Статьи о дизайне графическом: Статьи о дизайне

Содержание

Погружение в графический дизайн — Дизайн на vc.ru

1773 просмотров

Привет, меня зовут Коляс, я дизайнер и дизайн-блогер. Это мой бложег «Околодизайна» о графическом дизайне.

Цель этого блога — просветить в дизайне всех, кто им не занимается, но каким-либо образом контачит с дизайнерами. Потому профильных знаний по дизайну тут не получите, но углубитесь в него ровно настолько, насколько нужно человеку, который работает «околодизайна» или заказывает дизайн.

Мой блог — бесконечный цикл статей о дизайне от А до Я, поэтому идеально читать всё с первой статьи до последней, чтобы ощутить полное погружение.

Что такое графический дизайн

Графический дизайн — способ визуальной коммуникации зрителя с брендом, бизнесом или человеком через такие носители графического дизайна, как визитки, афиши, плакаты, реклама, соц.сети и т.д.

Пример:

Зрители — вы.

Носитель — обложка к статье «Штопора».

Грубо говоря, в «Штопоре» выкладываются статьи. Их целевая аудитория — молодые диджитал зайки, которые любят творчество, дизайн, маркетинг, бизнес-движ и всё такое.

У каждой статьи должна быть обложка, чтобы замотивировать вас, читателей, открыть статью и изучить материал. Поэтому обложка не должна быть скучной и должна соответствовать материалу.

Вот, например, обложка статьи «Как понять, что проект не твой, и пора уходить?»

Видны решения дизайнера:

Обложка соответствует теме: изображён персонаж, выбор персонажа и выход как метафора «пора валить»;
Яркие и сочные цвета, чтобы не выглядеть как газета, потому что зрители, в основном, — юные диджиталы;
Современный стиль иллюстрации, опять же не как у газеты;
Динамичные композиция и форма говорят зрителям, что чтиво не скучное, а интересное.

Одна лишь картинка передала эмоции, ассоциации и главный посыл зрителям. Одного заголовка для этого было бы недостаточно. Графика имеет форму, цвет, композицию и динамику, поэтому она воспринимается или «считывается» зрителями быстрее, чем текст.

Задача графического дизайна

Из нашего примера вытекает, что графический дизайн — это средство, с помощью которого добиваются конкретных целей. Дизайн не делается ради дизайна, он решает чьи-либо проблемы и задачи.

Почти никогда не случается, что сначала придумывают дизайн, и только потом — продукт.

Изначально ставятся определённые цели и задачи, а только потом задействуется дизайн для достижения некоторых из них.

Если статья, которая скрывается под красивой обложкой, — лажовая, то красивые картиночки в обложке ей никак не помогут. Да, они заманят зрителя, но поведать полезную информацию, заинтересовать, сделать зрителя постоянным читателем блога — нет.

Дизайн не может решить все проблемы сразу. Дизайн может заманить читателя, но заинтересовать его материалом, убедить подписаться и сделать постоянным читателем — нет. Всё это — комплекс задач, который в целом должна выполнить статья: грамотный текст, материал, площадка, дизайн и маркетинг.

Дизайн может решить только некоторые из этих задач: визуально идентифицировать площадку, заинтересовать красивой картинкой, заставить кликнуть, кратко рассказать о статье.

Дизайн — небольшая, но важная часть той работы, которую стоит проделать для создания сильного продукта. К сожалению, часто бывает, что люди, которые создают слабый продукт, винят в своём провале дизайнеров.

Это великое заблуждение.

Если попросите сжать всю вышеперечисленную информацию до крупицы, чтобы точно стало понятно, то:

Графический дизайн переводит ценности и смыслы объекта на визуальный язык так, чтобы целевая аудитория увидела и почувствовала эти ценности.
Дизайн не обязан выполнять такие задачи, как продажа продукта, увеличение лояльности клиента или спасение детей из пожара в одиночку. Выполнять эти задачи дизайн способен только в команде с маркетингом, продвижением, менеджментом и другими областями.

Спасибо за прочтение, но и вы выразите благодарность 🙂

Чтобы выразить её, перейдите и подпишитесь на мои соцсети, для меня это очень важно.

80 лучших блогов для творческого вдохновения и обучения

Часто бывает, когда мы все сталкиваемся с творческим застоем, нужно сдвинуться с мертвой точки, начать снова генерировать идеи, продуктивно работать.

Независимо от того, какая у нас творческая сфера, все мы нуждаемся в регулярном вдохновении — именно оно в значительной мере влияет на продуктивность.

Интернет является идеальной площадкой, чтобы находить, исследовать, открывать и вдохновляться бесконечным количеством художественных работ, иллюстрации, фотографий, видео. Но найти эти отличные сайты, которые действительно дают вам дозу вдохновения бывает трудно.

Поэтому мы собрали 80 самых лучших блогов для творческого вдохновения и обучения — теперь вам не нужно тратить свое время на поиски этих замечательных ресурсов, все они собраны здесь!

А если вы знаете еще полезные сайты — делитесь в комментариях, помогите коллегам!

Графический дизайн

1. Aisle One
Вдохновляющий ресурс сосредоточенный на графическом дизайне, типографии, грид-системах, минимализме и модернизме. Я люблю простоту этотого блога и то, что он очень вдохновляет.

2. Grain Edit
Современный графический дизайнерский блог, демонстрирующий некоторые старинные аспекты дизайна, наряду с некоторыми вкраплениями иллюстрации. Очень нравится! И к тому же хорошо разработан.

3. David Airey
Блог вдохновения успешного и известного графического дизайнера.

4. MIRADOR
Мирадор является сайтом, на котором делятся своими вдохновляющими проектами студия Say What Studio (графический дизайн дуэт, базирующейся в Париже, Франция).

5. I Love Typography
Любите пускать слюнки на шрифты, или всё, что связанно с типографией? Проверьте этот популярный блог, демонстрирующий все последние шрифты и новинки типографии.

6. Logo Design Love
Запутался в логотипах? Хотите получить хоть какое-то вдохновение, чтобы помочь себе? Проверьте этот блог, показывающий множество различных логотипов со всего мира.

7. Design Work Life
«Дизайн Работа Жизнь» — ежедневный блог, цель которого заключается в разделении любови к дизайну через ежедневное вдохновение.

8. Graphic Exchange
Fabien Barral является счастливым графическим дизайнером, чьи инновационные и уникальные конструкции привлекают клиентов со всего мира. В 2008 году он объединился с женой Фредерик, чтобы создать «Harmonie intérieure». Фабьен также работает в «Graphic Exchangе» блог — популярный как онлайн-площадка для графических дизайнеров.

9. Graphic Design Blog
Довольно классный блог о… как вы уже догадались — графическом дизайне.

10. Collate
Красивый, элегантный блог, который позволяет своим содержанием со мной «пообщаться». Только высокое качество графического дизайна. То, что нужно!

Веб дизайн

11. Smashing Magazine
Этот блог ориентирован в основном на темы программирования, дизайна, графики, UX дизайна, WordPress. Сайт имеет огромную библиотеку электронных книг, Smashing Mag так же знаменит их печатной Smashing серией книг.

12. Envato — Tutplus+
Рай для обучения дизайна! Книги о — Adobe Photoshop, Illustrator и Vector, Adobe After Effects, WordPress, Mac и OS X, компьютерная графика, фотография, мобильная разработка, веб-дизайн, разработка игр, аудио и производство, и веб-разработки, (каждая категория является актуальной на сайте.

Tuts+ Premium — если вы готовы потратить немного денег на свое образование, вы должны присоединиться к их премиум членству на сайте с нескончаемым потоком курсов, учебных пособий, книг и руководств. За 19 $/мес., вы можете получить более 750 учебников, 68 книг и более 400 часов видео курсов.

13. DesignTaxi
С помощью этого сайта, вы можете получить самое разнообразное вдохновение ежедневно. DesignTaxi вошел в «пятерку сайтов вдохновляющих к творчеству» по версии Forbes. Так же TAXI является весьма влиятельным (более шести миллионов просмотров страниц в месяц) ежедневным источником новостей (в том числе и статьи The New York Times, CNN, Wall Street Journal, Huffington Post и LinkedIn)

14. Abduzeedo
Представляет собой набор визуального вдохновения и полезных руководств. Проще говоря — если вы графический или веб-дизайнер и вы попали в творческий cтупор, просто заходите сюда и исправьте это!

Удивительные уроки графического веб дизайна, бесконечное вдохновение, бесплатные обои и вдохновляющие дизайнерские интервью являются основными вещами, которые вы сможете тут найти.

15. SpeckyBoy Design Journal
Заходите сюда чтоб почитать о тенденциях веб-дизайна, различных классных инструментах и веб-дизайне.

16. Webdesigner Depo
WDD имеет 1,5 млн просмотров каждый месяц, и это идеальная витрина для подкованных веб дизайнеров. Тут вы найдете статьи о различных горячих темах, таких как JQuery, HTML 5, CSS3, адаптивном дизайне, типографике, юзабилити и многом другом!

17. Design you trust
Является блогом, в котором собрана большая коллекция вдохновляющих материалов по дизайну, иллюстрации, веб дизайну, фотографиям, рекламе, видео и много другое. Здесь вы можете зависнуть надолго, не пропустите этот сайт. Также на блоге есть бесплатные материалы…

18. DesignModo
Отличный блог на котором вы сможете изучить много информации по веб- и графическому дизайну, программированию, WordPress, фотографии, бизнесу, социальных сетях и, конечно же, вдохновиться.

19. WDL
Много различных приглашенных авторов — много свежих взглядов и мнений! Тут вы сможете прочитать около 15 качественных статей о веб дизайне, получить необходимые знания, советы и учебники.

20. Six revisions
На этом сайте вы сможете получить информацию о программировании, поучаствовать в конкурсах, скачать бесплатные материалы, также найти статьи о новых тенденциях. SixRevisions получает более 1,5 миллиона уникальных посетителей каждый месяц!

21. Hongkiat
Сайт очень популярен и он получает 6,5 миллиона просмотров страниц в месяц. Сумасшедшие цифры, но с другой стороны они опубликовали 66 статей только в прошлом месяце. В блоге вы сможете вдохновится и получить новые идеи.

Иллюстрация

22. Drawn
Один из самых больших и лучших блогов, чтобы найти для себя вдохновение в иллюстрации, Drawn — суточная доза нужного вам вдохновения целым рядом арт-работ.

23. Pikaland
Милый и веселый — этот блог ведется уже в течение достаточно долгого времени, и предлагает все, чтобы пускать слюни, желать сотрудничества и участия.

24. Ape on the Moon
Alex Mathers и Philip Dennis люди сотворившие Ape on the Moon. Это очень популярный источник вдохновения для художников-иллюстраторов по всему миру.

25. IllustrationFriday
Illustration Friday является еженедельным блогом. Тема размещается каждую пятницу, а затем участники всю неделю, придумывают их собственные интерпретации.

26. Cartoon Brew
Насладитесь чашечкой чая или кофе во время просмотра этого фантастического сайта, в основном демонстрирующего мультфильмы.

27. 100 Years of Illustration
Приличный блог, показывающий иллюстрации и произведения искусства за последнее столетие. Очень вдохновляет.

28. IllustrationMundo
Известный сайт, который поддерживает сообщество иллюстраторов, с его собственным вдохновляющим блогом демонстрирующим различные работы.

29. Books By Its Cover
Любите иллюстрированные обложки? Этот великолепный блог был создан как способ поделиться разнообразными художественными связи с подготовкой публикаций.

30. Illustrophile
Illustrophile является блогом для всех, кто имеет интерес к иллюстрации и коммерческому искусству.

31. Signature Illustration
Витрина искусства и иллюстрации с хорошими уроками, как раз для ценителей.

Фотография

42. The Big Picture
Вдохновляющие истории, фотохроника, созданная в редакции фотографов The Boston Globe в США.

43. Guardian In Pictures
Популярная «Фотохроника». Если вы скачаете приложение на IPad вы сможете следить «за советами», и научиться делать аналогичные снимки.

44. 50mm
Вдохновляющий блог фотографа Шона Вуда … как можно было бы надеяться и ожидать — отличные снимки, которые доминируют на веб-странице и очень легко просматриваются.

45. Fish Spa
Блог с огромными изображениями для просмотра. Отлично подходит для дозы вдохновения первым делом с утра.

46. They Shoot Film: They Shoot Film
Фото-коллектив начался с двух фотографов: Патрисы Esser (в творческом отпуске) и Гаррика Фуджи. Они базируются в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе соответственно.

47. David Kleinert Photography
Фауна, флора и пейзажи Австралии.

48. Joe McNally
Следуйте за известным фотографом Джо McNally и его блогом. Тут вы найдете много интересного.

49. I Heart Faces
Вдохновляющий блог с еженедельными фото, руководствами, советами и множеством веселья! Они приветствуют фотографов всех уровней , блогеров и даже мам с камерами.

50. Flickr Blog
Огромный диапазон фотографии со всего мира.

51. Shutter Sisters
Это один из моих любимых блогов с большим диапазоном красивых фотографий, снятых кучей талантливых, женщин фотографов. Проверьте это!

Мода

52. Fashion Toast
Руми Нили является блоггером о моде, стиле и фотографии. Она открыла свой сайт в 2007 году и с тех пор он стал одним из самых больших блогов о моде. Очень нравится!

53. Style Bubble
Один из самых известных блогов моды, который ведет Сьюзи Bubble. Реальная доза вдохновения.

54. Tokyo Banhbao
Французский иллюстратор / любитель питания / блогер.

55. BecauseImAddicted
Блог о моде в Лос-Анджелесе

56. Avant Style
Автору блога Сиан 20 лет и она из Дублина. Avant Стиль — ее вечная любовь к моде.

57. Monoxious
Блог двух друзей, которые любят моду.

58. Nerd Boyfriend
Интересный блог об одежде. Но тем не менее довольно интересный.

59. She’s in Vogue
Блог кудрявой и черноволосой девушки, которая любит живопись, юбки пятидесятых,хорошее питание, постмодернизм и хорошие парки.

60. Stitches, Fabric and Soul
Простой блог вдохновения, включающий в себя большое количество снимков уличного стиля по всему миру.

