Разные стили рисования тела
Добро пожаловать в урок по пропорциям тела… На самом деле в большей степени этот урок посвящен сравнению разных стилей рисования фигуры. Я надеюсь, что эти сравнения помогут вам разобраться в наболевших вопросах.
Первое что мы рассмотрим это пропорции нормального человека:
Среднее тело человека составляет 7 – 7,5 голов в высоту. Давайте рассмотрим некоторые пропорции обычного человека:
Теперь, для примера рассмотрим фигуры парня и девушки:
Теперь давайте рассмотрим пропорции персонажей из манги Наруто:
Вы даже не представляете, как сложно было найти картинку Какаши, что бы он прямо стоял)))
Когда я впервые увидела аниме Наруто, то я была впечатлена. Большинство художников в аниме и манге используют более идеальные пропорции, которые очень схожи на обычного человека.
А то как нарисовано аниме Наруто, это не только сложнее, но и смелее, художник очень своеобразно и отлично передает все образы.
Какаши = чуть больше 7 голов в высоту.
Наруто во время поступления в академию = чуть больше 4 голов.
Наруто Shippuuden = 6 1/2 головы высотой.
Теперь давайте посмотрим на что-то более идеальное: Блич
Куросаки стоит примерно из 8 голов в высоту.
Как правило, это самая идеальная пропорция. Ее легче всего составить и она всегда будет смотреться идеально. Персонажи выглядят хорошо с длинными ногами.
Иногда, художник Кубо рисует своих героев в разных пропорциях, этим он показывает устрашающий вид или серьезный настрой героя.
Кенпачи выглядит очень большим и грозным, а все из-за его маленькой головы и огромного роста головы (10 голов в высоту)
Рукия из-за роста выглядит молодой и нежной (7 1/2 в высоту)
Урахара как правило, состоит из 10 голов в высоту, однако его тело не выглядит таким огромным, как у Кенпачи из-за его строения
Я очень люблю стиль Кубо, потому что он отлично знает, как нарисовать своего персонажа, а так же как правильно насколько нарисовать мышцы и суставы, что позволяет делать удивительные позы.
Американские комиксы часто используют для тела пропорции в 8-голов.
Не забывайте: чем моложе персонаж, тем меньше его тело по сравнению с головой. Эдвард Элрик из Стального алхимика отличный пример этого правила.
В возрасте 13/14 лет его рост составляет 6 голов в высоту, что на самом деле довольно характерно для более юного возраста. Именно поэтому его все называют коротышкой.
И конечно же у нас есть еще одна очень своеобразная стилистика рисовки в Манге / аниме ххх Holic.
Юко-Сан – состоит из 9 ? голов. Однако из-за ее тонких и длинных форм, она не похожа на форму тела Кенпачи (см. выше).
Ну а теперь давайте немного рассмотрим американские мультфильмы и комиксы.
Здесь я приведу примеры исходя из двух мультфильмов: Danny Phantom (Денни призрак) и Marvel Comics (комиксы Марвел)
Danny Phantom очень стилизованный мультфильм так как в нем персонажи нарисованы с очень большими размерами голов по отношению к телу.
Дэнни состоит из 4-5 голов, в зависимости от ситуации его размер пропорций в кадре периодически меняется.
В комиксах и мультфильмах про супер героев художники используют аналогичные пропорции, как в манге/аниме Блич (см. выше).
Ну, вот и все что я хотела рассказать вам о разных пропорциях. Надеюсь они помогут вам.
Автор: Obi-quiet
Перевод: Prescilla
Данный материал подготовлен для Вас командой сайта https://bakemono.ru
5 идей как найти свой стиль в рисовании
Автор Наталья Юршина На чтение 4 мин. Просмотров 4k. Опубликовано
Наверное, нет ни одного начинающего художника, который бы не задумывался как найти свой стиль в рисовании. Создание уникальных работ, которые будут выделяться и запоминаться окружающим, безусловно задача не из легких. Даже опытные мастера могут так и не выбрать свой стиль рисования на протяжении всей жизни.
Изменять манеру письма, метаться от одного направления к другому, искать что-то своё — этот процесс знаком не одному живописцу. Если вы уже долгое время не можете определиться, переходите от реализма до абстракции, от пейзажей к портретам — это вполне обычный путь перед тем, как определить свой стиль в живописи.
Просто по желанию его невозможно разработать, на это нужны годы интеллектуального и физического труда художника.
- Импрессионизм
- Кубизм
- Модернизм
- Экспрессионизм
Часто новички в живописи мечтают, чтобы их работы имели что-то общее, стали более индивидуальными и узнаваемыми. Если вы видите себя в живописи, но не знаете какой стиль рисования выбрать, я рекомендую следовать правилам ниже.
- Всегда думайте, какие эмоции и мысли хотите донести зрителям. Очень важно творить «со смыслом», вкладывать в работу определенную идею. Картина, которая заставляет задуматься, развивает воображение, всегда будет выделяться на фоне других.
Когда рисуете, думайте не о стиле, а в первую очередь о том, что вы хотите сказать и о чем поведать в своей картине. Поделитесь своими личными переживаниями и размышлениями, покажите свое отношение к нарисованному, поведайте свою уникальную историю.
- Не копируйте бездумно с картинок. Бывает, художники полностью погружаются в определенную тематику и просто переписывают изображения. Бесспорно, это помогает выработать определенные способы и приемы рисования.
Но в них не выявляется позиция, отношение и мировоззрение автора. Красивое перерисовывание картинок или фотографий – даже не ученическое упражнение, не то, чтобы стиль.
Импрессионизм, Винсент Ван ГогПоэтому, даже если вы освоили только самые простые техники живописи, старайтесь рисовать больше с головы. Не переписывайте полотна, не ищите примеры. Подбирайте референсы разве что для вдохновения.
Пишите с натуры — это покажет, как и что именно вы видите, как его лично интерпретируете.
Развивайте фантазию, создавайте уникальные элементы, экспериментируйте. Оригинал — всегда лучше и ценнее копии.
Данное правило работает, потому, что вы не ориентируетесь на чужое произведение, не повторяете манеры рисования автора. Здесь придется искать и вырабатывать собственную методику.- Тренируйте насмотренность. Сравнение с другими художниками может губительно влиять на ваше творчество. Но отслеживание работ, которые вам нравятся, помогает расширить горизонты и развить «насмотренность глаза». Изучайте произведения известных мастеров настоящего и прошлого. Проанализируйте, чем привлекает вас эта картина? Какие элементы цепляют и заставляют обратить на них внимание? Как составлена композиция (тональность, линии, фактура)?
Сюрреализм, Сальвадор ДалиПосещайте выставки, музеи, насыщайтесь атмосферой искусства. Часто изображение, взятое из интернета или другого источника, не в силе передать все нюансы работы. Рассматривайте картины вживую, сравнивайте.
Только так вы поймете, к чему у вас больше «лежит душа». Черпайте из того, что близко для вас, комбинируйте, сочетайте. Превратите свое творчество в гибрид внутренних и внешних влияний.- Старайтесь наполнять каждый свой день впечатлениями. Даже если не получается путешествовать в другие страны, попробуйте изучить свой родной город — уверенна, вы откроете для себя что-то новое и интересное.
Впитывайте из окружающего мира то, что вас радует, пропускайте через себя. Не бойтесь применять в своем творчестве что-то от других. Формируйте собственное мировоззрение и воплощайте в живописи.
Ищите понравившиеся техники и стили не только на полотне, но и в музыке, фильмах, отдельных строчек любимых книг. Когда вы чувствуете новые эмоции, задумайтесь над тем, что вы хотите нарисовать именно сейчас. Подберите несколько цветов из любимой палитры, которые соответствуют вашему настроению, и начните творить.
- Попробуйте раскрыть одну и ту же идею по-разному. Например, если вы влюблены в море и подобно Айвазовскому, хотите изображать его на своих картинах — постарайтесь написать его в разных стилях и посмотреть, что больше отзовется. «Набивайте руку», практикуйтесь в разных направлениях.
Сравнивайте, что получается у вас лучше, что нужно доработать. Выбирайте то, что пишется легко и непринужденно.Чтобы найти художнику свой стиль, необходимо любить свое творчество. Не нужно искусственно выдумывать или притягивать его. Больше рисуйте, стремитесь к точности интерпретации и выразительности идеи.
Ваши мысли и форма их выражения должны существовать совокупно. Тогда у ваших работ появятся объединяющие черты и сформируется авторский стиль. Даже если пока нету единства содержания и формы, продолжайте развиваться. Трудолюбие и увлеченность помогут вам определиться.
Как научиться рисовать и найти свой стиль.
Советы и упражнение / Doodle&SketchЭто даже не правило, а самый верный и искренний путь, который может выбрать творческий человек. Сколько я себя помню, мне всегда нравилось рисовать человеческие лица. И именно с этого я когда-то начала учиться рисовать и искать свой стиль. Но все мы такие разные, и одним нравятся изображения с пейзажами, а другим абстракция. Поэтому, в первую очередь, просто определитесь с тем, к чему стремится ваша душа, руки и краски! И начните рисовать в свое удовольствие. Со временем, конечно же, список может расширяться, но каждый раз нужно задавать себе один и тот же вопрос: «Рисую ли я сейчас именно то, что могу рисовать бесконечно?» В начале творческого пути задавайте этот вопрос себе почаще. И, конечно, никогда не выкидывайте свои старые рисунки и храните их в одном месте, чтобы со временем видеть свой прогресс.
Потому что вы никогда не узнаете, сколько времени, какие приемы и «фишки» стоят за той или иной картиной.
Как я уже написала выше, сравнение с другими художниками — губительно для вашего творчества. Но это совершенно не отменяет «насмотренность глаза», которая развивается благодаря расширению горизонтов и отслеживанию работ художников, которые вам близки. Особенно это актуально, когда вы только начинаете учиться рисовать и ищите вдохновение извне. Проанализируйте, что именно цепляет вас в этих работах? Что конкретно привлекает и нравится? Какие фрагменты бросаются вам в глаза и заставляют трепетать? Может быть, вам нравится, как одни художники сочетают совершенно несочетаемые вещи или используют оригинальные текстуры? Чтобы научиться рисовать, вдохновляйтесь тем, что вам близко и комбинируйте приемы, которые вам так нравятся, чтобы создать собственную уникальную работу.
Тут, я думаю, все ясно. Это, пожалуй, мой самый любимый и важнейший пункт. Научиться рисовать и обзавестись собственным стилем за две недели, при всём желании, невозможно.
Придумайте собственного персонажа. Это может быть как человек, так и животное, либо вообще нечто внеземное. Затем поместите этого персонажа в несколько разных ситуаций и миров, земных и не очень. Чем больше разных ситуаций и обстоятельств, в которых будет изображён ваш персонаж, тем лучше. Это упражнение даст вам возможность научиться рисовать разные работы, сохраняя какое-то общее зерно. Если говорить о моем «зерне», то я всегда была неравнодушна к человеческим лицам, макам и немного нуарному настроению в своих работах.
Самые популярные стили живописи | Арт Новости | Современное искусство | Картины
Якщо ви все ще працюєте вдома або навчаєтесь дистанційно, цей список може допомогти вам знайти найкращий ноутбук для вашої ситуації. Незалежно від того, чи шукаєте ви ноутбук для роботи, школи, розваг чи ігор, ви знайдете наші найкращі вибори від найкращих брендів ноутбуків на ринку: Apple, Dell, HP, Microsoft, Asus, Acer, Lenovo та інших.
Ми переглядаємо багато ноутбуків, тому очевидно, що не всі вони є в цьому списку. Також, не всі комплектуючі ноутбуків довговічні, можливо ваш акумулятор вийде з ладу вже через рік використання. Тому ви можете зайти в магазин Zeto.ua і перевірити ціни на деталі, взагалі, досить зайти в будь-який магазин, де вам зручно буде шукати.
Кращий невеликий ноутбукDell XPS 13 2020Dell XPS 13 є багаторічним фаворитом завдяки своїм розмірам, вагі, продуктивності та просто загальному гарному зовнішньому вигляду.
У 2020 році Dell зробила ноутбук ще меншим, збільшивши при цьому екран ноутбука та збільшивши продуктивність як для процесора, так і для графічних завдань. Це не величезний стрибок, але цей Dell XPS все ще є найкращим у цій категорії. А для тих, хто хоче найновіші та найкращі процесори Intel, Dell XPS 13, а також XPS 13 компанії 2-в-1 (також чудовий вибір) пропонуються разом із чіповими процесорами Core 11-го покоління з Опції Intel Core i3, Core i5 та Core i7. Цей Dell також пропонує вибір варіантів сховища та пам’яті SSD, починаючи з жорсткого диска SSD 256 ГБ та 8 ГБ пам’яті.
