Международное интервью — Дэвид Эйри, дизайнер, davidairey.com, Северная Ирландия
Сайт дня: Интересно про коммуникаторы — на kommunikatorov.net
Сегодня в гостях у shakin.ru — известный дизайнер из Северной Ирландии Дэвид Эйри, автор davidairey.com. Дэвид известен своими стильными логотипами. В своем портфолио он около каждой работы дает ссылку на пост, в котором он подробно описывает процесс создания того или иного логотипа. Вот пример такого описания. Мне было очень интересно понаблюдать за работой мастера.
Итак, встречайте — Дэвид Эйри, Северная Ирландия!
Здравствуй, Дэвид! Как и когда ты начал заниматься вебдизайном?
Я начал изучать графический дизайн в 1995 году, и с тех пор это является моим самым любимым делом.
Я знаю, что davidairey.com является лишь одним из твоих сайтов. Какиу еще сайты ты ведешь?
www.logodesignlove.com — это мой второй сайт. Logo Design Love является хорошим источником посетителей и клиентов.
www.logosdesigners.com — небольшой одностраничный сайт, на котором можно найти ссылки на сайты известных дизайнеров логотипов.
Узнать подробности
www.davidairey.co.uk — я завел этот сайт, когда мой основной домен в зоне com был украден. Слава Богу, я смог вернуть его довольно быстро.
Что тебе больше всего нравится в работе в интернете?
Когда работаешь в интернете, то границ не существует. Мне очень нравится, когда один день я работаю с клиентом из Японии, на следующий день — из Южной Африки. И все из моего уютного дома.
Дэвид, если не секрет, какой у тебя излюбленный способ находить клиентов на твои услуги по вебдизайну?
Постоянное ведение моего блога является для меня самым эффективным и выгодным способом привлечения новых клиентов. По большому счету я даже не использую другие методы, поскольку в них нет необходимости.
Когда ты начинал работу над своими сайтами, что ты делал для их развития?
Нельзя недооценивать возможности комьюнити. Я проводил (и до сих пор провожу) довольно много времени за чтением и комментированием других блогов. Моя главная цель при этом — наладить взаимоотношения с единомышленниками и коллегами. Если оставлять частичку своих знаний на других сайтах, то это обязательно привлечет дополнительных посетителей на ваш блог.
Стремление к новым высотам. Я стараюсь постоянно развиваться. Весь секрет в том, чтобы знать, в каком направлении и как развиваться. Как раз над этим я и работаю.
Что ты делаешь для поддержания мотивации в дизайне?
Я выхожу на улицу. Большую часть дня я провожу дома, поэтому я всегда рад прогулкам.
Какие у тебя любимые сайты для общения с другими дизайнерами?
Блоги. Я завел много знакомых дизайнеров благодаря общению на их блогах. Если бы не было блогов, я бы больше времени проводил на форумах.
Большое спасибо за интервью, Дэвид! Что бы ты хотел пожелать русскоязычным вебдизайнерам?
Одевайтесь теплее! Я как-то путешествовал через Сибирь, и там намного холоднее, чем у нас в Северной Ирландии!
Глобатор
Хочу сказать большое спасибо Павлу Малюгину за то, что он дал идею взять интервью у Дэвида. Если Вы хотите увидеть здесь интервью с интересным Вам дизайнером, оптимизатором или блоггером (зарубежным или русскоязычным), то пишите на мою почту.
Десерт сегодня — празднование дня Святого Патрика в Белфасте, Северная Ирландия — родном городе Дэвида:
Подпишитесь на рассылку блога с полезными материалами по SEO
Оцените, пожалуйста, статью, я старался 🙂 :
Загрузка…shakin.ru
Читать онлайн «Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера» автора Эйри Дэвид — RuLit
Дэвид Эйри
Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера
Дизайн фирменного стиля. Кому он нужен? Всем компаниям планеты. Кто его сделает? Вы.
Но как заполучить именитых клиентов? И как самому не утратить позиции? Дизайн – профессия вечно эволюционирующая. Если вы похожи на меня, одна из ваших целей как графического дизайнера – постоянно совершенствовать мастерство, чтобы привлечь желаемого клиента. Поэтому жизненно необходимо учиться и расти над собой.
Цель этой книги – поделиться с вами всем, что я знаю о дизайне фирменного стиля, чтобы мотивировать и вдохновить вас и чтобы вы, будучи хорошо информированы, могли принимать разумные решения, отыскивая клиентов и работая с ними.
