Свет рисунок: Свет и тень в рисунке карандашом | РИСУЮ ДОМА

Свет и тень в рисунке карандашом | РИСУЮ ДОМА

Светотень — это один из способов передать ощущение трехмерности на плоскости. Сделать ваш рисунок объемным.

Все рисунки выполненные карандашом состоят из пятен, темных и светлых. Плюс плавные тональные переходы между ними создают объем.

Чуток теории. Смотрите на две фотографии выше. Самой яркой частью на шаре является блик, а самой темной, собственная тень. Между ними плавный тональный переход, полутень. Иногда полутень называют светом. У шара, как и от любого другого объекта, на который падает свет, есть тень. Она нам дает понять, что шар не висит в воздухе, а лежит на поверхности. То же самое и у цилиндра.

Ещё одна немаловажная деталь, это рефлекс. Отражение поверхности на предмете. Он всегда темнее полутени. Про него не стоит забывать, иначе рисунок или предмет может потерять своё объем.

Вот мой, наверно, первый шар нарисованный без собственной тени, блика и почему-то с ярким рефлексом. Падающая тень очень бледная. В целом кажется, что я просто заштриховал рисунок одним тоном.

Когда я изучал эту тему, видел примеры, как рисовать правильно, как неправильно, было всё легко и понятно. Но как только пришлось рисовать самому, тут то и началось. Я совершенно не понимал как наложить тень на свой нарисованный предмет. Не мог представить и понять как светит свет, и куда падает тень.

Выход из ситуации был найден. Я брал любой предмет, ставил его под включенную настольную лампу (почитай статью про мою рабочую зону) и делал фото. А потом по фотографии делал рисунок со светом и тенью.

В процессе рисования я понял, что черно-белый рисунок с цветной фотографии нарисовать не просто. Можно упростить работу. Перед тем как рисовать, сделайте фотографию черно-белой. Сразу станет понятно, где свет, где тень и в какой тональности вести рисунок.

Вот такая моя цветовая практика. Моя рука с карандашом из этой статьи была нарисована при помощи этих приемов. С черно-белой фотографии.

Впереди нас ждет перспектива. Скорей всего не одна статья будет написана на эту тему.

Рисование и живопись: Свет.

СВЕТОТЕНЕВОЙ РИСУНОК — сочетание светлых и темных участков внутри кадра, образуется сочетанием пятен разной плотности. Может восприниматься зрителем как гармоничное или дисгармоничное. 

Освещение бывает направленным, рассеянным и комбинированным.

Освещение является простым, если свет имеет одно направление, и сложным, если он идет по нескольким направлениям, от двух и более источников.

Лучи, падающие на поверхность объекта под углом больше 45°, дают прямое освещение, а под меньшим — косое.

Косое освещение подчёркивает форму предметов и хорошо выявляет их детали. Его разновидностью является скользящее освещение, когда угол падения на поверхность объекта близок к нулю градусов. Скользящее освещение особенно чётко выявляет фактуру объекта. Для смягчения контраста при скользящем освещении дают дополнительное прямое освещение объекта съёмки, но от более слабого источника света, чем источник скользящего освещения.

Изображение на снимке имеет объём, но форма объекта из-за глубоких теней обычно выявляется не полностью.

Рассеянный свет создаёт солнце, закрытое облаками. Такое же освещение создаёт электролампа из молочного и матового стекла в рефлекторе с матированной поверхностью или с рассеивающим экраном перед источником света. Рассеянный свет даёт мягкое освещение, отчего фотографии получаются малоконтрастными.

Свет в природе. Зрительные впечатления, которые вызывает у нас один и тот же наблюдаемый объект, далеко не всегда одинаковы: они во многом зависят от характера освещения, при котором ведется наблюдение. Поэтому фотографу недостаточно знать, что объект освещен и хорошо виден. Он должен уметь оценить качественную сторону освещения, понять, как падает световой поток, какова форма образовавшейся светотени, каковы сложившиеся контрасты и пр.

Глаз человека приспосабливается к световым условиям, видит одинаково хорошо при очень ярком свете и при низкой освещенности (конечно, в известных пределах). Но впечатления от наблюдаемой картины природы при этом будут различными. Яркий солнечный свет радует человека, сумерки вызывают ощущение покоя, темнота настораживает и т. д. Восприятие это, разумеется, очень индивидуально. Но остается объективной истина, что свет, характер освещения преобразуют картину действительности и влияют на настроение, вызываемое этой картиной у человека.

Для зрительских оценок пейзажа, происходящего действия, жанровой сценки важен не только уровень освещенности. Впечатления во многом определяются еще и соотношением яркостей. Глаз оценивает яркости как неодинаковые, если они отличаются одна от другой хотя бы на 10 процентов. Понятно, что, если этих различий в яркостях нет, если все детали объекта будут одинаково белыми, серыми или черными, глаз перестанет их различать, детали сольются в общую массу и станет невозможно оценить объемную и контурную форму фигур и предметов.

Контрастные соотношения светов и теней складываются в отчетливый рисунок, порой даже напоминающий графические построения. Пластические светотональные переходы обрисовывают объемы и пространства. Полон своеобразия рисунок, возникающий при мягком бестеневом освещении.

Характер освещения объекта зависит от источника света (солнце, луна, свет, рассеянный атмосферой), от его положения по отношению к объекту, от состояния облачности. Яркости, возникающие на наблюдаемом объекте, определяются двумя величинами: отражательной способностью освещаемых поверхностей (их цветом и фактурой) и характеристиками падающего на поверхность света (его силой, спектральным составом, направлением падения лучей).

Как видите, названо много переменных величин: источники света, интенсивность светового излучения, спектральный состав, направление световых лучей, цвет, фактура освещаемого объекта и пр. Можно представить себе, какие разнообразные световые рисунки возникают при различных сочетаниях этих элементов. В темном помещении, куда проникает тонкий луч солнечного света, образуется эффектный световой рисунок, возникают высокие контрасты светотени, складывается общая низкая тональность. В погожий день под деревьями образуются кружевные тени. Дождливой осенью мягкий рассеянный свет пасмурного дня подчеркивает пастельные тона пейзажа. Ранней весной снег искрится, блестит вода, тени становятся прозрачными…

Таким образом, жизнь предлагает множество вариантов освещения. Но, к сожалению, начинающий фотограф еще не может оценить всех возможностей световых рисунков и поначалу относится к свету как к фактору, обеспечивающему нормальные технические условия съемки: объект освещен, уровень освещенности позволяет получить правильно экспонированный негатив, и, следовательно, можно снимать.

Действительно, на выбранном для съемки объекте чаще всего есть уровень освещенности, позволяющий проэкспонировать пленку, а предметы, составляющие объект, имеют самые различные яркости, поскольку они разнообразны по цветам и повернуты к источнику света под различными углами. В этих условиях при точной наводке на резкость и правильном расчете экспозиции фотоизображение обязательно получится. Но каким оно будет? По свету — случайным, иногда удачным по рисунку светотени, но чаще с неопределенным световым решением и лишь грамотным технически.

Очень важно разобраться подробно в назначении света в фотографической практике и уяснить, как же должен относиться фотограф к выбору или созданию светового рисунка кадра.

Фотоснимок рисуется светом. Слово «фотография» примелькалось, его первоначальный смысл нередко забывается, а ведь в буквальном переводе оно означает светопись. Это прекрасное слово как нельзя более точно передает смысл процесса получения фотографического изображения. Оно действительно «написано светом», образуется в результате фотохимического воздействия световой энергии на светочувствительный эмульсионный слой, покрывающий фотопленку, фотопластинку, фотобумагу.

Это, так сказать, технический смысл термина. Но есть в нем и художественный смысл. По аналогии с живописью (аналогия эта, разумеется, очень относительна и касается лишь понимания художественных задач) мы будем понимать светопись как художественный (иногда живописный, иногда графический) способ изображения действительности во всем ее разнообразии, живости и красоте. И пусть в черно-белой фотографии это будет гамма ахроматических тонов, умелое использование освещения сделает живописными и по-своему красочными черно-белые фотоизображения.

Источники света на натурных съемках. Несомненно, что весьма распространенным в практике фотографии является дневное освещение, которое часто называют натурным освещением, или естественным освещением. Главный источник света здесь солнце, даже если съемка ведется в пасмурную погоду и солнечный свет достигает объекта съемки лишь будучи рассеянным плотным слоем облаков.

При безоблачном небе солнце посылает на землю мощный поток параллельных лучей, и на освещенных предметах образуются гамма светотональных переходов, богатый световой рисунок. Это та своеобразная палитра красок, если можно так сказать применительно к черно-белой фотографии, с которой будет работать фотограф. Мы можем систематизировать эти «краски». Со стороны источника света на освещаемом предмете образуются высокие яркости — света. С противоположной стороны возникают тени, которые принято называть собственными тенями. И сам освещаемый предмет отбрасывает на окружающие его поверхности или другие предметы тень, которую называют падающей тенью. В свою очередь и окружающие предмет поверхности отбрасывают встречный поток отраженного рассеянного света. Этот поток не силен и мало что прибавляет к освещенным частям предмета. Но в тени отраженный свет виден достаточно хорошо, он высветляет теневые участки. Эту подсветку тени называют рефлексом. Поверхности, ограничивающие объем предмета, обращены к свету под различными углами, поэтому одни из них выглядят темнее, другие светлее. Так появляются не только тени, а еще и полутени — мягкие переходы от ярких светов к глубоким теням. А в тех местах, где упавший луч света отразился от освещаемой поверхности под углом зеркального отражения, возникают блики.

Наверное, многие из вас пробовали снимать также и при луне, поздно вечером. Значит, вы обратили внимание на то, что формы и раскладка светотени при лунном свете совпадают со светотеневым рисунком от света солнца. И тем не менее эти эффекты освещения сильно отличаются друг от друга за счет других характеристик. Их различие сказывается прежде всего в величинах освещенностей, несравненно более низких при ночном освещении. Ночью сильно повышаются контрасты светотени. И если днем в тенях легко различаются тональные переходы, то ночью тени становятся более однотонными, лишаются деталировки.

На натуре немало встречается также источников искусственного освещения. Фотографы нередко включают их в кадр как элементы общей композиции. Это могут быть фонари, освещенные витрины, огни реклам или праздничного салюта, костер на берегу реки и многое другое. Необычайно живописен эффект освещения раннего вечера, когда еще имеется небольшое количество дневного света и уже зажигаются вечерние огни. Это время суток особенно благоприятно для съемок. На объекте присутствует рассеянный свет в минимальном количестве, и это позволяет получить снимки с тонкой проработкой деталей в тенях. В то же время зажженные огни обусловливают высокий контраст светового рисунка. Изображение получается одновременно и тонким по тональным переходам и ярким по «краскам».

