Стиль рисования для детей: Техники Рисования для Детей (8

Содержание

5 техник рисования, которые очень понравятся вашим детям

Если взять карандаш, ручку, фломастер и провести ими по бумаге, обоям или столу, останется след. Большинство детей приходит в восторг от этого открытия и продолжает творческие эксперименты с инструментами и поверхностями. Живущая в Австрии художница и мама двух дочек Ксения Майер расскажет, как и чем рисовать, чтобы процесс был веселым, а результат радовал.

Ксения Майер, художница, педагог, мама двух дочек

Почему рисование так важно для ребенка

Мое первое образование было художественным, а второе педагогическим, поэтому я отлично знаю, что на раннем этапе развития ребенка очень важно творчество. Дошкольник мыслит образами, и, создавая их, он развивает свое креативное мышление и интеллектуальные способности.

Рисование, то есть создание художественных образов, — это занятие, которое требует концентрации, умения подмечать детали и анализировать. Эти навыки очень пригодятся ребенку в школе, а затем и во взрослой жизни.

Кроме того, благодаря рисункам мы, взрослые, можем понять внутренний мир малыша: как он относится к разным вещам, что занимает его мысли, чего он боится. Неслучайно так много психологических тестов для детей связаны именно с рисованием.

Какие техники рисования заинтересуют ребенка

Малышам обычно нравится рисование, особенно когда получается что-то яркое, интересное, красивое. Чтобы не отбить у своих детей охоту к рисованию, я часто использую нетрадиционные техники, которые нахожу на просторах интернета. Они помогают ребенку преодолеть чувство страха перед белым листом и создать результат, который ему понравится. Расскажу отдельно о пяти методах, которые особенно популярны в моей семье.

«Маятник»

В этом случае я просто наливаю в обычный стакан с небольшой дырочкой гуашь, смешанную с водой. На видео он подвешен на игрушечный подъемный экран, но вы можете придумать другую конструкцию. Важно, чтобы стакан был в подвешенном состоянии, тогда ребенок может регулировать его наклон своими движениями. Нужно перемещать стакан над большим листом бумаги так, чтобы окрашенная вода капала в разные места листа. В зависимости от амплитуды движений будет меняться длина и форма мазков.

Рисование меловой стружкой

С этой техникой я познакомилась на сайте одной калифорнийской художественной школы. Приготовьте емкость с водой и цветные мелки и нож или ложку. Делайте меловую стружку прямо над водой. Затем поместите на поверхность лист бумаги — и на нем возникнет настоящий импрессионистский шедевр!

Никогда нельзя предсказать, каким получится рисунок, этим техника и хороша. А еще тем, что она медитативная, требует терпения и концентрации. Используйте полученный рисунок для детского творчества.

Рисование в технике эбру

Эбру — это турецкая техника, которую еще называют мраморной живописью, или рисованием на воде. Применять ее с детьми я бы рекомендовала только под внимательным присмотром взрослых. Для эбру нужны кисти для каждого цвета, емкость с высокими бортиками, вода и особенные краски на маслянистой основе, которые могут быть опасны для детей. Капните в воду краски, можно сразу несколько цветов, и рисуйте узоры, легко водя кистью. Чем больше красок, тем ярче узор и причудливее линии. А затем аккуратно поместите бумагу на поверхность воды, и ваш рисунок отпечатается на листе.

Эта техника хороша тем, что впечатляющие результаты могут получиться с первого раза, безо всякой подготовки. Это очень воодушевляет юных художников. Кроме того, эбру — это своего рода медитация, очень расслабляющее занятие. Начните с самых простых узоров: рисуйте разноцветные круги, завивайте их в спирали кистью. В дальнейшем можно переносить получившиеся узоры не только на бумагу, но даже на ткань.

Рисование на молоке

Вам понадобится молоко (чем жирнее, тем лучше), пищевые красители и шарик из ваты или ватные палочки, смоченные в средстве для мытья посуды. Добавьте в молоко пищевые красители, а затем проведите по поверхности шариком из ваты или ватной палочкой, на которую нанесен гель для мытья посуды. Дети приходят в восторг, когда краски, соприкасаясь с ватой, начинают танцевать, двигаясь в разные стороны. Эта техника интересна еще и тем, что дает возможность объяснить детям кое-какие химические процессы. Почему краски так себя ведут? Потому что средство для мытья посуды расщепляет жир в молоке и отделяет от него красители.

Получившийся рисунок можно перенести на бумагу, аккуратно положив лист на молоко.

Магнитное рисование

Здесь нужны обычная детская гуашь, металлический шарик, магнит, пластиковая или бумажная тарелка. Наложите краску нескольких цветов плотным слоем на тарелку, поместите в центр шарик и водите по дну тарелки магнитом с другой стороны. Когда вы двигаете магнит, перемещается и шарик, оставляя причудливые узоры.

Эти занятия позволят вам во всех смыслах раскрасить жизнь ребенка новыми цветами. Пробуйте, экспериментируйте с материалами и техниками, радуйтесь процессу и хвалите ребенка за то, что у него получается.

Читайте также:

Как танцы помогают мальчикам расти настоящими мужчинами

Гениальность и реальность: как правильно развивать таланты ребенка

5 необычных секций, от которых ваш ребенок будет в восторге

Фото: Evgeny Atamanenko/Shutterstock.com

Видео: предоставлено автором

Креативное рисование для детей. Нетрадиционные техники.

Поговорим сегодня о нетрадиционных способах увлечь ребенка краской и процессом рисования. Как показывает практика, чем позже ребенок возьмет в руки кисточку или фломастеры, тем лучше. Итак, вашему вниманию подборка креативных идей для рисования от сайта prakti4no.ru

1. Рисование по льду — Ice salt painting.

Весьма забавный и познавательный процесс. Отличная идея — использовать вместе с красками соль, последняя разъедает лед и на его поверхности образуются причудливые бороздки и формируется иная шершавая текстура. Краска может проникнуть внутрь, создавая интересный узор.

Чтобы лед был прозрачный, нужно замораживать кипяченую воду, иначе скульптура будет матовая.

Что касается красок, лучше отдать предпочтение акварели, она легче проникает в лед. Гуашь слишком плотная, хотя и ее можно развести до нужной консистенции и поливать ею ваше ледяное творение.

2. Рисование самим льдом

В зарубежном интернете серфится по запросами «ice cube painting» или «Ice Cube Tie Dye».

В данном случае закрашенный лед будет выступать инструментом для рисования. Вам также придется подготовиться — разлить закрашенную краской или пищевыми красителями воду в формочки для льда и заморозить их. Рекомендуем в каждый кусочек вставить палочку для мороженного либо зубочистку. Заморозь эти кубики в морозилке.

3. Marble Painting — рисование стеклянными шариками

Еще одна интересная нетрадиционная техника рисования для детей — использование шариков марблс.

Их удобно катать в крышке из-под картонной обувной коробки, а можно просто взять любую емкость и на двусторонний скотч прикрепить внутри бумагу.

Получаются очень яркие и насыщенные работы. Можно смело в музей авангардистов! 🙂

4. Рисование на фольге

Рисование на фольге очень отличается от бумаги. Во-первых, хорошо видно как смешиваются цвета, во-вторых, краска отлично скользит. Подходит для развития сенсорных ощущей у малышей.

Рисовать можно пальчиками, кисточками, ватными палочками и т.д.

5. Рисование на бумаге, покрытой воском, парафином или мылом.

Основной рисунок на белой бумаге наносим восковыми мелками, парафиновой свечой или же кусочком сухого мыла.А дальше нужно развести немного гуаши или акварели в воде, должна получиться немного подкрашенная водичка и начинаем поливать или толстой кисточкой закрашивать весь лист.

В итоге рисунок воском не закрашивается, а как бы проступает поверх цветного фона.

6. Монотипия и фотокопии.

Изначально рисунок выполняется на куске стекла, пленки, пластмассы, зеркале. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении. Всегда только один.

Еще можно рскрасить только половину листочка, сложить его пополам и плотно прижать. Рисунок зеркально отразится на второй половинке, деткам легко продемонстрировать эффект на изображении бабочки или дерева.

7. Штампы

Для получения интересных отпечатков можно раскрасить осенние листочки или разрезанные пополам овощи. Основу прижимаем к бумаге и получаем интересный рисунок.

Практически из любого овоща можно вырезать фигурку, но природные следы, например, от лука или пекинской капусты смотрятся куда выгоднее.

8. Рисование зубочистками на клее ПВА.

Налейте на бумагу клей ПВА и рисуйте на нем разводы зубочистками или ватными палочками.

В качестве основы также можно использовать кляксы из густой краски другого цвета. Но это куда дороже.

Если в качестве основы использовать прозрачную пластиковую крышку, например, из-под сметаны, то после того, как рисунок высохнет, из нее можно вырезать, например, сердечко и на веревочке повесить на елку.

9. Клей для создания 3D эффекта.

Очень интересные рисунки другого плана получаются с клеем ПВА. Его или горячий клей можно использовать для придания рисунку объема и рельефности.

10. Рисунок зубной щеткой

Ею можно как непосредственно рисовать, так и разбрызгивать с ее помощью краску для придания нужно эффекта.

11. Bubble wrap painting.

Рисование НА пузырчатой пленке и последующий отпечаток нарисованного или же рисование самой пленкой.

12. Объемное рисование пухлыми красками.

Готовый вариант красок есть в продаже — puffy paint. Однако их вполне реально сделать дома самому: нужна вода, краситель, мука, сода или разрыхлитель. Пропорции придется подбирать, ибо все зависит от используемой краски.

Готовый рисунок нужно запечь в микроволновке в течение 30 секунд.

13. Рисунок по соли

Рисунок наносим клеем ПВА, посыпаем солью и даем высохнуть. Потом с помощью кисточки набираем краску и капаем ее на солевую основу. Краска сама растекается и красиво смешивается.

А как рисуете вы? Поделитесь с нами вашими замечательными идеями в комментариях!!!

Полина Морозова, статья подготовлена специально для сайта prakti4no.ru.

