Как рисовать человека анатомия: 7 лекций по анатомии рисования человека

Содержание

8 советов | Как нарисовать человека.

Задача нарисовать человеческую фигуру считается самой сложной задачей для рисовальщика. Нарисовать фигуру – задание уровня академии искусств или последних курсов художественного училища, если говорить о рисунке профессионала с разбором анатомии, конструкции тела. Что бы научится хорошо рисовать человека, обнаженную модель придётся провести годы в мастерской за мольбертом. Потому на быстрый результат надеется не стоит и готовьтесь к длительной практике. Ниже описаны несколько советов о том, как нарисовать человека, на что обратить внимание в первую очередь.

Опорные точки, пропорции фигуры и направление нижней конечности.

Советы по рисунку фигуры человека.

  1. Компонуйте рисунок. Не важно что вы рисуете, человека или натюрморт, всегда компонуйте, прежде чем рисовать что-либо. Не размещайте модель на краю формата и не мельчите ее. Обычно, при стандартном формате листа для рисования фигуры человека, 60 х 40, отступ сверху — толщина одного пальца, снизу — два. Что бы нарисовать фигуру хорошо, её нужно, прежде всего, гармонично разместить в листе. Часто хороший рисунок может быть испорчен плохой композицией. Отведите на поиск композиции достаточно времени. Это важно.
  2. Пропорции. Несмотря на то, что фигура у каждого разная, пластика тела и характер индивидуальны, все же к пропорциям прибегать нужно. Это не значит, что вы рисуете по схеме, пропорции позволяют не выходить за достаточно грубые рамки, не делать грубых ошибок (на рис 16.). Дальнейший поиск характера модели уже делается на глаз. Что бы нарисовать человека просто необходимо чувствовать пропорции в любом ракурсе. Старайтесь делать много набросков, тогда чувство пропорций станет вам помогать.
  3. Пластика человека. Старайтесь нарисовать и усилить пластическую характеристику человека. Ищите пластическое решение в самом начале, ещё при компоновке. Ощущение пластики приходит с практикой на уроках академического рисунка. Обязательно старайтесь словить, в начале рисунка, движение фигуры, иначе в конце рисунка фигура окажется не пластичной.
  4. Сходство не главное! Сходство – скорее последствие верного рисунка, не стоит за ним гонятся. Если стоит задача нарисовать похоже, прежде всего вам необходимо все верно отстроить. Верно отстроенный рисунок станет похожим сам по себе, «потому задача нарисовать как в натуре» будет только мешать. Потому что бы нарисовать человека похожим следует рисовать самые важные моменты в его пластике и анатомии, а для этого вам потребуеться знать анатомию.
  5. Что бы рисовать людей, нужно выучить анатомию человека, но не в том понимании, в котором её видят медики. Анатомия для художника должна изучаться с пластической стороны. То есть то, как и почему мускулы и суставы влияют на форму. Так же важно знать опорные точки по телу человека, на которые можно ориентироваться при рисовании (рис.15 они отмечены кружочками). Этому можно научится в нашей
    школе рисования Киев
    . Заучивание мышц тела хорошего рисовальщика из вас не сделает.
  6. Всегда думайте в начале рисунка об устойчивости фигуры. У фигуры есть центр тяжести, обычно на рисунке его выставляют как вертикаль от яремной впадины до пятки опорной ноги (при опоре на одну ногу). Это действие проводится всегда в начале рисунка, во время компоновки. Вертикаль должна пройти через центр таза.
  7. Найдите преподавателя. Самостоятельно научится хорошо рисовать невозможно. Все, кто хоть раз присутствовали на уроках академического рисования, ощутили, как много моментов нужно изучить и отработать. Хороший преподаватель поможет избежать большого количества ошибок и укажет куда двигаться дальше. Если ваша цель — рисовать профессионально, вам потребуется наставник или хорошая школа.
  8. Не спешите рисовать человека если вы пришли на уроки рисования с нуля. То, как хорошо вы справляетесь с рисунком человека, определяет количество часов, проведенных за мольбертом на уроках академического рисунка, с более простыми задачами. Лучше идти от простого к сложному. Обычно ученик просто не готов рисовать такую сложную форму как фигура человека. Что бы хорошо рисовать человека, необходимо несколько лет работать над рисунком в простых заданиях.

 

Художественная анатомия человека. Как рисовать тело человека? Пошаговая инструкция. Курс рисования анатомии человека

Анатомический художник Ванесса Руис рассказывает историю изображений человеческого тела, оживших благодаря этой визуальной науке, которая вдохновляет художников. Она считает: у анатомического искусства достаточно сил, чтобы выйти за пределы медицинских учебников.

Будучи любителем анатомии человека, я очень рада, что наши тела наконец оказались в центре внимания. Использование профилактической медицины, информирование пациентов, самомониторинг, вплоть до недавней мании непрерывного наблюдения за здоровьем. Всё это способствует формированию здорового взаимодействия с нашим организмом.

Вопреки акцентированию внимания на поддержании здоровья, общество почти ничего не знает об анатомии. Многие не знают расположения основных органов или даже их функции. Причина заключается в сложности анатомии человека; для её изучения требуется много времени.

Я потратила массу времени на заучивание сотен структур. Изучение анатомии невозможно без визуализаций. Потому что в конечном итоге именно медицинские иллюстрации будоражат наше любопытство при изучении анатомии, хотя вы можете и не помнить каждую систему. Глядя на них, мы видим справочник о себе.

Что происходит после окончания обучения? Эти прекрасные иллюстрации остаются в учебниках или приложениях, которые мы открываем при крайней необходимости. Остальное население сталкивается с медицинскими иллюстрациями, пробегая взглядом по стенам врачебных кабинетов.

С момента зарождения современной медицины медицинские иллюстрации, наряду с анатомией, главным образом существовали в рамках медицинского образования.

Тем не менее, сейчас происходит нечто захватывающее. Художники выносят анатомию за пределы медицинского мира и «выбрасывают» её в общественные пространства. Последние девять лет я систематизировала произведения анатомического искусства и, будучи медицинским иллюстратором, делилась своим видением с другими.

Прежде чем я перейду к демонстрации анатомии в современном искусстве, важно понять влияние искусства на анатомию в прошлом.

Анатомия, по сути, является визуальной наукой, и впервые анатомы осознали это в эпоху Возрождения. Они надеялись, что художники помогут рассказать обществу об их открытиях. Это стремление объединить образование с развлечением вылилось в очень странные анатомические иллюстрации.

Анатомия была вовлечена в борьбу между наукой, искусством и культурой, которая продолжалась более пятисот лет. Представленные художниками тела были словно живые, будто показывали забавный анатомический стриптиз. Отделённые от тела конечности часто изобржались в натюрмортах.

Некоторые иллюстрации даже ссылались на поп-культуру. Это Клара, известный носорог, путешествовавший по Европе в середине XVIII века, в те времена носорог был волнующей редкостью. Эта иллюстрация сопоставима с современной рекламой со знаменитостями.

Внедрение цвета привело к передаче новых глубин анатомии, сделав её завораживающей.

Однако в начале XX века идеальный баланс науки и искусства был нарушен из-за появления медицинских иллюстраторов. Они создали универсальные анатомические изображения — нечто ни живое, ни мёртвое, не подверженное влиянию художественной культуры. Акцентирование внимания на точности без излишеств пошло на пользу только медицинскому образованию. Именно на этом нам приходится обучаться по сей день.

Однако почему медицинские иллюстрации, как старые, так и современные, пленяют наше воображение? Все мы с рождения настроены на , а медицинские иллюстрации всё ещё являются искусством. Ничто не может вызвать более широкий спектр эмоций — от радости до полного отвращения, — чем человеческое тело. Сегодня художники вооружаются этими эмоциями, чтобы вынести анатомию за пределы медицинского мира и оживить её в максимально творческих произведениях искусства.

Идеальным примером является современный испанский художник Фернандо Висенте. Он использует анатомические иллюстрации мужского тела XIX века и окутывает их женской чувственностью. Женщины на иллюстрациях побуждают заглянуть под их поверхностную анатомию, которая вносит здоровую женственность. Ранее её не хватало в истории анатомических изображений.

Также искусство можно увидеть в восстановлении человеческого тела. Это рентген женщины, которая сломала лодыжку из-за несчастного случая на роликах. Чтобы запечатлеть свою травму, она наняла архитектора из Монреаля Федерико Карбаджала для создания скульптуры её повреждённой голени из проволоки. Обратите внимание на ярко-красные штифты в скульптуре. Именно они использовались для восстановления её лодыжки. Это медицинское снаряжение было по-новому представлено как искусство.

Многие интересуются, как я выбираю произведения искусства для онлайн-выставки или размещения в галерее. Для меня важен баланс техники и идеи, которая раздвигает границы анатомии как способа самопознания. Именно поэтому работы Майкла Риди поражают меня. Его серьёзные работы часто содержат элементы юмора. Например, взгляните на её лицо. Обратите внимание на красные пятна. Майкл изображает поглощающую непредсказуемость кожного заболевания в виде маниакальных мультяшных монстров, которые докучают и не поддаются контролю. На зеркальном рисунке он показывает полную анатомию и окружает её сиянием, делая похожей на конфету. Таким образом Майкл преуменьшает обыденное восприятие анатомии, в первую очередь ассоциирующееся с болезнями и смертью.

Возможно, следующая концепция не несёт глубокий смысл, но человеческая анатомия больше не ограничивается людьми. Вы в детстве мечтали, чтобы ваши игрушки ожили? Джейсон Фрини осуществляет эту мечту с помощью магического вскрытия игрушек.

Для кого-то это может показаться отвратительным по отношению к невинным детским игрушкам, однако Джон говорит об этих вскрытиях: «Я никогда не видел у детей страха при виде моих работ». Всегда изумление, удивление и желание исследовать. Боязнь анатомии и внутренностей не является врождённой.

Данное препарирование также касается политических и социальных объектов. В «Анатомии войны» Ноа Скалина мы видим пистолет, состоящий из человеческих органов. Но если присмотреться, вы увидите отсутствие сердца и мозга. Если продолжите всматриваться, то заметите, как глубокомысленно Ноа поместил задний проход на конце ствола оружия.

За следующим художником я слежу уже много лет, как он пробуждает в обществе восхищение анатомией. Молодой художник Дэнни Куирк рисует людей в процессе самовскрытия. Он пренебрегает правилами медицинской иллюстрации, добавляя драматизма за счёт светотени. Создаётся трёхмерная иллюзия, которая отлично выглядит нанесённой прямо на человеческую кожу.

Дэнни создаёт видимость реального удаления человеческой кожи. Данный эффект — также напоминающий татуировки — можно легко преобразовать в медицинскую иллюстрацию. В данный момент Дэнни путешествует по миру и через рисунки на теле обучает людей анатомии. Я была в шоке, узнав, что его не взяли в проекты по созданию медицинских иллюстраций. Но он в полном порядке.

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

  • Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
  • Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
  • Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
  • Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.


Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Эта часть посвящена тем аспектам анатомии человека, которые вам потребуются, чтобы научиться рисовать человека . Вам не нужно знать каждую отдельную мышцу и все внутренние органы, но вы должны знать все, что влияет на форму и поверхность тела. Эти знания должны включать в себя: скелетную структуру, основные группы мышц, которые держат тело, и распределение жировых отложений под кожей.

Если вы хотите изучить этот вопрос более подробно, есть много доступной литературы по анатомии для художников , которые содержат исчерпывающую информацию по этой теме. Но я считаю, что художнику необходимо обладать лишь небольшим фондом основных анатомических знаний для своих нужд, так что здесь мы будем рассматривать только основные составляющие структуры организма и простую механику его работы.

Следует подчеркнуть, что хороший рисунок фигуры человека имеет мало общего с анатомической схемой. Однако, если вы не знаете основные аспекты, ваши рисунки будут более убедительными.

Кости

Нормальный человеческий скелет состоит из 206 костей , обеспечивая мобильную вспомогательную структуру для тела и защиту для жизненно важных органов. Есть также сесамовидные кости, которые образуются в сухожилиях и непосредственно не связаны с другими. Они не учитываются в общей сложности (206) и здесь мы их не будем брать в расчет и обсуждать. Кости связаны друг с другом жесткими, гибкими связками. В суставе каждая артикуляционная кость покрыта тонким слоем хряща, который носит на себе всю тяжесть износа. Весь сустав заключен в капсулу соединительной ткани, которая выделяет синовиальную жидкость, чтобы обеспечить смазку.

Центральное место в скелетной системе человека занимает позвоночник — гибкий столбец, состоящий из 33-х позвонков, поддерживающий череп, плечевой пояс, грудную клетку и таз. Руки связаны с плечевым поясом, а ноги с тазом.

Плечевой пояс включает ключицы и лопатки. Плечевая кость вписывается в небольшое гнездо в лопатке, что позволяет делать широкий диапазон движения руки в плече.

Грудная клетка образует бочкообразный гибкий каркас, который защищает сердце, легкие, пищевод и другие структуры.

Таз прочно прикреплен к нижней части позвоночника, которая поддерживает кишечник и другие внутренние органы и передает вес верхней части тела ногам. Бедренные кости связаны твердо в чашеобразной полости в области таза. Хотя все люди разные, кости среднего женского скелета меньше и легче, чем у мужского. Грудная клетка более узкая, а бедра относительно шире, чем у мужчин. Кроме того, женский позвоночник имеет более акцентированный изгиб наружу от поясницы.

Художнику необходимо знать, что не бывает совершенно прямых костей. Если руки и ноги нарисовать с совершенно прямыми костями, они будут выглядеть негибкими и жесткими. Кривизна костей очень сильно связана с ритмом действий фигуры. Это поможет создать впечатление жизни.

Мышцы

Есть чуть более шестисот произвольно-сокращающихся мышц в организме человека, но для наших целей необходимо обсудить лишь:

  • крупные поверхностные мышечные группы , которые влияют на форму тела и ответственны за движения конечностей, а также
  • гораздо более сложные мышцы, которые влияют на движение лица .

Это все скелетные мышцы . Большинство скелетных мышц прикрепляются обоими концами к костям (через сухожилия) и действуют подобно натяжению пружины в плане того, что они способны сокращаться; при этом они дают возможность одной кости вращаться относительно другой, как рычаг. Мышцы, которые дают выражение на лице связывают кость и кожу.

Мышца состоит из тысяч волокон , каждое из которых контролируется нервным окончанием. Эти нервные окончания реагируют на сигналы от мозга, выпустив незначительное количество ацетилхолина, который заставляет мышечные волокна сокращаться вдоль их длины, и они становятся короче и толще.

Иллюстрация ниже показывает действие бицепса на переднюю часть руки . Когда он сокращается, рука согнута. Выпрямляет руку другая мышца — трицепс, которая находиться на задней поверхности предплечья. Чтобы разогнуть руку, трицепс должен сократиться, а бицепс расслабиться. Все мышцы, отвечающие за движения скелета спарены таким образом, чтобы для каждой мышцы, тянущей в одном направлении, была другая расположенная так, что она может потянуть в противоположную сторону.

Вообще весь комплекс мышц задействован для каждого движения тел а: сгибание руки включает в себя множество мышц помимо бицепса и трицепса. Один набор мышц обеспечивает основную движущую силу, в то время как противоположные мышцы обеспечивают расслабление и удлинение. Между тем, другие обездвиженные суставы нужны для стабилизации равновесия организма.

Мышцы расположены одинаково в мужском и женском организме, а дифференцированной жировые отложения на груди и бедрах вызывают гендерные различия формы тела. Мы рассмотрим их позже.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

  • Рисунки художников-классиков Уважаемые пользователи, вы можете скачать графику некоторых художников в архивах rar. Большие изображения. Обновление в разделе «История графики».
  • vk.com/сайт. Представительство сайта «График» в контакте. В сообществе много обучающего видео для художников. Постоянно добавляются новые альбомы графиков-классиков.

Работы художников сайта «График».

Графика — с одной стороны — вид искусства, с другой — занятие, которое доступно всем, и им занимаются все люди с малого возраста. Для создания графического рисунка нужно иметь только лист бумаги и материал для рисования — карандаш или краску. То есть с одной стороны графика общедоступна.

Но с другой — это сложный вид искусства, которому нужно обучаться так же, как живописи или скульптуре. В этом трудность и простота графики. Рисовать могут все, а стать мастерами — единицы.
Графика делится на две разновидности: печатная (эстамп) , предназначенная для тиражирования; и уникальная , подразумевающая создание произведений в единственном экземпляре.

Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого во многом выполняет фон бумаги, «воздух белого листа», по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского. Пространственное ощущение создают не только не занятые изображением участки листа, но часто (например, в рисунках акварелью) и проступающий под красочным слоем фон бумаги.

Предлагаем вашему вниманию раздел: Библиотека для художников.
В «Библиотеке» вы можете скачать книги по искусству, анатомии, искусствоведению, уроки рисования и живописи для домашнего изучения.

А также 100 номеров журнала «Художественная галерея» в формате djvu.

Н ужно приложить усилия, чтобы передать на рисунке цвет, освещение, формы или образ. Но самая сложная задача художника — передать момент движения. Сделать это так, чтобы у того, кто смотрит на изображение, появилось чувство, будто сейчас картинка оживет!

Если понаблюдать за тренировкой спортсмена, можно заметить, что руки, ноги, туловище принимают иную форму, когда мышцы сокращаются или расслабляются. Эти трансформации учатся изображать те, кто проходят курс пластической анатомии .

Как нарисовать движение?

Пластическая анатомия — наука, изучающая изменения формы частей тела человека и животных, на основе знаний об их внутреннем строении. Наиболее значимыми элементами в этой дисциплине являются три системы органов — кожа, мышцы, скелет. Учение о пропорциях тела также включается в основы пластической анатомии.

