Статьи про интерьер: Интересные статьи о дизайне интерьера с полезными советами

В данной статье собраны категории отзывов (с примерами по сайтам) о компании ТопДом, которые можно найти в интернет. То есть, все что написано ниже, вы сами можете легко найти…

Тенденции оформления жилых пространств, главенствующие последние несколько лет, уверенно сохраняют позиции, так что эстетических потрясений в новом сезоне не предвидится.

Существует два способа оформления частного жилья – типовое и эксклюзивное. Если типовой проект использует стандартные планировочные и отделочные приемы, рассчитанные на некоего усредненного пользователя, то авторский интерьер…

Проектирование премиум интерьеров – это отказ от типовых планировочных, отделочных и декораторских решений в пользу уникальной обстановки, максимально отвечающей запросам заказчика

Полезные статьи и советы о дизайне интерьера

1. Разместите заказ. 2. Получите несколько разных предложений. 3. Выберите лучшее предложение.

Тенденции которые на сегодняшний день занимают лидирующие позиции при оформлении интерьера квартир таким облицовочным материалом — как кафельная плитка.

В это статье мы предлагаем Вам несколько идей, которые сделают Ваш дом особенным. Вещи для дома можно покупать в любом магазине, предлагающем товары домашнего обихода, или в магазинах для декора интерьера, но так делают все Ваши соседи.

Если у Вас нет возможности каждый день бывать на свежем воздухе, на природе, и в своей квартире Вы можете ароматом леса и лугов. Их издают только что сорванные или высушенные растения: цветы, веточки деревьев, композиции из листьев…

Со сменой поры года перемен требует не только гардероб, но и квартира. Конечно, мало кто решится кардинально поменять интерьер только потому, что пришла новое время года, и все-таки небольшие, но яркие перемены никому не помешают.

Самобытный, оригинальный интерьер кухни может стать реальностью. На самом деле для того, чтобы создать оригинальную кухню, нужно не так уж и много. А почему бы Вам творчески не взглянуть на проектирование интерьера Вашей кухни?

Самые популярные отделочные материалы – это, безусловно, лакокрасочные изделия. Однако в последнее время популярность приобретает и отделка камнем, причем как природным, так и искусственным.

Идеи по оформлению дизайна помещения являются уникальными, поскольку они проектируются и реализуются различными людьми. Многие домовладельцы предпочитают декорировать свое внутреннее пространство, используя определенную тему при оформлении дизайна помещения. Существует множество различных тем и мотивов, которые могут быть использованы в качестве идеи для оформления интерьера.

Современные идеи оформления интерьера столь же разнообразны, сколь и люди, которые занимаются их воплощением. Роль современных произведений искусства внутри дизайна нельзя недооценить, ведь предметы, вроде бронзовой скульптуры, деревянных статуэток, абстрактных картин, каменных тиснений и тому подобного, преобразуют внутреннее пространство, делая его более приятным и интригующим.

Дизайн интерьера представляет собой практику, которая приобрела довольно большую популярность в последнее десятилетие и в настоящее время является одной из наиболее востребованных профессий.

Цвета в нашем доме влияют не только на наше настроение, но и на наши мысли. Определенный цвет или группа цветов вызывают одинаковые реакции людей.

Интерьер комнаты складывается из множества компонентов, а обои – это фон всей «картины» вашей комнаты. Их выбор – это ответственная работа, так как обои могут помочь скорректировать размер помещения, спрятать недостатки проектирования и, конечно, создать определенное настроение. В этой статье мы хотим дать вам несколько советов, как правильно подобрать обои к конкретному стилю интерьера и на что в таких случаях нужно обращать внимание.

Натуральное дерево – это поистине магический материал, обладающий способностью создать уютную атмосферу и гармонию в доме, прекрасно вписывающийся в интерьер любого стиля.

Очаг с давних времен занимал центральное место в доме. Жизнь человека зависела от него напрямую. Именно с помощью огня можно было приготовить пищу и обогреть дом. Наверное, благодаря этим замечательным свойствам, огонь прочно укрепился в нашей жизни.

Жалюзи представляют собой уникальное изобретение человечества. Это не только интересный и своеобразный элемент дизайна помещения, но и вполне функциональная вещь, которая весьма удобна в использовании не только в офисе, но и в квартире.

Вы ожидаете малыша и хотите сделать свой дом максимально комфортным для ребенка? Тогда стоит внимательно отнестись к планированию интерьера и обстановки в своей квартире. Предметы, которые на первый взгляд кажутся безобидными, могут представлять потенциальную опасность для ребенка.

Современный красиво оформленный аквариум послужит великолепным декором для любого интерьера. Такой водный элемент в помещении просто зачаровывает своей энергией и безмятежным спокойствием, а мягко струящийся свет, исходящий от аквариумной подсветки и легкое колебание морских водорослей, дарят ощущение покоя и умиротворения.

Оформление интерьера в восточном стиле в России за последние годы стало довольно популярным явлением. Причиной тому – не только красота и неповторимое изящество, но и возможность нестандартной организации жилого пространства, а также высокие функциональные возможности такого оформления интерьера.

Туристический бизнес имеет много граней развития. Например – оформление интерьера в определенном стиле. В настоящее время выделяют следующие направления декора интерьера: классицизм, барокко, модерн, хай-тек.

Оборудование квартиры-студии – это еще один из вариантов соединения помещений. Нередко одиноким молодым людям или молодым семьям приходится жить в небольшой однокомнатной квартире. Поэтому необходимо выбрать самый удобный и рациональный вариант использования площади.

Один из самых быстрых способов вдохнуть новую жизнь в ваш интерьер – обновление цветов стен и их отделки. Вы это можете сделать и сами без особых временных и финансовых расходов.

Смотрите также:

Подрядчики: 2784 компаний, 10391 мастеров

Статьи и публикации

Дизайн и оформление интерьеров

Дизайн интерьера современности это…

Выезд в Москве и МО:
мобильный офис!
+7 (905) 593-13-73

Современный дизайн многолик. Сейчас нет лишь одного модного стиля. Сейчас модно все. Любые интерьеры в любых стилях и с любым настроением актуальны. На пике популярности смешение разных стилей, правильное грамотное сочетание казалось бы не совместимых направлений.

Можно придумывать интересные приятные интерьеры и не зная истории дизайна интерьера. Но так как Вам придется защищать свой проект перед заказчиком, то лучше изучить основы стилей.

Сейчас полно литературы, в том числе и в Интернете на данную тематику. Так же я бы посоветовала изучить основы истории архитектуры и истории искусств (живопись вплоть до конца 20 века, скульптура…).

Современный дизайн это адекватное воплощение идей заказчика и дизайнера. Нужно уметь правильно уловить желания заказчика, его финансовые возможности на реализацию проекта.

Возможны случаи, когда клиент хочет все и сразу, а когда проект уже выполнен, и увидев окончательную смету на отделочные работы заказчик будет шокирован стоимостью предстоящего ремонта.

Также не уместны сложные детализированные проекты в обычной малогабаритной «хрущевке», и наоборот — скудный, безликий, не эффектный дизайн в коттедже с интересными эркерами, окнами, большими площадями и высокими потолками.

Современный дизайн это отличное знание рынка современных отделочных материалов и строительных технологий.

Новые материалы — это новые возможности. Закладывая в дизайн-проект интерьера материалы, цену, свойства и место продажи которых вы знаете, вы обезопасите свое профессиональное имя. Про Вас ни прораб, ни рабочие, ни заказчик никогда не скажет: «Да, дизайнер нарисовал не поймешь что, и сделать это невозможно…».

Современный дизайн это постоянно идущий эксперимент, стремление к новому, интересному, легкому и индивидуальному. Вы должны быть на шаг впереди своих конкурентов дизайнеров.

Профессиональный дизайнер должен всегда не только придумывать и предлагать что-то новое, но и во избежание последующих проблем знать, как это воплотить в жизнь. Не забывать при этом про сложность и стоимость реализации дерзкой идеи.

Эскизы разработанные дизайнерами интерьера для заказчиков дизайн-студии

Статья 1. Как сделать из двухкомнатной квартиры трехкомнатную

Статья 17. Интерьеры специализированных магазинов. Часть 3

Статья 40. &quotЖивой&quot пол для ванной комнаты или бассейна

Статья 54. Интерьеры Нью-йорка, как примеры хорошего дизайна квартиры. Фото.

Решим все интерьерные вопросы

+7 (473) 228-73-93
ул. Никитинская 42, офис 511
(вход со стороны Куколкина)

+7 (905) 593-13-73
Мобильный офис
Выезд дизайнера

Статьи по дизайну интерьера и ремонту квартир. Мастер-классы

Декорирование интерьера нестандартными формами

Блог о дизайне

Дизайнера интерьера

Блог о дизайне интерьера

26. 09.2021

Как правильно сделать электрику и освещение на кухне

Если перед вами стоит задача сделать электрику на кухне – спланировать розетки, подсветку и электровыводы, то это не такая простая…

06.09.2021

Стандарты профессии «дизайнер интерьера» от Станислава Орехова

Последнее время в соцсетях возникло бурное обсуждение стандартов профессии «дизайнер интерьера, которые предложил Станислав Орехов с коллегами и которые они…

14.08.2021

В какой цвет красить плинтуса, карнизы и молдинги в интерьере

Вопрос, в какой цвет красить плинтуса, карнизы, молдинги и обрамления проемов на первый взгляд кажется очень простым. Но на практике,…

20.05.2021

Японский интерьер и его связь с европейским интерьером

Интерьеры с намеком на Японию сейчас очень популярны. В основном это скандинавские интерьеры с нотками японского интерьера. Их обычно называют…

25.04.2021

Эклектика в интерьере | Видео

Эклектика — один из самых популярных стилей в интерьере. Ведь чистый стиль сделать очень сложно и в результате получается эклектика.…

Читать другие статьи от дизайнера

Похожие записи

Контакты

Москва, Одинцово, Звенигород, Красногорск
+7 (926) 466-56-43, [email protected]

открыть карту

Благодарим !

Ваша заявка успешно отправлена.
Мы скоро с Вами свяжемся.

Выразительный интерьер в темных тонах

Герои переехали в коттеджный поселок Гольфстрим из Москвы год назад. Впервые посетив это место, они уже знали, что хотят вернуться именно сюда. И через 2 недели вернулись, чтобы оформить сделку. О том, как обустроить дом своими силами без бригады рабочих, и почему не стоит бояться черного цвета в интерьере — рассказывает хозяйка дома Виктория @ustinovavv

Место: Московская область, Истринский район, КП Гольфстрим

Площадь и тип жилья: каркасный частный дом, 145 кв. м без учета крыльца и террасы

Кто здесь живет: Виктория с мужем и дочерью 7 лет

С чего начиналось строительство дома?

Мы начали с того, что проверили себя — подходит ли нам загородная жизнь. Для проверки у нас была дача. Затем определились с размером и приблизительным макетом будущего дома, выбрали место для строительства. Продумали дом до мелочей и начали составлять смету. Именно на этом этапе вспоминается все больше и больше нужных мелочей, которые в итоге выливаются во вполне приличные суммы, и выстраивается очередность затрат.

Как проходила стройка, и кто занимался отделкой?

Дом строили с нуля, заказали в строительной компании и четко контролировали процесс, так как хорошо знаем каркасную технологию. Существует много нюансов, которые должны выполняться строго по нормам. Ремонт делали сами: шпаклевали стены, выкладывали плитку, устанавливали сантехнику, красили, клеили плинтусы и выполняли остальные работы.

В нашем доме не было ни одного мастера, кроме установщика металлического каркаса для лестницы на второй этаж. Кстати, лестница у нас необычная. Она черная, в непривычном для многих стиле, но это наш дом, и мы делаем так, как хотим, а не как модно.

Заехали в дом почти год назад, когда были зашпаклеваны только кухня-гостиная и холл. Живем и делаем ремонт, облагораживаем участок, ставим заборы, дорабатываем террасу — все сами.

