Фото позитив и негатив: Позитив и негатив в фотографии.

Содержание

Позитив и негатив в фотографии.

«Крошка сын к отцу пришёл и спросила кроха,что такое «хорошо» и что такое «плохо»?»

Недавно стала размышлять на тему что же такое всё-таки этот негатив и позитив? И почему с ними надо работать? И кому вообще всё это надо?

Решила поискать ответы в нете. Что нашла :

Позитив в фотографии

В фотографии под позитивом понимают конечный продукт фотографического процесса.

Хм, интересненько – конечный продукт стало быть-это позитив…А дальше что?Что включает себя процесс фотографирования?

Фотографический процесс разбивается на два этапа:

1. Негативный процесс:

При открывании затвора фотоаппарата свет от освещенного объекта проецируется на фотоплёнку (или фотопластинку) и засвечивает определённые участки на фотоплёнке (фотопластинке).

Фотоплёнка (фотопластинка) проявляется, то есть подвергается химической обработке. В результате на фотоплёнке (фотопластинке) образуется негативное изображение сфотографированного объекта.

Негативное изображение — это изображение, в котором все цвета (в цветной фотографии) или переходы белого в чёрный (в чёрно-белой фотографии) инвертированы. Инвертировать:переворачивать, менять местами. Например:Если инвертировать цифровой сигнал, то вместо единицы будем получать ноль, а вместо нуля — единицу.

2. Позитивный процесс:

Негативное изображение с фотоплёнки, с помощью проходящего сквозь фотоплёнку (фотопластинку) света, проецируется на фотобумагу.

На фотобумаге формируется позитивное изображение (позитив). В чёрно-белой фотографии, под тёмными участками на негативе, через которые проходит мало света, формируются незасвеченные участки на фотобумаге и наоборот, под светлыми участками фотоплёнки, — засвеченные участки. В цветной фотографии происходит инверсия цветов. В процессе проявления фотобумаги засвеченные участки становятся тёмными, а не засвеченные — светлыми.

На позитивном изображении (на позитиве), полученном на фотобумаге, цвета или чёрно-белые переходы, соответствуют сфотографированному реальному объекту. С одного негатива можно сделать любое количество позитивных изображений (фотографий). А вот это меня как раз ооочень заинтересовало.Задумалась сразу, а сколько же позитивных мыслей,действий,приобретений можно извлечь из одной негативненькой ситуации?…

Дальше пошли в ход словари.

позитив:то, что наполняет существование радостью). Например:Пиво, речка, шашлычок — сплошной позитив!

Негатив.напряг:ситуация или человек, вызывающие отрицательные эмоции. Например:Я не могу весь день учить экзамен. Напряг!

Словарь Даля : НЕГАТИВНЫЙ лат. отрицательный. Негатив, в светописи, обратный, по теням, снимок на стекле, первый снимок, с которого берут потом прямые, правые снимки; противень, оборотка.

У Даля О позитиве вообще ничего нет.

Поискала в словарях,википедии значения слов позитив и негатив – нашла только описание их в фотографии. Почему же мы употребляем эти слова для описания эмоций и переживаний,настроения?

Ещё лучше – позитивное мышление. Судя по значению этих слов применительно фотографии, то негатив даже круче. Его можно использовать несколько раз для получения множества позитивных фотографий!

Как Вы используете позитив и негатив в Вашей жизни?И стоит ли так уж бороться с негативом или лучше использовать его в позитивных целях?

P.s. Напишите свои идеи по превращению негативной ситуации в позитивную.

Сколько позитива Вы смогли извлечь из любой негативной ситуации?

Как негатив перевести в позитив за 2 клика мыши

Из негатива в позитив: вторая жизнь кадров с фотопленки

У вас все еще хранятся старые фотопленки? Не спешите избавляться от них: лучше подарите этим кадрам новую жизнь! Для этого нужно всего лишь переделать их в цифровой формат и разобраться, как негатив перевести в позитив. Читайте дальше, чтобы узнать все нюансы и научиться превращать негативы в нормальные снимки в программе «ФотоМАСТЕР».


Подготовительный этап: оцифровка негативов

Начать работу стоит с перевода негативов в цифровой формат. Сделать это можно несколькими способами. Проще всего воспользоваться сканером: поместите пленку в это устройство и сделайте копии. Обрезать белый фон вы можете при сканировании или позже в фоторедакторе. Если сканера нет под рукой, можно оцифровать фотопленку с помощью телефона или фотоаппарата: просто сфотографируйте поочередно нужные кадры и скиньте их на компьютер.

Как перевести негатив в позитив на компьютере

Запустите «ФотоМАСТЕР» и загрузите в него фотографию для работы: для этого щелкните по кнопке «Открыть фото» и укажите редактору путь к негативу на ПК или перетащите мышкой изображение в рабочее окна прямо из проводника.

Откройте фотографию для работы

Перейдите в раздел «Инструменты» и выберите пункт «Кривые». На панели справа появится график:

Активируйте функцию «Кривые»

По умолчанию редактор предлагает изменить кривую RGB. Именно с ней мы будем работать. Чтобы сделать цвета на фотографии правильными, вам нужно перетащить нижний левый конец кривой в левый верхний угол, а верхний правый — в нижний правый угол. Точки в середине нужно удалить: для этого просто дважды щелкните по каждой из них. Если вы все сделали правильно, то фотография приобретет адекватный вид.

Задайте кривой положение как на скриншоте

Как улучшить качество фотографии

Вы узнали, как из фотопленки негатив перевести в позитив. Однако иногда снимок требует дополнительной обработки. Например, часто требуется цветокоррекция. В программе для восстановления старых фото «ФотоМАСТЕР» для этого доступны следующие инструменты:

  • настройка цветового баланс вручную.
  • Регулируйте цвета на изображении с помощью шкал во вкладке «Улучшения» > «Цвета». Здесь вы можете самостоятельно подобрать оптимальный тон для фотографии, сделать ее «холоднее» или «теплее».

    Настройте цветовой баланс с помощью бегунков

  • продолжите работу с кривыми.
  • При работе с кривыми вам доступно четыре канала: красный, синий, зеленый и уже знакомый нам канал RGB, который позволяет переводить негатив в позитив и настраивать освещение фотографии. Первые три канала отвечают за цвет снимка. Создавая на них точки, вы сможете выполнить цветокоррекцию или тонировать фотографию.

    Также цвет можно настроить с помощью кривой

Обрезать края фотопленки вы можете при помощи инструмента «Кадрирование». Просто выберите подходящие пропорции, отметьте ту часть изображения, которую требуется оставить, а потом сохраните изменения.

Обрежьте лишнее с помощью функции кадрирования

Если фотопленке долго хранилась в неблагоприятных условиях, то, скорее всего, на ней появились дефекты. Трещины, изгибы и грязь — все это отрицательно скажется на качестве финальной фотографии. К счастью, от них можно избавиться в программе «ФотоМАСТЕР». Мелкие пятна поможет удалить «Восстанавливающая кисть», крупные дефекты — «Штамп». Также при необходимости вы можете удалить зернистость или повысить резкость изображения.

Мелкие недостатки поможет удалить «Штамп»

Для фиксации результата нажмите кнопку «Сохранить». Выберите место, в котором будет находиться файл, а также придумайте ему имя и выберите подходящий графический формат. Готово! Теперь вы знаете, какой программой перевести негатив в позитив. Скачайте редактор «ФотоМАСТЕР» прямо сейчас! Программа поможет быстро привести любые изображения в порядок, и уже вскоре вы сможете украсить ими ваш семейный фотоальбом.

Из негатива в позитив: вторая жизнь кадров с фотопленки | ФотоМАСТЕР

У вас все еще хранятся старые фотопленки? Не спешите избавляться от них: лучше подарите этим кадрам новую жизнь! Для этого нужно всего лишь переделать их в цифровой формат и разобраться, как негатив перевести в позитив. Читайте дальше, чтобы узнать все нюансы и научиться превращать негативы в нормальные снимки в программе «ФотоМАСТЕР».

Подготовительный этап: оцифровка негативов

Начать работу стоит с перевода негативов в цифровой формат. Сделать это можно несколькими способами. Проще всего воспользоваться сканером: поместите пленку в это устройство и сделайте копии. Обрезать белый фон вы можете при сканировании или позже в фоторедакторе. Если сканера нет под рукой, можно оцифровать фотопленку с помощью телефона или фотоаппарата: просто сфотографируйте поочередно нужные кадры и скиньте их на компьютер.

Как перевести негатив в позитив на компьютере

Запустите «ФотоМАСТЕР» и загрузите в него фотографию для работы: для этого щелкните по кнопке «Открыть фото» и укажите редактору путь к негативу на ПК или перетащите мышкой изображение в рабочее окна прямо из проводника.

Откройте фотографию для работы

Откройте фотографию для работы

Перейдите в раздел «Инструменты» и выберите пункт «Кривые». На панели справа появится график:

Активируйте функцию «Кривые»

Активируйте функцию «Кривые»

По умолчанию редактор предлагает изменить кривую RGB. Именно с ней мы будем работать. Чтобы сделать цвета на фотографии правильными, вам нужно перетащить нижний левый конец кривой в левый верхний угол, а верхний правый — в нижний правый угол. Точки в середине нужно удалить: для этого просто дважды щелкните по каждой из них. Если вы все сделали правильно, то фотография приобретет адекватный вид.

Задайте кривой положение как на скриншоте

Задайте кривой положение как на скриншоте

Как улучшить качество фотографии

Вы узнали, как из фотопленки негатив перевести в позитив. Однако иногда снимок требует дополнительной обработки. Например, часто требуется цветокоррекция. В программе для восстановления старых фото «ФотоМАСТЕР» для этого доступны следующие инструменты:

  • настройка цветового баланс вручную.

Регулируйте цвета на изображении с помощью шкал во вкладке «Улучшения» > «Цвета». Здесь вы можете самостоятельно подобрать оптимальный тон для фотографии, сделать ее «холоднее» или «теплее».

Настройте цветовой баланс с помощью бегунков

Настройте цветовой баланс с помощью бегунков

  • продолжите работу с кривыми.

При работе с кривыми вам доступно четыре канала: красный, синий, зеленый и уже знакомый нам канал RGB, который позволяет переводить негатив в позитив и настраивать освещение фотографии. Первые три канала отвечают за цвет снимка. Создавая на них точки, вы сможете выполнить цветокоррекцию или тонировать фотографию.

Также цвет можно настроить с помощью кривой

Также цвет можно настроить с помощью кривой

Обрезать края фотопленки вы можете при помощи инструмента «Кадрирование». Просто выберите подходящие пропорции, отметьте ту часть изображения, которую требуется оставить, а потом сохраните изменения.

Обрежьте лишнее с помощью функции кадрирования

Обрежьте лишнее с помощью функции кадрирования

Если фотопленке долго хранилась в неблагоприятных условиях, то, скорее всего, на ней появились дефекты. Трещины, изгибы и грязь — все это отрицательно скажется на качестве финальной фотографии. К счастью, от них можно избавиться в программе «ФотоМАСТЕР». Мелкие пятна поможет удалить «Восстанавливающая кисть», крупные дефекты — «Штамп». Также при необходимости вы можете удалить зернистость или повысить резкость изображения.

