Композиция что значит: КОМПОЗИЦИЯ - это... Что такое КОМПОЗИЦИЯ?

Содержание

КОМПОЗИЦИЯ — это… Что такое КОМПОЗИЦИЯ?

Композиция — (от латинского «componere» складывать, строить) термин, употребляемый в искусствоведении. В музыке К. называется создание музыкального произведения, отсюда: композитор автор музыкальных произведений. В литературоведение понятие К. перешло из… … Литературная энциклопедия

Композиция — (от лат. compositio составление, сочинение), 1) построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция важнейший организующий компонент… … Художественная энциклопедия

КОМПОЗИЦИЯ — (лат., этим. см. пред. слово). 1) соединение отдельных предметов в одно целое. 2) состав, из которого приготовляются поддельные драгоценные камни. 3) музыкальное сочинение. 4) техническое выражение для различных металлических сплавов. Словарь… … Словарь иностранных слов русского языка

композиция

— и, ж.

1. composition f., пол. kompozycyja &LT;, ит. composizione. Иск. Сочинение, создание произведений искусства; составление чего л. Сл. 18. Фасад, в котором нижний карниз дорической, а главной средней карниз собственной господина сочинителя… … Исторический словарь галлицизмов русского языка

КОМПОЗИЦИЯ — КОМПОЗИЦИЯ, композиции, жен. (лат. compositio составление) (книжн.). 1. Теория составления музыкальных произведений (муз.). Он занимается композицией. Класс композиции в музыкальной школе. || Музыкальное произведение (муз.). Это очень талантливая … Толковый словарь Ушакова

композиция — См … Словарь синонимов

Композиция — КОМПОЗИЦИЯ. Под композицией произведения в широком смысле этого слова следует понимать совокупность приемов, использованных автором для «устроения» своего произведения, приемов, создающих общий рисунок этого последнего, распорядок отдельных… … Словарь литературных терминов

КОМПОЗИЦИЯ — (от латинского compositio сложение, составление), 1) построение художественного произведения (литературного, музыкального, живописного и т. п.), обусловленное его содержанием, характером, назначением и во многом определяющее его восприятие.… … Современная энциклопедия

Композиция — (от латинского compositio сложение, составление), 1) построение художественного произведения (литературного, музыкального, живописного и т.п.), обусловленное его содержанием, характером, назначением и во многом определяющее его восприятие.… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

КОМПОЗИЦИЯ — во Франкском государстве денежная компенсация потерпевшему за вред, причиненный преступлением. Получение К. было запрещено в Великом ордонансе 1357 г … Юридический словарь

1. Сюжет и композиция. Теория литературы. Чтение как творчество [учебное пособие]

1. Сюжет и композиция

АНТИТЕЗА – противопоставление характеров, событий, поступков, слов. Может быть использована на уровне деталей, частностей («Черный вечер, белый снег» – А. Блок), а может служить приемом создания всего произведения в целом.

Таково противопоставление двух частей стихотворения А. Пушкина «Деревня» (1819), где в первой рисуются картины прекрасной природы, мирной и счастливой, а во второй – по контрасту – эпизоды из жизни бесправного и жестоко угнетенного русского крестьянина.

АРХИТЕКТОНИКА – взаимосвязь и соразмерность основных частей и элементов, составляющих литературное произведение.

ДИАЛОГ – разговор, беседа, спор двух или нескольких персонажей произведения.

ЗАВЯЗКА – элемент сюжета, означающий момент возникновения конфликта, начала событий, изображенных в произведении.

ИНТЕРЬЕР – композиционное средство, воссоздающее обстановку в помещении, где происходит действие.

ИНТРИГА – движение души и действия персонажа, имеющие целью поиски смысла жизни, истины и др., – своеобразная «пружина», движущая действие в драматическом или эпическом произведении и сообщающая ему занимательность.

КОЛЛИЗИЯ – столкновение противоположных взглядов, стремлений, интересов персонажей художественного произведения.

КОМПОЗИЦИЯ – построение художественного произведения, определенная система в расположении его частей. Различаются

композиционные средства (портреты действующих лиц, интерьер, пейзаж, диалог, монолог, в том числе внутренний) и композиционные приемы (монтаж, символ, поток сознания, самораскрытие персонажа, взаимораскрытие, изображение характера героя в динамике или в статике). Композиция обусловливается особенностями таланта писателя, жанром, содержанием и целью произведения.

КОМПОНЕНТ – составная часть произведения: при его анализе, например, может идти речь о компонентах содержания и компонентах формы, иногда взаимопроникающих.

КОНФЛИКТ – столкновение мнений, позиций, характеров в произведении, движущее, подобно интриге и коллизии, его действие.

КУЛЬМИНАЦИЯ – элемент сюжета: момент наивысшего напряжения в развитии действия произведения.

ЛЕЙТМОТИВ – главная мысль произведения, неоднократно повторяемая и подчеркиваемая.

МОНОЛОГ – пространная речь действующего лица в литературном произведении, обращенная в отличие от монолога внутреннего к окружающим. Примером внутреннего монолога может служить первая строфа романа А. Пушкина «Евгений Онегин»: «Мой дядя самых честных правил…» и т. д.

МОНТАЖ – композиционный прием: составление произведения или его раздела в одно целое из отдельных частей, отрывков, цитат. Примером может служить книга Евг. Попова «Прекрасность жизни».

МОТИВ – один из компонентов художественного текста, часть темы произведения, чаще других приобретающая символическое значение. Мотив дороги, мотив дома и т. п.

ОППОЗИЦИЯ – вариант антитезы: противодействие, противопоставление взглядов, поведения персонажей на уровне характеров (Онегин – Ленский, Обломов – Штольц) и на уровне понятий («венок – венец» в стихотворении М. Лермонтова «Смерть поэта»; «казалось – оказалось» в рассказе А. Чехова «Дама с собачкой»).

ПЕЙЗАЖ – композиционное средство: изображение в произведении картин природы.

ПОРТРЕТ – 1. Композиционное средство: изображение внешности персонажа – лицо, одежда, фигура, манера поведения и т.

п.; 2. Литературный портрет – один из прозаических жанров.

ПОТОК СОЗНАНИЯ – композиционный прием, используемый в основном в литературе модернистских направлений. Область его применения – анализ сложных кризисных состояний духа человека. Мастерами «потока сознания» признаны Ф. Кафка, Дж. Джойс, М. Пруст и др. В отдельных эпизодах этот прием может использоваться и в реалистических произведениях – Артем Веселый, В. Аксенов и др.

ПРОЛОГ – внесюжетный элемент, описывающий события или участвующих лиц перед началом действия в произведении («Снегурочка» А. Н. Островского, «Фауст» И. В. Гете и др.).

РАЗВЯЗКА – элемент сюжета, фиксирующий момент разрешения конфликта в произведении, итог развития событий в нем.

РЕТАРДАЦИЯ – композиционный прием, задерживающий, останавливающий или возвращающий вспять развитие действия в произведении. Осуществляется включением в текст различного рода отступлений лирического и публицистического характера («Повесть о капитане Копейкине» в «Мертвых душах» Н. Гоголя, автобиографические отступления в романе А. Пушкина «Евгений Онегин» и т. п.).

СЮЖЕТ – система, порядок развития событий в произведении. Его основные элементы: пролог, экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка; в отдельных случаях возможен эпилог. Сюжет раскрывает в произведении причинно-следственные связи в отношениях между персонажами, фактами и событиями. Для оценки различного рода сюжетов могут быть использованы такие понятия, как интенсивность сюжета, «бродячие» сюжеты.

ТЕМА – предмет изображения в произведении, его материал, указывающий место и время действия. Главная тема, как правило, конкретизируется тематикой, т. е. совокупностью частных, отдельных тем.

ФАБУЛА – последовательность развертывания событий произведения во времени и в пространстве.

ФОРМА – определенная система художественных средств, раскрывающая содержание литературного произведения. Категории формы – сюжет, композиция, язык, жанр и т. д. Форма как способ существования содержания литературного произведения.

ХРОНОТОП – пространственно-временная организация материала в художественном произведении.

ЦЕНТОН – прием использования автором цитат из произведений других писателей и поэтов:

Лысый с белой бородою – И. Никитин

Старый русский великан – М. Лермонтов

С догарессой молодою – А. Пушкин

Упадает на диван – Н. Некрасов

Используется чаще всего в произведениях постмодернистских:

Под ним струя,

Но не лазури,

Над ним амбре —

Ну нету сил.

Он, все отдав литературе,

Сполна плодов ее вкусил.

Гони, мужик, пятиалтынный,

И без нужды не раздражай.

Свободы сеятель пустынный

Сбирает скудный урожай.

И. Иртеньев

ЭКСПОЗИЦИЯ – элемент сюжета: обстановка, обстоятельства, положения действующих лиц, в которых они находятся до начала действия в произведении.

ЭПИГРАФ – пословица, цитата, чье-либо высказывание, помещаемое автором перед произведением или его частью, частями, призванное указать на его замысел: «…Так кто ж ты наконец? Я – часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». Гете. «Фауст» – эпиграф к роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита».

ЭПИЛОГ – элемент сюжета, описывающий события, происшедшие после окончания действия в произведении (иногда через многие годы – И. Тургенев. «Отцы и дети»).

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Композиция или наследование: как выбрать? / Хабр

В начале…

… не было ни композиции, ни наследования, только код.

И был код неповоротливым, повторяющимся, нераздельным, несчастным, избыточным и измученным.

Основным инструментом для повторного использования кода была копипаста. Процедуры и функции были редкостью, подозрительными новомодными штучками. Вызов процедур был дорогим удовольствием. Части кода, отделенные от основной логики, вызывали недоумение!

Мрачные были времена.

Но вот лучик ООП воссиял над миром… Правда, несколько десятилетий¹ никто этого не замечал. Покуда не появился графический интерфейс², которому, как выяснилось, очень-очень не хватало ООП. Когда нажимаешь на кнопку в окне, что может быть проще, чем отправить кнопке (или ее представителю) сообщение «Нажатие»³ и получить результат?

И вот тут ООП взлетел. Было написано множество⁴ книг, расплодились бесчисленные⁵ статьи. Так что сегодня-то каждый может в объектно-ориентированное программирование, так?

Увы, код (и интернет) говорит, что не так

Самые жаркие споры и наибольшее непонимание, похоже, вызывает выбор между композицией и наследованием, зачастую выраженный мантрой «предпочитайте композицию наследованию». Вот об этом и поговорим.

Когда мантры вредят

В житейском плане «предпочитать композицию наследованию» в целом нормально, хоть я и не любитель мантр. Несмотря на то, что они зачастую и несут зерно истины, слишком легко поддаться соблазну и бездумно следовать лозунгу, не понимая, что за ним скрывается. А это всегда выходит боком.

Желтушные статьи с заголовками вроде «Наследование — зло»⁶ тоже не по мне, особенно если автор пытается обосновать свои набросы, сначала неправильно применяя наследование, а потом делая вывод, что оно во всем виновато. Ну типа «молотки — отстой, потому что ими нельзя завинтить шуруп.»

Начнем с основ.

Определения

Далее в статье я буду понимать под ООП «классический» объектный язык, который поддерживает классы со свойствами, методами и простое (одиночное) наследование. Никаких вам интерфейсов, примесей, аспектов, множественного наследования, делегатов, замыканий, лямбд, — ничего, кроме самых простых вещей:

Класс: именованная сущность из предметной области, возможно, имеющая предка (суперкласс), определенная как набор полей и методов.
Поле: именованное свойство с определенным типом, которое может, в частности, ссылаться на другой объект (см. композиция).
Метод: именованная функция или процедура, с параметрами или без них, реализующая какое-то поведение класса.
Наследование: класс может унаследовать — использовать по умолчанию — поля и методы своего предка. Наследование транзитивно: класс может наследоваться от другого класса, который наследуется от третьего, и так далее вплоть до базового класса (обычно — Object), возможно, неявного. Наследник может переопределить какие-то методы и поля чтобы изменить поведение по умолчанию.
Композиция: если поле у нас имеет тип Класс, оно может содержать ссылку на другой объект этого класса, создавая таким образом связь между двумя объектами. Не влезая в дебри различий между простой ассоциацией, агрегированием и композицией, давайте «на пальцах» определим: композиция — это когда один объект предоставляет другому свою функциональность частично или полностью.
Инкапсуляция: мы обращаемся с объектами как с единой сущностью, а не как с набором отдельных полей и методов, тем самым скрываем и защищаем реализацию класса. Если клиентский код не знает ничего, кроме публичного интерфейса, он не может зависеть от деталей реализации.

Наследование фундаментально

Наследование — это фундаментальное понятие ООП. В языке программирования могут быть объекты и сообщения, но без наследования он не будет объектно-ориентированным (только основанным на объектах, но все еще полиморфным).

… как и композиция

Композиция это тоже фундаментальное свойство, причем любого языка. Даже если язык не поддерживает композицию (что редкость в наши дни), люди все равно будут мыслить категориями частей и компонентов. Без композиции было бы невозможно решить сложные задачи по частям.

(Инкапсуляция тоже вещь фундаментальная, но сейчас речь не о ней)

Так от чего весь сыр-бор?

Ну хорошо, и композиция, и наследование фундаментальны, в чем дело-то?

А дело в том, что можно подумать, что одно всегда может заменить другое, или что первое лучше или хуже второго. Разработка ПО — это всегда выбор разумного баланса, компромисс.

С композицией все более-менее просто, мы с ней постоянно сталкиваемся в жизни: у стула есть ножки, стена состоит из кирпичей и цемента и тому подобное. А вот наследование, несмотря на свое простое определение, может все усложнить и запутать, если хорошенько не поразмыслить над тем, как его применять. Наследование это весьма абстрактная штука, о нем можно рассуждать, но так просто его не потрогаешь. Мы, конечно, можем сымитировать наследование, используя композицию, но это, как правило, слишком много возни. Для чего нужна композиция — очевидно: из частей собрать целое. А вот с наследованием сложнее, потому что оно сразу о двух вещах: о смысле и о механике.