Когда ты видишь, как всё больше и больше отвоевываешь пространство у пыльного ремонта, просто невозможно удержаться от осознания, что всё под силу. Да, еще много не сделано, но в доме уже очень уютно. А пока ремонт продолжается, взялись за второй этаж.

Какие трудности возникали во время ремонта?

Несмотря на большой опыт, трудности периодически случались. К примеру, значительная часть ремонта пришлась на пик пандемии, когда все магазины были закрыты, и я никак не могла выбрать нужные материалы, так как оттенки через экран ноутбука могут выглядеть совсем не так, как в реальности.

Особенности планировки

Я считаю, что планировка у нас стандартная. Общая площадь дома 160 кв. м, включая крыльцо и террасу. Для семьи из трех человек этого достаточно.

Изначально мы выделили для себя важные пункты: общее прямое пространство кухни и гостиной, наличие котельной и гардеробной, небольшой тамбур с возможностью встроить шкаф, холл, 2 санузла, 2 небольшие гостевые комнаты, спальня и детская.

Расскажите об отделочных материалах

В качестве напольного покрытия выбрали ламинат средней ценовой категории. Хотелось ощущения дерева под ногами.

Потолок и стены зашиты гипсокартоном, зашпаклеваны и покрашены. В доме много зеленого цвета. Конечно, я не крашу все комнаты в зелёные оттенки целиком, много присутствует белого, черного, серого и горчично-желтого, но, планируя дизайн новых комнат, я вновь и вновь прикладываю к стене выкрасы зеленых оттенков.

Расскажите об особенностях меблировки

Основная особенность — вся мебель у нас на ножках. Считаю, что она смотрится более легкой и утонченной. Отсутствуют высокие шкафы, чтобы не перегружать пространство.

По поводу дивана в гостиной хочется сказать, что стильный диван на ножках за такие смешные деньги можно найти разве что в Divan.ru. Пока спальня в доме была не готова, мы спали на нашем Динсе, и нареканий нет до сих пор. Он очень удобный. И выбранная ткань шикарна — кошка не точит о нее когти, и шерсть наших питомцев легко собирается с обивки.

Прекрасно знаю, что черные фасады капризны, но для кухни выбрала цвет темный антрацит еще на этапе планировки дома. Фасады увидела в Икеа и сразу поняла, что именно они должны быть в моей кухне. Стол тоже из Икеа. Изначальный размер 105*200, раскладывается в длину до 3-х метров. Подстолье окрашено черной краской.

Журнальный стол

Опишите свой интерьер в трех словах

Много черного и зеленого, много рельефных поверхностей.

Расскажите о любимом уголке дома

Каждый уголок в нашем доме особенный для нас, потому что мы все делали сами и именно так, как хотели.

Где вы ищете идеи для своего интерьера?

Я не ищу идеи. Появляются наброски в голове, их додумываешь, компонуешь между собой, составляешь картинку.

Все больше и больше хочется, чтобы наш дом не был похож ни на какой другой. Хочется изменить стандартную мебель, найти интересное решение в отделке, дабы не поддаваться общему тренду или настроению. Уже не смотрю картинки в интернете, чтобы повторить, а придумываю свое. Мне может нравиться многое, что вижу, но мечтаю только о том, что придумала сама.

Второй этаж будет еще более нестандартным, первый мне кажется уже слишком простым. Появляются мысли, что можно переделать, а ведь еще и года не прошло с начала ремонта.

Аппетит приходит во время еды, и если на первом этаже черный цвет был только в межкомнатных дверях и в кухне, завладел половиной лестницы, то на втором этаже в двух комнатах я разрешу черному занять большую часть площади. Ведь это мой дом, а я люблю глубокие оттенки.

Многие боятся темного цвета в интерьере, считая, что их «не поймут». Но зачем нужно чье-то понимание? Ничего не бойтесь, делайте дом таким, каким именно вы хотите его видеть.

Как вы считаете: из чего складывается уют в доме?

Декор — такое вроде холодное сдержанное слово, но из него вытекает теплое слово «уют». Да-да, ведь именно декор создает уют, каждая мелочь вносит в интерьер свою лепту.

А еще я люблю различные светильники, фонарики, гирлянды, свечи — всё то, что дает теплый свет. Как только приближаются сумерки, я включаю свет на крыльце, на террасе, торшер в гостиной, подвесы над столом, фонарики на кухне, светильник в гостевой комнате.

Какой совет вы хотели бы дать тем, кто не может определиться с выбором стиля будущего дома?

Единственный совет, который я могу дать: больше смотреть, вдохновляться, сохранять все, что покажется интересным. Даже если варианты будут совсем разные, периодически просматривайте их, и в итоге в вашей голове потихоньку соберется картинка собственного интерьера.

Мы обожаем наш дом, где всё с нуля сделано собственными руками, и всем сердцем любим посёлок, который выбрали для жизни. Мы мечтали о такой жизни, и мы просто счастливы.

Новые статьи о мебели и дизайне интерьеров. Архив статей

28.06.2019

Этот век, непременно, внесет изменений в мебельное искусство и культуру больше, чем мы видели за прошлую тысячу лет. Новые тенденции и новые игроки коренным образом изменят наши понятия и идеи. Из крупных игроков сегодня – будь то дизайнеры, производители или торговцы мебелью, только несколько останутся в истории…

03.10.2018

Комбинация мавританского украшения и испанских средневековых Готических форм – это то, что действительно выделяет испанскую мебель.

12.09.2018

Матадор в Красной Пелерине. Рыцари в броне против ветряных мельниц. Классические Кабинеты и Библиотеки. У Испании есть уникальная история по сравнению с другими европейскими странами…

22.03.2018

Как только Вы решаете, какие объекты Вы хотите включить в Ваш дизайн, создайте план относительно использования их в комнате, таким образом, чтобы они становились естественной частью Вашего дизайна

28.08.2017

Португальская дизайнерская мебель в современных стилях неразрывно связана с новыми именами известных международных дизайнеров: Нини Андораде Сильва, Амандио Перейра, Рикардо Магальяйншеми и многими другими и наглядно иллюстрирует изменение тенденций в мире современной моды…

16.02.2017

Дизайнер Джеммы Гордон-Дафф (Gemma Gordon-Duff)  из Gordon–Duff & Linton,
предлагает соединять такие изделия (из золота и бронзы) с сырыми, натуральными материалами, такими как мрамор и древесина.

15.02.2017

Способность добавлять некоторую грязь или грубость к очень стерильной окружающей среде порождает эффект неожиданного прикосновения

24.06.2016

Проектирование интерьера кухни, которая имеет многие свойства профессионального рабочего пространства, гарантированно сделает Вашу жизнь интереснее. Дизайн интерьера кухни также должен включать функциональное наполнение, или, говоря по другому, кухонную технику и посуду…

14.05.2016

В этой статье речь пойдет о сложных взаимоотношениях архитектуры и дизайна интерьеров в современной практике. Профессиональный мир становится все более и более связанным с научным и учебным. а вопросы профессиональной аккредитации приобретают в цивилизованных обществах решающее значение.

01. 04.2016

Осталось всего немногим более месяца до главного мебельного события года – Salone del Mobile в итальянском Милане, который многими расценивается как центральное событие года в мебельной моде и дизайне интерьеров.

08.09.2015

Не секрет, что доходы российских граждан резко сократились. Как же чувствует себя российский рынок итальянской мебели в новых условиях? Каковы же детали этого процесса? Давайте попробуем разобраться в этом, достаточно специфическом явлении и добавить некоторые живописные черты к общеизвестным фактам.

03.11.2014

Детская мебель из Италии привлекательна также потому, что удачно совмещает качества совершенной эргономики и продуманной эстетики, что не может не оказывать позитивного влияния на формирование личности.

02. 09.2014

Еще совсем недавно само представление об интерьере ванной комнаты отсутствовало. Если вы посмотрите на зарисовки из восемнадцатого и даже девятнадцатого веков, то вы поразитесь спартанской простоте наполнения такой ванной комнаты.

04.11.2013

Все современные итальянские мебельные производства, от мала до велика, используют мебельные полуфабрикаты, изготовленные крупными и технологически совершенными деревообрабатывающими комбинатами.

07.10.2013

Хорошая раскладушка из легкого и прочного металла, с металлической сеткой и пружинным матрасом толщиной 13 см втрое дороже стандартной раскладушки с деревянными ламелями и матрасом из губки толщиной 7 см.

5 самых популярных статей о лучших дизайнерах интерьеров за последнюю неделю

На прошлой неделе наши редакторы опубликовали так много статей, чтобы вы всегда были в курсе о лучших профессионалах в мире дизайна интерьеров , обо всем, что вам нужно знать об индустрии дизайна интерьеров . Но если вы что-то потеряли, Лучшие дизайнеры интерьера подготовили подборку из самых популярных статей в нашем блоге на прошлой неделе.Проверь их!

Наши редакторы составили список из наших любимых дизайнеров-женщин , тех, кто никогда не упускает возможности наполнить наш интерьер творческими соками. И вот имена, которые вам нужно знать!

Узнайте о самых горячих тенденциях, которые вы можете применить в своих следующих дизайнерских проектах. Щелкните здесь, чтобы найти лучших брендов роскошной мебели и их уникальные предметы мебели! От Boca do Lobo до DelightFULL, посмотрите этот продукт ведущих брендов для вашего домашнего декора!

Лучшие идеи для вдохновения приходят из самых неожиданных мест, вдохновляя нас каждый день.Итак, мы выбрали 10 потрясающих бесплатных электронных книг , в которых вы найдете самые модные идеи домашнего дизайна для ваших проектов 2017 года.

Золотая отделка украсит любой проект домашнего декора , придавая роскошь и класс любому пространству. Чтобы этот образ работал, не создавая опасности излишнего ослепления вашей темы декора, попробуйте тонкую золотую атмосферу в своем доме.

Журнал CovetED в очередной раз назвал и наградил лучшие мебельные бренды.Лучшие дизайнеры интерьера делятся с вами всем, что вам нужно знать о награде CovetED Award и о каждом награжденном.

✭

ЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЙ: Журнал CovetED называет самые популярные мебельные бренды

Главная витрина Северной Америки Выставка ICFF 2017 дошла до конца и заманила тех, кто решительно следит за актуальными истинами дизайна и последними тенденциями, энциклопедической выставкой актуальных предложений, а также серией увлекательные, веселые, поучительные программы и насыщенный график выставок и мероприятий. Зарегистрируйтесь сейчас на 29-ю ежегодную выставку ICFF в Нью-Йорке 21-24 мая 2017 года — в этом году представлена ​​новая галерея ICFF и более 750 экспонентов со всех точек земного шара.

Дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно иметь в виду, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста.Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое. Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера. Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства отдельный архитектор или дизайнер уже не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьера все еще является развивающейся профессией без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию (, т.е. договорная оплата), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Несмотря на то, что объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилым работам.

В области дизайна интерьера уже есть ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «планирование пространства» — , т. Е. , анализ потребностей в пространстве, распределения пространства и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров. Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками.Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности. Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных бюро создали свои собственные отделы дизайна интерьеров, а более мелкие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий. Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, проектируют промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те особые предметы, которые недоступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы.Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель включит такие предметы в свою обычную линию. Та же самая основная ситуация наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности по дизайну в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую с небольшими трудностями.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном. Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему ставятся. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он ставит сам. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочитают называть такой интерьер «великолепным дизайном».”