Мелкие недостатки поможет удалить «Штамп»

Мелкие недостатки поможет удалить «Штамп»

Для фиксации результата нажмите кнопку «Сохранить». Выберите место, в котором будет находиться файл, а также придумайте ему имя и выберите подходящий графический формат. Готово! Теперь вы знаете, какой программой перевести негатив в позитив. Скачайте редактор «ФотоМАСТЕР» прямо сейчас! Программа поможет быстро привести любые изображения в порядок, и уже вскоре вы сможете украсить ими ваш семейный фотоальбом.

Источник: https://photo-master.com/kak-negativ-perevesti-v-pozitiv.php

ПОЗИТИВ (в фотографии) — это… Что такое ПОЗИТИВ (в фотографии)?

ПОЗИТИВ (в фотографии)
ПОЗИТИВ (в фотографии)

ПОЗИТИ́В (от лат.

positivus — положительный) (позитивное изображение), фотографическое изображение, в котором относительное распределение яркостей (черно-белые фото- и киноматериалы) или цветов (цветные материалы) соответствует их распределению в объекте съемки.

Энциклопедический словарь. 2009.

  • ПОЗИ Джозеф Лейд
  • ПОЗИТИВ (небольшой орган)

Смотреть что такое «ПОЗИТИВ (в фотографии)» в других словарях:

  • Позитив (фотография) — Позитив в фотографии и кинематографе. Сюда перенаправляется запрос «Позитив». На эту тему нужна отдельная статья …   Википедия

  • Позитив — в фотографии Позитив и негатив. A цветной позитив. B цветной негатив. C чёрно белый позитив. D чёрно белый негатив. В фотографии под позитивом понимают конечный продукт фотографического процесса. Фотографический процесс разбивается на два… …   Википедия

  • Позитив (фотографич. ) — Позитив в фотографии Позитив и негатив. A цветной позитив. B цветной негатив. C чёрно белый позитив. D чёрно белый негатив. В фотографии под позитивом понимают конечный продукт фотографического процесса. Фотографический процесс разбивается на два …   Википедия

  • Позитив — (лат. positivus положительный)    в фотографии позитивное изображение, в к ром относительное распределение яркостей (черно белые фото и киноматериалы) или цветов (цветные материалы) соответствует их распределению в объекте съемки …   Криминалистическая энциклопедия

  • Методы цветной фотографии — Цветная фотография  совокупность способов получения фотографических изображений, воспроизводящих с некоторой точностью как яркостные, так и цветовые различия фотографируемых объектов. Технически является частным случаем спектрозональной… …   Википедия

  • Растровый способ цветной фотографии — способ получения цветного снимка по аддитивному методу, использующий пространственное смешение цветов. Содержание 1 Принцип действия 2 История 3 См. также …   Википедия

  • Пигментный способ цветной фотографии — Получение цветных изображений пигментным способом заключается в следующем. С трёх цветоделённых чёрно белых негативов печатают цветоделённые чёрно белые позитивы. Печать производят на обыкновенной фотографической бумаге посредством контактной или …   Википедия

  • позитивное изображение — см. Позитив. * * * ПОЗИТИВНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ПОЗИТИВНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, см. Позитив (см. ПОЗИТИВ (в фотографии)) …   Энциклопедический словарь

  • Негатив (фотография) — Позитив и негатив. A  цветной позитив. B  цветной негатив. C  чёрно белый позитив. D  чёрно белый негатив. У этого термина существуют и другие значения, см …   Википедия

  • Фотография* — Содержание: 1. Фотография и ее значение. 2. История Ф. 3. Объективы. 4. Затворы. 5. Камеры. 6. Сухие броможелатиновые пластинки. 7. Экспозиция; снимки при вспышке. 8. Негативный процесс. 9. Позитивный процесс. 10. Светокопирование. 11. Литература …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

Книги

  • Михаил Булгаков. Фотолетопись жизни и творчества, Кривоносов Юрий Михайлович. Негатив и позитив — это не только два изображения в фотографии, но и символическое отражение двух взглядов на жизнь. Для светописи, как в старину называли фотографию, негатив — нечто почти… Подробнее  Купить за 1124 руб
  • Михаил Булгаков Фотолетопись жизни и творчества, Кривоносов Ю.. Негатив и позитив — это не только два изображения в фотографии, но и символическое отражение двух взглядов на жизнь. Для светописи, как в старину называли фотографию, негатив — нечто почти… Подробнее  Купить за 1025 руб
  • Михаил Булгаков. Фотолетопись жизни и творчества, Кривоносов Юрий Михайлович. Негатив и позитив — это не только два изображения в фотографии, но и символическое отражение двух взглядов на жизнь. Для светописи, как в старину называли фотографию, негатив — нечто почти… Подробнее  Купить за 778 руб
Другие книги по запросу «ПОЗИТИВ (в фотографии)» >>

Цифровой негатив для контактной печати

Цифровой негатив для контактной печати

В двух словах

Статья содержит краткое руководство по контактной печати чёрно-белых фотографий на серебросодержащей фотобумаге с использованием негативов, напечатанных на струйном принтере. За исключением конкретной модели принтера, типа бумаги и сведений, почерпнутых из публикаций, статья не выходит за рамки описанного в [1], так что если читатель знает английский, следует ознакомиться с первоисточником.

Термином «Цифровой негатив» сейчас обычно обозначают формат файла Adobe RAW. Это же словосочетание используется когда говорят о фотонегативе, изготовленном цифровым способом. Такие негативы применяются фотографами и печатниками уже много лет. При этом, как правило, используется дорогостоящие типографские устройства вывода (имиджсеттеры, фотопринтеры). В последние годы, с появлением дешёвых бытовых фотопринтеров, получение цифрового негатива стало доступным почти каждому. Правильно напечатанный цифровой негатив позволяет перенести всю работу по подготовке снимка на компьютер, использовать один и тот же проявитель и фотобумагу одной контрастности, упрощая и ускоряя трудоёмкий процесс фотопечати. В идеале наша задача — полностью устранить случайность/удачу из процесса фотопечати, сведя его к стандартной, одной и той же для любого отпечатка последовательности действий.

Часто задаваемые вопросы

Для чего нужен цифровой негатив, если изображение можно прекрасно напечатать на том же струйнике?
Фотобумага долговечна, отсутствуют проявления metamerism’a (разные оттенки цвета при разном освещении), более устойчива к воздействию влаги и солнечного света чем бумага для струйных принтеров. Снимок можно сделать уникальным, если среду для печати изготовить самому, нанося жидкую фотографическую эмульсию на ту или иную поверхность — бумагу, стекло или керамику. Наконец, изображение, хорошо напечатанное на высококачественной фотобумаге, очень красиво.

Для чего нужен цифровой негатив, если есть обычный негатив?
Во-первых, если у вас нет увеличителя (у меня нет), то можно, отсканировав исходные негативы, печатать снимки контактным способом с цифровых негативов. Компьютер также поможет вытянуть «безнадежные» снимки — слишком контрастные, слишком светлые, исцарапанные и тому подобное — без затрат времени и средств на подбор фотобумаги, проявителя и ретушь.
Во-вторых, цифровой негатив часто рассматривают как составную часть альтернативных фотопроцессов (то есть цианотипии, карботипии, каллитипии, платинотипии и т п, см [2],[3]). Большинство таких процессов требует контактной печати. Получить негатив нужного размера и качества для того или иного нетрадиционного процесса непросто. Даже если и есть большой негатив, хорошо напечатать его обычно не удается, так как требования к плотностным характеристикам негатива у альтернативных процессов другие, отличающиеся от обычной печати на серебросодержащих материалах. Цифровой негатив легко сделать таким, каким нужно.
В-третьих, иногда обычного негатива нет, есть цифровой снимок.

Можно ли применить описанный способ при печати негитивов для альтернативного фотопроцесса?
В статье не рассматриваются вопросы изготовления негативов для альтернативных фотопроцессов, хотя я включил в примечания ряд сведений на эту тему, почерпнутых из опубликованных источников. См. также ответ на предыдущий вопрос

Что понадобится

1. Принтер. Чем лучше принтер, тем лучше будет результат; для экспериментирования подойдёт любой, способный печатать на прозрачной или полупрозрачной плёнке. Я печатал негативы на HP Photosmart 7960.
(Примечание 1 для желающих попробовать альтернативную фотопечать: я использовал фотопринтер HP Photosmart 7960. Этот принтер замечательно печатает чёрно-белые фотографии. Я печатал чёрно?белые негативы; при альтернативной фотопечати, требующей экспозиции под источником УФ излучения, часто применяются цветные негативы, напечатанные на принтерах Epson. Чернила HP, используемые в 7960 (dye-based ink) для УФ излучения прозрачны; пигментные чернила Epson для популярных принтеров Epson 1270/1280/R800/R1800/2400 пригодны для экспонирования под ультрафиолетом, при этом разные краски имеют различную степень прозрачности в ультрафиолете, см., например, [4]).

2. Плёнка. Я использовал фотобумагу Pictorico Hi-Gloss White Film, см. [5]. Это полупрозрачная толстая глянцевая плёнка хорошего качества, позволяющая получать отпечатки высокого разрешения. Насколько мне известно, в России её достать труднее чем в США. Можно попробовать прозрачную плёнку Lomond [6].
(Примечание 2 для желающих попробовать альтернативную фотопечать: Pictorico Hi-Gloss White Film для УФ излучения непрозрачна, вместо нее можно использовать Pictorico OHP Film [5])

3. Рамка для контактной печати.
Печатная рамка состоит из основания (обычно толстая фанера, ДСП или пластик), тонкой эластичной подложки, стекла и прижимного устройства. Рамки заводского производства могут быть дороги ($70-100), и на первых порах можно сделать заменитель из стекла нужного размера и ровного листа фанеры или ДСП. Нужна также эластичная прослойка, чтобы прижим был плотнее. Я использовал листы из упругого вспененного пластика толщиной 2мм, продающиеся в США в магазинах «Умелые руки» [7]. Прижимать можно руками, я так и делал. Описание процесса изготовления более совершенной рамки приведено в [8].
(Примечание 3 для желающих попробовать альтернативную фотопечать: в большинстве случаев экспозиция в альтернативных процессах очень долгая, десятки минут. Так что без прижимного устройства не обойтись. Несколько больших пружинных зажимов любой конструкции — одно из распространенных решений. Кроме того, при альтернативной печати удобно контролировать появление изображения в процессе экспозиции. Для этой цели подойдёт рамка с ращепленным основанием на шарнире, можно просто снимать несколько зажимов и поднимать подвижную часть основния. Простая конструкция такой рамки описана в [8].)

4. Лампа.
Для освещения рамки с «бутербродом» из стекла, негатива и фотобумаги я использовал самодельную лампу, сделанную из консервной банки и белой матовой лампы накаливания мощностью 11 ватт. Лампа даёт ровный свет, это обязательное условие. Другое важное требование: источник света должен находиться на одном и том же расстоянии от рамки при каждой экспозиции. Все остальное не так важно. Если у вас нет белой матовой лампы, используйте обычную не очень мощную лампу 40 или 60 ватт, сделав фильтр из бумаги. По слухам, именно так печатал свои шедевры Walker Evans (60-ти ваттная лампа, обёрнутая в туалетную бумагу). Часто как источник света используется фотоувеличитель.
(Примечание 4 для желающих попробовать альтернативную фотопечать:вам понадобится ультрафиолетовая лампа; можно также использовать солнечный свет)

5. Таймер.
Можно обойтись без таймера, отсчитывая секунды «на авось», но лучше все же чтобы какие-то часы с секундной стрелкой были. У меня есть старый фото таймер GRALAB 168 c розеткой для подключения электроприбора, активируемой на время экспозиции, его-то я и использовал.

