Тень и свет картинки: D1 81 d0 b2 d0 b5 d1 82 d1 82 d0 b5 d0 bd d1 8c картинки, стоковые фото D1 81 d0 b2 d0 b5 d1 82 d1 82 d0 b5 d0 bd d1 8c

Содержание

Свет и тень в фотографии


Главный инструмент фотографа – не фотоаппарат, а свет. Это он рисует на пленке или матрице пейзажи, портреты, натюрморты. С помощью света решаются три фотографические задачи: техническая, изобразительная и композиционная. Техническая задача – получение изображения – решается благодаря изобретению фотоаппарата: строго отмеренное количество определенного по спектральному составу света направляется через объектив в нужное место кадра, где и возникают темные или светлые участки – света и тени. Для решения изобразительной задачи мало просто залить светом пространство, попавшее в поле видоискателя. С помощью света на плоскости снимка можно изобразить, то есть нарисовать, окружающий нас трехмерный мир.

Свет позволяет передать округлость яблока и нежность кожи ребенка, графичность кованой решетки и ноздреватость гранитной мостовой, красоту хрустального бокала и блеск никелированной поверхности столового ножа, нежные краски туманного утра и кричащие контрасты ночного города. Композиционную задачу можно решить с помощью теней, порождаемых светом. Иногда тень проста и определенна. Она сама по себе является объектом съемки и сутью снимка. Иногда тень образует необычайно витиеватые линии, которые, соединяясь с фоном, могут вызывать у зрителя сложные ассоциации, многократно усиливая эмоциональное воздействие фотографии. Можно также использовать тень как композиционный элемент снимка, чтобы, к примеру, соединить в единое целое его разрозненные части и придать ему композиционную завершенность. Свет может быть направлен на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз создается присущий только этому направлению света теневой рисунок, влияющий на восприятие фотографии зрителем.

Направления света
Свет различается, в зависимости от его направления на объект съемки:
— задний (или прямой) – направлен на объект съемки из-за спины фотографа.
— верхний – направлен на объект съемки сверху.
— нижний – направлен на объект съемки снизу.
— верхнебоковой – направлен на объект съемки под углом справа или слева от камеры.
— боковой – направлен на объект съемки строго сбоку.
— заднебоковой – направлен на объект съемки под углом сзади и справа или слева от камеры.
— контровой – направлен в сторону объектива камеры.

Виды света
Очень часто для создания снимка, как на улице, так и в помещениях, используется сразу несколько источников света. В этом случае каждый их них имеет свое назначение и наименование:

— рисующий – основной вид света (все прочие играют вспомогательную роль). Это он образует тени, определяющие светотеневое решение снимка. Рисующий свет обычно создается одним источником света и может быть направлен на объект съемки отовсюду. — заполняющий – с его помощью подсвечивают тени, придавая им легкость и прозрачность. Без заполняющего света в тенях могут образоваться абсолютно черные зоны. Иногда это бывает уместно, но чаще в тенях должны читаться хоть какие-то детали. — контровой – направляется на объект сзади и поддерживает рисующий свет, создавая в освещенных им зонах дополнительные блики. В случаях, когда яркость объекта и яркость фона совпадают, контровой свет помогает оторвать объект от фона. — контурный (или контражур) – разновидность контрового света. Образуется источником, установленным точно за головой модели и направленным в объектив фотокамеры. Такой свет рисует вокруг объекта съемки яркий пересвеченный контур, лишенный деталей.
— фоновый – применяется для освещения фона, для создания на нем светотеневого рисунка, поддерживающего рисующий свет.

Качества света
мягкий (или рассеянный) – не образует резких теней. Это свет пасмурного дня или прикрытого набежавшей тучей солнца, свет, отраженный от белой стены или фотозонтика (полупрозрачного, работающего на просвет, или со светоотражающей внутренней поверхностью, работающего на отражение), свет софтбоксов (специальных осветительных приборов, дающих мягкий свет).

жесткий (или направленный) – образует резко очерченные, глубокие тени. Это свет солнца или осветительных приборов с малым размером светящегося тела: ламп накаливания, уличных фонарей, спотов (специальных источников направленного жесткого света, дающих очень узкий пучок лучей).

Искусственный свет
На улице есть только один источник света – солнце, и управлять им фотограф не может, в отличие от студии, где со светом можно делать все что угодно. Работая в студии, я стараюсь освещать кадр так, чтобы повторить воображаемое естественное освещение. Например, имитирую свет солнца, полоски теней от жалюзи или свет из окна. При таком подходе к работе со светом удается снимать «правдивые» фотографии, рассматривая которые зритель испытывает радость узнавания. Для получения рисующего света можно использовать все виды осветительных приборов, однако людей удобнее снимать с импульсными источниками, потому что съемка подвижных объектов требует коротких выдержек. Вспышки выдают мощный импульс за сотые доли секунды, это позволяет гарантированно избежать шевеленки. Натюрморты, напротив, лучше освещать приборами с галогеновыми лампочками. Постоянно горящий свет дает возможность тщательно, не торопясь, выстраивать композицию, а длительность выдержки в этом случае не может повлиять на результат съемки.

Мягкий свет не образует резко очерченных, глубоких теней. Такой свет можно получить, когда светящееся тело источника света имеет излучающую площадь настолько большую, что она как бы охватывает объект и справа и слева. Один и тот же софтбокс или зонтик может работать очень мягко, если его подвинуть вплотную к объекту съемки, и очень жестко, если отодвинуть на большое расстояние от него. Для получения мягкого света вовсе не обязательно пользоваться дорогими софтбоксами. Иногда можно получить очень мягкий свет, направив вспышку в потолок или на белую стену. Я часто пользуюсь для этого листами пенопласта, которые хорошо рассеивают свет, не меняя его цветовой температуры. Очень удобны складывающиеся лайтдиски (натянутые на стальную пружину отражатели света). Они также служат отличным источником мягкого рассеянного света и в студии и на улице. Мягко работает также свет любого окна городской квартиры, если не отходить от него дальше одного метра).

Источником жесткого, направленного света может служить любой источник света с маленьким светящимся телом: лампочка накаливания, свечка, фонарик, вспышка, галогеновая фотолампа. Чем дальше от объекта съемки я ставлю источник света, тем жестче он работает. Но в практической студийной съемке трудно пользоваться открытыми источниками света. Их лучи, кроме полезного света, излучают много рассеянного, который отражается от стен студии или от других предметов, образуя паразитные тени или подсвечивая те, которые фотограф хотел бы видеть очень глубокими. Поэтому удобнее пользоваться профессиональной аппаратурой, снабженной светоограничительными шторками, сотовыми фильтрами или тубусами. Эти приспособления позволяют направить жесткий свет только туда, где он должен оказаться в соответствии с композиционным замыслом. Существуют также специальные источники направленного жесткого света, дающие очень узкий пучок лучей, – споты.

Уличное освещение
Не всегда светотеневое решение кадра, диктуемое сложившимися условиями, удачно решает изобразительную задачу. Предположим, понравившийся объект я увидел в серый пасмурный день, когда ровное, почти бестеневое освещение не позволяет передать на фотографии ни рельеф местности, ни фактуру материала, которым отделаны стены домов, ни округлость колонн, ни цвета мозаичных украшений. Придется возвращаться сюда еще раз, но когда, в какое время дня? Солнце, описывая на небосводе дугу, постоянно меняет условия освещения. Ранним утром свет стелется вдоль поверхности земли, преодолевая толщу запыленной атмосферы. При этом он рассеивается и окрашивает воздух в теплые красные и желтые тона. Часов в десять утра, когда солнце поднимается над линией горизонта градусов на тридцать, появляются тени, направленные по диагонали вниз. С полудня до двух часов дня солнце в зените, в это время светотеневой рисунок, пожалуй, самый неудачный: вертикальные предметы длинных теней не образуют. Есть правда исключение из этого правила – стены домов подставляют солнцу свои бока так, что любой карниз, любая крошка цемента, выступающая над ровной поверхностью, образует глубокие, черные тени. Если грамотно этим воспользоваться, то можно получить весьма впечатляющие фотографии. Затем солнце опускается, повторяя весь процесс изменения светотеневого рисунка, только направление теней на объекте меняется на противоположное.

Управлять светом солнца нам не дано. С этим приходится мириться, но это вовсе не значит, что съемка на натуре – простая фиксация момента. Начинать надо с выбора времени съемки. От него зависит: на какой высоте будет солнце, под каким углом будут падать тени, будет ли утренняя дымка смягчать и размывать объекты заднего плана. Даже в течение одного дня нельзя снять две одинаковые картинки. Я уж не говорю о влиянии погоды на условия освещения. Свет открытого, прямого солнца резок и бескомпромиссен, но свет того же солнца будет заметно рассеян простым наличием облаков на небе – они служат хорошими отражателями. Тучка, прикрывшая солнце, может сделать этот свет мягким, а большая грозовая туча – почти бестеневым. Свет пасмурного дня и свет солнца из-за линии горизонта аморфны и не образуют светотени. Свет зависит не только от времени дня, но и от времени года, от того, идет дождь или снег. Воистину, плохой погоды не бывает – бывают плохие фотографы. Главный инструмент воздействия на уличное освещение – ноги. Не удивляйтесь, это они позволяют выбрать правильное направление съемки. Свет, как и в студии, может быть задним, заднебоковым, боковым, контровым, но если в студии я перемещаю лампы, то со светилом такие вольности не проходят. Приходится самому перемещаться в пространстве, меняя направление света в кадре.

Если солнце у фотографа за спиной, жди плоской картинки. В большинстве случаев это плохо – не выявляются объемы предметов. Но иногда можно очень эффектно использовать собственную тень или тени рядом стоящих людей. Контровой свет солнца отличается от студийного. Света и в этом случае занимают меньшую часть площади снимка, создавая общую темную тональность. Однако на улице очень заметно светорассеяние и переотражение лучей солнца. Воздушная дымка или туман эффектно выделяются на более темных фонах, тонально подчеркивая глубину пространства, а светорассеяние позволяет получить необходимую проработку затененных деталей. Очень красивы бывают тени, образованные контровиком. Контуры и силуэты помогают созданию лаконичных и броских снимков. Хороши в контровом свете блестящие поверхности воды, полированного металла, стекла, различных полимерных пленок, каменная отделка архитектурных сооружений, морская галька, облака на закате и т.п. Если повернуться к солнцу боком, то характер освещения переменится. Тени будут исправно работать на фотографа, но картинка станет намного светлее, потому что освещенных солнцем плоскостей станет намного больше, чем при контровом освещении. Цвета станут насыщенными. Найти гармоничное сочетание светов и теней при таком освещении довольно сложно. Свет и тень вступают в извечный спор – кто важнее для искусства.

Свет в композиции
Уравновесить света и тени мне помогают композиционные «весы». Они всегда при мне и, рассматривая фотографии, я мысленно взвешиваю их содержимое. Понятно, что темные пятна тяжелее светлых, а красный предмет перевесит зеленый. Мне нравится, когда предметы на фотографии подчиняются законам тяготения, когда внутри каждого снимка царят гармония и равновесие. Выстраивая снимок, стараюсь не располагать все объекты в одной половине кадра, иначе снимок развалится – если верх фотографии будет очень темным, а низ светлым, зрителю инстинктивно захочется перевернуть его. Стоит только включить внутренние «весы» и проанализировать разбросанные по картинке света и тени, как обнаружится, что многие требуют ампутации свободных от смысловой нагрузки пространств. При этом снимки хуже не становятся. Однако кадрировка, как правило, приводит к уменьшению использованной площади негатива или матрицы и тем самым снижает его качество. При увеличении снимка падает резкость, вырастает зернистость. Поэтому уравновешивать кадр лучше в процессе съемки.

Когда я учился снимать, я мысленно представлял себе, что плоскость снимка сбалансирована на кончике иглы. Достаточно положить на любую точку этой воображаемой конструкции гирьку, как для удержания равновесия придется использовать противовес. Таким противовесом может быть не только предмет, но и тень от него. На этапе ученичества имеет смысл поснимать натюрморты – мертвая натура позволяет, не торопясь, продумать все элементы композиции. Снимая натюрморт, следует прежде всего найти место для главного предмета, только после этого можно заполнять свободное пространство снимка чем-то другим. Наиболее простым решением может показаться центральное расположение главного объекта или симметричная композиция. Однако симметрия убивает движение в кадре, природа симметрии не любит. Продуманное нарушение симметричного композиционного равновесия может придать снимку дополнительный смысл, волнующую эмоциональность или загадочность. Такой снимок должен вызывать неосознанное беспокойство у зрителя, задерживая тем самым на себе его внимание.

От хорошего снимка невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив ему вреда. В нем все должно быть взаимосвязано, как в хорошем часовом механизме, – вынешь любую деталь, и часы станут безделушкой. Однако анализ светотеневого рисунка фотографий не всегда бывает прост. Многие картинки прекрасно живут без ярко выраженных главных теней или главных световых акцентов. Красивая фотография впо-лне может оказаться сотканной из множества равнозначных по площади и яркости светов и теней. В этом случае фотографу не остается ничего другого, как упорядочить эту мозаику, навести в ней порядок, используя все богатство доступных ему композиционных приемов: верхние или нижние ракурсы, линейную или тональную перспективу, точки золотого сечения, глубину резкости, выделение чего-то важного с помощью цвета или наоборот обесцвечивания. Но главное все же – умение видеть света и тени вокруг себя и научиться управлять ими.

Свет и тени в фотографии

Обычно когда смотрят на какую-либо фотографию, то обращают внимание, в первую очередь, на положение группы предметов или объектов, освещенных искусственным, либо естественным источником света. Однако едва ли не главными выразительными средствами фотографа при построении композиции кадра являются свет и тени. Хорошо известно, что само слово фотография в переводе с греческого означает «рисую светом» или светопись. На фотографии мы пытаемся запечатлеть световой рисунок окружающего нас мира на плоскости. Но там, где есть свет – обязательно будет и тень. Поэтому важнейшей задачей фотографа является понимание того, как правильно соединить свет и тени в фотографии в соответствии с определенным художественным замыслом.

 Свет

Свет в фотографии выполняет как технические, так и изобразительные и композиционные задачи. С технической функцией все понятно – с помощью постановки света создается желаемый уровень освещения. Изобразительная функция света заключается в том, чтобы посредством освещения передать на фотографии форму, объем и видимую структуру поверхности снимаемого объекта, а также глубину пространства. Именно посредством света фотограф может добиться того, что объект на фотографии будет вызывать у зрителя ощущение мягкости, упругости, гладкости, твердости или тяжести. Свет помогает передать на фотоснимке, например, нежность кожи ребенка или блеск поверхности столовых приборов. От освещения напрямую зависит и настроение снимка, его оригинальность.

Плоский шар (без света и тени)

Но не стоит также забывать о том, что свет не только формирует форму и подчеркивает поверхность предметов, но и образует тона и тени, которые отбрасывают снимаемые предметы. В частности, хорошим освещением в фотографии можно назвать только такое, в котором будут видны света, полутона и тени. Правильное сочетание света и тени на фотографии — это и есть та сложная композиционная задача, которую приходится решать фотографу.

Поскольку свет является одним из главных выразительных средств в арсенале фотографа, очень важно помнить о его основных характеристиках и уметь правильно им пользоваться в каждой конкретной ситуации. Свет может быть жестким (направленным) или мягким (рассеянным). Направленный свет образует резко очерченные, слишком темные и глубокие тени. Такой свет дает солнце в яркую солнечную погоду, уличные фонари в темное время суток или специальные искусственные источники направленного света, формирующие очень узкий пучок лучей.

Освещение и тени придают объем

Фотографы обычно не любят использовать жесткий направленный свет, поскольку излишне густые тени смотрятся не очень привлекательно на фотографии. Мягкий, рассеянный свет дает более равномерное освещение сцены, при котором отсутствуют резкие тени. Такое освещение при съемке на улице наблюдается ранним утром или вечером, а также в пасмурную погоду. Кроме того, мягкий свет можно создать при помощи софтбоксов и различных отражателей.

Также выделяют рисующий, заполняющий, фоновый и контровой свет. Рисующий свет всегда играет ключевую роль, поскольку именно он образует тени на снимке, выявляя форму и объем предмета съемки. С его помощью создается светотеневое решение фотографии. Рисующий свет может быть направлен из-за спины фотографа, сверху, сбоку или снизу на объект съемки. Соответственно, от направления и угла падения света изменяется соотношение тени и света на снимке, что непосредственным образом влияет на характер и настроение фотографии.

Фоновый свет помогает осветить пространство за объектом съемки и создать на нем определенный светотеневой рисунок. Заполняющий свет дает возможность фотографу осветить все теневые участки сцены и, тем самым, обеспечить создание более сбалансированной светотеневой картинки в соответствии с авторским замыслом. Наконец, контровой свет, освещая объект съемки сзади, позволяет создавать в освещенных зонах дополнительные блики и одновременно представить фотографию в более темной, низкой тональности.

Освещение может быть натуральным и искусственным. Управлять светом солнца фотограф естественно не может, в отличие от студийных условий, где с помощью искусственных источников света можно создавать самые разнообразные световые эффекты.  Тем не менее, это не означает, что на улице фотограф полностью лишен возможности использовать свет в качестве изобразительного и композиционного приема.

Организация пространства при помощи светотени

 Здесь фотографу необходимо иметь представление о том, на какой высоте будет располагаться солнце по отношению к горизонту в данное время суток, под каким углом при этом будут падать тени, как будут влиять те или иные погодные явления на характеристики освещения. Солнечный свет может менять свою цветовую температуру и, соответственно, оттенок на фотографии в зависимости от времени съемки, погоды и положения солнца. Лучшим временем для съемки на улице считается восход и закат, когда создается рассеянный свет приятных, теплых тонов и с мягкими тенями. Таким образом, при съемке на природе для того, чтобы добиться нужного рисунка светотени, фотограф вынужден либо выжидать определенного времени и погоды, либо добиваться нужных ему теней посредством использования отражательных экранов и фильтров.