Интерьер как интерьер | Гуманитарные и социальные науки Коммуникации

Коллекция тематических статей, которую сопровождает эта статья. ^{Сноска 1} рассматривает эту сложную взаимосвязь между дизайном интерьера и интерьером, между архитектурными структурами и субъективностью, которую они порождают или бросают вызов. Дом (интерьер) как дом (интерьер) особенно показателен, потому что современный рационалистический дизайн возникает в дебатах о дизайне интерьера.Уже в середине XIX века Якоб фон Фальке (первый хранитель Венского музея прикладного искусства) называл интерьер эпохи Возрождения рациональным и приспособленным к современной жизни (Von Falke, 1866). Интерьер эпохи Возрождения также был образцом для Георга Хирта, поскольку он гармонично сочетает структуру и орнамент (Hirth, 1886). Рациональная приспособляемость, которой требует современная жизнь, была связана с дизайном интерьера. Корнелиус Гурлитт, помимо известной переоценки архитектуры барокко, также описал правила, которым должен был следовать буржуазный дом (Gurlitt, 1888).Современная жизнь, начиная с середины XIX века, сосредоточена вокруг интерьера, который соответствует его основным ценностям, а именно: рациональному пространственному разделению, использованию качественных материалов и линейным формам, подчеркивающим функциональность. Тем не менее, Гурлитт объединяет дизайн интерьера в более широкое размышление о вкусе: хотя большая часть его Im Bürgerhause состоит из собрания мыслей о каждом сегменте современного дома, он связывает вопросы стиля с литературой и живописью.Прежде чем спросить, что такое стильный интерьер, Гурлитт задается вопросом, является ли стиль стихотворения чем-то вечным и человечным или чем-то эфемерным, «измеренным для нас и нашего времени» ( das uns und unserer Zeit Gemässe , Gurlitt, 1888, стр. 33) .

Размышлять о интерьере — значит обсудить наш интерьер, более точно прояснить наше понимание прошлого, его эстетических ценностей и нашего особого понимания стиля, включая роль, которую играет мода. Размышление о дизайне интерьера — это не просто вопрос расстановки и проектирования мебели, выбора подходящих цветов или адаптации прошлого здания к новым требованиям; это вопрос построения сценографии для нашей субъективной жизни, наших ценностей, эмоций и мыслей.Модернистская адаптация форм к функциям означает как раз то, что интерьер современного предмета превратился в приспособляемую машину. Многие современные дизайны интерьеров, особенно в контексте розничной торговли, нацелены на механизацию человеческого внутреннего пространства, его адаптацию к плоскому процессу потребления, приспосабливая его только к одной функции: потреблению.

Однако взаимосвязь между дизайном интерьера и интерьером имманентна по причинам репрезентативности. Теоретики, такие как Гастон Башляр, и писатели, такие как Жорж Перек, прекрасно понимали, что интерьер всегда был фигурой сознания во всех его измерениях.Внутренность — это пространство, в котором разворачиваются все траектории сознания как интенционального опыта, от осознания до воспоминаний и воображения. В этом смысле интерьер — это конституирующая фигура сознания, как показал Жан-Луи Кретьен, от Августина до Монтеня и далее (Chrétien, 2014). В средневековье закрытие двери комнаты и падение на себя было возможностью встретиться с Богом в cubiculum cordis , так называемой закрытой «комнате сердца» (Chrétien, 2014, стр. 47).Можно было побыть наедине с собой, но это состояние облегчало молитвы, размышления, медитации и т. Д. Внутри была закрытая комната, но внутренность ( cubiculum cordis ) была направлена ​​куда-то в другое место. У Монтеня ( On Solitude ) одиночество отражает современное состояние рефлексии автономно, наедине с собой. Хотя Августин написал свои Soliloquies , чтобы познать себя, это самопознание постоянно предполагает присутствие Всевышнего.В современных условиях интерьер комнаты представляет собой безопасное пространство для монолога, не имеющего необходимого отношения к какому-либо Богу (Chrétien, 2014, стр. 93). Тем не менее внутреннее пространство во всех его формах — от кельи монаха (Гийом де Сен-Тьерри) до возделывания сада (Вольтер) — формирует как светское, так и религиозное сознание.

Здесь важно то, что это представление внутреннего пространства влияет на то, как мы представляем себе мир. Именно в этом смысле дизайн интерьера важен: интерьер — это фигура нашей субъективности, но это важно только потому, что он сигнализирует о том, как мы думаем о мире вне себя: сад Вольтера предлагает рефлексивную позицию, которая ограничивает сложный мир ограниченным. , местные и прямые виды деятельности; Закрытая комната Монтеня предполагает, что мышление в мире требует этого временного уединения.Досовременное понимание интерьера как открытости к божественности становится в современности позицией мышления по отношению к миру. Мы могли бы процитировать обычные примеры и перейти от книги Ксавье де Местра Voyage Around My Room (1794), которая представляет собой целый мир от границ спальни до интерьера Жоржа Перека в виде разделения объектов, движений и операций. Значение Перека становится очевидным, когда мы читаем Виды пространств (2008) вместе с Попытка истощить место в Париже (2010) и Penser / Classer (2003).Это параллельное прочтение доказывает, что внутренность, внутренняя жизнь ума, становится способом восприятия «общественного внутреннего» (если использовать понятие Пимлотта) в виде последовательностей, классификации и процессов. У Perec интерьер представляет собой модель для представления внешнего мира. В произведении Томаса Бернхарда « Старые мастера » (2010) музейная комната с картиной Тинторетто и диваном облегчает полную повествовательную импровизацию и социальные комментарии. Интерьер музея — это возможность критиковать современное общество, его ценности и культурные предпочтения.Интерьер открывает внутренность главного героя, пространство с собственной глубиной, воображением, направлениями и границами.

Пять способов, которыми пандемия повлияла на тенденции дизайна интерьера в 2020 году

Наши дома никогда не были важнее

Пандемия изменила нашу жизнь во всех смыслах, но особенно то, как мы живем в своих домах. За короткое время дом превратился в место для работы, занятий спортом, отдыха и даже посещения школы.Это оказало наибольшее влияние на тенденции дизайна в этом году.

В то время как многие люди переехали или начинают ремонт, большинство из нас просто делает все возможное, используя то, что у нас есть. В конце концов, из-за остановок, дефицита и спроса на услуги, связанные с дизайном, альтернативы действительно нет. Вот пять способов, которыми пандемия повлияла на тенденции дизайна интерьера в 2020 году: от реальности жизни COIVD до создания максимально приятной атмосферы.

Открытые планы этажей в стадии разработки

Если бы в январе большинство домовладельцев, агентов по недвижимости и дизайнеров интерьеров спросили, думают ли они, что открытая концепция сохранится, ответ, вероятно, был бы громким да .Но если бы вы спросили ту же группу в сентябре, ответ мог бы быть немного другим. Хотя открытые планы этажей не выходят из моды полностью, они уже не так практичны и желательны, как раньше. «[Моим клиентам] по-прежнему нужны большие кухни, которые переходят в семейную комнату, но домашние офисы, открытые пространства и залы Zoom (или, по крайней мере, выделенное пространство для встреч Zoom) имеют большое значение в списках желаний», — говорит дизайнер интерьеров Кейтлин Скэнлон из Мне говорит Кейтлин Скэнлон Дизайн.

Гэвин Бродин из Brodin Design Build получил аналогичный отзыв.Его клиенты искали способы создания роскошных обновлений, чтобы превратить свои дома в святилища с такими удобствами, как комнаты для медитации и массажа, а также секретные сады. Но они хотят ограничить количество денег, которые они тратят на эти проекты. «В течение этого времени многим клиентам необходимо ограничиться бюджетом, поэтому сделать пространство красивым и не выходить за рамки практического бюджета — непростая задача», — говорит он мне.

Но пандемия действительно оказала наибольшее влияние на людей, живущих в небольших помещениях, таких как квартиры.«Все действия, которые мы делаем дома, немного изменили игру», — говорит домашний директор компании Apartment Therapy Даниэль Бланделл. «[Мы] стремимся к тому, чтобы снова иметь определенные пространства и некое подобие уединения и разделения для таких вещей, как работа из дома, упражнения и люди, которые одновременно находятся дома и принимают звонки».

Бланделл также заметил, что когда дело доходит до разделения пространства, люди становятся намного более креативными, используя все, от перегородок до штор и перегородок, чтобы вырезать отдельные зоны.

Домашние офисы теперь просто офисы

В то время как некоторые люди возвращались в свои обычные офисы, по крайней мере, часть времени, большинство из нас все еще работают из дома, включая генерального директора и основателя Manna Kadar Cosmetics, Манна Кадар. Она не планирует возвращаться и хочет, чтобы ее сотрудники тоже остались дома. «Со временем мы вернемся в офис самым безопасным способом, но мы адаптировались к этому новому нормальному состоянию и не будем спешить с ним», — говорит она мне.

Домашний офис Манна Кадар

Кадар также использовала это время, чтобы сделать несколько обновлений в своем домашнем офисе: «Было важно сделать мою домашнюю рабочую среду такой же красивой, как и мой офис: эстетически чистое, личное пространство, на котором можно сосредоточиться!»

Помимо перестановки мебели, Кадар добавила в пространство дополнительные теплые нейтральные элементы и растения. Ей также нравится работать со своими домашними животными рядом с ней.

Виртуальный дизайн интерьера процветает

Лиза Ландерс, стилист и владелица Swirl, популярной сети бутиков одежды в южной Калифорнии, закрыла свой новый дом как раз в начале закрытия. Ей нужна была новая мебель, и она поняла, что использование услуги виртуального дизайна интерьера — это не просто практический выбор, по сути, это был ее единственный выбор, потому что все магазины были закрыты.

«Modsy казался следующим лучшим вариантом», — говорит она мне.«После отправки нескольких фотографий нашего помещения, ссылок на уже имеющуюся мебель, которую мы хотели включить, и заполнения тщательной анкеты по дизайну, наши прекрасные планы были отправлены на наш почтовый ящик».

Ландерс сотрудничала со своим дизайнером по телефону, а также в Интернете. «Мы могли поменять местами детали на реальных планах и посмотреть, как они будут выглядеть в нашем пространстве».

В итоге она была невероятно довольна результатами. «Нам так понравился этот опыт, что мы сделаем это снова.”

Но виртуальный дизайн интерьера не ограничивается использованием таких сервисов, как Modsy или его главного конкурента Havenly. Scalon, как и многие другие независимые дизайнеры интерьеров, получает множество запросов на консультации по Zoom и услуги электронного дизайна.

Счастье — это выбор украшения

Неудивительно, что многие люди прямо сейчас пытаются создать в своих домах атмосферу, поднимающую настроение. Особенно это касается декора и аксессуаров.«Может быть, это обои с ярким рисунком или керамическое лицо глупой волнистой формы. Это может быть ностальгия по холодильнику в ретро-стиле или даже по современному лоскутному одеялу. Может случиться так, что что-то может коснуться каждой комнаты в доме и мебели, которая принесет вам комфорт и радость », — говорит Бланделл.

Хотя мы не совсем прощаемся с черным, сейчас в моде насыщенные цветные акценты. Например, клиенты Scanlon просили более смелые оттенки. «Присев на корточки, глядя на те же самые (в основном белые стены), я использую много насыщенных цветов краски — угрюмые для одних комнат, яркие и поднимающие настроение для других.Клиенты жаждут разнообразия в своем домашнем опыте!

Ритейлеры, в том числе Аликс Гринберг, основательница ArtSugar, также заметили рост спроса на яркие, китчевые вещи. «Мои клиенты хотят вещей, которые приносят радость и поднимают настроение! И я это тоже понимаю! Потому что, пока мы все находимся дома, на вашей стене нет ничего лучше яркого пятна, чтобы сделать ваш день немного ярче ».

Во время пандемии самой продаваемой продукцией ArtSugar были яркие и красочные акриловые подносы, а также смайлики с акриловыми вставками и украшения из камня на стенах.Кроме того, невероятной популярностью пользуется разделочная доска Home Sweet Home.

Дом важнее, чем когда-либо

Принуждение оставаться дома заставило многих из нас понять, насколько на самом деле важен дизайн интерьера. «Я лично смог понять, как много я могу делать из дома в рамках своего собственного бизнеса», — говорит Ландерс. «Благодаря Amazon, виртуальным встречам, тренировкам и доставке еды постоянное пребывание дома стало более приятным, и мы готовы вкладывать больше средств в то, чтобы сделать его своим убежищем, потому что дом — это не только то, что находится в сердце»… вот где все сейчас ».

