В разных стилях рисунок: Самые популярные стили татуировок — Tattoo Mall

Содержание

Стили татуировок с примерами и фото 1000+: узнай все стили тату

Существуют разнообразные стили тату – даже относительно опытному мастеру порой бывает сложно сориентироваться и разобраться в них. Что уж говорить о новичке. Портал tattoo-sketches проведет для вас своеобразную экскурсию по миру татуировок, рассказывая о различных стилях.

В частности, на страницах нашего сайта вы узнаете:

  • какие стили татуировок существуют;
  • как они наносятся на тело;
  • в чем их отличие и особенности;
  • кому они подходят и почему.

Такая информация будет крайне полезна тем, кто только ищет «свой» стиль и желает нанести на тело уникальный, неповторимый рисунок, точно отображающий характер и внутренний мир человека.

Разнообразие стилей татуировок

Пожалуй, назвать точное количество стилей невозможно. Их настолько много, что перечисление всех потребует много времени. Вкратце отметим только основные из них.

Так, например, одним из наиболее популярных направлений являются этнические татуировки, отображающие культурные особенности того или иного народа.

В свою очередь этнический стиль подразделяется на несколько подстилей:

  • кельтский;
  • индейский;
  • и другие.

Также востребованными являются татуировки в стиле олд-скул, характеризующиеся яркостью и насыщенностью рисунков. Что интересно, подобные изображения могут носить представители абсолютно любых социальных слоев.

Упоминания заслуживают и восточные мотивы. Они объединили в себе сразу несколько направлений:

  • китайский;
  • японский;
  • индийский;
  • и многие другие.

Данное направление подразумевает нанесение иероглифов, соответствующей символики и так далее. Например, иероглифы любят наносить на видимые части тела, как мужчины, так и представительницы слабой половины человечества. Главное, предварительно узнать, что же значит тот или иной иероглиф.

В общем, перечислять стили можно еще очень и очень долго. Так, среди прочих наиболее востребованных и популярных обязательного упоминания заслуживают такие направления, как:

  • фэнтези;
  • дотворк;
  • блек-ворк;
  • биомеханика;
  • и другие.

Более подробно о каждом стиле, упомянутом в этой статье, а также о многих других, рассказывается в тематических материалах на сайте Tattooink.

Почитав наши материалы, вы сможете более точно понять, какое именно направление привлекает вас более прочих. И не стоит гнаться за «модой» — мир тату специфичен, а модная сегодня татуировка уже не будет такой всего лишь через год. Вам же носить изображение много-много лет, поэтому важно, чтобы оно соответствовало вашей душей и внутреннему миру.

Стили тату – яркое разнообразие для вашего тела. Что нужно учитывать, выбирая стили татуировок

Украшать свои тела рисунками люди начали много веков тому назад. Сегодня существуют различные стили тату, среди которых даже самый привередливый и требовательный человек сможет выбрать направление, которое нравится ему и соответствует его мировоззрению.

В этой статье мы рассмотрим наиболее популярные направления, а также поговорим о том, как правильно выбрать рисунок для своего тела. На странице представлены разные стили татуировок.

Как видоизменялись стили тату

За годы своего существования стили тату прошли длинный путь развития. Если изначально нательные рисунки представляли простые наколки из линий, то позже они стали полноценными картинами.

Сегодня стили татуировок настолько разнообразны, что среди них имеются даже реалистичные изображения. Порой диву даешься, как мастерам удается создавать невероятные по красоте шедевры. Фантастические красочные рисунки с плавными переходами цветов, оттенками, тенями. А о символике вообще говорить не приходится – в картинках скрыт определенный смысл!

Если посмотреть стили татуировок с фото, можно найти множество интересных направлений. В каждом из которых заложена особая философия.

Основные стили татуировок с примерами

Давайте рассмотрим основные направления тату-искусства, которые сегодня пользуются наибольшей популярностью. На формирование перечисленных ниже стилей оказывали влияния различные национальные, культурные, молодежные и даже криминальные веяния и течения. В итоге – сформировались действительно уникальные виды татуировок, которые захватили мир и завоевали любовь миллионов людей во всех уголках земного шара.

  1. Old-school – появился почти 100 лет тому назад, но сегодня снова на пике популярности. Главные элементы – якоря, парусники, ласточки.
  2. New School – этому направлению нет и 50-ти лет. На его формирование непосредственное влияние оказали рейв-культуры 80-х годов прошлого века.
  3. Кельтский – затейливые узоры, переплетения, спирали и орнаменты. А также узоры, сформированные отдельными рисунками листьев, птиц и т.д..
  4. Oriental Tattoo Style или японский – главными элементами такого направления являются самураи, драконы, морская тематика. Предполагается, что такие татуировки должны покрывать пояти все тело.
  5. Биомеханика – один из наиболее ярких видов тату. Предполагает изображение шестеренок, механических приборов, которые как будто разрывают кожу. Если смотреть на такие стили татуировок с фото, можно понять, насколько сложно их наносить.
  6. Чикано – данное направление появилось в латиноамериканских гетто в Соединенных Штатах Америки. Если посмотреть эскизы тату в стиле чикано, то, несмотря на их криминальное происхождение, можно увидеть, что в них широко используются лики Девы Марии, Иисуса. Это обусловлено религиозностью латиноамериканцев.

Конечно, есть и другие стили татуировок, которые сегодня пользуются неизменной популярностью среди поклонников этого вида искусства. Более подробно о них рассказывается в тематических статьях нашего портала. Там вы можете прочитать об истории направления, особенностях нанесения рисунков, о наиболее характерных изображениях для этого направления и об их символизме.

Как выбрать стили тату для себя

Главное – собственный вкус. Не нужно устраивать допрос с пристрастием всех своих друзей, какое направление нравится им. Носить рисунок на теле вам – поэтому главное, чтобы он нравился именно вам!

На нашем сайте вы можете посмотреть разные стили татуировок с примерами – это позволит понять, какое именно направление вам действительно нравится.

Ведь одного рисунка конкретного стиля будет недостаточно, чтобы осознать, понравилось вам направление или нет.

Пять правил, как выбирать стили тату

Мы подготовили для вас пять правил, ориентируясь на которые, вы сможете понять, какое именно направление выбрать.

  1. Не спешите идти к мастеру, как только выбрали какой-то рисунок. Подождите несколько дней или недель. Так вы сможете четко понять, действительно ли вам нравится выбранное направление. Кстати, за это время вы также сможете понять, хотите ли вы вообще ходить с татуировкой или это был минутный порыв.
  2. При выборе стиля татуировки следует обязательно посоветоваться с мастером, к которому вы хотите обратиться. Во-первых, не факт, что он работает в нужном вам направлении и тогда вам придется искать другого мастера. Во-вторых, он подскажет, что и как стоит изменить в эскизе, чтобы рисунок выглядел идеальным.
  3. Кстати, просматривая эскизы тату в стиле, который вам импонирует, помните о том, что временных татуировок не существует. И если вы вдруг передумаете после того, как наколка уже нанесена на ваше тело, вам придется терпеть картинку! Поэтому выбирайте тщательнее!
  4. Учитывайте свой образ жизни. Например, некоторые стили предполагают нанесение рисунков на большие участки тела. Если на вашей работе существует строгий дресс-код, то нужно выбирать только те эскизы, которые можно спрятать под одеждой.
  5. Не выбирайте татуировку одного стиля с вашим близким другом. Поверьте, смотреться рядом вы будете не очень хорошо. Мягко говоря. У окружающих вообще может сложиться впечатление, что вы принадлежите к какому-то братству или секте.

Стили тату, как возможность продемонстрировать свое мировоззрение

Каждый стиль тату – это отдельный мир. Он отражает определенную философию, мировоззрение. При выборе конкретного направления обязательно нужно учитывать свои жизненные принципы и приоритеты. Только в таком случае вы сможете подобрать рисунок, который будет соответствовать вашему внутреннему миру.

На нашем сайте представлены различные стили тату и их подробное описание. Множество рисунков, эскизов позволит вам лучше понять философию конкретного направления и осознать, подходит ли оно вам!

Если вы хотите получить уникальный эскиз, не имеющий аналогов, воспользуйтесь соответствующей кнопкой на нашем сайте. Мастер свяжется с вами и, выслушав ваши пожелания, нарисует действительно оригинальный эскиз!

прованс и лофт, в восточном японском и китайском стилях, марокканском и египетском, кантри в цветочек и модерн для стен, барокко и средиземноморский

В современном дизайне существует немало способов декорирования стен помещения, но вот уже много лет подряд самым востребованным является метод оклеивания обоями. Различные полотна способны преобразить любую комнату, подчеркнуть стилистическую направленность интерьера, скрыть недостатки планировки, подчеркнуть достоинства.

Чтобы создать стилистически согласованный дизайн квартиры или дома, прежде всего, следует определиться с тем, какие обои выбрать.

Античный стиль

Представляя античный стиль в архитектуре и живописи, фантазия сразу рисует высокие колоны, широкие и дугообразные арки, статуи греческих и римских божеств, фрески с сюжетами из мифов, просторные светлые помещения с элементами из мрамора и лепнины.

Что касается декора стен, то на фресках действительно можно сэкономить, сделав выбор в пользу обоев и фотообоев. Комбинируйте светлые пастельные (цвета слоновой кости, светло-бежевого, небесно-голубого) матовые полотна с обоями, имитирующими настенную живопись. Это могут быть сюжеты из мифов, изображение природы, исторических событий. Для декорирования стыков и поддержания стилистики помещения используйте молдинги и лепнину из полиуретана.

Классическая группа

Классические дворцовые архитектурные и интерьерные стили появились в Средние Века и продолжают быть актуальными в наше время. Их популярность обусловлена любовью к роскоши и величию, которые они порождают в любом помещении.

Барокко и рококо

Барокко и рококо – самые помпезные и пышные из дворцовых стилей. Для них характерно обилие лепнины, позолоченных аксессуаров, изогнутых элементов и отсутствие прямых линий.

Обои в этом стиле представлены в абсолютно разных цветах и оттенках, от нежно-голубых до насыщенных красных и бордовых. Помещение, выполненное в барочном стиле, уместно будет оклеить обоями на тканевой основе с эффектом шелкографии.

Сырьем для изготовления таких полотен служит синтетический или натуральный шелковый (в дорогих изделиях) ворс. Материал блестит и преломляется на свету.

Принт для обоев можно выбрать нейтральный. Одним из основных способов декора стен в средневековом интерьере являются гобелены. Для создания имитации тканых шпалер в современном ансамбле можно воспользоваться бумажными фотообоями.

Основные сюжеты: зарисовка сцены охоты на дичь, военная тематика, рыцарские любовные мотивы, венецианские пейзажи. Обилие помпезных молдингов, напоминающих богатую лепнину, обязательно.

Классицизм

В истории архитектуры есть момент, когда барокко и рококо начинают постепенно отходить, уступая место благородному классицизму. Этот стиль стал основой стиля классики в современных интерьерах. Появляются прямые и строгие линии, интерьер становится гораздо умереннее, цвета – лаконичными, а интерьер стремиться к симметрии.

Оформление стен должно соответствовать и не выделяться чрезмерной пышностью, но при этом выглядеть достойно, благородно и дорого.

Цветовые решения исполняются преимущественно в природных тонах – коричневых, молочных, бордовых. Преобладают геометрические принты, мелкие цветочные рисунки, орнаменты и полосы. Стены украшают панно с классическими сюжетами.

В классическом стиле приветствуются приемы с комбинированием обоев по горизонтали. Для этого приема характеры особые правила: нижняя часть всегда чуть темнее, а верхняя – светлее, стык декорируется деревянной рейкой или молдингом, нижнюю половину можно заменить деревянными или пластиковыми панелями с резьбой и имитацией лепнины.

Викторианский стиль

Он зародился в Англии в эпоху правления королевы Виктории и колониальных захватов. Отличается стиль чопорностью, преобладанию симметрии, но при этом все в доме указывает на состоятельность и богатство его владельца.

Что касается обоев и цветового оформления, для создания викторианского стиля подбирайте уравновешенные и глубокие цвета. Не забывайте про чувство меры, ведь именно это подчеркнет английское происхождение интерьера. Светло-коричневые, бежевые и бордовые оттенки прекрасно подчеркнут стиль.

Полосы и клетка – лучшие принты для обоев, также уместны цветочные рисунки, но выполненные в умеренной цветовой гамме.

Восточный стиль

Восточные мотивы в интерьере очень любят как на родине, так и в европейских странах. Они придают колорит и экзотику в повседневную жизнь.

  • Обставляя комнату в японском стиле, выбирайте натуральные лаконичные цвета, избегайте пестроты и чрезмерно ярких сочетаний. Серые, бежевые, коричневые, белые однотонные матовые обои – лучший выбор для создания необходимого антуража. Комбинированные варианты могут встречаться с полотнами в очень крупную клетку. Поддержать японский стиль могут фотообои на заданную тематику. На них, как правило, изображена природа, архитектура Японии и женщины в национальных нарядах.
  • Китайский стиль более яркий и контрастный. Здесь уместны как однотонные варианты с акцентными решениями в виде красных вставок обоев по вертикали, так и полотна с цветами и диковинными птицами в технике шелкографии.
  • Когда китайский приходит в европейский интерьер, рождается стиль шинуазри. Не бойтесь сочетать чисто европейскую мебель и текстиль с бумажными панно из дизайнов азиатской страны.
  • Для любителей светлых и в тоже время ярких и колоритных обстановок в доме обратите внимание на марокканский и турецкий стили. Сводчатые потолки, цветные витражи, и мягкий уютный мебельный ансамбль непременно соседствуют с бирюзовыми, лазурными, оранжевыми, коралловыми, ослепительно белыми, голубыми, персиковыми, желтыми стенами. Для поддержания стиля включите в интерьер панно с национальными орнаментами.

Этнический

Этнические стили отражают различные национальные особенности страны.

  • Интерьеры в средиземноморском стиле отлично подходят не только для летних домиков и закрытых террас загородных домов, но и в обычной квартире смотрятся свежо и актуально. Для декорирования стен в морском стиле подойдут матовые белые обои. Комбинируйте их с синими или голубыми полотнами, с полотнами с геометрическим принтом или орнаментом лазурных и бирюзовых цветов. Бежевые и серые как в чистом виде, так и в качестве компаньонов тоже будут уместными.
  • Простота и изысканность заключаются во французских интерьерах. Каждая деталь в таком помещении выполнена в одном цвете, но в разных тонах. Светлые оттенки серого, бежевого, коричневого, жемчужного, пепельного и кремового цвета соответствуют стилю. Лепнина с позолотой может стать дополнением к оформлению перегородок обоями. Ярких акцентов, как правило, в таких интерьерах нет.
  • Более контрастным вариантом дизайна может стать американский стиль в интерьере. Он обладает большей динамичностью, некоторой эклектичностью и гораздо более универсален и практичен. Для его создания выбирайте виниловые или акриловые матовые обои земляных цветов: от светло-коричневого до болотно-зеленого и светло-голубого. Полотна могут быть как с рельефом и орнаментом, так и однотонные и гладкие.
  • Орнаменты и зарисовки с египетской тематикой на обоях образуют еще один этнический стиль. Золотые элементы на полотнах, желтовато-песочный цвет с черными прорисовками – это идеальные черты обоев в египетском стиле.
  • Африканский стиль – энергичный, динамичный и контрастный. Для его создания в интерьере используйте природные цвета: глиняный, охра, насыщенный зеленый, близкий к милитари оттенкам, глубокий оранжевый, коричневый, серый и желтый. Для подчеркивания колорита Африки используйте комбинированные обои указанных цветов и полотна с животными принтами, имитирующими окрас зебры, жирафа, леопарда, тигра.

Можно расставить акценты с помощью фотообоев с изображением джунглей или экзотических растений – папоротников, кактусов, пальм.

  • Интерьеры из Индии – яркие, пестрые и оптимистичные. Для создания комнаты в индийском стиле выбирайте яркие обои однотонные или с фантазийным орнаментом. Блестящие виниловые варианты с шелкографией и рисунком с позолотой обязательно гармонично впишутся в помещение.

Изображения национальных божеств на вставках из фотообоев станут символичными атрибутами в интерьере.

