Где можно рисовать арты: 9 лучших программ для рисования на Android

В каталоге под названием Питер Блейк: Коллаж и , опубликованном Thames & Hudson 10 июня, Хокни пишет: «Коллажи, по сути, являются продолжением рисунка; Так что, чтобы по-настоящему хорошо разбираться в коллажах, как Пикассо, нужно разбираться в рисовании и овладевать им.Рисунки Петра подробны и скрупулезны. Питер привносит такую ​​же тщательность в свои коллажи. Никто не делал ничего подобного им. Они потрясающие ».

Отметив, что Хокни рисует «красиво», Блейк сказал: «Общий стандарт упал бы на ступеньку ниже, когда умер Люсьен Фрейд. Но Франк Ауэрбах все еще рисует. Он отличный рисовальщик. Колин Селф все еще рисует изысканные рисунки. Он все еще там, но то появляется, то скрывается из поля зрения «.

Другие ведущие художники поддержали стенание Блейка, в том числе скульптор Майкл Сэндл, королевский академик, который учился в Школе изящных искусств Слейда в 1950-х годах.Он был «потрясен» недавним опытом студентки Слейда: «Они сказали ей, что« нас не интересуют ваши рисунки »».

Он вспомнил, как несколько лет назад проводил мастер-класс по рисованию в галерее Тейт Модерн для аспирантов: «Довольно неплохо. лот от Slade. Никто из них не умел рисовать, потому что их учителя не умели рисовать. Это его основа. Теперь у вас есть люди, которые больше интересуются концептуальным искусством — чем вы и занимаетесь, если не умеете рисовать … Я больше не хожу в открытые студии для молодых художников, потому что теряю желание жить … Нет страсти и нет оригинальности…

«Меня беспокоит, что многие художники не умеют рисовать.Ужасно много снобизма. Если вы хорошо рисуете, они говорят: «Вы иллюстратор», потому что не умеют рисовать сами. На самом деле многие иллюстраторы необычайно хороши ».

Мэгги Хэмблинг, чьи работы хранятся в Британском музее, сказала: «Сейчас в художественных школах люди делают все, что хотят. Если вы можете нарисовать человеческую фигуру, вы можете нарисовать что угодно. Должна быть комната жизни, в которой людей поощряют рисовать по модели ».

Вспоминая время своего обучения в Slade в 1990-х годах, Стюарт Пирсон Райт, картины которого хранятся в Национальной портретной галерее, сказал, что их «вообще не учили рисованию».Я научился рисовать ».

Он приветствовал учебу в Королевской школе рисования (RDS), добавив: «Это для людей, увлеченных рисованием».

RDS была основана в 2000 году ее художественным руководителем Кэтрин Гудман и принцем Уэльским. Гудман сказал, что художественное образование изменилось в начале 1990-х, когда «концепция стала доминирующей, а не перцептивный подход к созданию изображения».

«Я начал рисовать в школе, потому что в Лондоне некуда было серьезным молодым начинающим художникам рисовать с натуры.

Александрия Смит, возглавляющая курс магистерской программы RCA по живописи, сказала: «Нет структуры курса в традиционном понимании, в отличие от вузов. Студенты не посещают занятия, но получают обратную связь индивидуально и в группах ».

RCA подтвердило: «Нет специально выделенной гостиной-гостиной».

Кэти Пилкингтон, хранительница школ Королевской академии, сказала: «Хотя рисование в академической жизни больше не является обязательным предметом, многие из наших учеников используют рисование как центральную часть своей практики.

The Slade сказал: «Рисование является фундаментальной частью исследований многих художников … Ожидается, что все наши студенты будут разбираться в рисовании еще до того, как приедут. Даже во время пандемии мы продолжали предлагать онлайн-сеансы рисования жизни ».

2 выставки искусства в Хьюстоне, которые обязательно нужно посетить, создают захватывающие и мощные впечатления

Художник Пауль Клее сказал, что «рисунок — это просто линия, идущая на прогулку». В своем озорном заявлении он напоминает как о простоте практики, так и о возможностях того, к чему она может привести как художника, так и зрителя.

