линейная перспектива и ее основы
Мы живем в трехмерном мире. Каждый предмет имеет объем и находится от нас на определенном расстоянии. Но как этот мир 3D перенести на плоскую бумагу, не потеряв при этом ощущение объемности изображения на рисунке. В этом нам помогут законы перспективы.
Изображение строится по определенным канонам, и неважно, что вы рисуете – натюрморт или улица, уходящая в перспективу.
Если нарушить законы построения, предмет, который находится дальше, может оказаться большего размера, чем нужно, и тогда нарушится вся композиция.
Если перспектива отсутствует, то изображение получится неправдоподобным и примитивным.
Перспектива нужна для создания объема, то есть реалистичной картины мира.
Для придания объемности рисунку также используют рельеф и светотень.
Есть определенные правила, по которым строится изображение. Соблюдая их, вы получите реалистичный рисунок.
Немного теории
Прежде, чем приступать к практике, нам необходимо хорошо изучить теорию. Для начала посмотрим, какие понятия используются в перспективе. Основными являются точка схода и линия горизонта, без них мы не сможем правильно построить изображение.
Изобразительное искусство развивалось постепенно. Художники далеко не сразу стали рисовать объекты в перспективе. Например, в средневековой живописи предметы изображались такими, какие они есть в реальности, а не такими, как их воспринимает наш глаз. Поэтому рисунок получался абсолютно плоским.
Принципы построения
Переходя к теории, обозначим три главных принципа, которые применяются при создании рисунка, чтобы построить правильную линейную перспективу.
• Ближний объект (например, деревья, здания) рисуются перед сзадистоящими, то есть создается эффект частичного перекрытия.
• От нас дальние объекты должны быть более легкие, то есть их не нужно прорисовывать толстыми линиями, должно создаваться ощущение воздушного пространства.
• Для создания эффекта расстояния дальние объекты должны быть меньше тех, что расположены на переднем плане.
Вы можете наблюдать это, если осмотритесь вокруг себя. В реальности все линии в комнате – это либо параллельные, либо перпендикулярные относительно друг друга. Но когда мы рисуем в перспективе, наши параллельные линии начинают сходиться, и чем дальше они от нас, тем ближе они друг к другу.
Эта точка, в которой сходятся в итоге все линии – называется точкой схода. Когда мы смотрим на что-либо, то наш взгляд как бы прокладывает прямую линию к центру объекта. Этот центр и будет той самой точкой схода.
Ширина нашего зрения невелика, всего около 20 см, если говорить о переднем плане, но мы воспринимаем и дальние предметы, и здесь мы уже можем видеть вещи, находящиеся от нас на расстоянии в сотни метров. Чем дальше простирается взгляд, тем шире становится поле вокруг центральной точки. В зависимости от этого предметы будут искажаться, подчиняясь законам линейной перспективы.
Поэтому в процессе рисования важно зафиксировать точку схода и придерживаться ее, иначе рисунок получится искаженным и нереалистиным.
Еще один важный элемент при построении линейной перспективы – линия горизонта. Эта плоскость – воображаемая линия, которая находится на уровне глаз и уходит в даль. Она хорошо видна на открытом пространстве, например, на побережье. Линия горизонта точно разделяет две стихии. Это только то, что мы видим, т.к. на самом деле небо находится над нами, а водная гладь не заканчивается в пределах нашего зрения, а простирается далеко за видимой линией горизонта.
При выборе высоты горизонта вы определяете конкретную заданную точку зрения для того, кто будет смотреть на вашу картину. То есть, на рисунке линия горизонта не будет перемещаться вместе с нашим взглядом, она останется неподвижной, такой, какой ее увидел сам художник.
Рисовальщик может изобразить на рисунке предметы с разных точек зрения. Например, если он нарисовал фигуру сверху вниз, то смотрящий смотрит на нее сверху. При центрированной композиции, то есть, когда линия горизонта изображена на средней высоте, будет создаваться ощущение симметрии, то есть предмет будет отображен фронтально. А если точка зрения будет расположена снизу, то уже само изображение будет уходить вверх, а мы будем смотреть на него снизу.
Линейная перспектива и ее виды
Далее давайте разберем, сколько существует типов линейной перспективы и как же правильно рисовать те или иные объекты, чтобы рисунок получился объемным и реалистичным.
Фронтальная перспектива
Самый элементарный вид пространственного изображения – линейная перспектива с одной точкой схода. Как следует из названия, предмет относительно нас будет находиться с фронтальной стороны. Часть граней будет параллельна, а часть – перпендикулярна линии горизонта. Линии, находящиеся параллельно лучу зрения, будут сходиться в точке схода. А те, что находятся под прямым углом к лучу зрения — не будут искажены
Угловая перспектива
Изображение может находиться и под углом к смотрящему. Тогда у нас образуются две точки схода, а такая линейная перспектива будет называться угловой.
Как вы уже заметили, ее отличительной чертой является наличие сразу двух точек, куда будут сходиться линии в перспективе.
Для наглядности за пример возьмем рисунок куба. Если смотреть на него со стороны одной из граней, то ребра геометрического тела будут проходить по линиям схода с двух сторон. Некоторые линии на рисунке (в данном случае, боковые грани куба) останутся перпендикулярными линии горизонта. Такая перспектива встречается достаточно часто, т.к. в реальной жизни многие предметы мы видим именно с этого ракурса.
Трехточечная перспектива
Еще одним методом построения предмета в пространстве – использование трех точек схода. Такую перспективу еще называют вертикальной или наклонной. При таком типе нужно так же искажать вверх предмета в угловой перспективе. Этот способ часто применяют в своих чертежах архитекторы.
В данном ракурсе эффектно получаются высотные здания, например, небоскребы. Точка схода, которая находится выше линии горизонта, называется зенит, а та, что ниже – надир. Стоит отметить, что ни одна из линий не будет параллельна картинной плоскости.
Линейная перспектива поэтапно
Теперь мы рассмотрим детально, как нужно строить изображение, чтобы не исказить перспективу. Напомним, что в зависимости от правильности исполнения зависит реалистичность рисунка.
Фронтальная перспектива
Начнем с самого простого вида – фронтальная перспектива. За объект возьмем куб.
Теперь мы определяем две линии схода, которые будут обозначать ширину нашего куба. По ним будут проходить грани фигуры, располагающиеся по бокам.
Две линии схода послужат основанием нашей фигуры. Этим мы создаем глубину куба. То есть, прорисовываем левую и правую боковые линии. Далее мы соединяем их двумя параллельными линиями между собой. Эти связующие горизонтальные линии основания будут параллельны линии горизонта.
Далее мы будем рисовать вертикальные ребра фигуры. Для этого мы возьмем две боковые точки, которые находятся на переднем плане. Из них мы проведем по одной вертикальной линии вверх.
Теперь мы проведем еще две линии схода, которые будут пересекать ранее нарисованные боковые ребра будущей фигуры. Этим мы окончательно определили высоту нашего куба.
Если вы заметили, то все линии схода выходят из одной точки, в этом и заключается особенность построения фронтального типа.
Далее нам нужно изобразить переднюю грань куба. Для этого проводим горизонтальную линию между боковыми ребрами. Учтите, что они должны находиться на одной высоте относительно друг друга, то есть, соединяющая их линия будет параллельна основанию фигуры.
Теперь изобразим ребра, которые находятся на заднем плане. Как и в случае с фронтальными линиями, мы их проводим из точек пересечения основания и боковых линий схода. Вести их нужно до пересечения с верхними линиями схода.
Нам осталось обозначить лишь верхнюю поверхность изображаемого объекта. Проводим два отрезка по верхним линиям схода, тем самым соединяя заднюю часть фигуры с фронтальной.
На завершающем этапе просто стираем лишние линии, которые не должны быть видны. Это линии схода и невидимые ребра.
Конечно, это самый простой пример, но вне зависимости от того, что вы изображаете, принципы построения останутся неизменными. Главное, чтобы перспектива не исказилась.
Угловая перспектива поэтапно
Такая перспектива считается наиболее распространенной. Ее особенность заключается в наличии двух точек схода. Предметы в этом ракурсе мы видим под углом.
Для примера мы возьмем параллелепипед. В зависимости от того, под каким углом он находится, фигура будет представать перед нами фронтально, снизу или сверху.
Мы разберем изображение нашей фигуры из одной позиции – «с высоты птичьего полета». Это является наиболее простым и понятным примером для начинающих.
Как мы уже знаем, для построения нам нужны две точки схода. Как и в первом варианте, мы проводим линию горизонта, но теперь пересекаем ее двумя отрезками, обозначающими точки схода.
Из точек мы проводим по две линии, которые послужат нижним основанием нашей будущей фигуры в местах их пересечения. После обозначения основания мы будем строить вертикальное фронтальное ребро нашего параллелепипеда. Оно определит высоту фигуры. Переднее ребро строится вверх из ближайшей к нам точки пересечения линий схода.
Теперь мы проводим еще две линии схода для соединения фронтального ребра с двумя точками схода. По этим линиям позже мы будем строить верхнюю грань параллелепипеда.
Следующим этапом мы проводим две вертикальные линии из двух дальних боковых углов основания. Их нужно довести до пересечения с верхними линиями схода.
Теперь мы проводим еще две линии из точек схода, они должны пересечь вертикальные линии дальних боковых ребер в верхней точке. Этим самым мы обозначим верхнюю грань.
Соединяем места пересечений нижнего основания и двух новых линий схода вертикальным отрезком. Теперь у нас получились два задних ребра. После чего выделяем линии схода, обозначающие верхнюю грань.
Завершающим штрихом будет удаление лишних линий построения и невидимых ребер фигуры.
Трехточечная перспектива и ее этапы
При помощи трех точек схода мы пространственно можем уменьшить размеры объектов в высоту и глубину. Для примера мы вновь возьмем параллелепипед и изобразим его с точки зрения снизу.
Знания по угловой перспективе помогут построить основание фигуры. Ее этапы мы описывали выше.
Теперь нам нужна еще одна точка. Она располагается в центре между двумя уже имеющимися. Она находится намного выше линии горизонта.
От нее мы проводим три отрезка, которые должны заканчиваться в углах основания. Это будут ребра нашей будущей фигуры.
Теперь мы будем строить верхнюю грань фигуры. Для этого мы проводим линии схода из двух боковых точек. Высоту вы определяете сами. Главное, чтобы она не была выше третьей точки схода. В местах их пересечения обрисовываем верхнее основание.
На заключительном этапе, как обычно, убираем вспомогательные линии и грани фигуры, которые невидны.