При съемке в студии фотограф фактически неограничен в выразительных средствах и может применять те или иные осветительные приборы для создания нужного ему освещения и прорисовки теней. Правильно выстроенный свет помогает добиться воплощения творческого замысла и во многом определяет качество снимка.

 Тени

Свет и тени – вещи в фотографии практически неотделимые друг от друга. В композиции играет важнейшую роль не только освещенная часть кадра, то есть свет, но и тени, которые  во многих случаях определяют смысл и содержание фотографии. Красивые и эмоционально сильные фотографии практически невозможно создать без умения правильно компоновать и контролировать тени. Использование теней помогает добавить изображению и объекту съемки сильное настроение, определенную эмоциональную окраску, которую всегда чувствует зритель. Можно сказать, что тени помогают усилить общее впечатление от фотографии и ее видение.

Тени на фотоизображении определяются характером освещения – рассеянный или жесткий, рисующий или заполняющий, боковой или нижний свет. В фотографии принято выделять собственно тень, а также полутень и рефлекс. Под тенью понимают неосвещенные или слабо освещенные участки объекта. Полутень – это слабая тень, которая образуется, когда объект освещен сразу несколькими источниками света, либо она возникает на поверхности, обращенной к источнику света под небольшим углом.

Что касается рефлекса, то это небольшое светлое пятно в области тени, образуемое лучами света, отраженными от близко лежащих объектов. Свет может направляться на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз образуется присущий только этому направлению света теневой рисунок с характерными тенями и полутенями.

Не нужно думать, что тени на фотографии – это просто неосвещенные участки изображения, которые не имеют какого-либо содержания. На самом деле тени на фотографии могут передать зрителю  достаточно много информации. Например, по падающим теням на снимке можно определить время суток, состояние погоды или откуда падают солнечные лучи на объект съемки. Тень способна придать объем снимаемому предмету, она позволяет ему выглядеть более реалистично и жизненно. Правильное использование теней дает возможность фотографу добавить снимку ощущение таинственности или драматичности.

Автор: TheAlieness GiselaGiardin

 Один из излюбленных приемов многих фотографов с использованием тени – это создание темных силуэтов на светлом фоне, что достигается подсветкой объекта съемки сзади. Силуэты на фотографии выглядят очень эффектно, придают объекту форму и создают определенное настроение снимка. Тени могут иметь и более сложный характер, чем просто темный силуэт. Они могут представлять собой витиеватые линии, контрастирующие по отношению к ярким цветовым и освещенным участкам изображения. С помощью создания таких необычных теней можно, в частности, соединить воедино разрозненные части фотографии и придать ей композиционную завершенность.

 Свет и тени в композиции кадра

На фотографии мы видим окружающий мир как сочетание светлых и темных участков. Правильное сочетание света и тени в композиции кадра помогает передать глубину пространства, обрисовать объемно-пластическую форму и фактуру любого предмета, а также наделить снимок определенным настроением и эмоциональным восприятием. При создании любого снимка фотограф должен выстроить композицию, где основное внимание должно быть уделено не только освещению и положению объекта съемки в пространстве, но и уравновешиванию света и тени для достижения нужного эффекта.

Автор: kevin dooley

Все в фотографии должно находиться в равновесии и гармонии друг с другом. Поэтому при выстраивании кадра нужно оценить разбросанные по картинке отдельные участки света и тени, чтобы убрать лишние из них для обеспечения оптимальной взаимосвязи между различными элементами изображения. Если композиционные возможности света и тени выпадают из поля зрения фотографа, то снимок, как правило, получается не интересным и скучным.

В некоторых случаях неправильная игра со светом и тенью может вызвать у зрителя настоящее отторжение от фотографии. Например, не рекомендуется выстраивать композицию кадра таким образом, чтобы светлые участки оказывались исключительно внизу картинки, а верх изображения содержал в себе только глубокие, резкие тени.

Автор: ArloMagicMan

Что является более значимым в фотографии – правильный свет или тени? И обязательно ли расставлять в композиции снимка главные световые акценты и ярко выраженные тени? На эти вопросы нет однозначного ответа.  Как показывает практика, тождественность градаций светотени в изображении, то есть присутствие на снимке равнозначных по площади и яркости светов и теней, отнюдь не является гарантией получения качественной и, самое главное, интересной фотографии.

 Красивая и запоминающаяся фотография вполне может состоять из множества неравнозначных по градации и площади участков света и тени. Главное здесь заключается в том, чтобы фотограф умел изменять эту градацию и мог правильно выстраивать светотеневой рисунок в соответствии со своим художественным видением.

Конечно, такое умение требует определенного опыта и творческих экспериментов. Для того, чтобы овладеть пониманием тонкой игры света и тени, начинающему фотографу лучше всего начинать со съемки натюрмортов. Тут фотограф может, не торопясь, продумывать все элементы композиции, изменять освещение объекта съемки, одновременно следя за тем, как меняется игра света и тени на снимке. Умелое управление светом и тенью позволяет создавать потрясающе красивые, художественные фотографии, производящие на зрителей неизгладимое впечатление.

При подготовке статьи использованы материалы ресурсов 9rota.do.am и postroika.ru.

Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)

Светотень в фотографии. Свет и тень Урок фотографии N7

Снимки передают изображение мира по средствам отображения света и тени. Тень может рассказать о многом. Это и объем, и глубина, и время суток, и освещение, и погодные условия.

Может использоваться как силуэт, который контрастно смотрится на ярком снимке. Тени могут ненавязчиво придавать снимку определенную атмосферу или быть основной составляющей снимка. Каждый раз, перед тем как нажать на кнопку спуска затвора, нужно наряду со всей композицией кадра учесть положение и характер теней. Они не должны спорить с сюжетом фотографии. Самая грубая ошибка в работе с тенью — это когда тень фотографа попадает в кадр.

Часто, даже когда освещение нормальное, следует пользоваться дополнительными источниками света. Они могут выступать как заполняющий свет. Этот свет делает мягче тени на снимке.

Если пользоваться встроенной вспышкой в вечернее время, получается не самый лучший результат. Объект съемки как правило получается ярким, а всё, что находится позади будет темным. Это будет выглядеть как черный провал. Хороший результат может дать внешняя вспышка с поворотной головкой. Она может заполнить помещение или пространство светом. Если свет направить в потолок или в стену, то отраженные лучи создадут хороший объем.

Работа со светом в фотографии — это сложный раздел фотоискусства. Изучая технические нюансы и экспериментируя с внешними и встроенными источниками света, а также используя рассеиватели, светофильтры и прочие аксессуары можно получить очень интересные снимки.

Бизнес-инсайт: Подчеркивать красоту тела при помощи игры света и тени придумали очень давно, кажется в шестидесятых годах прошлого века. Как правило, этот прием используется в эротической фотографии (рисунки на женском теле, созданные тенью, смотрятся весьма эффектно), а также в эротических шоу (когда на сцене обнаженные девушки как бы «одеваются» при помощи тени).

Но не спешите хвататься за сердце и закрывать глаза детям, случайно оказавшимся перед мониторами компьютеров. Сайт «Бизнес-инсайт» — серьезное деловое интернет-издание и у нас вы не найдете ничего запрещенного или противоречащего нормам морали и здравого смысла.

Специально для вас мы подобрали фотографии, наглядно иллюстрирующие применения приема с использованием игры света и тени, не содержащие никакой обнаженки.

Фотографы, которые знают, как правильно использовать тень в своих работах

Использование тени – блестящий способ создавать яркие фотографии. Тени вездесущи, они повсюду и нет предела тому, как можно использовать их.

Посмотрите на фотографии, собранные нами, чтобы понять, что мы имеем в виду. Каждая фотография уникальна. А ведь она была сделана с использованием обычной тени.

На некоторых фотографиях есть модели, украшенные силуэтами листьев, растений, цветов, в то время как на других фотографиях используются прямые темные линии или специально созданная рябь от света, проникающего через головные уборы и другие элементы одежды.

Это просто, это необычно, это прекрасно. Без тени сомнения.

















http://сайт/wp-content/uploads/2016/10/foto-svet-i-ten-9.jpg http://сайт/wp-content/uploads/2016/10/foto-svet-i-ten-9-300×300.jpg 2016-10-01T20:32:01+03:00 Бизнес инсайт Искусство Услуги Фотография использование тени,красота тела,свет,свет и тень,тело,тень,услуги,фото,фотография,фотосессия Бизнес-инсайт: Подчеркивать красоту тела при помощи игры света и тени придумали очень давно, кажется в шестидесятых годах прошлого века. Как правило, этот прием используется в эротической фотографии (рисунки на женском теле, созданные тенью, смотрятся весьма эффектно), а также в эротических шоу (когда на сцене обнаженные девушки как бы «одеваются»… Бизнес инсайт [email protected] Administrator БИЗНЕС ИНСАЙТ

Не стесняйтесь обращаться к нам, если:

1. Вы творческий человек и умеете создавать подобную красоту. Мы постараемся найти для вас клиентов.
2. Вы бы хотели заказать такой товар или услугу. У нас есть талантливые и ответственные исполнители.
3. У вас есть необычные мысли и интересные предложения. Мы всегда готовы к сотрудничеству.

Всегда ваш «БИЗНЕС ИНСАЙТ»

Текст урока

Начиная с этого урока, мы будем изучать жанры фотографии и их особенности. Первым будет натюрморт — интереснейший жанр, посвящённый изображению неодушевлённых предметов. Плюс натюрморта в том, что фотографировать его можно везде, даже дома. Да вы, наверное, не раз это делали, снимая цветы, книги или шашлыки на природе. Просто теперь мы разберёмся, как сделать такие снимки художественными.

Но сначала будет небольшое вступление про тему, которая важна для любого жанра — свет и его влияние на выразительность фотографии. Изучать его можно на примере любого жанра, просто в сочетании с натюрмортом это получится наиболее понятно и эффективно.

Свет. Светотеневой рисунок.

Фраза про то, что фотография — это светопись, уже порядком набила оскомину. Однако свет действительно имеет важнейшее значение! Только он интересует фотографов не как физическое явление, а как создатель светотеневого рисунка — сочетание освещённых и затенённых областей на объектах, если просто. Он важен для фотографии тем, что создает эффект трёхмерности, при том, что сама фотография является, по сути, двумерной. Убедиться в этом можно, если вспомнить, как учат детей рисованию. Сначала они рисуют простую фигуру, например квадрат:

Эта фигура, как видите, получается плоской. Чтобы она смотрелась объёмнее, дорисовываются грани.


Объёмнее смотрится? Безусловно. Но всё равно остаётся ощущение неестественности. А теперь добавляем тени, как будто на фигуру под углом падает свет.


Теперь объект смотрится действительно объёмно и максимально полно. Вот и в фотографии то же самое, просто светотеневой рисунок не наносится на холст или бумагу, а формируется с помощью расположения объекта съёмки относительно источника света.

Ещё один момент, который нужно понимать, это составляющие светотеневого рисунка. Их хорошо видно на этой иллюстрации:


Не обязательно, чтобы все они присутствовали на фотографии: например, теней может и не быть, но тогда обязательно должны присутствовать полутени. Так же могут отсутствовать рефлекс и падающая тень. Но большая часть составляющих светотени должны присутствовать, иначе снимок будет смотреться неестественно, не объёмно.

Как вы можете видеть сами, тут есть блики на вазе, светлые тона на цветах, полутени на всех объектах и тени на фоне.


Наличие тех или иных составляющих светотеневого рисунка, его характер зависит от того, под каким углом падает свет. Самый простой и очевидный вариант — расположить объекты так, чтобы получилось 45 градусов к оси съёмки. Это первый вариант, который стоит пробовать, подойдёт в большинстве случаев.


Впрочем, единого рецепта тут нет, всё зависит от сюжета, объекта съёмки, его формы, особенностей рельефа. Если менять угол падения света, то и объект будет восприниматься по-другому, поэтому с расположением источника света можно и нужно экспериментировать. Например, стоит попробовать расположить источник света, чтобы тот падал под углом 90 градусов к оси съёмки.


Или вообще за объектом: в этом случае теряется объёмность, но это оправдывается получением силуэта.


Свет, идущий сверху, это тоже один из вариантов.


Наверняка у вас появился вопрос, а как же выбрать угол падения света? Единого алгоритма тут нет, принимать решение предстоит каждый раз и оценить удачность или неудачность придётся визуально, то есть просто смотреть — хорошо получилось или плохо, сравнивать разные варианты, выбирать сначала на уровне «нравится или не нравится». А со временем вы уже начнёте при взгляде на объект понимать, как его лучше осветить, чтобы добиться того или иного сюжета.

Свет как настроение

В предыдущем уроке вы узнали, что цвет может влиять на настроение фотографии. Однако это может делать и свет. Для начала немного теории о видах светотеневого рисунка. По количеству полутонов (то есть области перехода из света в тень) он бывает мягкий и жёсткий.

При жёстком свете полутеней практически нет, граница между светом и тенью резкая


При мягком — свет плавно переходит в тень, полутени занимают достаточно большую площадь.

Жёсткость света зависит от нескольких факторов:

  1. Чем больше источник света относительно объекта съёмки, тем мягче получится свет.
  2. Чем дальше объект находится от источника, тем свет жёстче.

Кроме того, свет можно разделить по разнице экспозиции между светом и тенью: чем она больше, тем свет считается контрастнее.

Контрастный свет


Неконтрастный свет


Контрастным свет будет, если он напрямую воздействует на объект. При отражении, рассеивании (облачным небом или даже листом бумаги перед источником света) контрастность будет падать.

А теперь попытаемся понять, можно ли типом света влиять на настроение на фотографии. Безусловно! Например, если вы хотите создать лёгкий, романтичный снимок, то вам понадобится мягкий неконтрастный свет.

Если в кадре преобладают светлые тона, то получается так называемый «высокий ключ»


Если же вам нужен драматизм, даже депрессивность, то тут пригодится жёсткий контрастный свет в сочетании с преобладанием тёмных тонов.

Такая техника съёмки называется «низкий ключ»


Контрастные тени можно использовать и для создания достаточно позитивных кадров, но тогда уже есть требования к цветам, которые должны быть яркими.


Принципы работы со светом, которые описаны в этом уроке, применимы не только к натюрморту, но и к остальным жанрам фотографии. Поэтому эти знания пригодятся вам и дальше, причём не раз. Ну а теперь, когда мы разобрались с этой важной темой, переходим к особенностям съёмки натюрморта.

Выбор сюжета и подбор объектов

Как вы уже знаете из предыдущего урока, фотография рождается из образа, который возник в голове. То есть сначала вы должны придумать, что хотите снять, что показать, какую историю рассказать зрителю. Отправной точкой может стать какой-то сюжетный образ, например, «завтрак», религиозная тематика, фруктовый натюрморт. И уже под эту тему подбираются объекты.


Кроме того, можно отталкиваться от какого-то конкретного объекта, который захотелось сфотографировать. И под него подбираются другие элементы, фон, свет и так далее.


Сюжетом может стать и абстракция, сочетание форм и цветов.

При этом объекты всё равно должны быть гармоничны.


Ещё одним способом сделать натюрморт интересным является одушевление неодушевлённых предметов. Причём выбор их может быть весьма неожиданным.


Это крайне сложно придумать и воплотить, но зато результат будет впечатляющим!


Главный объект в натюрморте играет важную роль, создавая стержень, вокруг которого располагаются остальные элементы. Принципы выделения главного объекта и построения снимка в целом в этом жанре ничем не отличаются от описанных во втором уроке. Тут стоит только упомянуть, что основной элемент не обязательно должен быть вычурным, броским. Простые и лаконичные вещи смотрятся, чаще всего, намного лучше.

Главный объект может быть как единственным на фотографии…


…так и окружённым второстепенными элементами. Важно тут не перегрузить снимок деталями, пусть их будет не очень много.


И важно, чтобы второстепенные элементы формировали сюжет вместе с главным объектом. Не пытайтесь, по крайней мере на первых порах, включить в кадр совершенно разные объекты, так как есть большой риск запутаться самому и запутать зрителя. Да и тема не должна быть слишком общей: можно, конечно, попробовать сделать натюрморт с сюжетом «Времена года», но либо объектов будет много (нужно ведь каждое время раскрыть), либо сюжет будет сложно читаться. Лучше разбить, сделать отдельно летний, осенний, зимний, весенний натюрморты.

Выбор фона

Так как объекты в натюрморте располагаются на ограниченном пространстве, задний план чаще всего делается однородным, чтобы не отвлекать внимание и не перегружать фотографию деталями.


Выбор фона, опять-таки, зависит от того, что именно вы снимаете, какой сюжет. Например, дерево даёт тёплые, домашние нотки.


Мешковина позволит зрителю предположить, что сюжет связан с деревенской жизнью. Или ею можно подчеркнуть винтажный сюжет со старинными объектами.


А изысканная ткань добавит аристократизма.


Интересно смотрится использование стеклянных поверхностей, которые позволят получить на фотографии симметрию.


Часто используют в качестве фона экраны ноутбуков и компьютеров с какой-то заставкой — это подойдёт для современных и технологичных объектов съёмки.

Как видите, совершенно необязательно покупать студийные бумажные фоны. Хотя и с ними можно фотографировать, просто это не каждому натюрморту подойдёт. Тут ведь важно, чтобы снимок получился живым, естественным. Выхолощенность, «стерильность» фона тоже должна быть уместной.


Ну и в завершении этой части урока хочется сказать, что фоном может стать и интерьер.


Более того, не обязательно снимать натюрморт только дома, можно выйти на улицу, чтобы найти место съёмки там — тут всё зависит только от вашей фантазии.

Источники света

Можно подумать, что продвинутые фотографы снимают исключительно со вспышками, но это на самом деле не так. Да, импульсный свет удобен, так как фотограф не зависит от условий, может создать нужные эффекты в любое время, но при этом покупка вспышек и различных аксессуаров достаточно затратна.

Вспышка находилась справа и использовалась не только, чтобы осветить объекты, но и заморозить всплеск молока.


В качестве источника света можно использовать окно, располагая место для съёмки рядом с ним. Регулировать интенсивность и контрастность света можно с помощью штор или просто перекрывая свет из него рукодельной ширмой (элементарно — лист фанеры).