Но кто я такой и зачем вам мои советы?
Скажем так: уже несколько лет я выкладываю дизайнерские проекты в блогах по адресам davidairey.com и logodesignlove.com. В этих блогах я провожу читателя через отдельные стадии разработки своих дизайнерских проектов. Я рассказываю, как заключил сделку с клиентом. Рассматриваю детально составление брифа. И наконец, описываю, как клиент может использовать законченное произведение.
Мои веб-сайты на данный момент просматриваются по миллиону раз в месяц. На мои рассылки подписано более 30 000 пользователей. Это, в общем, немало для молодого парня из Бангора, что в Северной Ирландии. Читатели говорят мне, что, знакомясь с моими блогами, они словно попадают за кулисы процесса дизайна и что такую информацию трудно найти где-либо еще. Они утверждают, что мои материалы полезны, что они вдохновляют и очень ценятся (честное слово, я им не приплачиваю за комментарии!).
Если полистать портфолио самых успешных дизайнерских агентств и бюро, можно в изобилии обнаружить примеры законченных работ. В некоторых портфолио могут быть представлены даже одна или две альтернативных концепции. Однако же почти нигде нельзя прочесть о том, что на самом деле происходит между дизайнерами и клиентами: вопросы, которые дизайнеры задают, чтобы направить проект в нужное русло, как рождаются идеи после создания и изучения брифа, как представлять свои работы, чтобы заслужить одобрение клиента. Такие детали для дизайнера – золотой песок.
Вот так и родилась идея этой книги.
Никогда прежде я не рассматривал столь детально процесс дизайна и не изучал так глубоко разнообразные тонкости. По ходу дела я привлек многих талантливых дизайнеров и дизайнерские бюро, которые в высшей степени любезно поделились соображениями, деталями творческого процесса и советами.
Когда вы закончите читать эту книгу, надеюсь, вы будете как следует готовы к тому, чтобы отправиться на завоевание клиентов и создание собственных культовых фирменных стилей. Если бы я знал обо всем, что здесь написано, когда сам начал заниматься графическим дизайном, то уж точно сэкономил бы немало бессонных ночей.
Часть I Роль фирменных знаков
Глава 1 Никуда не денешься! (33 логотипа за 33 минуты)
Логотипы атакуют нас со всех сторон. Вспомните этикетки на одежде, спортивной обуви, телевизорах и компьютерах. С утра до ночи они постоянно присутствуют в нашей повседневной жизни.
07:11
Средний американец за день видит 16 000 рекламных объявлений, логотипов и этикеток – об этом пишет доктор медицинских наук Дхарма Сингх Кхалса в своей книге «Долголетие мозга» [1] .
Не верите?
Чтобы проиллюстрировать постоянное присутствие логотипов в нашей жизни, я решил потратить первые несколько минут обычного рабочего дня, фотографируя логотипы на продуктах, с которыми имел дело, начиная с самого пробуждения.
Следующая серия снимков рассказывает свою историю, приоткрывая немного мою повседневную жизнь. Это, конечно, не значит, что в тот самый момент меня не окружало множество других логотипов – на других продуктах питания, книгах, газетах, одежде, на экране телевизора.
07:03
07:04
07:05
07:06
07:07
07:08
07:09
07:10
07:11
07:12
07:13
07:14
07:15
07:16
07:17
07:18
07:19
07:20
07:21
07:22
07:23
07:24
07:25
07:26
www.rulit.me
Дэвид Эйри «Дизайн для души, бизнес для денег»
Дэвид Эйри, автор популярного издания «Логотип и фирменный стиль», выпустил новую книгу под названием «Дизайн для души, бизнес для денег», чтобы помочь дизайнерам, запускающим свой собственный бизнес, найти ответы на самые распространенные вопросы. Итак, с чего начинать, где найти клиентов, как себя подать, зачем нужны наемные сотрудники, — это и многое-многое другое собрано в одной книге.
Как создать свою студию
Обращаясь к этой теме, Дэвид описал все действия, необходимые для появления студии на свет. Не скажу, что без этой книги вы бы никогда не справились с этой задачей, особенно сейчас, когда в интернете можно найти ответ буквально на любой вопрос. Лучше считать её концентрированной дозой базовой информации, заполучив которую, вы без труда станете счастливым обладателем собственной студии. Главное четко сформулировать следующие позиции: чем вы хотите заниматься, почему вы лучше других и как вы останетесь на плаву, когда речь зайдет о найме сотрудников и аренде офиса. На эти вопросы вы должны ответить сами и только сами.
