Профессиональная ретушь лица в Photoshop(фотошопе). Подробная инструкция
Знаете, откуда большая часть современных девушек черпают неуверенность в своей красоте? Правильно, из интернета и женских журналов. И все из-за того, что размещенные там портреты моделей прошли ретушь лица в фотошопе. Вот такая получается «писаная красота»!
Что такое ретушь?
Конечно, над ретушью этой девушки придется трудиться не одному профессионалу. Но скрыть недостатки лица на фото обычного человека не так уж и сложно. Этим мы займемся немного позже. А сейчас разберемся, что такое ретушь.
Под ретушью понимают изменение оригинала изображения с помощью инструментов графического редактора (в нашем случае). Чаще всего ретуширование фотографий в фотошопе производится, чтобы скрыть мелкие изъяны лица и фигуры человека. Или для реализации творческой задумки художника. Такая корректировка называется портретной ретушью.
Область применения портретной ретуши имеет широкий диапазон. Ею пользуются:
- Профессиональные фотографы;
- Дизайнеры;
- Художники;
- Обычные люди.
Но большая часть мужчин всей Земли уверены, что ретуширование придумали женщины, чтобы казаться красивее и стройнее. То есть, чтоб скрывать свои недостатки.
Если вы не согласны, то зайдите в интернет. Там увидите, что большая часть женских портретов подвергнута ретушированию.
Как происходит ретушь лица в Photoshop
Чтобы не быть голословным, возьмем снимок красивой девушки и постараемся сделать ее еще более прекрасной. То есть, будем делать ретушь портрета. Вот как выглядит оригинальное фото:
Девушка имеет красивый овал лица, глаза и губы. Но из-за высокого разрешения фотоаппарата становятся видны все поры кожи и ее чрезмерный блеск. Все эти недостатки мы постараемся убрать с помощью Photoshop.
Для начала возьмемся за настройку цветовой насыщенности фотографии. Делаем это следующим образом:
- Открываем снимок в графическом редакторе;
- В главном меню выбираем пункт «Изображение»;
- В списке находим элемент «Регулировки» и через него переходим к пункту «Оттенок/Насыщение».
В появившемся диалоговом окне «ТонНасыщение» для настройки доступны три параметра. Нас интересуют лишь два из них (насыщенность и яркость). «Тон» лучше не трогать.
Как видно, ползунки всех параметров установлены посредине в нулевом значении. То есть за точку отсчета взяты установки оригинала. Перед ретушью портрета в фотошопе для придания лицу более здорового цвета можно немного сдвинуть ползунок насыщенности в плюсовую сторону, а яркость сделать меньше:
Теперь возьмемся за процедуру корректировки лица. Чтобы убрать мелкие морщины и хорошо просматриваемые поры кожи, воспользуемся инструментом «Размытие». Порядок действий:
- На боковой панели инструментов (слева) курсором активируем нужный нам инструмент:
- На верхней панели устанавливаем показатели жесткости кисти и ее диаметр в пределах 15-30. Или просто установите все параметры так, как изображено на снимке:
- Затем движениями кисти корректируем кожу лица девушки. Вот как примерно должно получиться в итоге:
Как видите, все поры, и мелкие морщины почти полностью сгладились.
Но не все части лица надо сглаживать. Некоторые из них на фоне основного размытия нужно наоборот акцентировать. То есть сделать немного резче. К таким частям лица относятся:
- Глаза;
- Ресницы;
- Губы;
- Брови.
Для их коррекции воспользуемся инструментом «Резкость». Он расположен рядом с предыдущим инструментом на боковой панели.
Чтобы «не промахнуться», следует каждый из корректируемых участков сделать больше. Поэтому увеличиваем общий масштаб отображения нашего снимка.
Этот инструмент даже при нулевом уровне жесткости отличается высокой силой действия. Поэтому для последующей ретуши в фотошопе все параметры выставьте, как показано на снимке. Не следует часто проводить инструментом «Резкость» по одному и тому же участку изображения, иначе придется отменять все действия через историю и начинать все сначала:
В результате обработки девушка на фото обрела шелковистую кожу, блеск в глазах и очерченные губы:
Боремся с прыщами и веснушками в Photoshop
Но это еще не все возможности того, как можно отретушировать лицо в фотошопе. Здесь есть одно замечательное средство, с помощью которого можно избавить лицо от веснушек и прыщей. Для его демонстрации возьмем фотографию другой девушки. Вот как выглядит исходник:
Скорее всего, девушка захотела бы избавиться от своих веснушек на портрете. Этим и займемся. Мы будем использовать инструмент «Лечащая кисть». Она имеет точечное действие. Ее принцип работы основан на том, что в качестве эталона берется определенный участок кожи (неповрежденной). Затем он используется для удаления проблемной области.
Порядок действий:
- На панели инструментов выбираем инструмент «Лечащая кисть»:
- Выставляем все настройки кисти как показано на рисунке:
- Зажимаем кнопку «ALT» и нажатием левой кнопки мыши задаем эталонный участок;
- Нажимая мышь, проходим по всем проблемным участкам.
При работе с инструментом «Лечащая мышь» старайтесь не подвергать его действию изгибы лица, контуры глаз, губ и крыльев носа. Если нечаянно задели эти участки, то для их восстановления используйте инструмент «Историческая кисть».
Вот как выглядит лицо на фотографии после «лечения» кистью:
Кроме этих инструментов для удаления дефектов кожи можно использовать набор «Dodge and burn». В него входят инструменты:
- «Осветление»;
- «Затемнение»;
- «Губка».
Например, на следующем изображении частичное удаление веснушек с лица достигается за счет осветления оттенка кожи:
Красим губы в Фотошопе
На этом возможности Photoshop по наведению макияжа не исчерпываются. Рассмотрим пример, в котором мы накрасим губы. Вот они:
Порядок выполнения «малярных» работ:
- Открываем изображение в графическом редакторе;
- Затем создаем копию основного слоя изображения. На этой же панели нажатием правой кнопки мыши на элементе вызываем контекстное меню. В нем выбираем пункт «Дублировать слой»:
- Теперь в панели у нас отображаются два элемента. Для работы нам нужен слой-копия. Поэтому активируем его щелчком мыши;
- Следующим шагом будем красить губы с помощью обычной кисти. Она доступна на панели инструментов. А все ее настройки подобны описанным выше. Цвет «помады» выбираем сами. Получается примерно вот так:
- Перед тем, как сделать ретушь губ полностью, нам нужно выставить прозрачность нанесенной краски. Это можно сделать на панели слоев, передвигая ползунок «Заливка»:
- Последний штрих. Чтобы смазать границы покраски, проходим по краю губ инструментом «Размытие». Вот как теперь выглядит наш вечерний макияж:
Теперь вам известны основы косметологии и ретуши в фотошопе. Мы с вами накрасили губы и попудрили носик девушкам. С остальными частями их тел вы разберетесь самостоятельно.
www.internet-technologies.ru
Обработка фотографий в Adobe Photoshop
© 2013 Vasili-photo.com
Эта статья является логическим продолжением статьи «Как пользоваться Adobe Camera Raw», в которой написано об основах редактирования RAW-файлов.
