Создаём картину маслом на холсте из фото в GIMP 2.10
На этом несложном уроке мы освоим эффект картины маслом на холсте в GIMP. Для того, чтобы создать простую имитацию масляной живописи из фотографии, нужно воспользоваться всего лишь двумя фильтрами, доступными в GIMP по умолчанию.
Пример работы:
Превращаем фото в картину маслом художественным фильтром GIMP
Для создания имитации картины, нарисованной масляными красками, мы будем использовать портретное фото девочки в солнечных очках. Размер оригинального изображения – 3872×2592 пикселей.
Обратите внимание. Перед работой над этим уроком, мы предварительно обработали фото стандартными инструментами GIMP – улучшили цветовую насыщенность и повысили резкость на изображении.
Шаг 1
Выберите в меню Фильтры – Имитация – Масляная краска.
Шаг 2
В диалоговом окне фильтра регулируйте настройки параметров по своему вкусу, наблюдая за применением эффекта масляной живописи «на лету». Учтите, чем больше размер обрабатываемого файла, тем дольше обновляется применение эффекта на изображении.
Значения параметров фильтра Масляная краска
Радиус маски устанавливает размер кисти, используемой для создания эффекта живописи маслом. Чем больше значение переменной, тем меньше деталей останется на изображении. Образно говоря, чем больше число, тем крупнее кисть в ваших руках. Меньшее число параметра позволяет сохранить мелкие детали и чёткие границы важных элементов картины. Если вы обрабатываете портрет с открытым лицом модели, следите за тем, чтобы сохранить максимальную детализацию глаз и черт лица.
Экспонента устанавливает плотность мазков кисти. Другими словами, чем выше число экспоненты, тем контрастнее изображение.
Number of intensities влияет на количество цветов в изображении. Чем выше число переменной, тем большее количество цветовых оттенков сохранится на изображении.
Сохранять интенсивность (чекбокс) – влияет на яркость свечения пикселей.
Шаг 3
Достигнув результата, максимально приближенному к художественной картине, нарисованной масляными красками, нажмите ОК.
Итак, основа готова. И, возможно, такая картина маслом вас вполне удовлетворит. Однако, мы предлагаем вам доработать получившуюся имитацию масляной живописи, добавив на неё текстуру холста.
Добавляем картине маслом текстуру холста для реалистичности
Чтобы добиться большей схожести с настоящей картиной, нанесём её, образно говоря, на холщовое полотно. Для этого воспользуемся ещё одним художественным фильтром GIMP.
Шаг 1
Создайте копию слоя, нажав на пиктограмму сдвоенных слайдов внизу диалогового окна Слои.
Шаг 2
Выберите в меню Фильтры – Имитация – Применить текстуру холста.
Шаг 3
В настройках фильтра измените значение переменной Глубина, влияющей на рельефность эффекта холста. И, по желанию, можете поиграться параметром Направление, имитирующем направление света на холст.
Достигнув желаемого результата, нажмите ОК.
Шаг 4
Теперь, измените режим слоя с текстурой холста на режим Перекрытие. По необходимости, уменьшите непрозрачность слоя, сохранив при этом достаточную видимость текстуры.
Шаг 5
И наконец, выберите в меню Изображение – Свести изображение. Оцените готовый результат.
Портрет маслом на холсте:
На этом урок по созданию картины маслом в GIMP закончен. Теперь, будет уместно добавить красивую рамку к вашей работе.
Понравилось? Поделитесь с друзьями!
Картина маслом на заказ по фото
СДЕЛАТЬ ЗАКАЗ МОЖНО:
- Прислав фотографию и ваш контактный телефон на почту: [email protected], уточнив детали и дополнительную информацию к заказу. Мы оперативно свяжемся с Вами в течение 3-х минут.
- Позвоните: 8-800-600-6643 (бесплатный звонок по России) и получите консультацию по любому интересующему Вас вопросу.
- Написать или позвонить нам в Telegram по номеру +7-903-336-3661
- Написать в нашу группу Вконтакте, прислав фото и описав детали к заказу.
ТРЕБОВАНИЯ К ФОТОГРАФИЯМ:
- Фотография человека для работы должна быть максимально лучшего качества, сделанная на современные смартфон или фотоаппарат.
- Фотография должна быть с хорошим освещением (не темная) и лицо человека на ней должен быть с подходящим ракурсом.
- Для заказа выбирать лучше то фото, где человек нравится сам себе.
ОПЛАТА И СТОИМОСТЬ:
- Предоплата составляет 20% от стоимости заказа. Выполняется по желанию: через форму оплаты на сайте (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа).
- Цены указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +50%. Если в заказе 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
- Изобразить в образе +20% (только для классических портретов)
- За срочность + 30%
- Возможен индивидуальный подбор нестандартного размера по вашему желанию.
- Оплата второй части за заказ возможна при получении в Москве.
- Оплата второй части за заказ для клиентов из регионов осуществляется перед отправкой заказа, после согласования готовой работы.
ДОСТАВКА:
Мы находимся в Москве и Санкт-Петербурге.
- Бесплатная курьерская доставка по Москва и Санкт-Петербургу.
- Самовывоз Москва — ул. Русаковская 11. (метро — Сокольники и Красносельская)
Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другом городе Вы можете получить свой заказ:
- Бесплатной экспресс-доставкой транспортной компанией в крупные города России от 1-го дня и другие населенные пункты РФ от 2-5 дней. (срок доставки в ваш город уточняйте у менеджера)
- Доставка заказов по России (портрет, шарж, картина) осуществляется в раме или тубусе (в свернутом виде). Мы настоятельно рекомендуем отправлять все заказы в тубусе для 100% сохранности работы. В нашей практике происходили случаи повреждение работ в раме во время транспортировки транспортными компаниями. К сожалению мы не можем нести ответсвенность за работу транспортной компании.
Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другой стране Вы можете получить свой заказ:
- Доставкой транспортной компанией (DHL, FedEx) по всему миру от 2 до 5 дней (стоимость и срок доставки в вашу страну уточняйте у менеджера)
ГАРАНТИИ:
По вашему описанию и фотографии выполняем контурный эскиз и высылаем вам на согласование, после согласования контурного эскиза, продолжаем работу. По готовности высылаем фотографию готовой работы, получаем ваше одобрение и только потом доставляем!
Наша арт-студия работает по договору публичной оферты. Публичная оферта – это законная форма заключения договора, которая не требует подписания и активирует юридические отношения между сторонами после оформления заявки и внесения предоплаты. В соответствии со ст.426 Гражданского Кодекса РФ публичный договор является одним из видов договоров, в соответствии с которым одна сторона принимает на себя обязательство по оказанию услуг в отношении неопределенного круга лиц, обратившихся с запросом на предоставление данных услуг. Публичный договор не требует оформления на бумаге и его последующего подписания сторонами, обладает юридической силой в силу совершения сторонами определенных действий указывающих на их волеизъявление вступить в договорные отношения. С содержанием публичного договора оферты можно ознакомиться в подвале нашего сайта.
Мы принимаем предоплату только электронным способом. Это означает, что факт внесения предоплаты будет зафиксирован и, при необходимости, подтвержден документально. Кроме того, вся наша электронная переписка может служить дополнительным юридическим подтверждением соглашения: по законодательству электронная переписка (как совокупность электронных сообщений соответствующих лиц) наиболее коррелирует с положениями п.1 ст.75 АПК РФ и может рассматриваться в качестве письменного доказательства — иного документа, выполненного в форме цифровой, графической записи или другим способом, позволяющим установить достоверность документа (ввиду необходимости приобщения доказательств к материалам дела надлежит представлять электронную переписку на бумажном носителе (Определение ВАС РФ от 23.04.2010 N ВАС-4481/10)).
Картина по фотографии
Одно из основных направлений нашей работы – создание картины по фотографии на холсте. Это не то же, что и картина маслом по фотографии, это особый вид искусства, когда фотография сначала попадает в умелые руки профессионального дизайнера, а затем обретает новую жизнь с помощью печати на холсте.Картина по фотографии может стать замечательным подарком для ваших близких. К тому же такой сюрприз универсален: ему будут рады и юный именинник, и пожилой юбиляр, и молодожены. Только представьте, как приятно не только каждый день видеть свое красивое изображение, но и знать, что его готовили и дарили с любовью и заботой.
Стоимость изготовления картины по фотографии:
В стоимость входит: дизайнерская работа, печать макета на натуральном холсте, покрытие холста живописным лаком, подрамник и натяжка холста на подрамник
Размер | На подрамнике, без рамы | В раме |
30 х 40 | 2 700 р. | от 3 750 р. |
40 х 60 | 3 600 р. | от 5010 р. |
50 х 70 | 4 100 р. | от 5 740 р. |
60 х 80 | 4 500 р. | от 6 380 р. |
70 х 100 | 6 700 р. | от 8 940 р. |
80 х 120 | 7 800 р. | от 10 400 р. |
100 х 150 | 10 500 р. | от 13 690 р. |
Возможно изготовление любого другого размера (стоимость рассчитывается индивидуально)
* Стоимость компьютерной обработки может варьироваться в зависимости от сложности работы и Ваших пожеланий.
Опытные дизайнеры «Мастерской портретов» знают, как сделать из фотографии картину. При необходимости они исправят освещение и контрастность изображения, добавят изысканных деталей, уберут прохожих и лишние предметы. По вашему желанию можно заменить фон на более живописный, сгладить морщины на лицах, добавить щекам свежести, а глазам блеска. После того как вы утверждаете готовый к печати макет, изображение переносится на натуральный грунтованный холст, покрывается художественным лаком и натягивается на подрамник.
Мы много лет занимаемся созданием картин из фотографий и ручаемся за высочайшее качество нашей работы.
Срок выполнения всех заказов от 2 до 7 дней, в зависимости от сложности работ и ваших особых пожеланий.
Создание постеров «маслом на холсте» из фотографий — Шедевр
Смысл такой работы состоит в том, что если заказчик не может позволить себе приобрести желаемое произведение искусства, то ему предлагается приобрести масштабную печать, имитирующую рисунок маслом на холсте.
Изобрел этот способ удовлетворения потребности в культуре современный перспективный художник, который имеет возможность не только выставлять на продажу свои работы, но и открыто продавать их копии в виде постеров, которые при этом мало отличаются от натуральной картины. Следуя такому принципу, можно наслаждаться у себя дома не только великими произведениями искусства, но и понравившимися фотографиями. Рынок сбыта в этом деле широк и все еще не охвачен.
Перевоплощение холста в постер
Разработан очень занимательный принцип, позволяющий из привычной фотографии сделать настоящую картину на холсте. Однако помимо простой распечатки, в работу необходимо внести и свою долю креативности. Схема заключается в том, чтобы выбрать интересующий снимок, отпечатать его, и произвести его «трансформацию» в холст. Осуществляется это с помощью обычного точечного приклеивания специально обработанной фотографии на основу в виде холста. Подобная технология подходит тем, кто очень любит своими руками делать настоящее произведение искусства.
Вышеописанный способ имеет и свой небольшой минус: такую картину нежелательно вешать без стекла. Дело в том, что на основу происходит наклеивание настоящего фотоснимка, который при этом имеет глобальный объем и очень тонкую структуру бумаги. Такие детальные и «нежные» работы требуют к себе повышенного внимания.
Еще одна существенная проблема кроется в том, что накрытое стеклом полотно, может выглядеть очень аккуратно, но при этом существует минимум возможности разглядеть на нем естественные штрихи художника. Однако этот минус относится к тем случаям, когда на холсте отображается писаная картина. В случае с фотографией подобного неудобства не возникнет, и картина будет смотреться завораживающе.
Однако такая работа должна производиться профессионалом. Объясняется это тем, что мало взять картину и перепечатать ее на холст, необходимо также искусственно достичь натуральности. Результат должен передавать не только изображаемый сюжет, но и ощущения работы маслом, то есть блики краски, натуральность и естественность мазков кистью. Этого всего трудно добиться без определенного опыта.
Впрочем, даже если в работе имеются небольшие недочеты и минусы, ситуацию скрасит красивое обрамление в виде рамки и покрытие стеклом. Таким образом, исходный результат должен давать зрителю впечатление о том, что картина натуральна, и никаких дополнительных работ произведено не было.
Также стоит отметить и то, что работать лучше с классическим изображением. Конечно, можно поэкспериментировать и создать что-то необычное. Однако существуют сомнения по поводу того, что такое творчество будет приятного глазу. Так, работать можно с любым материалом, главное только, чтобы ваши желания совпадали с возможностями.
Подобные работы тоже являются творчеством и также считаются ручным трудом, поскольку, чтобы подготовить фотографию к дальнейшей печати, ее необходимо обработать. Сделать это не так просто, для этого необходимо наличие навыков и понятие о том, каким должен быть конечный результат. Также доработка может внести в общий образ необходимые визуальные эффекты.
Допустим, при печати фото на холст, могут возникнуть проблемы с блеском композиции. Да, такая конструкция уже считается картиной, однако нельзя забывать о том, что это всего лишь фото, перенесенное на твердый материал. По своим свойствам снимки обладают значительным блеском, который может быть не очень приятен для глаз, если дело касается масштабного размера.
