Обработать красиво фото: Как красиво обрабатывать фото для INSTAGRAM

Содержание

Как обработать любое фото в iPhone фильтрами Инстаграма без публикации в сеть

Часто мы видим в Сети фотографию и удивляемся, как сделанный с помощью смартфона снимок может быть таким идеальным? Во многих случаях ответ очень прост – добиться идеальности позволяет тщательная обработка фильтрами в Instagram. Однако тут есть загвоздка. Применение к фотографии фильтров предполагает последующую публикацию ее в Instagram.

♥ ПО ТЕМЕ: У кого больше всех подписчиков в Инстаграм – 40 самых популярных аккаунтов.

Конечно, существует великое множество других приложений для обработки фото (наш ТОП-30). Тем не менее, Instagram очень прост в использовании, и наверняка вы уже привыкли к нему. Что же делать, если вы хотите добавить к своему снимку любимый фильтр Instagram, но публиковать его не желаете? К счастью, ответ есть – нужно перевести свое устройство в Авиарежим.

♥ ПО ТЕМЕ: Невидимка в Инстаграм, или как смотреть, когда пользователь был онлайн и как это отключить.

Как применить к фотографии фильтр Instagram без последующей ее публикации

Для начала проделайте все привычные действия, как если бы вы хотели опубликовать фотографию в Instagram. Однако когда дойдете до последнего шага, предполагающего нажатие на кнопку «Поделиться», переведите свой смартфон в Авиарежим.

На iPhone это можно сделать по пути Настройки → Авиарежим или в Пункте управления.

Проверьте, чтобы Wi-Fi был выключен.

Приложение попытается опубликовать фотографию, но не сможет из-за активированного режима самолета, зато обработанный снимок будет сохранен в «Фотопленке». Вы получите уведомление о неудачной попытке публикации, однако Instagram автоматически будет пытаться сделать публикацию, пока ему это не удастся. Просто отмените загрузку фотографии нажатием на «крестик», отключите режим самолета и делайте с сохраненным снимком все что угодно.

Видео: Секреты Инстаграм: 35 фишек, которые вы могли не знать

Смотрите также:

Как обрабатывать фото для Инстаграм — 6 правил

Знаете ли вы как обрабатывать фото для инстаграм, чтобы получались стильные и красивые снимки? Если нет, тогда эта статья специально для вас! В ней я расскажу вам 6 главных правил качественной обработки фото и покажу реальные примеры «До» и «После». Каких-то особых технических знаний вам не потребуется. Всё, что вам нужно – это скачать 4 рекомендуемых приложения на свой смартфон и дочитать статью до конца, чтобы понять всю суть качественной обработки.

С ростом популярности инстаграма, многие стали уделять особое внимание качеству и красивой обработке фотографии. Особенно это актуально сейчас, когда Инстаграм ввел алгоритмическую выдачу постов в ленте пользователей. Сегодня, чтобы вас заметили, необходимо публиковать по-настоящему классные снимки.

К слову сказать, практически все крупные Insta-блогеры и предприниматели выкладывают в свои профили обработанные фото, стараясь придерживаться единого стиля. Оно и понятно, ведь красивые и «ухоженные» снимки больше привлекают пользователей.

Полезно: Курс «Продвижение в Инстаграм с 0 до первых продаж»

Содержание статьи:

4 лучших приложения обработки фото для инстаграма

Для обработки фотографий существует масса приложений, как платных, так и бесплатных. Принцип работы у всех плюс-минус один и тот же. Различаются между собой только функционалом, удобством использования и встроенными фильтрами. Методом проб и ошибок я для себя выделил 4 наиболее удобных и функциональных приложения:

Lightroom CC
VSCO
Facetune
Snapseed

Их мне хватает за глаза. Все 4 приложения в базовой версии бесплатны и доступны для скачивания в AppStore или Google Play. Также в этих приложениях есть возможность докупать платные функции или фильтры.

Если честно, чаще всего я пользуюсь только первыми двумя.

Lightroom CC

Lightroom CC использую для основной корректировки снимка (яркость, контрастность, свет, температура и так далее). В нём мне нравится простота использования и интуитивно понятная панель управления. Имеется весь необходимый функционал для работы с изображением.

VSCO

VSCO использую после основной обработки фотографии для наложения фильтров. С их помощью можно обрабатывать фотки в одном стиле.

Facetune

Если на фотографии необходимо подкорректировать кожные изъяны у людей или осветлить какие-то области, тогда использую приложение Facetune. Вообще в нём очень мало бесплатного функционала. Все самые прикольные инструменты обработки, к сожалению, платные. Для большинства это окажется не совсем удобным вариантом.

Snapseed

В принципе это аналог Lightroom CC, но с некоторыми полезными фишками. Мне как-то удобней пользоваться именно Лайтрумом. Хотя и snapseed установлен на моём Яблоке и его я тоже изредка использую.

В Snapseed есть такие полезные инструменты как “Точечная Коррекция”, “Кисть” и “Перспектива”. Первый инструмент позволяет убирать ненужные детали со снимка. Второй – позволяет осветлять определенные участки фото, а с помощью третьего инструмента можно изменять угол наклона фотографии. В Lightroom все эти функции входят в платный функционал.

Также в Snapseed есть возможность накладывать текст на фото, и там есть несколько красивых шрифтов. Но с текстом будьте осторожны. Иснтаграм рекомендует использовать не более 20% места на фотографии под него. Причем если на фото есть, например, вывески с какими-то надписями, то это тоже считается за текст. Обращайте на это внимание.

6 главных правил как обрабатывать фото для инстаграм

При обработке фотографий следует придерживаться определенных правил. Я выделил 6 самых основных, которые помогут вам стильно обработать снимок и сделать его привлекательным для пользователей.

1. Добавляйте каждому снимку Яркость (Экспозицию)

Даже с использованием хорошего освещения, конечный снимок получается не совсем ярким и нуждается в корректировки. Яркие фотографии намного приятнее глазу, чем мрачные и тусклые. Но будьте осторожны и не сильно увлекайтесь этим инструментом, иначе можно «пересветить» фотографию. В этом случае она будет «резать» глаз вместо того, чтобы привлекать внимание. За яркость отвечает функция «Экспозиция».

В примере видно, что фотография слева, хоть и сделана при дневном свете и на белом фоне, но все равно имеет немного тусклый вид. С помощью «Экспозиции» я придал снимку более яркий вид и он стал выглядеть интереснее.

2. Избавляйтесь от желтого света. Делайте снимок в более холодных тонах

По многочисленным опросам и исследованиям, фотографии в холодных тонах намного больше импонируют пользователям инстаграма. Как правило, они собирают на порядок больше лайков, чем схожие фотографии, но в тёплых (желтоватых) тонах. Обычно за этот показатель отвечает функция под названием «Температура».

В этом примере мы видим, что свет от настольной лампы имеет желтый оттенок и смотрится это не очень. Чтобы избавиться от желтизны, я передвинул показатель «Температура» в более холодный диапазон (влево) и увеличил немного «Экспозицию».

3. Не добавляйте фильтры на максимум

Инстаграм – это сплошные фильтры, но ими нужно пользоваться с умом. Никогда не добавляйте их на самый максимум, иначе сделаете фотографию менее привлекательной и неестественной. В приложении VSCO – максимальным значением является число 12. Я обычно выставляю его в диапазоне от 3 до 6. В очень редких случаях довожу этот показатель до 8, но это самый максимум.

Помните, что фильтры – это приправы к вашему блюду под названием «Фотография». Если вы добавите слишком много приправы, то ваш снимок получиться «невкусным». А вот если слегка приправите, то блюдо получится очень вкусным и захочется добавки 😊

В примере видно, что фотография справа с максимальными настройками фильтра С1 выглядит совсем неестественно и немного раздражает глаз. На фотографии слева, фильтр С1 наложен на половину. Это придает снимку более интересный вид.

4. Не увеличивайте резкость фотографии на большие значения

Сейчас наблюдается тенденция добавлять резкости и четкости всем фотографиям. Эти функции четче прорисовывают мелкие детали снимка. И почему-то многим кажется, что если они повысят резкость фотографии на максимум, то сделают её намного привлекательнее.

На самом деле выглядит это очень не естественно и как-то через чур безвкусно. Если и хотите увеличить резкость, то выставляйте небольшие значения.

5. Стремитесь к более натуральным фотографиям

Я заметил, что сейчас очень модно выделять на фотографиях какие-то части снимка в яркие цвета. Например, сделать небо ярко розовым или что-то в этом духе. Так вот, не стоит увлекаться подобными изысками. Это делает ваш снимок каким-то искусственным. Стремитесь к более натуральным фотографиям, потому что подсознательно каждый человек воспринимает их намного лучше.

6. Кадрируйте фотографии

В галерее профиля все снимки отображаются в квадратном формате, т.е. соотношение сторон 1 к 1. Если вы загрузите, например, фотографию, прямоугольного формата, то в основной галерее ваш снимок обрежется и будет отображаться не так, как хотелось бы. Поэтому я рекомендую всегда делать снимки квадратными.

Для этого в любом приложении для обработки есть инструмент под названием “Обрезка”. Выбирайте формат 1:1 и определяйте ту область, которую хотите оставить на своём снимке. Таким образом лишние края обрежутся, и фотография получится квадратной. Она будет одинаково хорошо смотреться как в основной галерее, так и внутри самого поста.

Как обрабатывать фото для инстаграм в светлых тонах

Очень популярными в последнее время стали обработки фотографий в светлых (белых) тонах. Безусловно, профили с такими фотографиями выглядят стильно и красиво. Белый – это универсальный цвет, наполняющий снимок яркостью и подчеркивающий все остальные цвета. По этой причине, многих волнует вопрос, а как же обрабатывать фотографии в подобном стиле?

Кто-то считает, что это зависит от каких-то секретных манипуляций при обработке… Но на самом деле секрет прост – нужно делать фотографии преимущественно на белых фонах (бэкграундах). Проблема в том, что вести профиль в подобном стиле достаточно сложно. Вам всегда и везде нужно искать основной белый цвет, чтобы сделать на его фоне фотографию.

А в плане самой обработки всё достаточно просто. Просто добавьте “Экспозиции” и выставьте “Температуру” в более холодный диапазон. По необходимости можете немного отбелить белые участки в приложении Facetune. Тогда у вас будут получаться примерно следующие фотографии:

Как обрабатывать фото для инстаграм в одном стиле

Если речь идет именно об обработке, то здесь выход только один – выбрать для себя 1-2 примерно схожих фильтра и добавлять их на все свои фотографии. Таким образом каждая ваша фотка будет иметь примерно один и тот же небольшой оттенок наложенного фильтра.

Самые распространенные VSCO фильтры среди блогеров:

Семейство фильтров А (А4, А5, А6)
HB1 и HB2
C3-C5

В VSCO есть еще платные фильтры. Как правило, большинство пользуется бесплатными. Поэтому если вы решитесь и купите платные фильтры, то можете немного выделиться из серой массы 😊

Это что касается самой обработки. Можно помимо обработки, заранее продумать единый стиль фото и придерживаться его.

Заключение

В этой статье мы с вами разобрали 6 главных правил, как обрабатывать фото для инстаграм, а также познакомились с 4 самыми лучшими приложениями для обработки фото. Надеюсь, моя статья оказалась для вас полезной и теперь вы сможете без труда редактировать свои снимки, делая их стильными и привлекающими внимание.

Также, хотелось бы сказать, что придерживаться определенных правил конечно же нужно, но никто вам не запрещает экспериментировать. Пробуйте различные варианты обработки и ищите свой стиль. А на этом у меня все. Спасибо, что дочитали до конца 🙂

Понравилась статья? Оцените её и поделитесь ей с друзьями в соц. сетях (кнопки снизу). Если остались вопросы – задавайте их в комментариях.

Обработка ночных фотографий снятых с рук

В последнее время, ко мне стало обращаться много друзей, с просьбами поснимать их ночью. Как правило, получалось так, что вспышки у меня с собой не было, и дай бог, иногда бывал штатив. Не у всех фотографов есть профессиональная камера, которая справится с ситуацией съемки с рук ночью. Я, например, снимаю на 450D, и меня не спасает в темноте даже светосильный объектив. В результате получается фотография, мягко говоря, не удовлетворяющая никаким критериям качества, но которую нужно так или иначе представить тому человеку, который ее заказывал. Как довести такую фотографию хотя бы до минимально приемлемого качества я расскажу в этой статье. Сразу оговорюсь, речь тут пойдет о работе с raw, поэтому все кто снимает в jpg, узнают только приблизительные принципы обработки, не более.

Мы будем обрабатывать практически идеальный случай ночной съемки с рук без вспышки, фотографию, представленную в шапке статьи. Она была сделанна при выдержке 1/8 и iso 1600, человек практически не двигался.
Как мы видим на 100% кропе, на фотографии имеются практически все основные дефекты, которые можно было получить – шумы всех родов, шевеленка, искажение цветов.

Прежде чем начать рассказывать, оговорюсь о том, что резкость картинки увеличить в принципе невозможно, но можно создать эффект этой самой резкости за счет работы с цветом. И так, способ обработки такой фотографии состоит из работы над несколькими параметрами в Camera RAW, это – Четкость, Насыщенность, Контрастность, HSL, Виньетирование, Устранение шумов. Хочется предупредить, что с каждым инструментом нужно работать очень осторожно, так как используются крайне высокие значения, и, ошибившись, можно получить еще более худший результат, чем исходный. Обработка таких фото, идет несколько иным путем, чем обработка обычных, в начале, параметр Экспозиция, лучше не трогать, если только в этом нет явной нужды.

И так, приступим.

Баланс белого. Первый шаг на пути к дальнейшей коррекции, это, как и везде, установка ББ. Результат работы автоматического замера ББ меня вполне устроил.

Четкость. При увеличении четкости, происходит изменение контраста в областях с сильным перепадом цветов, иными словами, границы объектов на фотографии начинают более сильно контрастировать между собой. Этим достигается иллюзия четкости демонстрируемого объекта. Если на лицо человека светит яркий источник света, и части фактуры кожи пересвечены, стоит быть очень осторожным с этим параметром, очень большие значения, могут придать освещенной фактуре неестественное сияние. Я увеличил четкость на +65.

Насыщенность. Это эффективный инструмент для борьбы с искажением цветов и шумами. При снижении насыщенности, наблюдается снижение цветовой напряженности картинки. Этот метод можно применить лишь в том случае, если фотография имеет достаточную насыщенность, в противном случае это только повредит цветам. Я уменьшил насыщенность на -10.

Контраст. Позволяет создать эффект резкости за счет разницы свет/тень. Если на фотографии имеются очень резкие тени, тяготеющие к выбиванию цветов, лучше этот параметр не трогать. В нашем случае контраст был поднят до +35.

HSL. В нашем при примере я счел необходимым обесцветить синий цвет, снижением его насыщенности до -100, это придало небу более естественный вид.

Виньетирование. Позволяет сконцентрировать внимание на основном объекте, и рассеять внимание к краям изображения. К тому же оно увеличивает общий контраст картинки. Я применил виньетку -10, со средней точкой -40.

