Стили рисования глаз: как называется стиль рисования глаз и рта на разных частях тела?

Содержание

как называется стиль рисования глаз и рта на разных частях тела?

сделацте срочно!!!По изо! ​

2. в семье Саши Фёклина мама и папа работают на заводе по производству металлоконструкций. В связи с экономическим кризисом руководству предприятия … пришлось уволить часть сотрудников. Мама Саши была уволена, а папа продолжил работать. Имеет ли право мама Саши на получение социального пособия? Если да, то какого и почему? Чтобы подробно узнать об этом, найдите ин- формацию на сайте Фонда социального страхования РФ (www.fss.ru). какого​

Які почуття переживає Скрудж під час зустрічі свого друга Марлея​

Визначте засоби вираженяавторської позиції в альпійськой баладі

ОЧЕНЬ ОЧЕНЬ СРОЧНОРИСУНОК ПО ТОЧКАМПОМОГИТЕ УЖЕ ПОЖАЛУЙСТА УМОЛЯЮ​

Відомості про Булата Окуджаба 10 речень

разрешить аккорд»си,ре,фа» в 4 тональностипожалуйстаа​

На сковороду с разогретым маслом нельзя наливать воду, так как воз- можно сильное разбрызгивание жид- кости и даже воспламенение.

Что яв- ляется основ … ной причиной такого эффекта? A Быстрое перемешивание воды и масла, сопровождающееся образованием горячей и горючей жидкости. Б Быстрое нагревание воды на поверхности масла,её закипание, возгорание водяных паров.В Опускание воды под слой масла, её закипание, возгорание паров на поверхности. Г Быстрое понижение температуры масла,его закипание, возгорание его паров.Д Быстрое охлаждение сковороды, плавление вещества, из которого она сделана, и его возгорание.​

Провести анкетирование среди школьников о занятиях спортом. Проанализировать результаты и сделать вывод , сколько детей ведут здоровый образ жизни, о … необходимости заниматься спортом, как неправильный образ жизни может повлиять на формирование ОДС. Разработать и оформить комплекс упражнений, развивающих ОДС.

1) Як ставилися до поезії в середньовічному китаї? 2) Які положення даосизму відбилися в середньовічній поезії? 3) Який вплив на поезію мало конфуціан … ство ? 4) Схарактеризуйте особливості поезії доби Тан?

Рисовка — Рисование — это .

..

Малознакомые с аниме люди среди признаков аниме обычно в первую очередь упоминают неестественно большие глаза персонажей. На самом деле, существующий стиль возник под сильным влиянием западных традиций мультипликации — Осаму Тэдзука, считающийся основоположником данного стиля, был вдохновлён персонажами американских мультипликационных фильмов, такими как Бетти Буп, Микки Маус и Бэмби.

 Аниме-персонажи выделяются не столько размером глаз, сколько вниманием, уделённым детализации глаз по отношению ко всему остальному лицу. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж говорит. Тем не менее существуют произведения, в которых используется «реалистичный» рисунок — нос, рот и скулы равно с прочими деталями лица изображаются и затеняются с большей точностью, например, в аниме-фильме 1998 года «Оборотни» («Jin Roh: The Wolf Brigade»).

При рисовании глаз обычно одновременно применяются светлые и тёмные оттенки.

По глазам часто можно сделать вывод о персонаже в целом. Они обычно отражают возраст и открытость персонажа. Положительные, весёлые, дружелюбные главные герои часто изображаются с большими,блестящими, полными жизни глазами;

замкнутые, мрачные или отрицательные имеют 

глаза суженные, иногда полузакрытые или оттенённые чёлкой — часто их рисуют похожими на глаза какой-нибудь зоркой хищной птицы или змеи; хитрые или подчёркнуто-вежливые персонажи имеют глаза лисицы — как бы всё время закрытые, будто персонаж постоянно улыбается, однако примерно такие же по форме могут иметь и обыкновенные сони; если персонаж не является романтическим, но при этом не злой, хитрый или замкнутый, художники могут снабдить его достаточно большими глазами, но с маленькими зрачками-точками; кроме того, если персонажа вдруг лишают магическим способом воли или даже души, его глаза теряют блеск и становятся безжизненными — из них исчезают все блики. У детей глаза обычно изображены очень большими, старики же (за крайне редким исключением) имеют глаза маленькие, с маленьким зрачком.

.

Очки являются дополнительным средством выразительности, являясь непременным атрибутом эрудитов (в противовес эксцентричным гениям), различных скромниц или парней-отаку
Очки чёрные, цветные или нарочито-блестящие, всевозможных форм и размеров, украшают лица, пожалуй, одной четверти всех известных аниме-персонажей, являясь их самой изюминкой.

Волосы в аниме обычно состоят из прядей. Причёски персонажей могут иметь самые разные, порой диковинные формы и цвета.

Волосы, а также детали одежды персонажей, зачастую подчиняют ветру или инерции, заставляя их несинхронно двигаться при перемещениях персонажа.

Волосы различных цветов изначально были способом «персонифицировать» героев, сделать их заметно различными.

Сегодня, когда образы персонажей прорабатываются вплоть до мельчайших деталей лица и манер поведения, разноцветные волосы не являются необходимостью, скорее — традицией.

Кроме того, цвет волос часто отражает характер персонажа. К примеру, рыжие волосы являются характерным индикатором вспыльчивости (Аска из сериала «Евангелион», Лина Инверс из сериала «Рубаки»). Светлые волосы также указывают на иностранное происхождение героя, поскольку большинство японцев имеют тёмные волосы. 

Отдельно стоит упомянуть осветлённые волосы, как часть стереотипа хулигана или эксцентрика — выше уже упоминалось, что абсолютное большинство японцев имеет тёмные волосы, и осветление — это наиболее эффективный способ для кого-то выделиться из общей массы в школе и на улице.

 

Поскольку аниме-сериалы обычно демонстрируются на телевидении с частотой около серии в неделю, для их создания задействуют штат из сценариста, режиссёра, дизайнера и нескольких десятков аниматоров. Кроме того, чтобы укладываться в график выхода, по возможности, без потери качества, используются так называемые «приёмы ограниченной анимации». Они включают в себя перерисовку отдельных частей рисунка с сохранением бо́льшей части картинки неизменной, статические задние планы, упрощённые формы передачи эмоций.

 

Передача эмоций в аниме является поводом для отдельного разговора.

Помимо традиционных для аниме видов проявления чувств персонажем — изменением выражения лица или тона его голоса, используется ряд других приёмов. Эмоции могут изображаться подчёркнуто нереалистично, гипертрофированно — персонажи говорят с закрытыми глазами, чтобы передать безапелляционность, или принимают картинно демонический вид, когда проявляют гнев.

В комедийных ситуациях, с целью показать несерьёзность чувства, применяются пиктограммы, такие, как картинка «капельки пота» или «вздувшихся вен», возникающие поверх головы героя, либо в рамочке над ней.

 

Помимо «серьёзного» рисунка существует также популярный стиль «тиби» («чиби») или «super-deformed» (SD), в котором персонажи изображаются упрощённо, с непропорционально большими головами и глазами в пол-лица.

Обычно стиль SD применяется в комедийных ситуациях, поскольку выдаёт явную несерьёзность, пародийность происходящего.  Тем не менее, существуют сериалы, целиком сделанные в такой манере; 

здесь подобный стиль используется, чтобы создать симпатию к «маленьким и пушистым» главным героям.

Так, например, в комедийном сериале «Yamato Nadeshiko Shichi Henge» главная героиня 90 % экранного времени проводит в своей тиби-форме, ведя себя так, словно совершенно не от мира сего.

 Другие же персонажи, являясь более адекватными, изображены, соответственно, вполне обычными.

Аналитик компании AnimeNation Джон Опплинджер подчёркивал, что способ изображения персонажа позволяет зрителю мгновенно определить его важность. Он также считал, что во многих аниме-сериалах, где есть запоминающиеся персонажи, созданные известными дизайнерами, часто присутствуют случаи неудачного исполнения, тогда как другие сериалы, где нет чёткой разницы между героями, стали очень популярны. По мнению аналитика, хотя общий дизайн персонажей со временем развивается, чтобы соответствовать вкусам зрительской аудитории, отличительное оформление встречается в единичных случаях.

История стрелок

История стрелок
  1. Главная
  2. МЕГА STYLE
  3. Красота и уход
  4. История стрелок

История самого популярного макияжа глаз

Mega Style #историявещей

Драматично подведенные глаза — тренд вне времени. От Клеопатры до Катрин Денев признанные иконы красоты всех эпох известны своими роскошными стрелками. Сегодня визажисты убеждены, что нет более эффектного элемента в макияже, чем выразительный кошачий взгляд. Вспоминаем, с чего все начиналось.

Египетская сила

Первые упоминания о подводке для глаз переносят нас на родину косметики, в Древний Египет. Желание рисовать стрелки имело в первую очередь религиозную подоплеку. Поклоняясь кошкам, египтяне таким образом имитировали характерный для священных животных разрез глаз. Подобный макияж, по мнению жрецов, мог защитить душу от темных сил и приблизить тело к богам после смерти. Загробная жизнь, конечно, важна, но исследователи нашли и научное объяснение появлению стрелок: смесь из cвинцовой руды, малахитовой пудры или медного купороса, которую использовали в качестве основы продукта, защищала глаза от инфекций. И если сначала черные линии на веках рисовали только служители культа, то позже к ним присоединились и представители высших сословий, самые прославленные из которых Тутанхамон, Нефертити и Клеопатра. Последняя, к слову, внесла огромный вклад в развитие античной бьюти-сферы. Царица написала книгу «О лекарствах для тела» и была владелицей косметической фабрики.

Фото: египетский папирус (Depositphotos)

Греция и Рим

После похождений Александра Македонского в Египет о стрелках узнали в Древней Греции. Изначально такой макияж характеризовал куртизанок. Но вульгарным он считался недолго, и вскоре все женщины стали рисовать контур на глазах. Стоит отметить, что греческий способ нанесения подводки был более умеренным, чем египетский — линии едва выходили за пределы ресниц. Мода на стрелки добралась и до Рима. Черную краску, сделанную из плавленой резины и свинца, представители обоих полов накладывали поверх белой свинцовой пудры.

Восточный экспресс

К XI веку мода на стрелки приобрела восточный акцент. Женщины, населявшие гаремы, использовали смесь, которую готовили из сурьмы, бараньего жира и миндального масла. Иногда к ингредиентам добавляли золу. Но помимо темной краски, они также делали голубую и золотую — цвета, без которых не мыслим арабский макияж тех времен. Жены султана и благородные дамы обводили полностью контур глаза черным, а вверху рисовали яркие полоски. В середине XIV века эта мода дошла до Италии. На лицо, предварительно покрытое белилами, настоящие художники наносили мазки, из которых вырисовывались брови, губы, глаза и обязательно стрелки.

