Википедия психоделия: Недопустимое название — Викисловарь

Психоделия — это… Что такое Психоделия?

Психоделия (от др.-греч. ψυχή — душа, δήλος — ясный) — термин, в общем случае обозначающий круг явлений, связанных с «изменением» и «расширением» сознания и исследованиями устойчивости психики.

Сфера употребления слова

Прежде всего^{[источник не указан 347 дней]} слово связано с отдельной категорией психоактивных веществ (наркотиков), которые часто так и называют — психоделики, хотя применяются также названия «галлюциногены» (вызывающие галлюцинации) и «психотомиметики» (имитирующие психоз).^[1]

Сам термин psychedelic (психоделический или психеделический) был впервые предложен в 1956 году британским (работавшим в США и Канаде) психиатром Хамфри Осмондом (Humphry Osmond), который изучал возможности применения этих веществ (прежде всего ЛСД) в психотерапии. В дальнейшем слово было популяризовано в работах Тимоти Лири и Олдоса Хаксли. Первооткрыватель ЛСД Альберт Хофманн в своей книге «ЛСД — мой трудный ребёнок» пишет:

[2]

В другой методике, популярной в Соединённых Штатах, единственная, очень высокая доза ЛСД (0,3—0,6 мг) принимается после интенсивной психологической подготовки пациента. Этот метод, называемый психоделической терапией, пытается вызвать религиозно-мистические переживания при помощи шоковых эффектов ЛСД. Такой исследовательский опыт может послужить в дальнейшем начальной точкой для перестройки и лечения личности пациента, совместно с психотерапевтическом лечением. Термин психоделический, который можно перевести как «проявляющий разум» или «расширяющий сознание», был предложен Хамфри Осмондом, пионером исследования ЛСД в США.

Вместе с тем, многие не склонны сводить понятие «психоделии» исключительно к наркотикам, так как «расширение сознания» и связанные с этим ощущения могут быть достигнуты и без применения психоактивных препаратов через использование холотропного дыхания, сенсорной депривации или депривации сна и различных форм медитации а также некоторыми из психологических и духовных практик, предлагаемых религиями, некоторыми формами психотерапии и альтернативной медицины, оккультизмом, мистицизмом, эзотерикой, философией нью-эйдж и др. Таким образом «психоделический опыт» («трип»; испытывающих их могут называть «психонавтами») связывают не только с приёмом ЛСД или, к примеру, ДОБ, мескалина, Salvia divinorum или марихуаны,

[3] но и с сеансами гимнастики Цигун, «контактёрством» («ченнелингом»), «визионерством» (исследованиями «астрального плана») и подобным или же просто с проявлениями шизофрении и других психических расстройств. ^[4]

«Психоделия по-советски»

Советский российский психиатр-нарколог Александр Данилин в своей книге «LSD: галлюциногены, психоделия и феномен зависимости», уделяет специальное внимание «психоделии по-советски» и также отделяет термин «психоделия» от однозначной связи с употреблением наркотиков. Он рассказывает об «эзотерических исканиях» среди жителей СССР в 1960—70-х годах во времена расцвета наркотической «психоделической революции» на Западе (отдельное внимание уделяется роли КГБ в этом процессе).

В частности, Данилин пишет:

Если в Америке стремительно нарастающая молодежная революция имела свои отчетливые этапы в виде волнообразного использования LSD и следовавшего за ним поиска психологических аналогов наркотического транса, то отечественная психоделия изначально занялась поиском того, что мы назвали «особыми состояниями сознания». Возможно, весь феномен «психоделии по-советски» более всего описывается понятием «эзотерические искания». Самое точное название использует В. Лебедько, называющий этот феномен «российской саньясой» («саньясин» в индуизме — искатель духовного откровения, не определившийся еще с выбором учителя). Эпидемия мистических исканий лавинообразно распространялась по нашей стране на протяжении 70-х годов, точно так же, как «психоделическая революция» в Америке на протяжении 60-х. Не все ее участники были в состоянии определить, что именно они ищут. Один из наших пациентов определял чувство, за которым следовал, как «сжигающий все внутри голод на познание всего запретного и запредельного». [5]

Психоделия в культуре

Психоделические опыты получили широкое отражение в современном искусстве, породив понятия «психоделическая музыка», графика, литература, кино.

Пионерами современной психоделической музыки принято считать таких исполнителей, как Jimi Hendrix, Pink Floyd, The Doors, The Who, Jefferson Airplane, The Grateful Dead, поздние The Beatles и другие музыканты эры хиппи. Подобные проекты принято относить к жанру психоделический рок, а с распространением электронной музыки жанр стал куда более многообразным.

[6] От стержневой культуры гоа-транса в середине 1990-х отпочковался так называемый «психоделический транс» (характерные представители — израильские проекты Infected Mushroom, Astrix), возник жанр «психоделическое даунтемпо» (или psybient, характерные представители — Shpongle, Bluetech, Shulman, Entheogenic) и другие.

В литературе напрямую с психоделией связаны такие работы, как, например, произведения Олдоса Хаксли и «Электропрохладительный кислотный тест» Тома Вулфа:

Лицо! Снова входит доктор, и…- чудеса, док, несчастный подопытный кролик — Кизи теперь может заглянуть в н е г о. Впервые он замечает, что у доктора с левой стороны дрожит нижняя губа, но он не просто в и д и т дрожание, он может — и, кажется, не впервые! — разглядеть, как становится крестообразным каждое мышечное волокно, отпихивая влево слабое желе губы, как волокна устремляются друг за другом назад, в инфракрасные каверны тела, сквозь транзисторные внутренности нервных сплетений, каждое по сигналу воздушной тревоги, а внутренние крючочки несчастного дурачка отчаянно цепляются за этих корчащихся маленьких ублюдков, пытаясь у д е р ж а т ь их и у с п о к о и т ь, я же доктор, передо мной опытный человеческий образец внутри несчастного дурачка показывают его собственное кино про пустыню, только каждый араб с усами из конского волоса представляет собой угрозу, — лишь бы губа, лицо оставались на одном уровне, на том уровне, который гарантировал ему медовый пузырек Официального Штукатура… Чудеса! Он впервые обрел способность з а г л я д ы в а т ь в н у т р ь л ю д е й… Ах да, та маленькая капсула, что блаженно скользнула вниз по пищеводу, содержала ЛСД.[7]

Психоделия оказала влияние на творчество многих писателей более позднего (после окончания эпохи хиппи) периода — к примеру, Виктора Пелевина, Дмитрия Гайдука.

Примером современного психоделического творчества в России является сборник новелл Вячеслава Осинского под названием «Фиолетовое Вчера», а так же выполненные им иллюстрации. В его творчестве исходным стимулом для психоделического расширения сознания является патология, связанная с наркоманией. В целом можно отметить тесную связь психоделики с «наркоманской» литературой – иллюстрацией тому может служить творчество Ирвина Уэлша Такой «патологический» вариант психоделии является не единственным из существующих, хотя писатели чаще всего обращаются именно к нему.

См. также

Примечания

1. ↑ А.Крутских — Психоделики сегодня
2. ↑ Альберт Хофманн, «ЛСД — мой трудный ребёнок»
3. ↑ У курильщиков марихуаны шизофрения прогрессирует быстрее
4. ↑ Оливер Сакс. Человек, который принял жену за шляпу
5. ↑ Александр Данилин, «LSD: галлюциногены, психоделия и феномен зависимости», Москва, «Центрполиграф», 2001, ISBN 5-227-01464-7
6. ↑ Голоса в голове — музыкальная энциклопедия «Звуки.Ру», 17.03.2007
7. ↑ Вулф Т. Электропрохладительный кислотный тест. — Амфора, 2006. — ISBN 5-367-00213-7

психоделия — это… Что такое психоделия?

Психоделия — в Викисловаре? …   Википедия

психоделия — [1/1] Высшая степень неуравновешенности человека. У него развилась психоделия. Медицинский термин …   Cловарь современной лексики, жаргона и сленга

Психоделия — 1) обозначение эффекта воздействия психоделиков препаратов, вызывающих изменение сознания, без эффекта физиологической зависимости, свойственного наркотикам; 2) комплекс контркультурных тенденций, движений, произведений, так или иначе созданных… …   Альтернативная культура. Энциклопедия

психоделия — и; ж. Книжн. Ощущение мира через наркотический транс; фантасмагория …   Энциклопедический словарь

психоделия — и; ж.; книжн. Ощущение мира через наркотический транс; фантасмагория …   Словарь многих выражений

Психоделия Tomorrow — Внимание! Данная страница или раздел содержит ненормативную лексику …   Википедия

Психоделии — Психоделия (от греч. ψυχή  душа, δήλος  ясный)  термин, в общем случае обозначающий круг явлений, связанных с «изменением» и «расширением» сознания и исследованиями устойчивости психики. Содержание 1 Сфера употребления слова …   Википедия

Психоделика — Психоделия (от греч. ψυχή  душа, δήλος  ясный)  термин, в общем случае обозначающий круг явлений, связанных с «изменением» и «расширением» сознания и исследованиями устойчивости психики. Содержание 1 Сфера употребления слова …   Википедия

Психоделический рок — Направление: Рок Истоки: Индийская музыка, Психоделическая музыка, Блюз рок Фолк рок Джаз Британский бит Гаражный рок Место и время возникновения: конец 1960 …   Википедия

Психоделик-рок — Психоделический рок Направление: Рок Истоки: Блюз рок Фолк рок Джаз Британский бит Гаражный рок Место и время возникновения: Годы расцвета: 60 ые 70 ые годы 20 го века Родственные …   Википедия

Рецензия на мини-сериал «Полночные откровения» – психоделический анимационный подкаст от создателя Adventure Time

Клэнси – эксцентричный парень, который на занятые у сестры деньги купил себе подержанный симулятор мультивселеннной. С помощью этого устройства он путешествует в разные удивительные миры и берёт там интервью у местных жителей для своего «космокаста». Темы Клэнси выбирает, скажем так, интересные: легализация наркотиков, духовные практики, принятие смерти и так далее и тому подобное. Неудивительно, что подписчиков у него не особо прибавляется.

Кадр из анимационного сериала «Полночные откровения»

Есть такое любопытное свойство у слов и фраз, которые, по идее, должны выражать исключительность явления, — со временем они теряют изначальный смысл, как будто затираются от слишком частого использования. Скажем, сентенция «я тебя люблю» — сначала это мощно, больно, прямо стрела в сердце, а спустя пару месяцев её можно говорить вместо «привет». В кинокритике тоже есть такие слова: «странный», «необычный», «неординарный». Их пишут (что там, пишем) по любому поводу, лениво отмечая пул фильмов, которые чуть-чуть выходят за границы общепринятого в данный момент времени и пространства. Это очень удобные слова, как и «я тебя люблю», они дают нам ёмко выразить то, что вообще-то выразить словами никак не получается: проще объяснить квантовую физику на древнеарамейском. Понятно, почему мы с таким усердием их используем, лишая их всякой исключительности. Но тут встаёт проблема: а что, собственно, тогда писать, если проект действительно, правда, вот прямо по-настоящему выбивается из всего, что ты видел до этого, — настолько, что к нему даже сложно применить стандартную терминологию. Разве что вбивать в Гугле «синонимы слова странный» и искать самый, кхм, странный вариант. О, «каббалистический» звучит неплохо. Пусть «Полночные откровения» будут каббалистическими.

Кадр из анимационного сериала «Полночные откровения»

Ладно, весь этот лингвистический колд-опенинг нужен только для того, чтобы хотя бы примерно обрисовать, насколько скучно о «Полночных откровениях» писать в стандартных терминах. Примерно как рассуждать об эзотерических текстах со словарём человека, который всё непонятное быстренько списывает на «бред» и «наркоманию» (безусловно, этот сериал — и то, и другое). На всякий случай, «Полночные откровения» — это новый мультсериал Netflix от Пендлтона Уорда и Дункана Трассела. Первый — заслуженный аниматор, автор «Времени приключений» и в целом большой любитель плывучего мультипликационного сюра. Второй — умеренно известный комик и, что куда важнее, ведущий подкаста The Duncan Trussell Family Hour, где он мило общается с разными интересными людьми на психологические, философские, мистические и околорелигиозные темы (не зря в оригинале проект называется Midnight Gospel, где gospel – это и «откровение», и «Евангелие»).

Кадр из анимационного сериала «Полночные откровения»

«Полночные откровения» — своеобразная экранизация этого подкаста. Только вместо Дункана — его альтер эго, «космокастер» Клэнси, вместо настоящих гостей — их анимационные интерпретации. При этом аудиодорожка самих интервью напрямую взята из подкаста, с небольшой доозвучкой, чтобы соответствовать контексту. Просто теперь разговаривают не Дункан и, скажем, писательница Энн Ламотт, а Клэнси и собако-олениха Энн, которая пять минут назад мирно паслась на лужайке и кровожадно поедала маленьких клоунов.

