Картинки граффити в стиле: D0 b3 d1 80 d0 b0 d1 84 d1 84 d0 b8 d1 82 d0 b8 картинки, стоковые фото D0 b3 d1 80 d0 b0 d1 84 d1 84 d0 b8 d1 82 d0 b8

дизайн интерьеров комнат в квартире с обоями в виде рисунков на стене

Сегодня каждый хозяин мечтает оформить свое жилище привлекательно и оригинально, не тратя при этом «заоблачные» суммы. В таких вопросах на помощь приходят модные и современные фотообои в стиле граффити. С таким выбором жилище не останется без внимания, и непременно поразит своей оригинальностью и уникальностью.

Преимущества

Использование граффити в интерьере позволяет решить сразу несколько задач:

• обои с уникальным рисунком помогут расставить цветовые и визуальные акценты в помещении, что необходимо для создания целостного интерьера с индивидуальной стилистической концепцией;
• позволят зонировать пространство, подчеркнуть расстановку предметов мебели;

• это прекрасный способ внести в дизайн комнаты что-то яркое, нетривиальное, но без неоправданных материальных вложений;
• такая отделка поможет скрыть недостатки поверхности, ведь все внимание будет приковано к уникальному рисунку обоев;
• обилие неровностей и других изъянов стен требует использования обоев с 3D эффектом. Они успешно справятся с их маскировкой;
• хозяину комнаты предоставляется возможность самостоятельно разработать нужную картинку, и определить тематику и основную концепцию дизайна комнаты;

• фотообои стрит-арт — один из самых быстрых способов декорирования, что позволяет получить качественный результат в течение небольшого промежутка времени;
• можно скорректировать явные недостатки планировки помещения, например, визуально увеличить высоту потолков или сократить слишком длинную комнату;
• граффити позволяют создать завершенный дизайн, при этом, не загромождая комнату лишними деталями.
• если рисунок приестся, его можно легко закрасить или закрыть любым отделочным материалом;
• стрит-арт обои — универсальный способ отделки. Они настолько многолики, что подойдут практически под любой стиль.

Типы изображений

Граффити различаются по своему виду, который влияет на зрительное восприятие и геометрию комнаты.

• Предметные фотообои представляют собой одиночные самостоятельные рисунки, выполненные в определенном стиле. Например, любителям японской мультипликации можно выбрать изображения героев аниме. Для картинки отводится подходящее место в интерьере, например, в изголовье кровати или, наоборот, в зоне отдыха;

• панорамные полотна помогают визуально увеличивать пространство благодаря своей масштабности. Эти обои чаще всего показывают вид сверху из панорамного окна на современный мегаполис, высотки и небоскребы, величественные мосты и другие интересные архитектурные сооружения;

• фоновые изображения стрит-арта представляют собой стандартные обои, которые продаются в виде рулонов. Их рисунок не имеет особой конкретики. Это могут быть типичные надписи граффити или геометрические фигуры. Таким фотообоям свойственно повторение орнамента типа паттерна;

• реалистичные картинки стрит-арта создают ощущение объемности изображения и позволяют полностью погрузиться в «реальность» благодаря 3D эффекту.

Стили

Граффити — это настолько универсальный вид декорирования, что позволяет вписаться практически в любой интерьер. Стрит-арт фотообои будут лаконично смотреться как на фоне классического стиля, так в комнате, оформленной под хай-тек или модерн, стоит лишь правильно подойти к выбору изображения.

Родным по духу стилем для граффити по праву признан индустриальный стиль лофт, которому близка уличная атмосфера, андеграунд и гранж. Фотообои с изображением необработанной кирпичной стены в тандеме с персонажами комиксов или сюжетами хип-хопа — то, что нужно для брутального хулиганского интерьера.

В современном графическом дизайне большое распространение получили абстрактные геометрические линии и растительные узоры. Возможности компьютерной графики позволяют создавать удивительные по сложности и красоте композиции, состоящие из множества повторяющихся элементов (например, фракталы).

В интерьере

Граффити — интересный и нетривиальный способ декорирования интерьера, но применять его следует аккуратно, особенно в маленьком пространстве. Крупные размеры фотообоев актуальны для помещений большой площади с высокими потолками, а в крохотных комнатках они действуют гнетущим образом на психику человека, а также мешают его полноценному отдыху.

Перед тем, как подбирать обои в данном стиле, необходимо тщательно продумать все нюансы дизайна и составить компьютерную модель помещения, в которую включен готовый рисунок.

При выборе узора стоит учитывать, какую роль играет комната в квартире:

• в интерьере прихожей и коридора «уличный» стиль фотообоев будет как нельзя кстати. Рисунком может служить и смелая бунтарская надпись, и абстрактный геометрический узор, и вид на уютную европейскую улочку;
• стены гостиной украсят изображения мегаполисов, архитектурных сооружений, а также животный или растительный орнамент. Оптимальное место для граффити — зона отдыха;
• элементами кухонного интерьера могут стать эскизы фруктов и овощей, красивых блюд, чашки кофе или бокалов вина. Это может быть панорамная зарисовка французского уличного кафе, расположенная в обеденной зоне;

• для спальни будут уместны абстракции, силуэты людей и цветочная тематика. Большую популярность на сегодняшний день получили обои с японскими мотивами: изображения цветущей сакуры, девушки гейши. Будуар молодоженов можно оформить их личным парным портретом в полный рост, который уместнее расположить в изголовье кровати;
• чаще всего отделку в духе стри-арт используют в комнатах молодого поколения. Граффити — удачный способ самовыразиться, продемонстрировать юношеский максимализм, наполнить помещение озорным молодежным духом и подчеркнуть интересы владельца комнаты;

• спальня подростка — это любимые кумиры, автомобили, экстремальный паркур, классические для уличного стиля шрифты, музыкальная тематика. Для нее подходят изображения с дерзким и динамичным содержанием;
• в качестве ярких примеров фотообоев: стилистические портреты Виктора Цоя или Лионеля Месси, пацифистский лозунг в духе Д. Леннона, вроде «Give Peace A Chance», фентезийные или готические девушки.

Советы по выбору

Планируя отделку помещения обоями в стиле стрит-арт, нужно обратить внимание на некоторые детали:

• учитывайте пропорции комнаты и самого граффити. В миниатюрной комнатушке масштабный рисунок фотообоев будет смотреться неестественно;
• тематика изображения должна соответствовать общему стилистическому решению комнаты. Нежный цветочный орнамент неуместен будет в помещении, оформленном под брутальный лофт;
• необходимо подобрать сочетание цветов, чтобы они гармонировали с уже имеющимися в пространстве оттенками. Резкие переходы будут «резать глаз» и вызывать неприятные ощущения;

• рисунок должен соответствовать вкусам, предпочтениям и характеру владельца комнаты. Если граффити планируется в общем помещении (гостиной, кухне), стоит узнать мнение всех домочадцев;
• дизайнеры не советуют использовать дома стрит-арт обои черного или других угнетающих цветов. Лаконичнее будут выглядеть светлые тона и вкрапления ярких акцентов.

О том, как сделать «граффити» в интерьере, смотрите в следующем видео.

Граффити в квартире: примеры, особенности и лайфхаки :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Появившись как элемент субкультуры, настенная роспись баллончиками с краской перекочевала в интерьеры квартир. «РБК-Недвижимость» рассказывает, как украсить дом оригинальным способом и в каких случаях лучше отказаться от этой идеи

Фото: Jon Tyson/Unsplash

Вандализм или искусство?

Граффити может быть шедевром, когда рисунок выполнен настоящим художником. В городах много расписанных стен, и некоторые из них становятся местными достопримечательностями. Оформленные фасады дополняют и украшают пространства: одни изображения созданы с острой политической и социальной подоплекой, другие представляют собой контрастные рисунки без определенной концепции.