Изучаемый материал поможет узнать живой объект изнутри, почувствовать малейшее движение каждой его части, отображая это в рисунке. Эта наука полезна не только скульпторам и аниматорам. Художник, изображающий людей или животных, не сможет нарисовать их правильно, не пройдя курс этой дисциплины.

Краткая история пластической анатомии человека как науки

Первые попытки изучения пропорций относятся к культуре Древнего Египта. В странах, где люди ходили почти без одежды, художники познавали внешнее строение тела, просто выглянув на улицу. Обнаженные воины и спортсмены древней Греции являлись идеальным наглядным пособием. Статуи и барельефы периода классики ярко свидетельствуют об успехах в познании пластической анатомии человека.

Основоположник способа рисования тела на основании его внутреннего строения — Леонардо да Винчи. Этой областью он заинтересовался как художник, но в дальнейшем увлекся ею как наукой. Он стал изучать строение тел умерших людей, одним из первых правильно изобразив органы тела.

Иоганн Калькар, Тициан излагали результаты своих исследований в рисунках и пояснениях к ним. Постепенно появлялись учебники, атласы, трехмерные пособия. Выдающиеся авторы — Поль Рише, Матье Дюваль, Джордж Бриджмен, Готфрид Баммес, Ене Барчаи . В середине XVII века курс этой науки становится обязательным во многих школах для художников.

Пластическая анатомия лица и тела: как взаимодействуют кости и мышцы

Общеизвестно, что положение членов тела в пространстве определяет скелет. Суставы устроены так, что конечности работают на сгибание-разгибание и могут выполнять вращательные движения. Изучая строение и положение костей в разных позициях, учащийся избежит распространенных ошибок в рисовании, когда части тела изображаются неестественно.

А знаете ли вы, что в теле животных и человека можно насчитать до 850 мышц? Сокращаясь, они меняют форму, иногда довольно явным образом. Художник учитывает расположение мускулов, то как они видоизменяются.


Теперь поговорим о пластической анатомии лица человека. Из 30 лицевых мышц в улыбке участвует около половины. Чтобы изобразить какую-либо эмоцию, нам надо знать как мимические мышцы взаимодействуют.

Студенты тренируются в следующих областях:

  • изучение строения и взаимного расположения костей + мышц;
  • изображение муляжей, слепков черепа, скелета, отдельных частей тела;
  • рисование тела в различных статических положениях и во время движения.

Итак, курс обучения непрост. Поэтому новички в искусстве интересуются: эта наука так важна или… может, без нее?

Зачем художнику нужно знание пластической анатомии?

Если вы думаете, что обращаться к пособиям по анатомии не имеет смысла — достаточно просто срисовать человека в определенной позе с фотографии, то это заблуждение! Даже если рисунок окажется очень похожим на фото, объект будет непластичным, как бы «сухим, вялым».

Имея же точное представление о том, что рисуете, вы не станете копировать фотографии. Вы сможете пользоваться ими как референсами, создавая собственную композицию. Рисунки будут получаться более «живыми», динамичными.

Обобщив все сказанное можно сделать вывод: пластическая анатомия для художника незаменима. Не стоит довольствоваться приблизительным знанием о строении тел людей, животных. Даже если вы уже опытный художник — стоит время от времени проверять свои навыки в этой области, учиться чему-то новому.

Количество информации, которое содержит эта наука, может испугать, но это не проблема, если у вас будут хорошие учителя. Выберите удобный по расписанию курс и изучайте пластическую анатомию вместе с нами!

Рисование людей для начинающих – ARTandYou.ru

Рисование людей для начинающих требует применения всех способов изучения натуры – перспектива, анатомия, светотень, цвет и т.д. . Применение перспективы и светотени как основных средств выявления пластической формы при изображении человека значительно усложняется. Построение перспективы при помощи горизонта, точек схода и других подсобных точек и линий, применяемое при воспроизведении интерьеров и зданий, совершенно неприменимо при рисовании человека.

Для рисования людей начинающим необходимо не только в полной мере знать перспективу, но и уметь передавать ее по чувству, уметь улавливать глазом малейшие перспективные сокращения формы и сложные ракурсы. Многообразие светотеневых нюансов на поверхности человеческого тела требует большой точности в распределении светотени на рисунке. Ошибки в передаче масштаба светотеневых отношений  нарушают целостность формы, деформируют ее.

Форма человеческого тела определяется ее анатомическим строением. Начиная с эпохи Возрождения и в последующие эпохи искусство изображения человека базировалось на глубоком знании анатомии  человеческого тела.

Знание анатомии требует всестороннего изучения строения человеческого тела и составляющих его органов. Из этой обширной области художнику прежде всего нужно знать то, что относится к так называемой пластической анатомии, или анатомии форм.

Изучение анатомии на трупах, подобно тому, как это делали Леонардо да Винчи, Микеланджело, и другие великие художники Возрождения, сложно, трудно и не всегда доступно. И в этом нет необходимости при наличии в настоящее время различных иллюстрированных руководств по анатомии, гипсовых муляжей мускулатуры и других наглядных пособий. Анатомию следует изучать всеми доступными способами, совмещая это изучение с анатомическими зарисовками, с наблюдением и рисованием с натуры обнаженного человеческого тела.

Начинающим для рисования людей всего в начале подойти к изучению анатомии человеческого тела так, как подходят к изучению устройства какой-либо машины, — только со стороны механизма и движения. Двигательный аппарат тела – скелет и прикрепленные к нему мускулы – подобен машине. Кости, двигающиеся в суставах под воздействием мускулов, образуют своеобразные рычаги, т.е. простейшие машины для подъема и передвижения тяжестей. Чтобы начать изучение анатомии тела со стороны механизма его движения, скульптор А.С. Голубкина рекомендует вылепить из воска или пластилина двух цветом небольшой анатомический этюд человеческой фигуры.

Вначале лепится остов скелета, а потом из воска или пластилина другого цвета этот остов покрывается последовательно мускулами первого, второго и третьего слоя. Вся работа должна проходить при одновременном тщательном изучении руководства по пластической анатомии. В результате работы над анатомическим этюдом вы поймете, как закономерно и целесообразно строение человеческого тела.

Следует еще заметить, что значительная трудность при рисовании людей для начинающих заключается в его подвижности. Поэтому, прежде чем приступить к рисованию живой натуры, очень полезно провести упражнения в изображении гипсовых слепков: отдельных частей лица и головы, частей конечностей (ступни и кисти рук), античных масок, голов и статуй. На них можно длительно штудировать форму и при этом тщательно заканчивать рисунок. Кроме того, белый одноцветный материал гипсовых слепков облегчает понимание пластической формы и изучение светотеневых отношений. Как много времени и внимания уделялось гипсам в старой Академии художеств, можно судить хотя бы потому, что Карл Брюлов исполнил с натуры сорок совершенно законченных рисунков группы Лаокоона с сыновьями.

Журнал «Художник» №10 1959г.

Рисование человека упражнения. Читать далее.

👩🏻‍🎨 Введение в анатомию и стилизацию аниме.

Введение в анатомию и стилизацию аниме.

Сразу предупреждаю:
В данном уроке много ошибок и опечаток. Я знаю, что это так. Я пытался их найти и исправить, но уверен, что многие я припустил. У меня нет желания возвращаться к этому и исправлять их, если я их потом найду. Так что, постарайтесь не обращать на них внимания.

Итак, хотите научиться рисовать аниме? Вас привлекает их стиль, или они просто кажутся вам крутыми?
Первым делом вам следует уяснить одну простую вещь.

НЕТ НИКАКОЙ РАЗНИЦЫ между тем, чтобы учиться рисовать и учиться рисовать аниме.
Люди, которые зациклены на идее научиться рисовать «аниме», не научившись сначала рисовать, столкнутся с большими препятствиями, включая психические барьеры, прежде, чем у них что-то получится.
Ключом к созданию этих очаровательных героев является стилизация реальности.

Я, конечно же, могу научить вас подражать различным стилям аниме, но прежде вам нужно понять, ПОЧЕМУ они стилизованы именно так.
Стиль аниме просто берет реальность и немного искажает ее. Но, чтобы искажать реальность, нужно сначала понять реальность.
Если вы пропустите основы анатомии, формы, перспективы и трехмерного изображения, то все, что вы сможете, это копировать чьи-то работы, но никогда не сможете создать нечто особенное сами.



Анатомия и пропорция

Чтобы нарисовать человека (стилизованного или нет), вы должны иметь представление о человеческой анатомии. Нужно ли вам знать, как называется каждая кость и мышца тела? Нет. Необязательно помнить все названия, достаточно знать, как что выглядит и для чего предназначено. Вам необязательно иметь докторскую степень по анатомии, но вы должны иметь представление о частях тела, костях и мышцах, формирующих фигуру.

Контуры человеческого тела определяются тем, что находится под кожей. Можете попытаться запомнить каждый выступ и каждую выемку, и то, как они изменяются с разных углов зрения, но лучше попытаться понять, почему те или иные выступы и выемки находятся там, где они есть. Если вы знаете почему, какова причина, то вам будет намного проще просчитать и изобразить на бумаге все эти выступы и выемки с любого ракурса.

Если вы имеете представление о строении тела, вам легче будет его изобразить с любого ракурса, который придет вам на ум.

Рисование скелета может показаться глупым занятием. Как рисование скелета и всех этих мышц может мне помочь? Но я вас уверяю, это помогает больше, чем вы можете себе представить.

Я не говорю, что вы должны рисовать скелет и мышцы каждый раз. Конечно же, нет. Это лишняя трата сил и времени и редко помогает в создании сложной позы в перспективе. Это только добавит лишних деталей и будет вам мешать.

Я говорю о более ранней стадии, еще до создания сложной позы.

Это практика.

 

Я дам вам задание. Учебное задание. Вы должны будете выполнять его снова и снова, пока вы рисуете и учитесь. Некоторым оно может показаться глупым, но, уверяю вас, оно помогает. Потребовались годы разочарования, бесчисленных попыток запомнить определенные формы, понять, почему они именно такие, и, тем самым, научиться рисовать их прямо из головы, но я сделал то, что сейчас собираюсь рекомендовать, и это мне очень помогло. После того, как я сделал это несколько раз, в моей голове как будто включалась лампочка, и я знал, что делать.

Итак, что я собираюсь вам посоветовать? Соберите как можно больше наглядного материала с изображением мышц (на этом сайте такого материала очень много). Потом постарайтесь найти книги по художественной анатомии.
Изучая наглядные материалы, пытайтесь их срисовывать. Смотрите, как мышцы прикреплены к костям, где одни мышцы накладываются на другие. Просто рисуйте, что видите, и делайте это снова и снова.

Иногда, то, что вы рисуете, может казаться запутанной кучей. Каждый раз вы будете мысленно возвращаться к предыдущим картинкам. Всегда смотреть на другую картинку и стараться скопировать формы, которые вы не до конца поняли.

Рисуйте тело спереди, сбоку и сзади. Копируйте наглядные материалы примерно или точно, как хотите.

Главное, что вы это делаете.

После того, как вы потренировались с простыми ортогональными ракурсами (спереди, сбоку и т. д.), попробуйте изобразить более свободную позу. Попытайтесь изобразить позу, слегка отличную от позы на картинке, но также прорисуйте все мышцы. Адаптируйте то, что вы видите к тому, что вы представляете, но никогда не бойтесь подсматривать на наглядные материалы.

Не бойтесь пользоваться справочными материалами. На ранней стадии именно так будет формироваться ваша память на формы. Еще до того, как вы осознаете, что это произошло, ваш мозг начнет каталогизировать знакомые фигуры и формы. Он будет накапливать информацию, а эта информация, по крайней мере частично, будет вам помогать.

Чем сложнее поза и угол, тем труднее рисовать мускулы. Не пугайтесь, если у вас сразу не получается. Еще рано, и надо много тренироваться. Вы можете перейти к сложным ракурсам и позам позже.
Копируя наглядные материалы и используя их для рисования мышц на придуманных вами телах, вы тренируете память. Фигуры и изгибы, которые вы рисовали много раз, становятся знакомыми для вас.

Обращайте внимание на ракурс изгибов, которые вы рисуете. Существует два вида изгибов: впадина и выпуклость. Ключом к рисованию контура является умение сочетать впадины и выпуклости.
Линии выпуклости создают иллюзию объемности, а линии впадины – иллюзию западания внутрь. Конечно, это просто линии. То, как вы рисуете эти линии, и комбинация их форм создают иллюзию чего-то объемного, хоть оно и нарисовано на плоском листе бумаги или экране компьютера.

Выпуклости могут играть большую роль, но, если они сделаны неправильно, то иллюзия объемности может быть уничтожена, и форма будет выглядеть плоской и безжизненной.

Возьмем, к примеру, колени:

На левом примере колено отмечено только впадинами с обеих сторон. В этих линиях нет глубины. Нет чувства массивности и объема. Эта иллюзия уничтожается этими линиями. На правом рисунке накладывающиеся формы добавляют глубины. Создается впечатление, что колено расположено ближе к вам ,чем задняя часть икроножных мышц.
Однако, выпуклые линии должны быть тонкими и сочетаться с впадинами, находящимися прямо над ними.

Если вы посмотрите рисунок целиком, то увидите, что верхнее колено – это выпуклость, также как и само колено, а их соединяет маленькая впадинка. Если две выпуклости соединяются резко, то это выглядит неестественно. Это неправильно.
Научившись соединять такие мелкие изгибы в плавные контуры, вы сможете создавать точные и реалистичные образы.

Способ использования выпуклостей и впадин – это выбор стиля, и здесь нет «правильного или неправильного» способа. Если вы понимаете свой выбор, вы можете создавать что-то правильное в своем роде.

Нога на левой картинке не неправильная. Она основана на человеческой физиологии. Общие очертания тоже достаточно точные, чтобы понять, что это нога человека. Она лишь была стилизована иначе, чем нога на правой картинке.


Важно знать, что некоторые люди используют слово «Стиль», чтобы оправдать свою небрежность. Опытный художник может нарисовать реальность, далекую от «реально возможной», и все равно будет в разумных пределах точным по части анатомии. Но нарисовать что-либо без учета анатомии, небрежно во всех отношениях, и прикрываться «стилем» просто смешно. Нарисовать изгиб или выступ где не попадя – это не показатель «стиля». Это ошибка. И эту ошибку надо учиться исправлять, если вы хотите расти и учиться.

Я видел много начинающих художников, которые выставляли свои работы в Интернете и ждали отзывов, а когда кто-то говорил, что увидел на рисунке грубую ошибку ,набрасывались и утверждали, что это «их стиль», и что это сделано намеренно.

Даже если эти товарищи сделали что-то намеренно, это не означает, что это было правильно.
Иногда вы смотрите на картинку пол часа и не можете понять, что в ней не так. А иногда пытаетесь имитировать технику, которую видели на какой-то картинке, но делаете это неправильно. Вы можете нарисовать линию намеренно, но эта линия все равно будет неправильной. Некоторые люди могут давать бесполезные советы, но могут и заметить что-то, что ускользнуло от вас. И в таких случаях, важно побороть в себе внутренний голос, который говорит, что нужно защищаться от любого, кто скажет, что вы сделали что-то неправильно, и принять совет к сведению. Извлеките из этого пользу Отбросьте все плохое и возьмите все хорошее из критики и учитесь на этом.


Разбираем верхнюю часть торса
Я составлю пошаговое руководство по изображению торса мужчины, объясню каждую часть, для чего она нужна и т.д.

Несмотря на инстинктивное желание начать с головы и лица, не делайте этого. Более старые уроки на этом сайте даже рекомендуют начинать с головы, но я вас уверяю, не надо этого делать. Я стал старше, и у меня теперь больше опыта, и этот мой совет более актуален, чем старые.

Следует начинать с «линии действия». Обычно, это спина, но не всегда обязательно (в данном случае, это спина). Линия действия всегда изогнута в форме буквы Sили C. не должно быть больше изгибов, чем в букве S.

Грудная клетка — не очень сложный объект, если вы представляете ее единой твердой массой. Лучше упростить ее форму и сделать яйцеобразной, чем пытаться точно воссоздать форму настоящей грудной клетки.

Попытайтесь представить грудную клетку, как нечто, имеющее яйцеобразную форму и открытое дно. У грудной клетки есть передняя и задняя сторона. Задняя стороны более плоская. Грудная клетка шире спереди, чем сбоку, и если вы посмотрите на боковые изображения, приведенные чуть раньше, то увидите, что грудная клетка немного наклонена назад, если смотреть на нее сбоку.

Над грудной клеткой расположены ключица и лопатки. Нащупайте две твердые кости над грудной клеткой, прямо у основания шеи. В самом центре твердые кости заканчиваются, и между ними есть ямочка. Это ваши ключицы. Многие люди даже и не подозревают, что ключицы соединены с лопатками. Они представляют собой нечто вроде изгибов над грудной клеткой, и они соединяются на плечах. Рисунок, который я сделал, представляет собой очень упрощенную модель скелета, но она достаточно подробная, чтобы уловить общую идею.

Важно понимать, что, если вы поднимете плечо, то ваши ключица и лопатка тоже сдвинутся. Лопатка поднимается вместе сключицей и всем плечом. Не меняет своего положения только область у основания ключицы, рядом с ямочкой.

Положите руку на ключицу, попробуйте пошевелить рукой и плечом вверх и в стороны, и посмотрите, как будет двигаться ключица. Нащупайте место, где ключица соединяется с плечом, и пошевелите плечом.

Потом я набросал линии рук. На верней части плечевой кости имеется шаровидный сустав, который позволят двигать руками в разные стороны.