Наследование смысловое

Как в биологии классификация таксонов организует их в иерархии, так наследование отражает иерархию понятий из предметной области. Упорядочивает их от общего к частному, собирает родственные идеи в ветви иерархического древа. Смысл (семантика) класса по большей части выражен в его интерфейсе — наборе сообщений, которые класс способен понять, но также определяется и теми сообщениями, которыми класс отвечает. Унаследовался от предка — будь добр не только понять все сообщения, которые мог понять предок, но также и уметь ответить как он (сохранить поведение предка — прим. пер.) И поэтому наследование связывает наследника с предком гораздо сильнее, чем если бы мы взяли просто экземпляр предка как компонент. Обратите внимание, даже если класс делает что-то совсем простое, почти не имеет логики, его имя несет существенную смысловую нагрузку, разработчик делает из него важные выводы о предметной области.

Наследование механическое

Говоря о наследовании в механическом плане, мы имеем в виду, что наследование берет данные (поля) и поведение (методы) базового класса и позволяет использовать их повторно или же дополнить в наследниках. С точки зрения механики, если потомок унаследует реализацию (код) предка, то неизбежно получит и его интерфейс.

Я уверен, что в недопонимании виновата именно эта двойственная природа наследования⁷ в большинстве ОО-языков. Многие считают, что наследование — это чтобы повторно использовать код, хотя оно не только для этого. Если придавать повторному использованию чрезмерное значение — жди беды в архитектуре. Вот пара примеров.

Как не надо наследовать. Пример 1

class Stack extends ArrayList {
    public void push(Object value) { … }
    public Object pop() { … }
}

Казалось бы, класс Stack, все хорошо. Но посмотрите внимательно на его интерфейс. Что должно быть в классе с именем Stack? Методы push() и pop(), что же еще. А у нас? У нас есть get(), set(), add(), remove(), clear() и еще куча барахла, доставшегося от ArrayList, которое стеку ну вообще не нужно.

Можно было бы переопределить все нежелательные методы, а некоторые (например, clear()) даже и адаптировать под наши нужды, но не многовато ли работы из-за одной ошибки в дизайне? На самом деле трех: одной смысловой, одной механической и одной комбинированной:

Утверждение «Stack это ArrayList» ложно. Stack не является подтипом ArrayList. Задача стека — обеспечить выполнение правила LIFO (последним пришел, первым ушел), которое легко удовлетворяется интерфейсом push/pop, но никак не соблюдается интерфейсом ArrayList.
Механически наследование от ArrayList нарушает инкапсуляцию. Клиентскому коду не должно быть известно, что мы решили использовать ArrayList для хранения элементов стека.
Ну и наконец, реализуя стек через ArrayList мы смешиваем две разные предметные области: ArrayList — это коллекция с произвольным доступом, а стек — это понятие из мира очередей, со строго ограниченным (а не произвольным)⁸ доступом.

Последний пункт — незначительная на первый взгляд, но важная вещь. Посмотрим на нее пристальнее.

Как не надо наследовать. Пример 2

Частая ошибка при наследовании — это создать модель из предметной области, унаследовав ее от готовой реализации. Вот, скажем, нам надо выделить некоторых наших клиентов (класс Customer) в определенное подмножество. Легко! Наследуемся от ArrayList<Customer>, называем это CustomerGroup и понеслась.

Не тут-то было. Поступив так мы опять спутаем две предметные области. Старайтесь избегать этого:

ArrayList<Customer> это уже наследник списка, утилиты типа «коллекция», готовой реализации.
CustomerGroup это совсем другая штука — класс из предметной области (домена).
Классы из предметной области должны использовать реализации, а не наследовать их.

Слой предметной области не должен знать, как у нас там все внутри сделано. Рассуждая о том, что делает наша программа, мы оперируем понятиями из предметной области, и мы не хотим отвлекаться на нюансы внутреннего устройства. Если видеть в наследовании только инструмент повторного использования кода, мы раз за разом будем попадаться в эту ловушку.

Дело не в одиночном наследовании

Одиночное наследование пока остается самой популярной моделью ООП. Оно неизбежно влечет наследование реализации, которое приводит к сильному зацеплению (coupling — прим. пер.) между классами. Может показаться, что беда в том, что ветка наследования у нас только одна на обе потребности: и смысловую и механическую. Если использовали для одного, то для другого уже нельзя. А раз так, может быть множественное наследование все исправит?

Нет. Отношение наследования не должно пересекать границы между предметными областями: инструментальной (структуры данных, алгоритмы, сети) и прикладной (бизнес-логика). Если CustomerGroup будет наследовать ArrayList<Customer> и одновременно, скажем, DemographicSegment, то две предметные области переплетутся между собой, а «видовая принадлежность» объектов станет неочевидна.

Предпочтительно (по крайней мере, с моей точки зрения) делать так. Наследуемся от имеющихся в языке инструментальных классов по минимуму, ровно настолько, чтобы реализовать «механическую» часть вашей логики. Потом соединяем получившиеся части композицией, но не наследованием. Иными словами:

От инструментов можно наследовать только другие инструменты.

Это очень частая ошибка новичков. Что не удивительно, ведь так просто взять и унаследовать. Редко где встретишь обсуждения, почему именно это неправильно. Еще раз: бизнес-сущности должны пользоваться инструментами, а не быть ими. Мухи (инструменты) — отдельно, котлеты (бизнес-модели) — отдельно.

Так когда же нужно наследование?

Наследуемся как надо

Чаще всего — и при этом с наибольшей отдачей — наследование применяют для описания объектов, незначительно отличающихся друг от друга (в оригинале используется термин «differential programming» — прим. пер.) Например, нам нужна особенная кнопка с небольшими дополнениями. Нормально, наследуемся от существующего класса Кнопка. Потому что наш новый класс, это все еще кнопка, а мы полностью наследуем API класса Кнопка, его поведение и реализацию. Новая функциональность только добавляется к существующему. А вот если в наследнике часть функциональности убирается, это повод задуматься, а нужно ли наследование.

Наследование полезнее всего для группировки сходных сущностей и понятий, определения семейств классов, и вообще для организации терминов и понятий, описывающих предметную область. Зачастую, когда значительная часть предметной логики уже реализована, исходно выбранные иерархии наследования перестают работать. Если всё к тому идет, не бойтесь разобрать и заново сложить эти иерархии⁹ так, чтобы они лучше соответствовали и работали друг с другом.

Композиция или наследование: что выбрать?

В ситуации, когда вроде бы подходит и то и другое, взгляните на дизайн в двух плоскостях:

Структура и механическое исполнение бизнес-объектов.
Что они обозначают по смыслу и как взаимодействуют.

Пока наследование остается внутри одной плоскости, все нормально. Но если иерархия проходит через две плоскости сразу, это плохой симптом.

Например, у вас есть один объект внутри другого. Внутренний объект реализует значительную часть поведения внешнего. У внешнего объекта куча прокси-методов, которые тупо пробрасывают параметры во внутренний объект и возвращают от него результат. В этом случае посмотрите, а не стоит ли унаследоваться от внутреннего объекта, хотя бы частично.

Разумеется, никакие инструкции не заменят голову на плечах. Когда строишь объектную модель, вообще полезно думать. Но если вам хочется конкретных правил, то пожалуйста.

Наследуем, если:

Оба класса из одной предметной области
Наследник является корректным подтипом (в терминах LSP — прим. пер.) предка
Код предка необходим либо хорошо подходит для наследника
Наследник в основном добавляет логику

Иногда все эти условия выполняются одновременно:

в случае моделирования высокоуровневой логики из предметной области
при разработке библиотек и расширений для них
при дифференциальном программировании (автор снова использует термин «differential programming», очевидно, понимая под ним нечто, отличное от DDP — прим. пер.)

Если это не ваш случай, то и наследование вам, скорее всего, будет нужно не часто. Но не потому, что надо «предпочитать» композицию наследованию, и не потому что она «лучше». Выбирайте то, что подходит наилучшим образом для конкретно вашей задачи.

Надеюсь, эти правила помогут вам понять разницу между двумя подходами.

Приятного кодинга!

Послесловие

Отдельная благодарность сотрудникам ThoughtWorks за их ценный вклад и замечания: Питу Хогсону, Тиму Брауну, Скотту Робинсону, Мартину Фаулеру, Минди Ор, Шону Ньюхэму, Сэму Гибсону и Махендре Кария.

1

Первый официальный ОО-язык, SIMULA 67, появился в 1967 году.

2

Системные и прикладные программисты приняли на вооружение C++ в середине 1980-х, но перед тем, как ООП стал общепринятым, прошел еще десяток лет.

3

Я намеренно упрощаю, не говорю про паб/саб, делегатов и тому подобное, чтобы не раздувать статью.

4

На момент написание этого текста Амазон предлагает 24777 книг по ООП.

5

Поиск в гугле по фразе «объектно-ориентированное программирование» дает 8 млн результатов.

6

Поиск в гугле выдает 37600 результатов по запросу «наследование это зло».

7

Смысл (интерфейс) и механику (исполнение) можно разделить за счет усложнения языка. См. пример из спецификации языка D.

8

С грустью замечу, что в Java Stack унаследован от Vector.

9

Проектирование для повторного использования через наследования выходит за рамки темы статьи. Просто имейте в виду, что ваш дизайн должен удовлетворить потребности и тех, кто пользуется базовым классом, и тех, кому нужен наследник.

Переводчик выражает благодарность ООП-чату в Telegram, без которого этот текст не смог бы появиться.

Литературно-музыкальная композиция «Что значит быть Человеком?»

Цель: развитие нравственных качеств учащихся: доброты, милосердия, сострадания; воспитание патриотизма; уважения к православным традициям своего народа.

Оборудование:

1. Газета с детскими фотографиями учащихся «От чистого истока я начинаю путь».
2. Портреты Д.Донского, А. Невского, Н. Романова, В.И. Шумакова
3. Высказывания философов, писателей о доброте, милосердии.
4. Модель сердца человека.

Музыкальное оформление:

1. Э. Григ «Утро».
2. Песня Е. Крылатов, Ю. Энтин «Прекрасное далёко».
3. Песня А. Пугачёва «Исчезнет грусть»
4. Песня гр. «Смэш» «Молитва»

ХОД МЕРОПРИЯТИЯ

Горят свечи. Звучит музыка Э. Грига «Утро». <Приложение 1>. На фоне музыки 2 ученика читают стихи.

1-й ученик.

Звёзды меркнут и гаснут. В огне облака.
Белый пар по лугам расстилается.
По зеркальной воде, по кудрям лозняка
От зари алый свет разливается.
Едет пахарь с сохой, едет песню поёт,
По плечу молодцу все тяжелое…
Не боли ты, душа! Отдохни от забот!
Здравствуй, Солнце да утро весёлое!

(И. Никитин)

2-й ученик.

Дивен мир твой! Расцветает
Он, тобой согрет,
В небесах твоих сияет
Солнца вечный свет,
Гимн природы животворный
Льется к небесам…
В ней твой храм нерукотворный,
Твой великий храм!

(И. Бунин)

(Включается свет, звон колоколов)

Учитель: Прозвучали отрывки двух стихотворений И. Никитина и И. Бунина, в которых поэты описывают одно и то же явление в окружающем нас мире – наступление утра, наступление нового дня, начало чего-то нового в жизни, а может быть рождение самой новой жизни?
Жизнь даётся людям один раз. Как прожить эту жизнь? Как стать Человеком?
На нашей сегодняшней встрече, мы попробуем сформулировать основные жизненные принципы, нравственные понятия, для того чтобы простого человека можно было бы назвать Человеком с большой буквы.

(Звучит 1-й куплет и припев песни «Прекрасное далёко») <Приложение 2>

Учитель: «От чистого истока я начинаю путь». Как вы понимаете, эти слова; что это за «чистый исток» и о каком «пути» идёт речь? (Ребята отвечают)

Учитель: С момента рождения каждый ребёнок начинает параллельно проживать две жизни: жизнь биологическую и жизнь духовную. Биологическую жизнь нам обеспечивает работа сердца; а духовную – наша душа, т.е. мысли, чувства, разум, совесть. Родился ребёнок, застучало маленькое сердечко.

(На фоне стука сердца; выходит ученик с моделью сердца).

Ученик:

Что такое сердце? Камень твёрдый?
Яблоко с багрово-красной кожей?
Может быть, меж рёбер и аорты
Бьётся шар, на шар земной похожий?
Так или иначе, всё земное
Умещается в его пределы,
Потому, что нет ему покоя,
До всего ему есть дело.

Ученик:

Астрологам и колдунам не верю!
Кому открыты тайны бытия
И мудрости божественные двери?
Тому, кто чист душою, как дитя!

Учитель: Душа младенца чиста, он смотрит на мир широко открытыми глазами. Можем ли мы уже назвать ребенка Человеком с большой буквы? (Ребята отвечают)

Учитель: Действительно, ребенку надо еще вырасти не только физиологически, возраст тут не причем, ему надо повзрослеть нравственно, духовно.

Ученик:

Когда же мы станем взрослыми?
Какие считать года?
Себя атакуя вопросами,
Мы спрашиваем – когда?
Мы к будущему готовимся,
И сердце стучит: пора!
И взрослыми мы становимся
Сегодня, завтра, вчера!

(Звучит 2-й куплет и припев песни «Прекрасное далёко») <Приложение 2>

Учитель: А теперь скажите, гарантируют такие качества как здоровье, самостоятельность, образование, то что человек станет Человеком? (Ребята отвечают)

Учитель: Чтобы стать Человеком, надо любить людей и чтобы любили тебя. Вероятно это первейшее требование к Человеку.

Ученик:

Будь щедрым! Время не забудет
Хорошим словом помянуть
Того кто сердце отдал людям,
Запомни это, щедрым будь!