6. Фотоматериалы и проявочная комната.
Нам понадобится:
— затемнённая комната
— красный фонарь,
— три или четыре фотокюветы нужного размера,
— фотобумага
— проявитель
— стоп-раствор
— закрепитель
— источник проточной воды для промывки
В качестве тёмной комнаты я использовал свою ванную комнату. Красный фонарь сделал из двух ламп на красных светодиодах, вворачиваемых в обычный патрон «аля Эдисон». Кюветы размером 8х10 дюймов (20х25 см) пришлось купить. Использовалась бумага Ilford Ilfospeed RC Deluxe grade 2 8×10 (дешёвая покрытая полимером бумага, быстро сохнет), проявитель Kodak Dektol.

Подбор компенсационной кривой

Adobe Photoshop и его кривые. Если просто напечатать негатив на прозрачной плёнке и потом отпечатать контактным способом позитив на фотобумаге, то в результате получается слишком контрастное изображение, пропадут детали в тенях и в светах (см. Илл. 1). Для того, чтобы скомпенсировать этот эффект, нужно печатаемый файл дополнительно обработать перед выводом негатива на принтер.

Наиболее подходящим из арсенала средств программы Adobe Photoshop является инструмент «кривые» («curves»), позволяющий изменять тональный баланс изображения. Для построения нужной кривой нам понадобится тестовое изображение, содержащее градации серого. Пример такого изображения приведен на иллюстрации 1:


Тестовое изображение, используемое при построении
компенсационной кривой (исходный файл).

Печать эталонного позитива. Откройте файл в программе Adobe Photoshop, смените профайл на ваш любимый (Image>Mode>Convert to profile), убедитесь что изображение выглядит «правильно» (видны все квадратики, можно отличить соседние друг от друга) и напечатайте на наилучшей бумаге что у вас есть. Это ваш эталонный цифровой отпечаток. Задача получить такой же или почти такой на фотобумаге.

Печать нескорректированного негатива. Теперь печатаем негатив на плёнке. Для печати негатива файл надо отразить зеркально по горизонтали (Image>Rotate Canvas>Flip Canvas Horisontal) и инвертировать в негатив (Image>Adjustments>Invert). Смело печатайте его на плёнке. Все, можно заняться контактной печатью.

Подбор времени экспозиции и пробная печать. Разведите реактивы и подготовьте проявочную комнату. Возмите полоску прозрачной плёнки, которую вы используете для печати негатива. Полоска должна быть чистой, ничего на ней не печатайте. В свете красного фонаря соберите печатный станок для экспозиции: основание>фотобумага (светочуствительным слоем вверх)>негатив (напечатанной стороной к фотобумаге)>стекло, накройте все куском непрозрачного картона или пластика, положите под лампу (моя висит на высоте примерно одного метра над столом) и включите таймер и лампу.

Теперь, сдвигая лист картона, проэкспонируйте участки фотобумаги — например, в такой последовательности: 1мин|30сек|15сек|8сек|4сек|2сек, и выключите лампу. В результате участки фотобумаги окажутся проэкспонированными с выдержкой 2сек|6сек|14сек|29сек|1мин|2мин. Проявите бумагу, закрепите и промойте в воде. Найдите на бумаге полоску, с которой начинается глубокий чёрный цвет, не отличающийся от соседних участков фотобумаги, не прикрытых плёнкой. Это и есть искомое время экспозиции. Для верности можно операцию повторить, варьируя время в более узких пределах около найденного значения. Моя слабая лампа полностью засвечивает бумагу за 1 минуту. При использовании более мощной лампы выдержка должна быть короче.

Далее можно печатать тестовый негатив с найденной на первом шаге выдержкой. Проявите, закрепите и промойте его. Если экспозиция подобрана правильно, то на отпечатке должен читаться текст в белом квадрате в нижней части изображения, по крайней мере верхняя строчка (см. Илл. 3). Как видно из рисунка, несколько светлых квадратов напечатаны ярко-белыми и несколько завершающих черных также трудно отличить друг от друга. Это нормально, так и должно быть. Полученный отпечаток нужно высушить и отсканировать на планшетном сканере с разрешением по крайней мере 600 точек на дюйм.

Построение компенсационной кривой. Загрузите отсканированный снимок в Photoshop. Откорректируйте контраст, выбрав Image>Adjustments>Auto Contrast. Теперь, используя размытие Гаусса (Filter>Blur>Gaussian Blur), обработайте снимок, выбрав радиус размытия 3-5 точек, чтобы устранить малейшие вариации плотности тона, возникшие при печати и сканировании.

Далее нужно промерить плотности квадратов тестового изображения и свести их и соответствующие исходные плотности в таблицу. Для этого можно использовать палитру и инструмент «пипетка».

Откройте палитру и кликните пипеткой на первый (верхний, белый) квадрат. Нам нужно процентное значение, третье сверху в левой колонке, обозначенное буквой «B» (см. Илл. 5). Для белого цвета оно покажет 100%. Отнимите полученное значение от 100 (получится 0%) — это и есть искомое. Если получается значение, отличное от 0%, это означает что вы пропустили этап настройки контраста (см. выше). Аналогичным образом промерьте остальные квадраты. Нам не нужны все, для построения кривой достаточно 15-20 точек. Подбирайте точки чаще в местах где скорость роста кривой наибольшая (то есть в начале и в конце диапазона).

Составьте таблицу, сопоставив измеренные и исходные значения (исходные напечатаны на каждом из тестовых квадратов справа внизу), должно получиться что-то вроде этого:

Плотность напечатанного изображения% (Input, X) Плотность исходного изображения% (Output, Y)
3 15
7 21
11 24
21 31
32 36
44 42
Плотность напечатанного изображения% (Input, X) Плотность исходного изображения% (Output, Y)
57 49
76 60
83 64
88 68
96 84
   
Таблица 1 Соответствие плотностей исходного и отсканированного изображений (пример).

 

Создайте подстроечный уровень: Layer>New Adjustment Layer>Curves>Ok. Кликните мышью на кривой, поставив этим первую точку. Убедитесь, что оси отградуированы в процентах. Если оси отградуированы в долях от 1 до 255, то нужно кликнуть на одну из двух стрелок под горизонтальной осью (см Илл. 6), чтобы переключиться на проценты. Теперь, используя заполненную ранее таблицу, введите значения X и Y. Точка немедленно переместится на своё постоянное место.

Далее повторяем операцию, ставим точку на кривой, вводим проценты и т д, пока не получится что-то вроде изображенного на Илл. 7. Это и есть желанная кривая. Сохраните её, нажав кнопку «Save».

Кривую, изображенную на Илл. 7, можно загрузить отсюда:

http://emirco.net/photo/projects/DNG/IlfordRC_Dektol.zip

Помните только, что кривая специфична для сочетания [принтер+плёнка для печати негатива+фотобумага+проявитель], так что вернее всего вам придется строить свою.

Печать негатива с использованием компенсационной кривой.

Откройте файл в Adobe Photoshop. Создайте подстроечный уровень: Layer>New Adjustment Layer>Curves>Ok. Загрузите кривую (кнопка «Load» в окошке кривой). Нажмите Ok, чтобы наложить кривую. Теперь можно «склеить» уровни (Levels>Flatten Image). Все, негатив готов к печати. Напечатайте негатив и переходите к химической стадии в тёмной комнате. Вот что получилось у меня просле наложения кривой на негатив, отпечаток с которого приведен на Илл. 1, и последующей печати на фотобумаге:

Как видно из иллюстрации, появились делали в тенях и в светах.

Напоследок

Я бы хотел подбодрить того читателя, кому описанный процесс показался слишком сложным и многоступенчатым: делать легче чем читать. При определенном навыке и использовании микроволновки для подсушивания отпечатков на построение кривой уйдет не более часа.
И еще, если увидите неточности, ошибки в тексте статьи, пожалуйста дайте мне знать. Мой адрес EmirShabashvili @ hotmail.com

Удачи!

Ссылки

[1] Brad Hinkel (англ.) Making Digital Negatives For Silver Darkroom. 2004

[2] Павел Настин. Цианотипия.

[3] Coming Into Focus (англ.) A step-by step guide to Alternative Photographic
Printing Process. Edited by John Barner. San Francisco, 2000.

[4] Dan Burkholder (англ.) Making Digital Negatives for Contact Printing. 1995, 1999.

[5] Pictorico Inkjet Films (англ).

[6] Lomond Inkjet Films (англ).

[7] Эластичная клейкая прокладка Darice (англ).

[8] Рамка для контактной печати (англ).

 

Ретушь негативов, ретушь позитивов и ретушь фотографий — Ретушь фотографий — Статьи и уроки

Ретушь негативов.
Мы не откроем Америки заявлением о том, что все изменения, сделанные на негативе, отображаются на каждой фотографии, отпечатанной с этого негатива. Для ретуши черно-белых негативов используют обычные гравировочные ножи, восстанавливающие реактивы, обесцвечивающие растворы, а также специальные красящие вещества. К сожалению, вышеупомянутый арсенал средств нельзя применить для ретуши цветного негатива, поскольку каждый цвет последнего находится на своем собственном «слое». Но это не означает, что цветные негативы не поддаются ретуши. Для такого сложного, но благородного дела используют специальные красители, графит, цветные карандаши.

Как правило, после каждого этапа ретуши цветного негатива ретушер вынужден печатать тестовую фотографию, чтобы посмотреть на результат своей работы. Без этого никак не обойтись, поскольку, во-первых, все цвета и оттенки цветного негатива обращены по сравнению с цветами и оттенками фотографии, которая с этого негатива отпечатана. Во-вторых, любой цветной негатив имеет красноватый или оранжевый оттенок (так называемые маски, предназначенные для оптимизации цветопередачи). Нередко даже опытные ретушеры во время своей работы используют специальные цветные фильтры, для того чтобы оценить результаты ретуши тех или иных фрагментов цветного негатива.

Конечно же, для выполнения качественной ретуши негативов требуется немалое мастерство, которого можно достичь только благодаря богатому практическому опыту. Например, для того чтобы скрыть бросающиеся в глаза вены на лице главного объекта съемки, ретушеру необходимо найти на цветном негативе желто-оранжевые линии, а затем аккуратно затушевать эти линии с помощью голубой краски или синего карандаша.

Ретушь позитивов.
Ретушировать позитивы несколько проще, поскольку отснятые на них изображения выглядят практически так же, как и в реальной жизни. Для ретуши позитива используют обесцвечивающие растворы или красители либо и то и другое (в последнем случае позитив сначала обесцвечивают).

Иногда применяют так называемые селективные обесцвечивающие растворы, предназначенные для удаления только определенного цвета позитива. Применение общего обесцвечивающего раствора приводит к равному уменьшению интенсивности трех основных цветов изображения — красного, синего и зеленого (кстати говоря, обесцвеченные фрагменты позитива можно частично восстанавливать). Помимо этого во время ретуши позитивов можно использовать голубой, пурпурный или желтый красители. В былые времена применяли и более радикальные, хирургические методы ретуши позитивов в буквальном смысле этого слова. Другими словами, вырезанные фрагменты позитива совмещали друг с другом.

Ретушь фотографий.
Как правило, цветные или черно-белые фотографии ретушируют в тех случаях, когда невозможно заретушировать проблемные фрагменты на относительно маленьком, по сравнению со снимком, негативе. Для ретуши отпечатанных фотографий используют специальные красители, карандаши, аэрографы и некоторые другие средства. В любом случае качественная ретушь фотографий или негативов (впрочем, как и любая другая составляющая фотографического искусства) невозможна без творческой жилки и богатого практического опыта.

