Светотеневой рисунок: Основы светотеневого рисунка в фотографии

Содержание

Светотеневой рисунок простых геометрических тел • СПЛАЙН

Вводя в линейный рисунок светотень, т. е. передавая с помощью тона различную освещенность поверхностей изображаемых предметов, вы сможете полнее выявить их объем и создать на плоском листе глубокое трехмерное пространство. Освещение предметов может быть концентрированным или рассеянным. Прямой свет Солнца или лампы дает концентрированное освещение. Направленный свет, проходящий через среду, рассеивающую световые лучи (например, солнечный свет через облака в пасмурную погоду), создает рассеянное освещение.

Наблюдая различные предметы при рассеянном освещении и при ярком свете от точечного источника, вы могли заметить, что направленный свет активнее, чем рассеянный, «проявляет» пластику поверхности, помогает лучше понять форму и конструкцию предмета. Если разница между размером предмета и расстоянием от него до источника света незначительна, то необходимо учитывать радиальное распространение световых лучей (рис.

4.30). В тех случаях, когда величина освещаемого предмета значительно меньше расстояния от него до источника света (например, все предметы на Земле по отношению к Солнцу), лучи света принимаются параллельными (рис. 4.31).

В качестве примера распределения элементов светотени на поверхности предмета рассмотрим шар. Если шар осветить точечным источником света (рис. 4.32), часть поверхности этого предмета окажется в свету, другая часть — в собственной тени. Граница между освещенными и находящимися в тени поверхностями называется «линией собственной тени». Она определяется световыми лучами, идущими касательно поверхности предмета.

На освещенной поверхности элементы светотени следуют друг за другом в определенном порядке: самое светлое место, свет, полусвет, полутень. Освещенность поверхности предмета зависит от силы источника света, расстояния от источника света до поверхности предмета, а также от угла падения световых лучей на эту поверхность. Чем перпендикулярные падают световые лучи на поверхность, тем сильнее она освещена, а чем острее угол падения лучей, тем менее освещенной становится поверхность.

Таким образом, самое светлое место на шаре располагается там, где лучи света падают перпендикулярно к поверхности. Свет помещается рядом с самым светлым местом вокруг него. Полусвет располагается рядом со светом на поверхности, еще более отвернутой от света. Полутень следует за полусветом, занимая поверхность, освещаемую лучами света, падающими под острым углом. От самого светлого места до линии собственной тени освещенность поверхности падает, что передается на рисунке плавным усилением тона.

Световые лучи не только освещают предмет, но и проходят мимо него. Отражаясь от поверхности, расположенной за предметом (в нашем примере — от плоскости, на которой стоит шар), они подсвечивают ту поверхность предмета, что находится в собственной тени. Это явление, помогающее «прочитать» форму предмета в тени, называется рефлексом, а поверхность, которая отражает свет — рефлектирующей. В реальной ситуации предмет может оказаться в окружении множества рефлектирующих поверхностей и, как следствие, подсвечиваться сразу несколькими пучками отраженных световых лучей, идущих в разных направлениях.

Часто в таком случае эти рефлексы начинают спорить и разрушают поверхность предмета. В рисунке по представлению, а порой и в рисунке с натуры, из всех возможных оставляют одно или два направления отраженного света. В этом случае поток отраженного света обычно направлен навстречу потоку света от основного источника. Высветление отраженным светом собственных теней более выражено на изогнутых поверхностях, чем на плоских, так как в этом случае меняется угол падения отраженных лучей на теневую поверхность. Линия собственной тени, куда не попадают ни прямые, ни отраженные лучи света, — самое темное место на предмете.

Если освещенный предмет лежит на некой поверхности, то она также освещена светом от источника за исключением того места, где проникновению световых лучей препятствует сам предмет. Это — падающая тень. Границу падающей тени называют «линией падающей тени». Линия падающей тени зависит от формы предмета и от формы поверхности, на которую падает тень. Ее сила зависит от расстояния до предмета, отбрасывающего тень, и от положения поверхности, воспринимающей тень.

Чем ближе падающая тень к предмету, который ее отбрасывает, тем она темнее, при удалении от предмета она высветляется рефлексами. Чем перпендикулярные к лучам света расположена поверхность, принимающая падающую тень, тем тень темнее и меньше по площади; чем острее угол падения лучей света на плоскость, тем тень светлее и протяженнее.

Расположение на предмете элементов светотени: самого светлого места, света, полусвета, полутени, линии собственной тени, собственной тени, рефлекса и падающей тени обусловлено формой предмета и его положением по отношению к источнику света. Зрительное восприятие светотеневых градаций зависит, кроме того, и от местоположения зрителя по отношению к рассматриваемому предмету. При перемещении точки зрения относительно освещенного предмета линия собственной тени, разграничивающая свет и тень, не меняет своего места на предмете, а теневая поверхность может получить самые незначительные изменения. Освещенная поверхность, отражающая большое количество световых лучей, может зрительно меняться довольно сильно.

В нашем примере освещенная поверхность шара будет казаться светлее в том месте, от которого в глаз попадает больше отраженных поверхностью лучей, идущих от источника света, т. е. там, где угол падения лучей будет равен углу их отражения от поверхности в глаз зрителя. Это место принято называть относительно светлое место или блик. Если представить, что на шар смотрят сразу несколько человек, то для каждого зрителя место блика будет свое. По той же причине из двух одинаково освещенных граней куба покажется глазу светлее та, которая больше развернута к зрителю. Учитывать или нет в рисунке по представлению особенности субъективного восприятия зрителем светотеневых градаций — решает автор в соответствии с конкретной ситуацией.

Восприятие светотени зависит не только от положения зрителя относительно изображаемого предмета, но и от расстояния между зрителем и предметом. С одной стороны, это объясняется разрешающей способностью глаза по-разному воспринимать один и тот же предмет на разных расстояниях, с другой — воздушной средой, находящейся между глазом и предметом, задерживающей и рассеивающей отраженные от предмета лучи света.

По мере удаления предметов от зрителя контраст между светом и тенью снижается, отдаленность гасит интенсивность светов и высветлят тени. Это явление называется воздушной перспективой. Отметим, что в натуре воздушную перспективу можно наблюдать на значительных расстояниях, а в рисунке ее часто используют при относительно небольшой глубине изображаемого пространства, чтобы передать его на плоскости картины.

Все многообразие светотеневых градаций — от самой светлой до самой темной — передается в рисунке тоном. Главное тональное отношение в рисунке — это отношение света и тени. Это отношение задает крайние позиции на тональной шкале, ему подчиняются все остальные элементы светотени на листе. Рассмотрите особенности распределения светотеневых градаций в натуре на примере шара. Если в реальном пространстве, где мы наблюдаем предмет, помимо точечного источника, которым освещен шар, есть и другие источники света, например — рассеянный свет из окна, отношения света и тени на шаре будут сближенными, а светотеневые градации — заметными.

При снижении освещенности среды (если убрать дополнительные источники света) отношения света и тени на шаре станут контрастнее (свет — светлее, тень — темнее). В том случае, когда шар освещен только одним точечным источником света, тень станет абсолютно черной, а свет — абсолютно белым при отсутствии каких бы то ни было светотеневых градаций. Если проанализировать рассмотренные ситуации, можно сказать, что при наличии всех элементов светотени на поверхности шара его объем лучше воспринимается, контрастная же освещенность не позволяет прочитать форму шара (трудно воспринимать луну как шар, любуясь месяцем на небе). В рисунке по представлению мы можем придумать светотень, которая практически невозможна в натуре, но позволяет создать выразительный, объемный рисунок. Она объединяет контраст света и тени с выраженными светотеневыми градациями.

В дальнейших заданиях вам предстоит рассмотреть, изучить и закрепить на практике распределение элементов светотени на простых геометрических телах.

Научимся создавать плавные тональные переходы в технике штриховки.

Изобразите в верхней части горизонтального листа максимально длинную полосу, разбейте ее на десять равных прямоугольников. Заштрихуйте прямоугольники так, чтобы тон первого был, по возможности, слабым, почти незаметным на листе, а тон последнего соответствовал максимальному нажиму на карандаш.

Тон остальных прямоугольников должен меняться таким образом, чтобы каждый отличался от предыдущего и последующего на единицу тона. Вторую полосу изобразите точно под первой. Создайте на ней плавный тональный переход. Минимальный и максимальный тон на первой и второй полосе должны быть одинаковыми (рис. 4.25).

Используйте приемы штриховки, отработанные в предыдущих заданиях. Проверяйте соответствие тона не только в крайних точках, но и по всей длине тональных полос.

Дыко Л. Основы композиции в фотографии

Глава V Свет как изобразительное средство фотографии

О световом решении снимка
Источник света освещает объект, который отражает упавший на него световой поток в различных направлениях, в том числе и в сторону объектива съемочного аппарата; свет, пройдя сквозь объектив, попадает на светочувствительный эмульсионный слой, где и возникает скрытое изображение.
Такое первичное, элементарное фотоизображение обязательно получает каждый, кто взял в руки фотоаппарат и решил заняться увлекательнейшим делом — фотографией. Может быть, именно эта кажущаяся легкость фотосъемки и привлекает к ней такое огромное число людей!
Но можно ли в этом случае сказать, что, начиная фотографирование, автор снимка “работает со светом” и занимается световым решением кадра? Работает со светом — да. Он учитывает количественную сторону освещения, рассчитывает экспозицию. Но о световом решении снимка в полном значении этого слова пока, конечно, нет и речи.
Вначале работа идет в ключе определения чисто количественных характеристик существующих или создаваемых условий освещения. Этой стороне светового рисунка, которую принято называть технической работой со светом или техникой освещения, безусловно, следует уделить должное внимание. Технически неслаженное фотоизображение со слишком высокими яркостями световых пятен или непроработанностью теневых участков, общая недодержка или передержка негатива тяжело отражаются на результате и не позволяют реализовать творческие замыслы фотографа. В этих ошибках гибнет вся изобразительная структура кадра, а вместе с ней и содержание, мысль, которую уже невозможно прочесть в снимке, технически неудовлетворительном.
Совершенное владение техникой своего искусства, разумеется, необходимо каждому художнику, в том числе и фотографу. А без владения техникой создания светового рисунка кадра вообще невозможно подойти к решению задач художественных, определяемых общим понятием “световое решение снимка”.
Эти задачи возникают в тот момент, когда фотограф, не довольствуясь оценками количественными, переходит к определению качественных характеристик в световой налитое, задумывается, в частности, над тем, как изобразить на плоскости снимка объемную фигуру, находящуюся в пространстве, передать ее пространственное положение. Эта проблема встает не только перед фотографом, но и перед художником живописцем, который также работает на плоскости картины. У Леонардо да Винчи в его “Трактате о живописи” читаем. “Первое намерение живописца — сделать так, чтобы плоская поверхность показывала тело рельефным и отделяющимся от этой плоскости, и тот. кто в этом искусстве наиболее превосходит других, заслуживает наибольшей похвалы: такое достижение или венец этой науки — происходит от теней и светов, или, другими словами, от светлого и темного”.
Светлое и темное… Света и тени… Это важнейшие компоненты палитры художника и фотографа. Для передачи на снимке объемов, пространств, рельефов, фактур, т. е. привычных характеристик объемного и пространственного действительного мира, он использует и светотень, и светотональные сочетания. И здесь проявляется такая функция освещения, которую принято называть изобразительной, поскольку цель фотографа на этом этапе свободное и выразительное изображение тех черт действительности, которые впрямую на снимке не фиксируются. Иллюзии объемов и пространства фотограф добивается своими изобразительными средствами, используя закономерности линейной и тональной перспектив, о чем уже говорилось выше, и, конечно, освещению здесь отводится едва ли не первая роль.
Итак, мы определили техническую и изобразительную задачи, которые встают перед фотографом, когда он выстраивает или отыскивает в природной обстановке световой рисунок своего кадра. Но есть у этого рисунка еще одна важная функция, которая связана непосредственно с заполнением картинной плоскости и потому получила название композиционной задачи освещении. Для рассмотрения общей композиции фотографического снимка необходимо более подробно разработать именно композиционную задачу освещения, и потому этот вопрос выделен как самостоятельный в следующем разделе главы. Мы увидим, что свет и его элементы органично входят в общее композиционное решение снимка.
При выборе или специальном создании определенных условий освещения фотограф решает все три названные задачи одновременно и во взаимосвязи. К чему же направлена эта сложная разработка светового рисунка кадра? Ее высшая цель создание и использование такого светового решения, которое помогает дать углубленные характеристики персонажей, обрисовать обстановку действия и в конечном итоге способствует раскрытию содержания снимка.
Управляемое освещение ателье, работа с осветительными приборами дают полную возможность для решения поставленных задач. Но как быть с естественным освещением, которое не так-то легко подчинить своим замыслам? А вместе с тем композиционная, изобразительная и техническая задачи освещения возникают перед фотографом и решаются не только при работе с осветительными приборами, в специальных павильоне, студии, ателье, но также и при натурных съемках. Проблема остается, задачи не меняются, но иной становится методика работы фотографа: на смену специальной организации освещения, созданию светового эффекта приходит методика наблюдения и выбора.
Поначалу кажется, что на натуре снимать много проще: в большинстве случаев здесь есть нужное количество света, к тому же природа предлагает уже готовый вариант рисунка. Но это так и не так. Получить снимок, технически грамотный по свету, в этих условиях действительно несложно. Но добиться задуманного изобразительного решения кадра много сложнее, чем в ателье, где свет послушен творческой воле фотографа. Однако и на натуре возможности такие у фотографа, несомненно, есть, и работы, относящиеся к жанру пейзажа, этюды, жанровые сценки, и один из самых сложных видов фотографии — репортаж дают нам немало примеров интереснейших изобразительных решений.
Методика наблюдения и выбора позволяет найти выразительный световой рисунок кадра, даже если время, отведенное на фотографическую разработку сюжета, измеряется буквально минутами, а порой долями минут. Порой все решает изменение точки съемки (если, конечно, от этого не страдают воспроизведение сюжета, выбор момента съемки и пр.) по отношению к направлению падения основного светового потока — от такой перемены свет из переднего превращается в боковой или контровой. При съемке пейзажа запас времени у фотографа практически не ограничен, и требовательный человек не поленится вернуться к своему объекту съемки в другое время дня, если видит, что в данный момент световой рисунок неинтересен.
Следует также внимательно присмотреться к тому, как интересны, неповторимы и разнообразны световые рисунки, возникающие в природе. Привыкнув в жизни к этим естественным изменениям, мы принимаем их как данность и не всегда оцениваем их красоту и даваемые ими возможности для художника, для фотографического творчества. А ведь в фотографии успех дела во многом решают наблюдательность, умение оценить возникающий на объекте световой эффект с точки зрения его пригодности для данного конкретного случая съемки, терпеливый выбор нужного эффекта из всего их многообразия. Раннее утро, низкий свет восходящего солнца, длинные тени, утренний туман, дымка, смягчающая все контрасты… Более высокое стояние солнце, энергичная светотень, выявляющая объемно-пластические формы, рельефы, фактуры… Пламенеющий закат, живописный рисунок облаков, солнце, опускающееся к линии горизонта… Сумерки, расцвеченные огнями фонарей, витрин, светящихся окон… Ночное освещение с его контрастами и низкой темной тональностью… Великое множество факторов, влияющих на характер эффекта освещения, — интенсивность излучения, спектральный состав света, характер источника, направление световых лучей. .. Состояние погоды, тип облачности, время года, время суток… Можно представить себе, какие разнообразные световые рисунки возникают при различных сочетаниях всех этих условий!
Разнообразные условия освещения, или иначе — эффекты освещения, и лежат в основе работы фотографа со светом. Понятие “эффект освещения” следует толковать широко, оно охватывает все многообразие условий освещения реальной действительности и варианты их изобразительной трактовки в фотографических снимках. С равным правом в палитре фотографа существуют эффект дневного солнечного освещения и Эффект света от настольной лампы, эффект освещения в пасмурный день и в сумеречное предвечернее время.
В практике фотографии выработался также термин “Эффектный свет”, которым принято обозначать лишь вполне определенную группу условий освещения: либо это свет от источника, находящегося в поле зрения объектива, либо это иной, но всегда броский — “эффектный” свет, источником которого могут быть фонарь, свеча, зажженная спичка и пр. Но условия освещения, охватываемые общим термином “эффекты освещения”, подразумевают все разнообразие источников света и результатов их действия. Ведь термин “эффект” в буквальном переводе с латинского означает “результат действия какой-либо причины”, а в нашем случае это результат действия любого источника света независимо от того, “эффектен” или “неэффектен” образующийся при этом световой рисунок.
Важно, чтобы выбранный для съемки эффект соответствовал содержанию снимка и был использован для раскрытия этого содержания; чтобы он был жизненно правдив и характеризовал место и время действия; а если съемка ведется с помощью осветительных приборов, их схема должна воспроизводить один из реальных световых эффектов, иначе световой рисунок кадра станет условным.
Процитируем еще раз Леонардо да Винчи и по достоинству оценим его стремление к правде и выразительности эффекта освещения в картине: “Следует пользоваться таким освещением, которое давало бы и то место природы, где задумана твоя фигура, т. е. если ты задумал ее на солнце, то делай темные тени и большие освещенные пятна и отчеканивай тени всех окружающих тел на земле; если же фигура задумана при пасмурной погоде, то делай малое отличие от светов к теням, и у ног не делай никакой тени; если фигура будет в доме, то делай большое отличие от светов к теням, а также и на земле; если ты изображаешь там занавешенное окно и белое помещение, то делай малое отличие от светов к теням. Если же оно освещено огнем, то делай света красноватыми и сильными, а тени темными, а места падения тени на стенах или на земле должны быть ограничены, и чем больше они удаляются от тела, тем делай их более обширными и большими; и если эта фигура освещена отчасти огнем и отчасти воздухом, то делай, чтобы та часть, которая освещена воздухом, была более сильной, а та часть, которая освещена огнем, была почти красной, похожей на огонь.
И прежде всего делай так, чтобы твои написанные фигуры имели свет большой и сверху, т.е. как та живая фигура, которую ты срисовываешь; ведь люди, которых ты видишь на улице, все имеют свет сверху, и знай, что даже если очень хорошо тебе знакомого человека осветить снизу, то тебе будет очень трудно узнать его.
Изобразительная задача фотоосвещения
Будем считать первичную, техническую задачу освещения изученной и отработанной учащимися до того, как они стали заниматься курсом фотокомпозиции, и не станем больше возвращаться к проблемам экспозиционных расчетов, опирающихся на уровень освещенности объекта, светочувствительность негативных материалов и их фотографическую широту. Продвинемся несколько дальше в разработке световой палитры, расширим наши представления о функциях света, о его значении для изобразительного формирования кадра-картины.
Изобразительная задача освещения… Освещать объект съемки не для того, чтобы его “снимать”, просто повторять, а изображать, т.е. рассказывать о нем зрителю… Эти проблемы возникают перед фотографом как отклик на определенную условность фотографии и в связи с необходимостью добиться иллюзии трехмерности снимка, по сути своей плоскостного, двухмерного. Научиться изображать мир с его объем но-пространственны ми характеристиками — глубиной пространства, пластикой объемов, выпуклостями и впадинами рельефов, шероховатостью или глянцем фактур. .. Таков комплекс задач в разрешении которых буквально первостепенное значение имеет свет.
К решению этих задач следует подойти в определенной последовательности, и здесь будет полезной несложная система первичных упражнений. Проведем их в условиях фотопавильона, где свет управляем и должен стать послушным орудием создания задуманного рисунка освещения.
Учитывая, что главный жанр, в котором в дальнейшем предстоит работать фото графу-профессионалу, — павильонный портрет, максимально сблизим наши упражнения с его последующей производственной работой и займемся именно портретным освещением. Но первоначально освободим учащихся от сложностей съемки человека с тонкими характеристиками его натуры. В качестве объекта съемки возьмем гипсовые фигуры-бюсты, повторяющие объемную лепку лица, но допускающие большую широту учебно-упражненческого эксперимента, чем конкретный человек. Но постоянно будем помнить, что мы не просто фотографируем гипсовую модель, что ее съемка не самоцель и что мы занимаемся предварительной подготовкой к работе в тонком и ответственном жанре портрета.
Важно также знать, что характер светового рисунка в портрете и определяющая его схема света полностью зависят от особенностей строения лица снимаемого человека, от его характера, индивидуальности. Именно поэтому в портретной фотографии рождается бесконечное разнообразие световых решений, расположений осветительных приборов и их взаимодействия. Со съемкой классической гипсовой модели-бюста дело обстоит несколько проще. И поскольку все же существуют некие типовые, распространенные схемы света, с изучения которых и их свойств и следует начать наши упражнения, то гипсовые модели здесь станут нашими верными и терпеливыми помощниками.
Решая изобразительные задачи освещения, мы, кроме того, создаем и общий световой рисунок кадра, поэтому будем стремиться к его выразительности, живописной или графической структуре, к тому, чтобы он впечатлял зрителя и доставлял ему эстетическое удовлетворение.
Светотеневой рисунок изображения
Наши жизненные наблюдения подсказывают нам, что наиболее энергичные световые рисунки возникают тогда, когда на объекте есть отчетливая светотень, а она, как известно, является результатом действия направленного света. Для начала при съемке наших упражнений с искусственным освещением мы и разработаем такую схему света, где основу рисунка будет закладывать именно направленный свет (чаще его называют светом “рисующим”, иногда “ключевым” или “ведущим”). Результатом нашей съемки станет фото 55.

