Ботанический скетчинг: Рисование ботанического скетча — это кайф, релакс, отдых!

Содержание

Рисование ботанического скетча — это кайф, релакс, отдых!

Вы знаете, что такое ботанический скетчинг?

Ботанический скетчинг — это простая и быстрая зарисовка растений: листочков, веточек, цветочков, пестиков-тычинок — любой зеленушки, которую вы видите вокруг!

Это могут быть цветы из букета, с клумбы, горшковые растюшки, даже дачные сорняки! Вспомните, как они красивы! А какими красками они заиграют в вашей акварели… ммм — просто вкуснота!

Чем же отличается ботанический скетчинг от ботанической иллюстрации?

Ботаническая иллюстрация — это скрупулезное, дотошное рисование тех же растений, но с точным соблюдением числа лепесточков-тычинок-листиков, это просто гиперреализм, выполняемый долго и упорно!

Ботанический скетчинг же — прежде всего — кайф и удовольствие!!! ведь сидеть и с наслаждением рисовать листочки и наносить на них прожилки, лепить разводами объем того же цветочка, а потом выделить значимые линии линером или ручкой — это отдых и релакс!

это быстрая, красочная зарисовка, не менее эффектная, сочная и яркая, красивая, но упрощенная. Кстати, сейчас очень модно это направление в дизайне, применяется в изготовлении открыток, интерьеров, в оформлении сайтов и подарков.

Учиться рисовать скетчи в нашем клубе «Красочный мир» мы начали именно с растений — ведь все с ними знакомы с детства!

На первом занятии мы просто поговорили о том, что такое скетч вообще и как научиться рисовать скетч.

Сейчас осень, вокруг много красивых листьев — вот именно с них мы и начали вплотную знакомиться с этим направлением рисования. Вот что у нас получилось!

На следующем занятии мы продолжим знакомство с рисованием ботанических скетчей. Но сначала на примере рисования листа монстеры разберем акварельные приемчики — ведь у нас есть новички! А это так увлекательно — выполнять акварельные заливки, наблюдать за текучестью и разводами краски, вливать дополнительный цвет в ранее нанесенный, делать набрызги и еще много чего другого!

Закончив это простое упражнение, мы получим отличную открыточку в зеленых тонах и приступим к рисованию вишни! Тут уж есть простор для разбега творческой мысли и применения всех наших умений!

Смотрите, как все просто и интересно!

 

Клуб «Красочный мир» проводит занятия по субботам с 11-00 до 13-00 по адресу: г.

Томск, ул.Кузнецова, 16. Подробно https://vk.com/club167922586

5. Флористический (ботанический) скетч — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить  особенности ботанического скетча создать 3 скетча по уровням сложности.

Ботаническая иллюстрация  — это искусство изображения растений. Важна точность изображения формы, цвета и их мельчайших деталей.  Тут важно знать морфологию растения, различные подробности их жизненного цикла.

Отличительной чертой классической  ботанической иллюстрации является светлый фон, каллиграфическое название на латыни и изображение не просто цветка с натуры а как бы идеального цветка и его листьев. Также обязательно изображение не только цветка, но и отдельных его частей,  включая семена.

Ботанический скетч  подразумевает зарисовки растения только с натуры, возможно и его окружения, т.е места, где растет это растение. В скетче  важно зарисовать строение растения, т. е. разобраться с принципом соединения лепестков, листьев, того как они крепятся. Форма семян, бутонов, тычинок и других важных частей растения обычно тоже присутствует в зарисовках.  Важно зарисовать как, выглядит цветок с разных ракурсов, это мне кажется основное отличие ботанического скетча от иллюстрации. Другое отличие — это то, что иллюстрация — законченное художественное произведение, а скетч может быть не законченным! Скетч может быть сделан  в цвете на половину, например, не все цветы обязательно нужно прорабатывать в цвете, лично мне будет достаточно прорисовки их строения, обозначения фактуры и т.п., тут уже каждый сам решит, что должен содержать его скетч для каждого конкретного цветка. Скетч может быть проработанным на столько, на сколько это важно тому, кто его рисует.  Ведь в каждом растении вас могут заинтересовать совершенно разные моменты. Но точность передачи натуры -важна!

Упражнение №1.

На формате А5, используя акварельную технику с прошлого занятия, зарисовать садовое культурное растение. Примеры брать в интернете.

Этапы выполнения задания:

  • Мозговой штурм (просмотр аналогов)
  • Компоновка будущего скетча + работа цветом
  • Промежуточный просмотр, советы от ребят и преподавателя
  • Корректировка и обводка ручкой (учитывая толщину линий и штриховку)

История ботанической иллюстрации

Возникло это искусство в XVI веке и имело сугубо практическую цель — лекарям нужно было лучше узнать лекарственные растения. Точное их изображение и скрупулезное описание было необходимо для создания лекарств. Первый художник, имя которого дошло до нашего времени — это Конрад Геснер, он создал тысячи изображений различных частей цветов. Гейснер жил в Швейцарии в XVI веке.

С развитием естественных наук и ботаники в частности развивалась и ботаническая иллюстрация. Особого расцвета она достигла в XVIII веке с развитием полиграфии. В XX веке все большую популярность завоевывала фотография. На первый взгляд она могла бы заменить ботаническую иллюстрацию. Но ничего подобного не произошло. Только человеческая рука, взгляд и восприятие способно создать гармонию скрупулезной точности и образности, показать растение на одном рисунке с нескольких сторон.

С чего начинается работа над ботанической иллюстрацией

Конечно с тщательного изучения своей «модели». Нужно очень внимательно изучить конструкцию цветка — строения лепестков, листьев, стеблей. При анализе растения очень важно внимание к мельчайшим деталям: как цветок крепится к черенку, особенности расположения листьев, какие формы у мельчайших деталей цветка — пестиков, тычинок, прожилок, бутонов. Если проигнорировать всё это или изобразить неточно, не удастся правдоподобно изобразить цветок, передать его характер. Не менее важно правильно передать пропорции отдельных частей цветка, например, очертания чашелистиков, тональную окраску венчика, толщину лепестков.


Следующим этапом должен быть анализ степени освещенности. Как направлена освещенность? Каковы особенности окраски цветов? Этот этап позволит правильно определить необходимые краски на палитре и выбрать точное цветовое решение картины.

Основываясь на выбранной композиции или компоновке деталей растения необходимо выявить особенности линейно-конструктивной основы цветка. Именно она поможет передать общую форму растения, его пропорции. Затем, учитывая особенности используемой техники изображения, красочного материала следует определить колористический строй, который позволит точно отразить тональные и цветовые соотношения.

Начинающим художникам обычно советуют запомнить четыре основных формы цветов:
  • Диск. Именно такая форма у нежной ромашки или строгой герберы.
  • Конус. Эта форма принадлежит многим многолетним цветам, которые расположены на одном стебле, в частности лилиям, гиацинтам, амариллисам.
  • Сфера и полусфера. Многие цветы имеют сложное строение, в состав их словно бы входят множество цветков или они состоят из множества лепестков и в соцветии они имеют форму сферы. К таким цветам принадлежит роза, гортензия, пион.
  • Комбинированная
    . Конечно, это самая большая группа цветов. В них гармонично сочетаются все три перечисленные выше формы. Это нарциссы, орхидеи, ирисы, петуньи и многие другие цветы.

Наиболее популярные приёмы акварельной живописи для ботанической иллюстрации

Специфика акварели — особая прозрачность красок, поэтичность изображения. Правда, акварель — одна из наиболее сложных техник для начинающих художников. Хотя, многие могут возразить, есть начинающие художники, мгновенно схватывающие все приемы акварельной живописи. Сложность акварели состоит в том, что работу уже нельзя переделать, в отличие от картин, написанных маслом или нарисованных карандашами.
Для овладения приемами акварельной живописи необходимо освоить техники отмывки, лессировки, детализации, алла-прима, заливки.

Заливка — это равномерное покрытие поверхности бумаги акварельной краской. При помощи этого приёма создается фон картины, он позволяет передать тончайшие переходы и оттенки цветовой гаммы. А приём отмывки позволяет откорректировать уже готовое изображение.

Алла-прима даёт возможность при создании изображения создавать очень плавные переходы различных оттенков цвета. Сложность этой техники состоит в необходимости работать быстро и точно. Если краска успеет высохнуть до создания изображения, могут образоваться потеки.

Лессировка — это постепенное нанесение слоев акварельных красок один на другой. Результатом таких наслоений будут разнообразные и тончайшие оттенки цвета.

Среди современных художников-мастеров ботанической иллюстрации, работающих в технике акварели, особой любовью пользуются картины австралийского художника Пола Джонса.

Его акварели с «портретами цветов» экспонируются в крупнейших музеях мира: Смитсоновском музее в Вашингтоне, в музее искусства и археологи Эшмола в Оксфорде и многих других. Ботаническая иллюстрация становится всё более популярной. Так что у приступающих к освоению этого замечательного направления живописи есть возможность получить свое, довольно значительное место в искусстве.

Впрочем, если мировая слава не привлекает, всегда можно найти практическое применение полученным навыкам. Ботаническая живопись чрезвычайно популярна, её используют при оформлении чехлов для телефона, ею можно украсить свитшот или любимую подушку. Но главное, что может быть прекраснее, чем возможность самим творить красоту! Рисуйте в стиле ботанической живописи, делайте этот мир ещё более прекрасным и гармоничным.

Упражнение №2.

Создать флористический скетч на формате А5 с помощью преподавателя в формате-мастер класса.

Упражнение №3.

На формате А4 создать ботанический скетч с натуры в трех ракурсах.

Этапы выполнения задания:

  • Мозговой штурм (просмотр аналогов)
  • Компоновка растения в трех ракурсах
  • Промежуточный просмотр, советы от ребят и преподавателя
  • Корректировка и проработка цветом
  • После высыхания доработка ручкой

БОТАНИЧЕСКИЙ СКЕТЧИНГ | Путешествую с творчеством!

Ботаническая иллюстрация  — это искусство изображения растений. Важна точность изображения формы, цвета и их мельчайших деталей.  Тут важно знать морфологию растения, различные подробности их жизненного цикла.

Отличительной чертой классической  ботанической иллюстрации является светлый фон, каллиграфическое название на латыни и изображение не просто цветка с натуры а как бы идеального цветка и его листьев. Также обязательно изображение не только цветка, но и отдельных его частей,  включая семена.