стиль рисования штрихами — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

Лучше взять карандаш средней мягкости от HB до 2B, чтобы не разводить на листе грязь, ластик стоит использовать по минимуму в идеале вообще от него отказаться. Не затачивайте карандаш слишком остро — мягкие линии лучше, чем тонкие и жесткие. Старайтесь контролировать нажим и не зажимать руку в кисти, вертикальное положение листа очень в этом помогает. Если нет возможности закрепить лист вертикально, возьмите подложку подходящего размера и поставьте на колени, используя стол в качестве опоры.

Рисуем на листе тонкие вертикальные линии, стараясь соблюдать между ними одинаковое расстояние. Лист бумаги лучше повернуть вертикально. На этом же листе пробуем так же отрабатывать горизонтальные и диагональные линии в разных направлениях. Старайтесь не уводить линии за край листа, а останавливать руку в произвольном месте. Скорее всего первые линии получатся у вас кривыми и неровными — не расстраивайтесь, это нормально, рука должна привыкнуть к карандашу и наработаться нужная моторика. Повторяя это простое упражнение очень скоро вы увидите результаты своей работы.

Делим лист бумаги на четыре части и отрабатываем в каждом углу отдельно вертикальную, горизонтальную и диагональную штриховку, равномерно заполняя штрихами все пространство.

Научившись проводить тонкие однородные штрихи можно переходить к штриховке тоном.
Попробуйте сделать тоновую шкалу — это поможет понять вам возможности своих карандашей и правильно использовать их в работе. Рисуем длинный горизонтальный прямоугольник и делим его на 10 одинаковых вертикальных прямоугольника. Каждая последующая клетка должна быть заштрихована темнее предыдущей. Можно использовать несколько карандашей, а можно делать такую растяжку для одного карандаша. Если у вас большой набор, не стоит брать для каждой клетки новый карандаш, выберите три-четыре основных. Чтобы понять к чему нужно прийти, можно взять самый мягкий карандаш и заштриховать им последнюю клетку, постепенно наполняя тоном остальные. Отличия тона легче увидеть, если слегка прищуриться, шкала должна быть плавным градиентом. Двигаться стоит от светлого к темному. Самая первая клеточка тоже должна быть заштрихована. Размазывать пальцем карандаш нельзя. Старайтесь накладывать штрихи равномерно, без дырок и изменения нажима.

Симпатичные вектор фон душа ребенка. детский стиль рисования. плакаты на стену • плакаты битник, плеть, девчачий

становите кадр, перемещая его мышью с нажатой левой кнопкой. Если Вы используете сенсорные устройства, переместите выделенный фрагмент графики.

Плакат:

Симпатичные вектор фон душа ребенка. детский стиль рисования..

Автор: ©

Номер фотографии:

#52118069

другие темы:

битник, плеть, девчачий, корона, принцесса, комический, подарок, спальный, рыбалка.

Посмотреть в комнате:

Стандартный плакат

Стандартные плакаты myloview печатаются на высококачественной плакатной бумаге с сатиновой текстурой. Мы печатаем плакаты, используя продвинутую технологию HP Latex, гарантирующую живые, глубокие цвета. Картина готова к размещению на стене непосредственно после распаковки посылки.

Плотность плакатной бумаги: 200 г/м²
Доступные дополнения: Имеется возможность выбора плаката в раме (доступны черные и серебряные алюминиевые рамы) или в антираме
Способ очистки: Материал можно протирать влажной салфеткой

Стандартный плакат в раме

Плотность плакатной бумаги:

200 г/м²
В комплекте: алюминиевая рама черного или серебряного цвета на выбор
Способ очистки: Материал можно протирать влажной салфеткой

Стандартный плакат в антираме

Плотность плакатной бумаги: 200 г/м²
В комплекте: антирама
Способ очистки: Материал можно протирать влажной салфеткой

дальшеСпрятать

Эта кнопка позволяет вращать выбранный размер и заменить ширину с высотой.

Стили рисования в художественной студии для детей

Многие дети любят рисовать. В рисунках они самовыражаются и развивают свои творческие навыки. В арт-студии Мольберт опытные преподаватели научат их всем тонкостям этого искусства. Учеников обучат:

рисунку;
живописи;
композиции;
графике и другим направлениям.

Дети смогут правильно подбирать цвета, создавать яркие композиции и натюрморты, портреты и графические рисунки.

Рисунок

Первый этап обучения в школе-это освоение рисунка. Это начальный и обязательный предмет. С его помощью изображается объём, передаются свет и тень, определяется глубина и плоскость картины. Рисунок создаётся карандашом или другими материалами. Карандаш в умелых руках художника позволяет создавать объёмные картины, он помогает полёту фантазии человека. В арт-студии Мольберт детей учат рисовать поэтапно. Они смогут рисовать карандашом, красками, углём, соусом. Преподаватель покажет, как правильно изображать фрукты и предметы, людей и животных, натюрморты и красочные пейзажи.

Живопись

Этот курс включает в себя много живописных техник. Рисунки здесь создаются с помощью акриловых и пастельных красок, масляных красок и темперы. Все рисунки пишутся красками на холстах и полотнах, которые туго натянуты на специальных рамках. Учитель научит детей правильно смешивать краски, получая яркие, оригинальные цвета. С их помощью можно создавать красивые картины. Краски наносятся на холсты кисточками разного размера и толщины. Курс живописи научит создавать яркие пейзажи и портреты, натюрморты.

Композиция

Только после освоения рисунка и живописи приступают к изучению композиции. Этот курс нужно обязательно знать, если ребёнок собирается, в дальнейшем, поступать в художественное училище. Здесь опытные преподаватели научат создавать:

изображения на плоскости;
последовательность построения композиции;
создавать художественный образ картины;
наполнять рисунок содержанием;
придать композиции эмоциональный настрой.

Этот курс научит детей работать в разных форматах. Они смогут создавать свои творения в квадратном, овальном или прямоугольном виде. Изучив композицию, дети смогут правильно выбрать формат картины, грамотно наполнить её изображениями, найти центр картины, удачно подобрать цветовое решение, определиться с объёмным изображением на картине.

Графика

На первом занятии в арт-студии Мольберт детей обучат умению компоновать на листе композицию, научат построению форм, соблюдению пропорций рисунка. Эта техника осуществляется тушью или карандашом. На бумаге создаются мелкие изображения линий, точек, кружочков, которые сплетаются в общую картину. Объём здесь осуществляется с помощью штриховки. Детей научат правильно определять направление штриха для создания объёмного изображения. Рисование в графике часто делают угольным карандашом. С помощью графики можно делать наброски человеческих фигур и предметов, создавать выразительные натюрморты. Угольный карандаш позволяет художнику делать быстрые наброски или зарисовки.

10 мифов о рисовании, которые блокируют ваш прогресс (часть 1)

Рисование — замечательный навык. Он даёт возможность воплотить свои идеи, показать их миру в форме и свете. И всё это при помощи нескольких простых инструментов! Неудивительно, что многие люди мечтают научиться рисовать. К сожалению, иногда людям кажется, что у них никогда не получится. Почему это сложнее чем, скажем, игра в шахматы или кулинария?

В этой статье хочу рассказать вам о том, что хотя научиться рисовать действительно сложно, часто людям кажется это ещё сложнее из-за их предрассудков. Эти преграды, существующие лишь в вашей голове, удерживают вас от обучения и приносят разочарование. Если вы осознаете их, оковы исчезнут, и вы наконец-то обретёте свободу учиться!

1.Рисование это простой навык

Выражение «Я не могу рисовать» неправильно сформулировано. Обычно люди, говорящие это, имеют ввиду: «Я не могу рисовать реалистичные вещи». Но вместо того чтобы понять, как сделать рисунки реалистичными, они забрасывают рисовать, потому что считают, что если ты не можешь рисовать, то уже ничего нельзя сделать.

Откуда взялись эти предрассудки? Когда вы были детьми, вы много рисовали. И вы могли это делать, у вас не было никаких сомнений. По крайней мере, до тех пор, пока вы не заметили, что некоторых детей хвалили больше, чем вас. Вы поняли, что для того, чтобы ваши рисунки хвалили, нужно чтобы они были более реалистичными. У вас не получалось, хотя вы старались, и в конце концов вы пришли к выводу, что не можете рисовать.

Когда ты говоришь «я не могу готовить», ты имеешь ввиду «я не умею готовить хорошо», что совсем не то же самое, что «я не могу плавать» или «я не могу играть в шахматы».

В каждом навыке есть спектр мастерства. Сначала идёт рубеж между 0 («я не могу») и 1 («я могу немножко»). Затем идут другие уровни, всё более сложные. Давайте примем 10 за совершенство, недостижимое, как скорость света. Вы можете преследовать её, но чем дальше вы идёте, тем медленнее.

Удивительно, но большинство людей воспринимает рисование как навык с только двумя уровнями: 0 («я не могу») и 10 («я могу безупречно»). Если вам нравится, как кто-то рисует, значит он умеет рисовать, если не нравится, значит не умеет. Вот так просто! И это простое убеждение способно разрушить ваши мечты о рисовании. Как возможно перепрыгнуть гигантскую пропасть между уровнями 0 и 10?

На самом деле, в рисовании есть много уровней мастерства. Уровень 0 – это у человека, не умеющего держать в руках карандаш и водить им по бумаге. Ты же можешь? Значит, ты уже, как минимум, на уровне 1! Имей ввиду, что этот лист был создан конкретно мной, он не основан ни на каком научном исследовании. Возможно, он покажется тебе необычным, смотря чего ты хочешь достигнуть и как ты понимаешь слова «навык рисования».

1.Ты можешь держать карандаш и водить им по бумаге.

2.Ты можешь рисовать простые геометрические фигуры, но они могут получиться, а могут и нет. Ещё ты можешь обводить линии с других картинок.

3.Ты можешь рисовать геометрические формы целенаправленно.

4.Ты можешь точно перерисовать то, что видишь, его очертания и тени.

5.Ты накопил достаточно материала в голове, так что можешь рисовать без натуры.

6.Ты понимаешь принципы реального мира, так что можешь создать что-то новое из фрагментов реальности (например, человека в позе, которую ты никогда не видел).