5 статей, которые необходимо прочитать для вдохновения в дизайне интерьера

Когда дело доходит до дизайна интерьера, мы часто тратим больше времени на изучение примеров, чем на чтение. Однако чтение о методах и идеях дизайна интерьера может быть более эффективным, чем бесконечный просмотр фотографий и планировок комнат. Вот пять увлекательных предметов интерьера, которые обязательно вдохновят ваш проект дизайна интерьера.

5 статей о дизайне интерьера

1.

Что мотивирует ваш выбор цветов? Вы выбрали синий просто потому, что это ваш любимый цвет, или он лучше всего сочетается с диваном? Не забывайте, что цвет может влиять на наши эмоции. Этот сайт поможет вам понять, как цвет заставляет вас и других чувствовать себя, и поможет вам разумно выбрать цвета, чтобы создать то настроение, которое вы действительно хотите.

2. «12 фактов о дизайнерах интерьера, которые все считают правдой»

Институт интерактивного дизайна

Независимо от того, работаете ли вы с дизайнером над новым домом, над полным ремонтом или над дизайном небольшой комнаты, эти 12 разрушителей мифов по-новому повлияют на ваше отношение к дизайнерам интерьеров.

3. «10 дизайнерских идей, которые стоит украсть у роскошных отелей»

Красивый дом

Представьте себе номер в отеле. Довольно общий характер, правда? Бежевый на бежевом. В этой статье вы познакомитесь с яркими гостиничными спальнями, ванными комнатами, библиотеками и жилыми помещениями, которые дадут импульс вашему творческому мышлению.

4. «18 декоративных цитат, которые помогут выбраться из колеи любого стиля»

ELLE DECOR

Вы зашли в тупик с дизайнерским проектом интерьера? Если ваши творческие соки перестали течь, обратите внимание на этот мудрый совет дизайнеров интерьеров: их слова наверняка оживят ваши усилия по декорированию.

5. «41 вдохновляющая идея для декора вашей гостиной»

AMARA

Эта статья предлагает 41 вдохновляющую идею, которая поможет вам задуматься о своей гостиной. Эта полная фотографий и реальных советов порадует вас бесконечными возможностями нового образа.

Готовы начать свой собственный проект? Свяжитесь с командой дизайнеров интерьеров Ron Nathan Interiors сегодня, и мы будем более чем рады помочь вам в этом процессе.

Введение: профессионализация как фокус в истории дизайна интерьера | Журнал истории дизайна

Аннотация

На промышленно развитом Западе дизайн интерьера был концептуализирован как домашний и любительский феномен, а домашний интерьер был концептуализирован как женское царство. Эта вводная статья направлена ​​на преодоление тенденции объединять внутреннее, домашнее, любительское и женское тремя способами.Во-первых, он связан с широким определением интерьера, охватывающим профессиональные и любительские пространства как в домашнем, так и в внебютовом контексте. Во-вторых, он исследует процессы профессионализации, которые с 1870 по 1970 год вывели практику и продукт дизайна интерьера за пределы любительского происхождения. В-третьих, ассоциация женственности и семейности, столь фундаментальная для западного патриархального общества, заменяется здесь заботой о профессиональной практике женщин и мужчин как гендерных субъектов.Эти вопросы по очереди рассматриваются в трех частях статьи. Эта статья выступает за анализ исторических процессов, посредством которых профессиональный статус присуждался акту проектирования. Профессионализация — чрезвычайно полезный и полезный способ понять происхождение, характеристики и значение дизайна и дизайна интерьера и его истории в более широком смысле.

I. Контексты и определения: профессиональный / домашний / любительский / женский

«Профессионализация дизайна интерьера 1870–1970» выходит за рамки анализа дизайнеров, профессиональных или любительских, и их работы; он поддерживает для изучения процессы профессионализации, чтобы лучше понять дизайн, его объекты, процессы и историю.

Анализировать интерьеры особенно сложно из-за ряда факторов. Они редко разрабатываются одним человеком для одного человека. Они состоят из самых разных предметов. И интерьеры, и содержащиеся в них предметы могут постоянно использоваться и модифицироваться (за некоторыми исключениями). Исторические записи об интерьерах трудно восстановить, особенно за период до изобретения фотографии (а интерьер трудно запечатлеть фотографически). Интерьеры не мобильны, поэтому они представляют особые проблемы отображения.Прежде всего, многие интерьеры являются частными, что создает дополнительные проблемы для ученых. Несмотря на эти трудности, история дизайна интерьеров оказалась непреходящей проблемой для реформаторов дизайна, декораторов интерьеров, знатоков, кураторов, историков дизайна и ученых в ряде смежных дисциплин.

«Профессионализация» здесь означает процесс превращения деятельности в общепризнанную профессию посредством создания профессиональных организаций, разработки и мониторинга стандартов и кодексов поведения, установления четких образовательных маршрутов и средств оценки, сети и охрана ворот. Существуют более общие понятия профессионализма как противоположности любительскому и как оплачиваемой деятельности, ни одно из которых не является достаточным, чтобы указать на профессиональную область. Чтобы стать профессиональным, в дизайне интерьера необходимо сместить акцент со вкуса на мастерство, и дизайнеры интерьера обязательно подтвердили свой опыт и авторитет, часто работая консультантами и практиками.

Полемика о современном дизайне со стороны дизайнеров и реформаторов дизайна, начиная с Готфрида Семпера и Кристофера Дрессера, дает много ценной информации об истории интерьера, как и книги советов, изданные оплачиваемыми декораторами интерьера с середины девятнадцатого века.1 В Великобритании публикация в 1876 году книги Агнес и Роды Гарретт «Предложения по украшению дома в живописи, дереве и мебели » утверждала стремление кузенов считаться профессиональными декораторами, так же как авторство книги требовало от них принятия мантии эксперт и авторитет, необходимые для составителя советов2. В Америке в журнале The Outlook в 1895 г. появилась статья Кэндис Уиллер, состоящая из двух частей, «Внутреннее украшение как профессия для женщин», а также ее «Принципы украшения дома с практическими примерами» . в 1903 г.3 Среди примеров начала двадцатого века следует отметить работу Элси де Вулф «Дом с хорошим вкусом» (1913 г.) и книгу Дороти Дрейпер «Украшать — это весело!» Как быть самим собой декоратором of 1939.4 После Второй мировой войны к дизайну интерьера подходили в рамках истории архитектуры или с экспертной точки зрения историки и кураторы декоративного искусства в стилистических историях высшего и среднего класса. внутренние интерьеры.

Рассматривая развитие литературы по дизайну интерьера для этого журнала, Паула Бакстер отметила как расширение, так и усложнение в период с 1961 по 1991 год, поскольку расходы на дом увеличились, и были организованы официальные курсы дизайна интерьера на разных уровнях, требующие учебников и справочные источники. 5 Бакстер признал развитие истории дизайна в создании более исторически контекстуализированных отчетов дизайнеров и фирм, отличных от существующей продукции специалистов по декоративному искусству. злополучный бум недвижимости, увеличил рынок историй стилей, советов по декору и информации о сохранении и реставрации.7 Некоторые из этих источников рассматривают историю дизайна интерьера как исследовательский ресурс для создания исторических интерьеров, а не анализируют ее как репрезентативную. вопросов власти и патронажа, современности, формирования идентичности и процессов профессионализации.Бакстер признал библиографическое влияние знаменитых дизайнеров интерьеров: «люди, которые к [1980 г.] развили социальную марку, обычно предназначенную для дизайнеров моды» 8. Истоки связи между дизайном интерьера и модным дизайном исследуются в вкладе Пенни Спарк в эту особую статью. проблема. Не все дизайнеры интерьеров обладали таким статусом, и женщины, работающие в дизайнерских профессиях, испытывали трудности, о которых в справочнике 1986 года рассказали историки дизайна Джуди Аттфилд и Тэг Гронберг. 9 Тема профессионализации дизайна интерьера в связи с ролью женщин в обществе и зарождающимся феминизмом основывается на более ранних исторических работах по дизайну, продвигающих вклад женщин как в форме общеприменимых теоретических или обзорных текстов10, так и в конкретных исследованиях профессионализации. 11 Более ранние тексты, посвященные работе женщин-дизайнеров интерьеров, включают главу Изабель Анскомб «Расцвет декораторов» и Пэт Киркхэм, Пенни Спарк и Джудит Б.«Женское место…» Гуры? Женщины-дизайнеры интерьеров’12 Монографии, посвященные отдельным женщинам-дизайнерам, включая исследования, например, Дороти Дрейпер, Элси де Вулф и Нэнси Ланкастер.13

Внимание к истории интерьера с 1990 года является частью контекста, в котором гендер, потребление и домашняя жизнь выступали в качестве всеобъемлющих тем, объединяющих ученых из целого ряда областей, включая женские и гендерные исследования, социальную и культурную историю, социологию культуры, региональные исследования, включая американистику и другие, а также историю искусства и дизайна, материальную культуру. этнография и антропология.14 В этой вводной статье цитируются некоторые из наиболее полезных недавних работ. Каждая из статей в этом специальном выпуске вносит явный вклад в литературу по дизайну интерьеров, опираясь на существующие исследования профессионального дизайна и предлагая для детального изучения точные процессы , с помощью которых профессионализм проявился с 1870 по 1970 год. женщины-практики сыграли значительную роль в развитии дизайна интерьера, выходящего за рамки любительского. Взятые вместе, статьи в этом специальном выпуске демонстрируют удивительно непрерывный процесс профессионализации на трех континентах на протяжении столетия, причем 1870 год стал убедительной отправной точкой благодаря растущему влиянию реформаторов дизайна середины девятнадцатого века.Как показывают тематические исследования, представленные в этом специальном выпуске, профессионализации способствовали несколько факторов: созревание обрабатывающих производств и процессы индустриализации, включая разделение труда и подъем США как ведущей производственной страны, наследие и распространяющееся влияние реформаторы дизайна девятнадцатого века в продвижении дизайна, создании и международном влиянии инициатив в области дизайнерского образования, таких как система Южного Кенсингтона, а затем и Баухаус; преемственность некоторых философий движения искусств и ремесел в модернистской практике и теории дизайна; большая взаимозависимость между членами обществ, организованных по все более специализированным направлениям, развитие психоанализа и его влияние на маркетинг и рекламу, и это лишь самые очевидные аспекты современности, модернизации и модернизма, имеющие отношение к профессионализации в дизайне.

Статьи в этом специальном выпуске, за одним исключением, были представлены в виде докладов на конференции «Профессионализация декора, дизайна и современного интерьера с 1870 года по настоящее время», организованной Исследовательским центром современного интерьера при Кингстонском университете в г. 2006.15 Конференция указала на важность исчезновения границ для понимания профессионализации дизайна интерьера, будь то между областями дизайнерской практики или странами и регионами16. Джон Н. Терпин рассматривал карьеру Дороти Дрейпер как дизайнера коммерческих интерьеров, скорее чем внутренние, как это сделал Бобби Тайгерман в случае Флоренс Нолл.17 Сара Тизли, Джудит Б. Гура и Джордж Вергезе обсудили развитие профессии дизайнера интерьеров в Японии, Нью-Йорке и Сиднее соответственно. В этом специальном выпуске разрабатывается сравнительная основа для тематических исследований с трех континентов, включая анализ Австралии, Австро-Венгрии, США и Франции. Публикуемые здесь статьи, основанные на конференции, сопровождаются другой, которая переносит выборку до 1970-х годов. Получив информацию от реформаторов дизайна середины девятнадцатого века, которые продвигали важность хорошего дизайна и тем самым способствовали развитию его производителей, период 1870–1970 годов стал свидетелем появления и роста профессионального декора интерьера и — после переоценки роли декоративных элементов. в рамках модернистского дискурса дизайна и большей идентификации с другими областями дизайна — дизайном интерьера.Этот период сформировал предположения, с которыми все еще борется современная область, включая идеи о гендере, нации и отношениях с соседними областями практики, такими как архитектура. Как практикующий архитектор Джоэл Сандерс утверждал о взаимосвязи между архитектурой и дизайном интерьера, «… предполагаемая несовместимость между этими двумя конкурирующими, но, тем не менее, пересекающимися методами проектирования вызывает более глубокие культурные конфликты, которые сами по себе подпитываются и поддерживаются глубокими социальными тревогами по поводу пола и сексуальности». .18 Исторические тематические исследования, представленные в этом специальном выпуске, обращаются к таким современным дискуссиям и проливают свет на прошлые проблемы.

