Как можно черно белую фотографию сделать цветной: 4 крутых приложения для редактирования

Содержание

4 крутых приложения для редактирования

Сегодня самые обычные смартфоны снимают яркие цветные изображения вполне приемлемого качества. Однако всего несколько десятилетий назад люди довольствовались черно-белыми фотографиями. Наверняка в ваших семейных альбомах найдутся подобные снимки бабушек и дедушек, достойные оказаться в красивой рамочке на полке, а не затеряться в виртуальной галерее телефона. В нашей статье мы расскажем, как сделать ч/б фото цветным с помощью специальных мобильных приложений и распечатать его.

Уникальный проект на основе искусственного интеллекта от сингапурской компании GovTech, позволяющий в считанные секунды раскрасить старые фотографии. Главной «фишкой» программы является наличие нейронной сети, пытающейся предсказать значения цветов для пикселей на основе особенностей снимка. Для обучения искусственного интеллекта специалисты использовали набор из 500 тысяч старинных фото, а также задействовали библиотеку изображений Google.

С помощью сервиса Сolourise вы легко раскрасите ч/б фото.

Однако стоит отметить, что приложение хорошо работает только с хорошо распознаваемыми элементами снимка. Если оно не распознает деталь, то может получиться довольно забавный цветовой эффект, зачастую неестественный.

Пользоваться программой очень просто. Все, что от вас потребуется, — загрузить бесцветное фото в специальный сервис на официальном сайте, дождаться завершения обработки и скачать готовый результат. Сolourise — идеальное решение для тех, кто хочет из черно-белого фото сделать цветное быстро, просто и бесплатно.

Algorithmia — это популярный сервис, который использует при обработке технологии «глубинного обучения». В основе программы, так же как и в Сolourise, лежит искусственный интеллект. Для обучения цветоопределению приложение проанализировало свыше миллиона изображений.

Использование сервиса максимально просто и понятно. Чтобы сделать черно-белое фото цветным, достаточно вставить URL снимка в строку поиска и нажать «Colorize It». После обработки на странице вы увидите два варианта изображения: бесцветный и в цвете.

Приложение Paintschainer незаменимо для раскрашивания готовых эскизов. Если вы любите рисовать, создавать собственные комиксы — данный сервис именно то, что вам нужно. Программа, в основе которой гибкая нейронная сеть, подбирает максимально подходящие оттенки. Если вас не устраивает автоматический подбор, вы можете самостоятельно показать приложению, какие цвета лучше использовать.

Как раскрасить ч/б фото с помощью Paintschainer? Загрузите в сервис свой эскиз, и приложение переведет его в цвет. В вашем распоряжении три варианта автоматического окрашивания и панель с инструментами для ручной настройки.

Всем известный сервис поможет вам не только полностью раскрасить снимок, но и сделать ч/б фото с цветными элементами. Чтобы получить черно-белый фон на фото, выполните несколько простых шагов:

Выберите фото на телефоне, зайдите в Инструменты, найдите подходящий ч/б фильтр и примените;

Далее следует нажать в верхнем углу на значок со слоями и выбрать Посмотреть изменения — ч/б — Изменить;
Для обесцвечивания фото выберите значок, где внутри квадрата находится кружок;
Остается только выделить объект, который вы хотите сделать цветным.

Преимущество Snapseed заключается не только в том, что программа может сделать черно-белый фон на фото, но и в том, что пользоваться сервисом невероятно просто, а работа с ним абсолютно бесплатна.

Все 4 приложения позволяют из серых и скучных фотографий сделать яркие красочные изображения, которые просто обязаны быть распечатаны. Пусть оригинальные снимки станут настоящим украшением стен, книжного шкафа или даже холодильника. В этом вам поможет приложение для печати фотографий Mimigram. Здесь вы в считанные минуты можете заказать стильные

магнитики с фотографиями, качественные фотографии в рамках или собрать из снимков Арт-холст. Программа Mimigram доступна для скачивания в App Store или Google Play.

Узнайте еще больше об обработке изображений в нашем блоге. Здесь вы найдете море идей по съемке и редактированию снимков, а также созданию крутых подарков из фотографий.

суть жанра черно-белой фотографии, история. Особенности съемки черно-белой фотографии, лучшие мастера, работающие в этом жанре

Черно-белая фотография — это направление фотоискусства, в котором яркость всех объектов передается в ахроматических градациях серого, включая черный и белый цвета.

Информация о естественных оттенках при этом не сохраняется. Черно-белая фотография появилась значительно раньше цветной и около 150 лет оставалась доминирующей. Фотографы, увлеченные этим жанром, акцентируют внимание на светотени, ритме и текстурах. Монохромные изображения часто приближаются к абстракции или выглядят как классические фото старых мастеров.

История черно-белой фотографии

Черно-белая фотография родилась одновременно с появлением первой фототехники. Ее создателем считается Жозеф Нисефор Ньепс (Joseph Nicéphore Niépce), впервые сумевший создать стойкое черно-белое фотоизображение. Затем более совершенную технологию изобрел Луи Дагер (Louis Daguerre). Вплоть до появления цветной пленки в первой половине XX века история черно-белой фотографии неотделима от развития фотоискусства в целом. Даже после изобретения портативных камер, снимающих в цвете, профессионалы неохотно работали с ними из-за существенных искажений в оттенках.

Черно-белая фотография стала сдавать позиции лишь к концу 1970-х годов, когда качество цветных изображений повысилось, а техника стала дешевле и доступнее.

В России монохромные снимки преобладали вплоть до 1990-х годов. С появлением цифровых технологий приверженцев черно-белого фото стало меньше. И все же многие предпочитают монохром даже в наше время, поскольку такие работы отличаются особенным настроением. Соответствующая функция есть во всех современных камерах, также убирать цвет можно в графических редакторах в процессе постобработки.

Современная черно-белая фотография

Хотя это направление не относится к наиболее популярным, современная черно-белая фотография существует и развивается. У монохромных фото есть свои достоинства. Изображения получаются более драматичными и эмоциональными, поскольку цвет не отвлекает внимание зрителя от авторской идеи. Работы часто приобретают вневременной характер: глядя на черно-белый снимок, невозможно сказать, в какое десятилетие он был сделан.

Создать интересное изображение без полноценной цветовой палитры непросто, но у фотографа остаются другие художественные инструменты: композиция, контраст, необычный ракурс.

В некоторых случаях черно-белое фото наверняка получится лучше цветного. Например, когда исходная картинка оказывается слишком пестрой или сочетания оттенков в ней негармоничны. Также монохром хорошо передает настроение грусти, одиночества, философских размышлений.

Известные авторы черно-белой фотографии

В музеях и галереях хранится множество черно-белых снимков, созданных мастерами прошлого и позапрошлого веков. Но и в эпоху цифровых технологий многие отдают предпочтение монохрому. Назовем несколько наиболее известных авторов черно-белой фотографии:

Ансель Адамс (Ansel Adams). Известнейший американский фотограф второй половины XX века снимал почти исключительно черно-белые фото и сам признавался, что цветные ему не нравятся.
Тим Бут (Tim Booth). Разносторонний автор, снимающий репортажи, портреты и удивительные пейзажи. Работы Тима Бута выполнены в безупречной технике — он великолепно передает эмоции с помощью настроек камеры.
Коэн Джейкобс (Koen Jacobs). Каждый снимок этого бельгийца представляет собой красивую историю о людях или городах. У Коэна Джейкобса есть дочь, которую он часто фотографирует.
Хенгки Коэнджоро (Hengki Koentjoro). Этот автор родился в Индонезии, но фотоискусство изучал в калифорнийском колледже. Его работы отличаются сложной композицией и тяготеют к минимализму.

Черно-белая фотография востребована во многих жанрах. Портрет, пейзаж, репортажная и свадебная съемка — лишь часть из них. Поклонники этого направления есть и в России. Например, известный пейзажист и рекламный фотограф Александр Ефремов часто снимает монохромные изображения. Он также написал книгу, посвященную этому искусству.

как натренировать понимание тона и улучшить свои навыки – Сей-Хай

Чем больше вы будете экспериментировать с черно-белыми фото, тем яснее увидите отличия от цветной фотосъемки.

Также, сосредоточение на черно-белой съемке поможет развивать ваши навыки во многих направлениях фотографии.

«Цветная фотография описательна, в то время как черно-белая дает возможность для интерпретаций». – Эллиотт Эрвитт

Черно-белое восприятие мира

Результат целенаправленной фотосъемки в черно-белом режиме значительно отличается от того, что можно получить после обработки цветного изображения. Когда целью фотографа является создание черно-белых снимков, он должен смотреть на вещи под другим углом. Поскольку изначально вы видите окружающую среду в цвете, вам нужно научиться игнорировать цвет и воспринимать все ч/б.

Черно-белая фотография зависит от контраста и диапазона тонов, а также от того, как они соотносятся с вашими композициями. Поэтому в первую очередь нужно смотреть на тона, не обращая внимания на цвет.

Камера делает запись отражаемого света. Именно свет оказывает ключевое влияние на тона фотографии. Количество и тип используемого света определяет то, как будет выглядеть объект на снимке. Фото одного и того же объекта может кардинально отличаться, в зависимости от степени жесткости и мягкости света. То же самое происходит и с цветом, но более выражено это прослеживается в черно-белой фотографии.

Лучшие способы научиться делать качественные снимки – это практика и эксперименты.

Выберите объект для изучения черно-белой фотографии

Найдите один или несколько интересных предметов для создания ч/б снимков. Вы можете даже создать небольшую сцену с различными предметами, которые есть у вас дома. Это позволит вам сравнить результаты и увидеть различия.

Вам нужно найти предметы, которые вы сможете перемещать и размещать в разных местах.

Важно, чтобы предметы не были только черными или белыми. Смесь тонов даст наиболее информативные результаты, и вы сможете более четко увидеть разные эффекты на фотографиях.

Основная цель этих экспериментов – помочь вам лучше понимать тон. Не пытайтесь делать шедевральные фото, которые можно повесить на стену гостиной. Но если вам это удастся, это станет приятным бонусом.

Мягкий свет, на улице в облачный день, использовался «Усредненный замер». Камера: Nikon D800; Фокусное расстояние: 55 мм; Светосила: f/3,5; Выдержка: 1/800 с; Диафрагма: f/8; ISO 400; Ручной режим, Экспозамер.

Влияниние освещения в черно-белой фотографии

Причина, по которой вам нужно фотографировать легко перемещаемые предметы, заключается в том, что вам нужно делать снимки в разных местах и условиях освещения.

Тип освещения, при котором вы делаете фото, напрямую влияет на то, как они будут выглядеть. При использовании жесткого света черно-белые фотографии будут выглядеть абсолютно иначе, чем при мягком освещении.

Яркий свет создает высокую контрастность, независимо от тона вашего объекта. С мягким светом вы получите более равномерную экспозицию. Сделайте выводы о типе освещения и о том, как он влияет на внешний вид ваших фотографий.

Жесткий свет

Разместите объект на локации с ярким освещением. Естественный солнечный свет идеально для этого подойдет. Благодаря яркому освещению вы сможете увидеть, как падают тени. Если у вас нет такой возможности, используйте встроенную вспышку без рассеивания.

Сделайте серию фотографий с ракурса, который вам кажется удачным. Также важно, чтобы свет хорошо ложился на предметы. Используйте усредненный замер и установите экспозицию так, чтобы измеритель показывал ноль, или выберите автоматический режим. После этого стоит изучить получившиеся тестовые снимки, чтобы увидеть, как себя ведут тени.

Жесткий свет, на улице в солнечный день, использовался точечный замер наиболее светлого участка на стальном кувшине. Камера: Nikon D800; Фокусное расстояние: 55 мм; Светосила f/3,5; Выдержка: 1/800 с; Диафрагма: f/11; ISO 400; Ручной режим; Точечный замер.

Зафиксируйте показания экспонометра с самой яркой части вашей композиции.

Если вы используете просмотр в реальном времени, ваша камера может отображать вид фото при использовании ручного режима. Таким образом, вы можете отрегулировать экспозицию самого яркого участка в зависимости от того, что вы видите на мониторе. На многих беззеркальных камерах видоискатель будет отображать экспозицию так же, как при переходе на ручной режим.