Фото 55. Светотеневой рисунок изображения.
Как здесь установлен прибор направленного света? Он находится слева от модели и освещает ее с заднебокового направления. Это правильное положение прибора: модель в своем повороте обращена влево и, следовательно, световой поток встречает этот поворот и падает прямо на лицо модели. Таким образом, он не только лепит объемно-пластическую форму лица, но и создает необходимый изобразительный акцент на сюжетном центре портретной композиции. Если бы мы поставили осветительный прибор справа, то получили бы самые высокие яркости на затылке модели и тогда не только бы потеряли разработку пластики лица, но и сместили бы световой акцент с главного на второстепенное.
В рассматриваемом примере рисующий свет направлен на модель также несколько сверху. Это не случайность: верхний свет привычен для нас в жизни; таковы и солнечный свет, и рассеянный свет неба, и свет интерьерных светильников.
Такое освещение при съемке помогает нам передать лицо человека в привычных светотеневых очертаниях, а следовательно, делает его на фотографии похожим, узнаваемым, что немаловажно в профессиональном портрете.
В нашем примере (фото 55) работает не только прибор направленного света, создаваемый им рисунок дополняется светом рассеянным, который называют иногда даже “заполняющим”. Это тоже следствие нашего жизненного опыта: привычное дневное солнечное освещение обязательно включает этот дополнительный компонент, кроме прямого света на объекте всегда присутствует и мягкий, рассеянный атмосферой свет, “свет неба”, который насыщает тени, делая их хорошо просматривающимися. Существует, конечно, и ночное освещение, в котором количество рассеянного света сведено к минимуму (особенно если на небе нет луны), и сумеречное освещение с его тонкими тональными нюансами. Эффекты освещения реальной действительности бесконечно разнообразны, и их наблюдение и изучение — прекрасная школа для фотографа, вдумчиво работающего над световыми решениями своих фотографических картин.
При съемке портрета рассеянный свет необходим для установления правильных соотношений яркостей в освещенных и теневых участках он регулирует контрасты светотени. В нашем примере источник рассеянного света направлен на лицо также несколько слева, но установлен он значительно ближе к фотоаппарату, чем направленный свет. Таким образом, оба источника работают во взаимосвязи, как бы сливаясь в единый световой поток.
Но положение источника рассеянного света вместе с тем таково, чту на модели теперь образуется не только тень справа, где световой поток скользит как бы по касательной к поверхности щеки, но и полутень в центральной части лица, куда рассеянный свет падает по нормали. А вот если бы прибор рассеянного света мы установили прямо у фотоаппарата (передний фронтальный свет), тональная гамма на модели стала бы куда как более обедненной, поскольку вся теневая сторона модели получила бы одинаковую освещенность и уже не возникло бы переходов от света к полутени и от полутени к теневой части. Модель рисовалась бы всего в две краски — света и тени, рисунок стал бы грубее, монотоннее.
Количество заполняющего света в тенях в разных случаях может быть очень различным, это зависит от индивидуальных особенностей лица снимаемого человека и от общего творческого замысла фотографа. И контраст изображения в разных случаях съемки колеблется в широких пределах — от высоких показателей до очень мягкого изображения. Нахождение искомого контраста светотени не только в технических параметрах, но и в изобразительно-художественном значении носит название “светового баланса” или “баланса освещения”.
Здесь крайне важны требования изобразительной законченности фотоснимка. Но необходимо и соблюдение технических норм: если экспозиция при съемке будет рассчитываться по светам, уровень подсветки теней должен обеспечить их достаточную проработку. Если же теневые участки рисунка занимают в кадре его основные площади и экспозиция будет устанавливаться по теням, яркость световых пятен от света рисующего должна быть отрегулирована с помощью реостата или сеток на приборе с тем, чтобы в этих участках не получалось технических передержек, уничтожающих в светах не только фактуры, но порой и рельефы объемной формы.
Но фото 55, конечно, не эталон и не единственно возможное решение портрета в светотеневом рисунке изображения. Разные люди, различные лозы портретируемых и разнообразные крупности планов, варианты направлений рисующего света и контрастов светотени дают богатейшие и полные своеобразия возможности получения изобразительных и художественных решений. Но наш пример показателен. И прослеженные на нем закономерности прокладывают определенный путь к поискам выразительных световых построений в портретных композициях.

Фото 56
В качестве другого примера на фото 56 представлен портрет, выполненный также в светотеневом рисунке, но при ином направлении светового потока, чем фото 55, и при достаточно высоких для портрета контрастах светотени. Однако и здесь просматривается уже знакомая нам методика создания светового рисунка портрета. Обратите внимание на направление основного светового потока, на согласованность действий рисующего света и подсветки: приборы работают здесь слитно, мы не видим каждый их них в отдельности, создается иллюзия действия одного источника света. И это заслуга автора, технический прием которого растворяется в общем изобразительном решении, скрыт от зрителя и остается только профессиональным делом мастера.
Светотеневой рисунок в фотографии чрезвычайно распространен и дает интереснейшие результаты также и при натурных съемках, что и естественно: ведь в павильоне мы отыскиваем этот рисунок, опираясь на наши жизненные наблюдения реальных эффектов освещения.
А среди них — живой свет солнца, свет вечерних огней, эффекты лунного освещения, и все они создают на освещаемых объектах четкую светотень.

Фото 57
Фото 58
Фото 57 — пример удачно найденного рисунка светотени при съемке пейзажа: все пере дне плановые элементы композиции — лодки, сложное переплетение стволов и веток деревьев — находятся в тени. И линейно изысканный рисунок переднего плана четко проступает на светлом фоне освещенной глубины кадра. Интересно, что здесь нет потока прямого солнечного света, но (парадокс!) — есть светотень. Потому что роль “направленного” света играет “свет неба”, солнца, полузакрытого облаками. Этот свет, естественно, сохранил свое общее направление — сверху. Но энергичный светотеневой рисунок возник только благодаря выбранной точке съемки. Она обусловила распределение темного и светлого в кадре: направление съемки — из тени — к свету.
Хорошо использовано сочетание рассеянного и направленного света при съемке натюрморта, приведенного на фото 58. При общей низкой, темной тональности кадра тени здесь хорошо просвечены, но заполняющий свет дозирован точно и не нарушает ни рисунка светотени, ни задуманной темной тональности. А вместе с тем прекрасно переданы объемы, фактуры, пространственное положение предметов, образующих натюрморт.
Таким образом, мы видим, что светотеневой рисунок изображения живет во всех жанрах фотоискусства.
Светотональный рисунок изображения
Разработаем еще одну из характерных и часто встречающихся типовых схем света, также дающую возможность успешно решать изобразительные задачи освещения, но в ином живописном ключе. Это схема, позволяющая получить так называемый Светотональный рисунок изображения. Уже само такое название показывает, что теперь отчетливая светотень на снимке будет отсутствовать и изображение рисуется только мягкими тональными переходами. Примером такого решения является фото 59.

Фото 59
Как вы видите, на снимке элементов активной светотени, действительно, нет, и схема света фактически держится на одном осветительном приборе, установленном перед объектом съемки, в непосредственной близости к точке съемки. Это прибор рассеянного света, который равномерно заполняет все пространство кадра. Так что, если бы мы стали замерять освещенность отдельных участков модели, т. е. направляли бы шахту экспонометра от модели на осветительный прибор, то получили бы замеры одинаковые, ибо количество упавшего на модель света одинаково на всех ее участках.
Но модель на снимке выглядит отнюдь не плоской, ее объемы хорошо выработаны и при таком характере освещения за счет тонкой градации тонов, множества мягких и нежных тональных переходов. Как же возникает эта богатая тональная гамма?
Ответ на вопрос дают замеры яркостей, возникающих на отдельных участках модели. Осуществляя эти замеры, направим теперь шахту экспонометра на модель и будем замерять свет, уже не падающий на нее, а отраженный ею. Вот здесь мы получим показатели совершенно различные, картина возникает разнояркостная. Ведь количество отраженного света впрямую зависит от угла падения светового потока и угла его отражения от освещаемой поверхности. Чем больше угол поворота освещаемой элементарной площадки, тем меньше света отразится от нее по направлению к объективу. Отсюда более светлый тон щек модели, ее лба, подбородка, фронтальной грани носа и падение яркостей на боковых сторонах носа, на овале лица, который теперь очерчен тонким теневым контуром.
Все эти тональные перекоды мягки, нежны, по плотности на негативе отличаются друг от друга незначительно, и потому такое освещение требует от фотографа большой техничности съемки — точного экспозиционного расчета и несколько удлиненного времени проявления негатива против нормы для гарантирования его достаточного контраста ввиду особой мягкости светового рисунка.
Основной световой поток здесь вновь встречает поворот модели, осветительный прибор установлен хоть и почти вплотную к съемочному аппарату, но все же несколько справа от него. И потому на левой стороне лица модели возникли некоторые притемнения, особенно заметные в складках волос. Убрать эти потемнения легко, если организовать соответствующую по уровню подсветку справа. Но совсем убирать низкие по тональности участки не следует. Злоупотребив подсветкой, мы можем вообще потерять объемы и рельефы модели в этой части изображения. Подсветка и на нашем снимке есть, но ее уровень минимален; на осветительном приборе установлен затенитель — плотная марлевая сетка. Сделано это правильно: более энергичный световой поток не только угрожал потерей рельефа, но мог обнаружить действие вспомогательного осветительного прибора, могли образоваться встречные тени, загрязняющие рисунок. И строгое тональное единство кадра, этот его своеобразный поэтичный колорит, серьезно пострадал бы.
Обратите внимание на освещение фона: оно построено в том же ключе, что и освещение модели, совпадает с ним и по плотности тонов, и по характеру тональных переходов. Создается впечатление, что и объект, и фон освещены единым источником света, снимаются в эффекте реального сумеречного освещения, который воспроизведен с помощью трех осветительных приборов: два из них освещают модель, третий отбрасывает пятна на фон через установленный перед ним трафарет.

Фото 60
К такой тональной взаимосвязи объекта и фона и следует стремиться, если поставлена цель достижения колористического единства кадра в целом. Именно таким подходом к общему тональному решению отличается, например, рассмотренное выше фото 56.
Светотональный рисунок изображения также дарован нам природой. Он возникает на натуре в пасмурный, дождливый и туманный дни, в сумерки, когда солнце опустилось ниже линии горизонта да и в солнечный день, если солнце светит сквозь полупрозрачный, но достаточно плотный слой облаков.
Примером использования светотонального изображения в пейзажном снимке служит фото 54. Мы можем встретиться с ним и при съемке портрета (фото 60).
Контровой свет
Понятие “ключевой свет””, которым принято обозначать световой поток, закладывающий основу рисунка и определяющий будущую общую светотональнуго структуру кадра, уже встречалось нам в начале этого раздела. Теперь мы видим на примерах, что такое ключевое значение может приобрести свет направленный, как на фото 56, или рассеянный, лежащий в основе изобразительного строя фото 60. Сейчас мы встретимся с изображением, где определяющим становится котровой свет, т.е. световой поток, направленный на модель сзади. Осветительный прибор установлен напротив объектива фотоаппарата, приставка “контр” — “против” в термине, обозначающем этот вид света, и говорит о месте установки прибора освещения.

Фото 61
Такой свет иногда называют также “контурным” — по результату его действия: на фото 61 видно, насколько четко очерчена светом контурная форма модели. Эта яркая линия стала основным световым элементом кадра, а контровой свет — ключевым в его решении.
Образовавшийся рисунок полон своеобразия: света в кадре занимают минимальные площади, модель обращена к аппарату своей теневой стороной. И теперь, еще и при минимальной освещенности фона, возникает общая низкая тональность кадра, он решается в темных тонах.
Высокие контрасты, образующиеся в этом случае, не позволяют вести съемку при действии одного только контрового света.
Большие по площади теневые участки также нуждаются в дополнительной тональной разработке, иначе ограниченная фотографическая широта негативной пленки не в состоянии будет передать на снимке возникший на объекте высокий интервал яркостей. Появляется необходимость ввести в действие еще один источник света, и он в нашем случае устанавливается слева, навстречу повороту модели. Сразу же тень теряет свою монотонность, в ней образуются необходимые тональные переходы: на центральную часть лица свет падает по нормали, и здесь возникают более высокие яркости, чем справа — на щеке и шее, куда свет падает лишь по касательной. И пластическая форма модели при этом разрабатывается полнее: в жизни она имеет две главные характеристики — объем и контур, и теперь на снимке они намечены обе – контур очерчен яркой световой линией, объем – градацией тонов.
Третий осветительный прибор в этой схеме направлен на фон и слегка подсвечивает его в левой части кадра, перед лицом модели, где в связи с ее профильным поворотом образовалось свободное пространство.
В приведенных снимках обратите внимание на положение моделей по отношению к съемочному аппарату при использовании различных схем света. При использовании задне-бокового направления основного светового потока (см. фото 55) модель повернута в три четверти. Общий рассеянный свет (см. фото 59) дал хороший результат при повороте модели в фас, так как при этом элементарные площадки, складывающиеся в поверхность модели, имеют наибольшую разницу углов и. следовательно, обеспечивают наиболее богатую гамму тонов в отраженном моделью свете. При контровом свете выгодно установить модель в профиль, так как профильный поворот наиболее выразителен по линейным очертаниям.
Но в работе с контровым освещением есть свои сложности. Такой свет способен образовать на модели слишком высокие яркости, так как от освещаемой поверхности в сторону объектива он отражается под углом зеркального отражения или под близкими к нему углами. И тогда освещаемые участки неизбежно выходят в область передержек, не пропечатываются на снимке, теряют фактурность.
При этом разрушается и общее тональное решение кадра. Яркость контрового света должна быть точно отрегулирована, для чего обычно на осветительный прибор устанавливают марлевые сетки.
Необходимо также проследить, чтобы свет, направленный навстречу объективу, не попадал на его линзы, что приводит к паразитическим засветкам кадра, т.е. к элементарному техническому браку.

Фото 62
Контровой свет в качестве ключевого нередко используется и в натурных съемках. Так, в приведенном пейзажном снимке (фото 62) он, зеркально отражаясь от водной поверхности, прекрасно выявляет ее фактуру. В жанровой зарисовке (фото 63) контровой свет высветляет воздушную среду, глубину кадра, и на этом фоне четко рисуется фигура человека. Композиционным приемом и опять-таки контровым светом особо акцентируется передний план — рельсовый путь, важный смысловой компонент кадра.
Итак, нам известны теперь основные виды света — направленный рисующий, рассеянный заполняющий и зеркально отражающий от освещаемой поверхности — контровой. Известны и их основные функции — рисующий закладывает основу светотеневого рисунка, выявляет объемы; заполняющий подсвечивает теневые участки и регулирует контрасты светотени; контровой очерчивает контуры фигур и предметов, вырабатывает рельефы, фактуры, воздушную среду.
Но здесь нельзя не упомянуть о так называемом моделирующем свете, который используется для тонкой доработки общего рисунка, сложившегося в результате действия трех названных видов света. Прибор моделирующего света — это легкий, подвижный прибор, способный создавать лишь небольшие, невысокие яркости. Каковы его функции? Он может, например, смягчить переход от света к тени, образуя на гипсовой модели или лице человека участок полутени. Направленный на лицо портретируемого человека под углом, обеспечивающим угол зеркального отражения в сторону объектива, он может образовать блик во влажной поверхности глаз, если это нужно фотографу по его замыслу.
Обычно прибор, подсвечивающий глаза, направляют на лицо снизу. Как уже говорилось, сила света здесь невелика и общин рисунок светотени прибор моделирующего света не ломает. Но высокий коэффициент отражения влажной поверхности глаза обеспечивает получение яркого блика. Моделирующий свет помогает получить тональные переходы в тени, имитируя рефлекс, свет, отраженный поверхностями, окружающими снимаемый объект.
Эффект освещения
В начале главы была определена суть понятия “эффект освещения”. Проследим на конкретном примере, как он реализуется в работе фотографа со светом. Для этого рассмотрим фото 64, при съемке которого у фотографа имелось четыре осветительных прибора. Как расставить их, как увязать их действие?
Определенные рекомендации у нас уже имеются: направим основной прибор на лицо модели, навстречу ее повороту, т.е. установим его справа от аппарата, как боковой свет, и несколько сверху. Одновременно предположим, что именно здесь находится некий реальный источник света, освещающий все пространство кадра — и модель, и фон. Пусть это будет солнечный свет, гадающий сквозь листву деревьев. Тогда нам станет ясным и характер освещения фона: направим на него второй осветительный прибор, установив перед ним маску-затенитель, что приведет к образованию на фоне мягких пятен светотени, подобных рисунку теней в саду в солнечный день.

Фото 63
И если мы уж взяли за основу схемы один из реальных эффектов освещения, то будем продолжать следовать его закономерностям. В солнечный день тени просматриваются достаточно хорошо, ибо они насыщены светом, рассеянным в атмосфере. Если же на небе есть и облака, эти своеобразные отражатели, количество рассеянного света возрастает. Используем третий из имеющихся у нас приборов как источник общего рассеянного света, заполняющего все поле кадра и всю его глубину. Контролируя образующийся рисунок визуально и проверяя контрасты экспонометрическими замерами, установим на объекте нужный нам интервал яркостей.
Обратите внимание, что на фото 64 источник заполняющего света по действию точно увязан со светом рисующим, установлен хотя и спереди, у фотоаппарата, но так же, как и рисующий — справа от него. Можно предвидеть результат такой установки: подсветка центральной части лица будет более энергичной, чем левой его стороны. Теперь на лице модели образовались три основные яркости — света справа, полутени в центре и тени слева.
Но у нас есть еще один осветительный прибор и, следовательно, возможность разработать не только тень (что мы уже сделали), но и света, обогатив их дополнительными “красками”.
Используем четвертый осветительный прибор в качестве источника контрового света. Где установить этот источник?

Фото 64
Очень часто его устанавливают со стороны теней на модели, т. е. в нашем примере — слева, мотивируя эту позицию тем, что таким образом светом “отбивают” (термин жаргонный) фигуру от фона!
Посылка неправильная. При подсветке фона всегда можно получить проекцию теневой части модели на несколько более светлый участок фона и этого тонального деления будет вполне достаточно, чтобы обозначить контур затылка модели. Так оно и получилось на фото 64. Это ведь второстепенная деталь портретной композиции! А яркие блики контрового света акцентировали бы ее, что могло отвлечь внимание зрителя от сюжетного центра кадра.
Да яркие блики слева были бы необъяснимы и с точки зрения нашего замысла — воспроизведение конкретного эффекта освещения и реального источника света — солнца, находящегося справа и освещающего фрагмент пространства, выбранный нами для съемки.
Вот какие обстоятельства настоятельно требуют от нас установки источника контрового света также справа. Теперь его блики вливаются в общий световой рисунок изображения, разрабатывая света и обогащая тональную палитру кадра.
Обратите внимание на то, что ведущим, ключевым в этой схеме остается рисующий направленный свет — все остальные осветительные приборы лишь дорабатывают заложенную им основу общего изобразительного строя кадра. Можно сделать и общий вывод: если в схеме есть направленный рисующий свет, он всегда будет главным осветительным прибором, все остальные источники находятся в зависимости от него и являются приборами вспомогательными.
Наверное, в практике фотографа могут встретиться и некие другие схемы света. Но те, в которых фотограф следует закономерностям принятых за основу реальных эффектов освещения, никогда его не подведут. Они обеспечивают правдивость и выразительность рисунка изображения, передачу объемов, рельефов, пространства. Они обусловливают также необходимые взаимодействие и взаимосвязь осветительных приборов, освобождая кадр от нагромождения случайных световых пятен.
В учебной же практике такие световые построения чрезвычайно полезны и необходимы. Особенно полезным может быть упражнение, где принятый за основу реальный источник света не предполагается за кадром, но введен в кадр, в поле зрения объектива как один из принципиально важных композиционных элементов. Видимый в кадре источник дает фотографу возможность организовать работу со светом, так как позволяет выявить все неточности рисунка освещения.

