Как сделать портрет из фотографии в фотошопе – Как сделать портрет из фотографии в фотошопе как будто нарисованный — Фотошоп: видео уроки для начинающих

Фотография: как превратить её в нарисованный портрет?

Фотография: как превратить её в нарисованный портрет?

  • Тоже используйте фотошоп. тАм есть соответствующие фильтры, которые делают фотографию как бы нарисованную, причм ещ есть несколько вариантов портрета, даже акварель. И делать это просто, хотя есть и видеоуроки для этого.

  • есть специальные редакторы например олимпус мастер там есть функции рисование акварелью, масляными красками, карандашом только нужно настроить более реальный вариант в ручную

  • Если вопрос касается создания нарисованной картинки из фото в редакторе фотошоп, то предлагаю следующую видео подборку (исключая видео уже ответивших):

    Ели же данный вопрос подразумевает создание нарисованного портрета с помощью сторонних программ (этот способ особенно хорош для тех, кто не умеет пользоваться фотошопом), то тогда вот другой сюжет (причем есть даже онлайн программы, где можно сделать из фото рисованный портрет или натюрморт — видео как раз про такую программу):

    А еще есть такой вариант (с помощью CorelDRAW )

    Другие программы смотрим здесь и здесь.

    P.S: голос в предпоследнем видео странный какой-то, похож на тот, которым обычно слова в переводчике гугл произносит. Видно создатели видео шифруются=)

  • Ну а мне нравится делать похожий эффект автоматически на сайте — http://www.imgonline.com.ua/cartoon-picture.php (там он называется мультяшный)

    Даже с настройками, выставленными по умолчанию, выходит очень хорошо!

  • Сделать из фотографии рисунок очень просто.

    Придать фотографии вид рисунка карандашом или стилизовать любое изображение под картинку нарисованную акварелью, гуашью, маслом или с применением других материалов можно несколькими способами.

    Если Вам не особо важны качество и реалистичность изображения, а нужно сделать просто быстро — вполне можно обойтись онлайн-редакторами изображений, которых в интернете достаточно, например вот эти: ФотоФания , Photo Pencil Sketch или вот на этом сайте Бесплатные онлайн сервисы от Pho.to. Есть еще много других подобных, но у всех у них один существенный недостаток — низкое качество обработки изображений, причем выбор эффектов стилизации очень невелик и инструменты преобразования нельзя настраивать. Я не пользуюсь онлайн-сервисами именно поэтому, однообразно, не качественно и не интересно. Элементы собственного quot;творчестваquot; отсутствуют полностью.

    Второй способ также очень простой, но дает шанс внести некоторые индивидуальные, авторские оттенки в каждое новое изображение. Это способ с использованием небольших специальных программ и приложений. Таких программ также очень много, от совсем простеньких, в которых качество не сильно превосходит онлайн-редакторы до вполне профессиональных. Из очень простых программ я могу посоветовать FotoSketcher и Dynamic Auto-Painter.

    В программе FotoSketcher работать очень просто, настроек немного и изменяя их можно достичь вполне реалистичного результата.

    В программе Dynamic Auto-Painter работать еще проще, но интереснее, весь процесс изменения картинки можно наблюдать в реальном времени и остановить тогда, когда Вы будете удовлетворены результатом, профилей в ней довольно много, под различные стили живописи. Если установить дополнительные программы для записи экрана и конвертации, можно сделать и анимированные quot;Гифкиquot;, например вот такую:

    Еще одна очень хорошая и мощная программа, профессионального уровня — AKVIS Sketch. В использовании эта программа не сложная, но ее возможности в стилизации изображений под рисунок сопоставимы с возможностями Фотошопа. Эта программ может работать и в качестве плагина ко многим редакторам графики. Разобраться в инструментах и настройках программы AKVIS Sketch очень легко, но если всеже возникнут затруднения — загляните на оф. сайт разработчика, там много понятных справочных материалов и уроков.

    Из той же серии и программа , которая предназначена для имитации разных художественных стилей. С помощью программ AKVIS Sketch и AKVIS ArtWork можно за несколько минут сделать очень реалистичные стилизации фотографий в различных художественных стилях.