Следует отметить процесс и цель, что также является центральным для Института рисования Менила, поскольку он исследует и изучает современные и современные рисунки, чтобы оспорить условности, определения и предположения о роли медиума в искусстве, его возможностях и ограничениях — или отсутствии из них.

Для многих рисование подчинено живописи, ступеньке, обеспечивающей основы, которые делают возможными другие медиа. Как мажор и минор в классической музыке.Как приседания, которые делают возможным плие.

На двух новых выставках в Институте рисования им. Менила собраны работы, в которых рисунок выступает как средство с полной выразительной силой.

« Рисуй как машина: поп-арт, 1952-1975 гг. »
Нетрудно представить, что Энди Уорхол хотел быть «машиной» и «подобным машине» в том, как он создавал свое искусство, — заявление, которое он сделал в 1963 году в интервью с Джином Свенсоном, редактором лондонского журнала Art из Нью-Йорка. и художники. Обоснование Уорхола? Потому что «ты каждый раз делаешь одно и то же. Вы делаете это снова и снова ».

Именно на этом настроении было сосредоточено внимание на выставке Draw Like a Machine: Pop Art, 1952-1975, , которую курировала помощник куратора Менилского института рисования Келли Монтана. В 30 работах прослеживается включение массового производства, поп-культуры, рекламы и коммерциализма в изобразительное искусство. В шоу также вошли работы Эла Хенсе, Ли Лозано, Леона Полка Смита и Марджори Страйдер.

Монтана объясняет, что это художественное движение уменьшает свидетельство руки в пользу механических процессов производства и воспроизведения, в которых эффекты машин являются частью эстетики.В книге Уорхола Standing Man , датированной примерно 1952 годом, есть свидетельства того, что чернильные пятна запачканы, что не означает несчастного случая. Скорее, Уорхол экспериментирует с результатом механизма рендеринга, поскольку он становится центральным в возникающем случайном затенении. То же самое верно и в книге Cryssa The Stock Market , 1962, в которой наборный газетный блок данных фондового рынка повторяется неидеально, чтобы создать тонкий медитативный образец. Результирующие градиенты и вариации исходят не от руки художника непосредственно на бумаге, а от объектов, предназначенных для использования в коммерческих приложениях.

Что приходит на ум в этой схватке машины против человека, так это расширение тематической нити на современные цифровые носители. Подумайте о искусственном алгоритме Facebook, который побуждает к непредсказуемому взаимодействию и результатам, недоступным разработчикам программного обеспечения. Или появление синтетического интеллекта, в котором данные используются для визуализации симуляций, которые могут быть неотличимы от реальности.

Это сравнение уместно при рассмотрении работ Роя Лихтенштейна, который когда-то утверждал, что поп-арт «не похож на картину чего-то, он выглядит как сама вещь.Его Steak 1963 года напоминает механическую печать. Фактически, художник создал это произведение, поместив перфорированный экран на бумагу и нанеся графит и мелок.

« Пространственное восприятие: рисунки из постоянной коллекции »
Попробуйте следовать ортогональным линиям на рисунке Барри Ле Ва Drawing Interruptions Blocked Structures # 4 , и вы окажетесь в головоломке перспектив, сбивающей с толку аналитический ум. В то время как структура четко изображает физическое пространство с отсылкой к индустриализму, линейные группы создают иллюзии пространства посреди пространства — посреди пространства.Глаз не знает, куда деться. Или эти линии изображают движение?

Трудно сказать, но это упражнение в попытке решить, что такое игра без начала и без конца. И все же как-то все равно весело.

Работа 1981 года, которая приветствует посетителей выставки Spatial Awareness , курированная первым докторантом Института рисования им. Менила, Саскией Верлаан, представляет собой богатый диалог, который оценивает роль рисунка в преобразовании двухмерной среды в трехмерную. размерный опыт.Коллекция из 30 работ, включая произведения Сэма Гиллиама, Доротеи Рокберн, Триши Браун, Ричарда Таттла и Лилианы Портер, соответствует духу существования института.

Это уместно, если учесть, что Ле Ва был в первую очередь скульптором и художником-инсталлятором, творческий процесс которого часто начинался с диаграмм. Он начал с альбомов для рисования и перешел к очень большим рисункам, которые не уступали по размеру его инсталляциям. После его смерти в январе в его трибьюте в газете New York Times они сравнивались со сценариями или музыкальными партитурами.