Ботанический скетч  подразумевает зарисовки растения только с натуры, возможно и его окружения, т.е места, где растет это растение. В скетче  важно зарисовать строение растения, т.е. разобраться с принципом соединения лепестков, листьев, того как они крепятся. Форма семян, бутонов, тычинок и других важных частей растения обычно тоже присутствует в зарисовках.  Важно зарисовать как, выглядит цветок с разных ракурсов, это мне кажется основное отличие ботанического скетча от иллюстрации. Другое отличие — это то, что иллюстрация — законченное художественное произведение, а скетч может быть не законченным! Скетч может быть сделан  в цвете на половину, например, не все цветы обязательно нужно прорабатывать в цвете, лично мне будет достаточно прорисовки их строения, обозначения фактуры и т.п., тут уже каждый сам решит, что должен содержать его скетч для каждого конкретного цветка. Скетч может быть проработанным на столько, на сколько это важно тому, кто его рисует.  Ведь в каждом растении вас могут заинтересовать совершенно разные моменты. Но точность передачи натуры — важна!

Упражнение №1.

На формате А5, используя акварельную технику с прошлого занятия, зарисовать садовое культурное растение. Примеры брать в интернете.

Возникло это искусство в XVI веке и имело сугубо практическую цель — лекарям нужно было лучше узнать лекарственные растения. Точное их изображение и скрупулезное описание было необходимо для создания лекарств. Первый художник, имя которого дошло до нашего времени — это Конрад Геснер, он создал тысячи изображений различных частей цветов. Гейснер жил в Швейцарии в XVI веке.
С развитием естественных наук и ботаники в частности развивалась и ботаническая иллюстрация. Особого расцвета она достигла в XVIII веке с развитием полиграфии. В XX веке все большую популярность завоевывала фотография. На первый взгляд она могла бы заменить ботаническую иллюстрацию. Но ничего подобного не произошло. Только человеческая рука, взгляд и восприятие способно создать гармонию скрупулезной точности и образности, показать растение на одном рисунке с нескольких сторон.

С чего начинается работа над ботанической иллюстрацией

Конечно с тщательного изучения своей «модели». Нужно очень внимательно изучить конструкцию цветка — строения лепестков, листьев, стеблей. При анализе растения очень важно внимание к мельчайшим деталям: как цветок крепится к черенку, особенности расположения листьев, какие формы у мельчайших деталей цветка — пестиков, тычинок, прожилок, бутонов. Если проигнорировать всё это или изобразить неточно, не удастся правдоподобно изобразить цветок, передать его характер. Не менее важно правильно передать пропорции отдельных частей цветка, например, очертания чашелистиков, тональную окраску венчика, толщину лепестков.
Следующим этапом должен быть анализ степени освещенности. Как направлена освещенность? Каковы особенности окраски цветов? Этот этап позволит правильно определить необходимые краски на палитре и выбрать точное цветовое решение картины.

Основываясь на выбранной композиции или компоновке деталей растения необходимо выявить особенности линейно-конструктивной основы цветка. Именно она поможет передать общую форму растения, его пропорции. Затем, учитывая особенности используемой техники изображения, красочного материала следует определить колористический строй, который позволит точно отразить тональные и цветовые соотношения.

Начинающим художникам обычно советуют запомнить четыре основных формы цветов:

Диск. Именно такая форма у нежной ромашки или строгой герберы.
Конус. Эта форма принадлежит многим многолетним цветам, которые расположены на одном стебле, в частности лилиям, гиацинтам, амариллисам.
Сфера и полусфера. Многие цветы имеют сложное строение, в состав их словно бы входят множество цветков или они состоят из множества лепестков и в соцветии они имеют форму сферы. К таким цветам принадлежит роза, гортензия, пион.
Комбинированная. Конечно, это самая большая группа цветов. В них гармонично сочетаются все три перечисленные выше формы. Это нарциссы, орхидеи, ирисы, петуньи и многие другие цветы.
Специфика акварели — особая прозрачность красок, поэтичность изображения. Правда, акварель — одна из наиболее сложных техник для начинающих художников. Хотя, многие могут возразить, есть начинающие художники, мгновенно схватывающие все приемы акварельной живописи. Сложность акварели состоит в том, что работу уже нельзя переделать, в отличие от картин, написанных маслом или нарисованных карандашами.
Для овладения приемами акварельной живописи необходимо освоить техники отмывки, лессировки, детализации, алла-прима, заливки.

Заливка — это равномерное покрытие поверхности бумаги акварельной краской. При помощи этого приёма создается фон картины, он позволяет передать тончайшие переходы и оттенки цветовой гаммы. А приём отмывки позволяет откорректировать уже готовое изображение.

Алла-прима даёт возможность при создании изображения создавать очень плавные переходы различных оттенков цвета. Сложность этой техники состоит в необходимости работать быстро и точно. Если краска успеет высохнуть до создания изображения, могут образоваться потеки.

Лессировка — это постепенное нанесение слоев акварельных красок один на другой. Результатом таких наслоений будут разнообразные и тончайшие оттенки цвета.

Среди современных художников-мастеров ботанической иллюстрации, работающих в технике акварели, особой любовью пользуются картины австралийского художника Пола Джонса.

Его акварели с «портретами цветов» экспонируются в крупнейших музеях мира: Смитсоновском музее в Вашингтоне, в музее искусства и археологи Эшмола в Оксфорде и многих других. Ботаническая иллюстрация становится всё более популярной. Так что у приступающих к освоению этого замечательного направления живописи есть возможность получить свое, довольно значительное место в искусстве.

Впрочем, если мировая слава не привлекает, всегда можно найти практическое применение полученным навыкам. Ботаническая живопись чрезвычайно популярна, её используют при оформлении чехлов для телефона, ею можно украсить свитшот или любимую подушку. Но главное, что может быть прекраснее, чем возможность самим творить красоту! Рисуйте в стиле ботанической живописи, делайте этот мир ещё более прекрасным и гармоничным.

Что такое скетчинг и для чего он нужен?

В последние годы, скетчинг стал одним из самых популярных видов изобразительной деятельности среди современных художников. В чем секрет и почему иллюстраторы со всего мира все чаще используют эту технику в своих работах?

Что такое скетчинг? Это понятие просто объясняется английским словом «sketch», что в переводе означает набросок, эскиз, этюд. Раньше художники, для выстраивания композиции, расположения подробных линий и элементов, начинали с быстрых набросков, а далее, постепенно добавляя детали, превращали скетч в готовую картину. Сейчас же, скетч является не просто быстрым эскизом, а самодостаточной завершенной работой. Он превратился в способ визуализации творческой задумки, которым активно пользуются современные художники, иллюстраторы, архитекторы и дизайнеры.  Самые основные принципы скетчинга – это передача первых впечатлений в быстром темпе и возможность выразить свои мысли и идеи. Основные художественные материалы, которые предпочитают использовать в данной технике – это спиртовыемаркеры , тушь, карандаши, ручки илинеры , акварельные краски и другие инструменты: любой лист бумаги, блокнот илискетчбук .

Есть ли разница между наброском и скетчем? На первый взгляд может показаться, что оба понятия означают одно и то же, и разницы нет никакой. Но есть тонкое различие, набросок является незаконченной работой, «подмалевок» к будущему шедевру, напротив, скетч – самостоятельная и полностью завершенная работа, которая передает определенное настроение или идею автора. Визуально, они могут быть очень схожи, без дополнительной детализации. Художник сам определяет, когда его творение можно считать законченным. Насколько подробным должен быть скетч? Определенного и точного ответа на этот вопрос вы нигде не найдете, так как кроме автора скетча никто не сможет дать ответ. Суть в том, чтобы передать настроение, форму и контуры, тщательно прорабатывать детали при этом совсем не обязательно. Главное, понимать, что скетч не является академическим рисунком, тут эмоции и впечатления гораздо важнее портретного сходства. В скетчинге, стиль рисунка и манера могут быть совершенно любыми, и за такую гибкость и свободу все художники мира и творческие специалисты очень любят скетчинг. Направления скетчинга Тематические рамки в скетчинге совершенно отсутствуют, можно рисовать буквально все, что видите вокруг. Направлений скетчинга сейчас существует огромное множество: ? Фуд-скетчинг – это рисование вкусной еды. Данное направление пользуется широким спросом для создания рекламной продукции, оформления рецептов и визуализации в меню и интерьере. ? Travel-скетчинг – путевые заметки, которые сохраняют теплую память и впечатления от путешествий. Законы перспективы в данном направлении совершенно не играют значимой роли, а порой они бывают нарочито искажены. Travel-скетчинг часто любят дополнять тематическими записями.

? Ботанический скетчинг – это зарисовки цветочных композиций, чаще всего используется художниками-флористами и декораторами. ? Архитектурный или городской скетчинг – зарисовки городских сооружений, зданий и улиц, передающие атмосферу города. В данном направлении, законы перспективы и чувство пропорций уже играют довольно важную роль.

? Интерьерный скетчинг – рисование интерьерных композиций, дизайна и декора для интерьера. Особо популярен среди дизайнеров и архитекторов. ? Fashion-скетчинг – популярное направление для модельеров и дизайнеров, стилистов и имиджмейкеров. Это рисование предметов одежды, аксессуаров, обуви и других объектов модной индустрии. Часто изображают лица или силуэт человека.

? Промышленный скетчинг – это отображение быта и предметов повседневной жизни посредством иллюстрации. Часто, данное направление перекликается с другими. ? Ландшафтный скетчинг – изображение парков, скверов, садов. Часто дополняет архитектурный скетчинг. И весьма популярен среди ланшафтных дизайнеров и архитекторов. ?Портретный скетчинг – это стилизованные портреты, которые очень популярны среди иллюстраторов. Портреты в данном направлении могут быть анатомически неправильными, часто художники гиперболизирует некоторые части лица в портрете, в этом и заключается его основная изюминка.

Современная техника скетчинга – это отличный вариант не только для специалистов и мастеров с большим опытом, но также, эти зарисовки могут стать отличным помощником для начинающих художников. Скетчинг позволяет рисовать всегда и везде, развивает художественные навыки и помогает быстрее найти свой неповторимый стиль, стоит только взять в руки карандаш и бумагу! Совершенствуйтесь в своем творчестве вместе сАрт-Квартал ! Ваша смелость, желание и вдохновение – самые необходимые инструменты в создании новых шедевров!

Студия рисования для взрослых и детей в СПб — ArtAndMe

Оплата банковскими картами осуществляется через АО «АЛЬФА-БАНК».

К оплате принимаются карты VISA и MasterCard.

