Как нарисовать поп арт портрет: Могу нарисовать поп-арт портрет за 500 руб., исполнитель Армен Стамболцян (So_stajem_5_let)

Содержание

Уроки поп-арт. Как нарисовать портрет в стиле поп-арт.

Здравствуйте, друзья! Этот урок для поклонников поп-арта и для тех, кто сам хочет попробовать создать портрет в стиле поп-арт. Но сначало немного истории.

Краткая история и основные черты поп-арт культуры.

Немного истории. Поп-арт берет начало в 50х годах прошлого века в Англии и Америке. Это был вызов ставшему модным элитарному искусству абстракционизма, расцвет которого приходится на начало 20 века, а к 1950 годам изжившего себя и превратившегося в бессмысленную мазню. Термин «поп» характерезовал новое направление в искусстве, которое утверждало художественную ценность предметов массового потребления, рекламы и фрагментов индустриального общества, считавшихся в художественных слоях того времени кичем, дурным вкусом.

Возводя в центр своих картин кумиров, идеалы и стереотипы современного им общества художники одновременно иронизируют над ними. Это выражается в выборе материалов для творчества, в небрежности и озорстве исполнения.

Ранние произведения поп-арта выполнялись в техниках коллажа или традиционной живописи с элементами коллажа. В дальнейшем используемые материалы и техника создания поп-произведений существенно расширяются и усложняются. В произведениях соединяются совершенно не совместимые вещи: классическая живопись и обломки гипсовых изображений, предметы повседневной действительности, фотографии, и детали машин. Появляются поп-скульптуры, художественные объекты, инсталляции, в которых используются самые различные материалы, бывшие в употреблении вещи, упоковочная тара, откровенный мусор, предметы со свалок. В портретах используется трафаретная печать.

Яркие представители поп-арта: Ричард ‛амельтон, Энди Уорхол, Роберт Раушенберг, Питер Блейк.

Урок.

Урок скоро появится.

Заказать или купить картину Вы можете по телефону: 8-916-437-95-70

Работы, представленные на сайте, защищены авторским правом. Просьба при использовании материалов указывать автора и предоставлять активную ссылку на источник.

Портрет или картина по фотографии на заказ

Отзыв клиента

Наталья Евгеньевна: «Еще с самой молодости мы с мужем мечтали жить в настоящем замке. Вот теперь, наконец-то, мы можем воплотить свою старую мечту и построить свой собственный дом, сделав его таким, каким мы хотим. И фасады, и интерьеры у нас выдержаны в стиле средневекового замка. Есть даже настоящий каминный зал – камин в центре одной из стен, заказывали гобелены для стен, фигура в рыцарских доспехах и Толина коллекция сувенирного оружия. Не хватало только наших парных костюмированных портретов – как, знаете, бывает, вешают по сторонам от камина».

Наталья Евгеньевна принесла нам фотографии каминного зала – и действительно, портреты хозяев туда так и просятся. Но времени позировать художнику у супругов нет – поэтому они выбрали портрет по фото. При этом портреты должны соответствовать выбранному стилю – то есть, костюмированные портреты. Вместе с Натальей Евгеньевной мы внимательно и скрупулезно подбирали изображения костюмов, которые бы им подошли и обсуждали цветовую гамму, прежде чем передать заказ художнику. Надо сказать, процесс поиска и подбора был очень увлекательным и интересным. Наконец, все детали были утверждены, и к работе приступил художник. Вот что о получившихся портретах сказал Анатолий Ефимович:

«Портреты получились выше всяких похвал. Я несколько опасался, что получится карикатурно или безвкусно, но нет, все очень деликатно, сдержанно, красиво и соответствует заданному нами стилю».

Работы получились действительно очень хороши – настоящие парадные семейные портреты. Заключительной чертой был подбор багетной рамы для них – такой, чтобы подходила и к интерьеру, и к самим работам.

Благодарим Анатолия Ефимовича и Наталью Евгеньевну за интересный заказ и надеемся, что эти портреты будут радовать их и их потомков долгие-долгие годы!

Отзыв клиента

Портрет Татьяны Александровны от благодарных учеников и родителей:

Портрет – это не только и не столько «красивая картинка» и не просто предмет интерьера. Создавая портрет, художник создает определенный образ, запечатлевает характер. Подарить человеку его портрет – значит выразить свое особенное отношение к нему, вдумчивое и внимательное, не ограничивающееся дежурными вещами.

В наше время, благодаря развитию технологий, портрет может быть и подарком-сюрпризом – портретируемому не обязательно посещать многочасовые сеансы позирования в мастерской художника, портрет создается по фотографии. При этом, такой портрет – не простое механическое срисовывание, а результат творчества, как и другие работы художника. Именно поэтому портрет по фото может стать по-настоящему значимым, особым подарком.

Так же решили и родители 11 А класса одной из московских школ, когда зашла речь об итоговом подарке классной руководительнице ребят, Татьяне Александровне. Дело в том, что Татьяна Александровна, по их словам, не просто классный руководитель, а просто «вторая мама» для ребят и настоящий Учитель «с большой буквы». Татьяна Александровна с ними уже 7 лет, и родителям, и ребятам жалко с ней расставаться. Поэтому к подарку для нее они отнеслись с большим вниманием.

Ольга Станиславовна, одна из родителей: «Татьяна Александровна – очень значимый и, можно сказать, близкий человек для всех нас.

Поэтому подарить мы хотим ей что-нибудь особенное, по-настоящему памятное, чтобы она помнила о выпуске наших детей всегда. Мы думаем, что такой подарок – настоящий художественный портрет – ей, как человеку, неравнодушному ко всему прекрасному, обязательно понравится».

Коллектив нашей студии с большим вниманием отнесся к такому интересному и по-хорошему трогательному заказу. Фотографии учителя и пожелания заказчиков были переданы художнику, и работа началась. Сделанные нашим художником фотографии разных этапов работы отправлялись родителям, ответственным за этот заказ, так, что бы на каждом этапе можно было вносить пожелания и коррективы. К готовому портрету в нашей студии была подобрана и изготовлена багетная рама.

Юля Д., выпускница 11 А: «Татьяна Александровна так похоже получилась, прям удивительно! Как будто художник знает ее лично!»

Елена Викторовна, одна из родителей: «Очень понравился портрет! Как будто прямо таки из музея! И очень понравилось, как все было сделано – очень грамотные, вежливые, профессиональные и доброжелательные сотрудники – спасибо, «Мастер Холст», и отдельное спасибо художнику!»

Мы благодарны за такие искренние и теплые отзывы о нашей работе!

Особенно приятно было спустя несколько недель услышать рассказ о вручении подарка и реакции Татьяны Александровны:

Ксения Александровна, одна из родителей: «От лица всего класса и родителей хочу еще раз выразить благодарность коллективу студии «Мастер Холст». Подарок получился потрясающим! Наша любимая Татьяна Александровна была растрогана до слез и мы все вместе с ней! Спасибо, что дарите настоящую красоту и добрые чувства!»

Урок Illustrator — Как создать векторный портрет в стиле Поп Арт — Уроки

Цель Урока

В этом уроке мы научимся создавать векторный протрет в стиле Pop Art. Мы постараемся воспроизвести стиль одного из лучших представителей этого течения Роя Лихтенштейна (Roy Lichtenstein). Для создания эффекта растра и его тонкой настройки применим плагин для Adobe Illustrator — Phantasm CS. Для выполнения этого урока вы можете использовать любую фотографию, так почему бы вам не сделать собственный портрет в стиле Поп Арт?

Roy Lichtenstein (Октябрь 27, 1923 – Сентябрь 29, 1997) – один из знаменитейших американских художников, работающих в стиле Pop Art. Мы будем воспроизводить его стиль.

Шаг 1

В качестве референса мы будем использовать фотографию. Я взял портрет Мэрлин Монро. Мне приятно работать над портретом красивой женщины. Вы, конечно, можете взять свою фотографию и создавать автопортрет.

Помещаем фотографию в рабочую область документа (File > Place…), затем нажимаем на кнопку Embed на верхней панели инструментов

Заблокируем слой с фотографией в палитре слои, чтобы не сместить ее в процессе работы.

Шаг 2

Выше первого слоя создадим новый слой. В этом слое мы будем работать. Теперь берем Pen Tool (P) и создаем контур лица.

Выполняя эти действия, вы должны передать общие пропорции лица, вам не следует передавать все незначительные анатомические подробности изображения. Не забывайте, мы создаем стилизованный портрет, а не копию фотографии.

Шаг 3

При помощи Pen Tool (P) создаем контур шеи и волос.

Заменим обводку созданных объектов на заливку и оценим гармоничность созданных форм. Это действие я выполняю всегда после ручной трассировки эскиза или фотографии.

Продолжая ручную трассировку, я опять меняю заливку и обводку местами или отключаю видимость созданных объектов в палитре слои.

Шаг 4

Приступаем к созданию глаз. Берем Pen Tool (P) и создаем контур, передающий очертания глаза и форму тени вокруг него (я залил этому форму красным цветом только для наглядности)

Создание глаз это самая ответственная работа, потому что человеческие глаза мы видим каждый день, и любая диспропорция сразу будет заметна. Я посоветую в этой работе опираться больше на свои чувства, чем на фотографию. Берем Ellipse Tool (L) и создаем окружность с заливкой голубого цвета и черной обводкой.

Эта окружность будет радужной оболочкой глаза. Берем Scissors Tool (C) и разрезаем окружность в точках A and B, после чего удаляем верхнюю часть окружности.

Теперь соединим точки A and B при помощи Pen Tool (P) как это показано на рисунке ниже.

Шаг 5

Используя ту же технику, создадим зрачок.

Берем Ellipse Tool (L) и создаем блик света на поверхности глаза.

Для создания ресниц используйте Pen Tool (P), применяя к созданным кривым треугольный профиль из палитры Stroke.

Таким же образом создаем второй глаз.

Шаг 6

Основываясь на фотографию, создаем элементы рта. Зубы залиты сплошным белым цветом, такая стилистика работ Роя Лихтенштейна. Как и во всей работе упрощайте контур, передавая только основные пропорции.

Блик на нижней губе я создал при помощи Pen Tool (P) и применил к линии подходящий профиль из палитры Stroke.

Шаг 7

При помощи Pen Tool (P) я создал брови, ноздри, а при помощи Ellipse Tool (L) родинку на щеке.

Теперь создадим складки кожи возле глаз и носа, используя Pen Tool (P) и профили из палитры Stroke.

Создаем тени на шее.

Все элементы лица у нас готовы.

Шаг 8

Приступим к созданию стилизованных волос. Задача это не простая, так как у Мэрлин довольно сложная прическа. В этой работе главное разделить (дифференцировать) локоны волос и понять их направление. Я распечатал несколько портретов Мэрлин и карандашом попытался создать несколько эскизов.

Вы, конечно, можете этого не делать, если у вас не такая сложная прическа. После таких упражнений я уверенно взял Pen Tool (P) и создал кривые линии, передающие направления волос.

Теперь группируем все линии и блокируем группу в палитре слоев. Эту группу мы будем использовать в качестве шаблона. Берем Pen Tool (P) и создаем новые линии, используя шаблон, и применяем к ним различные профили, устанавливая их ширину в палитре Stroke.

Теперь шаблон может быть удален.

Шаг 9

Характерной особенностью работ Роя Лихтенштейна является утрированная имитация растра. Имея в своем распоряжении Phantasm CS, мы легко сможем повторить этот эффект и даже немного поэкспериментировать. Копируем форму лица и шеи и вставляем их вперед (Cmd/Ctrl + C; Cmd/Ctrl + F), заливаем их бордовым цветом и объединяем в одну форму, нажав на кнопу Unite из палитры Pathfinder.

Переместите бордовую форму в палитре слоев так, чтобы она занимала правильное положение, как это показано на рисунке ниже.

Шаг 10

Не снимая выделения с этого объекта, переходим Effect > Phantasm CS > Halftone…. Диалоговое окно содержит множество опций позволяющих тонко настраивать эффект.

Для имитации стиля Роя Лихтенштейна я установил Grid Angle равный 45 градусам, форма точки — circle. Параметр DPI влияет на детализацию изображения, Scale, как не трудно догадаться, на величину точек. Вы можете наблюдать за изменениями эффекта, меняя параметры в диалоговом окне, это очень удобно.

Вы, наверное, заметили, что точки выступают за контур шеи, давайте скроем этот эффект. Копируем форму бордового цвета и вставляем ее вперед (Cmd/Ctrl + C; Cmd/Ctrl + F), удаляем Halftone эффект из палитры Appearance.

Теперь выделяем обе бордовые формы и нажимаем сочетание клавиш Cmd/Ctrl + 7, создавая Clipping Mask.

Портрет в стиле Pop Art готов.

Шаг 11

Phantasm CS позволяет создавать более сложный Halftone эффект. Давайте еще немного поиграем с ним. Отключим видимость Halftone эффекта, полученного в предыдущем шаге, кожных складок т тени на шее Мэрлин.

Переместим фотографию в палитре слоев так, чтобы она занимала положение, указанное на рисунке ниже.

При помощи Phantasm CS вы можете регулировать уровни (levels) растрового изображения прямо в Adobe Illustrator без предварительной обработки в Photoshop. Кроме того что это удобно, есть еще одно преимущество, о котором речь пойдет немного позже. Выделяем фотографию и переходим Effect > Phantasm CS > Levels…, пока оставляем параметры эффекта без изменений и нажимаем на кнопку OK в диалоговом окне.

Шаг 12

12. Теперь переходим Effect > Phantasm CS > Halftone… и устанавливаем параметры эффекта в диалоговом окне.

Несомненно, вам не следует придерживаться моих параметров, ведь вы можете создать свой неповторимый эффект. Например, вместо круглых точек вы можете использовать квадраты, линии, Characters и даже Symbols, если вы их предварительно сохранили в палитре Symbols.

После установки параметров эффекта мая работа выглядит так.

Шаг 13

Теперь мы можем регулировать уровни растрового изображения. Откроем палитру Appearance (Window> Appearance). Мы видим, что к нашему объекту применено два эффекта Phantasm CS, которые мы можем настраивать. Открываем диалоговое окно Phantasm CS Levels, нажав на его название в палитре Appearance, управляем слайдерами слоев, наблюдая за происходящими изменениями. Получили хороший результат, жмите на кнопку OK

Шаг 14

Скроем точки, выходящие за контур головы, используя технику создания Clipping Mask, описанную в 10 шаге.