Устранение шумов. Так как фотография не имеет резкости как таковой, мы можем применить очень высокие значения шумоподавления без страха потерять и так плохое качество. Единственный неприятный момент, который вызывает очень высокий шумодав, так это то, что происходит смещение оттенка баланса белого. Но это легко правится. Я установил значение 70 для хроматических шумов и 60 для цветовых, а оттенок баланса белого сместил на четыре единицы вправо.

Теперь если необходимо, можно поправить экспозицию. Я счел нужным увеличить этот параметр до +0.10.

В результате получается фотография более приемлемого качества, чем оригинал.

14 секретов красивой фотографии (+ примеры)

Понятие «красивая фотография», очевидно, довольно субъективно — то, что красиво для одного человека, может не быть для другого.

Однако, если отбросить наши индивидуальные вкусы, одно можно сказать наверняка: все красивые фотографии обладают схожими качествами, которые делают их выдающимися.

Это руководство знакомит с 14 примерами красивой фотографии и основополагающими принципами, лежащими в их основе, чтобы вы могли сами создать что-то удивительное.

Что делает фотографию красивой? Давайте посмотрим поближе!

14 секретов создания красивой фотографии

1. Снимите то, что ВЫ считаете красивым

Предоставлено: Chevanon Photography

Фотография — это субъективная среда, которая отражает взгляд автора на конкретный предмет или момент. Если вы не найдете чего-то красивого, будет очень сложно это красиво сфотографировать.

Например, пейзажная фотография — очень популярный жанр для создания красивых фотографий.Вам будет труднее найти подходящее место, вдохновиться им и набраться терпения, чтобы дождаться подходящего момента, чтобы сфотографировать его, если вы городской житель.

Если это ваш случай, у вас могут быть лучшие результаты при уличной фотографии или городских пейзажах. То же самое и с любым предметом — одни люди находят красоту в недостатках, другие предпочитают совершенство.

Руководствуйтесь своей интуицией и следуйте своим увлечениям — важно то, как они выполняются. Для этого вы можете воспользоваться некоторыми из следующих советов по созданию собственной версии красивой фотографии.

2. Овладейте своей техникой

Кредит: Gilberto Olimpio

Неважно, является ли ваш объект самой красивой вещью в мире. Если фотография недоэкспонирована или размыта из-за дрожания камеры или непреднамеренно не в фокусе — это не будет красивой фотографией!

Итак, снимок должен быть хорошо сделан, но это еще не все.

В то время как большинство современных цифровых фотоаппаратов позволяют получать снимки хорошего качества с правильной экспозицией, вы, конечно же, не сможете контролировать то, что создаете, если не научитесь управлять настройками камеры и использовать их в своих интересах.

Три фактора определяют экспозицию фотографии: диафрагма, выдержка и ISO. Это называется треугольником экспозиции, потому что вам нужно сбалансировать их, чтобы сделать снимок.

Мало того, каждый по-своему влияет на вашу фотографию. Диафрагма также связана с глубиной резкости, другими словами, насколько она находится в фокусе.

Из-за выдержки движущиеся объекты выглядят замороженными или размытыми. Наконец, ISO может создавать цифровой шум, который придает вашим снимкам «зернистый» вид.

Часто забывают о режиме экспозиции камеры. С его помощью вы можете указать своей камере, как читать свет в сцене. Это очень важно, если вы хотите снимать фотографии в низком или высоком ключе, для фотосъемки силуэтов и т. Д.

Другие настройки, которые могут помочь вам, — это режимы фокусировки и режим серийной съемки. Это зависит от объекта, который вы используете для красивой фотографии.

3. Найдите лучший свет для создания своего шедевра

Кредит: Pixabay

Вы заметили, что некоторые фотографии выглядят очень интимно, другие имеют индустриальный оттенок или, может быть, они выглядят угрюмыми и другими эфирными? Это потому, что свет помогает создать атмосферу на снимке.

При выборе света необходимо учитывать несколько моментов. Первый — определить, хотите ли вы искусственный или естественный свет. Если это искусственный свет, вы собираетесь добавить свой собственный или использовать рассеянный свет в комнате?

Если вы добавляете собственный источник света, вам следует подумать о возможных настройках освещения. Имеется в виду количество источников света и их расположение.

Например, будут ли они указывать на ваш объект сбоку, сзади или спереди?

Качество света тоже очень важно. Жесткий свет создает интенсивные тени и может быть интерпретирован как драматический или мрачный. Вместо этого мягкий свет отбрасывает менее интенсивные тени и более ровный.

Наконец, светлый цвет играет большую роль в создании атмосферы. Подумайте о фотографии, сделанной внутри офиса или коммерческого помещения, и сравните ее с изображением спальни или гостиной.

Холод в одном по сравнению с ощущением тепла в другом обусловлен цветовой температурой.

Это происходит и при естественном освещении.Итак, многие фотографы на открытом воздухе предпочитают снимать на закате, потому что свет более теплый — съемка в золотой час — отличный способ получить красивые пейзажи.

4. Используйте правила композиции

Кредит: Johannes Plenio

Композиция — это способ расположения элементов внутри изображения. Правила композиции разработаны для того, чтобы расположить эти элементы таким образом, чтобы они привлекали внимание зрителя. Итак, если вы освоите композицию, вы сразу же взяться за дело.

Помните, что правила композиции на самом деле не правила — они больше похожи на рекомендации. Это потому, что не существует одного, который обязательно был бы абсолютным или лучше другого — некоторые из них даже противоречат друг другу.

В то время как пейзаж с симметричной композицией может создавать очень красивую картину, асимметричный может быть столь же привлекательным.

Наиболее распространенным правилом для начала является правило третей (см. Руководство). Это связано с тем, что у большинства камер и телефонов есть наложение с этой сеткой, чтобы помочь начинающим фотографам компоновать свои фотографии.

Делит рамку на девять равных частей, рисуя две вертикальные и две горизонтальные линии. Идея состоит в том, что вы должны разместить основной объект вдоль этих линий, особенно в точках пересечения линий.

Другое правило, известное как сетка фи, также делит пространство на девять частей. Однако они не одинакового размера, так как следует золотому сечению.

Итак, разные композиции могут быть одинаково эффективными. Нужно найти тот, который, по вашему мнению, лучше всего подходит для ситуации и больше соответствует вашему стилю.

Пытаясь создать красивую фотографию, начните с использования правил, а затем поэкспериментируйте с их нарушением. В конце концов, это процесс обучения.

5. Разработайте стиль

Кредит: Оля Кобрусева

Когда вы просматриваете изображения в Instagram или на любом другом сайте фотографии, вы когда-нибудь видите фотографии, фотографа которых вы знаете, прежде чем даже увидеть, какой аккаунт опубликовал Это?

Это потому, что у этого фотографа был четко определенный стиль.

Разработка стиля связана с различными аспектами фотографии; начинается с жанра фотографии — например, еда. Затем темы, такие как сырые овощи или современная кухня, и, наконец, подход и эстетика готовой картины.

Вы знаете, что хотите делать красивые фотографии. Это начало — это означает, что вы не ищете чего-то провокационного или политического, но оно все же очень широкое.

Отсюда вам следует сузить область своей компетенции, а затем разработать стиль.Это поможет вам практиковаться и совершенствоваться.

6. Найдите вдохновение в искусстве

Кредит: Pixabay

Позвольте мне начать с того, что искусство и красота не синонимы. На искусство не обязательно красиво смотреть, иногда даже неудобно заставлять задуматься или бросить вызов предубеждениям.

При этом многие прекрасные произведения искусства могут служить вам источником вдохновения, например, эти картины, вдохновившие вас на создание цифровых изображений.

Конечно, красота может быть личным мнением, но оно также меняется со временем и в разных культурах.

Эстер Хонинг создала очень интересный проект, в котором она разослала свой портрет внештатным ретушерам по всему миру — инструкции заключались в том, чтобы она выглядела красиво, с удивительно разными интерпретациями результатов.

Вы можете пойти в музей, взять книгу по истории искусства или поискать источники в Интернете, чтобы почерпнуть вдохновение у разных авторов, стран и периодов времени.

Если вы хотите узнать об идеях красоты, которые влияли на искусство на протяжении всей истории, я рекомендую книгу Умберто Эко «О красоте».

7. Не торопитесь

Кредит: Эмилиано Арано

Важно, чтобы вы хорошо знали объект съемки, чтобы делать снимки, отражающие их красоту. Было бы полезно, если бы вы также узнали, как это представляли другие авторы.

Вот почему вам следует фотографировать то, чем вы увлечены, — ведь для того, чтобы добиться успеха, нужно время и целеустремленность.

Вы можете подумать, что портреты красивы, но если вы не из людей, вам будет сложно их делать.Выбирайте темы с умом и не торопитесь.

Не расстраивайтесь, если ваши фотографии с самого начала не выглядят красивыми — это требует практики. Также полезно сделать несколько снимков.

В пленочной фотографии у вас было 12, 24 или 36 фотографий на рулон — каждый рулон, а затем проявка и печать фотографий были дорогими.

Благодаря цифровым технологиям вы можете сделать столько фотографий, сколько вам нужно — воспользуйтесь этим преимуществом. В очень редких случаях вы получите лучший результат с первого снимка.

8. Используйте цветовые палитры

Кредит: Эми Шамблен

Цвет является важным элементом всех форм искусства, фотография не исключение. Вы можете использовать цвета, чтобы создать сбалансированную композицию или вызвать у зрителя определенные эмоции.

Знание и понимание теории цвета может помочь вам создавать красивые изображения. Например, вы можете использовать дополнительные цвета, чтобы выделить предметы на картинке.

Вы можете сделать монохромную фотографию, чтобы вызвать эмоции — например, синий цвет ассоциируется с небом и морем. Многие люди ассоциируют его с природой и безмятежностью — у него также есть культурный подтекст, который, конечно, может измениться.

Монохромные палитры также помогают зрителю сосредоточиться на формах и текстурах. Есть много способов использовать цвет в вашей фотографии. Adobe Color — отличный бесплатный инструмент, который можно использовать, даже если у вас нет Photoshop или Lightroom.

Вы можете загрузить изображение на веб-сайт и создать цветовую палитру — вы можете использовать ее, чтобы разбить изображения и понять, как вы используете цвет.

Вы также можете создавать цветовые палитры с помощью цветового круга, искать тенденции и даже видеть, какие цвета представляют определенные концепции и идеи.

9. Попробуйте черно-белое изображение.

Предоставлено: FG

Цвет — отличный способ сделать потрясающие фотографии, но удаление с них цветных изображений также может быть мощным инструментом.

В конце концов, черно-белая фотография существует гораздо дольше, и великие мастера истории искусства использовали ее для создания красивых фотографий.

Хороший прием, который я предлагаю вам использовать (особенно если вы только начинаете), — это сделать ваши изображения цветными, а затем преобразовать их в черно-белые при постобработке.

Во-первых, это даст вам возможность использовать цветную версию, если вы предпочитаете. Вторая и самая важная вещь — у вас будет гораздо больше возможностей контролировать оттенки серого и контраст конечной фотографии.

10. Применяйте правило «меньше значит больше».

Кредит: Ксения Черная

Когда ваше изображение слишком загружено, глаз зрителя не будет знать, на чем сфокусироваться, что не будет считаться красивой фотографией.

Необязательно заниматься фотографией в стиле минимализма — хотя это может быть потрясающе. Однако удаление отвлекающих элементов может помочь.

Один из способов добиться этого — подойти ближе — это можно сделать, физически переместившись или изменив фокусное расстояние на большее.

Есть известная цитата Роберта Капы, которая гласит: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки». Используйте это, чтобы удалить окружающие предметы, которые вам не нужны.

Вместо этого, если вы создаете композицию — например, в фото натюрморта — у вас больше контроля.

Вставьте или выньте разные элементы, чтобы попробовать разные возможности. Будьте объективны в выборе, какие вещи действительно ценят вашу фотографию, а какие просто загромождают.

11. Эксперименты в ключе

Кредит: Энгин Акюрт

Это важный совет, который может быть полезен на протяжении всей вашей карьеры фотографа. Если вы новичок, это поможет вам найти свои увлечения и развить свой стиль, что приведет к созданию более красивых фотографий.

Вместо этого, если вы уже хорошо зарекомендовали себя — не оставайтесь в своей зоне комфорта. Продолжайте раздвигать границы и проявляйте творческий подход. Это, несомненно, окупится в долгосрочной перспективе.

12. Постройте свои изображения до совершенства

Кредит: Сергей Катышкин

Некоторые фотографы пуристы и считают, что фотография делается в камере. В этом нет ничего нового — даже в пленочной фотографии были идеи против манипуляций в темной комнате — даже кадрирование не разрешалось.

В цифровой фотографии эта тенденция существует и известна как SOOC (прямо из камеры). Я, конечно, уважаю фотографов, которые это делают, но не думаю, что в пост-продакшене меньше достоинств.

Даже в пленочной фотографии вы бы повлияли на результат после съемки, если бы выбрали тип проявителя или время обработки.

Что ж, в цифровой фотографии это можно сделать, когда вы снимаете необработанные изображения и «проявляете» их на своем компьютере.

Вы можете нажимать настройки для достижения более впечатляющего результата и даже создавать сюрреалистические вещи с помощью фотокомпозитов.

Итак, я настоятельно рекомендую вам изучить и улучшить свои фотографические навыки и навыки ретуши фотографий. У нас есть много отличных руководств по редактированию фотографий здесь, в Shotkit, поэтому обязательно воспользуйтесь ими!

13. Не говорите буквально

Кредит: Джилл Берроу

Чтобы выделиться из моря изображений, заполняющих мир, вы можете попробовать тонкий подход к теме вместо того, чтобы подходить к ней буквально что все сделали.

Когда у вас есть красивая модель, делать красивые фотографии не так сложно, как пытаться найти красоту в повседневной жизни. Попробуйте потренировать эту часть своего мозга, и вы увидите, насколько вы можете улучшить.

Также вы можете попробовать изобразить абстрактные понятия — такие как сама красота или радость и любовь. Это прекрасные идеи — как бы вы запечатлели их на фото?

14. Инвестируйте в оборудование

Кредит: Том Фиск

Тысячу раз повторяли, что фотоаппарат не делает снимок, а фотограф. Это, конечно, правда, и вы можете делать потрясающие фотографии с помощью любого оборудования.

Тем не менее, вполне реально сказать, что определенные вещи могут быть выполнены — или могут быть выполнены лучше — только с определенным оборудованием.

Например, чтобы делать снимки с длительной выдержкой, вам понадобится штатив; для макросъемки вам понадобится макрообъектив или хотя бы удлинитель и так далее.

Я не говорю, что вам следует откладывать создание красивой фотографии до покупки того или иного оборудования, но все же неплохо сделать некоторые инвестиции, чтобы расширить свой творческий потенциал.

Покупайте только то, что вам нужно, когда вам это нужно. Я знаю, что есть соблазн купить все линзы и все гаджеты, которые вы видите — поверьте мне, у всех есть зуд от этого. Но если у вас нет неограниченного бюджета, будьте внимательны.