Услуга оплаты через интернет осуществляется в соответствии с Правилами международных платежных систем Visa и MasterCard на принципах соблюдения конфиденциальности и безопасности совершения платежа, для чего используются самые современные методы проверки, шифрования и передачи данных по закрытым каналам связи. Ввод данных банковской карты осуществляется на защищенной платежной странице АО «АЛЬФА-БАНК». На странице для ввода данных банковской карты потребуется ввести номер карты, имя владельца карты, срок действия карты, трёхзначный код безопасности (CVV2 для VISA или CVC2 для MasterCard). Все необходимые данные пропечатаны на самой карте.

Трёхзначный код безопасности — это три цифры, находящиеся на обратной стороне карты.

Далее вы будете перенаправлены на страницу Вашего банка для ввода 3DSecure кода, который придет к Вам в СМС. Если 3DSecure код к Вам не пришел, то следует обратится в банк выдавший Вам карту.

Случаи отказа в совершении платежа:

  • банковская карта не предназначена для совершения платежей через интернет, о чем можно узнать, обратившись в Ваш Банк;
  • недостаточно средств для оплаты на банковской карте. Подробнее о наличии средств на банковской карте Вы можете узнать, обратившись в банк, выпустивший банковскую карту;
  • данные банковской карты введены неверно;
  • истек срок действия банковской карты. Срок действия карты, как правило, указан на лицевой стороне карты (это месяц и год, до которого действительна карта). Подробнее о сроке действия карты Вы можете узнать, обратившись в банк, выпустивший банковскую карту;

По вопросам оплаты с помощью банковской карты и иным вопросам, связанным с работой сайта, Вы можете обращаться по следующим телефонам: +7 (911) 925-31-75.

Предоставляемая вами персональная информация (имя, адрес, телефон, e-mail, номер банковской карты) является конфиденциальной и не подлежит разглашению. Данные вашей кредитной карты передаются только в зашифрованном виде и не сохраняются на нашем Web-сервере.

Правила возврата товара/отказа от устлуги

При оплате картами возврат наличными денежными средствами не допускается. Порядок возврата регулируется правилами международных платежных систем.

Процедура возврата товара регламентируется статьей 26.1 федерального закона «О защите прав потребителей».

  • Потребитель вправе отказаться от товара в любое время до его передачи, а после передачи товара — в течение семи дней;
  • Возврат товара надлежащего качества возможен в случае, если сохранены его товарный вид, потребительские свойства, а также документ, подтверждающий факт и условия покупки указанного товара;
  • Потребитель не вправе отказаться от товара надлежащего качества, имеющего индивидуально-определенные свойства, если указанный товар может быть использован исключительно приобретающим его человеком;
  • При отказе потребителя от товара продавец должен возвратить ему денежную сумму, уплаченную потребителем по договору, за исключением расходов продавца на доставку от потребителя возвращенного товара, не позднее чем через десять дней со дня предъявления потребителем соответствующего требования;

Для возврата денежных средств на банковскую карту необходимо заполнить «Заявление о возврате денежных средств», которое высылается по требованию компанией на электронный адрес и оправить его вместе с приложением копии паспорта по адресу [email protected]

Возврат денежных средств будет осуществлен на банковскую карту в течение 21 (двадцати одного) рабочего дня со дня получения «Заявление о возврате денежных средств» Компанией.

Для возврата денежных средств по операциям проведенными с ошибками необходимо обратиться с письменным заявлением и приложением копии паспорта и чеков/квитанций, подтверждающих ошибочное списание. Данное заявление необходимо направить по адресу [email protected]

Сумма возврата будет равняться сумме покупки. Срок рассмотрения Заявления и возврата денежных средств начинает исчисляться с момента получения Компанией Заявления и рассчитывается «в рабочих днях без учета праздников/выходных дней.

Перовский Парк — Скетчинг: искусство быстрого рисунка

Чтобы научиться рисовать, нужно просто начать! Всё лето в нашем парке проходят занятия на свежем воздухе по скетчингу — искусству быстрого рисунка.

Вместе с преподавателем арт-студии «Семицветик» Любавой Куракиной вы сделаете первые шаги в рисовании, познакомитесь с основными техниками и приёмами, а также составите портфолио.

 

Что вас ждёт:

 

  • Ботанический и парковый скетчи
  • Архитектура
  • Зарисовки людей
  • Зарисовки питомцев и других животных
  • Lifestyle-скетчинг
  • Food-иллюстрации
  • Портрет

….. и многое другое.

 

 

Что, где, когда:

 

Каждую среду с 16:00-18:00;

Место встречи: у главной сцены в зоне отдыха «Терлецкая дубрава»;

Возраст 9+.

 

Курс рассчитан на два месяца — раз в неделю по 2 часа. Лучше не пропускать занятия, чтобы осваивать новые знания поэтапно. 

 

На занятие необходима регистрация. Для этого напишите своё ФИО и номер телефона на почту [email protected] с пометкой «скетчинг».

 

КОМУ ПОДОЙДЁТ?

 

Курс подойдёт взрослыми и детям старше 9 лет, которые никогда не учились рисовать, или уже практикуют, но хотят улучшить технику.

 

ЧТО ВЗЯТЬ С СОБОЙ?

 

Возьмите с собой папку или планшет, чтобы прикрепить на него бумагу. Материалы берите любые — маркеры, акварель + акварельная бумага, цветные карандаши. Часть материалов будет выдаваться.

 

ВАЖНО!

 

Всем ученикам обязательно иметь при средства индивидуальной защиты (маску или респиратор). Желательно брать с собой складной стул или плед, в зависимости от погоды — тёплую одежду, головной убор, солнцезащитный крем и средство от комаров.

 

Дизайнерский рисунок скетчинг — презентация онлайн

Центр дистанционного обучения
Дизайнерский рисунок
СКЕТЧИНГ
ФИО преподавателя: Драгунова Евгения Петровна
e-mail: [email protected]
Online-edu.mirea.ru
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Скетч — это способ моментально визуализировать
свои мысли, а в процессе дизайна — замечать
ошибки и находить оптимальное решение
Виды скетчинга:
Ландшафтный скетчинг
Архитектурный скетчинг
Travel-скетчинг
Lifestyle-скетчинг
Food-иллюстрация
Флористический (ботанический) скетчинг
Анималистический скетчинг
Fashion-иллюстрация
Интерьерный скетчинг
Индустриальный (промышленный) скетчинг
Ювелирный скетчинг
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Ландшафтный скетчинг
Техника, которой часто
пользуются как художники, так и
дизайнеры самых разных
областей, пришла к нам с из
Европы и наиболее
распространена среди
промышленных и интерьерных
дизайнеров, архитекторов
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Архитектурный скетчинг
Скетч выполняется профессиональными маркерами, выглядит ярко и
смело. Здесь очень важна скорость и легкая недосказанность.
Дизайнеры рисуют скетчи для того, чтобы презентовать свою идею
заказчику, предложить варианты, подобрать форму или цвет объекта и
т.д.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Дэнни Хок
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Travel sketching (скетчинг о путешествиях или городской)
Самое важное в этом виде – умение передать настроение,
атмосферу места, «схватить момент». Необходимо уметь
правильно передать масштаб, пропорции объекта. В этом виде
скетчинга очень важна скорость исполнения, так как в
путешествиях и поездках нет возможности долгих пленэров.
Необходимо уметь вычленять главное в сюжете и графическими
способами стилизовать это в рисунке.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Lifestyle-скетчинг — это одна из разновидностей
скетчинга, схожая с travel-скетчингом, так как задача
иллюстратора — изобразить различные предметы
повседневного «стиля». Это могут быть различные предметы
гардероба, имиджевые аксессуары, гаджеты и так далее.
Может включать в себя остальные виды скетчей.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Food-иллюстрация или скетч рисунок еды. На
сегодня самый популярный и вкусный вид скетч иллюстрации. Используется для создания
кулинарных рецептов, рекламной продукции,
оформлении меню и интерьеров.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Торгиздат 1956-1961 гг.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Флористический (ботанический) скетчинг
– это рисунки цветочных композиций, по сути являющиеся
ботанической иллюстрацией. Это направление используется
в работе флористами и декораторами. Иллюстраторы
используют этот вид скетчинга для создания работ,
использующихся на косметических установках, экопродуктах, рекламах и так далее.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Анималистический скетчинг
Это зарисовки животных и птиц , по сути являющиеся
анималистической иллюстрацией выполненные как
акварелью, так и маркерами. Основными выразительными
средствами являются пятно и линия.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Фешн-скетчинг
Этот вид скетчинга относиться к модельерам, стилистами,
имиджмейкерами, которым необходимо владеть зарисовками
человеческой фигуры и лица, фактурой материалов, передавать
характер типажа (прическа, стиль), обувь, аксессуары, головной
убор, (сумки, очки, ремни). Такие иллюстрации часто
используются для журналов мод, в кампаниях мод.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Альфонс Муха
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Интерьерный скетчинг
— это создание быстрых
зарисовок и эскизов
внутреннего пространства
жилых помещений, начальная
отрисовка дизайна интерьера и
декора для интерьера
Чтобы создавать интерьерные
скетчи, необходимо знание и
понимание законов
перспективы, чувство
пропорций, умение передавать
объем предметов, а также
умение изображать различные
материалы и фактуры.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Edouard Bajot
Париж 1898 год.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Альфонс Муха
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Индустриальный (промышленный) скетчинг
– наброски и иллюстрации дизайна различных предметов
повседневной жизни и быта. Этот вид скетчинга позволяет
качественно, изображать объекты — идеи, объекты-концепции в
области промышленного дизайна и используется в работе
инженеров, дизайнеров промышленных изделий и декораторов.
Часто перекликается с другими типами скетчинга.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
В промышленном скетчинге преобладают
зарисовки объектов повседневной жизни. Для
визуализации воображаемых или реальных
предметов часто используются простые и точные
геометрические формы.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Альфонс Муха
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Evans Case 1947
Торгиздат 1956-1961 гг.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Ювелирный скетчинг
У ювелирного скетча есть свои особенности, отличающие его от
художественного эскиза или наброска. В ювелирном скетче
всегда есть техническая составляющая и точность в соотношении
размеров всех частей и деталей изделия, которые рисуются
различным нажимом для получения линий различной ширины и
интенсивности. Рисуется ювелирный скетч обычно на
тонированной бумаге с темперой с возможным затенением
цветными маркерами и обязательной передачей материала в
цвете.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Альфонс Муха
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Рене Лалик
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
ЭСКИЗЫ ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ. КАРЛ ФАБЕРЖЕ
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Торгиздат, 1956-1961 гг.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
CHOPARD
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
ПРИЕМЫ И БАЗОВЫЕ НАВЫКИ В СКЕТЧИНГЕ
Линия- основное выразительное средство скетча — линии
различной толщины и интенсивности. При помощи
сочетаний жирных- интенсивных и слабых- тонких линий,
передается воздушная перспектива в эскизах.
Пятно – выразительное средство скетча, чаще всего
бывает цветным, но может быть ахроматичным
выражением теневой зоны.
Размывка, заливка — предварительная акварельная
заливка цветом и дальнейшая работа линером. Для
последующей прорисовки используются линия и штрих.
Штриховка – применяется для передачи объема и
светотени, может иметь различную плотность и форму
Тушевка – в отличие от штриха линия не разрывается, а
имеет зигзагообразный
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Прямая линейная перспектива
Вид перспективы, рассчитанный
на неподвижную точку зрения и
предполагающий единую точку
схода на линии горизонта
(предметы уменьшаются
пропорционально по мере
удаления их от переднего плана).
Воздушная перспектива
Воздушная перспектива перед
глазами смотрящего вдаль
человека открывается длинным
коридором, который имеет свою
плотность и температуру, а также
светлотные градации, понижение
цветности и контраста
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Эскизы промышленного дизайнера должны быть
очень точными в вопросах размера и формы. Этот
стиль эскизов начинается с изучения того, как
рисовать геометрические фигуры, такие как: кубы,
сферы, конусы и цилиндры, — и сочетать их
вместе для создания более интересных и сложных
фигур.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Графическая точность необходима, поскольку нельзя потерять
правильную форму объекта в пользу красоты изображения. Это
приведёт к невозможному объекту, лишенному заданных
функций.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Промышленные дизайнеры делают скетчи
будущих изобретений, чтобы исследовать и
детально рассмотреть свои идеи. Обдумать
продукты, которые еще не существуют, но
которые можно спроектировать и воплотить в
жизнь
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Очень важным приемом при отрисовке идеи в
скетче является стилизация. Процесс стилизации
– это творческий процесс, направленный на
создание обобщенного декоративного образа.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Сначала выполняется
зарисовка с натуры,
максимально верно
передающая сходство
с объектом, затем
зарисовку
приближают к
условной форме
трансформируя или
стилизуя. Одну
зарисовку можно
привести к
различным
решениям.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
В процессе стилизации отбрасываются
несущественные детали предметов и оставляются
только общие, наиболее характерные и
отличительные черты. Обобщение формы может
быть выполнено живописными средствами,
декоративными или абстрактными приемами.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Стилизация обобщает и подчеркивает
особенности формы объекта как в сторону
упрощения, так и в сторону усложнения
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
1. Всегда иметь при себе блокнот и хотя бы пару
фломастеров, рисовать, когда есть даже
несколько минут: в ожидании транспорта, за
чашкой кофе, на лекциях.
2. Не использовать простой карандаш и ластик.
Рисовать сразу линером или фломастером. Не
исправлять, быть смелее.
3. Если кажется, что не получилось нарисовать,
что хотелось, перевернуть лист и нарисовать ещё
один скетч.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
• Типичные недостатки и ошибки абитуриентов в рисунках,
которые могут служить критериями оценки их работы:
• Неправильное композиционное размещение рисунка на листе
(мелкий или крупный размер изображения, смещение его в
сторону, вверх, вниз).
Искажение пропорций (неверное соотношение высоты и
ширины изображаемого, неточное расположение деталей).
Обратная или слишком резкая перспектива.
Плоскостное изображение.
Оконтуренность рисунка.
Жесткая и грубая техника штриха.
Излишняя чернота или вялая серость тона.
Ограниченный диапазон тональностей (2-3 тона).
Рыхлость и нечеткость формы.
Дробность изображения, несогласованность тонального
звучания отдельных частей и деталей.
Слабое использование выразительных возможностей
изображения (отсутствие или слабо выраженное чувство
красоты, соразмерности, гармонии, понимания принципов
стилевого единства и органической целостности
изображаемого).
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
• Список использованных источников:
• 1.
Соколова М.Л. Этюды для дизайнеров. Сборник задач и упражнений. Томск.:
STT, 2019–176 с.
• Электронный ресурс:
• 2.
Юниум – [Электронный ресурс] – режим доступа:
http://learn.unium.ru/uniumdesign/design1/lesson4/
• 3. Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного
• проектирования. Уч. пособ. – М.: Академия, 2007. – 208с., ил.
• 4. Быков З.Н., Крюков Г.В., Минервин Г.Б., Филимонова Н.А., Холмянский Л.М.
• Художественное конструирование. Проектирование и моделирование
• промышленных изделий: Учебник для студентов художественно-промышленных
• вузов. –М.: Высш.шк., 1986.
• 5. Сикл Э. Еще больше оптических иллюзий /Пер. с англ. — М.: АСТ; Астрель, 2006.
• – 167с.: ил.
• 6. Лин М.В. Современный дизайн. Пошаговое руководство. Техника рисования во
• всех видах дизайна: от эскиза до реального проекта: архитектура, ландшафтный
• дизайн, дизайн интерьеров, графический дизайн. /Пер. с англ. О.П.Бурмаковой. –
• М.: АСТ, Астрель, 2012. – 199 с.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Спасибо за
внимание!
online.mirea.ru

