Стиль рисования глаз: Стиль рисования: как найти свой?

Как найти свой стиль рисования: практическое руководство

(Перевод статьи Tara Leaver “Finding your own artistic style: A practical guide” –

http://taraleaver.com/2015/02/finding-your-own-artistic-style-a-practical-guide/)

У многих из нас поиск своего собственного узнаваемого художественного стиля вызывает большие трудности. И это относится не только к новичкам в рисовании, но также затрагивает и художников со стажем.

Возможно вы начинаете сомневаться еще до того, как кисть прикоснется к холсту, вспоминая разные критические замечания ваших учителей, или попросту теряясь в огромном количестве различных возможных идей и вдохновении, полученных с разных курсов. А может и то, и другое сразу!

Неудивительно, что когда вы найдете свой стиль, вы почувствуете себя просто изумительно!

Сегодня я вижу несколько простых способов как найти и развить свой собственный стиль.

Он есть у каждого человека, просто нужно помочь ему проявить себя. Мы развиваем его через постоянную практику и упражнения, но есть еще и бессознательная часть, та, что идет не через “руки”, а от сердца.

Я знаю, что эта мысль кажется очевидной, тем не менее именно такое сочетание позволяет нам начать работать над выработкой нашего индивидуального стиля. Полученная извне, эта идея дает вам возможность более четко представить, с чего лучше начать познавать свое творчество и искать свой стиль.

Все, что вы прочитаете ниже, не является исчерпывающей информацией по этой теме. Это лишь отправные точки для вас в поисках собственного пути.

Возьмите свою последнюю работу, положите её так, чтобы вам было удобно её рассматривать. Последовательно отвечайте на вопросы, попутно отмечая свою реакцию и наблюдения. Если хотите, можете сделать письменные пометки.

Мы отправляемся на поиски сокровищ!

Главное сокровище – это ваше собственное творчество.

Техника мастеров акварели: СВОБОДА ОТ ПРАВИЛ!

• Какие темы и сюжеты привлекают вас в рисовании больше всего? Если вы затрудняетесь с ответом, загляните в свои картины и папки с работами в поисках ответа.

Лично я стараюсь запоминать свои предпочтения в сюжетах, как часто я работаю над той или иной темой. А где-то дома у меня лежит и листок из блокнота, куда я записываю эту информацию. Так что, когда я чувствую затруднения с ответом на вопрос о моей любимой теме в рисовании, то заглядываю в себя или этот листок.

Итак, я люблю рисовать лодки! А ещё рыб, фигуры и деревья.

Список любимых тем не должен быть абсолютно полным или исчерпывающим на данном этапе. Достаточно выделить для себя несколько из них, чтобы иметь отправную точку.

Подборка работ с экспериментами и творческими поисками на тему деревьев. Вы можете увидеть общие черты, связывающие работы – извилистые линии и контурный рисунок.

• Подумайте о цветовой палитре, которой вы пользуетесь по умолчанию.
• Что может рассказать ваша последняя работа о повторяющемся выборе цветов?

В мою рабочую палитру в последнее время входят aqua, голубая, непальская желтая, флуоресцентная розовая и белая, в качестве которой я использую акриловый грунт gesso. Это дает мне хороший диапазон темных, средних и светлых тонов. Я получаю искреннее удовольствие от игры с этими цветами, они полностью отвечают моим нуждам и потребностям в данный момент.

А как насчет вас?

Слева – моя фотография, справа – рисунок по ней. Я использовала цвета из “моей” палитры и экспериментальную технику.

Гармония цвета. Сайты-цветогенераторы

• Что вам больше нравится – графичные линии или же работа с большими площадями цвета?
• Нравится ли вам использовать необычные приемы при работе с кистью?
• А может вы предпочитаете не использовать в работе зубную щетку для набрызга?
• Нравится ли вам создавать так называемые паттерны, узоры, или же вы предпочитаете работать с большей фантазией и размахом?

Особенности моего стиля – контурные линии, часто неровные и размытые, иногда “грязные” по цветовому решению. Я вдохновляюсь работами Эгона Шиле (Egon Schiele). Я тоже люблю нервные цветовые контрасты, изощренно-гибкий рисунок.

Проанализируйте, какие приемы вам особенно нравятся и близки, дарят чувство удовлетворения своим творчеством. Развивайте их, придерживайтесь в своих будущих работах.

Рисунок рыбы, выполненный чернилами орехового оттенка. Эксперимент с линиями.

• Возможно, у вас их несколько. Что вам нравится больше всего?

Я очень люблю работать с масляной пастелью. Но больше всего мне нравится работать с акрилом и использовать в работах медиум. Это позволяет мне контролировать процесс высыхания красок, играть с результатом. Высыхает всё быстро и так же легко чистится.

Если у вас есть одна любимая техника, то это значит, что вы сможете исследовать все её возможности, улучшить свои навыки, а значит и свои работы в целом.

Я не пользовалась референсами для этой работы. Тут лишь два моих любимых материала – акрил и масляная пастель.

Итак, мы рассмотрели основные вопросы, на которые нужно обратить особое внимание в поисках своего стиля. Теперь давайте немного отвлечёмся, посмотрим на работы других художников и подумаем над тем, что бы мы могли позаимствовать у них для себя.

Я рекомендую заняться этим после того, как вы ответите на четыре предыдущих вопроса. Перед тем, как начать рассматривать и оценивать работу других художников, вам нужно для начала разобраться со своим творчеством.

Если вы уверены в том, что выделили для себя основные черты своего творчества, это упрощает вам поиск работ других художников, близких вам по стилю и видению мира. Вам будет проще оценивать их работы, и искать особенности, которые вы хотели бы добавить к своим работам, своему стилю.

Когда вы дойдете до этого момента, я рекомендую вам ознакомиться с сайтом Pinterest.

Он создан для того, чтобы собирать и делиться визуальной информацией. Там море различных картинок, фотографий и изображений. Задайте несколько ключевых запросов, посмотрите на результат.

Вы можете создать свою персональную доску, на которую будете собирать (прикалывать – Pin it!) все, что вас вдохновит и заинтересует, будь это интересная композиция на одной картине, цветовая палитра другой, стиль художника на третьей или сюжет четвертой.

На своей доске я не собираю картины других художников. Я поступаю так не потому, что они меня не вдохновляют. Просто я хочу быть свободной от того, что рисовали другие художники в тот момент, когда я начинаю творить, искать свои собственные сюжеты и решения.

В этом вам частично помогут референсные фото (фото-исходники для рисования). Они могут сослужить вам хорошую службу, так что держите их всегда под рукой или сохраняйте на доске в Pinterest фотографии, которые вдохновляют вас.

Кроме того, внимательно приглядевшись к собранным вами фотографиям, вы непременно увидите подсказки о том, что вам интересно в данный момент, и что дальше делать.

Да, Pinterest как кроличья нора! Если вы не можете оторваться от него, поставьте таймер.

Слева – фото из Pinterest, справа – моя работа, на которую меня это фото вдохновило.

Как оставаться на волне вдохновения?

Вы можете задать себе лишь ОДИН вопрос, и пусть это будет: “Что вдохновляет меня именно сейчас?”

Я всегда задаю его себе, если не уверена с чего начать или не могу вспомнить как “я” рисую. Он позволяет мне идти по моему собственному пути.

Подумайте о том, что вы хотите нарисовать именно сейчас, подберите референсные фотографии, если они вам необходимы, несколько любимых цветов из вашей палитры, и рисуйте в технике, которая вам нравится.

Итак, вы готовы. Что же вы нарисуете?

Буду признательна за репост статьи! 

Еще полезные переводные материалы по рисованию:

Как найти свой стиль в рисовании персонажей — Shtukensia Gallery

Иллюстрация персонажей — создание уникального образа героев книги, комикса или зина. Каждый начинающий художник-иллюстратор пытается найти себя в рисовании людей, животных или фантастических существ. У кого-то свой стиль формируется под влиянием кумиров, кто-то просто рисует как умеет, а кто-то годами ищет свои собственные линии, цвета и формы. Я расскажу свою историю. Как я нашла свой стиль в рисовании героев, что мне помогло, куда я сейчас стремлюсь.

Для начала в качестве примера покажу вам свою свежую иллюстрацию халфлинга по имени Тангар (2019 г.):

Симпатяжка, правда? Давайте теперь расскажу о технологии, алгоритме поиска, материалах, сомнениях и волнениях на моем художественном пути.

С чего все начиналось?

Как и все дети, я что-то там рисовала. Один раз сходила в художественный кружок, где мы два часа рисовали натюрморт из самовара, чайничка и чашки на блюдце. Все это не вселило в меня энтузиазма, и когда в 9 классе нам задали нарисовать героя из художественного произведения, то я перенаправила это задание своему папе, который, как мне казалось, должен уметь рисовать лучше меня. Хотя моя папа никогда при мне ничего не рисовал, он тоже сильно удивился моей просьбе, пытался отнекиваться. Но я стояла на своем — я-то уж точно рисовать не умею!

И вот… когда мне было уже лет 27, я работала в офисе, а по вечерам отдыхала за компьютером, однажды я почему-то решила попробовать нарисовать глаз человека. Эта задача мне казалась очень сложной, так что я нашла уроки в ютубе, как рисовать глаз. Стала повторять. И — о, чудо! — у меня получился нормальный такой глаз. С тех прошло уже лет 7, и я до сих пор рисую. То глаза, а то и целых халфлингов. Я не посещала курсы или художественные институты, всему училась сама по ютубу, сайтам и книгам.

Я очень быстро начала рисовать персонажей, так это весело и увлекательно. Но своего стиля у меня не было, и каждый раз персонажи выходили разными, но уже тогда проглядывались зачатки моего стиля в акцентах и формах. Например, в одной из первых иллюстраций персонажа, можно увидеть акцент на большие уши, непропорциональные размеры ног по сравнению с  туловищем, прорисовка милых деталей одежды, ассоциативная прорисовка кистей рук и крупные почти навыкате глаза. Мы еще поговорим чуть позже, почему мой стиль оказался именно таким 🙂

Что такое «свой стиль» в рисовании персонажа?

Свой стиль — это узнаваемость, повторяющиеся элементы, формы, цветовая гамма и даже тип линии. Когда у художника есть свой стиль, то его рисунки говорят сами за себя, их уже можно не подписывать. Они сами и есть подпись, по ним видно авторство.В принципе художник может владеть разными стилями, может кого-то копировать. В таком случае, работу можно будет даже назвать «стильной». Но этот стиль может быть неявный и не авторский. А просто «стиль» сам по себе. По этому стилю будет сложно угадать, кто автор, ты будешь гадать — тот или этот. И вроде даже чем-то похоже на Ван Гога.

Агролитм поиска своего стиля в рисовании:

• Нарисовать несколько персонажей, как получится. Чем больше, тем лучше. Разложить их рядом и посмотреть, чем они похожи друг на друга и чем различаются. Найти, что вам нравится в ваших рисунках и что не нравится.
• Посмотреть, какие другие иллюстрации вам по душе, что нравится. Поискать авторов в Instagram и на разных сайтах, в книгах. Выделить из их техники то, что вы точно хотите использоваться у себя и то, что что вам просто нравится, но вы не хотите вносить это в свои рисунки. К примеру, я нашла для много интересно с технике лайнарт на фестивале Inktober:

Inktober — рисовать каждый день!

• Выбрать художественные материалы, которые позволяют вам развивать ваш стиль. Каждому художнику по душе что-то свое. Для того, чтобы выбрать материалы, нужно попробовать все, что есть. Можно сходить в художественный магазин, порисовать разными штукенциями. Нужно для себя понять, как именно вы хотите рисовать — четкими жесткими линиями или размытыми мягкими? Вы хотите использовать яркие цвета или пастельные? Вам нравится рисовать карандашами, ручками, маркерами, красками, пастелью или чем-то еще? От выбора материала сильно зависит конечный вид ваших персонажей.

Как найти свой стиль в рисовании

Какие художественные материалы мне помогли найти свой стиль рисования?

С первых шагов в рисовании я поняла, что мне по душе четкие линии, из которых создается изображение. Этот подход называется в искусстве лайнарт.

Такого эффекта можно добиться даже обычной шариковой или гелевой ручкой, которой я начинала рисовать. Постепенно я узнала про изографы, и началась большая история любви к техническим ручкам. Сейчас у меня три изографа RotRing размером пера 1.0 / 0.5 / 0.1 — этого даже больше чем достаточно. Самые ходовые из них — это 0.5 и 1.0, а тонюсенький 0.1 я тоже иногда использую, но редко. И если выбирать, какой изограф купить первым, это будет однозначно 0.5 — абсолютно универсальная красивая четкая линия, для иллюстрации персонажей самое то!

Следующий мой инструмент — это брашпен (фирмы Pentel). Это что-то вроде ручки с чернилами, но на конце — силиконовая кисточка. С помощью брашпена можно делать линии разной толщины, заливать туда разные чернила… в общем, кайф!

Последнее время мне очень полюбились маркеры Copic Sketch, ими можно создавать абсолютно невероятные по красоте цветовые переходы и сочетания. Рисовать маркерами приятно, как в детстве. Цветовая палитра сводит с ума. Но я бы не советовала начинать поиски своего стиля с маркеров, так как, во-первых, это недешевое удовольствие, и во-вторых, научиться хорошо рисовать маркерами — это отдельная непростая задача.

Рисунки маркерами

Если вам хочется сразу экспериментировать с цветами, то для начала можно использовать акварель, гуашь или акрил. Эти краски быстро сохнут, не слишком дорогие, их хватает на долго. Или сразу перейти к экспериментам в диджитал и рисовать на планшете. Я просто обожаю рисовать стилусом! Я скоро сделаю пост про лучшие аппки для рисования на планшете по Android и iOS. Как раз для поиска своего стиля диджитал рисование — супер вариант!

Можно ли стать иллюстратором, если не умеешь рисовать?

Как вы уже поняли, это как раз мой случай. Так что да, это возможно. Есть, конечно, пара нюансов:

• нужно большое желание и смелость;
• нужно потратить много времени (несколько лет).

В принципе, все. Если вы думаете, что вы не умеете рисовать, это еще ничего не значит. Да, возможно вы рисуете не очень умело, но как-то рисовать умеют абсолютно все, даже самые маленькие дети. Так что вас не должно сильно пугать то, что у вас мало опыта и знаний в сфере иллюстрации и рисования. Рисование — это навык, и его можно и нужно развивать через изучение теории и через практику.

Теория пригодиться в самом начале, когда вы вообще ни бум-бум. Чтобы хоть немного понять, как другие так круто рисуют. Окажется, что есть технологии, всякие приемы, наука. Конечно, можно делать многое интуитивно, экспериментировать. Но если вы просто хотите что-то конкретное нарисовать «похоже», то следуя определенной логике и приложив усилия, у вас обязательно это получится.