Без художественного вкуса не обойтись и во время ретуши изображений с помощью программы Photoshop. Однако в этом случае есть одно значительное преимущество — вы всегда можете отменить одно или сразу несколько ранее сделанных вами действий, а затем вновь вернуться определенному этапу. Поэтому, работая с программой Photoshop, даже новичок в состоянии исправить любые изъяны практически любого изображения.

Секреты мастерства: техника «негатив\позитив». — Мастерская метаморфоз — LiveJournal

На написание этого поста меня вдохновил просмотр фильма «Ангел» (1937г.) в главной роли с прекрасной Марлен Дитрих. Конечно, говорить о работе костюмеров в кино нужно долго и обстоятельно. Буквально каждый кард — квинтессенция мастерства, которую хочется подробно изучить и интегрировать в свой опыт. Но есть одна техника, которой костюмеры и имиджмейкеры пользуются очень часто. Это техника условно называется «негатив\позитив». Термин, взят из фотоискусства. На фотографии негатив будет выглядеть так:



Мы видим, что светлые участки фотографии становятся темными, а темные — светлыми. 
Получается такой контрастный перевертыш. 

А вот так принцип «негатива» используют дизайнеры:

Однако, этот принцип можно применять не только к цвету, но и к форме. Именно такой перевертыш мы встречаем в образе Дитрих: 

Обратите внимание на то, как перекликаются линии, выстроенные шляпкой и шарфом. В шляпке мы увидим тонкие светлые полоски на темном фоне, а шарф, вплетенный в петли на платье, представляет крупные светлые полосы на фоне тонких петель. Все вместе создает тонкий эффект вибрации и неоднозначности, приятный и интересный нашему глазу.
В курсе, посвященном цвету, мы также разбираем, как техника «негатива\позитива» интересно работает в дополнение к колориту человека. 

Я очень не люблю общие, размытые рекомендации., т.к. все во многом индивидуально и зависит от множества факторов. Однако, замечу, что техника «негатива» особенно красиво смотрится на людях с контрастной внешностью (светлая кожа + темные волосы). Если вы принадлежите к такому типу — попробуйте творчески поэкспериментировать со светлыми и темными аксессуарами. Женщинам со светлыми волосами подойдет темная блузка с небольшим светлым акцентом (как на фото с Марлен, например). А женщинам с темными волосами — наоборот. Все, конечно, будет зависеть и от объема волос, и от их пропорции по отношению к коже. Но это уже тонкости, которые мы можем разбирать вместе. 

Если вам будет интересно взяться за эксперимент в технике негатива — присылайте фото — обсудим! 

Мне также очень понравилась драпировка платка в образе Марлен. Его хорошо видно в следующем кадре: 

Платок обвит вокруг шеи, красиво вплетен в петли на платье и пропущен сквозь ремень. Заметьте, что шляпки на героине уже нет, платок становится центром всей композиции. И мы также отмечаем, что пряжка ремня — снова является примером использования техники «негатива».

Ну и напоследок, хочу показать вам маленький эпизод из этого фильма, который меня рассмешил. Отрывок посвящен особенностям русского стиля. Фильм, напомню, снимался в 1937 году))).


Смотрите кино! 

Позитивное и негативное пространство в фотографии

Чем глубже вы погрузитесь в фотографию, тем яснее станет то, что все связано с эмоциями. Каждое принимаемое вами решение — каждая отдельная часть вашего мыслительного процесса — имеет значение по этой единственной причине. Яркий пример? Положительное и отрицательное пространство. Эти два элемента фотографии важны из-за эмоций, которые они несут . Итак, что такое положительное и отрицательное пространство, и как вы можете использовать их для улучшения своей работы?

1) Что такое положительное и отрицательное пространство?

Все дело в том, что выделяется на фотографии.Какие части изображения привлекают наибольшее внимание? Какие из них уходят на второй план?

  • Позитивное пространство — это любая часть фотографии, которая выпрыгивает из окружающей среды. Это включает в себя ваш объект, например, наряду с другими заслуживающими внимания областями деталей.
  • Негативное пространство — это как раз противоположное — части изображения, которые не привлекают столько внимания, окружают позитивное пространство и создают для него буфер.

Простейший пример — письмо на странице бумаги.Слова всплывают перед нами, а фон — нет. Итак, слова — это положительное пространство, а фон — отрицательное пространство.

Фото ничем не отличаются. Взгляните на картинку ниже:

Дерево и птица очень сильно выделяются на фоне. Это делает их положительным пространством, а небо — отрицательным. Это похоже на слова на странице бумаги.

Вы не всегда будете фотографировать силуэты с такими очевидными областями положительного и отрицательного пространства, но я надеюсь, что это изображение подготовит почву для более сложных композиций.Эти понятия применяются всегда, независимо от фотографии.

2) Положительное пространство — Примеры

На некоторых фотографиях больше положительного или отрицательного пространства, чем на других. Ниже я покажу пару изображений с большим количеством позитивного пространства и объясню, что делает их такими.

2.1) Многолюдный лес
NIKON D7000 + 50mm f / 1. 4 @ 50mm, ISO 100, 13 секунд, f / 11.0

В этом примере большое количество листьев и стволов деревьев по всему изображению привлекают внимание. Здесь нет единого «фона».Вы можете возразить, что некоторые деревья, освещенные синим светом вдалеке, соответствуют этому описанию, что справедливо, но они не занимают большую часть изображения. То же самое верно и для центра стволов деревьев, которые имеют очень мало деталей в самых темных областях — но, опять же, покрывают только часть фотографии. В остальном большая часть фото имеет высокий уровень текстуры и детализации. Это очень загруженный, многолюдный образ.

2.2) Парижская архитектура
NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/125, f / 5.0

Это фото — хрестоматийный пример экстремально позитивного пространства. Все изображение имеет детали сверху вниз, без какого-либо четкого фона. Картина очень хаотичная — и в том-то и дело.

Моя цель здесь? Я хотел показать сумасшедший, загруженный беспорядок интересной архитектуры Парижа. Фотография работает, потому что многолюдная композиция соответствует многолюдной природе самого города.

Каждая часть этого изображения привлекает внимание, но ни одна из них не выделяется значительно больше остальных.Это все позитивное пространство.

3) Негативное пространство — Примеры

Негативное пространство не менее важно в мире фотографии. Это может быть даже на важнее , так как это хорошее место для начала, если вы хотите делать простые и эффективные изображения.

Ниже приведены некоторые примеры негативных космических снимков и то, что делает их такими эффективными.

3.1) Стрекоза и небо
NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 1400, 1/800, f / 2,8

Это наглядный пример композиции негативного пространства .Фотография очень пустая — даже минималистичная.

Только две части изображения вообще привлекают значительное внимание: стрекоза и растение. Все остальное на изображении — это негативное пространство, уходящее на задний план.

Для сравнения, субъекты затмевают своим окружением. По сути, они парят в пустоте отрицательного пространства. Вокруг них большой буфер, и он оказывает огромное влияние на настроение этой фотографии.

3.2) Эйфелева башня
NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24 мм, ISO 800, 1/30, f / 1.4

Всем известно, что Эйфелева башня — это огромное великолепное сооружение. Но по сравнению с размером night sky , он все еще довольно мал.

По крайней мере, это то, что пытается передать этот пример. Как и на фото со стрекозой, на этом снимке огромное количество негативного пространства. Более половины изображения — это просто темнота, без каких-либо деталей.

Какие части этой фотографии выпрыгивают из ? Все просто: сама Эйфелева башня, прожектор и облако над ним.В меньшей степени все остальные огни города также являются положительным пространством, и этим все сказано. Остальная часть фото уходит на второй план. Это очень тяжело на негативном пространстве.

4) Позитивное пространство — эмоциональное сообщение

Положительное и отрицательное пространство имеют значение, потому что каждое из них несет свое эмоциональное сообщение.

Какие эмоции передает позитивное пространство? В точности то, что вы ожидаете: теснота, мощь, движение, хаос и сила. Некоторые из этих эмоций могут звучать негативно, но это не обязательно.Если вы хотите, чтобы ваша фотография была активной, с множеством интересных областей, позитивное пространство может быть именно тем, что вам нужно. Вот один из таких примеров, где фотография передает ощущение интенсивности и мощности:

NIKON D800E + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/3, f / 7.1

На этой фотографии действительно есть некоторые области отрицательного пространства — вода. , например, но он также довольно тяжел и для позитивного пространства. Несколько различных элементов фотографии выделяются и привлекают внимание, что делает конечный результат более активным и динамичным.

Фотографии с большим количеством положительного пространства:

  • Интенсивный
  • Занят
  • Мощный
  • Сильный
  • Активный

5) Негативное пространство — эмоциональное сообщение

Эмоции отрицательного пространства прямо противоположны. Они придают вашим фотографиям ощущение спокойствия, умиротворения и утонченности. В зависимости от предмета, они также могут казаться одинокими или торжественными.

Негативное пространство сейчас очень популярно в фотографии.Частично это связано с целеустремленностью позади фотографий с большим количеством отрицательного пространства — они имеют очень намеренное эстетическое ощущение — а другая часть — это просто факт размера экрана.

В современном мире люди смотрят фотографии на все меньшие и меньшие экраны. Наполненная хаотичная фотография может хорошо работать на крупном шрифте или на большом экране, но может развалиться, когда ваш экран имеет ширину три дюйма. А негативные космические фотографии? Они неплохо работают при небольших размерах, иногда даже лучше, чем обычно.

Негативное пространство на этой фотографии демонстрирует масштаб сцены, а также изоляцию туристов.

Как вы находите негативное пространство? Все, что вам нужно сделать, это искать пустые области в мире. Поначалу это может быть непросто — поиск элементов, которые не выделяют , — но со временем это становится более естественным. Например, попробуйте включить небо в свои композиции. Он огромен, везде и (часто) заполнен негативным пространством.

То же самое и с глубиной резкости.Используя настройку большой диафрагмы, вы можете запечатлеть малую глубину резкости и избавиться от множества отвлекающих факторов вокруг вашего объекта. Или, если это не вариант, даже пустая стена считается отрицательным пространством. Проявите творческий подход, и вы найдете варианты повсюду.

Фотографии с большим количеством отрицательного пространства:

  • Пустые
  • Приглушенные
  • Спокойные
  • Спокойные
  • Изолированные

6) Резюме

Положительное и отрицательное пространство — два самых важных инструмента в вашем распоряжении. фотограф.Они влияют на эмоциональных ощущений фотографии, что важнее всего остального.

На некоторых фотографиях больше отрицательного пространства, что делает их относительно пустыми. Другие наполнены позитивным пространством, в результате чего композиция становится переполненной. (Некоторые изображения, конечно же, находятся в равновесии, и они не падают четко ни в одном направлении.)

На этой фотографии смешано позитивное и негативное пространство, и я не думаю, что она сильно склоняется к тому или иному. Небо и трава имеют много отрицательного пространства, в то время как ручей, деревья и горы имеют тенденцию выскакивать.В подобных случаях эмоции, связанные с положительным и отрицательным пространством, не имеют такого большого влияния.

Также важно помнить, что ни позитивное, ни негативное пространство в фотографии не лучше. Без сомнения, вы можете сделать удачные фотографии в любом случае. Ключ: оба просто несут разные эмоции. Вот почему они так важны в фотографии.

