Уроки рисования скетчей карандашом. Уроки скетчинга, курсы скетчинга для начинающих, скетч
Если у вас есть непреодолимое желание научиться рисовать, начинать следует со скетчей. Скетч — это с него начинается любой рисунок и даже картина. Прежде чем создать произведение художественного искусства, у большинства творцов собирались полные альбомы скетчей, которые показывали, как будет выглядеть каждый герой картины, окружающая их среда, план расположения и цветовая палитра.
Ведь скетч — это своего рода записки художника, фиксация мыслей по поводу окружающей его жизни вообще и какого-то будущего произведения в частности. Хороший художник всегда ходит с блокнотом, чтобы было, куда зарисовать новое впечатление.
Эта статья расскажет, как правильно выбрать объект, какие нужны инструменты, даст советы и покажет примеры начинающему создателю скетчей.
Инструменты
Для рисования набросков подходит что угодно, хоть салфетка и зубочистка, смоченная эспрессо. Но так как мы учимся, то лучше всего взять плотную бумагу (для черчения) формата А4, не больше, карандаши разной плотности, ластик.
Объект
Объектом для скетча может стать, конечно, что угодно, но для начала следует выбрать предмет неподвижный, независящий от естественных источников освещения, доступный. То есть не следует выбирать животных (первые скетчи будут создаваться долго, лошадь столько не выдержит).
Дома, скамейки, скульптуры также не очень хороший выбор для первого эскиза. Рисование скетчей подразумевает расстановку световых акцентов, а если вдруг набежит тучка или, наоборот, вдруг разъяснится?
Самый лучший вариант — это кружка, игрушка, цветок на своем столе под лампой. Еще можно взять готовое и попробовать ее срисовать, для чего тоже сначала нужно сделать набросок.
Инструменты готовы, объект выбран, можем начинать.
Как нарисовать скетч?
Представьте свой объект без деталей, как будто вы смотрите на него в темноте. Можно потренироваться, выключая свет. Что остается главным? Какие линии, контуры, тени говорят о том, что это кружка, а не ведро или кактус? Есть представление? Вперед!
Определите центр листа, проведите через эту точку две линии — вертикаль и горизонт.
Теперь определите примерный центр вашего наброска (предмет ведь может быть несимметричным и стоять выше или ниже линии горизонта), так проведите две линии. Теперь вы не заблудитесь в пространстве.
Приступаем к изображению собственно объекта, его контуров. Для начала можно рисовать даже не линии, а точки или пунктиры.
Когда будут отражать форму предмета, обведите их в основную.
Следующий шаг — это расстановка теней на объекте и определение его в пространстве. На примере показано создание скетча вымышленной девушки (персонажа), но если ваша кружка стоит на тумбе, у нее отколот край, а за ней ажурная салфетка, все это — хоть и в общих чертах — должно быть четко видно.
Даже у фантазийного героя на скетче должны быть проработаны все детали, ведь скетч — это инструкция к созданию рисунка.
Если есть желание или потребность, закончить скетч можно расстановкой цветовых акцентов. Раскрасить можно чем угодно, сделать это достаточно подробно или просто наложить цветовые пятна.
Регулярные занятия непременно приведут к тому, что скоро у вас будут получаться оригинальные, самобытные, информативные скетчи, и что немаловажно — очень быстро!
Еще одно упражнение — «пять линий» — разрешите себе изображать объект с помощью только пяти линий или меньше. Пытаться выполнить это условие лучше, когда у вас уже есть некоторый опыт. Выбирайте объекты, которые видите мимолетно (из окна маршрутки, проезжая в лифте) — тренируйте зрительную память.
Пробуйте и не сдавайтесь, создавать скетч — это интересно!
Самые большие проблемы появляются тогда, когда нам нужно создать точный набросок за маленький промежуток времени (движущийся человек, животное ). Поэтому стоит показать самое главное и не думать много в процессе работы. Люди сложены почти все одинаково, и животные тоже. И нам нужно изображать только главные моменты и отбрасывать лишние детали.
Конечно, нам гораздо интереснее движение фигуры или тела, ее динамичность, нежели изображение на ее блузке. В противоположном случае, мы рисовали бы её саму. Поэтому
Когда мы делаем набросок, прорисовывать мелкие детали не стоит, нужно просто быстро задать движение и пропорциональное соотношение тела, характерный ей силуэт. Так развивается способность целостного зрения.
Рисование по схеме — чтобы мы могли быстро показать объект, нам нужно знать с чего и как он сделан, откуда и зачем в нем что-то есть. Поэтому нам нужно разобрать объект на основные составляющие.
Наброски животных
Упражнение
1. Основная ось
2. Ось движения объекта (здесь нужно заметить, что опорная точка и центр тяжести должны стоять на ровне с-осью — если конечно фигура стоит), в большинстве случаев — нога и позвоночник.
3. Делаем объемное, линейно-пространственное построение тела. Намечаем скелет, руки, ноги линиями с кружочками — выстраиваем вязы, рисуем объемность кружочками в нужных нам местах.
Наброски человека
Типы набросков
Различают 2 типа набросков : тональный и линейный . Если вы будете рисовать линейные наброски — нужно придерживаться только одного типа. Практика показывает, что это очень неудобно. Иногда лучше скомбинировать: сначала изобразить человека кляксой, а затем линией. И часто натура нуждается в сочетании этих двух типов.
Техника в этих типах набросков отличается друг от друга, и они требуют разных материалов. Линейным наброскам больше характерна передача движения объекта несколькими линиями. Такие наброски можно рисовать карандашами, гелиевыми ручками, фломастерами (кому как удобно) и всем тем, чем можно нарисовать линию.
А с тональными все намного сложнее. Контрастность фона генерирует грань, которая замещает линию. И материалов здесь намного больше. Подходит мягкий материал, такой как: уголь, мел, маркеры, тушь, пастель и даже кисть . Рисовать набросок тушью понравилось мне даже больше, чем другими материалами.
Какие шаги нужны для правильного создания наброска?
1. Учим, анализируем натуру, выбираем ракурс, позу.
2. Придумываем соотношение наших набросков на бумаге. Все макеты, которые мы будем изображать на листе, всегда должны или смотреть в нашу сторону, или смотреть в центр. Начинать работу нужно с верхнего левого угла бумаги.
3. Набросок человека. Всю форму тела нужно намечать последовательно: сначала место для головы и ее размер, потом продлевают линию до пяток . Всего одной линией намечаем форму человека в движении. Потом уточняем контур модели и разметку ног. У нас в рисунке мы применим полную заливку, это совсем не обязательно, просто полезно, чтобы показать рисунок в двух тонах.
4. Наброски животных. Форма тела в целом намечается в следующем порядке: вначале туловище, а затем ноги . Потом одной линией или кляксой рисуем движение всего туловища. Дальше уточните контур тела и расположение ног. Голова рисуется в самом конце. Чтобы задать размер головы — продлите линию хребта с лопатки к окончанию носа . Можно и не рисовать линию контура замкнутой, а в иных случаях она может и совсем исчезнуть.
Видео урок рисования маркерами «Мандариновое настроение» Видео урок рисования маркерами «Мандариновое настроение». Художник-преподаватель: Ирина Шельменко Ирина — художник, иллюстратор и скетчер. С отличием окончила Московский Государственный Гуманитарный Университет «Художественно-графический» факультет. Владеет различными материалами, такими как акварель, акрил, масло, пастель и т.д. Но сейчас ее любимый материал — это спиртовые маркеры. В настоящее время рисует и ведет проекты в направлении скетчинга и иллюстрации. В этом видео уроке рисования маркерами Ирина предлагает вам поучиться рисовать маркерами, вместе с ней почистить себе несколько мандаринов и нарисовать зимнюю новогоднюю иллюстрацию с ними! ✔ Рисовать спиртовыми маркерами; ✔ Работать с формой и изображать и видеть блик, свет, полутон, собственную тень, рефлекс, падающую тень; ✔ Добиваться реалистичности в предмете; ✔ Рисовать с натуры и работать с натурой; ✔ Составлять композицию и референс для скетч-иллюстрации. ✔ Детализировать изображение ✔ Рисовать фактуру кожуры цитрусовых и текстуру листьев ✔ Как рисовать спиртовыми маркерами ✔ Как рисовать с натуры ✔ Как правильно создавать композиционные наброски будущей работы ✔ Как добиться реалистичности своей иллюстрации/картины ✔ Как рисовать фактуру кожуры цитрусовых и текстуру листьев ✔ Как делать градиенты маркерами Итогом видео урока станет зимняя новогодняя иллюстрация с мандаринами — отличная идея для любой новогодней открытки! Продолжительность видео урока: 2 часа 13 минут Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ МАРКЕРЫ Спиртовые маркеры любого производителя. Ирина использует спиртовые маркеры Copic следующих цветов: — Copic Y11, Y13, Y15, Y18, Y35, Y23 (желтые) — Copic YR12 (оранжевый) — Copic E11, E43 (бежево-коричневые) — Copic G20, G24, BG99, G94, YG93 (зеленые) — Copic W2, W5, W7 (серо-коричневые) — Copic C0, C2, N2, N4, C6 (серые) ✔ ЛИНЕРЫ И РУЧКИ — Линер 0,1 мм и 0,5 мм, черный, водостойкий — Белая гелевая ручка — Белый акварельный карандаш — Белый пастельный карандаш — Темно-коричневый цветной карандаш Вы можете использовать любые другие аналогичные материалы. ✔ СКЕТЧБУК ДЛЯ МАРКЕРОВ Вы можете использовать любую бумагу для маркеров или скетчбук со специальной бумагой для маркеров.?supply=548||a]скетчбук для маркеров Doodle&Sketch Sketchbook[||a||], размер 14х28 см, с бумагой плотностью 200 гр. ✔ КАРАНДАШ И ЛАСТИК-КЛЯЧКА Любой. Видео урок рисования маркерами будет интересен как начинающим иллюстраторам, так и продвинутым. Все видео уроки от АртПрофессора Ирины Шельменко вы можете найти на ее персональной странице ниже.
Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.
Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.
Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.
Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.
Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.
1. Сделайте скетчбук своим другом.Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье
Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.
Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.
Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».
Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.
Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.
Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.
Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.
«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин
Главная мысль:
Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.
2. Научитесь правильно держать рукуПервый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.
Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.
Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.
Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:
как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии
Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.
Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.
Главная мысль:
Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.
3. Не бойтесь стиркиМногие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.
Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.
«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».
Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.
Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.
Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.
Главная мысль:
Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.
4. Научитесь использовать тонТон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.
Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.
Однако есть много других способов использования тона.
Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.
Скетчбук Джона Рёскина
То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.
В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.
«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона» . — Гарольд Спид.
Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.
Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).
Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.
Главная мысль:
Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.
5. Создайте «Словарь значимых вещей»Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).
Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.
В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.
Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.
Если вы хотите научиться хорошо рисовать, без наброска не обойтись. И даже если вы уже научились рисовать, без наброска все равно не обойтись!
Быстрый набросок помогает натренировать умение создавать «живую» линию, научиться вычленять главное в натуре, быстро передавая на бумаге суть, а также научиться делать удачную композицию листа. Кроме того, набросок позволяет зафиксировать пришедшую в голову идею будущей картины, чтобы вернуться к ней позднее.
Наброски можно делать чем угодно, но начинать лучше с карандаша или пастели. Освоившись, вы сможете делать изящные зарисовки ручками и маркерами, тушью или вовсе в смешанной технике — выбор материалов довольно велик. Но даже если вы предпочитаете карандаш, помните: набросок не терпит многочисленных стираний и исправлений. Если вам не нравится, что получилось — просто приступайте к новому, ведь ваша цель — тренировка, а не моментальный шедевр. Хотя через пару месяцев быстрые рисунки сами станут получаться все удачнее.
Больше практики!
Начинать лучше с неживой или хотя бы малоподвижной натуры, потому что поначалу очень трудно «ухватить» позу движущегося объекта. А начинать рисовать движущиеся объекты и дорисовывать их по памяти можете приступать уже через неделю-другую.
Набросок нужно делать довольно быстро — не более 10-15 минут. Если же вы не располагаете натурой, и рисуете по фото, тут и вовсе нужно заканчивать через 2-3 минуты, успев лишь захватить позу или основные очертания, поскольку привычка тщательно срисовывать с фотографии сильно вредит начинающему художнику, не давая возможности научиться чувствовать объем изображаемых объектов.
Как рисовать скетчи? Посмотрите в бесплатной серии уроков «Скетч-лето 2020»
Всем привет! Летом 2020 года на моем канале проходила серия прямых эфиров по рисованию скетчей разными материалами: акварелью, линером, цветными карандашами, маркерами и гуашью. Посмотреть записи всех эфиров вы можете на этой странице моего сайта. Приятного творческого процесса и новых открытий!
- Ирис акварелью
Материалы для рисования: скетчбук, карандаш и ластик, линер, акварель, кисть (у меня — круглая синтетика, можно белку), палитра, стаканчик с водой, тряпочки для вытирания кистей.