    Ну и конечно же самое лучшее качество в обработке растровых изображений можно получить в графическом редакторе всех времен и народов — в Фотошопе (Adobe Photoshop). Я использую версию Adobe Photoshop CS6 13.0 Extended но и более ранние версии позволят достичь очень высокого качества и реалистичности изображений.

    Самостоятельно освоить весь фотошоп очень сложно, но научиться пользоваться некоторыми функциями и фильтрами можно довольно быстро. Посмотрите вот эти видеоуроки, именно по вашему вопросу и у вас не будет никаких проблем, чтобы сделать из фотографии рисунок.

  • Для того, чтобы поменять реальную фото на рисованную, Вам для этого всего лишь нужна фоторедактор.

    Я сам лично всегда пользуюсь Этим Сайтом.

    Тут Вы сможете поменять Все свои фото на картинки, то есть на этом сайте Вы сможете превратить Фотографию в нарисованный портрет.

  • Есть множество способов, как придать фотографии эффект картины. Самым распространенным и, наверное, самым легким способом, который мне известен- это использование программы Dynamic Auto-Painter. Эта программа автоматически сделает все необходимое, чтобы придать фотографии им имитацию рисования карандашом.

    Сделать все в ручную Вы можете сами, освоив фотошоп. Но это немножко долго и требует некоторых усилий.

  • Превратить фотографию в нарисованный портрет или превратить цифровое изображение в нарисованную разными стилями картину или рисунок, можно несколькими способами:

    • использовать графические редакторы, специальные программы, которые нужно установить на свой компьютер, эти программы используют для редактирования изображений, в том числе для превращения фото в рисунок акварелью, красками, карандашом
    • воспользоваться графическими редакторами онлайн
    • использовать программы, которые используются для переноса фотографий с фотоаппарата на жесткий диск компьютера, их также можно использовать для редактирования изображений и превращения фотографию в рисунок.
  • Можно обойтись и без фотошопа, в интернете масса бесплатных фоторедакторов и фотошаблонов, в которые просто загружаешь фотографию, а на quot;выходеquot; она отображается с необходимым вам эффектом.

    Один из них это http://funny.pho.to/ru/ (но их масса)

    Эффект портрета будет выглядеть примерно вот так (но это не единственный quot;портретныйquot; шаблон, есть и лучше)

    Также там есть и куча шаблонов для открыток, но естественно свою эксклюзивную нужно делать в фотошопе

  • На сегодняшний день это уже ни трудная задача, потому что есть много программ для того, чтобы превратить обычную фотографию в нарисованный портрет. Вы можете использовать Фотошоп, FotoSketcher, Paint, Dynamic Auto-Painter. Эти программы можете бесплатно скачать из интернета.

  • Все очень просто:

    в Фотошопе есть специальные фильтры, которые сделают ваше фото не только нарисованным но и вышитым и помятым и каким угодно 🙂

    Главное чтоб у вас был установлен фотошоп, а внем разобраться легко

  • Всем привет! в наше время для того чтобы найти ответ на наши же вопросы нужно просто зайти в интернет.А на вопрос который вас беспокоит есть очень много разных и главное бесплатных фото редакторов,с помощью них вы с лгкостью научитесь превратить фотографии в нарисованные портреты!я сам часто использую этот сайти у меня не возникает не каких проблем.С помощью этого сайта,вы сможете превратить свою и иную фотографию на нарисованный портрет!

    Удачи вам!

  • info-4all.ru

    Рисуем портрет в Фотошоп

    Шаг 1. Первым шагом, конечно же, является поиск исходного фото. Я могу смотреть на фотографии Анжелины Джоли целыми днями, поэтому я буду использовать ее фото. Всегда. Такая вот у меня навязчивая идея.

    Шаг 2. Я создала слой с черными тонкими контурами при помощи инструмента PolygonalLasso (Многоугольного лассо) (прим. После того как вы образуете выделение этим инструментом, нажмите правую кнопку мыши, выберите Stroke (Обводка) и задайте контур). Участки в пределах контурных линий я закрасила основными цветами, для каждого цвета был создан отдельный слой.