7.Ты не используешь контуры, но пробуешь все техники; ты можешь реалистично наносить тени и создавать иллюзию глубины и текстуры без референса.

8.Ты можешь рисовать вещи, которые не выглядят реалистично, но они расцениваются всеми как «настоящие».

9.Рисунки из твоего воображения неотличимы от фотографий и/или их стиль даже лучше чем реальность. Ты создаёшь новые миры и измерения при помощи своего разума и карандаша, и ты делаешь это невероятно быстро.

10.Ты можешь нарисовать абсолютно всё и ты делаешь несуществующие вещи по ощущениям более реальными чем существующие. Больше уже нечему учиться.

Как я уже раньше сказала, расстояние между уровнями растёт экспоненциально. Это значит, что с каждым уровнем затрачивается всё больше и больше времени чтобы его достигнуть. Это также значит, что уровень «совсем начинающий» легче, чем следующие уровни, и начинающих(1-2) и опытных начинающих (3-4) гораздо больше, чем специалистов (5-7). Разумеется, есть очень мало гуру рисования (8-9), и нет ни одного совершенного художника (10), потому что уровня гуру трудно достигнуть и к концу жизни.

А: время; В: уровни мастерства

Почему мы «сжимаем» все эти уровни в два? Потому легко сказать, что рисунок тебе нравится или не нравится. Когда вы начинающие, это всё что вы видите. Это даёт немного более опытному художнику заметить разницу между стилями и увидеть ошибки во внешне красивых картинках. Начинающий не может заметить ошибки, потому что он не знает, в чём они могут заключаться! И эти заблуждения ведут к следующему:

2. Вы не можете научиться рисовать если не родились одарёнными

Как мы заметили, для начинающих между их умениями и тем, чего они хотят достигнуть, лежит большая пропасть. В то же время, они видят, как некоторые люди просто… делают это. Ты нацарапываешь линии так, чтобы они были похожи на фигуру из палочек, и ими, в то же время, можно изобразить человеческую фигуру. Как такое возможно?

Я поднимал тему о заблуждениях о таланте во многих моих статьях, потому что это самые вредные заблуждения. Они обезнадёживают с самого начала. Это вера в то, что если ты старался рисовать и не был обрадован результатом, значит, у тебя нет таланта, и ты никогда не станешь в этом хорош. Просто… брось рисование.

Это придаёт странное значение комплиментам типа «Вот бы я мог рисовать так, как ты». Это случайно не выражение сожаления по поводу того, что ты не родился одарённым? Ещё хуже, когда ты говоришь это с таким сожалением, как будто ты один из людей, потерявших зрение. Они не могут рисовать – неужели ты думаешь, что у тебя тот же уровень неспособности?

Талант можно охарактеризовать как набор характеристик, которые делают человека более способным к обучению. Талантливый художник проходит первые несколько уровней быстрее, чем другие люди, но они не приспособлены к экспоненциальному росту. Они очень легко застревают на уровне 4, и «застрять» — самое подходящее здесь слово. Они мчались через первые уровни без всяких усилий, так что даже не замечали, что чему-то учились, и они предполагают, что всё будет так же прямо до уровня 10.

Заметьте, что уровни после 4 более активные: «опыт», «проведённые разборы». Они уже не проходятся сами собой, так что художнику приходится делать усилия. Вот почему талант может стать преградой. Если вы активно учились чему-то с самого начала, то для вас будет нормально учиться всё более и более сложным вещам. Для талантливого человека это то же, что врезаться в стенку после гладкой езды!

Талантливым людям легче вначале? Да, но это не такое уж большое преимущество как кажется. Это то же, что иметь +5 очков когда нужно 100, чтобы хорошо рисовать. Даже если предположить, что человек родился, сразу имея уровень 4, не забывайте, что эти первые четыре уровня самые простые! Их довольно легко пройти, если принять тот факт, что им нужно научиться – они не были даны тебе сразу.

Когда вы видите красивый рисунок, нарисованный за минуты, это не значит, что его автор талантлив. Того, что вы видите, автор достигал годами, он не был рождён сразу опытным. Существует много талантливых художников на уровне 3, которые не подозревают о своих способностях- потому что они сравнивают себя с кем-то, кто много работал.

Если ты хочешь, чтобы опыт приходил к тебе прямо во время рисования, а этого не происходит, ты обвиняешь отсутствие таланта. Но рисование чего-нибудь гораздо менее полезно, чем целенаправленное обучение. Можно нарисовать сотню рук, но это не принесёт никакой пользы, если ты не будешь прежде всего анализировать структуру руки. Не ждите, что опыт сам магическим образом к вам придёт-лучше начните учиться!

3. Рисунки либо получаются сами собой, либо не получаются

Это продолжение темы о таланте. Когда начинающие рисуют, они по сути ничего не создают. Они просто представляют что-то, водят карандашом по бумаге, и ждут удачи. Это отличные условия для мифа о таланте! Потому что когда вы не контролируете результат, вы можете только «надеяться на лучшее».

Правда же в том, что вещи «получаются» только когда они запечатлены в нашем разуме, так же как и умение ходить или говорить. Они не требуют нашего внимания, потому что мы приложили достаточно усилий чтобы обучиться им в прошлом. Первые несколько уровней рисования основаны на вещах, которым мы могли уже обучиться, поэтому они так просты для некоторых людей. Например, умение держать карандаш могло быть основано на том же умении, которое необходимо, чтобы держать ложку.

Чем выше мы развиваем свои навыки рисования, тем больше они оторваны от реальности. Зачем тебе пытаться запомнить как выглядит кошка (уровень 5), если ты всегда можешь сходить посмотреть? Зачем тебе анализировать, как сгибается человеческое колено (уровень 6), когда ты рисуешь неплохо? Навыки, основанные на этих действиях, не имеют шанса быть развитыми, так что ваш разум не может использовать их для того, чтобы реалистичное рисование «получалось само собой», без вашей помощи.

Опытные художники имеют много сложных навыков, запечатлённых в их разуме. Когда они рисуют анатомически точный человеческий силуэт при помощи штриховки, без направляющих линий, это результат часов активной работы. То же самое и с любыми навыками — если ты практикуешься долго и старательно, со временем у тебя это будет получаться всё более и более автоматически.

Если ты рисуешь не понимая этого, тут только магия.

Талантливый начинающий видит рисование как нечто «получающееся само собой». Ты начинаешь как ребёнок, рисуя вещи просто потому, что можешь, и ты замечаешь, что чем больше ты рисуешь, тем лучше у тебя получается.

Как бы то ни было, с этим подходом ты можешь достигнуть только уровня 4, потому что только эти первые уровни основаны на «ручном» и «подсознательном» навыках – их можно выучить бессознательно. Если обладать исключительной памятью, можно даже достигнуть уровня 5, но тут вы остановитесь. Вы не можете модифицировать реальность, если вы никогда не пытались её понять.

Вы можете отличить талантливого художника от опытного по одному простому факту: последний не привязан к каждому небрежному наброску, потому что он знает, что может скопировать результат, или даже нарисовать что-то ещё лучше в следующий раз. Талантливый художник много рисует, и когда у него иногда получается нечто реалистичное само собой (случайно, а не по опыту», он тут же влюбляется в это. Он не знает, как нарисовал это, так что не сможет повторить это.

Хуже всего когда ты не понимаешь, как сделать рисунок лучше, чем другие, не можешь учиться на этом. У опытного художника нет рисунков, которые не выходят – там просто есть ошибки, которые будут исправлены в следующий раз.

Не жди, когда рисунок получится «сам собой» — спроси себя, почему он не получался до сих пор.

Если твои рисунки иногда выходят, а иногда нет, время менять точку зрения. Перестань ждать, когда твоя рука и мозг начнут работать вместе и нарисуют что-то для тебя. Возьми рисунок, который вышел и сравни его с неполучившимся. В чём разница? Чему ты можешь научиться? Как ты можешь сделать свой следующий рисунок лучше?

И если рисунок не выходит, спроси себя почему. Что делает его плохим? Почему он тебе не нравится? Если ты нарисовал волка и видишь, что его лапы слишком длинные и кривые, поищи как лапы волка выглядят на самом деле. Не доверяй своей памяти! Если с вашими мануальными навыками всё в порядке, но лицо, которое ты нарисовал, выглядит ужасно, то это потому, что ты думаешь, что оно так выглядит. Не так ли? Ты можешь описать его по памяти, без рисования?

Ваш разум сам учился рисовать годами, и вот к чему это привело. Если ты хочешь рисовать лучше, время ему помочь!

4. Рисование нужно для того, чтобы впечатлять других.

Разве это не причина, почему мы хотим рисовать? Когда мы были детьми, мы рисовали, чтобы развлечься, а позже открыли, что за хорошие рисунки можно получить поощрение. А это очень важно для нас! Но если вы рассматриваете его как единственный повод рисовать, приготовтесь расстроиться. Вы действительно хотите проводить часы в день на развитие навыка, единственная цель которого – угодить окружающим?

Как часто ты расстраивался из-за негативного комментария? Ты проводил радостные часы рисуя, и всё твоё удовлетворение растаяло…из-за того, что кому-то не понравился твой рисунок так сильно, как тебе. Возможно, было бы лучше никому не показывать свою работу, но ты продолжаешь это делать, надеясь, что хороший комментарий сделает твой день.

Радость обучения, удовлетворение от творчества прекрасны сами по себе, даже когда никто не видит эффекта. Это естественно, что вы хотите поделиться своим удовлетворением с другими, но когда это твоя единственная мотивация, начинание будет постоянным разочарованием.

Когда у вас возникает это «вот бы я мог рисовать» чувство, спроси себя в чём причина. Сделай список мотивов, и посмотри, который из них стоит усилий. Научиться хорошо рисовать нелегко, и это занимает много времени, которое вы могли бы потратить на что-то другое, так что нужно решить, действительно ли это то, чего ты хочешь. Если «быть восхищённым» стоит на первом месте в твоём списке, скорее всего нужно сосредоточиться на том, что ты любишь делать-восхищение придёт когда ты будешь хорош в этом.