  • Ирландский стиль богат традициями. Цвета интерьера близки к природным, а вот декор стен может быть символичен. Например, изображение трилистника на обоях – отличительный знак ирландского стиля, кельтские узоры – национальная гордость, которая может стать атрибутом декора.

Деревенский

Простые и уютные интерьеры создаются с помощью деревенских стилей кантри, прованс или жуи. В топ лучших решений обустройства квартиры в таких стилях входит оклеивание стен обоями в мелких цветочек.

Можно использовать комбинированные сочетания одноцветных полотен с цветочными мотивами. Таким образом, получится избежать чрезмерной пестроты. Выбирайте простые текстуры и полотна, которые не блестят, выполненные на бумажной или флизелиновой основе.

Для создания интерьера альпийского шале, который так хорошо смотрится в загородных домах, следует создавать наиболее естественную обстановку из простых и понятных материалов. Для этого в основу декорирования стен можно взять пробковые обои, однотонные матовые материалы на бамбуковой основе пастельных цветов, а также полотна, имитирующие каменную или кирпичную кладку, имеющие бесшовную структуру.

Тропический

Жаркий тропический стиль в доме располагает к отдыху, безмятежности и неторопливости. Обилие зелени, солнечного света и ярких цветов – вот основные направления в создании идеального дизайна тропиков. Обои с экзотическими цветами, попугаями, колибри, папоротником и пальмами – основные атрибуты стиля. Так же в интерьер можно добавить фотообои с изображением шикарных песчаных пляжей, джунглей и моря.

Современные направления

Современные дизайны часто оказываются сочетанием давно известных основ с чем-то совершенно инновационным и уникальным.

  • Стиль стимпанк как раз это олицетворяет. На первый взгляд может показаться, что вы оказались в доме с классическим интерьером, но присмотревшись, начинаете замечать необычные детали: различные металлические, латунные, медные шестеренки, трубы, фантазийные представления дирижаблей, машин времени, необычных механизмов. Что касается стен, то здесь преобладают грубые фактуры, промышленные стилизации. Таким эффектом обладают металлические обои и полотна, имитирующие кирпичную или каменную кладку.

Те самые шестеренки и механизмы могут быть представлены в виде фотообоев с эффектом старины.

  • Стиль гранж и рок заключают в себе простые формы, отсутствие обильного витиеватого декора, а также необработанные и металлические и деревянные поверхности – вот основа дизайна такого интерьера. Принт обоев в этих стилях – фикция и имитация: под кирпич, под камень, под мрамор или дерево. Также подойдут пробковые и металлические обои.
  • Строгие и правильные линии, отсутствие естественных изгибов, полное подчинение геометрии, холодные контрастные цвета, и материалы создают пространство в стилях киберпанк или хай-тек. Подбирая оформление стен, выбирайте виниловые, флизелиновые и металлические обои серого, насыщенного и глубокого синего цвета, холодного коричневого, черного, неоново-фиолетового цветов.
  • Уютные, но отвергающие логику сочетания цветов, фактур и элементов интерьера бохо, китч и пин-ап выбирают активные, смелые и креативные люди с нестандартным подходом к жизни. Сначала может показаться, что в помещении творится хаос, но присмотревшись, окажется, что все очень гармонично и понятно. Обои в стиле бохо, китч или пин-ап могут быть совершенно любыми. Также они могут иметь совершенно любые принты: полосатые, клетчатые, с орнаментом, с животным и цветочным рисунком, имитировать граффити или кирпичную кладку. Быть белыми, оранжевыми, бирюзовыми, желтыми, зелеными или фиолетовыми. Допускается комбинирование различных текстур и цветов.
  • Полная противоположность пестрым и эклектичным стилям бохо и китч – направление нуар. Элегантный и таинственный нуар поддерживается темной и глубокой палитрой цветов. Обои могут быть абсолютно черными, темно-серыми, темно-фиолетовыми или бордовыми. Блеск, эффект шелка и металлический глянец – основные эффекты требуемые от обоев в стиле нуар.
  • Стиль Тиффани по-другому называют модерн по-американски. Принято считать, что обязательным является использование в таком интерьере бирюзового и белого цветов. Текстуру обоев выбирайте гладкую, принт либо отсутствует, либо совершенно ненавязчив.
  • Главный конкурент Тиффани с русскими корнями – стиль гжель. Общая сине-белая колористика связывает два направления в дизайне, но гжель предполагает наличие ярких и контрастных орнаментов в интерьере в целом и на обоях в частности.
  • Любители лакшери оценят роскошь и пышность стиля Гэтсби и утонченность и изысканность интерьеров Версаче. Отличным выбором для создания этих направлений в дизайне станут обои с шелкографией пастельных и глубоких цветов.

В комнате, выполненной в экостиле, используйте натуральные материалы для декорирования стен: пробковые, бамбуковые, бумажные обои природных оттенков и фактур.

Популярные коллекции

Чтобы создать подходящий интерьер, обращайте внимание на коллекции обоев от известных производителей. Ряд полотен, объединенных по общему принципу, отлично комбинируются между собой и помогают создать необходимый дизайнерский прием.

  • Прованс. Виниловые обои от итальянского производителя Limonta из коллекции Gardena предлагают порядка 60 различных принтов на деревенскую тематику. Мотив из мелких цветочков, клетки, полосы, изображения натюрмортного типа, а также однотонные нежные (розовые, бежевые, голубые) варианты отлично сочетаются между собой и способны создать тон для интерьера в стиле прованс.
  • Лофт. Широкий выбор флизелиновых обоев в стиле loft предлагает фирма Sirpi. Имитация штукатурки, стен, обитых досками, книжных полок, исписанных тетрадных листов, изображение фасада кирпичного здания, принт газета – такие полотна из коллекции Altagamma loft предлагает фабрика.
  • Модерн. Для создания интерьера в стиле модерн обратите внимание на немецкую фирму AS Creation и ее коллекции Cocoon и Schoner Wohnen 7. Они выполнены в пастельной цветовой гамме с абстрактными рисунками из материала на флизелиновой основе
  • Японский стиль. Фирма AS Creation в своем арсенале так же имеет коллекцию обоев в японском стиле. Красочные принты и однотонные компаньоны к ним представлены в коллекции Oilily. Бельгийская фабрика Khrona предлагает свой вариант создания восточных мотивов: изайнеры разработали коллекцию Akina, в которой изобилуют пастельные цветочные принты с изображением сакуры.

Как выбрать?

Выбор обоев для стен комнаты основывается не только на стилистических принципах. Качества и свойства самого материала – очень важный аспект.

В зависимости от того, в какой комнате будут висеть полотна, следует подбирать их с точки зрения практичности.

  • В помещениях, где возможен контакт с водой, следует выбирать влагоустойчивые обои с возможностью очистки.
  • В светлых комнатах с большими окнами необходимо позаботиться о материале, который не выгорает.

Учитывайте, что обои с рисунком требуют подгонки. Чем больше раппорт узора, тем больше останется неиспользованного материала.

  • Не выбирайте слишком толстые обои. Их тяжело клеить, а со временем из-за веса они могут отклеиться от стены. Еще такие полотна совсем не тянуться, а значит, если стена неровная, то стыки поползут.
  • Слишком тонкие обои тоже наклеить непросто, тем более светлые тона могут даже просвечивать.

Идеи в интерьере

Интерьер из классической группы всегда роскошен и величественен. Позолоченные молдинги и вставки из обоев с орнаментом указывают на дворцовое происхождение.

Китайские интерьеры всегда яркие и изящные. Обои с цветами и диковинными птичками – отличное решения для воплощения восточного стиля.

Обои с имитацией кирпичной кладки – эффектный выбор для дизайна гостиной квартиры в стиле лофт.

Для стиля прованс дизайнеры предусматривают возможность сочетания штор и обоев в одном цвете и с одинаковым рисунком.

О том, как выбрать обои в разных стилях, смотрите в следующем видео.

Настройка и создание стилей

С помощью стилей можно быстро применить набор вариантов форматирования во всем документе. Если вам нужны параметры форматирования, недоступные из встроенных стилей и тем, доступных в Word, вы можете изменить существующий стиль и настроить его в соответствии со своими потребностями. Вы можете изменить форматирование (например, размер шрифта, цвет и отступ текста) в стилях, примененных к заголовкам, заголовкам, абзацам, спискам и так далее. Вы также можете выбрать форматированный текст в документе, чтобы создать новый стиль в коллекции «Стили».

Стили, описанные в этой статье, находятся в коллекции «Стили» на вкладке Главная. Чтобы применить стиль, просто выделите текст, который вы хотите отформатировать, и выберите нужный стиль в коллекции «Стили». Дополнительные сведения см. в статье Применение стиля к тексту в Word.

Изменение существующего стиля

Изменить стиль из коллекции «Стили» можно двумя способами:

Обновление стиля в соответствии с форматированием в документе

Если в документе есть текст с нужным стилем, вы можете изменить его форматирование и применить изменения к стилю в коллекции «Стили».

  1. Выделите в документе текст, к которому применен стиль, например «Заголовок 1».

    При выборе текста, к которому применен стиль, стиль выделяется в коллекции «Стили».

  2. Отформатируйте выбранный текст так, как хотите.

    Например, вы можете изменить размер шрифта для стиля «Заголовок 1» с 16 до 14 пунктов.

  3. На вкладке Главная в группе Стили щелкните правой кнопкой мыши стиль, который вы хотите изменить, и выберите команду Обновить [название стиля] в соответствии с выделенным фрагментом.

    Примечание: Весь текст, к которому применен этот стиль, автоматически изменится.

Изменение стиля вручную в диалоговом окне »Изменение стиля»

Вы можете изменить стиль напрямую в коллекции «Стили», не настраивая текст в документе.

  1. На вкладке Главная щелкните правой кнопкой мыши стиль в коллекции «Стили» и выберите команду Изменить.

  2. В разделе Форматирование измените форматирование, например начертание, размер или цвет шрифта, выравнивание, междустрочный интервал и отступы.

  3. Выберите, должен ли стиль применяться к текущему документу или же ко всем новым документам.

Создание стиля на основе форматирования документа

Вы можете выбрать отформатированный текст в документе, чтобы создать новый стиль и добавить его в коллекцию «Стили».

  1. Щелкните правой кнопкой мыши текст, на основе которого вы хотите создать стиль.

  2. На мини-панели инструментов нажмите кнопку Стили и щелкните Создать стиль.

  3. В диалоговом окне Создание стиля введите имя стиля и нажмите кнопку ОК.

    Новый стиль появится в коллекции «Стили».

    Примечание: Если вы хотите, чтобы новый стиль появился во всех новых Word документах, щелкните его правой кнопкой мыши в коллекции «Стили», выберите изменить ,а затем в нижней части диалогового окна выберите новые документы, основанные на этом шаблоне.

  1. Щелкните правой кнопкой мыши текст, выберите Стили и щелкните Сохранить выделенный фрагмент как новый экспресс-стиль.

  2. В диалоговом окне Создание стиля введите имя стиля и нажмите кнопку ОК.

    Новый стиль появится в коллекции «Стили».

    Примечание: Если вы хотите, чтобы новый стиль появился во всех новых Word документах, щелкните его правой кнопкой мыши в коллекции «Стили», выберите изменить ,а затем в нижней части диалогового окна выберите новые документы, основанные на этом шаблоне.

Дополнительные сведения

Применение стиля к тексту в Word

Виды и стили граффити — Graffitimarket.ru

Writing. Это основной вид граффити, в сущности, это и есть само граффити, точнее то, что рисуется графферами на стенах. Разнообразные куски (pieces – см. словарь), выполненные в различных стилях (см. далее). Все, кто рисует на стенах, называются writer’ами (я не имею в виду лохов царапающих разные идиотские надписи из серии «Меня зовут Вася»).

Bombing. Это экстремальный вид граффити, обычно рисуется на разных видах транспорта. Изначально это было метро, но московские (и не только) реалии заставили наших современных бомберов переключиться на наземные поезда (хотя это тоже связано с риском). Для бомбинга обычно важно не качество кусков, а количество и скорость, поэтому они рисуют очень быстро и небрежно

Tagging. На мой, взгляд, это приложение граффити, хотя именно с него началась история этой субкультуры. Таг – это подпись writer’а, его ник, выполняемый одним цветом очень быстро, но со вкусом. Никакой piece не должен быть оставлен без тага, это как подпись работы. Иногда графферы просто ходят по улицам и оставляют свои таги где попало для того, чтобы «разрекламировать» свое имя.

Scratching, или scrabbing. Тоже приложение граффити. Рисуется точильным камнем или чем-либо наподобие этого на стеклах, чаще всего в транспорте. Редко из этого может получиться что либо красивое, однако скрэтчинг сейчас очень распространен.

Стили Граффити.

Throw-up. Это самый простенький стиль, выполнен в двух цветах. Одним цветом выполняется контур, другим заливка. Чаще всего выполнен в черном и белом, черном и серебристом цветах, возможны и другие разнообразные варианты, главное чтобы цвета были контрастными и сочетались друг с другом. С этого стиля обычно все начинают, часто используется при бомблении, так как прост в исполнении.

Blockbusters. Также простой стиль, отличается большими, широкими буквами. Рисуется иногда даже одним цветом. Blockbusters, в отличие от зародившегося в Нью-йорке стиля Throw up, появились в Лос-Анджелесе, где их использовали для обозначения своей территории уличные группировки. Хорошо годится для того, чтобы громко заявить о себе Bubles. В переводе с английского слово означает «пузырь». Рисуется несколькими цветами. Более сложен в исполнении, чем предыдущие два. Также часто используется в бомбинге. Более характерен для старой школы, ныне не моден.

Wild Style. В пееводе с англ. – «Дикий стиль». Это динамичный стиль, трудный для прочтения. Рисуется 3-4 и более цветами, с множеством различных фишек и наворотов, с наложением и переплетением букв. Труден в исполнении, этим стилем рисуют уже опытные writer’ы. Обычно им рисуют в спокойном месте, и работают над таким куском долго. Требует серьезной подготовки, на скетче нужно учесть все тонкости. В отличие от предыдущих стилей в Wild’е можно создать настоящие шедевры.

Существуют другие подвиды динамичных стилей:

Computer Roc Style — придумал Case 2 из Нью-Йорка. Стиль «перелома». Предполагает разделение букв на отдельные фрагменты, наклоненных в разные стороны Messiah Style — был изобретён нью-йоркцем Vulcan, работы которого характеризируются очень своеобразной цветовой гаммой.

Камуфляжный стиль — придумал Spyder 7. Стиль, который черпает силу в цвете и в судорожной игре «loop»(петля), то есть мест соединения букв. Для того чтобы изображение было труднее скопировать, «петли» выводятся в нескольких местах букв, следуя за предыдущими. Это стремительный и эмоциональный стиль. 3D style, или FX, или DAIM style. Стиль, характерный только для новой школы. Придуман writer’ом DAIM’ом, который сейчас рисует в одной из самых известных команд – FX Cru. Очень трудный стиль, для того, чтобы рисовать в нем, необходим талант. Выполнен в абсолютном объеме, с использованием светотени. Его встретить можно крайне редко, такие работы выполняются обычно на конкурсах или под заказ, так как необходимо огромное количество времени и краски, спокойная обстановка и хорошая стена. Такие работы являются настоящими шедеврами.

Character style. Это рисунки, похожие на карикатуры и комиксы. Иногда используется характерная для комиксов рамка речи. Этим стилем владеют не все графферы, так как он требует наличие определенных навыков и таланта. Так называемый
Freestyle. «Свободный стиль». Не знаю, можно ли выделить это в отдельный стиль, так как он сочетает в себе другие стили. Рисуется без скетча то, что приходит в голову. Как правило, это должна быть свежая и неординарная идея. Чаще всего из этого ничего не выходит.

