Типы дизайна: Страница не найдена – AlexSV.ru

Содержание

Три типа дизайна. Читайте на Cossa.ru

Дизайн продукта

Цель дизайна этого типа заключается в создании и определении приоритета функциональности, которая потенциально может создать добавленную стоимость для пользователей конечного продукта. Эта функциональность должна разрабатываться либо в строгом соответствии с задачей, которую решает продукт, или с изменением этой задачи, в случае, если текущая функциональность продукта не обладает высоким потенциалом.

Дизайнеры продуктов большую часть своего времени думают о пользовательском опыте (user experience) и том, как именно пользователи будут сталкиваться и взаимодействовать с продуктом на различных этапах жизненного цикла, а также о том, какую выгоду они могут получить от использования продукта.

Из всех трех типов дизайна, описываемых в статье, дизайн продукта меньше всех требует каких-либо иллюстраций, кроме диаграмм низкого разрешения, блок-схемы «черновых» интерфейсов, которые могут облегчить понимание того, как должна работать та или иная функция.

Часто после проведения работ по дизайну продукта на выходе получается набор словесных описаний или небольшие тексты, формулирующие то, как разрабатываемая функциональность удовлетворяет нужды пользователей и соответствует их психологическим портретам.

Хороший дизайнер продуктов знает, что ключевым моментом в его работе является умение расставлять приоритеты, поскольку ресурсов и времени на то, чтобы шаг за шагом «отработать» все гениальные идеи, попросту нет.

Дизайн интерфейсов

В данном случае цель — «перевести» описание функциональности, разработанное дизайнером продукта, в проект интерфейса. Дизайн интерфейсов шаг за шагом моделирует то, каким образом на самом деле пользователь взаимодействует с продуктом и понимает его конкретную функциональность.

Если продукт — это сайт, акцент делается на организацию и определение различных элементов на каждой странице, которые предоставляют пользователю информацию, и с которыми он взаимодействует. Если же продукт — это мобильное приложение, то проработать нужно каждый экран этого приложения и т. д.

Дизайнер интерфейса главным образом ответственен за то, чтобы сделать продукт интуитивно понятным в использовании (насколько это возможно), чтобы как можно больший процент пользователей смог воспользоваться продуктом по назначению.

Хороший дизайнер интерфейсов понимает ограничения и возможности, предоставляемые средой, с которой он работает. Он ставит себя на место пользователя, чтобы лучше понять, как люди из каждой целевой группы будут обучаться работе с продуктом, и получится ли у них вообще понять это. Кроме того, дизайнеры интерфейсов должны сделать так, чтобы элементы интерфейса представляли собой единое целое, которое будет иметь смысл для пользователя. Далее эти элементы нужно представить в виде наглядных материалов, с которыми уже работает визуальный дизайнер.

Визуальный дизайн

Цель визуального дизайна — убедиться, что продукт дает ощущение качества и вызывает правильный эмоциональный отклик у пользователей.

Визуальный дизайн является наиболее «вкусовым» и субъективным видом дизайна, однако он и наиболее легко оцениваемый. Визуальные дизайнеры принимают входные данные от дизайнеров продуктов и интерфейсов, но именно они несут ответственность за разработку «духа» продукта. Они проводят большую часть своего времени, работая над привлекательностью элементов интерфейса, чтобы сделать назначение и ценность продукта абсолютно ясными для пользователей. Хороший визуальный дизайнер знает, как сделать продукт приятно выглядящим без использования излишне броских деталей.

Так как визуальный дизайнер находится ближе всего к реальному опыту работы с продуктом, с которым сталкивается пользователь, то ему приходится уделять много времени деталям. На выходе у визуального дизайнера получаются изображения в высоком разрешении, анимации или другие элементы, которые могут быть сразу понятны пользователю и включены в конечный продукт.

Взаимосвязь типов

Эти типы дизайна можно рассматривать как некую иерархию, в том смысле, что данные, полученные после этапа дизайна продукта, в значительной степени формируют основу для работы дизайнера интерфейсов, который, в свою очередь, поставляет данные для визуального дизайна.

Фактически, успешная работа на этапе дизайна продукта важнее двух других этапов, так как решения (как хорошие, так и плохие), сделанные на этой стадии, найдут свое отражение и в последующей работе. Очень сложно, если не невозможно, компенсировать недостатки дизайна продукта с помощью восхитительного интерфейса или визуального дизайна (или замаскировать плохой дизайн интерфейса с помощью красивого визуального дизайна).

Однако фокусироваться только на дизайне продукта в ущерб двум другим видам дизайна нельзя даже в теории. Сделать так, чтобы пользователям понравился продукт, без проведения большой работы, направленной на продумывание интерфейса, его визуальных соображений и формулировку выводов из этой работы.

Практический вопрос, с которым часто сталкиваются стартапы, это сколько внимания уделить каждому из этих видов дизайна. Стоит ли тратить одинаковое количество времени, или расставить приоритеты уже на этом этапе.

Ответ на этот вопрос, в основном, сводится к тому, сколько сложностей в юзабилити пользователи смогут вытерпеть (с точки зрения интерфейса), и насколько важны понятия качества и эмоций для ценностного предложения (value proposition) продукта с визуальной точки зрения.

К примеру, вы продаете продукт (возможно, какое-то средство для бизнеса) людям, которым будет важнее то, как он помогает решить их задачи. Это значит, что обращать внимание на недружелюбный пользовательский интерфейс и общий внешний вид продукта никто особенно не будет — так что в этом случае, возможно, и нет необходимости тратить много времени на разработку интерфейса и визуального дизайна, сосредоточившись на дизайне продукта.

Однако если ваш продукт (например, игра) должен завоевать популярность среди «непрофессиональных» и скептически настроенных пользователей, обеспечив их эмоциональное удовлетворение, то имеет смысл инвестировать ресурсы во все три вида дизайна. Поэтому можно сделать вывод, что большую роль в вопросе выделения времени на разные виды дизайна играет маркетинг.

Источник: medium.com

Виды дизайна — статья о дизайне на сайте студии интерьера

 

   Слово «дизайн» сегодня употребляется очень часто. Мы слышим его повсюду. Но структура этой деятельности несколько сложнее, чем может показаться на первый взгляд.
   Само понятие «design» имеет два значения. С одной стороны, мы можем перевести это как «вещь»: проект, рисунок, эскиз, замысел; с другой, как «процесс»: проектировать, конструировать, задумывать, замышлять.
Большая ошибка, когда мы говорим о дизайне, понимать его как «украшательство». Хотя, безусловно, красота, которая заключена также и в логичности, и в функциональности, является целью дизайна.

 

Что такое дизайн?


   В литературе не существует единого мнения по поводу определения дизайна. Существует также несколько точек зрения на время возникновения такого рода деятельности. В некотором смысле, конструированием человек занимался еще с древних времен, когда изобретал первые орудия труда. Ведь этим он пытался адаптировать окружающую действительность для своих нужд. Но фактически о формировании профессии дизайнера в его нынешней форме можно говорить начиная с конца XIX века.

В то время промышленное производство предметов быта сменило ручное. Появилась необходимость преобразовывать грубые механизмы, которые создавались для выполнения определенных функций в предметы удобные для использования потребителем. По сути это был мостик соединяющий производство и потребление.   Кроме, собственно, затронутого выше промышленного дизайна, существует еще несколько видов и подвидов: графический дизайн; дизайн интерьера; дизайн ландшафта; дизайн одежды; веб-дизайн; арт-дизайн.


 Индустриальный (промышленный) дизайн — область художественно-технической деятельности, целью которой является определение формальных качеств промышленно производимых изделий, а именно, их структурных и функциональных особенностей и внешнего вида. Индустриальный дизайн находится на стыке нескольких дисциплин. Кроме художественного замысла специалист учитывает технологию производства, экономическую и маркетинговую составляющие. В компетенции промышленного дизайнера находится множество направлений: проектирование производственного оборудования, средств транспорта, предметов мебели, бытовой техники, посуды и так далее.

 Графический дизайн – область творчества, решающая задачи проектирования визуальных структур. Графический дизайнер занимается разработкой фирменного стиля, рекламой продукции, упаковки. Особое место занимает книжный дизайн. Графика очень активно используется при создании городской среды, правильный подход к этому вопросы может существенно облегчить жизнь горожанам. Графический дизайнер, как живописец, передает эмоции и информацию через форму и цвет. Поэтому для создания качественного продукта необходимо учитывать множество аспектов: законы композиции, психологию восприятия, значение символов и цветов в данной культуре и так далее.

   Дизайн среды – деятельность по формированию среды, окружающей человека. Дизайн среды можно разделить на две составляющих: проектирование внутреннего пространства (интерьеров помещений) и проектирование внешнего пространства (ландшафтный дизайн, дизайн городской среды). В компетенцию специалиста этой сферы входит разработка оптимальных (с эргономической, функциональной, эстетической точек зрения) способов взаимодействия человека с его окружением.  

 


 

см. также:

 


  Дизайн одежды – разновидность дизайна целью которого является проектирование одежды как одного из элементов предметной среды, удовлетворяющей соответствующие материальные и духовные потребности человека.


   Веб-дизайн – деятельность по созданию веб-интерфейсов для сайтов или приложений. Наиболее близко веб-дизайн связан с графическим дизайном, но кроме этого присутствует и еще одна важная составляющая этого процесса – веб-программирование. Веб-дизайнер занимается проектированием структуры страниц сайта, поиском наиболее удобных для пользователя способов подачи информации и художественным оформлением. По сути он создает «упаковку» для информации с целью повышения на нее спроса в сети.

   Арт-дизайн – область деятельности на стыке предметного дизайна и современного искусства. Предметы арт-дизайна скорее носят декоративный характер, нежели функциональный. Такие арт-объекты, отличающиеся от живописи и скульптуры в привычном понимании, художественно организуют пространство, оживляют его, становятся яркими акцентами.

Современные виды дизайна и их классификация. Промышленный дизайн

Виды дизайна

Дизайн — вид проектно-художественной деятельности, связанный с разработкой предметного окружения человека, систем визуальной коммуникации и информации, организацией жизни и деятельности человека на функциональных, рациональных началах.

Объектами дизайна могут быть промышленные изделия, элементы и системы городской, производственной и жилой среды, визуальная информация. Выделяют следующие основные виды дизайна: индустриальный (промышленный дизайн), графический дизайн, дизайн одежды, дизайн среды, компьютерный дизайн, фитодизайн, ландшафтный дизайн, экологический дизайн.

Индустриальный дизайн представляет основную группу в сфере приложения труда дизайнера, отсюда берет начало дизайн как «промышленное искусство» Первостепенное место в деятельности индустриального дизайнера занимают орудия труда и механизмы, предметы быта. Среди последних – посуда, бытовые приборы, ауди- и видеоаппаратура, электроагрегаты и механизмы, транспортные средства, мебель и другие окружающие нас в повседневности вещи Изменчивость моды, а вместе с ней и конъюнктура рынка, постоянный рост требований к уровню комфорта обусловливают непрерывную работу дизайнера над формой таких изделий, ее постоянную модификацию и адаптацию меняющимся условиям. Компьютерный дизайн . Современные компьютерные технологии не только сокращают время работы над проектом, но и значительно расширяют палитру графических и технических возможностей дизайнера. Специальные пакеты художественно-графических и инженерно-конструкторских программ, включая трехмерную графику и мультипликацию, сегодня заменяют целую группу смежных специалистов. Они не только проводят точные расчеты, определяя оптимальную форму изделия, подсказывая выбор тех или иных конструкций и материалов, но и позволяют в трехмерном изображении и в реальном времени моделировать будущий объект в самых различных ситуациях, не только создавать виртуальные образы формы проектируемого объекта и проверять ее функционирование, в том числе и в экстремальных условиях. В последние годы получили развитие компьютерные фильмы, начиная от стилизованных форм детских мультфильмов и кончая реалистическими компьютерными изображениями людей, животных, городских и природных ландшафтов. Получает все большее распространение Web дизайн. К графическому дизайну относятся искусство оформления книги, рекламно-информационной продукции, упаковка, разработка этикетки и торговых марок, фирменных знаков и шрифтовых гарнитур, рекламной продукции на щитах и фасадах в городе.Дизайн одежды включает ее проектирование, моделирование и конструирование.Арт-дизайн можно понимать как искусство проектирования в самом широком значении этого слова. Дизайн в процессе своего развития не только превратился в самостоятельную проектно-художественную культуру, но и сам стал влиять на формообразование в архитектуре, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве. Арт-дизайн — это ряд творческих течений, направленных на синтез с художественным и архитектурным формообразованием. Это может быть проектирование таких объектов, которые не имеют прямого функционального назначения, но, будучи созданные по всем законам формообразования, колористики и гармонии, эти объекты будут отвечать высоким требованиям, предъявляемым к произведениям искусства, поэтому их могут демонстрировать в выставочных залах. Объекты, кажущиеся совершенно бесполезными, порой могут приобретать практическую значимость как скульптура, памятник, архитектурная деталь или сувенир.Дизайн среды включает проектирование интерьеров и экстерьеров, дизайн городской среды (организация предметно-пространственной среды города), ландшафтный дизайн. Повышение конкурентоспособности — одна из главных задач дизайна во всех областях и направлениях. Уровень дизайнерских разработок во многом определяет конкурентоспособность производимых товаров и экономики в целом, что существенно влияет не только на макроэкономическую динамику и на изменение удельного веса национальной экономики в общем объеме мирового производства, но и непосредственно на качество жизни людей. Придавая определенные функциональные и эстетические свойства среде и ее объектам, дизайнер тем самым формирует и, если можно так сказать, «проектирует» человека, который будет жить в измененной среде и пользоваться ее объектами.

Размещено на

1. Происхождение дизайна как особой сферы человеческой деятельности

Дизайн возник, когда старое необходимо было объединить в производство и в потребителя, потому что возник, когда общество перешло от ремесленного производства к промышленному и проектировщик стал оторван от потребителя и дизайнер стал связующим звеном между производством и потреблением.

2.Социальная функция дизайна

Дизайн осуществляет возможность функционирования вещи внутри общества, потому что вещь имеет соц-ю функцию, с помощью вещей происходят отношение между людьми. Вещь может иметь знаковую функцию (например положение человека).

Дизайн явление соц-м. Социология диз., как элемент теории дизайна, исследует вещи в связи с отношениями между людьми.

Общественная проблема, которой является специфической для теории дизайна, эта проблема соотношение вещей и человеческих отношений. Таким образом под дизайном понимается не только дизайнерское проектирование предметных объектов, а некоторый соц-й механизм, который помимо дизайнерского проектир-я, предполагает также наличие опред-х соц-х групп населения нуждающихся в дизайнерски спроектированных продуктах промышленности, как средство осуществления своих соц-х взаимоотношений.

Дизайнер добивается соответствия изделия требованиям массового покупателя. Изделие и особенно его внешняя форма становится благодаря дизайнеру носителем информации не только о назначении предмета, но и его общественном значении.

Следовательно дизайнер не просто согласует и координирует усилие специалистов, инженеров конструкторов и др., он проводит эту координацию на определенной основе, в русле определенных требований.

3.Дизайн как средство массовой коммуникации

Объекты дизайна могут осуществлять общение между людьми, потому что вещи имеют особенности знаковых, каждая вещь может иметь символическое значение.

Дизайн явл. видом массовой коммуникации осуществляющейся на материале массовой продукции пром-го производства. В качестве коммуникатора, т.е. того кто посылает информацию выступает дизайнер. В качестве реципиентов выступает потребитель массового рынка. Дизайнер- проектировщик сам по себе не является носителем сообщений, не выполняет ту соц-ю функцию, кот. выполняют продукты массового производства, создаваемые по дизайнерскому проекту. Дизайн-проектирование это полуфабрикат, промежуточный продукт. Только массовая серия промышл-го изделия способна осущ-ть функцию массовой коммуникации. Продуктом дизайна следует считать готовое промышленное изделие, а не дизайнерский проект. Дизайнер адресует свое сообщение определенной личности ибо делает продукт индивидуальным для потребления, но за реципиентом стоит среда, т.е. общество. Оно включает более широкую социальную структуру, которая формирует ее ценности и определяет поведение по отношению сообщений дизайнера.

4.Научно-техническое и художественное начало в дизайне

Дизайнер имеет какой-то особый класс задач, отличающихся от обычных задач традиционных проектировщиков. Это особый класс задач является общим для проектирования самых различных объектов. Инженера призывают смотреть на машину как на относительно изолированную механич-ю сист. Таким образом для традиционного инженера объектом проектирования выступает не предметная среда, а некая замкнутая система, характеризующаяся набором четко определенных параметров. Инженер проектирует машину, которая будет отвечать всем требованиям технич-го задания. От него не требуют удовлетворения эстет-х вкусов заказчиков. Художнику-оформителю раньше могли поручить внешнее оформление уже готовой машины. Например, окрасить ее в какой-нибудь цвет. Художник-оформитель не обязан был вникать в устройство этой машины. Нужен был специалист, который объединил бы худож-е и технич-е начало. Этим специалистом стал дизайнер. Он подходит к проектированию предмета с точки зрения технической функции и его эстетического начала.

5.Эстетические принципы дизайна

Решать проблемы единства красоты и пользы взял на себя в 20 в. промышленный дизайнер. Не противопоставления красоты и пользы, не отождествление их друг с другом, а гармоничное единство этих качеств, вот как ставит вопрос современный дизайнер. Однако роль дизайнера как художника-творца применительно к изделию разного плана неодинаково. Так существуют объекты с преобладающими утилитарными требованиями к их оформлению.

Это станки, приборы, машины и т.д. При создании этих предметов возможности в разнообразии поиска дизайнера более ограничена. Тут форма изделия очень сильно тесно связана с его технической конструкцией. В современной методике дизайна как непременное условие достижения эстетической выразительности изделия тех-го назнач-я выделяется:

а) обеспечение оптимального функционирования

б) применение технически прогрессивных материалов, конструкций технических прогрессов

в) наглядное выявление в форме закономерностей её функциональных и технических процессов. Существует и др. вид изделий, в форме которых художественные качества имеют большую роль, чем в группе выше названных объектов. Худож-й поиск форм у дизайнера здесь более широк. Важными усл-ми здесь являются: а) следовать стилю, моде образному смыслу; б) совершенство композиционного деления; в) учет технически конструктивных, технологических и прочих элементов формообразования.