5. Хорошее рисование это реалистичное рисование

Я написала статью о стиле раньше, так что давайте я расскажу вам почему это серьёзная блокировка вашего прогресса.

Рисование во многих культурах было создано, чтобы подражать реальности. Очевидно, чем более реалистично, тем лучше. Однако, после изобретения фотографии, мы больше не сравниваем рисунки с реальностью — мы сравниваем их с фотографиями. Можно подумать, что нет разницы, но по сути камеры, со своими линзами и оборудованием, видят реальность не так как мы, с глазами и мозгом.

Изображения, созданные камерой, достаточно реалистичны для нас, чтобы поверить, что реальность так и выглядит. Мы не замечаем, что эти картинки-лишь одна из многих представлений реальности. Даже фильм, с движением и звуком, не полное её видение. Фотографии заставляют нас думать, что реальность выглядит так:

В то время как то, что мы видим, выглядит ближе к этому:

У людей есть отличая способность узнавать модель. Нам не нужно 100% точное изображение реальности чтобы распознать её. По сути, в рисовании мы используем линии-нечто несуществующее в мире вокруг нас! В живописи, мазки тёплых и светлых тонов используются, чтобы создать иллюзию света и тени. Диапазон упрощений , которые мы можем создать, огромен!

Есть также третий компонент видения, после линз и мозга — восприятие. Одно и то же фото может быть по-разному воспринято разными людьми, в зависимости от их переживаний и воспоминаний, или даже их настроения в данный момент. Изменение цветов может превратить объект с картинки из радостного в трагичный, историю о надежде -в историю отчаяния. Если изменить поток линий, ты можно пожертвовать немного реализма в обмен на эмоциональность.

Учитывая это, почему мы должны ограничивать себя, рисовать только в одном стиле, только реалистично? Есть так много способов описать реальность, и можно сделать рисунок лучше, чем фото, если добавить своё восприятие. Зачем бояться каждого отклонения, если мы можем отправить послание через свой рисунок?

Здесь представлены рядом стилизованный и реалистичный рисунки. 100% реалистичный рисунок может быть создан просто копированием точки к точке/пикселя к пикселю. Для этого не нужно таланта, только куча времени и терпения.

Можно ли назвать такого человека художником? Создаёт ли он что-нибудь? Он точно вкладывает много усилий и это достойно уважения, но в таком случае , человек, покрывающий здание листочками, тоже художник?

Стилизация не легче реализма, и этот метод точно не для ленивых или неопытных людей (если ты не копируешь чей-то стиль). На самом деле, это даже сложнее. Это как создание нового вида реализма — что-то не имеющее аналога в реальности, но признаваемое.

Уточняю, это не значит, что вам не нужно понимать реальность, чтобы рисовать в своём стиле. Каждый стиль это видоизменённая реальность, и каждый стиль основан на правилах. Если ты выкладываешь рисунок, который «вышел» довольно неплохо на твой взгляд, но кто-то раскритиковал его, сказав, что он не реалистичный, не используй «это мой стиль!». Стиль — преднамеренный; если твоим намерением было нарисовать реалистично, или у тебя вообще его не было, не лги сам себе.

Автор: Monika Zagrobelna

Оригинал: http://design.tutsplus.com/articles/10-drawing-myths-that-block-your-progress—cms-23892

Что такое Fashion иллюстрация (Fashion Illustration)

Работа фэшн-иллюстратора — создавать скетчи, наброски, картинки, лукбуки, рекламу, обложки в стиле fashion. Это значит — броско, ярко, с акцентом на смысловые детали образа.

Фэшн-иллюстраторы рисуют:

моделей в полный рост;
крупные планы, лица;
косметику и парфюм;
аксессуары;
сюжетные зарисовки;
узоры.

Диснеевские принцессы в стиле fashion, Guillermo Meraz

Одни художники делают скоростные зарисовки на модных показах, другие готовят иллюстрации для книг, журналов и онлайн-ресурсов. Еще один плюс качественного и долгосрочного обучения в профессиональных школах — опыт работы над реальными проектами из разных сфер индустрии. Такой подход помогает начинающим иллюстраторам найти свое направление.

Иллюстрации Маноло Бланика, дизайнера обуви

Фэшн-иллюстрация востребована не только в дизайне одежды. Можно рисовать для брендов аксессуаров, парфюма и косметики.

Екатерина Петропавловская во время обучения в Милане вдохновилась общением с представителями Valentino, Gucci и других модных домов и начала карьеру иллюстратора. Она рисовала иллюстрации для косметических брендов M.A.C, Benefit, TIGI, Kiehl’s, Avon.

Схемы макияжа для косметики M.A.C.

Часто художники работают вместе с рекламными агентствами и оформляют сезонные кампании брендов: постеры, билборды, витрины, стены в магазинах. H&M использует работы фэшн-иллюстраторов Алексис Макензи и Лауры Лайне для принтов на футболках.

Оформление стены для рекламы летней коллекции магазина одежды, Ste Johnson

Отдельное направление профессии — фэшн-паттерны. Это отрисовка принтов и узоров, которые будут использоваться в новой линейке одежды.

Иллюстрации Sabine Pieper

Как рисовать

Настоящий модный художник объединяет в себе традиции и прогресс. Он должен разбираться в анатомии, истории стиля, одежды и рисунка, владеть современными инструментами и знать тенденции рынка.

У моды свои требования к пропорциям тела — длинные ноги, тонкая талия, угловатые позы

Традиционно иллюстраторы рисуют на бумаге — для каждого материала она будет своя. Самые распространенные инструменты художников — тушь, акрил, акварель, дизайнерские маркеры. Они позволяют передать динамику и яркость картинки.

Если автор предпочитает создавать или обрабатывать рисунки в электронном виде, то ему необходимо разбираться в графических редакторах, как минимум в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Чаще всего иллюстраторы комбинируют оба способа работы — сначала рисуют эскиз вручную, а затем обрабатывают его в программе.

Иллюстрации Rongrong DeVoe

20 удивительных техник рисования, которые понравятся вашим детям / AdMe.ru

Рисовать и рисовать любит каждый ребенок. Однако иногда результаты не совсем шедевры. Возможно, вашему ребенку просто нужен другой способ самовыражения? Если вы думаете, что ответ на этот вопрос утвердительный, то пора побудить ваших детей поэкспериментировать с различными техниками. Мы уверены, что есть что-то, что может стать их новым любимым выбором.

Так что будьте готовы увидеть своего маленького художника, чтобы попробовать что-то новое! Мы в AdMe.ru составили список самых необычных техник рисования, доступных детям.

Точечные узоры

Сначала нарисуйте простую волнистую линию в качестве контура. Затем ватным тампоном и гуашью или акриловой краской сделайте замысловатые точечные узоры по своему вкусу. Предварительно смешайте краски на палитре и добавьте немного воды.

Frottage

Этой технике рано усваивают и любят многие дети. Просто поместите текстурированный предмет под лист бумаги и покройте его пастельными красками, мелками или тупым карандашом.

Использование губки

Окунув губку в густую гуашевую краску, ваш ребенок может создавать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени и различных животных.

Превращение капель краски в произведение искусства

Есть два варианта этой техники. Если вы выберете первый, нанесите немного краски на лист бумаги и аккуратно переверните бумагу из стороны в сторону, чтобы превратить бесформенную кляксу в изображение. Второй вариант немного отличается: вашему ребенку нужно окунуть кисть в краску, затем сделать каплю на бумаге и сложить ее, чтобы сделать отпечаток с обеих сторон. Затем им нужно развернуть бумагу и попытаться понять, как выглядит изображение.

Использование рук и ног

Этот метод действительно довольно прост: все, что нужно сделать вашему ребенку, это окунуть руку или ногу в краску и сделать отпечаток на бумаге. Затем используйте силу их (и вашего) воображения, чтобы добавить некоторые детали.

Узоры на краске

Для этого покройте листы бумаги толстыми слоями разноцветной краски. Затем используйте противоположную сторону кисти, чтобы нацарапать различные линии и завитки на цветной бумаге.Когда выкройки высохнут, вырежьте их и приклейте на плотную бумагу.

Забавные отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Покройте пальцы тонким слоем краски и сделайте отпечаток. Добавьте штрихи маркером, и все!

Монотипирование

Нарисуйте узор на гладкой поверхности (например, на стекле). Затем сделайте отпечаток, подержав лист бумаги над окрашенным стеклом. Чтобы он получился размытым, заранее замочите бумагу. Когда изображение высохнет, вы можете добавить любые детали, которые захотите.

Грифельная доска

Как следует из названия, этот метод подразумевает «царапание» изображения. Лист картона растушевать пятнами разноцветной масляной пастелью. Затем с помощью палитры смешайте черную гуашевую краску с мылом и покройте этой смесью все контуры. Когда краска полностью высохнет, с помощью зубочистки нацарапайте на ней любое изображение, которое вам нравится.

Air Paints

Чтобы сделать эту краску, смешайте столовую ложку самоподнимающейся муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли.Добавьте немного воды и перемешайте смесь до консистенции сливок. Затем нанесите краску на немного обледенения. Для этой техники вы можете использовать бумагу или картон. Когда изображение будет готово, поместите его в микроволновую печь на 10-30 секунд на полную мощность.

Бумага «Marble»

Покройте лист бумаги желтой акриловой краской. Когда он полностью высохнет, добавьте слой разбавленной розовой краски и накройте изображение пищевой пищевой пленкой. Затем намеренно сморщите пищевую пленку, чтобы получился «мраморный» узор.Когда бумага высохнет, снимите пленку.

Рисование водой

Нарисуйте простой узор акварельными красками, а затем покройте его водой. Пока бумага еще влажная, добавьте несколько разноцветных капель краски, чтобы создать красивый и плавный эффект «смешивания».

Марки для фруктов и овощей

Разрежьте фрукты или овощи на две половинки. Затем вырежьте узор на каждой из них или оставьте как есть. Обмакиваем половинки в краску и делаем отпечатки на бумаге.Вы можете использовать самые разные фрукты и овощи: яблоко, картофель, морковь, сельдерей.