Всё, что может быть сделано с фотографией в пределах Adobe Camera Raw, должно быть сделано именно там: именно такой подход позволит минимизировать потери качества. В первую очередь это касается глобальных изменений яркости, контраста и цветовой насыщенности. Практически любые манипуляции в Фотошопе ведут к некоторой деградации изображения, в то время как RAW-конвертеры осуществляют недеструктивное редактирование. Иными словами, постарайтесь, чтобы на выходе из ACR фотография оказалась максимально приближена к конечной задумке, а на долю Фотошопа оставьте, так сказать, чистовую отделку, т.е. удаление посторонних объектов, локальное осветление и затемнение, деликатное подавление шумов, изменение размеров изображения и повышение резкости. Тонкая доводка яркости, контраста и насыщенности в Фотошопе допустима, но только с особой осторожностью.
Сейчас я использую Adobe Photoshop версии CS6 (13.0), но практически все приёмы, которыми я буду оперировать в настоящем примере, осуществимы и в более ранних версиях, начиная где-то с Adobe Photoshop CS (8.0). Вообще характерной особенностью Фотошопа является то, что чуть ли не любая задача может быть решена десятком независимых способов, причём лучший из них далеко не всегда будет самым очевидным. Я пользуюсь тем, что работает наилучшим образом для достижения моих целей, но вполне вероятно, что ваши пути будут отличаться от моих.
Мой алгоритм обработки фотографий не статичен – я постоянно экспериментирую и испытываю новые подходы, – однако на сегодняшний день используемый мною процесс выглядит примерно так:
1. Удаление мусора
2. Коррекция контраста
3. Избирательное осветление и затемнение
4. Повышение цветовой насыщенности
5. Подавление шумов
6. Изменение размеров изображения
7. Повышение резкости
Далеко не каждая фотография нуждается во всех перечисленных шагах. Редактированием занимаются не от хорошей жизни, а из-за неготовности примириться с изъянами изображения. Моя цель – привести несовершенную фотографию в соответствие с моей идеальной задумкой. Если снимок изначально безупречен, то всё редактирование сводится к изменению размеров и повышению резкости.
Перед внесением любых изменений я предпочитаю дублировать активный слой и работать уже с его копией. Для многих инструментов возможно создание специальных корректирующих слоёв. Регулировать же интенсивность вносимых изменений удобно, варьируя степень прозрачности соответствующего слоя. Если какие-то эффекты должны быть применены только к части изображения, следует воспользоваться масками(см. «Adobe Photoshop: слои и маски»).
Не забывайте периодически сохранять промежуточные результаты в PSD или TIFF, на случай возможных отказов системы или перебоев в электроснабжении.
1. Удаление мусора
Чем внимательнее вы будете в момент съёмки, тем меньше времени вам придётся потратить на ретуширование фотографии. Иногда достаточно сделать шаг влево или вправо, чтобы неугодный вам объект скрылся из поля зрения или был заслонён элементами пейзажа. Но бывает и так, что «мусор», присутствующий в кадре, оказывается трудноустранимым и вынуждает фотографа смириться с его наличием. Я имею в виду не только мусор в прямом смысле слова, такой как бутылки и пакеты вокруг туристических стоянок, но и все прочие «лишние» объекты: высоковольтные провода или след от самолёта, перечёркивающие красивое закатное небо; случайные прохожие на заднем плане; собака с поднятой ногой; блик от яркого источника света; прыщ на лице модели; пылинка на матрице фотоаппарата и т.п. От всего этого нетрудно избавиться с помощью Фотошопа.
Перед началом ретуширования советую дублировать рабочий слой, нажав Ctrl/Cmd+J.
Для удаления мелкого мусора на однородном фоне я использую лечащую кисть (Spot Healing Brush Tool – клавиша J). Если лечащая кисть не справляется, можно воспользоваться штампом (Clone Stamp Tool – S). Для крупных участков с чёткой фактурой неплохо использовать заливку с учётом содержимого (Content-Aware Fill), хоть она и не всегда работает гладко (чтобы залить выделенную область, нажмите Shift+F5 и выберите нужный вариант заливки).
Удалив из кадра всё лишнее, можно склеить отретушированный слой с исходным, нажав Ctrl/Cmd+E.
Надеюсь, читатель простит мне отсутствие мусора на фотографии долины в Сколевских Бескидах. Мусора в парке хватало, но мне удалось исключить из кадра туристические палатки и сопутствующий им бардак ещё на стадии компоновки. Впрочем, даже если фотография на первый взгляд выглядит чистой, не поленитесь облазить её всю при 100% увеличении в поисках незамеченных ранее дефектов и пасхальных яиц. Далеко не все они совместимы с коммерческим использованием снимка. Например, в изображениях, предназначенных для продажи через фотобанки, недопустимо присутствие зарегистрированных торговых марок, а также людей, не подписавших релиз модели.
2. Коррекция контраста
Как я уже говорил, определиться с общим контрастом весьма желательно ещё на стадии обработки в Adobe Camera Raw, а вот локальный контраст зачастую удобнее поправить именно в Photoshop. Да, в ACR есть такие инструменты, как Adjustment Brush и Clarity, но средства Photoshop позволяют действовать более аккуратно и прицельно.
Мне бы хотелось, чтобы две горы, обрамляющие долину слева и справа, выглядели более рельефно. Существует множество способов коррекции контраста, но наиболее универсальный инструмент – кривые.
Создадим корректирующий слой кривых, кликнув на иконку Curves в палитре Adjustments или же выбрав в меню Layers пункт New Adjustment Layer > Curves. С помощью двух дополнительных точек придадим кривой S-образную форму. Расположение точек я подобрал эмпирически, так чтобы одна из них соответствовала наиболее светлым деревьям, покрывающим правую гору, а вторая – наиболее тёмным областям между деревьями. Подняв светлую точку и опустив тёмную, я усилил разницу между самым светлым и самым тёмным участками горного склона, в результате чего деревья на склоне стали гораздо более рельефными.