В более позднее время эта тонкость тонального рисунка начинает пропадать вместе с окончательным исчезновением остатков дневного рассеянного света. Появляются еще более высокие контрасты, связанные с большим интервалом яркостей вечернего и ночного городского пейзажа. Зачастую общий тон снимка становится совершенно черным, а световые пятна, резко контрастирующие с этим фоном, рассыпаются по всему полю кадра. Изображение при этом получается пестрым из-за отсутствия промежуточного серого тона, который мог бы связать эти пятна в общий рисунок.

Рассеянный свет неба. Мы не можем, говоря строго, считать этот свет неба одним из источников натурного освещения. Это ведь не излучение, а лишь результат многократного отражения солнечных лучей в атмосфере. Но роль рассеянного света в общем характере натурного освещения настолько велика, что о нем иногда говорят как о своеобразном источнике освещения.

Часть солнечных лучей рассеивается в земной атмосфере и доходит до поверхности земли в виде общего потока мягкого ненаправленного света, освещающего все поверхности предметов — как те, на которые падают прямые солнечные лучи, так и находящиеся в тени. Более всего эта подсветка ощущается в теневых участках объекта. И если от положения солнца зависит рисунок светотени, то количество рассеянного атмосферой света определяет контрасты светотени.

Дневное освещение может дать и очень мягкий рисунок светотени и очень контрастный, поскольку количество рассеянного света меняется в зависимости от состояния неба. Чистое безоблачное небо посылает на землю наименьшее количество света. Облака являются своеобразными отражателями и повышают количество рассеянного света на освещаемом объекте. Контрасты светотени при облачном небе смягчаются. И если небо сплошь затянуто легким полупрозрачным слоем облаков, объект съемки насыщается заполняющим светом предельно, и рисунок теней тогда еле намечается.

Отраженный свет. Картина дневного освещения была бы неполной, если бы к направленному солнечному свету и рассеянному свету неба мы не добавили еще свет, отраженный наземными предметами и включающийся в общее освещение объекта. В ряде случаев это освещение достигает значительной величины, как, например, при съемках на снегу, на берегу моря, в песках, вблизи светлоокрашенной стены и пр. На морском берегу, например, экспонометрический расчет дает более короткие выдержки, чем на лесной опушке. Если речь идет о съемке на юге, то уменьшение выдержек может быть объяснено увеличением яркости солнечного света. Но с этим же явлением фотограф встречается и на берегах северных морей. Следовательно, на экспозиционный расчет влияет увеличение общего рассеянного света: его посылает на объект не только открытое небо, но еще и мощный отражатель — поверхность моря.

Направление солнечного света. Световой рисунок кадра зависит от многих причин. Постараемся возможно подробнее остановиться на каждой из них.

Известно, что направление лучей солнечного света меняется с течением времени дня. Если фотоаппарат установить на штативе, выбрать кадр и делать снимки, например, через каждые три часа, то эта серия даст полную картину изменения характера освещения и светового рисунка на объекте съемки. Начинающему фотографу полезно сделать такую серию снимков, она даст наглядный урок для изучения возможностей освещения. Кадры, снятые при фронтальном освещении или при различных вариантах бокового и контрового света, покажут фотографу, какой из всех световых рисунков более других выявляет объемы и пространства, передает характерные особенности пейзажа.

Но, разумеется, далеко не всегда есть возможность такого длительного пребывания на съемке, да оно и необязательно. Ведь речь идет о направлении падения солнечных лучей относительно направления съемки. Значит, меняя точку установки фотоаппарата и направление, в котором объектив смотрит на объект, можно найти и фронтальный свет и различные варианты бокового и контрового света, выявляющие фактуры, объемные формы, пространственное положение фигур и предметов.

Каковы же возможности и ограничения каждого из названных направлений падения основного светового потока?

Фронтальный свет. Свет, падающий на объект спереди, со стороны фотоаппарата. принято называть фронтальным. Большинство примеров показывает, что это чаще всего неблагоприятные для съемки условия освещения: выразительный световой рисунок в этих случаях отсутствует, нет необходимой градации светов и теней, объемные формы и пространства на снимках передаются плохо, рисунок становится плоским, тени от предметов падают назад и скрываются за самими фигурами и предметами, следовательно, со стороны фотоаппарата тени не видны.

Соответственно и пространство при фронтальном освещении очерчивается очень вяло, поскольку предметы, находящиеся на разных расстояниях от точки съемки, освещены в этом случае одинаково ярко и передаются тонами, близкими по светлоте, что скрадывает расстояния, разделяющие предметы; ничто не указывает на распределение фигур в пространстве, и детали изображения воспринимаются как находящиеся в непосредственной близости друг к другу.

Равнозначное по силе и контрасту тонов изображение всех без исключения деталей объекта съемки приводит к излишней пестроте фотоснимка, перегруженности его подробностями.

 Все эти обстоятельства дают достаточные основания для того, чтобы признать фронтальное освещение в большинстве случаев нежелательным. В практической работе такого света по возможности следует избегать, если только фронтальный свет не является хорошо продуманным способом решить особые изобразительные задачи, специально поставленные фотографом. Что это за случаи съемки?Фронтальным освещением можно воспользоваться, если фотограф задался целью передать собственные тона объекта, не изменяя их световым рисунком, т. е. яркими светами или глубокими тенями. Тогда изображение получается очень тонким, нежным, как иногда говорят, пастельным. Но, разумеется, такой эффект достигается далеко не всегда и только в особых случаях. Здесь есть важное требование к самому объекту съемки; он должен быть собранным в тоне: либо состоять из близких по светлоте тонов, либо из небольшого количества контрастирующих тонов (например, черного и белого без промежуточных серых). Вот тогда при обязательной совершенной технике фотографических процессов можно получить изображение, подобное фото 72 (Э.Даулбаев «Этюд в белом тоне»). Гипсовая модель освещалась только одним источником света — мягким широким пучком, направленным точно от фотоаппарата и с той же высоты, на которой была установлена модель. Второй источник освещал белый фон. Его яркость несколько больше яркости модели, и фигура отделяется от фона легким теневым контуром.Боковой свет. Световой рисунок, образующийся на объекте при падении основного потока солнечных лучей с бокового направления, дает более интересную и живописную светотень и освобождает снимок от многих недостатков, вызванных фронтальным освещением. Фото 46, выполненное при боковом освещении, показывает, что отчетливая светотень становится организующим началом распределения тонов в кадре. Снимок освобождается от излишней пестроты, так как значительная часть деталей объекта оказывается в тени и многие подробности передаются на снимке уже не с той активностью, с которой рисуются детали, ярко освещенные.

Чередование светов и теней, освещенных и затененных участков, дает представление о пространственной протяженности объекта съемки, и снимок теряет плоскостной рисунок, который часто портит изображение, сделанное при фронтальном освещении. Боковой свет очерчивает объемы и рельефы, более отчетливо передает фактуры поверхностей и предметов. Поэтому боковое направление света, пожалуй, является самым распространенным при фотосъемках и во многих случаях дает очень хороший результат.

На фото 46 использован боковой свет, падающий на объект перпендикулярно направлению оптической оси объектива. Но существует множество вариантов бокового освещения: передне-боковое, задне-боковое и пр. Вся эта группа световых рисунков обеспечивает хороший результат и имеет главными признаками отчетливо видимую в кадре светотень.Контровой свет. Контр… Против… При съемке фото 47 солнце находилось против объектива фотоаппарата, его лучи падали навстречу направлению съемки. Каков результат такого освещения?

Предметы, составляющие объект съемки, при контровом освещении обращены к аппарату своей теневой стороной, в кадре преобладают тени, и снимок приобретает низкую, темную тональность. Изображение становится еще более собранным в тоне, если сравнивать его с кадрами, сделанными при боковом освещении, так как световые блики занимают относительно небольшие площади. Пестрота и перегруженность снимка деталями здесь, как правило, исчезают совершенно.

Пространство при контровом освещении передается как за счет нарастания светлоты тонов в глубине, так и за счет хорошей проработки воздушной среды.

Контровой свет четко очерчивает контурную форму фигур и предметов. Но их объемы передаются менее убедительно, чем при боковом освещении. Так же хорошо при контровом свете получаются шероховатые, глянцевые и зеркальные фактуры. На фото 47, например, убедительно передана рыхлая фактура снега, его выпуклости ясно вырисованы бликами, контрастирующими с общим темным тоном теневых участков. В глубине кадра вся снежная поверхность блестит в лучах контрового света.На фото 57 живописно переданы фактура воды, линейные очертания волн, снимок насыщен солнечным сиянием.

Съемка при рассеянном свете. Общее рассеянное освещение объекта создает одинаковую освещенность по всему полю кадра. Изображение на светочувствительном слое возникает только за счет разницы собственных тонов и цветов предметов и фигур и, следовательно, за счет различных яркостей отдельных участков объекта съемки.

 Если объект съемки состоит из большого количества цветов и тонов, если они размещены в кадре произвольно и в случайных сочетаниях, хорошего результата общее рассеянное освещение не даст. Снимок получится пестрым, перегруженным деталями, изображение будет напоминать то, которое возникает при фронтальном свете.

Вместе с тем при общем рассеянном освещении могут быть получены очень интересные и живописные изображения, но организующим началом в этом случае должно явиться гармоничное сочетание цветов и тонов самого объекта съемки. Фотограф должен уметь выбрать соответствующие пейзажные мотивы и выявить их тональные особенности с помощью рассеянного света и других приемов съемки, обработкой снятого материала, а также и позитивным процессом.

 Например, на фото 73 (Б.Кудояров «На Неве») мы видим почти однотонный объект съемки, таким его сделал легкий туман, поднимающийся над Невой. Тональная собранность снимка заложена в самом объекте съемки. Общий рассеянный свет помогает выявить нежные сочетания тонов пейзажа, обусловливает общую светлую тональность снимка. Фотограф усилил найденный эффект следующими приемами: при съемке увеличил расчетную продолжительность выдержки в два раза; негативную пленку проявлял 15 мин вместо 12 мин; при печати установил точную выдержку (по ступенчатой пробе), а проявил позитив несколько короче нормы — 1,5 мин вместо 2 мин. В результате получилась мягкая тональная гамма и общая светлая тональность снимка.При рассеянном свете могут быть достигнуты и другие результаты, но и они будут обусловлены светами и тонами объекта съемки. Например,фото 74 (В.Яковлев «Ледоход на Москве-реке») построено на высоких контрастах: темные тона воды сопоставляются с белыми тонами снега и глубины кадра, затянутой легкой дымкой. Фотограф нашел такую точку съемки, что на первом плане оказались самые контрастные тональные сочетания, а в глубине кадра контрасты смягчились. Подобное сопоставление тонов выявляет пространственную протяженность объекта съемки, делает изображение многоплановым.

Сочетание направленного и рассеянного света. Чаще всего на натуре съемка ведется в таких условиях освещения, когда направленный солнечный свет сочетается с рассеянным светом неба. От направления солнечных лучей зависит форма светотени и ее раскладка: от количества рассеянного света зависят контрасты светотени.