Рисунки и иллюстрации в разных стилях: 400 грн

  1. Фриланс
  2. Дизайн
    1. Курьерские услуги
    2. Домашний мастер
    3. Клининговые услуги
    4. Логистические и складские услуги
    5. Мебельные работы
    6. Ремонт техники
    7. Отделочные работы
    8. Строительные работы
    9. Бытовые услуги
    10. Фото- и видео- услуги
    11. Работа в Интернете
    12. Реклама и маркетинг
    13. Разработка сайтов и приложений
    14. Услуги для животных
    15. Бюро переводов
    16. Организация праздников
    17. Услуги репетиторов
    18. Услуги тренеров
    19. Услуги красоты и здоровья
    20. Деловые услуги
    21. Ремонт авто
    22. Услуги для Prom. ua
  3. Рисунки и иллюстрации
    1. Разработка логотипов
    2. Дизайн интерьера
    3. Дизайн сайта
    4. Дизайн полиграфии
    5. Услуги печати
    6. Дизайн баннеров
    7. 3D дизайн
    8. Разработка инфографики
    9. UX/UI дизайн
    10. Другое в дизайне

Разрабатываю рисунки/иллюстрации/коллажи для книжек/альбомов/обложек и так далее. Владею навыками работы в таких программах как Photoshop, Illustrator, Corel Draw. Опыт работы 2 года. Учитываю все пожелания заказчика.

Похожие объявления

  • Александр М.

    Дизайн и рисунки на стенах, оформление зданий.

    Разрабатываю дизайн полиграфии и рекламы. Опыт работы 5 лет. (вектор и растр). Работаю в программах — Photoshop, Corel, Illustrator, 3DsMax. Оформляю и разрисовываю здания. Рисунки любой сложности. Опыт 2 года. Мин. цена — 300 грн м/кв. Работаю со всеми городами Украины! Всегда рад сотрудничать)

  • Ольга К.

  • Ольга Х.

    Рисую иллюстрации

    Рисую в стиле flat, line art. Опыт работы в сфере дизайна 4 года. Знание программ: Photoshop, Illustrator, Corel Draw. Цена колеблется, в зависимости от сложности работы 300-500 грн (1шт.) Работаю удалённо (по всей Украине).

Применение стилей и цветов — Интерфейсы веб API

В главе о рисовании фигур, мы использовали для линий и заполнения только стили по умолчанию. Здесь мы будем исследовать опции canvas, которые мы имеем в нашем распоряжении, чтобы сделать наши рисунки немного более привлекательными. Вы узнаете, как добавлять различные цвета, стили линий, градиенты, узоры и тени вашим рисункам.

До сих пор мы видели только методы рисования контекста. Если мы хотим применить цвета к фигуре, то есть два важных свойства, которые мы можем использовать: fillStyle и strokeStyle.

fillStyle = color
Устанавливает стиль для фона фигур.
strokeStyle = color
Устанавливает стиль контура фигуры. 

color может быть цветом, (строка, представленная в CSS <color>), градиентом или паттерном. Градиенты и паттерны мы рассмотрим позже. По умолчанию цвет фона и контура  — чёрный (значение CSS цвета  #000000).

На заметку: Когда вы устанавливаете  значения strokeStyle и/или fillStyle, то новое значение становится стандартным для всех фигур, которые будут нарисованы с этого момента. Когда вам нужен другой цвет, вы должны перезаписать значение в fillStyle или в strokeStyle для каждой фигуры.

Чтобы строка color считалась валидной, она должна соответствовать CSS <color>. Далее приведены примеры того, как можно по-разному задать один и тот же цвет. 



ctx.fillStyle = "orange";
ctx.fillStyle = "#FFA500";
ctx.fillStyle = "rgb(255,165,0)";
ctx.fillStyle = "rgba(255,165,0,1)";

Пример

fillStyle

В этом примере мы опять воспользуемся двойным циклом, чтобы нарисовать сетку из прямоугольников, каждый из которых имеет свой цвет. Окончательное изображение должно иметь вид, как показано на скриншоте. Здесь не происходит ничего сверхъестественного. Мы используем две переменные i и j для генерации уникального RGB цвета для каждого квадрата и изменяем только красные и зелёные значения. Синий канал представляет собой фиксированное значение. Путём изменения каналов вы можете генерировать всю палитру. Увеличив количество шагов вы можете достигнуть такого вида палитры, какая используется в Photoshop.

function draw() {
  var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d');
  for (var i=0;i<6;i++){
    for (var j=0;j<6;j++){
      ctx.fillStyle = 'rgb(' + Math.floor(255-42.5*i) + ',' +
                       Math.floor(255-42.5*j) + ',0)';
      ctx.fillRect(j*25,i*25,25,25);
    }
  }
}

Результат выглядит так:

ScreenshotLive sample

Пример

strokeStyle

Этот пример похож на предыдущий, но мы используем свойство strokeStyle чтобы изменить цвета очертаний фигур. Так же мы используем метод arc() для рисования окружностей вместо квадратов.

  function draw() {
    var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d');
    for (var i=0;i<6;i++){
      for (var j=0;j<6;j++){
        ctx.strokeStyle = 'rgb(0,' + Math.floor(255-42.5*i) + ',' +
                         Math. floor(255-42.5*j) + ')';
        ctx.beginPath();
        ctx.arc(12.5+j*25,12.5+i*25,10,0,Math.PI*2,true);
        ctx.stroke();
      }
    }
  }

Результат выглядит так:

ScreenshotLive sample

В дополнении к рисованию непрозрачных фигур, мы также можем рисовать прозрачные (полупрозрачные) фигуры.  Это делается через установку свойства globalAlpha или задачи полупрозрачного цвета фона или контура.

globalAlpha = transparencyValue
Для применения, указывается значения прозрачности для всех будущих фигур, что будут нарисованы на canvas. Значение полупрозрачности могут быть между 0.0 (полная прозрачность) и 1.0 (полная непрозрачность). Значение 1.0 (полная непрозрачность) установлено по умолчанию.

Свойство globalAlpha может быть использовано, если вы хотите рисовать формы с одинаковой прозрачностью, но в иной ситуации, обычно устанавливают прозрачность индивидуально к каждой форме, когда указывают их цвет.

Так как свойства strokeStyle и fillStyle принимают цветовые значения rgba через CSS, мы можем использовать следующее обозначение  для назначения прозрачных цветов.



ctx.strokeStyle = "rgba(255,0,0,0.5)";
ctx.fillStyle = "rgba(255,0,0,0.5)";

Функция rgba() похожа на функцию rgb(), но имеет один дополнительный параметр. Последний параметр устанавливает значение прозрачности для конкретного цвета. Действующий диапазон значений находится между 0.0 (полная прозрачность) и 1.0 (полная непрозрачность).

Пример

globalAlpha

В данном примере мы нарисуем фон и четыре квадрата с различными цветами.  Сверху изображения будет выведен набор полупрозрачных кругов. Установим свойство globalAlpha значением 0.2, которое будет использовано для всех последующих форм. Каждый шаг цикла рисует круг с большим радиусом. По окончанию получим радиальный градиент. Накладывая ещё больше кругов друг на друга, мы фактически сможем уменьшить прозрачность ранее нарисованных кругов. Увеличив счётчик итераций, при этом рисуя ещё круги, мы сможем добиться исчезновение центра изображения.

function draw() {
  var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d');
  
  ctx.fillStyle = '#FD0';
  ctx.fillRect(0,0,75,75);
  ctx.fillStyle = '#6C0';
  ctx.fillRect(75,0,75,75);
  ctx.fillStyle = '#09F';
  ctx.fillRect(0,75,75,75);
  ctx.fillStyle = '#F30';
  ctx.fillRect(75,75,75,75);
  ctx.fillStyle = '#FFF';

  
  ctx.globalAlpha = 0.2;

  
  for (i=0;i<7;i++){
    ctx.beginPath();
    ctx.arc(75,75,10+10*i,0,Math.PI*2,true);
    ctx.fill();
  }
}
ScreenshotLive sample

Пример использования

rgba()

В этом втором примере мы делаем что-то похожее на предыдущее, но вместо рисования кругов друг над другом, я рисовал маленькие прямоугольники с увеличением непрозрачности. Использование rgba() добавляет контроля и гибкости, поскольку мы можем индивидуально настраивать стиль заливки и штриха.

function draw() {
  var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d');

  
  ctx.fillStyle = 'rgb(255,221,0)';
  ctx.fillRect(0,0,150,37.5);
  ctx.fillStyle = 'rgb(102,204,0)';
  ctx.fillRect(0,37.5,150,37.5);
  ctx.fillStyle = 'rgb(0,153,255)';
  ctx.fillRect(0,75,150,37.5);
  ctx.fillStyle = 'rgb(255,51,0)';
  ctx.fillRect(0,112.5,150,37.5);

  
  for (var i=0;i<10;i++){
    ctx.fillStyle = 'rgba(255,255,255,'+(i+1)/10+')';
    for (var j=0;j<4;j++){
      ctx.fillRect(5+i*14,5+j*37.5,14,27.5);
    }
  }
}
ScreenshotLive sample

Есть несколько свойств, которые позволяют нам стилизовать линии.

lineWidth = value
Устанавливает ширину линий, рисуемых в будущем.
lineCap = type
Устанавливает внешний вид концов линий.
lineJoin = type
Устанавливает внешний вид «углов», где встречаются линии.
miterLimit = value
Устанавливает ограничение на митру, когда две линии соединяются под острым углом, чтобы вы могли контролировать её толщину.
getLineDash()
Возвращает текущий массив тире штриховки, содержащий чётное число неотрицательных чисел.
setLineDash(segments) (en-US)
Устанавливает текущий пунктир линии.
lineDashOffset = value
Указывает, где следует начинать тире массива в строке.

Вы лучше поймёте, что они делают, глядя на приведённые ниже примеры.

Пример

lineWidth

Это свойство задаёт толщину текущей строки. Значения должны быть положительными. По умолчанию для этого значения установлено 1.0 единицы.

Ширина линии — это толщина хода, центрированного по данному пути. Другими словами, область, которая нарисована, простирается до половины ширины линии по обе стороны пути. Поскольку координаты холста не напрямую ссылаются на пиксели, особое внимание следует уделять получению чётких горизонтальных и вертикальных линий.

В приведённом ниже примере 10 прямых линий рисуются с увеличением ширины линий. Линия в крайнем левом углу — 1.0 единицы. Тем не менее, толщина левой и всех других линий нечётной ширины не выглядят чёткими из-за позиционирования пути.

function draw() {
  var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d');
  for (var i = 0; i < 10; i++){
    ctx.lineWidth = 1+i;
    ctx.beginPath();
    ctx.moveTo(5+i*14,5);
    ctx.lineTo(5+i*14,140);
    ctx.stroke();
  }
}
ScreenshotLive sample

Получение чётких строк требует понимания путей сглаживания. На рисунках ниже представлена сетка координат холста. Квадраты между сетками являются фактическими экранными пикселями. В первом изображении сетки ниже прямоугольник от (2, 1) до (5, 5) заполняется. Вся область между ними (светло-красный) падает на границы пикселей, поэтому полученный заполненный прямоугольник будет иметь чёткие края.

Если вы рассмотрите путь от (3, 1) до (3, 5) с толщиной строки 1.0, вы получите ситуацию во втором изображении. Фактическая заполняемая область, (синяя), распространяется только наполовину в пикселях по обе стороны пути. Приблизительно это означает, что частично затенённые пиксели приводят к заполнению всей области (светло-голубой и синей) цветом, только наполовину темным, чем фактический цвет штриха. Это то, что происходит с линией шириной 1.0 в предыдущем примере кода.

Чтобы исправить это, вы должны быть более точными при создании пути. Зная, что линия шириной 1.0 занимает половину единицы по обе стороны пути, создание пути от (3.5, 1) до (3.5, 5) приведёт к ситуации в третьем изображении — ширина линии 1.0 закончится верно, точно заполняя вертикальную линию с одним пикселем.

Примечание: Имейте в виду, что в нашем примере с вертикальной линией позиция Y по-прежнему ссылается на целочисленную позицию сетки — иначе мы увидели бы пиксели с половинным охватом в конечных точках (также обратите внимание, что это поведение зависит от текущего стиля lineCap,  значение по умолчанию — butt; вы можете вычислить согласованные штрихи с полупиксельными координатами для линий с нечётной шириной, установив стиль lineCap в square, чтобы внешняя граница вокруг конечной точки линии автоматически расширялась, охватывая весь пиксель в точку).

Также обратите внимание, что затронуты только начальные и конечные  точки пути: если путь закрыт с помощью closePath(), — нет начальной и конечной точки; вместо этого все конечные точки в пути подключены к их прикреплённому предыдущему и следующему сегментам и при текущей настройке стиля lineJoin в значении по умолчанию — miter, с эффектом автоматического расширения внешних границ подключённых сегментов до их точки пересечения — обработанный ход будет точно покрывать полные пиксели с центром в каждой конечной точке, если эти связанные сегменты горизонтальны и/или вертикальны). См. следующие два раздела, демонстрирующие эти дополнительные стили.

Для линий с чётной шириной каждая половина заканчивается как целое количество пикселей, поэтому вам нужен путь, который находится между пикселями (то есть (3,1) — (3,5)), вместо середины пикселей.

Хотя это и необычно, когда изначально работаешь с масштабируемой 2D-графикой, обращая внимание на сетку пикселей и положение путей, но вы убедитесь, что ваши рисунки будут выглядеть правильно, независимо от масштабирования или любых других преобразований. Вертикальная линия ширины 1,0, построенная таким образом, станет чёткой 2-пиксельной линией при увеличении на 2 и появится в правильном положении.

Пример

lineCap

Свойство lineCap определяет, как выводятся конечные точки каждой строки. Для этого свойства есть три возможных значения: butt, round и square. По умолчанию для этого свойства установлено значение butt.

butt
Концы линий соответствуют крайним точкам.
round
Концы линий округлены.
square
Концы линий описаны квадратом с равной шириной и половиной высоты толщины линии.

В этом примере мы проведём три строки, каждая из которых имеет другое значение для свойства lineCap. Я также добавил два руководства, чтобы увидеть точные различия между ними. Каждая из этих линий начинается и заканчивается именно на этих направляющих.

Строка слева использует butt опцию по умолчанию. Вы заметите, что она полностью очищена от направляющих. Второй вариант —  round опция. Это добавляет полукруг к концу, который имеет радиус, равный половине ширины линии. Строка справа использует square опцию. Это добавляет поле с равной шириной и половиной высоты толщины линии.

function draw() {
  var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d');
  var lineCap = ['butt','round','square'];

  
  ctx.strokeStyle = '#09f';
  ctx.beginPath();
  ctx.moveTo(10,10);
  ctx.lineTo(140,10);
  ctx.moveTo(10,140);
  ctx.lineTo(140,140);
  ctx.stroke();

  
  ctx.strokeStyle = 'black';
  for (var i=0;i<lineCap.length;i++){
    ctx.lineWidth = 15;
    ctx.lineCap = lineCap[i];
    ctx.beginPath();
    ctx.moveTo(25+i*50,10);
    ctx.lineTo(25+i*50,140);
    ctx.stroke();
  }
}
ScreenshotLive sample

Пример

lineJoin

Свойство lineJoin определяет, как соединяются два сегмента (линий, дуг или кривых) с ненулевой длиной в форме (вырожденные сегменты с нулевой длиной, заданные конечные точки и контрольные точки находятся точно в том же положении — пропущены).

Для этого свойства есть три возможных значения: round, bevel и miter. По умолчанию для этого свойства установлено значение miter. Обратите внимание, что настройка lineJoin не действует, если два связанных сегмента имеют одно и то же направление, потому что в этом случае не будет добавлена ​​область соединения.

round
Радиус заполняемой части для скруглённых углов равен половине ширины линии. центр этого радиуса совпадает с концами подключённых сегментов.
bevel
Заполняет дополнительную треугольную область между общей конечной точкой подключённых сегментов и отдельными внешними прямоугольными углами каждого сегмента. 
miter
Подключённые сегменты соединяются путём расширения их внешних краёв для соединения в одной точке с эффектом заполнения дополнительной области в форме пастилки. Эта настройка выполняется с помощью свойства miterLimit, которое объясняется ниже.