Штампы из листьев

В этой технике используется тот же принцип, что и в предыдущей. Просто покройте несколько листиков краской и сделайте отпечатки на бумаге.

Соляные рисунки

Если посолить акварельный рисунок, когда он еще сохнет, соль пропитается краской. Когда изображение высохнет, оно приобретет прекрасный зернистый эффект.

Используйте щетку другого типа

Попробуйте что-нибудь новое для разнообразия! Например, рисование бытовой кистью.

Эбру (Рисование на воде)

Вам понадобится емкость с водой. Его размер должен точно совпадать с размером используемого вами листа бумаги. Также можно использовать противень. Вам потребуются масляные краски, растворители и кисть. Эта техника требует рисования узоров на воде с помощью красок, а затем погружения в воду листа бумаги.

Эффект потрескавшегося воска

С помощью восковых карандашей нанесите изображение на лист тонкой бумаги. Как видите, мы решили сделать цветок. Весь фон должен быть заштрихован. Сначала скомкайте бумагу, а затем снова разгладьте. Затем покройте весь лист темной краской. Смойте рисунок водой и дайте ему высохнуть. Вы также можете попробовать погладить его.

Картонные марки

Нарежьте картон на небольшие полоски, каждая по 1.5×3 см. Затем окуните одну сторону каждого куска картона в краску, держите ее вертикально над бумагой и потяните поперек в боковом направлении. У вас получатся широкие линии, которые могут лечь в основу действительно необычного образа.

Кулаковые штампы

Чтобы сделать такое изображение, ваш ребенок должен сжать кулаки. Затем окуните их кулак в краску и сделайте отпечатки на бумаге. Не стесняйтесь добавлять любые детали, которые хотите. Отличная идея — нарисовать подводную сцену, как показано выше.

Стили детских рисунков в JSTOR

Абстрактный
Это исследование исследует уникальность и различимость индивидуальных стилей рисования у детей школьного возраста. Аспиранты и студенты оценили силу сходства 15 парных рисунков пяти детей от шести до восьми лет. Однофакторный дисперсионный анализ парных сравнений показал, что учащиеся-оценщики дали высокие оценки сходства наборам рисунков двух детей и умеренно высокие оценки несходства наборам рисунков трех детей.Определенная поддержка индивидуальных графических художественных стилей среди школьников была оказана исследованием. Обсуждаются аспекты стилистической дезинфекции, даются рекомендации по обучению рисованию в классе.
Информация о журнале
Исследования в области художественного образования — это ежеквартальный журнал, в котором публикуются количественные, качественные, исторические и философские исследования в области художественного образования, включая исследования теории и практики в областях художественного производства, художественной критики, эстетики, истории искусства, человеческого развития, учебных программ и инструкция и оценка.В исследовании также публикуются отчеты о применимых исследованиях в смежных областях, таких как антропология, образование, психология, философия и социология.
Информация об издателе
Национальная ассоциация художественного образования, основанная в 1947 году, является крупнейшей в мире ассоциация профессионального художественного образования и лидер образовательных исследований, политика и практика художественного образования. Миссия NAEA — продвигать художественное образование через профессиональное развитие, обслуживание, продвижение знаний и лидерство.Членский состав (около 48000) включает учителей начальных и средних школ искусств. (а также учащиеся средних и старших классов в программах National Art Honor Society), художники, администраторы, преподаватели музеев, сотрудники художественного совета и университет профессора со всех концов Соединенных Штатов и нескольких зарубежных стран. В него также входят издатели, производители и поставщики художественных материалов, родители, студенты, бывшие преподаватели искусств и другие лица, озабоченные качеством художественного образования в наших школах.Ассоциация издает несколько журналов, статей и листовок по художественному образованию; проводит ежегодный съезд; проводит исследования; спонсирует программу поощрения учителей; разрабатывает стандарты обучения студентов, школьных программ и подготовки учителей; и коспонсоры мастерских, семинаров и институтов по художественному образованию.
Рисуем с детьми, развиваем их творческие способности и оригинальность
Кому не нравится детских рисунков ? Рисование может безмерно развлечь как детей, так и взрослых, что делает его отличным семейным занятием .
Неважно, если вы думаете, что не умеете рисовать, важная вещь, отводимая от вас, — это процесс , вообразивший что-то и перенесший это в рисунок. Результат не так важен, главная цель — получить удовольствие!
Кроме того, как и в случае с музыкой или научными экспериментами, рисование для детей — это еще одно хобби, которое не только весело и чем можно заняться всей семьей, но и является еще одним образовательным занятием, которое помогает детям развиваться умственно, стимулирует творческие способности и строит свои художественные таланты.
Рисунки для детей, лучший способ развить свои творческие способности и прихотливость
Существует множество исследований, которые показывают прямую корреляцию между художественной деятельностью в целом и развитием нашей личности , чувствительностью, сочувствием… и длинным списком качеств, которые становятся полезными по мере того, как мы становимся старше.
Основная причина того, что рисование так важно для детей, заключается в том, что они начинают самовыражаться оригинально, используя платформу для выражения своих внутренних мыслей.Маленькие дети учатся выражать свои эмоции и чувства (как положительные, так и отрицательные) в том возрасте, когда они могут испытывать трудности с использованием слов.
Цель приобщения ваших детей к миру искусства и рисования не состоит в том, чтобы сделать их великими художниками, хотя это, конечно, было бы здорово, но это не очень распространено.
В искусстве и рисунках для детей мы ищем просто пространство и инструмент для их общения, для их развития и для их физического и умственного роста.И все это одновременно с развлечением, не правда ли, хорошая комбинация ?!
Вот лишь небольшой список того, чего мы надеемся достичь с помощью детских рисунков:
Много веселья и удовольствия.
Творчество
Повышение концентрации
Повышение самооценки и снижение стресса
Открытие мира искусства
Оригинальность и индивидуальность
Улучшение семейного времени и времени с друзьями или одноклассниками
Лучшие рисунки для детей, покажите им, как рисовать с этими замечательными идеями
Есть много разных стилей рисования, подходящих для детей.Это потому, что их каракули, и стили рисунка будут развиваться и улучшаться независимо, в зависимости от каждого человека. Все дети (и взрослые) могут рисовать практически все, но научить их рисовать более тщательно и точно может быть полезным, но сложным процессом.
Стоит помнить, что — не лучшая идея принуждать детей к искусству , если они выразили неприязнь к нему, но сказав то, что дети не любят рисовать.
Воспользуйтесь любым проявленным интересом и начните с любого из этих примеров:
Покажите, в частности, детям младшего возраста, как рисовать базовые фигуры, такие как треугольники, круги, квадраты и т. Д.. это отличный способ начать. Они не только познакомятся с геометрическими фигурами, но и изучат основы создания более сложных рисунков. Кошку, например, можно сделать из круга и трех треугольников.
Наряду с тем, что мы узнали из основных фигур, рисование животных также является хорошим началом. Дети увлекаются животными, у всех детей есть свои любимцы. Какой из них больше всего нравится вашему ребенку? Им понравится возможность нарисовать одного! В Интернете вы сможете найти различные шаблоны с пошаговыми инструкциями для множества разных животных и для разных уровней способностей.Было бы неплохо найти на Youtube видеоурок, чтобы вместе с детьми начать рисовать любимых животных. Послеобеденное время пролетит незаметно для вас.
Еще одна хорошая идея — попробовать научиться рисовать любимых персонажей ваших детей из их любимых мультфильмов. Вы можете смешивать персонажей из разных мультфильмов, используя разные стили одновременно. Все, что приходит в голову!
Рисунки не обязательно должны быть реалистичными, но вы можете использовать фотографии, чтобы вдохновить ваших детей, например семейное фото, место, которое вы все посетили, и т. Д. Из фотографии они научатся извлекать и копировать основные рекомендации от изображения, а оттуда, чтобы добавить детали.Это очень хорошее упражнение для более продвинутых художников.
Когда приближается время Рождества, будет хорошей идеей предложить детям нарисовать своих любимых рождественских персонажей. Возможно, вы даже сможете побудить их принять участие в конкурсах рождественских открыток на месте или в школе.
Существует множество различных вариантов, и все они созданы, чтобы выяснить, какие из них больше всего привлекают ваших детей и использовать их интерес. Вместе вы откроете для себя многочисленные преимущества, связанные с рисованием, и, по крайней мере, вам понравится проводить время вместе!
Возможно вам понравится: Детские поделки