Рисунок / иллюстрация — это иллюзия, которую автор создает, чтобы обманывать зрителя. У людей примерно похожее восприятие пространства, объектов, цветов. Так что через определенные формы и оттенки мы можем вызвать или создать в голове у другого человека образ. Даже с помощью самых простых линий мы уже можем сообщить зрителю, что здесь нарисовано солнце, а здесь — человечек.

Реализм или минимализм?

В иллюстрации мне кажется выигрывает минимализм. Гиперреалистичная иллюстрация может выглядеть странно, а вот минималистичная — привычна всем еще с детских книжек и комиксов. Конечно, нет никаких проблем сделать рисунок персонажа реалистичным. Здесь каждый сам выбирает, что ему ближе. Здесь еще играет роль ваш навык рисунка. Для начинающего художника проще рисовать минималистично, ведь сделать реалистичный рисунок намного сложнее и занимает больше времени. Так будет сложнее искать свой стиль. Мне кажется, что лучше сначала найти себя в простой форме, более минималистичной. И потом уже можно будет ее усложнять, добавлять объемы, тени и полутени, блики и так далее.

Копировать чужой стиль — хорошая или плохая идея?

Я думаю, что это нормальная идея попробовать рисовать в разных стилях для тренировки. Главное, чтобы вас всецело не захватил чей-то конкретный стиль, чтобы вы не стали чьей-то неумелой копией. Вы же все-таки оригинал, так что лучше развивать свое собственное видение. Можно взять себе какие-то отдельные элементы, может быть, кто-то интересно придумал изображать глаза или рот. Вы можете взять эту идею себе, но приложить ее к носу и бровям, например. То есть как-то творчески обработать чужой опыт, а не просто под копирку «слизать» чужое творчество.

Где брать вдохновение для рисования?

Я вдохновляюсь самим процессом рисования. Мне просто нравится водить ручкой по бумаге или стилусом по экрану. Заранее не известно, что получится. В этом есть любопытство и интерес. Просто начинаю что-то рисовать. Смотрю, что вырисовывается. Бывает, что ничего конкретного не получается. А бывает, что получается картина, иллюстрация или рисунок, который я могу опубликовать в интернете или выставить на продажу. Я не ищу вдохновение специально, я просто держу наготове свои художественные материалы, и когда есть желание, то рисую. А если нет желания, то можно заняться чем-то другим.

Какие персонажи лучше «продаются»?

Мне кажется, что купить могут совершенно разные работы. Кому-то нужен строгий стиль, кому-то — фентезийный. Для художника лучше стать самобытным, рисовать в каком-то стиле или нескольких стилях, публиковать свои работы. Если и существует какой-то самый продаваемый стиль в рисовании, то я бы подумала, что это позитивные, ярко-пастельные, четко прорисованные работы, персонажи с эмоциями, какой-то фишечкой. Недавно я встретила иллюстратора, который рисует довольно мрачных персонажей, что-то такое уныло-готишное. Он рисовал и думал, что такое уж точно никто не захочет покупать. И купили, большой заказ был. Так что угадать довольно сложно. Нужно просто идти своей дорогой.

Все надоело — менять свой стиль?

Свой стиль в рисовании — это привилегия, а не клетка. Если вдруг вам надоело рисовать так, то рисуйте иначе. Бывает такой момент, что ты начинаешь какой-то проект, скажем книгу, где все первые рисунки вы сделали в едином стиле, и в середине проекта вам хочется сменить стиль. Вот здесь может быть проблема. Если вы беретесь за большой проект, то нужно как-то постараться выдержать его в общем стиле. Возможно, перемешать ваши рисунки из разных стилей, чтобы не было явного перехода — пол книги так, пол книги иначе. Здесь нужно поразмышлять, возможно, просто доделать проект и потом уже сменить стиль.

А если у меня вообще нет стиля?

Тогда просто рисуйте себе в удовольствие! Может быть, ваш стиль сам со временем проявится. А может быть и нет. Иметь свой какой-то стиль это вовсе не панацея. Можно просто рисовать то так, то эдак. Я думаю, что большинство художников и иллюстраторов на Земле не имеют какого-то четкого стиля, ищут себя, экспериментируют, переходят от одних форм к другим. Исследование и поиск — это же очень интересно!

Как поэтапно нарисовать в стиле аниме лицо, девушку в полный рост и животных

Как рисовать аниме?

Первое, что бросается в глаза, — это стиль рисования аниме. Эмоции довольно выразительные, поскольку существует много способов, как нарисовать аниме глаза, жесты, передать характер и настроение персонажей.

 Для того, чтобы научиться рисовать аниме, предстоит понять какие у них особенности и чем они характерны.

Особенности рисования персонажей аниме

1. Глаза — это первое достоинство персонажей из аниме. Большие, очень яркие, с детальной проработкой бликов, даже есть несколько уровней и типов бликов. А закрытые глаза могут рисоваться совсем просто, всего несколькими линиями.

2. Лицо — нос и рот, скулам не придается много внимания. Рисуются они очень тонкими линиями маленького размера.

3. Фантазии — в аниме не всегда персонажи могут быть реалистичными, в них возможны волосы разных цветов (вплоть до красного, зеленого, синего и т.д.), кошачьи уши и многое другое.

4. Строим тело — так как в аниме отсутствует понятие реалистичности, выбирайте сами стандарты и пропорции персонажа. При рисовании крохотного «Чиби» (этакий маленький няшный аниме-персонаж) используйте самую простую технику рисования. Данный стиль подходит для начинающих и его мы разберем немного позже.

Хотя лично я видел очень прорисованные и детализированы рисунки Чиби.

5. Рисуем лицо — в основе которого лежит овал. Мы немного позже разберем эту тему, так как на данный момент я ее еще увы не подготовил. Лицо характерно большими глазами. Рисуем в стиле аниме губы и рот, обычно рот маленький (в зависимости от эмоций). В основе лица лежит овал и начинать рисовать стоит как раз с овала.

6. Рисуем волосы — волосы рисовать стоит не маленькими участками, а желательно намечать всю массу сразу, но не забывайте, что они идут не куском, а прядями!

7. Рисуем одежду — здесь уже фантазии нет предела. Может быть все что угодно: от простой школьной формы до костюма, например, кошки.

Отличие аниме от классики

Как ни странно, но с точки зрения графики, аниме сильно от классики не отличается. Это метод использует те же способы и инструменты, что и обычный рисунок: карандаш и бумагу. Все рисунки также создаются согласно классическим этапам и подчинены стандартным академическим правилам композиции.

Главные отличия этого стиля:

• Создание определенных образов
• Наличие большого количества прямых линий
• Избегание полутонов и плавных линий

При этом все рисунки аниме создаются по определенной структуре. Структуру имеет и классический рисунок. Он также, как и аниме создается от простых общих форм к более мелким и тонким. Но в стиле аниме, графика более простая и жесткая.

Материалы для рисования

Набор материалов для аниме ничем не отличается от комплекта для классического рисунка. Это в первую очередь: жесткая бумага, карандаши, ластик и клячка.

• Бумагу можно использовать и обычную офисную, но лучше купить специальную. Она более жесткая и карандаш на нее ложится лучше и живописнее.
• Карандаши желательно иметь разной твердости. Это позволит создавать более живые, эмоциональные рисунки.
• Ластика будет достаточно одного. При грамотном подходе стирать нужно будет минимальное количество линий. Но для более комфортной и тонкой работу лучше запастись парой-тройкой ластиков разной твердости.
• Клячка для рисования – это особый инструмент, созданный из легкомнущейся резины. Это что-то среднее между ластиком и пластилином. Клячка предназначена не для стирания, а для коррекции рисунка, осветления некоторых линий. При этом она легко захватывает графит, не размазывая его и не повреждая бумагу.
• Цветные карандаши. Эти инструменты позволят не только создать контур, но и нарисовать аниме карандашом в цвете, красиво разукрасив его.

Основные образы аниме

В отличие от классического рисунка, где его объектами могут выступать как люди, так и животные, природа, атмосферные явления, в аниме основным объектом является человек. Поэтому самым важным навыком для этого стиля является именно то, как нарисовать человека аниме. При этом акцент всегда делается на лице и на глазах.

Конечно, для того чтобы нарисовать человека, следует прежде всего знать его анатомию. Но при этом в аниме его лицо менее пропорционально. Отличительные черты портрета аниме:

• Заостренный подбородок
• Маленькие губы и нос
• Низкий лоб
• Огромные глаза, на которых делается акцент

Тело и одежда также немного утрируются в аниме. Мужские и женские фигуры более фактурные. Одежда более витиеватая, с большим количеством прямых линий.

Что важно знать новичку?

Ну а теперь немного теории, если вам она не нужна или не интересна, то можете сразу перейти к следующим поэтапным примерам. Но мы всё же рекомендуем прочитать.

В общем, если вы совсем не умеете рисовать и никогда не рисовали, но хотите научиться рисовать только аниме — это немного неправильный подход. Вы должны хотеть научиться рисовать в принципе.

Аниме не сильно отличается от обычных рисунков, поэтому если вы мастерски умеете изображать обычных людей, то и с аниме вы научитесь работать без особого труда.

Дадим вам парочку советов:

— При рисовании старайтесь занимать всю площадь листа, рисуя предметы большими. Так вы будете учиться быстрее.

— Если у вас плохо получаются руки, но хорошо получаются ноги, то руки у вас скорее всего тоже не очень. Рисуйте тело полностью от головы до ног.

— Сохраняйте свои старые рисунки, которые вы рисовали год или два года назад, так вы будете видеть прогресс.

Как научиться рисовать аниме с нуля карандашом поэтапно?

Один из главных советов — научится академическим дисциплинам. Ведь любой рисунок не может появится, если Вы не владеете карандашом, материалами, не знаете основных этапов рисунка.

Рисунок аниме карандашом технически никак не отличается от любого другого рисунка. Вы должны верно подобрать качественный материал, хорошую, плотную бумагу, иметь при себе ластик и клячку. Начинать от простых общих форм, после чего уже добавлять детали.

Чтобы правильно нарисовать человека (а это основные персонажи аниме), следует знать анатомию человека, чтобы правильно передать фигуру или движение. Но всё же изображение аниме карандашом имеет свои особенности. Разберем их более детально.

Порядок создания рисунка

Мастер-класс для начинающих и детей по созданию красочной картинки аниме начинается в первую очередь с сюжета. Поскольку в аниме главным объектом является человек, то стоит перед началом работы представить будет ли один персонаж или два, или несколько. В зависимости от этого создается композиция. После этого порядок работы будет таков:

• Создание основных схем тел персонажей
• Создание схем лиц персонажей
• Прорисовка контуров
• Прорисовка лица
• Оформление крупных деталей тела
• Оформление более тонких и мелких деталей
• Раскраска персонажей

Создание тела

Тело должно сохранять основные пропорции, но при этом их можно утрировать.

Поэтапная инструкция для создания тела:

1. Прорисовывается основная линия
2. Создается линия плеч, бедер и головы
3. Создаются основные контуры тела
4. Подробно прорисовываются контуры. При этом в процессе создания они могут значительно утрироваться. Не стоит ограничивать свою фантазию.

После того как создана тело можно перейти к прорисовке лица.

Пропорции тела в аниме

У аниме-персонажей нет строгих пропорций и каждый художник обладает своим собственным стилем. Практически невозможно написать идеальный свод правил по построению тел. Однако, есть некоторые универсальные методики, которые помогут создать гармоничного персонажа:

• Как правило, тело у аниме-персонажа можно разделить пополам ровно на уровне промежности. Иногда нижнюю половину делают больше, чтобы ноги казались длиннее, но крайне редко делают наоборот – короче (А).
• Длина руки (выше локтя) равна длине предплечья + ладонь (В).
• Расстояние от промежности до середины колена равно расстоянию от середины колена до щиколотки (С).
• Мужчины выше женщин, а мужская грудь и бедра одинаковой ширины. У женщин немного иначе – бедра шире, а грудная клетка уже.

Запомните эти простые правила! Поверьте, с ними рисовать гораздо проще, чем каждый раз высчитывать рост головами. Как вы собираетесь начать рисовать в стиле аниме, если вы знаете только то, как должен выглядеть финальный результат? Начнете с головы, затем добавите еще шесть с половиной голов и каким-то образом превратите это в динамическую позу? Как по мне, такой метод измерения пропорций выглядит нелепо. Давайте лучше я покажу вам свой более простой способ!

Шаг 1

Для рисования аниме-персонажа нам понадобится любой референс. Даже профессионалы ими пользуются, потому что очень сложно нарисовать реалистичную позу, пользуясь только воображением. Можете воспользоваться специальной марионеткой для рисования или подобрать фото в сети. Я использовала картинку с двумя боксерами, но на сайте Envato Elements (https://elements.envato.com/photos/tagged-fighter) есть множество других вариантов.

Подобрав референс, определите основные линии, которые задают динамику позе. Если вам нужно упростить всего персонажа до одной линии, как бы она выглядела?

Легким и быстрым движением проводим линию.

Шаг 2

Легко, не правда ли? Давайте дополним первые линии новыми. Обычно, дальше идут ноги. Снова рисуем быстро и легко, не останавливаясь на деталях.

Шаг 3

Теперь руки! Не думайте сейчас об их длине. Гораздо важнее «поймать» динамику линий.

Вот здесь вы можете столкнуться с первой проблемой – где нарисовать плечи? На самом деле, это не имеет значение. Главное, чтобы между ними было некоторое расстояние, а все остальное мы поправим позже!

Шаг 4

Теперь рисуем голову. Размещаем ее рядом с основной линией позы. Размер головы позволит нам подогнать размеры других частей тела.

Шаг 5

Помните правило о половинах тела? Мы примерно знаем, где заканчивается голова и ноги, так что можем наметить середину тела – это будет промежность персонажа. Конечно, вы можете свободно корректировать пропорции в зависимости от вашей идеи!

Шаг 6

В форме песочных часов добавляем грудную клетку и бедра. Здесь вы можете поиграть с пропорциями и создать более стилизованного персонажа. Одним из героев будет перекачанный мужчина, а второй – молодая спортивная женщина. Обратите внимание, как уже сейчас форма «песочных часов» намекает нам на фигуры героев.

Шаг 7

Пришло время вспомнить остальные правила. Намечаем щиколотку, затем промежность и посредине ставим метку для колена. Также определяем место локтя и отмечаем конец ладони.

Шаг 8

Соединяем метки и рисуем «кости». Сильно не старайтесь, линии не должны быть идеальными.

Изменение пропорций тела

Обычно в аниме тело создается не в классическом «золотом сечении» Леонардо да Винчи, а делится ровно напополам в области таза. Такая схема прорисовки делает ноги немного длиннее.

В зависимости от сюжета и персонажа они могут быть еще более удлинены, или, наоборот, стать непропорционально короткими.

Особенности создание персонажей с разными полами:

Как нарисовать девочку аниме. У девочек более широкие бедра, и более маленькие плечи, и грудь. Еще у них увеличена голова и, как следствие, глаза.