Фото: Paul Murphy/Unsplash

Граффити в квартире

Сегодня внутренний интерьер перестал отличаться строго уютными вещами, которые не ассоциируются с улицей. Дизайнеры наполняют пространства натуральными материалами и нарочито грубыми вещами, состаривают стены и мебель. Еще пару десятков лет назад это было неуместно, сейчас — в тренде. У такого декора есть свои преимущества: помимо вау-эффекта, он скрывает недостатки стен и погрешности в ремонте. Граффити можно наносить на необработанную поверхность и не бояться сделать картинку неидеальной — любые размытости, лишние линии и нечеткий контур смотрятся уместно. К тому же это ощутимая экономия на ремонте: не придется выравнивать стены и продумывать дополнительный декор.

Фото: Pinterest.com

Стили и особенности

Красочный декор впишется не в каждый интерьер. Лучше всего рисунки на стенах смотрятся в стилях хай-тек и индустриальных. Классическое граффити так или иначе ассоциируется с бунтом, эксцентричной и творческой личностью, поэтому вряд ли подойдет для спокойного скандинавского интерьера в спальне пожилой пары. Но такой дизайн станет центром притяжения в комнате подростка, студии активного амбициозного человека или гостиной креативной семьи.

Фото: Pinterest.com

Отличительные черты

Стены можно разукрасить как угодно, но специфика граффити отличима среди других художественных направлений. Как правило, это обтекаемые формы, гротескные портреты, объемные буквы со светотенью. Граффити не обязательно должно быть ярким и многоцветным. Зачастую рисунок создается из двух-трех пастельных цветов. При этом важно, чтобы он сочетался с другими акцентами в квартире. Для комнаты в спокойных нейтральных тонах подойдет любое изображение, но оно станет основой цветового решения для других декоративных вещей.

Фото: Pinterest.com

Расположение в пространстве

Насыщенные контрастные рисунки должны занимать ограниченное пространство, чтобы не превратиться в какофонию цвета. Поэтому дизайнеры предпочитают делать граффити на одной стене или ее части. Это может быть поверхность у окна, на которую падает свет, или изголовье кровати. В любом случае выбранная стена — готовое произведение, так что поверх рисунка не стоит вешать полки, светильники и другие картины. Иногда граффити охватывает больше пространства. Например, часть стены над окнами, как на этом фото. Дизайнер продумал цветовые сочетания с креслами, и рисунок не выглядит инородным.

Фото: Pinterest.com

Неоновая вывеска для дома: как вписать в интерьер

Кто нарисует граффити?

Для создания декора используются аэрозольные краски. Они быстро сохнут и не выделяют токсичных паров, поэтому граффити может дополнить детскую комнату. При желании рисунок всегда можно закрасить. Стоит продумать эскиз или заказать его у художника, даже если это не Бэнкси или Покрас Лампас. Существуют компании, специализирующиеся на украшении стен в уличном стиле. Хотя всегда есть возможность нарисовать несложный рисунок самостоятельно, понадобятся только баллончики с краской, валики, кисти, перчатки и респиратор. Если вы не рисовали раньше, желательно заранее разработать эскиз и нанести контур на стену. Многое зависит от сложности выбранной картины: если это близкие к реализму портреты, то сложно справиться без профессионала.

Фото: Pinterest. com

Скромный минимализм

Разнообразить дизайн можно и с помощью одной надписи или рисунка. В таком случае обязательно добавить мебель и аксессуары, которые с ним сочетаются. Они станут аналогом картины или плаката. Если сомневаетесь, что идея будет нравиться до следующего ремонта, попробуйте фальш-граффити — наклейки на стену, которые легко снять, когда надоест. Это особенно актуально для детей и подростков: предпочтения меняются, и комната должна соответствовать характеру и интересам.

Фото: Pinterest. com

Граффити на ткани

Если вам нравится такой дизайн, но вы не готовы красить стены, присмотритесь к текстильным вариантам. Производители предлагают постельное белье, покрывала, ковры и шторы для душа с рисунками, будто сошедшими с индустриальных стен. Они мгновенно разнообразят интерьер, и их можно быстро заменить.

Фото: Pinterest.com

Зонирование и визуальные эффекты

С помощью граффити можно выделить отдельные участки в квартире-студии, например для рабочего места. Яркие полосы позволяют играть со светотенью, искажая зрительное восприятие пространства. Так, расположив контрастный рисунок на одной из стен, можно сделать вытянутую комнату более узкой, «поднять» потолок или добавить света темному помещению. Дизайнер проекта на фотографии пошел дальше и совместил изображения на стенах с покрывалом, полом, шторами и оконными рамами, будто вырезав часть комнаты с кроватью.

Фото: Pinterest.com

Автор

Ирина Рудевич

%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84%d1%84%d0%b8%d1%82%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 основных форм силуэта

5000*5000

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

скейтборд в неоновых цветах 80 х

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

4167*4167

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

2003*2003

Персонаж из партии 80 х годов

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

вектор скорости 80 значок

1024*1024

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн

1200*1200

непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом

3967*3967

мега распродажа 80

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

1200*1200

витамин b3 логотип значок дизайн типы

1200*1200

Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

1200*1200

диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

5556*5556

ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

5556*5556

80 лет юбилей красный шар вектор шаблон дизайн иллюстрация

4167*4167

80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

4167*4167

скидка 80

1200*1200

Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

1200*1200

Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 от большой распродажи постер

1200*1200

скачать букву т серебро 80 ​​х

1200*1200

Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово

1200*1200

номер 80 золотой шрифт

1200*1200

Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов

2000*2000

Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн

1200*1200

рисованной радио 80 х

1200*1200

Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

1200*1200

80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

1200*1200

80 скидка рекламный тег

1200*1200

80 е в стиле ретро ​​мода цвет градиент арт дизайн

1200*1200

HD-91 съемный клей Car СТИЛЕ ГРАФФИТИ бомбы PVC наклейка

HD-91 съемный клей Car СТИЛЕ ГРАФФИТИ бомбы PVC наклейка

описание продукта:
Car смены цветов пленки широко используется для изменения естественного цвета автомобиля.
Это ламинированные, более тонкие полимерные пленки с помощью импорта с учетом давления растворителя клей, рекомендуемые в очаровательном и яркие цвета, антикоррозионной и долговечные, жаропрочные и хорошая гибкость и пластичность. Он идеально подходит для тех, кто творческий и со своим характером. Вы можете совершенно новый автомобиль в любое время вы хотели бы.

1. Могут применяться на внутреннюю и наружную поверхности автомобиля (капоты, соединительных линий, боковых зеркал заднего вида и т.д.)
2. Может применяться на всех общих автомобильной краски
3. Без остатков клея после снятия

советы по установке:
очистка поверхности спиртом перед установкой виниловая пленка поможет с сцепление и удалите грязь, которая может стать причиной несовершенства.
С помощью фена может помочь в установке благодаря виниловых более эластичными и также помогает удалить складки
с помощью мягкой резины резиновый валик поможет сгладить пузырьков и складок
изображения продуктов:

Упаковка:
упаковка имеет весьма важное значение при транспортировке грузов.
У нас есть отличные убедитесь в том упаковки товаров будет безопасно прибыть в руку.
Внутреннее уплотнение: с PE из пеноматериала подушки безопасности для защиты устройства
наружной упаковки: жесткие коробки

транспортировочные:

» небольшое количество с тем мы будем использовать FEDEX, UPS и DHL для перевозки грузов с поставкой в 5 — 7 дней.

» В больших количествах с тем мы отправим на море, мы можем принять EXW, ФОБ и CIF.

» Когда вы можете разместить заказ, выберите способ доставки и оплаты заказа в том числе транспортные, если таковые имеются.

» Мы отправим ваш заказ в течение 2-3 рабочих дней после verificatin оплаты и подтверждения заказа.

» Мы всегда в наших силах для доставки так быстро, как мы можем, в случае любой задержки, мы предоставляем вам заранее знать.

» Пунктов цена и / или не включают стоимость доставки любого importa налоги, таможенные пошлины и сборы брокера, импортных пошлин и других налогов и сборов.

» Покупатель несет ответственность за любой импорт налоги, таможенные пошлины и сборы брокера, импортных пошлин и других налогов и сборов.

