Как сделать небо голубым в фотошопе: Как сделать небо на фотографии более ярким и красочным

Как заменить небо на фотографии?

Полная или частичная замена фона выполняется очень часто при обработке фотографий. Программа Adobe Photoshop отлично справляется с этой задачей.

Замена неба на фотографии в фотошопе выполняется очень часто. Это просто частный случай замены фона. Небо на фотографиях очень часто получается невыразительным, белым в ясный солнечный день. А в непогожий и пасмурный оно и так серое. И на снимке блеклое.

При сьемке в автоматическом режиме параметры вашего фотоаппарата настраиваются на объект сьемки, на человека, красивое здание, — на то, что вы в данный момент фотографируете. А небо очень часто оказывается пересвеченным, белым. Хотя, когда фотографировали, было ярко голубого цвета. Можно ли это как-то исправить?

Исправить несложно. Но в большинстве случаев люди ничего не делают, оставляют все как есть. Не обращают внимания или просто не умеют этого делать.

Но если вы зашли на этот сайт, значит с фотошопом вы дружите. И исправить скучное небо на фотографии сможете, если будете знать как это сделать.

Как именно? Да просто в фотошопе удаляют белое или серое небо и меняют его на красивое голубое небо с белыми облаками из другого снимка.

Для изменения фона в photoshop (или части фона — неба) надо разделить изображение на две или больше частей, каждая из которых затем размещается в отдельном слое и исправляется или заменяется на другое, более подходящее изображение.

«Некрасивое» небо нужно аккуратно отделить от «хорошего» изображения, удалить его или скрыть маской, а вместо него вставить небо из другой фотографии или просто нарисовать его с помощью градиентной заливки, например. Не забудьте при этом обязательно оставить копию исходного изображения на тот случай, если все испортите!

Вначале рассмотрим несложные случаи замены неба в фотошопе.

Простая замена неба на фотографии

Работать будем в Photoshop CS4. Скачать бесплатно Photoshop CS4 можно здесь. В более ранних версиях фотошопа все делается практически так же.

Прежде чем заняться заменой неба в фотошопе, нужно проанализировать изображение.

Начнем с самого простого.

Фотография была сделана вечером, выглядит все как-то мрачновато. Небо на снимке везде одинаково серое, здание намного темнее неба, четко выделяется на его фоне и по тону и по цвету. Как удалить небо? Прежде всего, его нужно выделить. В этом случае поможет волшебная палочка. Создайте копию слоя, нижний слой сделайте невидимым (пусть будет на всякий случай – вдруг пригодится?).

Выберите на панели инструментов Adobe Photoshop Magic Wand (Волшебная палочка или Магическая палочка), установите параметр Toleranse 20 или немного больше или меньше для вашей фотографии, щелкните палочкой на небо и выделите его. Если сейчас удалить выделенную область, контуры оставшейся части будут неестественно четкими. Нужно немного размыть выделение. Выберите Select>Modify>Expand (Выделение>Изменить>Расширить) 2 пикселя, а затем Select>Modify>Feather (Выделение>Изменить>Размыть) 1 пиксель.

Нажимаем клавишу Delete (удалить) и очищаем фон. На фотографии осталось только здание, вместо неба прозрачная область. Можно вставить синее небо из другой картинки или нарисовать его, залив сине-голубым градиентом

Для этого создайте новый слой ПОД слоем со зданием и залейте его сине-сиреневым градиентом цвета вечернего неба. Можно скачать небо. Если вы не знаете, как работать с градиентом, читайте Градиент в фотошопе.

Так смотрится намного лучше. На фото ранние сумерки. Фонари уже горят. Хороший вечер.

Замена неба закончена и, если вы довольны результатом, объедините слои изображения.

Возьмем другую фотографию, этот случай немного сложнее предыдущего:

Здание на фотографии бело-голубое, почти сливается с небом, небо неоднородное, есть облачность в дымке. Выделить по цвету инструментом фотошопа Magic Wand (Волшебная палочка) будет очень сложно, выделение будет захватывать часть здания, разве что выставить параметр Toleranse очень маленький 2-3. Потом выделять и удалять небо по частям. Есть в данном случае лучший вариант – здание имеет четкие прямолинейные контуры и, воспользовавшись инструментом Poligonal Lasso (Многоугольное или Полигональное лассо), можно легко выделить здание (Если вы не знаете, как пользоваться этим инструментом, смотрите Выделение инструментами Лассо).

Создайте копию слоя, нижний слой сделайте невидимым. Аккуратно выделите здание инструментом фотошопа Poligonal Lasso. Затем выполните команду Select>Inversion (Выделение>Инверсия) – станет выделенным небо.

Небо удалите. Осталось здание на очищенном прозрачном фоне. Создайте новый слой ПОД слоем со зданием.

Чтобы вставить красивое небо из другой фотографии, нужно открыть эту фотографию в фотошопе. Если у вас нет подходящей фотографии, можете здесь скачать бесплатно небо с облаками.Выделите в ней инструментом выделения Rectangle (Прямоугольник) небо или его часть, скопируйте, а затем перейдите в наше изображение со зданием и вставьте в только что созданный новый слой.

Инструментом перемещения передвигайте небо так, чтобы выглядело естественно. Если размеры вставленной части не совпадают, воспользуйтесь Edit> Transform> Scale (Редактирование> Трансформация> Масштаб).

Когда замена фона закончена и вы довольны полученным результатом, — объединяйте слои изображения.

Сложная замена неба на фотографии

Рассмотренные ранее случаи достаточно простые. А что делать, если на фотографии пейзаж, листья и ветки деревьев и через них местами просвечивает небо?

Возьмем какую-нибудь пейзажную фотографию. Небо пересвечено, ореолы вокруг веток дерева, все это портит снимок. Но такие незатейливые фотографии нам часто бывают особенно дороги как воспоминания о чудесных днях нашей жизни.

Особенность фотографических изображений в том, что резких границ у объектов на снимке не бывает. Не бывает так, чтобы один пиксель был темно-зеленый — он принадлежит листу дерева, а вот рядом уже голубой — это небо. Обычно между зеленым и голубым лежит несколько пикселей переходных цветов. Тонкие ветки на фотографии на фоне голубого неба могут быть синими, сиреневыми, серыми. Так же воспринимает изображение человеческий глаз и, поэтому, фотографии кажутся нам естественными. А работать с такими границами сложно.

Если зеленый листик дерева изначально был на белом небе, то зеленые пиксели листка переходят в белые пиксели неба. Мы меняем небо на голубое, а вокруг листка остается белый ореол из этих промежуточных пикселей. Это если нет на фотографии цветовых аберраций! А если есть, то сюрпризов будет больше.

Что усложняет в этом случае задачу замены или исправления фона в фотошопе? То, что объекты, в данном случае деревья, имеют сложный контур и размытые границы. Что облегчает задачу? То, что фон отличается по цвету и по тону от объектов. И еще хорошо то, что новое небо будет светлое, голубое – если останутся «неправильные» пиксели от старого неба, это будет не очень заметно.

Для отделения «хорошего» изображения от «плохого» фона используем функцию Color Range (Цветовой диапазон) и фоновый ластик.

Выбираем в меню Select (Выделение) команду Range Color (Цветовой диапазон). Эта функция подобна инструменту Magic Wand (Волшебная палочка), поскольку создаёт выделение на основе цвета, но с большей степенью контроля. Откроется диалоговое окно Range Color. Это окно имеет ползунок Fuzziness (Разброс) и три кнопки в виде пипеток. Ползунок Fuzziness (Разброс), определяет диапазон цветов, включаемых в диапазон для замены. Установите примерно 20.

Основной цвет для замены выбираем с помощью первой пипетки. Для этого щелкните этой пипеткой в правом верхнем углу на небо. При этом выделяются все пиксели этого цвета и близких к нему (в зависимости от величины, заданной в Fuzziness (Разброс)). Затем второй пипеткой с плюсом добавляем к выбранному цвету другие цвета неба, щелкая по нему в разных местах, в том числе и там, где небо проглядывает сквозь ветки деревьев. Примерная область выделения отображается в диалоговом окне Range Color (Цветовой диапазон). Убрать из области выделения ненужный цвет можно кнопкой с пипеткой с минусом. Нажимаем ОК и удаляем выделенную часть изображения.

Внимание! Выделение может включать области выбранного цвета, которые не принадлежат небу. Например, белые цветы, одежда людей, другие предметы белого или светло-голубого цвета. Их нужно исключить из выделения. Можно использовать любой инструмент из группы Lasso Tool (Лассо), чтобы исключить из выделения ненужные области.

Это выделение нам еще понадобится, поэтому его нужно сохранить как канал Select > Save Selection (Выделить > Сохранить выделение).

На первый взгляд неплохо, но рассмотрим при увеличении.

Странный синий ореол вокруг листьев. Такое бывает часто (разного цвета) обычно из-за того, что объектив не очень высокого качества.

Не полностью удаленный старый фон в области мелких элементов изображения. Чтобы видеть лучше недостатки, нужно временно добавить новый слой ПОД слоем с изображением и залить его контрастным цветом, красным, например. Этот слой нужен только во время работы, чтобы рассмотреть все погрешности удаления фона. Когда работа по удалению закончена этот вспомогательный фон следует удалить.

Что можно сделать с синим ореолом? Его можно убрать, а можно (если он не очень широкий) заменить цветом, близким по цвету к листьям.

Инструментом из группы Lasso Tool (Лассо) приблизительно выделите область, где есть на листьях такие ореолы. Изображение нужно увеличить, чтобы видеть эти области.

Для замены цвета используют Image > Adjustments > Replace Color (Изображение > Коррекция > Замена цвета). При этом открывается окно Replace Color, которое тоже имеет ползунок Fuzziness (Разброс) и три кнопки в виде пипеток, выполняющие такие же функции, как и в Range Color (Цветовой диапазон).

Щелкните первой пипеткой на синем ореоле, добавьте к выбранному цвету похожие оттенки синего и установите ползунки Hue (Цветовой тон), Saturation (Насыщенность) и Lightness (Яркость) приблизительно так, как на рисунке. Цвет ореолов станет темно-зеленым, примерно таким, как листья.

В другой области изображения синие ореолы проще удалить фоновым ластиком. Инструмент Background Erazer Tool (Фоновый ластик) предназначен для быстрого удаления фона на изображении.

Настройки для инструмента задайте такие как на панели параметров.

Как инструмент определит, какой цвет является фоновым?

Курсор у этого ластика имеет форму прицела. Щелкаем мышкой возле нашего объекта так, чтобы крестик оказался над синими пикселями ореола. Выбранный цвет и будет образцом для удаления. Не отпуская кнопки мыши, повозим курсором над ветками. Даже если мы залезем крестиком на объект, даже если края у объекта очень неровные, ластик стирает только цвет-образец. Чтобы взять другой цвет для образца, щелкните мышкой так, чтобы крестик попал на новый цвет, и повторите операцию.

Photoshop не только удаляет фон, но еще и обрабатывает края нашего объекта, изымая из них все переходные цвета, близкие к удаляемому цвету.

Кнопка Sampling (взятие образца) в виде пипетки в данном случае выбрана Once (однократно). То есть образец берется один раз, в тот момент, когда вы щелкаете мышкой, и действует, пока вы перемещаете мышку по рисунку, не отпуская кнопки.

Если выбрать другую кнопку Sampling — Continuous (с продолжением), то программа будет сама решать, в какой момент фон под курсором изменился уже настолько, что пора взять новую пробу и начать стирать другой цвет. При этом не нужно брать пробу цвета часто, но нужно очень осторожно перемещать курсор – легко можно стереть не только фон, но какую-то нужную веточку.

Можно, конечно, поставить галочку в строке Protect Foreground Color (защитить первый цвет) и щелкнуть с клавишей Alt по цвету, который не следует защитить. Но какой оттенок зеленого выбрать? А допусков нет.

Чтобы избавиться от неестественно четких границ между элементами изображения, нужно применить размытие. Сделанное с помощью Range Color выделение вы сохранили как канал с именем sky. Загрузим это выделение — палитра Layers > вкладка Channels > Load channel as selection (Слои > Каналы > Загрузить как выделение).

На этом шаге мы придадим выделению естественность. Выберите Select->Modify->Feather 2 пикселя. Нажмите клавишу Delete чтобы удалить из выделенной области лишние пиксели.

Те области, которые были обработаны фоновым ластиком, размываться почти не будут, выделение после стирания здесь неточное, но ластик корректно обрабатывает края и этого достаточно.

На этом можно считать, что удаление старого фона из фотографии закончено.

Под слоем с деревьями следует создать новый слой. В этот новый слой скопировать подходящее небо с другой фотографии так как в предыдущем примере.

Если в каких-то местах слишком заметны светлые ореолы вокруг листьев или веток, подчистите фоновым ластиком.

Как в фотошопе сделать небо голубым (исправляем фотографию)

Всем привет, мои дорогие друзья! С вами снова Дмитрий Костин. Пока я пишу данную статью, за окном такое замечательное синее небо, что аж настроение поднимается. Но такое чистое небо бывает далеко не всегда. И когда тучи над небом сгущаются, то у многих настроение ухудшается.

В общем если у вас есть фотографии, где небо вас не устраивает, то мы можем это исправить. И как раз сегодня я покажу вам, как заменить небо в фотошопе на ваш вкус, причем не одним, а двумя способами. Готовы? Тогда поехали!

Регулировка тональности в Camera Raw

Для начала открываем наше изображение в Camera Raw: найдите файл в Bridge, кликните по нему правой кнопкой мыши и выберите Open in Camera Raw (Открыть в Camera Raw). Начните с тоновых корректировок в основной панели (Basic Panel). Установите Contrast (Контраст) на +10, Highlights (Света) на — 20, Shadows (Тени) на +26, Clarity (Четкость) на +23 и Vibrance (Насыщенность) установите на значении +41.

2. Проверьте каналы

В правом нижнем углу нажмите кнопку Open Image, чтобы открыть фотографию в программе Photoshop. Перейдите в панель Channels (Каналы), а затем поочередно включите все три канала (Красный, Зеленый, Синий) по отдельности, чтобы посмотреть какой из них дает наибольший контраст между небом и землей.

Кисть

Я стараюсь не злоупотреблять этим методом, но в зависимости от ситуации он может пригодиться. Мой недавний пример работы с ним – путевка в Гранд Каньон. При обработке одной из фотографий не помог ни градиент, ни быстрое выделение. После нескольких попыток я вручную закрасил маску и получил желаемый результат. Ниже приведен другой пример, но техника работает одинаково хорошо для обоих. Я не вносил никаких коррекций в эти две фотографии, поэтому они выглядят… не очень. Лучше всего подходят фотографии, когда у одной из них немного пересвечена земля. Вы просто закрашиваете её маску при помощи кисти с низкой непрозрачностью.

Совет: Это очень просто – создаете маску слоя, выбираете кисть, а затем закрашиваете небо и землю по своему усмотрению. Не забывайте регулировать непрозрачность и работайте, пока не получите желаемый результат.

Финальный эффект после обработки.

Преимущество этой техники в том, что есть возможность выполнять очень много специфических коррекций. Некоторые участки можно сделать темнее или светлее, просто закрасив маску при помощи кисти с разной непрозрачностью.

Преимущества:

• Можно вносить очень точные коррекции.
• Легко осветляйте и затемняйте участки фотографии по своему усмотрению.
• В любой части снимка можно создать естественный градиент.

Недостатки:

• Вокруг гор часто создается сияние.
• Не очень хорошо работает, когда в кадре есть горы… или деревья.

Заполняем черным цветом землю и предметы на земле

Выберите инструмент Polygonal Lasso (Прямолинейное лассо) в панели инструментов и расставьте точки, чтобы сделать выделение за внутренней границей земли и воды. Выделение должно проходить близко к границе, но не беспокойтесь, если будете не совсем точны. Нажмите на первую точку, чтобы завершить выделение и затем откройте Edit>Fill (Правка>Заполнение), в графе Use выберите Black.

Как сделать красивое небо в Фотошопе

Прежде чем создавать красивое небо, фотограф, либо дизайнер, должен выбрать подходящие фотографии. Советую брать варианты когда виден горизонт. К примеру, должна прослеживаться четкая грань между землей, полями, морем и тд., а сверху небо. Так будет удобнее ориентироваться, а фотография будет больше похожа на естественную.

Кроме этого, смотрите на освещение. То есть, если на фото яркий солнечный день и допустим человек сильно освещен солнцем, то делать ночное небо бессмысленно. Монтаж будет заметен невооруженным глазом.

Так же смотрите с какой стороны падает солнце на вашем фото. Обращайте на тени. На начальном этапе важно понять главную вещь, изображение неба, которое будете копировать, должно быть сфотографировано или создано в том же стиле и ракурсе, что и исходное фото.