Как нарисовать мальчика аниме. У представителей мужского пола плечи и бедра будут равны, в отличие от классической пропорции. Голова и глаза будут менее ярко выражены.

Создание лица

Поскольку аниме соблюдает принципы классического рисунка, то лицо здесь создает по тому же принципу. Однако меняются пропорции.

Поэтапная инструкция для создания лица аниме:

1. Прорисовывается основная линия
2. Создается поперечная линия
3. Создается общий контур лица
4. Создается схематичный контур глаз
5. Подробно прорисовываются глаза
6. После этого прорабатывается все лицо

Особенно важна проработка лица при вопросе, как нарисовать аниме девушку. Так как девушки потенциально более эмоциональные создания, то через рисунок важно передать все переживания персонажа.

Форма лица

Существуют 3 основных ракурса лица: анфас, 3/4 (в пол-оборота) и профиль. В этой статье мы рассмотрим рисование аниме лица в анфас, как самого простого ракурса, с одной стороны, но одновременно и самого сложного.

Анфас — это положение головы лицом к смотрящему или вид спереди. Сложность ракурса заключается в необходимости рисовать симметричные части лица (2 глаза, 2 уха, 2 щеки). Иногда это получается не сразу даже у опытных художников.

Совет: старайтесь рисовать симметричные части попарно. Например, если вы нарисовали форму одного глаза, не спешите детализировать этот глаз! Для начала, наметьте форму другого. Таким образом, вы сможете быстрее и лучше скорректировать симметрию, если второй глаз не получился сразу точной копией первого.

Начните с круга. Наметьте круг легкой тонкой линией. Не страшно, если круг получился не совсем ровным. Для будущего рисунка этого не требуется.

Внимание! При рисовании скетча (наброска) не нажимайте сильно на карандаш. Пусть линии остаются бледными, таким образом, вам будет проще исправить возможные недочеты в будущем.

Из круга мы вырезаем очертания лица. Чем больше расстояние от контура фигуры мы отступаем, тем вытянутее получится челюсть.

Учитывайте также разницу в женском и мужском строении аниме лица. Лицо у мужчины — более угловатое и вытянутое, у женщины — мягкое и широкое. Не стоит рисовать девушке подбородок как остриё ножа! Аккуратно сгладьте подбородок, сделав его более женственным, и продолжайте творить дальше 🙂

Давайте правильно разместим на лице героя основные элементы: глаза, брови, нос, рот и уши.

Голова

Нарисуйте вертикальную линию по центру головы для вида спереди, чтобы убедиться, что обе стороны ровные. Сделайте круг или легкий овал для вида спереди и более длинный овал для вида сбоку, чтобы  получить форму верхней части головы.

Для вида сбоку будет отступ для области носа и глаз.

Для обоих видов нарисуйте подбородок маленьким и почти заостренным.

Уши

Чтобы разместить уши, сначала нарисуйте горизонтальную линию непосредственно через середину головы, а затем нарисуйте еще одну линию между ним и подбородком. Нарисуйте уши между этими двумя линиями.

Для размещения ушей сбоку они будут расположены немного ближе к задней части головы, чем к передней.

Поскольку уши будут покрыты волосами на более позднем этапе, мы не будем рисовать их внутренние детали.

Нос

Нос расположите между горизонтальной половинной точкой лица и нижней частью подбородка. Нос аниме обычно маленький и заостренный.

Рот

Для начала зафиксируйте положение нижней губы. Также имейте в виду, что когда речь идет об аниме и манге, нижние губы сами по себе часто не прорисовываются в виде спереди. Нижняя губа будет расположена между носом и нижней частью подбородка.

Вы можете нарисовать рот одной или двумя линиями. Если вам нужен более счастливый персонаж, вы можете нарисовать его с улыбкой.

Прямая линия от кончика носа до подбородка может помочь вам нарисовать губы.

Волосы

Волосы будут перекрывать некоторые другие черты лица персонажа. Вы можете удалить части, которые покрыты волосами, как только вы закончите.

Детали

На этом этапе вы можете стереть части лица, которые покрыты волосами, и добавить мелкие детали глаз, такие как ресницы, зрачки и блики. Вы также можете затенить ресницы и добавить больше деталей к волосам.

Что нужно знать, чтобы нарисовать мужское лицо в стиле аниме?

Для того, чтобы нарисовать лицо в стиле аниме, нужно усвоить несколько принципов стиля.

• Первая отличительная черта, которая поможет Вам сразу отличить рисунок аниме, это глаза. Традиционно лица в данном стиле имеют крупные глаза, больше, чем в традиционных портретах. В отличие от женских они не настолько крупные, при этом для них также характерны густые ресницы и выразительные брови.
  Мужские лица характеризуются утонченностью, элегантностью. Это отображается в чертах лицах. Нос и губы следует рисовать тонкими и аккуратными, это поможет достичь эффекта, когда лицо выглядит аристократичным.

• Уделите внимание прически. Зачастую волосы более длинные, нежели в традиционных портретах. При этом практически не встречаются волосы ниже плеч. Волосы должны быть растрепанными и легкими.

• Еще один способ подчеркнуть утонченность лица — это изобразить точеные скулы и подбородок.

• Узкий подбородок является практически обязательным атрибутом, и широким его изображают только в том случае, когда необходимо передать суровый характер.

Основные правила рисования аниме парней

Вот некоторые примеры аниме причесок, которые вы можете использовать для своих аниме парней. Так же не забывайте экспериментировать, создавая  новые стили.

Рисуя глаза для своих персонажей не забывайте, что радужная оболочка слегка покрыта верхним веком. Не рисуйте полный круг зрачка внутри глаза. Стрелки показывают на яблоко глаза (белую нижнюю часть глаза).  Так же старайтесь не рисовать радужную оболочку, которая будет  касаться нижнего века.

Пунктирная линия на рисунке показывает блики света. Обычно их рисуют один блик вверху и один внизу.

Если нарисовать глаза с множеством бликов, как с примером глаза 1, то вы получите мокрые глаза со слезами или очень блестящие для аниме-персонажей. Если же вы нарисуете зрачок без черной окружности, как с примером глаза 4, то получите характер персонажа, передающий безразличие или пустоту.

Существует множество разных характеров для аниме персонажа парня, поэтому практикуйте разные стили, что бы передать именно то, что вы хотите.

Рисуя своего персонажа аниме парня, так же учитывайте его возраст. Так как дальше мы будем пробовать рисовать персонажа Хибари Кёя из аниме Katekyo Hitman Reborn!, предлагаю вам рассмотреть возрастное различие от 5 до 25 лет.

Практикуя с пропорциями в эскизе, то ли удлиняя ноги, то ли рисуя милое лицо как у чиби персонажа, вы непременно добьетесь нужного результата.

В этом графике вы можете наглядно рассмотреть основные реалистичные пропорции тела от маленького мальчика до взрослого мужчины.

Теперь посмотрите на график в аниме стиле и сравните пропорции, аниме персонажа и реального человека. Вы увидите, что они очень близки.

Как вы уже заметили, аниме парень с возрастом становится более стройным и высоким. В некоторых аниме, парень может быть ростом до 9 голов!

И последнее, но не менее важное, что я хотел бы вам показать, касается карандаша и его штрихов.

Для наброска используют твердый карандаш, а для наложения теней мягкий. Первая картинка сверху показывает, как держать карандаш при рисовании контура эскиза и мелких деталей. А первая нижняя картинка , как держать карандаш при нанесении тени для больших площадей и широкой штрихов. (см. также другие уроки по рисованию карандашом.)

Практикуйте с карандашом в нанесении разных тонов теней, используя упражнение на этом изображении.

Создание глаз

Отрисовка взгляда является наиболее важным этапом в стиле аниме. При этом важно соблюдать основные принципы, как нарисовать глаза аниме:

Глаза занимают примерно 30% от общей площади лица. Исходя из этой пропорции необходимо создавать схему лица.

Также в отличие от традиционной для человеческой анатомии миндалевидной формы, этот орган в аниме изображается всегда круглым. В случае, если глаза закрыты, то четко и жирно прорисовывается линия ресниц.

Еще одна особенность – глаза должны ярко выражать эмоции. То есть слезы прорисовываются четко, улыбка прорисовывается морщинками, удивление приподнятой бровью и так далее.

Создание прически

Одна из важных деталей в образе персонажей – это прическа. Волосы в аниме прорисовываются с особой тщательностью. При этом прическа имеет основные особенности:

• Прическа утрирована, так же как лицо и фигура.
• Волосы сначала рисуются основной копной.
• Подробно прорабатываются отдельные пряди.
• Волосы рисуются схематично. Завитки и отдельные детали не отображаются.
• Прическа создается из общего эмоционального настроя. Женственность передают длинные волосы, мужественность – короткие. В мультфильмах при этом очень часто у персонажей из-за этого меняется прическа.

Как поэтапно нарисовать аниме девушку в полный рост?

Если решили нарисовать девушку аниме в полный рост, следует учитывать, что рисунок должен иметь схожесть с живым человеком.

Поэтому необходимо придерживаться следующей последовательности:

Прорисовка одежды

Одежда является одним из заключительных элементов в создании произведения в этом стиле. Аниме для начинающих, обычно обходит стороной этот этап. Но именно одежда создает законченный образ.

Особенности одежды:

• Демонстрация длинных ног.
• Длинные рукава и полы одежды, которые красиво развиваются на ветру.
• Широкие пояса, которые подчеркивают талию.
• Реалистичность. При всей утрированности и необычности образов, одежда берет свое начало из стандартных стилей повседневной жизни. Это может быть школьная форма или офисный костюм, или обычное пальто.
• Фантастичность образов. Реалистичность персонажей здесь гармонично сочетается с их же необычностью. Особенно важно это в вопросе как нарисовать девочку аниме. К примеру, одежда девочки может иметь в основе школьную форму, но быть похожей на камуфляж женщины кошки. В этом стиле рисунка сочетается несочетаемое.
• Дополнительные детали. Как правило, эти детали являются очень мелкими: браслеты, серьги или ножи.

Создание пейзажа

Пейзаж в этом направлении графики отступает на второй план. Как правило, он прорисовывается в виде отдельных линий и предметов: травы, деревьев, кустов.

Основное, на что необходимо обратить внимание при прорисовывании обстановки персонажей – это передача эмоций. То есть все окружающие предметы должны транслировать главную эмоцию, иначе их нет смысла рисовать вообще.

Поэтапные лёгкие аниме рисунки для срисовки для начинающих

Поэтапные рисунки – это варианты прорисовки изображения шаг за шагом, начиная с рисования лица и заканчивая его раскраской, если ваш рисунок подразумевает цвет. Как, например, в таком вот изображении:

Ниже приведу несколько простых изображений, на которых можно потренироваться.

Или вот такой способ:

Главной отличительной особенностью подобных рисунков являются, как вы, наверное, заметили, большие глаза. Далее показаны варианты глаз, которые можно использовать в своем творчестве:

На следующем примере показано, как нарисовать не только лицо, но и фигуру.

Возвращаясь к глазам. На приведенном ниже листе показаны не просто варианты глаз, а эмоции, с помощью которых можно отразить настроение своего нарисованного героя.

Следующий пример несколько посложнее предыдущих, но если вы освоили простые изображения, то нарисовать это не составит большой сложности.

А это изображение показывает не только как нарисовать, но и как потом раскрасить готовый результат своих трудов.

Ещё несколько достаточно простых в исполнении изображений.

Далее показана общая схема прорисовки головы по шаблону.

Используя эту схему, вполне можно нарисовать любое изображение в разных вариациях.

Ещё один поэтапный способ прорисовки головы:

Как простым карандашом срисовать аниме — обучение начинающих

Если в предыдущем разделе было показано, как нарисовать поэтапно тот или иной рисунок в стиле анимэ, то здесь подборка уже готовых карандашных набросков для срисовки. Все они не очень сложные, их будет легко перерисовать.

Еще один простой набросок для срисовки.

Или, например, такой набросок.

Ещё несколько несложных для срисовывания примеров:

Простые изображения героев мультфильмов для срисовки для мальчиков

В этом разделе приведу несколько рисунков, на которых изображены юноши.

Изображения достаточно простые, начните cрисовывать и поймете, что ничего сложного здесь нет.

Если уж приводить варианты с юношами, то нельзя обойти стороной и девушек.

Для начинающих — как срисовывать карандашом аниме рисунки девушек

Для тех, кто увлекается аниме рисунками, в личный альбом хорошо подойдут некоторые образцы.

Можно нарисовать не только отдельные фигуры, но и целые группы.

Что бы было понятно, как лучше изобразить карандашом аниме девушку, небольшой пример пошаговой прорисовки. Начинается все с того, что набрасывается основа для фигуры.

Затем делается набросок волос.

Далее намечаются глаза, после этого прорисовываются более четко, волосы и глаза.

Далее прорисовывается одежда.

Вот в общих чертах вариант рисования аниме-девушки.

Раскрашенные аниме рисунки для срисовки девушек которые в наряде

Если вы нарисовали девушек, то естественно, что красивые наряды просто сами просятся. Что здесь можно придумать?

Само собой что рисование нарядов требует цветности. Иначе просто нельзя.

Конечно, изобразить это будет уже несколько сложнее, однако, если вы освоили технику аниме рисования, то дальше будет проще.

Нарядная одежда, стильная одежда, одежда для различных профессий – можно изобретать и придумывать все что хочется. Если вы мечтаете стать дизайнером, то здесь как раз широкое поле деятельности.

От того, как вы нарисуете фигуру вашего персонажа – такой будет и одежда. Поэтому, в первую очередь, надо осваивать рисование фигур человека.

Исходя из фигуры, одежда будет рисоваться – обтягивающая, пышная и пр.

Или такой еще вариант:

Кроме того, надо учитывать как ведет себя ваш персонаж. Или это статичная фигура, или она в движении. Поэтому одежда должна рисоваться в соответствии с действием персонажа.

Для того, чтобы более реалистично нарисовать одежду, необходимо учитывать такие нюансы, как прорисовка складок (т.е., не делать одежду гладкой). Так же надо учитывать и тени, которые накладываете не только на одежду, но и на части тела.

Что касается прически, то кончики волос надо рисовать как можно острее. Все пропорции тела должны быть соблюдены. Не стоит увеличивать какие-либо части тела, например грудь.

Грустные рисунки для срисовки карандашом для начинающих

Изображение эмоций всегда выигрышны. Нам нравится, когда персонажи или радуются, или грустят. Так они кажутся не только более реалистичными, но и почти что живыми.

Поэтому, взявшись за карандаш, подумайте не только о том, как будет выглядеть ваш персонаж, как одет, а также какое у него будет эмоциональное состояние. Обычно все художники придают своему герою то настроение, какое испытывают в данный момент сами. В этом разделе приведу примеры нескольких изображений с настроением грусти. Это не печаль, не скорбь. Хотя элемент «слезности» присутствует.