Шаровидный сустав находится в месте соединения ключицы и лопатки на плече и выдвигается немного в сторону, прежде чем идти вниз.

Теперь я перехожу к прорисовке мышц и кожи. Мышца, называемая грудино-ключично-сосцевидной (ээ… не запоминайте это название), отмеченная на рисунке желтым цветом играет важную роль в вашей способности вращать головой.

Мускулы работают, соединяя одну точку на одной кости с другой точкой на другой кости. Мышца может сдвигать кости по направлению друг к другу. Другие мышцы, наоборот, отдаляюткостидруготдруга. Таким образом, напрягая разные мышцы, вы можете контролировать части своего тела. Эта мышца идет от передней центральной части каждой ключицы к основанию черепа вокруг уха.

Чем менее заметными вы хотите сделать мышцы вашего героя, тем меньше деталей нужно добавлять, но эта мышца все равно хоть немного, но видна. Особенно, в позах, когда шея напряжена под определенным углом.

Мышца, которую я выделил зеленоватым цветом, называется трапециевидной. Она больше заметна сзади, чем спереди. Сзади это очень большая, плоская, треугольная мышца, соединяющая различные части задней части плеч с шеей. Спереди и сбоку эта мышца образует плавный изгиб и выступ между плечами и шеей.

Трапециевидная мышца отвечает за движение шеи и головы, а также за движение плечами вверх. Она присоединена к шее, к верхушке ключицы и лопаток, и ниже к спине.
Трапециевидная мышца влияет на движение спины и торса.

Чем мускулистей ваш герой, тем больше изгибов/выступов создает эта мышца. У менее мускулистого героя эти изгибы будут более плавными. Помните, что в этой области не может быть острых углов. Плечи соединяются с шеей не как горизонтальная и вертикальная линии с маленьким переходом. Это постепенный изгиб.

На этом этапе я рисую голову. Иногда я рисую голову до того, как начинаю прорабатывать детали шеи, а иногда рисую в таком порядке, как сейчас. Иногда мне легче правильно расположить голову, когда я точно знаю, куда ведет шея, а иногда мне легче сначала нарисовать череп, чтобы шея имела правильный наклон.

Важно помнить, что челюсть и ухо расположены примерно посередине черепа. Обычно, нижняя часть уха соединяется с местом, где заканчивается челюсть, ухо находится не посередине щеки и не слишком далеко назад от челюсти.

Я продолжаю добавлять плоти к телу. Мышцы в нашем теле расположены слоями. Некоторые мышцы перекрывают другие, проходят под некоторыми участками и т.д.
Как я уже говорил, все мышцы соединят две или более кости с целью сдвигания их друг к другу при необходимости. Большие грудные мышцы соединяют три первичные кости. Они соединяют грудину (кость в центре грудной клетки), ключицу и плечевую кость. Большие грудные мышцы помогают прижимать руки к телу. Большие грудные мышцы двигают руки внутрь, так же, как трапециевидные мышцы двигают их вверх. Если вы выпрямите руку вбок, то ваши дельтовидные, трапециевидные и большие грудные мышцы будут напряжены, чтобы сохранять это положение.
Как я уже говорил, некоторые мышцы перекрывают другие. Большие грудные мышцы соединяются с плечевой костью, но они проходят под дельтовидной мышцей. Дельтовидные мышцы формируют первичную форму наших плеч. Они перекрывают ту область, где большие грудные мышцы соединяются с плечевой костью. Они соединяют внешние концы ключиц и лопаток, и затем спускаются к центру плечевой кости. За поднимание руки вверх в первую очередь отвечает дельтовидная мышца.
Бицепсы (желтый) являются важной частью общей формы мускулистой руки.    Даже если вы упрощаете или сглаживаете форму рук для менее мускулистого героя или для женщины, понимание того, почему бицепсы имеют такую форму, существенно улучшит рисунок.

Подобно тому, как дельтовидная мышца перекрывает то место, где большие грудные мышцы соединяются с плечевой костью, она также перекрывает место соединения бицепса и плечевой кости. Таким образом, бицепс выходит из-под дельтовидной мышцы. Однако, нижняя часть дельтовидной мышцы (фиолетовый), где она спускается, чтобы соединиться с серединой плечевой кости, находится между и под бицепсами и трицепсами (голубой).

Предплечья состоят из большого количества мышц, которые идут от разных точек задней части плечевой кости вниз, к разным областям лучевой и локтевой костей (две кости, формирующие предплечье). Все эти мышцы помогают вращать рукой вперед и назад, а также проводят сухожилия и мышцы к запястью и кисти. Более подробно я расскажу об этом позже, когда буду объяснять повороты предплечья.

На данном этапе я наделил торс плотью. Брюшная полость в основном состоит из прямой мышцы живота, длинной плоской мышцы, которая расположена вертикально по всей длине живота. Прямые мышцы живота – это группа мышц, но, по сути, это одна длинная мышца, разделенная сухожилиями и т.д. Основной ее функцией является соединение грудины и грудной клетки с тазом. Ее задача – соединять два главных костных массива. Вот почему приседания укрепляют мышцы живота. Это мышцы живота притягиваю ваш торс к тазу

Для описания мышц живота часто используют выражение ‘SixPack’, по-русски «кубики». На животе находится три группы мышц, и еще одна пара, которая намного длиннее и менее выражена. Когда человек имеет ярко-выраженные кубики пресса, то три верхние пары хорошо видно, а вот нижняя пара почти незаметна.

 


И снова вернемся к анатомии тела. Как видите, тело состоит их жесткого скелета. Кости не растягиваются, не удлиняются и не сжимаются. Они не гнутся и не поворачиваются посередине, они лишь соединяются в суставах. Знание общей формы и длины костной массы поможет вам соблюдать пропорции.
Обсуждая пропорции, многие люди измеряют тело в «головах». Это может вам помочь, только если вы рисуете человека с идеального переднего или бокового плана, но обычно, измерение длины тела в «головах» не особо то и пригождается.

Хорошо это или нет, когда дело касается высоты и пропорций, я делаю все «на глаз». В любом виде перспективы длина – это только иллюзия, и можно руководствоваться только образом в голове и вашими усилиями перенести его на бумагу.
Но всеравно я перечислю «общие стандарты» пропорций. Реалистичное изображение человека должно быть 5-6 голов в высоту. Если вы измерите высоту головы и поместите их одну на другую 5-6 раз, то получится высота человека.

В аниме пропорции удлиняются, чтобы сделать героя выше и стройнее. Меньше объема и массы, и так, легче увидеть форму и контуры всей фигуры. Так, в данном случае, герой обычно имеет рост в 7-8 голов.
Это значит, что голова меньше, чем у реалистичного человека. Однако, не надо думать, что все, что надо сделать, это уменьшить голову. Это далеко не так. Еще одно общее правило: плечи должны иметь ширину в три головы (чуть меньше для женщин и, возможно, немного больше для большинства мужчин). Уменьшая размер головы, вы также уменьшаете ширину тела. Все становится уже, но высота остается прежней. Эти небольшие изменения в форме и пропорциях общей массы достаточно для того, чтобы существенно изменить облик всего тела.
Аниме не единственный стиль, который так делает; почти все стилизованные персонажи преувеличены в такой манере просто потому, что так приятней для глаза. Нам нравятся высокие и тонкие вещи.
Следует также отметить, что большинство упитанных героев кажутся короче стройных. Это часть иллюзии.
Еще одно общепринятое преувеличение – это делать героя очень высоким, с очень широкими плечами, большой мышечной массой, и очень маленькой головой. Голова необязательно должна быть намного меньше, чем у других героев, но контраст с широкими плечами и большими мускулами создает такое впечатление. Герои такого типа обычно имеют настолько преувеличенные пропорции, что их рост составляет 9 голов.
Изменение форм, ширины, высоты и т.д., но в рамках правдоподобных анатомических возможностей, позволяет экспериментировать со стилем, создавать оригинальных и динамичных героев.

 


А теперь я расскажу о некоторых специфических анатомических моментах, которые помогут вам понять, почему вещи выглядят так, как они выглядят. Начну с рук. Рука состоит из трех больших костей. Плечевая часть состоит из одной кости, плечевой, а предплечье состоит из двух костей, лучевой и локтевой. И хотя знать их названия необязательно, полезно знать, для чего они нужны.

Предплечье состоит из двух костей неслучайно. А чтобы можно было поворачивать руку. В случае с бедром, чтобы произвести движение, необходим  шаровидный сустав. Он позволяет вращать руку по кругу, кроме сгибания в одном определенном направлении, как с блоковидным суставом, однако, шаровидный сустав не подойдет для запястья. Наше тело устроено по-другому, и шаровидный сустав не обеспечит нам необходимую силу и контроль над нашими руками. Итак, чтобы обеспечить нам свободу движения запястьем и кистью, а также силу и устойчивость, нам необходима способность вращать кисть по кругу. Это вращение нам обеспечивают две кости, лучевая и локтевая, которые вращаются друг вокруг друга.

Как я уже говорил, наши мышцы работают, соединяя кости. Наши мышцы соединяются и переплетаются друг с другом, а также натягиваются в разных направлениях, чтобы обеспечить нам контроль, необходимый для того, чтобы свободно двигаться.

Так как мышцы соединяют кости и наряду с жировыми отложениями определяют контуры тел, это вращение определяет форму предплечья, в зависимости от положения руки.
Эта деталь не всегда будет заметна, в зависимости от того, упрощаете вы или детализируете вашу анатомию. У более мускулистого героя эта разница будет более заметна, в то время как в более упрощенном варианте разница в форме почти не будет заметна. И опять, знание такой детали поможет вам улучшить свои способности в изображении точной и правдоподобной человеческой формы.


Давайте перейдем к голове, ведь это то, к чему так любят перескакивать многие из вас. Рисование анимешных лиц – это то, что начинающие любители аниме пытаются делать в первую очередь.
Несмотря на явный недостаток реализма, даже анимешные лица основаны на реальности. Это стилизация настоящей и точной части человеческой анатомии. Чтобы изучить лицо, вам нужно сначала изучить то, что находится под ним. Череп.
Одной из наиболее распространенных ошибок начинающих художников является расположение ушей и челюсти. Многие не замечают, что ухо находится не на задней части головы, а прямо по середине.

На черепе сбоку прямо посередине есть отверстие, которое обеспечивает доступ к слуховым центрам и всему тому, о чем мы обычно не задумываемся. Тут важно то, что в этом костном массиве есть отверстие, и это отверстие расположено там, где ухо.

Другие примечательные отверстия – это глазницы и отверстия, обеспечивающие доступ к носовой полости.

Глазницы на самом деле намного больше самих глаз. Вокруг этого места много жировой ткани и мышц, которые придают дополнительную форму области вокруг глаз, но все это расположено в полости. Поэтому глаза посажены немного внутри головы.

Нос в основном состоит из хряща, поэтому его форма может сильно различаться у разных людей. Поэтому носы бывают вздернутыми, с горбинкой, некоторые ровные и т.д. Вы можете изменять форму носа для достижения разных стилистических целей. Разные формы и размеры часто ассоциируются с разными типами характера.

При изображении героя анфас или с поворотом в три четверти обычно добавляют очень мало деталей носа. Многие художники, работающие в жанре «аниме», обычно почти не добавляют сюда никаких деталей. Лишь тень под носом, маленький штришок, вертикальная линия и т.д. Первый пример слева показывает более «западный стиль» исполнения. Западные художники стремятся показать больше деталей, чем японские, но детали все равно ограничены. Также важно выбрать ваши метки.

Чем больше деталей вы пытаетесь добавить, тем хуже будет выглядеть нос. Нос – это довольно странный предмет, и его лучше оставить для воображения. Легких намеков на его форму будет достаточно, чтобы обозначить его существование.
Предложенные линии будут более удачными, чем сплошная линия. Промежутки в линиях, которые вам иногда хочется соединить, могут отличать красивый нос от…некрасивого.


Лица, стили и т.д.

Стилизованный образ – это лишь интерпретация реальности. Если вы полностью игнорируете реальность, это отразится на вашем рисунке. Ниже дано фото реального человека, реального лица. Рядом дана та же картинка, выполненная в двух разных стилях. Первая, больше склонна к «аниме», а вторая – к западному стилю. На обоих рисунках изображено одно лицо. Разные художники заострили внимание на разных частях лица и выполнили их по-разному. Метод, который вы выбрали для рисования деталей, и есть стиль.

Сверх-обобщенное понятие «стиля аниме» включает в себя множество подстилей. Практически у каждого художника свой стиль, и каждый рисует разные вещи по-своему. Некоторые художники склонны к более «реалистичному» стилю аниме, сохраняя пропорции лица (небольшие глаза и т.д.), в то время как другие больше обычного преувеличивают размер  некоторых вещей (очень большие глаза, очень маленький и незаметный нос и т.д.).

Но трехмерность лица всегда соблюдается. Представление лица, как трехмерного объекта, это ключ к умению рисовать голову и лицо с любого возможного ракурса.

Но давайте начнем с более легкого. С положения анфас. Рисуя голову, я всегда начинаю с круга (идеальный круг рисовать необязательно). Если вы будете тратить свое время на ровные круги, то ничего не добьетесь. Просто нарисуйте что-то кругоподобное и двигайтесь дальше. Вы всегда сможете его подправить в ходе работы.

Нарисуйте линию вниз от центра  круга и добавьте линию челюсти. Существует множество форм челюсти. Здесь я набросал довольно обычную. Нарисуйте челюсть и подбородок. На рисунке показано, какими разными могут получиться лица и обинаковой формы черепа. Главное отличие заключается в том, какой способ я выбрал для стилизации глаз и носа. 

По правде говоря, не бывает таких больших глаз, но это не имеет значения. Все равно понятно, что это глаза. Есть верхнее веко и нижнее веко, ресницы и радужная оболочка/зрачок. Маленький штришок над глазом указывает на верхушку верхнего века. Это обязательные компоненты для изображения глаза. На самом деле, можно было бы добавить и поменьше деталей, и все равно все бы поняли, что это глаз. Ваше дело, что включать, а что нет. Вы можете экспериментировать с разными вариациями в размерах, компонентах, подбирая вариант, который вам больше всего понравится и подойдет герою, которого вы создаете.

Рисовать эти компоненты анфас легче всего. Когда вы рисуете голову под углом, нужно учитывать еще несколько фактов.

Все, что изменилось в этой голове, это то, что она повернута на три четверти. Она не наклонена ни вперед, ни назад, просто немного повернута в сторону. Я начну рисовать глаза в перспективе через минутку, но сначала я хочу объяснить несколько замысловатых различий между этими примерами.

Основная форма, круг с линией, показана слева. Челюсть заканчивается на середине боковой стороны головы, поэтому, когда вы решили, где заканчивается челюсть (я делаю это «на глаз»), просто соедините конец центральной линии лица с челюстью. То же самое сделайте и с другой стороны.

Это основная форма. Теперь вы можете добавлять более мелкие детали, которые сделают вашего героя уникальным. Размер и форма лба/бровей. На сколько будут выступать скулы. Форма подбородка и изгиб челюсти. Все эти детали могут существенно изменить образ героя.  

Кроме проработки контура лица, внутренние детали тоже можно корректировать. Важно помнить, что глаза расположены в глазницах. Они немного уходят в голову, поэтому старайтесь, чтобы внешний контур глаза совпадал с контуром лица. Такое возможно только под большим углом.

Рисуя глаза с разных ракурсов, важно помнить, что глаза имеют глубину и перспективу, и это нужно учитывать. Многие неопытные художники рисую анимешные глаза так же, как они бы рисовали бы их в вертикальной проекции, но под углом. Так делать нельзя. Если вы действительно хотите показать глубину и правдоподобие глаз, вы должны научиться рисовать их в 3D.
Во-первых, сам глаз находится в выемке в вашей голове. В выемке между бровью и щекой.
Во-вторых, вы должны осознавать, что из-за сферической формы глазного яблока веки формируют изгиб, обволакивая его. Изгиб в середине верхнего и нижнего века.

Выше, на рисунке справа, показаны несколько пар глаз, нарисованных в немного разных стилях, и наклоненных под разными углами. Справа от каждой пары глаз вы видите упрощенную форму, которая поможет вам понять иллюзию, создаваемую линиями.
И опять, осторожное использование выступов и впадин может существенно помочь в создании иллюзии объема и массы там, где есть только плоский лист бумаги.
Думаю пора заканчивать этот урок/демагогию. Конечно, я мог бы рассказать еще много всего, но мои идеи иссякли, и нет времени, чтобы над этим поработать. Внизу дан список неплохих уроков, которые я написал раньше. В них вы тоже найдете полезные советы, которые вам помогут в усовершенствовании ваших навыков.
Надеюсь, вы найдете для себя что-нибудь полезное.

Как нарисовать аниме Анатомия карандашом поэтапно

 

Полный материал по анатомии персонажей аниме


Шаг 1. В аниме анатомия, в среднем, ребята целую голову выше девушки . Девочки будет около 6 голов в высоту и парней будет около 7. Когда рисуешь что-то, относящиеся к анатомии, высота измеряется в головах. Голова точно как он звучит. Это измерение макушки до подбородка. Просто потому что кто-то имеет больше глав, не всегда означает, что они будут выше или больше, хотя и он будет отличаться от человека к человеку. Все зависит от размера головы.

Шаг 2. Женщины-руководители склонны быть круглее в аниме, с большими глазами и маленьким ртом. Мужчины-руководители, как правило, длиннее, с более узкими глазами, сильными челюстями в широкий рот.