» Мы не гарантируем срок поставки на всех международных перевозок в связи с разницей во времени по таможенной очистке в отдельных странами, что может повлиять на то, как быстро ваш продукт будет проверять.

» Как правило, мы более низкое значение записи и сделайте отметку на продукты в качестве «подарки» или «Образец», чтобы помочь вам избежать или уменьшить сбор налогов.

» Если вам нужна полная стоимость доставки счета-фактуры, приятны для дайте нам знать при размещении заказа.

В Москве запретили использовать рекламу в виде граффити — Российская газета

В российской столице вступило в силу постановление правительства Москвы, которое запрещает использовать в городе рекламу в виде граффити. А как к этому решению городских властей относятся наши белорусские читатели?

Сергей Сергачев, доктор архитектуры:

— Образ каждого здания состоит из его содержания и внешнего вида. И любая живопись, в том числе граффити, — тоже часть художественных решений, которые этот образ формируют. Иными словами, рисунки могут восприниматься как часть объекта. При этом далеко не всегда они соответствуют назначению самого строения. Например, реклама велосипедов на жилом доме. Не всегда могут сочетаться по художественному исполнению: архитектура высокого уровня, а живопись низкого. Поэтому, думаю, и приняли такое решение, которое защищает архитектуру. Считаю, оно правильное.

Дмитрий Веселин, проект-менеджер творческого объединения художников Zadelo:

— Для меня намного приятнее смотреть на рукописное творение художника, чем на напечатанный баннер или растяжку. Однако профессиональное граффити — это в первую очередь арт-объект, своего рода элемент благоустройства. И прежде чем приступить к работе, художник должен изучить, для какого места рисунок, какое там присутствует цветовое решение, какова фактура фасада… В Варшаве, например, команда ребят расписывает фасады зданий рекламой новых фильмов. Подземные переходы брендируют под различную рекламу. Это круто! Сколько можно серого и черного цвета в жизни?

Наталия Жибуль, член Постоянной комиссии Палаты представителей Национального собрания Беларуси по жилищной политике и строительству:

— Реклама в виде граффити есть и в Минске. Правда, если местные власти сочтут какой-то эскиз неуместным, то просто не дадут согласие на его размещение. Но так, чтобы запрещать совсем? Не вижу в этом смысла. На мой взгляд, главное, чтобы граффити было в едином формате, цветовой гамме с архитектурой вокруг, увязывалось по стилю. Если это стильно, красиво и к месту, то почему нет?

Сергей Хильман, директор ГП «Минскреклама»:

— Лично я против коммерческой рекламы в виде граффити. Что касается социальной рекламы, то в определенных местах, например, где собираются представители молодежных субкультур или с тыльной стороны строений, она вполне может служить дополнительным элементом благоустройства города. Когда мрачная серая стена превращается в произведение искусства. Например, на стенах жилого дома по улице Могилевской, 32, в Минске есть рисунок мальчика и девочки, символизирующий дружбу братских народов Беларуси и России. Или граффити, которые появились в городе во время фестиваля Vulica Brasil. Главное, чтобы все было цивилизованно, продуманно.

Хотите знать больше о Союзном государстве? Подписывайтесь на наши новости в социальных сетях.

Граффити для начинающих: рисовать граффити легко

Как научиться рисовать граффити? Нужно начинать с граффити для начинающих, и не стоит бояться или стесняться простых рисунков. Если вы новичок, то начните с легких рисунков – именно они помогут вам в дальнейшем рисовать более сложные граффити.

Как рисовать граффити для начинающих

Итак, чтобы нарисовать граффити вам понадобится простой карандаш, ластик, карандаш черного цвета или маркер, ну и цветные карандаши. Рисовать будем слово «COLD».

Рисуем первую букву «С» — посмотрите на рисунке, какой формы должна быть эта буква. Если вы пока не уверены в своих силах, рисуйте сначала простым карандашом, а потом обведете черным цветом.

Далее рисуем вторую букву «О». Она имеет форму ромба и частично заходит за первую букву «С».

Продолжаем рисовать граффити для начинающих, и рисуем третью букву «L». Обратите внимание, что она меньше чем остальные буквы. Справа от нее нужно нарисовать изогнутую линию.

Последний этап наиболее сложный – нам нужно нарисовать последнюю букву «D». Обратите внимание, что буквы «L» и «D» как бы сплелись между собой – в этом и заключается сложность. Внимательно просмотрите рисунок ниже, и попробуйте нарисовать так, как на рисунке ниже.

Когда все буквы нарисованы, можно приступать к разукрашиванию граффити. По контурам обведите все буквы черным цветом, и закрасьте середины букв: «С», «О» и «D».

Какими цветами разукрасить такое граффити? Я выбрал карандаши синего и светло-синего цветов. Сначала, снизу каждой буквы карандашом синего цвета делайте вертикальные штрихи.

Далее, светло-синим карандашом вновь нужно делать вертикальные штрихи, оставляя верх белым. Синий и светло-синий оттенки на соприкосновении смешаются между собой. Таким образом, мы получим мягкий переход оттенков синего, а верх останется белым. Еще, нужно закрасить черным между буквой «L» и «D», я забыл это сделать ранее. Результат, который у нас получился, вы можете видеть ниже на рисунке.

Вам понравилось рисовать граффити для начинающих? Теперь попробуйте что-то более сложное из уроков по рисованию граффити здесь или здесь.

роспись на стене в интерьере детской и комнаты подростка, примеры оформления граффити на кухне и в прихожей в различных стилях

Думая над дизайном комнаты или квартиры, каждый владелец хочет получить нечто такое, чего ни у кого другого не будет. Отличным способом украсить помещение и выразить свои эмоции является применение граффити. Это самобытное искусство мы привыкли видеть на стенах домов на улицах, но сегодня оно широко распространено и во внутренней отделке помещений. Посмотрим, чем граффити так привлекает дизайнеров интерьера.

Немного истории

Многие люди полагают, что граффити – это современное искусство, которому не более 50-60 лет, однако это совсем не так. Первые граффити появились ещё до нашей эры, и они являются ни чем иным, как наскальным творчеством древних людей. Со временем наскальные рисунки превратились в живопись, появились художники, разные стили искусства, начали писаться прекрасные шедевры на полотнах. До начала прошлого века живопись занимала лидирующие позиции, граффити же считались чем-то непристойным, некрасивым.

Всё изменилось в 60-х годах прошлого века, когда в Нью-Йорке компания молодых людей начала расписывать вагоны поездов в метро.

Первые рисунки были довольно «сырыми», но время шло, и мастерство уличных художников росло. Спустя несколько лет начали организовываться целые компании, которые расписывали не только вагоны, но и стены, заборы, парковки для машин. Всё это считалось нарушением закона, поэтому молодых людей постоянно ловили и штрафовали, а то и сажали в тюрьму. Только к концу 80-х власть смирилась с новым искусством. Граффити начали появляться в разных странах, они разделились на несколько стилей. Во времена Советского Союза этот вид искусства тоже имел место, но его развитие было слабым. Советские граффити выражали протест, недовольство.

Особенности

В современных квартирах искусство граффити появились не так давно. Но такое решение быстро приобрело популярность благодаря следующим факторам.

• Уникальность. Можно не только выбрать рисунок из каталога или интернета, но и создать собственный, которого больше нигде не будет.
• Маскировка. Если стены шероховатые, то граффити удачно это скроют, особенно те, в которых много ярких и насыщенных оттенков.
• Увеличение пространства. Правильно подобранный рисунок способен значительно расширить комнату, сделать её более просторной.
• Создание акцента. С помощью граффити можно сделать красочный и интересный акцент, который не останется незамеченным гостями квартиры. А ещё граффити могут эффектно и ненавязчиво зонировать помещение.
• Практичность. Если была приобретена хорошая и качественная краска, рисунки не выгорят на солнце, не «поплывут». За ними будет довольно просто ухаживать.

Выбирая для оформления стены граффити, нужно помнить, что рисунок должен быть продуман до мелочей. Он не может выбиваться из стилистической концепции, быть слишком агрессивным. Одним из недостатков граффити дизайнеры считают то, что подобные изображения могут быстро надоесть, особенно если они чересчур большие и броские. От насыщенных красок может начать рябить в глазах, болеть голова. Кроме того, граффити удалить довольно сложно, для этого нужно покупать особые средства или же вызывать специалиста.