Скачать референс — https://yadi.sk/i/Ti320i36tIus3g
2. Люпины линером
Материалы для рисования: скетчбук, карандаш и ластик, линер.
Скачать референс — https://yadi.sk/i/nHAY8WgfbSobYw
3. Пион маркерами
Материалы для рисования: скетчбук, карандаш и ластик, маркеры.
Скачать референс — https://yadi.sk/i/AS8SpwbaCxHnjw
4. Скамейка в парке
Материалы для рисования: скетчбук, карандаш и ластик, линер.
Скачать референс — https://yadi.sk/i/yrk9qNM2mQBSzQ
5. Чеснок цветными карандашами
Материалы для рисования: скетчбук, карандаш и ластик, цветные карандаши, точилка.
Скачать референс — https://yadi.sk/i/beMsY1jeW65AEw
6. Дыня цветными карандашами
Материалы для рисования: скетчбук, карандаш и ластик, цветные карандаши, точилка.
Скачать референс — https://yadi.sk/i/qnLLvGCL5V8i7w
7. Земляника гуашью
Материалы для рисования: скетчбук, карандаш и ластик, художественная гуашь, кисть (у меня — круглая синтетика), палитра, стаканчик с водой, тряпочки для вытирания кистей.
Скачать референс — https://yadi.sk/i/riCcRdSMhzMaYQ
8. Рудбекия цветными карандашами
Материалы для рисования: скетчбук, карандаш и ластик, цветные карандаши, точилка.
Скачать референс — https://yadi.sk/i/_Atmy547jrVu7A
9. Шиповник акварелью
Материалы для рисования: скетчбук, карандаш и ластик, линер, акварель, кисть (у меня — круглая белка), палитра, стаканчик с водой, тряпочки для вытирания кистей.
Скачать референс — https://yadi.sk/i/LoAF0vNNBzAZow
10. Булочка с корицей цветными карандашами
Материалы для рисования: скетчбук, карандаш и ластик, цветные карандаши, точилка.
Скачать референс — https://yadi.sk/i/Lw9QD_SpRodmUQ
11. Лилия гуашью
Материалы для рисования: скетчбук, карандаш и ластик, художественная гуашь, кисть (у меня — плоская синтетика, круглая синтетика, плоская щетина), палитра, стаканчик с водой, тряпочки для вытирания кистей.
Скачать референс — https://yadi.sk/i/opOoLfGRho7OgA
Спасибо большое за то, что рисовали вместе со мной.
Сделать донат — https://risovanie.info/donate/
Новые публикации в блоге:
|
Скетчинг — это техника рисования быстрых рисунков. «Скетчинг» происходит от английского слова “sketch” – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски». Сегодня скетчами иллюстрируют журналы, книги и даже афиши. Принципы работы скетчинга — это передача первых впечатлений за короткий интервал времени. Материалы, используемые для скетчей — это маркеры, акварель, цветные карандаши, линеры и другие подручные материалы. На вводном мастер классе вам ничего не потребуется с собой — все материалы вам предоставят. Самое главное — навыки умения рисовать не требуются. Во время рисования скетч-иллюстраций все фигуры и формы упрощаются и стилизуются. При помощи этого художественного направления вы найдете надежный способ борьбы со стрессами, ощутите себя настоящим художником, раскроете творческую составляющую своей личности и внесете в свою жизнь яркие краски и впечатления. Что будет на пробном уроке?
Ждем вас на первом бесплатном мастер-классе!!! |
Дата проведения: |
Основы маркерного скетчинга. Базовый курс.
1. Теория: Знакомство со спиртовыми маркерами
Начинаем знакомство со спиртовым маркером:
На уроке мы обсудим и поищем простые ответы на базовые вопросы:
Чем маркер отличается от фломастера?
Что такое скетчинг и его отличие от наброска?
Каким маркеры бывают?
Зачем нужны серые лайнеры и в чем их удобство и преимущества?
Что такое блендер и как им работать?
Как минимизировать палитру?
Какие бывают перья?
Отличия брендов маркеров друг от друга.
Отдельным блоком лектор продемонстрирует важные качественные критерии маркеров, и вы вместе с ним отработаете основные технические упражнения.
Узнать большеСвернуть2. Практика: Рисуем тропическое мороженое
Вместе с лектором вы примените первые теоретические сведения рисуя два ярких рисунка.
Основная задача урока: почувствовать преимущества и различие между собой двух основных перьев — BRUSH (перо кисть) & BROAD (долото)
В процессе иллюстрации вы будете пользоваться лайнерами, изучать их тонкости и принципы использования со спиртовыми маркерами.
3. Теория: Штрихи
На уроке вы изучите в подробностях возможности и техники использования перьев спиртовых маркеров: Brush (Перо), Broad (Долото), Fine (Тонкое перо) на различных упражнениях.
Урок станет хорошей теоретической основной и практикой на постановку уверенного штриха в рисунке.
Вместе с лектором вы посмотрите где можно применять данные упражнения на практике на примере работ автора курса.
4. Теория: Перспектива
Перспектива — одно из базовых понятий в рисунке.
На уроке вы вместе с лектором рассмотрите в теории основные виды перспектив, разберете терминологию и потренируетесь самостоятельно выстроить ее на простых фигурах.
5. Теория: Работа с перспективой на референсе
На уроке вы разберетесь как работать с перспективой с одной точкой схода.
Создадите схему-анализ с референса урока и закрепите на ней теоретическую часть. Лектор покажет на стадии схемы, на что нужно акцентировать внимание в работе цветом, чтобы избежать ошибок и сделать скетч быстрым и уверенным.
6. Практика: Рисуем трамвай
На практике нарисуем красивую картинку трамвая.
На примере ее научитесь учитывать:
— ЧТО важно в рисунке для передачи пространства,
— Как это отражается на гамме.
Вместе с лектором отработаете на практике множество видов штрихов с третьего урока курса и поймете как их применить в скетче.
Закрепим всю теоретическую часть о перспективе с одной точкой.
7. Теория: Перспектива окружности
Во второй части теоретического блока о перспективе вы будете разбирать сложные формы и учиться их построению.
Дополнительно рассмотрите несколько полезных упражнений на быстрый рисунок окружности и попрактикуетесь в том как сделать линию более профессиональной.
В итоге получите знания как строить любую окружность и поймете как искать решение на практике, чтобы проверить правильность построения любой работы/рисунка/скетча.
Узнать большеСвернуть8. Практика: Рисуем велосипед
На уроке вы создадите легкую красочную иллюстрацию и закрепите на практике информацию из нескольких теоретических уроков: перспектива окружности и штрихи.
Узнать большеСвернуть9. Теория: Базовая палитра маркеров
Основная тема урока: начальная/базовая палитра маркеров.
На уроке будут рассмотрены вопросы:
Чем руководствоваться, чтобы минимальными средствами сделать гамму гармоничной;
Сколько нужно маркеров, чтобы сделать плавный переход по тону и по цвету;
Как формируются гамма в обычных наборах от производителя и в каких случаях они хорошо подходит для расширения своей палитры.
10. Теория: Техники блендинга/смешения маркеров
На уроке лектор расскажет:
Как делать плавные оттяжки 1-2-3 маркерами;
Обсудит технические нюансы маркерной техники;
Покажет несколько приемов как минимизировать палитру, путем грамотного смешивания двух оттенков без применения промежуточного по тону.
11. Практика: Рисуем цветочный будильник
На примере иллюстрации цветочных будильников вы на практике закрепите приемы:
Работа с ограниченной гаммой, чтобы максимально разнообразно использовать один и тот же цвет в скетче.
Работа с контуром цветом;
Работа с плавными переходами;
Работа над тональностью и гармонией в работе.
Урок настроен на поиск ответа на вопрос о гармонии цветового сочетания в рисунке по тональности и насыщенности.
12. Теория: Сопутствующие материалы
На уроке лектор расскажет о нюансах при выборе сопутствующих материалов: таких как бумага и разнообразные ручки/лайнеры для скетчинга.
Узнать большеСвернуть13. Практика: Рисунок Ночного неба
На уроке вы попробуете новую технику рисунка для небольшой эффектной иллюстрации, где каждый прикоснется к звездам. В итоге получится красивое звездное небо.
Помимо самой иллюстрации Лектором будут разобраны такие моменты как:
Обзор белых кроющих материалов
Разбор: на что важно обратить внимание при их выборе;
Будут даны ценные советы о линерах и работе с ними.
14. Теория: Тени
На уроке вы вместе с лектором разберетесь в теории Теней:
Посмотрите основную терминологию
Рассмотрите как строятся падающие тени,
Проанализируете как изменяется тень от типа источника света.
Так же примерите наглядно самые простые приёмы изображения объема с помощью тени.
15. Теория: Тени окружности
На уроке вы вместе с лектором разберетесь в теории Теней окружности.
Лектор подробно рассмотрит построение теней на шаре и терминологию. Покажет насколько освещение влияет на контрастность теней и их цвет в работе.
Узнать большеСвернуть16. Практика: Фуд иллюстрация Пирожное
На практике вы отработаете знания полученные на прошлом уроке: тени у простого объекта.
Вместе с лектором вы нарисуете фуд иллюстрацию и разберете навыки:
Научитесь работать, набирая тон и усложняя оттенок,
Искать рефлексы и закреплять тему палитры,
Максимально разнообразно использовать один цвет в скетче.
17. Теория: Использование «правильное» гаммы в зависимости от цели
На уроке лектор расскажет:
Как формируется выбор «нужного» оттенка исходя из задач скетча;
Почему нет единого правильного решения в работе с цветом;
Почему не все тени можно рисовать серыми маркерами;
Где допустимо делать акцент на цвет, а в каких темах цвет не важен и приоритет прежде всего на форму и обьем.
Эта информация будет полезна всем рисующим для самоанализа и свежего взгляда на свое творчество.
Узнать большеСвернуть18. Практика: Лимон
Практическая часть урока направлена на раскрытие вас как экспериментаторов и художников, работающих с цветом!
На уроке мы изучим смешение оттенков и раскроем секреты удачного микса цветов для любой задачи.
Лектор наглядно покажет:
Каким цветом нарисовать тень на желтом лимоне?!
Как набрать сложный оттенок и не уйти в «грязь»?
Расскажет и продемонстрирует несколько полезных приемов использования блендера.
19. Теория: Базовые знания о композиции
Занятие направленно на знакомство с самыми базовыми знаниями о композиции.
Лектор расскажет о восприятии рисунков: покажет как сильно влияет на восприятие расположение в листе акцентов, важности осей и направления движения.
Вы займётесь разработкой ВАШЕЙ авторской иллюстрации, составленной из разных объектов.
Вместе с лектором разберете где искать подходящие фотографии: референсы с которых можно взять канву для идеи и отрисовки ее. Поговорите насколько вы должны принимать ценность копирования, как обучающий процесс в начале творческого пути.
В полученной итоговой Вашей композиции вы научитесь анализировать свои действия, находить разные решения для поставленных задач.
20. Практика: Божья коровка на листьях
Нарисуем красивую иллюстрацию: божья коровка на листве.
В процессе работы на рисунком вы получите навыки:
— Как дополнять и уточнять рисунок,
— Как корректировать его композиционно
— Закрепите навыки смешения/блендинга оттенков и важность наслоения цветовых сочетаний.
22. Теория: Леттеринг часть 1
На уроке рассматриваются основные базовые понятия леттеринга.
— Лектор рассмотрит из каких элементов складываются буквы и весь алфавит;
— Пропишите один вариант написания букв вместе с лектором;
— Разберете на примере написания имени, вариативность нашего алфавита.
Отметите на что нужно обращать внимание для улучшения общего восприятия надписей в работах.
23. Практика: Леттеринг часть 2
Практическая часть урока про леттеринг.
На уроке вы потренируетесь составлять не сложные фразы и научитесь выбирать оптимальную форму написания букв в зависимости от конкретной задачи и композиции.
В дальнейшем это легко применить как для подписей своих скетчей так и для индивидуального написания слов/леттеринга.
24. Общие вопросы
Где искать вдохновение? Как найти свой стиль? Как сэкономить на материалах, рисуя маркерами?
На уроке мы обсудим эти вопросы, наметим план действия на следующий практический урок по поиску своей подачи стиля и видения скетча.
Это творческое крутое приключение, которое поможет раскрыть вашу индивидуальность.
Наша задача дать навыки знания и помочь найти дорогу к своему стилю, а не копированию других.
25. Практика: Рисуем Рыбок
На уроке мы порисуем ярких золотых рыбок, используя большинство приёмов со всех прошедших уроков курса, по разному взаимодействуя цветом и линией на одной цветовой гамме.
Это покажет насколько по-разному ложится на один сюжет разный подход подачи.