О чем эта книга
Если по названию вы еще не догадались, то вот вполне недвусмысленная «подсказка» — книга о создании своей студии дизайна, или официальной работе фрилансера в качестве индивидуального предпринимателя (ИП).
Автор приводит множество аргументов “за” и “против” работы как в команде дизайнеров, так и в одиночку. Сам же Дэвид Эйри уже долгое время имеет статус ИП и большую часть работы выполняет самостоятельно, только иногда привлекая других дизайнеров — экспертов в областях, где Дэвид не силен (вроде иллюстрации или 3D-графики).
Для кого эта книга
Целевая аудитория книги, прежде всего, люди, работающие в “дизайнерском мире” как минимум год. Если вы только-только начинаете свой путь в качестве дизайнера, советую сначала прочитать книгу Майка Монтейро “Дизайн — это работа”. В ней рассматриваются основные азы работы дизайнера-фрилансера. А вот для тех, кто уже проработал некоторое время в студии или фрилансером, книга Эйри может оказаться очень полезной.
Уверен, что через некоторое время каждый фрилансер задумывается о создании чего-то “своего” — собственной дизайн-студии. И именно процесс создания студии, где будут работать нанятые дизайнером люди, Дэвид описал в книге “Дизайн для души, бизнес для денег”. Прочитать книгу следует и тем, кто непосредственно работает с дизайнерами. Она поможет понять, как эффективнее с ними взаимодействовать. Дэвид, будучи работником этой профессии, описывает впечатления от общения с самыми разными клиентами. Конечно, дизайнеры, которые частенько встречали на своем творческом пути сложных «работодателей», лишь посмеются, вспомнив «суровые будни». Однако заказчикам будет полезно узнать, как правильно поставить задачу дизайнеру и почему не каждый человек называется дизайнером.
Книга также подойдет начинающим менеджерам проектов, которые хотят работать в студии или с конкретным дизайнером. Автор не использует специфической терминологии, понятной лишь избранным. Наоборот, весь текст написан доступным языком, главы очень хорошо структурированы. Менеджеры найдут в книге полезную информацию о поиске клиентов, общении с ними, завязывании долгосрочных отношений, обсуждении цены и многом другом.
О последовательности изложения в книге
Как всегда самое интересное, что ожидаешь от книги, находится в середине. И эта книга не исключение.
Важнейшей темой в дизайнерском бизнесе до сих пор остается поиск новых клиентов. Да-да, ни логотип, ни айдентика, ни группы ВКонтакте или Фейсбуке, ни даже регулярные твиты на околодизайнерские темы не принесут Вам хороших новых клиентов, если Вы не будете их целенаправленно искать. Важно понимать сам принцип поиска людей, которым будут интересны Ваши услуги. Просто так сидеть и ждать, когда заказчик сам Вас найдет и предложит поработать, очень глупо — не случается такое никогда. Увы, но это правда.
С проблемой поиска клиентов сталкиваются все начинающие фрилансеры и предприниматели, для этого совсем не обязательно работать в сфере дизайна. В любой другой области поиск клиентов — это чуть ли не основная часть трудозатрат. Поэтому в середине книги советую обращать внимание на каждое слово — полезно.
Минус издательства
Не могу не отметить один недостаток, который сразу бросился в глаза — это неприемлемое количество ошибок в падежах. На мой взгляд, все современные издания грешат этим, потому что выпускаются в огромных объемах, однако корректуру никто не отменял. Создается впечатление, что всю книгу проверил только один корректор, причем за один раз, и после обработки 50% материала устал и перестал обращать внимание на ошибки в употреблении падежных форм. Во второй половине книги при прочтении я нашел около 20 ошибок в выборе форм падежей и склонений. И это только те ошибки, которые встретились мне случайно, т.е. специально я их не выискивал.
В целом, я советую прочитать книгу тем, кто только-только задумывается о своем бизнесе или уже вплотную подошел к принятию главного решения, но не решил последние организационные вопросы.