Домашний / коммерческий / любительский / профессиональный: целостное определение интерьера

Понимание интерьера во многом связано с домом, возможно, потому, что это пространство, которое мы обставляем и населяем наиболее интимно. Большая часть дизайна интерьера для домашней среды выполняется любителями, поскольку потребители украшают свои дома, хотя и опираясь на коммерческие советы и используя ряд разработанных компонентов.Характеристики домашних интерьеров воспринимаются как символы людей, которые их населяют. Дом способствует уходу от общественного мира; это уединенное место для интроверсии, мечтаний и восстановления сил. Социолог Эрвинг Гоффман влиятельно указал на роль дома в организации « закулисных » приготовлений, необходимых для следующего публичного выступления.19 Таким образом, дом можно рассматривать как воплощение внутренней атмосферы, основанной на изменении концепций относительной приватности, близости. , идентичность и, в частности, пол.20

В течение последних двадцати пяти лет внутреннее пространство понималось в рамках постоянной озабоченности вопросами домашнего очага, которая распространилась на гуманитарные науки, включая литературоведение, социальную и культурную историю, культурную географию, американистику и другие региональные исследования. история искусства и дизайна и история архитектуры21. В Британии этот академический интерес проинформировал о работе Центра изучения внутреннего интерьера Совета по гуманитарным и гуманитарным наукам, который поместил домашний интерьер в центр истории дизайна и смежных областей.22 На страницах этого журнала ценные статьи посвящены домашнему интерьеру.23 А журнал Home Cultures исследовал домашнее хозяйство в различных исследованиях, более или менее основанных на антропологии.24

В то время как домашний интерьер был чрезвычайно богатым местом для социокультурного анализа, интерьер нельзя отождествлять исключительно с домашним. Дизайн интерьера — это профессиональная деятельность по строительству домов, рабочих мест, учреждений, торговых помещений и мест для отдыха, которые составляют внутреннюю часть застроенной среды, и разнообразие небытовых интерьеров обусловливает наш опыт работы в общественных и коммерческих помещениях.Некоторые из наиболее обсуждаемых интерьеров существуют в этих контекстах, например, интерьеры самолетов Габи Шрайбер (1957–63), Дороти Дрейпер (1958) и Келли Хоппен (2000), торговые помещения, разработанные для Джозефа Евой Йирикной (1988). и для Jigsaw Джона Поусона (1996 г.) и Найджела Коутса (1988–96 гг.) и интерьеров отелей, разработанных Филиппом Старком для Яна Шрагера (1988 г.), и это лишь некоторые из них.25 В той или иной степени интерьеры не для дома, такие как гостиничные номера и т. д. Элементы интерьера, такие как откидные кресла в самолетах и ​​раздевалки магазинов, интересны своей необычно неоднозначной природой, поскольку и общественная сфера, и места интерьера.Концепция различия между общественной и частной сферами занимала центральное место в истории женщин и истории их трудовой жизни, о чем будет сказано ниже.

В этом специальном выпуске интерьер рассматривается как нечто, что может быть спроектировано архитекторами и дизайнерами интерьеров или любителями, которые часто являются обитателями собираемых ими пространств. Применение целостного определения интерьера способствует исследованиям, которые освещают широту и разнообразие таких пространств, при этом признавая, что определенные функции, такие как укрытие и дизайн для нужд (какими бы они ни были и какими бы успешными они ни были), являются характеристиками, общими для всех внутренних пространств. .Авторы и редакторы представленных здесь статей представили всеобъемлющее понимание интерьера как чего-то, что включает в себя различные пространства от дома, работы, офиса, розничной торговли, развлечений и транспортных интерьеров. Это широкое определение необходимо для полного изучения профессиональной деятельности исследованных практиков, от вышивальщиц в Австро-Венгрии и архитекторов в Австралии, работавших в конце девятнадцатого века, до дизайнеров высокой моды и декораторов из Франции и США в конце века. на дизайн и организационную работу ведущего декоратора интерьеров и коммерческое консультирование ведущего ткача в США в начале и середине двадцатого века соответственно.

II. Любитель / профессионал: дизайн и его профессиональные организации

История дизайна поочередно рассматривала профессиональную и любительскую практику. Ранние историки дизайна отметили работу ключевых модернистских профессиональных дизайнеров и тем самым установили канон. С тех пор эту дисциплину уже давно критикуют — например, Клайв Дилнот, Адриан Сорти, антрополог Дэниел Миллер и Филип Пейси — за то, что отдавали предпочтение работе ведущих профессиональных дизайнеров.26 Пейси вместо этого выступает за то, чтобы уделять больше внимания женщинам-дизайнерам, незападному дизайну и детскому дизайну. Частично в ответ на эту критику значительная часть работы была посвящена любительскому дизайну27. Критика акцента на профессиональный дизайн и растущее понимание важности любительской практики не препятствуют дальнейшей работе над профессиональным дизайном. То, что дизайнеры, привлекавшие наибольшее внимание историков дизайна, обычно работали в профессиональном контексте, не означает, что профессионализации уделяется должное внимание.В самом деле, как лаконично выразился Джонатан Вудхэм:

Исторические тексты дизайна часто затемняли большую часть более широкой картины профессионального статуса дизайнера и роли дизайна в промышленности из-за общей ориентации на успешное партнерство между дизайнерами и промышленностью. .28

В этой вводной статье приводится довод в пользу анализа исторических процессов, посредством которых профессиональный статус придается акту проектирования. Для лучшего понимания того, чем занимаются профессионалы в области дизайна интерьера, статьи здесь переоценивают работу профессиональных дизайнеров, оставшихся вне существующего канона в результате их практики в качестве дизайнеров интерьеров или их пола как женщин.

Дизайнеры интерьеров, активно стремящиеся к профессионализации своей области, или те, кто просто хотел работать как профессионалы, вовлеченные в более широкий контекст дебатов и оценочных суждений, благодаря которым работа в целом получила профессиональный статус. Период с 1870 по 1970 год имел решающее значение для развития профессионализации в широком спектре работы, поскольку профессионализация сопутствует индустриализации, специализации, разделению труда и взаимозависимости:

К 1880-м годам доктора, юристы, архитекторы и другие специалисты, работающие в белых воротничках, объединились, чтобы организовать общенациональные профессиональные ассоциации, установить единые стандарты, установить квалификацию для входа в свои соответствующие области и координировать обучение.29

Профессионализация представляет собой институционализацию доверия и репутации в интересах практиков, их коллег и клиентов. Социологи и историки провели полезный общий анализ30. Профессионализация отдельных областей исследовалась в разной степени. Следуя примеру медицины, права и архитектуры, Джилл Седдон предположила, что «предпосылками для становления профессии», в частности, профессии дизайнера, является «признанное обучение; регистрация и регулирование; создание профессиональных ассоциаций; участие в официальных и государственных органах; и средство выражения общественного признания.[… И] создание узнаваемого произведения, идентифицируемого с одним человеком ».31 Седдон отмечает, что регистрация и специальная квалификация никогда не были обязательными для практикующих дизайнеров, а также отсутствие определенных профессиональных рамок (например, включая брак bar, например) работала в пользу женщин-дизайнеров в Великобритании в начале двадцатого века. Профессиональные организации сыграли решающую роль в профессионализации в Великобритании, США и других странах, где они возникли, благодаря избирательному процессу подачи заявок и отслеживанию членства; формулирование и продвижение профессиональных стандартов и кодексов поведения; конференции и учебные мероприятия для непрерывного профессионального развития и создания сетей; публикация журналов и книг в качестве рупора для взглядов организации, демонстрации работы ее членов и учебных материалов; аккредитация образования и обучения; развитие народного образования и понимания профессии; и представление интересов участников в коммерческом, государственном и международном контексте.

Ранние проектные организации

Engineering довольно рано предприняла организованный и осознанный шаг к профессионализации и поэтому стала образцом для промышленного дизайна и других областей дизайна. Пример инженерии ясно показывает, каким образом профессионализация зависит от индустриализации. В Великобритании Институт инженеров-строителей был основан в 1818 году и опубликовал свой устав в 1828 году. В случае с США Рут Шварц Коуэн рассматривает Институт Франклина как несостоявшегося предшественника более поздних групп, таких как Американское общество инженеров-строителей, сформированное в 1852 году. .32 Американский институт инженеров горной, металлургической и нефтяной промышленности был основан в 1871 году, а Американское общество инженеров-механиков образовалось в 1880 году. Институт инженеров по электротехнике и электронике был основан в 1963 году в результате слияния Американского института инженеров-электриков, образованного в 1884 году. и Институт радиоинженеров, 1912. Эти и другие инженерные группы основали Инженерный совет по профессиональному развитию в 1932 году для подтверждения ученых степеней и публикации учебных материалов.33 История инженерии была затронута в книге Эдвина Лейтона-младшего «Восстание инженеров » (1971 г.), которая подтолкнула к историческим исследованиям различных инженерных дисциплин, и впоследствии соответствующие профессиональные группы создали столетние истории34.

В то время как в некотором смысле профессионализация дизайна интерьера была примерно одновременной с другими областями дизайна, дизайн интерьера сравнительно поздно начал создавать собственные профессиональные организации. До этого некоторые общие проектные организации представляли дизайнеров интерьеров вместе с другими дизайнерами.Вудхэм перечисляет некоторые европейские организации по дизайну портмоне, основанные в девятнадцатом веке, в том числе Шведское общество промышленного дизайна (Svenska Slödförinengen), основанное в 1845 году; Финское общество ремесел и дизайна (1879) и Венгерское общество декоративно-прикладного искусства (Magyar Iparmmüvészeti Társulat) образовалось в 1885 году.35 Давние дебаты о роли дизайнера в обществе возникли в Великобритании с растущим осознанием результатов и последствий индустриализации.Реформаторы дизайна А. В. Пугин, Джон Раскин, Уильям Моррис, а также Гильдия работников искусства (основана в 1884 г.) и Общество выставок искусств и ремесел (образовано в 1888 г.) стремились продвигать дизайн и дизайнеров. Стефан Мутезиус обсуждал определение дизайна интерьера в Мюнхене конца девятнадцатого века в связи с развитием «народного старого немецкого, баварского или альпийского мира» со ссылкой на труды Георга Хирта и венского реформатора Якоба фон Фальке « Die Kunst». im Hause 1871 г.36 Фальке — важная фигура в анализе Ребекки Хузе для этого специального выпуска «В авангарде новой возникающей профессии?» Этнография, образование и выставка женского рукоделия в Австро-Венгрии в конце XIX века ». Хузе исследует иерархию практики, показывая, как стереотипно любительское, декоративное, женское занятие — вышивка — было точкой опоры для дебатов об интерьере, дизайнерской профессии и переговорах о национальной идентичности в Австро-Венгрии девятнадцатого века.