Кадр из анимационного сериала «Полночные откровения»

Сама идея дать подкасту визуальную форму — не новая, разумеется. Так уже делали в «Шоу Рики Джервейса», можно вспомнить ещё «Квест Хармона» — там вместо подкаста была игра в Dungeons & Dragons. Но принципиальное отличие «Полночного откровения» в функциональности анимации. В отличие от Хармона и Джервейса, Уорд и Трасселл не иллюстрируют разговоры мультипликацией, не дублируют аудионарратив визуальным как бы пояснением к нему. Здесь анимация и разговор героев идут параллельно друг другу: пока Дэмьен Эклз рассказывает о преимуществах церемониальной магии, которая, в отличие от восточных практик, связана напрямую с европейской и христианской символикой, и рассуждает о времени, проведённом в тюрьме (Эклза собирались посадить на электрический стул в 94-м за убийство трёх детей ради проведения сатанинского ритуала, но потом оправдали), зритель наблюдает за тем, как рыба с механическим антропоморфным телом руководит пиратским кораблём, где все матросы — милые котики.

Кадр из анимационного сериала «Полночные откровения»

Причём к отношениям визуального и аудиального в «Полуночных откровениях» сложно приплести какой-либо символизм, по идее характерный для сюрреализма. Только в двух сериях – одна из них про буддизм, вторая про принятие смерти – анимацию можно считать как иносказательно иллюстративную. В остальных же она практически не соприкасается с диалогом, зритель вынужден воспринимать две параллельных драматургии, ушами и глазами, и ни одну из них не получится игнорировать. Разговор – потому что там вечно мелькают сложные термины и неочевидные мысли, инстинктивно заостряющие внимание. Анимацию – потому что на экране происходят совершенно дикие вещи, литрами льётся кровь, мелькают откровенные сексуальные образы и происходит прочее безобразие (над сериалом вместе с Уордом работал режиссёр «Мистера Пиклза», и это много объясняет). Из-за этого зритель вынужден активно воспринимать сериал, у него при всём желании не получится «залипнуть». Напротив, приходится напрягать свои рецепторы и считывать больше разнообразной информации, чем мы привыкли.

Для сериала, который посвящён расширению сознания и различным духовным практикам, это, разумеется, очень важное качество. Несложно представить, что «Полночные откровения» смогут заинтересовать даже тех, кто совсем не «в теме», кто ни разу не обсуждал Алистера Кроули со странным соседом в общежитии, и у кого всё соприкосновение с эзотерическим ограничивается вызовом гнома-матершинника в детстве. Дункан Трассел с его гостями не пытаются открыть новых истин, но они простым языком и в удобоваримом формате диалога «для чайников» осмысляют идеи, которые обычно остаются за скобками или сложными многоступенчатыми метафорами. Главная из них, осознание собственной смертности, проходит через все восемь эпизодов «Полночных откровений» и великолепно фиксируется в последней серии, где Дункан (уже даже не Клэнси, именно Дункан, и это очень важно) общается со своей матерью-психологом, которой диагностировали рак четвёртой степени. Вся игривость сериала разбивается о невыносимо болезненные моменты «реальности», свойственные подкастам микрофонные дефекты кричат о том, что за этими анимационными героями – настоящие люди, прямо перед вами проживающие, вероятно, самые грустные моменты своей жизни. Это бы никогда не сработало в любой другой форме, и именно связь документальных эмоций и откровенно иррациональной игровой формы делает «Полночные откровения» сериалом как максимум гениальным, как минимум – совершенно уникальным. Необычным. Каббалистическим.

Psicodelia (Психоделия) — wikipe.wiki

La psicodelia (del griego antiguo ψυχή — alma, δήλος — claro) es una fantasmagoría de un trance narcótico causado por tomar psicodélicos, un estado de conciencia alterada, un estado inestable de la psique, así como una capa de contracultura que apareció debido a la uso de psicodélicos o algún fenómeno muy extraño, fuera del curso ordinario de las cosas. En primer lugar, la palabra está asociada con una categoría separada de sustancias psicoactivas (drogas), que a menudo se denominan psicodélicos, aunque también se utilizan los nombres «alucinógenos» (que causan alucinaciones) y «psicotomiméticos» (imitando psicosis). El término psicodélico en sí mismo (psicodélico o psicodélico) fue propuesto por primera vez en 1956 por el psiquiatra británico (que trabaja en los EE. UU. Y Canadá) Humphry Osmond, quien estudió las posibilidades de usar estas sustancias (principalmente LSD) en psicoterapia. Más tarde, la palabra se popularizó en las obras de Timothy Leary y Aldous Huxley. El descubridor del LSD, Albert Hofmann, escribe en su libro LSD — My Problem Child: Al mismo tiempo, muchos no se inclinan a reducir el concepto de «psicodelia» exclusivamente a las drogas, ya que la «expansión de la conciencia» y las sensaciones asociadas se pueden lograr sin el uso de drogas psicoactivas mediante el uso de respiración holotrópica, privación sensorial o privación del sueño y diversas formas de meditación. también algunas de las prácticas psicológicas y espirituales que ofrecen las religiones, algunas formas de psicoterapia y medicina alternativa, ocultismo, misticismo, esoterismo, filosofía de la nueva era, etc. «; quienes los experimentan pueden ser llamados» psiconautas «) asociados no solo con el uso de LSD o, por ejemplo, DOB, mescalina, Salvia divinorum o marihuana, sino también con sesiones de gimnasia de Qigong,» contactando «(» canalización » ), «visionario» (estudios del «plano astral») y similares o simplemente con manifestaciones de esquizofrenia y otros trastornos mentales. El psiquiatra-narcólogo ruso soviético Alexander Danilin, en su libro «LSD: alucinógenos, psicodelia y el fenómeno de la adicción», presta especial atención a la «psicodelia de estilo soviético» y también

Набор Алана Боуна — Википедия

Набор Алана Боуна
Также известный как	Алан Баун! Алан Баун
Источник	Лондон, Англия
Жанры	джаз, блюз, душа, R&B, психоделия, прогрессивный рок
Активные годы	1965–1972
Этикетки	Дерам, Остров, CBS, Объединенные художники
Связанные акты	Джон Барри Севен, Супербродяга
Члены	Алан Баун Джефф Баннистер Дэйв Грин Стэн Холдейн Джон Хелливелл Джесс Роден Тони Кэтчпол Роберт Палмер Гордон Невилл Энди Браун Мел Коллинз Дуги Томсон Дерек Гриффитс Дэйв Лоусон Тони Дэнджерфилд Фрэнк Уайт Алан Коултер Ник Пейн Пит Гудолл

Набор Алана Боуна позже известный как Алан Баун! или просто Алан Баун, были британской группой 1960-х и 1970-х годов, чья музыка выросла из джаз и блюз через душа и ритм и блюз и закончил как психоделия и прогрессивный рок. Группа добилась ограниченного успеха в чартах и ​​наиболее известна своей ролью в развитии карьеры многих музыкантов, включая Мел Коллинз, Джон Хелливелл, Роберт Палмер, Джесс Роден и Дуги Томсон.

Формирование

Алан Баун (родился Алан Джеймс Баун, 21 июля 1942 г. Slough, Berkshire умер 16 декабря 2014 года, Слау), трубач, присоединился к The Embers в 1963 году, когда покинул РАФ.^[1] В этой группе играли как американские ритм и блюз и джаз, и были очень успешными живыми выступлениями, играя на таких площадках, как Звездный клуб, Гамбург одновременно с Битлз. Баун покинул группу, чтобы присоединиться Джон Барри Семь, кто поддерживал Бренда Ли, гастролировал и записывался с группой, пока она не распалась в 1965 году; Барри сделал Боуна лидером гастролирующей группы, чтобы он мог больше времени уделять сочинительству.^[2]

Реформация

Затем Баун сформировал The Alan Bown Set в мае 1965 года, первоначально с тремя бывшими членами Джон Барри Семь : — Джефф Баннистер (вокал и орган) (родился Джеффри Баннистер, 7 января 1943 г.), Дэйв Грин (саксофон, кларнет и флейта) и Стэн Холдейн (бас)^[3] вместе с Питом Берджессом (гитара) и Виком Суини (ударные). Они играли американский R&B и соул и играли по тем же клубам, что и Джорджи Фэйм и Голубое пламя и Клифф Беннетт и мятежники. В 1965 г. Тони Хэтч подписал с ними Pye Records но их первый сингл «Can’t Let Her Go» / «I’m The One» не попал в чарты. В 1966 году Грин был заменен на Джон Хелливелл и вскоре после Джесс Роден присоединился в качестве вокалиста, что позволило Баннистеру сосредоточиться на клавишных. Они появились на На старт, внимание, марш! и в Виндзорский джазовый фестиваль и стал хедлайнером лондонской Marquee Club.

Этот состав выпустил 3 сингла, ни один из которых не попал в чарты, хотя позже «Emergency 999» стал Северная душа гимн клуба.^[1] Набор Алана Боуна и Джимми Джеймс и бродяги оба были записаны вживую и выпущены на совместном альбоме London Swings: Концерт в Marquee Club с одной стороны каждый.^[4]В ноябре 1966 года Берджесса сменил Тони Кэтчпол, и в 1967 году группа выпустила «Gonna Fix You Good (Everytime You Bad)» / «Я действительно, правда заботишься» и записала саундтрек для Jeu de Massacre французский фильм с участием Жак Лусье. Они записывались для BBC Ритм и блюз программа в 1966 г. и Субботний клуб в 1967 г.^[2]

Алан Баун!

Когда в 1967 году истек срок контракта группы с Pye Records, Боун преобразовал группу в «The Alan Bown!» психоделическая группа на Verve Records, Они наконец выпустили свой первый полноценный альбом Внешний Баун в 1967 году и появился на Высшая передача. В альбом вошла обложка Дилана «По всей сторожевой башни», сценическая версия, которая» непосредственно вдохновила Хендрикса аранжировка песни ».^[2] В 1968 году они исполнили «We Can Help You» на Топ популярности; это было 26-е место в рейтинге Великобритании, но прессовый завод объявил забастовку, поэтому они не смогли извлечь выгоду из разоблачения.^[5]

В 1969 году они изменились на Deram Records где у них был небольшой хит с «Still as Stone». Как и многие другие группы того времени, они записали кавер-версии для BBC, появляющийся на «»Джимми Янг Шоу ‘’,» Шоу Дэвида Симондса «и другие, в соответствии с ограничениями время иглы требовались «живые» выступления между записями.^[2] Их следующий альбом Алан Баун!^[6] был записан, когда Роден покинул группу. Роберт Палмер Он присоединился к группе, и вокал был перезаписан им перед выпуском альбома в Великобритании, хотя вокал Roden издавался в США (и никогда не переиздавался). Группа появилась на телеканалах BBC Дискотека два (который стал Старый серый свисток).

В 1970 году группа снова сменила лейбл, на этот раз Island Records.^[7] Они записали альбом Слушать, но Палмер быстро ушел, его заменил Гордон Невилл, который перезаписал вокал еще до того, как альбом был в конечном итоге выпущен. Сингл «Pyramid» был выпущен до того, как Энди Браун заменил Холдейна и Мел Коллинз присоединился на саксофоне.^[1] Они записали еще один альбом Протянуть, растянуть, вытянуть^[8] и снова появился на Disco Two. Баннистер ушел, но его не заменили, тогда Дуги Томсон заменил Брауна и Дерека Гриффитса, ранее на Artwoods, заменил Catchpole. Этот состав продолжался до февраля 1972 года. Затем Баун сформировал новую группу с Дэйвом Лоусоном (клавишные), Тони Дэнджерфилдом (бас) и Фрэнком Уайтом (гитара), замененным Питом Гудоллом, ранее с Thunderclap Newman, Ником Пэйном (тенор-саксофон и флейта ) и Алан Коултер (ударные), но после большого тура Баун окончательно распустил группу в июле 1972 года.^[3]

Последующие карьеры

Дискография

Одиночные игры

• «Не могу отпустить ее» / «Я — единственная» (1966) Пай
• «Детка, не дави на меня» / «Все будет хорошо» (1966) Пай
• «Заголовки новостей» / «Мистер Удовольствие» (1966) Пай
• «Emergency 999» / «Settle Down» (1966) Пай
• «Собираюсь исправить тебя хорошо (каждый раз, когда ты плохой)» / «Мне правда, правда не все равно» (1967) Пай
• «Jeu De Massacre» (1967) Disques Vogue
• «Мы можем вам помочь» / «Волшебный платок» (1967) Музыкальная фабрика
• «Страна игрушек» / «Разноцветная мечта» (1967) MGM
• «Книга рассказов» / «Маленький Лесли» (1968) MGM
• «Still as Stone» / «Wrong Idea» (1969) Дерам
• «Цыганка» / «Все, что могу» (1969) Дерам
• Остров «Пирамида» / «Аварийная посадка» (1971)
• «Rockford Files» / «Я не знаю» (1975) CBS

Альбомы

• London Swings: Концерт в Marquee Club (1966) Пай (1 сторона)^[4] (1994) Замок (CD)
• Внешний Bown (1967) Музыкальная фабрика
• Второй альбом (1968) MGM ^[9][10]
• Алан Баун (1969) Дерам^[6] (В США был представлен вокал Джесс Роден; в Великобритании и последующих переизданиях был представлен вокал Роберта Палмера)
• Слушать (1970) Остров^[7]
• Протянуть, растянуть, вытянуть (1971) Остров^[8]

Сборники

• Вышвырни меня (1985) См. «Дискография». Набор Алана Боуна. Вся музыка. Получено 12 июля 2010.