Шаг 3. Девочки грудная клетка, как правило, меньше и чуть уже, чем парню. Девочки туловище также поставляется в более где грудная клетка заканчивается, создания талии. Талии на парней, не столь видных и их торсы, как правило, просто некоторые прямо вниз. Девочки есть грудь, которые состоят из жировой ткани и повесить на грудь. Мужчины, как правило, клюет которые фирма и из мышц.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 4. Женские бедра-широкие и не очень высокие. Также женские ноги тоньше и стройнее, чем мужские ноги. Мужские бедра взойди выше, а их ноги шире и мускулистее.

Шаг 5. Аналогичные правила для оружия. Девушки руки тоньше и парни более широком и более мускулистые руки.

Шаг 6. Руки и чувствую на самом деле довольно похож в гриме и одноименной кости. Типы костей стопы плюсневые кости и tarsals. Кости в руки пястных костей и суставов. Мета кости составляют кости лодыжки и пятки, в стопы и костями запястья и ладони в стороны. Девушки руки изящные, как и их ноги. Их пальцы тонкие ноги и узкие. Ребята, руки широкие, с толстыми пальцами. Их лапы широкие и немного тяжеловат.

Полный материал по анатомии персонажей аниме


Шаг 7. Сейчас мы положим эти советы с пользой. Мы будем рисовать основание для женского тела.

Шаг 8. А потом мы будем рисовать выше основания для мужского организма, значительно выше, чем другой.

Шаг 9. Мы собираемся работать, с ног до головы, просто упор на анатомию, мелкие детали, как лица и волос придет позже. Мы будем рисовать форму лица девушки первый, а как ее шеи.

Шаг 10. Затем мы пойдем туда, и сделать то же самое для парня, рисуя в форму его лица, челюсти и шеи.

Полный материал по анатомии персонажей аниме


Шаг 11. Из их мы будем рисовать их плечах и груди. Парень плечи будут шире, чем девочек. У девушки грудь будет уклон немного на ее грудь и простые линии на каждый из них покажет, где плечо, грудь и рука все объединимся.

Шаг 12. Теперь для остальной части их торсы. Девушка вернулась арки немного, толкая ее грудь немного вперед. Парень’С обратно не арка почти столько же и не столько кривая либо.

Шаг 13. Руки Вверх следующий. У парня руки длинные и висят по швам. Девушкам оружие не почти столь же долго, как его, одной рукой расклешенные немного.

Шаг 14. Оттуда мы переедем в ногах и бедрах. Как я сказал ранее, девочки будут тоньше и ребята будут шире.

Шаг 15. То же самое касается и их телят.

Полный материал по анатомии персонажей аниме


Шаг 16. Девочки ноги будут небольшие и ребята будут широкие и дольше.

Шаг 17. Теперь мы будем добавлять в другие детали сейчас, что в анатомии часть это через. Давайте поставим их в пару топы так они не собираются вокруг голые.

Шаг 18. Сейчас некоторые шорты.

Шаг 19. Давайте дадим девушке милой кудрявой стрижкой. Мы просто будем рисовать форму волос здесь.

Шаг 20. Мы будем также идти вперед и наметить парня за волосы, давая ему порывистый грязный прически.

Шаг 21. Раз уж мы уже здесь, мы будем рисовать в ухо и остальные его детали в его волосы.

Полный материал по анатомии персонажей аниме


Шаг 22. И вернуться к девушке и обратить в остальной части ее волос и ее уха.

Шаг 23. Мы будем рисовать в ее лицо; большие глаза и маленький рот.

Шаг 24. Тогда мы дадим парень немного ухмыльнулся.

Шаг 25. И вот как надо рисовать аниме людей. Попробовать разные вещи и не забудьте поделиться.

Анатомия рисования людей. Как рисовать тело человека? Пошаговая инструкция. Эмоции и мимика

Лицо человека – очень непростая вещь. Особенно, это понимаешь, когда берешься его рисовать. Нередко в голове все эмоции, формы выглядят очень красиво, но стоит делу дойти до практики, и результат получается более, чем удручающий. Причина этому обычно – недостаток знаний. Эмоции человека, особенности лица и сложные ракурсы можно разобрать на несложные шаги и правила, которые помогут даже новичку понять, как именно добиться того или иного эффекта.

В этой статье мы ознакомим вас с базовыми знаниями в области лица для рисунка и разберём такие темы как изображение форм лица, базовых ракурсов, эмоций и этнические особенности. Если вам хочется научиться рисовать скетчи возмущенных, веселых или равнодушных людей и в транспорте и на улице – эти простые правила вам очень пригодятся. Мы попробуем ознакомить вас с тем, как правильно передать человеческие эмоции через мимику лица и напомнить, о каких тонкостях стоит помнить, когда рисуешь лицо человека.

1. Основы

Форма лица

Очень индивидуальная характеристика, которая, если не знать как к ней подступиться, может серьезно озадачить любого художника. В действительности же за этим замысловатым концептом стоят очень простые линии, которые лишь надо изучить повнимательнее. Например, на изображении внизу вы можете видеть основные формы лица.

  • Прямоугольное: длинное лицо, практически одинаковое по ширине как снизу, так и сверху.
  • В форме алмаза: узкий лоб и подбородок, самая широка часть – середина лица.
  • Квадратное: примерно одинаковое и по ширине, и по длине лицо с квадратным подбородком.
  • В форме сердца: лица с заостренным подбородком и пробором, повторяющим форму сердца.
  • Треугольное: острый подбородок и ровный пробор.
  • Овальное: форма лица, повторяет перевернутое яйцо, с узким подбородком и самой широкой частью в середине лица.
  • Круглое: примерно одинаковое по ширине и длине, с округлым подбородком.

Ракурсы

Для того, чтобы правильно передать динамику лица, а иногда даже какую-то эмоцию, необходимо поймать правильный ракурс. Это может казаться непростой работой, но если помнить о базовых принципах, то с небольшой практикой вас больше не будет пугать перспектива нарисовать человека, наблюдающего за птицами.

Профиль

Лицо можно вписать в квадрат и поделить на две равные части, где средина – ухо человека. Видимый глаз должен быть расположен очень близок к краю условного квадрата, а нос, рот и подбородок – слегка выходить за границу.

Для того, чтобы удачно изобразить этот ракурс, стоит помнить о трех вещах:

  • Размер: правая сторона лица выглядит больше, из-за того, что находится ближе к нам и занимает больше места. Левая сторона – дальше и поэтому всегда будет выглядеть меньше.
  • Перекрытие: нос находит на ту часть лица, которая находится дальше всего от нас.
  • Плоскости: в этом ракурсе мы видим и переднюю, и боковую часть лица

Взгляд вниз

Теперь попробуем разобраться с особенностями этого непростого ракурса.

  • Размер: из-за того, что верхняя часть головы находиться ближе к нам, она выглядит больше остального лица и занимает больше места.
  • Перекрытие: нос перекрывает дальние элементы головы, в данном случае губы и рот. Также брови слегка перекрывают веки.
  • Плоскости: из-за того, что мы смотрим на персонажа сверху, мы видим только верхнюю поверхность головы, носа и бровей.

Стоит помнить о том, что уши в таком ракурсе кажутся выше глаз.

Взгляд вверх

Очередь дошла и до ракурса со взглядом, направленным вверх.

  • Размер: теперь нижняя часть ближе к зрителю и кажется больше.
  • Перекрытие: нос снова перекрывает самые дальние части лица.
  • Плоскости: в этой перспективе мы видим нижнюю плоскость лица, а именно подбородок и ноздри
  • В этом ракурсе уши кажутся ниже глаз.

2. Эмоции и мимика

Эмоции, можно сказать, вдыхают жизнь в наши лица, и без них любой рисунок выглядит неинтересно. Но для того, чтобы изобразить их достаточно убедительно, нужно понять, как они выражаются у нас на лицах.

Известный психолог Пол Экман на протяжении многих лет исследовал человеческие эмоции и их физическое проявление у людей по всему свету. Он выделил шесть основных эмоций, которые являются едиными для всех культур, полов и рас. Более того, его команда для более детального понимания того, как эмоции выражаются у нас на лице, разбила эти базовые эмоции на движения мышц лица.

Для любого художника эти знания – бесценны. Разобравшись, каким образом эти эмоции задействуют глаза, нос, брови и рот, вы сможете изобразить любую эмоцию и контролировать ее интенсивность.

Удивление

Брови приподняты, глаза широко раскрыты, челюсть открыта, разделяет губы. Внутренний уголок бровей приподнят. Стоит помнить, что это не напряжённая эмоция: верхнее и нижнее веко расслаблено, рот просто раскрыт без особого напряжения. Это очень важно помнить, чтобы не перепутать удивление и страх.

Страх

Так же как и в удивлении – брови подняты вверх. Но в этом случае внутренний уголки бровей сводятся друг к другу, делая брови выгнутыми. Такой изгиб бровей создает небольшие морщинки между бровями. Опять же, глаза и рот широко раскрыты, только в случае со страхом, выражение лица намного напряжённое. Веки слегка приподняты, губы напряжены и изогнуты, с отведённой назад челюстью.

Отвращение

Самое важное в этом выражении – нос и рот. Верхняя губа приподнята, нижняя может находиться и в приподнятом, и в низком положении. Нос сморщен и создает морщинки вокруг рта. Чем сильнее отвращение, тем больше морщин будет вокруг рта.

Злость

В злости брови опущены и сведены друг к другу. Не стоит путать это выражение со страхом, где брови сведены и приподняты. Лучшим способ показать на рисунке такое положение бровей – добавить морщины между бровями, без них будет сложно передать выражение достаточно реалистично. Глаза снова раскрыты, но с напряженным нижним веком. Ноздри вздернуты, рот напряжен, может быть закрыт или открыт со сведенными зубами.

Счастье

Счастье передается с помощью улыбки или смеха. Уголки рта растянуты и подняты вверх. Из-за этого щеки тоже приподнимаются, делая глаза меньше. В этой эмоции очень важно помнить, что около уголков глаз должны быть морщинки («гусиные лапки). Отсутствие морщинок от улыбки свидетельствует о том, что эмоция не совсем искренняя. Лишь эта небольшая деталь уже может преобразить ваш рисунок.

Грусть

Внутренние уголки бровей сведены друг к другу и приподняты. Внутренняя часть верхнего века стремится вверх, а нижнее века может казаться приподнятым. Уголки губ опущены, губы кажутся дрожащими.

Сумев использовать знания об этих базовых эмоциях вы очень быстро научитесь изображать любые эмоции и даже характер на человеческом лице. Освоив базу, вы с легкостью сможете смешивать эти эмоции, чтобы получить новые выражения. Например, вы можете использовать брови из страха и рот из радости, и получить жестокое выражение.

3. Этнические особенности

Для того, чтобы сделать свою работу еще более динамичной, реалистичной и интересной, нужно еще и уметь изображать этнические различия между людьми.

Наши уникальные внешние черты – то, что делает нас такими неповторимыми. У различных рас в результате адаптации внешним условиям, сложились различные внешние характеристики.

Давайте попробуем взглянуть на особенности каждой расы и понять то, как эти физические различия можно перенести на бумагу. Для простоты обращения мы условно поделим людей на несколько этнических групп, с ярко выраженными физическими отличиями.

Азиаты

Отличительной особенностью азиатского типа лица можно считать высокие скулы, маленький нос и узкий разрез глаз, с внешним углом выше внутреннего. Веки глаз и брови обычно слабо выражены. Форма лица обычно овальная или круглая. Волосы темные, прямые и жесткие. Кожа слегка с желтоватым оттенком. Губы средние по толщине.

Афро-американцы

Особенностью структуры лица афро-американцев можно считать их нос и губы. Нос обычно широкий, но не плоский и редко бывает острым или выпуклым. Для того, чтобы передать его верно, сначала нарисуйте перевернутый треугольник и три круга внизу. Это поможет сделать нос необходимой ширины. Губы очень полные и вздутые как у мужчин, так и у женщин. Стоит помнить, что текстура волос у афро-американцев обычно очень кудрявая. Волосы не всегда черные – они могут быть коричневыми, рыжими или даже пепельно-белыми. Цвет – все оттенки коричневого.

Европеоиды

Волосы, как правило, волнистые или прямые, самые различные по цветовой гамме. Кожа светлая, розоватая или оливковая. Нос выступающий, но не широкий, глаза расположены горизонтально со слабо развитым верхним веком. Губы тонкие.

Теперь, когда мы разобрались с основами анатомии человеческого лица, мы надеемся, что у вас получится наконец-то воплотить в реальность свою идею, начать лучше понимать, как работают эмоции, чем отличаются расы друг от друга, как правильно изобразить тот или иной ракурс и подобрать правильную форму лица.

Главное фото взято с сайта

A NATOMY

ВЕРА ВЕЛИЧКО

ЧЕЛОВЕК КАК ИСКУССТВО

ОСНОВЫ ПОСТРОЕНИЯ

КЛЮЧЕВЫЕ ФОРМЫ

СЕКРЕТЫ ЖИВОГО ТЕЛА

СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ

Москва «Полиграфиня»

ВЕРА ВЕЛИЧКО

А НАТОМИЯ

ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

Москва «Полиграфиня»

Величко В. А.

А 00 Анатомия для художников. Учебное пособие. Москва, ООО «Полиграфиня», 2013. 209с.

© Вера Величко

ISBN 000-0-00000-000-0

У каждого художника есть на полке книга по анатомии,

и возможно не одна. О днако единицы детальноизучили эти книги — чаще всего у нас не хватает на это ни времени, ни сил. М ы закрываем эти книги, испуганные объемом материалов,

и говорим себе — «как только появится свободное время, прочитаю от корки до корки» Э та книга написана для того, чтобы сберечь ваше время

и психику. О на представляет собой сборник практических советов, прведенных в наглядной системе. О на легка в использовании, понятна даже начинающим художникам,

и полезна даже опытным.

И так, приятного чтения!

8 В ВЕДЕНИЕ

2 0 А НАТОМИЯ КИСТИ

ОБЩИЙ КОНТУР ОСНОВНЫЕ ОБЪЕМЫ ТРАЕКТОРИЯ ДВИЖЕНИЯ ХАРАКТЕР РАКУРСЫ

5 4 О Т ПЛЕЧА ДО ЗАПЯСТЬЯ

ОБЩИЙ КОНТУР ОСНОВНЫЕ ОБЪЕМЫ ОСОБЕННОСТИ ФОРМЫ РАКУРСЫ

7 4 М УЖСКОЙ КОРПУС

10 2 Ж ЕНСКИЙ КОРПУС

ОБЩИЙ КОНТУР ОСНОВНЫЕ ОБЪЕМЫ ДИНАМИКА ФОРМЫ СОКРАЩЕНИЯ

В ВЕДЕНИЕ

ОБ ИССКУСТВЕ ПЕРЕДАЧИ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ НАТУРЫ

Микеланджело

Буонарроти Сотворение Адама

ВВЕДЕНИЕ ОБ ИСКУССТВЕ ПЕРЕДАЧИ

ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ НАТУРЫ

Человеческое тело — это сложнейшая система объемов, находящихся в постоянном движении. Мало только изучить анатомию — нужно знать (или даже чувствовать), как эти объемы взаимодействуют друг с другом в разных позах, как изменяются мышцы в напряженном или в расслабленном состоянии.

Все это — язык тела, который повествует зрителю о том, что происходит на картине. И ошибка художника приведет к неверной интерпретации происходящего.

От наскальной живописи до

фотореализма

Столетиями люди художники учились изображать действи-

тельность, постепенно переходя от упрощенных форм

к реализму. Как ученые изобретали механизмы или открыва-

ли законы природы, так художники открывали один за другим

изобразительные законы и изобретали новые материалы для

рисования. Человеческая фигура от упрощенной, плоскостной

модели становилась все более живой, объемной, реальной.

Таков и путь эволюции каждого отдельного художника в насто-

ящем. Так что не расстраивайтесь, если пока что ваши люди

больше похожи на египетские фигурки, чем на персонажей

из реальной жизни. На все нужно время, и чем больше вы

рисуете с натуры — тем лучше.

Немая беседа

Как я уже говорила, язык тела — это средство передачи сюжета

на картине. Посмотрите внимательно на роспись Микелян-

джело, проанализируйте образы Адама и Бога. В принципе,

каждый зритель может интерпретировать изображение

по-разному, но общая канва очевидна всем — связь между

творцом и творением, миниатюра их общения.

Это выражено жестами рук, поворотом головы, общими поза-

ми персонажей и общей композицией.

Перед тем, как рисовать иллюстрацию, подумайте, какими

должны быть позы и расположение героев, чтобы передать

нужные вам чувства и ситуацию.

Микеланджело

Буонарроти Сотворение Евы

Характер образа

На этой картине Микелянджело мы видим не только сюжет, но и характер каждого персонажа. Я живо представляю себе эту сценку — как Ева пытается что-то втолковать Богу, тот ей пытается объяснить что-то, и сам уже не рад, что сотворил женщину, а Адам дрыхнет, надеясь, что все решится само собой. Ему в целом до лампочки, он еще слишком молод. Характер передается не только позой, но и личными особенностями персонажей — телосложением, выражением лица, манерой держаться и пр. Мы можем создать первичное впечатление о человеке, основываясь только на его внешности. Существуют устойчивые типажи, типа «Молодая успешная мамашка», «Злобный старик», «Мечтатель», «Наивная девица»…

Художник должен знать, какими особенностями обладает тот или иной типаж, и использовать их сознательно — в противном случае на вашей иллюстрации может появиться красная шапочка с лицом законченной стервы или неуместно добродушный маньяк.

Пророк Исайя

Тонкие черты лица, изящные жесты, непринужденность в позе. Впечатление: Интеллектуал, любит филосовствовать на любые темы.

Пророк Иоиль

Сосредоточен на чтении, утонченные, но суровые черты лица. Впечатление: Философ, немного сноб, не любит, когда его отвлекают попусту и болтают глупости.