Рисуйте по границам

В режиме Overlay (Перекрытие) нам можно расслабиться и не вырисовывать всё очень детально. Темные участки станут еще темнее, если мы будем рисовать по ним кистью черного цвета, в то время как на светлые и белые участки не будет производиться почти никакого эффекта. Итак, установите черный цвет для кисти и прорисовывайте горизонт земли и все объекты на ней, пока они не станут одним черным пятном.

Маски свечения

Это – самая сложная техника. Она обычно приводит либо к катастрофическим результатам, либо к идеальному смешиванию. Наилучший пример – снимок юкки коротколистной, который я сделал ранее в этом году. До того как я научился работать с масками свечения, выделить такое дерево было почти невозможно из-за его шипастых листьев и пространства между ветками, через которое виден фон.

Процесс работы

Прежде всего вам потребуется специальный Photoshop-плагин. Я использую бесплатный вариант, так как считаю, что с достаточным количеством усилий можно достичь отличного результата почти в любой ситуации. Для примера в статье использовался плагин от Rya Pro.

После установки дополнения можно переходить к созданию масок свечения. Я делаю это через кнопку Create Luminosity Mask на панели Easy Panel. Если вы используете TK Actions, там будет кнопка All Masks As Channels – она работает аналогичным образом.

Маски свечения находятся на вкладке Каналы (Channels) рядом со вкладкой Слои (Layers) в боковой панели. Активируйте ее и увидите, что появилось множество масок свечения. Теперь пройдитесь по слоям и найдите тот, земля или небо на котором практически одного цвета (черного и белого).

Совет: Созданную маску слоя можно инвертировать, нажав Ctrl + I.

После получения выделения нужно сделать его еще более точным. Для этого я выделил канал Темные 3 (Darks 3) и перетащил его на кнопку создания нового слоя в нижней части панели, получив копию маски свечения. Убедитесь, что создали копию, вам ведь не хочется случайно удалить канал свечения, над которым вы работаете. Создайте новый и экспериментируйте на нем. Когда дубликат создан и выделен (мы все еще на панели Каналов), я перехожу к верхнему меню и выбираю Изображение > Коррекции > Уровни (Images > Adjustments > Levels). Это позволит дополнительно подкорректировать маску. Просто перетяните слайдеры, расположив их по своему усмотрению. Учитывайте, что на текущем этапе этот шаг – не идеальный способ дополнительно уточнить выделение.

Теперь, когда выделение стало точнее, берите кисть и закашивайте небо черным цветом (в нашем случае), а землю и дерево – белым. Не забудьте установить жесткость и непрозрачность кисти на 100% и аккуратно закрасьте все черным и белым соответственно. В результате должно получиться что-то подобное.

Чтобы перенести выделение со вкладки каналов на вкладку слоев, удерживайте нажатой клавишу Ctrl и кликните по нужному каналу, затем перейдите к слоям и кликните по желаемому. После этого нажмите на кнопку маски. Оцените результат и внесите коррекции, если это необходимо.

Преимущества:

• Очень высокая точность.
• Обеспечивает наиболее естественный переход между землей и небом.

Недостатки:

• Несмотря на большое количество усилий все равно может получиться плохой результат.
• Требует много времени.
• Иногда земля и небо очень похожи, поэтому даже маски свечения не спасут вас.

Используем Кадрирование

Вооружитесь инструментом Crop tool (Кадрирование) и поместите рамку в верхней части фотографии, уходя за границы, чтобы дать больше пространства изображению нового неба. Откройте файл castle_sky.jpg, перейдите в панель со слоями (Layers Panel), кликните правой кнопкой мыши по фоновому слою и выберите Duplicat Layer (Продублировать Слой), а в поле Set Destination (Установить место назначения) укажите castle_land.dng, т.е. файл с оригинальной фотографией. Закройте фотографию неба.

Практичный способ

Давайте теперь рассмотрим более универсальный способ. Для этого заранее подготовим исходное изображение (с «плохим небом») и небо, которое мы хотим вставить на наш исходник и откроем их в фотошопе.

1. Скопируйте полностью содержимое основной картинки на вкладку с небом. Таким образом у нас будет два слоя. Небо станет основным фоном, а это здание верхним слоем. И именно оно и будет видно.

2. Теперь сразу же дублируйте слой со зданием, нажав CTRL+J. Только он нам пока не нужен, поэтому скройте копию, нажав на глазик напртив этого слоя.
3. Дальше нам нужно обязательно выделить участок, на который ни в коем случае не должны распространяться никакие эффекты, т.е. он должен остаться нетронутым. Мы выделим ту область, которую нeбо ни каким образом не коснется, а именно сам замок и заросли, сквозь которые не будет видна ни кусочка небосвода. Для этого я рекомендую использовать инструмент «Прямоугольное лассо».

4. Если вы находитесь не на «Слой 1», то обязательно перейдите на него, после чего вызовите «Слой-маску», нажав на соответствующую кнопку. Вы увидите, что миниатюра маски окрашена в черный цвет, а наша выделенная область в белый. Кроме того за пределами выделенной области у вас уже всё должно быть заполнено нашим новым небом. Если у вас всё так, то вы идете по правильному пути.

5. Правда то, что у нас получилось выглядит как-то неестественно. Вам не кажется? Надо бы это исправить. Для этого снова активируем «Слой 1 копия» (ваша будет выглядеть как изначально), который мы скрыли ранее и заходим в стили этого слоя, после чего встаем на пункт «Параметры наложения». В правой стороне в самом низу мы увидим пункт «Наложение если». По умолчанию там стоит серый цвет, но нам нужно изменить на синий.

6. А дальше начинаем двигать ползунок все левее и левее, пока небо не прорисуется на всё нужном участке. Только следите, чтобы не исчезло лишнее. Если вы еще не достигли нужного эффекта, а нужные детали начинают исчезать, то начинайте двигать ползунок с зажатой клавишей ALT. Тогда ползунок разделится на две части и у вас будет возможность более точно и ювелирно подобрать нужную точку.

7. Напоследок встаньте на фоновый слой (небо), снимите с него замочек войдите в «Цветовой тон/насыщенность» (CTRL+U). А теперь подвигайте ползунки яркости и насыщенности.

Найдя нужные параметры, мы сделаем наш небосвод более реалистичным. У меня получилось так. По-моему неплохо смотрится. Думаю, что у вас тоже все получилось, но если нет, то обращайтесь. Подскажу, что и как.

Цветность лучше не дергать, иначе у вас может получиться розовое, фиолетовое, желтое небo, и т.д. А хотя можете трогать. Так даже будет круче).

Конечно, если вы еще довольно слабы в фотошопе, то я бы советовал вам пройти этот видеокурс. В нем все подробно и очень интересно рассказано. Никакой воды, и всё смотрится буквально на одном дыхании.

Ну вот вроде и всё, о чем я вам хотел сегодня рассказать. Надеюсь, что сегодняшний урок вам понравился. Если это так, то обязательно подписывайтесь на обновления моего блога поделитесь с друзьями в социальных сетях. Буду вас ждать снова. Удачи вам. Пока-пока!

С уважением, Дмитрий Костин.

Избавьтесь от ореола

В панели слоев выделите маску верхнего слоя, щелкните по ней правой кнопкой мыши и выберите Refine Mask (Уточнить маску). Установите Radius 1.4px, Shift Edge -10, чтобы избавиться от окружающего замок ореола. Поставьте галочку в окошке Decontaminate Colors (Очистка цвета) и установите значение равное 70%. В графе Output to (Вывести на) выберите New Layer with Layer Mask (Новый слой с маской) и нажмите Ok.

Процесс работы

Поместите два снимка в Photoshop-документ так, чтобы небо было наверху. Затем активируйте маску верхнего слоя.

Следующий шаг – выбрать инструмент Градиент (Gradient Tool) и кликнуть по маске слоя. Примечание – не кликайте по изображению на слое. В таком случае вы просто закрасите фотографию и увидите черно-белый градиент. Потом кликните где-то в верхней части неба и перетяните курсор вниз. Если требуется, повторите процесс, пока не будете довольны результатом.

Преимущества:

• Скорость
• Работает с большинством фотографий.
• Создается реалистичный результат.
• Не требует специального выделения.

Недостатки:

• При работе с очень контрастными фотографиями появляются странные темные пятна на горизонте.
• Обычно плохо работает со снимками гор.
• Точно выделить контур не получится, этот эффект применяется более глобально и может привести к ужасным результатам.

Совет: После того как вы наложите градиент и получите снимок, воспользуйтесь кистью, чтобы подправить маску. Выберите белый или черный цвет и измените непрозрачность. Начать можно с 25%. Однако, одного оптимального числа нет. Просто ориентируйтесь на ситуацию и поправьте нужные участки.

Цвета

Создайте новый Корректирующий Слой (Adjustment Layer), кликнув по соответствующей иконке в нижней части панели слоев и выберите Curves (Кривые). В окне Curves нажмите на иконку с квадратиком, чтобы привязать этот корректирующий слой к слою, который находится непосредственно под ним (в данном случае на слое расположен фрагмент фотографии только с землей и замком). Опустите линию кривой для затемнения, а затем в красном канале чуть-чуть поднимите кривую, чтобы добавить красных тонов.

Использование градиента

Совет: Маска слоя работает как обычная маска. Все, что закрашено белым, видно, черным – невидимо. Оттенки серого проявляют слой частично.

Для этого примера я использую следующие два снимка. Я внес немного коррекций, чтобы выровнять горизонт обоих.

Градиентная маска – метод, ставший популярным благодаря своей простоте и возможности получить гладкий переход от земли к небу. Он очень плавно смешивает слои и создает вид, который очень приближен к реальному. Это очень удобно, когда на линии горизонта есть деревья, детализация которых не очень важна. Но такой метод вряд ли поможет, если требуется сохранить детали на вершинах гор – в таком случае создается темный градиент на поверхности земли.

Выделите столб

В панели слоев нажмите на иконку создания нового слоя, затем выберите инструмент Polygonal Lasso (Прямолинейное Лассо). Сделайте выделение, захватывающее столб, расположенный в левой части фотографии. Переключитесь на инструмент Patch Tool (Заплатка) и в параметрах инструмента выберите Content-Aware (с учетом контента). Поставьте галочку напротив Sample All Layers (Клонировать все слои).

Snapseed

Как заменить обычное небо на фото на супер красивое? Не нужно будет ничего дорисовывать или склеивать. Принцип довольно простой – нужно аккуратно наложить две фотографии друг на друга. В этом нам поможет приложение Snapseed. Его можно скачать из AppStore и Google Play.

‼Перед началом всего действия в поиске нужно найти картинку цветного неба.‼

Как сделать цветное небо на фото:

1. Открыть нужное фото в программе Snapseed.
2. В Инструментах выбрать функцию Двойная экспозиция.
3. Добавить фото с цветным небом, нажав на нижний значок фотокарточки с плюсиком.
4. Выровнять «небо» так, чтобы оно аккуратно и максимально красиво совпало с основным снимком.
5. Поставить Прозрачность на 80-90% (значок капельки внизу) и нажать на галочку, чтобы фото сохранилось.
6. Далее сверху нажать на значок, где изображены два слоя и стрелочка.
7. Здесь нужно выбрать пункт Посмотреть изменения – Двойная экспозия — Кисть.

8. Аккуратно провести пальцем по месту неба, раскрашивая его в разные оттенки, то есть, стирая одну фотографию и проявляя другую.

Эффект цветного неба готов! Редактировать насыщенность снимков можно с помощью инструментов, которые расположены в самом низу. (Глаз, Двойная экспозиция, Маска).

Для более детальной обработки нужно увеличивать картинку и тщательно прорисовывать границы стыков двух изображений (основного и разноцветного неба).

Объемное облако

Такие кучевые облака рисуют чаще всего. Именно в них, плавно скользящих по небу, мы пытаемся разглядеть знакомые очертания. Хорошая новость в том, что рисуются эти облака очень просто.

Шаг 1

Нарисуйте изогнутую круглую или овальную форму. С момента работы над детскими книжками границы облаков я делаю резкими, как в примере ниже. Не проводите жирные линии, лишь сделайте набросок, который в случае чего можно легко стереть.

Внутри облака проведите несколько похожих на холмов линий.

Шаг 2

Намочите область вне облака, само облако оставьте полностью сухим. Закрасьте небо.

Шаг 3

Начинайте работу над облаком, когда небо полностью высохнет. Для эффекта глубины подчеркните выпуклые части облака серыми оттенками (#1 на картинке ниже).

Намочите область, граничащую с «холмами» облака, и сделайте серый цвет насыщеннее. Края растушуйте кисточкой (#2 на картинке ниже).

Как нарисовать грозовые облака

Шаг 1

Чтобы изобразить грозовое облако, мы должны будем изменить схему освещения.

Давайте начнем с неба. Создайте документ с теми же параметрами, что и ранее. Кликните правой кнопкой мыши по первому слою, и перейдите к Blending
Options
(Параметры наложения).

Выберите Gradient
Overlay
(Наложение градиента) и с помощью цветов #373984 и #6364ad создайте фиолетовый градиент.

Примечание переводчика:
На скриншоте настойки стиля слоя: Режим наложения — Нормальный, Непрозрачность — 100%, Угол — 90 градусов, Масштаб — 95%.
Вот что должно получиться:

Шаг 2

Я посчитала, что в создании набросков для этих рисунков нет необходимости. Лично для меня лучший способ начать работу — это создать новый слой, и нарисовать форму облаков фиолетового (#5354a6) цвета.

Как и ранее, я создаю обтравочную маску для каждой формы, чтобы нарисовать первый слой света и тени.

На этом этапе я воспользовалась инструментом Brush

(Кисть) (В), а именно мягкой круглой кистью с жесткостью 0% и непрозрачностью 50%.

Рисуйте так, как видите.

Чтобы изобразить тени, нарисуйте темные (#33367f) круглые бугорки, и более светлые точки, чтобы изобразить светлые области. Сначала будет выглядеть очень странно, но обтравочные маски помогут вам развить ваши навыки.

Под слоем с облаками создайте новый слой. На нем добавьте мягкое (непрозрачность кисти 1-40%) белое свечение за облаками, ибо сейчас выходит слишком темно.

Шаг 3

Добавьте еще фоновых элементов. Начните с темных пушистых облаков, а затем добавьте тень в нижней части рисунка — это наш город. Для выбора цветов пользуйтесь инструментом Eyedropper

(Пипетка) (Е), и рисуйте с помощью тех оттенков, которые уже присутствуют на изображении.

На новых слоях нарисуйте молнии.

Доверьтесь своей интуиции.

Обратите внимание, что рисунок изменяется по мере того, как я изменяю оригинальную композицию. (https://elements.envato.com/lightnings-in-genova-PT5D3YJ?_ga=2.159379450.1386686125.1504629647-250820929.1491318132)

А теперь смешиваем, смешиваем, смешиваем!

Понизьте Hardness

(жесткость) до 0% и на новых слоях смягчите небо. Делайте это большими, решительными, а также закручивающимися

движениями, чтобы результат был похож на настоящие облака.

Продолжайте работать над рисунком. Постарайтесь достичь более мягкого результата, прежде чем переходить к деталям. Позже, когда вы уже разберетесь с деталями переднего плана, будет сложнее смягчать фоновые элементы.

Еще вы можете немного поиграть с формой облака в левом верхнем углу, сделав его более интересным.

Шаг 4

Возьмите инструмент Gradient

(Градиент) (G) и выберите линейный градиент от черного к прозрачному.

С его помощью нарисуйте глубокую тень, которая рассеивается к верху. При необходимости отрегулируйте непрозрачность. Это будет символизировать город. Набросайте молнии.

Добавьте корректирующий слой Color
Lookup
(Поиск цвета). Измените файл 3DLUT на Fuji F125 Kodak 2393.

Затем сделайте цвета еще более интенсивными при помощи корректирующего слоя Brightness
/Contrast
(Яркость/Контраст, настройки 54/34 соответственно).

Шаг 5

Возьмите мягкую круглую кисть для создания пушистых облаков. Грозовые облака очень жесткие, поэтому нам нужно будет рисовать на нескольких слоях.

Для достижения наилучшего результата поэкспериментируйте с непрозрачностью. Высокая непрозрачность хороша для четких деталей, а более низкие ее значения помогут в смешивании близких по тону цветов.

Если вам приходится слишком сильно давить на планшет, это значит, что непрозрачность слишком низкая.

Это может создать дискомфорт — поверьте, уж я-то знаю!

Продолжайте работу над рисунком. Изучите свет, по мере того, как он проходит сквозь облака.