Необходимо обратить внимание на различный спектральный состав прямого солнечного света и рассеянного света неба. Их разноцветность следует учитывать при работе со светофильтрами. Известно, что цвет рассеянного света неба — голубой, привычен для нас и белый дневной свет.

Голубой цвет рассеянного света заметно обнаруживает себя в теневых участках, особенно если эти участки нейтральны по цвету. В первую же прогулку на лыжах присмотритесь к теням на снегу: они имеют хорошо выраженный голубоватый цвет. Особенно это заметно весной, когда синева неба становится удивительно яркой. Теневые участки освещены только рассеянным светом неба, а он — синий или голубой, в зависимости от состояния атмосферы. Отсюда — и голубизна теней.

Теперь о влиянии светофильтров на светотеневой рисунок снимка. Желтые светофильтры, как известно, задерживают значительную часть сине-фиолетовых лучей и потому широко используются для снижения на снимке яркости неба и для получения более выразительного и четкого рисунка облаков. Но следует помнить, что одновременно светофильтр задерживает и голубые лучи подсветки теней. Таким образом, тени станут более темными, а общий контраст изображения повысится. Это особенно заметно при съемке зимнего пейзажа с четко выраженными тенями на снегу.

Теми же причинами объясняется общее потемнение снежной поверхности в кадре, сделанном с оранжевым или красным светофильтром. Снежная поверхность имеет достаточно крупнозернистую структуру, и в мельчайших углублениях образуются микро тени, тоже голубоватые, голубые или синие. Светофильтр задерживает эти синие или голубые лучи, тени на снимке темнеют, и снег теряет присущую ему белизну. В ряде случаев он становится похожим на песок.

Изменение характера натурного освещения с течением времени дня. Известно, что с течением времени дня меняется положение солнца по отношению к снимаемому объекту, а следовательно, и рисунок светотени. Изменяются направление падения теней, их формы, контрасты, соотношения тонов в кадре, общая тональность изображения. И если относиться к световому и тональному рисунку как к средствам художественно-живописного решения снимка, то намечаются пути исследования возможностей освещения — изучение рисунка и тональности кадров, полученных в разное время дня.

Все съемочное время суток можно разделить на несколько периодов, каждый из которых имеет свои световые особенности и дает возможность получить своеобразный колорит снимка.

Сумеречное освещение. Чтобы познакомиться с этим интересным световым эффектом, придется встать очень рано, пока солнце еще не поднялось над горизонтом. В это время прямой солнечный свет на объекте отсутствует и освещенности образуются лишь за счет света, рассеянного земной атмосферой. Мягкий рассеянный свет… Низкая, приглушенная гамма тонов…

Освещенности при сумеречном освещении очень невелики. Но зато небо становится достаточно ярким фоном для затемненных наземных предметов. Так возникают силуэтные или полусилуэтные рисунки изображения, привлекающие своей собранностью в тоне, своеобразным строгим колоритом.

 А вот и пример: фото 75 сделано в 5 ч утра в сентябре. В это время еще темно, но на востоке небо слегка светлеет. Наземные предметы — краны — еще не освещены и темными силуэтами выступают на чуть более светлом фоне. Пленка «Фото-90» позволяет получить это силуэтное изображение при выдержке 1/60 с (диафрагма 4). Экспозиция рассчитывается по освещенным участкам неба.

И согласитесь, стоило подняться так рано! Период сумеречного освещения дает возможность получить низкую, темную тональность снимка, лаконичное и стройное изображение. Тема «Заслуженный отдых» (автор Л.Фомичев) получает выразительное решение.

Но ведь сумеречное освещение бывает не только в ранние предутренние часы. Солнце уходит за горизонт после заката, вечером, и по логике вещей картина освещения в это время должна совпадать с утренней, поскольку углы стояния солнца и отражения его лучей в слоях атмосферы одни и те же.

По существу, так оно и есть. Утренние и вечерние сумерки в этом смысле мало отличаются одни от других. И все же их световой рисунок неодинаков. Существенное влияние на него оказывает состояние атмосферы. Утром воздух чист и прозрачен, в ясную погоду чист и прозрачен небосвод. На снимке такое небо передается достаточно светлой тональностью. Воздух в вечернее время больше задымлен и запылен, и силуэты наземных предметов тонут в полупрозрачной дымке. Вечерний закат богат красками и часто сопровождается причудливым рисунком облаков, расцвеченных лучами солнца, уже скрывшегося за горизонтом. Все эти обстоятельства вносят существенные изменения в световую картину, и красочный закат не повторяет впечатлений нежного утреннего восхода. Так что если вы хотите оценить и использовать для съемок все разнообразие красок сумеречного освещения, вам придется встать очень рано утром и выйти, как говорят художники, на пленэр с первыми лучами рассвета.

Эффектное освещение. Но вот солнце поднялось над горизонтом (или опустилось к горизонту). Его лучи коснулись наземных предметов, расцветили их бликами и тенями. Причем, прежде всего, осветились вертикальные поверхности, а горизонтальные все еще находятся в тени, теперь уже подсвеченной несколько большим количеством рассеянного света неба. Возникает отчетливый светотеневой рисунок, образуются броские световые эффекты.

Период эффектного освещения довольно короток. Солнце поднимается над горизонтом и опускается к нему довольно быстро. И скоро эффектное утреннее освещение с длинными косыми тенями и легкой туманной дымкой уступает место обычному устойчивому по времени нормальному освещению. И, тем не менее, этот короткий период (угол стояния солнца не выше 15 град.) следует как можно шире использовать для фотосъемки, так как рисунок светотени в это время постоянно меняется, меняется и световой баланс соотношения и контрасты светотени, что дает возможность получить самые разнообразные и очень выразительные по свету фотографические картины.

Контрасты светотени в период эффектного освещения относительно невысоки. Путь солнечных лучей в атмосфере достаточно длинен, и, следовательно, количество рассеянного атмосферой света велико. Тени получают хорошую подсветку. В то же время и прямые лучи солнца значительно ослабляются атмосферой. Кроме того, утром и вечером над землей часто поднимается легкая туманная дымка, тоже смягчающая контрасты и входящая сама по себе выразительным компонентом в фотографическую картину.

Пример съемки в период эффектного освещения — фото 47.

Нормальное освещение. Нормальным мы называем освещение, чаще всего используемое в процессе съемок. Когда солнце поднялось над горизонтом до 15 градусов, световая картина приобретает достаточно устойчивые характеристики и в течение долгого времени принципиальным изменениям не подвергается, вплоть до высоты стояния солнца 60 градусов.

В течение всего этого времени на объекте имеется выразительная светотень, в достаточной мере смягченная рассеянным светом неба. Тени постепенно становятся более короткими, но светотеневой рисунок остается живописным и выразительным, хорошо очерчивает объемы, выявляет фактуры и пространственные положения предметов и фигур.

Пример съемки в период нормального освещения — фото 45, 71.

Зенит. Мы неоднократно убеждались, что при положении солнца в зените вести съемку сложно. Прямой солнечный свет падает в это время на объект съемки почти вертикально, тени очень коротки, а их контрасты высоки.

Контрасты светотени при зенитном освещении возрастают в связи с тем, что путь солнечных лучей в атмосфере в это время относительно короток. В результате прямой солнечный свет мало ослабляется при прохождении воздушного слоя и создает на освещаемых поверхностях чрезвычайно высокие яркости. В то же время и количество рассеянного света снижается, поскольку на своем коротком пути в атмосфере световые лучи меньше подвергаются рассеянию.

Резко меняется баланс освещения вертикальных и горизонтальных поверхностей объекта. Первые из них освещены значительно меньше, чем вторые. И снова возникают контрасты светового рисунка. Само небо тоже приобретает повышенную яркость, и из-за белесоватого тона ее не удается снизить даже с помощью светофильтров. Словом, при съемке в этот период времени трудно ожидать живописных снимков, и, если возможно, съемку лучше отложить.

 Итак, характер освещения на натуре зависит, прежде всего, от двух важных обстоятельств — высоты стояния солнца над горизонтом и направления падения световых лучей на объект. Позже мы еще поговорим о состоянии атмосферы, воздушных дымках, характере рисунка облаков на небе и других факторах, влияющих на световой рисунок. Но уже и разобранные световые условия дают достаточное представление о многообразии эффектов освещения в природе. Столь же разнообразными по световым решениям должны стать и фотографические снимки.

Три снимка (фото 76, а, б, в), выполненных в разное время дня (в 10,15 и 18 ч), наглядно показывают, как меняются соотношения яркостей и общая тональность снимка в зависимости от характера освещения. Мягкий утренний свет постепенно сменяется сочным светотеневым рисунком периода нормального освещения, который позже уступает место высоким контрастам и низкой тональности предвечернего освещения. Изменение светового рисунка повлекло за собой изменение экспозиционного режима: снимки сделаны последовательно с выдержками 1/200, 1/100 и 1/60 с (пленка «Фото-65», диафрагма 5,6). Съемка велась объективом «Таир-3».

Из всего сказанного следует важный вывод: свет является активным и гибким средством создания живописного снимка и при съемке должен использоваться всесторонне. С помощью света передаются пространство, объемы и контуры фигур и предметов, рельефы и фактуры поверхностей. С помощью света решаются художественные задачи, он насыщает снимки настроением. Конечная цель этой творческой работы — создание художественных фотокартин.

Рисунок светом (6): rashap — LiveJournal

Здравствуйте -) Продолжаем рубрику РИСУНОК СВЕТОМ.

По традиции я выкладывал заранее фотографии в качестве задачи — решить световую схему.
В отличие от прошлого раза, когда все как один тыкнули «пальцем в небо», в этот раз многие были недалеки от истины.
Посмотреть ответы можно тут: Ответы в ЖЖ и Ответы Вконтакте.

Итак, условия съемки:

• Ночь, пленер/локация


• Помогает Низами. (До знакомства думал, что это «ник», а оказалось — имя… было неудобно.)


• Камера Canon 5D mark II


• Объектив 85 mm


• Параметры F1.2, S 1/160, ISO 640


• Свет: импульсные генераторы Broncolor Move 1200L

Съемка проводилась при поддержке официального дилера Broncolor в России, компании SBF-MOSCOW. Спасибо!

Получившееся фото 1:

Схема освещения:

Всего 4 источника импульсного света плюс 2 источника постоянного света.
Разбираем схему поэтапно:

Изначальные условия. Осветители 1 и 2

Итак, мы имеем один ночной фонарь над дверью в помещение (осветитель №1). Он светится сам, освещает часть стены вокруг себя, а также небольшую часть асфальта перед дверью.

Источник №2 — это свет внутри помещения. Единственным источником я его называю условно. Я просто включил весь свет внутри комнаты, чтобы окно было ярко освещено.

Оба эти источника в сущности являются декоративными. То есть они работают исключительно сами на себя. Свет настолько слаб, что на общую панораму практически не влияет, а просто создает световую композицию снимку.

Ниже на картинке (и далее также): слева пристрелочная картинка, соответствующая схеме света справа, внизу красным отмечено где работает данный свет на конечной фотографии.