Кроме того, для съёмки натюрморта подойдут фонарики, лампы, торшеры и прочие светильники. Причём они могут как просто освещать сцену, так и быть включены в сюжет.

Отдельно можно упомянуть свечи, которые часто используют в натюрморте. Только тут важно учитывать, что они дают достаточно контрастный свет, поэтому стоит следить, чтобы неосвещённые стороны объектов не сливались с фоном — это не всегда уместно и из-за этого теряется объём. Лучше сбоку ещё чем-то подсветить, чтобы этого избежать.

Тут стоит помнить, что разные источники света могут иметь разную температуру, то есть давать разный оттенок, и это может быть не просто заметно, но и разрушит атмосферу снимка.

Технические особенности натюрморта

Настройки и штатив

Натюрморты часто снимаются на закрытых диафрагмах (хотя это не правило, всё зависит от ситуации). К тому же, если не использовать вспышки, источники света достаточно слабые. В этой ситуации лучше не повышать светочувствительность (её значения будут достаточно экстремальные и приведут к появлению сильных шумов), а закрепить камеру. Можно, конечно, просто ставить на твёрдую поверхность и использовать задержку спуска затвора (чтобы фотоаппарат не шатался от нажатия на кнопку), но удобнее всё-таки использовать штатив. В отличие от пейзажа подойдёт самый простой и недорогой, так как особых требований или сложностей при съёмке натюрморта нет.

Минимальная дистанция фокусировки

Каждый объектив обладает этой характеристикой, которая означает, что минимальное расстояние от камеры до объекта съёмки, на котором фотоаппарат сможет навести резкость. У обычных объективов она составляет от 20 см и становится больше при увеличении фокусного расстояния. Точное значение нужно смотреть в спецификациях. Отличаются только макрообъективы, которые могут фокусироваться в считанных сантиметрах. Если у вас нет такого объектива и вы снимаете на обычные «стёкла», то этот момент нужно учитывать.

Солнечные лучи, летящие со скоростью 300 тыс. километров в секунду и встречающие на своём пути Землю способны творить чудеса, достойные руки известного художника. Часть из этих чудес мы видим настолько часто, что перестаём их замечать, а другая часть этих удивительных явлений неживой природы повергает в изумление случайных очевидцев, которые готовы свалить всё на проделки НЛО или приведений.

Источник:

Редкое атмосферное явление ещё известное как «огненная радуга» возникает при преломлении горизонтальных солнечных лучей восходящего или заходящего солнца через горизонтально расположенные кристаллики льда облаков. В результате получается своего рода стена, окрашенная в разные цвета радуги. Фото сделано в небе Вашингтона в 2006 году.

Призрак Броккена, Германия

Источник:

Это явление наблюдается туманным утром. Радужный солнечный диск появляется напротив солнца, в результате отражения солнечных лучей от капелек воды тумана. Любопытная треугольная тень, разрывающая радужный диск отражённых солнечных лучей не что иное как проекция верхней поверхности облаков.

Перевёрнута радуга

Источник:

Такая необычная радуга появляется тоже в результате преломлении солнечных лучей сквозь кристаллики льда, находящиеся только в определённых частях облаков.


Источник:

Фото сделано на мосту золотые ворота в Сан-Франциско. Небольшой размер воздушных капель воды делает невозможным разложение солнечных лучей на спектры цветов, поэтому радуга только белого цвета.

Источник:

Это фото сделано в Китае. Явление схоже с «призраком Броккена». Солнечные лучи отражаются от атмосферных капелек воды над морем, тень посреди радужного круга из отражённых лучей – это тень самолёта.

Ореол

Источник:

Солнечные лучи отражаются от кристалликов льда, расположенных под углом 22° по отношению к Солнцу в высотных облаках. Различное положение кристалликов льда может вызывать модификации ореола. В морозные дни может наблюдаться эффект «алмазная пыль», в этом случае солнечные лучи многократно отражаются от кристалликов льда.

Лучи заходящего солнца под прямым углом «натыкаются» на капельки воды облаков. В результате дифракции (огибание солнечными лучами капелек воды) и интерференции солнечных лучей (разложение солнечных лучей на спектры), как в Photoshop, фигура облака заливается градиентной заливкой.


Источник:

Появление на небе радуги может вызвать не только Солнце, но и Луна. Лунная радуга, конечно, не такая яркая и насыщенная цветами, как солнечная, но фотоаппарат, выставленный на длинную выдержку, может зафиксировать все семь цветов радуги. Фотография сделана в Йосемитском национальном парке Калифорнии.


Источник:

Вертикально расположенные в холодной атмосфере миллионы кристалликов льда вызывают такое красивое явление.


Источник:

Обычные радуги бывают всевозможных форм, размеров с различными доминирующими цветами. Радуга – это классический пример физического явления интерференции, когда капли дождя или тумана разделяют солнечный свет на спектральные цвета: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый (вспоминается школьная подсказка: «Каждый Охотник Желает Знать Где Сидит Фазан»).


Источник: Joshua Strang

Северное сияние не что иное, как столкновение в верхних слоях атмосферы солнечных лучей с заряженными частицами газов магнитного поля Земли.


Источник:

Самолётные выхлопы и вихревые потоки на больших высотах превращают частицы льда в воду. Длинные белые полосы высоко в небе не что иное, как капельки воды, находящиеся во взвешенном состоянии.

След ракетных выхлопов

Источник:

След от ракеты минотавр, выпущенной ВВС США в Калифорнии. Воздушные потоки, дующие на разных высотах с различной скоростью, вызывают искажение следа ракетных выхлопов. Атмосферные капельки воды, растаявших кристалликов льда тоже вызывают разложение солнечного света на различные цвета радуги.


Источник:

Эффект поляризации солнечного света частое атмосферное явление. Падающие на Землю под углом солнечные лучи проходят сквозь «преграду» различной толщины из атмосферных газов. В результате цвет неба выглядит так, как будто кто-то воспользовался градиентной заливкой от светло-голубого до насыщенного синего цвета.


Источник:

Наглядная демонстрация вращения Земли. Это явление незаметно обычным глазом. Чтобы получить такую фотографию необходимо поставить фотоаппарат на длинную выдержку. На снимке только единственная Полярная звезда, расположенная практически над осью Земли, остаётся почти недвижимой.


Источник:

Зодиакальный свет очень часто маскирует лунный свет и искусственный свет городов. В тихую безлунную ночь на природе вероятность того, что вы увидите зодиакальный свет, достаточно высока. Это явление наблюдается в результате отражения солнечных лучей от частиц космической пыли, окружающей Землю.

При пейзажной съемке особого значения освещению придавать не стоит. Получить красивый снимок можно практически в любых случаях. Самые эффектные кадры достигаются во время восходящего или заходящего солнца. Но при ясной погоде можно заниматься фотографированием и в другую часть дня.

При портретной съемке на природе ситуация меняется. На рассвете и закате фотографирование модели усложняется. В таких условиях возможно получение эффектного силуэта человека. Если же необходимо отобразить модель во всех деталях, то придется задействовать вспышку или более мощные источники света. Результат может получиться восхитительным.

Что такое контровой свет в фотографии?

В дневное время суток заниматься портретной съемкой на улице становится проще. Нужно лишь следить за положением солнца. В идеальных случаях оно должно светить модели на лицо. Контровой свет в фотографии использовать можно, но более осторожно. В этом случае может потребоваться вспышка или же включение режима HDR. Результаты такой съемки бывают крайне необычными.


Не стоит снимать на улице в том случае, если небо плотно затянуто тучами. Свет в фотографии очень важен, а при затянутом небе с этим начинаются проблемы. Вспышка в этом случае делает снимок искусственным. Исключение составляет съемка с применением рассеивателя, который позволяет сгладить свет от вспышки.
Чаще всего рассеиватель требуется при съемке в помещении. Свет от вспышки в тесном пространстве чувствуется гораздо сильнее. Поэтому некоторые фотографы обязательно обзаводятся одним или двумя рассеивателями. Иногда они создаются собственноручно.


Рассеиватель делает свет более равномерным. Это позволяет одинаково осветить все поверхности объекта. Свет и тень в фотографии перестают бороться друг с другом, первый одерживает безоговорочную победу. Кроме тени пропадают и всяческие блики с лакированной поверхности объекта. Рассеянный свет отлично подходит для макросъемки. Вспышка может спугнуть фотографируемое насекомое. Но с рассеивателем свет становится более приглушенным, насекомое может на него никак не среагировать.
Для фотографирования портретов людей рассеиватель совершенно не обязателен. Гораздо легче использовать внешние лампы, с помощью которых тоже можно добиться очень равномерного освещения. Но некоторые фотографы имеют другое мнение. Достаточно вспомнить новичков, которым качественные студийные лампы бывают не по карману. Такие фотолюбители регулярно используют рассеиватель с внешней вспышкой.

Источники света в фотографии и тени

В студиях часто используются сразу несколько прожекторов. Но некоторые фотографы совершают грубую ошибку, считая их всех основными. На самом деле только один источник света должен являться основным. Это не обязательно прожектор, в некоторых случаях основным может быть свет вспышки. Все остальные лампы лишь корректируют освещение фотографируемой модели.


При помощи нескольких источников освещения можно заниматься экспериментами. Результат будет зависеть от фантазии фотографа. Регулярно таким образом получаются фотографии со светом, равномерно распределенным по объекту съемки. Глубокие тени исчезают, им на смену приходят лишь слегка темноватые области. Полностью обходиться без них не рекомендуется, так как в этом случае теряется объем модели, скрадываются черты её лица.


Второй источник света может вызвать появление сильных теней. В этом случае рекомендуется ставить его как можно ближе к фотокамере. Также решить проблему можно путем установки против основного источника света отражателя. В его качестве может выступать обычный лист белого картона. Оба прожектора должна иметь разную мощность, в противном случае на снимке произойдет настоящий беспорядок. Можно использовать и большее количество источников света, но основной должен оставаться самым мощным.

Расположение источников света

При использовании единственного источника освещения очень важно его расположение. Свет и освещение в фотографии начинают играть очень важную роль. От его расположения зависит то, как будут воспринимать снимок зрители. Многие новички используют банальный прямой свет. Но в этом случае они забывают, что модели не очень приятно смотреть в сторону ярко светящейся лампы или прожектора. Выражение лица после этого будет не самым натуральным. Да и форма лица при прямом свете сильно скрадывается. Единственное достоинство такого освещения — подробная проработка деталей на итоговом снимке.


Попробуйте сместить источник света вправо. После этого черты лица начинают приобретать объем. Левая часть снимка при этом уходит в темноту, но ещё не в непроглядную. Профессиональные фотографы используют такое расположение источника освещения чаще всего.
Лампу можно расположить и сбоку. В этом случае освещена будет только половина головы, остальная же плавно уйдет в тень. Результат получается очень эффектным.
Во время экспериментов можно передвинуть источник света ещё дальше. В результате уже большая часть лица окажется в тени. В некоторых случаях такой кадр кажется вполне привлекательным.
Если поставить лампу сзади человека, то на снимке отобразится лишь его силуэт. В некоторых жанрах такой метод съемки используется. Но в студии большого смысла в нём нет. Обычно силуэты людей красиво выглядят только на улице.


В американских глянцевых журналах чаще всего фотографируют модель стандартным образом. Источник света размещают под углом в 45 градусов, на высоте около 1 м от головы модели. Для осветления теней около фотоаппарата ставят вниз слабый источник света рассеянного типа (например, прожектор может светить во внутреннюю часть зонта).

Виды света в фотографии

Существует несколько видов света в фотографии. Выше речь шла о рассеянном и направленном освещении. Ещё фотографы используют комбинированное освещение, составленное из рассеянного и направленного света. Но все эти виды имеют один огромный недостаток. На фотографии будет отчетливо видно, что съемка велась в студии. Замена заднего фона в графическом редакторе не поможет, свет от прожекторов обязательно выдаст место съемки. Исключение может возникнуть только у фотографа с многолетним опытом работы. Такой человек способен грамотно использовать любые источники света в фотографии, разбавив их несколькими отражателями.
Всё же для съемки лучше подходит дневное освещение. Если выбраться на природу нет никакой возможности, то рекомендуется снимать в помещениях с большими окнами. Солнечный или обычный дневной свет работают гораздо лучше всяких ламп и прожекторов. Такой заполняющий равномерный свет в некоторых случаях может потребовать увеличения выдержки, но это стоит того. Задний зеленый или синий фон после этого можно заменить на луг с бегущей неподалеку речкой, зритель не заметит никакого подвоха. Да и воспринимается дневной свет гораздо лучше.

В заключение о фотографии со светом

Тема об источниках освещения крайне интересная. Но учиться этому делу следует только на собственных примерах. Экспериментируйте, творите, пробуйте: только на ошибках и на удачных кадрах можно наработать опыт. С каждым разом фотографии со светом будут получаться все эффектнее.

Использование жесткого света в бьюти съемке

В одной из своих из прошлых статей я писал о бьюти съемке с портретной тарелкой HENSEL 22″ ACW BEAUTY DISH EH, WHITE, использование которой позволяет получить гораздо более сильный контролируемый контраст, чем, скажем, использование больших софтбоксов. В сегодняшней статье я хотел бы рассказать о таком редко используемом приеме (особенно в бьюти съемке), как работа с жестким светом, а именно съемка со стандартными рефлекторами. В предыдущих своих статьях я много и часто писал об объеме на снимке и его неразрывной связи с контрастом, который, в свою очередь, находится в прямой зависимости от расстояния между источником света и объектом съемки.

Чтобы получить высокий контраст рисующего света (для дальнейшей более тонкой работы с заполнением, рефлексом и контровым светом) необходимо сократить расстояние между источником и моделью. Однако не каждая насадка позволит нам снимать, не закрывая собою модель, будучи придвинутой на расстояние около 20−30 см. По этой причине, лучшим выходом является использование стандартных рефлекторов. Столь близкое расположение источника дает невероятно высокий контраст и прекрасно выделяет черты лица модели (наряду и со всеми недостатками, так что будьте очень внимательны и осторожны. Так же, будьте готовы, что подобное освещение накладывает большую ответственность на последующую ретушь кожи).

Первый снимок, иллюстрирующий работу с жестким светом, довольно прост в исполнении, но имеет свои небольшие нюансы, но о них чуть позже. Итак, схема этой картинки состоит всего из 2х источников света, один из которых рисующий, а второй фоновый. 2 прибора HENSEL EXPERT D 500, на них, в качестве насадки на рисующем источнике используется стандартный рефлектор HENSEL 7″ REFLECTOR без дополнительных аксессуаров, а для фонового освещения используется все тот же HENSEL 7″ REFLECTOR, но с сотовой решеткой GRID NO. 2 FOR 7″ REFLECTOR для ограничения светового потока и для создания более акцентированного ореола вокруг плеч и шеи модели.

© Павел Молчанов

Теперь о нюансах:

Источник рисующего света находится на расстоянии примерно 25−30 см от модели и направлен не четко на модель, а слегка отвернут от нее в сторону камеры и направлен чуть перед ее плечами. Сделано это по тому, что стандартный рефлектор дает достаточно сильный акцент в центре поля с заметным падением экспозиции к краям. При направлении центра луча на лицо модели мы получили бы очень большой перепад освещенности на лице, чего в данном случае мне не хотелось (однако в других ситуациях это может стать прекрасным творческим решением).

Если бы подбородок модели был опущен чуть ниже, то тень от носа сильно уползла бы вниз, что могло заметно исказить черты лица модели. И даже такое незначительное изменение позы повлекло бы за собой необходимость изменения расположения источника. Пришлось бы опустить его чуть ниже и изменить угол, во избежание неопрятной тени.

Легкий градиент, создающий ореол вокруг плеч модели, так же имеет свою небольшую особенность — его центр находится примерно на уровне солнечного сплетения модели. При более высоком его расположении он стал бы сильно привлекать к себе внимание.

Следующая световая схема чуть более сложная, и состоит из трех источников: рисующего, моделирующего и фонового. В качестве приборов использовались HENSEL EXPERT D 500. Насадкой на рисующем источнике был стандартный рефлектор HENSEL 7″ REFLECTOR без дополнительных насадок, на моделирующем источнике был надет HENSEL STRIPBOX 30 X 180, а для подсветки фона использовался HENSEL 7″ REFLECTOR с надетыми 4-WING BARN DOOR WITH FILTER HOLDER FOR 7″ REFLECTOR.

© Павел Молчанов

А теперь более подробно:

Рисующий свет находится чуть слева и на расстоянии около 30 см от лица модели, установлен он выше головы и направлен слегка вниз. Это позволило получить очень густые тени на правой стороне лица модели, и создать длинную тень от подбородка на шее. Подобная тень прекрасно создает ритм с тенью на скуле, придавая снимку динамику.

Моделирующий свет установлен справа от модели на расстоянии около 50 см, почти на одной линии с ней, и направлен в камеру, задевая модель по касательной, что позволило создать очень плавный рефлекс на затененной стороне лица.

На фоновом источнике шторки прикрыты почти полностью, что позволило создать 2 полоски света (отражения от шторок) на фоне. Подобное освещение, в данном случае, является важной композиционной составляющей, так как линии наклона полос на фоне повторяют линию скул на затемненном участке лица модели, опять же добавляя снимку динамики.

В целом вся картинка получилась довольно ритмичной (на что несомненно повлиял высокий контраст), так как присутствует множество пересечений линий, таких как линии скул, ключиц, подбородка, освещения на фоне.

Во всех предидущих схемах отсутствовал заполняющий свет, это было обусловлено широким полем освещения в первом случае (где он попросту не нужен), и наличием моделирующего освещения во втором, где оно же и вытянуло слишком густые тени. В третьей картинке никак нельзя было обойтись без заполнения, но использовать стандартный подход означало бы напрочь потерять атмосферу фотографии.

© Павел Молчанов

Давайте по порядку:

При создании этого снимка использовались 2 прибора HENSEL EXPERT D 500 — один как рисующий, второй — как заполняющий.