Asus ZenBook 13 – це стильний, але не ефектний 13,3-дюймовий ультрапортативний пристрій з ідеальним розміром для крихітний столів. Ви отримаєте понад 12 годин автономної роботи залежно від вашої конфігурації – вона доступна з процесором Intel 10-го покоління або процесором Intel Core i7 11-го покоління – і багато продуктивності для швидкої роботи в щоденних офісних або шкільних завданнях.
До того ж , як і багато Asus ноутбуків, Zenbook додає кілька гаджетів доповнень, ми сподіваємося зробити ваше життя простіше.
HP Envy x360 13 – чудовий вибір для старших класів або студентів або тих, хто шукає маленького, стильного двох-в-одному з яскравим екраном для подорожей. Цей ноутбук HP має малу вагу лише 3 кг, а час автономної роботи триває, незважаючи на розмір. Він також доступний з вибором процесорів AMD Ryzen 5-4500U або Intel 11-го покоління Core. По суті, ви отримуєте швидкий маленький «два в одному», який готовий до роботи вдома чи дистанційного навчання, але також готовий до вашого рюкзака.
Кращий MacBook ProApple MacBook Pro (16-дюймовий)Поєднання більших апаратних засобів MacBook Pro та MacOS забезпечує максимальну продуктивність компонентів. Забезпечуючи при цьому акумулятор провідного класу таким чином, як це ніколи не робить операційна система Windows, а екран з високою роздільною здатністю залишається приголомшливим.
Крім того, клавіатура цієї потужної моделі ноутбука використовує перемикачі в стилі ножиць під кришками клавіш, а не настільки глузливий перемикач у стилі метелика. Однак ви платите за це – базова ціна 16-дюймової моделі цього преміум-ноутбука становить 66000₴.
Поверхня Microsoft Surface Pro продовжує бити всі правильні ноти, якщо ви шукаєте собі чудовий ноутбук. Цей потужний ноутбук Surface оснащений процесором Intel 10-го покоління, швидким бездротовим Wi-Fi 6 та тривалим часом автономної роботи. Цей ноутбук Surface також є першим, хто має порт USB-C, який відповідає принципу добросовісності.
Кращий MacBook AirApple MacBook Air 2020Це наша рекомендація для тих, хто шукає ноутбук MacOS для щоденного базового використання. MacBook Air був оновлений в першій половині 2020 року новими процесорами Intel і, головне, новою клавіатурою.
Однак у листопаді Apple оголосила, що нові процесори M1 замінять центральні процесори Intel. Використовуючи Apple M1, компанія обіцяє операційну систему з кращою продуктивністю та довшим часом автономної роботи – до 18 годин. Моделі на базі Intel все ще існуватимуть, однак, незалежно від того, на якій мікросхемі працює Air, ви отримуєте чудовий маленький ноутбук Mac, починаючи з 27000₴.
Чудова пропозиція для простих завдань, таких як електронна пошта, обробка текстів та багато іншого, завдяки новим процесорам AMD Ryzen 5 та Ryzen 7. Цей бюджетний ноутбук також має клавіатуру з підсвічуванням, зчитувач відбитків пальців і порт USB Type-C. Acer Swift 3 також є неймовірно легким ноутбуком – вагою менше 1.3 кг, яку можна знайти за ціною менше 20000₴.
В доповнення до цього Acer Swift, ми також шанувальники Acer Aspire 5, який має більший 15,6-дюймовий дисплей. Acer Aspire 5 доступний у різних конфігураціях, починаючи від 10000₴, але може доходити до 21000₴, якщо вам потрібна дискретна графіка початкового рівня для базових ігор та створення контенту.
По суті, це версія Chrome першого Microsoft Surface Go. Як і Go, Chromebook Duet – це 10-дюймовий планшет зі знімною клавіатурою та сенсорним екраном. Однак, на відміну від Microsoft, Lenovo включає клавіатуру. Цей ноутбук з ОС Chrome також коштує набагато дешевше, ніж Go (включаючи новий Go 2 , а пропозиції для ноутбуків стартують від 8000₴ доларів за версію на 64 ГБ або 8500₴ за одну із 128 ГБ пам’яті. По суті, це самий менший ноутбук, хоча і менш потужний, який має більший сенс для більшості людей за ціною, яка більше відповідає вартості Chromebook.
Дует Chromebook Duet має невеликий екран, однак, якщо ви регулярно використовуєте його за столом, радимо підключити зовнішній монітор до порту USB-C. Ймовірно, вам теж захочеться підключити бездротову клавіатуру та мишу. Або, якщо вам потрібен більш традиційний досвід роботи з ноутбуком, а не режим планшета, тоді вам варто шукати Lenovo Chromebook Flex 5.
Ігрові ноутбуки Dell G-серії коштують дешевше, ніж у підрозділі Alienware, але все ще здатні відтворювати найновіші ігри AAA. Є три окремі моделі – G3, G5 і G7 – доступні в 15- і 17-дюймових розмірах. Середньочастотний G5 15 досягає мети завдяки чудовому співвідношенню ціни та якості, якості збірки та дизайну. Найновіші версії починаються з 24000₴, включаючи спеціальну модель із вражаючим процесором AMD Ryzen 5 4600H
Кращий робочий ноутбукDell Latitude 9510Незважаючи на те, що в цьому році Asus і Lenovo виявили чудові ноутбуки для бізнесу, ця Latitude зараз є нашим найкращим вибором. Спільно з Intel, 9510 розміщує 15-дюймовий дисплей у 14-дюймовому корпусі, але при цьому акумулятор працює понад 20 годин і має потужний процесор Core i7 з vPro для безпеки та віддаленого управління. Він доступний із мобільним з’єднанням 4G або 5G, і використовує AI, щоб дізнатись, як ви працюєте, щоб забезпечити найкращу продуктивність, незалежно від того, заряджений ви батареєю чи підключений до мережі.
Крім того, він доступний як традиційний ноутбук-розкладачка або як два в один.
Как выработать авторский стиль в иллюстрации
Профессиональный иллюстратор Дейв Нил умудряется сохранять свой стиль даже в рекламных проектах. Как ему это удается? Дейв поделился парочкой секретов, которые помогут вам выработать уникальный стиль и придерживаться его несмотря ни на что.
Видео ниже – это одна из работ Дейва. Также он создал рекламу для Aquafresh. По этим двум роликам можно понять стиль художника – очень гладкое 3D изображение стало визитной карточкой Дейва.
Дейв выработал приведенные ниже советы, основываясь на собственном опыте и ошибках, которые он совершал за многие года работы иллюстратором.
1. Изучите основы
Формы – ключ к успеху
Формы должны лежать в основе работы любого художника, но, к сожалению, в большинстве случаев про формы никто не помнит.
Вы обязаны основываться на реальных элементах, когда собираетесь создавать несуществующих персонажей.
Как вы сможете нарисовать крутую рыбу, если вы даже не умеете рисовать реалистичную рыбу? Если рисунок выглядит плохо, то, скорее всего, формы были нарисованы неправильно. Знать формы – значит разбивать все, что вы видите или рисуете, на более простые фигуры.
Структура
Структура – это анатомия того, что вы рисуете. Не имеет значения, что вы хотите нарисовать, вы должны знать, как это построено. Мышцы, кости, кожа, шкура, шерсть, корни, ветки, листья – все это части одной структуры.
Убедитесь в том, что у вас нет пробелов в знаниях. Вы должны знать столько технической информации, чтобы вы уже могли интуитивно ориентироваться в структуре. Это подразумевает не только знание основных правил рисования, но и умение применять их и понимать их.
Как только вы знаете структуру животного, вы уже можете свободно создавать дизайн и не волноваться о логистике.
Помните, что если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел достоверно, вам нужно знать структуру объекта.
Используйте сетки
Сетка поможет вам правильно расположить формы. Попробуйте рисовать с помощью сетки, это поможет вам справиться с перспективой и пропорциями, так как вы буквально сможете разбить свое изображение на маленькие кусочки.
Умейте видеть в 3D
Перспектива невероятно важна. Дейв говорит, что даже 2D рисунок нужно видеть в трехмерном пространстве. Это поможет вам понять пропорции.
Правильная перспектива
Перспектива подразумевает пропорции. Она имеет огромное влияние на все, к примеру, на расположение глаз. И если вы не освоили это, то вам даже не стоит браться за сложные работы.
Сделайте обучение веселее: рисуйте коробки с глазами (они будут вашими персонажами, чтобы отработать перспективу.
Проверить правильность симметрии и перспективы довольно просто. Переверните изображение. Оно все еще выглядит правильно? Если нет, то вы, наверняка, позабыли про симметрию.
Ракурс довольно сложно освоить, поэтому, как и было сказано выше, практикуйтесь на простых формах – коробках и квадратах, превратите их в персонажей, чтобы вам было веселее.
2. Примеры и исследования необходимы
Используйте реальные примеры, чтобы добавить сложные детали вашему изображению. Изучите как можно больше анатомии. Дейв довольно часто рисует в зоопарках. Это помогает ему улучшить знания по анатомии животных. Поэтому он советует вам не просто слепо копировать, а смотреть глубже и понимать то, что вы рисуете.
Если вы знаете, как каждая кость двигается, в каком положении находится каждая мышца, то вы сможете вдохнуть жизнь в ваши рисунки. У вас появится гораздо больше возможностей, чем если бы вы основывались только на своих навыках.
3. Работайте над ошибками
Определите свои недостатки.
Анализируйте то, что вы рисуете. Разбивайте все на структуры и думайте, зачем вы рисуете то, что рисуете.
Работайте над своими недостатками, но не перегружайте себя. Обучение может занять даже несколько лет, дайте себе это время.
4. Практика – путь к идеалу
Параллельно с работой над своими недостатками, оттачивайте и те навыки, которыми вы уже овладели.
Вы можете рисовать привлекательные линии? Работайте и дальше над своей ловкостью. Пробуйте различные стили и инструменты, чтобы улучшить свои навыки.
Помните, что ваши рисунки должны выглядеть хорошо и в виде наброска. Ваши руки должны уметь в точности повторять мысли ума. Координация ума, глаз и рук невероятно важна.
5. Не следуйте всем советам
Никто не знает, что для вас сработает, кроме вас самих. Слушайте советы с долей скепсиса – это может не сработать в вашем случае!
Мы все не работаем одинаково – мы находим разные способы обучения. Вам стоит научиться понимать разницу между учебой и пониманием информации. Вы должны знать, почему вы принимаете те решения, которые вы принимаете.
Спросите себя: “Что помогает информации попасть в ваш ум?” Нужен ли вам пример, или вы учитесь по книгам? Может уроки на Ютуб или реальные курсы? Или Пинтерест?
Вам нужно найти свой собственный путь, который будет работать для вас.
6. Берите что-то от других
Впитывайте окружающий мир. Не бойтесь брать что-то от других и применять это в своем творчестве, пропуская через призму собственного мировоззрения.
Не копируйте элементы, ваше творчество должно стать гибридом многих влияний. К примеру, музыканты выбирают различных артистов, чтобы вдохновиться, и берут от каждого из них то, что им самим нравится, видоизменяя и внедряя это в их собственный стиль.
7. Всегда есть чему учиться
Не делайте постоянно одно и тоже. Не используйте какой-то стиль, как основу, если вы не знаете его досконально.
Рисуйте, используя воображение, экспериментируйте и спрашивайте себя “Зачем”. Зачем вы нарушаете правила? Что вы чувствуете, когда рисуете? У вас должно быть собственное мнение, развивайте интуицию в дизайне, прививая себе хорошие привычки. Изучайте основы, стремитесь к новым знаниям и никогда не ленитесь.
Но, несмотря на все, сказанное выше, не слишком жестко относитесь к себе. Дейв признается, что он все еще учится и старается избавиться от плохих привычек, даже учитывая то, что он профессионал. Веселитесь!