Как только вы сделаете несколько фотографий с этими настройками, выберите ранее используемые настройки экспозиции. После того как тени будут хорошо видны, сделайте еще одну серию фотографий.

Жесткий свет, на улице в солнечный день с использованием точечного замера самой темной области на черном кувшине. Камера: Nikon D800; Фокусное расстояние: 55 мм; Светосила: f/3,5; Выдержка: 1/250 с; Диафрагма: f/11; ISO 400; Ручной режим; Точечный замер.

Если вы чувствуете, что эти эксперименты могут дать больше информации – повторите процесс.

Перемещайтесь вокруг предметов и создавайте композиции под разными углами обзора. Помните, что первый ракурс, с которого вы решили фотографировать, является наиболее очевидным и не всегда самым интересным. Посмотрите, как падает свет на ваш объект и как выглядят тени. Повторите процесс, и сделайте фотографии с тремя различными настройками экспозиции.

Мягкий свет

Если вы фотографируете под солнечным освещением на улице, перенесите объект в затененную область. Найдите достаточно освещаемое место без яркого света.

Если вы находитесь в помещении и используете вспышку, сделайте серию фотографий без нее. Если света слишком мало, вам может понадобиться штатив.

Мягкий свет, на улице в пасмурный день, точечный замер самого яркого участка на стальном кувшине. Камера: Nikon D800; Фокусное расстояние: 55 мм; Светосила: f/3,5; Выдержка: 1/2500 с; Диафрагма: f/8; ISO 400; Ручной режим; Точечный замер.

Повторите ту же серию экспозиций, которые вы делали при ярком освещении. Обратите внимание на тона композиции во время просмотра полученных результатов.

Если вы фотографировали на улице, повторите весь процесс, разместив объект в помещении, подальше от окон и другого яркого света. Серия фото с более низким контрастом даст новые результаты.

Во время этого процесса делайте заметки о своих решениях и ходе мыслей. Вам не нужно записывать настройки камеры, так как они включены в данные EXIF. Вместо этого запишите, что вы увидели с помощью тонов, света и теней. Почему вы сделали фотографии с этих ракурсов? Как свет и тон повлияли на выбор объектов фотографии?

Мягкий свет, на улице в облачный день, точечный замер самой темной области на черном кувшине. Камера: Nikon D800; Фокусное расстояние: 55 мм; Светосила: f/3,5; Выдержка: 1/80 с; Диафрагма: f/8; ISO 400; Ручной режим; Точечный замер.

Максимальное использование теней

Особенно при ярком освещении тени оказывают большое влияние на черно-белые фотографии.

Подумайте, откуда исходит свет относительно вашей камеры. Как ракурс влияет на внешний вид композиции? Как меняется фото, когда вы перемещаете предмет?

Это легче увидеть, когда в качестве источника света используется солнце. При использовании вспышки, вам придется часто обращаться к монитору, чтобы увидеть изменения. Посмотрите на различия в теневых областях на разных сериях фото – насколько они отличаются в зависимости от настроек экспозиции.

Подходите к процессу креативно

После того, как вы загрузили цветные фотографии на компьютер, выберите по одному изображению из каждой серии фото. Затем просто обесцветьте все эти фотографии. Это не идеальное средство для преобразования в черно-белое фото, но этого будет достаточно для обучения.

Теперь посмотрите на них и сравните. Вы легко заметите разницу в тоне между фото с жестким и мягким освещением. Проанализируйте различия между настройками экспозиции. Сделайте выводы о том, как различные источники света повлияли на тон предметов.

4; Выдержка: 1/400 с; Диафрагма f/4; ISO 250; Ручной режим; Матричный замер.

Выберите одну фотографию из каждой серии, чтобы внести дополнительные корректировки после обработки. Поэкспериментируйте с ползуками для настройки:

контрастности,
теней,
хайлайтов;
черного;
и белого.

Узнайте, как эти настройки могут повлиять на ваши черно-белые фотографии. То, что вы можете сделать во время постпродакшна монотонных изображений, выходит за рамки этой статьи. Так что не бойтесь пробовать новое и просто повеселитесь. Также вы можете поделиться своими мыслями и наблюдениями в разделе комментариев ниже.

Черно-белая фотография. Советы и подсказки — Черно-белое фото — Статьи и уроки

Как известно, изначально фотография была черно-белой, а уже потом появилась цветная.

Так почему же черно-белые снимки до сих пор оказываются востребованными среди многих фотографов? В чем же состоит их привлекательность? Давайте попробуем ответить на эти вопросы.
Во-первых, черно-белые снимки выглядят достаточно классически или традиционно. По сравнению с цветными снимками, черно-белые фотографии не отвлекают внимание от основной идеи изображения: не пестрят красками на заднем плане. Задачей фотографа при фотографировании черно-белых кадров является передать настроение изображения при помощи света и тени. Используя эту технику, можно гораздо лучше показать объем и подчеркнуть формы объекта, чем в цветной фотографии.

Во-вторых, снимая в черно-белых тонах, иногда можно добиться от обыкновенных снимков определенного романтизма. Именно романтизм черно-белых кадров так привлекает некоторых фотографов. Недаром иногда люди специально просят делать именно черно-белые фотографии некоторых памятных моментов, например фотографию жениха и невесты.

Иногда даже самый, на первый взгляд, неказистый цветной снимок, можно сделать достаточно привлекательным, преобразовав его в черно-белый при помощи одного из графических редакторов, например Photoshop.

На черно-белой фотографии все выглядит не так, как в реальной жизни. Это заставляет взглянуть на вещи немного с другой стороны, а также привносит некоторую незавершенность и загадочность. Зрителю предоставляется возможность самому додумать некоторые детали снимка, например особенности формы объекта, его возможный цвет.

Поскольку в черно-белой фотографии отсутствует богатство цветов, гораздо проще и весомее становятся формы объектов. Графику на такой фотографии воспринимать гораздо легче. Некоторые черно-белые снимки выглядят гораздо выразительнее цветных. Давайте рассмотрим, когда предпочтительнее использовать черно-белую фотографию.

1. Черно-белая фотография очень хорошо подходит для съемки портретов: меньше внимания обращается на детали заднего плана, основной упор делается именно на портретируемом. Тон кожи несколько смягчается, что выгодно подчеркивает правильность формы, а дефекты кожи, наоборот, становятся менее заметными. Также путем превращения цветного снимка в черно-белый можно исправить некоторые неточности снимка. Например, когда вспышка камеры слишком сильно осветила лицо, сделав большую его часть белой. Такой цветной снимок выглядит ужасно, его сразу же хочется удалить. А исправленный черно-белый будет выглядеть гораздо лучше. Портрет становится более приятным и мягким, что может спасти, казалось бы, совершенно загубленную фотографию.

2. В пасмурный день. Надо быть достаточно продвинутым фотографом, чтобы сделать красочный симпатичный снимок в пасмурную погоду, когда небо затянуто серыми тучами и облаками. Обычно такие снимки получаются блеклыми, краски на них выглядят тускло и безжизненно. Не очень приятно потом смотреть на такую фотографию. Но если превратить такой снимок в черно-белый, отношение к нему сразу же изменится. Вы уже не будете обращать внимание на серое небо и невзрачные краски. Все ваше внимание будет приковано к форме объектов или фотографируемой местности.

3. Фотография графических объектов и зданий архитектуры. Как уже упоминалось, черно-белая фотография избавляет фотографа от необходимости следить за натуральностью цветов изображения, концентрируя внимание на особенностях формы и на объеме фотографируемых объектов.

Пособие по черно-белой фотографии | PHOTO-dn

PHOTO-dn

Представляем Вам пособие по черно-белой фотографии

Искусством черно-белой фотографии на удивление трудно овладеть, и для того, чтобы сделать это правильно, требуются некоторые усилия. В этой статье я объясню, почему оди черно-белые фотографии получаются удачными, а другие — нет, основываясь на семи важнейших элементах этого жанра. Я также объясню, как правильно конвертировать монохромные изображения в таких программах, как Lightroom и Photoshop.

NIKON D800E + 14-24 мм f / 2,8 @ 20 мм, ISO 100, 0,8 секунды, f / 16

1. Введение в черно-белую фотографию

Черно-белая фотография имеет долгую историю — равную истории самой фотографии. Когда в 1861 году было получено первое цветное изображение , монохромная фотография существовала уже около 35 лет.

Тем не менее, хотя цвет цвет и внес новое дыхание, он не заменил искусство черно-белой фотографии. Цвет может отвлекать; он может делать фотографию скучной и безжизненной. Одна из задач фотографов — упростить изображение, подвести сцену к ее сути. Иногда эта суть бесцветна.

Ансель Адамс , обсуждая различия между двумя типами фотографии, сказал: «Я могу получить гораздо большее чувство «цвета» благодаря хорошо спланированному и выполненному черно-белому снимку, чем я когда-либо достигал с помощью цветной фотографии».

Вы когда-нибудь думали об этом раньше?

Конечно, в современном мире подавляющее большинство фотографий сделаны в цвете. Возможно, это означает, что мы потеряли часть красоты и воображения, которые Ансель Адамс хотел передать с фотографией. Надеемся, что методы, приведенные в этой статье, помогут вам взглянуть на съемку черно-белой фотографии по-другому.

NIKON D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 200, 1/80, f / 2,5

2. Правильный способ сделать черно-белую фотографию

Хорошее черно-белое фото — это просто хорошее фото, точка. Вы не сможете спасти катастрофическое изображение, наложив на него фильтр «ЧБ», хотя это популярная вещь, которую стоит попробовать.

Есть семь основных элементов первоклассных черно-белых фотографий, которые вы прочтете ниже. Для начала, самое главное, что нужно помнить: у вас должна быть причина для съемки в черно-белом режиме.

Не каждый предмет отражается хорошо в монохромном режиме. Поэтому всегда спрашивайте себя: почему вы исключаете цвет из конкретной фотографии? Почему так важно снимать объект без цвета?

Черно-белые фотографии могут выглядеть великолепно, но не всегда. Если вы не можете определить вескую причину, возможно, ваша фотография не должна быть монохромной.

NIKON D800E + 14-24 мм f / 2,8 @ 14 мм, ISO 100, 1/8, f / 16,0

3. Черно-белый против монохромного

Возможно, вы заметили, что есть два общих термина, которые относятся к «одному и тому же»: черно-белый и монохромный. Однако, хотя вы и можете подумать, что эти слова взаимозаменяемы, они не идентичны!

Слово «монохромный» означает «одного цвета». Таким образом, монохромные фотографии могут иметь цветовой оттенок, предполагая, что это всего лишь один цвет. Посмотрите на фото ниже. Оно имеет коричневый оттенок для усиления сюжета, но все остальные цвета были удалены. Это фото считается монохромным, но не черно-белым . Настоящие черно-белые фотографии вообще не имеют цвета. Они полностью черные, серые и белые.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 135 мм, ISO 100, 1/125, f / 8,0

Хорошей новостью является то, что вы можете использовать любой термин, не вызывая путаницы. Но если вы хотите быть абсолютно точным, лучше использовать фразу «черно-белое» для фотографий без оттенка.

4. Оборудование для съемки

В общем, когда вы делаете снимки в черно-белом режиме, вы просто должны продолжать использовать камеру, которая у вас уже есть; она будет работать одинаково хорошо как для монохроматических изображений, так и для цветных. Но есть еще несколько соображений, касающихся оборудования камеры, которые имеют значение для черно-белой фотографии, о которых мы расскажем ниже.

4.1. Камеры

Во-первых, важно отметить, что есть некоторые камеры, которые снимают только монохромные фотографии. Они, как правило, очень дорогие, такие как Leica M Monochrome, которая продается за 8000 долларов США. Хотя вы иногда будете встречать людей, которые модифицируют обычные камеры, чтобы снимать только черно-белое изображение, этот процесс дорог и труден, поэтому его не часто можно увидеть.

Зачем кому-то предпринимать такие усилия для переделывания камеры, которая будет снимать только черно-белое изображение? Ну, большинство людей этого не делают. Но только монохромные камеры предлагают более четкие и чистые черно-белые изображения, чем те, которые вы можете получить от цветной камеры, так что это не значит, что вы получаете нулевые преимущества. Однако для большинства людей практичность обычной цветной камеры делает выбор в ее пользу очевидным.