На рисующий прибор были надет стандартный HENSEL 7″ REFLECTOR со шторками 4-WING BARN DOOR WITH FILTER HOLDER FOR 7″ REFLECTOR. Прибор находился на расстоянии примерно 1 метра справа от модели и выше ее головы. Шторки были прикрыты достаточно сильно чтоб ограничить световой поток только на лице модели. Расположение и расстояние до прибора позволило получить довольно грубый жесткий и контрастный свет, создавший атмосферу.

Заполняющий свет находится практически на линии с камерой (чуть ниже и правее от нее) и кроме своей стандартной функции вытянуть слишком густые тени, в данном случае, еще и окрашивает их в синий цвет благодаря надетому эффектному фильтру из COLOR AND DIFFUSION FILTER SET FOR 7″ REFLECTOR. Еще одним интересным моментом является то, что в качестве насадки используется не мягкий свет, как это часто бывает, а жесткий — стандартный рефлектор HENSEL 7″ REFLECTOR. Этот прием позволяет прекрасно подчеркнуть мелкие детали и фактуру в тенях.

Важные особенности при работе с жестким светом для портретной съемки:

  • Так как приборы находятся очень близко к объекту съемки, интенсивность света очень высока (даже на минимальной мощности), что может не позволить вам снимать на более или менее открытых диафрагмах (F5.6 — F8), чтоб исправить ситуацию я рекомендую вам использовать специальные ND фильтры, которые надеваются на источники света.
  • При работе с жестким светом очень часто модель приходится «запирать» в неподвижной позе, так как изменение позы повлечет за собой заметное изменение в светотеневом рисунке. По этому старайтесь заранее выставить «идеальную» позу, если это не получается по каким-то причинам, то обязательной дорабатывайте свет.
  • Работа с жестким и контрастным светом очень кропотлива, ведь жесткий свет не прощает ошибок (как мягкий) — все дефекты, как от неправильно выбранного угла освещения, так и на коже модели будут очень сильно привлекать к себе внимание.
  • Стандартный рефлектор дает неравномерное поле свечения с ярко выраженным акцентом в центре, и чтоб его растушевать можно использовать дифузный фильтр из COLOR AND DIFFUSION FILTER SET FOR 7″ REFLECTOR, надетый на рефлектор (использование фрострамы увеличит площадь свечения, что сильно повлияет на общий светотеневой рисунок в сцене).

Заключение

Работа с жестким светом очень интересна, хоть и не проста. Экспериментируйте со шторками, их углом и положением, используйте соты и фильтры — эти инструменты могут кардинально поднять уровень вашей творческой работы с освещением. Не бойтесь совершать ошибки — они ключ к развитию!

Автор статьи — амбассадор Hensel, рекламный фотограф Павел Молчанов

Гильдия рекламных фотографов

Источник: http://photar.ru

Школа фотографии Романа Рыбалёва — Схема света: Узорные тени

Продолжить наш курс по схемам света мы хотим уроком по популярному на сегодняшний день эффекту «отбрасывания теней». Для этого вам понадобится яркий источник света, тубус, гипюр или любой другой узорный предмет, способный пропускать свет. 

 

При съёмке фотографий с тенями, главная задача сделать источник жёстким. Жёсткость света зависит от его относительного размера — именно поэтому для съёмок используется очень мелкая сотовая насадка или тубус.

 

Чем меньше и тоньше объект, отбрасывающий тень, тем меньше нужен и источник. В случае, если у вас нет специальных приспособлений, вы легко можете соорудить их самостоятельно, скажем, вырезав небольшую дырку в куске картона и надёжно закрепив его на источнике света, в том числе и на обычной внешней вспышке, если съемка проходит в домашних условиях.

В фотографии с сеткой тень отбрасывает сотовая насадка от портретной тарелки, а на источник света был надет тубус.

 

 

В фотографии с полосками использовались обыкновенные жалюзи, поэтому для отбрасывания теней хватало мелкой сотовой насадки. Также в кадре на переднем плане присутствуют сами жалюзи в расфокусе, что дало нам такой необычный эффект. Полоски жалюзи переходят в полоски теней.

 

 

Источник света можно «уменьшить» за счёт удаления его от модели. Как пример — чёткие тени, падающие от солнца, которое по размеру огромное, но сильно удалено от Земли. Отсюда и жёсткий свет.

Поле для фантазии на эту тему — безгранично. Лучше всего, конечно, такой эффект смотрится на оголённом теле, подразумевается, что тень в данном случае выступает в роли одежды. Пробуйте и делитесь с нами вашими результатами;)

Кстати, этот эффект мы подробно изучаем на второй ступени нашей фотошколы, где, кстати, осталось всего 2 места и запустится она в ближайшие пару недель! Советуем поторопиться!

Фотограф: Роман Рыбалёв
Место: Школа фотографии Романа Рыбалёва

Что такое светотень в фотографии. Тень в фотографии

Порой тень служит мощным фотографическим элементом всей фотографии. Тени являются таинственными и могут дать истинное представление о том, что хотел передать фотограф.
Иногда путают силуэтную фотографию с теневой. Они похожи, но не означают одно и то же.
В теневой фотографии тень является основным субъектом съемки или способствует тому, чтобы повысить эффект снимка. Внимание фотографа должно быть сосредоточено на том, как располагаются тени и даже больше — на то, как «произвести фотографирование», чтобы наиболее точно выразить задумку.

И так как тени не могут быть образованы там, где будет недостаточно света или наоборот, его будет слишком много, нужно сосредоточиться на игре света и тени, которая создает сильный контрастный эффект в фотографии. Именно из-за этой тонкой игры есть возможность получить нужны тени на снимки. Хорошо это или плохо — решать вам. Попробуйте, чтобы убедиться самостоятельно!

Итак! Несколько идей для фотографии теней, которые создают целостную картину.


  • Тени, отраженные на стене, могут быть таинственными и заставить зрителя задуматься, что на самом деле происходит.
  • Интересно могут получиться отражения силуэтов людей, которые видны, если смотреть через ткань на просвет. Например, как в данном случае — сквозь полотно воздушного шара.

  • При сильном боковом освещении можно получить четкие тени деревьев на гладкой поверхности.
  • Тени на лице всегда добавляют драмы.

  • Тени могут дополнить объект до привычной для глаз формы. Допустим, полукруг становится полной окружностью, когда добавляется его тень.

  • Если фотограф стремится наполнить таинственностью фотографии.

  • Мощная составляющая кадра — когда тени неявственные. Сразу невозможно разобраться что является реальным объектом, а что тенью.

  • Хорошие архитекторы принимают во внимание то, как свет взаимодействует с их конструкцией. Фотограф может поймать эту составляющую в свой объектив.

  • Может получиться причудливая фотография абсолютно обычного объекта, если тот будет сфотографирован без теней.

  • Во время детских игр понаблюдайте за тенями, которые падают от фигур. Часто так бывает, что тени детей находятся в другом ракурсе и как будто живут отдельной жизнью от своих хозяев.

  • Обращайте внимание на то, что иногда тени не следуют за объектом съемки, а наоборот — ведут его за собой.
  • Переворачивайте изображения, чтобы тени на нем становились полноправными объектами вашей творческой задумки.
  • Акцентируйте внимание на тени, делайте ее ведущей и основой, на которой держится весь сюжет снимка.
  • Создавайте из тени реальную модель любыми доступными для вас способами.
  • Используйте повторяющиеся мотивы в архитектуре или узорах на стенах и заборах для создания прекрасных ритмичных теневых снимков.
  • Запомните — иногда винтовые лестницы имеют прямые тени! И знайте — это всегда интересно для рассматривания.
  • Ну, и конечно — не стесняйтесь подсматривать за тенями. Они часто живут своей жизнью.

Перевел С.Заводов

Обычно когда смотрят на какую-либо фотографию, то обращают внимание, в первую очередь, на положение группы предметов или объектов, освещенных искусственным, либо естественным источником света. Однако едва ли не главными выразительными средствами фотографа при построении композиции кадра являются свет и тени. Хорошо известно, что само слово фотография в переводе с греческого означает «рисую светом» или светопись. На фотографии мы пытаемся запечатлеть световой рисунок окружающего нас мира на плоскости. Но там, где есть свет – обязательно будет и тень. Поэтому важнейшей задачей фотографа является понимание того, как правильно соединить свет и тени в фотографии в соответствии с определенным художественным замыслом.

Свет

Свет в фотографии выполняет как технические, так и изобразительные и композиционные задачи. С технической функцией все понятно – с помощью постановки света создается желаемый уровень освещения. Изобразительная функция света заключается в том, чтобы посредством освещения передать на фотографии форму, объем и видимую структуру поверхности снимаемого объекта, а также глубину пространства. Именно посредством света фотограф может добиться того, что объект на фотографии будет вызывать у зрителя ощущение мягкости, упругости, гладкости, твердости или тяжести. Свет помогает передать на фотоснимке, например, нежность кожи ребенка или блеск поверхности столовых приборов. От освещения напрямую зависит и настроение снимка, его оригинальность.

Но не стоит также забывать о том, что свет не только формирует форму и подчеркивает поверхность предметов, но и образует тона и тени, которые отбрасывают снимаемые предметы. В частности, хорошим освещением в фотографии можно назвать только такое, в котором будут видны света, полутона и тени. Правильное сочетание света и тени на фотографии — это и есть та сложная композиционная задача, которую приходится решать фотографу.

Поскольку свет является одним из главных выразительных средств в арсенале фотографа, очень важно помнить о его основных характеристиках и уметь правильно им пользоваться в каждой конкретной ситуации. Свет может быть жестким (направленным) или мягким (рассеянным). Направленный свет образует резко очерченные, слишком темные и глубокие тени. Такой свет дает солнце в яркую солнечную погоду, уличные фонари в темное время суток или специальные искусственные источники направленного света, формирующие очень узкий пучок лучей.


Фотографы обычно не любят использовать жесткий направленный свет, поскольку излишне густые тени смотрятся не очень привлекательно на фотографии. Мягкий, рассеянный свет дает более равномерное освещение сцены, при котором отсутствуют резкие тени. Такое освещение при съемке на улице наблюдается ранним утром или вечером, а также в пасмурную погоду. Кроме того, мягкий свет можно создать при помощи софтбоксов и различных отражателей.

Также выделяют рисующий, заполняющий, фоновый и контровой свет. Рисующий свет всегда играет ключевую роль, поскольку именно он образует тени на снимке, выявляя форму и объем предмета съемки. С его помощью создается светотеневое решение фотографии. Рисующий свет может быть направлен из-за спины фотографа, сверху, сбоку или снизу на объект съемки. Соответственно, от направления и угла падения света изменяется соотношение тени и света на снимке, что непосредственным образом влияет на характер и настроение фотографии.

Фоновый свет помогает осветить пространство за объектом съемки и создать на нем определенный светотеневой рисунок. Заполняющий свет дает возможность фотографу осветить все теневые участки сцены и, тем самым, обеспечить создание более сбалансированной светотеневой картинки в соответствии с авторским замыслом. Наконец, контровой свет, освещая объект съемки сзади, позволяет создавать в освещенных зонах дополнительные блики и одновременно представить фотографию в более темной, низкой тональности.

Освещение может быть натуральным и искусственным. Управлять светом солнца фотограф естественно не может, в отличие от студийных условий, где с помощью искусственных источников света можно создавать самые разнообразные световые эффекты. Тем не менее, это не означает, что на улице фотограф полностью лишен возможности использовать свет в качестве изобразительного и композиционного приема.


Здесь фотографу необходимо иметь представление о том, на какой высоте будет располагаться солнце по отношению к горизонту в данное время суток, под каким углом при этом будут падать тени, как будут влиять те или иные погодные явления на характеристики освещения. Солнечный свет может менять свою цветовую температуру и, соответственно, оттенок на фотографии в зависимости от времени съемки, погоды и положения солнца. Лучшим временем для съемки на улице считается восход и закат, когда создается рассеянный свет приятных, теплых тонов и с мягкими тенями. Таким образом, при съемке на природе для того, чтобы добиться нужного рисунка светотени, фотограф вынужден либо выжидать определенного времени и погоды, либо добиваться нужных ему теней посредством использования отражательных экранов и фильтров.

При съемке в студии фотограф фактически неограничен в выразительных средствах и может применять те или иные осветительные приборы для создания нужного ему освещения и прорисовки теней. Правильно выстроенный свет помогает добиться воплощения творческого замысла и во многом определяет качество снимка.

Тени

Свет и тени – вещи в фотографии практически неотделимые друг от друга. В композиции играет важнейшую роль не только освещенная часть кадра, то есть свет, но и тени, которые во многих случаях определяют смысл и содержание фотографии. Красивые и эмоционально сильные фотографии практически невозможно создать без умения правильно компоновать и контролировать тени. Использование теней помогает добавить изображению и объекту съемки сильное настроение, определенную эмоциональную окраску, которую всегда чувствует зритель. Можно сказать, что тени помогают усилить общее впечатление от фотографии и ее видение.

Тени на фотоизображении определяются характером освещения – рассеянный или жесткий, рисующий или заполняющий, боковой или нижний свет. В фотографии принято выделять собственно тень, а также полутень и рефлекс. Под тенью понимают неосвещенные или слабо освещенные участки объекта. Полутень – это слабая тень, которая образуется, когда объект освещен сразу несколькими источниками света, либо она возникает на поверхности, обращенной к источнику света под небольшим углом.

Что касается рефлекса, то это небольшое светлое пятно в области тени, образуемое лучами света, отраженными от близко лежащих объектов. Свет может направляться на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз образуется присущий только этому направлению света теневой рисунок с характерными тенями и полутенями.

Не нужно думать, что тени на фотографии – это просто неосвещенные участки изображения, которые не имеют какого-либо содержания. На самом деле тени на фотографии могут передать зрителю достаточно много информации. Например, по падающим теням на снимке можно определить время суток, состояние погоды или откуда падают солнечные лучи на объект съемки. Тень способна придать объем снимаемому предмету, она позволяет ему выглядеть более реалистично и жизненно. Правильное использование теней дает возможность фотографу добавить снимку ощущение таинственности или драматичности.

Автор: TheAlieness GiselaGiardin

Один из излюбленных приемов многих фотографов с использованием тени – это создание темных силуэтов на светлом фоне, что достигается подсветкой объекта съемки сзади. Силуэты на фотографии выглядят очень эффектно, придают объекту форму и создают определенное настроение снимка. Тени могут иметь и более сложный характер, чем просто темный силуэт. Они могут представлять собой витиеватые линии, контрастирующие по отношению к ярким цветовым и освещенным участкам изображения. С помощью создания таких необычных теней можно, в частности, соединить воедино разрозненные части фотографии и придать ей композиционную завершенность.

Свет и тени в композиции кадра

На фотографии мы видим окружающий мир как сочетание светлых и темных участков. Правильное сочетание света и тени в композиции кадра помогает передать глубину пространства, обрисовать объемно-пластическую форму и фактуру любого предмета, а также наделить снимок определенным настроением и эмоциональным восприятием. При создании любого снимка фотограф должен выстроить композицию, где основное внимание должно быть уделено не только освещению и положению объекта съемки в пространстве, но и уравновешиванию света и тени для достижения нужного эффекта.

Автор: kevin dooley

Все в фотографии должно находиться в равновесии и гармонии друг с другом. Поэтому при выстраивании кадра нужно оценить разбросанные по картинке отдельные участки света и тени, чтобы убрать лишние из них для обеспечения оптимальной взаимосвязи между различными элементами изображения. Если композиционные возможности света и тени выпадают из поля зрения фотографа, то снимок, как правило, получается не интересным и скучным.

В некоторых случаях неправильная игра со светом и тенью может вызвать у зрителя настоящее отторжение от фотографии. Например, не рекомендуется выстраивать композицию кадра таким образом, чтобы светлые участки оказывались исключительно внизу картинки, а верх изображения содержал в себе только глубокие, резкие тени.


Автор: ArloMagicMan

Что является более значимым в фотографии – правильный свет или тени? И обязательно ли расставлять в композиции снимка главные световые акценты и ярко выраженные тени? На эти вопросы нет однозначного ответа. Как показывает практика, тождественность градаций светотени в изображении, то есть присутствие на снимке равнозначных по площади и яркости светов и теней, отнюдь не является гарантией получения качественной и, самое главное, интересной фотографии.

Красивая и запоминающаяся фотография вполне может состоять из множества неравнозначных по градации и площади участков света и тени. Главное здесь заключается в том, чтобы фотограф умел изменять эту градацию и мог правильно выстраивать светотеневой рисунок в соответствии со своим художественным видением.

Конечно, такое умение требует определенного опыта и творческих экспериментов. Для того, чтобы овладеть пониманием тонкой игры света и тени, начинающему фотографу лучше всего начинать со съемки натюрмортов. Тут фотограф может, не торопясь, продумывать все элементы композиции, изменять освещение объекта съемки, одновременно следя за тем, как меняется игра света и тени на снимке. Умелое управление светом и тенью позволяет создавать потрясающе красивые, художественные фотографии, производящие на зрителей неизгладимое впечатление.

При подготовке статьи использованы материалы ресурсов

Текст урока

Начиная с этого урока, мы будем изучать жанры фотографии и их особенности. Первым будет натюрморт — интереснейший жанр, посвящённый изображению неодушевлённых предметов. Плюс натюрморта в том, что фотографировать его можно везде, даже дома. Да вы, наверное, не раз это делали, снимая цветы, книги или шашлыки на природе. Просто теперь мы разберёмся, как сделать такие снимки художественными.

Но сначала будет небольшое вступление про тему, которая важна для любого жанра — свет и его влияние на выразительность фотографии. Изучать его можно на примере любого жанра, просто в сочетании с натюрмортом это получится наиболее понятно и эффективно.

Свет. Светотеневой рисунок.

Фраза про то, что фотография — это светопись, уже порядком набила оскомину. Однако свет действительно имеет важнейшее значение! Только он интересует фотографов не как физическое явление, а как создатель светотеневого рисунка — сочетание освещённых и затенённых областей на объектах, если просто. Он важен для фотографии тем, что создает эффект трёхмерности, при том, что сама фотография является, по сути, двумерной. Убедиться в этом можно, если вспомнить, как учат детей рисованию. Сначала они рисуют простую фигуру, например квадрат:

Эта фигура, как видите, получается плоской. Чтобы она смотрелась объёмнее, дорисовываются грани.


