Тренды графического дизайна: 15 главных трендов графического дизайна 2021

Содержание

15 главных трендов графического дизайна 2021

2020 позади, чему, не будем лукавить, большинство из нас рады, и мы готовы не только смотреть в будущее с оптимизмом, но и обратить внимание на грядущие тренды графического дизайна.

В 2021 году графические дизайнеры будут вдохновляться стилем ретро и футуризмом – данные направления будут развиваться и найдут новые креативные решения.

Итак, какие же тренды будут царить в сфере графического дизайна в этом году?

Мазки кистью, 3D-арт, спокойные цветовые гаммы, вдохновение природой, хаотичная типографика, золото и снова 3D-дизайн… Но это еще не все!

Приводим главные тренды дизайна 2021 года, которые необходимо знать, чтобы создать по-настоящему актуальные работы.

 

  1. Хаотичная типографика

В отличие от хаоса 2020, хаос в типографике нам по душе. Хаотичная типографика будет в тренде в 2021 и позволит оформить любые решения. Никаких правил, креативьте вволю!

Источник: Ashley Jakubowsk, Aleyna Kılıc, Muna El_sayed, Martyna Wędzicka-Obuchowicz

 

Хаотичная типографика широко известна как в бизнес-индустрии, так и в среде инфлюенсеров в социальных сетях.

Баннеры, постеры, публикации с цитатами обретают гораздо более привлекательный вид, если их оформить в стиле хаотичной типографики, комбинируя большие и маленькие заголовки.

СОЗДАТЬ ДИЗАЙН

 

  1. 3D-дизайн

3D-дизайну предсказывают необычайную популярность. Так же как и футуристический дизайн, 3D будет вдохновлять нас на новые смелые решения. Например, сочетая 3D-объекты с реалистичным дизайном, 2D-дизайном или фотографиями, можно получить потрясающий коллаж. Типографика в 3D в компании с реалистичными объектами и персонажами точно придутся по душе аудитории.

Источник: Swile, HUAWEI, Neel Designs, Garden, Microsoft 365

 

  1. Золото

Золото – один из самых модных цветов в этом году. При разработке дизайна его можно использовать в различных формах и текстурах – блестящая, металлическая, шелковистая, шершавая и др. При правильном использовании золото может придать любому предмету дизайна как стиля и роскоши, так и хрупкости и скромности.

Источник: Roman Bratschi, Zoldi jewels, Toast, Covalence Architectes

 

  1. Возвращение символов

2021 вернет моду на богов и богинь, луну и звезды, знаки на ладони и другие символы – любви, силы, красоты. Талисманы и различная символика дадут дизайнерам новое дыхание и вдохновят на новые проекты.

Источник: Matheus Ferreira, Kenneth Vanoverbeke, Saberin Hasan, Autumn Hutchins, Helena M. Cintra

 

  1. Вдохновение природой

Элементы, вдохновленные природой, такие как цветы, деревья, листья в сочетании с натуральными оттенками, текстуры, напоминающие дерево, зелень, камни, будут потрясающе смотреться в сочетании с минималистичным дизайном. Развитие, чистота, природа – данные темы также включены в этот тренд. 2020 стал трудным годом для многих, особенно учитывая самоизоляцию в четырех стенах, поэтому вполне естественно, что в этом году людям захочется вернуться к природе, в том числе и в дизайне.

Источник: Caroline Delavi, Vinicius Hideki, Vera Sambucus Branding, Diana Silina, Geethanjali Rajiv

 

Натуральные элементы будут играть огромную роль в маркетинговой эстетике и публикациях для соцсетей. Пользователи Instagram и Facebook очень даже не против зеленых элементов у себя в ленте, поэтому многие инфлюенсеры и бизнес-аккаунты используют данную тематику в своих маркетинговых кампаниях либо подчеркивают натуральность своих продуктов.

СОЗДАТЬ ДИЗАЙН

 

  1. Геометрические фигуры

С помощью лаконичных геометрических фигур, ярких цветовых решений и безграничного воображения можно создать любой дизайн. В 3D ваш дизайн станет глубже и оригинальнее, а “плоский” дизайн сделает отсылку к 70-м – в любом случае дизайн получится шикарным.

Источник: Arnold Gutierrez, DART / Villa Verlicchi, Graphic Assets, Atelier Irradié, Melez Iced Tea

 

  1. Элементы искусства

Художественные элементы также ждут нас в 2021. Абстрактные формы, мазки кистью, дизайн, вдохновленный произведениями искусства, сделают работы дизайнеров более изысканными.

Дизайн с элементами из классической живописи – еще один классный тренд, который мы ждем с нетерпением.

Источник: Ostecx Créative, Feifei Ruan

 

  1. Ретрофутуризм

Когда футуризм встречается со стилем ретро, можно ожидать суперстильный фейерверк цвета. Яркие цвета, плавные повороты и линии также будут неотъемлемой частью тренда.

Источник: Houston Hanna, New Romantics, 吴 剑, Larissa Pychlau, Sergey Snurnik, Ilustrata studio

 

Данный стиль и свойственные ему цвета давно актуальны в мире видеоигр – возможно вы замечали игровые видео на YouTube с картинкой превью в стиле ретрофутуризма. В общем, этот стиль может сделать любой объект дизайна трендовым.

СОЗДАТЬ ДИЗАЙН

 

  1. Оптические иллюзии

Гипнотические и чарующие, а теперь и в тренде – оптические иллюзии станут отличным дополнением как для дизайн-объекта, так и для типографики, и точно произведут впечатление на зрителей.

Источник: Polina Lebedenko, Hidden Characters, Figure ™, Sergi Delgado, Ashley Jakubowski

 

  1. Монохром & дуотон

Монохром и дуотон – это красиво, минималистично и в то же время эффектно. Монохром и дизайн в стиле дуотон сразу бросаются в глаза, и, если вам удастся подобрать правильные цвета, ваш месседж будет услышан.

Источник: YAV Digital, Jack Mitchell, Joseph Van, Vineet Kumar, Amy Nortman 

 

  1. Мультяшный дизайн

Данный тренд сохранится и в 2021 году. Мультяшные элементы и персонажи уже вовсю используются дизайнерами, которые играют на чувстве ностальгии. Они очень функциональные и яркие, почему бы не создать дизайн в стиле мультяшек?

Источник: Alena Rychagova, Kseniya Sakharova, Tanya Gulyaeva, Daria Ovsanikova, HaeJu Jang 

 

Мультяшные иллюстрации добавят оригинальности и непосредственности бренду и помогут наладить контакт с аудиторией.

Кроме того, они броские и игривые, поэтому пользователи ими охотно делятся в сети.

СОЗДАТЬ ДИЗАЙН

 

  1. Социальные темы

После всех трудностей и невзгод 2020 года миссию по объединению мира берет на себя искусство. Дизайнеры создают вдохновляющие работы, которые несут серьезную смысловую нагрузку и поднимают социальные темы.

Источник: Tyler Bumgarner, Daniele Andreotti, Leandro Assis, Atilla Karabay, Nica Vitug

 

  1. Воксельный дизайн

Дизайн, построенный из 3D-кубиков, которые называются вокселями, представляет собой впечатляющее сочетание, вдохновленное видеоиграми и винтажем. Такой дизайн легко запоминается зрителями и, как правило, приходится им по душе.

Источник: Vida Foruzan, Yeganeh Aubi 

 

  1. Черно-белый дизайн

Популярность темной темы в приложениях и веб-сайтах способствовала возвращению черно-белой эстетики в графический дизайн. Смелое, современное и невероятно эффектное сочетание черного и белого, а также других выцветших оттенков покорят сердца людей всех возрастов.

Источник: Tanvir Alam Hira™, Gemma Mahoney, Ilona A, Szymon Jendrzejczyk, Dominggo Mau

 

  1. Комиксы и поп-арт

Винтажные комиксы и поп-арт уже давно в тренде. И в этом году они не сдадут позиций и приобретут “плоский” дизайн и выразительную текстуру.

Источник: Lesha Limonov, Paula Cardoso 

 

Подведем итоги

2021 обещает стать годом, который соберет все тенденции графического дизайна воедино. Дизайн, который вы создаете, должен очень точно отражать сущность вашего бренда и суметь передать месседж, который вы хотите донести.

Искренность, креативность и стиль… с этими тремя качествами вы сможете создать актуальный и смелый графический дизайн.

 

Тренды графического дизайна на 2021 год

Когда нам кажется, что уже ничего нас удивить не может, художники придумывают что-то новенькое. Они экспериментируют и раз за разом выдают в мир что-то совершенно невероятное. Цифровой дизайн остается таким же влиятельным, как и в 2020 году. Художники выкладывают на Behance и Dribbble мощные проекты, которые вдохновляют креаторов из самых разных сфер. Предлагаем взглянуть на основные дизайн-тренды, которые ворвались в новый год, не сбавляя оборотов.

3D-арт и моделлинг — тактильный дизайн

В последние десятилетие популярность трехмерного дизайна только растет. И новый год не станет исключением. Это значит, что пушистых, гладких и мягких 3D-рендеров появится только больше.

Благодаря Cinema 4D в модной индустрии тоже происходят изменения. Дизайнеры могут отрисовать в цифре буквально все — от особенностей кожи моделей и их волос до одежды. Ограничений никаких.

Если вам нравится 3D и вы подписаны как минимум на нескольких моушн-дизайнеров в Instagram, то в 2021 году точно увидите океан 3D-работ с деревянными, металлическими и бетонными текстурами.

Игра с текстурами остается в топе графических трендов уже много лет подряд. Помните музыкальное видео Major Lazer «Light It Up»? Этот космический прекрасный рендер сделали Method Studios еще в 2016 году.

Те же технологии используются и в статическом дизайне — например, в вебе и мобильном UI/UX. Так что благодаря 3D-дизайну пользовательские интерфейсы в скором времени станут еще более тактильными.

Вдохновляйтесь Instagram-кампанией «Create Don’t Hate» («Создавайте, а не унижайте») в поддержку движения против буллинга. Иллюстрации для официальных постеров этой инициативы сделал Лео Натсум (Leo Natsume) — получились потрясающие 3D-визуализации, которые намекают на безграничный креативный потенциал современных технологий. Пока сложно предугадать, что именно готовит для нас будущее 3D-дизайна, но все, что уже есть, выглядит просто волшебно.

Абстракция, сюр и остальной прекрасный хаос

Кажется, какой год ни возьми — тренд на абстракцию всегда в топе. Абстрактное искусство настолько разнообразно, что его потенциал просто неисчерпаем. При этом абстракция уже давно вышла за пределы тех работ, о которых рассказывали в школе и которые мы видим в музеях. Сейчас в этом направлении сотни (если не тысячи) микровариаций, которым иногда даже сложно дать название.

С сюрреализмом примерно так же история. Когда-то давно это направление стало глотком свежего воздуха для искусства, но было бы неправильно думать, что на Дали и Пикассо все закончилось. Наследие великих абстракционистов живет, но в новых формах, которые впитали в себя принципы абстрактного искусства, антиутопического футуризма и других поджанров.

Сейчас мы переживаем бум технологий, и искусству просто необходимо адаптироваться в цифровом пространстве — только так оно продолжит существовать и эволюционировать. Именно поэтому арт становится продуктом не только воображения, но и сильного влияния соцсетей, телевидения, поп-культуры и моды.

В этом году мир хочет больше по-настоящему глубоких и многослойных работ — изображений с многими смыслами, которые раскрываются в процессе рассматривания.

Оптические иллюзии и оцифрованное изобразительное искусство перешли из 2020 в 2021 — и это направление будет только расширяться. Глитч и искажения, глиттер и белый шум, размытие, градиенты, зернистость и пиксельность — все ультрасовременное, психоделическое, сюрреалистическое и абстрактное в 2021 году будет на пике популярности.

Иллюстрация всего

Сегодня иллюстрация существует во всех форматах, которые только можно представить. Благодаря гигантскому разнообразию кистей и графических редакторов цифровая иллюстрация обеспечила себе прочное место на самом верху списка трендов. Человеку нравятся хорошие истории, в которые можно погрузиться с головой, а иллюстрации как раз дают такую возможность.

Персонажи, созданные при помощью самых разных инструментов и техник (от карандашных набросков до акварели, масла и даже темперы), сейчас в тренде. Герои этих картинок, со своим характером и своей историей, точно не оставят равнодушными тех, кто любит сюжеты.

3D-иллюстрации уже несколько лет остаются на пике популярности, потому что сами инструменты 3D-дизайна становится все более доступным. Так что в 2021 году ждем пополнение в веселом мире объемных персонажей.

Эмодзи захватили мир, но никто и не против! Зачем заново изобретать колесо, когда оно и так прекрасно работает? Достаточно просто взять какой-то смайлик и трансформировать во что-то новое. Смотришь на такой эмодзи — и он сразу кажется чем-то очень знакомым, приятным и добрым. В нашу эру тотальной диджитализации и шумящих соцсетей это прямо то, что нужно. Сегодня эмодзи могут появляться в форме иллюстрации, 3D или даже типографики (эмотиконы — лучшее тому доказательство).

Геометрия и минимализм в разных форматах

Разнообразие геометрических узоров, монохрома и дуотонов, включая классическую черно-белую гамму, — всего этого в 2021 году будет очень много.

Геометрические узоры — это решение, в котором минимализм и самодостаточность находятся в абсолютной гармонии. Не всем удается сделать выразительный дизайн с помощью пары оттенков и форм — тут нужно иметь настоящий талант. И при этом ловкие сочетания базовых элементов действуют на зрителя просто магически. А это значит, что тренд останется с нами надолго. Популярность стиля Пита Мондриана стала хорошим доказательством того, что геометрия — наше все. Художник стал широко известен еще в середине XX, когда переехал в Нью-Йорк, и его визуальный подход до сих пор вдохновляет креативные умы.

Фигуры дают простор для фантазии. И это значит, что зрителю захочется рассматривать работу долго-долго, размышлять и интерпретировать образ по-своему. Не запомнить иллюстрацию, которая наталкивает на интересные мысли, просто невозможно.

В 2021 году будет еще больше вариаций на тему кубизма, стиля Баухауза и «Мемфис». Графические дизайнеры как никогда активно переходят на сторону минимализма — а это дает все основания думать, что подход «больше значит меньше» до сих пор очень актуален.

Символы, ретро и типографика

Перемены уже наступили, даже если вы их пока что не чувствуете. В 2021 году работ с акцентированными символами и ретростилем будет еще больше. Может, революции в мире дизайна они и не сделают, но свое место в современной графике у них точно есть.
Символизм снова с нами, но в обновленном формате, и стал ощущаться совершенно иначе. Дизайнеры вдохновляются астрологическими символами и классическими работами Климта, Гогена и Мальчевского.

Ретро-стиль вернулся, но без лишнего шума. Теперь все это не про Вудсток, синтивейв и гоу-гоу, а про переосмысление, возвращение к более реалистичным и приглушенным оттенкам, которые раньше были на плакатах, открытках и в журналах эпохи массового печатного дизайна. Неброско и честно.

В 2021 году типографика становится еще более самостоятельной. Она может выглядеть дерзко и грозно шуметь, а может быть очень деликатной, сдержанной и даже аскетичной. Ретро-, 3D- и геометрические шрифты смело переходят из 2020 в 2021 год.

Подытожим

В 2021 году — на фоне новой жизни в локдауне, изоляции и всевозможных мер предосторожности — графический дизайн становится тем спасительным уголком, в котором можно дышать свободно. Не так важно, что именно вы создаете, если ваши работы вызывают у людей эмоции. И художники, и зрители могут получать от искусства удовольствие вне зависимости от трендов. Так что просто создавайте то, что вам нравится, — а VistaCreate в этом поможет.

10 трендов дизайна креативов 2021-2022, которые цепляют сейчас и будут цеплять в ближайший год + много примеров

Наш дизайнер уже давно просился написать в наш блог, собирал примеры и отслеживал тренды. И вот сегодня мы рассмотрим 10 (и еще 2 спорных) трендов в дизайне креатива, которые, на наш взгляд, способны повысить CTR объявления, поэтому, вероятно, доживут с нами оставшиеся месяцы 2021-го и перейдут в 2022 год.

И сразу важный дисклеймер. У нас нет цели сказать этой статьей: «Делайте так, а вот так не делайте». Каждый креатив заходит определенной аудитории и существует в определенном социальном и медийном контексте. Каждое дизайнерское решение имеет право на жизнь и может кому-то понравиться. Мы лишь отразили актуальные общие тенденции, стили и мотивы, попытались их объяснить и показать их примеры. 

Часть примеров ниже будет из реальных объявлений, часть из социальных сетей брендов, а часть с Behance. Во всех случаях мы постараемся указывать авторов или владельцев креативов, чтобы не нарушить ничьих прав.