Автор: Creativebloq
Перевод: Say-Hi
Читайте также:
Подробное руководство: как правильно состарить своего персонажа
28 советов по рисованию масляными красками
Урок по созданию смайликов в Adobe Illustrator
Yoshioka believed that Kanbe’s general drawing style and composition would be ideal to adapt the manga, still in publication at the time, into an anime series. | Есиока считал, что общий стиль рисунка и композиция Канбе идеально подходят для адаптации манги, все еще находящейся в публикации в то время, в аниме-сериал. |
| This drawing style has also migrated into anime, as many manga stories are adapted into television shows and films. | Этот стиль рисования также перекочевал в аниме, так как многие истории манги адаптированы в телевизионных шоу и фильмах. |
| In 2017, the British Humanist Association, which originated the Happy Human, debuted a new, single line-drawing style Happy Human when it renamed as Humanists UK. | В 2017 году, британская гуманистическая ассоциация, которая возникла счастливого человека, дебютировал новый, одиночная линия-рисунок в стиле счастливого человека, когда его переименовали в гуманитарии Великобритании. |
As Chief Draftsman Newton was probably the main influence on the drawing style though Prior may have made a considerable contribution. | Как главный Чертежник Ньютон, вероятно, оказал основное влияние на стиль рисунка, хотя Приор, возможно, внес значительный вклад. |
| The ink-on-board drawing style and textual descriptions mirror the style formalized by the U.S. Patent Office. | Стиль рисования чернилами на борту и текстуальные описания отражают стиль, формализованный патентным ведомством США. |
| He’s in the same style as the drawing room and that’s why it is he’s so often here. | Он в одном вкусе с гостиной, от этого он так часто и бывает здесь. |
| I know what you’re thinking, Miss Martinelli, and, yes. The drawing room has recently been refurbished in the neoclassical style. | Я знаю, о чём вы думаете, мисс Мартинелли, и да, гостиная недавно была отделана заново в неоклассическом стиле. |
The style emerged as an offshoot of UK garage, drawing on a lineage of related styles such as 2-step, dub reggae, jungle, broken beat, and grime. | Стиль возник как ответвление британского гаража, опираясь на родственные стили, такие как 2-step, dub reggae, jungle, broken beat и grime. |
| Political cartoons generally feature a caricaturist style of drawing, to capture the likeness of a politician or subject. | Политические карикатуры обычно имеют карикатурный стиль рисунка, чтобы захватить сходство с политиком или субъектом. |
| Drawing his from experiences on stadium tours, West progressed to a more anthemic style of composing rap songs that would function well when performing in large arenas. | Черпая свой опыт в стадионных турах, Уэст перешел к более гимническому стилю сочинения рэп-песен, которые будут хорошо работать при исполнении на больших аренах. |
| The style emerged as an offshoot of UK garage, drawing on a lineage of related styles such as 2-step and dub reggae, as well as jungle, broken beat, and grime. | Стиль возник как ответвление британского гаража, опираясь на родственные стили, такие как 2-step и dub reggae, а также jungle, broken beat и grime. |
| Carl Sprinchorn made a 1920s drawing of his grave, done in the style of his friend. | Карл Спринчорн сделал в 1920-х годах рисунок своей могилы, выполненный в стиле своего друга. |
| Sure, improve article style where you can, but without dumbing down or drawing out of the text. | Конечно, улучшайте стиль статьи там, где это возможно, но без ослабления или вытягивания текста. |
| The whole group form a coherent stylistic group and very clearly reflect his style in painting and drawing, or copy surviving works of his. | Вся группа образует целостную стилистическую группу и очень четко отражает его стиль в живописи и графике, либо копирует сохранившиеся его произведения. |
| The style of the drawing does not look nineteenth century, but very typically 1950s. | Стиль рисунка выглядит не девятнадцатым веком, а очень типично 1950-ми годами. |
It is a search for a particular style for Catalonia drawing on Medieval and Arab styles. | Это поиск особого стиля для Каталонии, опирающегося на средневековый и арабский стили. |
| Unfortunately, when I discovered it, I already had a consolidated style so I couldn’t use its influence to enrich my drawing. | К сожалению, когда я открыл его, у меня уже был консолидированный стиль, поэтому я не мог использовать его влияние, чтобы обогатить свой рисунок. |
Стили в граффити
Составить классификацию стилей граффити — задача непростая. Культура уличного рисунка стремительно развивалась на протяжении последних 50-ти лет, но сравнительно с другими видами искусств — это довольно короткий срок. О первых видах граффити, возраст которых достигает еще времен Римской империи и других древних государств, говорить как о виде искусства не приходится. Они не имели никаких стилей и не несли эстетического значения. Но в 20-м веке граффити обрели популярность и стали самостоятельным способом творческого самовыражения. Вот тут то и стали появляться разновидности и стили, ведь каждый райтер хотел показать свою индивидуальность и отличаться уникальностью от других.
Поскольку все началось в Нью-Йорке, то основные виды и стили граффити рождались и развивались там. На сегодняшний день существует множество их развернутых классификаций, но мы поговорим об основах, которые должен знать и различать любой поклонник хип-хоп культуры. От базовых тэгов и throw-ups до самых сложных видов wildstyle — именно этому посвящена данная статья.
Виды граффити
Существует несколько базовых видов граффити, которые признаются основными во всем мире. Возможно продвинутые райтеры предложат более детальный список (приветствуется в комментариях), но в этой статье мы используем классический подход. Попросту говоря, под видами будем подразумевать способы выполнения и главные черты рисунка, не вдаваясь в более яркие стилевые отличия.
Tagging
Tag — это подпись художника, которую он оставляет либо на своем большом рисунке, либо просто на стене или вагоне. Тэги получили свое широкое распространение в 70-х и до сих пор являются неотъемлемой частью граффити, поскольку качественный и уникальный тэг является брендовым знаком художника, по которому его работы узнают везде.
Все начиналось с самых простых тэгов, которые рисовались “на скорую руку”, но со временем райтеры стали уделять им все больше внимания, придумывая новые шрифты и усложняя надписи дополнительными эффектами (о лучших шрифтах граффити читайте здесь). На сегодняшний день tagging по-прежнему остается начальным уровнем в граффити, но от этого не перестает быть менее важным, чем раньше.
Bombing
Так называемый “скоростной” вид граффити. Bombing также стоит у истоков развития культуры, поскольку именно он был самым широко используемым видом рисования в 70-80-х годах. Изначально “бомбили” в основном поезда или другие средства передвижения, но сейчас этот термин применим и к другим местам нанесения рисунка (выполненным, например, на экстремальной высоте). Суть “бомбинга” заключается в скорости выполнения рисунка на видном месте. Отсюда вытекает то, что часто таким работам не достает детализации. Но для “бомбинга” это не является приоритетной задачей.
Writing
Пожалуй главный вид граффити, поскольку writing обобщает практически все стили, в которых присутствуют буквы (а это основная масса граффити-рисунков).
Тут стоит сказать, что в writing иногда выделяют своеобразный подстиль — lettering. Это рисование уникальных букв, отличающихся от других, зачастую разработанных конкретными райтерами. Lettering лежит в основе развития многих стилей граффити.
Writing подразумевает тщательную подготовку рисунка и в отличии от бомбинга на него затрачивается не один час работы.
Scratching (scrabbing)
Этот вид граффити не сильно распространен, поскольку выглядит не особо эстетично. Его суть в том, что тэг или какая-либо другая надпись царапается на твердой поверхности, оставляя след. В основном scratching используется в вагонах поездов: райтеры оставляют на окнах свой тэг. Подобные “художества” легко можно увидеть и в отечественных электричках.
Clean advertising
Clean advertising или “чистая реклама” по-нашему, часто не воспринимается как отдельный вид граффити. И это можно понять: коммерческая реклама массовых продуктов употребления или организаций — это не то, что идет рука об руку с оригинальным духом граффити, родившимся в 70-е годы как своеобразный протест против власть имущих.
Но времена меняются и сейчас граффити воспринимается по-другому. Поэтому многие деятели в сфере рекламного бизнеса нанимают райтеров для того, чтобы те создавали рисунки определенного содержания в поддержку нужного продукта. Clean advertising абсолютно легален и его можно расценивать как обычную работу для тех, кто хоть немного умеет держать баллон в руке.
Стили в граффити
Throw-Up
Один из самых простых стилей граффити, направленный на быстроту выполнения. Отличается тем, что буквы нарисованы без всяких изысков, в основном в двух цветах и без особых дополнительных эффектов. Обычно throw-ups исполняют в достаточно больших размерах. Был особо популярен в 70-80-е годы в граффити-сообществе Нью-Йорка, откуда быстро “перекинулся” в другие города США, а позже и всего мира. В данный момент по-прежнему остается одним из самых употребляемых стилей.
Old-school
Этот стиль включает в себя базовые throw-ups и тэги, распространенные на улицах Нью-Йорка на заре развития культуры хип-хопа.
Он также отличается простотой и быстротой выполнения. Изначально такие рисунки оставляли на вагонах метро, но чуть позже “пострадавшими” все чаще оказывались стены мегаполиса. Такая простота вполне логична, поскольку в те времена с граффити нещадно боролись, а художников, которые попадались в руки полицейским, даже бросали за решетку. С олд-скула берет начало множество стилей и подстилей граффити.
Самыми известными апологетами old-school были SNAKE-I, TAKI 183, DESA и другие. Они разрисовывали нью-йоркскую “подземку” в 70-х и были пионерами движения граффити.
Bubble letters
Bubble — это еще одна фишка олд-скульного Нью-Йорка, которую использовало множество легендарных райтеров вроде Cope 2, Seen и прочих. Исходя из названия и примера, можно заметить, что главной особенностью bubble letters является округлая форма букв и предельная простота рисунка. Этот стиль перекликается с throw-ups, но имеет более обтекаемые формы. В процессе создания также чаще всего используют два цвета: первый для заполнения внутреннего пространства букв, а второй для нанесения контура.
Brush
Особенный стиль в граффити, в котором используют кисти и распылители красок. Чаще всего он лишен каких-либо мелких деталей, но нередко напоминает произведения искусства классического характера (смотрите пример райтера Zilda). В brush нет лишних линий или каких-то каллиграфических загадок, но эстетической точки зрения этот стиль выглядит впечатляюще.
Wildstyle
Wildstyle — бесспорно самый известный в мире стиль граффити. Он зародился в “Мекке хип-хопа” в 70-е и достиг небывалой популярности в мире. До сих пор влияние этого стиля остается громадным и практически любой райтер на земле пробовал свои силы в wildstyle.
“Дикий стиль” отличается от остальных высочайшей сложностью рисунка. Это связано с тем, что буквы имеют необычную форму, острые углы, переплетаются друг с другом, а также украшены различными мелкими эффектами (часто стрелками), придающими рисунку шарм. Из за этого wildstyle очень сложно “читается”, но чертовски круто выглядит.
Одними из самых известных художников, рисовавших в этом стиле были Tracy 168, Stay High 149 и Kase 2.
Лучшие кириллические шрифты граффити по мнению Outstyle.
Abstract
Здесь название говорит само за себя. Абстрактное граффити отличается от остальных тем, что не ставит целью создать читаемый рисунок. Здесь это не главное. Совокупность линий, точек, цветов, эффектов и прочих визуальных элементов направлена на то, чтобы создать этакий коллаж, который будет приятно смотреться и восприниматься скорее на психологическом уровне (эта черта присуща практически всем видам абстрактного искусства). Чаще всего в abstract не заложены какие-либо послания, тут важнее настроение, которое несет рисунок.
Blockbuster
Стиль, получивший широкую известность благодаря работам непревзойденного Dondi White. Blockbusters — это большие буквы, которые рисуются отдельно, имеют более-менее стандартную форму и легко читаются.
Но при этом не следует думать, что их может нарисовать любой. Несмотря на то, что blockbusters призваны для быстрого выполнения, их также можно украсить множеством различных элементов (смотрите рисунок выше). В основном такие рисунки выполняются баллоном или распылителями красок. Главная задача blockbusters — занять большую площадь за короткий период времени. Именно поэтому чаще всего они использовались для “whole car bombing” — полного разрисовывания вагонов или авто.
Fat Cap
Fat Cap — это название специальной насадки, которая часто используется граффити-райтерами. Она была придумана еще в конце далеких 60-х художником Supercool и стала важнейшим инструментом в арсенале любого райтера. Fat Cap надевается на баллон и позволяет распылять краску более широкими линиями, чем обычно. При этом сохраняется контур надписи. В основном стиль fat cap используют для тэгов или заливки букв в “райтинге”.
Stencil
Stencil — стиль с использованием трафаретов как основы рисунка.
Этот стиль всемирно известен благодаря Banksy, но кроме него существуют еще сотни достойных художников, среди которых Shepard Fairey, Above, Blek Le Rat и Vhils. В данный момент stencil наверное самый популярный стиль граффити и на это есть несколько причин. Во-первых, картонные или пластиковые заготовки-трафареты отлично копируют рисунки и фотографии, которые вручную нарисовать крайне сложно. Во-вторых, нарисовать что-то через трафарет с помощью баллона или распылителя можно довольно быстро и качественно даже если вы не сильны в творчестве. В третьих, благодаря упомянутым выше Banksy и Shepard Fairey, стиль получил огласку в СМИ, а сами художники стали героями молодежи по всему миру.