Поскольку свет 1 и 2 очень слабый, то чтобы нормально проэкспонировать его в кадре, мне пришлось выставить сильно высокое ISO даже при открытой диафрагме.
Напоминаю F1.2, ISO 640

И вот тут вылезает требование к качественному оборудованию;.
Для того, чтобы присовокупить с такому постоянному свету дополнительный импульсный, нужна возможность выставлять на приборах ОЧЕНЬ маленькие значения импульса.

Обычно переносные генераторы оценивают по максимальной мощности. Мне же всегда важнее диапазон. То есть не только верхняя, а еще и нижняя граница.

В данном случае использовались генераторы Broncolor Move 1200L, и мощность на них стояла 4 Дж.

Осветитель №3

Импульсный источник внутри помещения с зеркальным рефлектором. Диаметр рефлектора 29, 5 см.

Источник направлен прямо в окно. Поскольку от окна он отведен внутри на определенное расстояние, то он попадает и в стену возле окна. А потому имеет множественный переотражения внутри помещения, — соответственно делает очень светлым и белым пространство внутри.

Как источник работает на улице, можно видеть на схеме:

Он хорошо прорабатывает мокрый асфальт, а соответственно на контрасте показывает трещину в асфальте, которая нужна нам композиционно.

А дальше я сделал следующее — изменил угол поворота рефлектора и его высоту. Угол поворота я сделал таким, чтобы источник был направлен строго прямо в объектив камеры. А по высоте я установил его так, чтобы примерно половина рефлектора «обрезалась» плотными жалюзями на окне.

Эффект вы можете видеть на схеме ниже:

Объясняю. Мы взяли жесткий и очень контрастный (благодаря зеркальной поверхности рефлектора) источник и направили его прямо в объектив, а затем переломили свет объектом между источником и объективом (жалюзями).
В результате этот жесткий свет стал ломаться и растушевываться линзами объектива — именно отсюда появился «объемный», «воздушный» свет, а также различного рода световые и эффекты.

Сразу отвечаю — да, тоже самое можно было получить обычным, не зеркальным рефлектором, просто эффект был бы менее контрастным.

Ниже можно увидеть, что дает этот свет по модели. Спасибо, Низами -)
В основном это контровое освещение — яркая белая обводка фигуры. Также просвечивает мокрый асфальт и проявляет черную трещину. А еще на конечной фотографии этот свет является основным рисующим для дыма из трубки.

Осветитель №4

Импульсный источник рисующего света.
Тут использовалась еще одна хитрая насадка, которая называется Пара, и выглядит она вот так:

Пары бывают разные по диаметру, вплоть до 3,5 метров, мне нравится именно маленькая больше всего.
В чем фокус — это очень глубокий зонт, диаметром 88 см. Вспышка светит внутрь зонта и работает в отражение. Благодаря внутренней штанге вспышку внутри можно двигать ближе-дальше от задней поверхности, то есть — фокусировать и расфокусировать свет.

Если очень сильно упростить объяснение — то можно считать, что это здоровенный глубокий рефлектор диаметром 88 см.
Дает свет средней мягкости, а движением лампы мы можем регулировать направленность света.

Что дает на картинке, можем видеть внизу:

Кстати по этому фото вы можете очень хорошо понять, почему так важна маленькая мощность на приборе.
В данном случае мощность всего лишь 4 Дж — и даже при этом мы видим явный пересвет на фото.

Соответственно, пришлось отодвигать прибор дальше, заодно занеся его чуть назад:

Осветитель №5

Это импульсный моделирующий прибор слева. Использовался для того, чтобы в правой части лица сделать боковую световую полосу шире — соответственно сильнее проявить пластику лица.

Использовался рефлектор диаметром 29,5 см и глубиной 35 см. Плюс шторки.

Осветитель №6

Это импульсный прибор справа. Светит в стену здания, чтобы создать равновесие по светам в композиции кадра.

Использовался рефлектор диаметром 29,5 см и глубиной 24 см.

Пару слов про размеры рефлектора. Хотя по сути нужно писать отдельный ликбез на эту тему. Рефлектор — основная насадка, которую нужно хорошо понимать и уметь пользоваться, с его помощью делается 90 процентов любого освещения в любом кадре.

Так вот, стандартными рефлекторами я пользуюсь нечасто. Как правило использую рефлекторы намного бОльшего диаметра — они дают более «живой», привычный глазу зрителя свет.

От величины диаметра зависит жесткость/мягкость (чем шире — тем мягче), а от глубины зависит направленность освещения.

Например рефлекторы на приборах 5 и 6 выглядят так:

По жесткости они дают одинаковый свет. Но рефлектор 5 будет давать гораздо более направленный луч, что в случае моделирующего света было важно (чтобы не получить паразитных светов на земле и стенах), а рефлектор 6 будет давать луч более широкий.

Он нам в данном случае широкий и нужен, потому что требовалось с достаточно близкого расстояния осветить большую часть стены.

Это первый вариант расположения источника:

Пятно света в кадре слишком больше. Поворачиваем прибор:

Все равно большое, еще поворачиваем:

Вот это то количество бликов, которое мне понравилось.

Ну и конечная картинка со всем светом в кадре, плюс открыли дверь в помещение и поставили дополнительных людей в кадр:

К слову, Низами мне просто помогал на этой съемке, в частности, я пристреливал по нему свет, а делалось все это для кадра с моделью. Вот такого (фото не обработано, это кадр прямо с камеры):

Но в итоге мне с мужиком кадр понравился в разы больше, потому оставил я именно его.

Для того, чтобы было удобно разбирать в динамике, как менялся свет, собрал для вас поэтапный флеш. Его можно смотреть в полноэкранном режиме, можно остановить, можно сохранить из него картинки:

---

Ок, теперь разберемся со вторым фото.

Схема света совершенно такая же, вообще ничего не менялось по расположению.
Но использовался принцип смешанного света.

Настройки камеры стали такими: F7.1, S 0,5 сек, ISO 640
То есть мы сильно зажали диафрагму и увеличили длину выдержки. Чтобы уравновесить импульсный и постоянный свет, увеличили можность всех импульсных приборов.

Сначала настраивалась экспозиция по динамической части сюжета, с постоянным светом, потом уже подключили импульсный.

Как это примерно происходило, можно увидеть на еще одном флеше:

На этом все на сегодня. Я очень надеюсь, это было полезно, я искренне старался.

Поскольку мне крайне важна информативность моих статей и рубрик, то я с радостью приму ваши замечания и советы по форме подачи материала. То есть, если вам что-то непонятно в тексте или на схемах, и вы можете сказать, как сделать посты яснее, — не стесняйтесь написать об этом.

Только вежливо -)) Очень вежливо и размахивая белым флагом издалека.

---

Всем, кому хочется КУПИТЬ ХОРОШИЙ СВЕТ (и другое оборудование) со скидками, от официальных дилеров, а также получить мою консультацию по выбору света, сообщаю, что у меня есть договоренности с дилерами

• свет: Broncolor, Dedolight, Bacht, PoulcBuff (Эйнштейн), Kobold, HMI, Elinchrom


• фототехника и цифрозадники: Sinar, Mamia, Leaf, Shnaider


• стойки, крепилки, штативы, штуки-дрюки: Foba, Manfrotto, Arca, Cambo.

Обращайтесь в личку или Вконтакте.
Все покупается только у официального дилера, с чеком и белой гарантией. С меня только консультация и скидка.

---

Последнее интересное в блоге:
— Про техногенную катастрофу и овуляшек. Разбор полетов (41)
— Проблемы с клиентом?
— Не снимайте на свадьбах у друзей
— Что такое профессиональный фотограф
— Как выбрать лучший кадр?
— Стыдно
— Из чего состоит модельное портфолио
— Про модельный бизнес в России
— Про количество фотографий со съемки
— Какие у меня кастрюли. Советы по выбору фототехники

---

Я Вконтакте, на Фейсбуке, в Твиттере

---

Приглашаю: НОВАЯ ПРОГРАММА мастерклассов. Теперь с Broncolor и Dedolight!
РЯЗАНЬ (9-11.03), ПЕНЗА (5-8.04), САМАРА (13-18.04), ОРЕНБУРГ (20-23.04), УФА(28.04-3.05), ПЕРМЬ (5-8.05), КАЗАНЬ (13-19.05), САРАТОВ (21-25.05), НИЖНЕМ НОВГОРОД (4-10.06).
Подробности ЗДЕСЬ.

Рисунок освещения. Как придумать?

Главный вопрос, который волнует начинающего фотографа в фотопавильоне: «Как придумать свет?».

Попробуем на одном примере показать ход мысли в создании рисунка освещения. Все очень просто, потому что сложно.

Предположим, автор будущего фотографического шедевра выбрал для съемки бюст Сенеки.

1. Познакомьтесь с персонажем до встречи.

Сенека – философ, драматург, воспитатель Нерона, будущего императора. Воспитанник став императором не забыл воспитателя и отблагодарил. По приказу Нерона, Сенека был вынужден покончить жизнь, совершив самоубийство.

Биография персонажа не простая и драматичная.

2. Что делать с освещением?

Можно идти от биографии. Драма, в конце жизни – трагедия. Может быть, и свет сделать драматичным. Драматичные свет предполагает значительный контраст в освещении объекта съемки.

3. Допустим, найден характерный светотеневой рисунок, подчеркнувший объемы и фактуру головы, отвечающий задуманной драме. Но точка зрения по высоте не хороша. Много макушки. Направление взгляда не связано с освещением. Складывается образ несколько убогого человечка. Сенека не был убогим. Он римлянин и уже, поэтому велик, как каждый гражданин Рима той эпохи.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. Изменим точку зрения. Скадрируем, убрав лишнее над головой, и кромку стола внизу. Нижняя точка позволила «избавиться» от доминировавшей макушки и сформировать направление взгляда, продолжающего диагональ, образованную разворотом головы и расположением бюста в кадре. Возникло внутреннее напряжение, скрытая динамика.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5. Что делать с фоном?

Освещение фона сейчас никакое. Свет на фоне ни как не связан с освещением головы. Видно, что голову освещает один источник, а фон другой. У нас же, задача создать иллюзию одного источника освещения вне зависимости от количества приборов, использованных на площадке для освещения этого объекта. Направление светового потока на фоне не соответствует направлению светового потока на голове. Контрасты на фоне не соответствуют контрастам освещения, заложенным на голове. Идеология будущей фотографии разрушается на этапе установки света.

6. Изменим светотеневой рисунок на фоне.

 

Мы задали контраст и направление светового потока, адекватные освещению головы. Теперь освещение головы и фона — гармоничны, возникло ощущение единой среды.

Примерно так выглядят размышления по установки схемы света. Естественно, предложенный этюд не единственно возможной вариант трактовки этого образа. Кто-то, может быть, будет работать с нижнем светом – варианты бесконечны. Важен структурированный подход к этому процессу. Всем удачи в фотографическом творчестве. Курсы фотографии вам помогут.

