Дизайн рисовать: Курс обучения: рисование для дизайнера: цифровая иллюстрация, живопись, графика дистанционно

Курс обучения: рисование для дизайнера: цифровая иллюстрация, живопись, графика дистанционно

Для комфортного и эффективного прохождения курса вам понадобится персональный компьютер или ноутбук с установленными программами из пакета Microsoft Office: Power Point, Word или аналогичными редакторами текстов или презентаций; программа Adobe Acrobat Reader или аналогичный продукт для работы с PDF-файлами.

Список изучаемых программ:

Пробный период 7 дней

Официальная версия программы

Требования к ПК для установки

Пробный период 7 дней

Официальная версия программы

Требования к ПК для установки

Для прохождения дисциплины «Рисунок» вам понадобятся:

• Плотная бумага (например, ватман) формата А3
• Карандаши мягкости HB / B / 2B
• Угольный карандаш
• Ластик

О различных материалах и способах работы с ними вы подробнее узнаете в 1 лекции.

Для прохождения дисциплины «Акварельная живопись» вам понадобятся материалы для рисования. Перед покупкой изучите теоретическую часть лекций с рекомендациями от преподавателя по подбору материалов.

Список материалов для практических заданий:

• Краска акварельная
• Бумага для акварели
• Кисточки большие и маленькие
• Скотч и подрамник
• Марля
• Желчь
• Гуммиарабик

Для прохождения дисциплины «Иллюстрация. Приемы стилизации. Работа с графическим планшетом» вам потребуется смартфон или графический планшет. Чтобы выполнить практические задания, скачайте приложения из Play Маркета или App Store. Более подробно обо всех необходимых приложениях вы узнаете из первой лекции блока.

Список приложений для установки:

• Adobe Photoshop SKETCH
• Illustrator Draw
• Procreate Portfolio
• Tayasui Sketches
• Autodesk Sketchbook
• Assembly APP
• Bez APP

Как рисовать дизайн интерьера — создание эскизов

С чего начинается любой ремонт? Кто-то скажет, что с подбора мебели или принятия решения о том, в какой цвет выкрасить стены. Но на самом деле, первый этап, который предшествует любым дизайнерским оформительским ремонтным работам — это создание эскиза желаемого интерьера, набросок, который демонстрирует то, как должен выглядеть предполагаемый результат. Обычно дизайнеры сами создают рисунки и демонстрируют их клиентам, а что же делать, если ремонт делается собственноручно, как рисовать дизайн интерьера, что для этого использовать?

 

Зачем нужен эскиз

Итак, в чем заключается необходимость эскиза с вариантами будущего дизайна? Ведь кто-то может возразить, что он-то прекрасно делал ремонт много раз и справлялся безо всяких набросков. Возможно, но стоит вспомнить, сколько раз менялись планы в течение этого ремонта, обнаруживались недочеты или нестыковки в ходе работ. Поэтому, чтобы процесс работы шел идеально и без сбоев, нужно заранее все продумать, а рисунок поможет четко представить, что именно необходимо сделать и как оно будет выглядеть на практике.

Кроме того, на рисунке можно увидеть, как будут сочетаться друг с другом те или иные цвета, это актуально, если в помещение будет присутствовать много цветовых сочетаний. Просмотр сочетаний цветов в миниатюре позволит избежать разноцветного мельтешения или появления внезапных несочетающихся композиций. Именно поэтому важно знать, как рисовать дизайн интерьера.

Еще один немаловажный момент — это расстановка мебели. На рисунке можно представить, как будут располагаться разные предметы, а если что-то не понравится — стереть линии и нарисовать заново, перебирая разнообразные варианты. В реальности, если действовать без предварительного эскиза, будет достаточно неудобно двигать с места на место, например, большой диван, если его местоположение вдруг не устроит.

На рисунке можно обозначить все, даже самые мелочи, такие, как разнообразные интерьерные аксессуары. И это тоже очень важно. Например, имеется идея — в качестве аксессуаров выбрать несколько светильников. Сколько их покупать, куда ставить? Рисунок позволит заранее в этом разобраться и не ошибиться. А вот не будь его, можно и прогадать с расчетами.

Во время ремонта многие сталкиваются с проблемой непонимания, особенно если ремонтом заняты несколько человек.

Когда они переходят к практике, то внезапно оказывается, что кто-то понял слова другого совсем не так, и результат заметно отличается. Чтобы не произошло таких недоразумений, нужно заранее нарисовать эскиз, на котором сразу будет понятно, кто о каких деталях говорил, и как именно эти детали должны выглядеть.

 

Какие бывают эскизы

Прежде чем задаваться вопросом, как рисовать дизайн интерьера, нужно определиться, какой именно рисунок требуется. Существует несколько вариантов, в которых можно представить вид будущего дизайна.

Перспектива. Это то, с какой точки зрения будет изображаться рисунок. Будет ли это вид сбоку, из угла комнаты или сверху — зависит от того, что именно нужно показать на рисунке. Если рассматривается, скажем, дизайн одной из стен с учетом мелких деталей, то разумнее будет выбрать вид сбоку, от противоположной стены. Если же нужно показать расстановку мебели по всей комнате, то удобнее будет сделать это через вид сверху.

Проработанность рисунка. Насколько детальным будет рисунок? Это зависит от того, на какой стадии находится разработка идеи. Процесс только начинается? Имеет смысл ограничиться набросками в несколько линий, чтобы иметь возможность свободно что-то менять. Если же идея уже четко оформилась, то можно прорисовать все детально и в цвете, чтобы как следует рассмотреть планирующийся интерьер.

Масштабность. Как рисовать — всю комнату сразу или захватить отдельную определенную часть? Опять таки, зависит от целей. Если хочется подробно, вплоть до мелких деталей, показать дизайн, то стоит рисовать по частям. Если решается вопрос — как расположить мебель, то имеет смысл схематично изобразить всю площадь и расстановку мебели на ней.

 

Что понадобится для рисования

Итак, как рисовать дизайн интерьера и что понадобится для этого? Набор достаточно обычен — листы чистой бумаги, карандаши, линейка, ластик. Если планируется изображать интерьер в цвете, то нужно взять еще краски или цветные карандаши.

Кроме того, с учетом современных технологий, есть специальные программы, предназначенные для моделирования и создания интерьерных эскизов. При желании и умении можно работать с ними. Также можно создать свой эскиз в обычном графическом редакторе, если есть навыки работы с ним.

Что выбрать, современные технологии или традиционный способ? Все зависит от того, с чем проще и легче работать. Оба способа по-своему хороши и имеют свои преимущества.

 

Советы для тех, кто не очень хорошо разбирается в рисовании

Даже если опыта в рисовании почти нет, можно подойти к делу с умом и получить неплохой результат.

Схематичность. Не нужно вырисовывать детали, когда можно применять схемы. Идет рассмотрение вопроса планировки? Можно обозначить диван прямоугольником, а кресла — квадратами, и нарисовать план их расстановки. Даже такой простой рисунок уже поможет увидеть, как предметы мебели будут смотреться со стороны. Этот же метод можно применить с аксессуарами, как-то обозначая их. Да, не получится в деталях представить оформление, зато можно таким способом избежать излишнего количества расставленных вещей.

Сочетания цветов. Чтобы узнать, как будут смотреться два цвета на стене или сочетание цвета обоев и мебели, достаточно просто провести две цветные линии на листе и взглянуть на них — насколько они сочетаются между собой.

При желании, новички в рисовании могут обратиться за помощью к профессионалам. Существуют курсы по рисованию, где за определенное количество уроков специалисты научат всем необходимым основам. Ну а тем, кто уже умеет рисовать, ничего не мешает приступить к экспериментам с дизайнерскими эскизами, чтобы создать — для начала на бумаге, будущий интерьер своей мечты.

от знакомства с интерфейсом до экспорта — статьи на Skillbox / Skillbox Media

Sketch — универсальный графический редактор для macOS, в котором легко нарисовать сайт с нуля и создать макет мобильного приложения. Чем пользоваться, чтобы рисовать:

Слева	В центре	Справа
Страницы и список артбордов для навигации по макету. Все инструменты, в том числе и создание нового артборда, находятся в Insert.	Рабочая область с артбордами.	Инспектор, который отвечает за свойства выделенного артборда или элемента: размеры, параметры наложения, тени, выравнивание и положение.

Функции Sketch легко расширить с помощью бесплатных плагинов, которые встраиваются в интерфейс и помогают уменьшить рутину и ускорить рабочий процесс.

На скриншоте с интерфейсом Sketch я показал плагин Craft от Invision, который помогает работать с контентом: моментально вставлять изображения в макет и делать копии элементов.