Рассмотрим еще один вариант рисунка параллелепипеда в трехточечной перспективе – вид объекта сверху. При данном варианте третья точка схода располагается под линией горизонта.
Мы как бы начинаем рисовать фигуру сверху. То есть, вначале при помощи линий схода по законам угловой перспективы мы рисуем верхнее основание. Остальные этапы построения будут повторять шаги из предыдущего варианта «вида снизу».
Рисуя самостоятельно, можно допустить ошибки, и у вас могут возникнуть вопросы по правильности построения. В школе-студии «Мастер рисунка» опытный преподаватель даст основу, подскажет с чего начать и как правильно изображать предметы с любой точки.
Похожие записи
Рисование Перспективы — Как Рисовать Перспективу
О Линейной Перспективе
Линейная перспектива в живописи — это набор правил, используемых для рисования 3-мерных объектов на плоской (2-мерной) поверхности. Тема может быть довольно сложной, но к счастью, вам не нужно быть экспертом, чтобы хорошо рисовать. Существуют 2 основных правила линейной перспективы, которые вы должны помнить:
- Объекты, которые находятся ближе, изображаются бóльшими в размере.
- Параллельные линии пересекаются на горизонте.
Правило #1: Объекты, которые находятся ближе, кажутся больше в размере.
Взгляните на рисунок слева. Он изображает 3 черные картины, висящие на стене.
Как вы думаете, картины одинакового размера в реальной жизни?
Имеют ли они одинаковый размер на рисунке?
Ответ на первый вопрос – ДА. Картины, изображенные здесь, имеют одинаковый размер в реальной жизни. Ответ на второй вопрос – НЕТ. На рисунке ясно видно, как изменяются размеры картин с расстоянием. Когда расстояние увеличивается, картины изображены меньшими. Картина, которая ближе всего к нам, нарисована самой большой, вторая — меньшей, и последняя — наименьшей.
Правило #2: Параллельные линии пересекаются на горизонте.
Взгляните на рисунок слева. Он изображает железнодорожные рельсы.
Разве рельсы когда-нибудь пересекаются в реальной жизни?
Пересекаются ли они на рисунке?
Ответ на первый вопрос, конечно — НЕТ. Рельсы никогда не пересекаются в реальной жизни, они параллельны друг к другу.
Ответ на второй вопрос – ДА. Если вы посмотрите внутрь туннели, вы заметите, что все 4 рельсы (которые расположены параллельно друг к другу в реальной жизни) встретятся в одной точке. Эта точка будет на горизонте.
Пример с Одной Точкой в Перспективе
Рисунок слева изображает куб, нарисованный с одной точкой в перспективе.
Перспектива с одной точкой используется для рисования объектов, которые непосредственно обращены лицом к зрителю.
Пример с Двумя Точками в Перспективе
Рисунок слева изображает куб с двумя точками в перспективе.
Перспектива с двумя точками наиболее часто используется в рисунке. Куб слева является очень хорошим примером обоих правил линейной перспективы. Обратите внимание на то, что передняя грань выглядит больше в размере (правило #1). Также обратите внимание на то, как параллельные линии сходятся в одну точку на горизонте (правило #2).
Пример с Тремя Точками в Перспективе
Рисунок слева изображает куб с тремя точками в перспективе.
Перспектива с тремя точками редко используется в рисунке. Это требуется при рисовании очень высоких объектов, таких как здания.
Эскиз в перспективе из видео. Пример перспективы с Двумя точками схода.
Эскиз улицы. Примерперспективы с Одной точкой.
10 типичных ошибок перспективы — CG Magazine
Рисование перспективы считается трудным занятием, но ошибки всегда одинаковы за некоторым исключением, к счастью, их можно избежать, надо просто быть более внимательным.
1. Линии не достигают точки схода
Не допустить этой ошибки довольно просто, но, тем не менее, она наиболее распространенная. Это, вероятно, обусловлено небрежностью или же непониманием основ перспективы. Я призываю вас вернуться назад и прочесть какие-нибудь учебники по этой теме.
В любом случае будьте ВСЕГДА осторожны с тем где »оставлять» свои линии, они ДОЛЖНЫ БЫТЬ по направлению к правильной точке схода или это будет смотреться нелепо. Проверьте дважды если это необходимо.
И всегда, ВСЕГДА используйте линейку.
Если же ваш стиль нуждается в линиях отличных от привычных прямых, (например, я использую неровные, косые линии, так что те, что нарисованные с помощью линейки, как правило, не очень подходят) используйте линейку с карандашом и затем обводите нужные вам линии чернилами. Так у вас будет на что ориентироваться и все же ничто не помешает вашему стилю.
При традиционном стиле убедитесь, что вы используете линейку для рисования каждой вашей линии.
Современные графические программы могут сильно помочь вам с этим, если вы рисуете непосредственно на компьютере: разрисовка в ClipStudioPaint или MangaStudio 4EX/5, имеют инструменты для работы с перспективой, которые автоматически привязывают ваши линии к точке схода.
Это довольно длинный туториал, вы можете найти остальное здесь.
1a. Плоскость, не достигающая точки схода
Суть сразу ясна из названия. Очень часто проводят больше чем одну линию к неправильной точке схода.
Попробуйте сделать ваши линии последовательными и сходящимися в правильной точке. Если одна сторона плоскости имеет отличную от противоположной стороны точку схода, в результате плоскость будет выглядеть нелепо.
Бывают случаи, когда мы специально используем разные точки схода, но конечно важно чтобы они соответствовали остальной части вашего рисунка. Я не хочу все запутать, так что не буду рассказывать об этих случаях. Вот мой совет: не делайте этого, пока не будете готовы открыть что-то новое в перспективе.
Чаще всего неправильные плоскости достигают точки схода где-то за линией горизонта. Помните, что все точки схода ДОЛЖНЫ быть на линии горизонта.
Вот как этому следует выглядеть:
2. Глубина пространства
ВСЕ делают эту ошибку в начале, и именно она сразу бросается в глаза. Если честно, это самая распространенная ошибка, которую я когда-либо видела. Её даже можно заметить в некоторых туториалах по перспективе в Интернете.
У объектов есть глубина. И она не должна быть настолько долгой как вы себе представляете.
Это куб:
Хотя, нет. Это куб:
И он выглядит намного правдоподобней, так ведь?
Вначале вы будете изображать глубину НАМНОГО, НАМНОГО дольше, чем ей следует быть. Исправить это помогут только тренировки и проверки/перепроверки ваших работ.
Этот шкафчик кажется гигантским.
Более того, чем ближе у вас линия горизонта, тем тоньше должны быть линии объектов «в глубине».
Не так, как это:
Если пройдетесь вдоль это здания, то оно будет очень длинным. Так не пойдет.
Вот правильный вариант:
Будьте осторожны с линией горизонта, вы можете нарисовать монстров длинной больше, чем десятки километров. В случае с центральной перспективой, вы легко сможете изобразить горизонт без какой-либо глубины. Как здесь:
Но если смотреть с другой точки зрения, горизонт будет нужен, будьте внимательны и не переусердствуйте.
Единственное, что вы можете сделать, это тренироваться, тренироваться и тренироваться и тогда набьете руку.
3. Повторение глубины
Новички часто делают ошибки при изображении чего-либо подобного. Потому что многие думают, что обычно это рисуется наугад. Но это не так, необходимо, все же, следовать правилам.
Вам следует пользоваться линейкой. Попробую показать все пошагово:
Нарисуйте основную часть, прикинув глубину
Дальше набросайте линии в перспективе: верхнюю, нижнюю, высоту и точно посередине
Теперь диагональ
Благодаря этому вы сможете нарисовать следующий элемент
Продолжайте в том же духе
4. Плоскость, касающаяся линии горизонта
Это не является ошибкой как таковой, но смотрится не очень красиво. Если вы занимаетесь рисованием геометрической архитектуры, где важны точные измерения (в таком случае я боюсь этот туториал не для вас) вы можете изменить кое-что чтобы помочь общей картине. Зачем изображать что-то подобное, если вы просто можете сдвинуть стол или сделать его повыше?
Когда плоскости встречаются в неудачном положении, будь то касание с линией горизонта или друг с другом, это выглядит неправдоподобно и совсем не помогает всей композиции.
Рисунок ваш и вам решать, что делать с этим, вы не обязаны следовать правилу и изменять что-либо.
5. Линии без изменения ширины
Еще одна вещь, которая даст вам ощущение глубины — различная толщина линий. Объекты, что ближе к нам — имеют более толстые линии, и наоборот. Все просто.
Первое что бросается в глаза это дальняя точка, где сходятся множество линий, образуя беспорядок. Разная толщина линий действительно неплохо помогает.
6. Шаблоны и детали, стремящиеся в бесконечность
Помните: вещи выглядят меньше по мере приближения к горизонту. Так есть ли смысл в рисовании этих бесконечных плиток?
Они просто отвлекают. Разве вы не хотели сфокусировать внимание на чем-то ещё кроме этой черной области? Это можно увидеть так же, когда на стене много кирпичей. В определенный момент работы следует остановиться. Слишком много деталей могут только навредить.
Лучшее, что можно сделать, это ловко снизить количество деталей. Это может быть сложно, потому что рисункам необходимы детали, но умение определять как много, придет вместе с опытом.
Так же повторяющиеся детали должны быть менее точными по приближению к линии горизонта. Вы не можете продолжать рисовать каждый угол этих окон бесконечно:
Лучше упростить. Например, нет никакой необходимости повторять каждый кирпичик для всех окон. Просто сокращая их количество по мере отдаления, вы избежите беспорядка.
Использование более тонких линий (см. предыдущий пункт) может сильно помочь.
7. Объекты, не имеющие глубины и законченности
Порой изображают объекты незаконченными или без глубины. Эта ошибка выглядит действительно ужасно в иллюстрациях и на страницах комиксов.
Например, окно выше выглядит приклеенным к стене.
Я могу понять спешку и что перспектива это долго и скучно, но вы не можете делать что-либо только наполовину. Иначе ваша работа будет выглядеть странно. Окна и другие объекты не являются какой-то картонной аппликацией. У них тоже есть глубина! Способ исправить это — найти себе наглядный пример из жизни ну, или погуглить необходимые фотографии.
Можете поразвлечься с деталями, вдохните жизнь в свои работы!
Я понимаю, что у всех разные стили, но даже в мультипликации необходима какая-то база. Использование примеров из реальной жизни и тренировки на их основе, пойдут только на пользу.
8. Увеличенная центральная перспектива
Просто не делайте этого.
Если вам нужно изобразить раскинувшийся пейзаж используйте перспективу с двумя точками.