Профессиональный дизайн в Великобритании 1915–51

После того, как в начале двадцатого века в Польше, Нидерландах и Дании были созданы профессиональные организации, представительство дизайнеров в Великобритании было одной из целей Ассоциации дизайна и промышленности, созданной в 1915 году. Институт промышленного искусства (1920–33) 38 и Совет по искусству и промышленности (CAI), которые проводили кампанию за повышение оплаты труда дизайнеров после своего основания в 1933 году.39 Работа Элизабет Денби для CAI является исключением из общей тенденции, наблюдаемой Седдоном:

Стремление к «профессионализации» исключало женщин из публичного лица дизайна, поскольку они не добивались высших должностей в правительстве или профессиональных организациях. , а также они не занимали постов в рамках обучения или образования.40

Работа по формированию профессиональной идентичности для дизайнеров была трудной и не совсем успешной в то время, как отмечает Вудхэм:

… широко распространенная неопределенность терминов обычно используемые в межвоенные годы такие как «коммерческое искусство» или «графический дизайн», «промышленное искусство» или «промышленный дизайн» отражали неспособность дизайнеров четко обозначить свою профессиональную идентичность или статус.41

Общество художников-промышленников было основано в 1930 году и изменило свое название на Общество промышленных художников и дизайнеров в 1960 году и Общество дипломированных дизайнеров (CSD) в 1986 году после предоставления Королевской хартии в 1976 году. в создании профессии дизайнера.42 Дизайнеры интерьера представлены в дисциплинарной группе CSD. В 1936 году была учреждена схема Королевских дизайнеров для промышленности43. После Второй мировой войны профессионализация дизайна стала предметом согласованных усилий правительства и проектных организаций в Великобритании (Совет промышленного дизайна (COID) был основан в 1944 г. и переименован в Совет по дизайну в 1972 г.), а также в Польше, Западной Германии, СССР, Франции, Ирландии, Швеции, Японии, Корее, Тайване и Сингапуре.44 COID продвигал дизайн в период ограничений, налагаемых нормированием. После Второй мировой войны COID организовал свои собственные выставки, в частности «Британия может сделать это» 1946 года, на которой была представлена ​​экспозиция, объясняющая работу промышленного дизайнера45. COID произвела передвижные экспозиции и внесла свой вклад в «Выставку современных домов Daily Herald» в том же году и «Строительная выставка» 1950 года. 46 Журнал COID Design появился в 1949 году с демонстрациями хорошего дизайна, сродни «Индексу дизайна», представленным в Центре дизайна в Лондоне.Современный дизайн получил дальнейшее развитие на Британском фестивале 1951 года:

Для многих фестиваль стал кульминацией достижений; дизайнеры добились известности и признания со стороны государства. С точки зрения многих дизайнеров-мужчин, сделавших успешную карьеру к 1951 году, можно утверждать, что дизайн приобрел статус профессии.47

Седдон отмечает, однако, что то же самое не относится к женщинам-дизайнерам и что « clubby «профессиональные связи между дизайнерами, их коллегами и клиентами» не работали на благо женщин ».48

Профессиональный дизайн в США

Британские истории дизайна признали влияние американского дизайнера-консультанта 1930-х годов на идеи дизайнерских профессий и дизайнеров в Великобритании и за ее пределами.49 Профессия промышленного дизайнера в США получила признание с середины 1920-х годов.50 После создания Национальный альянс искусства и промышленности, Американский союз художников-декораторов и ремесленников (AUDAC) был основан в 1928 году на основе интереса к современному дизайну, на который повлияли Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925 году и Выставка произведений искусства. «Искусство в торговле» в постановке Macy’s в Нью-Йорке в 1927 году.51 Последняя была одной из серии выставок современного дизайна, организованных универмагами США, чтобы стимулировать принятие современного дизайна на рынке США. После краха 1929 года многие отрасли промышленности пострадали, но интерес к промышленному дизайну был вызван депрессией и необходимостью получить рыночное преимущество. . Джеффри Л. Мейкл показал, как дизайнеры-консультанты из США, такие как Раймонд Лоуи, Уолтер Дорвин Тиг, Генри Дрейфус, Гарольд Ван Дорен и Норман Бел Геддес, продвигали промышленный дизайн как заслуживающую уважения профессию, помимо простого стиля, в умах производителей, потенциальных клиентов. и потребители.53 Норман Бел Геддес проявил особую изобретательность в использовании своего отдела по связям с общественностью для косвенного продвижения своего опыта в области дизайна на решающих этапах процесса закупок, в то время как «Адмен считал промышленный дизайн дочерней компанией рекламы» 54. в 1932 году. В следующем году стремление Национального управления восстановления (NRA) искоренить пиратство в дизайне привело к созданию Национального совета дизайнеров мебели (NFDC), но закрытие NRA как неконституционное в 1934 году закрыло и NFDC.В следующем году был запущен Национальный индекс дизайна Federal Art Project, который действовал до вступления США во Вторую мировую войну55. Помимо содействия общественному пониманию дизайна, он обеспечил занятость коммерческих дизайнеров. Также в 1935 году Управление производственного процесса профинансировало Лабораторию дизайна, образовательное учреждение под влиянием Баухауса, возглавляемое Гилбертом Роде. Правительственные сокращения закрыли школу в течение года, но несколько высших учебных заведений продолжили разработку курсов промышленного дизайна в 1930-х годах.56 Американский институт дизайнеров (ADI) был основан в 1938 году и разработал этический кодекс, призванный защитить как дизайнеров, так и потребителей.

Перерыв в профессионализации невоенного дизайна сопровождал участие США во Второй мировой войне. Мейкл отмечает, что «с послевоенным возвратом процветания промышленный дизайн стал институционализированным» 57. В 1951 году ADI учредила Чикагское общество промышленных дизайнеров (CSID) и стала Институтом промышленных дизайнеров (IDI).В 1955 году Общество промышленных дизайнеров (SID), созданное в 1944 году, было переименовано в Американское общество промышленного дизайна (ASID). Образовательная ассоциация промышленного дизайна, созданная в 1957 году для представления интересов преподавателей дизайна, объединилась с IDI и ASID в 1965 году, чтобы создать Общество промышленных дизайнеров Америки (IDSA) .58 Первым президентом IDSA был Генри Дрейфус. Работа этих различных профессиональных организаций по продвижению статуса дизайна как профессии была поддержана в США выставкой элитной модели хорошего дизайна под европейским влиянием в Музее современного искусства (MOMA), а в Великобритании — благодаря выставке. государственное вмешательство в дизайн в виде выставок и составления канонов дизайна.59 Эдгар Дж. Кауфман-младший в 1946 году вместе с SID провел «Конференцию по промышленному дизайну: новая профессия». Журнальная и журнальная литература сыграла важную роль в формировании как общественных представлений дизайнеров, так и собственных представлений дизайнеров о своей профессии; Мейкл утверждает, что «успех Industrial Design [ответвление журнала Interiors ] свидетельствует о том, что эта профессия достигла совершеннолетия» 60

Однако эта уверенность присуща не всем областям дизайна. Эллен Мазур Томсон исследовала профессионализацию графического дизайна в США до того, как в 1922 году Уильям Эдисон Двиггинс ввел термин «графический дизайн».61 Она отмечает, что социологическая работа над профессиями установила трехсторонний процесс, с помощью которого достигается профессиональный статус: образование, добровольные стандарты и профессиональные организации по контролю за воротами. Хотя графический дизайн не достиг консенсуса в отношении образования, необходимого для работы в качестве профессионала в области графического дизайна, последние два требования удовлетворяются Американским институтом графических искусств (AIGA), созданным в 1914 году62. Несмотря на совместные усилия коммерческих художников, типографов, полиграфистов и фотографы и AIGA:

К 1920 году члены ассоциаций графического дизайна достигли чувства профессиональной солидарности и гордости, но они продолжали бороться с проблемами статуса.Графический дизайн, как и другие прикладные и популярные виды искусства, занимал неоднозначное место в американской культурной иерархии.63

С 1963 года графические дизайнеры в США и других странах были представлены Международным советом ассоциаций графического дизайна (ICOGRADA). метаорганизация, основанная в 1963 году. В 2003 году ICOGRADA объединилась с Международным советом обществ промышленного дизайна, основанным в 1957 году, чтобы сформировать Международный дизайнерский альянс (IDA). IDA работала с Международной федерацией дизайнеров интерьеров (IFI) для обсуждения дизайна и глобализации.64 В то время как графические дизайнеры сегодня пользуются инфраструктурой профессионализма, статус этой области все еще под вопросом, поскольку неподготовленные потребители используют настольные издательские системы и программное обеспечение для домашних компьютеров, чтобы практиковаться в качестве графических дизайнеров-любителей.

Профессиональные организации, занимающиеся дизайном интерьеров

В то время как многие из вышеупомянутых организаций включили дизайн интерьера в свою сферу компетенции, конкретное представительство и профессионализация дизайна интерьера последовали за другими областями дизайна.Роуэн Рениш и Хейзел Конвей предположили, что это может быть связано с тем, что дизайн интерьера «относится к очень многим различным областям» дизайна и включает в себя работу «архитекторов, инженеров, строителей, столяров, штукатуров, дизайнеров текстиля, художников и дизайнеров мебели». .65 Дизайн интерьера исторически занимал маргинальное место в культурной иерархии как феминизированная сфера деятельности, играющая второстепенную роль по сравнению с архитектурой. Как обсуждалось выше, в этом специальном выпуске применяется широкое определение дизайна интерьера, чтобы облегчить изучение этих междисциплинарных связей.«Признание регионального дизайна интерьера?» Трейси Эйвери? «Разработка методов дизайна для австралийских интерьеров, 1880–1900» исследует пересечения архитектуры и дизайна интерьеров на развивающемся рынке. Показано, что профессиональная инфраструктура Австралии отличается от унаследованных колониальных моделей. Работа Пенни Спарк «Внутреннее убранство и высокая мода: связи между развитием двух профессий во Франции и США в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков — историографический анализ» представляет собой сравнительный анализ развития дизайна интерьера и дизайна одежды в столь же высокой степени. взаимосвязанные профессиональные дисциплины.Однако, стремясь к профессиональному статусу, дизайн интерьера преуменьшил свою междисциплинарность и подчеркнул свою специфику. В своей статье для этого специального выпуска « Нэнси Винсент МакКлелланд (1877–1959): профессиональное оформление интерьеров в начале двадцатого века» Бриджит Мэй поясняет, что «формальное определение профессионала, которое охватывает необходимые знания и области для сервис — это способ установить границы и юрисдикцию для профессиональных знаний и услуг ».В другом месте Спарк отметил, что дизайн интерьера расширился как специализированная область профессионального дизайна в период после Второй мировой войны, наряду с областями моды, графики и автомобильного дизайна:

Уходя корнями в идеологию модернизма, новый дизайн интерьера профессия откололась от старой, досовременной дисциплины внутреннего убранства, которая была запятнана связями с дилетантством, женственностью и домашним укладом, и более прочно связала себя с архитектурой и языком современности […] К тому периоду большинство интерьеров дизайнеры сначала прошли обучение как архитекторы и в духе модернистской идеи Gesamtkunstwerk рассматривали интерьер как естественное продолжение своей работы.66

В 1931 году был основан Американский институт декораторов интерьеров (AIID), который в 1936 году переименовал в Американский институт декораторов (AID). Позже он был переименован в Американский институт дизайнеров интерьеров. Бриджит Мэй освещает важную роль Нэнси МакКлелланд в достижении профессионального статуса до того, как было создано то, что мы теперь называем инфраструктурой профессионализации. Макклелланд была одним из основателей AIID и его первой женщиной-президентом (1941–194). Тем самым она помогла определить профессию дизайнера интерьеров.Это примечательно, учитывая выводы Седдона для Великобритании:

Анализ членства женщин и участия в них, от обучения до профессиональной практики, показал, что они не достигли ключевых ролей в формировании своей профессии67.

Успеху МакКлелланд в профессиональном дизайне интерьеров не соответствовали аналогичные роли женщин в других областях дизайна.