Объёмнее смотрится? Безусловно. Но всё равно остаётся ощущение неестественности. А теперь добавляем тени, как будто на фигуру под углом падает свет.


Теперь объект смотрится действительно объёмно и максимально полно. Вот и в фотографии то же самое, просто светотеневой рисунок не наносится на холст или бумагу, а формируется с помощью расположения объекта съёмки относительно источника света.

Ещё один момент, который нужно понимать, это составляющие светотеневого рисунка. Их хорошо видно на этой иллюстрации:


Не обязательно, чтобы все они присутствовали на фотографии: например, теней может и не быть, но тогда обязательно должны присутствовать полутени. Так же могут отсутствовать рефлекс и падающая тень. Но большая часть составляющих светотени должны присутствовать, иначе снимок будет смотреться неестественно, не объёмно.

Как вы можете видеть сами, тут есть блики на вазе, светлые тона на цветах, полутени на всех объектах и тени на фоне.


Наличие тех или иных составляющих светотеневого рисунка, его характер зависит от того, под каким углом падает свет. Самый простой и очевидный вариант — расположить объекты так, чтобы получилось 45 градусов к оси съёмки. Это первый вариант, который стоит пробовать, подойдёт в большинстве случаев.


Впрочем, единого рецепта тут нет, всё зависит от сюжета, объекта съёмки, его формы, особенностей рельефа. Если менять угол падения света, то и объект будет восприниматься по-другому, поэтому с расположением источника света можно и нужно экспериментировать. Например, стоит попробовать расположить источник света, чтобы тот падал под углом 90 градусов к оси съёмки.


Или вообще за объектом: в этом случае теряется объёмность, но это оправдывается получением силуэта.


Свет, идущий сверху, это тоже один из вариантов.


Наверняка у вас появился вопрос, а как же выбрать угол падения света? Единого алгоритма тут нет, принимать решение предстоит каждый раз и оценить удачность или неудачность придётся визуально, то есть просто смотреть — хорошо получилось или плохо, сравнивать разные варианты, выбирать сначала на уровне «нравится или не нравится». А со временем вы уже начнёте при взгляде на объект понимать, как его лучше осветить, чтобы добиться того или иного сюжета.

Свет как настроение

В предыдущем уроке вы узнали, что цвет может влиять на настроение фотографии. Однако это может делать и свет. Для начала немного теории о видах светотеневого рисунка. По количеству полутонов (то есть области перехода из света в тень) он бывает мягкий и жёсткий.

При жёстком свете полутеней практически нет, граница между светом и тенью резкая


При мягком — свет плавно переходит в тень, полутени занимают достаточно большую площадь.

Жёсткость света зависит от нескольких факторов:

  1. Чем больше источник света относительно объекта съёмки, тем мягче получится свет.
  2. Чем дальше объект находится от источника, тем свет жёстче.

Кроме того, свет можно разделить по разнице экспозиции между светом и тенью: чем она больше, тем свет считается контрастнее.

Контрастный свет


Неконтрастный свет


Контрастным свет будет, если он напрямую воздействует на объект. При отражении, рассеивании (облачным небом или даже листом бумаги перед источником света) контрастность будет падать.

А теперь попытаемся понять, можно ли типом света влиять на настроение на фотографии. Безусловно! Например, если вы хотите создать лёгкий, романтичный снимок, то вам понадобится мягкий неконтрастный свет.

Если в кадре преобладают светлые тона, то получается так называемый «высокий ключ»


Если же вам нужен драматизм, даже депрессивность, то тут пригодится жёсткий контрастный свет в сочетании с преобладанием тёмных тонов.

Такая техника съёмки называется «низкий ключ»


Контрастные тени можно использовать и для создания достаточно позитивных кадров, но тогда уже есть требования к цветам, которые должны быть яркими.


Принципы работы со светом, которые описаны в этом уроке, применимы не только к натюрморту, но и к остальным жанрам фотографии. Поэтому эти знания пригодятся вам и дальше, причём не раз. Ну а теперь, когда мы разобрались с этой важной темой, переходим к особенностям съёмки натюрморта.

Выбор сюжета и подбор объектов

Как вы уже знаете из предыдущего урока, фотография рождается из образа, который возник в голове. То есть сначала вы должны придумать, что хотите снять, что показать, какую историю рассказать зрителю. Отправной точкой может стать какой-то сюжетный образ, например, «завтрак», религиозная тематика, фруктовый натюрморт. И уже под эту тему подбираются объекты.


Кроме того, можно отталкиваться от какого-то конкретного объекта, который захотелось сфотографировать. И под него подбираются другие элементы, фон, свет и так далее.


Сюжетом может стать и абстракция, сочетание форм и цветов.

При этом объекты всё равно должны быть гармоничны.


Ещё одним способом сделать натюрморт интересным является одушевление неодушевлённых предметов. Причём выбор их может быть весьма неожиданным.


Это крайне сложно придумать и воплотить, но зато результат будет впечатляющим!


Главный объект в натюрморте играет важную роль, создавая стержень, вокруг которого располагаются остальные элементы. Принципы выделения главного объекта и построения снимка в целом в этом жанре ничем не отличаются от описанных во втором уроке. Тут стоит только упомянуть, что основной элемент не обязательно должен быть вычурным, броским. Простые и лаконичные вещи смотрятся, чаще всего, намного лучше.

Главный объект может быть как единственным на фотографии…


…так и окружённым второстепенными элементами. Важно тут не перегрузить снимок деталями, пусть их будет не очень много.


И важно, чтобы второстепенные элементы формировали сюжет вместе с главным объектом. Не пытайтесь, по крайней мере на первых порах, включить в кадр совершенно разные объекты, так как есть большой риск запутаться самому и запутать зрителя. Да и тема не должна быть слишком общей: можно, конечно, попробовать сделать натюрморт с сюжетом «Времена года», но либо объектов будет много (нужно ведь каждое время раскрыть), либо сюжет будет сложно читаться. Лучше разбить, сделать отдельно летний, осенний, зимний, весенний натюрморты.

Выбор фона

Так как объекты в натюрморте располагаются на ограниченном пространстве, задний план чаще всего делается однородным, чтобы не отвлекать внимание и не перегружать фотографию деталями.


Выбор фона, опять-таки, зависит от того, что именно вы снимаете, какой сюжет. Например, дерево даёт тёплые, домашние нотки.


Мешковина позволит зрителю предположить, что сюжет связан с деревенской жизнью. Или ею можно подчеркнуть винтажный сюжет со старинными объектами.


А изысканная ткань добавит аристократизма.


Интересно смотрится использование стеклянных поверхностей, которые позволят получить на фотографии симметрию.


Часто используют в качестве фона экраны ноутбуков и компьютеров с какой-то заставкой — это подойдёт для современных и технологичных объектов съёмки.

Как видите, совершенно необязательно покупать студийные бумажные фоны. Хотя и с ними можно фотографировать, просто это не каждому натюрморту подойдёт. Тут ведь важно, чтобы снимок получился живым, естественным. Выхолощенность, «стерильность» фона тоже должна быть уместной.


Ну и в завершении этой части урока хочется сказать, что фоном может стать и интерьер.


Более того, не обязательно снимать натюрморт только дома, можно выйти на улицу, чтобы найти место съёмки там — тут всё зависит только от вашей фантазии.

Источники света

Можно подумать, что продвинутые фотографы снимают исключительно со вспышками, но это на самом деле не так. Да, импульсный свет удобен, так как фотограф не зависит от условий, может создать нужные эффекты в любое время, но при этом покупка вспышек и различных аксессуаров достаточно затратна.

Вспышка находилась справа и использовалась не только, чтобы осветить объекты, но и заморозить всплеск молока.


В качестве источника света можно использовать окно, располагая место для съёмки рядом с ним. Регулировать интенсивность и контрастность света можно с помощью штор или просто перекрывая свет из него рукодельной ширмой (элементарно — лист фанеры).


Кроме того, для съёмки натюрморта подойдут фонарики, лампы, торшеры и прочие светильники. Причём они могут как просто освещать сцену, так и быть включены в сюжет.

Отдельно можно упомянуть свечи, которые часто используют в натюрморте. Только тут важно учитывать, что они дают достаточно контрастный свет, поэтому стоит следить, чтобы неосвещённые стороны объектов не сливались с фоном — это не всегда уместно и из-за этого теряется объём. Лучше сбоку ещё чем-то подсветить, чтобы этого избежать.

Тут стоит помнить, что разные источники света могут иметь разную температуру, то есть давать разный оттенок, и это может быть не просто заметно, но и разрушит атмосферу снимка.

Технические особенности натюрморта

Настройки и штатив

Натюрморты часто снимаются на закрытых диафрагмах (хотя это не правило, всё зависит от ситуации). К тому же, если не использовать вспышки, источники света достаточно слабые. В этой ситуации лучше не повышать светочувствительность (её значения будут достаточно экстремальные и приведут к появлению сильных шумов), а закрепить камеру. Можно, конечно, просто ставить на твёрдую поверхность и использовать задержку спуска затвора (чтобы фотоаппарат не шатался от нажатия на кнопку), но удобнее всё-таки использовать штатив. В отличие от пейзажа подойдёт самый простой и недорогой, так как особых требований или сложностей при съёмке натюрморта нет.

Минимальная дистанция фокусировки

Каждый объектив обладает этой характеристикой, которая означает, что минимальное расстояние от камеры до объекта съёмки, на котором фотоаппарат сможет навести резкость. У обычных объективов она составляет от 20 см и становится больше при увеличении фокусного расстояния. Точное значение нужно смотреть в спецификациях. Отличаются только макрообъективы, которые могут фокусироваться в считанных сантиметрах. Если у вас нет такого объектива и вы снимаете на обычные «стёкла», то этот момент нужно учитывать.

Главный инструмент фотографа — не фотоаппарат, а свет. Это он рисует на пленке или матрице пейзажи, портреты, натюрморты. С помощью света решаются три фотографические задачи: техническая, изобразительная и композиционная. Техническая задача — получение изображения — решается благодаря изобретению фотоаппарата: строго отмеренное количество определенного по спектральному составу света направляется через объектив в нужное место кадра, где и возникают темные или светлые участки — света и тени.

Для решения изобразительной задачи мало просто залить светом пространство, попавшее в поле видоискателя. С помощью света на плоскости снимка можно изобразить, то есть нарисовать, окружающий нас трехмерный мир. Свет позволяет передать округлость яблока и нежность кожи ребенка, графичность кованой решетки и ноздреватость гранитной мостовой, красоту хрустального бокала и блеск никелированной поверхности столового ножа, нежные краски туманного утра и кричащие контрасты ночного города. Композиционную задачу можно решить с помощью теней, порождаемых светом. Иногда тень проста и определенна. Она сама по себе является объектом съемки и сутью снимка (фото 2). Иногда тень образует необычайно витиеватые линии, которые, соединяясь с фоном, могут вызывать у зрителя сложные ассоциации, многократно усиливая эмоциональное воздействие фотографии (фото 3). Можно также использовать тень как композиционный элемент снимка, чтобы, к примеру, соединить в единое целое его разрозненные части и придать ему композиционную завершенность (фото 4).

Свет может быть направлен на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз создается присущий только этому направлению света теневой рисунок, влияющий на восприятие фотографии зрителем.

Направления света

Свет различается, в зависимости от его направления на объект съемки:
— задний (или прямой) — направлен на объект съемки из-за спины фотографа.
— верхний — направлен на объект съемки сверху. нижний — направлен на объект съемки снизу. верхнебоковой — направлен на объект съемки под углом справа или слева от камеры.
— боковой — направлен на объект съемки строго сбоку. заднебоковой — направлен на объект съемки под углом сзади и справа или слева от камеры.
— контровой — направлен в сторону объектива камеры.

Виды света

Очень часто для создания снимка, как на улице, так и в помещениях, используется сразу несколько источников света. В этом случае каждый их них имеет свое назначение и наименование
— рисующий — основной вид света (все прочие играют вспомогательную роль). Это он образует тени, определяющие светотеневое решение снимка. Рисующий свет обычно создается одним источником света и может быть направлен на объект съемки отовсюду.
— заполняющий — с его помощью подсвечивают тени, придавая им легкость и прозрачность. Без заполняющего света в тенях могут образоваться абсолютно черные зоны. Иногда это бывает уместно, но чаще в тенях должны читаться хоть какие-то детали.
— контровой — направляется на объект сзади и поддерживает рисующий свет, создавая в освещенных им зонах дополнительные блики.
В случаях, когда яркость объекта и яркость фона совпадают, контровой свет помогает оторвать объект от фона.
— контурный (или контражур) — разновидность контрового света. Образуется источником, установленным точно за головой модели и направленным в объектив фотокамеры. Такой свет рисует вокруг объекта съемки яркий пересвеченный контур, лишенный деталей (фото 3).
— фоновый — применяется для освещения фона, для создания на нем светотеневого рисунка, поддерживающего рисующий свет.

Качества света

— мягкий (или рассеянный) — не образует резких теней (фото 7, 12). Это свет пасмурного дня или прикрытого набежавшей тучей солнца (фото 1), свет, отраженный от белой стены или фотозонтика (полупрозрачного, работающего на просвет, или со светоотражающей внутренней поверхностью, работающего на отражение), свет софтбоксов (специальных осветительных приборов, дающих мягкий свет).

— жесткий (или направленный) — образует резко очерченные, глубокие тени (см. фото 2 — 4). Это свет солнца или осветительных приборов с малым размером светящегося тела: ламп накаливания, уличных фонарей, спотов (специальных источников направленного жесткого света, дающих очень узкий пучок лучей).

Искусственный свет

На улице есть только один источник света — солнце, и управлять им фотограф не может, в отличие от студии, где со светом можно делать все что угодно. Работая в студии, я стараюсь освещать кадр так, чтобы повторить воображаемое естественное освещение. Например, имитирую свет солнца, полоски теней от жалюзи или свет из окна. При таком подходе к работе со светом удается снимать «правдивые» фотографии, рассматривая которые зритель испытывает радость узнавания (фото 6).

Для получения рисующего света можно использовать все виды осветительных приборов, однако людей удобнее снимать с импульсными источниками, потому что съемка подвижных объектов требует коротких выдержек. Вспышки выдают мощный импульс за сотые доли секунды, это позволяет гарантированно избежать шевеленки. Натюрморты, напротив, лучше освещать приборами с галогеновыми лампочками. Постоянно горящий свет дает возможность тщательно, не торопясь, выстраивать композицию, а длительность выдержки в этом случае не может повлиять на результат съемки.

Мягкий свет не образует резко очерченных, глубоких теней. Такой свет можно получить, когда светящееся тело источника света имеет излучающую площадь настолько большую, что она как бы охватывает объект и справа и слева. Один и тот же софтбокс или зонтик может работать очень мягко, если его подвинуть вплотную к объекту съемки, и очень жестко, если отодвинуть на большое расстояние от него.

Для получения мягкого света вовсе не обязательно пользоваться дорогими софтбоксами. Иногда можно получить очень мягкий свет, направив вспышку в потолок или на белую стену. Я часто пользуюсь для этого листами пенопласта, которые хорошо рассеивают свет, не меняя его цветовой температуры. Очень удобны складывающиеся лайтдиски (натянутые на стальную пружину отражатели света). Они также служат отличным источником мягкого рассеянного света и в студии и на улице. Мягко работает также свет любого окна городской квартиры, если не отходить от него дальше одного метра (фото 7).

Уличное освещение

Не всегда светотеневое решение кадра, диктуемое сложившимися условиями, удачно решает изобразительную задачу. Предположим, понравившийся объект я увидел в серый пасмурный день, когда ровное, почти бестеневое освещение не позволяет передать на фотографии ни рельеф местности, ни фактуру материала, которым отделаны стены домов, ни округлость колонн, ни цвета мозаичных украшений. Придется возвращаться сюда еще раз, но когда, в какое время дня? Солнце, описывая на небосводе дугу, постоянно меняет условия освещения. Ранним утром свет стелется вдоль поверхности земли, преодолевая толщу запыленной атмосферы. При этом он рассеивается и окрашивает воздух в теплые красные и желтые тона. Часов в десять утра, когда солнце поднимается над линией горизонта градусов на тридцать, появляются тени, направленные по диагонали вниз. С полудня до двух часов дня солнце в зените, в это время светотеневой рисунок, пожалуй, самый неудачный: вертикальные предметы длинных теней не образуют. Есть правда исключение из этого правила — стены домов подставляют солнцу свои бока так, что любой карниз, любая крошка цемента, выступающая над ровной поверхностью, образует глубокие, черные тени. Если грамотно этим воспользоваться, то можно получить весьма впечатляющие фотографии (фото 8). Затем солнце опускается, повторяя весь процесс изменения светотеневого рисунка, только направление теней на объекте меняется на противоположное.

Управлять светом солнца нам не дано. С этим приходится мириться, но это вовсе не значит, что съемка на натуре — простая фиксация момента. Начинать надо с выбора времени съемки. От него зависит: на какой высоте будет солнце, под каким углом будут падать тени, будет ли утренняя дымка смягчать и размывать объекты заднего плана. Даже в течение одного дня нельзя снять две одинаковые картинки. Я уж не говорю о влиянии погоды на условия освещения. Свет открытого, прямого солнца резок и бескомпромиссен, но свет того же солнца будет заметно рассеян простым наличием облаков на небе — они служат хорошими отражателями. Тучка, прикрывшая солнце, может сделать этот свет мягким, а большая грозовая туча — почти бестеневым (фото 1).

Свет пасмурного дня и свет солнца из-за линии горизонта аморфны и не образуют светотени (фото 12). Свет зависит не только от времени дня, но и от времени года, от того, идет дождь или снег. Воистину, плохой погоды не бывает — бывают плохие фотографы. Главный инструмент воздействия на уличное освещение — ноги. Не удивляйтесь, это они позволяют выбрать правильное направление съемки. Свет, как и в студии, может быть задним, заднебоковым, боковым, контровым, но если в студии я перемещаю лампы, то со светилом такие вольности не проходят. Приходится самому перемещаться в пространстве, меняя направление света в кадре.