Cartoon
Cartoon — общее название для граффити, на которых изображены мультяшные герои, персонажи комиксов или просто выдуманные райтерами создания. Вдохновением для таких работ служат произведения массовой культуры, журналы или даже книги. Мотивы и сюжеты варьируются от стандартных до абсолютно сюрреалистических.
Этот забавный стиль начал набирать обороты в 80-е годы и развивается по сей день.
3D
Весьма сложный и необычный стиль граффити, в котором создается иллюзия присутствия 3-го измерения. Такой эффект придает рисунку объемность и играет с вашим зрением своеобразную игру, обманывая глаз. 3D-граффити часто рисуют не только на стенах, но и на асфальте. Скорее всего вам уже доводилось видеть подобные рисунки на тротуарах или дорогах в городах. Также их иногда используют в рекламных целях. Известные художники, работающие в этом направлении, Edgar Mueller, Julian Beever и Kurt Wenner.
Sharp
“Острый” стиль в граффити немного перекликается с wildstyle, но главной его особенностью является максимальное заострение букв и других элементов рисунка. Райтеры растягивают, искривляют и делают линии тонкими для того, чтобы придать им угловатость. Sharp невольно ассоциируется с агрессией и воинственностью и также часто довольно трудный для прочтения.
Computer Rock Style
Стиль изобретенный нью-йоркским райтером Kase 2 (выше фото его работы). В нем присутствуют элементы “дикого стиля”, но “компьютерный” стиль выполняется с применением по большей части кубических форм. При этом сохраняются идеальные геометрические пропорции каждой буквы или персонажа, присутствующего на рисунке. Широко используются кривые изгибы.
Calligraffiti
Calligraffiti — весьма интересный стиль, который, как становится понятно из названия, объединяет в себе элементы каллиграфии и граффити. По сути, это стилизованные шрифты, выполненные на холстах или стенах. Часто используются в качестве принтов для одежды. Обычно calligraffiti легко читается. Этот стиль был изобретен голландским художником по имени Shoe. Среди тех, кто успешно работает в данном стиле на территории СНГ можно выделить Dima Lamonov и Pokras Lampas (рисунок выше).
Послесловие
Естественно, вышеназванные виды и стили граффити не являются полным ультимативным списком.
Ведь если немного утрировать, то сколько художников, столько и стилей. А у многих из них даже нет конкретных названий. А даже если бы и были, то порой очень сложно отличить один стиль от другого, поскольку множество из них постоянно смешиваются и дополняют друг друга в одном рисунке. В общем, если вы захотите дополнить нашу классификацию стилей граффити, то мы всегда рады почитать ваш вариант в комментариях ниже.
Понравилась статья? Ищите другие материалы в разделе со статьями о граффити, в том числе текст от том, как нарисовать граффити.
7 основных стилей живописи, от реализма до абстрактного
Частью радости живописи 21 века является широкий спектр доступных форм выражения. В конце 19-го и 20-го веков художники совершили огромный скачок в стилях живописи. На многие из этих инноваций повлияли технологические достижения, такие как изобретение металлической трубки для краски и эволюция фотографии, а также изменения в социальных условностях, политике и философии, а также мировые события.
В этом списке перечислены семь основных стилей искусства (иногда называемых «школами» или «движениями»), некоторые из которых намного более реалистичны, чем другие.Хотя вы не будете частью первоначального движения — группы художников, которые обычно разделяли один и тот же стиль рисования и идеи в течение определенного исторического периода — вы все равно можете рисовать в стилях, которые они использовали. Узнав об этих стилях и увидев, что создали художники, работающие в них, а затем самостоятельно экспериментируя с различными подходами, вы можете начать развивать и развивать свой собственный стиль.
Реализм
Туристы фотографируют Мону Лизу, Лувр, Париж, Франция.Питер Адамс / Getty Images Реализм, в котором предмет картины больше похож на реальную вещь, а не стилизован или абстрагирован, — это стиль, который многие люди считают «истинным искусством». Только при близком рассмотрении то, что кажется сплошным цветом, проявляется как серия мазков разных цветов и значений.
Реализм был доминирующим стилем живописи со времен Возрождения. Художник использует перспективу, чтобы создать иллюзию пространства и глубины, настраивая композицию и освещение так, чтобы объект выглядел реальным.«Мона Лиза» Леонардо да Винчи — классический образец стиля.
Живопись
Анри Матисс — Блюда и фрукты [1901].Галерея Гэндальфа / Flickr
Живописный стиль появился во время промышленной революции, охватившей Европу в первой половине XIX века. Освободившись от изобретения металлического тюбика для краски, который позволил художникам выйти за пределы студии, художники сосредоточились на самой живописи. Сюжеты были переданы реалистично, однако художники не скрывали своей технической работы.
Как следует из названия, акцент делается на самом акте рисования: на характере мазков и самих пигментов. Художники, работающие в этом стиле, не пытаются скрыть то, что использовалось для создания картины, сглаживая текстуру или следы, оставленные на краске кистью или другим инструментом, например мастихином.
Картины Анри Матисса — прекрасные образцы этого стиля.
Импрессионизм зародился в 1880-х годах в Европе, где такие художники, как Клод Моне, стремились запечатлеть свет не через детали реализма, а с помощью жестов и иллюзий.Вам не нужно подходить слишком близко к кувшинкам Моне или подсолнухам Винсента Ван Гога, чтобы увидеть смелые мазки цвета, однако нет никаких сомнений в том, на что вы смотрите.
Объекты сохраняют свой реалистичный вид, но при этом обладают яркостью, уникальной для этого стиля. Трудно поверить, что когда импрессионисты впервые показывали свои работы, большинство критиков ненавидели и высмеивали их. То, что тогда считалось незаконченным и грубым стилем живописи, теперь любят и почитают.
Экспрессионизм и фовизм
Крик Эдварда Мунка, MoMA NY.Спенсер Платт / Getty Images
Экспрессионизм и фовизм — похожие стили, которые начали появляться в студиях и галереях на рубеже 20-го века.
Оба характеризуются использованием смелых, нереалистичных цветов, выбранных не для изображения жизни такой, какая она есть, а, скорее, такой, какой она ощущается или кажется художнику.
Эти два стиля в чем-то различаются. Экспрессионисты, в том числе Эдвард Мунк, стремились передать гротеск и ужас повседневной жизни, часто используя гипер-стилизованные мазки и ужасающие образы, которые он использовал для большого эффекта в своей картине «Крик».»
Фовисты, несмотря на свое новаторское использование цвета, стремились создавать композиции, изображающие жизнь в идеализированной или экзотической природе. Вспомните резвящихся танцоров Анри Матисса или пасторальные сцены Джорджа Брака.
Абстракция
Работа Джорджии О’Киф, самая большая картина в Институте искусств Чикаго. Чарльз Кук / Getty Images По мере того, как первые десятилетия 20-го века разворачивались в Европе и Америке, живопись становилась менее реалистичной. Абстракция — это прорисовка сути предмета в интерпретации художника, а не видимых деталей.
Художник может уменьшить предмет до его доминирующих цветов, форм или узоров, как это сделал Пабло Пикассо со своей знаменитой фреской с изображением трех музыкантов. Исполнители, все четкие линии и углы, не выглядят ни капли реальными, но нет никаких сомнений в том, кто они.
Или художник может удалить предмет из контекста или увеличить его масштаб, как это сделала Джорджия О’Киф в своей работе. Ее цветы и ракушки, лишенные мелких деталей и парящие на абстрактном фоне, могут напоминать сказочные пейзажи.
Продажа современного искусства Sothebys. Кейт Гиллон / Getty ImagesЧисто абстрактная работа, как и большая часть движения абстрактного экспрессионизма 1950-х годов, активно избегает реализма, упиваясь объятиями субъективного. Предмет или точка картины — это используемые цвета, текстуры в произведении искусства и материалы, использованные для его создания.
Картины Джексона Поллока могут показаться кому-то гигантским беспорядком, но нельзя отрицать, что такие фрески, как «Номер 1 (Лавандовый туман)», обладают динамичным, кинетическим качеством, которое вызывает ваш интерес.
Другие художники-абстракционисты, такие как Марк Ротко, сами упростили свой предмет до цвета. Работы с цветовым полем, такие как его шедевр 1961 года «Оранжевый, красный и желтый», — это всего лишь три пигментных блока, в которых вы можете потеряться.
Фотореализм
Музей американского искусства Уитни. Спенсер Платт / Getty ImagesФотореализм развился в конце 1960-х и 1970-х годах как реакция на абстрактный экспрессионизм, который доминировал в искусстве с 1940-х годов. Этот стиль часто кажется более реальным, чем реальность, где не упускается ни одна деталь и нет незначительных недостатков.
Некоторые художники копируют фотографии, проецируя их на холст, чтобы точно запечатлеть детали. Другие делают это от руки или используют сетку для увеличения отпечатка или фотографии. Один из самых известных фотореалистичных художников — Чак Клоуз, чьи фотографии коллег-художников и знаменитостей размером с фреску основаны на снимках.
известных стилей живописи мира
Способ, которым художники изображают сцены в искусстве, со временем эволюционировал.
За прошедшие годы на первый план вышли два доминирующих стиля — западный и восточный стиль искусства.Более глубокое понимание различных стилей живописи — это действительно увлекательное занятие, которое даст нам представление о бесчисленных проявлениях искусства во всем мире.
Начнем с западного стиля искусства.
Западный стиль живописи стал заметнее в наши дни. Абстрактная живопись, модернизм, импрессионизм и некоторые менее известные формы искусства, такие как сюрреализм и фотореализм, составляют часть обширного западного искусства.
1. Модернизм:
Модернизм в искусстве считается искусством, созданным в период с 1860 по 1970 год.Это радикальный образ мышления художников современности, без ограничений, установленных традиционным методом, сдерживающим их творческое самовыражение.
https://bit.ly/2IIWsx12. Импрессионизм:
Этот вид искусства зародился в Париже в конце 19 века. К особенностям импрессионизма можно отнести использование обычных и обычных предметов, тонких мазков кисти, необычных углов.
3. Абстрактное искусство:
Любое художественное выражение реальности, которое иллюстрировано, но не в ее истинной форме, может рассматриваться как абстрактная форма искусства.Это настоящий продукт радикальной мысли.
https://bit.ly/2IIWsx14. Экспрессионизм:
Абстрактный стиль искусства принимает множество форм, и «экспрессионизм» — одна из них. Перелив человеческих эмоций изображен с точки зрения художника.
https://bit.ly/2IIWsx15. Кубизм:
Поль Сезанн, известный художник однажды сказал: «Все в природе принимает форму цилиндра, конуса или сферы». Интересно, что позже это стало основой «кубизма».Это еще одно проявление абстрактного искусства, и геометрические формы составляют очень важную часть этого стиля.
https://bit.ly/2IIWsx16. Сюрреализм:
Сюрреализм — это движение, которое возникло в 20 веке во Франции. Эта форма искусства стремилась высвободить творческий потенциал ума путем иррационального сопоставления образов.
Культурное движение сюрреализма включает в себя также изобразительное искусство и письмо!
Далее идет восточный стиль формы искусства.На восточный стиль искусства повлияли многие культуры по всему миру, некоторые из которых значительно выросли. Давайте исследуем формы искусства, которые возникли из культур и традиций мира.
1. Китайский стиль:
Китайский стиль искусства считается одной из старейших форм художественных традиций, которые также использовали каллиграфию как часть своей техники. Китайские художники использовали цветные чернила для рисования на бумаге и шелке. Они никогда не использовали масло для живописи.
https://bit.ly/2IIWsx12. Японский стиль живописи:
Японский стиль рисования только черными чернилами потрясающий! Японский стиль живописи черпает вдохновение в китайском, западном и восточном искусстве.
https://bit.ly/2IIWsx13. Индийский стиль:
Будучи страной с разнообразной культурой, здесь производятся разнообразные виды искусства, от миниатюрных картин эпохи Великих Моголов до классических картин Танджора.