Есть специальные менеджеры, которые помогают контролировать и выбирать нужные плагины.

Где искать плагины

   Удобные плагины в гайдлайнах СКБ Контур,

   Большой список плагинов на GitHub.

В прошлых статья мы рисовали скетч и прототип для сайта строительной тематики. А сейчас сделаем макет этого сайта в Sketch.

Прототип и скетч сайта для строительных блоков

Создаем новый артборд: нажимаем кнопку Insert и в раскрывшемся меню выбираем Artboard. Справа задаем нужный размер.

Для планшетов подойдет ширина в 768 или 960px, а для компьютера лучше выбрать1024 и 1440px. Для этого макета я выбираю предустановленный размер Desktop HD.

Создать артборд можно с помощью горячей клавиши A на клавиатуре.

Весь контент на сайте строится по сетке. Сетку подбирают под каждый проект. С помощью Show Layout в View можно скрыть или показать на артборде уже настроенную сетку. Чтобы задать новую: View → Layout Settings.

В появившемся окне задаем ширину сетки, отступы и количество колонок.

Выбираем ОК, смотрим на результат.

Чтобы ответить на вопрос, как нарисовать шапку сайта, нужно понять ее типичную структуру. Обычно в шапке размещают логотип и название компании, элементы меню, телефонные номера и другие контактные данные. Импортируем PNG-файл с логотипом: для этого можно перетянуть его прямо на артборд или выбрать Insert → Image.

Элементы меню и номер телефона создаем с помощью обычного текста: Insert → Text или клавиша T на клавиатуре.

Для кнопки «Перезвоните мне» используем инструмент Text и прямоугольник: Insert → Shape → Rectangle. Рисуем контур нужного размера, а затем устанавливаем радиус углов и цвет обводки.

Первый экран должен привлечь внимание пользователя и рассказать, о чем сайт. Заголовок и абзац текста также задаем с помощью инструмента Text и вставляем иллюстрацию.

Кажется, что дом висит в воздухе и не согласуется с окружающим миром. Чтобы вернуть его на землю и задать тон для следующего экрана сайта, нарисуем серую подложку. Для этого: Insert → Vector и создаем контур около изображения дома.

Заполняем контур серым цветом и передвигаем его за слой с домом.

Следующий экран — подробный рассказ про стеновой блок и его отличие от конкурентов. Используем изображение блока и его описание. Для каждого из преимуществ подберем иконку.

Иконку я разместил на круглой оранжевой подложке. Выровнял по центру относительно друг друга, заполнил белым иконку.

Чтобы показать дома, сделанные из блоков, используем слайдер с фотографиями. Каждая страница слайдера — это шесть квадратных фотографий домов. Все исходные изображения — разные по длине и ширине. Чтобы быстро привести их к одному размеру, будем пользоваться масками.

Для этого нарисуем прямоугольник нужного размера (Insert → Rectangle) и разместим фотографию над ним. Затем выберем слой с этим прямоугольником и нажимаем кнопку Mask.

Проводим эту операцию для остальных фотографий и рисуем элементы управления слайдером.

Чтобы верстальщику было легче разобраться в проекте, необходимо разобраться в слоях: сгруппировать и осмысленно назвать элементы.

Сейчас все слои перемешаны, нет иерархии.

Чтобы сгруппировать элементы, достаточно их выделить и использовать сочетание клавиш Cmd+G. Переименовать слой можно с помощью комбинации Cmd+R.

Теперь порядок.

Получить изображения для верстки можно как стандартными возможностями Sketch, так и с помощью сторонних решений — сервиса Zeplin или плагина Sketch Measure. В этом макете мало элементов и они не требуют сложной нарезки, поэтому используем обычным экспортом: выделяем нужные слои и в правом углу выбираем Export Layers.

Sketch — удобный редактор для  дизайна сайтов и приложений, возможности которого легко расширяются с помощью плагинов. Разобраться с возможностями Sketch не составит труда, даже если до этого вы не пользовались графическими редакторами. Но Sketch — это всего лишь инструмент. Чтобы рисовать современные макеты сайтов, дизайнер должен разбираться также и в композиции, типографике и работе с цветом. Эти знания и навыки работы в графических редакторах можно получить на курсе «Веб-дизайн с 0 до PRO» от Skillbox.

Умение рисовать. Время дизайна — Сочувствие

О пользе рисования.

Что такое дизайн.

Давайте поговорим об умении рисовать и той пользе, которую оно дает в жизни.

Многие ли умеют рисовать? К сожалению, нет, хотя в последнее время молодежь считает полезным уметь рисовать на компьютере. Это уже прорыв, продиктованный временем. Сегодня многие создают свои сайты, желание оформить свой уголок интернета уникальной графикой естественно и похвально.

У всех людей разные способности к рисованию, но в детстве с удовольствием рисуют многие. Мы привыкли ассоциировать рисование с детским садом или младшими классами школы, но дальше им занимаются единицы. А напрасно.

В наши дни можно учиться рисовать самостоятельно. Для этого в интернете и печатных изданиях достаточно много самоучителей. Есть учебники и атласы для художников, в них поэтапно показано, например, как рисуется человеческое тело. Лиха беда начало. Пожертвовать временем, запастись терпением и все получится. Если постараться, можно приобрести довольно хорошие навыки. У некоторых, возможно, прорежется талант.

Моя знакомая, архитектор по профессии, чтобы чем-то занять пятилетнюю дочь, однажды показала ей картинку из учебника как нарисовать птичку. Ребенку понравилось, она стала рисовать все подряд по атласу художника. Потом в первом классе на уроке, когда другие дети изображали солнышко и домик с трубой, она легко и быстро нарисовала Венеру Милосскую.

Учительница пришла в замешательство. Она отказывалась верить, что это рисунок ребенка. Девочка горько плакала от обиды. Пришлось пообщаться с родителями. Сами родители считают, что это проявление не таланта, а усидчивости.

Логично предположить генетическую причину – мама архитектор, значит, рисовать умеет и любит. А дочка в маму пошла. Может быть.

К слову о генах и талантах, мой старший брат начал рисовать, когда в 10 лет сломал ногу, был тяжелый случай, ему пришлось около года лежать дома. Родители придумали для него занятие: выдали ему горы репродукций из журнала «Огонек», альбом, карандаши, краски.

В результате брат увлекся рисованием. Выдающимся художником он не стал, но рисование стало его профессией, любимым делом. Он всю жизнь рисовал дома и на работе, писал картины маслом и делал чеканку. Кстати, хорошая профессия и довольно хлебная. Но в нашей родословной в ближайших поколениях художников не было.

Учиться рисованию никогда не поздно, но зачем ребенку сейчас попусту тратить время на бесполезные игры на компьютере, когда можно на нем рисовать. В интернете полно программ «рисовалок» для разного возраста. Начните с самой примитивной. Даже вам понравится.

Освоение техники рисования делает человека более совершенным, он более полно воспринимает зрительные образы, замечает много больше: формы, пропорции, оттенки цветов.

Где это может пригодиться? Да везде. Не только на работе, но и в повседневной жизни. Не секрет, что художник во многих бытовых ситуациях находится в более выгодном положении.

Например, вы заказываете платье, а портной после вашего словесного описания увидел его иначе.

Нередко огорчением для нас становится выбор цветов в интерьере квартиры. Нередко цвет и рисунок обоев, портьер, ковров и т. д. не оправдывает ожиданий. А человеку с опытом рисования в этом вопросе будет намного легче.

О том, что художник в качестве свидетеля – находка для полиции, это мы знаем из кино. Во многих детективах именно художник запоминает внешность преступника в доскональных деталях. Кстати, и в реальной жизни таких случаев много.

Один очень умный и высокообразованный человек, академик, авиаконструктор Олег Константинович Антонов (1906–1984), еще в 80 годах прошлого века в телепередаче посетовал, что в нашем школьном образовании есть вопиющий недостаток – детей не учат рисовать. Он имел в виду хорошую технику рисования.

Рассказал, как досадно, когда хороший специалист приходит с прекрасной идеей и вместо того, чтобы нарисовать, начинает объяснять на пальцах. Он назвал умение рисовать очень важным в работе, потому что тот, кто умеет рисовать, умеет делать красивые вещи.

Запомнилась его фраза: «Некрасивый самолет плохо летает».

В книге «Олег Антонов» из серии ЖЗЛ есть его ответ журналисту по поводу этих слов:

– Как понять ваше высказывание о красивом самолете? – спросили как-то Антонова.