Фото 65
Хотелось бы, например, сделать некоторые поправки к световому рисунку фото 65: пятно на фоне должно было бы находиться несколько выше, чтобы пламя свечей стало его центром, площадь пятна следовало бы несколько расширить, границы его — смягчить. Сейчас оно выглядит не столько освещенной воздушной средой вокруг светильника, что мы обычно наблюдаем в жизни, сколько пятном от осветительного прибора на фоне. А это говорит о неточной профессиональной работе фотографа!
Желательна и еще одна поправка. В жизни, действительно, при эффекте освещения интерьера свечой возникают весьма высокие контрасты. Они и воспроизведены на фото 65. Но ведь творческая разработка эффекта освещения не есть его скрупулезное копирование.
В данном случае не учтены ограниченные возможности негативного материала, его фотографическая широта в частности. Интервал яркостей, образовавшийся на объекте, не укладывается в эту широту, тени в кадре — а они занимают большую часть его площади — полностью лишены каких бы то ни было деталей. Можно предположить, что у фотографа не было средств высветить заполняющим светом все пространство кадра. Но ведь был у него и другой путь: установить экспозицию по светам. Значит, достаточно было снизить их яркость и соответственно увеличить экспозицию, чтобы тени получили необходимую проработку.
Фото 54, 57 и 63 — примеры съемки на натуре, где найдены и использованы для изобразительного решения кадра интересные эффекты естественного освещения. В этих снимках вполне уверенно решены технические задачи освещения, но главная ценность работы
фотографа со светом здесь в том, что он отлично справился и с изобразительными задачами, понимая их важное значение для вырази, тельного решения темы. Он использовал световую палитру для передачи глубины пространства, выявления воздушной дымки и не только для передачи характера и состояния природы, но и настроения, которое охватывает человека на природе. В результате снимки приобрели изобразительную ценность, живописность, черты художественности.
Свет и композиция кадра
А теперь остановимся более подробно на композиционной задаче освещения, с которой фотограф неизбежно встречается наряду с задачами технической и изобразительной. Речь пойдет об использовании элементов светового рисунка в качестве элементов композиции, для завершения общей композиционной формы кадра.
Вернемся для начала к проблеме заполнения картинной плоскости. Нам уже знакомы основные принципы этих приемов, и мы знаем, что, компонуя элементы сюжета на плоскости кадра, прежде всего следует найти место для его главного звена или предмета. На фото 66—69 показано начало композиционной разработки натюрморта — поиск положения в кадре предмета, который в будущей композиции станет главным. На каком из этих положений остановиться? Практически каждое из них может стать пригодным, в зависимости от того, как представляет себе фотограф законченный кадр. Поэтому необходимо уже на этом этапе точно знать, как разрабатывается такое композиционное начало в последующих фазах формирования композиционной структуры снимка. Иначе говоря, необходимо представлять себе целое, к которому идет автор снимка через определение частностей.
В каждом из представленных вариантов начального рисунка кадра на картинной плоскости остается значительное свободное пространство, которое требует заполнения, притом что главный объект изображения должен остаться доминантой кадра, части картины — гармонически соотноситься, а вся композиционная структура — использоваться для формирования сюжета.
Обычно автор снимка вводит в кадр заранее заготовленные дополнительные предметы, находя им соответствующие места на картинной плоскости. В результате получаются варианты композиционных разработок, показанные на фото 70—73.
А теперь вернемся к композиционной стороне светового рисунка и попробуем заполнить свободное пространство кадра не только предметами, но и элементами этого рисунка. На фото 74 таким элементом становится светотеневой узор на фоне — тень, падающая от веток и листвы.

Фото 66
Фото 67
На фото 75 низ кадра заполнен тенью, которую отбрасывает ваза, освещенная контровым светом. На фото 76 центральное положение основного предмета приводит к образованию центральной симметричной композиции и ее поддерживает и разрабатывает световое пятно, окружающее основной предмет своеобразным ореолом. Композиционными элементами становятся форма светового пятна и его мягкие границы, близкие к линии овала. На фото 77 снова используется тень, падающая от предмета, на этот раз освещенного заднебоковым светом.
Этот маленький пример показывает, что элементы светового рисунка столь же “весомы”, как и материальные предметы, и вполне способны и заполнить кадровое пространство, и удержать в равновесии всю композиционную систему.
Учебный натюрморт относится, конечно, к разряду простейших примеров, в которых ставится прямая задача композиционного использования светового рисунка. Через эту фазу освоения световой палитры обязательно следует пройти каждому, кто стремится к совершенствованию своих композиционных навыков.

Фото 70
Фото 71

Фото 74
Фото 75
Но и в более сложных условиях работы, например при съемке в обстоятельствах натурного освещения, все три стороны работы со светом сохраняют свое значение и могут быть творчески разрешены. Это подтверждают многие поэтические пейзажные снимки. Например, на фото 3 элементами, завершающими общую композицию кадра, становятся именно те, которые порождены светом, — блик на воде в глубине кадра, линии ограды причала, приобретающие композиционное значение именно потому, что они очерчены ярким световым контуром. Да и сам сияющий солнечный диск тоже важен композиционно, ибо он вместе с инверсионным следом самолета заполняет верх кадра и уравновешивает всю композиционную систему.
Такую же равновесность сообщают композиции фото 24 световые блики-отражения в воде на переднем плане.
Обратите внимание, как тонко решены изобразительные задачи освещения на фото 54: автор с помощью света добился пространственности рисунка, изображение словно получило третье измерение, оно пространственно, глубинно.
Уверенное решение композиционных и изобразительных задач в этих примерах, разумеется, стало возможным лишь в результате хорошего владения техникой световой разработки, четкого

Фото 68
Фото 69
выполнения технических задач, высокого качества негатива в частности.
Именно вследствие успешного разрешения всех основных задач освещения реализуется замысел автора: световая обстановка и ее воспроизведение на снимке способствуют передаче состояния природы и настроения, которое при этом охватывает человека.
А сколько снимков гибнет в результате узкого и одностороннего понимания фотографом возможностей освещения и светового рисунка кадра! Если фотограф сосредоточился только на технической задаче освещения, он получает протокольные снимки, может быть, и блестящие по технике, но, как правило, холодные копии, бескрылые повторения натуры. Если автора снимка занимает решение лишь изобразительной задачи освещения, снимок может получиться пространственным, в нем будут разработаны объемы и фактуры, но рисунок изображения останется лишь поверхностным.

Фото 72
Фото 73

Фото 76
Фото 77
Зритель, рассматривающий такой снимок, может оценить техническую подготовленность автора (что, правда, немаловажно) и верное изображение предметного мира, но образного решения темы такая картина еще не дает.
Увлечение исключительно композиционной стороной светового рисунка нередко порождает чисто формальные решения, снимки получаются внешне красивыми, изобретательными по композиционной структуре. Порой изобразительная форма в таких работах выступает на передний план, оттесняя содержание, и тогда снимок приобретает характер не законченной картины, а всего лишь учебного упражнения, наброска. И только комплексное решение технической, изобразительной и композиционной задач освещения способно привести к получению художественного результата.
Расскажите о технических, композиционных и изобразительных задачах освещения.
Каковы способы и методы светового решения снимка при работе с осветительными приборами и в условиях естественного (натурного) освещения?
Дайте определение понятиям “ключевой свет” и “световой баланс”.
Каковы функции рисующего, заполняющего и контрового света?
Расскажите о необходимости связи и взаимодействия осветительных приборов, действующих в единой световой схеме.
Что такое “эффект освещения”?

Светотеневой рисунок изображения — Фото онлайн
Наши жизненные наблюдения подсказывают нам, что наиболее энергичные световые рисунки возникают тогда, когда на объекте есть отчетливая светотень, а она, как известно, является результатом действия направленного света. Для начала при съемке наших упражнений с искусственным освещением мы и разработаем такую схему света, где основу рисунка будет закладывать именно направленный свет (чаще его называют светом «рисующим», иногда «ключевым» или «ведущим»). Результатом нашей съемки станет фотография 55.
Как здесь установлен прибор направленного света? Он находится слева от модели и освещает ее с задне-бокового направления. Это правильное положение прибора: модель в своем повороте обращена влево и, следовательно, световой поток встречает этот поворот и падает прямо на лицо модели. Таким образом, он не только лепит объемно-пластическую форму лица, но и создает необходимый изобразительный акцент на сюжетном центре портретной композиции. Если бы мы поставили осветительный прибор справа, то получили бы самые высокие яркости на затылке модели и тогда не только бы потеряли разработку пластики лица, но и сместили бы световой акцент с главного на второстепенное.
В рассматриваемом примере рисующий свет направлен на модель также несколько сверху. Это не случайность: верхний свет привычен для нас в жизни; таковы и солнечный свет, и рассеянный свет неба, и свет интерьерных светильников. Такое освещение при съемке помогает нам передать лицо человека в привычных свето-теневых очертаниях, а следовательно, делает его на фотографии похожим, узнаваемым, что немаловажно в профессиональном портрете.
В нашем примере (фотография 55) работает не только прибор направленного света, создаваемый им рисунок дополняется светом рассеянным, который называют иногда даже «заполняющим». Это тоже следствие нашего жизненного опыта: привычное дневное солнечное освещение обязательно включает этот дополнительный компонент, кроме прямого света на объекте всегда присутствует и мягкий, рассеянный атмосферой свет, «свет неба», который насыщает тени, делая их хорошо просматривающимися. Существует, конечно, и ночное освещение, в котором количество рассеянного света сведено к минимуму (особенно если на небе нет луны), и сумеречное освещение с его тонкими тональными нюансами. Эффекты освещения реальной действительности бесконечно разнообразны, и их наблюдение и изучение — прекрасная школа для фотографа, вдумчиво работающего над световыми решениями своих фотографических картин.
При съемке портрета рассеянный свет необходим для установления правильных соотношений яркостей в освещенных и теневых участках он регулирует контрасты светотени. В нашем примере источник рассеянного света направлен на лицо также несколько слева, но установлен он значительно ближе к фотоаппарату, чем направленный свет. Таким образом, оба источника работают во взаимосвязи, как бы сливаясь в единый световой поток.
Но положение источника рассеянного света вместе с тем таково, что на модели теперь образуется не только тень справа, где световой поток скользит как бы по касательной к поверхности щеки, но и полутень в центральной части лица, куда рассеянный свет падает по нормали. А вот если бы прибор рассеянного света мы установили прямо у фотоаппарата (передний фронтальный свет), тональная гамма на модели стала бы куда как более обедненной, поскольку вся теневая сторона модели получила бы одинаковую освещенность и уже не возникло бы переходов от света к полутени и от полутени к теневой части. Модель рисовалась бы всего в две краски — света и тени, рисунок стал бы грубее, монотоннее.
Количество заполняющего света в тенях в разных случаях может быть очень различным, это зависит от индивидуальных особенностей лица снимаемого человека и от общего творческого замысла фотографа. И контраст изображения в разных случаях съемки колеблется в широких пределах — от высоких показателей до очень мягкого изображения. Нахождение искомого контраста светотени не только в технических параметрах, но и в изобразительно-художественном значении носит название «светового баланса» или «баланса освещения».
Здесь крайне важны требования изобразительной законченности фотоснимка. Но необходимо и соблюдение технических норм: если экспозиция при съемке будет рассчитываться по светам, уровень подсветки теней должен обеспечить их достаточную проработку. Если же теневые участки рисунка занимают в кадре его основные площади и экспозиция будет устанавливаться по теням, яркость световых пятен от света рисующего должна быть отрегулирована с помощью реостата или сеток на приборе с тем, чтобы в этих участках не получалось технических передержек, уничтожающих в светах не только фактуры, но порой и рельефы объемной формы.
Но фотография 55, конечно, не эталон и не единственно возможное решение портрета в светотеневом рисунке изображения. Разные люди, различные позы портретируемых и разнообразные крупности планов, варианты направлений рисующего света и контрастов светотени дают богатейшие и полные своеобразия возможности получения изобразительных и художественных решений. Но наш пример показателен. И прослеженные на нем закономерности прокладывают определенный путь к поискам выразительных световых построений в портретных композициях.
В качестве другого примера на фотография 56 представлен портрет, выполненный также в светотеневом рисунке, но при ином направлении светового потока, чем фото 55, и при достаточно высоких для портрета контрастах светотени. Однако и здесь просматривается уже знакомая нам методика создания светового рисунка портрета. Обратите внимание на направление основного светового потока, на согласованность действий рисующего света и подсветки: приборы работают здесь слитно, мы не видим каждый их них в отдельности, создается иллюзия действия одного источника света. И это заслуга автора, технический прием которого растворяется в общем изобразительном решении, скрыт от зрителя и остается только профессиональным делом мастера.
Светотеневой рисунок в фотографии чрезвычайно распространен и дает интереснейшие результаты также и при натурных съемках, что и естественно: ведь в павильоне мы отыскиваем этот рисунок, опираясь на наши жизненные наблюдения реальных эффектов освещения. А среди них — живой свет солнца, свет вечерних огней, эффекты лунного освещения, и все они создают на освещаемых объектах четкую светотень.
Фото 57
Фотография 57 — пример удачно найденного рисунка светотени при съемке пейзажа: все переднеплановые элементы композиции — лодки, сложное переплетение стволов и веток деревьев — находятся в тени. И линейно изысканный рисунок переднего плана четко проступает на светлом фоне освещенной глубины кадра. Интересно, что здесь нет потока прямого солнечного света, но (парадокс!) — есть, светотень. Потому что роль «направленного» света играет «свет неба», солнца, полузакрытого облаками. Этот свет, естественно, сохранил свое общее направление — сверху. Но энергичный светотеневой рисунок возник только благодаря выбранной точке съемки. Она обусловила распределение темного и светлого в кадре: направление съемки — из тени — к свету.
Хорошо использовано сочетание рассеянного и направленного света при съемке натюрморта, приведенного на фото 58. При общей низкой, темной тональности кадра тени здесь хорошо просвечены, но заполняющий свет дозирован точно и не нарушает ни рисунка светотени, ни задуманной темной тональности. А вместе с тем прекрасно переданы объемы, фактуры, пространственное положение предметов, образующих натюрморт.
Таким образом, мы видим, что светотеневой рисунок изображения живет во всех жанрах фотоискусства.
Facebook
Twitter
Мой мир
Вконтакте
Одноклассники
Pinterest
Виды света и методика освещения объекта съемки. Фотокомпозиция
Виды света и методика освещения объекта съемки
Анализ любого эффекта освещения, созданного для целей фотосъемки, показывает, что он образуется в результате действия нескольких видов света, среди которых первым должен быть выделен так называемый рисующий свет.
Рисующим светом называется тот направленный поток световых лучей, которым создается основа эффекта освещения, обрисовываются объемная форма фигур, рельеф, пространство объекта съемки, производится раскладка светотени и тональных масс. Рисующий свет прежде всего определяет основное направление светового потока и распределение световых пятен и теней в кадре, что дает зрителю представление о принятом за основу реальном источнике света, освещающем снимаемый объект.
На объекте съемки рисующий свет образует света, собственные и падающие тени. Выбирая направление рисующего света или устанавливая этот свет на объекте съемки, следует помнить, что тени, их форма и густота столь же важны для передачи на снимке объемных форм предметов, пространства и фактуры, как и света, что тень – это не просто неосвещенное место, а тональный элемент композиции, часто завершающий общий композиционный строй снимка и играющий первостепенную роль в его тональном решении.
При солнечном освещении все солнечные пятна и блики созданы рисующим светом.
Создавая специальный эффект освещения от настольной лампы, с помощью рисующего света получают световые пятна, подобные тем, которые мы видим в реальной действительности в помещении, освещенном этим источником света.
Направленный рисующий свет на объекте обусловливает светотеневой рисунок изображения, характеризующийся ясно обозначенными светами и тенями, которые в разных случаях могут иметь разнообразные очертания и различные соотношения, то есть контраст.
Светотеневой рисунок изображения, как это показывает фото 43, дает возможность выразительно нарисовать объемную форму и рельефы, а также фактуру, поверхностную структуру изображаемого объекта.
Фото 43. А. Тимофеев (ВГИК). Этюд освещения
Светотеневой рисунок изображения может быть положен в основу светового решения портрета и часто используется в портретных съемках, давая выразительный результат. В такой манере решен портретный этюд на фото 44.
Фото 44. Л. Калашников (ВГИК). Портретный этюд
Рисующий свет на объекте всегда образуется в результате действия наиболее сильного из всех источников света, освещающих снимаемый объект. На натуре рисующим светом является свет солнца, в интерьере – свет из окон (днем) или от источников искусственного освещения (вечером). При съемке со специальными осветительными приборами рисующий свет образуется приборами направленного действия с резко ограниченным пучком световых лучей.
Практика фотографической съемки выработала определенную методику работы со светом. По этой методике первым видом света, который определяется или специально устанавливается на объекте, является рисующий свет. Так, при съемке на натуре или в интерьере в существующих естественных условиях освещения прежде всего должно быть определено направление падения основного светового потока, что обычно достигается соответствующим выбором точки и направления съемки по отношению к направлению падения основного светового потока и, если это возможно, выбором времени съемки, наиболее благоприятного для световой отработки объекта съемки, для его выразительного показа на снимке.
При съемке в специальных ателье или со специальными осветительными приборами прежде всего должно быть определено направление падения световых лучей основного прибора освещения, посылающего на освещаемый объект поток рисующего света и воспроизводящего на объекте и снимке действие какого-либо реального, естественного или искусственного, источника света.
Но рисующий свет является лишь одним из элементов освещения, и взятый сам по себе, характера освещения полностью еще не определяет.
Большое значение для выразительного освещения объекта съемки, для создания полноценного эффекта освещения имеет так называемый заполняющий свет.
Заполняющим (общерассеянным) светом называется такой свет, задачей которого является заполнение всего объекта съемки или отдельных его частей.
Рисующий свет освещает лишь отдельные участки объекта съемки, оставляя совершенно неосвещенными другие его участки. Одно такое освещение приводит к высокому интервалу яркостей на объекте и контрасту фотографического изображения, к отсутствию проработки деталей в тенях. Заполняющий рассеянный свет освещает эти теневые, не освещенные рисующим светом участки.
Освещенность, создаваемая заполняющим светом, может иметь неодинаковую величину в различных частях освещаемого объекта, так как эта величина тесно связана с уровнем освещенностей, создаваемых рисующим светом. Если фотограф добивается нормального контраста изображения, то чем выше освещенности, образуемые рисующим светом, тем выше должны быть и освещенности, создаваемые светом заполняющим.
Заполняющий свет определяется или устанавливается на объекте после того, как определен или установлен свет рисующий, и соотношение яркостей, образованных двумя этими видами света, определяет характер и эффект освещения.
Значение заполняющего света для определения характера освещения чрезвычайно велико. Действительно, раскладка световых пятен и бликов, создаваемых рисующим светом в интерьере, может быть одинаковой как при солнечном, так и при лунном освещении; направление рисующего света и распределение светов и теней на объекте в обоих случаях могут совпасть. В реальной действительности различие этих эффектов будет прежде всего сказываться в уровне освещенности на объекте. При создании же эффекта освещения для целей фотосъемки эти освещенности сблизятся, так как фотограф неизбежно связывает их с величиной светочувствительности негативного материала, на котором ведется съемка.
Различие этих эффектов освещения скажется прежде всего в количестве заполняющего рассеянного света, которое, как и в реальной действительности, различно в первом и втором случае: при солнечном освещении интерьер наполнен большим количеством рассеянного света, при эффекте лунного освещения заполняющий свет будет присутствовать в интерьере в самом незначительном количестве. Это приведет к известному контрасту светового рисунка, характерному для эффекта лунного освещения в интерьере.
Условия работы фотографа позволяют в целом ряде случаев регулировать количество заполняющего света на объекте даже при съемке в естественных световых условиях. Например, при съемке крупных планов на открытом воздухе (дневное солнечное освещение) подсветка теневой части лица может быть осуществлена использованием отражателей – небольших щитов, оклеенных фольгой или белой бумагой или окрашенных порошком алюминия.
При работе в интерьере основным рисующим светом на объекте будет естественный дневной свет, падающий из окон. Тогда в качестве источников заполняющего света могут быть использованы осветительные приборы, имеющиеся у фотографа. Их свет должен обеспечивать достаточную проработку деталей в тенях на сюжетно важных объектах, например на лице и фигуре человека, или на группе людей, расположенных на переднем плане.
Сейчас в практику работы фоторепортера прочно вошли электронно-импульсные лампы, дающие высокие освещенности. Эти лампы позволяют вести съемку в интерьерах, где естественный дневной свет создает высокий интервал яркостей, высокие контрасты. Сочетание прямого солнечного света, падающего из окон и являющегося здесь рисующим светом, с интенсивной подсветкой от импульсных ламп, дающих в таком случае свет, заполняющий глубокие тени, может обеспечить очень интересный изобразительный результат.
При съемках в специальных ателье или со специальными осветительными приборами легко установить необходимый уровень яркостей, создаваемых приборами заполняющего света. Очевидно, эти яркости должны быть всегда ниже яркостей, образованных рисующим светом. Заполняющий свет не может спорить по своему значению с рисующим светом, а тени, освещенные заполняющим светом, при всех условиях должны сохранить свой характер теней.
Приборы заполняющего света, играющие в этих случаях вспомогательную роль, не должны обнаруживать своего действия: направление падения заполняющего света не должно быть видно на снимке, так же как не должны возникать вторые тени, нарушающие распределение светотени от рисующего света, поскольку это приводит к потере четкости эффекта освещения. Поэтому в качестве приборов заполняющего света обычно используются приборы с меньшей силой света, а по характеру светового пучка это всегда будут приборы, дающие широкий пучок рассеянного света.
Общий рассеянный заполняющий свет может выполнять не только вспомогательные функции, поддерживать и уточнять световой рисунок, создаваемый рисующим светом, но может быть основой светового построения снимка, образуя так называемое светотональное изображение.
Снимок гипсовой модели (фото 45) выполнен при общем рассеянном освещении, при использовании одного лишь заполняющего света. Ярко выраженная светотень в снимке отсутствует, но объемная форма и рельефы модели читаются достаточно четко. Они нарисованы тоном, который мягко переходит от светлого к темному на округлых поверхностях модели.
Фото 45. Б. Середин (ВГИК). Учебный этюд
Модель освещалась одним источником света, направленным от аппарата, и освещенность всех участков модели здесь одинакова. Разные же яркости этих участков и разная их светлота на снимке образуются за счет различного количества света, отраженного от каждого участка модели по направлению к фотоаппарату. Известно, что количество света, отраженного по направлению к объективу съемочного аппарата, меняется в зависимости от угла, образованного направлением падения луча и освещаемой плоскостью.
Фото 46 показывает, что светотональный рисунок изображения в ряде случаев может служить основой для получения тонкого, интересного по тональному решению снимка и может быть использован для решения смысловых и изобразительных задач.
Фото 46. Л. Калашников (ВГИК). Портретный этюд
Но двумя этими видами света (рисующим и заполняющим) еще не обеспечивается достаточно выразительная передача на снимке объекта съемки, фигур и особенно лиц людей. В дополнение к рисующему и заполняющему светом в ряде случаев используется так называемый моделирующий свет.
Моделирующим светом (подсветом) производится светотональная отработка фигур и рельефов объекта съемки. Для получения лучшей градации светотени моделирующий свет обычно направляется на теневую сторону объектов. Моделирующий свет находит также широкое применение в отработке светотональных переходов от бликов рисующего света к теням, освещенным заполняющим светом. Создавая дополнительные тона и полутона в снимке, моделирующий свет как бы обогащает палитру фотохудожника.
В снимке гипсовой модели (фото 47) моделирующий свет использован именно таким образом: яркие света (слева) здесь слишком резко контрастировали бы с глухими тенями (справа), если бы промежуточный средний тон, образованный моделирующим светом, не создал на модели гармоничного тонального перехода от света к тени.
Фото 47. Н. Степаненко (ВГИК). Учебный этюд
Таким образом, моделирующий свет способствует созданию на объекте полутеней и, отрабатывая теневые участки, воспроизводит в них эффект рефлексов (подсветки объекта отраженным окружающими предметами светом). Такой рефлекс, лишающий тень однообразной тональности, однотонности, хорошо виден на фото 48.
Фото 48. Н. Смирнов (ВГИК). Натюрморт
Моделирующий свет приводит в светотональное единство освещенности, создаваемые рисующим и заполняющим светом. Поэтому он устанавливается на объекте съемки после того, как определены рисующий и заполняющий света.
Поскольку моделирующий свет, выполняющий тонкие художественные задачи, требует точной установки на объекте, приборами моделирующего света могут служить приборы направленного действия с ограниченным пучком световых лучей.
При использовании трех осветительных приборов в портретной съемке фотограф может добиться выразительных и художественных результатов, используя эти приборы как источники рисующего, заполняющего и моделирующего света.
Имея два прибора и снимая портрет в помещении днем, можно использовать в качестве основного рисующего света один из этих приборов. Рассеянный свет, падающий на снимаемого человека из окна, будет подсвечивать теневую часть лица. Приводя две эти яркости в светотональное единство с помощью второго прибора, выполняющего функции моделирующего света, можно также получить интересные световые решения.
Дневной свет из окна тоже можно использовать как поток основного рисующего света, расположив фотографируемого человека в непосредственной близости от этого окна. Тогда имеющийся осветительный прибор может стать прибором заполняющего света и, установленный на значительном отдалении от модели, посылать необходимое количество мягкого рассеянного света для заполнения теней. При использовании второго осветительного прибора возможна доработка светового рисунка, моделирование объемной формы лица, смягчение переходов от света к тени, подсветка глаз для придания им блеска и пр.
Окончательную световую обработку объект съемки получает после установки контурного, или контрового света. Оба термина, принятые для обозначения одного и того же вида света, указывают на то, что этот свет очерчивает контуры фигуры или отдельных элементов объекта съемки, что возможно лишь при установке осветительного прибора с направления противоположного, или контрового, по отношению к объективу съемочного аппарата.
В практике фотосъемки часто встречаются случаи, когда два элемента объекта съемки, находящиеся на разном расстоянии от аппарата и проецирующиеся один на другой, имеют близкие по величине фотографические яркости. Практически это приводит к тому, что, например, фигура человека сливается с фоном. Контурный свет, установленный на фигуре, рисует контурную форму фигуры и хорошо отделяет её от фона благодаря повышенной яркости контуров, что и сообщает изображению необходимую пространственность.
При контровом освещении тени в кадре приобретают доминирующее значение по отношению к светам, так как объектив «видит» и фиксирует предметы и фигуры с их неосвещенной стороны; модель при этом освещении приобретает характер силуэта (фото 49).
Фото 49. Ю. Ткаченко (ВГИК). Учебный этюд
Но при соответствующем количестве заполняющего света на объекте изображение получает достаточную деталировку в тенях, чему также способствует значительная фотографическая широта современных негативных материалов. Поэтому такое полусилуэтное изображение характеризуется достаточно выразительной передачей объемной формы при сохранении общего характера контрового освещения (фото 50).
Фото 50. Л. Калашников (ВГИК). Учебный этюд
Контровой свет может быть использован в сочетании с рисующим и заполняющим светами (фото 51). В этом случае тени теряют свое доминирующее значение в кадре, пропадает и характерный рисунок, свойственный контровому освещению. Здесь контровой свет является лишь одним из элементов освещения, разнообразящим характер светового рисунка кадра и обогащающим его живописными бликами. Именно таким образом чаще всего контровой свет используется в фотографии, давая хорошие изобразительные результаты в портретной съемке.
Фото 51. А. Ульянов (ВГИК). Учебный этюд
Портрет артистки МХАТ И. Гошевой работы С. Иванова-Аллилуева (фото 52) построен на мягкой светотени. Источник рисующего света работает с передне-бокового направления, несколько сверху. В общем световом решении снимка участвует также и контровой свет, создающий блики на волосах и костюме. Такое использование контрового света чрезвычайно распространено в портретной фотографии. Яркие блики, оживляющие изображение и как бы обогащающие палитру фотографа, могут оказаться нежелательными на лице портретируемого, так как резко обрисовывают рельеф лица, что допустимо не во всех случаях портретной съемки. Поэтому контровым светом часто освещаются лишь волосы и контуры фигуры.
Фото 52. С. Иванов-Аллилуев. Заслуженная артистка РСФСР И. Гошева
Контровой свет широко используется для отработки прозрачных и полупрозрачных сред. Например, стекло, фактура которого характеризуется бликами, образующимися в результате преломления света на его гранях, выглядит убедительно и живописно именно при освещении его контровым светом (фото 53).
Фото 53. Л. Калашников (ВГИК). Натюрморт
Контровое освещение помогает отработке водных, снежных или ледовых поверхностей на натуре. Такое же освещение способствует отработке воздушной дымки в снимке В. Шаховского «Утро» (фото 54).
Фото 54. В. Шаховской. Утро
В тех случаях, когда съемка ведется в условиях специального ателье или с использованием нескольких осветительных приборов, контровой свет устанавливается после того, как определены все другие виды света.
Источниками контрового света являются приборы направленного действия с ограниченным пучком световых лучей.
Такова методика работы со светом при фотосъемках.
%d1%81%d0%b2%d0%b5%d1%82%d0%be%d1%82%d0%b5%d0%bd%d0%b5%d0%b2%d0%be%d0%b9 — со всех языков на все языки
Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАканАлтайскийАрагонскийАрабскийАстурийскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБагобоБелорусскийБолгарскийТибетскийБурятскийКаталанскийЧеченскийШорскийЧерокиШайенскогоКриЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийВаллийскийДатскийНемецкийДолганскийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГэльскийГуараниКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийВерхнелужицкийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнупиакИнгушскийИсландскийИтальянскийЯпонскийГрузинскийКарачаевскийЧеркесскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийКомиКиргизскийЛатинскийЛюксембургскийСефардскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМаньчжурскийМикенскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийКомиМонгольскийМалайскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийНауатльОрокскийНогайскийОсетинскийОсманскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийАрумынскийРусскийСанскритСеверносаамскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиШумерскийСилезскийТофаларскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийТувинскийТвиУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВьетнамскийВепсскийВарайскийЮпийскийИдишЙорубаКитайский

Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАлтайскийАрабскийАварскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийКаталанскийЧеченскийЧаморроШорскийЧерокиЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийДатскийНемецкийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГалисийскийКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнгушскийИсландскийИтальянскийИжорскийЯпонскийЛожбанГрузинскийКарачаевскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийЛатинскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийМонгольскийМалайскийМальтийскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПуштуПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийРусскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиТамильскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВодскийВьетнамскийВепсскийИдишЙорубаКитайский
Рисунок
ТЕМА 1. Рисунок как основа изобразительного искусства
Содержание темы
Роль и место рисунка в изобразительном искусстве. Цели и задачи учебного академического рисунка, требования, предъявляемые к нему. Рисование как определенный вид деятельности человека. Создание художественного образа.
Рисунок как вид графики. Рисование с натуры. Рисование по памяти и представлению. Творческий рисунок. Цели и задачи творческого рисования. Виды академического рисунка. Длительный рисунок, методическая последовательность его выполнения. Наброски, их цели и задачи.
Изобразительные материалы и техники рисунка. Материалы, инструменты и оборудование для рисунка. Требования к их качеству и подготовка их к работе. Основные требования к организация рабочего места рисующего.
Содержание заданий
Какова роль и место рисунка в изобразительном искусстве?
Дать определение понятию «Рисунок».
Какие виды рисунка существуют в зависимости от их назначения, времени выполнения, целей и задач?
Что является выразительным средством рисунка?
Материалы и принадлежности, необходимые для выполнения рисунка.
Промежуточный контроль
Форма контроля: зачёт в форме теста.
Шкала оценивания:
«зачтено» — 70-100% правильных ответов;
«не зачтено» — 69% и менее правильных ответов.
ТЕМА 2. Способы перспективного изображения. Рисунок геометрических тел с плоскими гранями. Рисунок геометрических тел вращения
Содержание темы
Основные сведения о законах линейной и воздушной перспективах и их применение в рисунке. Раскрытие понятий: точка зрения, угол зрения, линия горизонта, плоскость горизонта, предметная плоскость, картинная плоскость. Два основных вида перспективы: фронтальная и угловая.
Закономерности светотени. Понятие о тоне, тональном масштабе, светотеневых отношениях. Использование светотени для убедительной трактовки объемной формы. Значение освещения для выполнения объемной формы рисунка.
Изучение простых форм геометрических тел (шара, куба, цилиндра и т.д.). Линейно-конструктивный рисунок.
Использование наблюдений перспективы при работе над рисунком.
Изображение куба, основанное на перспективе квадратов, его образующих. Рисунок куба в центральной и угловой перспективах.
Последовательность построения тени от точки и прямой на плоскость. Теневые поверхности куба.
Цилиндр как простое геометрическое тело вращения (путем вращения прямоугольника вокруг одной из его сторон). Основания цилиндра-окружности. Высота цилиндра. Пропорции цилиндра. Начало изображения цилиндра с его основания-окружности. Окружность в перспективе представляется эллипсом. Рисунок эллипса. Последовательность изображения вертикально стоящего цилиндра и горизонтального. Зависимость распределения светотени на цилиндре от расположения источника света. Светотеневой рисунок цилиндра.
Светотеневой рисунок как логическое продолжение линейного рисунка. Особенности рисования предметов, освещенных различными источниками света. Свет. Блик. Полутень. Собственная тень. Рефлекс. Падающая тень. Последовательность ведения тонального рисунка.
Правильная шестигранная призма–многогранник. Основание призмы — правильный шестиугольник, строящийся на основании окружности. Боковые грани – прямоугольники. Последовательность рисования правильного шестиугольника с помощью описанной окружности. Способ рисования правильного шестиугольника на выделении в шестиугольнике центрального ядра – прямоугольника. Рисунок правильного шестиугольника в перспективе: изображение горизонтального и вертикального шестиугольника. Построение вертикального шестиугольника на основе прямоугольника. Рисунок правильной шестигранной призмы.
Линейный рисунок шара в перспективе. Последовательность выполнения линейно-конструктивного рисунка шара с тремя сечениями. Зависимость распределения светотени на шаре от расположения источника света. Светотеневой рисунок шара.
Практическая работа
Выполнить линейно-конструктивный рисунок куба в центральной и угловых перспективах (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш). (Пример выполнения задания: Приложение 2, рис.1).
Выполнить линейно-конструктивный рисунок цилиндров вертикально и горизонтально расположенных. Светотеневой рисунок одного из цилиндров (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш). (Пример выполнения задания: Приложение 2, рис. 2).
Выполнить линейно-конструктивный рисунок шестигранной призмы (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш). (Пример выполнения задания: Приложение 2, рис. 3).
Выполнить линейно-конструктивный и тональный рисунок шара (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш). (Пример выполнения задания: Приложение 2, рис.4).
Промежуточный контроль
Форма контроля: выполнение практического задания.
Практическое задание для промежуточного контроля:
Выполнить линейно-конструктивный рисунок куба в центральной и угловых перспективах (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш).
Загрузить фотографию готовой работы.
Шкала оценивания:
(См. Приложение 1)
«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%
«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.
ТЕМА 3. Рисунок натюрморта, составленного из предметов быта с драпировкой
Содержание темы
Основные этапы работы над натюрмортом. Композиционное и линейно-конструктивное построение натюрморта из нескольких предметов. Зрительный и геометрический центр картинной плоскости. Соответствие натюрморта и выбранного формата. Величина изображения группы предметов к плоскости выбранного формата. Равновесие в композиции. Использование метода сравнения предметов, входящих в натюрморт. Анализ конструкции предметов быта как сочетание простых геометрических тел. Изучение конструкции драпировки.
Тональное решение постановки. Светотеневое решение формы предметов с учетом их пространственного положения. Передача материального различия предметов. Выделение переднего плана. Обобщение рисунка на заключительном этапе.
Практическая работа
Выполнить натюрморт из предметов быта (2-3 предмета) с драпировкой, соблюдая основные этапы работы. (Пример выполнения задания: Приложение 3).
Материалы: карандаш, лист бумаги формата А2.
Рекомендации по выполнению практического задания:
Последовательность выполнения рисунка натюрморта, составленного из предметов быта.
Основными задачами при рисовании натюрморта из простых геометрических предметов являются:
композиционное размещение изображения на листе бумаги;
передача характера формы предметов и их пропорций;
конструктивный анализ формы предметов и перспективное
построение изображение на плоскости;
выявление объема предметов посредством светотени;
светотеневая моделировка формы предметов.
Для первых натюрмортов необходимо подбирать предметы с хорошо видимыми очертаниями.
Рисунок начинается с композиционного размещения изображения. Предварительно рассмотрев натюрморт с разных точек зрения, надо выбрать наиболее интересную, с которой формы предметов смотрятся более выразительно. Большую роль в этом играет освещение. Искусственное верхнебоковое освещение позволяет выявить контрастную светотень на предметах переднего плана, выделить композиционный центр. Дневной рассеянный свет создает мягкие тоновые переходы. Начинающим художникам садиться против света не рекомендуется.
Компоновать группу предметов следует так, чтобы лист бумаги был заполнен равномерно. Для этого необходимо мысленно объединить предметы в одно целое и продумать их размещение в соответствии с форматом листа бумаги. Пространственное положение предметов относительно друг друга в изображении зависит от выбора точки зрения, которая влияет на компоновку
натюрморта в задуманном формате.
Далее тонкими линиями намечается общий характер формы предметов, их пропорции. Обозначаются тени. На этом этапе можно определить уровень горизонта, что поможет передать правильное соотношение между предметами и плоскостью стола. При построении предметы прорисовываются так, будто они прозрачные или сделаны из проволоки, т.е. обозначается каркас каждого из них. Выявляя конструктивную основу формы предметов необходимо внимательно проверить перспективу.
Объем предметов в рисунке передается при помощи перспективы и лепки формы средствами светотени – тона. Приступая к выявлению этого объема тоном, необходимо определить самое светлое и самое темное место в натюрморте. Установив эти два полюса, обращают внимание на полутени, а также сравнивают по тону собственные падающие тени. Рисунок надо вести от темного к светлому, постепенно усиливая тон и сохраняя тонально-пространственные отношения, т.е. чем ближе предмет, тем он виден контрастнее, ярче.
При проработке форм предметов производится ряд аналитических действий. Уточняется каждая деталь предмета, выявляется ее структура, передаются характерные особенности материала, прорисовываются тени. Такой подход к работе поможет сделать рисунок убедительным и выразительным.
На заключительной стадии работы необходимо обобщать рисунок, т.е. прищуренными глазами посмотреть на натуру, и сравнивая с ней рисунок, проверить его общее состояние, подчинить детали целому, уточнить рисунок в тоне (подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону). Иными словами, вновь вернуться к первоначальному восприятию натурной постановки, к цельности зрительного восприятия.
Промежуточный контроль
Форма контроля: выполнение практического задания.
Практическое задание для промежуточного контроля:
Выполнить натюрморт из предметов быта (2-3 предмета) с драпировкой, соблюдая основные этапы работы (материалы: карандаш, лист бумаги формата А2.).
Загрузить фотографию готовой работы.
Шкала оценивания:
(См. Приложение 1)
«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%
«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.
ТЕМА 4. Рисунок черепа человека в разных поворотах
Содержание темы
Голова человека – сложная природная структура. Анатомическое строение черепа человека. Особенности рисования черепа. Деление черепа – костной основы скелета головы на два отдела – мозговой и лицевой череп. Пластические особенности черепа. Определение больших поверхностей и плоскостей черепа, большой его формы. Передняя часть черепа, боковая поверхность черепа, задняя тыльная поверхность, крыша черепа. Передача анатомического строения черепа, объемно-пространственной формы, фактуры и светотеневых отношений. Внешняя форма головы, ее структурные и пространственные связи обусловлены костной основой – черепом. Изучение строения черепа. Изображение черепа, его конструктивных особенностей.
Практическая работа
Выполнить линейно-конструктивные зарисовки черепа человека (2-3 изображения) в фас, профиль и три четверти на одном листе бумаги формата А2. (Пример выполнения задания: Приложение 4).
Материалы: карандаш, лист бумаги формата А2.
Рекомендации по выполнению практического задания:
Для того, чтобы грамотно нарисовать голову человека, необходимо знать строение черепа. Череп определяет основные пропорции головы, пропорциональное отношение массы черепной коробки к массе лицевой части, форму лба, скул, верхней и нижней челюсти, лицевой угол и т.д. Для получения наиболее полного представления о трехмерном строении объемов черепа необходимо выполнить несколько длительных рисунков. Это могут быть фас, профиль и три четверти.
При выполнении рисунка следует обратить внимание на нахождение больших поверхностей и плоскостей черепа, на его большую форму. Большую форму черепа можно представить в виде, яйца или призмы (простой геометрической формы). При этом необходимо выделить переднюю часть черепа, которая начинается внизу от лобных бугров. Условной границей передней части выступают височные линии и передняя часть скуловых костей, а также передняя часть верхней и нижней челюстей.
Боковые поверхности черепа начинаются вверху от границы крыши черепа и включают в себя все поверхности, находящиеся сбоку. Задняя тыльная поверхность черепа образуется затылочной и частью теменных костей.
Крыша черепа условно располагается впереди от лобных бугров вдоль продолжения височных линий и охватывает всю верхнюю часть черепа, включая поверхности лобной и двух теменных костей.
На занятиях по рисованию обычно создаются изображения с передачей не только анатомического строения скелета черепа, но и объемно- пространственной формы, а также светотеневых отношений. При этом фону уделяется минимальное значение. Он или опускается, или вводится частично только перед освещенной частью модели. Включение падающей тени способствует передаче пространства в рисунке. Рекомендуется выполнять рисунки с натурального черепа, у которого хорошо воспринимается форма. При построении изображения, рисующие должны обращать внимание на опорные точки, которыми являются: венечный выступ, надпереносье, теменные и лобные бугры, боковые выступы надбровных дуг и скуловых костей. Особое внимание уделяется лобной кости, от построения которой зависят индивидуальные особенности формы лба.
Полезно выполнить несколько кратковременных линейно- конструктивных рисунков, зарисовок и набросков черепа с разных положений и ракурсов. Такие рисунки выполняются различными материалами: мягким карандашом, углем, сангиной, ретушью. Подобные упражнения способствуют накоплению необходимых знаний, умений и навыков в области пластической анатомии и их практическому использованию при создании изображения головы человека.
Промежуточный контроль
Форма контроля: выполнение практического задания.
Практическое задание для промежуточного контроля:
Выполнить линейно-конструктивные зарисовки черепа человека (2-3 изображения) в фас, профиль и три четверти на одном листе бумаги формата А2 (материалы: лист бумаги формата А2, карандаш).
Загрузить фотографию готовой работы.
Шкала оценивания:
(См. Приложение 1)
«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%
«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.
ТЕМА 5. Рисунок гипсовой головы обрубовки по Гудону
Содержание темы
Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона. Композиционное размещение рисунка головы на формате листа. Конструктивный рисунок обрубовочной головы. Передача пропорций головы, пропорций отдельных частей, объема постановки с помощью светотени (минимальная проработка).
Практическая работа
Выполнить рисунок гипсовой головы обрубовки по Гудону. (Пример выполнения задания: Приложение 5).
Материалы: карандаш, бумага формата А2.
Промежуточный контроль
Форма контроля: выполнение практического задания.
Практическое задание для промежуточного контроля:
Выполнить рисунок гипсовой головы обрубовки по Гудону (материалы: лист бумаги формата А2, карандаш).
Загрузить фотографию готовой работы.
Шкала оценивания:
(См. Приложение 1)
«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%
«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.
ТЕМА 6. Рисунок с натуры гипсового слепка головы античной скульптуры
Содержание темы
Процесс рисования гипсовой головы: компоновка изображения на листе бумаги, определение основных пропорций лицевой части, определение местоположения и нанесения на рисунок вспомогательных линий построения, моделировка головы средствами светотени, подчинение деталей целому, уточнение рисунка в тоне, согласование бликов, рефлексов и полутонов по отношению к свету и тени.
Практическая работа
Выполнить рисунок гипсовой головы античной скульптуры. (Пример выполнения задания: Приложение 6).
Материалы: карандаш, бумага формата А2.
Промежуточный контроль
Форма контроля: выполнение практического задания.
Практическое задание для промежуточного контроля:
Выполнить рисунок гипсовой головы античной скульптуры (материалы: лист бумаги формата А2, карандаш).
Загрузить фотографию готовой работы.
Шкала оценивания:
(См. Приложение 1)
«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%
«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.
ТЕМА 7. Наброски головы человека – живая натура
Содержание темы
Принципы создания портретной характеристики модели. Характерные особенности формы головы человека в зависимости от пола и возраста. Особенности портретного изображения человека. Определение общей формы головы и ее пропорции. Передача характера строения живой формы натуры, находящейся в определенном повороте. Построение перспективы различных поверхностей и их изменения в зависимости от избранных точек зрения. Выявление с помощью основных светотеневых отношений характерной формы головы.
Практическая работа
Выполнить 3-4 наброска головы человека с натуры. (Пример выполнения задания: Приложение 7).
Материалы: карандаш, уголь, сангина, бумага формата А3.
Промежуточный контроль
Форма контроля: выполнение практического задания.
Практическое задание для промежуточного контроля:
Выполнить 3-4 наброска головы человека с натуры (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш, уголь, сангина).
Загрузить фотографию готовой работы.
Шкала оценивания:
(См. Приложение 1)
«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%
«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.
ТЕМА 8. Анатомические и пластические особенности человека. Закономерности рисования фигуры человека
Содержание темы
Анатомический анализ скелета человека применительно к задачам учебного рисунка. Основные закономерности строения человеческого тела: пропорциональное соотношение частей и целого, характер формы костей и их влияние на пластическую характеристику тела человека. Анатомический анализ мускулатуры.
Условия и характер, при которых выполняется рисунок: положение зрителя по отношению к натуре, высота линии горизонта. Конструктивные оси – основа изображения человека. Изображение основных пропорций частей человека, трехчастное строение конечностей: плечо, предплечье, кисть, бедро, голень, стопа. Учет особенностей фигуры человека от пола и возраста человека.
Характерные черты выразительности фигуры человека в движении. Пропорции человеческой фигуры.
Практическая работа
Выполнить 6 набросков фигуры человека с натуры (мужская, женская, детская фигуры, стоящие, сидящие, в движении). (Пример выполнения задания: Приложение 8).
Материалы: карандаш, уголь, сангина, бумага формата А3.
Рекомендации по выполнению практического задания:
Основным объектом изучения и изображения в академическом рисунке является фигура человека, передача которой требует от рисующего глубоких знаний перспективы, пропорций, пластической анатомии человека.
Начинать изучение желательно с мужской фигуры человека, т.к. хорошо
развитая мускулатура позволяет лучше усваивать закономерности анатомического строения, формирования частей тела.
Рассмотрим последовательность работы над рисунком фигуры человека с опорой на одну ногу.
Прежде чем приступить к рисованию, необходимо внимательно рассмотреть натурщика, проанализировать его позу и сделать несколько набросков, в которых прочувствовать общее движение и соотношение главных частей теле в перспективе. После этого можно переходить к длительному рисунку.
Расчленим процесс работы на несколько этапов.
Первый этап работы требует последовательного решения следующих задач: определить местоположение и величину изображения на листе бумаги; уточнить соотношение основных линий, определяющих на плоскости положение головы, грудной клетки, таза, опорной ноги по вертикали, оценивая основные пропорциональные отношения; определить центр тяжести фигуры и через этот центр провести вертикальную линию. Внизу вертикаль попадает на опорную стопу или находится рядом с ней, а сверху пройдет через яремную впадину (или седьмой шейный позвонок). Необходимо заметить, что при опоре на одну ногу таз имеет наклон в сторону свободной от нагрузки ноги, а общий наклон торса будет в сторону опорной ноги. Наклон плечевого пояса противоположен наклону таза. Здесь же следует подчеркнуть, что если человек стоит с упором на обе ноги, то ось равновесия проходит по середине фигуры и располагается между ног. При изменении оси равновесия изменяется местоположение частей тела. Уравновешивание частей тела подчиняется зигзагообразному движению. В книге о живописи Леонардо да Винчи писал: «Если фигура опирается на одну из своих ступней, то плечо с того бока, который опирается, всегда будет ниже другого».
Второй этап – нахождение пропорций. В пропорциональном делении фигуры на части мы опираемся на закономерности анатомического строения человеческого тела. Прежде всего, фигуру человека можно разделить на две равные части по лобковой кости. Это дает возможность в самом начале построения фигуры точно определить размеры своего рисунка на листе бумаги и дальше вести работу от общего к деталям. При изучении законов пропорционального членения фигуры человека на части надо следить как за большими отношениями величин, таки за малыми. Разделив фигуру на две части по лобковой кости, наметьте величину головы, торса, ног и проверьте их соразмерность между собой. Например, голова человека по длине всей фигуры укладывается от семи до восьми раз.
Наблюдая закономерность членения человеческого тела, мы замечаем, что фигуру можно разделить на три равные части: от оси плечевого пояса до оси тазобедренного сустава, от тазобедренного до коленного и от коленного сустава до основания пола. Таким образом, мы можем определить, где проходят линии плечевого пояса, тазобедренного и коленного суставов. Линия оси плечевого пояса располагается в местах соприкосновения ключиц и кости плеча; тазобедренная ось – у верхнего края выступа наружного вертела, линия оси коленного сустава – между костями бедра и большой берцовой. Кроме этого рисующему полезно знать соразмерность отдельных частей тела человека. Например, размер ладони равен лицу, плечу, ягодицам и т.д.; размер руки равен торсу, ноге и т.д. Соблюдая пропорциональную закономерность в строении человеческого тела, художник нарисует кость плеча длиннее предплечья, локоть – на уровне нижнего края грудной клетки. Кость бедра всегда длиннее берцовых костей. Ключица равна грудине. Ступня равна голове, кисть руки – лицу.
Но у каждого человека есть свои характерные особенности. А. Дюрер писал: «В неодинаковости людей заключены также красота и безобразие: одни имеют большие головы, другие — маленькие; одни широки в плечах, другие – узки; некоторые широки в бедрах, подобно женщинам, другие узки; у некоторых длинное туловище и короткие ноги, или наоборот. Каждый должен обращать внимание на подобные вещи, если он хочет что-то сделать».
Задача третьего этапа рисования – придание изображению большей объемности и правильное перспективное построение формы. При этом можно использовать метод обрубовки формы для простых геометрических форм. Руководствуясь этим методом, необходимо увязать внешние границы формы тела с его видимыми поверхностями. Особое внимание надо обратить на правильность перспективного построения формы ступней ног на горизонтальной плоскости опоры; относительно площади опоры тела проверить правильность взаимного пространственного положения объемов таза, грудной клетки, головы. После того как рисунок определится пространственно, сопоставление формы в рисунке значительно облегчится.
Четвертый этап работы над рисунком предполагает анализ анатомического устройства формы тела натурщика с выявлением его индивидуальных особенностей. Наиболее важной задачей на этом этапе является выделение на рисунке главных опорных точек в соответствии с ранее заданными положениями основных объемов. Особое внимание при этом следует обращать на положение таза и грудной клетки, на характер изгиба позвоночника в пространстве. Необходимо четко определить на рисунке строение тела во внешних контурах и в видимой части рельефа формы, особенно в местах сочленений ключицы с лопаткой, плеча с предплечьем, предплечья с кистью, таза с бедром, бедра с голенью, голени со стопой и т.д. Опорные точки в рисунке, определяющие единую связь частей тела в движении и конструктивно-пространственные представления об устройстве отдельных частей должны координировать движения глаза и руки в процессе рисования. Изображать нужно не изгибы линий, а границы формы, их взаимное пространственное положение, которое определили в самом начале рисования и наметили на листе общими границами и опорными точками.
Пятый этап работы над рисунком предполагает внимательный анализ костно-мышечной связи отдельных частей тела в общем движении, в процессе которого изображаются более точно границы формы и характер рельефа в деталях. Например, рисуя плечевой пояс и привязывая к нему руку, необходимо представлять пространственное положение грудной мышцы и мышцы спины, относительно которых передаются в перспективе дельтовидная мышца, двуглавая и трехглавая мышцы плеча и т.д. В процессе такого анализа необходимо оценивать и индивидуальные особенности развития мускулатуры натурщика.
Задача заключительного этапа рисования – обобщение формы и проработка ее тоном. На данном этапе работы над фигурой человека необходимо ясно представить себе форму в целом. Все части рисунка, все детали должны быть подчинены общей форме. Детальная прорисовка отдельных мышц и деталей фигуры должна соотноситься с восприятием фигуры в целом.
Промежуточный контроль
Форма контроля: выполнение практического задания.
Практическое задание для промежуточного контроля:
Выполнить 6 набросков фигуры человека с натуры (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш, уголь, сангина).
Загрузить фотографии готовой работы.
Шкала оценивания:
(См. Приложение 1)
«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%
«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.
ТЕМА 9. Особенности рисования одетой фигуры человека
Содержание темы
Принципы рисования одетой фигуры человека, конструктивности построения фигуры. Мягкие материалы для исполнения на тонированной бумаге, картоне. Художественное выражение в рисунке индивидуальных черт и особенностей человека; точное определение пропорций, положение деталей одежды, пластики и конструкции тела; учиться моделировать форму фигуры и одежды в общем и в деталях.
Практическая работа
Выполнить рисунок стоящей или сидящей фигуры человека с натуры. (Пример выполнения задания: Приложение 9).
Материалы: лист бумаги формата А3, карандаш, уголь, сангина.
Рекомендации по выполнению практического задания:
Этапы работы:
Изображение общей формы: определение оси упора и выявление движения фигуры и складок одежды.
Определение пропорциональных соотношений частей и целого.
Определение объемно-пластических качеств натуры и выражение ее в рисунке.
Аналитический анализ натуры и подчинение формы складок одежды особенностям строения человеческого тела.
Детальная характеристика натуры.
Промежуточный контроль
Форма контроля: выполнение практического задания.
Практическое задание для промежуточного контроля:
Выполнить рисунок стоящей или сидящей фигуры человека с натуры (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш, уголь, сангина).
Загрузить фотографию готовой работы.
Шкала оценивания:
(См. Приложение 1)
«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%
«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
Список литературы:

Основная:
Кирцер, Ю.М. Рисунок и живопись / Ю.М.Кирцер. – М., 1998.
Кузин, В.С. Наброски и зарисовки / В.С.Кузин. – М., 1981.
Ли Н. Основы учебного академического рисунка – М., 2006
Ростовцев, Н.Н. Учебный рисунок / Н.Н.Ростовцев. – М., 1976.
Серов, А.М. Рисунок: учеб пособие / под ред. А.М.Серова. – М.: Просвещение, 1975.
Дополнительная:
Авсиян, О.А. Натура и рисование по представлению / О.А.Авсиян. – М.: Изобразительное искусство, 1985.
Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.
Аксенов Ю.Г. Рисунок и живопись. М., 1963.
Анисимов Н.Н. Основы рисования. Москва, Стройиздат, 1974.
Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись. Композиция, — М., 1991.
Дейнека А.А. Учитесь рисовать. Москва, Издательство Академии художеств СССР, 1961.
Жилкина В. «Кафедра Рисунка — абитуриенту», Архитектура-С, М, 2005
Кирьянов В.Ф. «Рисование геометрических форм», МАРХИ, М, 1980.
Кудряшов В.И. Виды изображения в рисунке. Ортогональные, аксонометрические, перспективные. Учебное пособие. Москва, МАРХИ, 1978.
Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.
Осмоловская О.В., Мусатов А.А. «Рисунок по представлению», Архитектура-
Осмоловская О.В. Рисунок. Учебное пособие. Москва, МАРХИ, 2009.
Пучков, А.С. Методика работы над натюрмортом / А.С.Пучков, А.В.Триселев. М., 1982.
Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.
Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.
Ростовцев Н. Рисование с натуры. Л., 1962.
Тихонов С. В., Демьянов В.Г., Подрезков В.Б. «Рисунок», Стройиздат, М, 1983
Хогарт Б. Динамическая анатомия для художника М., 2004.
Школа изобразительного искусства. В 10-и томах. – М., 1989.
Ресурсы Интернет:
http://www.studfiles.ru
http://nashaucheba.ru
КОНТРОЛЬ И ОЦЕНКА РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
Проведение итогового контроля
Форма контроля: дифференцированный зачёт в форме теста.
Шкала оценивания:
«отлично» — 90-100% правильных ответов;
«хорошо» — 70-89% правильных ответов;
«удовлетворительно» — 55-69% правильных ответов;
«неудовлетворительно» — 54% и менее правильных ответов.
Примерный перечень вопросов к зачету (экзамену).
Цели и задачи учебного академического рисунка.
Какой должна быть методическая последовательность над рисунком?
Чем отличается длительный рисунок от наброска?
Чем отличается учебный рисунок от творческого? Есть ли взаимосвязь?
Что такое набросок? Зарисовки?
Что понимают под конструктивной основой формы? Как её объяснить?
Что подразумевают под вспомогательными линиями построения формы?
Дайте характеристику понятиям: тень собственная и тень падающая.
Объясните понятия: блик, свет, полутень, тень, рефлекс.
Что такое осевая линия?
Объясните закономерности распределения света на форме.
В чём различие искусственного источника света и солнечного?
Что такое тон и тональные отношения?
Объясните основные закономерности линейной и воздушной перспективы.
Дайте определение основным понятиям: предметная плоскость, точка зрения, луч зрения, плоскость горизонта, линия горизонта, плоскость главного перпендикуляра, главная точка схода, основание картины, точка отдаления.
Перспектива квадрата и круга. Построение геометрических тел, находящихся выше, ниже и на уровне линии горизонта.
Центральная и угловая перспективы.
Влияние линии горизонта на выразительность композиции рисунка.
Понятие объектов во фронтальном и угловом положении.
Какой должна быть последовательность работы над натюрмортом?
Плановость в работе над натюрмортом.
Дать определение понятию «пропорция».
Различные методы измерения пропорций: визуальный, визирование, практический способ, способ проверки.
Материалы и принадлежности, необходимые для выполнения рисунка.
Способы передачи многомерности пространства на плоскости листа.
Последовательность работы над рисунком гипсовой головы.
Проанализируйте, как изменяются части лица в зависимости от поворота и ракурса.
Влияние направленности освещения на светотеневую моделировку формы.
Методика рисунка головы человека.
Техника выполнения набросков с натуры.
Задачи и последовательность рисунка фигуры человека.
Основные понятия пластической анатомии.
Приложение 1
Контрольный блок
Процент (уровень выполнения рисунка) Композиционное решение Линейно-конструктивное построение рисунка Тональный рисунок. Светотеневая моделировка формы Владение техническими приемами и навыками работы графическими материалами
10%-20% Не определены композиция и масштабность рисунка. Линейно-конструктивное построение осуществлено без учета пропорций и расположения в пространстве, объекта рисунка, без элементарных знаний о законах линейной перспективы. Не учтены законы светотонального взаимодействия в рисунке, пластический объем не выявлен, не расставлены световые и тональные акценты, выбран узкий тональный диапазон. Не произведен завершающий этап обобщения рисунка. Отсутствуют знания о тональной (воздушной) перспективе. Полное отсутствие владения техникой рисования и незнание свойств графического материала
30% Слабо определены композиция и масштабность рисунка. Линейно-конструктивное Построение осуществлено без учета пропорций и расположения в пространстве объекта рисунка. Не продемонстрированы знания законов линейной перспективы. Не учтены законы светотонального взаимодействия в рисунке. Пластический объем не выявлен. Не расставлены световые, тональные акценты, выбран узкий тональный диапазон. Не произведен завершающий этап обобщения рисунка. Недостаточное владение навыками рисования требуемых графических материалов.
40% Неудачно определены композиция и масштабность рисунка. Линейно-конструктивное построение рисунка не связано с законами линейной перспективы. Нарушены пропорции. Недостаточно выявлен пластический объем, не учтено тональное взаимодействие формы и пространства. Рисунок осуществлен не выразительно, в узком тональном диапазоне. Не расставлены светотональные акценты. Этап обобщения рисунка отсутствует. Частичное владение навыками рисования и использования графических материалов.
50% Композиция определена с ошибками, с нарушением пропорций и масштабности. Линейно-конструктивное построение рисунка осуществлено с ошибками. Глубина пространства визуально определена в рисунке. Пластический объем Визуально определяется в рисунке. Светотональные акценты расставлены не точно в соответствии с условием задания. Обобщающий этап рисунка осуществлен не полностью. В рисунке присутствует некоторый уровень владения навыками рисования и использования графических материалов.
60% Определены композиция и масштабность рисунка. Частично учтены законы линейной и тональной (воздушной) перспективы. Основные пропорции не нарушены. Глубина пространства определяется. Пластический объем визуально определяется в рисунке. Светотональные акценты расставлены не точно в соответствии с условием задания. Обобщающий этап рисунка осуществлен не полностью. В рисунке присутствует определенный уровень владения навыками рисования и использования графических материалов.
70% Композиция, пропорции, масштабность рисунка определены. Рисунок соотнесен с законами линейной перспективы. Линейно-конструктивное построение осуществлено с учетом пропорции и расположения в пространстве объекта рисунка. Не полностью осуществлена светотеневая моделировка формы. Выбран приемлемый тональный диапазон. Светотональные акценты расставлены. Обобщающий этап рисунка осуществлен не полностью. В рисунке присутствует достаточный уровень владения навыками рисования и использования графических материалов.
80% Точно определены композиция, пропорции и масштабность рисунка. Линейно-конструктивное построение отражает законы перспективы. Учтены угол зрения, ракурс, характерные особенности объекта рисунка. Осуществлена моделировка тоном основных пластических масс. Детали подчинены общей форме. Использован широкий диапазон тональных взаимодействий, расставлены световые акценты. Осуществлен обобщающий этап исполнения рисунка. В рисунке присутствует хороший уровень владения навыками рисования и использования графических материалов
90% Точно определены композиция, пропорции и масштабность рисунка. Рисунок выполнен с соблюдением линейной перспективы, учтены угол зрения, ракурс, характерные особенности объема рисунка и его пространственное положение. Точно выполнен этап линейно- конструктивного построения рисунка. Осуществлена моделировка тоном основных пластических масс. Соотнесены между собой пропорции пластических масс. Осуществляется взаимодействие объема и пространства через светотональное решение. Заметен высокий уровень абстрагирования от двухмерности поверхности формата. Выбран широкий тональный диапазон. Светотональные акценты расставлены. Осуществлен обобщающий этап ведения рисунка. В рисунке присутствует высокий уровень владения навыками рисования и использования графического материала.
100% Точно определены композиция, пропорции и масштабность рисунка. Рисунок выполнен с соблюдением законов линейной перспективы, учтен угол зрения, ракурс, характерные особенности объема рисунка и его пространственное положение. Точно выполнено построение линейно-конструктивного рисунка. Рисунок отличается живостью и стилистическим единством, отвечает всем требованиям образцового учебного реалистического академического рисунка. Рисунок демонстрирует творческий подход с высоким художественным уровнем исполнения задания.
Приложение 2
Приложение 3
Приложение 4
Приложение 5
Приложение 6
Приложение 7
Приложение 8
Приложение 9
Освещение в портрете. Высота источника света.
Этот материал об освещении в портрете адресован в первую очередь фотографам, но может быть интересен художникам, кинематографистам, а также всем, кто просто хочет выглядеть красиво. В статье содержится много полезного, поэтому она получилось довольно объёмной, хотя из первого её варианта мы старательно удалили половину текста, а второй вариант сократили ещё на треть. Но если вам лень (или некогда) читать, можете посмотреть короткое видео, которое мы записали для нашего YouTube канала (очень рекомендуем вам на этот канал подписаться). Само видео вы найдёте в самом низу этой статьи. Итак, к делу.
Освещение в портрете
Нас окружает бесконечное множество всевозможных световых условий, при которых мы смотрим друг на друга в разные моменты жизни. Далеко не всегда мы обращаем внимание на то, как свет ложится на лица, хотя от этого сильно зависит привлекательность людей (не только на фотографии).
Освещение включает в себя целый комплекс разных явлений, каждое из которых требует отдельного разговора. Мы обязательно все их разберём в ближайшем будущем по мере наших возможностей и вашей заинтересованности в этом. Ну а сегодня рассмотрим только одну тему «высота источника света», которая может показаться очень простой, хотя на самом деле содержит уйму подводных камней, на которых набивают шишки даже опытные профессиональные фотографы.
Высота источника света
Под «высотой источника света» мы будем понимать не абсолютную его высоту, а высоту относительно лица, расположенного вертикально. Рассмотрим простой пример:
Иллюстрация 1. Светотеневой рисунок на лице (сверху) в зависимости от высоты источника света (снизу).
Меняя высоту источника света мы получаем разный светотеневой рисунок на лице. Обратите внимание, что чем выше стоит свет, тем длиннее тени от бровей, от носа, от подбородка и от любых других неровностей лица. В целом тени – это не плохо, и каждый фотограф использует их исходя из своей задумки, передавая черты лица портретируемого. Но иногда дело заходит слишком далеко и тени начинают сильно усложнять адекватное восприятие лица, создавая ненужные ассоциации или просто запутывая зрителя.
Верхний свет
Рассмотрим крайний случай, который очень выразительно продемонстрирует нам что произойдёт, если поднять свет слишком высоко.
Иллюстрация 2. Основные проблемные зоны при крайне верхнем освещении: тёмные глазницы («глаза панды»), тень под носом («усы Чаплина»), тёмная шея и сильно высветленный нос.
Как видно, выделяются несколько явно проблемных зон, мы будем использовать эти зоны в качестве индикаторов, и обращать на них внимание при дальнейшем разборе.
Вы, наверняка, хотите спросить: «Ну и какой же дурак так поставит свет»?
Да, такой крайний случай верхнего освещения вряд ли кого-то устроит. Но добавим сюда пёстрый фон, чуть высветлим тени, и вот уже начинающий фотограф перестаёт видеть проблемы освещения.
Иллюстрация 3. Освещение лица прямым солнечным светом в полдень. Солнце находится очень высоко над горизонтом.
Если на улице нам приходится справляться с проблемой, снимая, например, с более верхней точки или ждать вечера, то в помещении иногда достаточно отодвинуть человека на пару шагов назад.
Иллюстрация 4. Слева: основной источник света – лампа прямо над головой. Справа – эта же лампа теперь освещает лицо под другим углом, так как человек отошёл назад.
На этом примере очень светлый нос является для нас самым ярким индикатором плохого освещения, которое мы легко исправили, поставив человека чуть подальше.
Вернёмся к нашему студийному примеру и усложним задачу ещё больше. Помимо уменьшения контраста (заполняющим светом), сделаем плавный переход от света к тени (увеличив размер источника света), и вот уже проблемные зоны стали ещё менее очевидны.
Иллюстрация 5. Усложнение в определении проблемных зон крайне верхнего освещения. Направление основного источника света на всех примерах неизменно.
Теперь значительно сложнее разглядеть и понять, с каким освещением мы имеем дело. Но так как мы заранее наметили индикаторы для выявления проблемных зон, то нам уже проще распознать крайне верхнее освещение. Если мы временно увеличим контраст при обработке в графическом редакторе, станет очевидно, что смягчение теней или добавление заполняющего света по сути мало что меняют.
Иллюстрация 6. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.
Значительную или даже основную роль всё ещё играет крайне верхний свет, что хорошо видно по светлому носу и тёмным глазам.
Примеры ситуаций из практики фотографа
Существует довольно много примеров таких ситуаций, когда фотографу сложно распознать крайне верхнее освещение. Приведём некоторые из них, которые особенно часто встречаются на практике.
Вспышка в потолок
Классический пример, когда при использовании внешней вспышки, свет перенаправляется вверх в потолок. Часто фотографы считают, что если они направили вспышку в потолок, это решит все проблемы со светом. На деле же ситуация обстоит иначе. Когда фотограф «стреляет» вспышкой в потолок, то получает крайне верхний свет, со всеми вытекающими последствиями.
Убедимся в этом, проиллюстрировав ситуацию «Фотограф со внешней вспышкой в помещении» в разных вариациях.
Иллюстрация 7. Разные варианты использования внешней накамерной вспышки в помещении.
Первый вариант. Если фотограф будет светить вспышкой напрямую в лицо, то получит слишком грубое освещение, которое многим не нравится. Работать с таким светом можно, но сложно.
Второй вариант – направить вспышку в потолок, чтобы осветить человека светом, отражённым от потолка. Тени становятся мягче, но тут то и кроется опасность – очень сложно распознать крайне верхнее освещение.
Третий вариант используют внимательные фотографы, которые замечают проблему тёмных глаз. Они используют «белую карту», которая часто встроена во вспышку и позиционируется производителями, как элемент, позволяющий добавить блики в глазах. Но чудес не бывает. Нельзя просто добавить блик или осветить только глаза, не изменив освещение в целом. Получается, что смешиваются два разных света: прямой «в лоб» и отражённый от потолка. Такое смешивание производит не лучшее впечатление на зрителя.
Четвёртый вариант, к нашему удивлению, используется фотографами крайне редко. Достаточно просто направить вспышку в тот же потолок, но не строго вверх, а чуть назад. Таким образом мы не маскируем крайне верхнее освещение (как в третьем варианте), а полностью избавляемся от него.
Чтобы лучше увидеть разницу, опять увеличим контраст для всех четырёх вариантов.
Иллюстрация 8. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.
Если вам интересна работа с внешними вспышками, рекомендуем также почитать наш цикл статей на эту тему.
Коварное освещение в пасмурную погоду
Следующий классический пример — съёмка в пасмурную погоду. Бытует мнение, что если погода пасмурная, то свет везде одинаковый и думать про него не надо. Это мнение ошибочное. Такое освещение бывает очень разным и очень сложным, ведь мягкие тени способны запутать даже бывалого фотографа.
Всегда нужно думать, с какой стороны будет идти основная составляющая света. На примере ниже видно, что основной свет падает сверху, и отбрасывает те самые тени, о которых мы говорили вначале.
Иллюстрация 9. Съёмка в пасмурную погоду. Слева результат, справа процесс съёмки.
Обратите внимание, что отбрасывают тени не только крупные неровности лица (нос, брови, носогубные складки), но и мелкие (морщины, поры, шрамы):
Иллюстрация 10. Крайне верхний свет выявляет мелкие неровности кожи.
Варианты решение проблемы со светом в пасмурную погоду
Есть простой, но действенный способ справиться с верхним светом — спрятаться от него, а вернее уменьшить его влияние на освещение лица. Хороший вариант – использовать дерево, арку и любые другие подобные объекты.
Иллюстрация 11. Использование естественных навесов для изменения основного направления света.
Если таких объектов поблизости нет, а снимать надо именно здесь и сейчас, то придется соорудить крышу самостоятельно. Для этого используем чёрный флаг.
Иллюстрация 12. Использование искусственного навеса для изменения основного направления света.
Свет на этом примере очень мягкий (тени не резкие). Поэтому опять увеличим контраст снимков, чтобы удобнее анализировать свето-теневой рисунок. Опять тёмные глаза, опять светлый нос.
Иллюстрация 13. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.
Нижний свет
Но будьте внимательны. Не достаточно просто закрыться от верхнего света, нужно всегда думать, а что дальше… Чем теперь будет освещаться лицо.
Иллюстрация 14. Мы спрятались от крайне верхнего света в арке, но встали слишком глубоко и теперь свет, отражённый от земли стал основным, что тоже не хорошо.
Может случиться так, что от крайне верхнего света мы избавимся, а вместо этого получим не менее, а может даже более страшного «зверя» — освещение снизу. Поговорим о нём более подробно.
Иллюстрация 15. Свет направлен на лицо снизу. Слева показано расположение света относительно лица, справа показан результат.
Как видно из примера, лицо освещено снизу, что вызывает странные ощущения у зрителя. Проанализируем эти ощущения.
Двухмерная фотография не может дать нам полного представления о трёхмерном лице. Поэтому мозгу приходится достраивать информацию об объёме, используя косвенные признаки, в том числе распределение освещённых и теневых участков. По этому распределению мы представляем, какие неровности есть на лице, какой у них размер и какая форма.
Выпуклости и вогнутости
В нашей жизни большинство источников света светит сверху, а значит мозгу привычнее думать, что все выпуклости отбрасывают тени вниз. Типичный пример — след на песке.
Иллюстрация 16. След на песке. Слева оригинал, справа тот же след, но изображение перевёрнуто на 180 градусов.
Левый след отбрасывает тени сверху вниз, нам на это смотреть привычнее, сразу понятно, что след вдавлен в песок. Правый след наоборот отбрасывает тени снизу вверх, но мозг в этом сомневается — а вдруг свет всё ещё светит сверху, просто этот след выпуклый. Создаётся иллюзия восприятия, мозг путается. Правый след будет ещё больше казаться нам выпуклым, если уменьшить картинку или посмотреть на неё издалека.
Иллюстрация 17. Предыдущая иллюстрация уменьшена для усиления иллюзии выпуклого следа на песке.
Таким образом, если мы будем освещать снизу выпуклый объект, должна создаваться иллюзия, что этот объект вогнут (вывернут). Проверим, так ли это в случае с человеческим лицом. Возьмём обычную маску, которая с одной стороны выпуклая, а с другой стороны вогнутая.
Иллюстрация 18. Маска по отношению к зрителю (слева направо): выпукла, вогнута, выпукла, вогнута.
На примере выше вогнутая маска, освещённая верхним светом, выглядит так, как выпуклая маска, освещённая нижним и наоборот. Мы не стали добиваться полного сходства, но эффект и так хорошо заметен.
Действительно, лицо, освещённое снизу, кажется вывернутым наизнанку. Вот почему оно выглядит таким странным.
Признаки нижнего света
Но это мы пока разобрали только общее «вывернутое» впечатление, а теперь присмотримся к деталям и увидим мелкие пакости на лице, которые создаёт нижнее освещение. Эти пакости мы будем дальше использовать в качестве индикаторов, по которым легче идентифицировать нижний свет.
Иллюстрация 19. Негативные проявления нижнего освещения на лице. Слева контрастное освещение, справа контраст уменьшен с помощью заполняющего света.
Чтобы сразу ответить на знакомый вопрос: «Ну и какой же дурак так поставит свет?», мы добавили к примеру фотографию с уменьшенным контрастом, на которой сложнее увидеть негативные проявления нижнего света.
К этим проявлениям относятся: тёмный лоб, тёмный нос, «усы Эйнштейна», синяки под глазами. Некоторые фотографы-ретушёры пытаются скрыть эти недостатки при обработке, но чаще всего получается ерунда:
Иллюстрация 20. Неудачная попытка исправить при ретуши последствия нижнего света.
Они, по всей видимости, полагают, что им просто не повезло, попалась модель с тёмным носом и синяками под глазами. Они думают, что проблема решается ретушью, но это не так. Нужно понять причину проблемы и устранить её именно во время съёмки, однако сделать это бывает не всегда просто. Нижний свет коварен, поэтому нужно быть очень внимательным.
Иллюзия простоты при работе с большим источником света
В отличие от проблем крайне верхнего света, о которых мы говорили ранее, нижний свет проявляет себя практически сразу, как только источник света начинает опускаться ниже лица человека. Уловить эту грань бывает непросто, особенно, если мы имеем дело с большим источником, например софтбоксом.
Иллюстрация 21. Свет направлен на лицо снизу. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.
В этом случае направление света будет отсчитываться от центра софтбокса. Некоторые фотографы ошибочно полагают, что наклон софтбокса меняет направление света, что если софтбокс наклонить вниз, то и свет на человека будет падать сверху. Это не верно.
Иллюстрация 22. Свет направлен на лицо всё ещё снизу. Наклон софтбокса не поменял ситуацию.
Как видно из примера выше, наклон никак не поменял ситуацию, а может быть даже сделал ещё хуже. Да, верхняя часть софтбокса стала ближе к лицу, чем центральная, однако этого оказалось недостаточно, чтобы конкурировать с ней.
Возможно, придирчивый читатель сможет добиться в подобной ситуации успеха, подвинув источник света вплотную к лицу, но в такой ситуации софтбокс начнёт попадать в кадр. Да и это уже тонкости, которые для данного случая практически не характерны.
Короче говоря, только подняв софтбокс выше, мы избавились от нижнего света.
Иллюстрация 23. Свет направлен на лицо сверху. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.
Мы дополнительно соединили все три примера в одну картинку, чтобы вам было проще их анализировать. Плюс,так вам будет удобнее делиться этой информацией с друзьями 😉
Иллюстрация 24. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.
Всегда думаете о направлении света
Не стоит думать, что если вы выставили свет в начале съёмки, то про него можно забыть. Часто вылезают такие сюрпризы, на которые не сразу обращаешь внимание, например, когда человек наклоняет голову.
Иллюстрация 25. Свет направлен одинаково для всех трёх снимков, но его направление относительно лица будет верхним или нижним в зависимости от наклона головы.
Лучше, чтобы ваша модель наклоняла голову в сторону к свету, а не от света, иначе вы рискуете получить нижнее освещение. Ещё один частый случай, когда фотографируемый человек лёг на кровать или на землю, а фотограф расслабился и перестал думать про свет. Хотя выбор направления здесь будет очень важен.
Иллюстрация 26. Типичная ситуация, когда фотограф забывает про направление света.
Отражатель
Ну и самым коварным и беспощадным «королём нижнего света» по праву можно назвать обычный светоотражатель. Казалось бы элементарное приспособление, управлять которым можно научить даже ребёнка, но в этом то и кроется его главное коварство. Многие фотографы наивно полагают, что отражать свет нужно в сторону, противоположную направлению основного света. То есть, например, если солнце светит сверху вниз, то отражать свет нужно снизу вверх. Сами понимаете, к чему это приводит.
Иллюстрация 27. Частая ошибка при работе с отражателем – свет от него без раздумий направляется снизу вверх. На нижнем снимке ошибка исправлена.
Ситуация осложняется тем, что отражатель обычно держат ассистенты, которые ещё меньше понимают в освещении, чем фотографы. Кроме того, держать отражатель снизу намного проще, чем поднимать руки вверх. Кому же охота напрягаться всю съёмку? Лицо подсветили кое как и ладно. Но надо не лениться, старайтесь всегда направлять свет осознанно.
Важные мелочи
Если вы думаете, что нижний свет создаёт негативный эффект только если он является основным (рисующим), то вы ошибаетесь. Частичная подсветка теневых областей тоже скрывает в себе опасность. Посмотрите на пример ниже, в котором мы подсветили теневую область с помощью отражателя.
Иллюстрация 28. Слева направо: тень не подсвечена, тень подсвечена снизу, тень подсвечена сверху.
Несложно заметить разницу между подсветкой снизу и подсветкой сверху. Посмотрите на ухо вблизи, оно выглядит необычно, как будто вывернуто наизнанку. Также подсветка снизу создала акцентированную тень от одежды на шее и сделала плоским переход от шеи к голове.
Иллюстрация 29. Слева направо: тень не подсвечена, тень подсвечена снизу, тень подсвечена сверху.
Любителям трифлекторов
Некоторые фотографы вообще настолько боятся теней на лице, что пытаются сделать всё, чтобы избавиться от них. И опять, первое, что приходит им в голову — направить свет со стороны, противоположной основному источнику.
Вот как это часто бывает:
Иллюстрация 30. Слева: лицо освещено одним источником сверху. Справа: добавлен ещё один источник света снизу.
Основной (рисующий) свет направлен сверху, а ему в противовес ставят ещё один источник (или отражатель) снизу. Верхний свет создаёт привычные и понятные тени, а нижний добавляет свои тени, которые направлены вверх и создают эффект вывернутого лица. Лицо становится плоским, появляется второй подбородок, высвечиваются ноздри, тени на одежде выглядят странно.
Кроме того, в глазах образуются дополнительные блики — это отражение нижнего источника света. Лицо с такими нижними бликами в глазах выглядит плаксиво.
Иллюстрация 31. К предыдущей иллюстрации добавлен вариант: лицо освещено одним источником сверху, но человек плачет.
Происходит это потому, что слеза обычно даёт свой собственный блик, который также находится внизу глаза, как и отражение нижнего источника света. Вот почему у коз глаза часто выглядят такими грустными:
Иллюстрация 32. Козьи глаза похожи по рисунку на блики в глазах человека, который освещён двумя источниками сверху и снизу.
Кстати говоря, о бликах. Блик в глазу — это ещё один индикатор, на который мы можем ориентироваться при выставлении света.
Иллюстрация 33. По отсутствию блика в глазах можно распознать слишком верхнее освещение.
Если блика нет – свет слишком верхний (как на примере сверху). Когда же блик внизу — свет нижний. Если блик находится вверху глаза, то большая вероятность того, что мы поставили свет без ошибок, о которых сегодня говорили.
Иллюстрация 34. Наличие блика вверху глаза – один из признаков хорошего освещения.
Свет снизу – это не плохо
Так что будьте внимательны и всегда думайте, нужен ли вам нижний свет. А он действительно иногда может быть полезен. Свет снизу не всегда нужно избегать, особенно, когда это согласуется с сюжетом нашего снимка. Например, человек, работающий перед ноутбуком должен быть освещён снизу, иначе будет складываться впечатление, что он позирует перед выключенным экраном.
Иллюстрация 35. Человек перед ноутбуком. Неизбежная необходимость нижнего света.
Также люди, сидящие у костра просто обязаны освещаться снизу, потому-что это логично. Но всегда старайтесь, чтобы сам источник света (костёр, свеча, ноутбук, телефон) тоже при этом попадали в кадр. Так зрителю будет легче воспринимать фотографию.
Иллюстрация 36. Люди у костра. Неизбежная необходимость нижнего света.
Но если вы наоборот хотите запутать и удивить зрителя, тогда используйте нижний свет в творческих целях. Благодаря такому необычному свето-теневому рисунку лицо выглядит очень мистично или даже пугающе.
Иллюстрация 37. Добавление мистичности с помощью нижнего света.Иллюстрация 38. Устрашение зрителя с помощью нижнего света.
Нижний свет также хорош, если нам хочется поиграть с тенями, которые отбрасывает человек на фон. В этом случае нижний свет даёт больше простора для творчества, чем верхний. Хотя всё зависит от вашей фантазии.
Иллюстрация 39. Нижний свет интересен при работе с тенями.
Хотите узнать больше об освещении в портрете?
Мы очень надеемся эти знания принесут вам пользу, а нам новых подписчиков. А чем больше подписчиков, тем быстрее мы готовим новые интересные материалы. Поэтому делитесь с друзьями этой статьёй, а также этим видео, которое мы записали специально для тех, кто не может читать большие тексты.