Шаг 15

На мой взгляд, нужно исправить некоторые места нашего портрета. На рисунке ниже стрелками показаны проблемные места.

Выделим объект с эффектами и переходим Object > Expand Appearance

В результате этих действий растровое изображение превратилось в группу векторных окружностей, которые мы можем редактировать (уменьшать или увеличивать) обычными способами. После редактирование портрет выглядит так, как показано на рисунке ниже.

Шаг 16

Нам осталось только создать фон. В качестве фона мы будем использовать бумажную растровую текстуру. Такие текстуры вы сможете скачать здесь (link). Вставляем текстуру в поле документа (File > Place…) и устанавливаем для нее Multiply Blending Mode в палитре Transparency.

Скрываем лишние части текстуры при помощи Clipping Mask (см. 10 шаг)

Для второго варианта портрета я использовал другую текстуру.

Я надеюсь, вам понравился этот урок. Phantasm CS дарит вам полную свободу творчества. Думаю, если бы Рой Лихтенштейн жил в наше время, он использовал бы этот замечательный плагин в своих работах.

Автор урока: Ярослав Лазунов

Оригинал урока на Английском языке: AstuteGraphics

Будьте всегда в курсе свежих новостей о векторной графике, новых уроков работы в Adobe Illustrator, статей и интервью посвященных графическому дизайну. Команда RU.Vectorboom работает для Вас!

CorelDRAW Graphics Suite — Учебные пособия

Автор: Сьюзан Смит (Suzanne Smith)

В этом уроке с помощью разнообразных линз в Corel PHOTO-PAINT из обычного портрета мы создадим графически выразительное произведение в стиле поп-арт.

Импортируйте изображение в CorelDRAW и нажмите + на цифровой клавиатуре, чтобы создать копию (вы должны увидеть два экземпляра растрового изображения в окне Диспетчер объектов).
Выделите верхнее изображение и выберите Изменить растровое изображение на панели свойств, чтобы перенести изображение в Corel PHOTO-PAINT.
В Corel PHOTO-PAINT щелкните Изображение > Лаборатория вырезов.
С помощью инструмента Выделение обведите контур изображения таким образом, чтобы одна половина зеленой линии шла по контуру изображения, а вторая располагалась на фоновой области, которую мы собираемся удалить.
Выберите инструмент Внутренняя заливка, чтобы залить выделенную область.
Щелкните Просмотр и увеличьте изображение, чтобы проверить точность абриса.
Добавьте недостающие детали изображения или удалите лишние делали фона с помощью инструментов Добавление деталей и Удаление деталей (см. изображение ниже).
По окончании щелкните OK.
В нижней части окна Диспетчер объектов щелкните значок Создание линзы.
В списке выберите линзу Цветовая кривая.
Фильтр Цветовая кривая позволяет производить тоновую и цветовую коррекцию изображения путем настройки отдельных цветовых каналов или всех каналов вместе. Значения отдельных пикселей располагаются вдоль кривой, которая представляет собой баланс теней (нижняя часть графика), промежуточных тонов (средняя часть) и бликов (верхняя часть). Для увеличения контраста создадим S-образную кривую.
По окончании нажмите OK, а затем снова щелкните значок Создание линзы. Выберите линзу Постеризовать.
С ее помощью мы сможем уменьшить количество цветовых значений изображения и таким образом удалить градации и создать более обширные области сплошного цвета. Сдвиньте регулятор Уровень на отметку 2.
Карта градиента (последняя линза, которой мы воспользуемся) позволяет добавлять цветовые оттенки в черно-белое изображение, а также изменять цвета в цветном изображении.
Выделив узел для самых темных пикселей, выберем темно-синий цвет.
По окончании щелкните OK.
В окне Диспетчер объектов щелкните правой кнопкой мыши Карта градиента Линза и выберите Объединить > Все объекты с фоном (Ctrl+Shift+Стрелка вниз).
Вот результат объединения всех слоев. Примечание: получившийся в результате цвет фона будет совпадать с цветом фона в наборе инструментов (мы установили синий цвет для фона перед объединением объектов).
Нажмите кнопку Завершение правки, сохраните изменения и вернитесь в CorelDRAW.
Теперь в CorelDRAW новое отредактированное изображение перекрывает исходное изображение.
Можно на этом закончить (т. е. удалить исходное нижележащее изображение, чтобы уменьшить размер файла), а можно применить эффект прозрачности к верхнему изображению, чтобы сделать детали нижележащего изображения видимыми.
Итоговое изображение без эффекта прозрачности.
После использования инструмента Прозрачность в наборе инструментов. Однородная прозрачность была установлена на 30%, чтобы сделать детали нижележащего изображения видимыми.

Портрет в стиле поп-арт | Общество (сентябрь 2015)

Зарождение поп-арт стиля относят к 50-60 годам прошлого века. Покорил он сначала США, после чего распространился по всему мировому пространству. Сегодня этот стиль напоминает нам яркие портреты Мэрилин Монро и картинки, на которых изображены герои различных комиксов.

Рой Лихтенштейн – основоположник стиля поп-арт. Выходец из нью-йоркской еврейской семьи, парень никогда не был богатым. Он рос обычным спокойным ребенком. В юности Рой увлекся джазом и часто изображал на холсте музыкантов. В его работах четко прослеживаются элементы, которые в то время применялись в плакатах и рекламных листовках.

Поп арт портреты могут стать самым ярким и необычным подарком для друзей, родственников и людей, которые ценят искусство. Такой подарок украсит любой интерьер и станет отличным дизайнерским решением. Чтобы создать такой портрет, можно использовать несколько вариантов. Всемирная сеть готова предложить несколько вариантов сайтов, которые занимаются созданием таких картин. Заказав такой портрет в Интернете, вы лишите себя забот, связанных с транспортировкой портрета. Но в последнее время этот стиль становится еще более популярным, поэтому стоит он немалых денег.

Можно нарисовать портрет самостоятельно. Это более экономный вариант, но придется потратить больше времени. Создать такую картину можно при помощи компьютерных программ. В Интернете существует масса предложений, как сделать такой портрет. Благодаря пошаговым инструкциям, разобраться с рекомендациями сможет даже непрофессионал.

Если делать портрет своими руками, то нужно быть готовым к тому, что желаемого результата сразу достичь не удастся, поэтому придется запастись терпением. Выбрав холст подходящего размера, можно заняться рисованием. Кстати, при выборе холста обратите внимание на подрамник. Благодаря выбору холста на готовом подрамнике, рисование станет творческим процессом, от которого можно получить удовольствие, а не истинным мучением. Для таких портретов используются акриловые аэрозольные краски. Уже спустя сутки после рисования, готовый портрет можно уже повесить на стену.

Процесс рисования довольно длительный, особенно для человека, который не занимается этим профессионально. Но будьте уверены, что потратив на это время, вы действительно подарите человеку радость и сделаете подарок с душой. Любой человек, который ценит этот стиль в искусстве, не останется равнодушным к такому знаку внимания.

Как нарисовать портрет в стиле поп арт. Фото в стиле Pop-art

Как рисовать арты?

В переводе с английского «арт» означает искусство. Так можно назвать практически любой результат творчества. В дизайнерской среде «артами» называют рисунки, созданные как на компьютере, так и от руки. Как можно научиться рисовать различные арты, вы узнаете из нашей статьи.

Создание поп-артов

В середине 50-х годов прошлого столетия в живописи возникло новое направление, которое базировалось на использование популярных образов в видоизмененном виде. Одна из самых известных работ поп-арта — четыре разноцветных портрета Мерлин Монро. Давайте разберемся, как рисовать портреты в стиле поп-арт. Для начала подготовьте:

2 баночки с аэрозольной краской;
холст;
материал для трафарета (плотная бумага или пленка).

Ход работы

Пиксель-арт

Характерная особенность пиксель-арта — визуализация пикселей. Это маленькие квадратики, из которых состоит весь рисунок. Именно такой вид имели первые компьютерные игры. Но на тот момент технический прогресс был способен только на это. Но у данного стиля рисования остались свои поклонники, которые рисуют одиночными пикселями и сейчас. Давайте попробуем нарисовать пиксель-арт «Арбуз»:

Существует целое направление в современном искусстве, в котором в качестве главных героев картин выступают персонажи любимых фильмов, книг, мультиков и даже компьютерных игр. Такой стиль называется фан-артом. Научиться рисовать простой фан-арт может каждый. Давайте попробуем это сделать на примере героини мультсериала «Винкс»:

Теперь вы знаете, как рисовать арты — как на компьютере, так и на холсте, и всегда сможете попробовать себя в этом творчестве.

Портрет в стиле поп арт станет самым оригинальным и неожиданным подарком для вашего друга, родственника или любимого человека. В интернете для Вас доступна услуга создания на заказ таких современных произведений искусства. В современных интерьерах прекрасно смотрятся поп арт портреты знаменитостей, они оживляют обстановку, делают ее яркой, впечатляющей, и потому такая услуга актуальна. В связи с этим многих пользователей сети Интернет интересует вопрос, можно ли сделать это своими руками?

Как сделать поп арт портрет своими руками

Самостоятельно это можно сделать в программе Adobe Photoshop, профессиональные уроки Photoshop, которые доступны даже новичку, помогут Вам разобраться с задачей. Так что, в Интернете Вы без труда найдете пошаговые инструкции по изготовлению портрета в стиле поп-арт. На компьютере можно быстро нарисовать, но если для Вас важна не скорость, а качество, тогда попробуйте создать портрет с помощью трафаретов. Существует несколько способов изготовления картин в этом стиле. Я расскажу Вам о технологии, по которой работает арт художник.

Сделать поп арт портрет онлайн – выбор холста

Поставив перед собой задачу научиться создавать картины в актуальном стиле поп арта по фотографии, приготовьтесь к тому, что блестящий результат Вы получите не сразу. Придется помучиться. Для работы Вам потребуется грунтованный мелкозернистый холст на подрамнике. Выбор формата холста остается на Ваше усмотрение, но самые подходящие форматы для изготовления портрета: 30х40 см., 40х50 см., 50х60 см., 60х80 см. Для создания его своими руками я рекомендую купить готовый холст на подрамнике. Это даст Вам возможность наслаждаться творческим процессом, а не мучиться с техническими моментами. Кроме того, не имея опыта, Вы едва ли сумеете самостоятельно подготовить холст так, как того требует работа начинающего художника.

Смотреть на видео как рисовать женский портрет поп арт

Как нарисовать быстро Поп арт портрет – выбор и наложение красок

Рисовать будем акриловыми аэрозольными красками. Стиль поп арт, пожалуй, лучший пример минимализма в изобразительном искусстве. Для создания его своими руками достаточно 3 тонов: свет, полутень и тень. Начинать следует с полутени, которая будет основным фоном изображения. Этот цвет должен быть самым ярким, чтобы создавать общее цветовое решение полотна. Холст целиком следует покрыть краской и оставить на 10-15 минут, чтобы краска высохла. Затем накладывается первый трафарет – свет, он прокрашивается самой светлой краской. Баллон с краской нужно держать перпендикулярно планшету, на расстоянии 20-30 см., после чего следует переходить к наложению тени и завершению работы. С установкой трафарета тени нужно быть особенно внимательным, ведь накладывается он на прорисованный свет. От того, насколько ровно Вы положите трафарет тени, зависит результат работы. Спустя 24 часа портрет в стиле поп-арт можно вешать на стену.

Смотреть на видео как рисовать мужской портрет поп арт

Тут собраны просто мои собственные изыскания на тему. Итак, как же можно нарисовать пор-арт портрет по фотографии.

Надо сознаться, что портреты я обычно не рисую, не умею рисовать достаточно хорошо для этого. Разве что кошачие. 🙂 Но на создание портрета знакомого в стиле поп-арт я все-таки решилась.

Естественно, что исходная фото-картинка должна быть приличного качества, контрастной, свет должен красиво падать. Если у вас в наличии есть несколько разных, то попробуйте каждую, сами увидите какая лучше подойдет.

Совет — перед началом творчества в фотошопе предварительно лучше повысить контрастность фото.

Не обязательно брать всю, возьмите только ту часть, которая будет на ваш взгляд наиболее эффектно смотреться.

Фотошоп
Холст с подрамником
Акрил
Кисти
Копирка
Бумага
Принтер
Скотч
Ножницы

Поп-арт — очень модное сейчас направление, этот стиль с удовольствием используют дизайнеры в современных интерьерах. Если вы хотите повесить дома на стену свой портрет на холсте, сделанный своими руками, либо сделать кому-либо в подарок, то этот пост на тему «как нарисовать пор-арт портрет по фотографии» несомненно подойдет для вас, будет полезен.

Во-первых, если фото-портрет на бумаге, то отсканируйте его, первым делом нужно перевести его в цифровой формат.

У меня был вот такой портрет для примера, я его специально размыла (вдруг человек увидит себя и будет недоволен), но вам этого делать не надо.

Поп-арт портрет в фотошопе — постеризация

Я привыкла работать в фотошопе. Выбираем «Изображение — коррекция — постеризация». Играем с ползунком уровня. Наименьшее значение 2. Чем меньше число, тем грубее портрет, чем больше, тем он ближе к оригиналу, тем больше детализация, больше цветов.

Вот пример, где уровень детализации равен двум. Уже вполне ничего себе смотрится. Нормальный поп-арт портрет. Если есть желание, то фон можно заменить, или убрать совсем, а на его месте нарисовать, например, расходящиеся к краям лучи.

Цвета можно сразу же заменить на другие, если какие-то вас не устраивают. В фотошопе есть для этого специальный инструмент «замена цвета» — вы выделяете участки, где нужна замена, выбираете ползунком необходимый оттенок, изменяете его насыщенность, есть там несколько параметров.

Постеризация с уровнем 2 — поп-арт портрет

Вот детализация чуть побольше. Короче, поиграйтесь с этим параметром. Но помните, что вам потом надо будет делать контуры, переносить их на холст, поэтому слишком уж детально проработанные вам ни к чему — замучаетесь.

Выделение контуров по фотографии

Я вижу два самых простых способа выделить контуры.

Фильтр — стилизация — выделение краев
Фильтр стилизация — трассировка контура

Первый — это «Фильтр — стилизация — выделение краев». Приблизительно вот так. Если хотите черное-белые очертания, то переведите в черное-белое.

Второй почти такой же. Фильтр стилизация — трассировка контура. Разницы принципиальной для нас нет.