Ботанический скетчбукинг: медитативный подход (Лапин). Онлайн-курс

Замедление и соединение с природой через ботанические иллюстрации — вот как городской рисовальщик и иллюстратор Лапин находит покой в ​​суете повседневной жизни. Он считает, что рисование через наблюдение — отличный способ развить творческие способности и внимательность. В этом курсе он проведет вас через свои методы медитативной иллюстрации, чтобы создать пышные иллюстрации растений и цветов вокруг вас.

Откройте для себя новый способ расслабиться, используя альбом для рисования, несколько акварелей, а также ваши любимые растения и цветы.Узнайте, как наблюдать за органическими формами и смотреть на природу с новой точки зрения, чтобы создавать красивые ботанические композиции, отражающие суть вашего естественного окружения.

Это второй курс рисования Лапина. В своем первом курсе «Городские зарисовки: выразите свой мир в новой перспективе» он научит вас изображать повседневные сцены из вашего района, показывая вам различные точки зрения и идеи.

Начните курс с знакомства с Лапиным, узнайте о его работе городского рисовальщика и иллюстратора и узнайте, как он использует рисунок в качестве практики медитации.Откройте для себя его художественное влияние и получите краткое изложение того, что Лапин приготовил для вас, прежде чем углубляться в практические аспекты.

Чтобы начать создавать линейные эскизы, Лапин сначала учит вас, как наблюдать и идентифицировать геометрические формы растений. Посмотрите, как нарисовать ваше первое растение лист за листом, следуя методике Лапина для контурной работы. Затем ознакомьтесь с некоторыми основными техниками создания диаграммы зеленого цвета.

Узнайте о важности рисования на основе прямого наблюдения для улучшения использования цвета и перспективы.Затем добавьте цвет и текстуру, создайте контрасты и поиграйте с холодными и теплыми тонами, чтобы придать сил своим работам. С помощью аналогичных техник нарисуйте яркий цветок и завершите блок, нарисовав кактус.

Изучите композиционные техники, рисуя изо дня в день один и тот же цветок, чтобы наблюдать, как меняются его цвета и формы. Нарисуйте цветок под разными углами, чтобы исследовать разные точки зрения. Наконец, узнайте, как создать узор из ваших иллюстраций в Photoshop, и узнайте, как применить его к текстилю и другим поверхностям.

Создавайте ботанические эскизы, используя метод медитативной иллюстрации.

Этот курс предназначен для рисовальщиков всех уровней, которые хотели бы найти новый способ расслабиться с помощью ботанической иллюстрации.

Для прохождения этого курса вам потребуются цветы, растения, тонкие карандаши, белая гелевая ручка, акварель и альбом для рисования.

Как создать свою ботаническую иллюстрацию

Ботаническая иллюстрация имеет долгую историю и восходит к своим корням. задолго до того, как были разработаны камеры.В то время, делая эти ручные рисунки был единственным способом передать кому-то в другом месте, что за растение выглядит как.

Даже сегодня, когда делать фотографии проще, чем когда-либо, спасибо для сотовых телефонов ботанические изображения играют роль, и многие находят зарисовки заводит расслабляющее хобби. Читайте информацию о ботанических рисунках, в том числе советы, как самому рисовать растения.

Информация о ботаническом чертеже

Фотографии не могут заменить ботанические иллюстрации.Художники, рисующие растения, могут предоставить детали, которые фотография может не раскрыться. Особенно это актуально для чертежей поперечного сечения которые включают в себя множество слоев деталей в растении.

Хотите ли вы быть художником-ботаником или просто хотите научитесь рисовать растения в целом, полезно получить советы и информацию от тех, кто этим занимается.

Создание ботанических рисунков

Вам не нужно быть профессиональным ботаником в чтобы захотеть узнать, как нарисовать растение.Это полезно для всех, кто может быть держать растение журнал и хочет нарисовать различные этапы роста садовых растений или записать различные растения, встречающиеся на поход.

Для начала вам понадобится рисование карандашами, акварелью или цветные карандаши, акварельная бумага и / или альбом для рисования. Купить лучший рисунок расходные материалы, которые вы можете себе позволить, поскольку более качественные изделия облегчают рисование.

Если вам интересно, как именно рисовать растения, то первый Шаг — получить базовые знания об анатомии растений.Растение больше чем лепестки и листья, и больше информации о разных растениях у вас есть частей, тем лучше вы будете делать ботанические рисунки.

Полезно получить некоторую помощь, когда вы начнете. Идти в Интернете и найдите ресурсы или видеоролики, созданные специалистами в этой области, например, Джоном Мьюиром Лоузом. Это даст вам базовые техники, которые помогут вам рисовать растения. идеально подходит для полевых зарисовок или тщательных ботанических иллюстраций.

Совет по ботанической иллюстрации

Художники, создающие ботанические рисунки, дают советы людям. только что начали.Они предлагают вам не беспокоиться о создании идеальное изображение, когда вы только начинаете, просто нарисуйте много разных растений, чтобы развивать уверенность.

Сначала сделайте черновой набросок, а затем попробуйте его усовершенствовать. Не быть нетерпеливый. Это практика, которая со временем улучшает ваши навыки. Продолжай пытаться и не торопись. Уделите столько времени, сколько вам нужно, чтобы запечатлеть внешний вид растения. Терпение и практика — ключевые факторы, о которых следует помнить, и вскоре даже вы сможете ботанический художник.

Как быть художником-ботаником

Экспертный подход

Пенни Цена

Сначала мне нужно найти завод, а это может занять много времени!