61. What will I wear today?
Действительно хороший электронный журнал-блог, начатый »стайкой девочек, которые любят моду и хотели бы поделиться своей страстью в Интернете».

Дизайн интерьера

62. Design Sponge
Потрясающий блог демонстрирующий жилье. Это один из моих любимых блогов дизайна интерьера для вдохновения.

63. Apartment Therapy
Американский блог, который охватывает все, что угодно и все, что связано с дизайном интерьера — Онлайн Библия для дизайнеров интерьера.

64. Lobster and Swan
Блог о фотографии и старинных стилях, находках дизайнера Jeska который любит делиться сообщениями о ее домашнем стиле.

65. Chez Larsson
Ремесла и дизайн интерьера — великолепный блог.

66. Delight by Design
Основанный летом 2008 года, как творческий выход и журнал для размышлений о том, как внедрить стиль в жизнь.

67. Oliveaux
Вдохновение советами о красивом дизайне и стиле в интерьере, написанные австралийцем из Брисбена.

68. The Fabric of my Life
Красивые изображения для вдохновения от стилиста из Лондона.

69. Desire to Inspire
О дизайне интерьера. Один из самых лучших блогов для вдохновения. Обязательно прочтите!

70. Decor8
Один из моих любимых блогов о дизайне интерьера, рассказывающей об Американской жизни в Германии.

71. Young House Love
Хотите получить вдохновение от молодой пары, отстраивающей их собственный дом? Этот блог разделяет их поездку и включает советы и рекомендации во всем их изобилии.

Ремесла

72. Oh so Beautiful Paper
Канцелярские товары, бумага, приглашения и карточеки, этот блог красиво сделан и чрезвычайно вдохновляет.

73. Making it Lovely
Великолепный блог Николь Balch, которая находит что-то интересное и обыденное и преобразует это для своего дома, ну и конечно же делает свои собственные вещи.

74. A Field Journal
Красивая подборка вещей старомодных, но вне времени, простой и прекрасный.

75. Sweet Paul
Sweet Paul — сайт стилиста пищи и крафтера, который живет в Нью-Йорке. Следуйте его блогом, который вдохновен вещами ручной работы.

76. Craft
Ежедневное вдохновение наряду с ремесленными новостями и событиями.

77. UKHandmade
Следуйте блогом UKHandmade для огромной дозы вдохновения от текстиля и канцелярии до ювелирных изделий и старины — все, что нужно, прямо здесь.

78. Inside a Black Apple
Блог Эмили Уинфилд — очень вдохновляет.

79. Vintage Indie Vintage
Indie — детище Gabreial Уайатт. Хороший сайт, поддерживающий независимые малые бизнесы и художников.

80. The Farm Chicks
Дневник Serena, которая является пишущим редактором Country Living Magazine

Источник: molbertleonardo
Фото на обложке и в статье: ShutterStock

Лучшие блоги о дизайне для чтения в 2017-2018 году

В дизайне, как и во многих сферах деятельности, важную роль имеет стремление к саморазвитию. Пределов совершенству нет, но приблизиться к идеалу можно, если постоянно становиться лучше. Крайне важно получить информацию из первых уст от человека, который в данной сфере достиг многого, ведь советы профессионалов основаны на практическом опыте.
Мы подобрали наиболее полезные сайты, каналы, блоги и сообщества, которые помогут дизайнеру получить бесценный опыт и стать лучше в профессиональном плане.

Блоги о дизайне

Многие дизайнеры на досуге ведут блоги, в которых делятся своими взглядами, которые могут оказаться полезными как новичкам, так и профессионалам. В наш топ попали лучшие из них.

Infogra.ru – сайт для практикующих и начинающих дизайнеров. На сайте можно найти уроки по дизайну, рецензии на книги, а также множество качественного материала: бесплатные шрифты, UI-киты и полезные инструменты для дизайнеров.

Awdee.ru – блог для графических дизайнеров. Много статей о логотипах, шрифтах, обзоры книг и сервисов для дизайнеров.

Say-hi.me – это современное интернет-издание о творчестве для креативных людей. Материалы сайта содержат информацию обо всех видах искусств: лекции, мастер-классы, советы по продуктивности и организации творческого процесса.

Logowiks.com – на сайте собрано все необходимое для создания логотипа: советы и инструкции, сервисы, видео, бесплатные шрифты. Наш блог:)

Beloweb.ru – блог о веб-дизайне. Кроме уроков и статей вы также можете скачать множество бесплатных шаблонов для WordPress, найти множество разнообразных фишек, которые созданы с помощью CSS и JQuery.

Designpub.ru – разговоры про дизайн и всё, что с ним связано.

Designonstop.com – один из самых старых сайтов о дизайне. Много статей о веб-дизайне, искусстве, ведении блогов и фрилансе. Также на сайте есть интересные интервью с людьми, которые уже достигли определенных высот.

Artgorbunov.ru/bb/soviet/ – сайт дизайн-бюро Артёма Горбунова. Рубрика «Советы» — источник практических знаний. Любой желающий может задать свой вопрос и получить ответ от экспертов.

Dejurka.ru – информационный портал о создании сайтов. Здесь вы найдёте десятки полезных статей и подборок для дизайнеров и программистов.

Prodesign.in.ua – украинский сайт, посвященный таким темам как веб-интерфейсы, шрифты, фирменный стиль. Есть много интересных подкастов и интервью, обзоров книг и инструментов.

Onjee.ru – несет в себе одну единственную цель: помочь начинающим веб-дизайнерам разобраться в тонкостях этой интересной профессии. Здесь вы не найдете скучных SEO-текстов и заветной кнопки БАБЛО. Но зато сможете узнать полезную и актуальную информацию из мира веб-дизайна. Прототипирование, отрисовка, и просто бесплатные PSD — основной контент этого блога.

Blog.pioneers.com.ua – блог дизайн-студии «Пионер». Советы по созданию сайтов, логотипов, фирменных стилей.

Mannodesign.com – блог Насти Манно, посвященный веб-дизайну. На сайте собраны интересные находки в области современного веб-дизайна: ассимиляция из различных зарубежных источников, посвященных веб-дизайну, переводы статей из зарубежных блогов, уроки фотошоп по веб-дизайну, подборки красивых кириллических шрифтов и многое другое.

Templatemonsterblog.ru/category/design – блог компании TemplateMonster, посвященный дизайну и CMS. Здесь можно найти интересные подборки, а также мнение о тех или иных событиях в мире дизайна.

Blog.shaihalov.ru – блог о UX, интерфейсах и продуктовом дизайне. На сайте собраны интересные кейсы и познавательные дайджесты.

Tilda Education – это библиотека знаний по веб-дизайну и онлайн-журналистике. Учебник нового формата, в котором знания и опыт, накопленные за 15 лет работы в вебе, систематизированы и упакованы в материалы, написанные простым языком. Весь контент оригинальный и пополняется.

Блог Invision – пишут про то, как добиваться эффективности в проектах, когда требуется коллаборация разных специалистов. Собственно, на этом принципе строится весь их продукт.

LOPART – это проект, нацеленный на регулярное обучение и информирование заинтересованной аудитории.

Vc.ru – Несмотря на то, что vc.ru пишет, в основном, о стартапах, растущих бизнесах и т.д.,
часто попадаются интересные статьи о логотипах, редизайне, веб-дизайне, различные кейсы.

Spark.ru – платформа для общения малого бизнеса. Здесь собираются российские технологические проекты для того, чтобы рассказать о себе, ответить на вопросы и т.д. На сайте представлено много компаний, которые пишут о дизайне.

Deadsign – статьи для начинающих и тех, кто не знает английского. Ребята переводят лучшие материалы из англоязычных блогов.

Журнал «Шрифт» — всему голова, поэтому читаю частенько. Больше всего люблю обзоры книг и интервью с мастерами своего дела.

Англоязычные сайты о дизайне

behance.net — сайт, собравший в себе портфолио художников, дизайнеров и людей искусства со всего мира.

dribbble.com — сайт, на котором сможет найти вдохновение и новые идеи каждый дизайнер

awwwards.com — подборка лучших в мире сайтов.

abduzeedo.com — отличный сайт про логотипы и дизайн вообще.

vandelaydesign.com — собрание очень хороших статей из медиаресурсов для веб-дизайнеров.

youthedesigner.com — этот сайт полон разнообразных статей о графическом дизайне.

designyoutrust.com — ежедневный дизайнерский журнал, публикующий статьи о новых направлениях в дизайне, новости и события со всего мира.

creativebloq.com – отличный блог для дизайнеров со свежими новостями, интервью со всего мира.

smashingmagazine.com — здесь есть информация обо всем, что нужно как начинающему разработчику, так и профессионалу в области дизайна.

speckyboy.com – заходите сюда чтоб почитать о тенденциях веб-дизайна, различных классных инструментах и веб-дизайне.

www.webdesignerdepot.com – имеет 1,5 млн. просмотров каждый месяц, и это идеальная витрина для подкованных веб дизайнеров. Тут вы найдете статьи о различных горячих темах, таких как JQuery, HTML 5, CSS3, адаптивном дизайне, типографике, юзабилити и многом другом!

designyoutrust.com – является блогом, в котором собрана большая коллекция вдохновляющих материалов по дизайну, иллюстрации, веб дизайну, фотографиям, рекламе, видео и много другое. Здесь вы можете зависнуть надолго, не пропустите этот сайт. Также на блоге есть бесплатные материалы.

designmodo.com – отличный блог на котором вы сможете изучить много информации о : веб и графическому дизайну, программировании, WordPress, фотографии, бизнесу, социальных сетях и конечно же вдохновиться.

webdesignledger.com – Много различных приглашенных авторов — много свежих взглядов и мнений! Тут вы сможете прочитать около 15 качественных статей о веб дизайне, получить необходимые знания, советы и учебники.

sixrevisions.com – на этом сайте вы сможете получить информацию о программировании, поучаствовать в конкурсах, скачать бесплатные материалы, также найти статьи о новых тенденциях . SixRevisions получает более 1,5 миллиона уникальных посетителей каждый месяц!

hongkiat.com/blog/ – сайт очень популярен и он получает 6,5 миллиона просмотров страниц в месяц. Сумасшедшие цифры, но с другой стороны они опубликовали 66 статей только в прошлом месяце. В блоге вы сможете вдохновится и получить новые идеи.

ilovetypography.com — название говорит само за себя.

slanted.de — а это крупный немецкий сайт о типографике. Много теории, примеров и полезных советов.

psd.tutsplus.com — сайт с очень хорошими пошаговыми уроками по веб-дизайну, как для новичков, так и для профессионалов.

YouTube-каналы о дизайне (RU)

Тематических видеоблогов на YouTube нынче превеликое множество, интересные каналы о дизайне здесь также можно найти. Обучающие ролики, обзоры программ и авторские ролики – полезного контента предостаточно. Вот некоторые из каналов, которые могут пригодиться.

Marie Smith / Марина Кузнецова

Здесь вы найдете видео о веб-дизайне, о жизни и творчестве самой Марины. Видео будут интересны для дизайнеров и фрилансеров.

WebDesign Master

Видеоуроки по веб-дизайну и созданию сайтов. Очень интересно и познавательно.

Design_TV

Канал о графическом дизайне и векторной графике. Видео уроки и tutorial по программам СorelDraw, Adobe Illustrator и Photoshop. Уроки по иллюстрации, созданию персонажей, иконок и логотипов. Обучение HTML, CSS и JavaScript.

Данил Фимушкин

На канале собраны уроки по веб-дизайну, Photoshop, WordPress, Muse, Edge, немного лайфстайла, интервью с дизайнерами и бизнесменами.

Григорий Вяткин

Григорий создает видео о кухне цифровой иллюстрации, простые уроки по рисованию в фотошоп, эстетическую аналитику на работы подписчиков и всего, что связанно с креативом.

DesignProsmotr

Графический дизайн. Лекции, мастер-классы и интенсивы.

Loftblog

На LoftBlog собрано множество полезных видеоуроков о дизайне, технологиях, создании сайтов и т.д. Канал будет полезен как для программистов, так и для дизайнеров.

Школа веб-дизайна Максима Солдаткина

Канал содержит в себе курс видеоуроков для новичков о том, как быстро освоить профессию веб-дизайнера.

WebDesign Guru

Данный видеоблог дает много полезной информации о дизайне, создании продающих страниц и интернет-магазинов. Также на канале есть уроки Photoshop, целевой аудиторией, в основном, являются начинающие дизайнеры.

Группы Вконтакте о дизайне

Ну и как же без главной соцсети в СНГ? Сообществ Вконтакте о дизайне превеликое множество, найти в них можно полезные советы по созданию логотипа или выбору шрифтов, книги и обучающие материалы. Разбить их можно сразу на несколько групп, в зависимости от тематики.

Логотипы

LOGOBLOG
Intelligent design
LOGO BAKER
ЛОГОТИПЫ

Заброшенные, но интересные паблики

Логотипы. Дизайн. логотипостроение
Книга “Как создать профессиональный логотип”
RUSSIAN LOGO AWARDS
Логотип | Фирменный стиль | Айдентика | Дизайн

Behance & Dribbble

Bēhance
Behance portfolio
Behancer
Bēhance Russia
Behance Russia

Dribbble. Дизайн
Dribbble Russia

Видео, лекции, мастер-классы, интервью

Видеотека
Design Prosmotr
Design-StandUp OnLive

Артемий Лебедев | Видеоархив
BRANDING AND DESIGN VIDEO!!!
SpeedArt | Carrot Video

Паблики

Awdee. Графический дизайн
Академия дизайна
I Am Designer

Сей-Хай | Творчество
Графический дизайн
Design (ex-ALL ABOUT)

Losko Magazine
Epic Design | Дизайн
[кАк)проект / Журнал КАК

Студия «Логологика»
Design Direction
Made it. Лучший дизайн

Graphic design
Мастерская веб-дизайна
DizAir: школа графического дизайна
Сочно о дизайне

Academic Design
Графический дизайн
Дежурка – Дизайн журнал №1
Дизайн-Лог

Design Forum

Паблики / Новые

DEADSIGN
Design Post
LOPART – блог о веб-дизайне

Книги

Книги для дизайнеров
Intelligent books
Atheneum
issuu

Типографика, леттеринг, каллиграфия

I love typography
Los Letters Typography
Letters art | мода на буквы
Советский Леттеринг

Постеры, журналы, плакаты

Magazine Design
Posterino – искусство плаката
Motivate Me
CROCUS posters

Шрифты

Бесплатные шрифты
Лучшие кириллические шрифты
Кириллизация рукописных шрифтов
Новые шрифты

Fonts / Шрифты
Font Face
BaseFonts. Отборные кириллические шрифты
Типография

Халява

MOCK-UPS
PSD’ец
web tools
Best Bucket | Design

Flat Design’PSD
Flat Design

Дон Дизайн
Freebies
PSD МАКЕТЫ

Софт, уроки

Photoshop + Творчество – Фотошоп
Adobe Illustrator (векторная графика)
Photoshop + Фотография
Adobe Photoshop от А до Я
Уроки по Фотошопу / Photoshop Lessons
Adobe Illustrator

А какие еще блоги и сайты о дизайне вы знаете? Добавьте в комментариях!