Или вот такой портрет.

Эмоции – это выражение лица. Можно нарисовать композиционную картинку, как, например, такая:

Однако, что бы понять настроение, необходимо прорисовывать окружение, которое и будет создавать нужный настрой. С портретами с одной стороны проще – вы рисуете нужную эмоцию и зритель понимает, что вы хотели показать. Но с другой стороны, передать эмоциональность бывает порой сложно. Необходимо досконально знать особенности выражения лица той или иной эмоции. Вот для примера рисунок, где отражены практически все эмоции. Воспользовавшись им, можно нарисовать нужное выражение лица так, что бы оно соответствовало тому настроению, которое вы рисуете.

Или еще вот такой комплект эмоций. Здесь на портрете девушки все очень красиво прорисовано.

Печаль, грусть, эти эмоциональные чувства вызывают не меньший интерес, чем радость. Пожалуй ничто так часто не рисуется, как радостное выражение лица и грустное или печальное.

А вот еще такое неплохое изображение грусти.

Девушки в купальниках — аниме изображения для срисовки карандашом

В разделе выше говорилось о рисовании одежды у персонажа. Популярным являются и девушек в купальниках. Возможно это напоминание или воспоминание о лете, жаре и реке.

Рисование человеческого тела подразумевает под собой показ его красоты. Вспомните античных скульпторов. В тот период был ярко выражен культ красивого обнаженного тела, что хорошо отражалось в ваяниях греческих скульпторов. Аниме рисунок это не скульптурное изображение, но и в двухмерной графике можно нарисовать красивую фигуру.

Для того, чтобы научится изображать девушку в купальнике, можно воспользоваться такой вот поэтапной схемой.

Начинаем с груди. Делается набросок двух кругов или овала, в зависимости от расположения. Далее вокруг пририсовывается торс и нижняя часть.

Теперь внизу изображаются ноги, а сверху шея и плечи.

Далее пририсовываем к плечам руки и приступаем к рисованию головы. На месте будущего лица выводим продольную и поперечную полосы, что бы было легче разместить элементы лица.

Теперь дорисовываем прическу, обозначаем купальник. Остается только стереть лишнее и получим такое изображение.

В принципе все. осталось только по усмотрению раскрасить и добавить фон, речку или море. В результате получится целая композиция.

Очень лёгкие и красивые Аниме рисунки, нарисованные карандашом

Здесь приведу несколько несложных примеров, которые можно просто срисовать в свой альбом.

Такой вот простенький пример.

Или такой легкий портрет.

Еще один несложный портрет.

Еще один портрет в цвете.

Вот такой вот замечательный ангел.

Срисовываем карандашом лёгкие аниме рисунки красивых девушек

Вот несколько примеров в продолжении темы аниме для девушек.

Веселая девушка.

Красивый портрет.

Еще неплохой портрет.

Хорошо подойдет для срисовки и такой портрет.

Красивые парни — лёгкие аниме рисунки для срисовки карандашом

Здесь предлагается подборка юношей в стиле аниме.

Так же достаточно просто.

Лёгкие примеры для срисовки карандашом — обнимашки

Кто не любит обнимашки? Наверняка. таких очень и очень мало. Несколько лет назад такого слова и в обиходе-то не было. Сейчас же куда ни глянь, чуть что, так сразу кричат: «Обнимашки!»

Думаю такие замечательные картинки украсят ваш творческий альбом.

Аниме рисунки животных карандашом для срисовки, очень легкие и красивые

Теперь, конечно же, животные. Куда же без них, без этих милых существ. Они так хороши, а в стиле аниме смотрятся совсем мило.

Веселые хомячки.

Пони, вернее его портрет.

Можно рисовать не только известных животных, но и не существующих, как, например, этот зверек.

Или такая вот летучая мышка.

Как нарисовать карандашом девушек с ушками

Если объединить животных и девушек в одном рисунке, то получим девушек с ушками или хвостиком. То же выглядит красиво.

Девочки-лисички.

А здесь девушки с ушками и с хвостиком.

Еще такой пример в альбом.

Рисунок зайчика.

Источники

• https://risunci.com/risuem-anime/risuem-anime/
• https://podelki.expert/kak-narisovat-anime/
• http://juicep.ru/?p=3648
• https://art-bogema.ru/uncategorized/kak-nauchitsya-risovat-anime-karandashom/
• https://artshelter.info/uroki/risovanie/kak-risovat-v-stile-anime-dlya-nachinayushhix.html
• https://www.guild-manga.ru/risuem-anime-lico.htm
• https://myrisunok.ru/anime/risuem-anime-litso-devushki
• https://art-bogema.ru/uncategorized/kak-narisovat-muzhskoe-lico-anime/
• https://bakemono.ru/lessons/pencil/3670-kak-narisovat-anime-parnya.html
• https://zheleznaya-lady.ru/domashniy-ochag/nauchitsja-narisovat-stil-anime-pojetapno.html
• https://kopilpremudrosti.ru/risunki-anime-srisovki-karandashom.html

[свернуть]

Глаза аниме — как рисовать аниме глаза карандашом

Дополнение к основным урокам по глазам.

В этом уроке Вы найдете описание разных стилей как рисовать аниме глаза карандашом.

Вступление. Основы рисования глаза

Когда я начал рисовать в стиле аниме, у меня получались скучные глаза  без эмоций (как на рисунке). Со временем моя техника улучшилась, и я сделал это руководство, что бы помочь вам избежать некоторых ошибок и оживить вашего персонажа.

Я всегда предпочитаю начинать рисовать глаз с радужной оболочки. Форма радужной оболочки, как правило, это окружность. Одно из преимуществ рисования глаза в стиле аниме это то, что нет четких правил, за исключением некоторых основ. Так что вы можете изменять форму (делать ее овальней или округлей) или даже удалять некоторые линии в любой момент.

Далее, рисуем линии, где будут находиться веки и ресницы. Как правило, рисуется яйцеобразная или миндалевидная форма. Затем, незаконченной окружностью изображаем зрачок.

Теперь, добавим изюминку. Нарисуем один или два блика света, которые отражаются на поверхности глаза.

Подсказка: Если вы рисуете загадочного или незаинтересованного персонажа, то его глаза должны быть без бликов.

Хитрость в подсветке или как избежать ошибок

Глаза отражают друг друга, не так ли? Не совсем. При рисовании бликов на глазах, обратить внимание на источник света. Убедитесь, что блики находятся на одной стороне глаз.

Старайтесь не переусердствовать с бликами, если вы не хотите, чтобы глаза вашего персонажа выглядели усыпанными конфетти.

В конце мы дорисовываем ресницы и тень в верхней части радужной оболочки. Так же добавляем несколько линий над глазом, что бы показать, что веко расслаблено.

Другие типы глаз

Существует множество разных стилей рисования глаз. Некоторые из них мы и рассмотрим ниже.

Такой стиль обычно используется  для рисования глаз у девочек.

Рисуется большая радужная оболочка и большой зрачок с бликами.

Что бы сохранить правильные пропорции, глаз рисуется  немного больше. Перевернутые ресницы передают юность и невинность персонажа.

Такой стиль больше подходит для готического персонажа.

Радужная оболочка без бликов.

Форма глаза заостренная и приподнятая вверх.

Ресницы длинные и острые (в форме пика).

Такой стиль подходит для персонажей, которые безразличны к окружению или находятся под гипнозом.

Рисуется большая радужная оболочка без зрачка.

Угловатый стиль глаз.

Радужная оболочка глаза, тени и блики на глазе – все нарисовано с помощью небольших угловатых площадей.

Если вы любите угловатые формы, то этот стиль для вас.

Такой стиль обычно используется  для рисования мужских глаз.

Как правило, форма глаза широкая, а радужная оболочка маленькая.

Блики на глазах не ярко выражены.

Кроме того, ресницы рисуются жирными линиями, без детализации.

Стиль глаз молодых парней или взрослых девушек.

Широкая вытянутая форма.

Блики на глазах ярко выражены.

Ресницы рисуются жирными линиями с детализации.

Такой стиль обычно используется  для рисования взрослого, а также используется для сердитого или серьезного персонажа

Основная форма глаза – параллелограмм.

И наконец, простой стиль. Форма для мужских и женских глаз.

Для художников, которые рисуют мангу и печатаются в журналах, простота это ключ к соблюдению установленных сроков.

В простом стиле, обычно не используют слишком сложные глаза, так что не беспокойтесь о довольно простых и  скучных основных линиях.

Здесь также представлена простая форма для женских глаз.

Если Вы не особо заинтересованы в рисовании экстравагантных и сложных глазах, то простой стиль – хороший выбор.

На этом я заканчиваю. В основном руководство в значительной степени охватило все, что вам необходимо знать. Не бойтесь искать новый стиль при просмотре аниме и манги, и не стесняйтесь экспериментировать! Во всяком случае, рисовать глаза это весело. А практика, практика, практика, поможет вам сделать глаза ваших персонажей выразительнее и красивее.

Также Вы можете посетить урок: как рисовать глаза.

Автор урока: Kaasen 

Перевод:  Prescilla 

Вы хотите узнать, как научиться рисовать карандашом? Тогда посетите раздел уроков по рисованию аниме карандашом на Bakemono.RU

День 28. Четыре головы лучше, чем одна. Отрабатываю свой стиль рисования | Принцесса в кроссовках

О начале и сути моего арт-эксперимента длиною в год можно почитать здесь.

Вчера я занималась исключительно практикой рисования. Я не ставила себе цель создать набросок для будущего рисунка или что-то в этом роде. Я пыталась понять, какой стиль рисования мне больше всего подходит, как мне будет легче всего рисовать в дальнейшем.

Например, я придумывала стратегию рисования глаз. Как удобнее — нарисовать круглую часть сначала, сверху — линию ресниц, или наоборот? С чего лучше начинать — с глаз, деталей лица или контура всей головы?

Результатом стали вот такие четыре головы.

Мои наброски в программе PaintTool SAI

И я пришла к нескольким выводам (эти выводы — для моего процесса рисования, но, возможно, кому-то тоже пригодится):

• Начинать нужно с линий-направляющих, каждый раз, каким бы простым ни был рисунок. Эти линии позволяют определить форму головы и расположение частей лица. Причем чем точнее будут линии, тем лучше итоговый результат. Например, нижняя правая голова получилась очень аккуратной и смотрелась хорошо даже на инвертированном изображении. Качественный рисунок должен выглядеть одинаково хорошо и на прямом, и на инвертированном изображении.
• Затем лучше всего нарисовать контур головы, уши. Они позволят лучше расположить части лица.
• Затем глаза, нос, рот. Проработать их, глаза получаются аккуратнее, если начинать с круглой части. Как вы видите, я рисую только верхнюю линию ресниц. Нижняя линия будет потом создана за счет белков глаз и тени. Мне такой стиль глаз большего всего нравится.
• Потом можно добавить прическу. Прическу нужно рисовать только поверх имеющегося контура головы, иначе может получится непропорционально (как на верхней левой голове).

Сегодня планирую проверить свои выводы на практике. Если все получится с первого раза, значит, я двигаюсь в нужном направлении! =) Эта стратегия мне нужна, чтобы повторять свой стиль на любом рисунке без проблем.

Но здесь речь идет только о голове. К телу я перейду позже, когда отработаю портреты.

Рисование аниме поэтапно. Выбери свой стиль рисования аниме

Аниме – это особая японская техника рисования. Рисунки в этом стиле отличаются от других жанров, прежде всего тем, как рисуется лицо и глаза. Есть разные виды аниме, к примеру, комиксы или манга. Также к нему относят популярный мультик про покемонов. Покемонв большое количество, но главным считается Пикачу, со своим хозяином. Рисовать героев в этом жанре довольно увлекательно, потому что картинка выходит контрастной, даже если рисовать обычным карандашом. Изображать глаза и лицо в стиле аниме несложно, потому что глаза обычно всегда большие, а овал лица можно делать приблизительным. У персонажей в этом жанре всегда разноцветная яркая одежда, с довольно простыми элементами, что облегчает процесс рисования. Главное чтобы цвета выглядели сочными и яркими. Если вы даже будете творить простым карандашом, стоит сделать картинку очень контрастной, практически без полутеней. В этой статье для начинающих вы научитесь поэтапно рисовать аниме простым карандашом.

Начальные контуры парня в стиле аниме

Когда Вы рисуете любую картинку поэтапно, необходимо на первом этапе правильно разметить контур вашего рисунка. Чтобы нарисовать мальчика, сначала нужно прорисовать его основные контуры.

Чтобы вам было легче, сделайте первичный контур из прямоугольных фигур, которые подходят по размеру частям тела. Сперва прямоугольник для головы, ниже контур для шеи. От нее опустите 2 дуги, они обозначат плечи. От левой линии плеча отведите еще одну линию, которая в будущем будет рукой парнишки. На краю линии руки изобразите кружок, он обозначит локоть. Затем продолжайте чертить руку, используя прямоугольники и простые линии. В конце правой линии плеча изобразите кружок для локтя, а затем отведите от него линии с прямоугольником для кисти. А уже теперь можете приблизительно обрисовать детали костюма вашего рисунка.

Рисуем овал лица

Форма лица в жанре аниме похожа на прямоугольник, который соединен с треугольником. Вам нужно изобразить, а затем соединить эти две фигуры, а затем удалить линию, которая сформировалась после стыковки. В результате у вас выйдет овал лица, с остро зауженным подбородком. На этом этапе можно добавить некоторые детали костюма.

Добавляем картинке больше деталей

Сейчас ластиком можете удалить все ненужные контуры, и приступить к их детализации. По тем линиям, что у вас получились, дорисуйте окончательную форму лица. Потом сверху лица нарисуйте дугообразный формы козырек, с круглым основанием для кепки. Теперь рисуйте уши и рядом с ними треугольники, которые будут изображать волосы. Начиная с рукава, по предыдущему контуру очертите руку. Затем необходимо выделить ноги и начертить воротник. В правой руке мы нарисуем Покемона. Для этого начертите прямоугольник – для туловища и окружность – для головы. Если картинка на данном этапе имеет точные пропорции, то самое трудное уже позади.

Заключительный этап рисунка

На данном этапе нужно научиться оформлять изображения деталями, главными из которых являются глаза и лицо. Вот с лица и стоит начать. Сделайте глаза крупной вытянутой вверх формы с большими черными зрачками. Рот изобразите в виде перевернутого треугольника, а рот крохотным. Эта техника используется для того, чтобы придать лицу людей форм и пропорций аниме.

Теперь прибавьте мелких деталей одежды: ремень, карманы, пуговицы. Не стоит забывать про футболку. Нарисуйте руки в перчатках из прямоугольников на кистях рук. Затем треугольники для волос “превратите” в сами волосы. Ластиком из контура для Пикачу удалите лишнее и нарисуйте обычное лицо, которое состоит из кругов. Добавьте хвост, руки и уши.