Рядом с головоломкой Ле Ва находится работа хьюстонского художника и основателя Project Row Houses Рика Лоу « Untitled » 2017 года. Здесь вид с высоты птичьего полета на Третий приход Хьюстона, в котором здания Project Row Houses выделяются и служат геометрической схематической основой для контура игры в домино, одного из любимых развлечений Лоу. Верлаан объясняет, что наслоение физического пространства и общего пространства расширяет то, как мы можем рассматривать его определение с точки зрения активации внутри него.В данном случае это подразумевается.

Но в произведении Микеланджело Пистолетто « Два человека (должное лицо)», 1963-64 гг. пространство не подразумевается, оно восхитительно динамично. Две фигуры, смотрящие на зеркальный фон, помещают посетителя в центр работы, а также заставляют осязаемое окружение вступать в диалог с произведением. Оборотный тромпель 20-го века, в котором двухмерное произведение становится трехмерным? Как бы вы ни смотрели на него или играли с ним, это напоминание не относиться к искусству слишком серьезно.

Или что вы тоже произведение искусства.

—

« Рисуй как машина: поп-арт, 1952-1975, » и « Пространственное восприятие: рисунки из постоянной коллекции » можно будет увидеть в Институте рисования им. Менила до 13 марта 2022 года. Вход свободный. .

Оригинальные чертежи на продажу | Saatchi Art

Имея широкий спектр доступных средств для рисования, художники могут создавать большое количество разноцветных и монохромных художественных рисунков в различных стилях и категориях, включая фигуры, портреты и натуры.Если вам нравится рисовать и вы хотели бы владеть оригинальными работами, чтобы вдохновить вас, или если вы любитель искусства, который хотел бы разместить один или коллекцию рисунков в комнате, мы уверены, что вы найдете работы, которые вы любовь в нашем огромном выборе оригинальных рисунков изобразительного искусства для продажи со всего мира. Просматривайте оригинальные рисунки по стилям, тематике и средам прямо сейчас или получите индивидуальную помощь один на один, воспользовавшись нашей консультационной услугой по искусству.

Возникнув не менее 40 000 лет назад, люди создавали рисунки как форму художественного выражения и общения.До изобретения письма люди использовали пиктографию — систему общения с использованием серии нарисованных значков, напоминающих реальные физические объекты. Они также создавали изображения людей, животных и узоров, рисуя или гравируя на скалах — самый старый на сегодняшний день образец такого искусства был найден в Гибралтаре и, как считается, был создан неандертальцами. В 14 веке рисование стало популярным занятием после того, как бумага стала широко доступным материалом. В то время его регулярно практиковали художники и скульпторы для создания предварительных этюдов для своих работ, иллюстраторы научных и природных текстов, а также архитекторы и инженеры, создававшие технические чертежи.Сегодня рисунок остается одной из самых популярных художественных дисциплин как среди профессиональных художников, так и среди любителей.

Художники могут выбирать между сухими материалами (например, графит, пастель, уголь, контекст, металлическое острие) или влажными (перо, тушь, маркер) для создания своих рисунков. Однако акварельные карандаши можно использовать как сухие (как обычные карандаши), так и влажные (как акварельные краски), в зависимости от предпочтений художников и желаемых эффектов. Выбранный тип бумаги также влияет как на внешний вид, так и на долговечность рисунка.Бумага с высокой текстурой может помочь «захватить» более мягкие носители для рисования, такие как уголь, в то время как гладкая бумага (например, бумага Bristol) позволяет создавать тонкие линии и точные детали на рисунках графитовым карандашом. Художники также обычно выбирают бескислотную бумагу для создания своих работ, поскольку бумага из древесной массы со временем вырождается и обесцвечивается гораздо быстрее. Фактические методы рисования сильно различаются в зависимости от конкретных используемых материалов, а также от предпочтительного стиля художника.