Учитель: В этих строчках призыв «будь щедрым» подразумевает в первую очередь – щедрость души. Кого мы называем человеком с щедрой душой? Правильно, того кто делает добро другим, делает это от чистого сердца. Таких людей не мало. В истории нашей страны множество примеров таких людей. И одним из таких людей, который в прямом смысле этого слова отдавал сердце людям был директор НИИ трансплантации и искусственных органов Валерий Иванович Шумаков, именно он в нашей стране выполнял операции по пересадке сердца. Ежегодно на нашей планете от поражения сердца погибают миллионы людей, и среди них не мало детей.

Выходят два ученика с моделью сердца. Читают стихотворение Н. Кончаловской «Сердце». <Приложение 3>

Учитель: Во все времена сердце было в почете и у поэтов, и у мыслителей, и у врачей. Ведь не зря говорят сердце – это жизнь. А те люди, которые не способны справиться со своими вредными привычками сокращают свою жизнь на несколько лет, употребляя алкоголь, никотин, наркотики.

Ученица:

Мое имя – сигарета
Я красива и сильна.
Я знакома с целым светом,
Очень многим я нужна.
Мозг и сердце я дурманю
Молодым и старикам,
Независимо от знаний,
скажем прямо – слабакам

Ученик:

Запомни – человек не слаб,
Рожден свободным. Он не раб
Сегодня вечером ты ляжешь спать.
Ты должен так себе сказать:
«Я выбрал сам дорогу к свету
И, презирая сигарету, Не стану ни за что курить.
Я – человек! И должен сильным быть!»

Учитель: Ребята, если у вас есть такие привычки, то наверное еще не поздно задуматься об услышанном, и исправиться. Победа над собой – одна из великих побед. Одержать эту победу довольно сложно, но к этому надо стремиться, а для этого необходимо оценивать свои поступки, сопоставлять их со своей совестью, т.е. если выразиться словами мыслителя Цицерона надо «чаще заглядывать в самого себя». Жить полной жизнью вовсе не значит, что надо иметь буквально все, везде бывать, всем угождать. Слишком много делая и слишком много имея, мы оказываемся не в состоянии радоваться жизни, быть самим собой. Мы пренебрегаем своим внутренним миром, а наша душа тоже требует к себе некоторого внимания.

Ученик:

Не позволяй душе лениться.
Чтоб воду в ступе не толочь.
Душа обязана трудиться
И день и ночь, и день и ночь.

(Н. Заболоцкий)

Учитель: А опора русской души в православии. Три кита, которые даны человеку для того, чтобы гармонично жить в этом мире, это знание о десяти заповедях, семи смертных грехах и трех добродетелях, с которыми вы знакомились на уроках литературы, истории, МХК. Все это изложено в одной древнейшей книги на Земле –Библии. За всю историю существования Библия была и объектом преклонения, восхищения и объектом критики, насмешки, презрения. Библия переведена на 1800 языков и остается одной из самых актуальных книг.

Ученик читает стихотворение И. Никитина «Измученный жизнью суровой».

Измученный жизнью суровой,
Не раз я себе находил
В глаголах предвечного
Слова Источник покоя и сил.
Как дышат святые их звуки
Божественным чувством любви,
И сердца тревожного муки
Как скоро смиряют они!
Здесь все в жизнетворной картине
Описано Духом Святым:
И мир, существующий ныне,
И Бог, управляющий им.
И сущего в мире значенье,
Причина, и цель, и конец,
И вечного Сына рожденье,
И крест, и терновый венец.
Как сладко читать эти строки,
Читая, молиться в тиши
И плакать, и черпать уроки
Из них для ума и души!

Учитель: Многие выдающиеся люди, поэты, писатели, художники, музыканты вдохновлялись библейскими темами, поступали согласно библейскому учению о справедливости, доброте, верности Отечеству и сделали очень много для блага других людей, для блага своей Родины. Многих из этих людей Церковь причислила к лику святых: это и Александр Невский, Дмитрий Донской, князь Владимир, княгиня Ольга, Николай Романов.

Ученик:

От рождения и до смертного порога
Мы бредем блуждая в темноте,
Ощупью находим мы дорогу
К счастью, и к любви, и к красоте.
А святому Божий свет сияет,
Словно пламя яркое свечи
Темноту ночную озаряют
Золотые, теплые лучи.
Потому святому и подвластны
Наши судьбы, мысли и сердца:
Он духовным зреньем видит ясно
Промысел Небесного Отца.

(Звучит 3-й куплет и припев песни «Прекрасное далёко») <Приложение 2>

Учитель: В эпиграфе к роману-притче «Дата Туташхиа» писателя Ч. Амирэджиби есть замечательные слова: «И было человеку дано: Совесть, дабы он сим изобличал свои недостатки, Сила, дабы он мог преодолевать их. Ум и доброта на благо себе и присным своим, ибо только то благо, что идет на пользу ближним».
Действительно в Человеке должны сочетаться такие нравственные качества как доброжелательность, милосердие, гуманизм, чувство собственного достоинства; он должен следовать добру, истине справедливости. И тогда он будет счастлив. А что же такое счастье? Обратимся к толковому словарю В.Даля «блаженство – это счастье», а «блажен – значит счастлив».

Ученики читают стихотворение «Заповеди Блаженства» А.Корольков.

Блажен, греха кто избегая,
С врагами в мире может жить
И, Духом вечно нищ бывая,
Умеет Господа любить;
Умеет плакать с умиленьем,
Погибшим лишь себя зовет;
В беде, с сердечным сокрушеньем,
На помощь Господа зовет;
Кто кроток сердцем и душою,
Не ропщет вечно на судьбу,
Любовью дышит лишь святою,
Готов за зло вознесть мольбу,
Путем идет благочестивых,
Спешит за правдою вослед,
Страшится мыслей нечестивых
И шумных бегает обид;
Кто рад достатком поделиться,
Готов последнее отдать,
Кто бедных нищих не стыдится
Одеть, обуть и напитать;
Кто сердцем чист и чист душой,
Не губит ненавистью брата;
Готов с сердечной теплотой
Принять врага и супостата;
Кто мир с собой всем приносит,
Пред кем смолкают распри, ссоры;
Кто ближних лаской нежной просит
Не помнить зла, забыть укоры;
Кто твердо может постоять
За правду, истину и честь,
Готов безвинно пострадать
И презирает ложь и лесть.

Учитель: Шла ли в этом стихотворении речь о том Человеке, к образу которого мы хотим стремиться? А теперь обратимся снова к словарю В. Даля:

Ученик: «Человек – каждый из людей, высшее из земных созданий, одаренное разумом, свободной волей и словесной речью. Человек отличается от животного разумом и волей, нравственными понятиями и совестью и образует не род и не вид животного, а царство человека».

Учитель: Каков же будет ваш выбор? Каждый из людей – или высшее из земных созданий? Определите к какой системе ценностей вы привержены, чему отдаете предпочтение. Перед вами лежат листы бумаги. Слева напишите свои положительные нравственные качества, а справа отрицательные.

На фоне музыки «Молитва» гр. «Смэш» ребята пишут ответы. <Приложение 4>

Учитель: А теперь отрежьте правую часть листа. Прочитайте внимательно еще раз, то что осталось. Представляете какими вы сможете стать, если ваши достоинства разовьются еще больше. Все в ваших руках. Ведь именно это – ваша суть. А поэт сказал: «Сущность свою сохраните навек». Что же для этого нужно? Преодоление; преодоление преград на пути к самому себе, ведь это ваше свободное стремление к совершенствованию своего «я», своей нравственной сути.

Ученик читает стихотворение «Заповедь» Киплинга. <Приложение 5>

Учитель: Ребята, Оставайтесь людьми с широко открытыми на мир глазами; благородными, горячими сердцами; людьми с чистой и щедрой душой, чтобы к каждому из вас можно было применить слова Р. Гамзатова:

Он мудрецом не слыл;
Он храбрецом не слыл,
Но поклонись ему:
Он Человеком был.

Ученик читает стихотворение «До конца» Н. Рубцова

До конца,
До тихого креста
Пусть душа
Останется чиста!
Пред этой
Желтой, захолустной
Стороной березовой
Моей,
Перед жнивой,
Пасмурной и грустной
В дни осенних
Горестных дождей,
Перед этим
Строгим сельсоветом,
Перед этим
Стадом у моста,
Перед всем
Старинным белым светом
Я клянусь:
Душа моя чиста.
Пусть она
Останется чиста
До конца,
До смертного
креста!

Звучит песня «Исчезнет грусть» А. Пугачева. <Приложение 6>

Используемая литература:

1. «Основы православной культуры» О. Харитонова.
2. Журналы «Воспитание школьников» № 2 – 97 г; № 1 – 96 г; № 3 – 91 г.
3. «Нравственное воспитание школьников» И. Марьенко.

В.В. Кандинский, «Композиция VII», 1913

«Композиция VII» Василия Кандинского — одно из самых знаменитых произведений в коллекции Третьяковской галереи, общепризнанный шедевр живописи ХХ века. Картина написана в Германии в 1913 году.
Будущий основоположник абстрактной живописи Василий Кандинский родился в Москве. Он получил хорошее гуманитарное образование, окончил юридический факультет московского университета. Но в 30 лет, отказавшись от карьеры профессора, уехал в Мюнхен учиться живописи.
Почему? Очень большое впечатление на Кандинского произвело тогда чисто научное открытие. «Это было разложение атома, — вспоминал сам художник. – Оно отозвалось во мне подобно внезапному разрушению всего мира. Внезапно рухнули толстые своды. Все стало неверным, шатким и мягким». Это открытие ставило под сомнение традиционное представление о материи и материальной природе мира.

В 1911 году Кандинский издал свою первую книгу. Она называлась «О духовном в искусстве». Текст посвящен беспредметной живописи. Что определяет впечатление зрителя от картины – предмет, изображенный на холсте, или сочетание цветов и форм? Для него ответ был очевиден. А для Вас? Попробуйте определить, какой теме посвящена «Композиция VII» — гибели всего живого на Земле во время Всемирного потопа или Воскресению из мертвых?

Исследователи творчества Кандинского утверждают, что в «Композиции VII» прочитываются библейские мотивы обновления мира.
На большом холсте перед зрителем разворачивается событие космического масштаба, и в этом динамическом столкновении красочных пятен, линий, цветных облаков, не сразу можно различить отдельные мотивы. Попробуем приглядеться. В левой части картины можно увидеть светлые волны, набегающие на песок, и, если повезет, черные лодки, скользящие по поверхности воды. Когда закончился дождь Великого потопа, и воды стали отступать, на небе появилась радуга. Это был знак договора между Богом и людьми. Тема радуги определяет цветовой строй Композиции VII, окрашивая космическое зрелище отблесками райской красоты.
«Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных путем борьбы миров между собою создать новый мир, который зовется произведением, — читаем мы в тексте Кандинского. – Каждое произведение возникает и технически так, как возник космос. Создание произведения есть мироздание».
Если посмотреть на эту картину как на космический пейзаж, то многое становится понятным – и невесомость, и сложность этого неоднородного пространства, и энергетические токи, пронизывающие его как молнии. Самый сильный энергетический поток – диагональ, устремленная вверх. Она как луч, освещает путь. Это движение захватывает и увлекает. Где-то там вверху, на острие этого луча можно различить маленькую крылатую фигуру, напоминающую ангела. Что-то похожее встречается в средневековых фресках: ангел ведет праведников в Рай.
«Композиция VII» — самая светлая и ясная из всех композиций Кандинского, по крайней мере, из тех, которые дошли до наших дней.
В 1921 году Кандинский окончательно покинул Россию. В 1933, когда в Германии к власти пришли фашисты, он переехал во Францию. Последняя «Композиция Х» написана в 1939 году в Париже. Умер он в конце 1944 года в парижском пригороде Нейи-сюр-Сен.

Что такое композиция в фотографии?

С первой статьей в нашей новой серии «Освоение композиции» вполне уместно начать с представления нашей основной темы. В этой статье для начинающих фотографов я обрисую общее значение термина «композиция» в искусстве. Я также кратко расскажу о цели композиции, определю, что такое хорошая композиция и почему она является такой важной частью любого произведения искусства. В конце статьи я задам вам простой вопрос, который также является намеком на то, что будет в следующих статьях.

1) Композиция в целом

Термин «композиция» применяется не только к изобразительному искусству, но и к музыке, танцам, литературе и практически к любому другому виду искусства. В определенных контекстах, например в письменной форме, этот термин может не так широко использоваться, но, тем не менее, так же действителен. В общем, термин «композиция» имеет два разных, но взаимосвязанных значения.

Прежде всего, «композиция» описывает размещение относительных объектов и элементов в произведении искусства. Следовательно, композиция — ключевой аспект хорошего произведения искусства.Вряд ли можно переоценить важность композиции. Любому начинающему художнику следует много внимания уделять композиции своих работ. Хорошая композиция — это такая, в которой достаточно деталей. Слишком мало элементов — плохо, потому что это лишает произведение искусства необходимых деталей, которые делают возможной правильную интерпретацию. Это также нарушает баланс изображения. И слишком много элементов тоже может сильно отвлекать. Хорошая композиция требует хорошего баланса. Лучше всего убедиться, что все присутствующие элементы необходимы для идеи или истории, которую вы пытаетесь передать.

В некоторых случаях композиция может означать само произведение искусства и является синонимом этого термина. Например, говоря о конкретной инсталляции или танце, можно использовать фразу «Эта композиция…». Такое определение также широко применяется к музыке (создатели которой известны как композиторы) и живописи.