Книгу вы сможете приобрести у издателя Piter.com (по купону infographics получите скидку в 25%) или в магазине Ozon.ru.
infogra.ru
Книга «Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера»
Добавить- Читаю
- Хочу прочитать
- Прочитал
Оцените книгу
Скачать книгу
738 скачиваний
Читать онлайн
4 планируют прочитать
О книге «Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера»
Выпущена масса книг с коллекциями логотипов. Однако перед вами издание совсем другого плана – это полноценное руководство для дизайнеров (и их клиентов), которые хотят освоить эту увлекательную, творческую и вместе с тем сложнейшую задачу – разработку корпоративного стиля.
Автор не просто рассказывает о технологии разработки логотипа и фирменного стиля, но и использует в своей книге работы известных дизайнеров, которые объясняют, как важно продумывать систему графической идентификации бренда, как создавать уникальные, знаковые логотипы, как взаимодействовать с клиентами.
На нашем сайте вы можете скачать книгу «Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера» Эйри Дэвид бесплатно и без регистрации в формате fb2, rtf, epub, pdf, txt, читать книгу онлайн или купить книгу в интернет-магазине.Мнение читателей
Однозначно, «Логотип и фирменный стиль» Дэвида Эйри никогда не будет пылиться в полке.
5/5Кам Лилия
Прежде, чем сразу браться за карандаш или мышку и начинать творить, полезно прочитать эту книгу, чтобы прояснить для себя многие важные моменты в разработке дизайна
4/5joeblind
Я не дизайнер в полном смысле слова, но уверенно продвигаюсь к тому, чтобы им стать) И эта книга дает немало ценных советов и порождает интересные идеи
5/5Ломакина Алена
То есть ты про них прочитал, а потом лезешь искать это дело на единственной глянцевой вкладке из 4 листов в середине книги
4/5Лаврентьева Алёна
В целом — очень полезные советы, особенно для тех кто не читает блог Дэвида Эйри, т.к
5/5Oladinka
В книге рассказывают как предотвратить мелкие ошибки, допускаемые авторами при разработке логотипа, которые могут привести к серьезным последствиям.
5/5Матюшова Юлия
В книге показано создания брендов — от карандашных набросков и скетчей до утверждения клиентами.
5/5Шагеев Сергей
Отзывы читателей
Р
Ростислав ВЕСЬ Крым
Очень толковый материал
Подборки книг
Похожие книги
Другие книги автора
Информация обновлена:
avidreaders.ru
Дэвид Эйри. Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера
Логотипы атакуют нас со всех сторон. Вспомните этикетки на одежде, спортивной обуви, телевизорах и компьютерах. С утра до ночи они постоянно присутствуют в нашей повседневной жизни.07:11
Средний американец за день видит 16 000 рекламных объявлений, логотипов и этикеток – об этом пишет доктор медицинских наук Дхарма Сингх Кхалса в своей книге «Долголетие мозга»[1].
Не верите?
Чтобы проиллюстрировать постоянное присутствие логотипов в нашей жизни, я решил потратить первые несколько минут обычного рабочего дня, фотографируя логотипы на продуктах, с которыми имел дело, начиная с самого пробуждения.
Следующая серия снимков рассказывает свою историю, приоткрывая немного мою повседневную жизнь. Это, конечно, не значит, что в тот самый момент меня не окружало множество других логотипов – на других продуктах питания, книгах, газетах, одежде, на экране телевизора.
07:03
07:04
07:05
07:06
07:07
07:08
07:09
07:10
07:11
07:12
07:13
07:14
07:15
07:16
07:17
07:18
07:19
07:20
07:21
07:22
07:23
07:24
07:25
07:26
07:27
07:28
07:29
07:30
07:31
07:32
07:33
Попробуйте сами. Ну, может, не сразу после пробуждения. А что если прямо сейчас? Оглянитесь вокруг. Сколько логотипов вы видите?
В журнале Reuters в 1997 году писали, что «за последние 30 лет человечество породило больше информации, чем за предыдущие 5000 лет». Поскольку современное человечество порождает такой огромный объем информации, мы наблюдаем логотипы, которые все больше напоминают друг друга. А это уже проблема для компаний, которые стараются визуально дифференцироваться, но в то же время и появляется шанс у дизайнеров, которые достаточно владеют мастерством, чтобы создать культовые символы, выделяющиеся из множества себе подобных.
Вот, к примеру, 300million, одно из ведущих креативных агентств Великобритании, которое потратило две недели на разработку и шлифовку этого логотипа и великолепно обыграло пустое пространство, вписав силуэт ложки в острие пера.
