Правила портретной съемки: 7 правил портретной съемки

Содержание

7 правил портретной съемки

Создание красивых и выразительных фотопортретов — это целое искусство. Здесь часто недостаточно одного таланта, нужно еще и четко знать правила портретной съемки. Качественная техника и подходящий софт для обработки кадров также необходимы — от них нередко зависит половина успеха. Обсудим, как сделать хороший снимок и обработать его в программе PhotoDiva. Так вы получите идеальный портрет, от которого невозможно отвести взгляд.

Кажется, что нет ничего проще — сфотографировал человека крупным планом, и портрет готов. Однако все несколько сложнее: интересные кадры требуют работы и продуманности. Для начала стоит определиться с идеей портретной фотографии — можно выбрать из таких вариантов:

  • Съемка на природе. В парке, на набережной, в лесу. Главное, не промахнуться со временем и погодой. Помните, что в слишком солнечные дни сложно фотографировать — на лице модели будут жесткие тени, которые зачастую добавляют возраста.
  • Портретная съемка в парке всегда дает хороший результат

  • Креативный портрет. В арендованной фотостудии, на улице или в домашних условиях — при должных усилиях оригинальную задумку получится воплотить везде. В креативном портрете всегда присутствует доля постановочности: важно придумать образ и подобрать реквизит. К примеру, сделайте фотосессию в духе «Алисы в стране чудес» или стилизуйте фотографию под портрет Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой».
  • Постановочная креативная портретная фотография

  • Классический образ. Иногда лучше сосредоточиться на том, чтобы подчеркнуть и раскрыть природную красоту модели. Классика не выходит из моды — плечевой или поясной портрет будет смотреться эффектно, если акцентировать внимание на взгляде человека.
  • Со съемкой портрета в классическом стиле справится даже новичок

    Особенность портретной съемки в том, что нужно заранее решить вопрос с моделью и местом, ведь именно они определяют идею. К примеру, едва увидев человека, некоторые фотографы понимают, какой образ подойдет ему лучше всего. Фотограф должен быть немного художником, чтобы представлять результат и знать, как его добиться. Большую роль играет и последующая обработка снимка: если воспользоваться функциональным и удобным редактором портретов, вы воплотите в жизнь любую идею.

    Оборудование для съемки портрета

    Для портретных фотографий подойдет практически любая камера — зеркалка, беззеркалка или даже современный смартфон. Качество кадров будет напрямую зависеть от техники и знаний фотографа, поскольку важно грамотно настроить оборудование. Рекомендации о том, как правильно фотографировать портрет, включают в себя выбор объектива и настройку техники.

    Какой объектив подойдет

    Если вы думаете, как сделать портретное фото на зеркальную камеру, то для начала подберите хороший объектив. Отлично подойдут модели с фокусным расстоянием от 50 до 85 мм — они максимально точно передают реальные пропорции человеческого лица и тела.

    Хороший объектив — половина успеха в работе фотографа

    Некоторые фотографы прекрасно снимают портреты и на объективы с F 135, но надо понимать, что в таком случае придется придётся довольно далеко отходить от объекта. Обладатели кроп-камер (неполнокадровых) могут взять объектив с F 35.

    Настройки фотоаппарата для съемки портрета

    Лучше фотографировать в ручном режиме, задавая параметры самостоятельно:

    • Выдержка. Для получения четкого изображения нужно устанавливать достаточно короткую выдержку. Например, для портретов детей не советуют делать выдержку длиннее чем 1/250.
    • Диафрагма. Если вы фотографируете одного человека, лучше ставить диафрагму в интервале от f/1.8 до f/4. Ориентироваться нужно на цели — при желании размыть фон (эффект боке), откройте диафрагму; если требуется портрет с четким задним планом, то максимально закройте.
    • ISO. Чем ниже значение ИСО, тем меньше получится шума на готовых фотографиях. При хорошем освещении рекомендуется держать ИСО на уровне от 100 до 400. Можно начать со 100 — если фото темноваты, поднимайте ISO. Бояться не надо — с хорошей техникой даже при значении 1000 или 1600 получится сделать качественные снимки.

    Снимок с открытой диафрагмой — фон максимально размыт

    Имейте в виду, что настройки фотоаппарата для съемки портрета на улице существенно отличаются от студийных или домашних.

    Поэтому лучше каждый раз делать пробный кадр, помогающий определиться с настройками. Выдержка, диафрагма и ISO — это три кита фотографии. Научившись работать с ними, вы создадите потрясающие портреты, которые будут нуждаться только в минимальной обработке.

    Как сделать портретное фото: правила съемки

    Грамотная настройка техники не всегда является гарантом успеха, порой фотографам не хватает знания композиции, тонкостей работы с моделями и других нюансов. Чтобы попасть «в яблочко», изучите чужой опыт и воспользуйтесь практическими советами, как фотографировать портрет:

    • Общайтесь с моделью. Важно постараться разглядеть в объекте живого человека со своей судьбой и неповторимым характером. Профессиональные фотографы говорят, что хорошие кадры начинают получаться только через час-полтора после начала съемки. Расположите к себе модель — люди не могут расслабиться и привыкнуть к незнакомцам сразу, им надо дать время раскрыться.
    • Изучите правила композиции. Учитывайте направление взгляда человека — если он смотрит вправо, то там должно оставаться место, не обрубайте кадр. Также помните, что главный объект не размещают в самом центре, это делает снимки неживыми и неинтересными.
    • Выберите точку съемки. Как вы будете фотографировать? Сверху, снизу, справа или слева. Близко или издалека. Зачастую оригинальная точка съемки позволяет сделать удивительные портреты.
    • Поработайте со светом. Если вы фотографируете в помещении с одним источником света, то для портретов отлично подходит переднедиагональное освещение. Например, обычный свет из окна, который падает на человека сбоку и немного спереди. Лицо будет выглядеть объемным и естественным. Для съемок в вечернее время можно остановиться на контровом свете. Чтобы поиграть с разными источниками, используйте софтбоксы, внешнюю вспышку и отражатели.
    • Экспериментируйте. Пробуйте разный свет, ракурс, точку съемки, настройки. Даже самые странные идеи могут в итоге принести прекрасный результат. Также попросите модель чаще менять позу.
    • Снимайте сериями. Иногда хороший в плане ракурса и позы кадр портит выражение лица или снимок банально не в фокусе. Этого нетрудно избежать, если фотографировать сериями — делайте несколько кадров в каждом ракурсе, тогда будет выбор.
    • Фотографируйте в RAW-формат. Это облегчит обработку портретов и даст больший простор для фантазии в процессе редактирования. Например, если надо исправить красные глаза, заменить фон или добавить какой-то интересный эффект.

    Пошаговая инструкция по улучшению портрета

    Обычно все портретные фотографии проходят редактирование — иногда требуется убрать морщины и дефекты кожи или сделать взгляд более выразительным. Посмотрим, как можно быстро улучшить портрет с помощью специальной программы PhotoDiva.

    Шаг 1. Загружаем фото

    Скачайте редактор с нашего сайта и установите его на свой ПК. Запустите программу и перетащите нужное фото прямо в рабочее поле. Также можно открыть изображение, нажав на соответствующую кнопку в центре экрана, или через меню «Файл».

    Открываем портретное фото

    Шаг 2. Делаем ретушь

    Опция «Автоматическая ретушь» поможет быстро улучшить портрет — выберите один из готовых стилей или сделайте ручные настройки. Редактор позволяет отдельно поработать с кожей, глазами, бровями, губами. Можно даже отбелить зубы при необходимости.

    Улучшаем фото за счет автоматической ретуши

    Шаг 3. Убираем дефекты кожи

    Мало кто может похвастаться идеальной кожей, а не слишком удачное освещение часто подчеркивает все мельчайшие несовершенства лица. Однако с ними легко справится «Восстанавливающая кисть» — данный инструмент находится во вкладке «Ретушь».

    Удаляем дефекты кожи

    Шаг 4. Добавляем макияж

    Чтобы сделать портрет более выразительным, нанесите на лицо виртуальный макияж. Он доступен в соответствующей вкладке. Можно подкрасить губы и глаза, добавить румяна, бронзатор и хайлайтер. Так вы подчеркнете черты лица и сделаете фотографию эффектной и яркой.

    Делаем лицо выразительным с помощью правильного макияжа

    Подводим итоги

    Правила фотосъемки портретов довольно просты — не бойтесь нового, устанавливайте контакт с моделью, экспериментируйте и используйте теоретические знания при построении композиции и света. И не забудьте, что любой портрет нуждается в обработке. С программой PhotoDiva вы отредактируете фотографии быстро и профессионально, получив в результате настоящие шедевры.

    Как сделать портретное фото | Правила портретной съемки

    Для начала разберемся, чем портретная съемка отличается от обычной с точки зрения настроек и режимов камеры, какие параметры важнее всего для снимков отличного качества и какие требования портретное фото предъявляет к экспозиции.

    Прежде всего, до того как подбирать объективы, фоны и освещение, всегда отвечайте себе на вопрос: каким должен быть результат? Какая цель съемки? Ответы дают вам понимание того, где нужно проводить фотосессию, при каком освещении, в какое время дня, в каком окружении.

    Теперь – о технической стороне вопроса.

    Выбираем диафрагму

    Тут нет единых правил, потому что многое зависит от того, какой эффект вы желаете получить и в какой обстановке будете снимать. Если хотите получить на фото эффект боке, то есть размытый фон, то вам поможет диафрагма f/1.4 – впрочем, эти и любые другие цифры в данном случае условны, поскольку выбор диафрагмы зависит и от особенностей камеры, и от условий съемки, и от объектива. Потому общее правило таково: при съемке портрета нужно использовать режим приоритета диафрагмы, и открытая диафрагма позволяет делать самые интересные снимки.

    Используйте портретный объектив. Некоторые фотографы рекомендуют экспериментировать с широкоугольным, однако этот вариант можно советовать только людям с опытом: широкоугольный объектив будет искажать пропорции модели на определенном расстоянии, перспективу он передает гипертрофированно.

    Выставляем ISO

    Здесь основы просты: чем ниже ISO, тем лучше, поскольку портретная фотосъемка требует минимального количества шумов. Обычно это значение порядка 100, в некоторых камерах может быть и ниже.

    Выставляем выдержку

    От этой настройки зависит, как будет экспонирован свет в кадре, и основные правила гласят, что выдержка должна быть в два раза короче, чем фокусное расстояние объектива. Другими словами, если вы установили объектив 120-мм, то минимальная выдержка должна составлять 1/240, чтобы изображение не было размытым. В то же время, если ваш фотоаппарат будет установлен на штативе, либо если он имеет опцию стабилизации, то допускается и более длинная выдержка. Некоторые фотографы считают, что в идеале она должна быть установлена на 1/60-1/125, чтобы снимок получился идеально четким.

    Далее – секреты, знание которых превращает обычного человека с фотокамерой в начинающего гуру портретной съемки.

    Портретное фото: главные секреты

    Конечно, хорошая аппаратура, правильно подобранный объектив, режим съемки – все это крайне важно, но еще не делает портретное фото профессиональным. Поэтому пришло время поговорить об условиях съемки, аспектах выбора фона и подбора композиции.

    Освещение

    Да, освещение – если не самая главная, то одна из важнейших вещей, которые «сделают» фото. Всего лишь иной свет может превратить жизнерадостное фото в тревожное, романтичное – в агрессивное. В студии можно просто экспериментировать с расстановкой света, на природе свет нужно «ловить», точно понимая, какого эффекта вы хотите добиться. В середине дня снимать не стоит, снимки будут пересвеченными, жесткое освещение создаст «драматические» тени, а мягкое может сделать предметы плоскими.

    В домашних условиях труднее всего, поскольку инструментарий фотографа по определению небогат. Однако всегда есть поле для экспериментов: возьмите объектив с большой светосилой, предложите модели расположиться примерно в полутора метрах от окна, попробуйте использовать отражатель, чтобы заполнить тени на лице. А если свет оказался слишком ярким – повесьте на окно легкую светлую ткань.

    Придать дополнительный объем кадру помогут два вспомогательных источника света, расположенные под небольшим углом, а смягчить изображение может рассеянный или отраженный свет.

    Как выбрать фон

    Однотонная стена? Яркий элемент? День или ночь? Чтобы ответить на этот вопрос, спросите себя: что именно вы хотите передать портретом, какие эмоции он будет нести, какие смыслы передавать? С ответом придет и понимание того, какой фон следует использовать, и какой будет его роль: оттенить внешность модели, дополнить ее историю, придать снимку настроение или подтекст.

    Однако, подбирая тон, держите в памяти следующее: резкие тени редко делают снимок лучше, если только вы не знаете точно, что делаете. И не переборщите с деталями: главное на портрете – именно модель, фон может дополнять ее историю, но не перетягивать на себя внимание.

    Как оживить фото

    Наверняка вы видели множество красивых и одновременно безжизненных портретов. И наверняка вам приходилось видеть снимки, возможно, не идеальные с точки зрения множества аспектов, но создающие впечатление, будто модель вот-вот заговорит или повернет голову. Какие же уроки помогают делать фото второго типа, как снимать «живые» портреты?

    Ответ и прост, и сложен: для этого нужен контакт с моделью – а как сделать живой снимок, если фотограф выступает в роли репортера? Модели должно быть комфортно. Можно беседовать, шутить, давать советы: как встать, повернуть голову, перестать думать о камере, расслабить плечи, вспомнить милый или забавный случай из жизни. Все, что модель чувствует в данный момент, отражается в ее позе, взгляде, мельчайшей мимике, и все это будет видно на снимке.

    Глаза – сердце портрета

    Вне зависимости от того, где вы снимаете, в помещении или на улице, какой выбрали фон и время дня, какая у вас техника и как долго вы «ловили» свет – такая мелочь, как нечетко получившиеся глаза модели, может свести на нет все остальные усилия. Глаза – самая важная, самая эмоциональная и говорящая часть портрета. Всегда следите за глазами модели, и правильная фокусировка выставляется именно на них, а не на геометрическом центре лица.

    Экспериментируйте с форматами

    Не обязательно строго ограничиваться портретным режимом: есть много интересных портретных снимков, снятых горизонтально и даже под углом. А иногда слегка расфокусированные портреты выглядят самыми проникновенными.

    Попробуйте изменить ракурс или высоту – да, чаще всего самый лучший результат получается при классической съемке «перед глазами модели», но если контекст позволяет изменить этот подход и получить интересный результат – почему нет?

    Учитесь не привязываться только к тому, что видят ваши глаза здесь и сейчас, старайтесь представить модель и окружение иначе: другой угол, тон, контекст. Иногда одна маленькая измененная настройка камеры делает вид и смысловой посыл кадра принципиально иным. Или, несмотря на сказанное выше про важность глаз для портрета, вы можете обнаружить, что фото некоторых моделей становятся по-настоящему выразительными как раз тогда, когда модель не смотрит в камеру.

    Экспериментируйте! И получайте от этого удовольствие.

    Профессиональная постобработка портретных фото

    Да, мало хорошо сфотографировать, нужно еще огранить этот алмаз. Даже кадры, которые сначала покажутся не самыми интересными, могут буквально преобразиться благодаря одной лишь цветокоррекции, сделанной современным ИИ.

    Если что-то получилось не так хорошо, как хотелось бы, или если фото вышло идеальным, но хочется добавить к нему эффекты или «поиграться» с оттенками – используйте профессиональный Movavi Picverse. С ним легко обработает фото даже человек, который никогда прежде не сталкивался с программами для обработки контента.

    Полная или выборочная коррекция снимков, улучшение фото при помощи ИИ. Большой выбор эффектов, легко изменить цветовой баланс, ширину кадра, настройки прозрачности.

    Как правильно делать портретную фотосъемку

    Съемка в портретном жанре является одним из излюбленных направлений фотографов всего мира. Являясь не самым простым занятием, портретная съемка продолжает приносить массу удовлетворения от получения хорошего результата. В чем сложность фотографирования портретов? Как снять портрет наилучшим образом? Какую технику лучше всего использовать и как пользоваться светом? Сейчас мы разберемся что такое портретная фотосъемка и ее основные правила.

    Отличительные особенности портретной съемки

    Портрет – это изображение человека, части его тела, преимущественно, головы. Так как каждый человек уникален, для фотографирования каждого в отдельности нужно учитывать конкретные особенности, уметь скрывать недостатки, подчеркивать преимущества, красоту модели. Помимо физического отличия каждого индивида, на конечную фотографию влияет настроение фотографируемого, стиль желаемого результата, освещение, гармония с окружающей обстановкой… Перечисленного уже достаточно для понимания сложности съемки портретов.

    Портретные снимки отличаются мягкостью тонов кожи, приятно размытым задним фоном, выразительностью и резкостью глаз, эмоциями, освещением, тенями, цветами… Все перечисленное может присутствовать в минимальном количестве или же наоборот, превалировать, обращать на себя внимание. Будет ли портрет черно-белым или цветным, будут ли цвета насыщенными или блеклыми, наличие или отсутствие резких теней, контраста – все это лишь задумка автора, фотографа, имеющая право на реализацию. В мире фотографии портретная съемка имеет имя нарицательное и не обязательно подразумевает съемку именно человека, а технику съемки.

    Необходимое оборудование для портретной съемки

    Ниже мы расскажем какое оборудование нужно для портретной съемки.

    Фотоаппарат

    В привычном, классическом варианте портрет имеет размытый задний план, для чего понадобится длиннофокусный, а главное, светосильный объектив. Как красиво будет размыт фон зависит в первую очередь от этого, однако еще и от количества лепестков диафрагмы и размера матрицы фотокамеры. Разберемся в этом.

    • Светосильный объектив – это такая оптика, которая способна открывать диафрагму до значения около F/1,4. Чаще в объективах для зеркальных фотоаппаратов можно встретить значение F/2,8, что тоже очень подходит для данной задачи. Хорошая светосила в связке с приемлемой ценой встречается на объективах с фиксированным фокусным расстоянием, например F/1,8 при 50мм. Причиной их относительной дешевизны – простой конструктив, в отличие от зум-объективов (с переменным фокусным расстоянием).
    • Фокусное расстояние менее указанных 50 мм не желательно для фотографирования портретной съемки, так как искажает естественные пропорции, которые крайне важны в данном деле. Кроме того, размытие заднего плана при фотосъемке напрямую зависит от фокусного расстояния: чем больше значение, тем сильнее боке. Поэтому и желательно для портретной съемки использовать не менее 50 мм. Любимым многими значением для портрета является фокусное в 80 мм. Однако необходимо помнить о кроп-факторе фотокамеры, для большинства любительских зеркальных фотоаппаратов фокусное расстояние 50 мм будет работать как 80 мм, сужая угол обзора.
    • Еще одним параметром, влияющим на боке является размер матрицы фотокамеры. Вести портретную съемку, безусловно, можно на любую камеру, но мы рассматриваем идеальный вариант. Именно полнокадровые фотоаппараты позволяют раскрыть весь потенциал хороших портретных объективов. Более крупные светочувствительные элементы позволяют работать на меньших значениях ISO, получая качественные, бесшумные фотографии. Но самое главное, что глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) тоже напрямую зависит от кроп-фактора фотоаппарата и размера матрицы.
    • Ну и наконец, форма лепестков диафрагмы. Именно от них зависит форма рисунка боке, особенно когда на заднем плане присутствуют яркие огоньки. В качественных объективах количество лепестков обычно не менее восьми, что делает отверстие более круглым, гладким. В бюджетных вариантах часто встречаются шесть лепестков, а боке рисуется в виде шестиугольной гайки.

    Как уже было сказано, портрет можно снимать на любой фотоаппарат. Но приятные взгляду, эстетически красивые фотоснимки получаются на фотоаппаратах с матрицей формата не менее APS-C. Подобный размер матрицы обычно встречается в большинстве зеркальных и беззеркальных фотоаппаратах со сменной оптикой.

    Кроме того, фотоаппарат должен обладать режимами приоритета диафрагмы, а лучше полностью ручным режимом, ведь необходимо будет управлять настройками. Если под рукой оказалась иная фотокамера, без возможности настраивать значения, то нужно воспользоваться предустановленными режимами и выбрать «портрет», тогда автоматика фотокамеры сама подберет максимально подходящие настройки для портретной съемки.

    Дополнительное оборудование

    Так как портретная съемка зачастую подразумевает объект в виде человека, который не может долго быть неподвижным, то фиксировать фотокамеру придется редко, наличие штатива необходимо будет только для создания ночного портрета. Это если говорить об использовании его для фиксации фотокамеры. Однако штатив умеет фиксировать не только ее. В частности третьим по важности оборудованием для портретной съемки, после фотоаппарата и объектива, должна служить внешняя вспышка. Управлять светом при создании портретов крайне важно и не только естественным. Для внесения корректур в естественную световую схему нужна вспышка. Правильное ее использование далеко не всегда подразумевает ее расположение на фотокамере с помощью «горячего башмака». Чаще ее располагают в стороне, на штативе. А так как в простейшей схеме для портрета два источника света, то и штатива желательно иметь два.

    Отражатель – простое устройство, но крайне необходимое при создании портретов на улице. С ним не важно, откуда светит солнце, даже если оно за спиной, то отражателем свет солнца можно перенаправить на благие цели – подсветить области в тени.

    При фотографировании портретов в студии перечень необходимого оборудования значительно расширяется. Свет здесь, чаще всего, будет только искусственным и ему стоит уделить много внимания. Как правило, чтобы видеть результат заранее, в фотостудии используется много постоянных источников света – ламп, и большие софтбоксы для его смягчения. При использовании же импульсных источников света – вспышек, необходим еще и радиосинхронизатор, чтобы вспышки поджигались одновременно.

    Итак, повторимся, для качественной портретной съемки желательны к наличию:

    • Полнокадровый фотоаппарат или, в крайнем случае, с матрицей формата APS-C, с ручными настройками выдержки и диафрагмы;
    • Объектив с диафрагмой F/2,8 или шире, с фокусным расстоянием от 50 мм и выше;
    • Внешняя вспышка, как минимум одна;
    • Радиосинхронизатор, если вспышкой пользоваться не на фотокамере, или если пользоваться несколькими вспышками;
    • Отражатели и рассеиватели;
    • Софтбоксы при съемке портретов в студии;
    • Постоянные источники света при портретной съемке в студии;
    • Штативы.