Эта статья является частью большой книги по освещению в портрете, которую мы сейчас пишем. Будем рады сделать её ещё лучше с вашей помощью, так что комментарии приветствуются (их можно отсавить к видео на YouTube канале.
Напоминаем, что у нас есть отличный авторский Телеграм канал без рекламы и взаимопиара — t.me/koldunovs. Если вам нравится то, что мы делаем, пожалуйста, поддержите наши начинания рублём, а то у нас много всяких идей, на которые не всегда хватает денег. Форма для пожертвований находится здесь. Спасибо!
бесплатных черно-белых рисунков, бесплатные черно-белые рисунки PNG, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов
черно-белый рисунок
черно-белый рисунок
птица черно-белый рисунок
черно-белый рисунок
животных мандала svg бесплатно
черно-белые руки
слезы нанами ковдрой чернил
черно-белый рисунок
черно-белый рисунок
черно-белый цветной карандашный рисунок
самые красивые глаза живопись
рисунок черный или белый красивый
черно-белый рисунок
эскиз
рисунков племенного искусства
черно-белый рисунок
черно-белый рисунок лица
глаза с рисованием руками
мультфильм
черно-белый рисунок
белый узор черный фон
Рисунок
черно-белый рисунок
геометрическая татуировка голова слона
рисунок сюрреализм арт черный или белый
черно-белый рисунок
контур бабочки
столичка рисунок
собака картинки
рисунков в черно-белом цвете
черно-белый рисунок
черно-белых каракулей
нарисовать розу
наброска черным пером
черно-белый рисунок линии
арт черно-белые рисунки
рисунки черно-белые
черно-белые рисунки совы
черно-белый рисунок лошади
черно-белые изображения бабочек мультфильм
ловец снов черный и белый
каракули черный и белый
стегозавр клипарт черно-белый
картинки
основных принадлежностей художника для черно-белого рисунка — NZFGW
Основные принадлежности художника для черно-белого рисунка
В детстве инструменты и материалы не считались важными, когда вы только начинали рисовать.Все, что требовалось — рисовать на какой-то бумаге обычным карандашом.
Тем не менее, по мере того, как ваш талант художника рос и развивался, все большее значение приобрели материалы, которые вы выбираете для выражения своего искусства. Теперь вы видите заметную связь между качественными произведениями искусства с использованием качественных материалов для художников.
Основные принадлежности для рисования, чтобы начать многообещающую карьеру в черно-белом рисовании:
Карандаши хорошего качества
Карандаши хорошего качества — самый очевидный предмет искусства для серьезного новичка или опытного художника.Каждый художник найдет свою индивидуальную связь с определенным брендом. Единственный способ найти свой любимый — это попробовать карандаши нескольких разных марок.
Жестяные банки — это обычная упаковка для наборов карандашей. Выбор этого хорош, поскольку обычно в комплект входит полный спектр графитовых карандашей. Большинство наборов карандашей включает 6B или более мягкий графит и 9H или более твердый графит.
Более острый наконечник и более светлые отметины у более твердого графита. Более темная отметина и частые особенности заточки у более мягкого графита.Набор этих карандашей позволяет художнику работать с различными отметками и значениями.
Покупка отдельных карандашей — более дорогой вариант, чем покупка полного набора графитовых карандашей.
Альбом для рисования в твердом переплете
Талант без практики не разрубит в мире искусства. Художникам нужно с чего-то начинать и каждый день заниматься своим ремеслом. И один из лучших инструментов для оттачивания навыков рисования — альбом для рисования в твердом переплете.
Поскольку альбом в твердом переплете, он сможет выдержать ежедневный износ.Лучшее сочетание — альбом для рисования в твердом переплете с большим количеством страниц. Страницы предназначены для воплощения ваших идей, а твердый переплет делает их чистыми, ровными и чистыми.
Правильная бумага
Использование правильной бумаги помогает улучшить художественные работы или рисунок. Вот некоторые из популярных типов бумаги:
Бристольская бумага — плотная, жесткая и гладкая. Их удобно использовать для детальной работы с рукописным вводом или создания плавных градаций значений.
Бумага для рисования — это наиболее подходящая бумага для рисования нескольких рисунков, включая цветные карандаши, графит и уголь.
Угольная бумага полупрозрачная и легкая, с более тяжелыми зубцами. Эти качества делают бумагу лучшим выбором для создания текстуры. Древесно-угольную бумагу можно использовать во многих носителях для рисования, графит — лучший из них.
Различные типы ластиков
Ластики всегда считаются лучшим инструментом для исправления ошибок.Тем не менее, в мире искусства ластики также считаются лучшим инструментом для нанесения разметки.
Некоторые из лучших типов ластиков:
Пластиковые или виниловые ластики считаются «крутым парнем» ластиков. Вы должны осторожно использовать их, потому что, хотя они могут быть трудными при стирании ошибок, они также могут порвать бумагу.
Замешанные ластики не используют трение для исправления ошибки. Его пластичность позволяет принимать различные формы, «устраняя» ошибки с поверхности бумаги.
Ластики для резинок — это «гладкие парни», они аккуратно удаляют ошибки, не разрывая их.
Вы серьезно думаете о карьере в искусстве? Если да, то важно иметь необходимые художественные принадлежности. MES предлагает художественные принадлежности как для начинающих, так и для профессионалов.
MNaitoDesigns — Сохранение реальности, по одному рисунку за раз. | Черное и белое против цвета — MNaitoDesigns
Мои предпочтения
Черно-белое против цвета? Вот в чем вопрос.Если вы какое-то время следили за этим блогом или моими работами, то знаете, что я предпочитаю черно-белое. Почему-то так было всегда. И я верю, что так будет всегда.
Смайлик — он желтый по определенной причине!
Но почему? Вы найдете бесконечное количество исследований о том, как на человеческий мозг влияет черно-белое и цветное. И да, было документально подтверждено, что цвета имеют гораздо более широкое влияние через настроение, химические и гормональные сдвиги и другие полезные вещи в человеческом теле.Например, такие цвета, как красный, оказывают прямое воздействие на мозг. Это ассоциировалось с повышенной агрессией, гневом, любовью и возбуждением. С другой стороны, синий цвет в небольших количествах оказывает успокаивающее и успокаивающее действие. Однако слишком много синего может привести к депрессии и грусти. Вы когда-нибудь задумывались, почему смайлик желтый? Желтый высвобождает серотонин в мозг, что заставляет вас чувствовать себя счастливым.
Shima — Ч / Б, 2016 в сравнении с исследованием цветным карандашом
И большинство согласятся, что цветная фотография более реалистична, чем черно-белая.Это может быть правдой в том смысле, что мы видим в цвете. Однако со мной и моими работами, похоже, происходит обратное. Мои черно-белые рисунки многие называют гиперреализмом или фотореализмом. Это лестно. Это то, чего мне никогда не удавалось достичь с помощью цвета … пока. Я никогда не скажу никогда!
Мне удобно в черно-белом цвете, как огромные спортивные штаны, пушистые носки или теплое одеяло. Мне это знакомо, как старый добрый друг. С другой стороны, цвет часто ускользает от меня.Мне это неудобно, а иногда и подавляет. Для всех студентов, изучающих искусство, есть курс, который требовался (во всяком случае, когда-то)… теории цвета. Каким-то образом я избежал этого, но теперь мне жаль, что это не так. Лучше освоить основы, когда я был молод и впечатлительнен!
Синий и желтый не делают зеленого, Майкл Уилкокс
Однако есть книга, которой я владею, и я клянусь, что однажды ее прочту, от корки до корки… Синий и желтый не делают зеленого, Майкла Уилкокса.Верно. То, что вас учили в детстве смешиванию цветов, не совсем верно. Но об этом позже.
Видите ли, я понимаю основы. Но когда дело доходит до рабочего цвета, это совсем другое дело. Черно-белое просто становится для меня на своем месте, и некоторые мне сказали, что они даже не упускают цвет в моих работах. Так что на протяжении многих лет я думал, зачем беспокоиться? Ну … может быть, для вызова. Возможно, чтобы выйти из зоны комфорта, чтобы расширить свои возможности и преодолеть свой легкий страх перед этим.И почему бы нет? Было бы здорово создавать фотореалистичные рисунки в черно-белом цвете и ! Еще один навык, который нужно добавить в свой репертуар. Но пока, когда дело доходит до черно-белого и цветного, я предпочитаю… черный и белый.
Если вам нравится то, что вы читаете, ПОЖАЛУЙСТА, подпишитесь и поделитесь с кем-то, кому, по вашему мнению, это тоже может понравиться!
Этот блог содержит партнерские ссылки Amazon. Как партнер Amazon я могу зарабатывать на соответствующих покупках.
0 Комментариев
ЧЕРНО-БЕЛЫЙ ЧЕРТЕЖ
СТРОИТЬ НОВЫЕ ГОРОДА — СОЗДАТЬ НОВЫХ ЛЮДЕЙ
ЧЕРНО-БЕЛЫЙ ЧЕРТЕЖ На данном этапе истории Метрополис стал самым быстрорастущим предприятием в мире. Невозможно взглянуть в небо, не увидев металлических скелетов, бетонных плит и созданий журавлей.Квартиры, больницы, офисы и учреждения растягиваются вверх по всему центру города. Что это значит для будущего? Как это связано с нашим прошлым? Может ли каждый позволить себе платить по 1000 долларов за квадратный метр недвижимости? Независимо от каких-либо точных ответов на эти вопросы, нет никаких сомнений в том, что город развивается. Башни надгробий пожирают солнечный свет, а монстры из коробчатых магазинов растут, как грибки, у своих корней. Социализация движется внутрь, и комфортное конформность становится образом жизни.Добро пожаловать в будущее, вы сейчас здесь, а может быть, и не где!
Образы в этих произведениях искусства демонстрируют различные связи между прошлым, настоящим и будущим архитектуры и культуры. Краны и машины опутаны виноградными лозами и цветами, побуждающими к размышлениям, рассматривая и сравнивая бетонную конструкцию с естественным процессом. Город растет почти органично, несмотря на противоречивую сущность мегаполиса и окружающей природной среды. Здания состоят как из старинной кирпичной кладки, так и из утопических стеклянных башен и часто строятся по образному подобию.Это объединение предполагает, что структура небоскребов также повлияет на структуру общества. Старые идеи и традиции будут упорядочены так же, как и новые башни. Улицы также нарисованы особым образом, показывая различные уровни физического и финансового подъема от переполненных метро до люксов в пентхаусах.
Эти подробные рисунки пером и тушью были сделаны во время моего двухнедельного проживания в знаменитом отеле Drake в Торонто.Гостиница расположена в интересной части нашего города. На момент проведения этих работ все здание находилось в стадии строительства. Вся южная сторона Королевы Уэст была населена механизированными динозаврами, поднимающими и измельчающими камни с земли в небо. Появляются новые девятнадцатиэтажные квартиры, разбегающиеся, как сорняки, а дорогие костюмы снуют, как клопы. Удивительно, но район остается разнообразным, в нем есть многочисленные галереи современного искусства и бары, а также их буржуазные двойники, хотя еще неизвестно, что будет с «сценой».Во время моего пребывания там я встретил разгневанных людей, которые потеряли солнечный свет на заднем дворе, и других, которые были взволнованы строительством и очень хотели переехать. Увы, я полагаю, что прогресс — это всегда обоюдоострый подъемный кран.
Серия черно-белых рисунков «Строительство» была вдохновлена меняющимся обликом города Торонто. Все работы были выполнены с точным точным нанесением технических ручек на архивную иллюстрационную доску и варьировались от 3 x 5 дюймов до 2 x 2 футов
ЧЕРНО-БЕЛЫЙ ЧЕРТЕЖ