Финская ассоциация дизайнеров интерьеров (SIO) была основана в 1949 году.68 В 1957 году было основано Национальное общество дизайнеров интерьеров США (NSID). В Великобритании Ассоциация декораторов и дизайнеров интерьера была основана в 1966 году. Совет по аккредитации дизайна интерьера (ранее известный как Фонд исследований в области дизайна интерьера) был основан в 1970 году для аккредитации образования в области дизайна интерьера в США. В 1972 году AID и NSID основали Национальный совет по квалификации дизайна интерьера (NCIDQ) до их слияния в 1975 году (для создания Американского общества дизайнеров интерьера (ASID)).Сегодня члены ASID должны «иметь аккредитованное дизайнерское образование и / или полный рабочий день, а также сдать двухдневный аккредитационный экзамен, проводимый NCIDQ». 69 Образование в области дизайна интерьера также контролируется Советом преподавателей дизайна интерьера, который предоставляет доступ к Своду знаний о дизайне интерьеров.70 Американские организации по дизайну интерьеров стремились получить юридическую защиту для американских специалистов по дизайну интерьеров: законодательство штата было впервые введено в Алабаме в 1982 году. Международная ассоциация дизайна интерьеров (IIDA) была основана в 1994 году.В 2002 году Британская ассоциация декораторов и дизайнеров интерьеров объединилась с британским отделением Международной ассоциации дизайна интерьеров и образовала Британскую ассоциацию дизайна интерьера, ассоциированного члена Международной федерации архитекторов и дизайнеров интерьеров (IFI). Глобальная сеть и всемирное представительство дизайнеров интерьеров обеспечивается IIDA, которое стало результатом слияния Института бизнес-дизайнеров, Международного общества дизайнеров интерьеров и Совета федеральных дизайнеров интерьеров в 1994 году.

Постоянной темой в истории профессионализации дизайнерских дисциплин является противоречие между стремлением к эстетическому совершенству и коммерческим императивом. В этом специальном выпуске еще одно тематическое исследование женщины-практикующей из США, которая стала пионером своего собственного пути профессионализации, — это работа Регины Ли Блащик «Разработка синтетических материалов, продвижение брендов: Dorothy Liebes, DuPont Fibers и послевоенные американские интерьеры». Блащик рассматривает творческое консультирование Либеса для DuPont; она использовала синтетику в производстве мягкой мебели и текстильных изделий как способ сбыта продукции DuPont Fibers.Либес преуспела в ткацком деле, корпоративном консультировании и маркетинге: она поделилась своим опытом в области дизайна интерьера как с клиентами, так и с корпорациями. Блащик демонстрирует, что история дизайна интерьеров имеет некоторые точки соприкосновения с историей бизнеса, исследуя взаимосвязь между креативной экономикой и другими секторами экономики.

Профессиональный дизайн интерьера: национальный и международный контекст

Этот отчет о развитии профессиональных организаций как свидетельстве растущего процесса профессионализации касается в первую очередь Великобритании и США, чтобы дополнить и расширить географический охват следующих статей, в которых исследуются Франция, США, Австро-Венгрия и США. Австралия.Каждая из статей показывает, как дизайн интерьера играет важную роль в согласовании национальной идентичности. Для обсуждаемых здесь западных стран построение нации включало в себя как буквальное построение искусственной среды, так и построение инфраструктур индустриализации и профессионализации. В этой статье Ребекка Хузе исследует беспокойство по поводу национальной идентичности в двойной нации Австро-Венгрии, в которой надеялись, что образование и вышивка улучшат социальные условия.В статье Трейси Эйвери изучается яркий пример того, как колониальная идентичность рассматривалась и формулировалась с помощью дизайнерских практик и спроектированных пространств практически в буквальном смысле при построении нации. В Австралии дизайн интерьера олицетворял собой развивающуюся нацию, которая была вдохновлена ​​британскими фондами и отличилась от них. Это тематическое исследование поднимает вопросы как с точки зрения того, что было отличительной чертой профессионализации дизайна интерьера в австралийском случае, так и с точки зрения глобализации истории дизайна.Бриджит Мэй и Регина Ли Блащик пролили свет на то, как дизайн интерьера развивался и достиг коммерческого успеха в Америке двадцатого века. И Макклелланд, и Либес помогли сформировать американский вкус и создали современную эстетику для американских потребителей. Статья Пенни Спарк, как и статьи Ребекки Хузе и Трейси Эйвери, посвящена взаимодействию между двумя странами, но в то время как статья Хоуза исследует переговоры о двойном государстве, а вклад Эйвери рассматривает колониальные отношения между двумя странами, Спарк сопоставляет это национальное сравнение с отношениями. между двумя областями дизайна, дизайна интерьера и дизайна одежды.Она представляет сравнительный анализ двух очень разных стран, одна из которых является домом высокой моды и считается во всем мире центром моды, а другая находится в авангарде одежды и предметов интерьера на массовом рынке. Спарк указывает на трансатлантический стиль «старофранцузского» и общее понимание хорошего вкуса высшим классом, выходящее за пределы регионов. Глобальная перспектива, представленная пятью статьями для этого специального выпуска о развитии одной профессии дизайнера, выходит за рамки анализа стиля, хотя, конечно, стиль тоже может быть предметом освещающей критики, например, в Daniel J.Отчет Шермана «Постколониальный шик» 71. Статьи здесь информируют о понимании профессионализации дизайна интерьеров на трех континентах, в Европе, Северной Америке и Австралии, и демонстрируют конвергенцию, а также расхождения, характерные для многих промышленно развитых западных стран, что требует дальнейшего изучения. процессов профессионализации в незападных странах.

В последние десятилетия дискуссии о профессиональном статусе дизайнера были вызваны появлением программного обеспечения для цифровых фотографий и дизайна как для домашних компьютеров, так и для профессиональных приложений.Некоторые считают, что это снижает творческий вклад дизайнера, облегчая при этом участие любителей в дизайне. Практика любительского дизайна также была продемонстрирована в популярных средствах массовой информации, освещающих дизайн дома и внутреннее убранство.72 В то же время более широкая перестройка отношений между профессионалом и общественностью означает, что авторитет и опыт превращаются в товар и не получают автоматического доверия.

Несмотря на порой вызывающий разногласия характер дебатов, проводимых через профессиональные проектные организации, они работали над продвижением дизайна.Поступая таким образом, они сформировали образ дизайнера, которого поддерживают профессиональные дизайнеры, которого он представляет, и который потребляется публикой. Каким бы успешным ни было продвижение дизайна и дизайнера, фигура дизайнера редко охватывала женщин. Женщинам нелегко заниматься дизайном, и это особенно остро стоит в том, что касается профессионализации и ее ключевого канала — профессиональной организации. Каждая статья в этом специальном выпуске бросает вызов существующему пониманию профессионализма и дает более глубокое понимание того, что составляет дизайн интерьера, ни то, ни другое не присутствовало в существующих отчетах.

III. Женский труд: отдельные сферы и профессионализация дизайна интерьера

В начале статьи «Упомянутые, но отрицаемые значения: женщины-дизайнеры и профессионализация дизайна в Великобритании», c. 1920–1951 », Джилл Седдон отмечает, что:

Утверждалось, что профессионализм может создать« нейтральную »среду, в которой женщины избегают детерминант пола и класса; однако на практике это случается редко.При анализе отношения «профессии» дизайнера к своим представительницам-женщинам, категории, разработанные в отношении «стипендий для мужчин», «исключения, псевдо-включения и отчуждения», дали ценные сведения. […] Вторая, «псевдо-инклюзия», которая «кажется, принимает во внимание женщин, но затем маргинализирует их», что наиболее точно соответствует тем институтам, которые связаны с дизайном.73

Женщины, входящие в профессиональные области, задействовали более широкую систему для присвоение статуса и награды, предназначенное не для них, а для мужчин.Обсуждая профессию учителя на рубеже веков, Самуэль Хабер писал, что «приток значительного числа женщин в любую профессию серьезно поставил под угрозу ее высокий статус» 74. Анализ женской работы не только улучшает наше понимание женской истории, женской истории. вклад в общество и достижения женщин, но также улучшает понимание профессионализма и профессий, истории труда и истории дизайна в целом. Эллен Мазур Томсон отметила: «Подробная история участия женщин в графическом дизайне исправит старый дисбаланс.Это также дало бы более реалистичное представление о контексте, в котором зародился графический дизайн »75. Статьи в этом специальном выпуске бросают вызов пониманию дизайна интерьера, того, что значит быть профессионалом в области дизайна, природы дизайнерских профессий и процессов, связанных с дизайном. профессионализация. Хотя эти процессы профессионализации носили мужской гендерный характер, наряду с профессиональной сферой в целом (в манере широко обсуждаемой идеологии отдельных сфер), женщинам приходилось согласовывать определенный набор выгодных позиций в рамках этого процесса, как в данном случае исследования показывают.Это , потому что профессионализация была разделена на мужчин, поэтому конкретные тематические исследования, в которых женщины успешно выстроили эти условия, чтобы обеспечить себе место в дизайнерских профессиях, являются важными и особенно показательными. Статьи в этом специальном выпуске показывают, что женщины сыграли важную роль в процессе определения и повышения профессионального уровня дизайна интерьера.

Отдельные сферы и женские дизайнеры интерьеров

Проект по включению женщин в историю дизайна и его профессионализации является частью более широкого проекта по изучению женской работы, который был выдающимся проектом в истории женщин.Профессионализация произошла одновременно с ростом экономического и социального присутствия женщин. В глазах современников работница всегда была источником беспокойства по поводу индустриального общества. Ранние истории, такие как «Работающие женщины » Айви Пинчбек и «Промышленная революция » (1930) «расширили определения труда и индустриализации, сделав их менее ориентированными на мужчин» 76. что многие женщины-историки подверглись идеологии отдельных сфер — ассоциации женщин с частной сферой дома и мужчин с общественной сферой работы — основанной на разобщении Энгеля общественной и частной сфер жизни.77 Раздельные сферы были полезны и как способ понимания идеологии гендера, действовавшей в прошлом, и как аналитический инструмент при написании истории двадцатого века. Важнейшие анализы отдельных сфер включают работу Нэнси Ф. Котт «Узы женственности:« Женская сфера »в Новой Англии, 1780–1835 гг. (1977)» и книгу Леоноры Давидофф и Кэтрин Холл «Семейные удачи : мужчины и женщины английского среднего класса», 1780–1850 (1987) .78

Хотя отдельные сферы были устойчивой темой 79, тем не менее, иногда она использовалась жестко, поэтому дихотомия потеряла доверие как аналитический инструмент.Ученые прошлого поколения критиковали и проблематизировали отношения между отдельными сферами, домашними и внешними, частными и общественными, в том числе «Без пассивных жертв, без отдельных сфер» Джуди МакГоу и «От золотого века к отдельным сферам» Аманды Викери80. Линда К. Кербер отметила, что:

Историки работающих женщин, таким образом, имели особенно веские основания понять, что язык отдельных сфер был языком, позволяющим современникам объяснять себе социальную ситуацию — со всеми ее ирониями и противоречиями — в котором они понимали себя живущими.«Отдельные сферы» — это образ, скрывающий свои возможности даже от тех, кто их использует; в этом смысле это было глубоко двусмысленно. В этой двусмысленности, возможно, и заключается его привлекательность.81

Рут Шварц Коуэн бросила вызов давней тенденции ассоциировать женщин с домашним потреблением, показав дом как место производства и потребления82. например, исследование Джен Браун «Решения в сфере DIY: женщины, благоустройство дома и реклама в послевоенной Британии».В то время как «женщин редко показывали, что они занимаются домашним хозяйством […], что говорит о том, что производители товаров, стоящие за рекламой, рассматривали роль женщин в первую очередь как дизайнеров и лиц, принимающих решения», «потребление в этом контексте представляло собой большую работу» 83. Хотя Браун осознает это. В зависимости от объема работы закупка материалов, разработка схем интерьера и выполнение работ «сделай сам», тем не менее, представлены как потребление, а не как производство.