В приведённом ниже примере показаны три разных пути, демонстрирующие каждый из этих трёх свойств lineJoin; результат — выше. 

function draw() {
  var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d');
  var lineJoin = ['round','bevel','miter'];
  ctx.lineWidth = 10;
  for (var i=0;i<lineJoin.length;i++){
    ctx.lineJoin = lineJoin[i];
    ctx.beginPath();
    ctx.moveTo(-5,5+i*40);
    ctx.lineTo(35,45+i*40);
    ctx.lineTo(75,5+i*40);
    ctx.lineTo(115,45+i*40);
    ctx.lineTo(155,5+i*40);
    ctx.stroke();
  }
}
ScreenshotLive sample

Демонстрация свойства

miterLimit

Как вы видели в предыдущем примере, при объединении двух строк с опцией miter внешние края двух соединительных линий расширены до точки, где они встречаются. Для линий, которые находятся под большими углами друг с другом, эта точка находится недалеко от внутренней точки соединения. Однако, поскольку углы между каждой линией уменьшаются, расстояние (длина меча) между этими точками увеличивается экспоненциально.

Свойство miterLimit определяет, как далеко можно установить внешнюю точку соединения из внутренней точки подключения. Если две линии превышают это значение, вместо этого получается привязка конуса. Обратите внимание, что максимальная длина митра является произведением ширины линии, измеренной в текущей системе координат, значением этого свойства miterLimit (значение по умолчанию 10,0 в HTML <canvas>), поэтому miterLimit может устанавливаться независимо от текущей шкалы дисплея или любых аффинных преобразований путей: она влияет только на эффективно визуализированную форму рёбер линии.

Точнее, предел митры является максимально допустимым отношением длины расширения (в холсте HTML он измеряется между внешним углом соединённых краёв линии и общей конечной точкой соединительных сегментов, указанными на пути), до половины ширины линии. Его можно равнозначно определить как максимально допустимое отношение расстояния между внутренней и внешней точками перехода краёв к общей ширине линии. Затем он равен косекансу с половиной минимального внутреннего угла соединительных сегментов, ниже которого не будет создано ни одного соединения митра, а только скос соединяется:

  • miterLimit = max miterLength / lineWidth = 1 / sin ( min θ / 2 )
  • Предел митры по умолчанию, равный 10,0, разделит все митры углов, острее примерно 11 градусов.
  • Предел митры, равный √2 ≈ 1.4142136 (rounded up) сгладит миты для всех острых углов, поддерживая митры только для тупых или прямых углов.
  • Предел митры, равный 1,0, действителен, но отключит все миты.
  • Значения ниже 1.0 являются недопустимыми для предела митры.

Вот небольшая демонстрация, в которой вы можете динамически установить miterLimit и посмотреть, как это влияет на фигуры на холсте. Синие линии показывают, где начальная и конечная точки для каждой из линий в шаблоне зигзага.

Если вы укажете в этой демонстрации значение miterLimit ниже 4.2, ни один из видимых углов не присоединится к расширению митры, но только с небольшим скосом рядом с синими линиями; с отметкой miterLimit выше 10, большинство углов в этой демонстрации должны соединяться с митрой, удалённой от синих линий, высота которой уменьшается между углами слева направо, потому что они соединяются с растущими углами; с промежуточными значениями углы с левой стороны будут соединяться только с скосом рядом с синими линиями, а углы с правой стороны с удлинителем митры (также с уменьшающейся высотой).

function draw() {
  var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d');

  
  ctx.clearRect(0,0,150,150);

  
  ctx.strokeStyle = '#09f';
  ctx.lineWidth   = 2;
  ctx.strokeRect(-5,50,160,50);

  
  ctx.strokeStyle = '#000';
  ctx.lineWidth = 10;

  
  if (document. getElementById('miterLimit').value.match(/\d+(\.\d+)?/)) {
    ctx.miterLimit = parseFloat(document.getElementById('miterLimit').value);
  } else {
    alert('Value must be a positive number');
  }

  
  ctx.beginPath();
  ctx.moveTo(0,100);
  for (i=0;i<24;i++){
    var dy = i%2==0 ? 25 : -25 ;
    ctx.lineTo(Math.pow(i,1.5)*2,75+dy);
  }
  ctx.stroke();
  return false;
}
ScreenshotLive sample

Использование штрихов

Метод setLineDash и свойство lineDashOffset задают шаблон штрихов для линий. Метод setLineDash принимает список чисел, который определяет расстояния для попеременного рисования линии и разрыва, а свойство lineDashOffset устанавливает смещение, с которого начинается шаблон.

В этом примере мы создаём эффект походных муравьёв. Это техника анимации, часто встречающаяся в инструментах выбора программ компьютерной графики. Это помогает пользователю отличить границу выделения от фона изображения, анимируя границу. В следующей части этого руководства вы узнаете, как сделать эту и другие основные анимации.

var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d');
var offset = 0;

function draw() {
  ctx.clearRect(0,0, canvas.width, canvas.height);
  ctx.setLineDash([4, 2]);
  ctx.lineDashOffset = -offset;
  ctx.strokeRect(10,10, 100, 100);
}

function march() {
  offset++;
  if (offset > 16) {
    offset = 0;
  }
  draw();
  setTimeout(march, 20);
}

march();
ScreenshotLive sample

Just like any normal drawing program, we can fill and stroke shapes using linear and radial gradients. We create a CanvasGradient object by using one of the following methods. We can then assign this object to the fillStyle or strokeStyle properties.

createLinearGradient(x1, y1, x2, y2)
Creates a linear gradient object with a starting point of (x1, y1) and an end point of (x2, y2).
createRadialGradient(x1, y1, r1, x2, y2, r2) (en-US)
Creates a radial gradient. The parameters represent two circles, one with its center at (x1, y1) and a radius of r1, and the other with its center at (x2, y2) with a radius of r2.

For example:

var lineargradient = ctx.createLinearGradient(0, 0, 150, 150);
var radialgradient = ctx.createRadialGradient(75, 75, 0, 75, 75, 100);

Once we’ve created a CanvasGradient object we can assign colors to it by using the addColorStop() method.

gradient.addColorStop(position, color) (en-US)
Creates a new color stop on the gradient object. The position is a number between 0.0 and 1.0 and defines the relative position of the color in the gradient, and the color argument must be a string representing a CSS <color>, indicating the color the gradient should reach at that offset into the transition.

You can add as many color stops to a gradient as you need. Below is a very simple linear gradient from white to black.

var lineargradient = ctx.createLinearGradient(0,0,150,150);
lineargradient.addColorStop(0, 'white');
lineargradient.addColorStop(1, 'black');

Пример

createLinearGradient

In this example, we’ll create two different gradients. As you can see here, both the strokeStyle and fillStyle properties can accept a canvasGradient object as valid input.

function draw() {
  var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d');

  
  var lingrad = ctx.createLinearGradient(0,0,0,150);
  lingrad.addColorStop(0, '#00ABEB');
  lingrad.addColorStop(0.5, '#fff');
  lingrad.addColorStop(0.5, '#26C000');
  lingrad.addColorStop(1, '#fff');

  var lingrad2 = ctx.createLinearGradient(0,50,0,95);
  lingrad2.addColorStop(0.5, '#000');
  lingrad2.addColorStop(1, 'rgba(0,0,0,0)');

  
  ctx. fillStyle = lingrad;
  ctx.strokeStyle = lingrad2;

  
  ctx.fillRect(10,10,130,130);
  ctx.strokeRect(50,50,50,50);

}

The first is a background gradient. As you can see, we assigned two colors at the same position. You do this to make very sharp color transitions—in this case from white to green. Normally, it doesn’t matter in what order you define the color stops, but in this special case, it does significantly. If you keep the assignments in the order you want them to appear, this won’t be a problem.

In the second gradient, we didn’t assign the starting color (at position 0.0) since it wasn’t strictly necessary, because it will automatically assume the color of the next color stop. Therefore, assigning the black color at position 0.5 automatically makes the gradient, from the start to this stop, black.

ScreenshotLive sample

Пример

createRadialGradient

In this example, we’ll define four different radial gradients. Because we have control over the start and closing points of the gradient, we can achieve more complex effects than we would normally have in the «classic» radial gradients we see in, for instance, Photoshop (that is, a gradient with a single center point where the gradient expands outward in a circular shape).

function draw() {
  var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d');

  
  var radgrad = ctx.createRadialGradient(45,45,10,52,50,30);
  radgrad.addColorStop(0, '#A7D30C');
  radgrad.addColorStop(0.9, '#019F62');
  radgrad.addColorStop(1, 'rgba(1,159,98,0)');

  var radgrad2 = ctx.createRadialGradient(105,105,20,112,120,50);
  radgrad2.addColorStop(0, '#FF5F98');
  radgrad2.addColorStop(0.75, '#FF0188');
  radgrad2.addColorStop(1, 'rgba(255,1,136,0)');

  var radgrad3 = ctx.createRadialGradient(95,15,15,102,20,40);
  radgrad3.addColorStop(0, '#00C9FF');
  radgrad3.addColorStop(0.8, '#00B5E2');
  radgrad3.addColorStop(1, 'rgba(0,201,255,0)');

  var radgrad4 = ctx. createRadialGradient(0,150,50,0,140,90);
  radgrad4.addColorStop(0, '#F4F201');
  radgrad4.addColorStop(0.8, '#E4C700');
  radgrad4.addColorStop(1, 'rgba(228,199,0,0)');

  
  ctx.fillStyle = radgrad4;
  ctx.fillRect(0,0,150,150);
  ctx.fillStyle = radgrad3;
  ctx.fillRect(0,0,150,150);
  ctx.fillStyle = radgrad2;
  ctx.fillRect(0,0,150,150);
  ctx.fillStyle = radgrad;
  ctx.fillRect(0,0,150,150);
}

In this case, we’ve offset the starting point slightly from the end point to achieve a spherical 3D effect. It’s best to try to avoid letting the inside and outside circles overlap because this results in strange effects which are hard to predict.

The last color stop in each of the four gradients uses a fully transparent color. If you want to have a nice transition from this to the previous color stop, both colors should be equal. This isn’t very obvious from the code because it uses two different CSS color methods as a demonstration, but in the first gradient #019F62 = rgba(1,159,98,1).

ScreenshotLive sample

В одном из предыдущих примеров мы использовали несколько циклов, чтобы создать шаблон из повторяющихся изображений. Однако, есть более простой способ сделать подобное — метод createPattern().

createPattern(image, type) (en-US)
Создаёт и возвращает новый canvas объект — шаблон (pattern). image — CanvasImageSource (en-US) (то есть HTMLImageElement, другой холст, элемент <video> или подобный  объект. type — строка, указывающая, как использовать image.

Тип указывает, как использовать image для создания шаблона и должен быть одним из следующих значений:

repeat
Повторяет изображение в вертикальном и горизонтальном направлениях.
repeat-x
Повторяет изображение по горизонтали, но не по вертикали.
repeat-y
Повторяет изображение по вертикали, но не по горизонтали.
no-repeat
Не повторяет изображение. Используется только один раз.

Мы используем этот метод, чтобы создать CanvasPattern объект, который очень похож на методы градиента, рассмотренные ранее. Как только мы создали шаблон, мы можем назначить ему свойства fillStyle или strokeStyle. Например:

var img = new Image();
img.src = 'someimage.png';
var ptrn = ctx.createPattern(img,'repeat');

Примечание: По аналогии с методом drawImage(), вы должны убедиться, что изображение, которое вы используете, загружено до вызова этого метода. Иначе шаблон может быть отрисован некорректно.

Пример

createPattern

In this last example, we’ll create a pattern to assign to the fillStyle property. The only thing worth noting is the use of the image’s onload handler. This is to make sure the image is loaded before it is assigned to the pattern.

function draw() {
  var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d');

  
  var img = new Image();
  img.src = 'https://mdn.mozillademos.org/files/222/Canvas_createpattern.png';
  img.onload = function(){

    
    var ptrn = ctx.createPattern(img,'repeat');
    ctx.fillStyle = ptrn;
    ctx.fillRect(0,0,150,150);

  }
}
ScreenshotLive sample

Using shadows involves just four properties:

shadowOffsetX = float (en-US)
Indicates the horizontal distance the shadow should extend from the object. This value isn’t affected by the transformation matrix. The default is 0.
shadowOffsetY = float (en-US)
Indicates the vertical distance the shadow should extend from the object. This value isn’t affected by the transformation matrix. The default is 0.
shadowBlur = float (en-US)
Indicates the size of the blurring effect; this value doesn’t correspond to a number of pixels and is not affected by the current transformation matrix. The default value is 0.
shadowColor = color (en-US)
A standard CSS color value indicating the color of the shadow effect; by default, it is fully-transparent black.

The properties shadowOffsetX and shadowOffsetY indicate how far the shadow should extend from the object in the X and Y directions; these values aren’t affected by the current transformation matrix. Use negative values to cause the shadow to extend up or to the left, and positive values to cause the shadow to extend down or to the right. These are both 0 by default.

The shadowBlur property indicates the size of the blurring effect; this value doesn’t correspond to a number of pixels and is not affected by the current transformation matrix. The default value is 0.

The shadowColor property is a standard CSS color value indicating the color of the shadow effect; by default, it is fully-transparent black.

Пример текста с тенью

This example draws a text string with a shadowing effect.

function draw() {
  var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d');

  ctx.shadowOffsetX = 2;
  ctx.shadowOffsetY = 2;
  ctx.shadowBlur = 2;
  ctx.shadowColor = "rgba(0, 0, 0, 0.5)";

  ctx.font = "20px Times New Roman";
  ctx.fillStyle = "Black";
  ctx.fillText("Sample String", 5, 30);
}
ScreenshotLive sample

We will look at the font property and fillText method in the next chapter about drawing text.

When using fill (or clip (en-US) and isPointinPath (en-US)) you can optionally provide a fill rule algorithm by which to determine if a point is inside or outside a path and thus if it gets filled or not. This is useful when a path intersetcs itself or is nested.

Two values are possible:

In this example we are using the evenodd rule.

function draw() {
  var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d');
  ctx.beginPath();
  ctx.arc(50, 50, 30, 0, Math.PI*2, true);
  ctx.arc(50, 50, 15, 0, Math.PI*2, true);
  ctx.fill("evenodd");
}
ScreenshotLive sample

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

Абстракционизм

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Авангардизм

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

Алла прима

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Ампир

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

Анималистика

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

Аппликация

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

Анахронизм

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Андеграунд

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т. е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Арте повера

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Ар нуво

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Аэрография

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

Барокко

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Бидермейер

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Батальный жанр

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

Бытовой жанр

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Ванитас

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

Ведута 

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Веризм

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

Возрождение

 или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Геометрический абстракционизм

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Гиперреализм

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

Городской пейзаж

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Готика

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Графика

 искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

Гризайль

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Дадаизм

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Декоративная живопись

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

Дивизионизм

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Импрессионизм

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Караваджизм

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Китч

 кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Классицизм

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Клуазонизм

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

Конструктивизм

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Космизм

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

Кубизм

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Кубофутуризм

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

Лоуброу арт

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

Лучизм

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

Маньеризм

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Метареализм

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

Ню

 (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Оп-Арт

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Орфизм

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

Парсуна

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

 жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Каприччо

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Стрит-арт

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

7 различных стилей рисования

Автор Джедида Оконкво

Рисование — это основа для многих других творческих действий. Это искусство, которым пользуются аниматоры, архитекторы, модельеры и художники. Когда вы берете в руки карандаш и бумагу, вы открываете бесконечные возможности самовыражения. И, используя разные стили рисования, невероятно, сколько способов вы можете выбрать для передачи своего сообщения.

В этой статье мы рассмотрим различные стили рисования и то, как каждый из них дает уникальные конечные продукты.Вы обнаружите, что уже знакомы с некоторыми из этих стилей и сталкивались с ними, в то время как лучшие профессионалы только практикуют другие. К концу этой статьи вы сможете определиться с предпочитаемым стилем рисования или подобрать что-то новое. Давай начнем!

Какие существуют типы стилей рисования?

Каждый художник понимает, что разные иллюстрации требуют отдельного набора навыков. Стиль рисования также определяет, каким будет результат рисунка.Любой художник может попробовать разные стили рисования. Некоторые стили рисования требуют пристального внимания к деталям и терпения, в то время как другие достигаются с помощью свободных и свободных штрихов.