Но если горы теперь выглядят неплохо, то общий контраст снимка стал явно чрезмерным и режет глаз, а ведь я обещал вам лишь локальное повышение контраста. Скрыть области изображения, на которые не должно распространяться действие кривой нам поможет маска слоя. Белый прямоугольник справа от иконки слоя Curves означает, что маска не прозрачна, т.е. весь корректирующий слой оказывает влияние на лежащее под ним изображение. Инвертируем маску. Для этого кликнем по белому прямоугольнику и нажмём Ctrl/Cmd+I. Прямоугольник стал чёрным, а изображение приняло свой первоначальный вид – маска слоя стала прозрачной, и теперь кривая не действует на нижележащий слой.
Теперь нужно проявить корректирующий слой лишь там, где требуется повышение контраста, т.е., грубо говоря, покрасить часть маски слоя в белый цвет. Воспользуемся кистью (Brush – B). В верхней панели инструментов установим жёсткость кисти (Hardness) на 0%, а плотность (Opacity) на 25% или даже меньше. Размер кисти – в районе 500 пикселей. Размер удобно регулировать клавишами [ и ]. Чем больше размер, тем менее заметной будет граница подверженной эффекту области. Убедитесь, что выбрана маска слоя, а кисть именно белого цвета (клавиша D сбрасывает цвета переднего и заднего плана до значений по умолчанию (чёрный и белый), а X меняет их местами). Аккуратно проведём кистью по горным склонам, наблюдая, как проступает желаемый рельеф. Плотность кисти невелика, поэтому там, где требуется больший эффект, следует провести несколько раз. Исправить неаккуратный мазок или уменьшить интенсивность корректирующего слоя можно инвертировав цвета переднего и заднего плана и подкрасив, где нужно, чёрной кистью.
Вот что у меня получилось (наведите курсор для сравнения):
Если вам трудно работать с кривыми, то я могу посоветовать ещё два альтернативных способа повышения локального контраста.
Во-первых, можно продублировать рабочий слой и применить к его копии фильтр High Pass (Filter > Other > High Pass) со значением радиуса порядка 25 пикселей. Режим наложения слоя следует изменить на Soft Light или даже на Hard Light, если вам нужен более выраженный эффект. Включите маску слоя (иконка Add Layer Mask внизу палитры слоёв), инвертируйте её, чтобы сделать слой невидимым, и пройдитесь белой кистью по тем областям, где требуется повышение контраста.
Во-вторых, можно опять же, создав копию слоя, применить к ней нерезкое маскирование (Filter > Sharpening > Unsharp Mask) с параметрами Radius 25, Threshold 0 и Amount 50-100. Затем, как и в предыдущем случае, воспользуйтесь маской слоя и кистью, чтобы подчеркнуть контраст только в нужных вам областях.
3. Избирательное осветление и затемнение
Осветление или затемнение отдельных участков изображения – важнейшая техника, призванная не только проявить или затушевать детали в тенях и светах, но и сместить композиционные акценты фотографии. Осветляя одни области и затеняя другие, можно выделить наиболее значимые элементы композиции и отвлечь взгляд зрителя от второстепенных элементов.
В нашем примере я бы хотел слегка затемнить периферийные области кадра, чтобы направить взгляд в центр кадра. Кроме того, гора, расположенная слева, а также самое подножие дальней горы тоже бледноваты и нуждаются в затемнении.
И снова нам помогут кривые.
Создадим новый корректирующий слой кривых. Чтобы затемнить или осветлить изображение обычно достаточно одной точки. Я ставлю точку в центре кривой и тяну её вниз – фотография потемнела.
Теперь, привычным уже способом нейтрализую корректирующий слой с помощью чёрной маски и белой кистью затемняю нужные области.
Наведите курсор, чтобы увидеть разницу.
Осветление делается аналогичным образом, но данная фотография в осветлении не нуждается.
Существует возможность осуществить осветление и затемнение, не прибегая к помощи кривых. Создайте новый слой (кнопка Create New Layer или Ctrl/Cmd+Shift+M) и залейте его нейтрально серым цветом, нажав Shift+F5 и выбрав 50% Gray. Режим наложения слоя измените на Soft Light или на Overlay – слой станет прозрачным. Теперь вы можете рисовать прямо по прозрачному слою белым или чёрным цветом, соответственно осветляя или затемняя нижележащее изображение.
4. Повышение цветовой насыщенности
Обычно мне хватает повышения насыщенности осуществлённого в Adobe Camera Raw, но иногда хочется сделать картинку ещё сочнее. Мой опыт показывает, что использование для этих целей смесителя каналов (Channel Mixer), обеспечивает намного более гармоничный и менее травмирующий изображение результат, чем традиционные инструменты Hue/Saturation и даже Vibrance.
Создадим новый корректирующий слой Channel Mixer. Выберем красный выходной канал (Output Channel) и установим следующие параметры: Red +150%, Green -25%, Blue -25%. Теперь выберем зелёный канал и введём: Red -25%, Green +150%, Blue -25%. Для синего канала: Red -25%, Green -25%, Blue +150%.
Цвета стали вызывающе кислотными. Смягчим их интенсивность, уменьшив плотность (Opacity) корректирующего слоя до приемлемого уровня. В данном случае меня устраивают 15%.
Наведите курсор для сравнения.
Следует отметить, что я довольно часто намеренно перегибаю палку с параметрами того или иного эффекта, чтобы лучше видеть возможные последствия, а также для удобства тонкой настройки, и только затем уменьшаю плотность слоя по своему вкусу. В случае с Channel Mixer, например, намного удобнее регулировать насыщенность, изменяя один единственный параметр Opacity, нежели перенастраивая по нескольку раз параметры каждого из каналов.
Как и многие другие рутинные операции, создание слоя Channel Mixer с соответствующими параметрами целесообразно занести в action, чтобы потом вызывать его из палитры Actions одним кликом.
5. Подавление шумов
Шум можно обнаружить на абсолютно любой цифровой фотографии. Другой вопрос, какой уровень шума приемлем для вас? В коммерческой фотографии критерии качества достаточно строги, а в любительской могут быть весьма либеральными. Рассматриваемый снимок был сделан в ясную погоду при ISO 100 и не подвергался экстремальному манипулированию, а потому для него, хоть он и будет выставлен на продажу, вполне достаточно той небольшой порции шумоподавления, которая была сделана в ходе редактирования в Adobe Camera Raw.
Высокие значения ISO, длительные выдержки, агрессивная постоброботка делают шумы гораздо более заметными, особенно в тенях и на равномерно окрашенных участках изображения, таких как безоблачное небо.