2) Композиция в фотографии

Теперь, когда мы знаем общее определение термина «композиция», нетрудно понять его значение в фотографии.Проще говоря, составление изображения означает размещение элементов в нем таким образом, чтобы лучше всего соответствовать основной идее или цели вашей работы. Расположение элементов может быть выполнено путем фактического перемещения объектов или предметов. Хорошим примером в этом случае является портретная фотография или натюрморт. Уличная фотография предполагает предвкушение, поскольку фотограф обычно не может самостоятельно перемещать объекты, а должен ждать, пока они займут наиболее подходящее положение в кадре. Другой способ расположения элементов — изменение собственного положения.Такой способ уместен в обстоятельствах, которые не позволяют фотографу физически перемещать что-либо, например, при съемке пейзажей.

Композиция — это способ направить взгляд зрителя на наиболее важные элементы вашей работы, иногда — в очень определенном порядке. Хорошая композиция может помочь создать шедевр даже из самых унылых предметов и предметов в самой простой обстановке. С другой стороны, плохая композиция может полностью испортить фотографию, независимо от того, насколько интересным может быть объект.Плохо оцененную композицию также нельзя исправить при постобработке, в отличие от простых и распространенных ошибок экспозиции или баланса белого. Обрезка иногда может сохранить изображение, но только тогда, когда более плотное кадрирование и удаление определенных частей изображения является правильным решением. Вот почему очень важно хорошенько подумать над выбором композиции перед тем, как сделать снимок.

Фокусное расстояние, диафрагма, угол, под которым вы выбираете положение камеры относительно вашего объекта, также сильно влияют на композицию.Например, выбор более широкой диафрагмы приведет к размытию фона и переднего плана, эффективно уменьшая важность помещенных в них объектов. Чаще всего это приводит к более заметному затемнению углов (виньетированию), что помогает удерживать взгляд зрителя в кадре дольше. С другой стороны, закрытие диафрагмы приведет к большему количеству объектов в фокусе, что, в свою очередь, может привести к лучшему балансу изображения. Как же так? Что ж, «более резкие», более сфокусированные объекты могут привлечь больше внимания, чем размытая форма, но не всегда (см. Образец изображения ниже).Опытный фотограф будет использовать все доступные средства для достижения желаемого результата. Стоит отметить, что расфокусировка объектов на переднем или заднем плане не отменяет их вклада в общую композицию изображения. Простые формы, тона, тени, блики, цвета — все это сильные элементы композиции.

Взгляните на изображение ниже. Несмотря на то, что часть стены, показывающая на переднем плане, полностью не в фокусе, это самая яркая часть фотографии, а также довольно яркая.По этой причине он привлекает наше внимание гораздо больше, чем основной сюжет (человек с чашкой чая и его сибирский хаски, прячущийся в тени). Ярко-желтый прямоугольник — это первое, что вы видите, когда смотрите на фотографию. Хороший и очевидный способ исправить это — уменьшить живость и яркость желтого с помощью панели HSL Lightroom (хотя мне действительно нравится контраст между двумя частями фотографии):

Мы обсудим цвет, тон и другое элементы композиции более подробно в следующих статьях серии «Освоение композиции».

Построение изображения становится очень естественным процессом. С достаточной практикой — заметьте, такого никогда не может быть слишком много — вам даже не придется думать о размещении этих элементов. Ваше подсознание сделает это за вас. Ваши пальцы будут устанавливать правильные настройки, ваш взгляд будет направлять кадрирование. Плохая композиция мгновенно покажется вам неестественной и просто неправильной. Чем больше у вас опыта, тем лучше вы сделаете выбор. Лучший способ расти как фотограф — это не спешить с решениями и безоговорочно доверять своему подсознанию, а изучать новые способы компоновки изображения.Не то чтобы вам не следовало доверять своей интуиции — вы, конечно, должны. Но не забудьте также подумать, поэкспериментировать, сделать несколько снимков и проанализировать их во время постобработки. Посмотрите, что работает лучше всего, попытайтесь понять, почему, а затем поэкспериментируйте еще раз.

3) Цель композиции

Можно предположить, что хорошая композиция — это та, которая больше всего радует глаз. Следовательно, цель хорошей композиции — показать объект или объект в лестной, эстетичной манере.Но такое мнение несколько поверхностно. Не каждое произведение искусства должно быть приятным или красивым для зрителя. Некоторые художники пытаются выразить разные, более сильные идеи и свой предмет, а также выбор композиции помогает в этом. Например, если художник хочет, чтобы зритель чувствовал себя некомфортно или нервно, он выберет наименее «естественную» композицию и придумает что-то неожиданное и шокирующее. Хорошим примером такой работы является военная фотография, где фотографы часто пытаются помочь зрителю почувствовать, насколько ужасна и разрушительна война.С другой стороны, художник может изобразить жертв войны очень лестно и тревожно красиво. Поступая так, он гротескно и саркастично подчеркивал уродливую природу войны. Итак, в конце концов, цель хорошей композиции — помочь выразить идею художника необходимыми средствами.

4) Задание для начинающих

Это простое задание для начинающих фотографов, которые хотели бы вместе с другими читателями активно учиться и участвовать в создании этих статей.

Назовите основные разновидности (или просто «типы») состава, с которыми вы знакомы. Обязательно укажите только один сорт и постарайтесь не повторять те, которые уже были названы кем-то другим. Лучше всего, если вы не пользуетесь Google — проверьте себя и терпеливо дождитесь следующих статей 🙂 Следующее изображение является подсказкой для одного из самых очевидных базовых типов композиций.

Удачи!

Что режиссеры имеют в виду, когда говорят о композиции?

Для создания успешного фильма нужны не только технические знания.Это также требует неотразимой композиции фильма. Но что именно?

Верхнее изображение через Warner Bros.

Композиция — это то, как элементы на экране (актеры, декорации, реквизит и т. Д.) Выглядят по отношению друг к другу и внутри самого кадра.

На заре кинематографа композиция фильма в основном имитировала сценическую пьесу. Режиссеры поставили всех актеров и важную информацию к зрителям. Съемки также были намного дольше, а камера двигалась нечасто.Публика редко подходит ближе, чем общий план, и блокировка была практически двумерной.

Изображение из Путешествие на Луну .

Но по мере того, как пленка становилась все более популярной и появлялось лучшее оборудование, создатели фильмов начали понимать, что, если все будет хорошо, аудиторию не смутит внезапный крупный план или изменение положения камеры. Итак, кинематографисты постепенно перешли от плоского двухмерного изображения персонажей к трехмерной глубине. Эта глубина позволяла персонажам двигаться более реалистично.По мере развития кинематографистов и их оборудования они могли плавно перемещать камеру и переосмысливать, как отображать информацию на экране. Они начали понимать, что с помощью определенных методов композиции они могут не только контролировать внимание аудитории, но и использовать эти методы для создания визуально приятных изображений и собственных уникальных визуальных стилей.

Важность композиции пленки

Изображение через Hard Target (Universal Pictures).

В первую очередь композиция фильма важна, потому что она привлекает внимание аудитории.Во-вторых, это важно, потому что с помощью композиции мы можем создавать визуально привлекательные изображения, уникальные для режиссера и стиля DP. Он побуждает аудиторию обращать внимание на одного человека в толпе людей или на одну точку в загруженном кадре.

Но помимо всех технических и личных целей композиции, он позволяет нам мгновенно передавать информацию и подтекст. Управляя углами и расстоянием между персонажами или значимым реквизитом, мы можем мгновенно и интуитивно подсказывать нашей аудитории более глубокий смысл сцены.В конце концов, фильм — это визуальное средство, и во всей литературе лучше всего показывать, а не рассказывать. Есть ли лучший способ проиллюстрировать внутреннюю борьбу за власть между двумя персонажами или нашего героя, размышляющего о ужасных обстоятельствах, с которыми он столкнулся, или женщину, приходящую в себя, чем показать это в серии прекрасно скомпонованных кадров?

Изображение предоставлено The Post (20th Century Fox).

Основные инструменты композиции

Углубленный курс киносъемки выходит за рамки данной статьи.Но вот несколько основ для начинающих кинематографистов или тех, кто нуждается в обзоре.

Правило третей

Правило третей, возможно, является ядром техники композиции. Это достаточно простое правило, которое нужно усвоить и следовать ему, оно повысит качество ваших снимков. Разделите рамку на три части по вертикали и три по горизонтали. Затем просто поместите объект в одну из точек пересечения. Достаточно просто! Правило третей работает, потому что создает асимметричное изображение, имитируя естественные и органичные пейзажи и образы.Человеческому глазу это кажется более естественным. Строгие, идеальные геометрические формы и аранжировки созданы руками человека, но асимметричный и неровный дизайн и планировка более органичны и естественны.

Изображение из Братство кольца (New Line Cinema).

Хорошее практическое правило — держать взгляд объекта на одной из горизонтальных линий. Таким образом, даже если ваш объект не находится строго в одной из точек пересечения, его или ее линия глаз смещена от центра по-прежнему создает естественное ощущение изображения.Вдобавок к этому люди инстинктивно ищут глаза на изображении.

Изображение предоставлено Fight Club (20th Century Fox).

Свет и Тьма

Помните, первая цель композиции — привлечь внимание аудитории. Отличный способ добиться этого — использовать контраст освещения. Поместив объект в самое яркое пятно кадра или, наоборот, выделив объект на фоне яркого пейзажа, вы изолируете его или ее и тем самым направите аудиторию.

По общему признанию, этот метод не так универсален, как правило третей. Если слишком много играть с освещением, можно передать другой подтекст, чем предполагалось. Убедитесь, что вы используете эту технику правильно и что она соответствует теме и эмоциям, которые вы собираетесь передать своей аудитории.

Углы и перспектива

Помните, мы живем в трехмерном мире. Итак, фильм должен использовать и трехмерное пространство (однако я не сторонник 3D-фильмов).Расстояние между двумя персонажами в кадре через плечо, взгляде на горизонт или на свет в конце туннеля создает перспективу. В перспективе создаем углы. Углы и сходящиеся линии на изображении естественным образом направляют наш взгляд к одной точке.

Изображение предоставлено The Raid: Redemption (Pt Merantau Films).

Мы можем творчески использовать эту идею, чтобы передать несколько эмоций или тем. Расстояние между двумя людьми может быть как буквальным, так и переносным.Объект или цель могут постоянно казаться недосягаемыми. Мы можем изолировать персонажа в центре кадра между двумя другими противостоящими персонажами, показывая, что все смотрят на него и давление нарастает.

Мы также можем использовать расстояние до объекта или человека от линзы для обозначения силы и важности. Как заявил Альфред Хичкок, «размер объекта в кадре должен соответствовать его значимости в истории».

Но нам не нужно просто перемещать камеру вперед и назад.Мы можем поднять или опустить его, чтобы создать разные углы, чтобы персонаж выглядел больше или меньше. Персонаж, кажущийся растущим или уменьшающимся в размерах, вполне возможно, является одним из основных показателей силы. Подумайте о том, как кобра стоит прямо и открывает капюшон, или как собака прячет хвост между ног и опускается на землю.

Изображение через Рождественская история (Warner Bros).

Цель композиции

Помните, основная цель композиции — контролировать фокус вашей аудитории.Отсюда проистекает все остальное: эстетика, подтекст, лежащие в основе темы и т. Д.

Если вы просто сделаете красивый кадр без структуры, внимание вашей аудитории будет рассеиваться, поскольку они попытаются охватить все. В конце концов, кадр, несмотря на то, что он наполнен красивым искусством и изображениями, будет просто неорганизованным и запутанным. Придайте своим кадрам структуру и используйте эту структуру, чтобы направлять внимание и придавать смысл. Затем, работая в рамках этой структуры, вы можете добавить свою личную эстетику, подтекст и повествование.

Изображение на обложке через Сообщник (John FM Films).

Хотите узнать больше об основах кинопроизводства? Ознакомьтесь с этими статьями:

11 Мысли: Введение в фотографическую композицию

C композиция существительное композиция \ ˌkäm-pə-ˈzi-shən \: способ, которым что-то складывается или скомпоновано: комбинация частей или элементы, составляющие что-то

Добро пожаловать в чудесный мир фотографической композиции! В самом общем смысле фотографическая композиция — это искусство компоновки изображения посредством кадрирования.И проблема существует. Почему то, что почти все согласны с критически важной для успеха фотографии, является полностью субъективным — это искусство само по себе — и создается по правилам, которые, по общему мнению, должны и могут нарушаться регулярно и с большим успехом?

Я не могу ответить на этот вопрос, но вместо того, чтобы дать вам такое же старое предсказуемое введение в композицию, как и другие, позвольте мне поделиться некоторыми блуждающими мыслями по этому поводу.

1.Непустой холст

Другие изобразительные искусства начинаются с чистого «холста»… в фотографии холст существует заранее; наша работа — создавать и устранять элементы. Прочие изобразительные искусства (живопись, рисунок, графический дизайн и скульптура), исполнительское искусство (танцы, актерское мастерство, музыка) и письменное искусство (проза и поэзия) позволяют художникам начинать более или менее с пустого места. шифер или холст. На нотах нет нот, нет отметок на натянутом холсте, нет слов на странице.Художник добавляет их намеренно и методично.

В фотографии вы начинаете с чистого холста только в студии, где вы можете управлять тем, что находится в кадре, освещением и самим объектом. В противном случае за пределами студии «холст» уже создан. Это то, что перед вами. Задача фотографа — выбрать, что убрать с холста или добавить к нему.

2. Расположение

Как изменить то, что уже перед вами? Что ж, иногда вы можете буквально переместить что-то в сцене, но это не всегда вариант.Итак, у вас остаются две другие возможности: корректировка композиции путем кадрирования или путем перемещения себя или своего снаряжения. Если у вас есть зум-объектив, вы можете увеличить масштаб, чтобы изолировать часть сцены, или уменьшить масштаб, чтобы добавить к сцене. Если у вас объектив с фиксированным фокусным расстоянием, вам нужно будет переместить свое тело в другое положение (если это возможно и безопасно), чтобы изменить конфигурацию изображения.