Что детские рисунки говорят об их навыках мышления в будущем: кадры
Исследователи попросили четырехлетних детей нарисовать ребенка.Вот образец их работ. Исследование раннего развития близнецов / Королевский колледж в Лондоне скрыть подпись
переключить подпись Исследование раннего развития близнецов / Королевский колледж в Лондоне
Исследователи попросили четырехлетних детей нарисовать ребенка.Вот образец их работ.
Исследование раннего развития близнецов / Королевский колледж в Лондоне
В возрасте 4 лет многие маленькие дети только начинают изучать свой художественный стиль.
Ребенок, которого я раньше сидел в старшей школе, предпочитал автопортреты, несомненно, вдохновленный более поздними работами Хуана Миро. Мой двоюродный брат, плодовитый молодой художник, работал почти исключительно над натюрмортами с 18-колесными автомобилями.
По словам исследователей, эти ранние работы могут быть полезны не только для украшения вашего холодильника и кабины.Согласно исследованию, опубликованному в журнале Psychological Science , похоже, существует связь, хотя и скромная, между тем, как ребенок рисует в 4 года, и его навыками мышления в 14 лет.
Результаты не означают, что родителям следует беспокоиться, если их малыши не начнут создавать шедевры на раннем этапе. Но исследование предполагает, что интеллектуальные и художественные навыки могут быть связаны друг с другом таким образом, что кое-что раскрывается о влиянии наших генов.
Исследователи из Королевского колледжа Лондона привлекли 7700 пар четырехлетних однояйцевых и разнояйцевых близнецов в Англии, чтобы они нарисовали ребенка.Исследователи оценили каждый рисунок по шкале от 0 до 12 в зависимости от того, сколько частей тела было включено. Все дети также прошли тесты вербального и невербального интеллекта в 4 и 14 лет.
Дети с более высокими показателями рисования, как правило, лучше справлялись с тестами на интеллект, хотя связь между ними была умеренной. И это было ожидаемо, — говорит Розалинд Арден, когнитивный генетик, руководившая исследованием в Институте психиатрии Королевского колледжа. Тесты рисования, которые использовали исследователи, были впервые разработаны в 1920-х годах для измерения познавательных способностей детей.Исследования показали, что этот тест полезен, но не всегда точен.
К удивлению исследователей, рисунки и результаты тестов однояйцевых близнецов (у которых все гены совпадают) были более похожи друг на друга, чем у разнояйцевых близнецов (у которых общая только половина генов). «Мы думали, что любые братья и сестры, выросшие в одном доме, будут очень похожи», — рассказывает Арден Шотсу. По ее словам, полученные данные дополняют растущее количество свидетельств, свидетельствующих о том, что гены могут играть роль как в художественных, так и в когнитивных способностях.
Это не означает, что генетическая предрасположенность ребенка обязательно снижает его или ее шансы на успех в творческой и интеллектуальной деятельности, говорит Арден. Как показали предыдущие исследования, на способности человека влияет бесчисленное множество факторов, и гены — лишь один из них.
Как бы Джексон Поллок и Марк Ротко справились с тестом по рисованию в детстве? Арден говорит, что она и ее коллеги пытаются выяснить, может ли оценка детского творчества каким-либо другим способом (возможно, основанным на творчестве, а не на точности) раскрыть что-то иное об их интеллекте.
Но мы не должны предполагать, что эти абстрактные мастера не могли рисовать реалистично, — говорит Арден. Пикассо был вундеркиндом, который в юном возрасте умел рисовать все, от птиц до бюстов, с удивительной точностью. На самом деле, как известно, художник сказал, что он легко научился рисовать, как Рафаэль, когда был молод, но ему потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать, как ребенок.
Самым удивительным в рисунках, собранных для этого исследования, является то, что они представляют такой диапазон как способностей, так и стиля, — говорит Арден.«Я прекрасно провел время, просматривая их».
Заставьте своих детей рисовать с помощью этих 50+ идей рисования для детей
Фото: Кайо Резенде
Рисование, несомненно, подходит людям любого возраста. Особенно для детей зарисовки предлагают способ узнать вещи, которые вы просто не можете понять, проведя пальцем по экрану или нажав на него.
Когда дети начинают рисовать, они получают множество преимуществ. Одно из преимуществ — развитие мелкой моторики; умение держать карандаш помогает ребенку развивать особые движения руками, пальцами и запястьями.Кроме того, рисование улучшает зрительно-моторную координацию, демонстрируя ребенку, что то, что он видит, связано с тем, что он делает. Зрительно-моторная координация важна во многих сферах жизни, в том числе при занятиях спортом.
Рисование — это тоже занятие, которое учит концентрации и терпению. Наблюдая за объектом для рисования натюрморта, ребенок должен изучить его характеристики, включая текстуру, размер и отношение к другим объектам. Они должны записывать то, что видят, на бумаге, что легче сказать, чем сделать, и для этого требуется настойчивость.Но сделав это, они обретут уверенность, поскольку они могут сказать: «Посмотрите, что я сделал!»
Если вы ищете способы побудить своих детей рисовать, мы вам поможем. Ознакомьтесь с приведенным ниже списком идей для рисования для детей всех возрастов. Но не думайте, что мы забыли взрослых! Мы создали исчерпывающий список идей для рисования, которые взрослые будут рисовать прямо сейчас.
Фото: Милли Итон
Хотите, чтобы ваш ребенок начал рисовать? Ознакомьтесь с этими простыми идеями рисования для детей!
Идеи творческого рисования, вдохновленные реальной жизнью:
Одноточечный перспективный рисунок поля
Цветы в стиле известного художника Винсента Ван Гога
Автопортрет
Их домашнее животное (или собака или кошка, которых они любят)
Натюрморт с фруктами в вазе
Их нелюбимая еда
Внешний вид их дома
Вид из окна
День в парке
Самое большое дерево, которое они когда-либо видели
Небоскребы в городе (представьте, что они смотрят вверх)
Их любимый учитель
Линия листа
Их руки или ноги
Коллекция мелких предметов (может быть лучше для детей старшего возраста или более опытных молодых художников)
Разноцветное павлинье перо
Наброски в кафе — что на столе?
Рисование портрета «перевернутым» путем наброска на черной бумаге
Блестящий предмет, такой как стакан или металлическая ложка (опять же, подходит для детей старшего возраста)
Копия произведения искусства из музея
Фрукты и овощи разрезанные пополам
Их любимое животное в зоопарке
Далее: Еще больше идей для рисования из воображения.
7 творческих и простых идей рисования для детей
Каждый ребенок — художник. — Пикассо
Сэм накрывает на стол и кричит: «Ужин готов!» Через пять минут она снова звонит и получает ответ «минутку, мама…» от девятилетнего Люка. Любопытно узнать, что он задумал, она идет в его комнату и видит, что он чем-то занят. Она медленно подходит к нему, стараясь не беспокоить его, и поражается тому, что видит — искусству, столь детализированному и зрелому! Когда она смотрит на своего ребенка, ее охватывает чувство гордости.
Вы когда-нибудь чувствовали себя так? Если да, то список фантастических идей рисования для детей от MomJunction — это именно то, что вам нужно, чтобы развить навыки рисования у вашего ребенка.
Преимущества рисования для детей
Рисование — это первый язык, который изучает ребенок. Прежде чем они научатся читать или писать, дети, как правило, рисуют все, что приходит им в голову. Они рисуют, чтобы общаться и выражать свои чувства. Вот почему терапевты используют рисунок, чтобы понять эмоциональное состояние ребенка (1).
Есть много причин, по которым вы должны поощрять своих детей рисовать.
Дети учатся общаться с помощью своих рисунков. Они учатся лучше выражать свое мнение, а также развивают моторику.
Рисование повышает уверенность ребенка, улучшает его концентрацию и питает воображение.
Рисование тоже помогает ребенку регулировать или изменять свое настроение.
Рисование также может быть эффективным средством связи между родителями и детьми. Сядьте с ребенком и нарисуйте что-нибудь вместе — вы поймете, о чем мы говорим!
Художественные классы могут сдерживать нездоровое социальное поведение на раннем этапе.(2)
Основные идеи рисования для детей
Детей не нужно учить рисовать. Что им нужно от родителей и учителей, так это мотивация продолжать делать то, что у них хорошо получается. Дети могут просто рисовать линии или некрасивые фигуры, которые для вас не имеют смысла. Вам это может показаться каракулем, но когда дети рисуют, они вкладывают в это 100% своих чувств и эмоций. Для них это значимое занятие.
Правильный способ научить детей рисовать — это начать с основ рисования.
Начните с простых идей рисования, таких как фигуры — круг, квадрат или треугольник. Затем вы можете попробовать фигурки из палочек, такие как ноги, руки, туловище и голову. Вначале дайте детям пошаговые инструкции по рисованию.
Детям младшего возраста может потребоваться толкание, но большинство из них могут нарисовать человека самостоятельно.
Другие идеи, которые можно попробовать с детьми младшего возраста, включают рисование того, что они видят каждый день.
Семья (мама, папа, сестра или брат)
Животные (особенно домашние)
Природа (деревья, облака, река, звезды, луна, солнце, цветы)
Здания (дома) , школа, почта и т. д.)
Такие предметы, как стол, стул, веер, мяч, карандаш, кровать, книга, тарелка, стакан и т. Д.
Не ждите, что ваши дети будут рисовать шедевр. И не критикуйте и не высмеивайте то, что они рисуют. Цените приложенные ими усилия и поощряйте их стараться больше — это повышает их уверенность и заставляет их чувствовать себя хорошо.
[Читать: Как нарисовать машину для детей ]
Различные способы рисования
Детям не нужен мольберт или краски, чтобы рисовать.Они с удовольствием рисуют везде и всюду (да, даже на стенах, дверях и столах) и всем, к чему могут дотянуться. По мере взросления их искусство становится дисциплинированным. Именно тогда вы можете заставить их попробовать разные методы и техники рисования. Вот несколько приемов, которым вы можете их научить:
Рисование / раскрашивание мелками: Возможно, у вашего ребенка уже есть коробка с мелками. Дайте ему альбом для рисования, и пусть он раскрасит его! Мелки обычно идеальны для раскрашивания, а не для рисования.
Sketching предназначен для создания ярких, детальных изображений с помощью графитового карандаша и бумаги. Эскизные рисунки, как правило, неполные и монохромные. Художники обычно предпочитают для набросков графитные карандаши, акварель, пастель и уголь.
Еще один забавный способ рисовать — использовать мел . Рисование на платформе размером с классную доску может побудить детей использовать свое воображение при рисовании.