У центральной перспективы есть ограничения: не переносите объект слишком далеко, он будет выглядеть действительно странно.
Объект голубого цвета выглядит как куб, красного…нет.
9. Неуместные точки схода и преувеличение перспективы
Хотя, кончено есть настоящие мастера, которые могут усилить перспективу, чтобы создать действительно потрясающие работы, люди, глубоко понимающие правила построения перспективы и знающие где эти правила можно обойти. Если вы не один из них (я точно нет, я хорош, но не могу делать все эти удивительные вещи и заставлять мои работы выглядеть также отлично как у них) вам стоить избегать проделывать такие фокусы. Размещение точек схода слишком близко или внутри плоскости (изображения) будет выглядеть неуклюже.
Ну, нет.
Избегайте точек схода ВНУТРИ изображения. Серьезно, я даже не представляю, что происходит с этой дверью.
В любом случае, вам необязательно рисовать всё. Если вы заметили, что дальше перспектива выглядит странно, вы в праве просто обрезать лишнее. Вам же не нужно делать ее бесконечной, верно?
Я рассматривала и другие варианты размещения точек схода. Можете посмотреть здесь.
10. Персонажи вне перспективы
Очевидно, что персонажи должны соответствовать окружающей обстановке. У вас не может быть крошечного человечка рядом с гигантской дверью.
Будьте всегда внимательны с пропорциями.
Так же и с взаимоотношениями между персонажами. Тот, что дальше должен как-то взаимодействовать с тем, что на переднем плане.
Будьте осторожны с этим. И, если необходимо, используйте линии перспективы чтобы понять размер вашего персонажа. И это ещё одна вещь, которая дается легко только после ошибок и долгих, упорных тренировок. Снова и снова.
Последний пункт был шире рассмотрен здесь.
Думаю, это все что я хотела рассказать. Без сомнений самые распространенные ошибки рассмотрены в первом и во втором пунктах. Работайте над ними, и вы уже пройдете полпути.
Если вы заинтересованы в перспективе как таковой, у меня есть урок о размещение точек схода здесь.
И ещё видео об инструментах перспективы в Clipstudiopaint и MangaStudio5.
Надеюсь, эта статья помогла вам. В случае если нужно больше советов не стесняйтесь написать мне.
Учимся рисовать перспективу — Новоуренгойский Музей Изобразительных Искусств
В Новоуренгойском музее изобразительных искусств продолжаются занятия по курсу «Человек».
На очередном занятии студенты курса познакомились с перспективой, изображением предметов в перспективе и правильном соотношении сторон.
Перспектива – это принцип перенесения действительного мира на картину с визуальными искажениями пропорций тел, для передачи их положения в пространстве. Академическое направление стремится к реалистичному изображению людей и предметов. Но искусство – это только подражание. Рисуя предмет, художник переносит его из объемного мира на плоскость – лист бумаги. Чтобы рисунок выглядел «как в жизни», он должен передать 3D особенности изображаемого. Для этого и нужна перспектива – она передает объемность мира в том визуальном искажении, в каком его видит человек, с художественным уточнением живописца или графика.
Границы дороги далеко впереди сходятся, окруженные совсем маленькими деревьями. Но если подъехать ближе – дорога такая же широкая как на любом другом участке. Та же ситуация с дальним углом шкафа — он кажется меньше приближенного, хотя это не так. Это и есть визуальное искажение, которое помогает воспринимать мир. Это и нужно картине, чтобы передались пространственные соотношения на 2D плоскости.
Рисунок с основами перспективы должен быть точен. Приступая к работе, ученик выбирает точку зрения, которой будет придерживаться, пока работа не завершится. Эта точка лежит на линии горизонта, и к ней сходятся все остальные линии рисунка.
Существует такое понятие, как обратная перспектива – несоответствие относительных форм предмета и проекции перспективы в живописи, иконописи. Чем дальше нарисованные фигуры, тем они больше. Считается, что такое искаженное изображение связано с неумением правильно передать объем. Связано это и с восприятием мира, где в центре не стоит человек – поэтому не выделяется определенной точки отсчета, их множество. Зафиксирована обратная перспектива, например, в иконописных изображениях Троицы.
Еще существует прямая линейная перспектива – предполагает единую точку схода всех удаляющихся линий, расположенную на линии горизонта. Эта техника начала активно разрабатываться в эпоху Возрождения архитектором Филиппо Бурнеллески, ученым Леоном Баттиста Альберти.
Последний вид перспективы — это воздушная. Предметы теряют четкость по мере удаления в глубину картины. Для большей объемности изображения, как правило, сочетается с линейной на картине, помогает художнику расставить акценты. Зритель, смотря на Джоконду, не отвлекается на затененный, нечеткий задний план. Леонардо да Винчи одним из первых обратился к исследованиям воздушной перспективы. Искусство же бережно сохранило хорошие идеи.
Получилось ли нашим студентам освоить эти понятия и что у них получилось, узнаем совсем скоро. А сейчас предлагаем кадры рабочего процесса.
Поделиться ссылкой:
Пространство и перспектива | Как научиться рисовать архитектурные сооружения
Оглавление
Пространство и планы
Для изображения трехмерных зданий на плоской, двухмерной поверхности (бумаге) требуется понимание того, что такое перспектива и пространство. Когда вы смотрите на предметы, то более близкие к вам кажутся крупней, чем те, которые находятся дальше. Чтобы вам было легче рисовать их в перспективе, измеряйте карандашом относительную величину близких и отдаленных предметов.
Пространство, в котором расположены предметы, можно разделить на три плана: на дальнем плане будет все, что вдали; на среднем плане — то, что ближе к вам; на переднем плане — наиболее близкие к вам предметы. На бумаге вы соединяете эти три плана, не забывая о том, что предметы кажутся вам по мере удаления все мельче и мельче. Этот вид превращается на листе бумаги в четвертый план, плоскость картины, на котором ближние и удаленные предметы оказываются рядом друг с другом.
Точка зрения
Ваша точка зрения — это позиция, с которой вы смотрите на предмет. Если вы стоите у подножия здания, вы не можете видеть его крышу. Оказавшись где-то на уровне его крыши, вы почти не увидите его фундамент. Следовательно, точка зрения играет важную роль при выборе позиции, с которой вы хотите рисовать здание.
Уровень взгляда
Ваш уровень взгляда (или глаза) — это воображаемая горизонтальная плоскость, простирающаяся от ваших глаз до пределов видимости. Горизонтальные линии зданий покажутся уходящими вниз, к какой-то удаленной точке, если они находятся выше вашего уровня взгляда, или поднимающимися кверху, если вы смотрите на них сверху.
Меняя свою точку зрения, вы будете видеть предметы ниже или выше вашего уровня взгляда.
]]>Линейная перспектива
Понимание законов перспективы позволит вам рисовать убедительные трехмерные предметы. Верхний набросок служит наглядным примером простой перспективы. Удаляющиеся горизонтальные линии сходятся в одной точке па уровне вашего взгляда. Эта точка называется точкой схода (1). Вертикальные структуры тоже меняются. Чем дальше они находятся, тем кажутся меньше. Кроме того, по мере удаления расстояние между ними все уменьшается и они стоят все тесней друг к другу.
Если вы подойдете ближе к правым колоннам (2), то горизонтальные линии этих колонн станут сходиться иод более острыми углами, чем линии левого ряда колонн.
Перспектива с двумя точками схода
Если вы станете смотреть на здание и в центре вашего поля зрения будет находиться один из его вертикальных углов, вам будут видны две стороны здания. Горизонтальные линии будут сходиться по обе стороны от этой центральной вертикали. Тут получатся две точки схода — по одной с каждой стороны от вертикали, — и обе будут находиться на уровне вашего взгляда. Если вы нарисуете здание с этой точки зрения, вы используете перспективу с двумя точками схода.
Перемещение точек схода
Точки схода будут меняться, если вы пойдете вокруг здания. С той стороны, куда вы направитесь, горизонтальные линии будут сходиться под более острым углом, а точка схода отодвинется дальше от вас. Например, если вы пойдете налево от центральной вертикали Парфенона (наверху), левая точка схода будет удаляться, а правая приближаться (4).
Деление сторон
Любая фигура, не параллельная плоскости картины, исказится, если ее нарисовать в перспективе. К счастью, основные геометрические формы показывают нам, как справиться с этими искажениями.
Диагонали, проведенные из углов квадрата или прямоугольника, пересекаются в центре фигуры. Вертикальная и горизонтальная линии, проведенные через этот центр, укажут нам на середину каждой из сторон фигуры. Это правило действует даже для прямоугольника, нарисованного в перспективе, со сходящимися верхней и боковыми сторонами. Это геометрическое свойство позволяет вам нарисовать в перспективе ряд окон одинаковой величины.
Круги и эллипсы
Круг, нарисованный внутри квадрата, касается сторон квадрата как раз в их середине. Увиденный в перспективе круг превращается в эллипс, но он по-прежнему будет прикасаться к середине сторон квадрата, нарисованного вокруг него в перспективе. Используйте эти контактные точки квадрата, когда станете рисовать крут или полукруг в перспективе. Получившийся эллипс должен выглядеть так, как будто он лежит в той же плоскости, что и квадрат. Для получения правильных пропорций квадрата в перспективе используйте метод карандашного замера. Теперь вы готовы к тому, чтобы рисовать в перспективе арочные окна и двери, арки, круглые башни и другие округлые фигуры.
Далее Свет и тени
]]>
Рисунок в перспективе: важные советы – Сей-Хай
Не всем рисунок в перспективе дается легко, поскольку это очень сложная техника. В этой статье вы узнаете, что такое перспектива, и увидите, как рисовать в перспективе правдоподобно. Это техника, с которой рано или поздно сталкивается каждый художник. Так что, если у вас есть проблемы с перспективой, вы в нужном месте.
К счастью, есть несколько простых советов, которые помогут вам разобраться с основными принципами перспективы. Мы также покажем вам несколько техник рисования, которые помогут вам «лепить» размеры любого объекта с помощью карандаша или кисти.
Что такое перспектива в искусстве?
Если у вас возникают проблемы с изображением глубины на ваших работах, то, скорее всего, у вас трудности с восприятием и передачей перспективы. Перспектива – это принцип реалистичной передачи трех измерений в двухмерной среде, с некоторым искажением элементов для передачи их положения в пространстве. Способность точно рисовать объекты, удаляющиеся в пространстве, сделает ваши картины более реалистичными и поможет привлечь зрителя к тому, что вы хотели показать.
Рисунок с натуры – это именно тот тип рисунка где вы можете столкнуться с трудностями передачи ракурса.Большинство людей впервые сталкиваются с рисунком с натуры на уроках рисования. Сегодня мы сконцентрируемся на изображении тела женщины, лежащей в эффектном ракурсе. Советы, описанные в этой статье, касаются не только изображения человека. С помощью перспективы можно изображать любые другие объекты.
1. Разделите пространство на бумаге
Первое, что вы нужно сделать – установить границы вашего объекта. Слишком глупо начинать рисовать ногу внизу, и потом выяснить, что голова на самом деле заканчивается примерно на 15 сантиметров выше верхней части холста.
Иногда, когда художник сталкивается с несоответствием пропорций, он может прибегнуть к сжиманию объекта на бумаге. Но это полностью убьет весь реализм вашей работы. Если в дальнейшем вы заметите, что пропорции неверны – лучше начать все заново.
2. Проведите вспомогательные линии
(Изображение: © Роб Ланн)Попробуйте легким нажатием на карандаш наметить свою фигуру внутри прямоугольника или квадрата. Легкость нажатия даст вам возможность стереть неточности в случае необходимости. Используйте методы визуального измерения изображаемой фигуры, чтобы убедиться, что вы передали размер как можно точнее.
Далее нужно нарисовать вертикальную линию, которая будет упрощать измерение и точное изображение остальных частей композиции. Она не обязательно должна находится в центре рисунка, в нашем случае это синяя линия с левой стороны прямоугольника. Для измерения и правильной передачи пропорций вам понадобится отвес. Отвесом может быть нитка, на один конец которой привязан грузик.
3. Забудьте о том, как выглядит изображаемый объект
Оставьте все предвзятые мысли о том, как должна выглядеть человеческая фигура. Представьте, что вы увидели ее впервые. Наблюдайте и рисуйте то, что вы видите, а не то, как вы думаете, должны видеть. Это звучит просто, но это камень преткновения номер один для каждого художника, который пытается освоить перспективу.
Измеряйте, измеряйте и измеряйте снова. Доверяйте только своим измерениям и тому, что перед вашими глазами. В правильной перспективе человеческая форма не вписывается в наши предвзятые идеалы.
4. Создавайте набросок из больших фигур
Начните с рисования больших фигур и игнорируйте любые детали. Используя свой отвес, вы можете увидеть, как основные анатомические структуры взаимодействуют друг с другом.
Точные измерения очень важны. Проведите горизонтальные вспомогательные линии опираясь на вертикальную линию. Проведите горизонтальную линию посредине туловища объекта, посмотрите, где именно она проходит, и так далее. Основываясь на этом, наметьте сам объект, максимально точно учитывая пропорции. Не обращайте внимание на детали и делайте фигуры простыми, чтобы их было легко изменить.
5. Займитесь прорисовкой тела
(Изображение: © Роб Ланн)Как только вы наметите все анатомические детали, самое время начать прорисовать тело. На данном этапе жизненно важно понять, как передать трехмерные особенности изображаемого объекта на бумаге.
Вы должны увидеть и, что важно, нарисовать, как анатомически все складывается вместе. Ноги перед икрами, икры перед бедрами, бедра перед ягодицами и так далее. Пусть ваш карандаш или кисть путешествуют по ландшафту плоти, следуя его волнистым равнинам и передавая нужный ракурс.
Техники передачи объемных объектов, которые стоит попробовать
В следующих пунктах мы опишем несколько методов, которые помогут вам придать плоть костям из вспомогательных линий. Поэкспериментируйте и возьмите на вооружение метод, который больше всего вам подошел. Когда у вас будет достаточно знаний и владение техниками, вы просто обязаны не ошибаться. Если вы обнаружите, что некоторые моменты выглядят неправильно, вернитесь к основным крупным фигурам и убедитесь, что они на 100% верны.
Вне зависимости от выбранной вами техники, хорошее практическое знание анатомии человека пригодится. Здесь вы сможете посмотреть 25 профессиональных уроков по рисованию человека. Чем глубже вы понимаете, как строится человеческая форма, тем легче вы найдете перспективу.
1. Геометрическая техника
Разбейте объект на простые геометрические фигуры (Изображение предоставлено: Rob Lunn)Способ, при котором тело человека разбивается на простые геометрические фигуры, может быть действительно полезным. Особенно, когда вы пытаетесь сделать анатомический рисунок в перспективе. Для изображения сужающихся конечностей идеально подходят цилиндры, а для туловища – кубические фигуры. Также попробуйте представить, как эти геометрические фигуры сочетаются друг с другом и соответствуют друг другу. Когда у вас есть уже есть все эти простые фигуры, и они пропорционально точные, остается только соединить и проработать детали.
2. Техника катушки (или спирали)
Линии спирали должны следовать контурам вашей фигуры (Изображение предоставлено: Робом Ланном)Техника катушки (или спирали) – это построение трехмерного объекта путем рисования формы с помощью спиралей, которые повторяют контуры объекта. Для этой техники лучше всего использовать механический карандаш, легко нажимая на стержень. В противном случае, если стержень не будет заточен, или вы будете сильно надавливать на него – рисунок будет очень грязным, и вам придется очищать его ластиком.
При описании вертикальной или горизонтальной формы катушки будут выглядеть почти плоскими или вообще, как прямые линии. Как только форма уходит от вас или к вам, катушки открываются, превращаясь из линий в кружочки и переходя от тонких к более выпуклым. Их форма всецело зависит от перспективы. Это отличная техника, которая научит вас ощущать объекты и реалистично переносить их на бумагу.
Читайте также:
10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство
Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным
Полный гид по рисованию на холсте для начинающих художников
Источник
Как нарисовать улицу города? Научиться рисовать за 30 дней!
Приветствую тебя на моем блоге, начинающий художник!
В прошлом уроке изучения рисования комнаты во фронтальной перспективе, вы практиковали навык создания единственной точки свода в центре рисунка. Давайте перенесем эту идею дальше и нарисуем часть города во фронтальной перспективе, где находятся здания, тротуары, дороги и, как кажется, растворяются в одной точке вдали.
Взгляните еще раз на рисунок города.
Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.
В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».
1. Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.
2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.
3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?
Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента. Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.
4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.
5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.
6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!
7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.
8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий. Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.
УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ
В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой. Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок. Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!
Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!
УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2
Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.
Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.
Вот один из вдохновляющих примеров:
Делитесь своими работами в группе вконтакте в этом альбоме!
Ссылка на следующий урок!
Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».
Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».
Руководство по рисованию с перспективой для начинающих
Учимся рисовать, рассматривая перспективы
Мы, наверное, все слышали (или даже произносили) фразу: «Это действительно дает перспективу». Перспектива — это все об относительности; когда вы отодвигаетесь и смотрите на более крупную картинку и принимаете другой взгляд, может быть, все не так уж плохо, или, может быть, есть решение, которого раньше не было. Рисование в перспективе поможет вам понять общую картину вашей работы, а рисование в перспективе для начинающих намного проще, чем вы думаете.
В мире искусства перспектива связана с вашей точкой зрения, только на этот раз она более пространственная. Когда вы начинаете рисовать перспективу, вы понимаете ее важность. Все дело в том, как вы смотрите на мир, и именно этому учит Патрик Коннорс в своем видео The Artist’s Guide to Perspective.
В «Руководстве по перспективе, часть 1» Коннорс делится уроками по рисованию в перспективе для начинающих и показывает, как по-другому видеть объекты. Во второй части Коннорс демонстрирует, как рисовать одно- и двухточечную перспективу; затем он применяет эти техники рисования, чтобы шаг за шагом завершить натюрморт.
Изучите перспективное рисование для начинающих из видео с инструкциями ниже. Следуйте инструкциям, чтобы изучить приемы Томаса Шаллера под руководством Патрика Коннорса.
Почему перспектива и восприятие идут рука об руку
Хотя основы перспективного рисования кажутся довольно простыми, возможности того, как вы можете применить перспективу в своем искусстве, огромны. Фактически, перспектива почти синоним восприятия.
Я имею в виду, что вы можете использовать принципы перспективного рисования для начинающих, чтобы создать собственное восприятие мира с помощью своего искусства. Сила иллюзии буквально у вас под рукой. Вы можете изменить восприятие своего искусства, просто овладев основами перспективного рисования. Насколько это воодушевляет?
Если вы думаете: «Хорошо, все звучит здорово, но как мне научиться рисовать в перспективе?» Что ж, для начала давайте рассмотрим несколько ключевых терминов, которые вы должны знать, прежде чем углубляться в перспективный рисунок для начинающих, взятый из книги « Perspective for The Absolute Beginner», Марка и Мэри Уилленбринк.
Термины линейной перспективы
Визуальная глубина выражается через линейную и атмосферную перспективу, а также через использование цвета. В линейной перспективе глубина достигается за счет линий, размера и расположения форм. И хотя композиции могут различаться по сложности, основные термины и определения, приведенные в этом разделе, присущи чертежам в линейной перспективе.
Горизонт — линия, по которой небо встречается с землей или водой внизу. Высота горизонта влияет на расположение точек схода, а также на уровень глаз сцены.
Точка схода — это место, где на расстоянии кажется, что параллельные линии сходятся вместе. На картинке ниже вы можете увидеть, как параллельные линии дороги удаляются и визуально сливаются, образуя единую точку схода на горизонте. Сцена может иметь неограниченное количество точек схода.
Плоскость заземления — горизонтальная поверхность ниже горизонта. Это может быть земля или вода. На изображении ниже земля находится на одном уровне. Если бы он был наклонным или холмистым, точка схода, созданная параллельными линиями пути, может не находиться на горизонте и может выглядеть так, как если бы она находилась на наклонной плоскости.
Ортогональные линии — это линии, направленные к точке схода; например, параллельные линии железнодорожных путей. Слово «ортогональный» на самом деле означает прямой угол. Он относится к прямым углам, образованным линиями, такими как угол куба, показанный в перспективе.
Точка обзора , не путать с точкой схода, — это место, откуда открывается вид на сцену. На точку обзора влияет расположение горизонта и точек схода.
Одноточечная перспектива. Линейная перспектива с одной точкой схода — это одноточечная перспектива. Точка схода обычно появляется в центральной части сцены.
С этой удобной точки вы смотрите через плоскость земли на горизонт вдалеке. Параллельные линии железнодорожных путей сходятся в точке схода на горизонте. Если бы линии прямоугольника были обращены назад к горизонту, они бы сходились в той же точке схода, что и железнодорожные пути, потому что линии прямоугольника параллельны железнодорожным путям.Обратите внимание, что все линии в этой сцене либо сходятся в точке схода, либо вертикальны (перпендикулярны плоскости земли) или горизонтальны (параллельны горизонту).Двухточечная перспектива. Линейная перспектива, в которой используются две точки схода, называется двухточечной перспективой. Сцены в двухточечной перспективе обычно имеют точки схода, расположенные слева и справа.
Вот сцена с двухточечной перспективой, смотрящая через плоскость земли на горизонт вдалеке.Параллельные линии железнодорожных путей и коробки сходятся в точке схода в дальнем правом углу горизонта. Остальные линии прямоугольника, параллельные шпалам, имеют ту же точку схода в крайнем левом углу. Все линии этой сцены сходятся либо в левой, либо в правой точке схода, либо представляют собой вертикальные линии (перпендикулярные плоскости земли).Многоточечная перспектива. Линейная перспектива не должна ограничиваться одной или двумя точками схода.Сцена может иметь несколько точек схода в зависимости от сложности объекта. Например, трехточечная перспектива аналогична двухточечной перспективе; у него есть левая и правая точки схода на горизонте. Кроме того, есть третья точка схода либо ниже, либо выше горизонта.
Помимо точек схода слева и справа, у этой сцены есть дополнительная точка схода под объектом. На этом рисунке горизонт находится над объектом, давая сцене вид с высоты птичьего полета.Каждая линия объекта является ортогональной линией и идет к одной из трех точек схода.В двухточечной перспективе эти вертикальные линии остаются прямыми вверх и вниз перпендикулярно плоскости земли. В трехточечной перспективе точка обзора смотрит на объект сверху или снизу. Вместо вертикальных линий у него есть третий набор ортогональных линий, которые сходятся в третьей точке схода.
Петерс Картридж Фабрика, акварель на акварельной бумаге, 8 ″ на 11 ″.Точки схода этой сцены с трехточечной перспективой можно найти, продолжив линии зданий и окон за периметром сцены до трех точек схождения.Атмосферная перспектива
Атмосферная перспектива, также называемая воздушной перспективой, передает глубину через вариации значений (свет и тень), цветов и четкости элементов. Элементы переднего плана в композиции имеют больший контраст, более насыщенные цвета и большую четкость деталей.При увеличении расстояния значения и цвета становятся нейтральными, детали становятся менее выраженными, а элементы приобретают тусклый серо-голубой оттенок.
Атмосферная перспектива возникает, когда частицы в воздухе, такие как водяной пар и смог, влияют на видимое. Формы, рассматриваемые на расстоянии, не соответствуют определению и имеют меньший контраст, потому что в атмосфере между формами и зрителем больше частиц. Точно так же длина волны цвета зависит от расстояния. Синие колеблются вокруг, в то время как более длинные цветовые волны не подвержены влиянию частиц таким же образом.В результате синий остается более заметным, чем другие цвета в спектре.
Значения — это светлые и темные участки композиции. Значения, присущие атмосферной перспективе, могут влиять на впечатление глубины сцены. Сильно контрастирующие значения имеют тенденцию появляться впереди значений с небольшим контрастом.
Освещение сцены влияет на тени и значения форм. Это также может повлиять на восприятие этих форм.
При рисовании глубину можно выразить как через линейную, так и через атмосферную перспективу, а также с помощью цвета.Сочетание всех трех даст оптимальные результаты.
Затенение с расстоянием: при использовании атмосферной перспективы формы на переднем плане будут иметь набольшую четкость, чем формы фона. Мутный сине-серый вид дерева справа, с его тусклыми цветами и оттенками, предполагает, что это самое далекое из трех деревьев.
Практика рисования в перспективе
Теперь, когда основы раскрыты, мы предлагаем увлекательную пошаговую демонстрацию перспективного рисования, которое играет роль иллюзии.Этот урок включает в себя рисование квадратов с линиями, которые отступают к единственной точке схода. Глубина готового рисунка подразумевается через линейную перспективу и использование значений.
Внутренние коробки, графитный карандаш на бумаге для рисования, 8 ″ × 8 ″Материалы, необходимые для демонстрации:
- Бумага: бумага для рисования средней текстуры размером 8 x 8 дюймов; Бумага для набросков средней текстуры 8 x 8 дюймов
- Карандаши: 2B и 4B
- Ластик для замешивания
- Лайтбоксы или копировальная бумага
- Линейка
- Треугольник
- Тройник
Шаг 1. Нарисуйте квадраты
Шаг 1На листе бумаги для набросков карандашом 2B сформируйте большой квадрат размером 8 ″ × 8 ″ (20 см × 20 см).Нарисуйте меньшие квадраты внутри большого квадрата, используя линейку, чтобы обозначить линии. Размеры должны быть одинаковыми как сверху вниз, так и слева направо: ½ ”, 2 ″, ½”, 2 ″, ½ ”, 2 ″ (1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см). Нарисуйте линии с помощью Т-образного квадрата и треугольника, чтобы они были прямыми и точными.
Шаг 2: Добавьте точку схода и ортогональные линии
Шаг 2Поместите точку в центре листа для точки схода. Начните добавлять ортогональные линии от углов квадратов к точке схода.Избегайте рисования линий на передней поверхности, которые должны оставаться белыми.
Шаг 3. Добавьте больше ортогональных линий
Шаг 3Продолжайте добавлять линии, сходящиеся в точке схода.
Шаг 4. Трассировка или передача изображения
Шаг 4Карандашом 2B слегка обведите или перенесите структурный эскиз на лист бумаги для рисования 8 x 8 дюймов (20 x 20 см). Не оставляйте ненужных линий.
Шаг 5: Добавьте световые значения
Шаг 5Добавьте более светлые оттенки карандашом 2B.Сделайте значения темнее по мере удаления внутренних форм.
Шаг 6: Добавьте средние значения
Шаг 6Добавьте средние значения. Продолжайте затемнять похожие на туннели формы, когда они удаляются вдаль.
Шаг 7: Добавьте темные значения
Шаг 7Добавьте больше темных оттенков и деталей с помощью карандашей 2B и 4B. При необходимости осветлите любые участки с помощью ластика.
Не забудьте подписать свою работу!
Поскольку ваши работы являются уникальным выражением вас самих, поставьте подпись и дату на каждом рисунке.Это даст вам чувство выполненного долга, а также поможет вам отслеживать развитие ваших художественных навыков.
Хотите узнать больше о рисовании в перспективе для начинающих?
Добавление перспективы к начальным этапам процесса обучения поможет вам развить глубокое понимание формы и ее отношения к пространству. Возьмите свои новые знания в области рисования и развивайте свои навыки, вдохновляясь пейзажными картинами Патрика Коннорса. Или ознакомьтесь с еще 11 советами о том, как рисовать с перспективой здесь.
***
Статьи, написанные Марком Уилленбринком и Мэри Уилленбринк, Ванессой Виланд и Марией Вуди
Хотите больше бесплатных уроков рисования? Проверь это!
Как рисовать перспективу | Creative Bloq
Умение правильно рисовать перспективу может изменить весь процесс рисования. Рисую ли традиционно карандашом и бумагой или в цифровом виде с помощью графического планшета, я все равно создаю даже самые сложные сцены, полностью используя технику рисования линии горизонта и точек схода, которую большинство людей научится в художественных классах.
Это может показаться странно слишком сложным, когда так легко быстро смоделировать базовую версию сцены, используя программы 3D-моделирования, чтобы направлять ваш рисунок, но когда вы устанавливаете перспективный рисунок вручную, вы даете себе некоторую гибкость в интерпретация метода. Соблюдая эти правила и часто слегка изменяя их, вы обогащаете повествовательную композицию изображения, добавляя глубины, драматизма и атмосферы. Вот некоторые из методов, которые я использую наиболее часто, в том числе одноточечная перспектива и двухточечная перспектива.
Также прочтите наше руководство по художественным техникам , которые вам нужно знать, и наш обзор лучших , как рисовать, уроки.
Щелкните в правом верхнем углу каждого изображения, чтобы увеличить его.
01. Поместите линию горизонта
(Изображение: © Анна Милл)
Самым важным решением является размещение линии горизонта по отношению к важным персонажам и элементам, таким как объекты, мебель или здания в сцене.Полезно помнить, что горизонт находится на том же уровне, что и воображаемый глаз зрителя.
Когда вы помещаете линию горизонта над персонажами, у зрителя создается впечатление, что они находятся на более высоком уровне, скажем, глядя вниз с платформы. Если мы представим, что наш зритель стоит на той же поверхности, что и другие персонажи в сцене, тогда все стоящие фигуры в сцене также будут иметь голову на линии горизонта, за исключением особенно высоких или коротких персонажей.
Если линия горизонта низкая, а персонажи простираются высоко над горизонтом, то создается впечатление, что зритель лежит на той же поверхности или стоит на более низкой платформе и смотрит вверх. В моем графическом романе «Квадратные глаза» я часто устанавливал линию горизонта на рисунке очень низко или очень высоко. Казалось, это соответствовало тону книги, в которой главный герой часто сбит с толку и дезориентирован окружением, которое либо нависает над ней, либо простирается в нечеловечески обширных пространствах.
02. Используйте одноточечную перспективу
(Изображение: © Anna Mill)
На изображении выше показана одноточечная перспектива с линией горизонта, расположенной низко в кадре, но на одном уровне с фигурами, чтобы показать, что они затмеваются зданиями.
В одноточечной перспективе горизонтальные линии на любой плоскости, перпендикулярной точке обзора, будут отступать к точке схода, расположенной где-то на линии горизонта. Обычно я не помещаю точку схода прямо в центре пространства, которое рисую, потому что это создает слишком большую симметрию в представлении, делая композицию статичной и немного неестественной.Тем не менее, иногда это жуткое спокойствие может добавить атмосферы в сцену.
03. Создайте двухточечную перспективу
(Изображение: © Анна Милл)
В этом примере двухточечной перспективы обе точки схода находятся вне кадра, а линия горизонта центрирована на изображении, что придает сцене естественное ощущение низкого напряжения.
Рисуя двухточечную перспективу, я всегда помещаю одну или обе точки схода за пределы чертежа.Я обнаружил, что когда левая и правая точки схода находятся внутри кадра, создаются драматические углы перспективы. Иногда это создает объекты, которые выглядят странно растянутыми. Однако по большей части мне нужно более естественное поле зрения, поэтому я стараюсь найти точки схода таким образом, чтобы они создавали хороший баланс между драматизмом и реализмом.