1. 3D всемогущий

Да-да, мы знаем. У 3D уже выросла борода, но его все равно в каждой подборке заносят в тренды. А все почему? Потому что 3D меняется. Раньше это были известные, наверное, всем округлые человечки и предметы в пастельных тонах и с пластиковой текстурой. Вот такие:

Автор/владелец: Cabeza Patata Studio, croa san, Laura Sirvent, Daniela AvilésАвтор/владелец: Cabeza Patata Studio, croa san, Laura Sirvent, Daniela Avilés

Сейчас все чаще используют гиперреалистичный 3D. Как будто ты видишь не графику, а фото, и даже, вроде бы, натуральные текстуры растений, одежды, кукурузных хлопьев или льда. Но потом присматриваешься – ан нет, все-таки графика.

Автор/владелец: Cabeza Patata StudioАвтор/владелец: Cabeza Patata Studio

Очень показательны в этом смысле визуалы «Райффайзенбанка» в Instagram, которые задают тон всем креативам компании. В них как раз используется этот реалистичный 3D, когда на фото хочется посмотреть дважды, потому что мозг не понимает, это реальный или нарисованный предмет.

Источник: https://www.instagram.com/raiffeisenbank_rusИсточник: https://www.instagram.com/raiffeisenbank_rusИсточник: https://www.instagram.com/raiffeisenbank_rusИсточник: https://www.instagram.com/raiffeisenbank_rus

Раньше среди визуалов банка был классический и даже упрощенный 3D (проще говоря, 3D-мокапы). Например, вот:

2. Яркие и контрастные цвета

Они в тренде уже довольно долго, так как позволяют отразить оригинальность, современность продвигаемого продукта. Кроме того, они очень хорошо отстраивают креатив заказчика от конкурентов (конечно, если у конкурентов более скромная цветовая гамма). Особенно трендовыми являются сочетания цветов из ряда «розовый – фиолетовый – сиреневый – ярко-зеленый».

Стоит оговориться, что яркие креативы лучше всего действуют на молодую аудиторию до 25 лет, людей постарше они могут оттолкнуть.

Владельцы креативов: https://ipex.global (1), Sushavon Paul (2), Nurul Alam (3,4), Artem Garaev (5)Владельцы креативов: https://ipex.global (1), Sushavon Paul (2), Nurul Alam (3,4), Artem Garaev (5)

Кстати, яркий котик смотрится рядом с другими объявлениями более чем заметно:

Чтобы посмотреть, какие креативы используют конкуренты, можно сначала собрать список URL и запросов (например, с помощью нашего парсера), а потом прочекать каждого вручную. Спарсить объявления сразу с креативами позволяет SimilarWeb, но только расширенная платная версия. У нас есть отдельная статья по сервисам сбора данных о конкурентах. Если еще не читали, рекомендуем.

3. Голографические элементы

Это тоже что-то из области ярких цветов, но ярких по-своему. Это сочетание всех цветов радуги, как на старых блестящих наклейках на телевизорах в 90-х. А еще цвета вызывают ассоциацию с бензиновыми пятнами. Такое смешение индустриального и ретро-вайба нравится жителям крупных городов и молодой аудитории. Часто в таком дизайне оформляют свои креативы бренды молодежной одежды и обуви, косметики, музыкальные сервисы.

Авторы/владельцы: Local Doctor (1,2), Need Some Tacos (3), Giovanni Medalla (4)Авторы/владельцы: Local Doctor (1,2), Need Some Tacos (3), Giovanni Medalla (4)

4. Неон и киберпанк

Яркие неоновые пятна и линии – это хороший способ акцентировать внимание на объекте продвижения. Вторую жизнь в неон вдохнула популярность киберпанка, которая вспыхнула благодаря выходу одноименной игры в конце 2020 г. Элементы киберпанка долго не отпускали дизайнеров, даже сейчас на просторах Интернета можно встретить визуалы с фоном, отдаленно напоминающим Найт-Сити. По нашим прогнозам, трендовость неона скоро сойдет на нет, но пока он еще актуален.

Авторы/владельцы: Artem Garaev (1,2), Maharab Hossen (3), Shahedur Rahman (4)

5. Пластик, полиэтиленовая пленка

У пластика в масс-культуре очень богатая история: еще в 1960-х Пако Рабанн показал коллекцию одежды с глянцевыми пластиковыми элементам. На 90-е пришлась новая волна популярности материала. Из-за этого трудно сказать, почему именно тренд на пластик и полиэтилен пришел в дизайн. Возможно, это связано с другим модным веянием, которое мы, кстати, поддерживаем, – с экологичностью. Пусть лучше пленка будет на креативах, чем в земле и воде.

Авторы/владельцы: Егор Сидоров (1,2), illusate Zhang и ZUI Tag (3)

6. Типографика и работа с текстом

Это тот случай, когда текст является центром композиции, изобразительным элементом, а не только информационной надписью. Тексты обыгрываются на креативах массой разных способов: являются фоновым орнаментом, акцентируют внимание на центральной фигуре композиции, становятся частью этой фигуры, как бы сливаются с ней и др. Одно остается неизменным: текст здесь недостаточно просто набрать и разместить в подходящем месте. Работы над ним не меньше, чем над центральным изображением композиции, а то и больше.

Авторы/владельцы: Katerina Blistanova (1) Esrat Jahan (2), Magnet Graphic (3), Владимир Зуев (4)

7. Простые и сложные 2D-иллюстрации

Простые векторные рисунки пока не собираются покидать арсеналы дизайнеров. Схематичные человечки все еще чертят свои графики, смотрят в ноутбук и пьют кофе на визуалах даже крупных брендов. А вот сложная 2D-иллюстрация развивается: на смену плоским персонажам из простых геометрических фигур приходят усложненные с интересной мимикой, прорисованными тенями и сложным цветовым оформлением.

Авторы/владельцы: Яндекс (1), Elahe Baloochi и Azam Torshizi (2,3), Shahryar Taghipour, Elahe Baloochi и Mojgan Eliyasi (4), Alexandra Sviatchuk (5), Zahra Khorasani и Elahe Baloochi (6)Авторы/владельцы: Яндекс (1), Elahe Baloochi и Azam Torshizi (2,3), Shahryar Taghipour, Elahe Baloochi и Mojgan Eliyasi (4), Alexandra Sviatchuk (5), Zahra Khorasani и Elahe Baloochi (6)Авторы/владельцы: Яндекс (1), Elahe Baloochi и Azam Torshizi (2,3), Shahryar Taghipour, Elahe Baloochi и Mojgan Eliyasi (4), Alexandra Sviatchuk (5), Zahra Khorasani и Elahe Baloochi (6)

8. 90’s Experience

Мы не знаем, как правильно называется этот стиль. Иногда его называют «Опыт 90-х» (90’s Experience), потому что он отсылает к первым версиям Windows с их четкими контурами окон и простыми плоскими геометрическими формами. Нам понравилось это название. В современной интерпретации стиль содержит яркие градиенты и необычные оттенки. Часто поверх визуала наложена состаривающая текстура, делающая визуал похожим на страницу старого комикса или видавшего виды журнала.

Авторы/владельцы: Kirill Lapshin (1,2), Budujobs (3), Raphael de Luca (4)

9. Крупный план и детализация

Нередко изображения продуктов на визуалах настолько крупные и четкие, что видна даже текстура поверхности упаковки и мельчайшие детали. Такой прием как бы «приближает» товар к потенциальному покупателю, давая возможность полностью его рассмотреть и убедиться в том, что он хорош. Нередко этот прием сочетают с 3D-эффектом, когда части продукта как бы парят в воздухе, придавая картинке глубину и объемность.

Авторы/владельцы: Sebastien Sauvage (1,2), Lee Sungwook (3,4)Авторы/владельцы: Sebastien Sauvage (1,2), Lee Sungwook (3,4)

10. Мягкие градиенты

Конечно, любой градиент, в принципе, мягкий. Но здесь мы имеем в виду тренд на особые градиентные переходы с эффектом стекла, размытия, белым подтоном или подложкой, пастельными оттенками или уходом в непрозрачность. По примерам, приведенным ниже, это становится понятно. Такие градиенты неплохо работают на фоне, делая картинку трендовой, но при этом не отвлекая внимание от основного композиционного объекта.

Авторы/владельцы: Virag Kiss (1,2), ПАО «Сбербанк» (3,4).Авторы/владельцы: Virag Kiss (1,2), ПАО «Сбербанк» (3,4).

А что насчет…?

В этом блоке мы собрали тренды, по поводу которых у нас есть сомнения. Хотим узнать ваше мнение: актуальны ли они сейчас, сохранятся ли в будущем году?

11. Стекломорфизм

Мы считаем, что трендом это было в 2019, а сейчас уже неактуально. Хотя красиво, не спорим. И все еще используется. Сегодня размытые «стеклянные» элементы нередко сочетают с яркими градиентными фонами.

Владельцы креативов: Кристина Кривоконева (1), Dâmaris Cabral (2), Song hojong (3)Владельцы креативов: Кристина Кривоконева (1), Dâmaris Cabral (2), Song hojong (3)
12. Античные образы

Это когда лицо или фигура античной статуи обыгрывается в соответствии с тематикой креатива или вовсе без нее. Например, изображается Аполлон на баннере фитнес-клуба, Афродита – на баннере о косметике. Ну, или все подряд на креативе для нового аромата Yves Saint Laurent.

Владельцы/авторы креативов: Владимир Зуев (1), Joshua Caudwell (2)

Бывает даже такое совмещение античных статуй и флэт-иллюстрации:

Автор: Julia SvobodaАвтор: Julia Svoboda

Античные мотивы еще можно встретить в рекламных креативах. Тем не менее, мы считаем, что этот тренд тоже продержится недолго.

Пара важных мыслей напоследок

  1. Как бы ни был уверен в крутости креатива дизайнер, его руководитель и владелец бизнеса, креатив все равно нужно тестировать. Бывает такое, что баннер граничит с шедевром по своей идее и исполнению, но не работает. Задача на тестирование креативов для рекламы облегчается, если все РК собраны в одном месте, например в едином аккаунте Click.ru.

  2. Каждый художественный прием нужно использовать с умом, не перебарщивая и грамотно сочетая с другими решениями. Например, если типографики столько, что написанные слова не читаются, а превращаются в кашу из букв, это явно не пойдет на пользу.

  3. Многие современные тренды причудливо сочетаются друг с другом. И это тоже тренд! Стекломорфизм дружит с градиентами и 3D, векторная графика – неотъемлемая часть 90’s Experience, а неон невозможен без ярких и контрастных цветов. Дизайн – единая система, в которой все составляющие находятся во взаимосвязи.

ТОП-10 Трендов в Графическом Дизайне 2021

Прежде всего, дизайнеры и многие бренды отступают от ярких цветов. 2020 стал годом цвета «neo mint». Также были популярны голубые и желтые оттенки. Тем не менее, все палитры сводились к пастельным тонам.

Поэтому, 2021 год будет завязан на приглушенных цветах. Что это значит? Никаких корректировок яркости и контрастности. К палитре будут добавлены черный и белый, чтобы максимально упростить внешний вид цвета.

Но весь сайт, приложение или продукт не всегда исполняют в одном цвете. Необходимо создавать комбинации, чтобы разбавить визуальное восприятие.

Безусловно, лучшая комбинация – черный и белый. Она существует со времен газет, и большинство потребителей любят ее на генетическом уровне. Однако, черный и белый цвета – основа большинства страниц Apple. Если вы выберете такую комбинацию для своего продукта, то некоторые пользователи могут обвинить в плагиате.

Поэтому, дизайнеры выделяют такие цветовые сочетания:

  • морской синий и мятный;
  • горчичный и бежевый;
  • черный и лайм;
  • розовый и secret moss;
  • черный и красный scarlet;
  • мягкий зеленый и белый.

Все эти цветовые комбинации были взяты за основу на большинстве сайтов, которые выбраны лучшими по версии Awwwards.

Градиенты

Дизайнер знает, что существуют сотни оттенков для каждого цвета. С каждым годом это факт все активнее используют для создания более привлекательного дизайна продукта. Градиенты – это тренд в графическом дизайне последних трех лет. Как показывают опросы и комментарии экспертов – пока никто не намерен этот тренд забывать.

Почему же градиенты столь популярны? Во-первых, они дают больше пространства для креатива. Во-вторых, пользователь неоднозначен. Он любит минимализм, но склонен думать, что над дизайном не старались работать, когда видит просто два цвета. В-третьих, градиент создает ощущение движения. Это аналог моушн дизайна, но без применения анимации.

Несколько советов по созданию градиентов:

  1. Не выбирайте цвета случайно. Градиент хорош тем, что можно выбирать любой цвет. Но он должен соответствовать настрою определенного элемента страницы или продукта. Если боитесь допустить ошибку – используйте Adobe Color Wheel.
  2. Используйте цвета природы. Она радует глаз любого человека. Увидев аналогичные цвета на продукте, пользователь будет приятно впечатлен.

Простые иллюстрации

При разработке дизайна сайта очень часто мы используем стоковые изображения и фотографии. Если вашему бренду уже несколько лет, то продолжайте в том же духе. Пользователь привык к такому стилю.

Но если вы запускаете новый проект, обратите больше внимания на простые, нарисованные иллюстрации. Во-первых, вы сможете внести больше разнообразия. Во-вторых, вы заставите пользователя полюбить продукт.



Ведь он устал от стоковых изображений. Когда они появляются на сайтах, которые существуют давно, у потребителя рождается чувство понимания, что это бренд. Но если стоковые изображения добавляют на новые сайты – пользователю кажется, что дизайнер не внес креатив.

Винтажные эффекты

Сейчас посмотрите на улицу и обратите внимание, как в моду возвращаются все старые тренды. Мешковатая оверсайз одежда, приглушенные цвета, старые уличные бренды – все это сейчас наиболее актуально для любой аудитории.

Используйте это в графическом дизайне. Верните своего потребителя в прошлое. Добавьте к иллюстрациям выгоревшее фото города или изображение старого автомобиля. Положительный эффект гарантирован как среди старшего поколения, так и на уровне подростков. Почему?

Поколение X и Y сразу вспомнят, как им было хорошо в те времена. Вы пробудите чувство ностальгии. Поколение Z сможет прикоснуться к тому «прекрасному», о котором им рассказывают родители.

Жидкие формы

Сколько вы уже видели сайтов и продуктов с острыми очертаниями? Большинство пользователей признают, что такой внешний вид продукта их отпугивает. Это заметно не только в графическом дизайне. Обратите внимание на автомобили: все переходы плавные (за исключением Tesla Cybertruck, но она заслуживает отдельного разговора). Смартфоны, которые стали неотъемлемой частью жизни многих людей тоже имеют круглые края.



Строго фиксированные края и изгибы – это некий пережиток прошлого. Они символизируют однообразие. В то же время, жидкие формы предполагают креативность, ловкость, а главное – создают эффект движения.

Отсутствие строгих изгибов помогает добиться гладкого, мягкого внешнего вида. Многие дизайнеры хотят его воссоздать в каждом своем продукте. Таким образом, они определенно делают жидкие формы одним из главных трендов на несколько лет.

Наложение и перекрытие

Наложение одного изображения на другое может создать трудности восприятия контента. Тем не менее, такой подход создает дополнительную глубину картинки. Также, он цепляет пользователя, мотивируя его рассмотреть изображение более детально.

Опять-таки, используя эффект наложения у дизайнеров открывается больше возможностей для креатива:
  • сделать один элемент полупрозрачным для соединения изображений;
  • перекрытие одного элемента другим;
  • создание линейных изображений поверх иллюстраций;
  • перекрытие на шрифтах с помощью цвета;
  • комбинирование фотографий и рисования.

Все эти эффекты значительно ухудшают читаемость изображений. Но правильное использование наложений и перекрытий делает контент более эффектным. Потребитель будет хотеть понять, что именно спрятано за всеми этими рисунками.

Анимации

Если мы говорим о постерах, плакатах и дизайне одежды, то никакой анимации здесь быть не может. Но сегодня графический дизайн все чаще ассоциируется с сайтами, мобильными приложениями и цифровой рекламой. Во всех этих случаях анимация просто необходима.

Компании уделяют все больше времени разработке привлекательных и уникальных анимаций. Почему? Они могут зацепить любого пользователя в несколько раз сильнее, чем обычная картинка.

Кроме того, анимация – это один из самых мощных способов оживить бренд. Однако теперь это выходит за рамки простых GIF. Компании развивают анимации как сюжет, включающий непрерывное движение, при котором каждая часть графика привязана к последующей сцене.