СТРАНИЦЫ ПО ТЕМЕ
ВОЗВРАТ К ЧЕРТЕЖАМ КОМИКСОВ
ВЕРНУТЬСЯ НА ГЛАВНУЮ СТРАНИЦУ HEY APATHY COMICS & ART
Драма в темноте | Рисунок на черной бумаге
Шерри Камхи объясняет, как художники могут использовать черную бумагу для создания завораживающих произведений искусства с уникальным сиянием.
Художники подобны волшебникам: оба используют свои знания об оптических явлениях для создания неожиданных эффектов. Часто оба полагаются на понимание того, как глаз воспринимает тонкие различия в свете и тени.
Имея это в виду, один из способов добиться поразительных художественных результатов — это работать на черной бумаге, что также позволяет исследовать некоторые интригующие идеи о ценности, цвете и композиции. На черной поверхности белый создает контраст, черный создает глубину, а непрозрачные цвета светятся.Здесь мы исследуем некоторые визуальные эффекты, возможные при таком подходе.
Линии Марджори Уильямс-Смит алюминиевая точка на черном акриловом гипсе на музейной доске, 9 3⁄4 x 8 1⁄4
Источники черных поверхностей
Черные поверхности легко доступны, от отдельных листов для рукоделия, гравюры и пастельной бумаги до скретчбордов, гипсовых досок и мультимедийных блокнотов для рисования. Многие черные поверхности не содержат кислот и устойчивы к выцветанию. Если вам не нравится то, что вы видите в магазине, легко сделать черные поверхности любого размера.Нанесите один или несколько слоев черного левкаса, акрила, гуаши, краски для классной доски или краски для дома на плотную акварельную бумагу, картон или дерево. Для получения гладкой поверхности, идеально подходящей для подробных рисунков, после нанесения тонко отшлифуйте каждый слой. Для получения более шероховатой поверхности, более подходящей для пастели, смешайте с грунтовкой песок или мраморную пыль.
Ассортимент материалов для рисования на черной бумаге, включая черный уголь, графит, угольный порошок, наждачную бумагу, ластики с замесом и пластиковые ластики
Белый на черном
Когда белый цвет окружен черным, оптический контраст между двумя значениями усиливается.Черный выглядит чернее, а белый — белее. Художники кьяроскуро, такие как Караваджо, использовали сильные ценностные контрасты, чтобы передать динамичный драматизм в своих композициях. Тоналисты, такие как Томас Уилмер Дьюинг, создавали поэтические образы в мрачных тонких тонах.
Портрет Элли работы Шерри Камхи, уголь и белая пастель на черной бумаге, 14 x 12
На моем рисунке Портрет Элли (вверху) контраст между белым и черным является важным аспектом визуального и психологического воздействия изображения.Я хотел, чтобы этот крайний контраст изобразил напряжение между внутренним стрессом и внешним спокойствием внешности Элли. Для этого рисунка я добавил прессованный уголь на поверхность черной пастельной бумаги, чтобы облегчить смешивание. Это также обогащает текстуру тьмы, окутывающей портрет. Я применил белую пастель как сильно непрозрачную, так и тонко прозрачную, чтобы смоделировать формы ее черт.
Черный на черном
Размещение черных материалов на черной поверхности создает иллюзию света в очень ограниченном диапазоне значений.Этот эффект побуждает зрителя приблизиться к изображению, чтобы лучше его рассмотреть. При взгляде на темные ценности зрачки зрителя расширяются и расширяются. Эффект такой же, как при входе в темный кинотеатр. Поначалу трудно что-либо увидеть, но через некоторое время тьма превращается в более видимые формы, которые, кажется, становятся светлее.
Портрет Ксантиппы (детали l) Шерри Камхи, графит и NuPastel на черной бумаге, 30 x 40
Сначала тонкие тона Портрет Ксантиппы (вверху) различить труднее, чем ярко контрастирующие. Портрет Элли .Рисунок Ксантиппа требует изучения медленно, чтобы глубина его деталей стала заметной. Взаимодействие характерных различий между древесным углем и графитом является ключом к этому эффекту.
Оптические эффекты
Когда разные формы черного наносятся на черную поверхность, они не исчезают, а скорее приводят к различным оптическим эффектам. Древесный уголь по своей природе темнее графита. Черные материалы, такие как древесный уголь, прессованный уголь, черная пастель и NuPastel, являются матовыми.Подобно черному бархату, они поглощают свет. На этом портрете я использовал прессованный уголь — даже чернее бумаги — для теней. Он был настолько темным, что черная бумага казалась светлее по сравнению с ней, фактически становясь средней ценностью.
Некоторые зрители Портрет Ксантиппы сначала предполагают, что я создал блики белым пастельным карандашом, но это оптическая иллюзия — белый цвет не использовался. Я смоделировал легкие формы черт лица Ксантиппа графитовым карандашом 9B.На черной поверхности графит выглядит серебристо-белым. Использование графита заставляет глаз видеть «белые» блики.
Графит 9B (слева), непрозрачный красный (в центре) и прессованный уголь (справа) выглядят немного по-разному на фоне черной и белой поверхностей.
Графит отражает свет, в отличие от древесного угля. На белой поверхности чем темнее графит, тем темнее остаются следы. На черном цвете происходит обратное. Чем насыщеннее и насыщеннее графит, тем более отражающим он становится.При ярком свете графит действительно может сверкать и сиять. Эффект еще более выражен, если графит окружен матово-черным носителем. В Портрет Ксантиппа результат использования угля и графита состоит в том, что разные черные цвета находятся в постоянном, мерцающем взаимодействии друг с другом.
Цвет на черном
Непрозрачные и прозрачные цвета действуют наоборот на черно-белых поверхностях. Прозрачный акварельный красный цвет на белой поверхности блестит, когда сквозь него просвечивает белая бумага.Однако он тускнеет, когда сквозь него просвечивает черный цвет. Непрозрачный красный цвет выглядит темнее в окружении белого, но светлее, ярче и интенсивнее на черном — он светится.
Закат (в процессе, детализация) , Шерри Камхи, пастель, пигмент и белый левкас на черной бумаге, 96 x 120
Когда темные пастели не так темны, как хотелось бы, их прозрачное смешивание с черным цветом бумаги может затемнить их ценность. Рассмотрим мой рисунок Sunset (вверху). Изображение создано пастелью и пастельным пигментом на черной бумаге.Я использовал непрозрачный белый левкас в качестве подмалевка в тех областях, которые мне хотелось получить светящиеся. Это улучшило атмосферный вид самых светлых участков неба.
Я призываю вас поэкспериментировать с вашими материалами, чтобы узнать, что можно сделать при работе с черными поверхностями как с впитывающими, так и с отражающими черными материалами, а также с цветом. Поначалу работа с черным может быть сложной задачей, но результат стоит затраченных усилий.
О художнике
Шерри Камхи — преподаватель Лиги студентов-художников Нью-Йорка, Школы визуальных искусств и Школы искусств Тиш Нью-Йоркского университета.Она является автором книги Искусство карандаша: революционный взгляд на рисунок, живопись и карандаш .
Эта статья впервые появилась в журнале Artists Magazine, июль / август 2018 г., номер .
Как рисовать белым углем на черной бумаге
Обратный рисунок
Использование сильного контраста в рисунках — отличный способ создать динамическое изображение. Один из эффективных способов создания сильного контраста — использование белого материала или носителя на темных или черных поверхностях.Подойдет любой белый носитель. Чернила, уголь, масляная пастель, меловая пастель и цветные карандаши — все это типы белых носителей, которые можно использовать. Объедините этот белый материал с резким черным фоном, и вы получите мгновенный контраст.
В этом уроке мы рассмотрим нанесение белого угля на черную бумагу для рисования для создания портрета. Точное и прямое освещение играет важную роль в этом изображении, поскольку освещены только несколько частей лица.
Рисование белым материалом на черной бумаге может потребовать некоторой практики.Большинство из нас привыкло рисовать темным материалом на белой или светлой бумаге. Это мышление укоренило в нас стремление добавить темные ценности и оставить более светлые. Когда мы перевернем это мышление, рисуя белым материалом на черной бумаге, процесс будет противоположным.
Теперь мы должны научить наш разум работать с более светлыми значениями и оставить более темные значения тону поверхности. Этот поворот может быть сложным, но важным для нашего развития как художников.Это заставляет нас признать важность оттенков (более светлые значения) и их отношения с оттенками (более темные значения). С практикой наше понимание ценности улучшается.
Рекомендуемые белые носители для черных поверхностей
Несмотря на то, что вы практически безграничны при выборе среды для работы, если вы делаете это упражнение впервые, я бы порекомендовал начать с рисования. Способы рисования, которые лучше всего подходят для «обратного рисунка», включают сжатый белый уголь, конте, масляную пастель и цветные карандаши.Работайте со средой, с которой вы уже знакомы, чтобы вы могли сосредоточиться на мыслительном процессе, связанном с работой с более легкими значениями.
Пошаговая разбивка
Процесс начинается с легкого наброска, отображающего формы более светлого оттенка. Этот процесс во многом зависит от распознавания отношений между светлыми и темными формами, поэтому с этого и следует начать. Белый уголь оставляет сильные следы даже при легком давлении, поэтому даже на этой ранней стадии требуется некоторый контроль и точность.
Как только формы более светлого оттенка установлены на поверхности рисования, мы можем начать процесс добавления белого угля для заполнения форм. Мы начнем с мест, где свет наиболее сильный, регулируя давление на карандаш в соответствии с интенсивностью света. Угольным карандашом делаются маленькие круговые штрихи, чтобы получить ровные градации тона и оттенка.
Культя для растушевки используется для растушевки материала, придавая ему более гладкую текстуру, похожую на текстуру кожи.Корректировку формы значений можно произвести с помощью ластика. Замешанный ластик лучше всего подходит для снятия угля с поверхности на больших участках, в то время как ластик-карандаш лучше подходит для областей, требующих большей точности.
Растушевка приглушает интенсивность светлых тонов и немного затемняет их цвет. Это дает нам возможность добавить немного большей интенсивности в области более светлого оттенка с помощью белого угольного карандаша. Большинство из этих мест находятся ближе всего к источнику света, но также существуют на выступающих участках лица — щеке, носу, лбу, нижней губе и подбородке.
По мере того, как мы добавляем более сильные блики с помощью угольного карандаша, мы можем еще больше улучшить текстуру кожи. Текстура кожи не совсем гладкая. Вместо этого существуют небольшие вариации текстуры. Мы можем создать эту иллюзию, добавив маленькие круглые отметки большей интенсивности поверх смешанных приложений.
Наконец, адрес волос. Штрихи наносятся угольным карандашом от макушки наружу, имитируя направление роста волос. Старайтесь оставлять тени между ними.Если нанесено слишком много угля, тени можно стереть с помощью ластика или ластика-карандаша.
Пень для смешивания используется для приглушения начальных применений белого угля, чтобы можно было разработать более широкий диапазон значений. Более сильные акценты добавлены к смешанным приложениям в областях, чтобы развить немного больше разнообразия.
Завершенный рисунок динамичный и высококонтрастный. Этот процесс рисования намного быстрее, чем другие подходы, которые могут дать аналогичный результат, но представляют собой другой набор проблем.Мы должны сосредоточиться на добавлении более светлых значений вместо добавления более темных. Хотя для некоторых такой подход может показаться сложным, оно того стоит.
Что такое принудительное лечение? Какие типы удержаний существуют?
Если вы боретесь с психическим заболеванием, вы, как и все, имеете право принимать решения о своем медицинском обслуживании.
Но зачастую решения, которые принимают люди с серьезными проблемами психического здоровья, вызывают страх, тревогу и стигматизацию, особенно если они были помещены на принудительное лечение в психиатрическую больницу.
Могли бы вы сделать правильный выбор? И даже если вы выберете то, с чем не согласны ваша семья, друзья или медицинские работники, лучше ли, если это будет ваш собственный выбор?
Это могут быть сложные вопросы.
«Мы твердо убеждены в том, что людям с психическими расстройствами должна быть предоставлена автономия в принятии решений о собственном лечении», — сказала Ануджа Кумария, старший юрист Правового фонда Кремниевой долины.
Она защитник прав пациентов.Закон Калифорнии требует, чтобы в каждом округе были защитники прав пациентов, которые представляли их интересы, когда они помещены в психиатрическое учреждение для принудительного лечения психических заболеваний.
«Мы понимаем, что семья важна; они часто являются системами поддержки », — сказала она. «Однако в конечном итоге, когда дело доходит до принудительного лечения, под угрозой оказываются гражданские свободы человека».
Но «когда вы достигнете точки, когда это не самое лучшее для человека?» сказал Марк Гейл, председатель уголовного правосудия NAMI (Национальный альянс по психическим заболеваниям) округа Большого Лос-Анджелеса.
Он помогает семьям, которые борются с близкими, которым не нужна медицинская помощь. Он сказал, что помещение его собственного сына, который живет с шизофренией, во временную опеку, спасло ему жизнь.
Гейл сказал, что он часто работает с защитниками прав пациентов, добиваясь увеличения ресурсов и финансирования психиатрической помощи. Но когда дело доходит до их убеждений о необходимости принудительного лечения, он часто выступает за принудительное лечение. «Мы боремся за черту», - сказал он.
Как принудительно удерживают работу и что вы можете сделать, чтобы защитить себя или близких, страдающих психическим заболеванием? Ситуация каждого человека уникальна и полна нюансов. Кумария и Гейл рекомендуют сосредоточиться на том, что приведет к наилучшему результату, а также познакомят вас с соответствующими законами и дадут советы, куда вы можете обратиться, если вам понадобится помощь.
Соучредители компании
Painted Brain Дэйв Леон, Рэйшел Чемберс и Дэвид «Эли» Исраэлиан используют собственный жизненный опыт психических заболеваний, чтобы помочь другим выздороветь.
Что такое принудительное удержание?
Вас могут поместить в психиатрическое учреждение без согласия, если будет установлено, что вы соответствуете одному из этих трех критериев:
Вы представляете опасность для окружающих.
Вы опасны для себя.
Вы серьезно инвалид (не можете обеспечить основные потребности в еде, одежде или жилье).
Иногда это происходит, когда человек добровольно приходит к психиатру и говорит или делает что-то, что заставляет клинициста думать, что он соответствует одному из трех критериев.Иногда человек вызывает беспокойство, вызывается полиция или психиатр, и этот процесс приводит его в психиатрическое учреждение.
Виды принудительных удержаний
5150 или «72-часовое удержание»
5150 (номер раздела Калифорнийского Кодекса социального обеспечения и учреждений) дает психиатрическим больницам законное право принудительно задерживать пациента с психическим заболеванием на срок до 72 часов, если они соответствуют одному из вышеуказанных критериев.Иногда это называют «периодом наблюдения», а в просторечии — «кому-то пятьдесят один пятидесятилетний».
По прошествии 72 часов пациента необходимо либо выпустить, либо зарегистрировать добровольно, либо перевести в режим ожидания 5250.
5250 или «14-дневное удержание»
Если пациент продолжает соответствовать критериям принудительного удержания через 72 часа, психиатр может подать заявление о продлении срока до 14 дней. На этом этапе пациент имеет право на слушание по проверке сертификата, также называемое слушанием по вероятной причине (слушание ПК), которое проводится в больнице с участием специалиста по слушанию.Пациент получает представителя по правам пациентов, который помогает им решить, хотят ли они оспорить задержку.
«Если вы сами не прошли через этот процесс или близко знаете кого-то, кто прошел через этот процесс, трудно осознать это», — сказал Кумария. «Вот тут-то и пригодятся защитники прав пациентов, потому что мы находимся в этом очень специализированном положении, чтобы иметь возможность информировать людей об их правах».
Через 14 дней могут быть наложены дополнительные задержки, если терапевтическая бригада считает, что пациент все еще соответствует критериям, включая дополнительные 14 дней в случае опасности для себя (задержка 5260), 30 дней для тяжелой инвалидности (задержка 5270) и до 180 дней. дней, если пациент представляет опасность для окружающих (удержание 5301).
5352 hold / Temporary LPS Conservatorship
Называемая «T-con», эта временная консервация дает консерватору ответственность за лечение психического здоровья консерватора и его финансы.
LPS означает Lanterman – Petris – Short, закон Калифорнии, который регулирует принудительное гражданское обращение в психиатрическое учреждение.
Стоит отметить, что это отличается от опекунства по завещанию, которое есть у Бритни Спирс, и дает только прав консерватору над финансами.
5350 холд / постоянное попечительство LPS
Постоянное попечительство может быть наложено на кого-то, кто признан инвалидом. Технически консервация не является постоянной, но ее можно продлевать ежегодно, и нет ограничений на то, сколько раз ее можно продлевать.
А как насчет принудительного приема лекарств?
Riese Listen
Одно из ваших прав — получать информацию о том, какие типы лекарств врач хочет вам назначить — о причинах, рисках, преимуществах и альтернативах.Пациенты могут отказаться от приема лекарств, за исключением экстренных случаев.
Если это не экстренная ситуация и поставщик полагает, что пациент не способен рассуждать о своем собственном лечении, он должен подать прошение о принудительном приеме лекарств.
Результатом стало слушание дела Ризе, названное в честь дела Ризе против больницы и медицинского центра Святой Марии 1987 года, по которому был снят фильм «55 шагов» с Хилари Суонк и Хеленой Бонэм Картер в главных ролях.
Если вы не согласны с решением, вы можете подать апелляцию.Кроме того, периоды принудительного приема лекарств истекают после каждого удержания, поэтому, если ваше удержание продлевается, необходимо подавать новое ходатайство.
Закон Лауры
Гейл помогал защищать Закон Лауры, закон Калифорнии, который разрешает принудительное лечение по решению суда для людей с психическим заболеванием:
Был важным фактором в его или ее пребывании в больнице , тюрьму или тюрьму не менее двух раз за последние 36 месяцев.
Результатом одного или нескольких действий, попыток или угроз серьезного насильственного поведения по отношению к себе или другим в течение последних 48 месяцев.
Что могут сделать люди с психическим заболеванием, чтобы защитить себя?
Узнайте о правах пациентов
«Многие люди не знают, что у них все еще есть определенные права, даже если они находятся на принудительном лечении или проходят лечение», — сказал Кумария. «Они думают, что все безнадежно, и у них нет выхода или выхода из этой ситуации».
Важно знать свои права, чтобы знать, нарушаются ли они и что делать.
Узнайте, кому разрешено запрашивать ваши записи
Федеральный закон, известный как HIPAA (Закон о переносимости и конфиденциальности медицинского страхования от 1996 года), защищает медицинские записи физических лиц — вы контролируете, кому ваши поставщики медицинских услуг предоставляют ваши записи.
«Семьи могут предоставить сторонним лицам информацию о том, почему они думают, что кому-то нужно больше лечения — или истории психического здоровья», — сказал Кумария. «Но [пациенты] не должны добровольно предоставлять информацию семье, друзьям или членам сообщества только потому, что они вынуждены находиться в больнице.”
Связаться с защитниками прав пациентов
Защитники прав пациентов представляют вас на слушаниях, но они являются вашими представителями на любом этапе вашего психиатрического лечения, даже если вы получаете лечение в амбулаторных условиях.
«Свяжитесь с нами в любое время», — сказал Кумария.
Составьте план самопомощи и поддержки
Кумария сказал, что когда кого-то госпитализируют, его всегда спрашивают, каким будет его план самопомощи после выписки из больницы.Она сказала, что важно активно работать над этим планом и пересматривать его с учетом изменившихся обстоятельств или изменившихся симптомов психического здоровья.
«Вербализация этого плана, обсуждение его с персоналом, действительно помогает в долгосрочной перспективе, потому что врачи могут придать большее значение индивидуальному плану, если они смогут четко сформулировать шаги, которые они предприняли бы, если бы оказались вне рамок программы. сообщества сами », — сказала она.
Постройте доверительные отношения со своими поставщиками медицинских услуг
Не всегда удается избежать принудительных удержаний, но Кумария сказал, что важно взаимодействовать со своим психиатром или терапевтом, чтобы ваш выбор и мнение учитывались при составлении планов лечения.
«Чаще всего это дает лучшие возможности для составления плана ухода, который может быть приемлемым для человека», — сказал Кумария.
Прежде чем звонить в полицию, подумайте о том, чтобы позвонить в службу психического здоровья. «Часто семьи не осознают, что, когда они привлекают полицию, это может привести к потере некоторых из этих автономных прав.”
Рассмотрите возможность звонка на горячие линии психического здоровья — для округа Лос-Анджелес Департамент психического здоровья оказывает помощь круглосуточно и без выходных по телефону (800) 854-7771 или TYY для лиц с нарушениями слуха по телефону (562) 651-2549 — или поставщикам психиатрических услуг. первый. Дополнительные телефоны и ресурсы можно найти на веб-сайте департамента.
Сделайте предварительное распоряжение психиатра (PAD)
Гейл сказал, что независимо от того, что защитники психического здоровья думают о принудительном лечении, многие считают, что предварительные психиатрические предписания важны.Это документ, который вы составляете, когда вы здоровы, чтобы подготовиться к тому, что может случиться, когда вы здоровы.
Подобно медицинской директиве, созданной для случаев, когда кто-то больше не может принимать решения в конце своей жизни, PAD может оговаривать, кто должен быть вашим заместителем, принимающим решения, если вы потеряете способность принимать собственные решения о лечении. PAD также может указать, какие лекарства вы готовы принимать, а какие вызывают тошноту, побочные эффекты или склонность к суициду.
Юрист может помочь вам сделать PAD, но вы также можете использовать шаблон.
Они еще не имеют обязательной юридической силы, хотя существуют правозащитные движения, стремящиеся к юридическому признанию предварительных предписаний психиатров. А пока Кумария рекомендует сдать его в местную больницу, если вы можете, или хранить его копию в бумажнике, чтобы он всегда был при вас.
Поделитесь своим планом с членами семьи и друзьями
«Это те, с кем эти официальные лица и поставщики медицинских услуг свяжутся, чтобы выяснить, что делать дальше», — сказал Кумария.«Проведя эти разговоры заранее, этот человек, по крайней мере, окажется на одной волне с тем, чтобы принимать решения в будущем».
Ресурсы по предотвращению самоубийств и кризисному консультированию
Если вы или кто-то из ваших знакомых боретесь с суицидальными мыслями, обратитесь за помощью к профессионалу и позвоните в Национальную линию помощи по предотвращению самоубийств по телефону 1-800-273-TALK (8255). Отправьте текст «HOME» на номер 741741 в США и Канаде, чтобы перейти к строке Crisis Text Line.
.