Графический дизайн – Художественно-проектная деятельность / Хабр

Как-то раз мне прислали на согласование макет. Макет предназначался для размещения на сайте интернет-магазина, а также в торговых залах. На макете изображена девушка, слоган заказчика и его рекламные предложения. Спрашиваю дизайнера — пришлите договор с девушкой, которая позировала для этого фото. Нужно проверить ее согласие на то, что мы ее лицо по всей стране разместим на билбордах. В ответ дизайнер сообщает, что с девушкой на фото никакого договора не было, она ее вообще не знает т. к. фото девушки она скачала в интернете. На каких условиях и с какого сайта, объяснить не может — просто нашла в гугле картинку, скачала, обработала и все. Молодец.

По закону использовать изображение человека можно только по его письменному согласию определенным в согласии образом (это написано в статье 152.1 Гражданского кодекса). Фотостудии, например, именно для этого берут у заказчиков согласие в договорах на использование фотографий в портфолио, потому, что без согласия — такое использование будет незаконным.

Но это по общему правилу, есть и исключения. Например, без согласия можно использовать фото или видео изображение человека, которому заплатили за позирование. Не требуется согласия если гражданин является публичной фигурой, государственным деятелем, известным политиком, или если изображение человека сделано в «массовке» в общественных местах и местах открытых для свободного посещения.

Через некоторое время присылает дизайнер новый макет с изображением уже другой девушки и сообщает, что фото скачано с сайта «стоковых» изображений, но они купили лицензию у сайта и теперь все законно. Очень хорошо, значит учатся. Прошу прислать договор с сайтом. Присылают — читаю, договор на одном листе, в котором никакой конкретики, только сумма за некую «стандартную» лицензию и ссылка на условия использования на отдельном сайте. Они их не читали. Не поленился прочитать условия на сайте, что входит в эту «стандартную» лицензию, читаю, так и есть — лицензия без ограничения для некоммерческого использования или, а для вот коммерческого только в наружной рекламе на аудиторию не более 500 000 человек. Перезваниваю дизайнеру, спрашиваю, где планируете использовать макет?

70+ лучших ресурсов о веб-дизайне

Следим за разными источниками по дизайну интерфейсов: от блогов до Slack-сообществ. В основном, читаем подборки со статьями, но есть и качественные авторские материалы.

То, что кто-то из нашей компании мониторит эти источники, совсем не значит, что это делают все. Тут кто во что горазд — сплошная вкусовщина.

КриэйтивРаша. Slack-сообщество «про дизайн вообще».

Дизайн-кабак. Дизайн-сообщество на Medium.

UX club. UX-сообщество в фейсбуке.

Сообщество дизайн-менеджеров в фейсбуке.

Design Thinking Russian Group. Российское сообщество о дизайн-мышлении в фейсбуке.

Дизайн-мышление. Еженедельная рассылка-дайджест от проектировщика интерфейсов Лёши Ревы с подборкой полезных статей.

Интерфейсы без шелухи. Еженедельная рассылка-дайджест от Антона Жиянова. Только лучшие статьи и только на русском.

Дизайнерский дайджест. Платная рассылка-дайджест о графическом дизайне от создателя Awdee.

Дайджест продуктового дизайна. Рассылка и блог Юры Ветрова, сотрудника Mail.Ru Group

Vc.ru. Читаем статьи об интерфейсах и узнаем российские отраслевые новости.

Хабрахабр. В основном, читаем статьи об интерфейсах, пользовательском опыте и часто заглядываем в рубрику «Технологии».

Internet9000. Телеграм Сергея Сурганова, арт-директора «Медузы», в котором он делится интересными ссылками и мыслями.

Блог о дизайне и интерфейсах. Автор — Максим Шайхалов, проектировщик интерфейсов — готовит подборки статей и полезных инструментов, делится личным опытом.

Заметки UX-проектировщика. Полезные статьи, видео, наблюдения по теме дизайна интерфейсов.

UX Podcast. Грамотный подкаст на узкие темы.

Под рукой держим ещё несколько ссылок, расширяющих сознание. Мы используем эти ресурсы, чтобы быстро найти информацию по конкретным вопросам, поэтому заходим на них при необходимости, все записи не отслеживаем.

Tumblr. Тут можно найти и отыскать актуальные тренды, не только визуальные.

Medium. В личных блогах коллеги делятся вариантами решения частных проблем. Можно либо найти и мониторить блоги конкретной тематики, либо искать записи по ключевым словам.

Sketchapp.me. Нюансы использования инструмента Sketch.

А еще мы с особым интересом следим за социологическими исследованиями:

Распространенные мифы о графическом дизайне

Графический дизайн идет еще глубже и является неотъемлемой частью политик и процедур, официальные документы, тематические исследования и важные документы компании. Они критически важны для объединения вашего бренда со всеми активами, ориентированными на клиентов, и в конечном итоге гарантируют, что вы отправляете правильное сообщение своей аудитории. Думаем мы об этом или нет, графический дизайн играет огромную роль в том, как мы воспринимаем бренд в целом.

Пора перестать недооценивать эту форму искусства

К сожалению, есть еще много заблуждений и мифов, когда речь идет о графических дизайнерах и о том, что они на самом деле делают. Мы здесь, чтобы развенчать эти распространенные мифы о графическом дизайне, чтобы помочь пролить новый свет на то, что вы думаете об этих профессионалах и за что они несут ответственность. В конце концов, нет маленьких волшебных существ, которые чудесным образом создают вещи, которые выглядят красиво — там это кто-то, кто полон творчества и опыта в этой области, все работают к созданию впечатляющего имиджа бренда.

Миф 1: «Все права защищены» не распространяется на графических дизайнеров

Закон об авторском праве — это очень серьезная вещь, и это очень важный момент для начинающих дизайнеров. Вы не можете просто взять любой медиафайл, использовать его как источник вдохновения и изменить по своему вкусу, а затем выдать его за свой собственный. Это важно для людей, не являющихся дизайнерами, когда они пытаются разработать собственный базовый дизайн. Существует множество сервисов по подписке, которые предоставляют профессиональные изображения и базовые дизайны, которые вы можете использовать в коммерческих целях, но вы не можете просто погуглить нужные изображения или ресурсы, изменить их и затем опубликовать. Этот термин предусмотрен законом.

Хорошая новость в том, что это работает в обоих направлениях. Согласно австралийским законам об авторском праве, все, что создает графический дизайнер, автоматически защищается, что означает, что вам не нужно создавать какие-либо приложения для получения авторских прав на работу. Это защитит вас от присвоения или кражи вашей работы.

Миф 2: Все графические дизайнеры создают логотип в соответствии с принципами бренда.

Начать бизнес в современном мире довольно легко. Мир. Все, что вам нужно, это ABN, номер налогового файла, веб-сайт и продукт или услуга для продажи. Что касается логотипа бренда, все знают, что им нужен графический дизайнер, который выполнит за них задачу. Но многие люди не осведомлены о глубине работы, которая проводится над дизайном бренда, и о том, как он способствует общению с рынком в целом. Это намного глубже, чем просто создание логотипа.

Графические дизайнеры не просто создают логотип, они вносят изменения в существующие материалы и создают целый набор визуального контента, чтобы донести до вас ценности и идеи вашего бренда. аудитория. Несмотря на то, что Nike Swoosh может выглядеть упрощенно, за кулисами потребовались огромные усилия и опыт, чтобы завершить конечную работу. Миф о том, что они просто «шлепают» логотипом и все, определенно не соответствует действительности.

Миф 3: Они не будут работать за партнерскую комиссию или для «разоблачения»

Графическим дизайнерам может быть оказано большое неуважение, и многие люди думают, что любой Том, Дом и Гарри с программное обеспечение для проектирования способно выполнять стандартные работы AAA. Многие компании часто пытаются договориться о комиссионных, при которых дизайнеру платят только процент от любых продаж, полученных в результате его работы в рекламных или маркетинговых кампаниях. Хуже того, к графическим дизайнерам относятся как к музыкантам, и их просят работать бесплатно, чтобы они могли улучшить свое портфолио и привлечь внимание к индустрии дизайна. Любое агентство, которое ценит дизайн такого профессионала, отклоняется от этого мировоззрения. Во-первых, у них есть опыт в карьере, а это значит, что они востребованы, и им всегда нужно проявлять уважение, которое проявляют другие профессионалы.

Любой достойный графический дизайнер будет оскорблен такое предложение и собирается уйти. Старая поговорка гласит: «Платишь копейки, получишь обезьян». Дизайнеры потратили много лет, оттачивая свое мастерство, и собственный бизнес, клиенты и репутация также очень важны. Вы бы не стали просить инженера или менеджера поработать для «демонстрации», так что не оскорбляйте и своего дизайнера или команду дизайнеров.

Миф 4: Внештатные графические дизайнеры несерьезны

There can be a school of thought that those in the design industry that work freelance are somehow inferior to those working fulltime positions with major corporations or that they are content with not working for agency environments. The reality is that the freelance graphic designers have a company registration number, a design degree, they are registered for GST and they work just as hard, if not harder, than those in traditional 9-5 office jobs. They have their own clients, target audience and pipeline – they’re hard-working individuals, just like everyone else in the technology or marketing fields. This is one of the biggest myths about graphic design.

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ ЗА РУБЕЖОМ (НА ПРИМЕРЕ ДИСЦИПЛИНЫ «ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН»)

В любой профессиональной области путь специалиста начинается с обучения азам профессии. За рубежом и в России существует довольно много образовательных учреждений разного уровня, которые готовят дизайнеров по различным направлениям. Но, в связи с относительно молодым возрастом данной профессии и активным развитием ее внутренних формообразующих тенденций, как технических, так и художественных, образование в этой области имеет множество недостатков и по факту, далеко не всегда выпускает конкурентно способных специалистов.

Графический дизайн это современный вид изобразительного искусства, возникший в ответ на требования современного мира в создании обширной визуальной коммуникации, охватывающей все сферы деятельности человека. Роль такой коммуникации заключается в том, чтобы в кратчайшее время, игнорируя любой языковой барьер, доносить до зрителей необходимую информацию. В эпоху глобализации, при активном смешении различных народов и культур это актуально как никогда. Ярким примером успешной работы графических дизайнеров в этом направлении является разработка инфографики дорожного движения, применение которой осуществляется во многих странах мира.

Профессия графического дизайнера является одной из самых востребованных на сегодняшний день, об этом говорит большое количество вакансий по этой специальности в различных компаниях и организациях. Следовательно, помимо важности этой профессии в современном социуме, внутри нее существует огромная конкуренция, так как условия данной работы привлекают большое количество соискателей. Для того чтобы быть конкурентно способным, выпускнику графического дизайна необходимо иметь достойное образование, включающее все необходимые знания и умения в данной профессии.

Для выявления тенденций художественного образования в области графического дизайна за рубежом, нами были выбраны материалы из статей ведущих американских специалистов, так как именно США являются лидером этого направления на данный момент, что объясняется многими факторами. Программное обеспечение американской корпорации Adobe, такие графические редакторы как Illustrator, Photoshop и т. д., являются самыми востребованными для специалистов графического дизайна во всем мире. Помимо технической базы, в США существует богатая образовательная система по подготовке специалистов графического дизайна. Слово «дизайн» было заимствовано из английского языка. Термин «design» американцы стали использовать в 60-ые годы XX века. В русском языке словом «дизайн» и производным от него словом «дизайнер» были заменены понятия «художественно-оформительской работы» и «художник-оформитель», что является неточным переводом, так как дословно «design» и «designer» переводится как проектирование и проектировщик. По своей сути, проектирование включает, куда больший комплекс работы, чем просто внешнее художественное оформление. Проектирование это разработка многоуровневой концепции, в которой продуманы все факторы взаимодействия с окружающей визуальной и социальной средой.

Ведущий американский специалист Стивен Хеллер, являющийся арт-директором, журналистом и критиком графического дизайна, во введении к своей статье «The Education of a Graphic Designer», посвященной современному обучению графических дизайнеров, пишет:

«У кого есть сегодня свободное время? Даже нет достаточного количества дней в средней студенческой четырехлетней программе по графическому дизайну, чтобы развить навыки и поспособствовать талантам необходимым для того, чтобы стать жизнеспособным практиком. Любые должностные лица или учреждения, которые утверждают, что передали полное мастерство графического дизайна (со всеми его мультидисциплинарными сложностями) меньше чем за четыре года, обманывают себя и всех остальных. В действительности, они имеют в виду то, что техника и технология могут преподаваться через интенсивные классы в ограниченном сроке (на самом деле, где угодно от шести месяцев до четырех лет), но это — только одна часть из всего необходимого, что включает в себя образование современного графического дизайнера. Концептуальные, стратегические, психологические, маркетинговые и другие, абстрактные и практические проблемы являются ключевыми» [5].

В целом, обучение графическому дизайну заключается в том, что учащегося необходимо обучить как гуманитарным знаниям и умениям, так и техническим. Потому что, в отличие от художников-оформителей, графический дизайнер имеет дело со сложной технической базой в виде графических редакторов, печатного оборудования и прочих приложений, которые изменяются или обновляются каждый год, требуя нового подхода и новых знаний. Но и художественная часть в этой работе не менее важна, так как, только художник, то есть, человек, обладающий художественным видением и вкусом, способен создать целостное и выразительное изображение, полностью отвечающее заложенному в него смыслу, без чего графический дизайн не может осуществлять свое прикладное назначение.