6.Объект дизайнерского проектирования

Объект дизайнерского проектирования – это противопоставления субъекту проектирования действительной реальности, на котором сосредоточено его внимание в целях анализа, познания и преобразования. Дизайнерское проектирование реализуется по разному, в зависимости от вида дизайна и типа объекта. Если графический дизайн занят решением задач, связанных с визуализацией коммуникаций и фирменным стилем, то промышленный дизайн сосредоточен на улучшении всех потребительских свойств приборов, оборудования и машин, имея ввиду и рентабельность их массового производства и формально-эстетического достоинства. Стало быть объект дизайна это особенные формы дизайнерской продукции, характеристики размера, конфигурации, цвета, фактуры, ритма, которые должны быть преобразованы мастерством и интуицией автора в эстетической системе символики или образа.

7. Красота и польза в продукте дизайна

Понятие красота это порождение сознания человека. Красота — это оценка каких-то предметов, совершенно не заинтересованная и обусловленная тем эстетич-м чувством, кот. этот предмет вызывает. понятие красоты тесно связанно с целесообразностью. С развитием професс-го иск-ва красота и польза все больше начинают сопротивопоставляться и разделяться. Особенно отчетливо это проявилось в эпоху Возрождения. С развитием капитализма разделение красоты и пользы углубляется. Появляются изделия утилитарного назначения, кот. отказываются быть красивыми. Декоративные формы и конструктивная основа механически накладываются друг на друга, более слабо связаны между собой. Решить проблему красоты и пользы взял на себя в 20 в. промышленный дизайн. Дизайн отвергал противопоставление красоты и пользы, проповедовал их единство и качество. ФУНКЦИОНАИЗМ — (отождествлял красоту и пользу) Формула соответствия формы изделия его функции достаточно относительна. Функция абстрактна, а форма всегда конкретна. Приступая к проектир-ю какого-либо объекта, чел. делает скачек от абстрактного к конкретному. Результаты этого процесса во многом зависят от самого чел. Следоват. та конкретность, кот. приобретает в форме предмета абстрактная функция задается человеком творцом, кот. и является критерием связи красоты и полезности изделия.

В современной методике дизайна как непременные усл-я достиж-я эстетич-й выразительности изделия технического назначения выделяются:

а) обеспечение оптимального функционирования;

б) применение технически прогрессивных материалов, конструкции, технологических процессов;

в) наглядное выявление в форме закономерностей ее функц-го и технического строения, учет композиционно-стилистических требований.

Для изделий, создающихся с преобладанием эстетич-х требований, важнейшими усл-ми являются:

а) следование стилю, моде, образному смыслу;

б) совершенство композиционного решения;

в) учет технических, конструктивных, технологических и прочих моментов формообразования.

8.Особенности проектирования изделий технического назначения и изделий с преобладанием художественно-образных качеств

В современной методике дизайна как непременное условие достижения эстетич-й выразительности изделия технич-го назначения, выделяют следующие:

Обеспечение оптимального функционирования; — применение технически-прогрессивных материалов, конструкций, технологических процессов; — наглядное выявление в форме закономерности его функц-го и техниче-го строения, учет композиционно-стилевых требования.

Другой вид изделия, в форме кот. художественно-образные кач-ва играют большую роль чем в 1-й группе — посуда, одежда и т.д.

Худож-й поиск форм тут более широк. Важным условием для создания формы явл.:

1) следование стилю, моде, образному стилю;

2) совершенство композиционного решения;

3) учет технических, конструктивных, технологических и прочих моментов формообразования.

Дизайн, как проектная деят-ть особого рода, имеет определенную спецификацию, проявляющуюся в доминировании эстетически представленной практической функции. При проектировании изделий технического назначения, осн. требов-ми явл.: функциональные, технологические, эстетические.

Формирование худож-го образа объектов дизайнерского творчества ориентировано на выявление в их облике присущего им культурного смысла, той роли, кот. они призваны играть в целостном социально-культурном контексте жизнедеятельности людей. Художественно-образное моделирование свойств объекта включает в себя выявление в объекте его функции (функций), реализуемой в конструкции (рассчитанной на определенные технологии изготовления и материалы), способа использования объекта, что находит отражение в его форме с учетом утилитарных и эстетических запросов и предпочтений тех или иных групп потребителей, а также ориентации на определенные ситуации и среду восприятия и использования изделия.

9.Особенности художественного образа в дизайне

Здесь необходимо широкое понимание худож-го образа. Дело в том, что любой вид искусства не просто копирует формы жизни. Всякому подлинно худож-му образу свойственна ассоциативность, способность порождать эмоции. Именно это главное св-во худож-го образа характерно не изобразительным видам искусства. На ассоциативности основано причастность к искусству и дизайна. Вещи, над созданием котор. трудиться диз-р, должны жить для людей и давать им максимум пользы, удобства и удовольствия, поэтому эти вещи должны обладать эстет-ми кач-ми. В соотношении форм, гармонии или оттенков и краски предметов может быть выражена разнообразная гамма эстет-х ассоциаций, при этом ассоциации, котор. рождают формы предметного мира, могут опираться не на какие-то конкретные объекты реальной действит-ти, а отображать лишь их отдельные характеристики. Таким образом, главная особенность худ. образа в дизайне — это его не изобразительность и основанность на различных ассоциациях.

10.Требов-я технической эстетики к проектированию массовой промышленной продукции

В повышении кач-ва товаров и совершенствовании их ассортимента важная роль отведена дизайнеру. В процессе диз. проектир-я приходиться учитывать самые различные требов-я к будущему изделию, вызванные требов-ми технической эстетики. Т.к. дизайн связан и с производством, и с потреблением, то при определении круга требований к будущему изделию нужно в равной мере рассматривать и учитывать требования исходящие из условий и того и другого. Главными сторонами этих требов-й явл. прежде всего требов-я одной стороны, идущие от функционирования предмета и его связи с чел., а с другой связанные с используемым материалом и трудом. Надо знать, удобно ли пользоваться вещью, и безопасна ли она для потребителя. В связи с этим учитываются требов-я эргономики. Система требов-й технич-й эстетики включает не только требов-я потребителя, но и производства, поэтому нужно учитывать требов-я технологии и выбора материалов. Надо учитывать, что потребитель предъявляет свои требов-я и в отношении эстетич-х кач-в изделия, поэтому необходимо учитывать и эстет-е требов-я.

11. Экспертиза промышленных изделий

К сфере деят-ти диз-ра относится также экспертиза промышл-х изделий или проектов к ним. Для проведения экспертизы, как и для всей деят-ти диз-ра, он должен уметь проводить глубокий и всесторонний художественно-конструкторский анализ изделий. Дизайнер должен квалифицированно, на высоком професс-м ур-не уметь присваивать знак качества продукции, отдельным предприятиям по основным отраслям народного хозяйства.

Дизайнер должен иметь широкий кругозор и хороший эстет-й вкус, быть достаточно сведущим в вопросах производства, уметь перспективно мыслить, владеть аналитическими и объемными методами поисков формы, хорошо знать конструкционные и отделочные материалы.

12. Учет при проектировании изделий требований эргономики

Необходимо учитывать требов-я эргономики, т.к. необходимо создавать удобные и безопасные изделия для потребителя. Эргономика образовалась на стыке ряда дисциплин: инженерной психологии, физиологии, антропометрии и гигиены. Эта наука рассматривает взаимоотнош-е в системах чел. предмет, чел. машина, чел. среда и т.д. Если говорить обобщённо исследует взаимосвязи чел-ка с предметным миром в процессе его трудовой деят-ти. Эргономика вырабатывает требов-я для диз. Проектирования предметных объектов, учёт этих требов-й неотъемлемая часть процесса диз. проектирования предметной среды.

13. Социальные требования к проектированию промышленных изделий

Все факторы формообразования проявляют себя в соц-х условиях. Эти условия оказ. влияние на форму создаваемых вещей. В отнош. характера ценности и удобства вещей в разн. соц. сословиях у разн. потребительских групп имеются совершенно различные представления. Учет влияния на формообразование соц. и экон. условий, связ. с уровнем и особенностями использования и изготовления, требует взаимодействия экон. и эстетич. требований. Общественные условия оказ. влияние на эстетич-ть дизайнерской деятел. Представления о том, какая форма «красива», какая «некрасива», что такое «модно» и «немодно» и т.д. измен. в зависимости от соц. условий. Эстетич. оценка промышл. продукта есть специфическая соц. оценка свойств продукта.

14. Функциональные факторы формообразования промышленных изделий

Важную роль в системе формообразования факторов играет конкретный функциональный процесс. Функц-й процесс может быть расчленен на ряд этапов, на каждом из кот. чел. взаимодействует с разл-ми эл-ми объекта. При поиске оптимальной формы каждого такого элемента необходимо определять вначале как она зависит от рабочей функции изделия и особ-ти пользования им. Для формообраз-я предметных объектов важно устан-ть в каких усл-х они будут работать: каковы характерные типовые составляющие связанного с ними функц-го процесса, меняются ли функции, возникают ли новые, соединяются ли некоторые из них в одном предмете. Изучение и учет функц-х требов-й к тем или иным предметам по мере развития технич-х достиж-й часто приводит к необход-ти расширения функций этих предметов, к необход-ти сочетания в одном предмете нескольких функ-й. Следствием этого явл-ся рождение изделий с новой формой.

15.Влияние используемого материала и технологии на формообразование изделий

В разных изделиях материал и конструкция по-разному влияют на форму. В большинстве случаев материал влияет на форму предмета не непосредственно, а через конструкцию. В простых изделиях конструкция элементарна и материал, как правило, используется в монолите. В сложном же изделии взаимосвязь межу материалом и конструкцией и создаваемой формой иная. Ибо материал работает, полностью подчиняясь конструкции. Разные способы обработки материала различные технологические процессы так же влияют на образование формы. При использовании различных технологий получается и иная внешняя форма, по характеру, пластике, фактуре

16. Конструктивные факторы формообразования промышленных изделий

Типы конструкций, котор. используются в промышл-х изделиях, меняют на форму и пластику и образуют 2 осн. группы: 1. пространственные, открытые конструкции (решетчатые) 2. закрытые конструкции, внешний контур которых типа оболочки может быть образован монолитной конструкцией. Эти 2 типа конструкций влияют на форму изделия по-разному, в открытых конструкциях на лицо прямая связь конструктивной основы с внешней формой, в закрытых конструкциях наблюдаются обратные явления, многие агрегаты скрыты за оболочками, кожухами и т.д. Здесь нет прямой непосредственной связи между конструкцией и внешней формой, в этом случае можно говорить о скрытой связи.

дизайн эстетический красота польза

17. Эстетические факторы формообразования промышленных изделий

Процесс удовлетворения эстетич-й потребности в красивых вещах и эстетически совершенном предметном окружении характер-ся тем, что субъект при этом выступает как активно действующий потребитель. Эстетич-е потребление полезной вещи осущ-ся, таким образом, непосредственно в процессе потребления. Эстетич-е потребности различаются по степени конкретизации. Различают обобщенные и конкретные потребности. Обобщенные потребности это потребности в матер-х и духовных благах, структурированные в определенные функц-е группы. Например, потребность в одежде жилище и т.д. – конкретные потребности – это потребности ориентированные на вполне определённые изделия. Общественные условия оказывают влияние на эстетич-й аспект дизайнерской деят-ти. Представление о том какая форма красива, а какая не красива, изменяется в завис-ти от реальных соц-х усл-й. Эстетич-я оценка промышл-го объекта и формы есть специфическая целостная соц-я оценка, св-в данного продукта или комплекса.

18. Готовое изделие и конструкция

Основной результат проектирования это изделие. Изделие представляет собой результат целенаправленного преобразования, каких либо материалов. Изделие представляет собой некоторую конкретность, отвечающую проекту, который представляет собой абстракцию. Существенное св-во изделия состоит в его подчиненности мысли проектировщика. Изготовленное изделии явл. результатом оплодотворения материи человеческой мыслью. Мысль проектировщика и конструктора обретает вид проекта, который становиться конструкцией тогда, когда благодаря ему становиться возможным процесс изготовления изделия. Конструкция, как и проект, представляет собой абстракцию, существующую не зависимо от конкретности, которой является изделие. Не может существовать двух абсолютно одинаковых изделий, существует лишь изделия одинаковых конструкций.

19. Основные этапы процесса дизайнерского проектирования

Первоначальным процессом явл. составление предпроектного анализа. На этом этапе собирается информ. о проектируемом изделии, ищутся аналоги, определяется проектная ситуация. Следующий этап процесса проектирования это эскизирование, котор. состоит в поиске как можно большего количества возможных вариантов проектного решения. Параллельно с этапом эскизирования осущ. этап поискового макетирования. Оно необходимо для того, что бы прочувствовать эскизные варианты не только в графике, но и в объёме. Далее следует этап дизайн- проекта. В нём осущ., на основе выбранного из всей массы эскизов лучшего или оптимального проектного варианта. На этом этапе изделие уже разработано досконально. Чаще всего параллельно с дизайн-проектом изготовляется и демонстрируется макет. Он выполняется приближенным по внешнему виду к реальному облику спроектированного объекта. Далее идет этап рабочих чертежей, кот. осущ-ся не дизайнером, но при участии его в виде авторского надзора.

20.Основные методы дизайнерского проектирования

Методы диз. проектир-я можно разделить на 2 большие группы:

1-я группа – это методы, когда проектировщик рассматривается как чёрный ящик;

В данном случае предполагается, что самая важная часть процесса проектир-я совершается в голове проектировщика, в определённой мере в обл-ти, не подчинённой сознанию. Отстаивая такую точку зрения, теоретики творческого подхода противопоставляют себя сторонникам взглядов на проектирование как на логич-й процесс.

На этом основан метод мозговой атаки или мозгового штурма. Он основан на том, что если чел-ка считать чёрным ящиком, разумно предположить, что устранение фильтров на выходе, по меньшей мере, увеличит колич-во выходных сигналов. На этой же основе базируется метод синектика. Он напоминает метод мозговой атаки, но в конце предполагает использ-е биологич-х и анатомических аналогий.

2-я группа – методы, когда проектировщик рассматривается как прозрачный ящик.

В большинстве своём методы проектирования преследуют цель объективирования процесса и результатов мышления. В данном случае предполагается, что проектировщик всегда вполне осознаёт свои действия и их причины.

Методы, в котор. проектировщик рассматривается как прозрачный ящик, характеризуются следующими общими чертами:

21. Особенности группы методов проектир-я, когда проектировщик представляется как «черный ящик»

В данном случае предполагается, что самая важная часть процесса проектирования совершается в голове проектировщика, в определённой мере в обл-ти, не подчинённой сознанию. Отстаивая такую точку зрения, теоретики творческого подхода противопоставляют себя сторонникам взглядов на проектир-е как на логич-й процесс. На этом основан метод мозговой атаки или мозгового штурма. Мозговая атака повышает как кач-во так и колич-во идей. Вероятность натолкнуться на хорошую идею среди большой их выборки увелич-ся. Наиболее различный подход к мозговой атаке состоит в том, чтобы рассмотреть её как чрезвычайно быстрый способ генерирования необходим разнообразия идей, кот. может послужить основой для серьёзного поиска решения. На этой же основе базируется метод синектика. Данный метод предполагает, передачу выходного сигнала черного ящика по цепи обратной связи вновь на выход, работа идёт по идеи аналогии.

22.Особенности методов групп проектирования, когда проектировщик представляется как прозрачный ящик

В большинстве своём методы проектирования преследуют цель объективирования процесса и результатов мышления. В данном случае предполагается, что проектировщик всегда вполне осознаёт свои действия и их причины. Методы, в которых проектировщик рассматривается как прозрачный ящик, характеризуются следующими общими чертами:

Цели и критерии задаются заранее;

Поиску решения предшествует проведение анализа;

Оценка результатов даётся в основном в словесной форме и построена на логике;

Заранее фиксируются стратегии, т.е. определённый порядок действий.

Анализ – дивергенция – этот термин обозначает расширение границ проектной ситуации с целью обеспечения обширного и плодотворного пространства для поиска решения

Оценка – конвергенция – эта стадия наступает, когда задача определена, перемены найдены, цели установлены. Проектировщику необходимо разрешать противоречить до тех пор, пока не будет найдено 1-но наиболее оптимальное решение.

Стратегии проектирования — это определение последоват-ти действий выбираемые проектировщиком или группой проектировщиков с целью преобразования исходных заданий в готовый проект.

Существуют разные стратегии:

1.линейная

2.Адаптивная стратегия

3.«Случайный поиск»

23. Методы исследования структуры дизайнерской проблемы

1. Матрицы взаимодействий. Сущность – обеспечить системный поиск взаимосвязей между элементами в рамках данной проблемы.

2. Сеть взаимодействий. Сущность – отразить схему взаимосвязей между элементами в рамках проектной проблемы.

3. Анализ взаимосвязанных областей решения. Сущность – выявить и оценить все совместимые комбинации частичных решений проектной проблемы.

4. Трансформация системы. Сущность – найти способы трансформации системы с целью ликвидации присущей ей недостатков.

5. Проектир-е нововведений путем смещения границ. Сущность – сместить границы нерешаемой проектной проблемы, чтобы для ее решения можно было использовать знания из смежных областей.

6. Проектир-е новых функций. Сущность – создание радикально новой конструкции, способной привести к новым моделям поведения и спроса.

7. Классификация проектной информации. Сущность – разделить проектную проблему на поддающиеся решению части.

8. Определение компонентами по «Александру». Сущность – найти правильные физич-е компоненты конкретной структуры, кот. можно было бы изменять независимо друг от друга в соответствии с последними изменениями среды.

24. Методы расширения области поиска проектных решений

1. мозговая атака. Цель: стимулировать группу лиц генерированию большого кол-ва идей. Мозговая атака повышает как кач-во так и колич-во идей. Вероятность натолкнуться на хорошую идею среди большого их выбора увеличивается. Наиболее различный подход к мозговой атаке состоит в том, чтобы рассмотреть её как чрезвычайно быстрый способ генерир-я необходимого разнообразия идей, кот. могут послужить основой для серьёзного поиска решения. Методом мозговой атаки можно рассматривать любую проблему, если она достаточно просто и ясно сформулирована.

2. синектика. Цель: направить спонтанную активность мозга и нервную систему на исследование и преобразование проектной проблемы используя различные аналоги.

3. Ликвидация тупиковых ситуаций. Суть – найти новые направления поиска, если очевидная область поиска не дала приемлемого решения.