Разрисуйте полученное изображение

Ну и в завершении сделайте рисунок контрастным и ярким. Резкие, яркие цвета являются главной чертой рисунков в данном стиле. Можете затенить изображение простым мягким карандашом, только добавьте контрастных, ярких теней.

Видео уроки

Даже не имея художественного образования, можно создавать неповторимых аниме-персонажей у себя дома! В этой статье МирСoветoв опишет основные техники рисования аниме, и вы убедитесь, настолько это просто и увлекательно.

История аниме

Изначально аниме позиционировалось как истории в картинках. Самые древние археологические находки японской культуры свидетельствуют, что основы аниме зародились задолго до появления мультипликации и печатного промысла. В гробницах древних японских правителей до сих пор находят рисунки, структура и идеология которых отчетливо напоминает классическое аниме.

Создателем современного стиля аниме и манги принято считать Осаму Тедзука. Он создал свой неповторимый стиль, который полюбился людям по всему миру, и стал примером для подражания. За долгие годы своей творческой деятельности Осаму нарисовал более 500 комиксов, некоторые из которых не ограничивались парой страниц, а занимали до 5ти томов! Он был настоящим фанатом комиксов. Одержимый страстью к аниме, Тедзука передал свои эмоции художникам всего мира и оставил великое наследие, живущее и по сей день.

В отличие от многих других культур, японская анимация не опасается утраты своей индивидуальности и постоянно заимствует художественные приемы других народов. Несмотря на это, аниме лишь становится более разнообразным и насыщенным, оставаясь неповторимым и узнаваемым стилем. Он настолько прочно укоренился, что даже если японские мультипликаторы пытаются создать нечто сугубо «европейское», им не удается уйти от традиционной манеры аниме.

Особенности стиля

Главной особенностью, отличающей стиль аниме от других комиксоидных стилей является развитая символическая графика, которая позволяет отобразить самые сложные человеческие эмоции всего несколькими штрихами. Мельчайшие нюансы передают характер героя, рассказывают его историю… В этом аниме похоже на древневосточные методики рисования, когда одна линия могла поведать зрителю целый сюжет.

Одной из важнейших отличительных черт аниме является изображение глаз. Их величина и степень блеска свидетельствуют о том, насколько молод герой – чем моложе персонаж, тем больше и ярче у него глаза.

Рост героя также играет немаловажную роль. Высокие и статные фигуры говорят о том, что это смелый и отважный персонаж, а карикатурно-маленькие размеры – признак молодости и ребячества.

Западные комиксы, как правило, ориентированы на истории про супер-героев и фантастику. Аниме же не ограничивается вымыслом, а охватывает полный спектр человеческой жизни. Среди историй аниме есть и сказочные легенды, исторические хроники, ужасы, драмы. Это полноценный жанр, который открыт для любой тематики. Из этого следует, что целевой аудиторией являются не только дети и подростки, но и взрослые люди.

Рисование лица девочки

Стать профессиональным аниме-художником может любой человек, вне зависимости от уровня художественного мастерства. Все, что вам необходимо – практика и терпение. Вся прорисовка осуществляется карандашом, и только финальные контуры делаются ручкой, маркером или чернилами. Раскрасить рисунок можно акварелью или при помощи графического редактора, если вы предпочитаете рисовать на планшете.

Нарисуйте круг и разделите его вертикальной чертой напополам. Это нужно для симметричного отображения черт лица. Со временем вы можете проводить вертикальную линию в разных вариациях в зависимости от типа лица и поворота головы.

Чуть выше середины круга проведите горизонтальную линию для обозначения расположения глаз персонажа. Опять же, в зависимости от типа лица, положение глаз может изменяться. Так как вы рисуете девочку, глаза у нее будут большие (молодой персонаж). Это важный момент, о котором всегда следует помнить при рисовании аниме.

Зрачки также играют большую роль. Большие зрачки с несколькими бликами говорят о том, что персонаж удивлен или обрадован, а широко раскрытые глаза с крошечными зрачками обозначают ужас и страх.

Прорисуйте детали лица девочки. Нос, как правило, прямой и слегка заостренный, рот небольшой с узкими губами. У мальчиков нос больше, чем у девочек. Если персонаж радостный, нос рисуют немного выше положенного и делают его более округлым.

Брови являются мощным средством для выражения эмоций, как в реальной жизни, так и в комиксах аниме. Если персонаж разгневан, у него будут скошенные брови. Поднятые вверх брови отражают изумление, прямые – равнодушие и т.д.

Прорисуйте волосы. Здесь можно проявить всю свою фантазию, потому что нет особых правил для рисования волос в аниме. Прически персонажей, так же как и структура волос, могут быть самыми разнообразными и необычными!

Завершите рисунок, прорисовав контуры краской или чернилами. По традиции художники аниме используют для этого акварель или натуральные чернила.

Рисование глаз

Глаза – важнейшее средство выразительности в искусстве рисования аниме. Прежде, чем начать придумывать персонажей, научитесь рисовать глаза. Уделите этому особое внимание, поскольку малейшая ошибка может испортить ваш рисунок или передать неправильное настроение героя. По большому счету, если вы научитесь рисовать глаза в стиле аниме, значит, вы практически освоили эту интересную науку!

Несмотря на четко оговоренные правила графического изображения глаз, не существует строгих шаблонов, которые можно применить к тому или иному персонажу. Глаза могут быть с ресницами и без, с одним бликов или с россыпью мелких отблесков, с круглой радужкой или вовсе без нее.

При изображении глаз можно проявлять всю свою фантазию, но следует помнить несколько простых правил:

• чем больше глаза, тем моложе персонаж;
• большое количество бликов говорит об «открытости» героя миру;
• мужские глаза более узкие и мелкие, а отличие от женских.

Рисование любого глаза можно разделить на несколько стандартных этапов:

1. Сперва сделать набросок глазного яблока в соответствии с пропорциями лица.
2. Нарисовать линию верхнего и нижнего век, создать разрез глаза. Чем шире глаза, тем более наивным и «детским» будет казаться персонаж.
3. Нарисовать радужку в соответствии с направлением взгляда героя.
4. Нарисовать брови. Изгиб бровей можно выбрать по своему желанию, но помните, что мужские и женские брови значительно отличаются. Положение бровей на лице (высоко, низко, скошенные, прямые) создает настроение и характер героя.
5. Дорисовать детали – блик на зрачке, ресницы и т.д.
6. Стереть вспомогательные линии и наслаждаться результатом!

Особое внимание следует уделить бликам. Они могут располагаться на самой радужке, а могут пересекать ее. Блики бывают не только ярко-белыми, но и полупрозрачными, с четкими или размытыми границами. Чем ярче и толще будет контур радужки и зрачок, тем выразительнее получится глаз вашего персонажа. Попробуйте нарисовать разные типы глаз и выберите тот, который понравится вам больше всего!

Сейчас многие молодые люди увдечены рисованием в стиле аниме.Попробуем вместе разобраться — что же это такое и как все это нарисовать правильно?

Шаг 1

Нарисуйте подбородок и щеки. Сосредоточьтесь на том, чтобы нарисовать их с обеих сторон одинаковыми. Хоть это и может выглядеть просто, даже малейшая ошибка может сделать рисунок непривлекательным.

Шаг 2

Нарисуйте шею. Заметьте, насколько она тонкая.

Шаг 3

Нарисуйте нос и рот. Большинство художников, рисующих в стиле анимэ, рисуют нос и рот ОЧЕНЬ маленькими. Однако некоторые так не делают, такчто решайте сами.

Шаг 4

Добавьте глаза. Обратите внимание, как далеко друг от друга и как близко к носу они расположены.

Шаг 5

Добавьте брови. Обратите внимание, насколько они длиннее относительно глаз.

Шаг 6

Добавьте уши, и вы создали лицо. Обратите внимание, что я добавила линию волос. Большая голова…
Обратите внимание: угол уха направлен к глазу.

Вид в 3/4.
О среднем размере головы (для анимэ). Она выглядит не слишком привлекательно, пока вы не добавите волосы. Волосы занимают такой большой раздел в анимэ, что требуется отдельный урок .

Строение лица парня другое (в большинстве случаев). Лица парней обычно более вытянутые, подбородок — более выраженный.

При рисовании шеи парня вы можете нарисовать ее схожей с женской (но обычно только для юных мальчиков, включая подростков) . Или, как показано, вы можете рисовать ее более развитой.

Вид сбоку
Мужчина и женщина — стиль 1
Более реалистичный и более выраженный. Их носы не заканчиваются остро. Ихглаза — меньше. Подбородок парней более выступающий, чем у девушек.

Мужчина и женщина — стиль 2
Их голова более круглая. Их глаза — больше.
Вы можете нарисовать почти прямую линию от кончика носа до подбородка. (т.е. губы и подбородок слабо выраженные — прим. пер.)

Общие способы затенения лица
Существует масса способов затенения лица, вот некоторые.
Старайтесь оставить немного места между тенью и носом.
Иногда присутствуют блики выше щеки и на губе.

Рисование глаз
Рисунок простого глаза
Шаг 1.

Нарисуйте форму, подобную этой, чтобы сделать белую основу глаза.
Она будет служить только ориентиром, и Вы сотрете ее, когда закончите.

Шаг 2

От каждого угла нарисуйте линию, направленную наружу, после чего соедините их дугой.

Шаг 3

После создания дуг закрасьте образовавшиеся формы.

Шаг 4

Добавьте показанные формы.

Шаг 5

Закрасьте эти формы и добавьте эскиз радужки.
Сотрите направляющие линии, и вы закончили. Теперь у вас есть простой глаз.

Рисование более сложных глаз
Шаг 6

Продолжите с шага 5, нарисуйте несколько ресниц из верхнего левого угла глаза.

Шаг 7

Создание «мягких» ресниц.

Создайте «мягкие» ресницы на обоих концах верхнего века. Смотрите инструкцию выше. (Инструкция: рисуйте линии очень близко друг к другу. В конце каждого штриха снижайте давление на карандаш (или планшет XD), чтобы получились мягкие концы.)
Шаг 8

Добавьте маленькие ресницы к нижнему веку.

Шаг 9

Добавьте складки выше глаза, и вы сделали веки.

Помните, что веки обычно очень толстые и не имеют большого количества ресниц, поднятых вверх как у настоящего глаза
Рисование радужки и зрачка
Если у вас есть планшет, нарисуйте радужку схематично (как на глазе выше) и используйте преимущества графической программы, чтобы создать действительно восхитительные анимэ-глаза.
Поскольку не у каждого есть планшет, я буду рисовать радужку и зрачок как будто бы карандашом.
Шаг 1

Нарисуйте основание половинки зрачка.

Шаг 2

Закрасьте, переходя от более темного оттенка к более светлому (по градиенту).

Шаг 3

Добавьте тени вверху и у основания.

Шаг 4

Некоторые художники добавляют второе кольцо.

Шаг 5

Добавьте множество бликов, и вы все выполнили.
При наблюдениях в галереях профессиональных анимэ-художников я заметила, что почти все анимэ-художники рисуют их под подобными углами.

На лице, смотрящем прямо на вас, глаза иногда располагают под углом (стрелки иллюстрируют этот угол).

Общим заблуждением является то, что чем больше лицо переходит в поворот 3/4, тем дальше этот глаз (дальний от вас глаз — прим.пер) будет перемещаться к краю лица. Это неправильно!
Видите фигуры, ограничивающие область с глазами? Позвольте сказать, что эти линии — направляющие.
Чем больше угол поворота по отношению к вам, тем меньше и уже будут направляющие линии (на дальнем конце фигуры — прим.пер.), но они не изменяют своего положения.

Это один из немногих ракурсов, при котором вы должны рисовать глаз на краю лица.

Рисование закрытых глаз.
Если глаза изгибаются дугой вниз (подобно U), значит персонаж спит, медитирует (размышляет) или находится в умиротворенном состоянии.
Если глаза изгибаются дугой вверх, значит персонаж очень счастлив или улыбается.

Различные глаза
Помните, вы не должны рисовать глаза «строго по шаблону» . Подходите к процессу творчески, комбинируйте и смешивайте различные способы, чтобы создать ваши собственные уникальные глаза.
Многие глаза в стиле анимэ имеют наклон верхнего века:

Круглые глаза:

Кошачьи или змеиные глаза:

Глаза, используемые для зомби или загипнотизированных персонажей:

При рисовании глаз со слезами сделайте капли большими и нарисуйте блики/отражения в глазу больше, чем вы бы сделали обычно.

Вид глаза сбоку.
Соблюдайте расстояние. Обратите внимание, насколько глаз удален (от переносицы — прим. пер.).

Рисование носов и ртов
Рты и носы (в анимэ) обычно весьма маленькие по сравнению с остальной частью лица. В картинках в стиле анимэ основной акцент обычно делается на глаза.

Рисование анимэ-ушей
Почти каждый анимэ-художник рисует уши по-своему. Рисуйте творчески! Уши могут быть какими угодно для разных персонажей, так что развлекайтесь.

Рисование чёлок.
Существует много способов рисовать анимэ-чёлки.
Этот урок разделяет чёлки на две категории: чёлки с определенной организацией прядей (в дальнейшем для краткости я буду называть их причесанные чёлки — примечание переводчика) и беспорядочные чёлки.
Причесанные чёлки.
Причесанные чёлки — это чёлки, которые покрываю весь лоб, и возможно большинство обычно рисуемых чёлок. Однако, могут быть определенные особенности при их рисовании, так как они не являются прямыми.
Метод Точки и Направляющей.
Шаг 1.

Это помогает в создании первых направляющих линий. Создайте точку или кружок непосредственно над лицом.

Шаг 2.

Создайте направляющую кривую. Очертите границы больших прядей чёлки. Обратите внимание, что все линии направлены к точке.
Каждая прядь волос будет следовать тому же изгибу, что и направляющая.

Шаг 3.

Начните делать набросок каждой пряди.
Не забывайте сохранять последовательность изгибов и рисовать пряди в направлении точки.

Шаг 4.

Закончите делать набросок чёлки.
Обратите внимание, что средняя прядь служит в качестве способа отметки середины (линии симметрии лица- прим. переводчика). Пряди челки с обеих сторон от средней пряди изгибаются в разных направлениях.

Шаг 5.

Очистите ваш эскиз или сделайте обводку-контур прядей.

Вы также можете добавить больше прядей чёлки.

Для этой иллюстрации также применялся используемый выше метод точки и направляющих. Точка была помещена намного выше, чтобы изгибы прядей стали меньше.

Вид сбоку
Шаг 1.

Это — тот же руководящий принцип, используемый в Методе Точки и Направляющей. Единственное отличие в том, что он повернут.

Шаг 2.

Начните делать набросок каждой пряди. Рисуйте кривые там, где направляющая линия изгибается, и делайте конец пряди там, где останавливается направляющая.

Шаг 3.