Далее в том же самом графическом редакторе — фотошопе — делаю размер картинки, равный размеру холста, на котором мы будем рисовать наш портрет в стиле поп-арт. Изображение — размер изображения. Естественно сначала нужно поправить пропорции, чтобы длина и ширина нашей фотографии и собственно холста были в одной пропорции. Иначе при изменении размера может получиться так, что по краям — справа и слева или сверху и снизу — останутся пустые места.

Фотошоп для разрезания фото с контурами поп-арт портрета

Как же разрезать наше изображение на части? Нам это нужно для того, чтобы можно было распечатать все листы на принтере, чтобы потом мы имели возможность работать с контурами.

Активируем на панели инструментов «Раскройку». Нажимаем правой мышью на картинку и выбираем «Разделить фрагмент». Выбираем на сколько частей по горизонтали и вертикали нужно делить. Это высчитывается исходя из того, каковы общая длина и ширина — печатаем мы на листе А4, измерьте его, поймете на сколько частей нужно разрезать.

Каждый распечатываем на принтере. Я указала угловые точки, так мне удобней потом складывать все в единое целое.

Чуть не забыла — не забудьте загрунтовать холст — это очень важно — просто покройте его слоем белого акрила. Дайте хорошо высохнуть. По нему мы уже будем рисовать.

Я действую старым бородатым методом — при помощи копирки перевожу рисунок на холст. Заранее приклеиваю скотчем края нашего контурного изображения к краям холста, чтобы ничего не двигалось, не смещалось. Предварительно внутрь прокладываю копировальную бумагу.

Когда этот этап работы закончен, приступаем к самому интересному. Когда вы были детьми, наверняка помните книжки-раскраски. Нужно было рисовать одним цветом между контурными линиями.

Здесь то же самое. Есть выделенные края, между ними нужно закрасить определенным цветом. Для этого открываем сохраненный вариант. Если вас что-то не устраивает, то некоторые цвета можно заменить. Это очень удобно — вы сразу видите результат и эффект от изменений.

Берете краски, подойдут акриловые, масляные, а также кисточки и начинаете раскрашивать, поглядывая на образец на экране компьютера, чтобы не перепутать цвета.

Можно сделать парные портреты в стиле поп-арт, всем членам семьи, например, он и она, на двух разных холстах, повесить рядом, будет замечательно смотреться, очень современно.

Кстати, у меня есть еще всего несколько постов на тему поп-арта. Правда, с портретами ничего общего у них нет. Это про одного известного американского , у него великолепные двухслойные аппликации из бумаги. Это стоит посмотреть, а повторить для себя тем более — все гениально просто!

Поп арт портреты витражными красками на стекле

Мне только что пришла в голову одна гениальная идея. Все может быть еще проще, чем я тут написала. Портрет (или что угодно другое — пейзаж или натюрморт, без разницы) по фотографии можно изобразить не только как картину, что на мой взгляд, не так просто из-за перевода распечатанных линий на холст, но также как своего рода витраж.

Сейчас объясню, что я имею в виду. Многие рамы продаются уже вместе с каким-то никому не нужным постером (для примера, наверное), а также с защитным стеклом. Если я рисую картину маслом или акрилом, то стекло это я просто не вставляю, оно только мешает, портит впечатление.

Можно поступить с точностью до наоборот — внутрь подложить белый лист бумаги, а рисунок сделать на стеклянной поверхности. Этим мы заметно облегчим процесс. Каким образом, спросите вы? Очень просто. Переводить эскиз не понадобится. Единственное, что будет необходимо — это подложить под стекло готовый контурный рисунок, а еще закрепить его, чтобы не смещался.

Все очертания нашего портрета в стиле поп-арт (или что у вас там) будут отлично видны сквозь прозрачное стекло. Дальше работаем обычными витражными контурами — прямо по стеклу. Даем основательно высохнуть. Последний этап — заполняем замкнутые линии цветом.

Подобную вещицу я делала с кошечками. Это небольшая картинка, которая висит у меня на кухне. Если это не посуда (которую часто используют, моют в посудомоечной машине), что закреплять в духовке получившуюся работу не обязательно. Но если она по размерам влезает, то можно закрепить. Надо сказать, что с плоским материалом работать проще, хотя при расписывании стеклянных вазочек, стаканов, я тоже для удобства перевода основных очертаний вставляю внутрь распечатанный эскиз.

Конечно, котики не имеют ничего общего с поп-артом, но уверена, что портрет на стекле получится ничуть не хуже, чем на холсте, а возможно даже лучше. Интересней. Современней.

А если внутри (если толщина рамы позволяет) добавить светодиодную подстветку, а снаружи выключатель, то будет просто великолепно. Особенно здорово будет смотреться вечером.

Вас может заинтересовать:

Как нарисовать пейзаж — лавандовые поля

Небольшой типичный весенний тосканский пейзажик с цветущей лавандой, домом с красной крышей, пирамидальными тополями, очень простой. Нарисован обычными всем доступными акриловыми красками. Приведен эскиз, который можно распечатать, затем предварительно перевести на холст, а также последовательность работы.

Очень интересная совершенно необычная техника. Возможно, не самые лучшие примеры, но зато познавательно. Фигуры имеют объем за счет складок материи, жесткость материалу придает добавление клея. Таким образом хорошо можно передать движение. Там же есть ссылка похожую технику, только применены бумажные листы и газеты.

Искусство в любом проявлении на английском языке звучит, как арт. Простому человеку наиболее известно понятие «поп-арт». В этом стиле работают многие художники, а сейчас данный вид искусства стал доступен каждому. Те, кто интересуются вопросом, как рисовать поп-арт портреты, должны знать, что существует два основных способа:

Собственноручно,
На компьютере.

Чтобы создать портрет, понадобится приобрести холст и краски, а затем начинать творить.

Как создать поп-арт своими руками

Впервые о направлении поп-арт начали говорить в пятидесятых годах двадцатого века. Художники разработали новую технику письма, которая позволяла запечатлеть лицо известного человека или любой другой портрет в разных красках. Большую популярность приобрело изображение Мэрилин Монро, которое выполнено в четырех цветовых гаммах.

Прежде чем приступать к изучению вопроса, как рисовать портрет в стиле поп-арт, надо приобрести все необходимое:

Аэрозольная краска двух оттенков;
Холст;
Более плотная бумага, чтобы сделать трафарет.

Когда все приобретено, и выбран сюжет для картины, необходимо приступать к работе.

Как рисовать поп-арт портреты: ход работы

Необходимым условием для того, чтобы картина получилась профессиональная, является полотно, с предварительно нанесенным грунтом. Эту процедуру можно сделать самостоятельно, а можно приобрести уже готовый материал.

Полотно надо натянуть на подрамник. Для портрета можно использовать холст любого размера от 30х40 до 60х80.
Выбор краски не дает полета фантазии. Необходимо выбрать два оттенка одной цветовой гаммы. Более светлым или нейтральным покрывается все полотно, а затем просушивается в течение 10-15 минут. Слой краски не должен быть толстым, чтобы не осложнить дальнейшие этапы работы.
Чтобы выделить тень, надо воспользоваться компьютером и программой фотошоп. Необходимо загрузить нужный портрет и откорректировать изображение, а затем выпустить получившийся шаблон через принтер.
Темные пятна на шаблонном листе необходимо вырезать, а оставшийся трафарет приложить к полотну и закрепить. Далее в ход идет более темная краска. Ей прорабатываются весь портрет с учетом шаблона.
Когда краска высохнет, надо снять трафарет. Портрет готов и может украсить любое помещение в доме.

Узнав, как научиться рисовать поп-арт портреты, каждый может попробовать свои силы и получить достойный результат, даже не имея профессиональных навыков.

Портрет в стиле поп-арт выглядит необычно, интересно и часто используется дизайнерами в различных проектах. В его создании нам поможет программа «Фотошоп». В этом уроке будем пользоваться версией на русском языке. Существует несколько способов сделать поп-арт в «Фотошопе». Рассмотрим один из самых простых. В качестве исходника можно взять любую фотографию, в том числе с животными или растениями. Но чаще всего используются изображения людей. Обработать можно фотографию любого качества, но, как показывает практика, удобнее работать с большим разрешением, около 300 пикселей. В «Фотошопе» гораздо легче обрабатывать качественный исходник.

Начало работы в программе

Для начала выберем изображение для обработки, чтобы превратить его в арт-объект. Затем создаем новый документ, выбрав в меню «Файл» соответствующий пункт. В открывшемся окне устанавливаем его размер — 1400 х 1200 пикселей, и разрешение — 300 пикселей. Такой размер подойдет для распечатки будущего плаката. Фон оставляем белым. Нажимаем кнопку «ok». Перетаскивает на новый файл изображение с портретом и растягиваем его до нужного размера, удерживая клавишу Shift, учитывая, что по краям плаката будет рамка.

Как выделить объект

Выделяем фигуру человека при помощи инструмента «Быстрое выделение». Перейти на инструмент «Быстрое выделение» можно, нажав клавишу W. В настройках выставляем размер — 4 пикселя. Если фон светлый, проблем при этом возникнуть не должно. При недостаточной контрастности выделяем все участки по очереди и удаляем клавишей Delete. Перед тем как сделать арт в «Фотошопе», нужно исправить все недочеты. Убрать лишнее выделение можно тем же инструментом, но с зажатой клавишей Alt. Если по контуру объекта возникнут искажения, исправить их можно при помощи маски слоя или инструмента «Ластик» с максимальной жесткостью и непрозрачностью. Перемещаться по изображению удобнее всего, зажимая пробел и перетаскивая объект левой кнопкой мыши.

Работа с фильтрами

Перед тем как сделать арт-портрет в «Фотошопе», подготавливаем объект. Для этого кликаем правой кнопкой мыши по картинке и копируем выделенную область на новый слой, используя меню «Выделение». Отключаем видимость фона и обесцвечиваем объект, используя сочетание клавиш Ctrl+Shift+U. На следующем шаге нашего урока о том, как сделать портрет «поп-арт» в «Фотошопе», нам нужно применить к изображению специальный фильтр. Переходим в меню «Фильтр», выбираем пункт «Галерея фильтров» и во вкладке «Имитация» находим «Очерченные края». В параметрах указываем следующие значения: «Интенсивность» — 0, «Пастеризация» — 2. Второй пункт вы можете менять по своему усмотрению, выбирая оптимальные параметры для конкретного изображения. Применяем фильтр и закрываем окно. К текущему слою добавляем корректирующий со значением «Пастеризация». Сделать это можно в меню слоев, нажав на круглый черно-белый значок. В параметрах выставляем значение «20» и скрываем палитру. Значение пастеризации также можно изменять, ориентируясь на качество вашего изображения. Желательно выбирать параметры с наименьшим количеством шума.

Заливка цветом

Перед тем как сделать арт в «Фотошопе CS6» или любой другой версии программы, нужно раскрасить его в нужные цвета. Создаем новый корректирующий слой, на этот раз со значением «Карта градиента», и вызываем окно редактора. В нем выбираем любой понравившийся градиент и устанавливаем собственные цвета:

на позиции 0% — темно-синий;
на позиции 25% — темно-красный;
на позиции 50% — светло-синий;
на позиции 75% — нейтральный оранжевый.

Копируем код нейтрального оранжевого цвета и вставляем его значение вместо последнего оттенка. Цвета можно изменять на свой вкус, но важно выбирать сочетающиеся оттенки.

Добавление текстуры

Сделать арт в «Фотошопе», как у профессионала, поможет применение фильтров. На некоторых портретах в этом стиле красиво смотрятся текстурные элементы. Поэтому перед тем, как сделать арт в «Фотошопе», добавим текстуру к одному из оттенков на лице человека. Переходим на слой с объектом и при помощи инструмента «Волшебная палочка» выделяем лицо. Затем создаем новый пустой слой и добавляем ему маску. Заливаем слой серым цветом с непрозрачностью 50 %. Для этого на палитре цветов устанавливаем значение «B» — 50 %, а остальные параметры обнуляем. Применяем действие, закрываем окно и заливаем изображение цветом, используя сочетание клавиш Alt+Delete. В меню «Фильтр» выбираем «Галерею фильтров» и во вкладке «Эскиз» выбираем «Полутоновый узор». Контрастность ставим на максимум, размер сводим к нулю, «Тип узора» — линия. Теперь на лице появится эффект полосатости.

Создание рамки вокруг постера

Теперь нам нужно поработать над фото и создать рамку. Закрепляем корректирующие слои и слой с текстурой над портретом, чтобы они не смещались. Для этого просто кликаем по слоям, удерживая зажатой клавишу Alt, а слой с фигурой перетягиваем вниз. Инструментом «Выделение» рисуем прямоугольник, правая сторона которого должна располагаться точно посередине фотографии. Затем при помощи пипетки выбираем темно-синий цвет и заливаем их выделенную область. Таким же образом поступаем и со второй частью фона, заливая его темно-красный цветом. Снимаем выделение сочетанием клавиш Ctrl+D. Теперь переходим на самый верхний слой с картой градиента и создаем новый слой. Выделяем его целиком, переходим в меню «Выделение» и выбираем пункт «Модификация». В открывшемся окне ставим значение «Сжать на 45 пикселей». Делаем инверсию выделенной области, используя сочетание клавиш Ctrl+Shift+I. В палитре выбираем светло-желтый оттенок и заливаем рамку, нажав Alt+Delete. Снимаем выделение при помощи Ctrl+D. Теперь вы знаете, как сделать арт в «Фотошопе».

Поделись статьей:

как нарисовать портрет оборотня в стиле поп арт ~ Записки микростокового иллюстратора

[Eng]

Доброго времени суток! В сегодняшнем уроке Adobe Illustrator мы будем рисовать портрет в стиле поп арт. В качестве исходника для иллюстрации я взял рисунок оборотня. Но вы можете использовать любую фотографию для своего портрета.

В том числе можно сделать даже автопортрет. Кстати, этого оборотня я рисовал со своей собственной фотографии. Было это довольно давно. Сейчас я выгляжу уже намного лучше 🙂

Данный урок предназначен для продвинутых иллюстраторов, поэтому предполагает наличие у вас определённых базовых знаний и навыков. Поэтому если вы столкнулись с какими-либо трудностями при выполнении этого урока, то можете обратиться за подсказкой к разделам курса «Изучи Adobe Illustrator за 30 дней!». Вы также можете взять онлайн консультацию по Adobe Illustrator через Skype. Другие уроки Adobe Illustrator вы можете посмотреть на этой странице: Уроки Adobe Illustrator.