Отказавшись от идеи, что некоторые пространства являются общедоступными, а некоторые — частными, историки могут лучше изучить сложные переговоры между общественным и частным в повседневной жизни.Публичные вторжения в жилище включают повсеместное присутствие медиаобъектов, функционирующих в качестве рупоров общественной сферы, таких как телевидение, радио, Интернет и записанная музыка.84 А коммуникационные технологии, такие как телефон, электронная почта, интернет-чаты и веб-камеры, делают дом Сама своего рода публичная сцена. Сложное понятие взаимоотношений между общественным и частным имеет дальнейшее применение для понимания истории внутреннего интерьера, если учесть тот факт, что ряд общественных интерьеров выполняет свою задачу, подражая внутреннему интерьеру, будь то отели, военно-морские кварталы, океанские лайнеры и т. Д. туалеты универмагов или корпоративные столовые, не говоря уже обо всех комнатах, выставленных в торговых помещениях, на ярмарках и в музеях.85 Кербер в своей работе 1988 года отмечает тенденцию буквально воспринимать слово «сфера», исследуя «физические пространства, к которым отведены женщины, те, в которых они жили, и те, которые они выбрали для себя». Например, исследуя развитие «публичной женской сферы» с 1870 по 1930 год, Эстель Фридман показала, что «феминистки были наиболее успешными, когда они контролировали собственное физическое пространство, которое они могли определять и контролировать» 86. В дополнение к влиянию, которое женщины оказывали на свои интерьеры в качестве клиентов и потребителей, женщины формировали архитектурную среду как архитекторы и дизайнеры интерьеров.87 Изучая профессиональную работу женщин в дизайне интерьеров, как общественных, так и частных, статьи в этом специальном выпуске вносят свой вклад в проект по углублению нашего понимания отдельных сфер и отказываются от простой ассоциации женщин с домом. Кроме того, большой вклад в этот процесс внесла работа, которая исследует пересечения мужественности, сексуальности и дизайна интерьера.88

Профессионализация домашнего очага

Именно связь женщины с домашним интерьером дает такой убедительный материал для гендерного анализа.Как ясно показывают статьи в этом специальном выпуске, вопросы профессионального и любительского статуса по отношению к дизайну интерьеров по своей сути имеют гендерный характер в рамках более широкого гендерного разрыва в истории дизайна. Женщины могли зарабатывать на жизнь дизайном интерьеров (и декором интерьеров), когда другие дизайнерские профессии были для них закрыты. Профессионализация дизайна интерьера включает в себя предоставление профессионального статуса области деятельности, обычно выполняемой любителями для их домашнего окружения, как часть домашнего хозяйства, наряду с приготовлением пищи, уходом за детьми, уборкой и техническим обслуживанием дома.Развитие ассоциации между женщинами и внутренним убранством в Британии восемнадцатого века было исследовано Чарльзом Сумарез-Смитом, а степень гендерной гендерной принадлежности самих интерьеров в девятнадцатом веке обсуждалась Джульет Кинчин.89 В своем эссе «From Cult» на профессию: домашние женщины в поисках равенства », Шерил Робертсон описывает способы, которыми семейная жизнь была профессионализирована в США, как благодаря развитию домашнего хозяйства, так и появлению женщин-профессионалов в области дизайна интерьеров.В соответствии с Законом Моррилла 1862 года о создании государственных колледжей, предоставляющих земельные ресурсы, было предложено 90 дипломов по домашним наукам. В 1908 году была основана Американская ассоциация домоводства. образование в целом, и сделали внутреннее украшение часто рекомендуемой профессией для женщин: 91

Так же, как умение играть на клавиатуре пианино — традиционное любительское достижение женщин среднего класса — можно легко перенести на манипуляции с клавиатурой пишущей машинки в качестве оплачиваемый офисный клерк, поэтому и другие женские утонченности, которым обучали в женских школах и семинариях с восемнадцатого века, нашли применение в рабочей силе.Например, обучение рисунку, композиции, гармонии цвета и живописи может дать оплачиваемую работу в секторе домашнего интерьера.92

Тем не менее, последующее трудоустройство часто бывает трудно обеспечить. Седдон приводит в пример Джин Макинтош (RIBA), квалифицированного архитектора, которой при приеме на работу отказали 160 фирм, в том числе Студия дизайна интерьера в Мейплс на Тоттенхэм-Корт-роуд в Лондоне, которая наложила « однозначное вето против рисовальщиц ». 93 Шерил Робертсон обсуждает Генриетту П.Кейт, которая рекламировала свои услуги декоратора интерьера в том же журнале, для которого она писала как штатный декоратор. Между прочим, этот журнал был семейным предприятием, издаваемым Максом Л. Кейтом, наряду с семейным бизнесом по доставке жилья по почте. Генриетта П. Кейт вместе с Элеонор Эллисон Камминс была автором книги Practical Studies in Interior Decoration (1906): 94

Как общественное или частное занятие, внутреннее оформление объединялось с традиционными идеями относительно женственности и домашнего уюта. .Рекламные объявления, книги советов и журналы о приютах, датируемые последней четвертью девятнадцатого века и первой четвертью двадцатого, являются основными источниками для хроники мыслей и достижений «декоративных» женщин, которые приручили профессию, и в процессе , ликвидировали разрыв между работой дома и «работой в мире». 95

Профессионализировать такую ​​деятельность — значит отделить ее от любительских и домашних связей через образование, установление стандартов и кодексов поведения, предоставление ученых степеней и других квалификаций, а также создание торговых и профессиональных организаций и связанных издательских инициатив, таких как учебники и отраслевые журналы.Для некоторых, однако, идея профессиональной семейной жизни оксюморонична. Седдон предполагает, что британские дизайнеры Джейн Дрю, Энид Маркс и Сьюзи Купер добились успеха, по крайней мере частично, потому, что «все трое вырвались из ограничений проектирования для дома». Седдон признает, что эта идея успеха проистекает из мужских парадигм и что женская работа обычно ассоциировалась с домашним хозяйством, так что промышленный дизайнер Габи Шрайбер была продвинута как «домохозяйка, [которая] знает, чего хочет домохозяйка».96

Женщины и текстильные изделия

Как мы уже отметили, дизайн интерьера включает в себя целый ряд практик и продуктов, и в этом специальном выпуске текстиль имеет сильное присутствие, и существует четкая идентификация между женщинами и текстилем. Место текстиля в архитектуре и дизайне интерьеров стало предметом полезного внимания в последнее время.97 В своей статье для этого специального выпуска Хузе показывает, как венский сецессион, в котором преобладают мужчины, присвоил маргинальный статус дизайна интерьера и мебели для своего собственного дома avant. -garde заканчивается.Этот процесс гегемонии и присвоения является полезной концептуальной основой для понимания профессионализации дизайна интерьера. Тот факт, что мода и украшение дома рассматривались как женская работа, составляет часть их ассоциации; они связаны в общественном воображении, и Пенни Спарк конкретизирует это предположение с некоторыми историческими подробностями для Франции и США в своем вкладе в этот специальный выпуск. Традиционно женские сферы деятельности и дизайнерская практика женщин медленно добивались профессионального признания, предоставляемого другим областям дизайна, как показано, например, в британском деле об отказе в присвоении статуса степени моде в Королевском колледже искусств. , когда другие курсы получили степень магистра в соответствии с рекомендациями Комитета Роббинса по расширению высшего образования.98 Для США Блащик показывает, как Дороти Либес смогла создать для себя роль в DuPont, лидере рынка в разработке синтетических материалов, используя свой опыт в трех женских областях ткачества, моды и украшения дома. Она также продала общественности свой опыт в области рекламы, связанной с ее консультациями. Знания Либес о современных тенденциях в дизайне интерьеров и ее сеть контактов стали доступными для DuPont Corporation, и поэтому она была в авангарде как технических экспериментов с мягкой мебелью для интерьера, так и значительным законодателем вкусов.Если бы Либес стремилась продвигать свой опыт в области опыта, который стереотипно не ассоциируется с женской работой, ее пол мог бы работать против нее, но поскольку она рассказывала о своем опыте ткачества и о вкусе в оформлении интерьера, ее пол и ее профессиональные знания были взаимно взаимозаменяемы. армирование.

Рассказы женщин, работающих в сфере дизайна интерьера, в этом специальном выпуске показывают, что женщины используют ассоциацию женственности с домашним вкусом в своих интересах.Бриджит Мэй изучает работу Нэнси МакКлелланд, чтобы определить и внедрить стандарты для дизайнеров интерьеров в качестве члена-учредителя AIID, а также продолжая свою собственную профессиональную практику. Макклелланд и Либес успешно продолжили свою собственную карьеру дизайнера интерьеров. и сформировали профессию дизайнера интерьеров, расширив профессиональные возможности женщин. В своем продвижении и прославлении работы двух людей статьи Блащика и Мэй вписываются в коллективный проект по отслеживанию появления модернистского дизайна на рынке США посредством анализа ключевых лиц, примером которого также может служить работа Пенни Спарк над Elsie de Вулф.99 Изучение процессов профессионализации проясняет, как относились к женщинам или исключались из них в истории дизайна, а также в истории дизайнерских профессий.

Заключение

Эта вводная статья деконструировала бытовые, любительские и женские ассоциации дизайна интерьера, рассматривая по очереди три сложные динамики: домашнее / общественное, любительское / профессиональное и женское / профессиональное. В этом введении и последующих статьях содержится определение интерьера, которое включает в себя профессиональные, любительские, домашние и внешние пространства.В то время как пять статей представляют собой отдельные тематические исследования с точки зрения географии и периодизации, в совокупности специальный выпуск демонстрирует, что профессионализация является чрезвычайно полезным и показательным направлением для новой работы в истории дизайна. Каждая статья вносит свой вклад в существующую историю профессионализации, изложенную в этой вводной статье, анализ фигур и практик, ранее не использовавшихся в истории дизайна интерьера, будь то женщины-вышивальщицы, мужчины-колониальные архитекторы или модельеры.Анализ профессионализации отвлекает внимание от суждений о стиле по отношению к критерию модернизма, постоянной заботе истории дизайна. В этом специальном выпуске дизайнерские практики и результаты рассматриваются как репрезентации национальной идентичности, пола, ремесел и технологий, модности и компетентности. Четыре основные статьи содержат глубокий анализ эмпирических исследований оригинальными и информативными способами, а обсуждение Спарк открывает дискуссию о чрезвычайно малоизученной области — взаимосвязи между дизайном одежды и дизайном интерьера, которая имеет значение для сравнительного исследования других областей. проектной деятельности и междисциплинарных подходов.Эта междисциплинарная озабоченность находит отражение во взаимодействии ремесел, технологий и маркетинга, лежащем в основе анализа Блащиком консультационной работы Дороти Либес для DuPont. Этот специальный выпуск представляет собой еще один шаг на пути к тщательному исследованию истории дизайна интерьера, отличной от истории архитектуры и подлежащей изучению на тех же уровнях, что и истории дизайна мебели и продуктов, графики и дизайна одежды, к которым она может относиться. в сравнении. В представленных здесь статьях вырисовывается последовательная картина о национальной идентичности и гендере как ключевых вопросах в истории профессионализации дизайна интерьера.Сохраняющиеся опасения по поводу глобализации, национальной идентичности и пола, а также необходимость исследовать вопросы устойчивости делают историю дизайна интерьера неотразимой областью исследования, а акцент на профессионализации этой области является убедительным инструментом для понимания ее происхождения и характеристик. и значение.

Выражение признательности: Грейс Лиз-Маффеи благодарит профессора Энн Уиллинс и анонимных рецензентов за их помощь в подготовке этой вводной статьи.

Заметки автора

© Автор [2008]. Опубликовано Oxford University Press от имени Общества истории дизайна. Все права защищены.

статей о тенденциях в дизайне интерьеров, статей с советами, практическими рекомендациями, проектами «сделай сам», советами по дизайну интерьера и всем, что касается дома

Творческий декор дома у озера

Дома у озера в наши дни так же популярны, как домики на пляже и дома в горах.При этом очень важно найти идеальный декор для вашего домика у озера! Есть так много креативных украшений для домиков у озера, которые будут фантастически смотреться в вашем доме, вам просто нужно найти то, что вам нужно! Удивите своих гостей, когда они войдут в ваш дом у озера с самым красивым декором. Вот несколько идей, которые мы собрали для вас!