Важно быть в творческом поиске и находить свое! Ищите свой стиль.
26. Теория: Обработка фотографии вашей работы
Самую лучшую работу важно красиво подать, иначе она потеряет половину своей крутости.
На уроке мы используя в качестве примера программу Snapseed рассмотрим как корректировать фотографии ваших скетчей.
Как избавиться от серости фона и как легко обработать вашу работу для лучшего вида, без потер настоящих оттенков.
Обсудим важные моменты при использовании обработки.
Скретчинг рисование. Уроки скетчинга, курсы скетчинга для начинающих, скетч
Наброски (они же скетчи ) – это кратковременные рисунки, которые делаются бегло, свободно, для фиксации небольшого числа признаков натуры или идеи.
Наброски бывают разных видов, решают разные задачи и могут делаться разными материалами.
Но прежде чем перейти непосредственно к тому, как и чем лучше всего рисовать наброски, хочется уделить внимание и тому для чего это все вообще нужно.
Для чего нужно рисовать наброски
Функции у наброска на самом деле всего две.
1. Учебная
В рамках этой функции мы решаем следующие типы задач:
- учимся видеть пропорции, добиваться схожести;
- верно отображать размеры и взаимное расположение пятен;
- работать с тоном и цветом;
- передавать динамику движения, пластический характер и фактуру объектов;
- добиваемся живой, свободной, выразительной линии;
- учимся вести работу целиком и в правильной последовательности
- тренируем компоновку в лист и учимся чувствовать композицию.
Я специально выделила каждый из пунктов отдельно, потому что даже с учетом их взаимосвязи, тренировать эти навыки при помощи набросков нужно четко понимая, что и зачем делаешь. Но не буду забегать вперед.
2. Творческая
Делая наброски мы невольно схватываем общее впечатление от увиденного, атмосферу, характер предметов, их суть. Обращаем внимание на детали и особенности, которых раньше могли не замечать.
Все это отлично стимулирует наше воображение и творческое начало. А это для художника очень важно, да и не только для художника.
Также, наброски — отличный способ сбора материала для большой и длительной работы. Например, серии работ на конкретную тему.
С «зачем» определились, поэтому переходим к тому, как же начать делать наброски и что учесть, чтобы это мероприятие приносило и пользу, и удовольствие.
Принципы выполнения наброска
Делать наброски с натуры
Желательно всегда. Делать наброски с фотографии малоэффективно, а зачастую и вредно. Да, рисовать с фото проще, но и прогресс в рисовании в этом случае будет минимальный.
Говорю по своему опыту, самый большой и ощутимый прогресс, увеличение скорости рисунка, легкость, удовольствие от рисования, вот это вот все, я получила только после регулярного рисования с натуры.
И теперь я уже не боюсь пейзажей, архитектуры и многих других вещей в реальном трехмерном мире, а наоборот чувствую вызов и задор 🙂
К тому же рисование с натуры отличный способ сохранить в памяти личные впечатления. Всегда приятно, к примеру, осенью и зимой полистать свои летние зарисовки и погреться их теплом и атмосферой.
Длительность и количество
Ограничение по времени . Целесообразно отводить не более 5 минут на набросок, время можно увеличить до 10 минут в случае, если рисуются объекты сложной конструкции, либо люди.
Важно! Не смотря на то, что существует рекомендованная длительность быстрого наброска, не стоит подменять точность исполнения скоростью. Выбор всегда должен быть в пользу точности в наброске.
Количество набросков. Наброски делаются от 10 за раз. При этом нужно понимать, что первые наброски всегда будут хуже, чем последующие. Где-то к 5-му наброску человек как правило разрисовывается и дальше качество идет по нарастающей. Можно дробить рисование набросков в течение дня, допустим 5 утром, 5 днем или вечером. Тут важна регулярность. 4 раза в неделю по 15-20 минут лучше, чем 1 раз в неделю 3 часа. Для достижения заметных результатов, в неделю оптимально рисовать от 30 набросков.
Постановка задачи
Очень важно четко ставить задачу,которую хочешь решить делая наброски.
Например, есть желание улучшить глазомер, то есть видение пропорций. Тогда, делая 1-2 минутные наброски, нужно сосредоточиться именно на этой задаче. С возрастанием навыков задачи можно расширять и комбинировать.
Делая наброски по такому принципу каждый день, допустим по 10-15 за подход, в конце недели мы можем разложить перед собой всю имеющуюся красоту и оценить получившийся результат и прогресс по понятным и внятным критериям.
Если у набросков нет целей, то результаты работы и прогресс по ним оценить очень сложно, а значит и мотивация скорее всего довольно быстро сойдет на нет.
Поэтому, прежде чем приступить к наброскам, имеет смысл ответить на вопрос, какой результат я хочу, какой навык хочу приобрести/улучшить , например:
- конструктивно верно рисовать натюрморт,
- пропорционально верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд),
- конструктивно верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд),
- улучшить работу с тоном в пейзажах,
- получить более живую линию,
- улучшить работу с цветом в рамках рисования натюрморта, пейзажа, либо человека,
- разнообразить варианты передачи текстур карандашом,
- освоить основные приемы композиции и компоновку в листе,
- сделать акварель более легкой и т д.
Это, конечно же, только небольшая часть вариантов, которые могут быть в личном списке задач. Главное не браться за все сразу, а трезво оценивать свои возможности и количество часов в сутках, которые реально без надрыва можно посвятить обучению. Как только с задачей определились, можно выбирать материалы, натуру и приступать к действиям.
Материалы
Наиболее подходящие для набросков материалы: акварель, тушь, линеры, маркеры, брашпены, пастель, уголь, сангина, сепия, пастельные карандаши, цветные карандаши, мягкие графитные карандаши 6В-10В.
То есть лучше всего брать материалы, которыми можно быстро набрать тон, сделать линию разной толщины, и которые проблематично стереть и исправить, тогда эффективность обучения будет гораздо выше.
Можно комбинировать материалы — карандаш + маркер, к примеру. Цветные карандаши и акварель. Брашпены/маркеры и линеры. Линеры и акварель.
Очень способствуют рисованию продуманные наборы, которые удобно и ненапряжно носить с собой. На фото мой очень легкий наборчик для акварели, который себя прекрасно зарекомендовал в деле этим летом. Пришлось потратить время на его создание, но оно того однозначно стоило. В статье я рассказывала об этом подробнее.
Методы ведения работы в наброске
В зависимости от материала, задач и времени мы можем выбирать на чем сконцентрировать свое внимание:
Линия
Обращаем внимание на конструкцию и осевые линии, контур объекта, линии движения, если объект движется, текстуру и фактуру.
Для рисования используются линеры, маркеры, брашпены, кисть с тушью и все что дает разнообразную выразительную линию.
В этих моих набросках и зарисовках черным спиртовым маркером, я как раз работала над линией и передачей фактуры в рамках городского скетчинга.
Пятно
В данном случае мы обращаем наибольшее внимание на силуэт, основные массы и тон.
Такие наброски можно делать в монохромной гамме, или добавлять цвет, все зависит от уровня навыков и поставленных задач.
В качестве примера показаны мои наброски пастельными карандашами. Делала я их в скетчбуке с маленькими листами где-то 15х10 см, что позволило считывать с натуры общие массы объемов и не закапываться в деталях.
Форма
Обращаем внимание на конструкцию и объем. А лучше всего проявляет объем и форму конечно же свет, поэтому этот аспект обязательно нужно учитывать при выборе натуры.
То есть нужно помнить, что в течение дня освещение меняется, направление света тоже, соответственно форма объектов будет читаться по-разному.
Мой рисунок выполнен черным брашпеном и голубым карандашом, который я добавила фоном как раз для того, чтобы форма и объем дерева лучше проявились.
Самый простой путь
Начать с небольших предметов, которые есть в ближайшем доступе дома или в помещении, где вы находитесь, они должны быть простой формы, с читающейся материальностью и фактурой (дерево, стекло, гипс, керамика, металл, ткань и т д), без сильных декоративных изысков, усложняющих считывание формы. Например, это могут быть:
- кружки, стаканы, кувшины, графины, солонки
- лампы, торшеры, ночники
- ботинки, сумки, пеналы, книги
- предметы интерьера, драпировки
- коробочки и емкости разных форм и размеров
- батарейки, наушники, плейер, телефон, планшет
- ручки, карандаши, кисти, мелки и другие графические материалы
- пуговицы, нитки, ножницы, наперстки
- тюбики разных видов и форм,
- овощи и фрукты
- природные материалы (шишки, желуди, каштаны, листья, веточки, цветы и др)
- и т д.
Если составить свой такой список и повесить где-то на видном месте, периодически пополняя, то, при появлении кусочка свободного времени, не придется долго думать, что же порисовать, достаточно будет пройтись по списку взглядом и то, что откликнется больше всего, тому и повезло 🙂
- Целенаправленно выбирать важное и второстепенное в натуре , расставлять акценты. Не зарываться в деталях.
- Вначале лучше выбирать для набросков контрастные предметы (контрастные к фону и между собой), освещенные сбоку, чтобы более четко читалась форма, дальше можно переходить к более сближенным вариантам.
- Если рисовать на улице , то первое время для набросков предпочтительнее брать небольшие формы: стволы, отдельные фрагменты деревьев, веток, цветов и т д.
- В рисовании пейзажа в первую очередь нужно обращать внимание на большие формы, их соотношение, пропорции и тон.
- Людей удобно рисовать в кафе, парке, общественном транспорте. Очень хорошее освещение для рисования человека в метро + временной ресурс ограничен, что для быстрого наброска только плюс. А если совсем туго с натурой, всегда можно воспользоваться зеркалом и нарисовать себя.
Книги по теме
- Кэти Джонсон. Скетчбук художника. Отличная вдохновляющая книжка с действительно интересными примерами набросков и зарисовок в разных техниках. Также могу порекомендовать и другие книги этого автора, одну я купила, остальные нашла в свободном доступе, часть на английском языке.
- Pencil sketching. Thomas Wang . Очень понравились книжки этого автора, их тоже несколько, посвящены скетчингу карандашом, на английском языке. Тоже можно найти на просторах интернета.
- Скетчи. Как делать зарисовки повседневной жизни. Франс Бельвиль-Ван Стоун . Классная книжка с хорошими пояснениями и рисунками. Используемые материалы: линер и акварель. Рекомендую.
- Академическое обучение изобразительному искусству. В. С. Шаров . Это большая такая увесистая книжка, которая мне очень нравится, потому что там материал преподносится подробно, поэтапно и системно, в том числе и по наброскам. Также я скачивала и изучала отдельные методички худ вузов по теме, тоже могу рекомендовать, очень много полезной информации.
Резюмируя
Для того, чтобы получить от быстрых набросков максимум пользы, не забываем
- Поставить четкую, понятную цель , которую хочется достичь
- В зависимости от цели выбираем материалы и натуру. Материалы можно и нужно менять, комбинировать, экспериментировать с техниками.
- Ограничиваем длительность рисования, оптимально 1-5 минут на набросок , но не больше 10-15. Помним о точности.
- Рисуем от 5-10 набросков за раз
- Рисуем регулярно распределяя нагрузку по дням, в сумме в неделю здорово рисовать от 30 набросков
- После этапа набросков можно переходить к более длительным видам рисунка: зарисовкам и этюдам, наброски можно использовать также как разминку перед основной работой. Часто при рисовании человека в студиях используется этот метод постепенного увеличения времени работы.
- Не забываем, что наброски это не только учеба, но и творчество, поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса , не зацикливаемся на результатах, их будем оценивать потом, в конце недели/месяца.
- Почитали, отдохнули, а теперь все дружно идем рисовать . Я так точно пойду 🙂
P.S.: Все наброски и зарисовки в статье нарисованы мною.
Скетч последнее время завоевывает внимание начинающих и продолжающих художников. Cкетчи – это уникальная возможность увидеть мир глазами художника.
Скетч является оптимальным способом отражения действительности на бумаге за короткий промежуток времени. Как же начать рисовать скетч? Для этого нужна практика, а также наличие необходимых материалов для создания скетча.
Для начала вам потребуется вдохновение и отсутствие страха. Вдохновение поможет вам увидеть некую картинку, которые вы хотите запомнить и отразить на бумаге. А отсутствие страха позволит вам быстро переключиться на создание рисунка и не бояться чистого листа бумаги. Как показывает практика, если вы начинающий художник, то именно страх перед результатом и неуверенность в себе может затормозить любое появившееся у вас вдохновение. Пробуйте рисовать, пусть сначала получаются жуткие изображения, со временем и практикой будут появляться качественные изображения, которые вы будете разглядывать с удовольствием.