Гильдия кулинарных обозревателей
Автор: 300million
Год: 2005
«То, что вы убираете, не менее важно, чем то, что вы оставляете», – сказала Кэти Морган, старший дизайнер агентства.
Уже один такой великолепный дизайн оправдывает работу агентств наподобие 300million и наилучшим образом воодушевляет дизайнеров мира, постоянно стремящихся к блестящим решениям. Давайте рассмотрим еще несколько примеров в следующей главе.
Почему важны бренды? Да потому, что люди часто выбирают продукты в соответствии не столько с их реальной, сколько с воспринимаемой ценностью.
Представьте себе знаменитость, которая водит Aston Martin, а не, скажем, Skoda, которую во многих европейских странах постоянно выбирают машиной года и пробег у нее получается намного больше за существенно меньшую цену. Понятно, что логичнее выбрать Skoda, но Aston Martin вызывает в сознании образы роскоши и статуса, существенно влияющие на объем продаж. Или давайте сравним Lexus и Scion. За который из них большинство заплатит дороже и почему?
Lexus
Автор: Molly Designs при участии Siegel + Gale
Год: 2002
Scion
Автор: Fresh Machine
Год: 2002
Посредством грамотного брендинга можно повысить воспринимаемую ценность продукта, установить с покупателями отношения, для которых время и границы – не преграда и которые способны перерасти в постоянное сотрудничество.
Конечно, всегда хорошо, если есть хорошая история. Ваша обязанность как дизайнера – найти такую историю и умно изложить ее. Далее в этой главе вы узнаете про нескольких дизайнеров, у которых это получилось превосходно.
Настоящее – только с этой подписью
Уилл Кит (У К.) Келлогг изобрел пшеничные хлопья, а потом и кукурузные, что произвело революцию в мире зерновых завтраков и позволило развить производство, с тех пор ставшее одним из самых успешных на планете. Но мы никогда бы не услышали имени Келлогга, если бы У. К. не оказался ко всему прочему толковым бизнес-стратегом.Келлогг спланировал маркетинговые кампании, на годы опередившие свое время. Он использовал современную четырехцветную печать в журналах и на рекламных щитах, в то время как другие компании все еще мыслили черно-белыми категориями. А чтобы отличить Kellogs Corn Flakes от продукции других подобных компаний, он потребовал, чтобы на всех упаковках было написано: «Остерегайтесь подделок. Настоящее – только с этой подписью: У. К. Келлогг».
Подпись Келлогга
Автор: У К. Келлогг
Год: 1906
(См. цветную версию в разделе «Иллюстрации»)
Компания все еще использует на передней стенке каждой коробки сухих завтраков этот фирменный знак, появившийся в 1906 году, но в настоящее время подпись стилизована и выполняется в красном цвете. Это постоянство помогло установить определенный уровень доверия и вести дела с потребителями на протяжении долгих лет, благодаря чему Kellogg’s утвердился в роли мирового лидера по производству зерновых продуктов.
Компания без логотипа – как человек без лица
Тысячелетиями люди нуждались в социальной идентификации и желали ее. Представьте себе фермера, который клеймит скот, чтобы обозначить свою собственность, или каменщика, с гордостью высекающего свой фирменный знак.Закройте глаза и вообразите McDonald’s. Что вы видите? Может быть, золотые арки? В случае с товарами и услугами, обладающими ярким фирменным стилем, люди часто сначала думают об этом стиле, а потом уже о самом продукте. Возьмем Microsoft, Apple, Ford и Target. Велика вероятность, что, даже не видя перед собой логотипов, вы сможете довольно отчетливо их представить. Разумеется, чтобы достигнуть такого уровня узнаваемости, необходимы огромные вложения в маркетинг, но все равно важно «показать товар лицом».
Работы Герарда Хуэрты
Type Directors Club. Год: 1994
Журнал TIME. Год: 1977
Waldenbooks. Год: 1979
(См. цветную версию в разделе «Иллюстрации»)
Культовый дизайнер Джерард Хуэрта родом из Южной Калифорнии. Он десятилетиями создает знаменитые логотипы, например, для Time, Waldenbooks и Type Directors Club. Возможно, вы знакомы с этими логотипами даже лучше, чем с соответствующими товарами и услугами.
Это увидят миллионы
К лету 2008 года серия книг Дж. К. Роулинг о Гарри Поттере была переведена на 67 языков и вышла суммарным тиражом в более чем 400 млн экземпляров. Поэтому, когда креативному агентству из Нью-Йорка под названием id29 поручили спланировать рекламную кампанию и разработать фирменный знак седьмой книги, было ясно, что работу эту увидят миллионы, если не миллиарды.