В связи с этим, сделанное Стивеном Хеллером в статье заявление о том, что совершенно неразумно считать 4-х летний курс программы обучения графическому дизайну достаточным, чтобы вырастить профессионального мастера в этой области, совершенно верно.

С. Хеллер так же указывает, что, несмотря на недостаток по времени и объему таких учебных курсов, они способны помочь освоить часть знаний и умений, необходимых для профессионального роста будущего специалиста графического дизайна. Но, в связи со всеми сложностями данной профессии, крайне важно учитывать все ее социальные и культурные аспекты применения, чтобы сформировать максимально эффективный набор преподаваемых дисциплин.

На наш взгляд, необходимо четко разграничить задачи обучения в образовательном учреждении и ранжировать их в соответствии с требованиями будущей профессии обучающихся. Следует научить критично оценивать любую свою работу, заложить стимул для дальнейшего профессионального обучения и развития. Благодаря этому, учащийся обретет возможность совершенствовать свое ремесло, будет уверенно чувствовать себя на рынке труда и не станет останавливаться на достигнутых успехах.

Другой ведущий американский специалист — писательница, педагог и графический дизайнер Мередит Дэвис в статье «Raising the Bar for Higher Education», касательно высшего образования в области дизайна, пишет, что гуманитарные науки должны быть также частью Тезиса Дизайна или Фундаментального курса (как правило, в четвертый год обучения). Исследование языка и культур, кроме собственных, никогда не было более важным — не только для большого глобального понимания и коммуникативного знания, которые приобретает каждый, кто изучает иностранную культуру и язык, но также и для элементарных аспектов языкового использования. С мультикультурализмом, охватывающим мир сегодня, нашей возрастающей мировой экономикой и быстродействующей информацией, это имеет еще больше смысла. Прочная основа в гуманитарных науках способствует интеллектуальной строгости, которая дает импульс мыслительным процессам. С появлением компьютеров и технологий, связанных с ними, «Любой может быть дизайнером». Как педагоги по дизайну, мы видим, что все это время: ребенок, который занимался Фотошопом в средней школе, так и использует все фильтры и эффекты, потому что они выглядят привлекательными. Но если работа не наполнена глубоким содержанием, то она бессмысленна [7].

Действительно, в современном графическом дизайне, как в России, так и за рубежом часто можно видеть отсутствие во многих проектах какого-либо внутреннего содержания. Причем, с этим могут согласиться не только профессиональные критики, но и обычные зрители. Такими «проходными» проектами наполнено окружающее нас медиа пространство. Целью такого подхода к своей работе со стороны дизайнеров является добиться лишь только коммерческой прибыли, игнорируя при этом художественную и культурную ценность своего произведения.

Представление, что с современными технологиями «Любой может быть дизайнером» актуально как за рубежом, так и в России. В профессию дизайнера приходит очень много людей, не имеющих профессионального образования, развитого художественного вкуса и не понимающих основных целей и задач данной профессии. В свою очередь, это несет негативный эффект в формирование визуальной среды. В итоге, как правило, рекламное изображение с таким дизайном не привлекает должного внимания со стороны зрителей, а вызывает визуальное неприятие и негативное отношение.

В борьбе с этим, как мы можем судить по данному фрагменту статьи, за рубежом в образовании графических дизайнеров усиливают учебный блок гуманитарных наук. Благодаря этому, будущие специалисты данной отрасли будут иметь широкий кругозор и обширное культурное знание.

В Российском образовании в обучение графического дизайнера крайне необходимо добавлять интенсивные курсы по изучению английского языка. Это обусловлено как статусом этого языка в качестве международного, так и англоязычным программным обеспечением, которое используется в обучении и работе по данной специализации.

Далее, в своей статье Мередит Дэвис рассказывает о современных отношениях между потребителями, заказчиками и исполнителями в сфере дизайна, а также ссылается на методиста дизайна Дж. Кристофера Джонса, который, в свою очередь, описывает иерархию проблем дизайна:

«Компьютеры и программное обеспечение дизайна предоставляют открытый доступ к средствам проектирования и производства на любых уровнях, которые люди считают удовлетворительными. И в то время как дизайнеры оплакивают потерю качества во многих случаях, итог — то, что некоторые клиенты не видят различия, не заботятся, или не готовы заплатить за него. Поэтому имеет мало смысла, продолжать обучать десятки тысяч студентов каждый год только дизайну и производству красивой формы. Нельзя сказать, что потребность в изобретательной форме уйдет или что учебные заведения должны полностью исключить это из цели своих программ. Но это действительно сигнализирует, что выживание профессии может зависеть меньше от традиционного образования, основанного на понятиях искусства, и больше на ответе стратегическим изменениям в бизнесе, социальной и коммуникационной сферах. В то время как многие школы утверждают, что их выпускники могут обращаться с анализом и решением крупномасштабных или сложных проблем коммуникации, редко их опыт, полученный в колледже, основан на исследовании, которое поддерживает дизайнерскую разработку успешной стратегии на уровнях, востребованных сегодняшними проблемами дизайна. Методолог дизайна Дж. Кристофер Джонс описывает иерархию проблем дизайна. На самых низких уровнях находятся компоненты и продукты. Они представляют типы проблем дизайна, которые существуют в элементарных/архаичных обществах на раннем этапе развития. На верхних уровнях иерархии Джонса проблемы системного уровня (требующие сопутствующие товары или действия) и проблемы общественного уровня (включающие коммуникационные системы). Проблемы дизайна на высоких уровнях характерны для сложных постиндустриальных обществ, таких как то, в котором мы живем. Наши проблемы дизайна существуют на системном и общественном уровнях, а наши ответы не всегда удовлетворяют его требованиям. Автомобиль, например, был разработан как «продукт» для перемещения от одного места к другому каждый раз, когда мы хотим перемещаться. Поскольку, он не был задуман как продукт, входящий в другие взаимосвязанные системы, он способствует созданию негативных ситуаций: пробки, районы, разделенные на автомагистрали и беспрецедентные уровни загрязнения воздуха. К сожалению, большая часть продуктов деятельности графического дизайна (и образование дизайна) также приближается к проблемам взаимосвязи дизайна единичного продукта и систем, составляющих уровни. Мы часто определяем нашу задачу как простое проектирование брошюры или веб-страницы. Даже фирменный стиль — классическая проблема «систем» в графическом дизайне – большинством графических дизайнеров сведен к продукту. Начавшись с компонентов эмблем и шрифтов, он расширился до стандартизации графического руководства. Редко эти тождества, предполагаются как часть системы коммуникации, которая включает потребности продавцов, работающих с клиентами, брендинга продуктов, проданных компанией, мест деятельности дизайна в корпоративной иерархии и технологии, используемой для коммуникации среди сотрудников» [6].

Пример автомобиля, приведенного в этой статье, как инженерного проекта созданного в качестве отдельного продукта, наглядно показывает нам все негативные последствия того, что происходит, когда окружающая среда заполняется никак не связанными с ней элементами.

В графическом дизайне отсутствие взаимосвязи визуальных элементов с окружающим пространством и смысловым значением приводит к появлению хаотичной и беспорядочной визуальной коммуникации. Как показывает опыт зарубежных педагогов дизайна, для решения этой проблемы любой разрабатываемый проект необходимо рассматривать как элемент глобальной окружающей системы.

Приведенные нами материалы, взяты из статей ведущих американских специалистов и впервые переведены на русский язык. Во всех источниках существует только англоязычная версия этой литературы, что является явным упущением с точки зрения их профессиональной ценности.

Опираясь на выводы зарубежных коллег и наш педагогический опыт, хочется отметить, что обучение графического дизайнера это обучение специалиста с широким кругозором, большим объемом гуманитарных знаний, высоким уровнем владения профессиональным программным обеспечением и художественным мастерством исполнения.

Необходимо отметить, что вопросам усиления культурного образования в высших учебных заведениях разного профиля посвящены статьи и российских исследователей, в них поднимаются вопросы, связанные с проникновением гуманитарной культуры в содержание профессиональной деятельности специалистов любой сферы, направленность на утверждение гуманности в отношениях между субъектами системы, ориентацию на общечеловеческие моральные ценности [2, 8].

ЛИТЕРАТУРА

1.Вербицкая Н.О. Компетенции: педагогические проблемы восприятия / Профессиональное образование. Столица. 2012. № 5. 19-22 с.

2. Кашекова И.Э., Темиров Т.В. Концептуальные основы гуманитаризации образования на основе культурологического подхода. / Гуманитарное пространство. Международный альманах ТОМ 2, No1, 2013. Альманах. 31-45 с.

3.Косогорова Л. В. Модель интеграционного образовательного пространства в подготовке специалистов вузов культуры и искусств / Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2013. № 2 (52). 181-184 с.

4.Трайнев В. А., Информационные и коммуникационные педагогические технологии. Учебное пособие. Москва: 2009. 280 с.

5.Heller S. The education of a graphic designer. Allworth Press. 2005. 369 p.

6.Jones, John Christopher. Design Methods: seeds of human futures. John Wiley & Sons Ltd. London: 1970. 407 p.

7.Meredith D. Raising the Bar for Higher Education. Allworth Press. 2005. 369 p.

8.Stukalova O.V. The system of cultural and creative development of students in the educational environment of higher education institutions in the sphere of culture and art // Espasios, 2017. Vol. 38 (Nº 56). 33 p.

Современный графический дизайн: направления и цель

«Детали — это не детали. Они создают дизайн ». Эти слова о характере работы, высказанные Чарльзом Имсом, стали известной вечной истиной для графических дизайнеров. На самом деле это люди, которые наводят мост между искусством и функциональным, целенаправленным дизайном. В них сочетается сила искусства и функциональность в рамках конкретных целей и определенной аудитории.Они заставляют красоту работать на людей.

Здесь, в Тубике, мы так ощутили все разнообразие камней. Сегодня мы предлагаем нашим читателям ознакомиться с разнообразными целями, для которых графический дизайн может быть очень полезен, что мы проверили на практике.

Что такое графический дизайн?

Как мы уже писали в одной из предыдущих статей по данной теме, графический дизайн можно охарактеризовать как сферу человеческой деятельности, лежащую на перекрестке нескольких направлений, прежде всего изобразительного искусства, коммуникации и психологии.Обычно графические дизайнеры общаются с другими с помощью графических (визуальных) элементов, таких как изображения разного стиля и сложности, типы и шрифты, пиктограммы, формы и размеры, цвета и оттенки, линии и кривые и т. Д. Графический дизайнер заставляет все эти элементы визуального восприятия передавать сообщение, поэтому он делает их функциональными. Таким образом, мы можем сказать, что графические дизайнеры — это художники, применяющие свои таланты в основном не в чистом искусстве, а в общении и целенаправленном искусстве.

Современный графический дизайн широко охватывает все сферы жизни человека, связанные с визуальной коммуникацией, от книг и плакатов до сложных мобильных приложений или 3D-анимации. Давайте рассмотрим направления, в которых графические дизайнеры могут выразить свое творчество ради решения проблем и удовлетворения потребностей.

Эскизы иллюстраций для Флоренции

Направления графического дизайна

В настоящее время графический дизайн — это невероятно широкая сфера применения художественных талантов.В частности, в него входят:

Редакционный дизайн
иллюстрация
айдентика (логотип и брендинг) дизайн
иконок и пиктограмм
типографика
Графика и элементы интерфейса
Печатная реклама
единиц крупной печати, например плакатов и рекламных щитов
знаков
упаковка и т. Д.

Таким образом, нетрудно заметить, что у современных дизайнеров в этой сфере есть множество возможностей применить свои таланты.Во всех упомянутых направлениях основная цель графического дизайна — служить определенной цели или даже их совокупности средствами и методами искусства.

Графический дизайн в современной жизни, полной цифровых устройств, становится все более технологичным. Известный итальянский дизайнер Массимо Виньелли сказал: «Жизнь дизайнера — это жизнь борьбы. Боритесь с уродством. Также как врач борется с болезнью. Для нас болезнь зрения — это то, что нас окружает, и мы пытаемся как-то вылечить ее с помощью дизайна.«Вспоминая эти слова, мы должны сказать, что цели современного графического дизайна продвигаются все дальше и дальше. Он не только украшает физический или цифровой объект, но также помогает своим пользователям, ориентирует их, направляет их путь, благодаря чему они могут получить как эстетическое удовольствие, так и преимущества решения проблем.

Для целей графического дизайна

Сегодня графический дизайн может преследовать самые разные цели. Редко бывает, что объект графического дизайна служит только одной цели. Рассматривая наиболее важные из них, отметим следующее.

Идентификация

Эта цель, прежде всего, служит соображениям брендинга. В первую очередь это касается создания логотипов, которые обычно лежат в основе всей стратегии брендинга. Это задача, над которой дизайнеры работают с множеством факторов, сочетающих в себе особенности целевой аудитории, законы и правила художественной гармонии, психологию влияния цвета и формы на человеческое восприятие и эмоции, текущую ситуацию на рынке, бизнес-цели бренд или компанию.

Многочисленные логотипы, выполненные дизайнерами студии, доказали, что это символическое изображение играет решающую роль на всех следующих этапах стратегии бренда, включая печатную работу (например, плакаты, визитки, шаблоны корпоративной документации и т. Д.), Дизайн интерфейса (когда бренд или Компания использует цифровые источники и каналы связи со своими клиентами, такие как блоги, веб-сайты, приложения, виджеты и т. д.), фирменные товары (например, канцелярские товары, чашки, записные книжки и т. д.) и другие направления. Эффективный логотип обычно основан на глубоком анализе, основанном на таланте и навыках дизайнера, и представляет собой сбалансированное сочетание искусства и функциональности.Продумывая все детали, дизайнер подбирает тип и изображение логотипа, которые будут соответствовать целям компании или стратегии бренда.