План действий: имеется ряд способов изменяющие подход решения проблемы, когда в тупике. Несколько типов, каждый из кот. может оказаться достаточным для ликвидации тупиковой ситуации:

1. правило преобразования, которому можно подвергнуть имеющееся неудовлетворенное решение или какие-нибудь его части.

2. Поиск новых взаимосвязанных между частями имеющихся неудовлетворенных решений.

3. Переоценка проектной ситуации.

4. Морфологические карты. Цель – расширить поиск решений проектной проблемы. Суть — морфологические карты предназначены для стимулир-я аналитического мышления и гарантирование того, что ни одно новое возможное решение проектной проблемы не будет упущено. Преимущество – для оформления матрицы требуется мало времени. В карте перечисляется спектр ластичных решений, т.е альтернативных средств осуществления каждой функции.

25. Стратегии проектирования

Стратегии проектирования — это определенная последоват-ть действий, выбираемая проектировщиком или группой проектировщиков с целью преобразования исходных технологического задания в готовый проект.

Существуют разные стратегии.

Самая идеальная – линейная – из цепочки последующих действий, в кот. каждое действие зависит от исхода предыдущего, но не зависит от результатов общего действия.

Циклическая стратегия – это если после получения результатов на одной стадии приходится возвращаться к одному из предыдущих результатов.

Разветвлённая стратегия – когда действия проектировщика не зависит одно от другого. В эту стратег. могут входить этапы очень выгодные в том отношении, что позволяет увеличить колич-во людей одновременно с задачей.

Альтернативные этапы – кот. позволяет в определённой степени в соответствии с исходом предыдущих этапов.

Адаптивная стратегия – отличается тем, что в них с самого начала определяется только 1-е действие. Надёжным, но ограниченным вариантом адаптивных стратегий является превращения. Этапы:

заново оценить существующее решение

исследование нескольких мелких изменений

приспособить существующее решение к изменению

«Случайный поиск» — нет стратегии, плана, метод «тыка» — это стратегия отличающаяся абсолютным отсутствием плана, но в нескольких случаях оказывается научным методом.

Стратегия пригодна, когда необходимо найти множество отправных точек для независимого поиска в широком поле неопределённости.

26. «Мозговая атака» — метод группового генерирования большого количества дизайнерских идей

Цель: стимулировать группу лиц генерированию большого количества идей

План действий:

1.Отобрать группу лиц для генерации идей,

2.Довести до сознания участн-в., что приветств-ся любые идеи, что участн-ки должны попытаться комбинировать или усовершенствовать идеи предложенные другими.

3.Зафиксировать выдвижение идей и дать им затем оценку.

Мозговая атака повышает как кач-во так и колич-во идей. Вероятность натолкнуться на хорошую идею среди большой их выборки увелич-ся. Наиболее различный подход к мозговой атаке сост. в том, чтобы рассмотреть её как чрезвычайно быстр. способ генерирования необход-го разнообразия идей, кот. может послужить основой для серьёзного поиска решения. Непосредственно ценным выходом мозговой атаки, явл. не сама идея, а категории, на кот. они разбиваются в процессе классификации. Выбор практических осуществимых идей из большого, случайного множества, возможно лишь после того как проектная ситуация будет достаточно подробно исследована. Методом мозговой атаки можно рассматривать любую проблему, если она достат. просто и ясно сформулирована.

Этот метод можно использовать на любой стадии проектир-я. Его можно также использовать для генерирования информации или формулирования восприятия анкеты. 6-ть чел. за 1,5 часа могут выдвинуть – 150 идей.

27. Синектика — метод направления спонтанной активности мозга на исследование и преобразование проектной ситуации

Цель: направить спонтанную активность мозга и нервную систему на исследование, и преобразование проектной проблемы, используя различные аналоги.

План действий:

1. тщательно подобрать группу специалистов в качестве самостоятельного отдела разработки

2. предоставить группе попрактиковаться в использовании аналогов для ориентации спонтанной активности мозга и нервной системы на решение предложенных проблем

3. передать группе сложные проблемы, кот. не могут решить основные организации и представить ей достаточ. время для их решения

4. представ-ть работы группы основн. организац-м для оценки и внедрения.

Использование аналогов 4-х типов:

A. прямые аналоги (их часто наход. в биологич. системах, решающих сходные проблемы).

B. субъектные аналоги (конструктор представляет себе, как можно использ-ть своё свойство, благо для достиж-я искомого результата).

C. символические аналоги (это поэтич. метафоры и сравнения, в кот. характеристики одного предмета отождествляют с характер. др).

D. фантастич-е аналоги (представить себе вещи такими, какими не явл-ся, но какими бы мы их хотели видеть).

Задача синектики состоит в том, чтобы выявить общие решения некот-х пробл-м. Синектическая группа не расположена данными, кот. позволили быть ей судить о целесообразном изготовлении предметов. Этот метод имеет своей целью ликвидир-ть серьёзные несоответствия во внутр-й структуре существующих решений, направлений. На удовлетворение во внутрен-й структуре сущ-т решения, направленные на удовлетворение некот. осознанной потребности.

28. Ликвидация тупиковых ситуаций — метод дизайнерского поиска идей в случае, если область поиска не дала приемлемого результата

Цель: найти новое направления поиска, если очевидная область поиска не дала приемлемого решения.

План действий: имеется ряд способов измен-ть подход решения проблемы, когда в тупике:

I. Правило преобразования, котор. можно подвергнуть имеющееся неудовлетворительное решение или какие-нибудь его части.

II. Поиск новых взаимосвязанных между частями имеющихся неудовлетворенных решений.

III. Переоценка проектной ситуации.

Напр.: Если перед проектировщиком стоит проблема, предотвратить образования луж на тротуарах вокруг зданий во время сильных ливней, он берет за основу, такой заведомо непригодный способ, как естественное испарение воды из луж, и смотрит, какие синонимы к следующему слову – испариться – имеются. Он найдёт след. выражения – исчезнуть, скрыться, улетучиться, выветриться, выдохнуться, рассосаться и т.д. Это сразу же натолкнёт на ряд идей решения проблемы: Н: выражение «скрыться» может навести на мысль о перфорированном настиле; «улетучиться» — об отсасывания воды с помощью очистной машины; «рассосаться» — на мысль об использовании пористого покрытия.

Сущ-т следующие способы ликвидации тупиковой ситуации:

1. записать условие, позволяющее реализовать решение

2. записать последствия, кот. возникнут при отсутствии решения

3. можно выйти из затруднения неоднократно возвращ-сь к первичной функцион-й потребности, кот. обязательно должна быть удовлетворёна, чтобы проект вообще был принят.

разделить на части и выделить основную проблему

предположить, что проблема решена и вернуться от последствий назад, к основной структуре

использовать каждую логическую методику

использовать типологический метод для изуч. структуры

использовать метод аналогии

найти возможный алгоритм, т.е. метод для облегчения вычисления

сделать «дикие» произвольные предложения

взять правдоподобное, но заведомо непривычное решение и раскритиковать его

взять невозможное решение и раскритиковать его

отрицать, что проблема вообще существует

отвлечь себя, предаться приятному занятию

29. Составление морфологических карт — метод расширения области поиска решений дизайнерской проектной проблемы

Существует сфера художественно-технической деятельности, цель которой заключается в определении формальных характеристик индустриальных изделий — это промышленный дизайн. Данная отрасль играет немаловажную роль в структуре мировых производственных компаний, занимающихся изготовлением автомобилей, бытовой техники, приборов связи и других видов продукции широкого потребления.

Исторические сведения

Первые специалисты в области промышленных технологий и дизайна появились на территории Великобритании в XIII веке. В то время активно развивалось производство тканей. Что касается самого определения художественного оформления, то оно было впервые упомянуто в 1919 году. Основателем школы был немецкий архитектор.

По-настоящему развиваться индустриальный дизайн начал во второй половине XX века, когда в США организовали специальную коллегию, члены которые сформировали четкое определение данному направлению. По их убеждению, это творческая деятельность, преследующая цель улучшения внешних данных производимых объектов.

Основы разработки

Так как промышленный дизайн — это деятельность, сочетающая в себе элементы маркетинга, искусства и технологии, охват потребительской сферы очень широк. Разработки ведутся не только для высокотехнологичных изделий, но и для разных безделушек. Интеллектуальная собственность в этой сфере может быть защищена путем получения патента на конкретный продукт.

Процесс разработки в данном случае делится на определенные этапы:

  • поиск идеи;
  • выбор концепции;
  • создание эскизов;
  • моделирование в трехмерных редакторах;
  • визуализация объекта;
  • конструирование модели;
  • реализация прототипа.


Сами дизайнеры обычно имеют образование в области инженерии, механики и изобразительного искусства. Многие современные специалисты выпускаются из специализированных университетов промышленного дизайна. Они не занимаются созданием чертежей, не несут ответственности за функционирование изобретений. Их задача заключается в оптимизации изделия.

Стратегии внедрения инноваций на примерах

В любых отраслях должно быть планирование общего развития. Это достигается посредством введения специальных стратегий, которые определяют дальнейший путь на и даже десятки лет. Индустриальный дизайн в данном случае имеет особое значение. В связи с этим необходимо рассмотреть общие тенденции прогресса в отраслевой промышленности на примерах.

В жилом пространстве обычно используется не один, а несколько приборов, которые могут взаимодействовать друг с другом. Поэтому при производстве бытовой техники изделия отдельно не проектируются. Комбинированный подход часто называется социально-техническим.

В развитии авиастроения существенную роль сыграл именно промышленный дизайн. Это выражается в том, что современный самолет способен выполнять не только его прямую функцию — транспортную, но и развлекательную. На борту авиалайнеров можно теперь пользоваться различными средствами связи, общаться, перекусывать и делать многое другое. При разработке нельзя не учитывать эти нюансы.

В автомобилестроении особый акцент делается на обслуживании транспортного средства. Такая тенденция отчетливо прослеживается на примере строительства образовательно-развлекательных центров в непосредственной близости от различных сервисов. Современные производители стараются внедрить свое изделие непосредственно в жилую инфраструктуру.


Удачные решения в области дизайнерских инноваций в первую очередь связаны с научными исследованиями, позволяющими развивать промышленность в целом. Однако на сегодняшний день существует некоторая разрозненность. Часто нет никакой взаимосвязи между специалистами двух направлений.

Приоритетные виды промышленного дизайна

Выше было сказано, что существует огромное количество приборов и приспособлений, выполняющих различные функции, поэтому их необходимо классифицировать по назначению. Специалист не может качественно выполнять свою работу непосредственно во всех областях. Основные категории представлены в таблице.

Специализация

Описание

Инженерное оборудование

В эту группу следует отнести устройства, которые используются для научных изысканий, строительных работ и специальных исследований.

Медицинские приборы

Транспортные средства

Сюда можно отнести все существующие виды транспорта. Огромную роль в развитии данной категории играет давление со стороны защитников природы.

Бытовая техника

Домашние приборы должны не только выполнять основную функцию, но и иметь привлекательный вид. Предметы должны удачно вписываться в общий интерьер.

Элементы интерьера и экстерьера

Домашняя и офисная мебель должна смотреться органично, поэтому существует отдельное направление в области индустриальных разработок.

Польза для потребителя

Вся работа специалиста университета промышленных технологий и дизайна направлена на конечного покупателя. В этом есть определенная польза для среды потребителей. Можно выделить несколько основных задач, которые удается решить благодаря индустриальному дизайну:

  • комфортное использование в различных условиях;
  • удобное обслуживание;
  • подходящие внешние данные, соответствующие модным тенденциям;
  • оптимальные возможности в плане функциональности.

Разработки специалистов позволяют определить главную причину успеха того либо иного продукта. В большинстве случаев среднестатистический потребитель покупает товар, который выглядит достойно, удобен в эксплуатации и имеет сравнительно высокое качество.


Роль при проведении разработки продукта

Раньше производители задумывались о дизайнерских решениях в последнюю очередь. В приоритете были разработанные технологии, а не стиль и эргономика. Современные же компании из-за высокой конкуренции вынуждены использовать дополнительные возможности, чтобы занять достойное место на рынке.

Результатом удачной работы специалиста при создании изделия становится непосредственно привлекательность товара, а также удовлетворенность конечного потребителя. Промышленный дизайн — это немалые затраты при разработке продукта. Однако вложения окупаются путем ценовой надбавки на каждую единицу производимого изделия или посредством расчета конечной прибыли с учетом повышенного спроса.

Что касается расходов, то они складываются не только из стоимости услуг специалистов. Средства дополнительно тратятся на реализацию основных элементов объекта, а также на проведение определенных исследований при длительной разработке.


Крупнейшее учебное заведение в России

Освоить полезную и высокооплачиваемую профессию поможет Санкт-Петербургский университет промышленного дизайна. На территории России он является самым крупным. Учебное заведение представляет собой многоуровневый комплекс. В его состав входят высшие школы, образовательные центры, научно-исследовательские институты и колледжи, подготовительные факультеты.

Петербургский университет промышленных технологий и дизайна в настоящее время реализует более двух сотен образовательных программ, по которым занимается более 15 тыс. студентов. Подготовка ведется по разным формам обучения. Существует заочная система получения знаний с использованием дистанционных технологий.


В качестве заключения

Для создания эскиза дизайнеры индустриального направления должны заниматься не только аналитической и художественной деятельностью, но и уметь пользоваться современными графическими программами. Они позволяют максимально эффективно воплощать концепции в жизнь. На самом деле приложений достаточно много, но из них рекомендуется выбрать те, которые пользуются популярностью в среде разработчиков.

дизайн промышленный изделие творческий

Видов дизайна очень много. Каждый год появляются всё новые и новые направления дизайна. Вот основные виды дизайна: промышленный дизайн, книжный дизайн, световой дизайн, дизайн архитектурной среды, ландшафтный дизайн, визаж, дизайн одежды, графический дизайн, арт-дизайн, фито-дизайн, компьютерный дизайн.

Промышленный дизайн

Промышленным дизайном называют ту область дизайнерского искусства, которая занимается внешним видом и функциональностью производимых промышленностью изделий. Этот тип дизайна называют иногда индустриальным или предметным дизайном. Но суть его остается неизменной — сделать продукцию не только функциональной и качественной, но и способной удовлетворять эстетический потребности самых изысканных пользователей. Промышленный дизайн — это конструирование станков, транспортных средств, бытовых приборов, посуды, мебели и многого другого.

Первые промышленные дизайнеры появились ещё в XVIII веке в Англии, что связано, прежде всего, с деятельностью Джозайи Веджвуда (Josiah Wedgwood). Именно этот промышленник, занимавшийся производством набивных тканей, впервые в истории уделил столь пристальное внимание именно дизайну своей продукции. Определение «индустриальный дизайн» появилось в 1919 году благодаря архитектору из Германии Вальтеру Гропиусу, основавшему революционную школу индустриального дизайна «Баухаус» в Веймаре (Германия).

После второй мировой войны индустриальный дизайн получил серьёзное развитие в Скандинавии и Нидерландах. Примерно в это же время интерес к направлению высказали прагматичные американцы — с целью увеличения продаж. В 60-е годы XX века направление стало настолько популярно в США, что была организована Коллегия Индустриального дизайна. В 1969 году член этой коллегии Томас Малдонадо дал весьма ёмкое определение индустриальному дизайну: «Индустриальный дизайн — это творческая активность, имеющая цель улучшать внешние достоинства объектов, производимых в промышленности».

Книжный дизайн

Книжный дизайн — это новые, разнообразные конструкции книги. Оформление книги — один из этапов подготовки рукописи к изданию, а также результат этой деятельности. Оформление разрабатывает художественный редактор, дизайнер или же разрабатывает и сам исполняет верстальщик. Он определяет формат книги, особенности шрифта, размещение текста, фотографий и другого иллюстративного материала.

Большую роль играет разработка внешнего облика книги: переплета и обложки, форзаца и различных элементов оформления внутри книги: титульный лист, иллюстрации.

А это настоящая книга! Вот только сделана она не из бумаги, а из лепестков роз. Омский художник Анатолий Кононенко разместил свои любимые произведения Александра Сергеевича Пушкина на 37 страницах-лепестках.

Дизайн, виды дизайна | Компания Тав-Медиа

Притча.

Позвольте рассказать вам любопытную притчу о двух неразлучных соседях. Рассказывают, что в небольшом городке, на юге Англии жил ремесленник, который изготавливал для продажи кухонные ножи. Жители охотно раскупали их, но со временем в каждом доме был такой нож, и ремесленнику стало трудно продать свою продукцию. Тогда он обратился к художнику и тот придумал нож с очень красивой ручкой. Ремесленнику удалось быстро продать с десяток красивых ножей, но тем дело снова застопорилось. Тогда он обратился к дизайнеру. И вот что из него вышло. Дизайнер тоже первым делом обратил внимание на ручку ножа. Но в отличии от художника, он думал не только о красоте, сколько об удобстве, и своей цели достиг. Ножом с новой рукояткой было удивительно легко работать, рука не уставала, было приятно держать его в руке. Жители городка быстро оценили достоинство новинки и все ножи отложили в сторону. Они стали на перебой заказывать ножи с новой рукояткой. Затем дизайнер предложил делать нож из прочной стали. Новые ножи можно было не так часто затачивать. И чтобы не тормозить работу ремесленнику, дизайнер предложил красить ручку в коричневый цвет.

Вопрос: Для чего? Кто ответит?

— Нож с такой ручкой легко терялся в картофельных очистках и жители были вынуждены снова и снова обращаться к мастеру за новыми ножами. Замысел дизайнера был точен:

через форму и функцию — к экономической выгоде.

Ремесленник был доволен. Он даже перенёс свою мастерскую поближе к дому дизайнера, так как ему были нужны советы и помощь, и стали они жить не разлей вода. Затем дизайнер придумал нож для чистки рыбы, топорик для рубки мяса, особое приспособление для резки хлеба и много всяких полезных мелочей. С тех пор так и повелось, если увидел успешную мастерскую, то ищи поблизости дом дизайнера.

Так что такое дизайн?

Дизайн от англ. Design – проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок.

Дизайн- это придумывание, разработка новой, удобной для человека и красивой предметной среды. Это проектирование объектов, в которых форма соответствует назначению, соразмерна фигуре человека, экономична, удобна и при этом красива. 