«Гарри Поттер-7»
Автор и арт-директор: Дуг Бартоу
Креативный директор: Майкл Фэллон
Год: 2007. Таймс-сквер, Нью-Йорк
«Мы создали специфическую эстетику кампании, основанную на центральном типографическом элементе, который можно использовать во всех видах – от печатных плакатов и закладок для книг до мультимедийной рекламы и сетевых приложений», – сказал Дуг Бартоу, главный дизайнер и директор id29.
Вполне разумно. Только представьте, какое движение на Таймс-сквер. У большинства людей не хватит времени прочесть надпись на рекламном щите, поэтому символ куда более уместен. Используя простой знак, чтобы идентифицировать кампанию, удалось добиться, чтобы даже с одного беглого взгляда можно было распознать новость о релизе книги.
Результат был поразителен. «Гарри Поттер и дары смерти» разошелся в Соединенных Штатах в количестве 8,3 миллиона экземпляров в течение первых 24 часов после релиза», – сказал Бартоу.
Только если королева согласится
Английская королева – глава государства и нации – понимает важность фирменного стиля.Лондонской фирме Moon Brand, занимающейся консультированием по вопросам брендов и коммуникаций, необходимо было получить одобрение логотипа Королевских парков от Ее Величества.
«Мы решили использовать в этом логотипе листья местных, британских, деревьев, которые встречаются в Королевских парках», – сказал директор Мoon Brand Ричард Мун.
Королевские парки
Автор: Moon Brand
Дизайнеры: Ричард Мун, Сери Уэббер, Энди Локк
Год: 2006
Логотип рассказывает историю парка на его же собственном языке – языке листьев – и искусно изображает посредством одной точно выбранной картинки отношения между системой парков и британской короной. Эта ясность способствовала удачному завершению проекта.
В Moon Brand сообщили, что ожидание королевского одобрения может занять месяцы, но в данном случае оно пришло в течение суток.
Символы пересекают границы
Чтобы продавать товары по всему миру, ваш бренд должен заговорить на многих языках. К счастью, легко узнаваемые символы не нуждаются в переводе. Понятные в условиях любой культуры и языка, символы позволяют компаниям пересечь языковой барьер, конкурировать в мировых масштабах и поддерживать единство бренда при самых разнообразных способах их применения.Вот, к примеру, международное агентство по брендам и дизайну Bunch. Его дизайнеры использовали семиконечную звезду, выполненную по мотивам Вифлеемской звезды, как знак нового двухэтажного клуба «Звезда Бетнал-Грин», который открылся в сердце Бетнал-Грин в Лондоне в 2008 году. Знаку звезды, обыгрывающему название клуба и имя его владельца Роба Стара[2], приходится трудиться повсюду – от открыток до пивных бокалов.
Символ должен был представлять собой звезду хоть в каком-то виде, рассказывает креативный директор Bunch Денис Ковач, поэтому команда дизайнеров принялась экспериментировать с традиционной звездой, но вскоре стало ясно, что это слишком банально.
Звезда Бетнал-Грин: экспериментальные варианты
«Мы сообразили, что пятиконечная звезда всегда будет ассоциироваться с национальными флагами, коммунизмом и языческими ритуалами, – сказал Ковач. – У Роба уже было много приверженцев благодаря вечеринкам группы Mulletover, и нам пришло в голову выражение „следовать за звездой“. Он хотел, чтобы паб стал путеводной звездой в Бетнал-Грин и привлекал людей отовсюду. Звезда Вифлеема, семиконечная и с длинным хвостом, воплотила идею движения вперед».
Звезда Бетнал-Грин: эскизыКовач и его команда создали много возможных вариантов, но в итоге выбрали простую звезду с толстой обводкой – не только потому, что это блестящий дизайн, но и потому, что такой знак можно было использовать как шаблон и воспроизводить разными способами в разных контекстах.
Звезда Бетнал-Грин
Автор: Bunch
Год: 2008
(См. цветную версию в разделе «Иллюстрации»)
Bunch использовал многофункциональный символ на бутылках, еде, оборудовании диджеев. В пабе на пивных бокалах выгравирована простейшая форма звезды, а на исполненных методом трафаретной печати обоях – тот же символ, нарисованный от руки.