Для борьбы с шумами я по обыкновению дублирую слой и применяю к нему какой-нибудь шумоподавляющий фильтр, например Filter > Noise > Reduce Noise с довольно жёсткими параметрами: Strength 10, Preserve Details 0%, Reduce Color Noise 0%, Sharpen Details 0%. Затем я делаю слой невидимым с помощью маски и аккуратно проявляю его в тех местах, где шумы особенно назойливы, стараясь не размыть при этом мелкие детали изображения.
Там, где детали не важны, например, в зонах вне фокуса, можно воспользоваться обычным Gaussian Blur с радиусом в пару пикселей.
Существует масса сторонних плагинов для Фотошопа вроде Imagenomic Noiseware или Neat Image, которые также более чем пригодны для подавления шумов, но поскольку я редко снимаю на высоких ISO, мне, как правило, удаётся обходиться стандартными средствами ACR и Photoshop.
6. Изменение размеров изображения
Простейший способ повысить качество уже имеющегося изображения – уменьшить разрешение, благо мегапикселей в современных фотоаппаратах более чем достаточно. При уменьшении размеров фотографии такие изъяны, как шевелёнка, шумы, незначительные промахи автофокуса становятся менее очевидными.
Качество моей фотографии вполне пристойное, но я всё-таки убавлю её разрешение с 16 мегапикселей до 8, чтобы сделать её более чёткой и уменьшить объём конечного файла.
Перед изменением размеров я объединяю все слои, нажав Ctrl/Cmd+Shift+E.
Далее, вызовем диалоговое окно Image Size (Alt/Option+Ctrl/Cmd+I). Текущие размеры изображения 4928×3264, т.е. 16 084 992 пикселя или примерно 16 мегапикселей. Я введу новые значения 3476×2302, что приблизительно равно 8 Мп.
Если к качеству фотографии предъявляются особенно жёсткие требования, например, вы готовите её в качестве экзаменационной работы на Shutterstock, уменьшение размеров является весьма разумным решением. Не забывайте только, что во многих фотобанках действует ограничение минимального разрешения принимаемых фотографий, и потому желательно не ужимать свои снимки менее чем до 6 Мп.
Чтобы не тратить каждый раз время на вычисление конкретных размеров изображения, рекомендую вам установить архиполезный плагин Size Helper от Анатолия Самары, автоматически подгоняющий размеры изображения под заданное разрешение.
Изображения, предназначенные непосредственно для публикации в интернете, я уменьшаю до не более чем 600 (для статей) или 900 (для галереи) пикселей по длинной стороне.
7. Повышение резкости
Природа цифровой фотографии такова, что практически каждый снимок нуждается в искусственном повышении резкости, даже если во время съёмки вы всё сделали правильно. При съёмке в JPEG резкость повышается ещё в камере, а при ручной обработке RAW-файлов приходится делать это самостоятельно в графическом редакторе. Преимущества повышения резкости вручную в том, что вы можете, во-первых, более тонко управлять параметрами эффекта, а во-вторых, повышать резкость не по всему полю кадра, а избирательно, например, лишь для тех объектов, которые находятся в фокусе. Повышение же резкости в тех областях, где оно не требуется, таких, как небо, лишённые деталей тени или размытые зоны вне фокуса, приводит к дополнительному проявлению недодавленных шумов и прочих вредных артефактов.
Для повышения резкости я пользуюсь нерезким маскированием (Filter > Sharpening > Unsharp Mask).
Прежде всего, я копирую рабочий слой (Ctrl/Cmd+J) и применяю к копии фильтр Unsharp Mask с параметрами: Amount 150; Radius 0,5; Threshold 0. Обычно такой уровень резкости избыточен, но вскоре я это исправлю.
Режим наложения слоя следует изменить на Luminosity, чтобы избежать усиления остаточных хроматических аберраций.
Теперь мне нужно создать маску, открывающую лишь те области изображения, где повышение резкости необходимо. В подобного рода пейзажах резким должно быть практически всё, кроме неба. Поскольку небо представляет собой сравнительно монотонно окрашенную область, я воспользуюсь инструментом выделения цветового диапазона (Select > Color Range). В открывшемся окне, в графе Select следует выбрать Sampled Color, а затем указать пипеткой произвольную точку в небе. Выделились все участки единообразного цвета. Если теперь провести пипеткой через всё небо, удерживая при этом Shift, к выделенной области будут добавлены участки, имеющие отличные от первоначального оттенки синего цвета. Параметр Fuzziness позволяет расширить или, наоборот, сузить цветовой диапазон.
Нажав OK, мы получим область выделения, приблизительно совпадающую с небом в пейзаже, однако выделение, полученное с помощью Color Range, почти всегда нуждается в дополнительной коррекции.
Для начала я инвертирую выделение, нажав Ctrl/Cmd+Shift+I, чтобы выделенными оказались именно те области, в которых я планирую повышать резкость. Затем слегка размою границы выделения с помощью команды Feather Selection (Shift+ F6) с радиусом в 1 пиксель. Теперь я нажму клавишу Q, включив, таким образом, режим быстрой маски. Красным цветом обозначены области, не подлежащие выделению, выделенные же области видны без помех. Теперь с помощью мягкой кисти можно поправить будущую маску слоя. Белая кисть добавляет выделение, а чёрная – снимает его.
Снова нажмём Q и вернёмся к стандартному виду выделения. Создадим маску слоя, нажав Add Layer Mask в палитре слоёв. Можно временно сделать нижний слой невидимым, нажав на глазок в слое Background, чтобы оценить качество маски.
Прежде чем склеивать слои увеличьте масштаб изображения до 100 или даже до 200% и убедитесь, что вы довольны результатом повышения резкости. В настоящем примере я предпочту немного убавить интенсивность нерезкого маскирования, установив плотность слоя на 75%, и только после этого нажму Ctrl/Cmd+Shift+E.
Сравните фрагмент изображения после повышения резкости с исходным.
В ситуациях, когда резкость до горизонта не требуется, а в область резко изображаемого пространства попадают лишь отдельные объекты или даже их фрагменты, я действую проще и не прибегаю к Color Range или другим хитроумным методам выделения. Для таких снимков я попросту скрываю с помощью чёрной маски весь слой, к которому было применено нерезкое маскирование, а затем белой кистью добавляю резкость там, где это необходимо.
Если изображение имеет небольшие размеры и предназначено для публикации в интернете, я ограничиваюсь тем, что применяю ко всему кадру Unsharp Mask с параметрами: Amount 150; Radius 0,3; Threshold 0.
Вместо Unsharp Mask можно во всех случаях использовать фильтр Smart Sharpen, который обладает даже большей гибкостью настроек.