    Шаг 3. Здесь были добавлены еще некоторые цветные детали. И опять каждый цвет расположен на отдельном слое.

    Шаг 4. Немного векторной колоризации.  Ярко освещенные и затемненные участки раскрашены путем их выделения инструментом PolygonalLasso (Многоугольного лассо) и закрашивания различными оттенками.

    Шаг 5. Участки смешаны между собой инструментом Blur (Размытие) и некоторыми кистями, установленными в режиме Screen (Осветление) и Multiply(Умножение) с различными уровнями opacity (непрозрачности). Использовались только различные оттенки одного и того же цвета.

    Шаг 6. Большее внимание уделите отдельным векторным линиям для достижения большей равномерности. Во время рисования обращайте внимание на то, что вы рисуете в пределах выделенной области, т.е. вы не должны закрасить контур.

    Шаг 7. Добавлены детали на губах, снова при помощи инструмента PolygonalLasso (Многоугольного лассо). Я несколько раз возвращалась к исходному фото, чтобы правильно разместить света и тени.

    Шаг 8. Отдельные линии на губах были размыты, а некоторая глубина была создана при помощи кисти в режиме screen (осветление) и multiply (умножение). Верхняя и нижняя губы закрашивались отдельно, посредством предварительного выделения каждой.

    Шаг 9. Добавление дополнительного цвета к бровям и глазам с помощью инструмента Brush (Кисть) в режиме Screen (осветление) и Multiply (умножение) от ярко — синего до черного цвета, придает им некую глубину, а также я прошлась поверх глаза ярко — розовым цветом.

    Шаг 10. Более мелкие детали были добавлены в области глаза с небольшим smudging «смазыванием» ресниц, а также от них было добавлено небольшое отражение. Брови осветлены путем смешивания с близлежащим цветом.

    Шаг 11. Брови дорисованы с помощью тонкой кисти различных цветов,  слегка смешанных между собой (прим. инструментом smudge (размазывание)).  Я дублировала слой с бровями и применила к верхнему слою blendingoption (режимы смешивания) так, чтобы видны были оба слоя с бровями. Так брови смотрятся гуще. Самый первый слой с черными контурами был закрашен, чтобы смешать контуры с прилегающими участками, но не полностью.

    В завершение были созданы волосы с помощью линий различных оттенков коричневого и блонда, затем смешаны между собой с помощью инструмента blur (размытие) и  жесткой кисти инструмента smudge (размазывание).

    Поскольку различные детали портрета Анжелины расположены на отдельных слоях, цвета и уровни могут быть применены к ним независимо. Поиграйте с ними до тех пор, пока не достигните натурального оттенка. Завершите работу слиянием слоев и легким размытием выделяющихся участков.

    Готово. Конечно, вы можете потратить на это больше времени, если хотите усовершенствовать детали, полагаясь на оригинал фото и на свое усмотрение. Надеюсь, данный урок был вам полезен.

    Автор: Pinkperfect
    Перевод: Анцыперович Александра
    Ссылка на источник

    photoshop-master.ru

    Превращаем фотографию в картину в Фотошоп

    Автор видеоверсии урока: Елена Виноградова

    В этом уроке Вы узнаете, как превратить обычную фотографию в картину, используя новый инструмент в Photoshop cs5, который называется Микс-кисть (Mixer Brush).
    Вот, что мы будем создавать:

    Вступление от автора:
    Перед тем, как вышла версия Photoshop cs5, превращать фотографии в картины было довольно сложно. Теперь, когда появилась эта версия, у нас есть несколько новых инструментов, но в основном мы будем использовать только фильтры и инструмент Микс-кисть (MixerBrush). С помощью этого инструмента шедевры можно создать за считанные минуты.

    Шаг 1. Давайте сначала откроем фотографию. Автор использовал фотографию, которую можно скачать здесь. Но вы, конечно, можете использовать свои фотографии.

    Дублируйте фоновый слой, нажав Cmd/Ctrl+J или перетащив слой на иконку создания слоя в палитре слоёв.

    Шаг 2. Теперь «возьмём» наш инструмент. Найдите инструмент Кисть (Brush) и зажмите левую кнопку мыши на иконке инструмента (можно также просто кликнуть правой кнопкой мыши), чтобы открыть другие инструменты. Найдите Микс-кисть (Mixer Brush) и щёлкните по имени инструмента, чтобы активировать его.