Из гробниц на экраны

После нескольких столетий затишья, стрелки снова возвращаются в моду в начале XX века. И опять не без участия знаменитых жителей страны пирамид. Археологические экспедиции в Египет, продолжавшиеся с конца XIX столетия, всколыхнул интерес общества к этой цивилизации и всему, что с ней связано. И в 1909-м в Париже во время гастролей «Русских сезонов» известного российского деятеля театра и искусства Дягилева был представлен балет «Клеопатра». Стоит ли говорить, что глаза танцоров стали самой выразительной деталью их образа. А в 1917-ом на экраны вышел фильм с таким же названием. Главная героиня носила макияж свойственный эстетике времен – жирные стрелки были растушеваны, от чего казалось, будто Теда Бара, актриса, сыгравшая роль, рыдала несколько часов к ряду. Еще одной звездой эпохи, предпочитавшей драматический взгляд, была французская актриса Жозефина Бейкер. Подогрели интерес к теме стрелок фотографии найденного в 1922-ом году саркофага Тутанхамона. Подражая иконам кинематографа, модницы пытались повторить их макияж при помощи первых подводок.

Фото: Теда Бара в фильме «Клеопатра», 1917 год

Подводки в массы

Но настоящая популярность к макияжу со стрелками пришла в 1950-е, когда бьюти-гиганты Maybelline и Max Factor выпустили свои первые жидкие подводки. С этого момента девушки не мыслят своей косметички без этого продукта и накладывают подводку на веки густым слоем. А компании производители зарабатывают на продажах этого мастхэва миллиарды долларов. Мерлин Монро, Софи Лорен, Брижит Бардо и другие дивы Голливуда, чьи культовые образы до сих пор считаются канонически сексуальными, сделали такой макияж неотъемлемой частью своего сценического образа. Запомнились и стрелки Одри Хепберн, которая, то ярко подводила контур глаза, то рисовала тонкую линию вдоль верхних ресниц.

Фото: Брижит Бардо в фильме «Парижанка», 1957 год

Иконы десятилетий

На протяжении следующих десятилетий стрелки постоянно видоизменялись. В 1960-х их очертания стали более графичными и широкими. Обладательница кукольного макияжа и икона красоты того времени Твигги рисовала черные линии вдоль склеенных ресниц чуть выше складки верхнего века. Ее мэйкап, зрительно увеличивавший глаза, стал культовым. На смену ему в 1970-х вместе с популярностью хиппи пришла мода на естественность и стрелки вновь стали тонкими и едва уловимыми. Эпоха диско внесла свои коррективы в макияж и их стали рисовать цветными карандашами. Одновременно с этим переживало рассвет индийское кино. Звезды Болливуда Хема Малини и Парвин Баби носят двойные полоски на верхнем и нижнем веке, с уголками, направленными в разные стороны, и прокрашивают слизистую глаза, делая таким образом взгляд томным и влюбленным. В 1990-е стрелки рисуют все. И чем они чернее и небрежнее, тем лучше. Самые дерзкие у панков Сьюзи Сью из Siouxsie & The Banshees и Стива Роберта Смита из The Cure, а первенство за звание самых сексуальных у Мадонны. Вскоре натуральность снова берет верх над нарочитостью, и топ-модели начала 2000-х Клаудия Шиффер, Эль Макферсон, Синди Кроуфорд выводят на сцену макияж в коричневых тонах. Через несколько лет стрелки вернулись в моду и до сих пор остаются актуальными.

Фото: Хема Малини в фильме «Девушка мечты», 1977 год

Сводим стрелки

Сегодня не существует строгих правил, какими должны быть стрелки. Вдохновляйтесь показами, бьюти-блогами и героинями стритстайла — рисуйте линии широкие и тонкие, цветные и черные, скромные и размашистые, смазанные и графичные. Одним словом, экспериментируйте с формой и оттенками под настроение, современная мода поощряет смелость и любое проявление индивидуальности. К счастью, все инструменты для этого у нас на руках от всевозможных подводок и карандашей до фломастеров и лайнеров.

Фото: Белла Хадид в рекламной кампании Diorshow

#историявещей

История туши для ресниц

31.07.2018

#историявещей

От гонений и запретов до мирового признания

07.05.2018

#историявещей

История парфюма от Древнего Египта до наших дней

31.05.2018

#звездныйлук

Икона моды и муза Энди Уорхола

29.09.2018

#лукбук

Стильные парные луки для загородных поездок

15. 04.2021

#звездныйлук

Брюки бойфренда, твид и стиль семидесятых

02.10.2018

Китч – стиль, где все и сразу

389 Просмотров ,

Стиль Китч похож на детский рисунок: в нем много фактур, цветов, форм и предметов. Всего много! Один из самых молодых в интерьере стилей уже претендует на звание тренда, но оформить такой интерьер пока готовы не многие. Тем не менее, Китч имеет право на существование и при грамотном подходе может действительно преобразить ваше жилое пространство.

История становления стиля Китч

Промышленная революция 19 века способствовала появлению двух новых сословий. Зажиточные предприниматели и рабочий класс стремились занять свое место под солнцем наравне с интеллигенцией, для чего в больших количествах скупали так называемые произведения искусства, а если точнее — их грубые копии. Эстетические чувства истинной интеллигенции были оскорблены, и при виде этой горы безделушек они произносили одно-единственное слово: «Kitsch!», что в переводе с немецкого значит «безвкусица».

Дальше Китч развивался по мотивам пародии: так называли интерьер, где намешано всего и побольше.

Особенности стиля Китч

Девизом стиля стала немного измененная  фраза, которой приписывают авторство хиппи: «Занимайтесь самоиронией, а не войной». Казалось бы, все просто: купил на любой барахолке абажур, десяток статуэток и бывший в использовании эксклюзивный ковер, расположил все это дома в хаотичном порядке — и пожалуйста, чем не Китч? Но если вести речь о Китче дизайнерском, то все гораздо сложнее. Сочетать несочетаемое, сделать хаос визуально-привлекательным и комфортным для проживания — задача, с которой справляются только избранные.

Материалы используются недорогие: искусственный мех, пластик, бархат и другие. Все подойдет! Но дизайнер никогда не станет мешать натуральные материалы с ненатуральные, просто недорогие с совсем уж дешевыми — нет, профессионал будет соблюдать одному ему понятный баланс.

Цветовой спектр Китча ничем не ограничен: тут и кислотные вырви-глаз, и нежные полутона, и нюдовые оттенки — все, да побольше. Конечно, яркие преобладают, иначе Китч не был бы Китчем. Можно баловаться с принтами, рисовать на стенах примитивные или высокохудожественные граффити.

Мебель в почете антикварная или искусственно состаренная. Обязательно яркая, с необычными деталями: ассиметричной формой, гнутыми ножками, прозрачными пластиковыми вставками в самых неожиданных местах. Причем «старая» мебель может успешно соседствовать с новейшей бытовой техникой — это не страшно, это же Китч.

Аксессуары приветствуются, чем больше — тем лучше! Совсем прекрасно, если комната напоминает лавку чудес: непонятно, что где валяется и когда все это кончится. Согласитесь, удобно: вам не придется развлекать гостей на вечеринках — они просто будут часами рассматривать большие и маленькие предметы декора. Среди аксессуаров маст-хэв дизайнеры выделяют яркий ковер, светильники: ретро-лампы, абажуры и даже подсвечники, объемные зеркала и цветные витражи.

Да, Китч — стиль не для каждого. Но… «Занимайтесь самоиронией, а не войной». Порой поКитчевать бывает очень полезно, чтобы отвлечься от скучной рутины.

Как рисовать глаза карандашом поэтапно

Как известно, глаза – это зеркало души. Именно поэтому я хотел, чтобы урок как рисовать глаза карандашом, был одним из первых в рубрике про уроки карандашом. Когда мы видим портрет человека, то в первую очередь обращаем внимание на глаза и только потом на другие элементы рисунка. Я очень надеюсь, что этот урок  поможет вам в рисовании реалистичных глаз. Но всегда будьте готовы сделать эксперимент и развить свой собственный стиль рисования.

Вы уже нашли фотографию глаза, которая вам понравится? Советую выбрать более легкую фотографию. Начинаем!

Как рисовать глаза карандашом: рассмотрим поэтапно

Шаг 1: создаем контуры глаза. Контуры глаза не являются сложными. Я не думаю, что у вас возникнут трудности в построении контура глаза. Человек может увидеть какой-то объект по-своему и именно поэтому, в набросках, я советую придерживаться принципа – как вам удобно, как вы видите объект.

Итак, берем карандаш маркировки «B», так как карандаши такой маркировки являются мягкими и хорошо поддаются стиранию, если у вас что-то не получилось. Они являются наилучшими для наброска рисунка.

Если набросок у вас готов, то делаем следующий шаг в уроке как рисовать глаза карандашом.

Шаг 2: делаем растушевку. С помощью растушевки я рисовал нос человека. Ватной палочкой (не пальцем!) делаем легкую растушевку вокруг глаза, избегая попадания растушевки на основные его светлые части – блики. Если у вас не вышло сделать это аккуратно — это можно всегда исправить ластиком.

Шаг 3: начинаем прорисовывать глаз. Берем карандаши «2В» или «3В», чтобы нарисовать темные участки глаза. Когда темные участки прорисованы, начинаем работать над радужной оболочкой. Здесь важно очень тонко заточить карандаши. Мы будем использовать как светлые карандаши «2Н» — «3Н», так и темные «2В» и «3В» поэтому не поленитесь наточить их.

Шаг 4: прорисовываем радужную оболочку и глазное яблоко. Здесь очень важно проявить терпение. Начиная от зрачка, остро заточенными карандашами, не спеша прорисовываем темные и светлые области радужной оболочки глаза. Подбирайте нужный тон карандашей, чтобы не ошибиться.

Далее рисуем бровь, тени вокруг глаза и придаем объем глазному яблоку, рисуя тень в его углах. Это можно делать карандашами от «Н» — до «2В».

Шаг 5: рисуем ресницы. Мы закончили основную часть глаза, и теперь осталось только довести рисунок, чтобы он был полностью закончен. Без ресниц наш глаз не будет закончен, поэтому карандашом «4В» рисуем ресницы.

В заключении…

В уроке как рисовать глаза карандашом, я не стал показывать много фотографий для того, чтобы вы ориентировались на свою интуицию, учились вырабатывать свой стиль рисования, а не просто копировали так, как нарисовано на фотографии. Надеюсь, этот урок будет вам полезен!

Узнаем как рисовать аниме в профиль: 2 способа

Аниме-стиль рисования используется в японской анимации. Он чаще всего характеризуется наличием непропорционально больших глаз у персонажей, с маленьким носом и ртом. Но даже в самом аниме-стиле существует множество способов нарисовать героя. Это могут быть как более реалистичные образы, где глаза рисуются меньше, а пропорции лица приближены к настоящим, так и персонажи с невероятно огромными глазами, у которых нос и рот рисуют одной точкой. В большинстве случаев такая разница зависит от жанра самого аниме. В этой статье рассмотрим два способа рисования лица аниме-персонажа в профиль. Итак, начнем.