Заключительные слова

Надеюсь, вам понравилась эта статья, и вы чувствуете вдохновение выйти и создать красивые фотографии.

Помните: экспериментировать с изображениями как в камере, так и с помощью программного обеспечения для редактирования — это часть удовольствия.Красивые изображения — это побочный продукт, который возникает в результате хорошего времяпрепровождения, которое вы любите.

Не забудьте поделиться своими советами в комментариях — мы будем рады услышать от вас!

6 шагов к лучшей фотографии

Несколько недель назад я получил электронное письмо от нового фотографа, который спросил: «Как мне улучшить свои изображения?» Сначала я усмехнулся, понимая, что этот вопрос привел к созданию тысяч статей здесь, в dPS, и бесчисленных книг, веб-сайтов и журналов.Информации о том, как делать фотографии лучше, просто ТАК, что легко потеряться в море советов, советов по работе с фотографиями и мнений экспертов.

В своем ответе этому борющемуся фотографу я набросал шесть вещей и быстро отправил электронное письмо. Мой ответ был непредсказуемым, но чем больше я думал об этом, тем больше понимал, что мой совет на самом деле чертовски хорош.

Эти шесть вещей действительно помогут вам улучшить ваши фотографии. Некоторые из них легко достижимы, а некоторые достигают сути искусства фотографии.Однако все они подтолкнут вас к процессу и немного приблизят к изображениям, которые вы всегда хотели создать.

Аэрофотоснимок реки Хула-Хула в Арктическом национальном заповеднике дикой природы, Аляска.

1. Знайте свою камеру

Это самый простой способ справиться. Одно из мест, где я заметил, что начинающие фотографы спотыкаются, — это то, что они плохо разбираются в своих камерах. Знайте, что означает каждый параметр, что он делает с вашим изображением и как быстро переходить от одного к другому.Знайте пять основных настроек камеры в прямом и обратном направлении, как их настроить и какое влияние они окажут на ваше окончательное изображение.

Понимание того, как яркие снежные условия повлияют на ваше изображение, и способность вашей камеры правильно измерять, позволит вам быстро уловить такой мимолетный свет, когда другие могут споткнуться.

Но не останавливайтесь на достигнутом. Потратьте некоторое время на меню и пользовательские настройки. Знайте такие вещи, как режимы фокусировки и замера, и их отношение к различным ситуациям съемки.

Недавно я добавил новую систему камеры в свой колчан (Panasonic Lumix) и мне приходится заново изучать все эти вещи для нового бренда камеры. Это непросто, но также чрезвычайно важно. Подружитесь со своей камерой, пока не разберетесь с ней досконально. Затем, когда вы находитесь в поле и вам нужно быстро внести изменения, вам не придется дважды думать или, не дай бог, искать это, пока ваша возможность ускользает.

2. Изучите правила

Правило третей композиции.Это «правило», потому что обычно оно работает.

Если вы много читали о фотографии в Интернете, вы наверняка читали слова «Нарушайте правила!» так часто это становится банальностью. Все подталкивают вас к нарушению правил, но очень мало обсуждается сами правила, что они означают и почему их следует нарушать.

Дело в том, что «правила» фотографии являются руководящими принципами не просто так — они часто работают.

Например, «правило третей» эффективно, потому что оно приводит к приятной композиции.(Для этого есть математическая причина, но полное обсуждение темы выходит за рамки данной статьи.)

Правильный фокус, экспозиция и цветовой баланс — все это «правила», потому что они приводят к приятному изображению. Знайте, как эффективно добиться этого на ваших изображениях снова и снова в самых разных ситуациях съемки. Освоив «правила», вы можете выйти за их рамки (см. № 6 ниже).

3. Изучите изображения, пока не узнаете, ПОЧЕМУ они работают

Просматривая изображения в Интернете, журналах или книгах, уделите несколько минут тому, чтобы изучить фотографии, которые привлекают ваше внимание, и подумайте:

Что вы впервые увидели, что вас заинтересовало? Был ли интересный сюжет, цвет или сюжет?
Как ваш глаз перемещается по изображению? В какой момент вы теряете интерес?
Какие цвета или точки контраста интересны?
Рассказывают какую-нибудь историю? Что это?

Что в этой фотографии привлекает внимание? Что-то еще заставляет вас задерживаться?

Изображения могут быть эффективны по отдельности, в группах или как часть большой истории, рассказываемой в окружающем тексте. Социальные сети имеют тенденцию создавать отдельные изображения, но я призываю вас пойти дальше. Хорошие образы часто являются частью рассказов, и рассказы должны куда-то уходить. Иногда это следующая фотография в серии, иногда она интегрируется в текст.

Успешные фотографы знают об этом и стараются делать снимки таким образом, чтобы они отражали контекст. Такие журналы, как National Geographic, очень хороши в этом, и многие изображения на их страницах не выглядят отдельно друг от друга, но прекрасно работают в контексте рассказываемой истории.

Тщательно оцените изображения, насколько они интегрируются или не интегрируются с окружающей средой, а затем попытайтесь реконструировать их. Как фотограф создал фото? Есть искусственный свет? Какая экспозиция, вероятно, использовалась? Часто есть причина, по которой изображения успешного фотографа выглядят определенным образом. Посмотрим, сможешь ли ты разобраться в этом, посмотрев.

4. Делайте много фотографий

Есть старая пословица о том, как стать хорошим писателем: «Пишите каждый день.

«С фотографией все обстоит так же. Практика жизненно необходима. Создавайте изображения, тратите пиксели. Удаляйте участки, но так или иначе создавайте образы.

Нетипичная композиция в ясный, плоский день. Практически перевернутая композиция делает этот снимок удачным, несмотря на плохое освещение.

Когда у вас есть успешные изображения, изучите их, как я рекомендовал выше в пункте 3, чтобы узнать, почему они работают, и что вы могли бы сделать, чтобы сделать их еще лучше. Честная самокритика — это сложно. Мы почти всегда можем найти способ оправдать свои ошибки или не обращать внимания на ошибки, которые мы делаем.У нас есть тенденция любить собственные изображения, потому что они напоминают нам о нашем опыте их создания, но наши зрители не разделяют эти воспоминания. Опыт просмотра изображений должен быть достаточным.

Постарайтесь взглянуть на свои фотографии как сторонний наблюдатель, обратите внимание на отвлекающие элементы, неуклюжий баланс или нестандартные композиции. Подумайте, могло бы быть лучше, и работайте над достижением этой цели в следующий раз, когда будете гулять со своей камерой.

5. Путешествие

Уйти от домашней обстановки — отличный способ найти вдохновение.Это может быть поездка в какое-нибудь фотогеничное место в другом мире или просто поездка в другую часть города. Уловка состоит в том, чтобы вырваться из рутины и создать новые образы.

Когда вы сойдетесь лицом к лицу с медведем гризли, легко чрезмерно взволноваться и испортить ваши образы. Но если у вас есть основы фотографии и освоены элементы управления камерой, ваши шансы на успех резко возрастут.

Новые места тоже могут вдохновлять, но здесь я вас предостерегаю. Не раз, на новом месте, я с таким энтузиазмом создавал образы, охая и охая над достопримечательностями, которые я вижу, что я не обращал внимания на основы (см. №1 и №2).Я полностью освещал каждое утро прекрасным светом, потому что был так захвачен волнением, что не заметил, что мои композиции были шаткими, или мои экспозиции были размытыми.

Выйдите из рутины, но всегда помните основы фотографии.

6. Станьте собственным фотографом

Штормовой свет, тени и солнце играют в северных предгорьях хребта Брукс на Аляске. Это не классическая композиция, но я знал, что это изображение сработает, когда я его создавал.

Большая часть советов, которыми я здесь поделился, основаны на сравнении вашей собственной работы с работой других. Это отличный способ учиться, но в конечном итоге вы рискуете застояться или, что еще хуже, подражать другим.

Каждый фотограф вдохновлен работами других фотографов. Все мы прошли этапы, на которых мы хотим создавать изображения, похожие (или даже идентичные) тем, что сделали другие. Вот почему некоторые места так известны: Огненный водопад в Йосемити, медведи, ловящие лосося в национальном парке Катмай, Титоны над рекой Снейк.Фотографы толпятся в этих местах, отчаянно пытаясь подражать, имитировать или воссоздавать известные изображения, которые они видели раньше. Это может быть отличным способом обучения, но, пожалуйста, не останавливайтесь на достигнутом.

Ничто в освещении на этом изображении не соответствует правилам. Был знойный полдень, тусклый свет. Если бы я соблюдал правила, я бы никогда не поднял камеру.

После того, как вы овладеете основами и получите четкое представление о том, что делает изображение успешным или неудачным, пора начинать самостоятельно.Создавайте для себя изображения, композиции, которые являются типичными, странными, странно составленными и сфокусированными. Возьмите правила композиции, фокуса и экспозиции и раздвиньте их границы. Здесь правила могут быть нарушены. Здесь вы экспериментируете, играете и в большинстве случаев полностью терпите неудачу.

Но иногда ты не проиграешь. Иногда эта странная композиция, эта странная экспозиция срабатывают и работают прекрасно.

Создавайте изображения, потому что они говорят с вами, а не потому, что вы думаете, что они понравятся вашим подписчикам в Instagram. Когда вы отказываетесь от того, что, по вашему мнению, ожидается, и от того, что вам небезразлично, ваши образы станут вашими собственными. Для меня это заняло много времени, но когда я нашел свой ритм, свой собственный стиль, я стал еще больше получать удовольствие от искусства фотографии.

Карибу зимой на арктической прибрежной равнине северной Аляски. Ничего типичного в освещении или композиции этого изображения, но это одно из моих любимых изображений дикой природы. Я никогда не видел другого подобного изображения, и это большая часть того, что мне в нем нравится.

Заключение

Не пытайтесь угодить всем. Если вы это сделаете, ваша работа будет казаться общей и не будет подталкивать вас к успеху. Другими словами, будьте готовы потерпеть неудачу. Готовность потерпеть неудачу в конечном итоге приведет к успеху.

Вы следуете этим шести советам? Есть ли у вас еще какие-нибудь вещи, которые вы бы посоветовали новичкам, чтобы помочь им лучше фотографировать? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.

10 лучших советов по созданию отличных снимков — Kodak Moments

10 лучших советов по созданию отличных изображений

Вы бы хотели быть лучшим фотографом? Все, что для этого требуется, — это немного ноу-хау и опыта.Прочтите несколько важных советов по фотосъемке. Затем возьмите камеру и начните снимать, чтобы получить отличные снимки.

Смотрите объекту в глаза
Используйте простой фон
Используйте вспышку на открытом воздухе
Подойдите ближе
Переместить от середины
Блокировка фокуса
Знайте дальность действия вспышки
Смотреть на свет
Сделайте несколько вертикальных снимков
Будь кинорежиссером

МАЛЕНЬКИЙ Вы бы хотели быть лучшим фотографом? Все, что для этого требуется, — это немного ноу-хау и опыта.Прочтите несколько важных советов по фотосъемке. Затем возьмите камеру и начните снимать, чтобы получить отличные снимки.

Смотрите объекту в глаза
Используйте простой фон
Используйте вспышку на открытом воздухе
Подойдите ближе
Переместить от середины
Блокировка фокуса
Знайте дальность действия вспышки
Смотреть на свет
Сделайте несколько вертикальных снимков
Будь кинорежиссером

Прямой зрительный контакт может быть таким же увлекательным на фотографии, как и в реальной жизни.Когда вы фотографируете кого-то, держите камеру на уровне глаз, чтобы раскрыть силу этих притягательных взглядов и завораживающих улыбок. Для детей это означает опускаться до их уровня. И вашему объекту не обязательно всегда смотреть в камеру. Сам по себе такой угол наклона глаз создаст личное и манящее ощущение, которое втянет вас в картину.

Слишком высоко Лучше

Прямой зрительный контакт может быть таким же увлекательным на фотографии, как и в реальной жизни. Когда вы фотографируете кого-то, держите камеру на уровне глаз, чтобы раскрыть силу этих притягательных взглядов и завораживающих улыбок.Для детей это означает опускаться до их уровня. И вашему объекту не обязательно всегда смотреть в камеру. Сам по себе такой угол наклона глаз создаст личное и манящее ощущение, которое втянет вас в картину.

Too High (Слишком высокий)
Лучше

Простой фон подчеркивает снимаемый объект. Когда вы смотрите в видоискатель камеры, заставляйте себя изучать область вокруг вашего объекта. Следите за тем, чтобы на голове вашей любимой племянницы не росли шесты, а из ее ушей не свешивались машины.

Отвлекающий фон Лучше

Отвлекающий фон
Лучше

Яркое солнце может создавать непривлекательные глубокие тени на лице. Устраните тени, осветив лицо вспышкой.Снимая людей в солнечные дни, включайте вспышку. Вы можете выбрать режим заполняющей вспышки или режим полной вспышки. Если человек находится в пределах пяти футов, используйте режим заполняющей вспышки; более пяти футов может потребоваться режим полной мощности. В цифровой камере используйте панель отображения изображений для просмотра результатов.

Тема темная Со вспышкой

Яркое солнце может создавать непривлекательные глубокие тени на лице. Устраните тени, осветив лицо вспышкой. Снимая людей в солнечные дни, включайте вспышку.Вы можете выбрать режим заполняющей вспышки или режим полной вспышки. Если человек находится в пределах пяти футов, используйте режим заполняющей вспышки; более пяти футов может потребоваться режим полной мощности. В цифровой камере используйте панель отображения изображений для просмотра результатов.

Темный объект
со вспышкой

Если ваш объект меньше, чем автомобиль, сделайте шаг или два ближе, прежде чем делать снимок, и увеличьте масштаб объекта. Ваша цель — заполнить область изображения фотографируемым объектом.Вблизи вы можете раскрыть важные детали, например, веснушку или приподнятую бровь. Но не подходите слишком близко, иначе ваши фотографии будут размытыми. Ближайшее расстояние фокусировки для большинства камер составляет около трех футов или около одного шага от вашей камеры. Если вы подойдете ближе, чем самое близкое расстояние фокусировки вашей камеры (для уверенности см. Руководство), ваши снимки будут размытыми.

Хороший Лучше

Если ваш объект меньше, чем автомобиль, сделайте шаг или два ближе, прежде чем делать снимок, и увеличьте масштаб объекта.Ваша цель — заполнить область изображения фотографируемым объектом. Вблизи вы можете раскрыть важные детали, например, веснушку или приподнятую бровь. Но не подходите слишком близко, иначе ваши фотографии будут размытыми. Ближайшее расстояние фокусировки для большинства камер составляет около трех футов или около одного шага от вашей камеры. Если вы подойдете ближе, чем самое близкое расстояние фокусировки вашей камеры (для уверенности см. Руководство), ваши снимки будут размытыми.

Хорошо
Лучше

Центральная сцена — прекрасное место для выступления артиста.Однако середина вашего снимка — не лучшее место для вашего объекта. Оживите свой снимок, просто отодвинув объект от середины снимка. Начните с игры в крестики-нолики с позицией объекта. Представьте себе в видоискателе сетку «тик-нолик». Теперь разместите важный объект на одном из пересечений линий. Вам нужно заблокировать фокус, если у вас есть камера с автофокусом, потому что большинство из них фокусируется на том, что находится в центре видоискателя.