Пророк Иезекииль

Крупные черты лица, красноватый нос, динамичная поза. Впечатление: Спорщик, немного бунтарь, возможно — недалекого ума.

Пророк Иеремия

Большое тело, темное лицо, слегка опущенные плечи, взгляд в пол.

Впечатление: Молчаливый и сильный песонаж, многое

Кстати, если этот наплыв убрать, а пресс напрячь — ощущение будет уже иное, как будто он пытается удержаться в падении. Бедро левой ноги тоже расслаблено, и смещено наплывом вниз. И так далее…

Сокращения

Еще один важный момент — умение правильно работать с сокращениями. На нашей картине левая голень у мальчика

короче, чем правая, в сокращение уходит левая рука. В некоторых позах человеческое тело выдает нам сюрьпризы — сочетание сокращений и положений разных частей тела выдает совершенно неожиданный результат, фигура становится не похожа сама на себя. Обратите внимание на спину мальчика, как ведет себя левая лопатка. Такие формы трудно предугадать, даже если досканально знать анатомию.

О некоторых подобных моментах я вам расскажу в этой книге, но все мне их, конечно, не охватить. Поэтому помните главное правило — как можно больше рисовать с натуры. Всегда ходите с блокнотиком под рукой, не ленитесь посвятить порой выходные походу в музей скульптуры — там куча натуры, и вся она неподвижна. И даже когда не рисуете — внимательно смотрите на людей, подмечайте особенности, старайтесь запомнить, как что выглядит. Вы должны «почувствовать» человеческое тело, изучить его повадки, понять логику его строения.

И тогда даже при рисовании из головы вы будете интуитивно понимать, что правильно, а что нет.

А НАТОМИЯ КИСТИ

ИЛИ САМОЕ СЛОЖНОЕ В ЧЕЛОВЕКЕ

Н ужно приложить усилия, чтобы передать на рисунке цвет, освещение, формы или образ. Но самая сложная задача художника — передать момент движения. Сделать это так, чтобы у того, кто смотрит на изображение, появилось чувство, будто сейчас картинка оживет!

Если понаблюдать за тренировкой спортсмена, можно заметить, что руки, ноги, туловище принимают иную форму, когда мышцы сокращаются или расслабляются. Эти трансформации учатся изображать те, кто проходят курс пластической анатомии .

Как нарисовать движение?

Пластическая анатомия — наука, изучающая изменения формы частей тела человека и животных, на основе знаний об их внутреннем строении. Наиболее значимыми элементами в этой дисциплине являются три системы органов — кожа, мышцы, скелет. Учение о пропорциях тела также включается в основы пластической анатомии.

Изучаемый материал поможет узнать живой объект изнутри, почувствовать малейшее движение каждой его части, отображая это в рисунке. Эта наука полезна не только скульпторам и аниматорам. Художник, изображающий людей или животных, не сможет нарисовать их правильно, не пройдя курс этой дисциплины.

Краткая история пластической анатомии человека как науки

Первые попытки изучения пропорций относятся к культуре Древнего Египта. В странах, где люди ходили почти без одежды, художники познавали внешнее строение тела, просто выглянув на улицу. Обнаженные воины и спортсмены древней Греции являлись идеальным наглядным пособием. Статуи и барельефы периода классики ярко свидетельствуют об успехах в познании пластической анатомии человека.

Основоположник способа рисования тела на основании его внутреннего строения — Леонардо да Винчи. Этой областью он заинтересовался как художник, но в дальнейшем увлекся ею как наукой. Он стал изучать строение тел умерших людей, одним из первых правильно изобразив органы тела.

Иоганн Калькар, Тициан излагали результаты своих исследований в рисунках и пояснениях к ним. Постепенно появлялись учебники, атласы, трехмерные пособия. Выдающиеся авторы — Поль Рише, Матье Дюваль, Джордж Бриджмен, Готфрид Баммес, Ене Барчаи . В середине XVII века курс этой науки становится обязательным во многих школах для художников.

Пластическая анатомия лица и тела: как взаимодействуют кости и мышцы

Общеизвестно, что положение членов тела в пространстве определяет скелет. Суставы устроены так, что конечности работают на сгибание-разгибание и могут выполнять вращательные движения. Изучая строение и положение костей в разных позициях, учащийся избежит распространенных ошибок в рисовании, когда части тела изображаются неестественно.

А знаете ли вы, что в теле животных и человека можно насчитать до 850 мышц? Сокращаясь, они меняют форму, иногда довольно явным образом. Художник учитывает расположение мускулов, то как они видоизменяются.


Теперь поговорим о пластической анатомии лица человека. Из 30 лицевых мышц в улыбке участвует около половины. Чтобы изобразить какую-либо эмоцию, нам надо знать как мимические мышцы взаимодействуют.

Студенты тренируются в следующих областях:

  • изучение строения и взаимного расположения костей + мышц;
  • изображение муляжей, слепков черепа, скелета, отдельных частей тела;
  • рисование тела в различных статических положениях и во время движения.

Итак, курс обучения непрост. Поэтому новички в искусстве интересуются: эта наука так важна или… может, без нее?

Зачем художнику нужно знание пластической анатомии?

Если вы думаете, что обращаться к пособиям по анатомии не имеет смысла — достаточно просто срисовать человека в определенной позе с фотографии, то это заблуждение! Даже если рисунок окажется очень похожим на фото, объект будет непластичным, как бы «сухим, вялым».

Имея же точное представление о том, что рисуете, вы не станете копировать фотографии. Вы сможете пользоваться ими как референсами, создавая собственную композицию. Рисунки будут получаться более «живыми», динамичными.

Обобщив все сказанное можно сделать вывод: пластическая анатомия для художника незаменима. Не стоит довольствоваться приблизительным знанием о строении тел людей, животных. Даже если вы уже опытный художник — стоит время от времени проверять свои навыки в этой области, учиться чему-то новому.

Количество информации, которое содержит эта наука, может испугать, но это не проблема, если у вас будут хорошие учителя. Выберите удобный по расписанию курс и изучайте пластическую анатомию вместе с нами!

Если раньше строение человеческого тела было известно немногим, а для его изучения существовали лишь анатомические атласы, то сейчас все намного проще: составить представление о том, что же находится у нас внутри, можно, скажем, в картинной галерее или на модном показе. Более того, авторы предлагают нам познакомиться с анатомией существ, которых даже не существует в природе! В этой статье – подборка вариаций на тему анатомии в современном искусстве.


Испанский художник (Fernando Vicente) создает картины на различную тематику, но серия произведений «Anatomy Portraits» стоит в его творчестве особняком. Многим его работы кажутся отвратительными, но ведь они всего лишь показывают человека таким, каким он есть на самом деле – изнутри.

Джейк Паркер (Jake Parker) вдохновился просмотром анимационного фильма «Тачки» и решил, что его герои просто не могут быть неодушевленными кусками железа. Так на свет появилась анатомическая иллюстрация, где «Молния МакКуин» предстал в виде живого существа с внутренними органами.

Джейсону Фрини (Jason Freeny) также не дают покоя мультяшные герои. Как бы выглядели скелеты рыбки Немо или инопланетянина из «Истории игрушек», если бы они были настоящими? Для ответа достаточно лишь взглянуть на скульптуры автора.

«Овощи – это все, что требуется вашему телу», — утверждает Международный вегетарианский союз и для наглядности иллюстрирует этот постулат в своей рекламной кампании.

Бельгийский уличный художник умудряется сочетать в одном изображении и внешний облик животного, и то, что находится у него внутри. Все зависит лишь от того, под каким углом зритель смотрит на граффити.

Мир моды, как обычно, тоже не остается в стороне. Чего только стоит коллекция «Мечтательная анатомия» (Rachel Wright): по ней можно изучать строение человека не хуже любого учебника!

Девушка Сара из Торонто, выбравшая для себя ник beatblack, занимается созданием бижутерии из полимерной глины. Наверное, носить кулоны в виде пищеварительного тракта или запонки в виде головного мозга осмелится далеко не каждый, но ведь и оригиналов среди нас хватает – иначе бы украшения beatblack не пользовались спросом.

В Нидерландах есть удивительный музей Corpus – единственный в мире музей человеческого тела. Во время экскурсии посетители словно попадают в середину организма человека и могут увидеть, услышать и почувствовать его работу. Особая реалистичность достигается благодаря звуковым эффектам и технике создания трехмерного пространства.

Качественный рисунок человека невозможен без знания анатомии человеческого тела. Джефф Меллем, художник и автор книги «Как рисовать людей», выделил ряд правил изображения анатомии для начинающих, которые помогут вам начать рисовать более реалистичные образы за максимально короткое время. Наслаждайтесь!

Изображение анатомии для начинающих может показаться непреодолимым на первый взгляд, так как в теле очень много мышц. Когда вы смотрите на модель и видите множество изгибов на теле, у вас может возникнуть желание достать книгу по анатомии, чтобы понять, что находится под кожей.

Продумывайте рисунок в простых объемах

Приступая к своему рисунку, вам необходимо начать с основных объемов, используя сферы, кубы и цилиндры. Начав с этих простых основ и затем постепенно усложнив их, вы сможете сделать ваш рисунок объемным.

Если же вы копируете контуры фигуры, то вероятней всего у вас получится плоский рисунок.

(Рисунок слева чрезмерно подчеркивает мышцы модели, и он больше похож на рисунок из книги по анатомии, чем на фигуру. Художнику, прежде всего, нужно думать о трехмерной (объемной) форме мышц, чтобы придать образу иллюзию объема)

Помните: Используйте анатомический справочник только для того, чтобы понять, что находится под наружным покрытием тела, но также думайте о каждой мышце в трехмерном пространстве. Не рисуйте мышцы как ряд обыкновенных линий. Вообразите их в виде сфер, кубов и цилиндров.

Учитывая выше сказанное, вам не обязательно всегда рисовать сферы и кубы на странице. Если вы взгляните на такого художника, как Гарри Кармен, заметите, что, хотя он иногда изображает тело схематично, очевидно, что художник думает о трехмерных (объемных) свойствах рисунка.

2. Не акцентируйте свое внимание только на мышцах

Многие художники уделяют большое внимание анатомической проработке в своих работах, из-за чего персонажи получаются мускулистыми или слишком сухощавыми. Фигуры часто выглядят так, словно у них нет кожи и жира. Мышцы нужны для того, чтобы придать больше реализма образу, но они не должны быть главным фокусом изображения.

Используйте мышцы для усиления действия на рисунке

В центре изображения следует передать действие, эмоцию или личностные качества субъекта. Вы же не хотите, чтобы публика смотрела только на некоторые части вашего рисунка; вам нужно, чтобы наблюдатель наслаждался всей фигурой целиком и интересовался тем, что делает эта фигура и кем она является.

Чтобы правильно сосредоточиться на действии, всегда желательно начинать все ваши рисунки с изображения телодвижений. Это является своеобразным планом действий. Все, что происходит после, поможет прояснить и закрепить это действие.

Мышцы должны быть направлены на усиление движения нарисованной фигуры, но не должны привлекать к себе внимание. Хорошим примером являются персонажи комиксов, которых художники изображают с преувеличенной анатомией, чтобы наиболее наглядно была представлена их сила.

Более успешны те комиксы, которые не описывают мышцы героя, а демонстрируют силу персонажа в какой-либо истории. Объем мышц предназначен, прежде всего, для привлечения внимания через тело персонажа к точке действия. Читатель не останавливается, чтобы посмотреть на хорошо развитую мускулатуру главного героя.


(Обратите внимание, как мышцы на рисунке справа отражают телодвижение, изображенное слева. Мышцы используются для усиления действия фигуры, они не являются фокусом рисунка)

Помните: Анатомия нужна не только для того, чтобы рисунок казался более реалистичным, но и для передачи действия и положения всей фигуры.

Художники, применяя базовые формы для создания фигуры, часто ошибаются в использовании одних и тех же форм для построения каждой фигуры.

Подстраивайтесь к вашему собственному предмету

Создавая фигуру, вам необходимо искать и приспосабливать требующийся материал к предмету, который вы создаете. Вы же не собираетесь использовать те же самые формы для изображения культуриста, так как он будет похож на борца сумо или бегуна.

Вы должны посмотреть на предмет и выяснить, какие формы являются подходящими для создания образа. Например, некоторые люди имеют квадратовидную форму головы, которая должна быть построены из кубов, а другие — круговидную форму, получаемую из сфер.


(Эти две фигуры находятся в одной и той же позе, но созданы из разных форм. Фигура справа построена из больших блоков, что делает образ более крепким)

Помните : Не нужно постоянно следовать формулам. Наоборот, подстраивайте фигуры к собственному предмету.

4. Не копируйте то, что видите

Если вы копируете увиденное, вы никогда не создадите то, что вы себе представляете. Нет никакого смысла тиражировать фото в чертеже. Зачем дублировать то, что уже существует, когда вы можете интерпретировать и адаптировать изображение по своему усмотрению?

Создайте увиденное на вашей странице

Наблюдательские навыки важны не только для копирования увиденного. Используйте эти навыки для анализа уникальных форм вашего образа, чтобы вы могли перенести их на страницу. Это означает, что вы не просто дублируете части тела. Наоборот, вы воссоздаете фигуру на листе с нуля. Вы начинаете с принятия телодвижения, перестраиваете фигуру трехмерным образом с помощью основных сфер, кубов и цилиндров, затем преобразовываете фигуры в анатомические формы. Это совершенно другой процесс, нежели простое повторение того, что вы видите.

Вы комбинируете увиденное с вашими трехмерными знаниями анатомии, чтобы воссоздать фигуру на странице. Это не только поможет вам разработать рисунок, обладающего массой, но и позволит вам адаптировать и изменить фигуру для создания чего-нибудь нового.


(Это забавный рисунок, помогающий проиллюстрировать важность понимания 3D-форм фигуры, для того чтобы воссоздать ин на листе. Это совсем другой образ мышления, чем простое копирование контуров)

Помните : Работа художника не должна повторять то, что он или она видит. При изображении фигуры вы привносите свои знания анатомии и объемов в рисунке, а не просто копируете контуры. Это делает вашу работу ценной.

5. Обращайте внимание на пропорции и анатомию

Чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вам нужно обратить внимание на точное принятие пропорций и анатомии фигуры. Это происходит как от изучения анатомии, так и от хороших навыков наблюдения.

Не будьте слишком жесткими

Анатомия и пропорция важны. Но по-отдельности они не сделают интересного рисунка. Рисунок фигуры, который похож на личность или выглядит динамичным, будет интереснее, чем тот, который содержит в себе соблюдение всех правил.

Анатомия и пропорция играют вспомогательную роль в изображении телодвижений. Главное — передать динамику, движение, позу фигуры, а детали второстепенны. Каждый шаг вашего рисунка должен состоять в том, чтобы создать единую фигуру, которая имеет энергию, даже если это требует изменения пропорций или анатомии.


(Эта фигура имеет преувеличенные пропорции — аналогичные тем, которые используются при рисовании модной одежды. Не важно, что это неправильно, если решение преувеличить является целенаправленным. Вы можете найти множество примеров художников, которые искажают и преувеличивают пропорции по стилистическим причинам)

Помните : При рисовании анатомии художники создают реалистичные фигуры, которые, как кажется на первый взгляд, имеют фактическую массу и объем. Однако анатомия должна добавлять лишь иллюзию движения фигуры и не отвлекать внимания от этого.

Теперь, когда у вас есть лучшее понимание изображения анатомии для новичков, переходите от теории к практике рисования человеческих фигур.

Рисование человека спереди — Кошкина Анна

Рисование человека. Схематическое рисование мужской фигуры.

Это урок рисования человека карандашом. В нём я хочу начать рассказывать такую большую и обширную тему, как поэтапное рисование человека. В уроке «рисование фигуры человека»  я показываю схему рисования человека карандашом поэтапно.

Мои огромные извинения, в уроке я иногда так увлекалась, что мои волосы появлялись в кадре.

Также у меня есть два урока рисование женской фигуры, классической женской фигуры и в стиле фешн.

Задача видеоурока: Научиться правильно схематически изображать человека. Научиться схематически рисовать мужскую фигуру.

Итак выкладываю урок — видео «рисование человека».

В уроке показано и рассказано рисование человека поэтапно. Этот урок рисования человека легко и доступно поясняет принцип построения рисования человека карандашом.

Это рисунок по книге Бамеса. Сев рисовать, я подумала, что такие маэстро не ошибаются, но при рисовании таза, долго не могла понять, что не так?! Оказывается, даже маэстро ошибаются, так как тело он нарисовал фронтально, а таз развернул на 45 градусов, и это без поворота мышц на теле. Такое не возможно, если таз поворачивается, то мышцы, прикреплённые к костям, тоже пойдут  в сторону таза. Так что в рисовании очень важно не просто рисовать, а всегда думать, почему так, а не иначе, проводить анализ.

При изучении мышц, необходимо знать, как они крепятся к костям. Вот крепление больших грудных мышц. Дельтовидных мышц на рисунке нет для того чтобы показать крепление грудных. И важный момент: таз поддерживает корсет мышц, и как наружные косые мышцы крепятся к тазу. Для того чтобы это показать, на рисунке нет мышц нижних конечностей. И очень хорошо видно из-за чего на уровне 3-й головы (пупка) идёт расширение по боку.

Рисование человека — одна из интереснейших и сложнейших задач в рисовании. Так как для грамотного рисования человека, нужно знать форму, размеры костей, соединение костей между собой, мышцы, их размеры, крепление их к костям, расположение между собой. И, зная всё это  — уметь рисовать человека в перспективе. Есть некоторые ракурсы в рисовании человека, в которых изобразить правильно человека, может только мастер, специалист, который отрисовал не один десяток фигур, чтобы добиться такого результата.