Сотрите направляющие и линии, которых не должно быть видно. Помните, что следует приспосабливать направляющую и изменять ее так, чтобы она соответствовала характеру вашего персонажа.

Если Вы рисуете пряди, выбирая точку на другой пряди и идя оттуда, то ваши чёлки вероятно будут выглядеть подобно этой. Пряди, вероятно, будут деформированными и в дальнейшем обособленными, и будут давать такой же эффект, как показанный на картинке справа. Рисование в этой манере лучше всего использовать для остроконечных волос.

Рисуя пряди целиком, а затем возвращаясь и стирая ненужное так, чтобы не было заметно, вы можете получить прямые пряди, выглядящие причесанными как показано здесь.

Чёлки не всегда должны иметь такие V-образные пряди. Изменяя вид кончиков Вы можете получить совершенно различные образы.

Шаг 1. Нарисуйте прямую линию и придайте ей изгиб около кончика.
Шаг 2. Нарисуйте прямую линию (или она может иметь устраивающий Вас изгиб).
Шаг 3. Добавьте несколько тонких прядей здесь и там.

Шаг 1. Нарисуйте две линии.
Шаг 2. Сделайте дополнения, выглядящие как два кончика или пряди, затем соедините их.
Шаг 3. Добавьте несколько более тонких прядей чёлки, чтобы придать ей больше разнообразия.

V-образые Волосы. Глаза.
Волосы могут стать проблемой, когда они закрывают важные особенности персонажа, особенно глаза. Хотя следующие методы не являются реалистичными, они часто испольуются в качестве альтернативных.
Метод 1.

Завершите челку прежде, чем она начнет налезать на глаза. Это наиболее распространенный из обычно используемых приемов.

Метод 2.

Рисуйте глаза поверх волос.

Метод 3.

Нарисуйте волосы поверх глаз, но сделайте контуры глаз видимыми.

Беспорядочные чёлки
Беспорядочные челки… нуу… беспорядочные. Они могут следовать или не следовать определенному образцу, и они обычно разделены на части, которые могут быть направлены в совершенно различных направлениях.
Направляющие точки Направляющие точки (подобно точке в Методе Точки и Направляющей) должны помочь Вам держать чёлку под контролем.
Шаг 1. Существуют бесчисленные варианты, но это помогает пробовать различные чёлки и прически.

Рисование волос, присоединенных к голове надо лбом

Клинышек на линии роста волос следует выравнивать по линии симметрии лица.

Помните, что волосы не приклеены к голове. Они обладают объемом, даже когда стянуты назад.
Детализация волос — это не только то, сколько Вы добавили линий или количество прядей чёлки, позволяющие Вам передать характер персонажа. Многие детали можно добавить за счет теней и бликов.

Япония – высокоразвитая страна, чьи технологии опережают время. Визитной карточкой Японии помимо надежных автомобилей и передовых технологий, выступает аниме. Эта разновидность анимации популярна в Азии и в других регионах планеты. Неудивительно, что многих интересует, как научиться рисовать аниме с нуля.

Если хотите освоить это занятие, обратите внимание на мою статью. В ней найдете полезные советы и поэтапные рекомендации, облегчающие создание рисунков в стиле аниме. Если не посещали художественную школу, проявив усидчивость и терпение, освоите эту технику.

• Подберите инструмент. Речь идет о грифелях и карандашах различной твердости. Потребуется три различных грифеля, которые продаются либо в оправе из дерева, либо в виде стержней, предназначенных для механических инструментов.
• Как вариант, купите набор графитовых палочек, покрытых специальным слоем. С их помощью сделаете быстрые наброски и легко заштрихуете большие поверхности.
• Не обойтись и без хорошего ластика. Лучше мягкая модель. В противном случае во время работы верхние слои бумаги получат повреждения и «травмы». Чтобы максимально снизить риск появления такого события, рекомендуется наносить контуры тоненькими линиями.
• Рисуют аниме остро заточенными карандашами и грифелями. Обязательно купите хорошую точилку. Набравшись опыта, научитесь затачивать инструмент с помощью ножа.
• Правильное выполнение штриховки предусматривает использование полого заточенного инструмента. Это ускоряет и облегчает задачу. Правда, на этом моменте особо не сосредотачивайте. Новичку разрешается делать так, как удобно и проще.
• Освоение искусства начинайте с рисования контурных рисунков. Для начала несколько работ выполните линейно, нанеся легкие тени в определенных местах. Получится своеобразный быстрый набросок. Со временем движения руки станут уверенными, и сможете уделить больше внимания светотеневой проработке рисунка.
• Штриховку освоить гораздо сложнее. Элементы рисуйте как можно ближе друг к другу. В противном случае нарушится цельность объекта и появится впечатление полосатости. Вначале обучение растирать следы карандаша можно мягким листочком или пальцем.
• В процессе штрихования рисунка обязательно следите, чтобы расстояние между отдельными штрихами было минимальным. Нельзя использовать перекрещенные под большим углом линии.
• Новички совершают ошибки. Благо, карандаш легко стирается, только предельно осторожно. В противном случае бумага сильно повредится или определенный участок работы получится размазанным. Помните, положить новый слой графита на поврежденную поверхность сложно.
• Если желаете удалить большое количество штриховки или слегка ослабить тон, используйте специальную массу, напоминающую пластилин. Она характеризуется способностью легко вбирать излишки графита. Если ее нет под рукой, возьмите комочек хлеба.

Вы получили первое представление, как научиться рисовать аниме с нуля. Если очень нравится рисовать, занятие станет хобби . Эксперты советуют начинать обучение с простых проектов, постепенно увеличивая сложность. Разновидности сюжета играют второстепенную роль.

Новичкам не рекомендуется использовать сложные мотивы, состоящие из большого количества элементов. Для начала тренируйтесь на простых предметах и композициях. Речь идет о фруктах, овощах и предметах простой формы. Посмотрев видео ниже, получите наглядное представление.

Видео обучение и поэтапные уроки

Со временем переключитесь на более сложные сюжеты и научитесь рисовать животных, здания и технику. В последнюю очередь приступайте к рисованию людей. Нарисовать человеческое лицо непросто, а изображение человеческих эмоций – совсем сложная задача.

Секреты рисования аниме карандашом

Японские мультфильмы, чью популярность трудно переоценить, всегда славились хорошим сюжетом, активным развитием событий и яркими героями. После просмотра такого мультипликационного фильма у многих людей возникает желание освоить искусство рисования.

В этой части статьи я расскажу, как научиться рисовать аниме карандашом. Следуя моему алгоритму, нарисуете прекрасные рисунки, имея под рукой лист бумаги и несколько карандашей. В качестве примера приведу технику рисования мальчика, состоящую из нескольких этапов.

Прежде чем рассмотрим пошаговую инструкцию, отмечу, что японские рисунки имеют определенные технические нюансы. В частности, рисунок аниме характеризуется отличающейся от остальных жанров техникой рисования лица, глаз, носа и рта. Поскольку очертания лица имеют приблизительную форму и дополняются большими глазами, нарисовать их несложно.

1. Начальные контуры . Правильно разместите контуры рисунка, и только после прорисовывайте основные контура маленького мальчика. Для облегчения этапа первичный контур выполните из фигур прямоугольной формы. Главное, чтобы они соответствовали размерам частей тела.
2. Голова . Нарисуйте прямоугольник для головы, а под ним изобразите еще одну прямоугольную фигуру для шеи. Начиная от шеи, нарисуйте две дуги, обозначающие плечи. После проведите линии для рук и поставьте по их центру кружки, которым суждено стать локтями. Рисовать руки проще с помощью прямоугольников и линий.
3. Прорисуйте овал лица . В жанре аниме он напоминает обычный прямоугольник, соединенный с треугольником. Эти геометрические фигуры рисуйте вместе, а после удалите соединительную линию. Результат – лицо, выполненное в японском стиле, которое характеризуется узким и острым подбородком. Останется добавить несколько элементов модного костюма .
4. Элементы . Следующий шаг предусматривает добавление к рисунку различных элементов. С помощью ластика удалите ненужные контуры и линии и приступите к детализации картинки. Придайте лицу окончательную форму, используя начальные линии. Над головой нанесите дугообразный козырек вместе с основой для кепки. Также прорисуйте контуры волос и ушки.
5. Приступайте к обработке рук . Используя начальные контуры, руки аккуратно очертите. Затем нарисуйте воротник и обозначьте ноги. Если в рамках этого этапа удастся добиться правильных пропорций, значит, вы смогли успешно завершить этот трудный процесс.
6. Основные детали . В рамках завершающего этапа особое внимание уделите основным деталям рисунка. Речь идет о глазах и лице. Глазки должны располагать большими размерами и крупными смоляными зрачками. Добавьте маленький носик и небольшой рот, напоминающий перевернутый треугольник.
7. Одежда . Уделите внимание одежде мальчика, снабдив ее пуговицами и карманами. Дополнительно проработайте футболку, нарисуйте перчатки и завершите работу над треугольными волосами.
8. Раскрашивание . В конце раскрасьте рисунок, сделав его ярким и контрастным. Так как мы рисуем аниме с помощью карандаша, достаточно затенить рисунок путем добавления ярких теней.

Если хотите рисовать аниме комиксы карандашом и построить карьеру в этой индустрии, моя инструкция поможет начать. Если отслеживать новости и обучаться, осваивая различные техники, выведете мастерство на новый уровень.

Рисуем аниме глаза – поэтапная инструкция

Люди с большим удовольствием просматривают японские мультики. У некоторых возникает желание нарисовать нечто подобное, появляются планы и замыслы. Они рисуют любимых героев, посвящая занятию свободное время, но в большинстве случаев качество рисунков остается низким.

Труднее всего нарисовать глаза. Поэтому вопросу, как научиться рисовать аниме глаза, я уделю особое внимание. Надеюсь, с помощью моих подсказок вы нарисуете красивые и выразительные глазки, что позволит, например, подготовиться к Новому году , создав интересные подарки.

• Глаза в аниме бывают различной формы, размера и цвета. Изобразите дуги век, а после проведите две направляющие линии, которые в обязательном порядке должны пересекаться. Лучше делать направляющие линии немного изогнутыми и максимально тоненькими.
• В большинстве случаев радужка занимает огромную часть глаза. Вместо окружности, смело рисуйте овал. Обозначая зрачок, помните, что размер определяет чувства героя. Если зрачок маленький, герой напуган. В рамках этапа сильно выделять зрачок не стоит. Это сделаем после прорисовки бликов.
• Чаще всего изображается один блик. Как вариант, нарисуйте несколько небольших бликов, расположив по разным сторонам. Только после прорисовки бликов зрачок сделайте ярким.
• В аниме количество ресниц небольшое и в большинстве случаев не превышает отметку в 7 штук. Чаще всего их изображают стрелочкой, обязательно выделяя линию верхнего века, благодаря которой глаза становятся объемными и выпуклыми.
• Брови подробно не прорисовывайте. Однако, они должны присутствовать в обязательном порядке. В противном случае не сделаете глаза своего мультипликационного героя выразительными.
• У многих новичков возникают вопросы, касающиеся формы глаз. В большинстве случаев это полукруг. Верхняя часть глаза представлена практически прямой линией, а нижняя часть – идеальным полукругом.
• Ресницы рисуйте общей стрелкой, загнув вниз или вверх. Направление изгиба определяет форма глаза. Если изображаете несколько ресничек, крупные разместите на верхнем веке, а маленькие соответственно на нижнем.

Сделать аниме глаза живыми и выразительными можно с помощью овальных бликов путем расположения их по краям. Использовать можно вертикальные или горизонтальные блики.

Видео урок

Для подчеркивания основного блика используйте треугольный блик с вытянутым в центр глаза углом. Нередко используются и круглые блики, которые рисуют основными или вспомогательными. Это зависит от стиля и предпочтений автора.

Рисуем аниме тело

Продолжая разговор о японской анимации, разберемся, как рисовать аниме тело в домашних условиях. На первый взгляд кажется, что это сложное занятие. В реальности все по-другому.

Японская анимация отличается от мультфильмов, созданных в иных государствах. Она ориентирована и на подростков, и на взрослых людей. По этой причине мультипликационные фильмы быстро набирают популярность, которая давно сопоставима с популярностью лучших новогодних фильмов .

Прорисовка героев аниме и фона, на котором разворачиваются события, сильно отличается от мультфильмов иных стран. В большинстве случаев аниме – многосерийный телефильм, распространяемый посредством оптических накопителей. В последнее время японские мультики начали чаще появляться и на широкоформатных экранах.

После просмотра японского мультика у многих людей появляется желание освоить рисование аниме. Основные моменты, касающиеся искусства, мы рассмотрели. Пришла пора поговорить о прорисовке тела.

1. Для достижения цели в первую очередь изучите пропорции тела и ознакомьтесь с процессом его рисования в японском стиле. Японцам нравится искажать пропорции. Ярким доказательством выступают многие мультипликационные герои, у которых определенные части тела непропорциональные.
2. Женскую фигуру мастера аниме изображают вытянутой, дополняя тонкими ногами и осиной талией. Мужская фигура характеризуется широкими плечами. При этом размеры головы не всегда соответствуют размеру тела. Возможно, в этом и кроется секрет привлекательности образов.
3. Человеческую фигуру наметьте двумя точками, соединенными вертикалью, которая обозначает центр. Проведите нижнюю и верхнюю линию, а центральную вертикально разделите на восемь равных частей. С помощью линейки сделать это просто.
4. Потом нарисуйте овальное тело, круглый таз, голову и ноги с руками. Для оживления рисунка части тела расположите на немного выгнутой дуге. Это продемонстрирует, что персонаж, которого изображаете, движется.

Только со временем получится освоить технику рисования различных частей тела, которую используют японские аниматоры.

Видео инструкция

Эта тема посвящена рисованию в стиле аниме. Данный урок относится скорее к новичкам, которые хотят в этом стиле, но возможно будет полезным и для уже опытных. Начнем с рисования головы, внимательно смотрите за очередностью действий показанных ниже.

И так, рисунок в стиле анимэ.

Рисование лица
В этом уроке внимание уделяется форме и строению лица.
Шаг 1 Нарисуйте подбородок и щеки. Сосредоточьтесь на том, чтобы нарисовать их с обеих сторон одинаковыми. Хоть это и может выглядеть просто, даже малейшая ошибка может сделать рисунок непривлекательным.

Шаг 2 Нарисуйте шею. Заметьте, насколько она тонкая.

Шаг 3 Нарисуйте нос и рот. Большинство художников, рисующих в стиле анимэ, рисуют нос и рот ОЧЕНЬ маленькими. Однако некоторые так не делают, так что решайте сами.

Шаг 4 Добавьте глаза. Обратите внимание, как далеко друг от друга и как близко к носу они расположены.

Шаг 5 Добавьте брови. Обратите внимание, насколько они длиннее относительно глаз.

Шаг 6 Добавьте уши, и вы создали лицо. Обратите вниманиена линию волос. Большая голова…

Обратите внимание: угол уха направлен к глазу.