Проект Bunch – это классический пример многогранности. Создавая идентификацию бренда, всегда нужно спрашивать себя, можно ли ваш логотип адаптировать к различным способам применения.
Бокалы для пива и визитки
Дизайн фирменного стиля как часть нашего языка
Английская дизайн-студия biz-R создала этот логотип со специально разработанным шрифтом для Amanda Marsden, салона красоты в графстве Девон (Англия). Затем дизайнеры экстраполировали первые две буквы надписи, представляющие собой инициалы клиента и одновременно слово «am»[3], чтобы создать современный минималистский словесный символ.Amanda Marsden
Автор: biz-R
Год: 2008
Затем слово включили в различные фразы, используемые в рекламе услуг Marsden, и получилось «am: beautiful» (я красива), «am: relaxed» (я расслаблена) и «am: gifted» (я талантлива), как на открытках, показанных на следующих страницах.
Не каждое название бренда заключает в себе подобный языковой потенциал, но не забудьте, что такое в принципе возможно: это еще один инструмент в вашем дизайнерском арсенале, который вы сможете использовать, когда настанет время.
(См. цветную версию в разделе «Иллюстрации»)
Переосмыслить важность фирменного стиля
Справедливо это или нет, но мы и в самом деле часто судим о книгах по обложкам. Вот почему воспринимаемая ценность товара или услуги обычно выше, чем ценность подлинная. Постоянно попадающийся на глаза логотип внушает доверие, а доверие побуждает клиентов покупать снова и снова. Это все равно что связать лицо с именем – логотипы помогают людям помнить случаи, когда они уже имели дело с компаниями.
Эти чрезвычайно важные соображения можно изложить на первой встрече с клиентом, дабы тот убедился, что надо воспользоваться именно вашими дизайнерскими услугами.
Придумать логотип может любой, но придумать именно такой логотип, какой нужно, под силу не каждому. Удачный дизайн может соответствовать целям, обозначенным в вашем брифе, но дизайн блестящий должен быть также простым, уместным, долговечным, запоминающимся и легко адаптируемым.
Может показаться, что удовлетворить всем этим требованиям трудно, и это действительно так. Но помните, что в любой творческой работе, чтобы успешно ломать правила, надо как минимум их знать. Шеф-повар высочайшего класса не берет ингредиенты с потолка, а адаптирует испытанный рецепт и только так создает свое фирменное блюдо. То же касается и создания фирменных знаков. Основные элементы классических логотипов – это ингредиенты нашего рецепта, поэтому давайте пристально рассмотрим каждый их них, прежде чем вы отправитесь на завоевание собственных наград.
Чем проще, тем лучше
Часто самое простое решение оказывается одновременно самым эффективным. Почему? Да потому, что простота логотипа помогает соответствовать остальным требованиям к дизайну фирменных знаков.Простота позволяет дизайну быть более многосторонним. Минималистский подход дает возможность использовать ваш логотип практически везде – на визитках, рекламных щитах, бейджах и даже значках веб-страниц (favicon).
Кроме того, простота облегчает узнавание вашего логотипа, тем самым повышая его шансы на долговечность, независимость от веяний времени. Вспомните логотипы больших корпораций вроде Mitsubishi, Samsung, FedEx, BBC и так далее. Они просты, а потому и узнаваемы.
FedEx
Автор: Линдон Лидер
Год: 1994
Простота помогает людям запомнить ваш дизайн. Подумайте о том, как работает наше сознание и насколько проще запомнить одну деталь, например улыбку Моны Лизы, чем пять: одежду той же Моны Лизы, расположение ее рук, цвет глаз, фон, имя художника (Леонардо да Винчи – но это вы и так уже знали, не правда ли?). Смотрите на это примерно так. Если бы вас попросили нарисовать по памяти логотип McDonald’s и Мону Лизу, какой рисунок был бы точнее?
Давайте рассмотрим другой пример.
Логотип Национальной службы здравоохранения (NHS) – один из наиболее часто встречающихся в Великобритании, его использование в качестве эмблемы британского здравоохранения даже было объявлено в 2000 году государственной политикой.
Национальная служба здравоохранения (NHS)
Автор: Moon Brand. Дизайнер: Ричард Мун
Год: 1990
Изначально созданный в 1990 году студией Moon Brand, этот логотип включает простую чистую цветовую палитру и такой же шрифт. Тот факт, что дизайн не изменился за двадцать лет, свидетельствует о его успехе.