В дополнении к уроку хочу сказать, что показанная мною в уроке схема рисования фигуры мужчины базовая. Рисуя конкретного человека, вы эту схему будете брать за основу, а не копировать! Так как пропорции фигур всех людей разные (тело длиннее, или руки короче и т.д.). Вы просто сравниваете со схемой величины и пропорции данного человека и тогда откладываете нужные отрезки.

В уроке показано поэтапное рисование фигуры человека: сначала учимся рисовать человека схематично (в виде палочек, а голова – кружочек). Это важно при понимании и чувствовании пропорций человека и его частей тела. Передачи динамики тела. Понимание того, как нарисовать человека, чтобы фигура «не заваливалась». Что такое центр тяжести, направление силы тяжести, точка опоры и как они действуют на человека.

Поэтапное рисование человека карандашом в видеоуроке даёт полное представление о том, как правильно нарисовать фигуру человека. Пропорции человека важны для рисования, о них я подробно рассказываю в уроке. Рисуем обобщённое, схематическое рисование человеческого тела. Рисуем мужчину. Основные его пропорции. Вы научитесь схематично, в общих чертах, правильно пропорционально рисовать человека. В рисовании тела человека также важны пропорции рисования головы, смотрите их здесь: фас (анфас) и профиль.

P.S. Хочу добавить, кто не знает, в уроке я говорила про наружную косую мышцу живота (она там не одна, но это мы рассмотрим в уроке, который я посвящу мышцам).

Рисование фигуры человека поэтапно, это легко, в чём Вы убедились, я думаю сами.

Эта книга очень серьёзный труд по анатомии, она для медиков и для тех, кто серьёзно хочет изучать анатомию в рисовании. У Синельникова 4 тома, но для рисования нужны не все. Нужно строение скелета — это первый том, и расположение мышц на теле — это третий том. Но третий том даны мышцы с нервной системой (что немного отвлекает). В других томах — расположение внутренних органов человека. Внутренние органы для рисования не нужны. Это серьёзная анатомия, она дана не в ракурсе рисования, в отличии от анатомии Баммеса.

Хочу вас предостеречь от покупок книг по анатомии, незадачливые авторы которых вместе с издательством, экономят на художниках и  вместе со своими пятилетними детьми рисуют к ним картинки, во всяком случае у меня создалось такое впечатление после просмотра таких книг. Я долго смеялась, когда увидела в одной из таких книг нарисованный желудок и сердце. Я думаю, такие книги выигрывали бы конкурсы на лучший детский рисунок в возрастной категории — до пяти лет.

Атлас анатомии человека. В 4 томах. Том 1. Учение о костях, соединении костей и мышцах

Александр Синельников, Рафаил Синельников, Яков Синельников

Атлас анатомии человека. В 4 томах. Том 3

Александр Синельников, Рафаил Синельников, Яков Синельников


По рисованию животных и людей я бы порекомендовала книги Готфрида Баммеса, но на сегодняшний день его переиздания выпускаются очень плохого качества с весьма неадекватным переводом и продаются по чудовищной цене.  Вот так можно испоганить хорошего автора. Готфрид Баммес — автор по рисованию анатомии животных и людей. Сейчас этого автора лучше купить старое издание на книжном рынке, больше пользы будет. Вообще его книги по анатомии я бы порекомендовала покупать по интернету крайне аккуратно, так как половина книг Баммеса — отличнейшие труды, а половина его книг — реальная халтура. Там где халтура — он просто взял рисунки великих авторов —  штук 20 рисунков, из 200 страниц, и описывая в таком духе — « посмотрите туда, посмотрите сюда…» написал всю книгу.  В общем, так не учатся рисовать. Чтобы учиться рисовать, нужно понять суть. Если Вам покажут Эйфелеву башню, то сколько бы Вы ни смотрели туда или сюда, Вы не сделаете даже её половины.  А половина его книг очень даже стоящие. На сегодняшний день ни один автор таких рисунков по анатомии людей не рисовал.

Вместо Баммеса пока рекомендую Джека Хамма «Как рисовать животных». Мне понравилась его книга. Очень много животных во многих ракурсах. В ней есть чему поучиться.

«Как рисовать животных» Джек Хамм


Как стать быстрее за 6 шагов! Автор: DocWendigo на DeviantArt

Вы умеете рисовать человеческие фигуры, но хотите улучшить свои анатомические навыки? Или вы совсем не разбираетесь в анатомии и устали доверять своей фантазии? Вы заметили диспропорции на своих рисунках?

Если вы начинающие художники и у вас уже есть собственный стиль, вы можете подумать, что вам не нужен гид, но вы ошибаетесь. Прежде чем преувеличивать человеческие пропорции и создавать собственный стиль, вам нужно знать основы.

Это небольшое руководство — результат точного исследования и 5-летнего обучения в средней школе искусств. Оно создано для всех, кто хочет узнать что-то новое или просто сделать полезный обзор.
Для тех, кто уже изучал искусство, я предлагаю перейти к шагу 6 или попробовать повторить все шаги в цифровом формате.

ШАГ 1


Прежде всего, если вы хотите учиться быстрее, вам следует рисовать с использованием традиционных инструментов. Это может показаться глупым или банальным правилом, но это не так.

Вам понадобится лист бумаги и карандаш , предпочтительно карандаш средней твердости или HB («H» означает «твердость», а «B» — «чернота»). Если вы уже знакомы с этой твердой средой для рисования, вы можете вместо нее приобрести разные мягкие карандаши: B, 2B и 4B подойдут. Подойдет резиновая замазка и белая резина хорошего бренда.

Однако я здесь не для того, чтобы описывать, какие инструменты лучше подходят для традиционного рисования, и для меня тоже подойдет мотыга: главное — страсть!

Теперь, когда у вас есть карандаш и бумага F4 (F2 менее толстая, и если вы будете часто стирать, вы можете испортить ее, поэтому F4 идеально подходит), вы можете приступить к работе.Вы также можете разглядеть бумагу формата А4, которая толще, чем обычно, иначе вы пройдете лист, если воспользуетесь твердой миной (или если ваша рука слишком тяжелая, если вы понимаете, о чем я …).

Что ж, теперь, когда у вас есть инструменты, включая точилку, найдите яркое пятно вашего дома, желательно на наклонной поверхности (иначе ваш будущий рисунок будет смотреться в перспективе, и вы можете не быть довольны результатом!) И скопируйте руку, которую вы не используете для рисования. Старайтесь не стирать слишком много. Попытайтесь уловить структуру своей руки с помощью множества набросков, в которых вы должны рисовать только очертания руки и пальцев. , вы должны на мгновение забыть о штриховке.

Заполните бумагу этими набросками вашей руки в разных позах и приложите ваше запястье, если можете. Продолжайте тренировку каждые 2/3 дня (желательно ежедневно) в течение 2 недель , о чем я? Делайте это, пока не увидите значительных улучшений!

Напишите дату на каждой проделанной работе и храните их бережно, не теряя.Первый шаг к тому, чтобы стать хорошим художником, — это ценить свои работы. Когда рука действительно будет похожа на руку, а не на массу сосисок, тогда вы готовы к шагу 2.

Результат будет похож на этот, только должны быть видны складки кожи и контуры рук.
Так работают пропорции рук …

ШАГ 2


Итак, теперь лучше перейдем ко второму пункту. Хорошо, ребята, вы помните свою руку? Та рука, которую вы копировали так много раз, этот кулак, ту судорогу, которая возникла, когда вы его деформировали? Вот и все, вам нужно повторить процедуру, но на этот раз вам не придется копировать только контуры ваших пальцев.Вы должны усердно работать и направить на свою руку драматический свет лампы, потому что на этот раз вам нужно нарисовать руку и затенить ее.

Если вы рисуете карандашом HB, то закрасьте его с помощью B или 2B. Вскоре вы поймете, что найти самые темные точки не так уж и сложно: самая сложная часть — не сделать весь рисунок однородно черным или однородно серым и создать хорошо сбалансированные полутона.

Вы можете столкнуться с трудностями, да, верно! все нормально, потому что на самом деле вы видите свою руку в цветах (при условии, что вы не дальтоник), и вы просто упрощаете цвета своих рук, используя вместо этого шкалу серого.Так что не сдавайтесь! Поначалу всем было тяжело.

Повторяйте это упражнение каждые 2/3 дня , пока не увидите четкую разницу между первой рукой (не забудьте указать дату на рисунках!) И последней рукой, которую вы нарисовали. Вы довольны своим улучшением? Хорошо, потому что после ШАГА 3 вы получите больше удовольствия.

Это практические примеры хорошего результата.

ШАГ 3


Поскольку вы уже владеете левой рукой (или правой, что это так), и вы говорите, что знаете это наизусть (если вы так говорите…), теперь прошу взять ваши цветные карандаши и провести эксперимент. На этот раз я прошу вас НЕ делать предварительный набросок вашего рисунка карандашом: просто нарисуйте одну или обе ноги, используя цветные карандаши только на полушероховатой бумаге F4 разных цветов (я рекомендую белый, серый , синий и черный для хорошего начала). Опять же, не останавливайтесь, пока результат вас не удовлетворит. Напишите дату на работе, потому что теперь начинается самое интересное.
Результат должен быть похож на эти, разумеется, по цвету.
Пропорции ступней работают следующим образом …

ШАГ 4


Теперь, когда вы экспериментировали с различными техниками и хорошо понимаете, как сделаны ваши руки и ноги, вам нужна модель для понимания того, как работает лицо.

Спросите одного из своих друзей, своих родителей, если никто не хочет вам позировать, используйте фотографию (но всегда лучше сначала нарисовать натуру!). В качестве инструментов вам понадобится шариковая ручка, желательно черная или синяя, и белая гладкая бумага (подойдет и копировальная бумага формата А4).Теперь сделайте копию человека перед вами (лицо, шея и плечи) и хорошо запомните , что вы не можете / не должны стирать на этот раз! Да, я злой. Попробуйте провести несколько сеансов с одним и тем же человеком, пока рисунок не станет действительно похож на оригинал и узнаваем от других.

Начните с вида спереди и в профиль, затем попробуйте 3/4.
Так работают пропорции человеческого лица …

ШАГ 5


Пора понять, как работают человеческие пропорции.Подсказка? Никогда не прекращайте ссылаться на человеческую фигуру (пока вы учитесь), иначе вы сделаете много ошибок или преувеличите многие анатомические особенности, даже не заметив этого!

Теперь используйте вашу живую модель выбора или посмотрите в модных журналах и скопируйте полную человеческую фигуру в разных позах , , уделяя особое внимание линиям, штриховке, динамичности и скорости исполнения .

Чтобы улучшить вашу скорость, вы должны сначала начать с 15-минутных поз, а затем сократить время до 10 минут и 5 минут, наконец. Используйте таймер: оставьте рисунок незавершенным и запустите другой, когда истечет время.

Делайте много из них каждый день.

Результат должен быть примерно таким …
Если вы не понимали, как работает анатомия, вы можете изучить несколько хороших руководств для человеческого тела …

ШАГ 6


Время пришло. Пора что-то дописывать, ребята! Вы должны быть очень взволнованы: вы достигли скорости выполнения и некоторых анатомических навыков, но вам не хватает точности.

Снова используйте свою потрясающую живую модель и попросите его позировать для более длительного сеанса (минимум 2/3 часа) .

Серия уроков по рисованию фигур [6 из 8] — Анатомический рисунок для художников — Рисование анатомии человека

Здравствуйте и добро пожаловать обратно в 6-е видео в этой серии уроков о том, как рисовать человеческую фигуру.

В последнем видео мы узнали, , как упростить человеческое тело до простых трехмерных фигур и нарисовать фигуру манекена.

Итак, если вы пропустили предыдущие уроки, вы можете щелкнуть ниже, чтобы посмотреть их сейчас …

Урок 1: Формула успеха рисования фигуры

Урок 2: Рисование пропорций человека

Урок 3: Основы рисования перспективы

Урок 4: Рисование фигуры в перспективе

Урок 5: Рисование фигурки манекена

В сегодняшнем уроке мы собираемся рассказать о том, как добавить анатомические детали к нашему манекену, чтобы он выглядел реалистично.

Знание правильной анатомии при рисовании фигуры чрезвычайно важно, и если вы спросите любого эксперта, он скажет вам, что это одна из самых важных вещей, которую вам нужно изучить.

Но, к сожалению, многие художники часто пренебрегают рисованием анатомии человека.

Теперь я не хочу перегружать вас всеми анатомическими деталями всей фигуры, , поэтому в этом видео мы просто сосредоточимся на рисовании руки.

Это сделает все более управляемым и даст вам введение в анатомический рисунок.

Итак, в следующем ролике мой со-инструктор Майкл расскажет, как наложить мышцы на простую руку манекена и сделать ее реалистичной.

Давайте перейдем к столу и начнем…

[ПОЖАЛУЙСТА, СМОТРИТЕ В ВИДЕО ДЛЯ ПОШАГОВЫХ ИНСТРУКЦИЙ]

Хорошо, вот как вы рисуете мышцы руки.

Теперь обязательно возьмите лист бумаги и выполните это упражнение, чтобы нарисовать свою руку.

Поскольку в завтрашнем уроке , мы собираемся рассказать о , как добавить затенение к этому рисунку, чтобы он выглядел трехмерным.

Я знаю, что затенение может быть большой трудностью для многих людей, и завтра мы собираемся рассказать о некоторых очень крутых методах затенения, поэтому обязательно настройтесь на эту.

Как всегда, если вы подписаны на мою бесплатную рассылку новостей, просто следите за своим почтовым ящиком, чтобы получить от меня электронное письмо.

А если вы еще не подписались, сделайте это сейчас, чтобы не пропустить следующий урок.

Просто зайдите на MyDrawingTutorials.com/Figure (или вы можете использовать форму регистрации ниже…)

И, наконец, если вам понравилось это видео, пожалуйста, нажмите кнопку «LIKE» и поделитесь этим уроком с ваши друзья в вашей любимой социальной сети с помощью кнопок социальных сетей на этой странице!

Еще раз спасибо за просмотр.Это Итан из MyDrawingTutorials.com, увидимся завтра!

21 идея рисования анатомии человека и ссылки на позы

Если вы ищете идеи рисования анатомии человека и отсылки по позам, я поделюсь с вами некоторыми довольно интересными ссылками по анатомии, чтобы вы могли их проверить.

Поскольку в последнее время я рисовал все больше и больше, я обнаружил, что получаю удовольствие от поиска в Интернете вдохновения.

Мне было очень весело снова рисовать. Это определенно был полезный опыт.

Я вижу, что с каждым наброском мое искусство улучшается. Думаю, это правда, когда говорят, что практика приводит к совершенству (или, по крайней мере, уменьшает недостатки).

Взглянув на эти рисунки и позы анатомии человека, вы также найдете некоторые из моих лучших советов по наброскам для начинающих художников.

Кроме того, если вы любите изучать художников, Я включил БЕСПЛАТНОЕ исследование художника, которое можно распечатать, внизу этого поста!

Собери свои принадлежности для рисования

Этот простой набросок показывает разницу между пропорциями мужского и женского тела.

Кредит: rhuisman19

Эти простые рисунки показывают вам мускульную анатомию мужчины. Мне нравится добавление кофейной кружки и копья.

Кредит: rhuisman19

Вот еще одно руководство по человеческим пропорциям, показывающее разницу между мужчинами и женщинами.

Кредит: Hezon Sistoza

Мне нравится воображение, связанное с созданием этого эталона мускулистой анатомии человека.

Автор: burakgecgill.art

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования людьми, очень важно уделять время рисованию различных частей тела.

Автор: fabiomin_art

Эти рисунки помогут вам попрактиковаться в рисовании нижней части тела под разными углами и с разными позициями.

Автор: azizlaswiftwind

Вот отличный набросок для отработки женской анатомии. На этих рисунках изображено женское тело в движении.

Автор: azizlaswiftwind

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании, я думаю, вы найдете этот набросок действительно полезным. Он показывает ступни спереди, сбоку и стоя на носках.

Автор: andy1611

Мне нравится этот рисунок, потому что он показывает, как нарисовать человеческое лицо с разных углов. Есть вид спереди, вид в профиль, вид сверху и многое другое.

Кредит: rhuisman19

Получите удовольствие, сделав набросок женского тела во время танца живота. Вы можете найти на YouTube видео с танцами живота.

Автор: adamwarren

Практикуйтесь в рисовании формы мужского тела, чтобы улучшить свои техники рисования мужского тела.

Автор: vinnie14

Этот анатомический рисунок настолько креативен, что на нем изображена женщина, выполняющая гимнастику. Никогда бы не подумал нарисовать что-то подобное.

Кредит: rhuisman19

Если вы новичок в рисовании мышц человеческого тела, это отличное руководство для начинающих по рисованию мышц.

Автор: rv1994

Рисование рук может быть трудным, поэтому важно, чтобы вы постоянно практиковались в рисовании рук, чтобы улучшить свои техники.

Кредит: rhuisman19

Эти формы женского тела довольно просты в рисовании и являются отличными справочными материалами для начинающих.

Кредит: rhuisman19

Если вам сложно рисовать рот, нос и глаза, попробуйте использовать это пошаговое руководство, чтобы помочь вам. С практикой вы добьетесь больших улучшений.

Кредит: weheartit

Если вы новичок в рисовании глаз или у вас возникли проблемы с рисованием глаз, вам будет полезно это исследование глаз. Он показывает вам основную форму глаз, то, как свет падает на глаз, и многое другое.