Сделайте город более темным, и добавьте яркие, четкие линии — это наши молнии.

Шаг 6

Если вам кажется, что рисунок слишком тусклый, то сделайте его более ярким!

Воспользуйтесь корректирующим слоем Brightness
/Contrast
(Яркость/Контраст, настройки 25/39 соответственно).

Шаг 7

Linear
Dodge(Add)
(Линейный осветлитель (добавить)).

Мягким фиолетовым цветом прорисуйте молнии, чтобы они засияли. Увеличьте изображение, и добавьте пятнышки красного, зеленого и белого цвета внизу. Это создаст образ небольшого городка, и изображение будет еще более эффектным.

Не забывайте периодически смотреть на оригинал!

Слишком интенсивные цвета? Измените их при помощи корректирующего слоя.

Добавьте корректирующий слой Color
Lookup
(Поиск цвета) с файлом 3DLUT 2Strip.look. Понизьте
Opacity
(непрозрачность) до 47%.

Как и всегда, продолжайте работать над рисунком до тех пор, пока не будете довольны результатом. Я, например, решила добавить маленьких белых точек для создания эффекта звездного неба.

Небольшие детали могут сильно повлиять на ваш рисунок, делая его еще более впечатляющим — не забывайте о них!

И вот, мой финальный рисунок грозовых облаков.

Натяжной потолок с оптоволоконной подсветкой панорамы звездного неба

Этот вариант считается наиболее популярным благодаря тому, что на ПВХ-пленке качественно и натурально отображается звездное небо с помощью фотопечати и аэрографии. За полотном, под потолком достаточно места, чтобы разместить скрытые элементы светотехники, светодиоды, провода или светогенератор и оптоволоконные нити.

Основные материалы

Для осуществления этого проекта понадобится целый ряд элементов для обычного натяжного потолка и светотехнические устройства:

• ПВХ-полотно; для того чтобы вид звездного неба выглядел более натурально, рекомендуется нанести изображение фотопечатью. Можно купить готовую ткань с панорамой звезд, производители предлагают много вариантов. Делают виды неба южного полушария, где ориентиром является созвездие «Южный крест». У нас в северных широтах аналогичной точкой для навигации принято считать полярную звезду. Есть и просто красивые полотна с вращающимися галактиками, планетами и звездами, не имеющими отношения к реальным видам;

Полотно с изображением вращающейся галактики

• крепежные материалы, багеты, гарпуны для натяжки полотна по периметру комнаты, дюбеля и саморезы;
• оптоволоконные нити;
• светогенератор.

Оптоволокно и световые проекторы. Принцип работы проекторов основан на фокусировке мощного пучка света в одной точке, на соединительной головке, где крепятся оптоволоконные нити. В качестве источника света используется галогенная лампа, а для фокусировки – линза. Лампы бывают мощностью от 50 до 100 Вт, имеют ресурс наработки не более 4 000 часов. Оптоволоконные нити производятся трех диаметров: 0.75, 1 и 2 мм, в соединительную головку можно зафиксировать 765 нитей Ø 0.75 мм.

Внешний вид одной из моделей проектора с оптоволокном

Существуют разные модели проекторов:

• приборы, обеспечивающие стабильное свечение на торцевом окончании оптоволоконной нити;
• с мерцающим свечением;
• монохромные проекторы с белым освещением;
• со светодиодным источником света и цветным светофильтром, 3 канала RGB.

Последняя модель считается самой продвинутой, светодиодные лампы, в отличие от галогеновых, имеют большой ресурс наработки – до 50 000 часов. Они способны обеспечивать стабильный и мерцающий режим работы, менять цветовую гамму, управляются дистанционным пультом. На современных проекторах есть возможность программировать режимы работы, таймер включения, выключения, интенсивность освещенности каждого из каналов RGB в определенных интервалах времени.

Двухканальный RGB-модуль для оптоволоконной подсветки с пультом дистанционного управления

Бывают проекторы, которые содержат по два источника света и две головки для оптоволоконных нитей, с отдельным управлением. Это позволяет создать на одном потолке одновременно мерцающие и стабильно светящиеся звезды.

Определившись с выбором проектора, оптоволокна и полотна для натяжного потолка, можно приступать к монтажу.

Последовательность монтажа

• На первоначальном этапе в закрытом месте под каркасом двухуровневого потолка, по периметру вокруг пространства, на котором натягивается полотно, устанавливается проектор. Крепится он к той же металлической раме, что и гипсокартон. В случаях, когда потолок оного уровня только с натяжным полотном, проектор можно вынести в соседнее помещение.

Схема установки проектора под потолком

• Обязательно надо обеспечить свободный доступ к проектору на случай ремонта, замены лампы или других непредвиденных обстоятельств. Для этого в гипсокартонном каркасе делается съемная крышка для люка.

Пример монтажа проектора и оптоволоконных нитей

• Заводятся провода электропитания, в соединительную головку вставляется пучок оптоволоконных нитей, количество, толщина, Ø и длина которых предварительно рассчитывается. Нити должны доставать до точки подсветки и иметь 20–30 см запаса.
• По периметру натяжного потолка делается разметка, на 15 см ниже потолка крепятся багеты.
• На 3–4 см выше уровня звездного полотна натягивается штукатурная или оконная москитная сетка для окон. Она крепится в одной плоскости над пленкой натяжного потолка, прижимается к стене планкой, натягивается дюбелями и такой же планкой фиксируется с противоположной стороны. Когда площадь потолка большая, сетку рекомендуют натягивать полосами шириной по 1.5–2 м. Это делается для того, чтобы между полосами можно было слегка отогнуть края и достать любую точку пространства. Ячейки сетки должны быть 1–2 мм, чтобы через них можно было удобно продевать оптоволокно и нити были плотно зафиксированы.
• После натяжения сети над ней укладываются оптоволоконные нити и продеваются наружу в тех местах, где предполагается подсветка звезды или другого изображения космического объекта. Для звезд малого размера рекомендуют устанавливать нити Ø 0.75 мм, средних – 1 мм и больших – 2 мм. Крупные изображения планет могут комбинироваться пучком нескольких оптоволоконных нитей от 5 до 12 шт. разных диаметров. Нити протягиваются через сеть на 30–40 см, чтобы была возможность скорректировать точку крепления на пленке.
• Пленка ПВХ крепится на одном из углов. Прогревается феном до 50 °С по диагонали в направлении противоположного угла и там фиксируется.
• На фотоизображении пленки, на звездах, которые планируется подсветить, горячей иглой проделывается одно или несколько отверстий Ø 1 мм. Иглу можно закрепить медным проводом к жалу паяльника.
• В проделанные отверстия продеваются соответствующие нити на 10–15 см, с обратной стороны полотна заклеиваются быстросохнущим прозрачным клеем.
• Комната прогревается термопушкой до температуры 40–50 °С.
• По мере заполнения отверстий полотно прогревается феном и крепится на оставшихся углах.
• Края по сторонам заправляются в багеты строительным шпателем.

Проверка работы оптоволоконной подсветки перед тем как приклеить и срезать нити до уровня полотна

• Когда пленка будет окончательно расправлена и подтянута, концы оптоволокна срезаются ножницами или щипцами на уровне полотна.

Использование кристаллов Сваровски

Для создания более впечатляющего эффекта и яркой подсветки на кончик оптоволоконной нити надевают насадку с граненым кристаллом. Хрустальные кристаллы, имеющие индивидуальную форму граней, создают уникальный рисунок рассеиваемого света.

Насадки с кристаллами Сваровски различной огранки

На полотно они фиксируются армирующими кольцами, с солнечной стороны в дневное время кристаллы создают красивую игру света с мерцанием. Каждый рисунок засвечивает площадь в 10–30 см2. Не рекомендуется ставить много кристаллов, они могут засветить другие мелкие объекты, 4–5 на 20 м2 вполне достаточно.

Звездное небо с кристаллами Сваровски

Не устанавливайте яркие источники света, под тонкой глянцевой пленкой подсвеченные монтажные конструкции за ней могут просматриваться снизу. Очень красиво кристаллы Сваровски смотрятся на замшевой поверхности полотна, на плотной матовой ПВХ-пленке черного или темно-синего цвета. Особенно когда цветная подсветка меняет краски света.

Монтаж без прокалывания отверстий в полотне

Технологии похожи, за исключением некоторых отличий – нити должны упираться торцом во внутреннюю поверхность полотна, там, где планируется подсветка. В этом случае очень сложно совместить все нити с рисунком звездного неба. Поэтому рекомендуется выбирать просто полотно темного цвета. Применение тканевых полотен значительно упрощает монтаж, не требуется разогрева феном и тепловых пушек.

• Концы оптоволокна вытягиваются за сетку на 5 см, не более 10 см, чтобы потом можно было скорректировать точку установки. Вместо сетки делается обрешетка из фанеры толщиной 3–5 мм, ширина полос 1–2 м. Между полосами надо оставить промежутки, чтобы рукой было доступно устанавливать нити в любой точке.
• В фанере просверливаются отверстия, через которые продевается оптоволокно на расстояние 2–3 см, чтобы нити уперлись в натягиваемое полотно. После чего они фиксируются быстросохнущим клеем.

Установка оптоволоконных нитей на фанерное основание над полотном натяжного потолка

• Пленка или замшевое полотно темно-синего или черного цвета натягивается по отработанной методике.

В этом случае точки подсветки не имеют четких контуров, они рассеяны и освещение получается более ярким. Надо отметить, что вариант звездного неба с применением оптоволокна является самым дорогим и трудоемким, особенно с кристаллами Сваровски.

Примерная оценка финансовых затрат

• комплект пленочного натяжного потолка – 15 $ за 1 м2;
• комплект тканевого полотна – 25 $ за 1 м2;
• фотопечать изображения – 45 $ за 1 м2;
• проектор сложно оценить, вариантов моделей много, монохромный с одним цветом стоит до 250 $, цветные до 500 $;
• проекторы со светодиодными контролерами, эффектом мерцания 150–300 $, с дистанционным управлением на 50 $ дороже;
• комплект кристаллов Сваровски 36 шт. стоит 1 500 $.

Это стоимость только материалов, монтажные работы по установке оптоволокна не имеют стабильной цены. Мастера устанавливают свои тарифы, 100 оптоволоконных нитей на 1 м2 – 350 $, бывает в два раза дороже. Поэтому экономичнее звездное небо сделать своими руками. Опытные специалисты в зависимости от сложности изображения делают натяжной потолок за 1 день, дилетанту может потребоваться неделя. Оптимальный вариант – сделать это в паре с человеком, который уже имеет практический опыт и не потребует за помощь много денег. Установка светодиодов вместо оптоволокна обойдется в 10 раз дешевле.

Эффектное облако

Такие облака появляются при перемене погоды. Создавая кучевое облако, важно помнить о плотных белых областях, особенно в облаках пушистых и холмистых.

Шаг 1

Обозначьте контур облака как в предыдущем примере. На этот раз расположите неровности одно над другим и добавьте «холмы» и внутри облака, и по его краям.

Шаг 2

Намочите все небо. Можете немного смочить само облако, это сделает работу интереснее и придаст облаку эффектности (#1 на картинке ниже).

В процессе создания объема я насытил цвет на верхушках холмов. Это еще один способ достижения 3D-эффекта.

Широкое и расплывчатое облако

Кучевое облако, как правило, объемное; через него видны синие кусочки неба. Оно плотное, не такое тонкое, как перьевое, и самых разных размеров, поэтому рисовать его интересно. Для его создания необходимо изобразить несколько рваных лоскутков неба.

Шаг 1

Для простоты я использовал обычный белый лист акварельной бумаги и один цвет — синий. Начните с набросков рваных по краям «дыр» — проглядывающего сквозь облака неба. Не нажимайте на карандаш, чтобы линии можно было спрятать в процессе рисунка или стереть ластиком.

Намочите бумагу, включая только что нарисованные места. Нанесите легкими мазками синюю краску на «дыры».

Оставьте лист бумаги (или хотя бы часть с небом) сохнуть на полчаса.

Шаг 2

Верьте или не верьте, но вы уже в шаге от финального результата! Добавьте больше синей краски в прорисованные в шаге 1 области. Пока бумага сохла, синий цвет наверняка перекрыл контур, выполненный карандашом. Это и хорошо! Так облака будут выглядеть натурально.

Еще один неравномерный слой синего цвета на влажной бумаге местами растечется, местами останется. Этот эффект нам и нужен.

Сделайте кое-где цвет ярче — и наслаждайтесь конечным результатом.

Звездное небо на натяжном потолке с использованием светодиодов

Этот процесс монтажа мало отличается от ранее рассмотренных вариантов, так же сверлятся и прокалываются отверстия, вместо оптоволокна продеваются провода, клеятся светодиоды. Совокупность светодиодов подключается к контроллеру, который крепится так же, как и проектор. Диоды могут быть одного цвета или сделаны по RGB-технологии. Современные контролеры с дистанционным пультом управления позволяют менять интенсивность освещения и цветовую гамму. Возможны варианты программирования, это делает управление освещением максимально комфортным.

Светодиодные технологии имеют много преимуществ:

• дистанционное и программированное управление цветными подсветками;
• самый экономичный режим потребления энергии;
• исключает нагрев источников света;
• длительный ресурс работы светодиодов – до 50 тыс. часов;
• все элементы устойчивы к механическим воздействиям;
• возможность подключения к музыкальной аппаратуре и использования как цветомузыкального сопровождения.

Подвесные потолки оформляются под звездное небо еще проще, на поверхность клеится пленка или ткань с определенным рисунком. Сверлятся отверстия, крепится оптоволокно или светодиоды. Под потолком размещаются провода или оптоволокно, контроллер или проектор, можно устанавливать две системы в совокупности.

Простая замена неба на фотографии

Работать будем в Photoshop CS4. Скачать бесплатно Photoshop CS4 можно В более ранних версиях фотошопа все делается практически так же.

Прежде чем заняться заменой неба в фотошопе, нужно проанализировать изображение.

Начнем с самого простого.

Фотография была сделана вечером, выглядит все как-то мрачновато. Небо на снимке везде одинаково серое, здание намного темнее неба, четко выделяется на его фоне и по тону и по цвету. Как удалить небо? Прежде всего, его нужно выделить. В этом случае поможет . Создайте копию слоя, нижний слой сделайте невидимым (пусть будет на всякий случай – вдруг пригодится?).

Выберите на панели инструментов Adobe Photoshop Magic Wand (Волшебная палочка или Магическая палочка), установите параметр Toleranse 20 или немного больше или меньше для вашей фотографии, щелкните палочкой на небо и выделите его. Если сейчас удалить выделенную область, контуры оставшейся части будут неестественно четкими. Нужно немного размыть выделение. Выберите Select>Modify>Expand (Выделение>Изменить>Расширить) 2 пикселя, а затем Select>Modify>Feather (Выделение>Изменить>Размыть) 1 пиксель.

Нажимаем клавишу Delete (удалить) и очищаем фон. На фотографии осталось только здание, вместо неба прозрачная область. Можно вставить синее небо из другой картинки или нарисовать его, залив сине-голубым градиентом

Так смотрится намного лучше. На фото ранние сумерки. Фонари уже горят. Хороший вечер.

Замена неба закончена и, если вы довольны результатом, объедините слои изображения.

Возьмем другую фотографию, этот случай немного сложнее предыдущего:

Здание на фотографии бело-голубое, почти сливается с небом, небо неоднородное, есть облачность в дымке. Выделить по цвету инструментом фотошопа Magic Wand (Волшебная палочка) будет очень сложно, выделение будет захватывать часть здания, разве что выставить параметр Toleranse очень маленький 2-3. Потом выделять и удалять небо по частям. Есть в данном случае лучший вариант – здание имеет четкие прямолинейные контуры и, воспользовавшись инструментом Poligonal Lasso (Многоугольное или Полигональное лассо), можно легко выделить здание (Если вы не знаете, как пользоваться этим инструментом, смотрите Выделение инструментами Лассо).

Создайте копию слоя, нижний слой сделайте невидимым. Аккуратно выделите здание инструментом фотошопа Poligonal Lasso. Затем выполните команду Select>Inversion (Выделение>Инверсия) – станет выделенным небо.

Небо удалите. Осталось здание на очищенном прозрачном фоне. Создайте новый слой ПОД слоем со зданием.

Чтобы вставить красивое небо из другой фотографии, нужно открыть эту фотографию в фотошопе. Если у вас нет подходящей фотографии, можете здесь .Выделите в ней инструментом выделения Rectangle (Прямоугольник) небо или его часть, скопируйте, а затем перейдите в наше изображение со зданием и вставьте в только что созданный новый слой.

