Фото фотографа: D1 84 d0 be d1 82 d0 be d0 b3 d1 80 d0 b0 d1 84 картинки, стоковые фото D1 84 d0 be d1 82 d0 be d0 b3 d1 80 d0 b0 d1 84

10 талантливых российских фотографов, за работами которых стоит следить | Статьи | Фото, видео, оптика

Среди российских фотографов немало тех, чьи работы по-своему уникальны. В этой подборке мы расскажем о таких профессионалах: от репортажников, которые раскрывают в фотографиях проблемы общества, до бьюти-художников, стремящихся показать прекрасное. Мы отобрали тех, кто понравился нашей редакции за последние месяцы. 

Яна Романова

Фотограф-видеограф Яна Романова создает снимки с элементами перформанса. Она тесно взаимодействует со своими моделями для того, чтобы передать концепты: самоидентификации, семьи, социального взаимодействия. Сама Яна называет свои работы экспериментами, в которых люди могут раскрыться. Она создала несколько проектов («Ожидание», «Экзотариум», «W»), проводит регулярные выставки и участвует в конкурсах. 

В 2014 British Journal of Photography включил Яну Романову в список многообещающих фотографов — Ones to Watch.

• У Яны можно научиться взаимодействию с персонажами фото и восприятию фотографии в контексте серийного проекта.

Источник: dommetenkova.ruИсточник: janaromanova.com

Елена Чернышова

Елена по образованию архитектор, что в каком-то смысле формирует ее видение кадра и опору в съемках на композицию. Елена подчеркивает, что она самоучка в фотографии, а больше всего занимается фотодокументалистикой. 

По словам Елены, фотография для нее — способ показать особенности жизни разных социальных и культурных групп в контексте перемен в мире. Елена работает с National Geographic Russia, GEO, Stern, Figaro, Le Monde и другими изданиями, регулярно проводит выставки в Европе и России.

• У Елены можно научиться пейзажной съемке и урбанистике «с характером».

Источник: elena-chernyshova.comИсточник: colta.ru

Залман Шкляр

Уличный фотограф с 20-летним стажем Залман Шкляр основал собственное фотоагентство ZS Photo Agency. Также он главный редактор онлайн-журнала «Фотокультура».

Стремление этого фотографа — «раскрыть красоту мира, очистив ее от шелухи». В снимках Залмана всегда есть настроение, а целый город можно увидеть всего лишь через одного персонажа, тень или угол дома.

• У Залмана можно научиться работе с тенями и отражениями.

Источник: rosphoto.comИсточник: les.mediaИсточник: 500streetphoto.net

Борис Назаренко

Московский фотограф, получивший популярность в 2016 году, фиксирует мгновения повседневной жизни города в, казалось бы, случайных кадрах. Каждое фото — это отдельный сюжет. Снимки Бориса по сути не серии, а мозаика, из фрагментов которой складывается лицо города или страны. Фотограф часто проводит выставки в Праге, Будапеште, Москве.

• У Бориса можно научиться работе с черно-белым кадром и уличной фотографии. 

Источник: lensculture.comИсточник: lensculture.com

Александр Петросян

Фотохудожник из Санкт-Петербурга специализируется на репортажах и городской фотографии. Его снимки масштабны и нередко построены на контрастах. Он использует различные тематики и приемы, чтобы передать облик города. А репортажи очень откровенны и прямолинейны. Фотографии Александра публиковали в Newsweek, National Geographic, Geo, Le Monde и других изданиях. Также он победитель многочисленных конкурсов и проводит мастер-классы.

• У Александра можно научиться работе с цветным кадром и захвату момента.

Источник: photar.ruИсточник: photographer.ru

Полина Твердая 

Фотограф Полина Твердая работает в разных направлениях, но чаще всего можно встретить ее работы в фешен-жанре. У Полины есть публикации в журналах Elle, Harper’s Bazaar, SNC.

Тем не менее модные снимки не единственная ее заслуга. Достаточно взглянуть на серию фото шоколада для кафе «Птицы», хотя, казалось бы, предметной фотографией никого не удивишь.

• У Полины можно научиться работе с цветами, светом, геометрией и композицией в фотографии.

Источники: spb.allcafe.ru / ptverdaya.tumblr.comИсточник: ptitsy.ru

Марина Горбунова (Ada Ocean)

«Во всем есть красота» — гласит главная страница сайта бьюти-фотографа Ada Ocean. В ее портфолио работы для журналов Hello, Vogue Italia, Cosmopolitan Beauty Russia и многих других. Снимки этого фотографа сочетают динамику и нежную задумчивость. А сама Марина утверждает, что для нее важно передать через фото атмосферу и откровенные эмоции.

• У Ada Ocean можно научиться фотографии для модных журналов и постановке света.

Источник: oceanfoto.ruИсточник: oceanfoto.ru

Александр Гронский

Александр Гронский родился в Эстонии, но с 2006 года живет и работает в Москве. Его специализация — пейзажная фотография и репортажные проекты. На самых известных кадрах Александра запечатлены деревни и небольшие города России, пригороды Москвы. Среди фотографий Гронского встречаются и портреты — как популярных персон, так и обычных людей. В этом жанре он стремится передать характер человека на фоне привычного ему мира.

Снимки Александра известны по всему миру, его выставки проходили в Москве, Париже, Лондоне, Вашингтоне и других городах.

• У Александра Гронского можно научиться фотографии, построенной на контрастах цвета и яркости.

Источник: alexandergronsky.comИсточник: alexandergronsky.com

Сергей Горшков

Московский фотограф Сергей Горшков запечатлевает в основном дикую природу. На его счету четыре фотокниги и немало серий съемок животных, обитающих на российских просторах. Снимки Горшкова нередко попадали на страницы National Geographic, а сам он регулярный победитель премии британского Музея естественной истории. В 2020 году награду во взрослой номинации получила фотография амурского тигра, снятая в национальном парке «Земля леопарда». В целом у Горшкова ушло 10 месяцев, чтобы сделать этот кадр.

• У Сергея Горшкова можно научиться технике съемки животных и, определенно, терпению.

Источник: nhm.ac.ukИсточник: nhm.ac.ukИсточник: nhm.ac.uk

Сергей Пономарев

Сергей Пономарев — один из самых титулованных российских фотографов и единственный в нашем списке лауреат Пулитцеровской премии. Ее он получил за фото, посвященные кризису иммиграции в Европе. С 2003-го по 2012-й Пономарев постоянно снимал для Associated Press, а в 2012 году сотрудничал с New York Times.

«Визуальное восприятие Сергея работает на высоком уровне. У него есть способность организовать то, что он видит, в сложной манере, с использованием полного диапазона фотословаря, и делает он это мастерски», — так отозвался о работе Пономарева известный американский фотограф Джеймс Нахтвей.

• У Сергея Пономарева можно научиться откровенной передаче увиденного и захвату эмоций на пленку.

Источник: lensculture.comИсточник: lensculture.comИсточник: lensculture.com

Понравились работы, хочется еще вдохновляющих снимков? Тогда загляните в нашу подборку 10 малоизвестных, но талантливых зарубежных фотографов!

Фотографы Российской империи

Искусство фотографии в России развивалось стремительно. Уже в 1880-е появился жанр публицистического фоторепортажа и первый профессиональный журнал. Русские фотографы участвовали в международных выставках и получали престижные награды. «Культура.РФ» знакомит с первопроходцами в области фотоискусства.

Первый русский фотограф: Алексей Греков

Оригинальная камера Луи Дагера. Фотография: monochromepopgroup.com

Алексей Греков. Фотография: slavnyeimena.ru

Дагерротип «Мастерская художника». 1837. Фотография: itnan.ru

Полиграфист Алексей Греков остался в истории как пионер портретной фотографии и изобретатель российского фотоаппарата. Он первым из русских мастеров освоил способ получения негативного изображения на бумаге (калотипию).

В 1840 году, через несколько месяцев после открытия французским изобретателем Луи Дагером дагеротипии, Греков сделал ее более доступной, а само изображение — более прочным. Он первым в мире стал наносить слой серебра (а позднее золота) на медные пластинки с помощью гальванопластики (гальванопластика — способ копирования при помощи химического процесса. — Прим. ред.). В этом же году он открыл «художественный кабинет» портретной фотосъемки — первый в России.

Фотограф Их Императорских Величеств: Сергей Левицкий

Группа писателей журнала «Современник». Слева направо стоят: Лев Толстой и Дмитрий Григорович; сидят: Иван Гончаров, Иван Тургенев, Александр Дружинин и Александр Островский. Санкт-Петербург, 1856 год. Фотография: Сергей Левицкий / Государственный музей Л.Н. Толстого, Москва

Сергей Левицкий. Фотография: stereoscop.ru

Портрет Николая II с женой Александрой Федоровной и дочерью Ольгой. Санкт-Петербург, 1896 год. Фотография: Сергей Левицкий / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Еще один первопроходец русской фотографии — Сергей Левицкий. Свои первые снимки начинающий фотограф сделал во время экспедиции на Кавказ в 1842 году — после этой поездки он оставил службу в канцелярии и полностью посвятил себя фотографии.

А здесь читайте про любимых архитекторов российских императоров

Во время путешествия по Риму он сфотографировал русскую общину — этот снимок единственный, на котором запечатлен Николай Гоголь. Ему также принадлежит коллективная фотография авторов журнала «Современник» с Иваном Тургеневым, Дмитрием Григоровичем, Львом Толстым, Николаем Островским и Иваном Гончаровым.

В Санкт-Петербурге Сергей Левицкий держал дагеротипную мастерскую. Одним из первых он начал делать фотографические коллажи и ретушировал негативы. В 1847 году по его эскизам сконструировали камеру с мехами («гармошкой»), которая облегчила фокусировку и снизила вес аппарата.

В объективе Левицкого были Николай I, Мария Александровна, Александр II и другие царские особы — фотограф запечатлел четыре поколения монаршей семьи. В 1877 году Левицкому и его старшему сыну Льву, который работал вместе с отцом, присвоили звание «Фотографы Их Императорских Величеств».

Автор первого фотоальбома: Андрей Деньер

Актриса Валентина Лин. Петроград, 1915 год. Фотография: Андрей Деньер / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Иван Крамской. Портрет Андрея Деньера (фрагмент). 1883. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Публицист Иван Аксаков. Санкт-Петербург, последняя четверть XIX века. Фотография: Андрей Деньер / Музей-заповедник «Усадьба «Мураново» им. Ф.И. Тютчева», Московская область

Андрей (Генрих) Деньер также работал в Петербурге. В 1842 году он стал вольноприходящим студентом в Императорской Академии художеств на курсе исторической живописи у Карла Брюллова, в это же время увлекся фотографией. После окончания учебы он открыл «Дагеротипное заведение художника Деньера» на Невском проспекте. В 1860-х успешный фотограф-портретист уже занимал призовые места на выставках и выступал на них экспертом, а в 1860 году был удостоен звания «Фотограф Его Императорского Величества».

Андрей Деньер первым сделал фотоальбом со снимками деятелей искусства: в 1865 году вышли 12 изданий «Альбома фотографических портретов известных лиц России». Деньер запечатлел Федора Тютчева, Ивана Аксакова, Афанасия Фета, Тараса Шевченко.

Андрей Деньер всегда экспериментировал с фотографированием. Он работал с витротипией — «фотографией на стекле». Также мастеру принадлежит метод, который назвали «эффект Деньера»: фотограф печатал изображение с двух негативов. Так он добивался мягких, нерезких контуров.

Первый русский фотохудожник: Андрей Карелин

Игра в жмурки на балконе. Нижний Новгород, 1890-е годы. Фотография: Андрей Карелин / Архив аудиовизуальной документации Нижегородской области, Нижний Новгород

Автопортрет. Нижний Новгород, 1890-е годы. Фотография: Андрей Карелин / Государственный ордена Почета музей А.М. Горького, Нижний Новгород

Нижний Новгород. Кремлевская стена с Часовой, Северной и Ивановской башнями. Нижний Новгород, 1890-е годы. Фотография: Андрей Карелин / Архив аудиовизуальной документации Нижегородской области, Нижний Новгород

В детстве будущий основоположник художественной фотографии Андрей Карелин учился иконописи. Способного ученика из Тамбова направили в Санкт-Петербург в Императорскую Академию художеств. После выпуска Карелин стажировался у Михаила Настюкова — официального фотографа будущего государя Александра III.

В 1869 году Андрей Карелин открыл собственный фотосалон в Нижнем Новгороде. Он делал портреты герцога Эдинбургского, художника Василия Верещагина, музыканта Николая Рубинштейна, ученого Дмитрия Менделеева и других известных личностей. Карелин часто экспериментировал с фокусным расстоянием и глубиной резкости, благодаря чему добился естественности и соразмерности деталей. Он снимал на расстоянии семи метров, не теряя при этом четкости изображения. В 1876 году «За изобретенный особый способ фотографии» мастеру присвоили звание фотографа Императорской Академии художеств.

Как художник, Андрей Карелин старался приблизить свои работы к лучшим произведениям живописцев. В 1886 году вместе с Иваном Шишкиным он создал альбом «Нижний Новгород» с раскрашенными акварелью фотографиями местного дворянства и купечества — экземпляр, подаренный Александру II, хранится в Государственном Русском музее.

«Карелин первым доказал всему миру своими многочисленными фотографическими этюдами-композициями, что художество и фотография стоят в самой близкой непосредственной связи, что фантазия художника-фотографа, его изящный вкус в выборе сюжетов-картин, полных мысли, могут быть осуществлены фотографией».

Летописец петербургской жизни: Карл Булла

Слева направо: хирург Николай Пирогов, критик Владимир Стасов, писатель Максим Горький и художник Илья Репин в саду в «Пенатах». Куоккала, Выборгская губерния, 1905 год. Фотография: Карл Булла / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Карл Булла. Фотография: russia-maritime.ru

Празднование 300-летия дома Романовых. Император Николай II принимает хлеб-соль от жителей Костромы. Кострома, 1913 год. Фотография: Карл Булла / Павловский исторический музей, Павлово, Нижегородская область

Петербургского фотографа Карла Буллу называют отцом репортажного фотоискусства и летописцем петербургской жизни. Он одним из первых получил разрешение на уличную фотосъемку и стал единственным фотографом, кто был удостоен нагрудного знака «Фотограф Санкт-Петербурга». В 1883 году в своей лаборатории он производил сухие броможелатиновые пластины — его изобретением пользовались по всему миру.

Знакомьтесь с журналами и газетами, которые выходили в дореволюционной России

На своих снимках Булла запечатлел значимые события России: спуск на воду крейсера «Аврора», наводнение 1903 года в Санкт-Петербурге, празднование 300-летия дома Романовых, революцию 1917 года. Позднее в собственной типографии он печатал открытки с видами столицы. Булла-репортер снимал для газет и журналов «Нива», «Огонек», «Столица и усадьба», немецких Die Woche, Illustrirte Zeitung.

Карл Булла снимал также и портреты. В его объектив попали император Николай II, Петр Столыпин, Максим Горький, Федор Шаляпин и Александр Куприн, Илья Репин, Матильда Кшесинская. К 80-летию Льва Толстого фотограф сделал более 100 снимков.

Фотограф-гравер: Альфред Федецкий

Портрет гимназиста. Харьков, Харьковская губерния, 1894 год. Фотография: Альфред Федецкий / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Софья Людвиговна Делла-Вос. Харьков, Харьковская губерния, 1898 год. Фотография: Альфред Федецкий / russiainphoto.ru

Портрет девушки. Харьков, Харьковская губерния, 1891 год. Фотография: Альфред Федецкий / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Альфред Федецкий закончил фотографический институт при Академии художеств в Вене. Позже он переехал в Киев и стал работать в фотоателье Влодзимежа Высоцкого, где его вскоре назначили управляющим и доверили делать фотографии высочайших особ.

В 1886 году Федецкий перебрался в Харьков — фотографический центр Юга России. Там он открыл собственное фотоателье. Федецкому принадлежат фотографии членов императорской фамилии, Иоанна Кронштадтского, Петра Чайковского, Ивана Айвазовского. В 1888 году на Всемирной выставке в Брюсселе Федецкий получил золотую медаль, а за кадры с крушения императорского поезда около станции Борки «Высочайшую благодарность» Императора Александра III.

Жанровые, пейзажные и портретные фотографии он старался приблизить к живописным рисункам. В 1901 году мастер изобрел новый способ съемки, который позволял имитировать гравюру на цветном металле.

«Действительно, новый род съемки, изобретенный Федецким, дает поразительное анатомическое свойство, сохраняя экспрессию, характер, отсветы кожи и малейшие изгибы лица. Глядя на эти снимки, никто не скажет, что это — фотография, а не превосходная, старинная гравюра. И замечательно, что чем пристальнее и дольше вглядываешься в эти снимки, тем сильнее их впечатление, тем больше они нравятся»

Фотограф-публицист: Максим Дмитриев

Общий вид ярмарки во время половодья. Нижний Новгород, 1890-е годы. Фотография: Максим Дмитриев / Архив аудиовизуальной документации Нижегородской области, Нижний Новгород

Максим Дмитриев. Фотография: zagopod.com

Сормово. «Мышьяковка» и нефтяные баки. Нижний Новгород, 1890-е годы. Фотография: Максим Дмитриев / Архив аудиовизуальной документации Нижегородской области, Нижний Новгород

Основатель социальной и публицистической фотографии в России Максим Дмитриев учился профессии у московского фотографа Михаила Настюкова. В 1879 году Дмитриев перешел в фотоателье Лейбовского в Нижнем Новгороде, а через два года стал помощником Андрея Карелина — тогда уже известного на весь мир.

Максим Дмитриев фотографировал старинные памятники Волжского края, местности, охваченные бедствием. Фотографии города вошли в альбом «Неурожайный 1891–1892 год в Нижегородской губернии». Позднее эти фотографии проиллюстрировали книгу историка Василия Чешихина «Лев Толстой и голод». Рискуя здоровьем, Дмитриев снимал врачей и сестер милосердия, которые лечили больных тифом, разоренные деревни, ночлежки. Работы мастера оценили золотой медалью на Парижской международной фотографической выставке и почетным дипломом на выставке в Амстердаме.

«…Спешу написать Вам эти немногие строки, но мне довольно их, чтобы сказать Вам, что я в неописанном восторге от Ваших фотографий, особенно от «картин голодного года». Я ничего подобного не видел нигде в Европе, — а смею сказать, я много видел и здесь и в Европе».

В объективе Максима Дмитриева были почти все важные события Нижнего Новгорода: визит Николая II, 300-летие дома Романовых в 1913 году. Дмитриев часто фотографировал Максима Горького, Федора Шаляпина, Исаака Левитана, Константина Маковского, Ивана Бунина, Леонида Андреева, Владимира Короленко. Также он создал самый длинный в мире фоторепортаж: он запечатлел почти каждые четыре километра реки Волги и ее окрестностей.