Стили

Стоит отметить, что покрывать стены художественной росписью можно практически при любом дизайне интерьера.

Единственный момент – граффити совершенно не подходят для классики.

Рассмотрим несколько направлений, в которых данный вид искусства смотрится лучше всего.

Модерн

Стиль модерн отличается простором, светлыми красками, плавностью. Здесь очень уместны натуралистические узоры и орнаменты. Чаще всего для рисунка выбирают:

• изображения растений и деревьев, плюща;
• бабочек;
• птиц и животных.

Цвета желательно подобрать тёмные, контрастные, лучше всего смотрятся тёмные оттенки зелёного, чёрный.

Лофт

Здесь граффити способны весьма удачно дополнить дизайн, поскольку выражают ту же концепцию, что и сам стиль – бунт. Наиболее привлекательно выглядят надписи и рисунки на бетонных или кирпичных стенах. Лофт – стиль многогранный, поэтому точно сказать, какой рисунок ему подходит, нельзя. В основном используются следующие варианты:

• однотонный и блёклый город с одним ярким пятном;
• изображения кофе и предметов, в которых его можно приготовить;
• силуэты людей и животных;
• простые и сложные абстракции насыщенных цветов;
• изображения того, что близко по духу хозяину: любимые книги, фильмы, герои и персонажи, музыкальные группы, игры.

Минимализм

Такое направление, как минимализм, отличается лаконичностью во всём. Здесь нет обилия аксессуаров, комнаты просторны, в них находится только нужная и зачастую многофункциональная мебель. Несмотря на то что сама концепция стиля может, на первый взгляд, противоречить нанесению граффити, такой вид искусства в подобных помещениях применяется, и очень удачно.

Наиболее простыми примерами будут выглядеть обычные чёрные граффити, изображающие какой-то один предмет, например, чёрное фото, силуэт животного, логотип.

Намного красивее смотрятся граффити, в которых чёрное соединяется с ярким цветом: красным, розовым, жёлтым, ярко-фиолетовым, голубым. В качестве примера можно привести абстракции, где цвет ложится неровно, словно разбрызганный. Интересным вариантом будут костры и фейерверки с множеством искр, надписи и лица, от которых разбегаются цветные дорожки.

Скандинавский

Данный стиль схож с минимализмом, поскольку у этих двух направлений общая идея. Здесь тоже приветствуется простор, лаконичность, сдержанность. Преимущество отдаётся природным материалам: дереву, камню, бамбуку. Но если минимализм можно обыграть методом контраста, то в скандинавском стиле лучше предпочесть рисунки, которые будут иметь связь с природой, особенно с морем:

• спокойное и бушующее море, океан, высокие волны с пенными гребешками;
• корабли викингов и другая их символика;
• морские животные, птицы, рыбы.

Для какой комнаты подойдет?

Художественная роспись стен будет уместна в любой комнате, главное, правильно подобрать рисунок.

Спальня

Спальня – это комната, предназначенная для отдыха и качественного сна, поэтому здесь лучше воздержаться от яркости и чрезмерной сочности цветов. Предпочтение рекомендуется отдавать неброским, природным оттенкам. Рисунок наносится на стену над изголовьем. Выбрать можно следующие тематики:

• ненавязчивые пейзажи: лес, горы, море, берег реки, цветочная поляна;
• изображения животных и птиц, в том числе мифических;
• лёгкие абстракции с плавными линиями и силуэты.

Важно помнить, что на граффити должен падать свет, иначе они сделают комнату неуютной.

Гостиная

Выбирая граффити для гостиной, следует ориентироваться на остальную обстановку комнаты. Например, если она выдержана в нейтральной гамме, а мебель не имеет украшений, лучше остановиться на ярких, динамичных граффити. А если сама комната перегружена декором и разными цветами, выбирайте пастельные тона для оформления.

Интересно будут выглядеть такие решения:

• разноцветные кляксы и всплески, фонтаны краски;
• логотипы, девизы, мотто;
• граффити, указывающие на увлечения хозяев: рисунки музыкальных исполнителей, персонажи из игр, фильмов, книг;
• изображения, подходящие строго к стилю интерьера: например, море для скандинавского, животные и деревья – для эко.

Кухня

На кухню можно подбирать любые граффити, связанные с едой. Это могут быть изображения:

• сочного мяса и рыбы на мангале, вертеле;
• различных фруктов и овощей; интересный вариант – яблоко или апельсин, погружающийся в воду со всплеском;
• напитков, которые наливаются в прозрачную тару.

Кроме того, граффити могут включать в себя сюрреалистичные изображения еды, названия знаменитых ресторанов, а также такие надписи, как Restaurant, Pizzeria, Ice Cream, Burgers и т. д. Главное, чтобы граффити не были слишком навязчивыми.

Детская

Пожалуй, это одна из самых удачных комнат дома для размещения граффити.

Дети обожают всё яркое, цветное, сочное, поэтому красивый и насыщенный рисунок им точно придётся по вкусу.

Малышам можно предложить следующие тематики:

• персонажи мультфильмов, детских фильмов, сказок, мультсериалов;
• рисунки, связанные с хобби ребенка: например, если ему нравятся животные, то можно оформить стену в виде зоопарка.

Немного сложнее обстоит дело с выбором рисунка для подростка, но и здесь есть несколько вариантов:

• абстракции;
• интересные надписи и любимые цитаты подростка;
• фото музыкальных групп;
• изображения любимых героев фильмов, книг и игр.

Ванная

Граффити в ванной менее распространены (большинство всё же предпочитает кафель в нейтральной гамме), но изредка их можно здесь встретить. Конечно, тематика рисунка относится к воде:

• имитация запотевшего стекла с каплями;
• изображения кораблей, лодок;
• морской и речной пейзаж;
• изображения сказочных существ, живущих в воде: русалки, наяды, нимфы, тритоны.

Оформляя стену граффити, важно знать чувство меры.

Рисунок должен размещаться только на одной стене, желательно той, что соседствует с ванной.

Если не хочется разрисовывать стену, то граффити можно нанести на технику, шкафчики.

Прихожая

Граффити – отличное решение для прихожей, поскольку в большинстве случаев это помещение не отличается простором, а граффити способны расширить пространство. Тематика может быть любой:

• пейзажи, изображения животных и растений;
• машины в движении;
• абстракции и другое.

Обязательный момент для маленькой прихожей – наличие зеркала. Сочетаясь с граффити, оно дополнительно расширит помещение.

Красивые примеры

Граффити могут эффектно преобразить интерьер, сделать его более интересным и красочным. Чтобы почерпнуть несколько идей, предлагаем вам посмотреть на подборку фотографий, где граффити смотрятся наиболее достойно:

• разноцветные насыщенные граффити в интерьере современной минималистичной спальни;

• необычное изображение для кухни в стиле эко;

• «уличные» граффити отлично подойдут для комнаты подростка;

• эффектные и ненавязчивые граффити для современной спальни;

• необычные, местами сюрреалистичные изображения отлично впишутся в комнату, где предпочтение отдаётся натуральным материалам;

• в гостиной, оформленной в стиле лофт, хорошо смотрятся чёрно-белые рисунки;

• разноцветные яркие акценты – прекрасное решение для комнаты ребёнка среднего и старшего школьного возраста;

• а эти лаконичные граффити понравятся как маленьким школьницам, так и девушкам постарше.

О том, как оформить стены графити в детской комнате, смотрите далее.

граффити-писем: 61 граффити-художник поделился своим стилем

1,7k

ПОДЕЛИТЬСЯПоделитьсяTweetПодписаться

[wysija_form]

Вы можете возразить, что граффити — это американский рок-н-ролл, воплощающий искусство, и за последние 20 лет оно приняло форму в нашем поколении как одна из доминирующих форм искусства в мире и является глобальным явлением. Что нужно знать любому начинающему писателю, так это историю граффити, важность надписей на стенах и то, как с ними обращаться. Существует множество различных стилей, но сегодня мы собираемся охватить только наиболее распространенные стили и способы, которыми писатели размещают свои теги.