Библиография

Сет Алана Бауна — До и после Джеффа Баннистера, опубликовано Banland Publishing Ltd.

внешняя ссылка

Скончался основатель рок-группы Soft Machine :: Общество :: РБК

На 69-м году жизни в своем доме в Монтолье (Франция) умер основатель группы Soft Machine Кевин Эйерс. Музыкант скончался во сне, передает Би-би-си со ссылкой на директора звукозаписывающей компании Lo-Max Records Бернарда Макмэхона, который ранее работал с К.Эйерсом.

Фото: Wikipedia

«Кевин Эйерс был олицетворением идеалов 60-х — свободы самовыражения и любви», — сказал Б.Макмэхон. Он добавил, что К.Эйерс критически относился к своей популярности. «Он занимался музыкой для своего удовольствия и удовлетворения, несмотря на то, что его карьера продлилась так долго. Не думаю, что он когда-либо хотел стать звездой», — отметил бывший соратник музыканта.

К.Эйерс — пионер психоделического и прогрессивного рока. Родился 16 августа 1944г., музыкальную карьеру начал в 1963г. в городе Кантербери, став вокалистом в любительской группе Wilde Flowers.

Soft Machine К.Эйерс основал в 1966г., в состав коллектива вошли Роберт Уайетт, Дэвид Аллен и Майк Рэтледж. Группа получила название в честь романа Уильяма Берроуза «Мягкая машина». К.Эйерс был в ней вокалистом и бас-гитаристом.

К.Эйерс оставил Soft Machine после первого записанного альбома в 1968г., чтобы заняться сольной карьерой. Всего он записал 16 альбомов.

У К.Эйерса остались две дочери и сестра Кейт.

Морденс

«Морденс» (лат. Mordens) — арт фолк-группа из города Саранска (Республика Мордовия). Основана Юрием Буянкиным в апреле 2005 года. С 2011 года документально именуется как «Национальный оркестр «Морденс». Одна из самых именитых и известных музыкальных команд финно-угорского языкового пространства России. Знакомит слушателя с древним мордовским мелосом, работая в синтезе жанров: прогрессивный рок, фолк-рок, психоделический рок, поп-рок. Её стилистическим направлением может служить определение mordovian ethno rock world music. Органично насыщая композиции полифонией и многоразмерностью, сохраняет и развивает традицию музыкальной культуры своих предков. Лидер «Mordens», автор музыки и вокально-инструментальных аранжировок традиционной народной мордовской песни — Юрий Буянкин. В ряде произведений соавторы аранжировок для ударных инструментов и электрогитары — Алексей Князьков, Юрий Амиров.

Название

Автором названия является Андрей Алёшкин, идейный вдохновитель команды.

Некогда имя мордовского народа в Европе в VI веке впервые было обозначено как «Mordens» (исторический труд «Getica» готского путешественника Jordanes). Среди множества интерпретаций значения имени мордовского народа (с древнеперсидского — «мужчина-воин», с латыни — «смерть дарующий» и т. п.), ключевым является его самоопределение. На многих родственных финно-угорских языках слова схожие фонетически «Морт», «Мурт», «Мард» переводятся как «человек» и «предок-праотец». На языке мокши и эрзи «Морот» означает «песни».

История

Арт фолк-группа Морденс основана в 2005 г. в г. Саранске. Является обладателем трёх Гран-при Всероссийских общенациональных конкурсов (Серебряные голоса — Иваново-2007, Красота спасет мир — Москва-2007, Морозко — Казань-2008), победителем песенного конкурса миноритарных народов Европы «Laulun laulut» («Песни песен», Швеция, 2007 г.). Параллельно с участием в многочисленных российских и зарубежных фестивалях, группа создает свой первый мега-проект — музыкально-театрализованное представление «Эрямонь парь» («Кладезь жизни»), хитом действа которого становятся аранжировки современного видения традиционных свадебных обрядовых песен мордовского народа. В 2010 г. группа обретает профессиональный статус, с 2011 г. официально именуется как «Национальный оркестр Морденс». Коллектив базируется в Мордовском государственном национальном драматическом театре. В 2012 г. за создание музыки этно-рок оперы «Сказания Предков» и её исполнение, удостоен звания лауреата Государственной премии Республики Мордовия. В текущем году Mordens продолжает успешно гастролировать. Один из последних туров состоялся в Киеве, где команда была хэдлайнером второй главной сцены на 10-м Международном этническом фестивале «Країна мрій» («Страна мечты»).

Проекты

• 2009 — музыкально-театрализованное представление «Эрямонь парь» («Кладезь жизни»), совместная постановка с актерами Национального Драматического театра современного видения традиционных обрядов мордовского народа.
• 2010 — музыкальные произведения к так и не состоявшейся режиссёрской постановке спектакля «Эрьмезь»
• 2011 — музыкально-театрализованное представление «Эряфонь парь» («Кладезь жизни»), реформированная постановка 2009 г. с дополнением новых композиций.
• 2012 — создание и постановка 1-й мордовской этно-рок оперы «Mordens. Марямс лиякс» («Морденс. Понять иначе») или «Сказания предков».
• 2013 — «Электроплемя», синтез электронной клубной музыки и традиционных мордовских наигрышей. Проект в работе.

Дискография

• 2004 — «Минек эрямось кадовсь тевтнесэ» («Наша жизнь осталась в наших делах») или Трилогии любви — авторский проект Юрия Буянкина — CD альбом
• 2006 — «Морденс мери, Пазчанготь! Саранск — 2006» («Морденс говорит, Благослови! Саранск — 2006») — DVD альбом
• 2009 — «Эрямонь парь» («Кладезь жизни») — музыкально-театрализованное представление — DVD альбом

Основной состав

• Юрий Буянкин — бас-гитара, гитара, вокал, мелодическая гармоника (2005 — наши дни)
• Роман Галишников — мультиинструменталист, вокал, грувбокс, звукоинженер (2005 — наши дни)
• Наталья Егорова — клавишные инструменты (2011 — наши дни)
• Дарья Москвина — солистка / джазовый вокал (2007 — наши дни)
• Светлана Войтенко — скрипка (2011 — наши дни)

Приглашенные артисты

• Елена Алышева — солистка / академический вокал (2005 — наши дни)
• Алексей Князьков — ударные инструменты (2005 — наши дни)
• Александр Лобурёв — солист / академический вокал (2013 — наши дни)
• Алексей Мастяев — студийный звукоинженер (2011 — наши дни)
• Андрей Алёшкин — главный режиссёр / покш атя (2005 — наши дни)

Бывшие участники

• Олеся Сосновская — вокал, хореография (2007—2013)
• Юрий Амиров — эл.гитара (2005—2012)
• Наталья Рожкова — скрипка (2006—2010)
• Екатерина Кутаева — солистка / народный вокал (2005—2006)

Остальные участники прошлых лет

• Денис Салдатов — скрипка
• Александр Кузьмин — скрипка
• Андрей Ромашкин — скрипка, вокал
• Хатия Гармелия — вокал
• Дарья Монахова — скрипка
• Нелли Нечепуренко — скрипка
• Кирилл Киреев — мини-аккордеон
• Мария Костерина -хореография
• Александра Тряпкина — скрипка
• Оксана Федорова — клавишные инструменты
• Иван Ацапкин — вокал
• Татьяна Романовская — скрипка
• Вячеслав Леушкин — звукоинженер
• Анастасия Сулацкова — джембе
• Георгий Цыганкин — эл.гитара
• Екатерина Харитонова — клавишные инструменты
• Марина Колесникова — вокал

Награды «Морденс»

• 2007 — Лауреат и обладатель Гран-при VIII Российского конкурса юных вокалистов «Серебряные голоса» (г. Иваново)
• 2007 — Лауреат и обладатель Гран-при V Московского международного фестиваля национальных искусства «Красота спасет мир» (г. Москва)
• 2007 — Победитель песенного конкурса миноритарных народов Европы «Laulun laulut» («Песни песен») (г. Паяла, Швеция)
• 2008 — Лауреат и обладатель Гран-при Открытого Всероссийского фестиваля-конкурса детского и юношеского творчества МОРОЗКО (г. Казань)
• 2012 — Лауреат Государственной премии Республики Мордовия в области искусства (г. Саранск)

Звания участников

• Буянкин Юрий Александрович — заслуженный работник культуры Республики Мордовия (с 2009 г.)
• Алышева Елена Викторовна — заслуженная артистка Республики Мордовия (с 2008 г.)
• Князьков Алексей Алексеевич — заслуженный работник культуры Республики Мордовия (с 2011 г.)
• Алёшкин Андрей Степанович — заслуженный художник Республики Мордовия (с 2007 г.)

Ссылки и статьи

психоделик — Викисловарь

Английский [править]

Этимология [править]

Из древнегреческого ψυχή (псухḗ, «разум, душа») + δῆλος (dêlos, «явный, видимый») + -ic . Создан английским психиатром Хамфри Осмондом в 1956 году в письме Олдосу Хаксли.

Произношение [править]

• IPA ^(ключ) : /ˈsaɪ.kəˌdɛl.ɪk/, /ˈsaɪ.kɪˌdɛl.ɪk/ (Великобритания)
• enPR: sī’kĭ-děl’ĭk (США)

Прилагательное [править]

психоделический ( сравнительный более психоделический , превосходный наиболее психоделический )

1. Содержит, генерирует или напоминает вызванные наркотиками галлюцинации, искажения восприятия, измененное осознание и т. Д.

   Синонимы: лизергический, триповый

   • 1967 , Джо Дэвид Браун, редактор, Хиппи , Нью-Йорк: Тайм, Инк, стр. 2:

     С этими наркотиками пришла психоделическая философия , страстная вера в саморазоблачающую, расширяющую сознание силу сильнодействующих сорняков, семян и химических соединений, известных человеку с доисторических времен, но полностью чуждую логике западного общества.

2. (графики и др.) Яркие цвета, абстрактные формы и т. Д. Напоминают галлюцинации, вызванные наркотиками, или искажения восприятия.

   Синоним: разноцветный

Переводы [править]

, содержащих или порождающих галлюцинации и т. Д.

Существительное [править]

психоделик ( множественное число психоделики )

1. Любое психоактивное вещество (например, ЛСД или псилоцибин), которое при употреблении вызывает изменения восприятия (иногда беспорядочные и неконтролируемые), зрительные галлюцинации и измененное осознавание тела и разума.
   • 2006 , Dean McCormick, Dead End Street (стр. 62)

     Я собирался стать связующим звеном с тремя наркотиками для всех моих друзей, психоделиков, , хэша и травки.

Переводы [править]

Междометие [править]

психоделический

1. (сленг хиппи) круто, круто, заводно

Связанные термины [править]

Психоделическое искусство — путешествие по завораживающим визуальным эффектам

Психоделическое искусство описывает тип визуального искусства, вдохновленный психоделическими формами и фигурами.На этот стиль строго влияет использование галлюциногенных веществ, таких как ЛСД, мескалин и псилоцибин. Он основан на идее, что художественное вдохновение, вызванное состоянием транса, служит оптимальным способом исполнительского искусства. Основная тема психоделического искусства — анализ внутреннего мира и подсознания. В просторечии «психоделическое искусство» относится к художественному движению контркультуры 1960-х годов. Афиши концертов, обложки альбомов, фрески, комиксы и многое другое отражают психическое состояние, вызванное галлюцинациями, вызванными ЛСД.Кроме того, это психоделическое состояние помогает художникам свободно выражать свои политические, социальные и духовные чувства.

Характеристики

Психоделическое искусство частично вдохновлено модерном. Общими для этого стиля являются отличительные элементы криволинейных форм, растительные обрамления, природная тематика и женские фигуры.

Яркие цвета

Цвета, используемые в психоделическом искусстве, разнообразны и в основном яркие с высокой контрастностью. Использование этих цветов связано с тем, что это искусство хочет передать или имитировать психоделический опыт.Поэтому цвета выбраны так, чтобы привлечь внимание зрителя, будучи яркими, ослепляющими и несколько тревожными. Использование высококонтрастных цветов делает изображение более насыщенным и передержанным. Более того, использование цвета также помогает создать настроение всей сцены. Использование в основном ярких цветов, которые могут выразить позитивное настроение, хочет передать чувство удовлетворения. Однако высокая контрастность может передать и противоположные чувства.

Визуально подавляющее

Психоделическое произведение искусства обычно очень богато деталями, представляет собой смесь различных элементов и представляет яркие и очень контрастные цвета.Эта ситуация может сделать его визуально подавляющим. Однако, поскольку произведение искусства должно предлагать психоделический опыт, этот результат является важной характеристикой. Психоделическое произведение искусства сочетает в себе множество различных элементов для описания ужасных, неприятных или пугающих переживаний или снов. Изображаемое должно быть не чем-то реальным, а продуктом человеческого подсознания. Следовательно, не существует заранее определенной конструкции или базовой концепции для суждения о том, является ли психоделическое произведение искусства минимальным или символическим.