    Выберем нужную кисть. Находясь в области изображения, нажмите правую кнопку мыши, чтобы открыть палитру кистей.

    Выберите кисть под названием Круглая веерная с густой щетиной (Round Fan with a tick beard).

    Настроим кисть. Нажмите клавишу F5 или нажмите на значок настройки (на изображении ниже он обведён оранжевым цветом).

    В диалоговом окне измените параметры кисти.


    (кликните на изображение, чтобы увеличить)

    Ещё раз проверьте, режим Аэрограф (Airbrush) должен быть включен.

    Выберите довольно большой размер кисти, автор выбрал 177 пикселей. Давайте начнём с дерева. Превращайте листья в картину круговыми движениями, пример можете посмотреть здесь. Вы должны иметь что-то похожее, примерно как на картинке ниже:

    Используйте эту технику и на другой стороне дерева.

    Шаг 3. Давайте продолжим на стволе дерева. На этот раз мы будем использовать немного другую технику, которая начинается с одной точки и проводится к другой. Для этого автор использовал две кисти, одну из прошлых шагов (с теми же настройками) и одну другую – Круглая заострённая с жёсткой щетиной  (Round Point with stiff bristles).


    (нажмите на изображение, чтобы увеличить)

    Ваше изображение должно выглядеть примерно так.

    Шаг 4. Теперь будем работать с забором.

    Вот так должно выглядеть изображение.

    Теперь аккуратно проработайте детали круговыми движениями на дереве и заборе (на заборе используйте маленькую кисть).

    Шаг 5. Теперь начните рисовать на траве круговыми движениями. Также измените настройки кисти, чтобы получить более рассеянный эффект.


    (нажмите на изображение, чтобы увеличить)

    Ваше изображение должно выглядеть примерно так.

    Шаг 6. Теперь возьмите инструмент Резкость (Sharpen),выберите размер кисти 400 пикселей. Пройдитесь по изображению, чтобы добавить резкости.

    Если вам кажется, что вы немного перестарались, вы всегда можете ослабить эффект, зайдя в меню Редактирование > Ослабить: Инструмент Резкость (Edit > Fade Sharpen Tool). Автор ослабил эффект до 45%:

    Ваше изображение должно выглядеть так:

    Шаг 7. Теперь, чтобы наша картина выглядела более художественной, мы применим несколько художественных фильтров. Первый – это Фильтр > Имитация > Сухая кисть (Filter > Artistic > Dry Brush) и введите параметры: Размер кисти (Brush Size) – 0, Детализация (Specification) – 10, Текстура (Texture) – 3. Теперь, если нужно, ослабьте фильтр (пример этого действия можно посмотреть в предыдущем шаге), автор ослабил фильтр до 35%.

    Применим второй фильтр – Фильтр > Размытие > Размытие по поверхности (Filter > Blur > Surface Blur), введите параметры: Радиус (Radius) – 3, Изогелия (Threshold) – 4.И снова, если нужно ослабьте фильтр (до 15%).

    Наша картина готова! Пробуйте различные фотографии, кисти и техники, и у вас всё получится!

    Автор: Wassim Ouarts
     

    photoshop-master.ru

    четыре способа превращения фотографии в картину / Программное обеспечение

    Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.

    Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.

    ⇡#Использование фильтра Oil Paint

    Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.

    Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).

    Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.

    Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».

    При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.

    Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.

    ⇡#Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

    Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.

    Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.

    Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.

    Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).

    Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.

    Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.

    Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.

    Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).

    Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).

    Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.

    Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!

    ⇡#«Нарисованная» картина маслом

    А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.

    Откройте изображение.

    Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).

    В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.

    Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.

    Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).

    Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.


    ⇡#Почти настоящая живопись в Photoshop

    Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.

    Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.

    Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).

    Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.

    Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.

    Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.

    В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.

    Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.

    ⇡#Заключение

    В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher. Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».

    Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.

    Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

    3dnews.ru

    Как из фотографии сделать рисунок

    Подробный урок по превращению обычной фотографии в гиперреалистичную живопись всего за пару минут. 