Андре логотип

Значок логотипа браузера Lion

Мультяшный текстовый знак

fOxygenic логотип

Логотип Design4Users протестирован в печатных наклейках

Логотип PassFold

Подробнее о типах логотипов и творческих этапах разработки логотипа

Украшение

Это широко используемая функция элементов графического дизайна, которая нашла свое всестороннее воплощение во всех сферах взаимодействия пользователей с визуальными материалами, от рекламы до обложек книг и мультфильмов, до пользовательских интерфейсов всех видов, упаковки, фотографий и т. Д. вещи.Не секрет, что люди не только рациональные, но и эмоциональные существа, и большинство из нас визуально ориентировано и эстетично. Хотя содержание и функции являются наиболее важными факторами в решении проблем продукта, старая классическая тенденция не изменилась: люди по-прежнему считают, что хорошее платье — это приглашение. Привлекательный и стильный внешний вид традиционно очень важен для того, чтобы ваш пользователь задумался о том, чтобы попробовать продукт, особенно в условиях современной жесткой конкуренции.

Журнал Muscles

Обложка книги «Сказки эпохи джаза»

Графический дизайн во всем его разнообразии становится мощным инструментом украшения интерфейса. Его можно применять в мельчайших деталях, таких как значки, и вплоть до значимых элементов, таких как иллюстрации и талисманы.

Учебное пособие по приложению Singify

Приложение с купонами для кафе

Приложение Moneywise

Приложение Timeline

мультяшный тизер

Установка темы

Широкое разнообразие техник графического дизайна и разнообразие подходов создают прочную основу для определения темы предлагаемого продукта с помощью визуальных элементов.Подобно тому, как копия может не только передавать сообщение, но и задавать тон и голос общения, визуальные элементы, включая фон, типографику, композицию, цветовую палитру, формы и размеры, стилистические подходы могут немедленно информировать пользователя об особенностях и рыночный сегмент приложения или сайта, а также апеллировать к эмоциям целевой аудитории. Визуальное восприятие играет невероятную роль в принятии решений, особенно в случаях первого взаимодействия, когда всего несколько коротких минут, а иногда и секунд жизненно важны, чтобы заинтересовать пользователя.Эта функция также работает, когда графика выделяет определенные тенденции или события.

Лоурайдер

Подводный исследователь

Плакат с изображением Пикачу

Анимированная графика Apple Event

Рио 2016

Объяснение и руководство

Эта функция элементов графического дизайна широко используется как в печати, так и во всех типах интерфейсов, прежде всего в различных учебных пособиях, руководствах, подсказках, руководствах и т. Д.Не нужно говорить, что здесь картинка действительно стоит тысячи слов: она экономит драгоценное время и помогает избежать больших блоков копирования. Более того, графика, основанная на тщательном анализе целевой аудитории, включает механизм сочувствия и эмоциональной привлекательности, что также улучшает пользовательский опыт и поддерживает бизнес-цели.

Учебное пособие по приложению для путешествий

Учебное пособие по приложению Shauts

Учебное пособие по приложению Saily

Ryiadh Tour Guide

Приложение для блога

Улучшение навигации

Пользовательские графические элементы — отличный инструмент для улучшения навигации и, следовательно, повышения удобства использования.Основываясь на исследованиях и тестировании пользователей, он может иметь большое влияние на конверсии и удержание читателей, обеспечивая легкий процесс перехода по веб-сайту или приложению. Кроме того, все это положительное влияние поддерживается эстетическим удовольствием, которое пользователи получают от сложных визуальных элементов и гармоничной композиции.

Приложение «Погода»

Приложение Passfold

Вегетарианское приложение

Улучшение общения с персонажем

Элемент персонификации, продуманно примененный в продукте, может повысить положительный пользовательский опыт, улучшить имидж и узнаваемость бренда.Это одна из причин, почему создание талисманов часто является частью общей концепции дизайна и контент-стратегии. И это та работа, в которой графические дизайнеры могут проявить себя с лучшей стороны. Эффективные талисманы должны основываться на тщательном анализе потребностей, желаний и ожиданий целевой аудитории, а также на внимательном изучении рыночной среды, чтобы поддерживать соответствующий уровень оригинальности как основы эффективных дизайнерских решений.

Талисманы

также очень полезны в интерфейсах: они оживляют общий процесс, привлекают внимание пользователя, становятся запоминающимся элементом, создают важную поддержку стилистической концепции и создают иллюзию прямого общения с пользователем.

Наклейки-монстры и их анимационные версии

Девушка-весна

Талисман приложения Saily

Талисман приложения Toonie Alarm

Подробнее о преимуществах эффективных талисманов здесь

Стильное оформление копии

Еще одна важная перспектива графического дизайна — типографика.Дизайнеры обычно стремятся сделать копию, нанесенную на продукцию, не только разборчивой и читаемой, но также красивой, привлекательной и эмоциональной. В случае надписи для брендинга он также добавляет такие жизненно важные черты, как оригинальность и узнаваемость.

Надпись для логотипа Saily

Надпись для Genius Bar

Надпись для логотипа Tubik

Надпись для логотипа Ribbet

Декоративные надписи на заказ

Как мы видим, есть несколько целей, которые можно установить, а также несколько целей, которые могут быть достигнуты с помощью графического дизайна.Разнообразие подходов позволяет нам создавать оригинальные и уникальные дизайнерские решения, а при поддержке пользовательских исследований, анализа и вдумчивого тестирования элементы графического дизайна могут эффективно повысить удобство использования, укрепить брендинг и обеспечить положительный пользовательский опыт. Это момент, когда искусство и функциональность сливаются и сливаются во имя решения проблем и осчастливления людей.

Приглашаем вас познакомиться с дизайнами Tubik Studio на Dribbble и Behance

50 лучших блогов и публикаций о графическом дизайне для вдохновения в 2021 году

В настоящее время, если вы хотите увидеть последние дизайнерские работы, узнать, кто их создал, с какими трудностями и как они их преодолевали, для этого есть блог.Следовательно, если вы просто хотите, чтобы глазные конфетки вдохновили вас визуально, вас тоже позаботят. Действительно, сейчас существует так много блогов о графическом дизайне; трудно понять, на какие из них обращать больше внимания.

Здесь мы и готовы помочь. Мы объединились с нашими друзьями из Shillington, учебного лагеря по оригинальному графическому дизайну, чтобы предоставить вам наши рекомендации для блогов.

Abduzeedo — это коллектив отдельных писателей, делящихся статьями об архитектуре, дизайне, фотографии и UX.Основанный бразильским дизайнером Фабио Сассо в 2006 году, он особенно силен в работе с 3D, что не привлекает особого внимания со стороны большинства дизайнерских блогов.

Основанный в 1986 году, Design Week был ведущим британским журналом о дизайне до 2011 года, когда он стал доступен только в Интернете. Он продолжает приносить вам высококачественные, хорошо написанные новости и вдохновение в области графики, брендов, интерьеров, цифровых технологий, продуктов, мебели и многого другого.

Creative Boom (конечно же) празднует, вдохновляет и поддерживает творческое сообщество и имеет отличный раздел о графическом дизайне, который подарит вам массу вдохновения.В журнале также публикуются содержательные интервью с некоторыми из ведущих дизайнеров мира, недавним примером которой является Паула Шер.

Mirador — это графический блог, куратором которого является Say What Studio, дуэт графического дизайна из Парижа, Франция. Он объединяет множество вдохновляющих работ и объединяет их в красиво оформленный поток визуального вдохновения в стиле Tumblr.

Telepathy провела почти 20 лет, помогая стартапам и брендам создавать значимый опыт для своих клиентов.Он делится извлеченными уроками в своем блоге, посвященном UX, с интригующими статьями, такими как «Как справиться с перегрузкой по вдохновению» и «Использование Интернета вещей для расширения сущности вашего бренда».

Creative Review, основанный в 1980 году, является ведущим в мире ежемесячным журналом о рекламе, дизайне и визуальной культуре. И та же высококачественная журналистика, которая информирует его, распространяется и на его веб-сайт, на котором есть ряд новостей, обзоров и статей из творческого мира.

Для всех, кто занимается дизайном упаковки, в The Dieline есть все необходимое.По сути, это Библия отрасли: место, где сообщество может просматривать, критиковать и оставаться в курсе последних тенденций в отрасли, а также проверять дизайнерские проекты, создаваемые на местах.

Основанная в 2007 году группой молодых дизайнеров и бродяг, жаждущих собрать и поделиться лучшими дизайнерскими работами, FormFiftyFive вскоре стала международной витриной творческой работы. С тех пор они были переименованы в Made by Folk и добавили больше интерактивных элементов для более удобного обмена и хранения идей, расширив его от блога о дизайне до платформы для совместной работы.

Eye Magazine, международный обзор графического дизайна, ежеквартальный печатный журнал о графическом дизайне и визуальной культуре. Связанный с ним блог содержит ряд критических, информированных статей о дизайне и визуальной культуре.

В этом блоге рассказывается обо всем, от типографики и истории шрифтов до создания шрифтов, а также обо всем, что между ними, включая эстамп, историю книг и иногда каллиграфию. Работа Джона Бордли, автора книги «Первые в типографике: приключения в ранней печати» — это тщательно продуманный и авторитетный материал.

Этот чистый и элегантный блог Дэвида Эйри представляет собой демонстрацию лучших мировых брендов. Это всего лишь один из многих успешных дизайнерских блогов, которые он ведет. Также см. Номер 37 в нашем списке.

Shillington — это сеть колледжей, предлагающая инновационный подход к образованию в области дизайна, основанный на краткосрочных интенсивных курсах и практическом обучении, ориентированном на отрасль. И у него также есть собственный блог, в котором есть множество вдохновляющих дизайнерских работ и проницательных статей.

На рассмотрении — это компания, занимающаяся графическим дизайном, создающая собственные проекты, инициативы и контент, но при этом берет на себя ограниченный объем работы с клиентами.Его блог Brand New известен тем, что ведет хронику и дает мнения о работе с корпоративной идентичностью и фирменным стилем. Его отредактировал и написал Армин Вит.

Browser London — это цифровое агентство, которое не только выполняет впечатляющую работу для клиентов, но также успешно разработало и вывело на рынок свои собственные цифровые инструменты и веб-приложения. Этот блог полон идей и идей, взятых из этого опыта, включая такие темы, как «Рост темного режима в дизайне пользовательского интерфейса» и «Как выглядит ад зависимостей и как его избежать».

Детище парижского арт-директора Мартина Жубера, Print.pm дает ежедневный прилив вдохновения для любителей редакционного полиграфического дизайна, основанного в основном на последних художественных книгах и журналах.

Средний блог UX Collective объединяет различные проницательные статьи от дизайнеров, работающих над безупречным пользовательским интерфейсом. Здесь есть отличные советы обо всем, от сопоставления эмпатии до принципов дизайна иконок.

Блог Dsgn посвящен визуальному вдохновению.Основанный, спроектированный и курируемый Эной Бачанович, дизайнером из Загреба, Хорватия, он представляет работы дизайнеров и дизайнерских студий со всего мира, уделяя основное внимание молодым дизайнерам и студентам.

Этот блог, посвященный дизайну, полон интересных статей и новостей из мира дизайна. Да, есть много информации о продуктах и услугах Google, и вы также найдете увлекательные сообщения, такие как «Уроки самого страшного дизайнерского бедствия в американской истории» и «Как заставить окружающие вычисления работать — для людей».

BP&O означает «Брендинг, упаковка и мнение», и он обеспечивает все эти вещи, сочетая вдохновляющие образы и глубокий анализ. Это детище Ричарда Бэрда, британского внештатного дизайнера и писателя, специализирующегося на фирменных стилях и упаковке.

Design Clever — это сотрудничество, начатое Джонатаном Рингом и Бетани Бейкер, двумя начинающими графическими дизайнерами, увлеченными всем, что связано с дизайном. Этот блог был создан, чтобы продемонстрировать талантливых дизайнеров со всего мира, и они поощряют креативщиков во всем мире размещать в нем свои работы.

This Too Shall Grow — французская UX-студия, которая занимается защитой психического здоровья и конфиденциальности пользователей, стремится к прозрачности и избегает темных шаблонов. В его блоге рассматриваются технологии в целом, UX в частности, и их влияние на психологию, психическое здоровье и общество.

Используемые шрифты — это общедоступный архив типографики, индексированный по шрифту, формату и отрасли. Независимый проект, возглавляемый Сэмом Берлоу, Стивеном Коулзом и Ником Шерманом, он документирует и исследует графический дизайн с целью улучшить типографскую грамотность и понимание.

Ищете вдохновение в реальных проектах? Masterpicks поможет вам. Этот блог с изображениями представляет вам каждый день новый, подобранный вручную дизайн-проект, охватывающий UX и UI-дизайн, иллюстрации, анимацию, 3D-искусство, графический дизайн, брендинг, промышленный дизайн и фотографию.

Ветеран-дизайнер Фрэнк Химеро регулярно делится своими мыслями в своем популярном блоге, и их очень стоит прочитать. Он перепрыгивает между интернетом, дизайном, писательством, музыкой, фильмами, саморазвитием и рабочей культурой, его сообщения красиво написаны и всегда актуальны.

Creative Bloq предлагает советы, интервью и обзоры по графическому дизайну, брендингу, веб-дизайну, анимации, визуальным эффектам и цифровому искусству. Он также публикует ежедневные новости творческой индустрии, от веселых до серьезных.

Кто знал, что у Spotify есть дизайнерский блог? Ну, это так, и это пробка. Хотя он сосредоточен исключительно на деятельности компании, такие сообщения, как «Как Spotify организует работу в Figma для улучшения совместной работы», содержат много полезных указаний для дизайнеров и дизайнерских агентств в целом.

Wix — это облачная платформа для создания вашего веб-сайта, а ее блог предлагает вдохновение, советы и ресурсы для творческих людей во всем мире. Он включает в себя профессиональные пошаговые инструкции, которые проведут вас через все, от теории цвета до создания доской настроения.

Позволяя творческим людям делиться своими работами задолго до того, как об Instagram мечтали, Dribbble — это институт индустрии дизайна. Связанный с ним блог содержит практические советы по развитию вашей карьеры, такие как формирование хороших привычек и выход из петли обратной связи с дизайном.