Пионер цветной фотографии: Сергей Прокудин-Горский

Сиротки. 1905 год. Фотография: Сергей Прокудин-Горский / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Крым. Таврическая губерния, 1900-е годы. Фотография: Сергей Прокудин-Горский / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Крестьянские дети. 1906 год. Фотография: Сергей Прокудин-Горский / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Изобретатель цветных фотографий Сергей Прокудин-Горский учился в Императорской Военно-медицинской академии и Академии художеств. Его всегда увлекала фотография: результаты своих исследований он размещал в тематическом журнале и книгах по фотографии. В 35 лет Прокудин-Горский стал членом фотографического отдела Императорского Русского технического общества — он регулярно делал доклады о своих исследованиях в области фотографии.

Больше фотографий Прокудина-Горского — по ссылке

В 1900 году черно-белые снимки Прокудина-Горского участвовали во Всемирной Парижской выставке, а через год он открыл «фотоцинкографическую и фототехническую мастерскую» в Петербурге. Настоящая революция в области фотоискусства началась с его статей о принципах воспроизведения цвета. Прокудину-Горскому первому в России удалось получить цветное изображение — качество его снимков превосходило даже иностранные. Уже с 1903 года он фотографировал виды и людей Российской империи в цвете. Мастеру принадлежат знаменитые снимки начала XX века: Лев Толстой в Ясной Поляне, команда парохода «Шексна», эмир Бухарский в Узбекистане, крестьяне из разных уголков страны.

Мастер русской светописи: Сергей Лобовиков

Окраина города Вятки. Вятка, Вятская губерния, 1903–1906 годы. Фотография: Сергей Лобовиков / Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Сергей Лобовиков. Фотография: vyatkawalks.ru

Домовница. Вятка, Вятская губерния, 1909–1910 годы. Фотография: Сергей Лобовиков / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Сергей Лобовиков начинал работать в фотоателье купца Петра Тихонова в Вятке. В 24 года, в 1894 году, он открыл собственную фотомастерскую. В своем фотоателье Лобовиков установил электроподсветку, которая позволяла ему фотографировать не только при дневном свете, но также в пасмурную погоду и вечером. Это было редкостью в то время.

В 1908 году Сергей Лобовиков стал председателем Вятского фотографического общества. За живописные фотографии крестьянского быта, портреты детей и сельские пейзажи он удостоен бронзовой медали на Парижской Всемирной выставке. «Я — фотограф мужицкий. Мой объект — мужик. Быт его меня интересует со всех сторон», — говорил мастер. Через два года фотографа избрали почетным членом Лондонского общества изящных искусств.

«Какая была цель и идея, руководившая мною в течение всей моей жизни? Эта цель — поднять, сколько позволят мои силы, фотографическое искусство прежде всего в нашем захудалом городишке, а может быть, и больше».

Первая русская женщина-фотограф: Елена Мрозовская

Портрет актрисы театра Суворина. Санкт-Петербург, 1894–1910 годы. Фотография: Елена Мрозовская / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Елена Мрозовская. Фотография: stereoscop.ru

Вера Комиссаржевская в роли Поветовой в спектакле «Две судьбы». 1900-е годы. Фотография: Елена Мрозовская / russiainphoto.ru

Фотограф-любитель из Санкт-Петербурга Елена Мрозовская училась фотоискусству в Париже у известного французского мастера Надара. В 1894 году она открыла собственную художественно-фотографическую мастерскую на Невском проспекте. В объективе Мрозовской были Николай Римский-Корсаков, Вера Комиссаржевская, Александр Глазунов, Матильда Кшесинская.

«Мне думается, что в основу работы каждого портретиста, и профессионала в особенности, должна непременно быть положена известная идейность исполнения, и в действительности оно так и есть, и таких фотографов совершенно правильно называют фотографами-художниками. Их очень немного, не только в России, но и во всем мире и к числу их принадлежит и Е.Л. Мрозовская, за которой имеется еще и та особенность, что из женщин она пионерка в этой отрасли искусства».

Елена Мрозовская была официальным фотографом Санкт-Петербургской консерватории: ей принадлежат первые снимки интерьеров учебного заведения. Она засняла знаменитый маскарад в Зимнем дворце в 1903 году: один из снимков — тонированный портрет княгини Ольги Орловой с кокошником — находится в Эрмитаже.

Автор: Ирина Малахова

Как выбрать спецэффекты для фото. Помощь начинающему фотографу

Многие новички ошибочно полагают, что создать красивую фотографию можно только с помощью графических редакторов. Совершая первые шаги в сфере фотоискусства, они нервно стремятся освоить мастерство работы в фотошопе и искренне переживают, сталкиваясь с проблемами на этом пути. Если вы один из них, тогда ловите первый совет: остановитесь на минутку, оглянитесь вокруг, проявите воображение и находчивость.

В арсенале настоящих профессионалов всегда есть цветные фильтры, позволяющие прямо в момент съемки скорректировать цвет фото, наложить интересующий эффект. При этом им удается «убивать двух зайцев»: делать уникальную фотографию и сокращать до минимума время ее постобработки. Если вы хотите стать автором неповторимых снимков, даже не имея представления (пока) о том, как работать в графических редакторах, можете воспользоваться нашими советами.

Применяйте для съемки прозрачные предметы

Это позволит вам получать необычные эффекты без Photoshop, прямо здесь и сейчас. Воспользуйтесь хрустальным бокалом, хрустальной сферой, целлофановой оберткой. Установите их между камерой и объективом, меняя расстояние, чтобы получить разнообразные спецэффекты. Интересно будет выглядеть изображение, если кадр перекрывать прозрачным предметом не полностью.

Если пленку немного помять, чтобы получились складки, можно получить фото с эффектом дымки. С пленкой теплого цвета (неярко выраженного) удастся создать фотографию, слегка тонированную. Единственное: вам может понадобиться немного уменьшить насыщенность в редакторе, чтобы изображение получилось в мягких пастельных тонах.

Еще одним помощником в создании креативных спецэффектов  может стать хрустальная призма, преломляющая свет. Используя ее, можно добиться радуги или отражения на фото, не прибегая к постредактированию. Конечный результат во многом зависит от размера, формы призмы, угла падения света и ее размещения. Помещая этот аксессуар в подходящую область кадра, и медленно вращая его, вы получите в распоряжение огромный ассортимент спецэффектов.

Фигурное боке прямо в кадре

Вооружитесь светосильной оптикой. Используя такой  объектив, вы точно освободите себя от многих процессов обработки. Высокая светосила — это не только инструмент для работы в скудно освещаемых помещениях. Она обеспечивает маленькую глубину резкости, идущую «рука об руку» с сильно размытым задним планом.

Выполняя съемку на полуоткрытой (или полностью открытой) диафрагме для размытия фона, удается выделить естественным образом объект на переднем плане. За счет смягченного рисунка объектива вы освобождаетесь от необходимости выделять текстуру кожи. Если при этом задний план пестрит яркими объектами, например, осенней листвой, огоньками, есть возможность воплотить в объективе эффект боке в виде круглых бликов. Чем дальше от оптики находится объект из зоны нерезкости, тем сильнее размывается его контур, а яркие, круглые кружки-блики становятся крупнее.

В распоряжении современных фотографов (не только новичков) есть способ создания более интересного боке — крышки с фигурными насадками. Их можно устанавливать на объектив, использовать как вторую фигурную диафрагму. Вообще для получения интересных вариантов узорчатого боке с помощью специальных форм подходит любой объектив, фотоаппарат. При желании вы можете самостоятельно создать такие накладки, вооружившись куском плотной бумаги, ножницами, канцелярским ножом, циркулем и изолентой.

Для хорошей фотографии с эффектом боке важно подобрать подходящий фон. Его следует оснастить большим количеством мелких фонариков, лампочек и прочих точечных источников света (например, новогодней гирляндой или елочными украшениями). Для получения эффектного размытия задний план должен находиться на большом расстоянии от объектива. Отличным вариантом может послужить ночной город за окном вашего окна.

Получить максимально эффектное боке удастся, используя открытую диафрагму. Готовая форма на объективе преобразит свет фонарей в крупные узоры, в то время как мелкие блики на используемом фоне послужат основанием для небольшого орнамента. При этом объект съемки должен находиться недалеко от вас. Такой художественный прием станет отличным решением даже для портретной съемки на улице.

В конце дело остается за небольшим: включаете автофокус или фокусируетесь вручную, настраиваете экспозицию и снимаете. При очень слабом освещении есть вероятность, что выдержка станет слишком длинной. Чтобы этого избежать, старайтесь не завышать ISO и пользуйтесь штативом.

Светофильтры и маски

В категорию светофильтров можно отнести не только специальные стекла, но все, что легко цепляется на объектив, даже женские чулки. К примеру, снимая женщину в возрасте, вам не хочется подчеркивать морщинки на ее лице. Натянув на оптику черный чулок, удастся получить эффектный блер. Если съемка происходит в высоком ключе, где много света и засвечиваний, воспользуйтесь белым чулком — он удвоит эфемерность белого цвета.

В распоряжении наблюдательного фотографа с развитой фантазией всегда есть всевозможные маски — все, что можно поставить между источником света и объектом съемки. Как вариант, свечение через глянцевую фольгу дает красивый эффект скольжения солнечных бликов, словно отражающихся от морских волн. Еще настоящей «маской» станет перфорированная вручную ткань, картон, бумага, фанера или даже реечное дно кровати. Для получения нужного эффекта вспышкой светите на модель через маску.

Заключение

Все еще думаете, что без фотошопа не удастся получить оригинальные, необычные фотографии? Как видите, на самом деле все намного проще, легче — вам под силу создавать неповторимые снимки, используя подручные материалы.

Приятный бонус — сокращение времени на постобработку в графических редакторах.

12 июля, фото, история, описание, приметы

День фотографа (День Святой Вероники) — ежегодно 12 июля все любители и профессионалы, причастные к фотоделу отмечают этот праздник. Дата считается также Днем Святой Вероники, образ и деяния которой послужили тому, что ее почитают как покровительницу фотографов и фотографии.

История праздника. Святая Вероника — христианская святая. Легенда о ней гласит, что когда осужденный на мученическую смерть Иисус Христос шел на гору Голгофу, сгибаясь под тяжестью своего креста, спотыкаясь и падая, шествие сопровождала толпа на его Крестном пути. И когда изможденный Иисус упал в очередной раз под тяжестью креста, сжалившись над Спасителем, к нему подбежала женщина, известная под именем Вероника и, напоив его водой, подала ему свой плат (кусок ткани), чтобы обтереть лицо. Когда она пришла домой то увидела, что на ткани запечатлелся святой лик Спасителя, «подлинный образ» (лат. 

icona vera) лица Иисуса.

Плат Вероники, считающийся подлинным, сейчас хранится в соборе Святого Петра в Риме.

Также по христианскому преданию она была той кровоточивой женщиной, которая получила исцеление от прикосновения к краю одежд Христа (Мф. 9:20-22).

Существует ряд преданий, призванных придать образу Святой Вероники исторические черты. Согласно западным средневековым легендам она впоследствии проповедовала христианство на юге Галлии, а также отождествляется с Марфой, сестрой Лазаря. В Италии существовала легенда, согласно которой она исцелила императора Тиберия с помощью своего плата с нерукотворным образом Спасителя. Впервые рассказ о Святой Веронике появляется в апокрифических Актах Пилата, относящихся к III или IV веку.

Спустя две тысячи лет, когда была изобретена фотография, папа Римский утвердил день Святой Вероники как день фотографа. Отмечать день фотографа 12 июля, было решено еще и потому, что 12 июля 1854 года родился Джордж Истман — основатель компании Kodak, сделавший «фотографию доступную всем».

Первая фотография. В 1826 году французский изобретатель Жозеф Нисефор Ньепс с помощью световых лучей получил копию гравюры. В том же году Ньепс из окна своей мастерской направил камеру-обскуру на соседние строения и получил, хоть и не чёткий, но закреплённый на поверхности световой рисунок – это и была самая первая фотография, которая называется «Вид из окна».

Всемирный день фотографии (World Photography Day) ежегодно отмечается во многих странах 19 августа. В этот день в 1839 году правительство Франции, купившее патент французского химика и изобретателя Луи Жака Манде Дагера (Daguerre) о методе получения отпечатка (дагерротипа), сделало открытие дагерротипа достоянием мировой общественности.

Как отмечают день фотографа. Проводятся различные конкурсы, фестивали, выставки, готовятся интересные мероприятия — образовательные мастер-классы от известных фотографов, квесты и многое другое.  

Фото: iStock/Global Images Ukraine

Профессия фотограф: где учиться, зарплата, плюсы и минусы, востребованность

Фотографом называют человека или специалиста, создающего фотографии с помощью фотоаппарата и специального оборудования для их распечатки. Фотограф — человек, останавливающий прекрасные мгновения жизни. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте так же: От первого лица: Художник ли фотограф? Если нет, то кто он?

Краткое описание

Работа фотографа заключается в непосредственном процессе съёмки и обслуживании оборудования. Во время съемки фотограф выбирает оптимальное освещение, фон, позу. Но главный смысл фотографии придает идея. В настоящее время благодаря цифровым технологиям фотографы могут преобразовывать готовые снимки с помощью специальных программ: убирать дефекты, сглаживать недостатки, создавать самые невероятные сюжеты.

Кроме съемки и обработки снимков в работу фотографа входят и административные функции по подготовке к проведению съемок: выбор темы, переговоры с заказчиком, получение в случае необходимости разрешения на съемку, выбор места съемки, реквизита и т. д. Эти функции могут быть делегированы ассистентам или другим помощникам, если фотограф работает в команде. В идеале фотограф должен заниматься творчеством, не отвлекаясь на обыденную работу.

Специфика профессии

Существует несколько классификаций фотографов по разным критериям.

По уровню профессионализма:

• Фотограф-любитель, снимающий для собственного развлечения семью, друзей
• Профессиональный фотограф, имеющий специальное образование и опыт работы, зарабатывающий на фотосъемках

По сфере деятельности и жанрам фотографии:

• Фоторепортёр занимается фотожурналистикой.
• Фотохудожник создаёт художественные фотографии.
• Фотодокументалист занимается документальной фотографией.
• Рекламный фотограф снимает рекламные фотографии.
• Свадебный фотограф специализируется на съёмке свадеб.
• Фотограф-криминалист снимает места происшествий, вещественные доказательства и т.п. для судебной экспертизы.
• Лаборант-фотограф — научный сотрудник, снимающий процесс и результаты лабораторных исследований.
• Семейный фотограф делает семейные портреты в интерьере, изготавливает семейный альбом.
• Фэшнфотограф специализируется на съёмках в сфере модельного бизнеса.
• Фотограф-предметник осуществляет предметную фотосъёмку на специальном столике для товаров.
• Промышленный фотограф специализируется на фотосъёмках индустриальных предприятий, оборудования, работающего персонала.
• Стрит-фотограф снимает незнакомых людей и повседневные сюжеты на улицах для художественных проектов.
• Папарацци снимает сцены из личной жизни известных людей: политиков, звезд кино и шоу-бизнеса без их согласия.

Читайте также:

Профессия «Фотокорреспондент (Фотожурналист)»

Плюсы и минусы профессии

Плюсы:

• Профессия фотографа считается престижной и прибыльной, особенно если  наработана собственная база клиентуры или раскручен бренд, под которым работает фотограф.
• Работа фотографа творческая, что предполагает относительно свободный график работы и отсутствие будничной рутины .
• К плюсам профессии можно отнести универсальность мест работы: востребованность в различных сферах деятельности — журналистике, модельном бизнесе, музеях и т.д.

Минусы:

• Работа фотографа проходит в условиях жесткой конкуренции.
• Хорошая аппаратура, от которой напрямую зависит качество работы фотографа, стоит дорого.
• Работа фотографа требует большого терпения: даже рядовая фотосессия предполагает огромное количество снимков для нескольких удачных кадров. Сложно снимать активных детей или диких животных.
• Фотограф должен уметь найти индивидуальный подход к каждому клиенту, чтобы выявить его наиболее привлекательные черты и интересный ракурс.
• Разное видение и понимание прекрасного у фотографа и заказчика может спровоцировать недовольство заказчика.

Обучение на фотографа

Место работы

Издательские дома, СМИ, модельные агентства, рекламный бизнес, традиционные фото-студии и фото- ателье, музеи, фото-галереи, лаборатории, работа частным образом на съемках свадебных торжеств, юбилеев и других праздников. 

Оплата труда

Ниже представлен диапазон зарплат, предлагаемых работодателями на сайте hh.ru

Личные качества

• богатая фантазия;
• эстетический вкус;
• развитое творческое воображение;
• чувство композиции;
• терпение.

Фотографу, как творческой личности, необходимо постоянно развивать в себе визуальную культуру: посещать выставки известных мастеров фотографии, ходить в музеи, смотреть фильмы.

Читайте также:

6 важных вещей, которые важно понять каждому фотографу новичку

В последнее время я получил несколько сообщений от людей, которые только начинают свой путь в удивительный мир фотографии, с просьбой дать несколько советов. Некоторые спрашивают о наилучшем оборудовании, другие – о том, как я обрабатываю определенные фотографии, а некоторые просто просят дать им какую-то мотивацию из-за сделанного мною комментария или моей понравившейся фотографии.

 Даже не будучи профессионалом (я очень далек от этого), я никогда не забуду, как это быть новичком и не иметь рядом никого, кто бы ответил на мои вопросы и развеял сомнения. Поэтому настало время поделиться тем, что я узнал опытным путем, предложить свою скромную помощь новичкам в сообществе фотографов и, надеюсь, это поможет вам избежать тех ошибок, которые я допустил.

Я точно помню, когда впервые открыл сайт 500px. Это был ноябрь 2014 года. Первая страница произвела на меня такое впечатление, что я тут же решил стать фотографом – отказаться от своей прежней жизни и начать путешествовать по всему миру.

Год спустя я уже не тот человек, и кроме того я приобрел такие навыки, о которых раньше и не мечтал. Но давайте поставим себя на место новичка снова (я все еще часто ощущаю себя таковым …..).

 

 

1. Оборудование не несет ответственности за изображение

Первая моя ошибка касалась оборудования. Почти каждый думает, что без дорогой и сверкающей новой камеры и/или объектива снимки будут ужасны. Затем они тратят огромное количество денег, чтобы достичь результатов, которые их разочаруют. Практическое правило: не оборудование создает изображение. Наоборот. Это знания и опыт фотографа.

Отсюда другой совет: пробуйте, пробуйте и пробуйте….. пробуйте, пока не получится.

Вы не получите потрясающий снимок с первого раза, потому что это просто невозможно. Композиция, экспонирование и причина, по которой вы хотите запечатлеть этот момент, являются гораздо более важными, чем мульти-мегапиксельная камера. Способность видеть вещи, почувствовать настроение (свет) места и что оно на самом деле должно дать – вот о чем вы должны думать в первую очередь.

С другой стороны, потратьте немного денег на достойный штатив и фильтры, если вы снимаете пейзажи. Устойчивый штатив с хорошей головкой прослужит вам много, много лет и поможет сделать резкие изображения без риска падения камеры. А что касается фильтров, то лучше иметь три от хорошего производителя, чем десять дешевых.

 

 

2. Страх переключения режимов съемки

Откажитесь от автоматического режима как можно скорее, потому что камера «слепа» — она не знает, что вы хотите заснять. Это вы должны указать ей, какой снимок она должна сделать, а это возможно только когда вы решите, что для вас важно.

Начните с режима P, затем начинайте экспериментировать с приоритетом диафрагмы и выдержки. Если хотите контролировать глубину резкости, означающую какая часть кадра будет в фокусе, тогда выбирайте AV или A. С другой стороны, если вы фотографируете спортивные сцены и вам нужно заморозить момент, тогда вам лучше переключиться на TV или S.

А затем однажды вам этого будет недостаточно ….. Добро пожаловать в режим M, самый страшный из настроек, но и самый достойный! Помните, M (Manual) означает шедевр (Masterpiece)!

 

 

3. Важность знаний

Будучи педагогом более десяти лет, я очень быстро понял важность инвестирования в надлежащие знания. В настоящее время информация есть повсюду и на любой бюджет – я изучал основы в видео уроках на YouTube и в статьях из интернета.

Также никогда не стесняйтесь спрашивать совет у людей с большим опытом и наработками, которыми вы восхищаетесь. Некоторые из них могут не ответить, но в конечном итоге найдется тот, кто вам поможет.

Знания имеют решающее значение, если вы хотите достичь последовательности в своей работе. Основные правила экспозиции и композиции являются основополагающими в процессе обучения профессии фотографа.

 

 

  

 

4. Жанр фотографии. Какой выбрать?

Жанр фотографии является еще одним важным моментом, который нужно учесть, если вы хотите фотографировать. Я погрузился в мир пейзажей, потому что это наиболее подходит моим потребностям в самовыражении и желании быть в общении с природой. Но многие другие фотографы предпочитают уличную фотографию, макро, портрет или любой другой из десятков видов фотографий.

В последнее время я также открыл для себя ночную фотографию и людей. Они заставили меня осознать, что мир более прекрасен, чем я предполагал.

Так что выберите то, что соответствует вашим вкусам и потребностям. Никто не будет достаточно хорош во всех жанрах, так что советую вам попробовать несколько, которые вам интересны и комфортны.

 

 

5. Подготовка и съемка

Возможно, это слишком очевидно, но, если вы не будете иметь некий ритуал подготовки к съемке, я уверен, что-то будет забыто или упущено.

Заряженный аккумулятор камеры, запасная карта памяти, чистый объектив и бутылка воды/перекус должны быть основополагающими. Поверьте, нет ничего более ужасного, чем потребность в основных вещах……. забытых дома.

Разведка мест, где вы собираетесь снимать, тоже имеет важное значение. Но здесь есть некая технология. Например, есть много приложений, которые могут дать важную информацию о, скажем, положении солнца.

Кстати, если вы хотите фотографировать пейзажи, то будьте готовы к ранним подъемам на рассвете или ожиданиям заката. В течение дня старайтесь снимать в помещении или подготовьтесь, изучая следующее место, которое хотите посетить. Одна вещь, которую я всегда использую, это опция поиска на 500px для исследования местности, где я хочу фотографировать. Кто-то уже наверняка был там ранее, так что я могу иметь представление о том, чего ожидать.

 

 

6. Важность мотивации, RAW файлы и редактирование

Не копируйте других, но вдохновляйтесь их работами. В каждом ремесле этика обязательна, и фотография не является исключением. Множество раз я был огорчен тем, что мои фотографии получались не такими, как я ожидал, но примеры других подстегивали меня продолжать искать то особое свечение, композицию или свет.

Это подводит меня к обработке. Многие критикуют постобработку, называя это подделкой. Я тоже так думал, когда начал, но в основном из-за незнания правильного редактирования. Но когда вы откроете для себя силу обработки RAW файлов, другой мир откроет перед вами двери. Использование JPG файлов хорошо, но RAW может стать спасением, потому что у вас появляется еще один шанс настроить множество параметров снимка у себя дома. Вам понадобится немного времени, чтобы привыкнуть и создать свой рабочий процесс, но результат того стоит.

Конечно, знайте меру в преображении, и не отчаивайтесь, если программное обеспечение оказалось слишком сложным для вас. Со временем, приобретением знаний и терпением вы достигнете цели. Почти каждую неделю я узнаю какую-то новую технику или хитрость таких программ.

 

 

Как вы знаете, Рим был построен не за один день, поэтому никто из нас не сделает шикарное портфолио за один месяц. Все это приходит со временем и трудом, но вероятно вы достигните этого даже не заметив. Это случится естественным образом.

Не бойтесь экспериментировать и совершать ошибки ….. это вполне естественно. Это сродни катанию на велосипеде; однажды вы поедете самостоятельно на двух колесах, даже не осознавая, что тренировочных колес уже нет.

Самое главное, чтобы вы наслаждались процессом съемки, редактированием и загрузкой своих изображений в любимом фото сообществе. Не бойтесь конструктивной критики и не обращайте внимание на троллей. Вы найдете свое место на 500px и будете учиться у нас и вместе с нами. Счастливых съемок!

 

 

 

 Автор: Pedro Quintela

Перевод: Татьяна Сапрыкина

 

Фотография и закон: что нужно знать фотографу

Изменения в законодательстве, массовая истерия вокруг прав личности в СМИ, а также просто желание нечистых на руку людей нажиться могут создать для фотографа, не проявляющего должную осторожность, немало неприятностей. И если раньше вопросами законности своей деятельности в большей степени задавались наши зарубежные коллеги, то сейчас они становятся актуальными и для нас.

Своими фотографиями мы, фотографы, по сути документируем всё, что попадает в прицел нашего объектива. От людей до зданий и всего, что нас окружает. Учитывая такой обширный круг объектов съёмки в процессе работы фотограф всегда может столкнуться с какой-то загвоздкой. Это может показаться настораживающим, поэтому я решил подготовить небольшой путеводитель по нескольким важнейшим для фотографов юридическим вопросам.

Предупреждение: информация в этой статье носит справочный характер. Если вы столкнулись с вопросом, рассмотренным в статье, проконсультируйтесь с практикующим юристом или адвокатом. Я отталкиваюсь от действующего законодательства Российской Федерации. Требования законов и нормативных актов могут изменяться в зависимости от страны, в которой вы проживаете. Возможно, позже я добавлю в статью информацию относительно законов, действующих в других странах. Если вам это интересно— напишите в комментариях.

Авторское право: кому принадлежит фотография

В вопросах авторского права всегда немало путаницы. Многие фотографы и художники на самом деле не знают, как работает авторское право, собственно, как не знают этого и их клиенты.

Такое положение вещей иногда может привести к недопониманию и неприятностям. Поэтому каждому фотографу важно понимать, что такое авторское право.

С точки зрения непрофессионала, авторское право — некое право, гарантирующее, что вы владеете произведением, которое вы создаёте. Согласно действующего законодательства, это исключительное право собственности позволяет вам, как создателю фотографии, воспроизводить, продавать, дарить, сдавать в аренду и делать с вашими фотографиями ним всё, что вы пожелаете и что не запрещено законом.

Часто именно авторское право становится яблоком раздора или причиной недопонимания между фотографами и людьми, которых они фотографируют.

Как фотограф, вы создаёте некий творческий продукт или произведение. И авторское право на вашу фотографию возникает автоматически в момент её создания. Авторское право сохраняется за автором на протяжении всей его жизни и в течение 70 лет после смерти.

Главным источником напряжённости между клиентами и фотографами является выяснение вопроса, кому принадлежит фотография после её съёмки. Клиент платит за съёмку, а фотограф создаёт фотографию, так кому же она принадлежит?

Законодательство однозначно говорит о том, что авторские права на фотографию принадлежат тому, чьим творческим трудом она создана. То есть фотографу. Если фотограф не передал клиенту по договору авторские права на фотографию, то фотография продолжает принадлежать фотографу, независимо от того, что клиент оплатил её создание.

Авторское право — инструмент, призванный помочь фотографу запретить людям использовать его работы без разрешения.

Что мы имеем в итоге? Исходя из положений об авторском праве, клиент, хотя и оплатил фотосессию, но может использовать фотографию только с согласия фотографа.

Значит ли это, что фотограф может делать с фотографиями всё, что угодно?

Не совсем. Фотограф может обладать авторскими правами, ограничивающие возможность клиента делать с фотографиями всё, что ему вздумается. Но и на фотографа действуют некоторые ограничения. В творчестве, как и в любви, всё справедливо.

Если вы фотографируете людей, то на использование их изображений вам понадобится получить от них согласие. При коммерческом (да и при свободном тоже) использовании фотографий с изображением людей без их согласия у фотографа могут возникнуть проблемы. Иными словами, фотограф также не может делать с фотографиями людей что угодно.

Конечно, существуют лазейки, позволяющие использовать фотографии с изображениями людей без их согласия. Например, согласие не требуется если вы сфотографировали людей, являющихся публичными фигурами, или сделали кадры в местах, открытых для свободного посещения, на публичных мероприятиях и так далее. Также не требуется получения согласия человека на использование его изображения, если он позировал вам за деньги.

Что такое свободное использование и какие у него ограничения?

Теперь давайте рассмотрим тему коммерческого и свободного использования фотографии. Это может показаться немного сложным. Но для фотографа очень важно разобраться в этом вопросе.

Проще говоря, коммерческое использование — это любое использование фотографии с целью получения прибыли. Большинство людей думают, что под коммерческое использование попадает только продажа фотографий.

Конечно, это основная форма коммерческого использования. Но не единственная (особенно в современную эпоху интернета).

Всё, что так или иначе используется с целью получения прибыли, является коммерческим использованием (например, маркетинг, реклама и т. д.). Если вы публикуете чью-либо фотографию в своём Instagram и используете её для рекламы ваших услуг, как фотографа, — это коммерческое использование.

Да, вы не получаете доход напрямую от этого изображения. Но вы используете эту фотографию для продвижения чего-то (в данном случае ваших услуг), что в какой-то момент принесёт вам деньги.

Есть противоположные случаи, когда то, что может показаться коммерческим использованием, таковым не является. Например, если газета использовала вашу фотографию (с указанием вашего авторства), ранее опубликованную вами, для иллюстрации своей статьи, то это не является коммерческим использованием.

Определение случаев коммерческого и свободного использования иногда может ввести в заблуждение.

Понятие и случаи свободного использования закреплены в Гражданском кодексе. Оно включает в себя перечень целей и случаев, при которых использование фотографий признаётся свободным использованием и не влечёт за собой необходимость оплаты автору авторского вознаграждения.

Свободным использованием считается: комментирование, использование в новостях, обзор, критика и т. д. Другими словами, использование фотографии для информационных, научных, учебных или культурных целях — это не коммерческое использование. По сути, любой человек может взять отснятую и опубликованную вами фотографию без вашего согласия и совершенно бесплатно, если он использует её, например, для образовательных целей или в качестве иллюстрации для новостей.

Что такое согласие на использование изображения человека

Коммерческое использование тесно связано с согласием на использование изображения человека. Наличие такого согласия даёт фотографу возможность использовать, например, портретные фотографии в коммерческих целях.

Действующим законодательством предусмотрен запрет на распространение изображения человека без его согласия — за исключением случаев, о которых я говорил в пункте 2 этой статьи.

Допустим, на вашу фотографию попал человек. И эта фотография была сделана не в общедоступном месте. Вы не получили согласие этого человека на использование его изображения и разместили эту фотографию у себя на сайте или в социальной сети, где вы предлагаете свои фотоуслуги, в качестве примера ваших работ. В этом случае вы нарушаете закон. Поскольку для любого использования изображения человека, а особенно для использования в коммерческих целях, необходимо получить его согласие.

В общих чертах, согласие на использование изображения человека представляет собой договор между фотографом и клиентом или человеком, изображённым на фотографии. Такой договор может быть составлен как в устной, так и в письменной форме. Я рекомендовал бы всегда заключать договор в письменной форме, так как подтвердить наличие устного согласия на использование изображения часто бывает очень сложно.

В согласии можно предусмотреть неограниченное право использования изображения (то есть вы сможете сколь угодно долго использовать фотографию по своему усмотрению: размещать на сайте, публиковать в социальных сетях, использовать для наружной рекламы своей студии и т.д.). Либо, наоборот, указать конкретные виды и сроки использования. Всё зависит от вашей договорённости с человеком, который изображён на фотографии.

Получение согласия на использование изображения человека, гарантирует вам, как фотографу, что при использовании фотографий у вас не возникнет никаких проблем.

Где можно и где нельзя фотографировать

Давайте попробуем разобраться, где фотографировать можно, а где нельзя. Будем отталкиваться от двух юридических доктрин. Первая: законом разрешено всё, что не запрещено. Вторая: ваши права заканчиваются там, где начинаются права другого.

Исходя из положений 29-ой статьи Конституции Российской Федерации, каждый из нас вправе свободно получать и распространять информацию. Поскольку фотография — это одно из средств получения и распространения информации, то снимать можно везде, кроме мест, съёмка в которых запрещена законом. Давайте разберёмся с такими местами. Для начала поговорим о том, что не связано с частной собственностью.

Муниципальные и правительственные здания

Снимать можно везде, за исключением мест и событий, относящихся к объектам государственной тайны. Например, запрещена съёмка закрытых заседаний правительства, съёмка в здании министерства топлива и энергетики и т.д. Кроме того, по соображениям безопасности (например, в случае визита высокопоставленных гостей) съёмка может быть запрещена или ограничена даже в тех местах, где обычно она разрешена.

Пограничные территории и государственная граница

Съёмка в пограничной территории — 5-километровой полосе вдоль границы — запрещена. Также запрещена фотосъёмка на самой границе и фотосъёмка предметов и объектов, расположенных на территории таможенной службы.

Общественные места

Фотосъёмка разрешена везде, за исключением мест, где действия фотографа могут нарушить права человека на приватность и неприкосновенность частной жизни: туалетные комнаты, раздевалки спортзалов, фитнес и спа-центров, сауны и бани, примерочные кабинки и т.д.

Транспорт

Автобус, троллейбус, трамвай. Съёмка разрешена, при условии, что вы не создаёте неудобств для остальных пассажиров, а учитываете требования законодательства о наличии согласия на использование изображения человека.

Метро. Федеральное законодательство не содержит запрета на съёмку в метрополитене, однако, ограничение на съёмку может вводиться по соображениям безопасности, например, решением суда или правилами самого метрополитена. Во избежание недоразумений и конфликтных ситуаций рекомендую перед фотосъёмкой ознакомиться с правилами и заручиться согласием администрации на съёмку.

Железная дорога. Фотосъёмка разрешена везде, так как прямого запрета в законодательстве нет. Аргумент сотрудников вокзала о том, что вокзал и железная дорога — стратегический объект, безоснователен. В перечне стратегических объектов, закреплённом действующими нормативно-правовыми актами, железнодорожных вокзалов и железных дорог нет. Но, учитывая современные реалии, так же, как и в случае с метро, рекомендую вам заручиться согласием администрации на проведение фотосъёмки — сохраните и время и нервы.

Аэропорт. Запрещено фотографировать в зонах таможенного и личного досмотра (по соображениям безопасности, а также в силу запрета на съёмку объектов и предметов на территории таможенной службы), а вот в залах ожидания и регистрации снимать можете сколько угодно.

Правоохранительные органы, суды, исправительные учреждения

Фотографировать в зале судебного заседания разрешается только запросив в установленном законом порядке у судьи разрешения на проведение фотосъёмки. Для съёмки на территории исправительных учреждений вам также потребуется полученное в законном порядке разрешение.

А вот снимать сотрудников полиции при исполнении фотограф может совершенно свободно. Исключение составляют лишь случаи объявления режима контртеррористической операции — в зоне действия КТО полицейский может запретить вам вести фотосъёмку.

Медицинские учреждения. Запрещено фотографировать пациентов, без получения их согласия на фотосъёмку, поскольку это нарушает не только право людей на неприкосновенность частной жизни, но и врачебную тайну, также охраняемую действующим законодательством.

Выставки, музеи, концерты, культурные и спортивные мероприятия

Запрета на фотосъёмку для использования в личных целях нет. Возможны лишь некоторые ограничения, например, запрет на съёмку с использованием вспышки — в музеях яркий свет может повредить экспонаты, а на спектаклях, концертах или соревнованиях — отвлекать артистов или спортсменов.

Помните, что если вы снимаете, не мешая окружающим, для личного использования и без цели последующего распространения или коммерческого использования отснятого материала, вы не нарушаете никаких законов и действуете в рамках своих прав.

Религиозные и культовые объекты

Фотосъёмка на территории религиозных и культовых объектов не регламентируется ни одним нормативно-правовым актом, соответственно, никто не вправе запретить вам делать фотографии внутри храма, монастыря, мечети и т.д.

Однако, при работе в подобных местах фотографу следует помнить о том, что щёлканье затвора камеры и вспышка могут создавать неудобство для верующих. Кроме того, как и в музее, яркий свет вспышки может нанести вред религиозным реликвиям, имеющим не только религиозную, но и историко-культурную ценность.

Это именно тот случай, когда фотограф должен руководствоваться не только нормами закона, но и нормами морали и здравым смыслом.

Торговые комплексы, рестораны, кафе, магазины

Хотя эти объекты, в подавляющем большинстве являются частной собственностью, съёмка в них разрешена в тех же пределах, как и в общественных местах. Всё дело в том, что, согласно кодексу об административных правонарушениях, места, открытые и доступные для населения приравнены к общественным местам. Поэтому любые отсылки сотрудников охраны или администрации таких заведений — безосновательны.

Давайте, для убедительности, рассмотрим два основных аргумента, используемых администрацией вышеуказанных заведений, для запрета фотографу на проведение фотосъёмки.

Аргумент первый: согласно 209 статьи Гражданского кодекса, собственник вправе по своему усмотрению совершать в отношении принадлежащего ему имущества любые действия, а значит, и запрещать фотосъёмку. Приводя подобный аргумент, администрация немного лукавит, так как в 209 статье есть оговорка, что такие действия собственника не должны противоречить закону и иным правовым актам. То есть, поскольку торговые центры, кафе, магазины и т.д. административным кодексом приравнены к общественным местам, то запрещать в них съёмку, ссылаясь на нормы о частной собственности, незаконно.

Аргумент второй: вы не можете снимать, поскольку на фотографии попадает товар и цены на него, а это нарушение коммерческой тайны. Это не так. Товары и цены на них находятся в свободном доступе для посетителей, а значит, согласно действующего законодательства, коммерческой тайной не являются.

Другая частная сосбтвенность

Вот мы и подошли вплотную к вопросу фотосъёмки в местах, находящихся в частной собственности. Здесь может возникнуть вопрос: если я могу снимать в магазинах, торговых комплексах, являющихся частной собственностью, значит, я могу снимать везде? ответ, конечно же, нет.

Если говорить об объектах частной собственности, не приравненных к общественным местам, то их владельцы на законных основаниях могут запретить вам фотографировать на их территории.

Если вы находитесь на земельном участке или в здании, принадлежащем частному лицу, вы должны получить согласие владельца на фотосъёмку. Это касается как съёмки самих зданий или предметов, так и людей. Фотограф не вправе делать снимки человека, находящегося в своём доме, квартире, а также интерьера здания и т. д. без согласия этого человека.

Но как только такой человек выходит из дома в общественное место. Он утрачивает право требования на получения согласия на его фотосъёмку.

Это требование справедливо не только для домов и другой недвижимости, находящейся в частной собственности, но и, например, для автомобилей.

Находясь на городской улице снаружи автомобиля вы можете сколько угодно долго фотографировать сам автомобиль и его владельца, находящегося в салоне авто (использовать распространять его фотографии, без получения его согласия вы всё-таки не сможете), и у него не будет законных оснований запретить вам это делать. А вот снимать интерьер авто и владельца, находясь в салоне его автомобиля, фотограф может только с его согласия.

Использование фотографий в социальных сетях

Многие фотографы, в том числе и я, убедились, что социальные сети — отличный инструмент для продвижения ваших услуг. Они дают возможность охватить тысячи людей за короткое время и без необходимости тратиться на рекламу.

Такие социальные сети, как Instagram, Facebook, Вконтакте способны связать фотографа со множеством потенциальных клиентов. Со временем аккаунты в социальных сетях могут превратиться в портфолио фотографа.

Но публикация фотографий в социальных сетях может обернуться головной болью для фотографа. Дело в том, что многие люди считают, что всё, что они находят в интернете, можно использовать бесплатно. Существует заблуждение относительно условий и прав использования фотографий, размещённых в социальных сетях.

Например, если вы ознакомитесь с пользовательским соглашением крупнейших социальных сетей, то найдёте положения, согласно которым, используя социальную сеть, вы предоставляете ей право на использование ваших фотографий. Принимая пользовательское соглашение и публикуя свои работы, вы предоставляете социальной сети право на использование ваших фотографий, размещённых в социальной сети или её посредством. Таким образом, социальная сеть получает законные основания для публикации ваших работ на своём сайте.

Тем не менее, мы предоставляем право на использование фотографий социальной сети, а не её пользователям.

Вы можете публиковать фотографии в социальных сетях, и социальные сети вправе отображать их или делиться ими внутри сети. Но другие пользователи такого права не имеют.

Это означает, что если другой пользователь копирует и публикует ваши работы, он нарушает ваши авторские права.

Обращать на это внимание или нет — решать вам.

Если вы обнаружили, что кто-то использует вашу фотографию с целью рекламы или извлечения прибыли, первое, что вам следует сделать — обратиться к человеку, использовавшему вашу фотографию, с просьбой удалить её.

Многие пользователи используют чужие фотографии не из корыстных целей, а вследствие заблуждения, о котором я говорил выше. Поэтому после обращения автора фотографии, незаконно используемые снимки обычно удаляются.

Если же ваша просьба была проигнорирована, вы можете обратиться в суд для защиты своих авторских прав (оценив перед этим стоит оно того или нет).

Заключение

Надеюсь, что вопросы, рассмотренные в этой статье помогут вам разобраться в спорных моментах отношения фотографии и закона, а также избежать возникновения неприятных ситуаций и проблем.

В завершении дам ещё один совет: если среди ваших друзей есть хороший юрист или адвокат, не ленитесь прибегать к его консультации в любых спорных ситуациях.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».

---

Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: Алексей Маслов

Для меня фотография — страсть всей моей жизни. Я всегда в поиске самых интересных тем, новостей и направлений в фотографии, и стремлюсь поделиться ими с вами, наши читатели. Буду рад видеть вас в моём Instagram: @spp_alex_spp

« Предыдущая запись Следующая запись »

фотографов фото на Flickr | Flickr

Снято с острова Эн-Стрэдброук, Австралия, с очень хорошей сумкой для фотоаппарата!

Ниже представлены две точки зрения известных фотографов на тему «Фотография сегодня», которые могут вас заинтересовать.

Пожалуйста, не стесняйтесь комментировать эту тему в поле для комментариев ниже, о том, что вы понимаете под «фотографией сегодня», или в ответ на двух упомянутых фотографов.

1. Избранный фотограф, Кэндис Дьяр: выдержка из Aperture Academy Интервью:

Ку: Так много замечательных женщин-пейзажистов.Как вы думаете, есть ли разница в том, как они подходят к среде и предмету пейзажной фотографии, чем мужчины в среде? Если так, то?

Ответ: «Я очень рад видеть, что в мире пейзажной фотографии замечают все больше женщин. Возможно, женщины привносят более практичный, обоснованный подход к пластине. Женщины-фотографы, которых я лично знаю, обычно склонны придают большое значение моменту и красоте вокруг вас, намного превышая потребность в получении идеального, идеального снимка или композиции из места с эпическими условиями.

Но в конечном итоге я считаю, что во взаимоотношениях с природой есть как мужские, так и женские качества. Хотя это может показаться удивительным для некоторых из-за различных социальных норм и границ, я считаю, что если мы заглянем внутрь себя, мы обнаружим, что у всех нас есть как мужские, так и женские качества. Мне бы очень хотелось, чтобы гендерная проблематика не стала узкой темой, которую толкают, если в этом есть смысл. Это может показаться глупым, но я не осознаю, что я женщина или женщина со своей фотографией.Я вообще не думаю об этом, когда снимаюсь на улице. Для меня существует врожденное желание быть независимым, сильным и творчески уникальным … художником и человеком, выражающим как связь с ландшафтом, так и любовь к дикой природе ».

[Полное интервью см .: www.apertureacademy .com / guest-photography-candace-dyar.php Январь 2016:]

2. Знаменитый подводный фотограф Эрнест Х. Брукс II знает, что такое фотография:

«Фотография дает нам инструменты для лепки. свет, рисовать текстурами и формами и вписывать объемы в единое изображение — создавая неизгладимые, длительные впечатления от того, где мы были, кто мы есть на самом деле и куда нас может привести наше будущее ».

[В память об Эрнесте Х. Бруксе II в Scuba Diver Ocean Planet (журнал) № 120, выпуск 1, 2021 г.].

40 известных фотографов, которые вас вдохновят [Обновлено 2020 г.]

Вы уже знакомы с творчеством этих известных фотографов?

Фотография, как и любое искусство, не должна практиковаться в эхо-камере. Чтобы стать лучше в своем ремесле, вам нужно видеть, что делают другие художники. Так люди растут и оттачивают свои особые навыки.

Попытка подражать работе известных фотографов — это не воровство, это просто практика вашего мастерства. Акт создания чего-то нового и уникального рождается из этой практики. Вот наш список известных фотографов, от которых, я надеюсь, вы почерпнете творческое вдохновение.

Вот наш список из 40 самых известных фотографов всех времен!

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — очень известный фотограф. Она начала свою карьеру со съемок для журнала Rolling Stone, проработав там 10 лет, прежде чем перешла на другую работу.Она снимается для многих изданий, но большую часть своей работы делает для Vanity Fair.

Если бы вы взяли текущий номер журнала, она, вероятно, сняла бы некоторые из изображений в нем. Лейбовиц сфотографировала почти всех знаменитостей, которых только можно вообразить, и что действительно отличает ее от других известных фотографов, так это ее стиль освещения.

Она использует очень четкую настройку освещения, которая обеспечивает приглушенное, почти живописное изображение. Ее фотографии очень узнаваемы, если хотя бы недолго изучить ее работы.Последовательность в вашем фотографическом стиле — отличный навык, потому что это означает, что люди могут легко узнать вашу работу, и вас будут нанимать больше.

Если вы хотите подражать Энни Лейбовиц, вы должны стать мастером студийного освещения. Хотя студийное освещение поначалу может показаться немного пугающим, если все сделано правильно, наградой будет красиво созданное изображение. Использование специального освещения тоже не всегда дорого.

Вы можете приобрести в Amazon удивительные неофициальные фонари скорости примерно за четверть того, что вы заплатили бы за световые индикаторы известных марок.После этого нужно просто освоиться со своим снаряжением и почаще тренироваться.

Типичный портрет Анни Лебовиц имеет приглушенные цвета и много реквизита.

А вот и БОЛЬШОЕ закулисное видео Энни Лейбовиц в действии!

Грегори Крюдсон

Работа этого человека буквально огромна. Подумайте о самой экстравагантной фотографии, которую когда-либо можно было создать, и Грегори Крюдсон сделал это. Грегори Крюдсон стал известным фотографом именно по этой причине.

Он тратит тысячи и даже миллионы долларов на создание одной фотографии. Представьте себе, что набор из основного фильма используется для одного единственного изображения. Грегори начал экспериментировать с этими масштабными декорациями еще в колледже и просто продолжал делать их еще более экстравагантными.

Как фотограф, он использует все, от сломанных пожарных гидрантов до ручного запотевания целых наборов, чтобы добиться такого эффекта. Он использует широкоформатные камеры, чтобы запечатлеть всю глубину каждой сцены, а затем делает огромные отпечатки.Мне сказали, что единственный способ понять глубину и детали его фотографий — это увидеть их лично.

Идея создания сцен очень интересна, и с ней можно долго экспериментировать. Вам не нужно вкладывать много денег или иметь много инструментов, чтобы создать что-то удивительное. Я рекомендую начать с воссоздания некоторых снимков Грегори, а затем попробовать свои собственные идеи. Это было бы еще одним отличным местом для реализации использования скоростных огней.

Крудсон использует театральные и кинематографические инструменты для создания своих сложных фотографий.

Ричард Аведон

Ричард Аведон был модным и портретным фотографом из Нью-Йорка. Он прославился съемками для многих изданий, таких как Harper’s Bazaar, и сфотографировал множество выдающихся людей. Но работа, на которую я хочу обратить внимание, — это совокупность фотографий под названием In The American West .

На американском Западе Ричард путешествовал по стране, фотографируя обычных людей, которых считал интересными. На американском Западе он повесил белую простыню на северной стороне здания для равномерного освещения и постоянного фона.Его помощники постоянно перезагружали его гигантскую камеру 8 × 10, пока он взаимодействовал с объектами.

Когда он гулял, он делал снимки, получая невероятные выражения лиц людей, стоящих перед его камерами. Подобно работе Крудсона, Аведон напечатал их очень большого размера. Детализация каждого изображения захватывает дух.

Хотя некоторые считали эту работу модного и портретного фотографа высмеиванием «синих воротничков», я думаю, что она проливает прекрасный свет на профессии этих людей.Он предлагал зрителям в галереях и понимание повседневной жизни и работы, к которым они не привыкли, и предлагал испытать это прямо перед их лицами. Эти изображения также являются потрясающе красивыми произведениями искусства.

Ричард Аведон не торопился с выбором интересных и уникальных людей для фотографирования. На эти фотографии стоит потратить некоторое время.

Фотографируя людей на одном фоне, Аведон ставит своих персонажей на равные условия.

Эллиотт Эрвитт

Отойдя от широкоформатной фотографии, Эллиот Эрвитт в первую очередь снимал на 35-миллиметровые камеры. Эрвитт был родом из Франции и иммигрировал в Соединенные Штаты, чтобы поступить в колледж. Он работал помощником фотографа в армии США, где оттачивал свои навыки.

Как фотограф, Эллиотт уделял много внимания уличной фотографии и является одним из самых остроумных американских уличных фотографов, когда-либо украшавших землю. Его образы одновременно и глубокие, и забавные.Если вам нравится уличная фотография, Эллиотт Эрвитт поразит вас!

Это классический пример комедийного подхода Эрвитта к фотографии.

Вивиан Майер

Вероятно, прославленная как один из самых интересных известных фотографов всех времен, Вивиан Майер стала известной только после своей смерти. В 2007 году Джон Малуф купил на аукционе пачку негативов и непроявленную пленку. Мало ли он знал, что содержимое этого сундука будет включать тысячи изображений, сделанных известным фотографом по имени Вивиан Майер.

Что мы теперь знаем о Вивиан, так это то, что она всю жизнь работала няней. В основном она фотографировала на камеру с двумя объективами 6 × 6 и везде носила ее. Большинство ее фотографий были сделаны в Чикаго и Нью-Йорке. Она просто фотографировала все, что ее интересовало, когда она гуляла по улицам.

Хотя она была известна своей замкнутостью и странностью, на фотографиях эта ее сторона не изображена. Снимки Вивиан смелые, на них незнакомцы смотрят прямо в ее камеру.Я могу только представить, что подумали люди, когда заметили, что няня направляет на них камеру на улицах Чикаго.

Но ее постоянное фотографирование окупилось, и ее снимки получаются очень аккуратными и красивыми. В ее фотографиях больше всего поражает то, что они кажутся из другой эпохи. Когда смотришь на ее работы, кажется, что они могли быть сняты в 30-40-х годах, но большинство из них было снято намного позже.

Если вы хотите узнать больше о Вивиан Майер, я рекомендую посмотреть замечательный документальный фильм о ней под названием « В поисках Вивиан Майер».

Вивиан Майер, казалось, всегда была в нужном месте в нужное время.

Ансель Адамс

Как фотограф Ансель Адамс известен своими захватывающими фотографиями природы в 1930-х годах и еще 25 лет спустя. Мало кто знает, что Ансель Адамс также был стойким защитником окружающей среды. Ансель Адамс вырос в Северной Калифорнии и провел большую часть своей юности в национальном парке Йосемити, который стал центром его творчества.

Его первой заметной работой было его выдающееся изображение «Монолит, лицо полукупола».Вы можете посмотреть больше об Анселе Адамсе и его работе в национальном парке Йосемити ниже!

Стив МакКарри

Другой известный фотограф, Стив МакКарри, сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории National Geographic. Карьера Маккарри в National Geographic началась, когда он пробрался в Афганистан перед советским вторжением.

Как фотограф, ему удалось украсть рулоны пленки из страны, вшив их в свою одежду, и эти изображения прославили New York Times и журнал Time.

Его самая известная фотография под названием «Афганская девушка» представляет собой простой портрет молодой девушки. Трудно описать, насколько невероятна фотография афганской девушки, но в ней есть что-то настолько увлекательное. Афганская девушка привлекла внимание всего мира и стала одной из самых ярких фотографий, когда-либо появлявшихся на обложке National Geographic.

Он попытался воспроизвести фотографию, сфотографировав ту же девушку несколько лет спустя, но это не дало того же эффекта.Стив МакКарри по-прежнему работает фотографом и большую часть своей карьеры провел за границей, снимая потрясающие портреты простых людей.

Маккарри создал здесь потрясающе красивое изображение.

Роберт Франк

Роберт Франк был швейцарско-американским фотографом, известным своей книгой « Американцы ». Фрэнк путешествовал по Америке на машине в 1955 году, запечатлев повседневную жизнь американцев. Когда его книга, наконец, была опубликована и напечатана в США, она была встречена критикой.

К счастью для Фрэнка, вступление к нему написал Джек Керуак, что придало книге некоторый интерес. С годами книга стала любимой классикой в ​​мире искусства, и большинство критиков исчезло.

Если вам когда-нибудь представится возможность посмотреть The Americans, , вы увидите, насколько освежает вид с камеры Franks. Он дает точку зрения посторонних, которая, возможно, не была столь сильной с точки зрения патриотов.

Роберт Франк знал о социальных аспектах Америки 50-х годов.

Гэри Виногранд

Виногранд был уличным фотографом, работавшим в Бронксе, Нью-Йорк. Он работал внештатным фотожурналистом и рекламным фотографом, но ему нравилась улица. У него был изобретательный способ запечатлеть решающий момент, когда он мог сфокусироваться, не глядя в камеру.

Угадывая, как далеко находится его объект, он смотрел в объектив и угадывал точку фокусировки. Он был достаточно хорош в этом и снова и снова получал отличные черно-белые изображения.Виногранд также был известен тем, что снимал с широкоугольным объективом и помещал его прямо на лица незнакомцев для создания черно-белых динамичных снимков. Его работы будут жить вечно как одни из лучших когда-либо созданных изображений уличной фотографии.

Виногранд всегда знал, как люди вписываются в пространство, а также как комедию можно найти во всех сферах жизни.

Доротея Ланге

Доротея Ланге была фотографом-документалистом и известна своими черно-белыми работами в эпоху Великой депрессии.В качестве фотографа-документалиста Доротея Ланж работала в Управлении безопасности фермы, документируя жизни людей в начале 1930-х годов, и в это время сделала свою самую известную фотографию.

На фотографии Доротеи Ланге, озаглавленной Мать-мигрантка , изображена мать с двумя маленькими детьми, живущими в навесной палатке. Она сказала Доротее Ланж, что они жили за счет замороженных овощей и птиц, которых убили на полях. Мать-мигрантка — это знаковое черно-белое изображение, при этом поразительное.Как фотограф-документалист Доротея Ланге фотографировала людей из всех слоев общества, включая людей в японских лагерях для интернированных.

Ланге сумел резюмировать Великую депрессию на одном снимке.

Эдвард Уэстон

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века. Он получил признание за свои работы в различных жанрах. Эдвард Уэстон изображал предметы от обнаженных до натюрмортов и пейзажей новаторскими, но простыми способами.Многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии благодаря тому, что он сосредоточился на местах и ​​людях Западной Америки.

От предметов повседневного обихода до элементарных пейзажей — Уэстон помог вывести фотографию из викторианского восприятия живописи. Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере для получения детализированных черно-белых изображений. Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.

На протяжении своей четырехлетней карьеры Уэстон демонстрировал тщательно скомпонованные, четко сфокусированные изображения. Он продолжал работать, пока болезнь Паркинсона не вынудила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году. Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов, его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуках Кара и Ким.

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон, которого многие историки считают «отцом фотожурналистики», был французским фотографом-гуманистом.Он был пионером и опытным уличным фотографом, известным своими откровенными фотографиями. Анри Картье-Брессон называл свой стиль фотографии выражением интуиции одновременно и спонтанности.

Анри Картье-Брессон ввел термин «решающий момент», который стал увлекательной, но очень обсуждаемой темой в современной фотографии. Это относится к ситуации, когда психологические и визуальные элементы людей в сценах из реальной жизни объединяются в гармонии, чтобы выразить суть этого момента.

Анри Картье Брессон побывал в Китае во время революции, затем в Советский Союз после смерти Иосифа Сталина и, наконец, в Америку после Второй мировой войны, чтобы задокументировать экономические и социальные потрясения после войны. Картье Брессон также был одним из первых фотографов, которые использовали 35-миллиметровую пленку, в то время как другие использовали громоздкие и тяжелые камеры среднего формата.

Имоджен Каннингем

Каннингем был известным американским фотографом, известным своими портретами, индустриальными пейзажами и ботанической фотографией.Ее интимные портреты передают размытые образы и мягкий фокус, чтобы укрепить структуру и фигуру ее предметов. Между тем, цветочные натюрморты Каннингема демонстрируют естественные формы с использованием света, теней и внимания к деталям.

Ее самые ранние гравюры были сделаны в стиле пикториализма, стиле фотографии, имитирующем академическую живопись рубежа веков. Каннингем также экспериментировал с более четкими изображениями, чтобы создать технику, известную как фотография с резким фокусом.

В 1910 году она завоевала прочную репутацию портретного и коммерческого фотографа.К началу 1920-х Каннингем изменила свой стиль, включив в него растительную жизнь и уличную фотографию. Она также некоторое время работала на ярмарке тщеславия и знаменитостях в 1930-х годах.

Вот несколько известных фотографов, которые специализируются на свадьбах!

Элизабет Мессина

Элизабет живет в Нью-Йорке и известна своими мечтательными свадебными фотографиями. Она гордится своей уникальностью и говорит, что не увлекается последними тенденциями в фотографии. Она точно передает истинную природу каждой свадьбы, часто используя пленку.

«Я очарован ритуалами на свадьбах. Меня часто умиляет, когда я вижу, как пара впервые целуется после обмена клятвами или во время первого танца. Эти сладкие моменты жизни — сокровища. В конце концов, я думаю, что свадебная индустрия выбрала меня ».

Chrisman Studios

Chrisman Studios состоит из четырех лучших американских фотографов и одного видеооператора из Чарлстона, Северная Каролина, и Сан-Франциско, Калифорния. Журнал American Photo Magazine назвал их одним из 10 лучших свадебных фотографов мира.Их свадебные фотографии известны своим цветом, яркостью и общей радостью, которую они запечатлевают в любой обстановке!

Вилла Хосе

Хосе был назван одним из лучших свадебных фотографов журналами Harper’s Bazaar, Martha Stewart Weddings, Vogue и Style Me Pretty. Он занимается свадебной фотографией изобразительного искусства, известной своим тонким и элегантным стилем, позволяющим запечатлеть решающий момент.

«Мой подход применяет фотографию изобразительного искусства к живому, дышащему, быстро движущемуся явлению — свадьбе.Для меня главное — сделать что-то красивое. В конечном счете, моя цель — создавать яркие, энергичные художественные изображения, которые будут такими же уникальными, как люди на фотографиях ».

Джереми Чоу

Джереми живет в Пасадене, Калифорния, и на самом деле ходил в школу архитектуры! Поняв, что он не хочет сидеть за столом весь день, он купил свою первую зеркалку. Его страсть к фотографии отражена во всех его удивительных фотографиях.

Джереми фотографировал свадьбы по всему миру и был представлен во всех основных свадебных блогах США.Недавно признанный свадебный журнал Belle Lumiere

назвал его «Фотографом года».

Роберто Валенсуэла

Роберто известен своими романтическими, вневременными и элегантными свадебными фотографиями, и в настоящее время его спонсирует Canon. За свою обширную карьеру он заработал бесчисленное количество наград и был отмечен в популярных журналах, таких как журнал Cosmopolitan Bride, Rangefinder и журнал Professional Photographers of America.

Сэм Херд

Сэм находится в Вашингтоне, округ Колумбия, и отличается художественным стилем и творчеством.«Вы не собираетесь читать ни о каких наградах, значках или« топ-10 списках », потому что важно то, что вы влюблены в работу, которую видите, и готовы полностью доверять мне то, что я делаю.

Это доверие побуждает меня находить идеальный баланс между творческими экспериментами и честной документацией ». Вы можете посмотреть его работы здесь!

Даниэль Ким

Даниэль Ким — свадебный фотограф и портретист. Хотя Дэниел, возможно, еще не известен как известный фотограф-портретист, он определенно профессионал! Он окончил Университет штата Аризона со степенью изящных искусств, и это проявляется в его коммерческой деятельности.

Он занимается смешанным цифровым и кинематографическим фотографом и снимает на среднеформатную цветную пленку. Ким использует стиль фотографии, предполагающий целенаправленное передержание пленки. Цветная пленка более щадящая, чем цифровой сенсор.

Таким образом, вы можете целенаправленно передержать пленку в разумных пределах и получить прекрасные результаты. Еще один интересный аспект его работы — это то, что он проявляет и сканирует дома. Проявление и сканирование из его домашней студии позволяет Дэниелу контролировать каждый аспект этого процесса.

За прошедшие годы это привело к созданию красиво оформленных изображений с точным тоном и цветом, которые ищет Ким.

Если вы снимаете на пленку, настоятельно рекомендую хотя бы раз попробовать этот процесс. Изменив экспонометр на другую светочувствительность пленки, чем вы снимаете, вы можете обмануть камеру.

Так что, если вы хотите переэкспонировать пленку 400 ISO, установите камеру на экспонометр при 100 ISO. Делая это, вы передержите свою пленку в камере. Вы также можете сказать лаборатории, которая для вас проявляет, что вы хотите продвинуть свою пленку на 1 или 2 ступени.Они будут экспонировать пленку дольше, и вы получите аналогичный результат. Если вы все сделаете правильно, я обещаю, что результаты будут потрясающими.

Переэкспонировав пленку, Ким придает фотографиям яркий и воздушный вид.

Кристиан От

Кристиан известен своей работой со светом и уникальными ракурсами. Он известен своим редакционным стилем, сочетающим в себе элегантность и аутентичность. Его цель — «запечатлеть динамичные и интимные эмоции пары в день свадьбы.«Он снимал свадьбы от Нью-Йорка до Парижа.

Грег Финк

Грег был недавно признан одним из лучших фотографов Harper’s Bazaar! Его элегантная работа выделяется тем, что он снимает в основном в кино.

Когда его спросили о знаменательных свадьбах, он упомянул ту, которая даже не состоялась, что говорит о том, что творческая работа никогда не заканчивается!

«Прямо сейчас свадьба, которая выделяется для меня, еще не состоялась. Он будет проходить в Шато-де-Во-ле-Виконт, где несколько лет назад поженились Ева Лонгория и Тони Паркер.Невеста выбрала на заказ платье от кутюр, которое создает вместе с дизайнером в Париже.

Недавно мы все поняли, что последнее платье будет вдвое тяжелее самой невесты, что вызовет серьезные проблемы в течение дня, особенно для фотографий пары в Париже. Но… не могу дождаться этого, ведь это будет потрясающая свадьба! ”

А как насчет списка известных фотографов, специализирующихся на природе и пейзажах?

Ларри Бирд

Ларри Бирд родился в Сан-Клементе, штат Калифорния, и начал свое увлечение фотографией, особенно фотографией океана, как серфер в возрасте 16 лет.Он известен своими волнами и макросъемкой пляжей по всему миру. Ларри также сотрудничает с NG и продает свои работы через свою галерею изобразительного искусства. Поверьте, ребята, его работа УДИВИТЕЛЬНАЯ лично!

Франс Лантинг

Франс Лантинг работает во многих частях света, включая Южную Америку, Африку и Антарктиду. Его фотографии регулярно публикуются в «НГ», где он был штатным фотографом. В настоящее время он живет в Санта-Крус, Калифорния, и продолжает работать по всему миру.

Питер Лик

Питер Лик известен своими панорамными фотографиями, которые он печатает на металлической бумаге с галогенидом серебра для придания уникального сияния. Еще в 2010 году он продал отпечаток за 1 миллион долларов анонимному покупателю, что является 11-й по величине продажей печати в истории. В настоящее время у него есть галереи по всему миру. Ребята, ПОЙДИТЕ посмотрите его работы. Вживую это УДИВИТЕЛЬНО, его части сияют.

Альфред Штиглиц

Альфред Штиглиц — одна из самых выдающихся фигур в истории американского изобразительного искусства, поскольку он работал фотографом, издателем, владельцем галереи и арт-дилером.

Многие думали о фотографии как о техническом и научном процессе на рубеже 20-го века. Альфред Штиглиц изменил это, сделав фотографию видом искусства. Всю свою жизнь и до своей смерти в 1946 году он боролся за то, чтобы фотография стала уважаемым видом искусства.

Штиглиц считал, что у него прямой стиль фотографии, свободный от уловок и манипуляций. Он продемонстрировал превосходное техническое владение фактурой, геометрическими мотивами, тоном и резкой фокусировкой в ​​своих изображениях.Его самая известная работа — это фотографии Нью-Йорка, на которых Большое Яблоко изображено с разных сторон.

Ман Рэй

Ман Рэй был американским художником-художником, внесшим вклад в движения дадаизма и сюрреализма. Он был наиболее известен своими портретами и модной фотографией. Рэй также экспериментировал с созданием изображений без камеры, которые он называл «рентгенограммами».

На Рэя большое влияние оказали работы Альфреда Штиглица, в которых он использовал похожий стиль фотографий без прикрас.Он также выделил негативное пространство, тени и резкое применение немодулированного цвета.

В 1920-х Рэй начал снимать кино и закончил четыре творческих, не повествовательных фильма. Он вернулся в Париж в 1950-х годах и сосредоточился на живописи, пока не умер.

Андреас Гурски

Гурски — известный немецкий фотограф, специализирующийся на широкоформатной архитектуре, пейзажной фотографии и фотографиях с цифровой обработкой. Его уникальные композиции создают объекты в большом масштабе, часто используя высокую точку обзора, а затем объединяя несколько кадров вместе для более драматического результата.

Однако эта техника фотографии возродила вековые споры о манипуляциях с изображениями и способности камеры фиксировать правду. Тем не менее мир продолжает восхищаться работами Гурски, причем некоторые из его изображений достигают самых высоких цен на арт-рынке среди ныне известных фотографов.

Несмотря на его склонность к сюрреализму и абстракциям, его работы обычно оценивают занятость современной жизни и культуру потребления. Его фотографии полны цвета и индустриального подхода, они удивительно соблазнительны и красивы.

Элиот Портер

Портер был известным фотографом своими красочными и интимными изображениями природы. Он заинтересовался фотографией, используя камеру Kodak box, чтобы снимать птиц и пейзажи в летнем доме своей семьи в штате Мэн. Подобно Анселю Адамсу, Портер практиковал «прямую» фотографию, чтобы показать объект прямо, подчеркнув детали и тона.

Портер перешел на цветную фотографию после того, как издатель отклонил предложение о книге о птицах, поскольку люди не могли различать виды птиц на черно-белых фотографиях.Он использовал систему стробоскопов и часами составлял сцену для фотографирования птиц.

В начале и середине 1950-х годов Портер много путешествовал, чтобы сфотографировать культурно и экологически значимые места. Он задокументировал парк Адирондак, каньон Глен, Аппалачи, Нижнюю Калифорнию, Галапагосские острова, Турцию, Грецию, Исландию, Африку, Китай и Антарктиду. Благодаря своим работам Портер смог опубликовать ряд высоко оцененных критиками книг по фотографии.

Вот несколько известных фотографов-портретистов прошлого и настоящего!

Филлипп Халсман

Филиппе — очень известный фотограф-портретист, прославившийся своими работами 1940-х годов.У него по-прежнему рекорд по количеству обложек журнала LIFE, чем у любого другого фотографа. Он всю жизнь дружил со знаменитым художником Сальвадором Дали, и они вместе работали над многими проектами. Его портретная фотография творческая, новаторская и заставляет задуматься.

Филлипп фотографировал известных художников и актеров, таких как Мэрилин Монро, политического деятеля и писателя Уинстона Черчилля, известного режиссера Альфреда Хичкока, знаменитого ученого Альберта Эйнштейна. У него явно было чувство юмора, если вы просмотрите его работы!

Михаэла Норок

Михаэла становится всемирно известной благодаря своему проекту «Атлас красоты.«Михаэла из Бухареста, Румыния, провела последние четыре года, путешествуя по миру и запечатлевая потрясающие изображения женщин. Ее цель — создать связь между нормальными женщинами с необычными историями.

Дайан Арбус

Арбус была известным фотографом, наиболее известным своими портретами жителей Нью-Йорка 1950-х и 1960-х годов. Она безжалостно фотографировала людей, которых в то время считали социальными извращенцами. На ее фотографиях объекты часто смотрят прямо в камеру, а резкая фокусировка заставляет зрителей взглянуть и признать их.

Ее документальный глаз создавал шокирующие, но интригующие портреты нудистов, татуированных мужчин, сокамерников, душевнобольных, стриптизерш, наркоманов, артистов карнавала, карликов и представителей ЛГБТ-сообщества. Арбус фотографировала своих испытуемых в знакомой обстановке, например, дома, на работе или на улице, чтобы показать, что они такие же, как и все остальные.

В то время как ее работы раздвинули границы того, что люди воспринимают как должное, ее фотографии подчеркнули сущность равенства и надлежащего представительства в то время, когда немногие люди были готовы принять маргинализованных как функционирующих членов общества.В настоящее время известные фотографы видят в ее фотоработе источник психологического вдохновения.

Джордж Харрелл

Харрелл был американским фотографом, известным своими портретами голливудских звезд. Его фирменный стиль — точное освещение, точечные светильники, композиция, тени и ручная ретушь на негативе — способствовали гламуру Голливуда с 1930-х по 1940-е годы.

Яркие черно-белые портреты Харрелла стали популярными среди актеров.

После съемки нескольких соблазнительных образов для актрисы Нормы Ширер, MGM наняла Харрелла в качестве главы своего отдела фотографии. Находясь в MGM, он отвечал за фотографирование голливудских звезд для каждого фильма. Кроме того, Джордж работал в Warner Brothers Studio и Columbia Pictures.

Харрелл служил во время Второй мировой войны, а затем жил в Нью-Йорке как модный фотограф. Когда он вернулся в Голливуд в середине 1950-х годов, его гламурные портреты больше не привлекали студии.Харрелл продолжал работать фотографом на съемочной площадке до самой смерти.

Синди Шерман

Шерман — американская художница, которая большую часть своей профессиональной жизни посвятила изучению концепций идентичности, сексуальности и женственности. Ее фотоработы в основном состоят из автопортретов, изображающих себя в различных контекстах и ​​воображаемых персонажах. Уникальный стиль портретной фотографии Шермана стал центральным в распространении изображений и потребительства в 20-м веке.

В то время как Шерман начинала как художник, она была разочарована ограничениями этого вида искусства в эпоху минимализма, что заставило ее переключиться на фотографию.Она черпает вдохновение в поп-культуре телевидения, фильмов, образов и моды, чтобы бросить вызов ограничивающим ролям женской идентичности и отвращению к объективации.

Как мастер социально-критической фотографии, Шерман подверг сомнению деспотическое влияние средств массовой информации на индивидуальную и коллективную идентичность людей. С помощью своих автопортретов она привлекала внимание аудитории к тревожным темам, заставляя их пересмотреть культурные представления и стереотипы.

Салли Манн

Как фотограф Манн — один из самых известных фотографов-портретистов в Америке.С 1970-х годов она создала серию портретов, пейзажных фотографий и натюрмортов, включая документацию о ее семье. Стиль печати Манна также создает выразительное, драматическое и задумчивое настроение.

«Непосредственная семья», один из самых известных ее сериалов, показывает сложность времени между детством и юностью, а также основные и игровые аспекты человеческого поведения. Манн также создала проект, посвященный смертности, используя смерть ее собаки и различные стадии разложения.Эти концепции привели к тому, что мир охарактеризовал ее фотоработы как противоречивые.

В 1990-х годах Манн экспериментировал с процессом коллодия на мокрой пластине, который был доминирующим фотографическим процессом во время Гражданской войны в США. Она использовала этот трудоемкий метод, чтобы по-новому оценить территорию, на которой велась самая кровопролитная война в стране. Пятна, пыльные пятна и химические полосы от процесса создавали таинственную ауру.

И напоследок известные фотожурналисты!

Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт была первой американской женщиной-фотожурналистом о войне, первой женщиной, нанятой журналом LIFE в 1936 году.Как военный фотограф, она была первой женщиной-военным корреспондентом во время Второй мировой войны и путешествовала с генералом Паттоном в конце мировой войны.

Она наиболее известна своими фотоработами как самый первый иностранный фотограф, которому разрешили делать снимки советской пятилетки. Позже она стала участвовать в продолжающемся конфликте в Индии в качестве военного фотографа, где запечатлела свой портрет Мохандаса Ганди.

Как фотограф Бурк-Уайт использовал портретную фотографию как инструмент для анализа социальных проблем с гуманитарной точки зрения.Ее ориентация на социальный реализм отражала повседневные реалии жизни. Будучи выдающимся фотожурналистом, Бурк-Уайт сделал множество знаковых фотографий жизни и конфликтов 20-го века, включая Великую депрессию, а также социальных и политических движений с 1920-х по 1950-е годы.

Крис Хондорс

Крис, фотожурналист американского происхождения, наиболее известен своими военными фотографиями. Как военный фотограф, он дважды становился финалистом Пулитцеровской премии за фотографии последних новостей.Он прославился своими фотоработами в Ираке в 2005 году, когда он сделал снимки кровавой бойни. Крис был убит в Ливии во время фотографирования гражданской войны в Ливии в 2011 году.

Роберт Дуано

За свою долгую карьеру французский фотограф Робер Дуано запечатлел сюрреалистичность повседневной жизни французов. Как один из первых пионеров фотожурналистики и уличной фотографии, его изображения получили широкое признание в истории фотографии. Как французский фотограф Дуано описал свое ремесло как неожиданный способ запечатлеть чудо повседневной жизни.

После работы во французском Vogue Дуано вернулся к съемкам улиц Парижа, часто фотографируя своих подопечных неосознанно, сохраняя естественность человеческого поведения. Сюда входит его самая известная картина «Поцелуй», ставшая культовым снимком молодой пары, страстно целующейся среди парижских толп.

В 1984 году Дуано был назначен кавалером Ордена Почетного легиона за его вклад в французское искусство и культуру. Через три года после его смерти во Франции открылась его фотогалерея.

Роберт Капа

Роберт Капа, урожденный Эндре Фридман, был военным корреспондентом и фотожурналистом. Капа, что в переводе с венгерского означает «акула», был прозвищем, которое он сделал себе из-за своего стиля снимков с близкого расстояния. Несмотря на то, что он был одним из ведущих военных фотографов, Роберт Капа презирал войну и использовал фотографии, чтобы подчеркнуть неблагоприятные последствия боевых действий.

Американо-венгр рискнул своей жизнью, чтобы запечатлеть, как солдаты сражались в пяти войнах, включая Гражданскую войну в Испании, первые дни Вьетнама, освобождение Парижа и битву при Арденнах. Он также освещал первую волну солдат во время высадки десанта во время Второй мировой войны, хотя только некоторые из его фотографий сохранились в году.

Работы Капы по всему миру — одни из самых сырых, грубых и эмоциональных фотографий ХХ века. Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, стала мощным военным символом, принесшим ему мировую репутацию. В 1955 году была учреждена Золотая медаль Роберта Капы для признания и награждения выдающихся профессиональных заслуг .

Герда Таро

Герда Таро известна как первая женщина-фотожурналист, погибшая на передовой. Она была известна своими тревожными фотографиями во время гражданской войны в Испании. Как профессиональный товарищ и любовник Роберта Капы, они вместе освещали несколько аспектов гражданской войны в Испании, включая тяжелое положение испанских беженцев в Мурсии и Альмерии.

Несмотря на то, что современники затмевали ее фотоработы, коллекция Герды Таро остается важнейшей документацией войны.У немецко-евреев простой стиль фотографии, который подчеркивает храбрость людей. Эмоциональная сила фотографий Герды Таро продолжает показывать сложность войн.

Герда Таро, документировавшая битву при Брунете во время гражданской войны в Испании, была раздавлена ​​танком лоялистов и умерла через несколько дней. Она прославилась как антифашистский символ во время ее недолгой карьеры и даже после ее смерти. .

Заключение

Я надеюсь, что этот список известных фотографов всех времен может стать источником вдохновения и отправной точкой для вашей работы с фотографией. Тема, которую я вижу во всех этих фотографах, — это способность показать миру то, что они не увидели бы в ином случае.

Фотография так важна, потому что она способна на это. Это очень важная среда, на которую опирается мир и которая формирует идеи и понимание людей. Помните, что в следующий раз, когда вы сделаете снимок, знайте, что то, что вы делаете, очень важно.

Статьи по теме:
25 цитат о фотографии, которые необходимо знать
18 быстрых советов по улучшению портретной фотографии

известных фотографов, мастеров фотографии, легендарных фотографов

Кто самые известные фотографы всех времен? Сложно сказать, но вот топ-10 со списком невероятных мастеров фотографии.Даже если вы плохо разбираетесь в фотографии, вы наверняка слышали о них. Выбор, который мы сделали, основывался не на красоте работы, а на популярности фотографов и их изображений.

Ансель Адамс (американец 1902–1984)

и копия Анселя Адамса

и копия Ансель Адамс

Ансель Истон Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды, наиболее известным своими черно-белыми фотографиями американского Запада, особенно в национальном парке Йосемити. . Вместе с Фредом Арчером Адамс разработал систему зон как способ определения правильной экспозиции и регулировки контрастности окончательного отпечатка.Результирующая ясность и глубина характеризовали его фотографии и работы тех, кого он обучал системе. Адамс в основном использовал широкоформатные камеры, несмотря на их размер, вес, время установки и стоимость пленки, потому что их высокое разрешение помогло обеспечить резкость его изображений. Адамс основал группу f / 64 вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном. Фотографии Адамса воспроизводятся в календарях, плакатах и ​​книгах, благодаря чему его фотографии широко распространяются.

Роберт Капа (американец 1913–1954)

3 декабря 1938 года Picture Post представил «Величайший военный фотограф в мире: Роберт Капа» с 26 фотографиями, сделанными во время гражданской войны в Испании.Но «величайший военный фотограф» ненавидел войну. Родился Андре Фридман в семье евреев в Будапеште в 1913 году. Он изучал политологию в Немецкой высшей школе политики в Берлине. Изгнанный из страны угрозой нацистского режима, он поселился в Париже в 1933 году. Он был представлен компанией Alliance Photo и встретился с журналисткой и фотографом Гердой Таро. Вместе они изобрели «известного» американского фотографа Роберта Капа и начали продавать его фотографии под этим именем. Он встретил Пабло Пикассо и Эрнеста Хемингуэя и подружился с другими фотографами Дэвидом «Шимом» Сеймуром и Анри Картье-Брессоном.Начиная с 1936 года, Капа регулярно писал о гражданской войне в Испании. Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, принесла ему международную репутацию и стала мощным символом войны. После того, как его спутница Герда Таро была убита в Испании, Капа отправился в Китай в 1938 году, а через год эмигрировал в Нью-Йорк. В качестве корреспондента в Европе он фотографировал Вторую мировую войну, освещал высадку американских войск на пляже Омаха в день «Д», освобождение Парижа и битву при Арденнах.В 1947 году Капа основал компанию Magnum Photos вместе с Анри Картье-Брессоном, Дэвидом Сеймуром, Джорджем Роджером и Уильямом Вандивертом. 25 мая 1954 года он снимал для журнала Life в Тай-Бинь, Индокитай, когда он наступил на фугас и погиб. Французская армия посмертно наградила его Круа де Герр с пальмой. Золотая медаль Роберта Капы была учреждена в 1955 году в качестве награды за выдающиеся профессиональные заслуги.

Анри Картье Брессон (французский 1908–2004)

Анри Картье-Брессон, родившийся в Шантелу, Сена и Марна, рано увлекся живописью, особенно сюрреализмом.В 1932 году, проведя год в Кот-д’Ивуаре, он открыл для себя Leica — камеру, которую он выбрал впоследствии — и на всю жизнь увлекся фотографией. В 1933 году у него была первая выставка в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Позже он снял фильмы с Жаном Ренуаром. Взятый в плен в 1940 году, он сбежал с третьей попытки в 1943 году и впоследствии присоединился к подпольной организации для помощи заключенным и беглецам. В 1945 году он сфотографировал освобождение Парижа с группой профессиональных журналистов, а затем снял документальный фильм «Возвращение».В 1947 году вместе с Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом «Чимом» Сеймуром и Уильямом Вандивертом он основал компанию Magnum Photos. После трех лет путешествий по Востоку в 1952 году он вернулся в Европу, где опубликовал свою первую книгу Images à la Sauvette (изданную на английском языке как The Decisive Moment). Он объяснил свой подход к фотографии следующим образом: «Для меня фотоаппарат — это альбом для набросков, инструмент интуиции и спонтанности, мастер момента, который, с визуальной точки зрения, одновременно задает вопросы и решает.Именно благодаря экономии средств достигается простота выражения ». С 1968 года он начал сокращать свою фотографическую деятельность, предпочитая сосредоточиться на рисовании и живописи. В 2003 году с женой и дочерью он создал Фонд Анри Картье-Брессона в Париже для сохранения своих работ. Картье-Брессон получил необычайное количество премий, наград и почетных докторских степеней. Он умер в своем доме в Провансе 3 августа 2004 года, за несколько недель до своего 96-летия.

Ман Рэй (американец 1890–1976)

и копия Ман Рэя

и копия Ман Рэй

Эммануэль Радницкий родился в Филадельфии, вырос в Нью-Джерси и стал коммерческим художником в Нью-Йорке в 1910-х годах.Он начал подписывать свое имя Ман Рэй в 1912 году, хотя его семья не меняла свою фамилию на Рэй до 1920-х годов. Первоначально он изучал фотографию, чтобы воспроизводить свои собственные произведения искусства, в том числе картины и смешанную технику. В 1921 году он переехал в Париж и основал фотостудию, чтобы содержать себя. Там он начал делать фотографии, которые он назвал «Rayographs». В 1920-х годах он также начал делать движущиеся изображения. Четыре завершенных фильма Ман Рэя — «Возвращение к разуму», «Эмак Бакиа», «Морская звезда» и «Тайна замка» — все были в высшей степени творческими, не повествовательными исследованиями возможностей среды.Незадолго до Второй мировой войны Ман Рэй вернулся в Соединенные Штаты и поселился в Лос-Анджелесе с 1940 по 1951 год. Он был разочарован тем, что в Америке его признавали только за свою фотографию, а не за создание фильмов, живопись, скульптуру и другие медиа в Америке. который он работал. В 1951 году Ман Рэй вернулся в Париж. До своей смерти в 1976 году он занимался прежде всего живописью.

Роберт Франк (американец, 1924 год)

Роберт Франк — один из самых известных фотографов 20 века. Его основополагающая книга «Американцы», возможно, является самым влиятельным изданием фотографии среди художников, последовавших за этим.В 2009 году крупная передвижная монографическая выставка и научный каталог, организованные Сарой Гриноф, остановились в Национальной галерее искусств, Музее искусств Метрополитен и Музее современного искусства Сан-Франциско. Заглядывая в: «Американцы» Роберта Франка совпадает с 50-летием публикации книги «Американцы», впервые выпущенной в 1958 году парижским издателем Робертом Дельпиром, а в 1959 году — издательством Grove Press, сделавшим книгу доступной для более широкой аудитории.

Уокер Эванс (американец 1903-1975)

и копия Уокер Эванс

и копия Уокер Эванс

Уокер Эванс — один из самых влиятельных художников ХХ века.Его элегантные, кристально чистые фотографии и четко сформулированные публикации вдохновили несколько поколений художников, от Хелен Левитт и Роберта Франк до Дайан Арбус, Ли Фридлендер, Бернд и Хиллы Бехер. Родоначальник документальной традиции в американской фотографии, Эванс обладал исключительной способностью видеть настоящее, как если бы оно уже было прошлым, и воплощать эти знания и исторически сложившееся видение в непреходящее искусство. Его основной темой была просторечия — коренные выражения людей, встречающиеся в придорожных киосках и в дешевых кафе (1971.646.35), реклама (1987.1100.59), простые спальни и главные улицы небольшого городка. В течение пятидесяти лет, с конца 1920-х до начала 1970-х годов, Эванс записывал американскую сцену с нюансами поэта и точностью хирурга, создавая энциклопедический визуальный каталог современной Америки.

Эдвард Генри Уэстон (американец 1886–1958)

© Эдвард Генри Уэстон

© Эдвард Генри Уэстон

Эдвард Генри Уэстон был американским фотографом 20 века. Его называли «одним из самых новаторских и влиятельных американских фотографов»… » и ‘один из мастеров фотографии 20-го века’ ‘. В течение своей сорокалетней карьеры Уэстон фотографировал все более обширный набор предметов, включая пейзажи, натюрморты, обнаженные тела, портреты, жанровые сцены и даже причудливые пародии. Говорят, что он разработал «типично американский и особенно калифорнийский подход к современной фотографии» из-за его ориентации на людей и места американского Запада. В 1937 году Уэстон был первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма, и за следующие два года он сделал около 1400 негативов, используя свою камеру 8 x 10.Некоторые из его самых известных фотографий были сделаны с деревьями и скалами в Пойнт-Лобос, Калифорния, недалеко от того места, где он жил много лет. Уэстон родился в Чикаго и переехал в Калифорнию, когда ему был 21 год. Он знал, что хочет стать фотографом с раннего возраста, и первоначально его работы были типичными для изобразительного искусства с мягким фокусом, которое было популярно в то время. Однако через несколько лет он отказался от этого стиля и стал одним из ведущих поборников высокодетализированных фотографических изображений. В 1947 году у него обнаружили болезнь Паркинсона, и вскоре он перестал фотографировать.Остальные десять лет своей жизни он провел, наблюдая за печатью более 1000 своих самых известных изображений.

Жак Анри Лартиг (французский 1894-1986)

Жаку Анри Лартигу 69 лет в 1963 году, когда он впервые представляет подборку своих многочисленных фотографий, сделанных на протяжении всей своей жизни в музее современного искусства Нью-Йорка. В том же году есть фоторепортаж с его работами в знаменитом выпуске журнала Life Magazine, посвященный смерти Джона Фицджеральда Кеннеди и получивший широкую огласку во всем мире. К своему большому удивлению, Лартиг в одночасье становится одним из самых известных фотографов двадцатого века.Жак узнает о фотографии от своего отца еще в 1900 году. Анри Лартиг вознаграждает Жака за его энтузиазм, покупая ему первую камеру, когда ему исполнилось 8 лет. Так начинается бесконечное освещение его детства, включая автомобильные прогулки, семейные праздники и особенно изобретения его старшего брата Мориса (по прозвищу Зиссу). Оба брата увлекаются автомобилями, авиацией и всеми видами спорта, которые в то время становились все более популярными. Камера Жака останавливается каждую секунду. Повзрослев, он продолжает посещать спортивные мероприятия и заниматься элитными видами спорта, такими как катание на лыжах, коньках, теннис и гольф.Однако, даже если помнить о времени, фотографии недостаточно, чтобы запечатлеть его детские воспоминания. Снимок не может охватить все, что можно сказать и вспомнить. Таким образом, он начинает вести дневник и будет вести его всю свою жизнь. Кроме того, как будто для более известного занятия он занимается рисованием и живописью. В 1915 году он ненадолго посещает Юлианскую академию, и поэтому живопись становится и остается его основной профессиональной деятельностью. С 1922 года он выставляет свои работы на выставках в Париже и на юге Франции.Между тем, в 1919 году Жак женится на Мадлен Мессагер, дочери композитора Андре Мессагер, и в 1921 году у них родился сын Дани. В 1931 году Жак и Мадлен разводятся. 1930-е годы до упадка состояния Лартига вынуждали его искать другие источники дохода. Однако он отказывается от постоянной работы и, таким образом, теряет свободу, и поэтому с трудом справляется со своей живописью в 30-40-е годы. В начале 1950-х годов и не в соответствии с легендой, в которой он совершенно неизвестен, его работа как фотографа замечается.Тем не менее он продолжает рисовать. Он отправляется на грузовом судне в Лос-Анджелес в 1962 году со своей третьей женой Флоретт. Окольными путями они останавливаются на восточном побережье и встречают Чарльза Радо из агентства Rapho, который, в свою очередь, связывается с Джоном Сваркоски, молодым куратором отдела фотографии MoMa. Энтузиазм разносторонний. Первая ретроспектива его работ проводится в Париже в «Musée des Arts Décoratifs» в 1975 году. Годом ранее президент Франции Валери Жискар д’Эстен поручил Лартигу сделать официальный портретный снимок.В 1979 году подписывается Соглашение о дарении, и Лартиг становится первым живым французским фотографом, который пожертвовал свои работы народу. Он уполномочивает Ассоциацию друзей Жака Анри Лартига сохранять и продвигать фонд. В 1980 году его мечта о собственном музее сбывается с выставкой в ​​Большом дворце «Bonjour Monsieur Lartigue». Он продолжал работать фотографом, художником и писателем до своей смерти в Ницце 12 сентября 1986 года. Ему было 92 года. Он оставил нам более 100 000 снимков, 7 000 страниц дневника, 1 500 картин.

Роберт Дуано (француз 1912–1994)

За свою долгую карьеру фотограф Робер Дуано запечатлел французов. Его камера искала сюрреалистическое в повседневной жизни; забавное сопоставление, недостатки человеческой натуры — все это запечатлено художником, очарованным своими подданными. Робер Дуано (1912–1994) родился в Жантийи, Франция. Он изучал литографию, но вскоре обратился к фотографии. Он работал в Renault промышленным и рекламным фотографом до 1939 года. Во время войны он работал на подделку документов сопротивления.В 1948 году он начал работать для французского Vogue, но его сердцем была фотожурналистика и улицы Парижа, куда он вернулся в 1951 году. Дуано был предметом крупных ретроспектив в Национальной библиотеке в Париже, Институте искусств Чикаго. , и Дом Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк. Его фотографии стали широко признанными и любимыми в истории фотографии.

Доротея Лэнг (американка 1895-1965)

Доротея Лэнг

Доротея Лэнг

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом, изучала фотографию в Колумбийском университете и работала ассистентом Арнольда Генте, прежде чем отправиться в кругосветное путешествие в 1918 году. .Когда у нее закончились средства в Сан-Франциско, она осталась, открыла фотостудию и в начале 1930-х начала фотографировать бездомных сельских жителей, наводнивших город после исхода Пыльной чаши. Ее фотографии привлекли к ней внимание Пола Тейлора, экономиста из Калифорнийского университета, который нанял ее для создания документальной записи, сопровождающей его отчет о сельскохозяйственных условиях для Управления по оказанию помощи штата Калифорния, и впоследствии женился на ней. Когда Рой Страйкер увидел эти изображения, он нанял ее в качестве штатного фотографа для Управления безопасности фермы (FSA), на которое она работала время от времени, поскольку бюджет Страйкера позволял 1935–1935.В этот период она сделала множество своих самых известных фотографий, в том числе фотографию, известную как «Мать-мигрантка» (1936 г.). Позже она также сфотографировалась для отделения Управления военной информации в Сан-Франциско в 1943-1945 годах, сделав запись об интернировании американцев японского происхождения и основании Организации Объединенных Наций. В 1954-5 годах она была фотографом для журнала Life, после чего много путешествовала и писала фоторепортажи об Ирландии, Египте и Азии.

Что дальше у фотографии в эпоху Instagram? | Фотография

В 2012 году я написал эссе о меняющейся природе фотографии в эпоху беспрецедентной перегрузки изображения.Тогда одни только пользователи Facebook загружали 300 миллионов фотографий в день, а количество изображений, размещенных на Flickr и Instagram, превысило отметку в 11 миллиардов. Я процитировал американского художника и писателя Криса Вили, чья статья 2011 года «Глубина резкости» в журнале Frieze выразила беспокойство многих практикующих по поводу «мира, полностью опосредованного и перенасыщенного фотографическим изображением и его цифровым двойником. ».

Заключение Уайли было пессимистическим: «В результате возможность сделать фотографию, которая может претендовать на оригинальность или эффектность, была радикально поставлена ​​под сомнение.По иронии судьбы, момент величайшего фотографического изобилия довел фотографию до изнеможения ».

С тех пор цифры стали еще более ошеломляющими: на Facebook загружается 350 миллионов фотографий в день; Ежедневно в Instagram публикуются 95 млн фотографий и видео. Общее количество изображений, загруженных на обе платформы, в настоящее время превышает 290 миллиардов, в то время как ежедневные активные пользователи Snapchat составляют 188 миллионов.

Оставив на время в стороне опасения по поводу значения фотографии в эпоху социальных сетей, можно утверждать на основании этих свидетельств, что это среда нашего времени, не только определяющая нашу глобально связанную культуру цифровых изображений, но и продвигающая ее.Даже десять лет назад никто не мог предсказать сейсмический сдвиг, который произошел в наших отношениях с фотографическими изображениями и их использовании. Еще в 2012 году опасения многих фотографов, как правило, объединялись вокруг понятия подлинности: не подорвут ли цифровые технологии искусство аналоговой фотографии и, что еще более тревожно, ее достоверность? Сможет ли невидимая рука Photoshop сделать устаревшим не просто процесс, а так называемую «правду» фотографии?

Натюрморт с фотографиями музыканта Симоны Уайт из ее ленты в Instagram @simonewhitemusic.Фотография: simonewhitemusic / Instagram

С появлением камеры смартфона все эти опасения кажутся устаревшими. Это ускорило новую культуру изображения, в которой фотографии приобрели новое значение в нашем цифровом мире, особенно обмен фотографиями на таких платформах, как Instagram, где они измеряются лайками, комментариями и репостами, и все это контролируется алгоритмами. Фотография отражает, фиксирует и рекламирует нашу жизнь в Интернете. Но не исчерпывается ли оно из-за своей повсеместности, теряет ли смысл в эпоху почти невообразимой перегрузки изображений?

Поверхностные свидетельства говорят об обратном.Примерно за последнее десятилетие наблюдается рост интереса к тому, что можно назвать традиционной культурой фотографии. Хотя британские художественные учреждения поразительно поздно признали важность курирования фотографии — Тейт назначил своего первого куратора фотографии в 2009 году, почти через 70 лет после того, как это сделал Музей современного искусства в Нью-Йорке, — галереи теперь наконец-то в зависимости от среды, которую они заслуживают. как вид искусства. Новое фотографическое крыло музея Виктории и Альберта только что открылось, а весной следующего года шведская организация Fotografiska откроет пространство площадью 8300 кв. М (89 000 кв. Футов) в Уайтчепеле и еще одну обширную галерею в Нью-Йорке, посвященную современной фотографии.

В последние несколько лет фотофестивали и ярмарки возникли по всему миру, бросая вызов коммерческой публике крупных известных событий, таких как Paris Photo и ежегодный Rencontres d’Arles. Только в сентябре Unseen Amsterdam и BredaPhoto прошли в Нидерландах, Images Vevey в Швейцарии, Organ Vida в Хорватии и, ближе к дому, фестиваль фотографии Гернси и биеннале фотографии в Брайтоне. За месяц фестивалей фотографии будет больше, чем за год.

За последние несколько десятилетий фотокнига стала, пожалуй, самым ярким арбитром культуры фотографии. Растет число небольших независимых издателей фотокниг; всплывающие мероприятия вокруг инди-фотокниг и журналов привлекают молодую и информированную аудиторию. Offprint, ярмарка публикаций фотографий, ежегодно привлекает на свои книжные рынки в Париже и Лондоне большие, в основном молодые люди. Столкнувшись с непреодолимым потоком цифровых изображений в Интернете, традиционная культура фотографии выживает и распространяется, причем как фотоальбом, так и фотоархив — материальные вещи, которые можно обрабатывать, просматривать, собирать, обмениваться — приобретают все большее значение.

Изображение из ленты найденных фотографий Билли Паррота в Instagram. Фотография: billyparrott / Instagram

А что насчет самой фотографии? Столкнувшись с беспрецедентным потоком цифровых изображений, возникает вопрос, не изменился ли безвозвратно традиционный статус фотографии как способа документирования мира. Куда идет документальный фильм в эпоху постправды? Или портретная съемка в то время, когда селфи свело традиционное представление о автопортрете до случайного нарциссического рефлекса (в 2016 году в Instagram было опубликовано 282 миллиона селфи)? И какую роль сейчас играет репортаж в эпоху, когда смартфон сделал всех нас потенциальными гражданскими (фото) журналистами?

Последний вопрос становится особенно резонансным, если учесть следующий инцидент и его непосредственные последствия: 20 июня 2009 г. 26-летняя Неда Ага-Солтан была застрелена проправительственным снайпером недалеко от места протеста против иранцев. правительство.Иранское государство объявило протест незаконным и запретило иностранным СМИ освещать его. Но изображение залитого кровью лица Ага-Солтан, когда она умирала, было снято на мобильные телефоны окружающих и через несколько минут стало вирусным. Через несколько часов запись ее смерти, анонимно размещенная на YouTube, была просмотрена американским президентом. Как может конкурировать традиционный репортаж в мире, где все мы можем выполнять роль свидетелей, выпавшую на долю фотожурналистов?

Опасения, которые выявил Уайли, сводятся не только к статусу, но и к значению фотографии в цифровом мире, тонущем в изображениях.Однако, как я отмечал в 2012 году, «никакие технологии камеры не превратят посредственного фотографа в отличного, а в концептуальном плане не превратят плохую идею в хорошую. Для этого вам все равно нужно обладать редким набором творческих способностей, которые связаны с видением, с глубоким вглядыванием ». Теперь мне интересно, так ли это до сих пор. Возможно, наши отношения с фотопечатью — так долго считавшимися эталоном мастерства и артистизма — меняются в мире, где так много изображений плавают без привязки к своему контексту.

Как бы для иллюстрации этого, одной из самых захватывающих работ, которые я видел в прошлом году, была инсталляция индийского фотографа Сохраба Хура, The Lost Head и Bird , показанные на ускоренной проекции в затемненное, полузаброшенное пространство в Пекхэме. Это было драматическое слияние реального и, возможно, вымышленного, поток интуитивных образов жизни на окраинах Индии, имевший почти галлюцинаторную интенсивность. Здесь все утомленные тропы уличной фотографии были перевернуты в визуальный поток почти подсознательных образов, потрясших зрителя — традиционных, переформатированных и обновленных.

Напротив, еще одна заслуживающая внимания серия, которую я впервые увидел в прошлом году, — это Ex-Voto английского фотографа Алис Томлинсон, которая включает черно-белые портреты и пейзажи современных паломников и святых мест во Франции, Польше и Ирландии. (С тех пор он выиграл Томлинсон всемирную премию Sony в области фотографии 2018 года.) Используя пленку, ее работа основана на строгих портретах Августа Сандера и человеческой инаковости, запечатленной Дайан Арбус. В своем спокойном, спартанском стиле это идеальное слияние формы и предмета, подтверждающее традиции ремесла и внимательности.

Отрывок из редкой, в основном, японской коллекции фотокниг на ленте Instagram @solitudeofravens. Фотография: Предоставлено: Instagram / solitudeofravens / Предоставлено: Instagram / solitudeofravens

Тем не менее, современная фотография все больше сводится к тому, чтобы заимствовать любимый академиками и кураторами термин «допрос медиума», что часто означает переход от документального кино к другому. , более концептуальные виды искусства — абстрактная живопись, скульптура, перформанс, видеоинсталляция.С этой целью молодые фотографы, такие как Дайсуке Йокота и Майя Рочат, оба представленные на недавней выставке Tate Modern, Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art, создают работы, которые на одном уровне являются динамичным отражением дилеммы современный фотограф в эпоху перегруженности имиджем. Йокота, например, обрабатывал изображения нагреванием и железным порошком, а другие подвергал постоянному пересфотографированию, повторному сканированию и перепечатке. Результаты ближе к абстракции, и поэтому идея фотографии как средства, просто записывающего мир вокруг нас, кажется определенно причудливой.

Взгляд на ряд процессов, лежащих в основе современной практики фотографии, свидетельствует о том, что теперь это перформанс, скульптура, абстракция, деконструкция и дневник в той же мере, что и документальный. Все это не ново.

Также стоит помнить, что, хотя наша современная имидж-культура не имеет прецедентов с точки зрения своего масштаба и бесконечного потока, был еще один момент, когда технологии вызвали всплеск народного творчества. Еще в начале 1960-х годов достижения в области аналоговых фотографических технологий позволили сделать почти мгновенную фотографию в руки миллионов американских фотографов-любителей с помощью камеры Polaroid.В 1960 году продажи достигли 100 миллионов в год. К 1964 году были произведены 5-метровые фотоаппараты Polaroid. Распространение снимков Polaroid ознаменовало собой первую волну демократической фотографии, но, насколько мне известно, это не вызвало коллективного беспокойства у преобразующего поколения фотографов, включая Арбус и Гарри Виногранд, которые в то время достигли совершеннолетия.

Однако то, что сделал Polaroid, — это информирование следующего поколения о создании изображений, поддерживая эстетику снимков как Стивена Шора, так и Уильяма Эгглстона, в результате чего внешне приземленное и случайное на самом деле формально строго и строго соблюдалось.Энди Уорхол тоже инстинктивно понимал демократическую силу Polaroid, о чем свидетельствуют его фотографические портреты. Для него медиум — поляроиды его знаменитых друзей или он сам — был в значительной степени посланием, не только возвышающим и воспевающим удивительную банальность повседневной Америки во всем ее внешнем очаровании, но и заключающим ее в капсулу. Возможно, стоит посмотреть на камеру смартфона и социальные сети с этой точки зрения: как они повлияют на грядущее поколение имиджмейкеров?

Хотя некоторые влиятельные фотографы, такие как Эгглстон и Шор, всегда настаивали на демократичности своего подхода, камера смартфона уже сделала фотографию демократичной, чего никто не мог предвидеть.Он предоставил компактное, ультрасовременное и относительно дешевое оборудование для создания изображений в руки многих, а не немногих. То, что они сделали с этим, уже произвело революцию не только в том, как мы используем фотографию, но и в том, как мы видим и разделяем мир вокруг нас.

Шор теперь является сторонником и активным пользователем Instagram, который он охарактеризовал как «новое средство распространения и новое средство коммуникации, [которое] открывает возможности, которых раньше не было». Его изображения в Instagram были включены в ретроспективу, которую он провел в MoMA в 2017 году.Как и многие фотографы и художники, он наслаждается тем, что он называет «игривым» характером постов в Instagram — «игривостью, которая мне нравилась в [форме фотокниги], что я мог бы опробовать идею в течение дня и изучить ее». Для него, как он сказал в интервью галерее Тейт в 2015 году, Instagram также является платформой, которая «отмечает дневниковые изображения, короткие взгляды, визуальные заметки, однострочники. Он принимает сложность, но не требует ее ». Instagram соответствует подходу Шора к наблюдению и документированию повседневной Америки, в то время как «сообщество», которое он там находит, похоже, созвучно его видению: «Мне очень приятно, что это группа людей, которые каждый раз смотрят на работы друг друга. день, и они по всему миру.”

Диаристический характер Instagram кажется здесь решающим, позволяя фотографам опробовать идеи, документировать незавершенную работу или просто предупреждать людей о том, чем они занимаются в плане публикации книг, выставок или бесед. Интересно, однако, что молодой американский фотограф-документалист Алек Сот с меньшим энтузиазмом относится к использованию Instagram в качестве платформы для своей работы. «Когда появился Instagram, я был против его использования», — говорит он. «Я был поклонником Tumblr — я нашел его более гибким и открытым и менее подверженным« лайкованию »Instagram.Мне также не понравились фильтры, которые вначале были большим преимуществом платформы ».

Только после того, как один из его помощников предположил, что Instagram может быть полезен для продвижения его независимой книжной издательской компании Little Brown Mushroom, Сот решил попробовать. «В тот момент, когда я начал использовать Instagram, меня зацепило», — говорит он. Он стал жертвой этой «подобной» потребности. «В конце концов, — говорит он, — я просто поддался потоку, как и все остальные [и] в последнее время я так сильно потерял интерес к платформе.

Сот признает, что Instagram может быть творческим инструментом — «местом, где я могу экспериментировать с аудиторией», но опасается, что «в большинстве случаев это не более чем инструмент брендинга». Он также подозрительно относится к ее влиянию на наше понимание или оценку фотографии. «Я не думаю, что когда-либо меня так волновали великие произведения искусства, фильмы или романы. Вместо этого платформа доставляет мне маленькие шарики удовольствия. Думаю, это то, что мне в нем тоже не нравится — вызывающее привыкание качество этих гранул редко меня удовлетворяет.

Тем не менее, я считаю, что Instagram стал благодатной почвой для открытий. Среди моих любимых каналов — Симона Уайт (@simonewhitemusic), которая создает прекрасные натюрморты при естественном освещении, коллекция народных фотографий Билли Пэрротта (@billyparrott), необычная коллекция японских фотокниг @solitudeofravens и @spacearchives, лента о среде общественного искусства. .

Среди более авторитетных художников Синди Шерман, что неудивительно, является первопроходцем, блестяще использовавшим Instagram как продолжение своей практики.

Джоан Дидион однажды заявила: «Мы рассказываем себе истории, чтобы жить». Instagram также, конечно же, способ рассказывать истории — или создавать повествования — о нас самих. В последнее время современная фотография стала связующим звеном для визуального повествования часто стилизованного, метафорического или полуфантастического характера.

В 2014 году аргентинская художница Амалия Ульман создала ленту Instagram как произведение искусства, создав вымышленную личность в образе «it girl» из Лос-Анджелеса и проживав это три месяца, позируя для селфи в модных ресторанах, дизайнер магазины, международные аэропорты и вестибюли роскошных отелей.Выявив в социальных сетях три архетипа привилегированной женственности — «милая девушка», «сладкая красотка» и «богиня жизни» — она ​​сфотографировала себя в нижнем белье, на уроках танцев на шесте и ужинала вне дома с крошечной симпатичной дизайнерской собачкой на коленях. . Проект Ульман неизбежно вызвал волну онлайн-гнева и возмущения, когда она рассказала, что является художницей. Ее работа была не просто критикой архетипов гламура и успеха социальных сетей, но и исследованием того, как легко «последователи» могут быть загипнотизированы и ими манипулировать.В его основе также была сложная динамика: как фотография может лгать, чтобы раскрыть более глубокую правду.

В следующем году жизнь неизбежно подражала искусству, когда СМИ сообщили, что звезда Instagram Эссена О’Нил, австралийский подросток с полмиллионом подписчиков, удалила свой аккаунт. Она описала это как «надуманное совершенство, призванное привлечь внимание». Она указала на позирующие селфи, которые помогли ей зарабатывать на маркетинге продуктов для своих подписчиков, и рассказала о всепоглощающей природе жизни, которую прожили в соцсетях — и в рабстве — в социальных сетях.Ее позирующие селфи — настолько постановочные, что казались явно перформативными — тем не менее гипнотизировали ее подписчиков до такой степени, что даже самый вопиющий продакт-плейсмент казался невидимым или просто приемлемым. И снова она, как и Ульман, подверглась критике со стороны тех, кого она, казалось бы, предала. Сила фотографии как инструмента фантазии и / или массового заблуждения не нова — на ней была построена рекламная индустрия, — но теперь она кажется настолько мощной и распространенной, что вызывает беспокойство.

В 2014 году аргентинская художница Амалия Ульман создала ленту в Instagram, изображая из себя «it-girl» в течение трех месяцев.Фотография: amaliaulman / Instagram

В следующем месяце в лондонской галерее фотографов откроется выставка под названием «Все, что я знаю, есть то, что есть в Интернете». На нем будут представлены «современные художники, стремящиеся отобразить, визуализировать и подвергнуть сомнению культурную динамику фотографии 21 века» в эпоху социальных сетей. С этой целью он будет «допросить» не только роль и свободу действий фотографа в этом новом контексте, но и «культурную ценность фотографии … в то время, когда границы между правдой и вымыслом, машиной и человеком все чаще подвергаются сомнению». .

Он будет включать работу Константа Дуллаарта с интригующим именем, чей проект 2014 года High Retention, Slow Delivery был нацелен на то, что он назвал «современной экономикой внимания» Instagram, Facebook и Twitter, «механизмы обмена» которых: лайки, ретвиты, подписчики, друзья — стимулируют «систему признательности, основанную на популярности важнее качества и социальных навыков важнее таланта».

Работа Дуллаарта сосредоточена на том, что он называет «капитализацией сообщества».При этом беспокойство Уайли по поводу создания новой фотографии, «которая может претендовать на оригинальность или аффект», остается резонансным. Но это также вызывает сопутствующий вопрос, который не столько в том, что социальные сети делают с фотографией, сколько в том, что культура социальных сетей, основанная на изображениях, делает с нами? Где наше агентство в мире, где так доминируют и управляют цифровыми технологиями, так контролируются глобальными корпорациями и невидимыми алгоритмами?

Один ответ заключается в том, что он просто готовит нас к следующему сейсмическому сдвигу в технологиях: искусственному интеллекту.Хотя вы, возможно, этого не заметили, искусственный интеллект уже повсеместен, не больше, чем в технологии фотографии. Как недавно сообщил журнал Wired , последние телефоны Apple «оснащены новой технологией микросхемы, [которая]… позволяет новым устройствам предлагать великолепные эффекты камеры и возможности дополненной реальности». Именно последний этап, во всем его научно-фантастическом техническом выражении, предвещает будущее технологий камеры для смартфонов.

В феврале этого года исследователи из подразделения DeepMind Alphabet Inc. опубликовали миниатюрные изображения ряда повседневных предметов: собаки, бабочки, гамбургера и вида на океан.Все изображения были созданы искусственным интеллектом с нуля с помощью алгоритма BiGAN. Все выглядят пугающе похожими на настоящие фотографии. Человеческий глаз не сможет отличить изображение, созданное искусственным интеллектом, от реальной фотографии раньше, чем мы думаем. Будущее уже наступило, и фотография — это среда, которая формирует его — и нас — таким образом, что все эти опасения по поводу значения фотографии кажутся почти несущественными. И, с другой стороны, — на фоне фейковых новостей, альтернативных фактов и искусственного интеллекта — актуальнее, чем когда-либо.

15 типов фотографии, которые вы должны знать

Какой вид фотографии мне лучше освоить? Это, вероятно, самое сложное решение, которое нужно принять, когда вы начинаете свою карьеру в фотографии. Когда вы думаете обо всех различных объектах, которые нужно запечатлеть, и о различных способах создания изображения, сфера фотографии действительно динамична и разнообразна. Крайне важно, чтобы вы разбирались в различных нишах фотографии, прежде чем выбрать профессию по своему выбору.Помните, что в фотографии есть что-то для всех, и виды работы в этой области не менее увлекательны.

Мы собрали 15 самых популярных жанров фотографии. Конечно, этот список не исчерпывающий, поскольку в нашей отрасли много профессий, сделанных в различных нишах. Есть также много профессий, не связанных напрямую с фотографией, которые требуют понимания техники фотографии, творческих способностей и хороших композиционных навыков. Такие работы требуют большого внимания к деталям при фотографировании.Профессионалы со всего мира общаются в социальных сетях и создают фотографии, чтобы задокументировать свой стиль и репертуар работы. Вот пример лучших шаблонов веб-сайтов с фотографиями, которые вы можете проверить.

Вот список жанров фотографии, которыми вы можете заниматься:

Ознакомьтесь с этими примерами из лучших профессиональных онлайн-портфолио, созданных на Pixpa.

Универсальная платформа

Pixpa позволяет фотографам, дизайнерам и творческим компаниям легко создавать потрясающие профессиональные веб-сайты без каких-либо знаний в области программирования.Благодаря встроенному магазину электронной коммерции, блогам, галереям клиентов и многому другому, Pixpa позволяет творческим людям легко демонстрировать, делиться, продавать и доставлять свою работу в Интернете — все в одном месте. Креативным профессионалам, стремящимся к созданию сильного онлайн-присутствия и развитию своего бизнеса, будет полезно хорошо продуманное онлайн-портфолио.

Создайте свой профессиональный веб-сайт с Pixpa за считанные минуты. Встроенный магазин, клиентские галереи и блог.

Начать бесплатную пробную версию

Виды жанров фотографии, которыми вы можете заниматься:

# 1 — Свадебная фотография

Первый вид работы фотографа связан с свадьбами и мероприятиями.Многие люди проводят всю свою жизнь и платят за профессиональную фотографию только один раз, но почти каждый нанимает фотографа на свою свадьбу.

Chelsea Cara Photography

Работа профессионального свадебного фотографа включает в себя увлекательное сочетание портретной съемки и фотосъемки событий в самых разных условиях и группах. Свадебная фотография — это довольно интенсивный процесс, в котором есть элемент, позволяющий получить лучший снимок с первой попытки и не получить второго шанса в некоторых ситуациях. Акцент делается на том, чтобы запечатлеть момент и запечатлеть естественные, откровенные фотографии, которые семья будет ценить на всю жизнь.Свадебные фотографы должны быстро становиться на ноги, передвигаться во время мероприятий, и в их работе есть существенные компоненты продаж и обслуживания клиентов. Они также должны быть адаптируемыми, готовыми к съемке на открытом воздухе в солнечный день и в помещении для тускло освещенных приемов и танцев. Пары будут ожидать указаний от фотографа для создания снимков и настроек, поэтому фотограф должен быть уверен в себе и хорошо общаться с женихом и невестой. Вот список шаблонов свадебных сайтов, которые вы можете использовать.

Великие свадебные фотографы — это те, кто любит свою работу. Многие начинающие фотографы, пытающиеся зарекомендовать себя, начинают снимать свадьбы, потому что, как они говорят, «там деньги». Но такой образ мышления в конечном итоге приведет к разочаровывающей бизнес-модели, если сердце фотографа не в своей работе.

# 2 — Событийная фотография

Точно так же и событийная фотография — это динамичный и стремительный способ заработать на своей камере.Будь то корпоративные мероприятия или дикие и сумасшедшие рок-концерты, фотографы событий работают в самых разных условиях. Стили событийной фотографии часто включают сочетание фотожурналистической документальной работы и портретной съемки. Некоторые организации используют свои фотографии с мероприятий в рекламных целях, а другие используют фотографии с вечеринок в качестве сувениров или памятных подарков.

# 3 — Портретная фотография

Frank Langeweg Photography

Портретная живопись — один из наиболее распространенных типов фотографов, о которых мы думаем, когда рассматриваем варианты карьеры.Виды фотографии, которые можно включить в портреты, поражают. Розничные покупатели ищут портретных фотографов на всех этапах жизни: для беременных и новорожденных, школьных фотографий, фотографий для пожилых людей и общих семейных фотографий. Корпоративные портреты также обычно необходимы, поскольку сотрудники обновляют свои фотографии для веб-сайтов и рекламных материалов. Более того, честолюбивые и профессиональные модели постоянно нуждаются в обновленных портфолио с каталогом текущих снимков, чтобы продавать себя для агентств и вакансий.Вот потрясающие примеры веб-сайтов с портфолио семейной фотографии, предназначенных для вашего использования.

Портретная фотография — отличное место для старта карьеры фотографа. Создание отличного портфолио из качественных снимков может привести к росту бизнеса. Часто это может привести к увеличению объема работы для семей и свадеб, поскольку молва творит свое чудо. Это также может привести к выступлениям на модных и продуктовых фотографиях.

# 4 — Фотография продукта

Autografyja

Скорее, чем работа в рекламе, фотография продукта — это большая специализация.Подумайте обо всех товарах, которые вы недавно купили: все нужно сфотографировать. Фотографии используются для онлайн-каталогов и печатных каталогов, а также для этикеток и упаковки. Большая часть продуктовой фотографии делается в студии, с тщательным контролем фона, теней и освещения. Аренда студии может быть довольно дорогой, поэтому подумайте о создании домашней фотостудии с ограниченным бюджетом.

Фотография продукта охватывает множество областей. Фуд-фотография — это специализированная ниша, и рестораны должны рекламировать свои блюда и создавать свои меню.Ювелирные изделия — еще один излюбленный вид фотографии товаров, поскольку для этого требуется идеальный баланс света и подготовки. В то время как при съемке некоторых продуктов могут быть задействованы модели, во многих случаях вы будете работать в одиночку в студии, делая натюрморты с небольшими предметами.
Вот руководство, в котором мы собрали лучшие веб-сайты с портфолио фотографий еды, которые лучше всего подходят для вас.

# 5 — Художественная фотография

Бен Ливне Вайцман

Из всех видов фотографии это тот, у которого нет правил.Фотографы изобразительного искусства создают искусство. Они выставляют свои работы в галереях и на художественных выставках и, как правило, продают готовый печатный продукт в рамке своим клиентам. Фотография изобразительного искусства может относиться к любому предмету, но художники-пейзажисты и портретисты, вероятно, являются наиболее распространенными. Изображения изобразительного искусства отражают эмоциональные реакции и общение с аудиторией.

# 6 — Модная фотография

Фэшн-фотография — одна из самых гламурных и трудных для фотографов профессий.Модные фотографы работают в дизайнерских районах Нью-Йорка, Парижа и Милана — от снимков с обложек ведущих модных журналов до документирования последних стилей и тенденций на подиумах. Съемки на подиуме требуют элемента документальной фотографии, а постановочные съемки на месте требуют работы с моделью один на один.
Фотожурналы хороши не только для вдохновения. Они полны руководств, отраслевых новинок, новых сведений о снаряжении и многого другого. Вот наш подробный лучший журнал о фотографии, который вам стоит прочитать.

Съемки каталогов и журналов также могут производиться на выезде, от тропических пляжей до метро. В этом стиле гламурной фотографии внешний вид фотографий решает все. Освещение должно быть идеальным. Это работа, которая также ориентирована на модель, поэтому большую часть времени фотографы тратят на позирование и руководство моделями и сценами, чтобы получить желаемый вид из публикации.

Fashion-фотосессии — это командная работа, которую делает группа людей. Фотограф — всего лишь одна шестеренка в колесе.Стилисты, специалисты по гардеробу, визажисты, арт-директора и другие составляют команду, которая держит съемку в нужном русле и творит чудеса. Мы составили список из 17 потрясающих веб-сайтов с модным портфолио, созданных на Pixpa.

# 7 — Архитектурная фотография

Клементина Рой

В то время как многие находят фотографирование зданий забавным хобби, многие специализированные фотографы делают на этом карьеру. Эти фотографы, нанятые архитектурными агентствами или работающие в качестве фрилансеров, запечатлевают сущность зданий от начала до завершения.Захваченные детали включают экстерьер и интерьер, а также тонкие детали, которые делают дизайн здания уникальным. Архитектурная фотография требует некоторых специальных методов и оборудования, чтобы свести к минимуму искажения и проблемы с перспективой, которые проявляются при многих прямых углах здания.

Подразделение — фотография недвижимости. Риэлторам всегда нужны отличные фотографии, особенно на сегодняшнем рынке, когда многие клиенты просматривают множество объектов недвижимости в Интернете, прежде чем решиться на них. Качественные архитектурные фотографии сложно получить правильно, и риэлторы будут платить за профессиональные фотографии, особенно на рынке дорогих товаров.

# 8 — Туристическая фотография

Вы любите путешествовать? Хотели бы вы получить за это деньги? А кто нет? Фотография в путешествии позволяет вам делать это, развлекаясь камерой в динамических настройках. Фотография путешествий сочетает в себе множество разных видов фотографии. В одной поездке вы можете сосредоточиться на людях и образе жизни, присутствующих в месте, а также запечатлеть пейзажи и мир природы, в котором оно находится. Также могут быть включены макро-детали и фотография дикой природы.Будь то на пляжах Бали или на ледяных полях Антарктики, работа туристического фотографа — доставить свою аудиторию в это место, не покидая дома.

# 9 — Рекламная фотография или фотография образа жизни

Куда бы мы ни пошли, нас окружают фотографии. Фотография на рекламных щитах, уличных указателях, в рекламе в журналах и даже в наших карманах на смартфонах. Увлекательная фотография движет миром рекламы, и фотография никогда не была более востребованной, чем сейчас.

Рекламная фотография может включать в себя широкий спектр предметов, например уличную фотографию, фотографию образа жизни, фотографию моды или фотографию продукта. Рекламные фотографы могут работать как фрилансеры, продавая изображения от проекта к проекту, или работать напрямую с крупными рекламными агентствами. В любом случае, это динамическая область, где вы можете снимать рекламную кампанию в один день и снимать интернет-рекламу на следующий день, всегда с новой темой.

# 10 — Фотожурналистика

Али Каве

Будь то в зонах боевых действий, политических митингах, стихийных бедствиях или общественных мероприятиях, фотожурналисты освещают самые свежие новости.Газеты, журналы и интернет-издания нуждаются в неподвижных фотографиях, чтобы рассказать свои истории. Фотожурналистика — один из документальных видов фотографии, и цель фотожурналиста — запечатлеть события по мере их развития. Хотя могут быть и некоторые портретные снимки, большая часть работы сделана откровенно и максимально ненавязчиво. Фотографии рассказывают о событиях, происходящих во всем мире.

# 11 — Фотографии домашних животных

Если ваш идеальный объект съемки — пушистый друг, то фотография домашних животных может быть для вас.Это развивающийся сектор, который по условиям работы и стилям очень похож на портретную живопись; только вашим предметам могут потребоваться угощения, когда они хороши. Если вы любите животных, то лучшей работы фотографа нет. Фотосъемка домашних животных включает в себя увлекательное сочетание студийных сессий и съемок на природе. Благодаря подключению к местным детским садам для домашних животных и выставкам собак вы можете довольно быстро построить свой бизнес. Отличный способ начать — это посвятить свое время местному фунту, фотографируя животных и помогая им найти свой постоянный дом.

# 12 — Спортивная фотография

Если вы любите спорт, то стать спортивным фотографом — отличное занятие. Со стороны спортивные фотографы используют быстрые камеры и длинные объективы, чтобы увеличивать масштаб изображения и делать лучшие снимки. Фотографии попадают в рекламные материалы для команд, в рекламе и маркетинге, а также в средствах массовой информации в Интернете и в печати.

# 13 — Аэрофотосъемка

Даниэль Эспирито Санто

Растущая сфера фотографии, рожденная современными технологиями, — это аэрофотосъемка.Конечно, аэрофотоснимки существуют столько же, сколько существуют пилотируемые полеты и камеры. Но сегодня беспилотные летательные аппараты, также называемые дронами, используются фотографами для аэрофотосъемки и различных перспективных снимков. В США и большинстве стран пилоты коммерческих дронов должны иметь лицензию. Процесс относительно прост и обычно требует только письменного экзамена. Аэрофотосъемка сейчас используется для всего: от архитектурной фотографии и съемки недвижимости до свадеб и других мероприятий. Уникальный вид, создаваемый дронами, непревзойден по уникальности и красоте.

# 14 — Научная или специальная фотография

Многие области полагаются на отличную фотографию для публикаций, учебных материалов и ведения документации. Многие научные и медицинские исследовательские компании нанимают фотографов для документирования новых открытий и открытий.

Многие другие отрасли используют фотографии для проведения опросов и исследований. Например, во Флориде воздушные исследования дикой природы обычно проводятся для изучения численности ламантинов и птиц, обитающих в отдаленных районах. Многие страховые компании полагаются на фотографов для осмотра домов и зданий, отправляя свои фотографии в компанию для документирования повреждений или состояния.

Это лишь несколько примеров из специализированных областей, в которых фотография регулярно используется. С открытыми глазами и ушами работающие фотографы могут найти замечательную работу, работая с правительствами и частными компаниями по всему миру.

# 15 — Стоковая Фотография

Если все эти виды работы вам нравятся, вы могли бы стать отличным стоковым фотографом. Фондовые фотографы продают права на использование своих изображений через каталоги. Они могут работать фрилансером, но чаще всего фотографы позволяют агентствам заниматься своими продажами.Продажа стоковых изображений обычно не приносит больших сумм за использование, но цель успешного стокового фотографа — иметь обширный каталог изображений, которые часто продаются. В результате, после того, как фотографии загружены и проданы, они обеспечивают источник постоянного пассивного дохода.

Преимущество продажи стоковых фотографий в том, что вы можете продавать любые изображения, которые захотите. Эти изображения используются крупными рекламными агентствами и небольшими веб-сайтами. Любите ли вы снимать закаты, людей, детей, домашних животных или диких животных, вы, вероятно, сможете продавать свои изображения как стоковые.После того, как фотографии сделаны, много времени уходит на каталогизацию и составление ключевых слов, чтобы клиенты могли их найти.

Заключение

Практически невозможно составить список всех видов фотографии, на которых можно заработать деньги. Для вашей фотографической карьеры может быть сложно выбрать, какой путь выбрать. Многие фотографы пробуют разные пути в своей карьере, пока не найдут тот, который им больше всего подходит. Самые успешные фотографы работают в своей нише, в чем они специализируются, чем делают немногие другие.Возможности безграничны, и найти свою нишу — половина удовольствия. Итак, какими видами фотографии вы бы хотели овладеть?

Часто задаваемые вопросы

Какой вид фотографии самый популярный?
Портретная фотография — один из самых популярных видов фотографии. Портретная фотография представлена ​​в нескольких различных жанрах фотографии, включая свадебную фотографию и фотографию помолвки, семейную фотографию, модную фотографию и т. Д. Это приводит к относительно высокому спросу на фотографов-портретистов.

Какой вид фотографии приносит больше всего денег?
Свадебная фотография может быть одним из самых прибыльных жанров фотографии. Свадьбы — дорогое мероприятие, которое бывает раз в жизни, и большинство пар готовы платить больше за правильного фотографа. В зависимости от опыта и бюджета свадьбы, фотографы могут зарабатывать от 1500 до 10000 долларов за свадьбу.

Какие 6 элементов фотографии?
Шесть элементов фотографии: цвет, линия, узор, текстура, точка обзора и правило третей.

Сколько журналы (и другие публикации) платят за фотографии?

Ларри Бусакка для Getty Images

Getty Images

Платит: 125 долларов (полдня), 250 долларов (полный день), 350 долларов (спорт) Для: стоковая фотография Авторское право: все авторские права сохраняются за издателем Расходы: Включены командировочные расходы и расходы на спортивную фотосъемку-фрилансер

Getty Images — фотоагентство эпохи цифровых технологий и первая компания, лицензирующая изображения в Интернете.Имея архив из более чем 80 миллионов неподвижных изображений, иллюстраций и более 50 000 часов видеоматериалов, они поставляют стоковые фотографии для предприятий и потребителей. Поскольку они нацелены на корпоративных клиентов (для внутренних коммуникационных документов), СМИ (для печатных и онлайн-публикаций) и творческих профессионалов (реклама и графический дизайн), существуют рынки для многих различных типов фоторабот.

Культурная поездка

Платит: 250 $ в день Для: Двухдневное задание Авторское право: все авторские права сохраняются за издателем Расходы: не покрываются

Culture Trip — это веб-сайт, на котором публикуются оригинальные статьи, фотографии, видео и иллюстрации, посвященные путешествиям.Их содержание охватывает все типы предметов, от искусства и моды до спорта и благополучия, все с локализованным углом, цель которого — вдохновить людей путешествовать по миру и знакомиться с разными культурами. Они работают с большой сетью из более чем 300 фрилансеров, чтобы ежемесячно выпускать более 1600 статей.

Есть много возможностей для фотографов, поэтому, если вы хотите снять разворот туристического журнала о вашем районе или месте, куда вы путешествуете, стоит связаться с Culture Trip, чтобы узнать, есть ли возможность опубликовать вашу работу.

Независимая газетная группа

Платит: 50 долларов за задание Для: 10+ фото Авторское право: Фотограф сохраняет за собой все авторские права. Расходы: Путевые расходы не оплачиваются. Но заплатит за парковку.

Independent Newspaper Group издает местные газеты в районе Бостона. Имеет тираж более 76 000 экземпляров и более десятка газет. Это означает, что им всегда нужны опытные фотографы. Поскольку каждая газета охватывает широкий круг тем, выполнение заданий для них означает, что вы всегда будете делать что-то свое.

Журнал MOJO

Платит: 150 € По теме: Освещение мероприятия (2017 г.), одна страница в журнале Авторское право: Фотограф сохраняет за собой все авторские права. Расходы: не покрываются

MOJO — британский музыкальный журнал, который существует с 1993 года. Редактор-основатель описывает журнал как «обладающий одновременно« чувством фанзина и дизайнерскими ценностями Vogue ». Он публикует качественные подробные тематические статьи и отличные фотографии, посвященные как известным музыкантам, так и начинающим артистам.Так что, если вы интересуетесь музыкальной сценой Великобритании и ищете работу внештатного фотографа для журналов, работа с MOJO — идеальный выбор.

Главное меню

Платит: 150 $ Для: По заданию 10-30 фото, работа по фуд-фотосъемке (2017) Авторское право: Фотограф сохраняет за собой все авторские права. Затраты: Транспорт оплачивается для загородных командировок

Top Menu — это веб-сайт из Монреаля, который действует как каталог ресторанов. Компания начала свою деятельность в 1998 году с публикации печатных листовок с описанием ресторанов в определенном районе.Теперь у них есть онлайн-платформа и мобильные приложения, цель которых — привлечь внимание местных производителей и упростить поиск вкусной еды в их районе. С его большой базой данных о ресторанах, которые можно продвигать, съемка для Top Menu — отличная работа фрилансера для тех, кто хочет окунуться в мир фотографии еды.

Хотя эти публикации, перечисленные здесь, должны дать некоторые идеи для журналов, которые платят за подачу фотографий, и приблизительное представление о том, какую ставку вы можете ожидать, вы можете подумать о еще большем количестве публикаций и обсудить ставки лучше, чем здесь.Постоянно публикуя фотографии в журналах и получая больше публикаций, вы увеличиваете свою ценность и рейтинги, которыми вы можете управлять.

Убедитесь, что у вас есть хороший веб-сайт с портфолио, на который вы можете направить потенциальных клиентов, прежде чем делать питчинг, поскольку они обязательно посмотрят на него, чтобы получить представление о вашей работе. Отредактируйте свои изображения, чтобы они понравились клиентам фотожурнала вашей мечты, а затем начните рассылать эти материалы!

Фотография | Технологический институт моды

Фото студентки Александры Монако

Фотография в FIT: Вещество за поверхностью

По мере того, как наша культура становится все более и более наглядной, фотографии играют все большую роль в общении идеи.Фотографии используются для продажи товаров, рассказа истории или передачи настроения. Следовательно, востребованы талантливые и опытные фотографы. Что делает фотографию отличной? В В отделе фотографии FIT основное внимание уделяется не только красивым или хорошо скомпонованным фотографиям. изображение. Нас интересует сама суть фотографий и то, как они передаются сложные идеи.

Интересуетесь ли вы рекламой, модой, фотожурналистикой / документальным фильмом или художественная фотография, наш факультет профессиональных фотографов подготовит вас навыки и знания, необходимые для достижения ваших целей в качестве художника.Ты будешь учиться новейшие технологии, узнайте о форматах камеры, освещении и стилях фотографий, а также овладеть как цифровыми, так и аналоговыми технологиями. Частые критические замечания помогают вы определяете свои сильные и слабые стороны, формируя свою личность как личность творческий художник.

Особенности

• Классные комнаты — это профессионально оборудованные фотостудии, фотолаборатории и цифровые редактирование лабораторий.
• Сайты стажировки включают журналы, такие как Vogue, Harpers Bazaar и InStyle, крупных рекламных агентств, Телестудии и студии фотографов с мировым именем

В этой программе вы будете:

• создайте сеть контактов с помощью семинаров, гостевых лекций и отраслевых мероприятий.
• исследуйте музеи, галереи и фотостудии в Нью-Йорке, центре мир искусства и ваш расширенный класс.
• разработают портфолио работ, отвечающее самым высоким профессиональным стандартам.
• получить международный взгляд на фотографию с возможностью обучения за границей в Европе и Индии.