Создание хохломы: Технология создания хохломы — Путеводитель по русским ремёслам

Содержание

Технология создания хохломы — Путеводитель по русским ремёслам

Почему хохлома золотая

ТЕРМИНЫ
Бельё — белая, неокрашенная деревянная заготовка
Баклу́ша — обрубок древесины (в основном липовой, осиновой или берёзовой), обработанный для выделки различных долблёных деревянных изделий (ложек и другой утвари).
Грунто́вка — состав, наносимый первым слоем на подготовленную к окраске или отделке поверхность.
Вапа или вап (от греч. βαφα — окраска) — красящее вещество. Глагол вапить означает красить что-либо. Традиционно используется в хохломе, иконописи и набойках. Представляет собой купорос или отмученную мелкозернистую глину.
Полуда — измельчённый в порошок металл. В старину полудой служило олово, а сейчас — алюминий, тоже серебристый, лёгкий и дешёвый материал.

Развитие искусства росписи

Есть предположения, что способ делать «золотую» посуду нижегородские мастера знали еще в самом начале XVIII века.

Но большинство исследователей утверждают, что «деревянное золото» пошло от старообрядцев, активно переселявшихся на Нижегородские земли.

Заготовка с нанесённым узором

Сначала для подобной росписи применялся порошок серебра, но это делало производство очень дорогим. Применение более доступного порошка олова позволило создавать крупные изделия.

При Советской власти на смену кустарному производству пришли фабрики, расположенные на родине хохломской росписи в городе Семёнове и селе Сёмино.

Общий вид токарного цеха

Сейчас технология производства практически не изменилась. По-прежнему процесс изготовления хохломской посуды достаточно трудоемок и длителен.

Знаменитые ложки

Конечно, прогресс не стоит на месте: на смену оловянному порошку пришёл порошок алюминия, немного поменялся состав красок, появились новые грунтовки и лаки, появились электрические печи.

Но основные традиции сохранены, приумножены и усовершенствованы.

Этапы создания

Материал

Основной материал, из которого создаются все хохломские изделия, — липа. Прежде, чем она попадёт к мастеру, древесина проходит длительную подготовку. На специально оборудованных складах, липу сушат не менее трёх лет. Только после этого она считается пригодной для изготовления качественных изделий.

Бельё и грунтовка

Первый этап – битье баклуш, то есть создание грубых деревянных заготовок. Будущие ложки, кружки, братины — всё проходит сушку в печах и шлифование.

Болванки для ложек

Затем в заготовку втирается льняное масло. После просушки на неё наносится вапа — грунт. Наносят вапу тампоном, который можно сделать из капронового чулка, но, по старинной технологии, это был кусок мягкой овчины с подстриженной шерстью.

Заготовка лебедя «бельё»

После этого изделия сушат в течение 7–8 часов и вручную обрабатывают олифой с помощью тампона из кожи. Олифа должна полностью покрыть изделие, равномерно по нему распределившись.

Баклуша и ложка

Это очень ответственная процедура, от которой зависит прочность росписи и качество изделия.

Олифа наносится на деревянную поверхность три-четыре раза, последний слой высушивают, чтобы олифа немного прилипала к пальцу, но уже не пачкала его.

Лужение

Последний слой сохраняют липким не просто так. К этой плёнке легко пристает полуда.

Полуфабрикат под роспись

Втирание полуды называется лужением. Лужёная кружка похожа на серебряную, полуда ровным слоем закрывает дерево, и, кажется, что кружка отлита из металла — она сияет матовым серебристым блеском.

Роспись

Итак, теперь заготовка выглядит серебряной. По этому фону можно начинать роспись.

В хохломской росписи используются в основном красная, черная, зеленая, желтая и коричневая краски. К ним предъявляются особые требования — они должны выдерживать термическую обработку и не выгорать.

Эскиз узора

Существует два основных вида росписи: верховое письмо и фоновое. При верховой росписи рисунок наносится орнаментом на поверхность. Фоновое считается более сложным. Художник закрашивает фон, оставляя те части, которые станут «золотыми» после обжига.

Лакирование

После росписи изделие покрывают лаком и сушат. Именно после этого хохломские узоры становятся поистине «золотыми».

Существует специальный пищевой лак МЧ-52, который запекается в печи. Он производится на лакокрасочных заводах.

Блюдо, XIX век

Сначала посуду покрывают четырьмя-пятью слоями лака, тщательно просушивая каждый из них.

Раньше расписанное изделие покрывали несколькими слоями лака — олифы, а потом закаливали в печи при довольно высокой температуре.

И сейчас лакированные вручную предметы закаливают в электропечи при температуре 160 — 180 градусов. Под пленкой закаленного лака всё, что было в росписи серебряным, становиться золотым.