Инструментом перемещения передвигайте небо так, чтобы выглядело естественно. Если размеры вставленной части не совпадают, воспользуйтесь Edit> Transform> Scale (Редактирование> Трансформация> Масштаб).

Когда замена фона закончена и вы довольны полученным результатом, — объединяйте слои изображения.

Базовое выделение и маскирование

Совет:
располагайте слои с разными экспозициями в ниспадающем порядке. Если работаете с небом и землей, поместите «небесный» слой выше. Это поможет сохранять организацию.
Самый базовый трюк с заменой неба — просто выделить его на снимке и добавить маску слоя.

Это легко сделать. Добавьте обе фотографии в один Photoshop-документ, расположив их на отдельных слоях. Для примера я использую два следующих снимка, которые объединю при помощи нескольких легких шагов.

Я выбрал эти фотографии, так как у них относительно простой горизонт, а разница между экспозициями небольшая примерно один стоп. Первая техника лучше всего работает именно с таким типом снимков. Для начала я открываю два изображения в Photoshop и выравниваю их.

Процесс работы

Давайте посмотрим, как я расположил слои — тот, у которого правильно экспонированное небо находится выше. Я активирую инструмент Быстрое выделение

(Quick Select Tool), затем кликаю по участку неба и перетягиваю курсор. Photoshop отлично справляется, помогая выделить нужную часть снимка. Иногда программа ошибается. Чтобы подправить контур, удерживайте нажатой клавишу Alt — она переводит инструмент в режим стирания выделения. После того как небо выделено, я нажимаю кнопку маски в нижней части панели слоев. Вуаля! Мы получили снимок со смешанной экспозицией. Если хотите немного подкорректировать выделение, кликните по кнопке
Уточнить край
(Select and Mask) в верхней панели. Появится окно с несколькими кнопками в левой части. Выберите инструмент
Уточнить радиус
(Refine Edges Brush Tool).

Примечание:

Кнопка Уточнить радиус появляется только при активном инструменте Быстрое выделение.

Техника базового выделения работает хорошо, но стоит учитывать ее преимущества и недостатки.

Плюсы:

• Очень легко.
• Быстро.
• Не нужны продвинутые навыки.
• Удобно вносить коррекции.

Минусы:

• Малая точность.
• Работает не для всех смешанных экспозиций, особенно когда они отличаются на несколько стопов.
• Если в кадре есть деревья — даже не пытайтесь. Метод не работает.

PicsArt

Еще одно приложение, которое поможет сделать красивое цветное небо на фото, называется PicsArt. Скачать его можно из официальных магазинов AppStore и Google Play.

Как создать необычный эффект:

1. Открыть приложение PicsArt.
2. Загрузить основной снимок.
3. В нижнем меню выбрать пункт Фото и загрузить изображение цветного неба.
4. Растянуть небо так, чтобы оно поместилось на основную фотографию.
5. Далее на выбор можно использовать несколько эффектов. Выбирать рекомендуется между: Эффекты – Наложение или Эффекты – Мягкий свет. Посмотрите, какой из них будет лучше ложиться на ваше основное изображение.

6. Аккуратно Ластиком (сверху справа) стереть всё ненужное, оставив цветным только небо.
7. В нижнем меню в пункте Прозрачность можно выставить необходимые параметры.
8. Сохранить фото в Галерею.

Источник: kikimoraki.ru

Другие варианты звездного потолка

Помимо описанных выше систем, для обустройства звездного неба на потолке можно воспользоваться и рядом менее популярных конструкций:

1. Готовые панели. Неплохим вариантом являются готовые панели, которые выпускаются в форме больших круглых дисков. На этих дисках имеется фотопечать с изображением космоса. Стандартный диаметр готовых панелей варьируется в пределах от 1,2 до 1,5 м. Монтировать такое «звездное небо» своими руками очень просто – диски крепятся к потолку точно так же, как и обычная люстра. Недостатком таких панелей является довольно высокая стоимость.
2. Наклейки. Вариант с использованием наклеек является самым простым и дешевым среди аналогов. Такой потолок-небо тоже очень прост в монтаже – всего-то и нужно, что приобрести фосфорные наклейки со звездами и приклеить их к потолку. При выключенном освещении звездочки будут слегка светиться и создавать в помещении интересный визуальный эффект. В продаже можно встретить бумажные и пластиковые варианты наклеек.
3. Художественная роспись. Имея хорошие финансовые возможности, можно воспользоваться услугами профессионального художника, который покроет потолок смесью акриловых, фосфорных и люминесцентных красок. Конечный результат работы художника напрямую зависит от его мастерства и правильно подобранного изображения. Если возможность или желание приглашать художника отсутствует, можно просто купить фотопечать с выбранным рисунком и приклеить готовую конструкцию к потолку.
4. Светящиеся обои. Еще один вариант предполагает использование светящихся обоев. На рынке сейчас можно найти массу вариантов обоев с самыми разными рисунками. Подобрав наиболее подходящий к конкретному интерьеру вариант, остается лишь наклеить его на поверхность потолка и наслаждаться полученным эффектом.

Каждый из этих вариантов по-своему хорош и позволяет в максимальной степени реализовать потенциал интерьера помещения – нужно только хорошо подумать о том, как сделать «звездное небо», предельно соответствующее имеющемуся или планируемому дизайну. Подобрав подходящий вариант, можно создать уникальный эффект, который оптимально впишется в конкретные условия.

Самый простой способ

Если у вас на фотографии небо идет сплошняком и нет никаких деревьев, где оно просвечивалось бы, то тут вообще все просто.

1. Загрузите изображение, где нет лишних объектов и выделите только область неба. Здесь я использовал инструмент «Прямоугольное лассо». Выделили? Молодцы.

2. Теперь нам нужно сделать прозрачный фон. Для этого снимаем с нашего слоя в панели слоев замочек и нажимаем клавишу DELETE. Таким образом от небосвода не останется и следа.

3. Теперь загружаем наше новое небо в документ, подгоняем размеры и ставим его в самый низ панели слоев, чтобы этот фон был задним. Помните как это делается? Если нет, то внимательно читаем статью про слои. Но тут, так уж и быть, дам вам подсказку. Вам нужно зажать на слое с небом левую кнопку мыши и просто перетащить в самый низ. Ура!

4. И напоследок, чтобы сделать всё пореалистичнее, давайте немного сделаем нeбо ярче. Для этого вызовем «Цветовой тон/насыщенность» (CTRL+J) и поставим яркость на 25-30. Остальные показатели можно не трогать.

Ну как вам результат? По-моему вполне. Но к сожалению таких идеальных фоток получается мало. В основном всегда будут какие-то лишние объекты (деревья, сквозные окна, провода, птицы и т.д.), которые так просто не выделить. Поэтому я вам покажу более практичный и тоже несложный способ замены небосвода.

Источник: koskomp.ru

Как работать почти с любым изображением облаков

Многие люди против того, чтобы пользоваться изображениями-источниками из-за опасений, что подобный подход приведет к лени. Однако подобный взгляд немного устарел.

Нам совершенно точно необходимо понимать, что мы видим!

Большинство из того, что мы рисуем, имитирует уже существующие объекты. И для этого урока важно понимать, что в вашем рисунке вы можете сымитировать общую атмосферу или композицию любой фотографии. Постарайтесь воссоздать какие-то особенные моменты, которые вы также можете изменить для создания какого-то своего эффекта.

Я буду пользоваться несколькими стоковыми изображениями с Envato Elements. Вы также можете поискать собственные источники, если чувствуете такую необходимость.

Я не слишком опиралась на первое изображение, в то время, как другие два помогли мне создать разные цветовые схемы и схемы освещения. Это еще одна причина держать стоки изображений «под рукой».

Организуйте рабочее место

Теперь вам нужно организовать свое рабочее место так, чтобы вам удобно было смотреть на источник.

Нажмите Window
> Arrange> 2-UpVertical
(Окно > Упорядочить > 2 вверх, по вертикали).

Такое решение весьма удобно, если вы предпочитаете держать источник в отдельном файле: оно поможет вам лучше изучить фото на предмет реалистичных деталей.

А теперь давайте рисовать!

Спасаем небо на фотографии — Фотокузница — LiveJournal

В данном случае я пытаюсь ее решить путем вытягивания всего, что возможно, из одного RAW файла.

Исходное фото явно показывает нам, что небо надо спасать.

Сплошная белая заливка на месте неба явно портит фотографию. Чтож, посмотрим что можно вытянуть. Делаем в конвертере коррекцию -2 ступени. Видим это.

Пересвет приводит к потере информации. Здесь конвертеру удалось из какого-то канала вытащить яркостную компоненту, а цвет потерян. Т.к. другие каналы пересвечены конвертер показывает нам небо в ЧБ.

Давайте вернем небу его цвет. Для натуральности возьму за основу другую карточку где есть это же место с другого ракурса.

Если мы закрасим небо одним цветом, то получим неестественный кадр. Повторим в редактируемой карточке такой же же градиент синего как на кадре выше.
1) Кликаем пипеткой сверху кадра для установки фонового цвета, далее кликаем + Alt над седловиной горы (справа) для установки более светлого синего цвета в качестве фонового.
2) Создаем новый слой. Делаем градиентную заливку в таком же стиле — сверху до седловины.
3) Ставим Blending mode в Darken. Это позволяет нам залить небо за ветками деревьев не прибегая к маске. Верхний слой виден только там где он темнее нижнего оригинала — т.е. как раз на пересвеченном небе. Однако на бликах на березе синий тоже проглядывает, а также в белых тучках в отражении в озере. Исправляем это.
4) Нижнюю часть слоя, что ниже основания горы мы просто стираем. Выделяем. Жмем Delete.
5) Синеву в бликах на березе убираем кистью. В результате слой с синим небом выглядит вот так.

Смотрим что получилось.

Уже лучше. Но в отражении в озере в небе видны облака. А у нас их нет. Давайте вернем их туда.

6) В RAW конвертере делаем коррекцию фотографии в -2 и переводим ее в ЧБ. Получаем следующий кадр, который сохраняем в ТИФФ.

7) Открываем эту картинку в Фотошопе. Создаем новый слой и копируем ЧБ картинку в этот слой. Стираем в этом слое все, что не касается неба (деревья на фоне неба не трогаем).

8) Ставим Blending у этого слоя в Overlay. На нашем синем небе появляются облака из ЧБ снимка. Играемся контрастом облаков с помощью Levels в ЧБ слое. Ставим по вкусу Opacity. Почти то что нужно.

9) Цвета на небе за счет режима смешивания Overlay чуть-чуть «уехали». Подправляем их с помощью корректирующего слоя Selective color (добавляем циана в Циане (Cyan +100%) + немного увеличиваем там же в циане плотность (Black +4%))

Все.

Может быть слишком сложно у меня все?
Буду признателен за комменты и за советы как можно сделать быстрее и лучше.

Как настроить цвет лица на фото или затемнить небо? 4 инструмента для локальной коррекции и ретуши в Adobe Lightroom Classic

В предыдущих уроках мы рассказывали о том, как настроить яркость, контраст и цвета на фото. Но эти коррекции влияли сразу на весь кадр. А как быть, если нужно обработать только определённый фрагмент? Сегодня поговорим о локальных коррекциях на примере RAW-конвертера Adobe Lightroom Classic. В других программах вы встретите похожие возможности.

Мы будем работать на ноутбуке ConceptD 7 от Acer в белом корпусе. ConceptD — серия для создателей контента: фотографов, видеографов, блогеров, дизайнеров. И внешний вид — не главное её достоинство. Ноутбук для фотографа должен обладать качественным экраном с идеальной цветопередачей. Acer оснащают свои модели экранами, прошедшими сертификацию Pantone Validated.

Этот сертификат гарантирует, что параметры экрана удовлетворяют высоким профессиональным требованиям. При заводской калибровке достигается точность Delta E <2. У ConceptD 7 4К-дисплей. Такое разрешение сегодня оптимально для работы с фото: изображение не распадается на пиксели, как в случае с экранами с меньшим разрешением. Также серия ConceptD комплектуется самым мощным железом, которое подходит для профессиональных приложений. Это особенно важно для Lightroom, где после наложения большого числа локальных коррекций отображение результата может подтормаживать.

Локальные коррекции в Lightroom работают через маски. Маска — то, что используется во всех программах обработки: накладывая её, мы выбираем область, на которую будут действовать регулировки. Коррекций с разными масками может быть много, и каждая будет влиять на какой-то участок снимка. Здесь можно провести аналогию с редактированием текста на компьютере: чтобы, например, оформить фрагмент жирным шрифтом или курсивом, мы его сначала выделяем, а потом вносим нужные настройки.

Инструменты внесения локальных коррекций выделены красной рамкой. Чтобы иметь к ним доступ, нужно перейти в режим Develop («Разработка»).

По форме маски локальные коррекции в Adobe Lightroom бывают трёх типов: градиентные, радиальные и нарисованные вручную.

Рассмотрим возможности локальных коррекций на примере градиентной — Gradient Filter (в русском переводе — «Градуированный фильтр»), а потом расскажем подробнее и о других вариантах.

Градиентный фильтр — Gradient Filter

Процесс наложения градиентной маски. Активируем инструмент Gradient Filter (выделен красной рамкой) и создаём градиентную маску. Регулировки маски градиента выделены синей рамкой.

Чтобы не было чётких переходов между обработанной областью и остальным изображением, маски почти всегда должны иметь полупрозрачные края. То есть настройки постепенно сходят на нет. Именно так работает градиентный фильтр. Щёлкнем мышью по той области снимка, где коррекция должна быть максимальной, и проведём градиент до той точки, где маска должна раствориться.

Сделано несколько градиентных коррекций. Неактивные коррекции выделены красными рамками (к ним можно вернуться щелчком). Коррекция, с которой сейчас ведётся работа, выделена синей рамкой.

Градиент, как и другие локальные коррекции, можно редактировать. Чтобы вернуться к ранее созданной локальной коррекции (градиенту, кисти, радиальному фильтру), нужно активировать соответствующий инструмент и щёлкнуть по появившейся серой точке. Удерживая серую точку левой кнопкой мыши, перемещаем градиент. Двигая среднюю линию градиента, мы можем крутить его вокруг своей оси, двигая боковые линии (ими обозначены границы градиентного перехода) — сделать переход более плавным или жёстким.

Чтобы посмотреть, как маска легла на снимок, нажимаем горячую клавишу O. Область воздействия маски окрасится красным. В Lightroom горячие сочетания клавиш работают только при переводе клавиатуры в английскую раскладку.

После наложения градиента можно переходить к настройкам. При активации этого инструмента панель коррекций меняет свой вид: теперь на ней отображены регулировки локальной коррекции. Здесь можно менять яркость, расширять динамический диапазон, настраивать контраст и цвета. Регулировки работают аналогично тем, что мы используем для обработки всего снимка (о них мы писали в предыдущих уроках). Перейдём к примерам.

Градиентные маски, на мой взгляд, самые удобные, так как выглядят естественнее. При грамотном расположении градиентной маски (одной или нескольких) можно очень мягко воздействовать на изображение.

Распространённые случаи применения градиентных коррекций — затемнение неба на пейзажных фото и осветление переднего плана.

Возьмём пейзажный кадр и проведём градиент так, чтобы он воздействовал на небо. Теперь с помощью регулятора Exposure («Экспозиция») и Highlights («Светлые области») затемним светлые участки на фото. Но такой трюк сработает лишь тогда, когда снимок без пересветов, иначе детали в светах спасти не получится. Чтобы тёмные детали, попавшие под действие фильтра (в нашем примере — верхние ветви дерева), не становились темнее, можно поднять регулятор Shadows («Тени»).

Градиентная маска редактируется. Щёлкнем по пункту Brush («Редактирование»), и указатель мыши превратится в кружок-кисть. Ему можно задать размер, чтобы обрисовать те предметы, на которые нужно наложить маску и коррекции. Зажмём Alt, и кисть превратится в ластик. Им можно стирать уже созданную маску. Настройки кисти и ластика также есть внизу панели настроек градиентного фильтра.

Щёлкнув по пункту Brush («Редактирование») и зажав Alt на клавиатуре, я удалил часть градиентной маски со скалы на переднем плане, ведь градиент должен влиять только на задний план.

Однако так не стоит удалять маску с очень мелких элементов (например, тонких, извилистых веток): мы не добьёмся точного маскирования, вокруг коррекций появятся неестественные контуры.

Ошибка: попытка убрать (или добавить) маску с помощью кистей маленького размера. Результат — пятна, как на примере выше.