Кредит: leemarej

Это не совсем учебник, но он показывает, как выглядят носы разной формы спереди, сбоку и под углом. Это отлично подходит для обучения рисованию разных типов носов. Конечно, форм носа гораздо больше, но это хорошее начало.

Кредит: carlinblake

Еще сообщения, которые вам могут понравиться:

Бонус Бесплатная версия для печати

Изучите своих любимых художников с помощью этого бесплатного печатного издания «Исследование художника».Щелкните изображение, чтобы загрузить.

Artist Study Бесплатная версия для печати.

Руководство для начинающих по рисунку

Неделя 4: Строительство, поза, пропорции, структура мышц, руки, ноги, волосы и одежда

Ненавижу рисовать людей. Фигурки всегда просто , так что проще, не так ли? Ну, это просто потому, что я не умел рисовать людей.

Честно говоря, с несколькими ключевыми указаниями по рисованию фигур … вы можете перейти от фигурок к обычным Микеланджело.Хорошо, может быть, нет … НО неделя краткого введения в рисование фигур определенно может улучшить ваши навыки рисования фигурок. Посмотрите, что есть в магазине ниже!

Если вы только присоединились к нам, это четвертая часть нашей 4-недельной серии руководств для начинающих о том, как рисовать. Ознакомьтесь с другими руководствами здесь!


Рисунок рисунка не изменился за прошедшие века. Мы, люди, по-прежнему выглядим одинаково, поэтому методы и советы остались прежними.Я обнаружил, что лучшие ресурсы — это действительно старые публикации. Не нужно изобретать велосипед, правда?

Эндрю Лумис «Рисование фигур во что бы то ни стало» — это действительно содержательное техническое руководство по рисованию фигур. Типа, серьезно мясистый. Я бы сказал, что это будет отличный ресурс, если вы действительно хотите глубоко изучить человеческие фигуры. Его можно бесплатно скачать здесь.

Мое самое любимое руководство по рисованию фигур — это книга на 100 страниц — «Рисование головы и фигуры» Джека Хэмма.Серьезно, не судите об этой книге по обложке! Книга Хамма была опубликована в 80-х, что становится очевидным, как только увидеть устаревшие прически. Только не обращайте внимания на кончики волос в этой.

Кроме того, эта книга удивительно проста и настоятельно рекомендуется для начинающих, поскольку она в основном состоит из иллюстраций. Хамм описывает конструкцию фигуры и головы, основные линии фигуры, модели головы, углы и сравнение, движения, пропорции и упрощенные фигуры.Он также охватывает черты лица, туловище, шею и плечи, руки, кисти, ноги и ступни.


ДЕНЬ 1: ЧЕРТЕЖ КОНСТРУКЦИИ И ПОЗИЦИИ

Этот конкретный урок поможет вам создать прочную основу для позы и построения вашей фигуры … и фактически он начинается с улучшения ваших фигурок! Это также включает в себя некоторую супер базовую анатомию. Обещаю, нам не нужно вспоминать что-нибудь научное из вашего школьного анатомического курса.

ШАГ ПЕРВЫЙ: Итак, мы начнем с фигурки.Которая в значительной степени состоит из 4 основных частей, не так ли? Голова, тело, руки и ноги.

ШАГ ВТОРОЙ: С помощью фигурки мы можем внести несколько изменений, которые помогут нам принимать разные позы. Мы можем разделить руки и ноги, добавив локти и колени.

ШАГ ТРЕТИЙ: Мы можем пойти еще дальше и добавить 2 вещи, которые также важны для наших движений… плечи и таз.

Видео

DrawStuffRealEasy хорошо демонстрирует эту концепцию.В эфире видео также есть отличная демонстрация построения и позирования с использованием фотографии модели.

Exercise
Теперь, когда мы сделали это, мы можем попрактиковаться в позировании наших фигур. Попробуйте нарисовать свою фигурку в разных позах — бег, ходьба, прыжок, бросание футбольного мяча, сидение и т. Д. Если у вас возникли проблемы с этим, и они просто вам не подходят, посмотрите фотографии людей выполняя это действие, и используйте их, чтобы направлять вас при построении фигурки из палочек.



ДЕНЬ 2: чертеж ПРОПОРЦИИ

Теперь, когда ваша фигурка может делать все, что угодно, нам, вероятно, следует убедиться, что она пропорциональна. Есть простой способ сделать это. Однако помните, что это всего лишь хорошая отправная точка. Не все люди будут следовать этим пропорциям, поскольку все устроены по-разному.

Секрет правильных пропорций человеческого тела заключается в том, чтобы помнить магические числа, а также расположение наших суставов.Рост человека обычно в 7-8 раз превышает высоту его головы. Многие руководства по созданию пропорций фигуры используют один и тот же метод или разные методы. Из того, что я видел, магическое число для мужчин обычно 8, а для женщин обычно 7.

Envato — На мой взгляд, это один из лучших гайдов. Очень подробный, но легко читаемый с четкими изображениями, которые помогут вам понять метод.

Mr. Otter Art Studio — В этом видео есть отличная демонстрация, в которой используется тот же метод.Однако магическое число, используемое в этом видео, — 7 (рост равен 7 высотам головы). Часто женщины следуют правилу семи голов, а мужчины — правилу восьми голов.

Exercise
Помните те позы фигурок, которые вы делали ранее? Давайте попробуем применить к ним эту новую модель. Запомните свои пропорции и то, как каждая часть тела соотносится друг с другом. Следуйте инструкциям, на которые я ссылался выше, чтобы создать человека с пропорциональными пропорциями.



ДЕНЬ 3: ЧЕРТЕЖ СТРУКТУРЫ

Понимание структуры мышц необходимо для более реалистичных рисунков фигур, но на самом деле это также помогает, если вы просто рисуете мультяшные фигуры.Даже в упрощенных мультипликационных фигурах прочный фундамент знаний о мышечных структурах поможет вам передать определенные позы и действия этих персонажей. Подумайте о поговорке: «Вы должны усвоить правила, прежде чем сможете их нарушать». Или что-то подобное.

На самом деле я не могу дать вам быстрого и грязного руководства по рисованию мышц, потому что их буквально ТАК много, но вот несколько отличных ресурсов, на которые вы можете потратить день 3.

Envato: В этом онлайн-руководстве кратко рассматриваются мышцы и жировые отложения.Для меня это определенно была поездка в прошлое с воспоминаниями о «Анатомии 101». Это замечательное руководство по .

Придерживайтесь рисунка: это видео 2 и из серии из 3 частей учит, как перейти от фигурки из палочек к фигуре человека с помощью простых трехмерных фигур. Третья часть этой серии поможет вам разобраться в контурах тела.

Exercise
Выберите несколько поз людей в действии: лазание по скалам, танцы, баскетбольная стрельба.Сосредоточьтесь на мышцах, которые используются во время этих действий, и сосредоточьтесь на линиях, которые мышцы создают на теле. Потренируйтесь рисовать несколько человек, используя трехмерные формы, которые в первую очередь помогут вам сформировать тело.



ДЕНЬ 4: рисунок РУКИ И НОГИ


Руки
Когда я был моложе, я рисовал людей, которые всегда засовывали руки в передние карманы. На самом деле, я, наверное, до сих пор этим занимаюсь. Ненавижу рисунки руками.

Пряча руки — огромная медвежья услуга для вашего рисунка. Они могут быть столь же выразительными, как лицо человека. Чтобы рисовать хорошие руки, нужна практика и, опять же, хорошее владение анатомией человека.

Как и ваша фигурка (из первого дня), руки — это больше, чем просто пять прямых линий вместо пальцев. Ваши руки состоят из 27 костей, 14 из которых находятся в ваших пальцах. Если вы хотите получить хорошее изображение рук для своего рисунка, важно сосредоточить внимание на мелких костях и суставах руки.

Многие ресурсы дают вам пошаговые инструкции по рисованию рук в определенной позе. Я думаю, что лучшие руководства — это те, кто научит вас основным принципам рисования рук, чтобы вы могли рисовать их в любой позе .

Envato: Мне нравится это руководство. Он начинается с базовой анатомии построения руки и того, как вы можете использовать свои знания, чтобы нарисовать отличные руки. Настоятельно рекомендуется!

Art of Wei: это еще одно отличное видео от этого ютубера.Он также специализируется на ручном строительстве.

Рисование с помощью Jazza: Это видео представляет собой быстрое и простое руководство по рисованию рук. У него также есть более длинное и подробное видео, если вам нужно более медленное и подробное видео.

Exercise
Выберите 5 различных положений рук и нарисуйте их. Вы можете использовать свою руку, не рисующую в качестве ориентира, или вы можете искать изображения, которые изображают положение руки, которую вы хотите нарисовать. Выбирайте разные положения рук, а не только похожие. Попытайтесь начать с плоской руки и продвигайтесь к более сложным позициям.

Ноги
Для меня ноги даже хуже, чем руки… но, к счастью, я всегда мог спрятать их в красивой обуви. Даже если вы рисуете обувь только по своей фигуре, на самом деле очень важно хорошо разбираться в рисовании ног. Это позволит вам нарисовать ноги / туфли в реалистичном положении по отношению к ногам и телу.

Envato: Если у Envato было отличное руководство для рисования рук, то имеет смысл, что у них также есть отличное руководство для ног.Опять же, они начинают с базовой конструкции стопы и идут оттуда.

Рисование с помощью Jazza: Как и его видео по рисованию рук, Jazza также предоставляет быстрое и простое руководство по рисованию ног.

Exercise
Нарисуйте ступню в разных положениях — вид спереди, вид сбоку, вид сзади, вид сверху и вид снизу.



ДЕНЬ 5: Рисуем ЛИЦО

Ах да, лицо. Не только пропорции важны для того, чтобы лицо выглядело правильно, но изучение деталей каждого компонента лица может быть довольно сложной задачей.Брови, глаза, носы, рты и даже уши туда закидываем. С помощью нескольких быстрых советов вы можете легко выровнять рисунок своих лиц, но, конечно же, я также предоставил некоторые ресурсы, которые, как я считаю, очень удобными.

Envato: Серия рисунков анатомии человека на Envato потрясающая. Часть прорисовки лица, на мой взгляд, одна из лучших. Он начинается с пропорций и следует за кончиками глаз, бровей, носа, рта и ушей. Я рекомендую это как единственное онлайн-руководство, на которое вам нужно ссылаться, но я предоставил несколько видео для тех, кто их предпочитает.На Envato также есть расширенное руководство по чертам лица, которое я также очень рекомендую.

Пропорции
87tors: Это короткое видео научит вас рисовать лицо, используя основные пропорции. Помните, однако, что пропорции могут быть хорошим началом, но реальные люди не всегда будут следовать этим правилам.

Eyes
Jescia Hopper: 10-минутное видео, в котором рассматриваются формы и анатомия, необходимые для рисования реалистичных глаз.

Рисуй с помощью Jazza: отличное видео, если вы не хотите рисовать ультрареалистичные глаза.Он предназначен для рисования глаз комических и мультипликационных персонажей, но все же содержит очень информативные советы для глаз в целом.

Носы
Рисуем с Jazza: Мне очень нравится это видео от Jazza, потому что он рассматривает разные стили рисования носов, исследуя как мультяшный, так и реалистичный подход.

Губы и Рот

Рисуем с Джаззой: Опять же, у Джаззы есть отличные подробные обучающие видео по чертам лица.Этот так же хорош, как и другие.

Уши
Проко: видео Проко более подробно рассматривает анатомию и структуру уха, чтобы лучше понять его конструкцию перед рисованием.

Draw with Jazza: это более короткий рисунок от Jazza, который учит быстро рисовать ухо.

Упражнение
Потренируйтесь рисовать грани в правильных пропорциях. Как только вы освоитесь с этим, вы можете немного выйти за рамки и изменить некоторые пропорции, чтобы создать более уникальные лица.


ДЕНЬ 6: Рисование ВОЛОС

Честно говоря, волосы так же важны, как и любая часть тела. Иногда это может многое рассказать вам о человеке. Четыре основных момента, на которых нужно сосредоточиться при рисовании волос, включают объем, поток, значения (оттенки) и текстуру. Глубина деталей, которые вы придаете этим элементам, будет зависеть от того, пытаетесь ли вы добиться более реалистичного рисунка или мультипликационного изображения персонажа.

Легкие вещи для рисования: в этом видео есть несколько полезных советов о том, как рисовать волосы, которые действительно могут улучшить ваши навыки.

Draw with Jazza: Мне очень нравятся эти видео от Jazza. Его видео о том, как рисовать волосы, не уступает.

Exercise
Нарисуйте 10 овалов, представляющих голову человека. На 5 из них нарисуйте 5 причесок для мужчин, используя советы, полученные из ресурсов. На оставшихся 5 создайте 5 разных женских причесок. Попробуйте нарисовать собственную прическу и для одной из них!



ДЕНЬ 7: Рисование ОДЕЖДЫ

Рисование одежды, вероятно, само по себе может быть целым ежемесячным погружением (кхм, модные иллюстрации).Это требует понимания складок на одежде, а также того, как рисовать текстуры различных тканей. Одежда — это совсем другая игра с мячом, потому что вам действительно нужно понимать вес ткани и материал, чтобы правильно их нарисовать.

Текстуры
Мы рассмотрели текстуры на второй неделе, но на самом деле мы сосредоточились на поверхностях и на всем, что не связано с тканями. Создавая текстуру одежды, вам нужно хорошо понимать материал и то, как свет попадает на ткань.Шелк изготавливается из тонкой нити, которая создает гладкую, легкую ткань, которая очень светоотражает при освещении. С другой стороны, шерсть сделана из более тяжелого материала и при внимательном рассмотрении может показаться грубой.

Paper Wing Comics: это видео дает несколько отличных советов по рисованию различных типов тканей.

Складки
На тканях могут быть разные типы складок. Если вы знаете, как складывается ткань, вы можете использовать правильный метод, чтобы воссоздать это на своем рисунке.Чтобы одежда выглядела реалистично, как правило, требуется более одного такого типа складок. Более тонкие ткани складываются легче, создавая гораздо больше складок, чем толстая ткань. Мягкие ткани складываются более округлыми, поэтому вам следует рисовать более мягкие изгибы, а не резкие линии для складок.

Digital Tutors: отличное онлайн-руководство по 6 различным типам складок, которые вы должны знать при рисовании одежды.

Рисуем с Jazza: Jazza демонстрирует, как рисовать одежду, концентрируясь на том, как складывается ткань и как одежда висит на теле человека.Отличное видео, охватывающее как тонкий, так и толстый материал, как свободный, так и плотный.

Exercise
На своем рисунке для второго дня этой недели (пропорции) нарисуйте одежду на своей фигуре. Вы можете выбрать одежду, которую вы носите, чтобы у вас был ориентир, который нужно было направить прямо с того места, где вы сидите!

Ну, мои любопытно творческие друзья, вот и все, что касается первого месяца этого хобби. Однако рисование открывает множество возможностей для различных увлечений в рамках этого набора навыков.По этой причине мы посвятим рисованию еще один месяц. Далее мы будем изучать различные типы рисования, а не просто изучать основы.


Итак, мы подошли к концу этого 4-недельного путешествия по обучению рисованию! Я надеюсь, что вы усвоили отличные основы, которые помогут вам заложить прочный фундамент, если вы решите продолжить рисование.

Если нет, и вы не думали, что рисование — ваше дело, не беспокойтесь! Каждый месяц мы исследуем здесь разные хобби в области искусства и ремесел, чтобы вы могли найти себе занятие по душе.Если вам понравилось это руководство и вы хотите больше, присоединяйтесь к нашему списку рассылки (ниже или на боковой панели).

ДРУГИЕ РУКОВОДСТВА:
Полное руководство по рисованию для начинающих
Краткое руководство по материалам для рисования для новичков
Неделя 1: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 1
Неделя 2: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 2
Неделя 3: Руководство для начинающих по рисованию перспективы


Как поэтапно нарисовать человеческое тело. Как нарисовать человека учебник

Добро пожаловать в это пошаговое руководство.Здесь вы узнаете, как нарисовать человеческое тело с точки зрения 3/4. Я выбрал этот вид, потому что в большинстве руководств вы научитесь рисовать человека спереди или в профиль. Это, конечно, полезно, но окончательный рисунок будет выглядеть слишком плоским и жестким. Чаще всего в рисунках используется вид 3/4, особенно если вы концепт-художник. Такой вид дает персонажам настоящее ощущение глубины и трехмерности.

Итак, как нарисовать тело человека?

Если вы хотите нарисовать человеческое тело, вы должны выполнить этот простой 6-шаговый процесс:

  • Шаг 1 : Сначала вы должны нарисовать туловище, грудную клетку и живот.Не сосредотачивайтесь на мышцах и сосредоточьтесь на общей форме и форме.
  • Шаг 2 : Нарисуйте бедра. Снова упростите. Вы можете нарисовать эту область тела, как если бы это было короткое нижнее белье.
  • Шаг 3 : Нарисуйте плечи и руки. Простые формы, такие как эллипс для плеча, трубки для рук и квадраты для рук, сделают свое дело.
  • Шаг 4 : Нарисуйте ноги. Используйте трубочки для бедер и голеней и треугольники для ступней.
  • Шаг 5 : Нарисуйте голову. Вы можете сделать это, нарисовав эллипс и разделив разные плоскости головы.
  • Шаг 6 : Нарисуйте черты лица. Глаза, нос, губы, уши и волосы. И все на макушке твоей головы.
  • Шаг 7 : Нарисуйте остальную часть тела поверх манекена.

Этому руководству можно следовать независимо от того, какой носитель вы используете, традиционный или цифровой. В любом случае, если после завершения этого урока вы хотите узнать больше о том, как улучшить свои навыки рисования и стать профессиональным в рисовании персонажей, вам следует проверить мой курс по «Как рисовать персонажей как профессионал» , когда я научить техникам и методам, которые использует профессиональный художник при рисовании персонажей .