Автор: Роман aka dacascas
Уровень: продвинутый
Версия Adobe Illustrator: любая

Для начала нам нужно закинуть исходный рисунок в Adobe Illustrator. Слой с рисунком будет удобно назначить шаблонным (Template).
Далее, используя перо Pen Tool (P), нужно аккуратно обрисовать рисунок.

Если вы работаете на планшете, то для этих целей удобнее использовать карандаш Pencil Tool (N). Или же рисовать инструментом Paintbrush Tool, если вы сразу работаете кистями. Соответственно обрисовывать рисунок нужно уже в новом слое.
В своём случае я выбрал инструмент Pen Tool (P), и в итоге получилась иллюстрация, построенная на простых обводках без заливок.
Чтобы оборотень не выглядел как детская раскраска, нужно добавить линиям разную толщину. Сделать это можно, используя кисти Art Brush или инструмент Width Tool (Shift+W) (доступен в Adobe Illustrator CS5 и более поздних релизах).
Сейчас вы всё ещё можете довольно легко вносить изменения в контуры. Двигать опорные точки, изменять кривизну линий. Но в дальнейшем нам нужно будет преобразовать все контуры в простые формы. И потом уже не будет возможности так легко вносить изменения в иллюстрацию. Поэтому на данном этапе можно сохранить работу в отдельном файле.

Затем выделите всё и преобразуйте с помощью команды Object > Expand Appearance (Expand). Возможно вам придётся несколько раз так разбирать иллюстрацию, до тех пор пока все кисти и обводки не станут простыми формами. Здесь всё зависит от того, что вы применяли во время рисования.

Потом необходимо объединить все полученные формы. Сделать это можно с помощью функции Unite (Add) в панели PathFinder.

Пора приступать к раскрашиванию, но перед этим нужно ещё кое-что сделать. Нарисуйте крадрат любого цвета, закрывающий портрет целиком, и отправьте его под иллюстрацию.
Затем выделите всё и нажмите на кнопку Divide в панели PathFinder. Квадрат разрежется рисунком оборотня, который расположен сверху.
Останется разгруппировать объекты и удалить лишние куски снаружи.
Таким образом мы получили формы внутри рисунка, которые удобно разукрашивать. Просто выделяйте серые куски и назначайте им нужные цвета.

Часть для шеи придётся дорисовать вручную, так как она удалилась вместе с остатками квадрата.
Почти готово. Можно ещё добавить тени. Для этого нужно создать новый слой. В нём необходимо нарисовать формы чёрного цвета, которые будут лежать на местах, где должна быть тень.
Потом нужно назначить им разную прозрачность. Откройте панель Transparency и установите значение Opacity например на 20%.
Нарисуем фон. Это тоже удобно будет сделать в отдельном слое. Обычный квадрат с размерами рабочей области.
Пришло время добавить текстуры из точек. Начнём с фона. Для этого нужно его выделить и создать для этого объекта вторую заливку. Откроем панель Appearance и в меню панели выберем Add New Fill. Появится вторая заливка. Внешне ничего не изменится, но вы сразу увидите её в списке в виде новой строчки.
Затем нужно выделить именно эту строчку с новой заливкой и открыть Window > Swatch Libraries > Patterns > Basic Graphics > Basic Graphics_Dots.

В появившейся библиотеке выберите любой понравившийся вам образец, и он применится к новой заливке. Далее останется назначить прозрачность, чтобы чёрный цвет точек только немного затенял нижнюю заливку с основным цветом.
Чтобы изменять заливку из точек достаточно кликнуть по ней правой кнопкой мыши и выбрать Transform > Transform Each (Alt+Shift+Ctrl+D). В появившемся окне поставьте галочку Transform Patterns и обязательно снимите галочку Transform Objects. Теперь можно задавать любые трансформации, например поворот на определённый угол или изменение размера рисунка текстуры > (доступно в Adobe Illustrator CS6 и более поздних релизах).
Подобным образом можно добавить текстуру из точек любым объектам в иллюстрации.
Оборотень выглядит довольно устрашающе. Так что будем считать, что портрет готов.
Роман aka dacascas специально для блога Записки микростокового иллюстратора

Видеоуроки Adobe Illustrator на YouTube. Всё, начиная от первых шагов в иллюстраторе и заканчивая подготовкой работ для экзаменов и для продажи на микростоках. Получи доступ к видеокурсу для начинающих прямо сейчас! Подробности в этой статье: Экспресс курс Adobe Illustrator для начинающих

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового:

Предлагаю ознакомиться с аналогичными статьями:

Как превратить фотографию в акриловую картину в стиле поп-арт

Рич пишет на многие темы, включая китайский язык, преподавание английского языка, религию, путешествия по Тайваню, футбол и живопись.

Как превратить фотографию в акриловую картину в стиле поп-арт

Как превратить фотографию в картину в стиле поп-арт

С множеством веб-сайтов, предлагающих превратить вашу фотографию в картину, что в основном предполагает распечатку вашу фотографию и прикрепить ее к холсту, почему бы не сделать это самостоятельно и весело провести время, раскрасив ее акриловыми красками?

Если вы хотите украсить тусклую стену или сделать персональный подарок, роспись уникального произведения искусства — это действительно полезное занятие. Следующий пятишаговый процесс превращения вашей фотографии в акриловую картину в стиле поп-арт разработан, чтобы позволить вашим творческим сокам течь и дать вам больше художественного контроля над дизайном окончательной картины.

Я покажу вам следующее:

Как правильно выбрать фотографию,
как преобразовать фотографию в двух- или трехцветное изображение в стиле поп-арт на вашем компьютере с помощью инновационной программы графических эффектов Repligator ,
как добавить сетку к новому изображению с помощью Microsoft Paint,
, как набросать изображение поп-арта на холст, и, наконец,
как красить акриловыми красками.

Не беспокойтесь, если вы думаете, что не умеете рисовать или не умеете рисовать, потому что метод использования сетки для наброска картины, популярный метод, используемый художниками, когда они хотят рисовать точно или сэкономить время, действует. как руководство, которое поможет вам рисовать легко и быстро. Это означает, что взрослые и дети могут наслаждаться превращением фотографий в акриловую картину в стиле поп-арт.

Что вам понадобится

Дальнейшее объяснение необходимых материалов приводится на каждом шаге ниже.
Цифровые расходные материалы	Художественные товары
Любимая цифровая фотография	Пустой холст	Пластиковая палитра красок
Компьютер	Линейка	Карандаш
Программное обеспечение Repligator	Акриловые краски	Кисти

Шаг 1: Выберите фотографию

Вы наверняка придумаете, какую фотографию вы хотите превратить в картину.Я предполагаю, что у вас есть цифровая копия фотографии на вашем компьютере; в противном случае вам нужно будет сделать цифровую копию распечатанной фотографии либо с помощью сканера с высоким разрешением, либо просто сфотографировать фотографию с помощью камеры с высоким разрешением.

В большинстве случаев вам нужно будет нарисовать только часть фотографии, как в моем примере. Программное обеспечение Repligator на шаге 2 ниже поможет вам обрезать изображение, поэтому все, что вам нужно сделать на этом шаге, — это найти свою любимую фотографию. Для меня фотографии, из которых получаются лучшие картины, — это боевые кадры, на которых объект съемки не замечает камеру.

Моя племянница

Помните об этих вещах при выборе фотографии:

Яркость: слишком ярких или слишком темных фотографий будет сложно выбрать программе Repligator (см. Шаг 2). четко очерчивайте линии и формы. Например, праздничный снимок, сделанный в солнечный день, может осветлить кожу или добавить бликов, затрудняющих определение черт лица.

Контрастность: фотографии с низкой контрастностью, например отсканированные изображения плохого качества, обычно не подходят для этого упражнения. Если на вашем фото кажется, что вы смотрите из грязного окна, найдите другое.

К счастью, вы сможете отрегулировать яркость и контрастность на шаге 2, но если ваша фотография уже выглядит отлично, вам не придется слишком много возиться с ними.

Использование уменьшения цвета в Repligator

Шаг 2. Переделайте фотографию в Repligator

Repligator — это очень недорогая и простая в использовании программа графических эффектов для Windows, которая позволяет создавать потрясающую профессиональную графику как для личного, так и для коммерческого использования.Он идеально подходит для пользователей цифровых фотоаппаратов, веб-дизайнеров и графических дизайнеров, желающих превратить фотографии в классные изображения, не тратя целое состояние на Photoshop или профессиональных художников. Repligator содержит 150 эффектов, в том числе: поп-арт, размытие в движении, сепия, психоделическое искусство, Энди Уорхол, полутона, спирализацию, этнический принт, грубый набросок и многие другие.

Как превратить вашу фотографию в забавное изображение в стиле поп-арт, готовое к рисованию:

Загрузите и установите Repligator на свой компьютер.
Запустите программу Repligator.Перейдите в Файл и выберите Открыть файл изображения…
Перейдите к месту с вашей фотографией и дважды щелкните, чтобы открыть.
Каждый раз, когда вы открываете фотографию в Repligator, это поможет вам оптимизировать фотографию для преобразования. Первый шаг — отрегулировать яркость и контрастность с помощью ползунков. При необходимости отрегулируйте, используя предварительный просмотр, чтобы направлять вас, и нажмите Далее .
Это позволит вам повернуть изображение на любой угол. Нажмите Next , чтобы перейти к следующему шагу.
Третий и последний шаг после открытия фотографии в Repligator — обрезка изображения. Используйте мышь, чтобы выбрать область, которую вы хотите преобразовать на левом изображении, и она даст вам предварительный просмотр справа. Нажмите Next , чтобы перейти к забавным эффектам.
Чтобы создать уникальную картину вашей фотографии, используя всего несколько цветов, используйте раскрывающееся меню, чтобы найти, а затем выберите Уменьшение цвета .
Нажмите удобную кнопку Следующий пример , чтобы увидеть, как ваша фотография может выглядеть после преобразования.
Нажмите кнопку Fine Tune , чтобы перейти к следующему экрану и начать персонализировать свое изображение с помощью ваших любимых цветов.
Оставьте Contour Width равным нулю и переместите ползунок Количество цветов вниз до числа меньше 10, но больше 2.
Убедитесь, что в раскрывающемся меню в правом нижнем углу установлено значение Выкл. (Без смешивания) .
Если вас устраивает предварительный просмотр изображения, но вы хотите изменить цвета, просто щелкните цветные прямоугольники слева и выберите другой цвет. Это мгновенно изменит предварительный просмотр.
Когда вы довольны завершенным дизайном, нажмите OK , и изображение откроется на весь экран.
Перейдите к Файл , а затем Сохранить файл изображения… , чтобы сохранить изображение на рабочем столе или в другом легко доступном месте на вашем компьютере.

Как открыть изображение в Paint:

Перейти к месту расположения изображения.
Щелкните файл правой кнопкой мыши и выберите Открыть с помощью , а затем выберите Paint

Если у вас нет Paint, воспользуйтесь другим простым программным обеспечением для редактирования фотографий на вашем компьютере.Пользователи Mac могут выполнить аналогичные действия, чтобы открыть изображение в Paintbrush.

Использование Paint для добавления сетки к изображению

Шаг 3. Добавление сетки в MS Paint

Выберите значок Line на панели инструментов Shapes и выберите цвет из раздела Colors
Поместите курсор в то место, где должна начинаться одна горизонтальная или вертикальная линия. Дважды щелкните в нужном месте, удерживая нажатой клавишу Shift и перетаскивая курсор по книге на противоположную сторону; отпустите мышь и Shift , когда закончите.Продолжайте размещать горизонтальные и вертикальные линии с интервалом в соответствии с вашими предпочтениями
Перейдите в меню файла и нажмите Сохранить или нажмите Ctrl + S , чтобы сохранить фотографию с полной сеткой.

Возьмите одну рамку из цифрового изображения и слегка нарисуйте ее в соответствующей рамке на холсте

От фотографии до карандашного наброска с помощью Repligator

Шаг 4: Сделайте набросок фотографии на холсте

На шаге 3 вы разработали сетку размер для рисования на пустом холсте.Карандашом и линейкой отмерьте и слегка нарисуйте сетку на холсте. Когда вся сетка будет завершена, возьмите каждую коробку с компьютерного изображения и нарисуйте ее на холсте. Не беспокойтесь о том, что изображение, которое вы преобразовали в Repligator, имеет неровные края, просто постарайтесь увидеть, где находятся контуры фигур, и нарисуйте прямые линии.

С помощью этого метода вы можете взять любую коробку в любое время и слегка набросать ее, чтобы получить целостную картину. Позвольте сетке направлять вас, чтобы увидеть, как линии на фотографии совпадают с сеткой.Линия пересекает угол коробки? Линия проходит через центр коробки, а затем прямо вверх?

СОВЕТ: Для действительно сложных разделов вы можете разделить блок на еще 4 блока как на цифровом изображении, так и на холсте. Это помогает точно рисовать сложные детали и сокращает количество ошибок.

Покупка холста:

Большим преимуществом этого вида деятельности является низкая стоимость материалов, в том числе холстов. Их можно купить всех форм и размеров, а если вы купите их оптом, они будут еще дешевле (и у вас есть прекрасный повод сделать больше картин). Если вы похожи на меня, то вам нравятся картины без рам. Поэтому я рекомендую покупать холст с глубокими краями, также известный как «холсты-коробки», а не холст с тонкой рамкой, потому что вы можете использовать короткие края холста как часть картины для большей визуальной привлекательности.

Готовая картина

Шаг 5: Нарисуйте оригинальный шедевр

Это последний и лучший шаг из всех. После того, как вы добились этого, вы можете расслабиться и наслаждаться рисованием своего дизайна.Поскольку ваше изображение содержит только два или три цвета, вы можете начать с самого светлого и закрасить все области, которые должны быть этого цвета. Выдавите обильное количество краски на палитру, окуните кисть в краску и приступайте к делу. Когда вы закончите, перейдите к следующему цвету и заполните эти области. Продолжайте по мере необходимости, пока не получите самый темный цвет.

Закрашивание самых темных областей последней позволяет вам покрыть любые части, где вы перешли линии или залили область неправильным цветом. Самое замечательное в поп-арте — это то, что ваша картина по-прежнему будет выглядеть великолепно, независимо от того, насколько точно вы используете кисть. Акриловая краска обычно достаточно густая, чтобы нанести только один слой, но если карандашные линии все еще видны, вам нужно будет нанести второй слой.

СОВЕТ: Как указано выше, акриловые краски сохнут почти мгновенно, поэтому я предлагаю вымыть кисти и палитру красок сразу после использования.