Изобразительно-выразительными средствами дизайна являются: 

  • Точка;
  • текстура;
  • объём;
  • линия;
  • цвет;
  • пропорции;
  • фактура;
  • форма;
  • масса;
  • пространство.

Издавна ремесленник изготавливал вещь, так как учила его традиция. Но 19 веке открыл эпоху технической революции.

Именно к этому времени можно отнести рождение профессии – дизайнер.

В 1851г. состоялась первая Промышленная выставка в Лондоне, которая пока-зала, что разработка промышленной продукции нуждается в специальных ху-дожниках, которые могли бы придать вещам, сделанным с помощью машин, привлекательную форму.

В 1919г. в Германии было открыто учебное заведение, которое готовило художников для работы в промышленности. Называлось оно «Баухауз». В нём преподавали знаменитые художники и архитекторы Вальтер Гропиус, Василий Кандинский, Пауль Клее. В России в начале 20в дизайнеров учили во ВХУТЕМАСЕ ( Высшие художественно-технические мастерские).

Дизайнер – человек занимающийся дизайном. Это художник – конструктор, который занимается проектированием предметов. Дизайнеры- знающие люди и умеющие придумывать новые формы вещей и помещений, предметов. Чтобы стать дизайнером, нужно хорошо считать, хорошо рисовать, но самое главное уметь очень внимательно наблюдать за тем, что и как делают люди. Ведь вы должны догадаться, что будет удобно человеку, а что начнет его стеснять.

Дизайнерская подготовка необходима людям многих профессий; парикмахерам, визажистам, модельерам, флористам, инженерам и т.д.

Издавна ремесленник изготавливал вещь, так как учила его традиция. Но 19 век открыл эпоху технической революции.

Именно к этому времени можно отнести рождение профессии – дизайнер. Если какая-нибудь вещь была удобной, красивой или созданная дизайнером приятной, то говорят хороший дизайн. Мы с вами живём среди вещей. Они должны быть удобны, полезны, доступны и обязательно красивы. Объекты дизайна, так же как и произведения искусства, отражают время, уровень технического прогресса. Такая оценка в равной степени может относиться к автомобилю, и мебели, к кораблю, игрушкам и одежде. Существует огромное количество видов дизайна. С некоторыми из них вы уже знакомы, с какими-то познакомимся сегодня.

Основными видами дизайна считаются:

Промышленный дизайн. Это конструирование станков, транспортных средств, бытовых приборов, посуды, мебели и мн. др.. Дизайнеру необходимо позаботиться о том, чтобы форма всех этих изделий была удобной, соразмерной человеку и красивой. На примере автомобиля можно рассмотреть стили и направления в индустриальном дизайне. Автомобили отражают культуру и социальные особенности среды, время и страну, в которой они были сделаны.

Графический дизайн.

Это промышленная графика(этикетки, упаковка товаров, открытки, конверты и др. различные оформительские изобразительные и шрифтовые работы, разработка графического стиля учреждения, графическая реклама продукции, оформление буклетов, бланков, этикеток, визиток.)

Особая область графического дизайна —дизайн книги или её художественное конструирование, заключающееся в создании книжного оформления и конструкции книги в целом),

веб-дизайн(дизайн сайтов и их отдельных элементов, создание графических рекламных материалов в Internet).

Дизайн сред (дизайн экстерьера, дизайн интерьера, экологический дизайн, ландшафтный дизайн, фито-дизайн)

Дизайн экстерьера.

Очевидно, что выбор дизайна экстерьера (внешнего вида) здания будет зависеть от того, что это за здание и для каких целей оно предназначено. Это может быть загородный коттедж, небольшая гостиница, ресторан, кафе, офисное здание или что-то ещё.

Работы по созданию дизайна экстерьера призваны сделать внешний вид здания приятным глазу и гармонично сочетающимся с окружающей средой.

Дизайн интерьера.

Интерьер от французского Interieur т.е. внутренний — архитектурное, внутреннее пространство здания. Дизайн интерьера – это проектирование, отделка и обстановка внутренних помещений зданий.

Основной целью архитектуры на всём пути её развития, оставалось воссоздания внутри здания, в каждом помещении, уникальной среды для человека, которая соответствовала бы его практическому и эстетическому назначению.

Каждому человеку свойственно стремиться к лучшему. С каждым днем повышаются требования к комфорту и качеству окружающего мира, развиваются технологии и повышается уровень жизни. Буквально недавно, человек не мог и мечтать о том, что сегодня является стандартом нашей жизни. Возросли запросы, но наряду со спросом развивается и рынок предложений, внося новые материалы и возможности для реализации современного дизайна интерьера.

Ландшафтный дизайн.

Задача такого мастера – создать особую реальность на обычном участке земли, продумать, как должен выглядеть здесь каждый сантиметр, распланировать, высадить растения, разбить дорожки и цветники, сделать грамотное освещение, устроить поливочную систему, зону отдыха, детскую площадку. Раньше таких работников называли устроителями садов и парков. Плодов труда ландшафтного дизайнера приходиться ждать много месяцев.

Экологический дизайн.

Экодизайн — это абсолютно новое направление в дизайне, появившееся не так давно.

Экодизайн определяют как направление в дизайне, базирующееся на идее защиты окружающей среды. Экодизайн — естественная красота. Этот стиль восходит своими корнями к скандинавскому и японскому минимализму. 

Основными принципами экодизайна являются: 

  • Использование натуральных, желательно быстро возобновляемых материалов, производство которых не влияет негативно на экологию (например, бамбук, который очень быстро растет).
  • Нетоксичность, гипоаллергенность материалов.
  • Использование энергосберегающих технологий.

Дизайн имиджа человека (визаж, или искусство макияжа, дизайн причесок, дизайн одежды, обуви, аксессуаров).

Арт-дизайн — Это проектирование таких объектов, которые не имеют прямого функционального назначения, но будучи созданными, эти объекты будут отвечать высоким требованиям, предъявляемым к произведениям искусства. Объекты кажущиеся совершенно бесполезными, могут приобретать значимость как скульптура, памятник, сувенир

Создание новой вещи – сложный творческий процесс, в котором участвуют различные специалисты: учёные, инженеры и дизайнеры. Роль дизайнера очень велика. Он задумывает вещь, не только форму, но и характер пользования. Дизайнер должен иметь широкий кругозор, большую культуру, ему необходимо чувство истории, он должен разбираться в современных технологиях.

От чего зависит форма? (От функции предметов, которые они выполняют). Например, ложка должна быть удобна, что бы ею есть. Она должна быть соразмерна руке и рту человека. Но она должна быть ещё и красивой.

Если какая-нибудь вещь, созданная дизайнером, была удобной, красивой или приятной, то говорят хороший дизайн.

Такая оценка в равной степени может относиться как к автомобилю, мебели, к кораблю, игрушкам и т.д., так и к дизайну интерьера.

Принципы дизайна

Эстетические — гармония, цветовое оформление, выбор стиля.

Эргономические (функциональные) — удобство пользования

Гармония — согласованность предметов. Именно этим занимаются хозяйки, создавая и поддерживая в доме чистоту и уют, согревая своими чувствами пространство дома, одушевляя своим вниманием каждую вещь.

Виды дизайна. «А» до «Я»

Стоит получить диплом ВУЗа по специальности «дизайнер», как на голову падают вопросы вроде:

— А ты мне дизайн сайта сделаешь? Тыждизайнер!

— Давай ты мне бесплатно планировочку в квартире нарисуешь? Тыждизайнер!

— Ты должен знать глубину залегания фундамента в моей бане. Тыждизайнер!

Все вопросы возникают из-за того, что обыватели не понимают многообразия видов дизайна. Разберемся с ними вместе?

Промышленный

Позволяет определить функциональные особенности, внешний вид и другие характеристики зданий промышленного назначения (заводы, фабрики и другие).

Проектирование взаимодействия

Занимается разработкой интерактивных цифровых изделий, услуг и систем.

Транспортный

Появился после разработки и создания первых автомобилей. В 20-е годы ХХ века важно было спроектировать удобную форму машины, гарантировать безопасность водителю. Сейчас дизайнеры транспорта решают огромное количество задач: от образа и оболочки автомобиля до создания удобства в его салоне.

Веб-дизайн (компьютерный дизайн)


Задача дизайнера – продумать логическую структуру страниц, расположение на ней элементов и функциональных частей, способы подачи информации для пользователя и другие важные тонкости. Веб-дизайн – это сфера интернет-маркетинга. Мастер создания сайтов может идеально знать тонкости проектирования интерфейсов, но расстановка мебели в квартире и продумывание дизайна недвижимости станет для него истинным мучением.

Архитектурный дизайн

Специалисты в этой области занимаются созданием городских строений, их внешнего вида.

Дизайн интерьеров

Главное предназначение – оформление убранства помещений, планировка, зонирование. Дизайнер интерьера знает, как организовать пространство в вашей квартире, где расставить розетки, как подарить помещению магию света и многие другие тонкости.

Световой дизайн


Отдельное направление в области дизайна. Его предназначение – работа со световыми приборами, организация и подача света в помещение.

Дизайн церемоний


Интересное направление в области дизайна, которое подразумевает под собой комплексное оформление торжеств и празднеств. Специалисты необходимы для создания антуража на свадебной церемонии, официальных мероприятиях и других.

Ландшафтный дизайн

Благоустройство территории, ее озеленение и окультуривание.

Это только 9 приблизительных видов (на деле же их в разы больше).

 

10 направлений дизайна с практической пользой | GeekBrains

Развеиваем мифы о бесполезном самовыражении

https://gbcdn.mrgcdn.ru/uploads/post/2033/og_image/17afed5ebc211786b9bc6276d4c235f9.png

Для многих людей, далеких от творческих профессий, дизайнеры, художники и все прочие поэты живут в своем мире, оторванном от реальности, не делают ничего «дельного» и, чего уж греха таить, вообще паразитируют на теле общества.  Но на самом деле, в отличие от поэтов и художников, дизайнеры всегда решает конкретную, осязаемую задачу. Эта статья поможет выбрать такое направление в дизайне в зависимости от того, что вам нравится.

UX/UI-дизайн

Начнем с дизайна пользовательского опыта / пользовательских интерфейсов (User eXperience / User Interface). Эти два направления часто ставят вместе, но некоторая разница между ними все-таки есть. Цель UX-дизайна — развивать взаимодействие пользователя с продуктом так, чтобы росло удовлетворение пользователя, а вместе с ним и его лояльность продукту. Формулировка очень обтекаемая, но она четко выражает суть термина. UX-дизайн применим во всех сферах жизни, в отличие от UI-дизайна, который все-таки относится к цифровым продуктам. UI-дизайн сконцентрирован на самом продукте.

Обладатель премии UX Design Awards 2019 года — бимодальное слуховое решение, управляемое с помощью смартфона 

В статье Хельги Морено, посвященной разнице между UX- и UI-дизайном, есть хорошее сравнение: «Если что-нибудь выглядит здорово, но им сложно пользоваться — это признак хорошего UI и плохо UX. Если пользоваться легко, но на вид это ужасно — мы имеем дело с хорошим UX и недоработанным UI».

Кстати, сегодня мы как раз запустили новый факультет GeekUniversity — UX/UI-дизайн. Но об этом мы еще напомним — давайте продолжим рассказ о других «полезных» направлениях дизайна.

Промышленный дизайн

Пример интересного индустриального дизайна

Это дизайн любых материальных изделий — от чашек до летательных аппаратов. Основная цель промышленного дизайна — сделать производимые объекты удобнее в использовании, эстетичнее и при этом сократить расходы на их изготовление. Если вы можете посмотреть на привычную вещь, обнаружить в ней слабые места и придумать, как ее улучшить, то стоит попробовать себя в промдизайне. Особенно если вас воодушевляет мысль, что идея из вашей головы материализуется и будет приносить пользу людям.

Веб-дизайн

Когда веб-дизайнер добавляет пространства между элементами

Задача веб-дизайнера — донести информацию пользователю. Специалисту нужно продумать логическую структуру сайта или приложения и выбрать оптимальное художественное оформление. Если на сайтах вас часто возмущают визуальные недочеты и вы знаете, как сделать гармоничнее и удобнее, — попробуйте себя в этом направлении.

Графический дизайн

Примеры логотипов в зависимости от свойств, которые нужно передать

Графический дизайнер налаживает общение бизнеса с клиентами с помощью визуальных средств. Например, один и тот же текст, написанный разными шрифтами, может создать у потенциальных клиентов разное первое впечатление о бренде: представить его как премиальный или, наоборот, предлагающий доступные по цене товары. Разработка айдентики, логотипов, баннеров и упаковок — все это задачи графического дизайнера. Если вы умеете передавать смысл емкими и лаконичными решениями, доносить идеи с помощью образов, можете быстро генерировать ассоциации — стоит попробовать себя в графическом дизайне.

Гейм-дизайн

Прекрасный мир Skyrim, созданный гейм-дизайнерами

Гейм-дизайн — все, что касается формы и содержания игр: создание правил игры, персонажей, миссий, загадок, уровней. Если вы с детства увлекались фантастикой, хотите воплощать магию в жизнь, создавая мифических персонажей или целые миры, — попробуйте себя в гейм-дизайне.

Архитектурный дизайн

Традиционная архитектура в Голландии

Задача архитектора — спроектировать здания, на которые приятно смотреть и в которых удобно жить или работать. Вас вдохновляют масштабные задачи и нравится думать, что ваши творения будут приносить людям пользу десятилетиями, а то и веками? Нравится мысль, что вы будете влиять на облик городов? Интересуетесь урбанистикой и можете оценить каждую деталь архитектурного решения (например, высоту бордюра у тротуара) по практичности, а не только по внешнему виду? Можете не только изобразить здание на бумаге, но и представить его «в жизни», примерив к потребностям каждого из будущих гостей или обитателей? Если такие задачи отзываются желанием взяться за дело — смело развивайтесь в архитектурном дизайне.

Дизайн интерьеров

Когда решил сэкономить на услугах дизайнера

Дизайнер интерьеров делает так, чтобы в помещениях было приятно и комфортно находиться. Он создает в них атмосферу, которая настраивает людей на нужный лад. Если вам нравится такая миссия и вы можете гармонично вместить максимум функциональности в минимум квадратных метров — пробуйте себя здесь!

Световой дизайн

Световой дизайн фар Audi

На первый взгляд это направление может показаться излишеством. Но у светового дизайнера сложная задача и важная миссия: он должен сделать освещение приятным и обеспечить нужный психоэмоциональный эффект — например, повысить трудоспособность или, наоборот, создать расслабляющую атмосферу. А при этом еще максимально сэкономить на электроэнергии.

Вам нравится играть со светом и вы знаете, как с его помощью выгодно подать любой объект? Вы видите магию света всюду — на фотографиях, в кино, в музеях, театрах и ресторанах? Развивайте свой талант в световом дизайне.

Ландшафтный дизайн

Сад камней

Ландшафтный дизайн — не просто садоводство, а настоящее искусство на пересечении архитектуры, ботаники и философии. Дизайнер сочетает эти три аспекта в зависимости от того, как будет использоваться территория, которую он облагораживает. Вы цените гармонию и единение с природой? Можете разглядеть в композиции сада камней послание в духе традиционного японского символизма? Вероятно, вам придется по душе ландшафтный дизайн.

Экологичный дизайн

Зеленый дизайн в Сиднее

Основная задача экологичного дизайна — восстановить контакт человека с природой. Использование натуральных материалов, экономичное потребление ресурсов, безвредность для окружающей среды — базис этого направления. Если вам хочется видеть зеленое будущее планеты, то стоит попробовать себя в экодизайне.

В GeekUniversity вы можете освоить различные виды дизайна. Есть как «общий» факультет, так и специализированные — веб-дизайн, графический дизайн, дизайн интерьера. И, как уже было сказано в начале, сегодня открылся еще и факультет UX/UI-дизайна, где за один год обучения вы освоите все навыки специалиста уровня middle и разработаете портфолио для дальнейшего трудоустройства.

Виды дизайна

Автор:

Саша Окунев

Профессия дизайнера столь же обширна, как профессия врача и я не знаю, кто вкладывает в головы дизайнерам мысль, что нужно уметь всё. Не уточнив специализации, невозможно понять, чем именно занимается конкретный дизайнер. Если в резюме врача написано, что он одновременно и ЛОР, и хирург, и диетолог, между строк читается, что он ещё и клоун. То же самое и с дизайнерами.

Эта статья для начинающих дизайнеров, которая поможет узнать, какие виды дизайна бывают и как они взаимосвязаны между собой. Это нужно, чтобы правильно наметить свой фокус и перестать распылять силы на попытки заниматься всеми видами дизайна подряд.

Дизайнеры об этом как правило не задумываются и присылают мне портфолио, в которых лихо смешиваются разные виды дизайна: лендинг соседствует с сервисным приложением, где-то рядом насыпаны логотипы и визитки. Дизайнер хочет как лучше: «я могу вот так, вау, вот так могу!». А для меня это явный индикатор, что человек потратил много времени на то, что мне в нашей команде не потребуется, потому что я ищу дизайнера под проект. Он не понимает куда идёт и не имеет нужного мне опыта, поэтому приходится отказывать. Каждая работа в портфолио — это деталь из общего пазла, который помогает понять, что можно заказать у этого дизайнера.

Охватить несколько видов дизайна в своём портфолио на высоком уровне способно только мощное агентство или инхаус-команда. Одиночки же для достижения максимального эффекта вынуждены фокусироваться.

Какие портфолио попали в примеры

В некоторых видах дизайна я приведу примеры портфолио, которые на мой взгляд смотрятся убедительно и способны быть аргументом при найме или заказе проекта. Будем ближе к земле и сразу ограничим, что в выборку будут попадать только индивидуальные портфолио дизайнеров из СНГ. Не ставлю задачей найти что-то на пике моды, за что непременно надо отсыпать наград. Это просто нормальные портфолио с понятным фокусом.

Графический дизайн

Дисциплина дизайна, которая берёт за основу графику и подчиняет её дизайн-задаче. Не всякая графика является дизайном. В общем смысле графический дизайн изучает визуальное: типографику, цвета, создание макета, работу с формой, композицией, физическим и виртуальным материалом. Его цель — передать определённое сообщение средствами графики.

Обычно графические дизайнеры применяют свои знания в более специализированных отраслях, например, в иллюстрации, интерфейсах или брендинге. По моим наблюдениям большинство дизайнеров, которые называют себя графическими, занимается полиграфией и поэтому в памяти всплывает стойкая ассоциация: графический дизайнер — это про полиграфию. Однако, это не обязательно должно быть так.