    Некоторые талантливые художники могут рисовать в технике гиперреализма, но нам, простым смертным, об этом можно только мечтать. К счастью есть Adobe Photoshop, где можно создавать разные интересные эффекты и имитировать рисованные стили. Мы нашли замечательный урок, который сделал Крис Спунер, дизайнер и основатель Blog Spoon Graphics. Он показывает как из простого портретного фото буквально за пару минут можно сделать настоящее произведение искусства с детализованными мазками и бликами.

    Конечно, на примере Криса все выглядит действительно шедеврально, но в Photoshop многое зависит от исходной фотографии, и далеко не всегда те эффекты, которые прекрасно работают с одним фото, подойдут для другого. Поэтому мы решили взять портрет немного другого качества и попробовать проделать все те же манипуляции в надежде получить нечто подобное.

     

    1. Итак, откройте выбранную вами фотографию в Photoshop и добавьте корректирующий слой с кривыми. Нам нужно немного затенить тени и высветлить света, чтобы сделать фото более контрастным.

    2. Нажмите Ctrl+J, чтобы дублировать фоновый слой дважды. Затем к верхнему из дубликатов добавьте эффект High Pass из меню фильтров.

    3. Отрегулируйте радиус фильтра High Pass в пределах от 1-3 px. Этого будет достаточно для создания нужного эффекта. Больший радиус может привести к появлению нежелательного шума и ореола.

    4. Измените режим смешивания для слоя с фильтром High Pass с обычного на Linear Light чтобы сделать фото резким. Повышенная резкость гарантирует получение точных мазков, особенно на волосах.

    5. Теперь объедините слой с High Pass с дубликатом фонового слоя ниже, чтобы закрепить полученный эффект. Сделать это можно используя команду MergeVisible из меню слоев. Только для начала оставьте видимыми только те два слоя, которые собираетесь объединить. После этого перейдите в Filter> Stylize> Diffuse.

    6. Измените режим размытия на анизотропный (Anisotropic) — это ключевой момент, который собственно и создает этот волшебный эффект рисунка.

    7. Если внимательно посмотреть на результат, то можно заметить некрасивые швы, которые рассеиваются и повторяются. Но есть способ решить эту проблему.

    8. Перейдите в меню Image> Image Rotation> 90 ° CW для поворота картинки и нажмите Ctrl+F (Cmd+F), чтобы повторить добавление диффузного фильтра.

    9. Поверните изображение еще раз, и снова примените диффузный фильтр. Повторите этот шаг в третий раз, чтобы вернуть фотографию в правильное положение.

    10. Диффузный фильтр отлично имитирует кисть, но в то же время немного размывает изображение. Перейдите Filter > Sharpen > Smart Sharpen, чтобы добавить четкости. Установите значение Threshold в районе 100, но используйте маленький радиус, чтобы не переборщить с обработкой.

    11. Результат уже выглядит впечатляюще, но можно сделать его еще интереснее. Выберите Surface Blur из меню Filter > Blur и установите значения Радиуса около 20 а порога около 15 (как видите, при значении радиуса – 40 картинка сильно замыливается).Это создаст плоские участки и придаст фотографии еще более нарисованный вид.

    12. Ну вот и все, наш Санта превратился из фотографии в гиперреалистичную картину. Издалека можно подумать, что это все еще фотография, но если присмотреться, то становятся заметны многочисленные мазки и переходы, свойственные живописи.

    Надеемся, вам понравился этот урок так же, как и нам – пара простых манипуляций для достижения стильного эффекта. Это может пригодиться вам для раздела контактов на сайте, к примеру, когда нужно объединить разные фотографии чем-то общим, чтобы достичь гармонии.

    Не забывайте, что советы и рекомендации можно немного менять в зависимости от исходного изображения. Удачи с вашими экспериментами!

     

    Исходный урок Криса Спунера вы можете посмотреть здесь.
    Фотография Санты ©PressFoto/Hasloo

    Related

    www.pressfoto.ru

    Делаем цветокоррекцию портрета в Фотошоп

    В этом уроке вы узнаете, как достичь реалистичного и удивительного светового фотоэффекта в Photoshop. Вы научитесь определять направление света, рисуя реалистичное освещение, и затем, создавая световые эффекты, получать наилучшие результаты светового эффекта. Вы также узнаете, как сделать портрет в Photoshop и много других интересных приемов!