Как рисовать аниме-лицо в профиль: контур

Рисуя контур головы, лучше всего представить себе несколько простых форм. Один из способов — использовать круги и цилиндры. Старайтесь избегать прямых линий, чтобы ваш персонаж выглядел естественнее. Итак, как рисовать аниме в профиль?

Сначала нарисуйте круг, а затем еще две немного изогнутые линии, которые книзу сходятся в одной точке. По форме эта фигура чем-то напоминает перевернутую и слегка наклоненную каплю. Поставьте точку в месте, где сошлись линии.

Поделите фигуру пополам горизонтальной линией, чуть ниже этой линии нарисуйте короткую черточку и обозначьте точкой будущее положение носа. Еще ниже поставьте черточку для рта и двумя точками отметьте положение верхней губы.

Сделайте набросок глаза, лежащего на центральной линии. Он напоминает треугольную форму. Соедините линией поставленные точки, чтобы получился контур лица.

Добавление деталей

После того как вы закончили рисовать аниме-голову в профиль, можно добавить недостающие детали.

Отступив некоторое расстояние от затылка, рисуем ухо, добавляем изогнутой линией бровь и рот. Двумя изогнутыми линиями изображаем шею. Если вы рисуете женского персонажа, то шея должна быть тоньше, бровь немного выше, а линия челюсти более закругленной.

В некоторых аниме у женских персонажей также немного больше глаза. У мужских персонажей брови ниже, шея толще, видны мышцы шеи и челюсть может быть немного более квадратной. Однако чем моложе ваш персонаж, тем менее заметна эта разница.

Последний шаг — нарисовать волосы. Прическу можете выбрать любую, но стоит помнить, что волосы рисуются на небольшом расстоянии от контура головы.

Второй способ

Как рисовать аниме в профиль другим способом? Для начала снова рисуем круг. Затем проводим вертикальную линию, проходящую через центр круга и идущую дальше вниз. Рисуем еще одну вертикальную линию рядом с левой стороной круга.

На центральной линии отмечаем расположение подбородка и через эту точку проводим горизонтальную полосу. Делим область между двумя вертикальными линиями пополам, проведя еще одну параллельную им линию. Между крайней верхней точкой круга и линией подбородка по центру проводим еще одну горизонтальную линию.

На пересечении центральной вертикальной и центральной горизонтальной линии рисуется ухо. Линия, проведенная рядом с краем круга, обозначает переднюю часть лица. Нижняя горизонтальная линия — это линия подбородка.

После того как вы создали все вспомогательные линии, приступайте к прорисовке лица. На центральной горизонтальной линии рисуем глаз, который имеет слегка треугольную форму. Над глазом изогнутой черточкой изображаем бровь.

От места, где пересекается первая вертикальная линия и центральная горизонтальная, начинаем рисовать нос, проведя небольшую выгнутую линию. От кончика носа проводим диагональную полосу до линии подбородка. На этой линии рисуем губы. По вспомогательным линиям нарисуйте ухо. Дорисовываем челюсть, шею и волосы персонажу.

Советы

В заключение можно выделить некоторые советы и подсказки, как рисовать аниме в профиль:

  • При проведении линии от подбородка до шеи у вас не должен получаться прямой угол. Не рисуйте шею двумя прямыми линиями, лучше сделайте их слегка изогнутыми.
  • Начало брови находится на одном уровне с верхним кончиком уха, а кончик носа — на одном уровне с нижним.
  • Не забывайте, что у волос есть свой объем, и потому их не нужно рисовать прямо на линии черепа.

Не расстраивайтесь, если с первого раза не поймете, как рисовать аниме в профиль. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше начнет получаться.

Как нарисовать аниме карандашом

Стиль манга — японский стиль рисования комиксов, который имеет свои особенности. Характерными признаками являются: большие, выразительные глаза, зачастую задумчивые, маленький нос и рот, отмеченные небольшой чертой. Кроме того нос может и не прорисовываться. Несмотря на внешнее сходство, фигуры в этом стиле очень разнообразны.

Для  рисования персонажа манга вам понадобятся: карандаш,  резина,  бумага,  линейка.

Построение овала лица

Для того, чтобы изобразить человека в стиле манга, необходимо выбрать правильные размеры.  Чтобы сделать это, вы должны предварительно  подготовить основу. Нарисуйте правильный круг, разделить его на три равные части по горизонтали и на две части по вертикали. По этим линиям будут располагаться основные элементы лица. Самая нижняя точка вертикальной линии, где она соприкасается с контуром круга  —  будет подбородок. Чем длиннее вы сделать эту часть, тем более вытянутым будет лицо. Затем с двух сторон от центровой линии подбородка (справа и слева от нее) нарисуйте два полукруга. Таким образом, вы получите правильный овал лица.

Прорисовка основных элементов

Следующий этап — нанесение глаз. Глаза должны быть размещены на равном расстоянии от вертикальной линии нижней трети круга. Начните рисовать глаза, обозначив верхний и нижний пределы небольшими черточками. Затем нарисуйте овалы глаз, не забудьте поставить блеск на зрачках. Брови для данных персонажей характерны  округлые, нарисованные тонкими линиями.

Теперь нужно изобразить нос. Нос обычно очень маленький и острый. Иногда его вообще не рисуют.  Вы можете обозначить его одной небольшой линией, направленной снизу вверх или галочкой в виде двух линий исходящих из одой точки налево и направо. Уши нарисуйте на уровне с глазами.

Рот расположите непосредственно под носом. Нарисуйте его либо непрерывной чертой, либо тремя линиями: одна по середине и по одной сверху и снизу; но помните, что они должны быть очень короткими.

Оставьте место для высокого лба и начните рисовать линию роста волос. Вы можете закрыть лоб широкой и длинной челкой. Не прорисовывайте детально все пряди волос, достаточно подробно показать только небольшую часть из них.

Рисунок в профиль

Если вы хотите нарисовать персонажа в профиль, сделайте такой же круг и разделите его на три равные части по горизонтали и вертикали. Продолжите левую вертикальную линию вниз за пределы круга, а затем сотрите нижний левый край окружности —  это будет конец подбородка.

Прорисуйте глаза, используя отмеренные линии.   Нарисуйте прядь волос, закрывая границу их роста.

Как рисовать глаза аниме

Из этого урока вы научитесь рисовать глаза в стиле аниме.

Я объясню различные формы и стили, как применять основные цвета, как работают некоторые выражения и, наконец, как рисовать глаза в стиле аниме как часть иллюстрации. Вы также можете воспользоваться этим пошаговым видеоуроком (только на испанском языке):

Индекс
  1. Базовое исследование глаза
  2. Настоящие глаза против глаз аниме: пропорции
  3. Варианты
  4. Стили и оттенки серого
  5. Формы и цвета глаз аниме
  6. Как раскрасить глаза аниме
  7. Выражения для глаз аниме
  8. Финальная иллюстрация и глаза аниме

1.Базовое исследование глаза

Прежде чем вы начнете рисовать и конструировать глаза в стиле аниме, важно изучить основные формы настоящих глаз. Это значительно упростит процесс стилизации.

2. Настоящие глаза против глаз аниме: пропорции

Посмотрите на изображение ниже, чтобы увидеть разницу между настоящими пропорциями глаз и пропорциями в стиле аниме.


3. Варианты

Поскольку существует так много типов и форм глаз в аниме, сначала вам нужно подумать о том, какие глаза вы хотите создать.


4. Стили и оттенки серого

Это хороший способ приблизиться к преувеличенной версии аниме-глаз. Начиная с некоторых удлиненных форм, добавьте необходимые серые тона для создания глубины, всегда сохраняя в памяти основные моменты и структуры, которые вам наиболее интересны. Обратите внимание, что на шагах 1 и 2 я только набросал базовую структуру глаза. Здесь вы получите основу для вашего глаза и руководство, которое поможет вам выяснить, где разместить серые тона.

На шаге 3 я применяю тонкие оттенки серого (я делаю область зрачка немного темнее, чем остальная часть глаза).

На шаге 4 я добавляю более темные оттенки серого, чтобы создать глубину в верхней части глаза, потому что веко отбрасывает тени на глазное яблоко. На этом этапе я немного поэкспериментировал и добавил более светлый серый цвет в центре зрачка, чтобы добавить оригинальности.

На шагах 5 и 6 я определяю и улучшаю оттенки серого и текстуры.

На шаге 7 я прорисовываю и детализирую все области, а также добавляю дополнительный блеск, немного менее интенсивный, чем остальные блики.

Чтобы увидеть все детали этого процесса, посмотрите видео в начале урока.

5. Формы и цвета глаз аниме

Полезно разделить процесс создания глаза на несколько этапов.

Давайте вернемся, разберем его еще раз и добавим процесс раскрашивания. Позвольте мне показать вам некоторые приемы окраски, исходя из рисунка в оттенках серого, который у нас уже есть из предыдущей части:

Помните: поверх основных оттенков серого с соответствующими градиентами добавьте яркость и текстуры, соответствующие стилю вашего рисунка (см. Пример в предыдущем пункте).

Шаги 1 и 2 , начните с создания век, это поможет вам выяснить, где разместить радужную оболочку и остальную часть глаза.

На шаге 3 добавьте несколько основных серых тонов (см. Главу 4 . «Стили и оттенки серого»), а затем…

На шаге 4 я установил режим наложения цветного слоя. В этом случае я использовал Overlay, но вы можете попробовать несколько из них и выбрать другой режим, который вам больше нравится.Таким образом, цвет, который вы добавляете, будет идеально сочетаться с серыми тонами. Справа вы можете увидеть, где в моем программном обеспечении расположены режимы наложения слоев. Режим по умолчанию — «Нормальный». Отсюда вы можете поиграть и найти, какой режим вам удобнее.

Если вы стремитесь к красочным, привлекательным глазам в стиле аниме, лучше всего подойдут яркие насыщенные цвета.


6.Как раскрасить глаза аниме

Здесь вы можете увидеть результаты использования разных цветов и режимов наложения. Я использовал режим Overlay для фиолетового, Vivid Light для желтого и Pin Light для синих тонов и розовых деталей. Они отлично сочетаются с серым слоем.

Ключ в том, чтобы знать, где вы хотите разместить градиенты серого, темные области и светлые участки. Вернитесь к главе 4 . «Стили и оттенки серого», если есть сомнения.

Попробуйте разные цвета и посмотрите, какие из них лучше всего подходят для желаемого эффекта. На этой иллюстрации я выбрал два дополнительных цвета: фиолетовый и желтый — с розовым и синим оттенками.