Вот неплохое видео, которое вполне точно отвечает на вопрос о том, что такое графический дизайн:

Если человек осознаёт себя как графический дизайнер, он должен фокусироваться на графике, создании образов, вёрстке, цвете, типографике и композиции, работе с разными техниками и материалами. В его портфолио можно встретить логотипы, плакатный дизайн, так и абстракткное 3D. У него нет возможности погружаться в детальное проектирование и будет странно, если мы увидим в таком портфолио админку или промышленный дизайн. Очень вероятно, что такому дизайнеру пригодится умение рисовать от руки. Продемонстрировать это в портфолио — хорошая идея.

Портфолио графика будет органично смотреться на Бехансе или Редимаге. Примеры: MRFrukta, Арсений Артемьев, Даша Чистова, Дима Ширяев.

Иллюстрация

Коммерческая иллюстрация — подвид графического дизайна, близкий к чистой графике, в котором нет проектирования, а есть задача создания вспомогательного образа для основного нарратива. Такие иллюстрации постоянно встречаются в интерфейсах, сайтах и полиграфии. Иллюстрация, выполненная в графике — хорошая альтернатива использованию иллюстрации-фотографии. Иллюстрации могут быть абстрактными или изображающими определённые предметы и сюжеты. Могут быть выполнены во всём многообразии различных техник, например, изометрии или низкополигональном 3D. Некоторые иллюстраторы специализируются исключительно на иконках для мобильных приложений. Одна иконка может при этом стоить 30 000 ₽ и более.

На рисовании иллюстраций специализируются дизайнеры-иллюстраторы, а также 3D-художники и концепт-художники. Навыки иллюстрации пригодятся в дизайне для экранов.

Рисованная иллюстрация для мобильного приложения. @balazsketyi

Портфолио иллюстратора, как и графика, чаще встречаются на Behance. Примеры портфолио: Лера Петрова, Таня Якунова, Ольга Пиляева, По портфолио Оли сразу понятен её стиль, понятно, что к ней нужно идти за растительными узорами и спокойными пастельными тонами, потому что она явно на этом специализируется.

Концепт-арт

Есть отдельная широкая категория иллюстраторов, которые рисуют концепт-арт — образы для игр и кино. Они как правило размещают свои работы на artstation.com, там совершенно другой мир и своя атмосфера. Это уже не дизайнеры в привычном смысле этого слова, а вполне себе художники, которые фокусируются на образе, а не на графическом дизайне.

Максим Костенко. Проработка персонажа. Скетчи показывают заказчику, после чего он выбирает понравившиеся варианты. Дальше художник прорисовывает принятый скетч уже более детально. Всё как дизайне интерфейсов с грубыми прототипами и финальным UI. Подробнее Максим рассказал о своей работе в интересной лекции.Владимир Манюхин

Впоследствии эти образы используются в качестве эскиза при создании 3D-моделей в играх, дизайне костюмов или гриме в фильмах.

Примеры: Максим Костенко (рисовал живность для Фантастических Тварей), Мария Панфилова, Владимир Манюхин.

Дизайн полиграфии

Дизайн, который создан в рамках макета для печати на физическом носителе. Продукт такого дизайна наносится на бумагу или ткань при помощи краски: книги, журналы, плакаты, билборды, визитки, футболки, буклеты и иные печатные форматы.

Дизайнер полиграфии хорошо разбирается в технологиях печати, умеет точно передать цвета и добиться, чтобы продукция была выразительной. Классно изданную книгу приятно взять в руки и это совершенно особый тип дизайна.

В портфолио дизайнера полиграфии здорово видеть фото реальных плакатов, футболок, визиток и книг, которые он сделал. Он знает, что дизайн на бумаге воспринимается совершенно не так как на экране. Менее убедительно видеть в таких портфолио обычные макеты и экранный дизайн.

Без примеров портфолио, потому что это совсем не моя тема.

Фото: @wellgraf

UX-дизайн

Пример UX-флоу из моей практики

UX – область дизайна, которая ориентирована на проектирование пользовательского опыта. UX (uxer experience) – это создание логики, по которой человек взаимодействует с окружающей средой или интерактивной системой. Может иметь место как в экранном дизайне, так и в других его видах.

UX-дизайнеры — не обязательно графики, это проектировщики опыта, они создают сценарии взаимодействия, собирают прототипы и проводят юзабилити-тесты. С UX тесно связана область пользовательских исследований. Распространена практика, когда проектировщик делает прототипы и передаёт их в отдел исследований (User Research). Специальные люди проверяют удобство их использования на респондентах, а также проводят интервью.

Неожиданный пример UX-дизайна в медицине

Как говорил потрясающий лектор Джаред Спул в своей лекции It’s a Great Time to Be A UX Designer, UX-дизайнеры могут конструировать впечатления. Он привёл пример: пугающий детей МРТ-прибор можно оформить в виде пиратского корабля, а перед сеансом МРТ выдавать детям и их родителям костюмы пиратов. Таким образом мы можем превратить серьёзную процедуру в игру и снять стресс ребёнка, переключив его внимание.

Если главный инструмент графического дизайнера — это графика и визуал, то для проектировщика это способность анализировать и структурировать информацию. Он выявляет проблемы пользователей и устраняет барьеры на глубинном уровне.

Портфолио прошаренного UX-дизайнера — это чаще всего сслыка на Notion-страницу с вдумчивым описанием какой-то конкретной проблемы, описанием процесса и решения.

Notion — удачная площадка для таких портфолио, в которых нужно сделать фокус на текстовый контент и раскрыть процесс принятия решений.

Продуктовый дизайн

= дизайн продуктов

= дизайн интерфейсов

Я считаю себя продуктовым дизайнером и поэтому данный раздел будет несколько объёмнее.

В широком смысле это дизайн для экранов и промышленный дизайн. Важно отметить, что продуктовый дизайнер создаёт некий продукт: приложение, веб-сервис, гаджет или прибор.

Когда говорят о продуктовом дизайне, в большинстве случаев имеют в виду комбинацию UX-дизайна и интерфейсной графики (UI).

Такой продуктовый дизайн ориентирован на экраны: проектирование порталов, всевозможных профессиональных приложений для мобильных, десктопа, часов, очков виртуальной и дополненной реальности. Отдельно можно упомянуть дизайн голосовых интерфейсов, в которых нет экрана, но сохраняются те же принципы, поскольку дисциплина проектирования пользовательского опыта универсальна.

Продуктами можно считать панели управления, крупные интернет-магазины, системы дистанционного банковского обслуживания (ДБО), трейдинг-интерфейсы, социальные сети.

Портфолио такого дизайнера — это всё тот же Notion, либо Behance. Многие продуктовые дизайнеры, которые занимаются UI и иллюстрации, ведут Dribbble, и это классно, но при приёме на работу это не заменит нормального портфолио.

По выбранной площадке для портфолио сразу понятно, на что дизайнер делает акцент: на графику или проектирование.

Примеры портфолио:

Денис Осадчий (Behance) — акцент на UI, при этом все работы проектные. Чувствуется интерес Дениса к брендингу.

Виталий Рубцов (Behance) — акцент на UI, чувствуется повышенное внимание к графике и эстетике.

Артур Бусилков (Notion) — явный акцент на проектирование:

https://www.notion.so/Arthur-Busilkov-37d41e436d1c48c18dd0afce1bd2b6fb

Есть продуктовые дизайнеры, которые делают UI-киты на продажу. Примеры: Рома Камушкен и Дмитрий Бунин. Их портфолио — их сайты-витрины с китами.

Виталий Дорожко. Концепт мобильного приложения для умного дома. Слишком броский UI. Нормально для портфолио и Дрибла, но плохо для продукта, которым ежедневно пользуются.

Веб-дизайн

В широком смысле — дизайн сайтов. Теперь термин кажется устаревшим, потому что роли дизайнеров последние годы стали более узкими. Крупные сайты вроде банков и соцсетей теперь делают продуктовые дизайнеры, а рекламные вроде лендингов и спецпроектов делают маркетинговые. И если человек называет себя веб-дизайнером в 2021 году, это вызывает вопрос: «а ты из маркетинга, или из продукта?».

Дизайн текста

Недавно вошедший в употребление модный термин Максима Ильяхова, которым называют редактуру и копирайтинг. Позволяет сделать текст понятным и удобным для чтения.

Дизайнеры, занимающиеся дизайном текста, называются редакторами или копирайтерами. В отдельный подвид также можно выделить UX-копирайтинг, цель которого в том, чтобы писать тексты для продуктовых интерфейсов.

Брендинг

Вики: бренд-менеджмент

Создание фирменного стиля для бренда через образы: создание логотипа и символики, подбор цветовой палитры, оформление мерча, тематическое оформление интерьера, физических и виртуальных предметов. Брендинг создаёт вселенную, в центре которой находится разрабатываемый бренд. Дизайнеры, занимающиеся брендингом внутри компании, называются отделом маркетинга.

Мáркетинговый дизайн

Он же рекламный, он же агентский. Красочный подвид дизайна, который ориентирован на цели маркетинга: привлечение внимания к продукту и продажу при помощи дизайна и графики. Онлайн: баннеры, рекламные ролики, лендинги, посты в соцсетях. Офлайн: рекламная полиграфия и мерч. Маркетинговый дизайн тесно связан с брендингом.

Также сюда можно отнести коммуникационный дизайн.

📌

В интерфейсах маркетинговый дизайн может вступать в противостояние с продуктовым. Классический пример: когда отдел маркетинга хочет сделать продающий баннер побольше и поярче, продуктовая составляющая сопротивляется и пытается отстаивать интересы пользователей, которых баннер будет раздражать.

На этом я завершаю первую версию обзора видов дизайна. Она далека от завершения, но надеюсь, что она уже поможет сориентироваться, что должно быть в портфолио, а что нет.

Другие виды (на потом)

Наверх:

/designer

Объяснение

типов дизайнеров | Snowball

Понимание мира дизайна

По мере того, как технологии и инновации продолжают развиваться, мир дизайна тоже. Это постоянное изменение может затруднить определение каждой соответствующей области дизайна. Тем не менее, это не отменяет того факта, что каждый день появляются новые продукты и услуги, требующие помощи дизайнеров.

Слово «дизайн» — довольно широкий термин, применимый к широкому кругу отраслей. От редакционных статей журнала до разработки автомобилей — огромное количество способов использования дизайна привело к созданию столь же большого количества дизайнерских рабочих мест.Роль каждого дизайнера обычно определяется тем, что он создает. Однако каждая дизайнерская работа преследует одну общую цель: обслуживающего персонала путем разработки инновационных продуктов, улучшающих качество их жизни .

Поскольку существует большое количество различных типов дизайнеров, я поделюсь некоторыми сведениями о некоторых из наиболее важных ролей в следующих областях:

Дизайн продукта

Дизайн продукта — это процесс создания готового, физического или цифровые продукты .Дизайн продукта — это решение проблем и создание полезных продуктов и опыта, при этом визуализируя потребности пользователя и разрабатывая возможное решение — здесь детали действительно имеют значение.

Разработчики продуктов проводят аналитический процесс и полагаются на подход к решению проблем, чтобы улучшить качество жизни конечных пользователей. Они создают значимые продукты и опыт, способные решать проблемы.

Дизайн продукта применяется во многих различных областях, и дизайнер обычно работает с другими профессионалами при разработке продукта.Хотя дизайнер продукта не обязательно отвечает за его механические и технологические аспекты, он прилагает все усилия для удобства пользователя. Они постоянно анализируют, проектируют, тестируют, запускают, отслеживают и улучшают.

Конструкция и разработка односкоростного велосипеда Speed ​​ONE — яркий пример дизайна продукта.

Графический дизайн

Графический дизайн — это форма коммуникации, которая использует визуальные элементы для передачи идей. Это стало общим термином, охватывающим различные типы дизайнерских работ, от логотипов до брошюр, упаковки и многого другого.

Графический дизайнер использует типографии, цвета, формы и изображения, чтобы воплотить концепцию, идею или сообщение в жизнь. Они используют визуально привлекательные элементы для создания привлекательных дизайнов, применимых во многих областях, таких как маркетинг, реклама и производство. Хорошо продуманный графический материал может привлечь внимание аудитории и побудить ее купить или использовать определенный продукт / услугу.

Таким образом, графический дизайнер является одним из самых востребованных профессионалов на рынке, особенно благодаря их способности разговаривать с клиентом через визуально привлекательную среду, сочетающую технические и художественные навыки.

Дизайн взаимодействия

В дизайне взаимодействия дизайнеры создают широкий спектр веб-интерфейсов. Это включает в себя все, от шаблонов блогов и простых целевых страниц до полнофункциональных адаптивных веб-сайтов и мобильных приложений.

Из-за своей области интерактивные дизайнеры также должны понимать технологию, используемую для создания веб-интерфейсов и интерактивных интерфейсов, которые они разработали. В результате некоторые дизайнеры обладают базовыми знаниями в области интерфейсной веб-разработки и могут даже изучать языки программирования, такие как JavaScript.

Из-за сложности Интернета интерактивный дизайнер может специализироваться во множестве востребованных областей. Ниже приведены два относительно недавних примера:

User Experience (UX) : UX-дизайнер отвечает за создание пользовательского опыта, проектируя каждое взаимодействие между пользователем и цифровым продуктом. С помощью пользовательского тестирования дизайнер анализирует и оценивает опыт клиента при использовании определенного сайта или приложения, обеспечивая удовлетворение всех потребностей клиента.Анализируя конкретный опыт, UX-дизайнер также сосредотачивается на этих семи факторах: удобство использования, полезность, ценность, надежность, желательность, возможность поиска и доступность.

Пользовательский интерфейс (UI) : Дизайнер пользовательского интерфейса фокусируется на том, как пользователи перемещаются по сайту или приложению, создавая визуальные элементы, такие как кнопки и меню. По сути, дизайнер создает интерфейс, используя определенные особенности и функции веб-продукта, с которыми пользователь может взаимодействовать. Дизайнер пользовательского интерфейса не только проектирует графику, но и определяет, как пользователи взаимодействуют с этой графикой.

Дизайн анимированной графики

В этой области дизайнер анимационной графики отвечает за привнесение движения в статичные графические элементы, такие как изображения или текст. Мир анимированной графики включает в себя различную работу, будь то анимированные презентации, демонстрации продуктов или последовательности заголовков фильмов.

Пожалуйста, обратите внимание, что анимационная графика — это не то же самое, что анимация. Эти двое совершенно разные с точки зрения того, что каждый хочет сказать. В то время как анимация — это визуальное представление истории, анимированная графика дает жизнь чему-то обычно статичному.Например, создатели фильма в Splæsh используют анимационную графику, чтобы рассказать историй с эффектом .

Промышленный дизайн

В этой области роль промышленного дизайнера заключается в разработке любого физического продукта, который только можно себе представить. Обычно они специализируются на одном типе дизайна продукта, а их работа направлена ​​на несколько отраслей производства (например, городские велосипеды, автомобили, шезлонги или предметы домашнего обихода). Рассматривая его функции и форму, промышленный дизайнер использует прототипы, тестирует и повторяет любой продукт от идеи до воплощения.

Процесс промышленного проектирования, который использовался как часть конструкции односкоростного велосипеда Speed ​​ONE, призван обеспечить технологичность первоначальной концепции.

Заключение

По мере того, как мир становится все более зависимым от технологических платформ, потребность в проектировщиках будет только расти. Поскольку они являются неотъемлемой частью любой компании, и поскольку они часто создают работы, которые могут создать или испортить продукт, жизненно важно, чтобы вы создали команду дизайнеров, состоящую из увлеченных, талантливых и любопытных людей.Люди, которые не боятся отличаться, думают иначе и в конечном итоге бросают вызов статус-кво.

Удачного проектирования!

Какие типы дизайнеров существуют в мире?

Дизайнер — это тот, кто проектирует структуру, формат или внешний вид объекта. По сути, каждый, кто обладает творческими способностями и умеет создавать уникальные творения, такие как фотографии, графика, игры, интерфейсы, темы, шаблоны, пространства, продукты, услуги и опыт, является дизайнером.

В зависимости от того, что они создают, существуют разные типы дизайнеров.В этой статье вы узнаете о некоторых наиболее распространенных категориях дизайнеров и их профессиях.

<< Ищете дизайнера для своего следующего проекта? >>
Свяжитесь с нами сейчас

Прочтите, чтобы узнать, какой дизайнерский тип лучше всего подходит для ваших нужд.

Не пугайтесь, если вы найдете дизайнера, который имеет опыт работы более чем в одной из этих областей.

Типы дизайнеров

Веб-дизайнер

Веб-дизайнер, также иногда называемый интерактивным дизайнером, — это человек, который создает веб-интерфейсы и страницы веб-сайтов для Интернета.Если вам нужен шаблон блога, простая веб-страница, законченный веб-сайт или дизайн мобильного приложения, он / она — это то, что вам нужно.

Хороший дизайнер должен хорошо разбираться в инструментах и ​​технологиях дизайна, а также может иметь некоторый опыт веб-разработки.

Dribble аккаунт — @uixNinja

Найдите внештатных веб-дизайнеров на таких сайтах, как Upwork, или найдите надежную компанию, занимающуюся веб-дизайном, чтобы нанять своего идеального дизайнера.

Обязательно ищите такие навыки, как CMS, электронная коммерция, HTML5, JavaScript и т. Д., при приеме на работу дизайнера веб-сайтов.

Около 94% людей назвали веб-дизайн основной причиной недоверия к веб-сайту или отказа от него. Узнайте больше статистики о веб-дизайне.

Графический дизайнер

Графический дизайнер — это тот, кто создает визуальные эффекты, изображения и другие визуально привлекательные элементы, обычно для передачи идеи.

Работы, выполняемые графическим дизайнером, включают логотипы, брошюры, листовки, визитки, приглашения, упаковку и многое другое.Они используют цвета, изображения, формы и слова для создания привлекательного графического дизайна, который будет использоваться в различных местах.

от @VladyslavTyzun

Чаще всего графический дизайн используется в разработке игр и для создания маркетинговых продуктов. Визуально привлекательный дизайн может вдохновить клиентов прочитать о новом продукте или услуге.

Дизайнер анимации

Как следует из названия, дизайнер анимации создает анимацию. Вы, наверное, видели мультфильмы, такие как «Холодное сердце» и «История игрушек».Видеоигры — еще один отличный пример анимации.