Вид в 3/4.
О среднем размере головы (для анимэ). Она выглядит не слишком привлекательно, пока вы не добавите волосы. Волосы занимают такой большой раздел в анимэ, что требуется отдельный урок.

Строение лица парня другое (в большинстве случаев). Лица парней обычно более вытянутые, подбородок — более выраженный.

При рисовании шеи парня вы можете нарисовать ее схожей с женской (но обычно только для юных мальчиков, включая подростков). Или, как показано, вы можете рисовать ее более развитой.
Вид сбоку
Мужчина и женщина — стиль 1
Более реалистичный и более выраженный. Их носы не заканчиваются остро. Их глаза – меньше. Подбородок парней более выступающий, чем у девушек.

Мужчина и женщина — стиль 2
Их голова более круглая. Их глаза — больше.
Вы можете нарисовать почти прямую линию от кончика носа до подбородка. (т.е. губы и подбородок слабо выраженные – прим. пер.)

Общие способы затенения лица
Существует масса способов затенения лица, вот некоторые.
Старайтесь оставить немного места между тенью и носом.
Иногда присутствуют блики выше щеки и на губе.

Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя

Когда человек уже прошел стадию «ничего не могу, одни каракули» и приступил к стадии «что-то получается, но что дальше делать не знаю» можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.

Чем может помочь выбор стиля:

• появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
• появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька и за что платят деньги

Итак, стили. На самом деле их гораздо больше, но я попробую рассказать про самые основные и крупные.

Реализм

Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.

Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:

• пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
• живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
• понимание света и тени
• академический рисунок

Декоративный стиль

Если это ваше, то стоит прокачивать:

• анатомию
• тон
• цвет
• орнаменты и их построение
• работу с контуром

Гротеск

Качать необходимо:

• пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
• композицию, особенно динамическую
• перспективу
• цвет и тон
• свою фантазию

Наив

Что нужно прокачивать

• навыки стилизации
• работу с формой и силуэтом
• цвет
• работу с текстурами

Минимализм

Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.

Качать:

• композицию
• чувство формы
• работу с линией и контуром
• цвет и тон
• последнее время популярен минимализм с текстурами

Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!

Как нарисовать глаз в разных стилях искусства

Хотите научиться рисовать глаз? Вот краткий обзор некоторых стилей глаз, над которыми вы будете работать в этом уроке.

Готовы научиться рисовать глаз?

Используя приемы, которым вы научились рисовать эти глаза, вы можете затем применить тот же процесс, чтобы создать свои собственные эксперименты с глазами и придумать собственный стиль, или использовать эти знания, чтобы лучше понять, как ваш любимый художник или персонажи созданы их глаза.

Как нарисовать глаз: Рисование реалистичных глаз

Это стиль глаза, который вы изучали на протяжении всей серии уроков о том, как рисовать глаз. Мы будем использовать это как основу для сравнения с другими стилями глаз.

Рисование глаз в стиле манга

Начав с растянутой вертикально глазницы, вы можете получить базовый стиль манги.

Те же базовые принципы по-прежнему применяются для создания глаза, например, использование четырех основных линий для получения формы глаза, затенение верхнего века и установление ритма между бровью и внешним уголком глаза.

Окончательный результат, однако, сильно отличается от обычного глаза, который вы рисовали.

Как вы думаете, что произойдет, если вы растянете глаз не по вертикали, а по горизонтали? [одна половина]

Рисунок упрощенных мультяшных глаз

Начните это исследование с рисования круга, чтобы обозначить глазное яблоко. Затем нарисуйте глазницу вокруг глаза, чтобы знать, где разместить бровь. Готовый результат — упрощенный мультяшный глаз без век.

[/ one_half] [one_half_last]

[/ one_half_last]

Работа с зрачком, мелированием и ресницами

Начните со слегка вытянутого глаза, и в этом глазу попробуйте изменить выделение так, чтобы оно было больше, а зрачок (черная точка в середине глаза) — меньше. Наконец-то по-настоящему поиграйте с ресницами, чтобы сделать их длиннее и прямее, чем в традиционных реалистичных глазах.

Вот и все для серии видеоуроков по рисованию, посвященных тому, как рисовать глаз.Мы надеемся, что вы здесь многому научились и теперь у вас есть знания и уверенность, чтобы начать рисовать и экспериментировать со своими собственными глазами.

Пожалуйста, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже и дайте нам знать, что вы думаете об этой серии и как это помогло вашему рисованию, и если вам это действительно понравилось, то поставьте нам лайк в Facebook или Plus в Google +, чтобы помочь нам распространить слово еще большему количеству художников — спасибо!

Вернуться на страницу «Как рисовать глаза»

30 руководств по рисованию глаз для вашего внутреннего художника

Приглашаем всех начинающих художников, которые хотят научиться рисовать глаза, и опытных художников, которые хотят узнать больше с помощью лучших руководств по рисованию глаз.У нас есть 30 различных способов научиться рисовать глаз, все с пошаговым руководством и инструкциями, которым нужно следовать. Вы научитесь рисованию глаз у профессионалов, от мультяшных глаз до искусно растушеванных глаз и обучения тому, как рисовать реалистичный человеческий глаз. Можно использовать карандаш, ручку и тушь, даже цвет. Изучите основы с помощью этих простых руководств по рисованию и улучшите свои навыки рисования, практикуя эти проекты. Мы так любим рисовать, мы собрали сотни идей для уроков по рисованию, и это наш лучший выбор, чтобы научиться рисовать глаз.

Уроки рисования глаз

1. Нарисуйте выразительные глаза

Простое рисование

Узнайте, как рисовать реалистичные глаза с помощью этого простого урока рисования от Drawing Made Easy. Выражение глаз выражается внешней формой век, расположением радужной оболочки, видимой частью белков глаз и степенью закрытых или открытых глаз.

2. Нарисуйте милые круглые глаза аниме

донкорги

Немного попрактиковавшись, вы сможете легко нарисовать глаза аниме или манги.Глаза персонажей большие и выразительные, чаще квадратные и несколько заостренные, а не круглые. Научитесь рисовать милые круглые глаза аниме с помощью этого пошагового руководства.

3. Нарисуйте реалистичные глаза с помощью простых пошаговых уроков рисования

рисунок

Мне всегда нравилось рисовать, и я всегда думал, что рисовать глаза — это сложно, но после этого урока у меня все хорошо. Думаю, я действительно могу нарисовать более реалистичные глаза. Как говорится, практика делает совершенство!

4.Рисуем глаза аниме

направляющие easydrawing

Хотите нарисовать аниме-персонажа? Освоение аниме-глаз — хорошее место для начала, и это простое пошаговое руководство по рисованию глаз здесь, чтобы помочь. Глаза персонажей аниме большие и выразительные, чаще квадратные и несколько заостренные, а не круглые.

5. Как нарисовать глаза чиби

рисунок сейчас

У каждого рисунка чиби, который я нахожу в Интернете, есть сумасшедшие глаза.Чтобы нарисовать глаз чиби, начните с рисования большой круглой радужки с маленьким черным зрачком в центре. Затем нарисуйте веки, добавив толстую линию поверх глаза, которая изгибается наружу, и тонкую изогнутую линию внизу.

6. Нарисуйте суперреалистичный глаз

prismacolor

Глаза — это врата к остальной части лица, и большинство людей сразу же сосредоточит на них внимание. Найдите время, чтобы рисовать их снова и снова. Со временем они станут второй натурой.

7. Идеи для простого рисования — Tribal Eyes

рисунок сейчас

Рисование глаза в абстрактном племенном стиле — это совсем другой подход к рисованию глаз. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать рисунок глаз в племенном стиле из Drawing Now.

8. Нарисуйте реалистичный глаз цветными карандашами

виртуальный инструктор

Цветные карандаши требуют многократного нанесения цвета. Использование только одного цвета обычно дает искусственный вид.Напротив, наложение нескольких слоев цвета добавляет цвету глубины, делая его более естественным и реалистичным.

9. Нарисуйте глаз легко

mydrawingtutorials

Вау, в этом уроке есть несколько действительно полезных советов из My Drawing Tutorials. На этом рисунке свет исходит с правой стороны, поэтому правая сторона глазного яблока не будет иметь большого тона.

10. Нарисуйте простой глаз

инструкции

Для начала нарисуйте миндалевидный контур глаза.Старайтесь, чтобы внутренний угол был ниже внешнего. Сначала нарисуйте блик, а затем зрачок под ним. Убедитесь, что зрачок находится в центре круга. Дополнительные инструкции от Instructables.

11. Рисуем легкие глаза аниме

ед

12. Рисование человеческого глаза

только карандаш

13. Нарисуйте мужские глаза

Howtodrawmanga

14. Нарисуйте реалистичный женский глаз

wikihow

15.Карандашный портрет глаза

художественная фабрика

16. Нарисуйте глаза без референса

design.tutsplus

17. Нарисуйте глаза краской

medibangpaint

18. Рисуем глаза — действительно легкий урок рисования

направляющие easydrawing

19. Рисование глаз для детей

привет

20. Нарисуйте удивительно реалистичные глаза собаки

ремесленник

21.Как нарисовать основную форму глаза

карандаши

22. Рисуем глаза манги

простых рисунков и набросков

23. Нарисуйте реалистичный глаз и бровь ручкой

защелка

24. Рисуем глаза в моде

fsketcher

25. Нарисуйте живые человеческие глаза

артхарти

26. Нарисуйте мультяшное глазное яблоко

как рисовать смешные мультфильмы

18.Нарисуйте глаз в виде сердца

чертежная втулка

28. Нарисуйте глаза сёдзё и сёнэн

войлочный магнит

29. Нарисуйте карикатуру на глаз

томрихмонд

30. Простой рисунок глаз собаки

международная художественная ярмарка

Стиль рисования глаз в аниме — Novocom.top

Medibang Paint Speedpaint Закадровый перевод YouTube

Wraith White Eyes GIF Wraith WhiteEyes Аниме Откройте для себя

Отец превращает наброски сыновей в красивые аниме Geekologie

ZSDesignx: 20 самых красивых аниме девушек HD обоев из

Доктор Кто Персонажи в стиле Тима Бертона FunCage

Как нарисовать чиби-зебру на всей сети

глаза аниме манга рисунок рисунки deviantart карандашом наруто другое augen zeichnen bouche глаз клипарт рисунок рисунок мультфильм рассвет deviant visitar

Пин от пользователя Rin на доске € ÐµÑ „ÐµÑ € ÐµÐ½Ñ Ñ‹ / пР° Ð Ð¸Ñ‚Ñ € Ñ ‹î €€ Animeî €€ eyeî € î €€ рисунок €

аниме глаза кончики глаз deviantart рисунок moni158 справочные стили угол манги реалистичный учебник совет

глаза ref избранное

глаза мужчина аниме рисовать рисование манга рисунки парень шаг глаза ссылка рисунок лица наброски учебник мультфильм университетский персонаж йеу уроки

аниме глаза нарисовать мужской рисунок глаз женский низ обе манга волосы на теле рисунки реалистично они deviantart тела советы

глаза эскизы реалистичные мультфильмы deviantart стили рисование мультфильмов ммиши глаза эталонный персонаж плюс знаки вдохновения мстители загружено пользователя позы в стиле стимпанк

глаза аниме рисунок манга базовый рисунок izka197 на сайте deviantart взгляд взгляд учебники рисунки разные разновидности много вещи стили формы основы

глаза рисунок мультфильм аниме глаз манга четверть нарисовать ссылку направо три учебника шаг зарисовки мультфильмы ссылки клипарт алфавит

аниме глаза манга советы по рисованию взгляд взгляд стиль рисования мультфильм крутые персонажи рисунки цветные

глаза учебник рисовать глаза котик на сайте deviantart впечатляющие способы рисования учебники галактика аниме рисунки манга шаг мультфильм легко кошки мультфильм район рисунок

рисование аниме лицо грустные глаза рисовать манга разное easy base studio

аниме глаза глаз рисунок женский пол манга мультфильм рисунки цвета

глаза аниме монстр рисунок рисунки

глаза ссылка глаза ссылка

глаза манга рисовать радужную оболочку вокруг затененных путей много чего там играют

глаза аниме диаграмма рисование глаз мультфильм на сайте deviantart справочник реалистичные обучающие эскизы мальчик в основном лучшие советы животные версия

глаза аниме рисовать женская практика

глаза аниме рисунок глаза данганронпа учебные пособия мужчины ронпа данган персонажи манга рисунки парень рисовать эталонный персонаж реалистично выучить эскизы

глаза вдохновили собственный аниме глаз рисунок реалистичные рисунки круто манга эскиз эскизы советы инстаграм

рисовать глаза глаза легко манга аниме чиби рисунки ссылки рисовать зарисовки учить

аниме глаз разные формы стили мягкий на сайте deviantart форумы форма глаз особенности лицо лемма без

глаза женские глаза рисовать рисунок брови манга реалистичные аниме рисунки mắt howtodrawmanga getdrawings vẽ эскизы стили учебников

глаза аниме рисование учебник женщина рисовать глаз xx учебники манга эскиз мусор ut deviantart нос

глаза рисовать аниме рисование справочные типы рисунки манга юрий мурасаки на сайте deviantart rwby between учеба

рисунок глаза аниме глаз мужчина реалистичный парень манга справочник легко рисовать мультфильм рисунки шаг

аниме рисование манга глаза глаза deviantart рисунки рисовать карикатуры учебники советы стили эскиза разные реалистичные эскизы мужской эталон рот

глаза аниме рисовать реалистично рейк на сайте deviantart советы по рисованию рисунки глаз художник справочные стили круто разные руки уроки эскизы анимация избранное

глаза аниме манга эмоции векторная иллюстрация человека показаны различные рисунки

глаза рисование манга глаз реалистично аниме рисовать справочные рисунки эскиз

глаза аниме рисовать легко волосы рисунок рисунки зарисовки глаз манга ступенька плачет каваи рисованиепоп грустный

глаза кончики аниме рисование глаз на сайте deviantart ссылка парень ханами май персонажи техники помощь манга персонаж

аниме глаза рисовать

аниме стили глаза deviantart глаза манга рисунки типы рисунок женский рисунок мужской затенение каваи традиционные звезды

глаза аниме учебник шаги рисование глаз ссылка манга цифровые советы deviantart живопись

22 идеи и руководства по рисованию глаз

Узнайте, как рисовать глаза, с помощью этих идей и руководств по рисованию глаз.

Я собрал 18 идей для рисования глаз, которые вы можете использовать для вдохновения.

* Я включил БЕСПЛАТНОЕ исследование художника, которое можно распечатать, внизу этого сообщения!

Вам может быть интересно, зачем вам вообще рисовать.

Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-нибудь сказал, что когда вы пишете первый черновик, вам не следует беспокоиться об орфографических и грамматических ошибках?