К сожалению, многие современные фотохудожники не осведомлены о подобной технологии и в связи с этим упускают большое количество перспективных возможностей. Среди них есть и востребованные авторы, творения которых пользуются огромной популярностью среди общества, и если бы они попробовали воплощать в жизнь подобные произведения своего искусства, то смогли бы удвоить полученный гонорар.
Абсолютно любое творчество имеет смысл. Особенно это касается тех проектов, которые бы могли порадовать своей необычностью множество людей.
Обработка фотографии в стиле «Картина маслом»
Умение писать картины дано к сожалению не каждому, но от этого желание сотворить собственную картину меньше не становится. Благо есть программа Фотошоп. Здесь путем нехитрых способов можно из фотографии сделать почти картину маслом. Открываем изображение города (пример) и фотографию девушки (пример). Копируем изображение девушки и вставляем поверх слоя с городом. Снижаем непрозрачность слоя с городом до 60%. Далее к слою с девушкой создаем слой-маску и кистью черного цвета в слое-маске, которая у нас осталась белого цвета закрашиваем лишние участки слоя с девушкой.
Создаем новый слой: вкладка «Слои»-«Новый»-«Слой» под всеми слоями и заливаем его цветом #f5f3e9. Таким образом у нас появился фоновый слой. Снова создаем новый слой, но над слоем с девушкой и кистью черного цвета мягкого типа с непрозрачностью 50 % прокрашиваем поверх платья девушки низ слоя, чтобы придать эффект тени. Под слоем с тенью создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и снимаем яркость со слоя с девушкой, если это необходимо, то есть изображение может изначально быть неярким и поэтому коррекция может не потребоваться.
Удерживая нажатой клавишу Alt нажимаем на границе корректирующего слоя и слоя с девушкой, то есть создаем обтравочную маску, чтобы коррекция насыщенности относилась только к слою с девушкой, а не ко всем ниже находящимся слоям.
Поверх всех слоев создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и ставим галочку в строке «Тонирование» и настраиваем нужный нам цвет тонировки.
Став на самый верхний слой с помощью инструмента «Прямоугольное выделение» обводим все изображение и заходим во вкладку «Редактирование», выбрав «Скопировать совмещенные данные» и в этой же вкладке «Вставить». Для нового слоя придаем эффект масляной краски. Заходим во вкладку «Фильтр» и в «Имитация» выбираем «Масляная живопись». В открывшемся окошке изменяем настройки, увеличив резкость.
Делаем копию этого слоя: вкладка «Слои» — «Создать дубликат слоя». Для этого слоя нужно добавить художественных изменений. Заходим во вкладку «Фильтр» в «Штрихи» и далее «Перекрестные штрихи». В открывшемся окошке настраиваем изменения. Стоит отметить, что далеко не к любому коллажу или изображению может быть применима данная функция, а потому её можно заменить на другую либо ещё раз сделать «Масляная живопись», только без резкости.
Создаем копию этого слоя и снова заходим в «Фильтр» выбираем «Искажение» и далее «Рассеянное свечение». В открывшемся окошке задаем настройки. Для того, что свечение было белым, то необходимо установить белый либо светлый цвет в нижнем квадрате на панели инструментов.
Создаем копию этого слоя и заходим в «Фильтр» и в «Цветовой сдвиг», чтобы придать контрастность и четкость некоторых контуров.
Этому слою изменяем режим наложения слоев на «Перекрытие» и получаем вот такую художественную обработку коллажа из двух фотографий.
Создаём картину маслом на холсте из фото в GIMP 2.10
Впервые фильтр «Масляная краска» появился в Photoshop версии SC6, но по неизвестным причинам в первоначальной версии Photoshop CC он исчез. К счастью в ноябре 2019 года благодаря обновлению Creative Cloud, фильтр «Масляная краска» снова появился в Photoshop. Несмотря на то, что это тот же фильтр, что был в версии CS6, но всё-таки в него были внесены незначительные изменения, касаемо диалогового окна с настройками, что сделало его использование намного проще.
Признаюсь, я не художник. Если вы посмотрите, как я рисую, то согласитесь, что у меня нет таких способностей. Но благодаря Photoshop и необычному фильтру «Масляная краска», по сути, в художественных способностях я не нуждаюсь. С такими возможностями программы я могу себя почувствовать продолжателем (учеником) известного художника Винсента Виллема Ван Гога без малейших сомнений. Несмотря на то, что данный эффект сможет распознать любой профессиональный арт-дилер среди картин, выставленных в галереи, превращение любой фотографии в масляную живопись довольно весёлое занятие, а кроме того в результате может получиться эффектный шедевр.
Поскольку фильтр «Масляная краска» в Photoshop CC был добавлен совсем недавно, убедитесь, что в вашей версии данный фильтр имеется в наличии.
На примере этого изображения я буду создавать живописную картину.
Эффект, полученный от фильтра «Масляная краска».
Окно предварительного просмотра
Фильтр предоставляет возможность просмотра своего действия в реальном времени прямо в документе, но это не всегда является удобным, например, если исходное изображение большое и не помещается в масштабе 100% в монитор.
К счастью, окно предварительного просмотра в верхней части диалогового окна фильтра дает нам простой способ просмотра и анализа участков изображения в масштабе 100%. Конечно, предварительного просмотра поместится лишь небольшая часть изображения, но вы можете легко переходить к нужным участкам, просто нажимая на то место документа. которое хотите посмотреть.
При наведении курсора мыши на изображение, вы увидите, что курсор изменил свой вид на маленький квадрат, который представляет границы окна предварительного просмотра. Просто нажмите на то место, которое хотите посмотреть вы хотите осмотреть. Здесь я нажал на область между бутонами жёлтого и розового цветков:
Предварительный просмотр в окне фильтра в масштабе 100%.
Прямо под окном предварительного просмотра расположен указатель текущего уровня масштабирования, по умолчанию он установлен ее на 100%. Для изменения масштаба отображения используйте иконки «плюс» и «минус».
И, наконец, опция «Просмотр» (Preview) справа от окна включает/отключает предварительный просмотр внутри самого документа. ли или не видеть , что мы предварительный просмотр эффекта картины маслом внутри самого изображения. Также включать/отключать предпросмотр в документе можно клавишей P.
Преобразование фона в смарт-объект
Существует два способа применения фильтра к изображению. Первый – применение обычного фильтра, в результате все пиксельные изменения будут необратимые. Второй – применение фильтра, как смарт-фильтра, он будет «неразрушающим» и полностью редактируемым. Фильтр «Масляная краска» мы будем использовать в качестве смарт-фильтра. В итоге вы с лёгкостью сможете вернуться назад и поэкспериментировать с настройками, пока не получите желаемого результата.
Откройте Photoshop и загрузите любое изображение, можете использовать предложенное мною. Обратите внимание на панель слоёв, выбранное вами изображение открылось в качестве фона.
Чтобы фильтр «Масляная краска» применился в качестве смарт-фильтра, нам необходимо преобразовать в смарт-объект фоновый слой. Для этого в верхнем правом углу на панели слоёв кликните по маленькому значку меню.
Из выпадающего списка команд выберите Convert to Smart Object (Преобразовать в смарт-объект).
Никаких изменений на изображении вы не увидите, только на миниатюре фонового слоя появился значок смарт-объекта.
Параметры кисти
Параметры фильтра в диалоговом окне разделены на две основные части. Во первом расположены варианты настройки кисти: Стилизация (Stylization), Чистота (Cleanliness), Масштаб (Scale) и Детализация щетины (Bristle Detail). Эти параметры мы используем для настройки различных аспектов мазков.
Ниже параметров кисти находятся параметры освещения, которые задают направление источника света, а также общий контраст эффекта.
Мы начнем с рассмотрения параметров кисти. Но прежде, чем мы продолжим, убедитесь, что опция «Освещение» (Lighting) включена (в чекбоксе проставлена галочка). Причина заключается в том, что без световых эффектов мы не сможем увидеть наши мазки масляной краски. Кроме того, при включенной опции освещения, увеличьте значение параметра Shine, который регулирует контрастность мазков , так что вы сможете четко видеть мазки кисти в изображении. Значение не нужно делать слишком большим, 2,0 вполне подойдёт. Впрочем, это нужно только сейчас, чтобы было проще узнать, как работают параметры кисти. Мы подробнее мы рассмотрим настройки освещения позже, а сейчас вернёмся к параметрам кисти.
Стилизация (Stylization) Первый параметр кисти — Stylization (Стилизация). Он задаёт стиль мазков кисти, начиная от грубых обмазывающих на самой низкой установке к очень плавным движением при максимальных настройках. Вот как будет выглядеть документ, если вы перетащите ползунок стилизации влево, до самого низкого значения (0.1). Как видите, минимальное значение «Стилизации» делает мазки округлыми, грубо очерченными, картине придаётся детальный вид:
Фильтр «Масляная краска с минимальным значением параметра «Стилизация» (Stylization)
По мере увеличения величины «Стилизации», мазки сглаживаются и удлиняются. И если вы переместите ползунок до упора вправо до максимального значения 10, документ будет иметь следующий вид:
Эффект с использованием максимального значения «Стилизации».
Для моего образа я выберу нечто среднее, думаю, подойдёт значение 4. Значение, конечно же, зависит от исходной картинки.
Вот как выглядит мой рисунок со значением 4:
Эффект со значением «Стилизации», равным 4
Чистота (Cleanliness) Вторая настройка кисти — «Чистота» (Cleanliness). Она контролирует длину мазков кисти, начиная от коротких и прерывистых на низких значениях настройки и заканчивая длинными тягучими мазками на высоких значениях. Короткие мазки делают картину более текстурной и детальной, в то время как длинные штрихи придать ему менее детальный, более сглаженный вид.
Вот как выглядит документ при перетащенном влево ползунком «Чистота»
Эффект, полученный при ползунке «Чистота» установленным на 0.
А это вид документа при максимальном значении «Чистоты»:
Картина при «Чистоте», установленной на 10.
Я думаю, что для этого изображения длинные, размытые штрихи подойдут лучше, но при максимальном значении «Чистоты» они слишком длинные. Я хотел бы вернуть немного больше деталей, поэтому уменьшу значение настройки до 7-ми. Для вашего изображения может лучше подойти и другое значение.
Масштаб (Scale) Итак, мы узнали, что настройка «Стилизация» (Stylization) управляет плавностью мазков, в то время как «Чистота» (Cleanliness) контролирует их длину. Третья настройка, «Масштаб» (Scale), управляет размером (или толщиной) самой кисти. Используйте низкие значения шкалы для тонких, узких кистей или более высокие значения для больших, более толстых кистей.
Я опускаю значение «Масштаб» вплоть до его минимального значения (0.1). На самом низком уровне штрихи выглядят, как будто они были нарисованы с очень тонкой кистью. Обратите также внимание, что, поскольку тонкие кисти, как правило, используют меньше краски, мы видим не ярко выраженный рельеф от краски на холсте:
Эффект при самом низком значении «Масштаба».
Теперь посмотрим, что будет, если перетащить ползунок на противоположный конец, увеличив масштаб до максимального значения (10). Мазки стали гораздо толще, как, если бы использовалась большая кисть. И, так как использовалась более крупная кисть, рельеф от мазков на холсте более выражен по сравнению с тонкой кистью, которую мы использовали ранее:
Эффект при максимальном значении «Масштаба».
Сведения о щетине (Bristle Detail) Четвёртая настройка кисти управляет канавками, оставленными щетинками кисти. При более низких значениях канавки получаются слабо выраженные и мягкие, становясь глубже и более выраженными по мере увеличения значения настройки. Я буду понижу значение «Сведения о щетине» до минимального значения (нуля). Чтобы лучше увидеть эффект, я увеличил масштаб фрагмента изображения до 200%:
Результат при параметре «Сведения о щетине» (Bristle Detail), установленным на ноль.
Давайте увеличим параметр до максимального значения 10. Канавки становятся намного более сильными и более очевидными:
Эффект при Bristle Detail, установленным на 10.
Конечно, максимальные и минимальные значения вышеперечисленных настроек на практике применяются крайне редко. Я использую для своего изображения следующие настройки:
- Стилизация (Stylization) — 4
- Чистота (Cleanliness) — 7
- Масштаб (Scale) — 7
- Сведения о щетине (Bristle Detail) — 5
Вот как выглядит моя картинка с перечисленными выше параметрами фильтра:
Промежуточный результат.
Фильтр «Масляная краска»
Теперь, когда наш слой преобразован в смарт-фильтр, можно применить к нему фильтр «Масляная краска», который находится в меню Filter > Stylize (Фильтр — Стилизация).
В результате проделанных действий откроется диалоговое окно фильтра. В Photoshop CS6 диалоговое окно занимает весь экран, а в более поздней версии CC оно гораздо меньшего размера и прекрасно сочетается с остальной частью интерфейса программы. В самом верху находится окно предварительно просмотра, чуть ниже располагается панель управления со всеми настройками, которые мы будем рассматривать в сегодняшней статье.
Окно предварительного просмотра
Несмотря на то, что Photoshop даёт нам возможность сразу увидеть результат на экране, большинство изображений слишком большого размера и в натуральную величину полностью поместиться не могут. Поэтому приходится уменьшать масштаб, из-за этого мы не можем рассмотреть всех пикселей на изображении и не имеем точного представления, как же на самом деле выглядит изображение.