Шаги окраски в оттенках серого:

В 1 я просто начал с ранее созданного рисунка в оттенках серого.

На шагах 2 и 3 выберите любой понравившийся цвет — фиолетовый, в моем случае немного синего — и попробуйте режим наложения, который хорошо сочетается с оттенками серого.

На шагах 4 и 5 я добавляю немного желтого, используя режим наложения Vivid light .

На шаге 6 я обычно немного смягчаю точки, используя ластик или уменьшая непрозрачность слоя.

Наконец, на шаге 7 я просто добавляю последние штрихи, чтобы подчеркнуть объемы и текстуры.

7. Выражения глаз аниме

В реальной жизни и в мире манги / аниме глаза — одна из самых важных функций для выражения эмоций.Помните, что ряд лицевых мышц напрягается или расслабляется, в зависимости от того, какого выражения вы хотите добиться.
Давайте посмотрим на веки, внутреннюю часть глаза и брови.

Эмоции, представленные в этих примерах, легко понять.

В примере 1 бровь немного напряжена, но глаз расслаблен и сияет. Это говорит о тревожном состоянии или, возможно, о том, что кто-то или что-то не хватает.

В примере 2 бровь изогнута вертикально, а глаз закрыт, поэтому мы можем сделать вывод, что персонаж счастлив.

В следующем примере ( 3 ) глаз отсутствует, радужная оболочка полностью белая, а зрачок значительно сужен. Это показывает, что персонаж агрессивен. Обратите внимание, что бровь изогнута в противоположном направлении от счастливой в примере 2 , что также означает гнев.

Давайте проверим все эти выражения, чтобы понять их значение: 4 — подозрение, 5 — беспокойство, 6 — нейтральный или наблюдательный, 7 — шок, 8 — грусть и 9 — шок. или безумие, в зависимости от ситуации.

8. Заключительная иллюстрация и глаза аниме

Вот иллюстрация персонажа с глазами аниме. Обратите внимание, как цвета и формы сочетаются друг с другом.

10 типов стилей аниме-арта в популярных сериалах

Вы не заметите этого, если не обратите внимания, но в тоннах аниме есть собственный набор из отличительных художественных стилей.

Почти каждое шоу попадает хотя бы в одну из этих категорий.Умышленно или непреднамеренно.

Возьмем, к примеру, аниме «Ковбой Бибоп».

Какой стиль аниме представляет Ковбой Бибоп? Какая первая мысль приходит вам в голову?

А как насчет аниме типа Date A Live?

Как бы вы описали художественный стиль, использованный в этой серии Ecchi / harem?

Пока вы пытаетесь понять это, вот 10 типов стилей аниме-арта, которые мы склонны видеть снова и снова.

Я разбил каждую на свой собственный набор «фраз», чтобы облегчить понимание.

Общие стили аниме-арта:

1. Художественные стили каваи

Художественные стили кавайи в аниме — одни из самых «новейших» за последнее десятилетие. До этого (1990-е годы или раньше) не существовало такого понятия, как арт-стили Kawaii .

Одно из лучших аниме-шоу, описывающих художественные стили кавайи: New Game!

New Game — это отрывок из комедийного сериала о игровой компании Eagle Jump и сотрудниках, которые в ней работают.

Первое, что вы заметите в «Новой игре», — это яркие цвета, а еще лучше: рисунков в стиле каваи и художественный стиль каждого персонажа.

Несмотря на «кавайный» арт, создателям все же удается реалистично представить возраст каждого персонажа. Или, по крайней мере, до некоторой степени. это впечатляющий пример аниме в стиле Kawaii за последние годы.

2. Реалистичные художественные стили

Тогда есть стиль, который я называю «реалистичным».

Не так много аниме-шоу, которые попадают в категорию реалистичных и художественных стилей. Но те, что есть, — одни из лучших шоу на земле, если говорить статистически (и объективно).

Помните, как я упоминал ранее «Ковбой Бибоп»? Это вписывается в категорию реалистичного стиля искусства .

Наряду с выставками вроде:

Черная лагуна
Psycho Pass
Jormungand
Монстр

Все четыре шоу по определению являются «сейненами».Которая нацелена на поклонников аниме постарше (20-30+). И каждый из них кажется реалистичным, выглядит реалистичным и представляет темные темы, применимые к реальному миру.

Например, сделки с оружием, которые продают оружие и зарабатывают кучу денег, или как неправильные обстоятельства могут превратить доброго человека в монстра.

Реалистичные стили аниме-арта — одни из моих любимых.

3. Стили искусства чиби

Есть еще художественные стили «чиби».Это более очевидно, чем последние 2, о которых я говорил.

Чиби по определению является детским во всех смыслах, формах и формах. И в любом аниме с художественным стилем чиби есть персонажи, которые выглядят на намного моложе , чем они есть на самом деле.

Хотя не все эти аниме такие.

Идеальных примеров:

Счастливая звезда
Кинмоза
Кролика заказывают?

На всех этих шоу детских рисунков и персонажей.Особенно Lucky Star, в котором представлены персонажи 17-18-19 лет, которые выглядят намного моложе.

В отличие от этого: у Кинмозы есть главный герой, которому 16 лет, но вы не поверите, исходя из художественного стиля.

4. Художественные стили Моэ

«Мо» по понятным причинам путают с Kawaii . Они оба настолько похожи, что их трудно отличить.

Лучший способ описать стили искусства «моэ» — это аниме-шоу, созданные Kyoto Animation .Можно даже сказать, что они на 100% ответственны за фразу «моэ».

Аниме нравится:

К-Он
Рынок Тамако

Эти шоу лучше всего описывают художественный стиль Moe , чем любая другая серия. Я определяю это как смесь:

  • Персонажи, которые «выглядят» по-детски, но все же правдоподобны для своего возраста.
  • Персонажи (и искусство), это Кавайи без излишеств.

5. Красивые стили искусства

Красивое искусство — непростая задача в аниме-индустрии.

В некотором смысле это близко и сравнимо с реалистичным аниме-артом . Но в остальном это далеко не все. Из-за невероятного качества.

Лучшими шоу, описывающими этот художественный стиль, являются:

Вайолет Эвергарден
Сад слов
Ваше имя
Тихий голос
Невеста древнего мага

На всех этих 5 выставках есть реалистичные рисунки и искусство, но на каждом есть нечто большее. Анимация, качество, фоны и персонажи поразят вас.

Это «конфетка» в лучшем виде.

6. Странные художественные стили

А еще у вас есть странных, стилей аниме-арта. То, что нельзя отнести к категории, потому что оно слишком необычно по сравнению с «нормальными» стилями искусства.

Лучший способ описать этот художественный стиль — это изображения из аниме, например:

Кемонозумэ
RWBY
Разум игры
Рыцари Сидонии

Как видите — стили аниме в этих 4 шоу очень странные. По крайней мере, по сравнению с вашим повседневным стилем.

Но я уважаю создателей еще больше за то, что они «пытаются» выйти на новую территорию и попробовать что-то новое.

Ничего хорошего, если создатель все-таки почивает на лаврах.

7. «Стандартные» художественные стили

Это именно то, что звучит. Стандартный — типичный вид искусства, который мы видим в обычном аниме, которое выходит в эфир.

Я бы классифицировал аниме, как «Date A Live», «Katana Maidens» и подобные шоу, как «стандартные». Наряду с серией вроде:

Квест Сакуры

Кланнад

Не поймите меня неправильно: стандартные стили неплохие, на самом деле они потрясающие (Sakura Quest, Clannad). Но эти типы трудно разделить на категории, поэтому используется термин «стандартный».

8. Художественные стили Эччи

Художественные стили Ecchi легко заметить.

Почему? Потому что персонажи либо полуголые, либо имеют БОЛЬШИЕ сиськи, либо что-то еще, чтобы их отличить.

Вы знаете, о каком аниме-сериале я говорю.

Примеры:

Средняя школа мертвых
Средняя школа DxD
Любить Ру
Тюремная школа

Подобные шоу — классика в жанре гарем / эччи. И то же самое с их «чрезмерным» искусством.

Особенно для женских персонажей.

9. Стили мультяшного искусства

«Cartoon» — лучший способ описать этот стиль, потому что он напоминает вам визуальные эффекты, сделанные в американских мультфильмах.

Это связано с используемыми цветами (и их количеством).

А также то, сколько внимания художники уделяют каждому персонажу (и фону в целом).

Примеры:

Убить Ла Убить
Академия Маленьких Ведьм
Гуррен Лаганн

Первые две из этих серий были произведены Studio Trigger.

Мне нравится их способ анимации и дизайна. Он всегда свежий и выделяется на фоне других студий.

10. Художественные стили CGI

CGI — последний, о котором стоит упомянуть.

CGI — это как минимум общих художественных стилей из ЛЮБОГО аниме вместе взятого. Потому что это набор инновационных техник, используемых для создания большего «реализма».

Кроме того, аниме-сообщество пока что это не любит.

Это не идеально, но некоторые шоу показывают это лучше, чем другие.

Хорошие примеры:

Виноват! Фильм
Бэтмен Ниндзя
Пожиратель богов

Я не зря поставил God Eater последним. В нем лучших CGI из всех аниме, которые я когда-либо видел.

Анимация (и искусство) не из этого мира. Трудно сказать, может ли сравниваться даже такой сериал, как Violet Evergarden.

Можете ли вы добавить еще стили аниме в этот список?

Рекомендовано:

7 Визуально приятных аниме в реалистичном художественном стиле

Самые крутые обои Мастера меча онлайн, которые поразят вас

28+ Вдохновляющие и креативные идеи о том, как рисовать глаза

Если вы учитесь рисовать глаза, у меня есть несколько отличных ссылок и руководств, которыми я могу поделиться.

Если вы что-нибудь знаете о рисовании людей, я уверен, что вы можете подтвердить тот факт, что глаза — одна из самых сложных частей человеческого тела для рисования.

Подождите, позвольте мне перефразировать это. Рисовать РЕАЛИСТИЧНЫЕ глаза может быть чертовски сложно.

Несмотря на то, что я провел бесчисленные часы, тренируясь рисовать человеческий глаз, мои рисунки далеки от того, чего я хочу.

Изображение предоставлено: esras.arts

Я узнал, что рисование глаз состоит из 9 шагов.

1. Обрисуйте форму глаза
2. Заштрихуйте зрачок
3. Заштрихуйте радужную оболочку
4. Нарисуйте спицы
5. Растушуйте радужку
6. Добавьте немного глубины
7. Заштрихуйте кожу
8. Нарисуйте брови и ресницы
9. Завершите любые ретуши

Просто удерживая в голове эти 9 шагов, вам станет легче рисовать глаза. Я поделюсь более чем 28 вдохновляющими идеями для рисования человеческих глаз и даже несколькими анимированными глазами.