Теперь давайте углубимся и объясним каждый шаг учебного пособия. Но, прежде чем мы начнем, вам необходимо понять важность пропорций .

Почему так важны пропорции?

Как я уже говорил, моя цель — нарисовать манекен правильных пропорций. Я понимаю, что обучать моих учеников для начинающих намного проще, если мы сосредоточимся на создании манекена, а не на группах мышц при рисовании человека. Новички, как правило, сосредотачиваются на идеальной прорисовке бицепсов или грудных мышц и забывают о большой картине: хорошо сбалансированных пропорциях.

Начнем с учебника.

8 голов

Как вы можете видеть на изображении выше, я разместил 8 голов , одну поверх другой. Эти 8 голов будут представлять идеальные пропорции человеческого тела. Они помогут нам измерить различные части кузова .

Шаг 1: Рисование с туловища

Я всегда начинаю рисовать туловище . Причина в том, что торс диктует все положение тела .После того, как вы разместили туловище , и бедра, рисовать голову и конечности станет намного проще.

В моем случае, когда я рисую торс , я делаю это как одну большую деталь. Другие предпочитают сначала рисовать грудную клетку , а потом — живот . Вы можете выбрать любой способ, который вам больше нравится. После того, как я нарисовал торс , я перехожу к разделению грудной клетки от живота изогнутой линией.Эта кривая линия будет пересекать центр туловища . В его верхней части будет обозначен конец грудной клетки и нижней грудной клетки . По бокам будет указано, где будут размещены плавающие нервюры .

Сверху туловища я рисую еще одну кривую. Он определит, где будет расположена ключица . Над ключицей я нарисую эллипс. Этот эллипс будет определять, где будет размещена шейка .

Как вы уже заметили, одна голова — это расстояние между основанием шеи и линией нижней части груди .

Разделите туловище

Наконец, мне нравится разделить туловище вертикальной линией. Эта линия идет от шеи до бедра . Это очень важно, потому что это поможет нам понять, где будет разделение грудных мышц и где будет располагаться пупок .

Поскольку мы рисуем нашего персонажа с 3/4 вида, обе части туловища будут иметь разные размеры. Ближайшая к зрителю сторона будет больше, а самая дальняя — меньше.

В качестве заключительного комментария к этому разделу я хочу выделить тот факт, что расстояние от нижней части груди до нижней части живота будет еще одной головкой . Если на первый взгляд все это звучит немного сбивающе с толку, не волнуйтесь, просто продолжайте практиковаться, не забывая об основах, которые я вам покажу в этом руководстве.Один ресурс, который я нашел очень полезным, — это простой, но эффективный видеокурс, который я прошел много лет назад, который помог мне лучше понять основы рисования, не только людей и анатомию, но также перспективу и композицию. За лекциями было легко следить, и я чувствовал, что мои навыки рисования улучшаются после каждого урока.

Шаг 2: Рисование бедер

Рисование бедер будет следующим шагом в нашем путешествии. Я обычно рисую бедра и промежность , как если бы на нашем манекене был короткий купальник или мужское нижнее белье.Это упрощает создание процесса и упрощает понимание.

Обратите внимание, что расстояние от пупка до области промежности равно другой голове .

Шаг 3: Рисование плеч и рук

Как только у меня будет туловище и бедра на месте, я перейду вперед и начну рисовать конечности.

В первую очередь будет плечи . Я видел, как многие люди рисуют плечо как пару яйцевидных сфер.В моем случае я делаю то же самое, но мне также нравится рисовать верхнюю часть этой перевернутой яичной лести. Причина в том, что это позволяет нисходящей линии ловушек продолжаться на дельтоидах . В результате линия тела становится более естественной и плавной.

Для области бицепса и трицепса я нарисую трубку для каждой руки. Эта трубка сузится снизу. Здесь будет подключено колено .

Рисование локтя и предплечий

Локоть будет расположен на той же высоте, что и плавающие ребра , а — по бокам туловища.

Для предплечий , нарисуем также трубку для каждой руки. Как и раньше, в нижней части они сузятся. В этом случае нижней частью будет запястье . Более или менее, оба запястья будут выровнены с промежностью в области бедер .

Руки

Чтобы не слишком усложнять этот процесс, я нарисую руки в виде двух кулаков . Я нарисую их довольно схематично.Для кулака , расположенного спереди, нарисуем большой неправильный квадрат для ладони . пальцев будут нарисованы как маленькие прямоугольники.

Для руки , расположенной сбоку, основная часть руки будет прямоугольником, а пальцы снова будут нарисованы как отдельные квадраты.

Позже вы сможете лучше определить пальцев , суставов и т. Д., Но сейчас важнее сосредоточиться на общей картине и иметь пропорциональную фигуру в целом.

Шаг 4: Рисование ног

Следующая глава нашего путешествия будет рисовать ног . Для каждого бедра нарисует толстую трубку. Эта трубка соединит бедра с коленями . Так же, как мы сделали для рук , эти трубки будут сужаться в нижней части, где бедро соединяется с коленом .

На этот раз расстояние от промежности до коленных чашек будет 2 голов .

Голень

Под коленями мы найдем голени и икры . Эта нижняя часть ножки будет нарисована по-разному в зависимости от положения ножек .

Нога , нарисованная спереди, будет иметь две стороны:

— Внешняя сторона. Эта сторона будет нарисована с очень короткой кривой наверху и длинной кривой под ней, которая закончится на высоте футов .

-Внутренняя сторона. На этой стороне будет аналогичное распределение. Сверху будет линия кривой, а под ней — еще одна. Линия кривой наверху будет длиннее, чем линия на внешней стороне, но все же короче, если мы сравним ее с линией кривой, которая следует ниже, пока не достигнет отметки футов .

Ступни

футов будут представлены в виде геометрических фигур. Тот, который расположен спереди от зрителя, можно легко понять, если нарисовать его в виде равнобедренной трапеции.

В случае футов , размещенных сбоку, этот будет легко понять, если мы нарисуем его как разносторонний треугольник.

Помните, что внутренняя сторона ножек более вогнута, а внешняя сторона будет более выпуклой.

Давай! Вы почти закончили. Ты можешь это сделать 🙂 !

Шаг 5: Рисование головы

Для головы мы нарисуем сферу, которая будет представлять череп и лицо .Эта сфера будет помещена поверх эллипса, который мы нарисовали для шеи . Под сферой нарисуем квадрат. Этот квадрат будет челюстью нашего манекена. После того, как мы разместим головку , мы подключим ее к корпусу , нарисовав шейку .

Нарисуем горизонтальную кривую через сферу. Эта кривая пересечет середину сферы и определит, где будут размещены брови . Следуя этой же линии, мы нарисуем ушей сбоку от сферы.Затем разделим всю головку еще одной вертикальной линией. Помните, что наша голова находится на 3/4 ракурса, поэтому обе части будут иметь разные размеры, как мы сделали для туловища . Когда я был начинающим художником, изо всех сил пытаясь научиться рисовать человеческое тело, я решил поискать информацию в Интернете, чтобы я мог узнать себя в этом вопросе. После 12 лет непрерывного обучения я создал этот видеокурс под названием «Как рисовать персонажей». Я собрал все свои знания по рисованию в более чем 4 часах видеоматериалов, разделенных на 11 лекций + 2 часа бонусных видео.

Шаг 6: Детализация головы

Теперь пора начать рисовать поверх нашего манекена. Прежде чем мы начнем рисовать детали тела, нам нужно частично стереть манекен. Причина довольно проста. Вы не хотите, чтобы макет эскиза мешал окончательному рисунку. В то же время вы не хотите потерять работу, которую вы проделали для рисования манекена, потому что это будет служить вам как базовая структура, на которой вы будете рисовать окончательный рисунок. Если мы хотим сравнить это с чем-то, представьте себе балки здания (это будет ваш манекен), а фасад — это окончательный штрих со всеми чертами лица и тела (кожа, мышцы, волосы и т. Д.)

Если вы работаете с карандашом и бумагой, вы можете использовать ластик, чтобы стереть набросок манекена, не удаляя его полностью.

При рисовании лица следует начинать с вертикальной линии посередине лица манекена. Средняя точка между бровями и подбородком будет местом расположения ноздрей носа . Средняя точка между ноздрями и подбородком будет там, где будет располагаться нижняя губа . Глаза будут нарисованы как две кривые для верхних век .Круг с точкой внутри, представляющий радужную оболочку и зрачок , будет нарисован под каждым веком .

Из-за характера набора головы веко самого дальнего глаза будет нарисовано узкой кривой, а веко ближайшего глаза будет нарисовано шире.

Помните, что стороны рта будут идеально совпадать с центром каждого глаза.

Если вы хотите узнать больше о рисовании лиц, не стесняйтесь проверить мое пошаговое руководство «Как рисовать лица».

Шаг 7: Рисование тела

При рисовании тела вы должны следовать базовой структуре, которую мы создали при рисовании манекена. Если соблюдать исходные пропорции, нарисовать анатомию станет довольно легко. Тем не менее, вы можете столкнуться с некоторыми проблемами при рисовании рук и футов , в основном из-за расположения пальцев рук и ног.

Руки

Рисование рук может быть довольно сложной задачей, если руки разведены, а пальцы частично или полностью вытянуты.В этом случае оба кулака кажутся близкими в сжимающем кулаке . Единственная забота здесь — правильно разместить суставы и, конечно же, не забыть следовать эскизу руки, который мы создали при рисовании манекена. Костяшки всегда должны быть нарисованы поверх пальцев, при этом костяшки суставов совпадают с центром пальца. Костяшки — это маленькие суставы, которые позволяют нашим пальцам двигаться в некотором диапазоне, поэтому размещение их на одном уровне с соответствующим пальцем жизненно важно для того, чтобы нарисовать правдоподобную руку.

Стопы

При рисовании ступней манекена мы не рисовали пальцев . Раньше я этого не делал, потому что хотел, чтобы вы сосредоточились на правильном рисовании общих пропорций тела. Но не волнуйтесь, пальцы на ногах нарисовать довольно просто. Начните рисовать большой палец на внутренней стороне кончика каждой ступни. Оттуда вы должны последовательно расположить остальные пальцы ног. Помните, что второй палец, расположенный рядом с большим, почти такой же длины, как и его старший брат.От этого второго пальца ноги вы должны последовательно нарисовать три других пальца, каждый из которых короче предыдущего и один позади другого.

Что касается ступней, поставленных почти боком, то единственный полностью видимый палец — это большой. Остальные четверо будут еле видны позади своего старшего брата.

Остальная часть тела не должна представлять собой серьезную проблему, если вы рисуете мышцы так, как я сделал на изображении ниже. В качестве совета старайтесь не втягивать мышцы полностью. Это типичная ошибка начинающего художника при рисовании человеческого тела.Я думаю, это из-за комиксов о супергероях, где тела персонажей кажутся полностью разорванными, как будто на мускулах не было кожи. Реалистичное тело, даже если это спортивный человек, будет иметь некоторое количество жира между мышцами и кожей. Вот почему вам не следует полностью рисовать линии, отделяющие одни мышцы или группы мышц от других.

Возьмем, к примеру, дельтовидные мышцы. Как видите, не полностью проведено разделение между низом плеч и бицепсами и трицепсами.Вместо этого я предпочел предложить их. Это придаст вашим рисункам более реалистичное ощущение.

Заключение

Вот краткое изложение руководства, которое вы можете использовать в качестве шпаргалки. Если вы собираетесь опубликовать его в Интернете, укажите эту статью как источник :):

Не стесняйтесь делиться этим изображением в Pinterest и в любых других социальных сетях

Как всегда, я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным. Если вы хотите узнать больше о других уроках, вы можете проверить раздел «Уроки рисования» в верхнем меню.Там вы найдете интересные уроки по рисованию драконов, супергероев, персонажей видеоигр и многому другому. Кроме того, если вы хотите узнать, как стать профессиональным художником, вы можете прочитать мою статью «Как стать концепт-художником», где я объясняю шаги, которые вам следует предпринять, если вы хотите продолжить эту карьеру.

Так что не стесняйтесь проверять оба :).

Надеюсь увидеть вас еще.

Тони Жустаманте Якобс.

эскизов анатомии человека — рисунок головы человека

рудиментов ЧЕРТЕЖА.

случая, правда, но оно есть. С помощью теней создается истинная форма модели; и частям, более или менее выдвинутым или депрессивным, тем самым дается определенное и определенное местоположение, как если бы они были видны в профиль. Они могут быть настолько точно выражены на плоской поверхности, что скульптор может смоделировать бюст по картине, и глаз может быть настолько обманут их близким изображением, что едва ли можно отличить реальность от ее подделки. Следовательно, по существу необходимо сохранять формы, массы и пропорции теней, как и более

существенных частей объекта имитации; и самый надежный способ обрести легкость в их выражении — это действовать в точности таким же образом с.их, как и другие детали и аксессуары.

88. Рука, хотя рисовать ее труднее, чем ступня, не только из-за ее особого строения, но и из-за большого разнообразия действий и положений, на которые она способна, дает рисовальщику больше возможностей для изучения, она лучше Понятно, и более привычно нашему наблюдению —

vation. То, что было сказано относительно того, что в природе трудно найти красивые и хорошо сформированные ступни, не относится к рукам, поскольку часто можно встретить их самой изысканной формы и правильных пропорций. В природе нет предметов, изучение которых лучше рассчитано на укрепление общих способностей ученика в искусстве рисования.Если он может легко и аккуратно нарисовать руку, он сможет нарисовать что угодно. Поэтому пусть он приступит к работе со всей серьезностью, ибо успех поставит его в положение, из которого он может с удовольствием смотреть на труд, которым он был достигнут, и надеяться на гарантированное завершение своих самых горячих устремлений.

89. Если важность первого определения общей формы головы и стопы уже ощущалась, это будет заметно при рисовании руки, особенно когда пальцы вытянуты.Поэтому давайте прибегнем к сокращению контура этого первого примера руки, чтобы более полно объяснить метод или процесс, с помощью которого его можно наиболее легко получить. Когда после того, как общая форма основной и наиболее массивной части руки, простирающейся от запястья до начала пальцев, будет определена и обозначена с точностью, затем примите решение о длине, размахе и относительном положении пальцев. как группа, а затем переходите к каждому, в свою очередь, по своей относительной важности, непрерывно сравнивая и проверяя свои выводы по мере продвижения, используя уже объясненный метод 5, никогда не упуская из виду общий характер целого и сохраняя части в полной гармонии с ним действия.Этот пример может оказаться даже более трудным, чем приведенный ниже 5, но для ученика хорошо проверить свои силы, и если он серьезно и успешно следовал линии обучения /

, отмеченного для него, до сих пор можно смело сказать, что он уже сейчас находится в пределах видимости более приятных путей искусства, с уверенностью в силе и способности вступить в широкое и безграничное поле, лежащее перед ним. Еще немного — и элементарная работа сделана, а другая, более высокая, начинается.Но прежде, чем один будет выполнен или ученик будет готов приступить к другому, он должен быть полностью впечатлен практическим применением общих принципов дизайна, которые были целью этих страниц, чтобы привить, а не только со ссылкой на примеры, помещенные перед ним, но на все другие объекты. Он должен не только в совершенстве понимать метод, но и практически убедиться в его ценности путем многократных и тщательных испытаний.

Продолжайте читать здесь: Человеческая фигура

Была ли эта статья полезной?

Научитесь рисовать человеческое тело — Книга по анатомии рисования и раскраски

Вы хотите улучшить свои навыки рисования? Мечтаете ли вы стать великим художником или просто хотите дать своему воображению выход для творчества, рисование — прекрасный способ выразить вашу индивидуальность и рассмотреть детали окружающего вас мира.Так что не упускайте возможность получить навыки рисования человеческого тела. Кажется, что в искусстве есть два способа нарисовать человека. Первый — это рисование головы и лица, которое называется портретом, а второй — рисование тела человека, также известное как рисование фигуры. Это приложение охватывает рисунок человеческого тела, и в этом разделе, который вы сейчас просматриваете, будет обсуждаться рисунок тела. Рисунок рисунка поможет вам понять, как нарисовать человеческое тело. Человеческое тело само по себе является произведением искусства, так как кажется невозможным имитировать его.Однако есть пропорции тела, которые вы должны запомнить и всегда держать в глубине души. Как только вы это сделаете, человеческое тело будет совсем не сложно нарисовать. Именно эти факты должны собрать для вас все воедино. Как играть: Программа шаг за шагом покажет, как рисовать. Вам нужно использовать свой палец, чтобы следить за скучной картинкой, и тогда вы сможете создавать потрясающие произведения искусства самостоятельно! Вы также можете изменить некоторые направления с помощью своих воображаемых навыков.Функции: — Интересные шаги рисования для покрытия человеческого тела. — Подробные инструкции по рисованию, чтобы узнать. — Приятное обучение и раскраска. — Каждый рисунок разделен на несколько этапов, которые легко нарисовать. — Начав с нескольких строк, вы получите полную картину. — Развивает художественные навыки. — Как ваш собственный учитель рисования в любое время и в любом месте. Хотя повторение и прямое наблюдение отлично подходят для оттачивания ваших навыков, вот полезные советы, о которых следует подумать, когда вы тренируетесь рисовать верхнюю конечность.Конечные способы рисования человеческого тела. Рисование — это забавный и полезный навык, который нужно освоить, а также отличное хобби. Однако, если вы не очень хорошо умеете рисовать, все может быть немного менее увлекательным и захватывающим. Рисуйте людей шаг за шагом простым способом.

Показать больше .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
top