Покраска акриловой краской:

Акриловые краски отлично подходят для проектов декоративно-прикладного искусства, потому что они почти мгновенно высыхают, становятся водостойкими при высыхании, большие тюбики очень дешевы в покупке и служат долго, и, как правило, в них нет необходимости. смешивать с другими цветами.Исключением из смешивания является черный, потому что он может давать блестящую поверхность после высыхания по сравнению с другими цветами. Чтобы исправить это, просто смешайте его с темно-синим или серым цветом перед тем, как рисовать на холсте. Хотя акриловая краска легко смывается с кожи, будьте осторожны, чтобы краска не попала на одежду, потому что от нее будет трудно избавиться. По этой причине при покраске лучше всего носить старую одежду или фартук.

Персонализированный свадебный подарок моим друзьям

Всем захочется

Устройтесь поудобнее и полюбуйтесь своим шедевром.Чем больше вы практикуетесь с этим методом, тем быстрее и изобретательнее вы станете. Вы начнете использовать более интересные фотографии, добавлять больше цветов, менять фон и так далее. Возможности безграничны. Однако не удивляйтесь, когда ваши друзья и родственники так восхищаются вашей работой, что начинают просить вас нарисовать для них картины. Возможно, вы сможете превратить это хобби в источник дополнительного дохода или просто использовать его, чтобы дарить персональные подарки на дни рождения, Рождество, свадьбы, День Благодарения, День матери, 4 ^-е июля и т. Д.

Gloria Siess из Райтвуда, Калифорния, 16 сентября 2016 г .:

Я люблю делать это в Adobe Photo Shop! Веселье.

CherylsArt 30 августа 2014 г .:

Интересная техника. Раньше я рисовал методом сетки, но на этапе рисования использовал световой стол, а также окно вместо программного обеспечения.

Фироз из Индии 18 июня 2013 г .:

Впечатляющая статья. Проголосовал.

О чем думал Энди Уорхол? — Посмотри поближе

Введение

Энди Уорхол известен своими яркими, красочными картинами и гравюрами на самые разные предметы — от знаменитостей, включая Мэрилин Монро и Мохаммед Али, до повседневных товаров, таких как банки с супом и подушечки Brillo.Но за этими знаковыми изображениями скрываются удивительные подходы и идеи. Изучите произведения искусства из коллекции ARTIST ROOMS и узнайте, что сделало этого культового художника знаменитым.

Темы, идеи и вдохновение

Ранние эксперименты

Эндрю Уорхол (или Эндрю Уорхола, как его окрестили) родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1928 году. Его родители были карпато-русинами, иммигрировавшими из страны, ныне известной как восточная Словакия.Энди был младшим из трех сыновей. Его отец признал артистические таланты своего сына и скопил достаточно денег, чтобы оплатить его образование в колледже. Уорхол учился в Институте Карнеги, а в 1949 году окончил его по специальности «Изобразительный дизайн».

Рисование и повторение

После окончания университета Энди Уорхол переехал в Нью-Йорк, чтобы стать коммерческим иллюстратором. Рисунки, которые он делал в 1940-х и 1950-х годах, были беззаботными и часто фантастическими.Многие из них использовали технику «промокших линий», основную форму печати.

Энди Уорхол
Кано 1948 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
«Летние танцоры» 1955 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Чтобы сделать эти изображения с пятнами, он начал с рисования (вручную или по найденному изображению). Затем он обвел линии этого рисунка тушью или акварелью. Заключительным этапом его процесса было прижатие чистого листа бумаги к влажным линиям, чтобы получилось «печатное» изображение. Он проделал это несколько раз, используя один и тот же «мастер-рисунок». Полученные образы были непосредственными и выразительными.Эта техника была первой из многих, которые использовал Уорхол для исследования творческих возможностей повторения изображений.
Сотрудничество
Голова с цветами 1958 год типичен для иллюстраций Уорхола. Но он не единственный художник, стоящий за этой работой. Он часто устраивал «вечеринки по раскрашиванию», приглашая друзей добавлять цветные чернила в рисунки, подобные этому.
Энди Уорхол
Голова с цветами 1958 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Ice Cream Dessert 1959 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
Это коллективное, отстраненное отношение к творчеству мы видим позже в его карьере.В своей студии 1960-х годов, известной как «Фабрика», он нанимал ассистентов, которые делали для него свою работу. Уорхол понял, что он может быстрее повысить коммерческую продуктивность своего искусства, если привлечь к его созданию других.
На первый взгляд причудливый стиль ранних рисунков и гравюр Уорхола кажется совершенно отличным от гладких отпечатков и картин, которые сделали его таким известным сегодня.
Какое сходство в технике и тематике вы можете увидеть между этими ранними рисунками и его самыми известными шедеврами 1960-х годов, такими как Мэрилин и консервные банки?
В это время Уорхол начал привлекать к работе других людей.Какие вопросы это вызывает об оригинальности в искусстве?
Энди Уорхол
Руки 1957 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Воздушный шар 1958 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
Техника пятнистых линий Уорхола означала, что он мог быстро создавать несколько версий одного и того же изображения.Попробуйте сделать свой собственный рисунок с помарками.
Обведите изображение или нарисуйте рисунок от руки на бумаге.
Обведите линии влажным материалом, например тушью или краской.
Промокните влажные линии другим листом бумаги, чтобы создать «отпечаток» рисунка.
Посмотрите, сколько раз вы можете таким способом воспроизвести одно и то же изображение из исходного чертежа. Попробуйте использовать разные цвета и материалы для создания мокрых линий.
Слава, знаменитости и мода
12 марта — 15 ноября 2020
Новый взгляд на необыкновенную жизнь и творчество суперзвезды поп-арта
С юных лет Уорхол был увлечен славой, модой, знаменитостями и Голливудом.Будучи мальчиком, живущим в Питтсбурге, он нашел выход из своей обычной жизни рабочего класса в популярных подростковых журналах и собирая автографы у кинозвезд.
В 1949 году, когда Уорхол впервые переехал в Нью-Йорк, художественный редактор модного журнала Glamour Тина Фредерикс купила один из его рисунков и заказала серию иллюстраций обуви. Одна комиссия сменялась другой, и вскоре Уорхол стал пользоваться большим спросом в качестве иллюстратора для престижных клиентов, включая организацию Conde Nast , New York Times , Vogue и Harper’s Bazaar .Его причастность к миру моды в это время отражает его увлечение гламурными знаменитостями Нью-Йорка, тема, которая будет важна в его более поздних работах.
В начале 1960-х, живя и работая в Нью-Йорке, он начал серию портретов звезд, включая Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли и Джеки Кеннеди. Он использовал фотографическую шелкографию для создания портретов знаменитостей. Это означало, что он мог напрямую воспроизводить изображения, уже находящиеся на виду у публики, такие как рекламные снимки или фотографии в газетах.Эта техника также позволяла ему легко создавать несколько версий и вариаций гравюр.
Когда в 1962 году умерла кинозвезда Мэрилин Монро, Уорхол практически сразу занялся портретами актрисы. Его картины и гравюры были основаны на фотографии, сделанной Джином Корнманом в 1953 году для рекламы фильма Ниагара , в котором снималась Монро.
Мэрилин Диптих 1962, пожалуй, одна из самых знаковых работ Уорхола.Она была выставлена на его первой выставке в Нью-Йорке в 1962 году. Работа состоит из двух полотен, на каждом из которых изображено 25 Мэрилин, напечатанных в виде сетки. (Двухчастные произведения, подобные этой, часто называют диптихами). Ряды повторяющихся голов напоминают почтовые марки, плакаты с рекламными щитами или, что более уместно, пленки.
Одно из ярких и полных энергии полотен представляет яркую публичную личность звезды. Другой — монохромный и мрачный, из-за неравномерного нанесения чернил ее лицо медленно исчезает.Две противоположные стороны этой работы отражают контраст между искусственной публичной персоной Мэрилин слева и суровой реальностью ее беспокойной частной жизни справа. Первоначально Уорхол не предполагал, что эти два полотна будут показаны вместе как единое произведение искусства. Идею предложил коллекционер, купивший произведение искусства у Уорхола: «[когда] я сказал, что думаю, что они должны быть представлены в виде диптиха, Энди ответил:« Ну и дела, да »
Использование Уорхолом изображений из популярной культуры сделало его одним из самых известных поп-исполнителей.Его работы имеют плоское графическое качество, подобное тому, что используется в средствах массовой информации и рекламе.
Как Уорхолу удалось добиться того, чтобы его работы вышли за рамки рекламы и стали восприниматься и восприниматься как искусство?
Действие: Знаменитости и иконы
Портреты знаменитостей Уорхола были мощными, поскольку он упростил лицевые элементы до их наиболее характерных и основных элементов.
Выберите яркое изображение известного человека и подумайте, как можно было бы использовать смелые цвета и плоские формы, чтобы подчеркнуть наиболее важные черты его лица.
Отсканируйте изображение или фотографию и загрузите их на свой компьютер. Поэкспериментируйте с программным обеспечением для редактирования изображений, чтобы изменить изображение. Попробуйте упростить детали и заполнить области яркими плоскими цветами, чтобы они выглядели жирными и плоскими — как портрет в стиле поп-арт.
Образ и идентичность
В будущем каждый станет всемирно известным за 15 минут.