Магазин: бесплатные наклейки и бесплатные принадлежности для граффити

Первоначально считалось, что граффити зародилось в Нью-Йорке, но на самом деле оно появилось за несколько десятилетий до этого в Лос-Анджелесе. Письмо чоло или плакас показано на фотографиях, относящихся к 1930-м и 1940-м годам, и, в отличие от сцены в Нью-Йорке, оно никоим образом не было декоративным, оно было сформировано строго как функциональная форма знаков и кодов для уличных банд для обозначения своей территории. . Сегодня мы знаем, что это культовый сценарий, который идеально представляет культуру лоу-райдеров и хип-хопа, зародившуюся в Калифорнии.Также интересно отметить, что этот стиль никогда не развивался в стили, пришедшие из Нью-Йорка, и до сих пор он имеет свой монохромный старый английский шрифт.

Однако на заре нью-йоркской сцены речь шла только о том, чтобы повесить свой ярлык, и никто не придумал и не приблизился к буквам, выходящим за рамки шрифта и стиля, которые люди ежедневно видели в газетах и ​​журналах. Но по мере развития художественной формы у нас появлялись рвоты и стили блокбастеров, и оба они были шагом в направлении к более сложному стилю, который вы видите сегодня в граффити.Бросок подчеркивал плавность между разными буквами, накладывая их друг на друга, а стиль блокбастеров использовал противоположный подход, беря буквы и размещая их равномерно друг от друга и добавляя трехмерный аспект к буквам. В настоящее время подбрасывание считается чем-то средним между размещением простого тега и выполнением полных фигур, и они стали основой для того, во что эволюционирует граффити, поскольку в большинстве ранних подбрасываний подчеркивалась потеря линий между буквами, чтобы придать им импульс и плавность. .

Из этого дикого стиля был изобретен, который намеренно искажал анатомию букв, насколько это возможно, и при этом пытался сохранить первоначальную форму букв. Wildstyle — это пример того, как новое поколение извлекло уроки потока и импульса, которым их научили старые писатели, и придало буквам более абстрактные формы и конструкции, которые граничат с секретным кодом, который могут использовать только люди, знакомые с этим. стиль можно читать. Из-за этого он считается продвинутым стилем письма, и на овладение им могут потребоваться годы самоотверженности.

Итак, хватит истории граффити, давайте сразу перейдем к стилям букв граффити! Мы собрали стили из 61 разных граффити-писателей, раскачивают полные алфавиты, чтобы вдохновить вас и дать вам примеры действительно разных граффити-букв. От простых букв, вдохновленных шрифтами граффити, до стилей готики и каллиграфии.

Надеюсь, эти алфавиты граффити вдохновили вас! Какой из них твой любимый?

Комментарии

1.7k

ПОДЕЛИТЬСЯПоделитьсяTweetПодписаться

[wysija_form]

Эффекты граффити для Photoshop | Small Business

Изображения и текстовые элементы в стиле стрит-арт могут придать вашим проектам Photoshop яркий городской вид. Преобразуйте картинки в трафареты и используйте кисти для рисования аэрозольной краской для реалистичности. Шрифты граффити позволяют создавать привлекательные слоганы и заголовки или создавать собственные надписи от руки и улучшать их контурами и цветовыми эффектами. Используйте существующие фотографии зданий и стен в качестве фона или создайте свой собственный фон, используя встроенные текстуры и фильтры Photoshop.

Фоны

В качестве фона можно выбрать простой градиент, сплошной цвет или встроенную заливку узором. Это хороший выбор для плакатов или листовок. Чтобы ваши граффити выглядели более реалистично, вы можете разместить элементы на фоне, похожем на стену. Вы можете использовать фотографию снаружи реального здания; настоящие фотографии могут сделать ваши работы более аутентичными, но могут содержать много ненужных деталей, которые могут отвлекать от вашей работы. Кроме того, вы можете создать текстуру кирпичной, каменной или бетонной стены, используя встроенные фильтры Photoshop.Например, в разделе «Текстуризатор» меню «Фильтр текстуры» вы найдете фильтр «Кирпич», который можно использовать для заливки фона объемным эффектом кирпичной кладки.

Слои

Создавая каждую часть вашего изображения граффити на отдельном слое, вы можете широко манипулировать отдельными элементами, не затрагивая другие части изображения. Например, если у вас есть текст, изображение и фон на отдельных слоях, вы можете применить размытие к краю текста, не затрагивая фон.Вы также можете изменять и перемещать все элементы по своему желанию.

Изображения

В качестве графического элемента вашего дизайна вы можете набросать простой мультяшный персонаж с помощью кисти для распыления. Кроме того, вы можете создать рисунок в стиле трафарета, манипулируя фотографией. Выберите простое яркое изображение с небольшим количеством элементов. Используйте настройку «Порог» в меню «Регулировка изображения», чтобы уменьшить фотографию до полностью монохромного изображения. Выберите белые области с помощью параметра «Цветовой диапазон» в меню «Выбор», затем используйте «Правка» и «Вырезать», чтобы удалить их, оставив только черный цвет.Вы можете вставить белые элементы на второй слой, если хотите двухцветный трафарет. Вставьте нужный слой на стену; нанесите кистью брызги по краям, чтобы создать впечатление, будто изображение было нанесено через трафарет. Примените фильтр размытия, чтобы немного смягчить края.

Текст и шрифты

Вы можете нарисовать свой собственный текст в стиле граффити от руки или использовать рукописный шрифт или шрифт в стиле граффити и ввести текст в текстовое поле. Как только ваш основной текст будет на месте, вы можете улучшить его контрастными контурами или добавить текстуры, чтобы он выглядел так, как будто текстура стены под ним просвечивает сквозь краску.Выделение текста и заливка его градиентом может создать впечатляющий эффект.

Ссылки

Ресурсы

Биография писателя

Клэр Эдвардс предоставляет Интернет-контент с 1998 года. Она писала и переводила для различных рынков: от технических статей до коротких художественных произведений и эссе об альтернативной духовности. Она имеет сертификат о высшем образовании в области электроники и аудиоискусства от Миддлсекского университета.

Дизайн и стили граффити: маркировка, бомбардировка и раскраска

Когда вы проходите мимо граффити на улице, находите ли вы время, чтобы его изучить? Вы смотрите на его состав, чтобы определить намерение человека, стоящего за баллончиком с краской? Если вы это сделаете, вы можете заметить, что существуют определенные стили или типы граффити. Граффити — от простых, быстро сделанных тегов до сложных и часто захватывающих дух предметов во всю стену. Существует целый язык и сложная иерархия граффити, которые большинство людей просто проходят каждый день, не замечая.

Тег

(изображения через: orangeacid)

Маркировка — это простейший тип граффити, состоящий из названия улицы писателя, выделенной одним цветом. Теги — это в основном подпись автора граффити; если они связаны с экипажем, они также могут содержать имя или инициалы экипажа.Ярлыки можно увидеть повсюду, они сделаны краской, маркерами или ручками. Если ярлык наклеен на ярлык или произведение другого писателя, это крайне неуважительно.

Вбрасывание

(изображения через: kami68k)

Бросок немного сложнее, чем бирка, обычно двух или трех цветов, но не так сложен, как кусок. Бросок — это то, что можно делать быстро и неоднократно, при этом идентифицируя автора. Обычно они пишутся пузырьковыми буквами, часто одного цвета с разноцветным контуром.Когда граффити-писатели устраивают бомбежки, они обычно либо развешивают ярлыки, либо их подбрасывают по всему району.

Трафарет

(изображения через: urbanartcore.eu)

Использование трафаретов — это быстрый и эффективный способ очень быстро собрать несколько сложных деталей. Приложив трафарет к стене и распылением, вы можете получить гораздо более детальное изображение, чем если бы вы это сделали с помощью аэрозольного баллончика. Даже если вы используете два или три слоя, чтобы сделать более красочный и замысловатый рисунок, трафаретное граффити можно создать за считанные минуты.Это тип граффити, который был популярен благодаря таким людям, как Блек ле Рат и Бэнкси, а теперь стал популярным среди авторов граффити повсюду.