Что первый черновик предназначен только для того, чтобы высказать свои мысли?

То же самое относится и к эскизам.

Набросок ваших идей — это первый шаг в процессе дизайна, и это то, что должен делать каждый художник.

Когда вы делаете набросок, он не обязательно должен быть идеальным. Цель ваших набросков — быстро воплотить ваши идеи в жизнь.

Не беспокойтесь об удалении и не пытайтесь убедиться, что все в порядке.

Ваша главная цель — непрерывно воплощать свои идеи.

Соберите свои принадлежности для рисования

Уроки и идеи по рисованию глаз

Ознакомьтесь с этими уроками и справочными материалами по рисованию глаз, которые обязательно вдохновят вас и помогут в вашем творчестве.

Eyes Step-by-Step

Мне нравится этот урок, потому что он шаг за шагом показывает вам, как легко рисовать глаза. Это отличный справочник, если вы учитесь рисовать глаза.

Кредит: anta_drawing

Кредит: lofberg.art

Набросок глаз

Вот еще один отличный урок, в котором показано, как рисовать глаза поэтапно. Этот набросок может показаться немного сложным для начинающих, но если вы не торопитесь, вы можете полностью нарисовать эти глаза.

Кредит: eizeru_artz

Кредит: marvene_studio

Глаза не идеально симметричны

На типичном взрослом лице вы заметите, что глаза находятся посередине лица.

Кроме того, вы увидите, что ученики расположены на вертикальной средней линии.

При виде спереди наши глаза находятся на расстоянии одного глаза.

Помня об этом, вы поймете, почему глаза можно использовать для измерения пропорций лица.

Рисуя глаза, не беспокойтесь о том, чтобы они были идеально симметричными.Наши лица не идеально сбалансированы.

Кредит: asty_cozy

Пошаговые инструкции с инструкциями

Что мне нравится в этом руководстве, так это то, что это не только изображения, но и письменные инструкции, рассказывающие, как рисовать глаз. Это так полезно.

Кредит: danilowl

Поиграйте с размещением

Наши глаза имеют самые разные формы. Помните, глаза не должны быть идеально симметричными.

Поиграйте с формой и расположением глаз и зрачков или ресниц и бровей.

Если вы рисуете кого-то постарше, помните, что с возрастом наши глаза опускаются, и у нас появляется больше морщин.

Кредит: weheartit

Кредит: weheartit

Рисунок глаза в стиле аниме

Если вы рисуете глаза в стиле аниме, этот краткий наглядный урок будет вам очень полезен. Мне нравится, как просто нарисовать эти глаза.

Кредит: weheartit

Думайте о том, что вам нужно

Простые глаза отлично подходят для анимации. При крупном плане глаз может потребоваться добавить больше деталей.

Хорошо думать об этих вещах, когда вы рисуете глаза.

Советую не тратить на это слишком много времени, чтобы вы могли уделить внимание и другим частям тела.

Однако, если вы рисуете эмоциональную картинку, понятно, что глазам нужно уделять особое внимание.

Кредит: weheartit

Движение глаз

Что мне нравится в этом эскизе, так это то, как он показывает, как рисовать глаза, смотрящие в разные стороны.Это отличное наглядное пособие, которое легко понять.

Кредит: weheartit

Кредит: weheartit

Окрашивание глаз

Раскрашивая глаза, вы должны учитывать освещение и общий стиль, к которому вы стремитесь.

Если вы сделаете белую часть глаза более темной, это позволит выделить светлые участки.

Поиграйте с различными цветовыми акцентами и нарисуйте более мягкие или жесткие края радужной оболочки глаза.

Кредит: weheartit

Кредит: weheartit

Учебное пособие по глазам, носу и губам

Если вам нужно попрактиковаться в рисовании не только глаз, вам понравится этот простой учебник по рисованию глаз, носа и губ.

Мне нравится, как элементы объединяются, образуя лицо внизу.

Кредит: weheartit

Кредит: Bunnyify

Нарисуйте свои глаза

Отличный способ попрактиковаться в рисовании реалистичных глаз — это нарисовать свои собственные глаза. Сфотографируйте свой глаз и нарисуйте то, что вы видите.

Обратите внимание на форму ваших глаз, расположение зрачка, форму ресниц и т. Д.

Кредит: weheartit

45-минутное обучение

Художники сказали мне, что это заняло намного больше, чем 45 минут.Тем не менее, им по-прежнему нравилось следить за рекомендациями.

Итак, хотя это может занять у вас больше 45 минут, я все же думаю, что вам понравится рисовать этот глаз.

Кредит: niftyartistry

Кредит: kakoiisya

Будьте светлыми с карандашом

Даже если зрачок — это темная область глаза, не давите на эту часть глаза слишком сильно.

Если вам нужно стереть что-нибудь, это будет немного сложнее, если вы проявили жесткость в этой области.

Будьте осторожны с карандашом в этой области и при необходимости используйте палочку для растушевки.

Кредит: thedrawingsource

Кредит: weheartit

Глаза в мультяшном стиле

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать глаза в мультяшном стиле за четыре простых шага. Я следил за этим уроком и получил огромное удовольствие от рисования этих глаз. Думаю, вам тоже понравится рисовать эти глаза.

Кредит: weheartit

Кредит: leemarej

Выражения глаз

Мне нравятся различные выражения лиц с помощью этих глазных рисунков. Не только это, но и это здорово, если вы тоже тренируетесь рисовать брови.

Кредит: неизвестно

Надеюсь, вы смогли найти вдохновение в обучающих материалах и ссылках в этом посте.

Еще сообщения, которые вам могут понравиться:

Bonus Free Printable

Изучите своих любимых художников с помощью этого бесплатного печатного издания Artist Study. Щелкните изображение, чтобы загрузить.

Artist Study Бесплатная версия для печати.

Наконец-то научитесь рисовать глаза аниме, пошаговое руководство! — МАСТЕРСКАЯ ГВААТ

Прежде чем обсуждать, как рисовать глаза в аниме, нам нужно понять самые основные термины анатомии, когда мы имеем дело с человеческим глазом.

Вам нужно знать только восемь (8) терминов анатомии глаза, большинство, если не все, из которых вы, вероятно, уже знаете. Эти знания в данном случае необходимы в основном для размещения и понимания остальной части статьи.

8 основных терминов анатомии глаз в аниме, которые вам необходимо знать:

• Ресницы
• Верхнее веко
• Нижнее веко
• Ирис
• Ученик
• Складка верхнего века
• Склера
• Слезные груды

Давайте обсудим каждый из этих терминов по очереди:

Ресницы

— все мы знаем, что это такое: тонкие волоски, вырастающие из век, чтобы защитить глаза от мелких частиц и мусора.

Веки

— веко — это тонкая складка кожи, которая закрывает глаз, когда мы моргаем.

Ирис

— радужная оболочка представляет собой кольцевую мембрану с регулируемым круглым отверстием (зрачком) в центре. Радужная оболочка — это то, о чем люди говорят, когда говорят о цвете глаз. (Некоторые путают его со зрачком, так что вот совет, чтобы лучше запомнить: цвет глаз = цвет радужной оболочки)

Ученик

— Темное «пятно» в центре зрачка. На самом деле зрачок — это отверстие в центре радужной оболочки.Зрачок кажется черным из-за поглощения световых лучей, когда они проходят через зрачок и попадают на сетчатку.

Складка верхнего века

— Складка верхнего века — это горизонтальная выемка, образующаяся над верхним веком, которая появляется у некоторых людей. Примечательно, что это заметно указано на большинстве рисунков глаз в аниме и стилизовано в виде изогнутой линии. Это помогает расположить рисунок глаза в аниме, поэтому стоит обратить на него внимание.

Склера

— Склера — это беловатый внешний слой глазного яблока.Белки глазных яблок!

Слезные груды

— Слезное дерево — это маленькое розовое пятно во внутреннем углу глаза (угол, ближайший к носу). Он содержит как сальные, так и потовые железы. Чаще всего мы будем использовать слезные чешуйки в качестве ориентира при визуализации глаза, так как они редко рисуются при рисовании глаз в аниме.

Ambesonne Eye Bandana, Искусство в стиле карандашного рисунка, унисекс, галстук для головы и шеи: Одежда

22 x 22 ДЮЙМА — Подходит для большинства людей.Очень мягкий и удобный. СДЕЛАНО ИЗ — 100% высококачественной полиэфирной ткани премиум-класса. Очень прочный. Очень уникальный. Универсальный. ВЕСЕЛЬЕ. ОСОБЕННОСТИ — Яркие цвета и четкое изображение. ПРИШИТЬ НА ВСЕХ 4 СТОРОНАХ. Бандана НАПЕЧАТАЕТСЯ ТОЛЬКО НА ОДНОЙ СТОРОНЕ. СТИРАЛЬНАЯ МАШИНА — Деликатный цикл. НЕ ПОТЕРЯЕТ и сохнет БЫСТРО. Никакие красители не вредят здоровью вашей семьи. СОВРЕМЕННЫЕ ПЕЧАТИ — Отпечатаны с использованием новейших технологий цифровой печати. Сделано в США. Одна бандана, столько функций! Этот универсальный аксессуар можно носить как головную повязку, повязку на голову, головной убор, повязку на шею, браслет, повязку для волос, маску для лица, повязку, носовой платок, шарф, галстук, грелку для шеи, носовой платок, резину для волос, шляпу и многое другое.Эти классные банданы с десятками тысяч свежих и забавных дизайнов идеально подходят для любого случая и любого занятия, например йоги, тренировок, езды на велосипеде, пеших прогулок, музыкальных фестивалей, концертов, рейвов и занятий спортом на открытом воздухе, таких как пейнтбол, верховая езда, рыбалка, катание на лыжах, катайтесь на сноуборде или просто используйте их как забавные и умные аксессуары, чтобы завершить свой образ! Экологически чистый, без красящего вещества, наносящего вред здоровью вашей семьи. Цвета не выцветают благодаря новым методам цифровой печати. Один размер подходит для большинства взрослых и детей.Это идеальный подарок для вашего мужа, жены, лучшего друга, мамы, папы, сестры, брата, бабушки, коллеги и всех других любимых людей с множеством удивительных дизайнов. Как производители дизайнерской продукции с цифровой печатью, мы следим за текущими тенденциями и предлагаем вам новейшие модные товары. Либо подарок семье или другу, родственнику или парню, либо самому себе, вещь должна быть интересной и аутентичной. Цифровые изображения, которые мы отображаем, имеют максимально точную цветопередачу, однако из-за различий в компьютерных мониторах мы не можем нести ответственности за различия в цвете между фактическим продуктом и вашим экраном.Из-за ручного измерения допускается погрешность в 1-2 см. Бандана напечатана ТОЛЬКО на ОДНОЙ СТОРОНЕ.

Глаза — Рисунок

Рассмотрев анализ человеческого тела в греческом каноне и каноне моды, давайте перейдем к исследованию всех анатомических компонентов, начиная с деталей лица.

Глаза представляют собой наиболее эмоциональную часть лица, потому что они принимают бесконечное множество выражений, которые способны передавать самые разные чувства.

На лице глаза, безусловно, являются наиболее правдивым отражением душевного состояния. Не случайно, что первый контакт с другим человеком действительно определяется по глазам. Среди различных черт лица они, безусловно, самые важные. Невозможно нарисовать модные модели, не изображая глаза, потому что это лишает себя души.

Технически эффект света достигается за счет создания небольших белых кругов внутри радужной оболочки и зрачка, в то же время придавая больший вид тени, которую верхнее веко проецирует на глаз.

На первом рисунке глаз похож на реальную жизнь, зарисованный более темными тенями и полутенями. Второй глаз более искусственный, полутени удалены.

Третий глаз более строгий и имеет более четкие очертания.

пропорциональный анализ

С анатомической точки зрения глаз состоит из идеально сферического глазного яблока, внутри которого мы находим радужную оболочку разного цвета и зрачок. Глаз защищен веками: верхнее толще и шире, а нижнее тоньше.

При взгляде спереди глаз имеет форму миндаля, а в профиль он принимает форму треугольника. Расстояние между одним глазом и другим соответствует ширине одного из них (AB = A’B ‘).

Важным украшением глаз являются ресницы и брови, которые в зависимости от формы и ширины придают взгляду выразительность.

Чтобы аккуратно прорисовать глаза, сделайте больший акцент на нижнем крае верхнего века и отбросьте легкую тень на радужную оболочку.

верхнее веко

глазное яблоко зрачок ресницы нижнее веко верхнее веко глазное яблоко зрачок нижнее веко форма и структура

Рисунки подчеркивают переход от глаза, нарисованного с натуры, через его геометрический анализ, к последующей стилизации. Слева: изображение настоящего глаза в технике светотени.

В центре: структурный анализ глаза

Право. Стилизованный рисунок глаза. Полутени убраны, больший акцент сделан на контуре и внутренней стороне верхнего века.

секции

секции

Этот тип обучения позволяет студенту понять точное положение глаз, визуализируя часть лица, как если бы это была маска. внешние пространства между тем, что изображено, разные

Анализ и структура НОСА

Что касается головы, то нос является наиболее заметной анатомической особенностью.У каждого лица свой нос, что иногда придает ему решительный вид. Для этого пропорционального анализа мы выбираем нос с правильными пропорциями, даже если он носит общий характер. Для точного фронтального изображения мы заключаем нос в удлиненную трапецию, внизу которой рисуем три круга, центральный из которых больше, а два боковых — меньше.

Расстояние между крыльями равно ширине глаза (AB = A’B ‘), как показано на рисунке справа.

Нос делится на перегородку, крылья и ноздри.

Он прикреплен ко рту с помощью носовой борозды, которая при взгляде в профиль соответствует бороздке под ртом.

Всегда в профиль, выемка над носом находится на той же линии, что и выемка под ртом. Длина носа, начинающаяся от бороздки наверху C, равна расстоянию между кончиком носа и подбородком (CD = DE) и высоте ушей C’D ‘.

Вид спереди

Вид сбоку

Укороченный вид

Вид снизу

Вид спереди

Вид сбоку

Укороченный вид

Вид снизу

Анализ и структура уха антеликс

Внешне ухо имеет форму раковины или большой буквы С. Структурно оно состоит из внешней границы, называемой спиралью, и внутренней границы, называемой антеликсом. , более мягкий нижний элемент внизу, мочка, выступ, который защищает внутреннюю часть уха, козелок, бугорок, небольшую припухлость на изгибе спирали и, наконец, раковину ушной раковины.Высота уха соответствует высоте носа.

Верхняя линия сравнения AB выравнивает впадину в верхней части носа, верхнюю бровь и кончик уха, а нижняя линия CD выравнивает низ носа с низом уха.

спиральный бугорок

антеликс конча

Схема уха Общий эскиз Вид сзади

Три четверти в перспективе Левый профиль спирали бугорок раковины

Схематические рисунки уха

Серия рисунков от эскиза до окончательного изображения.