Японская культура сейчас имеет огромное влияние во всем мире, и Design Made In Japan — идеальное место, чтобы быть в курсе последних достижений в области дизайна. На выставке представлено множество редакционных материалов, продуктов и упаковки, и даже есть доска вакансий для тех, кто хочет работать в Японии.

Журнал

Mindsparkle продвигает «самые красивые и вдохновляющие проекты» в области графического дизайна, веб-дизайна и видео. Благодаря собственному чистому и приятному дизайну, он станет источником вдохновения для повседневной жизни, и вы можете положиться на основателей, которые поделятся только самым лучшим.

Вот необычный источник визуального вдохновения, который может быть именно той перспективой левого поля, которую вы так долго искали. Это коллекция из 150 обложек альбомов, посвященная цветам, использованным в обложках пластинок в 2020 году. Неотъемлемый источник радости для глаз и вдохновения для палитры, в каком бы году вы ни посмотрели.

Красиво оформленный, отраслевой и один из лучших ресурсов для того, чтобы быть в курсе искусства, иллюстрации и графического дизайна во всем мире, It’s Nice That продолжает оставаться одним из наших любимых онлайн-изданий.

Описывая себя как «место встречи дизайнерского сообщества», Designer News публикует самые свежие интересные сообщения со всего Интернета, от Behance и Medium до веб-сайтов отдельных дизайнеров. Затем сообщество голосует за и против, а также добавляет их комментарии.

Codrops — это блог о веб-дизайне и разработке, в котором публикуются статьи и руководства о последних тенденциях, методах и новых возможностях в Интернете. Если вам нравится то, что вы видите, подпишитесь на отличную рассылку, чтобы регулярно получать обновления.

Просто хотите просмотреть восхитительный веб-дизайн? Httpster — это именно то, что вам нужно. Это вдохновляющий ресурс, демонстрирующий «потрясающие веб-сайты», созданные дизайнерами со всего мира. Как и все тенденции, вам не нужно их копировать, но полезно знать, что они из себя представляют.

siteInspire — еще одна витрина последних и лучших веб-дизайнов. Часто обновляется, это отличное место, чтобы быть в курсе последних тенденций интерактивного дизайна и черпать идеи и вдохновение для ваших творений.

Еще один красиво оформленный блог Дэвида Эйри, на этот раз посвященный дизайну логотипов со всего мира. Это тщательно отобранная витрина для последних логотипов, в которой представлены обзоры и комментарии к связанной работе, такой как книги по дизайну логотипов.

The Inspiration Grid — это онлайн-журнал, посвященный творческим талантам во всем мире, предлагающий ежедневные статьи об искусстве, иллюстрации, типографике, фотографии и, конечно же, графическом дизайне. У него чистый, привлекательный дизайн, и все легко найти — это один из наших фаворитов.

Дэвид Беннетт курирует вдохновляющие проекты графических дизайнеров со всего мира. Здесь нет комментариев (изображения ведут на исходный сайт), но они повсюду привлекают внимание визуально. Добавляйте это в свои закладки для ежедневного получения надежного контента.

Вы занимаетесь веб-дизайном? Этот отличный блог стремится поделиться лучшими веб-ресурсами для тех из вас, кто увлечен пикселями. Он рассматривает тенденции, лучшие шрифты, рекомендуемые шаблоны для WordPress и многое другое.

AIGA, также известная как Профессиональная ассоциация дизайна, ведет красивый блог под названием Eye on Design, который полон дизайнерского вдохновения. Благодаря участникам со всего мира разнообразный контент вам никогда не надоест.

Куратор проекта Алессандро Скарпеллини, дизайнер и арт-директор из Италии, Visual Journal объединяет лучшие проекты в области брендинга и графического дизайна со всего мира. Здесь очень мало текста, зато много-много красивых изображений, над которыми можно пускать слюни.

Webflow — это продукт, используемый для визуального создания веб-сайтов без программирования. Независимо от того, используете ли вы Webflow или нет, его блог наполнен отличными статьями по более широким темам, связанным с веб-дизайном и пользовательским интерфейсом, и его стоит посетить.

Основанный шведским дизайнером Кристиной де Вердье в 2008 году, Ambalaj — это преимущественно блог о дизайне упаковки, но он также имеет тенденцию делиться последними дизайнерскими инновациями.

Официальный блог журнала 8 Faces, в нем есть вдохновляющая типографика, красивые надписи, обзоры, интервью с ведущими дизайнерами и многое другое.Кураторы Джейми Кларк и Эллиот Джей Стокс.

Swissmiss — это работа Тины Рот Айзенберг, швейцарского дизайнера из Нью-Йорка, которая также основала и сегодня руководит Tattly, CreativeMornings и TeuxDeux. Он наполнен визуальным вдохновением, некоторые из которых могут быть довольно необычными, но никогда не скучными.

Основанная графическим дизайнером Мэри Хемингуэй из Великобритании, designbywomxn стремится продемонстрировать, отстаивать и поддерживать женщин-креативщиков, которые в настоящее время работают в индустрии дизайна, и вдохновлять женщин, которые хотят продолжить карьеру в дизайне.Один, который нужно добавить в свою ленту.

Благодаря собственному разделу, посвященному графическому дизайну, Design Taxi — хорошее место, чтобы быть в курсе отраслевых новостей, тенденций и обновлений. Его сообщения не слишком подробны, но охватывают широкий круг тем. Так что это отлично подходит для обзора того, что происходит в целом.

Хотите следить за всем, что происходит в веб-дизайне прямо сейчас, но у вас нет времени подписаться на тысячу разных блогов? SideBar избавит вас от лишних хлопот, ежедневно отслеживая лучшие сообщения и предоставляя вам пять релевантных ссылок в день, что гораздо проще.

This is Paper — красивый блог и печатный журнал, посвященный творчеству, с разделом, посвященным полиграфическому дизайну. Также есть очень популярный раздел микстейпов, где вы можете послушать биты во время работы.

21 отличная статья для изучения теории графического дизайна

Будучи дизайнером, вы, возможно, разработали несколько креативных дизайнов в Photoshop и нарезали их с помощью стилей CSS, но задумывались ли вы когда-нибудь о теории дизайна, лежащей в основе что ты создаешь? Вот 21 отличная статья, которая научит вас теории графического дизайна.Взгляните на эти статьи ниже!

1. Советы по типографике для студентов, изучающих графический дизайн

Дэвид Эйри — графический дизайнер и писатель из Северной Ирландии, который в своей статье представил самые полезные советы по типографике для студентов, изучающих графический дизайн.

2. Принципы дизайна

Принципы дизайна предлагают эффективные и приятные способы размещения текста и графики на странице, а также расположение отдельных элементов в иллюстрациях, логотипах и общем дизайне документа.

3. Информация, применяемая к графическому дизайну: Психология цвета

Информация, применяемая к графическому дизайну: Психология цвета предлагает тепловую карту, которая является информативной альтернативой безликим блогам-календарям архивных записей.

4. Психология цвета

Эта статья о психологии цвета дает вам четкое представление о том, какой цвет лучше всего подходит для разных культур.

5. Пять простых шагов для проектирования сеточных систем

Эта статья дает вам хорошее руководство по проектированию сеточных систем.

6. Кнопки призыва к действию

Любой дизайнер должен знать важность призыва к действию для лучшего взаимодействия с пользователем и конверсии потенциальных клиентов, поэтому эта статья идеально подходит для создания потрясающих кнопок призыва к действию.

7. Выбор шрифта

Типографика — это искусство, и при выборе шрифта нужно быть очень осторожным, поскольку оно способно мешать читателям получать удовольствие от чтения. Получите идею из этой статьи.

8.Основы графического дизайна

Эта статья раскрывает некоторые фундаментальные концепции графического дизайна. Получи это здесь.

9. Основы графического дизайна

Получите лучшее понимание основ графического дизайна, изучив в этой статье элементы и принципы графического дизайна, которые определяют эффективный дизайн и макет страницы.

10. Основы графики, 1. Большой удар

Многие принципы, лежащие в основе графического дизайна, были проигнорированы, и результаты оказались не такими убедительными, как могли бы быть.Эта статья поможет вам заполнить некоторые из этих пробелов и лучше понять, о чем идет речь.

11. В поисках этики в графическом дизайне

Пол Нини пошел искать доказательства этики графического дизайна и не нашел многого. Он много исследовал и наконец придумал эту статью.

12. Руководство по веб-типографике

В этой статье вы познакомитесь с веб-типографикой с точки зрения рецепта из четырех основных ингредиентов.Прочтите эту статью, чтобы узнать, что это за ингредиенты.

13. История графического дизайна и его аудитории

Эта статья об истории графического дизайна и его аудитории излишне ограничивает область как методологии, так и педагогики.

14. 10 полезных методов улучшения дизайна пользовательского интерфейса

В этой статье вы познакомитесь с некоторыми полезными методами улучшения пользовательского интерфейса.

15.Проектирование с использованием сеточного подхода

Эта статья о сеточном подходе к дизайну поможет вам создать прочный визуальный и структурный баланс веб-сайтов.

16. Мастер веб-типографики: 8 подробных советов по типографике для Интернета

Один из самых недооцененных элементов красивого веб-дизайна — это тонкое искусство типографики. В этой статье вы найдете советы по нескольким вариантам типографики.

17. Хотите знать, как проектировать? Изучите основы.

Если вам интересно, как проектировать как профессионал, то вы должны сначала знать основные элементы дизайна, включая цвет, линию, форму, масштаб, пространство, текстуру и стоимость, и это основные элементы, из которых состоит любой предмет. проектные работы. Получите советы здесь.

18. 12 полезных методов для хорошего дизайна пользовательского интерфейса

В этой статье рассказывается о полезных методах, позволяющих сделать дизайн интерфейса потрясающим с помощью встроенных видеоблоков, специализированных элементов управления, контекстно-зависимых теней навигации вокруг модальных окон, ссылки на знак. вверх со страницы входа в систему и многое другое.

19. Полное руководство по информационной архитектуре для новичков

Институт информационной архитектуры утверждает: «Искусство и наука организации и маркировки веб-сайтов, интрасетей, онлайн-сообществ и программного обеспечения для удобства использования и поиска». Прочтите полезную статью здесь.

20. Пять простых шагов к улучшению типографики

Толщина шрифта и выбор веса — это, пожалуй, одна из областей типографики для большинства дизайнеров, которая является просто вопросом выбора.Прочтите эту статью, чтобы улучшить вашу типографику.

21. Процессы и инструменты могут сделать вашу дизайн-систему больше, чем просто идеал

Отличный пост Джанго Радонич-Кэмп о Emerge.

Об авторе

Что такое графический дизайн? | Фонд дизайна взаимодействия (IxDF)

Если есть профессия, которая на 100% связана с представлением общественности о том, что такое дизайн, то это графический дизайн. От знакомых золотых арок бренда McDonald’s до типографики и цветов афиш к фильмам — графические дизайнеры создают вокруг нас одни из самых знаковых и вездесущих дизайнов.Так зачем графическому дизайнеру, как вы, менять свою карьеру на UX-дизайн? Ну, во-первых, многое можно сказать о чувстве удовлетворения и удовлетворенности, возникающем из-за того, что вы «под капотом» продуктов, над которыми вы работаете, вместо работы над внешним видом. Кроме того, согласно PayScale, средняя зарплата графического дизайнера в США составляет 41 000 долларов (1), а у UX-дизайнера — колоссальные 74 000 долларов (2). быть очень полезным.Но как перейти от графического дизайна к UX-дизайну? Давай выясним.

Пользовательский опыт (UX) — это то, что испытывает пользователь определенного продукта при использовании этого продукта. Таким образом, работа UX-дизайнера состоит в том, чтобы создать продукт, обеспечивающий наилучшее взаимодействие с пользователем. Как это случилось?

Ну, это начинается с большого исследования. Вы не сможете создать что-либо ценное для пользователя, если не поймете, какие проблемы они хотят решить и как вы можете решить эти проблемы, чтобы пользователь захотел — или, что еще лучше, нуждался — в вашем решении.Вы можете получить это понимание, только взаимодействуя с пользователями.

UX-дизайнеров обычно заботят, как видно из изображения ниже, 3 основных фактора: внешний вид продукта, ощущение от этого продукта и удобство использования этого продукта.

Внешний вид продукта — это создание продукта, который имеет визуальную привлекательность и который, в частности, гармонирует с ценностями пользователя и отражает дух того, чего они ожидают от этого продукта. Другими словами, он должен не только красиво выглядеть, но и хорошо выглядеть.Тем самым он устанавливает доверительные отношения между продуктом и пользователем.

Далее — чувство, которое на самом деле связано с разработкой продуктов, которые «приятно использовать». То есть, взаимодействуете ли вы с ними или реагируете на них, продукты должны приносить удовольствие, а не только функционально.

Наконец, удобство использования является краеугольным камнем пользовательского опыта. Если продукт непригоден для использования, опыт его использования никогда не может быть хорошим. Дизайнеры UX хотят создавать продукты, которые в идеале могут быть адаптированы к конкретным потребностям пользователя, но которые обеспечивают предсказуемую функциональность.

Если вы все еще не знаете, что такое UX-дизайн, не волнуйтесь! У нас есть серия статей, которые могут помочь вам определиться — они исследуют некоторые высокоуровневые ключевые концепции UX-дизайна немного более подробно, чем мы можем здесь:

Введение в юзабилити

Юзабилити vs Желанность

Что такое интерактивный дизайн?

Что общего между графическим дизайном и UX-дизайном?

Эмоциональный дизайн

Графический дизайн — это эмоциональная коммуникация через типографику, цвет и изображения; шрифты с засечками и темные, более тусклые цвета вызывают серьезность, в то время как шрифты с засечками и яркие цвета, как правило, вызывают чувство радости или волнения.Следовательно, графические дизайнеры очень часто оказываются эмоциональными дизайнерами, вызывающими у пользователя определенную реакцию. UX-дизайн также связан с формированием эмоций пользователя, хотя он, как правило, дает более широкую картину того, как пользователь взаимодействует с продуктом. Помимо правильной типографики и цветов, UX-дизайнеры также заботятся о моушн-дизайне, тоне контента и информационной архитектуре, среди прочего.