См. Также:

Негативная космическая фотография l Руководство для начинающих l Adobe

Что такое негативная космическая фотография?

Негативная космическая фотография относится к минималистской фотографии.Он подчеркивает не только объект, но и пустое пространство вокруг объекта. Глаза зрителя могут быть привлечены к центральной фигуре, но они не могут не заметить большую часть пустоты, которая окружает и определяет эту фигуру. Пустота (какую бы форму она ни принимала) придает определение предмету и подчеркивает его. «Если модель или исполнитель — это существительное, — говорит фотограф Джимми Марбл, — отрицательное пространство — это прилагательное».

«Это минимализм в фотографической форме», — говорит фотограф Уилл Милн.«У вас есть фокус и очень мало других элементов на странице». Этот фокус или главный объект — это «позитивное пространство», а остальная часть кадра, будь то пустое небо или студийное белое пространство, является негативным пространством.

Независимо от того, какой у вас фокус или объект, пространство вокруг него должно быть невозможно пропустить. «Всегда нужно пространство, чтобы украсть зрелище», — говорит фотограф Петесия Ле Фавнхок-Маджори. Хорошее практическое правило состоит в том, что количество негативного пространства должно занимать не менее 50% фотографии для достижения нужного эффекта.Пейзажная фотография с одной фигурой вдалеке, которая дает ощущение масштаба и одиночества, является примером негативной космической фотографии.

Элементы негативного космического снимка.

Негативные космические фотографии — это взаимодействие между объектом и его окружением. «Я стараюсь рассматривать все свои фотографии с точки зрения дизайна», — говорит Марбл. «У вас есть коробка, которая является вашей рамкой, и нужно ее расположить». В этом кадре объекты обычно занимают менее половины кадра, а большая часть того, что остается, отдана отрицательному пространству.

Фотографы в негативном космосе до сих пор используют правила фотографической композиции, такие как правило третей, но этот стиль предполагает уникальный подход к этим рекомендациям. «Попробуйте найти творческие способы найти свои трети», — говорит Марбл. «Мне очень нравится, когда объекты находятся на крайнем переднем и крайнем фоне».

Что такое цветовое пространство и негативное пространство в фотографии?

Космос — неотъемлемый элемент любого искусства. В фотографии (особенно в пейзажной фотографии и фотографии природы) цветовое пространство и негативное пространство могут повлиять на то, как получаются ваши изображения.

Как таковой; Независимо от того, являетесь ли вы любителем, новичком или профессиональным фотографом, важно понимать, что означают эти пространства и каковы их цели.

Я уверен, что вы слышали эти термины, но знаете ли вы, что именно означают цветовое пространство и негативное пространство? Это две совершенно разные вещи; В этой статье мы расскажем обо всем для вас.

Что такое цветовое пространство?

Вы когда-нибудь задумывались, почему ваши фотографии часто выглядят иначе, когда вы загружаете их в Интернет? В большинстве случаев их цвета кажутся более светлыми, немного другими — тусклыми или размытыми.Вот что происходит, когда выбранная настройка цветового пространства не идеальна. Социальные сети и большинство веб-сайтов обычно используют цветовое пространство sRGB при отображении изображений. Вот почему ваши изображения выглядят иначе — с измененными цветами.

Большинство современных камер используют sRGB ( R ed, G reen, B lue). Два других — это ProPhoto RGB и Adobe RGB. Среди трех цветов sRGB имеет самый ограниченный цветовой диапазон. Вот почему ваши фотографии теряют свой « исходный цвет » после загрузки в Интернет.ProPhoto RGB имеет самый широкий.

Вот что такое цветовое пространство. Это относится к диапазону или гамме цветов, которые могут быть видны камерой, монитором, принтером или любым устройством. Цветовое пространство определяет все цвета изображения или фотографии. Поэтому, когда вам нужно передать файл (например, при загрузке в Интернет) или если вы планируете воспроизвести изображение, вы полагаетесь на цветовое пространство, чтобы убедиться, что исходные цвета не изменились.

Если вам интересно, какое цветовое пространство « выглядит как », попробуйте представить себе это: большую коробку, заполненную цветами.Те, что находятся рядом с центром, яркие, живые и естественные. Те, кто находятся дальше всего от центра, теряют жизнь. Именно они теряют яркость и насыщенность.

Цветовая гамма зависит от помещения. Так, например, вы помещаете пустое ведро в коробку, и это пространство, занимаемое ведром, представляет собой разнообразие цветов, которые вы найдете в этом цветовом пространстве. Если вы поставите ведро большего размера, цветовая гамма будет шире.

Советы по использованию цветового пространства

Первое, что вам нужно сделать, это настроить параметры камеры, чтобы получить правильное цветовое пространство для любого устройства вывода, которое вы используете.Цветовое пространство, которое вы будете использовать при фотосъемке, должно быть таким же, как и для редактирования и печати (или загрузки). Если вы используете для них различные цветовые пространства, вы не сможете воспроизвести те цвета, которые вам нужны — исходные. Это также обеспечивает лучший рабочий процесс и управление цветом.

Кроме того, вы также должны знать и знакомиться с цветовыми пространствами ваших устройств, например, вашего монитора. Важно определить цветовое пространство, используемое вашим монитором. Это поможет вам настроить и визуализировать, как изображение (и особенно цвет) будет выглядеть после печати.

Кроме того, поскольку большие цветовые пространства позволяют получать более живые и яркие фотографии, вам следует использовать AdobeRGB для вашей камеры, если он поддерживается. Однако, если ваша основная цель — разместить изображения в Интернете, рекомендуется использовать цветовое пространство sRGB. Если вы используете большее цветовое пространство, а затем загружаете свои фотографии в Интернет, изображения будут выглядеть размытыми, поскольку веб-браузеры и сайты используют цветовое пространство sRGB при отображении изображений.

Однако есть некоторые фотографы, которые предпочитают снимать в цветовом пространстве Adobe RGB, а затем конвертировать свои изображения в sRGB, когда это необходимо.После преобразования изображений они регулируют яркость и насыщенность, чтобы фотографии сохранили свои исходные цвета — или близкие к ним.

Негативное пространство

Негативное пространство так же важно для фотографов, как и цветовое пространство. Проще говоря, негативное пространство или белое пространство — это область, которую вы видите вокруг и между объектами на фотографии. Следовательно, именно это пространство окружает главный объект фотографии, особенно когда вы снимаете пейзаж и природу. Это может быть простая концепция, но она может многое сделать и превратить обычные фотографии в необычные.

Чтобы помочь вам представить себе, что такое негативное пространство, представьте фотографию, на которой изображено бескрайнее небо и солнце. Солнце, которое является главным объектом, называется позитивным пространством. Небо, окружающее объект, — это негативное пространство.

Негативное пространство делает с изображением акцент на его главном объекте. Это дает зрителям повод заинтересоваться этой темой. Как магнит. Вы не можете не заметить, как красиво заходящее солнце, потому что бескрайнее небо окутало его золотым оттенком.

Кроме того, негативное пространство также помогает зрителям расслабить глаза при просмотре фотографии.Это место, где можно немного отдохнуть; это передышка, которая помогает избежать загромождения изображений. Таким образом, это помогает фотографам составлять снимки.

Советы по использованию отрицательного пространства

Перед тем, как сделать снимок, хорошо скомпонуйте кадр, убедившись, что положительное и отрицательное пространство сбалансированы. Не бойтесь оставлять пустые места, это поможет предотвратить зубрежку изображений. Вы можете попрактиковаться, используя старые фотографии и обрезая их, чтобы получить желаемый эффект.

Вот четыре способа использования отрицательного пространства на фотографиях:

  1. Негативное пространство можно использовать, чтобы выделить объект и привлечь к нему внимание. Пустая стена позади переходящих улицу матери и дочери привлечет зрителей к действию / главному сюжету. Заходящее солнце появляется на изображении, потому что оно находится в бескрайнем пустом небе. Негатив остается на заднем плане, а позитивный — подчеркивается.
  2. Негативное пространство можно использовать для создания настроения или эмоций.Это зависит от цветов, которые вы используете (или можете найти) для своего изображения. Таким образом, если глухая стена за переходящими улицу матерью и дочерью имеет теплый цвет, зрители интерпретируют эмоции как тепло, исходящее от материнской любви.
  3. Негативное пространство можно использовать для создания простоты и минимализма в изображении. Иногда самые простые изображения оказываются самыми красивыми. Сияющая невеста в белом, стоящая посреди зеленого поля, — это зрелище, которое стоит созерцать по сравнению с невестой с контрастными цветами и множеством других предметов.Такая простота позволяет невесте сиять — она ​​становится в центре внимания.
  4. Негативное пространство позволяет фотографам немного места для текста, особенно для тех, кто планирует использовать свои изображения для рекламы, публикаций (например, журналов) или для стоковых фотографий.

Негативное пространство сделает ваши фотографии неординарными. Однако важно не переусердствовать.

Заключение

Цветовое пространство и негативное пространство — важные элементы фотографии, и не имеет значения, используете ли вы высококачественную зеркалку, наведи и снимай или смартфон.Любой фотограф, серьезно относящийся к ремеслу, должен найти время, чтобы сбалансировать негативное и позитивное пространство, а также настроить цветовое пространство.

И помните, практика ведет к совершенству. Так что найдите эти старые фотографии — или сходите в парк — и начните практиковаться прямо сейчас!

Как создать эффектные фотографии iPhone с использованием негативного пространства

Использование негативного пространства на фотографиях — один из самых простых способов добиться простоты в ваших композициях. Включение больших пространств пустого пространства помогает вашим объектам выделиться, создает естественный баланс и вызывает сильные эмоции у зрителя.В этой статье вы узнаете, как использовать негативное пространство для создания более ярких и эмоциональных фотографий с помощью iPhone.


Что такое отрицательное пространство?

Негативное пространство — это просто область вокруг и между объектами (основными объектами) на изображении. Сами объекты называются позитивным пространством на фотографии.

В этом примере двое детей являются объектами (позитивное пространство), а пустое пространство моря и неба образуют негативное пространство.

Примерами пустого пространства на фотографии могут быть большие пространства открытого неба или воды, незагроможденная часть ландшафта, такая как пустое поле или пляж, большая затененная область, плоская стена позади объекта съемки или любой другой простой фон.

Негативное пространство — это концепция, которая веками использовалась в искусстве, дизайне и архитектуре, и фотография не исключение.

Использование негативного пространства может помочь превратить обычную фотографию в действительно выдающуюся. Это может привнести творческий подход и эмоции в ваши фотографии, а также поможет вам рассказать историю с помощью вашего изображения.

Отсутствие содержания на фотографии не обязательно означает отсутствие интереса. Вы можете подумать, что фотографию, состоящую в основном из пустого пространства, будет скучно смотреть.

Но часто бывает наоборот. Пространство вокруг объекта так же важно, как и сам объект.

Давайте посмотрим, как можно использовать негативное пространство, чтобы сделать фотографии на iPhone более выразительными и визуально привлекательными.

1. Используйте пространство, чтобы подчеркнуть важное

Всякий раз, когда вы делаете снимок, ваша цель должна состоять в том, чтобы привлечь внимание к главному объекту, т.е.е. вещь, которую вы фотографируете.

Существует множество методов композиции, которые можно использовать для привлечения внимания к объекту, например, направляющие линии или создание рамки вокруг объекта.

Еще одна очень мощная техника композиции — упрощение сцены. Это означает устранение отвлекающих факторов, чтобы главный объект четко выделялся в сцене и ничто другое не привлекало внимания.