    Таковы минимальные наборы оборудования для близкого к профессиональному фотографированию портретов на улице и в студийных помещениях.

    Технические моменты при съёмке портретов

    Для фотосъемки портретов диафрагма должна быть максимально открытой, чтобы достичь мягко размытого фона. При такой диафрагме важно не промахнуться с фокусировкой, потому лучше использовать ручную фокусировку или автоматическую, но по центральной, самой чувствительной точке, выбрав ее в настройках фотоаппарата.

    Параметр светочувствительности (ISO) необходимо использовать самый минимальный. В большинстве случаев это 100, но в ряде фотокамер можно установить и меньшее значение. Благодаря минимальному уровню светочувствительности на фотографии будет полностью отсутствовать шум. Однако это справедливо для условий фотосъемки, когда света достаточно. В ситуации нехватки света, когда другие способы невозможны, ISO все же придется повышать, потому забывать о нем не нужно.

    Выдержка затвора должна обеспечивать отсутствие смаза (шевеленки) при фотосъемке портретов. Сложность портретной съемки заключается в том, что и фотограф и модель не могут находиться без движения. Для обеспечения качественных, четких, не смазанных снимков нужно выставлять в фотоаппарате значения выдержки не менее 1/100 секунды. Если ситуация позволяет, то лучше использовать 1/200 секунды.

    Настроив фотоаппарат, необходимо обратить внимание на освещение вокруг. Самый простой случай – фотосъемка на улице в условиях затянутого облаками неба. Такое естественное освещение идеально: свет мягкий и рассеянный. Если на небе светит дневное солнце, то оно создаст много проблем. Старайтесь не вести фотосъемку в полдень, когда солнце ближе к горизонту снять хороший портрет будет больше шансов.

    Солнце создает тени на лице модели, создает блики от попадания в объектив. От последнего спасет бленда, если она имеется – используйте ее. Чтобы устранить тени на лице, можно воспользоваться вспышкой (даже встроенной), но с мощностью около 1/3 от нормальной. Импульс заполнит тени, но не полностью, исправив ситуацию, но оставив тени, чтобы не потерять объем.

    Если имеется отражатель, то можно воспользоваться им. Для этого придется вести фотосъемку одной рукой, другую же держать вытянутой, направляя поток отраженного солнечного света.

    Какой бы ни была обстановка, схема из двух источников света будет всегда работать для портретной съемки. В стандартной схеме используется основной источник света, который полностью обеспечивает освещение. Он должен находиться в окружности около 160 градусов перед моделью. Заполняющий свет призван обеспечить гладкое освещение основной области – лица. Мощность заполняющего света должна быть примерно в два раза меньше мощности основного.

    В любой обстановке при ведении портретной съемки нужно придерживаться именно этой схемы, даже когда речь идет не о вспышках или лампах, а о солнце и отражателях.

    Практические советы

    Разнообразие окружающего пространства подталкивает творчески подходить к вопросу его использования. Здесь нет правильных действий, в этом и заключается творчество. Любой прием может найти свое применение. Из любого правила можно сделать исключение ради достижения лучшего результата. Все же, начинающий портретист может испытывать некоторые трудности на своей первой фотосъемке. В помощь ниже приведены некоторые практические советы для съемки портрета:

    • Размытие фона зависит, кроме прочего, и от расстояний: от фотоаппарата до объекта и от объекта до фона. Боке будет сильнее, если от объекта до фона будет большое расстояние, а от фотокамеры до объекта – маленькое. В идеале соотношение 1 к 3, не меньше;
    • Сам фон размывать не только красиво, но и выгодно. Снимая портреты в городской черте, не всегда можно найти подходящую локацию. В таких случаях выручает именно размытие фона, тогда выигрышно будет смотреться даже граффити на стене. Вторым помощником является зум, увеличьте его. Чем меньше объектов будет в кадре, тем больше внимания возьмет на себя модель;
    • Не всегда фокусное расстояние в 80 мм или около того является залогом успеха. Если модель выгодно контрастирует с окружением или гармонично в него вписывается, является частью экспозиции, то съемка на широком или околошироком угле может смотреться выразительно. Такие объективы уже давно есть в арсенале свадебных фотографов;
    • Для создания объема используйте три плана – передний, объект съемки и задний. Мы привыкли фотографировать модель на каком-либо фоне, однако если в непосредственной близости от объектива расположить в расфокусе какой-то объект – снимок будет объемнее;
    • В солнечный день, когда от прямых лучей никуда не деться, уйдите в тень деревьев. Можно найти место, где на модель сквозь кроны деревьев или кусты будет попадать рассеянный свет, создавая эффектные блики;
    • При необходимости использования встроенной вспышки фотоаппарата, в качестве заполняющего света используйте лист белой бумаги. Свет вспышки, проходя через него, рассеется и заполняющий свет будет более мягким;
    • Съемка ночных портретов тоже отличается некоторыми хитростями. В большинстве фотоаппаратов есть предустановленный режим для таких случаев, не стоит им пренебрегать. Алгоритм его действия таков: фон (обычно это ночные витрины магазинов, огни) прорабатывается с помощью выдержки, а модель подсвечивается вспышкой. Для этого мощность вспышки автоматически устанавливается меньшей, чтобы не допустить пересветов. В зеркальных фотоаппаратах существует возможность установить синхронизацию вспышки по второй шторке. При таких настройках подсветка происходит в конце экспозиции, не влияя на настройки выдержки вначале. Если режима ночного портрета в фотоаппарате нет, то можно использовать режим «ночь», который по алгоритму близок к вышеописанному;
    • При съемке фотокамерой с достаточно светосильным объективом, когда ГРИП очень мала, детально рассмотрите первые полученные результаты на 100% увеличении. Проверьте, не получили ли вы промаха фокуса по глазам. Кроме того, при фокусировке можно использовать режим увеличения и Live View для контроля глубины резкости.

    Портрет – старейший жанр искусства. Ранее художники уже применяли некоторые приемы, которые сегодня используются в фотографии. Для получения опыта в любом жанре, а портрете особенно, важна не только практика, но и учеба. Хорошая теоретическая подготовка поможет не растеряться в сложной ситуации. Чаще просматривайте работы известных портретистов, обращайте внимание на мелочи, узнавайте, как повторить их в своих работах. Вносите свои новшества в портреты. Имея необходимое оборудование, но не имея знаний, трудно гарантировать хороший результат. Имея знания технических тонкостей и хороший фотоаппарат, но не находясь в контакте с моделью, качественного результата тоже ждать не стоит. Лишь наличие технической составляющей, теоретической подготовки, настроенной на съемку модели, готовность фотографа к процессу, творчеству, можно быть уверенным, что итоговые снимки займут достойное место в портфолио и будут радовать и модель и стороннего зрителя.

    4 правила съемки портрета для начинающих

    Правила съемки портрета

    Для того, чтобы осветить все нюансы и правила портретной съемки, понадобилась бы целая книга, а не одна статья. Существуют разные виды фотопортретов, которые предъявляют неодинаковые требования к условиям и способам фотографирования.

    Каждая задумка фотографа, его собственное видение сюжета фотографии определяют правила съемки портрета в конкретной ситуации. Поэтому нельзя сказать, что существуют какие-либо жесткие правила портретной съемки. Для достижения наилучших результатов не бойтесь экспериментировать, ведь самые удачные фотографии порою получаются спонтанно. Выделим основные правила съемки портретов, которые являются наиболее актуальными.

    Ориентируйтесь на базовые правила съемки портретов и результат вас приятно удивит!

    1. Фотоаппарат.

    Объектив. Выбор объектива зависит от особенностей портрета, который вы снимаете. Например, для создания плечевого или поясного портрета, в основном используются среднефокусные и длиннофокусные объективы. Длиннофокусные объективы меньше искажают перспективу, что особенно важно при портретной съемке. Широкоугольные объективы в большей степени проявляют перспективные искажения. Для усиления художественного эффекта часто используются смягчающие объективы и фильтры, чтобы наиболее отчетливо передать фактуру кожи или одежды человека. Для съемки портретов в полный рост подойдут объективы со стандартным фокусным расстоянием.

    Съемка портретов на профессиональный фотоаппарат — приятный бонус, но не обязательное условие

    Экспозиция. Получение правильной экспозиции — это одно из наиболее важных условий портретной съемки. Экспозиция зависит от трех основных параметров: выдержки, светочувствительности и диафрагмы. Правила портретной съемки предполагают использование низких значений светочувствительности (100 — 200 единиц), т.к. высокие показатели ISO приводят к появлению шумов. Устранить подобные артефакты вы сможете и после съемки, используя различные графические редакторы. Например, редактор фотографий Домашняя Фотостудия позволит вам устранить шумы на фото и улучшить качество изображения всего за пару минут.

    При съемке портретов вы можете подбирать оптимальную экспозицию с помощью значений диафрагмы. Она определяет глубину резкости изображаемого пространства (ГРИП). Правила портретной съемки предусматривают открытие диафрагмы для уменьшения ГРИП. Объект съемки приобретает объем и фактуру, а фон становится размытым.

    Съемка фотопортретов предполагает использование достаточно короткой выдержки для достижения максимально естественных фотографий.

    2. Освещение.

    Правильный свет — это один из принципиальных моментов портретной фотосъемки. Более подробно прочитать о способах освещения при съемке фотопортретов вы сможете ознакомиться, прочитав статью «Варианты освещения при фотосъемке».

    Студийная фотосъемка предполагает использование вспышки. При чем встроенная фотовспышка в данном случае будет наихудшим решением, так как она делает изображение плоским, а фотографии получаются сильно пересвеченными. Учитывая правила съемки портретов, необходимо помнить, что вспышку лучше устанавливать не на сам фотоаппарат, а на штатив. Это позволит создать более удачные и креативные условия освещения.

    При съемке со вспышкой используйте отражатель, который высветит тени и сделает объекты более объемными. В качестве отражателя можно использовать обычный лист бумаги.

    3. Фон фотографии должен располагаться на таком расстоянии, чтобы не попадать в фокус (приблизительно 1,5-2 м). Учитывая правила съемки портрета, нельзя забывать, что фон не должен отвлекать внимание от фотографируемого объекта. Наилучшим решением в данном случае будет использование однотонного фона (например, серого) или его размытие путем увеличения значения диафрагмы. Если же фон имеет много ярких оттенков и привлекает к себе много внимания, спасти ситуацию можно цветокорекцией или обработкой фото в стиле винтаж,

    Фон может быть однородным или более интересным

    Итак, мы перечислили лишь некоторые правила съемки портрета. Надеемся, они пригодятся вам при овладении искусством портретной фотографии. Вместе с тем, истинный профессионализм приходит лишь с опытом, и только экспериментируя, вы сможете добиться по-настоящему качественных фотоснимков.

    Съемка портрета. Как фотографировать людей и портретная фотография. Снимаем портрет

    При проведении портретной съемки фотограф должен учитывать множество особенностей и нюансов, от которых зависит качество конечного результата.

    Свет — наше все

    Перед началом съемки студийного портрета следует позаботиться о качественном освещении. Оно поможет наделить изображение объемом. Грамотно выставленный свет позволит подчеркнуть сильные стороны модели, одновременно скрыв ее недостатки. Часто начинающие фотографы, установив и настроив софтбоксы единожды, считают работу со светом завершенной. Каждая съемка женского портрета требует индивидуального подхода. Меняйте угол падения света, делайте пробные снимки, экспериментируйте до тех пор, пока не добьетесь идеального результата.

    Для портретной съемки в студийных условиях чаще всего применяются следующие схемы постановки света:

    • Раздельный свет;
    • Петля;
    • Бабочка;
    • Свет Рембрандта.

    Раздельный свет

    Предполагает хорошую освещенность одной стороны лица (например, правой) и некоторое затенение другой (соответственно, левой). Эта схема редко используется при съемке женского портрета.

    Петля

    @Евгений Карташов

    Такая схема предполагает появление на одной из щек тени, отбрасываемой от носа модели. Добиться такого эффекта можно расположив свет выше уровня глаз. Конкретный угол падения подбирается в зависимости от типа лица и особенностей внешности.

    Бабочка

    @Евгений Карташов

    При такой схеме освещения, под носом модели появляется затемнение, форма которого напоминает бабочку, от чего и произошло название. Софтбокс находится за фотографом и выше глаз героини. «Бабочка» применяется для съемки моделей возрастом выше среднего, так как получаемая тень прекрасно скрывает морщины.

    Свет Рембрандта

    С использованием данной схемы создаются выразительные, эмоциональные изображения. В отличие от петли, тень от носа сливается с тенью от щеки, таким образом создавая освещенную область в виде перевернутого треугольника на затененной части лица. При такой съемке в глазах модели видны блики.

    Композиция: правила, особенности

    Это широкое понятие включает множество деталей: построение кадра, фон, поза и т. д. Грамотный фотограф обязательно должен изучить правило третей. Это необходимо и для того, чтобы знать, когда его можно нарушить.

    Суть правила состоит в определении четырех точек, называемых зрительными центрами. На них и будет обращено основное внимание зрителя. В этих точках должны располагаться наиболее важные объекты съемки: лицо модели, глаза, элементы одежды или аксессуары (букет невесты), детали интерьера.

    Центр фотографии должен зависеть от важности элементов фона. При наличии объектов, требующих внимания зрителей, модель располагается справа или слева фотографии. Если фон нейтрален, героиня сюжета должна находиться по центру.

    Секрет успешной съемки портрета — в умении выделять главное, не забывая про второстепенное, и полностью отбрасывая лишнее. Не следует кадрировать конечности в суставах, так как будет отсутствовать эстетичность. Главный элемент лица модели — глаза. Именно на них должен быть фокус. Ошибкой можно считать резкие уши и волосы. Неэстетичный элемент — ноздри, которые становятся хорошо видны при нижнем ракурсе или высоко поднятом подбородке. Противоположная ошибка — отсутствие шеи, что недопустимо на портретной фотографии.

    Одежда

    Одежда модели при портретной съемке должна гармонировать с фоном. Рекомендуется избегать броских рисунков и отдавать предпочтение однородным тонам. Не забывайте о способности цвета одежды подчеркивать и скрывать особенности фигуры. Черный, например, стройнит, белый — подчеркивает изящные линии фигуры стройной модели.

    Экспериментируйте, и все у вас получится!

    Портретная съемка сильно отличается от всех прочих видов фотографии. Чтобы вы освоили и этот формат, собрали для вас 6 правил портретной съемки для начинающих, которые не дадут совершить самые частые ошибки.

    1. Техника

    Для съемки портретов подходит любая камера. Преимущество зеркальной камеры — оперативное реагирование на команды, смена оптики, которая позволяет варьировать режимы фотосъёмки, возможность снимать в ручном модусе, а это значит, что у вас появляется много возможностей для решения ваших художественных задач и возможность снимать в сложных условиях (например, в темных помещениях).

    Хорошие портреты можно снимать и компактными камерами. Но лучше, если ваш компакт будет обладать зумом (чем длиннее, тем лучше – фон больше размоется, пропорции лица будут лучше).

    Для зеркальных камер рекомендуется использовать объективы с фокусным расстоянием 50-80 мм (в некоторых случаях до 135 мм). С фокусным расстоянием меньше 50 см, вы получите искаженные пропорции модели. При съемке портрета предпочтение следует отдать портретным объективам с мягко рисующей оптикой.

    Мягко рисующая оптика позволяет скрыть неровности кожи и акцентирует внимание на главных элементах портрета (глаза, рот, лоб), дает ощущение объема за счет плавных спадов резкости от главного к менее важному.
    Для выравнивания яркостей в кадре и подсветки теней иногда необходимо применить вспышку или отражатель.

    2. Настройки

    Портреты, как правило, снимают с маленькой глубиной резкости. Маленькая глубина резкости означает — открытая диафрагма, т.е. малые значения диафрагмы (лучше от примерно f 2.8). Если вы фотографируете компактом, снимайте при максимальном положении зума.

    Что это даст? Объект съемки будет резким, а задний фон размоется. Нельза забывать о расстоянии, на котором вы снимаете и о том, что от этого расстояния зависит глубина резкости. Конечно, все зависит от ваших художественных задач, но в классическом портрете должны быть в резкости глаза и желательно остальная часть лица портретируемого. Если вы снимаете двоих или группу людей и вы хотите, чтобы вся группа была в резкости, вам нужно закрывать диафрагму (f 8 — f 11 и больше).

    Выдержка при съемке портретов не должна быть слишком длинной. Люди не могут долго не шевелиться и не дышать. Если выдержки будут слишком длинными, фотографии будут не резкими. Кроме того, длительные выдержки вызывают напряженность у снимающегося. На коротких выдержках вы фиксируете момент и в резкости оказывается все, что было задумано (глаза, …). Особенно это касается детей, которые не могут спокойно сидеть на одном месте. Чем короче выдержка, тем больше шансов, что вы получите резкий снимок. Мы уже писали, что детей лучше снимать на выдержках не длиннее 1/250 с, для взрослых можно использовать более длинные выдержки. Важно, чтобы у вас было достаточно света для съемки. Оптимально снимать на улице или дома у окна.

    Старайтесь не поднимать ИСО. По возможности снимайте с ИСО 100.

    Фокус в классическом портрете должен быть на глазах (не на носу, не на лбу или где-то еще). Лучше всего перевести камеру в режим ручного выбора точки фокусировки и выбрать ту точку, которая попадает на глаза модели.

    3. Свет

    Для того, чтобы получить не плоское, а объемное лицо на фотографии, лучше всего использовать свет, падающий немного спереди и сбоку (передне — диагональное освещение) . В принципе неплохие результаты можно получить и с боковым освещением, но при боковом освещении лучше всего использовать отражатель (которым может служить, например, и белая стена дома) или внешнюю вспышку. На улице лучше всего снимать утром или ранним вечером. Если вы будете снимать в полдень, когда солнце стоит в зените, верхний свет даст глубокие тени и очень резкий контраст.

    С помощью контрового освещение вы можете получить силуэт, если будете снимать, например в вечернее время. Если же вы хотите подсветить лицо, вам также понадобится отражатель или внешняя вспышка. Фронтальное освещение сделает лицо плоским и его стоит избегать.

    Дома лучше всего снимать со светом из окна (по возможности, не с солнечной стороны). Прозрачные занавески помогут вам сделать свет рассеянным и более мягким.

    4. Точка съемки

    Обычно любая фотография начинается с выбора точки съемки. То есть с близкого расстояния или издалека, сверху или снизу, справа или слева будет снята модель. Точка съемки определяет, в основном, композицию снимка.
    От расстояния будет зависеть масштаб изображения. Как мы уже писали, в фотографии не нужно изобретать велосипед. Масштабы портрета давно определены изобразительным искусством. По масштабу портреты делятся на ростовые, поколенные, бюстовые (погрудные) и фрагментарные.

    Наиболее популярны бюстовые портреты. Они позволяют передать внешний облик и “заглянуть” в глаза портретируемого, передают особенность его лица (внешнее сходство). С помощью бюстового портрета можно попытаться передать и внутренний мир человека.

    Бюстовый портрет нужно снимать длиннофокусным (портретным) объективом с отдаленной точки. Иначе есть риск искажения формы лица и потери внешнего сходства.

    Удаляя точку съемки вы можете получить поясной портрет. Чаще всего поясные портреты снимают сидя. В поясном портрете участвуют и руки. Нужно очень внимательно следить за руками. С помощью расположения рук можно определить настроение портрета. Положение рук должно быть абсолютно естественным. Чтобы руки не были напряжены, вы можете дать портретируемому в руки какую-нибудь вещь.

    Поколенный портрет еще в большей степени ставит задачу показа пропорций фигуры. Постарайтесь снимать поколенные портреты не статично, а в энергичном повороте и с активным жестом.

    Мы удаляем точку съемки и все больше удаляемся от лица модели. В ростовом портрете вы можете показать пропорции фигуры. В рост лучше снимать не стоя — это очень сложно.

    При съемке бюстовых портретов лучше всего снимать от уровня глаз модели. Поясные портреты снимаются от уровня подбородка. При съемке портрета в полный рост, снимают от уровня пояса (присев).

    5. Композиция

    В портретной съемке действуют все классические правила композиции, о которых мы не раз писали. Особое внимание стоит обратить на фон. Он не должен отвлекать от портретируемого. Не снимайте портреты на контрастных, ярких и цветных фонах. Лучше всего подходят спокойные, однотонные фона, которые не отвлекают на себя внимание.

    Вы помните о правиле композиции, в следствии которого не стоит размещать главный объект в середине кадра? Это правило действует и здесь, но в портрете очень важно, чтобы кадр был уравновешен. То есть в кадре должно быть что-то, что уравновешивает его. Это может быть и просто абстрактный фон.

    При заполнении кадра очень важно учитывать направление взгляда модели. То есть, если человек смотрит влево, то слева должно быть достаточно простора для взгляда. Взгляд не должен упираться в край снимка. От направления взгляда зависит настроение снимка. Снимок можно сделать интереснее, если модель не смотрит в камеру, а куда-то в другое место.

    6. Работа с моделью

    Очень часто мы видим на снимках напряженные лица и натянуто улыбающихся людей. Большинство людей видит камеру и начинает «позировать». Это редко дает хороший результат, так как портретируемые во время позирования, как правило, напрягаются. Хороший фотограф портретист должен уметь раскрыть внутренний мир человека, а это возможно только тогда, когда модель расслаблена и естественно — непринужденна. Мы уже как-то писали, что у каждого фотографа есть свой любимый жанр в фотографии. Фотограф портретист должен любить общение с людьми и уметь расположить к себе человека.
    Съемку лучше всего начинать с непринужденной беседы. Когда человек расслабиться, можно начинать съемку.

    В начале съемке можно сказать, что вы еще не снимаете, а просто выбираете точку съемки и настраиваете технику, пробуете новый объектив, т.е. делаете тестовые снимки. Часто в это время вы сможете снять лучшие кадры. Интересные кадры получаются и в перерывах, когда модель устала, перестает «позировать» и расслабляется. Здесь вы опять же можете сказать, что, пока модель отдыхает, вы опять тестируете технику и выбираете ракурс для дальнейшей съемки.
    Все это, конечно, не касается профессиональных моделей, которые умеют работать перед камерой.