Наклейки (шлепки)

(изображения через: djwudi)

Наклейки

— это быстрый и простой (некоторые говорят, что это ленивый) способ быстро накинуть ярлык. Раньше писатели-граффити использовали наклейки с именами «Привет, меня зовут», но в наши дни их также часто можно увидеть на бесплатных адресных этикетках, которые можно получить в почтовом отделении. С такой же вероятностью вы увидите тщательно продуманные, профессионально выглядящие стикеры с надписью или изображением, наклеенные повсюду.Художники-граффити любят наклейки, потому что они могут не торопиться с рисованием наедине, а затем быстро наклеить их где угодно.

Wildstyle

(изображения через: ferretfacejones)

Wildstyle — это особый стиль письма, который был разработан и популяризирован такими художниками-граффити, как Tracy 168, Stay High 149 и Zephyr в Нью-Йорке. Это сложная и чрезвычайно стилизованная форма письма, которую неискушенному глазу непросто прочитать. В письме в стиле Wildstyle есть стрелки, шипы, кривые и другие элементы, которые художникам, не занимающимся граффити, могут быть непросто понять.Части Wildstyle часто бывают трехмерными и считаются одной из самых сложных форм граффити.

Штука

(изображения через: fooishbar, ash-man, Marshall Astor & Caneles)

Произведение (сокращение от «шедевр») — это рисунок граффити, намного более сложный, чем бирка, и имеющий как минимум три цвета. Работы трудно сделать нелегально из-за затрат времени и усилий, поэтому хорошее произведение заслужит уважение у этого конкретного художника-граффити. Поскольку граффити приобрело все большее уважение как законный вид искусства, было заказано множество работ — или, по крайней мере, художникам было дано разрешение на их размещение.

Блокбастер

(изображения через: otherthings, meophamman & RepoMan84)

Блокбастер используется для покрытия максимальной площади за минимальное время. Блокбастер, часто состоящий из больших печатных букв, может быть выполнен с помощью малярных валиков и краски двух или трех цветов. Обычно блокбастеры ставятся, чтобы прикрыть другие работы или помешать другим писателям размещать что-либо в том же месте.

Небеса

(изображения через: два инстинкта и Лиама д’Нуа)

Рай — это предмет, который устанавливается в очень труднодоступном месте, часто рядом или на вершинах высоких зданий или на дорожных знаках.Поскольку они настолько опасны и труднодоступны, художники-граффити, которым удастся поставить свою фигуру в таком месте, обычно получают дополнительное уважение со стороны своих сверстников.

20 невероятных картинок с Дней славы граффити Нью-Йорка

Представляем информационный бюллетень BuzzFeed News JPG — t В его еженедельном информационном бюллетене будут представлены самые яркие изображения со всего Интернета, а также закулисные эксклюзивы от известных фотографов и наши яркие фоторепортажи.

Генри Чалфант / Общество прав художников / Галерея Эрика Файерстоуна

В конце 1970-х годов район Бронкс в Нью-Йорке находился в состоянии упадка и заброшенности. Годы плохого городского планирования и волна экономической стагнации превратили этот район в его прежнюю оболочку. Поскольку многие из его жителей начали покидать район в сторону более безопасных улиц, преступность и бандитские действия начали набирать обороты.Детей Бронкса часто мало что могло удержать от участия в этой незаконной деятельности.

В этой среде, среди обломков сгоревших жилых домов и нацарапанных по бокам вагонов метро, ​​новый язык формировался с помощью граффити и хип-хопа. Яркие всплески цвета начали появляться по Бронксу, когда команды художников начали объединять усилия и соревноваться за известность и влияние.

Фотограф Генри Чалфант стал свидетелем этого взрыва художественного творчества.Он намеревался запечатлеть лица этого движения и вскоре разработал свой собственный уникальный стиль съемки граффити по бокам вагонов метро. Это огромное количество работ в настоящее время выставлено на обозрение в Музее искусств Бронкса в Henry Chalfant: Art vs. Transit, 1977–1987, , рассказывающих об основополагающих годах хип-хопа и уличного искусства в том виде, в каком мы его знаем сегодня.

Здесь Чалфант рассказывает BuzzFeed News о своей работе и делится с нами подборкой своих фотографий из этого невероятного момента истории.

Каким был Нью-Йорк в то время?

Генри Чалфант: Тогда все было по-другому. Денег стало меньше, а городу практически отложили ремонт. Тенденция началась в 1950-х годах, когда федеральное правительство инвестировало в другие части страны, покидая такие места, как Бронкс. В свою очередь, денег не хватало, а инфраструктура разваливалась.

Генри Чалфант / Общество прав художников / Галерея Эрика Файерстоуна

«Разрушенные и заброшенные здания вдоль проспекта Хоэ и линии IRT в Бронксе», 1981 год.

Генри Чалфант / Общество прав художников / Галерея Эрика Файерстоуна

Слева: «Дез, Гман и Френд готовятся к Park Jam, 144-я улица и 3-я авеню, Бронкс», 1984. Справа: «Electric Boogie в Park Jam, 144-я улица и 3-я авеню, Бронкс», 1984.

Генри Чалфант / Общество прав художников / Галерея Эрика Файерстоуна

«Smily, Ebony Dukes, BS119, Pod и другие на станции Intervale на 2 и 5, Бронкс», 1979 г.

Генри Чалфант / Общество прав художников / Галерея Эрика Файерстоуна

Слева: «BLADE рисует гандбольную площадку в Орчард-Бич», 1986 г. Справа: «Мистер Брейк показывает свою куртку. Кливленд, штат Огайо», 1986 г.

Были и районы, которые сильно пострадали от реконструкции города. Город систематически разрушал очень хорошее жилье и возводил башни Ле Корбюзье в качестве жилищных проектов.Это стало местом, где люди жили 25 этажами выше, где их дети играли на улице, и они не могли быть там, чтобы присматривать за ними. Это была плохая идея.

Такие проекты, как автомагистраль Роберта Мозеса Кросс Бронкс и скоростная автомагистраль Бруклин-Куинс, привели к разрушению значительной части жилого фонда. В случае с Бронксом он на долгие годы изолировал части Южного Бронкса от их соседей. В итоге люди уехали, а их дома остались заброшенными. Арендодатели не зарабатывали свои деньги, поэтому нанимали банды, чтобы сжечь эти здания, чтобы получить страховые выплаты.Это был процесс, в котором участвовали город и определенные интересы в сфере недвижимости, потому что было ясно, что они хотели выселить этих жителей в новый жилой фонд, чтобы они могли воспользоваться чрезвычайно выгодным положением Южного Бронкса по отношению к ним. в Мидтаун Манхэттен.

Это было ужасное пренебрежение к горожанам, которые там жили в то время. Но люди на моих фотографиях, дети этих семей, вместо этого предпочли процветать в этом пренебрежении и изобретать свои собственные занятия — свои собственные занятия, свои собственные формы искусства, свою собственную музыку и танцы. В конце концов, это невероятно оптимистичная история, учитывая творческий потенциал молодых людей.

Генри Чалфант / Общество прав художников / Галерея Эрика Файерстоуна

«Матрас Acrobat, Hoe Avenue, Бронкс», 1987 г.

Генри Чалфант / Общество прав художников / Галерея Эрика Файерстоуна

Слева: «Мин рисует поезд в остановке на бульваре Сатфин», 1981 год.Справа: «Мэр и Пэйд на железнодорожной станции New Lots, Восточный Нью-Йорк, Нью-Йорк», 1981.

Генри Чалфант / Общество прав художников / Галерея Эрика Файерстоуна

«DUST красит стену для Style Wars на Зерега-авеню, Бронкс, вместе с SEEN», 1982 г.

И вы видели, как формируются эти новые формы искусства, и решили задокументировать это с помощью фотографии?