Лучшие художники знакомы с более чем одним типом рисунка, чтобы помочь им взять на себя больше проектов или показать свои навыки. Они могут выбрать специализацию на определенном стиле рисования, а не на других, но способность рисовать другие стили гарантирует, что они точно знают, что вы делаете. Хороший пример — Леонардо да Винчи, нарисовавший Моналису.Тем не менее, он также известен своей обширной коллекцией готовых набросков и спонтанных каракулей.

Прежде чем вы выберете личный стиль, на котором вы хотите сосредоточиться, обязательно попробуйте разные виды рисования. Таким образом, вы сможете определить, какой из них вам больше подходит. Различные типы стилей рисования, которые стоит попробовать, включают:

Минималистский рисунок

Минималистский рисунок включает в себя воссоздание наиболее узнаваемых черт объекта и существует уже много лет.Этот рисунок имел решающее значение, потому что передача сообщения в такой манере основывалась на навыках художника и использованных материалах.

Прекрасный пример минималистичных рисунков — это наскальные рисунки. Эти изображения использовались для описания жизни пещерных людей, в том числе их взаимодействия с объектами и другими живыми существами вокруг них. Эти рисунки были созданы с помощью нескольких линий и цветов. Стиль рисования не имеет такого же значения в современном мире, но основной принцип остается прежним.Теперь есть еще больше материалов, чтобы сделать рисунок более значимым.

Стипплинг

Стипплинг включает в себя концепцию построения линий и штриховок с использованием нескольких маленьких точек. Эти маленькие точки могут быть одного цвета, а могут и не быть. Этот вид искусства существует уже довольно давно, но не так популярен.

Независимо от результата, концепция всего стиля рисования более проста, чем вы думали. Когда у вас есть несколько точек, расположенных близко друг к другу, штриховка будет казаться более темной для человеческого глаза.Однако получение правильного количества точек, необходимого для каждого изображения, может потребовать больших усилий. Художники должны быть осторожны, чтобы не заполнять свои изображения точками вслепую, так как вы все равно хотите, чтобы точки на изображении были видны при осмотре. Если вы неправильно воспользуетесь этим стилем рисования, изображение будет выглядеть как единая фигура, а не отдельные точки.

Рисование линии

Линии являются основой всех стилей рисования и изображений. Штриховые рисунки — это те, которые используют контуры для создания изображений без обязательного затенения какой-либо их части.Этот тип рисунка — отличная идея для начинающих и поможет вам развить свои навыки рисования. В этом стиле результатом является непрерывное изображение, потому что ручка или карандаш продолжает движение до конца изображения.

Этот тип рисунка нравится многим художникам, потому что он дает потрясающие результаты. Общий принцип здесь заключается в том, что вы рисуете свое изображение, будь то портрет, объект, пейзаж или комбинация разных предметов, непрерывной линией. Этот стиль рисования стал популярным, потому что он помогает художникам развивать скорость и думать на ходу.Это также помогает новичкам научиться более простым способам нарисовать предмет и сделать его максимально узнаваемым. Полученные здесь знания можно легко применить с другими формами рисования.

Поперечный контур

Поперечный контур — это стиль рисования, предполагающий создание иллюзии трехмерного изображения. Это быстро стало популярным видом рисования, и его даже преподают во многих школах. Поперечные контуры — впечатляющие и привлекательные произведения искусства, но их непросто создать.

Тот, кто заинтересован в изучении этого рисунка, должен быть уже знаком с рисованием объектов, форм и изображений в 2D. Теперь все, что вам нужно сделать, это очертить конкретный объект, скажем яблоко или животное, и добавить глубины изображению. Принцип этого типа рисунка заключается в использовании различных изогнутых линий для создания иллюзии глубины. Поперечные контуры создают более реалистичную картинку, чем использование простых трюков с растушевкой.

Карикатура

Кредит редакции: Suchat Manthong / Shutterstock.com

Карикатура — еще одна популярная техника, которая звучит просто, но может стать проблемой для любого художника. Если вы хотите узнать что-то новое, это для вас.

Этот стиль рисования направлен на создание объекта, часто человека или животного, просто с преувеличением любых идентифицируемых черт. Например, можно нарисовать огромный нос или торчащие уши, чтобы преувеличить черты нарисованного объекта. Воссоздать эти грандиозные детали — непростая задача, но вы можете черпать вдохновение в персонажах объекта.Только не забудьте посмотреть глубоко.

Постоянная практика карикатуры научит вас лучше видеть объект и определять его отличительные черты. Для достижения наилучших результатов вы можете сначала нарисовать объект тонкими линиями. Затем начните вносить изменения, увеличивая или уменьшая основные элементы изображения.

Эскиз

Набросок может показаться важной практикой рисования, которую художники используют для улучшения своих навыков, но это также еще один стиль рисования.Эскизы часто упускаются из виду как стиль рисования, потому что многие люди создают его только тогда, когда хотят попрактиковаться. Однако сами эти зарисовки могут оказаться ошеломляющими.

Цель этого стиля рисования — нарисовать нужное изображение быстрее, чем обычно. Эскизы часто создаются в течение короткого периода времени — от нескольких секунд до нескольких минут, независимо от рассматриваемого изображения.

Если вы станете очень хорошо рисовать, вы поймете, что это позволяет вам рисовать больше вещей в вашем альбоме.Чем выше ваша скорость и точность, тем больше вы сможете запечатлеть прекрасный мир вокруг себя. Вы всегда можете быстро нарисовать изображение прохожих, транспортных средств на улице или даже животных, которые привлекают ваше внимание. Ваш эскиз быстро воссоздает ваш объект, прежде чем вы потеряете его из виду. Вы также обнаружите, что по мере того, как вы станете лучше и начнете создавать более четкие линии, ваши наброски могут оказаться более важными, чем другие ваши произведения искусства. Это из-за количества содержащихся в них воспоминаний и эмоций.

Искусство каракулей

Все любят хороший рисунок каракули. Этот стиль рисования используется для создания красивых изображений, которые появляются при движении по бумаге. Самое замечательное в этом типе рисования заключается в том, что вы не ограничены только мобильными объектами. С его помощью можно вдохнуть жизнь во что угодно, в том числе и в простой портрет.

Принцип, лежащий в основе этого типа рисунка, может показаться простым, но это далеко не так. Художнику потребуются часы практики, чтобы убедиться, что изображение соответствует желаемому шаблону, не создавая беспорядка.Чтобы получить этот стиль, все, что вам нужно сделать, это нарисовать свою работу аналогичными движениями карандаша. Это будет похоже на то, как вы пишете, но без букв. Небольшие движения воссоздают детализированные области, в то время как более крупные предназначены для формирования общей картины.

Это стиль рисования, который зависит от скорости художника и может показаться довольно необычным для тех, кто к нему не привык. Для получения лучших результатов не забудьте потренироваться в движениях карандаша, прежде чем приступить к окончательному изображению.

Заключение

В этой статье мы затронули 7 различных стилей рисования.У каждого из них есть свои приемы и свои уникальные особенности. Художник не должен зацикливаться на одном стиле рисования, но должен также изучать другие, чтобы развивать свои творческие способности. Какие из этих стилей рисования вы бы изучили сегодня? Попробуйте и научитесь увлекательным навыкам.

10 типов стилей рисования аниме, о которых должны знать художники!

Рисунок аниме — одна из самых популярных форм в мире.

Существует множество стилей рисования аниме, и лучшие стили аниме-арта были предметом обсуждения для многих.

В связи с различными стилями аниме-арта, требуются некоторые пояснения.

Для тех, кто хочет освоить среду, поиск ноутбука для художников — хорошее начало, хотя есть обширные методы обучения, которые необходимо изучить.

С правильными инструментами и настроением вы можете создать свое любимое аниме. А пока давайте перейдем к различным стилям аниме.

Типы стилей рисования аниме

Существует больше, чем несколько стилей аниме-арта.Лучшее аниме-искусство зависит от смотрящего.

Есть:

  • манга арт
  • рисунок девушки из аниме

И искусство в стиле аниме, которое устанавливает разные границы в рамках общего термина.

Рисование аниме может сводиться к разным стилям. Но что это за стили?

Вот еще несколько примеров, которые стоит пережить!

1. Стиль аниме Чиби

База аниме Чиби гораздо более детская по своей природе.

Что означает чиби? Обычно это означает, что персонажи должны выглядеть намного моложе, чем они есть на самом деле.

Персонажи аниме Чиби, как правило, имеют особенности, которые заставляют их казаться моложе, чем диктует их фактический возраст, хотя это не жесткое правило для Чиби.

Звезды этих шоу, как правило, находятся в позднем подростковом возрасте, но выглядят намного моложе этого возраста.

Редко можно увидеть персонажей чиби намного старше этого.

Связанные: 19 ЛУЧШИХ персонажей аниме Лоли

2.МО в стиле аниме

Значение

MOE может быть немного сложно определить. Маленькие аниме-девушки, хотя и выглядят молодо по своей природе, должны выглядеть немного более правдоподобно, чем их коллеги из чиби.

Лучшее аниме MOE использует реалистичные функции, сохраняя при этом молодость персонажей.

Аниме Top Moe стало популярным в среде.

Не только это, но и считается, что Мо может изменить аниме, представив что-то менее мультяшное.

Релевантно: 15 фигурок в стиле каваи из аниме, которые заставят вас покраснеть

3. Стиль аниме Сёдзё

Манга «Сёдзё» — еще один популярный стиль аниме. Вы могли слышать, что это называется «сёдзи мха» или даже «сёдзё аниме».

Определение сёдзё в аниме тоже немного двусмысленно.

Обычно он предназначен для девочек, потому что в нем используются темы, привлекательные для девочек. Такие вещи, как дружба, дружеские отношения и комедия, — все это важные аспекты этого типа аниме.

4. Стиль аниме Сейнэн

Когда вас попросят определить сэйнэн лучшего аниме сэйнэн, вы можете прийти к термину сэйнэн манга.

Сейнен — ​​это «молодой человек», который сильно отличается от Сёнена. Разница в том, что сейнен имеет тенденцию быть немного более сложным, чем его аналог из сёнэн.

Их обычно путают и сравнивают друг с другом. Но сейнэн содержит гораздо более широкий спектр художественных стилей, чем сёнэн.

Здесь больше внимания уделяется сюжету, и в нем меньше возможностей для действия, как у Сёнена.

5. Стиль аниме Josei

Манга Josei — это в основном женский эквивалент аниме Seinen. Слово Josei буквально означает «женщина», и лучшее аниме Josei, как правило, влечет за собой повседневный опыт взрослых женщин без чрезмерного действия или драмы.

В основе этого стиля аниме лежит романтика несексуального характера.Это задумано как более реалистичная форма романтики по сравнению с аниме-сериалами в стиле сёдзё.

6. Кодомо в стиле аниме

Даже не осознавая этого, аниме Kodomo для детей может быть наиболее часто встречающимся типом аниме.

Аниме и манга «Кодомо», как и манга «Кодомо но дзикан», представлены в виде популярных шоу, таких как «Покемон».

Стиль аниме «Кодомо» содержит темы и персонажей для семей и детей.Этот стиль востребован взрослыми из-за простоты сюжета и меньшей продолжительности.

В этом стиле аниме есть что-то почти «невинное». Без сомнения, один из аспектов, который делает его таким популярным среди аниме-сообществ.

Связанные: Лучшие сайты аниме-арта, чтобы учиться, исследовать или зарабатывать деньги

7. Мультяшный аниме-стиль

Мультипликационное аниме имеет тенденцию быть на высоте. Представьте аниме-мультфильм, который вы видели, полный мультяшных художественных стилей.

Есть те огромные глаза из аниме-мультфильмов, с которыми мы знакомы.

Это аниме, как правило, легкое и веселое, с преувеличенными чертами каждого персонажа.

8. Реалистичный стиль аниме

У них более серьезные сюжеты и более реалистичные черты.

В некоторых других стилях аниме могут быть огромные глаза, отсутствие носа или другие особенности, которые просто нереалистичны.

Нельзя сказать, что они полностью реалистичны, но подход более серьезен, чем некоторые другие стили аниме.

9. Кемоно в стиле аниме

Это что-то вроде подстиля аниме-арта.

В этом стиле у персонажей есть животные черты, когда они действуют в обычных человеческих ситуациях. Персонажи обычно сочетаются с «милыми» атрибутами животных, сохраняя при этом человеческий характер.

Они также редко ведут себя как животные, которых изображают.

Различия в поведении между ними незначительны, несмотря на гораздо более преувеличенный животный вид.

10. Стиль аниме Shounen

Кто-то скажет, что в лучшем аниме Сёнэн или хорошем аниме Сёнэн много экшена.

Shounen на самом деле означает «мальчик» на японском языке и содержит элементы как из аниме, так и из манги. Он был создан специально для мужской аудитории.

Он имеет такие темы, как:

И даже немного романтики, но с мужской точки зрения.

Самые популярные аниме-игры, как правило, подпадают под сёнэн.Фактически, у большинства американских сетей, распространяющих аниме, есть одно или два предложения Shounen.

Заключение animeoutline.com

Как видите, существует множество стилей рисования аниме. Их гораздо больше, чем содержится в этом списке.

Чтобы найти подходящий вам стиль, нужно немного осмотреться и поэкспериментировать, чтобы найти то, что вам больше всего подходит.

Хорошая новость в том, что вам не нужно останавливаться на одном. Вы можете найти несколько разных стилей, которые соответствуют вашим интересам, и посмотреть, как они сравниваются и контрастируют.

Изображение взято из @inkartluis

Рекомендовано:

Более 26 отличных принадлежностей для рисования манги для увлеченных художников

Стиль

— 2017 — Справка по SOLIDWORKS

Можно определить стили, аналогичные стилям абзацев в текстовых документах, для размеров и различных примечаний (примечания, символы геометрических допусков, символы шероховатости поверхности и символы сварных швов). Когда вы используете стили с аннотациями, вы можете повторять часто используемые символы.

С помощью стилей вы можете:
  • Сохранение свойства размера или аннотации как части стиля.
  • Назовите стили, чтобы на них можно было ссылаться.
  • Примените стили к нескольким размерам или аннотациям.
  • Добавляйте, обновляйте и удаляйте стили.
  • Сохраните и загрузите стили. Вы также можете загружать стили, сохраненные из других документов и расположенные в других папках.
  • Используйте стили глобально через Библиотеку дизайна.
Функционал стилей включает:
  • При добавлении аннотации можно предварительно выбрать элемент, использующий стиль, и этот стиль станет для нового элемента по умолчанию. Если сначала щелкнуть местоположение, для новых элементов стиль не используется.
  • Вы не можете применять стили к размерам, созданным с помощью обозначений отверстий.
  • Когда вы вставляете размеры из детали или сборки в чертеж с помощью «Вставить элементы модели», стили размеров принадлежат исходной модели, и вы не можете назначить стили чертежа для вставленных размеров.Вместо этого вы можете загрузить в чертеж стили детали или сборки. В этом случае изменения стилей на чертеже изменяют стили в документе детали или сборки.
  • В чертежи можно загрузить стили детали или сборки. При изменении стилей на чертежах изменяются стили в документе детали или сборки.
Расширения стилей:
Размеры .sldstl
Примечания .sldnotestl
Символы геометрических допусков .sldgtolstl
Символы шероховатости поверхности .sldsfstl
Символы сварных швов .sldweldstl

Расширение файла .sldfvt также поддерживается стилями.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.ПРОДУКТЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Подход к пониманию художественных стилей

(а) Что такое СТИЛИ и как их обозначить?

Попытайтесь выразить это простым предложением

Насколько я понимаю, стиль — это систематическое повторение решений относительно художественных элементов (a.k.a формы, значения и цвета).

Хорошо, здесь много информации. Давайте сначала убедимся, что понимаем самих себя, когда говорим об элементах искусства. Затем мы поговорим о визуальных решениях, которые мы принимаем при создании изображения.

Художественные элементы

Эта первая часть может показаться вам очень простой, но потерпите меня, поскольку я пытаюсь найти общий язык со всеми, кто это читает.

Изобразительное искусство обычно разбито на: точку, линию, форму, форму, значение, цвет — некоторые люди также добавляют текстуру, пространство, ритм, композицию и многое другое.

Ежедневно я в основном думаю о трех из этих: (1) ФОРМЫ, (2) ЦЕННОСТИ и (3) ЦВЕТА.