К широко известным карандашным рисункам известных художников относятся «Портрет мадам Гийом Гийон» Жана-Огюста Энгра, «Деревья и водная полоса на берегу» (1832-1836) Джона Констебля (который также использовал сепию. в этой экспрессионистской работе), набросок портрета «Алиса Мейнелл» (1894 г.) Джона Сингера Сарджента, «Рисование рук» (1948 г.) Маурица Корнелиса Эшера.Известные рисунки пером и тушью включают «Витрувианский человек» (1490) и «Пять гротескных голов» (1494) Леонардо да Винчи, «Носорог» (1515) Альбрехта Дюрера, «Пасторальный пейзаж» (1644) Клода Лоррена, и «Дон Кихот» (1955) Пабло Пикассо. Другие мастера-художники, которые часто создавали рисунки, включают Рафаэля, Питера Пауля Рубенса, Данте Габриэля Розетти, Рембрандта, Франсиско Гойя, Эдгара Дега, Пола Сезанна и Анри Матисса.

Как рисовать: от идеи к эскизу, к произведению искусства

Как рисовать> Грейс Олдрич рассказывает о закулисье создания своего рисунка «Элементы стиля.Просмотрите эскизы, узнайте, какие художественные принадлежности она использовала, и узнайте, каким нетрадиционным способом она проверяла свои успехи.

Процесс создания «Элементов стиля»

Грейс Олдрич

Независимо от жанра, я считаю, что хорошее искусство всегда начинается с мыслей о конце. Мне нравится иметь представление о том, что я пытаюсь сказать или представить, прежде чем я начну.Это почти как тезис для эссе, где у вас должна быть конкретная тема, за которой нужно следить, иначе вы не будете знать, что отредактировать или как сохранить все в порядке. Я считаю, что для творческого или сюрреалистического искусства это еще более важно.

Сюрреализм часто ошибочно принимают за случайное нагромождение вещей просто ради создания чего-то сюрреалистического. Хотя я уверен, что есть много примеров, подтверждающих этот подход, я считаю, что он может привести к шаблонному или запутанному конечному результату. Для меня цель сюрреализма не в том, чтобы сбить с толку зрителя, а в том, чтобы заставить его взглянуть на жизнь с новой точки зрения, чтобы сделать новые выводы.Даже если замысел художника не может быть (или не должен) быть легко различим, работа должна, по крайней мере, позволять оттиску произведения быть отчетливым.

С технической точки зрения, все мои работы начинаются с идеи, воплощенной в эскизе. Завершение этого эскиза может варьироваться от подробного и затемненного рендеринга до едва расшифровываемых каракулей с некоторыми куриными царапинами сбоку. К счастью, для этой конкретной работы под названием «Элементы стиля» у меня уже было твердое представление о том, как я хочу, чтобы выглядело окончательное изображение, и мне просто нужно было найти ссылки, которые позволили бы мне довести работу до нужной мне степени.Я размышлял над первоначальной идеей этого произведения примерно за шесть месяцев до того, как фактически добрался до его создания. Кажется, что старые идеи, которые все еще просят воплотить в жизнь даже после месяцев или лет ожидания, всегда являются лучшими и наиболее значимыми для меня.

Как только я решаю начать работу, я даю себе два или три дня, чтобы найти ссылки, создать ценностные и цветовые исследования, сделать практические наброски и выполнить любую другую подготовительную работу, которая, как я думаю, поможет мне при попытке выяснить детали позже. .Для этой работы я откопал несколько старых набросков, которые сделал, пытаясь представить, как будут выглядеть стеклянные шары.

Они очень простые и беспорядочные, но суть таких набросков не в том, что они могут быть истолкованы или оценены другими как великие произведения искусства, а в том, что я могу посмотреть на них позже и точно знать, о чем я думал в то время. , и конкретные чувства, которые необходимо испытать в финальной работе. Несколько коротких заметок всегда помогают разбудить мою память.

Имея первоначальный набросок костюма персонажа и базовое представление о предметах внутри стеклянных шаров, пришло время найти фото-референсы.Я люблю делать эталонные фотографии, когда это возможно. Это позволяет мне настраивать освещение так, как я хочу, и позволяет мне понимать потенциально запутанные части фотографии. Понимая мою идею в фотографии, легче понять, что я могу преувеличить или опустить, чтобы улучшить композицию.