Энди Уорхол, Каталог Moderna Museet, Стокгольм

Роберт Мэпплторп
Энди Уорхол 1986 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation
Энди Уорхол теперь является культурной иконой Америки, и его изображения так же известны, как и созданные им произведения искусства.Арт-дилер Иван Карп из галереи Лео Кастелли первым предложил Уорхолу делать автопортреты. Карп сказал:
Люди хотят тебя видеть. Ваша внешность ответственна за определенную часть вашей славы, она питает воображение.
Энди Уорхол
Автопортрет 1986 г.
Тейт
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Автопортрет 1967
Tate
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
Уорхол понимал поверхностную природу знаменитостей в американском обществе. Образы общественных деятелей создаются маркетинговыми компаниями для заработка, но на самом деле мало что говорят о человеке, скрывающемся за маской.Уорхолу удалось создать себе мощный общественный имидж — «бренд» Энди Уорхола — с его фирменными светлыми волосами и темными очками. По мере того, как его слава росла, он стал мастером по выращиванию собственного профиля знаменитостей. Он постоянно документировал свою повседневную жизнь с помощью фотографий и фильмов — ранней версии современных социальных сетей.
В своих автопортретах Уорхол часто преувеличивал, трансформировал или замаскировал себя так, что изображения превратились в карикатуры на его настоящее лицо.В его «Автопортрете с испуганным париком » 1986 года его призрачная белая голова отделена от тела темной одеждой, из-за чего кажется, что она почти парит на темном фоне, как череп. Он носит серебряный парик, который часто использовал для маскировки. Волосы парика растрепаны и растрепаны, а его тупо уставленные глаза смотрят прямо перед собой. Этот автопортрет — одна из последних серий автопортретов, которые Уорхол завершил перед своей смертью в 1987 году.
Уорхол также часто использовал искусство для исследования своей гомосексуальной идентичности.В его ранних рисунках молодых людей мы видим его увлечение мужским телом.
Это также видно в его портретном фильме поэта Джона Джорно, Sleep 1963. К 1980-м годам гомосексуальность стал более приемлемым в некоторых частях Америки, и фильм Уорхола Tongue in Ear 1980 с его более явным содержанием отражает этот сдвиг. .
Подумайте о знаменитой цитате Энди Уорхола: «Каждый станет всемирно известным за 15 минут» по сравнению с сегодняшним обществом.
Как вы думаете, это оказалось правдой?
Попробуй создать серию автопортретов.
Изучите способы подчеркнуть наиболее отличительные аспекты вашей личности — с помощью прически, одежды, очков или макияжа — чтобы создать отличительный знаковый образ.
Деньги
Мне нравятся деньги на стене.Допустим, вы собирались купить картину за 200 000 долларов. Я думаю, тебе стоит взять эти деньги, связать их и повесить на стену. Затем, когда кто-то приходит к вам в гости, первое, что они видят, — это деньги на стене.
Философия Энди Уорхола (От А до Б и обратно) (1975)
Деньги были одним из любимых предметов Энди Уорхола, и он открыто говорил о том, как сильно он их любит. Родившись в бедной семье, он упорно продвигался вверх в высшее общество, которому он всегда поклонялся в детстве.В начале своей карьеры он осознал возможность зарабатывать деньги на искусстве. В 1962 году он создал работу 192 долларовых купюр , в которой были изображены ряды напечатанных долларовых купюр, нанесенных шелкографией по поверхности холста. Он вернулся к этой теме в 1981 году с набором рисунков и картин, включая Знак доллара 1981. Изображение сделано из рисунка маркером, выполненного пером и тушью, который был напечатан на белом холсте. В этих работах Уорхол откровенно представил идею искусства как денег.
Работы, которыми Уорхол, возможно, наиболее известен, — это его картины «Банки с супом Кэмпбелла».В декабре 1961 года Уорхол якобы заплатил декоратору интерьеров и галеристу Мюриэль Латоу 50 долларов за идею использования этого культового изображения. По словам его друга Теда Кэри, Латоу сказал:
Вы должны найти что-то, что будет узнаваемо почти всем. Что-то вроде банки супа Кэмпбелла.
Уорхол на протяжении всей своей карьеры создавал произведения, изображающие упаковку Кэмпбелла, исследуя их простой графический дизайн как символы обычной американской жизни.Он часто повторял изображения банок с супом в виде сетки, превращая эти повседневные предметы в минималистские произведения искусства.
Картины с банками для супа пользовались огромным успехом и приносили Уорхолу много денег. В 1985 году компания Campbell’s Soup поручила Уорхолу создать серию картин, изображающих их супы из сухих смесей. Campbell’s Soup Box 1985 — одно из них. На ней изображена упаковка с куриной лапшой, в которой фотопечать сочетается с нарисованными от руки элементами.
Когда Уорхол создавал оригинальные картины Кэмпбелла в 1960-х, они воспринимались как убедительные заявления о скучном повторении рекламы.Двадцать лет спустя многие критики почувствовали, что эти образы потеряли свою остроту, и что Уорхол был распродан. Но Уорхол утверждал, что на протяжении всей своей карьеры он «всегда был коммерческим художником».
Что вы думаете? Искусство и деньги
В отличие от многих художников до него, Уорхол высоко ценил свою способность зарабатывать деньги на своем искусстве. Он также был счастлив покупать или перенимать идеи у других людей.
Почему другие художники могут не захотеть признаться в этом о своей работе?
Делает ли это работы Уорхола менее подлинными?
Узнайте, как можно воспроизвести мгновенно узнаваемую графику, например упаковку коммерческого продукта, путем ее рисования, раскрашивания или печати.
Как вы могли изменить его исходное содержание, чтобы превратить его в произведение искусства? Подумайте о цветах, которые вы могли бы использовать; выразительные приемы, позволяющие сделать его менее массовым; или как насчет изменения названия или формулировки? (Вы можете сделать это в шутливой форме или сделать заявление, которое ставит под сомнение коммерцию крупного бренда).
Смерть
Смерть была важной темой в творчестве Энди Уорхола с начала 1960-х годов вплоть до его смерти в 1987 году. Он сказал, что интерес к этой теме возник у его друга Генри Гельдзалера, куратора Метрополитен-музея современного искусства в Нью-Йорке. Йорк. В 1962 году Гельдзахлер сказал Уорхолу:
Этого достаточно для подтверждения жизни… Может быть, в Америке не всегда все так прекрасно. Пришло время смерти.
Такие громкие события, как смерть Мэрилин Монро и убийство Джона Ф. Кеннеди, были для Уорхола не менее интересными, чем автокатастрофы, самоубийства, беспорядки и казни. Его изображения черепов людей или животных представляют смерть как универсальный предмет. В то же время он исследовал свою собственную смертность с помощью фотографий, гравюр и картин, в которых он сочетал свой образ с эмблемой смерти.
Энди Уорхол
Электрический стул 1964 г.
Тейт
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Черепа 1976 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
In Skulls 1976 Уорхол шесть раз повторяет одно и то же изображение, используя фотографию, которую он купил на парижском блошином рынке.Его интересовало историческое использование черепов как символа произведений memento mori («помни, ты должен умереть»); а также способами, которыми современные художники, такие как Пабло Пикассо, обновили мотив черепа. Уорхол сочетает яркие леденцовые цвета с глубокими черными глазницами черепа, напоминая нам, что смерть является частью даже самых ярких жизней.
Ричард Аведон
Энди Уорхол, художник, Нью-Йорк, 20 августа 1969
Коллекция Никола Эрни
© Фонд Ричарда Аведона
В 1968 году Энди Уорхол был тяжело ранен радикальной американской феминисткой Валери Соланас.Это сделало его еще более очарованным смертью. Оружие, изображенное в Gun 1981, похоже на курносый пистолет 22 калибра, который использовал Соланас. Используя пистолет в своем искусстве, Уорхол привлекает внимание к объекту, который стал американской культурной иконой. Он изображает это так же холодно, безлично, как он представлял потребительские товары в своих ранних работах, предлагая пустоту современной жизни, представленную ее объектами.
Что вы думаете? Символы и значения
Энди Уорхол
Пистолет 1981 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Черепа 1976 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
Уорхол часто использовал предметы в качестве символов в своих работах, чтобы рассказать нам больше о современной жизни.
Что его Gun говорит нам об американском обществе?
Актуален ли этот образ сегодня?
Он также исследовал скрытые значения некоторых объектов. Как он сделал это со своим Skulls ?
Попробуй: объекты и символы
Найдите обычный предмет, который может символизировать смерть в современной культуре.
Подумайте, как бы вы могли воссоздать его по-новому, чтобы изменить или добавить к его первоначальному значению. Попробуйте сфотографировать его с ярким освещением или нарисовать или раскрасить яркими кислотными цветами.
Время
Одной из навязчивых идей Уорхола было время, и он провел большую часть своей карьеры, исследуя способы запечатлеть его прохождение. В своих фотографиях, гравюрах и картинах он мог останавливать момент времени и повторять его снова и снова, в то время как в своих фильмах он документировал и замедлял время.В 1974 году Уорхол сохранил время в своей серии автобиографических капсул времени. Он заполнил 612 коробок вещами, собранными из его повседневной жизни, такими как журналы, книги, квитанции такси, фотографии и бизнес-файлы. Он запечатал их и положил на хранение. (Сейчас они хранятся в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге.)
Кино и фотография
Живопись — это слишком сложно. То, что я хочу показать, механическое. У машин меньше проблем. Я хочу быть машиной.Не так ли?
Энди Уорхол, Time magazine, 1963
В период с 1963 по 1968 год Уорхол снял около 650 фильмов. Его фильмы были экспериментальными и были движимы его желанием запечатлеть обычный жизненный опыт. Он сказал: «Что мне нравилось, так это куски времени вместе, каждый настоящий момент». Его фильмы сейчас признаны радикальными исследованиями, выходящими за рамки обычного кино.
В 1970 году Уорхол изъял из обращения все свои фильмы.Это означало, что критикам и ученым приходилось писать о них по памяти, по рецензиям или по словесным описаниям. Четырнадцать лет спустя он пожертвовал все свои оригинальные фильмы Нью-йоркскому музею современного искусства для каталогизации с кинопроектом Энди Уорхола в музее Уитни. Он сделал плакат Фильмы Энди Уорхола в 1988 году для выставки, открывшейся в Музее современного искусства, демонстрирующей его обширные работы в кино.
Уорхол не только снимал фильмы, но и увлекался фотографией.В 1976 году, получив фотоаппарат, он начал снимать, казалось бы, незначительные аспекты своей жизни. Они варьируются от фотографий самого себя или его друзей до повседневных абстракций, таких как следы на песке и граффити на улицах.
В 1986 году он разработал серию изображений, которые стали известны как его сшитые фотографии. Они были созданы путем сшивания нескольких одинаковых изображений вместе, как в Автопортрет 1976–86. Нити, которыми были соединены фотографии, оставлены свисающими, что придает им грубоватость.Как и его ранние снимки экрана, они выстроены в повторяющуюся сетку. На этом произведении искусства Уорхол сидит здесь, в ярко освещенном помещении, в узнаваемом серебряном парике «испуга».
Уорхол проводил большую часть своего времени, документируя свою жизнь с помощью автопортретов и фильмов своих друзей. Он видел эти фотографии и фильмы как произведения искусства.
Документируя свою жизнь таким образом, он создал общественную идентичность.
Каким образом мы создаем такую же общественную идентичность в нашей собственной жизни? (Подумайте о том, как мы фотографируем или снимаем себя на видео и о том, что мы делаем, и о способах, которыми мы делимся, например.)
Всегда ли это дает нам представление о реальном человеке, скрывающемся за «маской»?
Подумайте о том, как вы могли бы в цифровом виде задокументировать аспект вашей собственной жизни как произведение искусства, чтобы сохранить важный момент во времени.
Это может означать переодевание для фотографии или создание короткометражного фильма о близком вам человеке.
Вы также можете создать более длинный документ, показывающий течение времени, например, фильм или серию фотографий, документирующих путешествие или деятельность, в которой вы участвуете.
Вера
Энди Уорхол вырос как византийский католик и в детстве регулярно ходил в церковь со своей семьей. Став взрослым, он продолжал ходить в церковь почти каждое воскресенье, хотя держал этот аспект своей жизни в секрете и редко говорил об этом публично.Однако он обсуждал эту тему в интервью, опубликованном в мартовском номере журнала Interview за 1975 год. Он просто сказал: «Я думаю, что в церковь действительно приятно ходить. Я хожу в красивую церковь. У них столько масс ».
Один из ближайших друзей Уорхола Джон Ричардсон написал в панегирике Уорхолу после его смерти:
Знание [его] тайного благочестия неизбежно меняет наше восприятие художника, который обманом заставил мир поверить в то, что его единственной навязчивой идеей были деньги. слава [и] гламур.
Лишь в последние 10 лет жизни Уорхола религия стала важным предметом его работы. Последней серией, созданной перед его смертью, была группа картин, гравюр и рисунков, основанных на картине Леонардо да Винчи Тайная вечеря (1495–148). Примерно в 1985–1986 годах Уорхол также работал над серией под названием Ads and Illustration , основанной на черно-белых газетных вырезках.
Энди Уорхол
Покайтесь и больше не грешите! 1985–6
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Вы другой? c.1985–1986
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
Многие из этих работ исследовали евангельские декларации, такие как Покайтесь и Больше не грешите! (1985–6) и Рай и ад — на расстоянии одного дыхания (1985–6).Утверждения в этих произведениях искусства предполагают, что искупление доступно тем, кто его ищет, подобно тому, как церковные плакаты призывают новых членов. Их никогда не показывали при жизни Уорхола, что является еще одним примером частной природы его религиозных убеждений.
Что вы думаете? Уорхол и религия
Уорхол сохранял свой личный интерес к религии, и только после его смерти он стал более широко признанным.
Изменило ли знание о том, что он был религиозным, наше представление о нем как о художнике? В каком смысле?
Почему он мог чувствовать необходимость скрывать эту часть своей жизни?
Попробуй: текст и сообщение
Text использовался многими художниками для передачи мощных посланий, в том числе религиозных, таких как Энди Уорхолл.
Найдите утверждение, которое означает что-то личное для вас, и подумайте, как бы вы могли превратить его в произведение искусства.Это может быть использование определенного типа текста, использование жирного графического или рисованного стиля шрифта или экспериментирование с различными носителями для создания вашего фрагмента текста.
Исследуйте текстовые работы из коллекции Тейт в слайд-шоу выше, чтобы получить вдохновение.
Как рисовать: поп-арт
Поп-арт — это художественное направление, возникшее в 1950-х и процветающее в 1960-х годах, подпитываемое популярной культурой того времени.По сей день поп-культура продолжает быть источником вдохновения для многих художников и иллюстраторов, следующих по стопам великих поп-артистов, таких как Рой Лихтенштейн, Дэвид Хокни и многие другие.
Многие художники принадлежат к художественному движению, от Энди Уорхола до Питера Блейка и, к сожалению, менее известных Pa uline Boty — посмотрите ее! Их разделяли общие интересы к цвету, юмору, политике и, конечно же, славе. Были ли они у них сами или использовались в своей работе, в то время это, безусловно, нанесло удар по миру искусства.
Поп-арт создается с использованием цветов и форм, а зачастую и их повторения. От коллажа до печати — это действительно простой стиль, который можно подобрать при создании своих собственных вдохновляющих произведений искусства. Возможно, это поможет вам понять, что вам не нужно все время полагаться на свои навыки рисования, но получайте удовольствие от инструментов, которые вы найдете вокруг себя. Вы можете сделать его комичным, как Рой Лихтенштейн, или использовать коллаж, как Ричард Гамильтон, или, возможно, использовать свой iPad, чтобы творить, как Энди Уорхол.
Здесь мы продемонстрировали несколько способов использования поп-арта для создания собственных произведений искусства:
Поп-художник Рой Лихтенштейн известен своими комическими картинами с использованием ярких цветов, толстых линий и точек.Начните с простого рисования линии вашего объекта. Вы можете обвести рисунок или нарисовать свой собственный.
Затем с помощью фломастера раскрасьте, нарисуйте точки или добавьте линии для создания различных текстур. Вы можете экспериментировать с разными цветами и узорами, складывать точки ближе друг к другу или линии дальше друг от друга. Выбор за вами. Ознакомьтесь с нашим блогом о , как рисовать зентанглы , чтобы узнать больше об образцах.
Затем, черпая вдохновение из знаменитых отпечатков томатного супа Энди Уорхола, и используя любимую консервную банку, Baked Beans, вы можете использовать пару бесплатных приложений для этого.Мы использовали приложение P aintwork , чтобы нарисовать банку и добавить текст, а затем использовали приложение Photo Collage , чтобы продублировать банку, чтобы создать изображение, состоящее из множества банок в рядах. Конечно, рисовать бобы необязательно! Вы могли выбрать что угодно!
Какой стиль поп-арта вам нравится больше всего? Может быть, вам больше подойдет коллаж, вдохновленный Ричардом Гамильтоном? Или что-то более психоделическое, вроде Джеймса Розенквиста?
Опубликовано: 26 ^-й июнь 2020
Автор: Анонимный пользователь
Комментарии (0)
Пожалуйста, подтвердите свое действие
Портреты Энди Уорхола: полное руководство
Заказные портреты
Энди Уорхол, Ethel Scull 36 Times , 1963, © 2020 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc.
В середине 60-х — начале 70-х годов Уорхол поистине произвел революцию и возродил социальный портрет как законную форму искусства. Художник начал работать по заказам и редко отказывался от них. Его первым заказным общественным портретом был портрет Этель Скалл в 1963 году, известного коллекционера современного и поп-арта. В ноябре 1979 года в музее Уитни открылась главная выставка Уорхола « портретов 70-х годов », которая позволила его частному бизнесу портретной живописи широко процветать.
В начале восьмидесятых Уорхол рисовал около пятидесяти клиентов в год, взимая около 25 000 долларов за комиссию и 40 000 долларов за двухпанельный портрет — используя этот прибыльный бизнес для финансирования других своих амбициозных проектов и поддержки Фабрики. По сути, коммерческое предприятие, эти светские портреты укрепили представление Уорхола о себе как о «машине» и сыграли на его увлечении славой, поддерживаемой его знаменитым девизом: «В будущем все будут прославлены на 15 минут.”
Энди Уорхол, Общественный портрет Сьюзи (Лаванда) , 1981 г. Фото: любезно предоставлено Sotheby’s
Для своих портретов Уорхол использовал камеру Polaroid, чтобы снимать объекты, называя это «карандашом и бумагой». Затем поляроидные изображения будут взорваны и преобразованы в негативы, с которых Уорхол будет рисовать черты лица натурщика на холсте и создавать свои шелкографии. Для Уорхола очень важна способность фотографии формировать и подтверждать культурные навязчивые идеи публики, поэтому он также использовал ее в качестве фильтра для взаимодействия с обществом.Более того, использование поляроидов было чрезвычайно подходящим средством, чтобы усилить его опасения по поводу эфемерности славы и внешнего вида. Уорхол также был любителем животных и впоследствии на протяжении всей своей карьеры создавал портреты домашних животных по заказу.
Энди Уорхол, Портрет Мориса , 1976, © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон. 2018.
Коллеги-художники и первопроходцы
Энди Уорхол, Ман Рэй , 1974, © Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc.2015 г. Энди Уорхол, Ман Рэй , 1974, © Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, 2015 г.
На протяжении всей своей карьеры Уорхол работал не только над портретами по заказу, но, расширив выбор тематики в 1970-х и 1980-х, он начал создавать изображения людей, которыми он глубоко восхищался, в частности коллег-художников. Художник Дада Ман Рэй был одним из героев Уорхола. В основу своего портрета он положил фотографию, сделанную на полароиде в 1973 году. Уорхол также писал портреты художников, с которыми он подружился, в том числе Жан-Мишеля Баския и Ива Сен-Лорана.
Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския , 1982, © 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS / Artimage, Лондон Энди Уорхол, Mao , 1972, © Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. 2015
Среди самых популярных портретов Уорхола Мао Цзэдун был написан в 1972 году. Бруно Бишофбергер, давний торговец Уорхола, предложил идею портрета одной из самых важных политических фигур 20, 90, 27, 1, 90, 272 века.Прочитав в Life Magazine , что Мао действительно был самым известным человеком в мире, Уорхола заинтересовала идея создать свой портрет, тем самым возобновив его внимание к славе и знаменитостям. В период с 1972 по 1973 год Уорхол создал 199 ярких картин Мао, что позволяет провести параллель между пропагандой и капиталистической рекламой. Точно так же Уорхол позже задумал серию портретов большевика-революционера Владимира Ленина, играя с границами между славой и политической повесткой дня.Эти картины Ленина были последними крупными работами, выполненными Уорхолом перед его смертью в 1987 году.
