Как рисунок нарисовать в фотошопе: Рисование в Photoshop

Содержание

Как нарисовать эскиз в фотошопе

В данном уроке я хотела бы объяснить новичкам (или же людям, которые «пришли» из других программ) принципы работы в программе Adobe Photoshop на примере создания обыкновенного портрета ( ͡° ͜ʖ ͡°) Длинный урок.

1. Начало работы

Итак. Вот перед нами окно Photoshop. Человек, который впервые видит это, чаще всего просто не знает, с чего начать. Я выделила основные инструменты, с которыми предстоит работать в данной программе. 1. То, что вызывает проблемы у большинства новичков в пользовании данной программы. Человек просто не знает, как смешивать цвета, когда кисть идет одним сплошным жирным цветом. Чтобы избежать нервотрепки на эту тему, тыкаем на выделенные кнопочки. Они отвечают за нажим и интенсивность цвета. Так же можно играть непрозрачностью для удобства рисования. (Окна появляются лишь в том случае, если активен инструмент «Кисть») 3. Инструмент кисть. 4. Ластик. 6. Отсылка к пункту номер три. В окне, которое появляется, если нажать на стрелку, можно менять размер кисти и саму кисть. В соседнем правом окне можно изменить настройки кисти. (Окна появляются лишь в том случае, если активен инструмент «Кисть») 2. Здесь всё просто и понятно. Слои, как они есть. Создать слой и удалить слой. Сразу скажу, что если вы будете рисовать на фоне, то уже не сможете ничего рисовать под ним, поскольку фон залит белым цветом по-умолчанию, в отличии от начального фона в SAI, который, в принципе, прозрачный. 5. Поворот листа, лупа и палитра. 7. Пипетка. Не подумайте, она не для того, чтобы тырить цвета с фоток. Она вызывается клавишей левый alt и благодаря ей можно смешивать цвета, накладывая слои цвета поверх основы. Гм. Тавтология получается.

2. Нажим и интенсивность цвета

Пример того, как работают кнопки под цифрой 1 в первом пункте.

3. Скетч

Чтобы начать рисовать, обязательно создаём новый слой. Выбираем удобную вам кисть. Я нарисовала простой скетч-портрет для показа.

4. Основа

Создадим второй слой под первым. На нем накидываем основные цвета.

5. Оттенки

На том же слое поверх рисуем блики, тени, добавляем различные цвета, чтобы рисунок выглядел объёмнее и интереснее.

6. Смешивание цветов

Здесь возвращаемся к использованию пипетки и кисти. Принцип прост: жмем alt и мажем. Жмем и мажем. Многие вам скажут, что от кисти ничего не зависит. Так вот, на деле это совсем не так. В зависимости от выбора кисти ваш предмет будет различной формы и сглаженности.

7. Придача формы

Если вы еще не устали листать похожие друг на друга картинки, то мы продолжаем. Создаём новый слой над скетчем. Начинаем мазать-мазать-мазать цветом сверху, пока не добиваемся приятного глазу результата. Степень проработки зависит от вашей лени и времени `v`

8. О режимах наложения и обтравочной маске

Мы подошли к тому этапу, когда хотим подредактировать свою работу. Но как? Давайте разберемся. В фотошопе есть такая штука, как режимы наложения. Кнопка, отвечающая за режимы наложения, находится прямо над слоями и на ней по-умолчанию стоит значение «Обычные». Чтобы открыть окно, нужно нажать на него левой кнопкой мыши и выбрать любой режим тем же нажатием ЛКМ. Помимо этого, есть в фотошопе такая вещь, как обтравочная маска. Вызывается она нажатием правой кнопки мыши на слое (Чтобы случайно не превратить часть рисунка в обтравочную маску, создайте новый слой и кликните ПКМ на нём). Что нам даёт обтравочная маска? По сути это аналог «Прикрепления слоя», с которым наверняка знакомы пользователи SAI. Обтравочная маска ограничивает область рисования с целого листа до нарисованного на предыдущем слое. Если создать обтравочную маску над другой обтравочной маской, они будут действовать на слой, к которому прикреплена первая маска. То есть, если мы рисуем примером нашего портрета, то маска будет действовать только на последний слой, где мы дорабатывали рисунок. Нехорошо получается. Однако, не используя маски, мы будем закрашивать все слои, что есть ниже. Ой! Мы замазали фон!

9. Выделения цветом при помощи режимов наложения

Чтобы подчеркнуть особые места на рисунке, показать свет или просто наложить сверху градиент для «симпатичности» мы можем использовать те же режимы наложения. На рисунке я отметила те места, куда может падать свет. Создадим новый слой со значением «Мягкий свет». Используя инструмент кисть, нанесём белый цвет на выделенные места. Пусть для примера я и использовала пятиминутный скетч, но даже по нему можно заметить, что появляется некое ощущение объёма и атмосферы.

10. Градиент и режимы наложения

Создадим новый слой со значением «Мягкий свет». Чтобы использовать градиент, вы должны выбрать кнопку, которая находится под «Ластиком» и провести прямую линию на рисунке. Есть различные виды градиентов, но пока мы рассмотрим только вид по-умолчанию. Если вы не выбирали градиент из меню, которое автоматически появляется во второй верхней панели и открывается кликом по стрелочке, то градиент будет соответственен цветам вашей палитры. Если первый цвет у вас розовый, а другой синий, то и градиент у вас будет розово-синим. Градиент может быть только одного, постепенно растворяющегося, цвета. Чтобы изменить структуру и цвет градиента (например, в том случае, если вы всё же выбрали образец из меню), открываем всё тоже меню образцов градиента. Первые два градиента соответственны цветам вашей палитры. Первый – двухцветный, а второй – полупрозрачный. Проводим линию градиента на слое со значением «мягкий свет». Кажется, наш рисунок стал немного теплее =)

11. Немного о кривых

Хм. Давайте нарисуем зайчика. В какой-то момент вы решили, что он получился слишком бледным. Не стоит пугаться, это можно исправить. В моём случае окно «Коррекция» располагается над окном «Слои». Если этого окна у вас нет, нажмите левой кнопкой мыши на пункт «Окно» в самой верхней панели и выберите пункт «Коррекция». Вы можете выбрать любой значок на панели и поэкспериментировать. Для примера я возьму «Кривые». Поставим случайное значение наших двух точек и наш зайчик станет гораздо ярче! Вы можете брать на кривой и более двух точек, хотя в основном вам потребуются только эти две.

12. Последние шаги

И вот, когда наше изображение почти готово, мы можем подредактировать цвет, чтобы придать рисунку атмосферы, легкости и т.д. и т.п. Играемся с яркостью и контрастом. Создаём новый слой со значением, допустим, «Мягкий свет» и отмечаем цветом нужные вам места `v` Вот и всё! Наш портрет готов. P.S. Большое спасибо Vornava за исправления, подсказки и указания на очепятки =)

© 2015, Книга Фан-арта.

Все права и ответственность за работы, размещенные на сайте, несут авторы работ.

Эта сборка включает в себя 45 видео уроков по рисованию в Adobe Photoshop для тех, кто решил пройти весь тернистый пусть рисования с нуля и до успешной карьеры в сфере digital art.

И знаете в чем главное преимущество этих уроков? Вы не просто научитесь рисовать, вы получите достаточное количество знаний, чтобы в будущем стать перспективным цифровым художником. Потому что рисование — это не врожденные таланты, это набор навыков, доступных для развития каждому.

Уроки фотошоп рисования имеют определенную структуру наслаивания теории с практическими примерами. Начальный этап обучения сосредоточит ваше внимание на базе основных теоретических понятий, типа пространственное воображение, теория светотени, форма, композиция, а также работа с интерфейсом программы Adobe Photoshop. Со второй половины видео курса, автор обучения на практике показывает как использовать теорию, какие фишки и секреты рисования упрощают жизнь графическим иллюстраторам. Будут разобраны разные тематические направления и даны советы по техническому оснащению.

Смотрите так же:

Оглавление

  • Урок 1 Как нарисовать куклу вуду;
  • Урок 2 Как нарисовать пень;
  • Урок 3 Как нарисовать супер патронуса;
  • Урок 4 Как нарисовать игровую локацию;
  • Урок 5 Как нарисовать робокота;
  • Урок 6 Как нарисовать простого персонажа;
  • Урок 7 Как нарисовать глаз дракона;
  • Урок 8 Как рисовать магический камень;
  • Урок 9Как рисовать котенка-акробата;
  • Урок 10 Как рисовать каменную статую;
  • Урок 11 Как рисовать божью коровку;
  • Урок 12 Как нарисовать монстрика для начинающих;
  • Урок 13 Как нарисовать рыбку Немо;
  • Урок 14 Как нарисовать цифровой рисунок — мост;
  • Урок 15 Как нарисовать цифровой рисунок — бульдог;
  • Урок 16 Как нарисовать в лягушку;
  • Урок 17 Как нарисовать локацию в цифровой графике;
  • Урок 18 Как нарисовать панду ;
  • Урок 19Как нарисовать добрую мумию;
  • Урок 20Как нарисовать весенний пейзаж;
  • Урок 21 Как нарисовать сову;
  • Урок 22 Как нарисовать каменного голема;
  • Урок 23 Как нарисовать лису;
  • Урок 24Как нарисовать цветок;
  • Урок 25 Как нарисовать забавного пса;
  • Урок 26 Как нарисовать бумажный самолет;
  • Урок 27 Как нарисовать дракона;
  • Урок 28 Как нарисовать пейзаж;
  • Урок 29 Как нарисовать атмосферный дирижабль;
  • Урок 30 Как нарисовать водопады;
  • Урок 31 Как нарисовать медвежонка;
  • Урок 32 Как нарисовать феникс;
  • Урок 33 Как нарисовать дракончика;
  • Урок 34 Как нарисовать дорисовать картинку;
  • Урок 35 Как нарисовать меч;
  • Урок 36 Как нарисовать сказочный дом;
  • Урок 37 Как нарисовать собаку-рыцаря;
  • Урок 38 Как нарисовать магические порталы;
  • Урок 39 Как нарисовать сказочное дерево;
  • Урок 40 Разбор ДЗ по перспективе;
  • Урок 41 Как нарисовать кошку;
  • Урок 42 Как нарисовать мыша-авантюриста;
  • Урок 43 Как нарисовать персонажа;
  • Урок 44 Как нарисовать пейзаж;
  • Урок 45 Как нарисовать пейзаж;

Урок 1

Как нарисовать куклу вуду в Photoshop

Первый урок станет показательным для новичков, а также для тех, кто хочет научиться рисовать на планшете стилусом. Вы узнаете о роли базовых техник, как работают фишки и фильтры при создании рисунка в Adobe Photoshop.

Для того, чтобы сложилось правильное впечатление о рисунке, необходимо понятие базы, а для этого вы будете начинать обучение с перспективы светотени. При закрашивании куклы вуду рассматривается послойное создание тона. Также автор видео пояснит минусы работы на многослойном рисунке на протяжении всей работы и как сливать все в один слой. Важна универсальность действий и инструментов, чтобы не тратить много времени.

Чтобы кукла приобрела более реалистичный внешний вид, будет сделан акцент на работе с объемом, эффектами его усиления и необходимостью использования пятен для последующего детализирования куклы в увеличенной перспективе.

Урок учит работать с растяжками и фактурой, использовать фотошоп для копирования иголок, вместо ежеразового создания подобной детали рисунка.

В результате, вы получите реалистичную куклу вуду и научитесь создавать свою коллекцию универсальных кистей.

Урок 2

Как нарисовать пень в Adobe Photoshop

Второй урок нацелен на рисование кистью и резинкой для ознакомления с правилами теоретической базы, обучению жанра отработки практических навыков за короткий промежуток времени.

Навыки станут полезными для продвижения акаунта в Instagram и социальных сетях.

Начиная с наброска эскиза пенька с грибами, в ходе урока вы будете добавлять объекты, чтобы сделать небольшую интересную композицию. Для изображения сложной иллюстрации с пеньком в центре событий, будут создаваться простые рисунки и минимальные росчерки.

Вы научитесь двигаться от общего к частному изображению деталей, узнаете почему тон важнее цвета. На практике автор обучает использованию кнопки Lock transparent pixels, слайдером HBS и параметрам brightness, знакомит с главными правилами рисования.

В ходе урока вы сможете ответить себе на следующие вопросы новичков, желающих пройти курсы обучения фотошопу:

  • какой формат планшета выбрать для рисования?
  • какие утилиты и инструменты понадобятся для рисования в фотошопе?
  • мышка или перо? что удобней?
  • что такое проблема чистого листа? как добавлять детали, которые разнообразят рисунок, при этом не перегружая его?
  • что такое пространственное воображение и как перенести рисунок из трехмерного пространства на плоскую бумагу?

Урок 3

Как нарисовать супер патронуса в Adobe Photoshop

Урок отходит от технических терминов и понятий уроков по Photoshop рисованию. Содержание 3-го видео направлено на экспериментирование в ходе создания рисунка патронуса, за важность выхождения за рамки, поиска правильных форм и пропорций. Вы познакомитесь с философией рисования форм для воспроизведения рисования объектов с разных ракурсов. Рисунок привязывается к понятию пространственного воображения, а не простого копирования объекта с картинки.

Для патронуса вы создадите линейный рисунок на отдельном слое, после представляя себе перспективу и форму, светотень. После создания линейного скетча, вы превратите рисунок патронуса в цветной скетч, создадите цветной фон и прокачаете навыки пространственного воображения.

Так как патронус будет иметь небольшое количество самих деталей, внимание будет сосредоточено над силуэтом. Отталкиваясь от этого, автор научит вас детализировать рисунок, делать всплески света на крыльях патронуса, добавлять спецэффекты. В итоге, вы превратите одноцветного патронуса в подсвеченного изнутри, работая над светом от центра к периферии.

В завершении урока, вы сбалансируете свет и спецэффекты рисунка, не затрагивая обьем, а затем проработаете мелкие детали и подчистите композицию целиком.

Данный урок был первоначально опубликован в феврале 2013 года в качестве платного урока из серии Tuts+ Premium. Теперь он доступен для бесплатного просмотра. Хотя в данном уроке не используется последняя версия Adobe Photoshop, методы и техники, описанные в этом уроке, по-прежнему актуальны.

Создание персонажей с помощью карандашного рисунка может быть очень увлекательным. Оживляя рисунок – это может оказаться сложной задачей, тем не менее, в этом уроке, я покажу вам, как с помощью инструментов программы Photoshop, превратить карандашный рисунок в красивую и динамичную иллюстрацию.

В этом уроке я покажу вам, как обработать рисунок, раскрасить его и, наконец, добавить светотени и текстуру. Данный урок включает в себя видеоурок, который поможет вам при выполнении урока. Итак, давайте приступим!

Исходные материалы

Следующие исходные материалы были использованы в этом уроке:

1. Подготавливаем Рисунок

Шаг 1

Я люблю рисовать мультипликационных героев. Как только у меня появляется идея, я сразу начинаю рисовать образ на бумаге, а затем сканирую нарисованный набросок.

Шаг 2

Уверен, что вам известно то чувство, когда вы не удовлетворены результатом карандашного рисунка. Например, пропорции персонажа неверно учтены или персонаж мог быть более динамичным. А так как мы работаем в цифровой программе, то мы можем решить эти проблемы очень легко и быстро. Поэтому, карандашный набросок необходимо подготовить прежде, чем мы приступим к раскраске. Откройте набросок в программе Photoshop, создайте дубликат слоя.

Шаг 3

С помощью инструмента Лассо (Lasso Tool), создайте выделение вокруг головы. Далее, щёлкните правой кнопкой мыши по созданному выделению и в появившемся окне, выберите опцию Инверсия выделенной области (Inverse), а затем нажмите клавишу ‘Delete’. Т.к. мы создали дубликат слоя ранее, то сейчас мы получим изображение головы на отдельном слое.

Шаг 4

Находясь на слое с выделенным изображением головы, щёлкните правой кнопкой мыши по изображению и в появившемся окне, выберите опцию Свободная трансформация (Free Transform).

Шаг 5

Удерживая клавишу (Ctrl) + потяните за опорную точку, чтобы немного увеличить размер головы. Обратите внимание на то, чтобы голова оставалась в том же положении на шее, что и ранее.

Шаг 6

Проделайте то же самое с ногами. Продублируйте оригинальный слой с рисунком (набросок). Создайте выделение вокруг ног с помощью инструмента Лассо (Lasso Tool). Далее, щёлкните правой кнопкой мыши по созданному выделению и в появившемся окне, выберите опцию Инверсия выделенной области (Inverse), а затем нажмите клавишу ‘Delete’.

Шаг 7

Находясь на слое с выделенным изображением ног, щёлкните правой кнопкой мыши по изображению и в появившемся окне, выберите опцию Свободная трансформация (Free Transform).

Шаг 8

Немного приподнимите изображение к началу ног, а затем слегка поверните выделенную область.

Шаг 9

Теперь мы можем повернуть всё тело, продублируйте оригинальный слой с рисунком (набросок). Удерживая клавишу (Ctrl), выделите последние три слоя.

Далее, щёлкните правой кнопкой мыши по выделенным слоям и в появившемся окне, выберите опцию Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object).

Шаг 10

Теперь мы можем повернуть всё тело с помощью Свободной трансформации (Free Transform).

Итак, поверните выделенное изображение.

Шаг 11

Далее, давайте почистим наш рисунок. Для этого, мы используем инструмент Штамп (Clone Stamp Tool), как показано на скриншоте ниже.

Шаг 12

Далее, мы изменим контраст рисунка, а для этого мы используем следующие настройки. Примечание переводчика: автор добавляет корректирующие слои Уровни (Levels) и Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) поверх всех слоёв.

Теперь рисунок выглядит более подходящим для раскраски. Сохраните документ в формате JPG, а затем вновь откройте в программе Photoshop. Это самый простой способ преобразовать все слои и коррекции.

Шаг 13

Дополнительно, я часто использую инструмент Пластика (Liquify Tool), чтобы довести до идеала свои рисунки. В данном случае, я использовал пластику для усиления улыбки персонажа. Откройте изображение JPG в программе Photoshop, далее идём Фильтр – Пластика (Filter > Liquify).

Примените инструмент Деформация (Forward Warp Tool), чтобы растянуть улыбку.

Шаг 14

Мы завершили всю необходимую работу над подготовкой! Теперь мы можем приступить к процессу раскраски.

2. Приступаем к Раскраске Рисунка

Шаг 1

Я предпочитаю работать с документами больших размеров, потому что, это позволяет мне распечатывать свои работы в большом размере. Итак, убедитесь, чтобы Разрешение (Resolution) было 300 dpi. Идём Изображение – Размеры изображения (Image > Image Size). Для данной картины я использовал следующие размеры.

Шаг 2

Я всегда создаю дубликат основного слоя (наброска), чтобы была запасная копия, если я что-то испорчу. Поменяйте режим наложения для дубликата слоя на Умножение (Multiply). Данный режим поможет вам рисовать ниже слоя с рисунком. Закрепите этот слой замочком.

Шаг 3

Теперь, создайте новый слой. Расположите этот слой ниже слоя с рисунком (с режимом наложения Умножение (Multiply). Залейте этот слой базовым цветом. Это будет наш задний фон.

Далее, аккуратно нанесите основные цвета, которые вы будете использовать для раскраски своего рисунка, создав палитру цветов. Для палитры цветов, создайте отдельный слой. Далее, вы можете выбирать цветовой оттенок с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool). Как только вы завершаете закрашивать фрагмент композиции, закрепляйте слой с помощью замочка. Примечание переводчика: палитру цветов можно создать с помощью нескольких мазков кисти, автор создал палитру цветов в верхнем правом углу изображения.

Шаг 4

Далее, создайте новый слой, и мы приступаем к раскраске.

Я часто использую кисти от Майка Нэша. Это талантливый художник, на его сайте вы можете скачать множество фантастических кистей бесплатно.

Шаг 5

Теперь, когда мы уже выбрали основные цвета, нам нужно просто выбрать желаемые цветовые оттенки с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool). На данном этапе, очень важно выбрать правильные цветовые оттенки, т.к. картина будет создаваться на основе данной цветовой палитры.

Не увеличивайте масштаб изображения, когда будете прокрашивать задний фон, таким образом, вы сможете в полном масштабе увидеть картину. Выберите основные цвета, которые вы уже задумали с помощью Палитры цветов (Color Picker).

Шаг 6

Попробуйте представить источник света, откуда идёт свет. В данном случае, источник света расположен в левой части изображения, поэтому, верхний левый угол будет немного светлее.

Шаг 7

Полезная подсказка: периодически отражайте изображение по горизонтали, таким образом, вы сможете увидеть свою картину под другим взглядом, и это поможет вам обнаружить возможные ошибки.

Теперь, создайте новый слой для раскраски персонажа.

Шаг 8

Аккуратно закрасьте персонажа базовым цветом, используя стандартную кисть.

Шаг 9

Далее, нажмите кнопку Сохранить прозрачность пикселей (Lock Transparent Pixels).

Шаг 10

Теперь мы добавим объёма к изображению персонажа с помощью светлого оттенка. Текстура кисти придаст изображению красивый вид. Примечание переводчика: для создания нужной текстуры, используйте кисти Майка Нэша.

Шаг 11

Всегда хорошо работать, когда есть много слоёв, потому что, если вы сделаете ошибку, то вы можете исправить это быстро и легко.

Далее, создайте новый слой поверх слоя с персонажем в качестве обтравочной маски, мы будем раскрашивать персонажа. Обтравочная маски имеет тот же эффект, что и функция кнопки Сохранить прозрачность пикселей (Lock Transparent Pixels).

Шаг 12

Наш персонаж постепенно начинает оживать. Не забывайте, что это только базовые цвета, поэтому, пока ещё не фокусируйтесь на деталях. Старайтесь наносить всего лишь несколько мазков.

3. Добавляем Детали

Шаг 1

После того, как мы нанесли основные цвета, мы можем приступить к детальной работе.

Итак, мы будем прокрашивать поверх нашего рисунка, поэтому, создайте новый слой поверх слоя с рисунком (слой с наброском в режиме Умножение (Multiply).

Опять же, старайтесь создавать много слоёв. Если документ получается слишком большим, то просто объедините слои.

Я всегда начинаю со световых бликов, потому что, я лучше могу представить окружающий свет.

Подсказка: я часто рисую маленькие стрелки на отдельном слое. Они подсказывают мне, откуда поступает свет и куда должна падать тень.

Шаг 2

Пришло время ещё раз отразить наше изображение по горизонтали, таким образом, вы сможете увидеть свою картину под новым взглядом. Старайтесь наносить краски поверх наброска. Голова это центр картины, поэтому, вы должны обратить внимание на эту область.

Шаг 3

Как вы можете заметить, большинство карандашных штрихов наброска исчезли под цветовыми оттенками. Из-за яркости земли, мы можем нарисовать отражающий свет на животике персонажа, а также на руках.

Шаг 4

Для земли я использовал текстуру камня.

Загрузите текстуру камня на наш рабочий документ.

Шаг 5

Поменяйте режим наложения для слоя с текстурой камня на Мягкий свет (Soft Light), а также уменьшите непрозрачность слоя до 73%.

Шаг 6

Активируйте инструмент Свободная трансформация (Free Transform). Далее, растяните текстуру в нужном направлении.

Шаг 7

С помощью инструмента Ластик (Eraser Tool), скройте края текстуры.

Шаг 8

Далее, создайте новый слой поверх слоя с текстурой камня. Теперь мы можем прокрасить поверх текстуры.

Шаг 9

Картина почти готова – единственная оставшаяся деталь, это волосы.

Шаг 10

Для создания волос, нам нужна тонкая кисть. Идём в закладку Кисть (Brush) и в окне настройки кисти, для параметра Динамика формы (Shape Dynamics), я использовал следующие настройки.


Шаг 11

Задний фон немного пустой, поэтому, я нарисую несколько пылевых волн на заднем фоне.

Шаг 12

Чтобы придать работе заключительный штрих, создайте новый слой, залейте его серым цветом. Далее, идём Фильтр – Шум – Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise).

Установите Количество (amount) 21.27%. Нажмите ‘OK’.

Далее, идём Фильтр – Размытие – Размытие по рамке (Filter > Blur > Box Blur). Установите радиус размытия 2 px.

Теперь, поменяйте режим наложения на Мягкий свет (Soft Light), а также уменьшите непрозрачность слоя до 54%.

Мы завершили урок! Отличная работа!

На этом всё! Надеюсь, данный урок был полезным для вас, а также надеюсь, что он вдохновит вас на создание своих персонажей и своего стиля. Пока не забыл, последняя подсказка: Удачи!

Видео-урок

Данный урок также включает в себя видео-урок, демонстрирующий процесс урока. Данный видео-урок был отредактирован по длительности, но он отлично поможет вам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.

Как нарисовать себя при помощи Фотошопа

Рисуем в Photoshop CS6

В данном уроке я хотела бы объяснить новичкам (или же людям, которые “пришли” из других программ) принципы работы в программе Adobe Photoshop на примере создания обыкновенного портрета ( ͡° ͜ʖ ͡°) Длинный урок.

1. Начало работы

Итак. Вот перед нами окно Photoshop. Человек, который впервые видит это, чаще всего просто не знает, с чего начать. Я выделила основные инструменты, с которыми предстоит работать в данной программе. 1. То, что вызывает проблемы у большинства новичков в пользовании данной программы. Человек просто не знает, как смешивать цвета, когда кисть идет одним сплошным жирным цветом. Чтобы избежать нервотрепки на эту тему, тыкаем на выделенные кнопочки. Они отвечают за нажим и интенсивность цвета. Так же можно играть непрозрачностью для удобства рисования. (Окна появляются лишь в том случае, если активен инструмент “Кисть”) 3. Инструмент кисть. 4. Ластик. 6. Отсылка к пункту номер три. В окне, которое появляется, если нажать на стрелку, можно менять размер кисти и саму кисть. В соседнем правом окне можно изменить настройки кисти. (Окна появляются лишь в том случае, если активен инструмент “Кисть”) 2. Здесь всё просто и понятно. Слои, как они есть. Создать слой и удалить слой. Сразу скажу, что если вы будете рисовать на фоне, то уже не сможете ничего рисовать под ним, поскольку фон залит белым цветом по-умолчанию, в отличии от начального фона в SAI, который, в принципе, прозрачный. 5. Поворот листа, лупа и палитра. 7. Пипетка. Не подумайте, она не для того, чтобы тырить цвета с фоток. Она вызывается клавишей левый alt и благодаря ей можно смешивать цвета, накладывая слои цвета поверх основы. Гм. Тавтология получается.

2. Нажим и интенсивность цвета

Пример того, как работают кнопки под цифрой 1 в первом пункте.

3. Скетч

Чтобы начать рисовать, обязательно создаём новый слой. Выбираем удобную вам кисть. Я нарисовала простой скетч-портрет для показа.