Затенение — это искусство создания изображений с помощью простого карандаша. Эта техника учит детей управлять карандашом для создания более светлых и темных оттенков.
Дудлы — это то, что ваши дети создают, когда они не сосредоточены на том, что рисуют. Вы найдете много таких в их школьных учебниках, на папиросной бумаге и т. Д.
Живой рисунок воссоздает то, что вы видите в реальном мире, на бумаге. Это может быть простая сцена в парке, дома, в школе или торговом центре. Рисование жизни обычно включает людей с выражениями лица или в действии.
Детей, которые хорошо умеют рисовать, также следует поощрять к тому, чтобы они попробовали эмоциональное рисование (показывающее разные эмоции, времена и настроения), иллюстрации и рисование маслом.
Как научить детей рисовать?
Чтобы научить ребенка рисовать, не нужно быть художником. Вы можете хорошо рисовать, а можете и не уметь, но вы, безусловно, можете помочь своему ребенку научиться рисовать с помощью этих нескольких советов.
Дети могут развить навыки рисования с помощью практики . Другого пути нет. Сделайте рисование привычкой, частью повседневной жизни. Поощряйте их рисовать что-нибудь хоть 20 минут в день. Их можно рисовать в школе или дома.
Сделайте рисование увлекательным занятием.Сделайте это одним из занятий, которыми вы занимаетесь со своим ребенком. Рисуйте с ними, но не показывает им, как рисовать шаг за шагом , так как это может побудить их подражать без каких-либо мыслей.
Призовите детей понаблюдать за чем-нибудь, а затем нарисовать это. Начните с чего-нибудь простого, например с фрукта или предмета, например, стакана.
Воображение не менее важно для развития творческих способностей вашего ребенка. Когда они не всегда могут видеть то, что они хотят нарисовать, попросите их закрыть глаза и создать мысленную картину, которую они затем могут нарисовать на бумаге.
Не давайте им слишком много инструкций о том, что рисовать.
Дети также могут рисовать из воспоминаний . Задайте им вопрос, который вызывает образ из прошлого: «Вы помните, когда мы видели дельфинов?» или «Что вы видели на карнавале?»
Лучший способ заинтересовать детей своим рисунком — это рассказать об этом . Вместо того, чтобы судить об их искусстве, обсудите его. Задайте открытые вопросы, которые позволят им сформулировать, что означает их рисунок и что он для них значит.
Возможно, ваш ребенок не лучший художник. Пусть ваши дети делают ошибок , но не критикуйте их. Поощряйте их попробовать еще раз. Иногда ошибка не может быть ошибкой в искусстве. Это может быть просто другая перспектива.
Одна из самых важных вещей, которую вы как родитель должны знать, — это правильно реагировать на детские рисунки. Отрицательные комментарии и исправления могут обескураживать. Кроме того, если вы укажете на то, что не так, не оценив того, что хорошо, они потеряют к этому интерес.Помните, ключ к должен быть положительным .
Поощряйте их вести книгу или записей рисунков. Вы также можете создать несколько рамок и показать их, чтобы повысить их уверенность.
Не показывайте детям примеры, уловки и советы, которые делают рисование действительно легким (3). Это помешает им научиться наблюдать, выражать и изобретать.
[Читать: Как рисовать рыбку для детей ]
Легкие темы для рисования для детей
Темы — это простые идеи рисования, которые могут заставить ваших малышей задуматься.Одна тема может генерировать сотни идей для рисования. Это несколько основных тем, на которых ваши дети могут строить свои рисунки.
Школа: Ваши дети могут рисовать все, что изображает школу, например, классную комнату, где учитель ведет в классе, а ученики делают заметки, лабораторию с химическими веществами и пробирками, игровую площадку с качелями и качелями и т. Д. .
Семья: Попросите их нарисовать семейный портрет, их родителей, братьев, сестер и домашних животных.Например, ваш ребенок может нарисовать семью, которая держится за руки и стоит перед домом.
Вселенная: Дети могут без особых усилий нарисовать звездное небо, планеты и землю. Простой рисунок, которым обычно заканчивают дети, — это луна и звезды.
Сезоны: Дождливый день, летние занятия и игры, мой первый снегопад, снеговик, осенние листья и т. Д. Некоторые рисунки в рамках этой темы могут быть изображениями, которые они видят из своего окна, облаками и громом, снежинками и т. Д.
Животные: Собака, кошка, лошадь, корова, птица и другие. Например, собака с костью или крыса с сыром, сова на ветке дерева.
Здания: Дом, школа, почта или любые другие здания, которые они видят каждый день. Эти рисунки могут быть простыми блоками, состоящими из геометрических фигур, таких как квадрат, прямоугольник и треугольник.
Виды транспорта: Автомобиль, автобус, велосипед, корабль или мотоцикл.Простым примером этого может быть школьный автобус или поезд.
Размер, форма и цвет: Нарисуйте что-нибудь большое, маленькое, круглое, красное, синее, желтое и т. Д. Например, если вы скажете ребенку нарисовать что-то круглое, он может нарисовать шар, луну. или земля.
Вы также можете сосредоточиться на конкретных идеях конкурса рисунков для детей. Примеры включают мир во всем мире, окружающую среду, глобальное потепление, загрязнение, детство, свободу, мою мечту и жизнь под водой.
Тема не указывает на что-то одно, но позволяет ребенку решать, что включать, а что нет.Это также дает вам представление об их точке зрения.
[Читать: Как нарисовать пингвина для детей ]
Простые подсказки для рисования для детей
Рисовать веселее, чем читать или писать. Не нужно сильно стараться, чтобы ваш ребенок рисовал. Но иногда они чувствуют себя застрявшими. Они могут просто не знать, что рисовать. Сказать им, что именно рисовать, или показать рисунок, не подпитывает их воображение. Но подсказка может. Вот несколько советов по творческому рисованию, которые могут дать творческий импульс вашему ребенку.
Любимый персонаж / супергерой / человек:
Супергерои — Супермен, Бэтмен, Человек-паук или попросите их создать своего супергероя и назвать его или ее!
Популярные герои мультфильмов — Винни Пух, Симба из Короля Льва, Мистер Невероятный, Миньоны, Фантом, Он-Человек, Маугли, Тарзан и так далее.
Профессии — доктор, космонавт, актер, спортсмен, полицейский, пожарный, учитель, банкир, бизнесмен или священник.
Вы даже можете предложить им попробовать сделать набросок кого-нибудь, кого они знают — члена семьи, друга, родственника или соседа.
[Прочитано: Как рисовать мультфильмы для детей ]
Представьте…
Лучшие подсказки — это те, которые заставляют их использовать свое воображение, чтобы вызвать в воображении образ. Вот несколько подсказок, которые побуждают детей рисовать то, что они никогда не видели.
Гость из космоса
Мармеладное дерево — оно красочное, и на нем растут мармеладки!
Нечто, что дышит огнем
Якорь на дне океана
Если пошел дождь кошек и собак
Автобус-катер — автобус, который путешествует по воде
Глупое животное
Как люди будут одеваться в будущем
Их старшее я / их родители в детстве
Их любимая история
Животное хлопало / смеялось
Как мир выглядит сверху
Хорошо одетая морковь — морковь в смокинге, вечернем платье или в платье шляпа
Брокколи борется с пончиком
Это всего лишь несколько простых рисунков пейзажей, которые они могут выбрать.Используйте свое воображение, чтобы подпитать их искусство!
Вы также можете использовать напечатанные подсказки чертежей, которые являются неполными чертежами. Ваш ребенок должен завершить их, используя свое воображение. Вы также можете создавать простые готовые подсказки, такие как рамка зеркала, пустая обложка книги, дорога, сад с одним деревом и многое другое.
Детские рисунки на каникулах
Летнее время без активности может показаться довольно долгим и утомительным. Мы собрали несколько интересных идей для рисования, над которыми дети могут работать во время отпуска.Посмотрите, как начать рисовать с этих креативных идей.
1. Узоры в технике дзентангл:
Зентангл учит ваших детей рисовать красивые узоры структурированным и простым способом. Дайте вашему ребенку проект Zentangle и посмотрите, как быстро он или она увлечется им. Также известно, что это увлекательный, расслабляющий и интуитивно понятный метод рисования, поскольку он предполагает рисование с использованием повторяющихся узоров.
2. Mirror Makeovers:
Mirror Makeovers — это забавное упражнение по рисованию, которое позволяет детям переделать себя, не меняя ничего в себе! Вам понадобится зеркало в полный рост, моющиеся акварельные краски или краски (вы также можете использовать пену для бритья — так будет веселее) и несколько опор для идей.Пусть дети встанут перед зеркалом и скажут им, что они могут быть кем угодно. Дайте им кисть и посмотрите, как они повеселятся!
3. Рисунок на ткани:
Детям быстро надоедает. Если рисовать на бумаге больше не интересно, смените среду. Вместо этого используйте ткань — рисование на ткани может быть сложной задачей и понравится художнику в детстве. Это позволяет им сосредоточиться, а также дает им чувство достижения. Если у вас есть старые футболки (простые белые или светлые), джинсы или кусочки ткани, которые вы не собираетесь использовать снова, позвольте вашему ребенку использовать их в качестве холста.
4. Нарисуйте на доске:
Дети любят экспериментировать и исследовать. Если у вас есть классная доска, предложите детям что-нибудь нарисовать на ней. Если у вас нет доски, они могут использовать подъездную дорожку или другую бетонную поверхность в качестве холста. Дайте им место и несколько мелков и посмотрите, что они смогут нарисовать.
5. Нарисуйте фигурки:
Что, если бы ваши дети могли использовать свои рисунки? Звучит весело, не правда ли? Интересный способ использовать их навыки рисования — делать красочные вырезы, такие как маски, флаги, щиты и многое другое.Поощряйте их проявлять творческий подход, создавая маски монстров, маски животных, космические шлемы и многое другое! Изготовление фигурок также помогает в развитии их моторики.
6. Нарисуйте на воздушном шаре:
Рисовать на твердых поверхностях легко. Но могут ли ваши дети нарисовать что-то столь же тонкое, как воздушный шар? Чтобы нарисовать воздушный шар, не разбивая его, нужны навыки, которые можно развить на практике. Рисование воздушного шара также может быть забавным занятием для детей на вечеринке.
7. Набросайте рисунки:
Дайте малышу ручку и бумагу, и он сразу же начнет писать.Если ваш ребенок пишет каракули, вы можете помочь ему сделать из этого искусство. Они могут заливать цветом пустые места или рисовать лица (глаза, нос и рот) в пустых местах, окруженных линиями каракулей.
[Читать: Как нарисовать птицу для детей ]
Веселые игры и задания для рисования
Некоторые дети считают, что их способность рисовать хуже, и уклоняются от этого. Они просто не будут рисовать, сколько бы подсказок, мелков или наборов для раскрашивания вы им ни дали. Как сделать рисование забавным и приятным для них? Как заставить их попробовать рисовать? Мы думаем, что эти упражнения по рисованию, игры и задания для детей могут сработать.