Альтернативный способ повышения резкости предполагает создание копии рабочего слоя, применение к ней фильтра High Pass с малым радиусом (не более 1 пикселя) и изменение режима наложения на Soft Light или Hard Light. Далее процедура совпадет с вышеописанной. Используйте тот метод, который вам больше по душе.
Сохранение изображения
Если вы не исключаете возможность того, что когда-нибудь в будущем вам понадобится вернуться к редактированию только что обработанной фотографии, её следует сохранять в форматах, не допускающих деградации качества, т.е. PSD или TIFF. Я предпочитаю формат TIFF, поскольку он поддерживает сжатие без потерь по алгоритму LZW, что позволяет безболезненно уменьшить размер файла.
Предназначенные для коммерческого использования фотографии я затем конвертирую в JPEG с наивысшим возможным качеством (12).
***
Извольте сравнить результат обработки в Adobe Photoshop с исходным изображением, полученным с помощью Adobe Camera Raw.
Спасибо за внимание!
Василий А.
Post scriptum
Если статья оказалась для вас полезной и познавательной, вы можете любезно поддержать проект, внеся вклад в его развитие. Если же статья вам не понравилась, но у вас есть мысли о том, как сделать её лучше, ваша критика будет принята с не меньшей благодарностью.
Не забывайте о том, что данная статья является объектом авторского права. Перепечатка и цитирование допустимы при наличии действующей ссылки на первоисточник, причём используемый текст не должен ни коим образом искажаться или модифицироваться.
Желаю удачи!
| Дата публикации: 04.03.2013 |
Вернуться к разделу «Редактирование снимков»
Перейти к полному списку статей
Для отображения комментариев нужно включить Javascript
vasili-photo.com
Базовая обработка фотографий в Photoshop
Иллюстрация к этому посту — четыре прекрасные фотографии Реццы busconductor. Кликните на них, чтобы рассмотреть детали. Акварельный вид, текстура и состаренность — это все Photoshop. Рецца им владеет настолько мастерски, что может из самой некрасивой девушки сделать супермодель. «Убрать» лишние килограммы, морщинки, прыщики, «вытянуть» шею и ноги… И это все тоже — с помощью Photoshopа. 
Конечно, настолько профессиональная работа, как у busconductor, требует высокого уровня мастерства, долгой практики и большого таланта. К счастью, для обработки фотографий товара вам такие ухищрения ни к чему. Мало того, они могут быть и лишние. Если вы «поправите» неровные швы, увеличите бусины, заретушируете огрехи, возможно, вы привлечете больше покупателей. Но также и испортите себе репутацию, если покупателей ваш реальный товар разочарует.
Зато о базовой обработке фотографий Рецца рассказывает очень просто.
«Почему люди боятся Фотошопа? Одна из причин — общение со «специалистами». К сожалению, набрав определённое количество знаний, некоторые граждане зазнаются, высокомерно подбочениваются и надменно оттопыривают нижнюю губу. Задав вопрос по элементарной обработке фотографии, неопытный пользователь рискует получить от такого «специалиста» шуточки и издёвки вместо понятного ответа. А демонстрация неумелой работы может спровоцировать хамоватую критику.
Можно, конечно, записаться на специальные курсы или проштудировать учебники, но не у всех есть время, тем более что для обработки фотографии товара необходим только минимальный набор приёмов.
Сейчас я о них расскажу. Никаких магических секретов нет, кроме одного — бояться тут совершенно нечего.
Бояться нечего.
Сейчас вы посмотрите на эту кучу скриншотов с непонятными надписями и, конечно, всё равно начнёте бояться. 😉 Не пугайтесь. Я сделала много иллюстраций, чтобы подробно объяснить каждое действие. На самом деле, всё-про-всё займёт минут десять, и это с непривычки. Потом, когда научитесь, будете справляться за полторы. Включайте фотошоп, открывайте нужную фотографию, и вперёд.
Итак, вот ваша фотография, снятая в соответствии с рекомендациями из первой и второй статей о предметной съёмке. Кадр неплохой, но есть ряд существенных недостатков: картинка темная, на белом картоне есть пылинки, цвет кулона недостаточно яркий, фотография большая, на ней много пустого пространства. И нет копирайта.
Значит, нам нужно сделать 8 шагов к отличной фотографии:
1. Высветлить фотографию и поправить тон.
2. Выполнить правильное кадрирование.
3. Убрать пылинки с фона.
4. Отрегулировать яркость и контраст.
5. Поставить «копирайт».
6. Уменьшить фотографию.
7. Увеличить резкость изображения.
8. Сохранить для публикации в интернете.
Шаг 1. Цвет и тон
Здесь Искусственный Интеллект программа сама приходит на помощь. Зайдите в меню Image и кликните на строчку Auto Color
и Auto Levels/Auto Tone
Важно: в разных версиях программы вместо Auto Levels может быть Auto Tone (как на картинке вверху). В некоторых версиях меню Image выглядит вот так:
Чтобы добраться до Auto Levels и Auto Color, кликните на меню Image, а затем на строчку Adjustments.
Если результат вам не очень нравится, открывайте меню Edit и кликайте на строчку Fade.
Этот инструмент позволяет уменьшить эффект от предыдущего инструмента (например, от Auto Color). Двигайте бегунок (вон та голубая «капля», в вашей версии он может выглядеть немножко иначе, но суть не меняется)
Если результат не нравится вообще, существует волшебная кнопка Undo (отменить). Она отменяет эффект предыдущего инструмента. Сделали ошибку? Жмите Undo, и ошибочное действие будет отменено.
Шаг 2. Кадрирование
Кликайте на инструмент Crop. Курсор сменился рамкой. Нажмите левую кнопку мышки, и, не отпуская, растяните рамку вокруг картинки, отрезая всё лишнее. Отпустите кнопку. Картинка обведена рамкой, за которой осталось то, что будет отрезано — оно затемнено.
Менять размер рамки можно, кликнув на квадратик на рамке и потянув его в нужную сторону.
Если результат устраивает, кликните на галочку. Если не устраивает — отмените его, нажав на соседнюю с галочкой иконку (перечеркнутый круг).
Результат: в кадре остаётся самое главное — товар. Лучше всего располагать товар в кадре горизонтально. Вертикальный кадр иногда не «вмещается» в экран — приходится скроллить, чтобы увидеть весь предмет целиком.
Шаг 3. Пылинки
На белом картоне есть пылинки, которые я не заметила во время съёмки. Здесь на помощь приходит инструмент Spot Healing Brush.
Выберите подходящий размер кисти — так, чтобы она чуть-чуть выходила за края пылинок. Кликайте по каждой пылинке.