Я начал с того, что заручился поддержкой моей сестры, чтобы она позировала девушке, но фотографии просто не подходили. После очень долгой фотосессии у меня осталась только одна непригодная для использования фотография, которую я удалил.Это было неприятно, но, к счастью, один из других моих родственников был достаточно любезен, чтобы посидеть со мной достаточно долго, чтобы я в конечном итоге получил несколько хороших фотографий. В дополнение к фотографиям полной фигуры, которые я сделал, я также сделал несколько снимков самого себя, чтобы помочь построить лицо персонажа так, как я хотел. Мне также понадобились справочные фотографии скелета лягушки, черепа теленка, листа, анатомии человека и складок ткани. Скелеты и лист были быстро сфотографированы с моей полки ссылок.

После того, как я собрал все свои справочные материалы, я сделал несколько более подробных эскизов, чтобы выяснить внешний вид основных элементов произведения, используя фотографии, которые я сделал. Я сделал несколько версий главного героя, просто чтобы выяснить тонкие элементы, прежде чем приступить к окончательному изображению. Хотя я часто делаю несколько этюдов для произведения, мне никогда не хочется доводить их до конца. Я обнаружил, что если я визуализирую объект слишком много раз, я теряю энергию моих набросков к тому времени, когда я добираюсь до финальной части.Я также набросал очень простые эскизы значений и освещения в верхнем левом углу показанной страницы эскиза.

Чтобы начать финальную часть, я тонировал кусок доски для иллюстраций Strathmore размером 30 х 20 дюймов ровным серым тоном, используя уголь General’s Vine, растушевывая пальцами сначала, затем очень осторожно хлопчатобумажной тканью. Я обнаружил, что ткань смешивает уголь гораздо более гладко. Хитрость заключается в том, чтобы аккуратно потереть поверхность круговыми движениями, медленно добавляя давление по ходу движения.Если сначала не нажимать на поверхность слишком сильно, уголь не поцарапает поверхность бумаги, прежде чем он успеет растушеваться.

Используя мой эскиз в качестве образца, я затем снова работал с бумагой, добавляя мягкие тени сверху и снизу, используя ту же хлопчатобумажную ткань. Я на собственном горьком опыте выяснил, что чистая ткань будет снимать с бумаги уголь, а не растушевывать его, в то время как грязная ткань также слегка полирует уголь, гарантируя, что он не поднимется позже, если вы положите руку на бумагу.Когда я закончил, я смахнул излишки древесного угля мягкой кистью. Эта последняя чистка также добавила дополнительный уровень гладкости к тону, который я наложил.

Стараясь не приподнимать ладонью виноградный уголь, я набросал очертания девушки, коробки и воздушных шаров, используя твердый угольный карандаш General и твердый виноградный уголь Nitram. Я хотел бы сказать, что круги делались от руки, но я жульничал и использовал в своей студии все, что было под рукой. Сюда входили бутылки с краской, старые стеклянные банки, банка для чая, свинцовая точилка и внутреннее кольцо моей малярной ленты.

Как только планирование было завершено, пришло время просто сесть, посмотреть на мои референсы и выполнить рендеринг. Рендеринг — моя любимая часть рисования, потому что это просто самое интересное. Мне так легко увлечься мелкими деталями, а не частью в целом. Я всегда люблю отступать от рисунка примерно каждый час, чтобы убедиться, что все выглядит правильно.

Забавное примечание: я недавно переставил свою студию, работая над этим произведением, и обнаружил, что не смог оставить себе достаточно места за столом для рисования, чтобы отойти достаточно далеко, чтобы получить надлежащий обзор, поэтому я в конечном итоге толкнул свой стул для рисования. у стены и стоя на ней на нужном расстоянии, необходимом для обзора моей работы.

Я также иногда использую проверенный и проверенный метод, проверяя свои рисунки и картины в зеркале, давая своим глазам свежий взгляд, который часто может выявить любые очевидные ошибки. Или я обнаружил, что черный экран моего телефона тоже работает нормально.