Я, возможно, не самый надежный источник по этому поводу, но вот 101 о формах, значениях и цветах:

(1) ФОРМЫ — Самые простые элементы визуального представления — это точки и линии. Всякий раз, когда вы объединяете точки и линии в «заметные фрагменты», у вас появляются формы. Они могут быть органическими или геометрическими, простыми или сложными, они могут представлять форму трехмерно (визуализировано в 3D) или двумерно (плоское 2D).Фигуры также могут быть организованы на холсте, чтобы передать ритм. Наконец, отсутствие формы само по себе может сформировать форму (см. Ниже пример 4 круга / 1 звезды).

(2) ЦЕННОСТИ — Все они представляют собой серый диапазон от чистого белого до чистого черного. Представьте, что вы убрали все оттенки изображения, остались только черный, серый и белый цвета.

Я стараюсь организовать изображения в соответствии с использованием значений тремя способами.

a) Они могут быть высокими (большинство значений ближе к белому), низкими (большинство значений ближе к черному) или использовать весь диапазон.

b) Они могут быть высококонтрастными (только несколько серых областей) или низкоконтрастными изображениями (большинство изображений серые, с небольшим количеством белых и темных).

c) Они могут быть организованы для имитации освещения или нет.

(3) ЦВЕТА — Все оттенки, составляющие цветовое колесо. Они могут быть насыщенными или ненасыщенными и всегда работают вместе со значениями. Их можно оформить в горячих или холодных тонах. Они также могут быть организованы в цветовые палитры (эти палитры имеют разные имена в зависимости от положения цветов в цветовом круге — Дополнительные, Аналогичные, Первичные, Вторичные и т. Д.).Никогда не забывайте, что цвета не воспринимаются независимо, они всегда страдают от влияния окружающих цветов.

Давайте примем решения!

Каждый раз, когда вы создаете образ, вы должны принимать решения (сознательно или неосознанно). Скажем, вы собираетесь нарисовать персонажа. Будете ли вы рисовать его в позе действия или он будет сидеть прямо? Будете ли вы рисовать его в полной темноте, и на нем видны только сигара и очки, или это будет солнечный пейзаж на пляже?

Конечно, решения могут идти гораздо дальше: будете ли вы рисовать карандашом 6B или автоматическим карандашом HB? Будете рисовать свободной рукой или линейкой? Вы все детализируете или только глаза персонажа? Будете ли вы использовать яркие цвета или только сероватые?

Есть много решений, которые повлияют на результат вашего изображения.Некоторые из них связаны с базовыми элементами искусства (формы, значения и цвета), другие могут быть связаны с техникой (цифровой или аналоговой), средой (масло, фотография, акварель, коллаж и т. Д.), Тематикой (фэнтези, научная фантастика и т. Д.) или даже временные ограничения, которые вы можете установить (нарисовать портрет за 30 секунд, 1 минуту или 5 минут).

В тот момент, когда вы повторяете некоторые из этих решений, вы начинаете создавать стиль.

Со временем художник начинает чувствовать себя комфортно, работая в условиях ряда ограничений.То есть некоторые решения настолько очевидны для него / нее, что он / она больше не воспринимает их как решения, а как «правило» того, как он / она что-то делает.

Сколько существует стилей?

Ну, наверное, бесконечное количество (правда понятия не имею). Но если вы сделаете шаг назад и посмотрите на общую картину, вы сможете увидеть некоторые стилевые шаблоны, которые позволят нам разделить их на категории.

Я обычно вижу людей, пытающихся отсортировать стили в линейном диапазоне от «реалистичного» до «мультяшного» (и все, что находится между ними, называется «стилизованным»).

Это нормально работает для преувеличенных сравнений, таких как Call of Duty и Super Mario или State of Decay cinematic и Asterix.

Когда вы добавляете так называемые «стилизованные» примеры, все становится беспорядочно. Kingdom Hearts, Kentucky Route Zero, LoL, Inside, Disco Elysium и картина в стиле кубизма находятся между Call of duty и Super Mario. Тем не менее, они очень отличаются друг от друга, и кажется, что их отличие заключается не только в реалистичности или мультипликации.

Суть в том, что линейная классификация от Реалистичного до Мультяшного слишком проста, чтобы быть полезной по двум причинам: большинство стилей в конечном итоге попадают под ярлык «стилизованный», и нецелесообразно упорядочивать их в стиле Реалистичный к Мультяшному.

Но как их заказать?

Лучший способ навести порядок в этом хаосе — использовать пирамиду, представленную Скоттом МакКлаудом в его книге «Понимание комиксов».

Он в основном представляет себе треугольник, в каждой вершине которого имеется реальность , ​​язык и плоскость изображения . Реальность — это конкретный мир, который мы воспринимаем (фотография — самое близкое к реальности изображение). Язык — это написанные слова (изображение, которое может приблизить изображение, — это простой и лаконичный рисунок).Картинная плоскость — это чистая абстракция, когда нет никаких обязательств в изображении чего-либо.

Взгляните на изображение ниже, оно может быть легче для понимания. Но если вы все еще не уверены, я настоятельно рекомендую вам купить книгу Скотта Макклауда и прочитать ее.

Что мне больше всего нравится в этом подходе, так это то, что «стилизованный» (плоскость изображения) — это не просто полпути от «мультфильма» (язык) к «реалистичности» (реальности). Это еще одна самоцель.

Попробуем уместить приведенные выше примеры в этот треугольник:

Теперь кажется, что у каждого есть свое место.

Это может показаться чрезмерным, но, продолжая смотреть на эту организацию, я начинаю замечать две тенденции, которые могут быть представлены в виде градиентов (пожалуйста, не принимайте их как правила).

Первый связан с общей возрастной привлекательностью. Насколько я понимаю, более молодую аудиторию привлекают стили ближе к нижнему правому углу. По мере того, как изображения становятся более реалистичными или абстрактными, они начинают нравиться взрослой аудитории.

Вторая — о том, насколько популярным может быть стиль.Я считаю, что чем ближе к верхнему углу, тем меньше у стиля массовости.

Имейте в виду, что привлекательность и популярность очень субъективны, и я указываю здесь на то, что показал мне мой общий профессиональный опыт. Мне самому нравится Губка Боб, у всех нас есть 40-летний друг, который играет в Pokémon, и брони тоже являются исключением из этих «градиентов».

БОНУС: во время разговора с моим другом Бруно Луной (он арт-директор — https: // brunoluna.com /) он объяснил мне, как он организует стили. На самом деле это линейно, потому что он смотрит на это более исторически, сосредотачиваясь на семантике для зрителя.

Он фактически открывает треугольник в строке

Давайте перевернем это просто для дидактических целей.

Я не историк искусства, так что потерпите меня:

Вы можете думать о крайне левых как о первых попытках человеческого рода в изобразительном представлении. Мы постепенно перешли к более реалистичным формам изображения (конечно, это не была прямая линия).

В 1800-х годах у нас есть изобретение фотографии (надежный способ добиться реалистичности изображения). У нас также есть художники, которые начинают больше беспокоиться о выражении и изображении эмоций (романтика и последующие направления в искусстве).

С этого момента можно сказать, что искусство вышло за рамки изображения реальности, и по многим причинам художники начали намеренно синтезировать, ниспровергать или полностью игнорировать реальность.

С точки зрения зрителя (или потребителя) это означает, что после достижения полного реализма людям, как правило, нравится рассматривать определенные формы упрощения и абстракции.Это, как правило, развлекает само по себе.

Возможно, пример поможет прояснить это. Возьмем, к примеру, видео из Chromosphere Studio, приведенное ниже. Хотя он показывает природу (и использует такие аспекты реальности, как глубина и освещение), он делает это намеренно упрощенным и абстрактным способом. То, как вещи представляются интересными и интересными, само по себе. Это выглядит так сложно, но в то же время так просто.

(б) Как мы можем рисовать в разных стилях искусства

Если вы попытаетесь прикрепить некоторые стили к «треугольнику стилей» выше, вы увидите, что это почти интуитивно понятно (особенно если у вас уже есть изображения в треугольнике, с которым вы можете сравнивать).Но знание того, что делает изображение «реалистичным», «мультяшным» или «стилизованным», может быть полезным. Давайте попробуем проанализировать образцы искусства поближе к углам и посмотрим, сможем ли мы найти закономерности в формах, значениях и цветах.

Пожалуйста, поймите, что это в значительной степени мое наблюдение и интерпретация, поэтому относитесь ко всему, что я говорю, с недоверием и дайте мне знать, если вы считаете, что я ошибаюсь.

Реалистичная

Как можно ближе к реальности изображение. Он пытается представить реальность такой, какая она есть.Имейте в виду, что большую часть времени редактируются даже самые реалистичные рендеры (контраст, насыщенность и цветовой баланс), чтобы они выглядели более привлекательно или «кинематографично».

Фигуры — трехмерные и сложные (или детализированные). Они органические (даже в архитектуре и промышленных изделиях есть трещины и неровности, нарушающие их идеальные прямые линии). Они имеют тенденцию быть незаметными (не преувеличивая, люди ростом от 6 до 8 голов). Формы подчиняются перспективе. Поскольку мы привыкли видеть изображения через камеры, также важно знать об объективах камеры (и о типах искажений, которые они создают).

Values ​​- Работайте с освещением, точным с точки зрения физики (вы должны понимать, как ведет себя свет в природе, чтобы отображать значения единообразно). Некоторые вещи, которые вам следует знать: как ведет себя интенсивность света (она обратно пропорциональна квадрату расстояния), отраженный свет / растекание цвета, подповерхностное рассеяние, различия в жестком и мягком свете, эффект Френелла, окклюзия окружающей среды, различия шероховатости и гладкости поверхности и т. Д. ). Тональный диапазон обычно ниже 50% черного и никогда не становится 100% черным (но помните, что вы можете передержать или недоэкспонировать изображение, чтобы получить различные эффекты).Вы должны знать, что перспектива также влияет на ценности. На значения также могут влиять линзы (или пленка).

Цвета — Редко бывают чистыми (один «зеленый» травяной лист может иметь несколько цветов), они отскакивают от объекта к объекту. Обычно они имеют насыщенность ниже 50% и, как указано выше, зависят от линз и пленок.

Мультфильм

Насколько изображение может понять смысл. Он пытается представить вещи в их сущности.

Формы — имеют тенденцию к упрощению (голова становится сферой или даже кругом, пряди волос становятся прядями волос). Может быть плоским или представлять какой-то упрощенный способ освещения (иногда не связный по всему изображению). Уменьшаются пропорции (рост людей 5, 3 или 2 головы). Приветствуются преувеличения.

Значения — В крайнем случае, значения полностью отсутствуют (представьте себе линию, нарисованную на белом листе бумаги). У вас также могут быть жесткие значения (просто используемые, чтобы отличать одну форму от другой).Существует тенденция работать с высокими ключевыми значениями (особенно, если задействована линейная работа).

Цвет — Цвета обычно насыщенные. Обычно работают с основными и второстепенными цветами (красным, синим, желтым и зеленым).

Стилизованный

Не занимается представлением чего-либо. Художник сознательно осознает, что он перемещает пиксели на экране (или рисует на холсте).

Формы, значения и цвета могут быть…. ничего действительно. Для удобства чтения я бы посоветовал рассмотреть принципы гештальта (уважать и нарушать их, когда это необходимо). Это: близость, сходство, замкнутость, преемственность, симметрия, общая судьба и преемственность.

Отлично, но полезно ли это?

Я так считаю! Художник, работающий над производственной средой (например, играми и анимацией), будет регулярно сталкиваться с некоторыми проблемами. Вы попадаете в постановку и должны рисовать в том же стиле, что и все. Или вам нужно объяснить другим художникам, как вы достигли определенного визуального качества.Может быть, кто-то попросит вас перенять какие-то качества из работ других художников. Или вы находитесь в начале проекта и вам нужно выяснить, какой стиль лучше всего подходит для фильма / игры, которую вы собираетесь делать.

В любом из этих случаев очень важно иметь возможность маркировать изображения, понимать, почему они работают (в чем их привлекательность) и как я могу извлечь их сущность (или иногда скопировать ее).

Практический пример

Чтобы лучше это визуализировать, давайте представим, что мы создаем игру, у нас есть прототип, и теперь мы попытаемся визуализировать художественное направление.

Чтобы представить прототип, я выберу снимок экрана одного из их руководств, предоставленный Unity. Это гоночная игра.

Мы можем видеть, что хотя это изображение имеет некоторое постоянное направление света (которое обычно легко обеспечивает 3D-программное обеспечение), стиль лежит между карикатурным и стилизованным. Хотя изображение является репрезентативным (а не абстрактным), большинство вещей представлено простым способом. Небо — это гигантский полосатый ящик, деревья — матово-зеленые примитивы и так далее.

Чтобы упростить сравнение, давайте сохраним некоторые вещи одинаковыми для всех изображений: это трехмерная игра, в ней должен быть водитель на картинге, который делает поворот налево на гоночной трассе, недалеко от «контрольной точки», во время заката.

Принимая во внимание соображения из раздела (b), что мы должны изменить, чтобы получить изображение REALISTIC ?

  • Все объекты должны быть близки к пропорции 1: 1
  • Свет должен иметь не только согласованное направление, но и поведение. Материалы должны соответственно взаимодействовать со светом.
  • Мы можем добавить артефакты, такие как зернистость, виньетка, блики и размытие при движении, чтобы имитировать реальную камеру.
  • Общие значения ниже 50%, а насыщенность должна быть уменьшена (хотя я немного увеличил контраст и насыщенность, чтобы сделать изображение более привлекательным).
  • Нам нужно добавить детали (например, неровности и царапины).

Как насчет изображения CARTOON ?

  • Пропорции объектов увеличены, упрощены и округлены.
  • Общие значения ярче (хотя сейчас почти ночь)
  • VFX (огонь и дым) четко прорисованы.
  • Детали на асфальте выглядят раскрашенными вручную.
  • Направление света не зависит от времени суток.
  • Если бы я хотел полностью рисовать мультфильмы, я бы дал рисовать более плоское, двухмерное изображение.

И, наконец, «СТИЛИЗИРОВАННАЯ» версия:

  • Каждый объект упрощен до некоторого геометрического представления
  • Некоторые элементы полностью абстрактны (например, деревья и горы).Мы также добавляем графические интервенции (например, текстуру треугольников на дорожке или абстрактные формы на небе).
  • Чтобы стать полностью «стилизованным», мне, вероятно, пришлось бы оставить представление о картинге, гоночной трассе и создать более абстрактное изображение.

Заключение

Я надеюсь, что это помогло вам немного больше узнать об искусстве и о том, как это сходит с рук. Помните, что нет правильного способа сделать это. Просто так случилось, что мой мозг все организует и как я выполняю свою работу.Если у вас есть вопросы или вы думаете, что я что-то упустил, свяжитесь с нами и давайте поговорим (вы можете найти меня в instagram @ricbess).

Применение стилей и цветов — веб-API

В главе о рисовании фигур мы использовали только стили линий и заливки по умолчанию. Здесь мы исследуем имеющиеся в нашем распоряжении варианты холста, чтобы сделать наши рисунки немного более привлекательными. Вы узнаете, как добавлять к рисункам разные цвета, стили линий, градиенты, узоры и тени.

До сих пор мы видели только методы контекста рисования. Если мы хотим применить цвета к фигуре, мы можем использовать два важных свойства: fillStyle и strokeStyle .

fillStyle = color

Задает стиль заливки фигур.

strokeStyle = color

Задает стиль контуров фигур.

color — строка, представляющая CSS , объект градиента или объект шаблона.Позже мы рассмотрим объекты градиента и узора. По умолчанию цвет обводки и заливки установлен на черный (значение цвета CSS # 000000 ).

Примечание: Когда вы устанавливаете свойство strokeStyle и / или fillStyle , новое значение становится значением по умолчанию для всех фигур, которые будут рисоваться с этого момента. Для каждой формы, которую вы хотите использовать в другом цвете, вам нужно будет переназначить свойство fillStyle или strokeStyle .

Допустимые строки, которые вы можете ввести, должны, согласно спецификации, быть значениями CSS .Каждый из следующих примеров описывает один и тот же цвет.