Скучный Лучше

Скучно
Лучше

Если ваш объект находится не в центре изображения, вам необходимо заблокировать фокус, чтобы создать резкое изображение.Большинство фотоаппаратов с автофокусом фокусируются на том, что находится в центре изображения. Но для улучшения изображения вам часто нужно переместить объект подальше от центра изображения. Если вы не хотите, чтобы изображение получилось размытым, вам нужно сначала зафиксировать фокус на объекте в центре, а затем перекомпоновать изображение так, чтобы объект находился подальше от центра.

Обычно вы можете заблокировать фокус в три этапа. Сначала отцентрируйте объект, нажмите и удерживайте кнопку спуска затвора наполовину. Во-вторых, переместите камеру (удерживая кнопку спуска затвора) так, чтобы объект находился подальше от центра.И в-третьих, закончите, нажав кнопку спуска затвора до конца, чтобы сделать снимок.

Тема не в фокусе Лучше

Если ваш объект находится не в центре изображения, вам необходимо заблокировать фокус, чтобы создать резкое изображение. Большинство фотоаппаратов с автофокусом фокусируются на том, что находится в центре изображения. Но для улучшения изображения вам часто нужно переместить объект подальше от центра изображения. Если вы не хотите, чтобы изображение получилось размытым, вам нужно сначала зафиксировать фокус на объекте в центре, а затем перекомпоновать изображение так, чтобы объект находился подальше от центра.

Обычно вы можете заблокировать фокус в три этапа. Сначала отцентрируйте объект, нажмите и удерживайте кнопку спуска затвора наполовину. Во-вторых, переместите камеру (удерживая кнопку спуска затвора) так, чтобы объект находился подальше от центра. И в-третьих, закончите, нажав кнопку спуска затвора до конца, чтобы сделать снимок.

Объект не в фокусе
Лучше

Ошибка номер один со вспышкой — получение снимков за пределами досягаемости вспышки. Почему это ошибка? Потому что снимки, сделанные за пределами максимального диапазона вспышки, будут слишком темными.Для многих фотоаппаратов максимальная дальность действия вспышки составляет менее пятнадцати футов, то есть примерно в пяти шагах от них.

Каков диапазон действия вспышки вашей камеры? Посмотрите это в инструкции к вашей камере. Не можете найти? Тогда не рискуй. Расположитесь так, чтобы объекты находились на расстоянии не более десяти футов. Пользователи пленки могут расширить диапазон действия вспышки, используя универсальность Kodak Max или универсальность плюс пленка.

Без вспышки Со вспышкой

Без вспышки
со вспышкой

Самая важная часть каждой фотографии — это свет.Это влияет на внешний вид всего, что вы фотографируете. На прабабушке яркий солнечный свет сбоку может усилить морщины. Но мягкий свет пасмурного дня может разгладить те самые морщинки.

Не нравится свет на ваш объект? Затем переместите себя или свой объект. При съемке пейзажей старайтесь делать снимки рано или поздно днем, когда оранжевый свет падает на землю.

Хороший Также хорошо

Хорошо
Также хорошо

У вашей камеры есть проблемы с вертикальным положением? Это если никогда не поворачивать на бок, чтобы сделать вертикальный снимок.На вертикальном снимке все лучше смотрится. От маяка у обрыва до Эйфелевой башни до вашей четырехлетней племянницы, прыгающей в луже. Так что в следующий раз сделайте сознательное усилие, чтобы повернуть камеру на бок и сделать несколько вертикальных снимков.

Хороший Лучше

У вашей камеры есть проблемы с вертикальным положением? Это если никогда не поворачивать на бок, чтобы сделать вертикальный снимок. На вертикальном снимке все лучше смотрится. От маяка у обрыва до Эйфелевой башни до вашей четырехлетней племянницы, прыгающей в луже.Так что в следующий раз сделайте сознательное усилие, чтобы повернуть камеру на бок и сделать несколько вертикальных снимков.

Хорошо
Лучше

Возьмите под свой контроль фотосъемку и наблюдайте, как ваши фотографии значительно улучшаются. Станьте кинорежиссером, а не просто пассивным фотографом. Режиссер берет на себя ответственность. Режиссер выбирает место: «Все выходят на задний двор». Режиссер добавляет реквизит: «Девочки, наденьте розовые солнцезащитные очки». Режиссер расставляет людей: «Теперь подойдите ближе и наклонитесь к камере.”

Большинство картинок не участвуют в этом, но вы поняли: возьмите на себя ответственность за свои фотографии и выиграйте свои собственные награды за лучшие изображения.

Скучный Лучше

Возьмите под свой контроль фотосъемку и наблюдайте, как ваши фотографии значительно улучшаются. Станьте кинорежиссером, а не просто пассивным фотографом. Режиссер берет на себя ответственность. Режиссер выбирает место: «Все выходят на задний двор». Режиссер добавляет реквизит: «Девочки, наденьте розовые солнцезащитные очки.Режиссер расставляет людей: «Теперь подойдите ближе и наклонитесь к камере».

Скучно
Лучше

Превратите самые любимые моменты в искусство.

Холст

Добавьте самые счастливые моменты в нашу керамическую кружку премиум-класса.

Кружки

40 советов по созданию лучших фотографий

Много лет назад, когда я был звездным старшекурсником, я задавал каждому фотографу один и тот же вопрос:

«Как мне сделать лучшие фотографии?»

Мне очень повезло, что многие талантливые и щедрые фотографы взяли меня под свое крыло, чтобы показать мне, в чем дело.Без их ценных советов я бы никогда не стал тем фотографом, которым являюсь сегодня.

По иронии судьбы, вопрос номер один, который мне сейчас задают, как продюсеру Open, — «Как мне делать лучшие фотографии?»

Итак, наряду с некоторыми советами, которые я собирал за эти годы, я нанял выдающихся снэперов со всей Австралии, чтобы поделиться своими секретными приемами о том, как они выводят свои фотографии на новый уровень.

1. Подойдите ближе

Знаменитый фотожурналист Роберт Капа однажды сказал: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко.Он говорил о том, чтобы попасть в бой. Если вам кажется, что ваши изображения не «всплывают», сделайте шаг или два ближе к объекту. Заполните рамку объектом и посмотрите, насколько лучше будет выглядеть ваша фотография без лишнего пространства. Чем ближе вы подходите к объекту, тем лучше вы можете видеть выражение его лиц.

2. Стреляйте каждый день

Лучший способ отточить свои навыки — это практика. Много. Стреляйте как можно больше — неважно во что.Проводите часы за камерой. По мере того, как ваши технические навыки со временем улучшаются, ваша способность использовать их для рассказа историй тоже должна. Не волнуйтесь слишком сильно о том, чтобы стрелять определенным образом. Экспериментируйте. Ваш стиль — ваш «голос» — проявится со временем. И тогда он будет более аутентичным. — Лия Робертсон

Лия Робертсон — суперталантливый фотограф и видеооператор из Мельбурна, специализирующаяся на музыкальной и документальной фотографии. Вы можете увидеть ее работы здесь.

3. Увидеть свет

Прежде чем поднимать камеру, посмотрите, откуда исходит свет, и используйте его в своих интересах. Будь то естественный свет, исходящий от солнца, или искусственный источник, такой как лампа; как вы можете использовать его, чтобы сделать ваши фотографии лучше? Как свет взаимодействует со сценой и объектом? Выделение области или отбрасывание интересных теней? Это все, что вы можете использовать, чтобы сделать обычное фото необычным.

4. Спросите разрешения

При фотографировании людей, особенно в странах с разными культурами и языками, может быть трудно общаться.В некоторых странах, если вы фотографируете кого-то, кого не «должны» фотографировать, это может очень быстро стать уродливым и грубым, если вы не будете осторожны. Так что из уважения всегда нужно спрашивать разрешения. Я начал снимать серию школьников в Пакистане. Это все поставленные портреты, и они смотрят в объектив. Мой гид помогает мне с языком, и я ограничиваюсь улыбкой, рукопожатием, «привет пять» и показываю им изображение на задней панели камеры, как только это будет сделано. Вы были бы поражены, как быстро люди открываются.- Андреа Франколини

Андреа Франколини — известный итальянский спортивный фотограф из Сиднея. Он также является основателем My First School, как фонда, цель которого — способствовать получению образования в Северном Пакистане. Вы можете увидеть его работы здесь.

5. Используйте вспышку днем

Вы могли подумать, что вам следует использовать вспышку только ночью или в помещении, но это совсем не так. Если на улице очень яркий день и солнце создает резкие тени на вашем объекте, включите вспышку.Усилив дополнительный свет на вашем объекте, вы сможете заполнить эти уродливые тени и создать ровную экспозицию.

6. ISO

При принятии решения о том, какой ISO использовать, следует задать себе вопросы:

В какое время суток вы снимаете? Если вы снимаете на улице в середине дня, вам нужно будет использовать более низкое значение ISO, например 100 или 200. Если вы снимаете в ночное время без штатива, вам придется увеличить ISO до большего значения, чтобы иметь возможность для записи света на датчик камеры.

Будет ли объект хорошо освещен? Если ваш объект или сцена слишком темные, вам нужно будет использовать более высокое значение ISO, например 800 или 1600.

Хотите получить резкое изображение или изображение с большим количеством движений? Использование высокой скорости затвора для захвата быстрого движения может означать, что вам нужно использовать высокое ISO для компенсации. Точно так же, если вы используете длинную выдержку для захвата размытия, вам понадобится низкий ISO для компенсации.

Не забывайте, увеличение ISO увеличивает зернистость или размер пикселей на фотографии.Так что не используйте ISO 3200 или 6400, если вам не нужна фотография с большим «цифровым шумом».

7. f / 4

f / 4 — это моя диафрагма «перейти на». Если вы используете широкую диафрагму с длинным объективом (200-400 мм), вы сможете отделить объект от фона. Это помогает им выделиться. Работает каждый раз. — Питер Уоллис

Питер Уоллис — выдающийся спортивный фотограф, работающий на курьерскую почту в Брисбене. Вы можете увидеть его работы здесь.

8. Вы, должно быть, шутите

Своевременная шутка всегда дает более естественную улыбку, чем простое выражение «улыбка» — Дин Боттрелл

Дин Боттрелл — фотограф из Emerald, специализирующийся на портретной съемке.Вы можете увидеть его работы здесь.

9. Покупайте книги, а не снаряжение

Иметь дорогое оборудование для камеры не всегда означает, что вы будете делать хорошие фотографии. Я видел несколько потрясающих изображений, снятых только на смартфон. Вместо десяти разных объективов купите фантастические книги по фотографии. Глядя на работы мастеров, вы не только вдохновляетесь, но и рождаете идеи по улучшению собственных фотографий.

10. Прочтите руководство к камере.

Лучший способ узнать, что делать с камерой, — это прочитать руководство.Так много людей пропускают этот действительно важный шаг в своем фотографическом путешествии. Каждая камера индивидуальна, поэтому, прочитав руководство, вы узнаете все, на что она способна.

11. Замедлите

Найдите время, чтобы подумать о том, что происходит в видоискателе, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора. Как вы собираетесь скомпоновать кадр? Как ты собираешься его зажечь? Не прыгайте прямо, не подумав сначала. — Брэд Марселлос

Брэд Марселлос — производитель Wide Bay über Open.Здесь вы можете увидеть его фотографии, видео и размышления о жизни.

12. Хватит шутить (посмотрите фото на заднем экране)

Это дурная привычка у цифровых фотографов. Снова и снова я вижу, как фотографы делают снимок, а затем сразу смотрят на заднюю часть экрана. Поступая так, вы могли упустить все особенные моменты. Вы можете посмотреть свои фото позже. Вы можете пропустить «кадр», и это повлияет на ход вашей работы, так что просто продолжайте снимать! — Марина Дот Перкинс

Прекрасная Марина Дот Перкинс — новостной, туристический и свадебный фотограф, работавший в The Canberra Times, а сейчас живущий в Ньюкасле.

13. Обрамление

Это метод, который можно использовать, когда вы хотите привлечь внимание к чему-либо на фотографии. Помещая сцену или объект в кадр, скажем, с окном или аркой, вы направляете взгляд зрителя к главной точке фокусировки.

14. Форма со светом

Никогда не снимайте, если солнце находится прямо позади вас. Он создает скучный плоский свет на объекте. Если вы снимаете с источником света сбоку или позади объекта, вы можете формировать свет, создавая более интересную фотографию.- Патрия Джаннидес

Патрия не только талантливый новостной фотограф, но и мой давний друг, наставник и личная команда поддержки. Она даже помогла мне получить мою первую работу в качестве оплачиваемого фотографа. Спасибо за все P xxx

15. Водяные знаки

Этот совет не имеет прямого отношения к ФОТОГРАФИИ, но влияет на их внешний вид. Когда дело доходит до водяных знаков, чем меньше, тем лучше. И если вы можете избежать их использования, сделайте это.

Скорее всего, если вы не являетесь оплачиваемым профессионалом, вероятность того, что ваши фотографии будут заклеены, невелика.Но на самом деле они не предотвратят кражу ваших изображений. Они только отвлекают от созданного вами потрясающего изображения, потому что если вы нанесете на него водяной знак, это все, на что будет смотреть зритель. Единственный способ предотвратить кражу изображений — не публиковать их в Интернете.

Прочтите запись блога продюсера Open Люка Вонга о водяных знаках здесь.

16. Присутствовать

Это означает смотреть в глаза, вовлекаться в разговор и выслушивать его.Глазами — опустите камеру и будьте человеком. Поднимите камеру для решающего кадра. Но не забудьте понизить его, как будто вы собираетесь подышать воздухом, чтобы проверить свой объект. Не относитесь к ним как к научному эксперименту под микроскопом. Находясь рядом со своим объектом, вы проявляете к нему уважение, уравновешивает игровое поле с точки зрения динамики силы и успокаивает. Таким образом вы получите гораздо более естественные изображения. — Хизер Фолкнер

Хизер Фолкнер — фотограф, организующая курс электронной фотожурналистики в QCA Университета Гриффита.Она также является исполнительным директором The Argus, студенческого онлайн-журнала о визуальной журналистике. Смотрите ее личные работы здесь.

17. Выдержка

Знание скорости затвора означает разницу между получением размытого и резкого снимка. Все зависит от того, что вам нужно. Если вы снимаете спортивное мероприятие или детей, бегающих по заднему двору, вы, вероятно, хотите, чтобы ваши объекты были в фокусе. Чтобы запечатлеть быстрые действия, вам придется использовать выдержку более 1/500 секунды, если не от 1/1000 до 1/2000.На противоположном конце шкалы вы можете запечатлеть длинные полосы задних фонарей автомобиля, проходящие через кадр. Поэтому вы должны изменить выдержку камеры на длинную выдержку. Это может быть одна секунда, десять секунд или даже больше.