Если я нахожу растение в поле, мне, возможно, придется повторно посещать его в разное время года, чтобы собрать цветы или его семена.Используя альбом для рисования, я отмечаю основные черты растения, тщательно измеряю его и отмечаю его характер.

Он тянется вниз или по земле? Лезет? Это дерево или трава? Какая форма у листа или как он получается? Я отмечаю цвета и могу добавить какой-нибудь цвет на свой карандашный набросок.

Получив всю необходимую информацию, я использую кальку, чтобы организовать растение так, чтобы оно соответствовало листу бумаги. Я прослеживаю его, а затем, убедившись, что он точен, я начинаю рисовать акварелью, наращивая слои цвета за несколько размывок, а затем деталей.

Весь этот процесс может занять один день, месяц или целый год. Обычно на картину у меня уходит две недели.

Люси Смит

Научная иллюстрация обычно начинается с определения, какие элементы должны быть включены в иллюстрацию. Этой частью обычно руководит ботаник-наладчик.

Затем я начинаю планировать свою композицию, размещая самые большие элементы растения на странице и аккуратно рисуя их на том, что будет готовым листом бумаги.

Детали (например, рассечения цветов) затем делаются в моем альбоме для рисования, часто с использованием микроскопа, чтобы полностью уловить те части, которые нельзя увидеть невооруженным глазом.

Все эти элементы затем объединяются и добавляются к окончательному рисунку, после чего ботаник проверяет их точность. Затем я тушу карандашный рисунок вращающимся пером.

По завершении я добавляю легенду, объясняющую все использованные увеличения и уменьшения, а также образцы, которые использовались в качестве эталонов.Все это я стараюсь сделать за три дня (но часто на это уходит больше времени)!

Ботаническое искусство: Рисование сада

3 декабря 2016 г.

Линн Манден Хрупкое и ботаническое искусство

Развивайте свое искусство вместе с садом

Студентка-ботаник Линн Фрейлинг поступила на программу Сертификата ботанической иллюстрации, чтобы она могла нарисовать свой собственный сад. Приезжая из дома в Вирджиния-Бич на занятия в Ботанический сад Льюиса Гинтера, Фрейлинг, агент по недвижимости по профессии, увлечена как искусством, так и цветами.Во время Недели исторических садов в Вирджинии в Хэмптон-роуд в 2016 году Фрейлинг устроил художественную выставку в Форт-Монро, демонстрируя ботаническую живопись акварелью. В этом документальном фильме о ботаническом искусстве «

» ее также рассказала садоводческая киностудия PlantPop, рассказывающая истории о людях и растениях.

Несмотря на свой плотный график, Фраилинг находит время для выращивания своего искусства с такой же заботой и осмотрительностью, как и в своем саду, где она собирает ирисы, пионы, бегонии, а также множество местных цветов.На полпути к завершению программы Фрейлинг уже планирует свое окончательное портфолио, состоящее из пяти монохромных рисунков цветов, которые она выращивает сама. Черно-белые рисунки с упором на изображение ценности и формы образцов, что является обычной практикой среди профессиональных ботанических иллюстраторов. «Я хочу записать свои собственные растения с моими собственными рисунками», — сказала она.

Слева направо: рисунок ириса, фигового листа и цветочного бутона, выполненный Фрайлингом.

Она рисует с семи лет, когда учитель научил ее рисовать дерево, что открыло для Frailing совершенно новый мир визуального восприятия.Она рисует, когда может, создавая зарисовки мира, увиденного собственными глазами. Вскоре рисование стало для нее второй натурой — она ​​рисует как хобби, так и работу. Она и ее муж — художники, и Фрейлинг проработала 12 лет преподавателем искусства в государственных и частных школах Норфолка, прежде чем сменить карьеру и стать агентом по недвижимости. «Это часть нашего мозга, недоступная для языка, но замечательно исследовать наше зрительное восприятие, пока оно у нас есть», — сказал Фрейлинг.

Мало того, что Frailing — опытный художник, она еще и мастер-садовник, получивший сертификат пять лет назад по программе в Портсмуте. Как человек, глубоко вовлеченный в садоводческое сообщество Портсмута, она и раньше организовывала для группы экскурсии в ботанический сад Льюиса Гинтера. Однажды в 2014 году она искала программы ботанических иллюстраций в Вирджинии, и оказалось, что та, что предлагалась в нашем саду, ближе всего к ее дому. Фрейлинг, которой всегда нравилось быть в саду в прошлом, быстро записалась на свой первый вводный курс и официально зачислилась в программу сертификации ботанических иллюстраций.Именно тогда ее творчество и садоводство наконец соединились.

Этюд Фрейлинга с лилиями, графит под акварелью.

Эскиз листа платана, акварель на бескислотной бумаге Arches для горячего прессования.

Если вы не знакомы с различными программами Garden для взрослых учащихся, вам может быть полезен этот краткий обзор. Мы гордимся красивыми садами, которые выращиваем, но также преданы людям, которые любят и поддерживают нас.Мы хотим помочь людям расширить свои знания и накопить опыт, потому что считаем, что обучение — это занятие на всю жизнь. Благодаря множеству предлагаемых здесь занятий для взрослых вы можете развить свои навыки аранжировки цветов, исследовать мир природы через искусство или попробовать лучшее из садоводства и ландшафтного дизайна.

Сертификатная программа ботанических иллюстраций — одна из многих предлагаемых нами программ. Вы можете посещать занятия по ботанической иллюстрации как кандидат на программу сертификации или просто как заинтересованное лицо.Мы дадим основательную основу классическим подходам и дисциплинам этого вида ботанического искусства. Занятия проводят опытные инструкторы-ботаники, которые преданы своим ученикам, независимо от того, имеют ли они опыт в искусстве или нет. Есть разные уровни занятий, от вводного до продвинутого. В рамках курса у вас будет возможность оценить работы других опытных художников-ботаников, посмотреть, как инструкторы проводят демонстрации и экспериментируют с различными материалами — от графита до акварели и чернил.

Инструктор по ботанической иллюстрации Хейзел Байс проводит во вводном классе демонстрацию того, как перенести эскиз с помощью кальки.

Учащимся в классе доступен широкий спектр ресурсов по ботаническому искусству.

«Ботаническая иллюстрация, как следует из названия, имеет давние традиции как в науке, так и в искусстве, — сказала Хейзел Байс, инструктор по ботанической иллюстрации. «Это возникло из-за необходимости точно отображать растения на уровне родов и видов — для научных записей и ботанической идентификации.Тем не менее, поскольку форма — это способ выражения, ботаническая иллюстрация — это не просто механическое рисование. Постепенно проявится ваше собственное художественное выражение ».

В рамках урока ботанической иллюстрации вы учитесь рисовать и раскрашивать все части растения, от листьев и корней до бутонов и цветов. Даже простой листок может многое рассказать о художнике-ботанике.

Эскизная книга инструктора по ботанической иллюстрации Хейзел Байз. Ботаническую иллюстрацию можно охарактеризовать как медленное искусство. Для создания точного, точного и выразительного изображения образца требуется время, терпение и кропотливость.

Как и растения, выращивание искусства требует времени. Программа сертификата ботанической иллюстрации требует как минимум 240 часов для завершения, а это означает, что студенты могут провести по программе от двух до трех лет, прежде чем они закончат учебу. Для Frailing это будет означать более 300 часов, прежде чем она завершит программу, включая несколько часов занятий по ботанике для художников-ботаников, посещение факультативов по своему собственному интересу и разработку своего окончательного портфолио. Это даже не включает время, которое она проводит в машине, добираясь до Вирджиния-Бич.

Хотя это правда, что студенты-ботаники, такие как Фрайлинг, проводят большую часть своего времени, работая индивидуально над изучением и изображением образцов, они также много делятся друг с другом. Есть глубокий общий интерес к растениям. Им нравится вместе определять растения и рассказывать о том, что они выращивают в собственном дворе. Иногда они прогуливаются по саду после уроков, чтобы просто полюбоваться прекрасными цветами вокруг них. «В классе очень хорошая атмосфера, — сказал Фрейлинг.«Мы вместе обедаем. Мы глубоко заинтересованы в цветах и ​​искусстве. Это было очень весело.»

«Я бы посоветовал людям записаться на курсы Льюиса Гинтера», — сказал Фрейлинг. «Это старый вид искусства, который можно найти во всем мире. Вы можете лучше рассмотреть растение. Фотография не уловит детали, которые вы вложили в свой рисунок ».

Ботаническое искусство Фраилинг с ее коллекцией гербер и ромашек, акварель на бескислотной бумаге для горячего прессования Arches.

Начало в ботаническом искусстве и иллюстрации

На днях я увидел сообщение в социальных сетях от кого-то, кто спрашивал о , с чего начать в ботаническом искусстве , и иллюстрации , и это заставило меня задуматься о важных моментах.Итак, вот мой не такой короткий взгляд на предмет, основанный на моем собственном процессе, с которого я начал и что мне нужно было изучить. Я попал в топ-12, наверное, есть еще. Это не правила, и, конечно же, существует множество разных стилей и подходов к обучению … это мой.
Наперстянка, Digitalis purpurea из моего альбома для рисования, ее не нужно заканчивать — это место для работы, а не для идеальных иллюстраций
Во-первых, нет никакого волшебного или быстрого маршрута, это будет тяжелая работа, временами и требующая упорства.Результаты могут быть временами разочаровывающими, но будет также выполнять и сделает вас такими счастливыми, когда вы добьетесь успеха, вам понравится , и ваша одержимость растениями будет расти …. но знайте, что это будет . американские горки ! Нет ничего более увлекательного, чем новый предмет и чистый лист бумаги. Итак, начнем:

1. Изучите немного ботанического искусства прошлого и настоящего : от старых мастеров и современных художников, это подпитает ваш ум. Посмотрите на громкие имена Redoute, Ehret the Bauer Brothers, Sydney Parkinson и т. Д.наряду с более недавними великими, такими как Рори МакИвен и Пандора Селларс, и прямо сейчас — есть огромное количество на выбор, поэтому я не буду называть современников, но в наши дни в Интернете есть отличная библиотека изображений. Когда я говорю «учиться», я имею в виду на самом деле изучите их купите небольшой блокнот, составьте список художников, которые вам нравятся, и спросите себя, что именно вам нравится. Не просто восхищайтесь воздействием красивой работы, но обращайте внимание на более тонкие точки , такие как светотени , научитесь видеть, откуда исходит свет и как художник использовал его .Посмотрите, как обрабатываются цвета и композиция . Также, может быть, посмотрите на работу, которая вам так не нравится, и спросите себя, почему? Вам не обязательно покупать книги, но есть несколько полезных, доступно множество ресурсов, но также попробуйте посетить выставки — нет ничего лучше, чем увидеть настоящую вещь!