– Мне кажется, что у нас в авиации чувствуется особенно отчетливо тесная взаимосвязь между высоким техническим совершенством и красотой. Мы прекрасно знаем, что красивый самолет летает хорошо, а некрасивый плохо, а то и вообще не летает. Это – не суеверие, а совершенно материалистическое положение. Здесь получается своего рода естественный отбор внутри нашего сознания. В течение долгих лет складывались какие-то чисто технические, расчетные и экспериментальные, проверенные на практике решения. Располагая этой частично даже подсознательной информацией, конструктор может идти часто от красоты к технике, от решений эстетических к решениям техническим.

Скорее всего, знаменитый авиаконструктор сделал такой вывод, в первую очередь, на собственном опыте, он тонко чувствовал красоту, всю жизнь занимался живописью, был настоящим художником. Его картины выставлялись на выставках. Он часто говорил о том, что надо стремиться к гармонии – сочетанию красоты и рациональности.

Очевидно, академик Антонов опередил свое время и предвидел то, что сейчас называется одним из самых популярных слов «дизайн» – художественное конструирование предметов.

Многие думают, что дизайн – это только оформление, т. е. красиво, оригинально. На самом деле понятие дизайна много шире. Дизайн – это то, к чему стремится человек, который задумал сделать свой продукт совершенным. Это единение высоких функциональных качеств с удобной для эксплуатации формой и внешней привлекательностью изделия.

Красота в ущерб удобству пользователя или качеству – это антидизайн, однозначно.

А поскольку дизайн в наше время становится жизненной необходимостью, требования к производителям будут повышаться. Возможно, именно ваши дети будут проектировать и создавать изделия будущего, которые будут немыслимы без хорошего дизайна.

И если в школах этому на должном уровне не учат, стоит взять вопрос в свои руки хотя бы попытаться заинтересовать своего ребенка рисованием.

© Таисия Февронина, 2009.

‎App Store: SketchAR: рисование это просто

SketchAR. Featured by Apple, Mashable, Gizmodo. Partner of Snapchat.
Лучшее приложение с дополненной реальностью (AR) от Webby Awards

Развивай свою креативность с помощью уникального интерактивного подхода AR-рисования, редактирования фотографий и геймификации. Мы объединили дополненную реальность и искусственный интеллект, чтобы ускорить процесс обучения и сделать его более увлекательным.

SKETCHAR это новая ступень развития для креаторов и тех, кто всегда хотел что-то создать, но не мог.

Вот уникальные функции, которые есть только в приложении SKETCHAR:
1. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ для рисования
Через камеру смартфона ты видишь AR-эскиз на поверхности перед собой. Просто возьми карандаш и шаг за шагом проводи виртуальные линии на листе бумаги. Эта функция также используется профессиональными художниками для масштабирования эскизов на таких поверхностях, как стены.

2. AI-ПОРТРЕТЫ
Преврати свои фотографии в иллюстрации одним нажатием. Теперь твой смартфон может делать то же, что и профессиональные художники, создавая свои произведения искусства.

3. AR-МАСКИ для Снапчат
Создай свою собственную маску за минуту и сразу примерий её в Снапчат.

4. МИНИ-ИГРЫ
для развития креативности. Да, ты не ослышался. В игровой форме можно и нужно развивать творческое мышление.

5. КУРСЫ с уроками рисования
Выбирай среди множества пошаговых уроков рисования. Можешь начать с набора для начинающих или углубиться в конкретную тему по своему выбору, чтобы улучшить свои навыки, например портреты или аниме. Научись рисовать животных, мультфильмы, аниме, граффити и много других интересных вещей.

6. РИСОВАЛКА с пошаговым руководством
Если по рукой нет бумаги, чтобы опробовать функцию доп. реальности, ты можешь попрактиковаться с помощью нового инструмента для рисования. Отличительной особенностью является то, что приложение подставляет нужный инструмент на каждом этапе (карандаш, маркер или кисть), чтобы ты мог сфокусироваться на творческом процессе.

7. ПЛАТФОРМА чтобы поделиться своим творчеством. Ускоренные видео автоматически сохраняются в профиле приложения. Поделись своими достижениями с друзьями.

—
SketchAR предлагает три варианта платных подписок с автообновлением, которые предоставляют неограниченный доступ к премиум-контенту и функциям приложения.
Подписка на 1 месяц — $ 14.99 / месяц
1 год подписки с 3-дневной пробной версией — $ 69.99 / год
Подписка на специальное предложение на 1 год — $ 44.99 / го
* Цены для разных стран могут отличаться. Цены равны значению, которое определяет Apple App Store Matrix, и эквивалентны цене подписки в долларах США.

Нам всегда интересно узнать твоё мнение, поэтому не стесняйся написать нам на [email protected].

Веб-дизайнер — обучение с нуля, курсы web-дизайна от Geekbrains

История курсанта, который захотел стать дизайнером

‍

Я рос в семье военных: отец, мама, брат, муж сестры работали в силовых структурах. Теперь ещё и я. Не то чтобы у меня не было выбора — меня никто не заставлял и не «пропихивал» на службу. Когда заканчивал 11 класс, бегал с огромными глазами, как и все, думал, что дальше делать и куда идти. Мой отец по специальности инженер-электрик, и раньше я часто ездил к нему на работу, помогал и смотрел, как что работает. Заинтересовался.  

Однажды отец рассказал, что в академии РВСН им. Петра Великого есть энергетическая специальность, и предложил попробовать. Меня никто не заставлял — я подавал документы и в гражданские вузы: МГСУ, МЭСИ, ещё куда-то.

У детей военных, которые служат сейчас, есть хотя бы минимальное понимание происходящего в армии. А мои родители в возрасте, на пенсии, и то, что было во времена их службы, уже неактуально. И они живут тем временем — отец до сих пор убежден в псевдостабильности. Думает, что в армии всё супергуд и не слишком поменялось с его службы. Поэтому получилось, что я поступал в академию, имея устаревшие представления об армии. А когда начал сам в этом котле вариться — разочаровался. Пообщался с офицерами и понял, что немногие работают по своей специальности. Нам прямо говорили — какая должность будет свободна, ту вами и «заткнут». Увидел, как военные уезжают в поля и месяц не видят семью. Многие говорят, что армию испортили деньгами, нередко кого-то подсиживают и всё такое. Не захотел вариться во всём этом. Понял, что не моё, и начал искать себя в другой стезе. Уйти оказалось непросто — в меня вцепились и до сих пор не хотят отпускать.

Я уже закончил академию, работаю по распределению в Тагиле. Военная служба меня не устраивает уже давно: сейчас я на особом режиме, но есть ребята, которые уезжают в поля и две недели их нет дома. И я думаю — оно мне надо? Кажется, нет.

Пытался отчислиться ещё в академии, но у меня ничего не вышло. Наше министерство обороны считает тебя обязанным, если ты учился бесплатно. Хочешь уволиться — плати за обучение. Если ты учишься гражданском университете по целевому направлению, легко можешь написать заявление на отчисление, и тебе скажут: «Ну ок, плати и уходи». А в военке тебе говорят «Будешь платить деньги, но мы тебя все равно не отпустим». Я доучился и вот уже два месяца пытаюсь уволиться, но мне говорят «Подумай, может еще послужишь? А кто будет родину защищать?». В общем, уйти из армии тяжко.

На третьем курсе академии я заметил, что востребованы профессии, связанные с диджитал. Пробовал заняться рекламой, даже посидел на одной работе, не понравилось. Потом пробовал программирование, но тоже не не заинтересовало. Даже пошел в школу архитектуры  и дизайна в Москве, на курсы по Photoshop, Indesign и другим редакторам. Так и не доучился, школа не понравилась. Но сама сфера дизайна понравилась — понял, что это интересно и есть возможность зарабатывать. Пошёл учиться, и на втором месяце занятий приключилась история с ноутбуком.

Мы были на пятом курсе в академии, жили в общежитии. Нужно сказать, что в военных учреждениях есть служба защиты гостайны (ЗГТ), и в связи с этим личный ноутбук — серьёзная тема. Всё командование знало, что у нас есть ноутбуки, но не подавало виду — выпускной курс, их трогать не надо, им надо дипломы писать. Но я-то был «рецидивист». Мы увольнялись, пытались отчислиться, нам делали мозги. Я уже учился на курсах веб-дизайнера, и офицеры об этом знали.

В один прекрасный момент меня вызывает начальник, говорит: «Будешь увольняться?» Да, говорю. Тут он достает мой ноут — пока меня не было в комнате, они провели обыск — и вызывает офицера из службы ЗГТ. Говорит: «Изымаем, описываем». Понятно, что у нас на ноутах ничего подозрительно не было, но вообще если находят какую-то запрещенную информацию, это грозит последствиями вплоть до уголовки. Было стрёмно.