Богато деталями

Психоделическое искусство очень богато элементами и деталями, так как оно направлено на то, чтобы сделать сцену максимально богатой. Обычно такая высокая детализация достигается за счет смешения различных изображений, которые не обязательно связаны между собой. Элементы также могут повторяться непрерывно или даже искажаться. Детали очень глубокие и иногда даже стилизованные. Детали микроскопии — очень важный элемент, поскольку произведение искусства должно передавать смысл в целом. Тот факт, что каждый дюйм полотна заполнен, помогает передать ощущение уникальности.Детали не должны отличаться друг от друга, но могут быть очень похожими.

Horror vacui

Horror vacui определяет процесс заполнения всей поверхности произведения искусства очень точными деталями. Он символизирует гиперактивность ума во время психоделического опыта. Каждый вакуум должен быть заполнен и детализирован. Поэтому работа визуально поражает своим богатством деталей. Кроме того, этот поиск деталей выражает необходимость контролировать пространство и символически выигрывать над пустым холстом.Такое обилие элементов и отсутствие пустых пространств могло сбить с толку зрителя.

Повторение

Повторение касается цветов, мотивов, тем или изображений. Повторение — это еще одно символическое воспроизведение элемента человеческого разума. Он имеет тенденцию создавать похожие образы снова и снова, когда находится под наркотиками, а также во сне. Повторение строго относится к богатым деталям, так как оно может служить цели обогащения всей композиции. Он также может служить выражением определенного сообщения, поскольку повторение может также включать определенные объекты.

Свобода

Очень важным элементом психоделического искусства является свобода, как в том, как она используется, так и в том, как она ощущается. Поскольку психоделическое искусство не хочет быть реалистичным, смысл произведения искусства полностью зависит от художника. В этом виде искусства нет строгих правил или принципов, которых следует придерживаться, оставляя художнику абсолютную свободу композиции. Художественное произведение может быть выполнено на любом носителе, а передаваемые сообщения могут быть бесконечными. Можно сказать, что одним из принципов психоделического искусства является принцип импровизации.Это результат состояния транса и, как и психоделический опыт, он может иметь разные стадии с очень разными характеристиками. Это может быть смесь совершенно бессмысленных символов и форм или очень абстрактная композиция геометрических фигур. Единственное, чем руководствуется художник, — это его поток сознания.

Происхождение из модерна

Варианты

Вариация включает общую тему репрезентации в психоделических произведениях искусства.Они основаны на основных темах или формах, характерных для различных произведений искусства.

Оптические иллюзии

Оптическая иллюзия — это любая иллюзия, которая обманывает зрительный аппарат человека, заставляя его воспринимать то, чего нет, или заставляя неправильно воспринимать то, что в действительности представлено. Эту оптическую иллюзию можно передать как с помощью цвета, так и формы. Они могут быть разных типов в зависимости от того, какой тип иллюзии вызван. Геометрические иллюзии — это когнитивные иллюзии, в которых неправильно воспринимается геометрия изображения или его части.Например, параллельные линии воспринимаются как расходящиеся, сходящиеся или изогнутые. В других случаях два элемента одинакового размера воспринимаются с разными размерами. Эффект может быть вызван тем фактом, что светлая область имеет тенденцию восприниматься более широкой, чем такая же темная область. Перспективные иллюзии представляют собой трехмерные изображения на плоской поверхности. В некоторых иллюзиях у зрителя есть восприятие несуществующих частей изображений. Кроме того, зритель может уловить движение некоторых неподвижных элементов изображения.Художник также может прибегать к использованию сильно искаженных изображений, так что при просмотре спереди они становятся непонятными. Это также может привести к неоднозначным фигурам, на которых изображения отображают две или более возможных различных наблюдаемых фигуры. Художник также может изображать невозможные объекты, которые не могут существовать в трехмерном пространстве.

Фракталы

Фрактал — это геометрическая форма, которая повторяется в своей форме одинаково в разных масштабах. Поэтому, увеличивая любую его часть, художник может получить фигуру, похожую на оригинал.Обычно эти элементы создаются путем вычисления математических фрактальных функций и преобразования результатов вычислений в изображения. Фрактальная форма — это обычный элемент, с которым сталкиваются люди, находящиеся под воздействием психоделических препаратов. Следовательно, использование этих форм служит для определения произведения искусства в более специфической психоделической обстановке. Кроме того, использование этого элемента также может служить для передачи абстрактного смысла, поскольку фрактал может иметь множество форм. Использование фракталов также может передать ощущение гармонии, поскольку создаваемые им узоры кажутся очень четкими и упорядоченными.

Таяние

Этот вариант касается изображения тающих предметов, таких как предметы повседневного обихода, живые существа или цвета, которые кажутся тающими на холсте. Текучесть тающих объектов может иметь различные значения, одно из которых — выражение потока сознания. Его также можно использовать для выражения относительности течения времени или для обозначения дематериализации идентичности. Таяние — очень популярный вариант, поскольку он предлагает интересное визуальное изменение обычных предметов.Этот визуальный вариант также можно повторить, показывая объект более плавным и искаженным при каждом повторении. Таким образом, это могло помочь символизировать декаданс и абстракцию.

Симметрия

Симметрия указывает на наличие некоторых повторений в геометрической форме объекта. Это способствует сбалансированности и гармонии произведения искусства. Симметрия бывает разных типов. При двусторонней симметрии фигура или главный элемент размещается в центре, а по бокам две фигуры, которые уравновешивают друг друга.Два боковых элемента имеют схожие характеристики и, следовательно, равный визуальный вес, что обеспечивает стабильность и сбалансированность работы. Трансляционная симметрия состоит из повторения фигур вдоль оси. При вращательной симметрии (центральной или радиальной) формы имеют схожие характеристики и развиваются вокруг точки, обычно в центре. Он типичен для круглых форматов и является обычным элементом многих изобразительных стилей.

Искаженные изображения

Искажение изображения, возможно, является наиболее распространенным в психоделическом искусстве.Человеческий разум не способен четко понимать реальность вещей, пока он принимает наркотики, и поэтому он кажется деформированным. Часто искажение подчеркивает чистую эстетизацию изображения. Визуальная ошибка становится эстетическим элементом, который разлагает и искажает изображение и размывает зрение. Искажение изображения служит для того, чтобы скрыть красоту, чтобы зритель отождествлял себя с работой, чтобы проанализировать и лучше понять идентичность самого изображения. Наиболее распространенный способ искажения — анаморфоза, которая представляет собой эффект оптической иллюзии, при которой изображение проецируется на двумерную плоскость искаженным образом.Этот метод делает исходный объект узнаваемым только при взгляде на изображение с точной позиции. Более того, искаженные изображения служат для изменения значения, связанного с фигурой или объектом, часто в карикатурной манере.

Коллаж

Коллаж представляет собой композицию, полученную путем наложения листов бумаги, фотографий, предметов, вырезок из газет или журналов. В общем, коллаж может также представлять различные перекрывающиеся объекты или фигуры, не будучи фактически трехмерными.Часто коллажи используются с критической иронией по отношению к обществу. Нередко встречаются образы, собранные неестественным образом, когда мечта или идеал автора противоречит смыслу используемого материала.

Сбои

Термин сбой обозначает дефект в системе в различных областях применения электроники. Изображения искажаются из-за повреждения электронных объектов или манипуляций с ними, однако эту ошибку также можно смоделировать. Эти искаженные изображения характеризуются резкими, неестественными цветами и резкими геометрическими последовательностями, которые символизируют явное восстание против структурированного присутствия цифровых технологий.

DeepDream

Deep Dream — это программа обработки изображений, которая создает эффекты, широко используемые в психоделическом искусстве. Он использует нейронную сеть для поиска и улучшения закономерностей в изображениях с помощью алгоритмической парейдолии, создавая галлюциногенные эффекты, напоминающие сон. Образы кажутся очень психоделическими и сюрреалистичными, напоминая те же самые образы, генерируемые мозгом при приеме ЛСД и подобных наркотиков.

Фотография бамбука; стилизация глубокого сновидения добавляет стиль изображения, на котором он был обучен.

Калейдоскоп

Калейдоскоп — это оптический инструмент, который использует зеркала и фрагменты цветного стекла или пластика для создания множества симметричных структур.Поворачивая инструмент, можно увидеть цветные симметричные геометрические фигуры, образованные объединением прямого изображения фрагментов и изображений, созданных отражениями в зеркалах. Образы непрерывно меняют свою форму, никогда не повторяясь. Этот вариант направлен на получение форм и комбинаций с использованием тех же методов калейдоскопа. Обычно это вместе с оптическими иллюзиями, чтобы дать зрителю впечатление движения.

Негатив

Работа, часто фотография, имеет цвета, противоположные цветам исходного изображения.Сцена обычно выглядит мрачной и меланхоличной из-за преобладания темных цветов. Этот вариант часто используется, чтобы привлечь зрителя к анализу контекста произведения искусства или сосредоточить внимание на эмоциях изображаемого персонажа.

Техника

Галлюцинация

Галлюцинация — это ложное восприятие объекта или, в более общем смысле, реальности. Это главный технический аспект психоделического искусства, поскольку на нем основан весь стиль. Психоделическое искусство стремится представить восприятия параллельных реальностей, мистических переживаний или, в более общем плане, глубоких снов.Представляя сокровенную реальность человека, он хочет убежать от реальности. Кроме того, этот элемент также может служить рефлексивным и интроспективным элементом.

Использование

Отношение к наркотикам

Психоделическое искусство тесно связано с наркотиками. Психологические изменения, вызванные употреблением ЛСД и других галлюциногенных наркотиков, используются в попытке усилить творческие способности человеческого разума. Так у художника будет больше свободы и вдохновения.Кроме того, считается, что употребление наркотиков способно вызвать расширение сознания, направленное на создание творческого опыта выше среднего. Это касается также социальной и интеллектуальной сферы с провокационным отношением к строгости буржуазных классов.

Blotter Art

Blotter Art получил свое название от термина «blotter», который обозначал незаконное распространение ЛСД. Это началось как способ украсить упаковку СПД, чтобы дать информацию о том, какой тип лекарства в ней содержится.Он быстро превратился в свое искусство, включая иконографию и изображения из рок- и поп-культуры.

Геометрия

— Индекс эффекта

Визуальная геометрия была аспектом психоделического опыта, который быстрее всего убедил меня в том, что эти вещества являются невероятно глубокими и необходимыми инструментами для человечества. Почти десять лет назад, когда я был 17-летним юношей и пережил пару первых галлюциногенных переживаний, я сразу обнаружил, что меня очаровала полная непостижимость прекрасных узоров, которые создавал мой разум.Мало того, что эти геометрические узоры были сложнее всего, что я когда-либо видел, но они были настолько невероятно сложными по своим формам, что я, возможно, наивно полагал, что если даже краткую запись высокоуровневой геометрии можно будет каким-то образом вернуть в реальный мир, это будет навсегда изменить лицо общества.

Основываясь на моем личном опыте, я твердо верю, что геометрия — это не просто еще одна форма галлюцинаций, а результат неврологических сигналов и процессов из различных областей мозга, которые проникают в зрительную кору и интерпретируются как сложные геометрические формы в некотором роде. что сопоставимо с синестезией.Это могло бы объяснить несколько аспектов поведения эффектов, например, то, как геометрия обычно воспринимается как внутренне понятное визуальное представление эмоционального состояния, сенсорного ввода и даже сложных концепций или мыслей. Если это правда, это означает, что психоделическая геометрия — это глубокий опыт способности косвенно видеть скрытую архитектуру и сложное программирование человеческого сознания.

Другой аспект геометрии, который я и другие находили очень интригующим, заключается в том, что психоделическая геометрия часто следует эстетическим темам различных произведений искусства и стилей письма из исторических обществ, таких как ацтеки, майя, египтяне, тибетцы и т. Д.

Основываясь исключительно на моих собственных потенциально ошибочных предположениях, этому есть несколько относительно правдоподобных объяснений. Возможно, наша культура просто связывает психоделию с мистицизмом и древними обществами таким образом, что эти темы проявляются в нашем коллективном опыте психоделической геометрии. Возможно, эти общества испытали те же самые образы под влиянием психоделических растений и черпали вдохновение из этого в своих произведениях искусства, архитектуре и алфавитах.Может быть, психоделическая геометрия проявляет себя таким образом, который на определенном уровне является визуальным представлением тех же неврологических процессов, которые позволили древним людям в первую очередь создавать язык и художественные произведения, тем самым порождая множество в некоторой степени согласованных эстетических тем среди людей, которые испытать их, независимо от их культурного или исторического контекста.

Тем не менее, ни одна из этих спекулятивных идей не кажется мне особенно удовлетворительной, но я все же надеюсь, что этот конкретный аспект психоделической геометрии будет более внимательно изучен и понят на научном уровне в течение моей жизни.

Психоделическая хронология — Психоделические времена

п = 457

Психоделическая шкала времени создана и курируется Томом Фреймом, MFT.