    Скачать архив с материалами к уроку

    1. Подготовка фона для световой фотоманипуляции

    Шаг 1

    Создайте новый документ в Photoshop через меню File > New (Файл > Новый) и введите следующие значения или же используйте свои.

    Шаг 2

    Поместите модель в основной документ через меню File > Place Embedded (Файл > Поместить встроенные) и расположите ее на холсте. Если вы работаете в упомянутом выше документе, у вас появится пустое пространство с правой стороны документа, как показано на изображении ниже. Там мы добавим лес и создадим световой эффект.

    Шаг 3

    Вы, наверно, заметили, что рука модели изображена неполной. Для начала мы это исправим с помощью Clone Stamp (S) ( Штамп). Создайте новый слой и, используя Clone Stamp (S)(Штамп), дорисуйте руку модели, чтобы сделать ее полной. Если вы не очень хороши в клонировании, то можете обрезать изображение, чтобы избавиться от руки. Здесь вы можете увидеть, как я дорисовал руку. Будьте терпеливы и не торопитесь при клонировании.

    2. Добавление леса

    Шаг 1

    Добавьте к слою с моделью маску, нажав на вторую иконку в нижней части панели слоев. Теперь скройте фон, используя мягкую простую черную кисть. Ниже приведены результаты после маскирования:

    Поместите в основной документ Лес и расположите его ниже слоя с моделью.

    Преобразуйте слой с лесом в смарт-объект. Перейдите в меню Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) и установите значение радиуса 10 пикселей. Здесь цель состоит в том, чтобы добавить больше внимания к модели путем размытия леса.

    Результат:

    Шаг 2

    Примените к слою Лес корректирующий слой Curves (Кривые). Используйте RGB канал, чтобы затемнить лес, Red (Красный) канал для добавления голубых тонов в лесу. Можете добавить корректирующий слой, нажав на третью иконку в нижней части панели слоев.

    Результат:

    Шаг 3

    Добавьте корректирующий слой ColorBalance (Цветовой баланс) для леса. Усильте цвета, используя следующие параметры:

    Результат:

    3. Создание светового эффекта

    Шаг 1

    Создайте новый слой и назовите его Световой эффект. Установите цвет переднего плана # 156057 и сделайте мазок кистью в правом верхнем углу, как показано ниже.

    Установите режим наложения на Linear Dodge (Линейный Осветлитель), чтобы создать сияющий световой эффект.

    Шаг 2

    Добавьте корректирующий слой Levels (Уровни), чтобы затемнить лес.

    Результат:

    Вот как выглядит панель слоев сейчас:

    4. Крепление волос

    Шаг 1

    Откройте в Photoshop файл Волосы. Выберите каштановые волосы и поместите их ниже слоя с моделью. Можете также воспользоваться Transform Tool (Ctrl+T) (Свободная Трансформация), чтобы скорректировать и аккуратно подогнать их под настоящие волосы.

    Шаг 2

    С правой стороны волосы будут освещены источником света. Нам нужно добавить свет на этой стороне, чтобы создать отражение света. Для этого вы можете или нарисовать свет на волосах, или, как я, воспользоваться корректирующим слоем Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Примените Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и раскрасьте волосы, используя следующие настройки. Не забудьте его использовать в качестве обтравочной маски (нажмите на красную иконку).

    Результат:

    Шаг 3

    Так как не все волосы нужно раскрашивать (только правую часть), скройте эффект на выделенной части волос. На маске слоя Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), используйте мягкую, простую черную кисть, чтобы стереть эффект на выделенной части волос.

    Результат с добавлением светового эффекта на волосах:

    Шаг 4

    Примените корректирующий слой Curves (Кривые), чтобы немного затемнить волосы.