Я написал куратору Geekbrains, объяснил ситуацию. Сказал, что нет возможности учиться, и спросил, какие есть варианты. Предыдущий курс я уже полностью оплатил, и куратор ответил, что меня проще перевести на другой поток через несколько месяцев. Так и сделали. Ноутбук мне к тому времени вернули.

Ещё во время учёбы в академии редко, но были проблемы с просмотром вебинаров. Всё устроено так, что задачу поступают сверху, потом спускаются до курсантов и мы сами между собой решаем, кто их выполняет. Когда ты в кругу сверстников, всё проще. Говоришь: «Ребята, у меня тут курсы, за которые я отдал бабки. Давайте я в следующий раз раз схожу, а сегодня у меня занятие». Все относились с пониманием.

Но был другой случай, как раз после того, как меня перевели на другой поток курсов. Мы уехали на стажировку академии на месяц в Йошкар-Олу, и, естественно, я не мог взять с собой ноутбук. Я тогда уже общался с преподавателем Ильей Полянским, и он посоветовал книги, которые нужно прочитать во время стажировки: «Интерфейс» Алана Купера , «Типографика» Эмиля Рудера, «Новая типографика» Яна Чихольда. В общем, я действовал по собственной программе, а курс нагнал, когда приехал домой.

Как я уже сказал, во время учебы начали общаться с Ильей Полянским — сначала по учебе, потом по работе. Дома у меня было достаточно много свободного времени, и я попросил Илью давать мне дополнительные задания, чтобы подтягивать навыки, которые провисают. Он тогда работал в «Инвитро», и там как раз освободилась вакансия дизайнера. Я поинтересовался, что нужно сделать, чтобы попасть туда, Илья накидал теоретические вопросы, которые надо подтянуть. После этого он начал давать тестовые проекты, которые мы сделали вместе.

В итоге Илья дал мне работу в «Инвитро и подтянул ещё в «Ситимобил». В «Инвитро» мы занимались продуктовым дизайном, в «Сити» — коммуникационным. В первом случае переходили на новую дизайн-систему, собирали в соответствии с ней страницы, адаптировали под мобилы. А в «Ситимобил» я с дизайнерами и сммщиками полностью вел соцсети — все рекламные кампании в ВК и Инсте. Плюс у них тогда был проект по «Игре престолов»: выходил последний сезон, и я как раз только пришел в компанию и мы рисовали материалы по сериалу.

Когда я выпустился из академии, курсы ещё не закончились. Я поехал в отпуск, и буквально за две недели случилось сразу два очень неприятных для меня события. «Ситимобил» расширили штат, им стало невыгодно работать с удаленщиками, и меня уволили. А в «Инвитро» пришел новый маркетинговый директор. Она сказала, что они больше не работают с частными лицами, а только с компаниями, и сократила весь отдел дизайна. Я остался без работы буквально в течение недели.

Мы с Ильей продолжали общаться, он подкидывал мне сторонние проекты. Один из крупных — компания «ЛеонМед», они занимаются поставками медоборудования. Илья подкинул мне задачу: сделать презентацию нового оборудования для новых клиентов. С этой компанией работаем до сих пор. Ещё немного поработал в «Альфа-Банке» в коммуникационном дизайне. Им не хватало рук, а я был без работы, и мне подкинули несколько проектов по анимации в соцсетях. Ещё как-то делали заказ для Высшей школы экономики, рисовали им баннеры в соцсети для новых программ обучения. С ВШЭ работаем до сих пор.

Поработал я немного, порисовал, отпуск закончился, и я поехал по распределению академии в Тагил. Здесь стало прям хорошо: Надя Владимирская, наставник на курсах, подкинула мне стажировку в Amber Light, и я до сих пор работаю с этой студией. Надя вообще помогает нам искать работу, сбрасывает в общий чат вакансии. Потом взяли ещё в студию Near, тоже на удаленке и по коммуникационному дизайну. Сейчас намечается ещё кое-что продуктовое.

Проблемы на курсе были не только из-за военной академии. Помню, у меня никак не ладилось с фотошопом. Тогда поставил себе челлендж — рисовать по баннеру в день. Потихоньку выросли руки из нужного места, и я начал мониторить вакансии в ВК и на hh.ru. Помню, тогда в ВК написал парень, сказал, что ему нужен дизайнер-стажер для проекта на Тильде. Преподаватель Артур Громадин тогда тоже делал какой-то проект на Тильде, и я работал с ним. На hh.ru я тоже находил какие-то интересные проекты, но был скромен в профессиональном плане, и меня просто не брали. Один фитнес-клуб написал, что постоянной работы нет, но если что-то будет — напишут, и потом пару раз подкидывали работу по баннерам.

Вообще работодатели смотрят не на сертификаты, а что ты реально умеешь. Можно сказать, что проходил где-то стажировку, но это всё условно. С Ильёй недавно разговаривали на эту тему. На формальное образование мало кто смотрит, если ты сам научился — молодец. Сейчас многие студии гонятся за просмотрами и лайками в Instagram, Dribbble и Behance, при этом абсолютно забивают на пользователя. Им не так важно, чтобы продукт был хороший, как то, чтобы дизайн привлек внимание общественности.

Пока живу в Тагиле, но планирую переезжать обратно в Москву и устроиться дизайнером в штат. Сейчас работаю по всем проектам на удалёнке. Когда прилетают правки, бегу исправлять, весь в мыле — мало ли что, может, кому-то срочно надо. Боялся, что по шапке прилетит, пока мне не сказали: «Чувак, это не армия. Здесь все адекватно относятся ко всему». Есть у меня армейский принцип «умри, но сделай». Это не то чтобы плохая установка, но в таком виде она явно гиперболизирована. Наверное, так проявляется профдеформация.

‍

как рисовать рисунки, чем закрепить, дизайн, стемпинг

Желание всегда и везде выглядеть восхитительно свойственно женщинам всего мира. Именно поэтому они воодушевленно изучают все новинки современной индустрии красоты и любят экспериментировать со своим внешним обликом.

Красивые рисунки

Удачный маникюр – это один из наиболее доступных методов, позволяющих создать яркий и неповторимый образ. Удивительную красоту и стойкость маникюра обеспечивают высококачественные гель-лаки. А если дополнить это надежное покрытие интересным узором, выполненным при помощи акриловых красок, любой маникюр имеет шанс превратиться в самое настоящее произведение искусства. Давайте разберемся, как можно рисовать акриловыми красками на гель-лаке и каким образом осуществляется этот увлекательный процесс.

Почему следует выбирать акриловые краски для росписи на гель-лаке

Прежде чем рассматривать технологию нанесения узора акриловыми красками, нужно определить, какие важные преимущества характерны для них.

Высококачественная акриловая краска для ногтей и гель-лака – это отличный выбор для красивой росписи ногтей. Существует несколько весомых аргументов в ее пользу.

1. Благодаря широкой и разнообразной цветовой палитре можно получать огромное множество удивительных и необычных оттенков для воплощения самых разнообразных художественных идей и вариантов дизайна.
2. Обладающие отличной пластичностью акриловые краски наносятся легко и удобно. Поэтому рисунки получаются очень гармоничными и привлекательными.
3. Особый состав таких красок позволяет выполнять нанесение на гель-лаке, на нарощеннных, а также на натуральных ногтях.
4. При засыхании акриловых красок можно их легко разбавить, воспользовавшись обычной водой.
5. Удаление рисунков производится самой обыкновенной жидкостью для снятия лака – здесь вовсе не требуется применение особых средств.
6. Сушка рисунков, сделанных акриловой краской, происходит очень быстро на воздухе.
7. Являясь очень экономичным продуктом индустрии красоты, акриловые краски для маникюра способны прослужить достаточно долго.

Правила нанесения акриловых рисунков на гель-лак

Если вам интересно узнать о том, как рисовать акриловыми красками на гель-лаке красивые и эффектные узоры, следует обязательно ознакомиться с правилами и техникой нанесения данного средства.

Выполняться данный процесс должен в определенной последовательности.

1. Сначала нужно подготовить все самое необходимое для творчества – базовое и топовое гелевое покрытие, основной гель-лак, одну или несколько акриловых красок, тоненькие аккуратные кисточки, небольшое количество воды, а также удобную палитру для разведения красок – ее роль вполне может исполнить кусочек плотного картона или фольги.
2. Далее нужно выполнить базовый маникюр – придать ноготкам желаемую форму, идеально выровнять их поверхность, а также обработать кутикулу.
3. После этого нужно выполнить маникюр гель-лаком с обязательным просушиванием данного покрытия в специальной ультрафиолетовой лампе.
4. Теперь можно наносить на ноготки рисунок акриловыми красками, предварительно продумав желаемый дизайн.