Сан-Франциско

[адрес электронной почты защищен]

Проверьте наш психоделический кроссворд, также созданный Томом Фреймом.

Библиография

Акерс, Брайан и др. al. Доисторическая фреска в Испании с изображением нейротропных грибов псилоцибов в Economic Botany , 65 (2), 2011, стр.121-128

Черный, Дэвид. Психоделические обманщики. Лондон: BPC Publications, 2020

Гринфилд, Роберт. Медведь . Нью-Йорк: Thomas Dunne Books, 2016

Хофманн, Альберт. ЛСД: Мой проблемный ребенок . Нью-Йорк: Макгроу Хилл, 1979,

.

Джей, Майк. Мескалин: Глобальная история первых психоделиков. Лондон: Издательство Йельского университета, 2019

Кетчум, Джеймс. Химическая война: почти забытые секреты .Блумингтон: AuthorHouse, 2012

Ли, Мартин и Шлейн, Брюс. Кислотные сны . Нью-Йорк: Grove Press, 1985

МакКенна, Теренс. Пища богов . Нью-Йорк: Bantam Books, 1993

Миллер, Ричард Луи. Психоделическая медицина . Рочестер: Park Street Press, 2017

Морганс, Джулиан. «У Марка МакКлауда в доме 30 000 таблеток ЛСД». Vice , 2 апреля 2014 г., https://www.vice.com/read/mark-mccloud-collects-acid-as-artwork

Отт, Джонатан. Pharmacotheon. Kennewick: Natural Products Co., 1996

Поллан, Майкл. Как изменить свое мнение . Нью-Йорк: Penguin Random House, 2018

Ратч, Кристиан. Энциклопедия психоактивных растений . Рочестер: Park Street Press, 1998

Рэндалл, Майкл. Постоянное личное общение с Томом Фреймом. 1988 г. по настоящее время.

Шультес, Ричард Эванс и др. Растения богов . Рочестер: Healing Arts Press, 1979

Скалли, Тим.(2013). Очерк ранней истории подземного производства ЛСД , представленный на Breaking Convention 2013, Гринвичский университет: Тим Скалли.

Скалли, Тим. Постоянное личное общение с Томом Фреймом. 2018 по настоящее время.

Шоу, Николай. Апельсин Саншайн . Нью-Йорк: Thomas Dunne Books, 2010

Шредер, Том. Кислотный тест . Нью-Йорк: Penguin Random House, 2014

Стэнли, Рони Гиссен с Дэвисом, Томом. Оусли и я .Райнбек: Морской черт, 2013

Стивенс, Джей. Бушующее небо . Нью-Йорк: Harper & Row, 1987,

.

Страссман, Рик. ДМТ: молекула духа . Рочестер: Park Street Press, 2001

Тендлер, Стюарт и Мэй, Дэвид. Братство вечной любви . Лондон: Cyan Books, 2007

www.erowid.org

www.maps.org

www.sfgate.com

www.shroomery.org

www.theculture.net

www.Vice.com

Источники изображений

5000 г. до н. Э .: www.pinterest.com

4000 г. до н. Э .: Винсент Верруст

3700 г. до н. Э .: www.troutsnotes.com

3000 г. до н. Э .: www.flickr.com

~ 2000 г. до н. Э .: www.ancient-origins, net

~ 1500 г. до н. Э .: www.ancient-wisdom.com

~ 1500 г. до н. Э. — 1200 г. до н. Э .: www.edu.glogster.com

~ 1300 гг. До н. Э .: https://marianatschudi.wordpress.com

–1000 гг. До н. Э .: www.pinterest.com

1000 г. до н. Э .: www.Mushroomstone.com

500: www.en.wikipedia.org

1496: www.es.wikipedia.org

1560: www.en.wikipedia.com

1570-1577: www.spainillustrated.blogspot.com www.TrancePlants.net

1591: www.fnac.es

Начало 16 века ^{-е годы} век: www.en.wikipedia.org

1658: www.commons.wikimedia.org www.en.wikipedia.org

1783: www.en.wikipedia.org

1799: www.first-nature.com

1801: www.1902encyclopedia.com

1847: www.lophophora.blogspot.com

1851: www.en.wikipedia.org www. toptropicals.com

1858: www.herbmuseum.ca

1864: https://fr.wikipedia.org www.highexistence.com

1867: www.en.wikipedia.org

1880: www.wikipedia.org

1884: https://cactusandsucculentsociety.org

1887: www.geni.com

1889: www.en.wikipedia.org

1893: www.tshaonline.org

1897: www.en.wikipedia.org

1901: https://data.bnf.fr www.sibserpent.com

1902: www.en.wikipedia.org

1904: www.sciweb.nybg.org

1907: https://en.wikipedia.org

1918: https://s Southernanthro.org

1919: https://www.mushroomjohn.org https://www.shroomery.org

1924: www.amazon.com

, 1927 г .: www.youtube.com

1929: www.sekaimon.com

1931: https://www.findagrave.com www.thedrugclassroom.com

1938: https://tiastephanietours.com www.en.wikipedia.org https://www.anc.cr

1938: https://www.herbmuseum.ca

1939: www.gf.org

1943: https://azarius.net

1945: https://www.123rf.com

1947: www.pinterest.com www.realitysandwich.com https://know-your-power.weebly.com

1949: https://www.gangstalkingmindcontrolcults.com www.shroomery.org

1950: https://mindcontrolblackassassins.com

1951: https: // www.fargonebooks.com

1952: https://www.azquotes.com https://www.habitude.ca https://deas.inah.gob.mx

1953: www.shroomery.org https://theredlist.com www.en.wikipedia.org

1953: 6 мая ^-е : www.mentalfloss.com

1954: https://steemit.com https://www.innertraditions.com

1955: 29 июня ^-е : https://www.pinterest.com

1956: https://fosvis.wordpress.com Национальный музей естественной истории, Париж https: // inhn.org

1957: https://twitter.com https://foodforconsciousness.blogspot.com

1957: 13 мая ^-е : https://www.oldlifemagazines.com

1958: www.pinterest.com www.en.wikipedia.org

1959 г .: https://www.oughttco.com https://www.shared.com

1960: https://www.herbmuseum.ca www.lareviewofbooks.org //www.thevintagenews.com

1960: 2 апреля ^nd : www.pinterest.com

1960: август: https://prn.fm https: // dyingtoknowmovie.com www.doorofperception.com

1961: https://uncyclopedia.wikia.com www.tozzofrios.com.br www.renegadetribune.com www.creativityatwork.com

1962: июнь: www.cuke.com

1962: декабрь: www.misterbonsplans.fr

1962-1963: https://www.silive.com

1963: www.coastaldetox.com https://www.wolfgangs.com https://lysergia2.tripod.com

1963: май: https://www.sweetbooks.com www.architecturaldigest.com https: //www.psychedelic-library.org

1963: 22 ноября ^nd : www.doorofperception.com

1964: www.nof Further.com https://en.m.wikipedia.org https://www.thompsonrarebooks.com

1964: апрель: www.gettyimages.com

1965: https://tucsonherpsociety.org

1965 г .: июнь: https://toxnet.nlm.nih.gov

1965: август: https://silverinseattle.blogspot.com https://www.bluebelly.org

1966: https://www.nap.edu

1966: январь: https: // эксперименты.californiahistoricalsociety.org

1966: 25 марта ^-е : https://www.oldlifemagazines.com

1966: апрель: www.shroomery.org

1966: 16 апреля ^-е : https://www.edwardjayepstein.com

1966: 19 сентября ^-е : https://streetsyoucrossed.blogspot.com

1966: 16 октября ^-е : https://belhistory.weebly.com www.marijuana.com www.nytimes.com https://belhistory.weebly.com

1967: 14 января ^-е : www.sfgate.com

1967: www.ebay.com www.beherenownetwork.com

1968 г .: www.shroomery.org www.amazon.com https://en.wikipedia.org https://en.wikipedia.org integration-life-home.s3.amazonaws.com

1969: https://www.brainsturbator.com https://operationjulie.wordpress.com Бетти Лемэр

1970: https://donlonbooks.com www.shroomery.org

1970: июнь: www.pinterest.com

1970: сентябрь: https://timeline.com

1971: https: // www.facebook.com www.amazon.com www.amazon.com

1971: 3 сентября ^rd : https://fusionanomaly.net https://operationjulie.wordpress.com

1972: https://www.nobelprize.org

1974: https://dopepartypills.com https://operationjulie.wordpress.com

1975 г .: https://www.abebooks.co.uk

1976: www.shroomery.org www.amazon.com https://www.walesonline.co.uk

1977: https://hqinfo.blogspot.com

1978: https: // www.mcmp.purdue.edu

1979: https://www.goodreads.com https://donlonbooks.com

1979: май: www.shroomery.org

1980: https://www.goodreads.com

1983: www.bufoalvarious.com

1984: www.amazon.com

1985: www.amazon.com

1986: https://www.psilosophy.info

1987: www.amazon.com

1988: https://www.freeleonardpickard.org

1990: www.amazon.com

1991: www.amazon.com

1991: сентябрь www.seanet.com www.scrib.com

1992: www.amazon.com

1994: 27 октября ^-е : https://psychedelicfrontier.com

1995: https://exponential.singularityu.org https://www.zamnesia.com

1995: октябрь: https://maps.org

1996: 1 октября: www.amazon.com

1997: https://en.wikipedia.org

1997: август: www.shroomery.org

1998: https://imperiya.by https://www.scienceandnonduality.com https: // en.wikipedia.org

1999: www.myownworstenemy.org

2000: октябрь: https://www.freeleonardpickard.org

2000: 6 ноября ^-е : https://en.wikipedia.org

2001: www.amazon.com

2001: 16 января ^-е : https://carnegiescience.edu

2002: https://www.vice.com

2004: https://www.the-savoisien.com https://www.imdb.com

2007: https://www.themoviedb.org

2009: https: //www.independent.co.uk https://www.psychedelicadventure.net www.amazon.com

2009: 30 октября: www.rexfeatures.com

2010: www.youtube.com www.imdb.com www.mindmed.co

2011: www.amazon.com https://www.hulu.com https://subscene.com

2011: январь: https://www.researchgate.net https://psychedelicfrontier.com www.amazon.com

2011: 28 сентября: https://www.jacobscenter.uzh.ch

2012: www.youtube.com

2012: 28 сентября ^-е: www.amazon.com

2013: www.amazon.com www.imdb.com www.imdb.com

2014: www.amazon.com

2014: март: https://finder-research.com

2014: 29 октября: www.wired.com

2015: https://entheogenshow.com

2016: https://surfandabide.com www.amazon.com

2016: апрель: https://www.theguardian.com

2016: 13 октября: www.investingnews.com

2016: декабрь: https://www.peoplemaven.com

2017: www.imdb.com www.amazon.com www.amazon.com

2017: 6 февраля ^-е: www.twitter.com

2017: 20 сентября www.psychedelicreview.com

2018: www.amazon.com www.amazon.com

2018: 23 февраля www.the Pharmaletter.com

2018: 12 июня ^-е : https://chemistry.ucdavis.edu

2018: 6 июля: www.amazon.com

2018: 28 ноября ^-е : www.newsweek.com

2019: 2 марта: www.amazon.com

2019: 5 марта: www.cnbc.com

2019: 1 мая: www.imdb.com

2019: 6 мая: www.businessinsider.com

2019: 18 июня: www.amazon.com

2019: 11 августа: www.holotropic.com

2019: сентябрь: www.imdb.com

2019: 6 сентября: www.rocofilms.com

2019: 30 сентября: www.miamioh.edu

2019: октябрь: https://www.synthesisretreat.com

2019: 10 октября: www.youtube.com

2020: 11 мая: www.hd4fun.com

2020: 21 мая www.amazon.com

2020: 4 августа: www.ourcommons.ca

2020: 13 августа www.vice.com

2020: 25 августа www.bap.org.uk

2020: 14 сентября https://news.berkeley.edu

2020: 22 октября https://investingnews.com

2020: 30 декабря www.sanaga.ca

2021: 14 апреля https://firesideproject.org

2021: 10 мая www.maps.org

Контркультура | Безграничная история США

Контркультура

Американская контркультура относится к периоду 1964-1972 годов, когда нормы 1950-х годов в значительной степени отвергались молодежью.

Цели обучения

Интерпретация контркультурного движения 1960-х годов

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Контркультура возникла в Соединенных Штатах в конце 1960-х, просуществовала примерно с 1964 по 1972 год и совпала с участием Америки во Вьетнаме.Молодежь контркультуры отвергла культурные стандарты своих родителей, особенно в отношении расовой сегрегации, войны во Вьетнаме, сексуальных нравов, прав женщин и материализма.
• Хиппи были самой крупной контркультурной классификацией и состояли в основном из белых представителей среднего класса.
• Движение контркультуры разделило страну. Для некоторых он отражал американские идеалы свободы слова, равенства и мира во всем мире; в то время как для других это отражало потакание своим желаниям и непатриотическое нападение на моральный порядок Америки.
• Пытаясь подавить движение, правительственные власти запретили психоделический препарат ЛСД, ограничили политические собрания и попытались ввести запреты на то, что они считали непристойным, в книгах, музыке, театре и других средствах массовой информации.
• Упадок движения в начале 1970-х вызвали несколько причин, в том числе значительный прогресс в достижении целей движения и рост экономических проблем, которые вынудили многих бывших хиппи полагаться на основные институты.