А как быть, если на фото над линией горизонта, например, возвышается дерево? Обрисовать кисточкой не получится — слишком много мелких деталей. Здесь пригодится ещё одна полезнейшая настройка, присутствующая не только в инструменте «Градиент», но и в Adjustment Brush («Корректирующая кисть»), и в Radial Filter («Радиальный фильтр»).

В самом низу панели с регулировками есть пункт Range Mask («Маскирование диапазона»). С помощью этой настройки можно создать маску так, чтобы настройки влияли только на области определённого цвета или (ещё ценнее с практической точки зрения) на объекты определённой яркости. Сделаем так, чтобы маска попадала лишь на светлое небо, а на тёмное дерево — нет.

Выберем опцию Range Mask: Luminance («Маскирование диапазона: яркость»). Откроется панель настроек.

Здесь снова поможет подсвечивание маски красным: для этого поставим галочку напротив пункта Show Luminance Mask («Показать маскирование диапазона»), он выделен жёлтой рамкой на скриншоте. Теперь отрегулируем ползунок Range («Диапазон») так, чтобы небо оставалось красным, а дерево стало чёрно-белым. В этом случае яркость дерева не изменится. С помощью ползунка Smoothness («Сглаживание») можно отрегулировать мягкость переходов между участками с маской и без неё, но обычно хорошо работает значение, установленное по умолчанию — 50.

Инструмент «Пипетка» (выделена зелёной рамкой) ускоряет процесс: мы можем активировать её и щёлкнуть по той области снимка, к которой должна применяться маска. Но это не всегда работает идеально, и может потребоваться дополнительная доводка с помощью того же ползунка Range. Lightroom может выделять области не только по яркости, но и по цвету, для этого есть опция Range Mask – Color, она работает аналогичным образом.

С помощью ползунка Range найдено такое положение, когда маска влияет на светлые участки и не оказывает воздействия на тёмные — они перестали окрашиваться в красное.

Этот приём полезен при обработке архитектурных, интерьерных и пейзажных снимков — везде, где есть большие перепады яркости между участками кадра и сложные детали, которые невозможно выделить простым градиентом или кистью. Отключим выделение маски красным цветом и сравним результат до и после работы с маской яркости.

Снимок до настройки маски яркости

Снимок после настройки маски яркости: небо затемнено, а ветви стали ярче, на них проработана фактура.

Ещё с помощью градиентных фильтров, можно усилить композицию, ведь мы всегда сначала обращаем внимание на более яркие объекты.

Затемнение второстепенных элементов пейзажа с помощью градиентных фильтров

Наложением нескольких градиентных фильтров с лёгкой отрицательной коррекцией экспозиции на менее важные участки кадра можно привлечь больше внимания к главному объекту. Достаточно совсем небольшого затемнения!

Итоговый снимок. Наложено несколько градиентных фильтров для регулировки яркости и контраста. Насыщенность цветов настроена с помощью параметра Vibrance («Красочность»), который мы разобрали в предыдущих уроках.

Похожего эффекта можно добиться и с помощью виньетирования или радиального фильтра, но градиенты дают интересное, не одинаковое с разных сторон затемнение. Такой приём актуален во всех жанрах. К примеру, в портрете можно больше внимания привлечь к модели и меньше — к её окружению.

Затемнение левой части кадра для создания акцента на лице модели

Радиальный фильтр — Radial Filter

Перейдём к следующему инструменту локальных коррекций. От градиентного фильтра его отличает лишь форма маски: если градиент распространяется по линии, то радиальный фильтр — по кругу. Такой инструмент применяется значительно реже, им получится отрегулировать яркость близкого к круглой форме объекта: цветка, лица человека.

Итак, выберем инструмент «Радиальный фильтр», щёлкнем левой кнопкой мыши в том месте, где должен быть центр фильтра. Обратите внимание, что фильтр по умолчанию регулирует область, которая находится за пределами нарисованного круга. Чтобы фильтр действовал внутрь, поставим галочку Invert mask. Мягкость краёв радиального фильтра можно редактировать ползунком Feather, но, как правило, значение по умолчанию (50) подходит.

Наложен радиальный фильтр, затемняющий на снимке всё, кроме лица девушки.

Инструмент «Корректирующая кисть» — Adjustment Brush

Щёлкнем по иконке с кисточкой. Теперь мы можем нарисовать маску любой произвольной области! Но сначала обратим внимание на настройки кисти. Первая — Size, размер. Рекомендую выбирать побольше и рисовать крупными мазками, иначе велик риск получить некачественную обработку с пятнами от коррекций. Не стоит пытаться обрисовать какую-то маленькую деталь, в таких случаях лучше использовать, например, настройки Range Mask, маски яркости или цвета.

Инструмент «Корректирующая кисть» (иконка выделена красным, настройки — синим).

Следующая регулировка кисти — Feather («Растушёвка»). Она отвечает за мягкость краёв кисти. Советую выставлять на максимум, чтобы кисть была очень мягкой, иначе маска получится с контрастными краями.

Ещё одна настройка — Flow («Количество краски»). Чем она больше, тем выше «степень нажатия» кисти при рисовании. Если вы пользуетесь мышью или тачпадом, лучше эту настройку ставить на максимум. Она позволит рисовать одним касанием. Если у вас есть графический планшет или экран ноутбука позволяет работать с пером, различающим степени нажатия, можно выбрать низкие значения: чем сильнее вы будете нажимать на перо, тем жирнее будет след от кисти.

Последняя настройка — Density («Плотность»). Параметр отвечает за непрозрачность кисти. При максимальной плотности все коррекции кисти будут сказываться на снимке на 100%. Можно сделать так, чтобы кисть воздействовала на снимок вполсилы, поставив этот регулятор, скажем, на 50 единиц. Это интересно, если мы хотим нарисовать очень сложную маску, и особенно удобно, если пользоваться графическим планшетом. Я обычно ставлю этот параметр на 100 и рисую кисточкой в полную силу — так проще контролировать результат, и для простых масок это удобнее. Тонкую работу с масками оставим на этап финишных коррекций в Adobe Photoshop.

Часто руки не соответствуют цвету лица. К примеру, из-за макияжа. В этом случае запястья повёрнуты светлой стороной вперёд. А мы помним, что яркие объекты всегда «перетягивают» внимание в кадре на себя. Поэтому их можно немного затемнить с помощью кисти.

С помощью кисти с опцией Auto Mask обрисуем руки. Маска ляжет приблизительно на руки модели, а все огрехи можно подправить ластиком. Сделаем отрицательную коррекцию экспозиции и немного подгоним по цвету к лицу модели.

Опция Auto Mask («Автомаскирование») необходима для того, чтобы нарисованная маска учитывала контент кадра и пыталась найти очертания предметов. На объектах с мелкими деталями и фактурой работает она не всегда корректно, а вот там, где достаточно приблизительного выделения, вполне можно её задействовать. Поставим флажок Auto Mask и начнём рисовать. Маска затронет исключительно области той яркости и того цвета, с которого мы начали рисование.

Результат работы с корректирующей кистью: руки выровнены по яркости с лицом модели.

В каких случаях пользуются инструментом «Корректирующая кисть»? Когда нужно более локальное воздействие на снимок, нежели при работе с градиентом. Например, чтобы откорректировать тон кожи модели или подправить цвет и контраст отдельных объектов на снимке.

Ретушь мелких деталей: инструмент Spot Removal

Как убрать с фото нежелательный элемент? Инструментами локальной коррекции мы можем только замаскировать объект, снизив контраст или насыщенность. Но в Adobe Llightroom есть и инструмент для ретуши. Точка от пыли на матрице? Прыщик на лице модели? Мусор, который вы не заметили при съёмке пейзажа? Здесь в ход идёт инструмент Spot Removal («Удаление областей»).

Чтобы убрать логотип, активируем инструмент Spot Removal (выделен красным).

Активируем инструмент. С помощью пункта Size («Размер») зададим величину кисти. Размер должен примерно соответствовать области, которую мы хотим заретушировать.

У кисти Spot Removal, кроме регулятора размера, есть регулировка Feather («Растушёвка»). Здесь будет лучше, если края маски жёсткие, без плавных переходов. Параметр чаще всего стоит держать на нуле. Регулятор Opacity («Непрозрачность») — на 100: так ретушируемая область полностью закрасится.

Красной рамкой показана область, которую я закрасил кистью инструмента Spot Removal. Программа сама проанализировала контент в выделенной области и нашла на фото фрагмент (выделен синим) с текстурой, которой можно заменить логотип. Если результат не устраивает, сдвиньте область-донор на другое место.

Если необходимо убрать точечный объект (например, пыль на матрице), просто щёлкаем по нему. Если объект крупнее, обрисовываем ретуширующей кистью. Теперь программа проанализирует выделенную область и заменит её другими деталями, взятыми со снимка. Как правило, получается хорошо. Если программа выдала неестественный результат, можно выбрать фрагменты, откуда брать детали. Разумеется, убрать со снимка очень крупные объекты не выйдет, но «фотографический мусор» подчистить получится. Кстати, ко всем обработанным областям мы всегда можем вернуться: они отобразятся, когда мы активируем инструмент Spot Removal.

В чём разница между режимами Clone («Клонировать») и Heal («Восстановление»)? В Clone программа просто будет копировать фактуру с одного места на другое, результат может быть неестественным. В режиме Heal программа адаптирует фактуру по яркости и цвету.

Итоговый кадр

Инструмент Spot Removal требует высокой производительности компьютера. Ведь программе приходится анализировать снимок, перестраивать детали в выбранных областях… Да и не всегда программы ретуши хорошо оптимизированы. Работать с такими инструментами удобнее на быстром компьютере с мощным современным «железом».

Такой начинкой обладают ноутбуки серии ConceptD от Acer. У ConceptD 7 на борту Intel Core i7 девятого поколения, 32 ГБ оперативной памяти DDR4 и мощная видеокарта. С такой конфигурацией все программы для обработки фото работают очень быстро. Это сказывается не только на комфорте, но и на результате. На моём ноутбуке порой всё происходило так долго, что я успевал забыть, какие следующие шаги в обработке хотел предпринять… С ConceptD 7 всё происходит в реальном времени.

Adobe Lightroom Classic предоставляет достаточно возможностей для локальных коррекций и базовой ретуши. Обработку большинства снимков можно производить только в этой программе, без сложных манипуляций в графическом редакторе. Отточите навыки работы с инструментами из этого урока, и вы сможете справляться с подобными задачами быстро и качественно!

Как изменить / заменить небо на фото с помощью приложения Luminar на Windows или Mac

Luminar – это приложение для macOS и Windows, которое позволяет редактировать фотографии, улучшая их разными способами. Одна из самых впечатляющих особенностей Luminar – возможность корректировать небо на снимке. Бывает так, что вы сделали хорошую фотографию, но у нее оказалось невзрачное сероватое небо.

♥ ПО ТЕМЕ: Лучший просмотрщик для Mac, или как просматривать фото на macOS – обзор 10 приложений.

С помощью приложения Luminar вы сможете с помощью нескольких кликов воссоздать яркое синее небо. А начиная с четвертой версии приложения Luminar, в нем появилось еще и несколько фильтров на основе искусственного интеллекта. Но эта технология работает только лишь с воздушной средой. Другие места композиции, которые могут использовать ту же цветовую палитру, будут игнорироваться. В результате обработанная фотография будет выглядеть максимально естественно.

♥ ПО ТЕМЕ: Darktable – бесплатный фоторедактор – альтернатива Adobe Lightroom для Windows, Mac и Linux.

Как изменить небо при помощи искусственного интеллекта в приложении Luminar

Чтобы использовать функцию обработки неба искусственным интеллектом (AI-замена неба), откройте требуемую для обработки фотографию в Luminar, для этого нажмите на иконку со значком «+» и выберите или одиночное изображение, или целую папку.

Когда фотография откроется, проделайте в Luminar следующие шаги:

1. Нажмите на вкладку Обработка.

2. Щелкните значок палитры в меню с правой стороны окна, чтобы открыть требуемые для дальнейшего творчества функции. Этот раздел утилит так и называется «Творческие».

2. Чуть левее в столбце отобразятся все доступные варианты инструментов, выберите там «AI-замена неба».

3. Вы можете задать новый вид воздушной среды через выпадающее меню «Выбор неба». В приложении есть уже довольно много готовых пресетов.

После выбора вида неба, оно автоматически будет заменено на фото. Экспозиция исходной фотографии и обработанного фрагмента могут отличаться. Но приложение автоматически подстроит экспозицию на исходной части фотографии, чтобы та соответствовала скорректированному небу. Это делает всю сцену естественной.

Было:

Стало:

Если вы не полностью удовлетворены результатом, то можете вручную настроить различные параметры. Например, вы можете повторно выстроить сцену, отрегулировать положение горизонта и настроить наложения.

Вы можете получить доступ к еще большему количеству настроек с помощью вкладки «Расширенные настройки». В большинстве случаев применяемая техника искусственного интеллекта хорошо работает, и ручные настройки не нужны.

Кроме того, есть возможность загрузить собственную фотографию, используемую в качестве образца для изменения неба:

♥ ПО ТЕМЕ: Как создать двойника на фото (клонировать объекты) на iPhone.

Примеры изменения неба на фото в приложении Luminar

Было:

Стало:

Было:

Стало:

Было:

Стало:

♥ ПО ТЕМЕ: Ретушь на Айфоне: лучшие iOS-приложения для ретуширования фотографий.

Улучшение изображения с помощью искусственного интеллекта

После обработки неба на фотографии вы можете внести и другие изменения. Если вы хотите улучшить снимок, но не имеете опыта в работе с фоторедакторами, то вам может понравиться работа с фильтром «AI Image Enhancer», расположенным среди других под фотографией. Этот фильтр улучшает контраст, цвета и резкость фотографии.

По умолчанию фильтр срабатывает со 100% эффективностью, но если вы хотите лишь немного скорректировать фотографию, то можно отрегулировать уровень изменений с помощью ползунка в выбранном фильтре.

Было:

Стало:

♥ ПО ТЕМЕ: Color Accent: Как изменять отдельные цвета на фото на черно-белые в iPhone и iPad.

Попробуйте Luminar 4 бесплатно

Вполне логично, что многие предпочли бы сперва попробовать поработать с интересным продуктом бесплатно. Это вполне реально, на сайте можно скачать и пробную версию Luminar 4. Для этого перейдите на веб-сайт продукта, нажмите Luminar в верхней части строки меню и выберите «Free Download». Начнется автоматическая загрузка с учетом типа вашей операционной системы (Windows или Mac).

Смотрите также:

Фотошоп как сделать изображение ярче. Как сделать цвет на фотографии более насыщенным в Photoshop CS5

В этом уроке вы научитесь делать цвета более яркими и насыщенными .

На самом деле способов это сделать масса. В сегодняшнем уроке мы рассмотрим только один — при помощи корректирующего слоя Микширование каналов . Это, к тому же, быстрый способ улучшить фотографии, которые получились недостаточно хорошими из-за плохого освещения или недостаточно качественного оборудования.

Откройте изображение, цвета которого кажутся вам недостаточно яркими и насыщенными. Проследите за тем, чтобы фотография находилась в , иначе дальнейшая работа будет невозможна. Для этого перейдите в меню в Изображение – Коррекция и поставьте галочку около RGB .

Я возьму для примера фотографию, сделанную в недавней моей поездке на море:

Для повышения цвета мы будем использовать корректирующий слой Микширование каналов . Для этого перейдите в меню Слой — Новый корректирующий слой – Микширование каналов .

В появившейся палитре настроек выберите красный канал (Red) и увеличьте красный канал до 150%. Чтобы его сбалансировать, уменьшите синий и зеленый на 25%. Таким образом, настройки красного канала должны получиться следующими:

С остальными двумя каналами мы поступим аналогичным образом.

Перейдем к настройкам зеленого канала (Green) . Установите следующие значения: Красный -25%; Зеленый 150%; Синий -25%. Вот как это выглядеть:

И, наконец, настройки для синего канала (Blue) выглядят следующим образом: Красный -25%; Зеленый -25%; Синий 155%. Смотрим:

Можете закрыть Микширование каналов. Обратите внимание, что фотография стала более яркая и насыщенная, в сравнении с тем, что было. Но, мне кажется, что оранжевый цвет платья слишком яркий и неестественный. В таких случаях можно понизить уровень непрозрачности корректирующего слоя. Я снижу до 40%. А теперь посмотрим, что получилось.

Среди тех, кто сумел существует мнение, что тем, кто хорошо владеет своим ремеслом, не обязательно уметь обрабатывать фотографии в фотошопе. Дескать, это прерогатива тех, кто при помощи редактирования пытается скрыть огрехи самой фотографии. Но, на самом деле, ничего плохого в том, чтобы немного приукрасить фотографию, нет. К примеру, возникает необходимость сделать изображение немного светлее. Что же делать в этом случае?
Если вы хотите немного откорректировать свое (или чужое) фото, прибавив ему яркости, но не знаете как это сделать – не переживайте. Сделать картинку ярче, на самом деле, не сложнее, чем Как? Внимательно следуйте нижеизложенной инструкции, и у вас обязательно все получится.