©Фотошкола Фотограф

Light Graff (рисунок светом) от истоков до наших дней | Арт-словарь

Мы привыкли считать Light Graff, рисунки светом, достижением современных технологий 21-го века. Но такие фотографии имеют очень давнюю историю.

Light Graff, также известная как рисунки светом, является фотографической техникой, в которой снимки делаются обычно ночью или в затемненной комнате, перемещая переносной источник света либо перемещая камеру.Первым известным фотографом, который использовал эту технику, был Ман Рэй в своей серии фотографий “Письмо Пространства”, созданных в 1935. Фотограф Эллен Кери, обнаружила на одном из снимков оригинальную подпись Ман Рэя, подтверждающую его авторство, почти 74 года спустя.

Гьен Мили (Gjon Mili) можно смело ставить следующим в списке фотографов, стоящих у истоков Light Graff. Гьен Мили, родившийся в Албании и в 1923 году переехавший в Соединённые Штаты Америки, был одним из выдающихся фоторафов-самоучек. Инженер по образованию, он в середине 30-х годов, работая совместно с Гарольдом Эджертоном из Массачусетского технологического института, впервые использует стробоскопический свет для фиксации движения танцоров и жонглёров. Позже эту же технологию рисунков светом он использует и при изучении движения фигуристов на льду.

В 1949 году, по заданию Life Magazine, Гьен Мили был командирован в дом Пикассо на юге Франции. Мили продемонстрировал художнику несколько своих фоторабот в технике рисунка светом

. И Пикассо сразу загорелся идеей сделать аналогичные фотографии. Он взял маленький фонарик и перед объективом камеры стал рисовать им в воздухе. Одним из самых знаменитых снимков из той фото сессии стала фотография «Пикассо рисует Кентавра».

Дэвид Лебе (David Lebe), экспериментируя с pinhole cameras в 1976 году, сделал для себя потрясшее его открытие: на фотоснимке можно получить не только захваченный в объектив момент времени, но и целое событие. Выключив свет и вооружившись маленьким фонариком, он создаёт свои первые фотографии в технике Light Graff. Не имея иной натуры, кроме самого себя и обладая довольно таки эпатажным нравом, он делает обводки своего тела в весьма скандальном контексте.

Эрика Сталлера (Eric Staller) можно назвать отцом привычной нам световой фотографии. Сталлер родился в 1947 гоу в Нью-Йорке. Закончив в 1971 году Мичиганский университет со степенью бакалавра, он, увлёкшись перформансом, начал создавать свои первые скульптуры. Но его пытливый ум и душа изобретателя не давали ему творить в каких-то ограниченных рамках. Поэтому в 1976 году Эрик Стеллер выходит на улицы Нью-Йорка и фотографирует, экспериментируя с выдержкой.

Именно фотографии Нью-Йоркских ночных улиц, освещённых фонарями и фарами автомобилей в серии «Рисунки светом» от Эрика Сталлера и стали на сегодняшний день самыми значимыми и максимально повлиявшими на ход истории фотографии в области Light Graff.

Дин Чемберлен (Dean Chamberlain) пошёл ещё дальше своих предшественников. Его эксперименты со светом в фотоработах стали ноу-хау для того времени. Ещё обучаясь на третьем курсе колледжа, Дин открыл для себя возможности рисунков светом и понял, что это – именно то, что он искал. С этого момента он полностью занялся только искусством световой живописи и создал ряд совершенно уникальных работ.

Фотограф Йозеф Седлак родился в 1958 году в Братиславе, Словакия. Седлак создаёт серию фоторабот в технике рисунка светом «Kurz sebapoznania» (скорость самопознания). Работая с группой фото художников, экспериментирующих с постановочной фотографией, Седлак выводит Словакию на международный уровень фото искусства 80-х годов.

В 1985 году художник Джон Хескет (J. Hesketh) взял камеру и начал работу над первой серией фото рисунков светом «Homelife». Предметом этой серии были объекты, стоящие в его собственном дворе. Сам Джон Хескет говорил об этой серии: «Прежде, чем я взялся за эту работу, я был заинтересован в том, как из черно-белых кадров, используя красный, зеленый и синий свет, сделать полноцветное изображение… Однажды ночью я взял камеру и фильтры, которые я использовал, чтобы перенести свои изображения на пленку, на улицу, и поставил в моем дворе, направив на статую и кактус. На следующий день я увидел полученные снимки…»

Хескет сегодня живет в Анахайме, Калифорния,и продолжает изучать возможности рисунков светом. Его последняя серия в технике Light Graff называется «Лос-Анджелес».

Токихиро Сато (Tokihiro) родился в 1957 году в Саката (Ямагата Япония). Получив изначально образование скульптора, он обнаружил, что для реализации его творческих идей лучше всего подходит именно фотография. Сегодня он уже профессор Токийского университета, но продолжает свои исследования в области световой живописи. Самая известная его серия работ со светом в фотографии «Фото дыхание». Согласно его концепции фото-дыхание состоит из двух фаз: дыхание света и дыхание тени.

А в заключении, мы представляем вам подборку из нескольких работ с технике Light Graff от самых юных и, пока ещё, малоизвестных авторов, которые, впрочем, вполне могут превзойти своих учителей и кумиров.

3mmI – пожалуй, самый именитый автор из всех представленных в этой статье. Он — автор множества довольно мрачных по настроению работ, выполненных с использованием современных цифровых технологий, но и ему не чуждо искусство «живой» фотографии.

Sampo – совсем молодой аниматор, CG художник, которого интересует всё, что красиво. Визуальная эстетика для него во всём стоит на первом месте. Иногда экспериментирует с рисованием светом и делает затем довольно интересные гифы.

Jogi – человек-загадка. Ни имени, ни сайта. Иногда выплывают его (её?) работы в технике Light Graff, которые радуют экспрессивностью и качеством.

Dennis-Calvert – очень талантливый фотограф, который свои рисунки светом составляет в совершенно фантастические композиции.

Koner Santhosh — внештатный графический дизайнер, в настоящее время живущий в Индии. Недавно он закончил курсы 2D-мультипликации, а теперь уверенно движется к успехам в карьере кинопроизводства. Его любимый инстумент для работы – редактор фотошоп. Фотографии в технике Light Graff он обрабатывает с использованием цифровых технологий.

Ellen Mclaren – дизайнер из Канады. Ещё не определилась с направлением, в котором хотела бы работать, поэтому ищет себя и экспериментирует. Среди таких экспериментов и – рисунки светом.

Braeden Reimer – молодой дизайнер родом из Вашингтона, рисует во всех техниках от простого карандаша до последней версии фотошопа. Периодически фотографирует в домашних условиях.

Caffeinated Sky

Jeremy

Автор: Галина Смольникова

Опубликованные материалы на сайте СМИ «Солнечный свет». Статья Рисунок как способ развития. Автор: Пилюгина Дарья Андреевна.

Автор: Пилюгина Дарья Андреевна
Значение рисунка в развитии ребенка на различных возрастных этапах и в целом.

Рисунок как способ развития

Все мы когда-то рисовали, а кто-то делает это до сих пор. Но не каждый задумывался о том, для чего нам нужен этот процесс, зачем с малых лет мы даем ребенку кисти, карандаши и прочие «инструменты», рассматривая эту деятельность как вполне привычную для ребенка.

Изобразительная деятельность одно из первых и наиболее допустимых средств самовыражения ребенка, в котором проявляется своеобразие многих сторон детской психики. Рисунок является мощным средством познания и отображения действительности. В рисунке раскрываются особенности мышления, воображения. Так же как и игра, рисунок позволяет более глубоко осмыслить интересующие ребенка сюжеты.

Рисование непосредственно способствует развитию человека: его фантазии, мелкой моторики, пространственной координации.

Множество психологических тестов основаны на изучении рисунка, его композиции, цветового спектра, наполнения и деталей. Во время творческой деятельности человек чаще расслабляется, дает волю мыслям и эмоциям. Творчество – это по сути своей свобода.

Таким образом рисование имеет положительное влияние не только на психологические и психические процессы, но и на физиологические.

Если говорить о роли рисунка на разных этапах детского вохраста, то до 3-летнего возраста (за редким исключением) ребенка больше интересует сам процесс выполнения рисунка, чем его содержание. Его внимание не сосредоточено на рисунке, чувство, что он испытывает — это, скорее, удовольствие держать в руке карандаш и пробовать что-то новое.

По достижении 4-летнего возраста ребенок уже умеет организовать линии на своем рисунке и изобразить предметы, которые существуют в действительности. С 5 до 6 лет у ребенка развивается чувство аккуратности, которое выражается в желании изобразить предметы как можно более похожими на их оригиналы. 

Таким образом изобразительная деятельность является одним из самых простых и доступных способов развития психических процессов ребенка, воспитания у него положительных качеств личности и интереса к искусству.

Съёмка в фотостудии, с чего начать и как настроить свет. Как фотографировать в студии.

Как я уже говорил, в формировании светотеневого рисунка нет ничего сложного. По сути все, что необходимо знать, для того, чтобы рисовать светом мы описали выше. Дальше пойдут технические детали и творческие приемы.

Итак, в процессе созидания кадра вам нужно решить:

• Откуда будет светить основной источник света, чтобы форма теней в кадре вам нравилась.
• Мягким или жестким будет основной источник света.
• С какой яркостью будет светить основной источник света и какая яркость будет в теневых участках фотографии.
• Нужны ли дополнительные источники света, чтобы сделать световой акцент на деталь, ушедшую в тень. Это может быть мелкая деталь в одежде или столь крупная как фон, или блик на волосах, который мы захотим прорисовать отдельным источником.
• Также нужно решить, какой яркости будет каждый из световых акцентов.

Хочу обратить ваше внимание на то, что в большинстве действительно интересных кадров, свет поставлен достаточно просто. Очень часто это один источник, часть света которого отражается от окружающей обстановки. И этот, отраженный от пола, стен и предметов свет выступает в роли заполняющего.

Домашнее задание:

1. В течение недели наблюдайте за светотеневым рисунком в повседневной жизни. Например, если ваш собеседник находится возле окна, обратите внимание, как распределяется светотеневой рисунок. Рассматривать можно не только людей, но и предметы. В течение недели вам нужно проанализировать не меньше тысячи сцен. В каждой сцене нужно обратить внимание на:

• Направление света
• Глубину тени
• Жесткость тени

2. Найдите 100 интересных фотографий, снятых в студии, и постарайтесь понять, сколько там источников света, где они расположены и определите их жесткость.

3. После первых двух заданий придите в студию с моделью, поставьте её в нескольких шагах от фона. Снимайте погрудный портрет в фас. Мягкий рисующий источник света расположите справа сверху немного впереди модели, так чтобы он светил на модель под углом 45 градусов. Затем снимите серию портретов, в которой меняйте положение источника (справа, сбоку, сверху над головой модели, снизу и т.п.). В каждом положении источника света сделайте два кадра: один с включенным заполняющим светом, второй без заполнения. Не забывайте, что делать нужно погрудные портреты, а не ростовые и поясные. Погрудные для того, чтобы, когда вы будете рассматривать и анализировать отснятые кадры (на экране компьютера, а не в фотоаппарате), вы могли достаточно отчетливо видеть светотеневой рисунок на лице модели.