18. Зарядите свои батареи

Это кажется простым, но почти каждый фотограф на планете был пойман раньше. В том числе и я. Хитрость заключается в том, чтобы вставить аккумулятор в зарядное устройство, как только вы вернетесь домой с фотосессии.Единственное, что тогда — не забыть вставить его обратно в камеру после того, как она была перезаряжена…

19. Фокусное расстояние

Будьте проще. Я снимаю двумя постоянными объективами и одной камерой; 28 мм и 35 мм. Для всего. Я использую объектив 35 мм 70% и объектив 28 мм 30% времени. Чтобы привыкнуть к этому, нужно время, но как только вы с этим разберетесь, стрельба с помощью простых чисел — единственный выход. Это означает, что вам нужно работать с тем, что у вас есть, и нельзя лениться. По сути, это означает больше изображений и меньше возни с масштабированием и, возможно, упущенных моментов.Это также помогает обеспечить последовательность. Если вы работаете над проектом или сериалом, сохранение одинаковых фокусных расстояний — отличный способ сохранить сильное чувство последовательности. — Джастин Уилкс

Джастин Уилкс ушел с работы в Сиднее в этом году, чтобы освещать политические и социальные изменения в постреволюционном Египте. С тех пор его фотографии были опубликованы в The New York Times, журнале TIME и The Jakata Globe, и это лишь некоторые из них. Вы можете увидеть его замечательные документальные работы здесь.

20.Присоединяйтесь к фотографическому сообществу

Нравится ABC Open! Вы не только сможете публиковать свои фотографии для остальной части страны, но и станете частью активной группы, которая дает отзывы о ваших успехах. Вы можете узнать что-то новое, что поможет вам улучшить свою технику, и вы можете даже найти новых друзей-фотографов.

21. Стреляйте мысленно

Даже когда вы не снимаете, стреляйте мысленно. Потренируйтесь замечать выражения лиц и условия освещения.Подумайте, как бы вы составили снимок той сцены, которая вас интересует, и какую экспозицию вы могли бы использовать, чтобы запечатлеть ее лучше всего. — Лия Робертсон,

22. Верните услугу

Всегда помните, что если вы снимаете людей в другой стране, они, вероятно, делают вам одолжение, позируя. Так что самое меньшее, что вы можете сделать, — так или иначе вернуть эту услугу.

Я часто возвращаюсь в одни и те же места год за годом, поэтому беру с собой отпечатки и ищу людей, которых фотографировал ранее.В некоторых областях люди не имеют представления о себе. Представьте, что у вас нет фотографии вас и вашей семьи? Странно, не правда ли? Однако многие люди этого не делают. Так что печать за 0,50 доллара действительно может сделать кого-то счастливым. Это также открывает двери для дальнейших фотографий. — Андреа Франколини

23. Всегда имейте при себе фотоаппарат

Вы не сможете делать отличные фотографии, если у вас нет фотоаппарата, не так ли? DSLR, наведи и снимай или смартфон, это не имеет особого значения. Пока у вас есть доступ к камере, вы можете запечатлеть те спонтанные и уникальные моменты жизни, которые иначе вы могли бы упустить.

24. Золотой час

Снимайте портреты и пейзажи в золотые часы — свет мягче, а цвета более яркие. — Дин Боттрелл

25. Будьте проще

Не пытайтесь упаковать слишком много элементов в свое изображение; в конечном итоге это будет выглядеть неаккуратно. Если вы просто включите одну или две точки интереса, ваша аудитория не запутается, куда им следует смотреть или на что они должны смотреть.

26. Не увязайте в оборудовании

Мы все видели таких фотографов повсюду.У них обычно есть три или четыре разных фотоаппарата на шее с объективами, достаточными для африканского сафари. На самом деле, во всем этом оборудовании, вероятно, нет необходимости. Один корпус с одной или двумя линзами означает, что вы будете более свободны в своих движениях, чтобы снимать интересные ракурсы или объекты в движении.

27. Перспектива

Сверните фотографию пупка. Это отсылка к Мохоли Надю из движения Баухаус в фотографии (которое все было связано с линиями перспективы).Другими словами, перспективы становятся более привлекательными, когда мы приседаем, ложимся или поднимаемся вверх по отношению к объекту. Посмотрите, как изменение вашей перспективы может изменить визуальный язык и подразумеваемую динамику силы изображения. Низкое приседание может сделать ваш объект более динамичным, тогда как увеличение высоты над объектом часто может минимизировать их присутствие на изображении. Одно из моих любимых упражнений — заставить моих учеников лечь и фотографировать, часто в грязи. Я немного нахальный.- Хизер Фолкнер

28. Будьте внимательны к фону

Что в вашем кадре? Так часто я вижу отличные фотографии и думаю: «А разве они не видели этот мусорный бак, уродливую стену, вывеску и т. Д.?» Не только человек или объект в кадре, но и все остальное на заднем плане может создать или испортить отличную фотографию. Так что не бойтесь просить человека переместиться (или переместиться самостоятельно), чтобы избежать чего-то уродливого на заднем плане. — Marina Dot Perkins

29. Оттенок

Оттенок может стать вашим лучшим другом.Если нет возможности использовать доступный свет для вашей фотографии, снимайте в тени. Вы получите хорошую равномерную экспозицию без пятен на всем кадре.

30. Правило третей

Это один из самых распространенных советов, которые всплывают, когда дело доходит до улучшения ваших фотографий.

Чтобы разбить его, вы разрезаете рамку на три части, используя как горизонтальные, так и вертикальные линии. Затем вы размещаете интересующий вас объект над поперечными сечениями сетки.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше об использовании правила третей.

31. Экспозиция

В последнее время я снимал много акций протеста. По сути, это просто очень близкие друг другу люди; часто в движении. Сделав много ошибок с правильной экспозицией, я решил, что если солнце находится позади меня и перед лицом протестующих, я установлю компенсацию экспозиции на недоэкспонирование с помощью стопа, чтобы выявить ровный тональный диапазон. Когда солнце скрывается за протестующими, мне нравится немного переэкспонировать, чтобы выделить детали теней на их лицах.Это может относиться к уличной фотографии, когда свет идет впереди или позади объекта. — Джастин Уилкс

32. Не тратьте слишком много времени на постобработку

Ключ в том, чтобы сначала сделать это прямо в камере, чтобы у вас не было HAVE , чтобы тратить время на редактирование. Излишняя обработка фотографии в программном обеспечении для редактирования очень редко выглядит хорошо, если только вы не пытаетесь добиться супер-художественного эффекта. Если на изменение фотографии у вас уходит больше десяти минут, возможно, подумайте о том, чтобы вернуться в поле и переснять ее.

33. Вариант

Вариант является ключевым. Я часто использую рецепт фоторедакторов Life Magazine для построения повествования. Я ищу: общие кадры или декорации, взаимодействие, действие, портреты, детали, средние кадры и, конечно же, фирменное изображение. Наличие этого списка в голове помогает мне начать фотографировать историю, которая иногда не является визуально очевидной, пока вы не вникаете в нее. Это здорово, когда вы находитесь в многолюдном или оживленном месте. — Хизер Фолкнер

34.Станьте одним целым с камерой

Нажимайте на кнопку независимо от результата, чтобы камера стала частью вашей руки. — Дин Сафрон

Дин Сафрон — фотожурналист и суперзвезда ABC Open. Его видео «Пресс-секретарь» набрало более 170 000 просмотров. Вау!

35. Держите камеру правильно

Возможно, вы этого не знаете, но есть правильный и неправильный способ держать зеркальную камеру. Правильный способ — поддержать линзу, подложив под нее ладонь.Обычно это делается левой рукой, при этом правая рука сжимает корпус камеры. Это помогает предотвратить дрожание камеры. Если вы держите камеру руками по обе стороны от корпуса камеры, объектив ничем не поддерживает, и вы можете получить размытые фотографии. Чтобы принять более устойчивую стойку, прижмите локти к телу.

36. Ограничьте свою палитру

Когда на фотографиях выходит слишком много цветов, на них часто трудно смотреть.Если только это не фотография радуги или Марди Гра. Постарайтесь сосредоточиться на том, чтобы на фотографии преобладали один или два цвета. Он будет более приятен глазу и поможет задать тон изображению.

37. Расслабьте объект съемки

В основном это относится к портретной фотографии. Как фотокорреспондент, я трачу большую часть своего времени на портретную съемку один на один. Я думаю, что действительно полезно выделить время (если оно у вас есть), поговорить с предметом, задать вопросы, проявить интерес к тому, чем он занимается.Я считаю, что это действительно помогает расслабить человека, и часто он что-то говорит, и это может улучшить возможность сфотографироваться. — Марина Дот Перкинс

38. Вдохновение из всех форм

Снимайте как можно больше фотографий — в Интернете, в книгах и журналах. Но не пассивно. Посмотрите на разные стили. Решите, что вам в них нравится или не нравится. Посмотрите на технические элементы фотографий и подумайте, как они были сделаны и что пытается сказать фотограф.Чем больше вы возьмете, тем больше у вас будет арсенала для создания собственных работ. — Лия Робертсон,

39. Будьте терпеливы и проявляйте настойчивость

Со временем, терпением и настойчивостью вы поправитесь; с каждой фотографией, которую вы делаете.

40. Нарушайте правила

Теперь, когда вы знаете некоторые правила, смело нарушайте их! Экспериментируйте. Повеселись. Учись на своих ошибках. Придумывайте свои собственные советы и приемы создания фантастических фотографий. Я бы хотел их услышать.

Давай, стреляй!

Особое спасибо всем замечательным фотографам, которые сделали эту запись в блоге возможной.

Об авторе : Лиза Кларк — фотожурналист из региона Козерния в Австралии.

За последние пять лет Лиза заболела лихорадкой денге в Индонезии, сломала большие пальцы ног, поднимаясь на вершину горы Фудзи в Японии, огрызнулась британским шеф-поваром Гордоном Рэмси в тайском транссексуальном баре, прикована к постели с бактериальным конъюнктивитом в Бирме, тусовалась с Деннисом Родманом, вывешенным за дверь большего количества вертолетов, чем она хотела бы запомнить, сильно вырвало из-за пищевого отравления в Камбодже и было задержано полицией Зимбабве за занятие журналистской деятельностью без аккредитации во время правления Мугабе в 2007 году.

Вы можете следить за ее текущими подвигами в Twitter. Эта статья изначально была опубликована на ABC Open.

О ABC Open : ABC Open приглашает региональные сообщества производить и публиковать фотографии, рассказы, видео и звук через ABC.

Мы все знаем, что средства массовой информации меняются, и все больше и больше людей снимают собственные видеоролики, пишут истории и делятся фотографиями и идеями через социальные сети. ABC Open — это захватывающая инициатива, которая служит центром для региональных сообществ Австралии, которые хотят участвовать в обмене своим опытом через ABC через веб-сайты, радио и телевидение.

Изображение предоставлено : Kearsarge Pinnacles by Moonlight by Jeff Pang

Три элемента хорошей фотографии

У каждой удачной фотографии есть три общие черты, и они не вызывают особого удивления. Правильная диафрагма, экспозиция и расстояние фокусировки? Правильная камера, объектив и штатив? Успешное использование гиперфокального расстояния, инвариантности ISO и ETTR? Нет! Три переменных, которые имеют наибольшее значение в фотографии, просты: свет, объект и композиция.

1. Свет

Фотография — это света. Без него вообще нельзя было делать снимки, не говоря уже о хороших.

Качество света меняется от фотографии к фотографии, но в любом случае это то, что придает изображениям их базовую структуру . Нет ничего более фундаментального, чем это.

Вы наверняка видели фотографии с красивым освещением — фотографии, которые в противном случае были бы несколько обычными. Что такого особенного в свете, что делает его таким важным для достижения максимального качества ваших фотографий?

Персонаж.

Проще говоря, свет — это эмоции . Ощущение вашей фотографии будет сильно отличаться в зависимости от условий освещения: резкий свет, мягкий свет, теплый свет, холодный свет и все остальное. Каждый тип передает различное эмоциональное сообщение, изменяющееся в зависимости от характера вашего окончательного изображения. Хотя есть и другие способы передать эмоции на фотографии, свет — один из самых мощных.

Если вы никогда не задумывались о свете, просто выйдите и сделайте снимок.В какой-то момент вы обнаружите, что снимаете сцену с захватывающим освещением, и поймете, что делать отличные фотографии почти легко .

Но что можно считать изумительным светом? Есть так много возможных условий, с которыми вы можете столкнуться. Какие из них самые лучшие?

Хотя я действительно думаю, что есть некоторые условия освещения, которые действительно впечатляющие и особенно особенные — о которых я расскажу чуть позже — правда в том, что любой тип света может быть идеальным.Это потому, что сам по себе «хороший свет» ничего не значит. Вместо этого «хороший свет» — это свет, который заставляет ваши фотографии выглядеть так, как вы хотите .

Обычно я фотографирую в пасмурные, кажущиеся скучными дни, если свет подходит для моего объекта. Это действительно сюрприз? В некоторых случаях — например, в тропическом лесу после шторма — пасмурный день лучше, чем драматический закат.

Я сделал некоторые из своих лучших фотографий при свете, который не кажется особенно особенным, но на самом деле великолепен — только для конкретной сцены, которую нужно фотографировать, а не для других объектов.

Однако, на мой взгляд, некоторые типы света достаточно особенные, чтобы их можно было искать как можно чаще, поскольку они особенно хороши для широкого круга объектов. Больше всего, по крайней мере, для фотосъемки на открытом воздухе, это золотого часа — часы заката и восхода солнца, когда небо наполнено удивительными цветами, а атмосфера фильтрует свет мягким свечением.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 100mm, ISO 100, 1/100, f / 8.0

Точно так же в условиях тумана часто получаются интересные фотографии, упрощая сцену перед вами и купая мир мягким прохладным светом.То же самое и с штормами, которые делают небо напряженным, а мир темным. То же верно и для ясных, лунных ночей, которые могут придать пейзажу таинственный и потусторонний вид, и для «синего часа» — времени ночи около золотого часа, но когда солнце находится значительно ниже горизонта и все имеет глубокие тона. синего и фиолетового.

NIKON D800E + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/3, f / 16.0

Качество света зависит от условий, с которыми вы сталкиваетесь, и это не всегда то, что вы можете изменить.Однако для особо важных фотографий у вас всегда есть возможность подождать и запечатлеть что-то удивительное, когда условия освещения улучшатся.

Самые лучшие в мире условия освещения — даже на чем-то вроде обычного поля — намного лучше, чем приглушенное освещение в долине Йосемити. Каждой фотографии нужен свет; на каждые хороших фото нужен хороший свет.

2. Тема

Когда большинство из нас фотографирует, мы делаем это потому, что что-то привлекло наше внимание.

Неудивительно, что это «что-то» — ваша тема.

Если вы описываете фотографию кому-то еще, тема , вероятно, будет первым, что вы им скажете. «Это фото , на котором изображена гора со снегом, летящим в воздух». «Это фотография , на которой изображено кита, которых я видел в прошлом году». «Это фото из , мой друг».