Вам понадобятся:

Открываем фото

Конечно же, для начала нам понадобится открыть само изображение. Для этого можно как воспользоваться уже давно знакомым меню «Файл», «Открыть», или попросту нажать комбинацию клавиш Ctrl+O. Выбираем нужную фотографию, клацаем кнопку «Открыть».

Создаем корректирующий слой

Это можно сделать при помощи меню слоёв. Там ищем соответствующую пиктограмму (черно-белый круг). Нажимаем на него, и среди списка доступных команд выбираем необходимую нам – «Микширование каналов».

Окно, которое откроется, на первый взгляд может показаться очень сложным и непонятным. На самом деле, это вовсе не так, и если немножко разобраться в нём, то всё становится на свои места. Если желание вникать во все технические аспекты у вас нет, тогда просто выполняйте следующие действия: в поле, которое называется «Центральный канал» по очереди выбираем один, и устанавливаем ползунок на нём на уровне 150%. Два других канала, в свою очередь, занижаем на 25%. Видите, всё очень просто. Эту процедуру повторяем для каждого из цветов.

Тем, кто так и не понял, как сделать яркую фотографию при помощи этого способа, рекомендуем посмотреть на скриншот, и установить у себя аналогичные параметры.

Сохраняем изображение

Итак, разница налицо. Изображение стало более насыщенным и ярким, что заметно даже невооруженному взгляду. Последнее, что нам остается – сохранить изменения. Для этого можно нажать комбинацию клавиш Ctrl+S: в этом случае исходный файл заменится отредактированным. Если вам нужно, чтобы изменённое фото было сохранено отдельным файлом, тогда откройте меню «Файл», и выберите пункт «Сохранить».

Если вы начинающий фотограф и хотите стать популярным, можете

Основная проблема непрофессиональных снимков – недостаточное либо избыточное освещение. Отсюда возникают различные недостатки: ненужная дымка, тусклые цвета, потеря деталей в тенях и (или) пересветах.

Если получился такой снимок, то не стоит отчаиваться – Фотошоп поможет слегка улучшить его. Почему «слегка»? А потому, что чрезмерное улучшение может испортить фото.

Для работы нам понадобится проблемное фото.

Как видим, недостатки присутствуют: здесь и дымка, и тусклые цвета, и низкие контраст и четкость.
Это снимок нужно открыть в программе и создать копию слоя с названием «Фон» . Воспользуемся для этого горячими клавишами CTRL+J .

Устранение дымки

Для начала требуется удалить нежелательную дымку с фотографии. Это позволит немного поднять контраст и насыщенность цветов.

Дымка на снимке пропала. Создаем копию (отпечаток) всех слоев клавишами CTRL+ALT+SHIFT+E , и переходим к усилению детализации.

Усиление детализации

Наше фото имеет размытые контуры, особенно это заметно на блестящих деталях автомобиля.

1. Создаем копию верхнего слоя (CTRL+J ) и идем в меню «Фильтр» . Нам понадобится фильтр «Цветовой контраст» из раздела «Другое» .

2. Настраиваем фильтр таким образом, чтобы видимыми стали мелкие детали авто и фона, но никак не цвет. Когда закончим настройку, нажмем ОК .

3. Поскольку существует предел уменьшения радиуса, то полностью удалить цвета на слое с фильтром может не получиться. Для верности данный слой можно сделать бесцветным клавишами CTRL+SHIFT+U .

4. Меняем режим наложения для слоя с Цветовым контрастом на «Перекрытие» , либо на «Яркий свет» в зависимости от того, насколько резкий снимок нам требуется.

5. Создаем еще одну объединенную копию слоев (CTRL+SHIFT+ALT+E ).

6. Следует знать, что при усилении резкости, резкими станут не только «полезные» части снимка, но и «вредные» шумы. Чтобы этого избежать, удалим их. Переходим в меню «Фильтр – Шум» и переходим к пункту «Уменьшить шум» .

7. При настройке фильтра главное не перегнуть палку. Мелкие детали изображения не должны исчезнуть вместе с шумами.

8. Создаем копию слоя, с которого удалили шумы, и снова применяем фильтр «Цветовой контраст» . Радиус на этот раз выставляем такой, чтобы стали видны цвета.

9. Обесцвечивать данный слой не нужно, меняем режим наложения на «Цветность» и регулируем непрозрачность.

Цветокоррекция

1. Находясь на самом верхнем слое, создаем корректирующий слой «Кривые» .

2. Нажимаем на пипетку (см. скриншот) и, кликом по черному цвету на изображении, определяем точку черного.

3. Так же определяем и точку белого.

Результат:

4. Немного осветлим весь снимок, поставив точку на черную кривую (RGB) и потянув ее влево.

На этом можно и закончить, так поставленная задача выполнена. Снимок стал гораздо ярче и четче. При желании его можно затонировать, придать больше атмосферности и завершенности.

Из этого урока мы почерпнули знания о том, как удалить дымку с фото, как усилить резкость, и как выправить цвета при помощи установки точек черного и белого.

Из этого урока фотошопа вы узнаете, как сделать фото ярче . Для того, чтобы добиться нужного результата мы используем несколько инструментов фотошопа, среди которых будет Channel Mixer (Смешиватель каналов) и Levels (Уровни). На самом деле, после прочтения этого урока у вас в руках окажется отличный и быстрый способ добавить цветов фотографиям.

Прежде чем начать, взгляните на фотографию до:

А теперь на её насыщенный цветами вариант:

1. Откройте нужную фотографию. Сразу же создадим новый корректирующий слой под названием Channel Mixer (Смешиватель каналов):

2. У нас есть 3 канала: красный, зеленый и синий. И сейчас мы увеличим насыщенность каждого из них. Первым пойдёт красный (Red) канал. Увеличьте значение red до 140%. Всё стало красным. Но это не беда, потому что сейчас мы сбалансируем цвета, понизив значение остальных каналов. Для зеленого и синего установите -20%:

Теперь фото стало значительно ярче, из-за обильного присутствия в нём красного цвета:

3. Тоже самое делаем для двух оставшихся каналов, увеличивая значение для того цвета, на канале которого мы находимся и понижая значения остальных цветов:

Вот мы и сделали фото ярче:

4. Последний штрих — это увеличение контраста. Создайте корректирующий слой Levels (Уровни):

Яркие и сочные, «вкусные» цвета в кадре – необходимая вещь для цветной travel-фотографии.

Сегодня на примере одной из моих фотографий я расскажу о трех эффективных инструментах Фотошопа, с помощью которых вы сможете очень просто сделать цвета на ваших фотографиях яркими и насыщенными.

Эту фотографию я сделал во время , в кадре – знаменитый Golden Gate Bridge в Сан-Франциско .

Место, конечно, совершенно прекрасное и безумно красивое, но до обработки в Photoshop, фотография не могла передать всей красоты этого вида. Откровенно говоря, она вообще выглядела довольно уныло:

Достаточно уметь работать с тремя инструментами Фотошопа, чтобы цвета на этой картинке снова расцвели всеми красками.

Итак, сегодня мы работаем с этими инструментами Photoshop:

• Curves
• Selective Color
• Hue/Saturation

Curves

Начнем обработку нашей фотографии с Curves ( Image=>Adjustments=>Curves )

Curves – простой и удобный инструмент для обработки фотографий. Когда нужно немного осветлить или затемнить кадр, добавить контраста, Curves отлично для этого подходит. С помошью Curves можно решать и более сложные задачи, но это уже тема для отдельной статьи.

На глаз или используя гистограмму кадра , выставляем нужный нам контраст картинки, изгибая линию в окне Curves.

В конце урока мы еще раз воспользуемся Curves, а пока переходим к следующему инструменту – Selective Color .

Selective Color

Selective Color ( Image=>Adjustments=>Selective Color ) – один из моих любимых инструментов для работы с цветом в Фотошопе. Selective Color позволяет работать с каждым цветом отдельно, добавляя или убирая из него оттенки других цветов.

Посмотрим, как этот инструмент можно использовать на практике.

Открыв окно Selective Color, сразу переключаемся в режим Relative – теперь все изменения цветов будут проходить более мягко и плавно, нежели в режиме Absolute, что в большинстве случаев удобнее.

Для начала займемся небом, открыв вкладку цвета Cyans . Добавим побольше Cyan (мы же хотим получить красивое голубое небо), Magenta и полностью уберем Yellow. Затем мы сделаем наше небо немного темнее, добавив Black.

Разумеется, небо «состоит» не только из Cyan, но так же и из синего цвета – Blue. Открываем нужную вкладку:

Добавим Cyan по максимуму, совсем немного понизим Magenta и полностью уберем Yellow. Наше небо стало еще более голубым и насыщенным.

Теперь поработает с желтым цветом на фотографии:

Добавим побольше Yellow в кадр и немного осветлим желтый цвет, убрав 16% Black. Теперь желтый цвет на нашей картинке чуть более насыщенный и немножко «светится».

Займемся зеленью:

Полностью уберем Magenta, добавим побольше Black. Теперь зелень (особенно кусты в центре кадра) стали заметно более насыщенного цвета.

Вроде все.

Но, на мой взгляд, стоит немного осветлить красный цвет в кадре.

На первый взгляд, это изменение практически незаметно, но именно из таких тонкостей, мельчайших поправок и складывается «вкусная» цветовая картинка.

Selective Color хорош тем, что с ним можно (и нужно) много экспериментировать. И чем больше вы будете работать с цветом «наугад», тем лучше вы начнете понимать цвет.

Когда я только начинал заниматься цветокоррекцией, я много экспериментировал, просто смешивая различные цвета, добавляя оттенки, и смотрел на получившийся результат. Со временем начинаешь понимать, из чего «состоит» любой цвет, и уже заранее знаешь, как получить нужный оттенок. Но даже тогда нужно все равно продолжать экспериментировать.

Теперь снова воспользуемся инструментом Curves и немного осветлим всю картинку:

А так же с помощью Shadow/Highlights высветлим тени и совсем немного затемним пересветы:

В статье «Эффективная обработка в Photoshop я уже рассказывал про Shadow/Highlights, так что перейдем к следующему инструменту – Hue/Saturation

Hue/Saturation

Уверен, многие из вас пользовались и пользуются Hue/Saturation ( Image=>Adjustments=>Hue/Saturation ).

Главная особенность этого инструмента – им нужно пользоваться очень аккуратно. Если переборщить, цвета сразу станут некрасивыми, чрезмерно насыщенными.

Добавим немного насыщенности всей картинке:

А теперь воспользуемся очень удобной функцией этого инструмента – в Hue/Saturation можно, как и в Selective Color, работать с отдельными цветами.

Отдельно добавим насыщенности синему цвету:

На мой взгляд, сам Golden Gate Bridge немного бледноват в кадре. Надо добавить насыщенности красному цвету:

И последний штрих – немного затемним фотографию с помощью Curves, тем самым добавив цветовой глубины кадру.

Если у вас возникнут вопросы по конкретным функциям инструментов, о которых я написал, в интернете можно найти кучу подробных мануалов по всем инструментам Фотошопа.
В этой статье я прежде всего хотел показать логику цветокоррекции фотографии на примере работы с Hue/Saturation, Selective Color и Curves.

Но в Фотошопе существует масса других отличных инструментов, а RAW-конвертеры дают вообще огромные возможности для обработки.

Профессиональная техника превращения серого небесно-голубого в голубой в Photoshop

Представьте себе : это идеальная погода для прогулки по городу, вы находитесь в чужой стране, вы делаете снимок одной из самых популярных туристических достопримечательностей на фоне неба!

Но, глядя на изображение, вы понимаете, что небо… мягкое. Именно это и произошло во время моей недавней поездки в Милан, Италия.

В этом уроке я покажу вам, как можно улучшить свою фотографию и превратить бело-серое небо в голубое в Photoshop!

Если у вас есть новый Photoshop 2021 или новее, вы также можете попробовать новый автоматический метод замены неба в Photoshop!

Открытие вкладки HSL

Щелкните правой кнопкой мыши на слое и выберите Преобразовать в смарт-объект .

Это поможет вам сохранить исходные характеристики изображения, несмотря на все фильтры и настройки, которые будут применены к изображению. В то же время, позволяя при необходимости вернуться к исходному содержанию.

Выберите Filter > Camera Raw Filter .

Отрегулируйте Тональность и Цвет изображения.

На вкладке HSL вы можете настроить Hue, , Saturation и Luminance каждого цветового канала, что дает вам полный контроль над цветами вашего изображения.

С помощью ползунка Blue отрегулируйте его влево и вправо, чтобы выделить больше синего и сделать небо ярким.

Если это не работает, а ваше небо по-прежнему серое, вы можете нажать Отмена в нижней части окна, чтобы отменить внесенные изменения. Вместо этого вы можете создать цифровое небо.

Создание цифрового неба

Инструмент Select Subject отлично работает с неодушевленными предметами или людьми.Однако для фотографий с замысловатыми деталями это может быть не лучший вариант. Adobe Sensei иногда может делать ошибки, и их исправление будет стоить вам только времени.

Для более простого решения создайте выделение с помощью панели Каналы .

Оттуда вы увидите красных, зеленых и синих каналов, составляющих изображение RGB. Щелкните каждый канал и посмотрите, какой канал имеет более сильный контраст между передним планом и фоном.

В этом примере Синий канал показывает именно то, что вам нужно.

Щелкните и перетащите синий канал на значок нового канала , чтобы дублировать его.

Отбелить небо

Затем измените небо на белое, а остальную часть изображения сделайте черным. Для этого вы можете использовать инструменты Dodge и Burn , чтобы осветлить и затемнить выбранные пиксели.

Используйте инструмент Dodge , чтобы осветлить пиксели, являющиеся частью неба.

На панели опций выберите Range , чтобы нацелить Highlights .

Для Exposure установите значение 50% .

Закрасьте небо, избегая больших площадей Дуомо. Ничего страшного, если ваша кисть задевает башни.

Если вы сделали ошибку, просто нажмите Ctrl Z (Windows) или Command Z (macOS) , чтобы отменить последний шаг.

Напротив, используйте инструмент Затемнение , чтобы затемнить передний план.

На Options bar , выберите Range как Shadows и Exposure установите на 50% . Как и в случае с небом, закрасьте Дуомо с помощью инструмента Burn , чтобы сделать пиксели темнее.

Затем выберите инструмент Lasso и используйте его, чтобы от руки выделить вокруг Дуомо.

Установите черный (# 000000) в качестве цвета фона и нажмите Ctrl Backspace (Windows) или Command Delete (macOS) , чтобы залить выделение цветом фона.

После того, как выделение заполнено, вы можете нажать Ctrl D (Windows) или Command D (macOS) , чтобы отменить выбор.

Улучшение теней и светлых участков

Затем используйте мощный фильтр в Photoshop, где он позволяет вам взять этот канал и применить его к самому себе, используя режим наложения от до , чтобы улучшить тени или светлые участки.

Выберите Изображение > Применить изображение .

В параметрах канала выберите Blue Copy и установите Screen в качестве режима наложения , это сделает изображение ярче, а различия — более четкими.

Нажмите ОК , чтобы закрыть окно.

Затем проделайте точно такой же шаг, но для того, чтобы сделать изображение темнее. Выберите Image > Apply Image .

Установите Blending Mode на Linear Burn.

Нажмите ОК , чтобы закрыть окно.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше о режимах наложения!

Чтобы затемнить все детали Дуомо, продолжайте повторять этот процесс.Вы также можете использовать инструмент Brush , выбрать кисть меньшего размера и закрасить мелкие детали черным цветом.

Сделайте выделение ярких пикселей

Удерживая , нажмите клавишу Ctrl (Windows) или Command (macOS) и щелкните миниатюру Channel , чтобы загрузить яркие пиксели в качестве выделения.

Нажмите на RGB , чтобы выбрать все каналы, вернитесь на панель Layers и оттуда создайте слой Gradient Fill Layer .

Превратите белое / серое небо в голубое в Photoshop

Чтобы начать подбирать идеальное голубое небо для вашего изображения, просто нажмите на Gradient Editor .

Вы можете выбрать один из вариантов в Presets и поменять цвета на желаемый оттенок синего.

Не стесняйтесь экспериментировать с этой частью, пока не найдете нужный цвет неба, который идеально подходит для вашего изображения.

Когда все будет готово, нажмите OK , чтобы закрыть палитру цветов и окно редактора градиентов.