    Ну что ж, давайте продолжим.

    1. Прекрасная поза для начала съемки. И прекрасный способ сделать модель стройнее. Девушка стоит в профиль , голова повернута к камере, модель должна немного опустить подбородок, плечо немного приподнят о, но не слишком. Между плечом и подбородком должно остаться расстояние.


    2. Одна из лучших элементарных поз. Девушка переносит тяжесть на одну ногу, немного изогнув тело.


    3. Очень красивый способ использовать стену, или какой-то объект в портретной съемке. Модель немного касается вертикальной поверхности руками .


    4. Если вашей модели еще не грозит выпадение волос, попробуйте показать их в движении. Попросите её быстро покрутить головой , а потом резко остановится, так что б волосы продолжили свое движение. В данном случае вы можете экспериментировать с выдержкой. Как правило, это очень эмоциональные и цепляющие снимки.


    5. Поза прекрасно подходит, если девушка сидит на кровати, или в кресле . Для того, что б добавить некую тематическую глубину, попросите модель держать чашку кофе в руках, можно обыграть это таким образом, что она греется, или отдыхает.


    6. Красивая и уютная поза, очень подходит для съемки в помещении, сидя на диване.


    7. Еще один вариант, сидя на диване.


    8. Очень хороший вариант случайной позы для модели, сидя на земле . Попробуйте снимать под разными углами , например, вы можете постепенно двигаться вокруг модели, или менять высоту точки съемки.


    9. Не ограничивайтесь только сюжетными съемками сидя. Не бойтесь попробовать поснимать обычные удобные позы в положении сидя .


    10. Бытует мнение, что перекрещенные руки или ноги, являются признаком замкнутости, и создают некий барьер, но это не обязательно может быть так. Попробуйте поснимать девушку, когда её руки скрещены и не думайте о предрассудках. Скрещенные руки и ноги, это нормальные позы для съемки людей.


    11. Не всегда ваша модель должна как-то ставить руки . Это абсолютно нормально, если они будут просто расслабленные. То же самое, касается и ног, главное правило предполагает, что одна нога обязательно поддерживает тело.


    12. Еще один вариант для съемки в полный рост , его можно использовать в качестве отправной точки. Полностью, или частично, руки можно положить в карманы.


    13. Очень подходящая поза для съемки летом. Попросите девушку снять туфли и медленно прогуливаться , фотографируйте немного сзади.


    14. Руки за спиной, необычный, но очень искренний момент. В такой же позе девушка может стоять, опершись на стену.


    15. Очень легкая и красивая поза для официального портрета. Модель должна перевеситься немного в сторону, опустив голову немного вниз и повернув её к камере.


    16. Две руки положены на талию смотрятся очень фотогенично. Хорошо выглядит на фотографиях в полный рост и по пояс.


    17. При наличии какой-либо мебели, или предметов расположенных немного выше пояса модели, можно попросить её опереться на этот предмет руками , немного придерживая корпус.Это приведет к созданию немного формальной, но в то же время открытой позе.

    18. Девушка присела на какой-либо объект . Хорошая поза, которая прекрасно смотреться и в помещении, и во время съемки на природе.


    19. Пример хорошей и модной позы для съемки девушки в полный рост.

    Вы наверняка пытались снять удачный портрет при наличии хорошего фотоаппарата и уверенной в себе модели. Если в результате, на ваш взгляд, не вышло ни одного удачного кадра, значит, вы уже поняли, что портретная фотосъемка – один из самых сложных видов фотографии.

    Обычно картина получается еще более мрачная, поскольку не у всех есть хорошая камера, да и роль модели играет подруга или застенчивый клиент, которые при виде фотоаппарата становятся «пластилиновыми» и просят их «лепить».

    Знакомо? И не только вам! Советы, которые вы получите в этой статье, помогут решить эту проблему. Фотографии, сделанные с учетом описанных ниже правил, не просто смотрятся лучше – они больше нравятся самим моделям. Важно помнить, что не существует техники портретной фотосъемки, которая подходит всем без исключения моделям. Поза и точка съемки, подходящие одной модели, могут не подойти другой.

    Введение

    При портретной фотосъемке фотограф должен учитывать пять важнейших составляющих:

    • Фокусное расстояние
    • Композиция
    • Настроение модели

    Умение владеть техническими параметрами камеры, такие как выдержка, диафрагма и баланс белого подразумевается по умолчанию.

    Фокусное расстояние

    Наиболее часто для классических портретов используются объективы с фокусным расстоянием 85 мм . Такие объективы даже называют портретными. Их основное преимущество в том, что они не искажают черты лица модели, а также помогают фотографу держаться «в стороне», что обеспечивает больший психологический комфорт. Хорошо подходят для крупных планов.

    В небольших помещениях также принято использовать объективы 50 мм . Такие объективы лучше подходят для съемки средних планов. Для лицевых портретов моделей с крупным лицом лучше выбрать 85 мм.

    Широкоугольные объективы 12-24 мм используются для съемки портретов в интерьере. Однако следует помнить, что модель нельзя размещать близко к краю кадра, поскольку такой объектив сильно искажает пропорции тела.

    Свет

    Освещение — это не только способ сделать фотографию объемной, но и возможность подчеркнуть достоинства, индивидуальность, а также скрыть недостатки модели. Природа наградила нас абсолютно разной внешностью, поэтому каждой модели подойдет конкретная . Если вы пока не знаете, как влияет свет на изображение лица модели, взгляните на эту шпаргалку. По ней отчетливо видно, как освещается лицо под тем или иным углом.

    Подробно о том, как пользоваться этой шпаргалкой или создать собственную, можно прочитать .

    В портретной фотографии есть несколько широко используемых вариантов освещения. Их можно смоделировать при помощи обычного света от окна в вашей комнате, без вспышек. Тренироваться в поиске освещения также лучше с (или с постоянным светом, например, от ламп), чтобы все изменения были видны еще до съемки.

    Один из самых популярных типов освещения — это схема света «Петля». При съемке с таким углом падения света на щеке появляется небольшая тень от носа в форме петли (видна справа от носа):

    Композиция

    Композиция в портрете — понятие очень широкое. К нему относятся и поза модели, и построение кадра. Даже фон и предметы одежды сюда частично входят.

    Вот некоторые советы, которые помогут вам сориентироваться в этом важном вопросе:

    Правило третей . Чем лучше вы его знаете, тем точнее вы сможете угадать, когда его нарушить. В двух словах: по правилу третей зрительные центры на фотографии располагаются в красных точках, на пересечении вертикальных и горизонтальных линий:

    Фотография А. Бабичюса и И. Бельчиковой

    В этих центрах нужно располагать важные объекты. Это могут быть лицо или фигура, либо глаза — если это портрет крупным планом. Кроме того, это могут быть значимые детали интерьера. Справедливости ради надо сказать, что правило третей не является руководством на все случаи жизни.

    Центр фотографии : если на фоне есть значимые детали, то портретируемого нужно располагать не по центру фотографии, а слева или справа. Если фон нейтрален, и портретируемый смотрит прямо, то, напротив, его фигуру лучше расположить по центру.

    Фотография А. Бабичюса и И. Бельчиковой

    Части тела : При постановке портрета не кадрируйте руки или ноги портретируемого в суставах. Кадрированные конечности смотрятся неэстетично. О других часто совершаемых ошибках при построении позы можно прочитать в статье .

    Глаза : Фокус должен быть на глазах. Нехорошо, если резкими останутся уши или волосы модели, а не лицо.

    Крупный план : При съемке портрета крупным планом, точка съемки должна быть слегка сверху, чтобы не показывать ноздри – они, как правило, выглядят непривлекательно.

    Фотография А. Бабичюса и И. Бельчиковой

    Такой ракурс, к тому же, выгоден для пышных моделей, а также девушек, которые хотят выглядеть на фотографиях немного худее.

    Не снимайте портрет снизу: Если это лицевой портрет, то нижняя часть лица получится слишком крупной, а если это ростовой портрет, то особо крупными получатся ее бедра, а голова, напротив, слишком маленькой.

    Одежда

    Для портретной фотосъемки нужно подобрать однотонную одежду либо одежду с неброским рисунком. Следует помнить, что портрет модели, снятой в платье в горошек на пестром фоне, будет выглядеть нелепо. Поэтому важно сочетать одежду модели с фоном. Если на одежде есть значимый рисунок, то фон должен быть как можно более однородным.

    Фотография А. Бабичюса и И. Бельчиковой

    Многие фотографы рекомендуют темный цвет одежды, поскольку он худит. Черный или темный цвет одежды действительно уместен, если у модель хочет выглядеть стройнее, но если ей наоборот хочется подчеркнуть, какая замечательная у нее фигура, лучше выбрать одежду в светлых тонах и при этом выбрать темный фон, чтобы портрет смотрелся контрастнее.

    Большинство любителей и начинающих фотографов не обладает студийным или портативным светом, чтобы хорошо осветить объект съемки, поэтому детали черной или темной одежды и очертания тела теряются в тенях. Учитывайте это при выборе костюма.

    Рукава: Еще одна важная рекомендация по подбору одежды для портретной фотосъемки — выбор длины рукава. Даже при небольшом лишнем весе руки на фотографии смотрятся полнее, если выбрана одежда без рукавов. Сделать руки стройнее поможет одежда с длинным рукавом. Если проблема остается, попросите модель слегка раздвинуть руки (например, поставить их на пояс): тогда руки будут смотреться лучше.

    Позирование

    1. Отличное руководство для начинающих разработал Линн Херрик (Lynn Herrick). Он собрал более 200 наиболее применяемых поз для портретной фотосъемки, которыми можно свободно пользоваться (в том числе, распечатать в качестве шпаргалки). Помните, что не все позы подойдут конкретной модели. Во время съемки также лучше проверить, не допустили ли вы одну из распространенных ошибок, которые описаны .

    Эти рисунки можно загрузить на мобильный телефон, чтобы они всегда были под рукой.

    2. Есть также отличная программа с позами для портретов, разработанная специально для мобильного телефона – в таком формате рисунками пользоваться удобнее. .

    Спина: Сутулая спина и опущенные плечи непривлекательны. У сутулой модели теряется шея. Если портретируемый забыл об осанке, деликатно напомните ему о том, что спину следует держать ровно.

    Ракурс и наклон головы: Наиболее распространены ракурс в три четверти, профиль и фас. Подробнее об особенностях съемки этих ракурсов вы можете почитать .

    Не забывайте, что каждый ракурс меняется, стоит фотографу попросить модель слегка наклонить голову или развернуться ближе к источнику света.

    «Покрутите» модель, чтобы увидеть, какой наклон головы характеризует ее с лучшей стороны. Если модели не нравится, что вы снимаете каждый незначительный наклон, напомните ей, что знаменитые актеры и актрисы часто подбирают позу для фотосессии, чтобы знать, с какого ракурса они получатся лучше всего.

    Подбородок: следует помнить, что некоторые люди, сами того не ощущая, выдают второй подбородок. Чтобы гарантированно избавиться от этой неприятной мелочи, попросите модель наклонить корпус тела вперед (опереться на спинку стула или перила), и слегка опустить подбородок.

    Фон

    Лишние детали и неприятные мелочи: При съемке портрета необходимо обращать внимание на порядок в комнате – это существенно сэкономит время при обработке в графическом редакторе. Гораздо проще навести порядок в комнате, где будет происходить фотосъемка, чем потом удалять большой белый пакет с пятнистого кресла в графическом редакторе. Чистая и просторная комната всегда смотрится лучше, чем комната, в которой разбросаны журналы, газеты, игрушки и книги. Временно убрав ненужные предметы, вы сконцентрируете внимание зрителя на модели.

    Окружение : Если съемка портрета происходит на улице, также важно следить за фоном: нехорошо, если из головы модели растут фонарный столб или дерево. Если фотограф отойдет на два-три шага влево или вправо или попросит модель это сделать, проблема будет решена.

    Планирование съемки и подручные средства: Если речь идет о коммерческой съемке, можно заблаговременно обговорить с клиентом, какой фон ему понравится больше – интерьер его квартиры или однородный фон. Однородный фон можно создать не только средствами студии – это могут быть однотонные стены или размытый объективом пейзаж леса.

    Фотография А. Бабичюса и И. Бельчиковой

    В качестве однородного фона хорошо использовать окно, которое можно засветить, сымитировав белый студийный фон. Для этого нужно выставить экспозицию по модели, переэкспонируя, таким образом, окно. Если детали вида из окна все равно заметны, можно дополнительно подсветить модель отраженной , как на фотографии ниже.

    Не забывайте также, что фон, особенно студийный, должен гармонировать с одеждой и особенностями внешности модели. Так, чтобы скрыть недостатки фигуры, нужно снимать модель на неконтрастном фоне, схожим по тону с одеждой.

    Настроение модели и атмосфера

    Все выше перечисленные правила и советы теряют смысл, если:

    1. Вы чувствуете себя некомфортно;
    2. Модель чувствует себя некомфортно.

    Если вы просите модель улыбаться, улыбайтесь сами. Выберите тему разговора, не связанную с фотосъемкой, спросите у модели об интересах, отвлеките ее. Хороший контакт с моделью – 99 процентов успеха в портретной фотосъемке.

    Фотография А. Бабичюса и И. Бельчиковой

    Для создания дополнительного комфорта могут подойти:

    1. Организация фотосъемки в местах, где любит проводить время клиент/модель;
    2. Спокойная музыка; музыка, которая нравится модели;
    3. Чашка кофе или чая, если съемка проходит в помещении.

    Если вы арендуете студию, дополнительно о создании комфортной обстановки можно прочитать в статье

    Если же вам более близок репортажный стиль съемки, почитайте , семейным фотографом, который снимает в документальном стиле, и узнайте, как ей удается создать комфортную обстановку для клиентов.

    Заключение

    Осветить все тонкости портретной фотосъемки в одной статье довольно трудно. Если вы считаете, что какой-то важной детали в этой статье не хватает, не стесняйтесь – напишите свое мнение.

    Какие тонкости о портретной фотосъемке знаете вы? Поделитесь ими в комментариях!

    Портретная съемка — один из сложных видов работы. Дело в том, что в задачи фотографа должна входить передача не только прекрасного внешнего облика человека, а главным является показать скрытую, внутреннюю его сущность и многогранность. Поэтому, не каждое фото с улыбающимися лицами может называться хорошим портретом.

    Для создания именно художественного изображения не всегда нужна специальная и дорогая техника. Главным является профессионализм фотографа, его интуиция и соблюдение ряда принципов, на которых базируется портретная съемка.

    Первое правило. Обязательно нужно учитывать то, что модель не может находиться в центре. Снимок будет наиболее естественным, если человека поставить немного справа или слева. Конечно же, не должно оставаться много пространства, все должно быть соразмерно.

    Второе правило. Съемка портрета получается очень интересной, если делать крупный план, в который должно попасть лицо, либо его часть. Благодаря такому подходу можно придать эмоциональность изображению. Например, усталость будет подчеркиваться наличием небритости, хорошее настроение — светящимися глазами и так далее.

    Третье правило. Портретная съемка не должна осуществляться «в лоб». Модель может даже не смотреть в фотоаппарат. Напротив, самыми интересными фотографиями будут те, если человек чем-то увлеченно занимается, смотрит задумчиво в сторону или просто наблюдает. В эти минуты модель естественна.

    Четвертое правило. В кадр должно попадать минимальное количество предметов (мебели, других людей и прочего). Оставлять нужно только то, что относится к данному сюжету.

    Пятое правило. Очень «оживляет» и передает особое настроение наличие в руках человека какого-либо предмета. Это может быть цветок, игрушка, телефон, зонтик, листик и прочее. Главное, чтобы он смотрелся в кадре гармонично.

    Шестое правило. Важным является глубина резкости. Резким нужно делать исключительно портрет, а задний план должен быть размыт. Это является основным принципом, когда происходит портретная съемка на улице.

    Седьмое правило. Когда осуществляется фокус, то в нем должны быть глаза, ясные и четкие. Если готова поворачивается, то резкость нужно наводить по ближнему глазу.

    Восьмое правило. При съемке обязательно соблюдать уравновешенную композицию. На кадре не может быть много природы (неба, леса, реки и так далее), если этого не требует сюжет. Нужно обязательно удостовериться в том, что в кадр не попадет ничего некрасивого (старые стены, трубы, помойки и прочего).

    Девятое правило. Портретная съемка станет интересной, если модели не будут просто натянуто улыбаться в кадр. Только естественность — залог успеха.

    Десятое правило. Когда осуществляется портретная съемка, то нужно сосредотачиваться только на ней. Даже если на имеется потрясающей красоты горы, то фотограф должен сосредоточиться только на модели, чтобы именно она стала основным центром, а все остальное — только фон.

    Одиннадцатое правило. При имеющейся возможности, осуществлять портретную съемку нужно только со штатива.

    В завершении нужно отметить следующее. Работать фотографу рекомендуется только в рамках мягкого света: утром, либо же поближе к вечеру. Помимо этого, хорошо снимать при пасмурной погоде, потому что равномерное освещение будет способствовать получению проработанных и мягких портретов.

    Самым же неудачным временем для работы является полдень, поскольку солнце высоко, свет невероятно яркий, а тени — глубокие и резкие. Поэтому лица в тени могут получиться практически черными. Чтобы этого избежать, нужно включить режим «Заполняющая вспышка».

    При соблюдении основных правил портретная съемка получится потрясающей.

    Правила композиции в портретной съемке

    1. Правила композиции в портретной съемке

    2. От рядового снимка к идеальной композиции- подробнее

    Если мы с вами возьмем среднестатистическую
    фотографию-портрет из интернета, то она будет
    выглядеть приблизительно следующим образом:
    А теперь давайте попробуем проанализировать ее
    Наш взгляд «гуляет» по фотографии, не находя
    главного объекта съемки. С точки зрения логики
    должно быть понятно, что это человек, но взгляд за
    него не цепляется. Очень много деталей, которые
    перебивают логику взгляда, возникает хаотичность
    восприятия, и… вы просто пролистываете
    фотографию дальше, моментально забыв о ней.
    Почему так происходит? Причины такого
    построения кадра идут от компактных камер:
    человек смотрит на экран и фокусирует
    изображение, как правило, на автомате по центру.
    При этом мы получаем много лишнего
    неинформативного пространства по бокам и сверху,
    которое, как правило, не несет никакой смысловой
    нагрузки
    В любой фотографии, в том числе, на портрете,
    должны быть смысловые центры, которые
    притягивают взгляд человека к себе. В
    композиции эти области наибольшего
    визуального интереса определяются
    классическим правилом третей и находятся на
    пересечении определенных линий
    Также можно располагать смысловой центр или
    объект съемки на самой линии, это также не
    будет ошибочным и будет смотреться органично
    и эффектно. Давайте рассмотрим самый простой
    пример. Сравним два снимка одного и того же
    человека
    Согласитесь, второй пример выглядит гораздо
    интереснее за счет того, что лицо (главный
    смысловой центр портрета) находится чуть
    выше центра, на линии согласно правилу третей.
    От этого изображение стало органичнее.
    Заметьте, мы убрали лишний «воздух» над
    головой и по бокам, но все же оставили на
    снимке некоторое его количество, чтобы взгляду
    не было тесно при изучении снимка. Кроме того,
    мы в большей степени включили во второй
    пример руки, которые уравновесили общую
    композицию снимка

    7. Направление взгляда

    В любом портрете должно присутствовать
    ощущение направления. Его можно добиться,
    оставляя перед объектом съемки больше
    пространства, а сзади наоборот, меньше. Почему
    так? Такое расположение объекта съемки
    вызывает у нас ощущение движения и
    показывает его направление
    На фотографии ниже вы видите портрет девушки-мима, на
    котором работает вышеозначенное правило. Девушка
    смотрит в сторону, на кадре оставлено пространство,
    благодаря которому мы можем проследить ее взгляд и
    избежать статичности. Здесь же мы можем наблюдать, как
    работает L-образная композиция (см. раздел «Треугольная
    композиция») — шляпа, голова и туловище мима при
    переходе в руки действительно образовывают английскую
    букву L.
    Сколько свободного пространства оставлять
    сзади — вопрос по большей части вкуса и
    опыта. Но даже если вы задумали композицию,
    где ваш объект находится практически в центре
    кадра, всегда оставляйте пространство для его
    взгляда.

    10. Интересный факт!

    Наш взгляд изучает фотографию всегда по одной
    траектории — из нижнего левого угла в верхний
    правый. Убедиться в этом можно, взяв любой
    глянцевый журнал и посмотрев фотографии,
    которые в нем представлены. Учитывайте это
    при создании композиции ваших снимков

    11. Треугольная композиция

    Наиболее распространенная компоновка кадра в
    портрете основана на треугольнике. Заметить это
    несложно, особенно в индивидуальных
    портретах — голова служит вершиной
    треугольника, а плечи — его основанием. При
    правильном использовании руки также могут
    включаться в треугольник.

    12. Крупноплановый портрет (оплечный)

    Глаза — зеркало души. Наверняка эта фраза
    знакома каждому. Когда мы рассматриваем
    крупноплановый портрет человека, то глаза —
    это первое, на что мы обращаем внимание.
    Именно они являются самой выразительной
    частью лица, главным смысловым центром
    композиции таких портретов. Поэтому согласно
    правилам мы должны кадрировать портрет
    таким образом, чтобы глаза оказались на одной
    из линий сетки по правилу третей. Например,
    так
    Однако здесь есть некоторый нюанс. Очень
    часто можно встретить много красивых
    портретов, где глаза находятся чуть ли не
    посередине, но при этом фотографии смотрятся
    красиво и не вызывают внутренних
    противоречий. Здесь уже стоит полагаться на
    себя, должна работать внутренняя интуиция
    Чтобы глаза привлекали еще больше внимания,
    они должны быть резкими, поэтому
    фокусировка в портретах всегда осуществляется
    по глазам. Обязательно следите за этим!