К счастью окно предварительного просмотра в верхней части фильтра «Масляная краска» предоставляет возможность для просмотра и анализа любого участка изображения при масштабе 100%. Конечно, здесь умещается лишь небольшая часть фотографии, но вы можете перемещаться в различные её части, просто кликнув по области, которую хотите просмотреть.
То есть при наведении курсора мыши на изображение он превращается в маленький квадрат, который представляет границы окна предварительного просмотра. Просто кликните по той части изображения, которую хотите просмотреть. В качестве примера я кликну по одному из жёлтых тюльпанов.
Выбранная вами область отобразится в окне предварительного просмотра фильтра.
Посмотрите, под окном предварительного просмотра располагается уровень масштабирования, по умолчанию установленного на 100%. Вы можете его уменьшать или увеличивать, но для более точного представления оставьте 100%.
Справа от окна расположена опция Preview (Просмотр), отвечающая за то, виден ли результат применения масляной краски на общем изображении (не в окне предварительного просмотра). Для удобства данная опция всегда активна, чтобы вы могли наблюдать применение фильтра в реальном времени. Если вы желаете полученный эффект сравнить с оригиналом, просто уберите галочку возле этой опции.
Настройки для кисти
Переходим к панели управления фильтра «Масляная краска». Панель с параметрами разделена на две основные части. Верхняя – настройки для кисти: Stylization (Стилизация), Cleanliness (Чистота), Scale (Масштаб) и Bristle Detail (Сведения о щетине), которые предназначены для настройки различных аспектов мазков кисти. Нижняя – настройки для освещения: Angle (Угол) и Shine (Блеск), которые контролируют направление источника света, и отвечают за общий контраст эффекта.
Начнём мы с параметров кисти, но перед этим убедитесь, что опция Lighting (Освещение) включена. Причина в том, что без световых эффектов мы не сможем увидеть мазки, и как работает тот или иной параметр. Так же в разделе освещения для параметра Shine (Блеск) увеличьте значение для увеличения контрастности, чтобы вы могли чётко видеть мазки кисти на изображении. Достаточно увеличить до 2. Мы это делаем для примера, чтобы увидеть, как работают параметры для кисти. К освещению мы ещё вернёмся, но чуть позже.
Стилизация
Это первый параметр для кисти. Он отвечает за стиль мазков. Чем выше его значение, тем мягче будет эффект мазка. Теперь переместите ползунок до самого низкого значения 0,1.
Результат получился грубым.
По мере увеличения значения стилизации, мазок начинает смягчаться и сглаживаться. Переместите ползунок вправо до максимального значения 10.
В результате получатся гладкие размытые штрихи.
Для своей картины я выберу среднее значение для стилизации 4. Если вы выбрали другую фотографию, то и настройки могут отличаться. Помните, что вы всегда можете вернуться и подкорректировать настройки на своё усмотрение.
В результате текстура холста стала гладкой и детализированной.
Чистота
Вторая по счёту настройка для кисти – Cleanliness (Чистота). Она контролирует длину мазка кисти, начиная от коротких и прерывистых при низком значении до длинных и плавных при высоком значении чистоты. Короткие мазки придают картине больше текстуры и детализации, в то время как более длинные мазки уменьшают детализацию и придают более чистый вид.
Для начала переместите ползунок для параметра чистота влево до значения 0.
Мазки получились короткие, детализация картины увеличилась.
Далее переместите ползунок вправо до значения 10.
В результате мазки получаются длинные и плавные.
Я пришёл к выводу, что более длинные мазки смотрятся лучше, но не при максимальном значении чистоты. Я остановился на значении 7. Вы же смотрите по своему изображению.
Вот, что у меня получилось. Помните, что все параметры фильтра «Масляная краска» взаимосвязаны и работают вместе, поэтому данный результат мы получили не только благодаря одному параметру Чистота со значением 7. Он контролирует лишь один аспект в живописи – длина мазка, а в сочетании с другими настройками достигаются нужные нам эффекты.
Масштаб
Теперь вы уже знаете, что Стилизация контролирует плавность мазка, а Чистота его длину. Переходим к следующему параметру Scale (Масштаб), он отвечает за размер или толщину самой кисти. При низких значениях кисть будет тонкой, а при максимальном значении она будет более широкой.
В качестве примера установите для масштаба минимальное значение 0,1.
При низком значении кажется, что картина нарисована очень тонкой кистью. Тонкой кистью используется меньше краски, это заметно и на нашем холсте.
Увеличьте значение до 10, переместив ползунок в противоположном направлении.
Теперь мазки кисти стали гораздо толще, как будто при рисовании использовалась широкая кисть. Широкой кистью используется больше краски, что заметно и по самой картине.
Я решил оставить эффект, выполненный широкой кистью, снизив значение с 10 до 7.
Вот результат:
Сведения о щетине
Последней четвёртой настройкой этого раздела является Bristle Detail (Сведения о щетине). Она контролирует степень воздействия на кисть. При более низких значениях детализация мазков кисти уменьшается, и они становятся более светлыми и мягкими. При более высоких значениях мазок кисти приобретает жёсткий и детальный вид, на холсте проявляется резкость.
В качестве примера для этого параметра установите 0.
Для того, чтобы лучше увидеть эффект увеличьте масштаб изображения до 200%. Мы видим, что детализация мазка практически отсутствует.
А теперь увеличьте значение до максимума (10):
Мазки стали более грубыми и с ярко выраженной детализацией.
Я остановился на значении 5.
Мы закончили с настройками для кисти. Ниже смотрите результат:
Параметры для освещения
В диалоговом окне фильтра «Масляная краска» ниже параметров для кистей располагается раздел Lighting (Освещение). Несмотря на то, что параметров в этом разделе всего два (Угол и Блеск), они играют важную роль в создании рисованного шедевра. Прежде чем приступить к редактированию настроек, необходимо активировать данный раздел, поставив галочку рядом с его названием. Чуть позже вы увидите разницу с включенной и выключенной опцией освещения.
Угол
Одним из параметров является Angle (Угол), он отвечает за направление источника света на холсте, который в свою очередь влияет на расположение теней и света. Чтобы изменить значение, просто кликните внутри круга и перетащите указатель, подобно циферблату. В моём примере источник свет расположен в верхнем левом углу, поэтому я остановлюсь на значении 135 градусов.
Изначально, перед изменением угла картина выглядела так, как будто свет исходил из нижнего правого угла. Обратите внимание на расположение теней и света.
После внесения мною изменений в настройки угла, свет переместился в верхний левый угол. На некоторых белых и жёлтых цветах, в основном в нижней части холста, после изменения направления освещения немного уменьшилась детализация. В то время, как на других участках, например жёлтый тюльпан недалеко от центра, детализация увеличилась.
Блеск
Последний параметр этого раздела Shine (Блеск) контролирует интенсивность источника света, влияющий на интенсивность теней и бликов (полученного эффекта, а не фактического изображения). При максимально низком значении 0 источник света практически не заметен, придавая картине плоский и неестественный вид. При максимальном значении 10, как правило, тени и блики слишком выражены. В большинстве случаев предпочтительнее использовать низкие значения. Для начала установите 0,5.
Тени и блики проявляются довольно мягко и тонко.
Теперь увеличьте значение наполовину до 5.
Интенсивность источника света в разы увеличилась, в результате тени и блики стали чересчур выраженными.
Я остановился на значении 2,5, придав картине нужную детализацию и естественность.
Выключение опции освещения
Теперь, когда мы рассмотрели все настройки для освещения и поняли, насколько они важны в живописи, почему бы, ради примера, не попробовать отключить опцию освещения. С включенным освещением на картине получается рельефный эффект с тенями и бликами, создаётся впечатление, что мазки как будто выложены слоями поверх холста. С выключенным освещением изображение сгладилось, придав картине мягкий и чистый эффект.
Для выключения данной опции просто уберите галочку возле названия раздела Lighting (Освещение). Обратите внимание, эффект масляной живописи на картине полностью не исчезнет, исчезнет только освещение.
Ниже представлено изображение с включенным освещением.
А вот, как будет выглядеть картина с выключенным освещением. Результат по-прежнему выглядит, как масляная живопись, но большая часть деталей картины сгладилась. Тем не менее без насыщенности теней, бликов и детализации мазков кисти эффект получается гораздо мягче и чище. При выключенном освещении плавность эффекта вы можете отрегулировать, вернувшись к настройкам стилизации и чистоты. В качестве примера для стилизации я установил 6.
Применение фильтра «Масляная краска»
Прежде чем применить фильтр я обратно включил опцию освещения и для стилизации вернул значение 4. Вы можете регулировать настройки на своё усмотрение. Когда будете довольны эффектом масляной живописи, нажмите кнопку OK, расположенную в правом верхнем углу диалогового окна.
Вот, что сотворил с обычным изображением фильтр «Масляная краска»:
Повторное редактирование смарт-фильтра
Запомните, прежде чем применить любой фильтр, для начала преобразуйте слой в смарт-объект. Это позволит вам применить фильтр, как смарт-фильтр, что мы сегодня с вами и сделали.
Основное преимущество смарт-фильтров является то, что они остаются полностью редактируемыми. Если вам необходимо внести дополнительные изменения в любой из параметров фильтра, просто дважды кликните непосредственно по названию фильтра в панели слоёв. Photoshop повторно откроет диалоговое окно фильтра, где вы сможете внести любые изменения.
Теперь вы знаете, как при помощи фильтра «Масляная краска» любое изображение можно превратить в масляную живопись.
Параметры освещения
Под параметрами кисти расположен раздел с настройками освещения. Несмотря на то, что их только два из них («Угол» и «Блеск»), они играют важнейшую роль при формировании эффекта преобразования фотографии в картину маслом. Прежде чем мы приступим к установке параметров освещения, необходимо в первую очередь убедиться, что флажок слева от слова «Освещение» (Lighting) проставлен.
Угол (Angle) Этот параметр управляет направлением света, падающего на картину, что влияет на направление теней и бликов, создаваемых мазками масляной краски. Для изменения направления нажмите расположите курсор мыши внутри круга, зажмите курсор и перемещайте его для вращения диска. Кроме того, можно вручную ввести цифры, задающие угол, в поле ввода. Например, значение угла 90° соответствует направлению вертикально сверху, значение 180° — свет исходит слева.
В моем случае, имеется ощущение, что собственно изображение имеет источник света, который идет от верхнего левого угла, так что я установлю значение примерно в 135°:
Нажатие на левую клавишу мыши и перемещение курсора внутри круга.
Для сравнения, вот как эта картина изначально выглядела перед изменением угла освещения, назад, когда свет исходил от нижнем правом углу. Обратите внимание на за тени и блики:
Эффект масляной живописи со светом, идущем от правого нижнего угла.
А вот как это выглядит после поворота в направлении верхнего левого угла. Внизу белые и желтые цветы утратили детали рельефа после изменения освещения, в то время как другие, например, желтый цветок недалеко от центра, теперь отображается более подробно:
Та же картина после перемещения источника света в верхний левый угол.
Блеск (Shine) И, наконец, опция «Блеск» контролирует яркость источника света, что влияет на интенсивность теней и бликов (мазков краски, а не фактического изображения). Установка «Блеска» до самого низкого значения, нуля, по существу превращает источник света в выключенный, придавая эффект практически плоский вид (вернее, отсутствие эффекта). Увеличение значения до максимального, десять, создает слишком сильные, неестественные тени и блики. В большинстве случаев лучше всего работает достаточно низкое значение, что-то около 0,5 — 4. Здесь я установил значение «Блеска» на 2:
Среднее значение «Блеска».
Картина маслом в Фотошоп
В этом Photoshop уроке мы будем превращать обычную фотографию в масляную живопись, используя различные режимы наложения и фильтры.
Конечный результат:
Выберите фотографию с хорошей детализацией и откройте её в Photoshop. Эффект масляной живописи я покажу вам на примере этой фотографии.
Двойным кликом по слою разблокируйте его и назовите Оригинал.
Комбинацией клавиш Ctrl + Alt + Shift + N создайте новый слой Эффект. Отпечатайте оригинал на слой Эффект, используя комбинацию клавиш Ctrl + Alt + Shift + E.
Прежде чем мы приступим к превращению фотографии в масляную живопись, подготовим её, используя коррекцию Тени/Света. Она поможет затемнить светлые участки и осветлить тёмные для восстановления скрытых деталей. Для этого пройдите во вкладку Image > Adjustments > Shadows/Highlights (Изображение – Коррекция – Тени/Света) и внесите следующие изменения:
Создайте новый слой Ctrl + Alt + Shift + N и отпечатайте видимые слои Ctrl + Alt + Shift + E. Полученный слой переместите ниже слоя Эффект.
Убедитесь, что находитесь на слое Эффект и усильте резкость. Для этого перейдите в меню Filter > Sharpen > Sharpen (Фильтр – Усиление резкости – Усиление резкости). Повторите применение этого фильтра.
В результате работы фильтра, фотография стала выглядеть более резкой, а области с повышенной резкостью помогут нам в дальнейшем создать эффект мазка кисти. Для слоя Эффект режим смешивания смените на Мягкий свет.
Итог после изменения режима наложения:
Далее примените к фотографии фильтр Цветовой контраст, он повысит резкость на краях объектов изображения для улучшения детализации.
Перейдите в меню Filter > Other > High Pass (Фильтр – Другое – Цветовой контраст), в диалоговом окне установите радиус 1,5 пикселя.
Объедините слои Эффект и Слой 1. Теперь на панели слоёв у вас должно остаться два слоя.
Далее зайдите во вкладку Image > Adjustments (Изображение – Коррекция) и выберите Curves (Кривые) Ctrl + M. Данная коррекция предназначена для затемнения тёмных областей и осветления светлых, а также повышения контрастности.
В оси координат установите четыре точки:
Вход: 0 Выход: 5; Вход: 60 Выход: 50; Вход: 195 Выход: 200; Вход: 255, Выход: 255.
Теперь применим Контурную резкость, для этого перейдите во вкладку Filter > Sharpen (Фильтр – Усиление резкости) и внесите следующие значения:
Фотографию мы подготовили, теперь начнём превращать её в произведение искусства. Для этого мы будем использовать фильтр Диффузия. Его работа заключается в следующем: светлые пиксели изображения заменяются на тёмные и наоборот для смягчения фокуса. Фильтр Диффузия похож на фильтр размытия, только после его применения фотография получается, как будто нарисованная на бумаге.
Пройдите во вкладку Filter > Stylize > Diffuse (Фильтр – Стилизация — Диффузия) и выберите режим Anisotropic (Анизотропный).
Обратите внимание на фотографии появились грубые невзрачные области, в которых повторяется эффект диффузии. Исправим мы это путём вращения положения фотографии с интервалом в 90 градусов. К каждому вращению мы будем применять этот же фильтр — Диффузия.
При помощи свободной трансформации Ctrl + T поверните фотографию на 90 градусов. И снова примените фильтр Диффузия с режимом Анизотропный. Повторите предыдущий шаг.
При помощи свободной трансформации Ctrl + T снова поверните фотографию только теперь на 180 градусов. Чтобы вернуть её в исходное положение.
Выглядит неплохо. Диффузия создала интересную текстуру, однако фотография получилась немного размытой. Давайте применим фильтр Уменьшить шум. Данный фильтр не уменьшает шум, а сильно увеличивает резкость, без увеличения шума. Для этого перейдите в меню Filter > Noise > Reduce Noise (Фильтр – Шум – Уменьшить шум). Смотрите скриншот ниже:
Далее создайте корректирующий слой Экспозиция, для этого кликните по значку чёрно-белого кружка в нижней части панели слоёв. Внесите следующие изменения:
Мы почти закончили. Нам осталось подкорректировать резкость и контрастность фотографии.
Убедитесь, что вы находитесь на слое Эффект. Примените фильтр Усиление резкости.
Затем пройдите в меню Filter > Sharpen > Unsharp Mask) (Фильтр – Усиление резкости – Контурная резкость) и установите такие значения:
Выберите слой Экспозиция и сделайте копию из всех видимых слоёв Ctrl + Alt + Shift + E. Назовите его Цветовой контраст. Находясь на этом слое, перейдите во вкладку Filter > Other > High Pass (Фильтр – Другое – Цветовой контраст) и установите радиус примерно 2,9 пикселей.
Режим для него смените на Жёсткий свет.
Результат после изменения режима наложения:
Для удобства объедините все слои в группу. Для этого выберите все слои и нажмите комбинацию клавиш Ctrl + G.
Масляная живопись – конечный результат:
Также предлагаем посмотреть видеоурок:
Отключение опций освещения
Теперь, когда мы рассмотрели опции освещения и и их важность для общего внешнего вида мазков, почему бы нам не отключить освещение? Проще говоря, отключить, чтобы увидеть мазки! Почему вы не хотите видеть мазки? Ну, с видимыми мазками мы получаем рельефный эффект, создаваемый тенями и блики от рельефа краски на холсте. Выключение освещения сглаживает изображение, что дает нам очень чистый, мягкий и гладкий результат. Чтобы выключить освещение, просто снимите галку с одноимённой опции (в англ. интерфейсе — Lighting). Это не отключит полностью созданный фильтром масляной краски эффект, а даст вот такой результат:
Работа фильтра при выключенной опции освещения.
Ну и наконец, когда вы всё настроите, для применения действия фильтра и закрытия диалогового окна нажмите ОК.
Портрет маслом в фотошопе
Автор: Галина Соколова. Дата публикации: 14 марта 2019. Категория: Уроки рисования в фотошопе.
в фотошопе
В этом уроке мы будем создавать эффект масляной краски на портрете. Вы увидите один из способов создания имитации портретной живописи маслом. Для создания эффекта масляной краски мы будем обрабатывать портрет в фотошопе с помощью фильтров Camera RAW, Масляная краска и Очерченные края.
Вот такой портрет маслом после использования эффекта масляной краски у меня получился:
Итак, приступим к работе и откроем изначальное фото в фотошопе:
Сделаем дубль слоя CTRL+J и применим к слою фильтр Масляная краска:
Оставим воздействие фильтра только на волосах. Для этого создадим слой-маску на слое и чёрной кистью удалим воздействие фильтра на лице:
Теперь сохраним изображение под другим именем и затем откроем его снова командой Открыть как и выберем Camera RAW:
В открывшемся окне Camera RAW в настройках Основные увеличим Тени и выставим значение Белые так, чтобы получилось небольшое свечение на лице:
Теперь перейдём во вкладку Детализация и увеличим светимость, чтобы подчеркнуть свето-тени:
Теперь нажмём Открыть изображение:
Теперь возьмём инструмент Палец . Установим в настройках удобный диаметр и Интенсивность 20%. Будем рисовать короткими мазками по линиям лица, не затрагивая волосы. Отдельно прорисуем губы, глаза, веки и ресницы, уменьшив диаметр кисточки.
Теперь применим к изображению фильтр Очерченные края:
Фильтр-Галерея фильтров, где выберем фильтр Очерченные края и установим настройки фильтра, как показано на скриншоте:
В результате получим такое изображение:
Изменим режим наложения на Мягкий свет и уменьшим непрозрачность до 40%:
На этом урок «Портрет маслом в фотошопе» окончен.
0
Печать
Комментарии
-1 Николай 25.06.2017 12:42 Так себе. Можно было обойтись одним фильтром
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
+1 вася 27.03.2015 17:56 Просто и легко.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
-1 Станислав 18.03.2015 19:42 Очень хороший урок. Но память уже не та (70 л) Как скачать .и как шпаргалку использовать.?
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
0 Галина 20.03.2015 16:42 Здравствуйте, Станислав! К сожалению, на сайте не предусмотрено скачивание уроков, но ведь и этого и не нужно делать, так как урок всегда доступен на сайте. Вы можете переключаться между фотошопом и сайтом во время проведения урока. Урок несложный — попробуйте сделать его, только берите портрет высокого разрешения — так у Вас результат будет лучше.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
0 Ирина 10.10.2016 08:47 Я на страничке завела альбом для ссылок, можно его сделать открытым, можно только для себя… Добавляю картинку (можно с названием тем — уроки, клипарты, программы…) и в комментариях вставляю скопированные ссылки. В строке поиска копирую открытую страничку, копирую ссылку и вставляю в коммент под открыточкой. И все будет под рукой в любое время, не надо лазить по сайтам. А этот урок замечательный и простой, как и все материалы этого сайта!!!
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
+1 игорь 17.03.2015 21:34 Добрый день Олег.Урок очень интересный но есть вопросы. 1- зачем было сохранять изображение, что мы этим достигли? 2- зачем было применять фильтр очерченные края если эфекта от его воздействия не осталось? Большое спасибо.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
+2 Галина 20.03.2015 16:29 Здравствуйте, Игорь! Если у Вас фотошоп СС, то Вам не нужно сохранять изображение, так как в этой версии фотошопа фильтр Camera Raw находится в закладке Фильтры, но в версии фотошопа CS6 такой возможности нет и чтобы открыть изображение в фильтре Camera Raw нужно сначала сохранить изображение, а потом открыть его, как описано в уроке. Фильтр очерченные края вы можете не применять, если Ваше изображение небольшого размера, но я, обычно, делаю портреты большого размера для печати на холсте и поэтому этот фильтр даёт видимый эффект на больших изображениях.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
0 Ника 17.03.2015 15:14 Благодарю за уроки! Прекрасный урок!
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
0 Наталья 17.03.2015 13:49 спасибо вам за ваши уроки.очень интересно и все понятно.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
0 Валерий 17.03.2015 07:50 Олег! Спасибо Вам за добрый труд! Урок весьма интересный, как\. впрочем, и все Ваши материалы. Удачи Вам в задуманном!!!
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
+1 Сергей 14.03.2015 23:40 Вот это на ура, хороший урок, мне понравился.Спасибо Олег.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
Обновить список комментариев
Добавить комментарий
Введите Ваше имя, или зарегистрируйтесь на сайте, что бы имя в ответах вставлялось автоматически: это займёт 2 минуты! После регистрации вы сможете редактировать свои сообщения и не придётся вводить подтверждение
. Для отображения
Аватара
(вашей картинки) необходимо на ту же почту иметь аккаунт на — Gravatar, это бесплатно.
JComments
Добавляем картине маслом текстуру холста для реалистичности
Чтобы добиться большей схожести с настоящей картиной, нанесём её, образно говоря, на холщовое полотно. Для этого воспользуемся ещё одним художественным фильтром GIMP.
Шаг 1
Создайте копию слоя, нажав на пиктограмму сдвоенных слайдов внизу диалогового окна Слои.
Шаг 2
Выберите в меню Фильтры – Имитация – Применить текстуру холста.
Шаг 3
В настройках фильтра измените значение переменной Глубина, влияющей на рельефность эффекта холста. И, по желанию, можете поиграться параметром Направление, имитирующем направление света на холст.
Достигнув желаемого результата, нажмите ОК.
Шаг 4
Теперь, измените режим слоя с текстурой холста на режим Перекрытие. По необходимости, уменьшите непрозрачность слоя, сохранив при этом достаточную видимость текстуры.
Шаг 5
И наконец, выберите в меню Изображение – Свести изображение. Оцените готовый результат.
Портрет маслом на холсте:
На этом урок по созданию картины маслом в GIMP закончен. Теперь, будет уместно добавить красивую рамку к вашей работе.
Задать вопросы по уроку на форуме
Превращаем фото в картину маслом художественным фильтром GIMP
Для создания имитации картины, нарисованной масляными красками, мы будем использовать портретное фото девочки в солнечных очках. Размер оригинального изображения – 3872×2592 пикселей.
Обратите внимание. Перед работой над этим уроком, мы предварительно обработали фото стандартными инструментами GIMP – улучшили цветовую насыщенность и повысили резкость на изображении.
Шаг 1
Выберите в меню Фильтры – Имитация – Масляная краска.
Шаг 2
В диалоговом окне фильтра регулируйте настройки параметров по своему вкусу, наблюдая за применением эффекта масляной живописи «на лету». Учтите, чем больше размер обрабатываемого файла, тем дольше обновляется применение эффекта на изображении.
Значения параметров фильтра Масляная краска
Радиус маски устанавливает размер кисти, используемой для создания эффекта живописи маслом. Чем больше значение переменной, тем меньше деталей останется на изображении. Образно говоря, чем больше число, тем крупнее кисть в ваших руках. Меньшее число параметра позволяет сохранить мелкие детали и чёткие границы важных элементов картины. Если вы обрабатываете портрет с открытым лицом модели, следите за тем, чтобы сохранить максимальную детализацию глаз и черт лица.
Экспонента устанавливает плотность мазков кисти. Другими словами, чем выше число экспоненты, тем контрастнее изображение.
Number of intensities влияет на количество цветов в изображении. Чем выше число переменной, тем большее количество цветовых оттенков сохранится на изображении.
Сохранять интенсивность (чекбокс) – влияет на яркость свечения пикселей.
Шаг 3
Достигнув результата, максимально приближенному к художественной картине, нарисованной масляными красками, нажмите ОК.
Итак, основа готова. И, возможно, такая картина маслом вас вполне удовлетворит. Однако, мы предлагаем вам доработать получившуюся имитацию масляной живописи, добавив на неё текстуру холста.
bobot 30.01.201224.04.2019 Рубрика Искусство, КомпьютерМетки Photoshop, девушки, изображения, картины, программы, уроки, фотографии, эффекты Коммент.
Превращаем фотопортрет в картину (Turn a Portrait Photo Into a Painting). Полезный урок для знакомства с новой кистью Photoshop CS5 — Mixer Brush. Урок скопирован с Demiart.ru, подготовлен и отредактирован мной.
Результат, который получился у автора урока (Martin Perhiniak), можно увидеть в конце урока.
А это примеры результатов урока, которые получились у разных пользователей:
Урок Photoshop: Превращаем фотопортрет в картину
Материалы для урока:
- Девушка
- Текстура холста
- Набор кистей-брызг (Watercolor Splatters)
Шаг 1
Откройте фотографию с девушкой. Для начала нам нужно отделить ее от черного фона. Палочки, составляющие прическу девушки, отделять от фона не нужно, чтобы выделение было проще. Поскольку вся фотография достаточно темная, то для выделения девушки лучше использовать Перо (Pen Tool — P). На правом рисунке показано, что у вас должно получиться:
Шаг 2
На подобных изображениях использовать Перо очень удобно, поскольку края вырезаемого объекта достаточно плавные. С помощью Пера можно легко создавать кривые для очертания портрета. После того, как вы создадите контур, нужно преобразовать его в выделение, а затем — в маску слоя.
Обратите внимание, что для создания контура инструмент Перо вы должны использовать в режиме «Paths»:
Шаг 3
В данном случае вы можете выделить также руку и туловище девушки (как показано на рисунке в Шаге 1) и использовать их в вашей работе, но если вы хотите быстро создать с выделением девушки, то создайте контур только вокруг ее головы, как и предлагает сделать автор в этом уроке. Старайтесь использовать минимальное количество узловых точек для создания контура, но, тем не менее, контур должен достаточно точно очерчивать голову девушки.
Шаг 4
После того, как вы создали контур вокруг головы, замкните его, кликнув по первой точке контура (курсор изменит свой вид), и создайте из него выделение, кликнув правой кнопкой мыши по изображению с выбранным инструментом Перо (Pen Tool) > Make Selection (создать выделение). В появившемся окошке выберите радиус растушевки = 1 рх:
Шаг 5
Далее нам нужно преобразовать фоновый слой («Background») с портретом девушки в обычный слой — для этого кликните по нему дважды и в появившемся окне введите новое название слоя — «Portrait». После этого нам нужно преобразовать загруженное выделение в маску слоя, кликнув по иконке «Add Layer mask» в нижней части панели слоев:
….или по этой иконке на вкладке «Masks»:
Шаг 6
Если вы все сделали правильно, маска скроет черный фон, и вместо него бы увидите прозрачный фон. Далее нам нужно сделать портрет немного светлее. Для этого мы будем использовать корректирующий слой «Кривые» («Curves Adjustment layer»). Чтобы создать корректирующий слой, кликните по иконке «Add new adjustment layer» в нижней части панели слоев:
Смотрите также: Еще один пример переименование файлов в Total Commander
Настройки кривой следующие:
Шаг 7
Перейдите на корректирующий слой («Adjustment layer») и переведите его в режим обтравочной маски для слоя «Portrait», нажав Ctrl + Alt + G (в режиме обтравочной маски эффект корректирующего слоя «Curves» будет распространяться только на слой «Portrait»). Перейдите на слой «Portrait» и при помощи трансформации (Ctrl+T) растяните портрет девушки так, чтобы он занимал большую часть вашего холста.
Шаг 8
Теперь нам нужно создать новый слой (Ctrl+Shift+N) и расположить его в самом низу панели слоев. Залейте этот слой белым цветом, нажав клавишу D (сброс цветов), а затем — Ctrl + Пробел. Назовите этот слой «Background», мы будем использовать его как фон. Примените к полученному слою следующий стиль, кликнув по нему дважды на панели слоев:
Шаг 9
Далее создадим еще один новый слой (Ctrl+Shift+N), расположим его над всеми слоями на панели слоев и назовем его «Mixer Brush». На этом слое мы создадим основу для нашей картины. Сейчас нам понадобятся кисти из набора «Watercolor Splatter» (Брызги краски), ссылка на который дается в начале урока. После того, как вы скачаете файл с кистями, кликните по нему дважды, чтобы установить кисти в Photoshop.
Итак, для начала выберите инструмент Mixer Brush и установите для него следующие настройки:
- из набора «Watercolor Splatter» выберите кисть «Splatter 24px»
- размер кисти (brush size) = 121 рх
- отключите опцию «Load brush after each stroke»
- из выпадающего меню выберите тип кисти «Very Wet, heavy Mix»
- поставьте галочку у «Sample All Layers»
- откройте панельнастройки кисти (F5) и установите следующие настройки для меню «Texture»: загрузите текстуры « Artistic Surfaces» и выберите текстуру «Dark Coarse Weave», поставьте галочку у параметра Invert
- установите параметр Mode = Height, Scale = 79%, Depth = 11%
- если вы используете планшет, перейдите в меню «Shape Dynamics» и установите Size Control = Pen Pressure (если у вас нет планшета, то это делать не нужно)
- в меню «Brush Tip Shape» установите значение параметра Spacing на 5%
Шаг 10
После того, как вы настроили кисть, настройки этой кисти стоит сохранить. Для этого на панели настройки инструмента Mixer Brush кликните по иконке, показанной на рисунке ниже, и сохраните выбранную кисть в качестве набора (preset), назовите его «Painting over photos»
Шаг 11
Убедитесь, что вы находитесь на новом пустом слое «Mixer Brush». При помощи кисти, настроенной вышеуказанным способом, вы можете рисовать, используя информацию о цвете со всех слоев, т.е. вы сможете смешивать цвета не только со слоя «Portrait», но и со слоя «Background», создавая таким образом размытые края портрета, чтобы он выглядел более художественно. Старайтесь сохранить детализацию глаз, носа и рта, а остальные части портрета могут быть менее детализированными и четкими. Проявляйте креативность на этом шаге.
Смотрите также: Израильская школа IT-технологий HackerU
Шаг 12
На данном этапе слой «Portrait» можно отключить (для этого кликните по иконке глаза слева от иконки слоя на панели слоев), корректирующий слой «Curves» отключится автоматически вместе со слоем «Portrait», поскольку он находится в режиме обтравочной маски. Эти слои нам больше не понадобятся, но удалять их не стоит, поскольку в дальнейшем они могут вам пригодиться для прорисовки дополнительных деталей на слое «Mixer Brush» (например, руки)
Шаг 13
Теперь нам нужно добавить текстуру холста (ссылка на которую дается в начале урока), чтобы наша работа была больше похожа на картину. Скачайте текстуру холста и перетащите ее в ваш документ. Назовите полученный слой с текстурой «Canvas Texture» и расположите его поверх всех слоев. Измените режим смешивания (blend mode) этого слоя на Overlay и создайте для него корректирующий слой «Hue/Saturation»
Настройки корректирующего слоя показаны на рисунке ниже. Не забудьте перевести слой «Hue/Saturation» в режим обтравочной маски для слоя с текстурой (Ctrl + Alt + G).
Шаг 14
Чтобы сделать изображение более контрастным, добавьте корректирующий слой «Уровни» («Levels» Adjustment Layer) и расположите его над всеми слоями. Установите следующие настройки:
Шаг 15
Пришло время оживить картину и сделать ее более динамичной при помощи кистей-брызг. Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N), расположите его под слоем «Canvas Texture» и назовите его «Colors». Точных настроек кистей для этого шага нет — при различных настройках у вас получится довольно-таки интересный результат. Используйте различные кисти из набора «Watercolor Splatter», изменяйте значения параметра «Jitter», размер и угол поворота кистей. В данном случае автор много раз изменял цвет кисти, чтобы получить различные яркие оттенки фиолетового, желтого и голубого. На левом нижнем рисунке показан только слой «Colors», а на правом — как слой «Colors» смотрится с остальными слоями. На выполнение этого Шага у автора ушло примерно 20 минут, но это достаточно увлекательная часть урока.
Шаг 16
Теперь нужно каким-то образом обозначить шею. Сделаем это при помощи интересного метода — осветлим фон, вместо того, чтобы прорисовывать контуры шеи. Эта техника очень похожа на использование губки или ткани для размазывания и осветления частей, если вы рисуете настоящую картину. В Photoshop это делается очень просто — создайте новый слой (Ctrl+Shift+N), расположите его между слоями «Colors» и «Canvas Texture» и назовите его «Brighten neck». Залейте этот слой 50%-ным серым цветом (для этого выберите Edit > Fill > 50% gray), измените режим смешивания (blend mode) этого слоя на Overlay и установите значение Непрозрачности (Opacity) = 60%.
Смотрите также: Танцуем стриптиз: выучить всем основные движения и вперед!
После этого, возьмите инструмент Кисть — Brush Tool ( B ) белого цвета с мягкими краями, непрозрачность кисти (Opacity) = 20%:
Находясь на слое «Brighten neck» при помощи выбранной кисти пройдитесь по предполагаемой области шеи и, возможно, по другим областям, которые, на ваше усмотрение, нужно осветлить, чтобы картина лучше смотрелась. При помощи этой кисти вы также можете затемнять области, если смените цвет кисти на черный.
Шаг 17
Далее нам нужно детализировать лицо. Автор решил подчеркнуть глаза, поэтому он создал два новых слоя. Один из слоев он использовал, чтобы прорисовать тени на лице (на рисунке они отмечены красными стрелками), на панели слоев этот слой называется «Shadows». А второй слой потребовался для добавления белых точек на лице, которые являются частью макияжа девушки. Режим смешивания этого слоя — Overlay (на панели слоев это слой «Paint»)
Шаг 18
Нам потребуется еще один слой для прорисовки деталей всего портрета. Для этого вам потребуется простая круглая кисть небольшого диаметра с жесткими краями. Вы можете поместить этот слой под слоем «Canvas texture» и назвать его «Ink» (Чернила), поскольку эта техника прорисовки деталей будет похожа на рисование чернилами по краске. Вот как выглядит вблизи прорисовка деталей этим способом:
Шаг 19
Итак, пришло время подумать над тем, как закончить вашу работу, добавить или прорисовать детали, возможно, добавить рамку. Включите воображение! Надеюсь, этот урок вдохновил вас на создание шедевров. На рисунке ниже показано, как должны располагаться все слои:
Финальный результат!
Автор: Martin Perhiniak / Перевод: Mangorielle
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
BraveRobot нашел еще статьи на эту тему:
- Создаем предъапокалиптическую композицию в Photoshop
- Как самому сделать визитку в Фотошопе
- Аналог Фотошопа: Pixlr Editor, онлайн-редактор фото и изображений
- Как отключить пароль Windows 10 (несколько способов)
- Пошаговая инструкция по наращиванию ногтей на формы
- Как добавить информационную панель в WordPress
- Особенности макияжа, если девушке слегка за 40
- Corel DRAW X4 с нуля! Полный обучающий курс, книга и видеоуроки
- Как можно использовать подсолнечное масло: не только на кухне
- Косметологические процедуры с побочными эффектами
Сколько сохнет картина маслом и 3 способа быстро высушить картину
Автор Наталья Юршина На чтение 7 мин. Просмотров 32.8k. Опубликовано
Как быстро высушить картину, написанную маслом – вопрос, который волнует многих начинающих художников. Сколько обычно сохнет масляная живопись и стоит ли ускорять процесс? Сейчас я подробно разберу эту тему.
Сколько сохнет масляная живопись
Вообще, если быть более точными, масляная краска не столько сохнет, сколько затвердевает. В этом процессе принимают участие как связующее, так и пигмент: краски, приготовленные на полимеризованных маслах, образуют пленку быстрее, чем краски, приготовленные на обычных, очищенных маслах.
Как правило, такая пленка образуется за 5 дней, максимум за неделю, но это будет зависеть также от внешних факторов. Полное же затвердевание красочного слоя произойдет не раньше, чем через полгода.
От чего же зависит высыхание краски?
- От температуры и влажности в помещении, где находится картина. В достаточно темном и прохладном месте картина долго не сохнет, а вот если вы перемести ее в помещение с более высокой температурой и сухим воздухом, процесс пойдет быстрее.
- Также, быстро высушить масляную краску, можно на картине, написанной тонким слоем – лессировкой. А вот работы, написанные толстыми слоями краски, в пастозной технике, будут сохнуть дольше, и вам придется запастись терпением.
- Еще играет роль разбавитель, который вы используете. Если это, к примеру, льняное маслом, то картина будет сохнуть достаточно медленно, неделю или даже больше. А если вы берете пинен, то краска высохнет за несколько дней. Кстати, любой необходимый растворитель можно заказать в моем магазине — https://nyshop.pro/product-category/solvents/.
- Выбирая краску, помните, что некоторые пигменты тоже влияют на высыхание. Белила титановые, например, сохнут дольше, а вот коричневые пигменты быстрее.
Гораздо более глубоко все эти и многие другие вопросы я разбираю на моем БЕСПЛАТНОМ теоретическом мастер-классе! Там мы обсудим инвентарь для живописи, нюансы работы с ним и ухода, техники живописи и многое другое. Мастер-класс полезен как опытным художникам, так и начинающим
Зарегистрироваться можно здесь — https://nyschool.ru/reg_artmk?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo
Как быстрее высушить картину
Итак, что же нужно сделать, чтобы картина маслом быстрее высохла:
- Во-первых, вы можете использовать вспомогательные вещества и писать работу сразу вместе с ними. Например, пинен или тройник, добавленные в краску ускорят время высыхания.
- Во-вторых, создайте сквозняк, сделайте комнату, где сохнет картина более проветриваемой. Масляная краска не содержит воду, поэтому процесс высыхания зависит не от испарения, а от окисления той самой пленки краски, которая в конце концов затвердевает. Поэтому так важен свежий воздух для быстрого процесса высыхания масляной живописи.
- Конечно, также следует учесть и температуру, о которой я говорила ранее. Если есть возможность разместить картину рядом с источников тепла, сделайте это и высушить масляные краски на холсте получится намного быстрее.
Частые вопросы
Теперь разберем наиболее частые вопросы, которые появляются у начинающих художников.
Сколько сохнет картина маслом на холсте?