Наносятся акриловые краски следующим образом. Сначала все интересующие вас оттенки следует выдавить на палитру для получения желаемых вариантов. Если нужен полупрозрачный эффект – просто разбавьте краску обычной водой. Если вы новичок в данном искусстве, обязательно посмотрите, как наносятся и выглядят акриловые краски на гель-лаке на видео.

Как правильно наносятся рисунки

Нанесение рисунков можно выполнять не только при помощи тонких кисточек. Очень популярным в настоящее время является такой известный метод, как стемпинг. Это уникальный инструмент, который позволяет быстро и легко выполнять даже самый изысканный дизайн путем отпечатывания желаемого рисунка на поверхности ногтей.

Сейчас качественные инструменты для эффектного стемпинга можно приобрести как по отдельности, так и в удобном наборе.

При выборе подходящего дизайна важно обратить свое внимание на то, что с помощью стемпинга лучше всего выполнять простые рисунки крупного или среднего размера. А более изящные и утонченные желательно оставить для других способов нанесения узоров. Также учтите, что рисунки акриловой краской на гель-лаке, отличающиеся сложным уровнем исполнения, лучше даже не пытаться выполнять, ведь вы можете не успеть нанести узор до тех пор, пока краска полностью высохнет. Важно также знать, чем закрепить рисунок – подходящим вариантом для этого станет топовое покрытие.

Делаем красивый дизайн при помощи стемпинга

Пользоваться стемпингом довольно просто, а результат получается весьма впечатляющим.

После того, как ноготки будут покрыты основным гель-лаком с последующим просушиванием, можно выбирать наиболее подходящий рисунок для дизайна. На трафарете, входящим в состав набор для стемпинга, нужно выбрать понравившийся вариант, а затем при помощи скрапера равномерно все распределить. Сразу штампик нужно приложить к узору, а затем перенести непосредственно на ноготки. Используя данный метод, рисовать на ноготках легко и просто.

Желаете знать, чем закрепить полученный узор? Рекомендуем воспользоваться качественным топовым покрытием, которое придаст маникюру завершенный вид, а также обеспечит защиту от неблагоприятного внешнего воздействия.

При помощи акриловых красок можно выполнить очень эффектную роспись гель-лака. Начиная рисовать самые простые узоры и постепенно переходя к более сложным, вы непременно освоите это искусство и сможете создавать самые достойные и интересные дизайны!

Проектные чертежи — Проектирование зданий

Чертежи проекта используются для разработки и передачи идей по разрабатываемому проекту:

На ранних стадиях (во время тендерного процесса) они могут просто продемонстрировать заказчику способность определенной проектной группы выполнить проектирование. Затем их можно использовать для:

Некоторые из этих чертежей традиционно не считаются «проектными», поскольку либо собственно проектирование еще не началось, либо проектирование фактически уже завершено.Однако почти все они будут включать в себя какой-либо элемент исследования или разработки дизайна, иначе они не будут служить никакой цели.

В широком смысле чертежей подразделяются на:

Проектные чертежи будет детально разрабатываться от блочных и массовых чертежей и эскизов до очень подробных технических чертежей, описывающих каждый компонент таким образом, чтобы их можно было сконструировать и эксплуатировать.

При разработке чертежей важно учитывать, какова их цель, какую информацию они предназначены для передачи и кому они предназначены.Это определит их формат, содержимое, размер, масштаб и так далее. Например, проектные чертежи , подготовленные для неопытного клиента, могут быть очень четкими и представлять только необходимую информацию в масштабе и формате, которые клиент может легко просмотреть и поделиться. С другой стороны, чертежи для поставщиков могут быть очень подробными и в формате, который можно использовать для изготовления.

Чертежи дизайна могут быть подготовлены рядом различных практикующих специалистов, таких как; архитекторы, техники и технологи, инженеры-строители, инженеры-строители, инженеры по обслуживанию зданий, дизайнеры интерьеров, ландшафтные дизайнеры, подрядчики, субподрядчики, поставщики и так далее.Некоторые элементы могут быть сначала разработаны одним человеком или организацией, а затем приняты и разработаны другим.

Поэтому важно, чтобы они были тщательно интегрированы и скоординированы, чтобы гарантировать, что все элементы разработаны с соответствующим уровнем детализации в нужное время, и что проекты, подготовленные разными членами проектной группы, образуют единый унифицированный набор. информации, которая может быть построена без конфликтов между компонентами.

Обычно назначается ведущий дизайнер, роль которого включает интеграцию различных аспектов дизайна и их интерфейсов в общий дизайн.Среди прочего, это может включать:

В различных частях группы дизайнеров также могут быть менеджеры по дизайну с вспомогательной и координирующей ролью.

Подготовка чертежей Проект произвел революцию в связи с появлением сначала автоматизированного проектирования (САПР), а затем информационного моделирования зданий (BIM). BIM позволяет всей проектной группе совместно работать над разработкой единой интегрированной информационной модели (хотя на уровне 2 эта модель представляет собой «объединенную» комбинацию отдельных моделей).Тем не менее, принцип тот же, что и для традиционного дизайна, в том, что модель начинается с передачи проектного замысла и будет развиваться, чтобы стать виртуальной строительной моделью.

На ранних этапах, вероятно, будут включены диаграммы масс или двухмерные символы для представления общих элементов проекта с более детальной проработкой некоторых критических элементов. По мере развития проекта модель будет развиваться, и уровень детализации будет увеличиваться, включая, во-первых, объекты, основанные на общих представлениях, а затем конкретные объекты со спецификациями и операторами методов, прикрепленными вместе с информацией о выделении пространства для работы, доступа, обслуживания и т. Д. установка, замена и тд.В конечном итоге он будет содержать всю информацию, необходимую для того, чтобы объекты модели можно было изготавливать, устанавливать или строить, а затем эксплуатировать.

Отличие BIM от традиционных чертежей состоит в том, что для определения уровня детализации, необходимого для каждого элемента проекта на каждом этапе его разработки, прилагается много усилий.

См. Также Типы чертежей для проектирования зданий, где описаны различные форматы чертежей и проекции.

Планы этажей

— Узнайте, как проектировать и планировать планы этажей

Что такое план этажа?

План этажа — это увеличенная диаграмма помещения или здания, если смотреть сверху.На плане этажа может быть изображено все здание, один этаж здания или отдельная комната. Он также может включать в себя размеры, мебель, бытовую технику или все, что необходимо для целей плана.

Планы этажей

помогают спроектировать расположение мебели, системы электропроводки и многое другое. Они также являются ценным инструментом для агентов по недвижимости и лизинговых компаний при продаже или аренде помещения.

Важность дизайна плана этажа

Планы этажей необходимы при проектировании и строительстве дома.Хороший план этажа может увеличить удовольствие от дома, создавая приятный поток между помещениями, и может даже повысить его стоимость при перепродаже.

Каковы ключевые характеристики хорошего плана этажа при проектировании дома?

• Универсальность и гибкость. Убедитесь, что в будущем офис легко превратится в детскую спальню как для семьи, так и для будущего покупателя.
• Идеальная планировка помещения. Убедитесь, что спальни находятся вдали от мест для развлечений.Ванные не должны выходить на общие развлекательные помещения, такие как столовые или гостиные. Большинству людей понравится, если кухня открывается в столовую или гостиную, чтобы тот, кто готовит, мог по-прежнему общаться с гостями или наблюдать за играющими детьми.
• Размер имеет значение. При проектировании любой комнаты или коридора подумайте о том, сколько людей будет одновременно находиться в этом пространстве. Есть ли у них место для передвижения? Есть ли место для мебели для всех запланированных мероприятий?
• Соответствует вашим приоритетам и образу жизни. Если развлечения важны, убедитесь, что из кухни идет хороший поток во внешнее пространство и гостиную. Если вы работаете из дома, убедитесь, что в вашем офисе идеальное освещение и, возможно, он находится в тихом месте. Когда вы стираете, это нормально, если вам нужно подняться на три этажа, чтобы добраться из главной спальни в прачечную?
• Найдите баланс между архитектурными деталями и практическими соображениями. Подумайте о безопасности детей, счетах за уборку, отопление и охлаждение, прежде чем влюбиться в какую-нибудь величественную лестницу или окна от пола до потолка.

Прочтите несколько советов по созданию идеальных планов этажей.

Маркетинг и коммуникация с поэтажными планами

Планы этажей

также играют ключевую роль в передаче информации о вашем пространстве потенциальным покупателям или арендаторам.