Результат: картон снова стал чистым. Кстати, этот инструмент поможет не только убрать пылинки с картона, но и заретушировать прыщики на фотографии бойфренда 😉
Важно: не забывайте, если инструмент сработал не так, как вам хотелось, жмите кнопку Undo (Отменить).
Шаг 4. Яркость и контраст
Здесь у вас — целый арсенал инструментов.
Прежде всего Levels. С помощью инструмента Levels светлые цвета можно сделать ещё светлее, а тёмные — темнее.
Средний бегунок, сдвинутый вправо, позволит высветлить тени.
Если цвета на картинке недостаточно яркие, воспользуйтесь инструментом Hue/Saturation.
Немного подтяните вправо средний бегунок — Saturation/Насыщенность. 
И, наконец, инструмент Brightness/Contrast.
Если фотография всё ещё не такая контрастная, какой должна быть, слегка подвиньте вправо бегунки Contrast или Brightness.
Важно: эти три инструмента необходимо применять очень аккуратно, в меру. Переусердствуете, и фотография перестанет выглядеть реалистичной. Покупатель заподозрит обман и решит, что товар на самом деле выглядит хуже. Слишком контрастные и чересчур яркие фотографии могут выглядеть безвкусно.
Поздравляю, вы прошли половину пути, и это была СЛОЖНАЯ половина. Дальше будет намного проще.
Шаг 5. Копирайт
Удивительно, но многим поставить копирайт мешает не столько лень, сколько ложная скромность. «Я же не Кристиан Диор, подумаешь, сшила платье». Отличный настрой, если вы хотите потешить конкурентов. И дать им заработать за счёт ваших идей. Фотография платья или бус может уйти «гулять» по сети и однажды попадёт в руки потенциального клиента. Не зная, кто является автором изображенного на фотографии товара, потенциальный клиент не будет бороздить интернет в поисках творца, то есть вас. Он пойдёт к знакомой, которая тоже шьёт\плетёт\вяжет\лепит и тп. И знакомая, глядя на фотографию вашего продукта, сделает точно такой и заработает деньги, которые могли бы достаться вам.
И никто, кроме вас, в этом не виноват. Ни потенциальный клиент, ни его знакомая не знают, что на анонимной «безродной» фотографии – ваш неповторимый авторский дизайн.
Итак, открывайте инструмент Text (обозначен буквой Т на боковой панели инструментов).
Выбирайте место для копирайта — а дальше как с инструментом Crop/Кадрирование — прижимайте левую кнопку мышки и ведите ею по картинке. Получится рамка, внутри которой можно написать адрес блога. В окошке шрифтов в верхней панели инструментов можно нужный штрифт (см. следующую иллюстрацию).
Результат: шрифт простой и стильный.
Буквы с завитушками и виньетками чаще всего смотрятся аляповато.
Цвет надписи не должен быть слишком контрастным и ярким, иначе он будет отвлекать взгляд от товара. Попробуем другой. Выделите мышкой ваш текст. Кликните на цветовое окошко, откроется палитра, где вы сможете выбрать нужный цвет для надписи.
Результат: да, этот цвет больше подходит.
Отрегулируйте размер букв. Снова выделите текст мышкой и откройте окошко размеров. Выбирайте подходящий. Если результат вас устраивает, жмите на галочку (снова как с инструментом Crop/Кадрирование)
Вуаля!
Результат: заметный глазу, но не вычурный и не слишком яркий копирайт.
Теперь потенциальный покупатель будет знать, куда бежать за вашим чудесным товаром. Cо временем можно будет разработать «фирменный» стиль логотипа, но на нём всегда должен быть адрес – ник или имя с фамилией не так эффективны.
Шаг 6. Уменьшение картинки
Обычно камеры, даже самые простые, делают фотографии довольно большого размера. Это необходимо для печати фотографий на бумагу, но для интернета достаточно небольшой картинки. Откройте меню Image и кликните на строчку Image Size.
Замените числа. Чтобы покупатель имел представление о товаре, достаточно 600-800 пикселей по бОльшей стороне. Учтите, в окошке «Constrain Proportions/Соблюдать пропорции» должна быть галочка.
Результат: теперь ваша фотография не разорвёт френдленты и не заставит зрителя жать на стрелочки, проматывая километры лишних пикселей в стороны и вверх-вниз.
Шаг 7. Резкость
Уменьшение фотографии приводит к уменьшению резкости. Но это поправимо. Существует много способов увеличения резкости. Я расскажу самый простой.
Когда вы делали надпись-копирайт, программа сохранила её в отдельный слой. Теперь у вас два слоя картинки — «нижний» слой с фотографией и «верхний» слой с надписью. Прежде, чем увеличивать резкость, сначала «сплющим» оба слоя – слой с фотографией и слой с копирайтом – в один. Откройте меню Layer и кликните по строчке Flatten Image.
Результат: теперь у вас однослойное изображение. Можно приступать к увеличению резкости.
Зайдите в меню Filter, выберите строчку Sharpen, затем Unsharp mask.
Очень умеренно, без фанатизма, двигайте бегунки вправо.
Результат: потерянная во время уменьшения резкость вернулась.
Важно: с этим инструментом тоже нужно знать меру. Если вы сделаете картинку слишком резкой, смотреть на неё будет неприятно, и это испортит впечатление от товара.
Шаг 8. Сохраните фото для публикации в интернете
Открывайте меню File, кликайте по строчке Save For Web.
Проконтролируйте качество – Quality (обычно хватает High) и сохраняйте файл (кнопка Save).
Что получилось?
Итак, фотография светлая, яркая, резкая, нормального размера и с копирайтом. Все эти шаги очень просты и понятны. Не бойтесь совершить ошибку — вы не на экзамене. К тому же у вас есть кнопка Undo 😉
Делайте хорошие фотографии — прежде всего, это нужно вам самим. Но и окружающие (среди которых — ваши потенциальные клиенты) тоже предпочитают смотреть на красивые картинки. 🙂
Удачи,
Рецца «
arcobaleno-ru.livejournal.com
Профессиональная ретушь фото в фотошопе
Сен 01
размещено в: Photoshop.