Ключевые термины

• quash : победить насильно.
• нравы : термин, используемый для обозначения социальных норм, которые широко соблюдаются и считаются имеющими большее моральное значение, чем другие.
• контркультура : Любая культура, ценности и образ жизни которой противоположны установившейся господствующей культуре.
• стагфляция : Инфляция, сопровождающаяся застойным ростом, безработицей или рецессией.

Появление контркультуры

Контркультура возникла в Соединенных Штатах в конце 1960-х, просуществовала примерно с 1964 по 1972 год и совпала с участием Америки во Вьетнаме.Он характеризовался отказом от общепринятых социальных норм — в данном случае норм 1950-х годов. Молодежь контркультуры отвергла культурные стандарты своих родителей, особенно в отношении расовой сегрегации и первоначальной широкой поддержки войны во Вьетнаме.

Woodstock Youth : Эта фотография была сделана недалеко от музыкального фестиваля в Вудстоке в августе 1969 года. Контркультура 1960-х годов характеризовалась тем, что молодые люди оторвались от традиционной культуры 1950-х годов.

По мере развития 1960-х годов в американском обществе возникло повсеместное напряжение, которое, как правило, было связано с поколениями в отношении войны во Вьетнаме, расовых отношений, сексуальных нравов, прав женщин, традиционных способов власти и материалистической интерпретации американской мечты. Благодаря повсеместному экономическому процветанию белая молодежь из среднего класса, составлявшая основную часть контркультуры, имела достаточно свободного времени, чтобы сосредоточить свое внимание на социальных проблемах.

Протест против войны во Вьетнаме : Контркультура 1960-х годов была отмечена растущим недоверием к правительству, которое включало антивоенные протесты, подобные показанному на этом рисунке.

Идеалы и интересы

Нетрадиционный внешний вид, музыка, наркотики, коммунитарные эксперименты и сексуальное освобождение были отличительными чертами контркультуры 1960-х годов, большинство членов которой составляли белые американцы из среднего класса. Хиппи стали крупнейшей контркультурной группой в Соединенных Штатах. Контркультура достигла своего пика в 1967 году «Летом любви», когда тысячи молодых людей стекались в район Хейт-Эшбери в Сан-Франциско. Образ жизни контркультуры объединял многие идеалы того времени, включая мир, любовь, гармонию, музыку и мистицизм.Медитация, йога и психоделические препараты часто использовались как пути к расширению сознания. В духовном плане контркультура включала интерес к астрологии, термину «Эпоха Водолея» и знанию астрологических знаков людей.

Знак мира : Знак мира стал основным символом контркультуры 1960-х годов.

Музыка

Отказ от основной культуры лучше всего воплотился в новых жанрах психоделической рок-музыки, поп-арта и новых поисках духовности.Среди музыкантов этой эпохи были The Beatles, The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Джими Хендрикс, The Doors, The Rolling Stones, Нил Янг, Боб Дилан, Дженис Джоплин и Pink Floyd. Новые формы музыкального представления также сыграли ключевую роль в распространении контркультуры, в основном это были крупные рок-фестивали под открытым небом. Кульминация этого живого выступления произошла с 15 по 18 августа 1969 года на Вудстокском музыкальном фестивале в Вефиле, штат Нью-Йорк. В этот уик-энд фестиваль 32 самых популярных рок- и психоделических рок-группы выступили вживую на открытом воздухе перед аудиторией в полмиллиона человек.Контркультурные настроения были выражены в текстах песен и популярных высказываниях того времени, таких как «делай свое дело»; «Включай, настраивайся, уходи»; «Все, что тебя заводит»; «Восемь миль в высоту»; «Секс, наркотики и Rock’N’Roll»; и «зажги мой огонь».

Культурные разногласия и крах движения

Движение контркультуры разделило страну. Для некоторых американцев движение отражало американские идеалы свободы слова, равенства, мира во всем мире и стремления к счастью.Для других это отражало потакание своим желаниям, бессмысленно бунтарское, непатриотическое и разрушительное нападение на традиционный моральный порядок Америки. Пытаясь подавить движение, правительственные власти запретили психоделический препарат ЛСД, ограничили политические собрания и попытались ввести запреты на то, что они считали непристойным, в книгах, музыке, театре и других средствах массовой информации.

В конце концов, контркультура рухнула сама по себе около 1973 года. Называются две основные причины коллапса. Во-первых, наиболее популярные политические цели движения (гражданские права, гражданские свободы, гендерное равенство, защита окружающей среды и окончание войны во Вьетнаме) достигли значительных успехов, а его наиболее популярные социальные атрибуты (в частности, принцип «живи и давай»). -живой »менталитет в личном образе жизни; i.д., «сексуальная революция») были в значительной степени восприняты обществом. Во-вторых, произошел упадок идеализма и гедонизма, поскольку многие известные деятели контркультуры умерли, а остальные поселились в основном обществе, чтобы создать свои собственные семьи. «Волшебная экономика» 1960-х уступила место стагфляции 1970-х, и многие американцы из среднего класса больше не могли позволить себе роскошь жить вне традиционных социальных институтов.

Контркультура, однако, продолжает влиять на социальные движения, искусство, музыку и общество сегодня, а мейнстримное общество после 1973 года во многом было гибридом истеблишмента 1960-х годов и контркультуры, которое считалось лучшим (или худшим) обоих миров.

Театр и романы

Контркультура 1960-х породила новые формы СМИ, такие как подпольные газеты, литература, театр и кино.

Цели обучения

Изучить выражение контркультурных ценностей в средствах массовой информации, таких как газеты и театр

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Контркультура 1960-х привела к появлению нескольких независимых или подпольных газет, издателей которых часто преследовала полиция.Термин «подпольная газета» обычно относится к независимой газете, посвященной непопулярным темам или вопросам контркультуры. Как правило, они имеют тенденцию быть политически левыми или крайне левыми.
• Бум подпольной прессы стал возможным благодаря доступности дешевой офсетной печати, которая позволила напечатать несколько тысяч экземпляров небольшого таблоида за несколько сотен долларов.
• The Beats — группа американских писателей, пришедших после Второй мировой войны, которые стали известными в 1950-х годах.
• Центральные элементы бит-культуры включали эксперименты с наркотиками, альтернативные формы сексуальности, интерес к восточной религии, отказ от материализма и идеализацию обильных средств выражения и существования.
• Музыкальный театр 1960-х начал выходить за рамки относительно узких рамок 1950-х; например, мюзикл Hair был первым из многих мюзиклов, в которых использовалась рок-музыка.
• Подобно газетам и театру, кино того времени также отражало атрибуты контркультуры.

Ключевые термины

• The Establishment : термин, используемый для обозначения видимой доминирующей группы или элиты, обладающей властью или авторитетом в стране.
• контркультура : Любая культура, ценности и образ жизни которой противоположны установившейся господствующей культуре, особенно западной культуре.
• Офсетная печать : широко используемая техника печати, при которой изображение, нанесенное краской, переносится с пластины на резиновое полотно, а затем на поверхность для печати.

Контркультура в литературе: подпольная пресса 1960-х

В США термин «подпольная газета» обычно относится к независимой газете, посвященной непопулярным темам или вопросам контркультуры. Как правило, они имеют тенденцию быть политически левыми или крайне левыми. Чаще всего этот термин относится к публикациям периода 1965-1973 годов, когда по стране прокатилось увлечение подпольными газетами. Эти публикации стали голосом восходящих «Новых левых» и контркультуры хиппи / психоделика / рок-н-ролла 1960-х годов в Америке; они также были центром оппозиции войне во Вьетнаме и проекту.Подпольные газеты возникли в большинстве городов и студенческих городков, служа для определения и передачи ряда явлений, определяющих контркультуру: радикальная политическая оппозиция «Истеблишменту»; красочные экспериментальные (и часто явно под влиянием наркотиков) подходы к искусству, музыке и кино; и безудержное предание сексу и наркотики как символ свободы.

Бум подпольной прессы стал возможным благодаря доступности дешевой офсетной печати, которая позволила напечатать несколько тысяч экземпляров небольшого таблоида за несколько сотен долларов.Бумага была дешевой, и многие полиграфические фирмы по всей стране чрезмерно расширились в течение 1950-х годов, оставив им избыточные мощности на своих рулонных офсетных печатных машинах, которые можно было согласовать по выгодным ценам.

Одной из первых подпольных газет 1960-х годов была Los Angeles Free Press, , основанная в 1964 году и впервые опубликованная в 1965 году. The Rag, , основанная в Остине, штат Техас в 1966 году, была особенно влиятельной подпольной газетой, поскольку, по словам По мнению историка Эйба Пека, это был «первый подпольщик, представлявший партисипативную демократию, организацию сообщества и синтез политики и культуры, которые пытались развить новые левые в середине шестидесятых».”

The Rag : Сотрудник Rag продавал газету в Остине, штат Техас, в 1966 году.

Синдикат подпольной прессы

В середине 1966 года был сформирован кооперативный синдикат подпольной прессы (UPS). UPS разрешила членским документам свободно перепечатывать содержание любых других членских документов. К 1969 году практически в каждом крупном городе или студенческом городке Северной Америки была хотя бы одна подпольная газета. В годы пика феномена подпольной прессы одновременно выходило около 100 газет.В списке UPS, опубликованном в ноябре 1966 г., значилось 14 подпольных газет, 11 из них — в Соединенных Штатах.

Подпольные газеты в армии

В армии США также существовала подпольная сеть прессы. Подпольная пресса GI выпустила несколько сотен наименований во время войны во Вьетнаме. Некоторые из них выпускались антивоенными кофейнями GI, а многие из них были небольшими, грубо изготовленными и малотиражными. Три или четыре подпольных газеты GI получили крупномасштабное национальное распространение — более 20 000 экземпляров, включая тысячи экземпляров, отправленных по почте в GI за границу.Эти документы были выпущены при поддержке гражданских антивоенных активистов и должны были быть замаскированы для отправки по почте во Вьетнам. Солдаты, распространяющие или даже хранящие их, могут подвергаться преследованию, дисциплинарному взысканию или аресту.

Многие газеты регулярно подвергались преследованиям со стороны властей; Местная полиция неоднократно совершала рейды в офисы, обвиняла редакторов или писателей в обвинениях в употреблении наркотиков или непристойности, арестовывала уличных торговцев и заставляла местные типографии не печатать подпольные газеты.

Поколение битов

The Beat Generation — группа американских писателей после Второй мировой войны, получивших известность в 1950-х годах, в том числе о культурных явлениях, которые они задокументировали и вдохновили. Центральные элементы бит-культуры включали эксперименты с наркотиками, альтернативные формы сексуальности, интерес к восточным религиям (таким как буддизм), отказ от материализма и идеализацию обильных средств выражения и существования.

Howl Аллена Гинзберга (1956), Уильям С.«Голый обед » Берроуза (1959) и « On the Road » Джека Керуака (1957) являются одними из самых известных примеров литературы битов. И Howl , и Naked Lunch стали предметом судебных разбирательств о непристойности. Однако издатели выиграли испытания, и издательское дело в Соединенных Штатах стало более либерализованным. Члены Beat Generation заработали репутацию новых богемных гедонистов, воспевающих нонконформизм и спонтанное творчество.

Происхождение битов

Джек Керуак ввел фразу «Beat Generation» в 1948 году, чтобы охарактеризовать предполагаемое подпольное, антиконформистское молодежное движение в Нью-Йорке.Прилагательное «бит» в разговорной речи могло означать усталость или подавленность, но Керуак расширил это значение, включив коннотации оптимистичного, блаженного и музыкальной ассоциации с ритмом.

Истоки поколения битников восходят к Колумбийскому университету, где впервые встретились Керуак, Гинзберг, Люсьен Карр, Хэл Чейз и другие. Одноклассники Карр и Гинзберг обсуждали необходимость нового видения, которое противодействовало бы тому, что они считали консервативными формалистическими литературными идеалами своих учителей.Позже, в середине 1950-х годов, центральные фигуры поколения битников (за исключением Берроуза) в конечном итоге вместе жили в Сан-Франциско.

Битники и поколение битников

Термин «битник» был придуман для обозначения поколения битников и был игрой слов, относящихся как к названию недавнего российского спутника, Sputnik, так и к поколению битников. Этот термин предполагал, что битники были далеки от основного общества и, возможно, прокоммунистическими. Термин битник прижился и стал популярным лейблом, связанным с новым стереотипом и даже карикатурой на битников.В то время как некоторые из оригинальных Beats отражали идентичность битников или, по крайней мере, находили пародии юмористическими (Гинзберг, например, оценил пародию), другие критиковали битников как неаутентичные позы. Керуак опасался, что духовный аспект его послания был утерян и что многие использовали поколение битников как предлог для бессмысленной дикости.

Образ жизни поколения битников

Первоначальные члены Beat Generation экспериментировали с множеством различных наркотиков, от алкоголя и марихуаны до ЛСД и пейота.Многие были вдохновлены интеллектуальным интересом, полагая, что эти препараты могут повысить творческие способности, понимание и продуктивность. Многие из ключевых фигур Beat Generation были открыто гомосексуалистами или бисексуалами, включая двух самых известных писателей, Гинзберга и Берроуза. И Howl Гинзберга, и Naked Lunch Берроуза содержат явный гомосексуальность, содержание сексуального характера и употребление наркотиков.

Влияние битников на западную культуру

Феномен поколения битников оказал всепроникающее влияние на западную культуру.На него повлияла и, в свою очередь, повлияла сексуальная революция, проблемы, связанные с цензурой, демистификация каннабиса и других наркотиков, музыкальная эволюция рок-н-ролла, распространение экологического сознания и противодействие военно-промышленной машинной цивилизации.

Конец ритмов и начало хиппи

Верования и идеологии битников 1950-х годов превратились в контркультуру 1960-х, что сопровождалось сдвигом в терминологии с «битников» на «хиппи».Многие из первых Beats остались активными участниками, особенно Аллен Гинзберг, который стал неотъемлемой частью антивоенного движения. Примечательно, однако, что Джек Керуак порвал с Гинзбергом и раскритиковал политически радикальные протестные движения 1960-х годов как предлог для своей злости.

Между битниками и хиппи существовали стилистические различия — например, мрачные цвета, темные солнцезащитные очки и козлиная бородка уступили место яркой психоделической одежде и длинным волосам. Beats были известны своей хладнокровной игрой (сохраняя сдержанность), но хиппи стали известны своей крутизной (демонстрацией своей индивидуальности).Помимо стиля, произошли также изменения по существу: биты были в основном аполитичны, но хиппи стали активно участвовать в движениях за гражданские права и антивоенных движениях.

Контркультура в театре

Музыкальный театр 1960-х годов начал отходить от относительно узких рамок 1950-х годов. Например, рок-музыка использовалась в нескольких бродвейских мюзиклах. Эта тенденция началась с мюзикла H air , в котором была представлена ​​не только рок-музыка, но и обнаженные тела, а также противоречивые мнения о войне во Вьетнаме, межрасовых отношениях и других социальных проблемах. Волосы часто называют продуктом контркультуры хиппи и сексуальной революции 1960-х годов.

По мере того, как борьба за гражданские права меньшинств прогрессировала, музыкальные писатели поощрялись к написанию большего количества мюзиклов и опер, направленных на расширение общественной терпимости и расовой гармонии. Ранние работы, в которых основное внимание уделялось расовой терпимости, хотя теперь признается, что они содержат много проблемных элементов, включали Finian’s Rainbow , South Pacific и The King and I .Мюзикл West Side Story также проповедовал расовую терпимость. Позже в нескольких шоу были затронуты еврейские темы и проблемы, например, «Скрипач на крыше» . К концу 1960-х годов мюзиклы стали интегрированными по расовому признаку, а черные и белые актеры даже прикрывали роли друг друга.

Контркультура в кино

Подобно газетам, литературе и театру, кино того времени также отражало атрибуты контркультуры. В книге Денниса Хоппера Easy Rider (1969) основное внимание уделяется изменениям, происходящим в мире.В фильме Medium Cool рассказывается о съезде Демократической партии 1968 года и полицейских беспорядках в Чикаго, что привело к тому, что фильм был назван «сплавом cinema-vérité и политического радикализма». Одной из попыток студии нажиться на тенденции хиппи был фильм 1968 года Psych-Out , в котором изображен образ жизни хиппи. Музыка той эпохи была представлена ​​такими фильмами, как Woodstock 1970-х годов, документальным фильмом об одноименном музыкальном фестивале.

Искусство и музыка

Формы искусства и музыки 1960-х годов, от рок-н-ролла до психоделического искусства, отражали характерные черты движения контркультуры.

Цели обучения

Изучить выражение контркультурных ценностей через музыку и искусство

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• В начале 1960-х британский рок стал популярен в Соединенных Штатах; одной из самых влиятельных групп той эпохи были Битлз.
• В Соединенных Штатах Западное побережье обычно продвигало музыку хиппи, такую ​​как Grateful Dead, в то время как Восточное побережье выпускало более резких исполнителей, таких как Velvet Underground.
• В 60-е годы возникли также масштабные музыкальные фестивали. Поп-фестиваль в Монтерее был первым фестивалем современной музыки, а самым известным стал Вудсток.
• Как и кино, пресса и музыка, искусство 1960-х годов отреагировало на новую контркультуру, прежде всего в поп-арте (который объединил элементы популярной культуры) и психоделическом искусстве (часто вдохновленном творчеством, вызванным наркотиками).

Ключевые термины

• контркультура : Любая культура, ценности и образ жизни которой противоположны установившейся господствующей культуре, особенно западной культуре.
• Woodstock : Музыкальный фестиваль в городе Бетел, штат Нью-Йорк, с 15 по 18 августа 1969 года; это широко считается поворотным моментом в истории популярной музыки.

Контркультура в музыке

Музыка 1960-х двигалась в сторону электрической, психоделической версии рока, отражающей нестандартные психоделические характеристики самой контркультуры. Альбом The Beach Boys 1966 года, Pet Sounds, , проложил путь для более поздних выступлений хиппи, а сочинения Брайана Уилсона интерпретировались как «мольба о любви и понимании». Pet Sounds послужили основным источником вдохновения для других современных исполнителей, в первую очередь непосредственно вдохновившим The Beatles на создание Sgt. Группа Клуба одиноких сердец Пеппера.

Расцвет рок-музыки

Рок-музыка — это жанр популярной музыки, который развился в 1960-х годах, особенно в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах. Его корни уходят в рок-н-ролл 1940-х и 1950-х годов. Рок-музыка также сильно опиралась на другие жанры, такие как блюз и фолк, и находилась под влиянием джаза, классики и других музыкальных источников.Как и в поп-музыке, тексты песен часто подчеркивают романтическую любовь, но также затрагивают широкий спектр социальных и политических тем. Рок уделял больше внимания музыкальности, живому исполнению и идеологии аутентичности, чем поп-музыка.

К концу 1960-х годов возник ряд различных поджанров рок-музыки, включая такие гибриды, как блюз-рок, фолк-рок, кантри-рок и слияние джаз-рока. Другие жанры, вышедшие из этой сцены, включали прогрессивный рок, который расширил художественные элементы; глэм-рок, подчеркнувший зрелищность и визуальный стиль; и разнообразный и устойчивый основной поджанр хэви-метала, в котором упор делается на объем, мощь и скорость.

Британское вторжение

В 1964 году «Битлз» стали популярными в США. Их первое появление на Шоу Эда Салливана привлекло около 73 миллионов зрителей (абсолютный рекорд для американской телепрограммы) и часто считается вехой в американской поп-культуре. Они стали самой продаваемой рок-группой всех времен. В течение следующих двух лет британские группы доминировали как в британских, так и в американских чартах: Питер и Гордон, The Animals, Манфред Манн, Петула Кларк, Freddie and the Dreamers, Herman’s Hermit, The Rolling Stones, The Troggs и Донован имели по одному или более хит-синглы номер один.

Сами The Beatles находились под влиянием многих артистов, в том числе американского певца и автора песен Боба Дилана, который был источником лирического вдохновения, а также их знакомством с марихуаной. Другие исполнители народных песен, такие как Джоан Баэз и Питер, Пол и Мэри, принесли песни той эпохи новой публике и общественному признанию. В конце 1960-х Битлз стали наиболее известными коммерческими представителями «психоделической революции».

Группы США

Тем временем в Соединенных Штатах группы, олицетворявшие контркультуру, добивались коммерческого успеха.К ним относятся «Мамы и папы» ( «Если вы верите своим глазам и ушам, »), «Большой брат и холдинговая компания» ( Cheap Thrills, ), Джими Хендрикс ( «Вы уже знакомы?» ), Jefferson Airplane ( Surrealistic Pillow). ), «Двери» и «Хитрый и семейный камень» (стенд ! ). Другие группы и музыканты, такие как The Grateful Dead, Phil Ochs, Quicksilver Messenger Service, Melanie, Frank Zappa, Santana и Blues Project, не достигли такого коммерческого успеха, но, тем не менее, считаются ключевыми в движении контркультуры.

В то время как музыкальная сцена хиппи зародилась в Калифорнии, в Нью-Йорке возникла более острая сцена, в которой больше внимания уделялось авангарду и художественной музыке. Такие группы, как The Velvet Underground, вышли из этой андеграундной музыкальной сцены и были в основном сосредоточены на легендарной фабрике художника Энди Уорхола. The Velvet Underground поставили музыку для Exploding Plastic Inevitable, серии мультимедийных мероприятий, организованных Уорхолом и его сотрудниками в 1966 и 1967 годах. Тексты песен Velvet Underground считались рискованными для той эпохи, потому что в них обсуждались сексуальный фетишизм, трансгендерные личности и употребление наркотиков.

В 1960-е годы также наблюдался рост протестных песен, среди которых были песни Фила Очса «I Ain’t Marching Anymore» и Country Joe, а также «I-Feel-Like-I’m-Fixin’-to-Die-Rag» Фила. много антивоенных гимнов, которые были важны для той эпохи.

Музыкальные фестивали

1960-е были эпохой рок-фестивалей, сыгравших важную роль в распространении контркультуры по Америке. Поп-фестиваль в Монтерее, положивший начало карьере Дженис Джоплин и Джими Хендрикс, был одним из первых.Этот фестиваль проводился в 1967 году и собрал от 55 000 до 90 000 посетителей. Поп-фестиваль в Монтерее воплотил в себе темы Калифорнии как средоточия контркультуры и обычно считается началом «Лета любви». Этот фестиваль стал образцом для будущих фестивалей, прежде всего Вудстока.

Woodstock : Толпа и сцена на Вудстоке, одном из самых важных музыкальных фестивалей контркультуры 1960-х.

В августе 1969 года в Вефиле, штат Нью-Йорк, прошел Вудстокский фестиваль, который быстро стал символом движения хиппи.Во время этого фестиваля 32 рок-номера выступили на открытом воздухе перед 500 000 человек. Это повсеместно считается поворотным моментом в истории популярной музыки и культурным пробным камнем 1960-х годов.

Контркультура в искусстве

Как и кино, пресса и музыка, искусство 1960-х годов откликнулось на новую контркультуру, прежде всего в поп-арте и психоделическом искусстве. Например, поп-арт бросил вызов традиционному изобразительному искусству, включив в него изображения из популярной культуры, такие как реклама и новости.Концепция поп-арта относится как к самому искусству, так и к отношениям, к которым оно привело, и Энди Уорхол часто считается представителем этого типа искусства.

Психоделическое искусство также возникло в ответ на контркультуру и определяется как любой вид визуального искусства, вдохновленный психоделическими переживаниями, вызванными наркотиками, такими как ЛСД. В 1960-е годы психоделическое изобразительное искусство часто было аналогом психоделической рок-музыки. Это психоделическое искусство также отражало революционные политические, социальные и духовные чувства, которые были порождены этими психоделическими состояниями сознания, вызванными наркотиками.

Молодежная культура и правонарушения

Молодежная культура контркультуры 1960-х характеризовалась «Летом любви» и случайным употреблением ЛСД и других психоделических наркотиков.

Цели обучения

Изучите роль употребления наркотиков в контркультуре 1960-х годов.

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Летом 1967 года Сан-Франциско превратился в плавильный котел музыки, психоделических препаратов, сексуальной свободы, творческого самовыражения, новых форм одежды и политики.
• Беспрецедентное собрание молодых людей, известное как «Лето любви», часто считается социальным экспериментом из-за того, что альтернативный образ жизни стал обычным явлением.
• По мере того, как члены движения хиппи становились старше и смягчали свою жизнь и свои взгляды, и особенно после того, как в середине 1970-х годов закончилось участие США во Вьетнамской войне, контркультура была в значительной степени поглощена мейнстримом.
• В течение 1960-х годов, случайные потребители ЛСД расширились до субкультуры, которая превозносила мистический и религиозный символизм, часто порождаемый мощными эффектами наркотика, отстаивая его использование в качестве метода повышения сознания.

Ключевые термины

• коммуна : небольшая община, часто сельская, члены которой имеют долю владения собственностью и разделения труда; члены такого сообщества.
• «Лето любви» : сезон 1967 года, отмеченный расцветом движения хиппи.
• свободная любовь : Практика полового акта без ограничений брака или обязательств.

Хиппи и лето любви

В 1967 году на исполнение музыкантом Скоттом Маккензи песни «Сан-Франциско (обязательно носите цветы в волосах)» около 100 000 молодых людей со всего мира собрались на празднование «Лето любви» в районе Сан-Франциско. Район Эшбери.«Лето любви» стало определяющим моментом в 1960-х, когда движение контркультуры хиппи стало широко известно.

Сан-Франциско был центром революции хиппи; во время Лета любви он превратился в плавильный котел музыки, психоделических препаратов, сексуальной свободы, творческого самовыражения, новых форм одежды и политики. Это беспрецедентное собрание молодых людей часто считается социальным экспериментом из-за того, что альтернативный образ жизни стал обычным явлением. Эти образы жизни включали совместную жизнь, свободное и совместное использование ресурсов (часто среди совершенно незнакомых людей) и идею свободной любви.Когда люди возвращались домой с Лета любви, эти стили и поведение быстро распространились из Сан-Франциско и Беркли во многие города США, Канады и даже Европы.

Некоторые хиппи образовывали коммуны, чтобы жить как можно дальше от установленной системы. Этот аспект контркультуры отвергал активное политическое взаимодействие с мейнстримом; Следуя велению гарвардского сторонника ЛСД, доктора Тимоти Лири, «включить, настроиться, бросить», многие хиппи надеялись изменить общество, выйдя из него.По мере того, как члены движения хиппи становились старше и смягчали свою жизнь и свои взгляды, особенно после того, как в середине 1970-х закончилось участие США во Вьетнамской войне, контркультура была в значительной степени поглощена мейнстримом, оказав длительное влияние на философию, мораль и мораль. музыка, искусство, альтернативное здоровье и диета, образ жизни и мода.

Употребление наркотиков в контркультуре хиппи

Эксперименты с ЛСД, пейотом, псилоцибиновыми грибами, МДА, марихуаной и другими психоделическими препаратами стали основным компонентом контркультуры 1960-х годов, оказав влияние на философию, искусство, музыку и стили одежды.Случайные потребители ЛСД расширились до субкультуры, которая превозносила мистический и религиозный символизм, часто порождаемый мощными эффектами наркотика, пропагандируя его использование как метод повышения сознания. Личности, связанные с субкультурой, включая доктора Лири, а также психоделических рок-музыкантов, таких как Grateful Dead, Джими Хендрикс, The Doors и Beatles, вскоре привлекли к себе внимание, вызвав дальнейший интерес к ЛСД.

Кен Кизи и веселые шутники

Популяризация ЛСД за пределами медицинского мира ускорилась, когда такие люди, как Кен Кизи, участвовали в испытаниях лекарств.Кен Кизи и его Веселые Шутники помогли сформировать развивающийся характер контркультуры 1960-х годов летом 1964 года, когда они отправились в путешествие по пересеченной местности в психоделическом школьном автобусе под названием «Далее».

Начиная с 1959 года, Кизи добровольно участвовал в медицинских исследованиях, в ходе которых проверялось действие ЛСД, псилоцибина, мескалина и других психоделических препаратов. После медицинских испытаний Кизи продолжал экспериментировать самостоятельно и привлек многих близких друзей; вместе они стали известны как «Веселые шутники».Шутники посетили доктора Лири в его убежище в Миллбруке, штат Нью-Йорк. Эксперименты с ЛСД и другими психоделическими препаратами, в первую очередь как средства для внутреннего размышления и личностного роста, стали постоянным явлением во время путешествия шутников.

The Pranksters установили прямую связь между Beat Generation 1950-х и психоделической сценой 1960-х. Автобусом управлял значок Beat Нил Кэссиди; Поэт-битник Аллен Гинзберг какое-то время был на борту корабля; и они зашли к другу Кэссиди, писателю-биту Джеку Керуаку.

«Далее» : знаменитый автобус, на котором Кен Кизи и Веселые шутники путешествовали по стране.

THE CHOCOLATE WATCHBAND — это ПСИХЕДЕЛЬНАЯ американская рок-группа, пятница, 19 января 2018 г., Галерея и культурный центр Art House в Беркли — 19 января 2018 г.

ТОЛЬКО ОДНА ВЫСТАВКА Это РЕДКАЯ ВЫСТАВКА !!!

«Настоящее психоделическое путешествие назад в 60-е»

ГАЛЕРЕЯ И КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР ART HOUSE
2905 Shattuck Ave
Berkeley CA 94705
510-472-3170

7PM door 8PM SHOW
25 $.Пожертвование на дом или [электронная почта защищена] на PayPal.com

ДОСТУПНО ДЛЯ ВСЕХ ВОЗРАСТОВ И КОЛЕСА

ПСИХЕДЕЛЬНОЕ СВЕТОВОЕ ШОУ 60-х от PROJECTION ART
. & MAD ALCHEMY

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Chocolate

Для тех, кто не знаком: закройте глаза и представьте Rolling Stones … а теперь представьте, как убегающий товарный поезд таранит Stones через призму психоделии, покрытую грибами. Этот звук — шоколадный ремешок для часов.

Их музыка не выдержала испытания временем так же, как и музыка некоторых их современников, во многом потому, что, за исключением очень небольшой горстки групп той эпохи, психоделия выгорела (как и многие из музыкантов, которые ее исполняли) за относительно короткий срок. промежуток времени.Его популярность не была устойчивой, и раздвинутые триповые звуки клавишных остаются пережитками ушедшей эпохи, в которую изначально была записана музыка.

Было определенное влияние Stones, которое было особенно заметно в таких песнях, как Come On (которые так напоминают Stones, что вы даже можете проверить ноты во вкладыше, чтобы убедиться, что это НЕ поет Мик Джаггер). И, говоря о Stones, у этих парней была довольно большая пара — нужна пара, чтобы заниматься музыкой столь же разнообразной, как вышеупомянутые Stones под влиянием Come On to the Wilson Pickett Staple In the Midnight Hour до космической инструментальной Dark Side of в стиле Pink Floyd. Гриб (предшествующий «Темной стороне Луны» PF на несколько лет).

Шоколадный ремешок для часов

Шоколадный ремешок для часов — это
ПСИХЕДЕЛЬНАЯ американская рок-группа

Пятница, 19 января 2018 г.

ТОЛЬКО ОДНО ШОУ Это РЕДКОЕ ШОУ !!!

«Настоящее психоделическое путешествие назад в 60-е»

ГАЛЕРЕЯ И КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР ART HOUSE
2905 Shattuck Ave
Berkeley CA 94705
510-472-3170

7PM door 8PM SHOW
25 $. Пожертвование на дом или [электронная почта защищена] на PayPal.com

ДОСТУПНО ДЛЯ ВСЕХ ВОЗРАСТОВ И КОЛЕСА

ПСИХЕДЕЛЬНОЕ СВЕТОВОЕ ШОУ 60-х годов от PROJECTION ART
.& MAD ALCHEMY

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Chocolate_Watchband

Для тех, кто незнаком — закройте глаза и представьте Rolling Stones … а теперь представьте, как убегающий грузовой поезд таранит Камни через призму психоделии, покрытую грибами. Этот звук — шоколадный ремешок для часов.

Их музыка не выдержала испытания временем так же, как и музыка некоторых их современников, во многом потому, что, за исключением очень небольшой горстки групп той эпохи, психоделия выгорела (как и многие из музыкантов, которые ее исполняли) за относительно короткий срок. промежуток времени.Его популярность не была устойчивой, и раздвинутые триповые звуки клавишных остаются пережитками ушедшей эпохи, в которую изначально была записана музыка.

Было определенное влияние Stones, которое было особенно заметно в таких песнях, как Come On (которые так напоминают Stones, что вы даже можете проверить ноты во вкладыше, чтобы убедиться, что это НЕ поет Мик Джаггер). И, говоря о Stones, у этих парней была довольно большая пара — нужна пара, чтобы заниматься музыкой столь же разнообразной, как вышеупомянутые Stones под влиянием Come On to the Wilson Pickett Staple In the Midnight Hour до космической инструментальной Dark Side of в стиле Pink Floyd. Гриб (предшествующий «Темной стороне Луны» PF на несколько лет).

Интервью Ханса Покора о Record Collector Dreams и не только

Интервью Ханса Покора о Record Collector Dreams и не только

Где вы выросли и когда впервые увлеклись музыкой?

Я вырос в Вене, и мое первое знакомство с музыкой произошло, когда я увидел живые концерты различных великих бит-групп, таких как The Rolling Stones, The Kinks и The Liverbirds. Вскоре после этого я заинтересовался коллекционированием их музыки.

Когда вы начали собирать записи?

К 1967 году у меня уже были записи The Beatles, The Rolling Stones, The Pretty Things, P.J. Proby, Them, The Boots (Германия) и The Slaves (Австрия), и моей любимой музыкой были звуки R&B / Garage. К началу 1970-х годов я собирал пластинки Beat Group со всего мира, и я начал устанавливать всемирные контакты с коллекционерами-единомышленниками, и мне потребовалось немало усилий, чтобы установить эти связи. Чуть позже мои музыкальные интересы начали меняться, и я начал слушать психоделическую, прогрессивную (в том числе краутрок) и фолк музыку.

В какой момент вы решили начать делиться своими знаниями с другими?

В конце 1980-х я написал несколько статей о бит-группах в различных музыкальных журналах, а в 1995 году я опубликовал «The Rare Record Cover Book», в который вошли самые редкие британские пластинки битников, выпущенные по всему миру, многие из которых имеют уникальные каверы и треки. списки.

Вы собрали потрясающий объем информации. Как ты нашел столько малоизвестных групп?

Большинство коллекционеров интересуются только британско-американскими группами и записями своей страны, и они предоставляют мне информацию об интересной музыке по всему миру.В начале 1980-х я путешествовал по всему миру, чтобы навестить своих друзей-коллекционеров пластинок, чтобы получить информацию о малоизвестных пластинках. В то время не было никаких журналов для коллекционеров пластинок, пока на сцену не вышли британские «Record Collector» и «Goldmine». Благодаря этим журналам я смог найти хороших коллекционеров виниловых пластинок и посетить многих из них.

Как выглядит типичный исследовательский день?

Мои друзья-коллекционеры по всему миру предупреждают меня о самых редких и малоизвестных записях, и я получаю от них множество магнитофонных записей.Если это окажется чем-то интересным, я постараюсь обеспечить копию альбома для моей собственной коллекции.

В наши дни еще много частных пресс-релизов, ожидающих своего открытия.

Совершенно верно… Я нашел несколько совершенно неизвестных частных пресс-релизов / ацетатов, которые так и не были выпущены, фантастические с музыкальной точки зрения.

Как вы думаете, еще много неоткрытой музыки?

Да, некоторые очень хорошие пластинки сохранились в виде частных оттисков и ацетатов.В прошлом году я нашел несколько фантастических самородков, которые ранее не были известны коллекционерам !!!

Готов поспорить, у вас есть несколько действительно интересных историй за годы и годы сбора записей, которыми вы можете поделиться.

В 1980-х годах я путешествовал по миру и однажды мне посчастливилось найти фантастическую коллекцию южноафриканских радиостанций — все в идеальном состоянии и с множеством раритетов — в музыкальном магазине Йоханнесбурга. Мне также повезло на блошиных рынках и в секонд-хенде в Австралии и Новой Зеландии.В 80-е годы я купил много пластинок через журнал Goldmine. У нас в Вене отличная сцена для коллекционеров пластинок!

1001 RECORD COLLECTOR DREAMS ваша первая книга, верно?

Моей первой книгой была «Rare Record Cover Book», в которую вошли редкие альбомы британских бит-групп. Это было опубликовано в середине 1990-х годов. После этого я решил начать серию «Мечты коллекционера пластинок», в которую вошли мировые релизы лучших битов, психоделиков, фолка, прогрессива и т. Д. Для новой серии книг я поделился всеми своими знаниями о редких / желаемых релизах. и их ценности.

У вас новенькая: 6001 ЗАПИСЬ СОБИРАНИЕ МЕЧТ.

В последней книге я решил продемонстрировать несколько очень хороших пластинок из Африки и Таиланда. Альбомы из этих стран действительно приобрели популярность за последние несколько лет и пользуются большим спросом у коллекционеров.

Так как я из Словении, я хотел бы знать, как вы узнали о наших группах, таких как, например, Sedmina?

Я получаю много полезной информации от коллекционеров и дилеров на различных ярмарках звукозаписи, которые я посетил за последние 35 лет.Моя первая любимая словенская пластинка — это 1-й альбом Томаша Пенгова. Мне очень нравится этот альбом. У нас также есть несколько австрийских коллекционеров, которые собирают записи из Словении, Хорватии, Боснии и Сербии.

Чем вы занимаетесь помимо сбора записей?

Я работаю фрилансером и куратором по музыке и психоделическому искусству. Я также занимаюсь покупкой модной одежды и консультантом.

Вы выпустили что-то еще, кроме RECORD COLLECTOR DREAMS?

Мое начало было в 1980-х годах, когда журнал помогал собирать редчайшие альбомы Битлз со всего мира, похожие на мою «Обложку редких записей».

Какие планы на будущее?

Я хотел бы, чтобы все мои книги стали доступны на компакт-дисках.

Выберите несколько редких записей…

В последнее время меня очень увлекала музыка Waipot Petsuwan, Petch Pin Thong (Таиланд) и BLO «Phase One». Еще мне нравится первый альбом Офеге, Amanaz, Chrissy Zebby Tembo и Witch.

Спасибо, что нашли время, Ханс.