    16. Погрудный, поясной и ростовой портреты

    Главным визуальным центром в этих портретах
    является лицо человека — именно на нем
    должен строиться главный акцент, и вы должны
    выстраивать композицию кадра, исходя из этого
    факта.

    17. Что и как обрезаем?

    Один из самых важных вопросов: как же нам
    скадрировать портрет, чтобы случайно не
    резануть чего лишнего? Давайте разбираться.
    Погрудный портрет можно обрезать чуть выше
    уровня груди, оставляя пространство над
    головой человека и с обоих его боков.
    Поясной портрет (или портрет в ¾) можно
    обрезать на уровне бедер, также оставляя
    небольшое пространство над головой модели и
    по бокам. Аналогичное применение свободного
    пространства касается и портретов в полный
    рост. Единственный нюанс — в ростовых
    портретах по правилам должно быть чуть
    больше пространства сверху, чем снизу.
    Не следует обрезать фигуру по суставам: ровно
    на уровне пояса, по коленям, по икрам. То же
    самое с руками: не следует резать руки по
    локтям и кистям. Довольно частый вопрос —
    можно ли «резать» голову в кадре? Да, это
    можно сделать в целях создания оптимальной
    композиции, но будьте аккуратны — чтобы у
    края кадра не оставалось ненужных деталей.

    Портретная съемка: основные правила и рекомендации.

    В данном материале рассмотрим несколько ценных советов для начинающих портретных фотографов. Портретная съемка — сложный жанр фотографии, но если знать основные законы, то учиться становиться значительно легче. После прочтения статьи сразу применяйте и внедряйте, только так вы сможете добиться видимых результатов.

    Когда новички снимают портретные фотографии, они обычно не сильно задумываются о композиции и оставляют слишком много места над головой модели. Это очень серьезная ошибка, нарушающая гармонию в портретной фотографии.

    Это свободное место не несет в себе никакой информации, а лишь только добавляет ненужное свободное пространство. Таким образом, если вы снимаете крупноплановый портрет, старайтесь никогда не располагать лицо модели под верхней горизонтальной линией третей и при компоновке кадра всегда держите это правило в голове.

    На примере справа показана заштрихованная область, где лицо смотрелось бы наиболее гармонично. Исключения здесь могут быть в том случае, если вы хотите придать дополнительный акцент интересному заднему плану.

    Подавляющее большинство фотографий снято в горизонтальной ориентации, ведь это и понятно — фотоаппараты прежде всего рассчитаны для именно такой съемки, в силу своей конструкции и расположения кнопок.

    Портретная съемка подразумевает вертикальное расположение фотоаппарата, это так называемая, портретная ориентация. Для того, чтобы получать более интересные портретные фотографии, расположите свой фотоаппарат вертикально и снимайте в таком режиме. Этот совет особенно полезен при съемке полноростовых портретных фотографий.

    Конечно же, как и в любом правиле, здесь существуют исключения, некоторые из которых я рассмотрю в примерах ниже.

    Если вы, как и я, много снимаете портретных фотографий, то большое количество времени будете проводить с камерой, расположенной в портретной ориентации. Спустя какое-то время вы устанете постоянно тянуться правой рукой к кнопке спуска затвора камеры, расположенной не слишком-то и удобно.

    Для многих фотоаппаратов существуют батарейные блоки, позволяющие комфортно снимать портреты, но также и существенно увеличивающие время автономной работы камеры.

    Помимо кнопки спуска, на блоке могут располагаться дополнительные управляющие диски и кнопки, облегчающие навигацию по меню и управление основными настройками фотоаппарата.

    Также, при использовании тяжелого объектива, батарейный блок помогает улучшить баланс при удержании фотоаппарата.

    В портретной съемке на улице, яркий солнечный свет часто может помешать вам получить естественное выражение лица, т.к. он может попадать в глаза. Модель начинает щуриться и все это выглядит на фотографиях неестественно.

    Чтобы этого избежать — располагайте солнце позади, чтобы свет попадал не на лицо, а на на затылок и плечи. Таким образом вы избавитесь от этой проблемы, а также и получите на снимках приятный подсвеченный ореол вокруг плеч и головы.

    Если же лицо получается слишком темное, то используйте вспышку или отражатель для высветления.

    При использовании ручной вспышки будьте аккуратны при выставлении мощности, ведь нам нужно не высветлить, а лишь слегка подсветить лицо. Следовательно начинайте с минимальных значений и находите требуемый уровень.

    Используя широкоугольный объектив для съемки портретов, пропорции на снимках могут быть искажены. Избежать этого вы можете расположив модель близко к объективу. Таким образом получаются нормальные пропорции по центру и периферии кадра, но искаженные по краям. Следовательно располагайте модель не близко к углам кадра.

    Итак, мы только что разобрали и усвоили правило съемки портретов в вертикальной ориентации. Теперь мы можем его и нарушить (в этом вся и прелесть правил в фотографии, как только вы их осваиваете — то можете их нарушить).
    Обратите внимание на наличие свободного пространства для взгляда слева

    Портреты в профиль желательно делать в горизонтальной ориентации. Все дело в том, что лицо модели обращено к границе снимка и, при съемке в портретной ориентации, создается впечатление, что оно как бы зажато в «коробке». Поэтому всегда нужно оставлять свободное пространство для взгляда.

    Всегда старайтесь снимать портреты с использованием телеобъективов, так как они обладают свойством оптической компрессии перспективы кадра, позволяющим получить глубину в фотографии. Длиннофокусная оптика меньше искажает перспективу, уменьшает геометрические искажения и позволяет лучше размыть фон при съемке портретов.

    Старайтесь снимать на объективы с фокусным расстоянием больше 50 мм. Профессиональные фотографы снимают моделей с большого расстояния и используют при съемке максимальное фокусное расстояние объектива. Например, если есть объектив 28-135 мм, то следует использовать для съемки портрета 135 мм, чтобы получить максимально эффектный снимок.

    При компоновке кадра и подборе фона, хорошо работает правило — «Чем меньше, тем лучше». Любые лишние объекты на заднем плане могут отвлекать зрителя от объекта самой съемки — модели.

    Цель портретной фотографии — выделить модель в кадре, акцентировать на ней внимание зрителя. Всегда уделяйте ваше внимание деталям в кадре. Если вы снимаете в помещении, то некоторые объекты можно просто физически передвинуть, тем самым улучшив фон итоговой фотографии. Снимая на улице, располагайте модель так, чтобы сзади нее не было ничего существенного.

    В итоге, если на фоне не останется лишних отвлекающих объектов, то человек на переднем плане безусловно окажется в центре внимания. Что, собственно, и требуется.

    Так как большинство снимков делается в горизонтальном или вертикальном положении фотоаппарата, то все снимки, полученные в другом ракурсе — выглядят по-другому! Сегодня одним из очень популярных методов является съемка под углом. Вам достаточно наклонить фотоаппарат влево или вправо и сделать несколько кадров. Вскоре вы добьетесь желаемой композиции.

    Данный подход при съемке является логическим продолжением рекомендации «не оставлять слишком много места над головой модели». Можно не бояться обрезать верхнюю часть головы модели, и как бы странно это не звучало, данный метод широко используют профессиональные фотографы для того, чтобы максимально заполнить кадр лицом модели. Ведь макушка и верхняя часть лба несет очень небольшую композиционную нагрузку в кадре.

    Важно помнить то, что крайне нежелательно обрезать подбородок человека на фотографии. Когда обрезается верхняя часть изображения, лицо все равно смотрится вполне гармонично. Но если обрезать нижнюю часть лица, то фотография получается неестественной и даже странной.

    Существуют выработанные годами правила и правила портретной съемки, но просмотрев многочисленные работы можно сделать смелый вывод – лучшие портреты те, которые сделаны с нарушениями некоторых правил и законов!

    1. Меняйте перспективу Конечно, снимая модель камерой, расположенной строго на уровне глаз – это правильно и логично, но если вы попробуете внести некоторое разнообразие при съемке портрета, могут получиться интересные снимки. Например можно встать наоборот повыше модели и снять ее сверху или присесть, главное найти тот ракурс, с которого модель будет наиболее интересной.
    2. Направление взгляда модели Здесь тоже можно выбирать наиболее удачную и интересную позицию.
      -В классических портретах модель смотрит прямо в объектив и создается иллюзия, что она смотрит на вас. Происходит некая связь. Однако если направить взгляд за кадр, как бы вдаль, портрет обретает иной смысл, рассматривающий это фото задумывается, что там, вдали. Если одновременно с этим еще и дать побольше пространства, картина вызовет больше заинтересованности, чем обычная, стандартная постановка. Так же приемлемым будет запечатлеть эмоции на лице модели, но нужно проследить, чтобы на заднем плане не было отвлекающих предметов и объектов.
      — Если взгляд модели остается в кадре, можно направить его на какой либо объект или предмет. Например девушка, смотрящая на залпы салюта, ребенок, смотрящий на игрушку и т д. Таким образом создается вторичный смысловой центр, вы как бы рассказываете какую то историю смотрящему ваше фото.
    3. Композиция в фотографии И тут есть свои правила, например «правило одной трети» (пытайтесь избегать делить кадр на симметричные части. Лучше зрительно разбить кадр на три части и например поместить небо в верхнюю треть, а все остальное в нижние две трети. Точно так же, можно вертикально разбивать кадр на три части). Но можно получить и великолепные результаты в съемке портретов, помещая модель в центр или на самом краю снимка. Нарушая правило «свободного пространства для взгляда модели» тоже можно добиться интересных результатов. Вообще правил построения композиции можно насчитать с десяток, и путем экспериментов и проб каждый мастер в результате обязательно получает работы, достойные восхищения.
    4. Эксперименты с освещением Освещение – еще один «козырь», при помощи которого можно добиться необыкновенных результатов. Что-то скрыть, что-то наоборот выделить. Например боковое освещение позволит создать настроение, добавит некоторую таинственность, скроет второстепенное и выделит главное. Освещение – это элемент непредсказуемости и он дает неограниченные возможности при сьемке портретов.
      Сочетая длинную выдержку со вспышкой, можно также достигнуть впечатляющего, необычного результата.
    5. Дополнительный смысловой центр Добавляя в свой кадр какой-либо объект, можно добиться создания еще одного смыслового центра, который может сделать кадр более выигрышным. Может случится так, что вы отвлечете внимание зрителя от основного смыслового центра, но можно попробовать внести разнообразие, добавить смысла в историю, рассказываемую посредством фото.
    6. Эксперименты с позой Бывают ситуации, когда стандартный подход к постановке модели не приносит должного результата. Возможно немного фантазии, например необычная поза или даже в прыжке и вы добьетесь совершенно другой картины. Пусть на первый взгляд поза даже неестественная, это не повод, чтоб отказаться от экспериментов.
    7. Снимайте искренность, снимайте чувства и эмоции Конечно не все люди любят позировать фотографам, если они не профессиональные модели. Поэтому иногда, чтобы сделать хороший кадр и при съемке портрета не увидеть «замороженное» лицо необходимо поместить человека в привычную ему атмосферу. На работе, дома, в кругу семьи. В этом случае надо фотографировать сериями, ловить удачные эмоции и чувства. Попросите человека поэкспериментировать с лицом, пусть он подвигается, что-то делает, говорит, смеется… В таких ситуациях очень полезен будет телеобъектив, который позволяет фотографировать с большого расстояния, когда человек вас не видит. Это особенно подходит для съемки детей. И тогда вы получите необыкновенные снимки, с искренними эмоциями и не исключено, что человек сам будет удивлен, увидев себя на них…
    8. Подходите ближе – в кадре часть тела Подойдите достаточно близко или используйте длиннофокусный объектив со своей камерой, чтобы Вы могли сфотографировать только отдельную часть тела человека. Портрет — это может быть отдельно глаза, руки, рот или даже лишь торс, можно оставить достаточно пространства для воображения. Иногда то, что осталось за границей кадра, скажет намного больше, чем то, что попало в кадр.
    9. Глубина резкости Еще есть один вариант предыдущего способа, он заключается в привлечении внимания к определенной части лица или тела путем расфокуса на остальных деталях кадра. Расфокус может быть применен к одежде, другим частям тела, рукам. Можно даже оставить лишь какую-то часть тела в фокусе.Следуя этому совету, Вы оставляете зрителю пространство для воображения, но также сосредотачиваете внимание на чем-то определенном согласно замыслу.
    10. Съемка сериями Зачастую, чтобы из сотни кадров выбрать один, самый великолепный, необходимо обеспечить себе этот выбор. А это возможно только, если сделать серию снимков. Не жалейте времени, экспериментируйте, ищите удачные ракурсы и вам это все окупится!

    Вы наверняка сталкивались с ситуацией, когда вроде и студия хорошая и камера и свет, а человек, смотрящий на вас с снимка вам не нравится, он не похож на оригинал… В чем причина и как добиться именно отличного кадра при съемке портрета. Бывает, что человек не узнает себя на снимке, он представлял себя совсем другим, а фотограф показал ему необычную сторону, заметил что-то. И именно это «что-то» может стать изюминкой.

    Настоящий фотограф, специалист по портретам постарается узнать о человеке за то время, что они вместе, понять его и «открыть». После часа фотосессии фотограф знает о клиенте больше, чем тот о своей сестре. Тогда снимок будет незабываемым!

    Используя серию снимков, не менее 50 вы имеете возможность выбрать один, наиболее удачный. Поэтому главное – снимайте сериями. Художественного успеха возможно добиться если понять, что самая важная вещь в портретной фотосъемке – это сам клиент. Если вы так заняты, что не в состоянии думать о других, тогда не рассчитывайте на хороший результат.

    Работая над портретом вы должны помнить две вещи. Первое – фон. Конечно же необходимо сконцентрировать внимание на главном, а это сам объект. Но и серый невзрачный фон не украсит ваш снимок. Поэтому постарайтесь найти здесь компромисс. Необходимо добиться,чтобы фотография была сама по себе произведением искусства. В этом вам помогут низкая настройка ISO, объективы, штативы и, цифровая камера по крайней мере среднего диапазона цен.

    Второй важный элемент съемки портрета — освещение. Необходимо добиться теней на части лица, которые необходимо скрыть и наоборот, используя отражатели (зонтики), диффузоры для освещения нужных мест. В случае, если нет возможности пользоваться специальными приспособлениями, и нет финансов на их приобретение, можно схитрить. Объект можно поместить в освещенный парк, рядом с большим окном,на который положить белый отражающий лист бумаги.

    Не забывайте про штатив, потому что придется пользоваться длительной выдержкой. Самый лучший свет для портретов – мягкий и за кадром. Большое окно, выходящее на север – самое то. В этом случае можно наблюдать практически отсутствие теней. Если вы снимете на открытом воздухе в пасмурный день, еще лучше. А вот если день солнечный надо убедиться, что использование отражателя и фотовспышки уберут тени под глазами.

    Возникал ли у вас в мыслях такой вопрос: «Почему одни люди считаются фотогеничными, а другие – нет?» И конечно, каждый фотограф задается другим вопросом – как использовать фотогеничность персонажа при съемках и как компенсировать ее отсутствие? В этом помогут правила портретной фотографии , которые должен знать каждый фотограф-портретиста

    Чтобы сразу ответить на эти непростые вопросы, не нужно созывать консилиум и тратить часы на бесконечные обсуждения. Фотогеничность — это не столько внешний вид человека, сколько его самоощущение и поведение перед объективом камеры. Чаще всего люди, которые себе не нравятся или привыкли считать себя нефотогеничными, зажимаются на съемках, поскольку заранее боятся некачественного результата. Все это, разумеется, отражается и на фотографии. Задача фотографа в этом случае — сломать стену между собой и моделью, помочь человеку по другую сторону объектива почувствовать себя комфортно, а после — найти положения, углы и освещение, которое подчеркнет его лучшие и уникальные черты. И прекрасно, когда результат приносит удовлетворение и фотографу, и модели.


    Поддерживайте общение с фотомоделью во время съемок

    Как мы только что отметили, секрет удачной фотографии — это нечто большее, чем технические аспекты, свет и камера. Все начинается с взаимодействия модели и фотографа, чтобы создать комфортную атмосферу для обоих. Как правило, это включает своеобразное исследование вашего персонажа, его интересов и характера. Вам стоит знать все, от хобби, которые могут стать отличным поводом завязать разговор, до специфических факторов, например, любимой музыки, которая может расслабить человека, заставить подпевать или пританцовывать.

    Если вы снимаете человека, с которым вы пока не знакомы, посмотрите остальные портреты, которые вам удастся найти и будьте внимательны — у каждого есть любимые вещи, цвета в одежде, позы, выражения лица и даже удачное расположение при съемке. И это — те вещи, которые вам, как фотографу, обязательно нужно учитывать.

    Если вы знаете персонажа или он вам доверяет, все тоже не так просто — ведь даже самые открытые люди порой зажимаются и стесняются камеры. Поэтому не пренебрегайте возможностью создать приятную обстановку, в которой модели будет проще.

    Когда приходит день съемки, нужно быть готовым и иметь четкий план — как для окружения и обстановки, в которой будет снят портрет, так и для настроек, с которыми вы собираетесь снимать.

    Если вы снимаете в интерьере или студии, заранее ознакомьтесь с доступными опциями для фонов и освещении в помещении. Будет ли возможность использовать естественный свет в кадре, или придется полностью положиться на лампы и софтбоксы? Будут ли доступны чистые стены, или драпировки, которые можно использовать в качестве фона, или все же окружением станет интерьер.

    Если съемка проводится снаружи, с применением естественного освещения, учитывайте время суток, направление солнца и то, как и где вы планируете поставить модель. Всегда помните о том, что раннее утро и середина дня (2-3 часа) — лучшее время для портретов с натуральным светом. А вот съемок в полдень, при наиболее резком свете и тенях, лучше напротив, избегать. За правило стоит взять проверку прогнозов погоды — облачность, к примеру, может посодействовать в создании портрета с мягкими тенями, как природный отражатель.

    В идеале, модель должна стоять лицом к солнцу или под таким углом, чтобы освещение подчеркивало черты, но напротив, сглаживало нелицеприятные тени. При построении композиции в портрете, принципиально важно смотреть за модель и отмечать такие детали как отвлекающие внимание фоны, предметы, которые нарушают композицию и так далее. При том, на дисплее камеры или в видоискателе такие вещи легко упустить, поэтому нужно просто научиться и привыкнуть.

    Наблюдайте за расположением камеры и фокусным расстоянием объектива

    Чтобы эти слова не звучали пространно, поясним их более подробно. Когда мы делаем снимок, мы переносим объемное, 3d изображение в плоское 2d пространство. Поэтому, в зависимости от фокусного расстояния и расположения камеры и объектива, вы можете либо подчеркнуть, либо скрыть недостатки. И конечно, это отразится на финальной картинке. Количество индивидуальных характеристик каждого из миллионов лиц безгранично: это могут быть яркие брови, специфические носы, двойные подбородки и многое другое. От этого может казаться, что сделать идеальный или даже удачный снимок практически невозможно, но это совсем не так. Именно при помощи расположения камеры относительно модели можно подобрать наиболее удачный ракурс.

    В зависимости от того, хотите вы снять портрет с более близкого расстояния, стремитесь вы создать бьюти-кадр, или же хотите запечатлеть персонажа в естественной среде за любимым занятием, придется выбирать и подход к съемкам. Особенно, при портретной съемке необходимо учитывать, что объект или часть лица, находящаяся ближе всего к объективу, будет казаться больше остального. Еще больше этот эффект проявится при использовании широкоугольного объектива. Поэтому, при съемке портретов, широкоугольники использовать не рекомендуется.

    Опять же, эта характеристика требует внимания при съемке персонажей со специфическими крупными носами. Чем длиннее фокус объектива, тем более плоскими и сжатыми будут казаться элементы. Лицо, в таком случае, будет круглее, а нос — короче и гармоничнее. То есть телеобъектив с фокусным расстоянием 200мм, расположенный чуть дальше, но направленный прямо на лицо модели, создаст эффект более приятный, чем обычный портретник 85мм.

    Глаза неспроста называют зеркалом души, в портретной фотографии очень многое можно передать через взгляд персонажа, поэтому при съемках, часто внимание и акцент делается именно на глаза. Точно так же важен и фокус — если изображение четкое и яркое, но глаза не в фокусе, суть картинки теряется.

    При помощи взгляда можно передать и настроение, и идею кадра, благодаря направлению его, можно построить композицию. Словом, возможности ограничены только воображением фотографа.

    В камерах Sony есть очень удобная функция — -Eye AF, которая позволяет сфокусироваться на глазах персонажа. Кроме того, можно использовать гибкие точки фокусировки, чтобы расположить фокус на глазу. Таким образом, вне зависимости от глубины резкости, глаза всегда находятся в фокусе.

    Не бойтесь двигаться

    Через фотографии можно рассказать историю и даже если вам по душе классические портреты, иногда можно расширить границы. Вокруг объекта фотосъемки всегда имеется окружение, которое тоже можно использовать. Таким образом, приближая и отдаляя зум, отходя дальше и двигаясь ближе, можно менять настроение и атмосферу кадра.

    Если вы снимаете детей, например, не стоит делать этого с высоты собственного роста. Напротив, снимая их с их уровня, можно добиться большего эффекта реалистичности, передать их личность и сделать фото более личным. То же самое срабатывает и со взрослыми — смотреть на человека на его же высоте — это один из трюков, которые помогут вам закрепить в кадре собственную психологическую связь с персонажем и отразить его личность.

    Если вы хотите добиться особого эффекта, можно снимать и снизу, и сверху, и сбоку — все будет зависеть только от того, какую именно историю вы стремитесь поведать.

    Не упускайте из вида настройки баланса белого

    Тон и вид кожи вашей модели играет очень важную роль при создании портрета. Внешность обманчива для неопытного глаза, поэтому, баланс белого камеры легко может обмануться из-за окружения. Отражение от стен, одежды или зелени, даже дневной свет могут сыграть решающую роль в балансировке кадра. Поэтому не стоит полностью полагаться на автоматические камеры — ошибка может стоит времени и продуктивности.