Автор: @BirdmaskStudio

Аниматоры несут ответственность за то, чтобы оживить этих неподвижных персонажей кино с помощью специальных эффектов и технологий.

Некоторые из наиболее востребованных навыков создания анимации — Maya, 3ds Max, Cinema 4D, Blender, Photoshop, Flash и After Effects.

Дизайнер интерьеров

Человек, который проектирует различные аспекты дома / офиса / здания, предпочтительно в соответствии с поведением людей, которые должны использовать эти пространства.

Источник: Pinterest

Дизайн интерьера не имеет ничего общего с веб-дизайном или графическим дизайном, но требует творческого подхода. Дизайнер должен уметь анализировать поведение людей и соответственно создавать подходящий дизайн.

Не путайте дизайнера интерьеров с декоратором. Да, дизайнер может иногда и украшать, но декоратор не создает новых дизайнов.

Дизайнер анимационного дизайна

A По найму дизайнер анимационной графики отвечает за создание движений в неподвижных изображениях, иллюстрациях, тексте, анимации и т. Д.

Все виды видео, анимированная графика, анимированные презентации, раскадровки, демонстрации продуктов и последовательность заголовков фильмов являются примерами анимированной графики.

Анимационную графику иногда путают с анимацией, но это разные вещи. Анимационная графика — это вид анимации или ее вариант.

<< Нанять графического дизайнера по 6 $ / час >>
Начать сейчас

Дизайнер промышленных товаров

Продуктовый дизайнер сильно отличается от тех, о которых мы говорили ранее, но, опять же, есть одна общая черта — креативность.

Промышленные дизайнеры или дизайнеры продуктов несут ответственность за создание дизайна для различных физических продуктов, таких как бытовая электроника, автомобили и т. Д., С учетом функции и формы реальных продуктов.

AutoCAD и SolidWorks — это некоторые из программ САПР, используемых этими дизайнерами для создания трехмерных изображений продукта.

Модельер

Модельер — это тот, кто использует существующие модные тенденции, материалы и свое собственное творчество для внедрения новых дизайнов и идей продуктов.

Дизайн одежды — очень важная и совершенно отдельная отрасль. Многие колледжи также предлагают ученые степени в этой области.

Если вы ищете кого-то, кто подберет для вас подходящую одежду или создаст новые модные тенденции, модельер — это то, что вам нужно.

Дизайнер UI / UX

Конструктор UI (пользовательского интерфейса) создает интерфейсы для мобильных приложений и других программ. Пользовательский интерфейс — это то, как пользователь взаимодействует с функциями и функциями определенного приложения.

Дизайнер пользовательского интерфейса отличается от графического дизайнера тем, что последний разрабатывает только графику и изображения, в то время как дизайнер пользовательского интерфейса определяет, как пользователи взаимодействуют с этой графикой и цифровым дизайном.

UX-дизайнер отвечает за создание пользовательского опыта, улучшая дизайн и удобство взаимодействия между пользователем и продуктом.

Если ваш UX / UI дизайн не подходит для iPhone X

Архитектор

Архитектурный дизайнер — это человек, который создает планы зданий, домов и других мест.

Он отличается от архитектора тем, что архитектор фактически несет ответственность за реализацию концепций, а дизайнер — это тот, кто проектирует чертежи и модели на основе этих концепций.

В отличие от архитектора, архитектурный дизайнер обычно не имеет официального высшего образования, однако он может иметь другую официальную квалификацию и / или опыт работы.

Спасибо, что прочитали «Типы дизайнеров». Если у вас есть какие-либо проблемы, связанные с содержанием или информацией в этом блоге, или вы хотите поделиться предложением, не стесняйтесь оставлять комментарий ниже.Один из членов нашей команды вернет вас как можно скорее. Если вы заинтересованы в наших услугах по UI / Ux, графике, веб-дизайну, свяжитесь с нами, используя форму, указанную в разделах заголовка и боковой панели, и наш менеджер проекта свяжется с вами в ближайшее время.

8 типов дизайнеров, которыми вы могли бы быть

6. Дизайнер пользовательского интерфейса (UI)

Дизайнеры пользовательского интерфейса (UI) используют результаты исследований, проведенных дизайнерами пользовательского интерфейса и дизайнерами взаимодействия, чтобы сделать набросок того, как будет выглядеть интерфейс.Основываясь на исследованиях того, как люди перемещаются по сайту, приложению или инструменту, дизайнеры пользовательского интерфейса планируют и разрабатывают способ улучшить навигацию.

Как и дизайнеры пользовательского интерфейса и взаимодействия, каркасное моделирование, прототипирование и тестирование являются частью процесса. Однако дизайнеры пользовательского интерфейса также занимаются визуальными элементами, такими как кнопки, меню, цвет, изображения и текст, которые могут появиться в цифровых настройках. «Визуальное представление важно. Это не просто украшение.Цвета, слова, язык — все это визуальные подсказки со смыслом », — объясняет профессор Шоу.

7. Веб-дизайнер

Веб-дизайнеры создают сайты, которые функциональны, удобны в навигации и визуально привлекательны. Они создают общий вид веб-сайта, который соответствует бренду их клиента, а также находит отклик у целевой аудитории клиента.

Веб-дизайнерам необходимы некоторые базовые навыки программирования для общения с разработчиками, но их основное внимание уделяется организации, структуре, удобству использования и визуальному дизайну веб-сайта. Работая в основном над внешним интерфейсом веб-сайта — с цветами, шрифтами и аспектами, с которыми взаимодействуют пользователи, — веб-дизайнеры используют такие инструменты, как HTML, каскадные таблицы стилей (CSS) и JavaScript, чтобы воплотить свои проекты в жизнь на экране. Они также гарантируют, что веб-сайты адаптируются к , что означает, что они без проблем работают на всех размерах устройств и доступны для пользователей с различными способностями или ограниченными возможностями.

«Веб-дизайн» — это роль, которая эволюционировала вместе с постоянно меняющимся технологическим ландшафтом, — объясняет профессор Спиц.В 1990-х годах, когда компании начали запускать веб-сайты, ответственность за веб-дизайн была исключительной для дизайнеров. Сегодня существует больше совпадений, и веб-дизайн является одной из сфер ответственности дизайнера взаимодействия, взаимодействия с пользователем и пользовательского интерфейса.

8. Гейм-дизайнер

Гейм-дизайнеры разрабатывают макет, код, сюжетную линию, окружение, персонажей и звуки видеоигр. Они также могут создавать другие захватывающие впечатления, в которых игрок или зритель находится в центре действия, например, дополненная реальность (AR), виртуальная реальность (VR), 3D-звук или использование светодиодной стены для создания кинематографического опыта в жизни. -размерная среда.

Создание сложных игр и иммерсивного опыта требует множества различных навыков. Гейм-дизайнеры — это визуальные художники и дизайнеры, рассказчики и программисты, которые используют сложные цифровые программы, такие как Maya, ZBrush, Nuke и стандартный игровой движок реального времени Unreal Engine, для создания реалистичных визуальных эффектов (VFX). И они предвидят, как пользователь будет перемещаться и взаимодействовать с их творениями, чтобы игроки и зрители могли получить наилучшие впечатления.

Не знаете, по какому пути пойти?

Дизайн — это уникальная дисциплина из-за пересечения областей.Поэтому, выбирая карьерный путь, который подходит вам, наши преподаватели дизайна и UX рекомендуют вам подумать о своих сильных сторонах, интересах и типах проблем, которые вы хотите решить. Вы можете даже посмотреть описания должностей и обратиться к профессионалам, чтобы узнать больше об их ролях и опыте.

Но независимо от того, какой у вас должность дизайнера, вы улучшите наш мир, решая проблемы, ориентированные на человека.

Эта статья была обновлена ​​в июле 2021 года из статьи «7 типов дизайнеров, которыми вы могли бы быть», чтобы включить захватывающую область игрового дизайна.


Узнайте больше о программах дизайна Лесли.

Готовы ли вы стать дизайнером? Ознакомьтесь с нашими программами.

Степень бакалавра

Узнайте больше о различиях между нашими специалистами в области графического дизайна, интерактивного дизайна и UX-дизайна.

Интернет-сертификаты

Студенты также могут брать эти сертификаты как несовершеннолетние.


Статьи и истории по теме

11 распространенных типов дизайнеров

Многие продукты и услуги, которые мы видим, используем и испытываем, — это работа дизайнеров разных типов, которые создают свой внешний вид, ощущения и удобство использования.Независимо от того, хотите ли вы создать привлекательный, простой в использовании веб-сайт или новый вид спортивного велосипеда, дизайнер ждет, чтобы помочь вам в достижении ваших бизнес-целей.

При таком большом количестве дизайнеров, из которых можно выбирать, очень важно найти подходящего для вашего бизнеса. В этом руководстве мы расскажем о 11 наиболее распространенных типах дизайнеров и о том, чем они занимаются, а также рассмотрим, как найти дизайнера, который наилучшим образом соответствует вашим целям. Если вы ищете дизайнера для работы над проектом, подумайте об использовании наших ведущих экспертов по дизайну, чтобы пополнить свою команду и удовлетворить ваши потребности.

11 наиболее распространенных типов дизайнеров

Некоторые дизайнеры использовались в бизнесе и промышленности на протяжении десятилетий. Другие являются результатом современных технологий и цифровой трансформации. Помимо страсти к графическому дизайну, современные дизайнеры разделяют друг с другом использование технологий для создания и совершенствования своей работы. Большинство дизайнеров, особенно те, кто разрабатывает визуальные творения, также имеют фундаментальное понимание основных принципов дизайна. Здесь мы собрали список наиболее распространенных типов дизайнеров, которых вы можете нанять для нужд своего бизнеса.

Веб-дизайнер

Веб-дизайнеры несут ответственность за удобство использования веб-сайта и визуальную эстетику, включая изображения, цветовую схему, типографику, информационный поток и макет. Многие веб-сайты создаются с помощью конструкторов веб-сайтов, таких как WordPress, WiX и Squarespace, с использованием готовых, но настраиваемых шаблонов. Веб-дизайнеры также используют программное обеспечение для дизайна, такое как Adobe Creative Suite, и разбираются в каркасах веб-сайтов, цветовых палитрах, брендинге, а также дизайне и размещении кнопок. Некоторые могут иметь опыт работы с пользовательским интерфейсом (UI) и пользовательским интерфейсом (UX).Веб-дизайнерам не обязательно знать, как кодировать веб-сайт (это сфера деятельности веб-разработчиков), но они могут быть знакомы с HTML, CSS или JavaScript. Средняя ставка для веб-дизайнеров колеблется от 25 до 80 долларов в час.

Фронтенд-дизайнер

Фронтенд-дизайнеры, также называемые фронтенд-разработчиками, несут ответственность за кодирование фронт-энда веб-сайта. Они сочетают дизайн и технологии с использованием языков программирования, таких как HTML, CSS, C ++ и JavaScript, а также таких фреймворков, как JQuery, для реализации веб-дизайна.Типичные функции включают создание навигации по веб-сайту, внутренних ссылок и кнопок, включение аудио- и видеофайлов, а также мультимедийные инструменты. Front-end разработчики также тестируют веб-сайты на функциональность и разрабатывают исправления для проблем и ошибок. Средняя ставка для фронтенд-дизайнеров или разработчиков колеблется от 25 до 85 долларов в час.

Дизайнер пользовательского интерфейса (UI)

Дизайнеры пользовательского интерфейса отвечают за визуальный опыт конечного пользователя при использовании веб-сайтов, мобильных приложений и магазинов электронной коммерции практически для любого рынка.Они часто работают в тесном сотрудничестве с дизайнерами UX (пользовательского опыта). Инструменты, обычно используемые дизайнерами пользовательского интерфейса, включают каркасы, Affinity Designer, InVision, Sketch и продукты Adobe, такие как XD, Photoshop и Illustrator. Они также могут использовать интерфейсные языки, такие как HTML5, CSS и JavaScript. Средняя ставка для UI-дизайнеров колеблется от 35 до 75 долларов в час.

Дизайнер пользовательского опыта (UX)

Дизайнеры UX формируют продукты и услуги, которые мы используем. Сюда могут входить физические компоненты, такие как устройство для видеоигр, а также ваш опыт использования веб-сайта, мобильного приложения, интерфейса IoT (Интернета вещей), например интерфейса для носимых медицинских устройств или магазина электронной коммерции.Они регулярно работают с UI-дизайнерами, которые разрабатывают внешний вид, в то время как UX-дизайнеры несут ответственность за общее впечатление пользователя от цифрового или физического продукта. Инструменты, обычно используемые UX-дизайнерами, включают Sketch, InVision Studio и AdobeXD, и это лишь некоторые из них. Средняя ставка для UX-дизайнеров колеблется от 35 до 75 долларов в час.

Графический дизайнер

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, такие как иллюстрации, логотипы и макеты, используя компьютерные программы или рисуя их вручную.Их дизайн используется для веб-сайтов, логотипов, журналов, упаковки продуктов, инфографики, маркетинговых брошюр, руководств, книг, рекламных щитов, вывесок и многого другого. Разработчики цифровых изображений и макетов используют программное обеспечение, такое как CorelDRAW Graphics Suite, Affinity Designer и Adobe Creative Suite, в который входят Photoshop, InDesign и Illustrator. Средняя ставка для графических дизайнеров колеблется от 25 до 65 долларов в час.

Дизайнер анимации

Аниматоры используют компьютерные технологии для создания 2D и 3D изображений и эффектов для видеоигр, веб-сайтов, мобильных приложений, телевидения, фильмов, рекламы и даже цифровых рекламных щитов.Инструменты, обычно используемые дизайнерами анимации, включают Cinema 4D, Adobe InDesign, Adobe After Effects, 3D Studio Max, Adobe Illustrator и Photoshop, каркасы UX и другие. Средняя ставка для дизайнеров анимации колеблется от 35 до 95 долларов в час.

Дизайнер анимационной графики

Анимационные дизайнеры — это художники, которые приводят графику в движение, работая с фильмами, цифровой рекламой и рекламой, контентом веб-сайтов, телевидением и разработкой игр. Обычно они используют программное обеспечение Adobe Photoshop, After Effects, Illustrator, Cinema 4D, Mocha AE и Red Giant для создания своих дизайнов.Средняя ставка для дизайнеров анимированной графики колеблется от 35 до 75 долларов в час.

Дизайнер бренда и продукта

Дизайнеры продукта сочетают в себе навыки дизайна продукта и маркетинга, уделяя особое внимание функциям продукта и пользовательскому опыту, чтобы помочь вашим продуктам создать эффективную связь с вашей целевой аудиторией, находя отклик у вашего бренда. Создание взаимосвязи между стратегией бренда и дизайном продукта помогает гарантировать, что продукты соответствуют ожиданиям и потребностям конечных пользователей, отражая имидж бренда.Необходимые навыки включают в себя знакомство с UX и UI, инструментами управления продуктами, интерфейсным кодированием и инструментами дизайна, такими как Sketch, Invision, Adobe XD и Marvel POP. Средняя ставка для продуктовых дизайнеров колеблется от 40 до 85 долларов в час.

Дизайнер интерьеров

Дизайнеры интерьеров создают визуально привлекательные и функциональные физические пространства, используя цвета, освещение, мебель, произведения искусства и другие декоративные элементы. Они охватывают дизайн интерьера как жилых, так и коммерческих зданий, включая медицинские учреждения, офисные помещения, рестораны и холлы, школы, вестибюли и многое другое.Инструменты, которые они обычно используют, включают цветовое колесо или руководство по цветовым схемам, Adobe Capture, SketchUp, Autodesk 3ds Max, измерительные ленты и руководства по построению кода. Средняя ставка для дизайнеров интерьера колеблется от 30 до 75 долларов в час.

Промышленный дизайнер

Промышленные дизайнеры объединяют искусство, инженерию и бизнес для разработки концепций широкого спектра производимых устройств, предметов и продуктов, таких как автомобили, игрушки, лодки, предметы домашнего обихода, спортивное оборудование, компьютерное оборудование, медицинские устройства и т. Д. более.Используемые инструменты включают Keyshot, SolidWorks и Autodesk 3ds Max для моделирования, создания идей и передачи проектного замысла и эстетики. Средняя ставка для промышленных дизайнеров колеблется от 40 до 90 долларов в час.

Художник и дизайнер иллюстраций

Эти дизайнеры, также называемые иллюстраторами, создают визуальные способы передачи или изображения письменного текста с визуальными элементами, используя традиционные средства, такие как наброски карандашом, рисунки тушью или цифровые инструменты. Иллюстрации появляются на обложках и внутри книг, плакатов, листовок, учебных материалов, журналов, рекламы и инфографики.Используемые инструменты включают Adobe Illustrator и Photoshop, Vectornator (для иллюстраторов, использующих продукты Apple), ArtRage, первоклассный графический планшет и наборы карандашей и ручек для рисования, а также другие художественные принадлежности. Средняя ставка для арт-дизайнеров и иллюстраторов колеблется от 30 до 100 долларов в час.

Как выбрать лучшего графического дизайнера для ваших нужд

Критерии выбора зависят от целей, которые вы пытаетесь достичь, и типа дизайнерской работы, необходимой для достижения ваших целей.Например, предположим, что вам нужно создать новое эргономичное велосипедное седло и ручки из запатентованного вами материала. В этом случае вам нужно будет искать промышленного дизайнера, а не дизайнера интерфейсного веб-сайта. Ниже мы расскажем, как определить ваши потребности в дизайне и найти дизайнера, который воплотит их в жизнь.

1. Определите свои потребности в графическом дизайне и среду

Начните с определения того, чего вы пытаетесь достичь. Вам нужен сложный, высоко интерактивный веб-сайт или мобильное приложение, или вам нужен веб-сайт с базовой функциональностью, который имеет фантастический вид и простой в использовании поток? Подумайте, какие ресурсы вам понадобятся, например изображения и видео для веб-сайта.Или, возможно, вы хотите разработать анимированную инфографику, которая будет использоваться в качестве активов цифрового маркетинга, объединяя изображения, диаграммы, текст, графики и другие элементы. В большинстве случаев вы сможете выделить один или два типа дизайнеров, которые могут подойти для этой работы, и исключить тех, которые не подходят. Например, вы не стали бы использовать веб-дизайнера для создания анимированной инфографики.