Светильник для рисования | Нулти | Консультанты по световому дизайну

В тени и тени

Рисование света немного похоже на рисование. Нематериальная, эфемерная сущность; количественная оценка света на бумаге почти сводит его на нет, превращая его в тень — задуманный каламбур — его прежнего «я». Как и время, свет существует для того, чтобы понимать наше окружение. Для этого не обязательно быть разумным само по себе. Следующий пост о положении света в искусстве вдохновлен моим визитом в Национальную галерею, чтобы увидеть подсознательные работы Хоакина Сорольи, человека, получившего заслуженное звание «Мастер света».

Свет неразрывно связан с искусством; на протяжении веков различные художники стремились контролировать его. Будь то драматическая светотень Караваджо или обманчиво бессмысленные щелчки краски Джексона Поллока, свет творит искусство, искусство. Джеймс Террелл прекрасно это выразил, когда сказал: «Свет — это не столько то, что открывает, но и само по себе откровение». В большинстве успешных произведений искусства свет используется не как средство передачи повествования, а как предмет, как живой объект, который нужно воплотить в реальность, как можно было бы выразить лицо человека или конкретный момент времени.

Было бы преступлением начинать публикацию о рисовании света, не возвращаясь к 23 апреля 1490 года, дню, когда Леонардо да Винчи начал писать свою книгу, названную просто «Тени и света». В своем стремлении к определению света и тени он кропотливо научен, уделяя большое внимание оптике и геометрии; но даже в своем обличье ученого да Винчи поэтичен в своем определении света, называя удар света по поверхности ударом, таким образом придавая ему динамизм. Далее он описывает свет как одну из «духовных сил», в которой «духовное» имеет аристотелевское значение «нематериального» или «неощутимого», которое теперь понимается как энергия без массы.Тогда даже величайший разум прошлого тысячелетия становится жертвой определения света через определение тени, которое кажется почти несправедливым. При этом да Винчи поднимает вопрос, который будет мучить лучших художников … если все, что можно отобразить на бумаге, — это тень, как мы можем рисовать свет?

Хотя я не да Винчи или Соролья и, конечно же, не Туррелл, я использую холст и бумагу, чтобы выразить себя. И при этом я держу в глубине души три основных особенности рисования света, которые описаны ниже:

Объект против поверхности

Свет не существует в одном измерении, по крайней мере, в мире искусства.Без поверхности нет света. Без света нет объекта. Нарисовать поверхность легко, ведь благодаря нашему бинокулярному зрению глаз видит в двухмерных плоскостях, расположенных одна за другой. Рисование поверхности — это то, что мы освоили, пещерные жители.

С другой стороны, рисовать в размерах, которые мы не можем видеть только нашими глазами, сложно, поскольку мы пытаемся визуально визуализировать объект, который следует читать более чем одним смыслом — зрением и осязанием.Здесь появляется свет, наделяющий объект мантией аутентичности, которая нужна нашим глазам, чтобы понять три измерения как реальные.

Неравенство теней

Тень определяется в мире физики как отсутствие света. В мире искусства определение не такое простое. Успех произведения искусства зависит от того, как художник передает игру отбрасываемых теней. Важно не только различать отбрасываемую тень и тень формы, но также отличать теплую тень от холодной.Цвет тени в значительной степени не зависит от цвета света, который ее излучает, что еще больше усложняет ситуацию. Общее практическое правило, которому я люблю следовать: холодный свет, теплая тень; теплый свет, холодная тень, но… это верно, только если и объект, и поверхность нейтрального белого цвета. Поэкспериментируйте с вашим источником света, цветом объекта и цветом поверхности для литья — ключ к созданию реальных вещей.

Дневной и рассеянный свет

Множественные источники света или удаленный источник света, такой как Солнце, сглаживают ощущение объема в трехмерных объектах из-за отсутствия драматичности, которую может обеспечить точечный источник.С ними может быть сложнее всего работать, но они также создают наибольшую реалистичность в произведении искусства. Раскрашивание цветов в плоских областях для соответствия рассеянному источнику света зависит от значения и оттенка, а не от тени и оттенка, чтобы установить визуальную иерархию и сделать композиции «реальными». Немного художественной свободы (и под этим я имею в виду преувеличение влияния Солнца или притворство, что ваш рассеянный источник на самом деле направлен), когда наслоение значений и оттенков также может иметь большое значение для правильной передачи света.

Здесь, в Nulty, мы верим, что рисование света может иметь большое значение, когда дело доходит до понимания света и даже пространственной композиции. Именно по этой причине мы делаем упор на аналоговые зарисовки в сочетании с использованием цифровых методов выражения. Мы проводим семинары для команды (почти) каждую пятницу в качестве коротких перерывов в ежедневной работе с CAD и Dialux. И через эти получасовые занятия дзен исследуйте и действительно выражайте на бумаге, что значит проектировать со светом.

Работа: Серафина Гогате

Изучите инструменты и идеи для световой фотографии

• ISO раньше измерял чувствительность пленки, но теперь он измеряет, насколько чувствительна зеркальная камера к свету. Чем выше ISO, тем больше света может улавливать камера. Несмотря на то, что все дело в свете, рисование света часто происходит при довольно низком значении чувствительности, от ISO 100 до 250. Вы не хотите настраивать камеру так, чтобы она была слишком чувствительной, иначе вы получите насыщенное, размытое изображение. .
  

Предварительные настройки камеры обычно создаются не для рисования светом. Успешные световые фотографы должны научиться снимать в ручном режиме и точно контролировать свои настройки. «Умение снимать вручную — ключ к успеху», — говорит художник по свету Эндрю Чин. «Когда вы поймете свой треугольник экспозиции, вы поймете, как влияет свет и как каждая из ваших настроек влияет на конечное изображение».

Организация световой фотосессии.

Чтобы получить желаемый снимок, нужно не только знать настройки камеры и время экспозиции. Световая живопись требует планирования и практики. Вы должны внимательно следить за окружающим освещением и знать, как окружающая среда повлияет на ваш снимок.

Можно рисовать светом в темноте в помещении. Однако многие художники по свету хотят сопоставить свои световые изображения с миром природы или окружающей средой. Если вы собираетесь снимать на улице, вам нужно тщательно спланировать.«Время дня играет ключевую роль в вашей световой живописи», — говорит Чин. «Вы, наверное, захотите начать съемки в синий час. Именно тогда начинает темнеть достаточно, чтобы вы могли начать рисовать светом ».

Синий час — это время сразу после заката, когда еще есть солнечный свет и небо приобретает синий или фиолетовый оттенок. Это любимое время для фотографов, потому что оно предлагает атмосферу ночной фотографии, но с небольшим количеством естественного света в небе, поэтому детали сцены еще не скрыты темнотой.Синий час — отличное время для рисования света, если вы следите за окружающим светом.

Фигура в свете — основы рисования

Почему-то многие студенты, кажется, испытывают наибольшие трудности с тем, что они называют «затенением». Вероятно, это связано с тем, что не существует такой вещи, как «затенение» в том смысле, в каком они имеют в виду. Термин «моделирование» более точен. Студент хочет добавить тона к контуру, поэтому он, вероятно, добавит много бессмысленных серых и темных оттенков между контурами.

То, что ложь должна делать с тоном, — это то же самое, что и скульптор. Тень — это тон, который в первую очередь определяется значением света. Вещи имеют то, что мы называем локальными ценностями, что означает, что материал или вещество светлые, серые (или цвета темнее белого) или темные. Представьте их в любом свете, и ценности сохранят свои отношения друг с другом. Например, темный костюм никогда не был бы таким ярким по стоимости, как плоть, если бы оба были правильно отрисованы.

При работе с карандашом мы редко пытаемся получить все значения в масштабе, как при рисовании. Когда есть яркий свет и сильная тень, мы делаем некоторую свободу действий, но мы предлагаем некоторый тон в освещенных областях темных материалов, создавая тень довольно темно.Для плоти, которая обычно довольно светлая, мы оставляем свет как белую бумагу, потому что карандаш не дает нам того диапазона тонов от светлого до темного, который нужен для рисования. Таким образом, при рисовании карандашом лучшие эффекты получаются, если сильно освещенные области будут очень деликатными при моделировании. Из-за слишком темных эффектов в освещенных областях рисунки выглядят мутными или тяжелыми.

Когда я работаю карандашом, я стараюсь думать о четырех тонах, начиная с белого, или настолько светлых, насколько вы можете обозначить серый, затем серый, темно-серый и черный.Таким образом, белый цвет представляет собой крайний свет, нежный серый цвет придает некоторую форму освещенным областям, серый становится полутонами, а темный серый и черный зарезервированы для теней.

Не может быть никакой формулы, потому что у каждого объекта есть свои особые значения, определяемые светом, его направлением, его яркостью и его особым влиянием на местные значения. научитесь различать различия между областями света, полутона и тени и зафиксируйте их.Даже если значения на чертеже не соответствуют действительности, правильное разделение придаст чертежу твердости. Вместо того, чтобы пытаться сопоставить все оттенки серого на фотографии, которую вы используете в качестве копии, просто ищите формы света, полутонов и тени. Иногда в тени есть оттенки, в которых свет переходит в другой цвет; вы также должны их нарисовать, даже если они погружены в более низкий сплошной тон.

Глупо пытаться имитировать освещение на серьезно нарисованной фигуре. Освещение слишком сложно и сложно угадать.Либо у вас есть фигура, на которой можно рисовать, либо взять хороший фотоматериал. Может быть полезно сначала работать с копии, а потом — с жизни. Идеально было бы записаться на урок рисования по жизни. Большинство классов работают с углем, который даже более гибок, чем карандаш, поскольку его легко стереть. Если вы изучаете фигуру дома, возьмите уголь, угольную бумагу, пластик или замесленную резину, вам также понадобится доска для рисования. Не забывайте не допускать попадания темных и черных тонов в освещенные области, за исключением тех мест, где вы видите акценты тени внутри или рядом с этими областями.Держите длинный конец карандаша или угля, чтобы можно было использовать кончик для линии, а по бокам для тонов.

Купите несколько хороших книг по рисованию фигур и несколько по анатомии. Если вы много практикуетесь в рисовании натюрморта, вы будете рисовать фигуру намного лучше. Свет есть свет, независимо от того, на что он падает, и он всегда следует форме со светом, полутонами и тенью.

‘l \: 1

fi # ip¿¿f¿e

Единственный способ успешно передать характер головы — это понять формы, составляющие конкретного человека. Нет двух одинаковых, поэтому не может быть никакой формулы, кроме конструкции, пропорций и освещения.