«Мы сознательно сделали дизайн простым по трем причинам: чтобы его было легко выполнить, чтобы он продержался как можно дольше и при этом не был бы замечен британскими средствами массовой информации, которые часто рассматривают такие программы по продвижению брендов как расточительное использование денег налогоплательщиков, – сказал директор агентства Ричард Мун. – По подсчетам самой NHS, программа брендинга позволила сэкономить десятки миллионов фунтов посредством применения этой легко используемой, обладающей индивидуальностью символики».
Ничего неуместного
Любой логотип, который вы разрабатываете, должен соответствовать отрасли бизнеса, для которой он создается. Вы работаете на юриста? Тогда никаких шуточек. Это телепередача о зимних курортах? Никаких пляжных мячей, уж будьте любезны. Организация по борьбе с раком? Довольная физиономия будет не к месту. Список можно продолжить, но общая идея ясна.Ваш дизайн должен соответствовать отрасли, заказчику и целевой аудитории. Чтобы все это сочетать, необходимо глубокое исследование, но затраченное на него время себя окупает. Без твердого знания мира вашего клиента нельзя надеяться создать дизайн, который успешно разграничит бизнес вашего клиента и его ближайших конкурентов.
Однако помните, что логотип вовсе не обязан буквально изображать то, чем занимается компания. Например, логотип BMW – вовсе не машина. А логотип Hawaiian Airlines – не самолет. Но оба логотипа – вне конкуренции и одновременно в высшей степени уместны в соответствующих отраслях.
Гавайские авиалинии
Автор: Линдон Лидер
Год: 1993
Джозайя Джост из Siah Design в Альберте (Канада) работал с Ed’s Electric, местной электротехнической компанией, над ее новым фирменным стилем. Джозайя не только создал уместный логотип, но и сделал его таким, что большинству увидевших будет трудно его забыть.
Ed’s Electric
Автор: Джозайя Джост
Год: 2008
«В данном случае идея пришла мне в голову, когда я пытался увидеть что-нибудь в пустом пространстве между электрическими элементами, – сказал Джост. – Я сразу понял, что попал в точку».
Еще один дизайн, родившийся в стенах студии Moon Brand, на этот раз для Vision Capital, воплощает это представление о релевантности товарных знаков. В ходе долгих обсуждений с клиентом, еще до начала какой-либо творческой работы, дизайнеры Moon Brand выяснили, что компания занимается не просто и не только капиталом, она еще создает фонды для инвесторов, используя стратегический подход при покупке портфолио других компаний. И они решили обыграть эту идею: «не только», «больше чем».
Vision Capital
Автор: Moon Brand Дизайнер: Ричард Мун
Год: 1990
В результате получился логотип, искусно передающий это представление. Положенная на бок буква V, первая в слове «vision», становится математическим символом «больше», давая возможность прочитать примерно такой подтекст: «больше чем капитал», при этом инициалы фирмы сохранены и вполне узнаваемы.
Даже если вы создаете логотип, имеющий отношение к вроде бы скучному рынку финансов, это не значит, что сам он не может быть динамичным и многозначным.
Сохраняйте связь с традицией
Когда дело касается создания логотипов и фирменного стиля, лучше оставить тренды для модной индустрии. Тренды приходят и уходят, и вот уж чего вам точно не надо, так это вложить немалое количество своего времени и денег заказчика в дизайн, который устареет чуть ли не за ночь. Долговечность превыше всего, и логотип должен просуществовать столько же, сколько и бизнес, который он представляет. Время от времени его можно освежать, уточнять некоторые детали, но основная идея должна оставаться неприкосновенной.Университет Вандербильта
Автор: Malcolm Grear Designers
Год: 2002
Расположенное на Род-Айленде агентство Malcolm Grear Designers создало фирменный знак для университета Вандербильта, объединив два символа, давно ассоциирующихся с этим учебным заведением: дубовый лист (сила и стойкость) и желудь (семя знания). Эти элементы также отражают наличие у школы своего дендрария.
«Тем, кого труднее всего удовлетворить любым дизайнерским проектом, должен быть сам дизайнер, создающий знак, – сказал Малколм Грир. – Это трудная задача, потому что необходимо создать нечто запоминающееся и максимально долговечное. Я никогда не гонюсь за модой. Я хочу устанавливать стандарт, а не следовать за другими».
thelib.ru