Креативное мышление

Графические дизайнеры и дизайнеры UX в равной степени обладают творческим мышлением.Для графических дизайнеров создание визуальных элементов, которые придерживаются соглашений (и, следовательно, эффективно взаимодействуют), сохраняя при этом чувство оригинальности (чтобы выделиться среди конкурентов), требует серьезного творческого и критического мышления. Точно так же UX-дизайнеры должны создавать продукты, которые решают проблемы пользователей, и иногда традиционные решения не всегда являются лучшими или наиболее подходящими.

Прототипирование

Графические дизайнеры часто создают макеты и каркасы своих проектов до того, как предоставить готовый дизайн.Это дает клиентам возможность высказывать отзывы о своих проектах и улучшать их, не начиная с нуля. UX-дизайнеры тоже создают макеты и прототипы, но они, как правило, меньше фокусируются на «внешнем виде» продукта, а больше на его «ощущении». Полезен ли прототип? Это можно использовать? Это желательно? Это вопросы, на которые UX-дизайнер хочет получить ответы.

Различия между графическим дизайном и UX-дизайном

Ориентация на пользователя и на пиксель

Графические дизайнеры стремятся к совершенству пикселя в своих проектах.Обеспечение идеального кернинга текста и соответствия цветов рекомендациям бренда часто занимает значительную часть работы графических дизайнеров — и не зря. Однако UX-дизайнеры в первую очередь ориентированы на пользователей. Они изучают интерфейс между пользователями и продуктом, находя способы гарантировать, что продукт отвечает основным потребностям пользователя. И они делают это, проводя множество исследований — разговаривая с пользователями и наблюдая за ними, создавая образы и истории пользователей, проводя юзабилити-тестирование продуктов и многое другое.Графическим дизайнерам, желающим сменить карьеру, потребуется проделать значительный объем работы, чтобы выяснить, как проводить исследования пользователей (подробнее об этом чуть позже в статье).

Итеративное решение проблем

UX-дизайн — это итеративный процесс решения проблем, который может сильно отличаться от того, что вы привыкли делать в качестве графического дизайнера. Он начинается с выявления проблемы; это часто обнаруживается в ходе пользовательских исследований, а если нет, то они будут подтверждены в ходе пользовательских исследований.Нет смысла решать проблемы, которые не волнуют пользователей; они не будут платить за решение этих проблем, а это значит, что ваша компания не будет зарабатывать деньги.

Начиная с этапа выявления проблемы, проводятся дополнительные исследования, чтобы выяснить, как лучше всего решить проблему таким образом, чтобы пользователь был доволен — обычно посредством наблюдений, опросов, этнографических исследований и т. Д.

Это исследование затем информирует дизайн продукта. Затем проекты тестируются с пользователями, чтобы увидеть, привели ли исследования к правильным решениям.Дизайн постоянно совершенствуется, пока исследования не подтвердят, что они достаточно хороши.

Как только это происходит, продукт запускается, но процесс проектирования не заканчивается. Дизайн будет постоянно тестироваться, и отзывы пользователей будут приниматься во внимание, таким образом начнется новый раунд пользовательских исследований. На основе этих отзывов будут внесены дальнейшие улучшения в дизайн.

Междисциплинарный и специализированный

Графический дизайн — это специализированная дисциплина, и для создания великолепных визуальных эффектов требуется определенный уровень мастерства и набор специализированных навыков (таких как типографика и теория цвета).С другой стороны, UX-дизайн является гораздо более междисциплинарным и включает в себя множество школ знаний. UX-дизайнеры должны постоянно изучать человеческую психологию, дизайн взаимодействия, информационную архитектуру и методы исследования пользователей, и это лишь некоторые из них, чтобы находить правильные решения проблем пользователей. Дон Норман, человек, придумавший термин «пользовательский опыт», объясняет, что пользовательский опыт охватывает «все аспекты взаимодействия человека с системой, включая графику промышленного дизайна, интерфейс, физическое взаимодействие и руководство.”

Большое преимущество опыта графического дизайна при переходе на UX-дизайн

Aesthetics

Самым большим преимуществом для графических дизайнеров, переходящих на UX-дизайн, является то, что они могут сделать вещи привлекательными. Очень распространенное заблуждение о UX-дизайне заключается в том, что хорошее юзабилити важнее эстетики. Напротив, было обнаружено, что хорошая эстетика улучшает общее впечатление пользователя о продукте, делая пользователей более расслабленными, создавая положительное первое впечатление и, как правило, просто показывая, что вам не все равно (3).

Эстетика также помогает дизайнерам общаться с внутренними заинтересованными сторонами в своих компаниях. Бывшие графические дизайнеры могут представить результаты исследований таким образом, чтобы заинтересованные стороны действительно обратили на них внимание. Навыки графического дизайна часто считаются необязательными в исследованиях UX, но было бы трудно отрицать влияние хорошо представленных красивых результатов. Если вы все же внесете изменения, вам нужно будет сбалансировать свою тенденцию делать вещи великолепными с необходимостью продвигать свои дизайнерские проекты вперед.В UX-дизайне бывают моменты, когда нескольких каракулей на обратной стороне салфетки более чем достаточно, чтобы все заработало; в таком случае не тратьте 3 дня на изготовление плаката.

Условные обозначения и тенденции

Опыт работы в области дизайна означает не только хорошее владение терминологией дизайна, но и то, что вы, вероятно, знакомы с условностями и тенденциями в дизайне веб-сайтов или приложений. В большинстве случаев дизайнеры UX используют стандартизированные соглашения (например, тумблер для включения / выключения состояний, раскрывающийся список для нескольких параметров и т. Д.), потому что пользователи ожидают такого взаимодействия на веб-сайте. Графические дизайнеры, особенно если вы в прошлом создавали прототипы, также знакомы с такими условностями. Это означает, что вы быстрее приспособитесь к роли UX-дизайнера, чем тот, кто не занимается дизайном. Может показаться, что это не так уж много, но общение — это ядро любого проекта UX-дизайна, и возможность поговорить с вами — большое преимущество.

Есть ли разрыв между навыками графического дизайна и навыками UX-дизайна? Да, но это не непреодолимая проблема.Графические дизайнеры уже говорят на языке дизайна; им просто нужно освежить свои навыки, включив в них те, которые уникальны для UX-дизайна.

Как только у вас появятся эти навыки, вы можете начать использовать их в своей работе графического дизайна (потому что дизайн пользовательского опыта может информировать графический дизайн так же, как он может информировать дизайн продукта) и начать адаптировать свое резюме, чтобы подчеркнуть свои навыки UX как а также ваши навыки графического дизайна.

Как мы упоминали выше, настоящий ключ для графических дизайнеров — это понимать исследования пользователей во всех их формах.Все перечисленные ниже курсы должны в большей степени удовлетворять эту потребность.

Онлайн-курсы

Interaction Design Foundation

Мы хотели бы скромно представить наши собственные курсы для этого, поскольку Interaction Design Foundation является крупнейшим в мире сообществом специалистов по дизайну. Дон Норман, тот же человек, который ввел термин «пользовательский опыт» и который является одним из самых известных дизайнеров в мире, говорит, что мы «золотая жила информации о дизайне взаимодействия»; Журнал Forbes сообщает, что мы обеспечиваем образование в области UX-дизайна на уровне Лиги плюща!

Есть три курса, которые мы составили специально для смены карьеры или первой работы в UX-дизайне.В программе «Стать UX-дизайнером с нуля» вы познакомитесь со всеми областями работы с UX, получите базовые практические навыки для проведения UX-работы и обретете уверенность в работе с UX-клиентами в качестве консультанта. В разделе «Получите свою первую работу в качестве дизайнера UX (или взаимодействия)» вы узнаете, как получить опыт в UX, который ищут потенциальные работодатели, научитесь составлять выигрышное сопроводительное письмо, резюме и портфолио, чтобы пройти собеседование по UX, и обсудить предложение о работе. А в разделе «Исследование пользователей — методы и передовой опыт» вы узнаете о различных методах проведения исследований пользователей, а затем примените их результаты на практике.

Мы также предлагаем ряд других курсов (32, и их количество постоянно растет!), Которые помогут вам в дальнейшем развивать свои навыки в UX-дизайне. Хорошая новость заключается в том, что за небольшую годовую плату вы получаете доступ ко всем нашим курсам в течение года без дополнительной оплаты, а также получаете доступ к нашему сообществу.

Здесь вы можете узнать о других наших курсах.

Coursera

Возможно, вы также захотите попробовать людей на Coursera.org, который является недорогим, но высококачественным образовательным учреждением, предлагающим курсы по широкому кругу предметов, включая UX.Он действительно сотрудничает с университетами и компаниями, предлагая курсы, профессиональные сертификаты и степени, а курсы в целом очень хорошие. Весь контент на платформе, за исключением степеней, доступен по запросу. Также стоит отметить, что их программы на получение степени доступны только для новых приложений во время установленных окон. Они также недавно выпустили сертификат Google UX Design Professional Certificate, чтобы помочь учащимся приобрести готовые к работе навыки менее чем за шесть месяцев.

Udemy

Udemy — крупнейший в мире брокер по обучению.Они не разрабатывают собственное обучение; скорее, они позволяют создателям курсов продавать свои курсы на своей платформе. Они предлагают буквально тысячи курсов практически по любому мыслимому предмету. Проблема в том, что Udemy не обеспечивает контроль качества, и хотя вы можете найти там несколько отличных курсов, есть также много не очень хороших курсов.

Очные курсы

Nielsen Norman Group

Если у вас более глубокие карманы, и вы предпочитаете учиться в классе, а не в Интернете, то вы можете ознакомиться с очными курсами, предлагаемыми Nielsen Norman Group.Группа имеет отличную репутацию и является одной из самых уважаемых в мире консалтинговых компаний по UX. Они предлагают свои курсы в разных местах, но мы не можем гарантировать, что вы найдете их прямо у себя на пороге, и вам, возможно, придется проехать некоторое расстояние, чтобы принять в них участие.

General Assembly

Мы также думаем, что General Assembly имеет отличную репутацию в области предоставления иммерсивных учебных курсов по UX-дизайну. Опять же, это недешево, но это всегда будет справедливо для профессионального обучения в классе.Вы можете выбирать между курсами с частичной или полной занятостью. Поскольку они короткие, они повторяются каждые несколько месяцев. Однако они доступны только в определенных местах, и вам нужно будет включить в общую стоимость путевые расходы и расходы на проживание, если вы не живете поблизости.

Университетские курсы

Мы не уверены, что университет — лучший вариант для тех, кто хочет сменить направление карьеры; дело не только в деньгах, но и во времени. Вы можете зарабатывать и учиться другим методом, вместо того, чтобы тратить 3 или 4 года на получение степени бакалавра или 2 года на программу магистра.Однако, если вы все же решите пойти по пути университета, вам нужно будет потратить много времени на поиск именно той программы, которая вам подходит. У нас есть для вас несколько примеров, но во всем мире существуют буквально сотни программ, и мы не могли надеяться охватить их все.

Карнеги-Меллон — программы HCI

Йоркский университет — магистр в области технологий HCI

Мы настоятельно рекомендуем вам сесть с калькулятором и подумать о расходах, связанных с поступлением в университет, прежде чем бронировать место.HSBC, по данным Top Universities, обнаружил, что средний университетский курс в США будет стоить вам 36 564 доллара в год (включая аренду, обучение, книги и т. Д.). (4) За 4 года обучения это означает, что вы выложите крутые 146 256 долларов — и это без затрат на ссуду для покрытия этих расходов.

Но это еще не все — вам также придется отказаться от работы полный рабочий день. По данным Бюро переписи населения США, неуниверситет зарабатывает в среднем 27 351 доллар в год (5). Это дает нам 4-летние альтернативные издержки (то есть доход, который вы упустили во время учебы в университете) в размере 109 404 доллара.Это означает, что 4 года в университете обойдутся вам в 255 660 долларов!

Если вы не знаете, в какое обучение лучше инвестировать, ничего страшного. Мы знаем, что может сбить с толку попытка понять, что принесет больше пользы вашей карьере. Имея это в виду, мы составили часть, которая проведет вас через расчет рентабельности инвестиций в обучение. Надеюсь, это поможет вам решить, что подходит именно вам.

Сеть

После того, как вы обновите свой набор навыков и почувствуете, что готовы к этой первой роли UX, вам, возможно, будет удобно заняться нетворкингом.Наилучшие возможности почти всегда можно найти, когда кто-то, уже работающий в этой области, порекомендует вам должность. LinkedIn — одно из лучших мест для начала работы в сети. Присоединяйтесь к некоторым UX-группам, начните вносить свой вклад и создайте важную сеть со своими коллегами. Но не торопитесь; не приходи просто приходить и просить о работе. Вам нужны отношения с людьми, прежде чем они помогут.

Мы также предлагаем отличные возможности для нетворкинга как для наших участников, так и для тех, кто не является их членами.Участники могут присоединиться к нашему глобальному сообществу профессионалов UX в многочисленных дискуссионных группах и форумах, которые мы предоставляем; у нас самое большое сообщество дизайнеров-специалистов в мире, поэтому у нас есть много возможностей для раскрытия информации. Для членов и нечленов мы также проводим собрания местных групп во многих местах по всей планете. Эти встречи абсолютно бесплатны для посещения и являются отличным способом познакомиться с людьми, занимающимися UX в вашем родном городе или городе. Узнайте больше на нашей странице сообщества.

Еще один полезный способ начать нетворкинг — следить за известными членами сообщества дизайнеров UX в Twitter.Вы не только многому у них научитесь, но и сможете взаимодействовать с их подписчиками (которые, скорее всего, будут такими же дизайнерами, как и вы). Мы составили список из двадцати человек, на которых вы должны подписаться в Twitter в сфере UX, чтобы начать работу.

Наставничество и обратная связь

Еще один отличный способ развивать свою карьеру — работать с наставником в области UX, который «побывал там, сделал это и купил футболку», по крайней мере, так сказать. Вы можете найти наставника через свою собственную сеть, и это отличный способ связаться с наставником, но если вы не можете, то наши члены IxDF Design League могут получить доступ к нашей сети наставников дизайна в рамках своих ежегодных членских взносов.