    Результат:

    Шаг 5

    Вы можете заметить, что добавленные волосы размыты и не имеют достаточной резкости, как волосы модели. Для того, чтобы добавить резкости добавленным волос, мы воспользуемся фильтром High Pass (Цветовой контраст). Дублируйте слой с каштановыми волосами и поместите его выше оригинального. Затем перейдите в меню Filter > Other > High Pass(Фильтр > Другое > Цветовой Контраст) и укажите следующие значения, чтобы добавить резкости волосам.

    Для дублированных волос установите режим наложения Overlay (Перекрытие). Результат:

    Панель слоев на данный момент:

    Шаг 6

    Выделите слой с моделью и добавьте к нему маску. Замаскируйте настоящие волосы модели, чтобы соединить их с добавленными волосами. Используйте мягкую круглую черную кисть с низкой непрозрачностью для аккуратного смешивания волос.

    Шаг 7

    Мы закончили с фоном, волосами и светом. Пришло время скорректировать модель с фоном. Сначала добавьте корректирующий слой Curves (Кривые) для уменьшения яркости модели.

    На маске слоя Curves (Кривые) сотрите эффект в выделенной области, чтобы сохранить там свет. Используйте мягкую круглую черную кисть, чтобы скрыть эффект на лице, волосах, одежде и, в основном, на тех областях, которые близки к источнику света.

    Шаг 8

    Ниже приведен результат после использования слоя Curves (Кривые) на модели:

    Ниже можете посмотреть результат на маске слоя:

    Шаг 9

    Добавьте корректирующий слой ColorBalance (Цветовой Баланс), и мы продолжим работать над цветом фона. Измените значения Highlight (Света) и Midtones (Средние тона).

    Результат:

    Шаг 10

    Примените корректирующий слой Curves (Кривые) еще раз, чтобы увеличить контраст на яркой части модели (в основном, лице модели).

    Результат:

    Шаг 11

    На новом слое с режимом наложения Overlay (Перекрытие), нарисуйте отблеск в глазах модели, используя мягкую белую кисть. Используйте белую кисть с низкой Opacity (Непрозрачность) и Flow (Нажим) 40-50%.

    Вы можете сравнить результаты до и после:

    Шаг 12

    Создайте новый слой и назовите его Яркие губы. Измените цвет переднего плана на # 955369 и нарисуйте блеск на губах модели. Вы также можете нарисовать румянец на щеке модели, используя тот же цвет.

    Измените режим наложения на Soft Light (Мягкий Свет)

    Шаг 13

    Продублируйте слой Яркие губы, чтобы сделать эффект на губах сильнее. Уменьшите Opacity (Непрозрачность) на 50%.

    Шаг 14

    На волосах модели есть нежелательные детали, и позже это может испортить тень и свет на модели во время уточнения.

    Создайте новый слой и, используя мягкую черную кисть, затемните эту часть. Назовите этот слой Коррекция Волос.

    Шаг 15

    Создайте новый слой и назовите его Свет на волосах. Теперь постепенно нарисуйте легкое освещение на волосах, используя мягкую круглую кисть белого цвета.

    Измените режим наложения на Overlay (Перекрытие).

    Шаг 16

    Создайте новый слой и назовите его Волосы. Установите цвет переднего плана # 704625. Теперь с помощью мягкой кисти 1-2 px нарисуйте волосы, как показано ниже.

    Результат:

    Шаг 17

    Создайте новый слой и залейте его 50% серым цветом, измените режим наложения на Overlay (Перекрытие).

    Активируйте Dodge Tool (O)(Осветлитель) с Range(Диапазон): Midtones (Средние Тона), Exposure (Экспонир.) около 9-12% для уточнения света и тени на модели. Используйте Dodge Tool (O)(Осветлитель), чтобы добавить больше света на лицо, волосы, руки и ткань. Точно так же используйте Burn Tool (O) (Затемнитель), чтобы усилить оттенок на тех частях, которые менее освещены источником света, такие как области за носом и за левой скулой, немного под глазами, подбородок и брови (слева).

    Ниже можете увидеть, как я сделал это в обоих режимах.

    Шаг 18

    После осветления и затемнения я прорисовал детали света на коже модели, используя ту же технику, что и для волос. Я использовал белый цвет с режимом наложения Overlay (Перекрытие) и назвал этот слой Сияние на лице.