Альбомы Джорджа Эрета (1708–17700 в Музее естественной истории)

2. Держите альбом для рисования: это необходимо! Это хранит все в одном месте, и вы можете увидеть свой прогресс с течением времени. Это ваше место , и вам не нужно делиться им, если вы этого не хотите. Начните с простых предметов, сначала рисуя , затем постепенно вводите тон , затеняя , и цвет , создавая простые образцы цвета , чтобы сначала соответствовать растению. Наконец, отработал процесс для покраски. Сделайте пометки на всем, наименование, дату, напишите об особенностях растения….. это m докажет и ваши наблюдения, и знания о растениях . Это создаст замечательную справочную библиотеку! Оставьте то, что пошло не так, это само по себе урок! но если вы действительно не можете смотреть на свои ошибки, просто приклейте что-нибудь поверх них.
Я использую мягкую подкладку Stillman и Birn Zeta серии , потому что она имеет плотную бумагу весом 270 г и хорошо выдерживает стирку. Иногда я использую серию Epsilon для работы с графитом, поскольку бумага не такая тяжелая и не нужна для графита.Я не очень люблю книги в кольцевом переплете, потому что мне нравится работать с разворотами на две страницы (как вы можете видеть). Он доступен в различных размерах, Я использую книгу размером 8 x 10 дюймов (20,3 x 25,4 см), любой больший размер становится слишком сложным и не так полезен, как альбом для рисования, потому что он слишком большой! но и 5,5 x 8,5 дюйма (14 x 21,6 см) хороши, а мини-книга 3,5 x 5,5 (8,9 x 14 см) отлично подходит для хранения в сумке! размеры указаны на их сайте www.stillmanandbirn.com
Имейте в виду, что бумага для альбомов никогда не соответствует стандартам акварельной бумаги, поэтому с ней будет работать немного иначе, чем с хлопковой бумагой.Вы, конечно, можете сделать свой собственный альбом для рисования, но это уже другая тема.
Фотомодель 8,5 x 5,5 дюйма и книга серии Birn Zeta слева и мини-модель
3. Рисуйте с натуры и делайте немного каждый день: Это означает, что наблюдает рисунок с реального объекта, что важно, потому что вы можете увидеть, как устроено растение , вы можете повернуть его, подержать в своем рукой и почувствуйте его текстуру и поверхность и , вы даже можете разобрать растение, чтобы понять его .Вы просто не можете получить это из фотографий, я напишу больше об использовании фотографий позже, но они представляют собой плоские двухмерные изображения и могут искажать форму и цвет, и вы часто не можете понять привычку роста растения, если вы не знакомы с этим.
Я начинаю с самых основных измерений, высоты и ширины целого, затем разбиваю его на части. Ищите формы внутри предметов, кругов и треугольников, смотрите под углами.
Не бойтесь исправить или повторить попытку .Рисунок — это процесс разработки , не ожидайте, что он будет правильным с самого начала. Начните с простых услужливых тем: Никто не хочет видеть обвисшие листья, выбирать крепкие цветы, долговечные бутоны, фрукты и семенные коробочки. Избегайте объектов, которые двигаются на свету или увядают. Убедитесь, что вы правильно выровняли части на своем рисунке, особенно там, где стебель проходит позади другой части и снова появляется, или где стебель совпадает с центром цветка, все это соединено от стебля к завязи.Помните, что кажущаяся сложной паутина жилок на листе пересекается, все это можно разбить на порядок … несовпадение — одна из основных ошибок при рисовании, поэтому проверяйте сверхурочно. Создайте контрольный список, чтобы задавать себе вопросы по каждому рисунку, и будьте собственным критиком.
Деконструкция морозника
Морозник: графитовый альбом для набросков Исследования с использованием линий и тонов в качестве подготовительной работы для более крупной работы.Обратите внимание на все размеры и увеличенные части. Увеличьте, умножив размеры деталей, которые слишком малы, чтобы их было легко увидеть.
Всегда затачивайте карандаши и определяйте их тональные значения от H (жесткие степени), которые являются самыми светлыми по тону, до B (жирные), которые являются самыми мягкими и темными.
4. Изучите своих предметов: Чтобы быть художником-ботаником, нужно детективная работа ! Это ваше исследование растений, и оно идет рука об руку с номерами 2 и 3.Я кладу свои исследовательские заметки в альбом для рисования. Прежде всего узнайте, что вы рисуете, например, название растения , вы можете использовать для этого книги по флоре или онлайн-ресурсы, но если вы точно не знаете, что это такое, скажите так, а не угадайте . С видами намного проще, чем с культурными растениями . Если вы покупаете растение, убедитесь, что на нем есть этикетка, или спросите название и убедитесь, что оно правильное. Часто вы можете найти описание в книге с указанием названия, а также к какому семейству принадлежит растение. Узнайте немного о системе латинского или научного названия (биномиальная система «два имени»).

Например, «Foxglove» — это общеупотребительное или просторечное имя.
Латинское название — Digitalis purpurea , которое пишется курсивом или, если написано от руки, подчеркнуто.
Digitalis — первая часть названия, это род
Вторая часть названия — purpurea, это вид или видовой эпитет.
Быстрый поиск в Google также дает название семейства Plantaginaceae, оно не выделяется курсивом, всегда стоит узнать, к какой семье принадлежит растение, потому что вы узнаете об отношениях, сходствах и различиях в семьях.
Эта система может сначала показаться сложной, но система имен 2, известная как биномиальная номенклатура, была в значительной степени разработана Карлом Линнеаусом в 1753 году, и она используется для именования всех живых организмов и является международно признанной системой, поэтому нам нужно знать о это — на самом деле это позволяет избежать путаницы. На самом деле это не так уж и сложно, если вы не пытаетесь узнать слишком много сразу, решайте это на индивидуальной основе. Кроме того, существуют гибриды и сорта, полученные от этих видов, но я не собираюсь здесь вдаваться в подробности.

Далее: опишите свой предмет , вам не нужно быть ботаником, просто сначала опишите своими словами, такая книга, как Кембриджский иллюстрированный глоссарий ботанических терминов Хики и Кинга, является хорошим справочником. Например, опишите форму листа, опушенный ли он, его внешний край, рисунок жилок, форму цветка, форму стебля, репродуктивных частей и т. Д., Соберите как можно больше. Это звучит много, но если вы сядете рядом с растением, вы сможете описать его примерно за полчаса, и оно того стоит.

Исследование растений, назовите и опишите растение, его части, а также процесс
5. Выбор и сохранение предметов: не выбирайте слишком сложные предметы в начале it может быть самым разочаровывающим опытом для новичка! Выбирайте более крепкие растения , орхидеи услужливы, а фрукты — фантастические предметы! они служат долго и медленно меняются. Начало маленькое , но не слишком маленькое, чтобы его было трудно увидеть или нарисовать.Стручки с семенами и сушеные предметы тоже получаются отличными предметами, и их можно хранить долгое время, так что начните собирать! сушеные листья, веточки орехов и стручки. Горшечные растения очень удобны, равно как и содержимое холодильника, перец чили, чеснок, овощи и т.д. кухонное полотенце. Если цветы увянут, срежьте стебель и окуните в горячую, а затем в холодную воду, чтобы оживить.
Стручки семян очень полезны для новичка
Что-то из холодильника! Всегда есть кладезь предметов

6.Знайте свои материалы: Слишком легко увлечься покупкой материалов и оборудования, которые вам не нужны, основываясь на рекомендациях, но это часто является формой прокрастинации. Хотя приятно иметь в магазине все цвета, вы должны спросить себя, нужны ли вам все эти краски? они сделают вас лучшим художником? Простой ответ — нет, хотя важно иметь качественные краски, кисти и бумагу — на самом деле вам не нужно столько красок. Я работаю с основной палитрой из 5 красных, 5 синих и 4 желтых, вы можете прочитать об этом в моем последнем посте.Больше ни в чем не нужно. Важнее узнать, какие у вас цвета, понять их свойства и уметь смешивать их. Опять же, обратитесь к предыдущему посту.
В основном я использую две кисти, размер 4 и размер 2, серия 7 миниатюрных Винсора и Ньютона, плюс синтетический фундук размером 1 и плоскую, такую ​​как эрадикатор Rosemary and Co для плоского шейдера Pro Arte Masterstroke, они стоят менее £ 3. У меня также есть плоский размер 6 для смешивания и удаления краски и базовая кисть для мытья соболя размером 6.
Бумага — это вопрос выбора, поэтому попробуйте наборы с образцами, вам нужно на самом деле нарисовать весь предмет, чтобы действительно узнать, нравится вам это или нет. Лучше обменяться образцами бумаги с друзьями, чем покупать дорогую бумагу, которая вам не нравится. Но вам понадобится бумага Hot Press (HP), потому что у нее самая гладкая поверхность для мелких деталей, некоторые художники рисуют на Cold Press, но для меня это слишком много текстуры. Я использую несколько разных видов бумаги, в основном 140 фунтов (300 г), все они из 100% хлопка. Например: Saunders Waterford HP ehigh white, Arches HP и Stonehenge Aqua.Используйте только более плотную бумагу, если вы работаете больше или рисуете очень влажным стилем.
Ассортимент карандашей хорошего качества, например Faber Castell 9000 классов от 4H до 6B
Ластик для замазки и твердый ластик без пыли, также выдвижной ластик Tombow
Также понадобится пара керамических палитр, лучше керамическая, чем пластиковая
. Что-нибудь для измерения деталей, например, прозрачная линейка и / или разделители
Увеличительное стекло x2
Моя коробка для рисования и упражнение по подбору цветов с использованием основной палитры красного, синего и желтого

Моя верная старая коробка.Я использую керамическую палитру с углублениями (показаны здесь) для водянистой смывки и плоскую палитру для кремообразных и сухих смесей.