В 2021 году непрерывные анимационные последовательности усилят погружение пользователя в сайт и весь контент. Почему? Плавные переходы в реальном времени могут создать мини-сценку из элементов одного кадра. Это полезно для брендов. Таким образом они могут отправить пользователей в путешествие. Кроме того, так они предадут потребителю чувство жизни в постоянно меняющемся мире.

Анимация уже волшебна. Динамические переходы – это «тайное заклинение» для удержания пользователя.

Визуализация данных

Big Data – это новый раздел инноваций. Каждая сфера настолько сильно перенасыщена информацией, что простая передача цифрами или изображениями уже невозможна. Именно поэтому компании уделяют внимание доступности данных.



Визуализациях данных – это часть анимации. Однако, простая анимация может не нести смысловой нагрузки. Соответственно, она приковывает меньше внимания. Если же в анимации будут статистические данные, пользователь обязательно остановит на них свой взгляд.

Визуализация данных и живые элементы играют весомую роль в современном графическом дизайне. Если ваша сфера деятельности связана с данными, которые необходимо показывать каждому пользователю – используйте анимацию.

Во-первых, вы избавите потенциального клиента от долгого скроллинга страниц. Во-вторых, сможете передать информацию более изящно. В-третьих, этот эффект станет одной из визитных карточек компании. Вас запомнят.

Бонус: будьте настоящим

С каждым годом все больше говорят о наигранности в рекламе. Пользователь видит актерскую игру и просто не верит всему, что ему показывают. Это откладывает огромный отпечаток на его личность и психологический портрет. В итоге, он ищет подвох даже в графическом дизайне.

Поэтому, при создании своего бренда и продукта, подумайте о прозрачности и простоте. Уделите больше внимания реальным условиям и натуральным цветам. Используйте все элементы, которые могут гармонировать с природой. Ведь природа – это лучшая ассоциация чистого и настоящего дизайна.

Все это – только начало

Графический дизайн – огромный набор визуальных элементов. Сегодня вы можете использовать их как захотите. Почему? Размыты границы «нормальности». Потребитель ценит каждую разработку. Сегодня открыта дорога для экспериментов.

Но помните, что даже в эру свободы графического дизайна, нужно придерживаться некоторых трендов. Ведь помимо эстетического удовлетворения, вам необходимо засесть в голове пользователя. Если ему покажется, что ваш дизайн «не в тренде», то он быстро забудет обо всех анимациях и цветовых переходах.

Ну и напоследок, не забывайте, что вы живете в цифровую эру. Помимо компьютеров, у людей есть смартфоны. Поэтому, надо позаботиться, чтобы ваш графический дизайн был одинаково хорош на любом экране.

Так же рекомендуем прочитать ГЛАВНЫЕ ГРАФИЧЕСКИЕ ТРЕНДЫ ВЕБ РАЗРАБОТКИ В 2022.

7 трендов в графическом дизайне

Новые тренды в графическом дизайне появляются достаточно редко. Как одна тенденция сменяет другую, становится видно лишь по прошествии времени, да и то не всегда. Какие-то идеи и паттерны зарождаются внутри больших цифровых сообществ, таких, как Drebbble или Behance, но лишь немногие специалисты смогут точно предсказать, какой именно тренд наиболее сильно повлияет на культуру, моду и на весь графический дизайн в целом.


Тенденции в графическом дизайне не бывают краткосрочными и никогда не исчезают без следа. Они проникают в нашу жизнь постепенно, медленно набирая популярность. И также медленно отходят на второй план, становясь менее востребованными. Все основные тренды, которые будут актуальными в 2016 году, не появились ниоткуда. Эти тенденции доминируют на протяжении нескольких последних лет, немного меняясь, но оставаясь при этом абсолютно узнаваемыми.

Многие графические дизайнеры следят за тем, что происходит в их отрасли и стараются использовать новые подходы в своей работе. Это имеет смысл – анализ трендов позволяет избавиться от штампов и клише. Какие же тренды будут наиболее значимы в 2016 году?

СОВРЕМЕННОЕ РЕТРО

В отличие от обычного ретро, современный ретро-стиль ориентируется на стилистику 70-х и 80-х годов. Это эпоха первых персональных компьютеров, видеоигр, активного освоения космоса и бурного развития цифровых технологий. В качестве примера можно привести работы филлипинского дизайнера Ральфа Цифры – в его творчестве очень четко прослеживается ностальгия по недавнему прошлому. В серии «Ретро-технологии» он собрал множество узнаваемых предметов и устройств, которыми сегодня почти никто не пользуется – это фотопленка, аудиокассеты, дискеты, виниловые проигрыватели, пейджеры и многое другое.

 

Дизайнеры студии The Welcome Branding Group’s также обратились к ретро стилю, когда им поручили создать ряд плакатов для магазина MusicLab, торгующего виниловыми пластинками. В результате дизайн выглядит так, словно был создан в середине 70-х годов прошлого века.

 

А вот в оформлении продукции бренда Write Scetch & отчетливо прослеживается графический стиль 80-х.

 

Дизайнер Элин МакГуайр, работая над оформлением банок для Coca-Cola, вдохновлялась некогда популярной аркадной игрой «Космические захватчики», которая появилась в 1978 году и была невероятно популярной. В результате получился забавный пиксель-арт, заставляющий  вспомнить о самых первых компьютерных играх.

 

MATERIAL DESIGN

Современный графический дизайн и цифровые технологии связаны так тесно, что на дизайнеров оказывают влияние тренды, доминирующие в других отраслях, к примеру, в веб-разработке. Когда Google представил свою концепцию Material Design, вряд ли кто ожидал, что он окажет влияние на весь дизайн. Этот визуальный язык отличается преднамеренным выбором цвета, масштабной типографикой и смелым использованием пустого пространства.

 

Material Design во многом схож со стилем Flat 2.0, но это совершенно отдельное направление в дизайне. В нем больше реализма, глубины, объема и движения. И хотя Google создал свой визуальный язык для использования в цифровой среде, его принципы можно использовать в самых разных видах дизайна.

«Тренды графического дизайна » – Яндекс.Кью

Хочу поделиться своим рядом наблюдений который вижу ежедневно в своей работе, вы знаете как быстро меняется мир и его тренды, как быстро должны меняться бизнесы чтобы всегда быть на коне и привлекать внимание. Так вот этот пост о самых свежих трендах в графическом дизайне — свежее не найдете! Это я вам обещаю))

1. Яркий ретро 2D

В этом стиле активно присутствует, много воздуха и пространства, а так же плоские 2D объекты, которые могут композиционно заходить друг на друга, создавая новые элементы. Так же в этом стиле можно заметить прообраз наших операционных систем из 2000х годов. Качественный подбор цветовых решений позволяет делать этот стиль иконок, окошек — по настоящему свежими и сочными. Это как новый взгляд на дизайн 2000х. Сюда так же вписали плоские изображения стикеров, которые отлично дополняют и напоминают стиль диско.

Цель этого тренда: упростить, и выделиться.

2. Кислотно ядреный

Это вот для тех любителей, которые заказывая дизайн пишут пожелания » и главное по ярче» а готовы ли вы к стильным ярким кислотным цветам? Если да, то этот тренд для вас, выделиться с таким дизайном легко, и еще легче запомниться. Здесь явно есть грань между выжги глаз и красивый яркий и стильный дизайн, но конечно кто как понимает этот тренд. Лично я от него в полном восторге и готова сутками на него вдохновляться.

Цель этого тренда: Выделиться и запомниться.

3. Можно еще объемнее? 3D

Индустрия 3D растет и актвино развивается. И кажется совсем не может остановиться в своих объемных объемностях. Кастомизированные 3D иконки набирают обороты, и активно везде используются, вот вам и на презентации Apple они тоже блеснули.

Цель этого тренда: Углубиться в объемность, мультиплицировать реальные объекты придавая им мультяшный образ.

4. Любимые градиенты

Они кстати тоже нас не покидают в новом модном сезоне этого года, и активно борются за внимание, на столько что даже в сторис их стали активно использовать + шум. Новое интересное сочетание, которое вы можете увидеть. Так же красиво сочетаются с трендами «Ретро 2D» и «Типографика»

Цель этого тренда: Дать легкости и пространства, проектам. А легкие красивые переходы дают ощущения отсутствия ограничивающих форм.

Помните что знать тренды важно, их изучать и предлагать «свежие идеи» для своих любимых клиентов — это залог успеха. Однако помните, что каждый тренд подходит под свою нишу, и не возможно впихнуть проект с «женскими халатиками» в ядрено кислотный цвет. И старайтесь предлагая идеи, в первую очередь исходить из запроса клиента. А не… «мне вздумалось, и я решила вам сделать все зеленое….»

Статья была создана специально, для Яндекс.дзен, именно там вы можете прочитать продолжение.

Анастасия Гольдман, графический дизайнер

АРТ-директор GOLDMAN STUDIO

Goldman studio

Тренды в графическом дизайне 2021 [Инфографика]

Всегда интересно узнавать, какие тренды графического дизайна ждут нас в новом году. Учитывая события года прошлого, они будут действительно уникальными и неожиданными. В это неспокойное время мы пересмотрели свой образ жизни, ценности и приоритеты. Произошедшие изменения также повлияли на стили и идеи, которые выбирают дизайнеры и другие создатели контента.

В этом году в визуальной коммуникации и в частности графическом дизайне будут преобладать темы и эстетика, которые дают чувство уверенности в будущем и делают нашу повседневную жизнь счастливее и веселее. Чтобы рассказать вам о главных трендах в графическом дизайне в 2021 году, мы создали инфографику с подробными описаниями и вдохновляющими референсами.

 

Как формируются тренды в графическом дизайне

“Тренды в графическом дизайне” – ежегодный проект Depositphotos, в котором мы исследуем, как эта сфера будет развиваться в новом году. Это своего рода дополнение к нашему отчету о визуальных трендах, где мы акцентируем на стилях, цветовых палитрах, шрифтах и эстетике, которые помогут дизайнерам и брендам создавать впечатляющие кампании и проекты.

В 2021 году мы пересмотрели свой подход к созданию тематической инфографики и расширили его рамки, добавив описания, где чаще всего встречается конкретный тренд. Это станет для дизайнеров подсказкой, для чего его лучше применить. Наша контент-команда тщательно выбирала визуальные референсы к трендам. Они помогут вам зарядиться вдохновением для любой задачи: создания рекламы, упаковки, дизайнов для соцсетей и даже анимации.

Мы также рассмотрели причины, почему определенные тренды получают развитие, и объяснили, как можно влиять на аудиторию с помощью конкретного подхода. Готовы узнать о трендах в графическом дизайне в 2021 году? Откройте для себя нашу инфографику, чтобы найти вдохновение и полезные советы для реализации проектов!

 

Тренды в графическом дизайне 2021

С помощью этих трендов вы можете привлекать более широкую аудиторию и создавать проекты, которые будут выделяться на фоне остального контента. Но мы предлагаем вам взять эти тенденции за основу и использовать свой авторский подход, чтобы сделать работы действительно уникальными по стилю и подаче.

Надеемся, что эта инфографика окажется познавательной и вдохновляющей, а также полезной для ваших будущих проектов. Какой ваш любимый тренд в графическом дизайне? Поделитесь своими мыслями в комментариях или свяжитесь с нами в соцсетях – Instagram и Facebook.

Чтобы найти еще больше инсайтов от таких ведущих креативных агентств, как Droga5 и Design Bridge, посмотрите наш проект “Визуальные тренды 2021”.

Related Articles

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

13 тенденций графического дизайна, которые следует использовать в 2021 году — и два, которых следует избегать

2020 год был — одним словом — беспрецедентным .

Единственное, что почти столь же беспрецедентно, как и события самого года? Сколько раз 2020 год был описан как «беспрецедентный».

По окончании года, в отличие от любого другого, естественно искать новые образы и подходы.

Стремление к новому и отличному, но в то же время обнадеживающему и менее ошеломляющему опыту окажет значительное влияние на аппетиты клиентов в 2021 году, в том числе в области визуальных коммуникаций и графического дизайна.

Здесь давайте погрузимся в тенденции графического дизайна, которые вы увидите в 2021 году. Плюс, какие дизайнерские приемы вы захотите избегать .

2021 Тенденции в графическом дизайне

Текущие тенденции графического дизайна на 2021 год предлагают возможности обновить эстетику вашего бренда, привлечь внимание клиентов и добиться более высоких результатов.

Эти тенденции делятся на три доминирующие темы или настроения: социально-сознательный дизайн , диссонанс и оптимизм .

В каждой теме есть несколько дизайнерских приемов и стилей, которые вы увидите, как художники и бренды.

Вы захотите это увидеть — и не только потому, что это означает, что 2020 год закончился.

1. Социально-осознанный дизайн

Дизайн и культура неразрывно связаны. Дизайнер и писатель Роберт Л. Петерс поясняет, где, по его мнению, начинаются настоящие изменения: « Дизайн создает культуру . Культура формирует ценности. Ценности определяют будущее.»

Чтобы стремиться к лучшему будущему, помогает его визуализировать.

Социальные волнения и движения против расизма привлекли внимание страны, и каждый бренд и бизнес должны обратить внимание и оценить свое положение.

Социально сознательный дизайн набирает обороты в течение прошлого года, и он готов к еще большему влиянию в 2021 году. В рамках темы социально сознательного дизайна ключевые тенденции включают аутентичное представление , экологичность и признание разнообразия и несовершенства .

2. Подлинное представление

Знаменитая реклама

Nike с участием Колина Каперника демонстрирует стремление к аутентичности и дизайну, который включает в себя различные голоса и точки зрения.

После массовых протестов, последовавших за убийствами Джорджа Флойда и Бреонны Тейлор в 2020 году, Nike снова заговорила, представив «For Once, Don’t Do It» — подрывая мгновенно узнаваемый слоган бренда.

В 2021 году вы и дальше будете видеть, как бренды расширяют границы, когда дело касается создания аутентичного, значимого и очень мощного контента вместо более поверхностного дизайна.

3. Разнообразие и несовершенство

Тенденция к более социально сознательному дизайну согласуется с более широкими культурными устремлениями, чтобы сделать все формы СМИ более разнообразными, инклюзивными и подтверждающими все наши различные идентичности и недостатки.

DesignStudio применяет эти ценности и подходы в своем подлинном, намеренно «несовершенном» ребренде страховой компании Getsafe.

Источник изображения

4. Устойчивое развитие

Конечно, человека пережили тяжелый 2020 год, но на Земле дела шли не намного лучше.

И, проводя все время в помещении, у нас было достаточно времени, чтобы культивировать осведомленность (ладно, тревогу) об изменении климата и других экологических проблемах. Это — плюс почти повсеместный опыт домашней лихорадки после года, наполненного ограничениями, связанными с пандемией, — обеспечивает устойчивость , занимающую видное место в графическом дизайне в 2021 году.

Поскольку потребители думают об отходах и их воздействии на окружающую среду больше, чем когда-либо прежде, бренды, торгующие физическими товарами, особенно чувствительны к потенциальной напряженности.Ожидайте увидеть все больше и больше дизайнов упаковки, которые подчеркивают экологичность за счет естественной иконографии, нейтральных цветовых палитр и экологически чистых материалов.

Источник изображения

Источник изображения

5. Сопоставление природного и промышленного производства

Глобальные блокировки нарушили наши связи с окружающей средой.

Графический дизайн склоняется к этому напряжению за счет регулярного сопоставления природного и искусственного, земли и металла, органического и неодушевленного.

Gucci опробовал все эти темы при запуске своего аромата Gucci Bloom, создав игровой виртуальный опыт, позволяющий посетителям исследовать анимированный сад:

Изучение контрастов и пересечений между этими силами особенно актуально для регионов, наиболее пострадавших от пандемии. Такие отрасли, как мода и путешествия, будут подчеркивать элементы, передающие солидность и технический прогресс, а также укреплять связь с природой с помощью цветочных и травяных узоров, веселых оттенков и голубого неба.

Эти элементы дают ощущение цели, движения и исследования природы — даже когда некуда идти.

Источник изображения

6. Цветовые тенденции в графическом дизайне

Социально ориентированный дизайн интересен и впечатляет — но он также требует умственных усилий. Поскольку люди проводят все больше и больше времени дома, борясь с монументальными и незнакомыми стрессовыми факторами, вкусы в цвете сместились в оттенки, которые, как доказано, уменьшают тревогу и способствуют возникновению чувства непринужденности.

Неудивительно, что органические и естественные оттенки могут обеспечить долгожданную передышку людям, которые весь день смотрят на стены и экраны. Для достижения наилучших результатов откажитесь от стандартных коричневых и серых оттенков. Сдержанный апельсин и бирюзовый цвет вызывают тепло и комфорт, при этом дают больше энергии и оптимизма, чем их более серые нейтральные аналоги.

Источник изображения

Эти цветовые тенденции влияют на дизайн интерьера домов и рабочих мест, как сообщает бренд роскошных красок Farrow & Ball.

Gone: драматические акцентные стены и высококонтрастные цветовые решения. В: спокойные и приглушенные тона.

По крайней мере, для компаний по производству красок из-за карантина, связанного с пандемией, они видят другой земной тон: зеленый. Например, выручка Farrow & Ball выросла на 20% по сравнению с прошлым годом.

7. Диссонанс

В то время как некоторые направления дизайна направлены на то, чтобы подтолкнуть общество вперед или отвлечься от всех видов стресса, в котором мы находимся, другие импульсы в графическом дизайне отражают наш хаотичный, беспокойный момент настоящего.

Дизайны, допускающие неопределенность, часто кажутся подходящими для людей, живущих в непредсказуемых обстоятельствах.

8. Размытие цвета

Одна тенденция, обыгрывающая тему диссонанса . объединяет цвет и текстуру, добавляя зерна и / или градиенты. Такое смешивание или наслоение добавляет глубины и тактильности визуализированным или напечатанным изображениям.

Благодаря более темным и ярким цветовым схемам, цветное размытие добавляет задумчивости, подразумевая глубину эмоций и чувств, а также ощущение трехмерного пространства.

Для получения более сбивающего с толку эффекта также сочетайте цветное размытие или градиент с искаженным текстом.

Источник изображения

9. Крупногабаритная типографика

Еще одна диссонирующая тенденция в графическом дизайне намеренно неуместна в типографике таким образом, чтобы бросить вызов ожиданиям и пренебречь дизайнерскими соглашениями. Изображения, обрезанные или затемняющие части текста или неотшлифованные элементы, нарушают гладкий дизайн, среди других явных «ошибок», которые бросаются в глаза.

Преувеличенные размеры и нарушение общепринятой иерархии, этот подход играет как с масштабом, так и с выравниванием — двумя из основных элементов графического дизайна.Эффект: захватывающий и запоминающийся.

Дизайнер Даниэло Сильвейра в дизайне Puma «This is My Flow» использует эти концепции с визуально ошеломляющими результатами.

Шумиха и бренды уличной одежды, ориентированные на ажиотаж, используют эти методы с нарочитой небрежностью, оставляя непосвященного зрителя терять равновесие — и награждая своих стойких поклонников за то, что они все в курсе.

10. Сюрреализм

«Реальное переплетается с сюрреалистическим, и ни в одном году не было такого ощущения, как в 2020 году» — 99designs.com

Я чувствую это. Не так ли?

Учитывая, насколько запутанной — и беспорядочной — часто кажется повседневная жизнь, неудивительно, что графический дизайн исследует образы, которые сгибают границы реальности.

Что это значит, если вы не поклонник Сальвадора Дали или не критик современного искусства? Что ж, вам, вероятно, следует подготовиться к тому, чтобы разобраться в большем количестве изображений, подобных этому:

Источник изображения

11. Оптимизм и уверенность

Вы не одиноки, если жаждете обнадеживающих и оптимистичных визуальных впечатлений.

Третья и последняя большая тема графического дизайна на 2021 год отражает общее стремление к более ярким, знакомым и комфортным дням.

12. Ретро-футуризм

Ретро-футуризм представляет собой первую тенденцию в рамках этой более широкой тенденции к оптимистическому дизайну в 2021 году.

Нет, это не еще один новый поджанр музыки, известный только самым авангардным из ваших однокурсников по общежитию. Ретро-футуризм относится к дизайну, который берет символы и подходы из прошлого и представляет их, «смешанные с элементами воображаемого будущего».«

Подумайте: логотип-червяк НАСА и дизайн «космической эры». Эти формы возникли в дальновидные десятилетия после первой высадки на Луну. Этот тип дизайна позволяет одновременно ощущать как новое, так и знакомое. Это укрепляет уверенность человечества в потенциале технологий и межзвездных полетов.

Источник изображения

Да, ностальгия обещает преуспеть в 2021 году. Цвета и формы, которые кажутся винтажными и вдохновленными технологиями, сочетают уверенность с чувством прогресса.

13. Возрождение символа

В среде, где так много постоянно ставится под сомнение или ставится под сомнение, графический дизайн предлагает ключевые инструменты для связи с универсальными и уникальными человеческими элементами внутри нас. Тщательно подобранные и сконструированные символы обладают этим потенциалом — для общения, выходящего за пределы языка.

Простое и яркое изображение квадратного штифта, вставленного в круглое отверстие, является сильным заявлением в фирменном стиле Паулы Шер из Pentagram, разработанном для Коалиции психического здоровья.

Здесь символ, обычно используемый для обозначения исключения или непригодности, используется как визуальная метафора для включения и принятия. Он социально сознательный, рефлексивный, а также призывает зрителя к лучшему будущему — и вы можете рассчитывать на гораздо больше графического дизайна, как в 2021 году.

Тенденции в графическом дизайне, которых следует избегать: подделка подлинности

«Тенденция», которую вы определенно хотите избежать: уход от союзничества в пользу решения сложных и болезненных проблем, как если бы они были просто тенденциями, которые нужно копировать.

Nike, Glossier — эти бренды уже заняли активную антирасистскую позицию, считая это важной частью своей идентичности. Они могут достоверно говорить о связанных событиях и проблемах.

Многие решили усилить или повторить аналогичные сообщения, чтобы отразить их собственные ценности или подтвердить призыв к переменам. Это хорошо. Оппортунизм? Не так много.

Вкратце: убедитесь, что ваш дизайн точно и достоверно отражает ваши ценности.

(Если вы решите пересмотреть свои ценности, больше власти для вас — но сначала поработайте над своими ценностями и не нажимайте «отправить» на каком-нибудь модном графике.)

Как идти в ногу с трендами графического дизайна

Дизайнеры тяготеют к платформам с визуальным управлением, таким как Instagram или Behance — проприетарная платформа Adobe для социальных сетей, предназначенная для демонстрации творческой работы. Instagram, как наиболее визуально управляемая из вездесущих платформ социальных сетей, предлагает множество возможностей наблюдать, учиться и не отставать от тенденций графического дизайна.

Вы можете легко увидеть общие тенденции, а также углубиться в конкретные навыки или мелкие детали области с помощью поиска по ключевым словам и следования хэштегам.Заинтересованы в надписи от руки в стиле тату 1950-х годов? Вы пришли в нужное место.

YouTube также является бесценным ресурсом для дизайнеров всех мастей и уровней подготовки. Возможно, вы никогда не выберетесь из кроличьей норы в топ-10 списков, техник дизайна и практических руководств — но вы наверняка многому научитесь, пока будете там.

Выберите неподвластный времени дизайн, чтобы он оставался долговечным

Прежде чем вы примените все тенденции графического дизайна 2021 года для создания восхитительных и хаотичных — но в некотором роде спокойных, обнадеживающих и прогрессивных — изображений, есть одно предупреждение, которое следует взять с собой.Используйте тенденции экономно и осторожно, иначе вы рискуете превратиться в быстро устаревшую карикатуру.

Это особенно верно в дизайне логотипов, где вам нужно не выглядеть устаревшим — и, возможно, даже хуже, постоянно менять свой основной брендинг. Выбирайте что-то современное, но неподвластное времени, и принимайте дизайнерские решения с учетом ваших организационных ценностей.

Правильно соблюдайте этот баланс, чтобы извлекать выгоду из тенденций 2021 года и извлекать уроки из тенденций 2021 года, при этом не ставя курс на необходимость ребрендинга в 2022 году.

Чего ожидать от графического дизайна в 2021 году

В 2021 году графический дизайн продолжит черпать вдохновение и влиять на изменение культуры. Возможно, он будет таким же бурным и непредсказуемым, как 2020 год (хотя мы, конечно, можем надеяться, что нет).

Однако одно можно сказать наверняка. В обозримом будущем команда Adobe Photoshop заслуживает похвалы за определение тенденции, которая, скорее всего, сохранится с 2020 года на новый год:

6 крупнейших тенденций графического дизайна 2021 года

2020 год был сумасшедшим (если не самым сумасшедшим).

Если бы нам пришлось выбрать одно слово для его описания, это было бы непредсказуемо . От пандемии до #blacklivesmatter, лесных пожаров и выборов в США. 2020 год содержал один сюрприз за другим.

Для нас — команды дизайнеров Piktochart — мы узнали, как коммуникация и дизайн играют большую роль в создании контента и соединении людей по всему миру.

Несмотря на разнообразие культур и происхождения, мы согласны с тем, что одни дизайны привлекают наше внимание больше, чем другие; или некоторые стили, которые кажутся более знакомыми, чем другие.

Вот наш прогноз будущих тенденций дизайна из различных категорий (например, стиль иллюстрации, стиль значка, цвет, шрифт и визуализация данных), которые проявятся в 2021 году.

Мы также включаем несколько советов о том, как можно использовать эти стили, чтобы повысить уровень своей игры с визуальной коммуникацией. Если у вас мало времени, вы можете использовать приведенное ниже содержание, чтобы перейти к каждому разделу.

1. 3D-дизайн

Видели ли вы в последнее время в своей ленте какие-либо из следующих трехмерных аватаров?

Хотя второстепенные 3D-эффекты, такие как тень и наложение, существуют с незапамятных времен, в 2020 году дизайнеры переводят их на новый уровень, и этот стиль захватывает Интернет.

Он привлекает внимание из-за гиперреалистичного эффекта на якобы двухмерных иллюстрациях персонажей или сцен. Мы прогнозируем, что в 2021 году он будет становиться все более популярным.

Эти текстуры выглядят настолько реалистично, что начинают больше походить на фотографию, чем на иллюстрацию. Помимо иллюзии глубины, этот стиль отличает использование очень ярких цветов. Цифровые и веб-дизайнеры хорошо об этом знают, и они часто используют 3D-визуализацию , чтобы лучше визуализировать продукты и процессы на веб-сайтах и ​​в социальных сетях.

2. Натуральные и органические формы

Натуральный дизайн и органические формы уже давно набирают популярность; с людьми, которые в целом переходят к более здоровому и естественному выбору. Мы не только видим дизайны с яркими принтами листьев и ярких фруктов, но и растения, которые используются в качестве декоративных элементов.

В условиях нынешней пандемии мы все чувствуем потребность проводить больше времени на природе, и это дает ряд возможностей вместо этого дарить вам природу.

Органические и художественные формы, которые уже давно доминируют в розничном дизайне, теперь оживляют публикации в социальных сетях. Пышные и плавные линии и формы часто можно увидеть в лентах социальных сетей, поскольку они передают радостное и беззаботное чувство .

Органические формы и линии готовы к использованию в качестве значков в Piktochart. Вы можете найти их на вкладке «Декоративные элементы», показанной ниже. Комбинируйте и сочетайте формы и линии, вращайте и переворачивайте их, изменяйте их размер до разных размеров.Для этого нет жесткого правила, так что продолжайте и получайте удовольствие, украшая свой образ!

Когда вы работаете с непрерывными слайдами, карусельными публикациями или длинной инфографикой, органические линии также помогают перенаправить взгляд вашей аудитории и направить ее поток чтения .

3. Монохромный и двухцветный цвет

С точки зрения цветового стиля, монохромные и двухцветные цвета на протяжении веков вдохновляли дизайнеров на создание минималистичных и элегантных образов для полиграфических дизайнов.

Ключ состоит в том, чтобы использовать ограниченный набор хорошо контрастирующих цветов (вы можете играть с оттенками и оттенками) и применить его ко всем элементам в вашем визуальном элементе, от фона, значков и фотографий до диаграмм.

Полноцветный Монохромный цвет

Знаете ли вы, что вы можете легко управлять цветом визуальных элементов и настраивать его в соответствии со своими предпочтениями с помощью нашей функции цветовых схем.

Помимо встроенных цветовых схем, вы можете создать до 4 наборов цветовых схем на основе ваших фирменных цветов или просто используя ваши любимые цвета.

Монохромный не всегда означает черный и белый, вместо этого мы используем разные оттенки одного цвета. Когда монохромные цвета сочетаются с одним подчеркнутым цветом, это помогает выделить точку и послать ясное сообщение вашей аудитории. Ваши глаза будут перенаправлены на этот другой цвет почти сразу.

Например, мы используем зеленый цвет, чтобы подчеркнуть срочность 90% процентов на приведенном выше слайде.

Duotone был популярным графическим фильтром или эффектом в 2018 году, когда вы комбинируете два очень контрастных цвета , и эта тенденция продолжает распространяться не только на фотографии, но и на иллюстрации и дизайн плакатов.

4. Геометрические формы и узоры

Они вернулись! Геометрические формы — излюбленный элемент дизайна, который со временем становится все лучше и лучше.Фактически, мы также использовали их как часть нашего бренда Business Storyteller Summit 2020.

Идея состоит в том, чтобы построить сложный компонент из основных форм, таких как квадраты, круги, прямоугольники или треугольники. Вы можете использовать их как визуальную метафору , чтобы представить свои концепции. и рассказывают истории вашего бренда . Творческие возможности безграничны.

Геометрические формы и узоры очень разнообразны. Например, отчеты или справочники сотрудников содержат много сложной информации и данных.Поэтому мы склонны выбирать простой дизайн с минимумом декоративных элементов и делать упор на визуализацию данных. В приведенном выше случае пригодятся геометрические узоры, чтобы придать живости вашему отчету, сохраняя при этом его профессиональный вид, не нарушая фокусировки.

Создание справочников и отчетов с геометрическими узорами:

5. Типографский контраст

Напротив, мы имеем в виду , сочетающие шрифты с очень отличительными характеристиками или стилем для создания гармонии .А чтобы создать контраст, вы можете поиграть с размерами шрифта, его толщиной или даже соединить два совершенно разных шрифта.

Тенденция началась в 2019 году, к 2020 году макси-типографика, в которой вы играете с контрастными размерами шрифтов, широко использовалась в дизайне веб-сайтов и целевых страниц.

Мы ожидаем, что в 2021 году эта тенденция станет еще более заметной, потому что она идеально подходит для привлечения внимания. Вы можете применить этот стиль к титульной странице вашей электронной книги, к резюме или резюме. Вы также можете использовать его в социальных сетях, чтобы отвлечь внимание и помочь вашей аудитории сосредоточиться.Суть в том, чтобы быть как можно более причудливым, использовать шрифт очень большого размера для заголовка и поддерживать основной текст до минимального читаемого размера или сочетать жирный шрифт с засечками с обычным шрифтом без засечек.

Начните свое путешествие по типографике с помощью следующих шаблонов:

6. Визуализированные данные

Визуализация данных играет важную роль в отчетности и визуальной коммуникации. Он оживляет вашу информацию в кратчайшие сроки.

Во время пандемии мы стали свидетелями того, как визуализация данных помогает держать под контролем информационную перегрузку и держать всех в курсе критических показателей.

Помимо этого, мы видим еще одну тенденцию использования простой графики и текста для визуализации данных.

В быстро меняющемся мире социальных и цифровых медиа простые визуализации могут помочь быстро передать ваше сообщение, в то же время обеспечивая точность.

Вы можете получить доступ ко всем нашим шаблонам социальных сетей из нашей галереи, создав бесплатную учетную запись . Вы можете сотрудничать со своей командой, создать собственный шаблон и загрузить свои собственные шрифты и активы бренда!

Взгляд вперед

Это наш прогноз относительно тенденций дизайна на 2021 год.Мы рады открыть для себя еще много инновационных и креативных дизайнов, которые вдохновят вас поделиться своей историей. Сообщите нам, как вы относитесь к нашему прогнозу и какие из этих тенденций вы примените в своих визуальных эффектах.

4 тенденции графического дизайна в 2021 году: эстетические реакции на беспорядки

Источник изображения: Adobe Stock / Avantform / Luke & Morgan Choice.

Нет лучшего способа встретить 2021 год, чем взрыв яркого, креативного и вдохновляющего дизайна! Следуя нашему объявлению о визуальных тенденциях 2021 года, мы представляем наш второй годовой прогноз тенденций дизайна Adobe Stock, и мы очень рады поделиться им.

Являясь торговой площадкой и постоянным источником творческого вдохновения, Adobe Stock — это место, где художники демонстрируют и продают фотографии, иллюстрации, векторы, шаблоны дизайна, шаблоны анимированной графики и 3D-изображения — и это дает нам мощное и уникальное представление о том, что популярно, что находится на пути к выходу, и что выходит на поверхность в современных визуальных эффектах.

Наша методология исследования тенденций сочетает в себе тщательный анализ и многочасовые поиски через Adobe Stock, а также такие источники, как Behance, Pinterest и Instagram.Наши кураторы дизайна и иллюстраций изучают возникающие закономерности в технике, цвете, настроении и тематических темах — анализируют ведущих художников в сообществе дизайнерских шаблонов — и, наконец, просматривают внутренние данные о самых популярных загрузках и поисковых запросах по всем типам ресурсов, чтобы найти растущие мотивы и темы.

Дизайн отражает реакцию людей на то, через что они проходят, и в 2020 году большинство из нас пережили многое. Ши Моллой, руководитель отдела векторной графики и иллюстраций в Adobe Stock, говорит нам, что, проводя исследование тенденций в дизайне в этом году, «мы обнаружили, что практически невозможно отделить наши исследования от событий года», таких как пандемия COVID-19 и ее широкое распространение. — влияние на работу, семейную жизнь, политику и все другие аспекты человеческого взаимодействия.

Результатом всех этих поисков и размышлений стал наш прогноз на 2021 год: четыре тенденции в дизайне, которые впечатляют визуально и тесно связаны с тем, как наша жизнь ощущалась в последние несколько месяцев. Давайте подробнее рассмотрим тенденции дизайна 2021 года от Adobe Stock.

Источник изображения: Слева: Adobe Stock / ola-la. Справа: Adobe Stock / artjafara.

1. Строгий романтизм

Austere Romanticism — это тенденция, которая охватывает Cottagecore, Dark Academia, Naturecore и связанные с ними эстетические возвышения античной и идеализированной природы.В этих визуальных эффектах ностальгические образы изысканности имеют отчетливую строгость, переплетенную с духом DIY — люди возделывают сады, делают свой хлеб и другие ремесла в доме. Эстетика этого не урбанистическая или современная — она ​​основана на визуальных эффектах, традиционных шрифтах, цветочных и пасторальных или деревенских элементах.

Это, однако, не означает, что строгий романтизм — это сугубо «деревенская» эстетика — это далеко не так. Это интеллектуальное, идеализированное (можно сказать, розовое) видение того, каково это — жить в деревне, на ферме или в коттедже в лесу.Эта дизайнерская тенденция говорит о чувственности костюмированной драмы сельской простоты и красоты, где высокообразованные люди элегантно отдыхают в винтажном кружеве, созерцая тайны жизни среди стопок освещенных томов в кожаном переплете в готовой для Instagram библиотеке или зимнем саду, заполненном процветающие растения.

За мечтательностью и фантазией таких видений скрывается сильное коллективное желание отойти от физических опасностей и потока информации и новостей, которые сопровождают современную жизнь, и уйти в вымышленное, более простое место и время.В то время как пандемия COVID-19 опустошила наши сообщества, многолюдная городская жизнь становилась все более нежелательной и небезопасной. Во многих отношениях дополняя нашу визуальную тенденцию 2021 года «Дыхание свежего воздуха», ускорение дизайнерской тенденции «Строгий романтизм» передает видение природы как здорового места для побега, источника свободы и вдохновения.

Источник изображения: Слева: Adobe Stock / vynetta. Справа: Adobe Stock / Garfieldbigberm.

2. Винтажный Vaporwave

Являясь прямым потомком прошлогодней тенденции современного готического дизайна и тенденции движения Neon Glow, Vintage Vaporwave исследует новые горизонты с помощью визуального языка, полного ранних интернет-ссылок и эстетических приемов 1990-х годов.

Внешний вид этой тенденции во многом зависит от скорости и повсеместности социальных сетей, а также от развития новых технологий, которые люди сейчас используют постоянно — например, стикеров в приложениях для социальных сетей и сопутствующих приложений, которые помогают быстро создавать макеты для истории из социальных сетей. Концепция наклеек распространяется и на дополненную реальность с красочными мультяшными графическими элементами, накладывающимися на мир вокруг нас через экран.

Цветовые палитры, в частности, помогают отличить эту тенденцию от предшествующей эстетики.«Он немного мягче — больше 2000 года, меньше киберпанка», — говорит Моллой, отмечая преобладание веселых пастельных тонов в сочетании с нейтральными оттенками.

Vintage Vaporwave также обладает чувством юмора, с насмешкой, игривой графикой и отсылкой к старой школе, устаревшим технологиям, смешанным с автономными, аналоговыми элементами — подумайте о пиксельной графике с вырезанными бумажными формами или сильно обрисованными цифровыми наклейками на фоне тяжелых теней. Игры, особенно мобильные игры, сильно повлияли на эту тенденцию.Чрезвычайно популярная игра среди нас — прекрасный пример подмигивающего мэшапа старой школы графики и музыки, беззаботного и озорного чувства юмора и фальшивого хай-тек сеттинга — все это потенциально богатые вены Vintage Vaporwave для исследования.

Источник изображения: Слева: Adobe Stock / vladchemera. Справа: Adobe Stock / Wavebreak Media.

3. Психологический выход

Веселая, громкая и эскапистская дизайнерская тенденция Psych Out зародилась как ответ на минимализм, но по-новому.

«Прошлогодний полу-сюрреалистический дизайн во многом связан с этим — он был очень футуристичным, веселым и игривым. И Psych Out тоже — но он на тяжелее, , более странный и немного темный », — говорит Моллой.

Эта дизайнерская тенденция, задуманная как сильная отсылка к психоделическим 1970-м и модерну, — это не просто ностальгическая поездка. Напротив, это пьянящая смесь старого и нового.

«Я думаю, что это частично связано с подъемом последней волны психоделической музыки и Dark Americana», — говорит Моллой.«Есть много групп, которые развивают эти стили, интерпретируя старое звучание по-новому». Один из примеров, группа с причудливым названием King Gizzard and the Lizard Wizard, в последние годы стала популярной благодаря сочетанию джаза, хард-рока, психоделии и фолка. Их музыка (как и большая часть дизайна Psych Out) находится под сильным влиянием 1970-х годов в сочетании с современной тематикой с лирическими отсылками к киборгам, автоматизации и изменению климата. Поколение Z пережило страстный момент 70-х, когда Fleetwood Mac стал центром внимания поп-культуры благодаря вирусному посту в TikTok.

Возвращаясь к визуальному дизайну и, говоря об изменении климата, Моллой говорит, что видела много примеров работы, которая ссылается на климат и устойчивость в рамках тенденции Psych Out. Она отмечает, что это затрагивает дизайн продукта: «Вы видите, что многие дизайнеры или малые предприятия создают новые продукты со смелым, уникальным стилем, которые подчеркивают экологически чистую миссию — например, вино местного производства или напитки CBD с натуральным вкусом. ”

На иллюстрации Psych Out проявляется во множестве того, что Моллой называет «далекими» образами — фигурами, плавающими, летающими или путешествующими по фантастическим сценам или космическому пространству.В эпоху, определяемую долгими месяцами укрытия из-за COVID-19, эти красочные, выразительные фантазийные путешествия приобретают дразнящие новые масштабы.

В целом, люди используют этот стиль дизайна, чтобы делиться образовательными и ценностными сообщениями, наполняя их энергичным цветом, более весомыми ностальгическими элементами, криволинейными формами и декоративными, напуганными шрифтами, которые привлекают внимание и держатся крепко.

Источник изображения: Слева: Adobe Stock / x10. Справа: Adobe Stock / Norm Form.

4. Вернуться в Баухаус

Одна из первых и самых ярких тенденций дизайна, которую мы определили в этом году, Back to Bauhaus — это возвращение интереса к ремеслу, в частности, к графическому дизайну. Здесь мы видим чистые формальные композиции, резкие драматические тени и геометрические формы в цифровом и трехмерном дизайне.

Баухаус был немецкой школой, которая обучала поколение дизайнеров и с 1919 по 1933 год сочетала дизайн, архитектуру, ремесла и изобразительное искусство.

«В социальном плане Баухаус воспринимался как довольно политический по своему духу и практике, — объясняет Моллой. «Эти дизайнеры сосредоточились на ремесле в ответ на индустриализацию своей работы. Особое внимание уделялось тому, чтобы научиться создавать вещи — научиться создавать вещи самостоятельно и владеть своим творческим самовыражением ». В конечном итоге школа была закрыта, а не в соответствии с требованиями нацистского режима (например, смещением еврейских инструкторов).

Время, возможно, во многом связано с подъемом этой дизайнерской тенденции.«Я думаю, что эта тенденция возникла именно из-за того, что многие дизайнеры были действительно взволнованы 100-летием школы Баухаус, которое было в 2019 году», — говорит Моллой. «Тенденция пробилась через СМИ, вероятно, потому, что многие художники нашли вдохновение в различных ретроспективах. Мы видели, как многие организации создавали образовательные материалы, материалы или мероприятия о Баухаусе, которые продлились до конца прошлого года ».

Это широко распространенное празднование в дизайнерском сообществе привело к взрывному росту новых работ и новым объемным результатам, основанным на далеко идущем влиянии дизайна Баухауса.Эта основа очевидна в сильных композициях, формальной гармонии между элементами дизайна и ярких основных цветах, которые появляются на протяжении всей тенденции Back to Bauhaus. Новаторское использование формы и перспективы, выраженных с помощью трехмерных элементов, переносит эти проекты в будущее.

Узнайте обо всех творческих тенденциях Adobe Stock на 2021 год.

15 вдохновляющих тенденций графического дизайна на 2021 год

Не только дизайнеры получают вдохновение от дизайнерских тенденций.Маркетологи, менеджеры по продукту и отделы продаж также могут получить ценные знания для своей работы, зная, что создают дизайнеры. Сотрудничество между командами также извлекает выгоду из вдохновения и обмена информацией, например, о самых вдохновляющих тенденциях графического дизайна на 2021 год.

Мы собрали 15 лучших примеров тенденций графического дизайна, чтобы вдохновить вас и вашу команду при планировании и создании новых продуктов, проектов и дизайнов.

Приступим.

1.Разнообразие и инклюзивность

Одна из наиболее важных тенденций графического дизайна, которая из года в год превращается в обычную вещь, а не в тренд, — это инклюзивность и разнообразие. Тот факт, что это все еще тенденция, означает, что нам еще предстоит продвинуться в этом направлении.

Наиболее заметно то, что мы наблюдаем больше разнообразия и инклюзивности в иллюстрациях людей, а также в стоковых фотографиях. Но более примечательным примером является приведенный ниже, изображающий дизайн упаковки солнцезащитного крема, разработанного специально для разных цветов кожи.

Флаконы имеют цвет кожи того состава, на котором они находятся. Они не только разнообразны, но и экологичны, поскольку созданы из переработанной бумаги. Этого продукта пока нет на рынке, но концепция дизайна произвела фурор.

Источник изображения

В рекламную кампанию Adidas «День матери» участвовали мамы всех расцветок, форм и занимались различными повседневными упражнениями. Во всех сценах дети являются частью композиции, от одежды для младенцев до детей, бегущих рядом с мамой.Этот стиль визуальной кампании — это то, что мы должны видеть больше.

Источник изображения

Иллюстрация ниже — еще один пример этой тенденции. Существует только один цвет кожи, но он отражает разные типы телосложения и инвалидность. Люди с ограниченными возможностями почти никогда не изображаются на подобных иллюстрациях, мы рады, что это меняется.

Источник изображения

2. Минималистичная визуализация данных

Следующая тенденция графического дизайна, которую мы заметили и которая очень взволновала, — это минималистичная визуализация данных.

Это проекты, созданные с использованием одного набора данных и наиболее привлекательным из возможных способов. Техника визуализации может быть любой — от инфографической иллюстрации до линейной диаграммы. Если это не сложно и зритель может сразу определить информацию, дизайн удачный.

Прекрасным примером и лидером в этой области является веб-сайт Beautiful News от Information is Beautiful. Каждый день на сайт добавляется новая визуализация данных, некоторые из которых более минимальны, чем другие.В приведенном ниже примере показано, как США могут удовлетворить свои потребности в электроэнергии в 10 раз с помощью одной только ветровой энергии. Он использует только два цветных квадрата для визуализации сообщения.

Источник изображения

Минималистичные данные, приведенные ниже, относятся к серии под названием Little Bits of Big History. В этом случае данные относятся к 64 спутникам Юпитера, и что самый большой из них, Ганимед, больше, чем планета Меркурий. Приведенный ниже пример из Column Five Media и The History Channel основан на инфографических иллюстрациях, чтобы донести суть.

Источник изображения

Другой пример, на этот раз больше в классическом стиле, — это простой линейный график. Разница в том, что желтые линии напоминают маркер. Эта небольшая деталь делает этот линейный график особенным по сравнению с любым линейным графиком с тонкой линией. Эти минималистичные визуализации данных станут отличным дополнением к вашим сообщениям в блоге.

Источник изображения

И, наконец, это минималистичный шаблон визуализации данных от Visme. Данные представляют собой утверждение, которое подтверждается кольцевой диаграммой, цвет которой контрастирует с фоном.Эти типы графики безумно легко настроить или создать с нуля. Ими также очень легко поделиться в социальных сетях. Чего вы ждете, чтобы начать их использовать?

3. Карусели социальных сетей

Карусели в социальных сетях — не новость, даже близко. На самом деле Гари Вайнерчук делал это годами! Ниже приведен пример одной из последних каруселей в социальных сетях, которые он разместил в LinkedIn. Но его стиль не вызвал волну трендов, в отличие от каруселей Криса До в социальных сетях.Давайте взглянем.

Источник изображения

Крис До — известный и уважаемый дизайнер, вдохновивший сотни тысяч дизайнеров по всему миру. Его компания, The Futur, предлагает обучение и ресурсы для дизайнеров, которые хотят развиваться в отрасли и которым для этого нужно лишь немного волшебства Криса Делать.

Некоторое время назад Крис До начал делиться каруселями в социальных сетях с советами по дизайну в своем аккаунте в Instagram. Ниже приведен пример карусели Chris Do — The Futur в социальных сетях.

Вскоре после этого Крис До и The Futur начали публиковать гостевые посты в том же стиле карусели. Обратите внимание на то, что шрифт такой же, и расположение деталей на границах такое же. Крис До и The Futur даже поделились некоторыми каруселями с советами по созданию каруселей, никогда не говоря, что их стиль защищен авторским правом, и не приглашая дизайнеров использовать его.

Вскоре сотни, если не тысячи создателей контента начали наводнять Instagram и LinkedIn каруселями социальных сетей, которые используют тот же шрифт и макет, что и карусели Chris Do.Не похоже, что эта тенденция утихнет в ближайшее время, но мы наблюдаем медленный рост вариаций от классического стиля Криса До.

4. Плоские геометрические композиции

Геометрия — еще один элемент дизайна, который определенно не нов и не нов, но в тренде то, как используется геометрия. Использование плоских геометрических композиций в стратегиях брендинга произвело заметную волну, поскольку геометрические формы используются во всех активах бренда.

Не все залоги используют композицию одинаково, но все они подходят друг другу. Уловка состоит в том, чтобы создать систему геометрического дизайна, которую можно воспроизвести и настроить для различных активов.

Возьмем, к примеру, элементы брендинга ниже. Ремни и автобусная остановка выглядят по-разному, но вы все равно можете увидеть связь в формах и цветах, а также в том, как они расположены под углом друг к другу.

Источник изображения

Плоские геометрические формы могут быть настолько корпоративными или забавными, насколько хочет дизайнер.В приведенном ниже дизайне визитки используются игривые и яркие геометрические формы. Несмотря на то, что они выглядят так, как будто они в беспорядке, на самом деле они стратегически расположены так, чтобы зритель мог прочитать «Мы строим отношения».

Источник изображения

Еще один бренд, который использует геометрические формы и какое-то время использует его, — это Buffer. Можно сказать, что они законодатели моды в этом отношении. Их геометрические формы немного более свободны и небрежны, но все же довольно эффективны в сочетании с фотографией.

Источник изображения

Наконец, мы также наблюдаем эту тенденцию в иллюстрациях, используемых для блогов и статей. В приведенном ниже примере дизайнер Рэй Дак Лам использует геометрические формы для визуализации человека с помощью технологий психического здоровья. Мы наверняка увидим гораздо больше этой тенденции в течение оставшейся части года и до 2022 года, поскольку ее можно использовать по-разному.

Источник изображения

В приведенном ниже шаблоне Visme для отчета о событии используются плоские геометрические фигуры в качестве фоновых элементов и виджетов для визуализации ключевых точек.На панели управления Visme вы найдете множество плоских геометрических фигур, которые можно использовать в своих модных дизайнах.

ПОДРОБНЕЕ: 40 блестящих геометрических узоров (и способы их использования в ваших проектах)

5. Устойчивое развитие и природа

Как и разнообразие и инклюзивность, тот факт, что экологичность и дизайн, связанный с природой, по-прежнему остаются тенденцией, означает, что нам предстоит пройти долгий путь. Такой стиль дизайна должен быть нормой, а не трендом. Помимо этого, давайте посмотрим на тенденции в области экологичности и дизайна.

Представленная ниже концепция упаковки чая выходит за рамки использования переработанных материалов и небеленых чайных пакетиков. В каждом пакете есть семя с инструкциями о том, как его сажать после чая. Он инновационный, интерактивный и производит впечатление.

Источник изображения

Тенденция к экологичности и природе не ограничивается только типом упаковки, используемой для продукта, чтобы он был экологически безопасным. Тенденция также связана с рассказыванием историй и влиянием бренда. Например, приведенная ниже инфографика Lavazza наглядно демонстрирует, как компания напрямую работает с культиваторами кофе, чтобы противостоять изменению климата.

Источник изображения

Приведенный ниже шаблон официального документа идеально подходит для компаний, которые упорно работают над устойчивым развитием и воздействием на климат. Для дополнительного «естественного» ощущения используйте текстуры, подобные приведенной выше инфографике Lavazza. Покажите, как ваша компания сводит к минимуму выбросы углекислого газа, поделившись окончательным техническим документом в виде живой ссылки, а не печатного документа.

6. Неожиданная типографская композиция

Следующим в нашем списке вдохновляющих тенденций графического дизайна является типографика.То, что мы наблюдаем, — это новый способ использования букв и шрифтов, более свободный и игривый ракурс, не похожий на другие до этого. Это отличная возможность для брендов выделиться и отличаться друг от друга, уловка, чтобы добиться этого, заключается в балансе используемых букв и цветов.

Пример ниже представляет собой дизайн обувного бренда Vans, в котором они разделяют свою поддержку в борьбе с азиатской ненавистью. Буквы плотно прилегают друг к другу, одни наклонены, а другие нет. Буква O наклонена, а буквы L не похожи на буквы L, которые мы когда-либо видели.Цвета контрастируют от буквы к букве, и весь дизайн обрамлен геометрическими фигурами, которые не привлекают внимание, а, скорее, дополняют его.

Источник изображения

Типографская иллюстрация от WePresent ниже — отличный пример неожиданной типографики. В отличие от приведенного выше примера, где шрифт был изменен, чтобы он выглядел по-другому, это нарисованный от руки дизайн, в котором каждая буква имеет свою индивидуальность. То, как буквы вписываются друг в друга, дополняет эффект.

Источник изображения

Пример ниже выводит неожиданную тенденцию типографики на другой уровень, становясь немного психоделическим. Кажется, что письма выходят из карманного устройства, чтобы передать очень актуальное сегодня сообщение «Будущее электронной коммерции». Это было бы отличной иллюстрацией для сообщения в блоге или статьи.

Источник изображения

7. Эволюция 3D

Мы уже давно видим 3D в дизайне, но до недавнего времени это было недостижимо для обычного бренда.3D-иллюстрации, как статические, так и анимированные, были повсюду на дизайнерских форумах и в блогах. Но теперь 3D-дизайн стал намного доступнее. Мы видим это на целевых страницах, в инфографике, презентациях и стратегиях брендинга. Они везде.

Пример ниже выходит за рамки трехмерных рук, используемых SaaS-компаниями, и иллюстрирует человека в игристом трехмерном стиле, с зелеными волосами и бородой. Вы можете быть уверены, что в оставшуюся часть года и в следующий вы увидите гораздо больше этого стиля дизайна.

Источник изображения

Выше я упоминал, что мы наблюдаем трехмерную тенденцию на целевых страницах. Компании уходят от человеческих иллюстраций прошлого года и теперь используют 3D-ресурсы для визуализации продуктов и услуг своего бренда.

Источник изображения

Visme имеет тысячи трехмерных ресурсов, которые помогут вам создать все, что вам нужно для вашей компании. От статических трехмерных иллюстраций до анимированных трехмерных фигур и стрелок. Графическая библиотека Visme постоянно растет, и вы можете быть уверены, что в ближайшем будущем мы добавим больше 3D-ресурсов.

8. Засечки вернулись

Шрифт с засечками был первым шрифтом, который когда-либо использовался в дизайне. Он произошел от каллиграфии и рисованного шрифта. Кстати, шрифт с засечками — это тот, у которого есть небольшие биты, выходящие наружу от вертикальных и горизонтальных линий.

Serif возвращаются в заголовки и заголовки, а в некоторых случаях также и в брендинге. Все больше брендов переходят на использование шрифта с засечками по сравнению с тенденцией использования шрифтов без засечек несколько лет назад.

В приведенном ниже дизайне веб-сайта косметического бренда используются шрифты с засечками спереди и по центру. Обратите внимание, что эти засечки довольно классические по своему стилю, но при этом выглядят современно и соблазнительно. Кроме того, заметили ли вы, как геометрические формы проявляются и являются намеком на экологичность и естественные аспекты?

Источник изображения

В концепции бренда Mara Camps используются засечки как в логотипе, так и в основных заголовках дизайна веб-сайта. В этой тенденции мы наблюдаем то, что шрифты с засечками занимают центральное место в дизайне; они не просто основной шрифт, они главный игрок.

Источник изображения

В этом последнем примере для другого косметического бренда дизайн также использует засечки в активах бренда и важных заголовках. Эти засечки здесь не для того, чтобы быть тонкими, они оказывают влияние, и нам не терпится увидеть, кто еще начнет использовать больше засечек в своем дизайне. Тем более, что два года назад большинство брендов, в логотипе которых были засечки, перешли на шрифты без засечек.

Источник изображения

В приведенном ниже шаблоне предложения используются шрифты с засечками на всех страницах в стиле, напоминающем классические гарнитуры, но при этом сохраняющем актуальность в настоящее время.Используйте этот шаблон, если хотите быть одновременно модным и вневременным.

9. Реализация традиционного искусства

Еще одна тенденция графического дизайна, которая набирает обороты в этом году и, несомненно, будет развиваться в следующем, — это использование изобразительного искусства. Что это значит для дизайна?

Дизайнеры привносят концепции, которые чаще встречаются в искусстве, такие как коллаж, мазки и акварель. Ничто из этого не ново для дизайна, но тенденция заключается в том, как все это смешивается вместе, чтобы создать новый и уникальный стиль.

В приведенном ниже примере из кампании «We The Power» в Патагонии используется коллаж и мазки краски для создания ярких композиций. Обратите внимание на использование шрифтов с засечками в этих дизайнах. Цветные мазки окружают части коллажа, всю границу плаката и даже находятся под текстом. Это отличный пример того, как искусство и дизайн могут сочетаться.

Источник изображения

У чайных брендов большая конкуренция, и дизайнеры всегда раздвигают границы того, как выглядят чайные бренды.В этом случае дизайнеры Yama Moto Yama используют мазки кисти и текстуры для создания форм листьев и холмов, а также декоративные изогнутые линии для акцента.

Источник изображения

Когда дело доходит до коллажа, нет никаких правил до тех пор, пока готовый дизайн выглядит так, как будто он был сделан из кусочков чего-то другого. В приведенном ниже примере дизайнер использовал текстурированные геометрические элементы, чтобы создать салат, который выглядит так, как будто он сделан из кусочков бумаги. Здесь пересекаются ручное и цифровое.

Источник изображения

10. Ретро-футуризм / Психоделия

Ретро Футуристический и психоделический дизайн впервые произвел фурор в конце 60-х и 70-х годах. С тех пор он возвращался на протяжении многих лет, но в этом году он вернулся с большим размахом. Этот стиль используется по-новому, с другими цветами и стилями композиции, но все же во многом вдохновлен психоделией 70-х годов.

Яркий дизайн ниже показывает сочетание старинных игр и современных устройств.Он обращается к людям, которые любят ретро-объекты и коллекционируют их. Основная идея заключается в том, чтобы оставаться в помещении во время изоляции и наслаждаться любимыми вещами.

Источник изображения

Рисунки ниже представляют собой серию графических изображений для социальных сетей для группы Facebook под названием Vinyl Junkies. Виниловые пластинки возвращаются в нашу жизнь быстрее, чем вы думаете. А поскольку винил по своей сути является ретро, ​​дизайн группы основан на стиле и создает новый подход.

Обратите внимание, что это не психоделический шрифт, он довольно распространен.Комбинация этого шрифта и психоделических иллюстраций — отличная комбинация, которая прекрасно иллюстрирует эту тенденцию.

Источник изображения

Плакаты, представленные ниже, выполнены в другом стиле ретро. Это смесь психоделии с брутализмом и немного неона Трона. В них можно увидеть ретро-футуристический тренд, а также актуальные детали, которые позволяют им вписаться в тенденцию графического дизайна этого года.

Источник изображения

11. Игривость

Следующая тенденция графического дизайна — это та, которую мы надеемся видеть все больше и больше.Это идеально сейчас, когда мир претерпел столько изменений, что немного веселья может улучшить его. Эта тенденция больше связана с историей, которую она рассказывает, и с яркими цветами, которые используются для ее рассказа.

Иллюстрация ниже является результатом сотрудничества Ellesse и Bazbon, команды дизайнеров и иллюстраторов из Южной Кореи. Цвета модные, как и история, девушка носит тренировочную одежду от Ellesse, но активно не занимается спортом. Это интересный способ рекламировать спорт от Ellesse с помощью игривого дизайна.

Источник изображения

Ниже представлен концептуальный дизайн иллюстратора Freepik. Пузырьковые буквы, геометрические формы и забавная цветовая палитра — это стиль, который мы часто наблюдаем. Такой стиль дизайна делает людей счастливыми и хорошо себя чувствует.

Источник изображения

В этой концепции упаковки бренда Over the Spoon используется игровая тактика, чтобы показать животных, которые делают глупости внутри логотипа. Это небольшая игривая деталь, которая выделяет бренд и упаковку среди остальных.

Источник изображения

Ниже представлен шаблон Visme для инфографики сравнения цен. Мы хотели показать вам, что даже такую ​​простую вещь, как таблица с ценами, можно улучшить, проявив немного игривости. Обратите внимание на трехмерные элементы из упомянутой выше тенденции.

12. Приглушенные цветовые палитры

Цветовые палитры — одна из быстро меняющихся тенденций. Вот почему иногда не стоит основывать весь бренд на какой-либо тенденции цветовой палитры, поскольку она, скорее всего, скоро изменится.

Тем не менее, мы заметили, что тенденция приглушенной цветовой палитры сохраняется дольше, чем другие. Может быть, это связанное с ним качество, которое заставляет вас чувствовать себя как дома и довольным, глядя на него. Приглушенный означает, что цвет не является чистым оттенком, а скорее смешан с белым или серым, чтобы сделать его менее ярким.

Фирменные цвета Vera выполнены в приглушенных розовых тонах с контрастирующим кобальтово-синим. Синий цвет представляет собой бузину, которая является основным ингредиентом мармеладных витаминов.Ни один из цветов не бросается в глаза, а скорее создает впечатление.

Источник изображения

Марта Рабасса — дизайнер интерьеров, и это ее фирменный стиль. Ее приглушенная цветовая палитра включает приглушенный черный, который по сути является очень темно-серым. Кремовый фон объединяет все вместе, а белый добавляет немного контраста.

Источник изображения

В этой концепции брендинга используется приглушенная палитра синего, оранжевого и кремового цветов. Даже белый цвет приглушен. Чтобы добиться приглушенного белого (иногда также называемого не совсем белого), дизайнеры добавляют немного другого цвета, чтобы создать небольшую разницу в оттенках.В данном случае это очень светло-серый цвет. Текстура бумаги добавляет общего эффекта.

Источник изображения

В шаблоне презентации Visual Identity от Visme для создания полного визуального эффекта на всех слайдах используются приглушенные желтый и серый цвета. Он не только приглушен, но и напоминает цвет года по версии Pantone.

13. Люди в иллюстрациях

Иллюстрированные люди были трендом уже несколько лет, но сейчас мы наблюдаем большее разнообразие стилей.Не только в разнообразии, но и в иллюстративном стиле.

Три примера ниже изображают приглушенный акварельный стиль, яркий черно-белый угольный дизайн и геометрическую композицию с художественными элементами.

Источник изображения

Давайте не будем забывать про людей, иллюстрированных в 3D! Они появились в прошлом году и сейчас становятся все более популярными. Это имеет смысл, поскольку тенденция к более доступному 3D-дизайну сейчас очень важна. Обратите внимание на приглушенные цветовые палитры в этом трехмерном примере и геометрическом выше.

Источник изображения

На панели управления Visme вы найдете большую коллекцию иллюстрированных людей и аватаров. Вы можете использовать их в любом проекте, от презентации до инфографики и всего остального. Добавьте немного индивидуальности своему дизайну с помощью иллюстрированных людей.

14. Бесцветный

Когда дело доходит до цветовой палитры, черный и белый всегда вне времени. Но теперь, когда мы видим так много этого, можно с уверенностью сказать, что это стало тенденцией в графическом дизайне, на которую стоит обратить внимание.Говоря бесцветное вместо черного и белого, эта тенденция не ограничивает дизайнеров.

Если они хотят следовать трендам, но не быть двухцветными, они также иногда используют серый цвет. Он бесцветен, пока есть только черный, белый и серый.

В приведенном ниже примере используется резкий контраст чистого белого и чистого черного. Не только на этикетках, но и на физической упаковке. Эффектный, красивый и запоминающийся.

Источник изображения

В этом пивном бренде используются приглушенный черный и мягкий серый цвет, чтобы создать яркую, но все же достижимую монохромную палитру.Оранжевый цвет для связанных кнопок используется для обеспечения доступности, поскольку дизайн в этой цветовой палитре трудно сделать доступным для программ чтения с экрана и людей с дальтонизмом.

Источник изображения

В этом шаблоне дизайна обложки бесцветной книги от Visme используется черно-белая фотография с темным наложением, чтобы белый текст выделялся. Этот эффект используют многие дизайнеры для создания контраста и глубины.

15. Наборы настраиваемых иллюстраций

Наконец, последняя тенденция графического дизайна в нашем списке на 2021 год — это та, которая нас особенно волнует.Выше мы упоминали о растущем разнообразии иллюстрированных людей, но это выводит эту тенденцию на совершенно новый уровень. Мы говорим о настраиваемых наборах иллюстраций не только людей, но также объектов и сцен.

Первый пример — это Blush, веб-сайт, на котором вы можете найти иллюстрации в разных стилях для любой отрасли. Все они настраиваются с помощью различных приложений, таких как Figma и Adobe. Blush также предлагает настройку на месте для быстрых результатов. Это платная услуга, но есть бесплатная пробная версия.

Источник изображения

Еще один пример этой тенденции — библиотека StorySet от Freepik. Эти иллюстрации можно настроить в соответствии с любым брендом и стилем. Есть много сцен на выбор в пяти визуальных стилях. Вы наверняка видели их во многих местах, поскольку они бесплатны с указанием авторства. Если вы покупаете лицензию Freepik, вы можете использовать их без указания авторства.

Источник изображения

Выше, в тенденции к большему разнообразию иллюстрированных персонажей, мы упоминали, что у Visme есть целая их подборка в редакторе.Но вы можете не знать, что все эти персонажи и элементы полностью настраиваются. Вы можете создавать всевозможные сцены с настраиваемыми иллюстрациями Visme для любого проекта. Посмотрите, как это работает.

К вам

Надеемся, вам понравился наш список трендов графического дизайна на 2021 год! Нам определенно понравилось собирать его для вас. Наши дизайнеры постарались создать примеры того, как вы можете использовать любую из этих тенденций в Visme. Они вверху, включены под каждым трендом, на случай, если вы их пропустили.

Какое из трендов вам больше всего нравится? У нас есть настраиваемые иллюстрации и трехмерные элементы. Мы используем их уже некоторое время и рады видеть, что все больше брендов также используют их в своих дизайнах.

Хотели бы вы использовать ресурсы Visme, которые помогут вам создавать проекты, соответствующие этим тенденциям? Все, что вам нужно сделать, чтобы начать, — это создать БЕСПЛАТНУЮ учетную запись и приступить к проектированию! Лучше всего то, что есть множество шаблонов, которые помогут вам начать работу, если у вас мало навыков дизайна.

Чего вы ждете? Пойдем!

15+ лучших трендов графического дизайна на 2022 год

Что нового в графическом дизайне? Одна из вещей, о которой люди всегда хотят со мной поговорить, — это тенденции графического дизайна. Вот предварительный обзор того, что будет популярным в наступающем году.

Это такая интересная тема, потому что есть тенденции, которые медленно меняются с течением времени — просто взгляните на долгую эволюцию плоского дизайна, где мы находимся сейчас, — и другие, которые, кажется, меняются в мгновение ока.

Стоит ли всегда спешить использовать последние тенденции графического дизайна в своей работе? Конечно, нет. Но полезно почерпнуть новые идеи, найти вдохновение и посмотреть, какие методы и стили формируют нашу отрасль.

1. Инклюзивная визуализация

Почти каждый проект — от дизайна веб-сайтов до печатных материалов и плакатов к мероприятиям — фокусируется на более инклюзивных визуальных эффектах.

Сюда входят изображения, видео, иллюстрации, значки и даже голос и звук.То, что когда-то было по умолчанию, по умолчанию включало в себя внешне белое мужское представительство, теперь оно расширилось и теперь включает людей всех рас и полов, размеров и уровней способностей.

Стремление сделать проекты более инклюзивными является частью более широких усилий, которые проникают в пространство графического дизайна. Приятно то, что это расширяет возможности проектов для охвата большего количества людей и более широкой аудитории, обеспечивая при этом новый набор вариантов дизайна.

Эта тенденция графического дизайна носит не только визуальный характер, но и помогает вам чувствовать себя хорошо по поводу проектов и людей, с которыми вы работаете.

2. Более смелые фоновые узоры

Пора немного сходить с ума с шаблонами фонового графического дизайна. Забудьте о стилях минимализма, которые были популярны в течение некоторого времени, и подумайте смелее!

От цветов до узоров и эффектов, которые, казалось бы, разделяются между фоном и передним планом, смелые дизайны имеют большое значение. Эта тенденция графического дизайна работает, потому что привлекает ваше внимание.

Жирный фон (особенно с эффектами слоев) может быть довольно ошеломляющим в сочетании с более простой типографикой или другими элементами дизайна.Смелость может проявляться в цвете, узоре, размере фоновых объектов или, в случае веб-сайтов, в движении.

Уловка, чтобы заставить эту тенденцию работать, заключается в том, чтобы все было на своем месте и между элементами был хороший поток взгляда. При жирном фоне элементы переднего плана, возможно, должны быть больше или жирнее, чтобы обеспечить достаточный контраст для оптимальной читаемости.

3. Эффекты текстового слоя

Эффекты многослойного текста долгое время были техникой графического дизайна для печати, но теперь они стали трендом и для проектов веб-сайтов.

Путем наложения текстовых эффектов, включая цвет, движение или размер; вы можете превратить типографику в доминирующий визуальный эффект в дизайне.

В приведенных выше примерах эффекты текстового слоя реализованы двумя способами, оба с ошеломляющим успехом:

  • Studio Boiler использует движение и цветовую вариацию, чтобы привлечь внимание к длинному заголовку в дизайне. Изменение цвета при перемещении анимированной капли по тексту настолько интересно, что вам нужно посмотреть.
  • Mrs & Mr использует жирный контраст с текстовыми слоями, чтобы привлечь внимание и вызвать интерес.Большой выбор веса, размера и движения позволяет простому дизайну иметь большое значение.

Проблема с многослойными текстовыми эффектами заключается в том, что они могут потерпеть неудачу, когда использование типографики не является почти идеальным. Вы хотите, чтобы все текстовые элементы были удобочитаемыми и помогли пользователям понять причину, по которой они взаимодействуют с дизайном.

4. Безликие изображения

Маскировать или не маскировать на изображениях? Это серьезная проблема для дизайнеров и брендов. Кажется, ответом будет больше дизайнов с «безликими» изображениями.

Сюда входит множество силуэтов или изображений, на которых изображены люди сзади.

Он служит двум целям. Для некоторых это позволяет дизайнерам работать с изображениями, которые, возможно, уже есть в библиотеке бренда, без необходимости переснимать фотографии, а также защищает нормы здоровья и общества.

Ожидайте не только меньшего количества изображений с лицами, но и меньшего количества изображений людей в группах.

5. Негабаритные элементы

Негабаритные элементы дизайна — от изображений до типографики — доминируют в цифровом и печатном графическом дизайне.

В цифровых проектах многие из этих негабаритных элементов сопровождаются анимацией и эффектами прокрутки, которые помогают увидеть остальную часть изображения. Использование слишком большого размера помогает стимулировать взаимодействие и прокрутку в этих случаях.

У негабаритных элементов есть еще одна общая черта — элементы дизайна, которые накладываются друг на друга, например изображения поверх текста. Хотя этот метод не часто рекомендуется, он становится все более популярным.

Он работает с простой типографикой, где только одно или два слова понятны, но частично покрыты.Результат может быть красивым, эффектным и впечатляющим.

6. Экспериментальная типографика

Экспериментальные шрифты в дюймах.

Эти специальные шрифты, которые бывают самых разных стилей и вариантов, украшают все типы проектов современным стилем, который создает уникальный и индивидуальный вид.

Экспериментальные шрифты включают все, что немного отличается, включая шрифты с резкими и необычными линиями или штрихами, анимацию, трехмерные элементы, цвет, иллюстрации и различные стили.Их можно идентифицировать, потому что вы не можете взглянуть на эти гарнитуры и определить для них название или точный стиль.

Что хорошо в экспериментальных вариантах, так это то, что они действительно подходят для проектов.

7. «Органический» внешний вид и ощущения

В последние несколько лет наблюдается стремление создать более аутентичные элементы графического дизайна, которые лучше подходят для аудитории. Это превратилось в более «органичный» взгляд на ощущение.

Органичный вид обманчив, потому что он выглядит как простой дизайн без дизайна.Но со стороны дизайнера может потребоваться много работы, которая выглядит органично, просто набросано или свежо.

Вы узнаете эти рисунки, потому что они, кажется, что-то значат. Они находят контакт и находят отклик у аудитории, и у них такой вид «кто-нибудь мог бы это придумать». (Да, это может раздражать слышать или думать, но здесь такова визуальная эстетика.)

В органическом графическом дизайне используются логотипы без большого количества сложных цветов или обожания — подумайте о стилях, популярных в стартапах, — и, как правило, с простой типографикой и цветовыми палитрами.Продукты могут быть изготовлены из экологически чистой упаковки или материалов, поскольку все вместе с этой тенденцией. Органический дизайн — органический по своей природе.

8. Толстая типографика для удара

Другой конец спектра дизайна — следующая тенденция 2021 года: насыщенная типографика. Кажется, что повсюду появляются крупные, жирные, толстые шрифты.

Способ заставить эту тенденцию работать — обеспечить легкость чтения и понимания вспомогательных текстовых и художественных элементов

Помимо жирных штрихов, многие из этих шрифтов также имеют необычные формы, анимацию или другие приемы, предназначенные для привлечения внимания.Эта тенденция совсем не утомительна, и, возможно, самое удивительное, что некоторые типы дисплеев ориентированы не столько на удобочитаемость, сколько на взаимодействие с пользователем.

Имея это в виду, способ заставить эту тенденцию работать — это обеспечить легкость чтения и понимания вспомогательных текстовых и художественных элементов. Они должны иметь простую форму и функции, чтобы поддерживать тяжелую и эффектную типографику.

Этот стиль также лучше подходит для более авторитетных брендов, у которых внешний вид, стиль, голос или настроение уже знакомы пользователям.Это работает так: даже если вы не можете прочитать все слова на веб-сайте, вы знаете, на каком веб-сайте вы находитесь, благодаря единому стилю и ощущению бренда.

9. Объединение голоса и звука

Привет, Алекса…

Что будет дальше? Самая большая тенденция 2021 года может быть не та, которую вы видите. Это то, что вы слышите.

Добавление голосовых элементов, аудиоклипов и других элементов интерактивности для воспроизведения звука — большое дело. Только подумайте, как часто вы используете голосовые интерфейсы в повседневной жизни.Предоставление ценного контента — один из ключевых элементов в обеспечении максимальной эффективности этой работы. (Здесь также есть небольшая «магия» кодирования.)

С другой стороны, на ваших веб-сайтах и ​​в дизайне используется звук, который не является частью голосового интерфейса. Поскольку пользователи все больше привыкают брать устройства и смотреть видео, они с большей вероятностью будут взаимодействовать с элементами дизайна, которые действительно включают звук. (Просто убедитесь, что используете активацию щелчком или касанием; в большинстве случаев автоматическое воспроизведение по-прежнему запрещено.)

10.3D эффекты и глубина

Графический дизайн становится все более реалистичным.

От трехмерных форм и слоев до глубины, заставляющей что-то прыгать с холста, эта тенденция, кажется, растет не по дням, а по часам. Это что-то вроде возврата к скевоморфизму, но на этот раз графические элементы более реалистичны, чем когда-либо.

В цифровом пространстве 3D-эффекты часто сочетаются с анимацией, которая оживляет элементы. Движение медленное, преднамеренное и основано на реализме.(Требуется много работы, чтобы что-то на экране выглядело и действовало так реально, но это того стоит!)

Наилучшее использование 3D и глубинной работы в сочетании с историей, которую пытается передать дизайн. Чтобы понять, почему элементы спроектированы таким образом, не должно казаться принуждением или требовать слишком много размышлений.

11. Яркий цвет

Использование ярких цветов для всего, от фонов до изображений и элементов пользовательского интерфейса, несомненно, было одной из самых больших тенденций графического дизайна 2018 года.

Палитры с большим количеством ярких цветов с интересными формами или типографикой в ​​этом году пользовались огромным успехом.

Проекты с яркими цветовыми палитрами были доминирующими в проектах веб-сайтов и улучшали дизайн рекламы и элементов печати. Многие из этих цветов заимствованы из палитр Material Design, которые яркие и смелые с такими цветами, как синий, фиолетовый и розовый.

Два места, где цвет действительно проявился, — это дизайн продукта и упаковки, который переносится на другие элементы, такие как дизайн веб-сайта.RXBar, приведенный выше, является ярким примером этой тенденции в действии. Каждый цвет уникален, а упаковка и дизайн веб-сайта идеально сочетаются друг с другом.

Но это не единственное применение тренда яркого цветного графического дизайна.

Дизайнеры также используют больше палитр, вдохновленных радугой, что нарушает правило использования всего двух или трех цветов для дизайна. Палитры с большим количеством ярких цветов с интересными формами или типографикой в ​​этом году были огромны.

12. Трехмерные элементы натюрморта

Похоже, дизайнерам не терпится делать трехмерные дизайн-проекты.Это проявляется в постановочных элементах и ​​натюрмортах, изображающих элементы и объекты в трехмерном пространстве — реальном или созданном.

Эта концепция создает очень привлекательную основу и представление для размещения продуктов и показывает, как что-то может выглядеть или ощущаться в реальной жизни. Эти дизайны часто довольно сложные, хотя с первого взгляда могут не выглядеть так, и могут содержать реальные и созданные объекты.

Эта тенденция графического дизайна демонстрирует воображение в действии.

13.Градиенты

Градиенты повсюду — в качестве фона, наложения фото и видео, внутри изображений и этот список можно продолжить.

Цвет стал большим событием в 2018 году, и градиенты стали важной частью этого движения. Те же яркие цвета, которые были популярны сами по себе, также являются популярным выбором для градиентов.

Но не все трендовые градиенты получаются яркими и яркими. Некоторые из них более тонкие, с мягкими цветовыми вариациями. Их можно использовать с реальными элементами или иллюстрациями и типографикой.

14. Перемещение фигур и пятен

В анимированных формах и каплях есть что-то величественное. Эта тенденция дизайна сосредоточена вокруг «бесформенных» форм, которые медленно (или иногда с большей энергией) движутся на заднем плане дизайна.

Кляксы

могут быть большими или маленькими и часто имеют яркий цвет или служат в качестве основного рисунка или элемента отслеживания взгляда, чтобы помочь пользователям ориентироваться в дизайне.

Но самая лучшая часть этого тренда — немного напуганный и свежий, но без особых усилий.Вы можете развернуть забавную анимацию, не задумываясь над ней, и разработать шаблон дизайна, который будет привлекать пользователей, даже если в проекте могут отсутствовать другие изображения, такие как фотографии или видео.

По этой причине кажется, что крупнейшими пользователями этой тенденции являются стартапы или небольшие проекты. А инновационный дизайн заслуживает внимания.

15. Минимальная навигация

В то время как мегаменю были в моде несколько лет назад, произошел переход к более минимальным и даже скрытым элементам навигации.Для этого требуется сигнал с мобильных устройств (где большинство пользователей все равно просматривают веб-сайты), чтобы создать более открытый холст и упростить взаимодействие с пользователем.

Несмотря на то, что у «почти незаметной» навигации есть свои плюсы и минусы, графический дизайн определенно выигрывает от чистого холста и более творческих возможностей убрать эти «надоедливые» элементы навигации.

Оба приведенных выше примера делают это по-разному. Blab использует квадратную кнопку меню в нижнем левом углу экрана. Le Mordue даже не показывает навигацию на главном экране, она появляется, когда пользователи прокручивают страницу.

16. Аутентичные изображения

Все, кто пытается общаться по-настоящему, менее изысканные, аутентичные изображения преобладают в дизайн-проектах. Даже коммерческая фотография становится больше похожей на снимки для этих проектов.

Более аутентичные образы — это не дилетантство; это просто другой стиль.

И хотя внешний вид немного менее отполирован, это работает.

Эта тенденция работает, потому что кажется более реальной. Он также распространяется и на другие места, где элементы дизайна используются для бренда, такие как социальные сети.

Вы можете запечатлеть эту тенденцию, используя стоковые изображения — хотя это может быть сложно быстро — но лучшая альтернатива — поговорить с вашим фотографом / видеооператором о том, что вы хотите делать визуально. Более аутентичные образы не являются дилетантскими; это просто другой стиль.

Более высокое разрешение экрана делает более важным, чем когда-либо, получение высококачественных изображений и, даже если стиль тренда немного слабее, качество фотографии не должно быть таким.

Заключение

Какие новые дизайнерские идеи вы больше всего хотите использовать в проектах графического дизайна в этом году?

Что мне нравится в этих концепциях, так это то, что их можно использовать.Нет ничего лучше, чем объединить красивый дизайн с удобством использования.

9 тенденций графического дизайна, которые мы увидим в 2021 году

За чашкой свежего кофе и некоторыми мелодиями на заднем плане, сидя на солнечном свете рядом с окном, чтобы создать свежий новый дизайн, можно почувствовать, что весь мир — это только мы и наши большие творческие идеи. Мы графические дизайнеры; мы любим свою работу и удивляемся, как нам посчастливилось учиться и работать в нашей отрасли.Иногда легко почувствовать, что это только мы в наших маленьких творческих пузырях.

Тем не менее, для нас важно понимать, что мы не существуем изолированно и что существуют заметные тенденции графического дизайна, которые могут или не могут повлиять на наши решения. Мы передаем сообщения, и эти сообщения постоянно формируются в соответствии с моделями маркетинга и рекламы, архитектуры, технологий, массовой культуры, а также социальными и экономическими тенденциями.

Окружающий мир в конечном итоге будет влиять на постоянно меняющееся восприятие визуальных идей и, следовательно, на визуальные сообщения, которые мы отправляем.Из-за этого в графическом дизайне возникают заметные тенденции и циклы.

Как ни странно, в настоящее время мы действительно находимся в некоторой изоляции. В свете Covid-19 мы сталкиваемся с самой большой проблемой для нашего современного общества. Мы уже видим сходство в ответах дизайнеров, и мы, вероятно, увидим, что некоторые из этих шаблонов останутся и станут тенденциями.

Хотим ли мы идти в ногу с этими тенденциями или бросить вызов нормам в пользу другого пути, понимание этих изменений и умение оставаться в курсе ключевых тенденций в графическом дизайне является важной частью работы дизайнера.

В начале 2021 года мы наблюдаем довольно поляризующие тенденции, и, как и все хорошие колеблющиеся движения, будет интересно посмотреть, какие из них останутся доминирующими тенденциями года. Читайте 9 текущих тенденций в графическом дизайне, которых мы ожидаем увидеть больше в этом году.

1. Дизайн на благо

Сара Андреассон

Как дизайнеры, мы постоянно стремимся создать что-то, что изменит мир к лучшему, и это не первый раз, когда мы видим, как креативщики стремятся оказать положительное влияние на общество.На протяжении всей истории дизайнеры использовали свои навыки, чтобы помочь распространить визуальные сообщения о глобальных кризисах в области здравоохранения.

Из «информационных листов с предупреждениями о симптомах холеры в Индии, выпущенных в 1831 году, и плакатов с предупреждениями о малярии в темные дни военного времени 1940-х годов». Через «красочные граффити, нарисованные на либерийских стенах, которые рассказывали неграмотным о симптомах лихорадки Эбола и предупреждения об основной медицинской угрозе конца 20-го века — СПИДе», вы узнаете о множестве способов, которыми дизайнеры продвигали активизм на протяжении всей истории.

В нашей текущей ситуации мы наблюдаем рост числа дизайнеров, создающих работы и использующих свои платформы для распространения сообщений о том, как замедлить распространение коронавируса. Это принимает форму мощных изображений и анимаций, чтобы попытаться распространить сообщение, включая визуальное описание симптомов и предоставление некоторого комического облегчения посредством представления самокарантина.

Посмотрите потрясающие типографские иллюстрации Сары Андреассон и волшебные образы, созданные Сарой Шакил, чтобы вдохновиться внести свой вклад.

2. Еще больше минимализма

Новый логотип и фирменный стиль Uber от Вольфа Олинса и внутреннего

Отражая постоянное значение, которое придается честности и прозрачности бизнеса в сегодняшних условиях, минимализм действительно процветал в 2019 году и, как ожидается, сохранится и в 2020-х годах. «В дизайне и дальше будет убираться лишняя изюминка и приукрашивание, и он будет двигаться в сторону более простой и понятной презентации», — говорит креативный директор группы Брайан Диксон из Grady Britton.

Это означает, что дизайн будет основываться на доверии и правдоподобности и, следовательно, будет ориентирован на простые или интуитивно понятные визуальные элементы; плоский дизайн, двухмерные иллюстрации, основные цвета, легкая для чтения типографика и даже переход к дизайну, который кажется намеренно незавершенным. Энди Кэппер, креативный директор Echo Brand Design, говорит: «От брендов цифрового образа жизни, таких как Uber, мы наблюдаем смягчение и простоту за счет использования более доступной типографики с меньшим количеством заглавных букв, более круглыми буквами и чистыми, натуралистичными иконками.В недавних кампаниях Nike и Adidas мы наблюдаем большую честность в отношении стиля и фотографии, акцентируя внимание на реальных людях в менее постановочной среде, что отражает стремление к большему количеству бесед один на один ». (через: Creative Bloq)

3. Устойчивое развитие

Коллектив Консервы

Помимо честности и прозрачности, потребители во всем мире теперь уделяют приоритетное внимание нашим отношениям с нашей землей и серьезно ставят под сомнение влияние определенных материалов и производственных процессов на окружающую среду.Это, в свою очередь, побуждает бренды пересматривать дизайн своей продукции.

Это новое преимущество экологически чистых продуктов приведет к дальнейшему упрощению материалов, упаковки и брендинга и будет означать постоянное внимание к дизайну, который кажется органичным, успокаивающим и естественным. Посмотрите этот пример минималистичного дизайна упаковки без пластика для Conserva Collective. Минималистичный подход — это дань миссии по сохранению самих продуктов бренда.

«Все больше брендов пытаются внести положительный вклад, переходя к инновационным подходам к упаковке, таким как использование перерабатываемых материалов или материалов, полученных из этических источников», — говорит Чарли Смит, креативный директор Charlie Smith Design.«Типы чернил, которые мы используем, различная отделка, которую мы видим, и материалы, которые мы указываем, — все это способствует более сдержанной тенденции дизайна, и эта тенденция будет набирать обороты в 2020 году».

4. Только тип

Море

Однако не все дизайнеры выбирают спокойный и минималистичный путь. Растет число дизайнеров, использующих экспериментальный подход, основанный только на шрифтах, изучающих более художественную или декоративную типографику и играющих с масштабом. Мы также наблюдаем рост количества дизайнов, в которых типографика преобладает над фотографией или иллюстрацией.Назар Беген, руководитель проекта Crello, отмечает, что «дизайнеры больше, чем когда-либо, играют с типографикой, чтобы создавать более инновационные и современные композиции. Художественная типографика, макси-типографика, разделенная на несколько линий, и полупрозрачные шрифты, образующие различные формы, — все это на подъеме ».

Взгляните на этот неожиданный экспериментальный подход Seachange к брендингу Supertrash — новозеландского семейного предприятия, которое пытается перепрофилировать, перерабатывать и переосмысливать способы утилизации отходов, чтобы помочь избавиться от мусора со свалок.Лондонское агентство Made Thought применило аналогичный подход к своим методам захвата на основе шрифтов для A Plastic Planet, миссия которого состоит в том, чтобы зажечь и вдохновить мир на то, чтобы закрыть кран с пластиком. Дизайн на основе шрифтов нацелен на то, чтобы быть разрушительным и прорезать шум, чтобы «представить и переосмыслить предсказуемую беседу и эстетику вокруг устойчивости, чтобы побудить людей увидеть и думать в другом свете».

И не только в кампаниях по устойчивому развитию, использующих этот подход, мы видим, как появляются полные идентичности бренда, которые позволяют типографике занять центральное место.Например, брендинг отеля Assembly Hotel от Ragged Edge в 2019 году перевернул ожидаемый подход к брендингу гостеприимства с ног на голову с помощью индивидуального шрифтового стиля, поддерживающего энергичный, откровенный тон голоса.

5. Смешанная техника

Мы Коллинз

Еще больше дизайнеров начинают бунтовать против повсеместной эстетики плоского дизайна, которая появилась в 2017 году и продолжится до 2020 года. Еще одна тенденция, которую мы наблюдаем, — это взрыв перекрывающихся и более многослойных композиций, которые играют с текстурой, объемом и уложенными аналоговыми материалами. в виде коллажа.Мы видим, как дизайнеры экспериментируют с созданием глубины и сочетанием различных элементов, таких как фотография и иллюстрация с рваными краями бумаги, тканями, вырезанным текстом и даже мазками краски.

Консуэла Ониги, дизайнер UX в Illustrate Digital, видит похожие вещи. «Я заметила, что за последние несколько месяцев большинство дизайнов создавали ощущение трехмерности, комбинируя слои типографики, изображений и абстрактных форм, часто отражающих фирменный стиль компании, для создания глубины», — говорит она. «Это часто сочетается с яркими, живыми цветами и градиентами, которые, я думаю, станут сильной тенденцией и в следующем году.”

Эта красивая кампания для Self, Made by Collins дает нам вдохновляющую возможность заглянуть в будущее. Выставка в музее Exploratorium в Сан-Франциско посвящена теме человеческой идентичности. Коллинз говорит: «Наш подход к кампании был вдохновлен сложным слиянием невидимых сил, которые вместе создают личность. Мы — смесь нашего опыта, эмоций, окружающей среды, ДНК, учителей, музыки и многого другого. Имея это в виду, мы разработали серию портретов, которые показывают, что идентичность — это развивающийся коллаж, а не фотография.”

Даже наши студенты из Шиллингтона находятся на вершине этой тенденции! Этот дизайн упаковки от Marusa Rimc показывает нам, что эта тенденция графического дизайна, несомненно, сохранится.

6. Трехмерный

Диллер Скофидио + Ренфро

Наряду с появлением многоуровневого подхода к созданию глубины, мы также заметили заметный рост дизайнов с использованием 3D-элементов за последний год. Благодаря современным технологиям и возможностям программного обеспечения создавать трехмерную графику становится намного проще.Поэтому мы ожидаем увидеть гораздо больше этих потрясающих композиций с трехмерным графическим дизайном.

Эта визуальная идентификация и кампания Droga5, созданная для полуострова Гринвич, является прекрасным примером. Плавная, развивающаяся трехмерная форма, используемая в статике на плакатах и ​​анимированная для цифровых медиа, создает привлекательное визуальное заявление, продвигая Гринвич как новый творческий район Лондона.

Более того, дизайнеры часто комбинируют его с другими визуальными элементами, такими как фотография и двухмерные объекты.Эти 3D-проекты, созданные Лео Нацуме для Huawei, демонстрируют, как трехмерную визуализацию можно комбинировать с фотографией для создания привлекательных композиций, которые выделяются на многолюдном рынке технологий.

7. Движение и анимация

В мире, где интервалы внимания становятся все короче и короче, мы видим, что все больше и больше брендов используют движущийся контент, чтобы еще больше прорезать шум, привлечь внимание и создать более интересный опыт для своей аудитории.Даже простые анимации, такие как GIF, доступные любому графическому дизайнеру, имеют большое значение.

Марк Шателье, исполнительный креативный директор StormBrands, соглашается: «Думайте о повествовании, динамическом использовании идентичности и контента, анимированных талисманах и активах бренда, которые перемещаются и взаимодействуют друг с другом через веб-сайты и социальные сети. Дизайнеры больше не могут позволить себе сидеть на месте ».

Эмма Ньюнес из B&B Studio добавляет: «По мере того, как мы движемся в будущее, бренды будут пытаться добиться признания своего стиля анимированной графики или фирменного звука.Визуальные акции бренда превратятся в кинетические, поскольку мультисенсорный брендинг приобретет совершенно новый буквальный смысл ».

Для искателей будущего лос-анджелесские гиганты движения Man vs. Machine как всегда вдохновляют, создавая невероятные мультисенсорные кампании движения для Nike, Squarespace и ITV.

8. Нулевое отрицательное пространство

Батист Карин

В полном противоречии с тенденцией к минимализму, некоторые дизайнеры бунтуют, чтобы создать свежий и возрожденный опыт, используя максималистский дизайн от края до края.Если заполнить страницу полностью, не оставляя отрицательного пространства, результаты могут быть энергичными, громкими и веселыми.

«Есть авторские работы признанных дизайнеров, чьи работы воплощают эту тенденцию, таких как Ричард Ниссен и Эстер де Врис или Паула Шер. С одной стороны, этот графический подход может быть успокаивающим и послушным, а в других случаях — клаустрофобным и загадочным. В любом случае повторение создает приятные для глаз визуальные эффекты, лабиринт, полный тайных сокровищ ». говорит Михал Слобода, соучредитель Trend List.

Слобода говорит: «Эта тенденция существует уже давно и периодически возвращается. Однако в 2020 году дизайнеры должны быть более осторожны с тем, что они хотят передать, заполнив последнее пустое пространство, и с тем, как выглядит финальный визуальный элемент. Оно может быть приятным, провокационным, абстрактным или полным информации, если оно построено с намерением «.

9. Нарушение правил

Шрифт Fixture от Sudtipos

Возможно, освежает то, что в этом году мы видим, что все большее количество дизайнеров полностью очищают свод правил, экспериментируют и расширяют границы графического дизайна.Такой подход — отличный способ создать визуальное напряжение в ваших проектах. Он необработанный, неотшлифованный и достаточно хорошо выделяется, чтобы привлечь внимание.

Этот неотшлифованный вид больше не предназначен для небольших мятежных стартапов, пытающихся оставить свой след. И это хорошо, по словам Курро де ла Вилья, креативного директора 72andSunny Amsterdam: «Это дает дизайнерам возможность экспериментировать, почти разрушать шрифты, использовать жирные, контрастные и неожиданные макеты, абсурдный кернинг, неоновые цвета … сумасшедшие способы, охватывающие несовершенство.”

Возможно, именно этот поиск несовершенства вдохновил на одно нарушенное правило, которое превалирует над всеми — растянутую типографику. Растянутая типографика стала тенденцией с новыми инновациями в виде вариативных шрифтов и не показывает никаких признаков замедления. С помощью переменных шрифтов вы теперь можете расширять, растягивать, сжимать и сгибать свой шрифт до любого заданного размера, экрана или платформы для создания пропорционального баланса, согласованности или даже анимации.

«То, что нас сначала учили не делать, теперь мы делаем намеренно», — говорит Михал Слобода. «Есть еще много правил, которые нужно нарушать, и, поступая так, мы можем натолкнуться на что-то, казалось бы, причудливое, но также уникальное или красивое.”

Тенденции графического дизайна 2020 года, кажется, существуют в широком спектре, который может быть только примером той же поляризации, которая существует в окружающем нас мире. В последние несколько лет в центре внимания оказались честность и прозрачность бизнеса, непосредственность и глобальная озабоченность ухудшением состояния окружающей среды, а также массовые политические разногласия. Теперь, в свете Covid-19, мы сталкиваемся с самой большой проблемой для нашего современного общества.

Это факторы, на которые мы все индивидуально реагируем.Поэтому вполне естественно, что такое же разделение социальных ответов можно увидеть и в визуальных сообщениях, которые мы, как дизайнеры, создаем. От ультра-минимализма до отказа от свода правил графического дизайна в знак протеста — мы можем ожидать появления в этом году множества захватывающих тенденций. Держитесь за шляпы, это будет дикая поездка.

Работа преподавателя #ShilloNY Алана Барбы.

Для любителей шрифтов мы составили список из 20 лучших гарнитур этого года — это шрифты от одних из лучших литейных производств в мире.А если вам нужна помощь в выборе сочетаний шрифтов, ознакомьтесь с этими 10 примерами, которые мы рекомендуем попробовать в своем следующем дизайнерском проекте.

2021 Тенденции дизайна | ЛЬЮИС

После того, что дал нам 2020 год, играть в предсказания тенденций графического дизайна в наступающем году кажется почти странным. Учитывая важность графического дизайна в маркетинге, дизайнеры по всему миру продолжали работать, несмотря на то, что им пришлось лишиться того, что подпитывает нашу креативность: приключений, связанных с исследованиями, возможности общаться с нашими друзьями и коллегами или даже офисного пространства, предназначенного для создать поток и зажечь вдохновение.

Итак, какие тенденции дизайна принесет 2021 год? Какие из наших фантастических идей графического дизайна, приостановленные глобальной пандемией, внезапно вернутся к жизни? Или этот изменяющий жизнь опыт изменит нашу точку зрения и творческое мышление на долгие годы? Как креативный дизайнер, который пережил самый неожиданный год, я ожидаю, что в наступающем году мы увидим несколько тенденций в графическом дизайне.

Автор: Эноки Дери, Нора Демецки, De_Form Studio

Предназначен для настольных ПК: возвращение веб-дизайна

Помните размеры рабочего стола? За последние несколько лет UX-дизайн был почти полностью сосредоточен на мобильном дизайне после быстрого распространения смартфонов во всем мире.Однако в начале 2021 года большинство работающих профессионалов в мире будут делать это, не выходя из собственного дома. Удаленная работа превратила то, что раньше было экспериментальным миром, в мир, заключенный в наши 11- или 13-дюймовые экраны ноутбуков. Не только веб-дизайнеры сталкиваются с этой проблемой. Эта тенденция в дизайне выходит за рамки веб-дизайна. От инфографики до PowerPoint любой дизайнер должен будет увидеть свою работу через один ожидаемый результат: крошечный монитор ноутбука. Нам придется и дальше менять свое мышление: «Будет ли этот дизайн хорошо смотреться на большом экране или сбоку от здания?» на вопрос: «Как это будет выглядеть на презентации Zoom?»

Типографика и видео: не для вас CC

Возможности редактирования TikTok и Reels доказали потребность в видео, подчеркивающих типографику и уникальные информативные взаимодействия.Мы ожидаем, что эта тенденция в дизайне вырастет в 2021 году. От медсестер, объясняющих COVID-19 за 60 секунд до использования жирной типографики в качестве комедийных приемов, графические дизайнеры будут брать реплики из социальных сетей и изучать взаимодействие этих элементов дизайна. Как мы можем выйти за рамки простого указания на слово? Каков следующий этап выше прикрепления строки копии к одной точке видео? Что произойдет, если пользователям будет предоставлена ​​большая свобода в выборе шрифтов, цвета и анимации? (Ответ на последний вопрос, вероятно, просто «MySpace», но кто знает?)

Анна Романцова

Джонатан Калуги

Возвращение позитива

В 2020 году было по праву сложно быть позитивным.Хотя это настроение сохранится и в начале 2021 года, вторая половина года будет определяться избытком позитивных настроений, поскольку люди по всему миру начнут делать все, что они не могли сделать за последние 16 месяцев. Ищите графический дизайн, отражающий эти чувства. Вызовите позитивный настрой на праздновании, воссоединении семей впервые за несколько месяцев и повторном собрании сообществ. Яркие цвета, двухцветная и смелая типографика найдут свое применение во всем, от фирменного стиля до иллюстраций.Приглушенные цвета и минимализм останутся позади в темном, доквакцинном мире. От неоновых цветов до органических форм — любой элемент дизайна, выражающий эту вновь открытую свободу и радость, будет воспринят как заслуженный творческий выход. Позитив будет вдохновлять дизайнерские тенденции 2021 года. Позвольте этому позитиву привести ваше творчество в новый год, и вы сможете зажечь то же самое в своем дизайне.

Узнайте больше прогнозов тенденций на новый год от наших штатных экспертов:

Заинтересованы в продвижении своего бренда с помощью наших креативных и брендинговых услуг? Свяжитесь с нами сегодня.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Авторское право © 2022 Es picture - Картинки
top