    В вашем арсенале всегда должны присутствовать карты балансировки белого, фильтры, и приборы для калибровки. Они помогут построить подходящий баланс в любой ситуации.

    Если вы работаете в условиях плохой освещенности, но при этом, вам нужно, чтобы персонаж выделялся, доступный свет можно перестроить на него при помощи складного отражателя. Отражатели доступны в белом, серебристом, золотистом или черном цветах, и мы уже писали об их специфике более подробно.

    Не стесняйтесь использовать их возможности при портретной съемке.

    В ситуациях, когда доступное освещение не позволяет добиться приятного глазу баланса белого, вполне доступная настройка съемки — перевести изображение в черно-белый формат. Это, к тому же, добавляет портрету винтажный эффект. Кроме того, в черно-белом кадре цвета фона совершенно не отвлекут внимание от подчеркнутого контура персонажа. То есть, все внимание будет сосредоточено на нем. Можно снять портрет цветным в , и перевести в черно-белый после, это даст возможность дополнительно покрутить настройки и добиться желаемого эффекта. В таком случае вы сможете подключить креативность и подчеркнуть все то, что даст персонажу характер.

    Снимайте в формат RAW

    Мы часто говорим о том, что RAW — наиболее выгодный формат для съемки. Независимо от того, какие именно кадры вы стремитесь снять, именно этот формат позволит добиться лучшего качества и больших возможностей при пост обработке. Они весят больше остальных и потребуют больше свободного места на карте памяти, однако преимущества в этом случае сильно перевешивают.

    По сути, RAW файлы можно описать как своего рода негативы пленочных фотографий. После того, как вы скачиваете их непосредственно с камеры, их можно редактировать и добавлять контраст, вытягивать цвета, тональность и прочее, не влияя при этом на оригинал. JPEG формат, который снимают все камеры — это сжатый формат, в котором снижено качество. А с качеством теряется и важная информация. Для таких задач, как социальные сети, например, фотографий JPEG хватит с лихвой, хотя стоит помнить, что каждый раз, когда мы уменьшаем и меняем такой кадр, мы теряем данные. Так что, если мы говорим о серьезной фотографии, об альбомах, печати и так далее, мы подразумеваем, что работа начнется именно с RAW фотографии.

    Найти вдохновение.

    И в конце стоит упомянуть, что всегда полезно и всегда стоит искать дополнительное вдохновение. Найти его можно как в работах известных фотохудожников, кинематографе, литературе, так и просто в собственном настроении, окружающих предметах и людях.

    Портретная съемка — один из сложных видов работы. Дело в том, что в задачи фотографа должна входить передача не только прекрасного внешнего облика человека, а главным является показать скрытую, внутреннюю его сущность и многогранность. Поэтому, не каждое фото с улыбающимися лицами может называться хорошим портретом.

    Для создания именно художественного изображения не всегда нужна специальная и дорогая техника. Главным является профессионализм фотографа, его интуиция и соблюдение ряда принципов, на которых базируется портретная съемка.

    Первое правило. Обязательно нужно учитывать то, что модель не может находиться в центре. Снимок будет наиболее естественным, если человека поставить немного справа или слева. Конечно же, не должно оставаться много пространства, все должно быть соразмерно.

    Второе правило. Съемка портрета получается очень интересной, если делать крупный план, в который должно попасть лицо, либо его часть. Благодаря такому подходу можно придать эмоциональность изображению. Например, усталость будет подчеркиваться наличием небритости, хорошее настроение — светящимися глазами и так далее.

    Третье правило. Портретная съемка не должна осуществляться «в лоб». Модель может даже не смотреть в фотоаппарат. Напротив, самыми интересными фотографиями будут те, если человек чем-то увлеченно занимается, смотрит задумчиво в сторону или просто наблюдает. В эти минуты модель естественна.

    Четвертое правило. В кадр должно попадать минимальное количество предметов (мебели, других людей и прочего). Оставлять нужно только то, что относится к данному сюжету.

    Пятое правило. Очень «оживляет» и передает особое настроение наличие в руках человека какого-либо предмета. Это может быть цветок, игрушка, телефон, зонтик, листик и прочее. Главное, чтобы он смотрелся в кадре гармонично.

    Шестое правило. Важным является глубина резкости. Резким нужно делать исключительно портрет, а задний план должен быть размыт. Это является основным принципом, когда происходит портретная съемка на улице.

    Седьмое правило. Когда осуществляется фокус, то в нем должны быть глаза, ясные и четкие. Если готова поворачивается, то резкость нужно наводить по ближнему глазу.

    Восьмое правило. При съемке обязательно соблюдать уравновешенную композицию. На кадре не может быть много природы (неба, леса, реки и так далее), если этого не требует сюжет. Нужно обязательно удостовериться в том, что в кадр не попадет ничего некрасивого (старые стены, трубы, помойки и прочего).

    Девятое правило. Портретная съемка станет интересной, если модели не будут просто натянуто улыбаться в кадр. Только естественность — залог успеха.

    Десятое правило. Когда осуществляется портретная съемка, то нужно сосредотачиваться только на ней. Даже если на имеется потрясающей красоты горы, то фотограф должен сосредоточиться только на модели, чтобы именно она стала основным центром, а все остальное — только фон.

    Одиннадцатое правило. При имеющейся возможности, осуществлять портретную съемку нужно только со штатива.

    В завершении нужно отметить следующее. Работать фотографу рекомендуется только в рамках мягкого света: утром, либо же поближе к вечеру. Помимо этого, хорошо снимать при пасмурной погоде, потому что равномерное освещение будет способствовать получению проработанных и мягких портретов.

    Самым же неудачным временем для работы является полдень, поскольку солнце высоко, свет невероятно яркий, а тени — глубокие и резкие. Поэтому лица в тени могут получиться практически черными. Чтобы этого избежать, нужно включить режим «Заполняющая вспышка».

    При соблюдении основных правил портретная съемка получится потрясающей.

    Портретная съемка – искусство создания уникальных фотообразов

    Сюжетный портрет – это капля огромного моря эмоций, переживаний и радостей, кусочек жизни человека. Профессиональное фото открывает людей по-новому. Хороший фотограф умеет передать в портрете саму суть человека. Такие работы украшают обложки журналов и страницы альбомов. Они уникальны и вызывают интерес не только у тех, кто на них изображен.

    Фототерапия или почему люди любят свои портреты

    Замечен такой психологический феномен: человек смотрит на приятные ему изображения, и ему становится легче. Был придуман даже такой термин, как фототерапия. Портреты детей, любимых, родственников поднимают настроение, дарят нам спокойствие, придают уверенность в себе.

    Речь идет о профессиональных работах. Только качественное фото способно не стареть, ведь на нем изображены не просто лица. Мастер умеет видеть внешние черты и может читать то, что находится глубоко внутри: особенности характера.

    Если хотите сохранить позитивные эмоции как можно дольше, фотографируйтесь в моменты радости. Такие снимки станут фиксацией вашего состояния. Просматривая их много лет спустя, вы будете заново переживать те эмоции, которые чувствовали в тот период.

    Портрет как жанр художественной фотографии

    Портретная фотосъемка относится к наиболее сложным жанрам фотографии. Но это и самое интересное направление в фотоискусстве. Нет объекта более интересного для фотографирования, чем человек. Люди очень разные.

    Сегодняшнее ваше фото будет отличаться от завтрашнего портрета. И дело не в выборе площадки для съемки, визаже или одежде. Будут другие мысли, переживания и ожидания, лицо будет иным. И все это отразится в глазах, улыбке и даже в повороте головы. Задача фотомастера – зафиксировать вашу индивидуальность, показать ее другим.

    Фотосессия на воздухе или в студии: что выбрать?

    Профессиональный фотограф одинаково хорошо работает как в студии, так и на воздухе (улице, природе). Сам процесс немного отличается. Для художественного портрета в летний период лучше выбрать «уличную» фотосессию. Если же вы не любите зависеть от капризов погоды, выбирайте студию.

    Портретная съемка в студии имеет ряд преимуществ:

    Профессиональное оборудование фотостудии позволяет выбрать световую схему, которая подчеркнет все преимущества модели и скроет ее недостатки;

    Работе не будут мешать посторонние люди, которые могут попасть в кадр при фотографировании на воздухе;

    Можно снимать художественные и деловые портреты, фото на документы;

    Есть возможность быстро менять образы в удобной обстановке.

    Фотосессия на природе так же не лишена своих преимуществ:

    Ни одна студия не сравнится с богатством естественных локаций;

    Окружающая обстановка вносит в портрет экспрессию и дополняет образ;

    Естественное освещение позволяет добиваться интересных эффектов;

    Блики и игра света выглядят на снимках естественно, они украшают портрет.

    В фотографии решающую роль играет свет. Для съемки портретов подходит низкий утренний или вечерний солнечный свет. Лучшее время фотосессий на улице – несколько часов до заката и после рассвета.

    Тематическая фотосессия

    Портретная фотосессия – искусство тесного взаимодействия фотографа, модели и стилиста. Популярные сегодня тематические фотосессии – это возможность «примерить» на себя самый необычный образ. Немного усилий и девушка превращается в эльфа, окруженного цветами, или в заботливую хозяйку-золушку и даже сказочную фею.

    Фотопортретист в этом случае не копиист внешних физических примет человека, он художник, показывающий свое видение человека. Посмотрите портреты в портфолио хорошего фотографа. Это произведения искусства. Здесь нет лишних штрихов и пятен, все продуманно до мелочей.

    В тематической фотосессии акцент делается не на надуманной красивости, а на интересном образе. Перед тем как заказать тематическую фотосессию, подумайте, какой образ вам ближе. Обычно фотограф сам предлагает варианты, но вы тоже можете принимать участие в этом интересном процессе подготовки к съемке.

    Для создания сложных образов без стилиста и визажиста не обойтись. Хороший портрет – результат работы целой команды. Между этими людьми должны быть дружеские отношения. Тогда процесс съемки станет не меньшим удовольствием, чем готовый фотопортрет.

    Деловой портрет

    Большинство компаний имеют свой сайт, одна из страниц которого знакомит посетителей с бизнес-командой. Это директора, топ-менеджеры, руководящий состав. Портреты руководства печатают в каталогах и буклетах. От их качества зависит восприятие компании клиентами.

    Профессиональный фотограф создаст бизнес-портрет на территории заказчика (в офисе, на производстве, в рабочем кабинете) или в студии. Реже заказывают фото в неформальной обстановке. Но они тоже нужны. Если на снимке нет инсценировок, а фотограф фиксирует действительное событие, зритель к таким фото относится более доверительно. Жанровые портреты сотрудников – важная составляющая имиджа организации. Их заказывают фирмы всех направлений деятельности.

    Деловой портрет имеет ряд особенностей:

    Цель фотосъемки – показать рабочую атмосферу;

    Лишним деталям в кадре не место;

    Фон должен быть тематическим или нейтральным;

    Сюжет может быть разным: от рабочих моментов до чисто постановочных кадров.

    К фотосъемке должностных лиц нужен особый подход. Портрет руководителя – это лицо компании. Обычно съемка проходит в кабинете и может занимать несколько часов. Здесь нет мелочей: фон, костюм, поза, выражение глаз – все должно играть на создание образа делового человека.

    Фотосессия для тех, кто не любит фотосъемку

    В наш век «селфи» находятся люди, которые не любят фотографироваться. Обычно для такого поведения есть причины: одни думают, что они плохо выходят на снимках, другие в этом уверены, потому что уже побывали на фотосессиях у горе-фотографов. Да и не все могут расслабиться перед камерой.

    Посмотрите на свое отражение в зеркале, даже если вы не всегда себе там нравитесь. Попробуйте найти наиболее выигрышную для себя позу. Уже лучше? Добавьте соответствующую одежду, фон, и от картинки уже глаз не оторвать. Именно так видит модель съемки профессиональный фотограф. И не только видит, он умеет показать конкретного человека в самом лучшем свете.

    Если вам некомфортно перед камерой, заказывайте тематические или жанровые портреты. На таких фото модель обычно производит какое-то действие. В этом случае позировать легче. Возьмите на фотосессию свою любимую музыку – она привнесет нотки домашнего уюта в студию. И выберите своего фотографа. Вам с ним должно быть комфортно, тогда и портреты будут более открытыми.

    Где найти фотографа-портретиста в Москве?

    К сожалению, сегодня почти каждый, кто имеет зеркальную камеру, считает себя фотографом. Довольно часто в Москве мелькают объявления: «Фотографирую недорого». Вместе с тем клиентов у профессиональных фотографов не становится меньше.

    Большинство понимает, что есть смысл заплатить профессионалу. Ведь он гарантирует результат. С любителем дело обстоит иначе: вместо заказанного изображения вы можете недорого получить гигабайты фото-брака.

    Если вам требуется фотограф, выбирайте профессионала с раскрученным личным сайтом и хорошим портфолио. И там должны быть именно портреты. Какие бы красивые пейзажи не снимал фотограф, это не поможет ему снять портрет, если у него нет опыта фотографирования людей.

    Изучите фотоработы портретиста подробно. Посмотрите, как он обрабатывает фото. Подходит ли вам такая стилистика, или у вас другое понимание прекрасного? Обратите внимание на то, как он снимает людей разных возрастов, одинаково хорошо ли ему удаются мужчины и женщины. Помните поговорку о том, что талантливый человек талантлив во всем? Она актуальна и для фотографов. Профессионал хорошо снимает и свадьбы, и портреты, и праздники.

    Фотосессии от фотографа Даниила Иванова

    Если вы цените хороший вкус и качество, нам с вами по пути. Наша команда (фотограф, визажист и стилист) умеет работать на результат.

    Мы выкладываемся на полную:

    Не экономим время на обработку;

    Всегда идем навстречу заказчикам;

    Работаем на репутацию;

    Умеем видеть ваши лучшие стороны, знаем, как их показать другим.

    Некоторые жалуются: ищу хорошего фотографа, а попадаю на дилетантов. Довольно верить словам. О профессионализме человека говорят результаты его работы. Загляните на сайте в портфолио Даниила Иванова. Если вам понравились работы, звоните. Наша команда сделает из обычной фотосессии праздник. Фотосессию можно заказать для себя или подарить хорошему человеку. Ведь дарить радость так приятно!

    Портрет — непростой, но очень интересный жанр фотографии. Во время фотокурсов иногда заходит разговор со слушателями о портретной съемке — люди показывают свои фотоработы, в которых часто присутствует ошибки, причем, почти у всех одни и те же. Также меня просят рассказать, как лучше фотографировать портрет. В этой статье я хочу изложить свое видение портретной съемки, по возможности, в форме, доступной для понимания начинающим фотографам. Перед тем как созреть до создания этой статьи перечитал достаточно большое количество материалов в Интернете. Оказалось, что статьи на тему «как фотографировать портрет » не пишет только ленивый:) При этом я заметил, что многие статьи представляют собой лишь пошаговые инструкции, написанные «сухим» языком, иногда даже без примеров, будто бы «для галочки». Другая крайность — «многотомники», раскрывающие все возможные и невозможные аспекты портретной фотографии, авторы которых закапываются в такие дебри, что невольно начинаешь осознавать свою ничтожность:)

    Если вы учились в институте, вспомните, как скучно было слушать профессоров на лекциях! 🙂 Действительно грамотных материалов, которые бы при этом еще и легко читались, не так уж и много… Я постараюсь простым языком рассказать, как фотографировать портрет — самый обыкновенный, не студийный, в условиях естественного освещения — с него начинают все портретисты! Разумеется будет делаться упор на то, чтобы результат был ближе к художественной фотографии, чем к бытовой. Итак, вперед!

    С какого расстояния фотографировать портрет?

    Обычно для соблюдения «правильного» масштаба рекомендуют ориентироваться по фокусному расстоянию объектива. Для портрета рекомендуют использовать фокусное расстояние 85 мм (плюс-минус). Все это здорово, но в этой рекомендации не учитывается то, что у разных аппаратов при фокусном расстоянии 85 мм будет совершенно разный масштаб из-за кроп-фактора. Если на полном кадре 85 мм — действительно удобное фокусное расстояние для съемки портрета не самым крупным планом, то на кропе масштаб картинки будет совершенно другим (чем больше кроп-фактор, тем более крупным будет план). На мыльницах 85 мм — это вообще расстояние для фотоохоты! А как быть, если хочется снимать портрет с китовым объективом 18-55 мм, на котором вообще нет фокусного расстояния 85 мм? Это, кстати, больной вопрос среди новичков, которые хотят освоить портретную съемку. В ответ на это я приведу рекомендацию — более простую и универсальную.

    Фотографируйте портрет с расстояния не менее 2 метров! Недостаток масштаба компенсируйте зумом.

    Съемка с относительно большого расстояния с «приближением» дает ряд преимуществ:

    1. Спокойная и привычная перспектива. Попробуйте снять человека в упор широкоугольником и получите фотографию, где он сам на себя не похож! Виновата перспектива, которая исказила пропорции лица. Чем дальше мы отходим от модели (компенсируя уменьшение масштаба увеличением фокусного расстояния), тем меньше эффект перспективы, тем «правильнее» получается портрет. Но не нужно вдаваться в крайности — не стоит фотографировать портрет с 30 метров, выдвинув на полную телеобъектив, при этом перспектива вообще практически исчезает и лицо становится излишне плоским и широким. Кроме того

    2. При съемке портрета «издали» гораздо удобнее работать с фоном . Во-первых, легче убрать из кадра фотомусор — лишние объекты, отвлекающие внимание (они отсекаются кадрированием). Во-вторых, чем больше фокусное расстояние (сильнее «приближение»), тем сильнее размывается фон. Конечно, для того, чтобы красиво размывать задний план, желательно наличие светосильного объектива. Китовый объектив на длинном конце с диафрагмой 5.6 дает размытие лишь «для галочки». Может случиться так, что объектив при съемке с двух метров не обеспечит нужного масштаба. В таком случае нужно сделать выбор одного из трех вариантов решения (от плохого к хорошему):

    • Вести съемку с более близкого расстояния . Самый простой и доступный способ, но нужно тщательно следить за эффектом перспективы — с определенного момента он начинает расти очень быстро!
    • Снимать как есть, затем кадрировать фотографии при обработке . При этом произойдет некоторая потеря разрешения фотографии, но при современном количестве мегапикселей это не является большой проблемой. Плюс — вы можете попробовать несколько вариантов кадрирования и оставить тот, который больше понравится вам (и/или модели).
    • Использовать более длиннофокусную оптику . Минус — возможно, ее придется для начала приобрести. Плюс — вы сразу получите нужный масштаб портрета, а заодно задний план будет хорошо размыт («портретная» оптика как раз для этого и предназначена).

    Роль фона

    Фон в портрете очень важен, основная его задача — создавать эмоциональную атмосферу фотографии. Монотонный фон (например, голая стена) скучен и неинтересен. Если фотосъемка идет на природе, замечательный фон получается из листьев, подсвеченных солнцем. Совокупность игры света и тени на листьев и боке (рисунка размытия объектива) делают снимок более эмоционально насыщенным.


    Автор фото — Мария Струтинская

    Правда, далеко не все объективы могут действительно красиво размыть задний план, так, чтобы он «заиграл». Лучше всего это получается у светосильных фиксов с фокусным расстоянием от 50 мм. Размытие заднего плана у большинства зум-объективов не такое интересное — они в большинстве своем для этого не предназначены. Для объективов работает принцип — чем уже специализация, тем качественнее результат при использовании по назначению. Именно поэтому многие фотографы приобретают отдельный объектив именно для портретной съемки, для макросъемки — макрообъектив, для пейзажа — хороший широкоугольник и т.д. Зум-объектив в данном случае — компромиссное решение. Тем не менее, потренироваться можно и с зумом, понять, надо ли это и, если надо, уже осознанно выбирать настоящий «портретник».

    Размытие заднего плана усиливают следующие вещи:

    1. До максимума открытая диафрагма . Портретные объективы позволяют открыть диафрагму до значения 2, 1.4 и даже 1.2! ГРИП при f/1.2 составляет считанные сантиметры. Все что ближе и дальше — уходит в размытие.

    2. Увеличенное фокусное расстояние . Портретные объективы для кропа имеют фокусное расстояние от 50 мм, для полного кадра — от 80 мм. Чем больше фокусное расстояние, тем сильнее объектив будет размывать задний план при том же значении диафрагмы.

    3. (об этом часто забывают) Расстояние между моделью и фоном . Чем больше расстояние, тем дальше фон от точки фокусировки и тем сильнее его размытие. Бессмысленно пытаться сильно размыть фон, если модель от него находится на расстоянии полуметра.

    Как быть, если нет технической возможности сильно размыть задний план?

    Как размыть фон и что для этого нужно, мы разобрались. Но как быть, если у нас нет светосильной оптики или у нас вообще фотоаппарат-мыльница? Как быть, если хочется размыть нежелательные объекты заднего плана, но не получается? В нашем случае это решается только выбором такого ракурса, при котором нежелательные объекты фона находятся за пределами кадра. Важное замечание! При неумелом построении композиции фон может навредить. Согласитесь, портреты, с торчащими их головы столбами или дорожными знаками на заднем плане выглядят крайне непрофессионально! Поэтому возьмите себе за правило — при построении кадра концентрироваться не только на модели, но и на фоне.

    Куда наводить резкость при съемке портрета?

    С размытием, будем считать, разобрались. Но остался открытым вопрос — что должно быть резким? Кто-то ответит — «Конечно же лицо!» Действительно, с этим спорить сложно. И многие начинающие портретисты наводят резкость строго по центру лица, то есть, на кончик носа:) В итоге, нос получается во всех подробностях, а самая выразительная часть — глаза уходят в небольшое размытие. Из-за этого вся фотография кажется нерезкой. Вывод — резкость в портрете нужно наводить на глаза. Но вся беда в том, что фронтально лицо располагается довольно редко, чаще всего портрет фотографируется под каким-то углом. При этом один глаз оказывается ближе к объективу, другой — дальше. В этом случае резкость наводится на ближний к нам глаз.

    Правило третей в портрете

    Надеюсь, рассказывать про правило третей не нужно, вы про него прекрасно знаете. При портрете более менее крупным планом глаза располагаются ну уровне 1/3 сверху.