Если солнце у фотографа за спиной, жди плоской картинки. В большинстве случаев это плохо — не выявляются объемы предметов. Но иногда можно очень эффектно использовать собственную тень (фото 10) или тени рядом стоящих людей.

Контровой свет солнца отличается от студийного. Света и в этом случае занимают меньшую часть площади снимка, создавая общую темную тональность. Однако на улице очень заметно светорассеяние и переотражение лучей солнца. Воздушная дымка или туман эффектно выделяются на более темных фонах, тонально подчеркивая глубину пространства, а светорассеяние позволяет получить необходимую проработку затененных деталей. Очень красивы бывают тени, образованные контровиком. Контуры и силуэты помогают созданию лаконичных и броских снимков. Хороши в контровом свете блестящие поверхности воды, полированного металла, стекла, различных полимерных пленок, каменная отделка архитектурных сооружений, морская галька, облака на закате и т. п. (фото 9).

Если повернуться к солнцу боком, то характер освещения переменится. Тени будут исправно работать на фотографа, но картинка станет намного светлее, потому что освещенных солнцем плоскостей станет намного больше, чем при контровом освещении. Цвета станут насыщенными. Найти гармоничное сочетание светов и теней при таком освещении довольно сложно. Свет и тень вступают в извечный спор — кто важнее для искусства (фото 11).

Свет в композиции

Уравновесить света и тени мне помогают композиционные «весы». Они всегда при мне и, рассматривая фотографии, я мысленно взвешиваю их содержимое. Понятно, что темные пятна тяжелее светлых, а красный предмет перевесит зеленый. Мне нравится, когда предметы на фотографии подчиняются законам тяготения, когда внутри каждого снимка царят гармония и равновесие. Выстраивая снимок, стараюсь не располагать все объекты в одной половине кадра, иначе снимок развалится — если верх фотографии будет очень темным, а низ светлым, зрителю инстинктивно захочется перевернуть его. Стоит только включить внутренние «весы» и проанализировать разбросанные по картинке света и тени, как обнаружится, что многие требуют ампутации свободных от смысловой нагрузки пространств. При этом снимки хуже не становятся. Однако кадрировка, как правило, приводит к уменьшению использованной площади негатива или матрицы и тем самым снижает его качество. При увеличении снимка падает резкость, вырастает зернистость. Поэтому уравновешивать кадр лучше в процессе съемки.

Когда я учился снимать, я мысленно представлял себе, что плоскость снимка сбалансирована на кончике иглы. Достаточно положить на любую точку этой воображаемой конструкции гирьку, как для удержания равновесия придется использовать противовес. Таким противовесом может быть не только предмет, но и тень от него (фото 15).

На этапе ученичества имеет смысл поснимать натюрморты — мертвая натура позволяет, не торопясь, продумать все элементы композиции. Снимая натюрморт, следует прежде всего найти место для главного предмета, только после этого можно заполнять свободное пространство снимка чем-то другим. Наиболее простым решением может показаться центральное расположение главного объекта или симметричная композиция. Однако симметрия убивает движение в кадре, природа симметрии не любит. Продуманное нарушение симметричного композиционного равновесия может придать снимку дополнительный смысл, волнующую эмоциональность или загадочность. Такой снимок должен вызывать неосознанное беспокойство у зрителя, задерживая тем самым на себе его внимание (фото 13).

От хорошего снимка невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив ему вреда. В нем все должно быть взаимосвязано, как в хорошем часовом механизме, — вынешь любую деталь, и часы станут безделушкой. Однако анализ светотеневого рисунка фотографий не всегда бывает прост. Многие картинки прекрасно живут без ярко выраженных главных теней или главных световых акцентов. Красивая фотография впо-лне может оказаться сотканной из множества равнозначных по площади и яркости светов и теней (фото 14). В этом случае фотографу не остается ничего другого, как упорядочить эту мозаику, навести в ней порядок, используя все богатство доступных ему композиционных приемов: верхние или нижние ракурсы, линейную или тональную перспективу, точки золотого сечения, глубину резкости, выделение чего-то важного с помощью цвета или наоборот обесцвечивания. Но главное все же — умение видеть света и тени вокруг себя и научиться управлять ими.

При пейзажной съемке особого значения освещению придавать не стоит. Получить красивый снимок можно практически в любых случаях. Самые эффектные кадры достигаются во время восходящего или заходящего солнца. Но при ясной погоде можно заниматься фотографированием и в другую часть дня.

При портретной съемке на природе ситуация меняется. На рассвете и закате фотографирование модели усложняется. В таких условиях возможно получение эффектного силуэта человека. Если же необходимо отобразить модель во всех деталях, то придется задействовать вспышку или более мощные источники света. Результат может получиться восхитительным.

Что такое контровой свет в фотографии?

В дневное время суток заниматься портретной съемкой на улице становится проще. Нужно лишь следить за положением солнца. В идеальных случаях оно должно светить модели на лицо. Контровой свет в фотографии использовать можно, но более осторожно. В этом случае может потребоваться вспышка или же включение режима HDR. Результаты такой съемки бывают крайне необычными.


Не стоит снимать на улице в том случае, если небо плотно затянуто тучами. Свет в фотографии очень важен, а при затянутом небе с этим начинаются проблемы. Вспышка в этом случае делает снимок искусственным. Исключение составляет съемка с применением рассеивателя, который позволяет сгладить свет от вспышки.
Чаще всего рассеиватель требуется при съемке в помещении. Свет от вспышки в тесном пространстве чувствуется гораздо сильнее. Поэтому некоторые фотографы обязательно обзаводятся одним или двумя рассеивателями. Иногда они создаются собственноручно.


Рассеиватель делает свет более равномерным. Это позволяет одинаково осветить все поверхности объекта. Свет и тень в фотографии перестают бороться друг с другом, первый одерживает безоговорочную победу. Кроме тени пропадают и всяческие блики с лакированной поверхности объекта. Рассеянный свет отлично подходит для макросъемки. Вспышка может спугнуть фотографируемое насекомое. Но с рассеивателем свет становится более приглушенным, насекомое может на него никак не среагировать.
Для фотографирования портретов людей рассеиватель совершенно не обязателен. Гораздо легче использовать внешние лампы, с помощью которых тоже можно добиться очень равномерного освещения. Но некоторые фотографы имеют другое мнение. Достаточно вспомнить новичков, которым качественные студийные лампы бывают не по карману. Такие фотолюбители регулярно используют рассеиватель с внешней вспышкой.

Источники света в фотографии и тени

В студиях часто используются сразу несколько прожекторов. Но некоторые фотографы совершают грубую ошибку, считая их всех основными. На самом деле только один источник света должен являться основным. Это не обязательно прожектор, в некоторых случаях основным может быть свет вспышки. Все остальные лампы лишь корректируют освещение фотографируемой модели.


При помощи нескольких источников освещения можно заниматься экспериментами. Результат будет зависеть от фантазии фотографа. Регулярно таким образом получаются фотографии со светом, равномерно распределенным по объекту съемки. Глубокие тени исчезают, им на смену приходят лишь слегка темноватые области. Полностью обходиться без них не рекомендуется, так как в этом случае теряется объем модели, скрадываются черты её лица.


Второй источник света может вызвать появление сильных теней. В этом случае рекомендуется ставить его как можно ближе к фотокамере. Также решить проблему можно путем установки против основного источника света отражателя. В его качестве может выступать обычный лист белого картона. Оба прожектора должна иметь разную мощность, в противном случае на снимке произойдет настоящий беспорядок. Можно использовать и большее количество источников света, но основной должен оставаться самым мощным.

Расположение источников света

При использовании единственного источника освещения очень важно его расположение. Свет и освещение в фотографии начинают играть очень важную роль. От его расположения зависит то, как будут воспринимать снимок зрители. Многие новички используют банальный прямой свет. Но в этом случае они забывают, что модели не очень приятно смотреть в сторону ярко светящейся лампы или прожектора. Выражение лица после этого будет не самым натуральным. Да и форма лица при прямом свете сильно скрадывается. Единственное достоинство такого освещения — подробная проработка деталей на итоговом снимке.


Попробуйте сместить источник света вправо. После этого черты лица начинают приобретать объем. Левая часть снимка при этом уходит в темноту, но ещё не в непроглядную. Профессиональные фотографы используют такое расположение источника освещения чаще всего.
Лампу можно расположить и сбоку. В этом случае освещена будет только половина головы, остальная же плавно уйдет в тень. Результат получается очень эффектным.
Во время экспериментов можно передвинуть источник света ещё дальше. В результате уже большая часть лица окажется в тени. В некоторых случаях такой кадр кажется вполне привлекательным.
Если поставить лампу сзади человека, то на снимке отобразится лишь его силуэт. В некоторых жанрах такой метод съемки используется. Но в студии большого смысла в нём нет. Обычно силуэты людей красиво выглядят только на улице.


В американских глянцевых журналах чаще всего фотографируют модель стандартным образом. Источник света размещают под углом в 45 градусов, на высоте около 1 м от головы модели. Для осветления теней около фотоаппарата ставят вниз слабый источник света рассеянного типа (например, прожектор может светить во внутреннюю часть зонта).

Виды света в фотографии

Существует несколько видов света в фотографии. Выше речь шла о рассеянном и направленном освещении. Ещё фотографы используют комбинированное освещение, составленное из рассеянного и направленного света. Но все эти виды имеют один огромный недостаток. На фотографии будет отчетливо видно, что съемка велась в студии. Замена заднего фона в графическом редакторе не поможет, свет от прожекторов обязательно выдаст место съемки. Исключение может возникнуть только у фотографа с многолетним опытом работы. Такой человек способен грамотно использовать любые источники света в фотографии, разбавив их несколькими отражателями.
Всё же для съемки лучше подходит дневное освещение. Если выбраться на природу нет никакой возможности, то рекомендуется снимать в помещениях с большими окнами. Солнечный или обычный дневной свет работают гораздо лучше всяких ламп и прожекторов. Такой заполняющий равномерный свет в некоторых случаях может потребовать увеличения выдержки, но это стоит того. Задний зеленый или синий фон после этого можно заменить на луг с бегущей неподалеку речкой, зритель не заметит никакого подвоха. Да и воспринимается дневной свет гораздо лучше.

В заключение о фотографии со светом

Тема об источниках освещения крайне интересная. Но учиться этому делу следует только на собственных примерах. Экспериментируйте, творите, пробуйте: только на ошибках и на удачных кадрах можно наработать опыт. С каждым разом фотографии со светом будут получаться все эффектнее.

Как формируется изображение: Тени — Блог Про Фото

Свет распространяется во все стороны от малого, или точечного, источника и движется от него по прямым линиям. Маленький источник света, как оголенная лампочка освещения или свеча, производит резкий свет с глубокими резко очерченными линиями теней. Солнце (или луна) в чистом небе обладает подобным свойством из-за большого расстояния, которое заставляет источник света выглядеть маленьким. Небольшие вспышки и фонарики также производят подобный эффект. Вы можете попробовать проверить это с помощью небольшой настольной лампы или любого другого источника освещения. На рис. 2.5 показано, как свет, исходящий из одного источника, дает полное отсутствие освещения за гранью тени объекта. Только те части, которые находятся точно на пути падения света, освещены.

Все остальные расположены в темноте.

Рис. 2.5. Небольшой источник света, расположенный на большом расстоянии напрямую в сторону объекта, заставляет объект отбрасывать резкую тень (a). Больший источник света (созданный при помощи того же источника и большого листа кальки) дает мягкую, рассеянную тень (b)

Но посмотрите, что происходит, когда вы подносите кальку к лучу света (или блокируете свет и отражаете его от матовой белой стены; Рис. 2.6). Калька не только пропускает свет, но и рассеивает его. Свет, проходя через кальку, рассеивается в новые прямые линии, направляясь во все стороны от каждой части большой поверхности кальки.

Рис.2.6. Лампа, солнечный светили вспышка, направленная полностью на матовую белую поверхность, такую как стена или большая карта, будет создавать свет, отраженный от поверхности, дающий мягкую рассеянную тень

Освещенный объект теперь отбрасывает распределенную тень с более мягкими краями, и чем больше и ближе ваш рассеивающий материал, тем менее резкой и контрастной становится тень.

Это происходит потому что свет от большей площади не может быть полностью  прегражден объектом; большое количество тех участков, которые ранее были в тени, теперь получают хотя бы какое-то количество освещения. То же самое происходит с солнечным светом в облачный день; облака являются рассеивателями, распространяя источник света на большую площадь.

Очень важно в практической фотографии определить разницу между прямым резким освещением и мягким рассеянным светом, и все их градации. Качество теней значительно влияет на то, как выглядят объект и фон. Помните, что тени не удастся изменить какими-то настройками камеры или дальнейшими изменениями фотографии, хотя некоторые программы для постобработки теперь предлагают набор эффектов для освещения, которые вы можете применить к фотографии (эффекты необязательно те же самые, как те, что были созданы камерой). Понимание и контроль света рассматривается в деталях в главе 7.

St Louis Wedding Photography Shadow & Light

Мы хотим запечатлеть все — от приглашений до цветов и семейных реликвий от вашей прабабушки. Мы хотим, чтобы наши образы вернули вас — чтобы напомнить вам, насколько красив был ваш букет, как ваши цветочницы с такой гордостью шли на цыпочках по проходу перед вами, что ваша мама не могла сдержать слез, как ваш отец украл шоу позже той ночью на танцполе. Мы считаем, что нам были даны эти навыки, чтобы мы могли быть благословением для вас и вашей семьи для будущих поколений.И однажды, когда наступят тяжелые времена, мы надеемся, что эти изображения напомнят вам, насколько вам повезло, что вы нашли любовь в совершенно несовершенном человеке рядом с вами.

Мы люди, которые считают, что семья не определяется исключительно генетикой. Нам повезло понять, что наши отношения — это самый ценный подарок, который нам был дан. Каждый значимый момент в нашей жизни восходит к отношениям, будь то с вами или с другим. Мы считаем, что семья — это те, кого мы выбираем, чтобы снова и снова создавать эти волшебные моменты.Сегодня вы выбрали человека, с которым будете смеяться, плакать и переходить от одного значимого момента к другому. Человек, который будет видеть вас в лучшем и в худшем случае. Мы верим, что у каждого на этой земле есть свой редкий и сильный роман. Каждый раз, когда мы берем в руки камеру, мы создаем изображения, которые рассказывают уникальную историю того, кто вы двое как личности и как пара. Ваша история не похожа на чью-либо еще, ваши фотографии должны быть такими же. Мы верим, что любовь можно запечатлеть навсегда.Для нас фотографии — это гораздо больше, чем просто щелчок затвора. Каждый раз, когда мы слышим щелчок наших ставен, мы знаем, что сохраняем память. Каждый из этих моментов, которые мы запечатлеваем, сохраняет взгляд, чувство, отношения, застывшие во времени. Когда я оглядываюсь на фотографии, которые казались банальными моментами из моего детства, на меня нахлынули воспоминания. Мы никогда не знаем, когда мы будем полагаться на эти фотографии, чтобы помочь нам вспомнить смех между вами и вашим лучшим другом, взгляд, который вы всегда разделяли с вашим отцом, как крепко ваша мама обнимала вас, как ваш дедушка сжал руку вашей бабушки во время ваших клятв.Мы хотим, чтобы это наследие сохранялось навсегда, потому что слишком скоро оно превратится в мимолетное воспоминание.

Свадебная фотография от ведущих фотографов от 3500 долларов.
Свадебная фотография от ассоциированных фотографов от $ 2,500

St Louis Wedding Photography Shadow & Light

Хотя мы, конечно, любим свадебную фотографию, кинематографический фильм о свадебном дне подарит беспрецедентные эмоциональные переживания. Смотреть на портрет вашего первого танца — это совсем другое, чем смотреть, как на вашем лице появляется улыбка, когда он впервые схватил вас за руку, чтобы ступить на пол.Мы предлагаем красивые свадебные фильмы, которые позволят вам пережить все лучшие моменты вашего свадебного дня. Наши фильмы чисты, неподвластны времени и созданы вручную, чтобы соответствовать индивидуальности каждой из наших супружеских пар.

Мы также знаем, что день вашей свадьбы — это не только изображения, которые мелькают перед вашими глазами, но и сказанные слова. Наш художественный фильм включает в себя аудиозаписи некоторых эпизодов вашего свадебного дня, поэтому тосты вашего отца могут вызывать слезы на глазах еще долгие годы. Коллекции Wedding Cinema начинаются от 1950 долларов.Доступен по более низкой цене, когда в комплекте с фотоохватом. Заинтересованы? Свяжитесь с нами, и мы поговорим о том, как наши свадебные кинематографические фильмы подойдут для вашей свадьбы!












Как создавать впечатляющие изображения с помощью теневой фотографии

Теневая фотография стала чрезвычайно популярной за последние несколько лет.Этот тип фотографии известен своей способностью превращать простое изображение во что-то необычное. Тени могут служить инструментом для улучшения текстуры, баланса и контраста (без особых усилий).

Если вы не знакомы с тем, как работает теневая фотография, тогда вас ждет удовольствие — позвольте нам раскрыть магию теневой фотографии. Этот пост представляет собой руководство по основам теневой фотографии — чем теневая фотография отличается от силуэта, как она может улучшить фотографию, как добавлять и удалять тени в Photoshop, а также несколько советов, которые следует помнить во время фотосессии с теневой фотографией.

Что такое теневая фотография?

Прежде всего, давайте определимся с терминами, используемыми в теневой фотографии. Тень определяется как контур объекта, который формируется из-за блокировки источника света. Форма тени меняется в зависимости от положения объекта и источника света. Форма, масштаб и интенсивность тени зависят от угла, расстояния и размера источника света и объекта.

Теневая фотография также определяется как манипулирование источником света, экспозиция тени для добавления или удаления темноты с изображения, а также увеличение драматической глубины фотографии.

Что такое фотография света и тени?

При съемке света и тени используются сильные источники света и тени от предметов и людей. Фотография света и тени направлена ​​на создание узоров, абстракций и сочетаний силуэтов.