2. Найдите дизайнера

Поиск дизайнера с навыками и опытом для выполнения работы раньше был длительным процессом.Сегодня у вас под рукой есть множество онлайн-платформ, каналов социальных сетей и досок по трудоустройству, которые помогут вам найти следующего сотрудника.

Социальные сети

Рекрутинг в социальных сетях становится средством поиска потенциальных сотрудников. Компании используют Facebook, Twitter и Pinterest для поиска людей со всеми типами навыков, включая дизайнеров. Преимущества включают возможность потенциально исключать кандидатов на основе их сообщений в социальных сетях. Социальные сети также могут выявить неточности.Например, если в резюме соискателя и в профиле в Facebook указано другое образование и другой опыт работы, это может быть красным флажком. К недостаткам можно отнести устаревшую информацию в профиле, а поскольку жизнеспособные кандидаты могут не использовать социальные сети для поиска работы, вы можете упустить возможность найти лучшие таланты.

Поскольку социальные сети не оптимизированы для приема на работу, еще одним небольшим недостатком может быть увеличение времени и усилий на поиск подходящего человека для работы. Это может привести к задержкам в процессе найма и увеличению общих затрат на найм.

Доски вакансий

Работодатели рекламируют вакансии и собирают заявки через доски объявлений, такие как Careerbuilder, Indeed, Glassdoor и ZipRecruiter. Некоторые советы по трудоустройству являются общими, в то время как другие обслуживают ниши или конкретные отрасли. Преимущества использования досок по трудоустройству включают широкий охват аудитории, круглосуточный просмотр объявлений о вакансиях и отправку заявок, а также возможность вашей компании создать бренд работодателя в Интернете. К недостаткам относится получение лавины заявок по всему миру, отсев многих заявок от неквалифицированных кандидатов и отсутствие идеальных кандидатов, которые не подают активных заявок на вакансии, но готовы работать в вашей компании.

Платформы онлайн-найма

Онлайн-платформы найма объединяют независимых талантов с бизнес-клиентами, которые активно ищут вакансии. Независимые объявления о талантах и ​​вакансиях сопоставляются на основе набора критериев. После того, как они найдут открытые вакансии фрилансера, независимые профессионалы могут подать предложения компаниям для оценки. Например, Upwork — это широко используемая рабочая площадка, которая объединяет независимые таланты и компании. Широта и глубина более 5000 навыков, доступных через Upwork, обширны и включают дизайнеров в 11 категорий, описанных в этом руководстве.Вы можете создать несколько объявлений о вакансиях по различным категориям навыков и отфильтровать потенциальных кандидатов с помощью вопросов предварительного отбора. Если у вас нет времени, служба Upwork’s Talent Scout предложит вам тщательно отобранных высококвалифицированных специалистов, которые вы сможете проверить в соответствии с вашими требованиями.

3. Проанализируйте их работу

Даже если кто-то хорошо выглядит на бумаге, всегда находите время, чтобы подробно изучить свое резюме, учитывая многолетний опыт, любое формальное образование, которое он может иметь в этой области, и компании, которые у них есть. работал для.Если они пройдут проверку резюме, следующим шагом будет проверка своего портфолио. Просматривайте каждую работу и задавайте вопросы.

  • Был ли их вклад частью команды? Если да, то как происходило сотрудничество, и какие препятствия они встречали и устраняли?
  • Было ли их решение успешным, и если да, то почему?
  • Какие программы и инструменты они использовали для создания дизайна?

Предложите сценарий их работы и спросите, как они с этим справятся.Поскольку слишком много проектов в портфолио может отвлекать, скажите дизайнеру, что вы хотите увидеть только четыре-шесть проектов.

4. Интервью

Ничто не заменит хорошо спланированное и организованное интервью, будь то личное интервью или видеоконференцсвязь. Выделите от 30 до 60 минут на каждое интервью и уделите собеседнику все свое внимание. Помимо обычного «расскажи мне о себе», подготовьтесь и задайте вопросы, например:

  • Как вы попали в выбранную вами область?
  • Что, по вашему мнению, делает человека хорошим дизайнером?
  • Какой стиль дизайна вы предпочитаете?
  • Какова средняя стоимость ваших дизайнерских услуг?
  • Как бы вы подошли к нашему дизайн-проекту и почему?
  • Какова стоимость выполненных вами проектных работ?
  • Считаете ли вы себя командным игроком или предпочитаете работать в одиночку?
  • Расскажите мне о проекте из вашего портфолио, которым вы больше всего гордитесь, и расскажите мне о процессе, через который вы прошли, чтобы его создать.

5. Нанять дизайнера


Процесс найма будет зависеть от того, нанимаете ли вы штатного сотрудника или независимого специалиста. Допустим, вы нанимаете независимых специалистов с рынка труда. Проверьте резюме и рекомендации, затем согласуйте дату начала и окончания, результаты и этапы, а также ставку оплаты, которая может быть почасовой, за этап или результат или за проект. Обсудите и согласуйте конкретные условия, а затем изложите их в письменном виде. Создайте контракт, в котором прописываются детали соглашения, включая объем работ и право собственности на работу, независимо от того, является ли это независимый специалист или ваша компания.Кроме того, независимому профессионалу может потребоваться подписать соглашение о конфиденциальности, отказе от участия в соревнованиях или о запрете на вымогательство.

Как только независимый профессионал согласится выполнить для вас работу, вы, вероятно, захотите, чтобы он приступил к работе как можно скорее. Убедитесь, что у вас есть налаженный процесс адаптации подрядчика, который поможет быстро сдвинуть дело с мертвой точки и в конечном итоге будет способствовать общему успеху проекта.

Следующие шаги

Все типы дизайнеров сейчас востребованы как никогда, и результаты их работы могут создать или разрушить продукт или небольшую компанию.С быстрым внедрением новых технологий и платформ имеет смысл пополнять вашу команду и нанимать лучших независимых специалистов с опытом и навыками, необходимыми для выполнения проекта в срок и с ожидаемым уровнем качества.

Стили дизайна интерьера: объяснение 8 популярных типов

Хотите украсить свой новый дом и ищете тематическое вдохновение? Больше не ищи. Мы рассмотрим 8 стилей дизайна интерьера, популярных в современных домах. На самом деле практикующие мастера смешивают вместе разные элементы из нескольких стилей украшения, но очень важно определить основные аспекты каждого из них.

Очевидно, что существуют стили дизайна интерьера помимо 8 типов, описанных ниже, но я хотел сосредоточиться на основных школах, которые сейчас в моде. Я буду обновлять этот список каждый год — удаляя те, которые, возможно, вышли из моды, и добавляя новые. Кроме того, если вы хотите добавить что-то новое в свой дом, загляните в наш главный магазин, где мы всегда подбираем каталог новейших стилей дизайна интерьера.

Там, где это возможно, мы создали коллекции для следующих стилей дизайна интерьера, чтобы упростить вам покупки.Я также создаю серию руководств о том, как добиться каждого образа в деталях, с вдохновляющими изображениями, рекомендациями по мебели и декору и многим другим! Если вы хотите быть в курсе, когда эти новые руководства будут доступны, не забудьте подписаться на . 🙂

Примечание. Эта публикация была переиздана 16 марта 2016 г. со значительными обновлениями, включая новые фотографии, подробные описания и замену двух стилей дизайна интерьера для отражения последних тенденций. Первоначально опубликовано 15.12.2014.

1. Модерн середины века

В середине 1900-х годов были произведены одни из самых знаковых произведений современного дизайна. Для него характерны изысканные линии, минималистичные силуэты и естественные формы. Современные мастера середины века, начиная с Сааринена, Нимейера, Имса, Ногучи, Якобсена и других, определили творческие способы использования новых материалов, таких как формованный пластик, фанера и алюминий, в промышленном дизайне. Его изделия очень универсальны и могут дополнять множество стилей дизайна.

Ознакомьтесь с моим Руководством по современному дизайну середины века, чтобы узнать, как оформить свой дом.Как упоминалось в руководстве, я бы рекомендовал смешивать элементы из других стилей дизайна, чтобы ваш дом выглядел свежо. Пуристический подход к оформлению современного дома середины века может сделать ваш интерьер немного устаревшим.

Для ваших покупок и вдохновения коллекция современной мебели середины века предлагает тщательно отобранные предметы, соответствующие этой эстетике. Большинство продуктов DWR и Design Public — это современные образцы середины века.

2. Промышленное

Этот образ восходит к индустриальной эпохе рубежа веков.Он подчеркивает широкое использование открытой стали с элементами из состаренного дерева, часто дополняемыми открытыми кирпичными стенами. Современный вариант обычно включает акценты медного тона. С точки зрения общего ощущения, индустриальный декор часто бывает деревенским и зрелым.

Я написал руководство по идеям и дизайну промышленного декора, в котором вы можете узнать, как обставить свой дом таким образом. Примечательным моментом из этого поста является то, что промышленный декор варьируется от современного деревенского с чистыми линиями до сурового винтажного стиля с замысловатыми орнаментами.В зависимости от ваших предпочтений вы можете выбрать более светлый шикарный вид или более темный антикварный дизайн.

Изучите коллекцию «Промышленная мебель», чтобы купить журнальные столики в деревенском стиле, тафтинговые диваны Chesterfield и другие важные предметы современного промышленного стиля. Оборудование для восстановления — это незаменимый источник высокотехнологичных промышленных образцов.

3. Морской

Теплый, расслабляющий и позитивный. Морской декор (также называемый прибрежным декором или декором коттеджа) отражает дух пляжного домика Новой Англии.В основе этого стиля интерьера лежит основа белого или песочного цвета с основным акцентным цветом — синий.

С точки зрения материалов, морской декор включает необработанное дерево в его столах или стульях в сочетании с шикарной льняной обивкой для ваших кресел и диванов. У вас много вариантов декоративных акцентов: ракушки в прозрачных банках, джутовые веревки, гребные весла, парусники, навигационные карты и многое другое!

Наша коллекция прибрежной мебели и декора включает образцы дизайна в стиле коттеджа.Pottery Barn и Pier 1 — отличные источники мебели, соответствующей этой тенденции.

4. Скандинавский

Скандинавский дизайн, ответвление современного механизма середины века, привнес в интерьерную архитектуру популярный минималистский стиль, который сохраняется и по сей день. Хотя большинство людей ассоциируют его с IKEA (в прошлом я уже говорил о таких магазинах, как IKEA), в самом скандинавском дизайне существует множество разновидностей внешнего вида.

Скандинавская мебель отличается мягкими контурами, игривыми цветовыми акцентами и сочетанием искусственных и органических материалов, она проста, современна и функциональна.Многие скандинавские дизайны используют принципы Баухауса и характеризуются плавными линиями, акцентом на пропорции объектов и популистской привлекательностью. Подавляющее большинство скандинавских интерьеров используют белый с серыми тонами в качестве основных цветов.

Чтобы получить эту чистую, универсальную эстетику в вашем доме, просмотрите нашу тщательно подобранную коллекцию скандинавской мебели. Scandinavian Designs несут в себе множество оригинальных скандинавских товаров, как и, конечно же, IKEA.

5. Богемский

Богемный декор передает беззаботный и авантюрный дух авангардного стиля жизни.Он отличается творческим применением богатых узоров и ярких цветов, особенно с красными или пурпурными тонами. Ключ в том, чтобы тщательно создать намеренно «грязный» вид. Нанесите слой на текстиль (пледы, подушки, коврики, гобелен) для создания теплой атмосферы.

При меблировке ищите предметы, которые обладают этнической или кочевой атмосферой. В настоящее время в тренде марокканский, юго-западный или племенной дизайн. С точки зрения композиции, бохо-шик любит текстиль, дерево, шкуру животных и металлические акценты.

Чтобы получить такой образ, ознакомьтесь с нашей коллекцией Богемской мебели и множеством дополнительных предметов декора.Anthropologie и магазин-партнер UO Apartment также являются двумя из лучших доступных ресурсов.

6. Дом

Farmhouse decor — это современный подход к дизайну интерьера в стиле хижины. Эстетика фермерского дома, в основном переходная по своей природе с примесью некоторых традиционных элементов, должна перенести ваше воображение во французский Прованс. Приобретите пучки сушеной лаванды и другую зелень — аккуратное расположение ваз и горшков действительно стилизует ваш дом.

Мебель для дома отличается состаренным деревом и обивкой из льна.По цвету он схож с морским декором с преобладанием белого и бежевого базовых цветов. Православные правила гласят, что акцентные цвета должны быть чем-то похожими на бирюзовый или светло-желтый, но я считаю, что лучше добавить несколько более ярких цветов для некоторой популярности и четкости.

Чтобы делать покупки в этом стиле, у нас есть довольно новая коллекция мебели для фермерских домов с подходящим декором. Pottery Barn продает много предметов в этом белом и шикарном фермерском стиле. Я также нахожу Zara Home, чтобы носить с собой подходящие предметы для декора фермерского дома.Если вы ищете вариант высокого класса, вы можете проверить Arhaus.

7. Городской модерн

Городской дизайн интерьера основан на современных дизайнерских лофтах в крупных городах. Основанный на космополитической среде, городской модерн представляет собой сочетание различных противоположных и взаимодополняющих черт. Современный минимализм, гламурный шик, этнические реликвии и острый экспериментальный дизайн — все это сочетается в обстановке, характерной для XXI века.

Мебель большего размера (диваны, кровати и т. Д.), Как правило, одинаково гладкая и низкопрофильная.Не стесняйтесь приносить домой новаторский современный дизайн мебели. Декоративные акценты (подушки, зеркала, столики и т. Д.) В городском декоре часто требуют художественного и творческого выражения — добавьте элегантные геометрические узоры или винтажные предметы с традиционными украшениями.

В разделе «Городская мебель» вы найдете сочетание мебели и декора, которые вы можете купить или почерпнуть вдохновение для этого образа. Тем не менее, попробуйте подбирать кусочки и детали из разных магазинов. CB2, West Elm и Room & Board — отличные стартеры.

8. Потертый шик

В декоре в стиле шебби-шик подчеркиваются винтажные элементы, воссоздавая вид антикварной барахолки. Мебель отличается своим состаренным внешним видом, а композиция из состаренного дерева покрыта отшлифованной молочной краской, чтобы показать следы износа.

Декоративные акценты для декора шебби-шик должны быть мягкими и пышными, часто с эффектной ноткой, чтобы привести общий дизайн интерьера к современным стандартам. Щедро представьте льняной текстиль для дополнительного стиля.Хотя ортодоксальные цвета шебби-шик — это белый, экрю и пастель, не бойтесь применять яркие цвета.

Bella Cottage продает этот стиль, так что взгляните. Более крупные розничные торговцы, обслуживающие этот стиль, включают Rachel Ashwell и Arhaus.

Это упаковка для популярных стилей дизайна интерьера! Надеюсь, это помогло вам начать работу над проектом. Помните, что лучшие архитекторы интерьеров часто объединяют разные стили, так что освободите свой разум и подойдите к дизайну с творческих точек зрения.Дайте мне знать, что вы думаете!

Какие бывают категории дизайна?

Мы часто слышим, что «дизайн — это перегруженное слово». Это должно быть одно из самых больших преуменьшений всех времен! Часто, когда я общаюсь с другими, и слово дизайн опускается, нам нужно спросить себя: мы говорим о визуальном дизайне? Пользовательский опыт? Разметка? Ощутимый дизайн? Тактический дизайн? Стратегический дизайн? Или просто эстетика?

Учитывая всю путаницу, когда я бегло просматривал содержание книги Беттины фон Штамм «Управление инновациями, дизайном и творчеством», мне сразу же пришло в голову приложение под названием « Категории дизайна ».Я подумал: «А, возможно, это поможет мне лучше понять слово дизайн ».

Генеалогическое древо дизайна Уокера предоставлено Плимутским университетом

фон Штамм дает краткое описание нескольких областей дизайна, в том числе:

  • Градостроительство и градостроительство
  • Архитектура и дизайн интерьера
  • Садовый и ландшафтный дизайн
  • Выставочный дизайн
  • Дизайн продукта
  • Дизайн упаковки
  • Графический дизайн
  • Фирменный стиль
  • Марка
  • Дизайн информационных технологий и мультимедиа
  • Текстиль и дизайн одежды
  • Дизайн мебели

Я делал пометки по каждому полю; ниже приведены некоторые комментарии и идеи фон Штамма.

Архитектура и дизайн интерьера

Эта область наиболее тесно связана с «дизайном как искусством». Она становится все более влиятельной в формировании имиджа компании, особенно в отношении внутренней культуры. По мере того как команды и люди становятся более распределенными, распространение культуры между группами зависит от дизайна среды.

Я нашел этот конкретный комментарий интересным, учитывая, что Atomic строит наш новый офис в Детройте. Интересно, как мы можем использовать дизайн интерьера, чтобы привнести корпоративную культуру Гранд-Рапидс в офис в Детройте?

Садово-парковый дизайн

Это не очевидная форма дизайна; мы обычно сталкиваемся с этим как подмножество архитектурного дизайна.Планирование и исполнение часто выполняются одним и тем же человеком. Команды небольшие, и другие типы дизайнеров редко участвуют в этом типе дизайна.

Дизайн продукта

Дизайн продукта — это наиболее вероятная категория дизайна, которая приходит на ум, когда вы слышите design . Дизайн продукта «может осуществляться инженерами, маркетологами, менеджерами, техническим персоналом, менеджером — практически всеми».

Этот тип дизайна, скорее всего, использует внутренние ресурсы вместо внешних консультаций.Я предполагаю, что это связано с тем, что новый продукт в какой-то момент требует опыта специалистов в предметной области, а также потому, что компании боятся передать дизайн своего продукта на аутсорсинг и потерять конкурентное преимущество. Это понимание также интересно мне, так как оно будет оставаться препятствием для Atomic на пути к поиску хороших дизайнерских проектов (мы — внешний ресурс).

Дизайн упаковки

Дизайн упаковки важен для товаров повседневного спроса, особенно продуктов питания. На упаковке содержится важная информация об использовании и приготовлении пищи.Упаковка может быть источником больших инноваций, как и аэрозольный баллончик. Многие компании полагаются на внешних консультантов, а не на внутренние ресурсы.