04. Повышайте квалификацию с помощью аналоговых инструментов
(Изображение: © Анна Милл)
У меня есть несколько наборов линейок собственного изготовления, которые я использую при выполнении традиционных перспективных рисунков на бумаге и карандаше.Самые простые из них вырезаются из монтажной доски и поворачиваются на канцелярской булавке, которая действует как точка схода. Это позволяет мне быстро перемещать линейку по странице и знать, что любая линия, которую я рисую напротив края прорисовки, будет отступать к этой точке схода. Это может быть настроено с любым количеством линеек и точек схода, сколько требуется, но обычно я использую только одну или две одновременно.
На изображении выше показана двухточечная перспектива с низкой линией горизонта и точкой схода далеко справа от кадра, чтобы усилить ощущение расстояния и масштаба.Не всегда возможно иметь достаточно длинную линейку или достаточно широкий стол, чтобы ваша линейка могла быть физически связана с точкой схода. Что нужно, так это линейка, которая будет надежно вращаться вокруг точки, с которой она фактически не связана. Это была довольно сложная проблема, с которой я боролся в течение многих лет, прежде чем, наконец, придумал решение, которое включало соединение трех линеек вместе, которые перемещались вокруг двух булавок.
05. Погрузитесь в цифровые инструменты
(Изображение: © Анна Милл)
При цифровом рисовании в Photoshop я обнаружил, что обычно слишком громоздко расширять холст, чтобы нарисовать все линии перспективы, уходящие в точку схода влево или вправо за пределами сцены.В этом случае я, как правило, добавляю базовую квадратную сетку для руководства, которую корректирую по основным линиям перспективы с помощью инструмента Skew программы (Edit> Free Transform> Skew). Обычно этого достаточно, чтобы на глаз можно было нарисовать более подробные линии, даже если они не попадают точно на линию сетки.
Цифровое рисование также позволяет использовать некоторые другие сочетания клавиш, позволяющие сэкономить время, особенно при рисовании повторяющихся элементов в перспективе, таких как здание, в котором много окон одинакового размера и формы.Вот мой метод изображения повторяющихся элементов. Сначала нарисуйте одно окно и сохраните файл, назвав его «Единое окно». Затем создайте новый документ, перейдите в меню «Файл»> «Поместить связь …» и выберите файл «Единого окна». Добавьте столько окон, сколько вам нужно, расположив их в соответствии с фасадом здания, которое вы рисуете. Затем сохраните файл как «Фасад 1».
Теперь создайте новый документ и поместите связанный файл Фасад 1. Теперь вы можете наклонить фасад в нужную вам перспективу без необходимости рисовать все окна по отдельности.Кроме того, если вы внесете изменения в файл «Единого окна», все копии также обновятся в перспективном виде. Наконец, свяжите файл фасада и наклоните его в соответствии с перспективой сцены.
05. Примите свои ошибки
(Изображение: © Анна Милл)
Я использую программное обеспечение для 3D-моделирования только тогда, когда требуется какая-то чрезвычайно сложная форма, чтобы создать изображение. Отчасти это связано с упорным удовольствием при выполнении технических задач рисования, но также и потому, что помимо гибкости, которую он дает вам, он также допускает некоторые ошибки.Я чувствую, что именно в этих небольших ошибках, которые мы совершаем, когда создаем что-то вручную, часть нашей личности проявляется в работе.
Мне кажется, что мои неточности, вероятно, специфичны для меня, и что я снова и снова делаю одни и те же небольшие ошибки одним и тем же способом при рисовании. Чем ближе рисовальщик подходит к совершенству робота, тем реже появляются признаки того, что человеческая рука и разум создают те небольшие неточности, которые уникальны для этого художника, и я считаю, что даже если это займет немного больше времени, это то, что стоит сохранить.
Окончательное изображение, основанное на первоначальном перспективном рисунке выше (Изображение предоставлено Анной Милл)Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 301 журнала Computer Arts . Купить выпуск 301 .
Подробнее:
Draw Perspective для начинающих · Художественные проекты для детей
Перспективный рисунок для начинающих легче освоить, имея всего одну точку схода. Эти осенние деревья, обрамляющие дощатый настил, создают красивый пейзаж с большим количеством места.
Когда вы впервые пытаетесь нарисовать одноточечную перспективу, действительно помогает работать с похожими формами, которые соединяют что-то параллельными линиями. Независимо от того, используете ли вы улицу, железнодорожные пути или дощатый настил, это упростит задачу рисования объектов все меньше и меньше, поскольку они исчезают вдалеке.
Мой опыт показывает, что двухточечная перспектива лучше всего подходит для учеников средних и старших классов, но старшим начальным, скорее всего, понравится эта базовая одноточечная версия.Нет ничего лучше, чем увидеть, как создать пейзаж с серьезным «пространством», просто следуя этой формуле.
МАТЕРИАЛЫ- Boardwalk PDF Tutorial (см. Выше)
- Бумага для рисования
- Линейка
- Черный перманентный маркер, тонкий наконечник
- Маркеры, предпочтительно Stabilo Power Wallet
Необходимое время: 1 час.
Как рисовать с перспективой
- Нарисуйте линию горизонта.Используйте линейку, чтобы нарисовать линии дощатого настила.
- Снова используйте линейку, чтобы нарисовать линии поручня.
- Нарисуйте вертикальные линии на поручнях.
- Нарисуйте два больших дерева ближе к передней.
- Нарисуйте два средних дерева дальше назад.
- Нарисуйте два небольших дерева ближе к спине.
- Добавьте внешние края деревьев.Добавьте линии к променаду.
- След с перманентным черным маркером. Цвет, как показано.
- Обработайте деревья слоем или апельсином. Добавьте коричневые тени.
Другие ландшафтные проекты
Как рисовать перспективу Город с одной точки зрения Нарисуйте зимний пейзаж Рисуй как Хоппер Нарисуйте пейзажПохожие сообщения
- Нарисуйте город в одноточечной перспективе
- Крайний предел; точка схода
Изучите основы перспективного рисования и как освоить его
Двухточечный перспективный рисунок торгового центра от Zoltan Major / Shutterstock
Drawing — это множество фундаментальных техник, которые улучшат ваше творчество.И если вы любите рисовать реалистично, понимание этих методов жизненно важно. Перспектива — один из таких подходов, который поможет вам стать лучшим рисовальщиком, особенно когда дело касается архитектуры.
Что такое
перспективный рисунок в искусстве?Рисунок в перспективе придает объектам на двухмерной поверхности ощущение трехмерности. Есть два типа перспективы: линейная перспектива и атмосферная перспектива .
Основы линейной перспективы
Когда мы говорим об одно-, двух- или даже трехточечной перспективе, мы имеем в виду линейную перспективу .Это метод представления пространства, в котором масштаб объекта уменьшается по мере увеличения расстояния от зрителя. По сути, объекты, которые находятся дальше от нас, кажутся меньше, чем те, что находятся рядом. Положение, в котором они встречаются на линии горизонта (точка пересечения земли и неба), называется точкой схода .
Линейная перспектива может показаться примитивной, но только в эпоху Возрождения у нее было название. В 1413 году итальянский архитектор Флиппо Брунеллески начал развивать линейную перспективу и метод, который сегодня используют многие художники.Он начал с рисования очертаний флорентийских зданий в зеркале и увидел, что, когда очертания строения продолжаются, линии заканчиваются на линии горизонта.
Открытие Брунеллески оказало большое влияние на художников того времени. Много лет спустя его друг Леон Баттиста Альберти написал De Pictura , первый трактат о линейной перспективе, в котором объяснялось, как правильно отображать расстояние на картине с использованием математических принципов, впервые проверенных Евклидом в Древней Греции.
Одноточечная перспективаОдна из лучших иллюстраций одноточечной перспективы — представить, что вы смотрите на прямую дорогу. Все элементы композиции — особенно сама дорога — сойдутся в одной точке на линии горизонта.
Фото: Франсиско Дельгадо
Одноточечная перспектива может быть в любой точке линии горизонта; единственное условие — все линии ведут к единственной точке.Хотя это элементарно, это заметно в культовых произведениях искусства.
Перспективный этюд «Поклонение волхвов» ок. 1481
Леонардо да Винчи лучше всего иллюстрирует это в своем перспективном исследовании для Поклонение волхвов около 1481 года. Этот невероятный набросок демонстрирует, как долго да Винчи определил фокус произведения. Обратите внимание, как линии от ступенек до арок сходятся в одном месте на линии горизонта.
Двухточечная перспективаКуб в двухточечной перспективе из каваленкавы / Shutterstock.com
Точно так же, как одноточечная перспектива фокусируется на одной точке схода, двухточечная перспектива открывает вторую. Обычно эти две точки находятся на противоположных сторонах композиции, например, одна крайняя левая, а другая крайняя правая.
Трехточечная перспективаИзображение: Circle Line Art School
Трехточечная перспектива, также называемая многоточечной , представляет собой тип перспективы, который имеет более двух точек схода.Это обычное дело, особенно по мере роста сложности предмета. Стандартная установка включает две точки схода слева и справа от композиции, а затем третью точку под ними. Делая это, вы получаете изображение объекта с высоты птичьего полета. Если бы вы поместили третью точку над двумя точками схода, это создало бы экстремальный вид, смотрящий вверх.
Далее: Атмосферная перспективаРисунок в перспективе с одной точкой: полное руководство
Последнее обновление 27 мая 2021 г.
Эта статья содержит все, что нужно знать студенту-искусствоведу о рисовании в одной точке.Он включает в себя пошаговые руководства, планы уроков, раздаточные материалы, видео и бесплатные загружаемые рабочие листы. Материал подходит для учащихся средних и старших классов, а также для любого другого человека, который хочет научиться рисовать, используя одноточечную перспективу. Он написан для тех, кто не имеет опыта работы с перспективой, начиная с основных концепций, а затем приступая к более сложным трехмерным формам.
Одноточечная перспектива: определение
Dictionary.com определяет перспективу с одной точкой как:
… математическая система для представления трехмерных объектов и пространства на двумерной поверхности с помощью пересекающихся линий, нарисованных вертикально и горизонтально и исходящих из одной точки на линии горизонта…
Хотя это определение звучит сложно, концепция относительно проста.Перспектива с одной точкой — это метод рисования, который показывает, как кажется, что вещи становятся меньше по мере удаления, сходясь к единой «точке схода» на линии горизонта. Это способ рисования объектов на плоском листе бумаги (или другой поверхности для рисования), чтобы они выглядели трехмерными и реалистичными.
Рисование в одноточечной перспективе обычно уместно, когда объект рассматривается «спереди» (например, когда вы смотрите прямо на грань куба или стену здания) или когда смотрите прямо вниз на что-то длинное, например, дорогу или железную дорогу. отслеживать.Это популярный метод рисования у архитекторов и иллюстраторов, особенно в интерьере гостиной. Чтобы узнать больше об истории перспективы в искусстве, прочтите наше руководство по линейной перспективе (скоро).