В окне Gradient Fill вы можете настроить положение градиента, а также увеличить масштаб.

Затем нажмите OK , чтобы применить изменения и закрыть окно.

Крепление мелких деталей

Если вы увеличите левую часть изображения, вы увидите, как вы можете терять детали крана из-за примененных масок.

Чтобы исправить это, выберите Multiply в качестве Blending Mode , чтобы вернуть детали.

Устранение атмосферных проблем

Создайте корректирующий слой Curves , затем щелкните правой кнопкой мыши , чтобы открыть меню, и выберите Удалить маску слоя .

Удерживайте Alt (Windows) или Option (macOS) клавишу , пока перетаскивает маску слоя, чтобы скопировать ее на другой слой.

Чтобы инвертировать эффект и применить его к Дуомо, щелкните маску слоя > щелкните Инвертировать .Теперь, когда вы настраиваете кривые, это влияет только на здание.

Другая техника:

Чтобы начать сначала, щелкните значок Reset в нижней части окна Properties > щелкните правой кнопкой мыши на дублированной маске слоя> выберите Delete Layer Mask .

Выберите исходную маску слоя и удерживайте Alt Shift (Window) или Option Shift (macOS) , затем щелкните и перетащите маску слоя на другой слой, чтобы дублировать и инвертировать ее одновременно.

Щелкните инструмент Direct Selection , чтобы при наведении курсора на изображение вы знали, где на кривой появятся пиксели.

Перетащите точку из середины кривой и создайте другую точку, чтобы вернуть ее к светлым участкам, чтобы здание не получилось очень темным.

На панели Layers создайте группу и назовите ее «Атмосфера».

Перетащите корректирующий слой Curves в группу и сверните его.

Затем, удерживая Alt (Windows) или Option (macOS) , щелкните значок Layer Mask , чтобы создать черную маску слоя, чтобы скрыть все в группе.

Выберите инструмент Brush с белым цветом (#ffffff) , установленным в качестве цвета переднего плана . Затем проведите кистью по тем частям здания, на которых вы хотите получить эффект.

На изображении выборочно закрасьте башни на задней стороне Дуомо, чтобы выделить контраст.

Сделав эту тонкую настройку, разделение между Дуомо и новым цветом неба выглядит более реалистичным.

Последний совет!

Выберите слой Gradient Fill 1> удерживайте Shift > Выберите копию слоя 0> щелкните правой кнопкой мыши > Convert to Smart Object. Это объединит три слоя в один редактируемый смарт-объект.

Затем перейдите к Filter > Camera Raw Filter и отрегулируйте настройки Tonal и Color .

С доступными ползунками вы можете экспериментировать, какие настройки могут улучшить качество вашего изображения.

На вкладке Деталь вы можете увеличить Резкость , чтобы выделить больше деталей, но эффект может быть настолько тонким, что его трудно заметить.

Чтобы увидеть, где применяется Sharpening , перейдите к ползунку Masking и удерживайте клавишу Alt (Windows) или Option (macOS) при перетаскивании ползунка.

Чем дальше вы перемещаете ползунок вправо, тем больше он открывает края изображения.

По адресу 90 небо полностью почернело, и на нем были видны новые детали здания. Это также означает, что резкость здания будет применяться по краям здания, а не по небу.

На HSL Adjustments вы можете отрегулировать синий ползунок, чтобы сделать небо более ярким, и оранжевый ползунок, чтобы контрастировать цвет здания с цветом неба.

На вкладке fx нанесите небольшое количество Grain , чтобы избавиться от очень гладкого, созданного компьютером вида изображения.

А вот как вы превращаете бело-серое небо в голубое в Photoshop! С помощью этой техники вам никогда не придется беспокоиться о том, чтобы испортить отличную фотографию идеального дня!

Я надеюсь, что вы многому научились из этого урока, и если вы нашли это полезным для сохранения некоторых из ваших фотографий из путешествий, обязательно поделитесь этим в своих учетных записях в социальных сетях, чтобы распространять советы!

Окончательное изображение

Перетащите ползунок, чтобы увидеть до и после

Как сделать небесно-голубой в Photoshop CC — Clip and Touch

Сегодня мы покажем вам новую задачу Photoshop CC. Как легко и быстро сделать небо голубым в Photoshop CC . С помощью этого урока вы можете легко преобразовать фон вашего изображения из белого неба в голубое небо.

Мы покажем вам пошагово. Итак, приступим —

Откройте изображение в Photoshop, в котором вы хотите преобразовать цвет неба в голубое небо.

Изображение, которое мы открыли в Photoshop, показывает, что небо полностью белое.

Результат

Шаг 02. Дублировать слой

Нажмите Ctrl + j на клавиатуре, чтобы взять дубликат слоя из фонового слоя.

Шаг 03. Увеличение яркости

Щелкните «Яркость / контрастность дублирующего слоя» в разделе «Создать новый слой заливки или корректирующий слой на панели слоев».

Появится одно диалоговое окно свойств.Теперь мы увеличим яркость / контрастность в соответствии с требованиями.

Белая часть неба, включая всю часть неба, будет светлой. Маленькое небо белого цвета будет полностью белым.

Шаг 04. Слияние слоев

Нажмите Ctrl на клавиатуре, затем щелкните Layer 1 и Brightness / Contrast 1 только один раз, чтобы выбрать оба слоя вместе.

Теперь нажмите Ctrl + E, чтобы объединить слои.Будет слой под названием Яркость / Контраст 1.

Щелкните «Выбрать», затем щелкните «Цветовой диапазон» в строке меню Photoshop.

Появится диалоговое окно. Оставьте здесь выбранные образцы цветов. Выберите инструмент «Пипетка» снизу, затем перетащите компьютерную мышь на те части, которые хотите выделить. Наша целевая область — небо.Так что перетащим компьютерную мышь по небу. Если выделяется какая-либо область, а не небо, мы должны вычесть эту область с помощью инструмента «Минус-пипетка».

Уменьшить значение нечеткости. Таким образом, выбранная и невыделенная область будет разделена. Теперь нажмите ОК.

Выбирается наша целевая область

Мы будем использовать маленькое перо в выделенной области.Мы нажмем Select> Modify> Feather в строке меню.

Мы будем использовать значение радиуса растушевки 1 пиксель и нажать ОК.

Таким образом выделенные края будут немного более гладкими

Мы выберем цвет градиентной заливки в настройках панели слоев. Все это будет в верхнем слое.

Шаг 07.Набор градиентной заливки

Установите Угол -90 из диалогового окна Градиентной заливки.

Если мы щелкнем по правому градиенту, появится другое диалоговое окно редактора градиента.

Выберите любой прозрачный цвет градиентной заливки в диалоговом окне редактора градиента. Снизу выберите левый ползунок градиента и дважды щелкните ползунок.Теперь выберите цвет неба.

Теперь таким же образом выберите правый ползунок, затем дважды щелкните. Выберите на нем белый цвет.

Теперь нажимайте ОК для каждого диалогового окна.

Изображение будет выглядеть так

Шаг 09 Удалить слой

Мы использовали цвет Яркость / Контраст в верхнем слое фонового слоя.Теперь удалим этот слой.

Причина удаления этого слоя в том, что мы не будем менять цвет основного объекта. Мы сделали Яркость / Контраст, просто чтобы легко определить цветовую гамму.

Пока мы занимались цветовым диапазоном, другие области также выделяются целевой областью. Например, выделение также производилось по коже. Пока мы использовали градиентную заливку, эффекты также были видны на коже.

Нажмите Alt на клавиатуре и щелкните значок маски цветового слоя градиентной заливки.

Появится черно-белое цветное изображение.

Теперь выберите инструмент «Кисть» (B) из набора инструментов.

Используйте непрозрачность и растекание 100% инструмента «Кисть» (B).

Нажмите D на клавиатуре и сделайте цвет переднего плана и фона 100% черно-белым.

Теперь видны белые пятна на участках, где отсутствует цветовой диапазон или эффект градиента без неба.

Теперь нажмите Alt и вернитесь на предыдущее место. Цветовой эффект градиентной заливки будет удален.

В итоге изображение будет выглядеть так. Если вы чувствуете, что цвет неба более или менее, то вы можете настроить цвет по своему усмотрению.

Из этого урока вы узнали, как легко сделать небо голубым в Photoshop CC.Кроме того, вы можете изучить создание драматического пейзажа с помощью Light room и Photoshop , 19 Photoshop Effective Tips and Tricks .

[qodef_button size = ”” type = ”” text = ”Бесплатная пробная версия” custom_class = ”” icon_pack = ”font_awesome” fa_icon = ”” link = ”http://clipandtouch.com//freetrial” target = ”_ self” color = ”FCFAFA” hover_color = ”” background_color = ”A4D62C” hover_background_color = ”” border_color = ”” hover_border_color = ”” font_size = ”” font_weight = ”” margin = ””]

[всего услуг = ”4 ″]

Урок Photoshop Better Blue Sky

Новый инструмент Photoshop позволяет до смешного легко изменять небо.

Photoshop серьезно расширил свои возможности редактирования изображений с тех пор, как начал использовать инструменты на основе искусственного интеллекта.После того, как в прошлом году стало невероятно легко выбирать объекты, Photoshop теперь также упрощает замену всего неба на ваших изображениях.

Используя инструмент Sky Replacement, вам на выбор предлагается множество предустановок. К ним относятся такие категории, как «голубое небо», «впечатляющие» и «закаты». Вы также можете выбрать одно из ваших собственных изображений, и Photoshop автоматически сможет отделить небо от остальной части фотографии, чтобы использовать ее в качестве фона для вашего нового изображения.

Вы можете увидеть на видео выше, как даже освещение на переднем плане слегка изменяется, чтобы соответствовать фону; в конце концов, вы хотите, чтобы цветовая температура соответствовала.

[Прочтите: 5 вещей, которые нужно знать, когда вы покупаете свой первый электромобиль]

Несмотря на автоматизацию, вы получаете большой контроль над результирующим изображением. Вы можете настроить яркость и цветовую температуру неба, а также его размер. Вы можете перемещаться по фону по своему усмотрению, если хотите выделить один конкретный элемент неба, а также можете контролировать, насколько передний план изменяется в соответствии с фоном.

Если вы любите бесконечно настраивать свои изображения, не беспокойтесь: Adobe утверждает, что сохраняет каждый слой, который используется при создании изображения, позволяя вам изменять маски, освещение и многое другое без разрушения.

Легко понять, чем может быть полезен такой инструмент. Помимо создания фальшивых пейзажей, не дожидаясь золотого часа, эта функция может спасти фотографов, которые чрезмерно экспонировали небо на изображениях, что является обычным, но безбожным грехом.

Компания не сообщает, когда именно эта функция появится, кроме «скоро». Мы узнаем больше на конференции Adobe Max, которая начнется 20 октября.

Знаете ли вы, что у нас есть информационный бюллетень о потребительских технологиях ? Это называется подключено — и вы можете подписаться на него прямо здесь.

3 способа выделения неба с помощью Photoshop

Есть много причин, по которым вы хотели бы выделить небо на своем изображении с помощью Photoshop. Возможно, вы захотите заменить его, добавить детали, изменить контраст и т. Д. Выделение дает вам точный контур вашего объекта и облегчает локальную настройку, не изменяя другие элементы в ваших изображениях.

В пейзажной и архитектурной фотографии небо — действительно важный элемент. Это должна быть захватывающая часть изображения.Скучные небеса превращаются в скучные изображения, а удивительные небеса также могут переводиться в цельные изображения, потому что они заставят зрителя забыть о переднем или среднем плане, если они не так красивы.

Три разных метода выбора неба

В зависимости от изображения и объекта сделать точный выбор неба может быть довольно сложно. Вот почему в этом уроке я покажу вам три разных способа выбора неба в трех разных ситуациях.

Я заменил небо на этом изображении, и мне очень понравился результат.

Лично я люблю поиграть со своим небом, и в большинстве случаев это подделка. Иногда мне удается побыть в одном месте всего на день, и если я получаю твердое изображение без облаков, я без колебаний заменяю его.

Не стесняйтесь пробовать безумные вещи со своими изображениями, манипуляции с фотографиями — это действительно весело

Я хотел получить какой-то сумасшедший результат, поэтому добавил изображение Млечного Пути за Эйфелевой башней.

Будьте осторожны при использовании изображений, не требующих лицензионных отчислений, без авторских прав, существует множество веб-сайтов, на которых вы можете выбирать изображения неба без каких-либо проблем после этого.

Это самый простой из трех способов и наиболее часто используемый. Мы будем работать над изображением с выдутым небом и объектом с легкими контурами.

Небо на этом снимке будет легко выделить из-за простых контуров памятника.

Первое, что вам нужно сделать, это открыть изображение в Photoshop и продублировать слой, чтобы избежать деструктивного редактирования. Вы всегда можете вернуться к исходному слою, если сделаете какие-либо ошибки. Делайте это постоянно, это сэкономит вам много времени и нервов, если вы сделаете ошибку.

Начните с выбора инструмента «Быстрое выделение» на панели инструментов, не забудьте увеличить размер, чтобы облегчить выбор.

Затем просто щелкните по небу, начиная с одного конца. В этом случае я начал с левого нижнего угла и перетащил до другого конца (правый нижний). С такими изображениями выбор будет работать в 90% случаев с первой попытки, и он должен быть довольно точным. Не забудьте выделить другие части неба, обратите внимание на свое изображение и посмотрите, где осталось небо, которое не выделено.

После того, как вы сделали свой выбор, вы хотите нажать на уточнение края, чтобы сделать его более точным («Уточнить край» находится в верхней части окна Photoshop). У вас будет несколько вариантов просмотра, хороший вариант — «На черном».

В разделе обнаружения кромок нажмите Smart Radius, затем поиграйте с курсором, пока не найдете правильный радиус. Это будет варьироваться от изображения к изображению.

Когда вы будете удовлетворены своим выбором, нажмите OK, и вы вернетесь к своему изображению с вашим выбором.Убедитесь, что вы все еще используете инструмент быстрой маски. Чтобы сохранить свой выбор, просто щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Сохранить выбор». Вам просто нужно назвать его и нажать ОК для подтверждения. Ваш выбор будет сохранен, и вы можете использовать его, когда захотите, щелкнув по выбору в верхней части окна Photoshop, а затем выбрав выбор загрузки внизу

Метод № 2 — Использование цветового диапазона

Этот выбор тоже довольно легко сделать, но он очень точный. В основном мы выберем небо при выборке цвета.Таким образом, по логике, ваше небо должно быть однородным, эти типы выделения действительно хорошо работают в синий час или в ясные дни с ярким голубым небом.

Мы будем работать над этим изображением, небо полностью синее и его легко выделить. Было бы намного сложнее сделать это выделение с помощью инструмента быстрой маски (Quick Selection), потому что изображение довольно темное, а контуры здания довольно сложно отделить от неба.

Начните так же, как первое изображение, дублируя слой.Затем вы хотите перейти к выделению в верхней части окна и выбрать цветовую гамму.

Появится небольшое окно, и единственное, что вам нужно сделать, это щелкнуть по небу на основном слое (не во всплывающем окне) с помощью пипетки (оно будет автоматически установлено как ваш курсор). После того, как вы выбрали свой цвет, вы увидите, что маска создается в небольшом окне цветового диапазона. Помните, что белый цвет раскрывает, а черный скрывает, поэтому выбирается все, что белое: это будет ваш выбор.

Поэкспериментируйте с курсором размытости над выбранным вами в окне цветового диапазона, чтобы решить, сколько вы хотите выбрать из выбранного цвета.

Когда вы будете удовлетворены выбором цветового диапазона, нажмите OK. Повторите то же самое, что и первое изображение, с помощью инструмента «Уточнить края», а затем закончите, сохранив изображение.

Это окончательный результат с замененным небом.

Метод № 3 — Использование слоя уровней для создания маски яркости

Такой отбор немного сложнее.Используйте его, когда у вас нет только одного цвета на небе или объект имеет сложные контуры, которые будет трудно отделить от неба.

Это довольно сложно, но очень легко, если вы поймете, как это работает. Он всегда работает, и если он не выполняет 100% работы, он выполняет как минимум около 90% работы, необходимой. Остальное можно завершить с помощью кисти и корректировки маски после того, как вы закончите с первым выделением.

Мы будем работать с этим изображением, и, как вы можете видеть, небо довольно темное, как и здания, поэтому будет сложно использовать инструмент быстрой маски.Цвета неба смешиваются между синим, оранжевым и белым (да, это размытые блики).

То, что мы собираемся сделать, довольно просто. Мы собираемся создать маску яркости, выбирая только самые светлые участки, другими словами, самые яркие пиксели изображений. Световые блики соответствуют небу, так что это именно то, что мы хотим.

Чтобы упростить выбор, мы собираемся преобразовать изображение в черно-белое, чтобы упростить визуализацию. По сути, мы собираемся раздавить наши белые и черные цвета, чтобы получить четкое разделение между тенями и светами.Мы будем делать это с помощью регулировки слоя уровней, мы также собираемся удалить все средние тона из нашего изображения. Не забудьте сначала продублировать слой.

После преобразования изображения в черно-белое и создания слоя с уровнями вы поиграете с тремя ползунками, чтобы получить белое небо, а все остальное — черным. Белый цвет раскрывает, а черный скрывает, поэтому ваш выбор будет белым.

Все три курсора должны встретиться в одной точке, вам нужно поэкспериментировать и посмотреть, какой вариант лучше всего подходит для вашего изображения.По сути, вы создаете маску яркости.

После того, как вы нашли золотую середину, вам просто нужно закрыть слой с уровнями и перейти к каналам. Выберите любой канал, щелкните по нему и введите Command / CTRL + A, чтобы создать выделение из только что созданного слоя уровней.

Как только вы это сделаете, вы можете удалить уровни и черно-белые слои, чтобы вернуться к исходному изображению. Ваш выбор все еще будет там. После этого это почти то же самое, нажмите на край очистки в верхней части окна Photoshop и поиграйте со своим радиусом, пока не получите идеальный выбор.

Это окончательное изображение после некоторых корректировок. Я использовал выделение неба, чтобы добавить цвета, не затрагивая остальную часть изображения.

Хотите ли вы просто отредактировать или полностью заменить небо, решать вам. Но я надеюсь, что это дает вам некоторые приемы, которые вы можете применить к пейзажной фотографии и фотографии городского пейзажа, чтобы оживить небо.

У вас есть какие-нибудь другие методы, которые вы используете для выделения неба?

Как заменить небо на фотографии в Photoshop

Как заменить небо в Photoshop

В этом уроке Photoshop показано, как заменить скучное голубое небо драматическим облачным небом.

В этом уроке Photoshop я быстро покажу вам, как заменить это небо, не делая выделения.

Мы начнем с фотографии, которую я сделал недалеко от Остина, штат Техас. Это действительно интересное здание (забавный факт: его показали в телешоу «Остатки»). Проблема в том, что небо было просто голубым, что не так уж плохо, если вы используете поляризационный фильтр, чтобы сделать его более голубым, что я и сделал. Однако, поскольку я живу не в Техасе (я в Калифорнии), я не могу вернуться назад, когда небо изменится, чтобы получить более мрачный снимок.Это обычная проблема для людей, которые путешествуют и имеют ограниченное время для фотосъемки и вынуждены делать все возможное, учитывая возможность.

Далее мне нужна фотография облаков. Я храню в Lightroom коллекцию всех облаков и неба, которые я снимаю. Когда я вижу интересное небо, я снимаю его на лучшую камеру, которая у меня есть. Иногда это зеркалка, а иногда телефон (не смейтесь, у меня есть iPhone XS и Google Pixel 3, и они действительно впечатляют)

Если у вас нет подходящего неба, вы всегда можете взять его из снабжать.

Отличный источник стоковых фотографий

► Станьте автором Adobe Stock:
► 10 бесплатных изображений из Adobe Stock

Вот одно, которое я получил от Adobe Stock, оно выглядит очень красиво и жутко, может быть, неплохо дом с привидениями из него.

Хорошо, перейдем к уроку.

Шаг 1

Перетащите небо на фотографию дома, оно станет новым слоем.

Выберите Cmd / Ctrl + T для свободного преобразования.

Перетащите угловой маркер, чтобы изменить размер и положение неба.(Pre Photoshop CC 2019 — удерживайте клавишу Shift, чтобы сохранить пропорции).

Шаг 2

Обычно здесь вы берете инструмент маскирования. В этом уроке нам не нужно этого делать, потому что у нас голубое небо.

Выделив верхний слой, выберите «Параметры наложения» в FX на панели «Слои».

Вы увидите окно стиля слоя. Перейдите к Blend If и измените раскрывающийся список с серого на синий

Step 3

Если вы хотите использовать цвет на верхнем слое , используйте верхний ползунок , мы хотим выбрать синий из слоя ниже , поэтому мы будем использовать нижний ползунок

При перемещении ползунка вы увидите, что голубое небо будет заменено нашими облаками, переместите его как можно дальше, прежде чем облака начнут исчезать. пропадать.

Теперь нам нужно уточнить выделение, удерживая Alt / Option и перетаскивая левую часть треугольника, вы увидите, что теперь он разделяется и позволяет использовать его для улучшения нашего смешивания.

Шаг 4 Подкрашивание выделения

Вы могли заметить, что выделение не совсем идеальное, возможно, мы потеряли часть дома, давайте это исправим.

Нажмите Cmd / Ctrl + J, чтобы продублировать слой с домом и перетащить его наверх

Давайте создадим перевернутую маску, которая скрывает слой

Удерживая нажатой клавишу Alt / Option, щелкните значок маски нового слоя

Это создает маску черного цвета и скрывает слой.

Если мы рисуем белым, мы можем вернуть части слоя.

Выберите белый цвет в качестве цвета переднего плана и выберите кисть (b)

Закрасьте дом, где он сливался, так, чтобы весь дом снова был виден. В основном я обнаружил, что он тускнеет на окнах.

Шаг 5 Исправляем мелочи

Обратите внимание, что вокруг дерева справа есть участки синего цвета и несколько других пятен, давайте это исправим.

Создайте новый слой поверх и измените режим наложения на цветной.

Закрасьте проблемные области и обратите внимание, что цвет сразу заставляет проблемы смешиваться (для больших областей можно использовать Content AwareFill)

Теперь все выглядит намного лучше.

Кредит Xtra: улучшение цвета для этого вида особняка с привидениями

Первое, что вам нужно сделать, это собрать все на одном слое, мы не хотим сглаживать, потому что это ограничивает возможности в дальнейшем.

Выделите все слои (щелкните слои и нажмите Cmd / Ctrl) и нажмите Cmd + Option + Shift + E (Ctrl + Alt + Shift + E). Это создаст слой Stamp Visible или составной слой.

Выберите «Фильтр»> «Редактировать в Camera Raw»

На снимке экрана вы можете увидеть, какие настройки я делаю здесь.

И теперь у нас есть кое-что, что немного больше похоже на что-то из Семьи Адама.

Спасибо за проверку! Надеюсь, вам понравился этот урок так же, как и мне. (Мне это действительно нравится 🙂

Рад видеть вас здесь, в КАФЕ

Colin

PS, оставьте комментарий и скажите привет!

Не забудьте присоединиться к нашему списку рассылки и получать уведомления всякий раз, когда я публикую новый учебное пособие, а также некоторые дополнительные преимущества, которые получают только наши подписчики 🙂

Как использовать наложение неба в Photoshop — Брендан Уильямс Creative

Вы только что сделали фото, которое вам действительно нравится, но есть одна проблема.Небо выглядит не так, как вы надеялись. Вы представляли себе какие-то пушистые облака или эпический закат для своей фотосессии, но вместо этого у вас были грозовые тучи или плоская белая облачность. Мы все были там. Вместо того, чтобы чувствовать себя закрытым из-за погоды и ждать лучшего дня, вы можете использовать наложение неба в Photoshop, чтобы превратить любой унылый день в совершенно ясный.

Чтобы использовать наложение неба в Photoshop, вам необходимо:

1. Добавьте наложение неба в качестве нового слоя.
2. Поместите его над изображением, на котором вы хотите заменить небо.
3. Измените режим наложения слоя наложения неба на «Умножение» или «Перекрытие».
4. Используйте маску слоя, чтобы уточнить, где видно наложение неба.
5. Отрегулируйте контрастность наложения неба, чтобы она гармонировала с фотографией.

Теперь, если вы не знакомы с Photoshop, все это может показаться немного сложным. К счастью, весь процесс можно выполнить всего за несколько минут, и вы почувствуете себя экстраординарным в Photoshop, когда закончите! Давайте углубимся в пошаговый процесс использования наложений неба в Photoshop.

Перед тем, как начать… Загрузите эти 5 бесплатных наложений неба, чтобы попрактиковаться!

Прежде чем начать, вам понадобится наложение неба для работы! Если у вас уже есть наложение неба, то вы готовы к следующему разделу. Если нет, то вы можете скачать эти 5 бесплатных оверлеев с голубым небом, чтобы использовать и практиковаться с этим эффектом!

С этими бесплатными наложениями неба вы получите изображений в сверхвысоком разрешении , которые гарантированно не уступят по качеству любой камере, которой вы снимаете.Таким образом, вы не получите нежелательной зернистости или окраски, как это обычно бывает на фотографиях с бесплатных стоковых фото.

Как применить наложение неба на ваши изображения в Photoshop

Следуя этим простым шагам по добавлению наложения неба, любой пасмурный день можно преобразить с помощью нескольких простых приемов. Вот как это делается.

Шаг 1. Импортируйте наложение неба

Я буду работать с моим бесплатным пакетом наложения неба для этого урока, который вы можете скачать здесь .После того, как вы скачали этот пакет (или у вас есть собственные изображения), убедитесь, что вы знаете, где хранится папка на вашем компьютере, для облегчения доступа при импорте.

Самый простой способ добавить наложение неба в Photoshop — просто перетащить его со своего компьютера в Photoshop. В открытой папке наложения неба выберите желаемое небо и перетащите его в документ Photoshop.

Это добавит наложение неба в качестве нового слоя в вашем проекте.

В зависимости от размера вашего проекта вам может потребоваться изменить масштаб наложения, чтобы он лучше соответствовал вашей фотографии.Выбрав инструмент перемещения, нажав V , вы можете щелкнуть и перетащить поле преобразования, чтобы настроить размер слоя наложения неба.

Продолжайте изменять размер и положение слоя наложения неба, пока он не покроет все небо на исходной фотографии.

Шаг 2. Измените режим наложения слоев

Прелесть наложения неба в том, что вам не нужно ничего вырезать из изображения. В отличие от замены неба, наложение просто накладывает новое небо поверх старого.Делается это с помощью режимов наложения слоев.

Выбрав слой наложения неба, измените режим наложения слоя на , умножьте или на наложение .

То, что вы выберете, будет зависеть от того, как выглядит ваше исходное небо. Если больше , передержанный и белый, вам нужно использовать режим многократного наложения . Таким образом, ваше наложение неба не будет размытым и будет лучше сочетаться с вашим изображением.

С другой стороны, если на вашем изображении более темное небо (например, грозовые тучи), то режим наложения будет лучшим выбором.Поскольку этот режим наложения добавляет значительный уровень контраста, он помогает осветлить мрачное небо и создать наиболее реалистичный эффект наложения неба.

В конце концов, если вы не уверены, попробуйте оба и посмотрите, какой из них лучше всего подходит для вашей фотографии. В случае с этим изображением маяка я выберу режим наложения наложения, так как исходное небо находится на более темной стороне.

Шаг 3. Уточните наложение неба, чтобы оно соответствовало вашей фотографии

На этом этапе ваше наложение неба выглядит смешанным с вашей фотографией, но вы все еще можете видеть все края.Вы не хотите, чтобы какая-либо часть наложения была видна, кроме неба. Вместо того, чтобы стирать наложенный слой, вы можете использовать маску слоя для неразрушающего редактирования.

Сначала выберите слой наложения неба и создайте новую маску слоя.

Затем возьмите кисть ( B ) и установите черный цвет переднего плана.

Перейдя к настройкам кисти, убедитесь, что вы используете мягкую круглую кисть с непрозрачностью и текучестью 100%.

Выделив маску слоя (обозначенную белым выделением вокруг маски), начните закрашивать области наложения неба, от которых вы хотите избавиться. Вы можете изменить размер кисти с помощью клавиш [или]. Будьте осторожны, не выходите за края предметов, иначе вы создадите нежелательный эффект ореола.

Если вы случайно замаскировали область, которую хотели сохранить, вы можете добавить ее обратно, переключив цвет переднего плана на белый ( X ).Когда вы рисуете белым, вы обнаруживаете все скрытые части слоя наложения неба.

Повторяйте этот процесс, пока небо не смешается с вашим изображением.

— Использование инструментов выделения для ускорения процесса

Если на вашей фотографии много краев, которые нужно замаскировать, вы сэкономите много времени, используя инструмент выделения. Вместо того, чтобы маскировать наложение неба вручную с помощью инструмента «Кисть», использование чего-то вроде инструмента быстрого выбора часто помогает лучше за меньшее время.Если вы хотите попробовать этот простой инструмент выделения, вам понравится этот альтернативный метод!

Чтобы получить доступ к инструменту быстрого выбора, нажмите W, или найдите его на панели инструментов. Убедитесь, что ваш режим выбора установлен на , добавьте выделение через верхнюю панель настроек.

Выберите слой исходного изображения на панели слоев и начните рисовать по краям фотографии. Вместо того, чтобы закрашивать изображение цветом, инструмент быстрого выбора закрашивает активный выбор.Продолжайте рисовать вдоль всех краев неба, пока не будет выделена вся область.

Хотя инструмент быстрого выбора неплохо справляется со своей задачей, он может допускать некоторые ошибки.

Если вы видите области фотографии, которые не хотите выделять, удерживайте клавишу Alt или Option и закрасьте ненужную область. Это удалит ваш выбор, а не добавит к нему.

После небольшой доработки у вас будет идеальный выбор на вашем горизонте.

Теперь пора добавить это выделение на маску слоя. Выберите слой неба на панели слоев и добавьте новую маску слоя.

Если в результате вы получите результат, противоположный тому, что вы хотели выбрать, нажмите Command + I (Mac) или Control + I (ПК), чтобы инвертировать маску. Теперь ваше наложение неба идеально подходит для любого края вашей фотографии!

При необходимости вы можете дополнительно уточнить края этой маски, используя инструмент «Кисть» и закрашивая маску слоя.Вы можете узнать больше о том, как использовать маски слоев в этом посте.

Шаг 4: Далее смешайте наложение неба с корректирующим слоем «Кривые».

Чаще всего для наложения неба можно использовать некоторую настройку экспозиции и контрастности, чтобы помочь ему лучше слиться с вашей фотографией. Этот шаг очень важен для того, чтобы все выглядело реалистично, особенно если вы используете матовый оттенок или сильно контрастируете в исходном изображении.

Чтобы создать новый корректирующий слой кривых, щелкните его на панели настроек или найдите его с помощью значка настроек на панели слоев.

Поскольку мы хотим, чтобы эти эффекты экспозиции и контраста применялись только к наложению неба, вам нужно создать обтравочную маску . Просто щелкните значок обтравочной маски в нижней части корректировки кривых, чтобы закрепить ее на слое наложения неба.

А теперь самое интересное. Все настройки кривой, которые вы сделаете, будут зависеть от внешнего вида вашей исходной фотографии. Если вы хотите затемнить наложение неба, просто нажмите на середину кривой и перетащите ее вниз.

С другой стороны, вы можете сделать небо ярче, перетащив кривую вверх.

Чтобы добавить больше контраста ко всему небу, щелкните верхнюю часть кривой и перетащите ее вверх, чтобы увеличить блики. Затем нажмите на нижнюю часть кривой и перетащите ее вниз, чтобы затемнить тени. Вместе это создает S-образную кривую и является одним из наиболее эффективных способов добавления контраста наложению неба в Photoshop!

Попробуйте поиграть с настройкой кривой и посмотрите, какие типы взглядов вы можете применить к своему небу.С этим инструментом есть безграничные возможности, и это лучший способ смешать небо с фотографией!

Шаг 5. Экспорт фотографии с наложением неба из Photoshop

Вся тяжелая работа сделана, и пришло время спасти ваш новый шедевр. Сначала перейдите к Файл> Сохранить как.

Дайте вашему файлу имя и выберите место для его сохранения на вашем компьютере.

Затем измените формат файла на JPEG . Таким образом, вы можете начать делиться своей фотографией с друзьями и даже загружать ее в Интернет!

Нажмите «Сохранить », чтобы начать экспорт изображения наложения неба из Photoshop.

Результат

Полный эффект наложения неба

Перед наложением неба

Пройдя 5 простых шагов, вы полностью изменили небо на своем снимке с мягкого и неинтересного на яркое и захватывающее. Наложение неба — один из лучших удобных для новичков способов оживить ваши изображения в Photoshop, и создавать их очень увлекательно. Если вы еще этого не сделали, обязательно загрузите эти бесплатные шаблоны наложения неба в высоком разрешении , чтобы упростить весь этот процесс.