3. Природные способности

Для меня композиционные способности во многом схожи с природными спортивными способностями.Правилам игры или спорта можно научить, но на определенном уровне человек должен обладать физическими способностями и нематериальным талантом, чтобы заниматься этим видом спорта. Тем не менее, мастерство можно получить с помощью опыта, обучения и практики, а навыки часто можно улучшить. Очень немногие спортсмены занимаются спортом на пике карьеры. Они начинают с уникальной способности, а затем развивают ее через учебу, обучение и приобретение опыта. Это извечный спор «природа против воспитания», и его легко можно применить и к искусству.В фотографии есть те, у кого «глаз на композицию», а есть те, у кого этого «глаза» нет.

Иногда ваше подсознание видит в видоискателе изображение, приятное вашему мозгу. Вы спускаете затвор, и камера делает снимок. Посмотрев на это позже, вы увидите, что композиция сработала хорошо, и ваш мозг неосознанно ее зарегистрировал. Если это произойдет с вами, поздравляем! У тебя есть подарок! У тебя есть «глаз». (Или тебе просто повезло!)

Вашему подарку позавидуют многие.Но не стоит полагаться на свои природные способности. Я призываю вас изучать искусство, потому что знания и постоянное изучение композиции могут помочь вам лучше понять свое уникальное видение. Эти знания могут быть использованы для совершенствования ваших естественных навыков и помогут вам создавать еще более качественные изображения.

Если у вас нет этого «глаза», надежда еще есть. Не сдавайся! Многое из этого можно узнать. Сознание хорошей композиции может быть применено к вашим изображениям, даже если вы изо всех сил пытаетесь увидеть это бессознательно.В интересах быть предельно честным, точно так же, как есть те, кто не может поймать мяч в дальнем поле, сколько бы раз они ни пытались, искусство иногда бывает ускользающим от некоторых фотографов. Но в искусстве есть волшебство: если вы любите искусство, которое создаете, никто не сможет отнять его у вас, независимо от того, как вы его оформляете.

4. Принуждение к фотографии

Возвращаясь к аналогии с нашим бесстрашным аутфилдером, интенсивное изучение чего-либо может иметь нежелательные последствия.Если аутфилдер пытается рассчитать скорость поля, скорость взмаха битой, амортизацию мяча и биты на основе температуры и относительной влажности, участвующих углов, гравитационного ускорения планеты, коэффициента трения мяч в полете, а также ускорение и замедление мяча по заданной дуге, есть вероятность, что он или она не сможет поймать мяч. Мозг аутфилдера выполняет эти вычисления мгновенно, без математических вычислений, и перчатка и мяч волшебным образом пересекаются.

В фотографии увидеть и запечатлеть хорошо составленную фотографию можно без осознанного мышления и без математических расчетов. Кроме того, иногда чрезмерно продуманная композиция может быть вашим злейшим врагом. Ваш глаз и мозг могут уже знать успешную композицию. Ваша задача — добиться того, чтобы изображение в камере соответствовало тому, что вы видите. Излишний анализ сцены может легко помешать фотографу выбрать хорошую композицию для изображения. Иногда знания в вашем мозгу могут преобладать над тем, что видит и любит глаз.Это битва между разумом и мысленным взором. Вы не можете заставить получиться хорошую композицию, вы можете ее только создать.

Как фотограф, вы обнаружите, что есть сценарии, в которых ваш мысленный взор видит то, что, по его мнению, вы должны сфотографировать, но как бы вы ни старались (мозг включили или отключили), вы не можете превратить эту сцену в хорошую фотографию с помощью композиции. . Когда я сталкиваюсь с этим сценарием, я либо делаю фотографию, чтобы доказать, что я был там, либо пытаюсь вспомнить, что я хотел запечатлеть, ухожу, а затем оплакиваю на всю оставшуюся жизнь факт, который я не мог запечатлеть. Это.

Не каждый мяч может быть пойман, независимо от того, насколько вы хороши.

5. Состав и значение

Состав также может быть нематериальным. Иногда композиция работает, но вы не можете объяснить, почему она работает. Уму просто нравится то, что он видит в общей структуре изображения. Напротив, бывают случаи, когда можно указать на удачную композицию и точно знать, почему она работает. И наоборот, если вы когда-нибудь окажетесь рядом с кем-то и, глядя на одну из своих фотографий, вы скажете: «Это то, о чем фотография, и именно поэтому фотография имеет отличную композицию», вы, вероятно, проиграли битву за добейтесь хорошей композиции и создайте образ, который понравится вашей аудитории.

6. Сосредоточьтесь на предмете

Композиция должна помогать идентифицировать, подчеркивать, дополнять, изолировать или выделять предмет, а не отвлекать его. Скорее всего, именно объект является причиной того, что вы сняли конкретное изображение, поэтому, если композиция работает, чтобы привлечь внимание зрителя к другим частям кадра, значит, вы успешно отвлекли зрителя от основной цели фотографии. Когда дело доходит до того, как вы кадрируете изображение вокруг объекта, вам нужно, чтобы композиция работала, иногда скрытно, чтобы аудитория знала, что это за объект и какова цель фотографии.

7. Путешествие глаза

Композиция — это: аранжировка, создание, просмотр, кадрирование и кадрирование. Он должен направлять зрителя. Взгляд зрителя будет пробиваться сквозь кадр фотографии. Путь не всегда предсказуем, но то, как вы расставляете объекты на фотографии или как вы кадрируете сцену, может служить руководством для (надеюсь) приятного для глаза путешествия по вашему изображению — путешествия, которое позволяет зрителю понять смысл вашей фотографии.

8. Проблемы стихий

Элементами композиции являются: узоры, текстура, симметрия, асимметрия, глубина резкости, линии, кривые, рамки, контраст, цвет, точка обзора, глубина, отрицательное пространство, заполненное пространство, передний план, фон, визуальное напряжение, формы. Используйте один или несколько из этих элементов, чтобы создать композицию, подходящую для вашего изображения. Конечно, не все из них будут доступны всегда, но изучите их, узнайте их и используйте их, чтобы обогатить свои изображения.

9.Вы создаете композицию

Я считаю, что у хорошего фотографа есть три основных ингредиента: знание камеры, умение разбираться в композиции и художественное видение.

Сегодняшние камеры оснащены такой удивительной технологией, что они могут делать все, но делать для вас отличные фотографии. Это «но» относится к композиции. Композиция — это аспект среды, который на 100% зависит от ваших усилий как фотографа. Это та часть фотографии, которую камера не может сделать сама.Следовательно, хорошая композиция — это не то, чего можно добиться только с помощью дорогостоящего фотографического оборудования. Точно так же у вас может быть самый проницательный глаз на планете, но без способности эффективно пользоваться камерой вам может не хватать способности сделать фотографию, которую вы воспринимаете мысленным взором. Фотография — это технически обоснованный вид искусства. Даже лучшая в мире композиция может быть испорчена из-за того, что изображение не в фокусе, сильно переэкспонировано или недоэкспонировано или является жертвой некоторых неправильно выбранных настроек камеры!

И, с другой стороны, фотограф может сделать технически совершенный снимок с крайне недостающей композицией.

10. Правила. Если вы должны.

Я дошел до обсуждения композиции без использования слова «правила». Но ни одно обсуждение композиции не будет полным, по крайней мере, без признания «Правил композиции». Итак, честно предупреждаем, прежде чем углубляться в контент после этого введения в серию фотографий B&H Photo Composition Series, знайте, что когда дело доходит до композиции, нет правильного или неправильного. Нет жестких правил. Для каждого правила существует бесчисленное множество изображений, нарушающих правило.Успех композиции определяется тем, дополняет ли композиция, а не умаляет данное изображение, независимо от того, следуете ли вы правилам, игнорируете, игнорируете или нарушаете их. Вы должны знать, что вы можете следовать правилам композиции на букву «Т» и все же создать фотографию, которой не хватает. Для создания замечательного изображения требуется нечто большее, чем просто хорошая композиция.

11. Опрокидыватель весов

Независимо от предмета, композиция может создать или испортить изображение.

Постскриптум

Я оставлю вам несколько мыслей о композиции от некоторых из величайших художников, фотографов, писателей и меня.

«Художник без дара — ничто, а дар без работы — ничто». —Эмиль Золя

«Теперь ознакомиться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, немного похоже на изучение закона тяготения перед прогулкой. Такие правила и законы выводятся из свершившегося факта; они — продукты размышлений »- Эдвард Уэстон

«Правила — это глупые, произвольные, бессмысленные вещи, которые быстро поднимают вас до приемлемого уровня посредственности, а затем мешают продвигаться дальше.»- Брюс Барнбаум, из книги« Искусство фотографии »,