Leica M Монохромный

4.2. Съемка в черно-белом режиме против съемки в цвете и конвертирования

Большинство камер имеют черно-белый режим, что поднимает интересный вопрос: лучше ли делать цветные снимки и конвертировать их в постобработке или переходить в монохромный режим с самого начала?

Ответ заключается в том, что вы всегда должны сначала делать цветные снимки, а потом преобразовывать их в черно-белые в пост-продакшн, просто потому, что за это нет реального «наказания». И, если вы когда-нибудь передумаете и захотите использовать цветную версию, у вас всегда будет возможность это сделать.

Кроме того, если вы начнете с цветного файла, вы получите огромную гибкость — потому что вы все равно сможете настраивать «цвета» в постпроизводстве даже после преобразования в черно-белый. Например, вы можете затемнить синий канал, чтобы сделать небо темнее на ваших монохромных изображениях. Это невозможно, если ваш файл из камеры уже черно-белый.

NIKON D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 180, 1/100, f / 1,4

4,3. JPEG против RAW

Предыдущий раздел был на самом деле немного ложной дилеммой. Проще говоря, это не является серьезной проблемой. Это потому, что, надеюсь, вы будете снимать файлы в формате RAW, а не в формате JPEG, а фотографии RAW, сделанные с помощью цветной камеры, всегда сохраняют информацию о цвете .

Основная разница заключается в том, что файлы RAW имеют больше информации и качества изображения, тогда как файлы JPEG — это файлы меньшего размера с меньшим объемом данных. Поэтому по понятным причинам фотографы, снимающие высококачественные изображения, стремятся снимать в формате RAW.

Итак, если вы снимаете в формате RAW, вы можете включить «монохромный» на вашей камере и начать делать снимки. Изображения будут отображаться черно-белыми на ЖК-экране камеры, но когда вы откроете их в программе постобработки, они переведутся в цвет! Файл RAW сохраняет эти данные.

Вы можете использовать это в ваших интересах. Предположим, вы снимаете фотографии и ожидаете, что большинство фотографий RAW преобразуются вами в черно-белые. Если вы включите монохромный режим, вы увидите черно-белый предварительный просмотр на ЖК-дисплее вашей камеры, который поможет вам лучше визуализировать изображение. Но главное в том, что все эти фотографии на самом деле цветные, поскольку они являются файлами RAW, поэтому вы не потеряете гибкость, если позже решите, что предпочитаете цветную версию.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8,0

4.4. фильтры

Когда вы изучаете оборудование камеры для черно-белой фотографии, вы можете встретить некоторую информацию о фильтрах. С черно-белой пленкой — или если вы снимаете на монохромную цифровую камеру — важно использовать фильтры на передней панели объектива, чтобы изменить контраст и тона на ваших изображениях.

Взгляните на сравнение ниже, чтобы понять, как цветовые фильтры влияют на изображение. Эти фотографии сделаны с синими, зелеными и красными фильтрами — физическими стеклянными фильтрами, прикрепленными к объективу.

Как вы можете видеть, выбор фильтра оказывает большое влияние на каждую черно-белую фотографию. Синий фильтр блокирует красный свет, затемняя такие вещи, как листья и земля. Зеленый фильтр осветляет все, что является зеленым (который включает в себя небольшие элементы дерева). Наконец, красный фильтр затемняет небо и другие синие элементы фотографии, и сравнительно осветляет все, что является красным.

Несмотря на значительные различия, показанные выше, сегодня цифровые фотографы редко используют цветные фильтры для черно-белой фотографии. Причина в том, что они слишком сильно влияют на цветные фотографии, что потенциально делает невозможным обратное преобразование и получение чего-то, что выглядит хорошо. Кроме того, вы можете имитировать многие из тех же эффектов в постобработке, регулируя отдельные цветовые каналы.

Пуристы по-прежнему используют цветные фильтры для своих черно-белых фотографий, так как эффекты не идеально воспроизводимы в программном обеспечении. Но это становится все менее и менее распространенным, и вам, скорее всего, не нужно вкладывать средства в систему цветных фильтров для вашей собственной монохромной фотографии.

5. Семь элементов лучших черно-белых фотографий

Когда вы снимаете черно-белое изображение, вам нужно передать суть вашего предмета, включая его цвета и другие характеристики, только в оттенках светлого и темного. Лучшие черно-белые фотографы достигают этого, совершенствуя семь элементов, приведенных ниже.

5.1. Тень

Первое, что нужно помнить при съемке черно-белого изображения, — это то, что тени оказывают невероятное влияние. Они больше не являются просто темными областями фотографии — они являются основными элементами композиции, а иногда и самим объектом.

Ваше отношение к теням в черно-белой фотографии влияет на все остальные аспекты создания фотографии. Черные тени без каких-либо деталей? Это сигнализирует о чувстве интенсивности и пустоты. Или, с другой стороны, если ваши тени тонкие и детальные, это может сделать более сложную фотографию в целом.

NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 70 мм, ISO 140, 1/500, f / 9,0

Обратите внимание, что ничто в черно-белой фотографии не требует областей чистого черного цвета, чтобы хорошо выглядеть (или чисто белого цвета, если на то пошло). Это миф о том, что вам нужен полный диапазон от глубоких теней до четких бликов, прежде чем черно-белая фотография станет оптимальной.

Вместо этого просто делайте то, что кажется лучшим для вас, но следите за тенями в вашем кадре. Они часто имеют более сильное «притяжение» в черно-белом режиме, чем в цвете, и ваша композиция может измениться кардинально.

5.2. Контраст

Многие люди думают, что контраст — это только разница между самыми яркими и самыми темными частями фотографии. Однако только по этому определению этот мягкий градиент имеет чрезвычайный контраст, так как он содержит как белый, так и черный:

Вместо этого контраст также включает в себя компонент близости . Разница в яркости между двумя объектами увеличивается, когда они находятся рядом. На фотографии ниже яркая Эйфелева башня находится на черном фоне. Это изображение имеет гораздо больше контраста, чем градиент выше.

NIKON D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 800, 1/30, f / 1,4

Контраст имеет значение в черно-белой фотографии из-за сообщения, которое он посылает. Фотография с высокой контрастностью, подобная приведенной выше, передает ощущение динамической интенсивности — часто опять же из-за темных теней. Вот почему фотографам нравится добавлять контраст к монохромным фотографиям. Это помогает изображениям выделяться.

Низкоконтрастные фотографии не привлекают столько внимания, но их более мягкое, приглушенное качество может работать также хорошо. У некоторых из моих любимых черно-белых фотографий всех времен есть только несколько серебряных полутонов, и их тонкость — то, что заставляет их работать на зрителя так хорошо.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 200 мм, ISO 100, 1/160, f / 11,0

Ключевым моментом является то, что уровень контраста фотографии должен иметь смысл для вашего объекта — это то, что вы можете изобразить, по крайней мере, до некоторой степени, в пост-продакшн.

5.3. Тона (темные и светлые)

Не все фотографы используют слово «тон» одинаково. Здесь вы можете обозначить яркость, темноту и оттенки серого, которые появляются на изображении .

Тона являются краеугольным камнем каждого черно-белого изображения. Если вы когда-либо слышали фразу «высокий ключ» или «низкий ключ» в фотографии, вы, вероятно, видели примеры тонов, доведенных до крайности.

Хотя большинство фотографий не являются ни особенно яркими, ни темными — они находятся где-то посередине — вам все равно нужно обращать внимание на тона при съемке. Это потому, что, как и контраст, тона могут посылать мощное сообщение о настроении вашей фотографии.

Посмотрите на две фотографии ниже.

NIKON D800E + 20 мм f / 1,8 @ 20 мм, ISO 100, 1/30, f / 16,0

Это одно и то же изображение, но две разные версии — темная и светлая. Более темное изображение дает более таинственное и дурное предчувствие. Более светлое изображение более эфирное и счастливое.

Несмотря на то, что вышеупомянутые различия чрезвычайно велики, даже незначительные вариации оттенков, которые вы снимаете, могут значительно расшевелить эмоции фотографии. Лично мне нравится появление темных, капризных фотографий, как однотонных, так и цветных. Но конкретные тона, которые работают лучше всего, зависят от сцены, которую вы фотографируете, и на изображениях выше я предпочитаю более светлую версию.

Важно помнить следующее: тона вашего изображения — темные или яркие — должны гармонировать с характером самого объекта. Используйте их сознательно, чтобы рассказать историю, которую вы имеете в виду.

5.4. Формы

Каждое фото представляет собой набор форм, простых или сложных. Когда вы удаляете цвет из своего набора инструментов, формы становятся еще более важными как часть истории, которую вы рассказываете.

Посмотрите на фото ниже. Да, оно изображает водопад с деревьями и камнями. Но на более абстрактном уровне это серия фигур, размещенных вместе на холсте. Водопад представляет собой прямоугольник, окруженный линиями и многоугольниками. Большое дерево, стоящее корнями в реке, напоминает музыкальную ноту.

Люди тянутся к фигурам автоматически. Если у объекта нет цвета, единственный способ узнать его — это его форма. Представьте себе однотонное фото лампы, силуэт. Единственные оттенки на фотографии могут быть белыми и черными. Там нет тени или текстуры, чтобы указать, что показывает фотография. Но есть ли сомнения, что вы смотрите на лампу?

Формируйте якорь и упрощайте фотографию. Некоторые известные пейзажи фотографируются тысячами людей каждый год просто потому, что в них есть гора или река интересной формы.

Лично, когда я сделал снимок ниже, я несколько минут ждал, пока пройдет туман, чтобы зрители могли видеть форму всей горы.

И мне так же нужно упомянуть формы людей, мгновенно узнаваемые и глубоко эмоциональные.

В черно-белой фотографии нет цвета, чтобы сделать изображение более привычным (или более абстрактным, если это ваша цель). Таким образом, формы особенно важны — они являются одним из основных способов для зрителя вообще осмыслить фотографию.

5.5. Текстура

В то время как формы создают «основную картину» изображения, текстура заполняет все остальное. И, как и все элементы черно-белой фотографии, которые мы рассмотрели до сих пор, текстуры, которые вы снимаете, могут влиять на настроение и эмоции фотографии.

От гладкой гальки до грубой травы, от гладкого алюминия до тусклой ржавчины, текстура является основой индивидуальности образа. Очень сложно сделать резкие фотографии нежного ручья, например, в значительной степени из-за мягкой текстуры воды. (Но если у вас была такая цель, вы можете усилить контраст и захватить глубокие тени — сбалансировать мягкую текстуру, сделав общую фотографию более интенсивной.)

Посмотрите на текстуры на двух изображениях ниже и подумайте, как они влияют на настроение фотографий:

Хаотические волны на первом изображении усиливают волнение. Для сравнения, вторая фотография имеет более гладкие, повторяющиеся текстуры, которые приводят к ощущению гармонии и баланса. Когда вы не можете полагаться на цвет для формирования эмоциональной основы изображения, текстура становится еще более важной. Это оказывает большое влияние на то, как зрители чувствуют ваши черно-белые фотографии.

5.6. Состав

Лучшие фотографии, как правило, имеют основополагающее чувство цели — намек на то, что фотограф намеренно запечатлел сцену именно таким образом, а не другим. Изображение имеет структуру и порядок. Это не просто снимок. Другими словами, он имеет сильный состав.

В прошлом мы писали гораздо больше о композиции, но ключевой момент в этом контексте заключается в том, что элементы вашей фотографии будут меняться в черно-белом цвете по сравнению с цветными. Например, если вы делаете цветные портретные фотографии, у вашего объекта могут быть яркие глаза, которые значительно влияют на вашу композицию. То же самое относится и к пейзажной фотографии, и в этом случае золотое небо может сделать все изображение неповторимым. В обоих случаях вам нужно будет составить фотографию по-разному, если вместо этого вы будете снимать в черно-белом режиме — и это далеко не единственные примеры.

В других случаях вы можете использовать в своих интересах более черно-белую фотографию, основанную на воображении. В приведенном ниже примере плотная композиция устраняет часть контекста сцены. Отсутствие цветов добавляет ощущения, заставляя зрителей дольше смотреть на фотографию, чтобы понять, что происходит. Этот вид эффекта легче достичь в черно-белом цвете, чем в цвете.