Обычно масляная живопись сохнет 2-3 дня, но этот процесс может затянуться до 7 дней, в зависимости от толщины красочного слоя, температуры воздуха и влажности, а еще от пигментов в самой краске. Полное затвердевание красочного слоя происходит через полгода, после нанесения первых мазков краски. Так как состав красок за многие годы изменился и сохнут краски быстрее, чем раньше.
Можно ли сушить картины маслом феном?
Нет, если вы не хотите, чтобы краска на вашей картине потрескалась через некоторое время. Возможно, при сушке феном, красочный слой и подсохнет у вас. Но высушенная таким способом краска станет более ломкой, менее прочной и со временем, так или иначе, масляная краска на вашей картине начнет трескаться.
Как расположить сохнущую работу?
При сушке картины, ставьте ее вертикально, так на свежую краску будет налипать меньше пыли. А еще, самый лучший способ – это оставить картину сохнуть на мольберте, там, где вы ее писали. Вдруг, через несколько дней вы посмотрите на свою работы или просто, решите, что картине чего-то не хватает, тогда сразу же на месте сможете подправить краску.
Что добавить в краску, чтобы она сохла быстрее?
Помочь краске высохнуть могут такие средства как, сиккативы. Это вспомогательные вещества, которые влияют на окисление масла в краске.
Отличается ли время высыхания краски на грунтованном и не грунтованном холсте?
Обычно на грунтованном холсте краска сохнет быстрее, так как грунт впитывает в себя масляную краску, а проклейка, то есть желатин, не впитывает. Но если холст плохо проклеен, то краска просачивается и впитывается в холст, тем самым картина жухнет.
Почему акриловая краска сохнет быстрее масляной?
Акриловая краска высыхает в разы быстрее, по сравнению с масляной, так как акрил – это краска на водной основе. Сохнет работа, написанная акрилом, за несколько часов, если не написана слишком толстым и густым слоем.
Теперь, когда вы знаете эти правила и тонкости по сушке масляной живописи, надеюсь, что вы без труда сможете спокойно просушить свою картину, а потом повесить ее в доме, чтобы она радовала вас и ваших близких.
Если вам была полезна статья, поставьте оценку чуть ниже. А если остались вопросы, напишите мне в комментариях!
Портрет маслом по фотографиям
Портретная живопись людей, семьи и друзей на заказ.
Портретная живопись — одна из самых ранних форм живописи, потому что рисование и роспись человеческого тела было и остается одним из основных занятий в художественных академиях и художественных школах. Даже после того, как фотография была изобретена двести лет назад, художники все еще учились рисовать анатомию, это делалось для развития их зрительной памяти, и они применяли свои навыки для создания реалистичных композиций.Многие художники, даже специализирующиеся на пейзажах или морских пейзажах, все же написали несколько портретов. С самого начала искусства портретная живопись существовала и всегда признавалась художниками как наиболее сложный предмет для рисования. Потому что художник, помимо того, что хотел сделать картину похожей на человека, также пытался передать характер натурщиков.
Почему мы используем фотографии для написания портретов маслом на холсте?
Простой ответ: у людей нет времени неделю просидеть в кресле, пока мы вас раскрашиваем.Камера неумолима, художники-портретисты без должной подготовки будут использовать фотографию и дублировать все, что они видят на фотографии, поэтому вместо того, чтобы рисовать портрет персонажа маслом, они рисуют портрет без души. В The World’s Artist мы улучшаем фотографию, которую вы отправляете нам, с отсутствующим компонентом, Душой, истинной сущностью портретной живописи изобразительного искусства. Вот где проявляется разница между хорошим художником и великим артистом. Портрет навсегда запечатлит облик и дух человека, вот что мы делаем!
Заказ уникального персонального портрета по фотографии, мы превращаем фото в искусство.Мы также занимаемся политикой, административным, военным, юридическим, медицинским, руководящим составом, а также рисованием портретов для селфи. Любой, у кого есть фотоаппарат или смартфон, теперь может превратить фотографии в нарисованный вручную портрет маслом на холсте. Портрет выходит далеко за рамки фотографии, здесь есть цвет, фактура и история, которые невозможно сопоставить.
Мы умеем превращать фотографии в произведения искусства. Мы также занимаемся политикой, административным, военным, юридическим, медицинским, руководящим составом, а также рисованием портретов для селфи.Любой, у кого есть фотоаппарат или смартфон, теперь может превратить фотографии в нарисованный вручную портрет маслом на холсте. Нужен единственный в своем роде подарок для компаньона или родственника с домашним животным? Взгляните на наш Pet Portraits для идей. Если у вас есть автомобиль, яхта или дом и вы хотите уникальное произведение искусства, посмотрите наш портретов домов.
Увижу ли я свой портрет до того, как он будет готов?
Да, по завершении 85% мы сфотографируем ваш портрет и отправим его вам на утверждение.При необходимости можете порекомендовать небольшие изменения. После того, как мы внесем какие-либо исправления, мы отправим еще одно изображение по электронной почте для проверки. Мы также проверяем картину, чтобы убедиться, что все в порядке.
Выбор лучшей фотографии для портрета.
Так как портрет, нарисованный, как правило, случается раз в жизни, помните, что фотографии недолговечны, они потускнеют через 10–30 лет, а портретная картина маслом может длиться столетия.На самом деле картина маслом может высохнуть на поверхности за пару месяцев в зависимости от толщины краски, но под ней могут пройти месяцы или годы, чтобы полностью высохнуть, в Лувре есть картины, которые все еще сохнут, и это то, что сохраняет их свежими и выглядит как новые, если бы фотография превратилась в пыль. Выбирая фотографию, будьте довольны своей позой, будьте естественны, не инсценируйте ее. Если вы с нетерпением ждете, мы не можем заставить вас смотреть налево. Неожиданный снимок иногда может быть отличным.Учитывайте свое окружение и особенно то, что скрывается за вашим объектом. Мы можем добавить больше людей, чтобы создать групповую картину. Мы можем убрать с фона мебель и прочее. Мы даже можем поставить вам репродукцию известной масляной картины.
Не могу выбрать, какая картина из ваших фотографий сделает лучший личный портретный портрет, сделайте пару снимков и найдите лучшие и отправьте нам. Мы попросим художника-портретиста осмотреть их и сделать предложение. Резкие черты лица, особенно глаза и волосы, позволяют лучше увидеть вашу индивидуальность и сходство на масляном портрете с вашей фотографии.Стремитесь к равномерным теням, без резкого освещения и прямых солнечных лучей. Если вы находитесь на улице под солнечным светом, используйте вспышку, это имеет значение.
Лучшее освещение
Плохое освещение
Хорошее освещение
Заказать портрет маслом.
На создание портретов уходит от 3 до 4 недель.
Наше последнее слово, как мы рисуем портрет.
Все нестандартные портреты человек по фотографиям , которые мы делаем, раскрашены вручную опытными мастерами. Мы рисуем его на холсте, а затем рисуем, используя кисти, палитру, мелкую палочку и тонкие масляные краски, смотрите наши портретистов за работой в нашей студии .
Для получения дополнительных знаний о живописи и других интересных вещах.
У нас есть более 600 известных художников, представленных на нашем веб-сайте с более чем 40 000 картинами маслом, чтобы дать вам больше информации, у нас есть биография художника о каждом известном художнике, а также художественное движение , с которым они связаны. Эти два раздела позволяют вам заказывать картины, но если вы хотите сузить круг, вы можете выбрать художников, цвета или тематику . Какого размера картина лучше всего подходит для вашего дома? Вы можете получить представление, посмотрев на холст размером , а затем вы можете получить виртуальный макет стены , фото вашей любимой репродукции картины маслом в вашем домашнем декоре.Заказав и получив ваше искусство, мы дадим полезный совет по уходу за масляной живописью .
Мы взяли некоторые из самых известных картин и искали точное место, где они вдохновили художника на их создание, вы можете увидеть параллельное сравнение плюс специальные фотографии наклона-сдвига в Then and Now plus Tilt- Сдвиг .
Мастер реализма в искусстве — Искусство — это развлечение
Какие проблемы возникают при работе с маслом?
Есть много проблем, но большинство из них — это то, что меня мотивирует; например, смешивание цветов и выбор правильных кистей, которые заставляют их делать то, что нужно.
На данном этапе моего творчества в каждом портрете, кажется, есть что-то, что является новой проблемой, которую нужно понять. Я люблю масла, потому что они очень снисходительны! Если я напортачил, то просто соскребаю или закрашиваю.
Фотореализм сталкивается с определенными проблемами. Для меня это было вопросом того, что мне нравится, и я люблю детали! Для меня не имеет значения, что на выполнение проекта уходит много часов. Я вникаю в подробности! Недавний портрет моей жены занял более 50 часов, и мне понравилась каждая его минута.
Меня не очень волнует самовыражение в искусстве, мне нравится брать в руки инструменты искусства (кисть, краска и холст) и видеть, насколько я могу приблизиться к оригинальному творению самого художника.
Если я пытаюсь создать что-нибудь, так это настроение или атмосферу картины. Для меня красота в том, что я вижу, а не в том, что я представляю….
Какой предмет рисования вам нравится больше всего?
Мои любимые предметы — это люди, дети, пожилые люди, молчаливые лица, которые говорят глазами и выражениями лица.
Я также люблю заниматься дикой природой, пейзажами и морскими пейзажами и всем, что вызывает у меня интерес.
Вы работаете по фотографиям или из реальной жизни и почему?
Фотореализм сложен из жизни. Мне нравится фотографировать и находить части и детали, которые можно использовать в картинах. Цифровое фото отлично подходит для увеличения на компьютере. Когда я рисую глаз, я увеличиваю масштаб, чтобы рассмотреть детали.
Портрет моей жены и внучки был сделан по фотографии, сделанной в больничной палате два года назад в Уэйко, штат Техас.Мне понравилось, как солнце проникало сквозь жалюзи за ними. Спустя несколько месяцев я проснулась утром и увидела солнечный узор на стене в нашей спальне. Я добавил свадебное фото жены и старинную лампу, оставленную мне мамой.
Ниже вы можете увидеть крупным планом молящуюся собаку на портрете Майка, написанном маслом, под названием «Молитвы перед сном». Размер картины 16 «х 20».
Как сфотографировать картину
Профессиональные фотохудожники Рик Делиантони и Эл Пэрриш снимают картины, поделки и изделия из дерева для книжных линий и журналов F + W Media.Здесь они расскажут вам о , как сфотографировать свою собственную картину , шаг за шагом. Узнайте больше о профессиональном фотографировании своих картин и необходимого оборудования в октябрьском выпуске журнала The Artist’s Magazine за 2011 год.
Сделайте свой лучший снимок: как сфотографировать картину
Рик Делиантони и Эл Пэрриш
1. Подготовьте свое искусство. Выньте картину из рамы и удалите все маты перед фотографированием, чтобы не было теней.Никогда не фотографируйте картину под стеклом.
.
2. Разместите картину на стене. Повесьте свои произведения искусства на пустую стену или на пробковую доску, закрепленную на стене. Используйте скотч или кнопки с плоской головкой (не кнопки), чтобы закрепить свою работу. Для удобства размещения рисунков, особенно если они различаются по размеру, нарисуйте линии на стене или доске, как показано выше (A) , и центрируйте свою работу посередине. Чтобы не наклоняться, глядя в видоискатель камеры, сосредоточьтесь на изображении на уровне глаз.Приклейте ленту или прикрепите к краю рисунка направляющую по цвету.
Или поместите доску на мольберт и прислоните к ней свои работы. Направьте цветовую шкалу вдоль края рисунка. Наклоните камеру в соответствии с наклоном мольберта.
Совет: Разместите и вертикальные, и горизонтальные части так, чтобы более длинная сторона была внизу, чтобы вам не пришлось менять положение камеры, чтобы заполнить видоискатель.
.
3. Закройте окна и установите свет. Для получения равномерно освещенных снимков разместите два прожектора мощностью 500 Вт по обе стороны от арт-объекта, как показано выше (B) .
4. Выберите следующие настройки камеры. Обратитесь к вашему руководству, если вам нужны дальнейшие инструкции.
- Цветовой режим: Adobe RGB (не sRGB)
- Размер изображения: установите самый большой размер, который может воспроизводить ваша камера.
- Формат изображения: используйте RAW или TIFF. Формат JPEG лучше всего использовать для Интернета.
- ISO (что соответствует настройке светочувствительности пленки на пленочной камере): 100
- Баланс белого: установите баланс белого в соответствии с типом ламп, которые вы используете в своих прожекторах.(Как мы уже говорили, мы рекомендуем лампы со сбалансированным дневным светом — 5000 К).
- Контроль экспозиции: ручной режим
- Вспышка: убедитесь, что установленная на камере вспышка, если таковая имеется, отключена.