Процент (уровень выполнения рисунка)	Композиционное решение	Линейно-конструктивное построение рисунка	Тональный рисунок. Светотеневая моделировка формы	Владение техническими приемами и навыками работы графическими материалами
10%-20%	Не определены композиция и масштабность рисунка.	Линейно-конструктивное построение осуществлено без учета пропорций и расположения в пространстве, объекта рисунка, без элементарных знаний о законах линейной перспективы.	Не учтены законы светотонального взаимодействия в рисунке, пластический объем не выявлен, не расставлены световые и тональные акценты, выбран узкий тональный диапазон. Не произведен завершающий этап обобщения рисунка. Отсутствуют знания о тональной (воздушной) перспективе.	Полное отсутствие владения техникой рисования и незнание свойств графического материала
30%	Слабо определены композиция и масштабность рисунка.	Линейно-конструктивное Построение осуществлено без учета пропорций и расположения в пространстве объекта рисунка. Не продемонстрированы знания законов линейной перспективы.	Не учтены законы светотонального взаимодействия в рисунке. Пластический объем не выявлен. Не расставлены световые, тональные акценты, выбран узкий тональный диапазон. Не произведен завершающий этап обобщения рисунка.	Недостаточное владение навыками рисования требуемых графических материалов.
40%	Неудачно определены композиция и масштабность рисунка.	Линейно-конструктивное построение рисунка не связано с законами линейной перспективы. Нарушены пропорции.	Недостаточно выявлен пластический объем, не учтено тональное взаимодействие формы и пространства. Рисунок осуществлен не выразительно, в узком тональном диапазоне. Не расставлены светотональные акценты. Этап обобщения рисунка отсутствует.	Частичное владение навыками рисования и использования графических материалов.
50%	Композиция определена с ошибками, с нарушением пропорций и масштабности.	Линейно-конструктивное построение рисунка осуществлено с ошибками. Глубина пространства визуально определена в рисунке.	Пластический объем Визуально определяется в рисунке. Светотональные акценты расставлены не точно в соответствии с условием задания. Обобщающий этап рисунка осуществлен не полностью.	В рисунке присутствует некоторый уровень владения навыками рисования и использования графических материалов.
60%	Определены композиция и масштабность рисунка.	Частично учтены законы линейной и тональной (воздушной) перспективы. Основные пропорции не нарушены. Глубина пространства определяется.	Пластический объем визуально определяется в рисунке. Светотональные акценты расставлены не точно в соответствии с условием задания. Обобщающий этап рисунка осуществлен не полностью.	В рисунке присутствует определенный уровень владения навыками рисования и использования графических материалов.
70%	Композиция, пропорции, масштабность рисунка определены.	Рисунок соотнесен с законами линейной перспективы. Линейно-конструктивное построение осуществлено с учетом пропорции и расположения в пространстве объекта рисунка.	Не полностью осуществлена светотеневая моделировка формы. Выбран приемлемый тональный диапазон. Светотональные акценты расставлены. Обобщающий этап рисунка осуществлен не полностью.	В рисунке присутствует достаточный уровень владения навыками рисования и использования графических материалов.
80%	Точно определены композиция, пропорции и масштабность рисунка.	Линейно-конструктивное построение отражает законы перспективы. Учтены угол зрения, ракурс, характерные особенности объекта рисунка.	Осуществлена моделировка тоном основных пластических масс. Детали подчинены общей форме. Использован широкий диапазон тональных взаимодействий, расставлены световые акценты. Осуществлен обобщающий этап исполнения рисунка.	В рисунке присутствует хороший уровень владения навыками рисования и использования графических материалов
90%	Точно определены композиция, пропорции и масштабность рисунка.	Рисунок выполнен с соблюдением линейной перспективы, учтены угол зрения, ракурс, характерные особенности объема рисунка и его пространственное положение. Точно выполнен этап линейно- конструктивного построения рисунка.	Осуществлена моделировка тоном основных пластических масс. Соотнесены между собой пропорции пластических масс. Осуществляется взаимодействие объема и пространства через светотональное решение. Заметен высокий уровень абстрагирования от двухмерности поверхности формата. Выбран широкий тональный диапазон. Светотональные акценты расставлены. Осуществлен обобщающий этап ведения рисунка.	В рисунке присутствует высокий уровень владения навыками рисования и использования графического материала.
100%	Точно определены композиция, пропорции и масштабность рисунка.	Рисунок выполнен с соблюдением законов линейной перспективы, учтен угол зрения, ракурс, характерные особенности объема рисунка и его пространственное положение. Точно выполнено построение линейно-конструктивного рисунка.	Рисунок отличается живостью и стилистическим единством, отвечает всем требованиям образцового учебного реалистического академического рисунка.	Рисунок демонстрирует творческий подход с высоким художественным уровнем исполнения задания.