Далее, скетч – это зарисовка, картинка, которую вы хотите оставить в памяти, а потом наслаждаться просмотром картинок спустя какое-то время. Для этого лучше всего приобрести специальный блокнот, куда вы будете добавлять рисунки каждый раз, когда увидите что-то интересное. Такой блокнот будет побуждать вас рисовать лучше и больше, так как вы будете иметь возможность просматривать получившиеся рисунки. Однако наличие блокнота совсем не означает, что вы будете рисовать скетчи. Если у вас есть вдохновение и желание, то рисовать скетчи поначалу можно на обычной бумаге, главное, чтобы она была под рукой в определенное время. В дальнейшем, к выбору , нужно подойти более серьезно.
Скетч может стать вашей книгой впечатлений, воспоминаний и идей на будущее. Если вы все-таки купили необходимый скетчбук, то вы можете собирать в нем различные билетики, чеки, маленькие фотографии, а также делать записи и, конечно же, рисовать.
Скетчи должны быть легкими, быстрыми и несложными, в этом правиле и заключается основная идея зарисовок. Так, вам необязательно иметь полноценное художественное образование, чтобы ваш скетчбук стал воплощением творчества и красоты. Идея скетчей заключается в том, что художник рисует то, что видит, поэтому на создание наброска зачастую есть небольшой промежуток времени. Достаточно набросать силуэт, а затем проработать детали. Пусть получившийся рисунок и не будет четкой копией увиденного, но зато он передаст ваши ощущения и впечатления в тот самый момент.
Если вы рисуете в общественном месте, то не стесняйтесь осуждения или взглядов со стороны. Вы рисуете для себя, а все, кто смотрит с осуждением, возможно, не умеют даже держать карандаш в руках.
Чем можно рисовать скетч? Все, что есть у вас под рукой, подходит для – лайнер, карандаш, фломастер, ручка. В начале творческого пути используйте простой карандаш, он позволит вносить коррективы в ваши рисунки. Также, незаменимым помощником станет клячка.
Ваша цель заключается не в построении академически правильного рисунка, а в создании интересной иллюстрации, которая напомнит вам об определенном участке времени. Конечно, не забывайте о практике и определенных навыках, которых нужно достигнуть прежде, чем вы будете любоваться вашими рисунками.
Канадский иллюстратор, портретист и судебный художник Бренда Ходдинотт использует различные инструменты для рисования, такие как графит, техническое перо, цветные карандаши, меловая пастель, уголь, мелки и масляная пастель. Сегодня она делится своими советами по созданию быстрых скетчей с натуры:
«Грубые наброски обычно рисуются очень быстро, иногда меньше чем за минуту. Преимущество таких скетчей – в самом процессе, чтобы набить руку. Совсем не обязательно при этом создавать потрясающее произведение искусства! Таким образом, ваша цель – поймать настроение, слова или жесты и изобразить их на бумаге.
Этот урок содержит основную информацию и полезные подсказки для рисования быстрых скетчей. Он рекомендуется всем художникам. Его легко выполнять как в домашних условиях, так и в художественных школах.
Необходимые материалы: карандаши твердостью 2Н, НВ, 2В, 4В и 6В, виниловый ластик или клячка (специальный пластичный ластик – прим.пер.) , точилка, наждачная бумага и бумага для рисования хорошего качества.
РАССМАТРИВАЕМ ЭСКИЗЫ.
Несколько простых скетчей, представленных в этом разделе, продемонстрируют, как всего несколько линий могут быстро и верно передать основные формы и объемы человеческого тела. Рисование скетчей — это создание грубого, быстрого рисунка или контура изображаемого объекта. Лишь в некоторых случаях скетч может считаться законченным произведением искусства.
Контурный рисунок состоит из нескольких быстрых линий, которые очерчивают края изображаемого объекта. Контуры образуются, когда края пространства или объекта замыкаются. Контурами можно передать и целый объект, и его небольшие участки, и даже мелкие детали.
Конкурный скетч попадает в одну из следующих категорий:
1. Грубый набросок – быстрый рисунок для передачи основной позы.
2. Набросок жестикуляции – изображает прошлые, текущие или потенциальные движения.
3. Набросок движений – быстро передает определенные действия или движения.
Излишне упоминать, что смотреть на модель не менее важно, чем рисовать . По крайней мере половину из всего времени я трачу на внимательное изучение контуров тел моих моделей.
Каждый из этих скетчей был нарисован менее чем за 5 минут. У них нет сложных деталей вроде лиц или пальцев на руках и ногах:
В быстрых скетчах и не должно быть много деталей, точно выверенных пропорций или анатомически правильных форм.
Пропорция – это отношение размера одного компонента рисунка к другому.
Объем передается на рисунке с помощью теней, ими можно передать трехмерность объекта – так круг превращается в сферу. На скетче можно передавать объем, подчеркивая контуры различных анатомических элементов.
Внимательно рассмотрите тонкие светлые линии под темными на моем рисунке. Эти линии помогли мне наметить верные пропорции, прежде чем четко прорисовывать контур. Как можно заметить, финальный вариант не нанесен точно поверх вспомогательных линий. Поглядывая на модель во время работы, я постоянно вносила коррективы в рисунок.
Рисование скетчей – это непрерывный процесс, и только попробовав, вы сможете осознать это в полной мере. Чем чаще вы будете рисовать людей, тем лучше у вас это будет получаться. Это позволит вам поближе познакомиться с формами, контурами и объемами человеческого тела.
Чтобы позволить себе ощутить этот процесс рисования набросков, я настоятельно рекомендую вам попробовать повторить каждый из скетчей в этом разделе. Гораздо проще научиться рисовать скетчи с других набросков, чем с фото или тем более с живой модели.
Ваша цель – не создать реалистичный рисунок, а просто собрать и изобразить достаточное количество деталей, чтобы можно было понять, что на наброске – живой человек.
ВЫБИРАЕМ МОДЕЛЬ.
Сначала потренируйтесь в рисовании неживых моделей, таких как фото/скетчи людей или манекенов, прежде чем ваши навыки закрепятся и возрастет скорость рисования. Затем, когда вы почувствуете расслабленность и удовольствие от сочетания своей скорости с точностью, можете начинать рисовать с натуры.
Когда рисуете расслабленного, спокойного человека, невольно эти чувства передаются и на рисунок. Семья и друзья должны быть порядком польщены, если вы попросите разрешения их нарисовать. Рисование набросков сильно развивает визуальную память. Попробуйте рисовать близких, когда они смотрят телевизор, или расслабленно сидят в кресле перед камином, или выполняют привычные домашние дела…
Советую вам иногда потратить несколько лишних минут, чтобы нанести на скетч дополнительные детали. Ниже на скетче молодого человека, сидящего в позе лотоса, изображено немного больше деталей, чем на предыдущих набросках. В то время как руки остались намеченными лишь в общих чертах, лицо я изобразила детальнее, чтобы передать эмоции и чувства. Этот скетч занят у меня приблизительно 15 минут.
Сравните мои наброски, на которых я изобразила своего внука Брандона, начиная со следующего и до конца урока. Каждый рисунок занимал от 15 до 30 минут; я обозначала основные черты лица, пальцы на руках и ногах и простые детали одежды.
Рисовать детей – это очень забавно. Их позы и жесты всегда очень естественны, а тела на удивление гибкие. Одни части тела легко гнутся в разных направлениях, а другие могут изгибаться, поворачиваться или скручиваться. Попробуйте порисовать детей! Если у вас в семье нет детей, на худой конец можете одолжить ребенка у друзей.
Большинство детей просто не могут стоять спокойно долгое время, быстро переключают внимание с одного предмета на другой, и, как правило, легко отвлекаются, так что детей бывает очень сложно нарисовать с натуры. Попытайтесь походить за ребенком с камерой всего несколько минут, и вы получите достаточно референсов(фотографий, с которыми сверяется художник в процессе рисования – прим.пер.) для целой тонны скетчей. Будьте терпеливы, и приготовьтесь жать на кнопку затвора фотокамеры очень быстро!
Также, сделайте фотографии и взрослой модели, с которой вы планируете работать. Взрослые, как правило, чувствуют себя комфортнее перед камерой, когда сосредоточены на позировании, а не на том факте, что за ними следит кто-то через объектив.
У большинства людей лучше развито левое полушарие мозга, и они не привыкли работать под контролем правого, отвечающего за творческие способности. Процесс быстрого рисования не должен задействовать аналитическое левое полушарие, чтобы анализировать то, что вы делаете.
Ваше творческое правое полушарие любит проявлять воображение и немного преувеличивать. Следовательно, не следует ожидать, что всем понравятся ваши скетчи. К счастью, чем больше вы будете практиковаться – тем быстрее ваши навыки будут развиваться и улучшаться!
Делайте побольше скетчей разных людей. Когда под рукой нет модели – рисуйте свое отражение в зеркале. Если вы по какой-то причине избегаете рисовать людей, попробуйте изображать объекты вокруг вас – кукол, мягких игрушек, птиц, белок и даже домашних любимцев! С каждым скетчем, ваши рисунки будут становиться все лучше и лучше.
ОСНОВНОЙ ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ СКЕТЧЕЙ.
В этом разделе за пять простых шагов я покажу вам, как рисовать скетчи с живых моделей или с качественного фото. Также я расскажу вам об инструментах для рисования, и поделюсь некоторыми приемами и полезными советами.
1. Подбираем удобные инструменты
Для рисования скетчей необходимы лишь бумага для рисования и карандаши, хотя существует и много других материалов. Альбом или скетчбук в твердом переплете идеально подходит для рисования людей. Альбомы для рисования бывают разных размеров, цветов и типов. Если вы работаете с живой моделью, попробуйте использовать альбом размером по крайней мере 16-20 дюймов (40-50 см – прим.пер.) . Скетчбук или альбом можно установить на мольберт, но только в безопасном месте, чтобы он случайно не упал на пол.
Если вы предпочитаете рисовать на отдельных листах бумаги, а не в скетчбуке, планшет (кульман, чертежная доска – прим.пер.) – лучшая альтернатива. Его можно прибрести в художественном магазине, или, если вы (или ваши знакомые) владеете инструментами, то его можно соорудить самостоятельно. Для этого нужно просто вырезать кусок тонкой фанеры подходящего размера, и ошкурить ее для гладкости.
Во многих художественных магазинах продаются специальные ленты или клипсы для закрепления бумаги на планшете. Лично я предпочитаю клипсы – ленты могут повредить бумагу.
Предпочтительно рисовать на больших листах, поскольку это позволит вам ощутить свободу движений плеча, а не только запястья.
Мягкие карандаши больше подходят для рисования скетчей, чем твердые. Прикупите себе несколько мягких карандашей, от 2В до 8В.
2. Обустраиваем удобное местечко для рисования
Вам понадобится много бумаги, парочка остро отточенных карандашей и несколько объектов для рисования!
Рисуя быстрые, грубые скетчи, засекайте время – это позволит вам не тратить слишком много времени на простые рисунки и одновременно подмечать свой прогресс. Со временем линии станут более гибкими и точными, а наблюдательность увеличится. Начните с нескольких одноминутных скетчей и постепенно доводите время до пяти минут, увеличивая тщательность и детализацию.
Найдите тихое местечко, где вас никто не будет беспокоить.
Держите принадлежности для рисования под рукой.
Поместите объект рисования перед собой, на комфортном расстоянии.
3. Проверьте пропорции объекта рисования
С практикой и терпением, к вам придет и скорость, и точность.
Держите рядом часы или таймер, чтобы засекать время.
Закройте глаза, расслабьтесь и сделайте несколько глубоких вдохов в течение нескольких секунд, прежде чем начать рисовать.
Внимательно рассмотрите модель и приметьте основную позу и общие пропорции.
Определите особенные формы и визуально измерьте пропорции.
Отметьте те области, где части тела изгибаются, поворачиваются, растягиваются или сжимаются.
Отметьте части тела, где есть углы или асимметрия, например, когда одно плечо выше другого.
4. Используйте простые линии, чтобы наметить формы, которые вы видите.
Начинайте скетч с тоненьких линий, чтобы разместить фигуру на листе бумаги. Финальные линии проведите немного четче.
Не используйте ластик или клячку, чтобы подправить первоначальный набросок. Он передает характер скетча. Можете рисовать скетчи ручкой, чтобы не было искушения стереть какую-нибудь линию.
Смотрите на модель почаще. Вы должны больше времени смотреть на модель, чем на бумагу.
Попробуйте передать общую позу максимально быстро, не заморачиваясь тщательной прорисовкой деталей.
Нажимайте на карандаш легонько, пока не почувствуете, что верно передали все пропорции.
Подмечайте и постарайтесь изобразить мелкие движения – ведь даже легкий изгиб спины может прибавить выразительности рисунку.
Рисуйте максимально свободно, используя плечо, а не только запястье.
Рисуйте скетчи длинными плавными линиями, а не короткими ломаными штрихами.
Имейте в виду, что практически все линии человеческой фигуры, такие как линия спины, должны быть плавными и изогнутыми.
Вы можете нарисовать несколько прерывистых линий, чтобы подчеркнуть движущиеся части тела или просто наметить потенциальное движение, чтобы вдохнуть жизнь в жесты и действия.
Уделяйте внимание деталям, но не старайтесь передать их все абсолютно точно.
Постоянно корректируйте контуры, проводя более темные линии поверх светлых.
Не злоупотребляйте ластиком. Просто рисуйте новые контуры поверх старых.
5. Сверьтесь с объектом и внесите последние изменения.
Сверьте пропорции и откорректируйте рисунок, прежде чем закончится отмеренное время.
Возьмите другой лист бумаги (или переверните страницу скетчбука) и сделайте другой скетч вашей модели под другим углом.
И, наконец: рисуйте по пять скетчей в день в течение месяца. Если у вас нет модели, найдите несколько фотографий фигур в движении, например танцоров или атлетов. Однако пытайтесь рисовать с натуры по крайней мере половину своих скетчей! Вы можете даже с комфортом сидеть в людном месте, например в парке, и рисовать людей вокруг себя.
В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.
Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще .
Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).
Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).
Ловкость рук – два тренинга
Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.
1. Много-много кругов
Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.
Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.
Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.
2. Штриховка – создаем структуру
Заполните лист бумаги параллельными линиями.
Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?
Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.
Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.
Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!
Восприятие – научиться видеть
Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.
3. Контур – покажи мне свои руки!
Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.
Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!
Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.
4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень
Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.
Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.
Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.
Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.
5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве
Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.
Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).
Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.
Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.
Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.
Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.
Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.
Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.
Шаг 6. Соедините их с точками схода.
Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.
Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.
Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.
Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.
Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.
6. Построение композиции — почему именно здесь?
Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.
По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.
У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.
P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro . В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.
Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.
Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!
Рисование – навык копирования
Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.
Сфера
Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.
Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.
Куб
Базовый строительный кирпич любого рисунка.
Модификации куба
Рисуем текстуру карандашом
Флаги и роза
Рисуем кубы – продвинутый уровень
Рисуем сферы – продвинутый уровень
С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.
Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.
Флаги, свитки
Цилиндры: вулкан, чашка
Рисуем живое дерево
Комната в перспективе
Улица в перспективе
Рисуем в центральной перспективе: замок, город
Надпись в перспективе
Учимся рисовать портрет
Учимся рисовать руку
Экзамен: первый портрет!
Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.
Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:
Учимся рисовать с нуля картины
Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .
Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.
Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.
Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.
Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.
Как правильно научиться рисовать – алгоритм
Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.
Чем учиться рисовать
Рисуем гуашью .
Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.
Рисуем акриловыми красками .
Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.
Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.
Рисуем пастелью – сухой и масляной .
Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.
Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.
Рисуем маслом .
Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.
Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.
Рисуем простым карандашом .
Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.
Рисуем гелевыми ручками .
Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.
Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».
Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.
Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.
Рисуем акварелью .
Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.
Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.
Online видеоуроки «Скетч. Шторы и декоративный текстиль в интерьере»
/ Курсы и мастер-классыOnline видеоуроки «Скетч. Шторы и декоративный текстиль в интерьере»
Авторский курс Екатерины Зубковой
27.02.2021, Курсы и мастер-классы
Авторский курс по отрисовке Скетчей в разных техниках художественными инструментами с Екатериной ЗубковойВы научитесь технике быстрой отрисовки эскизов, светотеневой подаче, проработке мелких деталей.
Онлайн курс для тех, кто хочет научиться рисовать с нуля.
А также, для тех, кто хочет вернуться в мир рисования после долгого перерыва.
Упор в курсе сделан на маркерную технику рисования. И именно ей отведено большее количество времени, но так же идет разбор и других способов передачи своей идеи заказчику, работа различными видами карандашей и других доп. инструментов, которые помогают сделать ваши эскизы более художественными, реалистичными, творческими.
Результатом курса станет — ваша универсальность в подаче ваших проектов и грамотное умение использовать и сочетать все художественные инструменты для эффектной подачи ваших эскизов.
Краткий видеобзор из уроков скетча
Обратите внимание,что в обзоре лишь часть уроков
Для кого этот курс
– для дизайнеров, которые хотят научиться показывать свои идеи в технике быстрого наброска.
– для художников, которые интересуются дизайном интерьера и учатся быстро и наглядно передавать главные детали обстановки.
– для всех, кто хочет добавить в повседневную жизнь немного творчества и выбрать себе креативное хобби.
Программа online курса:
Урок 1 Обзор материалов для скетча– Для чего нужен каждый из инструментов (маркеры, карандаши, линеры, пастельные карандаши, белые и черные ручки, мелки)
– Обзор бумаг (для чего каждый вид)
– Обзор доп.инструментов (трафареты/кисти/краски)
Урок 2 Маркеры
– Обзор типов маркеров по колористикам (теплые/холодные/серые/цветные)
– Маркерная бумага/плотная/тонкая/блестящая (как ведут себя маркеры)
– Разбор римской шторы по этапам светотеневой передачи (4 уровня)
Урок 3 Первые зарисовки деталей штор (линер)
Часть 1
– Виды верха штор (люверсы/ручная складка/петли/завязки)
– Сборки, рюши, складки
– Валики, подушки, сидушки
Часть 2
– Валики, подушки, сидушки (детализация)
– Подхваты/кисти/ Сваги (детализация)
Урок 4 Рисуем детали штор в маркерной технике. Разбор рисования со светотенями
– Портьера прямая /портьера на подхвате / портьера на кулиске /
– Портьера на люверсе прямая и в перспективе / Портьера подхваченная на кисти
– Ламбрекены со свагами.
– Лондонская / австрийская шторы
Урок 5 Отрисовка маркерной техники во фронтальной перспективе на примере эскиза
– Австрийские шторы, подушки
Прямые шторы с ручной складкой и орнаментом
Урок 6 Текстуры тканей
– Бархат жатый и гладкий (бумаги/материалы)
– Лен, рогожка, мешковина (бумаги/материалы)
– Рисование сеток, клеток (бумаги и материалы)
– Как использовать трафареты в орнаменте
– Тюли и прозрачные ткани
Место и время проведения
Старт: начинаем уже 15 марта (6 занятий).Расписание занятий: все видеоуроки предоставляются в записи, доступны в любое удобное время.
Домашние задания: проверяются по вск, если приобрела пакет с проверкой
Место: online сервис, учитесь онлайн – дома, в офисе, в кафе, на отдыхе.
Доступ к урокам: 3 месяца Basic и 5 месяцев VIP пакет.
Сертификат: выдается при условии успешной сдачи домашних заданий.
Доплату за обучение необходимо внести до 5 марта.
Не можете оплатить через сайт, закрыты банки НАПИШИТЕ нам в WhatsApp и мы предложим вам решение:
+38067 556 23 18 | +7 910 488 08 27 Дарья менеджер отдела обучения
Как проходит обучение?
Обучение проходит на сайте Williz info в личном кабинете, доступ к которой вы получаете в день старта курса.– Все уроки в записи. Вы сможете смотреть их в любое удобное для вас время в течении обучения на курсе.
– Обучение длится 5месяцев для пакета VIP и 3 месяца пакета Basic.
– Если вы не успеваете посмотреть все уроки или сдать все домашние задания за основное время курса (хотя программа написана даже с запасом на время), вы сможете продлить доступ к урокам на неделю, месяц или год за дополнительную плату. Продление осуществляется только без проверки.
– На тарифе «Без поверки» прохождение обучения без сопровождения куратора.
– На тарифе «С куратором» домашние задания проверяются по Воскресеньям.
Материалы и инструменты для курса
1. Маркеры цветные (минимуму 64 цвета)
2. Маркеры серые: набор 12 цветов — 6 тёплых и 6 холодных
3. Белая ручка
4. Линеры: минимум 3 шт. — 005, 01,03 мм толщина
5. Бумага для маркеров
6. Восковой мелок
7. Акварельные карандаши
8. Пастельные карандаши (по штучно)
9. Белый Акварельный карандаш
10. Металлизированные ручки — линеры
11. Бумага — разные виды для фактур тканей.
Получайте полезные рассылки от WilliZ
Онлайн курс Скетч. Основы
«Я не умею рисовать от слова «совсем». Можно ли мне записаться на этот курс?
Нужно! Курс «Скетч. Основы» рассчитан именно на таких новичков. На курсе вы познакомитесь с самыми азами рисования и постепенно через капельку теории и много практики набьете руку и научитесь рисовать.
«Я уже знаю основы рисования. Училась в художке (или даже художественном институте). Но не знаю как рисовать именно маркерами. Будет ли мне интересен этот курс?»
Да, безусловно. Я обучала не только новичков, но и практикующих дизайнеров и художников, и все они в один голос заявляли о том, что не смотря на знания классической школы рисунка и живописи, маркеры для них как закрытая книга, до моего курса им совершенно не понятно было как ими рисовать, чтобы добиваться хороших результатов. На курсе все художники получили исчерпывающую информацию и прекрасно освоили маркеры.
«После курса я буду рисовать, как вы?»
Курс даст вам отличную базу. Дальше все только в ваших руках. Если вы будете продолжать практиковаться в рисовании каждый день, то со временем вы начнете рисовать не хуже меня. Важно понимать, что рисовальная мышца, также как и обычная, тренируется и чтобы ей стать сильнее, нужно некоторое время.
Можно ли рисовать на курсе не спиртовыми маркерами, а акварелью, карандашами или др.инструментами?
В принципе да. Но тогда мы можем предложить вам только вариант обучения «без проверки», т. к. автор курса и его кураторы — художники-маркеристы и проверяют работы не только с точки зрения теории основ, но и с точки зрения маркерной практики.
Как проходит обучение?
Обучение проходит на закрытой обучающей платформе, доступ к которой вы получаете после внесения 100% оплаты за курс.
Все уроки в записи. Поэтому вы сможете смотреть их в любое удобное для вас время в течении обучения на курсе.
Как открываются задания?
На тарифе без поверки доступ к новому учебному блоку открывается вам каждые понедельник, среду и пятницу в течении курса.
На тарифе «С куратором» и «С Евгенией» доступ к каждому следующему учебному блоку открывается после проверки и принятия куратором или преподавателем всех ваших работ из предыдущего блока.
Как проверяются домашние задания?
Вы смотрите урок, рисуете по нему скетч и публикуете его в комментариях под уроком. Куратор или преподаватель проверяет ваш скетч, пишет к нему комментарии и либо принимает его, либо не принимает. В последнем случае вы выполняете работу еще раз и снова прикрепляете ее на проверку в комментариях к уроку. Куратор или Преподаватель вновь проверяет ее. Если его все устраивает он принимает работу и вы двигаетесь дальше. Если что-то куратора или преподавателя не устраивает в работе, он вновь указывает вам на ошибки, но на этот раз уже принимает работу (т. к. в стоимость курса включены 2 проверки каждой работы). Указанные комментарии вы принимаете к сведению на будущее и двигаетесь дальше.
Проверка заданий осуществляется куратором 6 дней в неделю.
Евгенией (преподавателем) — каждый день, кроме субботы и воскресенья.
Как долго сохраняется доступ к урокам?
Курс длится 2 месяца. В течении этого времени у вас открыт доступ к урокам.
Курс подходит для детей?
Начиная с 12 лет, да.
Какой средний возраст учеников на курсе?
От 25 до 60 лет.
Я живу не в России. Как мне оплатить курс?
Для жителей ближнего (Украина, Беларусь, Казахстан) и дальнего зарубежья доступны к оплате PayPal, Киви-кошелек, денежные переводы Золотая Корона. Все реквизиты придут вам на почту после подачи заявки.
Если во Входящих нет писем от меня, посмотрите в Спаме. Если и там нет, то подайте заявку еще раз и желательно с другой почты.
Учебные пособия по рисованию карандашом только
— Советы и методы рисования карандашом
Всем привет! Только что был выпущен новый ebbok, в котором я шаг за шагом рассказываю, как нарисовать этого тигра.
Нет лучшего способа научиться рисовать, чем практика, и лучший способ — это рисовать. В этом уроке я объясню процесс рисования тигра. Читать далее →
меховые уроки Рисование реалистичных волос карандашомМои работы в основном известны с животными, но та же техника, которую я использую для своих рисунков животных, также может быть использована для рисования человеческих волос.В этом уроке мы будем работать над рисованием реалистичных мужских волос. Прежде чем двигаться дальше, если вы впервые читаете одно из моих руководств, я рекомендую вам сначала прочитать это руководство, чтобы лучше понять, что собираетесь делать сегодня. Читать далее →
рисование волосРисование реалистичных волос — это больше понимание того, что вы рисуете, чем техника. Знание того, что вы рисуете, очень помогает, а не использовать только то, что вы знаете.Я уверен, что мы можем представить себе львиную гриву в своей голове, но знаете ли вы, как она на самом деле выглядит? Эта дополнительная информация и детали сделают ваш рисунок более реалистичным. В этом уроке мы рассмотрим гриву, разберем ее и воспользуемся моей техникой, чтобы нарисовать ее. Если вы впервые на этом сайте, я рекомендую вам сначала попробовать это руководство, чтобы упростить то, что вы собираетесь делать. Давайте начнем. Читать далее →
рисунок животныхрисунок волос мехучебникиМногим людям сложно рисовать волосы, но это возможно.Если вы читали мои предыдущие сообщения о технике, которую я использую, вы обнаружите, что это можно сделать, по крайней мере, упростить. Но кроме «как вы рисуете волосы?», Один из других наиболее распространенных вопросов — «как вы рисуете бакенбарды?» В этом уроке мы шаг за шагом обсудим, как их рисовать. Читать далее →
AdvancedhairРастушевка — это большая часть рисования карандашом. Это то, что дает вам плавные переходы между значениями. За эти годы я нашел много вещей, которые использую для растушевки карандаша.Здесь я расскажу вам, что я использую. Читать далее →
смешивание рисованиематериалы для рисования карандашУчебникиНаши лучшие выборы на 2021 год
Если вы хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать, то вам ПОНРАВИТСЯ это руководство.
Ниже вы найдете список лучших бесплатных и платных онлайн-уроков по рисованию.
Каждый веб-сайт, который я пробовал лично (и пометил его как «Рекомендуемый»), или получил высокие рекомендации от друзей и художников.
Чтобы вам было еще проще, я сделал быстрый снимок, чтобы вы знали, на какой уровень обучения вы можете рассчитывать, независимо от того, платное оно или нет, и на чем специализируется каждый сайт.Я также включил краткий обзор и краткое изложение того, чего вы можете ожидать.
№1. 21 Тираж
- Идеально подходит для : начальный, средний
- Платные онлайн-курсы
- Специальность: Научитесь рисовать среды, существ и персонажей.
Вы интересуетесь дизайном персонажей, дизайном существ или дизайном окружающей среды? Тогда 21 Draw для вас.
У 21 Draw было скромное начало в качестве краудфандинговой кампании еще в мае 2014 года, которая теперь превратилась в очень успешное сотрудничество профессиональных художников, помогающее студентам-искусствоведам совершенствоваться в своем ремесле.Для этого они предоставляют отличные онлайн-курсы, книги и ресурсы. Каждый курс детализирован, профессионален и прост для выполнения.
Если вы хотите попробовать 21 Draw сегодня, вы можете бесплатно изучить основы создания анимационного персонажа с использованием традиционных средств массовой информации.
Эти курсы определенно стоят потраченного времени и денег, если вы серьезно относитесь к улучшению своих работ и дизайна.
Связано: Прочтите наш полный обзор 21 розыгрыша
№2.Новая Академия Мастеров
Руки вниз, лучшие всесторонние уроки рисования, скульптуры и рисования, которые я нашел в Интернете…
- Идеально подходит для: Начинающих, Средний, Продвинутый
- Платная подписка
- Настоятельно рекомендуется
- Специальность: Рисование, живопись, скульптура, композиция, перспектива и анатомия. Практически все, что связано с основами искусства.
New Masters Academy — это веб-сайт, посвященный художественному образованию, который предоставляет невероятно качественные уроки по низкой ежемесячной цене.
Основное внимание уделяется основам искусства с упором на фигуру. Это один из самых углубленных курсов перспективного рисования, которые я когда-либо встречал!
Что действительно захватывает в этих мастерских, так это художественный талант, которым они обучают. Такие художники, как Стив Хьюстон, Билл Перкинс, Гленн Вилппу, Джо Уэтерли и Гэри Мейер — несколько художников, которые внесли свой вклад в эту образовательную платформу.
Каждый урок невероятно подробный и легкий для понимания. Независимо от того, являетесь ли вы опытным ветераном или новичком, только начинающим учиться рисовать, всегда есть что-то для вас.Посмотрите это бесплатное видео на их канале Youtube:
У них также есть огромная библиотека 3D-сканов моделей живых фигур и невероятная библиотека изображений с более чем 30 000 изображений людей, драпировок, анатомии и животных. Безусловно, лучшее, что я встречал…
New Masters Academy — мой рекомендуемый курс №1, если вы хотите улучшить свои навыки рисования.
Получите ЛУЧШУЮ ЦЕНУ до конца сентября
№ 3. Proko
- Идеально подходит для: Начинающих, Средний, Продвинутый
- Платные и бесплатные видеоуроки
- Настоятельно рекомендуется (Его курс анатомии — один из лучших, что я делал!)
- Специальность: Рисование фигур и человек Анатомия
Напуганы тем, как много можно узнать о рисовании? Стэн Прокопенко собрал отличную коллекцию забавных ресурсов для художников, включая простые (и часто веселые) обучающие видео по рисованию.От рисования рук до того, как научиться рисовать глаза, научитесь рисовать человеческое тело с помощью его простых пошаговых уроков.
На занятиях Проко вы чувствуете себя в студии, где Стэн получает надлежащие технические инструкции. Его курсы не бесплатны, но они не сломают ваш банковский счет. Proko дает вам возможность покупать пакеты, что еще больше экономит вас.
Тем временем он создал несколько отличных простых руководств по рисованию для начинающих на своем канале Youtube.
№ 4.Джеймс Герни
- Идеально подходит для: Начинающих, средних, продвинутых
- Бесплатные обучающие видео на Youtube. Платные видеокурсы и книги
- Настоятельно рекомендуется
- Специальность: Живопись, свет и цвет.
Джеймс Герни — профессиональный художник, наиболее известный как автор и иллюстратор серии «Динотопия». Он также отличный учитель, предлагающий невероятные видео, книги и онлайн-курсы.
Его книги по искусству, в частности, являются отличным ресурсом для владения.У меня есть его книги «Цвет и свет» и «Образный реализм», и я постоянно на них ссылаюсь. Они невероятно информативны и радуют глаз. Если вы новичок или опытный художник, я их очень рекомендую!
Его канал на Youtube — фантастический бесплатный ресурс с подробными практическими рекомендациями, когда вы следите за тем, как он пишет свою последнюю работу. Его онлайн-уроки просты и информативны. Его объяснения того, почему он делает то, что он делает, дают вам удивительные идеи для улучшения вашего собственного процесса рисования.У него есть дар находить волшебство и красоту в обычном. Если вы похожи на меня, скоро вы включите его видео в фоновом режиме, пока вы создаете свои собственные шедевры.
У Джеймса также есть веб-сайт и блог, в которых есть свои скрытые жемчужины для коллег-любителей искусства. Если вам нравятся его видео на Youtube, у него есть несколько курсов на Gumroad, в которых подробно рассказывается. Купила себе пару, и они отличные.
№ 5. Скотт Робертсон
- Идеально подходит для: Начинающих, Средний, Продвинутый
- Бесплатно и платно
- Рекомендовано (Его книги — мои рекомендации по рисованию и рендерингу)
- Специальность: Промышленный дизайн, перспектива, рендеринг & 3D-композиция
Скотт Робертсон — концепт-художник, известный своими работами по дизайну транспортных средств.Если вы интересуетесь промышленным дизайном, книги Скотта великолепны, а его канал на Youtube великолепен.
В своих видео он рассказывает о том, как он рисует, не уклоняясь от тонких основ, таких как толщина линий, перспектива и развитие навыков рисования от руки.
Если вы боретесь с рисованием транспортных средств, зданий или роботов, то это идеальный ресурс для вас.
Его книги и уроки Gumroad — полезные ресурсы для всех, кто хочет овладеть реалистичным рисунком и дизайном.Его книга «Как рисовать» просто необходима любому художнику!
№ 6. Нарисуйте коробку
- Идеально подходит для: Начинающих
- Бесплатно
- Рекомендуется
- Специальность: Научитесь рисовать основы формы, динамического и конструктивного рисунка, а также фигуры человека.
Управляемый художником Иршадом Каримом, скромное начало Draw A Box было как субреддит, где художники могли проходить уроки и участвовать в испытаниях, чтобы развить свои навыки.
Веб-сайт Draw A Box делает шаг вперед, предлагая подробные пошаговые уроки, дополненные легкими для просмотра видео на Youtube, упражнениями и домашними заданиями.
Лично Обожаю внимание к деталям . Иршад, очевидно, увлечен рисованием, и это видно по количеству усилий, вложенных в этот бесплатный ресурс для рисования.
В сочетании с отличным сообществом Reddit новички могут чувствовать себя комфортно, делясь своей работой и получая конструктивные отзывы от сообщества.Это идеальное место для начала, если вы хотите научиться рисовать.
№ 7. Джейк Паркер
- Идеально подходит для: Начинающих, среднего уровня
- Бесплатные уроки Youtube. Подписка на платный курс
- Специальность: Рукописный ввод, основы рисования, художественная мотивация
Джейк Паркер — создатель Inktober, иллюстратор детских книг, автор комиксов и вообще хороший парень.
Его канал на Youtube охватывает все: от рисования и советов по улучшению рисунков до советов по карьере и продвижения себя в социальных сетях.Он дает отличный совет и не боится посмеяться. Его пошаговые уроки рисования увлекательны, информативны и просты. Я также просто обожаю разбираться в его стилях рисования.
Если вы заинтересованы в изучении иллюстраций, я настоятельно рекомендую вам посетить его сайт SVS Learn, где он в паре с другими лидерами арт-индустрии предлагает невероятные онлайн-уроки. Эти уроки охватывают все, от основ искусства и повествования в искусстве до советов по карьере и продажи ваших работ в Интернете.
Сообщество SVS Learn также невероятно дружелюбно и отлично подходит для всех, кто хочет пообщаться с очень талантливыми артистами.
№ 8. Sycra Art видео (Youtube)
- Идеально подходит для: Начинающих
- Бесплатное видео
- Специальность: Основы рисования, свет и тени, тематические исследования и скорость рисования.
Sycra создала огромное количество разнообразного контента, который отлично подходит для новичков в рисовании. Его видео очень личные, поскольку он знакомит вас с различными процессами рисования.
Его обучающие видео на Youtube часто подчеркивают общие проблемы при рисовании и способы их решения. Многие из его видео похожи на классную комнату, поскольку он знакомит вас с различными процессами рисования.
№ 9. Искусство Вэй (Youtube)
- Идеально подходит для: Начинающих
- Бесплатно
- Специальность: Рисование определенных персонажей, знаменитостей, предметов и животных.
Вэй собрал потрясающую коллекцию простых и понятных видеороликов, в которых он рисует людей, предметы и животных в режиме реального времени.Если вы хотите научиться рисовать глаза или хотите рисовать реалистичных персонажей фильмов, он предлагает множество простых примеров, рассказывая вам весь процесс. Его портретные видео — отличные примеры того, как рисовать реалистичные наброски по образцу.
В каждом видео Вэй говорит о важности контрольных отметок для точности и оттенков для выделения форм.
№ 10. Энтони Джонс (Робот-карандаш)
- Идеально подходит для: Начинающих, Средний, Продвинутый
- Бесплатно
- Специальность: Цифровая живопись и рабочий процесс в Photoshop
Энтони предоставляет отличный набор видеороликов Youtube о цифровом рисовании и рабочем процессе концепт-арта в Photoshop.
Его видео полны отличных советов, которые выведут ваш рисунок на новый уровень. У него также есть несколько хороших видеороликов о практике рисования и обучении для достижения лучших результатов.
№ 11. Мастерская Гномона
- Идеально подходит для: Средний, Продвинутый
- Платная подписка
- Рекомендуется
- Специальность: Рисование, скульптура, живопись, 3D-моделирование, анимация, композиция и многое другое.
У них есть огромная библиотека из более чем 300 наименований, охватывающих различные художественные темы и техники.Они охватывают все, от дизайна, рисования, рисования, а также 3D-моделирования, текстурирования и анимации.
Когда я впервые обнаружил Gnomon Workshop, вы заказывали курс в Интернете, и они отправляли комплект DVD по почте. С тех пор все изменилось! Чтобы получить доступ ко всему их контенту, теперь вы можете платить ежемесячную абонентскую плату или ежегодно платить более низкую цену.
Некоторые онлайн-тренинги могут быть немного ошеломляющими для новичков, однако для людей, которые хотят поднять свои навыки на новый уровень, Gnomon Workshop — это потрясающе.
№ 12. Ctrl + Paint
- Идеально подходит для: Начинающих
- Бесплатно
- Специальность: Рисование композиции с использованием цифровых инструментов, теории искусства и мышления.
Мэтт Кор создал хорошо организованную библиотеку из сотен профессиональных видеоуроков. Мэтт представителен, поскольку он ясно объясняет различные техники цифрового рисования. Если вы новичок и хотите купить планшет для рисования, то уроки Мэтта станут отличным началом.Это мой любимый ресурс, если вы хотите научиться рисовать в цифровом виде.
Каждое видео содержит четкие пошаговые инструкции, типичные ошибки и простые домашние задания, которые бросают вызов и помогают вам расти. Он охватывает все, от основ и их использования до рисования реалистичных и правдоподобных сред, персонажей и транспортных средств.
№ 13. Рисовать с джаззой (Youtube)
- Идеально для: Начинающих
- Бесплатно
- Специальность: Основы рисования, мультфильмов и анимации.
Канал Jazza на YouTube полон забавных, информативных и простых советов по рисованию. У него уже не так много уроков, поэтому посмотрите его старые видео, чтобы узнать, как лучше всего рисовать.
В каждом видео он разбирает каждую технику, которую использует, а также делится различными методами с теми, которые ему нравятся. Он охватывает все, от традиционных и цифровых техник рисования до фотошопа и флеш-уроков. Любите ли вы использовать цветные карандаши, краски или планшет, у него есть что-то для вас.
Его канал также включает конкурсы и несколько замечательных интервью с другими профессиональными артистами.
№ 14. Марк Крилли (Youtube)
- Идеально подходит для: Начинающих
- Бесплатно
- Специальность: Аниме, манга, чиби и основы искусства.
Мысль об аниме или манге заставляет ваше сердце биться немного быстрее?
Марк создал отличную коллекцию видеороликов, которые помогут вам научиться рисовать различные стили манги и аниме, а также улучшить свои общие навыки рисования карандашом.
Mark предоставляет простые и легкие руководства по рисованию с отличными советами, поскольку он шаг за шагом проведет вас через множество различных аспектов японских стилей рисования.
Мне особенно нравится, как он сравнивает мультяшный стиль с реализмом, чтобы помочь вам понять, чего не хватает в вашей композиции.
А для тех, у кого нет планшета для рисования, Мэтт в основном работает карандашом на бумаге.
№ 15. LethalChris рисунок (Youtube)
- Идеально подходит для: Начинающих, среднего уровня
- Бесплатно
- Специальность: Рисование определенных персонажей, предметов и существ.
Крис собрал несколько потрясающих видеороликов, которые покажут вам, как он рисует все, от персонажей аниме и фантастических существ до случайных и интересных объектов.
Он четко объясняет, что делать, как это делать, а также , почему он это делает (что мне нравится!). Отличным примером является его простой урок рисования о том, как рисовать дым:
В этом уроке показано, как Крис мыслил при рисовании и как это складывается в конечный результат.
Итак, что вы думаете об этих онлайн-уроках рисования? Были ли у вас какие-нибудь уроки, которые вы всегда рекомендовали художникам?
Интернет-уроки рисования, видео и упражнения — блог Кэрол по рисованию
Многие люди хотят знать, с чего начать мои уроки рисования, но правда в том, что они не были написаны в каком-либо порядке, за исключением уроков рисования с первого по четвертый плюс рисование с натуры с выразительной линией. Они перечислены ниже. Я предлагаю начать с этих уроков, потому что они дадут вам хороший базовый набор навыков рисования.
Остальные уроки восполнят недостающие пробелы, и ни один из них не нужно изучать в определенном порядке.
Уроки рисования
Упражнения и теория искусства
Видео чертежей
Мои рисунки
Я предлагаю разобраться в моем собственном стиле рисования и честно признаюсь в отношении ошибок.
- Виноградные листья в графите — Эти виноградные листья были нарисованы моим новым методом без смешивания, с которым я экспериментирую все больше и больше.Кроме того, я использовал другую бумагу и карандаши, чем обычно, и мир не перевернулся!
- Пчела на бегонии — Эта пчела привлекла мое внимание прошлым летом, и я сделал снимок в фокусе, которым я гордился. В этом году я окончательно решила, что композиция мне настолько понравилась, что я ее нарисовал.
- Листья Редбуда на волнах моего биполярного разума. Я рисовал листья Редбуда в совершенно новом стиле во время эпизода биполярного гипомании. В конце концов, я вернулся на землю, и искусство неплохое.
- Hosta Leaf In Autumn — Рисунок, который заставлял меня танцевать до последнего штриха карандаша, пытаясь уравновесить узор, детали и форму!
- Несовершенный рисунок розы. Я рисую розу со шрамами по эталонной фотографии, говорю о том, что я INFP, и о том, как я чувствую свой путь через рисунок так же, как я чувствую свой путь в жизни.
- Две бегонии, нарисованные графитом — я выбираю две бегонии, чтобы нарисовать эмоции, а затем сразу же паникую, когда не хватает деталей, чтобы их нарисовать, как я обычно.К счастью, моя интуиция вмешивается в последний момент, чтобы спасти положение. Ух!
- Peony Flower In Graphite — Я рисую пион по фотографии и рассказываю, как смягчаю края, равномерно затемняю фон и обсуждаю важность ценности.
- Рисунок цветка кизила — я покажу вам, как я рисую цветок кизила по фотографии, и объясню методы ластика и штриховки, которые я разработал на протяжении многих лет.
- Киты совершили полет — высокие и низкие дрифтеры, мы желаем им всем удачного путешествия на остров Кэрол.
- Sea Shell (Junonia) Grid Drawing — Я использовал приложение для рисования сетки, чтобы начать работу, а затем сошел с ума, пытаясь нарисовать все детали на этой оболочке.
- Разговор с каракулями и другие вещи, которые делают жизнь веселее. Что может быть веселее, чем играть с каракулями? Ничего такого!
- Нарисованные оливки из космоса! (Без наполнения) — Несмотря на возможность всеобщего коллапса, вот как я создал полые сферы в космосе.
- Рисование фигур для художников, у которых нет фигуры — стратегии рисования фигур для художников, у которых нет модели.
- Как сделать и использовать порошковый графит — Порошковый или рыхлый графит (тот же материал, из которого сделаны грифели карандашей) можно нанести на рисунок с помощью кисти.
- Quick Sketching — Я создаю форму с помощью тени и света в три этапа.
- Техника рисования текстуры на кружеве королевы Анны — моя «многослойная» техника построения очень детальных текстур.
- Секрет малого искусства — почему я люблю делать маленькие рисунки.
- How I Draw — мой художественный процесс.
- The Memory Of Aspen Leaves In Autumn — Сладко пахнущие круглые листья, которые я рисую по памяти.
- Улыбающаяся ягода — Ботанические рисунки Хаскберри, которая встречается только на острове Кэрол.
- Обернутые груши за гранью — я обнаруживаю, что в этом рисунке есть еще кое-что, когда смотрю за грань.
- Язычковые моллюски с острова Кэрол. Я выделяю странных язычных моллюсков и то, как я их нарисовал.
- Coral Tresses Graphite Drawing — причудливый рисунок очень необычного коралла с множеством текстур, изгибов и поворотов.
- Чернила и графит на мольберте — что сработало, что не сработало и что возможно! Мне нравится сочетать чернила с графитом.
- Как вы планируете рисунок? Я не очень разбираюсь в планировании. Я больше ищу. Я нахожу свои рисунки либо вокруг себя, либо в голове. Тем не менее, я стараюсь объяснить, как их планировать. Ух!
- Три мрачных весенних рисунка. Снова весна, и мои мысли обращаются к жутким.
- Buddy The Art Cat — Пошаговый рисунок кота, который охранял мои карандаши и украл мои ластики в течение 12 драгоценных лет на земле.Теперь он продолжает свою опеку в духе, и я почти уверен, что он все еще крадет мои ластики.
Учимся рисовать мультфильмы Урок 1: Голова комикса
Учись рисовать мультфильмы — это серия статей, основанная на учебнике мультфильмов известного художника, который теперь находится в общественном достоянии. Художниками этого урока являются: Руби Голдберг, Милтон Канифф, Эл Капп, Гарри Хенигсен Уиллард Маллин, Гурни Уильямс, Дик Кавалли, Уитни Дэрроу младший, Вирджил Партч, Барни Тоби.
Ознакомьтесь с другими уроками по IAMAG здесь.
Когда вы встречаетесь с другом, первое, на что вы смотрите, — это его лицо. Вы говорите: «Ты выглядишь хорошо», или «Ты выглядишь больным», или «Ты выглядишь грустным», или «Ты выглядишь счастливым». Вы узнаете Джо, Билла или Мэри по глазам, носу, ушам или волосам. Добрый Господь умеет объединять людей, чтобы вы могли легко их идентифицировать. У каждого из нас разные черты характера — даже близнецы на самом деле не идентичны — и, кроме того, у каждого из нас есть определенная индивидуальная личность. Как наблюдатель и регистратор человеческой расы, вы должны осознавать не только поверхностные различия между людьми, но и то, что ими движет.В общем, вы должны стать психологом. Хорошее понимание эмоциональных различий между людьми поможет вам создать мультяшных персонажей, которые будут должным образом реагировать на любое стечение обстоятельств и не оставят у читателя никаких сомнений относительно того, к какому типу людей они принадлежат.
Рисунок головки баллона
Перед тем, как начать рисовать мультяшные головы, вы должны научиться рисовать воздушный шар свободно и быстро. Никогда не пользуйтесь компасом. Чтобы сформировать воздушный шарик, несколько раз покрутите карандашом по бумаге.Свободно нарисованный воздушный шар будет лишь ориентиром для общей формы головы, поэтому сделайте его легким — позже вы сможете усилить контур. Потренируйтесь рисовать воздушные шары примерно такого размера, как показано здесь, потому что для большей части вашей работы в качестве карикатуриста потребуется голова такого размера или меньше. После того, как вы научились рисовать воздушные шары и можете легко их разбивать, вы готовы повернуть две направляющие линии внутрь. Нарисуйте эти линии так, как будто они полностью огибают воздушный шар. Это придаст голове твердый трехмерный вид и избавит вас от рисования плоских лиц типа блинов.Затем начните рисовать глаза, нос, рот и уши, следуя продемонстрированным здесь принципам.
Уголки
Комбинируя изогнутую линию глаз с изогнутой центральной линией, можно повернуть голову лицом в любом направлении и под любым углом, который вы пожелаете. Сначала установите эти направляющие линии, и у вас не должно возникнуть проблем с правильным расположением элементов, независимо от того, на какой угол наклонена или повернута головка.
Изменение формы воздушного шара
Если бы у всех были сбриты волосы, вы бы увидели, что человеческая голова столь же разнообразна, как и на вершинах гор. Человеческие головы бывают практически любой формы, от фасоли до игрушечного волчка, как и мультяшные головы. Круглая головка шара — это только начало.
Представьте, что вы держите в руках воздушный шарик. Теперь сожмите его сильно. Воздушный шар меняет свою форму, но сохраняет свои три измерения.То же самое должно происходить и с нарисованными вами мультяшными головами разной формы. Независимо от формы, ваша центральная линия должна следовать изгибу этой формы. Если это так, вы можете правильно разместить элементы по отношению к центральной линии и сохранить трехмерный эффект. Изменение формы основной головки воздушного шара — ключ к созданию множества различных типов мультфильмов. Как вы видите здесь, всего пара разнообразных форм может стать началом целого ряда интересных персонажей — Милкетосты и кружки, дебютантки и вдовы, морские собаки и свами.
Изменение расположения элементов
Хотя линия глаз обычно находится посередине между макушкой головы и подбородком, можно создать интересных мультяшных персонажей самых разных типов, подняв или опуская эту линию. Даже с воздушными шарами той же формы смещение линии глаз может стать началом нового персонажа. Однако имейте в виду, что, поскольку элементы равномерно сбалансированы по обе стороны от центральной линии, эта линия служит фиксированным ориентиром для их расположения.
Волосы на голове и лице
В простой мультяшной голове волосы делают голову мужчиной или женщиной. Когда дело доходит до прически, все идет на пользу — от последних немногих почти лысых джентльменов до странного результата последнего визита миледи в салон красоты. У каждого успешного мультипликационного персонажа своя прическа. Волосы — важная вещь.
Головы девочек
Головы девочек сделаны так же, как и у всех остальных, но они будут выглядеть симпатичнее и гламурнее, если линия глаз проведена ниже середины.Не забудьте, что очертания лица должны быть гладкими и простыми, а волосы, глаза и губы должны быть подчеркнуты. Позже на Курсе девушки будут рассмотрены более подробно. На данный момент эта страница даст вам хорошее базовое начало. Девочки составляют более половины человечества. Научитесь их хорошо рисовать!
Выражение лица
Если персонаж мультфильма должен быть анимированным и интересным для читателя, он должен выражать именно те эмоции, которые ему нужны. Позже в курсе мы покажем вам, как можно использовать фигуру в целом для выражения эмоций, но пока что нас интересуют голова и лицо.Радость, печаль, гнев и другие настроения проявляются главным образом на лице, и вам следует узнать все, что можно, о том, как их нарисовать.
Хороший способ начать — изучить лица окружающих вас людей и различные настроения, которые они выражают. Кроме того, установите зеркало и изучайте свои особенности, регистрируя различные эмоции. Посмотрите, что происходит с глазами, бровями, уголками рта и т. Д., И потренируйтесь рисовать то, что видите.
Хороший художник-мультипликатор не просто думает о выражениях и эмоциях своего персонажа — он их чувствует.Это то, что придает убедительности его персонажам. Посмотрите, как работает даже самый опытный художник-мультипликатор, и вы заметите, что когда он рисует необычное выражение лица персонажа, его собственное лицо бессознательно принимает это выражение.
Жесты головой
Придайте выражению лица больше резкости и драматизма, нарисовав голову таким образом или жестом, которые соответствуют эмоциям, выражаемым чертами лица. Опять же, встаньте перед зеркалом и попробуйте несколько основных выражений лица.Обратите внимание, насколько естественно голова занимает положение, соответствующее выражению лица. Когда вы смеетесь, голова запрокидывается. Когда ты выглядишь удрученным, он падает. Почти для каждого выражения лица есть жест головой. Практикуйте эти жесты и применяйте их в своей работе.
Все герои мультфильмов основаны на реальных людях
Все мультяшные головы, независимо от стиля рисования, основаны на реальных людях. Чтобы превратить настоящую голову в мультяшную, вы должны сделать две вещи: (1) исключить детали и (2) преувеличить выдающиеся характеристики.Это позволяет четко и резко выразить чувства и личность персонажа. Чтобы показать вам, что мы имеем в виду, мы попросили четырех художников-карикатуристов нарисовать свои интерпретации трех моделей. Их рисунки, от реалистичных до сильно стилизованных, представлены ниже. Обратите внимание, что каждый мужчина создал уникальный и индивидуальный мультфильм, отражающий тип и индивидуальность модели.
5 приложений, которые действительно научат вас рисовать
Книжки-раскраски для взрослых — это фантастический способ снять стресс и провести некоторое время, посвященное «себе».Если вы так же одержимы, как и мы, вы можете перейти на новый уровень и по-настоящему позволить своему внутреннему художнику сиять, создавая рисунки с нуля. Затем вы можете превратить их в свои собственные раскраски для печати. (Здравствуйте, очаровательные подарки на день рождения!) Прежде чем отправиться в приключение в качестве автора следующей замечательной книжки-раскраски, вам нужно взять свой телефон и попробовать эти забавные приложения. Независимо от вашего уровня навыков, их простые в использовании руководства научат вас основам, необходимым для процветания вашего таланта.Излишне говорить, что мы на крючке.
1. Как рисовать — простые уроки: это одно из самых популярных приложений для рисования, и на то есть веские причины. Предлагая пошаговые уроки, он идеально подходит для начинающих и предлагает широкий выбор категорий, включая мультфильмы, животных и природу. Вы также можете сделать перерыв в уроках и расслабиться с его забавными раскрасками. Когда вы будете довольны созданными шедеврами, вы можете сохранить их на своем устройстве и поделиться ими в социальных сетях!
2.«Научитесь рисовать цифровой альбом для набросков» Уолтера Фостера: Прежде чем отправиться в цифровой мир, Уолтер Фостер более 85 лет был ведущим издателем руководств по обучению искусству. Теперь вы можете получить доступ и насладиться их опытом преподавания на своем iPad, а также научиться рисовать красивые пейзажи и фигуры. Каждый инструмент для рисования выглядит и работает почти так же, как и в реальной жизни, и его можно регулировать по размеру, давлению и твердости. Следуйте одному из пошаговых уроков или идите от руки, если чувствуете смелость.
3. Давайте узнаем, как рисовать! Давайте узнаем, как рисовать! Лучшее образовательное приложение для iPad в США! предлагает интерактивные уроки, которые разбивают большие рисунки на простые шаги. Все, что вам нужно сделать, это выбрать, что вы хотите нарисовать (нам очень нравится модуль с монстрами!), И пройти пять уроков. Анимированные штрихи помогут вам сориентироваться, а если вы выберете вспомогательный режим, ваши штрихи будут каждый раз исправляться для достижения идеального результата. Вы также можете попробовать альбом для рисования, и пусть ваше вдохновение направит вас.
4. Как рисовать: с художником Мэттом Бушем !: Если вы хотите рисовать карандашом и бумагой, а не на телефоне или iPad, вам понравится это приложение. Мэтт Буш — голливудский иллюстратор, работавший над бесчисленным количеством проектов поп-культуры, включая «Звездные войны». В этом приложении он играет роль личного наставника, обучая пользователей рисовать красивые портреты. Каждый урок разбит на 11 шагов, и каждый из них содержит дополнительные советы. По сути, он продумал все, что вам нужно знать, чтобы добиться успеха.
5. PaigeeWorld — Art Community: это приложение уникально тем, что это больше, чем просто образовательный инструмент — это сообщество. Думайте об этом как о социальной сети для художников и любителей искусства, которые любят делиться своими работами, заводить новых друзей и улучшать свои навыки. Существуют сотни учебных пособий, которые помогут вам овладеть искусством рисования, а постоянно обновляемая галерея полна вдохновения. Вы также можете запросить отзывы у других участников, чтобы еще больше улучшить свои навыки.
Какие ваши любимые способы снять стресс? Напишите нам в Твиттере @BritandCo !
онлайн-уроков и классов по рисованию с опытными преподавателями и инструкторами
Для некоторых рисование — это естественный талант.Это то, в чем они хороши от природы, и навык, в котором им всегда есть куда расти. Для других рисование — сложный вид искусства, на освоение которого могут уйти годы. Независимо от того, в какой части этого спектра находятся ваши таланты рисования, частные уроки рисования онлайн могут помочь вам улучшить и вывести свои навыки на новый уровень.
Здесь, в TakeLessons, мы предлагаем виртуальные уроки рисования, которые идеально подходят для учащихся всех возрастов и уровней. Если вы хотите улучшить свои рисунки по личным или профессиональным причинам, наши уроки могут быть для вас правильным выбором.
Давно прошли те времена, когда вам приходилось ехать в класс и встречаться с учителем, чтобы получить инструкции
…
. Сегодня учиться на онлайн-платформе проще, чем когда-либо. В наши дни в Интернете доступно бесчисленное количество курсов, от внеклассных занятий до уроков университетского уровня. Независимо от того, что вы хотите узнать, велика вероятность, что вы сможете это найти.
Компания TakeLessons понимает важность онлайн-обучения.Наши онлайн-курсы предоставляют вам свободу и гибкость, чтобы узнать, где и когда вам удобнее всего. Когда вы подписываетесь на наши онлайн-курсы рисования, вы можете начать обучение по своему расписанию.
Вы можете связаться с инструктором, который доступен в любое время, будь то утром, днем или вечером в будние или выходные дни. Пока у вас есть доступ в Интернет, вы можете войти в систему с помощью ноутбука, смартфона или компьютера и веб-камеры. Начните получать инструкции из своей кухни, гостиной или даже домашнего офиса.С нашими онлайн-классами рисования у вас всегда будет гибкий и удобный опыт обучения. Никогда не было так просто начать изучать или улучшать навык.
Преимущества интерактивного инструктора по рисованию
Подписка на онлайн-уроки рисования у нас означает, что вы получите индивидуальный инструктаж. Независимо от того, где вы находитесь в своем рисовании, ваш частный инструктор поможет вам достичь ваших целей. Наши инструкторы работают с самыми разными учениками, от новичков, которые просто берут в руки карандаш, до продвинутых учеников, желающих улучшить свои навыки.
Во время онлайн-уроков рисования узнайте обо всех различных стилях рисования или сосредоточьтесь на конкретном навыке. Работайте над созданием отпечатков, достойных галереи, или просто улучшайте свои иллюстрации для собственного удовольствия. Ваш частный инструктор по рисованию будет рядом с вами, предлагая профессиональные советы и рекомендации на каждом этапе вашего пути.
Найдите онлайн-репетитора по рисованию сегодня
Здесь, в TakeLessons, вы можете выбрать инструктора по рисованию, которого вы предпочитаете. Просмотрите наш список сертифицированных учителей, чтобы найти своего идеального.Вы можете просмотреть их профили, прочитать отзывы предыдущих студентов и проверить их доступность. Вы даже можете заранее поговорить со своим репетитором, чтобы узнать, подходит ли он.
Готовы поразить всех своими новыми и улучшенными навыками рисования? Запишитесь на наши виртуальные классы рисования сегодня!
Apps предлагают уроки простого рисования
Революция в области смартфонов, помимо прочего, принесла фотоаппарат каждому в карман. Это привело к взрыву в искусстве фотографии — если это можно назвать искусством автопортрета в Instagram.Но у смартфонов и планшетов есть еще одна способность, по-настоящему художественная: они могут помочь научить основам рисования и зарисовок.
Как рисовать — хорошее приложение для изучения базовых навыков, бесплатное для iOS и Android.
В разделе «Пошаговые инструкции» представлены основные уроки рисования, каждый из которых основан на копировании простых линий, составляющих мультяшный рисунок такого объекта, как черепаха или кофейная кружка. Приложение показывает каждую линию по очереди, затем вы рисуете пальцем на экране, чтобы скопировать ее.Появляются дополнительные направляющие линии, пока изображение не будет завершено.
В приложении есть инструменты для добавления цвета к изображению, или оно может оставаться в виде карандашного наброска.
Приложение больше ориентировано на детей, учитывая образцы изображений и раздел раскраски, который очень похож на цифровую книжку-раскраску. Он начинается с ограниченного количества образцов изображений; другие изображения требуют оплаты в приложении. Доступ ко всем из них стоит 5,99 доллара за версию для iOS.
Полные новички обязательно подберут базовые советы по рисованию.Однако «Как рисовать» вряд ли превратит вас в Леонардо.
Для более сложных уроков рисования, Цифровой альбом для рисования «Learn to Draw», бесплатный для iPad, — отличный выбор. Это приложение больше похоже на обучение рисованию учителем-человеком. В нем есть несколько примеров уроков, в том числе, как нарисовать цветок гибискуса или дракона, и он помогает пользователям рисовать подробную иллюстрацию.
Каждый шаг выполняется в искусственном альбоме для рисования с такими инструментами, как карандаш и ластик, показанными внизу на панели значков.В приложении есть грубые синие направляющие линии для каждого шага уроков. Речевое руководство и текстовая панель предлагают подробные инструкции: например, «начните с использования эскизного карандаша, чтобы заблокировать цветок шестью прямыми линиями». Текстовое поле можно заставить исчезнуть, и пользователи могут контролировать непрозрачность направляющих линий.
За относительно небольшое количество шагов это приложение может научить человека создавать подробные чертежи; работу можно сохранить в фотогалерее iPad.
Одна проблема в том, что бесплатный контент ограничен.Для более сложных уроков и изучения продвинутых техник, например тех, которые необходимы для рисования людей, вам придется сделать несколько покупок в приложении. Каждый новый урок может стоить от доллара до 6,99 долларов.
Если вы хотите рисовать людей, вы можете предпочесть «Как рисовать: с художником Мэттом Бушем». Это приложение для iOS за 1,99 доллара США содержит четыре урока портретной ориентации, но, в отличие от других упомянутых здесь приложений, вы не рисуете на экране. Вместо этого это приложение показывает изображение, которое художник создал, чтобы вы могли следовать в последовательности шагов, и вы должны рисовать на бумаге.
В приложении отображаются реальные рисунки, и такая реалистичность делала урок более интересным. Достопримечательности отмечены на каждом эскизе значками синего карандаша; нажатие на них вызывает текстовое поле, содержащее подсказки типа: «Обратите внимание, когда рисуете носы, чем меньше вы рисуете, тем эстетичнее это будет».
Мне всегда было трудно рисовать людей, но все же я могу добиваться достаточно хороших результатов благодаря советам здесь. Однако это довольно просто, и хотя вы научитесь хорошим техникам рисования, они ограничиваются человеческими лицами.
Отличное бесплатное приложение для устройств Android — Как рисовать — уроки искусства. Ожидается, что в этом приложении вы будете рисовать карандашом на бумаге, руководствуясь последовательностью типовых эскизов, но его изображения проще. Доступные темы включают персонажей японской манги, морских животных и даже логотипы групп. Приложение пошагово направляет рисунки. Каждый шаг показан в цвете, чтобы отличаться от предыдущих этапов иллюстрации.
Это приложение бесплатное, но изображения довольно простые, а всплывающая реклама может раздражать.
Быстрые вызовы
Компания Qualcomm, производящая чипы Snapdragon для многих устройств Android, теперь имеет приложение, которое помогает экономить заряд батареи на телефонах и планшетах. Приложение Snapdragon BatteryGuru является бесплатным и интеллектуальным, поскольку оно изучает привычки пользователей и отключает такие сервисы, как Wi-Fi, когда они не используются. … Приложение для идентификации музыки Shazam теперь доступно для устройств Windows Phone 8 и интегрируется с Xbox Music или Nokia Music.