Глаза девушки из аниме

В этом простом уроке показано, как нарисовать милые глаза аниме за четыре шага.Если вы хотите попрактиковаться в рисовании глаз своего персонажа, эта фотография станет отличным помощником.

Изображение предоставлено Pinterest

Изображение предоставлено Pinterest

Реалистичные глаза с цветным карандашом

Этот художник использовал цветные карандаши, чтобы нарисовать чрезвычайно реалистичный глаз. Это определенно не для новичков, но если вы хотите нарисовать детализированные глаза, это определенно полезно.

Изображение предоставлено: fuyuch7

Изображение предоставлено: buzz16

Графит, лайнер и блеск

Вот рисунок, на котором показаны глаза с использованием только графитового карандаша, только лайнера, угля и блеска.

Изображение предоставлено: Knechart

Изображение предоставлено: art_karoline

Изображение предоставлено: miss_1_wasabi

Акварельные черты лица

Если вам нравится рисовать акварелью, вы будете счастливы открыть для себя этот крутой акварельный рисунок глаз. Поиграйте с разными цветами для вашей картины.

Изображение предоставлено: x.iaoart

Изображение предоставлено: a_portrait_

Затенение и растушевка

На этом простом рисунке показаны детали затенения и размытия.Для достижения этих эффектов художник использовал карандаши HB, 2B и 3B.

Изображение предоставлено: buzz16

Изображение предоставлено: Knechart

Простой набросок глаза

Ежедневное рисование — отличный способ улучшить свои навыки рисования. Если вы хотите улучшить свои навыки рисования глаз, уделяйте как минимум 10 минут в день в течение недели, чтобы рисовать глаза.

Изображение предоставлено: johnny_sk3tch

Изображение предоставлено и полное руководство: revalvabe

Глаза, нос и губы

Если ваша цель — нарисовать реалистичное лицо, в этом справочнике показано, как нарисовать реалистичные глаза, нос и рот. в четыре шага.

Изображение предоставлено: tajijoseph

Изображение предоставлено: michaelaaart

Изображение предоставлено: lihnida. san

Я надеюсь, что вы были вдохновлены этими ссылками на рисование глаз. Если вы хотите улучшить свои навыки, не забывайте каждый день уделять время рисованию. Ваши эскизы не обязательно должны быть идеальными. Чем больше вы рисуете, со временем вы это обнаружите, тем лучше вы станете.

Статьи по теме:

Стили рисования глаз анимация 33 идеи — Artofit

Категории

CategoriesSelect Category360 degrees3D3d printing4K5G60 fps80s8Kabandonedabstractacrylicactoradobeadoptionaeraiaerialaerialsaerosolafricaafter effectsairplanesairportsalaskaalgorithmaliensamazonamsterdamanaloganalysisanamorphicancientancient civilizationsandroidANIMALSANIMATED GIFSANIMATED GIFSanimationanimeantarcticaapartmentsapeappapplearchaeologyARCHITECTUREarcticartart galleryarthropodsartificial intelligenceartisanastronautastronomyathensaudioaurorasaustraliaaustriaauthorsautoautomationavengersaward winningawwwbaby yodaback к futurebalanceballoonbamboobanksybarbarbadosbarcelonabaseballbasketballbatmanbatmobilebbcbeachesbearsbeautybeesbefore и afterbehancebehaviourbehind scenesbelgiumbernie sandersBEST OFbikingbillboardsbirdsblack и whiteblack живет matterblacksmithblendingboatsbob marleybob rossbody paintingbokehbonesbonsaibooksbosnia herzegovinabostonbowlingbrazilbreaking badbrexitbridgesbristolbronzebruce leebuddhaburning manbusinessbuster Кеа tonbutterfliescabincakecakescalendarcaliforniacalvin и hobbescambodiacameocameracanadacandycanoecanyoncardboardcardscarl sagancartoonscarvingcarvingscarvingwcase modcastlescatcatchcatscelebrationcelebritiescell phonecemeterycentenarianceramicsceremonycgichalkchallengecharitychartschef skillschemistrychicagochinachocolatechristmaschurchciacinemagraphscity planningcity tourcityscapecityscapesclayclimate changeclose upcloudscnc millcodebreakingcodingcoffeecoinscoldplaycollaborationcollagecollectiblescolorcoloradocolorizedCOMICScomicsgcommunicationcommunitycomparisoncompetitioncompilationcompillationcompositecomputersconceptconceptualconcertconcretecondoconeptualconservationconspiracyconstructioncontestcontinuous shotcontroversialconversioncoralcoronaviruscosmoscosplaycostumescovid-19coyote и roadrunnercrabcraftcraftscraftsmanshipcreative processcrimecriminalcroatiacrochetcrocodilescross stitchcross-sectioncrowdsourcedcrystalcsscubismculturalcurrencyCURRENT EVENTScustomcyborgcyclingcze ч republicdalidancedarth vaderdartsdata analysisdatavizdeep learningdeepfakedefinitivedemonstrationdensitydesertDESIGNdessertdetroitdiamondsdicedigital ArtDigital artcdinosaursdiscoverydisneydiydnadocumentarydogsdouble exposuredr seussdragon balldragonsdrawingdresdendrinkdriverdrivingdronedronesdroste effectdrumsducksdunesdysonearthearthquakeeastereaster eggsebrueconomicsedinburgheditingeducationalegypteiffel towerelderlyelectricityelectronicselephantsembroideryemojiempire состояние buildingengineeringenglandengravingenvironmentalerosionesaetsyeuropeeventsexperimentexplainerextremeextreme sportseyesface swapfacebookfacial recognitionfactsfailfamilyfamily guyfantasyfarmingfart jokefarthestfashionfeltfestivalfestivalefightfijiFILM / TVFILM / TVfilmsfinlandfirefireworksfirstfishflagflinstonesflipbookfloodfloor plansflowersflyingfogfontsfoodfoodcfootballforced perspectiveforestfossilfpvfractalfrancefree divingfrescofriendshipfrogsfull Housefull lengthFUNNYfurniturefuturegadgetsgalaxyGALLERIESgame из thronesgamesgaminggardengardensgaudigemsgeodegeographygeologygeometrygerbilsgermanygifsglacierglassglitchglitterglowinggolfgood newsgooglegoogle earthgoogle mapsgoprogorillasgraffitgraffitigraphic designgraphsgreat большой storygreat depressiongreecegreen screengreenlandguerillaguitargymnasticshackhairhalloweenhamburghandmadeharpharry potterhawaiihealthhelicopterhigh-speedhikiinghikinghimalayasHISTORYhobbieshobo nickelholidayhollywoodhologramhome decorhong konghonus wagnerhorsehorseshot wheelshotelshousehousinghoustonhow его madehow tohq gallerieshtmlhuman bodyhungaryhuntinghurricanehybridhyper-realistichyperlapseibizaiceicelandikeaillusionillustrationimpressioninceptionindiaindonesiaindustrialinfographicinkinsectsinstagraminstallationinstallationainstrumentinteractiveinteriorinternetinterviewsipadiphoneiranironiron manisraelissistanbulitalyjadejamaicajapanjetsonsjewelryjokerjournalismjugglingjusticekanye westkickstarterkimmelkineticking kongkitchenkiteknittingkniveskobe bryantkurzgesa gtland artlandscapelandscapeslanguagelangugelanternslargestlaserslatte artlaunchlavaleadleaveslebanonlegallegolenticularleopardletterletteringlibrarylife-sizelifehackslightlight paintinglightinglightninglighttlimestonelinkedinlinkin parklion kinglionslip syncLISTSliveloftslogoslondonlong exposurelongestlooney tuneslos angeleslouvrelovelyonlyricsmachine learningmachinesmacromad maxmaho beachmakeupmalaysiamaltamandalasmandalorianmangamanilamanufacturingmapsmarblemarblesmarketingmarsmartial artsmarvelmashupmasksmathematicsmcumedicalmedievalmelbournememesmemorabiliamemorialmentormetalmeteoritemiamimickey mantlemicroscopicmicrosoftmike troutminecraftmineralsminiatureminiaturesminiautreminimalistminingmirrormmamobilemodelsmodifiedmomamona lisamonochromemontrealmonumentsmoonmoroccomosaicmostmotion capturemotivationalmotorcyclemountainsmovementmovie theatermozambiquemugshotsmumbaimummymuppetsmuppetssmuralmuseumsMUSICmysterymythologynamibianaplesNASAnat geonational geographicnational parknature Природа / SPACENATURE / SPACEnegative spacenerdwriternestsnetherlandsneural networknevadanew yorknew Йорк timesnew yorkernewsnigerianightnight timenintendonoaanorwaynow и thennownessococeanoctopusodeithofficesoilolympicsomanopen sourceopenaioperaopulenceoregonorigamiosakaoscarsovergrowthoverheadowlspacific oceanpackagingpaintingpaintingspakistanpalestinepandaspandemicpanoramaspaperpaper marblingparentingparisparkourparodypastrypatternspatternswpeanutspencilpenthouseperfect timingperformanceperspectiveperuphenomenaphilippinesphosphorescentphoto seriesphotographyphotos seriesphotoshopphysicspianopicassoPICTURE ИЗ DAYpikachupixarpixel artplanet earthplanetsplantsplasticpoetrypokemonpolandpolar bearpolicepolitcspoliticspollutionpompeiipoolspopeyepopulationporcelainportalportlandportraitportraitsportugalposterspotterypovpractical effectspranksprintingpro tipsproduct designprogrammingprogressprojectionproposalprotestprototypepublic spacepumpkinspuppetspuzzlepuzzle boxpuzzlegquadcopterqueenq uillingquiltingquotesrabbitrainrarerawreactionreactionsreal timereclaimedrecreaterecreatevrecursivered bullredditreefsreflectionreggaerelationshipsreliefreligionrembrandtremixremote camerarenaissancerenderrepairreplicarepurposerescueresearchresinresortsrestaurantsrestorationretroreuserick и mortyrio де janeiroroadsrobberyrobotsrockrocketsrolling shutterromerooftoppingroomsroyaltyrubberrube goldbergrugsruinsrussiasalt озеро citysalvador dalisamuraisan fransandsatellitesatiresaturnSCI / TECHSCI / TECHsciencescissorsscotlandsculpturesealsseasonssecretselfiesesame streetsewingsfxshadowsshakespearesharksshenzhenshipSHIRK REPORTshoesshort filmsignssilhouettesingaporeskateboardingsketchskiingskullsskyskydivingskylineskywardsleeping beautyslicedslow мо guysslow motionsmall spacessmallestsmarter каждый daysmartphonesmithsoniansnakessnapchatsnoopsnowsoccersocial experimentsocial mediasoftwaresolarsolar systemsonysoundsouth africasouth koreaspacespacexspainspeakersspeechesspeedspider-manspidersSPORTS springst maartenstadiumstained glassstairsstampsstan leestarstar trailsstar trekstar warsstarsstartupstatuesteampunkstep brothersstickersstill lifestockholmstonestop motionSTORIESstormstranger thingsstreamstreet artstreet photographystrongestsubculturesubvertsunrisesunsetsuper mariosuperheroessupermansurface tensionsurfingsurrealsurveysushisuspendedsvalbardswedenswitzerlandswordssydneysymmetrytable tennistaiwantapetapestrytattootaxiteamworktechtelecommunicationstempletennistensionteslatexastextiletextingthailandthanosthe beatlesthe simpsonsthe sunthreadtigerstiktoktilt-shifttimetime-lapsetimelapsetimelinetindertiny planettmnttokyotom и jerrytoolstoptorontotourtoy storytoystraditiontraffictrailerstrainstransformerstransparenttransportationTRAVELtreehousetreestributetrippytriptychtrompe loeiltsunamitumblrtunisiaturkeytutorialtv showstwittertypographyufoukraineUncategorizedunderwaterunescounexpectedunited statesunreal engineupcycleupliftingupscaleurban explorationus presidentutrechtvan goghvectorvehiclesvehiclestvenicevenusvespasvfxvideovideo conferencingvideo essayvintagevirtual realityvisualizationvisualizationsvoicevoiceovervolcanoesvoxwwarwashingtonwaspswatcheswaterwatercolorwaterfrontwaterspoutwaterwwavesweaponsweatherweddingweldingwhalewhaleswhat ifwikipediawinwindwinewirewiredwizard из ozwolfwoodwoodturningwoodworkwoolworld recordworld tourworld войны 1writingwtfwu-tangwuhanxboxxkcdyarn bombingyodayogayoutubezoetropezombieszoom