Конечно, очень важно правильно составить ваши фотографии, независимо от того, какой цвет, черный или белый. Это не то, что меняется, когда вы конвертируете фотографию. Тем не менее, когда вы делаете снимки в черно-белом режиме, это помогает думать о сцене с точки зрения монохромного мышления . Когда вы это делаете, вы часто принимаете разные решения относительно своей композиции — и это может превратить достойный кадр в часть портфолио.

5,7. Эмоция

На каком-то уровне эмоции являются наиболее важной частью фотографии, что делает их идеальным способом дополнить этот список. Все элементы, которые мы обсуждали до сих пор, важны прежде всего потому, что они являются инструментами эмоций; они помогают вам определить настроение и послание ваших черно-белых фотографий.

Для изучения конкретного случая взгляните на две фотографии ниже, которые демонстрируют совершенно разные сцены. Первая — это изображение архитектуры в Париже, а вторая — фотография гор в Новой Зеландии. Тем не менее, несмотря на совершенно разные сюжеты, эмоции на этих фотографиях очень похожи:

Почему? Надеюсь, ответ очевиден — они обе переполнены, высоким контрастом с резкими текстурами и глубокими тенями. Обе композиции содержат сходные сочетания форм и тонов. Кого волнует, что предметы разные? Ощущение каждого изображения обязательно должно быть одинаковым, поскольку их основные элементы очень похожи.

Сравните это с фотографией ниже, которая во многих отношениях противоположна. Как и следовало ожидать от скудной композиции и отсутствия отвлекающих факторов, эмоции на этой фотографии совершенно разные — изолированные и одинокие:

Эмоции — это не какая-то отдельная переменная, которую нужно правильно настроить, чтобы получить хорошие черно-белые фотографии. Вместо этого, это кульминация набора инструментов, которые мы обсуждали до выше. При правильном использовании остальные шесть элементов черно-белой фотографии позволяют вам формировать свое эмоциональное послание таким образом, чтобы оно находило отклик у зрителей и показывало им что-то, что они должны увидеть.

6. Постобработка

Давайте посмотрим, как можно постобработать цветное изображения в черно-белое с помощью Lightroom, Photoshop и другого программного обеспечения.

6.1. Как сделать изображение черно-белым в Lightroom

В Lightroom есть несколько способов конвертировать фотографии в черно-белые, но проще всего просто переключить режим «Черно-белый» в верхней части панели «Основные» или просто нажать «v» на клавиатуре.

6.2. Как сделать изображение черно-белым в фотошопе

У вас даже больше гибкости при преобразовании черно-белой фотографии в Photoshop, чем в Lightroom, при условии, что у каждого свой предпочтительный метод. Лично мне нравится использовать «Camera RAW Filter» в Photoshop CC, который открывает те же опции редактирования, которые есть в Lightroom, и применяет их в качестве фильтра. Это потому, что мне очень нравятся настройки HSL в Lightroom для черно-белых фотографий!

Тем не менее, у вас есть много других вариантов. Одним из популярных методов является создание корректирующего слоя «микшер каналов», который дает вам контроль над красным, синим и зеленым каналами в черно-белом изображении.

В наши дни очень популярно использование специального стороннего программного обеспечения для преобразования фотографий в черно-белые. Самым популярным является Nik Silver Efex Pro, который уже есть у многих фотографов, поскольку он был бесплатным несколько лет подряд. Он работает самостоятельно или как плагин для Lightroom и Photoshop.

Лично я не склонен использовать Silver Efex Pro или другое стороннее программное обеспечение для преобразования, поскольку сохранение черно-белой версии исключает информацию о цвете, а это означает, что с этого момента невозможно преобразовать обратно в цвет. (Хотя вы всегда можете отредактировать исходный RAW для цветной версии.) Тем не менее, программное обеспечение, такое как Silver Efex, заметно лучше справляется с экстремальными настройками без добавления шума, поэтому оно может быть очень полезно для некоторых фотографий. И нельзя отрицать, что подобные плагины обладают гораздо большей гибкостью, чем встроенные опции Lightroom.

7. Вдохновение и идеи

Если вы хотите сделать отличные черно-белые фотографии, просто выйдите и сделайте это! Лучший способ улучшить свои навыки — практиковаться как в поле, так и в пост-продакшн. Вскоре вы обнаружите, что смотрите на мир в монохромном режиме, точно представляя, как сцена перед вами будет выглядеть в черно-белом. Вот несколько коротких идей для начала.

7.1. Черно-белая портретная фотография

Из-за того, насколько доступна портретная фотография, это один из лучших способов начать делать черно-белые снимки. Обратите особое внимание на взаимодействие света и теней при съемке монохромных портретов. Вы можете использовать правильное освещение, чтобы придать форму лицу вашего объекта или привлечь внимание к определенным особенностям, таким как выражение их глаз или текстура их рук.

Кроме того, вы можете использовать черное и белое как способ отразить эмоции вашего объекта. Если вы снимаете цветные портреты, любая одежда на фотографии может привлечь больше внимания, чем следовало бы, смазывая ваше сообщение. Монохром помогает вам сосредоточиться на таких вещах, как выражение лица и жесты.

7.2. Черно-белая пейзажная фотография

Монохроматические пейзажные картины имеют чувство грубости, которое помогает им привлечь внимание. Они полагаются на фундаментальные характеристики сцены — небо и землю — чтобы рассказать историю. Наряду с этим характерно, что пейзажи с бесчисленным количеством цветов становятся неуправляемыми, отвлекая от сообщения, которое вы хотите передать. Часто черное и белое — лучшее решение.

Тем не менее, будут времена, когда цвета в ландшафте будут идеально хорошими, но изображение все равно будет выглядеть лучше в черно-белом режиме. Это потому, что, как фотограф, вы часто пытаетесь уловить суть сцены, а не просто точную копию увиденного. Иногда эта сущность больше связана с тенью, текстурой, формой и контрастом, чем с определенными оттенками.

7.3. Черно-белая уличная фотография

Последнее — это уличная фотография — возможно, единственный жанр фотографии, где люди чаще снимают в монохромном режиме, чем в цветном. С чего бы это?

В каком-то смысле это связано с историей уличной фотографии. Такие люди, как Анри Картье-Брессон и Вивиан Майер, запечатлели уличную жизнь исключительно в черно-белых тонах, и их влияние сегодня распространяется на многих фотографов.

Но на более глубоком уровне цвет может отвлекать от уличных сцен сильнее, чем в других жанрах. Если вы хотите, чтобы зрители сфокусировались на интерактивном или тонком визуальном послании, которое вы запечатлели, вы, конечно, не захотите отвлекать их внимание от действия всплесками цвета (особенно в городах, где положение цветов в кадре часто хаотично). Это не значит, что все хорошие уличные фотографии должны быть черно-белыми, но не удивляйтесь, что их так много.

8. Заключение

Черно-белая фотография обманчиво сложна. Несмотря на то, что при удалении цвета не так много переменных для манипулирования, вместо этого вы создаете новую задачу: делать мощные фотографии без важного инструмента в вашем распоряжении (цвета)! Если вы снимаете обычные цветные фотографии, вы можете положиться на яркие облака на закате, чтобы получить поразительное изображение. Или, для портретной фотографии, вы можете сделать свой объект более реалистичным, изобразив цвет глаз, волос и кожи с большим показателем реализма.

Ничего этого не получается с черно-белой фотографией. Вместо этого вам нужно работать со светом, тенью и элементами композиции, чтобы рассказать историю и уловить эмоции, которые вы хотите уловить. Хотя это требует практики, оно того стоит. Некоторые сообщения в фотографии просто предназначены для передачи в монохромном режиме.

Удачи!

Читайте также: Черно-белое в природе: научиться видеть в монохромном режиме

Особенности черно-белых снимков. Цифровая фотография от А до Я [2-е издание]

Как превратить черно-белую фотографию в цветную

Оглянитесь на историю и развитие цветной фотографии — и вперед, чтобы раскрасить старые черно-белые фотографии всего несколькими щелчками мыши.

В наши дни цветную фотографию легко принять как должное. Одним касанием или нажатием кнопки мы можем делать прекрасные полноцветные фотографии, не обращая внимания на то, как появилась цветная фотография. История служит напоминанием о том, что цветная фотография прошла долгий путь с момента своего создания.

Сегодня мы можем даже отменить ограничения прошлого, раскрашивая старые черно-белые фотографии с помощью искусственного интеллекта.

Здесь мы обсудим некоторые захватывающие способы вдохнуть цвет в монохромные изображения. Но сначала — чтобы оценить, как далеко мы продвинулись — давайте оглянемся на то, с чего началась цветная фотография.

Цветная фотография следовала за долгим и трудным поиском, на пути которого было много неверных поворотов и тупиков. Изображение предоставлено Olllllga.

Рождение цветной фотографии

Когда фотография была впервые изобретена в 1839 году, ее встретили с удивительным чувством удивления. Впервые в истории стало возможным запечатлеть сцену с такой изысканной детализацией, за исключением одной важной особенности: цвета.

Фотография была черно-белой средой и оставалась такой на протяжении почти столетия. Поиски цветной фотографии были долгими и трудными — дорогими, громоздкими и медленными.

Ученые не покладая рук работали, чтобы сделать цветную фотографию реальностью.Но к 1880-м годам общественность становилась все более нетерпеливой. Чтобы удовлетворить это требование, многие фотографы нанимали художников, которые вручную окрашивали дагерротипы и калотипы. Техника раскрашивания вручную получила дальнейшее развитие в Японии, став определяющей характеристикой японской туристической фотографии, прежде чем она была позже принята на Западе.

Хотя эта техника дала прекрасные результаты, ручная раскраска, даже в лучшем виде, не могла воспроизвести цвета природы. Что требовалось, так это фотографический процесс, который мог бы записывать цвета так же, как это было возможно при захвате света и тени.

Честно говоря, никакая ручная роспись не может сделать этого человека менее жутким — извините, Е.А. По. Изображение из коллекции Эверетта.

Введите пластины Autochrome. Autochrome Lumière, дебютировавший во Франции в 1907 году, был первым полностью практичным и коммерчески успешным процессором цветного экрана –, изобретенным двумя братьями-французами, Огюстом и Луи Люмьер. В их процессе создания автохромов использовались стеклянные пластины, подсветка, сажа и картофельный крахмал (да, картофельный крахмал), что полностью произвело революцию в фотографии.

Новости об их изобретении быстро распространились. К 1913 году фабрика Lumière производила ежедневно 6000 пластин Autochrome. Около тридцати лет автохромы были наиболее широко используемым процессом для передачи цвета в мире.

Тем не менее, несмотря на успех, у Autochromes были ограничения. Результатом была положительная цветовая прозрачность, которую можно было рассматривать только против подсветки или как проецируемое изображение. Цветная фотография была технически возможна, но до развития цветной фотографии еще предстоит пройти долгий путь.

К 1935 году благодаря пленке Kodachrome началась новая современная эра цветной фотографии. Это было детище Леопольда Годовски-младшего и Леопольда Маннеса, двух музыкантов, ставших учеными (естественно), которые работали в исследовательских лабораториях Kodak в Рочестере, штат Нью-Йорк. Вместе они изобрели цветную позитивную пленку, произведенную методом субтрактивной цветной фотографии.

В то время как на других цветных пленках краситель наносится непосредственно на пленку, пленка Kodachrome уникальна тем, что краситель добавляется в процессе проявления.Отсутствие в эмульсии связующих красителей означало, что пленка улавливала даже мельчайшие детали.

В 1930-х годах пленка Kodachrome была описана как «фотографический носитель, который изменил способ документирования мира». Изображение предоставлено Thongchai Siriporn.

Только в 1960-х и 1970-х годах цветная фотография стала популярной среди любителей. До этого момента цветная фотография была предназначена только для высшего и среднего класса, тогда как черно-белая фотография была нормой.

Все изменилось, когда такие компании, как Kodak и Canon, сделали цветную фотографию более доступной для широких масс с точки зрения цены и набора навыков.Цветная пленка превратилась в преобладающее средство фотографии, а остальное уже история.