Примечание. Если вам нужно нарисовать что-то, что не обращено к вам прямо, а скорее имеет угол, ближайший к вам, двухточечная перспектива, вероятно, будет более подходящей.
Правила перспективы: истинные формы, точки схода и линии горизонта
В одноточечной перспективе поверхности, обращенные к зрителю, выглядят как истинной формы без каких-либо искажений.Они нарисованы в основном с использованием горизонтальных и вертикальных линий, как показано на схеме ниже:
На этой фотографии в перспективе с одной точкой поверхности, обращенные к зрителю, неискажены и показывают свою истинную форму. Например, стороны ванны, окна и облицовочные поверхности мы видим обычными квадратами и прямоугольниками. Их стороны параллельны краям фотографии.Поверхности, которые удаляются от зрителя, с другой стороны, сходятся к единой «точке схода , ».Это точка, которая расположена прямо перед глазами зрителя на «линии горизонта , » (также известной как «линия уровня глаз»), как показано на фотографии ниже:
Все отступающие края зданий на этой фотографии с перспективой с одной точкой расположены под углом к единой точке схода. Положение точки схода говорит нам о том, что фотограф сидел на корточках, опустив уровень глаз.Можно рисовать поверх фотографий, чтобы определить точки схода, линии горизонта и истинные формы.Изучение работ известных художников также может помочь вам понять одноточечную перспективу, как показано в примере Винсента Ван Гога ниже.
«Спальня в Арле» Винсента Ван Гога — определение перспективных линийКлючевые моменты:
- Поверхности, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
- Поверхности, которые удаляются от зрителя, сходятся к единой точке схода
Учебное пособие по одноточечной перспективе
В следующем руководстве объясняется, как рисовать одноточечную перспективу шаг за шагом.Упражнения предназначены для выполнения в указанном порядке, каждое из которых основывается на предыдущем задании. Все рабочие листы доступны в виде бесплатного перспективного чертежа PDF , который можно распечатать в формате A4 (со временем к нему будут добавлены дополнительные рабочие листы).
Загружаемый PDF-файл был предоставлен Student Art Guide для использования в классе и может быть бесплатно выпущен для студентов (зачислено на studentguide.com), а также может быть опубликован через кнопки социальных сетей внизу этой страницы.Таблицы нельзя публиковать в Интернете, передавать или распространять каким-либо иным образом в соответствии с нашими условиями.
Рекомендуемое оборудование:
- Механический карандаш или «сцепление» (с грифелем HB или 2H)
- Чистый лист бумаги и / или распечатанные рабочие листы
Линейка и циркуль могут быть полезны при обучении рисованию в одной точке перспективы, однако большинство студентов, изучающих искусство, считают, что эти упражнения лучше всего выполнять от руки, с размерами и пропорциями, измеряемыми на глаз.Это сделано для того, чтобы навыки можно было легко перенести на наблюдательный рисунок.
УПРАЖНЕНИЕ 1: КУБИКИ И ПРЯМОУГОЛЬНЫЕ БЛОКИ
Рисование прямоугольных блоков часто является первым уроком одноточечной перспективы, который проводят учащиеся. Это простое упражнение, которое закладывает прочную основу для будущего.
Этот рабочий лист объясняет, как нарисовать куб в одноточечной перспективе, и проведет вас через их рисование сверху, снизу и на одной линии с линией горизонта.Он демонстрирует важность веса линий и подчеркивает эффект позиционирования объектов по отношению к линии горизонта.
По завершении этого упражнения вы должны уметь:
- Используйте соответствующую толщину линий (светлые линии для вспомогательных линий; темные линии для контуров)
- Правильно расположите точку схода и линию горизонта
- Поймите, что:
- Объекты над линией горизонта отображаются так, как если бы вы смотрели на них вверх (вы видите нижнюю часть объекта)
- Объекты ниже линии горизонта рисуются так, как если бы вы смотрели на них сверху вниз (вы видите верх объекта)
- Объекты, которые не находятся ни выше, ни ниже линии горизонта, отображаются так, как будто вы смотрите прямо на них (вы не видите ни верха, ни низа объекта)
Эта информация продемонстрирована в видеоуроке ниже:
Упражнение 2: штабелирование, отверстия и углы
Этот рабочий лист показывает, как складывать блоки, вырезать части и добавлять необычные углы в одноточечный перспективный чертеж, постепенно создавая более сложные формы.
По завершении этого упражнения вы должны уметь:
- Нарисовать сложенные блоки разного размера
- Нарисуйте блоки с вырезанными в них отверстиями, проецируя вспомогательные линии, чтобы найти задний край вырезанной области
- Отрежьте блоки от блоков и / или добавьте необычные углы
Как только вы почувствуете себя уверенно рисовать эти предметы, вы можете добавить более сложные формы, такие как буквы и / или треугольные призмы.
Следующее видео помогает объяснить, как поэтапно нарисовать одноточечный чертеж в перспективе:
Художественный пример перспективы Роберта К.Джексон:
Эта картина использует навыки рисования перспективы, описанные выше. Внутри и вокруг выветренных коробок расположены натюрморты с отверстиями и отверстиями, позволяющими заглянуть в интерьер.Упражнение 3: перспективные печатные буквы
Нарисовать буквенное обозначение в одноточечной перспективе — относительно простая задача, подходящая для домашнего задания.
В следующем видео показано, как это сделать:
Упражнение 4: поиск центров и равных пространств
В этом видео объясняется, как поровну разделить предметы в одной точечной перспективе, позволяя рисовать столбы ограды, фонарные столбы и окна или здания, расположенные на одинаковом расстоянии.
По завершении этого упражнения вы должны уметь:
- Найдите центр любой прямоугольной поверхности, используя метод «от угла к углу» (он работает даже на поверхностях, которые отступают к точке схода)
- Разделите поверхность любого прямоугольного блока на любое количество равных частей
- Нарисуйте плитки на полу в перспективе
- Нарисуйте удаляющиеся вдаль повторяющиеся элементы, например столбы забора
Это объясняется в следующем видеоуроке:
Упражнение 5: городской пейзаж с одной точки
Рисование дороги и окружающего городского пейзажа (воображаемого или наблюдаемого из реальной жизни) — отличное занятие, продолжающее предыдущие упражнения.Уличная сцена с одноточечной перспективой обычно сочетает в себе повторяющиеся рукотворные элементы со сложенными, вырезанными и угловыми формами. Это упражнение может быть сколь угодно сложным или минимальным, позволяя учащимся продвигаться вперед и создавать подробные, замысловатые рисунки.
Городская сцена с одной точкой зрения от Lichtgestalt00:
Это хороший пример того, как нарисовать дорогу в перспективе с использованием базовых прямоугольных блоков, измененных для создания городской сцены.Пригородная сцена Карины Барабановой:
На этом одноточечном перспективном рисунке изображена тщательно ухоженная территория, окруженная домами.Детали и текстуры кустарников и деревьев создают отличный контраст с четкими, линейными формами зданий. Также обратите внимание на использование атмосферной перспективы — более светлые линии на расстоянии и более темные на переднем плане, помогающие создать иллюзию глубины и пространства.Картина Гюстава Кайботта с перспективой в одну точку:
Этот городской пейзаж работы известного французского художника Гюстава Кайботта был завершен в 1876 году. Конструкция моста ясно показывает, как удалось добиться повторяющихся равных пространств.Эскиз Данияра:
Рисунки с одноточечной перспективой часто бывают сухими и аналитическими. Однако после освоения знания перспективы можно использовать для создания богатых, выразительных наблюдательных рисунков, таких как этот городской пейзаж, нарисованный черной ручкой biro на коричневой бумаге.Упражнение 6: окружности и кривые
Самым сложным аспектом перспективы является рисование изогнутых или круглых форм. Обычно это наброски от руки, внутри квадратов или прямоугольников, чтобы добиться правильных пропорций.
Ключевые точки:
- Использовать технику «кратинга» — рисовать сложные формы внутри прямоугольных коробок
- Используйте прямые линии (направляющие) для облегчения рисования неправильных кривых, таких как изгибы рек или деревьев в одноточечном пейзаже с перспективой
- Поймите, что:
- Круги или изогнутые формы, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
- Круги, которые удаляются к точке схода, кажутся искаженными, становясь меньше по мере удаления
Одноточечный перспективный рисунок, сделанный Стефани Сипп, профессором Колледжа штата Флорида в Джексонвилле, отдел дизайна интерьера:
Стефани Сипп создала множество потрясающих перспективных иллюстраций.В этом примере мы видим, что детали и изогнутые края были добавлены к простым прямоугольным формам блоков, чтобы создать одноточечную перспективную мебель. Обратите внимание, как узор также соответствует правилам перспективы.Перспективный пейзаж Винсента Ван Гога:
Пейзажи и перспективные пейзажи подчиняются одним и тем же правилам перспективы. В этом чернильном пейзаже Винсента Ван Гога высота ствола исчезает к точке схода на горизонте.Рисунок старшеклассника Estherlicious:
Эта последняя работа O Level Art получила оценку «A».Расположение изогнутых форм, используемых в салоне автомобиля, демонстрирует хорошее понимание перспективы.Упражнение 7: комната с перспективой в одну точку
Самый распространенный урок рисования перспективы — это комната с одноточечной перспективой. Интерьеры сочетают в себе множество навыков и могут быть выполнены настолько сложными или сложными, насколько это необходимо. Перспективный пол позволяет попрактиковаться в разделении поверхностей на равные пространства, а вопросы о том, как нарисовать окно в перспективе; мебель / столы / кровати; или смежные коридоры и т. д. создают проблему независимо от уровня ваших способностей.Чтобы получить представление о том, как вы можете подходить к рисованию интерьеров в перспективе, мы включили ряд примеров ниже, включая спальни, гостиные, кухни и коридоры. Рисование комнаты в одной точке перспективы может быть отличной практикой для тех, кто позже хочет заняться дизайном интерьера, архитектурой или для тех, кто изучает технологии дизайна в средней школе.
На приведенной выше иллюстрации показана сетка с перспективой в одну точку (ее можно загрузить и распечатать для использования в классе), которую можно нарисовать непосредственно или обвести с помощью лайтбокса.
Чтобы понять, как нарисовать комнату в одноточечной перспективе, просмотрите пошаговое видео:
Обратите внимание, что это видео не имеет субтитров, поскольку есть надежда, что сложные аспекты этого упражнения объяснены ранее в этом руководстве.