Если ваш ребенок хочет что-то сказать, попросите его выразить это с помощью картинок .
Рисование вслепую — это интересный способ позволить детям рисовать то, что приходит им в голову, не оценивая результат.
Тихое рисование Игра — это увлекательная игра, в которую можно играть с группой. Раздайте каждому ребенку бумагу и карандаш и позвольте им по очереди называть, что рисовать. Все рисуют на бумаге одно и то же и в конце демонстрируют свои навыки.
Саймон говорит, «Нарисуй » — это классическая игра, в которой ваши дети должны рисовать то, что говорит Саймон.
Следуй за лидером — это следование за лидером, своим ребенком. Возьмите два листа бумаги, один для вас и один для вашего ребенка. Нарисуйте то, что ваш ребенок рисует на своей простыне — до буквы T. Это веселое занятие, которое также мотивирует детей рисовать что угодно, чтобы посмотреть, сможете ли вы нарисовать то же самое!
Нарисуйте на бумаге точки и попросите ребенка использовать их, чтобы создать лабиринт .В лабиринте должны быть вход и выход.
Back and Forth рисование — это очень весело. Возьмите один лист бумаги и по очереди нарисуйте что-нибудь вместе с ребенком. Например, вы начинаете с коробки, он может добавить окно, затем вы добавляете окно, а он добавляет дверную ручку.
Это всего лишь несколько идей, которые помогут вашему ребенку попробовать рисовать. Вы также можете попробовать использовать книги для рисования или просмотра и раскрашивания.
Мы не гарантируем, что ваш ребенок станет следующим Пикассо или Фридой Кало.Но мы гарантируем, что с этими советами он весело проведет время, научившись рисовать. Если ваш ребенок любит рисовать, эти идеи ему понравятся только больше. Если ваш ребенок уклоняется от рисования или любого другого искусства, то эти идеи тонко откроют мир искусства.
У вас есть еще идеи, как сделать рисование увлекательным для детей? Расскажите нам о них в разделе комментариев.
Рекомендованные статьи:
Иллюстрации детских книг: захватывающие примеры для вдохновения
Детская книжная иллюстрация всегда была областью, которая давала художникам возможность раскрыть свой творческий потенциал в полной мере.Поскольку их аудитория — дети, они часто бывают яркими, яркими красками, чтобы стимулировать познавательные навыки малышей. Однако мы, взрослые, по-прежнему можем наслаждаться прекрасным искусством, изображающим прекрасные истории, и погрузиться в волшебную атмосферу, которую они создают.
В этой коллекции мы собрали очаровательные детские книжные иллюстрации, демонстрирующие разные стили и техники рисования. Продолжайте прокручивать, чтобы черпать вдохновение и наслаждаться иллюстрациями современных детских книг.
ПИТЕР ПАН, Алехандро Меса
Известный рассказ Дж. М. Барри, который вошел во многие книжные издания и фильмы. История о озорном мальчике, который умеет летать и переживает нескончаемые приключения. В этом выпуске мы видим плоские иллюстрации, узоры, концептуальный дизайн персонажей и в целом очень яркое красочное присутствие, которое, безусловно, производит впечатление на детскую аудиторию… и не только.
Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса
Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса
Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса
Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса
BARNABE от Алены Ткач
Приятные текстуры, пастельные тона, симпатичный дизайн персонажей — вот факторы, благодаря которым эти детские книжные иллюстрации выглядят так привлекательно.История о маленьком слонике, который осознает важность учебы.
Иллюстрация из БАРНАБА Алены Ткач
Иллюстрация из БАРНАБА Алены Ткач
Иллюстрация из БАРНАБА Алены Ткач
Книжка спокойной ночи для детей от Chaos Ego
Детская книга с преобладанием синего цвета — выбор, идеально соответствующий теме книги: Спокойной ночи! Эти волшебные пастельные иллюстрации созданы в такой цветовой гамме, которая расслабляет детей и подготавливает их ко сну.
Иллюстрация из книги «Спокойной ночи» для детей от Chaos Ego
Иллюстрация из книги «Спокойной ночи» для детей от Chaos Ego
Иллюстрация из книги «Спокойной ночи» для детей от Chaos Ego
Меня никто не любит Лиза Третьякова
Милая история о маленьком волчонке, который чувствует себя одиноким и грустным в этом мире, но затем обнаруживает важность семьи. Детские книжные иллюстрации, изображающие историю, сочетают в себе несколько художественных стилей.Мы видим карандашные штрихи, акварельные заливки и пастельные элементы.
Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»
Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»
Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»
Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»
Амандо и Амира, Энджи Сиверия
Эти детские книжные иллюстрации демонстрируют гораздо более другой стиль по сравнению с большинством имеющихся детских книжных иллюстраций.Мы видим монохромную цветовую схему и эффект старой бумаги. На иллюстрациях отчетливо видны тонкие карандаши и уголь, которыми мы просто восхищаемся.
Иллюстрация из Амандо и Амиры Энджи Сиверии
Иллюстрация из Амандо и Амиры Энджи Сиверии
Кот, который боялся теней. Автор Xavier Collette
Рассказ о милом котенке, который боится темноты, представлен в невероятном акварельном искусстве. Атмосфера, созданная с помощью этих иллюстраций детских книжек на всю страницу, безусловно, завораживает и помогает малышам научиться бороться со своими страхами и не бояться того, чего они не знают.
Илмесмеризинг из книги Ксавье Коллетт «Кот, который боялся теней»
Иллюстрация из книги Ксавье Коллетта «Кот, который боялся теней»
Быть как тигр Эмилия Дзюбак
В этой детской книге рассказывается о любопытном тигре, который открывает для себя окружающий мир. Иллюстрации, изображающие историю, богаты цветами и фактурами. Художнику действительно удалось погрузить читателя в волшебный мир джунглей.
Иллюстрация Эмилии Дзюбак «Быть как тигр»
Иллюстрация Эмилии Дзюбак «Быть как тигр»
Иллюстрация Эмилии Дзюбак «Быть как тигр»
Том Сойер — Giunti edizioni от Флавии Соррентино
Том Сойер — персонаж известного романа Марка Твена «Приключения Тома Сойера».Благодаря такому количеству изданий, созданных по мотивам популярной истории, многие художники со всего мира получили возможность создать иллюстрации к этому новому шедевру. В следующем выпуске мы видим великолепные иллюстрации в пастельных тонах.
Иллюстрация Тома Сойера — Giunti edizioni Флавии Соррентино
Иллюстрация Тома Сойера — Giunti edizioni Флавии Соррентино
Рассказы о числах Римаса Валейкиса
Эта детская книга учит детей числам.На иллюстрациях изображено представление художника о том, что думают дети, читая книгу. По его представлениям, дети ставят спектакль и используют в основном картонные коробки. Иллюстрации представлены в красивой акварельной стилистике, почти дающей ощущение объемности композиции.
Иллюстрация из «Рассказов о числах» Римаса Валейкиса
Иллюстрация из «Рассказов о числах» Римаса Валейкиса
Иллюстрация из «Рассказов о числах» Римаса Валейкиса
Где вы, любимые львы? Марта Кошулинская,
Волшебная детская книга, представляющая мир природы в сюрреалистических пастельных иллюстрациях.Идея этих очаровательных рисунков на всю страницу состоит в том, чтобы показать малышам чудо Матери-природы, рассказывая разные волшебные истории: о львах, прячущихся за деревьями, о вечере, идущем в шляпе, о дожде, прыгающем по воде и более.
Иллюстрация откуда вы, любимые львы? Марта Кошулинская
Иллюстрация откуда вы, любимые львы? Марта Кошулинская
Иллюстрация откуда вы, любимые львы? Марта Кошулинская
Иллюстрация откуда вы, любимые львы? Марта Кошулинская
Мои первые английские слова Алены Ткач
Обучающая книга для детей, которая помогает малышам учить английские слова с помощью потрясающих иллюстраций.В стилизации мы видим использование градиентов, света и тени, текстур и приятных для глаз цветов. Иллюстрации расположены по темам и, безусловно, сделают обучение увлекательным.
Иллюстрации из моих первых английских слов Алены Ткач
Иллюстрации из моих первых английских слов Алены Ткач
Иллюстрации из моих первых английских слов Алены Ткач
Comme Un Géant, Дуке Иван
История рассказывает о ребенке и великане, которым предстоит вместе пережить приключение, которое изменит их жизнь.Детская книга оформлена в ярких цветах и оформлена со стилизованными полностраничными иллюстрациями. Книге, безусловно, удается увлечь зрителя прекрасным искусством.
Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана
Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана
Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана
Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана
Иллюстрация Джона Джовена La Vida de Jesús
«Жизнь Иисуса» — детская книга, полная красивых иллюстраций на всю страницу.Стилистика рисунков включает текстуры и свежие градиенты. Книга носит образовательный характер и в увлекательной и увлекательной форме знакомит малышей с историей Иисуса.
Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»
Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»
Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»
Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»
«Виктор. Большое путешествие »Ксения Дерека
Очаровательная детская книга, одновременно занимательная и познавательная.История о милом белом медведе, который отправляется в приключенческое путешествие и сталкивается на своем пути с разными проблемами. Иллюстрации к детской книге предназначены для того, чтобы помочь детям получить знания в увлекательной игровой форме.
Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека
На второй иллюстрации дети просят посчитать рыбок на картинке.
Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека
Иллюстрация № 3 предлагает детям помочь медведю стаяться.
Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека
На иллюстрации № 4 изображен лабиринт, который предстоит решить детям.
Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека
Пятая иллюстрация просит детей назвать всех изображенных животных. Какой увлекательный способ учиться и получать удовольствие от искусства!
Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека
Le Cirque des Poilus, автор BatCollective
Эта детская книга о девочке, у которой волшебно быстро растут волосы.Еще она любит проводить время со своими друзьями-животными из цирка. Полностраничные иллюстрации выполнены в красивых ярких тонах и пастельных фактурах.
Иллюстрация из Le Cirque des Poilus, созданная BatCollective
Иллюстрация из Le Cirque des Poilus, созданная BatCollective
Иллюстрация из Le Cirque des Poilus, созданная BatCollective
В заключение, детское книжное искусство — это такая творческая область, на которой каждый художник может учиться и вдохновляться.