Миниатюрные картины Моголов
Картины в миниатюре Великих Моголов обычно изображают образ жизни королей и принцев. Художники были сосредоточены на изображении красоты с большим вниманием к деталям.
https://bit.ly/2qmMOsiКартины раджпутов
У дворов королевства раджпутов был свой особый стиль живописи. Эти картины раджпутов были в основном на темы романтики, преданности, героизма и придворной жизни.
https: // бит.ly / 2HqwOO2Танджор Картины
Картины Танджора считаются самыми важными в Южной Индии из-за использования богатой цветовой гаммы и внимания к мельчайшим деталям.
https://bit.ly/2IIWsx1Стиль Мадхубани
Стиль искусства Мадхубани традиционно создавался женщинами в районе Митхила в Бихаре. Древняя традиция настенных росписей под названием Бхитти-Читра сыграла важную роль в возникновении формы искусства Мадхубани.
https://bit.ly/2H7KsYNВам понравилась эта статья? Дайте нам знать в комментариях!
Похожие сообщения:
49 различных стилей и техник рисования [Обновленный список на 2021 год]
Знаете ли вы, что для того, чтобы стать художником, вам нужно было выбрать из 49 стилей и техник рисования?
Это может звучать так просто, но весь процесс создания прекрасных произведений искусства требует многих лет самоотверженности и упорного труда.
«Живопись — это изображение, которое создается путем нанесения цветных пигментов на носитель.”
История наполнена множеством художников, которые годами практиковали свое искусство, чтобы подарить нам не только шедевры, но и нечто большее.
Они дали нам новые стили и техники рисования, которые стали основой для художников на долгие годы.
Независимо от того, являетесь ли вы художником или мечтаете им стать, или вы пришли прогуляться;
Ниже вы найдете 49 различных стилей и техник рисования, которые сами по себе уникальны.
1.Акриловая живопись
Акриловая живопись , один из самых распространенных типов картин, использует быстросохнущие акриловые краски для создания прекрасных произведений искусства.
Эти акриловые краски изготавливаются путем суспендирования пигментов в акриловых смолах.
Акриловая краска растворяется в воде, но после высыхания становится водостойкой.
Кроме того, акрил лучше переносит тепло, чем другие виды красок.
Прелесть использования акриловой краски заключается в ее способности придавать как прозрачность акварели, так и текстуру масляной краски.
Выбор этого стиля рисования даст вам преимущество универсальности с точки зрения создания искусства.
Год изобретения: Где-то около 1934 года Леонард Бокур и Сэм Голден
Известные художники: Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Роберт Мазервелл.
2. Масляная живопись
Масляная живопись, наиболее предпочтительный стиль живописи, практикуется большинством художников по всему миру.
Краски изготавливаются путем смешивания пигментов с олифами, такими как маковое масло, масло грецкого ореха, льняное масло и сафлоровое масло.
Использование масляной краски дает вам универсальность в создании широкого диапазона непрозрачности и интенсивности в вашем искусстве.
Позволяет создавать слои разных цветов и смешивать их вместе, чтобы создать блестящее произведение искусства.
Год изобретения: В 15 веке бельгийским художником Яном ван Эйком
Известные художники: Винсент Ван Гог, Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо.
3. Карандашный набросок
Карандашный набросок — это один из видов живописи, это искусство создания четко определенных произведений искусства с использованием наиболее часто используемого детского инструмента: карандаша.
Графитовый карандаш хорошо известен своей способностью создавать реалистичные и подробные эскизы.
Смазывающая способность графитового карандаша позволит вам добавить более глубокую перспективу и украсить произведение искусства.
Рисование карандашом — предпочтительный метод рисования для многих профессиональных художников и людей, которые любят рисовать.
Год изобретения: Около 1560 года Симонио и Линдиана Бернакотти
Известные художники: Адонна Кхаре, Марко Маццони, Диего Фацио.
4.
Акварельная живописьАкварельная живопись — одна из самых известных живописных техник, создающих захватывающее искусство.
Судя по названию, акварель хорошо растворяется в воде и изготавливается путем сочетания пигментов и связующих веществ.
Используя акварель, вы создаете уникальные картины, творчески воплощающие ваше воображение.
Одно из лучших достоинств акварельной живописи — это то, что она может добиться прозрачности и свечения в картине, просто добавляя слои.
Знаете ли вы, что есть нечто под названием «Акварельные карандаши»? Эти карандаши позволяют создать эффект акварельных красок!
Год изобретения: Около 1,4 миллиона лет назад (каменный век)
Известные художники: Альбрехт Дюрер, Пауль Клее, Джон Сингер Сарджент.
5. Набросок цветным карандашом
Кто в детстве не помнит раскраски цветными карандашами? Думать об этом — ностальгия!
Цветной карандашный набросок — это вид искусства, похожий на рисование карандашом, но с той лишь разницей, что вы можете выбрать широкий диапазон цветов, а не только черный.
Использование цветных карандашей позволит вам добавить точность, детализацию и создать красочные наброски.
Цветные карандаши не беспорядочные и удобные в использовании по сравнению с другими материалами для рисования.
Год изобретения: В 1834 году Иоганн Себастьян Штедтлер
Известные художники: Си Джей Хендри, Марко Маццони, Вероника Винтерс
6. Рисунок углем
Используется один из новых стилей живописи, рисунок углем. многими художниками за его универсальные свойства.
Угольные палочки состоят из порошка древесного угля (обожженных веток ивы или кусочков виноградной лозы) и связующего вещества, такого как воск или камедь.
Использование угля позволит вам исследовать контраст и позволит вам развить богатые визуальные тона в вашем рисунке.
Из всех художественных техник и стилей уголь позволяет создавать яркие рисунки.
Год изобретения: Первое использование рисунка углем можно проследить, по крайней мере, 28000 лет назад.
Современный рисунок углем (из угольных палочек) начался где-то в 17 веке.
Известные художники: Роберт Лонго, Уильям Кентридж, Дэн Пайл
7. Портретная живопись
Портретная живопись включает в себя изображение человека на холсте.
Этот вид искусства сложно освоить, поскольку ожидается, что художник точно изобразит черты человеческой фигуры.
В портретной живописи вы можете выбрать любой тип материала, например акрил, масло, акварель, карандаш, или любой другой материал, который подходит вашему стилю.
Портретная живопись с древних времен служила семейной записью и воспоминанием.
Год изобретения: Около 5000 лет назад
Известные художники: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Ян ван Эйк
Знаете ли вы, что ваши старые фотографии можно превратить в портреты? Посмотрите, как это делается.
8. Окраска распылением
Окраска распылением — это другой стиль рисования, при котором для распыления краски используется устройство.
Аэрозольная краска обычно используется в качестве материала для окраски распылением. Для покраски используются такие инструменты, как пистолет-распылитель, окрасочная камера, баллончик с распылителем и кисть.
Когда вы используете аэрозольный баллончик для рисования, он оставляет гладкий и ровный слой краски.
Могут быть разные стили рисования, но окраска распылением подходит для граффити и уличного искусства.
Год изобретения: Техника окраски распылением восходит к 1880-м годам
Известные художники: Бански, Жан-Мишель Баския, Шепард Фейри.
9. Аллегория
Этот стиль рисования предполагает использование предметов (или объектов) для изображения таких эмоций, как печаль, любовь, похоть, ненависть и счастье.
Аллегория символизирует предмет картины, чтобы показать духовную важность и нравственность.
Одной из особенностей этого стиля рисования является то, что он может легко иллюстрировать сложные идеи и концепции.
Аллегория издревле использовалась во всех видах искусства.
Сегодня в современном искусстве аллегория определяется как художественный стиль, в котором одно повествование означает другое.
Год изобретения: Это применялось на протяжении всей истории.
Известные художники: Бронзино, Сандро Боттичелли, Йоханнес Вермеер
10. Граффити
Это вид искусства, который используется как форма выражения мыслей, эмоций и сообщений людям.
Искусство граффити чем-то похоже на формы окраски распылением, но имеет свои отличия.
На первый взгляд, граффити — это рисунок или надпись на стенах в общественных местах, обычно без разрешения. (Осторожно! Это может привести к юридическим последствиям!)
Английское слово «Graffiti» происходит от итальянского слова « graffito, », что переводится как «поцарапанный».”
Многие художники-граффити наносят граффити на стены, чтобы распространять сообщения или как средство поиска острых ощущений.
Год изобретения: Искусство в виде надписи или граффити на стенах восходит к глубокой древности. Современное граффити стало известным в 1960-х годах.
Известный художник: Кукурузный хлеб, Донди Уайт, Трейси 168.
11. Панорама
Художник: Ян ван ГойенПанорама — это техника живописи, в которой сцена или пейзаж изображаются целиком или в непрерывном повествовании.
Если быть точным, он дает вам широкоугольный обзор ландшафта.
Роспись обычно выполняется на широком холсте, плоской или изогнутой поверхности.
Панорама позволяет имитировать ощущение сканирования морского пейзажа или огромного ландшафта.
Для создания панорамы можно использовать любую среду рисования.
Год изобретения: Первая картина-панорама была написана шотландским художником Робертом Баркером в 1788 году.
Известные художники: Бенджамин Рассел, Роберт Баркер, Франц Рубо.
12. Фреска
Фреска — это техника росписи стен и потолка.
В этой технике окраски водоэмульсионная краска наносится на влажную штукатурку так, что она становится ее постоянной частью.
Когда дело доходит до фрески или настенной росписи, фреска — надежный метод.
Произведение, выполненное в технике фрески, выглядит монументально и имеет матовую отделку.
Год изобретения: Фреска была изобретена в Италии в 13 веке.
Известный художник: Микеланджело, Сандро Боттичелли, Мазаччо.
13. Светотень
Светотень — это вид живописи, в котором используется сильный контраст между светлыми и темными оттенками.
Позволяет управлять светом для создания ощущения трехмерного объекта на холсте.
Техника рисования светотени позволяет подчеркнуть и осветить важную фигуру картины.
Играя с интенсивностью и углом света, вы можете изменить фокус объекта на картине.
Год изобретения: Светотень была изобретена где-то в эпоху Возрождения.
Известный художник: Леонардо да Винчи, Караваджо, Жорж де Ла Тур.
14. Живопись по стеклу
Согласно названию, роспись по стеклу подразумевает рисование по стеклянной поверхности.
Может показаться, что это не очень популярная техника, но роспись по стеклу была одной из самых распространенных форм живописи в древней Европе.
Для росписи по стеклу используются краски левкас, эмаль и акрил.
Эта форма живописи позволяет создавать прекрасные произведения искусства на стекле, которые можно осветить с помощью источника света.
Год изобретения: В Германии 9 века.
Известные художники: Герхард Рихтер, Брайан Кларк.
15. Рисование гуашью
Рисование гуашью предполагает использование телесных красок или непрозрачной акварели для создания картины.
Гуашь — это краска на водной основе, состоящая из натуральных пигментов, воды, связующего и иногда инертного материала (дающего эффект флуоресценции).
Вы также можете найти акриловую гуашевую краску на акриловом связующем, который придает картине матовый оттенок.
Когда вы выбираете рисование с помощью этого типа живописи, вы получаете преимущество создания ярких произведений искусства, которые будут выделяться на холсте.
Картины, выполненные краской Гуашь, выглядят энергично и реалистично.
Год изобретения: Живопись гуашью была разработана в 16 веке, когда художники использовали масляную краску поверх темперы для получения матового покрытия.
Известные художники: Эдгар Дега, Джон Сингер Сарджент, Пабло Пикассо.
16. Пейзажная живопись
Художник: Кевин ХиллПейзажная живопись — одна из форм живописи, которая передает естественные пейзажи на холсте.
Объекты пейзажной живописи могут включать местность, деревья, горы, пустыню, реку, лес, долину, небо или любой другой пейзаж.
Одна из особенностей пейзажной живописи в том, что она прекрасно передает все природные элементы.
Вы можете добавить воображаемые виды или скопировать пейзаж с различными реальностями для создания пейзажной картины.
Год изобретения: Первое существование пейзажной живописи восходит к 1500 году до нашей эры.
Известные художники: Клод Моне, Альберт Бирштадт, Камиль Писсарро
17. Натюрморт
Искусство натюрморта — это другая техника рисования, которая изображает неодушевленные предметы, такие как столовые приборы, горшки, ваза, кладовая, фрукты, цветы, стаканы для питья. , мертвых животных или предметов повседневного обихода.
Эта художественная техника даст вам свободу экспериментировать с расположением элементов на картине.
Это позволит вам сделать акцент на цвете, текстуре и композиции элементов.
Bodegón — это знаменитый испанский стиль натюрморта, который можно примерно перевести как «кладовая».
Год изобретения: Первый зарегистрированный натюрморт был написан Якопо де Барбари в 1504 году.
Известные художники: Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Жорж Брак.
18. Температурная живопись
Температурная живопись — это стиль рисования, позволяющий создавать элегантные произведения искусства.
Также известная как яичная темпера, она производится путем смешивания цветных пигментов и водорастворимого связующего вещества, такого как яичный желток.