Галерея изображений для:

Стили рисования глаз анимация 33 идеи

  • Стили рисования глаз анимация 33+ Идеи # рисунок # глаз

  • Объявление
  • Объявление

Список из 10 главных ящиков и чему они нас учат

Величайшим рисовальщиком в мире могла быть ученица другого художника во Франции в стиле рококо, рисовальщик эпохи Возрождения, невидимый взглядом признанного мастера из более могущественного соседнего города-государства, или скромный преподаватель искусства, работающий в настоящее время. в Миннесоте.Выбор 10 лучших ящиков всех времен — салонная игра сомнительной ценности. Вместо этого мы решили подсчитать, сколько раз исторические личности упоминались или воспроизводились в первых 10 выпусках журнала Drawing , и продемонстрировать их с яркими комментариями вдумчивого работающего художника и представителя одного из самых уважаемых художественных институтов в страна. Каждый из 10 художников, представленных здесь, предлагает рисунки изысканной красоты; но, что более важно для наших целей, каждый из них предлагает идеи и уроки, которые может использовать любой рисовальщик.Мы исследуем, почему работа этих людей так вдохновляет.

Леонардо да Винчи

Голова молодой женщины Леонардо да Винчи , металлическое перо, перо, коричневые туши, кисть и коричневая краска, выделенная белой гуашью, 11 x 7 1/2. Собрание галереи Уффици, Флоренция, Италия. Фигура в нижнем левом углу была нарисована черным мелом другим художником. «Он дразнит тебя кусочком глаза», — комментирует Рубинштейн. «Он мог бы предоставить вам полный профиль, но он этого не сделал.Леонардо изолировал некоторые части и ударил их, а другие отпустил. Это не портрет конкретного человека; это идеализированная форма. Как сказал Кеннет Кларк, классически говоря, обнаженная натура не относится к конкретному человеку. Это не портрет, это дизайн ». Леонардо да Винчи (1452–1519) был первой неоспоримой суперзвездой искусства, и его гений неоспорим. Но Эфраим Рубинштейн, художник, преподающий в Лиге студентов-художников Нью-Йорка на Манхэттене, смешивает свое восхищение Леонардо с тем, что даже этот великий Ренессанс не возник из вакуума.«Леонардо так много получил от Андреа дель Верроккьо, который был великолепным учителем», — говорит Рубенштейн. «Каждый исходит из традиции; никто не приходит ниоткуда. Леонардо научился истокам сфумато у [своего учителя], среди прочего ». Леонардо родился незаконным сыном юриста в тосканском городе Винчи, Италия. Он был ученым, изобретателем, пионером в изучении анатомии и автором шедевров Тайная вечеря и Мона Лиза — прототипа человека эпохи Возрождения. .Рубинштейн называет свои линии «ласковыми, нежными и изящными». Он не делает ничего, что не имело бы самых красивых изгибов ». Но именно его альбомы делают Леонардо новатором. «Он был одним из первых, кто заговорил о том, чтобы выносить блокнот на улицу», — объясняет Рубинштейн. «Леонардо сказал, что вы должны иметь прямой контакт с жизнью и наблюдать за действиями мужчин». ресурсов :
  • Леонардо да Винчи Мастер-чертежник, Кармен К. Бамбах (Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Леонардо да Винчи: Полное собрание картин и рисунков Фрэнка Цольнера и Йоханнеса Натана (Ташен, Кельн, Германия)

Микеланджело Буонаротти

Голова молодого человека (?) Микеланджело , ок.1516, мел красный, 8 х 6 1/2. Коллекция Ашмоловского музея, Оксфорд, Англия. «Этот рисунок предполагает влияние Леонардо», — говорит Рубинштейн. «Это более тонкое и нежное, чем многие другие его рисунки». Потолок его Сикстинской капеллы — одно из самых знаменитых достижений в истории искусства, но те, кто интересуется рисунками, сосредотачиваются на более чем 90 работах Микеланджело (1475–1564), выполненных мелом и тушью в рамках подготовки к этому и другим заказам. Некоторые художники проводят параллель между работами этого итальянского мастера и фантастическими мускулистыми формами комиксов.Но если кто-либо из начинающих рисовальщиков за последние 50 лет с восхищением подошел к изменчивой анатомии человека в комиксах, то к работе Микеланджело он пришел с трепетом. «С его мастерством живописи, скульптуры и архитектуры ни один художник — за исключением, возможно, Леонардо — не был более технически одаренным», — говорит Рода Эйтель-Портер, глава отдела рисунков в Библиотеке Моргана в Нью-Йорке. . «Его фигуры всегда напрягаются», — замечает Рубинштейн. «Они к чему-то стремятся, но связаны.Все мышцы напрягаются одновременно, что анатомически невозможно, но глубоко поэтично. Микеланджело создал пейзаж человеческого тела ». Причина логична: Микеланджело был скульптором. Разделение между тактильным и визуальным нарушено; художник видит и рисует в трех измерениях. «Микеланджело [понял], что конкретная мышца по своему характеру похожа на яйцо, и он [пойдет] за этой формой своим мелом», — говорит Рубинштейн, указывая на то, что отметки на его рисунках все больше оттачиваются на более законченных участках формы. манера, которая параллельна линиям долота на незаконченной скульптуре.В одних местах художник нанес черновую штриховку, в других — более тщательно определяя штриховку, а в наиболее законченных областях — полированный тон. Работы Микеланджело отмечены двумя другими чертами: его почти полное посвящение мужской обнаженной натуре и вездесущая чувственность в его искусстве. Даже женские фигуры в его изделиях были смоделированы по образцу мужчин, и даже его драпировка была чувственной. «Он мог сказать все, что хотел, с обнаженным мужчиной», — отмечает Рубинштейн. «Его не отвлекало ничто другое — ни пейзажи, ни натюрморты, ни обнаженные женщины.За исключением своей архитектуры, Микеланджело был монолитно сосредоточен на обнаженном мужчине, и даже в его зданиях можно было проводить параллели с телом ». ресурсов :
  • Рисунки Микеланджело: ближе к мастеру, Хьюго Чепмен (издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут)
  • Уроки Микеланджело, Майкл Бурбан (Watson-Guptill Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Альбрехт Дюрер

Рыцарь, смерть и дьявол Альбрехта Дюрера , 1513, гравюра, 9 3/4 x 7 3/8. «Технически это подвиг, которому никогда не было равных», — утверждает Рубинштейн. «Вероятно, это не самый важный аспект этой гравировки, но, поскольку она настолько технически совершенна, Дюрер переходит в другую область от других граверов». Альбрехт Дюрер (1471–1528), возможно, является величайшим гравером в истории. Он опубликовал более 350 гравюр и ксилографов и завершил не менее 35 картин маслом, создав более 1000 предварительных рисунков и акварелей. Дюрер создал ряд широко известных и знаковых гравюр, а нюрнбергский художник пользуется большим уважением и влиянием среди рисовальщиков.Его тонкое изображение форм — нелегкая задача с жестким, неумолимым гравировальным инструментом — является причиной, по которой многие рисовальщики изучают его работы и восхищаются им. «Его рисунок основан на чувственности гравера», — комментирует Рубинштейн. «Он не может сложить тон; он должен вылупиться. И никто не остается в форме с безжалостностью Дюрера ». Он был виртуозным, но, возможно, не изобретательным. «Я думаю, он многое получил от итальянцев», — говорит Рубинштейн, имея в виду визит художника в Венецию, чтобы увидеться с другом и исследовать искусство и идеи Италии эпохи Возрождения.Но его талант заключался не только в выполнении техники. Дюрер упаковал много содержания в гравюры, такие как Рыцарь, Смерть и Дьявол — включая две фантастические фигуры, которые завораживают, но не доминируют в остальной части композиции — но глаз легко улавливает главную идею, когда он не пирует. на прекрасно обработанных корнях и гальке. Откройте для себя возможности рисования в нашей бесплатной электронной книге уроков рисования эскизов. Просто введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы начать рисовать исследования таких мастеров искусства, как эти! [fw-capture-inline campaign = «RCLP-Подтверждение-карандаш-набросок-рисунок» спасибо = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = »/ wp-content / uploads / pdfs / PencilSketchDrawingGheno.pdf »] «Вы реагируете на интенсивность и плотность изображения», — утверждает Рубинштейн. «Дюрер [изобразил] причудливость природных явлений в мельчайших подробностях, но при этом [смог] сохранить большую композицию ясной и сильной при всем этом. Он [знал], что даже среди корявых деревьев ему [пришлось] немного отступить, чтобы песочные часы [могли] выйти вперед. Он [контролировал] так много — он похож на жонглера, который поднимает в воздух 30 мячей ». ресурсов :
  • Полное собрание гравюр, офортов и сухих точек Альбрехта Дюрера Альбрехта Дюрера (Dover Publications, Минеола, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Альбрехт Дюрер и его наследие: графика художника эпохи Возрождения, Джулия Бартрам (Princeton University Press, Принстон, Нью-Джерси)