я сначала начал детализировать девушку. Начав с ее лица, я добавил основные тени, оставив свет и крайние темные тени напоследок. Сохранение крайних тонов позволило мне отрегулировать все, что мне было нужно, прежде чем полностью зафиксировать.Я стараюсь наносить уголь довольно гладко, но я использую лепешку и две синтетические плоские кисти, чтобы растушевать и размазывать уголь почти как краску, когда мне нужно. При использовании графита я предпочитаю вообще не смешивать его, так как он получается блестящим и имитирующим, но древесный уголь очень хорошо сохраняет свою текстуру даже при смешивании.

Я работаю по разделам. Я не люблю прыгать, оставляя несколько задач незавершенными, поэтому я делю все на формы и работаю над ними индивидуально, следя за тем, чтобы они работали вместе как единое целое.Чтобы объединить все формы и значения, контрастирующие друг с другом, чтобы не было ошеломляющим образом, я позволил большей части деталей раствориться в тени, разрешив вырезать только то, что я хотел, на фоне других форм.

Поскольку эта часть была освещена рассеянным источником света, я также решил потерять контактные тени между объектами в их отбрасываемых тенях на полу. Это добавило эффекта рассеянного света, а также сократило ненужную информацию, которая может легко загромождать предмет.Если это несущественно или не добавляет к рассказу, я не включаю его.

Когда пришло время наполнить стеклянные пузыри, мне пришлось вспомнить, как прозрачные вещества отражают и рассеивают свет. В прозрачных веществах, таких как вода и стекло, свет проходит через вещество от источника света к другой стороне. Это оставляет темную область вокруг светового пятна на стороне, обращенной к источнику света, и более мягкий световой эффект на противоположной стороне. Знание этого принципа позволило мне немного украсить его, чтобы воздушные шары казались наполненными.

Мне всегда нравится оставлять в своих произведениях немного места для хода моих мыслей. Я позволяю себе добавлять мелкие детали или дополнительные украшения и персонажи, если это не отвлекает и не противоречит основной идее. Здесь я решил добавить бирку чайного пакетика с тузом пик на теневой стороне. Я сделал очень плохое эталонное фото в последнюю минуту, но оно сделало свое дело, и мне понравился конечный результат.

Обычно я подписываю кусок, как только он готов, но в этом случае я сделал свою подпись внутри одного из стеклянных шаров довольно рано.Я скрыл свою подпись таким образом, потому что чувствовал, что любой текст в правом нижнем углу может повредить композицию произведения и отвлечь внимание зрителя от моего объекта, на рендеринг которого я только что потратил так много времени. Кроме того, я думаю, это весело — попытаться добавить свою подпись в странные места в своих произведениях. Когда работа была закончена, я запечатал ее смесью жидкого матового материала и воды в соотношении 1: 1 с помощью аэрографа. После того, как он был запечатан, я нанес мат и обрамил законченное произведение, и оно было готово к отправке в галерею.

. Мне очень понравился процесс создания этого произведения, и я доволен тем, как он получился. Я надеюсь, что это было полезно и вдохновило вас так или иначе пойти и творить!

О художнике: Грейс Олдрич № представлен Галереей изящных искусств Риса в Оверленд-Парке, штат Канзас (район Канзас-Сити). Работы Грейс можно посмотреть и купить на сайте www.thericegallery.com.

Грейс также часто публикует фотографии своего творческого процесса, а также свои многочисленные эскизы, рисунки и картины в Instagram по адресу @gracealdrichart.

Научитесь рисовать портреты с помощью художественного видео-мастер-класса «Рисование головы углем» Чжаомин Ву. Ву — превосходный рисовальщик, который использует древесный уголь по-разному для создания оригинальных работ.

Современное и историческое: роль и функции FineArt Drawing

Джорджо Вазари, известный художник и живописец эпохи Возрождения, красноречиво говорил о важности рисунка в области изобразительного искусства. Вазари утверждает: «Рисование… — необходимое начало всего [в искусстве], а не имея его, у человека нет ничего.«Рисунки — это не только начало всего в искусстве, хотя это важный элемент их ценности; они также облегчают творческий процесс художника, описывая увиденное, визуализируя воображаемое и символизируя идеи и концепции. Хотя рисунок широко используется художниками как средство осмысления своих идей для живописи, он также выполняет множество других функций. Некоторые из этих других функций включают в себя: описательный рисунок, орнамент и иллюстрацию, рисунок как социальный комментарий, рисунок как средство прояснения или кристаллизации идеи, рисунок как средство самовыражения.