Rightmove опубликовала в 2013 году исследование, в котором говорится, что покупатели недвижимости считают планы этажей не просто приятными, но и важными при выборе объектов недвижимости. Каждый пятый сказал, что проигнорирует недвижимость без плана этажа. Они также оценили планы этажей более важными, чем фотографии и описание собственности.С другой стороны, когда продавцы рассматривают возможность найма агента по недвижимости, Rightmove обнаружила, что 42% не наняли бы агента, который не предлагал бы план помещения.

Добавление плана этажа к списку недвижимости может увеличить количество переходов по ссылкам покупателей на 52%.

Вы также можете использовать план этажа, чтобы общаться с подрядчиками и поставщиками о предстоящем проекте реконструкции.

Как нарисовать план этажа

Есть несколько основных шагов для создания плана этажа:

• Выберите область. Определите область для рисования. Если здание уже существует, решите, сколько его (комнату, этаж или все здание) рисовать. Если здание еще не существует, продумайте проект, основанный на размере и форме места, на котором нужно строить.
• Снять мерки. Если здание существует, обмерьте стены, двери и соответствующую мебель, чтобы план этажа был точным. Если план создается для совершенно новой области, убедитесь, что общая площадь будет соответствовать тому месту, где она будет построена.Рекомендуется изучить здания, построенные на аналогичных территориях, чтобы использовать их в качестве оценки для этого плана этажа. Узнайте больше о том, как измерить и нарисовать план этажа в масштабе.
• Нарисовать стены. Добавьте стены для каждой комнаты здания, стараясь нарисовать их в масштабе.
• Добавьте архитектурные элементы. Начните добавлять элементы в пространство, включая неизменные вещи, такие как двери и окна, а также холодильник, посудомоечную машину, сушилку и другие важные приборы, которые необходимо разместить в определенном месте.
• Добавить мебель. Добавьте мебель, если этого требует план этажа.

Прочтите подробное руководство SmartDraw по рисованию планов этажей.

Примеры плана этажа

Лучший способ понять планы этажей — взглянуть на несколько примеров планов этажей.

Щелкните любой из этих планов этажей, включенных в SmartDraw, и отредактируйте их:

Просмотрите всю коллекцию примеров планов этажей и шаблонов SmartDraw

Что делать, если ты не умеешь рисовать… и хотите заниматься модой?

ЕСЛИ МОДА не является вашей целью, посмотрите эти видео «Рисуем без страха» и «Измените свое отношение к рисованию»

(еще 2 ВИДЕО НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ, прокрутите вниз для просмотра)

Возможно, это похоже на ваш худший кошмар. Вы мечтаете стать фантастическим модельером, но не можете нарисовать даже звезду или цветок без глубоких мук незащищенности.

Не волнуйтесь, ЭТО ПРОИСХОДИТ КАЖДЫЙ ДЕНЬ!

Есть по крайней мере 3 варианта реализации этого сценария, исходя из моего опыта в качестве бывшего студента дизайна одежды И 20-летнего профессора дизайна моды в Parsons в Нью-Йорке и во всем мире в Интернете.

Ну и что, если ты не умеешь рисовать. Что вы делаете?

1. Вы можете сдаться, прежде чем начать.
2. вы можете пойти в школу моды или пройти несколько курсов и узнать, что вся причина, по которой вы любите моду, заключается в том, что ВЫ — ХУДОЖНИК, НЕ БЕЗ НАВЫКОВ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ раньше… и вы принимаете это, как рыба в воде! Создание эскизов моды? Выкройка / драпировка? Чертеж модели
3. Вы можете пойти в школу моды или пройти курсы, или ПРОСТО НАЧНИТЕ ИЗГОТОВЛЕНИЕ / ПРОИЗВОДСТВО / или наймите помощника, чтобы СДЕЛАТЬ ВАШИ ДИЗАЙНЫ ЖИЗНЬ, и вычеркните свои идеи так, как они появляются, просто чтобы вы могли их запомнить

https: // youtu.be / DoPXUh3qA8Y

, и все они хороши для того или иного.

У каждого дизайнера свой путь

Что делать, если вы не умеете рисовать?

Вы либо найдете способ развить этот навык, либо найдете ДРУГОЙ способ достичь того, чего хотите достичь!

Одна вещь, которую вы можете сделать, — это разместить свое собственное искусство, изображения или сообщения на одежде на таких веб-сайтах, как Contrado, Redbubble (где я создаю свои), Society 6, Zazzle, Teespring и т. Д.! Мне нравится, что мои дизайны Redbubble печатаются только при заказе, поэтому нет ни отходов, ни инвентаря, ни минимального заказа.Это во многих смыслах «медленная мода» или «этичная мода», которая создает меньше отходов.

Видите ли, вам просто нужно следовать тому, чего вы действительно хотите для себя, и это главное. Это путешествие, и это ВАШЕ путешествие. В конце концов, это твоя жизнь! И это твоя мечта.

Изображение ниже является цифровым, но независимо от того, делал ли я это на iPad (что я сделал) или на бумаге, я использовал тот же опыт и ноу-хау. Я использовал его, чтобы показать узор, детали конструкции, стиль, текстуру и силуэт.Очень много полезной информации!

(Этот набросок, кстати, был взят с фотографии. Работа, основанная на реальности / наблюдении, является ключевым стимулом для любого, кто не умеет рисовать, хочет создавать моду.)

Почему?

Drawing — НЕВЕРОЯТНО МОЩНЫЙ инструмент дизайна, , а также удивительный канал для самовыражения, творчества и ОБЩЕНИЯ с другими о (модных) дизайнерских идеях. Я потратил последние 20 лет на то, чтобы научить новичков свободно рисовать и выражать дизайн, и я увлечен этим из-за моего СОБСТВЕННОГО опыта личных преобразований.

А что, если ты не рисуешь?

Я ДОПУСКАЮ:

РИСУНОК — НЕ ЕДИНСТВЕННЫЙ СПОСОБ ОСУЩЕСТВИТЬ МЕЧТУ !!!

Одно я знаю точно

Неважно, кто вы, если вы любите моду, вы любите красоту и можете быть «перфекционистом» (см. Мое видео о перфекционизме). Я снова и снова замечаю, что это может заморозить потенциального модельера или студента моды В ИХ СЛЕДАХ.

На мой взгляд, моя работа состоит в том, чтобы избавиться от страха перед рисованием, создав наиболее обнадеживающий и «безопасный контейнер» для обучения, насколько это возможно.Дело в том, что прекрасные художники мира очень часто «открывают» этот секрет исследования всех самых глубоких и самых темных уголков неконтролируемого беспорядка и открытий…. прежде чем придумать их «идеальные законченные фотографии», по которым вы их узнаете.

Это, моя дорогая, одна из моих специализаций. Учите ли вы со мной иллюстрацию на iPad или гуашь и карандаши. Кстати, если бы я мог порекомендовать один учебный лагерь, чтобы подготовить вас к этому опыту со мной, это был бы учебный лагерь Model Magic, за которым следовала программа Freedom Fashion или курс вечерней одежды.(Курс, который включает дизайн плюс дизайн рисунка и дает вам изучение иллюстраций iPad, гошей, карандашей и маркеров, чтобы вы действительно могли получить многогранный опыт в области искусства моды)

Попробуйте, вы можете обнаружить вещи, которые WordPress уже может добавлять в ваши сообщения, о которых вы не знали. Вот краткий список того, что вы можете там найти в настоящее время:

---

Запомните это:

Запомните, если не умеете рисовать:

Сколько абсолютных ВЕЛИКИХ модного дизайна и высокой моды НИКОГДА НЕ ПОШЛИ В ШКОЛУ МОДНОГО ДИЗАЙНА !!! Сколько из них сделали совершенно нестандартные зарисовки ???? ТАК МНОГО.Пример: посмотрите, например, модные эскизы культовой Клэр Маккарделл.

Вот один из ее эскизов. Я лично видел ее альбомы в архиве Школы дизайна Парсонса / Новой школы, где она закончила. Можете и вы, щелкните изображение ниже, чтобы посетить архив e.

Это один из ее набросков для Таунли Флок, внизу.

.

Видите ли, Клэр является примером дизайнера, который работал с выкройками и драпировкой и держал руки в ткани и над моделью, не сосредоточиваясь на иллюстрации, а на создании функциональной, блестящей, красивой, культовой спортивной одежды для американских женщин.

Итак, что если вы не умеете рисовать и хотите заниматься модой?

Надеюсь, вам понравятся сегодняшние видео, и вы поделитесь со мной своими мыслями и чувствами в комментариях.

И помните, вы ВСЕГДА можете узнать больше, начиная СЕЙЧАС или в любое время.

Сила развития принадлежит вам, и только ВАМ.

Я здесь, чтобы помочь вам, если вы хотите!

любовь,

Лаура Вольпинтеста, основательница программ Fashion Illustration Tribe и Freedom Fashion.