Нет предела идеям, которые вы можете реализовать в световой и теневой фотографии. Вы можете использовать солнце как естественный источник света или использовать искусственное освещение (например, прожектор, уличный фонарь). Вы даже можете использовать резкий свет — результат вас удивит.

Ваш вывод может быть монохромным или многоцветным в зависимости от сцены, которую вы хотите. Нет предела вашему творчеству с фотографией света и тени, драматические эффекты всегда будут потрясающими.

Фотография теней и силуэты

Может возникнуть некоторая путаница по поводу разницы между тенями и силуэтами. Да, они оба используют свет для создания драматических изображений, но это не одно и то же.

При фотосъемке силуэтов свет покрывает объект; таким образом, фон будет светлее, а объект фотографии — темнее.Думайте об этом как о фотографии «против света», где объект виден только как силуэт.

С другой стороны, тень создается, если объект помещается прямо перед источником света. Это заставляет свет группироваться позади или перед объектом, создавая «угловую копию».

Эти способы отличаются друг от друга, но их можно совместить на одной фотографии. Результат от использования силуэтов и теней в одном изображении просто захватывает дух.

Как тени улучшают фотографию?

Опытные фотографы используют тени для улучшения фотографий разными способами. Это зависит от объекта, сцены и цели или задачи фотографа. Тень используется как фокус или дополняющая деталь на фотографии; он демонстрирует авангардный талант и подход фотографа.

Вот причины, по которым тень может улучшить ваши фотографии:

  1. Тени нельзя использовать в качестве фокуса; он используется как тонкая и подчеркивающая деталь.
  2. Тени добавляют фотографии контраст, объем, композицию и ощущение баланса.
  3. Тени создают отличный контраст для черно-белых фотографий. Монохромные фотографии будут выглядеть менее тусклыми, если позади объекта присутствуют подчеркивающие тени.
  4. Если тень падает прямо на объект, внешний вид изменяется. В результате фотограф может экспериментировать с узором, текстурой и эмоциями.
  5. Для визуальной эстетики тень имеет преднамеренное и важное значение.
  6. Тени, как центральный элемент фотографии, живут своей собственной жизнью.

Как добавить тень в Photoshop

Благодаря достижениям в области программного обеспечения для редактирования фотографий, теперь даже тени могут быть эстетично добавлены к изображениям. Есть фотографии с теневыми деталями, которые поражают воображение в том смысле, что когда они добавляются, они явно не являются естественным компонентом изображения.

В фотошопе это называется добавлением падающей тени или отбрасываемой тени. Вот пошаговое руководство о том, как добавить тень на любое изображение.

  1. Ваша первая задача — решить, на какой объект или часть фотографии вы хотите поместить тень. Удалите этот объект с фона и создайте новый слой.
  2. Внизу есть параметры «Стиль слоя». Выберите «Drop Shadow».
  3. Затем вам нужно изменить цвет тени, чтобы сделать ее более реалистичной. В диалоговом окне Drop Shadow выберите режим наложения, появится цветовая палитра. Реально цвета теней варьируются от серого до черного.
  4. Измените размер тени, чтобы она соответствовала другим теням изображения и общей мягкости.
  5. При создании отбрасываемой тени разделите стиль слоя, чтобы тень имела свой собственный слой. Затем щелкните правой кнопкой мыши букву «f» на панели «Слои». В раскрывающемся меню выберите параметр «Создать слой».
  6. Когда слой разделится на два, вы увидите, что тень переместилась в отдельный слой, прямо под исходной тенью.
  7. Следующий шаг — исказить форму отбрасываемой тени, чтобы она выглядела реалистично.Нажмите Ctrl + T, и появится инструмент свободного преобразования. Щелкните правой кнопкой мыши объект, который хотите затенять, и выберите в меню опцию «Искажение».
  8. Появится ограничивающая рамка с восемью маленькими квадратами, и затем вы можете изменить положение тени, перетащив среднюю рамку. Перетащите и щелкните маркеры (в правом верхнем квадрате), пока тень не смешается с изображением.
  9. Чтобы сделать тень более реалистичной, цель состоит в том, чтобы создать блеклый вид по мере удаления тени.Вот почему тень должна потерять темноту (или интенсивность) и должна смягчиться. Вы можете создать этот эффект, продублировав слой тени и перетащив на новый значок слоя. Тогда будет лучше, если вы отключите настройки видимости нижней тени.
  10. Смешайте две тени, выбрав Gaussian Blur. Чем больше размытия добавлено к двум теням, тем мягче результат.
  11. После того, как вы будете довольны размытием, используйте инструмент градиента и установите черный и белый цвета. Выберите линейный фон для переднего плана.
  12. Последний шаг — выбрать режим умножения для обеих теней. Установите непрозрачность верхней тени на 50-75%, а нижней — на максимум 30%.

Всегда следите за реалистичностью результатов редактирования. Высота или направление тени должно увеличиваться или уменьшаться в зависимости от расстояния до источника света.

Также будут изменения, если объект находится ближе или дальше. Также есть изменение в зависимости от поверхности (матовая или светоотражающая поверхность).Секрет всего этого заключается в наблюдении за тенями, которые вы видите каждый день.

Наблюдение за окружающей обстановкой даст вам идеи. Чтобы стать отличным фотографом, вы должны хорошо разбираться в деталях. Вы должны представить себе, как снимать потрясающие изображения и как добавить жизни во время пост-обработки.

Как удалить тени в Photoshop

Если вы можете добавить тень к любому изображению, конечно, вы также можете удалить тени. Вы всегда можете удалить их, если чувствуете, что тени мешают вашему объекту на фотографии или резкое освещение убирает весь драматический эффект.Вот инструменты, используемые в программном обеспечении для редактирования фотографий, которые помогут вам удалить нежелательные тени на ваших фотографиях.

Заливка с учетом содержимого

Если вы хотите удалить простую тень, лучше всего подойдет инструмент заливки с учетом содержимого, особенно «Инструмент исправления». Это также работает лучше всего, если тень, которую вы хотите удалить, имеет четкие линии и четко определенный фон.

Инструмент клонирования

Если вы хотите иметь больший контроль при удалении теней на фотографиях, вы можете попробовать инструмент клонирования.Инструмент клонирования лучше всего использовать, если вы собираетесь удалить затемненные участки лица. Его также можно использовать для других типов теней.

Инструмент Dodge + Инструмент Burn

Назначение инструмента «Осветление» и инструмента затемнения — затемнить или осветлить определенные области изображения. Оба инструмента основаны на технике фотолаборатории при создании экспозиции для определенных областей фотографии. Процесс уклонения включает в себя осветление или затемнение области с экспонированием.

Инструмент осветления и затемнения прост в использовании при удалении тени.Вам просто нужно закрасить область, где вы хотите убрать тень. В этом случае вы должны осветлить эту область.

Советы по съемке света и тени

Теперь, когда вы знакомы с советами по постобработке по удалению или добавлению теней, пришло время узнать больше о создании потрясающих теневых фотографий. Приятно знать основы и следовать некоторым советам по теневой фотографии, но лучшим учителем всегда будет ваш опыт. Как всегда будут говорить наставники ваших фотографов, практика ведет к совершенству.

Вот несколько советов, которые вы можете использовать в качестве руководства во время тренировочных стрельб. Если у вас есть какие-либо предложения, не стесняйтесь поделиться ими со своими коллегами-фотографами в поле для комментариев

.

ниже.

Цвета

В реальной жизни тени кажутся черными, но это не означает, что все фотографии в теневой фотографии должны быть черно-белыми. Вы можете использовать прозрачные и полупрозрачные объекты, чтобы создать этот эффект во время фотосъемки.

Эксперимент с цветными лампочками или лампами, покрытыми целлофановой бумагой.Повеселитесь с церковным оконным стеклом, мармеладными мишками или создайте этот цветной теневой эффект во время редактирования публикации. Его драматический эффект RGB радует глаз, но все же передает определенную силу.

Отражения

Тени лучше всего работают в сочетании с отражением. Мокрые лужи на дороге или водоем поблизости? Действуй. Зеркальный снимок или мокрые тротуары? Это был бы отличный снимок.

Отражение в сочетании с теневой фотографией может усилить драматизм и глубину изображения.Эти незначительные детали нравятся всем; уникальность отражений и теней создает различную атмосферу.

Другой источник света

Вы не можете создавать тени, если у вас нет источника света прямо перед объектом фотографии. Если вашего источника света недостаточно (когда не светит солнце), вы всегда можете использовать искусственное освещение.

Скажем, например, ночная тень может быть сформирована с использованием только уличных фонарей в качестве источника света.Вот почему фотостудии наполнены лампами Келли, заполняющими лампами или лампами для волос, чтобы создать дополнительный источник света в помещении.

Узоры

Еще один совет, который вы можете использовать в теневой фотографии, — это искать закономерности. Эти шаблоны могут быть созданы существующими объектами в окружении, такими как тени окон, перила лестницы или оконные жалюзи.

Вы всегда можете создать свою выкройку. Некоторые фотографы используют листья, полупрозрачную ткань с узорами и даже кухонные принадлежности для создания узоров.Например, они помещают кухонный фильтр рядом с источником света, чтобы получить чудесные узоры. Нет предела тому, что вы можете использовать для этого.

Резкое освещение

В теневой фотографии резкое освещение — ваш друг. Интенсивный свет и такой контраст создают тени для более драматичных изображений. Вот почему закаты — лучшее время для теневой фотографии из-за резкого освещения.

Вы взволнованы перед следующей фотосессией?

Теперь вы убедились в том, насколько тени помогают изменить настроение вашей фотографии? Как фотограф, эти мелкие детали окажут большое влияние на ваш шедевр.

Просто помните, что вам нужно много практики; продолжайте наблюдать за своим окружением. Каждый день вы будете встречать тени, достойные снимка, и когда вы их увидите, используйте их как источник вдохновения для своей следующей фотосессии.

Работа с тенями в вашей фотографии

Как фотографы, мы уделяем большое внимание свету, и не зря. Свет — основа всей фотографии — он влияет на то, что мы видим, и то, как мы это видим!

Часто освещение — это то, что создает или портит изображение, и знание того, как работать со светом, поможет вам делать захватывающие фотографии.


Изображение Хайме Гонсалеса

Но в то время как мы уделяем большое внимание свету, темнота — отсутствие света — часто упускается из виду. Это прискорбно, поскольку темнота — и тени тоже важны. Игра между светом и темнотой и контраст между различными оттенками света могут оказать значительное влияние на композицию, а знание того, как работать с этими контрастирующими элементами, может привести к действительно впечатляющим изображениям.

Тени могут помочь привлечь внимание к определенной точке композиции.Они могут открывать форму или скрывать особенности, которые лучше не видеть. Их также можно использовать, чтобы добавить к фотографии намек на драматизм, эмоции, интерес или таинственность. И, конечно же, они могут подчеркнуть свет; привлечение внимания к светлым участкам изображения.

Хотя для достижения идеального баланса между светом и темнотой на фотографиях требуется практика, начать работу с тенями относительно просто — для этого не требуется большого обучения. Давайте рассмотрим несколько различных способов использования теней для создания динамичных и захватывающих изображений.


Изображение Андреаса Шалка

Добавить контраст

Тени — отличный способ добавить тональный контраст к изображению, поскольку слабый свет прекрасно контрастирует с более светлыми областями или светлыми участками на фотографии. Использование теней для контраста особенно важно, если вы создаете черно-белые фотографии, поскольку вы не сможете использовать цвет для добавления интереса или создания контраста. При компоновке изображений обращайте внимание на свет и тени и отрегулируйте свое положение или переместите объект, чтобы создать сильную композицию.


Изображение Жоао Лавинья

Служить координационным центром

Тени — отличные предметы! Вы можете сделать тень частью фокуса, включив ее в объект. Или подумайте о том, чтобы оставить объект вне изображения и вместо этого сфокусироваться на тенях. Это особенно хорошо работает, если объект имеет четкие очертания — например, человек, животное, деревья, велосипед или любую другую легко узнаваемую форму.

Еще одна идея — повернуть камеру так, чтобы объект находился внизу кадра, а тень — вверху, что позволяет ему выступать в качестве основной точки фокусировки.


Изображение Шона МакГрата

Прямое внимание

Тени не обязательно должны быть впереди и в центре! Их также можно использовать, чтобы привлечь внимание к основному интересу. При составлении пейзажных изображений обратите внимание на то, как свет и тень падают на землю. Ищите способы компоновки снимков так, чтобы тени привлекали внимание к главной точке фокусировки. В портретной фотографии тени можно использовать аналогичным образом, чтобы замаскировать и раскрыть определенные аспекты объекта — например, его глаза или часть лица.


Изображение Чарли Стинчкомба

Показать текстуру

Тени также могут раскрыть текстуру ландшафта. Когда солнце находится под меньшим углом к ​​горизонту, оно отбрасывает тени на землю, прорисовывая детали и добавляя глубины и интереса. Это контрастирует с ярко пасмурными днями, когда солнечный свет мягко рассеивается, что приводит к меньшему количеству теней и более равномерному освещению. Часто фотографы ищут эффектное освещение, так как оно отлично подходит для съемки ряби на песке на пляже или для подчеркивания формы и углов холмов, зубчатых горных вершин и других различных пейзажей.


Изображение Ванессы Кеннеди

Подчеркнуть эмоции

Хотя свет делает изображение ярким и веселым, тени можно использовать для передачи сильных эмоций, особенно в портретной фотографии. Их также можно использовать для придания композиции таинственности и драматизма. Представьте танцора, окутанного тьмой, или объект, частично скрытый тенью. Использование преимущественно темных тонов известно как фотография в сдержанном ключе, и это отличный способ сделать снимки, передающие сильные эмоции.


Изображение Содани Чеа

Добавить глубину и размер

Тени и свет можно использовать для подчеркивания ощущения расстояния в изображении, что позволяет создавать композиции с глубиной и размером. Это верно как для пейзажей, так и для съемки крупным планом.


Изображение Пегги Реймхен

Используйте тени для создания цвета

Когда яркие полупрозрачные объекты блокируют источник света, в результате получаются красочные тени! Это может быть интересный способ добавить художественного чутья вашим портретам или другим изображениям.Яркие воздушные шары, зонтики и другие полупрозрачные предметы отлично подойдут. Для достижения наилучших результатов дождитесь яркого солнечного дня, а затем расположите яркие объекты так, чтобы они закрывали солнце.

Дополнительные советы по захвату теней

Если вы будете держать глаза открытыми, вы найдете множество прекрасных возможностей для добавления теней в свои изображения.

Драматическое освещение после шторма или мягкий свет раннего утра или позднего вечера — все это прекрасные возможности для съемки красивых теней в ваших композициях.Имейте в виду, что , когда солнце приближается к горизонту, тени будут длиннее . Точно так же, если вы фотографируете в помещении с использованием лампы или внешней вспышки, чем ближе источник света находится к поверхности, тем длиннее будет тень.

При захвате теней рекомендуется использовать камеру в ручном режиме . Это даст вам больше контроля над экспозицией и получаемыми изображениями. Если вы используете автоматический режим, велика вероятность, что тени будут слишком светлыми.

Вы также захотите использовать ЖК-экран вашей камеры или гистограмму , чтобы убедиться, что изображение правильно экспонировано. Если это не так, вы всегда можете использовать компенсацию значения экспозиции (EV), чтобы отрегулировать его. Если вы видите, что снимок слишком яркий, уменьшите экспозицию, чтобы сделать тени более яркими.

Хотя свет — жизненно важная часть фотографии, его отсутствие также важно . Обратите внимание на доступный свет и научитесь манипулировать им или работать с ним, чтобы намеренно создавать блики и тени на ваших изображениях, это поможет вам запечатлеть интересные и разнообразные фотографии, драматичность, глубину и много визуального интереса.

Вы используете тени в своих фотографиях? Не стесняйтесь делиться своими советами и фотографиями с нами в Twitter или Facebook!

Фотография теней | 8 отличных советов по использованию света и теней

Вы, вероятно, не так много думаете о них при съемке, но тени могут сделать сцену более драматичной, если вы знаете, как их использовать.
В этой статье мы покажем вам несколько приемов, которые помогут вам лучше фотографировать тени.

Обработано с помощью VSCO с предустановкой c7

Зачем ждать золотого часа

Золотой час просто относится к короткому периоду, когда солнце находится низко над горизонтом и излучает «золотое» сияние.Однако этот термин вводит в заблуждение, потому что обычно это происходит примерно через 20 минут (а не через час) после восхода или до захода солнца.
Однако, несмотря на ограниченное время, не бойтесь снимать на восходе или закате, если вам нужны яркие фотографии в тенях. Из-за того, что в это время солнце расположено низко, он создает длинные тени, которые выглядят более заметными на вашем изображении.
Золотой час также дает прекрасную возможность снимать силуэты. Когда солнце находится прямо за любым объектом, который вы фотографируете, оно естественным образом создает контровую подсветку.
Следовательно, создаваемый им контраст устраняет детали в вашем объекте и заставляет его выглядеть черным.

Съемка при резком солнечном свете

Не всегда нужно ждать золотого часа, чтобы получить крутые фотографии. Иногда съемка при ярком солнечном свете может действительно дать впечатляющие результаты для теневой фотографии.
В типичных ситуациях мы не рекомендуем делать снимки, когда солнце находится высоко в небе. Часто он дает нежелательные результаты, потому что обычно слишком яркий и создает сильные контрасты.
Но для теневой фотографии эти два элемента — именно то, что нужно для достижения невероятных результатов.
Яркий солнечный свет также хорошо подходит для съемки архитектуры и других геометрических структур. Резкие тени, которые создает солнце, добавляют объемности к их обрамлению, благодаря чему они выглядят довольно драматично.
Так что гуляйте по окрестностям, когда солнце встает высоко в небе. Посмотрите, как он взаимодействует с окружающими вас зданиями. Вскоре вы увидите тени, отбрасывающие всевозможные узоры, приятные для глаз.
Только не забывайте фотографировать в полдень. Поскольку солнце находится прямо над вами, тени, которые оно создает, обычно выглядят непривлекательно.
Старайтесь делать снимки до или после 12:00, когда солнце находится под углом (10:00 или 15:00 — часто идеальное время).