Питер Пауль Рубенс

Молодая женщина смотрит вниз (этюд для главы Св.Аполлония) Питера Пауля Рубенса , 1628, черно-красный мел, усиленный белым, отретушированный пером и коричневыми чернилами, 16 5/16 x 11 1/4. Собрание галереи Уффици, Флоренция, Италия. Красный мел вызывает теплоту кожи на лице модели, а черный мел служит акцентом и изображает волосы. «Сложнее, чем вы думаете, жениться на этих двух тонах», — комментирует Рубинштейн. «Сравните это с женщиной Леонардо: это ангел; Рубенс — настоящая женщина. Вы можете прикоснуться к ней.Художник повернул мелок или заострил его, чтобы получилась четкая линия, варьируя ширину мазков и позволяя получить четкие блики. Согласно стереотипу, художники ведут бедный богемный образ жизни, но Питер Пауль Рубенс (1577–1640) свидетельствует о том, что некоторые художники достигают огромных успехов. По большому счету, Рубенс был уважаемым, богатым и счастливым художником, который также коллекционировал антиквариат, вырастил большую семью и заключил один или два мирных договора, работая дипломатом высокого уровня. Он был занятым человеком, и на бумаге никогда не рисовали легкомысленно — почти все его рисунки были предварительными этюдами для более крупных заказов.Еще больше восхищаются уверенными, красивыми линиями рисунков Рубенса в свете того, что он наверняка счел бы их рабочими документами, непригодными для выставки. По словам Эйтель-Портера, что делает его особенным, так это «его мастерство в технике работы с мелом». «Ему потребовалось всего несколько движений, чтобы вызвать не только позу фигуры, но и ее эмоциональное состояние». Действительно, бельгийский придворный художник продемонстрировал невероятную легкость в своих рисунках с оттенком напыщенности. Его рука была уверена.«Рубенс использовал естественные четкие, уверенные знаки и плавные жесты», — говорит Рубенштейн, которому особенно нравятся рисунки художника, выполненные мелом трех цветов. «Красный мел красив, но у него есть ограничение на диапазон — часто нужно использовать черный мел и белый мел, чтобы увеличить его на каждом конце диапазона значений», — объясняет Рубинштейн. «Это похоже на разницу между аккордом и одной нотой — расширение досягаемости красного мела». ресурсов :
  • Питер Пауль Рубенс: Рисунки Анн-Мари С.Логан (Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Питер Пауль Рубенс: Прикосновение блеска, Михаил Пиотровский, (Prestel Publishing, Мюнхен, Германия)

Рембрандт ван Рейн

Женщина, несущая ребенка вниз по лестнице. Рембрандт. , ок. 1636, перо и коричневые туши с коричневой заливкой, 7 3/8 x 5 3/16. Собрание библиотеки Моргана, Нью-Йорк, Нью-Йорк. «Простыми жестами, движениями и выражениями лица Рембрандт запечатлел достоинство повседневной жизни — здесь, в нежном моменте между матерью и ребенком, — говорит Эйтель-Портер, — хотя его изображение совсем не обычное.” «Он был наследником Леонардо в том смысле, что всегда делал наброски с натуры», — говорит Рубенштейн, имея в виду Рембрандта (1606–1669). «Его жесты были такими верными и полными жизни». Если Рубенс был художником власти и королевского двора, то Рембрандт был художником человечества. Обладая такими же способностями к линии, голландский художник и рисовальщик умел очень быстро рисовать и уверенно добавлять простые краски, которые эффективно создавали темные и светлые узоры. Неумолимые чернила не мешали Рембрандту стремиться к действию момента; спинка халата его жены убедительно спускается с лестницы, например, в « Женщина несет ребенка вниз по лестнице ».Матери и дети особенно интересовали художника, возможно, отчасти потому, что он потерял троих детей в младенчестве; и смерть его жены оборвали счастливый брак. «Человечность его рисунков… вы не чувствуете это настолько широко в чьих-либо работах», — замечает Рубинштейн. «Он [казалось] знал, что [чувствовала] мать, что [чувствовал] ребенок — что происходит в этой сцене. И у него [была] спонтанная, невероятная линия, которая могла показать структуру чего-либо, и при этом [имела] свой собственный каллиграфический смысл.” ресурсов :
  • Путешествие Рембрандта: художник, рисовальщик, гравер, Клиффорд С. Экли (MFA Publications, Бостон, Массачусетс)
  • Рисунки Рембрандта и его школы, Vol. I, Джерун Гилтайдж (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Рисунки Рембрандта и его школы, Vol. II, Джерун Гилтайдж (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Шарль Лебрен

Эскиз Муция Сцеволы до Порсенны Шарля Ле Бруна , ок.1642, коричневая бумага, красный мел, 15 3/4 х 9 1/2. Коллекция Schlossmuseum, Веймар, Германия. Шарль Лебрен (1619–1690), основавший как классическую эпоху, так и эпоху барокко, был художником, рано добившимся успеха и обладавшим политическими навыками, чтобы оставаться доминирующей фигурой при французском дворе и Академии до самого конца жизни. Ле Брен был учеником Вуэ и другом Пуссена, и его композиции строились на основных простых массах, как в классицизме. И все же его фигуры ощетинились энергией искусства барокко, как показано в змеевидной форме в журнале S для Муция Сцеволы до Порсенны . Святое семейство со святым Иоанном Крестителем. Автор Шарль Лебрен. , ок. 1648–1650, красный мел с контуром стилуса, 12 1/4 x 10 1/2. Коллекция Прат, Париж, Франция. Ле Брен сделал больше, чем кто-либо, для создания однородного французского стиля искусства на протяжении трех десятилетий 17 века. Он добился этого как политикой, так и живописью — Лебрен основал Французскую академию в Риме, и к 1660-м годам любая значительная комиссия принималась за него. Два рисунка, представленные в этом разделе, умело иллюстрируют, как стиль Ле Бруна прагматично менялся со временем — как с художественным, так и с материальным успехом.«Одно изображение показывает простую концепцию всех форм, очень уравновешенных и поставленных как Рафаэль; а на другом изображена фигура, которая так упорно борется », — удивляется Рубинштейн. «Даже без указания трупа, который эта фигура поднимает, мы чувствуем, сколько усилий он должен приложить, чтобы удержать этого тяжеловеса». Поручительство Ле Бруна с чертежными инструментами было легендарным; один миф утверждал, что этот сын скульптора начал рисовать в колыбели. ресурсов :
  • Шарль Лебрен: Первый художник короля Людовика XIV, картина Мишеля Гаро (Гарри Н.Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Выражение страстей: происхождение и влияние конференции Шарля Лебрена о генеральном и частном выражении, Дженнифер Монтегю, (Yale University Press, Нью-Хейвен, Коннектикут)

Эдгар Дега

Эскиз танцовщицы в трико Эдгара Дега , ок. 1900, черный мелок, 23 5/8 x 18. Коллекция Национального музея, Белград, Сербия. «Обратите внимание, как Дега сделал более темные линии и, таким образом, больше внимания уделил стабилизирующей ноге и нижней стороне другой ноги, которая несет вес», — комментирует Рубинштейн.Преобразование рисовальщика от плотных, подробных форм к более свободным, более жестким линиям — обычное дело, но эти примеры показывают, что эта эволюция у Илера-Жермена-Эдгара Дега (1834–1917) является особенно естественной. Красота присуща обоим произведениям, даже если типичный зритель не может связать обе работы с одним художником. «Он пытался точно определить фигуру на своих ранних рисунках, — объясняет Рубинштейн, — а на более поздних рисунках он ее раскрепощал». Музой Дега была балерина, а движения и движения танца требовали свободных жестов.Рубинштейн отмечает, что даже в быстрых набросках, таких как Этюд танцора в трико, Дега демонстрирует свой гений композиции — колени почти касаются краев бумаги, а отрицательные формы, образованные конечностями танцора, создают мощный эффект. дизайн. Красота спонтанной композиции выдает многолетний опыт работы над этим исследованием. ресурсов :
  • Дега и танец, Джилл ДеВоньяр и Ричард Кендалл (Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Эдгар Дега: жизнь и работа, Денис Саттон (Rizzoli International Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Винсент Ван Гог

«Дикая растительность» Винсента Ван Гога , 1889, тростниковое перо, перо, кисть и тушь на тканой бумаге, 18 1/2 x 24 5/8.Собрание музея Ван Гога, Амстердам, Нидерланды. Возможно, это произведение является предшественником абстрактного искусства или автоматического рисования. Винсент Ван Гог (1853-1890) был не только прототипом голодающего художника, но и повивальной бабкой в ​​зарождении абстрактного искусства, о чем свидетельствует его работа Wild Vegetation . Как художник, он известен своим ярким и смелым цветом, но риск, на который он пошел с композицией, возможно, в равной степени повлиял на его репутацию. Что касается ящиков, то Ван Гог также важен для его маркировки.«Ван Гог развил невероятный словарный запас с помощью тростникового пера», — говорит Рубинштейн. «Он [придумал] язык со всеми этими знаками: точки, тире, завитки, длинные и короткие линии. Но поскольку он [находился] под таким контролем, это [имело] смысл. Он [делал] ритмы. В природе таких отметин нет ». Березы Полларда Винсента Ван Гога , 1884, перо, тушь и графит, усиленные непрозрачной акварелью на тканой бумаге, 15 1/2 x 21 3/8. Собрание музея Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.Сравнение Pollard Birches и Wild Vegetation показывает рост голландского художника от репрезентативного до почти полностью абстрактного. В меньшей степени переход представлен в портрете The Zouave , где большая часть лица изображена в некотором роде пуантилизма, в то время как определенные черты, такие как нос, сформированы классическими линиями. «Он [придумал] очень личный язык», — комментирует Рубинштейн. «Но сами отметки завораживают.” Зуав Винсента Ван Гога , 1888, тростниковое перо, тушь поверх графита на тканой бумаге, 12 1/2 x 9 5/8. Собрание музея Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Смешивая классический способ описания формы в некоторых областях с типом пуантилизма, Ван Гог говорил на своем собственном языке с отметками на этом портрете. Особенности тростникового пера повлияли на стиль рисования голландского художника — перо этого типа держало очень мало чернил и поэтому предпочитало короткие тупые штрихи. ресурсов :
  • Винсент Ван Гог: Рисунки Колты Айвза (Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Ван Гог: Мастер-рисовальщик, Sjraar van Heugten (Гарри Н.Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Эгон Шиле