 

ctx.fillStyle = 'апельсин';
ctx.fillStyle = '# FFA500';
ctx.fillStyle = 'rgb (255, 165, 0)';
ctx.fillStyle = 'rgba (255, 165, 0, 1)';
  

A

fillStyle , пример

В этом примере мы снова используем два для циклов , чтобы нарисовать сетку прямоугольников, каждый разного цвета. Полученное изображение должно выглядеть примерно так, как на скриншоте. Ничего особенного здесь не происходит.Мы используем две переменные i и j , чтобы генерировать уникальный цвет RGB для каждого квадрата и изменять только значения красного и зеленого. Синий канал имеет фиксированное значение. Изменяя каналы, вы можете создавать все виды палитр. Увеличивая количество шагов, вы можете добиться чего-то похожего на цветовые палитры, которые использует Photoshop.

  function draw () {
  var ctx = document.getElementById ('холст'). getContext ('2d');
  for (var i = 0; i <6; i ++) {
    for (var j = 0; j <6; j ++) {
      ctx.fillStyle = 'rgb (' + Math.floor (255 - 42,5 * я) + ',' +
                       Math.floor (255 - 42,5 * j) + ', 0)';
      ctx.fillRect (j * 25, i * 25, 25, 25);
    }
  }
}
  
   
  

Результат выглядит следующим образом:

Снимок экрана Живой образец

A

strokeStyle пример

В этом примере используется штрих , но для изменения цвета контуров фигур.Мы используем метод arc () , чтобы рисовать круги вместо квадратов.

  function draw () {
    var ctx = document.getElementById ('холст'). getContext ('2d');
    for (var i = 0; i <6; i ++) {
      for (var j = 0; j <6; j ++) {
        ctx.strokeStyle = 'rgb (0,' + Math.floor (255 - 42,5 * i) + ',' +
                         Math.floor (255 - 42,5 * j) + ')';
        ctx.beginPath ();
        ctx.arc (12,5 + j * 25, 12,5 + i * 25, 10, 0, Math.PI * 2, истина);
        ctx.Инсульт();
      }
    }
  }
  
   
  

Результат выглядит так:

Скриншот Живой образец

Помимо рисования непрозрачных форм на холсте, мы также можем рисовать полупрозрачные (или полупрозрачные) формы. Это делается либо путем установки свойства globalAlpha , либо путем назначения полупрозрачного цвета стилю обводки и / или заливки.

globalAlpha = transparentValue

Применяет указанное значение прозрачности ко всем будущим фигурам, нарисованным на холсте. Значение должно быть от 0,0 (полная прозрачность) до 1,0 (полная непрозрачность). По умолчанию это значение равно 1.0 (полностью непрозрачно).

Свойство globalAlpha может быть полезно, если вы хотите нарисовать на холсте много фигур с аналогичной прозрачностью, но в противном случае, как правило, более полезно установить прозрачность для отдельных фигур при установке их цветов.

Поскольку свойства strokeStyle и fillStyle принимают значения цвета CSS rgba, мы можем использовать следующую нотацию, чтобы назначить им прозрачный цвет.

 

ctx.strokeStyle = 'rgba (255, 0, 0, 0,5)';
ctx.fillStyle = 'rgba (255, 0, 0, 0,5)';
  

Функция rgba () аналогична функции rgb () , но имеет один дополнительный параметр. Последний параметр устанавливает значение прозрачности этого конкретного цвета.Допустимый диапазон снова составляет от 0,0 (полная прозрачность) до 1,0 (полная непрозрачность).

A

globalAlpha example

В этом примере мы нарисуем фон из четырех квадратов разного цвета. Поверх них мы нарисуем набор полупрозрачных кругов. Для свойства globalAlpha установлено значение 0,2 , которое с этого момента будет использоваться для всех фигур. Каждый шаг в цикле для рисует набор кругов с увеличивающимся радиусом. Конечный результат - радиальный градиент.Накладывая все больше кругов друг на друга, мы эффективно уменьшаем прозрачность уже нарисованных кругов. Если увеличить количество шагов и, по сути, нарисовать больше кругов, фон полностью исчезнет из центра изображения.

  function draw () {
  var ctx = document.getElementById ('холст'). getContext ('2d');
  
  ctx.fillStyle = '# FD0';
  ctx.fillRect (0, 0, 75, 75);
  ctx.fillStyle = '# 6C0';
  ctx.fillRect (75, 0, 75, 75);
  ctx.fillStyle = '# 09F';
  ctx.fillRect (0, 75, 75, 75);
  ctx.fillStyle = '# F30';
  ctx.fillRect (75, 75, 75, 75);
  ctx.fillStyle = '#FFF';

  
  ctx.globalAlpha = 0,2;

  
  for (var i = 0; i <7; i ++) {
    ctx.beginPath ();
    ctx.arc (75, 75, 10 + 10 * i, 0, Math.PI * 2, true);
    ctx.fill ();
  }
}
  
   
  
Скриншот Живой образец

Пример использования

rgba ()

Во втором примере мы делаем что-то похожее на приведенное выше, но вместо рисования кругов друг на друга я нарисовал маленькие прямоугольники с увеличивающейся непрозрачностью.Использование rgba () дает вам немного больше контроля и гибкости, потому что мы можем установить стиль заливки и обводки индивидуально.

  function draw () {
  var ctx = document.getElementById ('холст'). getContext ('2d');

  
  ctx.fillStyle = 'rgb (255, 221, 0)';
  ctx.fillRect (0, 0, 150, 37,5);
  ctx.fillStyle = 'rgb (102, 204, 0)';
  ctx.fillRect (0, 37,5, 150, 37,5);
  ctx.fillStyle = 'rgb (0, 153, 255)';
  ctx.fillRect (0, 75, 150, 37,5);
  ctx.fillStyle = 'rgb (255, 51, 0)';
  ctx.fillRect (0, 112,5, 150, 37,5);

  
  for (var i = 0; i <10; i ++) {
    ctx.fillStyle = 'rgba (255, 255, 255,' + (i + 1) / 10 + ')';
    for (var j = 0; j <4; j ++) {
      ctx.fillRect (5 + i * 14, 5 + j * 37,5, 14, 27,5);
    }
  }
}
  
   
  
Скриншот Живой образец

Есть несколько свойств, которые позволяют нам стилизовать линии.

lineWidth = значение

Устанавливает толщину линий, рисуемых в будущем.

lineCap = тип

Задает внешний вид концов линий.

lineJoin = type

Задает внешний вид «углов» в местах пересечения линий.

miterLimit = значение

Устанавливает ограничение на угол наклона, когда две линии соединяются под острым углом, чтобы вы могли контролировать толщину соединения.

getLineDash ()

Возвращает текущий массив шаблонов штриховых штрихов, содержащий четное число неотрицательных чисел.

setLineDash (сегменты)

Устанавливает текущий штриховой узор.

lineDashOffset = значение

Указывает, где начать штриховой массив в строке.

Вы лучше поймете, что они делают, посмотрев на приведенные ниже примеры.

A

lineWidth example

Это свойство устанавливает текущую толщину линии. Значения должны быть положительными числами. По умолчанию это значение установлено на 1.0 единиц.

Ширина линии - это толщина штриха с центром на заданном пути. Другими словами, нарисованная область простирается до половины ширины линии по обе стороны от пути. Поскольку координаты холста напрямую не ссылаются на пиксели, необходимо проявлять особую осторожность, чтобы получить четкие горизонтальные и вертикальные линии.

В приведенном ниже примере нарисовано 10 прямых линий с увеличивающейся шириной. Линия в крайнем левом углу имеет ширину 1,0 единицы. Однако крайняя левая и все остальные линии толщины с нечетной целочисленной шириной не кажутся четкими из-за расположения контура.

  function draw () {
  var ctx = document.getElementById ('холст'). getContext ('2d');
  for (var i = 0; i <10; i ++) {
    ctx.lineWidth = 1 + я;
    ctx.beginPath ();
    ctx.moveTo (5 + я * 14, 5);
    ctx.lineTo (5 + я * 14, 140);
    ctx.Инсульт();
  }
}
  
   
  
Снимок экрана Живой образец

Получение четких линий требует понимания того, как обводятся контуры. На изображениях ниже сетка представляет собой координатную сетку холста. Квадраты между линиями сетки - это фактические пиксели на экране. На первом изображении сетки ниже прямоугольник от (2,1) до (5,5) заполнен.Вся область между ними (светло-красная) попадает на границы пикселей, поэтому полученный прямоугольник с заливкой будет иметь четкие края.

Если вы рассмотрите путь от (3,1) до (3,5) с толщиной линии 1,0 , вы получите ситуацию на втором изображении. Фактическая область, подлежащая заливке (темно-синий), распространяется только на половину пикселей по обе стороны от контура. Это должно быть приближенно, что означает, что эти пиксели только частично затеняются, и в результате вся область (светло-синий и темно-синий) заполняется цветом, который только наполовину темнее, чем фактический цвет штриха.Это то, что происходит с линией ширины 1.0 в предыдущем примере кода.

Чтобы исправить это, вы должны быть очень точными при создании пути. Зная, что линия шириной 1,0 будет расширяться на половину единицы по обе стороны от пути, создавая путь от (3.5,1) до (3.5,5), получается ситуация на третьем изображении - ширина линии 1.0 заканчивается полностью и точно заполняя вертикальную линию в один пиксель.

Примечание: Имейте в виду, что в нашем примере с вертикальной линией позиция Y по-прежнему ссылалась на целочисленное положение линии сетки - если бы это было не так, мы бы увидели пиксели с половинным покрытием в конечных точках (но также обратите внимание, что это поведение зависит от текущий стиль lineCap , значение по умолчанию - стык ; вы можете вычислить последовательные штрихи с координатами полпикселя для линий нечетной ширины, установив для стиля lineCap значение квадрат , чтобы внешняя граница Обводка вокруг конечной точки будет автоматически расширена, чтобы точно покрыть весь пиксель).

Также обратите внимание, что затрагиваются только начальная и конечная конечные точки пути: если путь закрыт с помощью closePath () , нет начальной и конечной конечных точек; вместо этого все конечные точки в пути соединяются с присоединенными к ним предыдущим и следующим сегментом с использованием текущей настройки стиля lineJoin , значение по умолчанию которого составляет miter , с эффектом автоматического расширения внешних границ соединенных сегментов до их точка пересечения, так что визуализированный штрих будет точно покрывать полные пиксели с центром в каждой конечной точке, если эти соединенные сегменты являются горизонтальными и / или вертикальными).См. Следующие два раздела для демонстрации этих дополнительных стилей линий.

Для линий четной ширины каждая половина оказывается целым числом пикселей, поэтому вам нужен путь между пикселями (то есть от (3,1) до (3,5)), а не по середине пикселей.

Хотя при первоначальной работе с масштабируемой 2D-графикой это немного неудобно, внимание к пиксельной сетке и положению контуров гарантирует, что ваши рисунки будут выглядеть правильно независимо от масштабирования или любых других задействованных преобразований.Вертикальная линия шириной 1,0, нарисованная в правильном положении, станет четкой линией размером 2 пикселя при увеличении на 2 и появится в правильном положении.

A

lineCap , пример

Свойство lineCap определяет способ рисования конечных точек каждой линии. Есть три возможных значения для этого свойства: стык , круглый и квадрат . По умолчанию это свойство установлено на стык :

стык

Концы линий скруглены в конечных точках.

круглый

Концы линий закруглены.

квадрат

Концы линий смещаются в квадрат, добавляя прямоугольник с равной шириной и половиной высоты толщины линии.

В этом примере мы нарисуем три линии, каждая с различным значением свойства lineCap . Я также добавил два руководства, чтобы увидеть точные различия между ними.Каждая из этих строк начинается и заканчивается именно на этих направляющих.

В строке слева используется опция по умолчанию стык . Вы заметите, что он нарисован полностью заподлицо с направляющими. Второй настроен на использование круглого варианта . Это добавляет полукруг к концу, радиус которого равен половине ширины линии. В строке справа используется вариант , квадрат . Это добавляет прямоугольник с равной шириной и половиной толщины линии.

  function draw () {
  var ctx = документ.getElementById ('холст'). getContext ('2d');
  var lineCap = ['стык', 'круглый', 'квадратный'];

  
  ctx.strokeStyle = '# 09f';
  ctx.beginPath ();
  ctx.moveTo (10, 10);
  ctx.lineTo (140, 10);
  ctx.moveTo (10, 140);
  ctx.lineTo (140, 140);
  ctx.stroke ();

  
  ctx.strokeStyle = 'черный';
  for (var i = 0; i  
   
  
Снимок экрана Живой образец

A

lineJoin пример

Свойство lineJoin определяет, как два соединяющих сегмента или кривых (из дуг) линий длины в фигуре объединяются (вырожденные сегменты с нулевой длиной, заданные конечные и контрольные точки которых находятся точно в одном и том же положении, пропускаются).

Для этого свойства есть три возможных значения: скругление , скос и скос . По умолчанию для этого свойства установлено значение miter . Обратите внимание, что параметр lineJoin не действует, если два соединенных сегмента имеют одинаковое направление, потому что в этом случае не будет добавлена ​​область соединения:

круглый

Закругляет углы формы, заполняя дополнительный сектор диска с центром в общей конечной точке соединенных сегментов.Радиус этих закругленных углов равен половине ширины линии.

фаска

Заполняет дополнительную треугольную область между общей конечной точкой соединенных сегментов и отдельными внешними прямоугольными углами каждого сегмента.

митра

Соединенные сегменты соединяются путем удлинения их внешних краев для соединения в единой точке с эффектом заполнения дополнительной области в форме ромба.На этот параметр влияет свойство miterLimit , которое объясняется ниже.

Пример ниже рисует три разных пути, демонстрируя каждый из этих трех значений свойства lineJoin ; результат показан выше.

  function draw () {
  var ctx = document.getElementById ('холст'). getContext ('2d');
  var lineJoin = ['круглый', 'скос', 'митра'];
  ctx.lineWidth = 10;
  for (var i = 0; i  
   
  
Скриншот Живой образец

Демонстрация свойства

miterLimit

Как вы видели в предыдущем примере, при соединении двух строк с 70 При выборе варианта внешние края двух соединительных линий расширяются до точки, где они встречаются.Для линий, находящихся под большим углом друг к другу, эта точка находится недалеко от внутренней точки соединения. Однако по мере того, как углы между каждой линией уменьшаются, расстояние (длина под углом) между этими точками увеличивается экспоненциально.

Свойство miterLimit определяет, насколько далеко внешняя точка подключения может быть размещена от внутренней точки подключения. Если две линии превышают это значение, вместо этого рисуется соединение со скосом. Обратите внимание, что максимальная длина скоса - это произведение ширины линии, измеренной в текущей системе координат, на значение этого свойства miterLimit (значение по умолчанию - 10.0 в HTML ), поэтому miterLimit может быть установлен независимо от текущего масштаба отображения или любых аффинных преобразований путей: он влияет только на эффективно отображаемую форму краев линии.

Точнее, предел угла наклона - это максимально допустимое отношение длины расширения (на холсте HTML оно измеряется между внешним углом соединяемых краев линии и общей конечной точкой соединяемых сегментов, указанных в пути) к половине ширина линии.Это может быть эквивалентно определено как максимально допустимое отношение расстояния между внутренней и внешней точками соединения краев к общей ширине линии. Тогда он равен косекансу половины минимального внутреннего угла соединяющих сегментов, ниже которого не будет отображаться стык под углом, а будет только стык со скосом:

  • miterLimit = max miter Длина / lineWidth = 1/ sin ( min θ /2)
  • Предел угла наклона по умолчанию - 10.0 удалит все митры для острых углов ниже примерно 11 градусов.
  • Предел митры, равный √2 ≈ 1,4142136 (с округлением вверх), разделит митры для всех острых углов, сохраняя соединения под углом только для тупых или прямых углов.
  • Предел митры, равный 1.0, действителен, но отключит все митры.
  • Значения ниже 1,0 недопустимы для предела митры.

Вот небольшая демонстрация, в которой вы можете динамически установить miterLimit и посмотреть, как это влияет на формы на холсте.Синие линии показывают, где находятся начальная и конечная точки каждой из линий зигзагообразного узора.