Один из способов упростить сцену — приблизиться и заполнить кадр вашим объектом, но другой способ — оставить много места вокруг объекта.

Для того, чтобы композиция была простой, это пространство должно быть незагроможденным, например, большим пространством неба или простой стеной.

Помещая объект в незагроможденную сцену, вы упрощаете композицию изображения. Это фокусирует внимание непосредственно на вашем объекте, придавая этому объекту больше силы в изображении.

Вы четко заявляете о том, что важно на вашей фотографии. Роль пустого пространства — определять и подчеркивать предмет.

Лаконичная композиция, в которой объект четко выделяется, обычно создает более привлекательное визуально изображение, чем изображение с насыщенным фоном. Скорее всего, это привлечет больше внимания и дольше сохранит интерес зрителя.

2. Используйте негативное пространство для балансировки позитивного пространства

Расположение элементов в сцене для создания визуального баланса очень важно в фотографии.

Чтобы создать интересную и гармоничную композицию, вас учат, что вы должны располагать различные точки интереса в сцене так, чтобы они визуально уравновешивали друг друга.

Например, если ваш главный объект — большой цветок в нижнем левом углу изображения, вы можете сбалансировать его «вес» с двумя меньшими цветами в правом верхнем углу кадра.

Так как же добиться баланса, если в сцене есть только главный объект и целое пространство пустого пространства? Что ж, отрицательное пространство на самом деле может быть использовано для уравновешивания положительного пространства (главного объекта).

На этой фотографии белое негативное пространство в нижнем левом углу создает диагональный баланс с позитивным пространством на лице ребенка вверху справа.

Чтобы добиться правильного баланса между объектом и количеством пустого пространства, может потребоваться некоторая практика, но когда вы сделаете это правильно, это может быть действительно эффективным.

Как правило, отрицательного пространства требуется вдвое больше, чем положительного. Вы можете использовать правило третей, чтобы упорядочить объект и пустое пространство.

Например, если вы фотографируете человека у стены, поместите его в левую треть кадра, а две трети справа оставьте пустыми.

Правило третей — это всего лишь рекомендация, и намеренное нарушение этого правила может создать на фотографии больше драматизма. Фотография, которая в основном представляет собой пустое пространство с очень маленьким объектом внутри, может быть очень эффектной.

Сколько пустого пространства использовать, может зависеть от яркости вашего основного объекта и от того, насколько драматичным вы хотите, чтобы изображение было. Как правило, чем ярче ваш объект, тем больше пространства вы можете оставить вокруг него.

3. Добавьте открытое пространство для добавления контекста

Оставление свободного пространства вокруг объекта — отличный способ добавить контекст к фотографии.Он помещает объект в контекст его окружения, давая зрителю более широкое представление о том, что происходит на фотографии и где она была сделана.

Если вы заполните кадр вашим объектом, контекст его окружения будет потерян. Конечно, это полезный прием, если обстановка утомляет или отвлекает.

Но если пространство вокруг объекта добавит значимости фотографии и создаст собственный приятный визуальный элемент, попробуйте включить его в свою фотографию.

Например, если вы фотографируете человека, стоящего в пустынном пейзаже, снимок его крупным планом не скажет зрителю много об этой ситуации.

Но если оставить вокруг человека много пустого пространства, это передаст чувство изоляции, которое вы испытывали.

Часто пространство вокруг объекта делает снимок более интересным, так что помните об этом в следующий раз, когда будете делать снимок.

Спросите себя, не приведет ли заполнение кадра вашим объектом к потере контекста.

Если ответ «да» и контекст окружения важен для рассказа вашей истории, сделайте несколько шагов назад и включите пространство вокруг вашего объекта.

4. Снимайте пустое пространство, чтобы передать ощущение масштаба

Оставление большого количества пустого пространства вокруг объекта может помочь передать ощущение размера и масштаба на ваших фотографиях.

Это особенно эффективно при съемке пейзажей, где просторы ландшафта затмевают любой объект в нем. Если вы снимаете объект с близкого расстояния, это ощущение пространства и изолированности не проявляется на вашем фото.

Однако, если вы фотографируете объект с большого расстояния, чтобы он казался меньше в сцене, ощущение масштаба будет преувеличено.

Добавление большого количества пустого пространства вокруг объекта в подобных ситуациях придаст вашим фотографиям совершенно иное ощущение, чем фотография того же объекта, снятого крупным планом.

Поэтому, прежде чем делать снимок, спросите себя, какое сообщение вы пытаетесь передать на фотографии.

Если вы хотите, чтобы зритель испытал те же чувства, которые вы испытывали, стоя на этом огромном пространстве, чувствуя себя маленьким по сравнению с вашим окружением, убедитесь, что вы включили это пространство в свою фотографию.

Просто убедитесь, что вы продумали композицию и угол съемки, чтобы включить только соответствующее пустое пространство. Вы не хотите включать отвлекающие объекты, которые будут отвлекать внимание от основного предмета.

5. Оставьте пространство для объектов, чтобы они могли двигаться или заглядывать внутрь.

Если вы фотографируете динамичные кадры, в которых объект движется по сцене, вам, как правило, следует оставлять больше места перед ними, чем за ними.

В фотографии пространство перед движущимся объектом называется «активным пространством», а пространство позади него — «мертвым пространством».”

Когда вы смотрите на движущийся объект на фотографии, ваш глаз имеет тенденцию следить за направлением движения. Поэтому оставлять активное пространство перед объектом имеет смысл в нашем сознании, поскольку это дает ему пространство для движения.

Подчеркивая активное пространство перед объектом, вы можете создать динамичный и увлекательный снимок, который вызовет у зрителей предвкушение.

На этой фотографии велосипедист намеренно помещен в левую часть кадра, чтобы оставить достаточно места для движения.Если бы кадр был составлен так, чтобы он был справа, это выглядело бы так, как будто он вот-вот выйдет из кадра.

Тот же принцип применяется при портретной съемке. Если человек смотрит в одну сторону от кадра, вам обычно следует оставлять перед ним больше места, чем за ним.

Это дает им пространство для просмотра и позволяет зрителю следить за взглядом объекта.

Конечно, в фотографии правила нарушаются! Так что, если вы измените эту технику, оставив больше мертвого пространства позади объекта и менее активного пространства перед ним, вы можете создать в сознании зрителя совершенно другое ощущение.

Размещение движущегося объекта у края кадра с небольшим пространством перед ним создает впечатление скорости и срочности. Этот тип композиции делает акцент на том, где был объект, а не на том, куда он идет.

Размещение объекта рядом с краем кадра так, чтобы ему не было места, куда можно было бы смотреть, может создать загадку и напряжение в сознании зрителя, заставляя его задуматься о том, на что он смотрит.

Таким образом, оставление более активного пространства перед объектом создает более гармоничную композицию, которая имеет смысл для зрителя.Это позволяет им представить движение объекта по сцене или проследить за взглядом объекта.

Оставление большего количества мертвого пространства позади объекта может бросить вызов восприятию зрителя, заставляя его задуматься, что вот-вот произойдет, когда они выйдут из кадра, и куда они собираются, или на что смотрит объект.

6. Преувеличивайте негативное пространство

Обычно вы не думаете, что пустое пространство является главной достопримечательностью ваших фотографий. Но часто негативное пространство само по себе может быть очень мощным визуальным элементом.

Преувеличение негативного пространства может сместить акцент изображения на само пространство, создавая действительно интересные фотографии, которые бросаются в глаза.

Пустое пространство между объектами и вокруг них может образовывать сильные формы. Преувеличение этих форм с вашим выбором композиции может стать основой сильного интереса в вашем изображении.

Использование отрицательного пространства между двумя объектами таким образом может создать ощущение напряжения на ваших фотографиях.Создается впечатление, что пространство раздвигает предметы. Или что субъекты тянутся друг к другу с противоположных сторон пространства.

Еще один отличный способ создать и преувеличить пустое пространство — это снимать силуэты. Темный силуэт на ярком фоне создаст большие загадочные пространства пустого пространства с сильными формами, которые привлекут ваше внимание к изображению.

Это изображение состоит из двух пустых пространств — черного и белого.Но сильные формы и контраст двух пространств создают действительно поразительный образ.

Чтобы научиться использовать негативное пространство в фотографии на iPhone, потребуется немного времени и практики. Мы часто настолько поглощены основным предметом, что может показаться странным тратить больше времени на то, чтобы сосредоточиться на пустом пространстве сцены.

Однако, заставляя себя учитывать пространство, окружающее ваш объект, вы будете оценивать каждую часть сцены и то, как она повлияет на окончательное изображение.И это может привести только к гораздо более сильным и мощным композициям.

Как сбалансировать позитивное и негативное пространство в фотографии: научитесь делать фотографии как профессионал

Кто-то может возразить, что позитивное пространство важнее, потому что оно содержит ключевой материал изображения. На портрете визуализируемый объект — это позитивное пространство. На фотографии городского пейзажа позитивным пространством является памятник или здание, представляющее интерес. Однако пространство за пределами этих центральных элементов не менее важно, даже если оно играет вспомогательную роль.Негативное пространство дает нам контекст.

Просто попробуйте запечатлеть Эйфелеву башню без травянистого парка перед ней или зданий вокруг нее. Изображение не будет выглядеть естественным или хорошо скомпонованным.

На портрете негативное пространство может сказать нам не меньше, чем выражение лица или поза человека. Возможно, негативное пространство портрета содержит элементы, которые важны для объекта, или, может быть, это пространство служит художественным целям, например, для обеспечения баланса или контраста.При этом знать, как использовать негативное пространство в фотографии так же важно, как и позитивное.

Фото Il Vagabiondo на Unsplash

Чтобы снимать лучше, мы должны думать о позитивном и негативном пространстве и о том, как его создать. Определите эти два типа пространства, определитесь с предметом и окружающим материалом и создайте баланс и контраст. Умение использовать негативное пространство в фотографии — верный рецепт для получения более профессиональных снимков. Более того, если вы рассматриваете эти композиционные элементы своей работы, вы становитесь лучшим творцом: более информированным, вдумчивым и целенаправленным.

Предметные вопросы

На некоторых изображениях вы можете легко идентифицировать предмет и, следовательно, позитивное пространство. На изображениях, в которых много чего происходит, вы можете быстро определить предмет, спросив, что изображено на изображении. Для картины Леонардо да Винчи Мона Лиза ответ состоит в том, что на изображении изображена женщина, сидящая на портрете. Для картины Ван Гога Starry Night ответ может быть немного более неясным. Возможно, ваш взгляд в первую очередь обращает внимание на астральные пучки на заднем плане картины, а чужой взгляд может сосредоточиться на темном кусте на переднем плане.Название картины намекает на то, что, вероятно, думал Ван Гог. В любом случае картина представляет собой уникальный момент обучения. Как упоминалось выше, положительный и отрицательный не обязательно означают передний и задний план. Звезды на заднем плане картины Ван Гога привлекают ваше внимание, а тонкая растительность на переднем плане почти исчезает, как темный резной рельеф.

Звездная ночь через Wikimedia Commons

Как мы должны использовать положительное и отрицательное пространство в практическом применении? Мы можем начать с определения предмета и решения, где его разместить.Если вы хотите сделать современный снимок а-ля- Мона Лиза , попросите человека, которого вы фотографируете, сесть на фоне идиллического пейзажа. Многие из нас уже хороши в этом типе композиции, поскольку мы обычно делаем фотографии путешествий в этом стиле. Что бы вы ни выбрали для своего негативного пространства, помните, что это должно что-то сказать зрителю. Если ваш объект — человек, используйте отрицательное пространство, чтобы дать контекст о месте и времени. Если объект является пейзажным элементом, используйте окружающее пространство в композиции для создания масштаба.