Плоская керамическая палитра для более густых кремовых смесей и сухой кисти

7. Сделайте рабочее место удобным с помощью подходящего оборудования: Если вам неудобно, вы можете не рисует хорошо, это звучит глупо, но убедитесь, что вы можете достать свои краски и воду, и что они находятся на правильной стороне, то есть правой стороне для правшей и противоположной стороне для левой.Я не могу сказать вам, сколько раз я видел, как студенты водили мокрой кистью с другой стороны, а затем удивлялись, почему на их работе так много брызг!
Купите стул с регулируемой высотой — важно не напрягать шею и дотянуться до деталей, которые вы красите.
Пригодится доска для рисования, которую можно приподнять, подойдет кусок МДФ и брусок. Поднятие доски для рисования означает, что вы можете видеть, что делаете правильно. Плоская доска создает искажение перспективы, если только объект не маленький. Эта проблема с перспективой возникает из-за того, что верхняя часть доски находится дальше, чем ее нижняя часть.
Я использую лампу для рисования с помощью лампы дневного света (где-то в этом блоге есть сообщение о том, что такое лампа дневного света) и лампу по моей теме. Лампа на объекте обычно направлена ​​на объект из верхнего левого угла, если вы правша, и из верхнего правого угла, если вы левша.
8. Понимание значений тона для создания реалистичной формы: видите ли вы свет?
Я упомянул, что лампа расположена на объекте в 7, это жизненно важно для создания постоянного света и тени, а также для создания интересного рисунка или дыхания с хорошей формой.Хотя естественный свет прекрасен, он меняется в течение дня, и это может сбивать с толку новичков. Свет и тень важны в нашей работе, поэтому стоит потратить на это немного времени.

Начните с округлых форм, это самые простые, и переходите к более сложным. Используйте фотографию, чтобы превратить изображения в черно-белые, поскольку это может быть очень полезно, чтобы увидеть самые светлые и самые темные части и все области между ними.

Свет, исходящий из верхней передней левой стороны этого яблока, означает, что тень находится справа, но у него также есть свет, отражающийся обратно на его блестящую поверхность под тенью формы.Свет и тень могут сбивать с толку, мы должны научиться их использовать. Обратите внимание на то, где находится блик и тень формы, все между ними — средние тона, если свет слишком рассеян, не хватает света и тени, чтобы создать интересную картину или рисунок, так что поиграйте с освещением.
Всегда затачивайте карандаши и понимайте их тональные значения от H (жесткие степени), которые являются самыми светлыми по тону, до B (жирные), которые являются самыми мягкими и темными.Начните со светлого и переходите к более темным оттенкам.
Для тональных исследований вы можете использовать карандаши, черную краску или смесь нейтральных оттенков. Хорошая идея — получить общее представление о предмете, предварительно проведя тональное исследование, это гарантирует, что вы получите правильные тональные значения.
Вот размерный рисунок листа и тональное исследование того же листа с использованием непрерывного тона. Посмотрите, как свет и тень используются для создания формы.Затенение включало, начиная с 2H и наращивая до самых темных тонов с помощью HB, 2B и 4B
Преобразование этой концепции в цвет может быть более сложной задачей, но если вы сначала поймете основы света и тени, будет намного проще создать убедительно выглядящую картину.
Начальный тональный рисунок для картины ниже. Важно понимать разные оттенки между частями и по отношению к свету и тени, для светлых цветов потребуется более твердый карандаш, а для более темных листьев — более мягкие.Более затененные участки также требуют более мягких оценок. Например, для цветов может потребоваться 4H для более светлых частей, но не более жесткая, чем HB для самых темных областей внутри них, тогда как листья могут начинаться с 2H для самых светлых частей и доходить до 6B для самых темных частей, используя любой другой сорт. между.
Окончательная окраска сохраняет те же тональные значения. Преобразуйте свое изображение в черно-белое, чтобы проверить их!

Фотографирование и преобразование цветного изображения обратно в черно-белое помогает мне проверить эти тональные значения.

9. Изучите приемы графита и акварели: Проведите время, экспериментируя с техниками. При работе с графитом мы в основном используем технику непрерывного тона, это дает гладкую поверхность, движение требует эллиптических движений, слегка работая снова и снова, чтобы аккуратно втирать графит в поверхность бумаги, другие методы включают точечную штриховку и штриховку. Я не могу охватить все это здесь, но если вы погрузитесь в прошлое, есть несколько сообщений о затенении графитом.
С акварелью вам нужно уметь использовать плоские смывки, градиентные смывки (от темного к светлому), смешанные смывки (переходя от одного цвета к другому), влажное по мокрому (перенос цветов на влажную поверхность и управление ими), но чтобы действительно добиться глубины и деталей в природе, также необходимы техники сухой кисти. Существует несколько подходов к сухой кисти, которые можно использовать для моделирования поверхности объекта, построенного в насыщенном цвете, или для добавления различных типов деталей, подходы разные, и я использую 5 разных.Здесь нет места для объяснения всего этого, но я напишу больше в будущем. Если можете, возьмите курс, но убедитесь, что именно на нем вы изучите эти техники и методы. Как только вы освоите технику, вы действительно сможете приступить к совершенствованию своей работы: вы сможете делать четкие края, насыщенный цвет, текстуру и мелкие детали. Все это жизненно важно для художников-ботаников.

Изучите различные техники сухой кисти и стирки. Из моего урока по технике акварели, моделирующая сухая кисть
10.Узнать о смешивании цветов: Это относится к предыдущей записи материалов. Узнайте о смешивании цветов основной палитры, сделайте цветовые диаграммы и поэкспериментируйте с насыщенными и ненасыщенными цветами. Потренируйтесь подбирать цвета к предмету. Например, если у вас красный / оранжевый цветок, начните с ближайшего к нему красного цвета в палитре, если цветок склоняется к оранжевому, добавьте к нему немного желтого, если он склоняется к фиолетовому, добавьте синий. Это простая версия, но если вы используете ограниченную палитру, вы скоро справитесь с более теплыми и холодными версиями цветов в ваших объектах.Цветовые таблицы и колеса действительно могут помочь решить, с чего начать, и вы можете просто поместить на них свой цветок, чтобы увидеть ближайший цвет. Зеленый требует особого внимания, вы можете прочитать предыдущие сообщения о смешивании зеленого, но имейте в виду, что для большинства зеленых потребуется синий плюс желтый, а затем очень небольшое количество красного, чтобы сделать более естественный зеленый цвет, опять же, если ваша цветовая палитра только праймериз это довольно просто. Могут применяться более простые принципы: для светло-зеленого используйте голубой, для среднего зеленого используйте средний синий, а для темно-зеленого используйте темно-синий.Это кажется очевидным, но его часто упускают.
Фиолетовая диаграмма, смешивание и сопоставление фиолетовых с предметом с использованием синего и красного цветов
11. Черновик и переработка: После создания набросков и решения составить картину, набросайте черновую композицию , это можно сделать на кальке. Перерабатывайте рисунок, пока он вам не понравится, упорядочивая или переставляя. Эта подготовительная работа предпочтительнее спешки с покраской и исключает возможность ошибок.
Составление макета композиции с помощью кальки, части вырезаны и немного переставлены.

12: Фотографии: Не бойтесь использовать технологии. Фотографии могут быть полезны в качестве дополнения к вашей работе, но важно сначала понять предмет и уметь рисовать его с натуры, но никогда не полагайтесь на фотографии для получения цвета, поскольку они могут быть довольно неточными.
В этом посте вы видели, что я использовал фотографии, чтобы проверить тональные значения, а также проверить световые эффекты и поиграть с ними.Фотографии также полезны для съемки объектов в полевых условиях, которые меняются или остаются недолговечными.
Такое оборудование, как световые площадки, полезно для переноса рисунков. Цифровые микроскопы отлично подходят для крупным планом мелких деталей, а приложения можно использовать даже для редактирования изображений вашей работы, чтобы увидеть, как они могут выглядеть с большим количеством цветов или более темных тонов. Технологий не стоит бояться, это просто еще один инструмент.

Большинство из этих пунктов можно расширить, этот пост предназначен для обзора некоторых процессов, связанных с производством ботанических работ.Надеюсь, я смогу потратить на некоторые из них в будущем.

Уроки рисования ботанических линий

Рисование линий — это простой вид искусства с иллюстративными рисунками в виде каракулей. Он широко используется художниками разных типов с тонкими и жирными линиями. На этом занятии вы познакомитесь с методами, которые помогут вам создавать красивые цветы и листья.

Вы узнаете, что вы можете создавать множество стилей из одного и того же объекта в зависимости от настроения, которое вы хотите, чтобы он отражал (например,грамм. простые, фактурные, замысловатые, витиеватые и т. д.).

Этот класс проходит через рисование следующего:

  • Папоротники
  • Филиалы
  • Листья
  • Разнородные цветы
  • Венки
  • Лавры
  • Кактусы
  • Суккуленты

Вы будете работать с линиями и формами, фотографиями, прессованными цветами и живыми цветами и листьями!


Чтобы узнать больше о проектах своими руками, уроках по надписям и рисованию, а также о всевозможных ресурсах, посетите мой канал, мой веб-сайт и мой Instagram.

Описание класса

  • Искусство ботанического рисунка. Пегги научит вас создавать ботаническое искусство, рисуя линии полевых цветов, листьев и других природных объектов. На этом курсе вы изучите дизайн совершенно по-новому. Независимо от того, является ли ваша конечная цель создать осязаемые произведения искусства или векторные иллюстрации, простые методы Пегги помогут вам нарисовать новые интересные мотивы, которые сделают ваши работы популярными.
  • Создание собственного. Вам будет предложено создать собственный ботанический рисунок из бумаги и туши, а затем перенести его на коробку, кусок дерева или другой небумажный материал. Пегги посоветует вам загружать свой прогресс на страницу проекта, чтобы получать ее отзывы в процессе работы, и опубликовать свой окончательный дизайн в конце ваших усилий для ценной критики сообщества.
  • Инструменты и материалы. Пегги расскажет вам обо всех инструментах, которые вам понадобятся, чтобы начать свой набег на ботаническую иллюстрацию.Для начала все, что вам нужно будет собрать, — это немного плотной бумаги и несколько перьев с остриями, которые позволят вам рисовать линии разного веса. Пегги предложит различные марки и типы материалов, на которые она полагается, и обсудит способы, которыми она избегает общих проблем, таких как растекание и выцветание чернил.
  • Создание цветов. Вы научитесь создавать стилизованные версии самых разных цветов, от тюльпанов до ромашек и полевых цветов, используя простые, легко усваиваемые линии.С помощью пошаговых инструкций Пегги покажет вам, как несколько простых мазков можно превратить в правдоподобное растение, и поделится своими приемами для создания визуального характера, глубины и деталей.
  • Создание листьев. Пегги расскажет, как рисовать зелень, опираясь на симметрию и форму. Она покажет вам несколько способов рисования обычных листьев, работая изнутри и наоборот, чтобы изобразить органические формы. Вы также узнаете ее проверенные методы рисования стеблей с листьями и то, как она использует их в более сложных ботанических сценах.С помощью Пегги вы будете рисовать целые луга в кратчайшие сроки!
  • Рисование венков. Вы увидите, как Пегги использует свои простые методы рисования для создания сложных и полированных венков из лавра, цветов и листьев. Когда ее венки будут готовы, Пегги покажет вам простые способы, которыми они могут быть использованы для обрамления слов или других иллюстраций или стоять сами по себе как прекрасные произведения искусства.
  • Иллюстрирование суккулентов. Пегги объясняет, как она подходит к сочным иллюстрациям, и демонстрирует, как она рисует разные виды кактусов простыми и привлекательными способами. В своем уроке она также касается того, как нарисовать террариум, объединив ранее обсужденные варианты дизайна, чтобы проиллюстрировать растения в банке.
  • Черпает вдохновение из реальной жизни. Вы научитесь выделять четкие линии, складки и тени на настоящих цветах и ​​научитесь преобразовывать их в более реалистичные и сложные ботанические линейные рисунки.Пегги пригласит вас посмотреть, как она внимательно изучает детали разных цветов и листьев, а затем объяснит, как она обеспечивает, чтобы наиболее подходящие характеристики каждого растения попадали на страницу.