Кремовая текстура темперной краски позволяет создавать плавные мазки на холсте и позволяет создавать однородную картину.
Одно из преимуществ рисования темперой — их долговечность.
Год изобретения: Раннее существование темперной живописи восходит к I веку до нашей эры в Египте.
Известные художники: Сандро Боттичелли, Дуччо, Карло Кривелли.
19. Trompe L’oeil
Trompe l’oeil — это французский шрифт, который переводится как «обмануть глаз».
Основная цель этой техники рисования — создать оптическую иллюзию предмета, существующего в трехмерном пространстве.
Trompe l’oeil фокусируется на создании реалистичной картины с поворотом в перспективе.
Зексиус, один из самых известных живописцев Древней Греции, был известен своими реалистическими стилями живописи.
«Картина настолько реалистична, что птицы пытались съесть виноград из Trompe l’oeil».
Год изобретения: Trompe l’oeil, как говорят, возник в период раннего Возрождения.
Известные художники: Уильям Харнетт, Корнелис Норбертус Гисбрехтс, Джон Ф. Пето.
20. Impasto
Impasto — это техника рисования, в которой используются толстые слои краски, так что мазки кисти видны на окончательном изображении.
Когда вы смотрите на произведение искусства, кажется, что картина выделяется на холсте.
Для создания картины Импасто вы можете выбрать акриловую или масляную краску.
Этот тип техники рисования позволяет вам играть со светом, текстурой, выражением или тоном картины.
Год изобретения: Техника импасто зародилась в 17 веке
Известные художники: Винсент Ван Гог, Рембрандт ван Рейн, Джексон Поллок,
21.Ракурс
ракурс — еще один вид искусства, творчески использующий оптическую иллюзию.
Это техника рисования, при которой на картине изображается объект или человеческая фигура, простирающаяся в пространстве.
Ракурс — это эксперименты с углом и перспективой объекта.
Картина всегда изображена под необычным углом. Например, человеческое тело сверху.
Год изобретения: Ракурс изобрели в 15 веке.
Известные художники: Микеланджело, Корреджо.
22. Сфумато
Сфумато — это тип техники рисования, в которой цвета и тона смешиваются, чтобы создать плавный вид, не оставляя следов перехода, краев или линий.
Также незаметен переход между светлыми и темными оттенками.
Когда вы используете Sfumato, окончательная работа будет выглядеть как безупречная гладкая картина.
Для изготовления сфумато чаще всего используется масляная краска, хотя можно использовать и другие краски, например темпера.
Год изобретения: По словам историка искусства Джорджо Вазари, сфумато впервые было изобретено примитивной фламандской школой в 1483–1485 годах.
Известные художники: Леонардо да Винчи, Корреджо, Рафаэль.
23. Настенная живопись
Этот вид живописи ориентирован на роспись стен или потолка, а не холста.
В этой технике рисования архитектурные элементы включены в произведение искусства, чтобы создать красивую трехмерную картину.
Использование цвета, стиля и текстуры может существенно повлиять на качество изображения.
Акриловая краска чаще всего используется для изготовления настенных росписей.
Настенная живопись — единственный вид художественной росписи, позволяющий украсить архитектуру места.
Год изобретения: Существование фрески восходит к позднему каменному веку.
Известные художники: Леонардо да Винчи, Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос.
24. Панельная живопись
Панельная живопись — это стиль живописи, при котором произведение искусства выполняется на дереве или металле, а не на холсте.
До того, как холст стал широко доступным, его использовали для станковой живописи.
Наиболее часто используемая древесина для росписи панелей — это дуб, бук, кедр, каштан, ель, лиственница, липа, белый тополь, красное дерево, оливковое дерево и темный орех.
Создание рисунка на панели даст вам преимущество создания гладкой картины, поскольку сама панель не имеет текстуры.
Год изобретения: Панно — один из старейших стилей и техник живописи, возникший до 600 г. до н.э.
Известные художники: Ченнино Ченнини, Диерик Баутс, Рогир ван дер Вейден.
25. Пленэрная живопись
Пленэрная живопись — это способ покинуть студию и отправиться рисовать на природу.
Точнее говоря, этот стиль рисования — это практика рисования на открытом воздухе.
(Пленэрная живопись или En Plein air переводится как «на открытом воздухе.”)
Рисование на пленэре позволяет создавать прекрасные произведения искусства, поскольку источник света естественный снаружи.
Это позволит вам точно распознавать цвета и их отличия от других.
Год изобретения: Эта техника росписи зародилась во Франции в 18 веке.
Известные художники: Эдгар Алвин Пейн, Уильям Меррит Чейз, Олсон Скиннер Кларк.
26. Византийское искусство
Византийское искусство — это известный стиль живописи средневековья с религиозным выражением и идеологиями.
В течение долгого времени художники использовали византийское искусство для воплощения церковных идеологий в художественную форму: живопись.
Для изображения идеологий художники использовали эллинистические стили стиля и иконографию для создания византийского искусства.
В простом смысле византийское искусство представляет собой визуальное представление религиозных идей (или стихов из религиозных книг).
Год изобретения: Византийское искусство зародилось в VI веке в Византийской империи.
Известные художники: Андрей Рублев, Симон Ушаков, Даниил Черный
27. Миниатюрная живопись
Миниатюрная живопись или Портретная миниатюра — один из видов портретной живописи, который выполняется на небольшом куске материала.
Обычно для росписи использовали пергамент, слоновую кость, медь или подготовленную карту.
В начале 16 века живопись в миниатюре была для художников способом показать свой талант, проиллюстрировав крохотную картину.
Этот стиль портретной живописи часто был известен как limning или живопись.
Миниатюрные картины размером 40 мм x 20 мм были написаны художниками таким образом, чтобы их можно было разместить в украшениях.
Год изобретения: Миниатюрная живопись впервые появилась в 1520-х годах.
Известные художники: Николас Хиллиард, Исаак Оливер, Нихал Чанд.
28. Цифровая живопись
Художник: Майкл АдамидисЦифровая живопись — это современный вид живописной техники, в которой используются технологии для создания впечатляющих произведений искусства.
Все работы выполнены в цифровом виде, в отличие от традиционного подхода к живописи.
Цифровая живопись дает вам свободу выбора множества различных инструментов и функций, что позволяет создавать необычные произведения искусства.
Одним из лучших преимуществ цифровой живописи является то, что вы вносите исправления в рисунок, не оставляя следов на окончательном изображении. (Приветствую кнопку «Отменить»!)
Год изобретения: Цифровое искусство зародилось в начале 1980-х годов, некоторые утверждают, что оно существовало в 1967 году.
Известные художники: Дэвид МакЛеод, Стивен Макменнами, Альберто Севезо.
29. Рисование песком
Рисование песком или сухое рисование — одна из уникальных форм живописи, которая включает заливку цветного песка для создания картины.
Краска, используемая при рисовании песком, изготавливается путем смешивания измельченного цветного песчаника; древесный уголь, пыльца или другой сухой материал.
Рисование песком требует точности и тщательного контроля движений руки. Чтобы отшлифовать краску, вам потребуется много практики и терпения.
Песочная живопись позволяет создавать впечатляющие и яркие произведения искусства, которые могут быть на фиксированном или незакрепленном носителе.
Год изобретения: С древних времен песочная живопись ассоциируется с многочисленными культурными группами по всему миру.
Известные художники: Тим Бенгель, Ксения Симонова.
30. Пастель
Художник: FancyЕсли вы нормальный человек, скорее всего, вы использовали пастель в детстве.
Рисование пастелью — это форма рисования, при которой используются пастельные карандаши, сделанные из порошкового пигмента и связующего.
Пастель создает очень сочную картину с бархатистой текстурой.
Вы можете получить различные типы пастели, такие как мягкая, твердая, масляная, водорастворимая и обычная пастель.
Год изобретения: 16 век в Италии.
Известные художники: Эдгар Дега, Мэри Кассат, Одилон Редон.
31. Энкаустическая живопись
Энкаустическая живопись — это одна из техник живописи, в которой для создания произведений искусства используется воск горячего цвета.
В этих типах окраски используется энкаустическая среда, которую получают путем смешивания цветных пигментов с воском.
Горячая среда выливается на поверхность, а для придания формы рисунку используются специальные кисти и инструменты.
Энкаустическая живопись требует нагревательной лампы или теплового пистолета для плавления и связывания среды.
Год изобретения: Энкаустическая живопись зародилась где-то в первом веке.
Известные художники: Джаспер Джонс, Паузиас, Бенджамин Калау.
32. Grisaille
Вы любите монотонное искусство? Гризайль может быть именно для вас!
Гризайль — это стиль и техника рисования, в которых роспись выполняется только в оттенках серого или в других сероватых нейтральных тонах.
Одной из выдающихся особенностей этой техники росписи является то, что ее форма создает иллюзию скульптуры.
В гризайль можно включить чуть более широкую цветовую гамму.
Год изобретения: Джотто, итальянский художник, впервые за год использовал гризайль. 1304
Известные художники: Джотто, Роберт Кампен.
33. Воздушная перспектива
Воздушная перспектива, известная как атмосферная перспектива, представляет собой вид живописного искусства, создающий иллюзию глубины в картине.
Этот эффект достигается за счет изменения цветового контраста между фоном и объектами.
Здесь основной упор делается на имитацию эффекта атмосферы на картине, как будто вещи видны с большого расстояния.
Эта другая форма живописи используется для написания пейзажей.
Год изобретения: Первое использование воздушной перспективы в живописи было сделано в 30 г. до н.э. во втором стиле Помпеи.
Известные художники: Леонардо да Винчи, Ренуар, Альфред Сислей.
34. Живопись в движении
Живопись в жанре «экшн», вид искусства, в котором используются брызги, размазанные или капающие краски на холсте.
Живопись Действия подчеркивает физический аспект картины, которая становится аспектом в законченном произведении искусства.
Если вам нравятся яркие и динамичные художественные техники и стили, излучающие энергию, это может быть как раз для вас.
Год изобретения: 1940-е
Известные художники: Джексон Поллок, Франц Клайн, Джек Творков.
35. Живопись Мадхубани
В индийском стиле и технике живописи Мадхубани для создания произведений искусства используются инструменты, веточки, кисти, пальцы, перья и спички.
Фактически, в качестве красок используются натуральные красители и пигменты.
Главная особенность этого вида росписи — эффектные геометрические формы и использование ярких красок.
Год изобретения: Примерно 2500 лет.
Известные художники: Махасундари Деви, Бхарти Дайал, Амбика Деви
36. Живопись тушью
Чернила используются в качестве средства рисования в этой технике китайской живописи.
Один из стилей и техник рисования, используемых для достижения тональности и затенения путем изменения плотности чернил.
Одной из его особенностей является то, что вы можете получать чернила разных сортов, изменяя давление и положение кончика в пределах одного мазка.
Вы можете создавать разноцветные рисунки, используя в своих рисунках чернила разных цветов.
Год изобретения: Живопись тушью появилась во времена династии Тан в какой-то момент в 618–907 годах.
Известные художники: Чанг Дай-Цзянь, Ци Байши, Шэнь Чжоу.
37. Живопись Варли
Племенные народы Индии обнаружили картину Варли, один из различных стилей живописи.
Это форма племенного искусства, в которой геометрические формы используются для изображения различных элементов картины.
штук картины Варли представляют собой различные элементы природы.
В традиционной живописи Варли используется только белая краска (из рисовой муки) на цветном фоне.
Стиль живописи похож на наскальные рисунки и прекрасно передает картину.
Год изобретения: Живопись Варли датируется 10 веком нашей эры.
Известные художники: Дживья Сома Маше,
38. Живопись коллажей
Художник: Патрик БремерКоллажная живопись, уникальный вид искусства, предполагает создание произведения искусства путем сборки различных материалов.
Это красивое произведение искусства в собранном виде.
Коллаж состоит из обрывков журнала, бумаги, красок, газет, лент, фотографий и обрывков других произведений искусства.
Для создания коллажа вам нужно склеить кусочки материала на плоской поверхности, чтобы получилось законченное произведение искусства.
Год изобретения: Эта художественная техника появилась в Китае около 200 г. до н.э.
Известные художники: Ханна Хёх, Анри Матисс, Ман Рэй.
39. Фигурная живопись
Художник: Тони ХинчлиффФигурная живопись — это один из стилей портретной живописи, где объектом всегда является человек.
Это изображение искусства, в котором основное внимание уделяется реализму человеческой формы без добавления каких-либо воображаемых или искусственных элементов.
Этот тип портретной живописи делает акцент на теле объекта, а не на его лице.