Как люди, мы думаем о мире с точки зрения субъектов. Мощное документальное фото поражает нас, потому что то, что оно показывает нам, и , как оно показывает, — но большинство людей не замечают «как.«Это потому, что хороший объект может увлечь ваших зрителей, а другие части изображения, включая важные элементы, даже свет, могут исчезнуть на заднем плане.

Здесь также проявляется техническая сторона фотографии. Как вы изображаете объект? Вы хотите изолировать его с небольшой глубиной резкости или хотите, чтобы все, от переднего плана до фона, было в фокусе? Будет ли ваша фотография резкой и детальной или импрессионистической и размытой? Каждое техническое решение — это на самом деле творческое решение о том, как изобразить ваш объект наилучшим образом.

Итак, когда вы выбираете подходящий объект для фотографии, вам нужно думать наперед. Как бы выглядела идеальная фотография этого объекта и как вы можете добраться до этой точки? Визуализируйте конечный результат и сделайте все возможное, чтобы воплотить его в жизнь.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 175mm, ISO 100, 1/250, f / 4.0

3. Композиция

Наконец, третий важный элемент каждой фотографии — это композиция .

Композиция — это просто расположение предметов на фотографии.Он включает в себя положение вашей камеры, отношения между элементами фотографии и объекты, которые вы подчеркиваете, уменьшаете или полностью исключаете. Композиция — это то, как вы рассказываете свою историю.

«Хорошая» композиция — это композиция, которая эффективно рассказывает вашу историю без отвлекающих факторов или путаницы. Вашим зрителям не нужно ломать голову над запутанным беспорядком, чтобы понять, почему вы сделали это фото.

Композиция — это этап игры, на котором вы спрашиваете себя «как». Как вы можете передать красоту, волнение, тьму, интенсивность, мягкость или любые другие эмоции сцены как можно точнее ? Как можно расположить элементы фотографии, чтобы изображение получилось удачным? Хорошая композиция подчеркивает наиболее важные части фотографии и приукрашивает все, что отнимает у изображения.

Как и следовало ожидать, композиция — это очень личная тема, и в ней есть много разных элементов — гораздо больше, чем я мог бы охватить в одной статье. Для простоты я остановлюсь на них лишь вкратце:

3.1 Простота

Ваша фотография должна передавать именно то, что вы хотите, и как можно меньше отвлекать от вашего эмоционального послания. Если на вашей фотографии есть отвлекающие элементы или элементы с другим настроением и эмоциями, подумайте, что вы можете сделать, чтобы их улучшить.

Избавьтесь от всего, что может ухудшить качество вашей фотографии; перемещайтесь по своей позиции или кадру, чтобы уменьшить его эффект. Даже если ваша цель — запечатлеть хаотичную, отвлекающую фотографию , вы должны сделать это как можно более четко и недвусмысленно, без каких-либо «не хаотических» элементов, которые рассказывают другую историю. Лучший способ исправить большинство фотографий — исключить как можно больше бесполезных (или вредных) деталей.

Это означает, что , а не , просто означает их удаление в Photoshop.Хотя постобработка здесь может сыграть роль, это далеко не самое главное. Если вы не освоили искусство упрощения фотографий в камере, трудно поверить, что точечная кисть может спасти положение.

Некоторые нежелательные элементы могут попасть в кадр, и это нормально. Очень редко вы встретите «идеальную» сцену без отвлекающих факторов или проблем. Но если вы знаете об этих проблемах на местах, вы прошли долгий путь, чтобы исправить их в максимально возможной степени.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 200mm, ISO 100, 1/160, f / 9.0

3.2 Balance

Каждый фрагмент фотографии привлекает определенное внимание — некоторые части больше, чем другие. Например, яркие, насыщенные цвета и высокая контрастность, как правило, привлекают внимание ваших зрителей. То же самое верно для интересных объектов или необычных элементов на фотографии, как и в реальном мире.

Это имеет значение из-за баланса . Когда вы делаете снимок, обратите внимание на то, где вы размещаете элементы, которые привлекают много внимания.Если левая и правая половины вашей фотографии имеют равный визуальный вес, композиция считается сбалансированной; в противном случае это несбалансированный образ.

Ваше фото сбалансировано? Чтобы понять это, подумайте о визуальном весе каждого предмета на фотографии. Затем представьте, что изображение помещено на точку опоры. В каком направлении он наклоняется?

Нет ни правильного, ни неправильного. Вы можете делать хорошие сбалансированные фотографии и несбалансированные фотографии. В любом случае, это решение сильно повлияет на ощущение фотографии — ее настроение и эмоции.Сбалансированная композиция смотрится спокойно и умиротворенно. С другой стороны, несбалансированная композиция привлечет больше внимания к одной стороне фотографии, что приведет к более напряженному и динамичному результату.

NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 1400, 1/800, f / 2,8
Сбалансированное изображение NIKON D5100 + 18-55 мм f / 3,5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6 секунд, f / 22,0
Несбалансированное изображение image

3.3 Комната для дыхания

Когда вы фотографируете, у каждого объекта должна быть своя комната для дыхания или личное пространство в композиции, если у вас нет особых причин для обратного.Когда два объекта сталкиваются друг с другом или на краю фотографии, результат может сбить с толку.

Этот совет в основном не требует пояснений, но вы будете удивлены, как часто я вижу, что фотографии людей терпят неудачу из-за того, что они упускают из виду что-то столь незначительное. В остальном фантастическая фотография горы может выглядеть совершенно неестественно, если она расположена слишком близко к верхней части кадра — или, что еще хуже, полностью обрезана.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 175 мм, ISO 200, 1/25, f / 5,6
Ни один важный объект не сбивается с краю кадра, а моему основному объекту (горному козлу) достаточно места себе.

3.4 Взаимосвязанность

Хорошие фотографии работают, потому что элементы в вашей композиции работают вместе, а не борются друг с другом. В некоторых случаях это распространяется еще дальше, достигая так называемой взаимосвязанности .

Иногда разные части одной фотографии имеют более глубокое сходство, чем кажется на поверхности. Например, вы можете сфотографировать дерево той же формы, что и далекая гора, или ваш объект съемки в рубашке, которая соответствует цвету его глаз.Пожалуй, самый простой пример — пейзаж, идеально отраженный в бассейне с водой. Подобные узоры дают фотографии повод для существования, даже если не все зрители сознательно замечают эту связь.

Идея состоит в том, чтобы сделать ваше изображение единым, единым целым, где есть четкая причина, по которой вы сделали снимок. Такой высокий уровень взаимосвязанности не будет происходить постоянно, но когда это произойдет, результаты могут быть очень сильными.

NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/6, f / 9.0
Здесь камни и облака имеют очень похожую форму, что делает фотографию более взаимосвязанной.

Заключение

Если вы овладеете этими тремя переменными — светом, предметом и композицией — вы овладеете, возможно, самой важной частью фотографии: выяснением того, как передать свое эмоциональное сообщение.

Хорошие фотографии влияют на нас, потому что они влияют на наши эмоции и резонируют с нами на более глубоком уровне. Свет создает сильное настроение; предмет дает вашему зрителю что-то связанное; композиция структурирует фотографию, чтобы дополнить вашу историю.

В этой статье я, конечно, только бегло бегло скользнул по поверхности. На самом деле, сколько бы вы ни изучали эти темы, эта сторона фотографии — бесконечный океан. Не существует «финальной точки», на которой вы полностью понимаете творческую сторону фотографии. Всегда есть место, чтобы узнать больше.

Вот что делает его таким полезным. Свет, предмет и композиция — это вещи, которые вы можете по-настоящему изучить, только выйдя в поле и сделав снимки, а затем критически изучив свою работу и увидев, как вы можете улучшить.

Итак, когда вы пытаетесь сделать лучшие фотографии, сосредоточьтесь на творчестве. Да, техническая сторона фотографии все еще имеет значение; как я упоминал минуту назад, каждое техническое решение также является творческим. Но вы должны подкрепить «технически хорошую» фотографию чем-то более мощным. В конце концов, это ваше эмоциональное послание, рожденное решениями, которые вы принимаете каждый раз, когда нажимаете кнопку затвора.

11 советов по созданию красивых фотографий природы на iPhone

Снимаете ли вы красивые пейзажи, деревья, воду, животных, растения или цветы, фотография природы может быть невероятно полезной.Но вам не обязательно жить в районе выдающейся природной красоты, чтобы делать потрясающие фотографии дикой природы. Природа повсюду вокруг нас. Неважно, изучаете ли вы сельскую местность, гуляете по городу или даже просто гуляете в саду, вы всегда можете найти удивительные природные объекты для фотосъемки. В этом руководстве вы найдете одиннадцать вдохновляющих советов, как делать потрясающие фотографии природы на свой iPhone.

Ваш iPhone — идеальная камера для съемки природы во многих ситуациях.Вам не нужно таскать с собой тяжелую камеру, а ее небольшой размер означает, что вы можете подойти очень близко к объекту или снимать с очень низких углов.

А поскольку iPhone всегда с вами, вы никогда не пропустите возможность сфотографировать дикую природу, которую видите каждый день. Из чего-то столь же простого, как бабочка на цветке или красивая ледяная веточка, можно сделать потрясающее фото природы, которым вы с гордостью поделитесь со всем миром.

Итак, давайте взглянем на самые важные советы и приемы фотографирования для создания красивых фотографий естественного мира на iPhone.

1. Максимально используйте свое естественное окружение

Вам не нужно жить в самом красивом месте, чтобы найти удивительные природные объекты для фотографирования. Выйдите на улицу и исследуйте свой двор, район или улицу. У меня поблизости есть государственный парк с пешеходной тропой, которая является постоянным источником вдохновения для многих моих фотографий.

Будьте внимательны. Нельзя сказать достаточно об осмотре и активном наблюдении за своим окружением. Нет никаких ограничений на то, что вы можете запечатлеть: пейзажи, дикая природа, насекомые, цветы, вода, птицы, закаты, деревья, облака, туман… список бесконечен.

Не смотрите вокруг на уровне глаз. Самые интересные предметы часто встречаются на земле. Попробуйте тоже посмотреть вверх. Небо является отличным фоном для птиц, летающих над головой, или для фотографирования высоких растений или деревьев.

Если у вас есть дети, отправляйтесь с ними на прогулку. Дети — прирожденные исследователи, и их любопытство заразительно. Они часто замечают вещи, которые вы могли не заметить, и не боятся испачкаться.Мы можем многому научиться в фотографии у детей.

Я рад, что не взял эту лягушку, чтобы сфотографировать ее, но мой сын был более чем счастлив подхватить ее. Мои дети всегда в восторге, когда видят что-то, что они нашли на улице, чтобы я мог их сфотографировать.

Эта фотография сосульки — результат того, что мой сын взволнованно нашел их, а затем сразу рассказал мне. Мои дети научились быть очень наблюдательными, и это вдохновляет меня внимательнее присматриваться к природе.

2. Снимайте разные времена года

Удивительно, насколько разными пейзаж и природа могут выглядеть в разное время года. От погоды и смены освещения до видов растений и животных, которые вы встретите, в каждом сезоне есть свои уникальные сцены, которые вы можете запечатлеть на свой iPhone.

Весной вас ждет изобилие новой жизни. Летом деревья покрыты листвой, и везде, где бы вы ни находились, — цветы самых разных цветов.

С началом осени листья на деревьях начинают менять цвет и опускаются на землю.Это фантастическое время года для фотографирования красивых теплых цветов, и в это время года может быть потрясающе свет.

Люди часто думают, что зимой на природе фотографировать нечего. Но деревья без листьев — отличные объекты, особенно если вы запечатлете их голые ветви на фоне неба. И, конечно же, мороз и снег делают всю природу нежной и красивой.

Я много раз фотографирую одно и то же место, дерево или ветку в разное время года, и фотографии всегда разные.Выйдите и найдите место, которое вам нравится, а затем продолжайте посещать его и фотографировать один и тот же вид в разное время года.

Выше и ниже две фотографии одного и того же вида, сделанные в разное время года. Свет и разница в листве на деревьях создают два совершенно разных образа.

Снимая одну и ту же сцену или объект в течение года, ваши фотографии улучшатся, и вы начнете фокусироваться на разных элементах одного и того же объекта.

3. Снимайте при наилучшем освещении

Большинство фотографий природы делается на улице при естественном освещении. Тип освещения, при котором вы снимаете, — одна из самых важных вещей, которые следует учитывать. Хорошая возможность сделать снимок может быть испорчена из-за плохого освещения.

Как правило, лучше всего делать снимки, когда солнце находится ниже — рано утром или вечером перед закатом. Такое время суток в фотографии называют «золотым часом».В золотые часы свет становится теплее и мягче, что облегчает получение отличных фотографий.

Правильный свет — это то, что делает ваши фотографии более увлекательными. Когда солнце находится низко в небе, это может создать волшебную сцену, особенно если вы можете уловить лучи света сквозь деревья и туман. Золотое свечение, которое подчеркивает ваш объект, просто замечательно.

Если вы снимаете большую часть дня, пасмурное небо лучше, чем яркий солнечный свет.При ярком солнечном свете у вас могут возникнуть проблемы с правильной экспозицией, и вы, вероятно, получите резкие тени на вашем объекте. Если солнце яркое, ищите затененные участки, чтобы избежать попадания прямого света.

При фотографировании чего-либо, что встречается в природе, например, перьев или опавших листьев, вам может быть проще взять этот предмет домой и сфотографировать его в ситуации, когда у вас больше контроля над освещением.

Я нашла это перо на прогулке и отнесла домой, чтобы сфотографировать.Я разместил его на белой поверхности рядом с окном, что позволило мне использовать лучший и наиболее естественный свет для освещения объекта и создания интересных теней.

4. Получите идеальную экспозицию

Имейте в виду, что ваши глаза видят совсем не то, что видит ваша камера. Итак, как только вы найдете подходящее освещение, не забудьте вручную отрегулировать экспозицию, чтобы запечатлеть сцену в лучшем виде.

После кадрирования кадра коснитесь экрана, чтобы зафиксировать фокус, затем проведите пальцем вверх или вниз, чтобы настроить экспозицию.Убедитесь, что ни одна из засветок (яркие области изображения) не размыта (переэкспонирована), особенно на небе. Сильно переэкспонированные области испортят ваше изображение, и вы ничего не сможете сделать, чтобы исправить это при постобработке.

Иногда при съемке сцены на улице освещение может быть неоптимальным для вашей камеры, поэтому вам может потребоваться HDR (расширенный динамический диапазон). Вы можете попробовать включить настройку фотографий HDR в собственном приложении камеры или использовать специальное приложение HDR, такое как Pro HDR X.

Проще говоря, динамический диапазон — это соотношение между самыми светлыми областями изображения и самыми темными областями.Настройка HDR позволяет вашему телефону захватывать больше деталей как в темных, так и в светлых областях сцены, делая несколько снимков и комбинируя их экспозиции. Это особенно полезно в сценах с высокой контрастностью, например, когда у вас яркое небо и темный передний план.

Поскольку камера делает несколько снимков один за другим, вам нужно держать iPhone неподвижно при использовании HDR. Избегайте использования HDR при фотографировании движущихся объектов, например животных, или в ветреную погоду, потому что любое движение может быть размыто после объединения различных экспозиций.