    Вот результаты на коже:

    Панель слоев:

    Шаг 19

    Дублируйте слой с моделью и поместите его над всеми слоями. Используйте фильтр High Pass (Цветовой контраст) со следующими значениями, чтобы добавить резкости кожи.

    Измените режим наложения на Overlay (Перекрытие) и уменьшите Opacity (непрозрачность) до 51%.

    Шаг 20

    Наконец, добавьте корректирующий слой ColorBalance (Цветовой Баланс) для усиления общего цвета.

    Результат:

    Панель слоев:

    Заключение

    Спасибо за выполнение урока. Надеюсь, вам понравилось, и если у вас есть вопросы, то просто напишите комментарий. Если вам понравился урок, то не забудьте поделиться со всеми своими результатами. Хорошего дня!

    Автор: Bunty Pundir

    photoshop-master.ru

    Создание симуляции картины на холсте из любой фотографии

    Сегодня научимся самостоятельно без особого труда создавать картины из фотографии!

    Методика будет следующей: для начала мы создаем симуляцию холста, затем применяем эффект акварели к фотографии. Получится очень реалистичная картина. Кстати, если выбрать фотографию с большим разрешением (качественный фотографии с большим разрешением прекрасно делают зеркальные фотоаппараты, если у вас такого еще нет, то воспользуйтесь моими советами по его выбору), то вполне можно ее будет распечатать в большом формате (местные фотоцентры вам в помощь), затем приобретите деревянную раму со стеклом и во вам отличная картинка для вашей гостиной или в подарок друзьям/родственникам!

    Должно получить вот так:

    Приступ к созданию картины из фотографии:

    Шаг 1

    Откройте фотографию в фотошопе, разблокируйте фоновый слой. Создайте новый слой (пока поместите его наверх), присвойте имя «Фон» и, используя инструмент Заливка, сделайте его белым.

    Затем примените к этому слою фильтр Текстуризатор: Фильтр – Текстура – Текстуризатор с такими параметрами:

    • Масштаб = 100 %
    • Рельеф = 4
    • Свет = Вниз и влево

    Шаг 2

    Перетащите нижний слой с фотографией на самый верх списка. Назовите его «Оригинал». Создайте дубликат этого слоя сочетанием клавиш Ctrl+J, присвойте полученной копии имя «Акварель».

    Таким образом, в документе содержатся три слоя: «Акварель» (Акварель-эффект), «Оригинал» (оригинал изображения),»Фон» (бумага).

    Шаг 3

    Скорректируйте насыщенность изображения. Для этого сделайте активным слой «Акварель», откройте окно управления насыщенностью (нажмите Ctrl+U или выполните команду Изображение – Корректировка – Цветовой тон/Насыщенность).

    Измените значение Насыщенности на -50 и нажмите ОК.

    Шаг 4

    Сделайте активным слой «Акварель». Используйте на нем фильтр Фильтры – Штрихи — Перекрестные штрихи со следующими настройками:

    • Длина штриха = 3,
    • Резкость = 10,
    • Интенсивность = 1.

    Шаг 5

    Чтобы добавить текстуру бумаги, выберите слой «Акварель» и вновь примените фильтр Текстуризатор с теми же параметрами:

    • Масштабирование = 100 %
    • Рельеф = 4
    • Свет= Внизу слева

    Шаг 6

    Уменьшите прозрачность слоя «Акварель» до 80%.

    Шаг 7 Объедините слои «Акварель» и «Оригинал».

    Шаг 8

    Используйте ластик, чтобы удалить все лишние элементы рисунка. Здесь можно пофантазировать и, например, удалить часть фотографии по краям. Я же в своем примере уберу лишние зеленые элементы. Для эффекта плавности установите прозрачность ластика около 10%.

    Шаг 9

    Сделайте дубликат получившейся картинки (для этого просто нажмите Ctrl+J) и назовите его «Картина». Измените прозрачность нового слоя на 80%. Затем измените режим наложения слоя «Акварель» на Яркость.

    Шаг 10

    Объедините все слои. Для этого просто нажмите Shift+Ctrl+E. Теперь у вас есть собственная картина из фотографии!

    Примерный результат, который должен у вас получиться: