комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.
тру Дартаньян или все в говне, один я на коне
недавно с оказией попал в Одесскую киностудию им. Александра Довженко. история кино в университете — довольно-таки скучный предмет, если ты не задрот. а вот подержать в руках всякие «артефакты» — очень даже. сегодня хочу предложить вашему вниманию несколько фактов о всем известном фильм о ТРЕХ МУШКЕТЕРАХ. (фоткал на папку со сталинской премией, качество фоток — соотвествующее
Даже ленивый знает (или нагуглит в педивикии), что фильм снимался в Таллине, Львове, Одессе. и всем он нам безумно нравится. им все мы привыкли к тем образам, которые с малых лет впечатались нам в сердца. тот же Мишка Зенит в шляпе в роли гасконца кажется непоколебимым, монолитным образом. но знаете ли вы, что на месте Атоса, Портоса, Арамиса, Миледи, Дартаньяна, могли быть совсем другие люди. инетресно кто? тогда вперед!!!
итак, все мы знаем, что утвержден и сыграл роль Дартаньяна Мишка Боярский.
как потом он сам признался, эта роль принесла ему не только славу но и своего рода проклятье. человек одной роли. он так и не смог переплюнуть ту игру и избавиться от того образа. как мы знаем, шляпа до сих пор намертво приклеена к его голове. ну и усы…еще пара вариантов. и если Юрий Соловей теряется в тени знаменитого однофамильца, то Егоров активно снимался и снимается до сих пор (тыц).
но пойдем дальше! во теще парочка Дартаньянов. например, режиссер резонно предположил, что вспыльчивого и заносчивого гасконца вполне может сыграть грузин.
если честно, то режиссера реально бросало из крайности в крайность. пробовали всех, от брутальных до слащавых Садченко и Ланберга. больше на Арамиса подходят не так ли? но кто мы такие, чтоб решать, кто будет Арамис!
а выбрали таким
не менее интересены Пробы на Портоса и Арамиса. вот вам вариантов.
вот еще
а вот как могла выглядеть Констанция. только подумайте, миллионы советских подростков могли дрочить совсем не на ту бабу!напоминаю, кто стал в итоге.
еще парочка женских образов. например, Миледи. режиссер искал. искал и экспериментировал)
и хоть я уже реально устал пилить пост, не могу же я оставить вас без Людовика 13? ))
за сим, пожалуй, все. если киноманы заценят и в этом будет смысл, следующий пост будет о прекраснейшей картине «место встречи изменить нельзя», которая, кстати, называлась «Эра милосердия». спасибо за внимание.
не ошибся ли режиссер в выборе дартаньяна?
| ошибся | |
| 19 (17.6%) | |
| не ошибся | |
 6%) | |
| наруто! | |
| 19 (17.6%) | |
| порву за зенит | |
| 11 (10.2%) | |
Д’Артаньян и 3 000 мушкетёров » BigPicture.ru
В конце июля автору всемирно известных «мушкетеров» исполнилось 210 лет. Александр Дюма умер в 68 лет, а вот его героическая четверка жива до сих пор – причем в самых неожиданных формах.
(Всего 27 фото)
В бронзе главного героя романа увековечили как минимум трижды.
01 г. Ош (Auch), Франция02 г. Маастрихт, Голландия03 Париж, ФранцияСписок известных экранизаций романов Александра Дюма-отца о трех мушкетерах насчитывает 112 фильмов! Последний датирован 2011 годом, а в голливудском производстве еще один находится прямо сейчас.
А вот сказать, сколько во всем мире вышло переизданий романа, не возьмется, наверное, никто…
17.
Художники Marvel поставили мушкетеров в один ряд с Человеком-пауком и Росомахой.
18. Также четверка героев попала на страницы интернет-комикса:
192021. Д’Артаньян и все-все-все даже попали в компьютерные игры.
22232425. Интересно, что сразу все форматы «мушкетеров» могут уместиться на одном гаджете – планшете или медиаридере. На эту роль хорошо подойдет мультиформатный планшет, заточенный под чтение книг — PocketBook A 10″ 3G с 10-дюймовым дисплеем на платформе Android. На нем откроется и электронная книга, и видео, и комиксы, и игры — среди 600 тысяч программ в каталоге Google Play есть как минимум одна аркада про 
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Отель Три Мушкетера 2*, Санкт-Петербург – цены гостиницы, отзывы, фото, номера, контакты
ресторан
Subway
Загородный проспект, 9
100 м 2 мин
кафе
Mitte
улица Рубинштейна, 27
100 м 2 мин
Coffeeshop Company
Большая Московская улица, 3
100 м 2 мин
ресторан
Япоша
Загородный проспект, 18/2
100 м 2 мин
кафе
Кафе Кашмир
100 м 2 мин
ресторан
Столовая № 1
Владимирский проспект, 23
100 м 2 мин
бар
Mollie`s Pub
улица Рубинштейна, 36
100 м 2 мин
ресторан
Контакт Бар
Владимирский проспект, 17
200 м 3 мин
ресторан
Красный терем
Разъезжая улица, 10
200 м 3 мин
ресторан
Шинок
Загородный проспект, 13
200 м 3 мин
ресторан
Xren
Загородный проспект, 13
200 м 3 мин
ресторан
Достоевский
Владимирский проспект, 19
200 м 3 мин
ресторан
Счастье
улица Рубинштейна, 15-17
200 м 3 мин
ресторан
Фартук
улица Рубинштейна, 15/17
200 м 3 мин
кафе
Буше
Разъезжая улица, 13
300 м 4 мин
бар
Барслона, Бар
улица Рубинштейна, 26
300 м 4 мин
кафе
Чайный дом Гранд-кафе
улица Рубинштейна, 24
300 м 4 мин
кафе
Leonardo
улица Рубинштейна, 11
300 м 4 мин
ресторан
Aragosta
улица Достоевского, 6
300 м 4 мин
кафе
Плюшкин дом
Разъезжая улица, 20
300 м 4 мин
ресторан
Достоевский Ф.
М.
Владимирский проспект, 9
400 м 5 мин
кафе
Кофетория Теура
улица Рубинштейна, 9
400 м 5 мин
ресторан
Sanam
улица Ломоносова, 16
400 м 5 мин
ресторан
Винотека-Бар SimpleWine
набережная реки Фонтанки, 52
400 м 5 мин
ресторан
Мама Рома
Загородный проспект, 21-23
400 м 5 мин
кафе
Старый Город
улица Достоевского, 26
400 м 5 мин
бар
Bristol pub
ул.
Марата, 36/38
400 м 5 мин
кафе
Омар Хайам
Колокольная улица, 9
400 м 5 мин
бар
Подстреленная Гусыня
Владимирский проспект, 13/9
400 м 5 мин
ресторан
Ресторан Флагман
улица Марата, 33
400 м 5 мин
ресторан
Евразия
Владимирский проспект, 14
400 м 5 мин
ресторан
Евразия
Загородный проспект, 21
400 м 5 мин
ресторан
Subway
Марата ул.
, 26
500 м 7 мин
кафе
Nevsky dvor
Поварской переулок, 4
500 м 7 мин
ресторан
Восточный Экспресс
улица Марата, 21
500 м 7 мин
кафе
Арахис Бар
Загородный проспект, 36
500 м 7 мин
ресторан
La Perla Fish House
улица Марата, 54/34
500 м 7 мин
ресторан
Palermo
набережная реки Фонтанки, 50
500 м 7 мин
ресторан
Villa Aston
Владимирский проспект, 5
500 м 7 мин
кафе
Бар «Проходимец»
улица Рубинштейна, 8
500 м 7 мин
ресторан
Ресторан Эривань
набережная реки Фонтанки, 51
500 м 7 мин
бар
Корейко Гриль Бар
Колокольная улица, 18
500 м 7 мин
кафе
Укроп
улица Марата, 23
500 м 7 мин
ресторан
48 Стульев
улица Рубинштейна, 5
500 м 7 мин
кафе
СССР
Загородный проспект, 40
600 м 8 мин
бар
Marius
улица Марата, 11
600 м 8 мин
ресторан
Вроде восток
Коломенская улица, 3
600 м 8 мин
ресторан
Фаворит
Стремянная улица, 18
600 м 8 мин
ресторан
ПАЛКИНЪ
Невский пр-кт, 47
600 м 8 мин
ресторан
Fiolet
площадь Ломоносова, 4
600 м 8 мин
кафе
Кэт
Стремянная улица, 22/3
700 м 9 мин
ресторан
Тан Жен
Невский проспект, 74
700 м 9 мин
Три мушкетера, отзывы на спектакль, постановка Театр-фестиваль «Балтийский дом» – Афиша-Театры
За чаем в своем кабинете художественный руководитель театра «Балтийский дом» режиссер Владимир Тыкке рассказывает, что для него театральная история «Трех мушкетеров» началась в 1960-х годах — когда француз Роже Планшон показал студентам Ленинградского театрального института фарсовую версию романа Дюма.
Студенты были шокированы развенчанными образами мушкетеров, а Планшон, в свою очередь, потрясен реакцией студентов, ибо в цивилизованной Европе романтические герои давно не были в чести.
Потом «Трех мушкетеров» поставил в Театре имени Ленинского комсомола (как тогда именовался «Балтийский дом») лучший за всю его историю художественный руководитель Геннадий Опорков. Начинающий актер Владимир Тыкке сыграл в той постановке графа де Варда. Тех «Мушкетеров» худсоветы принимали, по воспоминаниям Тыкке, четыре или пять раз — такой остросовременной выглядела в нем история стукачества. Тыкке уверяет, что его спектакль не будет иметь никакого отношения к нынешней политике. Его как режиссера интересует то, как молодые люди из праздных гуляк превращаются в людей с целью и смыслом и делают первый в жизни выбор.
Отправляюсь в зал, чтобы еще до премьеры хоть немного почувствовать собственно спектакль. А там сплошной мерлезонский балет. Человек пятнадцать выполняют на сцене стилизованные под XVII век танцевальные па — все драматические линии в спектакле прочерчены хореографией.
Королева (Инна Волгина) танцует неизменно между королем (Олег Куликович) и кардиналом (Дмитрий Ладыгин). На заднем плане — женская дуэль: Констанция (Кира Данилова) против Миледи (Наталья Индейкина), причем обеих дуэлянток поддерживают на должной высоте по четыре пары мужских рук.
Тыкке то и дело выскакивает на сцену и делает артистам меткие замечания. С чутьем, свойственным хорошим актерам, он исключительно точно подмечает то, чего не имел шанса пережить сам. Например, Инне Волгиной режиссер читает целую лекцию о том, с каким наслаждением та должна торжествовать свою победу над королем и кардиналом после истории с подвесками. Образ Ришелье у Тыкке получается тоже занятный: по его мнению, герой Дмитрия Ладыгина должен быть похож на Ивана Грозного — палача-шута. Беда только в том, что Ладыгин, исправляясь в мелочах, так и не может уследить за образом в целом, и его Ришелье все равно выглядит эдаким бедолагой-лешим из старых советских киносказок — персонажем, которому достается и от родной нечисти, и от положительных героев.
Это и есть главная беда всех спектаклей Тыкке: точно сделанные в частностях, они проигрывают на уровне цельных образов. По видимости, лучший спектакль режиссера Владимира Тыкке был бы тот, где все роли сыграл бы Тыкке-актер.
(18 и 19 декабря) Мюзикл «Ромео и Джульетта»
ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНЫЙ МЮЗИКЛ «Ромео и Джульетта»
(ЖИВОЙ ЗВУК, на сцене 19 актеров, каждому зрителю угощения от актеров)
Исполнители – известные актеры московского музыкального театра — участники премьерного состава мюзикла «Ромео и Джульетта», которые также играют ведущие роли в других московских мюзиклах («Свадьба соек», «Нотр Дам де Пари», «Метро», «Норд Ост», «Дракула», «Кошки», «12 стульев», «Мamma mia!», «Чикаго», «Граф Орлов», «Монте Кристо», «Кабаре», «Три мушкетера» и др), «Ромео и Джульетта»-французский мюзикл, написанный по классической пьесе Уильяма Шекспира»Ромео и Джульетта». Музыка и слова были написаны Жераром. Первый спектакль состоялся в Париже,19 января 2001 года.
Продюсерами выступили Жерар Ловин, GLEM и Universal Music. К сегодняшнему дню мюзикл поставлен на французском, английском, немецком, итальянском, венгерском, корейском, японском, испанском, иврите и голландском языках.
Его Величество мюзикл «Верона ждет! Мы все Вам рады!!!»
Мюзикл «Romeo & Juliette» стал исключительным событием в культурной жизни Европы последних лет и настоящим театральным бестселлером.
Российская постановка мюзикла два с половиной года с успехом шла в московском Театре оперетты и завоевала огромную популярность, покорив сердца многих тысяч зрителей. Хиты «Короли ночной Вероны» и «Счастье» долгое время занимали верхние строчки в хит-парадах и до сих пор популярны среди слушателей.
Самая известная история любви, воплощенная в музыке, продолжает жить в новой версии мюзикла. Артисты премьерного состава мюзикла «Ромео и Джульетта» при поддержке партнеров подготовили концертную версию музыкального спектакля — были разработаны новые режиссерские и хореографические решения, созданы новые декорации и костюмы.
Результатом стал очень яркий, эмоционально-насыщенный спектакль.
Исполнители – известные актеры московского музыкального театра — участники премьерного состава мюзикла «Ромео и Джульетта», которые также играют ведущие роли в других московских мюзиклах («Свадьба соек», «Нотр Дам де Пари», «Метро», «Норд Ост», «Дракула», «Кошки», «12 стульев», «Мamma mia!», «Чикаго», «Граф Орлов», «Монте Кристо», «Кабаре», «Три мушкетера» и др), а также звезда российского шоу-бизнеса Эд Шульжевский.
Живой звук, проникновенная игра актеров, изящные костюмы, оригинальные декорации, выразительная хореография – все это поможет зрителям получить огромное удовольствие и незабываемые впечатления, никто не останется равнодушным. С 2007 года мюзикл успешно гастролирует по городам России и ближнего Зарубежья, побывал с гастролями в Израиле и на Кипре, и неизменно спектакль получает только наилучшие оценки зрителей.
Театральная гостиная «ЮЛА» откроется
4 — 5 декабря (г.
Минск, ул. Сурганова 26).
Уникален сам формат проекта: атмосферу театра здесь можно будет оценить более живо. По словам создателей, это место для элитной публики и особого спокойного отдыха.
Все будет начинаться не с буфета, а прямо со Дворика гостиной: любого гостя тут будут угощать, а у самых дверей будут выступать актеры. Например, если вы придете на первый спектакль «Ночные Тайны Парижа»(по мотивам «Франсуа Вийон») ,который покажут актеры Московских театров ЛЕНКОМ, МХАТ и РАМТ, то сможете полакомиться вином из огромных чанов во Двориках гостиной и послушать живые выступления музыкантов.
Постановки интерактивные, так что стоит рассчитывать на так называемый «эффект присутствия». Тут можно будет видеть весьма разные мероприятия от российских театров, творческие встречи или мюзиклы.
Другое уникальное дополнение — ужин с артистами после окончания спектакля, причем кухня будет тематическая, а потому — интересная: все зависит от того, какой спектакль прошел, так что придя на итальянское представление, можете готовиться, например, к ризотто.
Вы сможете вкусит нетривиальные блюда по рецептам 1568 года.
Создатели: Клуб «ЮЛА», Продюсерский центр «Таяре-Форте» при поддержке Московского театрального центра «Арт-ВОЯЖ»,«Радио Би-Эй» и «Мелодиивека».
%d1%82%d1%80%d0%b8%20%d0%bc%d1%83%d1%88%d0%ba%d0%b5%d1%82%d0%b5%d1%80%d0%b0 — со всех языков на все языки
Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────Айнский языкАканАлбанскийАлтайскийАрабскийАрагонскийАрмянскийАрумынскийАстурийскийАфрикаансБагобоБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийБурятскийВаллийскийВарайскийВенгерскийВепсскийВерхнелужицкийВьетнамскийГаитянскийГреческийГрузинскийГуараниГэльскийДатскийДолганскийДревнерусский языкИвритИдишИнгушскийИндонезийскийИнупиакИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКиргизскийКитайскийКлингонскийКомиКомиКорейскийКриКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛюксембургскийМайяМакедонскийМалайскийМаньчжурскийМаориМарийскийМикенскийМокшанскийМонгольскийНауатльНемецкийНидерландскийНогайскийНорвежскийОрокскийОсетинскийОсманскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийРумынский, МолдавскийСанскритСеверносаамскийСербскийСефардскийСилезскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТатарскийТвиТибетскийТофаларскийТувинскийТурецкийТуркменскийУдмурдскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеркесскийЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШайенскогоШведскийШорскийШумерскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЮпийскийЯкутскийЯпонский
Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────АймараАйнский языкАлбанскийАлтайскийАрабскийАрмянскийАфрикаансБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийВенгерскийВепсскийВодскийВьетнамскийГаитянскийГалисийскийГреческийГрузинскийДатскийДревнерусский языкИвритИдишИжорскийИнгушскийИндонезийскийИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКитайскийКлингонскийКорейскийКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛожбанМайяМакедонскийМалайскийМальтийскийМаориМарийскийМокшанскийМонгольскийНемецкийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийПуштуРумынский, МолдавскийСербскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТамильскийТатарскийТурецкийТуркменскийУдмурдскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧаморроЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШведскийШорскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЯкутскийЯпонский
«Три мушкетера» китайского современного искусства | Новости аукционов | СТОИМОСТЬ
Зао Ву-Ки, Чу Дэ-Чун и У Гуаньчжун образуют трио, которое переопределяет современное искусство 20-го века не только на Востоке, но и во всем мире.
Три уважаемых художника, которых часто называют «тремя мушкетерами» китайского современного искусства, были пионерами своего поколения, интегрировавшими традиционные китайские техники живописи в западный абстракционизм.
Поскольку в этом году осенние аукционы приближаются, а энтузиазм рынка по отношению к трем художникам, похоже, не ослабевает, давайте углубимся в их творческую арену, поскольку мы с радостью приветствуем работы художников на двух аукционах Christie, намеченных на 2 декабря.
Справа налево: Чу Дэ-Чун, Зао Воу-Ки и У Гуаньчжун
Все три известных художника начали свой путь в своих родных городах в Китае в 1950-х годах, когда они прошли под опекой Линь Фэнмянь (1900-1991), который был директором Национальной академии искусств в Ханчжоу (ныне Китайская академия искусств. Art), также названный «отцом китайского модернизма».
Когда три художника уехали в Париж в 1940–1950 годах для обучения искусству, они влюбились в западное абстрактное искусство, но в то же время открыли для себя свой индивидуальный артистический темперамент.
По мере развития каждого из их индивидуальных путешествий они заново открывали для себя свое глубоко укоренившееся традиционное китайское наследие на иностранной земле Франции.
Зао Ву-Ки (1920-2013)
Его имя — Ву-Ки, что буквально переводится с китайского как «без ограничений», имя, которое является столь же подходящим, сколь и дальновидным, Зао Ву-Ки часто рассматривается как художник, который не видит границ.
Пикассо и Матисс находились под влиянием раннего модернизма Зао. Тем не менее, именно работы Пауля Клее, немецко-швейцарского художника, с которыми он столкнулся в музее, пробудили его интерес к самобытному языку мистических символов, который позже породил его Костяной Период Оракула в 1950-х годах.
Zao Wou-Ki, Paysage boréal, 1953 | Холст, масло | 46 × 55 см
Коллекция фонда Зао Ву Ки
Zao Wou-Ki, 09.03.65 , 1965 | холст, масло | 130 x 162 см
Оценка: 60 000 000–80 000 000 гонконгских долларов
Во время своего пребывания в Париже в конце 1940-х он стал свидетелем Art Informel в Европе и движения абстрактного экспрессионизма, имевшего место в Соединенных Штатах.
Глубоко вдохновленные спонтанностью и чувством импровизации, работы Зао с этого момента казались более необузданными по сравнению с изысканностью его более ранних работ.
Одна из характерных черт его коллекции, завершенной в период его ураганов в 1960-х годах — также считающейся вершиной его карьеры, — это заметная центральная ось, проходящая через холст. Его работы этого периода, наполненные энергичной, энергичной манерой письма и смелыми яркими цветами, несут в себе огромную интенсивность.
Zao Wou-Ki, 15.01.82 — Triptyque , 1982 | холст, масло (триптих) | каждый: 195 x 130 см, общий: 195 x 390 см
Оценка: 70 000 000 — 120 000 000 гонконгских долларов
Zao Wou-Ki, 27.01.86 , 1986 | холст, масло | 200 x 162 см
Оценка: 35 000 000–55 000 000 гонконгских долларов
Важным поворотным моментом в карьере Зао стала его вторая любимая жена, Чан Май-Кан, скончалась в 1972 году.
Огромное отчаяние Зао привело к перерыву на год и радикальному сдвигу в Бесконечный Период в 1980-х. Его творчество стало не только более взрывным, поскольку он работал над значительно большими холстами, но и его работы стали примитивно сырыми и наполнены величественной и ритмичной жизненной силой.
Величие происходит больше от его художественного исследования китайской философии и энергии — или qi , чтобы передать чувство неземной безмятежности, которое полностью безудержно и свободно.
Чу Дэ-Чун (1920-2014)
Чу Дэ-Чун родился в провинции Цзянсу, Китай, в семье врача, а также страстного коллекционера китайского искусства. Чу начал заниматься каллиграфией в молодом возрасте. Он находил удовольствие в объединении яркого самовыражения и совершенствования с помощью восточного подхода каллиграфии, сочетающего движение и поток.
Путешествуя по китайской каллиграфии и фигуративной живописи пейзажей, творчество Чу часто вызывает почти противоположное чувство контролируемой спонтанности, одновременно поэтическое и ритмичное, что также происходит от его страсти к западной классической музыке.
Симфония № 9 Бетховена была одной из его любимых и была тем, над чем он работал, пока художник создавал одно произведение искусства за другим. Музыкальный энтузиаст однажды сказал: «Музыка — это цвет. Танцевальный ритм музыки для меня неразрывно связан с живописью». Неосязаемая форма искусства находит отклик у художника, и когда это сочетается с техникой абстрактной живописи за его плечами, результат получился необычным.
Chu Teh-Chun, No. 195, Avant Le Printemps (Before the Spring) , 1965-1966 | холст, масло | 146 x 114 см
Оценка: 30 000 000–60 000 000 гонконгских долларов
Chu Teh-Chun, L’espoir est né (Надежда родилась) , 1991 | холст, масло | 180 x 230 см
Оценка: 20 000 000–30 000 000 гонконгских долларов
У Гуаньчжун (1919-2010)
Выросший в сельских заболоченных местах провинции Цзянсу в Китае, У Гуаньчжун был окружен обилием поэтических пейзажей и умиротворяющими отражениями плато, которые проявляли завораживающую красоту смены времен года.
Многие из самых популярных работ, которые он создал, изображают водные деревни Цзяннань в Китае.
У был единственным из трех, кто вернулся в Китай после учебы в 1950 году и оставался там до своей кончины. В период с 1966 по 1976 год Культурная революция Китая стимулировала массовую пропаганду коммунистического правительства. Искусство было скорее средством, служащим цели, поскольку предполагалось развлечь и выразить себя. Вместо обнаженной натуры и портретов выходом художника были пейзажи.Художественное выражение Ву в это время, возможно, кажется более сдержанным. Тем не менее, то, как он мог изобразить традиционные китайские пейзажи с помощью техник масляной живописи, освоенных на западе, было бесспорно.
Только после экономической реформы в Китае в 1980-х годах Ву смог добраться до Гонконга, где он был приглашен Гонконгским художественным музеем для проведения выставки, а два года спустя — комиссией местной галереи. , Отметив некоторые из его величайших достижений в карьере.
Его эмоциональные пейзажи, а также способность внести свой вклад в глобальную модернизацию китайской живописи и национализацию масляной живописи на востоке не имеют себе равных.
У Гуаньчжун, Сад (Сад в Цзян-нань) , 1978 | масло на борту | 69 x 54 см
Оценка: 15 000 000–25 000 000 гонконгских долларов
У Гуаньчжун, Нравы родного города Лу Синь , 1985 | холст, масло | 61 х 72.5 см
Оценка: 16 000 000–26 000 000 гонконгских долларов
Время, проведенное «Три мушкетера» в Париже, почти послужило катализатором для трех феноменальных художников, которые открыли и изобрели новые области абстрактного искусства, выходящие за рамки традиционной восточной эстетики и западного абстрактного экспрессионизма, которые дают новые определения международная арт-сцена.
Современное искусство Вечерняя распродажа
Аукционный дом: Christie’s, Гонконг,
.
Dance
- 2021-2022 Dance Productions
- Танцевальные прослушивания
- Классы балета, современной музыки и джаза
- Танцевальные видео
- Танцевальная труппа колледжа Бельвью
- Информация о танцевальной программе
- Прошедшие выступления
Драма
- Прослушивания и обратные вызовы
- Текущие драматические спектакли
- Прошедшие выступления
- Драмы
- Возможности
- Философия и цели
- Сценический страх Студенческая драма
Подготовка к основной программе
- Программы обучения
- Каталог танцевальных курсов
- Каталог курсов драмы
Важные ссылки
- Отдел гуманитарных и гуманитарных наук
- KCACTF — регион 7
- Рабочий лист академической концентрации
- Он-лайн расписание занятий
- Информация об аренде помещений
- Доступность
- Экстренные оповещения
- Уведомление о конфиденциальности
- Публичное раскрытие
- Информация о сайте
- Мы — организация равных возможностей
АРТ; Три испанских мушкетера
КОГДА Пикассо было 85 лет, он написал «Мушкетера» — нагло юмористическое изображение дворянина в пижонской моде Испании конца XVI века.
Дань своим испанским предкам Эль Греко и Веласкесу, он появляется в «Испанской живописи от Эль Греко до Пикассо: время, правда и история» в музее Соломона Р. Гуггенхайма до 28 марта.
Кармен Хименес, которая вместе с Франсиско Кальво Серраллер курировал шоу, повесил «Мушкетер» (1967) в разделе «Рыцари и призраки» рядом с «Портретом человека из дома Лейва» (около 1580–1585 гг.) Эль Греко, слева внизу, и портретом Веласкеса. портрет (1619-22), который предположительно принадлежит его тестю Франсиско Пачео, внизу справа.
«Мушкетер» также напоминает образ капитана Франса Баннинга Кокка, одного из двух центральных персонажей шедевра Рембрандта «Ночной дозор» (1642 г.). И, действительно, Пикассо написал на оборотной стороне своего холста «Мушкетер» «Доменико Теотокопулос ван Рейн да Силва», используя менее известные имена Эль Греко, Рембрандта и Веласкеса.
«Эта надпись иллюстрирует, — написали госпожа Хименес и господин Серраллер в каталоге выставки, — желание Пикассо отождествиться с этими художниками и его самопровозглашение как последнего великого мастера классической живописи.
«
Пикассо набирает вес своего мушкетера и придает ему чувство юмора: он стоит с раскинутыми ногами, скрещенными глазами и стиснутыми зубами. Написанный более чем через 325 лет после портретов Веласкеса и Эль Греко,» Мушкетер «Пикассо копирует многие атрибуты более ранние работы, в том числе мрачная палитра, взъерошенные манжеты и воротники, распутная шляпа, бородка и усы.
Но шутовство и физические недостатки его персонажа также играют роль автопортрета, предполагая упадок Пикассо в старости.
Г-жа Хименес сказала, что выбрала именно этого «Мушкетера» из нескольких вариантов, созданных Пикассо, потому что он выглядел очень испанским и имел то, что она назвала сильной стороной. «Это действительно дань уважения этим артистам», — сказала она. «Он говорил, что у них фантастический глаз и фантастическая рука».
КАТРИН ШАТТАК
Пабло Пикассо — мушкетер
Мушкетеры стали постоянной темой в искусстве Пикассо, когда он выздоравливал после операции в конце 1965 года (ему тогда было 84 года).
От нечего делать, он перечитывал свои любимые литературные классики, в том числе Александра Дюма. Кроме того, тогда по телевидению был показан популярный фильм Бернара Бордери «Три мушкетера». Вероятно, они послужили источником вдохновения для последующих работ Пикассо. В газетных заголовках того времени преобладали новости о войне во Вьетнаме, о вводе советских войск в Чехословакию, студенческих беспорядках в Париже; Странный контраст создают мушкетеры Пикассо. Кажется, что он поглощен романтическими образами «старых добрых времен» — больше донкихотской фигурой за пределами нормального пространства и времени, чем человеком, который когда-то создал бессмертную «Гернику».Но все не так просто: через своих мушкетеров Пикассо снова удается воплотить свой стойкий пацифизм в своих работах. Мушкетеры, саркастически изображенные надутыми от безмерной смехотворной гордости, служат прекрасной иллюстрацией этой идеи. Выбор сюжета очень важен: мушкетеры всегда считались романтическими фигурами и культовыми объектами, а не боеспособной силой.
Их анахроничная одежда, шляпы с перьями и мечи, которые они носили, — разве это не намек на то, что сама война устарела и бесполезна?
На это есть другое мнение, но оно не совсем противоречит первому.Дакин Харт, автор эссе «Мир и любовь в Пикассо», написанного в 2009 году для каталога, опубликованного Gagosian Gallery, описал мушкетеров Пикассо как «членов многонациональной, вневременной армии хиппи — своего рода. Пикассо выбрал Дюма. «Мушкетеры — свободомыслящие, пренебрегающие военной дисциплиной, добросердечные и полные юмора — как идеальные предметы для изображения военной контркультуры. Пикассо любил своих мушкетеров и часто приписывал им свои качества».
Что касается художественной техники, кажущейся быстрой и небрежной, то слова самого Пикассо кажутся лучшим ответом на это.Его цитируют, что процесс создания картины, поскольку она трансформируется из одного видения в другое собственными усилиями художника, для него сейчас важнее, чем готовый результат, даже если он и не достигнут.
«Я спускаюсь на сцену, — сказал он, — когда движение моей мысли мне интереснее, чем сама мысль».
Живопись
Графика
пожаловаться на это объявление
12 недавних комментариев
17 ноября Люк из Великобритании написал:«Я ничего не знаю об искусстве, но эта лошадь безумно хороша! Ноги идеальные, от 8-летнего мальчика по памяти… Безумие »
07 августа Мэй де ла Вега из Майами написал:
« Меня вдохновил великий мастер П. Пикассо, я люблю его искусство, и его стиль помог мне выработать свой собственный стиль ».
08 июля HungLarry77 из Майами написал:
«Это даже не впечатляет, да, конечно, ему было 8, но я видел лучше от умственно отсталого младенца после того, как с него сняли подгузник. 2/10 ‘
06 июля Диана из Лос-Анджелеса, Калифорния написала:
‘ Задача Пикассо для нас сегодня (2021 г.) — увидеть в обычных «вещах», которые мы используем каждый день, СИЛУ, чтобы понять, что есть «Обычная» ЦЕЛЬ, «вызов» ПОЕЗДКИ, как Пикассо демонстрирует ВИДЕНИЕ ‘
14 июня Туила Йост из Рио-де-Жанейро написала:
‘ Привет, я хотела бы знать исходные размеры доски для голубых мальчиков и где Это.
Спасибо.’
30 мая Грегг С. из Окленда, Калифорния написал:
«Это очень плохой пример этой литографии. Каждая литография несколько отличается по самой природе процесса. Но на этом изображении не хватает большого количества фоновых чернил по всему изображению, особенно в нижней части, с которой сливаются ноги лошади ».
11 мая Кристофер из Портленда написал:
«Люди думают, что они оригинальны с комментариями 8-летней давности? Это такая старая шутка и такая глупая.Возможно, вы думаете, как 8-летний ребенок, если вы не видите красоты и гениальности Пикассо. Пожалуйста, вернись к просмотру телевизора. Это искусство не для тебя ».
01 мая Austral от Лейтон Баззард написал:
«Я не понимаю тех, кто говорит, что« не понимает шумиху ». Конечно, это страница о Пикассо, так что если он тебе не нравится, не ходи сюда ?? … Честно говоря, пять лет назад мне не нравился Пикассо так сильно, как сейчас. Он не для всех, особенно его авангардные работы, но когда вы смотрите на его дырочные работы, я не могу не быть впечатлен. У него был такой широкий диапазон стилей, и он добился больших успехов в большинстве из них. Конечно, он был высокомерным человеком, и я не фанат его личности, но я не думаю, что ему было бы важно, что мы думаем. Я просто надеюсь, что если есть загробная жизнь, у Анри Россо будет собственная спина. 🙂 ‘
28 марта Макс Топфер из Германии написал:
«Это Хосеп Фондервила, владелец гостиницы в Госоле, Испания. Пикассо потратил 2 недели и получил новое вдохновение, завершив свой период сине-розового »
14 марта cr33p3r из Германии написал:
« ребята, что означает эта картина, которую мне нужно знать для художественного проекта в школе »
10 марта Проф.да Коста из Филадельфии написал:
«для всех вас, вдохновленных и, возможно, немного напуганных Пикассо, если вы хотите рисовать, раскрашивать (множество онлайн и бесплатных веб-сайтов), а если нет, не пугайтесь. Вы можете оценить его работу и / или когда-нибудь будете в силах проснуться и зарисовать, или зарисовать, или скопировать работы мастера.
Все хорошо. По крайней мере, вы пришли посмотреть этот сайт. Раньше я не ценил Пикассо, пока не узнал о нем больше. Конечно, он был женоненавистником, но дело его жизни потрясающее.Я начал в 18 месяцев рисовать круги с точками посередине под занавесками, а теперь я довольно плодовит и вдохновлен, и в этом месяце мне исполняется 70 лет ».
26 февраля Лера из России; Екатеринбург написал:
‘крутая картинка’
Три мушкетера, представленные театральным искусством в Калифорнийском технологическом институте
«Все для развлечения, развлечения для всех!» Да, это клише, но любой, кто читал Три мушкетера , знает, что это — это весело.И, какими бы героическими и веселыми они ни были, герои романа Александра Дюма не обязательно самые милые парни в мире. У них было время «слабой морали», уверяет нас Дюма. Но их сердца добродетельны, даже когда их поведение иногда не так, и спасение королевы и Франции от махинаций кардинала Ришелье и миледи де Винтер — их специальность.
Теперь театральное искусство в Калифорнийском технологическом институте (ТАСИТ) под руководством Брайана Брофи приводит неотразимое трио и их отважного соратника Д’Артаньяна в Ramo Auditorium в кампусе Калифорнийского технологического института.Работая в тандеме с профессиональным хореографом Виктором Уорреном и актером Ли Аренбергом (Пинель в фильме «« Пираты Карибского моря », »), Брофи стремится осветить сцену всей романтикой, азартом и интригой — не говоря уже об игре на мечах — которые сделали 17-е место. -вековая Франция такая плодородная территория для воображения Дюма.
Безумное театральное мероприятие является частью программы Брофи по расширению горизонтов ТАСИТ. После трех научно-ориентированных пьес подряд за последние два года ТАСИТ прошлой осенью выпустил комедию-романс Чака Ми « Большая любовь », переосмысление греческой трагедии «Просящие девы ».Теперь очередь мушкетеров.
Как всегда, Брофи привлек внимание всего сообщества Калифорнийского технологического института в постановке пьесы.
Студенты, аспиранты, преподаватели, сотрудники кампуса и Лаборатории реактивного движения, а также члены семьи всех вышеперечисленных будут найдены в костюмах с мечом — или кинжалом, или ядом, или скипетром — в руке. Брофи особенно усердно работал, чтобы привлечь и подобрать студентов.
«Мне нравится работать со старшекурсниками», — говорит он. «Одной из причин, по которой я выбрал эту пьесу, было обеспечение возможностей для сценического боя — рукопашного боя, вы называете это — свободного полета, и все это в роскошных старинных костюмах.
Начав с установленной сценической версии своего сценария, Брофи обратился к роману Дюма за фрагментами действия и диалога, чтобы добавить глубины и аутентичности. Спектакль также предлагает расширенные возможности для актеров-женщин. Верный камердинер Д’Артаньяна Планше, например, на самом деле это его энергичная сестра, Сабина, сама великолепная фехтовальщица.
Так что это «Все за одного и один за всех!»
И, серьезно, , все в удовольствие!
Три мушкетера состоится в пятницу, 18 февраля, в 20:00.
м .; Суббота, 19 февраля, в 20:00, и воскресенье, 20 февраля, в 14:30. В следующие выходные выступления состоятся в пятницу, 25 февраля, в 20:00, и в субботу, 26 февраля, в 14:30. и 20:00 В воскресенье не будет представления.
Стоимость билетов на входе будет 18 долларов США за входной билет; 9 долларов для сотрудников Калифорнийского технологического института / Лаборатории реактивного движения и студентов, не обучающихся в Калифорнийском технологическом институте; и 5 долларов для студентов Калифорнийского технологического института. Будет взиматься дополнительная плата за обслуживание при оплате кредитной картой на входе и при онлайн-покупках через Brown Paper Tickets.
13 — 22 апреля: Три мушкатора | Искусство
Школа театра и танца Университета Западной Вирджинии будет продюсировать «Три мушкетера» в избранные даты 13 — 22 апреля.
Адаптировано
Кэтрин Буш из печально известного романа Александра Дюма легендарные три мушкетера
воплощенная в жизнь в ее забавно остроумной адаптации.
Наполненный приключениями,
опасность и безудержная игра на мечах, эта пьеса отправляет публику в путешествие
с тремя героями, когда они сталкиваются с опасными злодеями и находят новое товарищество
по пути.
Корнел Габара, директор и доцент актерского мастерства, привносит свежее и неожиданное видение в «The Три мушкетера », исследуя бесконечное количество комедийных элементов, которые растягиваются за пределами мира пьесы, чтобы дразнить публику.
Стиль этого шоу предлагает особый вызов студентам-актерам и дизайнерам, которые решают проблемы эпохи, стиль и живой бой на мечах. Приглашенный артист и режиссер боев Даррел Раштон предоставил студентам новые возможности заниматься профессиональной рапирой и обучение и сертификация кинжала.
Линдси Майорано, мастер живописного дизайна кандидата изящных искусств, пользовалась возможностью работать над набором, подходящим для играть так же хорошо, как и приспосабливаться к большим боям на мечах.
«Это был интересный творческий вызов, чтобы
создать игровую среду, иллюстрирующую столкновение трех разных
миров, однако было сложно представить себе пространство, в котором было бы место для
актеры, чтобы сражаться, а также пытались включить части самого набора
в сценический бой », — сказала она.
«Даррел и Корнел были очень терпеливы, когда мы
старались изо всех сил производить такие большие изделия как можно быстрее, чтобы
у актеров будет достаточно времени на технической неделе, чтобы привыкнуть
их боевую хореографию ».
Студент-второкурсник актерского мастерства Флетчер Олсон добавил: «До этого шоу я не тренировался с рапирой или кинжалом, поэтому Для меня было огромным испытанием научиться всему с нуля. Это было здорово опыт обучения и абсолютное удовольствие работать с Даррелом над мечом борьба.В целом, работа над этим шоу научила меня, как получить доступ к своему чувству играй и подходи к моему персонажу со стилем забавной утонченности ».
«Три мушкетера». 7:30 вечера. 13, 14, 17, 18, 19, 20, 21 и 14 апреля. 15 и 22 апреля в Театр Глэдис Дж. Дэвис в Центре творческих искусств. Билеты есть в наличии через кассы WVU на территории кампуса, по телефону 304-293-SHOW или по посетив Ticketmaster.com.
Отдел изящных искусств Сент-Джона представляет «Трех мушкетеров»
В качестве старшего Саша Уотерс проводил бесчисленные часы, репетируя фехтовальные приемы, дизайнер по костюмам Тереза Фоглер сшила традиционные французские наряды 17-го века в рамках подготовки к премьере шоу «Трое».
Мушкетеры .
Но не дайте себя обмануть — это не ваша традиционная интерпретация романа Александра Дюма, ставшего драматическим. В обновленной постановке, действие которой происходит во Франции 17-го века, женские персонажи играли значимые роли.
Для женщин-членов съемочной группы, таких как Уотерс, сыгравшая новоиспеченную главную героиню по имени Сабина, современные адаптации сюжета имели большое личное значение.
«Сабина по-настоящему жаждет приключений, и мне это действительно нравится», — сказал Уотерс.«Когда я была маленькой девочкой, мне всегда хотелось быть героями-мужчинами, которых я видела по телевидению и в кино, — теми, которые сражались на мечах, — и это именно то, на что похожа Сабина».
В оригинальной истории Дюма главный герой — отважный д’Артаньян. В этой версии, написанной драматургом Кеном Людвигом, Сабина — главная героиня, сопровождающая своего брата в его приключениях.
«[Сабина] действительно испытывает чувства и становится настоящим человеком, и это действительно здорово», — сказал менеджер театра и технический директор Томас Мерфи .
Изменения в сюжете значимы и для юниора Меридиан Месяц , сыгравшего антагонистку Миледи. В прошлых постановках она играла больше комедийных ролей, в том числе Пумбу в Король Лев и Роз в 9-5 . Игра Миледи позволила ей прикоснуться к более серьезной стороне своей личности.
«Миледи — это действительно потрясающая икона, которой я стремлюсь быть в реальной жизни. Мне очень повезло сыграть ее, — сказал Монти. «Я хочу вдохнуть в нее уверенность и полную силу и привнести это в мою жизнь.”
Высокие женские роли — не единственный аспект, делавший этот спектакль уникальным. После нескольких часов исследований и исследований Мерфи и директор по производству Джейми Стирес Хардин разработали набор, напоминающий Францию 17-го века. Под их руководством и помощью команда приложила все усилия, чтобы обеспечить точность каждой детали.
Миледи (Меридиан Месяц) предлагает Констанс (Натали Браун) токсичный напиток.
«Многие шоу, которые мы сделали, были основаны на фэнтези, но это очень созвучно временному периоду и имеет современную интерпретацию», — сказал Монти.
Члены факультета, работающие над пьесой, исследовали французские локации и проанализировали изображения парижской архитектуры XVII века. Используя свои исследования, г-н Мерфи, г-жа Стирс Хардин и г-жа Фоглер решили создать современный промышленный комплекс, включающий сложную конструкцию строительных лесов, прежде чем привлечь строительную компанию Brace Scaffolding. Художник по костюмам Фоглер соединил рококо и индустриальный стиль, чтобы соответствовать декорациям и ощущениям адаптированной пьесы.
Сценический бой в традиционной модели Три мушкетера остался сильной составляющей современной версии.
«Несмотря на то, что, как говорят, много сценических боев и« насилия », [постановка] — это классическая история, рассказываемая на сцене, и это история чести», — сказал Стирс Хардин.
Захватывающие сцены включали бои на мечах и лазанье по стропилам.
Постановка сценического боя была одним из самых трудоемких аспектов репетиции.
Сцены боя были сначала поставлены Стиресом Хардином, а затем изменены, чтобы соответствовать декорациям. Перед каждым выступлением команда принимала участие в боевом вызове, где сцены, включающие любую форму физического контакта, воспроизводились неоднократно, чтобы актеры чувствовали себя в безопасности, когда они действительно выходили на сцену, чтобы выступить.
Элементы сценического боя добавили новый уровень стресса членам экипажа. По словам Уотерс, к тому времени, как она попала на шоу, ей приходилось полагаться на мышечную память.
«Если вы слишком много думаете об этом, если вы сделаете неправильный шаг, вы можете получить травму или может случиться что-то плохое», — сказала она.
Несмотря на эти проблемы, члены экипажа были полны энергии перед премьерой.
«Костюмы, история и все остальное действительно полны жизни и веселья, и это захватывающе», — сказал Стирес Хардин.