Портретная серия
Энди Уорхол, The Complete Athlete Series, 1978 (О. Джей Симпсон, Дороти Хэмилл, Пеле, Джек Никлаус, Род Гилберт, Мухаммед Али, Том Сивер, Уилли Шумейкер, Крис Эверт, Карим Абдул-Джаббар)
Часто по заказу, Энди Уорхол также работал над сериями портретов на протяжении всей своей карьеры, такими как серия Десять портретов евреев ХХ века 1980 года и серия Reigning Queens 1985 года , которые включали изображения четырех женщин-монархов, которые были правящие в тот момент — королева Елизавета II, королева Нидерландов Беатрикс, королева Дании Маргрете II и королева Свазиленда Нтомби Твала.Уорхол также работал над серией Athletes в период с 1977 по 1979 год, которая, как и серия Reigning Queens и «Десять портретов евреев двадцатого века» , была сосредоточена на славе и знаменитостях.
Энди Уорхол, Правящие королевы: королева Дании Маргрете II , 1985. Энди Уорхол, Правящие королевы: королева Свазиленда Нтомби Твала , 1985.
Одной из самых ярких сериалов Уорхола стала серия Ladies and Gentlemen , переопределяющая восприятие пола и привлекающая внимание к маргинализованному сообществу трансвеститов нижнего Манхэттена.После беспорядков под каменной стеной 1969 года и смерти суперзвезды фабрики трансвеститов Кэнди Дарлинг в 1974 году итальянский арт-дилер Лучано Ансельмино поручил Уорхолу нарисовать 105 портретов трансвеститов четырех разных размеров. Стремясь исследовать эту конкретную тему, Уорхол создал более чем вдвое больше заказанных портретов, взяв более 500 полароидных снимков с 14 различными моделями, и исследовал предмет в формате множественных.
Местная трансвестит и актриса Вильгельмина Росс, в частности, фигурирует в 73 портретах Уорхола, воплощая в себе очарование его поп-эстетики и его готовность принять маргинальные субкультуры.
Энди Уорхол, Дамы и господа (Вильгельмина Росс) , 1975, © 2016 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк Энди Уорхол, Дамы и господа (Вильгельмина Росс) , 1975, © 2016 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Автопортреты
Энди Уорхол, Автопортрет с париком страха , 1986, © 2020 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон. Энди Уорхол, Автопортрет с париком страха , 1986, © 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон.
Изображения самого Энди Уорхола так же популярны, как и его искусство. Поп-артист провел свою жизнь, переосмысливая образ, который он представит миру через автопортреты — от своих ранних портретов в стиле фотобудки 1963 года до спектрального автопортрета с испуганным париком 1986 года, сделанных всего в нескольких за несколько месяцев до его неожиданной смерти.
Автопортрет всегда был классической историко-художественной практикой и был чрезвычайно важным элементом творчества Уорхола. Сознавая поверхностную природу известности в обществе, Энди Уорхол стремился создать убедительный общественный имидж, создавая свой собственный «бренд» и тем самым культивируя свою знаменитость. Опираясь на свои фирменные темные очки и прямые светлые волосы, Уорхол часто маскировался или подчеркивал определенные аспекты своей внешности, становясь карикатурой на самого себя, фактически создавая свой собственный образ.От самосознания до человека, которого преследует неизбежность смерти, многочисленные автопортреты Уорхола то и дело переключаются между уязвимостью и уверенностью, поверхностностью и глубиной, в равной степени подтверждая его одержимость как славой, так и смертностью.
ЭНДИ УОРХОЛ, АВТОПОРТРЕТ В DRAG , 1981. ПОЛЯКОР ТИПА 108. 4 1/4 X 3 3/8 ДЮЙМА. ИЗОБРАЖЕНИЕ И ИСКУССТВО © 2013 ФОНД ЭНДИ УОРХОЛА ДЛЯ VISUAL ARTS, INC. / ЛИЦЕНЗИОНА ARS
Соответствующие источники, чтобы узнать больше
Прочтите о шелкотрафаретной печати
Почему Дональд Трамп отказался купить заказанную Уорхолом картину Башни Трампа?
Музей Энди Уорхола
Прочтите о дружбе Дебби Гарри и Энди Уорхола
Одна точка за раз, Лихтенштейн сделал арт-поп: NPR
Рой Лихтенштейн оставляет на усмотрение зрителей решать, что только что произошло на его картине 1964 года, изображающей напряженный телефонный звонок под названием Ohhh… Хорошо .. . Поместье Роя Лихтенштейна скрыть подпись
переключить подпись Поместье Роя Лихтенштейна
Рой Лихтенштейн оставляет на усмотрение зрителей решать, что только что произошло на его картине 1964 года, изображающей напряженный телефонный звонок под названием Ohhh… Хорошо .. .
Поместье Роя Лихтенштейна
Whaam! Варум! Р-р-р-р-р-г! Полотна художника Роя Лихтенштейна выглядят так, будто сошли со страниц комиксов. Комиксы были большим источником вдохновения для этого поп-художника, который был богат и знаменит, когда умер в 1997 году в возрасте 73 лет. Но на крупной ретроспективе Лихтенштейна в Национальной галерее искусств Вашингтона вы можете увидеть, что художник нашел вдохновение не только в комиксах; Он также отдал дань уважения мастерам — Пикассо, Моне и другим.
Работы Лихтенштейна 1960-х годов были вдохновлены комиксами — это тревожные кадры, часто с изображениями женщин, попавших в беду. На одном культовом изображении красивая, напряженная женщина с нахмуренной бровью сжимает телефон обеими руками и говорит: «Ох … Хорошо …». Вы только знаете, что она разговаривает с парнем.
«Что мне нравится в этом, так это то, как она держит телефон», — говорит куратор Национальной галереи Гарри Купер. «Она ласкает телефон, и я думаю, что в каком-то смысле она предпочла бы иметь отношения с трубкой, чем с тем, кто находится на другом конце линии.«
«Мне все равно! Я лучше утону — чем позову Брэда на помощь!» сетует на книгу Лихтенштейна 1963 Drowning Girl . Музей современного искусства, Нью-Йорк / Поместье Роя Лихтенштейна скрыть подпись
переключить подпись Музей современного искусства, Нью-Йорк / Поместье Роя Лихтенштейна
«Мне все равно! Я лучше утону — чем позову Брэда на помощь!» сетует на книгу Лихтенштейна 1963 Drowning Girl .
Музей современного искусства, Нью-Йорк / Поместье Роя Лихтенштейна
Кто знает, что он ей говорит и на что она неохотно соглашается. Лихтенштейн позволяет нам представить предысторию и то, что может произойти дальше. Купер говорит, что художник «очень внимательно искал эти комиксы, в которых была своего рода суть сюжета».
Интересно, что ему удалось вызвать такие сильные эмоции, используя такой холодный, механический процесс создания точек — он действительно рисовал цифровые пиксели до того, как появились пиксели.Лихтенштейн не рисовал каждую точку вручную. Вместо этого он использовал различные виды трафаретов с перфорированными точечными узорами. Он проводил краской по верхнему краю трафарета, и цвета переходили сквозь него в виде идеальных кругов. Поступая так, он превратил коммерческие изображения из комиксов и рекламы в искусство.
В 1960-е молодые американские художники искали способы заявить о себе. Энди Уорхол сделал это с консервными банками. Рой Лихтенштейн сделал это с помощью точек. Он начал изобретать поп-арт, рамки для комиксов были его отправной точкой, но он не делал точных копий.
«Он всегда вносит эти изменения», — говорит Купер. «Он сделал это, потому что чувствовал, что эти вещи можно улучшить … они не совсем искусство, но он мог сделать их искусством».
Лихтенштейн сказал о своей серии Brushstrokes : «В ней есть встроенная абсурдность, и именно поэтому она мне нравится». Поместье Роя Лихтенштейна скрыть подпись
переключить подпись Поместье Роя Лихтенштейна
Лихтенштейн сказал о своей серии Brushstrokes : «В ней есть встроенная абсурдность, и поэтому она мне нравится.«
Поместье Роя Лихтенштейна
Изменив оттенок, расширив линию, расширив точки, Лихтенштейн изменил «крошечные вещи, которые помогли бы создать культовый образ», — говорит Купер. «Образ, который встанет, останется на стене, останется в наших воспоминаниях».
Лихтенштейна всегда можно отличить — его работы выражаются словарём точек. И он заставляет вас смеяться. (Другая взволнованная женщина, на этот раз тонущая, думает: «Мне все равно! Я лучше утону — чем позову Брэда на помощь! » ) Фразы из сериала о романтике.
В другой серии, Brushstrokes , он обращается к этому основному элементу искусства. В 1993 году он рассказал WHYY’s Fresh Air , что рисовал мазок кисти idea . Дело не в том, чтобы заставить людей думать, что это настоящий мазок кисти. «Вы думаете, что это изображение мазка кисти», — сказал Лихтенштейн. «И это своего рода абсурд. В нем есть встроенная абсурдность, и именно поэтому мне это нравится».
Примерно через 80 лет после того, как Клод Моне нарисовал Руанский собор (слева), Рой Лихтенштейн сделал свой собственный взгляд на культовую достопримечательность (справа.) Щелкните здесь, чтобы узнать больше о серии «Собор Моне». Моне: AP / Sotheby’s / Лихтенштейн: Музей современного искусства Сан-Франциско / Поместье Роя Лихтенштейна скрыть подпись
переключить подпись Моне: AP / Sotheby’s / Лихтенштейн: Музей современного искусства Сан-Франциско / Поместье Роя Лихтенштейна
Примерно через 80 лет после того, как Клод Моне расписал Руанский собор (слева), Рой Лихтенштейн сделал свой собственный взгляд на культовую достопримечательность (справа.) Щелкните здесь, чтобы узнать больше о серии «Собор Моне».
Моне: AP / Sotheby’s / Лихтенштейн: Музей современного искусства Сан-Франциско / Поместье Роя Лихтенштейна
Дороти Лихтенштейн, вдова художника, говорит, что с помощью точек ее муж вышел за рамки абстрактных экспрессионистов послевоенного периода — Поллока с его каплями, де Кунинг с его взмахами кисти, — но он сохранил прошлое в зеркале заднего вида.
«Безусловно, его картины мазками кисти были своего рода одой абстрактному экспрессионизму», — говорит Дороти Лихтенштейн.«Он подумал … что историю искусства можно рассматривать как историю мазков кистью».
У Лихтенштейна были некоторые проблемы с нанесением мазков кистью, но он использовал свои точки, чтобы воспроизвести некоторые из своих величайших кистевых предшественников. Он был вдохновлен серией «Руанский собор» Моне конца 1890-х годов, а в 1969 году превратил свои бледные, точечные соборы в сияющие мерцания.
Дороти Лихтенштейн говорит, что ее муж ходил в музеи в поисках мастеров. «На самом деле было здорово пойти в музей с Роем», — говорит она.«Все было в его уме. Он всегда смотрел на картины и на то, как он мог бы их преобразовать».
Пабло Пикассо был героем Лихтенштейна, говорит куратор Национальной галереи Гарри Купер. Лихтенштейн написал свой вдохновленный Пикассо Кубистический натюрморт в 1974 году. Национальная художественная галерея / Поместье Роя Лихтенштейна скрыть подпись
переключить подпись Национальная художественная галерея / Усадьба Роя Лихтенштейна
Пабло Пикассо был героем Лихтенштейна, говорит куратор Национальной галереи Гарри Купер.Лихтенштейн написал свой вдохновленный Пикассо Кубистический натюрморт в 1974 году.
Национальная художественная галерея / Усадьба Роя Лихтенштейна
Пикассо был его героем, говорит куратор Гарри Купер. «Матисс был прямо там, но на самом деле первым атаковал Пикассо».
«Атаковано», — говорит Купер, — не «атаковано». Лихтенштейн выражал свое почтение Пикассо, Мондриану, Моне и другим, но это было не просто дань уважения.
«Это также доводит этих художников до уровня точек и комической лексики», — говорит Купер. «Я думаю, что художники всегда очень беспокоятся о своих предшественниках — о страхе влияния. И поэтому он сказал о Пикассо, что он понял, что может сделать это своим, и это было хорошо».
Купер говорит, что Лихтенштейн оказал большое влияние. «Мы не можем никуда пойти, не увидев поп-арт», — говорит он. Он помог привнести поп-арт в дизайн и более широкую культуру и показал, что это не «просто уловка, а просто шутка».»
Может быть. Но вы все равно будете посмеяться на ретроспективе Лихтенштейна в Национальной галерее до середины января. Выставка отправится в Лондон и Париж. .)
Энди Уорхол — Смерть, искусство и факты
Энди Уорхол был одним из самых плодовитых и популярных художников своего времени, проявляя как авангардизм, так и высокую коммерческую чувствительность.
Кем был Энди Уорхол?
Энди Уорхол был успешным журналом и иллюстратором рекламы, который стал ведущим художником движений поп-арта 1960-х годов.Он отважился заняться широким спектром форм искусства, включая перформанс, кинопроизводство, видеоинсталляции и письмо, и спорно размыл границы между изобразительным искусством и господствующей эстетикой. Уорхол умер 22 февраля 1987 года в Нью-Йорке.
Ранняя жизнь
Эндрю Уорхола родился 6 августа 1928 года в окрестностях Окленда в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Родители Уорхола были иммигрантами из Словакии. Его отец, Андрей Уорхола, был строителем, а мать, Джулия Уорхола, была вышивальщицей.Они были набожными византийскими католиками, которые регулярно посещали мессу и сохранили большую часть своей словацкой культуры и наследия, живя в одном из этнических анклавов Питтсбурга в Восточной Европе.
В возрасте восьми лет Уорхол заболел Хореей — также известной как Танец Святого Вита — редкой и иногда смертельной болезнью нервной системы, из-за которой он был прикован к постели на несколько месяцев. Именно в эти месяцы, когда Уорхол лежал в постели, его мать, искусная художница, дала ему первые уроки рисования.Вскоре рисование стало любимым развлечением Уорхола в детстве. Он также был заядлым фанатом фильмов, и когда его мать купила ему фотоаппарат в возрасте девяти лет, он тоже занялся фотографией, проявив пленку в импровизированной темной комнате, которую он устроил в их подвале.
Уорхол учился в начальной школе Холмса и посещал бесплатные уроки рисования в Институте Карнеги (ныне Художественный музей Карнеги) в Питтсбурге. В 1942 году в возрасте 14 лет Уорхол снова пережил трагедию, когда его отец скончался от желтухи печени.Уорхол был так расстроен, что не смог присутствовать на похоронах своего отца, и все время прятался под кроватью. Отец Уорхола признал артистические таланты своего сына и в своем завещании предписал, чтобы все его сбережения пошли на обучение Уорхола в колледже. В том же году Уорхол поступил в среднюю школу Шенли, а после ее окончания в 1945 году он поступил в Технологический институт Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона), чтобы изучать графический дизайн.
Поп-арт
Окончив колледж со степенью бакалавра изящных искусств в 1949 году, Уорхол переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру коммерческого художника.Также в это время он уронил букву «а» в конце своей фамилии и стал Энди Уорхолом. В сентябре он устроился на работу в журнал Glamour и стал одним из самых успешных коммерческих художников 1950-х годов. Он часто получал награды за свой уникальный причудливый стиль, используя свою собственную технику промокших линий и резиновые штампы для создания своих рисунков.
Банки для супа Кэмпбелла
В конце 1950-х годов Уорхол начал уделять больше внимания живописи, а в 1961 году он дебютировал с концепцией «поп-арта» — картин, ориентированных на массовые коммерческие товары.В 1962 году он выставил культовые изображения консервных банок Кэмпбелла. Эти небольшие холщовые произведения повседневных потребительских товаров вызвали большой переполох в мире искусства, впервые привлекая внимание как Уорхола, так и поп-арта к национальному центру внимания.
Британский художник Ричард Гамильтон описал поп-арт как «популярный, преходящий, расходный, недорогой, массовый, молодой, остроумный, сексуальный, бесподобный, гламурный, крупный бизнес». Как выразился сам Уорхол: «Как только вы« получите »популярность, вы больше никогда не сможете увидеть такой же знак.И если подумать о поп-музыке, вы больше никогда не сможете увидеть Америку такой же ».
На других известных поп-картинах Уорхола изображены бутылки из-под кока-колы, пылесосы и гамбургеры.
Портреты
Он также писал портреты знаменитостей в ярких и ярких цветах. ; его самые известные персонажи — Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Мик Джаггер и Мао Цзэ-дун. По мере того, как эти портреты приобрели известность и известность, Уорхол начал получать сотни заказов на портреты от светских людей и знаменитостей.Его портрет «Восемь эльфов» в конце концов был перепродан за 100 миллионов долларов в 2008 году, что сделало его одним из самых ценных полотен в мировой истории.
Фабрика
В 1964 году Уорхол открыл свою собственную художественную студию, большой склад, выкрашенный серебром, известный просто как «Фабрика». Фабрика быстро стала одной из главных культурных точек Нью-Йорка, местом проведения роскошных вечеринок, на которых присутствуют самые богатые светские люди и знаменитости города, в том числе музыкант Лу Рид, который воздал должное дельцам и трансвеститам, которых встретил на Фабрике своим хитом. песня «Walk on the Wild Side», стихи которой содержат описания людей, которые работали в легендарной студии / складе в 60-х, в том числе Холли Вудлон, Кэнди Дарлинг, «Маленький Джо» Даллесандро, «Фея сахарной сливы» Джо Кэмпбелл и Джеки Кертис.(Уорхол был другом Рида и руководил его группой Velvet Underground.)
Уорхол, который явно наслаждался своей знаменитостью, стал постоянным участником печально известных ночных клубов Нью-Йорка, таких как Studio 54 и Max’s Kansas City. Комментируя пристрастие к знаменитостям — как его собственное, так и общественное, — Уорхол заметил: «Больше всего на свете людям просто нужны звезды». Он также начал развивать новые направления, опубликовав свою первую книгу Andy Warhol’s Index в 1967 году.
ПОДРОБНЕЕ: Как Энди Уорхол и Холстон преобразовали искусство, моду и студию 54
В 1968 году, однако, успешная карьера Уорхола почти закончилась. закончился.3 июня он был застрелен Валери Соланас, начинающей писательницей и радикальной феминисткой. Уорхол был серьезно ранен в результате этого нападения. Соланас появилась в одном из фильмов Уорхола и, как сообщается, была расстроена им из-за его отказа использовать сценарий, который она написала. После стрельбы Соланас был арестован и позже признал себя виновным в преступлении. Уорхол провел недели в больнице Нью-Йорка, восстанавливаясь после травм, и перенес несколько последующих операций. В результате полученных травм ему всю оставшуюся жизнь пришлось носить хирургический корсет.
ПОДРОБНЕЕ: Узнайте о Валери Соланас, женщине, которая стреляла в Энди Уорхола
Книги и фильмы Уорхола
В 1970-х годах Уорхол продолжал исследовать другие формы СМИ. Он опубликовал такие книги, как Философия Энди Уорхола, , (От А до Б и обратно), и Exposures . Уорхол также много экспериментировал с видеоартом, сняв более 60 фильмов за свою карьеру. Среди его самых известных фильмов — Sleep , в котором поэт Джон Джорно спит шесть часов, и Eat , в котором человек ест гриб в течение 45 минут.
Уорхол также работал в области скульптуры и фотографии, а в 1980-х годах он перешел на телевидение, ведя Энди Уорхола TV и Пятнадцать минут Энди Уорхола на MTV.
Смерть
В более поздние годы Уорхол страдал от хронических заболеваний желчного пузыря. 20 февраля 1987 года он был госпитализирован в Нью-Йоркскую больницу, где ему успешно удалили желчный пузырь и, похоже, он выздоравливал. Однако через несколько дней у него возникли осложнения, которые привели к внезапной остановке сердца, и он умер 22 февраля 1987 года в возрасте 58 лет.Тысячи людей посетили памятник художнику в соборе Святого Патрика в Нью-Йорке.
Наследие
Загадочная личная жизнь Уорхола была предметом множества споров. Широко распространено мнение, что он был геем, и его искусство часто было пронизано гомоэротическими образами и мотивами. Однако он утверждал, что оставался девственником всю свою жизнь.
Жизнь и творчество Уорхола одновременно высмеивали и прославляли материальность и знаменитость. С одной стороны, его картины с искаженными изображениями брендов и лицами знаменитостей можно рассматривать как критику того, что он считал культурой, одержимой деньгами и знаменитостями.С другой стороны, сосредоточенность Уорхола на потребительских товарах и иконах поп-культуры, а также его собственная тяга к деньгам и славе наводит на мысль о жизни в прославлении тех самых аспектов американской культуры, которые критиковались в его работах. Уорхол говорил об этом очевидном противоречии между своей жизнью и работой в своей книге Философия Энди Уорхола , написав, что «зарабатывание денег — это искусство, а работа — это искусство, а хороший бизнес — лучшее искусство».
Вам! Пау! Удивите свою аудиторию вектором поп-арта!
В этом уроке Pop Art Vector мы узнаем, как воссоздать стиль иллюстрации, используемый для Pop Art.Этот тип иллюстраций взят из процесса печати под названием «Точки Бен-Дея». Разница между эффектом Бен-Дея и эффектом полутонов заключается в том, что в первом случае точки всегда имеют одинаковый размер и распределение. Чтобы создать этот векторный эффект в стиле поп-арт, мы собираемся использовать собственные узоры и экспериментировать с различными цветовыми комбинациями, чтобы добиться настоящего эффекта поп-арта для нашего аватара. Наконец, мы собираемся узнать, как сохранить стиль поп-арта в вашем аватаре независимо от размера изображения.Давай начнем! 🙂
Подробности учебника: вектор поп-арта
Программа: Adobe Illustrator CS5
Сложность: Средний