Автор, язык дизайна одежды

Есть ВСЕГДА подальше.

От техники гуаши до рисования от руки на ipad, от иллюстраций до быстрых набросков для дизайна, создания выкройки и драпировки — у меня для вас есть полный набор курсов по креативному дизайну одежды и рисованию!

Безопасная, благоприятная среда откроет свободу выражения мнения, о которой вы даже не подозревали. Примите приключения, открытия и рост числа программ и курсов Freedom Fashion! Лаура Вольпинтеста, автор, основательница, «Племя модных иллюстраций и свобода» Модная программа

---

https: // youtu.be / WsFcw0VKHSU

планшетов и блокнотов для рисования. Развивайте свои навыки рисования.

Что нужно для рисования?

Никогда не поздно начать учиться рисовать. Лист бумаги, ручка и терпение — все, что вам нужно. Конечно, вы также можете использовать цифровые инструменты, такие как планшеты для рисования или перьевые дисплеи, которые воспроизводят знакомое ощущение пера на бумаге.

Несколько советов и приемов для начала рисования

Лучший способ — изучить основные принципы рисования простых предметов или животных, используя геометрические фигуры для получения основного контура, а затем добавляя пропорции и перспективы.Вы можете использовать книги и фотографии, чтобы найти животных и растения для рисования, а просмотр видеоуроков также может облегчить этот процесс и сделать его очень увлекательным. А если вы будете заниматься регулярно, вы увидите быстрый прогресс и улучшения.

Преимущества использования планшета для рисования

Использование планшета для рисования полезно, если вы хотите создавать в цифровом формате естественным образом и хотите улучшить свое цифровое выражение. На планшетах с помощью программного обеспечения можно сделать перо любым инструментом: кистью, маркером, карандашом, мелом или ластиком.Наличие цифровых версий всех этих инструментов и цветов означает, что вам не нужно покупать физические предметы. Создание в цифровом виде также означает, что вы можете мгновенно делиться своими новыми творениями с друзьями и подписчиками в социальных сетях, не сканируя их.

Зачем переходить от пера и бумаги к цифровому планшету для рисования?

Если вы привыкли работать с ручкой и бумагой, вас ждет новый цифровой мир. Цифровое перо Wacom выглядит и удобно лежит в руке. Он работает без батареек и очень точен, поэтому то, что вы рисуете, — это именно то, что вы видите на экране.Цифровое перо действует как разные карандаши и кисти во всем диапазоне цветов, благодаря программному обеспечению, которое позволяет легко изменять цвет или размер кисти и даже стирать — и все это одним и тем же пером.

Какой инструмент цифрового рисования использовать

Вы можете выбирать между планшетом для рисования и перьевым дисплеем. Используя планшет для рисования, вы делаете наброски или рисуете на адаптивном блокноте и видите, как ваши творения появляются на экране. С перьевым дисплеем вы творите прямо на экране точным пером. И планшеты для рисования, и перьевые дисплеи доступны в разных размерах.Планшеты для рисования меньшего размера легко переносятся без ущерба для качества. Вариант среднего размера компактен с большей активной площадью. Самые большие планшеты для рисования предлагают свободу самой обширной области рисования. Перьевые дисплеи варьируются от компактных 13,3-дюймовых размеров, позволяющих экономить место на столе, до практичных, но мощных 15,6-дюймовых дисплеев, вплоть до нашего самого большого профессионального экрана 31,5 дюйма, идеально подходящего для 3D-моделирования и иллюстраций для разработки игр и анимации.

Использование цифрового пера требует практики, но оно того стоит

Цифровое перо может выполнять те же функции, что и компьютерная мышь, и многое другое, включая рисование с естественным ощущением.Вы можете перемещаться по экрану, наведя перо на планшет для рисования или перьевой дисплей. Курсор показывает положение пера на экране. Прикосновение пера к поверхности планшета или дисплея позволяет выбрать место на экране, с которого вы хотите начать или продолжить работу над рисунком. Во время рисования вы сможете определить толщину штрихов, сильнее или слабее нажимая пером на поверхность, как если бы вы держали ручку на бумаге. Вам понадобится один или два рисунка, чтобы познакомиться с вашим новым творческим инструментом.Чтобы раскрыть все возможности цифрового пера, вам понадобится программа для рисования. На рынке есть множество простых в использовании программных приложений для начинающих, некоторые из которых бесплатны, например Bamboo Paper от Wacom.

КАК РАЗРАБОТАТЬ, НЕ ЗНАТЬ, КАК РИСОВАТЬ | Автор: Клас Кристианссон

Рисунок с сайта anakristiansson.com

Мы получили несколько вопросов по этой теме, и мы чувствуем необходимость ответить на них. Вопрос:

Нужно ли мне уметь рисовать, чтобы открыть бренд одежды?

Короткий прямой ответ: Нет , вы можете начать и управлять успешным брендом, не зная, как рисовать, но ради себя и, в конце концов, для бренда — да, это очень поможет, если вы сможете визуализировать свой идеи.

Вот наши мысли по этому поводу и пара шагов, которые вы можете предпринять, чтобы воплотить свой дизайн в жизнь:

Цель иллюстрации — визуально передать ваши дизайнерские идеи. Этот набросок станет основой для всей разработки вашего продукта и первым звеном во всей цепочке. Каким-то образом ваши идеи о продукте должны проявиться на листе бумаги, на компьютере или в физической форме, например, в прототипе. На основе этого черновика вы или дизайнер можете продолжить создание технической упаковки с плоской подошвой, изготовитель выкройки может составить список измерений, а фабрика может изготовить прототип.

Технические чертежи, квартиры, войдут в ваш технический пакет. Квартиры — это вид спереди и сзади дизайна. Если одежда действительно сложная, вы можете также добавить вид сбоку.
Квартиры на плоской подошве имеют нормальные пропорции тела, а не модные пропорции 9 голов, и должны быть как можно более «правильными» в реальных пропорциях.

У вас есть несколько вариантов дальнейших действий:

Есть несколько веб-сайтов, которые специализируются на предоставлении готовых и загружаемых шаблонов дизайна Illustrator.Их можно изменить в соответствии с вашими потребностями. Вы также можете найти технические пакеты Illustrator как для мужчин, так и для женщин в Sportswear Inc.

В зависимости от того, насколько велик ваш бюджет, вы всегда можете нанять дизайнера, который сделает эту работу за вас. Посетите дизайнерское агентство Ana Kristiansson здесь. Вам все равно придется объяснить свои мысли дизайнеру, чтобы он / она выполнил свою работу и начал набрасывать идеи.

Некоторые фабрики также используют этот этап процесса в качестве услуги для компаний, у которых нет дизайнера.Они действительно могут помочь вам спроектировать и изготовить всю одежду в процессе. Вы пройдете через те же этапы, когда вам нужно визуально и устно показать, что вы имеете в виду. У них также будет одежда в их выставочном зале, из которой вы сможете выбрать идеи, которые помогут на этапе создания идеи продукта.

Если вы хотите полностью контролировать и полностью контролировать процесс проектирования, тогда не существует ярлыков — научитесь рисовать. Практикуйтесь, пока не сможете визуализировать свою идею на бумаге или экране.Для рисования набросков вы можете использовать карандаши, фломастеры, акварель, гуашь, коллаж — все, что вас радует и вдохновляет.

В большинстве случаев самый простой и быстрый способ создать дизайн — это сделать несколько быстрых набросков от руки. Чтобы узнать, как это сделать, хорошо проведите время и посмотрите на себя в зеркало в той же одежде, которую вы собираетесь создавать. Посмотрите на пропорции, форму, баланс, швы, детали. Также зайдите в свой гардероб, возьмите одежду, положите ее на пол и начните делать набросок.Посмотрите на пропорции и швы. Когда вы сделаете это с несколькими стилями, вы начнете понимать это, а также понимать, как сшиваются предметы одежды.

Диссекция образцов конкурентов. Либо возьмите одежду из собственного гардероба, либо купленные образцы, и разберите их. Вырежьте из разных стилей то, что вам нравится, и сшейте новые вместе. Таким образом вы узнаете, как устроена одежда, а также приблизитесь к тому, как должны выглядеть ваши собственные стили и какие детали отделки они должны иметь.Позже принесите это на фабрику и покажите им, чего вы хотите достичь.

Существует множество онлайн-классов для рисования, вам просто нужно решить, что вы хотите выучить и совершить, приступить к работе, и вскоре у вас не будет проблем с быстрыми набросками. Однако вам не обязательно уметь рисовать потрясающие модные иллюстрации, чтобы вести успешный бизнес по производству одежды.