Остаток

После того, как вы определились с предметом, пора заняться хитростью. Баланс важен для любого предмета, и вы можете добиться его, убедившись, что ни одна часть фотографии не привлекает слишком много внимания. Баланс не обязательно означает симметрию — подумайте: асимметричный Starry Night — , но он подразумевает законченную, хорошо продуманную композицию. Думайте об этом как о весах, которые наклоняются в ту или иную сторону в зависимости от веса с каждой стороны. Чтобы добиться правильного баланса на фотографии, вы не хотите, чтобы изображение, так сказать, наклонялось в одну сторону.Избегайте этого, проявляя визуальный интерес повсюду, как в позитивном, так и в негативном пространстве, не подавляя друг друга. На фото ниже и замок, который является объектом, и негативное пространство вокруг него, вызывают наш визуальный интерес. Более того, хотя композиция предлагает нашему глазу путешествовать по изображению — вверх по дорожке и даже в холмы и небо — мы никогда не отвлекаемся только на одну часть композиции.

Фотография ERROR420 на Unsplash

В некоторых частях положительное и отрицательное пространство настолько сбалансированы, что их бывает трудно отличить друг от друга.Этот эффект, популярный в графическом дизайне, можно воспроизвести на абстрактных фотографиях. Где на изображении ниже положительное и отрицательное пространство? Ваше предположение так же хорошо, как и наше. В этом случае ничего не знать. Фанковые размеры и умопомрачительные тени композиции позволяют нам получить абстрактный опыт.

Фото Shapelined на Unsplash

Контраст

В фотографии не бывает хорошего или плохого контраста.Иногда видение художника состоит в том, чтобы создать мечтательный фон, на котором исчезает предмет. В других случаях создатель идет на резкие разногласия.

Что бы вы ни решили, обязательно учитывайте этот элемент композиции. Попробуйте использовать цвет, чтобы очертить положительное и отрицательное пространство. Для высококонтрастных фотографий убедитесь, что цвета вашего объекта, такие как ярко-красно-оранжевый жакет на изображении ниже, выделяются на фоне. Если бы этот же объект был сфотографирован в осеннем лесу, полном красноватых листьев, в результате получилось бы изображение с низким контрастом.Ни один из вариантов не является правильным или неправильным, это решение, которое должен принять фотограф.

Фото Ника Шербарта на Unsplash

Другой способ создания контраста — использование противоположных форм. Хотя идущая фигура на изображении ниже намного меньше, чем большая кирпичная стена на заднем плане, мы все же можем легко идентифицировать женщину как объект фотографии. Фактически, мы можем сделать это даже несмотря на то, что изображение в целом темное и плоское. Причина в том, что длинные горизонтальные линии в негативном пространстве фотографии контрастируют с резкой вертикальной линией тела пешехода.

Применение того, что вы знаете

Иногда у вас есть возможность настроить идеальный снимок, но в других случаях вам нужно запечатлеть важный момент, когда он происходит, и вы не можете настроить настройку. В любом случае, чем лучше вы научитесь определять негативное и позитивное пространство, а также уравновешивать и противопоставлять их, тем более профессиональные снимки вы сделаете. Не стесняйтесь просить объекты сдвинуться немного вправо, например, чтобы сбалансировать их на фоне фотографии.Когда у вас будет время, сделайте еще один шаг. Скомпонуйте кадр и сместите объектив до тех пор, пока общая композиция не станет гармоничной и бросающейся в глаза, от границы до границы, от угла к углу.

Создавайте со скоростью культуры

Picsart — это полная экосистема бесплатного контента, мощных инструментов и идей для авторов. Picsart — это не только крупнейшая в мире платформа для творчества, с миллиардом загрузок и более чем 150 миллионами активных авторов в месяц; мы также самые быстрорастущие.Picsart сотрудничает с такими крупными артистами и брендами, как BLACKPINK, Jonas Brothers, Lizzo, Sanrio: Hello Kitty, I am Voter, Bebe Rexha, Maroon 5, One Direction, Warner Bros. Entertainment, iHeartMedia, Condé Nast и другими. Загрузите приложение или начните редактировать в Интернете сегодня, чтобы улучшить свои фотографии и видео с помощью тысяч простых и быстрых инструментов редактирования, модных фильтров, забавных наклеек и великолепных фонов. Дайте волю своему творчеству и обновите до Gold , чтобы получить премиальные привилегии!

Как использовать негативное пространство в фотографии для преобразования вашего снимка

Использование негативного пространства в фотографии — простой способ создавать драматические фотографии с минималистичным чутьем.Секрет в том, чтобы запечатлеть большие участки пустого пространства, чтобы привлечь внимание зрителя. Творчески используя как негативное, так и позитивное пространство, фотографы могут снимать трехмерные сцены и создавать убедительные двухмерные изображения. Вот обзор негативной космической фотографии и того, как с ее помощью делать более качественные снимки.

Понимание негативного пространства в фотографии

При компоновке изображения вы в первую очередь сосредотачиваетесь на главном объекте, который пытаетесь запечатлеть, будь то заснеженная гора, цветок или портрет.Негативное пространство — это область, которая окружает этот основной предмет и помогает определить его. Негативное пространство не совсем пустое. Это может быть участок травы, неба или воды, но обычно он лишен отвлекающих элементов, поэтому фокус может оставаться на главном объекте вашего изображения.

Положительное и отрицательное пространство: в чем разница?

«Позитивное пространство» относится к главному объекту фотографии — вещи, которую вы хотите, чтобы зритель сразу заметил, когда они смотрят на нее.А негативное пространство — это область, которая окружает этот главный объект. В негативном пространстве могут присутствовать предметы, цвета и узоры. Но они недостаточно интересны, чтобы привлечь внимание зрителя. Вместо этого негативное пространство фактически направляет зрителя в позитивное пространство на фотографии.

Почему это называется «негативное пространство»?

Термин «негативное пространство» используется фотографами, потому что это часть изображения, не привлекающая внимания. Чаще всего он состоит из фона на вашей фотографии и предназначен для поддержки позитивного пространства и делает композицию более интересной.

Какой пример отрицательного пространства?

Негативное пространство используется в качестве буфера вокруг основного объекта или объектов. Результаты часто минималистичны и эмоциональны. Примером может быть птица-одиночка на большом пространстве неба, человек, стоящий на уединенном пляже, или одуванчик в море зеленой травы. Напротив, фотография без большого количества негативного пространства будет казаться довольно загруженной. Представьте себе толпу людей на концерте, лес, полный деревьев, или портрет, полностью заполняющий кадр.

Как негативное пространство влияет на фотографию?

Негативное пространство добавляет драматизма и интриги, одновременно подталкивая взгляд зрителя к объекту. Негативное пространство также может вызвать эмоции на фотографии, заставляя зрителя чувствовать себя спокойным, умиротворенным или даже изолированным. Чем больше негативного пространства на фото, тем интенсивнее эмоциональная реакция.

Почему важно отрицательное пространство?

Негативное пространство помогает упорядочить композицию и выделить объект съемки.Его использование — отличный способ поэкспериментировать с тем, как размещение объектов вызывает различные эмоции. Фотография с большим количеством отрицательного пространства, как правило, более увлекательна, чем фотография, сделанная на загруженном фоне.

Как создать негативное пространство на фотографиях

Лучший способ создать негативное пространство на фотографиях — это тщательно продумать композицию. При съемке на iPhone легко делать снимки, не задумываясь о положительном или отрицательном пространстве.Использование негативного пространства требует, чтобы вы замедлились и внимательно посмотрели на сцену, которую вы пытаетесь запечатлеть, прежде чем делать снимок. Вот несколько советов по созданию красивых фотографий с использованием негативного пространства.

1. Используйте картонную рамку, чтобы визуализировать пространство.

Этот метод часто используется художниками, чтобы помочь им визуализировать или скомпоновать сцену, но он одинаково полезен и для фотографов. Сделайте небольшую картонную рамку с отверстием, примерно соответствующее соотношению сторон стандартной фотографии.Для большинства целей подойдет размер 3 на 5 дюймов. Перед тем, как сделать снимок, вы можете использовать рамку, чтобы преобразовать любую трехмерную сцену в двухмерное изображение, которое стоит сфотографировать. Это значительно упрощает визуализацию негативного пространства вокруг объекта и является отличным инструментом для изучения различных техник композиции.

2. Создавайте негативное пространство перед движущимися объектами или людьми

У каждого созданного вами изображения есть своя история, и вы, фотограф, можете скомпоновать свой снимок таким образом, чтобы раскрыть эту историю.При съемке дикой природы, людей или движущихся объектов важно оставлять отрицательное пространство перед объектом, чтобы зритель мог визуализировать объект, движущийся по сцене.

При фотографировании автомобиля вы хотите оставить пространство перед ним, чтобы зритель мог мысленно представить себе это действие. То же самое и с животными, и с людьми. Дайте им пространство, чтобы подчеркнуть направление, в котором они смотрят или движутся.

3. Используйте портретный режим для размытия фона

Если вы снимаете на новую модель iPhone, вы, вероятно, знакомы с портретным режимом.Эта функция была разработана, чтобы помочь фотографам iPhone создать иллюзию глубины резкости при съемке людей. В портретном режиме фон размывается, позволяя главному объекту выделиться из окружения.

При компоновке кадра с отрицательным пространством вы можете использовать портретный режим, чтобы размыть фон, который в противном случае мог бы отвлечь зрителя. Это позволяет создать иллюзию негативного пространства даже в загроможденном помещении.

4. Практикуйтесь с более чем одним предметом в одной сцене

Когда вы начнете экспериментировать с негативным пространством, вы, скорее всего, сосредоточитесь на одном объекте как на фокусе.Но когда вы освоитесь с этой концепцией, вы сможете ввести более одного предмета. Нередко на одной фотографии присутствуют два или более объекта. Секрет в том, чтобы найти правильный баланс между положительным и отрицательным пространством, при этом позволяя основным объектам занимать большую часть кадра.

5. Найдите баланс между положительным и отрицательным пространством

Поскольку негативное пространство делает вашу фотографию более минималистичной, еще более важно найти баланс внутри сцены.В составе композиции есть много факторов, которые могут немного сместить баланс, и многие из лучших результатов приходят с экспериментированием и практикой.

Чтобы создать больший баланс в вашем изображении, вам, возможно, придется отрегулировать размер фокальной точки в кадре, соотношение светлых участков и теней и размещение положительного пространства на заднем плане. Иногда вы можете просто добавить или убрать негативное пространство, чтобы создать ощущение баланса в изображении.

6.Попробуйте поэкспериментировать с черным и белым, чтобы выделить негативное пространство

Негативные космические фотографии часто можно выделить с помощью методов монохромного редактирования. Черно-белый фильтр уменьшит беспорядок на вашем изображении и сделает акцент на вашей композиции. Вы можете снимать в черно-белом режиме с помощью стороннего приложения для камеры или редактировать фотографию с помощью черно-белого фильтра при постобработке.

7. Пусть ваше воображение управляет кадром

Суть в том, чтобы использовать свое воображение и креативность, чтобы найти идеальный снимок.Любой может сделать снимок, но, уделяя пристальное внимание положительному и отрицательному пространству в вашей сцене и используя его, чтобы рассказать захватывающую историю, вы создаете искусство.