HC: Совершенно верно.Фотография для меня была инструментом. Что забавно, потому что в то время я не был фотографом. Я поступил в Стэнфордский университет и изучал классическую греческую литературу — в то время это было большим удовольствием, но не тем, чему я хотел бы посвятить свою жизнь. Вместо этого я хотел быть скульптором, поэтому в 1973 году приехал в Нью-Йорк и открыл студию в Нижнем Манхэттене. Я работал скульптором в Нью-Йорке около 10 лет.

Где-то в середине этого процесса я заинтересовался граффити и очень хотел придумать, как его сфотографировать.В то время я был не слишком хорошо знаком с внешними районами, но вскоре понял, что эти возвышенные линии обеспечивают отличный доступ для фотографирования поездов при хорошем дневном свете.

К 1977 году я разработал стиль изолирования рисунков на вагоне поезда, вместо того, чтобы фотографировать граффити в контексте города. Я стоял на одной стороне станции, скажем, на окраине города, и ждал, пока не пройдут поезда в центр. Я разделил изображения на части и склеил их вместе, в результате чего все изображения выглядели так, как будто они были в одном кадре.

Генри Чалфант / Общество прав художников / Галерея Эрика Файерстоуна

«Gman and Crew at the Park Jam 144th Street и 3rd Avenue, Бронкс», 1984 год.

Генри Чалфант / Общество прав художников / Галерея Эрика Файерстоуна

«Урок поп-музыки. Сотая улица и Амстердам-авеню», 1984 год.

Каковы были некоторые риски, которые эти граффити-художники несли для своего искусства?

HC: Частью процесса создания этого арта была игра в кошки-мышки с полицией. Это был один из почетных знаков — кем бы ни был этот ребенок, несмотря ни на что, он создал это произведение искусства. Среди шансов были арест и преследование полиции, до реальной опасности бегать по туннелям поездов.Но подростки любят бросать вызов самим себе — и они действительно бросали вызов самим себе.

А талант можно было распознать. В сообществе граффити было много признания действительно талантливых людей. Культура писательских скамей была своего рода форумом критики. Люди собирались на скамейках и смотрели, как проезжают поезда, и объявляли, кто победитель, кто лучший, а кто просто смешно. Это был очень интенсивный форум критики, который стимулировал улучшения и побуждал людей стараться еще больше.

Какое наследие осталось у художников этого поколения?

HC: В истории есть определенные моменты, которые можно назвать экстраординарными, когда сочетание событий приводит к огромному излиянию творческих способностей. Вы можете сравнить этот период времени с итальянским Возрождением или, возможно, с Парижем начала 20 века, где извергалось огромное количество творческой энергии. И чтобы эти художники создавали это из ничего — среду забвения и упадка.Это поколение действительно смогло реализовать и электрифицировать в себе человеческий потенциал.

Генри Чалфант / Общество прав художников / Галерея Эрика Файерстоуна

«Гордая езда между машинами на IRT», около 1980 г.

Генри Чалфант / Общество прав художников / Галерея Эрика Файерстоуна Генри Чалфант / Общество прав художников / Галерея Эрика Файерстоуна

«Стена Ризе и Lil Man, дост.Вашингтонские высоты, Манхэттен, Нью-Йорк, 1986.

Wynwood Walls — Городской музей искусства граффити Майами

• О компании
  • Обзор
  • Goldman Properties
  • Goldman Global Arts
  • Марта Купер
  • Книга стен Винвуда
  • Магазин Wynwood Walls
  • Расположение
  • Пресс
• Видео галерея
• Гостиничный бизнес
  • Отель Саут-Бич
  • Джои
• События
  • Art Basel
  • Частные мероприятия
• Свяжитесь с нами
• Рассылка новостей

Посетите стены Винвуда

Магазин стен Винвуда

Книга Wynwood Walls

Официальные туры

Goldman Global Arts

События

ГАЛЕРЕЯ GGA

Art Basel

Недвижимость Goldman

Джои

ПАРК В ВИНВУДЕ

Частные мероприятия

Связаться с нами

Нормы поведения

Политика конфиденциальности

Политика использования файлов cookie

Условия и положения

Заявление о доступности

Авторское право 2021 Wynwood Walls.Все права защищены. Условия и положения

Картины уличного искусства на продажу

Уличное искусство — это направление современного искусства, которое включает в себя все формы искусства, созданные на улице или, в более широком смысле, в общественных местах. Ключом к этому движению является использование общественных пространств как средства выражения и способа обращения с сообщениями к большому количеству людей.

Современное граффити — это не что-то новое в истории, оно положило начало стрит-арту.Он родился в 1960-х годах в США, в городе Филадельфия. Один из жителей города начал писать свое имя на городской стене, чтобы привлечь внимание того, кого он любил. Многие другие скопировали его по всему городу. К концу 60-х он распространился и достиг Нью-Йорка, в то время, когда городское движение было плотным, когда город все больше засыпался бетоном, начинали появляться пригороды и повсюду была реклама. В то же время коммерциализация аэрозольных красок также способствовала его росту.Начало стрит-арта было связано с духом вандализма. Среди самых известных художников-граффити того времени были Quik, Futura 2000 и Phase 2.

Граффити может принимать различные формы, такие как теги (подписи) и фрески, крупномасштабные работы, в которых используются декоративные схемы, узоры и надписи. Постепенно уличное искусство распространилось по всему миру, и появились новые городские методы выражения, такие как трафарет или наклейки. Каждый художник зарекомендовал себя со своей собственной торговой маркой, которую можно узнать по уникальной подписи или стилю… крыса Бэнкси, мозаика Invader, маленькие белые человечки Жерома Меснагера…

Во Франции уличное искусство дебютировало на выставке в начале 1970-х, но не стал популярным до 80-х с такими артистами, как Blek le Rat и Jérôme Mesnager.Возникла новая динамика, и, что особенно важно, работы стали создаваться с учетом их неизменности. Это можно объяснить разными факторами.

Все большее число художников хотели сохранить свои произведения искусства и рисовать для большего спокойствия, особенно в связи с усилением полицейских репрессий против уличных художников в 1980-х и 90-х годах. Стрит-арт привлек внимание галеристов, и первая выставка работ художника-граффити прошла в 1972 году в Нью-Йорке. Переход с улицы на рынок искусства поставил под сомнение саму суть движения и разделил художников, многие из которых опасались его институционализации.

Сегодня многие художники сочетают уличные работы и работы, созданные в студии, которые затем выставляются в некоторых из крупнейших галерей современного искусства. Улица стала трамплином для достижения признания. Самые дорогие уличные художники на арт-рынке продолжают легально работать в городских районах, в разрешенных местах. Самые большие имена в уличном искусстве сегодня используют эту среду: JonOne , Shepard Fairey, Blek le Rat, Jef Aérosol, Banksy и Miss Tic.

На Artsper вы можете найти большой выбор из современных картин как известных, так и начинающих уличных художников.Изучите работы известных современных художников, таких как легендарный М. Чат, а также откройте для себя минималистские работы Л’атласа, поразительные портреты Джефа Аэрозоля или красочные геометрические работы Okuda .

Руководство для коллекционера: коллекционирование картин

Биография и работы Бэнкси | Художники

Работы Бэнкси, пожалуй, самого вызывающего споры уличного художника в мире, стали самостоятельной субкультурой.Политические заявления и разрушительное видение Бэнкси повлияли на города по всему миру в жизненно важные моменты современной истории, провоцируя альтернативные точки зрения и способствуя революции в мире искусства. Его личность остается неизвестной даже после более чем 30-летнего участия в мировой граффити-сцене. Он работал во многих средах уличного искусства и во многих стилях, ломая границы и ожидания критиков уличного искусства. Его работы включают мощные, часто противоречивые изображения, способствующие быстрому распространению его имени и работ в Интернете.Сегодня его культовые работы были перепрофилированы и перепрофилированы сверх всякой меры.