Другой способ сделать это — распечатать из Интернета эскизы технических пакетов схожих стилей и перерисовать их своими собственными рисунками на световом ящике.У вас уже есть основная рамка для дизайна и пропорций, отрегулируйте длину, ширину и измените линии по своему вкусу.

Вы также можете воспользоваться помощью шаблона Croquis. Используя шаблон Croquis, можно нарисовать одежду поверх Croquis, придавая форму линиям и пропорциям. Вы можете скачать шаблоны мужских и женских крокусов здесь.

Для вас будет огромным преимуществом навыки рисования. Не только для того, чтобы сформулировать свой собственный дизайн, но и для того, чтобы ваша команда выросла.Когда вам нужно прочесть работу нанятого или нанятого по контракту дизайнера, вы будете знать, что о ней думают, вы знаете, что и как «видеть». В конечном итоге это самый важный навык, позволяющий ВИДЕТЬ. Посмотрите, что будет, посмотрите, как будет выглядеть дизайн из предполагаемого материала, с намеченными деталями и отделкой. Чтобы визуализировать, как одежда будет двигаться, вести себя и чувствовать.

Если дизайн не является частью вашего опыта, не стоит недооценивать потребность в дизайнере, который участвует в вашем бренде.В конце концов, дизайн одежды и продукты — это ядро ​​вашего бизнеса.

Посетите Sportswear Inc. и узнайте больше о дизайне одежды и разработке продуктов, брендинге, предпринимательстве, поиске поставщиков, мерчендайзинге, внедрении устойчивого развития продукта, концепции и презентации продаж.

Нарисуйте планы этажей | RoomSketcher

Нарисуйте план этажа за считанные минуты с помощью RoomSketcher, простого в использовании приложения с планом этажа. Создавайте высококачественные 2D- и 3D-планы этажей для масштабирования для печати и Интернета.

• Удобное приложение с планом этажа
• Создание планов этажей 2D и 3D
• Высокое качество для печати и Интернета

”RoomSketcher великолепен — профессиональные планы этажей, которые я создал, значительно улучшили нашу рекламу недвижимости. »
Джеймс Беллини, James Griffin Lettings Ltd, Соединенное Королевство

Чертеж поэтажных планов — легкий способ

С RoomSketcher легко рисовать планы этажей.Нарисуйте планы этажей онлайн с помощью нашего приложения RoomSketcher. RoomSketcher работает на ПК, Mac и планшетах, а проекты синхронизируются на разных устройствах, так что вы можете получить доступ к планам этажей где угодно. Нарисуйте план этажа, добавьте мебель и приспособления, а затем распечатайте и загрузите в масштабе — это так просто!

Когда ваш план этажа будет завершен, создайте двухмерный и трехмерный планы этажа с высоким разрешением, которые можно распечатать и загрузить для масштабирования в форматах JPG, PNG и PDF. В дополнение к созданию планов этажей вы также можете создавать потрясающие 360-градусные обзоры, красивые 3D-фотографии вашего дизайна и интерактивные 3D-планы этажей в реальном времени, которые позволяют вам выполнять трехмерное прохождение вашего плана этажа.

Используйте свои планы этажей RoomSketcher для списков недвижимости или для планирования домашних дизайнерских проектов, размещения на своем веб-сайте и презентаций дизайна и многого другого!

Как это работает

Нарисуйте план этажа
Нарисуйте план этажа быстро и легко с помощью простых инструментов рисования перетаскиванием. Просто щелкните и перетащите курсор, чтобы нарисовать стены. Встроенные инструменты измерения покажут вам длину и размер во время рисования, чтобы вы могли создавать точные макеты.Затем добавьте окна, двери, мебель и приспособления для лестниц из нашей библиотеки продуктов.

Обстановка и украшение
Обставьте план этажа материалами, мебелью и приспособлениями из нашей библиотеки продуктов. Просто нажмите на предмет и перетащите его на свой план этажа. Выбирайте из сотен фантастических вариантов отделки пола, стен и потолка. ИЛИ сопоставьте существующие цвета краски и создайте собственные цвета с помощью настраиваемого палитры цветов. Выбирайте из тысяч наименований фирменных и универсальных продуктов.

Создавайте высококачественные планы этажей
Создавайте высококачественные двухмерные и трехмерные планы этажей для печати и загрузки одним нажатием кнопки. Планы этажей RoomSketcher имеют высокое разрешение и оптимизированы для печати и Интернета. Распечатайте и загрузите их в масштабе в метрических единицах или футах и ​​дюймах и в различных форматах, таких как JPG, PNG и PDF.

Подробнее:

Начни без риска!

Вы можете получить доступ ко многим нашим функциям, не тратя ни цента. Обновите, чтобы получить более мощные функции!

”RoomSketcher помог нам построить дом нашей мечты — мы нарисовали планы этажей онлайн, показали их нашему архитектору и смогли спланировать все, от размеров комнат до мебели.”
Андреас Йонсен, домовладелец

Почему учебные дизайнеры должны рисовать

По словам графического дизайнера Фон Гличка, его отрасль (графический дизайн): «за последние 20 лет стала творчески ленивой, когда дело доходит до творческого процесса… Вместо того, чтобы тратить необходимое время на разработку концепций с помощью черпая идеи и тщательно исследуя визуальные возможности в нарисованной форме, они вместо этого сразу же прыгают на коробку ».

Утверждение фон Глички заставило меня задуматься об индустрии учебного дизайна.Конечно, у конструкторов учебных заведений есть творческий процесс. Интересно, не стали ли мы еще и творчески ленивыми? Делаем ли мы работу наилучшим образом? Может ли рисунок спасти нас?

Я считаю, что лучшими среди этих дизайнеров, включая обучающих, будут те, кто рисует .

«Мы не можем называть себя дизайнерами, если не рисуем. Рисование — это язык дизайна. Прикосновение ручки к бумаге открывает перед вами когнитивные проблемы и врожденные навыки решения проблем, которых нет у мыши и клавиатуры.(Фактически, можно убедительно аргументировать, что использование исключительно клавиатуры и мыши автоматически подавляет наши самые важные дизайнерские способности.) Все дизайнеры должны постоянно рисовать по той же причине, по которой рассказчики должны говорить.

Рисование — это способ, которым наши руки разговаривают, а наши руки, как и рот, являются нашим обращенным вовне инструментом для выражения того, что мы видим в нашем уме. Рисование — это то, как мы исследуем визуальное. Рисование — это то, как мы вызываем, исследуем и проверяем визуальные идеи.»- Дэн Роам

Три преимущества рисования

1. Рисование помогает мыслить лучше

Если во время встречи кто-то начинает рисовать, вы можете подумать, что ему скучно или он не обращает внимания. Исследование, опубликованное в журнале «Прикладная когнитивная психология», показало, что обратное может быть правдой. Исследование показало, что испытуемые, которые рисовали во время скучной лекции, вспомнили на 29% больше информации.

Рисование не только помогает вспомнить, но и позволяет увидеть вещи с разных точек зрения, что является важным навыком для разработчиков учебных материалов.При разработке обучения разработчики учебных пособий должны видеть обучение с точки зрения учащегося. Рисование помогает развить этот навык.

2. Рисование помогает лучше объяснить

Чем лучше вы рисуете, тем проще будет создавать раскадровки, концепции доски и рассказывать истории. При объяснении различных идей может возникнуть много двусмысленности, если оставить их на словах. Простой рисунок или прототип могут сделать ваше общение более эффективным.

Пример раскадровки:

Видеть лучше слуха.Изучение того, как рисовать, открывает вам самую мощную форму коммуникации — визуальную. Это связано с пословицей: «Покажи, не говори».

3. Рисование помогает лучше обрабатывать информацию

Когда вы задействуете несколько органов чувств во время занятия, вы сохраняете больше информации. Когнитивный психолог Ричард Майер доказал это в ходе различных исследований, в которых он разделил людей на три группы и доставлял им информацию тремя различными способами: слухом, зрением, а также слухом и зрением.Группы, которые получали информацию в мультисенсорном формате, генерировали от 50 до 75 процентов больше творческих решений в тесте на решение проблем по сравнению с односенсорными группами.

Во время собрания, чтения книги или прослушивания презентации создание визуальных заметок поможет вам сохранить информацию, но также предоставит отличный справочный материал для дальнейшего использования. Пример визуальных заметок к книге можно увидеть ниже для Первые 20 часов.

Человек может обрабатывать информацию четырьмя способами:
1.Визуальный
2. Слуховой
3. Чтение и письмо
4. Кинестетический (тактильный)

Рисуя, мы задействуем все четыре метода обучения одновременно, повышая нашу способность запоминать и применять знания на 30%.