Как сделать ретушь фото в фотошопе
Итак, после того, как Вы скачали плагин Portraiture, его нужно установить, как обычную программу. Установили? Тогда заходим в фотошоп и открываем фотографию, которую мы будем обрабатывать:
Отлично, фотографию выбрали, теперь нам нужно открыть сам плагин. Для этого жмем «Фильтр —> Imagenomic —> Portraiture»:
Заключение
На этом у меня все, надеюсь теперь Вы без особо труда и навыков сможете сделать ретушь своих фотографий в фотошопе при помощи плагина, который мы рассмотрели в сегодняшней статье. Кстати, вот что получилось у меня с пробной картинкой:
webexpertu.ru
Обработка фото в «Фотошопе» для начинающих
Тысячи фотографов по всему миру мечтают, чтобы их работы узнавали и любили. Но достичь этого невозможно без профессиональной обработки фотографий. Бывает, тень от солнца закрывает пол-лица или из-за ветра волосы красивой девушки лохматятся в момент создания снимка. Не всегда получается предотвратить подобные форс-мажоры. Именно по этой причине был создан графический редактор Adobe Photoshop. Каждый фотограф обязан знать, как правильно выполняется профессиональная обработка фото в «Фотошопе».
Для чего нужно редактировать фото?
Помимо проблем с растрепанными волосами и лишними тенями, существуют и другие причины, по которым требуется вносить изменения в фотоснимки:
- Бывает «засвет / пересвет». Также есть избыток теней. Когда на изображении не видно ничего, кроме ослепительного белого цвета или когда оно слишком темное. Следует это исправить.
- Снимок недостаточно «сочный». Не хватает контраста.
- Цветовые тона на иллюстрации не соответствуют действительности.
- Человек на изображении неудачно расположен или совершает определенные движения, из-за которых верхняя одежда принимает неестественную форму. Либо нужно попробовать «исправить» странное выражение лица персонажа на фото.
- При желании того, для кого были созданы фотографии, возникает необходимость убрать живот или «пририсовать» мускулы.
- Нужно наложить фильтр на снимок для придания ему подходящего к сюжету эффекта.
- В некоторых ситуациях требуется превратить работу в арт-изображение (фотография будет иметь фантастический жанр).
- Убрать лишние объекты со снимка в случае их избытка.
Это лишь треть списка того, как и почему нужно делать обработку фото в «Фотошопе». Причин существует бесконечное множество, все зависит от определенной работы, модели и обстоятельств. А также от желания заказчика.
Как правильно редактировать?
За время существования графического редактора люди разработали множество уникальных стилей обработки фото в «Фотошопе». Уроки по некоторым выкладывают в Сеть для общего пользования, а кто-то просто обучает людей правильной работе лично, называя это «эксклюзивная профессиональная ретушь».
Фотограф вы или нет – это неважно, если вы мечтаете делать фотографии красочными, сочными и живыми. В любом случае вам лучше всего прибегнуть к художественной обработке фото в «Фотошопе».
Чтобы все сделать правильно, нужно следовать несложному алгоритму действий.
Начало. Выравнивание освещения
После того, как вы выбрали файл и готовы начать редактуру, требуется тщательно осмотреть его, чтобы понять, что нужно исправить. Чаще всего сначала требуется стабилизировать освещение:
1. Откройте ваш документ в Photoshop и создайте новый слой при помощи сочетания клавиш Ctrl + j.
2. Выберите пункт «Кривые» на панели, расположенной выше меню со слоями.
3. Зацепитесь курсором за линию кривых и потяните вверх. Внимательно смотрите, как будет выглядеть осветляемый объект. Не делайте его сильно светлым и не оставляйте сильно темным. Во время данного действия станет осветляться весь снимок, но это нормально, мы еще не закончили.
4. Находясь на слое с кривыми, нажмите сочетание клавиш Ctrl + I. Эта команда называется «Инвертировать изображение». Если вы все сделали правильно, изображение вернется к своему исходному освещению, но слой с кривыми останется.
5. Выберете инструмент «Кисть». Задайте ей такой размер, который будет удобен для вас. Поставив цвет на белый, начинайте прокрашивать темные участки.
6. После того, как вы аккуратно прокрасите все необходимые места, нажмите на пункт «Непрозрачность» и подберите оптимальную для вас интенсивность наложения данного эффекта.
7. Далее требуется провернуть то же самое с фоном. Создайте новый слой, который сохранит ваши прошлые изменения, сочетанием клавиш Shift + Ctrl + E.
8. Фон на примере фотографии из данной статьи слишком «белый». Необходимо его затемнить. Выберете инструмент «Быстрое выделение» и поставьте кисточку на знак +. Плавно выделяйте девушку на фото. Фон должен оставаться без выделения.
9. Как закончите, нажмите на пункт «Выделение» (он расположен на верхней панели), и далее «Инверсия».
10. Снова нажмите на пункт «Кривые», но не поднимайте линию на схеме, как вы делали, когда осветляли объект. Наоборот опускайте и до такого уровня, чтобы фон стал немного темнее. Только не перестарайтесь. Все цвета на иллюстрации должны гармонировать между собой.
Итак, с освещением вы справились.
Как применять «Пластику»?
Многие девушки, например, получаются на снимках полнее, чем они есть на самом деле. Или же одежда неудачно торчит с разных сторон по каким-либо причинам, вроде сильного ветра. Убирается это следующим путем:
1. Снова создайте новый холст: Shift + Ctrl + E.
2. Нажмите на «Фильтр» и в открывшемся меню выберите «Пластика».
3. Появится новая панель. Задайте размер кисти и начните аккуратно подтягивать торчащие участки одежды. Вы как будто бы «делаете худее» человека на фото. Это и есть ваша цель. Будьте осторожны и не переборщите, иначе человеческая анатомия будет нарушена. Делайте все по своему вкусу.
4. После нажимаем ОК и результат появится на фото. Чтобы увидеть, как было и что стало, нажмите на глазик, находящийся с левой стороны того слоя, на котором вы работаете. Когда глаз исчезает, можно увидеть то, что было до наложения эффекта. Как только нажмете на него снова, вернется ваш готовый результат.
Добавление резкости
Улучшать резкость изображения очень важно, так как при просмотре на большом экране могут выделяться смазанные границы. Не у всех есть мощные объективы, которые способны создавать работы наивысшего качества. Чтобы добавить четкости, необходимо:
1. Выбрать «Фильтр» и «Усиление резкости». Вам нужна «Контурная резкость».
2. Появится панель, где вы зададите подходящие вам показатели резкости. Там также будет маленький экран, где вы сможете видеть все изменения. Как только выставите необходимые настройки, нажмите «Ок».
Можно менять непрозрачность, если вы хотите слегка уменьшить резкость. Остановитесь тогда, когда достигните идеального варианта конкретно для вас.
3. Можно менять непрозрачность, если вы хотите слегка уменьшить резкость. Остановитесь тогда, когда достигните идеального варианта конкретно для вас.
Цветовые фильтры
Шагов, описанных выше, вполне достаточно для достижения отличного результата в обработке.