4. Основа

Создадим второй слой под первым. На нем накидываем основные цвета.

5. Оттенки

На том же слое поверх рисуем блики, тени, добавляем различные цвета, чтобы рисунок выглядел объёмнее и интереснее.

6. Смешивание цветов

Здесь возвращаемся к использованию пипетки и кисти. Принцип прост: жмем alt и мажем. Жмем и мажем. Многие вам скажут, что от кисти ничего не зависит. Так вот, на деле это совсем не так. В зависимости от выбора кисти ваш предмет будет различной формы и сглаженности.

7. Придача формы

Если вы еще не устали листать похожие друг на друга картинки, то мы продолжаем. Создаём новый слой над скетчем. Начинаем мазать-мазать-мазать цветом сверху, пока не добиваемся приятного глазу результата. Степень проработки зависит от вашей лени и времени `v`

8. О режимах наложения и обтравочной маске

Мы подошли к тому этапу, когда хотим подредактировать свою работу. Но как? Давайте разберемся. В фотошопе есть такая штука, как режимы наложения. Кнопка, отвечающая за режимы наложения, находится прямо над слоями и на ней по-умолчанию стоит значение “Обычные”. Чтобы открыть окно, нужно нажать на него левой кнопкой мыши и выбрать любой режим тем же нажатием ЛКМ. Помимо этого, есть в фотошопе такая вещь, как обтравочная маска. Вызывается она нажатием правой кнопки мыши на слое (Чтобы случайно не превратить часть рисунка в обтравочную маску, создайте новый слой и кликните ПКМ на нём). Что нам даёт обтравочная маска? По сути это аналог “Прикрепления слоя”, с которым наверняка знакомы пользователи SAI. Обтравочная маска ограничивает область рисования с целого листа до нарисованного на предыдущем слое. Если создать обтравочную маску над другой обтравочной маской, они будут действовать на слой, к которому прикреплена первая маска. То есть, если мы рисуем примером нашего портрета, то маска будет действовать только на последний слой, где мы дорабатывали рисунок. Нехорошо получается. Однако, не используя маски, мы будем закрашивать все слои, что есть ниже. Ой! Мы замазали фон!

9. Выделения цветом при помощи режимов наложения

Чтобы подчеркнуть особые места на рисунке, показать свет или просто наложить сверху градиент для “симпатичности” мы можем использовать те же режимы наложения. На рисунке я отметила те места, куда может падать свет. Создадим новый слой со значением “Мягкий свет”. Используя инструмент кисть, нанесём белый цвет на выделенные места. Пусть для примера я и использовала пятиминутный скетч, но даже по нему можно заметить, что появляется некое ощущение объёма и атмосферы.

10. Градиент и режимы наложения

Создадим новый слой со значением “Мягкий свет”. Чтобы использовать градиент, вы должны выбрать кнопку, которая находится под “Ластиком” и провести прямую линию на рисунке. Есть различные виды градиентов, но пока мы рассмотрим только вид по-умолчанию. Если вы не выбирали градиент из меню, которое автоматически появляется во второй верхней панели и открывается кликом по стрелочке, то градиент будет соответственен цветам вашей палитры. Если первый цвет у вас розовый, а другой синий, то и градиент у вас будет розово-синим. Градиент может быть только одного, постепенно растворяющегося, цвета. Чтобы изменить структуру и цвет градиента (например, в том случае, если вы всё же выбрали образец из меню), открываем всё тоже меню образцов градиента. Первые два градиента соответственны цветам вашей палитры. Первый – двухцветный, а второй – полупрозрачный. Проводим линию градиента на слое со значением “мягкий свет”. Кажется, наш рисунок стал немного теплее =)

11. Немного о кривых

Хм. Давайте нарисуем зайчика. В какой-то момент вы решили, что он получился слишком бледным. Не стоит пугаться, это можно исправить. В моём случае окно “Коррекция” располагается над окном “Слои”. Если этого окна у вас нет, нажмите левой кнопкой мыши на пункт “Окно” в самой верхней панели и выберите пункт “Коррекция”. Вы можете выбрать любой значок на панели и поэкспериментировать. Для примера я возьму “Кривые”. Поставим случайное значение наших двух точек и наш зайчик станет гораздо ярче! Вы можете брать на кривой и более двух точек, хотя в основном вам потребуются только эти две.

12. Последние шаги

И вот, когда наше изображение почти готово, мы можем подредактировать цвет, чтобы придать рисунку атмосферы, легкости и т.д. и т.п. Играемся с яркостью и контрастом. Создаём новый слой со значением, допустим, “Мягкий свет” и отмечаем цветом нужные вам места `v` Вот и всё! Наш портрет готов. P.S. Большое спасибо Vornava за исправления, подсказки и указания на очепятки =)

© 2015, Книга Фан-арта.

Все права и ответственность за работы, размещенные на сайте, несут авторы работ.

Как нарисовать себя при помощи Фотошопа

Программа Adobe Photoshop позволяет не только редактировать фотографии, но и создавать всевозможные изображения, картинки, рисунки. В Фотошопе реализованы все необходимые инструменты, которые могут понадобиться для создания картины или портрета. Если вы владеете какими-либо навыками рисования, то с помощью приведённого материала сможете самостоятельно создать рисунок. В этой статье разберёмся, как нарисовать портрет в Фотошопе. Давайте же начнём. Поехали!

В статье представлена векторная техника

Даже если вы не учились на художника и не умеете толком рисовать, это не помешает вам сделать симпатичный портрет в векторном стиле, используя Photoshop. Сначала нужно подобрать фотографию, с который вы будете работать, а после загрузить её в программу. Воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+N для создания нового документа формата А4. Он должен быть в портретном режиме. В созданный документ добавьте своё фото. Если вы хотите использовать другой фон, аккуратно сотрите имеющийся, применив инструмент «Ластик».

Для примера возьмем эту фотографию

Теперь необходимо добавить новый слой. Сделайте это, воспользовавшись клавишами Ctrl+Shift+N. Для большего удобства дайте ему имя «Skin». Для кожи нужно выбрать соответствующий цвет. Лучше всего подойдёт #FAE0AF. Воспользуйтесь инструментом «Перо» и сделайте контур по всему силуэту.

Аккуратно выделяем область лица

Пропускайте те области, в которых пряди волос и элементы одежды нарушают границы силуэта. Позже понадобится создать по отдельному слою для каждого. Затем зайдите в палитру контуров. Сначала выберите рабочий контур, а после нажмите «Заполнение». Этот слой необходимо залить выбранным цветом. Это позволит комфортно поработать с линиями.

Контуры лица, груди и руки следует залить одним цветом

Используйте комбинацию Ctrl+Shift+N, чтобы добавить новый слой. Для удобства дайте ему имя «Skin lines». Воспользуйтесь кистью диаметром 3 пикселя коричневого цвета. Чтобы нарисовать черты лица и линии тела, используйте ранее созданный слой «Skin». Перейдите к палитре контуров и кликните по пункту «Выполнить обводку контура кистью». Комбинируя перо вместе с функцией обводки контура кистью, прорисуйте черты лица. Если необходимо нарисовать более тонкие линии, установите меньший размер кисти. В случае, если нарисовали лишнее, можно это исправить, выбрав «Ластик».

Нужно отрисовать глаза и другие черты лица

Снова воспользуйтесь инструментом «Перо», чтобы нарисовать волосы. После этого выполните заливку нужным цветом. Для прорисовки прядей возьмите кисть меньшего диаметра.

Ниже слоя, который вы назвали «Skin line», создайте ещё один — для одежды. Назовите его «Wear». Используйте перо, чтобы нарисовать одежду нужным цветом. Обратите внимание, что дополнительные элементы одежды следует рисовать в другом слое, который необходимо расположить над слоем «Wear». Выбрав чёрную кисть, сделайте обводку и складки, чтобы рисунок выглядел более реалистично. Разумеется, если на выбранной фотографии одежда практически не попадает, можно с ней так много и не возиться. Однако стоит заметить, что плохо прорисованная часть футболки или рубашки испортит вид всего портрета, даже если лицо было сделано очень качественно и аккуратно.

На следующем шаге выберите слой «Skin» и нажмите клавиши Ctrl+Shift+N, чтобы создать новый слой под названием «Skin shadow». Отметьте птичкой пункт «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски». Также необходимо задать «Умножение» в качестве режима наложения. Как вы уже могли догадаться, здесь будут создаваться тени. Установите цвет, соответствующий коже. Используя перо, добавьте тени. Обратите внимание, что на рисунке источник свет должен располагаться там же, где и на оригинальном фото. При необходимости добавьте слой «Wear shadow», чтобы создать тени на одежде. Если добавленные тёмные участки будут чересчур тёмными, исправить это можно, снизив значение непрозрачности.

Тонируем кожу лица

Теперь нужно добавить новый слой, расположив его над «Wear line». При помощи пера добавьте светлые участки на теле и одежде. Так же, как и в случае с лицом, обращайте внимание на расположение источника света. Подкорректируйте значение непрозрачности для получения приемлемого результата.

Дополнительные штрихи для одежды

Если вы хотите добавить тень на стену, скопируйте слой «Body», нажав комбинацию клавиш Ctrl+J. Затем выберите оригинальный слой. Откройте меню «Изображение», нажмите «Коррекции» и щёлкните по пункту «Цветовой тон/Насыщенность». Установите минимальное значение яркости, чтобы получить чёрный силуэт. Выбрав этот слой, примените свободное трансформирование. Щёлкните правой клавишей мыши и нажмите «Искажение». Подкорректируйте форму так, чтобы было похоже на реально падающую тень. Далее сделайте «Размытие по Гауссу». Найти его можно в меню «Фильтр», раздел «Размытие». Подберите необходимое значение размытия и непрозрачности.

Для получения натурального освещения нужно создать слой, расположив его над другими, установив непрозрачность около 40%. Выберите «Градиент» на панели инструментов и сделайте заливку чёрно-белым градиентом. Направление выбирайте, исходя из расположения источника освещения.

Чтобы у рисунка была более приятная цветовая атмосфера, поверх можно сделать ещё одну градиентную заливку какими-нибудь тёплыми или холодными цветами, в зависимости от того, какого эффекта вы хотите достичь.

Над всеми имеющимися слоями добавьте новый корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность». Подберите подходящий уровень насыщенности. Всё — портрет готов!

Вот что мы получили в итоге

Теперь вы знаете, как нарисовать свой портрет в Фотошопе, даже если вы не учились на художника. Такой рисунок может сделать каждый, вне зависимости от уровня художественных навыков или опыта работы в программе Adobe Photoshop. Пишите в комментариях, была ли полезна для вас эта статья, а также делитесь с другими пользователями своими рисунками.

Рисование в фотошопе: учимся работать с кистью и карандашом

В предыдущих трёх уроках мы говорили об обработке уже готовых изображений. В этой и следующих четырёх статьях речь пойдёт о средствах создания собственных рисунков с нуля — инструментах рисования, которых в Photoshop предостаточно.

Сегодня я расскажу об инструментах группы . Всего их четыре.

  • Кисть. Имитирует рисование настоящей кистью. Вы можете менять её размер, цвет, форму.
  • Карандаш. Пожалуй, самый понятный инструмент группы, потому что карандашом в реальной жизни точно пользовался каждый. Если контуры нарисованных кистью линий размыты, то линии карандаша имеют чётко очерченные края.
  • Замена цвета. Перекрашивает уже нарисованные объекты. Благодаря ему вы легко можете сменить цвет уже находящегося на рисунке элемента.
  • Микс-кисть. Новый инструмент, тоже имитирующий кисть, но с ним вы можете смешивать цвета на холсте и на самой кисти, задавать влажность краски и т. д.

Теперь разберём подробнее. Создайте новый документ Photoshop с белым фоном и экспериментируйте с инструментами: рисование — процесс полезный, интересный и никому не повредит. Чтобы отобразить инструменты, щёлкните на значке два раза левой или один раз правой кнопкой мыши.

Кисть

Если вы хоть раз рисовали кистью (а вы ведь рисовали), то смысл инструмента вам объяснять не нужно. После его активации вы сможете рисовать, проводя по холсту указателем с зажатой кнопкой мыши.

Взгляните на панель параметров: все настройки кисти, как и любого другого инструмента, находятся там.

Щелчок на значке откроет доступ к настройкам кисти. Здесь можно выбрать кисть из уже готового набора или создать собственный шаблон. Вы можете задать форму, размер, жёсткость и угол наклона инструмента.

Но в полной мере насладиться настройками можно, выполнив команду Окно -> Кисть главного меню Photoshop.

В левой части окна расположены вкладки-флажки, позволяющие настраивать, включать и отключать те или иные свойства кисти.

  • Форма отпечатка кисти. Открытая по умолчанию вкладка, на которой находятся уже рассмотренные нами параметры.
  • Динамика формы. С помощью элементов этой вкладки можно настроить, как будут изменяться свойства кисти непосредственно в процессе рисования.
  • Рисование. Ползунок рассеивания позволяет менять плотность и ширину создаваемых линий. Счетчик устанавливает количество рассеиваемых элементов — чем больше значение, тем «гуще» рисует кисть. Колебания счетчика позволяют элементам разбрызгиваться неравномерно. Если установить флажок Обе оси , то краска будет распыляться ещё и по горизонтали.

  • Текстура. Здесь можно выбрать узор рисунка и настроить его. В частности, задать яркость, контрастность и глубину красок.

  • Двойная кисть. К основной кисти вы можете добавить ещё одну, настройки которой и задаются на этой вкладке.

  • Динамика цвета. Настройки изменения цвета с течением времени: цветовой тон, насыщенность, яркость, чистота.

  • Передача. Позволяет установить динамическое изменение насыщенности и прозрачности.

  • Положение кисти. Настройки определяют, как виртуальная рука держит кисть. В частности, вы можете установить подходящий угол наклона, поворот и нажим.

  • Шум. Это флажок, установкой которого вы добавите шум к следу кисти.
  • Влажные края. Добавляет краски по краям отпечатка кисти, создавая эффект рисования акварелью. Инструмент не имеет окна настроек.

  • Накладка. Установка флажка создаёт эффект разбрызгивания краски из баллончика. Чем дольше вы держите кнопку мыши нажатой, тем эффект сильней.
  • Сглаживание. По умолчанию флажок установлен. Снимите его, если хотите, чтобы очертания рисуемых линий стали более чёткими и резкими.
  • Защита текстуры. Установите этот флажок если хотите, чтобы текстура, заданная в настройках выбранной кисти по умолчанию, не подменяла установленную вами.

Этих настроек должно хватить буквально «на все случаи жизни». Поэкспериментируйте, чтобы понять их практическое применение.

Карандаш

Выбрав этот инструмент, вы можете создавать резкие, чёткие, тонкие линии, как будто рисуете обычным карандашом. Параметры инструмента совпадают с параметрами кисти, даже окно настроек будет тем же ( Окно -> Кисть ).

На панели параметров помимо значка, открывающего окно набора шаблонов, есть ещё несколько элементов.

  • . Кнопка полезна, если для рисования вы используете не мышку, а графический планшет. Когда она нажата, прозрачность регулируется силой нажатия пера: чем слабей вы давите, тем прозрачней линия.
  • . Нажмите кнопку, чтобы рисовать по основному цвету цветом фона (по умолчанию происходит наоборот).
  • . Ещё один инструмент, который используется во время рисования при помощи графического планшета. Когда она нажата, сила нажима будет зависеть от вашей руки с пером, а не от установленных значений.

Замена цвета

Инструмент позволяет перекрашивать уже созданные объекты, причём обилие настроек даёт возможность сделать это максимально качественно, с сохранением текстур. Изменить значения можно либо на панели параметров, либо в окне, для открытия которого служит команда главного меню программы Изображение -> Коррекция -> Заменить цвет .

Микс-кисть

От уже рассмотренной обычной кисти этот инструмент отличается тем, что позволяет смешивать цвет кисти с уже имеющимся на рисунке цветом, добиваясь более тонкой обработки изображения. Настройки приктически идентичны параметрам обычной кисти, а о ней мы уже говорили.

На этом урок окончен, и я предлагаю вам перейти к следующему, из следующего которого вы узнаете, как очень быстро создавать ровные геометрические фигуры.

45 профессиональных уроков по рисованию в Adobe Photoshop (на русском)

Эта сборка включает в себя 45 видео уроков по рисованию в Adobe Photoshop для тех, кто решил пройти весь тернистый пусть рисования с нуля и до успешной карьеры в сфере digital art.

И знаете в чем главное преимущество этих уроков? Вы не просто научитесь рисовать, вы получите достаточное количество знаний, чтобы в будущем стать перспективным цифровым художником. Потому что рисование — это не врожденные таланты, это набор навыков, доступных для развития каждому.

Уроки фотошоп рисования имеют определенную структуру наслаивания теории с практическими примерами. Начальный этап обучения сосредоточит ваше внимание на базе основных теоретических понятий, типа пространственное воображение, теория светотени, форма, композиция, а также работа с интерфейсом программы Adobe Photoshop. Со второй половины видео курса, автор обучения на практике показывает как использовать теорию, какие фишки и секреты рисования упрощают жизнь графическим иллюстраторам. Будут разобраны разные тематические направления и даны советы по техническому оснащению.

Смотрите так же:

Оглавление

  • Урок 1 Как нарисовать куклу вуду;
  • Урок 2 Как нарисовать пень;
  • Урок 3 Как нарисовать супер патронуса;
  • Урок 4 Как нарисовать игровую локацию;
  • Урок 5 Как нарисовать робокота;
  • Урок 6 Как нарисовать простого персонажа;
  • Урок 7 Как нарисовать глаз дракона;
  • Урок 8 Как рисовать магический камень;
  • Урок 9Как рисовать котенка-акробата;
  • Урок 10 Как рисовать каменную статую;
  • Урок 11 Как рисовать божью коровку;
  • Урок 12 Как нарисовать монстрика для начинающих;
  • Урок 13 Как нарисовать рыбку Немо;
  • Урок 14 Как нарисовать цифровой рисунок — мост;
  • Урок 15 Как нарисовать цифровой рисунок — бульдог;
  • Урок 16 Как нарисовать в лягушку;
  • Урок 17 Как нарисовать локацию в цифровой графике;
  • Урок 18 Как нарисовать панду ;
  • Урок 19Как нарисовать добрую мумию;
  • Урок 20Как нарисовать весенний пейзаж;
  • Урок 21 Как нарисовать сову;
  • Урок 22 Как нарисовать каменного голема;
  • Урок 23 Как нарисовать лису;
  • Урок 24Как нарисовать цветок;
  • Урок 25 Как нарисовать забавного пса;
  • Урок 26 Как нарисовать бумажный самолет;
  • Урок 27 Как нарисовать дракона;
  • Урок 28 Как нарисовать пейзаж;
  • Урок 29 Как нарисовать атмосферный дирижабль;
  • Урок 30 Как нарисовать водопады;
  • Урок 31 Как нарисовать медвежонка;
  • Урок 32 Как нарисовать феникс;
  • Урок 33 Как нарисовать дракончика;
  • Урок 34 Как нарисовать дорисовать картинку;
  • Урок 35 Как нарисовать меч;
  • Урок 36 Как нарисовать сказочный дом;
  • Урок 37 Как нарисовать собаку-рыцаря;
  • Урок 38 Как нарисовать магические порталы;
  • Урок 39 Как нарисовать сказочное дерево;
  • Урок 40 Разбор ДЗ по перспективе;
  • Урок 41 Как нарисовать кошку;
  • Урок 42 Как нарисовать мыша-авантюриста;
  • Урок 43 Как нарисовать персонажа;
  • Урок 44 Как нарисовать пейзаж;
  • Урок 45 Как нарисовать пейзаж;

Урок 1

Как нарисовать куклу вуду в Photoshop

Первый урок станет показательным для новичков, а также для тех, кто хочет научиться рисовать на планшете стилусом. Вы узнаете о роли базовых техник, как работают фишки и фильтры при создании рисунка в Adobe Photoshop.

Для того, чтобы сложилось правильное впечатление о рисунке, необходимо понятие базы, а для этого вы будете начинать обучение с перспективы светотени. При закрашивании куклы вуду рассматривается послойное создание тона. Также автор видео пояснит минусы работы на многослойном рисунке на протяжении всей работы и как сливать все в один слой. Важна универсальность действий и инструментов, чтобы не тратить много времени.

Чтобы кукла приобрела более реалистичный внешний вид, будет сделан акцент на работе с объемом, эффектами его усиления и необходимостью использования пятен для последующего детализирования куклы в увеличенной перспективе.

Урок учит работать с растяжками и фактурой, использовать фотошоп для копирования иголок, вместо ежеразового создания подобной детали рисунка.

В результате, вы получите реалистичную куклу вуду и научитесь создавать свою коллекцию универсальных кистей.

Урок 2

Как нарисовать пень в Adobe Photoshop

Второй урок нацелен на рисование кистью и резинкой для ознакомления с правилами теоретической базы, обучению жанра отработки практических навыков за короткий промежуток времени.

Навыки станут полезными для продвижения акаунта в Instagram и социальных сетях.

Начиная с наброска эскиза пенька с грибами, в ходе урока вы будете добавлять объекты, чтобы сделать небольшую интересную композицию. Для изображения сложной иллюстрации с пеньком в центре событий, будут создаваться простые рисунки и минимальные росчерки.

Вы научитесь двигаться от общего к частному изображению деталей, узнаете почему тон важнее цвета. На практике автор обучает использованию кнопки Lock transparent pixels, слайдером HBS и параметрам brightness, знакомит с главными правилами рисования.

В ходе урока вы сможете ответить себе на следующие вопросы новичков, желающих пройти курсы обучения фотошопу:

  • какой формат планшета выбрать для рисования?
  • какие утилиты и инструменты понадобятся для рисования в фотошопе?
  • мышка или перо? что удобней?
  • что такое проблема чистого листа? как добавлять детали, которые разнообразят рисунок, при этом не перегружая его?
  • что такое пространственное воображение и как перенести рисунок из трехмерного пространства на плоскую бумагу?

Урок 3

Как нарисовать супер патронуса в Adobe Photoshop

Урок отходит от технических терминов и понятий уроков по Photoshop рисованию. Содержание 3-го видео направлено на экспериментирование в ходе создания рисунка патронуса, за важность выхождения за рамки, поиска правильных форм и пропорций. Вы познакомитесь с философией рисования форм для воспроизведения рисования объектов с разных ракурсов. Рисунок привязывается к понятию пространственного воображения, а не простого копирования объекта с картинки.

Для патронуса вы создадите линейный рисунок на отдельном слое, после представляя себе перспективу и форму, светотень. После создания линейного скетча, вы превратите рисунок патронуса в цветной скетч, создадите цветной фон и прокачаете навыки пространственного воображения.

Так как патронус будет иметь небольшое количество самих деталей, внимание будет сосредоточено над силуэтом. Отталкиваясь от этого, автор научит вас детализировать рисунок, делать всплески света на крыльях патронуса, добавлять спецэффекты. В итоге, вы превратите одноцветного патронуса в подсвеченного изнутри, работая над светом от центра к периферии.

В завершении урока, вы сбалансируете свет и спецэффекты рисунка, не затрагивая обьем, а затем проработаете мелкие детали и подчистите композицию целиком.

Как рисовать ярких персонажей в Photoshop

Популярный художник Aaron Blaise рассказывает, как рисовать в Photoshop динамичных персонажей, используя при этом традиционное мышление.

В этом уроке Aaron Blaise объяснит, как он создает реалистичных персонажей и как использует различные референсы в процессе.

1. Создаем набросок

Заливаем документ серым цветом, что позволит более аккуратно расставить светлые и темные акценты. Создаем новый слой поверх серого фона и называем его Черновой набросок. На данном этапе рисуем свободно, не зацикливаясь на деталях. Обозначаем основные пропорции и черты персонажа.

2. Детализируем набросок

Понижаем уровень Непрозрачности наброска до примерно 30% и создаем новый слой, который называем Улучшенный набросок. Теперь прорисовываем детали – например, морщинки, складки, нос.

Эта стадия очень важна, так как получившийся набросок будет являться образцом (шаблоном) для дальнейшего процесса рисования.

3. Наносим основные цвета

Основной цвет – тот, который имеет наш персонаж изначально, без воздействия на него света или тени. Создаем новый слой под слоями с рисунком и называем его Основной цвет. На этой стадии автор использует кисть крупного размера, напоминающую натуральную кисть. Автор начинает с зеленого цвета, так как он является доминирующим цветом. Небрежно наносим зеленый цвет на персонажа.

Далее, прибавляем и другие цвета для разнообразия. На данном этапе также можно работать быстро, четко и не задумываясь о деталях. Время экспериментировать! Полученный рисунок будет являться основой для дальнейшего раскрашивания.

4. Создаем первый слой с тенями

Создаем новый слой поверх всех остальных, называем его Тени. Устанавливаем режим наложения Умножение. Это позволит основному цвету быть видимым сквозь слой с тенями. Начинаем набрасывать тени выбранным холодным цветом среднего тона.

На этом этапе также можно все делать быстро, однако будьте аккуратными.

5. Рисуем прямое освещение

Далее, создаем новый слой поверх остальных и называем его Прямое Освещение. На этом этапе очень важно помнить температуру цветов. Автор использует холодный нейтральный цвет для изображения теней, однако для световых бликов – более теплые и чистые цвета.

Начинаем рисовать на более светлых участках, куда падает свет на персонажа. Используем при этом теплые зеленые и желтые оттенки. Мы видим, что наш персонаж уже начинает обретать форму!

6. Обозначаем отражаемый свет

Создаем новый слой под слоем Прямого освещения и назовем его Отраженный Свет, затем выберем цвет, который чуть теплее и ярче, чем окружающий его цвет тени.

Ключевой фактор здесь – осторожность и тонкость: рисуем аккуратно.

7. Обозначаем световые блики

Создаем новый слой и называем его Световые блики. Открываем Палитру цветов (Color Picker), выбираем какой-нибудь светлый цвет и значительно повышаем его яркость. Затем рисуем непосредственно световые блики там, где это нужно. Также автор добавляет свечение по краям и более глубокие тени.

8. Создаем осенний задний фон

Далее создаем новый слой под всеми остальными слоями и называем его Задний фон. Используя натуральную кисть, очень быстро начинаем набрасывать задний фон “осенними” цветами, которые выгодно контрастируют с зеленым персонажем.

Задний фон рисуем более темными оттенками, чтобы персонаж лучше выделялся. Затем нажимаем Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur) и устанавливаем размытие на 25 пикселей.

9. Используем фото-референсы

Текстура кожи слона поможет создать классную кожу для нашего персонажа! Выбираем небольшую секцию с помощью инструмента Лассо, перетаскиваем на нашу иллюстрацию и понижаем уровень Непрозрачности до 30%. Затем нажимаем Изображение – Коррекция – Экспозиция (Image> Adjustments>Exposure), увеличиваем значение Гамма и корректируем значение Экспозиция для увеличения контраста. Таким образом, настраиваем эти настройки наряду с уровнем Непрозрачности до тех пор, пока текстура не впишется идеально в наш рисунок.

10. Устанавливаем текстуру нашему персонажу

Далее заходим в Редактирование – Свободное трансформирование (Edit>Free Transform), меняем размер текстуры и затем выбираем Редактирование – Трансформация – Искривление (Edit> Transform>Warp). Теперь можно сформировать текстуру для того, чтобы она подошла по своей форме нашему персонажу.

А далее автор просто повторяет этапы 8 и 9 для создания мозаики текстур на персонаже. Автор экспериментирует с разнообразием текстур – здесь он использует и кожу слона, и поверхность листьев растений.

11. Добавляем световые блики на текстуры

По окончанию данного этапа текстура должна смотреться как часть персонажа, то есть полностью слиться с ним воедино. Создаем новый слой поверх всех остальных и называем его Световые блики на текстурах. Затем выбираем изящную тонкую кисть и начинаем рисовать световые блики поверх текстур, там, куда падает свет.

12. Рисуем пятнышки на коже персонажа

Создаем слой под слоем “Световые блики на текстурах” и называем его “Пятна”. Устанавливаем этот слой на режиме наложения Умножение.

Теперь, используя средние тона зеленых и красных, аккуратно начинаем прорисовывать пятнышки и полоски на коже персонажа. Это сделает его более интересным и, кроме того, поможет обозначит форму тела.

13. Рисуем элементы на переднем плане

Создаем новый слой поверх остальных и начинаем свободно рисовать листья и ветки на переднем плане. И так как все это будет размытым, то нет необходимости старательно прорисовывать все детали. Тем не менее, автор тщательно создает эти элементы, используя несколько слоев.

Когда мы все нарисовали, соединяем все слои и заходим в Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу. Устанавливаем размытие на 35 пикселей. Это придаст изображению приятную глубину.

14. Финальные штрихи

Копируем все слои с персонажем и соединяем их в один слой. Затем делаем невидимыми все изначальные отдельные слои. Выбираем инструмент Размытие (Blur tool) и настройку Кисти-аэрографа (Airbrush setting).Устанавливаем примерно до 300 пикселей и до 50%.

Теперь начинаем размывать те участки на слоях с персонажем, которые мы хотим сделать вне фокуса. Это делается для того, чтобы привлечь зрителя к основной части рисунка – в данном случае, к лицу персонажа. А также это придаст рисунку некий фотографический вид. Наконец, выравниваем изображение и регулируем экспозицию и насыщенность, чтобы рисунок выглядел ярким и красивым.

Как сделать реалистичный эффект живописи в Photoshop

Подробный урок по превращению обычной фотографии в гиперреалистичную живопись всего за пару минут.

Некоторые талантливые художники могут рисовать в технике гиперреализма, но нам, простым смертным, об этом можно только мечтать. К счастью есть Adobe Photoshop, где можно создавать разные интересные эффекты и имитировать рисованные стили. Мы нашли замечательный урок, который сделал Крис Спунер, дизайнер и основатель Blog Spoon Graphics. Он показывает как из простого портретного фото буквально за пару минут можно сделать настоящее произведение искусства с детализованными мазками и бликами.

Конечно, на примере Криса все выглядит действительно шедеврально, но в Photoshop многое зависит от исходной фотографии, и далеко не всегда те эффекты, которые прекрасно работают с одним фото, подойдут для другого. Поэтому мы решили взять портрет немного другого качества и попробовать проделать все те же манипуляции в надежде получить нечто подобное.

1. Итак, откройте выбранную вами фотографию в Photoshop и добавьте корректирующий слой с кривыми. Нам нужно немного затенить тени и высветлить света, чтобы сделать фото более контрастным.

2. Нажмите Ctrl+J, чтобы дублировать фоновый слой дважды. Затем к верхнему из дубликатов добавьте эффект High Pass из меню фильтров.

3. Отрегулируйте радиус фильтра High Pass в пределах от 1-3 px. Этого будет достаточно для создания нужного эффекта. Больший радиус может привести к появлению нежелательного шума и ореола.

4. Измените режим смешивания для слоя с фильтром High Pass с обычного на Linear Light чтобы сделать фото резким. Повышенная резкость гарантирует получение точных мазков, особенно на волосах.

5. Теперь объедините слой с High Pass с дубликатом фонового слоя ниже, чтобы закрепить полученный эффект. Сделать это можно используя команду MergeVisible из меню слоев. Только для начала оставьте видимыми только те два слоя, которые собираетесь объединить. После этого перейдите в Filter> Stylize> Diffuse.

6. Измените режим размытия на анизотропный (Anisotropic) — это ключевой момент, который собственно и создает этот волшебный эффект рисунка.

7. Если внимательно посмотреть на результат, то можно заметить некрасивые швы, которые рассеиваются и повторяются. Но есть способ решить эту проблему.

8. Перейдите в меню Image> Image Rotation> 90 ° CW для поворота картинки и нажмите Ctrl+F (Cmd+F), чтобы повторить добавление диффузного фильтра.

9. Поверните изображение еще раз, и снова примените диффузный фильтр. Повторите этот шаг в третий раз, чтобы вернуть фотографию в правильное положение.

10. Диффузный фильтр отлично имитирует кисть, но в то же время немного размывает изображение. Перейдите Filter > Sharpen > Smart Sharpen, чтобы добавить четкости. Установите значение Threshold в районе 100, но используйте маленький радиус, чтобы не переборщить с обработкой.

11. Результат уже выглядит впечатляюще, но можно сделать его еще интереснее. Выберите Surface Blur из меню Filter > Blur и установите значения Радиуса около 20 а порога около 15 (как видите, при значении радиуса – 40 картинка сильно замыливается).Это создаст плоские участки и придаст фотографии еще более нарисованный вид.

12. Ну вот и все, наш Санта превратился из фотографии в гиперреалистичную картину. Издалека можно подумать, что это все еще фотография, но если присмотреться, то становятся заметны многочисленные мазки и переходы, свойственные живописи.

Надеемся, вам понравился этот урок так же, как и нам – пара простых манипуляций для достижения стильного эффекта. Это может пригодиться вам для раздела контактов на сайте, к примеру, когда нужно объединить разные фотографии чем-то общим, чтобы достичь гармонии.

Не забывайте, что советы и рекомендации можно немного менять в зависимости от исходного изображения. Удачи с вашими экспериментами!

Как рисовать в фотошопе кистью и карандашом?

В предыдущих трёх уроках мы говорили об обработке уже готовых изображений. В этой и следующих четырёх статьях речь пойдёт о средствах создания собственных рисунков с нуля — инструментах рисования, которых в Photoshop предостаточно.

Сегодня я расскажу об инструментах группы . Всего их четыре.

  • Кисть. Имитирует рисование настоящей кистью. Вы можете менять её размер, цвет, форму.
  • Карандаш. Пожалуй, самый понятный инструмент группы, потому что карандашом в реальной жизни точно пользовался каждый. Если контуры нарисованных кистью линий размыты, то линии карандаша имеют чётко очерченные края.
  • Замена цвета. Перекрашивает уже нарисованные объекты. Благодаря ему вы легко можете сменить цвет уже находящегося на рисунке элемента.
  • Микс-кисть. Новый инструмент, тоже имитирующий кисть, но с ним вы можете смешивать цвета на холсте и на самой кисти, задавать влажность краски и т. д.

Теперь разберём подробнее. Создайте новый документ Photoshop с белым фоном и экспериментируйте с инструментами: рисование — процесс полезный, интересный и никому не повредит. Чтобы отобразить инструменты, щёлкните на значке два раза левой или один раз правой кнопкой мыши.

Кисть

Если вы хоть раз рисовали кистью (а вы ведь рисовали), то смысл инструмента вам объяснять не нужно. После его активации вы сможете рисовать, проводя по холсту указателем с зажатой кнопкой мыши.

Взгляните на панель параметров: все настройки кисти, как и любого другого инструмента, находятся там.

Щелчок на значке откроет доступ к настройкам кисти. Здесь можно выбрать кисть из уже готового набора или создать собственный шаблон. Вы можете задать форму, размер, жёсткость и угол наклона инструмента.

Но в полной мере насладиться настройками можно, выполнив команду Окно -> Кисть главного меню Photoshop.

В левой части окна расположены вкладки-флажки, позволяющие настраивать, включать и отключать те или иные свойства кисти.

  • Форма отпечатка кисти. Открытая по умолчанию вкладка, на которой находятся уже рассмотренные нами параметры.
  • Динамика формы. С помощью элементов этой вкладки можно настроить, как будут изменяться свойства кисти непосредственно в процессе рисования.
  • Рисование. Ползунок рассеивания позволяет менять плотность и ширину создаваемых линий. Счетчик устанавливает количество рассеиваемых элементов — чем больше значение, тем «гуще» рисует кисть. Колебания счетчика позволяют элементам разбрызгиваться неравномерно. Если установить флажок Обе оси, то краска будет распыляться ещё и по горизонтали.

  • Текстура. Здесь можно выбрать узор рисунка и настроить его. В частности, задать яркость, контрастность и глубину красок.

  • Двойная кисть. К основной кисти вы можете добавить ещё одну, настройки которой и задаются на этой вкладке.

  • Динамика цвета. Настройки изменения цвета с течением времени: цветовой тон, насыщенность, яркость, чистота.

  • Передача. Позволяет установить динамическое изменение насыщенности и прозрачности.

  • Положение кисти. Настройки определяют, как виртуальная рука держит кисть. В частности, вы можете установить подходящий угол наклона, поворот и нажим.

  • Шум. Это флажок, установкой которого вы добавите шум к следу кисти.
  • Влажные края. Добавляет краски по краям отпечатка кисти, создавая эффект рисования акварелью. Инструмент не имеет окна настроек.

  • Накладка. Установка флажка создаёт эффект разбрызгивания краски из баллончика. Чем дольше вы держите кнопку мыши нажатой, тем эффект сильней.
  • Сглаживание. По умолчанию флажок установлен. Снимите его, если хотите, чтобы очертания рисуемых линий стали более чёткими и резкими.
  • Защита текстуры. Установите этот флажок если хотите, чтобы текстура, заданная в настройках выбранной кисти по умолчанию, не подменяла установленную вами.

Этих настроек должно хватить буквально «на все случаи жизни». Поэкспериментируйте, чтобы понять их практическое применение.

Карандаш

Выбрав этот инструмент, вы можете создавать резкие, чёткие, тонкие линии, как будто рисуете обычным карандашом. Параметры инструмента совпадают с параметрами кисти, даже окно настроек будет тем же (Окно -> Кисть).

На панели параметров помимо значка, открывающего окно набора шаблонов, есть ещё несколько элементов.

  • . Кнопка полезна, если для рисования вы используете не мышку, а графический планшет. Когда она нажата, прозрачность регулируется силой нажатия пера: чем слабей вы давите, тем прозрачней линия.
  • . Нажмите кнопку, чтобы рисовать по основному цвету цветом фона (по умолчанию происходит наоборот).
  • . Ещё один инструмент, который используется во время рисования при помощи графического планшета. Когда она нажата, сила нажима будет зависеть от вашей руки с пером, а не от установленных значений.

Замена цвета

Инструмент позволяет перекрашивать уже созданные объекты, причём обилие настроек даёт возможность сделать это максимально качественно, с сохранением текстур. Изменить значения можно либо на панели параметров, либо в окне, для открытия которого служит команда главного меню программы Изображение -> Коррекция -> Заменить цвет.

Микс-кисть

От уже рассмотренной обычной кисти этот инструмент отличается тем, что позволяет смешивать цвет кисти с уже имеющимся на рисунке цветом, добиваясь более тонкой обработки изображения. Настройки приктически идентичны параметрам обычной кисти, а о ней мы уже говорили.

На этом урок окончен, и я предлагаю вам перейти к следующему, из следующего которого вы узнаете, как очень быстро создавать ровные геометрические фигуры.

Полезные ссылки:

Как раскрасить рисунок в фотошопе

В этом уроке я постараюсь объяснить, как разукрашивать рисунок в стиле аниме. Метод раскраски в этом уроке особенно подойдет для новичка, без использования графического планшета.

А также я покажу вам, из чего состоит цифровая иллюстрация.

И так приступим…

Цифровая иллюстрация состоит из объединения различных слоёв (вы должны были уже ознакомиться с ними в предыдущих уроках), с различными эффектами, такими как прозрачность или другими параметрами в соответствии с вашими потребностями.

Необходимо знать, как правильно использовать слои для цвета (например, какой выбрать параметр для слоя “normal” или “multiply” или в каком порядке выставлять слои).

Все это может показаться очень трудным, но не невозможным.

Ниже находиться “визуальное” объяснение того, что мы создадим:

Описание изображения (снизу вверх):

1 – «background», белый фоновый слой, параметры слоя “normal”. В действительности этот слой не нужен, его используют только чтобы не видеть прозрачности сетки.

2 –« lineart», слой с контуром, параметры слоя могут быть установлены на “normal”(в данном случае) или “multiply”.

3 – «base colors», группа слоев которая включает в себя все слои с основными цветами (имейте в виду, что каждый цвет имеет свой слой), параметры слоя “multiply”.

4 –«shadows», группа слоев, которая включает в себя все слои с тенями (каждый цвет тени имеет свой слой), каждый слой с параметром “multiply”.

5 – «lights» последний слой, на котором рисуются блики, как правило, он находиться выше всех других слоев. Параметр слоя “normal” или “multiply”.

Далее идут добавочные слои для различных целей, например слой с фоном или слой с подписью автора (я советую вам всегда подписывать ваши работы, если вы не хотите увидеть их в сети под другими именами …).

Порядок слоев можно менять, однако помните, что слой, на котором рисуются блики, должен всегда быть последним.

ЦВЕТ!

1) Откройте файл, с которого вы срисовывали и поставьте его рядом с созданным контуром. Я предлагаю вам пересохранить свою работу в новый файл с именем, например, “FanartColour1” или как вам нравиться, для этого идем File>Save As (Файл>Сохранить как).

Не забывайте сохранять свою работу часто и в процессе окраски. Если вы сделаете что-то необратимое, то вы всегда сможете загрузить предыдущее сохранение. В конце работы у вас может быть “FanartColour1”, “FanartColour2”, “FanartColour3”, и т.д. … XD. Но главное не испортить свою работу! 

2) Я всегда начинаю окраску с кожи. Моя последовательность: кожа, волосы, глаза, одежда, аксессуары, тени, освещение/блики.

Если вы рисуете свой фанарт, то можно выбирать любой необходимый цвет из палитры цветов, но в данном случае мы имеем колорит, используя стиль Gotoh, поэтому выбирать цвета нам необходимо непосредственно из оригинала с использованием инструмента пипетки (Eyedropper Tool).

Выберите светлый оттенок розового, нажав на часть лица Рури.

Создайте новый слой.

Переименуйте его в ” base skin” (основная кожа).

В настройке слоя выставите Multiply.

Существуют два способа окраски: c помощью кисти (мышкой или на графическом планшете) и с помощью лассо.

СПОСОБ 1:

Выберите кисть.

 

Закрасьте лицо, не выходя за границы контура.

Обратите внимание, насколько важно установить параметр слоя Multiply:

На этом рисунке слой с параметрами “Normal”.

А на этом рисунке слой с параметрами ” Multiply”.

Таким способом, вы можете:

– Точно проходить цветом, не выходя за контур (я заменила светло розовый цвет на более темный тон для того, что бы вы четче видели мои действия):

– Нанести цвет неаккуратно, а затем исправить:

– Нанести цвет неаккуратно, а затем “прикрыть” слоем стоящим выше, с параметрами «Normal».

Например, раскрашивая кожу лица, вы зайдете на границу волос или на одежду. Затем создадите новый слой выше слоя с кожей и с параметрами «Normal», и перекроите свои ошибки цветом волос и одежды.

СПОСОБ 2:

Лассо! Выберите инструмент “Polygonal Lasso”.

Этот способ требует терпения, так как придется обводить много элементов.

 

Нажмите в точке обозначенной окружностью на скриншоте, потом идите против часовой стрелки каждый раз нажимая мышкой там, где указано стрелкой.

Проще говоря, вы должны создать выделение выбранного элемента с помощью прямых и руководящих точек. Выделение закроется, когда вы подойдете концом к началу выделения и возле инструмента (указатель/лассо) появиться кружок.

Когда это будет сделано, зажмите клавишу Shift, и повторите предыдущий шаг, обводя другие части лица (все части будут объединяться, благодаря зажатой кнопке Shift).

Мы выделили ту часть лица, где будет розовый цвет (не забывайте, что вы должны находиться на слое «base skin» (основная кожа), с параметром Multiply). Теперь с помощью инструмента Paint Bucket (заливка) и цветом, взятым пипеткой с лица оригинальной картинки Рури, щелкните внутри выделенной области. Вы получите:

Метод, с использованием инструмента лассо, требует придельной точности … Однако если вы допустите, какие ни будь ошибки их можно исправить (если вышли за контур – стереть резинкой, а если где-то не дошли закрасить кистью). Во всяком случае, я считаю, этот способ достаточно “ужасным”, и редко его использую. Но если у вас нет графического планшета, то это самый быстрый способ добавления цвета! Имейте в виду, что отменить неверное действие можно с помощью клавиш ALT + CTRL + Z!

Не важно, какой метод вы используете, важно, получить нужный результат.

Добавляем цвет волосам и одежде.

3) Теперь раскрасьте волосы, используя метод, который вам больше всего понравился.

Помните, что нельзя выходить цветом за границы, если выше не стоит слой, который перекроит ваши ошибки.

Потом платье

Затем рюкзак Рури…

Затем глаза и заколки … и вуаля! Базовые цвета нанесены!

Должен получиться примерно такой результат.

Автор урока: Amano Hikari

Перевод:  Prescilla

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта https://bakemono.ru

Отец «оживляет» персонажей с детских рисунков в Photoshop, и это очень мило – Сей-Хай

Этот папа делает интернет намного лучше и веселее! Том Кертис из Лондона ведет страничку «Вещи, которые я нарисовал» в Instagram, где он показывает, что произойдет, если детские рисунки станут реальностью.

У Тома двое детей – Дом (11) и Эл (9). Чтобы позабавить их, он фотошопит рисунки их и других детей. Результат получается одновременно и ужасным, и очень веселым.

«Раньше я утверждал, что все животные настоящие. По легенде, я потратил много лет, чтобы найти и сфотографировать их. Правда, шутка быстро всем надоела», – рассказывает Том.

Кертис рассказывает, что на каждый рисунок тратит около 10 часов. Чем детальнее рисунок, тем дольше времени понадобится: прорисовать текстуру у ящериц – целая вечность! Когда он только стал популярным, в неделю Том получал больше 50 запросов от родителей – все они хотели превратить рисунки детей в забавные проекты. Сейчас ажиотаж немного утих: у Тома всего 2-3 заказа в день.

Кертис столкнулся с еще одной проблемой: Дом и Эл повзрослели, поэтому их рисунки не выглядят такими детскими и наивными, как еще несколько лет назад.

«Сейчас это изощренные работы. Но, к счастью, я до сих пор храню довольно много старых вещей. В наши дни мальчики больше увлекаются играми, чем рисованием, хотя Эл любит создавать странных персонажей со странными головами. Я еще не добрался до них в своей подборке «Вещей, которые я нарисовал».

После 5 лет фотошопа инстаграм Тома разросся до 766 тысяч подписчиков – невероятные цифры! Казалось бы, простая идея – но за ней стоит большой опыт: Кертис почти четверть века увлекался Photoshop.

Однажды отец увидел рисунок Дома: странно выглядящее животное. Но главная деталь – как и все дети, Дом рисовал глаза и рот на одной стороне. «Мне в голову пришла мысль о том, что, может быть, мы, взрослые, неправильно смотрели на мир. Представьте, вдруг дети все правильно поняли, а это мы ошибаемся». Так и появилась идея огромного проекта.

На инстаграме Том не остановился – у него даже есть книга «Вещи, которые я нарисовал: в зоопарке». А ведь он всего-то посмотрел на рисунки своего ребенка.

Источник

Читайте также:

Люди нарисовали автомобильные логотипы по памяти – и получилось очень смешно

Новый дизайн PlayStation 5 вызвал волну смешных и креативных мемов

Дизайнер школьных учебников нашел необычный способ заинтересовать детей

Рисуем и анимируем персонажа в технике Pixel Art. Наносим основные цвета

Что вы будете создавать

Существует множество методов рисования на планшете. Например, вы можете нарисовать все в оттенках серого, а позже добавить цвет, вы можете применять разные режимы наложения, чтобы создавать карты, как в 3D программах…Но порой бывает, что у вас совершенно нет времени на размышления и планирование. Что, если вы хотите нарисовать что-то быстро, просто для того, чтобы проверить, как выглядит задумка вне вашего воображения?

В этом уроке я покажу, как быстро «слепить» персонажа при помощи цветов и, в основном, одной текстурированной кисти. Весь процесс добавления теней и цвета будет сокращен до нескольких шагов. Так же вы можете создавать какие-то концептуальные рисунки или основу для более проработанной иллюстрации.

1. Определитесь с идеей

Шаг 1

Создайте новый документ. Заполните слой инструментом Заливка (G) 50%-ым серым цветом. Добавьте новый слой и при помощи нестандартной кисти набросайте несколько вариантов своей идеи. Рисуйте быстро и не переживайте за аккуратность.

Кисть для подобных набросков должна быть немного неряшливой и непредсказуемой. Вы также можете попробовать кисти с текстурой гуаши и акрила из этого набора (платно).


Шаг 2

Выберите набросок, который вам больше всего по душе и воспользуйтесь инструментом Lasso (Лассо) (Q), чтобы скопировать его на новый слой (Control-J). Понизьте Opacity (Непрозрачность) этого слоя и удалите предыдущий.


Шаг 3

Создайте новый слой, назовите его Lines (Линии). При помощи любой удобной для вас кисти быстро набросайте детали. Это не должен быть идеально аккуратный линейный рисунок, но вы должны быть уверены в том, что вы планируете нарисовать. Удалите предыдущий слой после того, как закончите.


Шаг 4

Понизьте непрозрачность слоя Lines (Линии) примерно до 20%.


2. Создайте основное освещение

Шаг 1

Lines (Линии). При помощи жесткой кисти нарисуйте основную форму одним цветом. Она не должна быть слишком детальной, так как в процессе нанесения теней мы, возможно, изменим края. Назовите слой Base (Основа).


Шаг 2

С этого момента, все новые слои будут обрезаны по слою Base (Основа) (то есть будут обтравочными масками). Чтобы это сделать, зажмите Alt и кликните по линии между слоями, или воспользуйтесь горячими клавишами Control-Alt-G.

Шаг 3

Создайте новый слой (и не забудьте сделать его обтравочной маской), а затем залейте его самым темным цветом тени на вашем рисунке. В данном случае, это темно-синий.


Шаг 4

Создайте новый слой и залейте его цветом областей, на которые попадает окружающий свет. Тут белая шерсть становится голубоватой, когда на нее падает слабый окружающий свет. Назовите слой Ambient (Окружающий).


Шаг 5

Добавьте слой-маску к слою Ambient (Окружающий), а затем залейте маску черным цветом — и слой исчезнет. Затем при помощи текстурированной кисти рисуйте в освещенных местах, оставляя тень в промежутках.


Позднее при помощи мягкой кисти вы сможете смягчить места, где тень практически отсутствует. В общем говоря, ваша цель состоит в том, чтобы сымитировать освещение в пасмурную погоду.


Шаг 6

Добавьте слой-маску к слою Base (Основа) и при помощи разных кистей подкорректируйте форму.


3. Завершите работу с освещением

Шаг 1

Создайте новый слой. Решите, где вы хотите разместить источник света, и какие части персонажа будут, соответственно, освещены. Воспользуйтесь переходным цветом, который будет расположен примерно между цветами света и тени. Обычно это перенасыщенная версия основного цвета. Если вы рисуете кожу или белый мех, то на этом этапе неплохо бы применить эффект подповерхностного рассеивания.


Шаг 2

Создайте новый слой под слоем Base (Основа). Нарисуйте максимально освещенную землю и тень на ней. Это будет вашим образцом яркости.


Шаг 3

Создайте новый слой и добавьте еще света, оставив край переходного цвета.


Шаг 4

Создайте новый слой и завершите работу над освещением при помощи самой яркой версии основного цвета.


Шаг 5

Так как перья очень тонкие, свет проходит их насквозь. Создайте классный эффект, воспользовавшись этим свойством:


Не забудьте осветить участок, расположенный сразу под «светящимися» перьями.


Шаг 6

Создайте новый слой и затените часть тела, расположенную в тени, выбрав цвет чуть посветлее — это будет блик от света, отраженного от земли. При помощи инструмента Eyedropper (Пипетка) (I) выберите цвет из тех, что уже есть на рисунке, и этим цветом растушуйте переходный цвет для создания «пушистого» эффекта. Постепенно понижайте непрозрачность слоя Lines (Линии), пока необходимость в нем не исчезнет совсем.


4. Последние штрихи

Шаг 1

Создайте новый слой и поработайте над деталями. Будьте внимательны — чем более детализированным будет один элемент, тем более небрежными будут казаться другие части. Важно рассматривать весь рисунок в целом.


Шаг 2

Сейчас самое время воспользоваться популярными «меховыми» кистями, если хотите. Они творят чудеса, если использовать их на персонаже с тенями, выбирая цвет с его тела.

Вы можете создать свою собственную кисть, изучив:

  • другие уроки на эту тему.


Шаг 3

Создайте новый слой на фоне (под слоем Base (Основа)) и при помощи мягкой кисти нарисуйте белое свечение позади персонажа.


Шаг 4

Создайте новый слой и при помощи той же самой кисти смягчите мех. Возможно, в случае с темной шерстью такой необходимости не возникнет, но на белой шерсти, где присутствует большое количество подповерхностного рассеивания, это будет выглядеть очень хорошо.


Шаг 5

Создайте новый слой и залейте его черным цветом. Нажмите Filter > Noise > Add Noise (Фильтр > Шум > Добавить шум). Отрегулируйте эффект так, чтобы он получился достаточно контрастным.


Шаг 6

Нажмите Filter > Liquify (Фильтр > Пластика). В открывшемся окне выберите инструмент Warp (Деформация) (W), чтобы «размазать» точки, превращая их в линии, что создаст эффект шерсти.


Шаг 7

Измените режим наложения на Overlay (Перекрытие) и понижайте непрозрачность слоя до тех пор, пока эффект не будет выглядеть естественно.


Шаг 8

Создайте новый слой, но на этот раз не делайте из него обтравочную маску. Внесите последние коррективы.


Шаг 9

Вы можете поиграть с фоном, чтобы персонаж на нем выглядел более интересно, но не увлекайтесь, и не переборщите с тенями!


Вот и Все!

Быстро, да? При помощи этого метода вы можете представлять другим свои идеи или прибегать к нему тогда, когда не можете решить, хотите ли вы продолжать работу над иллюстрацией, и визуализировать ее со всеми мелкими подробностями.

Как нарисовать дракона;

  • Как нарисовать пейзаж;
  • Как нарисовать атмосферный дирижабль;
  • Как нарисовать водопады;
  • Как нарисовать медвежонка;
  • Как нарисовать феникс;
  • Как нарисовать дракончика;
  • Как нарисовать дорисовать картинку;
  • Как нарисовать меч;
  • Как нарисовать сказочный дом;
  • Как нарисовать собаку-рыцаря;
  • Как нарисовать магические порталы;
  • Как нарисовать сказочное дерево;
  • Разбор ДЗ по перспективе;
  • Как нарисовать кошку;
  • Как нарисовать мыша-авантюриста;
  • Как нарисовать персонажа;
  • Как нарисовать пейзаж;
  • Как нарисовать пейзаж;
  • Урок 1

    Как нарисовать куклу вуду в Photoshop

    Первый урок станет показательным для новичков, а также для тех, кто хочет научиться рисовать на планшете стилусом. Вы узнаете о роли базовых техник, как работают фишки и фильтры при создании рисунка в Adobe Photoshop.

    Для того, чтобы сложилось правильное впечатление о рисунке, необходимо понятие базы, а для этого вы будете начинать обучение с перспективы светотени. При закрашивании куклы вуду рассматривается послойное создание тона. Также автор видео пояснит минусы работы на многослойном рисунке на протяжении всей работы и как сливать все в один слой. Важна универсальность действий и инструментов, чтобы не тратить много времени.

    Чтобы кукла приобрела более реалистичный внешний вид, будет сделан акцент на работе с объемом, эффектами его усиления и необходимостью использования пятен для последующего детализирования куклы в увеличенной перспективе.

    Урок учит работать с растяжками и фактурой, использовать фотошоп для копирования иголок, вместо ежеразового создания подобной детали рисунка.

    В результате, вы получите реалистичную куклу вуду и научитесь создавать свою коллекцию универсальных кистей.

    Урок 2

    Как нарисовать пень в Adobe Photoshop

    Второй урок нацелен на рисование кистью и резинкой для ознакомления с правилами теоретической базы, обучению жанра отработки практических навыков за короткий промежуток времени.

    Навыки станут полезными для продвижения акаунта в Instagram и социальных сетях.

    Начиная с наброска эскиза пенька с грибами, в ходе урока вы будете добавлять объекты, чтобы сделать небольшую интересную композицию. Для изображения сложной иллюстрации с пеньком в центре событий, будут создаваться простые рисунки и минимальные росчерки.

    Вы научитесь двигаться от общего к частному изображению деталей, узнаете почему тон важнее цвета. На практике автор обучает использованию кнопки Lock transparent pixels, слайдером HBS и параметрам brightness, знакомит с главными правилами рисования.

    В ходе урока вы сможете ответить себе на следующие вопросы новичков, желающих пройти курсы обучения фотошопу:

    • какой формат планшета выбрать для рисования?
    • какие утилиты и инструменты понадобятся для рисования в фотошопе?
    • мышка или перо? что удобней?
    • что такое проблема чистого листа? как добавлять детали, которые разнообразят рисунок, при этом не перегружая его?
    • что такое пространственное воображение и как перенести рисунок из трехмерного пространства на плоскую бумагу?

    Урок 3

    Как нарисовать супер патронуса в Adobe Photoshop

    Урок отходит от технических терминов и понятий уроков по Photoshop рисованию. Содержание 3-го видео направлено на экспериментирование в ходе создания рисунка патронуса, за важность выхождения за рамки, поиска правильных форм и пропорций. Вы познакомитесь с философией рисования форм для воспроизведения рисования объектов с разных ракурсов. Рисунок привязывается к понятию пространственного воображения, а не простого копирования объекта с картинки.

    Для патронуса вы создадите линейный рисунок на отдельном слое, после представляя себе перспективу и форму, светотень. После создания линейного скетча, вы превратите рисунок патронуса в цветной скетч, создадите цветной фон и прокачаете навыки пространственного воображения.

    Так как патронус будет иметь небольшое количество самих деталей, внимание будет сосредоточено над силуэтом. Отталкиваясь от этого, автор научит вас детализировать рисунок, делать всплески света на крыльях патронуса, добавлять спецэффекты. В итоге, вы превратите одноцветного патронуса в подсвеченного изнутри, работая над светом от центра к периферии.

    В завершении урока, вы сбалансируете свет и спецэффекты рисунка, не затрагивая обьем, а затем проработаете мелкие детали и подчистите композицию целиком.

    Реклама. Курс

    Урок 4

    Как нарисовать игровую локацию в Adobe Photoshop

    Видео урок посвящен проектированию объекта в фотошопе для игровых проектов, а также теоретической части- для желающих начать рисование с нуля. Начиная урок с наброска эскиза, максимально подробного линейного рисунка, который важен для наработки навыков новичков, вы одновременно будете учиться работать в цвете с самого начала. Автор помогает разобраться в различиях цвета и тона, разнице понятий тон и пятно, а также какие сложности работы на черно белом фоне могут возникнуть.

    После линейного создания наброска, слои будут слиты для последующей работы с силуэтом объекта на рисунке. Рисование затрагивает концепцию появления тени, полусвета и света. Будет освещена теория светотени на схеме падения и отражения луча на поверхности. Чтобы создавать картинки для видео, автор урока разъяснит как добавлять акценты для управления взглядом зрителя.

    Кроме этого, будут отработаны следующие практические навыки:

    • прорисовка деталей, без отдаления от общей цели;
    • использование техники фотореализма;
    • изменение цвета в инструменте hue saturation;
    • увеличения и уменьшения кисти;

    В результате, вы станете смелее в создании своих рисунков, научитесь прорисовывать детали так, чтобы они взаимодействовали с окружением основного объекта на рисунке.

    Урок 5

    Как нарисовать робокота в Adobe Photoshop

    Рисунок урока будет представлять собой робокота, созданного на примере картинки железного человека. Первыми шагами станут линейные зарисовки силуэта карандашом, а затем форма будет заполнена цветным тоном. Так вы отработаете навыки поэтапного двухслойного закрашивания силуэта, слоем с линиями и слоем заливка. Затем все будет необходимо слить в единственный слой для завершающих штрихов работы над рисунком.

    В обучении будут использоваться инструменты карандаша, кисти и резинки. Также вы отработаете практические навыки использования кнопки Lock Transparent Pixels для того, чтобы закрасить основной обьем большими пятнами более мягкой кистью большего размера. На завершающих этапах вы научитесь делать растяжку цвета мягкой кистью для создания более плавного смешанного цвета робокота и переносить необходимые детали из изображения-примера на ваш рисунок.

    Из теоретической базы урок будет полезен подачей достоинств рисования в графическом редакторе, а именно возможностью зеркалить рисунок в фотошопе, усложнением формы при помощи графических примитивов. Вы освоите важность применения своей фантазии для создания уникальных вещей и стилистических особенностей ваших рисунков.

    Урок 6

    Как нарисовать простого персонажа в Adobe Photoshop

    На 6 занятии время будет уделено отработке знаний с предыдущих уроков на практике рисования простого персонажа в фотошоп.

    Во время создания эскиза, вы узнаете как, рисуя на планшете, контролировать толщину и длину линии, где необходимо использовать стилус. Базовые знания урока помогут вам научиться рисовать при любых условиях, правильно использовать наклон карандаша, функцию наклон пера для цифровой графики.

    В ходе урока вы научитесь создавать правильный контент для инстаграм страницы, чтобы легко читалась каждая картинка в вашей ленте.

    Информация о функциональности фотошопа будет подаваться порционно на протяжении всего курса. На 6 уроке будет продемонстрировано как использовать иллюстратор и растр, как делать растяжку теней для обоих. Урок отлично подойдет как для новичков, так и для опытных художников, например в построении симметричных деталей персонажа для демонстрации на уроке. Вы узнаете как выстраивать четкую форму, чтобы рассмотреть симметричные точки.

    Важным навыком является осознание когда пора заканчивать рисунок и на каком моменте переходить к детализации. На примере простого персонажа можно научиться улучшать качество работ, при использовании меньшего количества слоев.

    Урок 7

    Как нарисовать глаз дракона в Adobe Photoshop

    Рисование в фотошопе,- это набор объективных правил, которые позволяют перенести реальность трехмерного мира в двухмерный. Для этого нужно представить объект и поместить его на лист бумаги или на планшет. Именно на изучение этих базовых основ и направлен урок, без привязки к конкретной программе.

    Автор удаляется от определенных опций и кнопок в фотошопе, а больше углубляется в непосредственное рисование, в полезную информацию по рисованию и сам процесс детализации, которые опускались в предыдущих уроках. Именно поэтому темой урока был выбран один глаз дракона, а не весь дракон целиком.

    С самого начала создания эскиза будет учитываться мелкая анатомия дракона, чтобы потренироваться прорисовывать мельчайшие детали. Вы узнаете как рисовать с референсом и без него.

    Автор обьясняет для чего нужно забивать лист и как соединить все пятна для игры светотеней. Как правильно рассчитать время для создания рисунка, при помощи метода от общего к частному. На моменте придания эффекта объема для глаза, будут использованы правила переноса из трехмерного мира в двухмерный, с объяснения которых и бал начат урок.

    Урок 8

    Как рисовать в Adobe Photoshop магический камень

    Кисть и резинка станут основными инструментами для урока в очередной раз. В качестве образа был выбран амулет, для создания абстрактной композиции и придания ей смысла на самых последних этапах урока. Для рисунка будет создано 2 слоя, которые потом будут слиты в один, так как курс продолжает отрабатывать вашу практику использовать меньшее количестве слоев.

    Автор разъясняет как находить помарки и неточности вашей формы рисунка, как правильно это делать с самого начала, чтобы не тратить на это время при отработке деталей. Отдельное внимание будет уделено примитивам, как их использовать для различных видов рисунков: органических, портретов и т.д. Вы узнаете для чего нужно менять размер кистей на протяжении создания всего рисунка и прорисовки фактуры. Познакомитесь с понятием граней, формы и силуэта, как правильно формировать свое пространственное воображение.

    При создании кристаллов для амулета будет на примере представлено как уходить от правил выбора цвета, как запутывать зрителя и выигрышно детализировать рисунок. В итоге будет создан рисунок в фотошоп с использованием основных правил Adobe Photoshop в комбинации с собственным воображением и применением всего этого на практике.

    Урок 9

    Как рисовать в Adobe Photoshop котенка-акробата

    Как происходит процесс рисования в фотошоп будет представлено в уроке 9 на примере рисования котенка-акробата.

    При этом создание эскиза будет начато без определенной цели нарисовать кота, а по ходу создания персонажа вы сможете определить его абстрактное предназначение.

    В поиске идеальных пропорций и самих деталей в рисунке кота вы будете применять множество вариантов перерисовок. Тоже самое будет касаться и цвета самого животного. Урок научит вас не зацикливаться на одном варианте образа, а быть смелее в экспериментах для наилучшего финального результата, как правильно компоновать ваш рисунок, определить общие пропорции.

    Обучение в этом видеоуроке состоит из наименьшего количества теории за весь курс, однако при этом на практике закрепляются приобретенные навыки всех 9 предыдущих уроков по рисованию в фотошоп.

    Наиболее полезным применять фантазию, таким образом как предлагает автор в уроке, будет для новичков, а для продвинутых художников урок подарит больше возможностей.

    Урок 10

    Как рисовать в Adobe Photoshop каменную статую

    Все, что нужно будет для урока,- это кисть, резинка, инструменты выделения и слои. В ходе урока рисунок будет создан при помощи пятен, которые необходимо будет научиться контролировать. То есть при этом будут минимально использоваться функциональности программы фотошоп и максимально сами навыки рисования.

    Фактурная стилизация портрета научит работать с навыками реалистичного рисования. Обучение подойдет новичкам, которые даже никогда не держали кисть в руках. При создании эскиза будет разобрана теория карандашного рисования и как правильно ее применять. Если вы хотите научится делать рисунок объемным и правильно симметричным со всех сторон, то этот урок будет полезен не только новичкам, но и опытным художникам, оттачивающим свои навыки.

    Как рисовать вертикальные и горизонтальные линии автор рассказывает для того, чтобы на практике показать технику рисования прямых линий. Как рисовать сферу и распределять свет для того, чтобы правильно вписать обьем с применением знаний об анатомии человека для создания портретного рисунка статуи.

    В добавок ко всему, много информации в уроке включает необходимость вдумчивого использования опыта, бонусом рассматриваются основные горячие клавиши, которые значительно облегчают и ускоряют процесс рисования в целом.

    Урок 11

    Как рисовать в Adobe Photoshop божью коровку

    На уроке обучение будет проводиться на примере рисования божьей коровки. Урок посвящен возможностям digital paitning и переноса рисунков из обычного рисования. Стилизация будет начинаться традиционно с создания эскиза и разбора необходимого разрешения для различных целей. Вы научитесь композиционному размещению рисунка на листе.

    В стадии наброска будет создана форма, массы, и объемы, затем можно будет переходить к работе с фоном и заливкой цвета. Автор покажет на примере как и почему настоящий художник стремится не изучить каждую функцию программы фотошоп, а научиться парой штрихов передать целую картинку. Будет задействована настройка кисти, чтобы изменять прозрачность рисования.

    Вы узнаете в чем разница между приближением, детализацией и изменением разрешения, которые используются для финальной проработки и завершения создания рисунка. Использование дополнительных плоскостей для создания более выраженного объема добавит вашему рисунку больше профессиональности и реальности.

    На этом уроке дополнятся к списку предыдущих уроков новые полезные сочетания клавиш, которые будут вспомогательными в вашей деятельности художника как для работы в будущем, так и если вы занимаетесь рисованием на планшете в качестве хобби.

    Урок 12

    Как нарисовать монстрика для начинающих

    Урок обучает рисованию без референса. Автор разъясняет важность понимания формы и ее переноса на рисунок. Вы продолжаете работать с объемом и использованием объемных объектов для более реалистичного восприятия результата вашего рисунка. Рисунок будет начат с задавания формы и эскизного рисунка, затем будет залит силуэт и при помощи пятен дополнится цветовое раскрашивание.

    Вы будете проходить тему правильного смешивания цветов и использования необходимых для этого инструментов в фотошопе. Как правильно использовать цвет и тон, а также другие характеристики при разукрашивании вашего эскиза.

    Автор покажет на примере, что представляют собой пятна, слой, перспектива и светотень. Вы найдете ответ на вопрос почему правильно рисовать кистью и резинкой,- означает иметь правильный подход к рисованию. Будут представлены новые кнопки из панели инструментов в программе вместе с корректным использованием их функций. Какой необходим размер изображения на начальном этапе для рисования и дальнейшего применения ваших рисунков в качестве рабочих, либо же для портфолио. Вы узнаете, что именно необходимо знать о программе Adobe Photoshop для дальнейшего устройства на работу в крупные компании и игровые студии.

    Урок 13

    Как нарисовать рыбку Немо

    Обучение на видео уроке будет посвящено рисованию рыбки Немо в фотошоп с референсом фотографии живой рыбки. Однако для того, чтобы начать создание эскиза внимание будет уделено представление непосредственно объемного рисунка, -использованию пространственного воображения, которое было разобрано в предыдущих уроках видео курса по рисованию в фотошоп.

    После построения общей конструкции вы приступите к изучению теории и одновременной ее отработке на практике. Вы научитесь применять изометрию и менять ее на перспективу для рисования в программе фотошоп. Как правильно зеркалить рисунок и для чего рисовать в цвете, на каких этапах это необходимо вводить, автор урока продолжит объяснять на примерах уже тематики данного урока, чтобы закрепить пройденный материал предыдущих уроков курса.

    Обучение урока будет направлено на то, чтобы в дальнейшем научить рисовать без референса с использованием конкретных базовых знаний рисования. Для новичков будет полезно узнать почему необходимо отойти от фототекстур, шейпов и фотобаш, и как они мешают в становлении универсального профессионального художника. В результате, урок поможет новичкам повысить свой уровень и помочь осознать насколько важно задействовать умственную деятельность в рисовании, нежели просто наращивать скилы рук.

    Урок 14

    Как нарисовать цифровой рисунок в Adobe Photoshop — мост

    Создание моста в фотошопе при помощи рисования на уроке будет сопровождаться разбором и закреплением следующих теоретических основ рисования:

    • создание конструкций в перспективе;
    • создание заготовок и их перенос на другой слой сообщением правильной основы;
    • полезные сочетания клавиш для рисования в фотошоп;
    • лайфхаки рисования объектов и ландшафтов;
    • создание универсальной коллекции кистей;
    • масштабность;

    Большой теоретический блок будет подан по тематике создания иллюстраций. В процессе создания моста вы в демонстрации увидите как искать подходящие цветовые схемы и решения. Будут приведены практические задания для рисования прямых линий при помощи клавиши Shift. Вы узнаете как выйти из ситуации, когда теоретические знания превышают ваши практические навыки и почему теория конечна, а на навыки вы можете выделить безграничное количество времени.

    Поэтапное создание иллюстрации моста автор покажет как не бояться тратить время на поиск решений для максимально успешного и красивого результата. В ходе урока вы узнаете о дополнительных программах полезных для профессионального развития художника, в том числе для 3d моделирования и скульптурирования.

    Урок 15

    Как нарисовать цифровой рисунок в Adobe Photoshop — бульдог

    Урок продолжает изучение техники рисования для начинающих художников. Автор на примере демонстрирует как правильно использовать референсы и как извлекать из них формы, основные линии, ловить движения, характер.

    Отталкиваясь от понятия что все, что нас окружает,- это форма, оттачиваются навыки работать с перспективой и светотенью, которые были разобраны на предыдущих этапах обучения рисованию в фотошопе. Вы будете продолжать учиться мыслить проекциями и использовать это как основу для прорисовки собаки-единорога.

    Вы узнаете как передать характер персонажа при помощи определенного типа линий и определенных движений руки. При изучении навыка рисования в фотошопе на планшете продолжается тема основных базовых понятий. Урок подробно разбирает, что такое растровая и векторная графика, в чем их сходства и различия. Важность силуэта прямо пропорционально влияет на успешный результат вашего рисунка, как его необходимо контролировать и как создавать то, что понравится восприятию. Урок также полезен для тех, кто хочет связать свою профессиональную деятельность с рисованием, но не знает как правильно сформировать портфолио.

    Урок 16

    Как нарисовать в Adobe Photoshop лягушку

    Урок продолжает знакомство с рисованием в фотошопе для новичков. Тематическим рисунком станет персонаж цветного лягушонка, на примере которого будет создаваться эскиз, изучаться базовые основы техник рисования, а также разбираться самые частые ошибки новичков, которые решили изучить рисование с нуля.

    Продолжается работа создания рисунков на одном слое, с целью максимально упростить весь процесс работы и для экономии времени. Для новичков подробно просматривается линейный рисунок для придания большей уверенности при создании эскиза без референса. Правильная комбинация цветов и оттенков автором демонстрируется при помощи создания тона с использованием инструментов фотошоп и правильных комбинаций клавиш.

    На уроке идет демонстрация важных аспектов правильного выбора общего тона, чтобы гармонизировать внешнее восприятие общей картинки, также объясняется почему метод пятна не подходит для использования новичку. В результате, вы научитесь упрощать свои задачи, при этом не теряя качество рисунка.

    Обучение на курсе рассчитано не на форсированное приобретение навыков рисования, а на постепенную и осмысленную работу в качестве художника. Детальное описание каждого действия на уроке поможет максимально точно приблизиться к пониманию каждого движения кистью, а не копирования за автором проекта.

    Урок 17

    Как нарисовать локацию в цифровой графике в Adobe Photoshop

    Рисование концепта игрового объекта для дальнейшего использования для игры будет полезным не только для начинающих художников, но и для профессионалов также. Начало урока посвящено приближению эскиза к трехмерной плоскости.

    Школьные навыки черчения переплетаются в уроке с базовыми понятиями в рисовании, с пространственным воображением, а также в цифровой графике. Автор видео учит правильно распределять умственные затраты, чтобы рисунок подчинялся законам трехмерного пространства, совпадали фронтальные и неформальные проекции. Все это разбирается для вашего дальнейшего использования навыка мыслить проекциями.

    Перспектива на этом этапе курса рисования в фотошопе разбирается наиболее детально, для того чтобы вы смогли разобраться в понятии визуального искажения объектов. Вы поймете, чем данная теория отличается от базовых основ изометрии. Отдельное внимание в уроке уделяется настройке панели для удобства использования всех необходимых инструментов фотошопа для обучения рисованию с нуля.

    В результате, если вы научитесь рисовать данные объекты самостоятельно и постигнете весь материал, представленный в уроке, после некоторой отработки, вы сможете самостоятельно создавать целые города, благодаря 17 уроку курса по обучению рисованию в фотошоп.

    Урок 18

    Как нарисовать панду в Adobe Photoshop

    Уроки фотошоп на данном занятии продолжают работу с персонажами и изучение базовых основ рисования для дальнейшего использования приобретенных навыков в профессиональной деятельности графического художника. Рисунок будет посвящен стилизованной нереалистичной панде, на примере которой вы будете разбирать теорию и отрабатывать знания на практике.

    Разработка общего эскиза сопровождается толкованием и детальной демонстрацией создания рисунка с нуля и до самого конечного результата в детальной прорисовке панды. В результате все елементы рисунка станут не просто набором линий и пятен, а будут взаимодействовать между собой. Автор делает акцент на важности соблюдения чистоты рисования и симметрии точек при создании формы для равномерности детализации. Каждый аспект разъясняется до мельчайших подробней, что и делает курс рисования в фотошопе уникальным и полезным для новичков.

    Отдельное внимание на уроке будет уделено функционалу фотошопа, важности осмысления функций для улучшений рабочих рисунков. При этом основными инструментами, как и на ранних этапах, останется кисть и резинка. При создании тона ваши знания расширяться новыми понятиями и технологиями, среди которых будет и Matte Painting.

    Урок 19

    Как нарисовать добрую мумию в Adobe Photoshop

    Рисование мумии в фотошопе на 19 уроке затронут не только теоретические аспекты рисования, но и акцент будет расставлен на возможных сложностях рисования персонажа.

    Вы изучите использование простых цилиндрических форм, которые нужно уметь крутить в пространстве. Чем сложнее вы сможете это сделать, тем сложнее вы сможете сделать ракурс и движения персонажа, в особенности стоячего персонажа в определенной позе. Все эти этапы будут на примере растолкованы в видео уроке и станут полезными в обучении рисования графических персонажей в Adobe Photoshop.

    Во время демонстрации практического создания рисунка на данном уроке будут разбираться пропорции и правильное их использование, как научиться их создавать, какие для этого необходимо использовать теории и сколько опыта приобрести для автоматизации навыка. Из важных аспектов будут разобраны советы по доведению рисунка до финального результата: детализация всех непроработанных участков.

    Из нетеоретического, автор делиться своим опытом и наблюдениями в аспекте правильного развития своих сильных сторон и черпании вдохновения для того, чтобы не уставать от работы художника, и не превратить любимое хобби в непосильный труд.

    Урок 20

    Как нарисовать весенний пейзаж в Adobe Photoshop

    Весенний пейзаж в качестве рисунка будет создан поэтапно, начиная со скетча и проработан с максимальной детализацией и применением ранее усвоенных базовых понятий графического рисования в фотошоп.

    Будет рассмотрен вопрос как бороться с проблемой белого листа, которая часто становится камнем преткновения для развития художника, потому как абстрактные пейзажи не всегда легки в реализации из-за отсутствия конкретных референсов и максимального задействования воображения.

    Из теории будет уделено внимание композиции и организации пятен на вашем планшете, как из рандомного эскиза создать логическую композицию. Автор рассказывает каким образом при помощи масштаба контролировать картинку, что такое композиционный диссонанс и как использовать перспективу для соблюдения пропорций всех деталей рисунка. Работая с объемом, вам будут максимально детально демонстрировать прорисовку облаков на вашем пейзаже и помогут избегать основных ошибок. Будут интегрированы новые понятия: эскизирование, рендеринг деталей, композиция, воздушная перспектива и т. д. Вы научитесь давать информацию о пространстве.

    Из функциональных моментов фотошопа, вы узнаете как работать с кистью, изменять ее формы и функции.

    Урок 21

    Как нарисовать сову в Adobe Photoshop

    Рисование будет с референса картинки совы. Новичкам полезно научится правильно работать с референсом, анализировать форму животного, понимать обьем. Вы сможете не копировать картинку, а стилизовать и искать иные от оригинала ракурсы для вашего персонажа. Вы придадите животному желаемые эмоции для того, чтобы в будущем использовать персонажа для . На примере нескольких движений автор учит менять и контролировать основные минимальные эмоций объекта.

    Урок направлен на развитие смелости в рисовании для художника, которая очень важна для наработки навыков и применения всех базовых техник рисования в фотошопе. Вы научитесь прокачивать свои навыки конкретно на простых рисунках, для того, чтобы осознано подходить к рисованию. Вы научитесь правильно смешивать цвета и продолжите работать с тоном, разберете новые эффекты для материала.

    Желающим понять рисование в фотошопе с нуля урок будет нести массу полезной информации, так как на простом рисунке совы будут разбираться все базовые техники рисования с использованием основных функций программы. В дополнение к теоретическому материалу автор делиться многими полезными советами и для продвинутых художников, работающих программе Adobe Photoshop.

    Урок 22

    Как нарисовать каменного голема в Adobe Photoshop

    Обучение на уроке направлено на применение мозгового штурма для создания тематического рисунка. Вы научитесь делать рисунок без плана, из абстрактного понятия в голове. Теория охватывает поэтапное создание рисунка с правильным силуэтом и образом обращающим на себя внимание.

    Ошибкой новичков часто бывает сосредоточенность на применении большого количества фильтров. В видео автор обьясняет как не превратить рисунок в бессмысленный набор фильтров, что нужно для прогресса, почему важно отрабатывать форму, композицию, свет и перспективу на простых рисунках на начальных этапах обучения рисованию в фотошоп с нуля.

    Урок продолжит изучение полезных сочетаний клавиш программы. На примерах вы изучите технику башинг, узнаете сколько слоев нужно рисовать для окружения персонажа, чем это мешает и помогает в создании всей композиции.

    Чтобы сократить время на детализации на финише, нужно разобраться как изменять пропорции на ранних этапах и какие инструменты необходимо для этого использовать. Обсуждения коснуться динамик кистей и их использования, создания 3d моделей в фотошопе и в других программах, в чем минусы и плюсы каждой из программ.

    На финальных этапах вы вспомните зачем зеркалить картинку и примените все эти знания на рисунке голема, поднимите вопросы стажировки и трудоустройства, что тоже является важным аспектом в любом образовательном курсе.

    Урок 23

    Как нарисовать лису в Adobe Photoshop

    Персонажем урока станет мультяшная лисица, которая будет создаваться на примере референса. Видео учит использовать референте, но избегать четкого копирования. В таком случае автор предлагает анализировать форму персонажа для того, чтобы уметь рисовать объект с разных ракурсов при помощи пространственного воображения. Для этого необходимо научиться мыслить формами, уметь разбивать рисунок на плоскости, что и объясняется на примерах с самых первых минут видео урока.

    Вы научитесь работать с новыми инструментами для заливки цвета и выделения. Разберете в чем преимущества фотошопа перед другими растровыми программами.

    Изучение теней будет базироваться на основных принципах использования крупных теней, без градуированная. Кроме этого, в течении рисования автор еще раз уделит внимание пройденному теоретическом материалу прошлых уроков, что станет полезным для тех, кто пропустил предыдущие уроки, либо же недостаточно усвоил пройденный материал.

    Для желающих связать свою карьеру с рисованием фотошоп в будущем, урок включает ряд советов по поиску работы и установлению необходимых контактов с работодателями для успешной совместной работы.

    Урок 24

    Как нарисовать цветок в Adobe Photoshop

    Многие боятся использовать Adobe Photoshop для рисования, поскольку их пугает то количества кнопок интерфейса, которое предлагает функционал программы. Автор урока развеивает страхи новичков и учит рисованию в фотошоп при помощи кисти и резинки.

    Данный урок развивает умение комбинировать референсы и собственное воображение для того, чтобы использовать только особенности и характеристики того предмета, который нужно нарисовать. Тематикой для рисования станет цветок, на котором вы будете учиться анализировать форму, перспективу и светотень. Вы будете учиться создавать композицию и работать с ракурсом предмета на вашем рисунке, познакомитесь с понятием иллюстрация и ее характеристиками.

    Вы изучите методы избавления от проблемы чистого листа, которая так часто мешает не только новичкам, но и уже продвинутым художникам, работающим в растровых программах. Также автором будут проведены параллели рисования в программе и на обычном листе бумаги, как использовать основные законы рисования, аспекты человеческого восприятия окружающего мира и законы композиции для работы и развития себя, как цифрового художника. Все новые теоретические понятия урока закрепляются примерами на практике.

    Урок 25

    Как нарисовать забавного пса в Adobe Photoshop

    Чтобы ознакомиться с теорией рисования, вы можете почитать Википедию . однако на практике приобрести и отработать навыки можно только посредством визуального осмысления базовых правил и техник рисования в фотошопе с нуля. Темой урока является рисование персонажа собачки, создание которого будет воспроизводиться с референса при помощи кисти и резинки.

    Во время работы над линейным рисунком, вы пройдете тему послойного рисования и технику рисования пятнами. Автор познакомит вас с понятием стилизация и ее функциями. Во время демонстрации будут использоваться разные ракурсы персонажа, основанные на теории перспективы и работе с объемами и формами. После завершения урока вы сможете рисовать любые объекты, при помощи набора простых форм и вертеть их с пространстве, что в будущем станет полезным навыком создания персонажей для игр.

    Видео курс также продолжает тему о правильном подборе планшета и о создании собственной коллекции кистей в фотошоп, представленные в и . В результате, вы вспомните пройденный материал предыдущих тем курса, также расширите свои знания по рисованиию в Photoshop.

    Урок 26

    Как нарисовать бумажный самолет в Adobe Photoshop;

    Ориентируясь не только на начинающих художников, но и на опытных любителей рисования в фотошоп, автор предлагает использовать рисунок истребителя для обучающего процесса. Вы научитесь делать заготовку по перспективе, с использованием пространственного воображения.

    В ходе обучения вы, отталкиваясь от линейной перспективы начнете работать с объемом. Работа с симметрией и асимметрией научит вас вписывать любой объект в нужные формы и подстраивать под обьем все детали объекта. Автор познакомит вас с новыми функциями и клавишами Adobe Photoshop, которые станут полезными для рисования. Новые горячие клавиши помогут вам научится делать рисунок ровными и чистым, потому как именно с этим и возникают проблемы во время рисования на планшете.

    Вы научитесь использовать разные цвета фона для того, чтобы теория светотени работала на вас и ваш рисунок. Также вы разберете перспективы рисования в других растровых программах, например программу SAI , и сравните их с фотошоп. Все приобретенные навыки на уроке, помогут вам применять теорию рисования на практике с правильным использованием различных тонкостей от опытных художников.

    Урок 27

    Как нарисовать дракона в Adobe Photoshop

    Видео урок 27 обучает рисованию дракона, который станет развивающим для тех, кто уже давно в рисовании и понятным даже для абсолютных новичков. Вы научитесь анализировать рисунок и каждый этап его создания.

    В рисовании очень важно правильно смотреть на плоскость листа, чтобы мыслить формами, создавать силуэт и правильно распределенный свет. Кроме базовых техник, автор будет делиться своими секретами рисования и возомненными ошибками новичков, которые допускает основная масса начинающих художников, которые работают в растровых программах. Обучение урока идет в программе Adobe Photosop, однако полезным он будет и для тех, кто предпочитает другие программы, так как основными инструментами станут кисть и резинка, как и в предыдущих этапах обучения в этом видео курсе по рисованию в фотошоп с нуля.

    Урок учит работать с правилами рисования и применять их на практике осознанно, а не бессмысленно пролистывать книги с теорией по рисованию. Отталкиясь от использования кисти и резинки с качестве основных инструментов, автор познакомит вас с новыми фишками программы Adobe Photoshop для художников, а также научит создавать свою библиотеку образов, познакомит с площадкой Art station .

    Урок 28

    Видео урок продолжает тему рисования пейзажей, которая была начата в . Вы узнаете в каких интернет сферах сможете быть задействованы как художник. Кто такой концепт художник и в чем заключаются его навыки рисования и работы с формами?

    Автор начнет урок с заготовки эскиза на примере создания локации для игровой площадки. Он детально поясняет как выработать навыки заливки цвета и сколько опыта для этого нужно, ознакомив вас с техниками, которые позволят экономить время, при этом упрощая и разбивая присутствующие на рисунке формы. Вы столкнетесь с работой над гранями, в которые будете превращать линии.

    Будут представлены законы трехмерной локации и как правильно закрашивать все измерения картинки. И только после всех этих этапов, вы приступите к улучшению и детализированию всей композиции рисунка.

    В целом урок разбит на 2 части: использование навыков трехмерного пространства и своего воображения, а также понятие рисования, как свода визуального восприятия теории и перспективы. Все это научит вас не просто рисовать на планшете, но и предугадывать визуальное восприятие зрителем вашей картинки в игре.

    Урок 29

    Как нарисовать атмосферный дирижабль

    Методы работы художников отличаются друг от друга и каждый нарабатывает свой путь развития. Данный курс обучения рисования в Adobe Photoshop станет полезным как для тех, кто хочет стать художником с нуля, так и для опытных художников, желающих расширить свои знания.

    Тематическим рисунком занятия станет атмосферный дирижабль. В процессе работы над ним будут разбираться правила подбора цвета с готовой палитры, как подбирать комплиментарные цвета. Вы узнаете как работает цвет на цветных объектах, как сочетать теплые и холодные оттенки.

    При создании эскиза вы будете учиться работать как пятнами, так и линиями, связывать композицию с перспективой и развивать навыки пространственного воображения. Вы узнаете почему вам не удается передать форму и обьем в цвете, и как делать черно-белый тон. Возможность экспериментировать с акцентами позволит расширить границы и правильную визуализацию ваших деталей, при это не перегрузив рисунок.

    Отдельный блок теории на уроке будет предназначен функциональной перспективе рисования в фотошоп, горячим клавишам для смены цветовой палитры и цветов слоя.

    Урок 30

    Как нарисовать водопады в Adobe Photoshop

    Курс основ рисования в Adobe Photoshop на большинстве уроков был направлен на рисование персонажей. Данный видео урок продолжит тему пейзажей или композиций с ландшафтом.

    Линейная перспектива в очередной раз станет стартовой техникой, с которой автор начнет отрабатывать теоретический материал. Главной задачей урока станет построение гармоничной композиции, в которую войдет набор правильно сопоставленных друг с другом пятен.

    Практика работы над созданием палитры и правильно подобранных цветов продолжиться еще с урока 29, вместе с базовыми основами изученные на предыдущих уроках по рисованию пейзажей в фотошоп. Правильное построение композиции с точки зрения цвета и тона поможет вам правильно распределить внимание зрителя для восприятия вашего рисунка, если он будет использован в будущем в игре, например.

    Таким образом для того, чтобы приблизить вас в хорошему уровню художника на уроке будут повторятся следующие теоретические понятия: перспектива, светотень, композиция, цвет, материалы, рендеринг и т.д. Так как чисто практики без теории не будет достаточно для того, чтобы научиться рисовать в Adobe Photoshop c нуля.

    Урок 31

    Как нарисовать медвежонка в Photoshop

    Курс посвящен рисованию персонажа медвеженка в фотошоп. Информация станет полезной для тех, кто только начинает и осваивает азы рисования. Супер сложных форм в рисунке не будет, однако внимание уделено большому количеству деталей на голове медвежонка.

    Обучение направлено на то, как задавать свет, материал и строить логику покраски в фотошопе. Автор показывает как детально прорисовывать и распределять светотень для создания формы деталей медведя и их обьема. Вы узнаете какие особенности нужно учитывать при работе со слоями.

    Ознакомление направлено на теорию человеческого восприятия и как человек видит искажения и тени, отраженный свет и т. д. Все это поможет вам создавать больше рисунков приятных для восприятия. Также эти навыки помогут вам избавиться от необходимости использовать фильтры растровых программ, при этом на практике применять основы рисования, которые универсальны как для планшета, так и для простого листа.

    Отдельный теоретический блок выделяется для ревизии материала по количеству слоев и их последующего слития в один. В итоге, на уроке рисования простого персонажа будет идти повторение базовых техник рисования из предыдущего материала всего курса бесплатных уроков для Photoshop.

    Урок 32

    Как нарисовать феникс в Adobe Photoshop


    Рисование феникса во время видео урока будет сосредотачивать ваше внимание вокруг построения правильных форм. Это значит, что главное в рисовании,- это научиться находить формы в каждом объекте и именно этому и учит урок: найти форму, обьем и затем уже при помощи референсов создать рисунок с прорисовкой деталей. А между этими двумя этапами вы будете отрабатывать технику разбивать сложные формы на простые, продолжать развивать навыки пространственного воображения.

    Во время создания линейного рисунка автор рассказывает как подготовиться к работе, почему нельзя начинать рисунок просто с чистого листа. Вы будете учиться относиться к картинке как к проекту. Большое количество стереотипов будет развеяно о создании чего-то нового на картинке, о том, почему и как нужно ознакамливаться с референсами. После урока вы будете уметь анализировать и синтезировать те образы, которые уже встречали. Потому что, чем больше образов будет сохраняться у вас в памяти, тем новее будут восприниматься композиции на ваших рисунках.

    Из функциональных особенностей Adobe Photoshop во время урока вы познакомитесь с новыми сочетаниями горячих клавиш, блокировать слой по пикселям и познакомитесь с альтернативой функции Dodge and burn.

    Урок 33

    Как нарисовать дракончика в Photoshop

    34 урок посвящен рисованию персонажа дракона. Вы научитесь работать с пропорциями, искать индикатор масштаба в своем рисунке.

    Как и в прошлых уроках основными инструментами урока останутся перо кисть и резинка.

    Отдельный информативный блок будет о перспективе и об источниках информации, которые можно использовать для развития пространственного воображения. На протяжении создания персонажа дракона, автор будет рассказывать как необходимо представлять в голове то, что вы рисуете и как вписать это в пространственное воображение.

    Возвращаясь к теме пятен, во время закрашивания вашего персонажа вы еще раз повторите законы светотени и продолжите учиться создавать обьем. В целом обучение по этому видео посвящено больше уже оттачиванию навыков рисования с нуля, нежели изучения теории.

    Урок 34

    Как дорисовать картинку в Photoshop

    На данном этапе курса обучение будет базироваться на дорисовывании уже готового скетча, который с самого старта будет уже разбит на слои. Ваша задача состоит в том, чтобы правильно использовать готовую палитру оттенков в рисунке, а все неаккуратности преобразовать для придания рисунку живописности.

    Для основных целей урока необходимо будет применить на практике знания по теории цвета, понять что такое цветовой круг -составление палитры, подбор оттенков. Продолжиться изучение объема и светотени. Во время дорисовывания тематический блок будет включать информацию о том, чем отличается digital painting, растровая графика от векторной и как в каких сферах рисования они применяются.

    Для тех, кто пропустил предыдущие уроки 1 и 5, поднимется тема кистей и создания своей собственной коллекции для рисования в фотошопе, о поиске универсальных кистей для экономии собственного времени на рисовании. Также вы узнаете что нужно для того, чтобы превратить хобби в профессию и как создать хорошее портфолио. Автор рассказывает о популярных для digital художников площадках, на которых можно выставлять свои работы, заявляя о себе как о профессиональном художнике.

    Урок 35

    Как нарисовать меч Adobe Photoshop

    Привычный горизонтальный формат для рисования на этом уроке заменит вертикальный и на нем вы будете рисовать меч. Работа с иллюстрацией от начала и до конца сопровождается комментариями и подсказками автора урока, которые помогут вам как узнавать теорию, так и корректировать практические ошибки, которые допускают все новички, желающие начать рисования в фотошопе с нуля.

    Создание линейной иллюстрации будет проходить без референса, только с применением пространственного воображения. Для создания симметричного объекта вы будете учиться рисовать одну половину меча и зеркалить ее, при этом не делая рисунок сухим, а затем поиграите с пропорциями и научитесь исправлять неточности линейного рисунка, осознавать отличия линейного рисунка от техники рисования от пятна.

    Польза всего курса состоит в том, что из урока в урок вы не просто получаете новые знания, вы постоянно повторяете пройденный материал и теоретическую базу рисования, которая необходима для новичков в сфере рисования. При этом, тренируясь на темах каждого урока, вы уже будете отрабатывать знания на практике многократно на каждом рисунке.

    Урок 36

    Как нарисовать сказочный дом в Adobe Photoshop

    Демонстрация основ рисования на уроке 36 будет проходить на примере рисования сказочного домика. Вы будете разбирать в каком разрешении и размере холста необходимо работать, какие размеры подходят, если в последующем вы захотите распечатывать свои рисунки. Какой монитор и принтер нужны для того, чтобы при печати рисунки не искажали цвета.

    На этапе эскиза, будут продемонстрированы разные варианты зарисовки набросков, как и для чего используют болванку в 3D, если вы работаете с референсом. Продолжается тема создания форм и развития чувства пространственного воображения, теория светотени.

    Для тех, кто интересуется рисованием с профессиональной точки зрения, а не просто как хобби, во время видео урока автор расскажет о сферах работы digital художников, иллюстраторов. А также когда и через сколько можно ждать результаты, если начать рисование с нуля.

    Таким образом на видео курсе рисования в Adobe Photoshop, вы получаете обширную информацию по теории, практике рисования, а также дополнительных сведениях о возможностях применения этих навыков в качестве профессиональных.

    Урок 37

    Урок 37

    Как нарисовать собаку-рыцаря в Adobe Photoshop

    Курс по основам рисования в фотошопе на уроке по созданию персонажа собаки-рыцаря будет построен на правильной работе с референсом.

    Начинать работу вы будете с анализа особенностей референса, с разбивки образа собаки на формы. После вы перейдете к созданию перспективы и продолжите работу с заливкой цвета и отработкой деталей.

    Среди подтем урока можно выделить следующие:

    • Самые частые приемы в digital painting, как добиться чистоты рисунка и правильно распределить свет;
    • применение правил работы с пятнами;
    • необходимость применение функций фотошопа для рисования;
    • векторная графика для рисования на планшете и т.д.

    Автор дает много советов по созданию скетчей и какие навыки нужны для того, чтобы не просто срисовывать картинки, а генерировать новые формы из головы, чтобы иметь возможность менять ракурсы объектов на рисунках, сохраняя их облик. Для этого, вы также будете работать с осью симметрии и правильным искажением объектов в перспективе.

    Большое количество теоретического материала на каждом уроке курса всегда подкрепляется примерами и дает возможность визуализировать поданный материал.

    Урок 38

    Как нарисовать магические порталы в Adobe Photoshop

    Начинается рисунок с главных объектов, которые будут привлекать внимание, а затем композиционно будете достраивать всю картинку с магическими порталами, которые станут одной тематикой рисунка.

    На протяжении создания рисунка будет много работы уделяться поиску и экспромту, при этом не опираясь на референс. Что такое чувство масштаба и как это влияет на восприятие рисунка.

    Работа с ландшафтом и создание композиций для игр, если вы планируете не просто научится рисовать с фотошопе, но и применять свои навыки для профессиональной деятельности после завершение курса.

    Вы познакомитесь с понятием концепт арт и применять его техники для тематической картинки с магическими порталами. Методы техники и трудности рисования для новичков, а также для тех кто долго не может спрогрессировать. Почему вы не можете пользоваться теоретическими знаниями на практике, какие техники использовать для этого.

    Основное внимание уделяется правильному построению композиции и выделению центровых объектов в их более подробной детализации, которые будут приковывать взгляд, а также создавать реалистичные эффекты для фокусировки зрителем.

    Урок 39

    Как нарисовать сказочное дерево в Adobe Photoshop

    Урок начнется с поиска идеи и возвращения к решению проблемы чистого листа, которая уже была изучена в уроках и .

    Побеждая боязнь листа, вы перейдете к созданию рисунка сказочного дерева, для которого вы будете отрабатывать на практике приобретенные теоретические знания основ рисования в фотошопе для тех, кто изучает эту тему с нуля и для тех, кто желает расширить свой кругозор художника.

    При стилизации вы будете много экспериментировать, видоизменять дерево, играя с цветами и тенью, выбирая путь придумывания всего рисунка по ходу, используя brain storming. При этом автор учит ставить перед собой четкие задачи и правильно искать формы при создании скетчей-набросков для максимально успешного результата в итоге. А также, как научиться контролировать линии и различать их для переднего и заднего планов.

    Обучение на данном уроке коснется многих моментов и теоретических, и практических, которые уже были изучены во время прохождения всего курса. Таким образом, вы будете закреплять пройденный материал и улучшать на практике свои навыки рисования в фотошопе.

    Урок 40

    Разбор ДЗ по перспективе Adobe Photoshop

    Урок будет значительно отличаться от всех остальных, так как он посвящен не изучению теории и практическому рисованию. На этом уроке вы не будете отрабатывать свои навыки. Автор разбирает домашние задания учеников курса и комментирует самые частые и бросающиеся в глаза ошибки.

    Тематика заданий посвящена изучению перспективы и ее изображению на различных примерах работ людей, изучающих рисование в фотошопе с нуля. При этом, автор не просто указывает на ошибки, но и демонстрирует как необходимо их исправить и что при этом измениться в лучшую сторону.

    Не зря говорят, что учиться необходимо на чужих ошибках и именно в этом и состоит польза данного урока. Все потому, что он поможет вам сократить время при обучении и избегать наиболее частых ошибок начинающих. Также на уроке, вы сможете почерпнуть большое количество образов для себя, чтобы в будущем использовать их для генерирования идей и форм для собственных рисунков.

    Минимальное количество теории позволит вам отдохнуть, но при этом получить действительно полезную для себя информацию.

    Урок 41

    Как нарисовать кошку в Adobe Photoshop

    На данном этапе обучения рисованию в фотошоп урок будет подавать меньше информации о линейном рисунке, однако больше внимания будет уделяться освещению.

    После того, как вы создадите линейный рисунок и найдете необходимый силуэт для вашего кота, автор поднимет тему поэтапной работы над рисунком и как правильно распределять время. Будут представлены новые инструменты фотошоп и горячие клавиши, как например smart razor и т.д.

    Из общих сведений о рисовании будут проведены параллели между обычной графикой, векторной и живописью. Какие аспекты из какой сферы вам пригодятся для рисования в Adobe Photoshop, что конкретно вам нужно будет изучить в графике и как живопись учит работать с цветом и его тонами.

    При работе со светом вы узнаете как правильно выбирать тон и почему нельзя рисовать только в цвете, чтобы не потерять нужные обьемы. Информативный блок о контрасте станет полезным не только для новичков, но и для тех кто давно увлекается digital рисованием, поскольку работа с яркостью и правильное построение цвета,-это бич многих художников, который не дает возможности перейти на следующую ступень профессионального развития.

    Урок 42

    Как нарисовать мыша-авантюриста в Photoshop

    Если вы хотите посвятить себя digital рисованию и только начинаете поиск себя как художника, то это занятие научит вас работать с функционалом Adobe Photoshop: изучать быстрые клавиши, инструменты и другие полезные фишки. Этот урок действительно дает много информации именно по работе в интерфейсом програмы, а также его полезными функциями конкретно для художников.

    Во время ознакомления со скетчем мышонка авантюриста, вы познакомитесь с плагином для выравнивания линий, а также с другими, которые действительно влияют на удобство использования программы. Созданию скетча на уроке уделяется минимальное внимание, а после заливки вы начнете рендерить рисунок и более детально ознакомитесь с этим этапом рисования. Вы узнаете что такое environment art, как создаются пейзажи и игровые локации.

    Автор видео расскажет о необходимости использовать вариативность в рисунке, как расположить предметы на композиции, чтобы визуальное восприятие всей картинки было правильным, а объекты не были завалены; пройдетесь по ревизии материала о кистях и созданию своей коллекции, в чем преимущество универсальных кистей.

    Урок 43

    Как нарисовать персонажа в Photoshop

    За все время прохождение YouTube обучения по рисованию в фотошоп с нуля, было уделено много внимания рисованию персонажей. Этот урок подведет все итоги и закрепит материал по данной теме.

    После того, как у вас накопилась база теоретических знаний, автор будет учить вас владеть рисунком и пояснит как на это влияет большое количество слоев, как не заблокировать свой линейный рисунок в дальнейшем и не потерять его на стадии детализации. Будет изучен инструмент который освобождает от слоя, как отделять слои один от другого, как работать со сканами с бумаги и обращать их в линейный рисунок.

    Из других тематических блоков урока можно выделить рендеринг, перспективу, светотень и работу на контрасте. Все это закрепляет знания о рисовании в фотошопе, а также дополняет новыми функциями и инструментами, которыми вы еще не пользовались на предыдущих этапах курса по фотошопу для начинающих пользователей.

    По завершении курса вы будете владеть всеми необходимыми навыками, которые не просто можно будет использовать для рисования с точки зрения зомби, но и для полноценной деятельности в качестве художника в разных сферах digital рисования.

    Урок 44

    Как нарисовать пейзаж в Adobe Photoshop

    Рисование пейзажа имеет свои отличия от рисования персонажей. Такая тема была выбрана не случайно для урока, поскольку это напрямую затрагивает технику создания линейного рисунка, его правил и возможностей в фотошопе.

    Чтобы расширить теоретические знания, вы познакомитесь с понятием перспективная сетка и научитесь работать в этой технике, а также использовать все ее возможности для рисования. При помощи клавиши shift автор научит вас создавать ровные вертикальные и горизонтальные линии, использовать воображение и знания геометрии в построении центральных зданий иллюстрации.

    В создании пейзажа очень сложно бывает работать с композицией и не потерять цельность на этапе детализирования рисунка. Чтобы каждый рисунок был качественным, вы будете практиковаться рисовать от общего к частному, блокировать пиксели и послойно корректировать нужные моменты.

    Продолжается тема фокусировки зрителя на определенных предметах и объектах на рисунке, при этом создавая эффект намыливания на других частях.

    Урок 45

    Как нарисовать пейзаж в Adobe Photoshop

    В продолжении темы пейзажей урок станет завершающим в курсе основ рисования в Adobe Photoshop.

    На протяжении создания композиции будет происходить повтор всей теоретической базы по рисованию на планшете, пройденной на всех предыдущих этапах обучения.

    Будет затронута тема создания рисунка пятнами, использование перспективы, светотени, построение композиции подойдет к логическому завершению на практике.

    Автор предоставит много информации о том, как улучшать свои навыки и доводить практические умения до уровня теоретических знаний. Будет освещена информация о важности временных рамок для достижения первых успешных результатов и через какой промежуток времени можно будет ждать первые предложения работы тем, кто хочет использовать навыки рисования для построения карьеры digital художника. Все потому, что художник окружен правилами и рамками, а хочется творить. Как правильно разложить всю теорию по полочкам и перевести в применение этих базовых навыков на автомате.

    При этом еще раз на практике автор продемонстрирует как создавать композицию и нарисовать пейзаж, чтобы он выглядел качественно и профессионально, с применением пространственного воображения, правильного воспроизведения форм из головы и использованием пройденных техник из теории светотени.

    Предисловие

    Данный урок родился на волне эйфории приобретения мной планшета Wacom Intuos5 Medium. Это планшет с размером рабочей поверхности ~A5 и рекордной чувствительностью пера к давлению и наклону. 2048 уровней давления и 60 градусов наклона. Пропорции — 16:10. Это широкоформатка, которая идеально подошла моему монитору. У кого монитор 4:3, придется в настройках «отрезать» часть активной области планшета, чтобы сохранить корректные пропорции.

    Вы наверное представляете какая буря эмоций у меня была по поводу приобретения. Т.к до этой таблетки я работал на стареньком Bamboo, который был приобретен, если не изменяет мне память в 2007-2008 годах, а может и раньше. И что уж, не буду врать, я даже touch ring’ом тогда не пользовался. Т.к. оно было ужасным по чувствительности и не понимало, когда я пытался, например, увеличить картинку, водя пальцем по нему. Срабатывало через раз, если не реже. Но свой планшет от Wacom я любил и сильно не хотел расставаться с ним.

    Радость у меня была еще из-за того, что имел «удовольствие» поработать на других планшетах, даже фирмы не хочу писать. Ужас, просто ужас. Возвращаемся к тому моменту, когда у меня появился Intuos. Настроил я его и погрузился в мир профессионального оборудования. Ну что Вам сказать друзья, товарищи?! Читайте ниже, буду все описывать. И еще, я — не профессиональный художник. В смысле не обучался этому. Самоучка и могу делать что-то не так как надо. Не придирайтесь сильно.

    Урок предназначен для людей, минимально понимающих, как у фотошопа переключаются кисти и где ластик, каких-то супер-приемов я не покажу. Просто покажу этапы создания персонажа.

    Часть 1. Эскиз:

    Возьмем за аксиому то, что изначально у нас уже известно в каком ракурсе и какого размера будет наш герой. И учитывайте, друзья, что вас, возможно, попросят разработать таких персонажей десятки. Мы же будет рассматривать только одного. А то это затянется надолго.

    Я начинаю разработку персонажей или раскадровку анимации всегда с эскиза. Это обязательно, особенно если проект не собственный, а работаешь на кого-то. Клиенту нужно понять, уловил ли ты смысл его идеи или нужно еще проработать детали и поправить ракурс.

    Мы будем делать с вами персонажа для гипотетической игры казуального фентезийного плана. А героя в таком стиле как чиби. С некоторыми вольностями.

    Сперва нарисуем вот такую болванку. Думаю, не сложно будет нарисовать такого чубрика. Если все же возникли какие-то трудности, на каком- то из этапов. Берите за основу любой из набросков ниже. И пробуйте, пробуйте. Только так можно чего-то достичь.

    Далее делаем более проработанный эскиз и еще одна небольшая хитрость, которую я применяю для будущей анимации. Сразу разрезаю персонажа на отдельные части, смотри рис. 2. Только я так делаю, если изначально известно, что игра будет делаться в растровой графике, не переводится в векторную.

    Как выглядят слои. Не забывайте именовать их.

    Это просто болванка, которая ни о чем нам не говорит. Ни о характере персонажа, ни о том, какой класс он представляет. Будем предполагать, что у нас по Тех. Заданию. главный герой воин. Т.к. его проще анимировать, у него нет особых эффектов. Бойца проще нам рассмотреть для простоты понимания основных шагов.

    Давайте прикинем, какое лицо может быть у персонажа и его шлем. Т.к. обычно можно отдельно шлем не рисовать, если только его не надо анимировать или головной убор должен меняться по игре. А мы с вами и будем исходить из того, что шлем у нас вместе с головой анимироваться будет.

    Мы с вами помним, что по нашему тех.заданию у нас будет графика растровой. Это дает нам возможность сделать более тонкую прорисовку деталей. И я для себя на этом этапе создаю СЛОЙ РАСТУШЕВКИ, где находится вся штриховка. Слой, который располагается отдельно от контура. Чтобы потом не мешал покраске объекта. Чтобы было понятнее, как получается у меня персонаж. И если говорить откровенно, так проще утвердить у заказчика. Т.к. не многие люди могут представить болванку с тенями, а здесь все выглядит более симпатично для глаз. 😉

    Немного отдохнем от Главного Героя и вспомним, в предисловии я писал, что приобрел Intuos5 Мedium и у меня есть пару слов, что сказать по этому инструменту. Как раз это чувствуется при проработке мелких деталей и штриховке.

    Когда я работал на старой таблетке, у меня при большом увеличении картинки видно было, что перо попадает не в тот пиксель, на который я нацелился. Но с годами я настолько привык к этой маленькой неточности, что уже не замечал этого. А сейчас при том же масштабе, куда бы я ни метился, всегда перо попадает туда куда нужно, пиксель в пиксель. Изначально это даже создало для меня некоторый дискомфорт. Я-то привык к неточности.

    Теперь же это настолько райское ощущение контроля над рисунком, что сложно передать словами и объясняется такой характеристикой планшета, как разрешение, которое у Intuos5 составляет 5080 линий на дюйм, а в стареньком Bamboo была в 2 раза ниже — 2540 lpi.

    Возвращаемся к персонажу. Сзади шлема я нарисовал плюмаж, который позже я тоже отрежу отдельно, для анимации. Это создаст более интересные возможности для движения.

    Если я рисую персонажа для игры, то стараюсь избегать острых углов в графике, так как мягкие линии не вызывают агрессии и отторжения образа у пользователя. А мы рисуем не предмет искусства, и на нашего персонажа люди будут смотреть не одну минуту, и не пять, если повезет, то часами. И у человека не должно оставаться отрицательных впечатлений от своего Альтер эго.

    Чтобы было удобно вам работать с увеличенным изображением, можно создать окно, которое будет показывать уменьшенную копию вашего рабочего листа. Заходим в окно à упорядочить à новое окно для… (название вашего документа). На английском я не помню, как называются пункты. Но находятся именно там же смотри рис.5

    В итоге у меня рабочие окна выглядят так. В центре я рисую, а справа вверху висит уменьшенная копия персонажа.

    В итоге у нас с вами должен получится примерно такой шаблон нашего персонажа.

    Как видите, продолжаем рисовать на разрезанных частях, а не на одном слое. Конечно можно и на одном, но потом если нужно будет анимировать. Все равно будете разрезать картинку, и дорисовывать недостающее.

    Часть 2. Цвет и настройки планшета.

    Начну эту часть с того, что расскажу, как я настроил планшет. Наверное, есть более удобные раскладки. Я сделал так под себя. Настраивать в Intuos5 Medium можно 8 клавиш Express Keys и сенсорное кольцо Touch Ring. В свойствах планшета Wacom можно поставить настройки для каждого приложения отдельно. Это ооочень удобно. Первым делом я настроил Photoshop и chrome)))). Покажу настройки шопа.

    На touch ring я повесил увеличение масштаба и увеличение кисти. На кольцо можно повесить четыре действия. Но я два отменил. Может позже что—нибудь добавлю.

    С чего начинается разукрашивание нашего персонажа? Это подбор оптимального цвета.

    Я сделал два набора цвета. Иногда приходится делать много наборов. Т.к. задание бывает размытым. И приходится искать. Мы же с вами рассмотрим два варианта. Светлый персонаж и темный.

    Не страшно, что покрашено коряво. Главное показать наборы и выбрать цвет. Я для нашего урока выбираю более темного героя с рисунка №10. Т.к. считаю, что на нем более ярко можно показать узоры на броне.

    Начиная покраску, сначала заливайте все основным цветом. И выделите контур, т.к. человечек будет мелким в игре и не должен сливаться в обстановкой. И на стадии покраски, я отделю плюмаж от шлема (хвост красный). Т.к не сделал этого ранее.

    Персонаж, обведенный контур, и поправленные кривые линии.

    Когда начинаете красить, сначала разложите цвета без тени и света

    Послесловие

    В резюме к уроку я могу сказать, что кто-то нарисует лучше, кто-то немного хуже. Кто-то вообще делает по-другому своих персонажей. Мой же урок я затеял, как вы помните, с целью немножко рассказать о планшете, на котором теперь работаю. Надеюсь, вам хоть толика моей радости передалась, если так, то я был очень рад. Ну и конечно же я хотел показать тем, кому интересна тема, как я создаю персонажей в стиле чиби.

    Сколько времени я потратил бы на прорисовку деталей, контуров и теней без точного и чувствительного к давлению пера таблетки, я представить боюсь. На этого персонажа я потратил два дня. И то потому, что писал урок.

    В следующем уроке я расскажу, как анимировать наш персонаж во флеше. И вам домашнее задание. Нарисуйте меч к этому персонажу. Или топор. Т.к. я буду использовать оружие в анимации. Добрых дней. И до свидания!

    В этом уроке вы научитесь рисовать и анимировать персонажей в технике Pixel Art. Для этого вам понадобится только программа Adobe Photoshop. В итоге получится GIF с бегущим космонавтом.

    Программа: Adobe Photoshop Сложность: новички, средний уровень Понадобится времени: 30 мин – час

    I. Настройка документа и инструментов

    Шаг 1

    Выберите Pencil (карандаш) на панели инструментов – это будет основной инструмент для нашего урока. В настройках выберите тип Hard Round brush, и установите остальные значения так же как на картинке. Наша цель – сделать перо карандаша максимально резким.

    Шаг 2

    В настройках Eraser Tool (ластик) выберите режим Pencil Mode, и установите остальные значения как показано на картинке.

    Шаг 3

    Включите пиксельную сетку Pixel Grid (View > Show > Pixel Grid). Если в меню нет такого пункта, то зайдите в настройки и включите графическое ускорение Preferences > Performance > Graphic acceleration.

    Обратите внимание: Сетка будет видна только на вновь созданном холсте при увеличении масштаба 600% и более.

    Шаг 4

    В настройках Preferences > General (Control-K) поменяйте режим интерполяции изображения на режим Nearest Neighbor (по соседним пикселам). Это позволит границам объектов оставаться максимально четкими.

    В настройках единиц измерения и линеек установите единицы измерения линеек в пикселах Preferences > Units & Rulers > Pixels.

    II. Создание персонажа

    Шаг 1

    И вот теперь, когда все настроено, мы можем приступить непосредственно к рисованию персонажа.

    Сделайте эскиз вашего персонажа с четким контуром, стараясь, при этом, не перегружать его мелкими деталями. На данном этапе цвет не имеет никакого значения, главное, чтобы контур был четко прорисован, и вы понимали, как будет выглядеть персонаж. Вот такой эскиз был подготовлен специально для этого урока.

    Шаг 2

    Уменьшите масштаб эскиза до 60 пикселей в высоту, используя комбинацию клавиш Control+T, или команду Edit > Free Transform.

    Размер объекта отображается на информационной панели. Обратите внимание, чтобы настройки интерполяции были такими же, как мы делали в шаге 4.

    Шаг 3

    Приблизьте эскиз на 300-400%, чтобы было легче работать, и уменьшите прозрачность слоя. Затем создайте новый слой и обрисуйте контуры эскиза, используя Pencil Tool. Если персонаж симметричный, как в нашем случае, можно обрисовать только половину, а затем продублировать и отразить нарисованное зеркально (Edit > Transform > Flip Horizontal).

    Ритм: Чтобы нарисовать сложные элементы разбивайте их на части. Когда пикселы (точки) в линии образуют «ритм», например, 1-2-3, или 1-1-2-2-3-3, набросок выглядит более гладко для человеческого глаза. Но, если того требует форма, этот ритм может быть нарушен.

    Шаг 4

    Когда контур будет готов, можно выбрать основные цвета и раскрасить большие формы. Делайте это на отдельном слое под контуром.

    Шаг 5

    Сгладьте контур, дорисовывая тень по внутреннему краю.

    Продолжайте добавлять тени. Как вы могли заметить по ходу рисования некоторые формы можно подправить.

    Шаг 6

    Создайте новый слой для бликов.

    Выберите режим наложения Overlay из выпадающего списка на панели слоев. Нарисуйте светлым цветом над теми областями, которые хотите подсветить. Затем сгладьте блик, применив фильтр Filter > Blur > Blur.

    Дорисуйте картинку, а затем скопируйте и отзеркальте готовую половинку рисунка, после чего объедините слои с половинками, чтобы получился цельный рисунок.

    Шаг 7

    Теперь космонавту нужно добавить контрастности. С помощью настроек уровней (Image > Adjustments > Levels) сделайте его ярче, а затем отрегулируйте оттенок с помощью опции Color Balance (Image > Adjustments > Color Balance).

    Теперь персонаж готов к анимации.

    III. Анимирование персонажа

    Шаг 1

    Создайте копию слоя (Layer > New > Layer Via Copy) и сдвиньте ее на 1 вверх и на 2 пиксела правее. Это ключевой пункт в анимации персонажа.

    Снизьте прозрачность оригинального слоя на 50% чтобы видеть предыдущий кадр. Это называется “Onion Skinning”(режим плюра).

    Шаг 2

    Теперь согните руки и ноги персонажа так, как будто он бежит.

    ● Выделите левую руку инструментом Lasso
    ● Используя FreeTransformTool (Edit > FreeTransform) и удерживая клавишу Control, передвиньте границы контейнера так, чтобы рука отодвинулась назад.
    ● Выделите сначала одну ногу, и немного растяните ее. Затем вторую ногу наоборот сожмите так, чтобы создалось ощущение, что персонаж шагает.
    ● С помощью карандаша и ластика подправьте часть правой руки ниже локтя.

    Шаг 3

    Теперь вам нужно перерисовать начисто новую позицию рук и ног так, как было показано во втором разделе этого урока. Это нужно для того, чтобы изображение выглядело четким, ведь трансформация сильно искажает пиксельные линии.

    Шаг 4

    Сделайте копию второго слоя и отразите ее по горизонтали. Теперь у вас есть 1 базовая поза и 2 в движении. Восстановите непрозрачность всех слоев до 100%.

    Шаг 5

    Перейдите Window > Timeline чтобы отобразилась Timeline панель, и нажмите Create Frame Animation.

    На временной шкале сделайте следующее:

    1. Установите задержку времени в 0,15 сек
    2. Кликните на DuplicatesSelectedFrames, чтобы создать еще 3 копии
    3. Установите цикл повтора Forever

    Шаг 6

    Чтобы выбрать нужный слой для каждого кадра нажмите иконку Eye возле названия слоя на панели слоев. Порядок должен быть такой:

    Базовая позиция→Бег с правой ноги→Базовая позиция→Бег с левой ноги.

    Related

    принципы создания качественного рисунка, подготовка, особенности, цвет, фон, штрихи

    Рисование в Фотошопе, как и классическая живопись или графика, требуют навыка – программа не сможет сделать работу за художника, но способна облегчить ее. Сбить с толку может разнообразие инструментов, а убавить энтузиазм – объем деятельности. На графическое изображение у мастера может уйти от 5 часов. Над детальными арт-объектами работают несколько дней. Но существуют общие принципы создания рисунка в Фотошопе, которые направят начинающего пользователя в этом нелегком деле.

    Подготовка к рисунку


    Не имеет значения, какую версию Photoshop использует мастер. Основные инструменты для создания картинки есть в самых ранних образцах программы. Поздние имеют расширенный инструментарий, подходящий для прорисовки текстур для видеоигр (при наличии соответствующего плагина), работы над фото и 3D-графикой. При создании 2D-рисунка с нуля большая часть опций остается нетронутой. Нет нужды в обработке сотнями фильтров.

    Перед началом работы художник должен четко понимать, что он хочет видеть в итоге. Основные трудности заключаются в том, что «в голове» начинающие мастера видят только общую идею. Воплощение ее связано с нанесением сотни деталей, которым не было места на моменте представления. Но именно мелочи создают эффект готового изображения. Предусмотреть их все не получится, но нужно постараться хотя бы приблизительно предопределить большинство. Тогда можно создавать документ. Здесь новички часто совершают ошибку.

    Размер и разрешение холста определят, как будет выглядеть рисунок. Особенно, если его создают для представления другим пользователям. Выбрать разрешение, соответствующее монитору художника – плохая идея. Ведь у зрителя будет совсем другой экран, возможно, с разрешением выше. Помимо этого, высокий показатель позволит лучше проработать детали. Дело в количестве пикселей.

    Низкое разрешение, маленький размер – и рисунок будет элементарным, он не создаст нужного эффекта для зрителя. Поэтому, выбирая этот параметр, стоит выставить значение, превышающее разрешение монитора художника. Это справедливо по отношению к масштабным работам (здесь выбирают показатель в 3000х3000), к скетчам (около 2000х2000).

    Разрешение для работы не бывает «слишком большим», но ограничение создают ресурсы компьютера. Чем больше холст, тем сложнее системе его обработать. Если оперативной памяти ПК не хватает или видеокарта не справляется – неизбежно случаются зависания при задействовании кистей и инструментов. Это увеличит время на работу (которого и так потребуется много), снизит финальное качество, так как кисть будет «тормозить» и от этого появятся дефекты.


    Разрешение, комфортное для системы и пользователя подбирают опытным путем. Создают документ в 5000х5000 и рисуют круг любой кистью для оценки быстродействия. При нехватке ресурсов программа зависнет, а линия будет идти медленно (Фотошоп может даже «вылететь»). Если это происходит, создают новый документ, немного снизив разрешение. Повторяют тест. Эксперимент продолжают, пока кисть не будет двигаться свободно, без зависаний.

    Фундаментальной разницы между основными инструментами художника – мышью или графическим планшетом – в отношении работы нет. Последний девайс удобнее лишь потому, что линии будут плавнее и точнее, а Фотошоп учитывает нажим пера.

    Так как рисовать в фотошопе мышкой приходится при постоянном нажиме, деталям рисунка придется уделить больше времени. Чтобы упростить задачу, пользователем настраивается скорость движения курсора. Плавность линий можно отрегулировать специальной кнопкой (при наличии плагина). Встроенная функция корректировки линии для мыши есть лишь в новых версиях программы (для них не понадобится плагин).

    Теперь можно перейти непосредственно к рисунку. Процесс проходит поэтапно. Пошагово это выглядит так:
    1. Создание фонового слоя.
    2. Выполнение наброска, подбор палитры (палитра не обязательна, но станет подспорьем при заполнении картинки).
    3. Первичная раскраска наброска – форма, прорисовка теней и света.
    4. Детализация формы.
    5. Углубленная детализация, прорисовка мелких элементов, общая корректировка.
    6. Прорисовка фона, адаптация фона к рисунку.
    7. Заключительная работа с размером изображения.

    Перед наброском не лишним будет проставить нижний слой с заливкой оттенка, соответствующего цвету будущего фона. Можно рисовать на белом или черном фоне, но когда идея предусматривает цветные декорации, нельзя просто подставить их в конце. Цвета могут визуально «менять» друг друга и на красном фоне рисунок будет смотреться иначе. Поэтому тон заливки проставляют близкий к оттенку «задника» готового изображения. Детализация фона будет проведена ближе к концу работы.

    Художник создает набросок, согласно своей задумке. На этом этапе не нужно прорисовывать детали – только задать основные линии и наметить расположение источника света (яркой точки будет достаточно).

    Художникам, только ступившим на свой путь, лучше начинать с простых работ, чтобы понять принципы работы программы. Дополнительно к источнику света, если необходимо, мастер проставляет линию горизонта. Отображать ее кистью не обязательно – можно опустить на заданный уровень направляющую линию (потянуть от линейки у верхнего края холста вниз).

    Набросок заполняют цветом, уточняя форму, наносят первичный свет и тень. На этом этапе изображение еще выглядит грубо. Задача художника – обозначить расположение теней и света перед детализацией. Часто начинающие мастера здесь злоупотребляют инструментами Burn и Dodge (затемнитель и осветлитель). Допустимо точечно применять их для финальной работы с деталями, но для наложения теней и света они подходят мало. Вместо них художнику лучше использовать оттенки разной интенсивности для своего изображения.

    Упомянутые инструменты проводят тонирование, но рисунок все равно останется плоским. Помимо этого, они искажают цвет. При злоупотреблении затемнителем и осветлителем на этапе прорисовки первичного света можно просто испортить работу.

    После создают форму, передают контуры и крупные детали, обозначают мелкие. Обработку проводят не по «квадратам», а на всем холсте – так легче оценить общую картину, а при появлении ошибок исправить их сразу. Если упустить дефект на этом шаге, позже его будет сложнее замаскировать.

    Слишком мелкие элементы прорисовывать не надо – работа с ними проводится отдельно. Сейчас художник занимается основными формами, после начинается самая важная работа.

    Когда свет, тень, основные части рисунка переданы, мастер приступает к детализации. Для тонкой обработки части рисунка приближают и тщательно прорабатывают элементы. Здесь на руку сыграет высокое разрешение – приближение будет значительнее, элементы можно обработать тоньше и аккуратнее. Это кропотливая работа. Здесь лучше не торопиться.

    Комбинация разных кистей позволит создать интересные и красивые мелкие детали, но для работы ограничиваются 1-3 разными видами инструмента, изменяя только параметры (размер, прозрачность, наклон и т.д.). Перебор с разновидностями кисти сделает работу беспорядочной. Отдаляя изображение мастер видит, как нанесенные детали влияют на общую картину и поправляет случайные ошибки.

    Работа с фоном происходит на слое под основной работой. Нужно создать задник, дополняющий изображение, подчеркивающий его, иначе работа будет «наклеенной». Для заполнения фона пригодятся крупные кисти, с нечетким краем в комбинации, точечное использование осветлителя и затемнителя для подгона.

    В конце работы картинку можно немного (но без фанатизма) уменьшить. Этот шаг не ключевой, но если на изображении много взаимодополняющих штрихов, при уменьшении они перестанут выделяться. Детальные работы с большим количеством мазков лучше смотрятся с небольшим уменьшением. Определить, какой размер улучшит рисунок, можно только опытным путем. Скетчи же зачастую нуждаются в заметном уменьшении.

    Цвет


    Работа с цветом в Фотошопе кажется простой – палитра под рукой и можно брать какой угодно оттенок. При этом начинающие мастера склонны забывать о сочетаниях или отвлекаться на цвета, не присутствовавшие в задумке. Для начинающих пригодится маленькая «палитра».
    На этапе наброска пользователь создает отдельный слой, выбирает несколько основных цветов для своей работы и обозначает их в углу картинки, чтобы в дальнейшем применять.

    Тона для контуров – светлые и темные, тоже размещают там. Для перехода между ними создают маленькую палитру градиента. Она состоит из основных цветов с прозрачностью в 50%, наложенные друг на друга. Чем больше мелких деталей, разных тонов, тем разнообразнее должна быть палитра. А вот брать оттенок «по ходу» – плохая идея, тогда рисунок будет грязным и не сбалансированным.

    Сочетание цветов создает общее впечатление. Они влияют друг на друга, визуально корректируют. Один может менять насыщенность и яркость второго в сочетании. Это можно изобразить наглядно, расположив бледно-желтую точку на красном фоне, коралловом или голубом. В то время, как оттенок точки не менялся, выглядеть она будет иначе – в зависимости от «соседства».

    Оттенки должны сочетаться, чтобы не резать глаз и не выглядеть мешаниной. Необоснованное соседство теплых и холодных цветов испортит впечатление. На первых порах лучше избегать разнообразия гаммы и почаще вспоминать про теорию красок. По этой части творчество в программе идентично классической живописи.

    Если рисунок выполняют с исходника (например, фотографии), или художник хочет показать реалистичный цвет кожи человека, нельзя копировать пипеткой. Дело в том, что пиксели на фото куда разнообразнее того, что можно представить в рисунке. Если сильно приблизить фото, видно, что даже соседние квадраты заметно различаются. Но пипетка копирует цвет одного пикселя, а на фотографии кожи таких точек сотни – от красного до белого, с примесью оранжевого и коричневого.

    Быстрее и удобнее настроить для себя оттенки самостоятельно и пользоваться ими по ходу работы. Результат пользования пипеткой может помочь получить занятный результат, но неаккуратный, а иногда неудовлетворительный для самого мастера – до такой степени, что рисунок приходится основательно переделывать.

    Особенности рисования кистью и карандашом


    Инструмент «Карандаш» в фотошопе художниками применяется редко. Его особенность в жесткости линии, которая всегда равна 100. Ползунок для регулировки в настройках карандаша есть, но его изменение не повлияет на состояние линии. Он удобен при прорисовке мелких деталей (на уровне 1-2 px), создании набросков.

    Рисовать мышью от начала и до конца, выбрав «Карандаш», трудно, но в комбинации с кистью это мощный вспомогательный инструмент. Свойства карандаша помогают для каллиграфических рисунков – тогда кроме него ничего и не понадобится. Но для других стилей одного инструмента будет мало.

    Работать с кистью придется дольше. Для нее доступна смена жесткости, параметры Wet Edges и Build-Up. Поэтому для детальных работ кисть годится больше – снижать и повышать параметр жесткости придется не раз.

    Настройки кисти и карандаша в Фотошопе богаты. Если нажать на изображение папки рядом с окошком выбора размера, откроются расширенные настройки.
    Часть опций работает только для графического планшета. Но для рисования, в основном, меняют базовые параметры в этом окне. Общие настройки – размер (Size), жесткость (Hardness), Spacing – параметр, который отвечает за наличие интервала в следе кисти.

    Roundness – окружность, по умолчанию значение 100% (круг). Изменив это значение, пользователь получит овал, а поменяв Angle сможет его наклонить.
    Наклон регулируется при взаимодействии со схемой, которая отображает текущий угол поворота кисти. Изменяя эти параметры можно четче и аккуратнее прорисовывать линии. Инструмент также помогает создать правильные, зависимые от освещения, контуры объектов.

    Подбираем фон


    Работа с фоном – финальный этап. Задача художника – создать гармоничный задник, подчеркивающий основную картинку.
    Градиент в качестве фона допустим, но это своеобразный инструмент. Нельзя допускать несочетаемых оттенков, высокого контраста и резкого перехода. Заливая задний слой градиентом, берут цвета одного типа (напр. темно-синий внизу, синий вверху). Также обработка таким способом в соответствии с положением источника света сопряжена с лишними усилиями и нередко заканчивается провалом.

    Подходящий цвет фона задает атмосферу рисунку в общем. Здесь все упирается в теорию красок. Удобнее создавать изображение на фоне сплошной заливки оттенком будущего фона – тогда сразу будет видно его влияние на картинку. Этот метод предпочтительнее стандартного цвета (черного или белого).

    На белом фоне вся работа будет выглядеть контрастной (особенно ее темные части), а на черном фоне – слишком яркой. Поэтому, когда потом мастер наложит нужный ему фон, общий план будет выглядеть иначе.
    Если пользователь еще не определился с деталями фона перед началом работы (в т.ч. цветом) – для работы лучше взять серый фон. На нем одинаково ясно будут представлены элементы картинки. Замена серого фона на другой не вызывает резких изменений в восприятии изображения.

    Последние штрихи


    Завершающий этап снова упирается в детали, а именно – контуры. Даже на верно нарисованном фоне объект будет контрастным, напоминая наклейку на заднике. Правильная обработка придаст рисунку глубину, подчеркнет его объем. Но задник не должен отвлекать зрителя. Его работа – быть дополнением второго плана.

    Фон всегда располагают под всеми слоями – тогда рисунок будет проходить поверх него. Поместить на фон можно готовое изображение, но тогда обрабатывать его придется не меньше времени, чем было затрачено на половину всей основной работы.

    Поэтому выполнять задник лучше «с нуля», с применением мягких полупрозрачных кистей, где это требуется. Для придания работе завершенности, на фоне учитывают влияние освещения на основное изображение, осветляя и затемняя участки фонового слоя в соответствии с картинкой. Смягчают области, где края объекта «соприкасаются» с фоном. Здесь пригодится размытие и осветление. С их помощью пользователь как бы мягко «вплавит» рисунок в фон, тем самым сделав изображение гармоничным.
    На первых порах создавать арт-объекты в программе будет сложно. Даже на простые скетчи будут уходить часы. Но, по мере накопления опыта, пользователь привыкнет, и сможет создавать сложные рисунки, тратя на это меньше времени.

    Работа требует усидчивости и креатива. Если автор только начинает рисовать, Фотошоп не поможет рисовать лучше. Для создания красивого рисунка необходимы базовые навыки, понимание объемов, светотени. Неудачи здесь неизбежны, но желание учиться и частая практика, со временем, обеспечат хорошие результаты.

    Предлагаем видеоурок для начинающих, как рисовать в фотошопе:

    С лучшими бесплатными программами для монтажа видео можно ознакомиться по ссылке.

    Раскраски в Photoshop: от эскиза до полноцветной иллюстрации: упрощенное издание!

    Всем привет, меня зовут Ноэль. Я компьютерный аниматор и художник-фрилансер. В этом уроке я покажу вам, как взять черно-белый набросок и преобразовать его в полноцветную иллюстрацию с помощью Photoshop. Преимущество моей техники в том, что вам не нужно перерисовывать, отслеживать или векторизовывать исходный рисунок. Это упрощенный урок, основанный на моем видеоуроке Skillshare (который вы можете записаться в любое время, чтобы получить более подробное представление о процессе).

    Ниже представлен превью класса:

    Если вы готовы изучить новый навык, приступим!

    Подготовка изображения

    Откройте исходный эскиз и удалите все пятна и дефекты, обнаруженные при сканировании.

    На панели слоев будет создан один слой. Рядом со слоем появится небольшой замок. Чтобы разблокировать изображение, дважды щелкните слой и нажмите « Okay ».

    Это нужно будет делать каждый раз при первом открытии нового образа.Переименуйте слой, дважды щелкнув текстовое поле. Укажите, что это исходное нетронутое изображение или « Original_Drawing », как в примере. Мы будем вносить много изменений в рисунок, поэтому лучше организовать его как можно раньше.

    Затем мы перенесем ваш рисунок на новый слой, который сохранит все детали, но полностью удалит фон, что позволит получить полностью настраиваемое изображение!

    Концепция переноса рисунка аналогична переносу изображения монеты путем протирания графитом чистого листа бумаги.Если вы потрете карандашом слишком много раз по монете, бумага заполнится графитом и станет слишком темной. То же самое и при переносе изображения в Photoshop. Я проведу вас через следующие шаги, чтобы убедиться, что перевод прошел гладко.

    Теперь, когда ваш рисунок очищен, перейдите на панель слоев и создайте новый пустой слой и назовите его « Clean Outlines ».

    Передача изображений

    Теперь, когда у нас есть все наши слои, мы можем начать процесс переноса нашего рисунка на чистый пустой слой.

    Перейдите на вкладку « каналов », расположенную рядом с вкладкой «Слои».

    Пока ваш рисунок виден,> Ctrl + щелчок по RGB (или CMYK)

    Вокруг изображения появится область выделения. Это должно быть похоже на маленьких марширующих муравьев.

    Нам нужно инвертировать текущее выделение, чтобы захватить строки только . Нажмите « Shift + Ctrl + I » на клавиатуре, чтобы инвертировать выделение.

    На этом этапе исходные карандашные линии выделены.Чтобы изолировать линии и отделить их от фона, нам нужно скрыть слой «Original_Drawing» и выбрать слой «Clean_lines».

    Выберите кисть с твердым краем (без растушевки или мягкого края) и выберите темный цвет из библиотеки образцов.

    Перенесем линии на слой « Clean_lines ». Убедитесь, что слой в данный момент выбран. Проведите кистью по экрану один или два раза. Я рекомендую 1 или 2 сплошных смахивания, чтобы не заливать выделение, что сделает изображение слишком темным.

    Когда вы довольны переносом изображения, снимите выделение, нажав « Ctrl + D » на клавиатуре, или перейдите к> Select> Deselect в строке меню.

    Поздравляем! Линии карандаша теперь полностью отделены от фона и находятся на отдельном слое. Это дает вам возможность и контроль, чтобы делать некоторые довольно аккуратные вещи с вашим рисунком, включая раскрашивание контуров!

    Чтобы лучше видеть вновь перенесенные карандашные линии, создайте новый слой с простым цветом фона.

    Давайте раскрасим!

    На следующем этапе мы добавим сплошные цветные блоки под рисунок.

    Создайте новый пустой слой под слоем « чистых линий, ». Назовите новый слой соответствующим образом; например, « base_colors ».

    Выберите цвет из библиотеки образцов и регулируйте его, пока не получите желаемый результат. Используйте новый слой «base_colors», чтобы раскрасить свой дизайн. Используйте сплошную кисть без зазубрин и сосредоточьтесь на основных цветах, не беспокоясь о деталях на этом этапе процесса.

    Для большего контроля и редактирования создавайте новый слой всякий раз, когда дизайн требует совершенно другого цвета. Например, я часто создаю новый слой для глаз, рта, зубов и различных элементов одежды.

    Сохраните файл, сохранив основные цвета, а слои названы соответствующим образом и организованы.

    Теперь, когда цвета готовы, мы можем сделать наш рисунок сияющим, раскрасив контуры! Это моя любимая часть процесса, потому что она может поднять качество рисунка на новый уровень профессионализма.

    Выберите слой « clean_lines » и включите кнопку « Lock Transparent Pixels ». Теперь вы можете выбрать цвет из библиотеки образцов, который дополняет цвета под штриховым рисунком.

    Используйте сплошную кисть, чтобы раскрасить линии. Пока кнопка « Lock Transparent Pixels » выбрана в данный момент, ничего, кроме линий, не будет затронуто.

    Теперь, когда линии окрашены, сохраните файл.

    Поздравляем! Вы успешно раскрасили исходный рисунок без необходимости перерисовывать, обводить или векторизовывать линии.

    Запишитесь в мой класс, чтобы посмотреть пошаговую демонстрацию того, как раскрасить свой рисунок в Photoshop! В классе мы охватываем темы, представленные выше, а также рассказываем, как добавить несколько рисунков в сцену, включить дополнительные элементы в дизайн, а также как добавить фоновое изображение для завершения вашего проекта.

    Благодарю за внимание. Я надеюсь, что вам понравилось это руководство, и вы нашли ценность в представленной информации.

    Продолжайте творить,

    Ноэль

    Как рисовать линии в Photoshop

    Чтобы нарисовать линию в Photoshop, вы можете использовать множество различных инструментов.В зависимости от типа линии, которую вы хотите создать, некоторые параметры могут оказаться более полезными, чем другие. Три лучших варианта создания линий — это инструмент «Линия», «Перо» или «Кисть».

    Инструмент «Линия» — это самый простой способ создавать прямые линии в Photoshop. Доступ к нему можно получить с помощью инструментов формы (U), и его легко настроить с помощью параметров обводки и цветовой заливки. Выбрав инструмент «Линия», просто растяните холст, чтобы создать новую линию.

    Теперь это только верхушка айсберга с помощью инструмента «Линия» и создания линий в Photoshop.Давайте подробнее рассмотрим этот инструмент, а также другие варианты, которые есть в вашем распоряжении.

    3 способа рисования линий в Photoshop

    1. Инструмент «Линия»

    Инструмент «Линия» — один из инструментов создания фигур, доступных в Photoshop. Он работает путем создания очень тонкого прямоугольника, а затем с помощью регулировки обводки для увеличения ширины. Он очень прост в использовании и является одним из лучших способов создания прямых линий в Photoshop.

    С помощью инструмента «Линия» можно создавать изогнутые линии, но их сложнее настроить. Инструмент «Линия» не следует по контуру, его можно изогнуть, только деформируя слой.

    Давайте рассмотрим различные способы использования инструмента «Линия» в Photoshop.

    Как использовать инструмент «Линия»

    Инструмент «Линия» можно найти в настройках формы, нажав U на клавиатуре. Сначала вы можете не увидеть инструмент линии, так как он будет скрыт другой настройкой формы.Чтобы получить к нему доступ, нажмите и удерживайте значок настройки формы, чтобы открыть инструмент настройки линии.

    Выбрав инструмент «Линия», перед созданием линии необходимо выполнить несколько настроек. Посмотрев на панель настроек инструмента в верхней части окна, убедитесь, что для вашего режима установлено значение «Форма».

    Затем щелкните поле цвета обводки, чтобы выбрать желаемый цвет для линии.

    Затем установите ширину обводки, чтобы задать толщину линии.Если вы не уверены, начните с обводки от 15 до 25 пикселей. Это всегда можно изменить позже!

    Пришло время провести черту. Щелкните и перетащите в любое место на холсте, чтобы начать рисование. Чем дальше вы перемещаете курсор, тем длиннее будет ваша линия.

    Когда вы будете счастливы, отпустите, и ваша линия будет добавлена ​​на отдельный слой-фигуру. Успех!

    Регулировка толщины линейного инструмента

    После рисования линии вы можете отрегулировать толщину.Прелесть инструмента линии в том, что все легко корректируется постфактум.

    Убедитесь, что ваш линейный слой выбран, выберите инструмент «Линия» ( U ) и перейдите к настройке ширины штриха .

    Введите новое значение ширины штриха и нажмите клавишу ВВОД. Ваша линия мгновенно изменится по толщине.

    Инструмент изменения цвета линии

    В отличие от других инструментов формы, настройка цвета заливки не влияет на цвет инструмента линии.Вместо этого вам нужно изменить цвет обводки .

    Чтобы изменить цвет, еще раз выберите слой линии и убедитесь, что инструмент линии активен, нажав U.

    Щелкните поле цвета обводки и выберите новый цвет для линии.

    Как создать пунктирные или пунктирные линии с помощью инструмента «Линия»

    По умолчанию инструмент «Линия» создает сплошные цветные линии. Если вы предпочитаете пунктирную или пунктирную линию, вы можете изменить это с помощью типа обводки.

    Рядом с настройкой обводки есть предварительный просмотр вашей линии. Щелчок по этому окну покажет вариант для пунктирной или пунктирной линии. Щелкните любой из них, чтобы выбрать его.

    В зависимости от размера вашей линии вам может потребоваться отрегулировать интервал и размер штрихов. В нижней части панели параметров обводки щелкните «Дополнительные параметры».

    В окне параметров обводки убедитесь, что « пунктирная линия» не отмечена. отключена, или выберите один из предустановленных параметров.

    Чтобы настроить ширину каждой черточки и промежутка между ними, введите значения для «тире» и «разрыва».

    Размер черты определяет, как долго будет выглядеть каждая отдельная черта.

    Разрыв устанавливает, насколько далеко разбросаны штрихи.

    Вы можете дополнительно настроить свою линию и ее края, также используя параметры выравнивания.

    Когда все будет хорошо, нажмите ОК, и работа будет завершена!

    Как построить изогнутые линии с помощью инструмента «Линия»

    Поскольку инструмент линии работает путем создания тонкого прямоугольника, невозможно изогнуть инструмент линии во время рисования линии.Вместо этого вы должны использовать регулировку деформации.

    Выбрав линейный слой, нажмите Command + T (Mac) или Control + T (ПК), чтобы получить доступ к настройкам преобразования. Затем щелкните значок режима деформации на верхней панели настроек.

    Отсюда вы можете щелкнуть и перетащить любую часть вашей линии, чтобы изогнуть ее по своему желанию. Проще всего это сделать вручную, но вы можете выбрать один из нескольких предустановленных параметров.

    Чтобы выбрать предустановленную настройку кривой, выберите любой из параметров в раскрывающемся меню типа деформации.Это может быть полезно в качестве отправной точки для корректировки деформации!

    Инструмент «Линия» — один из самых простых способов рисования линий в Photoshop. Поскольку он выполняет большую часть работы за вас, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы все исправить или получить идеальные настройки. Постфактум все можно быстро отрегулировать, что делает это одним из лучших способов сделать линии!

    Единственным недостатком этого инструмента является то, что он не очень хорошо подходит для создания линий вдоль определенной формы или края.Вот где действительно сияет следующий инструмент в списке!

    2. Инструмент «Перо»

    Перо — один из самых универсальных инструментов Photoshop. Его можно использовать для создания выделений, контуров и даже рисования линий. Поскольку этот инструмент дает вам точный контроль над тем, куда идет ваш путь, это лучший способ проявить творческий подход к формам линий. Если вы хотите нарисовать волну, молнию или простую прямую линию, инструмент «Перо» поможет вам в этом.

    Как рисовать линии с помощью инструмента «Перо»

    Инструмент «Перо» можно найти на панели инструментов или нажав P на клавиатуре.

    Убедитесь, что для режима пера установлено значение «Форма». превратит контур пера в линию.

    Затем измените цвет заливки на прозрачный, представленный белым прямоугольником с красной линией через него.

    Теперь выберите цвет обводки , чтобы выбрать цвет вашей линии. Как и в случае с инструментом «Линия», этот цвет можно изменить позже, так что не о чем беспокоиться!

    Установите размер штриха в соответствии с толщиной нужной линии.Если вы не уверены, лучше всего начинать с 25px .

    Приведя все настройки в порядок, щелкните в любом месте холста, чтобы создать новые точки привязки. Эти точки привязки контролируют ваш путь при установке начальной и конечной точки вашей линии.

    При создании опорных точек щелкните и перетащите, чтобы изогнуть контур пера. Это, в свою очередь, изогнет линию, которую вы рисуете.

    Продолжайте создавать новые опорные точки, чтобы сформировать линию с помощью инструмента «Перо»!

    Как рисовать прямые линии с помощью инструмента «Перо»

    Рисовать прямые линии с помощью Pen Tool довольно просто, поскольку Photoshop автоматически создает прямые линии между каждой опорной точкой.

    С учетом сказанного, вы можете удерживать Shift при создании опорных точек, чтобы убедиться, что каждая линия идеально прямая по горизонтали или вертикали.

    Независимо от того, где находится ваша мышь, этот ярлык будет размещать опорные точки только прямыми линиями по горизонтали или вертикали от вашей начальной опорной точки.

    Делайте более толстые линии с помощью Pen Tool

    Так как толщина обводки создает линию, это то, что нужно отрегулировать, чтобы сделать линию более толстой.

    Выделив слой с линиями, щелкните значение обводки и при необходимости увеличьте или уменьшите его.

    Теперь ваша леска будет толще!

    Как рисовать пунктирные линии с помощью инструмента «Перо»

    Как и в случае с инструментом «Линия», с помощью инструмента «Перо» можно создать пунктирную линию с помощью параметра «Тип штриха».

    Щелкните раскрывающееся окно типа штриха, чтобы отобразить предустановку пунктирной или пунктирной линии. Выберите, какой тип вы хотите создать.

    Для дальнейшей настройки внешнего вида пунктирных линий перейдите на панель «Дополнительные параметры», как мы это делали на первом шаге.

    Инструмент «Перо» — еще один простой способ рисования линий в Photoshop. Изменив его режим с контура на форму, вы можете легко настроить параметры обводки линии. Подобно инструменту линии, это упрощает настройку. Все необходимое можно найти в верхней панели настроек. Никаких дополнительных кнопок или обходных путей не требуется!

    3.Кисть

    Большим преимуществом использования кисти для рисования линий является то, что он кажется гораздо более естественным, чем любой другой метод. Как рисование на листе бумаги, инструмент кисти работает, рисуя мазок на холсте. Вы можете нарисовать любую фигуру или линию с помощью этого инструмента, так как у вас есть полный контроль с помощью мыши.

    С учетом сказанного, не каждый мазок кисти выполняется так же, как кисть. В зависимости от настроек кисти или формы кончика вы можете значительно изменить вид каждого мазка.Возможности безграничны благодаря параметрам растушевки краев, настройки сглаживания, режимов наложения или формы кончиков. Особенно когда дело доходит до создания линий, инструмент кисти легко настраивается.

    Как использовать кисть

    Чтобы создать линию с помощью инструмента «Кисть», возьмите инструмент «Кисть», нажав B , или найдите его на панели инструментов.

    Подойдя к настройкам кисти, выберите размер (толщину мазка) и жесткость кисти.Чтобы создать сплошную линию, убедитесь, что ваша твердость установлена ​​на 100%. Это создаст красивую резкую грань для мазков кисти.

    Затем убедитесь, что для непрозрачности и потока установлено значение 100%.

    Чтобы линии выглядели максимально четкими, увеличьте значение кисти сглаживания до 100% . Smoothing поможет сгладить любые неровности мазков кистью. Таким образом, вы всегда будете получать безупречные мазки и линии!

    Приведя настройки по порядку, создайте новый слой , чтобы наносить мазки кистью.Выделив новый слой, щелкните и перетащите на холст, чтобы создать линию.

    Перемещая курсор в нужной форме, вы можете создать практически любую нужную линию с помощью инструмента «Кисть».

    Рисование прямых линий с помощью инструмента «Кисть»

    Поскольку мазки кистью рисуются от руки, нарисовать идеально прямые линии может быть сложно. К счастью, есть простой способ решить эту проблему.

    Удерживая , удерживая shift и создав новый мазок кисти, вы сможете рисовать только по прямой линии.

    Рисование пунктирных линий с помощью инструмента «Кисть»

    Чтобы создать штриховой мазок, вам нужно изменить интервал кончика кисти.

    Откройте панель настроек кисти и выберите вкладку формы кончика кисти .

    Если вы не видите эту панель, выберите «Окно »> «Настройки кисти».

    Отметьте опцию интервала и при необходимости увеличьте ползунок интервала.Вы можете использовать предварительный просмотр кисти ниже или нарисовать на холсте, чтобы увидеть, как это выглядит.

    Теперь, когда вы создаете мазок кисти, он будет состоять из отдельных точек, а не из непрерывной линии.

    Вы можете рисовать линии от руки или использовать клавишу Shift для создания прямых пунктирных линий!

    Изменение цвета линии с помощью инструмента «Кисть»

    В отличие от других инструментов, с которыми можно работать с настройками слоя-фигуры, инструмент «Кисть» требует, чтобы вы установили цвет перед рисованием.Цвет, который будет рисовать ваша кисть, основан на вашем активном цвете переднего плана. Вы можете найти свой цвет переднего плана в нижней части панели инструментов.

    Чтобы изменить цвет линии, щелкните цвет переднего плана и выберите новый цвет в палитре цветов. Когда все будет хорошо, нажмите ОК.

    Теперь начните создавать свои линии с помощью инструмента «Кисть», но теперь с обновленным цветом!

    Используя эти три разных метода рисования линий в Photoshop, вы готовы ко всему.Использование нескольких подобных техник поможет получить точный вид, который вы хотите получить с помощью линии. В зависимости от вашей конкретной фотографии один метод может работать лучше, чем другой.

    Для общего использования инструмент «Линия» — самый быстрый и простой способ рисовать линии в Photoshop. Поскольку вы просто щелкаете и перетаскиваете, нет ничего проще! Более того, вы можете настроить все аспекты своей линии в любой момент после ее создания.

    С другой стороны, инструмент «Перо» позволяет легко изгибать линии или заставлять их следовать вдоль определенного края.Точно так же с помощью инструмента «Кисть» вы можете создать практически любой тип линий, поскольку все они создаются от руки!

    Независимо от того, какой инструмент вы используете, одно можно сказать наверняка: теперь вы стали мастером создания линий в Photoshop.

    Удачного редактирования!

    — Брендан 🙂

    Как создать ручную иллюстрацию в Photoshop

    Предварительный просмотр

    Учебные ресурсы

    Шаг 1. Исследование и сбор материалов

    Возможно, вам придется поискать изображения, которые вы будете использовать в качестве справочника в своей иллюстрации.Выберите эталонное изображение, которое вам нравится.

    Также выберите подходящие инструменты и материалы для своей иллюстрации. Например, в моей иллюстрации я использую бумагу формата A4 250 г / м2 с тушью и акварелью.

    Шаг 2: эскиз

    Я использую острый карандаш, чтобы аккуратно нарисовать набросок. Здесь важно подчеркнуть, что если вы не рисуете мягко, следы карандаша останутся даже после того, как вы наберете эскиз, и их будет очень трудно удалить.

    Шаг 3. Рисование эскиза

    Используйте тушь и кисть, чтобы нарисовать линии поверх карандашного наброска.

    Для широких штрихов карандашом используйте тушь и кисть. Чернила и воду следует смешать для контроля плотности и увеличения яркости.

    Используйте ручку-кисть для более узких и тонких карандашных штрихов (например, в области лица). Причина использования пера-кисти заключается в том, что по сравнению с обычным пером, его линии более органичны и, в то же время, дают вам возможность более свободно управлять своими линиями.

    Шаг 4: Удалите линии карандаша и нарисуйте детали

    Аккуратно сотрите карандашные линии и продолжайте добавлять и выражать детали на иллюстрации.

    Шаг 5. Использование акварели

    Раскрасьте иллюстрацию акварелью. В этом случае мы начнем с чулок. Вода должна быть добавлена ​​в некоторые области чулок, чтобы добавить тонкие вариации, текстуру и детали в акварель — это улучшит выразительность наших акварелей.

    Шаг 6. Отсканируйте иллюстрацию

    Отсканируйте изображение на свой компьютер. При сканировании иллюстраций они часто могут потерять свой первоначальный цвет и тонкие детали.Они становятся светлее, а некоторые штрихи становятся неаккуратными.

    После сканирования откройте иллюстрацию в Photoshop.

    Шаг 7: Регулировка уровней изображения

    Во-первых, нам нужно исправить цвета и другие нежелательные эффекты сканирования нарисованных от руки иллюстраций. Один из способов сделать это — использовать настройки изображения.

    Перейдите в Изображение> Коррекция> Уровни. Я экспериментирую с ползунками «Уровень ввода», пока не получу желаемые цвета. В этом конкретном случае я хочу, чтобы более белые цвета стали немного ярче, а более темные — темнее, что также удалит некоторые грязные следы, оставленные сканером.

    Шаг 8: маска слоя

    Добавьте маску слоя на слой иллюстрации (нажмите кнопку Добавить маску слоя в нижней части панели слоев), чтобы стереть ненужные части. Существует несколько техник стирания в Photoshop, но маска слоя хороша, потому что она неразрушающая и дает вам более точный контроль.

    Чтобы стереть, просто используйте черный в качестве цвета переднего плана, переключитесь на инструмент «Кисть» (B) и нарисуйте маску слоя. Если вы допустили ошибку при стирании, измените кисть на белую и закрасьте ошибки (на масках слоя, белых и черных шкурах) или воспользуйтесь панелью истории — в зависимости от того, что подходит.При необходимости используйте различные кисти и настройки кистей.

    Шаг 9. Рукописная типографика

    Мне нравится использовать рукописный шрифт в своей работе, поскольку он подходит моему стилю иллюстрации и помогает дополнить и завершить работу. Если вам также нравится этот типографский стиль, вам, возможно, придется несколько раз попробовать использовать индийские туши, чтобы получить идеальный вариант (вы можете увидеть мои эксперименты ниже).

    Если вам не нравится собственный почерк, попросите друга сделать это за вас или даже используйте рукописный шрифт.

    Шаг 10: Улучшение рукописного ввода

    Отсканируйте текст и поместите его в иллюстрацию как отдельный слой. Затем используйте настройки изображения Уровни и маску слоя, чтобы внести исправления в текст, как мы это сделали с иллюстрацией.

    Краткое содержание руководства

    В этом уроке вы увидели мой общий рабочий процесс по рисованию иллюстрации и ее обработке в Photoshop. Две основные функции Photoshop, которые я использую, — это корректировка изображения для исправления и улучшения цветов иллюстрации и маски слоев для неразрушающего удаления ненужных частей изображения.

    Надеюсь, вам понравился мой учебник и он оказался полезным.

    Скачать исходные файлы

    Как оцифровать рисунок в Photoshop

    Ваши эскизы и рисунки заслуживают максимального внимания, и превращение ваших эскизов в цифровой дизайн — это первый шаг к тому, чтобы приблизиться к всеобщему вниманию. В нашем пошаговом руководстве показано, как оцифровать нарисованные от руки эскизы с помощью Photoshop, чтобы подготовить их к продаже на торговой площадке.

    Вот как вы оцифровываете рисунки в Photoshop

    Для использования этого урока необходимо установить программное обеспечение Photoshop.Photoshop CC (текущая версия) можно загрузить как бесплатную пробную версию. Полную версию более ранней версии Photoshop CS2 можно загрузить бесплатно.

    1. Ничья

    • Используйте гладкий чистый белый лист бумаги
    • Если вы не хотите, чтобы ваше оцифрованное изображение выглядело как карандашный рисунок, вам следует использовать тонкий черный маркер, чтобы обвести линии, чтобы они были более четко очерчены

    2. Сканировать

    • Отсканируйте рисунок, а не фотографируйте его (таким образом оцифровка рисунка будет намного проще и быстрее; см .: устранение среднего человека)
    • Рисунки карандашом лучше всего сканировать в черно-белом режиме
    • Выберите высокое разрешение (300 точек на дюйм вернет дизайн в исходный размер.Разрешение 600dpi поможет вам обрезать (увеличивать) часть дизайна позже, не теряя четко очерченных линий)
    • Если у вас есть камера под рукой, убедитесь, что у вас правильное освещение, и держите камеру прямо над рисунком во время съемки

    3. Отрегулируйте контрастность и цвета

    Ваша цель — сделать все последние линии черными, а фон — белым. Любые карандашные линии, которые вы не хотите видеть на окончательной оцифрованной иллюстрации, должны исчезнуть. Вот как:

    • Откройте свой.jpg в Photoshop: Файл → Открыть
    • Вы можете увидеть исходный слой на панели слоев (оставьте этот слой в покое)
    • Дублируйте его для будущего редактирования, щелкнув по нему левой кнопкой мыши и выбрав Дублировать слой
    • Перейдите к Image → Adjustments Levels , чтобы открыть гистограмму, которая дает вам возможность настроить уровни яркости:
      • Нажимайте переключатель слева направо, пока все соответствующие линии в вашем дизайне не станут черными
      • Сдвиньте правый переключатель влево, пока ненужные карандашные линии не исчезнут, а фон не станет полностью белым

    4.Последние штрихи

    • Чтобы стереть ненужные линии, используйте кисть Brush на панели инструментов, установите белый цвет и закрасьте ненужные линии.
    • Для ретуширования некоторых черных линий используйте инструмент Brush с черным цветом.

    5. Удалить фон

    • Скройте исходный слой, щелкнув значок глаза рядом с именем слоя.
    • Убедитесь, что сканирование не привело к появлению нежелательных теней по краям.Если это так, вы можете использовать инструмент Brush и закрасить эти области белым цветом.
    • Используйте Magic Wand на панели инструментов слева и щелкните область фона, которую хотите удалить. Нажмите кнопку удаления и сделайте то же самое с другими нежелательными областями.
    • Прозрачный фон теперь представлен клетчатым узором.

    Совет. Чтобы ваша новая оцифрованная иллюстрация хорошо смотрелась на цветных футболках или кружках, добавьте новый слой и залейте его контрастным цветом с помощью инструмента Paint Bucket .Теперь выберите слой с вашим рисунком и используйте инструмент Eraser , чтобы удалить все нежелательные белые пятна.

    6. Обрежьте и сохраните изображение

    • Вы хотите, чтобы позже ваш дизайн отображался в полном размере в области печати футболки. Обрежьте свой дизайн, избавившись от периферийных областей прозрачности: Изображение → Обрезать → На основе прозрачных пикселей
    • Чтобы изменить размер изображения, перейдите к Изображение → Размер изображения (размер вашего дизайна не должен превышать 4000 x 4000 пикселей)
    • Сохраните ваш дизайн как файл.png и загрузите его на Spreadshirt

    Показанная здесь процедура — лишь один из многих способов оцифровки чертежа. Каждый дизайнер со временем разрабатывает свою технику. Не торопитесь, чтобы открыть для себя множество других функций, и вы сможете дальше редактировать и развивать свой дизайн.

    Хотите зарабатывать деньги своим творчеством? Получите прибыль от своих дизайнов, открыв 100% БЕСПЛАТНЫЙ интернет-магазин сегодня!

    Откройте собственный интернет-магазин

    Поделитесь с сообществом несколькими советами и приемами и дайте нам знать, какие еще уроки вы найдете полезными!

    20 лучших экшенов Photoshop для невероятных эффектов рисования

    Если вы хотите сделать фотографии более впечатляющими, можно превратить их в эскизы.Это будет выглядеть фантастически, а также придать практическую привлекательность вашей работе.

    Как этого добиться? Конечно, с помощью экшенов Photoshop. Здесь вы найдете солидный ресурс эскизных эффектов, которые можно добавить к вашим фотографиям с помощью экшенов Photoshop. Эти действия позволяют превратить фотографию в рисунок наугад, уделяя внимание важности света и тени.

    Чтобы вам не приходилось действовать в одиночку, мы собрали коллекцию невероятно полезных экшенов Photoshop для создания набросков, которые призваны упростить ваш рабочий процесс и помочь в создании новых эффектов при постобработке фотографий.

    Дополнительные действия : 3D-эффекты, художественные эффекты, черно-белые эффекты, эффекты боке, эффекты кино и кино, эффекты комиксов и мультфильмов, эффекты дуплекса, эффекты дисперсии, эффекты двойной экспозиции, эффекты глитча, эффекты HDR, эффекты световых лучей, ретро и винтаж Эффекты или текстовые эффекты.

    Первым в нашем списке идет набор экшенов Photoshop «Карандашный набросок». На самом деле он включает в себя 15 различных действий, которые вы можете использовать, чтобы превратить портреты в наброски. Он поставляется с инструкциями, является неразрушающим, имеет редактируемые слои и может использоваться для фотографий, которые будут использоваться как в Интернете, так и в печати.

    Экшен Photoshop «Эскиз да Винчи» мгновенно превращает любую фотографию, которую вы хотите, в иллюстрацию в тонах сепии, которая выглядит так, как будто она сделана из альбомов для рисования да Винчи. Он лучше всего работает с портретами и объектами, а также создает готовые фотографии, состоящие из слоев, которые можно настраивать и т. Д. Он также имеет 5 цветовых тонов пера и 10 цветовых предустановок.

    Экшен Photoshop Pencil Sketch 2 — еще один отличный способ быстро превратить фотографию в произведение цифрового искусства.Вы можете редактировать отдельные слои и использовать их для самых разных целей. Это действие также сопровождается инструкциями на тот случай, если вы когда-нибудь застрянете.

    Другой вариант — это экшены Photoshop для архитектурного эскиза. Этот набор поставляется с инструкцией по эксплуатации, полным контролем слоев и является неразрушающим. Он подходит для широкого спектра фотографий, например пейзажей и портретов. Это действие одним щелчком можно использовать как для Интернета, так и для печати.

    Вот еще один интересный выбор.Экшен Photoshop Pen Sketch придает вашим фотографиям вид нарисованного от руки эскиза. Что отличает это от других, так это то, как экшен создает узор перекрестной штриховки для затенения. Он включает хорошо организованные слои и полные инструкции.

    Еще один экшен, который вы можете рассмотреть, — это экшен Photoshop Digital Sketch. Это создает эффект цифрового эскиза при добавлении к вашим фотографиям. Он лучше всего работает с портретами, и у него действительно привлекательная мягкость. Он также имеет 10 цветовых эффектов.

    Вот еще один интересный вариант для создания эскиза по фотографии. Это можно реализовать одним щелчком мыши, и конечный результат приятно смотреть. Однако, если вы хотите поиграть с доступными настройками, вы тоже можете это сделать. Он имеет редактируемые слои и может использоваться на широком спектре фотографий.

    Экшены Photoshop Sketch Art позволяют создать на фотографиях мягкий вид эскиза. Конечным результатом является реалистично выглядящий набросок, во многом напоминающий исходное изображение.Более того, исходный слой изображения останется невредимым, поэтому вы всегда можете вернуться к нему при необходимости. Он также поставляется с инструкциями в формате PDF.

    Этот экшен действительно выгодно отличается от других. Экшен Photoshop Color Sketch позволяет создать профессиональный красочный набросок из ваших фотографий. Это достигается с помощью штриховки и абстрактных эффектов. В нем есть редактируемые слои и цвета, а также есть видеоурок для упрощения навигации.

    Экшен Photoshop Archi Sketch идеально подходит для архитектурных фотографий.Он превращает любое ваше изображение в архитектурный эскиз профессионального вида. Он имеет 10 цветовых эффектов, включает хорошо организованные слои и настройки, которые вы можете настроить, чтобы получить желаемый вид.

    Экшен Photoshop «Высококачественный карандашный набросок» — еще один простой способ создания цифровых изображений из фотографий одним щелчком мыши. Он имеет множество слоев, которые вы можете настраивать и настраивать. Поставляется с полными инструкциями. И, в конце концов, вы получите фотографию, которая выглядит так, как будто она имеет штриховку, наложение и многие другие особенности рисованного искусства.

    Экшен Photoshop

    Portretum Sketch Drawing идеально подходит для добавления изюминки вашей портретной фотографии. Это действие одним щелчком мыши может быть применено к любому портрету и включает файл действия, кисти, 10 цветовых предустановок, графические элементы и руководство пользователя.

    Экшены Photoshop «Эскиз портрета» создают эффект гладкой рисованной графики. Полученное изображение выглядит глянцевым, но при этом остается реалистичным. Он включает хорошо организованные слои и отлично экономит время.Лучше всего он работает с черно-белыми фотографиями.

    Экшен Photoshop Concept Sketch — настоящий восторг для инженеров или архитекторов! Это позволяет легко превратить любой архитектурный чертеж в профессионально выглядящий эскиз. Это может быть использовано для строительства интерьеров, экстерьеров, а также для дизайна продуктов. Он поставляется с нарисованными вручную кистями и текстурами, включая 12 кистей и 18 узоров.

    Экшен Photoshop «Карандашный набросок» может превратить любую портретную фотографию в цифровое произведение искусства, которое выглядит так, как если бы оно было нарисовано от руки.Он также работает с объектами, и вы можете выбрать из 10 предустановок цвета. Все можно нанести одним щелчком мыши, и конечный результат будет полностью многослойным и неразрушающим.

    Вы также можете рассмотреть предварительные настройки действий Sketch Photoshop. Примените это к одному месту на фотографии, затем запустите действие. Он превратит эту область в набросок со всеми тонкими штрихами и деталями настоящего нарисованного вручную произведения искусства. Это действие также имеет полностью редактируемые слои.

    Вы также можете попробовать умный экшен Photoshop Sketch Art.С хорошо организованными слоями вы можете настроить это действие в соответствии с вашими конкретными потребностями и сделать выбор относительно фона, цвета и т. Д. Он поставляется с 10 кистями, 5 текстурами и кратким руководством по началу работы.

    Вот еще один отличный вариант, если вы хотите добавить немного изюминки архитектурным фотографиям. Это действие превращает ваши фотографии зданий в эскизы одним щелчком мыши. Он предлагает 10 стилей, полагается на ИИ для достижения наилучших результатов и полностью настраивается в соответствии с вашими конкретными потребностями.У него даже есть эффект подчеркивания зелени, чтобы выделить листву на вашей исходной фотографии.

    Это действительно интересный вариант в нашем списке. Экшен Photoshop Cartoonize превращает любую портретную фотографию в цифровую картину. Конечным результатом является изображение, похожее на мультфильм, и вы можете сделать это одним щелчком мыши. вы можете использовать полученное изображение в Интернете и в печати. К тому же действие неразрушающее.

    Последним в нашем списке стоит экшен Photoshop Vintage Sketch, который превращает любую фотографию в винтажный набросок.Конечный результат — реалистичный рисунок, который можно сделать одним щелчком мыши. Он поставляется с 15 предустановками цвета и видеоуроком, которые упрощают запуск этого действия.

    Как установить Экшены Photoshop

    1. Загрузите и разархивируйте файл действия
    2. Запустите Photoshop
    3. Перейти к Окно> Действия
    4. Выберите в меню Загрузить действия и перейдите в папку, в которой вы сохранили разархивированный файл действия, чтобы выбрать его
    5. Действие будет установлено
    6. Чтобы использовать только что установленное действие, найдите его на панели Action
    7. Щелкните треугольник слева от имени действия, чтобы просмотреть список доступных действий
    8. Щелкните действие, которое хотите воспроизвести, и нажмите кнопку воспроизведения в нижней части панели Действия

    Вот и все! Наш список экшенов Photoshop, предназначенных для превращения любой фотографии, которую вы выберете, в профессиональный набросок.Эти действия просты в использовании и позволяют существенно сократить время, которое вы тратите на редактирование фотографий. Мы желаем вам удачи в ваших проектах и ​​надеемся, что эти действия будут вам полезны!

    Adobe Удаление Photoshop Sketch и Illustrator Draw из App Store в июле

    Adobe на этой неделе напомнила клиентам, что его приложения Photoshop Sketch и Illustrator Draw больше не будут доступны для загрузки на iOS и Android с 19 июля. Adobe планирует прекратить поддержку этих приложений. для существующих пользователей 10 января 2022 г.


    В документе поддержки Adobe сообщила, что пользователи могут легко перейти на ее приложение Fresco, в котором сочетаются многие инструменты рисования и рисования Photoshop Sketch и Illustrator Draw. Все проекты, созданные в Illustrator Draw и Photoshop Sketch, будут автоматически перенесены в Fresco после того, как пользователь войдет в приложение со своим адресом электронной почты Adobe ID.

    Существующие пользователи могут продолжать использовать Photoshop Sketch и Illustrator Draw после 19 июля, при этом все иллюстрации и проекты остаются доступными, но Adobe заявила, что не будет добавлять никаких новых функций или обновлений в приложения после их прекращения.

    Adobe Fresco впервые была запущена на iPad в 2019 году и расширена до iPhone в прошлом году. Приложение доступно бесплатно в App Store, а премиум-функции доступны за 9,99 долларов США.

    Главные новости

    Adobe MAX 2021 Бесплатно для всех, регистрация уже открыта

    Каждый год Adobe проводит мероприятие под названием Adobe MAX, посвященное новым выпускам программного обеспечения Adobe для профессионалов в области дизайна и рекламы. Adobe MAX обычно является личным мероприятием, но, как и в случае с мероприятием 2020 года, презентация Adobe MAX 2021 года снова будет цифровой.Adobe MAX 2021 будет проходить со вторника, 26 октября, по четверг, 28 октября, и это будет бесплатное мероприятие для всех, кто хочет …

    Adobe Updates Illustrator, InDesign и Lightroom Classic для работы на M1. Mac

    Сегодня Adobe объявила о выпуске основных обновлений своего программного пакета Creative Cloud. В частности, его приложения Illustrator, InDesign и Lightroom Classic теперь изначально работают на Mac с чипом M1, что приводит к более высокой производительности. По данным Adobe, приложения Creative Cloud в среднем на 80% быстрее на Mac M1 по сравнению с Mac с идентичной конфигурацией.Дополнительно …

    Adobe удаляет «Photoshop Mix» и «Photoshop Fix» из App Store 21 июня

    После многих лет пренебрежения Adobe удаляет свои бесплатные приложения «Photoshop Mix» и «Photoshop Fix» из App Store на 21 июня 2021 г. Adobe сделала это объявление в обновлении своей страницы часто задаваемых вопросов для каждого из приложений. На страницах Adobe сообщает, что оба приложения будут удалены из App Store 21 июня, и советует пользователям, которые использовали эти приложения, перейти на использование «Фоторедактора Photoshop Express», который…

    Adobe переносит Illustrator на iPad

    Adobe в ноябре прошлого года представила Photoshop для iPad, а теперь еще одно крупное приложение Adobe выходит на планшет Apple с запуском Adobe Illustrator для iPad. Запуск Illustrator для iPad последовал за несколькими месяцами бета-тестирования, и, как и Photoshop, Illustrator для iPad привносит в форм-фактор планшета основные функции, с которыми пользователи Illustrator знакомы ….

    Предложения: сэкономьте 40% на Adobe Creative Годовая подписка на Cloud (359 долларов США.88 на первый год)

    Adobe Creative Cloud для частных лиц поступает в продажу на этой неделе в США, Мексике и Канаде, предлагая 40% скидку на первый год использования подписки. Это предложение действительно только для новых подписчиков и заканчивается в пятницу, 30 апреля. Примечание. MacRumors является аффилированным партнером Adobe. Когда вы переходите по ссылке и совершаете покупку, мы можем получить небольшой платеж, который помогает нам сохранить …

    Adobe обновляет Premiere Pro для работы на компьютерах Mac M1

    Сегодня Adobe объявила об обновлении своего популярного приложения для редактирования видео Premiere Pro с встроенной поддержкой компьютеров Mac на базе процессора M1, включая базовый 13-дюймовый MacBook Pro, MacBook Air, 24-дюймовый iMac и Mac mini.По данным Adobe, приложения Creative Cloud, такие как Premiere Pro, в среднем работают более чем на 80% быстрее на Mac M1 по сравнению с Mac с идентичной конфигурацией на базе Intel. Adobe планирует …

    Adobe выпускает обновления для приложений Creative Cloud на Mac с началом работы Adobe MAX 2020

    Adobe ежегодно проводит ежегодную конференцию MAX, и в этом году мероприятие впервые бесплатное для всех, потому что оно проводится проводится виртуально, а не лично. На MAX Adobe представляет новые функции для Creative Cloud с обновлениями, доступными для Photoshop, Illustrator, Lightroom и других.Фотошоп В Photoshop есть новая опция нейронных фильтров, созданная на основе Adobe Sensei. …

    Adobe Photoshop, Illustrator и Fresco Gain Новые функции для совместной работы

    Сегодня Adobe обновила свои приложения Photoshop, Illustrator и Fresco Creative Cloud, чтобы представить новую функцию «Приглашение к редактированию», которая позволяет выполнять асинхронное редактирование между соавторами на всех устройства, включая настольные ПК, iPad и iPhone. Несколько соавторов могут редактировать один общий облачный документ по одному после сохранения.Файлы PSD или .AI в виде облачных документов. Общие облачные документы …

    Adobe Illustrator теперь доступен для Apple Silicon в бета-версии

    Менее чем через месяц после выпуска Adobe Photoshop для кремния Apple и более чем через три месяца после выпуска Adobe Premiere Pro, Premiere Rush и Audition для кремния Apple в бета-версии Adobe начала тестирование Illustrator на новейшей архитектуре микросхем Apple. Adobe выпустила первую бета-версию Illustrator для кремния Apple в конце прошлой недели, заявив, что многие «основные функции» Illustrator таковы…

    Как превратить изображение в штриховой рисунок в Photoshop — Путь

    , автор Бекки Килимник,

    Иллюстрации могут сделать ваш сайт электронной коммерции более привлекательным и стильным. Однако создание иллюстраций (или найм опытных иллюстраторов) может быть дорогостоящим и трудоемким.

    К счастью, вы можете узнать, как превратить изображение в рисунок в Photoshop CC 2019, выполнив следующие действия.Изображения объектов, изолированных на белом фоне, лучше всего подходят для этой техники, что делает ее отличным вариантом для изменения или улучшения фотографий продуктов.

    Перед тем, как начать: как очертить изображение в Photoshop

    Если вы хотите превратить фотографию в карандашный набросок в Photoshop, но не хотите, чтобы она выглядела так, как в Photoshop, вам нужно обратить внимание на детали и правильно подготовить изображение, прежде чем применять какие-либо фильтры. .

    В следующем уроке мы рассмотрим один метод, который покажет вам, как безупречно преобразовать ваше изображение в карандашный набросок, а затем обсудим конкретные инструменты, которые вы можете использовать для достижения других эффектов контуров изображения в Photoshop.

    Не все фотографии одинаковы, поэтому вам нужно будет использовать свое суждение при настройке фильтров, размытия и непрозрачности слоев каждый раз, когда вы используете Photoshop для преобразования фотографии в линейный рисунок, используя следующие шаги.

    Как превратить изображение в рисунок в Photoshop

    1. Отрегулируйте контрастность вашей фотографии
    2. Настройте слои
    3. Преобразование изображения в оттенки серого с помощью корректирующего слоя
    4. Преобразуйте фотографию в рисунок
    5. Установите цвета фона и переднего плана
    6. Добавить штриховку карандашом к изображению
    7. Добавьте к изображению эффект штриховки
    8. Сделайте ваши последние настройки

    Шаг 1. Отрегулируйте контрастность фотографии

    На фотографии в качестве примера изображение обуви и солнцезащитных очков значительно контрастирует с белым фоном.Однако изображение кошелька для мелочи и флакона с духами настолько светлое, что почти сливается с фоном.

    Мы настроим контраст всей фотографии, чтобы сумочка и тубус выделялись больше.

    Перейдите на панель Layers и убедитесь, что выбран слой, содержащий ваше изображение. Если вы работаете со сведенным изображением (например, JPG), этот слой будет заблокированным фоновым слоем.

    Выберите «Изображение »> «Коррекция»> «Кривые » в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения Photoshop.

    Появится диалоговое окно Curves . Убедитесь, что установлен флажок Preview .

    На графике в левой части диалогового окна щелкните по середине линии, проходящей через график по диагонали, и потяните вниз, создав изогнутую линию на графике. Вы заметите, что темные области изображения станут темнее, а более светлые области останутся светлыми.

    Примечание. Если вы работаете с изображением CMYK, потяните вверх середину линии, а не вниз.

    Когда вы будете удовлетворены повышенной контрастностью изображения, нажмите OK .

    Шаг 2. Настройте слои

    На панели Layers дублируйте слой, содержащий ваше изображение, три раза, чтобы у вас было четыре идентичных слоя.

    Чтобы дублировать слой, выберите слой на панели Layers , щелкните меню панели Layers в верхнем правом углу панели и выберите Duplicate Layer .

    Шаг 3. Преобразуйте изображение в оттенки серого с помощью корректирующего слоя

    Выберите дублированный слой в верхней части панели Layers .

    Выберите значок Adjustment Layer внизу панели Layers (значок выглядит как наполовину черный, наполовину белый круг). В раскрывающемся меню выберите Hue / Saturation .

    Вы только что создали корректирующий слой для Hue / Saturation , что означает, что все слои, которые появляются под корректирующим слоем, сохранят свойства Hue / Saturation , которые вы установили для этого корректирующего слоя.

    Не снимая выделения с корректирующего слоя, перейдите на панель Properties , которая по умолчанию расположена справа от изображения. Если вы не видите панель Properties , вы можете выбрать «Окно »> «Свойства » в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения Photoshop.

    Вы увидите три ползунка на панели Properties : Hue , Saturation и Lightness . Перетащите ползунок Saturation до упора влево, чтобы значение, указанное для Saturation , теперь было -100.

    Ваше изображение теперь отображается в оттенках серого.

    Как преобразовать изображение в оттенки серого: дополнительный метод

    Наличие корректирующего слоя Hue / Saturation делает изображение в оттенках серого, но если вы хотите полностью удалить из изображения все цвета во время работы, вы можете преобразовать изображение в оттенки серого, выбрав Изображение> Режим> Оттенки серого в раскрывающемся меню вверху окна приложения.

    Если у вас есть корректирующий слой при преобразовании в оттенки серого, корректирующий слой будет удален.

    Шаг 4. Преобразуйте фотографию в рисунок

    На этом этапе вы узнаете, как очертить или обвести изображение в Photoshop, используя серию эффектов слоя. Если ваша цель состоит в том, чтобы создать только контур вашей фотографии, вы можете решить, что ваша фотография завершена после этого шага.

    Сделайте два верхних дублированных слоя невидимыми, щелкнув значки глаз рядом со слоями на панели Layers . Затем выберите видимый слой, второй снизу панели «Слои».

    Щелкните раскрывающееся меню в верхней части панели Layers рядом с Normal . Выберите Color Dodge .

    Не снимая выделения с того же слоя, инвертируйте изображение, набрав CTRL + I (COMMAND + I на Mac). Вы также можете инвертировать изображение, выбрав Image> Adjustments> Invert из раскрывающегося меню в верхней части окна приложения Photoshop.

    Затем выберите Filter> Blur> Gaussian Blur из раскрывающегося меню в верхней части окна приложения.

    В появившемся диалоговом окне Gaussian Blur отрегулируйте ползунок до тех пор, пока изображение не станет похожим на рисунок линии.

    Перемещение ползунка влево приведет к более тонким линиям; перемещение ползунка вправо и увеличение размытия приведет к сгущению и затемнению линий и добавлению оттенков к изображению.

    Убедитесь, что в диалоговом окне установлен флажок Preview , чтобы вы могли видеть, как изменяется изображение при перемещении ползунка вправо или влево.

    Как сделать штрихи на рисованной линии более толстыми в Photoshop

    Если вы хотите сделать штрихи рисунка более толстым, продублируйте исходный слой еще раз и переместите новый слой над слоем, который вы только что настроили (слой с режимом наложения Color Dodge).

    Выберите Фильтр> Галерея фильтров … в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения.

    Выберите Glowing Edges под Stylize .Здесь вы можете настроить ширину края в правой части окна. Уменьшение яркости краев приведет к более чистому краю.

    Щелкните ОК .

    Вернувшись на свой слой, нажмите CTRL + I (COMMAND + I на Mac), чтобы инвертировать слой, и измените режим наложения слоя на Multiply.

    Контуры вашего изображения теперь будут толще и темнее.

    Шаг 5. Установите цвета фона и переднего плана

    На панели инструментов установите для Background Color белый цвет, дважды щелкнув значок Background Color .В диалоговом окне Color Picker (Background Color) щелкните в верхнем левом углу большого цветового поля.

    Затем установите для Foreground Color средний серый цвет. Дважды щелкните квадрат Foreground Color на панели инструментов. В диалоговом окне «Палитра цветов (Цвет переднего плана) » щелкните в середине левой части большого цветового поля.

    Другие цвета в большом цветовом поле (например, синий и красный, видимые на изображении панели Color Picker ниже) не имеют значения, поскольку вы держите курсор полностью слева от большого цветового поля.

    По теме: 9 альтернатив фотографии продукта на белом фоне

    Шаг 6. Добавьте штриховку карандашом к изображению

    На панели Layers выберите слой над слоем, с которым вы только что работали. Щелкните значок глаза, чтобы слой снова стал видимым. Теперь ваше изображение снова будет выглядеть как черно-белая фотография.

    Выберите Фильтр> Галерея фильтров … в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения.

    В окне Filter щелкните папку с пометкой Sketch и выберите Charcoal .

    Отрегулируйте ползунки Charcoal Thickness , Detail и Light / Dark Balance до тех пор, пока изображение в окне предварительного просмотра не будет иметь необходимое количество деталей. Помните, что у вас уже есть штриховой рисунок фотографии на нижнем слое, поэтому вам нужно только создать штриховку на этом этапе.

    Щелкните ОК .

    На панели Layers щелкните раскрывающееся меню рядом с Normal и настройте Layer Blend Mode для слоя угля на Multiply .

    Шаг 7. Добавьте к изображению эффект перекрестной штриховки

    На панели Layers щелкните значок глаза на верхнем слое, чтобы сделать слой видимым. Теперь все слои должны быть видны на вашем изображении.

    Выделив последний слой, выберите Фильтр> Галерея фильтров… еще раз из раскрывающегося меню в верхней части окна приложения. Если вы видите опцию Filter Gallery более одного раза в раскрывающемся списке, убедитесь, что вы выбрали нижнюю опцию.

    В окне Фильтр щелкните по опции с пометкой Sketch и выберите Torn Edges . Отрегулируйте переключатели в правой части окна, пока не увидите детали изображения.

    Когда вы будете довольны появлением фильтра Torn Edges , щелкните значок New , расположенный в правом нижнем углу окна Filter .(Этот значок выглядит как лист бумаги со загнутым уголком, точно так же, как значок New Layer на панели Layers .)

    Вы увидите, что Torn Edges дважды появляется в правой части окна Filter . Пока выбран верхний экземпляр Torn Edges , щелкните фильтр Graphic Pen и измените Stroke Diagonal на Left Diagonal .

    Вы также можете настраивать ползунки для фильтра Graphic Pen , пока не будете удовлетворены изображением в окне предварительного просмотра.Как и в случае с предыдущим слоем, на этом этапе вы только создаете штриховку.

    Щелкните ОК .

    Измените Layer Blend Mode с Normal на Умножьте , как вы делали с предыдущим слоем.

    Наконец, поскольку фильтр графического пера более четкий, чем угольный фильтр, который мы применили к нижнему слою, мы добавим небольшое размытие в движении.

    Не снимая выделения с того же слоя, выберите Filter> Blur> Motion Blur из раскрывающегося меню в верхней части окна приложения.

    В диалоговом окне Motion Blur установите угол на -45 ° и переместите ползунок Distance влево, чтобы создать очень легкое размытие. Убедитесь, что Preview отмечен галочкой, чтобы вы могли видеть размытие, прежде чем применять его.

    Щелкните ОК .

    Шаг 8. Внесите последние настройки

    Вы еще не закончили! Поиграйте с непрозрачностью ваших слоев и очистите все темные пятна, которые вы видите на своем изображении, внесет последний штрих в ваш новый карандашный набросок.

    Отрегулируйте непрозрачность слоев

    Вы можете настроить непрозрачность двух верхних слоев, чтобы уменьшить интенсивность штриховки карандаша.

    На изображении ниже непрозрачность верхнего слоя уменьшена до 60%, а непрозрачность следующего нижнего слоя составляет 70%.

    Не следует регулировать прозрачность двух нижних слоев, так как это может подорвать созданный вами эффект рисования линий.

    Убрать артефакты

    На изображении в качестве примера есть несколько мест, где белый фон выглядит так, как будто на нем есть пятна или темные пятна.

    Чтобы удалить такие темные пятна, нанесите штамп на слои, выбрав все слои, включая корректирующий слой «Цветовой тон / насыщенность» на панели «Слои». Введите CTRL + A + E (COMMAND + OPTION + E на Mac), чтобы создать штампованный слой, который появится в верхней части панели «Слои».

    Установите белый цвет переднего плана на панели инструментов и выберите инструмент Кисть на панели инструментов . Внутри нового слоя с тиснением аккуратно закрасьте все пятна с помощью кисти.

    Известно ли вам обо всех инструментах, доступных в Photoshop CC 2018?

    Готовое изображение теперь будет похоже на карандашный набросок.

    Теперь, когда вы знаете, как превратить изображение в рисунок в Photoshop, обязательно ознакомьтесь с другими нашими уроками по Photoshop, чтобы улучшить свои навыки.

    Просмотрите уроки Photoshop и настройте свои навыки редактирования изображений

    Бекки Килимник

    Bio: Имея более чем 18-летний опыт работы в качестве графического дизайнера, Бекки увлечена тем, что помогает людям улучшать их контент, осваивая программное обеспечение для обработки изображений.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
    top