Действительно, мы можем рисовать карикатуры только с помощью линии, но даже в этих шинах формы должны быть видны, поняты и выражены. Вся голова является результатом того, что формы, которые вместе составляют ее массу или массу. Можно несколько преувеличить формы, что и делают карикатуристы, но.Не заблуждайтесь, эти ребята могут это делать только потому, что обладают острым чувством формы. (Мы преувеличили некоторые формы в головах на следующих страницах, подчеркивая особенно характерные формы, мы часто получаем нечто большее, чем фотографическое сходство.

J 11-й, как на рисунке, мы сначала ищем большие формы — форму черепа и лица, а также расположение черт. Тогда мы возьмем достаточно? случайно, чтобы выявить характер. Речь идет не о прослеживании контуров, поскольку большая часть важности заключается в формах внутри контуров, чтобы эти формы существовали, создавали эффект света на них.

Соник из изображенных здесь голов, возможно, не знаком молодому поколению, но они являются или были всеми персонажами. В их число входят Эйнштейн, Джон Д., Рокфеллер, Флиравн Максим, фон Гин-денбург, Уилл Роджерс, Черчилль и Адольф Менжу. Для нас, художников, эти люди, помимо своих дел и достижений, представляют собой такие пропорции, пространство, сочетание форм в свете и тени. Если бы мы сместили одну черту любого из этих лиц, например, положили нос одного на лицо другого, весь эффект был бы потерян.Если мы можем видеть формы, но не можем рисовать их в сочетании со всем остальным, мы могли бы с таким же успехом начать продавать яблоки в том, что касается рисования успешных голов людей. Старые мастера, не имевшие фотоаппаратов, измеряли лица и черты штангенциркулем. Некоторым, например Сардженту, удалось научить свои глаза измерять пропорции с большой точностью. У некоторых учеников все получается слишком широким для своего роста; другие делают противоположную ошибку. Даже лучшие художники должны постоянно корректировать пропорции в своих рисунках, когда рисуют с натуры. Но способность делать это со временем приходит с практикой.

Гораздо более простой и надежный способ увидеть формы — взглянуть на источники света, полутона и тени. Они раскрывают форму, хотя она различается в зависимости от освещения. Отсюда важность выбора простого и легко различимого освещения. Мы должны знать направление источника света на каждом дюйме поверхности. Мельчайший свет от более чем одного источника падает на одну и ту же поверхность, он нарушает последовательность действия света, как мы ее знаем.

Студийные фотопортреты не слишком хороши для работы, если фотограф действительно не усвоил форму.Проблема обычно в большом количестве источников света и перекрещивающихся эффектах, которые труднее всего воспроизвести на рисунке. Вырезки из киножурналов почти всегда плохие. Такие фотографии также защищены авторским правом и не могут использоваться ни для чего, кроме практики. Естественно, рисунок любого публичного деятеля должен быть сделан с какой-либо копии. Лучше всего собрать как можно больше вырезок и построить персонажа из всей имеющейся у вас информации. У вас есть право нарисовать свою версию любого публичного персонажа, даже в карикатуре или мультфильме.efy on íÁe¿r a¿í¿¿é etf-CQHsêrvcée

Была ли эта статья полезной?

Простые советы для рисования света и тени

Всем привет! В этом уроке я покажу вам, как осветить и затемнить ваши рисунки, хотя это также будет полезно, если вы просто хотите улучшить свои методы освещения!

Оттенки серого

Давайте начнем с рассмотрения этой шкалы оттенков серого:

Крайний правый оттенок — самый светлый тон, а крайний левый — самый темный теневой тон.Освещение — сложный предмет. Есть даже художники, занимающиеся исключительно освещением.

Из-за этого, и чтобы сделать руководство доступным для художников всех уровней, я ограничу освещение одним основным источником света.

Виды освещения

Два наиболее распространенных типа освещения — это жесткое освещение и окружающее освещение.

При жестком освещении источник света прямой, интенсивный и исходит из определенной точки, поэтому отбрасываемые тени сильные и очень четкие, с более черным черным и более белым белым.Примером может служить свет от фонарика.

С другой стороны, окружающее освещение относится к естественным источникам света, таким как солнце. Здесь свет и тени более мягкие и не так сильно контрастируют.

Жесткое освещение

Прежде чем применять свет и тени, давайте подготовим оттенки серого с максимум шестью оттенками. Вы сможете добавить больше оттенков, когда получите некоторый опыт. Мы нарисуем освещение как жесткий свет, так как он более очевиден и понятен.Когда вы научитесь справляться с жестким освещением, вам будет намного проще работать с окружающим освещением.

Я рисую источник света прямо, чтобы он был в поле зрения. Некоторым нравится использовать стрелку, но я предпочитаю рисовать конус, так как таким образом область, достигаемая светом, более заметна.

Первый шаг — нарисовать основные тени и блики, чтобы узнать, откуда исходит свет. Затем я поднимаю или опускаю оттенки один за другим, используя созданную ранее шкалу серого в качестве ориентира.

Как вы можете видеть на изображении ниже, тени находятся дальше от источника света, чем светлые участки. Кроме того, чтобы добавить глубины рисунку, мы должны принять во внимание выступающие или имеющие объем части, такие как волосы, подбородок, нос или нижняя губа, чтобы также отбросить на них тени.

Прежде чем перейти к следующему шагу, я хотел бы поделиться некоторыми советами, которые очень помогли мне улучшить затенение. Я буду использовать изображение, над которым мы уже работаем, в качестве образца.

Части с бликами, такие как белая полоса, обведенная красным на изображении ниже, также всегда будут отбрасывать центральную тень.

Следуя той же логике, когда свет объекта тускнеет, отбрасываемая тень также становится светлее.

Еще одна вещь, о которой следует помнить, это то, что блики, представленные самыми белыми оттенками, всегда должны находиться в частях, ближайших к источнику света. Например, на нашем рисунке свет от плеча не может быть таким ярким, как свет от лица или ближайших к источнику света прядей волос.

Я видел художников, использующих одни и те же тона для своих источников света и теней, независимо от того, как далеко они находятся от источника света. Запомните эти советы, и вы сможете размещать блики и тени гораздо более разумно, реалистично и объемно.

Проверка освещения

Теперь, когда мы изучили эти основы, давайте попрактикуемся в размещении источника света в разных местах для достижения различных световых эффектов.

Я нарисовал основной цвет бюстов, используя оттенок 2 шкалы серого, которую мы подготовили в начале.Начиная с этого оттенка в качестве основы, я сначала добавляю блики (оттенок 0) и основные тени (оттенок 5). Затем, как мы делали ранее, я применяю другие источники света и тени, шагая вверх или вниз по оттенкам один за другим. И не забывайте детали, которые выступают или отбрасывают тени! Сейчас мы работаем только с бюстами, но если бы у нас было полное тело, руки, например, также могли бы отбрасывать тени на тело в зависимости от их положения. Всегда помните об угле освещения.

Попробуйте разные положения источника света.Не волнуйтесь, если сначала вы сделаете ошибку. Когда вы закончите с одной позой, переходите к другой. Как только вы освоите их все, вы сможете свободно работать с любым типом освещения.

Это результат моего теста освещения:

Пользователи

Clip Studio Paint также имеют инструменты, которые значительно упрощают задачу, такие как трехмерные рисунки, которые вы можете автоматически затенять по желанию, изменяя положение источника света, форму тела и позу.Когда у вас есть 3D-фигура на холсте, вы можете использовать функцию освещения из Свойства инструмента палитра> Применить источник света . Чтобы изменить положение источника света, просто перетащите сферу, обведенную красным на изображении ниже. Настройка освещения для этих фигур может быть хорошим ориентиром для начинающих или если вам нужно работать с особенно сложной позой.

Добавление глубины с помощью отражений

Некоторым из наших бюстов не хватает глубины, особенно тем, у которых очень густые тени.Самый очевидный пример — это фонарь с задней подсветкой, который почти выглядит так, как будто выкрашен в сплошной черный цвет. Чтобы решить эту проблему, нам нужно вывести освещение на новый уровень, добавив дополнительные источники света. Ведь в реальной жизни не только один источник света, но и не всегда близко к лицу.

Давайте начнем увеличивать глубину, добавляя отраженный свет. Отраженный свет исходит не напрямую от источника света, а от отражений, возникающих в области, куда попадает свет.Это может быть пол, стена или стол. У всех этих объектов нет собственного света, но они его отражают. Очевидным примером могут служить панели отражателя или рассеивателя, используемые в профессиональной фотографии, чтобы позволить свету достигать более темных областей и обогащать сцену, а это именно то, что мы хотим. Имейте в виду, что отраженный свет не может быть таким же интенсивным, как основной источник света.

На изображении ниже вы можете увидеть различия между бюстом с одним основным источником света и бюстом с основным источником света и отраженным светом.

Упражнения для мотивации

По возможности старайтесь заниматься тем, что вас мотивирует.

Я быстро теряю мотивацию, если мне приходится воспроизводить позы или фотографии, но мне нравится работать с простыми модельными листами, такими как на изображении ниже, чтобы практиковать мои методы освещения. Вы можете искать в Интернете позы своих любимых персонажей и пытаться применить к ним различные типы освещения с источниками света в разных положениях и штриховкой просто карандашом.

Короче говоря, при окружающем освещении, где освещение более общее, свет и тени более мягкие, в то время как при жестком освещении переход между светом и тенью более резкий и более четкий.

«Х.Л.» обозначает жесткий источник света, а «A.L.» источник окружающего света. Стрелки показывают направление света.

На изображении ниже вы можете увидеть лист модели с отраженным светом и без него. Этот эффект, хотя и может быть незаметным, придает нашим персонажам больше глубины.

Конечно, вы также можете попрактиковаться в том же упражнении с реальными фотографиями, и в этом случае вам нужно будет найти фотографию, проанализировать ее и изучить ее освещение, чтобы воспроизвести на своем холсте.

И вот мы подошли к концу этого урока. Я уверен, что как только вы овладеете этими основами, вы сможете создавать свои собственные настройки освещения с любым количеством источников света, включая реалистичное и фантастическое освещение!

О художнике:

Mili Koey
Профессиональный иллюстратор.

световых рисунков Пабло Пикассо и Гьон Мили

Мишель Парк.

Пабло Пикассо наиболее известен своими яркими и вневременными картинами, которые вызвали множество радикальных художественных движений в его время. Однако Пикассо был не просто художником, а художником многих профессий. Его гениальные руки наделены способностью превратить любой предмет в его руках в чарующий художественный инструмент.

В этом совместном фотопроекте с «новатором в области освещения» Гьоном Мили Пикассо писал не только краской, но и стробоскопом.Все началось, когда журнал Life Magazine отправил Мили навестить Пикассо на юге Франции в 1949 году, чтобы показать художнику серию фотографий скейтеров, скачущих по ночам. Пикассо потребовалось всего пятнадцать минут, чтобы войти в свой творческий ритм — в пяти позах он «[спроектировал] 30 рисунков кентавров, быков, греческих профилей и свою подпись».