    По горизонтали принято оставлять чуть больше места в том направлении, куда повернута модель. При горизонтальной компоновке принцип тот же.

    По кадрированию вам поможет памятка от Akry.

    Естественный свет в портретной фотографии

    Многие мастера портрета считают, что лучший свет для портретной съемки — естественный. Если фотографируете в помещении, используйте свет от окна. Понятное дело, что расположение окна менять нельзя, но у вас есть свобода выбора положения точки съемки, модели и угла, под которым падает свет. Еще окно можно прикрыть шторой, создав эффект светового «клина».

    Фото, приведенные ниже в качестве примеров были сделаны мной на мастер-классе Сергея Воробьева «Стильная свадебная фотография»

    Если разделить лицо на две половины (по линии носа), то они при подобном ракурсе будут иметь разную ширину. Часть лица, которая расположена ближе к камере, назовем «широкой «. Другую половину, отдаленную от камеры — «узкой «:

    Считается, что лучше если свет будет падать с «узкой» стороны. Если же наоборот, свет падает с «широкой» стороны лица, оно может казаться более круглым: Взгляд модели может быть направлен как в объектив, так и немного в сторону (как на последнем фото). Обратите внимание, что на данной фотографии взгляд направлен навстречу свету. А мы знаем, что если в фотографии присутствует движение объектов во встречных направлениях (или хотя бы намек на движение), это способствует сбалансированности композиции (по крайней мере, это правило отлично работает в пейзаже). В портрете, как оказалось, его тоже никто не отменял. При портретной съемке не используйте встроенную вспышку! Даже когда очень хочется подсветить лицо портретируемого, не стоит прибегать к помощи встроенной вспышки — от нее лицо выглядит плоским, с бликами и, часто, с красными глазами.

    Но как быть, если съемка происходит против света (например, на фоне окна просто против солнца, в контровом свете?) Вспышку мы договорились не использовать, но при этом велик риск получения на фотографии только силуэта! Как при таком непростом расположении объектов съемки получить проработку лица модели? Многие считают, что никак и отказываются от такого интересного ракурса. Но выход есть! Первое, что поможет — точечный замер экспозиции. Мы знаем, что по умолчанию аппарат почти всегда использует матричный (интегральный, многосегментный — это одно и то же) замер экспозиции — по всей площади кадра, по принципу среднего арифметического. При этом светлый фон окажет существенное влияние на экспозицию — автоматика решит, что освещенность в целом хорошая и установит короткую выдержку. В итоге, пейзаж за окном будет проэкспонирован правильно, модель же получится только в виде силуэта. Если же переключить режим экспозамера на точечный или частичный, то замер будет произведен по очень небольшой области в центре кадра, которую на момент экспозамера следует совместить с лицом модели (оно темное на общем фоне). При этом автоматика установит относительно длинную выдержку, при которой лицо будет хорошо проработано. Правда, при этом пейзаж за окном неизбежно уйдет в белизну — динамический диапазон матрицы ограничен, следует выбирать одно из двух.

    Однако, есть способ получить одновременную проработку и лица и заднего плана! Логично, что для этого нужно как-то «влезть» обратно в предел динамического диапазона и снизить контраст между передним и задним планом. Задний план «приглушить» нам никак не удастся, но добавить света на переднем — вполне по силам! Для этого придумано нехитрое устройство, которое называется отражатель .

    В сложенном виде он помещается в небольшую сумку, в разложенном же образует отражающую поверхность площадью около 1 квадратного метра. Этого вполне достаточно, чтобы осветить модель отраженным светом с нужной нам точки. Примеры съемки портрета с отражателем и без можно найти в статье Съемка с отражателем, практические советы на сайте photokubik.com.

    Высота точки съемки

    Важную роль играет высота точки съемки. Классикой жанра считается, если она будет расположена на уровне глаз модели. В принципе, от этого правила можно и отступать, но стоит помнить, что при съемке «снизу вверх» — у модели появляется «второй подбородок», а снимая «сверху вниз» нужно следить, чтобы модель подняла лицо, иначе лоб будет слишком крупным. Еще одна крайность — съемка детей с высоты своего роста «на фоне пола». Вывод прост — если снимаете детский портрет, присядьте. Если снимаете человека, который ростом выше вас — либо встаньте на что-нибудь, либо отойдите подальше, прибавив фокусного расстояния.

    Можно ли фотографировать портрет китовым объективом, или нужно что-то посерьезнее?

    Китовый объектив у большинства фотоаппаратов хоть и имеет достаточное фокусное расстояния для портретной съемки (в эквиваленте 80-90 мм), но он имеет ряд ограничений, в виду которых художественная портретная съемка китовым объективом затруднена. Как вы уже, наверно догадываетесь, ключевой недостаток — низкая светосила на «длинном конце», из-за чего невозможно нормально размыть задний план. Однако, это критично далеко не всегда. Например, портрет в обстановке чаще всего, снимается с большой ГРИП и решающую роль в успешности съемок играет постановка света. При съемке портрета в обстановке можно добиться успеха даже с китовым объективом. Если же съемка происходит на однородном фоне, роль размытия вообще стремится к нулю, главное — интересный свет. Однако, как ни крути, с хорошей оптикой работать гораздо приятнее — она лучше передает тона, дает более «чистую» картинку.

    Если же непременно нужно размывать задний план, вам стоит задуматься о светосильном фиксе с фокусным расстоянием 50 или 85 мм. Самый простой объектив — классический «полтинник 1.8» (50 мм 1:1.8) на кропе превращается в портретник 80 мм. Стоит он сопоставимо с китовым объективом, но портреты на него получаются гораздо интереснее, чем на китовый зум 18-55мм 1:3.5-5.6. Вообще, что касается оптики — совершенству нет предела. Профессиональные портретные фиксы легко перекрывают по стоимости саму тушку. Однако, лично я считаю, что постигать азы портретной съемки можно и на самой недорогой оптике (50/1.8, 50/1.4, 85/1.8), а когда реально почувствуете, что ее возможностей вам не хватает — задумываться о покупке профессионального объектива.

    Виджет от SocialMart

    Заключение

    Тема портретной съемки необычайно многогранна и ее решительно невозможно всю охватить одной обзорной статьей. Как известно, секрет успеха фотографии опирается на две вещи — техническая часть и творческая. Портрет — не исключение. Причем, если техническая часть портрета поддается описанию, до до творческой каждый должен дойти сам. Я уверен, что статья расставила если не все, то значительное количество точек над i по технической части портретной съемки. Если у вас есть дополнения, предложения и пожелания, пожалуйста, оставляйте их в комментариях. Удачных снимков!

    8 правил, которые нужно запомнить, чтобы сделать портреты более выразительными | by SmugMug

    День святого Валентина приближается, а это значит, что фотографы-портретисты стремятся запечатлеть красивых клиентов, которые выглядят наилучшим образом. Но даже если вы просто хотите научиться снимать более качественные и выразительные портреты, вот несколько советов от опытного фотографа-портретиста, Александрия Хафф . Как фотографический мозг О создании светотени , Освещение бликов: фотографирование портретов людей в очках и Переход от режима «наведи и снимай» к DSLR: понимание полнокадровых и обрезных датчиков , она хорошо подготовлена, чтобы поделиться этими 8 основными правилами, которые ни один фотограф-портретист никогда не должен забывать.

    Александрия Хафф
    В фотографии нет правил. Однако есть хорошие привычки, на которые полагаются фотографы, когда им нужно быстро сделать качественный снимок. Эти привычки особенно важны при съемке для клиентов, а не только для личных проектов.

    1) Элементы на переднем плане будут выглядеть больше / толще / шире остальных.

    Держите конечности подальше от переднего плана, если только вы не хотите выглядеть преувеличенно.На мой вкус, даже локти на втором снимке слишком выдвинуты вперед. [/ Caption]

    Мы зацикливаемся на лицах при съемке портретов и иногда забываем о том, что делает остальная часть тела. Держите руки, ноги и все остальное, что не должно выглядеть слишком выпуклым, подальше от камеры.

    2) Отсечение рук, ног и лба может нарушить визуальный поток.

    Не загромождайте рамку и не отрубайте руки на запястьях.Следите за этим при съемке в ограниченном пространстве. [/ Caption]

    Руки и ноги могут выступать в качестве направляющих линий для зрителей, по которым они следуют до края кадра. Обрезка щиколоток, запястий и лба часто бывает слишком резкой для зрителей. Как правило, более приемлемо обрезать середину бедра для портретов 3/4 длины или на талии / выше локтя для портретов половинной длины. Кроме того, обрезка лба может иметь «эффект Франкенштейна», поэтому обрезка должна быть выше линии роста волос.

    3) Все, что находится прямо за головой объекта, может сделать изображение странным.

    Линии непосредственно за головой объекта могут отвлекать. Проверьте свой фон. [/ Caption]

    Следите за своим фоном, чтобы избежать «мозгов» стебли »- линии, деревья или другие элементы, перед которыми фотографы случайно помещают свои модели. Даже в студии они будут проявляться в виде своенравных складок на заднем фоне.

    4) Сдвиньте объект в сторону.

    Перемещение тела объекта в кадре позволяет создавать более привлекательные портреты.[/ caption]

    Симметричные центрально-взвешенные изображения могут быть действительно крутыми, но Правило третей по-прежнему занимает прочное место в фотографии. Размещение объекта вдоль одной из вертикальных / горизонтальных линий, разделяющих изображение на три части, дает приятные результаты. Кроме того, размещение модели под углом, а не под прямым углом к ​​раме, может «похудеть».

    5) Используйте широкое и короткое освещение в ваших интересах.

    Здесь вспышка настроена на широкое освещение.Короткое освещение требует перемещения вспышки к дальней стороне лица объекта. [/ Caption]

    При широком освещении свет падает на ту часть лица, которая находится ближе всего к камере. Кратковременное освещение на дальней стороне лица. Широкое освещение часто подходит для смягчения кожи и для объектов с тонким лицом, в то время как короткое освещение хорошо для выделения морщин / характера и для прореживания широких лиц. Используйте широкое освещение, если хотите избежать бликов в очках.

    Использование широкого освещения (слева) и короткого освещения (справа) окажет огромное влияние на ваш объект.[/ caption]

    6) Направьте вашу модель через серию микрокорректировок и выражений.

    Направляйте объект через постепенные изменения в языке тела и выражении лица. [/ Caption]

    Дьявол кроется в деталях, и ваш победный снимок может отличаются от остальных незначительным изменением выражения (например, «щурение» в стиле Питера Херли, приоткрытыми губами или опущенными плечами), а не крупными движениями.

    7) Максимально используйте паршивые места.

    Если у вас нет места, которое вы любите, полюбите место, которое вы можете получить. [/ Caption]

    Не уклоняйтесь от съемки, если у вас нет студии или парка поблизости. Сильный портрет можно снять где угодно, если вы следуете другим правилам композиции.

    8) Стрелять в вашу модель более лестно, чем стрелять в них.

    Очень редко объект может хорошо выглядеть, когда его снимают снизу.[/ caption]

    Очень редко объект съемки выглядит хорошо, когда его снимают снизу, даже если вы хотите выглядеть эффектно. Ноздри просто не очень фотогеничны — держитесь на уровне глаз или выше. Помните об этих правилах и отработайте хорошие навыки съемки, и это поможет вам создавать неизменно сильные портреты. Через некоторое время у вас будет достаточно опыта, чтобы успешно нарушить правила и развить свой собственный стиль.

    Чтобы увидеть больше работ Алекса, просмотрите ее SmugMug — размещенное портфолио здесь .

    10 советов по композиции портрета для идеального кадрирования объекта

    То, как вы составляете и кадрируете свой портрет, важно для создания визуального впечатления и связи со зрителем. Он может определять настроение и ощущение портрета, заставляя его чувствовать себя привлекательно или неудобно.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Хорошее начало — знание нескольких правил и того, как их эффективно нарушать. В этой статье я дам вам несколько общих правил, которым вы можете следовать, чтобы улучшить свои портреты за счет лучшей композиции.

    Общие советы по составлению портретов

    # 1 — Подойдите ближе!

    Как правило, начинающие фотографы склонны включать в свои изображения слишком много вещей, слишком много места вокруг объекта. То же самое и с портретами. В классе, когда я преподаю эту тему, я часто вижу людей с объективом 50 мм, стоящих слишком далеко от своей модели, оставляя человека в кадре маленьким. В игру может вступить страх посягнуть на чье-то личное пространство.

    Так что, если это похоже на вас, тогда вы можете приобрести более длинный объектив, который в любом случае лучше подходит для портретов, поскольку он более лестен для объекта.Посмотрите на два примера ниже. Первый был снят с объективом 50 мм (на полнокадровой камере), а второй — с объективом с зумом, установленным на 120 мм.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Обратите внимание, насколько большее влияние оказывает более близкий портрет? В каком образе вы чувствуете себя более привлекательным и связанным с моделью?

    # 2 — Используйте правило третей

    Портреты с привкусом человека в середине кадра кажутся немного средними, даже скучными.Используя правило третей, как и в любой другой фотографии, поместите объект не по центру, чтобы добавить интереса. Давайте сравним следующие две версии одного и того же портрета. Портретная композиция 03 В этой версии модель находится в мертвой точке, и изображение кажется статичным.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Если просто обрезать немного и сместить ее по центру, она больше акцентирует внимание на ней и кажется более динамичной, чем первая. Вот еще пара примеров, использующих этот совет.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Как вы, наверное, заметили, я люблю горизонтальные портреты на снимках головы. Но что, если вы хотите снимать вертикально? В этом случае используйте глаза для размещения по правилу третей. Это не высечено на камне, как мы увидим позже, когда речь идет о нарушении правил, но это хорошая отправная точка.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Камера слегка наклонена для небольшого интереса, а глаза модели находятся примерно на третьей строке.Поэтому, даже если она в основном находится по центру из стороны в сторону, подумайте о том, где находятся глаза и лицо по отношению к кадру. Если вы собираетесь оставить много места вокруг объекта, знайте, ПОЧЕМУ вы это делаете. Имейте цель для пространства и сочиняйте с намерением. Вот несколько причин, по которым вы хотите оставить немного места, и посмотрите, сколько места достаточно.

    # 3 — Оставьте достаточно места над головой объекта

    Мы уже говорили о том, чтобы подойти поближе, другая проблема, которую я вижу, — это противоположная проблема, а именно: недостаточно места над головой объекта.Вы же не хотите, чтобы им было тесно или тесно в кадре, поэтому оставьте только нужное количество, чтобы было комфортно. Это требует практики и опыта, но вот несколько примеров, которые могут вам помочь. На всех портретах выше у моделей достаточно свободного пространства над головой, но не слишком много, чтобы чувствовать себя потерянным в кадре (за исключением первого). На изображении ниже у нее очень мало места над головой. Вы видите, как это немного скованно и неловко?

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    № 4 — Оставьте достаточно плеч для хорошей базы

    Этот тип противодействует тенденции переходить из одной крайности (слишком много места) в другую (недостаточно места).Да, действительно плотные выстрелы в голову могут быть действительно ошеломляющими, динамичными и мощными, но голове нужно что-то, на чем можно сидеть, иначе она выглядит немного странно, как парящая голова. Подумайте о скульптурах, которые вы, возможно, видели в музеях. Когда вы видите скульптуру-бюст, что внизу поддерживает голову? Справа, часть плеч. То же самое и в фотографии: для головы нужна основа.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Теперь у нее нет места для головы и основания, и она буквально просто голова. Пожалуйста, скажи мне, что это не только я, и тебе это тоже кажется странным?

    # 5 — Оставьте пространство перед объектом

    Снова вернитесь в космос.Как я уже сказал ранее, подходить ближе и оставлять больше места может показаться противоречивым, но все дело в том, чтобы найти правильный баланс, сколько места и где оно расположено. Когда у вас есть портрет, на котором человек смотрит в одном направлении, в идеале вы хотите оставить больше места перед ним, чтобы он мог смотреть, а не сзади. Не сказать, что вы не можете сделать обратное, как вы увидите позже, но им удобнее иметь пространство, чтобы они могли смотреть или двигаться вперед.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Сравните чувства между портретом вверху, где у нее есть переднее пространство, и портретом внизу.Какая разница? Вы чувствуете себя более неудобно тем, что ниже? Возможно, даже не так?

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    # 6 — Следите за кадрированием частей тела

    Старайтесь не обрезать руки или ноги объекта — либо оставьте их, либо обрезайте плотнее до колен и локтей. Когда вы отрезаете небольшую часть придатка, она имеет тенденцию выглядеть ампутированной, как будто чего-то не хватает или это ошибка. Но когда вы подходите ближе, становится очевидно, что вы сделали это специально.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Обрезано слишком туго, у модели не хватает нескольких пальцев, и она выглядит странно. К тому же это немного близко к ее макушке, и в целом портрет кажется переполненным.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Намного лучше кадрирование этого портрета с пространством над ее головой и всеми ее пальцами. Обратите внимание, как ноги отрезаны в коленях, но это не так неудобно, как отсутствие пальцев.

    Нарушение правил

    Хорошо, когда вы выучили и применяли правила, пора начинать раздвигать границы и нарушать их.Но, как я сказал выше, на это есть причина. Знайте, почему вы составляете портрет таким, какой вы есть, и как это повлияет на настроение финального изображения.

    # 7 — Можно обрезать по голове

    Как и на портрете в профиль, который вы видели выше, иногда кадрирование по голове может создать динамичный и интересный вид портрета. Только будьте осторожны, чтобы не заходить слишком далеко и не обрезать достаточно далеко.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    На мой взгляд, обрезка выше кажется почти правильной, так что это была моя последняя версия этого изображения.Посмотрите на это по сравнению с приведенными ниже.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Этого недостаточно. Просто снять макушку с ее головы — все равно что ампутировать пальцы.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Теперь у нее отсутствует часть лба, и мне это кажется странным и неровным.

    # 8 — Оставьте больше места позади объекта

    Помните, я говорил о размещении места перед вашим объектом, и мы смотрели на тот, который был противоположен этому? Если вы нарушаете это правило, помните, что тем самым вы создаете напряжение в своем имидже.Еще раз повторюсь, если вы хотите именно такого внешнего вида и ощущений, то обязательно сделайте это. Но зная это, вы можете принимать обоснованные решения о размещении объекта в кадре.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    На портрете выше модель слегка повернута влево, но пространство справа. Это придает образу некоторую напряженность и заставляет задуматься, чем она занимается, а также добавляет атмосферу таинственности.

    # 9 — Наклоните камеру

    Когда вы фотографируете такие вещи, как пейзажи или архитектуру, вы обычно хотите, чтобы горизонт и все вертикали были прямыми.С портретами я выбрасываю это правило в окно, так как один из моих любимых способов добавить движения — это наклонить камеру. Диагональные линии интереснее и плавнее прямых. Фактически, тот, что выше, тоже был снят с наклона. Но имейте это в виду:

    Наклон в 5-10 градусов будет казаться изогнутым, а наклон в 30-45 градусов будет казаться преднамеренным.

    Вот пример портрета, снятого как прямо вверх, так и с наклоном. Что кажется, что в нем больше движения и потока?

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Этот джентльмен был счастлив позировать мне в Турции, и я добавил здесь наклон, чтобы линии позади него не были такими прямыми вверх и вниз.Обратите внимание, когда вы добавляете наклон камеры к портрету, это также меняет положение плеч. Это может быть хорошо. Одно плечо выше другого выглядит менее жестким, и если ваша модель не может выполнять эту позу естественным образом, просто создайте ее с помощью наклона камеры.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    # 10 — Проявите творческий подход с композицией

    И последнее, но не менее важное, это выйти за рамки привычного. Осмеливаются быть разными. Расширяйте границы и просто пробуйте разные вещи, чтобы увидеть, как это выглядит.Попробуйте такие вещи, как: композиции с объектом в нижней трети и большим пространством над головой, горизонтальные снимки головы, как мне нравится, разные соотношения сторон, например квадрат, или даже длинный тонкий панорамный снимок. Дело в том, что правил действительно нет. В фотографии нет ничего резкого или жесткого, хорошего или плохого — они просто производят разные результаты и разные настроения. Так что экспериментируйте, но если вы делаете портреты для клиентов, делайте это в свободное время или получите их разрешение на 10% сеанса с «чем-то другим» только для вас.Вы можете быть удивлены, какие изображения им в конечном итоге нравятся больше всего — часто это экспериментальные материалы, которые вы делали, а не те, о которых они изначально просили.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Итак, как вы улучшите композицию портрета? Есть ли у вас какие-нибудь дополнительные советы или вещи, о которых я не упомянул? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.

    6 важных правил композиции для идеальных портретов

    Правил! Ура!

    Подожди, а какое мне дело?

    Так что же такое композиция?

    Проще говоря, это все элементы вашей фотографии, которые выделяют ее, привлекают зрителя и эмоционально вовлекают его в вашу работу.Расположение, кадрирование, освещение, фон, движение и многое другое — все это помогает рассказать вашу историю.

    В отношении портретов есть несколько очень простых правил, которые нельзя нарушать, потому что это может сбить с толку зрителя. Портреты — это совсем другое животное, требующее особого обращения.

    Теперь вы можете подумать: «А какое мне дело?» О, ты бунтарь!

    Вам следует проявлять осторожность, потому что, если ваши зрители, во многих случаях ваши клиенты, не могут понять картину, они будут чувствовать себя отчужденными от вашей работы.Что-то в конечном итоге будет казаться странным, когда они это увидят, например: «Почему у этого ребенка не хватает ноги?» или «Предполагается, что лоб ребенка будет похож на Франкенштейна Мэри Шелли?»

    Правило № 1: Соблюдайте правило третей

    Одно из самых основных правил любого искусства, будь то фотография, кино или традиционная живопись, — это правило третей. Предпосылка состоит в том, что двухмерный холст разделен на трети, образующие 9 отдельных областей и четыре пересечения.

    Цель вашей композиции состоит в том, чтобы разместить основной объект на одном из пересечений или линий этих областей, поскольку это будет привлекать пользователя к сосредоточению на этих областях гораздо больше, чем размещение объекта в мертвой точке. В случае портретов глаза должны быть основным фокусом для зрителя.