Но при желании вы можете использовать различные фильтры для того, чтобы сделать фотографию еще лучше, глубже и сочнее. Если у вас имеются скачанные фильтры, воспользуйтесь ими. В случае их отсутствия не волнуйтесь, многие из них бесплатные и заполучить их не составит труда. Введите в поисковик, например, Nik Collection. Analog efex pro 2. Следуйте инструкциям, и вы сможете установить интересные фильтры для обработки фото в «Фотошопе».
В данной статье представлена фотография, обработанная с использованием такого фильтра с оттенками темно-синего цвета.
Как убрать тени?
Иногда как бы вы не ставили человека, какой бы ракурс для фотосъемки не выбирали, солнце все равно падает неудачно, из-за чего на лице образуются некрасивые тени. Снимок-то хороший, но вот темные элементы мешают. Не переживайте, вам не придется выкидывать работу или переделывать. Вот, что необходимо сделать:
1. После открытия нужного файла создайте новый слой (Ctrl +j). Выберите инструмент «восстанавливающая кисть».
2. Зажав кнопку Alt, нажмите на то место на коже лица, где нет теней и есть чистый цвет, преобладающий по всему лицу. Нажмите на левую кнопку мыши.
3. Теперь переведите курсор на те области, где есть тени, и нажимайте туда. Плавно сглаживайте их, чтобы тени начали постепенно исчезать, «сливаясь» с кожей лица.
4. Важно помнить, что ситуации бывают разные. Если тени будут слишком черными или будут находиться на тех местах, откуда убрать их «восстанавливающей кистью» затруднительно, воспользуйтесь дополнительными инструментами. Например, «штампом» или «заплаткой». Они выполняют почти такую же функцию, как и кисть, но эффект, накладываемый на снимок, получается разным. Использовать данные инструменты стоит совместно для того, чтобы достичь лучшего результата.
5. Если вы не хотите, чтобы темные участки исчезали полностью, а вам нужно, чтобы они были скрыты только слегка, – сделайте непрозрачность меньшего значения.
Благодаря этим несложным действиям можно сделать обработку фото в «Фотошопе» от лишних затемнений.
Изменение цвета волос или объектов
Часто требуется изменить цвет верхней одежды, объекта или даже прически человека. Делается это просто:
- Создайте новый слой: Ctrl +j.
- Нужен инструмент «Быстрое выделение». Кисточку на знак +.
- Выделите тот объект, цвет которого вам необходимо поменять.
- Откройте пункт «Цветовой баланс» и начните менять показатели цветов до тех пор, пока не придете к тому цвету, который вам нужен.
Вот так можно изменить цвет некоторых объектов на фотографии. Обработка фото в «Фотошопе» с целью изменить цвет волос или объектов может производиться и другими способами. Но этот является одним из самых простых.
Что такое операции?
Существуют некие «экшены» или, как их называют по-другому, операции. Их смысл в том, чтобы автоматизировать или ускорить процесс реставрации большого количества фотографий, если при этом используются одни и те же команды.
Редактор «запоминает» каждое ваше действие после нажатия кнопки записи. Останавливает запись он только после вашей команды. Готовые «записи» хранятся в папке «операции по умолчанию» или в той, которую вы создадите сами.
Экшены для «Фотошопа» для обработки фото удобны тогда, когда, например, у вас есть 50 похожих снимков и их все вам нужно обрезать одинаково.
Вам потребуется «создать новую операцию», проделать процесс обрезки картинки, нажать кнопку «Стоп» и все! После этого каждый раз, когда вы будете открывать новое фото, вы, нажав на «Операции», сможете найти в папке созданный экшн и применить его для нового файла, не повторяя процедуру обрезки пошагово.
Такие вот экшены удобны не для каждого фотографа, так как некоторые обрабатывают все свои работы совершенно неодинаково, с применением разных эффектов и настроек. Разве что удобно это будет лишь в случае с обрезкой изображений или использованием цветового эффекта, который вы захотите наложить сразу на несколько снимков.
Стоит отметить, что описанные в статье методы обработки фото в «Фотошопе» для начинающих подойдут тоже, так как ничего сложного в них нет.
На заметку обозревателю
Есть несколько фактов, которые стоит помнить, прежде чем начинать работу в Adobe Photoshop:
- Фильтры с холодными оттенками синего отлично подходят для обработки зимних фото в «Фотошопе».
- Если вы видите, что картинка хороша и без всякой редактуры, не стоит портить ее. Прибегайте к использованию редактора только при реальной необходимости.
Фотограф вы или обычный человек, умение работать в графическом редакторе пригодится любому, особенно в наши дни.
fb.ru
Как сделать профессиональное фото | Сайт о фотографии
Хороший цифровой фотоаппарат еще не дает гарантии того, что фотографии получатся профессиональными. К сожалению покупая даже самую дорогую технику, мы не можем быть уверены, что фотографии будут как в журналах.
Хороший цифровой фотоаппарат еще не дает гарантии того, что фотографии получатся профессиональными. К сожалению покупая даже самую дорогую технику, мы не можем быть уверены, что фотографии будут как в журналах.
Помимо фотографирования процесс получения профессиональной фотографии включает также обработку фото. Обработка фотографии делается как правила в программе Photoshop. Конечно, подготовка к фотосъемке также важна, хорошо если есть возможность фотографировать в фото студии, но если такой возможности нет, то необходимо просто выбрать правильную позицию для фотографии.
Если вам надоела одна и таже картинка на вашем рабочем столе, то вы всегда можете скачать новику. Для этого вам просто необходимо ввести в поисковую систему фразу — обои для рабочего стола бесплатно. Скачивайте и обновляйте свой рабочий стол.
Итак, как сделать профессиональную фотографию в домашних условиях.
1) Выбираем помещение, где нет окон, поскольку свет необходимо настраивать самому. Для этого необходимо приготовить несколько ламп одинаковой мощности и расставить их таким образом, чтобы свет на предмет падал равномерно.
2) Для фотоаппарата обязательно необходимо приобрести штатив. Во избежание погрешностей от дрожи в руках фотоаппарат лучше закреплять на штатив. Также с помощью штатива удобно регулировать высоту съемки.
3) Фон лучше делать темным, поскольку черный цвет поглощает свет и не отражает его. Этого можно добиться с помощью любой ткани черного цвета.
4) Поле того как вы сфотографировали, воспользуйтесь программой Photoshop. Уберите все неровности на фотографии, лишние предметы, а если вы фотографировали человека, то можете сделать идеальную кожу, подправить кое-где фигуру, если это необходимо и сделать еще множество полезных операций.
imgex.com