Gjon Mili © Time & Life Pictures / Getty Images

Gjon Mili © Time & Life Pictures / Getty Images

Эти серии изысканных линейных фотографий известны как «световые рисунки», как прямо следует из фотографии. .Используя установку из двух камер (для бокового и фронтального обзора), Мили поигралась со снимками с длинной выдержкой, чтобы воспроизвести драматические движения Пикассо в пространстве и времени. С помощью фотографии Мили запечатлела эти мгновенные рисунки, которые в противном случае растворились бы в темноте в течение нескольких секунд без каких-либо остаточных следов.

Гджон Мили © Time & Life Pictures / Getty Images

«Пикассо рисует кентавра в воздухе» (вверху) может быть самым популярным и распространяемым изображением, легко доступным для просмотра в Интернете.Остальные изображения менее знакомы нам, потому что многие из них никогда не публиковались в самом журнале. Не торопитесь, чтобы оценить малоизвестные жемчужины этого феноменального дуэта художников.

Гджон Мили © Time & Life Pictures / Getty Images

Гджон Мили © Time & Life Pictures / Getty Images

Гджон Мили © Time & Life Pictures / Getty Images

Гджон Мили © Time & Life Pictures / Getty Images

(@Daily Mail)

Grand Central Atelier | Рисование света и формы 1 (онлайн-курс)

Описание курса

В этом курсе студенты будут развивать свою способность концептуализировать свет и форму, как мы моделируем из графита, чтобы создать иллюзию трехмерности.Мы обсудим основы и нюансы того, как работает свет, с целью научиться изображать свет на двумерной поверхности. За это время учащиеся научатся думать о своих рисунках в скульптурных терминах, используя концептуальную модель падения света, которая позволит получить большее ощущение глубины и объема в их готовых рисунках.

Начав без ссылки, учащиеся научатся концептуально визуализировать свои рисунки. Мы начнем с воображения, выбора направления для источника света и визуализации простых геометрических форм в трех измерениях.Временно убрав предмет или визуальную ссылку, учащиеся будут вынуждены концептуально определить, как их формы должны соотноситься со светом. По мере нашего продвижения проекты начнут включать все больше и больше переменных, таких как отбрасываемые тени, объекты разных локальных значений, объединенные в одно изображение, и блики (или зеркальные отражения).

Это будет отличная и уникальная возможность продвинуть наше концептуальное понимание света и формы. После того, как студенты пройдут эту серию упражнений, исследующих свет и форму в чистых концептуальных терминах, мы вернемся к занятиям из жизни с совершенно новым уровнем понимания того, как моделировать свет и форму убедительным образом.

Во второй части класса мы сосредоточимся на том, чтобы взять концептуальное понимание, которое мы создали в первой половине, и применить его на практике, чтобы создать более убедительную иллюзию реальности в рисунках, сделанных непосредственно с натуры.

Мы начнем с изучения основ подхода к начальному линейному рисунку или «блокировке», сосредоточив внимание на различных техниках, которые мы можем использовать, поскольку мы стремимся к точности формы, пропорций и жестов. Используя гипсовые слепки в качестве объектов, мы перейдем непосредственно к моделированию.За это время студенты научатся думать о своих рисунках в скульптурных терминах, используя ту же концептуальную модель падения света, которая была рассмотрена ранее. Узнав, как анализировать, что на самом деле делает свет в реальной жизни, учащиеся узнают, как точно переводить визуальную информацию на свои рисунки и избавляться от многих догадок и разочарований в этом процессе. Мы также рассмотрим оптические иллюзии и обсудим некоторые причуды нашей собственной визуальной обработки, которые часто могут ввести учеников в заблуждение некоторыми из обычных визуальных уловок, которые наши глаза играют с нами, что приводит к искажениям в наших рисунках.

Класс будет включать лекции и демонстрации учителем, а также индивидуальную критику со студентами. Время также будет потрачено на обсуждение материалов, а также на несколько хороших практических способов настроить себя на успех еще до того, как вы начнете рисовать.

Хотите научиться рисовать свет на темной поверхности? Вот как это делается

---

Мы редко бываем в полной темноте. Даже в наших кроватях ночью нам ускользает полная темнота. Лунный свет проникает сквозь окна.Наши электронные устройства мигают и светятся. Легко забыть, что свет вторгается в исконную тьму. Свет требует энергии; темнота по умолчанию. А при рисовании белый лист бумаги представляет собой ослепляющий свет. Мы затемняем почти каждую часть объекта, пока страница не будет покрыта множеством оттенков. Белыми остаются только самые яркие участки. Этот распространенный метод затенения инвертирует естественное состояние темноты и может помешать ученику понять, как на самом деле действует свет.Тень — это отсутствие, недостаток света. Тень не имеет массы, скорости или каких-либо других физических характеристик. С другой стороны, свет — это активная, измеримая субстанция. Свет состоит из крошечных элементарных частиц, называемых фотонами. Фотоны исходят из источника света и освещают любой объект или поверхность на своем пути. Так как же художнику успешно передать реалистичное ощущение света при рисовании? Белым карандашом на черной бумаге. Наслаждайтесь этим уроком рисования от художника и инструктора Брента Эвистона и нажмите здесь, чтобы перейти к его онлайн-курсу по Основы рисования фигур , доступному уже сейчас!

Рисование светом

Рисование белым карандашом на черной бумаге имитирует рисунок самим светом.Белые частицы пигмента на черном листе бумаги действуют как фотоны в черной как смоль комнате. Этот процесс дает вам интуитивное ощущение того, как фотоны освещают каждый объект и поверхность на своем пути и оставляют все остальное в тени. Использовать белый карандаш в первый раз сложно, потому что желание рисовать тени очень сильное. Большинство студентов обычно сильнее нажимают на карандаш для более темных значений и уменьшают давление для более светлых значений. Однако при рисовании белым карандашом все наоборот.Чем сильнее вы будете настаивать, тем легче будут ваши ценности. Шкала значений поможет вам подготовить руки и разум к рисованию света и оставлению темных теней. С учетом сказанного, прежде чем пытаться рисовать сложные формы, такие как фигуры или пейзажи, я рекомендую сначала нарисовать базовый объем.

Освоение техники белого карандаша

В следующей демонстрации я покажу вам шаги, которые я использую при рисовании на черной бумаге. Моим объектом будет яйцо, освещенное одним источником света.Я привел схему освещения ниже (рис. 1), чтобы вы могли ссылаться на нее во время этого процесса. Рисунок 1 Что вам понадобится: Я рисую на бумаге Black Canson Mi-Tientes белым карандашом Derwent Drawing Pencil. У меня также есть ластик для мягкого удаления пигмента, а также ластик из белого пластика для полного удаления пигмента. А теперь приступим.

1. Мантра рисования

фигура 2 У меня есть мантра, о которой я всегда помню. За два десятилетия преподавания я, без сомнения, произнес это тысячи раз.Мои ученики сообщают, что они слышат мой голос в своих головах, повторяющий эту фразу во время рисования: От большого к малому. От общего к конкретному. От простого к сложному. Эта поговорка работает как для рисования, так и для жизни. Итак, в этом упражнении, помня об этой мантре, я начинаю с рисования основной формы яйца, отбрасываемой тени и линии завершения, которая отделяет освещенную часть яйца от части, оставшейся в тени. Одна из наиболее частых ошибок, которые делают студенты, — это попытки визуализировать свет и тень до того, как они точно нарисовали эти обманчиво простые элементы.Этот базовый каркас послужит основой для построения объекта рисунка с использованием света. Убедившись, что форма, размер, форма и расположение этих элементов правильные, я перехожу к процессу освещения.

2. Да будет свет

Рисунок 3 На изображении выше (рис. 3) я нанесла легкий слой пигмента на ту часть яйца, на которую попадает прямой свет. Единственный источник света расположен над яйцом и справа от него. Поэтому верхняя правая часть яйца ярко освещена и постепенно тускнеет по мере приближения к линии прекращения.Я также увеличил яркость светлых участков, чтобы установить верхнюю границу светового спектра. Выделение — единственное место, где я буду нажимать карандашом до предела яркости. Наконец, я положил световое одеяло на поверхность, на которой покоится яйцо, оставив тень, отбрасываемую яйцом, в темноте. Это четкое разделение между светом и тенью необходимо поддерживать, поскольку мы добавляем тонкости и сложности схеме освещения.

3. Работа над тенями

Рисунок 4 Тень по определению — это любая область, на которую не падает прямой свет.Но большинство теней содержат либо отраженный, либо окружающий свет. Этот факт легко упустить, заштриховывая на белой бумаге. На финальном рисунке (рис. 4) я добавил света в тени. Обратите внимание на темную полосу тени прямо под линией завершения. Это называется основной тенью, и это самое темное значение на самом яйце. Однако он не совсем черный. Он наиболее темный слева и слегка светлеет справа по мере приближения к источнику света. Свет усиливается под основной тенью, около дна яйца.Это связано с тем, что свет рикошетом отскакивает от поверхности, на которой находится яйцо, и отражается обратно вверх, мягко освещая дно яйца. Эта область называется отраженным светом. Несмотря на количество получаемого отраженного света, технически это тень, потому что на нее не попадает прямой свет. Отраженный свет также помогает осветлить правую часть основной тени. Под яйцом находится часть отбрасываемой тени, называемая тенью окклюзии, что означает, что это единственная часть этого рисунка, которая полностью лишена белого карандаша.Свет не может найти эту область тени, и бумага остается полностью черной. Теперь посмотрите на дальний левый край отбрасываемой тени. Вы можете увидеть небольшое количество света, смягчающее края отбрасываемой тени. Края, расположенные ближе всего к яйцу, более резкие, но по мере того, как отбрасываемая тень удаляется от яйца, край становится более мягким и рассеянным. С этого момента в процессе рисования значения можно уточнять до тех пор, пока не будут достигнуты желаемые уровни детализации и реализма.

4. Работайте от простого к сложному

Когда вы приобретете опыт и уверенность в работе с белым пигментом на черной поверхности, вы сможете усложнять свои объекты.Например, на рисунке этой женской фигуры (рис. 5) я использовал высококонтрастный стиль штриховки, где видны все штриховки. Получившаяся фигура, кажется, соткана из световых прядей. Я намеренно оставил многие части фигуры незавершенными, создав иллюзию формы, возникающей из темноты. Рисунок 5. Большинство рисунков, которые я создаю, как для выставки, так и для удовольствия, нарисованы темным пигментом на белой бумаге. Однако, когда я хочу изучить свет, я рисую на черной бумаге и визуализирую свет белым карандашом.Понимание света и успешное его изображение — важнейший навык, которым должен овладеть каждый художник-репрезентант. Это также обязательное условие для работы с цветом. Наблюдать, как освещенная форма медленно появляется из темноты страницы, — это глубокий опыт рисования, который позволяет вам получить глубокое понимание законов и логики света так, как это не может сделать затемняющие тени на белой бумаге.