    Распространенной ошибкой является размещение предмета в центре, как на очень плохой школьной картинке. Тогда фокус будет на лбу. Не знаю, как вы, дорогой читатель, но я не хочу, чтобы мой лоб был красавицей бала ни на одном из моих портретов.

    Связанный: Помимо правила третей

    Правило № 2: не рубить конечности

    Рубка конечностей иногда необходима для портретов крупным планом. Это правило не обязательно нацелено на такие «удары», но больше на те удары конечностями, которые случаются по суставам. Отрубленные конечности могут сильно отвлекать зрителя. Вы только посмотрите, какая у меня боль без руки!

    Правило № 3: Избегайте лба Франкена

    Избегайте кадрирования и кадрирования объекта таким образом, чтобы линия роста волос наверху не указывала на конец лба.Из-за этого у вашего объекта будет выглядеть так, будто у него или нее гораздо больший лоб, иначе известный как «лоб Франкена».

    Правило № 4: Не обезглавливайте объект горизонтом

    Присядьте на уровень вашего объекта или встаньте прямо над ним, чтобы горизонт не пересекал ее голову или шею. Если необходимо, постарайтесь расположить горизонт чуть выше головы или чуть ниже плеч. Вы также должны избегать установки горизонта в мертвую точку, так как это также будет нарушением правила №1.

    Правило № 5: Не колоть предмет

    По возможности старайтесь не пронзить объект деревом, фонарным столбом, светофором или забором. Насколько бы ни отвлекало отрубание конечностей, для ваших зрителей это было бы еще больше неприятностей!

    Связано: 10 правил фотографии, которые я нарушил, и как они сошлись мне с рук

    Правило № 6: Сосредоточьте оба глаза

    Вы всегда должны стараться держать оба глаза в фокусе для правильного портрета.Это особенно важно для снимков в голову, когда объект находится под углом к ​​камере.

    Может показаться заманчивым открыть и сфокусироваться на одном глазу, но если оба глаза не будут в фокусе, вы потеряете связь между зрителем и объектом портрета — не говоря уже о том, что вы сделаете объект похожим на пирата. Ярр, вы все!

    5 правил портретной фотографии, которые вы, вероятно, должны игнорировать

    Вспомните время, когда вы впервые заинтересовались фотографией. С того момента, как вы впервые берете в руки камеру, вас постоянно атакуют, что можно и чего нельзя.Вы должны это сделать. Вы не можете этого сделать. Правила, правила, правила, еще несколько правил: как только вы их усвоите, правил и ограничений станет еще больше.

    В каждом из этих изображений используется техника, которая нарушает хотя бы одно из правил портретной фотографии, обсуждаемых в этой статье.

    По большей части, эти правила (обычно скорее руководство, чем правило) созданы из лучших побуждений. Они заставляют вас обращать внимание на то, на что вы, возможно, еще не научились обращать внимание. Они заставляют вас развивать привычки, которые вы затем применяете каждый раз, когда берете в руки камеру.

    Например, Правило третей (как мы все должны знать, это не правило) заставляет вас внимательно относиться к своей композиции на ранних этапах фотографии. Это дает вам огромную фору, когда вы только начинаете, и со временем вы начнете составлять свои изображения, даже не задумываясь. В этих случаях эти правила могут быть мощным инструментом во время обучения.

    С таким количеством правил и таким количеством людей, которые постоянно придумывают новые правила, иногда некоторые из них проходят через то, что вообще не имеет смысла.В этой статье обсуждаются пять правил портретной фотографии, которые довольно часто рекламируются. Хотя некоторые из них поначалу имеют смысл, более пристальное изучение должно показать вам, что они в основном произвольны, и как только вы поймете, на что они пытаются вам указать, вам, вероятно, следует, на мой взгляд, исключить их из своего свода правил. все вместе.

    Отказ от ответственности: Это может быть спорная тема для вас. Если вам нравятся эти правила или вы живете по ним; это круто. Я здесь не для того, чтобы передумать.Я просто прошу вас объективно взглянуть на эти правила и оценить, почему они существуют и есть ли у них место. Если вы так считаете, обсудите это в комментариях ниже. Я более чем счастлив участвовать в любом разумном обсуждении этой темы и всегда непредвзято отношусь к различным взглядам на этот вопрос. Единственное, о чем я прошу, — это соблюдать правила сообщества по комментированию здесь Школы цифровой фотографии.

    1. Фонари должны быть только маленькими и круглыми

    Когда вы впервые слышите это правило, кажется, что оно имеет смысл.На улице, при естественном освещении (предположительно в солнечных условиях), солнце будет выглядеть в глазах портретного объекта в виде небольшого круглого блика. Если это то, что делает солнце, то, должно быть, более естественным будет яркий свет, который будет соответствовать всем вашим портретам. В конце концов, натуральное — это хорошо, не так ли?

    Маленькие блики от жесткого света имеют свое место, но нет ничего плохого и в больших бликах.

    Вот в чем дело: сколько раз в книгах и статьях по фотографии или в видеороликах вам говорили, что следует избегать сурового полуденного солнца для самых лестных портретов? Я догадываюсь почти о каждом из них.(Да, я знаю, что полуденное солнце иногда может быть прекрасным источником света, и есть много источников, которые говорят об этом. Они тоже правы.) Как только вы удалите себя от полуденного солнца в место, где вы станете более мягким и приятным свет (будь то естественный или студийный), эти блики перестают быть маленькими и круглыми.

    Мягкий свет обычно означает большие источники света, расположенные близко к объекту, будь то большое окно или большой октабокс, это не имеет значения. То же самое применимо, если вы фотографируете портреты в пасмурный день.В таких условиях блики часто занимают половину глаза объекта съемки. Луч света — это отражение источника света, который находится над горизонтом в поле зрения вашего объекта.

    Лучшим светом здесь является все небо над горизонтом. Так выглядят блики в пасмурный день. Согласно этому правилу, вы не можете их использовать.

    Вы, наверное, можете увидеть здесь конфликт. С одной стороны, вам говорят, что для портретов нужно использовать мягкий свет.С другой стороны, у вас есть правило, согласно которому блики должны быть только результатом жесткого света. В этом трудно разобраться.

    Не знаю, как вы, но мне очень нравятся мои большие модификаторы и диффузоры, а также мягкий свет, который они дают, и я бы предпочел продолжать их использовать.

    Крупные модификаторы, расположенные близко к объекту, обеспечивают мягкий свет, идеально подходящий для портретной съемки. Еще из них получаются большие блики.

    Теперь, если вы похожи на меня, мне нравится видеть новые типы бликов в глазах моего объекта.Мне нравится находить новую комбинацию освещения или какой-то странный карман естественного света и видеть, что он делает с глазами на моих портретах. Иногда результаты просто невероятные. Если вы будете следовать этому правилу до конца, у вас никогда не будет возможности сделать это открытие, и вы будете весьма ограничены в том, что касается света, который вы можете использовать для своих портретов.

    Ни один из этих необычных бликов неприемлем, если вы строго следуете этому правилу.

    Наконец, стоит обратить внимание на специальное осветительное оборудование.Наиболее очевидным из них является кольцевой вспышкой или кольцевым светом. Подобные источники света всегда создают блики причудливой формы. С кольцевыми прожекторами блики выглядят как кольцо. По этому правилу нельзя использовать эти источники света.

    Если вам нравится эффект кольцевых огней, игнорируйте это правило.

    2) Светильник должен быть только один

    Это правило я часто слышу в последнее время. Оно похоже на предыдущее правило, поскольку его цель — сохранить естественный вид ваших портретов.Ведь на небе только одно солнце.

    Нет ничего плохого в том, чтобы иметь один луч, но лучше не ограничивать себя в плане техник, которые вы можете использовать.

    Я утверждаю, что это правило основано на том факте, что, если вы не снимаете портреты на открытом воздухе в очень странном месте (может быть, но, вероятно, нет, в Черной пустыне в Исландии), никогда не будет только один источник света. Все, что находится на улице под солнечным светом, отражает свет обратно на объект. Во многих случаях воздействие этих вторичных источников никогда не будет близко к солнечному.Однако во многих других случаях пейзаж может действовать и действует как отражатель на ваших изображениях. Светлые здания, большие окна, поля, листва и зеленая трава — все это может действовать как второстепенные источники света и, как правило, добавляет дополнительные блики к глазам вашего объекта.

    Если вы фотографируете человека возле стены, окрашенной в светлый цвет, справа от него и солнце слева, это два источника света с двумя бликами. Вы не можете этого сделать по этому правилу.

    Если вы в студии используете освещение в виде бабочки и хотите немного приподнять глаза объекта с помощью отражателя, это два блика.Даже не думай об этом, если соблюдаешь это правило.

    Согласно этому правилу, бликов от отражателя не должно быть. Без него не только тени не были бы заполнены, но и глаза были бы очень темными.

    Если вы продвинетесь вперед в этой идее и вам нравится использовать сложные или креативные настройки освещения, такие как освещение раскладушки или перекрестное освещение, то это правило их исключает.

    Если бы вы следовали этому правилу, освещение типа «раскладушка» было бы большим запретом.

    Как и правило о том, что блики должны быть маленькими и круглыми, идея о том, что в глазах объекта должен быть только один блик, ограничивает вас в том, какие фотографические приемы вы можете использовать, если хотите делать снимки правильно. Мне не нравится идея произвольных ограничений, и мне не нравится идея о том, что другой фотограф может не использовать технику, которая им подходит или что им понравится, потому что им сказали следовать правилу, которое кто-то придумал. .

    3) Портреты крупным планом технически неправильны, потому что голова отрезана

    Поскольку верхняя часть головы объекта не находится в кадре, эта фотография не соответствует этому правилу, несмотря на то, что верхняя часть головы не добавляет в кадр никакой ценной информации.

    Вы много слышали об этом. «Не отрубай своему объекту головы». Это одно из тех основных правил, которые мог вам сказать человек, который продал вам вашу первую камеру. По большей части это руководство довольно здравое. Это происходит из-за того, что вы давали кому-то фотоаппарат, в моем случае обычно одноразовый, и просили сделать для вас фото. Как только вы проявили пленку, вы могли почти гарантировать, что половина вашей головы отсутствует, а нижняя треть кадра была не чем иным, как пустой землей под вашими ногами.Совершенно очевидно, что люди хотели бы избегать подобных фотографий.

    Продолжая сказанное, на более широком портрете или даже на снимке в голову резка головы в верхней части кадра может показаться несвязной и создать неудобное впечатление от просмотра. Это не всегда так, но лучше избегать этого, пока вы не поймете, когда это работает, а когда нет.

    При таких снимках «голова и плечи» и 3/4 кадра лучше избегать кадрирования в головах объекта.

    Речь идет о портретах крупным планом.Совсем не редко можно услышать, как кто-то диктует, что портреты крупным планом технически неправильны просто потому, что отсутствует макушка. По сути, это руководство, чтобы не отрезать головы до крайности и полностью отказаться от не очень необычного стиля фотографии.

    Когда вы создаете портреты крупным планом, вы сужаете точку фокусировки до определенных черт вашего объекта и делаете их основой вашей композиции. В вашем кадре не так много лишнего места для ошибочных деталей, как макушка.Фактически, включение этих деталей делает его портретом крупным планом.

    Когда фокус изображения — только лицо, необходимо как можно больше исключить ошибочные детали. Это правило не позволяет этого.

    Я призываю вас задать себе следующий вопрос: как бы выглядели фильмы и телевидение, если бы создатели фильмов следовали этому правилу?

    Вывод здесь должен заключаться в том, что при создании полных портретов с тремя четвертями и головой и плечами лучше не отрезать голову объекта съемки.Однако, когда вы подойдете близко, выбросьте его в окно. Пространство, которое у вас есть в кадре для композиции, ценно; не тратьте его зря.

    Глаза важны, но это не значит, что они всегда нужны вам для создания запоминающихся портретов.

    Это правило гласит, что если в вашем кадре есть человек, его глаза должны быть обращены в камеру, иначе ваша фотография технически некорректна. К счастью, в последние годы это, похоже, утихло, но я все еще вижу, что это происходит довольно регулярно.

    Если ваша цель — портрет прямо вверх, как в рекордном снимке человека, то да, вам нужно убедиться, что ваш объект попадает в объектив.Точно так же, если ваша цель — создать изображение в коммерческом стиле, цель которого состоит в том, чтобы ваш зритель чувствовал себя лично вовлеченным с человеком на фотографии, тогда, опять же, да, вам нужно иметь прямой зрительный контакт с объектом.

    Прямой зрительный контакт прекрасен и чрезвычайно полезен, но это не единственный способ делать что-то.

    Проблема здесь в том, что портретная живопись — такая широкая категория, и есть так много разных подходов к ней. Например, если вы увлекаетесь уличной фотографией и часто снимаете откровенные портреты, вы, вероятно, не будете постоянно смотреть в глаза своей камере.Вместо этого ваши объекты будут заняты в другом месте и, вероятно, будут смотреть в глаза чему-то или кому-то еще. Это уловка: если вы хотите передать какие-либо эмоции или концепцию в свои портреты, один из самых быстрых и простых способов сделать это — задействовать объект съемки с чем-то за пределами кадра, а не камерой.

    Если вы хотите передать, что ваш объект каким-либо образом связан с окружающим миром, он должен быть вовлечен в мир вокруг него.Если ваша мысль призвана вызвать чувство задумчивости, тоски или любого другого вида внутренних эмоций, то, когда ваш объект съемки находится в кадре, добиться этого будет намного сложнее.

    Сравните эти два снимка, снятые за несколько мгновений. Насколько они совершенно разные, основанные на зрительном контакте или его отсутствии?

    Другой аспект этого правила состоит в том, что оно категорически отвергает идею о том, что у вас могут быть портреты с закрытыми глазами. Если объект съемки закроет глаза, это может быть еще одним мощным способом передать эмоции в ваших портретах.Хотя этим не следует злоупотреблять, нет причин, по которым вы не должны использовать его свободно, когда того требует ситуация.

    В качестве реального примера откройте любой модный журнал и поищите рекламные объявления о красоте. Вы обнаружите, что при демонстрации макияжа глаза объекта съемки часто закрыты. Для меня трудно проглотить тот факт, что эти высококачественные изображения некоторых из лучших фотографов мира технически некорректны, потому что они используют инструмент, необходимый для передачи определенного сообщения.

    Я пойду еще дальше и скажу, что для создания запоминающихся портретов даже не нужно лицо на изображениях.

    Пожалуй, проще было бы сказать, что это правило следует скорректировать. Таким образом, вместо того, чтобы говорить, что ваш объект должен иметь зрительный контакт с камерой, ваш объект должен иметь зрительный контакт с или , независимо от того, видно это зрителю или нет.

    5) На коже не должно быть зеркальных бликов

    Зеркальные блики часто понимают неправильно, но они являются важной частью изображений с глубиной и контрастом.Обратите внимание на трехмерный вид головы объекта благодаря зеркальным бликам на его лбу, носу и щеке.

    Из всех правил, обсуждаемых в этой статье, это может быть наименее очевидным в отношении того, почему это не должно быть правилом. Если принять это за чистую монету, зеркальные блики могут отвлекать внимание, когда они появляются на коже вашего объекта. Наиболее вероятное место для этих бликов — это нос и лоб. При плохом освещении эти зеркальные блики могут иметь неправильную форму и выглядеть ужасно.Вам следует изменить и контролировать свой свет, чтобы смягчить их влияние на ваши фотографии; однако это не означает, что зеркальные блики неправильные или их следует избегать вообще.

    Даже большие мягкие источники света (в данном случае стена из гигантских окон) создают зеркальные блики. Используйте их в своих интересах.

    Подобно теням, зеркальные блики указывают на глубину и контраст, они помогают формировать и придают трехмерность вашему объекту в кадре. Если вы не используете очень мягкий свет, отсутствие зеркального блика часто означает, что свет плоский.Как часто вы читали или советовали избегать плоского освещения? Думаю, много. Тем не менее, каким-то образом у нас есть это правило, согласно которому вы должны использовать плоское освещение или использовать настолько мягкий свет, который полностью устраняет контраст в ваших портретах.

    Если вы хотите создавать изображения с ощущением трехмерности, с естественным контрастом, вам следует избегать полного удаления зеркальных бликов с ваших изображений. Вместо этого контролируйте их. Вы можете использовать флаги, диффузоры и положение освещения, чтобы изменять и контролировать их форму и экспозицию.Главное, на что следует обратить внимание, — это то, что зеркальные блики не переэкспонированы и не имеют неправильной формы. Старайтесь, чтобы переходы от зеркального блика к светлому участку были плавными и плавными, как если бы вы делали переходы с тенями. Это поможет вам получить приятные и естественные изображения, полные глубины и контраста.

    При контроле и манипуляции зеркальные блики могут стать прекрасным инструментом для создания ярких портретов.

    В качестве небольшого примечания к зеркальным бликам важно упомянуть макияж.В настоящее время популярно использовать макияж, который намеренно выделяет женские скулы. Если вы цените свои рабочие отношения с визажистами и моделями или хотите повторных продаж от клиента, который сделал макияж таким образом; не удаляйте это выделение. На самом деле, постарайтесь сделать все возможное, чтобы подчеркнуть это. Мало того, что макияж стоит дорого, но еще и сложно сделать правильно. Удаление выделения с помощью методов освещения или Photoshop лишит легитимности усилий, затраченных на создание эффекта.Пожалуйста, избегайте этого не из-за какого-то произвольного правила, а потому, что оно учитывает особые усилия, которые были вложены в то, чтобы выделить это в первую очередь.

    Вот и все

    Если вы зашли так далеко, то, надеюсь, вы понимаете, почему так важно объективно взглянуть на некоторые правила, которыми нас ежедневно бомбардируют. Даже если вы не согласны с моей оценкой любого из этих правил, я все же призываю вас внимательно обдумать, почему каждое правило, с которым вы сталкиваетесь, появилось, какова его цель и как оно вписывается в то, чего вы хотите достичь с помощью своей фотографии.

    В этой статье основное внимание уделяется узкому набору правил портретной фотографии; Пожалуйста, не стесняйтесь обсуждать в комментариях, какие еще правила фотографии, по вашему мнению, не имеют места в вашей фотографии, или какие правила, по вашему мнению, должны соблюдаться любой ценой.

    • ОБЩИЕ

    • ПОДГОТОВКА

    • НАСТРОЙКИ

    • ОСВЕЩЕНИЯ

    • позируют

    • СОСТАВ

    • ЗУБЧАТЫЕ

    • ADVANCED ГИД

    • CREATIVE СПОСОБЫ

    • ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

    • БИЗНЕС

    • ВДОХНОВЕНИЕ

    • РЕСУРСЫ

    Основы портретной композиции Часть I: Обрамление вашей модели

    Неважно, фотографируете ли вы на дорогой фотоаппарат или на старый телефон.В портретах всегда применяется одно и то же правило композиции. И ваши портреты будут выглядеть намного лучше, если вы их будете придерживаться. Конечно, правила созданы для того, чтобы их нарушать, но прежде чем нарушать их, вы должны их знать. Итак, давайте посмотрим на основные. Как вы увидите, их знание может значительно улучшить ваши фотографии.

    В этой статье я остановлюсь на основных правилах композиции, которые имеют непосредственное отношение к сюжету портрета. Моя вторая часть статьи будет описывать работу с окружением вашего объекта.Вам не нужно помнить все эти правила и не всегда их соблюдать; нет никаких ограничений на творческое нарушение правил. Но все же постарайтесь, читая это, подумать, не совершаете ли вы подсознательно ненужные и легко исправляемые ошибки.

    Будь подальше

    Это классическая задача для каждого новичка, который фотографирует с помощью обычного объектива своего телефона или фотоаппарата.

    Проблема здесь в том, что типичный базовый объектив составляет около 30 мм, что означает довольно широкий угол обзора (обратите внимание, что это фокусное расстояние и другие упомянутые здесь указаны как полнокадровых эквивалента ).Если вы возьмете такой объектив и будете использовать его для фотосъемки «голова и плечи», не включая в кадр окружение вашей модели, широкий угол заставит вас подойти очень близко к объекту. Результат — измененная перспектива. Человеческий глаз даже не замечает этого, но камера безжалостно фиксирует увеличенный нос, пухлые щеки и округлую голову в целом.

    Крупный план, сделанный с объективом 28 мм (слева), и тот же портрет, сделанный с объективом 85 мм (справа).

    Так что лучше сделать снимок с большего расстояния , а затем «увеличить» модель. Идеальное фокусное расстояние обычно составляет 85 мм или больше. Вы узнаете больше о фокусных расстояниях в нашей статье, в которой сравнивается, как выглядят разные фокусные расстояния при использовании одного и того же портрета.

    Если ваша цель — портрет окружающей среды , в котором вы включаете как объект, так и окружающую его среду, нет необходимости увеличивать масштаб. Но вы все равно должны сохранять достаточное расстояние, чтобы предотвратить деформации перспективы лица, которые я описал.

    Портрет, сделанный с помощью сверхширокоугольного объектива (16 мм), который также показывает окружение объекта.

    Стреляй с высоты

    Когда вы значительно выше своей модели, вы получаете ситуацию, когда съемка с вашего собственного роста делает модель похожей на ребенка. Так что лучше делать снимки из с уровнем глаз вашей модели .

    Снято с уровня глаз модели. Для меня это означало немного присесть.

    Однако существуют практические и творческие исключения из этого правила.Когда вы делаете снимок всего тела с уровня глаз, искажение перспективы делает ноги вашей модели намного короче, поэтому не бойтесь сгибаться на даже ниже уровня глаз . В другой нашей статье вы можете найти сравнение того, как выглядит человеческое тело при фотографировании с разной высоты.

    Сравнение фотографий, сделанных с разной высоты. Слева: на уровне глаз. Справа: примерно на уровне талии.

    Но модели с двойным подбородком будут плохо смотреться при съемке с низкого ракурса.Либо не позволяйте им смотреть в объектив, либо фотографируйте их под углом чуть выше . Если смотреть сверху, кожа человека подтягивается, что выглядит более фотогенично. Вы также можете делать снимки чуть выше для творческих целей в ситуациях, когда двойной подбородок не является проблемой.

