Тренды графического дизайна: 15 главных трендов графического дизайна 2021

Знаете ли вы, что вы можете легко управлять цветом визуальных элементов и настраивать его в соответствии со своими предпочтениями с помощью нашей функции цветовых схем.

Помимо встроенных цветовых схем, вы можете создать до 4 наборов цветовых схем на основе ваших фирменных цветов или просто используя ваши любимые цвета.

Монохромный не всегда означает черный и белый, вместо этого мы используем разные оттенки одного цвета. Когда монохромные цвета сочетаются с одним подчеркнутым цветом, это помогает выделить точку и послать ясное сообщение вашей аудитории. Ваши глаза будут перенаправлены на этот другой цвет почти сразу.

Duotone был популярным графическим фильтром или эффектом в 2018 году, когда вы комбинируете два очень контрастных цвета , и эта тенденция продолжает распространяться не только на фотографии, но и на иллюстрации и дизайн плакатов.

4. Геометрические формы и узоры

Они вернулись! Геометрические формы — излюбленный элемент дизайна, который со временем становится все лучше и лучше.Фактически, мы также использовали их как часть нашего бренда Business Storyteller Summit 2020.

Идея состоит в том, чтобы построить сложный компонент из основных форм, таких как квадраты, круги, прямоугольники или треугольники. Вы можете использовать их как визуальную метафору , чтобы представить свои концепции. и рассказывают истории вашего бренда . Творческие возможности безграничны.

Геометрические формы и узоры очень разнообразны. Например, отчеты или справочники сотрудников содержат много сложной информации и данных.Поэтому мы склонны выбирать простой дизайн с минимумом декоративных элементов и делать упор на визуализацию данных. В приведенном выше случае пригодятся геометрические узоры, чтобы придать живости вашему отчету, сохраняя при этом его профессиональный вид, не нарушая фокусировки.

Создание справочников и отчетов с геометрическими узорами:

5. Типографский контраст

Напротив, мы имеем в виду , сочетающие шрифты с очень отличительными характеристиками или стилем для создания гармонии .А чтобы создать контраст, вы можете поиграть с размерами шрифта, его толщиной или даже соединить два совершенно разных шрифта.

Тенденция началась в 2019 году, к 2020 году макси-типографика, в которой вы играете с контрастными размерами шрифтов, широко использовалась в дизайне веб-сайтов и целевых страниц.

Мы ожидаем, что в 2021 году эта тенденция станет еще более заметной, потому что она идеально подходит для привлечения внимания. Вы можете применить этот стиль к титульной странице вашей электронной книги, к резюме или резюме. Вы также можете использовать его в социальных сетях, чтобы отвлечь внимание и помочь вашей аудитории сосредоточиться.Суть в том, чтобы быть как можно более причудливым, использовать шрифт очень большого размера для заголовка и поддерживать основной текст до минимального читаемого размера или сочетать жирный шрифт с засечками с обычным шрифтом без засечек.

Начните свое путешествие по типографике с помощью следующих шаблонов:

6. Визуализированные данные

Визуализация данных играет важную роль в отчетности и визуальной коммуникации. Он оживляет вашу информацию в кратчайшие сроки.

Во время пандемии мы стали свидетелями того, как визуализация данных помогает держать под контролем информационную перегрузку и держать всех в курсе критических показателей.

Помимо этого, мы видим еще одну тенденцию использования простой графики и текста для визуализации данных.

В быстро меняющемся мире социальных и цифровых медиа простые визуализации могут помочь быстро передать ваше сообщение, в то же время обеспечивая точность.

Вы можете получить доступ ко всем нашим шаблонам социальных сетей из нашей галереи, создав бесплатную учетную запись . Вы можете сотрудничать со своей командой, создать собственный шаблон и загрузить свои собственные шрифты и активы бренда!

Взгляд вперед

Это наш прогноз относительно тенденций дизайна на 2021 год.Мы рады открыть для себя еще много инновационных и креативных дизайнов, которые вдохновят вас поделиться своей историей. Сообщите нам, как вы относитесь к нашему прогнозу и какие из этих тенденций вы примените в своих визуальных эффектах.

4 тенденции графического дизайна в 2021 году: эстетические реакции на беспорядки

Источник изображения: Adobe Stock / Avantform / Luke & Morgan Choice.

Нет лучшего способа встретить 2021 год, чем взрыв яркого, креативного и вдохновляющего дизайна! Следуя нашему объявлению о визуальных тенденциях 2021 года, мы представляем наш второй годовой прогноз тенденций дизайна Adobe Stock, и мы очень рады поделиться им.

Являясь торговой площадкой и постоянным источником творческого вдохновения, Adobe Stock — это место, где художники демонстрируют и продают фотографии, иллюстрации, векторы, шаблоны дизайна, шаблоны анимированной графики и 3D-изображения — и это дает нам мощное и уникальное представление о том, что популярно, что находится на пути к выходу, и что выходит на поверхность в современных визуальных эффектах.

Наша методология исследования тенденций сочетает в себе тщательный анализ и многочасовые поиски через Adobe Stock, а также такие источники, как Behance, Pinterest и Instagram.Наши кураторы дизайна и иллюстраций изучают возникающие закономерности в технике, цвете, настроении и тематических темах — анализируют ведущих художников в сообществе дизайнерских шаблонов — и, наконец, просматривают внутренние данные о самых популярных загрузках и поисковых запросах по всем типам ресурсов, чтобы найти растущие мотивы и темы.

Дизайн отражает реакцию людей на то, через что они проходят, и в 2020 году большинство из нас пережили многое. Ши Моллой, руководитель отдела векторной графики и иллюстраций в Adobe Stock, говорит нам, что, проводя исследование тенденций в дизайне в этом году, «мы обнаружили, что практически невозможно отделить наши исследования от событий года», таких как пандемия COVID-19 и ее широкое распространение. — влияние на работу, семейную жизнь, политику и все другие аспекты человеческого взаимодействия.

Результатом всех этих поисков и размышлений стал наш прогноз на 2021 год: четыре тенденции в дизайне, которые впечатляют визуально и тесно связаны с тем, как наша жизнь ощущалась в последние несколько месяцев. Давайте подробнее рассмотрим тенденции дизайна 2021 года от Adobe Stock.

Источник изображения: Слева: Adobe Stock / ola-la. Справа: Adobe Stock / artjafara.

1. Строгий романтизм

Austere Romanticism — это тенденция, которая охватывает Cottagecore, Dark Academia, Naturecore и связанные с ними эстетические возвышения античной и идеализированной природы.В этих визуальных эффектах ностальгические образы изысканности имеют отчетливую строгость, переплетенную с духом DIY — люди возделывают сады, делают свой хлеб и другие ремесла в доме. Эстетика этого не урбанистическая или современная — она ​​основана на визуальных эффектах, традиционных шрифтах, цветочных и пасторальных или деревенских элементах.

Это, однако, не означает, что строгий романтизм — это сугубо «деревенская» эстетика — это далеко не так. Это интеллектуальное, идеализированное (можно сказать, розовое) видение того, каково это — жить в деревне, на ферме или в коттедже в лесу.Эта дизайнерская тенденция говорит о чувственности костюмированной драмы сельской простоты и красоты, где высокообразованные люди элегантно отдыхают в винтажном кружеве, созерцая тайны жизни среди стопок освещенных томов в кожаном переплете в готовой для Instagram библиотеке или зимнем саду, заполненном процветающие растения.

За мечтательностью и фантазией таких видений скрывается сильное коллективное желание отойти от физических опасностей и потока информации и новостей, которые сопровождают современную жизнь, и уйти в вымышленное, более простое место и время.В то время как пандемия COVID-19 опустошила наши сообщества, многолюдная городская жизнь становилась все более нежелательной и небезопасной. Во многих отношениях дополняя нашу визуальную тенденцию 2021 года «Дыхание свежего воздуха», ускорение дизайнерской тенденции «Строгий романтизм» передает видение природы как здорового места для побега, источника свободы и вдохновения.

Источник изображения: Слева: Adobe Stock / vynetta. Справа: Adobe Stock / Garfieldbigberm.

2. Винтажный Vaporwave

Являясь прямым потомком прошлогодней тенденции современного готического дизайна и тенденции движения Neon Glow, Vintage Vaporwave исследует новые горизонты с помощью визуального языка, полного ранних интернет-ссылок и эстетических приемов 1990-х годов.

Внешний вид этой тенденции во многом зависит от скорости и повсеместности социальных сетей, а также от развития новых технологий, которые люди сейчас используют постоянно — например, стикеров в приложениях для социальных сетей и сопутствующих приложений, которые помогают быстро создавать макеты для истории из социальных сетей. Концепция наклеек распространяется и на дополненную реальность с красочными мультяшными графическими элементами, накладывающимися на мир вокруг нас через экран.

Цветовые палитры, в частности, помогают отличить эту тенденцию от предшествующей эстетики.«Он немного мягче — больше 2000 года, меньше киберпанка», — говорит Моллой, отмечая преобладание веселых пастельных тонов в сочетании с нейтральными оттенками.

Vintage Vaporwave также обладает чувством юмора, с насмешкой, игривой графикой и отсылкой к старой школе, устаревшим технологиям, смешанным с автономными, аналоговыми элементами — подумайте о пиксельной графике с вырезанными бумажными формами или сильно обрисованными цифровыми наклейками на фоне тяжелых теней. Игры, особенно мобильные игры, сильно повлияли на эту тенденцию.Чрезвычайно популярная игра среди нас — прекрасный пример подмигивающего мэшапа старой школы графики и музыки, беззаботного и озорного чувства юмора и фальшивого хай-тек сеттинга — все это потенциально богатые вены Vintage Vaporwave для исследования.

Источник изображения: Слева: Adobe Stock / vladchemera. Справа: Adobe Stock / Wavebreak Media.

3. Психологический выход

Веселая, громкая и эскапистская дизайнерская тенденция Psych Out зародилась как ответ на минимализм, но по-новому.

«Прошлогодний полу-сюрреалистический дизайн во многом связан с этим — он был очень футуристичным, веселым и игривым. И Psych Out тоже — но он на тяжелее, , более странный и немного темный », — говорит Моллой.

Эта дизайнерская тенденция, задуманная как сильная отсылка к психоделическим 1970-м и модерну, — это не просто ностальгическая поездка. Напротив, это пьянящая смесь старого и нового.

«Я думаю, что это частично связано с подъемом последней волны психоделической музыки и Dark Americana», — говорит Моллой.«Есть много групп, которые развивают эти стили, интерпретируя старое звучание по-новому». Один из примеров, группа с причудливым названием King Gizzard and the Lizard Wizard, в последние годы стала популярной благодаря сочетанию джаза, хард-рока, психоделии и фолка. Их музыка (как и большая часть дизайна Psych Out) находится под сильным влиянием 1970-х годов в сочетании с современной тематикой с лирическими отсылками к киборгам, автоматизации и изменению климата. Поколение Z пережило страстный момент 70-х, когда Fleetwood Mac стал центром внимания поп-культуры благодаря вирусному посту в TikTok.

Возвращаясь к визуальному дизайну и, говоря об изменении климата, Моллой говорит, что видела много примеров работы, которая ссылается на климат и устойчивость в рамках тенденции Psych Out. Она отмечает, что это затрагивает дизайн продукта: «Вы видите, что многие дизайнеры или малые предприятия создают новые продукты со смелым, уникальным стилем, которые подчеркивают экологически чистую миссию — например, вино местного производства или напитки CBD с натуральным вкусом. ”

На иллюстрации Psych Out проявляется во множестве того, что Моллой называет «далекими» образами — фигурами, плавающими, летающими или путешествующими по фантастическим сценам или космическому пространству.В эпоху, определяемую долгими месяцами укрытия из-за COVID-19, эти красочные, выразительные фантазийные путешествия приобретают дразнящие новые масштабы.

В целом, люди используют этот стиль дизайна, чтобы делиться образовательными и ценностными сообщениями, наполняя их энергичным цветом, более весомыми ностальгическими элементами, криволинейными формами и декоративными, напуганными шрифтами, которые привлекают внимание и держатся крепко.

Источник изображения: Слева: Adobe Stock / x10. Справа: Adobe Stock / Norm Form.

4. Вернуться в Баухаус

Одна из первых и самых ярких тенденций дизайна, которую мы определили в этом году, Back to Bauhaus — это возвращение интереса к ремеслу, в частности, к графическому дизайну. Здесь мы видим чистые формальные композиции, резкие драматические тени и геометрические формы в цифровом и трехмерном дизайне.

Баухаус был немецкой школой, которая обучала поколение дизайнеров и с 1919 по 1933 год сочетала дизайн, архитектуру, ремесла и изобразительное искусство.

«В социальном плане Баухаус воспринимался как довольно политический по своему духу и практике, — объясняет Моллой. «Эти дизайнеры сосредоточились на ремесле в ответ на индустриализацию своей работы. Особое внимание уделялось тому, чтобы научиться создавать вещи — научиться создавать вещи самостоятельно и владеть своим творческим самовыражением ». В конечном итоге школа была закрыта, а не в соответствии с требованиями нацистского режима (например, смещением еврейских инструкторов).

Время, возможно, во многом связано с подъемом этой дизайнерской тенденции.«Я думаю, что эта тенденция возникла именно из-за того, что многие дизайнеры были действительно взволнованы 100-летием школы Баухаус, которое было в 2019 году», — говорит Моллой. «Тенденция пробилась через СМИ, вероятно, потому, что многие художники нашли вдохновение в различных ретроспективах. Мы видели, как многие организации создавали образовательные материалы, материалы или мероприятия о Баухаусе, которые продлились до конца прошлого года ».

Это широко распространенное празднование в дизайнерском сообществе привело к взрывному росту новых работ и новым объемным результатам, основанным на далеко идущем влиянии дизайна Баухауса.Эта основа очевидна в сильных композициях, формальной гармонии между элементами дизайна и ярких основных цветах, которые появляются на протяжении всей тенденции Back to Bauhaus. Новаторское использование формы и перспективы, выраженных с помощью трехмерных элементов, переносит эти проекты в будущее.

Узнайте обо всех творческих тенденциях Adobe Stock на 2021 год.

15 вдохновляющих тенденций графического дизайна на 2021 год

Не только дизайнеры получают вдохновение от дизайнерских тенденций.Маркетологи, менеджеры по продукту и отделы продаж также могут получить ценные знания для своей работы, зная, что создают дизайнеры. Сотрудничество между командами также извлекает выгоду из вдохновения и обмена информацией, например, о самых вдохновляющих тенденциях графического дизайна на 2021 год.

Мы собрали 15 лучших примеров тенденций графического дизайна, чтобы вдохновить вас и вашу команду при планировании и создании новых продуктов, проектов и дизайнов.

Приступим.

Одна из наиболее важных тенденций графического дизайна, которая из года в год превращается в обычную вещь, а не в тренд, — это инклюзивность и разнообразие. Тот факт, что это все еще тенденция, означает, что нам еще предстоит продвинуться в этом направлении.

Наиболее заметно то, что мы наблюдаем больше разнообразия и инклюзивности в иллюстрациях людей, а также в стоковых фотографиях. Но более примечательным примером является приведенный ниже, изображающий дизайн упаковки солнцезащитного крема, разработанного специально для разных цветов кожи.

Флаконы имеют цвет кожи того состава, на котором они находятся. Они не только разнообразны, но и экологичны, поскольку созданы из переработанной бумаги. Этого продукта пока нет на рынке, но концепция дизайна произвела фурор.

Источник изображения

В рекламную кампанию Adidas «День матери» участвовали мамы всех расцветок, форм и занимались различными повседневными упражнениями. Во всех сценах дети являются частью композиции, от одежды для младенцев до детей, бегущих рядом с мамой.Этот стиль визуальной кампании — это то, что мы должны видеть больше.

Источник изображения

Иллюстрация ниже — еще один пример этой тенденции. Существует только один цвет кожи, но он отражает разные типы телосложения и инвалидность. Люди с ограниченными возможностями почти никогда не изображаются на подобных иллюстрациях, мы рады, что это меняется.

Источник изображения

Следующая тенденция графического дизайна, которую мы заметили и которая очень взволновала, — это минималистичная визуализация данных.

Это проекты, созданные с использованием одного набора данных и наиболее привлекательным из возможных способов. Техника визуализации может быть любой — от инфографической иллюстрации до линейной диаграммы. Если это не сложно и зритель может сразу определить информацию, дизайн удачный.

Прекрасным примером и лидером в этой области является веб-сайт Beautiful News от Information is Beautiful. Каждый день на сайт добавляется новая визуализация данных, некоторые из которых более минимальны, чем другие.В приведенном ниже примере показано, как США могут удовлетворить свои потребности в электроэнергии в 10 раз с помощью одной только ветровой энергии. Он использует только два цветных квадрата для визуализации сообщения.

Источник изображения

Минималистичные данные, приведенные ниже, относятся к серии под названием Little Bits of Big History. В этом случае данные относятся к 64 спутникам Юпитера, и что самый большой из них, Ганимед, больше, чем планета Меркурий. Приведенный ниже пример из Column Five Media и The History Channel основан на инфографических иллюстрациях, чтобы донести суть.

Источник изображения

Другой пример, на этот раз больше в классическом стиле, — это простой линейный график. Разница в том, что желтые линии напоминают маркер. Эта небольшая деталь делает этот линейный график особенным по сравнению с любым линейным графиком с тонкой линией. Эти минималистичные визуализации данных станут отличным дополнением к вашим сообщениям в блоге.

Источник изображения

И, наконец, это минималистичный шаблон визуализации данных от Visme. Данные представляют собой утверждение, которое подтверждается кольцевой диаграммой, цвет которой контрастирует с фоном.Эти типы графики безумно легко настроить или создать с нуля. Ими также очень легко поделиться в социальных сетях. Чего вы ждете, чтобы начать их использовать?

Карусели в социальных сетях — не новость, даже близко. На самом деле Гари Вайнерчук делал это годами! Ниже приведен пример одной из последних каруселей в социальных сетях, которые он разместил в LinkedIn. Но его стиль не вызвал волну трендов, в отличие от каруселей Криса До в социальных сетях.Давайте взглянем.

Источник изображения

Крис До — известный и уважаемый дизайнер, вдохновивший сотни тысяч дизайнеров по всему миру. Его компания, The Futur, предлагает обучение и ресурсы для дизайнеров, которые хотят развиваться в отрасли и которым для этого нужно лишь немного волшебства Криса Делать.

Некоторое время назад Крис До начал делиться каруселями в социальных сетях с советами по дизайну в своем аккаунте в Instagram. Ниже приведен пример карусели Chris Do — The Futur в социальных сетях.

Вскоре после этого Крис До и The Futur начали публиковать гостевые посты в том же стиле карусели. Обратите внимание на то, что шрифт такой же, и расположение деталей на границах такое же. Крис До и The Futur даже поделились некоторыми каруселями с советами по созданию каруселей, никогда не говоря, что их стиль защищен авторским правом, и не приглашая дизайнеров использовать его.

Вскоре сотни, если не тысячи создателей контента начали наводнять Instagram и LinkedIn каруселями социальных сетей, которые используют тот же шрифт и макет, что и карусели Chris Do.Не похоже, что эта тенденция утихнет в ближайшее время, но мы наблюдаем медленный рост вариаций от классического стиля Криса До.

Геометрия — еще один элемент дизайна, который определенно не нов и не нов, но в тренде то, как используется геометрия. Использование плоских геометрических композиций в стратегиях брендинга произвело заметную волну, поскольку геометрические формы используются во всех активах бренда.

Не все залоги используют композицию одинаково, но все они подходят друг другу. Уловка состоит в том, чтобы создать систему геометрического дизайна, которую можно воспроизвести и настроить для различных активов.

Возьмем, к примеру, элементы брендинга ниже. Ремни и автобусная остановка выглядят по-разному, но вы все равно можете увидеть связь в формах и цветах, а также в том, как они расположены под углом друг к другу.

Источник изображения

Плоские геометрические формы могут быть настолько корпоративными или забавными, насколько хочет дизайнер.В приведенном ниже дизайне визитки используются игривые и яркие геометрические формы. Несмотря на то, что они выглядят так, как будто они в беспорядке, на самом деле они стратегически расположены так, чтобы зритель мог прочитать «Мы строим отношения».

Источник изображения

Еще один бренд, который использует геометрические формы и какое-то время использует его, — это Buffer. Можно сказать, что они законодатели моды в этом отношении. Их геометрические формы немного более свободны и небрежны, но все же довольно эффективны в сочетании с фотографией.

Источник изображения

Наконец, мы также наблюдаем эту тенденцию в иллюстрациях, используемых для блогов и статей. В приведенном ниже примере дизайнер Рэй Дак Лам использует геометрические формы для визуализации человека с помощью технологий психического здоровья. Мы наверняка увидим гораздо больше этой тенденции в течение оставшейся части года и до 2022 года, поскольку ее можно использовать по-разному.

Источник изображения

В приведенном ниже шаблоне Visme для отчета о событии используются плоские геометрические фигуры в качестве фоновых элементов и виджетов для визуализации ключевых точек.На панели управления Visme вы найдете множество плоских геометрических фигур, которые можно использовать в своих модных дизайнах.

ПОДРОБНЕЕ: 40 блестящих геометрических узоров (и способы их использования в ваших проектах)

Как и разнообразие и инклюзивность, тот факт, что экологичность и дизайн, связанный с природой, по-прежнему остаются тенденцией, означает, что нам предстоит пройти долгий путь. Такой стиль дизайна должен быть нормой, а не трендом. Помимо этого, давайте посмотрим на тенденции в области экологичности и дизайна.

Представленная ниже концепция упаковки чая выходит за рамки использования переработанных материалов и небеленых чайных пакетиков. В каждом пакете есть семя с инструкциями о том, как его сажать после чая. Он инновационный, интерактивный и производит впечатление.

Источник изображения

Тенденция к экологичности и природе не ограничивается только типом упаковки, используемой для продукта, чтобы он был экологически безопасным. Тенденция также связана с рассказыванием историй и влиянием бренда. Например, приведенная ниже инфографика Lavazza наглядно демонстрирует, как компания напрямую работает с культиваторами кофе, чтобы противостоять изменению климата.

Источник изображения

Приведенный ниже шаблон официального документа идеально подходит для компаний, которые упорно работают над устойчивым развитием и воздействием на климат. Для дополнительного «естественного» ощущения используйте текстуры, подобные приведенной выше инфографике Lavazza. Покажите, как ваша компания сводит к минимуму выбросы углекислого газа, поделившись окончательным техническим документом в виде живой ссылки, а не печатного документа.

Следующим в нашем списке вдохновляющих тенденций графического дизайна является типографика.То, что мы наблюдаем, — это новый способ использования букв и шрифтов, более свободный и игривый ракурс, не похожий на другие до этого. Это отличная возможность для брендов выделиться и отличаться друг от друга, уловка, чтобы добиться этого, заключается в балансе используемых букв и цветов.

Пример ниже представляет собой дизайн обувного бренда Vans, в котором они разделяют свою поддержку в борьбе с азиатской ненавистью. Буквы плотно прилегают друг к другу, одни наклонены, а другие нет. Буква O наклонена, а буквы L не похожи на буквы L, которые мы когда-либо видели.Цвета контрастируют от буквы к букве, и весь дизайн обрамлен геометрическими фигурами, которые не привлекают внимание, а, скорее, дополняют его.

Источник изображения

Типографская иллюстрация от WePresent ниже — отличный пример неожиданной типографики. В отличие от приведенного выше примера, где шрифт был изменен, чтобы он выглядел по-другому, это нарисованный от руки дизайн, в котором каждая буква имеет свою индивидуальность. То, как буквы вписываются друг в друга, дополняет эффект.

Источник изображения

Пример ниже выводит неожиданную тенденцию типографики на другой уровень, становясь немного психоделическим. Кажется, что письма выходят из карманного устройства, чтобы передать очень актуальное сегодня сообщение «Будущее электронной коммерции». Это было бы отличной иллюстрацией для сообщения в блоге или статьи.

Источник изображения

Мы уже давно видим 3D в дизайне, но до недавнего времени это было недостижимо для обычного бренда.3D-иллюстрации, как статические, так и анимированные, были повсюду на дизайнерских форумах и в блогах. Но теперь 3D-дизайн стал намного доступнее. Мы видим это на целевых страницах, в инфографике, презентациях и стратегиях брендинга. Они везде.

Пример ниже выходит за рамки трехмерных рук, используемых SaaS-компаниями, и иллюстрирует человека в игристом трехмерном стиле, с зелеными волосами и бородой. Вы можете быть уверены, что в оставшуюся часть года и в следующий вы увидите гораздо больше этого стиля дизайна.

Источник изображения

Выше я упоминал, что мы наблюдаем трехмерную тенденцию на целевых страницах. Компании уходят от человеческих иллюстраций прошлого года и теперь используют 3D-ресурсы для визуализации продуктов и услуг своего бренда.

Источник изображения

Visme имеет тысячи трехмерных ресурсов, которые помогут вам создать все, что вам нужно для вашей компании. От статических трехмерных иллюстраций до анимированных трехмерных фигур и стрелок. Графическая библиотека Visme постоянно растет, и вы можете быть уверены, что в ближайшем будущем мы добавим больше 3D-ресурсов.

Шрифт с засечками был первым шрифтом, который когда-либо использовался в дизайне. Он произошел от каллиграфии и рисованного шрифта. Кстати, шрифт с засечками — это тот, у которого есть небольшие биты, выходящие наружу от вертикальных и горизонтальных линий.

Serif возвращаются в заголовки и заголовки, а в некоторых случаях также и в брендинге. Все больше брендов переходят на использование шрифта с засечками по сравнению с тенденцией использования шрифтов без засечек несколько лет назад.

В приведенном ниже дизайне веб-сайта косметического бренда используются шрифты с засечками спереди и по центру. Обратите внимание, что эти засечки довольно классические по своему стилю, но при этом выглядят современно и соблазнительно. Кроме того, заметили ли вы, как геометрические формы проявляются и являются намеком на экологичность и естественные аспекты?

Источник изображения

В концепции бренда Mara Camps используются засечки как в логотипе, так и в основных заголовках дизайна веб-сайта. В этой тенденции мы наблюдаем то, что шрифты с засечками занимают центральное место в дизайне; они не просто основной шрифт, они главный игрок.

Источник изображения

В этом последнем примере для другого косметического бренда дизайн также использует засечки в активах бренда и важных заголовках. Эти засечки здесь не для того, чтобы быть тонкими, они оказывают влияние, и нам не терпится увидеть, кто еще начнет использовать больше засечек в своем дизайне. Тем более, что два года назад большинство брендов, в логотипе которых были засечки, перешли на шрифты без засечек.

Источник изображения

В приведенном ниже шаблоне предложения используются шрифты с засечками на всех страницах в стиле, напоминающем классические гарнитуры, но при этом сохраняющем актуальность в настоящее время.Используйте этот шаблон, если хотите быть одновременно модным и вневременным.

Еще одна тенденция графического дизайна, которая набирает обороты в этом году и, несомненно, будет развиваться в следующем, — это использование изобразительного искусства. Что это значит для дизайна?

Дизайнеры привносят концепции, которые чаще встречаются в искусстве, такие как коллаж, мазки и акварель. Ничто из этого не ново для дизайна, но тенденция заключается в том, как все это смешивается вместе, чтобы создать новый и уникальный стиль.

В приведенном ниже примере из кампании «We The Power» в Патагонии используется коллаж и мазки краски для создания ярких композиций. Обратите внимание на использование шрифтов с засечками в этих дизайнах. Цветные мазки окружают части коллажа, всю границу плаката и даже находятся под текстом. Это отличный пример того, как искусство и дизайн могут сочетаться.

Источник изображения

У чайных брендов большая конкуренция, и дизайнеры всегда раздвигают границы того, как выглядят чайные бренды.В этом случае дизайнеры Yama Moto Yama используют мазки кисти и текстуры для создания форм листьев и холмов, а также декоративные изогнутые линии для акцента.

Источник изображения

Когда дело доходит до коллажа, нет никаких правил до тех пор, пока готовый дизайн выглядит так, как будто он был сделан из кусочков чего-то другого. В приведенном ниже примере дизайнер использовал текстурированные геометрические элементы, чтобы создать салат, который выглядит так, как будто он сделан из кусочков бумаги. Здесь пересекаются ручное и цифровое.

Источник изображения

Ретро Футуристический и психоделический дизайн впервые произвел фурор в конце 60-х и 70-х годах. С тех пор он возвращался на протяжении многих лет, но в этом году он вернулся с большим размахом. Этот стиль используется по-новому, с другими цветами и стилями композиции, но все же во многом вдохновлен психоделией 70-х годов.

Яркий дизайн ниже показывает сочетание старинных игр и современных устройств.Он обращается к людям, которые любят ретро-объекты и коллекционируют их. Основная идея заключается в том, чтобы оставаться в помещении во время изоляции и наслаждаться любимыми вещами.

Источник изображения

Рисунки ниже представляют собой серию графических изображений для социальных сетей для группы Facebook под названием Vinyl Junkies. Виниловые пластинки возвращаются в нашу жизнь быстрее, чем вы думаете. А поскольку винил по своей сути является ретро, ​​дизайн группы основан на стиле и создает новый подход.

Обратите внимание, что это не психоделический шрифт, он довольно распространен.Комбинация этого шрифта и психоделических иллюстраций — отличная комбинация, которая прекрасно иллюстрирует эту тенденцию.

Источник изображения

Плакаты, представленные ниже, выполнены в другом стиле ретро. Это смесь психоделии с брутализмом и немного неона Трона. В них можно увидеть ретро-футуристический тренд, а также актуальные детали, которые позволяют им вписаться в тенденцию графического дизайна этого года.

Источник изображения

Следующая тенденция графического дизайна — это та, которую мы надеемся видеть все больше и больше.Это идеально сейчас, когда мир претерпел столько изменений, что немного веселья может улучшить его. Эта тенденция больше связана с историей, которую она рассказывает, и с яркими цветами, которые используются для ее рассказа.

Иллюстрация ниже является результатом сотрудничества Ellesse и Bazbon, команды дизайнеров и иллюстраторов из Южной Кореи. Цвета модные, как и история, девушка носит тренировочную одежду от Ellesse, но активно не занимается спортом. Это интересный способ рекламировать спорт от Ellesse с помощью игривого дизайна.

Источник изображения

Ниже представлен концептуальный дизайн иллюстратора Freepik. Пузырьковые буквы, геометрические формы и забавная цветовая палитра — это стиль, который мы часто наблюдаем. Такой стиль дизайна делает людей счастливыми и хорошо себя чувствует.

Источник изображения

В этой концепции упаковки бренда Over the Spoon используется игровая тактика, чтобы показать животных, которые делают глупости внутри логотипа. Это небольшая игривая деталь, которая выделяет бренд и упаковку среди остальных.

Источник изображения

Ниже представлен шаблон Visme для инфографики сравнения цен. Мы хотели показать вам, что даже такую ​​простую вещь, как таблица с ценами, можно улучшить, проявив немного игривости. Обратите внимание на трехмерные элементы из упомянутой выше тенденции.

Цветовые палитры — одна из быстро меняющихся тенденций. Вот почему иногда не стоит основывать весь бренд на какой-либо тенденции цветовой палитры, поскольку она, скорее всего, скоро изменится.

Тем не менее, мы заметили, что тенденция приглушенной цветовой палитры сохраняется дольше, чем другие. Может быть, это связанное с ним качество, которое заставляет вас чувствовать себя как дома и довольным, глядя на него. Приглушенный означает, что цвет не является чистым оттенком, а скорее смешан с белым или серым, чтобы сделать его менее ярким.

Фирменные цвета Vera выполнены в приглушенных розовых тонах с контрастирующим кобальтово-синим. Синий цвет представляет собой бузину, которая является основным ингредиентом мармеладных витаминов.Ни один из цветов не бросается в глаза, а скорее создает впечатление.

Источник изображения

Марта Рабасса — дизайнер интерьеров, и это ее фирменный стиль. Ее приглушенная цветовая палитра включает приглушенный черный, который по сути является очень темно-серым. Кремовый фон объединяет все вместе, а белый добавляет немного контраста.

Источник изображения

В этой концепции брендинга используется приглушенная палитра синего, оранжевого и кремового цветов. Даже белый цвет приглушен. Чтобы добиться приглушенного белого (иногда также называемого не совсем белого), дизайнеры добавляют немного другого цвета, чтобы создать небольшую разницу в оттенках.В данном случае это очень светло-серый цвет. Текстура бумаги добавляет общего эффекта.

Источник изображения

В шаблоне презентации Visual Identity от Visme для создания полного визуального эффекта на всех слайдах используются приглушенные желтый и серый цвета. Он не только приглушен, но и напоминает цвет года по версии Pantone.

Иллюстрированные люди были трендом уже несколько лет, но сейчас мы наблюдаем большее разнообразие стилей.Не только в разнообразии, но и в иллюстративном стиле.

Три примера ниже изображают приглушенный акварельный стиль, яркий черно-белый угольный дизайн и геометрическую композицию с художественными элементами.

Источник изображения

Давайте не будем забывать про людей, иллюстрированных в 3D! Они появились в прошлом году и сейчас становятся все более популярными. Это имеет смысл, поскольку тенденция к более доступному 3D-дизайну сейчас очень важна. Обратите внимание на приглушенные цветовые палитры в этом трехмерном примере и геометрическом выше.

Источник изображения

На панели управления Visme вы найдете большую коллекцию иллюстрированных людей и аватаров. Вы можете использовать их в любом проекте, от презентации до инфографики и всего остального. Добавьте немного индивидуальности своему дизайну с помощью иллюстрированных людей.

Когда дело доходит до цветовой палитры, черный и белый всегда вне времени. Но теперь, когда мы видим так много этого, можно с уверенностью сказать, что это стало тенденцией в графическом дизайне, на которую стоит обратить внимание.Говоря бесцветное вместо черного и белого, эта тенденция не ограничивает дизайнеров.

Если они хотят следовать трендам, но не быть двухцветными, они также иногда используют серый цвет. Он бесцветен, пока есть только черный, белый и серый.

В приведенном ниже примере используется резкий контраст чистого белого и чистого черного. Не только на этикетках, но и на физической упаковке. Эффектный, красивый и запоминающийся.

Источник изображения

В этом пивном бренде используются приглушенный черный и мягкий серый цвет, чтобы создать яркую, но все же достижимую монохромную палитру.Оранжевый цвет для связанных кнопок используется для обеспечения доступности, поскольку дизайн в этой цветовой палитре трудно сделать доступным для программ чтения с экрана и людей с дальтонизмом.

Источник изображения

В этом шаблоне дизайна обложки бесцветной книги от Visme используется черно-белая фотография с темным наложением, чтобы белый текст выделялся. Этот эффект используют многие дизайнеры для создания контраста и глубины.

Наконец, последняя тенденция графического дизайна в нашем списке на 2021 год — это та, которая нас особенно волнует.Выше мы упоминали о растущем разнообразии иллюстрированных людей, но это выводит эту тенденцию на совершенно новый уровень. Мы говорим о настраиваемых наборах иллюстраций не только людей, но также объектов и сцен.

Первый пример — это Blush, веб-сайт, на котором вы можете найти иллюстрации в разных стилях для любой отрасли. Все они настраиваются с помощью различных приложений, таких как Figma и Adobe. Blush также предлагает настройку на месте для быстрых результатов. Это платная услуга, но есть бесплатная пробная версия.

Источник изображения

Еще один пример этой тенденции — библиотека StorySet от Freepik. Эти иллюстрации можно настроить в соответствии с любым брендом и стилем. Есть много сцен на выбор в пяти визуальных стилях. Вы наверняка видели их во многих местах, поскольку они бесплатны с указанием авторства. Если вы покупаете лицензию Freepik, вы можете использовать их без указания авторства.

Источник изображения

Выше, в тенденции к большему разнообразию иллюстрированных персонажей, мы упоминали, что у Visme есть целая их подборка в редакторе.Но вы можете не знать, что все эти персонажи и элементы полностью настраиваются. Вы можете создавать всевозможные сцены с настраиваемыми иллюстрациями Visme для любого проекта. Посмотрите, как это работает.

Надеемся, вам понравился наш список трендов графического дизайна на 2021 год! Нам определенно понравилось собирать его для вас. Наши дизайнеры постарались создать примеры того, как вы можете использовать любую из этих тенденций в Visme. Они вверху, включены под каждым трендом, на случай, если вы их пропустили.

Какое из трендов вам больше всего нравится? У нас есть настраиваемые иллюстрации и трехмерные элементы. Мы используем их уже некоторое время и рады видеть, что все больше брендов также используют их в своих дизайнах.

Хотели бы вы использовать ресурсы Visme, которые помогут вам создавать проекты, соответствующие этим тенденциям? Все, что вам нужно сделать, чтобы начать, — это создать БЕСПЛАТНУЮ учетную запись и приступить к проектированию! Лучше всего то, что есть множество шаблонов, которые помогут вам начать работу, если у вас мало навыков дизайна.

Чего вы ждете? Пойдем!

15+ лучших трендов графического дизайна на 2022 год

Что нового в графическом дизайне? Одна из вещей, о которой люди всегда хотят со мной поговорить, — это тенденции графического дизайна. Вот предварительный обзор того, что будет популярным в наступающем году.

Это такая интересная тема, потому что есть тенденции, которые медленно меняются с течением времени — просто взгляните на долгую эволюцию плоского дизайна, где мы находимся сейчас, — и другие, которые, кажется, меняются в мгновение ока.

Стоит ли всегда спешить использовать последние тенденции графического дизайна в своей работе? Конечно, нет. Но полезно почерпнуть новые идеи, найти вдохновение и посмотреть, какие методы и стили формируют нашу отрасль.

1. Инклюзивная визуализация

Почти каждый проект — от дизайна веб-сайтов до печатных материалов и плакатов к мероприятиям — фокусируется на более инклюзивных визуальных эффектах.

Сюда входят изображения, видео, иллюстрации, значки и даже голос и звук.То, что когда-то было по умолчанию, по умолчанию включало в себя внешне белое мужское представительство, теперь оно расширилось и теперь включает людей всех рас и полов, размеров и уровней способностей.

Стремление сделать проекты более инклюзивными является частью более широких усилий, которые проникают в пространство графического дизайна. Приятно то, что это расширяет возможности проектов для охвата большего количества людей и более широкой аудитории, обеспечивая при этом новый набор вариантов дизайна.

Эта тенденция графического дизайна носит не только визуальный характер, но и помогает вам чувствовать себя хорошо по поводу проектов и людей, с которыми вы работаете.

2. Более смелые фоновые узоры

Пора немного сходить с ума с шаблонами фонового графического дизайна. Забудьте о стилях минимализма, которые были популярны в течение некоторого времени, и подумайте смелее!

От цветов до узоров и эффектов, которые, казалось бы, разделяются между фоном и передним планом, смелые дизайны имеют большое значение. Эта тенденция графического дизайна работает, потому что привлекает ваше внимание.

Жирный фон (особенно с эффектами слоев) может быть довольно ошеломляющим в сочетании с более простой типографикой или другими элементами дизайна.Смелость может проявляться в цвете, узоре, размере фоновых объектов или, в случае веб-сайтов, в движении.

Уловка, чтобы заставить эту тенденцию работать, заключается в том, чтобы все было на своем месте и между элементами был хороший поток взгляда. При жирном фоне элементы переднего плана, возможно, должны быть больше или жирнее, чтобы обеспечить достаточный контраст для оптимальной читаемости.

3. Эффекты текстового слоя

Эффекты многослойного текста долгое время были техникой графического дизайна для печати, но теперь они стали трендом и для проектов веб-сайтов.

Путем наложения текстовых эффектов, включая цвет, движение или размер; вы можете превратить типографику в доминирующий визуальный эффект в дизайне.

В приведенных выше примерах эффекты текстового слоя реализованы двумя способами, оба с ошеломляющим успехом:

• Studio Boiler использует движение и цветовую вариацию, чтобы привлечь внимание к длинному заголовку в дизайне. Изменение цвета при перемещении анимированной капли по тексту настолько интересно, что вам нужно посмотреть.
• Mrs & Mr использует жирный контраст с текстовыми слоями, чтобы привлечь внимание и вызвать интерес.Большой выбор веса, размера и движения позволяет простому дизайну иметь большое значение.

Проблема с многослойными текстовыми эффектами заключается в том, что они могут потерпеть неудачу, когда использование типографики не является почти идеальным. Вы хотите, чтобы все текстовые элементы были удобочитаемыми и помогли пользователям понять причину, по которой они взаимодействуют с дизайном.

4. Безликие изображения

Маскировать или не маскировать на изображениях? Это серьезная проблема для дизайнеров и брендов. Кажется, ответом будет больше дизайнов с «безликими» изображениями.

Сюда входит множество силуэтов или изображений, на которых изображены люди сзади.

Он служит двум целям. Для некоторых это позволяет дизайнерам работать с изображениями, которые, возможно, уже есть в библиотеке бренда, без необходимости переснимать фотографии, а также защищает нормы здоровья и общества.

Ожидайте не только меньшего количества изображений с лицами, но и меньшего количества изображений людей в группах.

5. Негабаритные элементы

Негабаритные элементы дизайна — от изображений до типографики — доминируют в цифровом и печатном графическом дизайне.

В цифровых проектах многие из этих негабаритных элементов сопровождаются анимацией и эффектами прокрутки, которые помогают увидеть остальную часть изображения. Использование слишком большого размера помогает стимулировать взаимодействие и прокрутку в этих случаях.

У негабаритных элементов есть еще одна общая черта — элементы дизайна, которые накладываются друг на друга, например изображения поверх текста. Хотя этот метод не часто рекомендуется, он становится все более популярным.

Он работает с простой типографикой, где только одно или два слова понятны, но частично покрыты.Результат может быть красивым, эффектным и впечатляющим.

6. Экспериментальная типографика

Экспериментальные шрифты в дюймах.

Эти специальные шрифты, которые бывают самых разных стилей и вариантов, украшают все типы проектов современным стилем, который создает уникальный и индивидуальный вид.

Экспериментальные шрифты включают все, что немного отличается, включая шрифты с резкими и необычными линиями или штрихами, анимацию, трехмерные элементы, цвет, иллюстрации и различные стили.Их можно идентифицировать, потому что вы не можете взглянуть на эти гарнитуры и определить для них название или точный стиль.

Что хорошо в экспериментальных вариантах, так это то, что они действительно подходят для проектов.

7. «Органический» внешний вид и ощущения

В последние несколько лет наблюдается стремление создать более аутентичные элементы графического дизайна, которые лучше подходят для аудитории. Это превратилось в более «органичный» взгляд на ощущение.

Органичный вид обманчив, потому что он выглядит как простой дизайн без дизайна.Но со стороны дизайнера может потребоваться много работы, которая выглядит органично, просто набросано или свежо.

Вы узнаете эти рисунки, потому что они, кажется, что-то значат. Они находят контакт и находят отклик у аудитории, и у них такой вид «кто-нибудь мог бы это придумать». (Да, это может раздражать слышать или думать, но здесь такова визуальная эстетика.)

В органическом графическом дизайне используются логотипы без большого количества сложных цветов или обожания — подумайте о стилях, популярных в стартапах, — и, как правило, с простой типографикой и цветовыми палитрами.Продукты могут быть изготовлены из экологически чистой упаковки или материалов, поскольку все вместе с этой тенденцией. Органический дизайн — органический по своей природе.

8. Толстая типографика для удара

Другой конец спектра дизайна — следующая тенденция 2021 года: насыщенная типографика. Кажется, что повсюду появляются крупные, жирные, толстые шрифты.

Способ заставить эту тенденцию работать — обеспечить легкость чтения и понимания вспомогательных текстовых и художественных элементов

Помимо жирных штрихов, многие из этих шрифтов также имеют необычные формы, анимацию или другие приемы, предназначенные для привлечения внимания.Эта тенденция совсем не утомительна, и, возможно, самое удивительное, что некоторые типы дисплеев ориентированы не столько на удобочитаемость, сколько на взаимодействие с пользователем.

Имея это в виду, способ заставить эту тенденцию работать — это обеспечить легкость чтения и понимания вспомогательных текстовых и художественных элементов. Они должны иметь простую форму и функции, чтобы поддерживать тяжелую и эффектную типографику.

Этот стиль также лучше подходит для более авторитетных брендов, у которых внешний вид, стиль, голос или настроение уже знакомы пользователям.Это работает так: даже если вы не можете прочитать все слова на веб-сайте, вы знаете, на каком веб-сайте вы находитесь, благодаря единому стилю и ощущению бренда.

9. Объединение голоса и звука

Привет, Алекса…

Что будет дальше? Самая большая тенденция 2021 года может быть не та, которую вы видите. Это то, что вы слышите.

Добавление голосовых элементов, аудиоклипов и других элементов интерактивности для воспроизведения звука — большое дело. Только подумайте, как часто вы используете голосовые интерфейсы в повседневной жизни.Предоставление ценного контента — один из ключевых элементов в обеспечении максимальной эффективности этой работы. (Здесь также есть небольшая «магия» кодирования.)

С другой стороны, на ваших веб-сайтах и ​​в дизайне используется звук, который не является частью голосового интерфейса. Поскольку пользователи все больше привыкают брать устройства и смотреть видео, они с большей вероятностью будут взаимодействовать с элементами дизайна, которые действительно включают звук. (Просто убедитесь, что используете активацию щелчком или касанием; в большинстве случаев автоматическое воспроизведение по-прежнему запрещено.)

10.3D эффекты и глубина

Графический дизайн становится все более реалистичным.

От трехмерных форм и слоев до глубины, заставляющей что-то прыгать с холста, эта тенденция, кажется, растет не по дням, а по часам. Это что-то вроде возврата к скевоморфизму, но на этот раз графические элементы более реалистичны, чем когда-либо.

В цифровом пространстве 3D-эффекты часто сочетаются с анимацией, которая оживляет элементы. Движение медленное, преднамеренное и основано на реализме.(Требуется много работы, чтобы что-то на экране выглядело и действовало так реально, но это того стоит!)

Наилучшее использование 3D и глубинной работы в сочетании с историей, которую пытается передать дизайн. Чтобы понять, почему элементы спроектированы таким образом, не должно казаться принуждением или требовать слишком много размышлений.

11. Яркий цвет

Использование ярких цветов для всего, от фонов до изображений и элементов пользовательского интерфейса, несомненно, было одной из самых больших тенденций графического дизайна 2018 года.

Палитры с большим количеством ярких цветов с интересными формами или типографикой в ​​этом году пользовались огромным успехом.

Проекты с яркими цветовыми палитрами были доминирующими в проектах веб-сайтов и улучшали дизайн рекламы и элементов печати. Многие из этих цветов заимствованы из палитр Material Design, которые яркие и смелые с такими цветами, как синий, фиолетовый и розовый.

Два места, где цвет действительно проявился, — это дизайн продукта и упаковки, который переносится на другие элементы, такие как дизайн веб-сайта.RXBar, приведенный выше, является ярким примером этой тенденции в действии. Каждый цвет уникален, а упаковка и дизайн веб-сайта идеально сочетаются друг с другом.

Но это не единственное применение тренда яркого цветного графического дизайна.

Дизайнеры также используют больше палитр, вдохновленных радугой, что нарушает правило использования всего двух или трех цветов для дизайна. Палитры с большим количеством ярких цветов с интересными формами или типографикой в ​​этом году были огромны.

12. Трехмерные элементы натюрморта

Похоже, дизайнерам не терпится делать трехмерные дизайн-проекты.Это проявляется в постановочных элементах и ​​натюрмортах, изображающих элементы и объекты в трехмерном пространстве — реальном или созданном.

Эта концепция создает очень привлекательную основу и представление для размещения продуктов и показывает, как что-то может выглядеть или ощущаться в реальной жизни. Эти дизайны часто довольно сложные, хотя с первого взгляда могут не выглядеть так, и могут содержать реальные и созданные объекты.

Эта тенденция графического дизайна демонстрирует воображение в действии.

13.Градиенты

Градиенты повсюду — в качестве фона, наложения фото и видео, внутри изображений и этот список можно продолжить.

Цвет стал большим событием в 2018 году, и градиенты стали важной частью этого движения. Те же яркие цвета, которые были популярны сами по себе, также являются популярным выбором для градиентов.

Но не все трендовые градиенты получаются яркими и яркими. Некоторые из них более тонкие, с мягкими цветовыми вариациями. Их можно использовать с реальными элементами или иллюстрациями и типографикой.

14. Перемещение фигур и пятен

В анимированных формах и каплях есть что-то величественное. Эта тенденция дизайна сосредоточена вокруг «бесформенных» форм, которые медленно (или иногда с большей энергией) движутся на заднем плане дизайна.

могут быть большими или маленькими и часто имеют яркий цвет или служат в качестве основного рисунка или элемента отслеживания взгляда, чтобы помочь пользователям ориентироваться в дизайне.

Но самая лучшая часть этого тренда — немного напуганный и свежий, но без особых усилий.Вы можете развернуть забавную анимацию, не задумываясь над ней, и разработать шаблон дизайна, который будет привлекать пользователей, даже если в проекте могут отсутствовать другие изображения, такие как фотографии или видео.

По этой причине кажется, что крупнейшими пользователями этой тенденции являются стартапы или небольшие проекты. А инновационный дизайн заслуживает внимания.

15. Минимальная навигация

В то время как мегаменю были в моде несколько лет назад, произошел переход к более минимальным и даже скрытым элементам навигации.Для этого требуется сигнал с мобильных устройств (где большинство пользователей все равно просматривают веб-сайты), чтобы создать более открытый холст и упростить взаимодействие с пользователем.

Несмотря на то, что у «почти незаметной» навигации есть свои плюсы и минусы, графический дизайн определенно выигрывает от чистого холста и более творческих возможностей убрать эти «надоедливые» элементы навигации.

Оба приведенных выше примера делают это по-разному. Blab использует квадратную кнопку меню в нижнем левом углу экрана. Le Mordue даже не показывает навигацию на главном экране, она появляется, когда пользователи прокручивают страницу.

16. Аутентичные изображения

Все, кто пытается общаться по-настоящему, менее изысканные, аутентичные изображения преобладают в дизайн-проектах. Даже коммерческая фотография становится больше похожей на снимки для этих проектов.

Более аутентичные образы — это не дилетантство; это просто другой стиль.

И хотя внешний вид немного менее отполирован, это работает.

Эта тенденция работает, потому что кажется более реальной. Он также распространяется и на другие места, где элементы дизайна используются для бренда, такие как социальные сети.

Вы можете запечатлеть эту тенденцию, используя стоковые изображения — хотя это может быть сложно быстро — но лучшая альтернатива — поговорить с вашим фотографом / видеооператором о том, что вы хотите делать визуально. Более аутентичные образы не являются дилетантскими; это просто другой стиль.

Более высокое разрешение экрана делает более важным, чем когда-либо, получение высококачественных изображений и, даже если стиль тренда немного слабее, качество фотографии не должно быть таким.

Заключение

Какие новые дизайнерские идеи вы больше всего хотите использовать в проектах графического дизайна в этом году?

Что мне нравится в этих концепциях, так это то, что их можно использовать.Нет ничего лучше, чем объединить красивый дизайн с удобством использования.

9 тенденций графического дизайна, которые мы увидим в 2021 году

За чашкой свежего кофе и некоторыми мелодиями на заднем плане, сидя на солнечном свете рядом с окном, чтобы создать свежий новый дизайн, можно почувствовать, что весь мир — это только мы и наши большие творческие идеи. Мы графические дизайнеры; мы любим свою работу и удивляемся, как нам посчастливилось учиться и работать в нашей отрасли.Иногда легко почувствовать, что это только мы в наших маленьких творческих пузырях.

Тем не менее, для нас важно понимать, что мы не существуем изолированно и что существуют заметные тенденции графического дизайна, которые могут или не могут повлиять на наши решения. Мы передаем сообщения, и эти сообщения постоянно формируются в соответствии с моделями маркетинга и рекламы, архитектуры, технологий, массовой культуры, а также социальными и экономическими тенденциями.

Окружающий мир в конечном итоге будет влиять на постоянно меняющееся восприятие визуальных идей и, следовательно, на визуальные сообщения, которые мы отправляем.Из-за этого в графическом дизайне возникают заметные тенденции и циклы.

Как ни странно, в настоящее время мы действительно находимся в некоторой изоляции. В свете Covid-19 мы сталкиваемся с самой большой проблемой для нашего современного общества. Мы уже видим сходство в ответах дизайнеров, и мы, вероятно, увидим, что некоторые из этих шаблонов останутся и станут тенденциями.

Хотим ли мы идти в ногу с этими тенденциями или бросить вызов нормам в пользу другого пути, понимание этих изменений и умение оставаться в курсе ключевых тенденций в графическом дизайне является важной частью работы дизайнера.

В начале 2021 года мы наблюдаем довольно поляризующие тенденции, и, как и все хорошие колеблющиеся движения, будет интересно посмотреть, какие из них останутся доминирующими тенденциями года. Читайте 9 текущих тенденций в графическом дизайне, которых мы ожидаем увидеть больше в этом году.

1. Дизайн на благо

Сара Андреассон

Как дизайнеры, мы постоянно стремимся создать что-то, что изменит мир к лучшему, и это не первый раз, когда мы видим, как креативщики стремятся оказать положительное влияние на общество.На протяжении всей истории дизайнеры использовали свои навыки, чтобы помочь распространить визуальные сообщения о глобальных кризисах в области здравоохранения.

Из «информационных листов с предупреждениями о симптомах холеры в Индии, выпущенных в 1831 году, и плакатов с предупреждениями о малярии в темные дни военного времени 1940-х годов». Через «красочные граффити, нарисованные на либерийских стенах, которые рассказывали неграмотным о симптомах лихорадки Эбола и предупреждения об основной медицинской угрозе конца 20-го века — СПИДе», вы узнаете о множестве способов, которыми дизайнеры продвигали активизм на протяжении всей истории.

В нашей текущей ситуации мы наблюдаем рост числа дизайнеров, создающих работы и использующих свои платформы для распространения сообщений о том, как замедлить распространение коронавируса. Это принимает форму мощных изображений и анимаций, чтобы попытаться распространить сообщение, включая визуальное описание симптомов и предоставление некоторого комического облегчения посредством представления самокарантина.

Посмотрите потрясающие типографские иллюстрации Сары Андреассон и волшебные образы, созданные Сарой Шакил, чтобы вдохновиться внести свой вклад.

2. Еще больше минимализма

Новый логотип и фирменный стиль Uber от Вольфа Олинса и внутреннего

Отражая постоянное значение, которое придается честности и прозрачности бизнеса в сегодняшних условиях, минимализм действительно процветал в 2019 году и, как ожидается, сохранится и в 2020-х годах. «В дизайне и дальше будет убираться лишняя изюминка и приукрашивание, и он будет двигаться в сторону более простой и понятной презентации», — говорит креативный директор группы Брайан Диксон из Grady Britton.

Это означает, что дизайн будет основываться на доверии и правдоподобности и, следовательно, будет ориентирован на простые или интуитивно понятные визуальные элементы; плоский дизайн, двухмерные иллюстрации, основные цвета, легкая для чтения типографика и даже переход к дизайну, который кажется намеренно незавершенным. Энди Кэппер, креативный директор Echo Brand Design, говорит: «От брендов цифрового образа жизни, таких как Uber, мы наблюдаем смягчение и простоту за счет использования более доступной типографики с меньшим количеством заглавных букв, более круглыми буквами и чистыми, натуралистичными иконками.В недавних кампаниях Nike и Adidas мы наблюдаем большую честность в отношении стиля и фотографии, акцентируя внимание на реальных людях в менее постановочной среде, что отражает стремление к большему количеству бесед один на один ». (через: Creative Bloq)

3. Устойчивое развитие

Коллектив Консервы

Помимо честности и прозрачности, потребители во всем мире теперь уделяют приоритетное внимание нашим отношениям с нашей землей и серьезно ставят под сомнение влияние определенных материалов и производственных процессов на окружающую среду.Это, в свою очередь, побуждает бренды пересматривать дизайн своей продукции.

Это новое преимущество экологически чистых продуктов приведет к дальнейшему упрощению материалов, упаковки и брендинга и будет означать постоянное внимание к дизайну, который кажется органичным, успокаивающим и естественным. Посмотрите этот пример минималистичного дизайна упаковки без пластика для Conserva Collective. Минималистичный подход — это дань миссии по сохранению самих продуктов бренда.

«Все больше брендов пытаются внести положительный вклад, переходя к инновационным подходам к упаковке, таким как использование перерабатываемых материалов или материалов, полученных из этических источников», — говорит Чарли Смит, креативный директор Charlie Smith Design.«Типы чернил, которые мы используем, различная отделка, которую мы видим, и материалы, которые мы указываем, — все это способствует более сдержанной тенденции дизайна, и эта тенденция будет набирать обороты в 2020 году».

4. Только тип

Море

Однако не все дизайнеры выбирают спокойный и минималистичный путь. Растет число дизайнеров, использующих экспериментальный подход, основанный только на шрифтах, изучающих более художественную или декоративную типографику и играющих с масштабом. Мы также наблюдаем рост количества дизайнов, в которых типографика преобладает над фотографией или иллюстрацией.Назар Беген, руководитель проекта Crello, отмечает, что «дизайнеры больше, чем когда-либо, играют с типографикой, чтобы создавать более инновационные и современные композиции. Художественная типографика, макси-типографика, разделенная на несколько линий, и полупрозрачные шрифты, образующие различные формы, — все это на подъеме ».

Взгляните на этот неожиданный экспериментальный подход Seachange к брендингу Supertrash — новозеландского семейного предприятия, которое пытается перепрофилировать, перерабатывать и переосмысливать способы утилизации отходов, чтобы помочь избавиться от мусора со свалок.Лондонское агентство Made Thought применило аналогичный подход к своим методам захвата на основе шрифтов для A Plastic Planet, миссия которого состоит в том, чтобы зажечь и вдохновить мир на то, чтобы закрыть кран с пластиком. Дизайн на основе шрифтов нацелен на то, чтобы быть разрушительным и прорезать шум, чтобы «представить и переосмыслить предсказуемую беседу и эстетику вокруг устойчивости, чтобы побудить людей увидеть и думать в другом свете».

И не только в кампаниях по устойчивому развитию, использующих этот подход, мы видим, как появляются полные идентичности бренда, которые позволяют типографике занять центральное место.Например, брендинг отеля Assembly Hotel от Ragged Edge в 2019 году перевернул ожидаемый подход к брендингу гостеприимства с ног на голову с помощью индивидуального шрифтового стиля, поддерживающего энергичный, откровенный тон голоса.

5. Смешанная техника

Мы Коллинз

Еще больше дизайнеров начинают бунтовать против повсеместной эстетики плоского дизайна, которая появилась в 2017 году и продолжится до 2020 года. Еще одна тенденция, которую мы наблюдаем, — это взрыв перекрывающихся и более многослойных композиций, которые играют с текстурой, объемом и уложенными аналоговыми материалами. в виде коллажа.Мы видим, как дизайнеры экспериментируют с созданием глубины и сочетанием различных элементов, таких как фотография и иллюстрация с рваными краями бумаги, тканями, вырезанным текстом и даже мазками краски.

Консуэла Ониги, дизайнер UX в Illustrate Digital, видит похожие вещи. «Я заметила, что за последние несколько месяцев большинство дизайнов создавали ощущение трехмерности, комбинируя слои типографики, изображений и абстрактных форм, часто отражающих фирменный стиль компании, для создания глубины», — говорит она. «Это часто сочетается с яркими, живыми цветами и градиентами, которые, я думаю, станут сильной тенденцией и в следующем году.”

Эта красивая кампания для Self, Made by Collins дает нам вдохновляющую возможность заглянуть в будущее. Выставка в музее Exploratorium в Сан-Франциско посвящена теме человеческой идентичности. Коллинз говорит: «Наш подход к кампании был вдохновлен сложным слиянием невидимых сил, которые вместе создают личность. Мы — смесь нашего опыта, эмоций, окружающей среды, ДНК, учителей, музыки и многого другого. Имея это в виду, мы разработали серию портретов, которые показывают, что идентичность — это развивающийся коллаж, а не фотография.”

Даже наши студенты из Шиллингтона находятся на вершине этой тенденции! Этот дизайн упаковки от Marusa Rimc показывает нам, что эта тенденция графического дизайна, несомненно, сохранится.

6. Трехмерный

Диллер Скофидио + Ренфро

Наряду с появлением многоуровневого подхода к созданию глубины, мы также заметили заметный рост дизайнов с использованием 3D-элементов за последний год. Благодаря современным технологиям и возможностям программного обеспечения создавать трехмерную графику становится намного проще.Поэтому мы ожидаем увидеть гораздо больше этих потрясающих композиций с трехмерным графическим дизайном.

Эта визуальная идентификация и кампания Droga5, созданная для полуострова Гринвич, является прекрасным примером. Плавная, развивающаяся трехмерная форма, используемая в статике на плакатах и ​​анимированная для цифровых медиа, создает привлекательное визуальное заявление, продвигая Гринвич как новый творческий район Лондона.

Более того, дизайнеры часто комбинируют его с другими визуальными элементами, такими как фотография и двухмерные объекты.Эти 3D-проекты, созданные Лео Нацуме для Huawei, демонстрируют, как трехмерную визуализацию можно комбинировать с фотографией для создания привлекательных композиций, которые выделяются на многолюдном рынке технологий.

7. Движение и анимация

В мире, где интервалы внимания становятся все короче и короче, мы видим, что все больше и больше брендов используют движущийся контент, чтобы еще больше прорезать шум, привлечь внимание и создать более интересный опыт для своей аудитории.Даже простые анимации, такие как GIF, доступные любому графическому дизайнеру, имеют большое значение.

Марк Шателье, исполнительный креативный директор StormBrands, соглашается: «Думайте о повествовании, динамическом использовании идентичности и контента, анимированных талисманах и активах бренда, которые перемещаются и взаимодействуют друг с другом через веб-сайты и социальные сети. Дизайнеры больше не могут позволить себе сидеть на месте ».

Эмма Ньюнес из B&B Studio добавляет: «По мере того, как мы движемся в будущее, бренды будут пытаться добиться признания своего стиля анимированной графики или фирменного звука.Визуальные акции бренда превратятся в кинетические, поскольку мультисенсорный брендинг приобретет совершенно новый буквальный смысл ».

Для искателей будущего лос-анджелесские гиганты движения Man vs. Machine как всегда вдохновляют, создавая невероятные мультисенсорные кампании движения для Nike, Squarespace и ITV.

8. Нулевое отрицательное пространство

Батист Карин

В полном противоречии с тенденцией к минимализму, некоторые дизайнеры бунтуют, чтобы создать свежий и возрожденный опыт, используя максималистский дизайн от края до края.Если заполнить страницу полностью, не оставляя отрицательного пространства, результаты могут быть энергичными, громкими и веселыми.

«Есть авторские работы признанных дизайнеров, чьи работы воплощают эту тенденцию, таких как Ричард Ниссен и Эстер де Врис или Паула Шер. С одной стороны, этот графический подход может быть успокаивающим и послушным, а в других случаях — клаустрофобным и загадочным. В любом случае повторение создает приятные для глаз визуальные эффекты, лабиринт, полный тайных сокровищ ». говорит Михал Слобода, соучредитель Trend List.

Слобода говорит: «Эта тенденция существует уже давно и периодически возвращается. Однако в 2020 году дизайнеры должны быть более осторожны с тем, что они хотят передать, заполнив последнее пустое пространство, и с тем, как выглядит финальный визуальный элемент. Оно может быть приятным, провокационным, абстрактным или полным информации, если оно построено с намерением «.

9. Нарушение правил

Шрифт Fixture от Sudtipos

Возможно, освежает то, что в этом году мы видим, что все большее количество дизайнеров полностью очищают свод правил, экспериментируют и расширяют границы графического дизайна.Такой подход — отличный способ создать визуальное напряжение в ваших проектах. Он необработанный, неотшлифованный и достаточно хорошо выделяется, чтобы привлечь внимание.

Этот неотшлифованный вид больше не предназначен для небольших мятежных стартапов, пытающихся оставить свой след. И это хорошо, по словам Курро де ла Вилья, креативного директора 72andSunny Amsterdam: «Это дает дизайнерам возможность экспериментировать, почти разрушать шрифты, использовать жирные, контрастные и неожиданные макеты, абсурдный кернинг, неоновые цвета … сумасшедшие способы, охватывающие несовершенство.”

Возможно, именно этот поиск несовершенства вдохновил на одно нарушенное правило, которое превалирует над всеми — растянутую типографику. Растянутая типографика стала тенденцией с новыми инновациями в виде вариативных шрифтов и не показывает никаких признаков замедления. С помощью переменных шрифтов вы теперь можете расширять, растягивать, сжимать и сгибать свой шрифт до любого заданного размера, экрана или платформы для создания пропорционального баланса, согласованности или даже анимации.

«То, что нас сначала учили не делать, теперь мы делаем намеренно», — говорит Михал Слобода. «Есть еще много правил, которые нужно нарушать, и, поступая так, мы можем натолкнуться на что-то, казалось бы, причудливое, но также уникальное или красивое.”

Тенденции графического дизайна 2020 года, кажется, существуют в широком спектре, который может быть только примером той же поляризации, которая существует в окружающем нас мире. В последние несколько лет в центре внимания оказались честность и прозрачность бизнеса, непосредственность и глобальная озабоченность ухудшением состояния окружающей среды, а также массовые политические разногласия. Теперь, в свете Covid-19, мы сталкиваемся с самой большой проблемой для нашего современного общества.

Это факторы, на которые мы все индивидуально реагируем.Поэтому вполне естественно, что такое же разделение социальных ответов можно увидеть и в визуальных сообщениях, которые мы, как дизайнеры, создаем. От ультра-минимализма до отказа от свода правил графического дизайна в знак протеста — мы можем ожидать появления в этом году множества захватывающих тенденций. Держитесь за шляпы, это будет дикая поездка.

Работа преподавателя #ShilloNY Алана Барбы.

Для любителей шрифтов мы составили список из 20 лучших гарнитур этого года — это шрифты от одних из лучших литейных производств в мире.А если вам нужна помощь в выборе сочетаний шрифтов, ознакомьтесь с этими 10 примерами, которые мы рекомендуем попробовать в своем следующем дизайнерском проекте.

2021 Тенденции дизайна | ЛЬЮИС

После того, что дал нам 2020 год, играть в предсказания тенденций графического дизайна в наступающем году кажется почти странным. Учитывая важность графического дизайна в маркетинге, дизайнеры по всему миру продолжали работать, несмотря на то, что им пришлось лишиться того, что подпитывает нашу креативность: приключений, связанных с исследованиями, возможности общаться с нашими друзьями и коллегами или даже офисного пространства, предназначенного для создать поток и зажечь вдохновение.

Итак, какие тенденции дизайна принесет 2021 год? Какие из наших фантастических идей графического дизайна, приостановленные глобальной пандемией, внезапно вернутся к жизни? Или этот изменяющий жизнь опыт изменит нашу точку зрения и творческое мышление на долгие годы? Как креативный дизайнер, который пережил самый неожиданный год, я ожидаю, что в наступающем году мы увидим несколько тенденций в графическом дизайне.

Автор: Эноки Дери, Нора Демецки, De_Form Studio

Предназначен для настольных ПК: возвращение веб-дизайна

Помните размеры рабочего стола? За последние несколько лет UX-дизайн был почти полностью сосредоточен на мобильном дизайне после быстрого распространения смартфонов во всем мире.Однако в начале 2021 года большинство работающих профессионалов в мире будут делать это, не выходя из собственного дома. Удаленная работа превратила то, что раньше было экспериментальным миром, в мир, заключенный в наши 11- или 13-дюймовые экраны ноутбуков. Не только веб-дизайнеры сталкиваются с этой проблемой. Эта тенденция в дизайне выходит за рамки веб-дизайна. От инфографики до PowerPoint любой дизайнер должен будет увидеть свою работу через один ожидаемый результат: крошечный монитор ноутбука. Нам придется и дальше менять свое мышление: «Будет ли этот дизайн хорошо смотреться на большом экране или сбоку от здания?» на вопрос: «Как это будет выглядеть на презентации Zoom?»

Типографика и видео: не для вас CC

Возможности редактирования TikTok и Reels доказали потребность в видео, подчеркивающих типографику и уникальные информативные взаимодействия.Мы ожидаем, что эта тенденция в дизайне вырастет в 2021 году. От медсестер, объясняющих COVID-19 за 60 секунд до использования жирной типографики в качестве комедийных приемов, графические дизайнеры будут брать реплики из социальных сетей и изучать взаимодействие этих элементов дизайна. Как мы можем выйти за рамки простого указания на слово? Каков следующий этап выше прикрепления строки копии к одной точке видео? Что произойдет, если пользователям будет предоставлена ​​большая свобода в выборе шрифтов, цвета и анимации? (Ответ на последний вопрос, вероятно, просто «MySpace», но кто знает?)

Анна Романцова

Джонатан Калуги

Возвращение позитива

В 2020 году было по праву сложно быть позитивным.Хотя это настроение сохранится и в начале 2021 года, вторая половина года будет определяться избытком позитивных настроений, поскольку люди по всему миру начнут делать все, что они не могли сделать за последние 16 месяцев. Ищите графический дизайн, отражающий эти чувства. Вызовите позитивный настрой на праздновании, воссоединении семей впервые за несколько месяцев и повторном собрании сообществ. Яркие цвета, двухцветная и смелая типографика найдут свое применение во всем, от фирменного стиля до иллюстраций.Приглушенные цвета и минимализм останутся позади в темном, доквакцинном мире. От неоновых цветов до органических форм — любой элемент дизайна, выражающий эту вновь открытую свободу и радость, будет воспринят как заслуженный творческий выход. Позитив будет вдохновлять дизайнерские тенденции 2021 года. Позвольте этому позитиву привести ваше творчество в новый год, и вы сможете зажечь то же самое в своем дизайне.

Узнайте больше прогнозов тенденций на новый год от наших штатных экспертов:

Заинтересованы в продвижении своего бренда с помощью наших креативных и брендинговых услуг? Свяжитесь с нами сегодня.