.
«Нет правил для хороших фотографий, только хорошие фотографии». —Энсел Адамс
«Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда нажимать камеру». — Анри Картер-Брессон,
«В фотографии нет правил, это не спорт. Важен результат, каким бы способом он ни был ». —Билл Брандт
«Когда предмет вынужден вписываться в предвзятые шаблоны, не может быть свежести видения.Следование правилам композиции может привести только к утомительному повторению изобразительных клише ». —Эдвард Уэстон
«Хорошая фотография — это знать, где стоять». —Энсел Адамс
«Это распознавание в реальной жизни ритма поверхностей, линий и ценностей является для меня сущностью фотографии; композиция должна быть постоянной заботой, быть одновременной коалицией — органической координацией визуальных элементов ». — Анри Картье-Брессон
«Фотография — это свет, композиция и, самое главное, эмоции.”- Ларри Уайлдер
«На фотографии композиция является результатом одновременной коалиции, органической координации элементов, видимых глазом» — Анри Картье-Брессон
«Он фотографирует то, что любит, потому что любит это, а то, что он ненавидит, из протеста; равнодушных он может передать или сфотографировать с любым мастерством техники и композиции, которыми он командует ». —Minor White
«Нет лучшего времени для кадрирования плохой композиции, чем непосредственно перед нажатием кнопки спуска затвора.”- Брайан Петерсон, из книги Учимся творчески видеть: дизайн, цвет и композиция в фотографии
«Фотограф имеет почти такой же контроль над своим предметом, как и художник. Он может управлять светом и тенью, формой и пространством, узором и текстурой, движением и настроением, всем, кроме композиции ». —Андреас Фейнингер
«Правила композиции выведены из работы сильных мастеров и используются слабыми подражателями для создания… ничего». —Эдвард Уэстон
«Моя теория композиции? Просто: не спускайте затвор, пока все в видоискателе не станет правильным.»- Эрнст Хаас
«Я не знаю, что такое хорошая композиция … Иногда для меня композиция связана с определенной яркостью или некоторым приходом в состояние покоя, а иногда это связано с забавными ошибками. Есть своего рода правильность и неправильность и иногда мне нравится правильность, а иногда мне нравится неправильность ». —Дайан Арбус
«Посмотри на фотографии, рассмотри их внимательно. Пусть композиция и предмет определяют соотношение сторон. Это высший авторитет.Не производитель камеры. Не производитель пленки », — Брукс Дженсен
«Композиция — это сильнейшее зрение». —Эдвард Уэстон
«Наш глаз должен постоянно измерять, оценивать. Мы изменяем нашу перспективу, слегка сгибая колени; мы передаем случайную встречу линий простым поворотом головы на тысячную долю дюйма… Мы сочиняем почти одновременно нажимаем кнопку спуска затвора, и, помещая камеру ближе или дальше от объекта, мы формируем детали — укрощая или укрощая их.»- Анри Картье-Брессон
«Композиция случается». —Тодд Форенкамп
Что означает композиция на английском языке? — Easierwithpractice.com
Что означает композиция на английском языке?
Изучающие английский язык Определение композиции: способ, которым что-то складывается или скомпоновано: комбинация частей или элементов, составляющих что-то.
Что означает композиция в Оксфордском словаре?
/ ˌkɒmpəˈzɪʃn / / ˌkɑːmpəˈzɪʃn / [бесчисленное множество] различных частей, из которых что-то сделано; способ организации различных частей.химический состав почвы.
Что такое корень слова?
Корень слова — это основная часть слова (т. Е. Без каких-либо префиксов и суффиксов). Чтобы изменить значение слова, можно добавить префикс в начало корня слова или добавить суффикс в конце. Довольно часто к корню слова добавляют префикс и суффикс, чтобы изменить значение.
Как по-другому обозначается композиция?
Синонимы слова
номер,
опус,
шт.,
работа.
Что такое композиция и пример?
Определение композиции — это процесс соединения чего-либо или сочетание элементов или качеств. Пример композиции — расположение цветов и вазы на картине Ван Гога «Подсолнухи».
Как написать сочинение?
Определитесь с темой. Первый шаг к написанию композиции — решить, какой будет ваша тема.
Проведите небольшое исследование.
Создайте свой план.
Напишите вашу диссертацию.
Напишите черновой вариант.
Добавить доказательства.
Напишите, что получается естественно.
Напишите окончательный вариант.
Как начать писать сочинение?
вступительное предложение = тема + подход.
идей, связанных с вводным предложением.
подробностей об этих идеях.
заключительное предложение.
написать заголовок.
систематизировать идеи по параграфам.
написать сочинение.
поправьте вашу композицию.
Какие бывают типы композиции?
В письменной форме композиция относится к тому, как писатель структурирует произведение. Четыре режима композиции, которые были систематизированы в конце 19 века, — это описание, повествование, изложение и аргументация.
Как написать творческую композицию?
7 приемов творческого письма, которые можно использовать для улучшения своих эссе
Подумайте о своем читателе.
Трехактная структура.
Привлекающее внимание отверстие.
Расширенные метафоры.
Интересные подробности об обстановке и местонахождении.
И наконец… запишите свои идеи.
Как вы обучаете композиции?
Начните с простых режимов, таких как написание рассказа и краткое описание эссе. Переходите к более сложным формам, таким как эссе на основе сравнения-контраста и основанные на исследованиях сочинения. Приведите наглядные примеры того, как должна выглядеть полученная композиция.
Как вы эффективно обучаете английской композиции?
Преподаватели применяют принципы активного обучения в наших письменных классах разными способами.
Пусть студенты учат друг друга.
Заставьте ученика писать текст в классе.
Ожидайте от студентов прямого обсуждения; предложите им провести класс.
Попросите учащихся составить свои собственные письменные задания.
Вовлекайте учащихся в оценивание.
Как вы учите детей композиции?
7 советов, как научить детей писать сочинения
Обновите базовые навыки письма.
Начать с диссертации.
Покажите им, как писать план.
Поощряйте их читать.
Тренировочные партии.
Используйте технологии, чтобы помочь своему ребенку.
Онлайн-инструменты помогут научить вашего ребенка писать сочинения.
Что такое навыки композиции?
-Developing Composition Skills фокусирует внимание студентов на повествовании, описании, анализе, сравнении и противопоставлении, классификации и оценке на уровне абзаца и предлагает полное введение, которое устраняет разрыв между уровнем абзаца и эссе.
Для чего используется композиция?
Композиция — это способ направить взгляд зрителя на наиболее важные элементы вашей работы, иногда — в очень определенном порядке. Хорошая композиция может помочь создать шедевр даже из самых унылых предметов и предметов в самой простой обстановке.
Почему композиция важна в повседневной жизни?
Почему важны композиция и написание? Сочинение и письмо позволяют людям передавать идеи, чувства, эмоции, мнения, политические взгляды, аргументы и многие другие формы общения.
Как вы учите фотографировать композицию?
8 простых методов композиции фотографии (помимо правила третей)
Рассмотрим задний и передний план.
Учитывайте цвет.
Думайте о треугольниках.
Ищите линии.
Рассмотрите узор в перспективе.
Дайте изображению немного места.
Заполните рамку.
Получите немного перспективы.
Какие 9 правил композиции в фотографии?
9 главных правил композиции фотографии, которые необходимо знать
Не отрезайте конечности.
Поймите правило третей.
Использовать фреймы.
Максимально используйте свинец в линиях / формах.
Упростите — знайте, что вам нужно.
Смотреть фон.
Ищите симметрию / закономерности.
Создать глубину.
Каковы основные техники композиции?
Восемь основных техник:
Простота (фотография)
Симметричные весы.
Асимметричный баланс.
Радиальная балансировка.
Правило третей.
Ведущие линии.
Золотое сечение.
Обрамление (фотография)
Как называется первая камера?
Kodak
Как назывались старые фотоаппараты?
Итак, давайте совершим хронологическое путешествие по эволюции фотоаппаратов.
Камера-обскура. Первой камерой была Camera Obscura, которую использовали древние цивилизации Греции и Китая.
Пластинчатые камеры.Позже стали применяться медные пластины с серебряным покрытием.
Рулонные пленочные камеры.
Поляроид и цифровые фотоаппараты.
Что означает SLR в банковском деле?
Нормативный коэффициент ликвидности
Что лучше зеркалка или зеркалка?
Цифровые зеркальные фотоаппараты
отлично подходят для начинающих фотографов, поскольку они предлагают предварительный просмотр в реальном времени и не тратят впустую пленку, когда фотографы делают ошибки. На рынке доступно больше зеркалок, поэтому они, как правило, дешевле. С другой стороны, пленочные зеркальные камеры предлагают немного лучшее качество цвета, тона и контрастности.
Что означает lmao?
LMAO — «отшучиваясь»
Информация о составе тела DXA
Процент общего жира в организме (% BF) : Процент тела, состоящего из жира. Это будет меняться в зависимости от количества жира и безжировой массы.
Индекс жировой массы (FMI): Общее количество имеющегося у вас жира (в килограммах) относительно вашего роста (в метрах ²).Это мера того, сколько у вас общего жира относительно вашего размера и не зависит от мышечной массы.
Висцеральная жировая ткань (НДС): НДС — гормонально активный компонент всего жира в организме. Измерение отражает количество внутреннего абдоминального жира вокруг органов. Это отличается от подкожного жира, который находится под кожей. Повышенный НДС напрямую связан с риском сердечно-сосудистых и метаболических заболеваний. Текущие исследования показывают повышенный риск на уровне около 100-160 см ² и
Соотношение между Android и гиноидом: Соотношение форм «яблоко» и «груша».Он описывает, где хранится жир. Андроид (форма яблока) означает, что большая часть жира находится вокруг живота и средней части. Гиноид (форма груши) означает накопление жира вокруг бедер. Большее число означает больше андроидов, а меньшее число означает больше гиноидов. С точки зрения риска для здоровья идеальные значения считаются менее 0,8 для женщин и 1,0 для мужчин.
Индекс обезжиренной массы (FFMI): Количество массы тела без жира относительно вашего роста. Сюда входят мышцы, кости, органы и соединительная ткань.Его можно использовать для измерения относительной мышечной массы у худых людей.
Масса скелетных мышц (SMM): Оценка общего количества имеющихся у вас скелетных мышц. Поскольку мышцы имеют примерно такую же плотность, как другие органы (печень, кожа и т. Д.) И другие типы мышц (сердце, гладкие мышцы и т. Д.), Мы не можем напрямую определить количество имеющихся у вас скелетных мышц. Это верно для любых имеющихся в продаже средств измерения состава тела (биоэлектрическое сопротивление, подводное взвешивание).Тем не менее, было проведено несколько научных исследований, которые продемонстрировали хорошую точность между нашей оценкой SMM и результатами, измеренными с помощью МРТ или компьютерной томографии.
Процент массы скелетных мышц (% SMM): Процент тела, состоящего из скелетных мышц. Как и% BF, это число относится к вашей общей массе.
Отношение сухой мышечной массы к росту (ALM / рост ²): Отношение мышечной массы рук и ног к росту. Низкий ALM / Ht ² является фактором риска саркопении (низкая мышечная масса), в первую очередь у худых людей.Точки отсечения в исследованиях обычно составляют около 5,5 для женщин и 7,0 для мужчин.
Отношение аппендикулярной мышечной массы к ИМТ (ALM / BMI): Количество безжировой массы в руках и ногах относительно индекса массы тела. Это также может быть использовано как фактор риска саркопении и более актуально, чем ALM / ht ² для людей с избыточным весом. Точки отсечения в исследованиях обычно составляют около 0,51 для женщин и 0,79 для мужчин.
Скорость метаболизма в покое (RMR): Количество калорий, необходимое организму для поддержания его текущей массы в состоянии покоя.Значение, предоставляемое сканированием DXA, оценивается по количеству различных тканей и скорости метаболизма в тканях. Его можно рассматривать как «идеальный» RMR, учитывая размер и состав тела человека.
Плотность кости: Показывает, насколько плотны кости, и может использоваться для оценки риска остеопении и остеопороза. Z-оценка сравнивает плотность вашей кости с нормальной для людей того же возраста и размеров тела. С помощью t-балла плотность вашей кости сравнивается с плотностью костей 30-летнего человека.Все, что выше -1,0, соответствует нормальной плотности костей. Между -1,0 и -2,5 — риск остеопении. Все, что ниже -2,5, представляет собой риск остеопороза.
Важность композиции в искусстве
Композиция в искусстве означает упорядочение художественных элементов таким образом, чтобы конечный результат был эффективным. Это может означать, что произведение искусства эстетически удовлетворительно, но часто в современном искусстве это включает в себя достижение дополнительных целей, таких как политическая провокация или подрыв различных визуальных или социальных стереотипов. Сложность определения композиции проистекает из этих иногда взаимоисключающих позиций. Может ли композиция быть одновременно приятной визуально, сохраняя при этом ее концептуальный потенциал? Кажется, что такие вопросы были устаревшими в предыдущие века, когда искусство служило инструментом представления различных религиозных и социальных догм . Ремесленники руководствовались правилами симметрии и условностей, хотя сегодня считается, что одни из лучших произведений прошлого не подчиняются этим правилам.Современная и современная сцена, кажется, сохраняет приверженность композиционным правилам, хотя контекстуальные значения, окружающие ее, часто влияют на прочтение таких произведений. Минимализм «застежек-молний» Барнетта Ньюмана — хороший пример того, как композиционная простота может обозначать сложные идеи, связанные с повседневными проблемами. Чтобы лучше понять важность композиции в искусстве, мы рассмотрим ее значение, элементы и политику .

Барнет Ньюман — Кафедра, 1951, Изображение с красного флага.org
Что такое композиция в искусстве?
Термин «композиция» означает «соединение» или «акт объединения частей или элементов для образования целого» , и с помощью этих объяснений можно сделать вывод, что означает композиция в искусстве. Его можно просто определить как расположение визуальных элементов в соответствии с принципами, которые веками устанавливались в визуальной практике. Хотя некоторые принципы меняются со временем, тщательное и продуманное размещение элементов играет неотъемлемую роль в каждой успешной композиции, будь то композиция изобразительного искусства, музыки или письма.Иногда термин «состав» используется как как синонимы других терминов, таких как «структура», «порядок» или «дизайн» . Существуют различия между традиционными и нетрадиционными композициями, и большинство традиционных композиций может быть достигнуто с помощью таких методов, как правило третей , правило шансов, правило пространства и упрощение , среди других.
Правило третей связано с разделением изображения на трети по горизонтали и вертикали, чтобы избежать деления пополам, что не очень приятно визуально.Это правило также помогает определить, где следует разместить фокус, чтобы добиться динамической композиции. Правило шансов относится к количеству предметов на изображении и отражает идею о том, что нечетное количество предметов более интересно, чем четное. Правило пространства обеспечивает контекстный фон для представленной темы и часто имеет отношение к пространственной иллюзии. Упрощение — еще один постулат, который в основном предполагает, что каждое изображение должно содержать только необходимые предметы, поскольку их слишком много может отвлечь зрителя от изображенной темы.

Клеон Петерсон — Баланс сил
Элементы композиции
Чтобы организовать визуальные компоненты в произведении искусства, художники обычно следуют некоторым из композиционных правил, которые делают произведение более привлекательным или интригующим для зрителей . Композиция придает макет и структуру каждому произведению искусства, а также влияет на то, как объект воспринимается и понимается. Он ведет взгляд наблюдателя через изображение и подчеркивает фокус. В западном искусстве есть некоторые общие элементы композиции, которые на протяжении веков были ориентирами для художников в достижении успешной визуальной презентации .
Весы обеспечивают ощущение равновесия или динамизма в зависимости от того, используется ли симметричный, асимметричный или радиальный баланс. Unity связывает все элементы композиции вместе, но иногда части могут выглядеть неуместно. Движение связано с чувством подвижности, достигаемым за счет расположения объектов, которые направляют взгляд зрителя, в то время как ритм представляет собой более обобщенный «ритм» произведения искусства. Фокус связан со всеми элементами, расположенными так, чтобы указывать на одну точку, и если этого элемента нет, части может показаться, что не хватает единства и динамики. Контраст и узор важны, если речь идет о подвижности и ритме. Они связаны с контрастами темного / светлого и цвета или повторением линий, форм или цветов. Наконец, пропорция влияет на то, как объекты соотносятся друг с другом в отношении размера, расстояния и масштаба.
Том МакГлинн — Малый тестовый образец 2
Политика композиции
Хотя композиция в искусстве определяется с помощью хорошо продуманных принципов и техник, которые следуют некоторым строгим правилам наблюдения, мы никогда не должны забывать концептуальных значений, скрывающихся за определенными композиционными решениями .Как мир представлен в искусстве? Даже когда мы говорим о множественных мирах, созданных художниками, или реальных или метафизических мирах, которые соответствуют нашим убеждениям или живым реалиям, способы их композиционного воспроизведения редко или почти никогда не очищаются от политики. Композиционные пространства в изобразительном искусстве населены предметами, темами и мотивами, организованными таким образом, что они придают дополнительные значения, провоцируют, умиротворяют или нарушают наши привычные иконографии, которые переводят их из чисто визуальных в политические выражения.Практически невозможно найти в истории искусства произведения, композиционные принципы которых не руководствовались какими-то дополнительными политическими причинами, кроме эстетических. Объяснение политики Рансьером странным образом напоминает постулаты, описанные выше. Для него «политика существует, когда фигура конкретного субъекта конституируется, сверхштатный субъект по отношению к рассчитанному количеству групп, мест и функций в обществе». ^[1] Точно так же композиция зависит от ряда элементов, составным элементом которых является политика представительства.