Должно быть отрицательное пространство пустым или белым?

Абсолютно нет! В мире дизайна термины «негативное пространство» и «белое пространство» используются как синонимы. Однако, когда дело доходит до фотографии, негативное пространство — это любое пространство, которое не отвлекает зрителя от фокуса вашей композиции.Он может иметь цвет и текстуру, и он может даже включать формы и объекты. Цель состоит в том, чтобы создать изображение, в котором негативное пространство поддерживает позитив, а не отвлекает от него.

Если вы действительно хотите попрактиковаться в создании убедительных сцен, негативная космическая фотография — отличный способ учиться и расти. Избавление от беспорядка заставляет вас находить драматизм и эмоции в том, как ваш объект взаимодействует с оставленным позади пространством.

Как правильно использовать негативное пространство в фотографии

Негативное пространство в фотографии — это средство использования пустоты, чтобы придать изображению эффект, создавая минималистичные, поразительные композиции, привлекающие внимание зрителя.

Со временем вы сможете научиться использовать негативное пространство, чтобы выделить объект съемки, и создавать фотографии, которые направляют взгляд зрителя, создавая приятное чувство баланса.

В этой статье будут приведены примеры негативного пространства в фотографии и даны несколько практических советов и приемов о том, как включить этот композиционный подход в вашу работу.

Что такое негативное пространство в фотографии?

Негативное пространство в фотографии описывает чистые, пустые (или почти пустые) минимальные части изображения, которые не являются предметом вашей фотографии.

Обычно объект фотографии — позитивное пространство; «все остальное», составляющее область вокруг объекта, — это негативное пространство.

Например, на этой фотографии объект съемки — человек, а негативное пространство — окружающая его чернота.

Негативное пространство веками использовалось в живописи, скульптуре, архитектуре и графическом дизайне. Это позволяет художникам достичь баланса в том, что они делают, и при этом направить взгляд зрителя на главный фокус (или точки) своего творчества.

В фотографии создание негативного пространства означает включение большего количества «ничего» в ваши изображения, которые затем служат дополнением к вашему объекту, выравнивая фотографию и давая ощущение гармонии.

Часто это означает упрощение композиции за счет уменьшения количества включаемых элементов — возможно, включение большего количества неба, пустых участков стены или нечетких областей, которые контрастируют с основным объектом.

Вы можете думать об этом почти как о музыке: вместо того, чтобы иметь мелодии, которые конкурируют друг с другом, большая часть оркестра становится относительно тихой, когда кларнетист исполняет соло.

Некоторые другие инструменты могут играть простой, почти незаметный аккомпанемент, который помогает соло-инструменту управлять мелодией. Этот умиротворяющий аккомпанемент представляет собой негативное пространство, поддерживающее кларнет, придающее ему структуру, но не отвлекающее от него.

Джазовый музыкант может думать о негативном пространстве как о промежутках между нотами: пространство не содержит музыки, но это фундаментальная часть того, как мелодия принимает свою форму.

© Бет Руфенер

(Некоторые композиторы доводят эту идею музыкального негативного пространства до крайности, например, печально известное произведение Джона Кейджа под названием 4’33 », в котором весь оркестр сидит на сцене в тишине более 4 минут!)

Создание негативного пространства вокруг объекта часто описывается как предоставление ему возможности дышать.Предоставляя объекту «передышку», вы позволяете его форме выглядеть непрерывно, подчеркивая его важность и придавая его геометрической форме большую роль в том, как он дает ощущение своего присутствия в кадре вашего изображения.

Изолируя объект, зритель может быстрее понять его визуальную значимость по сравнению с тем, что еще находится в кадре. Разделив объект через негативное пространство, вы почти придаете ему ауру, которая позволяет ему говорить более громко изнутри кадра. фотография.

Кроме того, негативное пространство в фотографии может создавать энергию и напряжение.

По мере того, как объект отодвигается от центра изображения, он приобретает больший визуальный вес. Вместо симметричного изображения у нас может получиться фотография, в которой достигается чувство баланса за счет смещения объекта по отношению к большой области негативного пространства, как показано здесь:

© Энди Дэй

Негативное пространство в фотографии тесно связано с минимализмом, и включение его в изображение может помочь устранить отвлекающие факторы, устранить беспорядок и создать более смелые и эффектные композиции.

Человеческий глаз любит простые, четкие формы, а негативное пространство в фотографии помогает таким формам привлечь внимание зрителя.

Художники и графические дизайнеры имеют преимущество в том, что они начинают с чистого листа — уже существующего негативного пространства; напротив, фотографам, если они не работают в студии, часто приходится кадрировать то, что уже существует.

Таким образом, создание негативного пространства в фотографии может быть сложной задачей.

Хотя важно не злоупотреблять им, с практикой вы сможете научиться находить негативное или пустое пространство при создании своих композиций.

  • В чем разница между положительным и отрицательным пространством?

Позитивное пространство описывает объект вашей фотографии. Напротив, негативное пространство в фотографии описывает область вокруг объекта, которая позволяет этому объекту проявляться в виде отчетливой геометрической формы на вашей фотографии.

  • Почему художники используют негативное пространство?

Художники — от скульпторов и музыкантов до архитекторов и графических дизайнеров — используют негативное пространство, чтобы придать структуру своим творениям, действовать как баланс между основным направлением своего искусства и создавать более смелые и выразительные композиции.

Благодаря более простым и чистым композициям негативное пространство обеспечивает большую ясность.

  • Как действует отрицательное пространство?

Фотография в негативном космосе работает в прямой связи с позитивным пространством, давая объекту пространство для дыхания и позволяя ему утверждать присутствие в изображении, которое передает его важность. Это также может создать напряжение и / или равновесие в произведении искусства.

Как фотографы могут использовать негативное пространство?

Как и все правила композиции и техники в фотографии, поиск и использование негативного пространства становится легче, чем больше вы его практикуете.Вот несколько советов, с которых можно начать.

Найдите чистый фон

© Энди Дэй

Один из простейших способов создать негативное пространство в фотографии — использовать простой фон без отвлекающих элементов. Это может быть, например, белое пространство стены или любое другое «пустое» пространство, которое вы можете найти.

Не забывайте, что вы можете легко убрать или удалить мелкие детали, когда придете редактировать свои фотографии.

Скомпонуйте кадр на фоне неба

© Энди Дэй

Очень часто небо становится идеальным чистым холстом для кадрирования объекта.Не бойтесь опускаться ниже и, возможно, даже кадрировать объект, чтобы убрать беспорядок на горизонте.

Только будьте осторожны, чтобы не недоэкспонировать изображение, так как ваш объектив будет пропускать много света, и это может «сбить с толку» вашу камеру, если вы используете автоматические настройки.

Использовать свет и тень

© Энди Дэй

Фон может быть неаккуратным и загроможденным, но если он значительно темнее, чем то, на котором вы разместили объект, вы можете устранить все эти отвлекающие факторы за счет разницы в их экспонировании.

Если объект съемки стоит на свету, а грязный фон на темном фоне, скорее всего, фон исчезнет.

Если этого не произойдет, вы сможете сделать его темнее, когда придете редактировать фотографии, и по-настоящему изолировать объект в кадре.

Выведите объект из центра кадра

© Энди Дэй

Размещение объекта в центре кадра может быть эффективным, но смещение точки фокусировки к краю фотографии может изменить восприятие изображения зрителем.

Большая область негативного пространства в фотографии может создать ощущение гармонии в изображении, когда оно используется для смещения объекта, помещенного сбоку.

Если вы фотографируете человека или животное, обратите внимание на то, куда они смотрят, когда вы отводите их от центра.

Если они смотрят в кадр, они могут казаться умиротворяющими и расслабленными, тогда как отвод от центра может заставить их казаться напряженными и рассеянными или придать изображению вид загадочности.

Ищите сильные геометрические формы

© Энди Дэй

Человеческий глаз любит простые, сильные, геометрические формы. Вот почему некоторые из самых эффектных логотипов — например, Nike или Apple — представляют собой простые формы, которые мгновенно узнаваемы.

Если ваши формы минимальны, вам может даже не понадобиться очевидный объект в кадре: двух негативных пространств, идеально соединенных вместе, может быть достаточно, чтобы создать захватывающее изображение.

Используйте контрастные цвета

© Энди Дэй

Негативное пространство в фотографии не обязательно должно быть полностью безликим, но его пустота может быть подчеркнута и сделана более пустой, если основной объект состоит из резко контрастирующих цветов.

Вы также можете подумать о дополнительных цветах, чтобы ваше положительное и отрицательное пространство еще лучше уравновешивали друг друга.

Ищите повторяющиеся узоры и текстуры

© Оладимеджи Одунси

Негативная космическая фотография — это не обязательно поиск пустой стены или неба; иногда это может быть повторяющийся узор, не требующий слишком много внимания зрителя.

Однако будьте осторожны, выбирая слишком жирный или сложный узор; если он начинает конкурировать с положительным пространством, это уже не отрицательное пространство.

Попробуйте широкоугольный объектив

© Энди Дэй

Длинные линзы могут вызывать клаустрофобию, если вы пытаетесь создать негативное пространство вокруг объекта, а широкоугольный объектив дает вам больше места, а также обычно облегчает обнаружение четких геометрических форм.

Конечно, все зависит от того, насколько вы близки к своему предмету!

Попробуйте длинный объектив

© Энди Дэй

Широкоугольные объективы могут втянуть настолько большую часть сцены перед вами, что найти любое негативное пространство становится невозможным.Более длинный объектив может позволить вам устранить весь беспорядок, помогая изолировать ваш главный объект и окружить его спокойным и умиротворяющим пространством.

Конечно, вам, возможно, придется уйти подальше от того, что вы фотографируете!

Использовать малую глубину резкости

© Энди Дэй

Если вы фотографируете объект на загруженном фоне и хотите попытаться создать вокруг него ощущение негативного пространства, одним из вариантов может быть использование более длинного объектива с большей максимальной диафрагмой для создания малой глубины резкости.

Вместо того, чтобы быть беспорядочным и отвлекающим, фон превращается в сливочную кашицу, которая сливается вместе, помогая изолировать ваш главный объект и окружая его негативным пространством.

Дополнительный совет: научитесь обрезать фотографии

Чтобы узнать, как негативное пространство в фотографии может усилить композицию или удалить ненужные и отвлекающие элементы, попробуйте просмотреть существующие фотографии и посмотреть, как они меняются, когда вы применяете кадрирование.

Во многом инстинкт успешного фотографа к поиску хорошей композиции проистекает из того, что он проводит время, играя со своими фотографиями и выясняя, что работает, а что нет.

Обрезка изображений может помочь вам лучше понять, когда дело доходит до съемки, а уменьшение фотографии до объекта, окруженного негативным пространством, может помочь вам понять, как создать баланс или напряжение.

Вы также можете ознакомиться с нашим руководством по кадрированию в Lightroom, чтобы узнать больше об этой простой технике редактирования.

Заключительные слова

Использование отрицательного пространства в фотографии может привести к получению более впечатляющих изображений. Насколько хорошо вы его применяете, зависит от вашего выбора композиции и от того, как вы позиционируете основной объект на фоне остального изображения.

Надеюсь, перечисленные выше советы дадут вам несколько хороших идей о том, с чего начать, пытаясь использовать отрицательное пространство в своей работе.

Удачи вам в стрельбе, и обязательно расскажите нам, как у вас дела, в комментариях ниже.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2022 Es picture - Картинки
top