Истребитель Эгона Шиле , 1913 год, гуашь, графит, 19 1/4 x 12 5/8. Частная коллекция. Сравните это изображение с «Этюдом Муция Сцеволы до Порсенны» Ле Бруна. В «Ле Бруне» субъект что-то несет. У Шиле нагрузка подразумевается — или внутри. «Это очень интроспективно», — говорит Рубинштейн. «Скрученное напряжение, голова повернулась, чтобы смотреть прямо на вас, удлиненное туловище. Он выглядит диким. Уроженец Австрии Эгон Шиле (1890–1918) был денди, облаченным в богемную одежду, предполагаемым порнографом, решительным нарциссистом и одним из самых провокационных и необычных рисовальщиков современности.«По сравнению, скажем, с Рембрандтом, здесь не так много диапазона», — говорит Рубинштейн. «Но вы всегда знаете, если что-то является Шиле. Как это произошло? Об этом стоит подумать. «Все его преувеличения продуманы», — продолжает Рубинштейн. «Его искажения связаны с деньгами — вмятина на бедре, выпуклость бедра, линия, явно выражающая подколенные сухожилия. Искажения основаны на очень точных анатомических ориентирах. Вот что делает их такими тревожными. Это и тот факт, что скелет часто присутствует.” Шиле ругали за некоторые из его откровенных рисунков несовершеннолетних девушек, но отказ от всего его эротического искусства может быть ошибкой. Рубинштейн отмечает, что не всем удается успешно заниматься эротикой. Искусство Шиле бросает вызов не только предмету, но и позициям его персонажей, блуждающим линиям, вибрирующим от напряжения, и ярким цветам, которые он использовал. «Посмотрите на красный цвет рядом с зеленым, проходящий через фигуру Fighter , — замечает Рубинштейн.«Это говорит о чем-то невероятном». Эйтель-Портер соглашается: «Его использование неестественных цветов и его жесткое нанесение краски с видимыми мазками для подчеркивания выражения отличает Шиле от других». ресурсов :
  • Эгон Шиле: Полное собрание сочинений Джейн Каллир (Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Эгон Шиле: Рисунки и акварели Джейн Каллир (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Кете Кольвиц

Надомник, Кете Коллвиц , уголь на желтоватой бумаге, 22 7/8 x 17 5/8.Коллекция неизвестна. Кете Коллвиц (1867–1945) видела много страданий и изобразила их с сочувствием, с которым редко можно было соперничать. Ее муж был врачом для бедных в Берлине, что, вероятно, сыграло свою роль в ее социалистических симпатиях. Потеря сына во время Первой мировой войны вызвала длительную депрессию. Она также потеряла внука во время Второй мировой войны. В результате ее душераздирающие образы матерей, плачущих над умершими младенцами, вызывают резонанс. «И она была таким прекрасным рисовальщиком», — говорит Рубинштейн. «Коллвиц так много умел делать с простыми формами.Здесь может быть несколько тонких отметин, обозначающих волосы; а затем — бум, ты прикован прямо к этому глазу несколькими сильными линиями ». Коллвиц была в первую очередь художником-графиком, ограничивая свои работы в основном черно-белыми изображениями. «Ее смелый графический стиль отражает огромную человеческую боль и страдания обездоленных», — комментирует Эйтель-Портер. «Это основа ее предмета. Мир, который она изображает, окутан тенью; лишь изредка появляются цветные штрихи ». Вторит Рубинштейн: «С такой простотой, с такой экономией средств она вызвала большое сочувствие.Она могла сделать невероятное человеческое заявление, используя только обожженное дерево [уголь] на бумаге ». ресурсов :
  • Каталог графических работ Кете Кольвиц, Август Клипштейн (Oak Knoll Press, Нью-Касл, Делавэр)
  • Рисунки Кете Кольвиц, Герберт Биттнер (Томас Йоселофф, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

* Статьи Боба Бара

***

Дополнительные советы по рисованию, инструкции, экспертные знания и вдохновение можно найти в прошлых выпусках журнала Drawing.

Окончательное руководство по рисованию глаз манги

К счастью, вы не одиноки.

Глаза манги — одна из, если не самая сложная часть лица, которую нужно освоить. Глаза — это то место, где выражается большая часть чьих-то эмоций, и если хорошо нарисовать, художник может создать несколько слоев глубины для персонажа. В зависимости от стиля, который вы используете, вы можете отличить доброту, злобу, печаль, радость и, по сути, любые другие человеческие эмоции, и все это без какого-либо соответствующего диалога.

Другими словами, глаза очень важны в манге, и вы захотите поработать над тем, чтобы научиться рисовать лучше.

Ниже приведены несколько советов, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свои навыки рисования глаз.


Необходимо скачать Painter?

Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!


Сначала женщины

Само собой разумеется, что мужские и женские глаза сильно различаются, особенно в манге.Женские персонажи, как правило, имеют большие глаза, более длинные ресницы и больше сияния (мы вернемся к этому позже), чем у мужчин.

Так как женские глаза больше, мы начнем с этого урока.

1. Во-первых, вам нужно начать с век и ресниц. Нарисуйте толстую дугообразную линию нужной формы для верхней части глаза, а затем добавьте столько ресниц, сколько хотите для этого персонажа. Проделайте то же самое с нижним веком, но не настолько широким.Не забывайте, что верхние ресницы должны быть достаточно длинными и загнутыми к внешней стороне лица.

* Примечание: решите, насколько женственным вы хотите, чтобы этот персонаж выглядел. Чем больше ресниц и чем они длиннее, тем женственнее он будет выглядеть. Кроме того, не делайте серию тонких линий для обозначения ресниц; они должны быть нарисованы сегментами, почти так же, как волосы в манге. Лучше всего посмотреть на изображение для справки.

Теперь перейдем к основной части глаза — нарисуйте большой овал под только что сделанной аркой, примерно такой же ширины.Вы можете решить, насколько открытыми должны быть глаза, в зависимости от того, какое выражение вы хотите. Вы хотите, чтобы она выглядела удивленной? Широко открытые глаза сделают свое дело. Как насчет безумия? Чтобы выразить гнев, лучше всего подходит краткий и конкретный подход.

Далее вам нужно добавить зрачок и радужную оболочку (цветная часть). Внутри первого овала нарисуйте овал чуть меньшего размера, а затем еще меньший овал внутри него. Самый маленький овал (зрачок) должен быть полностью черным.


Необходимо скачать Painter?

Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!


Что-то очень характерное для глаз в аниме и манге — маленькие кружки, добавленные для обозначения отражения света и бликов.Обычно их рисуют, покрывая часть зрачка и радужной оболочки, и оставляют неокрашенными.

Теперь у вас должно получиться нечто похожее (как вы уже догадались) на глаз. В завершение добавьте соответствующую штриховку, а затем добавьте любой цвет радужной оболочки.

Но подождите, здесь чего-то не хватает. Брови!

Поскольку это женский персонаж, брови обычно делаются путем рисования более толстой дугообразной линии над глазом, повторяющей общую форму верхнего века.Опять же, здесь вы, как художник, можете проявить творческий подход к тому типу эмоций, который хотите отобразить. В зависимости от угла и толщины можно изобразить разные эмоции. Поиграйте с позиционированием, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас.

Теперь ребята

Итак, у вас должно быть довольно хорошее представление о том, как создать глаза женского персонажа манги. Хотя существуют буквально тысячи вариантов, приведенное выше руководство должно помочь с основами.

Глаза мужского персонажа, зачастую столь же выразительные, рисовать немного легче.Во-первых, они обычно меньше по размеру и не требуют таких подробностей.

Приступим. Идите вперед и нарисуйте арку для верхнего века, но сделайте ее длиннее и с меньшим изгибом. Сделайте то же самое с нижним веком, но не настолько широким. Крышки должны доходить до точки снаружи, а внутри они должны приближаться, но никогда не касаться.

Отсюда вы создадите глазное яблоко. Представьте себе полный круг за нарисованными вами веками. Только небольшие изогнутые области будут появляться как с левой, так и с правой стороны, в то время как остальное будет скрыто (посмотрите в зеркало, чтобы увидеть это).

Внутри сделайте то же самое, что и с женским глазом. Нарисуйте небольшой круг (слегка прикрытый крышками сверху и снизу), чтобы обозначить радужную оболочку, а затем еще меньший круг для зрачка. Снова закрасьте зрачок в черный цвет и добавьте пару маленьких кружков для отражения света.

Эй, посмотри на это. Похоже на глаз.

Добавьте тени и любой цвет для радужки, затем нарисуйте мужские брови над верхним веком.У мужских персонажей брови обычно толще, прямые и сходятся на обоих концах. Как и раньше, поиграйте с позой, чтобы увидеть, как она вызывает разные эмоции.

Это было не так уж плохо

Вот и все. Это основная идея глаз персонажа манги. Ни в коем случае не следует придерживаться всех этих правил. Самое интересное в рисовании заключается в том, что все зависит от вашего воображения. Попробуйте разные стили и посмотрите, что вам больше нравится.


Необходимо скачать Painter?

Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!

Глаза аниме для рисования — 100 картинок и рисунков бесплатно

Слегка смущенные глаза с сердечками

Глубокий фиолетовый взгляд, смотрящий прямо в душу

Мангекё шаринган на черном фоне

Закрытые и довольные глаза идеально подходят для рисования.

Симпатичные глаза с сердечками и звездами внутри, а также отличный цветовой контраст

Слегка смущенное лицо с намеком на удивление

Чрезвычайно живой стиль рисования глаз

Гетерохромные глаза, которые, кажется, отражают всю вселенную

Добрый взгляд влюбленной девушки

Что-то взволнованное лицо

Молодая девушка, очень чем-то заинтересованная

Очень серьезный взгляд от Армина

Разнообразие стилей и типов рисования глаз и эмоций

Взгляд с ехидным лицом

Ужасно угрюмый вид

Глаза людей, которые явно не очень интересуются происходящим

Глаза вампира, оборотня и зомби

Ужасающий образ животного, идеально подходящий для любого монстра

Невероятно красивый рисунок глаза с пентаграммой и нотами внутри

Лицо очарованной девушки

Рисование глаз в стиле аниме для удобного рисования

Замысловатый рисунок глаза с частицами и красивая проработка цвета

Много типов глаз и работа с цветом зрачков

Красивые фиолетовые глаза на все случаи жизни

Простой образ для обычного человека

Множество деталей на одном глазу

Прекрасные глаза, в которые можно влюбиться

Еще один простой пример глаз для ваших рисунков

Глаза с множеством бликов

Сумасшедшее смущенное выражение

Девушка аниме жует шоколадную палочку

Рисование глаз по клеточкам

Мужской и женский типы глаз с одинаковым стилем рисования

Недовольный взгляд на сложные ситуации на вашем рисунке

Реалистичный рисунок

Глаза с черно-белым окном в окружении красных жилок на темно-зеленом фоне

Счастливое лицо с улыбкой в ​​простом стиле для простых рисунков

Глаза, которым нельзя отрицать

Совершенно черный, плачущие глаза

Памятка по рисованию глаз

Глаза, нарисованные акварелью

Простые, но красивые глаза, идеально дополняющие ваш рисунок

Симпатичный вид

Красные светящиеся глаза, которые подходят маньяку

Глаза с пышными ресницами

Глаза, наполненные пламенем

Различные типы и стили окраски глаз

Учебник по рисованию черным и белым глазом

Глаза с градиентом и звездочками вместо зрачков

Взгляд, плачущий от безответной любви

Типы глаз для рисования для начинающих

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Авторское право © 2022 Es picture - Картинки
top