Темы: Инструменты фигур, Пользовательские образцы, Заливка узором, Цвет узора, Инструменты Обработки контуров, Кисти.
Расчетное время завершения: 1 час.
Окончательное изображение: вектор поп-арта
Шаг 1. Вектор поп-арта
Чтобы начать наш урок по векторному поп-арту, мы начнем с рисования линий лица крупным планом.Этот рисунок линии может быть выполнен простыми штрихами, ничего слишком сложного.
Затем мы создадим тени с объектами, залитыми сплошным черным цветом. Используйте инструмент «Перо» (P) , чтобы нарисовать объекты и попытаться придать объем и движение иллюстрации. Обратите особое внимание на то, как мы рисовали штрихи для волос и тени под подбородком.
Шаг 2
Выберите цвета, которые вы хотите использовать в векторных иллюстрациях в стиле поп-арт. Я выбрал типичные цвета, используемые в иллюстрациях поп-арта, чтобы сделать эффект более очевидным, но вы можете выбрать цвета, которые лучше представляют вашу фотографию (если вы сделали рисунок с фотографии) или иллюстрацию.
Совет. В Illustrator встроена палитра векторных образцов в стиле поп-арт. Чтобы увидеть это, перейдите на панель Swatches (Window> Swatches) и щелкните значок, расположенный в правом верхнем углу. В меню выберите Открыть библиотеку образцов> История искусства> Поп-арт .
Шаг 3
Затем мы создадим образцы для точечного фона объектов.
Нам нужна сетка, чтобы сделать образцы точек для каждого цвета.Откройте сетку, выбрав View> Show Grid . Убедитесь, что у вас включен параметр « Snap to Grid ». Перейдите в View> Snap Grid , чтобы проверить, включен ли он. Если рядом с ним стоит галочка, значит, он включен. Если этого не произошло, нажмите, чтобы включить.
Нарисуйте два круга с помощью инструмента Ellipse Tool (L) . Удерживайте клавишу Shift при рисовании эллипса, чтобы сохранить пропорции и создать круг. Пространство между кругами определит преобладающий цвет в образце.Чем ближе расположены круги, тем больше цвет круга будет преобладать по сравнению с цветом фона. Кроме того, чем больше места у точек, тем заметнее они будут для человеческого глаза. В этом уроке я хотел бы, чтобы они были привлекательными.
Шаг 4
Теперь продублируйте два круга и поверните их на 90 градусов с помощью инструмента Rotate Tool (R) . Щелкните и удерживайте клавишу Shift для поворота с шагом 45 градусов. Затем нарисуйте квадрат с помощью инструмента Rectangle Tool (M) , где каждая сторона проходит через центральную точку круга.
Шаг 5
Теперь продублируйте квадрат четыре раза и пересекайте каждый экземпляр с каждым кругом, используя инструмент пересечения Intersect Tool в панели Pathfinder . Если вы не видите панель «Обработка контуров», перейдите в «Окно »> «Обработка контуров », чтобы открыть ее. Чтобы закончить образец, выберите один квадрат, который у вас остался, и отправьте его на задний план, перейдя в Object> Arrange> Send to Back .
Шаг 6
Дублируйте четыре раза каждый набор квадратов + точек, по одному для каждого цвета нашей иллюстрации.Теперь залейте каждый набор кругов цветами нашей иллюстрации. Наконец, залейте квадрат белым цветом. Теперь мы готовы создавать образцы из этих элементов! Выделите первый квадрат с кругами внутри и перейдите в Edit> Define Pattern . Назовите образец, если хотите, и нажмите OK , чтобы создать образец. Повторите процесс для других цветов. Вы увидите новые образцы, доступные на панели образцов.
Шаг 7
Замените цвета объектов на нашей иллюстрации новыми образцами.Выберите каждый объект и щелкните соответствующий образец на панели образцов. Определенно начинает выглядеть как вектор поп-арта!
Если вам не нравится то, как какой-либо из образцов выглядит как узор на вашей иллюстрации, вы можете поиграть с цветом фона, чтобы создать другие тона. Например, я хотел придать губам более объемный эффект. Для этого я изменил цвет фона с белого на розовый. Вы можете отредактировать цвет образцов, выбрав его и перейдя в Edit> Edit Color> Recolor Artwork .Найдите столбцы «Текущий» и «Новый» в этом окне и щелкните поле цвета под столбцом «Новый», чтобы изменить цвет. В этом случае я изменил белый цвет на розовый. Нажмите ОК , чтобы применить изменения.
Шаг 8
Теперь займемся штрихами, чтобы придать лицу выражение лица. Это одиночные штрихи без заливки. Есть некоторые для профиля носа, щек, лба и т. Д. Откройте панель кистей (Окно > Кисти ) и щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы открыть его меню.Выберите Open Brush Library> Artistic> Artistic_Ink .
Появится новая панель. Теперь выберите один из штрихов и нажмите на нижнюю кисть с именем « Tapered Stroke » на только что открытой панели. Проделайте то же самое с остальными штрихами. Я применил кисть ко всем своим элементам на иллюстрации, чтобы края между ними были идеально выровнены.
Шаг 9
Если кисть для мимических линий слишком широкая или слишком тонкая (зависит от размера вашей иллюстрации), вы можете отрегулировать ширину кисти.Перейдите на панель кистей, где вы найдете кисть, которую вы используете для линий выражения. Когда вы выбираете кисть на любой из панелей библиотеки кистей, она автоматически добавляется к основной панели кистей . Дважды щелкните кисть и на ползунке Ширина переместите стрелку влево, чтобы сделать мазок тоньше, или вправо, чтобы сделать их шире. Когда закончите, нажмите ОК .
Шаг 10
Мы почти закончили. Поскольку мы создаем этот векторный эффект в стиле поп-арт для аватара, вы можете сделать точки меньше или больше, увидев, как он выглядит в виде небольшого значка.Вы можете сохранить ширину точек, даже если измените размер иллюстрации. Для этого откройте окно настроек (Illustrator> Настройки> Общие) и снимите флажок «Преобразовать плитки узора».