Если вы укажете значение miterLimit ниже 4,2 в этой демонстрации, ни один из видимых углов не будет соединяться с удлинением под углом, а только с небольшим скосом возле синих линий; с miterLimit больше 10, большинство углов в этой демонстрации должны соединяться под углом далеко от синих линий, и высота которого уменьшается между углами слева направо, потому что они соединяются с растущими углами; при промежуточных значениях углы на левой стороне будут соединяться только скосом около синих линий, а углы на правой стороне - с удлинением под углом (также с уменьшающейся высотой).

  function draw () {
  var ctx = document.getElementById ('холст'). getContext ('2d');

  
  ctx.clearRect (0, 0, 150, 150);

  
  ctx.strokeStyle = '# 09f';
  ctx.lineWidth = 2;
  ctx.strokeRect (-5, 50, 160, 50);

  
  ctx.strokeStyle = '# 000';
  ctx.lineWidth = 10;

  
  if (document.getElementById ('miterLimit'). value.match (/ \ d + (\. \ d +)? /)) {
    ctx.miterLimit = parseFloat (document.getElementById ('miterLimit'). value);
  } еще {
    alert ('Значение должно быть положительным числом');
  }

  
  ctx.beginPath ();
  ctx.moveTo (0, 100);
  for (i = 0; i <24; i ++) {
    var dy = i% 2 == 0? 25: -25;
    ctx.lineTo (Math.pow (i, 1.5) * 2, 75 + dy);
  }
  ctx.stroke ();
  вернуть ложь;
}
  
  <таблица>
  
       
     Измените  miterLimit , введя новое значение ниже и нажав кнопку перерисовки. 

  документ.getElementById ('miterLimit'). value = document.getElementById ('холст'). getContext ('2d'). miterLimit;
рисовать();
  
Снимок экрана Живой образец

Использование штриховых штрихов

Метод setLineDash и свойство lineDash задают свойство lineDash. Метод setLineDash принимает список чисел, который определяет расстояния для попеременного рисования линии и разрыва, а свойство lineDashOffset устанавливает смещение, с которого начинается узор.

В этом примере мы создаем эффект марширующих муравьев. Это метод анимации, который часто используется в инструментах выбора программ компьютерной графики. Это помогает пользователю отличить границу выделения от фона изображения путем анимации границы. В более поздней части этого урока вы узнаете, как делать эту и другие базовые анимации.

   
  
  var ctx = document.getElementById ('холст'). GetContext ('2d');
var offset = 0;

function draw () {
  ctx.clearRect (0, 0, canvas.width, canvas.height);
  ctx.setLineDash ([4, 2]);
  ctx.lineDashOffset = -offset;
  ctx.strokeRect (10, 10, 100, 100);
}

function march () {
  смещение ++;
  if (offset> 16) {
    смещение = 0;
  }
  рисовать();
  setTimeout (20 марта);
}

Март();
  
Снимок экрана Живой образец

Как и в любой обычной программе рисования, мы можем заливать и обводить фигуры с помощью линейных, радиальных и конических градиентов.Мы создаем объект CanvasGradient , используя один из следующих методов. Затем мы можем назначить этот объект свойствам fillStyle или strokeStyle .

createLinearGradient (x1, y1, x2, y2)

Создает объект линейного градиента с начальной точкой ( x1 , y1 ) и конечной точкой ( x2 , y2 ).

createRadialGradient (x1, y1, r1, x2, y2, r2)

Создает радиальный градиент.Параметры представляют две окружности, одна с центром в ( x1 , y1 ) и радиусом r1 , а другая с центром в ( x2 , y2 ) с радиусом r2. .

createConicGradient (угол, x, y)

Создает объект с коническим градиентом с начальным углом и углом в радианах в позиции ( x , y ).

Например:

  var lineargradient = ctx.createLinearGradient (0, 0, 150, 150);
var radialgradient = ctx.createRadialGradient (75, 75, 0, 75, 75, 100);
  

После того, как мы создали объект CanvasGradient , мы можем назначить ему цвета с помощью метода addColorStop () .

gradient.addColorStop (позиция, цвет)

Создает новую цветовую точку для объекта gradient . Позиция - это число от 0,0 до 1,0 и определяет относительное положение цвета в градиенте, а аргумент color должен быть строкой, представляющей CSS , указывающей цвет, в котором должен достичь градиент. это смещение в переход.

Вы можете добавить к градиенту столько точек цвета, сколько вам нужно. Ниже представлен очень простой линейный градиент от белого к черному.

  var lineargradient = ctx.createLinearGradient (0, 0, 150, 150);
lineargradient.addColorStop (0, «белый»);
lineargradient.addColorStop (1, «черный»);
  

A

createLinearGradient example

В этом примере мы создадим два разных градиента. Как вы можете видеть здесь, свойства strokeStyle и fillStyle могут принимать объект canvasGradient как допустимые входные данные.

  function draw () {
  var ctx = document.getElementById ('холст'). getContext ('2d');

  
  var lingrad = ctx.createLinearGradient (0, 0, 0, 150);
  lingrad.addColorStop (0, '# 00ABEB');
  lingrad.addColorStop (0.5, '#fff');
  lingrad.addColorStop (0.5, '# 26C000');
  lingrad.addColorStop (1, '#fff');

  var lingrad2 = ctx.createLinearGradient (0, 50, 0, 95);
  lingrad2.addColorStop (0.5, '# 000');
  lingrad2.addColorStop (1, 'rgba (0, 0, 0, 0)');

  
  ctx.fillStyle = lingrad;
  ctx.strokeStyle = lingrad2;

  
  ctx.fillRect (10, 10, 130, 130);
  ctx.strokeRect (50, 50, 50, 50);

}
  
   
  

Первый - это фоновый градиент. Как видите, мы присвоили два цвета одной и той же позиции. Вы делаете это для очень резких переходов цвета - в данном случае от белого к зеленому. Обычно не имеет значения, в каком порядке вы определяете остановки цвета, но в этом особом случае это имеет большое значение. Если вы сохраните задания в том порядке, в котором они должны отображаться, это не будет проблемой.

Во втором градиенте мы не назначали начальный цвет (в позиции 0.0), поскольку это не было строго необходимо, потому что он автоматически принимает цвет следующей остановки цвета. Следовательно, присвоение черного цвета в позиции 0.5 автоматически делает градиент от начала до этой остановки черным.

Снимок экрана Живой образец

A

createRadialGradient пример

В этом примере мы определим четыре различных радиальных градиента.Поскольку у нас есть контроль над начальной и конечной точками градиента, мы можем добиться более сложных эффектов, чем обычно в «классических» радиальных градиентах, которые мы видим, например, в Photoshop (то есть градиент с одним центром точка, где градиент расширяется наружу в форме круга).

  function draw () {
  var ctx = document.getElementById ('холст'). getContext ('2d');

  
  var radgrad = ctx.createRadialGradient (45, 45, 10, 52, 50, 30);
  radgrad.addColorStop (0, '# A7D30C');
  радград.addColorStop (0.9, '# 019F62');
  radgrad.addColorStop (1, 'rgba (1, 159, 98, 0)');

  var radgrad2 = ctx.createRadialGradient (105, 105, 20, 112, 120, 50);
  radgrad2.addColorStop (0, '# FF5F98');
  radgrad2.addColorStop (0.75, '# FF0188');
  radgrad2.addColorStop (1, 'rgba (255, 1, 136, 0)');

  var radgrad3 = ctx.createRadialGradient (95, 15, 15, 102, 20, 40);
  radgrad3.addColorStop (0, '# 00C9FF');
  radgrad3.addColorStop (0.8, '# 00B5E2');
  radgrad3.addColorStop (1, 'rgba (0, 201, 255, 0)');

  var radgrad4 = ctx.createRadialGradient (0, 150, 50, 0, 140, 90);
  radgrad4.addColorStop (0, '# F4F201');
  radgrad4.addColorStop (0.8, '# E4C700');
  radgrad4.addColorStop (1, 'rgba (228, 199, 0, 0)');

  
  ctx.fillStyle = radgrad4;
  ctx.fillRect (0, 0, 150, 150);
  ctx.fillStyle = radgrad3;
  ctx.fillRect (0, 0, 150, 150);
  ctx.fillStyle = radgrad2;
  ctx.fillRect (0, 0, 150, 150);
  ctx.fillStyle = radgrad;
  ctx.fillRect (0, 0, 150, 150);
}
  
   
  

В этом случае мы немного сместили начальную точку от конечной точки, чтобы получить сферический 3D-эффект.Лучше не допускать перекрытия внутреннего и внешнего кругов, потому что это приводит к странным эффектам, которые трудно предсказать.

Последняя точка цвета в каждом из четырех градиентов использует полностью прозрачный цвет. Если вы хотите получить хороший переход от этого к предыдущему окну цвета, оба цвета должны быть одинаковыми. Это не очень очевидно из кода, потому что он использует два разных метода цвета CSS в качестве демонстрации, но в первом градиенте # 019F62 = rgba (1,159,98,1) .

Скриншот Живой образец

A

createConicGradient пример

В этом примере мы определим два разных конических градиента. Конический градиент отличается от радиального тем, что вместо создания кругов он вращается вокруг точки.

  function draw () {
  var ctx = document.getElementById ('холст'). getContext ('2d');

  
  var conicGrad1 = ctx.createConicGradient (2, 62, 75);
  conicGrad1.addColorStop (0, '# A7D30C');
  conicGrad1.addColorStop (1, '#fff');

  var conicGrad2 = ctx.createConicGradient (0, 187, 75);
  
  conicGrad2.addColorStop (0, «черный»);
  conicGrad2.addColorStop (0,25, «черный»);
  conicGrad2.addColorStop (0,25, «белый»);
  conicGrad2.addColorStop (0,5, «белый»);
  conicGrad2.addColorStop (0,5, «черный»);
  conicGrad2.addColorStop (0,75, «черный»);
  conicGrad2.addColorStop (0,75, «белый»);
  conicGrad2.addColorStop (1, 'белый');

  
  ctx.fillStyle = conicGrad1;
  ctx.fillRect (12, 25, 100, 100);
  ctx.fillStyle = conicGrad2;
  ctx.fillRect (137, 25, 100, 100);
}
  
   
  

Первый градиент располагается в центре первого прямоугольника и перемещает остановку зеленого цвета в начале на белую в конце. Угол начинается с 2 радиан, что заметно из-за того, что начальная / конечная линия указывает на юго-восток.

Второй градиент также расположен в центре второго прямоугольника.У этого есть несколько цветовых остановок, чередующихся от черного к белому в каждой четверти поворота. Это дает нам эффект мозаики.

Скриншот Живой образец

В одном из примеров на предыдущей странице мы использовали серию циклов для создания узора изображений. Однако существует гораздо более простой метод: метод createPattern () .

createPattern (изображение, тип)

Создает и возвращает новый объект шаблона холста.Изображение - это CanvasImageSource (то есть HTMLImageElement , другой холст, элемент и т.п. тип - это строка, указывающая, как использовать изображение.

Тип определяет, как использовать изображение для создания шаблона, и должен быть одним из следующих строковых значений:

повтор

Располагает изображение мозаикой как в вертикальном, так и в горизонтальном направлениях.

повторить-x

Располагает изображение по горизонтали, но не по вертикали.

повтор

Располагает изображение вертикально, но не горизонтально.

без повтора

Не мозаичное изображение. Используется только один раз.

Мы используем этот метод для создания объекта CanvasPattern , который очень похож на методы градиента, которые мы видели выше.Создав узор, мы можем назначить его свойствам fillStyle или strokeStyle . Например:

  var img = новое изображение ();
img.src = 'someimage.png';
var ptrn = ctx.createPattern (img, 'повторять');
  

Примечание. Как и в случае с методом drawImage () , перед вызовом этого метода необходимо убедиться, что используемое изображение загружено, иначе узор может быть нарисован неправильно.

A

createPattern , пример

В этом последнем примере мы создадим шаблон, который будет назначен свойству fillStyle .Единственное, что стоит отметить, - это использование обработчика образа onload . Это необходимо для того, чтобы изображение было загружено до того, как оно будет назначено шаблону.

  function draw () {
  var ctx = document.getElementById ('холст'). getContext ('2d');

  
  var img = новое изображение ();
  img.src = 'canvas_createpattern.png';
  img.onload = function () {

    
    var ptrn = ctx.createPattern (img, 'повторять');
    ctx.fillStyle = ptrn;
    ctx.fillRect (0, 0, 150, 150);

  }
}
  
   
  
Скриншот Живой образец

Использование теней включает всего четыре свойства:

shadowOffsetX = float

Указывает расстояние по горизонтали, на которое тень должна распространяться от объекта.На это значение не влияет матрица преобразования. По умолчанию - 0.

shadowOffsetY = float

Указывает расстояние по вертикали, на которое тень должна распространяться от объекта. На это значение не влияет матрица преобразования. По умолчанию - 0.

shadowBlur = float

Указывает размер эффекта размытия; это значение не соответствует количеству пикселей и не зависит от текущей матрицы преобразования.Значение по умолчанию - 0.

shadowColor = цвет

Стандартное значение цвета CSS, указывающее цвет эффекта тени; по умолчанию это полностью прозрачный черный цвет.

Свойства shadowOffsetX и shadowOffsetY указывают, как далеко должна распространяться тень от объекта в направлениях X и Y; на эти значения не влияет текущая матрица преобразования. Используйте отрицательные значения, чтобы тень распространялась вверх или влево, а положительные значения, чтобы тень распространялась вниз или вправо.По умолчанию они равны 0.

Свойство shadowBlur указывает размер эффекта размытия; это значение не соответствует количеству пикселей и не зависит от текущей матрицы преобразования. Значение по умолчанию - 0.

Свойство shadowColor - это стандартное значение цвета CSS, указывающее цвет эффекта тени; по умолчанию это полностью прозрачный черный цвет.

Пример затененного текста

В этом примере рисуется текстовая строка с эффектом затенения.

  function draw () {
  var ctx = document.getElementById ('холст'). getContext ('2d');

  ctx.shadowOffsetX = 2;
  ctx.shadowOffsetY = 2;
  ctx.shadowBlur = 2;
  ctx.shadowColor = 'rgba (0, 0, 0, 0,5)';

  ctx.font = '20px Times New Roman';
  ctx.fillStyle = 'Черный';
  ctx.fillText ('Пример строки', 5, 30);
}
  
   
  
Скриншот Живой образец

Мы рассмотрим свойство font и метод fillText в следующей главе, посвященной рисованию текста.

При использовании заливки (или клипа и isPointInPath ) вы можете дополнительно предоставить алгоритм правила заливки, с помощью которого можно определить, находится ли точка внутри или за пределами пути и, таким образом, заполняется она или нет. Это полезно, когда путь пересекает сам себя или является вложенным.

Возможны два значения:

В этом примере мы используем правило evenodd .

  function draw () {
  var ctx = document.getElementById ('холст').getContext ('2d');
  ctx.beginPath ();
  ctx.arc (50, 50, 30, 0, Math.PI * 2, истина);
  ctx.arc (50, 50, 15, 0, Math.PI * 2, истина);
  ctx.fill ('evenodd');
}
  
   
  
Скриншот Живой образец

50 Различные типы стилей рисования, методы и средства - список от мастеров

Графическое вдохновение

Рисование - это творческий вид искусства, выражающий мысли, чувства и идеи художника.Это форма визуальной коммуникации, которая оказывает глубокое долгосрочное воздействие на сознание зрителя. Это линейная реализация визуальных объектов, эмоций, концепций и фантазий, включая символы и даже абстрактные формы. Рисунки были основной формой выражения мыслей с каменного века. Его история возникла еще до образования языков. Неудивительно, что бесчисленные стили и техники рисования со временем эволюционировали. Подробнее

Рисунок - это творческий вид искусства, выражающий мысли, чувства и идеи художника.Это форма визуальной коммуникации, которая оказывает глубокое долгосрочное воздействие на сознание зрителя. Это линейная реализация визуальных объектов, эмоций, концепций и фантазий, включая символы и даже абстрактные формы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Авторское право © 2022 Es picture - Картинки
top