Студенческие проекты

Работа Елены Вилькен

Рисунок Карен Уиллмор
Рисунок Мерла Л.

Наука об искусстве — Почему важны ботанические иллюстрации

Завод влюбленные по своей сути ценят красоту. Мы восхищаемся древесной дугой стебли, нежный завиток листа или то, как солнечный свет проникает в цветок лепестки, чтобы раскрыть неожиданные цвета. Наблюдение за растениями визуально увлекательны и интеллектуально поучительны, если мы расставляя цветы у кухонной раковины, рассматривая величественное дерево в сад, или сбор семян исчезающего кустарника.

Когда мы восхищаемся растениями в Интернете, в Интернете появляется множество фотографии, видео и изображения, которые мы просматриваем как старомодные кинопроектор. Все чаще технологии позволяют нам манипулировать, улучшать и улучшать изображения с помощью нескольких щелчков мыши, чтобы создать «картинку идеальные »фотографии безупречных цветов и растений, которые« появляются ». При этом однако мы рискуем упустить многовековую традицию ботаническая иллюстрация.

Но в мире ботаники ученые и студенты, коллекционеры и кураторы не только ценят, но и полностью полагаются на нарисованные от руки иллюстрации, картины и другие традиционные изображения растений.

В NTBG мы очень ценим важность сохранения и использования исторические ботанические произведения в книгах и печатных коллекциях. Тур Центр ботанических исследований Кауаи, редкая книга Сэма и Мэри Кук В зале находится наша коллекция ботанического искусства, в том числе полный набор Банки Флорилегиум. Мы также проводим семинары по ботанической иллюстрации в Кампонг в Майами и в штаб-квартире NTBG, где мы помогаем развивать и выставить искусство NTBG Florilegium Society.

В попытке подчеркнуть и объяснить неподвластную времени красоту и научную ценность, мы попросили наших сотрудников и партнеров поделиться своими мысли о том, почему важны ботанические иллюстрации.

Ботаническая иллюстрация служит связующим звеном между искусством и наукой. и, по сути, прочно закреплен в каждой дисциплине. В дополнение к herbaria, в нем дается подробное описание вида, будь то иллюстрация пером и тушью или яркая акварель, выделение и увеличивая скрытые детали и представляя их в удобном понятный визуальный формат. Иллюстрации дают жизнь и три размерное качество, которое контрастирует и дополняет сушеное растение экземпляры найдены в гербариях. — Тим Флинн, менеджер по коллекциям гербария NTBG

«Ботаническая иллюстрация — важный аспект науки о растениях для ряд причин. Иллюстратор подчеркивает важность или диагностические признаки растения для зрителя. Это особенно верно для линейных рисунков пером и тушью, которые обычно используются для иллюстрировать или дополнять описания новых видов растений.

Действительно, иллюстратор может увидеть детали, которые ботаник упускает.Штриховые рисунки показывают общий вид или характер растения, а также детали. важных признаков, таких как жилки, опушение или волосатость, цветы, фрукты и семена, которые увеличены или показаны в продольном или поперечном направлении разделы. Эти черно-белые линейные рисунки могут казаться двухмерными. и плоские, так как их обычно получают из высушенного прессованного гербария. образцы.

Другой тип иллюстраций — это стиль флорилегиума, обычно выполняемый акварелью или цветным карандашом. Это придает яркий, реалистичный цвет иллюстрированное растение, которое варьируется в зависимости от личных предпочтений каждого художника. стиль.Детали, такие как крупный план цветов или семян, крест разрез плода, эскиз среды обитания, характер роста растения и даже связанные с ними организмы, такие как травоядные насекомые или на иллюстрации могут быть показаны птицы-опылители или бабочки.

Ботаническая иллюстрация может сохранять вид, разновидность или сорт в книгах и журналах почти навсегда, даже если он вымерли в дикой природе. Так было с находящимся под угрозой исчезновения Гавайский эндемичный род и виды, Kanaloa kahoolawensis , впервые обнаружен и опубликован всего два десятилетия назад, но теперь известен только от двух растений в выращивании.Наконец, иллюстрации также могут помочь усилия по сохранению за счет повышения осведомленности общественности и сочувствия к растения. » — Д-р. Дэвид Лоренс, директор NTBG Science and Conservation

«Проще говоря, ботанические иллюстраторы и их работы служат ученый. Они изображают то, что описывает ботаник, действуя как корректор научного описания. Цифровая фотография, хотя все чаще используется, не может судить о тонкостях изображения частей растений, которые ученый может пожелать выделить, и камера не может воссоздать реалистичный ботанический образец из высушенных, прессованный материал.

Хотя иллюстраторы теперь все шире используют цифровые исследования материал и использовать компьютер для цифровых иллюстраций, мысли процесс, опосредующий это решение по каждому аспекту иллюстрации живет в голове иллюстратора. Будь то перо и тушь, карандаш, акварель или перо на мониторе для рисования, инструменты перемещаются только на на усмотрение иллюстратора.

Исторически процесс иллюстрации следует за языком ученый. Иллюстраторы адаптируют стили мультимедиа, презентации и рисования к служить с текущими тенденциями в научной литературе и способствовать документация научной литературы.Однако иллюстратор также хорошо разбирается в эстетике ботанической иллюстрации, зная что рисунок должен заинтересовать зрителя, чтобы быть жизнеспособным форма общения. Внимание к точности важно, но совершенство стиля и используемой техники также является основным для иллюстрацию, которую нужно выдержать как произведение искусства и науки ». — Алиса Тангерини, штатный иллюстратор Национального музея естественной истории Смитсоновского института, департамент ботаники

Эстетическая красота ботанической иллюстрации очаровала и вдохновляли людей на протяжении веков, но помимо своей визуальной привлекательности, ботанические рисунки помогают идентифицировать и понимать растения вне времени.Его первоначальная цель заключалась в том, чтобы помочь в идентификации растений для лекарственных и кулинарное использование. На протяжении веков по мере развития дисциплины, ботаническая иллюстрация оказалась неоценимой в выявлении новых обнаружил растения.

Карл Линней, известный как отец современной систематики и ботанических иллюстратор Георг Дионисий Эрет, широко использовавший ботанические иллюстрации классифицировать и описывать строение растений. Рано девятнадцатый век, бельгийский художник и ботаник Пьер-Жозеф Редуте запечатлели великолепные растения в саду Наполеона Бонапарта и Императрица Жозефина Богарне.

Как ботанический иллюстратор, я не просто копирую внешний вид растения, а должен объяснять растения через мой рисунок. Ботанические иллюстрации должны выявить морфологическую структуру растения, такую ​​как расположение репродуктивные части, листья и стебли с трехмерным качеством.

Ботаническая иллюстрация привлекает и манит нас. Красивый цветок — это , а не просто красивый цветок, у него конкретная цель: привлечь опылителя. Внешний вид цветка обусловлен красочными маркировками и его заманчивым характером. аромат соблазняет опылителя к нектару внутри.

Научное изучение растений необходимо для работы с изменения окружающей среды, сдерживающие распространение инвазивных растений, и сохранение исчезающих видов, все вопросы решаются с помощью ботанических иллюстрация. Хотя наука в основном сосредоточена на черно-белой ручке и рисунки тушью, можно использовать цвет, если художник запечатлел важные структурные элементы растения.

Что меня больше всего привлекает в ботаническом искусстве, так это его соблазнительность. качество — втягивая меня, питая мое желание задержаться внутри таинственный центр цветка, глядя сквозь листья на другой цветок, как насекомое, порхающий от цветка к цветку.Пронизан красота и цвет, ботанические иллюстрации соблазняют и привлекают ».

— Венди Холлендер, ботанический иллюстратор, инструктор и автор

«Ботаническую иллюстрацию не судят в первую очередь по ее художественному оформлению. красота, но по своей научной точности. Он должен изображать растение с Достаточная точность и детализация, чтобы его можно было распознать и отличить от другого вида. Красота рисунка или картины вторична с научной точностью, но в руках талантливого ботаника Художнику иллюстрации могут выходить далеко за рамки своих научных требований.
Фотография может помочь информировать, но только рисунок может подчеркнуть детали. А художник-ботаник может рассказать всю историю растения: как оно выглядит как на любом этапе его жизненного цикла и в любое время года. Важный детали могут быть добавлены с разным увеличением, так что важные особенности предмета, не проявляющиеся одновременно в природе, могут быть выставлены вместе, чтобы рассказать всю историю завода ».

Сара Рош, художник-ботаник, преподаватель и директор по образованию, Ботанический сад колледжа Уэллсли

«Традиция и практика использования ботанических иллюстраций, акварель и другие медиа в процесс описания нового растения виды продолжают быть богатым и глубоким вкладом в науку ботаники.Для многих письменный диагноз или описание вида, хотя и требователен и артистичен сам по себе, часто бывает довольно скучным и безжизненный. Для меня снова и снова это ботанический художественный вклад, который воплощает в жизнь уникальность и возвышенность разнообразие описываемых видов.

Ботаническое искусство само становится линзой, позволяющей зрителю заглянуть глубже. в божественное мастерство формы и эволюции растений, что в большинстве case помогает определить ключевые части, которые делают этот вид новым для науки.Верно, что хорошо сделанных фотографий могло быть достаточно для отображения уникальные качества изучаемого растения, но для многих это интерпретация художника-ботаника, которая является предпочтительной и приближает нас к предмет.

Чем нас привлекает ботаническое искусство? Возможно, это сочетание внимательное отношение к деталям, наряду с трудным внутренним человеческим процесс преобразования визуального сходства и характера вида посредством фильтр разума и души.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Авторское право © 2022 Es picture - Картинки
top