5. Вставай поближе

Ваш iPhone вполне способен снимать потрясающие фотографии природы и цветов крупным планом — даже без использования специальных макрообъективов. Крупные планы цветов, листьев, насекомых и других природных объектов — прекрасный способ показать невероятные детали природы.

Расположите объектив iPhone как можно ближе к объекту, затем нажмите на ту область сцены, которую вы хотите получить в резкой фокусировке. Это важный шаг, поскольку глубина резкости очень мала при съемке крупным планом, и только небольшая часть изображения может быть в фокусе.

Поначалу вам может быть сложно настроить фокусировку, но потренировавшись и сделав много фотографий, вы будете поражены результатами. Если камера не фокусируется, вероятно, вы находитесь слишком близко к объекту, поэтому немного отодвиньте iPhone и попробуйте еще раз.

Когда я пытаюсь сфокусироваться на маленькой ветке, ветке или паутине, камера иногда вместо этого фокусируется на заднем плане, в результате чего основной объект на переднем плане становится размытым.

Поместив руку (или лист) за объект, камера снова фокусируется на нем.Затем я фиксирую фокус, касаясь экрана и удерживая палец на экране, и убираю руку перед спуском затвора.

При съемке крупным планом особенно важно сохранять устойчивое положение iPhone при спуске затвора. Любое небольшое движение приведет к нечеткой фотографии. Держите локти прижатыми к бокам, чтобы устройство было устойчиво и не трясло камерой. Или используйте штатив iPhone и нажмите кнопку спуска затвора на наушниках iPhone.

Фотография крупным планом может потребовать некоторой практики, но вы можете это сделать. Делайте много фотографий, потому что вы хотите выбрать лучшие и удалить остальные.

6. Не забывайте о композиции

Большинство людей видят красивый пейзаж, животное или водоем и делают снимок, как моментальный снимок. Но если вы действительно хотите, чтобы сцена рассказывала историю или передавала настроение, вы должны подумать о том, как скомпоновать элементы в кадре. Есть несколько приемов композиции, которые очень полезны в фотографии природы.

Подумайте о правиле третей при компоновке кадра. Это правило гласит, что ваш объект должен быть размещен не в центре кадра, а не по центру. Это создает более естественную и сбалансированную композицию, более приятную для глаз.

Использование природных объектов для кадрирования сцены — отличный способ привлечь внимание к вашему главному объекту. Ветви деревьев на переднем плане создают отличные рамки. Рамка может располагаться только в верхней части изображения или может располагаться с нескольких сторон, как показано на изображении выше.

Попробуйте использовать негативное пространство, чтобы выделить объект съемки. Негативное пространство означает наличие большого количества пустого пространства, такого как простой фон, с объектом (позитивным пространством), помещенным где-то в пределах этой области.

Использование отрицательного пространства изолирует ваш объект, создавая очень сильный фокус на вашем изображении. На этом фото серая цапля, изолированная большим водным пространством, создает интересную композицию с акцентом на птицу.

Также подумайте о том, чтобы сфотографировать объект с другой точки зрения или под другим углом.Съемка под очень низким углом — отличный способ показать объект с точки зрения, которую вы обычно не видите.

Например, вы обычно смотрите на цветы сверху, но, снимая этот цветок снизу, мне удалось показать детали, которые вы не увидите с высоты стояния. Это также позволило мне использовать яркое небо в качестве фона, чтобы более отчетливо выделить тонкие детали цветка.

Если вы видите красивое отражение, вы можете обнаружить, что переворачивание фотографии при постобработке создает более интересную композицию.Это может добавить загадочности и интриги вашему изображению, а рябь на воде создаст красивый живописный эффект.

7. Используйте небо в качестве фона

Одна из проблем при съемке природы, особенно при съемке небольших объектов вблизи земли, заключается в том, что фон часто бывает загроможденным и темным. Это может затруднить выделение основного объекта на фоне.

Отличный способ обойти эту проблему — снимать под очень низким углом, чтобы небо стало фоном позади объекта.Возможно, вам придется опуститься очень низко, я имею в виду лежать на земле, но это того стоит, чтобы сделать отличный выстрел!

Красивое голубое небо с белыми пушистыми облаками — идеальный фон для этого цветка. Снимая с низкого ракурса, мне удалось выделить объект съемки, а также показать его с точки зрения, которую вы обычно не видите.

Восход и закат создают удивительное цветное небо, которое станет идеальным фоном для ваших снимков природы.Снимая прямо на эту ветку, а затем выставляя экспозицию на небо, я создал красивый силуэт, в то время как свет подчеркивает лед, цепляющийся за ветки.

Съемка летящих птиц непосредственно под ними также может создать драматические эффекты. Обратите внимание, как красиво смотрятся крылья этой малиновки на фоне голубого неба.

8. Создайте ощущение глубины

Одна из проблем при съемке пейзажей заключается в том, что изображение может казаться очень «плоским», и вы не чувствуете глубины или расстояния.Отличный способ создать ощущение глубины — включить естественные объекты на передний план. Это дает зрителю возможность сосредоточиться на переднем плане, прежде чем его взгляд переместится на сцену вдалеке.

Такие объекты, как камни, деревья, животные или растения, которые находятся близко к камере, создают отличные объекты на переднем плане. Они не только создают глубину, но и делают ваши изображения более интересными и служат фокусом, особенно при съемке далеких гор или других ландшафтов.

Съемка под очень низким углом, чтобы получить эти разноцветные листья на переднем плане, помогла создать ощущение глубины, заставляя крошечную человеческую фигуру вдалеке казаться очень далекой.

9. Используйте режим серийной съемки для движущихся объектов

Движущиеся объекты, такие как птицы, бабочки или любое движущееся животное, может быть очень трудно сфотографировать. К тому моменту, когда вы нажмете кнопку спуска затвора, объект может уже быть вне кадра или вы его сфотографировали, но не в нужный момент.

Использование режима серийной съемки в собственном приложении камеры дает вам наилучшие шансы сделать идеальный снимок при фотографировании движущихся объектов.

После кадрирования кадра просто нажмите и удерживайте пальцем кнопку спуска затвора на экране. Это даст вам несколько снимков одного и того же объекта и множество вариантов при выборе фотографий, которые больше всего в фокусе. Сохраните одно или два из лучших, а остальные удалите.

Еще одна проблема, с которой вы можете столкнуться с животными, заключается в том, что если они двигаются слишком быстро, они могут просто появиться на изображении в виде размытого изображения.Это может быть особенно распространено в условиях низкой освещенности, когда ваша камера должна использовать более длинную выдержку для достижения правильной экспозиции.

Основное правило размытия при движении гласит, что чем ярче окружающий свет, тем быстрее будет выдержка камеры. Короткая выдержка останавливает движение, поэтому вы получите отличные четкие снимки движущихся объектов, если снимаете при ярком свете.

Но если вы снимаете движущиеся объекты при слабом освещении, вам может быть сложно сделать снимок без размытия движения.В этой ситуации всегда используйте режим серийной съемки в надежде, что хотя бы на одном из снимков объект будет в фокусе.

10. Будьте терпеливы

Фотографируя природу, нужно набраться терпения. Вы должны быть готовы подождать, посмотреть или пойти туда, где будет находиться интересный предмет. Если вы ждете появления животного в месте, где вы можете его сфотографировать, сохраняйте спокойствие и тишину, чтобы не спугнуть его.

Я заметил эту красивую зеленую моль, летающую снаружи, но невозможно было хорошо ее сфотографировать в воздухе.Я знал, что в какой-то момент он приземлится, поэтому некоторое время ждал и спокойно наблюдал за ним. В конце концов он приземлился на эту красную кирпичную стену, которая с ее яркими контрастными цветами стала идеальным фоном.

Помимо ожидания объектов, вам часто нужно дождаться правильного света. Когда я наткнулся на эту ветку, покрытую паутиной, я подумал, что получится интересное фото, если я поместу солнце в чашу с ветками. Так что я дождался, пока солнце сядет, и сделал этот снимок, когда солнце было как раз в правильном положении.

11. Тщательно редактировать

Пусть природа говорит сама за себя. Перенасыщение и чрезмерная обработка ваших изображений, кажется, просто разрушают то, что уже есть естественная красота. Излишнее редактирование — распространенная ошибка, которую совершают многие начинающие фотографы iPhone, особенно в пейзажной фотографии и фотографии природы.

Если вы все же решите отредактировать свои фотографии, Snapseed — отличное приложение (ознакомьтесь с нашим руководством по Snapseed). Используйте инструмент «Настроить изображение» для тонкой настройки, используя шесть различных параметров: яркость, окружение, контраст, насыщенность, тени и теплоту.

Используйте только те настройки, которые улучшают изображение. Не сходите с ума с фильтрами и эффектами — они вряд ли добавят красоты вашей сцене и, скорее всего, испортят фотографию.

Идея фотографии природы заключается в том, что вы запечатлеваете естественную красоту окружающей среды, поэтому всегда помните об этом при редактировании фотографий. Когда дело доходит до редактирования изображений, меньше значит больше.

17 секретов редактирования в Lightroom, чтобы вывести ваши фотографии на новый уровень

Вы хотите производить потрясающие редактирования в Lightroom?

Правки, которые сделают ваши фотографии красивыми потрясающе ?

Можно.

Потому что, оказывается, есть несколько секретов Lightroom, которые опытные фотографы используют снова и снова.

Эти секреты не такие уж сложные…

… но они могут иметь огромное значение для ваших фотографий.

Готовы ли вы вывести свою фотографию на новый уровень?

Давайте нырнем.

(Примечание. Все эти инструкции предполагают, что вы уже используете модуль Lightroom Develop . Так что, если нет, вперед!)

1.Используйте ползунки тона, чтобы сделать ваши фотографии яркими

Ползунки Tone — это основа Lightroom.

И хотя они могут показаться невыразительно простыми…

… они действительно могут сделать ваши фотографии популярными.

Теперь панель «Тон» включает шесть различных ползунков:

Воздействие
Контраст
Основные моменты
Тени
Белые
Черные

Но я просто хочу рассказать о двух из них:

Эти два ползунка изменяют крайность вашей фотографии.Отпустите ползунок Blacks , и самые темные части фотографии станут темнее.

Увеличьте ползунок Whites , и самые яркие части фотографии станут ярче.

Два из них вместе представляют собой мощную комбинацию.

Видите ли, большинство изображений страдают от недостатка пуансона . Они хороши. Но они не потрясающе хороши.

И один из главных виновников?

Отсутствие контраста.

Это здорово, потому что в Lightroom это легко исправить.Фактически, это часто один из первых шагов в моем рабочем процессе редактирования Lightroom:

Увеличить белый цвет.

И убавить черных.

А теперь не будьте слишком жесткими по отношению к черным. Вы не хотите создавать неестественно выглядящие тени. Цель состоит в том, чтобы сделать это правильно.

Если вы сделаете это, вы предоставите своему изображению дополнительный бит pop .

2. Используйте дополнительное сплит-тонирование для великолепного нежного сияния.

Вы когда-нибудь замечали, что профессиональная фотография имеет тенденцию выглядеть… особенной?

В этом есть что-то, непередаваемое качество, благодаря которому он выглядит прекрасно отполированным.

Взгляните на сайт Брэндона Вельфеля, профессионального фотографа-портретиста:

Нравится его работа или нет, но вы должны признать: в ней есть что-то особенное.

Что ж, я здесь, чтобы сказать вам:

Что-то особенное?

Он называется цвет тонирование (также известное как цветовая градация ).

И это действительно очень просто. Все, что вы делаете, это изменяете цвет светлых участков и теней на ваших фотографиях, что можно сделать на панели Lightroom Split Toning.

Просто щелкните поля Highlights и Shadows . Затем попробуйте различные варианты разделения тона. Наблюдайте, как меняются цвета бликов и теней.

Например, можно сделать выделение желтым:

Или синие тени:

Однако в лучших комбинациях тонирования с разделением часто используются дополнительные цвета. То есть они используют цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге.

Желтые блики и синие тени, как правило, хорошо сочетаются друг с другом.Как и оранжевые блики, и зеленые тени.

В общем, вы хотите, чтобы все было незаметно. Попробуйте улучшить цвета, которые уже есть на ваших фотографиях, вместо того, чтобы создавать совершенно новую палитру.

Раздельное тонирование — довольно простой трюк, но он может значительно изменить на ваших фотографий.

И, говоря о цветах, если вы хотите сделать более сложное редактирование:

3. Используйте ползунки HSL для улучшения цвета.

Ползунки HSL — это очень малоиспользуемый инструмент в Lightroom.

Вы можете найти их на панели HSL, прямо над панелью Split Toning:

На панели HSL вы можете изменять оттенок, насыщенность и яркость (яркость) отдельных цветов.

Вот что такого хорошего в слайдерах HSL:

Они позволяют тонко изменять цветовую палитру ваших фотографий. Вы можете:

Возьмите зелень и сделайте ее более синей
Возьмите красные и сделайте их оранжевыми
Возьмите пурпур и сделайте его более красным

(И многое другое!)

Часто бывает так, что фотография почти готова… но не совсем.Например, цвета на фотографии могут быть слишком неаккуратными. Они могут казаться хаотичными.

Или один из цветов может показаться немного мутным.

Введите ползунки HSL.

Если ваши цвета кажутся хаотичными, вы можете упростить цветовую палитру, объединив два цвета в один.

А если цвет кажется мутным, вы можете избавиться от грязи движением мыши.

Например, я часто нахожу, что стебли цветов мутно-зеленые.

Но с легким нажатием ползунка Hue я могу сделать этот зеленый немного богаче:

Я могу сделать то же самое с растительностью вокруг этой птицы:

Лучший способ найти возможные настройки — это поэкспериментировать.Тренируйтесь. Вскоре вы найдете несколько настроек, которые вам нравятся, и многие, которые вам не нравятся.

Тогда вы можете использовать эти настройки последовательно. В качестве бонуса ваши фотографии приобретут красивый, последовательный стиль.

4. Используйте кривую тона, чтобы добавить яркости вашим фотографиям

Я уже говорил о добавлении контраста вашим фотографиям с помощью панели «Тон».

Но вот еще один способ работы с контрастом, позволяющий сделать немного более тонким.

(Это не значит, что первый способ не сработает.Так и будет. Но иногда ваши изображения требуют меньше усилий.)

Это называется тоновой кривой.

Вы можете найти панель Tone Curve прямо здесь:

Теперь Тоновая кривая позволяет изменять уровни яркости в разных частях изображения. Крайние левые части кривой тона соответствуют самым темным частям изображения. А крайние правые части соответствуют самым ярким частям изображения.

Устанавливая точки на кривой тона и перетаскивая вверх и вниз, вы можете изменять яркость соответствующих частей изображения.

Одной из самых простых (и наиболее эффективных) кривых является S-образная кривая . Это добавляет приятный контраст вашим фотографиям.

Сначала щелкните кривую в трех показанных точках:

Это установит точки по всему графику.

Затем перетащите крайнюю правую точку немного вверх.

И перетащите крайнюю левую точку немного вниз.

Это позволит убедиться, что кривая имеет форму буквы «S.», и получить красивое контрастное изображение.