Для этого стиля рисования вы можете выбрать любую краску для создания своих произведений искусства.
Год изобретения: Живопись фигур восходит к эпохе каменного века.
Известные художники: Эдгар Дега, Микеланджело, Маттиас Грюневальд
40. Казеиновая живопись
Художник: Роберт УоттсЭто может показаться странным, но существует стиль и техника рисования, в которых используется краска, сделанная с использованием молока.
Казеиновая роспись включает использование казеиновых красок, которые получают путем смешивания пигментов и молочного белка — казеина.
Казеиновая живопись позволяет создавать эффекты, похожие на масляную живопись.
Со временем казеиновая роспись становится водостойкой.
Год изобретения: Говорят, что казеиновая роспись была изобретена около 9000 лет назад.
Известные художники: Оскар Хау.
41. Перспективная живопись
Художник: Томас ШаллерВы знаете, что у каждого свой взгляд на вещи, и именно это пытается делать перспективная живопись.
Перспективная живопись включает представление картины с точки зрения зрителя.
Этот стиль рисования также представляет трехмерное изображение на двухмерной плоскости.
Этот вид росписи похож на ракурс.
Год изобретения: Начало 15 века.
Известные художники: Мазаччо, Паоло Уччелло, Андреа Мантенья.
42. Дивизионизм
Дивизионизм — это стиль рисования, при котором цвета разделяются на точки или пятна, которые взаимодействуют друг с другом.
Он стал основой неоимпрессионизма.
Картина, выполненная в этой художественной технике, чем-то похожа на пикселизацию.
Но прелесть этой техники в том, что когда смотришь на картину издалека, точки сливаются вместе, и изображение выглядит как единое целое.
Год изобретения: В 1880-е гг.
Известные художники: Жорж Сёра, Джино Северини, Карло Форнара.
43. Шариковая ручка Art
Художники (из слева): Лопес Лорен Зана, Мостафа ХодейрМы используем шариковую ручку для письма, но знаете ли вы, что с ее помощью можно создавать невероятные произведения искусства?
Простота использования, быстрое время высыхания, доступность и низкая цена делают их отличным выбором для многих художников.
Использование этой техники рисования позволит вам создавать контрастные рисунки, которые будут привлекать внимание зрителя.
Год изобретения: Произведения с шариковой ручкой стали известны после 1950-х годов
Известные художники: Лер Хуанг, Марк Пауэлл, Рэйчел О’Брайен.
44. Живопись Каламкари
Каламкари — это искусство рисования, которое предполагает использование пера для создания невероятных произведений искусства на ткани.
Широко известен тем, что создает привлекательные земные тона искусства.
В этом стиле росписи использованы натуральные красители, добытые из растений, минералов.
Покраска Каламкари — это длительный процесс, который состоит из 23 шагов.
Поскольку используются натуральные красители, роспись каламкари считается одним из экологически чистых стилей росписи.
Год изобретения: Происхождение росписи Каламкари точно не известно, но, по оценкам, она возникла в Средние века.
45. Ведута
Одна из многих техник живописи, Ведута — это очень подробный тип живописи, который изображает город или город или любую его часть, относящуюся к городу.
Это вид пейзажной живописи, где размер картины может быть большим, чтобы уместить весь городской пейзаж.
Тех, кто практикует этот стиль живописи, называют Ведутисти.
Год изобретения: 16 век
Известные художники: Каналетто, Франческо Гварди, Пауль Бриль.
46. Живопись Гонда
Уникальный стиль живописи, живопись Гонда хорошо известна своими воображаемыми, красочными и мистическими элементами.
Это племенное искусство, которое практикуется народом гонди, этнолингвистической группой в Индии.
Используемая краска получена из природных источников, таких как растения, почва, древесный уголь и другие природные материалы.
Одна из ярких черт живописи Гонда — прекрасный контраст картины.
47. Phad Painting
Phad Painting, другой вид живописи из Индии, хорошо известен своими живыми и красочными картинами.
В этой художественной технике сочетаются свитки и народная роспись.
Одним из его атрибутов является высокий уровень детализации. При рисовании Phad используется каждый дюйм холста.
Ткань используется для рисования, а краски получают из овощей и растений.
Год изобретения: 1629 в Раджастане, Индия.
48. Sotto In Su
Sotto In Su, что означает « вид снизу, » — это иллюзионистская роспись потолка.
В этой технике рисования произведение искусства наносится на потолок или другую более высокую поверхность, что создает иллюзию для наблюдателя.
Большинство картин Сотто Ин Су были созданы, чтобы создать иллюзию открытого неба.
Преимущество Сотто Ин Су в том, что он объединяет вместе архитектуру, живопись и скульптуру.
Год изобретения: В эпоху Возрождения.
Известные художники: Корреджо, Джованни Баттиста, Андреа Мантенья.
49. Картина ручной работы на заказ
Картина ручной работы на заказ — это относительно новый тип стиля рисования, в котором вы можете превратить свои фотографии в картины.
Он сочетает в себе аспекты цифрового искусства и традиционной живописи для создания картин на заказ.
Этот стиль портретной живописи позволяет создавать самые разнообразные картины ручной работы, на которых изображены вы и ваши близкие.
Одним из преимуществ этой техники и стиля рисования является то, что вы можете редактировать или объединять разные фотографии в одну картину.
Вы можете выбрать акрил, масло, акварель, уголь, карандаш, цветной карандаш, чтобы создать индивидуальную картину ручной работы.
Вот и все, ребята!
Искусство — это творческое занятие, требующее трех «Пс»: терпения, настойчивости и настойчивости.
Достичь мастерства в стилях и техниках рисования непросто. Вам придется потратить годы на совершенствование своего ремесла.
Но не расстраивайтесь, ведь Рим был построен не за один день!
Привет, творческие люди!
Это наш обновленный список из 49 различных стилей и техник рисования.
Надеемся, что в мире живописи практикуются разные стили и техники.
Мой личный любимый стиль рисования — Импасто. Именно поэтому он изображен на обложке №
Какой стиль рисования вам нравится? И почему?
Комментарий внизу
Часто задаваемые вопросы
1. Кто нарисовал Звездную ночь?Звездная ночь была написана голландским художником Винсентом Ван Гогом в 1889 году.При написании этого шедевра использовалась техника импасто.
2. Как развить художественный стиль?Единственный способ развить художественный стиль — это экспериментировать. Изучите различные художественные стили и найдите тот, который вам больше всего подходит. Начните практиковаться и добавьте к этому свой индивидуальный подход. Скоро у вас появится свой уникальный художественный стиль.
3. Что такое живопись?Красящая среда — это вещество в краске, которое действует как связующее. Он составляет основу краски и придает ей особую характеристику.Известные средства живописи — масло, акрил, акварель и темпера.
Знай свое искусство Стилей рисования: 7 самых популярных
Отчасти изобразительное искусство ценится разнообразием стилей художественной росписи, которыми можно восхищаться и из которых можно выбирать. Как фанат искусства, вы получите больше удовольствия от этого опыта, когда поймете, какой именно стиль искусства вы просматриваете в данный момент. Вот обзор семи самых популярных стилей художественной живописи в произвольном порядке.
Стили художественной росписи
Реализм арт1. Реализм — это стиль искусства, который большинство людей считает «настоящим искусством». Это потому, что он пытается изобразить тему так, как она появляется в реальной жизни, но не выглядит как фотография. Искусство реализма не имеет стилизации и не подчиняется правилам формальной художественной теории. Вместо этого художник тратит изрядное количество времени и усилий, уделяя внимание созданию точного изображения форм жизни и объектов, перспективы (создающей иллюзию реальности) хорошей композиции, света и тени, цвета и тона.
Фотореализм Art2. Фотореализм (также известный как суперреализм, реализм с резким фокусом, гиперреализм) — это художественный стиль, при котором произведение выглядит так же реалистично, как фотография. Иллюзия реальности настолько тонко отлажена, что картина выглядит в точности как большая резко сфокусированная фотография на холсте или другой подложке для краски. Это стиль, в котором особое внимание уделяется деталям, вплоть до последней песчинки на пляже или до пор и морщин на лице. Ничего не упущено, и нет ничего слишком незначительного, чтобы исключить его из композиции.Вот насколько реалистичен фотореализм.
Фотореализм как стиль искусства стал движением в Америке в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Для получения дополнительной информации об этом художественном движении щелкните здесь.
Художественный стиль3. Живописный арт отличается заметными мазками и текстурой краски. Этот стиль можно создать с использованием масел, акрила, акварели, гуаши и любого другого материала, на котором используется кисть.
В прошлом ранние художники прилагали большие усилия, чтобы избавиться от мазков кисти или текстуры на своих картинах, работая и смешивая краски, но не художники-живописцы.Однако они не пытаются скрыть свою небрежно и быстро нанесенную мазку. Краску также необязательно наносить густо; тонкие слои краски работают так же хорошо, используя живописный художественный стиль.
Импрессионизм Живопись4. Импрессионизм — это стиль живописи, который выглядит грубым и незаконченным и характеризуется небольшими, тонкими видимыми мазками. Сюжеты обычно представляют собой обычные и обычные предметы, подчеркивая точное изображение света.
Картины импрессионизма часто пишутся на открытом воздухе, чтобы передать естественный солнечный свет и цвет предметов. Черный редко используется, поскольку художники-импрессионисты предпочитают смешивать и использовать темные тона и дополнительные цвета. Импрессионизм — это больше представление о впечатлении художника. Он не пытается быть точным в деталях, это скорее выражение сердца.
Абстрактное искусство5. Абстрактное искусство — это произведение искусства, не имеющее ничего общего с «реальной жизнью».«Это художественный стиль, который намеренно лишен репрезентации и стремится достичь своей цели или предмета, используя формы, формы, цвета и текстуры. Каждый объект на холсте представлен либо цветами, либо формами. Например, цвета могут представлять эмоции, а формы могут символизировать объекты.
Цель абстрактного — позволить зрителю интерпретировать его значение для себя. В худшем случае абстрактное искусство выглядит как случайный беспорядок с краской. В лучшем случае он оказывает воздействие, которое поражает вас с того момента, как вы его видите.
Искусство сюрреализма6. Сюрреализм — это стиль современного искусства, сочетающий в себе различные абстрактные концепции для создания потрясающего эффекта. Полностью распознанные изображения реалистично нарисованы, а затем реконструированы или структурированы в неоднозначных, противоречивых или шокирующих рамках, удаленных от их обычных настроек и обстоятельств. Картины сюрреалистов часто нелогичны и выражают воображаемые сны с видениями, которые подчеркивают подсознание, а не логику.
Сюрреализм зародился во Франции и процветал как художественное направление в начале двадцатого века.Для получения дополнительной информации о сюрреалистическом движении щелкните здесь.
Поп-арт7. Поп-арт — это стиль современного искусства, который зародился еще в 1950-х годах и черпал вдохновение в коммерческих и потребительских аспектах повседневной жизни, особенно в американской культуре. Такие изображения включали рекламу, средства массовой информации, комиксы, знаменитостей и элементы популярной культуры, такие как журналы, фильмы и даже бутылки и банки.
Картины в стиле поп-арт, как правило, сосредоточены на ярких цветах и реалистичных образах.В композиции обычно тоже нет скрытого смысла. Поп-художники редко используют какие-либо традиционные приемы перспективы для создания иллюзии реализма в живописи. Некоторые поп-артисты используют методы массового производства, такие как шелкография, для копирования своих работ, отражая процесс производства потребительских товаров. Благодаря своей коммерческой образности, поп-арт — один из самых узнаваемых стилей современного искусства.
Дополнительное чтение
Классификация картин изобразительного искусства по жанрам
Каковы классификации искусства?
Есть вопросы?
Если у вас есть вопросы по этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.
Инсайдерские новости ТерезыУзнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы быть одними из первых, кто будет получать краткие сведения о недавно завершенных картинах, новые объявления и другие новости в художественной студии.
УТерезы есть информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать друзей в курсе, показывая вам новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы.Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!
Спасибо, что прочитали это!
Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.
ОБНОВЛЕНО: 04 февраля 2021 г.
Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим. Спасибо!
Какой у вас стиль рисования?
Как найти свой стиль рисования? какой у тебя стиль рисования? Есть ли способ убедиться, что он у вас есть?
Многие начинающие художники озабочены поиском собственного стиля.Они стремятся понять эту знаменитую концепцию и хотят, чтобы люди узнавали по ней их работы. Они просят совета у более опытных художников и задаются вопросом, как они вообще нашли свой стиль.