До 1960-х и 1970-х годов черно-белые фотографии были нормой — даже для профессионально снятых свадеб. Потом все изменилось. Изображения предоставлены Романом Нерудом.

Как раскрасить черно-белые фотографии

Жизнь не бывает черно-белой. Люди стремятся к реализму в своих фотографиях, и раскрашивание старых монохромных изображений оживляет их так, как мы даже не подозревали.По мере развития технологий появляется все больше способов раскрашивать черно-белую фотографию, и с каждым днем это становится все проще и впечатляюще.

Откройте для себя некоторые из интересных возможностей, представленных ниже.

Технология искусственного интеллекта Adobe Sensei

Ранее в этом году Adobe предоставила Photoshop возможность мгновенно раскрашивать фотографии с помощью технологии Adobe Sensei AI.

Вот небольшое видео, демонстрирующее, как с помощью ИИ легко преобразовывать черно-белые фотографии в цветные.Однако для простой разбивки выполните следующие действия:

После загрузки вашей фотографии в Adobe Photoshop перейдите в Filter> Neural Filters , чтобы открыть новую панель Neural Filters .

В разделе Beta Filters (справа) вы увидите значок Colorize . Нажмите на переключатель , чтобы включить его и наблюдайте, как разворачивается волшебство. Photoshop будет использовать свою технологию распознавания изображений, чтобы раскрасить ваши фотографии так, как сочтет нужным.

Colorize — Раскрашивание старых фотографий

Когда вы думали, что раскрашивать фотографии проще простого, теперь вы можете загружать изображения с помощью приложения на базе искусственного интеллекта на свой телефон. Colorize — Color to Old Photos помогает автоматически преобразовывать черно-белые изображения в цветные.

Просто отсканируйте свою черно-белую фотографию или загрузите фотографию из фотопленки. Всего одним касанием ваша фотография мгновенно раскрасится.После завершения сохраните вашу раскрашенную фотографию в фотопленку.

Adobe Photoshop

Пока А. будущее, по-прежнему очень полезно знать, как раскрашивать черно-белые изображения по старинке. Конечно, это не автоматический процесс, но раскрашивание фотографий вручную означает, что у вас есть полный творческий контроль над процессом редактирования, вплоть до мельчайших деталей. Вы даже можете выбрать, какие цвета включить, а какие оставить.

Улучшите фотографию, выбрав цвета, которые нужно добавить, а какие оставить. Изображение через фотографии Д.

Прежде чем касаться исходного изображения, создайте новый слой , чтобы у вас всегда был оригинал. Используйте маску слоя , чтобы добавить свой цвет к вашей фотографии.
Если вы работаете со старой фотографией, скорее всего, вам придется очистить изображение. Удалите любые дефекты , такие как пыль и царапины, внося небольшие изменения в уровни Radius и Threshold , пока пятна не исчезнут.Если это не удалит все из них, создайте маску слоя , чтобы замаскировать любые недостатки.
Нейтрализуйте цвет и отрегулируйте контраст вашей фотографии. Если он окрашен в сепию, добавьте корректирующий слой Black & White , чтобы нейтрализовать цвет, и корректирующий слой Levels , чтобы исправить контраст.
Добавление цвета: Есть несколько других способов добавить цвет к вашим черно-белым изображениям в Photoshop . Один из таких методов включает добавление корректирующих слоев Solid Color ко всем аспектам фотографии, которые вы хотите нарисовать.Измените режим наложения на Цвет , чтобы детали исходного изображения просматривались сквозь краску. Затем Инвертируйте маску слоя в черный и используйте кисть , чтобы закрасить часть изображения, которую вы хотите раскрасить.

Последние мысли

Благодаря развитию фотографии создание черно-белых изображений стало творческим выбором, а не требованием. Сегодняшние фотографы принимают решение снимать в цвете или в черно-белом цвете, и благодаря передовому программному обеспечению для редактирования фотографий у нас также есть возможность добавлять или удалять цвет на изображениях.

Теперь у нас есть больше свободы снимать (и редактировать) мир таким, каким мы его видим — или таким, каким мы хотим его видеть.

Еще несколько советов, приемов и советов по фотографии:

Изображение на обложке предоставлено Еленой Дижур.

Как сделать черно-белое фото с цветным акцентом

Узнайте больше о технике цветных всплесков, а также получите пошаговое руководство о том, как выделить цвет на фоне черно-белой фотографии.

Техника цветного всплеска, также известная как выборочный цвет, мгновенно делает любой объект более ярким, если его установить на черно-белом фоне. Этот прием действительно может привлечь внимание зрителей и даже может послужить для рассказа истории. Вы можете применить эту простую технику, чтобы создать красочную силу на ваших фотографиях.

Как выделить один цвет.

Вы можете создать этот эффект с любой фотографией, используя программу редактирования фотографий, такую как Adobe Photoshop или Lightroom.В Photoshop шаги:

Дублируйте слой. Откройте желаемое фото в Photoshop и продублируйте слой. Это так же просто, как щелкнуть правой кнопкой мыши на вашем слое и выбрать «Дублировать слой».
Обесцветьте исходный слой. Это означает, что вы превратите исходный слой в изображение в оттенках серого. Для этого нажмите Command + Shift + U на Mac или CTRL + Shift + U в Windows.
Выберите цвет акцента. Теперь переключитесь на дублированный слой.В раскрывающемся меню нажмите «Выбрать», затем «Цветовой диапазон», чтобы открыть окно «Цветовой диапазон». Выберите значок пипетки со знаком плюса — вы воспользуетесь этим инструментом, чтобы выбрать различные оттенки цвета, который хотите выделить. Щелкните нужный объект в нескольких областях, чтобы добавить диапазон цветов.
Инвертируйте ваш выбор. После инвертирования Photoshop выберет все, кроме выделенного вами цвета. Для этого нажмите Command + Shift + I на Mac или CTRL + Shift + I в Windows.После этого вы можете просто удалить выбранную часть фотографии, и у вас останется фотография с цветовым акцентом.

Если остались какие-то области, которые вы хотите подкрасить, ластик — отличный инструмент для этой задачи. Чтобы получить правильную технику, может потребоваться несколько пробежек, но это забавный навык, который стоит включить в свой фотографический репертуар.

Откройте для себя еще больше советов по работе с фотографиями, когда вы начнете экспериментировать с различными техниками.

Исследуйте все, что вы можете делать с Adobe Photoshop и Lightroom.

Как, когда и почему делать черно-белые фотографии

Практически каждый фотограф переживает моменты, когда он решает, что его фотография больше подходит для монохромной съемки. Как и когда его преобразовать, может иметь решающее значение.

Почему?

Это достаточно простой вопрос, на который нет простого ответа. Зачем кому-то делать цветную фотографию черно-белой? Для многих фотографов, когда они только начинали, в том числе и для меня, почти каждая фотография выглядела лучше в черно-белом режиме.Что ж, может быть, не все фото, но по крайней мере те, которые в противном случае были бы скучными. В настоящее время я намеренно снимаю на черно-белую пленку и иногда конвертирую свои цветные фотографии в черно-белые (это не значит, что я отказался от иногда утомительной фотографии), если я думаю, что им было бы полезно упростить изображение.

Я бы сказал, что помимо «почему бы и нет?» Что касается черно-белой фотографии, я считаю неоспоримым то, что некоторые фотографии в черно-белых тонах абсолютно великолепны и не могут полностью раскрыть свой потенциал в цвете.Признаюсь, такое бывает нечасто, но бывает. Это правда, что красота в глазах смотрящего, и поэтому, какие фотографии лучше монохромные, а не цветные, решать вам. В этой статье я изложу соображения, которые принимаю во внимание при оценке одного из моих собственных изображений. Далее я выполню шаги, которые предпринимаю для реализации любых преобразований. Наконец, я рассмотрю некоторые соображения, которые делаю, когда оцениваю, улучшилась ли фотография в ее монохромной форме.

Когда?

При принятии решения я должен учитывать несколько факторов. Прежде всего, правильно ли перепутаны цвета? По моему ограниченному опыту, когда я сталкивался с этим, обычно было слабое смешанное освещение, которое приводило к неправильному балансу белого. В тех ситуациях казалось, что независимо от того, сколько работы я вложил в одну фотографию, результат никогда не соответствовал тому, что я считал приемлемым. Итак, когда баланс белого не в своем роде, монохромный цвет может сэкономить вам много головной боли.Для тех, кто снимает конкретно на кино, соображения во многом те же. Для цветных негативов и слайд-пленки большинство параметров сбалансировано по дневному свету, поэтому, если немного пасмурно, ваши фотографии могут получить странный прохладный оттенок, который можно легко исправить или нелегко. Определенно есть методы, позволяющие правильно сбалансировать белый цвет на отсканированных изображениях, но иногда что-то не всегда кажется правильным. Такое бывает редко, но бывает.

Кроме того, в ситуациях, когда цветовые вариации минимальны, фотография может приобретать скучное качество, которое можно улучшить путем преобразования в черно-белое.Это особенно верно, если есть от приличного до большого диапазона значений яркости или изолированные интересные фокусные точки с красивыми не в фокусе областями. Наконец, и это основная причина, по которой я конвертирую свои изображения, если изображение было сильно недоэкспонировано, черно-белые изображения могут выдержать невероятно большую экспозицию, чем цветные изображения. Если вы снимаете на пленку, как это делаю я, вы не можете увеличить ISO только потому, что он начинает немного темнеть, и становится необходимым повышение экспозиции при постобработке.В этих обстоятельствах становится необходимым снимать на открытой диафрагме с самой длинной выдержкой, которую вы можете снять. Если все еще слишком темно и фотографии недоэкспонированы более чем на две ступени, цветовые сдвиги практически гарантированы, а преобразование в черно-белое может быть единственным способом сохранить изображение.

Как?

Это определенно самая интересная часть, и поэтому я иногда конвертирую свои изображения в черно-белые. По правде говоря, я конвертирую почти все свои цветные фотографии в черно-белые, просто чтобы посмотреть, как они выглядят.Иногда, редко, мне нравится монохромная версия моей фотографии больше, чем ее цветная копия, даже если она отлично смотрится в цвете!

Лично я предпочитаю использовать Lightroom для некоторых моих более простых правок и Photoshop для большей части редактирования. Поэтому я расскажу о нескольких способах использования этих программ. При использовании Lightroom я обнаружил, что лучше всего для меня работает отключение насыщенности. И вот так вы приглушили все цвета на фотографии, и получившееся изображение осталось монохромным.Тем не менее, я должен отметить, что этот метод обычно оставляет изображение с низким контрастом. Однако это не имеет большого значения, поскольку вы всегда можете увеличить контраст позже.

Использовать Photoshop значительно проще, чем Lightroom, и мне гораздо больше нравятся конечные результаты. Просто примените карту градиента от черного к белому. Сделанный. Этот метод, по сравнению с методом, упомянутым выше для Lightroom, кажется мне намного более естественным. В любом случае, я предпочитаю делать больше всего другого редактирования в Photoshop.Как правило, я использую маски яркости яркости / светлых участков и темных / теней с корректирующими слоями Кривые.

Мои соображения

Непреходящее качество черно-белой фотографии определенно может сделать фотографию немного унылой. Действительно, упрощая фотографию, вы вполне можете убрать часть того, что в первую очередь делает фотографию интересной. И наоборот, упрощение может выделить лучшие атрибуты фотографии, оставив вам нечто лучшее, чем ее цветная копия.Когда я критикую свою работу, мне нравится высказывать некоторые соображения, в том числе использование отрицательного пространства, линий, контраста и присутствие эмоций. Последняя характеристика этого списка — это часто то, что я ищу в своих монохромных работах. Для меня черно-белая фотография je ne sais quoi — это то, что она более транспортная по сравнению с цветными фотографиями. Они более способны передать время, место и эмоции — атрибуты, из которых состоят мои любимые фотографии. По этой причине, если я фотографирую / документирую визиты и / или поездки с друзьями, я часто тяготею к черно-белой пленке или конвертирую свои фотографии в черно-белые.

Преобразование в черно-белую съемку вместо

Такие фотографы, как я, знают, что черно-белая пленка имеет преимущество перед цветной позитивной или негативной пленкой. В первую очередь, это дешевле, и вы легко можете обработать его в домашних условиях. Обратной стороной, конечно же, является то, что вы всегда можете преобразовать цветное изображение в черно-белое, но вы не можете легко добавить цвет к черно-белому изображению (это то, что моя невеста напоминает мне каждый раз, когда она видит, как я загружаю черный и белый цвета). белая пленка в мою камеру).Так получилось, что одним из моих любимых черно-белых фильмов на самом деле является Kodak Portra 400. Да, да, это цветной негатив. Однако, когда он конвертируется в черно-белый, результат великолепен.

А ты? Как часто вы снимаете в черно-белом режиме или конвертируете свои фотографии в черно-белые? Есть ли что-то, что вы ищете в фотографии, прежде чем сделать ее монохромной?

Использование черно-белой пленки для создания цветных изображений »Shoot It With Film

Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы перейдете по ссылке и сделаете покупку, Shoot It With Film может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Автор Эми Бердж

Процесс трихромной фотографии не нов. Фактически, это, кажется, оригинальный способ, которым фотографы создавали цветные фотографии, когда черно-белая пленка была единственным вариантом.

Итак, по мере развития наших технологий необходимость в этом процессе отпала, но работа в качестве аналогового фотографа означает, что одно из моих любимых занятий — восстановление процессов, в которых мы больше не «нуждаемся».

Цветное изображение, созданное из 3-х черно-белых изображений пленки

Что такое трихроматическая фотография?

Трехцветная фотография — это процесс съемки трех идентичных черно-белых фотографий, каждая из которых сделан с использованием разных цветовых фильтров (красный, зеленый и синий), а затем объединение этих трех фотографий для создания цветного изображения.

Первоначально фотограф делал три черно-белых фотографии — одну через красный фильтр, одну через зеленый фильтр и одну через синий фильтр, а затем использовал проектор для проецирования изображений через соответствующий фильтр.

Но теперь у нас есть удобство комбинирования изображений всего несколькими щелчками мыши прямо в Photoshop. Об этом современном подходе к старому процессу я расскажу сегодня.

Ч / б 35-миллиметровое изображение, снятое с красным фильтром, 35-миллиметровое черно-белое изображение, снятое с зеленым фильтром, 35-миллиметровое черно-белое изображение, снятое с синим фильтром Трехцветное цветное изображение, созданное из 3-х ч / б изображений

Почему бы вам попробовать трихроматическую фотографию?

Поскольку у нас есть доступ к цветной фотографии, зачем вам заниматься этим очень суетливым процессом?

Ну, потому что получить цветное изображение из трех черно-белых изображений — это весело и странно приятно.

Я также болтала об этом с Дженнифер Стэмпс, пленочным фотографом и другим писателем SIWF, и она отметила, что это также полезно для людей, которые развивают только черно-белое изображение. Это их шанс создать несколько цветных изображений, не беспокоясь о химикатах C-41.

И две причины — это примерно на две причины больше, чем у меня обычно бывает для экспериментов, так что это похоже на победу.

Хорошо, давайте погрузимся в это!

Трехцветное цветное изображение, созданное из 3 35-мм черно-белых пленочных изображений 35-миллиметровое черно-белое изображение, созданное с красным фильтром, изображение с зеленым фильтром и изображение с синим фильтром
Нажмите, чтобы увеличить

Расходные материалы

Вот несколько вещей, которые вам нужно попробовать трехцветная фотография на пленке.

Как создавать трехцветные изображения

Выберите тему. Помните, что процесс займет несколько секунд. Вам нужно, чтобы ваш объект оставался неподвижным, пока вы делаете три отдельных изображения и устанавливаете три разных фильтра.

Если объект движется, окончательное изображение будет иметь разделение цветов в области движения.

Установите камеру на штатив, в идеале с дистанционным запуском, но это не сверх необходимости, просто приятно иметь.

Трехцветное цветное изображение, созданное из 3 35-миллиметровых черно-белых пленочных изображений 35-миллиметровое черно-белое изображение, созданное с красным фильтром, изображение с зеленым фильтром и изображение с синим фильтром
Нажмите, чтобы увеличить

Измерение трехцветных изображений

Вы будете снимать каждое из трех изображения с другим фильтром, поэтому вам придется измерять отдельно для каждого изображения, чтобы учесть разные фильтры.

Я измеряю, используя свой внутренний отражающий измеритель, поэтому я наведу камеру на что-то средне-серое, а затем поставлю камеру на штатив.

Вы также можете измерить для каждого фильтра, поместив фильтр над объективом и измерив, чтобы увидеть, насколько вам нужно увеличить экспозицию для любого данного фильтра. Вам действительно нужно сделать это только один раз, чтобы определить, сколько ступеней передержать для каждого фильтра.

Если вы используете портативный глюкометр с включенной лампочкой, просто поместите фильтр над глюкометром и снимите показания с помощью света.

На самом деле это то, что я сделал, и сделал это только один раз. Я обнаружил, что для синего и зеленого фильтров требуется около 2 ступеней передержки, а для красного фильтра требуется около 3,5 ступеней передержки.

Итак, как только я нашел свое первоначальное значение, я понял, что нужно передержать соответственно.

Трехцветное цветное изображение, созданное из 3 черно-белых пленочных изображений среднего формата Черно-белое изображение среднего формата, созданное с красным фильтром, изображение с зеленым фильтром и изображение с синим фильтром
Нажмите, чтобы увеличить

Отслеживание ваших изображений

Вы захотите запомнить порядок съемки фильтров, чтобы можно было поместить каждое изображение в соответствующий цветовой канал позже в Photoshop.

Чтобы облегчить себе жизнь, я снимал по алфавиту (синий, зеленый, красный). Я также нашел это полезным для экспонирования, так как синий и зеленый требуют одинаковой передержки (+2), а красный — на 1,5 ступени больше (+3,5).

Я сохранил диафрагму прежней и соответственно изменил выдержку. Так что, если бы первоначальные показания дали мне выдержку 1000, я бы использовал выдержку 250 для зеленого и синего фильтров и 80 для красного фильтра.

Поскольку я работал с гелями для вспышки, я просто помещал гель перед объективом (как можно более заподлицо) и делал каждую фотографию.

Проявите и отсканируйте нормально, но обратите внимание на порядок сканирования. Моя пленка сканируется в обратном направлении, поэтому я знаю, что порядок фильтров переключается на красный, затем на зеленый, а затем на синий.

Редактирование в Photoshop

Затем я все переношу в Photoshop. Вот видео-пошаговое руководство по процессу Photoshop, который я использую для создания цветного изображения из трех черно-белых изображений.

Шаг 1. Откройте все 3 изображения в Photoshop

Вам нужно, чтобы все три черно-белых изображения были в одном файле Photoshop.(Временная метка видео: 0: 10–1: 05)

Сначала откройте все изображения в Photoshop. Затем перетащите изображения в тот же файл, чтобы каждое изображение было отдельным слоем.

Может быть очень полезно переименовать файлы изображений с помощью цветового фильтра, который вы использовали для этого изображения, а затем в Photoshop переименовать слои с тем же цветом фильтра. Просто помогает держать все в порядке!

Затем я нахожу слой с красным изображением и помещаю изображение с зеленым фильтром поверх него и изображение с синим фильтром поверх него.Не то, чтобы этот порядок имел значение, но, чтобы сохранить рассудок, я всегда делаю это так же.

Вы просто не хотите помещать неправильное изображение в неправильный канал (о чем мы поговорим позже).

Ваше нижнее изображение будет заблокировано как фон, поэтому я разблокирую его, чтобы оно действовало как обычный слой.

Трехцветное цветное изображение, созданное из 3 35-миллиметровых черно-белых пленочных изображений 35-миллиметровое черно-белое изображение, сделанное с красным фильтром, изображение с зеленым фильтром и изображение с синим фильтром
Нажмите, чтобы увеличить

Шаг 2: Автоматическое выравнивание изображений

Далее, я автоматически -выровняйте изображения.Скорее всего, изображения не будут точно выровнены по , и это быстрый способ добиться их точного перекрытия. (Временная метка видео: 1: 05–1: 43)

Выберите все три слоя, нажмите Edit на верхней панели инструментов, выберите Auto-Align Layers , оставьте все настройки как есть (выбрано Auto под Projection и ни один из вариантов коррекции объектива не выбран) и щелкните OK .

Я встречал случаи, когда функция автоматического выравнивания в Photoshop НЕ была полезным инструментом, поэтому я прибегал к мошенничеству и просто делаю каждый слой менее непрозрачным и перемещаю слои для выравнивания вручную.

Автоматическое выравнивание очень сбивает с толку, если объект перемещается (например, облако), а иногда мы просто умнее технологий.

Шаг 3: Изменение цветового канала

Последний шаг — поместите соответствующее изображение в канал, соответствующий фильтру. (Временная метка видео: 1: 43-2: 25)

Вот где я начал бороться.Я находил другой способ сделать это для каждого учебника, который читал, и ни один из них, похоже, не работал.

Не уверен, было ли это из-за различных версий Photoshop или чего-то еще, но мне потребовалось довольно много времени, чтобы найти способ, который сработал для меня.

Наконец, я придумал очень простой способ изменить цветовой канал для каждого черно-белого изображения, так что я надеюсь, что он сработает и для вас.

Нам нужно изображение, снятое с синим фильтром, чтобы перейти в синий канал и т. Д. Для этого щелкните правой кнопкой мыши слой на панели слоев, затем выберите Blending Options.

Под заголовком Advanced Blending вы увидите отметки R, G и B. Снимите флажки с двух каналов, которые не применяются к данному слою, поэтому, если вы хотите, чтобы изображение было в красном канале, снимите флажки G и B, чтобы был выбран только R.

Повторите этот процесс для всех слоев и вуаля! У вас останется полноцветное изображение. Это так просто!

Трехцветное цветное изображение, созданное из 3 черно-белых пленочных изображений среднего формата. Черно-белое изображение среднего формата, созданное с красным фильтром, изображение с зеленым фильтром и изображение с синим фильтром. , и при объединении трех фотографий шум становится немного большим.

Если вы просто хотите немного повозиться и почувствовать это, выберите 35 мм. Если вам нужен более чистый вид, возьмите этот средний формат

Я пробовал только дешевые гели для вспышки, просто чтобы дать трихроматической фотографии вихрь. Мне было бы любопытно, как на качество повлияют настоящие фильтры.

Я хотел бы попробовать свои силы в этом на реальных людях. Хорошо, я попробовал это со своим средним сыном и соседским мальчиком, но удержание — это приобретенный навык, и хотя они справились хорошо, все еще было довольно мало движения.

Я сделаю это снова? да. Наверное, не часто, но смешать и поэкспериментировать — это весело. Это суетливее, чем мои обычные эксперименты, но замедляться — не обязательно плохо.

Надеюсь, вы тоже попробуете! Дайте мне знать, если я могу чем-нибудь помочь или на вопросы, на которые я могу попытаться ответить!

Большое спасибо, Эми! Эми регулярно пишет здесь, в Shoot It With Film, и вы можете ознакомиться с другими ее статьями здесь, в том числе «Как создавать черно-белые фильмы в домашних условиях» и «Автопортреты на пленке: советы для начала!»

Чтобы увидеть больше работ Эми, обязательно посетите ее сайт и Instagram! Эми также делится советами и инструкциями по съемке фильмов на своем канале IGTV.Пойдите, проверьте это!

Ваши вопросы по созданию трехцветных изображений из черно-белой пленки оставляйте ниже в комментариях!

Расовые предубеждения, заложенные в фотографии

На этой неделе Институт Рэдклиффа Гарвардского университета проводит двухдневную конференцию Vision & Justice , посвященную роли искусства в отношении гражданства, расы и справедливости. . Организована Сарой Льюис, профессором Гарварда, в ней принимают участие Ава Дюверне, Генри Луи Гейтс-младший. , Винтон Марсалис и Кэрри Мэй Вимс. Журнал Aperture в этом году выпустил бесплатную публикацию под названием «Видение и справедливость: гражданская программа» под редакцией г-жи Льюис, из которой мы повторно публикуем ее эссе о фотографии и расовых предубеждениях.

— Джеймс Эстрин

Может ли фотообъектив обусловливать расовое поведение? Я задавался вопросом об этом, когда готовился говорить об изображениях и справедливости в университетском городке.

«У нас проблема. Твоя куртка светлее твоего лица, — сказал техник из глубины зала на тысячу человек, похожего на амфитеатр.«Это будет проблемой для освещения». Она занималась записью видео и освещением мероприятия.

Это был странный комментарий, который разнесся по аудитории, утверждение очевидного, которое звучало как обвинение в проступке. Другой технический специалист, стоявший рядом со мной, перестал настраивать мой микрофон и встряхнулся. Фраза повисла в воздухе, и я рассмеялся, чтобы снять напряжение в комнате, затем вернулся только к фактам:

«Ну, все светлее моего лица.Я вернулся.»

«Туше», — сказал технический специалист, организующий мероприятие. Она подошла к осветительной будке. Моя улыбка упала, когда я понял, что, возможно, техник действительно серьезен. Я оценил свою одежду — светло-бежевый пиджак и черные брюки, которые раньше много раз носили в аналогичных условиях.

Когда я шел в зеленый зал, к нам подошел руководитель мероприятия и извинился за то, что только что произошло, но для меня этот обмен был подарком.

Моя работа посвящена тому, как право на справедливое признание в демократии было связано с влиянием изображений и репрезентации в общественной сфере.В нем исследуется, как создание публичных изображений ограничивает и расширяет наше представление о том, кто имеет значение в американском обществе. Это предмет моей основной учебной программы в Гарвардском университете. Это тоже было предметом моей презентации в тот день.

Это то, что знал мой дед, когда его исключили из государственной средней школы Нью-Йорка в 1926 году за то, что он спросил, почему их учебники истории не отражают многорасовый мир вокруг него. Учитель сказал ему, что афроамериканцы, в частности, не сделали ничего, чтобы заслужить включение.Он не принял этот ответ. Его гордость была настолько уязвлена после исключения, что он больше не вернулся в среднюю школу. Вместо этого он стал художником, вставляя изображения афроамериканцев туда, где, по его мнению, они должны были — и знал, что они — существуют. Два поколения спустя мои курсы сосредоточены на том самом материале, за который он был исключен за то, что спрашивал в классе.

По окончании презентации техник подошел ко мне, когда я выходил из зала. Я почти забыл, что она там.Она извинилась за то, что произошло раньше, и спросила, сможет ли она однажды посидеть в моем классе.

Что произошло при этом обмене? Технически светло-коричневая кожа может быть сложной на фоне светлых тонов. Однако вместо того, чтобы искать решение, техник решил, что мое тело почему-то не подходит для сцены.

Ее комментарий напомнил мне о бессознательной предвзятости, которая была встроена в фотографию. Классифицируя светлую кожу как нормальную, а другие оттенки кожи как требующие особого корректирующего ухода, фотография изменила то, как мы взаимодействуем друг с другом, а мы этого не осознаем.

Фотография — это не просто система калибровки света, а технология субъективных решений. Светлая кожа стала химической базой для пленочной технологии, удовлетворяя потребности целевого доминирующего рынка. Например, для разработки технологии цветной пленки изначально требовалось то, что называлось картой Ширли. Когда вы отправляли пленку на проявку, лаборанты использовали изображение белой женщины с каштановыми волосами по имени Ширли в качестве мерной линейки, по которой они калибровали цвета.Контроль качества означал, что лицо Ширли должно хорошо выглядеть. Это привело к цветовой балансировке цифровых технологий. В середине 1990-х годов Kodak создала мультирасовую карту Shirley Card с тремя женщинами, одну чернокожую, одну белую и одну азиатку, а позже включила модель латиноамериканки, пытаясь помочь операторам откалибровать оттенки кожи. Они не были приняты всеми, поскольку совпали с расцветом цифровой фотографии. Результатом стала пленочная эмульсионная технология, которая все еще сохраняла социальную предвзятость более ранних фотографических конвенций.

Исследование профессора Университета Конкордия Лорны Рот показало, что компании Kodak потребовались жалобы от производителей корпоративной мебели и шоколада в 1960-х и 1970-х, чтобы начать исправлять предвзятость цветной фотографии. Эрл Кейдж, бывший менеджер по исследованиям Kodak и глава Color Photo Studios, в это время получал жалобы от шоколадных компаний о том, что на фотографиях они «не получали правильных коричневых тонов на шоколадных конфетах». Мебельные компании также не получали достаточного количества различий между древесиной разных цветов в своих рекламных объявлениях.Исследование профессора Университета Конкордия Рота показывает, что Кейдж и раньше получала жалобы от родителей на качество выпускных фотографий — из-за цветового контраста было практически невозможно запечатлеть разнообразную группу — но руку Kodak вынудили компании по производству шоколада и мебели. Каге признал: «В то время серьезной проблемой не было черной плоти».

Fuji стала предпочтительной пленкой профессиональных фотографов, снимающих объекты с более темными тонами.Компания разработала цветную прозрачную пленку, которая превосходила Kodak по обработке коричневой кожи. Тем не менее, для среднего потребителя Kodak Gold Max стал привлекательным. Этот новый фильм был заявлен как «способный сфотографировать детали темной лошади при слабом освещении» — закодированное сообщение о возможности фотографировать цветных людей. Когда я впервые узнал об этой истории от своего отца, фотографа, задолго до того, как я узнал об этой истории от профессиональных фотографов, я наконец понял, почему он почти одержимо пошел в магазин фотокамер на улице от нашей квартиры на Манхэттене в 1980-е годы, чтобы купить пленку Kodak Gold Max, чтобы запечатлеть широкий диапазон оттенков кожи в нашей семье.

Цифровая фотография привела к некоторым достижениям. Теперь есть возможности двойной балансировки цвета телесного тона, а также функция стабилизации изображения, что устраняет естественное дрожание, которое возникает, когда мы держим камеру в руке, и уменьшая необходимость во вспышке. Однако это решение создает другие проблемы. Если источник света искусственный, цифровая технология все равно будет бороться с более темной кожей. Это карусель проблем, ведущих к решениям, ведущим к проблемам. Такие исследователи, как Джой Буоламвини из MIT Media Lab, выступают за исправление алгоритмической предвзятости, существующей в технологии цифровых изображений.Вы видите это всякий раз, когда темная кожа невидима для программного обеспечения для распознавания лиц. Та же технология, которая неправильно распознает людей, также используется в службах для принятия решений о ссуде и поиска работы на собеседовании. Тем не менее, алгоритмическая предвзятость — это конечная стадия давней проблемы. Отмеченный наградами оператор Брэдфорд Янг, который работал с режиссером-новатором Авой ДюВерней и другими, создал новые методы освещения объектов в процессе съемок. Ава Беркофски предложила свои уловки для освещения актеров в сериале HBO «Небезопасный», в том числе уловки с увлажняющим кремом (лучше всего светоотражающий, поскольку темная кожа может поглощать больше света, чем светлая).Коррекция постпродакшна также предлагает ответы, которые включают оцифровку пленки с последующей цветокоррекцией. В общем, исправление этой унаследованной предвзятости требует большой работы.

Что мешает нам исправить унаследованное предвзятое отношение к фото- и кинотехнологиям? Разве технологический гигант, который первым выйдет на рынок, не сможет выиграть целое состояние?

Тем временем художники сами создают технологии для более простого представления. Мы все больше слышим о проблемах, связанных с расой и технологиями, поскольку мы рассматриваем важность инклюзивного представительства для успеха фильмов от «Черной пантеры» (2018) до «Безумно богатых азиатов» (2018).Фредерик Дуглас знал это давным-давно: точный взгляд на камеру был ключом к репрезентативной справедливости. Он стал самым фотографируемым американским мужчиной в 19 веке, как способ создать корректирующий образ расы и американской жизни.

Тем не менее, для многих все еще остается вопрос: почему инклюзивное представительство так важно? Ответы можно найти в вирусных примерах, таких как изображение молодой двухлетней Паркер Карри, смотрящей на портрет Мишель Обамы, созданного Эми Шеральд в Национальной портретной галерее, с открывшимся ртом, убежденная, что миссисОбама был королевой. Бывший фотограф Белого дома Пит Соуза сделал снимок 5-летнего мальчика, который хотел узнать, действительно ли текстура его волос соответствует структуре волос президента. Вы не можете стать тем, кого не можете точно видеть.

Я часто задаюсь вопросом, что могло бы быть больше времени для разговора с техником. Когда она прощалась, ее глаза оставались остекленевшими. Мои тоже были благодарны за ее уязвимость. Этот обмен явился результатом десятилетий социализации, которая, как мы часто не осознаем, произошла, когда мы смотрим через объектив.

Раса изменила взгляд на Америку. Это то, что знал мой дед. Это то, что мы переживаем. Наши фотографические технологии не нуждаются в этом.

Сара Льюис — доцент Гарвардского университета на кафедре истории искусства и архитектуры и на кафедре африканистики и афроамериканских исследований. Она является автором, куратором и приглашенным редактором номера «Vision & Justice» журнала Aperture (2016), получившего в 2017 году премию Infinity Award за критический текст и исследования Международного центра фотографии. Мероприятие на этой неделе является результатом ее исследований и преподавания в рамках курса «Видение и справедливость: искусство гражданственности».

Следуйте @ nytimesphoto и @sarahelizalewis в Twitter. Вы также можете найти нас на Facebook и Instagram .

Джейсон Петерсон Руководство по черно-белой фотографии

Почему большая часть ваших работ монохромна?

Черно-белая фотография стирает время из уравнения.Вы можете сравнить потрясающее черно-белое изображение, которое было снято сегодня, с изображением 1940-х годов, и на нем нет явной отметки времени (кроме, возможно, стиля или технологии). Когда вы представляете 1950-е или 60-е с закрытыми глазами, вы все еще можете представить цвет в монохроматических тонах. Этот стиль действительно создает вневременные образы. Это также позволяет вам больше сосредоточиться на эмоциях изображения, а не на временных рамках.

Черно-белая фотография стирает время из уравнения.

Почему фотография так важна для вас?

Когда я живу в течение дня, фотография похожа на белый шум — в каком-то смысле она почти терапевтическая. Моя дневная работа и моя жизнь постоянно находятся в движении, и фотография позволяет мне исчезнуть и найти те моменты, когда я ни о чем не думаю. Я могу очистить свой разум и часто возвращаюсь к нему с ответами на все.

Как вы бы описали свой стиль?

Исследование состояния человека в архитектурном масштабе.В нем я ищу маленькие моменты, которые случаются каждый божий день.

Наконечник 01

Ищите свет

Для меня фотография — это поиск, поиск и поиск. Когда дело касается черно-белой фотографии, всегда начинайте со света. Например, если я замечаю хороший свет, идущий по переулку, я сижу и жду настоящего момента, чтобы случиться в этом свете. Моя композиция адаптирована к имеющемуся под рукой свету. Я одержим идеальной композицией — уравновешиваю то, что видит конечный зритель.Например, мне нравится использовать симметрию, чтобы показать масштаб и глубину.

Наконечник 02

Заставь их что-нибудь почувствовать

При создании фотографии нужно заставить людей что-то почувствовать — будь то черно-белое, цветное и т. Д. Я ищу микромоменты, которые будут честными и человечными. Например, взгляните на фотографию ниже, сделанную в парке Вашингтон-сквер в Нью-Йорке. Я посмотрел на 5-ю авеню, и она была полностью освещена. Я стоял и ждал, ждал и ждал.Вдруг там стоял парень — идеально под аркой. Он ждал девушку. Они обнялись на несколько секунд, поцеловались и ушли. Это то, что я ищу. Найдите пересечение света, композиции и реального человеческого момента.

Найдите пересечение света, композиции и реального человеческого момента.

Наконечник 03

Найди свой стиль

Признайте, что вам нравится в ваших фотографиях, и исходя из этого определите свой стиль.Мой процесс естественен, потому что у меня есть очень конкретная цель — изучить состояние человека в сравнении с архитектурным масштабом. Я приучил свой глаз искать линии, свет и композицию, которые похожи на то, что я создаю в целом.

Прекрасный тому пример — Гарри Каллахан. Он выходил почти каждое утро, гулял по городу, в котором жил, и делал множество снимков. Затем он почти каждый день проводил пробные отпечатки лучших негативов того дня. Он был сам себе критиком и редактором и создавал не более полдюжины финальных изображений в год.Я могу выбрать одну из его фотографий в начале его карьеры и в конце его карьеры, потому что они очень разные по своей природе.

Наконечник 04

Значение Broad Daylight

Вопреки тому, что вы, возможно, слышали — попробуйте снимать средь бела дня. Мне нравится резкий дневной свет, потому что он дает сумасшедший контраст в тенях. Вот как я снимаю свою серию «белое на белом», изображенную ниже. Это можно сделать буквально из окна моего офиса.Когда вы супер переэкспонируете свое изображение — все должно быть взорвано до белого цвета. Контраст человека и тени настолько велик, что словно проходит через передержку. Если вы используете iPhone, нажмите на свой объект, а затем, удерживая палец, перетащите экспозицию вверх, прежде чем делать снимок. На цифровой зеркальной фотокамере есть несколько способов сделать это, но попробуйте начать с самого низкого ISO (моя Leica SL опускается до 50 ISO), а затем откройте диафрагму, чтобы впустить много света, сохраняя при этом сверхбыстрое выдержка, чтобы действительно заморозить движение и обеспечить резкость.Затем я делаю легкое редактирование (подробнее о моем процессе редактирования см. Совет 06).

Наконечник 05

Возьмите камеру каждый день

Будьте самым суровым критиком самого себя. Делайте от 4 до 5 изображений каждый день и будьте терпеливы. Я стремлюсь создать идеальный образ. Я никогда не бываю полностью доволен тем, что делаю — я стараюсь делать это лучше, лучше и лучше — добавляя небольшие итерации к похожим кадрам или фотографиям.

Наконечник 06

Практикуйте правило 5-минутного редактирования

Я трачу всего 5 минут на редактирование фотографии, хотя обычно это занимает от 30 секунд до 1 минуты.Я создал это правило для себя, чтобы не переусердствовать и не задумываться над ним. Я снимаю так, что уже знаю, какие мелкие правки нужно внести. Вот мои простые шаги при редактировании на мобильном телефоне:

Шаг 1: Я использую Snapseed, чтобы увеличить резкость и четкость примерно до 60%. Это компенсирует физический размер линзы iPhone (они немного ограничивают).

Шаг 2: Затем я уменьшаю насыщенность и увеличиваю контраст.

Шаг 3: Я сохраняю изображение и помещаю его в Filterstorm для кадрирования до 4 x 5 (этот размер больше всего заполняет экран на iPhone).

Для тех, у кого есть доступ к Lightroom: вы также можете поиграть с ручным контрастированием, рисованием теней и инструментом градации.

Расскажите о кадре, который вам нравится больше всего.

На самом деле это сериал — сериал, в котором я снимаю окна поезда на вокзале Юнион в Чикаго. Когда вы находитесь в поезде, у них есть эти странные зеленые флуоресцентные огни, которые действительно красивы, но мешают вам видеть за пределами поезда на станции.Благодаря этому я могу как кадрировать, так и снимать 100% естественные моменты. В этом сериале есть что-то действительно чистое и честное, что я действительно люблю и к чему продолжаю возвращаться.

Я разместил одну из этих фотографий в своем Instagram четыре месяца назад, и кто-то просто сказал: «Ой, это потрясающе! Это мой тесть». Свекор связался со мной, и я дал ему распечатку с автографом, на которой он ехал домой. Мне нравится, что социальные сети напоминают нам, что у нас есть непосредственная связь с реальным миром.У меня сотни таких историй.

мы не правы, раскрашивая старые фотографии?

Проведите пальцем по телефону, посмотрите на 42-дюймовый плазменный экран или просто посмотрите на упаковку детских игрушек или интерьер McDonald’s. Мы живем и дышим миром, полным красок. Черно-белые фотографии выглядят старомодно, они олицетворяют застой и умеренность в серых тонах, но на помощь приходит алхимия Adobe Photoshop, раскрашивая их в разноцветных тонах.Колоризация, похоже, спасает фотографии из мусорной корзины истории.

Retrographic — это антология раскрашенных изображений, демонстрирующая работу профессиональных колористов, а также того, что составитель Майкл Кэрролл называет «опытными любителями». Одним из профессиональных колористов в его коллекции является Марина Амарал, недавно вышла книга ее работ The Color of Time .

Профессиональные колористы, уважая черно-белые фотографии, которые они создают и над которыми работают, стремятся преобразовать их, не жертвуя исторической точностью.Вмешиваясь в оригинал, они рискуют произвести что-то эрзац; избавление от черно-белых фотографий их внутренней уникальности. Но колористы убежденно отстаивают свою практику.

Раскрашенный: Майкл Коллинз покидает службу Реквиема, проводимую в казармах Портобелло в Дублине. Оригинал фото: Popperfoto / Getty

В отличие от удаления тех изображений Троцкого, стоящего рядом со Сталиным и Лениным, колористы справедливо указывают, что исходную фотографию всегда нужно увидеть и оценить.Яркость, которую приносит цвет, представляет собой нечто ценное для поколения Instagram, далекого от прошлых событий; история, увиденная черным по белому, рискует стать неизгладимо устаревшей. Если спросить об этом Марину Амарал, вы получите полное согласие: «Это определенно помогает нам развить сочувствие и установить более близкое общение с объектами».

Знаменитая черно-белая фотография Альберта Эйзенштадта, на которой моряк целует медсестру на Таймс-сквер во время празднования Дня VJ 14 августа 1945 года, может показаться молодым людям безнадежно ретро, отнесенными к древней истории, к которой они с трудом относятся.Очарование и коллективное празднование этого момента было видно и ощутимо, когда журнал Life поместил фотографию на обложку через неделю после того, как она была сделана. Спустя почти 75 лет версия Амарала воссоздает волнение миллениалов. С помощью колоризации, по ее словам, «мы мгновенно становимся более открытыми для того, чтобы слышать и понимать истории, скрытые за картинами».

Technology

Повышает ли раскрашивание достоверность исторических записей, которые изначально существовали в черно-белом режиме, — другой вопрос.Майкл Кэрролл отмечает, что фоторепортеры в прошлом снимали в черно-белом режиме из-за доступных им технологий. По его словам, эстетика «вторична по сравнению с историческими достижениями журналистики», и если бы у них был выбор, они бы снимали в цвете. «Колоризация позволяет нам засвидетельствовать то, что современные фотографы увидели бы собственными глазами, когда запечатлели момент через видоискатель», добавив, что видоискатели никогда не обеспечивали черно-белое изображение.

Решающим в полемике является вопрос исторической достоверности. Такие колористы, как Амарал, сталкиваются с трудностями, которые необходимо преодолеть. Особенно много времени потребовала ее работа над фотографией девяти европейских королей — в Виндзоре на захоронении Эдуарда VII в 1910 году — которые собрались в одной комнате для группового снимка. Ее проблемой было количество медалей и формы на картинке. «Мне нужно было правильно их идентифицировать, чтобы иметь возможность использовать точные цвета.”

Раскрашенный: девять королей в Букингемском дворце в Лондоне в мае 1910 года на похоронах Эдуарда VII из фильма «Цвет времени». Оригинал фотографии: W&D Downey / Getty

Но как бы ни было кропотливо исследование, всегда есть вероятность того, что цвета не могут быть аутентифицированы. Платье женщины, очарованной матросом, целующим медсестру в День VJ, раскрашено Амаралом в бело-голубой цвет, но она признает, что это был «художественный выбор».Проблема в том, что у зрителя нет возможности узнать, какие цвета были точно установлены: раскрашенные картинки становятся до некоторой степени вымышленными.

Кэрролл чувствителен к этой проблеме. «Да, я согласен, что это может быть проблематично», — говорит он. «Однако, как зрители, я думаю, что мы должны взять на себя определенную ответственность за то, как мы потребляем окрашенный материал, подвергая сомнению надежность наших источников, как и следовало бы со всей историей, а также новостями и текущими событиями.”

Различие

Возможно, необходимо проводить различие между черно-белыми фотографиями исторического значения, такими как фотография на Таймс-сквер, и теми, которые обладают эстетической ценностью, неотделимой от отсутствия цвета. Раскрашивать изображение, свидетельствующее о том, что фотография является видом искусства, грубо говоря, является дурным тоном, поскольку лишает оригинал его внутренней ценности.

Есть аналогия с кино.Является ли раскрашивание работы великих фотографов, работавших в черно-белом цвете, таким же эстетически неуместным, как раскрашивание классических фильмов, таких как Casablanca и High Noon ?

Раскрашенный: Флоренс Оуэнс Томпсон, бедная мать-мигрантка, на фотографии Доротеи Ланге, которая стала символом Великой депрессии для многих американцев. Из Цвета Времени. Оригинал фотографии: FSA / LOC

Две версии картины Доротеи Ланж «Мать-мигрантка » от двух разных колористов появляются в Retrographic и The Color of Time .Для Кэрролла такая известная фотография связана с историей середины 20 века. По его словам, наше знание неблагоприятных условий, в которых находится женщина на снимке, придает силе изображению, и он считает, что правильно выполненная колоризация может только добавить к этой истории: «Именно история делает снимок таким, каким это так, и позволяет нам эмоционально соединиться с предметом ».

И наоборот, возвышенное безвременье можно отнести к Матери-мигрантке , помещая его в традицию изображений Мадонны с младенцем, которая выходит за рамки его документальной идентичности.Если социально-экономическая обстановка неизвестна, а название удалено, фотографию можно будет увидеть другими способами, не умаляя ее эстетической и мощной формы.

Беренис Эбботт сделала несколько цветных изображений в 1950-х годах, но отказалась от их ценности, заявив, что цвет «переполняет картинку и влияет на композицию». Это был ее эстетический выбор, и любая окраска ее более ранних работ наверняка рискует размыть критическую реакцию на ее достижения.Для некоторых раскрашивание работ Ланге — это монетизация искусства наравне с магнитами на холодильник, кружками и кухонными полотенцами, изготовленными для крупных выставок по всему миру.

‘Aura’

На карту поставлено то, что культурный критик Вальтер Бенджамин называет «аурой», населяющей фотографии, «непреодолимое желание искать в такой картине крошечную искру случайности здесь и сейчас, с которой реальность , — говорит он, — «опалил тему».Колоризация — это отвлечение от ауры черно-белой фотографии с помощью косметической оптики.

Можно судить по фотографии Льюиса Пейна, бывшего конфедерата, который сговорился с Джоном Уилксом Бутом сговориться с Джоном Уилксом Бутом с целью убить Линкольна и членов его правительства, в 1865 году. Два разных цвета этого уникального документа представлены в Retrographic и The Color of Time , но эмоциональная современность черт Пейна — гладко выбритый, эффектная прическа, его одежда и спокойный, но вопрошающий взгляд — выделяются из оригинала.Время воздействия обязательно было долгим, и Пейн откидывается на металлическую палубу корабля, где он был заключен в тюрьму до суда, который привел к его казни. Трудно понять, что может добавить любой колорист к остроте этого момента. Его аура, «странное переплетение пространства и времени» для Бенджамина, пребывает в верности его фотографическому моменту — тому, как он владеет собой — и вопрос в том, добавляет ли колоризация хоть каплю ценности.

Раскрашенный: фотография Льюиса Пейна, бывшего конфедерата, сговорившегося с Джоном Уилксом Бутом с целью убийства Авраама Линкольна, 1865 года, из книги «Цвет времени».

Майкл Кэрролл и Марина Амарал прибегают к одной и той же метафоре при описании своей работы — наводя мост между разными эпохами фотографии, между прошлым и настоящим — но иногда мост никогда не пересекается заново.Это приведет вас в новое место, и обратного пути никогда не будет. Кинокритик Роджер Эберт, критикуя раскраску Casablanca Тедом Тернером, подчеркнул, что фильм в первый раз можно посмотреть только один раз. Если классическую черно-белую фотографию впервые увидят в цветной версии, не потеряно ли чего-то особенного?

Retrographic , отредактированный Майклом Д. Кэрроллом, публикуется компанией Carpet Bombing Culture; Цвет времени , Дэн Джонс и Марина Амарал, публикует Apollo