- Диафрагма и диафрагма: Диафрагма — это отверстие, через которое свет проходит в камеру. Диафрагма обозначается числами, такими как 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16 и 22. Эти числа называются диафрагмой, и каждое число представляет собой уменьшение вдвое или удвоение размера диафрагмы. Обратите внимание, что числа диафрагмы обратно пропорциональны размеру апертуры (C и D) .Это означает, что для увеличения количества света, попадающего в камеру, вы должны выбрать меньшее число диафрагмы (C) . Чтобы добиться максимальной резкости и качества фотографий, установите диафрагму в центре диапазона линз. Для большинства объективов подходящей настройкой будет f8, но если у вас более светосильный объектив, более широкая диафрагма и меньшее число диафрагм обеспечат лучшее качество изображения. Скорость затвора; если вы используете штатив, это лучший способ управлять светом.Затвор открывается на долю секунды. Скорость затвора обычно выражается числами, такими как 8, 15, 30, 60, 125, 500 и 1000. В этой системе 60 означает одну шестидесятую долю секунды, а 1000 означает одну тысячную долю секунды. Чем меньше выдержка, тем лучше вы сможете зафиксировать движение. Если камера не на штативе, не используйте выдержку ниже 60, иначе движение вашего тела приведет к размытым фотографиям. Даже со штативом не опускайтесь ниже 30.
5.Прикрепите фиксатор троса к камере, затем надежно установите камеру на штатив и поместите ее перед произведением искусства. Камера должна быть направлена прямо на произведение искусства и направлена прямо в центр изображения. Лицевая сторона камеры должна быть параллельна изображению, а не наклонена вверх, вниз или в какую-либо сторону.
.
6. Наведите камеру. Переместите штатив и камеру целиком, пока рисунок и цветовая полоса не заполнят как можно большую часть видоискателя, не обрезая изображение. (E) .Для вертикального изображения поверните головку штатива, если штатив обеспечивает такую регулировку, или просто повесьте искусство вертикально на стене, чтобы оно могло заполнить кадр.
Чтобы изображение на фотографии не искажалось, линия обзора камеры должна быть абсолютно перпендикулярна изображению. Если ваша картина прикреплена к вертикальной стене, камера должна быть вертикальной. Если произведение искусства прислонено к стене или на мольберте, камеру также необходимо наклонить. (F) .Убедитесь, что края картины в видоискателе идеально ровные, что может быть неприятно, но очень важно сделать это правильно; в противном случае ваше искусство будет выглядеть на фотографии как трапеция, а не как прямоугольник — проблема, называемая параллаксом. Установив штатив в нужное место, можно отметить положение ног на полу липкой лентой.
7. Отрегулируйте прожекторы. Оцените расстояние от камеры до произведения искусства, затем поместите один прожектор на двойное расстояние слева от произведения искусства, а другой — на такое же расстояние справа.Направьте их под углом 45 градусов к искусству. Свет должен быть как можно дальше от камеры. Если они окажутся слишком далеко вперед, свет может попасть в объектив камеры и вызвать блики, затуманивание или затемнение изображения.
.
8. Проверьте освещение. Включить прожекторы и выключить свет в комнате; лишний свет нарушит цветовой баланс ваших снимков. При необходимости отрегулируйте потоки (прикасайтесь к отражателям в толстых перчатках; они сильно нагреваются), пока свет не будет равномерно распределяться по артикулу (G) .Ищите горячие точки, места, которые ярче остальных.
Посмотрите в видоискатель камеры. Если после выполнения этих инструкций на изображении появляются резкие блики, осторожно попробуйте уменьшить угол освещения с 45 до 35 градусов; затем посмотрите, исчезли ли блики. При необходимости вы можете продолжать уменьшать угол, но не меньше 15 градусов. Не всегда желательно устранять все блики, особенно если на работе есть сильные мазки или другая текстура.
9. Измерить свет. Подождите 10 минут после включения света, чтобы лампы полностью прогрелись. Затем снимите показания измерителя следующим образом:
С помощью измерителя падающего света: Установите экспонометр на f8. Для произведения искусства размером 12 × 16 или меньше держите экспонометр в центре изображения. Если изображение больше 12 × 6, снимите показания со всех четырех углов и в центре и усредните результаты. Снимите показания, обратите внимание на рекомендуемую выдержку и соответствующим образом установите выдержку камеры.
Использование встроенного измерителя камеры: Поместите серую карточку перед своим произведением искусства. Установив ручное управление экспозицией камеры, снимите камеру со штатива, посмотрите в видоискатель и подойдите ближе к серой карточке, пока карточка не заполнит видоискатель. Убедитесь, что ваше тело не блокирует свет, падающий на карту. Получите показания счетчика (на многих камерах это можно сделать, наполовину нажав кнопку спуска затвора). Установите выдержку, указанную измерителем, а затем верните камеру на штатив.
10. Сделайте первый снимок с диафрагмой f8: Убедитесь, что изображение в видоискателе выровнено. Сфокусируйтесь на объекте и нажмите фиксатор троса.
11. Сделайте брекетинг снимка с двумя другими экспозициями, чтобы получить хотя бы один хороший снимок. Сделайте это, изменив диафрагму на f5.6. Изменяйте только диафрагму; не меняйте выдержку или что-нибудь еще. Перепроверьте выравнивание и фокусировку; затем стреляйте. Теперь измените диафрагму — больше ничего — на f11.Перепроверьте выравнивание и фокусировку; затем стреляйте. Теперь вы сняли светлые, средние и темные версии изображения, что повысило шансы на то, что хотя бы один из них будет иметь хорошую экспозицию.
Узнайте больше о профессиональном фотографировании своих картин и необходимого оборудования в октябрьском выпуске журнала The Artist’s Magazine за 2011 год.
Заняться портретной живописью маслом
Этот мастер-класс посвящен созданию портретной масляной картины со смыслом.Это также моя идея о сериале, посвященном упадку академических принципов и красоте в искусстве.
Все началось с картины под названием «После танца», написанной в 2017 году. «Танец» отсылает к удивительному периоду художественного творчества в конце 19 века, когда Сарджент, Бугро, Уотерхаус и Лейтон были на вершине искусства. их игра. 20-й век стал свидетелем невероятных нововведений и разнообразия в искусстве, но для меня это было не так много красоты и мастерства, как 19-й век.Я хотел выразить свою страсть к принципам, которые придерживаются любимые мной художники, и применить их к серии.
Мы не знаем, какое искусство будет создано в нашем будущем, но я вижу тенденцию к красоте, мастерству и мастерству, которая не была устойчивой в середине прошлого века. Я начал серию с того, что посмотрел на художников, которыми восхищаюсь, и выбрал качества, которые хотел запечатлеть. За свою карьеру я собирал книги, к которым регулярно обращаюсь. Важно окружить себя вдохновением.
Сидящая обнаженная натура Уильяма-Адольфа Бугро (общественное достояние)Мне нравится начинать день с просмотра фотографий вдохновляющих картин или просмотра моих книг. Меня всегда привлекал Уильям-Адольф Бугро, и в этом случае лицо женщины на его картине «Сидящая обнаженная» выделялось как нечто, что я хотел изучить дальше.
Мне нравится тонкость в том, как Бугро нарисовал плоть. Палитра этой картины разработана таким образом, чтобы дополнять рисунок кожи.Когда вы хотите создать свои собственные картины, определите образы, которые вас вдохновляют, и попытайтесь разбить их на наиболее важные элементы.
Помня об этом, давайте посмотрим, как создать портрет маслом.
01. Подготовка полотна
Необработанное льняное полотно — дешевый и эффективный способ подготовить поверхность для масляной живописиЯ покупаю большой рулон сырого полотна. Это экономичный способ работы с бельем, но для его подготовки нужно время и усилия.GAC 100 от Golden — отличный клей, он поставляется в контейнере приличных размеров и позволяет склеивать полотно с деревом, металлом и пластиком.
02. Нанесите грунт
Осторожно! Некоторые грунтовки для масляной живописи все еще содержат свинец. После того, как полотно приклеено к панели, я также покрываю его GAC 100, чтобы защитить полотно от кислотности масляной грунтовки. Мне нравится легкий оттенок умбры от Holbein’s Foundation Umber. Он основан на свинце, поэтому используйте его с осторожностью. Я наношу его мастихином, чтобы получить желаемую текстуру.
03. Миниатюры идеи
Не торопитесь с миниатюрами, они помогут вам закрепить вашу идеюЯ думаю, что миниатюры могут быть самым важным шагом в процессе. Не экономьте на этом шаге. Десятки миниатюр, когда вы исследуете свою идею. Не волнуйтесь, если они уродливые. Просто опишите свои идеи. Вы можете создавать простые линейные рисунки или работать с большими фигурами. Я стараюсь сочетать и то, и другое.
04. Соберите референсы
Держите камеру при себе, чтобы сделать снимокЯ всегда ищу модели и референсы, а это значит, что нужно брать с собой камеру как можно чаще.Никогда не знаешь, когда увидишь идеальное облако, дерево или текстуру. В этой съемке я использовал две вспышки, чтобы обеспечить слабый боковой свет в дополнение к основному свету.
05. Создание цифровой композиции
Объедините ваши ссылки с помощью PhotoshopPhotoshop идеально подходит для изучения вашей композиции. Он основан на моем значке, но объединяет изображения из моей фотосессии и референса. Не думаю, что на этом этапе можно перестараться. Чем лучше образец, тем прочнее будет ваш фундамент для финальной работы.
Работаю с широким диапазоном цветов, включая теплые и холодные оттенкиЗа некоторыми исключениями, почти все мои кисти от Rosemary & Co, а палитра моего художника — от New Wave. Это позволяет мне держать хороший диапазон цветов, включая цвета Radiant, производимые Gamblin. Я стараюсь иметь теплые и холодные версии каждого цвета, и Radiants подходят для более высоких значений.
07. Блок в небе
Точно блокируйте цвета, но оставляйте место для добавления контрастаПосле того, как я нарисовал композицию прямо на холсте, я начинаю с быстрого добавления цвета.Я стараюсь быть очень точным с моим цветом, но я немного сдерживаюсь с самыми темными и самыми светлыми значениями, сохраняя их для финальной стадии. Это позволяет мне постоянно принимать решения о том, где я хочу добиться наибольшего контраста.
08. Соберите части вместе
Это не идеально, но приближается!Я называю это сценой Франкенштейна, потому что все части сходятся воедино, но это некрасиво. Не паникуйте! Не переусердствуйте на этом этапе. Нанесение слоев маслом добавит глубины и богатства, но не стоит пытаться закончить картину с первого прохода.Научитесь быть эффективными, быстро выполняя этот прием, а затем опирайтесь на него.
09. Внесите уточнения во второй проход
Дайте высохнуть вашему первому проходу перед его наращиваниемТеперь начинается самое интересное, и я начинаю доводить значения до их полного диапазона. Я предпочитаю сделать первый проход за один день, если это возможно, и дать ему высохнуть на ночь. Затем вы можете работать над первым проходом, не удаляя его. Мне нравится второй проход, потому что каждый штрих, нанесенный поверх более грубого первого прохода, приносит полировку и отделку.
10. Формируйте края
Различная толщина кромок создает привлекательную композициюНе позволяйте краям быть твердыми или мягкими. Контраст вызывает интерес. Используйте мягкие края, чтобы ваши формы сливались и поворачивались, и используйте твердые края, чтобы продвигать формы и привлекать внимание. Обратите внимание на мягкость волос в целом, но есть несколько более жестких штрихов. У уха мягкий внешний край, но некоторые более жесткие внутренние края.
11. Детализируйте облака
Растушуйте цвета облаков длинными плоскими кистямиЯ люблю рисовать облака.Вы можете сделать их практически любого цвета и стоимости. Они могут создать любую форму, которая будет дополнять ваш дизайн. Сначала я наношу их грубо, а затем использую мягкую кисть, например, длинные балетки Masterstroke от Rosemary & Co., чтобы растушевать их.
12. Рендеринг лица
Внимательно следите за насыщенностью цветаСохраняйте тепло в коже. Обратите внимание, где кожа соприкасается с кожей или становится прозрачной. Именно здесь вы получите самые высокие точки насыщения во плоти. Посмотрите на свет, отражающийся внутри уха и носа.Кроме того, линия стыка губ может иметь очень интенсивные теплые и прохладные оттенки красного.
13. Добавьте завершающие штрихи
В заключительном спринте полагайтесь на свое художественное мнениеНа этом этапе я предпочитаю отложить референс и принимать решения, основываясь на том, что, по моему мнению, могло бы улучшить картину. Часто именно последние пять-десять процентов работы действительно объединяют картину. Мне нравится добавлять пятна интенсивного цвета и уточнять края и значения.
14.Сделайте оценку
Сделайте шаг назад и извлеките уроки из своей работыКогда вы решите, что картина завершена, найдите время, чтобы проанализировать свои усилия. Сравните это со своим вдохновением и позвольте себе быть критичным и добрым. Определите свои успехи и недостатки, чтобы применить этот опыт к следующей картине. Учиться и совершенствоваться — одно из величайших удовольствий в жизни!
15. Установите рамку
Хороший портрет маслом заслуживает хорошей рамыНет ничего печальнее, чем прекрасная работа, плохо оформленная.Найдите хорошего оформителя, и он возьмет хорошую картину и сделает ее великолепной. В данном случае Майкл Грэм из Masterworks Frames создал эту красивую индивидуальную раму с покрытием из золота 16 карат. Он также вырезал панели для рамы, где они «плавают» при установке на липучке.
Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 169 из ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Купить выпуск 169 или подписаться на ImagineFX .
Статьи по теме:
Создайте красивую масляную картину из фотографии — Уроки — gimpusers.com
Чтобы получить подходящий размер для применяемых инструментов, я собираюсь использовать коэффициент «x». x можно легко вычислить для изображения с соотношением сторон 4: 3 по
, просто занимая 1% длинной стороны изображения. Например. если ваше изображение имеет размер 800 * 600 пикселей, x будет иметь значение 8.