The Take Away

Если вы хотите перейти от графического дизайна к UX-дизайну в качестве карьеры, это здорово. Это будет не так сложно, как вы думаете. Вам просто нужно пройти небольшое обучение за плечами, чтобы вы знали, чем занимается дизайнер UX, а затем вы можете применить некоторые из этих методов в своей текущей должности. Затем, когда вы подумаете, что настало время, вы можете начать нетворкинг и назначать несколько собеседований для вашей новой работы!

Ссылки и где узнать больше

Исследование Payscale о зарплатах в графическом дизайне — http: // www.payscale.com/research/US/Job=Graphic_Designer/Salary
Исследование Payscale о зарплатах в UX-дизайне — http://www.payscale.com/research/US/Job=UX_Designer/Salary
Мифы UX: Эстетика не важна, если у вас хорошее удобство использования — http://uxmyths.com/post/1161244116/myth-25-aesthetics-are-not-important-if-you-have-good-us
Сколько стоит стоимость обучения в США — http://www.topuniversities.com/student-info/student-finance/how-much-does-it-cost-study-us
Заработок в зависимости от образования: Бюро переписи населения США — https: // www.census.gov/hhes/www/income/data/earnings/call1usboth.html

вдохновляющих статей о повседневном графическом дизайне — Smashing Magazine

самых вдохновляющих вещей часто оказываются прямо перед нами. Это может быть типографика на обложке книги, цвета вашего любимого музыкального альбома, вступительные названия в том фильме, который вы смотрели вчера. Чтобы отпраздновать все эти маленькие моменты вдохновения, мы собрали для вас несколько ресурсов, посвященных красоте графического дизайна и стоящим за ним идеям.Идеально подходит для короткого перерыва на кофе. Наслаждаться! Мы научились не судить о книге по обложке, но, честно говоря, нет ничего лучше, чем просматривать книжный магазин, впитывая обложки, их цвета, их шрифты, макеты, каждую мелочь. Разнообразие бесконечно, и иногда вам повезет, и вы обнаружите небольшое произведение искусства, сияющее сквозь массу.

самых вдохновляющих вещей часто прямо перед нами. Это может быть типографика на обложке книги, цвета вашего любимого музыкального альбома, вступительные названия в том фильме, который вы смотрели вчера.Чтобы отпраздновать все эти маленькие моменты вдохновения, мы собрали для вас несколько ресурсов, посвященных красоте повседневного графического дизайна и идеям, лежащим в его основе. Идеально подходит для короткого перерыва на кофе. Наслаждаться!

Произведения искусства на вашей книжной полке

Мы научились не судить книгу по ее обложке, но, честно говоря, нет ничего лучше, чем просмотр книжного магазина, просмотр обложек, их цвета, их шрифты, их макеты, каждая мелочь. Разнообразие бесконечно, и иногда вам повезет, и вы обнаружите небольшое произведение искусства, сияющее сквозь массу.

Дополнительная литература по SmashingMag:

Встречайте информационный бюллетень Smashing Email Newsletter с полезными советами по интерфейсу, дизайну и пользовательскому интерфейсу. Подпишитесь на и получите «Контрольные списки интеллектуального проектирования интерфейсов» — бесплатную подборку в формате PDF с более чем 150 вопросами, которые можно задать себе при проектировании и создании практически всего.

Чтобы выразить свою признательность за превосходный дизайн обложек книг, Бен Пьерра и Эрик Якобсен оживили Архив обложек книг — витрину уникальных дизайнов обложек.Приятно видеть, как дизайнеры доводят идею книги до ограниченного пространства холста в один прямоугольник. На что это вас вдохновит? Может быть, что-то экстраординарное, например, ваша собственная серия обложек книг, сделанных с помощью HTML и CSS?

Архив обложек книг — отличный дизайн обложек для книг. (Изображение предоставлено: Архив обложек книги)

Магия названий фильмов

До 1955 года кинозрители не могли видеть последовательность названий фильмов. Затем заметка на катушках для фильма Отто Пермингера «Человек с золотой рукой » изменила все: «Киномеханики — задергивайте шторы перед названиями.«Первые заголовки, которые Сол Басс создал для фильма, вошли в историю и ознаменовали рождение совершенно новой области дизайна. К счастью, потому что без этого изменения мышления сегодня не существовало бы многих сокровищ.

Если вы хотите глубже погрузиться в текущие и прошлые названия фильмов, в истории и процесс создания, стоящий за ними, обязательно ознакомьтесь с Art of the Title. Сайт был основан в 2007 году в честь создателей названий фильмов и управляется командой энтузиастов из трех человек. Очаровательное место, в котором хранится и прославляется история этого ремесла.

Названия фильмов, которые изменили все: вступление Сола Басса к Человек с золотой рукой . (Вступительное имя: Сол Басс; Изображение предоставлено: Art of the Title) Перенесемся на 50 лет вперед: вступительные титры для постановки Netflix «Марко Поло» были вдохновлены традиционными азиатскими картинами. Произведение искусства. (Открытие титульного листа: Mill +; Изображение предоставлено: Art of the Title)

Забытое искусство обложек альбомов

Обложка альбома когда-то была важной частью музыкальной культуры, и художники специализировались на них и получали известность благодаря своей работе.Сегодня, во времена цифровых загрузок и потоковой передачи, обложки утратили свое первоначальное предназначение и остаются незамеченными в углах экранов наших смартфонов. К сожалению, потому что там все еще есть настоящие жемчужины.

Проект «Цвета года» Маркоса Родригеса и Зе Фелипе привлекает внимание к этому жанру дизайна, демонстрируя лучшие обложки 2015 года. Но сайт — это гораздо больше, чем просто витрина: обложки расположены по цвету и наведены на них. из них показывает шестнадцатеричное значение его доминирующего цвета.Сундук с сокровищами для любого дизайнера. Может быть лучший источник вдохновения для свежих цветов?

Дизайн обложки и цветовая гамма шестиугольников — мощное сочетание. (Изображение предоставлено: Цвета альбома года)

Графический дизайн на квадратном дюйме

Марки скучны? Нисколько. Они являются прекрасным примером того, что отличный дизайн не требует много места для полного раскрытия. Если вы хотите по-новому взглянуть на марки, который порывает с широко распространенной идеей ботаника, собирающего марки, вам подойдет Punk Philatelist.Блог отмечает страсть, с которой художники создают эти крошечные произведения искусства, и подмигивает сообществу коллекционеров марок. А если этого еще недостаточно, коллекция почтовых марок на Flickr тоже займет у вас какое-то время. Великолепная глазная конфета.

Серия марок из Великобритании с изображением британских модельеров. (Изображение предоставлено: Punk Philatelist) Ассортимент марок со всего мира. (Изображение предоставлено postxwayk)

Расплачиваться историей дизайна

Мы используем их ежедневно, не уделяя им особого внимания, но их дизайн — одна из самых сложных вещей: банкноты.Если вы посмотрите на мир, они не могут быть более разнообразными. Но, давайте будем честными, вам когда-нибудь доводилось держать в руках банкноту из Maledives? (Вероятно, нет, что очень жаль, потому что они на самом деле очень красивы.) Хотя путешественникам по всему миру посчастливилось мельком увидеть все эти уникальные, иногда экзотические дизайны, остальные из нас могут найти свою дозу вдохновения в онлайн-банкнотах. витрины, которые оказываются богатым источником вдохновения для цвета, типографики и узоров.

Недавно выпущенная банкнота из Маледивов, объединяющая традиции и современность. (Изображение предоставлено: Banknote News)

Еще одним источником блестящего дизайна банкнот является недавний редизайн банкнот норвежской кроны. Норвежский банк объявил конкурс, чтобы найти дизайн для следующей серии банкнот страны, и выпустил каталог (PDF, 3,1 МБ), демонстрирующий все записи, которые мы можем себе позволить. PDF-файл на норвежском языке, но дизайны заслуживают внимания, так как они обращаются к данной морской теме по-разному, от черно-белой фотографии до коллажей и детских рисунков.Очень нестандартный подход к оформлению банкнот. Кстати, выигрышный дизайн объединяет прошлое и настоящее Норвегии с довольно традиционным дизайном передней части и пиксельной спинкой.

От времен викингов до пиксельной графики: лицевая и оборотная стороны новой банкноты в 100 норвежских крон. (Изображение предоставлено: Banknote News)

Что еще осталось сказать: Держите глаза открытыми! Лучшее вдохновение действительно может быть там, где его меньше всего ожидаешь.

Как развивается графический дизайн

Двадцать с небольшим лет назад мы были в восторге от того, как компьютеры и Интернет изменили так много аспектов жизни.Когда мы думали, что технологии достигли своего пика, мы также беспечно осознавали, что нас ждет еще больше.

Сегодня мы можем только оглянуться назад на то влияние, которое цифровая революция оказала на то, как мы общаемся, как мы работаем и даже как мы общаемся. Графический дизайн не стал исключением из этого изменения. В настоящее время технологии играют важную роль в создании цифровых работ, доступных во многих областях. Дизайн портфолио, презентации, вывески, логотипы, веб-сайты, анимация и даже архитектурное производство прошли долгий путь с момента зарождения цифровой революции.

Оценка инвестиций в графический дизайн

Прошли те времена, когда графический дизайн был сосредоточен исключительно на очевидных графических элементах продукта, таких как упаковка и маркетинговые материалы. Технологии позволили брендам получить больше информации в Интернете, позволяя предприятиям взаимодействовать со своими клиентами и потребителями, что также дало нам возможность просматривать и анализировать данные в реальном времени, чтобы измерить и увидеть, какие источники привлекают больше трафика. На самом деле мы можем анализировать в цифровом виде тип контента и графики, которые получают больше показов в СМИ, больше лайков, больше сохранений и, в конечном итоге, более привлекательны и привлекают аудиторию.

Поскольку Интернет является основным источником маркетинга и распространения информации, компании вложили так много средств в создание ионного контента для общения с клиентами, аналитики и обратной связи с потребителями в режиме реального времени. В таких компаниях, как Ikea и Johnson & Johnson, работают самые опытные в мире маркетинговые команды, чтобы распространять свои идеи и получать аналитические данные по цифровым медиа по всему миру. Например, по данным Digital Agency Network, Ikea запустила кухню виртуальной реальности, которая дает вам виртуальную кухню IKEA в натуральную величину.Пилотная программа направлена на сбор отзывов и предложений от пользователей. Это отличный пример того, как компании используют аналитику и отзывы клиентов для улучшения своих стратегий контент-маркетинга и предложения продуктов.

Контент-маркетинг и эволюция графического дизайна для цифрового маркетинга продолжают развиваться. Одна из отраслей, в которой наблюдается влияние этого роста, — это гостиничный бизнес. Это сочетание креативности, технологий и правильных инструментов графического и веб-дизайна, которые выделяют некоторые предприятия в индустрии гостеприимства среди остальных.На бумаге последние два года были отличными для индустрии гостеприимства, поскольку цифровой маркетинг играет огромную роль в получении доходов. На это влияют графический дизайн и качественный контент, поскольку контент остается королем. Гиганты индустрии гостеприимства, такие как Virgin Hotels и Marriot, продолжают вкладывать средства в современный маркетинг, чтобы повысить заполняемость и занять койки. В Virgin Hotels наблюдается всплеск онлайн-бронирования, и они постоянно проводят A / B-тестирование плитки контента на главной странице своего веб-сайта. Эти гостиничные бренды могут эффективно привлекать внимание, размещая привлекательную графику в онлайн-СМИ, чтобы получить конкурентное преимущество перед другими.Сегодняшние гостиничные сайты больше не предназначены исключительно для контактов и бронирования, но также служат портфолио дизайна интерьера и удобств отеля, чтобы получить критику.

Визуальная мощь графического дизайна даже вдохновляет компании комбинировать полезные инструменты для офиса. Например, Peerhatch, один из наших клиентов, использует графический дизайн для создания настраиваемых поверхностей стен. Благодаря своей коллекции изображений, которые компании и рабочие места могут настраивать в соответствии с их собственными пространствами, они могут создавать потрясающие визуальные эффекты для любой рабочей области, которая поддается мозговому штурму, предоставляя сотрудникам среду для совместной работы, в которой все идеи приветствуются.Мы помогли Peerhatch разработать эффективную коммуникационную стратегию, которая включает современные кампании контент-маркетинга для расширения их присутствия на целевом рынке.

Возможности подключения и Развитие графического дизайна

Наряду с улучшением технологии цифровой графики карьера в этой области также изменилась. Графические дизайнеры больше не привязаны к своим рабочим станциям. Благодаря тому, что программное обеспечение для графического дизайна теперь доступно на ноутбуках и мобильных телефонах через приложения, им стало намного проще работать в любой точке мира, а также компаниям стало проще привлекать таланты на аутсорсинг без необходимости нанимать сотрудников внутри компании.

В 2016 году компания Adobe заработала колоссальные 5,85 млрд долларов по сравнению с 4,8 млрд долларов в 2015 году. Эта цифра отражает то, что компания заработала на своих подписках, которые беспрепятственно соединяют Photoshop, InDesign и Illustrator через Creative Cloud. Графические дизайнеры теперь могут работать где угодно и при этом оставаться на связи со своими офисами. Этот случай привел к увеличению числа дизайнеров-фрилансеров, которые теперь работают в своих соответствующих творческих областях по всему миру, что, как поняли некоторые компании, намного более рентабельно, чем наем кого-либо из сотрудников.Возьмем, к примеру, Upwork. Эта компания построила все свое существование на использовании творческих фрилансеров, где компании, индивидуальные предприниматели или частные лица могут находить талантливых внештатных сотрудников, просматривая резюме, портфолио и отзывы клиентов за считанные минуты.

Само собой разумеется, что технологии и творчество никогда не принимают устойчивую форму, поэтому графический дизайн неизбежно меняется по мере нашего продвижения вперед. Рост контент-маркетинга и хорошего дизайна будет продолжать оказывать влияние на чистую прибыль бизнеса.Графический дизайн всегда будет необходимым инструментом для художественного, экономического, маркетингового и архитектурного самовыражения и будет продолжать развиваться в результате достижений в области технологий и онлайн-медиа.