Норман Роквелл — Проблема, с которой мы все живем, 1964, фрагмент
Композиционная симметрия классической красоты и колеса Дюшана
Начиная с природы, симметричные узоры, кажется, влияли на художников на протяжении всей истории и были важным фактором в формировании нашей среды и общества. Красота и симметричные композиции , кажется, традиционно связаны, хотя до конца не объяснены. Канон красоты в классической античности состоял из симметрии природы и искусства.^[2] Идеальный божественный мир в средние века также задумывался как симметричный, с портальными композициями многих церквей, вырезанными таким образом. Философы и современные художники пытались объяснить красоту, заключенную в симметрии, и обычно связывали ее со счастьем. Артур Шопенгауэр объясняет, как созерцание естественных форм, которые регулярно симметричны, может быть средством избежать болезненных повседневных переживаний. ^[3] Марсель Дюшан аналогичным образом говорит об эффекте, который произвело на него наблюдение за его готовым велосипедным колесом : «Увидеть, что вращение колеса было очень успокаивающим, очень утешительным, своего рода открытием пути к другим вещам, кроме повседневной материальной жизни.» ^[4] Красоту композиции можно определить через счастье, которое он испытал, наблюдая за ней. ^[5]
Марсель Дюшан — Велосипедное колесо, 1913 год
Нарушение общественного порядка и наклонная дуга Серры
Композиционные решения не всегда вызывают красоту и гармонию. Чаще всего они стремятся, , побеспокоить зрителей в застывших позах и усвоили способы наблюдения . Таких вариантов предостаточно, особенно в современном искусстве.В то время как красота и композиционная симметрия, кажется, идут рука об руку, — тревожный и тревожный эффект, определенных композиций и — катарсис, , или откровение определенных социальных истин. Аристотель в своей «Поэтике» объясняет, что трагедия как драматическая форма часто вызывает у публики негативные эмоции, такие как страх или жалость, но это не обязательно отрицательно, поскольку такие эмоции к концу пьесы очищаются от зрителей, делая их счастливее и счастливее. здоровее. Катарсический эффект, который может иметь разрушительное представление, аналогичным образом трансформируется в эффект разрушительных композиций в изобразительном искусстве.
Возвращаясь в прошлое, мы видим, как выбор Caravaggio — на картинах Распятие Святого Петра и Мадонна ди Лорето — сосредоточить внимание на задней части лошади и грязных ногах человека, сидящего на корточках впереди. , вызвали бурю негодования, когда они были сделаны. Однако считается, что решение художника оправдано необходимостью изобразить «реальных» людей в религиозных композициях и сделать их более похожими на обычных людей . ^[6] В то время как Караваджо открывал религиозные образы нищим, Ричард Серра ’s Tilted Arc был создан с целью вызвать у жителей Нью-Йорка размышления о городской среде, ограничении передвижения и свободе.По словам художника «зритель осознает себя и свое движение по площади. По мере того как он движется, скульптура меняется. Сужение и расширение скульптуры являются результатом движения зрителя. Шаг за шагом восприятие не только изменяется скульптура, но вся окружающая среда ». ^[7] Однако работа, состоящая из одной длинной необработанной плиты из стали COR-TEN, 37 м в длину и 3,7 м высотой, расположенная на Foley Federal Plaza, вызвала судебный иск.Это простое композиционное решение, заключающееся в размещении тарелки на общественной площади, завершилось разборкой скульптуры и ее удалением, поскольку многие граждане и официальные лица сочли это нарушением их усвоенных схем передвижения по площади.