    Этот снимок сделан сверху. Выбранный ракурс также заполнил весь фон одуванчиками.

    Часы Golden Crop

    Одним из основных правил композиции является правило золотого урожая , иногда также называемое правилом третей .Проще говоря, ваш объект должен находиться на одной трети от кадра по ширине (справа или слева) и высоте (сверху или снизу).

    Еще один совет, который идет рука об руку с размещением головы модели: она должна быть смотря на пустую область на картинке.

    Голова модели составляет одну треть ширины и высоты рамы. Он также повернут в сторону пустого места на картинке.

    Но вы не всегда можете соблюдать эти правила.Часто бывает важнее включить правильные элементы из окружения модели или отвести взгляд, чтобы портрет выглядел более загадочным.

    Здесь модель смотрит в нестандартном направлении: в кадр, а не в середину.

    Это правило очень часто нарушается, когда речь идет о ширине — модель просто находится посередине. Но он остается в силе для высоты. Одна типичная основная ошибка — ставить голову наполовину снизу, оставляя много пустого места наверху.Лучше сместить головку на одну треть от верхней , чтобы не было лишнего неба.

    Модель находится посередине справа налево, но их голова находится примерно на треть от вершины.

    Не обрезать суставы

    Обычно вы не показываете свою модель полностью, что приводит к ключевому вопросу: где должны быть края вашего изображения? Каким бы ни был ваш ответ, обычно вам следует избегать обрезки любого из суставов объекта .

    Здесь можно выделить три типичных решения:

    • Для портретов «голова и плечи» изображение обрезается чуть ниже плеч модели.Их особая одежда и поза будут влиять на точный урожай. Например, нет смысла разрезать ожерелье пополам, а в более общем плане лучше включать вырез полностью.
    Портрет «голова и плечи».
    • Портреты до пояса тоже довольно распространены. Здесь потенциальная проблема — это оружие; безопаснее всего включать их в картинку целиком.
    Портрет до пояса.
    • Еще есть портреты, доходящие до середины бедер.Их преимущество в том, что независимо от того, какие жесты выбирает объект, его руки практически всегда будут в кадре. И все же это все равно дает более плотное изображение, чем ноги объекта, и поэтому зрителю легче распознать их выражение.
    Портрет до середины бедер.

    В фокусе глаза

    Естественно, портрет снимается лучше всего на голове или, точнее, на его глазах. Особенно для портретов с головой и плеч, и когда вы используете низкую диафрагму, разница между фокусировкой на глазах инапример, плечи или волосы обычно хорошо видны.

    Акцент на глаза.

    Если вы снимаете крупным планом голову модели, вам нужно сфокусироваться еще точнее, поэтому лучше сфокусироваться на более близком глазу (или на другом глазу, если более близкий глаз закрыт их волосами).

    Сосредоточение внимания на ближайшем глазу. Вы можете увидеть, как сильно затуманен другой глаз.

    Попробуйте другую позицию

    Портрет не обязательно размещать на пустом месте; модель может занимать руки и тело, опираясь, сидя или лежа на чем-то .

    Если вы примените правило третей и правила съемки с уровня глаз, в этих положениях снимки будут такими же хорошими, как и в любых других.

    Фотография с моделью в сидячем положении. Здесь четко прослеживается правило третей; также обратите внимание, как снимок снова сделан с уровня глаз.

    В этой ситуации не бойтесь экспериментировать и стрелять сверху. Но когда модель лежит на спине, правило состоит в том, что лучше стоять за головой, чем у ног.В противном случае вы бы указали ему на подбородок, и результат выглядел бы плохо.

    Снимки, на которых модель лежит, выглядят лучше, если они сделаны из-за головы модели.

    Заключение

    Здесь я рассмотрел некоторые основные правила работы с моделью портрета. Во второй части я рассмотрю композицию с учетом окружения этой модели.

    Правило третей в портретной фотографии | Руководство по композиции

    Правило третей — одно из основных правил композиции, о котором должны знать все фотографы.Это не столько строгое правило, сколько руководство.

    Изображение выглядит действительно впечатляюще, когда вы размещаете интересные объекты в трети кадра. Любая из этих точек с акцентом на пересечении линий сделает ваше изображение более динамичным и приятным для зрителя.

    То же самое и с портретной фотографией. Когда вы переместите акцент с центра на трети, он будет выглядеть и чувствовать себя лучше. Когда вы размещаете главный объект по «правилу третей», это похоже на создание дорожной карты для своего изображения.Вы помогаете направить взгляд зрителя на объект и создать лучший визуальный рассказ.

    Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [048]

    Фотоаппарат: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
    Sky Natural Light | f / 1.2, 1/200 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

    КАКОЕ ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ ДЛЯ ФОТОГРАФИИ?

    Считается, что правило третей появилось во времена Возрождения.Живописцы и художники осваивали новые художественные стили и открывали для себя что-то новое в композиции своих картин.

    Они заметили, что когда они перемещают главный объект из центрального положения в сторону кадра, картина становится более интересной. Это размещение предмета создало большую визуальную историю, раскрывая больше фона.

    Позже, с появлением фотографии, появился термин «правило третей». Правило третей подразумевает, что объект или достопримечательность помещается в определенное место в кадре.

    Правило третей — одно из правил композиции, которое применяется к пейзажу , уличной фотографии, фотографии домашних животных и портретной фотографии . Это правило рекомендует разделить изображение на три части и разместить объект на одной из этих сторон, а не в центре. Подобная композиция объекта помогает создать более сильное изображение.

    Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
    Небесное естественное освещение | f / 1.2, 1/160 с, ISO 2500 | Фото © Сергей Бидун

    КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ?

    Давайте подробно обсудим, как правило третей применяется в портретной фотографии.

    Сначала вы разделите рамку, проведя две ровные горизонтальные линии и две вертикальные. Это создает девять равных частей с четырьмя точками пересечения. Размещение объекта в одной из этих точек пересечения создает гораздо более динамичный разговор с человеком, просматривающим фотографию, и объектом изображения.

    Многие зеркальные камеры и беззеркальные камеры уже включают сетку по правилу третей, что делает ее очень удобной. При необходимости вы можете выбрать отображение этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. (Лично мне нравится включать эту функцию при съемке пейзажей).

    Все дело в том, куда смотрит зритель. В портретной фотографии взгляд зрителя почти сразу же привлекается к глазам объекта. Глаза — самая важная часть портрета лица.Люди общаются друг с другом, глядя в глаза.

    С глазами вы мгновенно открываете эмоциональную сторону связи. Хорошее общее правило — при кадрировании помещать глаза объекта в верхнюю треть. Обрамление объекта и постоянное внимание к объекту — это ключ к созданию связи между зрителем и объектом.

    Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50mm f / 1.2 L USM Lens
    f / 2.2, 1 / 160s, ISO 100 | Фото © Сергея Бидуна
    Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

    ЧТО ТАКОЕ СОСТАВ ФОТОГРАФИИ?

    При создании изображения элементы изображения размещаются таким образом, чтобы передать историю зрителю.Правила композиции применяются к разным жанрам искусства, таким как картины, иллюстрации, фотография и другие.

    Без базовых знаний о композиции фотографии ваше изобразительное искусство будет на уровне новичка. Правильная композиция помогает подчеркнуть предмет или главный элемент, создавая в целом сбалансированное произведение искусства.

    Как фотограф, вы должны усердно работать над компоновкой изображения, чтобы зрителю не приходилось усердно трудиться, чтобы понять, что это за объект и какова реальная история.Вот почему композиция так важна в фотографии.

    Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
    Back Sun Light | f / 2,8, 1/320 с, ISO 640 | Фото © Сергей Бидун

    КАКОВЫ ПРАВИЛА СОСТАВА?

    Есть еще немало других правил композиции — или я бы назвал их руководящими принципами. Эти предложения по композиции будут полезны всем фотографам, чтобы вы знали, когда и где их можно нарушить.(Подробнее об этом позже в статье).

    ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ СОСТАВ

    Это одно из основных правил композиции фотографии. Правило третей помогает вам создать более эстетичный кадр, а не в центре кадра, что может показаться скучным.

    Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
    Back Sun Light | f / 2,8, 1/250 с, ISO 400 | Фото © Сергей Бидун

    ЦЕНТРАЛЬНЫЙ СОСТАВ / СИММЕТРИЯ

    Расположение объекта прямо в центре также может сделать ваше изображение очень интересным.Одна вещь, которую вы должны понять, это то, что вам нужно сбалансировать левую и правую, или верхнюю и нижнюю часть изображения.

    Этот тип композиции лучше всего подходит, если вы хотите показать определенную симметрию в сцене или хотите показать отражение. Центральная композиция позволяет создавать потрясающие изображения, в которых ваши изображения будут выглядеть простыми и в то же время визуально привлекательными.

    Фотоаппарат: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
    Sky Natural Light | f / 1.8, 1/320 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

    ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ СОСТАВ

    Ведущие линии — это доступные линии, ведущие к одной точке — объекту изображения. Вы можете использовать эту технику, чтобы оживить свой образ и сделать его более динамичным.

    Есть проблема с использованием техники направляющих линий — нелегко сделать идеальный снимок. Работа фотографа — визуализировать эти линии и определять, в какую сторону они ведут, чтобы создать интересное изображение.

    Ведущие линии может занять некоторое время, чтобы попрактиковаться в визуализации и фотографировании, но ваши изображения будут выглядеть более выразительными.

    Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
    Back Sun Light | f / 2,8, 1/320 с, ISO 200 | Фото © Сергей Бидун

    РАМА ВНУТРИ РАМЫ СОСТАВ

    Еще один отличный совет по композиции — использование окружения для кадрирования кадра.Рамка в кадре означает использование зданий, построек или чего-либо еще в качестве кадра для вашего объекта.

    Размещение объекта в так называемой рамке поможет направить взгляд зрителя прямо на основной объект вашего изображения. Это также придает вашему изображению более динамичную перспективу. Попробуйте использовать эту технику в следующий раз, когда будете фотографировать портреты.

    Фотоаппарат: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
    Sky Natural Light | f / 1.2, 1/200 с, ISO 500 | Фото © Сергей Бидун

    РУКОВОДСТВО И РУКОВОДСТВО

    Заголовок — это пространство, которое вы оставляете для объекта в рамке над его головой. Вы не хотите оставлять слишком много места для головы при кадрировании тела объекта, и наоборот.

    Обычно фотографы не обрезают верхнюю часть головы, если это не та рамка, в которой они собираются. Только опытные профессиональные фотографы делают такую ​​резкую кадрировку.

    Передняя комната — это направление, в котором смотрит ваш объект, и его тело обращено в сторону. Всегда следите за тем, чтобы передняя часть рамы была больше другой части рамы.Гораздо приятнее видеть портрет с пропорциональным передним пространством перед объектом.

    Фотоаппарат: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
    Sky Natural Light | f / 2.0, 1/1250 с, ISO 125 | Фото © Сергей Бидун

    ДОБАВЛЕНИЕ ДОРОГИ НА ГЛУБИНУ

    У каждого изображения есть передний план, средний план и фон.

    Если вы добавите какой-либо элемент переднего плана, дополняющий сцену, ваши изображения будут выглядеть намного мощнее. Это также может помочь рассказать историю и привлечь внимание зрителя с переднего плана на задний план, где присутствует фактический элемент.

    Этот прием часто используется в пейзажной фотографии . Например, при съемке открытого моря можно добавить камень, бревно или другой интересный объект.

    Камера: Canon EOS 5Ds R | Объектив: Canon EF17-40mm F / 4L USM
    Natural Light | f / 22, 5 сек, ISO 50 | | Lee ND Filters
    Фото © Сергей Бидун

    ФОКУСНОЕ РАССТОЯНИЕ И ОТВЕРСТИЕ

    Фокусное расстояние вашего объектива даст вам совершенно другую перспективу, даже если вы фотографируете с одинакового расстояния.Каждое фокусное расстояние выглядит по-своему. При увеличении масштаба фон начинает сжиматься. Вы должны знать снимок, который хотите получить, и соответственно выбирать фокусное расстояние.

    Для пейзажной фотографии лучше использовать более широкий объектив. Для портретной фотографии я бы посоветовал использовать объектив с фокусным расстоянием 35-85 мм.

    За задний фон отвечает диафрагма. Если сфокусироваться на объекте при использовании более широкой диафрагмы, фон будет не в фокусе .Обычно фотографы делают это, когда фон не интересен и они хотят отделить фон от объекта.

    Используйте меньшую диафрагму, если хотите, чтобы фон был включен. Отрегулируйте диафрагму в зависимости от того, сколько и как вы хотите, чтобы фон выглядел.

    Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF35mm f / 1.4L USM
    Sky Natural Light | f / 3,2, 1/4 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

    НАРУШЕНИЕ ПРАВИЛА ТРЕТЬИХ

    Теперь, когда мы обсудили большинство основных правил и рекомендаций по композиции, я собираюсь сказать вам, что эти правила можно нарушать.

    Каждый фотограф — творческая душа со своим уникальным видением в этом большом мире искусства. У нас есть собственный стиль фотографии, наш фирменный способ фотографирования и редактирования.

    Вы, наверное, слышали этот термин в фотографии: вы должны сначала знать правила фотографии, прежде чем сможете их нарушить. Как только вы ознакомитесь с этими рекомендациями и предложениями, вы будете знать, какие из них вы хотите применить к своей фотографии.

    Я хочу сделать одно предложение фотографам-портретистам, где вы хотите нарушить правило третей.Не соблюдайте правило третей, когда фотографируете стандартные деловые хедшоты. Это особый тип портрета, который нужно делать под прямым углом и с правильным кадрированием.

    Для портретов пожилых людей , семейных фотографий или детских портретов — продолжайте практиковаться в съемке, используя технику правила третей. Это поможет вашим изображениям рассказать зрителю визуальную историю.

    Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
    Небесное естественное освещение | f / 2,8, 1/1200 с, ISO 640 | Фото © Сергей Бидун

    ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ ПРИ ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

    Можно ли исправить композицию изображения при постобработке? Конечно, вы можете немного обрезать изображение или выпрямить линию горизонта, но, честно говоря, сложно исправить композицию изображения, которое было снято под неправильным углом.

    Как и во всех жанрах фотографии, во время фотосессии важно сделать снимок правильно. Сведите к минимуму объем работы, необходимой для постобработки.

    Визуализируйте изображение, которого вы хотите достичь, и попытайтесь правильно его кадрировать во время фотосессии. Если выровнять объект по методу правила третей поначалу непросто, вы определенно можете обрезать изображение при постобработке.

    Фотоаппарат: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
    Sky Natural Light | f / 1.8, 1/800 с, ISO 100 | Фото © Сергей Бидун

    ЗАКЛЮЧЕНИЕ

    Надеюсь, эта статья была для вас информативной, и вы многое узнали о Правиле третей и композиции в портретной фотографии.

    Не усложняйте композицию слишком сильно. Сделайте свою композицию простой и в то же время визуально привлекательной для зрителя. Теперь выйдите и начните применять эти техники на практике.

    ЕСЛИ ВЫ НАШЛИ ЭТО ПОЛЕЗНОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ПОСТУПЛЕНИЕ, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ.

    Фотограф: Сергей Бидун

    Автор Мария Бидун

    Bidun Studio Photography находится в Сакраменто, Калифорния.

    Руководство по созданию портрета для начинающих

    В наши дни фотоаппарат есть у каждого.С помощью смартфонов мы все фотографируем своих друзей, домашних животных и себя. Портретная работа естественна для многих молодых людей. Что, если бы я сказал вам, что, потратив время на изучение нескольких техник, вы могли бы значительно улучшить качество своих фотографий даже с этим врожденным навыком?

    Если вы получили в подарок камеру, ищете советы о том, как заниматься портретной фотографией, или просто пытаетесь обновить свою игру для селфи, у нас есть семь советов, которые помогут вам улучшить свою игру.

    Большинство программ для редактирования фотографий применяет сетку при обрезке изображений. Здесь показано наложение кадрирования в Photoshop.

    Правило третей

    Если вы читали какой-либо другой гид по фотографиям, вы уже знаете о Правиле третей. Это только подтверждает, насколько мощной может быть эта простая техника. Проще говоря, Правило третей предполагает кадрирование кадра так, чтобы ваш объект падал по линиям сетки 3 x 3. Это поможет сделать фотографию более яркой, особенно если разместить точки фокусировки на пересечении этих линий.Причина, по которой он работает, заключается в том, что он играет на том, как ваши глаза и разум естественным образом «читают» изображение. Мы не собираемся вдаваться в подробности здесь, но Джилл Уотерман подготовила блестящую статью, в которой очень подробно рассматривается правило третей.

    Это правило — одна из основных техник, которые может использовать фотограф, и всегда хорошее место для начала. Соблюдение структуры композиции по правилу третей приведет к получению лучших и более эстетичных фотографий. Многие камеры, такие как Canon EOS 6D Mark II, даже имеют настройки для наложения этих линий сетки на ЖК-экран.

    Лес красивый, но отвлекающий. Здесь мы использовали диафрагму f / 1.4, чтобы смягчить и размыть фон и удержать модель в фокусе.

    Глубина и фокус

    Чем меньше значение диафрагмы или диафрагма, тем меньше будет глубина резкости на изображении. Такие объективы, как Canon EF 50mm f / 1.8 STM Lens и Nikon AF-S NIKKOR 85mm f / 1.8G Lens с большой диафрагмой, позволят вам выборочно сфокусироваться на объекте, позволяя фону размываться в кремовое боке, которого так жаждут портретные фотографы. .С другой стороны, если у вас особенно динамичная модель, рекомендуется уменьшить диафрагму, потому что это даст вам большую глубину резкости, чтобы убедиться, что все, что вы хотите в фокусе, находится в фокусе. Лучше сфокусироваться на объекте, чем добиться максимального боке.

    Кадры в кадре не обязательно должны быть жесткими. Здесь показаны цветные пятна вокруг объекта.

    Кадрируйте ваши кадры (дважды!)

    Известный как кадр в кадре, фотографы-любители и профессиональные фотографы могут получить удовольствие от этой композиционной техники.Проще говоря, рамка в кадре — это метод позиционирования вашего объекта так, чтобы он был заключен в подобную рамке область или структуру на изображении. Это можно сделать с помощью дверных проемов, окон, веток деревьев и всего, что создает четкую форму на изображении. Использование этого двойного кадрирования может закрепить ваш объект в сцене и в результате создать более сильную композицию.

    Красивое боке! Большие диафрагмы создадут замечательный эффект расфокусировки на заднем плане.

    Негативное пространство (комната для дыхания)

    Не имеет значения, самая красивая модель в мире, никому не нужно, чтобы лицо занимало всю рамку — хотя вы тоже можете попробовать этот образ! Вам следует попытаться кадрировать фотографию так, чтобы объект съемки был смещен в сторону, оставив некоторое «пустое» пространство, чтобы заполнить остальную часть кадра.Это поможет закрепить их в кадре и даже привлечь больше внимания из-за отрицательного веса остальной части изображения. Комбинируя правила, например, используя Правило третей, можно создать более сильную фотографию.

    То, что этому дереву не хватает визуального веса, компенсирует хорошим цветовым балансом изображения.

    Закон о балансировании (сопоставление)

    Я меньше фанат этой концепции в моей собственной работе, но она может быть умным инструментом для рассказа истории или иного заполнения негативного пространства в изображении.Имея второй объект в меньшей роли (меньшего размера, не в фокусе и т. Д.), Портрет может уравновесить вес своего основного объекта в изображении. По крайней мере, практика этой техники позволит вам лучше почувствовать композицию в кадре. Вторичными объектами могут быть здания, домашние животные, другие люди или даже отражение фотографа.

    Прими позу! Включение большего количества вашей модели и окружающей среды в кадр позволит больше акцентировать внимание на положении их тела.

    Сделайте шаг назад (Экологические портреты)

    Каждый хочет получить типичный «портретный» снимок со среднего расстояния, но легко увлечься съемкой, и это будет все, что вы снимаете.Иногда помогает немного отступить и снять не только объект, но и его окружение. Хорошая причина в том, что иногда можно немного узнать о чьем-то характере, показывая его окружение. Кроме того, как еще ваша модель собирается продемонстрировать свою крутую обувь?

    Кроме того, важно передвигаться, когда вы занимаетесь своим предметом. Шагнув на несколько футов влево или вправо, вы откроете новые углы и сохраните интерес вашей модели! Мобильное отношение к съемке поможет вам и вашей модели сохранить интерес.И кто мог жаловаться на добавление нескольких дополнительных шагов к их ежедневному счету?

    Центрирование объекта нарушает правило третей, но может быть очень эффективным. Чтобы увидеть больше примеров улучшения визуальной силы через игнорирование правил, посмотрите практически на любой снимок в «Мистере Роботе».

    Нарушение всех правил

    Важно знать основы портретной фотографии, чтобы, пренебрегая ими, можно было делать это намеренно. Истинные мастера визуальных картин могут различать, когда структура их образов помогает строить их повествование, а когда их отсутствие может способствовать этому.Знать эти правила очень важно. Но еще важнее экспериментировать. Чем больше вы снимаете, тем лучше вы будете знать свое оборудование и себя.

    Во время фотосессии легко пережить стресс. Вспомни, зачем ты взял в руки фотоаппарат и снимай то, что любишь!

    Бонус: детальные снимки

    Этот последний совет касается не только композиции, но я считаю его бесценным, если у меня возникают трудности при съемке. Проще говоря: если что-то бросается в глаза, стреляйте. Отвод от объекта даже на секунду может помочь переосмыслить и переориентировать ваше внимание на вашу основную цель.И одна или две удачно размещенные детали действительно могут помочь дополнить повествование о съемке. В худшем случае вы потратите несколько секунд зря. В лучшем случае вы сделали отличное фото, которое можно использовать в своем портфолио или сделать акцент на снимке.

    Просто советы

    Вот и все. Портретная фотография — это не строгое следование правилам или их постоянное нарушение. У каждого свой стиль, и чем больше вы снимаете, тем ярче начинает сиять ваш собственный голос.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Авторское право © 2022 Es picture - Картинки
    top