Текстиль и дизайн одежды

Бренд — король в этой области дизайна — люди платят за ассоциации с именами. Современные технологии облегчают настройку, что позволяет нам создавать уникальные решения для людей. Я нашел это забавным примером того, как вещи меняются во времени: изначально наша одежда шилась мастером по индивидуальному заказу.Затем промышленная революция ввела массовое производство, в результате чего больше одежды стало доступно большему количеству людей по более низким ценам. Теперь мы возвращаемся в другую сторону и снова производим для отдельного человека.

Дизайн мебели

Этот тип дизайна обычно используется в специализированных компаниях; не многие компании пытаются делать обобщения в этой области. Дизайн мебели берет на себя некоторые аспекты дизайна моды — особенно в отношении создания индивидуальных продуктов, связанных с брендом.Этот раздел также меня зацепил, так как Atomic живет рядом с двумя крупнейшими дизайнерскими компаниями мебели: Herman Miller и Steelcase.

Ваш основной путеводитель по разным типам дизайна

На прошлой неделе мы поделились длинным списком бесплатных онлайн-курсов и мероприятий, которые вы можете изучить, пока застряли дома. Сотни учебных пособий по каждому предмету, а также десятки виртуальных туров по лучшим музеям мира. Мы поняли, что обилие вещей, которые сейчас бесплатны, может завести вас в тупик.С чего начать? Какая тема вас интересует больше всего? Стоит ли вам еще раз отточить основы дизайна или, может быть, изучить совершенно другой тип дизайна?

Чтобы ответить на все эти вопросы, прежде всего, для себя, предлагаем изучить разные типы дизайна. Некоторые из них можно изучать вместе, и они являются прекрасным выбором для тех, кто хочет более подробно изучить конкретный предмет дизайна. Другие типы дизайна могут показаться вам совершенно новыми, поэтому, если у вас когда-либо возникало желание сменить специализацию или род занятий, вы можете легко найти ответы в этой статье.

Мы хотим помочь вам сделать выбор в трудные времена. Вот почему мы создали необходимое руководство по различным типам дизайна с подробными определениями и полезными ссылками.

1. Архитектура

Что приходит на ум, когда вы думаете об архитектуре? Вы представляете себе проекты и девелопмент недвижимости? На самом деле это наиболее распространенное заблуждение о том, что такое архитектура. Архитекторы — не строители и не девелоперы. Это дизайнеры, которые специализируются на очень сложном вопросе.

Определение архитектуры гласит, что это искусство проектирования зданий. Его цель — формировать окружающую среду и продвигать идеи художественным, но в то же время утилитарным образом. Одним словом, архитектура предусматривает соединение функциональных, технических и эстетических свойств объектов.

К наиболее распространенным архитектурным сооружениям относятся административные и общественные здания, промышленные здания и жилые дома, которые вместе образуют архитектурный ансамбль города или поселка.

2. Коммуникационный дизайн

Работая в творческой индустрии, мы часто начинаем ссылаться на статистику, согласно которой 90% информации, передаваемой в мозг, является визуальной. Эти результаты не могли не повлиять на то, как мы достигаем наших целей. Тем не менее, сегодня недостаточно поддерживать общение с помощью фотографии, рисунков, графического дизайна или дизайна UX / UI. Поскольку в последние годы количество средств массовой информации резко выросло, на помощь приходит коммуникативный дизайн, который, очевидно, включает такие инструменты, как фотография и графический дизайн.

Вот определение, которое поможет вам лучше понять, что такое коммуникационный дизайн.

Коммуникационный дизайн — это дизайн взаимодействия с целевой аудиторией в различных медиа.

Этот термин не только шире, чем графический дизайн, но также шире, чем визуальная коммуникация. Он определяет как эстетическую сторону сообщения, так и новые каналы связи. Задача дизайнеров коммуникаций — создавать контент, который привлекал бы новую аудиторию, взаимодействовал с потенциальными и существующими клиентами, вдохновлял и мотивировал их на целевые действия.В основе коммуникационного дизайна лежит идея создания идеологии бренда, а также цель увеличения продаж, повышения узнаваемости бренда, запуска новых продуктов и многих других.

3. Дизайн костюма

Когда дело доходит до театра, сериала или кинопроизводства, в этот процесс вовлечено множество профессионалов. Конечно, съемки невозможны без продюсеров, режиссеров, сценаристов. Однако в каждой команде есть много других важных должностей, которые редко получают всемирное признание, но всегда играют решающую роль в производстве.Некоторые из этих членов команды — дизайнеры костюмов, которые, грубо говоря, несут ответственность за воплощение эстетического видения режиссера с мелкими деталями, такими как одежда.

В целом дизайн костюма — это процесс создания визуального образа всех персонажей. Как мы уже говорили, он должен соответствовать видению режиссера, но также идеально соответствовать личности каждого персонажа и конкретному периоду времени. Чтобы лучше понять, что такое дизайн костюма и какую роль он играет в производстве, вы можете посмотреть эти эстетически приятные фильмы, уделяя особое внимание тому, насколько сложны костюмы персонажей.

4. Игровой дизайн

В нашем ежегодном проекте «Visual Trends Report» мы делимся эстетикой, идеями и темами, которые будут популярны в наступающем году. В 2020 году одной из ведущих тенденций является «Неоновая антиутопия», которая всплыла в связи с предстоящим выпуском игры «Cyberpunk 2077». Мы упоминали, что фильмы, технологии и мода — не единственные вещи, которые могут вызвать движение в творческой индустрии. В 2020 году игровой дизайн будет вдохновлять на визуальное общение, и его нельзя недооценивать как вид дизайна с влиянием.

Гейм-дизайн — это процесс создания макета и разработки игрового процесса. Его цель — создать цели, которых игроки хотели бы достичь, а также определить правила и задачи, которым они будут следовать и с которыми они будут сталкиваться, пытаясь достичь этих целей. Другими словами, помимо разработки внешнего вида игры, гейм-дизайнер должен разработать логику принятия решений игроком и определить весь контекст игры.

Иногда объем работы, затрачиваемой на некоторые игры, может вдохновить поклонников на целый культ.Как и в случае с игрой «Cyberpunk 2077», которая создаст волны вдохновения с утопической эстетикой.

5. Графический дизайн

Графический дизайн, безусловно, является одним из самых популярных видов дизайна. Как инструмент коммуникационного дизайна, его основная цель — донести сообщение наиболее эффективным способом. Это означает, что изображение, созданное графическим дизайнером, должно быть привлекательным, привлекательным и побуждать к действию. При приеме на работу в графическом дизайне профессионал должен быть знаком с понятиями искусства и творчества, но также понимать, как достичь целей с помощью дизайна.

Где найти графический дизайн? В основном везде. Он включает в себя дизайн полиграфической продукции, рекламы, упаковки, дорожных знаков и вообще всего визуального, как в печатном, так и в Интернете. Гуляете ли вы по улице или путешествуете по сети, графический дизайн будет сопровождать вас на каждом шагу.

6. Дизайн одежды

Другой вид дизайна, который играет важную роль в нашей повседневной жизни, — это дизайн одежды. Мы можем не обращать на это внимания или, наоборот, думать об этом как о чем-то, не имеющем отношения к нам, но все, что мы носим ежедневно, является продуктом модного дизайна.

Говоря об определении, модный дизайн — это искусство создания одежды, которая была бы функциональна и эстетична. Модельер — это человек, который создает формы и концепции в соответствии с потребностями общества и последними тенденциями. В отличие от графических дизайнеров, дизайнеров игр или коммуникаций, которым необходимо знать основы маркетинга и психологии, модельеры должны понимать человеческие фигуры, свойства тканей, технологии пошива и другие практические вещи, которые помогли бы им создавать продукты, актуальные для их аудитории.Однако объем знаний обо всех этих вещах также зависит от типа дизайна одежды, с которым работает человек. Высокая мода, прет-а-порте и массовый дизайн имеют разные цели и задачи.

7. Информационный дизайн

Каждый, кто работает в творческой индустрии, должен быть знаком с основами дизайна. Однако знание основ информационного дизайна важно для всех ради лучшего общения.

Информационный дизайн — это процесс иллюстрирования информации для обеспечения эффективного взаимодействия с целевой аудиторией.Он принимает во внимание психологию восприятия, эргономику, функциональность презентационных возможностей, эстетику визуальных форм и другие вещи, которые помогают облегчить общение. Основная цель информационного дизайна — доставить большой объем информации за короткое время. Для достижения этой цели дизайнер использует базовые принципы проектирования, такие как визуальная иерархия, но также применяет различные методы структурирования информации — от алфавитного до нумерованного.

Информационный дизайн — это процесс иллюстрирования информации для обеспечения эффективного взаимодействия с целевой аудиторией.

Независимо от того, создаете ли вы веб-сайт, инфографику, презентацию или отчет, информационный дизайн — ключевой инструмент для вас.

8. Дизайн взаимодействия (IxD)

Несмотря на то, что его часто путают с дизайном пользовательского интерфейса (UI), интерактивный дизайн (IxD) является более широким понятием. Его можно определить как дизайн взаимодействия между пользователем и продуктом. Если говорить о дизайне взаимодействия, чаще всего это цифровая среда. Однако это также может быть полезно при разработке физических продуктов, чтобы исследовать способ взаимодействия пользователя с нецифровым продуктом.

Кроме того, интерактивный дизайн тесно связан с другими типами дизайна, такими как промышленный дизайн, дизайн продукта и дизайн пользовательского интерфейса (UX).

9. Дизайн интерьера

Сколько деталей нужно учитывать при проектировании интерьеров? Это вопрос, который задают себе многие люди, когда дело доходит до дизайна своих квартир, офисов или любого другого помещения. Дизайн интерьера невероятно сложен, поэтому мы полагаемся на профессионалов, которые помогут нам со всеми мелкими деталями, которые мы можем упустить.

Дизайн интерьера — это набор дизайнерских решений, которые делают данную среду удобной для взаимодействия, а также делают ее эстетически приятной. Он включает в себя оформление интерьера с нуля — от создания планировки комнаты до поиска идеального места для освещения. Задача дизайнера интерьера — убедиться, что все компоненты и детали работают вместе, обеспечивая пространственную эффективность, комфорт и стиль.

10.Промышленный дизайн и дизайн продукта

Промышленный дизайн и дизайн продукта часто используются как синонимы, поэтому мы решили пролить свет на оба типа дизайна, сравнив их на разных уровнях. Начнем с определений.

Промышленный дизайн — это дизайн продуктов, который учитывает их функциональные и внешние качества и готовит их к массовому промышленному производству. Помимо поиска решения, отвечающего человеческим потребностям, промышленный дизайн гарантирует, что продукт удовлетворителен с визуальной точки зрения.

Дизайн продукта — это более широкое понятие, которое можно определить как процесс создания продукта от начала до конца, учитывая, что он решает проблему для конечного пользователя. Дизайнеры продуктов, в отличие от промышленных дизайнеров, в настоящее время часто занимаются проектированием цифровых продуктов. Это основная причина, по которой эти термины частично совпадают. Потому что в основном цель обоих — создать продукт. Однако дизайнеры продукта не несут ответственности за стадию производства, но глубоко вовлечены в разработку пользовательского интерфейса, пользовательского интерфейса и интерактивного дизайна.

11. Ландшафтная архитектура и дизайн

Идя на прогулку в парки, сады или скверы, мы редко думаем, что они действительно кем-то спроектированы. Тем не менее, большая часть открытых территорий была спроектирована ландшафтными архитекторами, которые создали удобную, эстетичную и законченную среду с использованием натуральных материалов. Если быть более точным, ландшафтная архитектура охватывает проектирование, планирование, управление и уход за застроенной и природной средой.Ландшафтные архитекторы принимают во внимание многие аспекты, о которых большинство дизайнеров даже не знает: состояние почвы, погоду, климат местности и рельеф.

Ландшафтная архитектура также включает в себя другие дисциплины, такие как ландшафтный дизайн. Его цель — найти дизайнерское решение, которое улучшит или изменит внешний вид той или иной территории с использованием природных компонентов. Основное различие между ландшафтной архитектурой и ландшафтным дизайном заключается в том, что последний преследует художественные цели, в то время как ландшафтная архитектура сводит к минимуму вред окружающей среде.

12. Анимированный графический дизайн

Что происходит, когда графический дизайн поднимается на ступеньку выше? Ответ — моушн-графический дизайн. Он подразумевает использование основных принципов графического дизайна вместе с анимацией, приемами кинопроизводства и визуальными эффектами для создания произведений искусства. Спектр продуктов, создаваемых моушн-дизайнерами, огромен — от рекламы до визуализации данных.

Цель моушн-графического дизайна (а также графического дизайна) — создать и передать сообщение содержательным и кратким образом.Однако для достижения этой цели моушн-дизайнер использует несколько иной набор навыков. Они включают написание сценариев, рассказывание историй, режиссуру и звуковой дизайн. Еще одним важным аспектом моушн-графического дизайна является то, что он не раскрывает всю историю, а скорее творчески иллюстрирует идею или концепцию с использованием анимации.

13. Мультимедийный дизайн

Слышали ли вы об увлекательных мультимедийных проектах New York Times? «Стена рассвета» и «Снегопад» — это интерактивные истории, которые стояли на переднем крае мультимедийного дизайна в начале прошлого десятилетия.

На сегодняшний день мультимедийный дизайн — это развитая и сложная область. Он предполагает разработку дизайна и программного обеспечения для создания продукта. Таким образом, у мультимедийных дизайнеров должны быть как технические, так и творческие навыки. Они также принимают во внимание эргономику пользовательского интерфейса, а также аспекты маркетинга и рекламы, чтобы создавать мультимедийные продукты с нуля.

В целом, мультимедийный дизайн — это создание нового и инновационного способа коммуникации.Это означает, что чем больше технологических достижений появляется в мире, тем больше поле для экспериментов есть у дизайнеров мультимедиа.

14. Разработка программного обеспечения

Одна из самых сложных областей проектирования — это разработка программного обеспечения. Это не только процесс создания программного обеспечения, но и дисциплина, изучающая методы проектирования. Цель разработки программного обеспечения — решить проблему. Независимо от того, является ли он полностью автоматизированным или полуавтоматическим, разработка программного обеспечения может быть представлена ​​в текстовом формате или в формате блок-схемы или включать дизайн пользовательского интерфейса (UX).Результатом разработки программного обеспечения являются операционные системы, веб-сайты и другие подобные продукты.

15. Звуковой дизайн

Хотя это не сразу приходит в голову, звуковой дизайн на самом деле играет значительную роль в анимированной графике, играх, мультимедиа и многих других типах дизайна. Дмитрий Новиков, дизайнер продуктов Macpaw, считает, что даже программное обеспечение должно включать звук.

Почему это так важно? Потому что он обращается к очень важным чувствам, пробуждает эмоции и задает правильное настроение.Определение звукового дизайна гласит, что это управление и создание звуковых элементов, в то время как звуковой дизайнер — это человек, который создает звуковое повествование, объединяющее части (образцы) звука. Недостаточно иметь необходимые технические навыки для работы в звуковом дизайне. Профессионал также должен иметь музыкальный вкус, соответствующее образование, знать физику звука и, конечно же, быть творческим по натуре.

Звуковой дизайн — это управление и создание звуковых элементов.

Помимо того, что звуковой дизайн востребован в различных областях дизайна, он также используется в кино и телевидении, театре, радио, а также в маркетинге и рекламе.

16. Спекулятивный дизайн

Как вы могли предположить, решение проблем является основной целью большинства типов дизайна. Однако в мире впечатляющих технологических достижений применение этого подхода вызывает сомнения. Конечно, ИИ и другие технологии призваны облегчить нашу жизнь, но каковы последствия? Маловероятно, что влияние технологий на нашу жизнь исключительно положительное.

В свете этого в 90-е годы появился новый тип дизайна — спекулятивный дизайн. Основная сфера деятельности креативщиков, занимающихся спекулятивным дизайном, заключается в моделировании различных сценариев будущего с использованием своего воображения и художественных навыков. Вместо того, чтобы спрашивать себя, как они могут решить проблему, как это делают большинство дизайнеров, эти профессионалы спрашивают себя: «А что, если…?».

Создаваемые в результате проекты просто ошеломляют. Чтобы изучить самые впечатляющие из них, ознакомьтесь с этой статьей: «Спекулятивные дизайнерские проекты, которые поразят вас».

17. Дизайн пользовательского интерфейса (UI)

В современном мире, где большая часть общения, образования и развлечений происходит на мобильных и настольных устройствах, дизайн пользовательского интерфейса является одной из наиболее важных областей дизайна. Как вы можете понять из названия, дизайн пользовательского интерфейса (UI) — это взаимодействие пользователя с продуктом. Он включает дизайн кнопок, полей ввода, цветов и других точек взаимодействия пользователя с веб-сайтом или приложением.

Дизайн пользовательского интерфейса — это еще и удобство для пользователя.Его цель — решить визуальную проблему и обеспечить плавное и четкое общение. Таким образом, недостаточно создать красивый дизайн. Дизайн пользовательского интерфейса — это создание интерфейсов для компьютеров, программного обеспечения и электронных устройств, при этом особое внимание уделяется тому, как пользователи взаимодействуют с продуктами.

18. Дизайн пользовательского опыта (UX)

Помимо дизайна пользовательского интерфейса существует дизайн UX, который планирует и управляет взаимодействием с пользователем. В его основе лежит процесс выявления проблем пользователей и их решения для повышения удовлетворенности пользователей.Углубляясь в предмет, UX-дизайн также гарантирует, что продукт является привлекательным для пользователей, и побуждает их выполнить целевое действие. Это может быть что угодно, от загрузки приложения до покупки в интернет-магазине. Поэтому среди продуктов, над которыми работают UX-дизайнеры, — веб-сайты, настольные и мобильные приложения.

Работа UX-дизайнера выходит далеко за рамки простого проектирования пользовательского опыта. Сюда также входит анализ бизнеса и аудитории, разработка стратегии, прототипирование и тестирование.8 design

Существует ряд неправильных представлений о том, что такое веб-дизайн и кто такой веб-дизайнер. Самый распространенный из них — это то, что веб-дизайнер — это человек, который делает сайты красивыми. Хотя это часть работы, веб-дизайн — гораздо более сложная и интересная дисциплина.

Веб-дизайн — это процесс создания веб-сайтов, требующий навыков в графическом дизайне, UX-дизайне, а также в информационном дизайне и программировании. Это означает, что помимо художественных решений, которые сделают веб-сайт узнаваемым среди тысяч других, веб-дизайнер должен найти способ представить информацию на веб-сайте и разработать логическую структуру данных веб-страниц.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
top