Каждый художник будет использовать одну или все эти функции в зависимости от того, чего они хотят достичь. Сама функция, которую выполняет каждый рисунок, может быть подчеркнута средствами массовой информации, которые используются для его завершения. Потому что, как важно помнить, рисование выполняется не только карандашом или графитом, но и выполняется с использованием таких материалов, как цветной карандаш, пастель, цветной карандаш, тушь и уголь.

Во времена старых мастеров, таких как Микеланджело, Рафаэль и да Винчи, предпочтительной средой был Красный Мел.Большинство их мастерских картин начиналось как рисунки или «этюды» для окончательной росписи. Сегодня мы рассматриваем эти рисунки как настоящие произведения искусства сами по себе, так же как мы рассматриваем окончательно нарисованное произведение. Во времена великих мастеров эти рисунки считались предварительными и не предназначались для демонстрации. Хотя рисунки собирались и ими восхищались с шестнадцатого века, они рассматривались как исследования, которые дают информацию, а не как полные и независимые произведения сами по себе.Сегодня все изменилось, и рисование стало намного больше, чем просто средством для достижения цели. Для многих это стало самоцелью.

Рисунки также относятся к той же категории, что и живопись или скульптура, и часто отражают качества и стиль художника, создавшего их. Как и следовало ожидать, рисунки варьируются от репрезентативных до абстрактных и всего, что между ними. В двадцатом веке рост абстрактной живописи и других современных движений изменил роль устоявшихся художественных дисциплин.В современном мире искусства рисунок был переосмыслен и включен в современное понимание как нечто большее, чем просто способ точно изобразить изображение или концептуализировать окончательное произведение искусства. Скорее, это стало для художника средством самовыражения.

Несмотря на то, что роль и функции рисунка с годами изменились, одно остается неизменным. Как упомянул Вазари в приведенной выше цитате, рисование было, есть и будет преподавать как важный аспект художественного процесса — и это жизненно важный и фундаментальный элемент самого изобразительного искусства.

Просмотрите нашу коллекцию Fine Art Drawing для продажи прямо сейчас!

Эта статья была написана для ARTmine Джеффри Шрайером.

Рисунок | Art Major | Государственный университет Болла

Учащиеся-рисовальщики развивают навыки рендеринга форм, подробных описаний, выражения идей и жестов.

Учащиеся рисования работают с полным спектром материалов, включая уголь, мелки Conté, чернила, карандаши и цветные карандаши в смешанных и экспериментальных формах.

Рисование фигурок является неотъемлемой частью начальной учебной программы по рисованию.

Ball State (BFA) с акцентом на рисование обеспечивает всестороннее обучение тому, что, возможно, является самым важным элементом в обучении любого художника.Студенты знакомятся с широким спектром средств массовой информации и техник с упором на хорошо информированную практику, экспериментирование и выражение.

Рисование является фундаментальным и незаменимым компонентом любой комплексной программы художественной студии. Наша концентрация на рисовании сосредоточена на развитии навыков, концептуальном развитии и прикладных методологиях. Мы рассматриваем рисование как традиционную и современную область обучения.

Что вы будете изучать

Концентрация на рисовании начинается с фундаментальных концепций и практики и продолжается через направленную последовательность студийных опытов, включая рисование фигур, к более продвинутым занятиям.Вы изучите контекстные, исторические и стилистические аспекты рисования как неотъемлемой части учебной программы.

Подчеркивается аналитическое и критическое мышление, поощряются междисциплинарные совместные исследования. Традиционные материалы для рисования, такие как ручка, карандаш и уголь, дополняются широким спектром нетрадиционных материалов для маркировки.

Просмотреть требования к степени

Познакомьтесь с нашим факультетом

Что вы можете делать со степенью в рисовании?

Как выпускник нашей программы, вы будете готовы к:

• карьера иллюстратора
• карьера профессионального студийного художника
• отличных программ магистратуры
• карьера преподавателя

Оплата образования

Стипендии школы искусств

— отличный способ помочь с расходами.