Слева: Караваджо — Деталь из Обращения Святого Павла, 1601 год. Изображение с сайта pintrest.com/ Справа: Караваджо — фрагмент Мадонны ди Лорето, 1604–1606 годы.
Важность композиции и ее принципы
Не будет преувеличением сказать, что в основе каждого произведения искусства лежит хорошая композиция .Это не обязательно переводится с эстетической точки зрения, но часто бывает так. Помимо того, что композиция является основным принципом упорядочивания элементов искусства в единое целое, композиция также активно определяет концептуальные значения, стоящие за каждым произведением. Исторические и современные примеры, приведенные выше, показали нам, как композиционные решения влияют на понимание искусства, от связывания его с абстрактными концепциями, такими как красота, до перехода к социальным действиям, когда произведение искусства вмешивается в привычные пространственные движения группы людей.Его значение никогда не определяется одним правилом. Сочетание исторического и современного понимания влияет на то, как мы воспринимаем и ценим композицию. Без него вряд ли можно было бы говорить о произведениях искусства и искусстве. В природе структурирование форм придерживается определенных правил организации как руководящей нормы каждого творения, а искусство, определенное с древних времен по отношению к природе, следует аналогичным моделям в достижении визуального единства .
Совет редакции : Художественная композиция
Техника и перспектива картины могут быть превосходными, но картина не удастся, если ее композиция не удалась. Композиция — это гармоничное объединение составных частей произведения искусства в единое целое. Генри Пур исследует работы старых мастеров и современников в этой книге и использует эти примеры для объяснения принципов композиции в искусстве. Все картины, анализируемые автором, иллюстрированы текстом — 166 иллюстраций, в том числе 9 полноцветных.Тридцать две диаграммы автора сопровождают его текстурное обсуждение таких тем, как важность баланса, входа и выхода, кругового наблюдения, угловой композиции, композиции с одной или несколькими единицами, а также света и тени.
Артикул:
Рансьер Дж., (2006), Политика эстетики , стр.116.
Осборн Х., (1986), Симметрия как эстетический фактор , Computers & Mathematics with Applications, Vol.12, выпуски 1–2, часть B, с. 77.
Жакетт Д., (1996), Шопенгауэр, Философия и искусство , стр.118.
Гроб Т.А., Символ красоты: симметрия в искусстве и природе , www.arthistoryarchive.com [21 декабря 2016 г.]
Там же .
Гиббонс А., (2016), Караваджо в Риме: насилие, искусство, грязные ноги , письменные города.com [21 декабря 2016 г.]
Михалос К., (2007), Искусство убийства: Уничтожение произведений искусства и моральных прав художников , в: Испытания искусства, стр. 173-193.
Избранные изображения: Ричард Серра — Наклонная дуга, 1981. Изображение взято с pintrest.com; Василий Кандинский — Композиция X, 1939. Изображение предоставлено ibiblio.com; Шартрский собор, скульптура Тимпан над Королевским порталом, 1194 год. Изображение взято с counterlightsrantsandblather1.blogspot.rs. Все изображения используются только в иллюстративных целях.
Композиция в искусстве
Композиция, пожалуй, самый недооцененный аспект художественного творчества. Это также один из самых важных аспектов, когда нужно делать все правильно. Если ваша композиция слабая, значит и ваша работа слабая. Даже если у вас есть полный спектр ценностей, ваши пропорции правильные, и вы использовали среду в качестве мастера — если ваша композиция плохо спланирована и выполнена, то ваше искусство можно считать неудачным.
К счастью, композиция — одна из тех вещей, которые мы можем сделать правильно, немного спланировав и получив знания.Для этого не нужен «талант», и это определенно не о «догадках». Есть несколько «правил», которые мы можем учитывать при планировании нашей работы, чтобы каждый раз добиваться успеха.
Что такое композиция в искусстве?
Очевидно, что создание успешного произведения искусства — это нечто большее, чем создание отметок и среднее мастерство. Наша композиция играет важную роль в том, как наши работы воспринимаются и воспринимаются нашей аудиторией.
Но прежде, чем мы определим композицию с точки зрения искусства, давайте рассмотрим связанный с этим предмет.
Если вы музыкант, то знаете, что музыкальные произведения также могут называться «сочинениями». У песни есть структура. Каждый музыкант играет «свою роль». Если музыкант играет не в то время или играет не те ноты, песня превращается в беспорядок. Каждая часть тщательно продумана, чтобы песня была как можно лучше. В некоторых песнях гитара может иметь больше партий и доминировать в песне. В других случаях это может быть пианино.
Мы можем сравнить эту музыкальную аналогию с искусством.Как и песня, каждое произведение искусства, которое мы создаем, имеет структуру (или должно иметь структуру). Как художники, мы планируем эту структуру и реализуем ее по мере создания искусства.
Если мы не будем тщательно планировать элементы, которые мы включаем, наше искусство может превратиться в настоящий беспорядок.
Итак, когда дело доходит до искусства, композиция — это расположение элементов в живописном пространстве (или трехмерном пространстве со скульптурой). Расположение и расположение элементов в произведении влияет на то, как зритель взаимодействует с тем, что мы создаем.
Как и в случае с песней, возможности безграничны. У нас есть полная творческая свобода в том, как мы располагаем элементы в наших работах. Но даже несмотря на то, что возможности безграничны, это не означает, что мы можем использовать бессистемный подход без планирования. Мы должны создавать свои композиции, как это сделал бы опытный композитор.
В некоторых произведениях может доминировать определенный элемент. В других случаях может доминировать другой элемент. Однако мы всегда должны следить за тем, чтобы не было слишком большого количества элементов, конкурирующих за внимание.Мы не ожидаем, что в песне будут одновременно звучать гитарное соло, фортепианное соло и барабанное соло. В произведении искусства мы также не ожидаем, что все элементы, которые мы включаем, будут соревноваться за внимание.
Вместо этого мы должны сосредоточить внимание зрителя на одном или двух элементах сцены. Эти элементы становятся центром (-ами). Все остальные элементы в работе затем становятся вспомогательными актерами.
Создание фокусных точек
Точка фокусировки — это область или области в сцене, которые привлекают визуальное внимание зрителя.В большинстве случаев координационные центры включают основной предмет. У каждого произведения искусства должен быть хотя бы один фокус.
Число точек фокусировки должно быть ограничено. Во многих случаях требуется только один координатор. У вас может быть более одного координационного центра, но любое число, превышающее три, будет сложно определить. Если в вашей работе есть несколько фокусов, тогда должен быть один, который доминирует над остальными. Другими словами, должен быть один главный координационный центр и, возможно, вспомогательный или второстепенный координационный центр.
Фокусные точки могут быть созданы в работе с использованием различных техник. Эти методы включают…
Контрастность
Изоляция
Размещение
Конвергенция
Необычный
Хотя здесь мы кратко рассмотрим каждую из этих техник, мы рассмотрим их более подробно в этих уроках …
Теперь давайте кратко рассмотрим каждую технику создания фокуса.
Контрастность
Контраст имеет дело с различием.Это может быть разница в стоимости, цвете, текстуре, размере и т. Д. Когда мы включаем область с сильным контрастом, она притягивает взгляд зрителя к этому месту в работе и создает фокус.
Изоляция
Если у вас когда-либо были проблемы в детстве, и учитель загнал вас в угол, тогда вы знаете, что такое изоляция. Когда вас отправляют в угол, все дети в классе смотрят на вас. Какое ужасное наказание!
Когда мы выделяем предмет или элемент на рисунке или картине, этот элемент естественным образом привлекает внимание и становится центром внимания.
Размещение
Мы визуально подтягиваемся к центру фигур. Если мы думаем о картинной плоскости нашей работы как о форме, такой как прямоугольник, тогда мы можем ожидать, что наш зритель будет перемещен к центру. Если мы поместим объект близко или точно в центр нашей картинной плоскости, тогда этот объект станет фокусной точкой.
Ван Гог «Голова женщины» 1882
Хотя этот метод работает для создания сильной фокусной точки, обычно это не лучший метод для создания визуально стимулирующей композиции.Когда мы помещаем предметы в центр работы, результат обычно статичный и скучный. Лучше разместить объект немного не по центру, а еще лучше — на одной из третей. Подробнее об этом чуть позже.
Конвергенция
Конвергенция — это акт управления взглядом зрителя внутри произведения с помощью визуальных подсказок. Это могут быть линии, формы, контрастные цвета и т. Д. Каждый элемент, который мы включаем, может направлять взгляд зрителя к фокусу. Иногда нас привлекает область в работе просто потому, что художник манипулирует элементами, чтобы привлечь наше внимание к определенной области.Мы тоже можем это сделать!
Необычное
Все необычное привлекает наше внимание. Точно так же все, что мы включаем в нашу работу, что не ожидается или резко отличается от других элементов в сцене, станет фокусом.
Создание четкой точки фокуса важно для создания сильной композиции, но это еще не все. Также стоит учесть несколько принципов дизайна.
Принципы дизайна в художественной композиции
Принципы дизайна касаются расположения элементов искусства в работе.Элементы искусства — это основные компоненты или строительные блоки художественного творчества.
Подробнее об элементах искусства и принципах дизайна можно узнать здесь…
Восемь принципов дизайна:
Весы
Пропорции
Механизм
Ритм
Гармония
Единство
Акцент
Сорт
(Некоторые искусствоведы также включают контраст как принцип.Но поскольку контраст может создать акцент, большинство людей не входит в список восьми.)
Не все принципы дизайна напрямую влияют на наши композиции, но большинство из них влияет. Вот более подробные сведения о тех, которые делают…
Остаток
С точки зрения искусства, баланс относится к общему распределению визуального веса в композиции. Каждый объект, который мы включаем в произведение, имеет визуальный вес. Когда мы добавляем элемент к одной стороне нашей композиции, нам нужно добавить еще один или несколько элементов, чтобы сбалансировать визуальный вес на другой стороне.
Визуального баланса можно добиться, добавляя элементы или используя отрицательное пространство. (Подробнее о негативном и позитивном пространстве чуть позже.)
Можно сравнить баланс с качелями или качелями. Представьте, что у нас есть один большой объект (или человек) по одну сторону от качелей. Качели не будут сбалансированы.
Но, если мы добавим пару предметов (или людей) среднего размера на другую сторону качелей, мы достигнем равновесия. Теперь качели уравновешены.
Если работа не сбалансирована визуально, она может казаться «тяжелой».Например, если мы добавим слишком много визуального веса в нижнюю часть композиции, вес будет притягивать взгляд зрителя к низу. Композиция будет тревожной.
Но если мы противодействуем этому весу с помощью одного или двух элементов в верхней части композиции, то он становится более сбалансированным.
Мы также должны знать, как наша композиция обрезается, поскольку это также может повлиять на баланс.
Часто у нас будут элементы, выходящие за пределы плоскости изображения.Если края этих элементов расположены так, чтобы они были близко к краям плоскости изображения, это создаст дополнительный визуальный вес и, возможно, нежелательное внимание.
Взгляните на изображения ниже. На изображении слева обратите внимание, как птица расположена слишком близко к краю картинной плоскости. Край ветки вверху тоже слишком близко к левой стороне картинной плоскости.
На втором изображении имеется достаточно места с обеих сторон плоскости изображения, чтобы обеспечить некоторый баланс, приводящий к лучшей композиции.
Если мы расположим предметы в наших работах так, чтобы их края либо заканчивались немного дальше от краев плоскости изображения, либо выходили далеко за пределы плоскости изображения, тогда этот визуальный вес сводится к минимуму.
Мы также должны рассмотреть каждый из краев картинной плоскости. Если у нас есть элементы, выходящие за пределы плоскости изображения с двух сторон, мы можем создать слишком большой визуальный вес с этих двух сторон. Но если мы позволим объектам выйти за пределы картинной плоскости со всех четырех сторон, мы сможем создать более сбалансированную композицию.
Механизм
Движение может относиться к иллюзии реального движения на рисунке или картине; или это может относиться к движению глаз зрителя, когда он знакомится с вашим искусством. Что касается композиции, нас больше всего беспокоит последнее.
Когда зритель взаимодействует с вашим искусством, его взгляд перемещается от одного элемента к другому. Обычно самый властный элемент требует немедленного внимания. После этого зритель может перейти к другим вспомогательным элементам сцены.
Как художники, мы можем контролировать это «движение глаз» в зависимости от того, как мы планируем нашу композицию. Мы можем направлять зрителя к наиболее важным элементам и много раз контролировать, как большинство людей «проглотят» наше творение. В большинстве случаев мы хотим, чтобы взгляд зрителя просматривал работу в определенной последовательности.
В зависимости от тематики заказ может выглядеть примерно так…
Зритель втягивается в работу.
Зритель направляется к фокусу (точкам).
Зритель направляется к опорным элементам.
Зрителя выводят из работы или возвращают к фокусу.
Это визуальное движение обычно достигается за счет создания контраста, направляющих линий, диагоналей и перекрывающихся элементов.
Взгляните на работу ниже. Когда вы исследуете его, обратите внимание на то, как ваши глаза перемещаются по работе.
Уиллард Меткалф «Летящие тени» 1909-1910
Возможно, ваш взгляд следил за тем же путем, что и мой. Я вошел в работу на дне долины, у ручья.По линии более темных деревьев я направился к центру изображения, а затем вернулся в лес. Затем я последовал за линией деревьев прямо перед далекими горами. Оттуда меня повели обратно в центр.
Расположение этих элементов позволило мне увидеть все важные части работы, в то же время оценив каждую часть картины отдельно.
Мы можем использовать те же методы, чтобы немного контролировать, как зритель взаимодействует с нашим искусством.Хотя мы не можем полностью контролировать то, как люди будут рассматривать наше искусство, мы можем иметь некоторое влияние на их визуальный опыт.
Ритм
Мы понимаем ритм через повторение. Например, мы можем слышать ритм песни и ее ритм, потому что она повторяется — много раз предсказуемым образом. Без повторения нет ритма.
В искусстве то же самое. Чтобы иметь ритм, нам необходимо повторение. Визуально ритм создают повторяющиеся элементы. Это может быть регулярный или неправильный узор из повторяющихся форм или повторение определенного предмета.В любом случае повторяющиеся элементы создают ритм.
Взгляните на картину ниже. Обратите внимание на чувство ритма.
Ван Гог «Ирисы» 1889
Этот ритм создается повторением. Здесь мы видим, как повторяются формы, созданные для лепестков цветов…
А также формы для меньших цветов в верхнем левом углу…
Формы радужки ничем не отличаются. Еще повторяют…
Повторяющийся элемент в произведении часто называют «мотивом».Включение мотива в вашу работу часто может привести к чувству гармонии и единства.
Вернемся к музыкальной аналогии. В большинстве популярных песен на протяжении всей песни присутствует постоянный ритм. Динамика песни может измениться, но размер меняется редко. И даже несмотря на то, что ноты могут резко меняться, последовательный ритм объединяет песню от начала до конца.
Наши работы должны обладать этой последовательностью, которая подводит нас к следующим принципам — гармонии и единству.
Гармония и единство
Наши художественные композиции также должны быть гармоничными и едиными.Гармония и единство настолько тесно связаны, что легко предположить, что это одно и то же. Они очень похожи, но в наших композициях каждого стоит рассматривать отдельно.
Unity имеет дело с чувством «единства». Обычно это достигается в произведении искусства путем последовательного и полного использования среды. Мы также можем думать о единстве с точки зрения художественного стиля. Если стиль и использование средств массовой информации последовательно используются в произведении, и работа кажется завершенной и законченной, мы обычно можем сказать, что работа едина.
Unity также можно создать в работе путем упрощения. Этого можно добиться, упростив формы, предметы или цветовые схемы.
Работа, представленная ниже, едина и гармонична по ряду причин. Самый очевидный способ его объединения — использование цвета.
Роберт Харрис «Интерьер Северной Африки» 1877
Харрис упростил цветовую схему и использовал в основном дополнительные цвета — красный и зеленый. Зеленый цвет очень землистый, но все же присутствует.
Гармония помогает создать единство в работе. В то время как единство относится к произведению искусства в целом, гармония в большей степени относится к отдельным частям произведения. Если отдельные части произведения работают вместе, то искусство можно считать гармоничным.
Еще один способ думать об этом — подумать о семье. Семья состоит из разных членов. Давайте посмотрим на семью в традиционном смысле для этой аналогии. В семье могут быть отец, мать, сын и дочь.Каждый член семьи индивидуален и уникален, но семья по-прежнему остается единым целым. Некоторые семьи хорошо ладят друг с другом, а другие — нет.
Мы можем создать гармонию и единство в наших композициях…
Последовательное использование среды на протяжении всей работы.
Упрощение форм, предметов или цветовых схем.
Использование единого стиля во всей работе.
Убедиться, что работа завершена.
Обеспечение того, чтобы каждая отдельная часть изделия работала (и имела смысл) с другими частями.
Акцент
Мы часто используем акцент, чтобы определить фокус или точки в композиции. Мы уже обсудили несколько способов, которыми художник может создать фокус в своей работе. Каждый из этих методов делает упор на успех. Акцент обычно создается в работе через некую форму контраста.
Взгляните на работу ниже. Как вы думаете, что подчеркивается?
Эдгар Дега «Любитель абсента» 1876
Многих из нас привлекает женщина в этой сцене, а точнее — ее лицо.Дега привлек к ней наше внимание несколькими способами. Во-первых, она расположена в центре картинной плоскости. Также вокруг нее сильный ценностный контраст. Обратите внимание, как мужчина рядом с ней одет в черное, а она — в белое. На стене рядом с ее светлым лицом даже есть темная тень.
Затем есть линии схождения, образованные столами и задним краем скамейки.
Вы также заметите, что лицо женщины имеет больше деталей по сравнению с другими элементами сцены.Это также помогает привлечь внимание зрителя.
Все эти характеристики помогают повлиять на то, как мы взаимодействуем с объектом.
Сорт
Подобно выделению, разнообразие также имеет отношение к различию. Наши рисунки и картины должны быть разнообразными.
Задумайтесь на мгновение о своей любимой еде. А теперь подумайте, какой была бы жизнь, если бы вам приходилось есть любимую пищу при каждом приеме пищи до конца жизни. На завтрак, обед и ужин — у вас есть любимая еда и ничего больше.В первый день это может быть здорово, но после этого вы очень устанете от любимой еды.
Точно так же мы можем думать и о наших произведениях искусства. Мы не хотим утомлять зрителя одной и той же визуальной информацией. Вместо этого мы должны включать некоторое разнообразие, чтобы удерживать их интерес и делать наши работы более интересными.
Уловка здесь в том, чтобы уравновесить гармонию и разнообразие. Если зайти слишком далеко в разнообразии, работа, скорее всего, не будет гармоничной. Если мы зайдем слишком далеко с гармонией, в работе может отсутствовать разнообразие.
Взгляните на изображение ниже. Обратите внимание на разнообразие…
Василий Кандинский «Композиция IV» 1911
Кандинский создал разнообразие, используя широкую цветовую гамму, но сохранил единство картины за счет упрощения.
Положительное и отрицательное пространство
Космос — один из семи элементов искусства. Когда мы думаем о пространстве, мы часто рассматриваем его с точки зрения глубины или иллюзии глубины рисунка или картины. Однако, когда дело доходит до композиции, мы можем думать о пространстве как о реальном живописном пространстве на поверхности рисунка или картины.
Пространство, занятое важными предметами или элементами дизайна, считается положительным пространством. Области, окружающие эти места, считаются отрицательным пространством. Часто именно негативное пространство обеспечивает зрителю зону «отдыха».
Взгляните на изображения ниже. Сначала мы видим исходное изображение слева. На среднем изображении отрицательное пространство выделено красным. В третьем мы видим положительное пространство, выделенное красным.
Положительное и отрицательное пространство работают вместе, создавая композицию.Композиция может состоять в основном из позитивного пространства, равномерного баланса двух или в основном из негативного пространства.
На следующем изображении показана композиция, состоящая в основном из позитивного пространства…
Вот пример композиции, состоящей из равных частей положительного и отрицательного пространства…
А вот один, в основном состоящий из отрицательного пространства…
Каждое из этих произведений основано на одной и той же теме, и каждое из них может считаться «успешным».
Успешное использование положительного и отрицательного пространства в композиции зависит от баланса. Как достигается этот баланс, будет зависеть от объекта, использования носителя, уровня детализации, контраста и других визуальных факторов.
Лучший способ сбалансировать работу и убедиться, что положительное и отрицательное пространство работает на благо композиции, — это тщательное планирование.
Планирование композиции
Планирование, пожалуй, самый важный аспект успеха ваших композиций.К сожалению, это шаг, который большинство людей полностью пропускают.
Допустим, вы решили отправиться в путешествие по месту, в котором никогда раньше не бывали. Было бы бессмысленно просто паковать чемоданы, садиться в машину и уезжать, не зная, как добраться до места назначения. Скорее всего, вы взглянете на карту или введете пункт назначения в систему навигации. Вы никогда не прибудете в пункт назначения без какой-либо подготовки и руководства.
Таким же образом мы должны спланировать наши композиции, прежде чем пытаться их исполнить.Нам нужно знать, «куда мы идем» с нашими произведениями искусства. Мы должны спланировать конечный результат, прежде чем приступить к его созданию. Мы можем изменить наши идеи в процессе работы, если захотим, но мы должны иметь общее представление о том, как должна выглядеть законченная работа, прежде чем мы начнем.
Планируя, мы можем решить все композиционные головоломки, которые помогут создать сильное произведение искусства. Когда мы это делаем, мы можем сосредоточиться на самом процессе рисования и раскрашивания, поскольку большинство наших решений относительно композиции уже принято.
В большинстве случаев планирование композиции включает создание небольших рисунков без деталей. Эти небольшие рисунки часто называют эскизами или предварительными зарисовками. Миниатюры следует создавать быстро, и к ним следует подходить экспериментально. Чем больше эскизов вы создадите перед тем, как перейти к окончательной поверхности, тем выше ваши шансы на создание успешной композиции.
Создавая миниатюры, будьте готовы пробовать разные вещи.Поэкспериментируйте с расположением предметов и балансом положительного и отрицательного пространства. Подумайте, как взгляд зрителя может перемещаться по произведению. Попробуйте вертикальные композиции и сравните их с горизонтальными. Поэкспериментируйте с разными цветами. Держите свой разум открытым.
Часто в нашем сознании есть видение того, что мы хотим создать, и мы, естественно, предполагаем, что именно это видение является наиболее успешным. Однако в большинстве случаев наше первоначальное видение — это лишь «верхушка айсберга».Если немного «покопаться», наше первоначальное видение превратится в нечто гораздо более успешное. Это происходит только тогда, когда мы открыты для экспериментов и уделяем время планированию.
Правило третей
Правило третей — это теория композиции, основанная на размещении предметов в композиции. Он основан на Золотой Середине, математической формуле, описывающей пропорциональные отношения. Поскольку золотая середина довольно сложна, большинство художников и фотографов полагаются на правило третей для создания аналогичного эффекта.
Вот как это работает…
Давайте возьмем композицию и разделим ее на три части — по горизонтали и вертикали. Мы можем представить себе линии, проходящие по каждой из третей. Эти линии пересекаются в четырех точках на картинной плоскости. Помещая важные объекты или фокусные точки на этих местах пересечения или рядом с ними, мы создаем более эстетически успешную композицию.
Арман Гийомен «Лощина в снегу» 1869
Обратите внимание, как Гийомен поместил фигуру почти прямо в одну из этих точек.
Мы также можем создавать более динамичные и интересные композиции, размещая предметы прямо на этих линиях.
Создание диагоналей
Композиции могут быть динамическими или статическими. Статические композиции довольно прямолинейны и прямолинейны. Статическая композиция имеет смысл для информационного изображения — как научная иллюстрация. Напротив, динамичная композиция создает большее ощущение истории и привлекает зрителя. В большинстве случаев мы хотим, чтобы наши композиции были динамичными.
Динамические композиции можно создать, включив в работу диагонали. Эти диагонали могут быть созданы с использованием реальных линий и форм или подразумеваемых линий. Их также можно использовать, чтобы помочь зрителю ориентироваться в работе, как мы уже обсуждали ранее.
Фредрик Ремингтон «Ковбой» 1902
Ищите интересные способы включить диагонали в свою работу. Это может означать, что вы меняете угол обзора зрителя. Вместо того, чтобы рисовать или раскрашивать объекты со стандартной точки зрения, рассмотрите вид сверху или снизу или даже под наклоном.
Нечетные числа лучше
Когда мы составляем наши произведения искусства, мы также должны учитывать количество предметов или элементов, которые мы включаем. Человеческий разум находит баланс в нечетных числах. Наиболее оптимальное число для использования — 3. Это означает, что если вы составляете натюрморт, лучше всего использовать 3 объекта. Это не означает, что мы ограничены тремя объектами. Мы, конечно, можем включить больше, если захотим. Но если мы включим больше, лучше всего будут нечетные числа.
Рассмотрим изображение с двумя объектами.С двумя объектами, кажется, существует своего рода визуальное соревнование между ними. Трудно решить, какая тема будет в центре внимания.
Однако, когда мы включаем третий, два других объекта создают рамку для третьего, что приводит к более сбалансированной композиции.
Заключение
Состав — это не «догадки». Хорошая композиция — это не результат удачи и, конечно, не таланта. Речь идет о понимании того, как зритель будет визуально взаимодействовать с тем, что мы создаем, и тщательном планировании.
Мы довольно много здесь рассмотрели. Это большой объем информации, который нужно усвоить. Но если применять эти концепции на практике и внедрять их в свои работы, они постепенно станут интуитивно понятными, и ваши композиции станут лучше.
.