Сначала мы немного отрегулируем яркость и контраст: 10% «Цвета» → «Яркость / Контрастность»
Яркость: + 10%
Контрастность: + 10%
Теперь давайте сделаем цвета более интенсивными.
«Фильтр» → «Увеличить» → «Нерезкая маска»
Радиус: 1x
Количество: 1
Порог: 0
Чтобы добиться наилучшего эффекта на изображении, мы собираемся уменьшить количество цветов.
«Цвета» → «Постеризация»: Цвета: 3 или 4 (до GIMP 2.8: Цвета: 12)
Если имя слоя в диалоге «Слой» должно быть напечатано жирным шрифтом
, сделайте
«Слой» → «Прозрачность» → «Добавить альфа-канал»
Теперь вернитесь в диалог «Слой», продублируйте слой, щелкнув правой кнопкой мыши активный слой и выбрав «Дублировать слой». Затем скройте верхний из двух слоев, нажав на символ «глаз» слева.Прежде чем продолжить, убедитесь, что нижний слой снова активен!
Используйте фильтр размытия, чтобы цвета сливались по краям.
«Фильтр» → «Размытие» → «Размытие по Гауссу»:
Радиус: 1x
Метод: RLE
Далее выберите
«Фильтр» → «Художественный» → «Гимпрессионист»
и используйте следующие настройки:
пресетов
→ перья
Бумага
→ Масштаб: 1x
Ориентация
→ Направления: 6
→ Начальный угол: 0
→ Диапазон углов: 120
→ Ориентация: Адаптивная
Размер
→ Размеры: 4
→ Минимальный размер: 3x
→ Максимальный размер: 8x
→ Размер: адаптивный
Размещение
→ Размещение: случайным образом
→ Плотность штрихов: 36
Контуры штрихов немного жесткие, поэтому уменьшите их, выбрав «Цвета» → «От цвета к прозрачности»: Цвет: #bababa
В диалоге «Слой» добавьте новый слой и выберите «Заливка» → «Белый», затем переместите вновь созданный слой в самый низ.
Теперь покажите скрытый слой в диалоге «Слой».
Теперь нарисуйте очертания фигуры, выполнив
«Фильтр» → «Найти края» → «Неон»
Радиус: 0,5x
Интенсивность: 0%
Нам не нужны цветные линии, поэтому выберите
«Цвета» → «Обесцветить»: Grauwert: Среднее значение
, чтобы удалить цвета.
Затем мы инвертируем цвета, чтобы белые линии стали черными «Цвета» → «Инвертировать»
Нам нужны не серые тона, а черно-белые, поэтому сделайте «Цвета» → «Порог»: переместите маркер в центре цветовой полосы или в любом другом месте, где, по вашему мнению, фигура четко нарисована линиями. или просто оставьте настройки по умолчанию
.
Теперь это должно выглядеть так:
Далее сделаем линии «карандашными».
«Фильтр» → «Художественный» → «Ван Гог (LIC)»
оставьте для любых настроек значения по умолчанию
Удалите белый фоновый цвет «Цвет» → «От цвета к прозрачности»: Цвет: #ffffff
Теперь используйте резиновую насадку для удаления артефактов, только сохраните «красивые» линии.
Завершите рисование, выбрав «Наложение» для активного слоя в диалоговом окне «Слой».
12 советов по рисованию маслом для начинающих
Работа с портретом может показаться сложной задачей, но это не обязательно. Все, что вам нужно сделать, это найти объект, взять кисть и попробовать. Если вы только начинаете, мы собрали наши лучшие советы по рисованию портретов маслом, которые помогут вам на пути к успеху!
1. Вернитесь к своему объекту
Неважно, рисуете ли вы по фотографии или из реальной жизни, регулярно оглядывайтесь на объект.Для вашего первого знакомства с портретом попробуйте рисовать по изображению, а не по жизни, чтобы не отвлекаться и не спешить. Вы даже можете попробовать сделать автопортрет, установив зеркало — это отличный шаг для художников среднего уровня, прежде чем приступить к живому портрету.
2. Выберите хорошую фотографию
Если вы используете эталонную фотографию, убедитесь, что вы выбрали ту, которая имеет большой контраст между светом и темнотой. Вы можете создать это самостоятельно, попросив друга позировать и используя лампу или окно, чтобы создать эффектное освещение с одной стороны.
3. Используйте масляную краску для плавного перехода
Вы можете выбрать любой материал для своего портрета, но масляные краски отлично подходят для плавного перехода. Масла сохнут дольше, чем акриловые краски, что дает больше времени для работы и совершенствования цветовых переходов.
4. Тщательно подбирайте цвета
Выбор цветов для любого произведения искусства может быть сложной задачей, но использование тех же цветов, что и у старых мастеров, — отличное место для начала, когда вы рисуете портрет. В целом художники часто используют следующие цвета, поскольку они упрощают создание телесных тонов:
• Ультрамарин
• Титановый белый
• Малиновый
• Желтая охра
• Сиена жженая
• Умбра жженая
5.Сначала нарисуйте изображение
Слегка нарисуйте объект на холсте или доске, прежде чем начать рисовать. Если прошло много времени, и вы не хотите рисовать от руки, вы можете использовать проектор, чтобы обвести изображение. Когда вы закончите, заклейте рисунок полупрозрачным слоем акриловой краски, смешанной с прозрачной средой, и дайте ему высохнуть (мы рекомендуем третичный тон, например, желтую охру или жженую умбру).
6. Начните с глаз
Если у вас не было большой практики рисования портретов, начните сначала с глаз.Это даст вам центральную точку, вокруг которой можно расположить другие элементы, такие как нос, губы и волосы. Помните, что белая область вашего глаза не чисто белая, поэтому добавьте немного ультрамарина и охры, чтобы ваш портрет выглядел более реалистично.
7. Рисование от темного к светлому
Когда вы используете масляные краски, вы обычно должны рисовать от темного к светлому. Это поможет вам создать глубину по мере того, как вы переходите к более светлым тонам. Есть много разных способов создать более темные тона кожи для теней на лице, но мы обнаружили, что обычно хорошо работают малиновый, желтая охра, жженая умбра, титановый белый и немного Ультрамарина.
8. Используйте средние тона
После того, как вы нарисуете более темные тона, вы можете приступить к работе со средними тонами. В основном они будут располагаться на той стороне объекта, которая обращена к источнику света. Этот микс будет таким же, как и более темные тона, за исключением того, что вы оставите Ультрамарин, используйте меньше жженой умбры и добавьте больше титанового белила.
9. Создайте блики
Чтобы добавить бликов на лицо, смешайте персиковый оттенок и добавьте небольшое количество к самым светлым участкам. В большинстве случаев это будет сторона, обращенная к свету, и выделяющиеся черты лица (например, нос или части лба).Если вы не уверены, внимательно посмотрите на контрольное изображение или объект, чтобы найти более светлые участки.
10. Будьте особенно внимательны при добавлении деталей.
Когда ваши базовые слои готовы, самое время приступить к детализации. Внимательно посмотрите на эталонное изображение или объект, чтобы увидеть, что вам нужно добавить. Обычно вы будете работать над очерчиванием глаз и складок вокруг рта, на щеках и подбородке.
11. Наращивание волос
Думайте о волосах как о единой массе (а не об отдельных прядях).Как мы упоминали ранее; начните с более темных тонов и постепенно переходите к более светлым областям. Постарайтесь, чтобы ваши штрихи были как можно более плавными, чтобы создать естественный вид. Вы можете сделать это, используя плоскую кисть и осторожно держа ее сбоку. После того, как вы заложили основу, добавьте блики с помощью тонкой кисти, чтобы собрать все вместе.
12. Создайте простой фон
Для ваших первых двух портретов создайте довольно простой фон, чтобы ваш портрет стал звездой шоу.После того, как вы попрактикуетесь, вы можете включить некоторые объекты, которые имеют отношение к ситтеру, и немного рассказать аудитории о том, кто они.
Мы надеемся, что эти советы по рисованию портретов вдохновили вас освежить свои навыки и приступить к работе над следующей работой! Не стесняйтесь — отметьте нас в Instagram и Facebook, чтобы показать нам, что вы создаете.
техник портретной живописи — Бен Люстенхауэр демонстрирует свой подход.
Техника портретной живописи с использованием фотографии.
Есть много способов нарисовать портрет. Многие методы портретной живописи. У каждого свой метод, и все действительны. Всегда были споры о том, нужно ли делать портрет из реальной жизни или из фотографии. Я не дам вам ответа на этот вопрос; если картина хороша, тогда не стоит поднимать вопрос. Я по возможности поощряю наблюдательное исследование. На мой взгляд, очень важны хорошие навыки рисования и знание анатомии.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть длинные обучающие видео.
Здесь я объясню свои приемы портретной живописи, когда я работаю с фотографией.
Фотография.
У рисования портрета по фотографии есть достоинства и недостатки. Одна из главных ловушек — опасность уделять много внимания деталям. Сходство зависит не от деталей, а от больших объемов. Помните ту старую школьную фотографию. Вы прекрасно знаете, кто есть кто, хотя лица не больше четверти дюйма. Часто слишком большое количество деталей оказывает разрушительное воздействие на портрет.Будьте просты и смело говорите. Преимущество работы с фотографиями в том, что вы просто выбираете из серии снимок, который вам больше всего нравится. Перед тем как начать, важно уделить большое внимание фотосессии, а также печати.
Первое изображение показывает несколько копий лица вокруг моего холста на моем мольберте. Две большие фотографии того же размера, что и портрет на холсте. Левая часть немного расфокусирована, чтобы не отвлекаться от деталей.На этой фотографии я более четко вижу простые формы. Я напечатал меньшие изображения в более светлой и более темной версиях.
Подготовка.
На мольберте натянутый холст. Я перенес изображение, используя сетку на фото и на холсте. Я использую красный мелок. Черный графит обычного карандаша всегда просвечивает через все слои масляной краски. Здесь я закрепила рисунок очень тонким слоем шеллака. Иногда наношу тонкий слой алкидной среды.Сверху акрилом крашу подмалевок сырой сиеной. Если я заблудился, я всегда могу удалить слой масла, чтобы увидеть основной рисунок и подмалевок.
Живопись.
Собственно роспись портрета вот-вот начнется. Я начинаю день рано, настраивая свою палитру, и делаю это с большой осторожностью. Я смешиваю цвета кожи и всегда использую тест-полоску, чтобы проверить смесь. Перед тем, как начать рисовать, натираю холст нейтральной масляной средой. Тогда льняное полотно становится полунасыщенным, и холст легче «принимает» краску от моей кисти.
Сначала волосы.
Я рисую волосы простыми большими плоскостями, используя разные оттенки. Я не упрощаю оттенки, используя среднюю охру, смешанную с коричневым, для более темных областей и белым для более светлых. В самых темных тонах присутствует малиновый, веридиан, сиена и кадмий оранжевый. В более светлых частях волос я использовал красный кадиевый свет, стойкий зеленый свет, виридиан, желтую охру и белый цвет. Самый светлый цвет волос — это смесь ультрамарина, малинового и белого, которую я приготовила ранее.Этот сиреневый оттенок отлично подходит для создания светлых участков светлых волос без риска перехода в красный, желтый или синий цвет.
От тьмы к свету.
Прежде, чем я начну с лица, я рисую фон также большими простыми плоскостями. Здесь я разбавляю краску несколькими каплями цитрусового скипидара. Обычный уайт-спирит тоже хорошо работает. Особое внимание уделяю линии роста волос. Я не хочу быть резким. Края должны быть мягкими в местах соприкосновения волос с кожей.
Сначала я обрабатываю глаза по-особенному.Закрашиваю прозрачный слой сиены и жженой умбры. Я размазываю краску пальцем, чтобы все еще была видна подрисовка. Это создает прекрасную основу для продолжения позже.
Затем я рисую рот в простых схематических плоскостях. Здесь используются красный кадмий, красный венецианский, белый и синий ультрамарин. Я показываю зубы как сплошную изогнутую поверхность. Я использую свой предварительно смешанный нейтральный серый свет с небольшим количеством ультрамаринового синего и малинового.
Я всегда начинаю с теней, затем с полутонов, затем с света.Для мякоти я смешиваю кадмий красный светлый, белый и охру. Церулеево-синий или стойкие желто-зеленые тона используются для более холодных или теплых тонов. Я все еще избегаю подробностей!
Держите дистанцию.
Портрет находится на первом этапе, и мне нужно уйти. Я ухожу выпить чашку кофе или что-то в этом роде. Важно оставить мольберт. Чем дольше я смотрю на свой холст, тем меньше могу судить о том, что нарисовал. Выпить кофе — это одна уловка, но есть и другие.В моей студии есть зеркало, в котором я могу одновременно видеть и картину, и фотографию. Я ношу очки. Снимаю их и вижу, что все размыто. Это особенно хорошо для получения идеального общего вида баланса цвета и акцента.
Теперь я просто не тороплюсь, чтобы все оценить. Я снова прослеживаю портрет от темноты к свету и, наконец, добавляю некоторые детали. Затем я дорабатываю глаза и закрашиваю этот небольшой блик в зрачке.