Это завершенная финальная работа (тон, нанесенный с использованием акварели) из учебника по спальне с одноточечной перспективой, показанного на видео выше — образец обучения Амирии Робинсон.Комната с перспективой в одну точку от голландского архитектора, художника и инженера в стиле эпохи Возрождения Янса Вредемана де Фриза:
На этом чертеже комнаты с перспективой с одной точкой ясно, что лежащая в основе сетка была полезной.Интерьер с перспективой в одну точку от Амани Кагатин:
Эта последовательность рисунков показывает, как сложная мебель в гостиной была «упорядочена» (нарисована внутри коробок) до того, как были добавлены детали и изгибы.Спальня с перспективой в одну точку, созданная Шерил Тех Вин Чеа из One Academy:
Многие студенты начинают рисовать интерьер с мебели и окон. Важно помнить, что вы можете изменять форму самой комнаты. В этом примере открытый шкаф и фальшпол для создания визуально интересного интерьера до добавления других элементов.Обратите внимание на внимание к деталям на этом рисунке, с добавлением обоев, обуви и одежды в качестве завершающих штрихов.Кухня с перспективой в одну точку от Даны Бейли:
Еще одна отличная идея — нарисовать кухню в перспективе. Кухни имеют самые разные формы и часто имеют интересные светоотражающие поверхности. Этот пример содержит тщательно проработанные натюрморты, помогающие завершить сцену.Коридор с перспективой в одну точку, созданный Джейком Матчем во время изучения фундаментальных искусств в Голландском колледже:
Рисование знакомой обстановки и умение работать на основе наблюдений часто бывает полезным.Вы можете нарисовать коридор за пределами класса — со шкафчиками и мусорными баками, как в примере выше, или другими внутренними пространствами вокруг школы.Перспективный интерьер от S.Kim:
Эта классная комната отличается большим уровнем детализации — обратите внимание на замысловатые сиденья и парты. Линия горизонта расположена на ожидаемом уровне для человеческого глаза, а точка схода находится слева от изображения, что позволяет предположить, что это может быть то, что кто-то увидит, стоя в дверном проеме комнаты (обратите внимание, что точка схода не нужно быть прямо по центру страницы — это распространенное заблуждение).Рисунок Эбби Хоуп Скиннер, чей проект Top in the World A Level Art также был включен в путеводитель по искусству для студентов:
Этот рисунок показывает, как одноточечная перспектива может быть введена в художественный проект, основанный на наблюдении. Знание перспективы, озаглавленное «Кухня в холле и моя суррогатная семья», помогает создать убедительное внутреннее пространство, в котором можно увидеть фигуры, лежащие на кухонных стульях или стоящие вокруг них. Это руководство является частью наших основных уроков для студентов-художников (серия статей, содержащих загружаемые учебные ресурсы), например, наше руководство по рисованию линий.Это работа, и она будет добавлена со временем!
Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.
Рисунок в перспективе | Джон Ловетт Художник
Почему-то перспективный рисунок рассматривается как сложное вторжение в забавную сторону живописи.В этой статье мы воспользуемся очень простым подходом, чтобы устранить сложности с незаменимым инструментом для рисования.
Перспективный рисунок — это техника создания линейной иллюзии глубины. По мере того, как объекты удаляются от зрителя, кажется, что они уменьшаются в размерах с постоянной скоростью. Рамка на приведенном ниже эскизе кажется твердой и трехмерной из-за использования перспективы.
Ближайшая к нам часть коробки — передний вертикальный край.Два других видимых вертикальных края, находящиеся дальше, кажутся короче. Чтобы найти длину этих линий, нам нужно знать, где находится уровень наших глаз по отношению к прямоугольнику и где будут две точки схода вдоль линии уровня глаз, к которым будут отступать все наши горизонтальные линии.
Поскольку прямоугольник квадратный, а угол обзора составляет сорок пять градусов, точки схода будут находиться на одинаковом расстоянии от прямоугольника.
Определение уровня глаз или линии горизонта для перспективы
Горизонтальная линия, проходящая через рамку, указывает на наш уровень глаз и будет варьироваться в зависимости от нашей точки обзора по отношению к коробке.
В рамке выше наш уровень глаз находится примерно на четверть от переднего края. Горизонтальные линии ниже уровня глаз будут иметь наклон вверх до точки схода, а линии выше уровня глаз будут иметь наклон вниз.
На скетче выше уровень наших глаз находится ниже этого прямоугольника, поэтому все горизонтальные линии будут иметь наклон вниз.
Здесь наш уровень глаз находится над этим прямоугольником, поэтому все горизонтальные линии будут иметь наклон вверх.
Внимательно глядя на горизонтальные линии того, что мы хотим нарисовать, мы можем определить направление к точкам схода и положение линии горизонта или уровня глаз.
Если кажется, что все горизонтальные линии на объекте имеют наклон вверх (как указано выше), уровень глаз будет выше объекта.
Если кажется, что все горизонтальные линии на объекте спускаются вниз (как показано ниже), объект будет выше уровня глаз.
Если некоторые из горизонтальных линий в нашем объекте имеют наклон вверх, а некоторые — вниз (как показано ниже), наш горизонт или линия уровня глаз будут внутри объекта.
Во всех трех примерах точки пересечения этих сходящихся линий будут точками схода, и они всегда будут пересекаться на линии горизонта или линии уровня глаз.
Поиск точек исчезновения перспективы
Две вещи, которые определяют, как далеко от нашего объекта будут точки схода, — это наше расстояние от объекта и наш угол обзора до объекта. Чем ближе мы к объекту, тем ближе будут точки схода и тем резче будет перспектива (рисунок ниже).
По мере удаления от объекта эффект перспективы уменьшается, и точки схода перемещаются наружу, от объекта (рисунок ниже).
Изменение угла обзора объекта приведет к тому, что одна точка схода приблизится к объекту, а другая — дальше. На приведенном ниже эскизе перемещение объекта вправо приводит к смещению точек схода вправо. Один становится ближе, другой — дальше.
Если мы обойдем прямоугольник влево, точки схода переместятся влево. Левая точка перемещается дальше, правая точка приближается.
Если вы можете прочитать эти заметки и понять, что происходит, то после некоторой практики вы сможете нарисовать множество маленьких коробочек, подобных приведенным выше.Нарисуйте их снизу, сверху, повернутые под разными углами, крупным планом, дальше назад — как только вы освоитесь с одним квадратом и как изменения в уровне глаз и точках схождения влияют на перспективу, создание более сложных структур — это просто вопрос сложения. , переставляя и изменяя больше ящиков.
Понимание перспективного рисования — важная часть вашей способности рисовать, но, независимо от того, насколько точна она, также может испортить хорошую картину. Не позволяйте вашей работе стать излишне напряженной и механической.
Я редко использую прямую кромку, когда задействована перспектива, предпочитаю рисовать линии вручную, не возвращая все точно в точку схода. Небольшая неточность добавляет рыхлости работе и избавляет от этого тесного, клинического вида.
На этой картине Лондона используется простая перспектива с единственной точкой схода. Вы можете увидеть, где будет точка схода, проследив за сходящимися линиями справа. Линии приблизительны (настолько точны, насколько я могу судить на глаз), но если бы вдоль них провести прямую кромку, они были бы не идеальными, убирая этот механический вид и придавая картине рыхлость, которая усиливает древнюю патину города. .Я не собираюсь делать эти линии неточными, рисуя эти линии, но, к счастью, без посторонней помощи глаз не обладает точностью линейки.
Точки схода на этой картине Венеции разбросаны по всей линии горизонта из-за того, что очень немногие здания построены параллельно друг другу. Все они представляют собой отдельные маленькие коробочки, повернутые под немного разными углами.
Может показаться, что это утомительно, и над этим можно поработать, но на самом деле это не так уж и сложно.Провести несколько часов с карандашом и бумагой — это все, что нужно, чтобы понять, что происходит.
Задачи рисования перспективы — одни из самых распространенных проблем, с которыми я сталкиваюсь со студентами. Когда вы начнете, это будет очень весело и поможет улучшить вашу работу больше, чем все лучшие художественные материалы.
См. Также:
Рисование жалюзи
Фигуры в перспективе
Автор: Джон Ловетт
Как рисовать в масштабе 2 точки
измерительная линия
Это предыдущий вид сверху в перспективе.Так что помните: РАССТОЯНИЕ ПО ИЗМЕРИТЕЛЬНОЙ ЛИНИИ МОЖЕТ БЫТЬ В ЛЮБОМ МАСШТАБЕ.
5pecjal pt. — установить точку схода ДЛЯ объекта [71]
Разделение поверхности на НЕРАВНЫЕ пространства с помощью измерительной линии и специальной точки схода
Метод «мерной линии» разделения перспективных поверхностей также может использоваться с неравными промежутками. Предположим, что 2-футовый. проем должен располагаться на стене на расстоянии, указанном ниже.
ШАГ 2: Соедините конечные точки, чтобы установить особую точку схода.
(Выполните пронумерованные шаги, как прежде.)
ШАГ 1: Отметьте 1 единицу, 2 единицы и 4 единицы на измерительной линии. (Как и раньше, единицы могут быть в любом масштабе. Принцип тот же, что и в случае выше.)
ШАГ 3: Доведите другие линии до особой точки схода. Это находит отверстие в стене.
Метод «мерной линии» разделения перспективных поверхностей также может использоваться с неравными промежутками. Предположим, что 2-футовый. проем должен располагаться на стене на расстоянии, указанном ниже.
ШАГ 2: Соедините конечные точки, чтобы установить специальную точку схода.
Как только на стене будет найдено правильное расстояние, расстояние можно увеличить вперед (от левой точки схода), чтобы создать, скажем, прогулку шириной 2 фута или скамейку длиной 4 фута.
Или, проведя направляющие линии вверх по стене и над крышей, можно вывести дымоход шириной 2 фута. Но обратите внимание, что для определения глубины этого дымохода (1 фут) нам нужны новая измерительная линия и специальная точка схода, а также новые направляющие линии (показаны пунктиром).
[72] Определение глубины и ширины внутренних помещений комнат по методу измерительной линии
Здесь размещены экраны от пола до потолка, как показано на виде сверху ниже.Также в тех же точках одной трети — тонкие линии стен, например, импосты.
Здесь размещены экраны от пола до потолка, как показано на виде сверху ниже. Также в тех же точках одной трети — тонкие линии стен, например, импосты.
1111 ■ 11 или | (ИП> 11 | 1111111 |
Продолжите чтение здесь: Как рисовать неравные вертикальные промежутки в перспективе
Была ли эта статья полезной?
.