Первые годы Бэнкси в искусстве граффити

Бэнкси начал свою карьеру граффити с восхищения работами Блека Ле Рата. Он часто перерабатывал старые идеи художника, формируя свой собственный голос и стиль по ходу дела. Первоначально он был частью команды граффити в Бристоле под названием DryBreadZ Crew или DBZ. Вскоре после этого он начал сотрудничать с Инки, еще одним известным уличным художником граффити.

В возрасте 18 лет Бэнкси чуть не был пойман полицией за вандализм в общественных местах.Когда его команда скрылась с места происшествия, Бэнкси застрял в мусорном фургоне. Бэнкси заметил трафаретные буквы, распыленные на грузовик, и, поскольку в то время он искал более быстрый способ рисования, он решил, что трафарет станет его новым стилем граффити.

Работы Бэнкси часто представляют собой многослойные трафареты в сочетании с другими медиа-источниками. Иногда он включает объекты, которые уже есть на выбранном им «холсте», такие как уличные знаки и пожарные гидранты, чтобы превратить свои работы в яркие инсталляции уличного искусства.Его работы часто сатирически, в них темный юмор сочетается с сообщениями об искусстве, философии и политике.

К началу 2000-х Бэнкси переехал из Бристоля в Лондон, где стал приобретать известность; но в то же время его международная деятельность набирала обороты. Вскоре он решил поехать в Палестину и на Западный берег, где нанес по трафарету девять уже ставших знаковыми изображениями на недавно возведенную стену Западного берега, в том числе «Любовь витает в воздухе». Эти изображения мгновенно стали хитом и стали популярными в Интернете.

В то время шелкография и трафареты Бэнкси росли рекордными продажами на аукционах легендарного искусства, таких как Sotheby’s и Bonhams в Лондоне. Эти успешные продажи ознаменовали резкое вхождение Бэнкси в мир коммерческого искусства. В 2010 году Бэнкси взял на себя роль автора и режиссера своего фильма «Выход через сувенирную лавку».

Кто такой Бэнкси?

О самом Бэнкси известно очень мало, поскольку он отказывается от интервью и тщательно сохраняет свою анонимность.Всемирно известный загадочный человек, Бэнкси поднялся по карьерной лестнице и стал одним из величайших уличных художников мира, отчасти благодаря тому, что его коллекционеры воспитали в себе стремление и желание раскрыть свой характер. Фанатики стрит-арта неизменно впечатляются масштабом, разнообразием и храбростью каждого произведения искусства, которое он создает, но им всегда хочется большего. Эта тактика побуждает зрителей исследовать совершенно новую перспективу или идею, часто вдохновляя как любителей, так и профессиональных художников. Это вдохновение также известно как «эффект Бэнкси».

Было выдвинуто несколько заявлений о личности Бэнкси, что подогрело интерес СМИ. Совсем недавно многие источники, в том числе целая газетная публикация, предположили, что он был уроженцем Бристоля по имени Робин Ганнинхэм. Хотя перспектива раскрытия личности Бэнкси позволила бы лучше понять его мотивы и миссию, ни одно заявление не было подтверждено. Его личность, по общему мнению, даже скрывалась от его семьи.

Работа Бэнкси

В октябре 2013 года Бэнкси получил месячный вид на жительство в Нью-Йорке под названием «Лучше вне, чем внутри.В течение этого времени он каждый день представлял новую работу. На 13-й день художник переоделся типичным уличным торговцем и установил киоск в Центральном парке, где продавал черно-белые оригинальные картины за 60 долларов. Было продано всего восемь произведений искусства. На следующий день Бэнкси подтвердил подлинность этих восьми полотен на своем веб-сайте вместе с сообщением: «Вчера я установил в парке киоск, где продавались 100% подлинные оригинальные подписанные холсты Бэнкси. По 60 долларов за штуку ». Год спустя «Винни-Пух», купленный во время проживания Бэнкси в Нью-Йорке, был продан 2 июля 2014 года за 56 250 фунтов стерлингов в лондонском Bonhams.

Летом 2015 года Бэнкси открыл антиутопический тематический парк Дисмаленд на морском курорте Уэстон-сьюпер-Мэр. Полностью секретно подготовленный проект представил 10 новых работ Бэнкси, а также работы 58 других художников.

Бэнкси продолжал участвовать в проектировании обнесенного стеной отеля в Вифлееме в 2017 году напротив израильского барьера на Западном берегу. Благодаря девяти комнатам, спроектированным самим Бэнкси, гости могли буквально спать внутри произведения искусства. Первоначально задуманный как временное и провокационное произведение искусства инсталляции, Walled Off Hotel быстро стал главной достопримечательностью.Наряду с местом, где, по общему мнению, родился Иисус, традиционным местом паломничества, спорная стена длиной 700 км теперь является удивительным туристическим объектом.

Отношения Бэнкси с туризмом сложны; Хотя он часто стимулирует его, он также регулярно осуждает его из-за его негативных последствий. Чтобы раскритиковать массовый туризм, который угрожает итальянскому городу Венеция на Биеннале в 2019 году, Бэнкси представил «Венецию в масле», серию из девяти картин, собранных маслом, на которых изображено большое круизное судно.

В октябре 2018 года картина анонимного уличного художника была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 1,04 миллиона фунтов стерлингов. Вскоре после того, как молоток упал, репродукция картины Бэнкси «Девушка с воздушным шаром» 2006 года начала проходить через измельчитель, установленный в раме, уничтожая половину его. «Похоже, мы только что получили Бэнкси-эд», — сообщил Алекс Бранчик, старший директор Sotheby’s и глава отдела современного искусства в Европе. Это был знаменитый принт Бэнкси, известный как «Девушка с воздушным шаром», созданный еще в 2006 году.Девушка-воздушный шар Бэнкси, которая была признана самым любимым произведением искусства Великобритании в 2017 году, стала первым примером самоуничтожающейся картины. Бэнкси разместил видео в своем аккаунте в Instagram, чтобы подтвердить, что этот шаг был намеренным, и продемонстрировать, как он встроил устройство для измельчения в большую золотую рамку. После этого работа получила новое название: «Любовь в мусорном ведре». Один не очень сообразительный владелец Бэнкси фактически уничтожил свой собственный принт Бэнкси в надежде, что этот трюк повысит ценность их инвестиций, но был очень разочарован.

В октябре 2019 года страну штурмом охватило еще одно произведение Бэнкси. На фоне политической полемики в то время Бэнкси выпустил «Делегированный парламент» — картину, изображающую Палату общин, захваченную обезьянами. Она была продана на Sotheby’s за 9,9 миллиона фунтов стерлингов, что сделало ее самой дорогой картиной Бэнкси, проданной на сегодняшний день. В типичной манере Бэнкси он отреагировал на распродажу в Instagram строчкой Роберта Хьюза: «Но цена произведения искусства теперь является частью его функции, его новая задача — сидеть на стене и становиться дороже.

Сделав характерно благотворительный шаг, Бэнкси пожертвовал на аукцион в 2020 году серию из трех картин под названием «Вид на Средиземное море», чтобы собрать деньги для больницы в Вифлееме. Картины маслом были выполнены в детальном традиционном стиле, который в то время стал более заметным в творчестве Бэнкси. Конечно, потрясающие пейзажи были сделаны в изюминке Бэнкси: спасательные жилеты выброшены на берег, чтобы привлечь внимание к растущему кризису с мигрантами в Европе.

Способность Бэнкси постоянно побивать и бросать вызов своим собственным рекордам продолжала удивлять рынок искусства, когда в октябре 2020 года переосмысление Бэнкси знаменитых кувшинок Моне под названием «Покажи мне Моне» было продано на аукционе за 7 фунтов стерлингов.5 миллионов. Это сделало его вторым по цене из его произведений, проданных на аукционе. Произведение было частью серии переработанных шедевров и комментировало угрозу, которую расточительное потребление общества представляет для мира природы.

В ответ на глобальную пандемию коронавируса в 2020 году Бэнкси повесил в фойе общей больницы Саутгемптона совершенно новую черно-белую картину, изображающую мальчика, играющего с куклой-медсестрой «супергероя». Он выпустил заявление, в котором поблагодарил NHS за их работу и выразил надежду, что картина скрасила больницу.