Итак, как вам найти свой стиль? Какой у тебя стиль рисования? Сможете ли вы его найти, или вам нужно
создать ? Должны ли мы стремиться к этому ?Ваш стиль
Когда люди говорят о стиле художника, они обычно имеют в виду особый стиль работы художника.Ваш стиль — это ваш голос, ваш язык, ваш диалект, ваш вкус, ваш почерк. И ни один конкретный способ рисования не совпадает с чьим-либо другим. Так что почти каждый стиль уникален и индивидуален. Однако многие способы рисования довольно близки друг к другу по подходу, окраске или технике, и поэтому мы часто видим стили, сгруппированные вместе, особенно в истории искусства.
Стоит ли мне попробовать найти свой стиль?
Нет. Я действительно считаю, что искать свой собственный стиль непродуктивно.Многие люди считают, что иметь стиль означает работать с определенными цветами, рисовать определенную тему или работать над определенным моментом между реализмом и абстракцией. Таким образом, поиск стиля — это не то, к чему следует стремиться. Это было бы надуманным, воспитанным и не воспринималось бы как подлинное.
Развивайся и развивайся
Для того, чтобы прийти к той стадии, когда другие могли бы описать твою работу своим личным художественным стилем, тебе нужно просто работать, развиваться и расти. Вы просто не можете знать, каким взрослым художником вы станете, когда вы только начали делать маленькие шаги в мир живописи.
Начинающие художники часто экспериментируют и исследуют темы, материалы, цвета и техники (как и многие продвинутые художники). Это отличная вещь. Это поможет вам найти свои любимые способы — свой голос и, конечно же, свой стиль. Так что, если вы хотите иметь стиль (даже если вы не можете знать, каким он будет), я думаю, мы должны просто продолжать рисовать и открывать для себя новые пути и новые идеи.
Тысячи часов живописи спустя…
Со временем — много времени на рисование — появятся ваши любимые способы, техники, цвета и кисти.Вы будете использовать эти способы все больше и больше и совершенствовать их по-своему. На это нужно время. И эти способы, приемы и материалы будут видны некоторым знающим глазам. Они могут узнать ваш голос в вашей работе, независимо от того, написали ли вы цветочный натюрморт или морской пейзаж, независимо от того, меняете ли вы материалы или нет.
Так что, возможно, однажды вы найдете свой стиль, но вы никогда не сможете узнать его и стремиться к нему, пока не найдете его.
Ваш собственный визуальный язык
Даже если вы продолжаете экспериментировать как опытный художник и, возможно, со временем развили свой собственный визуальный язык, новое средство или инструмент на самом деле не сдвинет этот уникальный язык с его оси, а просто настроит его направление.
Стили никогда не ограничиваются предметом, средой или инструментами. Ваш стиль — это ваш язык — он может говорить на все темы. Вы можете поиграть со своим языком и попробовать новые способы его использования, новые формы для его использования и посмотреть, к чему он приведет. Ваш стиль — это просто вы. И вы (будем надеяться) со временем изменитесь, будете расти и развиваться. Ваш стиль тоже подойдет.
Ваш стиль рисования настолько неразрывно связан с вами, что у вас нет возможности искать его или стремиться к нему, когда вы начинаете рисовать.
Если вы хотите прославиться своими темными монохромными пейзажами и хотите, чтобы это было вашим узнаваемым стилем, вы бы безмерно ограничили себя. Что, если вам когда-нибудь захочется создать смелые цветочные работы? Не могли бы вы себе позволить, что это не в вашем стиле? Вы никогда не сможете стремиться к своему стилю, пока не узнаете, что это такое.
Не позволяйте недостатку навыков определять ваш стиль. Если вы не умеете хорошо рисовать лица, не позволяйте кривым лицам быть вашим фирменным стилем, а просто восполните пробелы в своих техниках с помощью опыта и обучения.
Следуй своей кишке
Не ищи свой стиль. Просто следуйте своему сердцу, своей интуиции, своему вдохновению или как вы хотите это называть. Попробуйте новые вещи, которые вас интересуют, скажите то, что вы хотите сказать в своей работе, и станьте лучше. Кого вообще волнует стиль? Вы — уникальный голос, который связывает воедино всю вашу работу и ваше путешествие.
Если другие не могут найти связующий ингредиент во всей вашей работе и говорят, что нет определенного стиля, что тогда? Ответ — не ограничиваться рисованием морских пейзажей, чтобы удовлетворить их критику.Мы должны быть осторожны, чтобы наш «стиль» не стал для нас синонимом, повторяющим одно и то же снова и снова. Ответ — продолжать делать то, что вы хотите.
Наличие стиля не означает, что вы рисуете одни и те же темы или в одной цветовой палитре. Стиль намного шире и масштабнее, и это не то, к чему мы, как художники, должны стремиться. Он развивается и растет вместе с нами, и нам не нужно его планировать или составлять на карту.
Ваш стиль — это вы
Итак, вы просто не можете искать свой личный художественный стиль, кроме как экспериментируя, развивая и просто проживая свою жизнь.Ваши любимые способы и средства художественного самовыражения будут расти и развиваться вместе с вами. Он изменится и уйдет, это ваш дом, а потом вы переедете. Ваш стиль — это вы. Вы никогда не останетесь прежними. Ваша задача состоит в том, чтобы найти способ наилучшим образом выразить себя, и как только вы освоитесь определенным образом, другие могут называть это «вашим стилем». Но затем вы двигаетесь…
Игнорировать стиль
Так что игнорируйте идею стиля. Особенно если вы начинающий художник.Стиль — это не то, к чему следует стремиться. Работайте над своими техническими навыками, выясните, что вам нравится делать, что у вас хорошо получается, что находит отклик у людей и над чем вы хотите работать дальше. Это то, что заставит вас двигаться дальше в своем искусстве. Мысль о поиске собственного стиля вас только ограничит.
Оставьте концептуальный стиль искусствоведам и искусствоведам. Оставьте свой стиль галеристу, который напишет о нем в вашем первом каталоге. Но оставьте это в студии и продолжайте рисовать.
рекомендуемые книги (аффективные ссылки):
Подробнее …
7 основных техник рисования для художников
Знание фундаментальных техник и стилей рисования решительно поможет, когда вы только начинаете свое творческое путешествие с использованием краски. По сути, это означает получение некоторых знаний о цвете, тоне, манере письма, текстуре и композиции, чтобы вы могли с уверенностью создавать свои собственные шедевры.
В этом посте мы изложили семь основных техник рисования, которые помогут вам рисовать как профессионал в кратчайшие сроки.Для получения дополнительной информации мы предлагаем перейти к лучшим урокам по рисованию, чтобы убедиться, что вы усвоили там основы. А если вы хотите узнать больше об художественной терминологии, посмотрите нашу статью об общих художественных терминах. Если вы просто переходите на холст, взгляните на наше руководство по рисованию на холсте для начинающих или купите свой собственный холст с нашим руководством, чтобы получить лучший холст масляной краской.
01. Подмалевок
Наносите краску от тонкой до толстой, особенно при использовании медленно сохнущих красок.При использовании масел или акрила важно никогда не работать с белой краской.Создайте подмалевок из жженой умбры или смеси жженой сиены и фтало-синего, чтобы создать тени и оттенки. Акрил, вероятно, является лучшим средством для использования на этом этапе, так как он быстро сохнет и прочен.
Обработайте краску от тонкой до толстой, особенно при использовании медленно сохнущих красок. Поверх тяжелой влажной краски работать нельзя. Таким же образом проработайте блики, добавив в конце самую яркую (и обычно более тяжелую) краску. Возьмите рулон кухонного полотенца, чтобы очистить кисти и удалить излишки краски.
02. Блокирование в
Кисти бывают разных форм и типов волокон.Кисти бывают разных форм и с разными типами волокон, и все они дают очень разные результаты. Главное — попробовать все их во время рисования. Наиболее универсальными являются смесь синтетики и соболя — эти кисти можно использовать с большинством различных типов красок. Кисти бывают плоские и круглые, и стоит иметь выбор обоих. Ознакомьтесь с нашим руководством по выбору правильной кисти, чтобы узнать больше.
Полезно работать с разными кистями. Для большей части ранних работ используйте более крупные, плоские и широкие кисти. Фундук — хорошая обычная кисть для блокировки формы и рисования. Он имеет двойную природу, сочетая в себе элементы плоской и круглой кистей, поэтому он может покрывать как детали, так и большие области. Затем используйте кисти меньшего размера только в конце процесса рисования.
03. Создание текстуры
Имейте сухую плоскую кисть, которую вы можете использовать для смешивания и создания плавных переходов.Имейте сухую плоскую кисть, которую вы можете использовать для растушевки краски и создания плавных переходов.Может быть, вам нравится много текстуры и вы хотите видеть следы кисти в своей работе. Для придания текстуры краске можно использовать практически все. Существуют уже готовые текстурные материалы, но я видел такие предметы, как яичная скорлупа и песок, которые добавляли интереса к картине.
Один совет — используйте старую зубную щетку, чтобы забрызгать изображение краской. Это может быть очень эффективно для выявления шума и зернистости.
04. Сухая обработка кистью
Это метод нанесения краски, который только частично покрывает ранее высохший слой краски.Добавьте совсем немного краски на кисть и нанесите ее очень быстрыми направленными мазками.
Этот метод лучше всего работает при нанесении светлой краски на темные участки / засохшую краску и полезен для изображения текстуры камня и травы.
05. Sgraffito
Удаление краски может быть столь же важным, как и ее нанесениеУдаление краски может быть столь же важным, как и ее нанесение. Сграффито — это термин, используемый, когда вы соскребаете влажную краску, чтобы обнажить подмалевок. Это особенно полезно при изображении царапин, волос, травы и т. Д.
Для этого можно использовать практически любой заостренный предмет — попробуйте резиновые инструменты для придания формы или конец кисти.
06. Остекление
Остекление — это процесс нанесения слоя прозрачной краски на сухую часть картины, который используется для усиления теней и изменения цвета. Светло-прозрачный синий поверх сухого желтого, конечно же, даст зеленый цвет.
07. Окрашивание с помощью сред
В краску можно добавлять среды, чтобы изменять ее консистенцию, время высыхания и текстуру.Среды — это жидкости, которые можно добавлять в краску для изменения ее консистенции, времени высыхания и текстуры.В случае с акриловыми красками вы можете использовать различные материалы, которые делают краску матовой или глянцевой. Тем не менее, я обычно использую матовый материал в основном для герметизации бумаги или картона, чтобы краска не впитывалась в него.
Эта статья впервые появилась в специальном журнале ImagineFX Как рисовать и рисовать .
Статьи по теме:
5 отличных инструментов для художников
Создание уникального стиля рисования
Вопрос: Как создать уникальный стиль рисования?
Я рисую около года и еще не нашел своего особенного стиля.Будет ли это рисунок, акрил, масло, люди, здания, животные, пейзажи, картины по фотографиям или множество других предметов, которые я старательно записал? Я пробовал свои силы в лучшем случае, кроме портретов. Я просто запутываюсь и делаю очень мало »- Серефоса
Ответ:
Я очень верю в то, что стоит попробовать все, потому что иногда вы любите то, что, как вы думаете, вам не понравится. Год — это не так уж и много с точки зрения развития стиля, и время, потраченное на изучение различных сред и предметов.
Первое, что нужно помнить о стиле и выборе фокусировки на конкретном предмете, — это то, что это не обязательно на всю жизнь; вы можете изменить его и, скорее всего, обнаружите, что он эволюционирует. Кроме того, вам не обязательно выбирать только одну тематику или стиль; вы можете работать с двумя или тремя, переключаясь между ними.
В качестве примера художника, работающего в разных стилях, взгляните на современного художника, картины которого мне нравятся: Питера Фароа. Он занимается дикой природой, людьми и абстракциями.Есть определенное сходство стиля между его картинами дикой природы и людьми, но с его рефератами о единственном совпадении стилей является выбор цвета. Если бы вы когда-нибудь встретили только его отрывки, вы бы не поверили, что он мог или хотел бы делать картины дикой природы.
Затем подумайте, почему галереи хотят, чтобы у художника был узнаваемый стиль. Это та «вещь», которая позволяет человеку взглянуть на картину и сказать: «Это картина Жозефины Блогг». Это делает работы художника коллекционными; это показывает, что вы можете работать в соответствии со стандартами, поэтому в них стоит инвестировать.
Прочтите эту статью: «Как создать объем работ», в которой излагается один способ работы для развития вашего стиля и создания объема работ, пока вы это делаете. Даже если вы не уверены в том, какой предмет или средство вы хотите использовать, выберите один и поработайте с ним некоторое время таким образом, это будет хорошей кривой обучения.