Но будьте осторожны! Вы не хотите переборщить с контрастом.

Хороший контраст. Слишком большого контраста нет.

И поскольку мы говорим о кривой тона:

5. Используйте кривую тона для создания красивого блеклого образа

Фотографы-портретисты обожают эту уловку.

И я их не виню. Потому что это действительно придает фотографиям ощущение старины.

Все, что вам нужно сделать, это найти точку на крайнем левом краю тоновой кривой:

Затем перетащите крайнюю левую точку немного вверх.

Следите за своим изображением, пока вы это делаете. Для этого потребуется черный цвет, и исчезнет с ним, а — так, чтобы самые черные точки на вашем изображении не были настоящими черными. Они темно-серые.

Аккуратно, правда?

6. Используйте радиальный фильтр, чтобы выделить объект

А теперь пришло время еще одного популярного трюка:

Использование виньетки для улучшения вашего объекта.

(Виньетка — это затемнение тонов в углах изображения.)

Виньетки отводят взгляд от края кадра и направляют его на объект, являющийся фокусной точкой фотографии.

К счастью, Lightroom дает нам очень простой способ создать собственную виньетку. Вы просто используете Радиальный фильтр.

Сначала нажмите, чтобы активировать Радиальный фильтр:

Затем перетащите объект так, чтобы он окружал объект. В общем, неплохо дать вашему объекту немного передышки.

Прокрутите вниз до нижней части главной панели и убедитесь, что Инвертировать маску не отмечен галочкой.

Затем просто перетащите ползунок «Экспозиция» вниз, пока не получите тонкую — едва заметную! — виньетку.

7. Используйте инструмент для удаления пятен, чтобы очистить объект

Если вы много фотографируете, то поймете это разочарование:

Предметы никогда не бывают идеальными! В цветочной фотографии на цветах всегда есть грязь и пятна. В пейзажной фотографии на земле всегда есть случайные листья. В портретной фотографии всегда приходится иметь дело с незначительными дефектами кожи.

Вот где на помощь приходит инструмент удаления пятен.

Просто щелкните значок удаления пятен:

Вы можете изменить размер, растушевку и непрозрачность кисти для удаления пятен с помощью ползунков кисти.

Убедитесь, что инструмент настроен на Heal . Обычно я выбираю размер кисти немного больше, чем пятно, которое я пытаюсь удалить. Я бы рекомендовал установить Feather, на 50 и непрозрачность на 100.

Тогда просто закрашиваем пятна…

… и наблюдайте, как они исчезают.

8. Используйте ползунок четкости, чтобы сделать ваши фотографии четкими

Вот вам подсказка:

Ползунок Lightroom Clarity — отличный способ придать вашим фотографиям изюминку.

Вы можете найти его в панели присутствия:

В то время как ползунок «Контрастность» работает со всеми тонами изображения, ползунок «Четкость» увеличивает контраст только в средних тонах.

Это идеальный способ подчеркнуть текстуру фотографии. И это один из тех универсальных инструментов, который я рекомендую вам часто использовать.

Как обычно, не заходите слишком далеко.

Но немного четкости сделает вашу фотографию четкой и четкой — это именно то, что вам нужно.

9.Используйте ползунок Vibrance для создания потрясающих цветов

Пришло время еще раз подсказать. Потому что, хотя ползунок «Четкость» идеально подходит для получения более четких фотографий…

… ползунок Vibrance идеально подходит для усиления цвета!

Видите ли, когда вы увеличиваете ползунок Vibrance, он выборочно насыщает изображение.

Вместо насыщения всех цветов, он просто насыщает более приглушенные цвета, то есть цвета, которые нуждаются в усилении.

(Это контрастирует с ползунком «Насыщенность», который одинаково усиливает все цвета и может сделать изображения яркими и неприятными.)

А это выглядит великолепно . Потому что для большинства фотографий действительно можно улучшить цветопередачу.

Итак, найдите ползунок Vibrance в разделе Presence :

Затем сдвиньте вправо.

И смотрите, как ваше фото оживает.

10. Используйте градуированный фильтр, чтобы добавить к вашим изображениям изюминку

Вам когда-нибудь казалось, что ваши фотографии немного… скучны?

Вы не одиноки. Эта проблема есть у многих фотографов.

Но один простой способ улучшить ваши скучные изображения…

… использовать инструмент «Градуированный фильтр» Lightroom.

Градуированный фильтр позволяет аккуратно направить «свет» вдоль одной стороны рамки. И это дает прекрасный художественный вид.

Это также добавит глубины плоским изображениям.

Вот что вы делаете:

Сначала щелкните значок «Градуированный фильтр» на панели «Инструменты».

Затем увеличьте экспозицию примерно на 1.00 (хотя можете экспериментировать с другими вариантами).

Наконец, щелкните и перетащите по своему объекту. Это представит «свет.”

Чем дальше вы перетащите фильтр, тем более утонченным будет вид. Я предлагаю перетащить, пока вид не станет естественным. Цель — создать что-то художественное, но , а не подделку.

Вы всегда можете проверить фильтр под разными углами:

И я хочу подчеркнуть: разные углы и настройки придадут разный вид.

Поэкспериментируйте с изменением температуры и оттенка фильтра — и посмотрите, как это повлияет на вашу фотографию.

11.Преобразуйте свои высококонтрастные фотографии в черно-белые

Черно-белая фотография — это , все о контрасте .

Почему?

Потому что, когда вы убираете цвета, свет — это все, что у вас остается. И такие фотографии с низким контрастом выглядят просто… плоскими.

А фото высокой контрастности?

Они выглядят потрясающе .

Всякий раз, когда у вас есть высококонтрастная фотография, я рекомендую быстро преобразовать ее в черно-белую — просто чтобы посмотреть, как она выглядит.

К счастью, Lightroom позволяет сделать это одним нажатием кнопки.

Просто откройте панель Presets (в левой части экрана).

Затем откройте раздел Lightroom B&W Presets .

Наконец, нажмите на предустановку B&W Contrast High .

И смотрите, как трансформируется ваше изображение.

Если хотите, вы можете даже немного увеличить контраст. Просто доведите до крайности ползунки Blacks and Whites.

Или, если вам не нравится этот конкретный черно-белый вид, есть ряд других полезных черно-белых предустановок:

А:

Попробуйте! Никогда не знаешь, чем все закончится.

12. Поднимите тени, чтобы добавить деталей в темные области

Одна вещь, от которой страдают многие фотографии?

Недостаточная детализация в темных тонах.

Это приведет к тому, что изображения будут выглядеть немного мутными — взгляда, которого следует избегать.

Но Lightroom предлагает быстрое решение:

Ползунок «Тени».

Поднимает эти темные тона (без увеличения яркости всего изображения).

Просто найдите ползунок на панели «Тон». Затем усиливайте тени, пока не увидите детали.

13. Используйте ползунок температуры, чтобы придать художественный вид

Баланс белого — это процесс выравнивания любых цветовых оттенков в изображении. Обычно это оценивают, глядя на белых.

Белые настоящие белые? Они желтые? Они синие?

Теперь Lightroom предлагает способ сбалансировать белый цвет на ваших фотографиях:

Ползунок температуры.

Фотографы обычно используют ползунок «Температура» для создания нейтральных белых тонов. То есть тона, которые выглядят чисто-белыми и естественными.

Однако…

Вы также можете использовать ползунок «Температура» для создания художественного образа. Тот, который подчеркивает ваши чувства, когда вы сделали снимок.

Это то, что я очень рекомендую!

Вы снимали середину зимы? В снежный день? Затем сдвиньте ползунок «Температура» влево и создайте холодное синее изображение.

Вы снимали во время заката? В жаркий сухой день? Затем переместите ползунок «Температура» вправо — и создайте теплое летнее изображение.

Ползунок температуры прост в использовании. Но это дает вам полный контроль над вашим окончательным изображением.

Так что используйте это хорошо!

14. Поднимите белый ползунок, чтобы добавить немного больше

Oomph

Я дал вам много советов, как сделать ваши фотографии яркими.

Но позвольте дать вам еще один. Это очень быстро и легко, и я думаю, вам понравится эффект.

Все, что вам нужно сделать…

… это усиление белых.

То есть перейти в панель «Тон».Поднимите ползунок «Белые» до +50 или около того.

(Конечно, конкретная сумма будет зависеть от вашей фотографии. Но +50 — хорошая отправная точка!)

Это займёт самые яркие части фотографии, чтобы они стали чисто белыми.

Таким образом, если у вашей фотографии белый фон, это создаст действительно высококлассный вид.

Даже если на вашей фотографии нет белого цвета, это все равно полезный трюк. Это поможет оживить тона изображения.

15. Создавайте собственные пресеты для быстрого и эффективного редактирования

Одна из многих замечательных особенностей Lightroom…

… это его предустановки!

Lightroom поставляется с целым рядом полезных пресетов Lightroom.И еще больше вы можете найти в Интернете.

А какие пресеты лучшие?

Те, которые вы делаете сами!

Видите ли, Lightroom позволяет вам создавать свои собственные пресеты — и применять их снова и снова к вашим фотографиям. Это очень полезно для тестирования разных любимых образов. Он также отлично подходит для обеспечения единообразия стиля на ваших фотографиях.

И, конечно же, предустановки позволяют редактировать действительно, действительно быстро.

Создать собственные пресеты просто:

Сначала отредактируйте фотографию в том стиле, который вам нравится.

Затем нажмите значок Plus над панелью предустановок.

Назовите новую предустановку.

И отметьте все настройки, которые хотите включить в свой пресет! Если вам нужна предустановка, которая просто создает S-образную кривую, вы можете не отмечать все элементы, кроме Tone Curve . Если вам нужен пресет, который дает вам оранжево-зеленое разделенное тонирование, вы также можете создать его.

Обещаю:

предустановок значительно повысят эффективность редактирования.

Так что создайте. Сейчас.

И со временем пополните свою коллекцию пресетов!

16. Используйте «Lights Out», чтобы просмотреть окончательное изображение.

Когда вы закончили редактировать фотографию в Lightroom, что вы делаете?

У вас может возникнуть соблазн перейти к следующей фотографии.

Но я рекомендую вам воспользоваться моментом и взглянуть на фото в режиме Lights Out.

Lights Out затемняет экран, поэтому вы можете видеть только свое изображение:

Я считаю, что Lights Out позволяет мне тщательно оценить мою финальную фотографию, не отвлекаясь от интерфейса Lightroom.

Это помогает мне увидеть, нужно ли вносить дальнейшие изменения. Достаточно ли яркое изображение? На изображении отсутствуют детали в тенях? Цвета мутные?

Вид

Lights Out раскрывает все!

Чтобы активировать Lights Out, просто нажмите «L», затем снова «L».

Чтобы деактивировать настройку, нажмите «L» еще раз.

17. Используйте «

до » и « после функции », чтобы избежать чрезмерного редактирования.

Lightroom невероятно мощный.

Это означает, что ваши фотографии легко превратить в шедевры искусства.

А еще это просто…

… для редактирования ваших фотографий.

Это все распространенные примеры овертайтинга:

Добавление слишком большого количества яркости или насыщенности
Добавление слишком большого контраста
Использование слишком большого количества сплит-тонирования
Включая слишком темную виньетку

Итак, это тонкая грань между красивой правкой и переизбытком.

Так как же убедиться, что вы никогда не пересечете его?

Вот мой совет:

Используйте функции «До» и «После» в Lightroom.Это позволяет вам переключаться между исходным и отредактированным изображением. И это выделит любое передержание.

Это еще и удивительно просто:

Просто нажмите клавишу «\»! Это переключится на исходное изображение. Когда вы снова нажмете кнопку «\», вы вернетесь к отредактированной версии.

Я рекомендую вам делать это для каждого изображения, которое вы редактируете, чтобы избежать каких-либо чрезмерных проблем.

В конце концов, вы хотите, чтобы ваши фотографии были максимально яркими!

17 секретов Lightroom: в деталях

Теперь, когда вы закончили эту статью, вы должны иметь представление о многих скрытых панелях, функциях и инструментах, которые предлагает Lightroom.

И вы должны точно знать, как их использовать — для изображений следующего уровня!

Итак, следующий шаг:

Начните редактировать несколько фотографий. Готов поспорить, в вашем каталоге есть шедевры!

Как обработать любое фото в iPhone фильтрами Инстаграма без публикации в сеть

Как применить к фотографии фильтр Instagram без последующей ее публикации

Видео: Секреты Инстаграм: 35 фишек, которые вы могли не знать

Как обрабатывать фото для Инстаграм — 6 правил

4 лучших приложения обработки фото для инстаграма

Lightroom CC

VSCO

Facetune

Snapseed

6 главных правил как обрабатывать фото для инстаграм

1. Добавляйте каждому снимку Яркость (Экспозицию)

2. Избавляйтесь от желтого света. Делайте снимок в более холодных тонах

3. Не добавляйте фильтры на максимум

4. Не увеличивайте резкость фотографии на большие значения

5. Стремитесь к более натуральным фотографиям

6. Кадрируйте фотографии

Как обрабатывать фото для инстаграм в светлых тонах

Как обрабатывать фото для инстаграм в одном стиле

Заключение

Обработка ночных фотографий снятых с рук

14 секретов красивой фотографии (+ примеры)

14 секретов создания красивой фотографии

Заключительные слова

6 шагов к лучшей фотографии

1. Знайте свою камеру

2. Изучите правила

3. Изучите изображения, пока не узнаете, ПОЧЕМУ они работают

4. Делайте много фотографий

5. Путешествие

6. Станьте собственным фотографом

Заключение

10 лучших советов по созданию отличных снимков — Kodak Moments

10 лучших советов по созданию отличных изображений

40 советов по созданию лучших фотографий

1. Подойдите ближе

2. Стреляйте каждый день

3. Увидеть свет

4. Спросите разрешения

5. Используйте вспышку днем ​​

6. ISO

7. f / 4

8. Вы, должно быть, шутите

9. Покупайте книги, а не снаряжение

10. Прочтите руководство к камере.

11. Замедлите

12. Хватит шутить (посмотрите фото на заднем экране)

13. Обрамление

14. Форма со светом

15. Водяные знаки

16. Присутствовать

17. Выдержка

18. Зарядите свои батареи

19. Фокусное расстояние

20.Присоединяйтесь к фотографическому сообществу

21. Стреляйте мысленно

22. Верните услугу

23. Всегда имейте при себе фотоаппарат

24. Золотой час

25. Будьте проще

26. Не увязайте в оборудовании

27. Перспектива

28. Будьте внимательны к фону

29. Оттенок

30. Правило третей

31. Экспозиция

32. Не тратьте слишком много времени на постобработку

33. Вариант

34.Станьте одним целым с камерой

35. Держите камеру правильно

36. Ограничьте свою палитру

37. Расслабьте объект съемки

38. Вдохновение из всех форм

39. Будьте терпеливы и проявляйте настойчивость

40. Нарушайте правила

Три элемента хорошей фотографии

1. Свет

2. Тема

3. Композиция

3.1 Простота

3.2 Balance

5. Используйте вспышку днем