Почему стоит экспериментировать с искусственным освещением

Фото Джека Гибсона

Если вы скучаете по дневному свету, не волнуйтесь, потому что вы также можете создавать интересные тени ночью, используя искусственное освещение.
На самом деле, у вас больше свободы для игры с ними, чем с солнечным светом, поскольку они повсюду и бывают разных цветов.
Вы найдете это удивительным, но одним из самых интересных источников света, которые вы можете попробовать для теневой фотографии, являются уличные фонари. Они могут показаться обычными, но они могут быть волшебными в определенных ситуациях, особенно если на улице туман или туман.
Тем не менее, это не значит, что вам нужно ждать ненастной погоды, чтобы делать крутые фотографии с уличным фонарем.
Даже в обычную ночь ограниченный луч света, который они создают, отбрасывает захватывающие дух тени на объекты под ними и вокруг них.
Помимо уличных фонарей, у вас есть еще неоновые огни. Они яркие, красочные, а тени, которые они создают, всегда напоминают вам о ваших любимых научно-фантастических триллерах.
Просто прогуляйтесь по центру города, и вы обязательно увидите несколько знаков, достойных внимания.
Конечно, не стоит ограничиваться только уличными фонарями и неоновыми огнями. Подойдет практически любой тип источника света. Если он достаточно яркий и светит под прямым углом, вы определенно можете использовать его для съемки света и тени.

Используйте формы для создания забавных теней

При фотографировании теней обращайте внимание на то, как они появляются на вашем изображении. Их легко узнать? Если они выглядят отвлекающими, вы можете оставить их вне кадра.
Секрет в том, чтобы убедиться, что объект не отбрасывает тень, которая выглядит как неразличимая глыба. Лучшие тени часто имеют красивый узор или четкие контуры.
Вместо этого ищите предметы с характерными силуэтами. Вы можете попробовать что угодно, от велосипедов до деревьев, если их легко идентифицировать.Люди также создают красивые тени, особенно когда их руки и ноги разведены в стороны.

Как светотень может помочь вашей фотографии теней


Изучение того, как работает свет в фотографии и как он влияет на тени, может помочь вам проявить творческий подход к вашим изображениям.
Вот почему так важно понимать светотень. Это концепция в живописи и фотографии, которая описывает контраст между светом и темнотой.
Чтобы понять взаимосвязь между светом и тьмой, лучше сначала взглянуть на несколько примеров.Некоторые из самых известных картин, в которых используется светотень, включают « Доярка » Вермеера и «Оррери » Джозефа Райта из Дерби.
Когда дело доходит до фотографии, на ум приходят некоторые портреты Роберта Мейплторпа и натюрморты Эдварда Уэстона.
Лучшее использование светотени — выделить детали с помощью света и оставить менее важные элементы в темноте. Создаваемый им контраст также добавляет пропорции объекту и подчеркивает текстуры.
Чтобы создать эффектную фотографию, вам понадобится жесткое направленное освещение.Другими словами, выберите источник света со сфокусированным лучом, который вы можете перемещать под разными углами.
Вы также должны снимать в тускло освещенном месте, чтобы создавать интересные тени.
Направляйте источник света на объект под разными углами, пока не увидите приятные контрасты и богатые текстуры. Нет правильного или неправильного способа сделать это. Просто поэкспериментируйте со своим светом и посмотрите, какие результаты вы получите.

Используйте освещение Рембрандта, чтобы добавить глубины вашим фотографиям

Фото Квинтена де Граафа

Теперь, когда вы знаете, как работает светотень, вам следует попробовать, как вы можете использовать ее для различных схем освещения портрета.
Существует множество различных техник, которые вы можете попробовать, но для теневой фотографии лучшими из них являются освещение Рембрандта и разделенное освещение.
Во-первых, давайте обсудим освещение Рембрандта. Как вы, наверное, догадались, свое название он получил от известного голландского художника, который был мастером светотени. Его особый стиль освещения для его картины выглядит настолько великолепно, что фотографы решили адаптировать его для собственного использования.
Чтобы создать освещение Рембрандта, расположите источник света примерно под 45 градусами перед объектом.затем отрегулируйте его так, чтобы он находился над головой модели и указывал на нее под углом примерно 45 градусов.
Из-за особого расположения источника света другая половина лица вашего объекта будет в темноте, за исключением небольшого треугольника на щеке.
Эта полоска света является определяющей характеристикой узора Рембрандта, поэтому убедитесь, что она присутствует на фотографии. Иначе это освещение Рембрандта не назовешь.
Следующим по популярности образцом освещения для съемки теней является разделенное освещение.Он определяется тем, что источник света освещает только одну сторону лица, в то время как другая половина остается полностью в тени.
Просто поместите основной источник света прямо рядом с объектом, и вы получите затененное лицо.
Конечно, есть много других схем освещения, которые вы можете попробовать, кроме двух, о которых я упомянул. Все, что вам действительно нужно сделать, это поиграть со светом и запечатлеть те захватывающие эффекты, которые они создают.

Попробуйте черно-белое изображение для улучшения теней


Цвет иногда может отвлекать, особенно когда дело касается теневой фотографии.Чтобы зрителям было легко увидеть тени, просто снимайте в черно-белом режиме.
Почему? Потому что он делает контраст между светлым и темным более заметным. Оттенки белого, серого и черного легче интерпретировать глазами, чем широкий спектр цветов.
Именно по этой причине многие изображения, представленные в этой статье, являются монохромными.
Самый простой способ сделать монохромные фотографии — переключить режим съемки камеры на черно-белый.Просто помните, что при этом вы получите файлы JPEG, которые вы сможете редактировать только до появления цифровых артефактов.
Если вам нужна гибкость, попробуйте снимать в формате RAW + JPEG. Наличие RAW в качестве резервной копии дает вам больше возможностей на случай, если вам не понравится черно-белый JPEG.
Вы можете использовать RAW для редактирования файла без риска появления артефактов.
Другой вариант — снимать в цвете и преобразовывать его в черно-белое при постобработке. Все, что вам нужно сделать, это открыть файл в любимой программе для редактирования и обесцветить изображение.
Кроме того, вы можете выбрать предустановку черно-белого изображения (особенно если вы используете Adobe Lightroom) для получения лучших результатов.

Как отредактировать фотографию тени


Несмотря на правильные настройки, ваша камера не всегда может обеспечить идеальную экспозицию. Поэтому мы всегда рекомендуем вам подправить свои фотографии в публикациях.
Во-первых, отрегулируйте контраст, чтобы тени выглядели темнее и драматичнее. Вам также следует подумать об увеличении черного и теней, чтобы темные тона выглядели еще богаче.
Только не переусердствуйте, иначе фотография получится нечеткой. Помните, что когда дело доходит до редактирования, модерация имеет решающее значение.

Заключение

Теперь, когда вы знаете, как тени могут влиять на настроение ваших изображений, попробуйте по возможности использовать их.
Всегда наблюдайте, как свет и тьма взаимодействуют друг с другом в вашем кадре. Если вы внимательно посмотрите, вы можете просто поймать что-то волшебное.

теней в фотографии — как видение теней помогает понять свет

Есть много замечательных цитат о связи и важности света для фотографии.Вы читали, как само слово фотография происходит от греческого слова, означающего «письмо светом». Вы наверняка слышали о таких группах фотографов, как Canon Explorers of Light. Тем не менее, сосредотачивая внимание на компоненте света, мы иногда не осознаем важность областей без света, теней на фотографии. Поскольку не может быть инь без янь, фотография также должна «принимать Дао», двойственность света и тени в фотографии.

Давайте исследуем взаимосвязь в этой статье о тенях в фотографии.

Левая сторона — Инь, правая — Ян. Как и в случае с фотографией, у тени есть пятно света внутри, а у света — пятно тени. Хорошие фотографы понимают «Дао», двойную природу света и тени, и используют их для улучшения своей работы.

Инь и Ян в скалах, когда свет падает на землю.

Еще больше инь и янь, игра света и тени в дюнах Бруно в Айдахо.

Вы найдете то, что ищете

Начинающих фотографов учат видеть и искать свет.Иногда они не понимают, что, чтобы лучше увидеть эффекты света, иногда легче смотреть на тени.

Мы используем такие термины, как жесткий и мягкий, чтобы описать качество света, когда на самом деле мы описываем линию между светом и тенью. Четкое разделение света и тени — вот что мы называем жестким светом. Очень постепенный переход между ними и мягкий свет. Чтобы полностью понять, нам нужно взглянуть на как на свет, так и на тень .

Как и многое другое, вы начнете видеть … действительно увидите … что там есть, как только вы начнете это искать.Вынуть камеру с явным намерением запечатлеть тени на фотографии — отличный способ найти и увидеть свет.

Иногда фото приходит к вам. Когда утренний свет проникал сквозь жалюзи и я увидел это, я взял фотоаппарат.

Сезоны и времена теней

Я пишу это в конце ноября, и на моей широте — примерно 43 градуса северной широты — наступает зима. Дни становятся короче, а тени становятся длиннее. С приближением зимнего солнцестояния 21 декабря солнце будет для нас самым низким в небе в северном полушарии.Для моих друзей в южном полушарии этот день будет самым длинным и серединой лета.

Конечно, время суток играет большую роль в этом, независимо от времени года. Одна из причин, по которой фотографы предпочитают раннее утро и поздний полдень / вечер, — это не только золотой час, но и низкий угол освещения и более драматичные тени.

Да, вы найдете тени в любое время дня, но их размер и характеристики будут меняться в зависимости от времени суток и времени года.

Когда дни становятся короче, тени становятся длиннее.

Тогда есть искусственный свет. Вы не можете управлять солнцем, но можете управлять источниками искусственного света. Вы можете контролировать их интенсивность, цвет и направление, а с помощью модификаторов — качество теней.

Что касается теней, помните, что жесткость / мягкость теней — это фактор размера источника света по отношению к размеру объекта.

Софтбокс создает мягкие тени, потому что он увеличивает размер источника света по сравнению с размером объекта.Вы также получите более мягкие тени, когда переместите источник света ближе к объекту (что также увеличит его относительный размер).

Вы можете узнать больше о качествах света в моей предыдущей статье «Как понять свет и цвет, чтобы улучшить вашу фотографию».

Все фотографии содержат как свет, так и тень. Увидеть это и научиться наилучшим образом использовать это — вот ключ.

Можете ли вы изучить эту фотографию и по теням выяснить, как использовался свет?

Тень показывает

Глядя на фото, изучение теней может рассказать вам о:

Направление

Посмотрите фото и изучите, где падают тени.Источник света будет точно противоположен направлению падения тени или самой темной стороне объекта.

Тонкая градация света и тени придает форму этим яблокам.

Форма и форма

То, как падают свет и тени, дает нам представление о форме объекта. Фотография — это 2D-среда, которую мы используем для захвата 3D-мира, а свет и тень помогают добавить глубину, размер и форму объектам.

Сфотографируйте яйцо с источником света, падающим прямо в том же направлении, в котором указывает камера, и вы увидите двумерный овал с небольшой подсказкой относительно глубины яйца.

Теперь переместите свет под углом 45 градусов, и тень начнет указывать на истинную форму яйца.

Переместите свет на 90 градусов к направлению камеры, и ваше восприятие снова изменится.

Каким бы ни был объект, направление света и области в тени — это наши ключи к интерпретации нашего объекта.

Низкое перекрестное освещение подчеркивает текстуру этих объектов с резким светом и градацией теней.

Текстура

Часто мы хотим управлять тем, как текстурированный объект выглядит на нашей фотографии.Для некоторых объектов мы можем захотеть максимально подчеркнуть текстуру. Жесткий свет, падающий на объект сбоку, сзади, сверху или снизу, усиливает видимую текстуру, создавая как освещенные, так и темные области.

Иногда нам нужна минимальная текстура, например, при портретной съемке. Большие источники света, такие как софтбоксы или лайтбоксы природы, небо в пасмурный день смягчат тени и уменьшат текстуру.

Хотите драмы? Найдите способ творчески использовать свет и тень на своей фотографии.

Настроение и драма

Что находится в свете и тени, что ярко и темно, как и где падают тени — все это работает вместе, чтобы передать настроение изображения.

Это еще один пример того, как научиться видеть, как свет и тень работают вместе.

Обратите внимание, как нетрадиционное боковое освещение добавляет драматичности этим портретам.

Мы также можем использовать свет и тень при создании портретов.

Стандартное трехточечное студийное освещение может создать приятный портрет.Тем не менее, когда мы хотим подчеркнуть форму, форму, текстуру или создать более резкий и мрачный портрет, мы захотим посмотреть на более драматичный свет и, в частности, на то, как свет и тень взаимодействуют.

Фотографы путешествуют по миру, чтобы сфотографировать страну Палауз на востоке штата Вашингтон. Игра света и тени на холмах — главная достопримечательность.

Тот же снимок, один цвет, один монохромный. Обратите внимание на то, что более простое монохромное изображение больше связано с линиями, формами и тонами.

Цветное против монохромного

Если вы много работали с монохромной фотографией, вы, возможно, знаете, что одна из причин ее выбора по сравнению с цветной фотографией заключается в том, что без дополнительного отвлечения цвета на изображении монохромное изображение может быть больше связано с линиями, текстурой и тонами в изображении. фотография.

Делая теневую фотографию, вы также можете стремиться сделать акцент на тех же вещах. Итак, если вы не привыкли делать монохромные изображения, вы можете попробовать сделать теневую фотографию, поскольку эти две техники часто дополняют друг друга.

Тени — такой же объект, как и другие объекты на этих фотографиях.

Тень как объект

На всех фотографиях будут участки света и тени.

Хороший фотограф обратит внимание на то, как оба работают вместе, чтобы улучшить свое изображение.Иногда, однако, вместо того, чтобы просто сделать тени компонентом вашей фотографии, вы можете попробовать сделать тени предметом — основным фокусом вашего изображения.

Я сказал, что вы находите то, что ищете, и выход с конкретной миссией по захвату теней в фотографии — отличный способ научиться лучше видеть тени и понимать свет.

Давайте посмотрим на несколько примеров теней в фотографии.

На изображении слева тени усиливают объекты.На фотографии справа тени — ЭТО объект.

Пойдите с намерением запечатлеть тени на фотографии, и вы найдете несколько интересных композиций.

Рано утром или поздно вечером при слабом освещении — отличное время для «охоты за тенью».

«Маленькая вилка». Тени могут вас удивить. Видите руку, бренчащую на гитаре?

Искать и видеть тени на фотографии

Итак, теперь все твое … бери камеру и отправляйся на теневую охоту.Вы всегда слышали, что фотографы должны искать свет. «Мистер. Kodak », Джордж Истман, очевидно, кое-что знал о фотографии и сказал:

.

Свет делает фотографию. Примите свет. Восхищаюсь этим. Любить это. Но прежде всего знай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии. — Джордж Истман

Я искренне поддерживаю его совет. Однако я бы также посоветовал, когда вы изучаете «Ян», свет, вы не упускаете из виду «Инь», тени.Они неразрывно связаны, две стороны одной медали, и обе, говоря словами Истмена, охвачены, ими восхищаются, любят и знают.

Практика захвата теней в фотографии поможет вам стать лучшим фотографом. Когда вы видите тени, вы также увидите свет.

У вас есть еще какие-нибудь советы по созданию теней на фотографиях или изображениям теней, которыми вы хотели бы поделиться с нами? Если да, поделитесь ими с нами в комментариях!

Тени и свет Фотография и кино | Видеооператоры

Когда я впервые увидел одну из свадебных фотографий Шэдоу и Света, я мгновенно влюбился в фотографию.Когда я впервые поговорил с Эми Мейеротт, это увлечение превратилось в любовь. Любовь, тепло, страсть, доброта и радость, которые исходят от каждого …

их фотографий, очевидно, принадлежат Эми. Интересно, что впервые я увидел одну из фотографий Эми на Facebook после того, как подруга из колледжа, которую я не видел годами, выложила свой свадебный альбом. Мне так понравились фотографии, что я сразу обратился к Shadow and Light, даже не глядя, где находится компания. Это был довольно забавный телефонный звонок, когда мы с Эми выяснили, что, когда она находилась в Сент-Луисе.Мы с Луисом жили в Майами, Флорида, наша свадьба должна была состояться в Напе, Калифорния. Во время такого беспокойного и напряженного планирования я сначала подумал, что это может быть логистический кошмар, но я ошибался. Эми и остальная часть команды «Тень и свет» все время были такими профессиональными и в довершение всего, что я бы хотел, чтобы все мои свадебные продавцы были ими. Эми — идеальный фотограф для свадебных съездов, с ее прекрасным чутьем найти самое красивое место для фотографии в любой комнате, в любом месте или в любом месте.И во время нашей помолвки, и во время самой свадьбы она все продумала и так быстро и идеально устроила всех, чтобы получить лучшие кадры. То, что иногда может вызывать дискомфорт, было сделано почти без усилий с ее руководством и помощью. Теперь поговорим о фотографиях. Я перфекционист, всегда был и всегда буду. Выбирая великолепное место, такое как Напа, Калифорния, мы с мужем, организатором мероприятий и я возлагали очень большие надежды на наши фотографии, и фотографии, которые сделала Эми, не разочаровали.Сесть с мужем, когда мы вернулись из медового месяца, и просмотреть все фотографии, было таким потрясающим опытом. Нет слов, мы их очень любили. Мы пережили весь день заново, смеясь, плача (в основном я) и многое другое. Я до сих пор не могу выбрать фаворит из портретных снимков, которые она сделала с нами, и снимков виноградников, подчеркивающих наше местоположение в Напе, — за которые стоит умереть. Я пока разместил в социальных сетях лишь несколько фотографий, и все, с кем я разговариваю, тоже в них влюблены.Вы прочтете это во всех обзорах на этой странице, но Эми была больше, чем просто фотографом во время процесса планирования свадьбы, она искренне заботилась о нас, наших отношениях, нашем видении свадьбы и, самое главное, о том, как мы хотели делать наши фотографии.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Авторское право © 2022 Es picture - Картинки
top