После неоднократной закалки лаковая пленка приобретает высокую прочность. Поэтому изделия не боятся горячего и не портятся от воды.

Особенности росписи

Мастера хохломского промысла имеют характерную позу при письме. Поэтому для удобства нужна небольшая скамеечка.

Практически вся роспись ведется на весу. Пролуженную заготовку опирают о колено, придерживая левой рукой, правой ведут роспись.

Такое положение позволяет мастеру легко поворачивать изделие в любую сторону и под любым наклоном. Рядом на столе удобно располагают кисти, краски, растворители, масло и другие материалы и инструменты, необходимые для выполнения росписи.

Современный технологический процесс хохломской росписи

Выточенную или вырезанную прошлифованную заготовку грунтуют (методом окунания). В качестве грунтовки применяется глина (вапа) или грунтовка (№ 138).

Про грунтованную заготовку протирают мягкой губкой и сушат при комнатной температуре 6-8 часов.
Заготовку покрывают 2-3 раза олифой или смесью олифы и лака в равных частях.
Промежуточная сушка при комнатной температуре в течение 5 часов.
Втирание алюминиевого порошка мягкой кожей или замшей до получения зеркальной поверхности.
Художественная роспись масляными красками, разведенными натуральной олифой.
Сушка 24 часа на стеллажах при температуре 20-25°С или 1.5-2 часа в электропечи при температуре 100°С.

Лакирование 3-5 раз лаком ПФ-283,с промежуточной сушкой и шлифовкой.
Сушка 2-3 часа при комнатной температуре и 15-20 минут в электропечи при температуре 200°С или 3-4 часа в электропечи при температуре 130-140°С до появления золотистого оттенка.

Магазин «Русские ремёсла» — интернет-магазин единичных и редких изделий, подарков и сувениров народного искусства России. Мы предлагаем традиционные произведения русских народных художественных промыслов, изготовленные лучшими авторами и мастерами в разных регионах России.

Мы гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.

Поделиться ссылкой:

Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
Послать это другу (Открывается в новом окне)
Нажмите для печати (Открывается в новом окне)

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Традиционная технология хохломской росписи по дереву

Русский народный художественный промысел по изготовлению золоченой деревянной посуды возник во второй половине XVII века в заволжских деревнях. Свое название промысел получил по одному из центров сбыта изделий — селу Хохлома.

Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы грунтовались раствором глины, покрывались олифой и порошком олова, по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла и закалялись при высокой температуре в печи.
Распространены два основных типа росписи — «верховая» (красным и чёрным на золотистом фоне) и «под фон» (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне).

Хохломская роспись по дереву, как предполагают, возникла в XVII веке в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи, расположенных на левом берегу Волги, а наивысшего расцвета достигла в XVIII веке. Деревня Хохлома, по документам известная с XVII века и давшая название росписи, была крупным центром сбыта, куда свозили готовые изделия. В настоящее время родиной хохломы считается Ковернинский район Нижегородской области.

Уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само возникновение хохломского промысла нередко связывают со старообрядцами, которые, спасаясь от преследований за «старую веру», поселились в этих глухих и труднодоступных местах. Староверы привезли с собой древние иконы и рукописные книги. Среди них были иконописцы и мастера книжной миниатюры, владевшие тонким живописным кистевым письмом. А местное население владело токарным мастерством, навыками изготовления деревянной посуды, которые передавались из поколения в поколение. На стыке этих двух традиций и родился хохломской промысел, сочетающий живописную культуру, унаследованную от иконописцев, с традиционными формами токарной посуды заволжских мастеров и сохранивший секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Однако имеются документы, согласно которым технология имитации позолоты на дереве была известна нижегородским ремесленникам еще до раскола. Они пользовались ею в 1640–1650-х годах. В крупных нижегородских ремесленных селах Лысково и Мурашкино, «селишке Семеновское» (ныне город Семенов) изготавливались деревянные братины, ковши, блюда и др., окрашенные «на оловянное дело», то есть с применением оловянного порошка.

Существует и народная легенда, объясняющая появление хохломской росписи. В ней повествуется о выдающемся иконописце Андрее Лоскуте, который был недоволен реформой патриарха Никона и бежал из столицы. Поселившись в глухих заволжских лесах, он стал писать иконы по старому образцу и расписывать деревянную посуду. Однако кто-то донес патриарху о местонахождении Андрея Лоскута, и он послал за ним солдат. Спасаясь от преследования, Андрей добровольно сжег себя в огне, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство.

Дороговизна привозного олова долгое время тормозила производство хохломской посуды, ведь только очень богатый заказчик мог снабдить мастеров оловом. И таким заказчиком выступил Троице-Сергиев монастырь. Документы монастыря свидетельствуют о том, что крестьян из сел Хохлома, Скоробогатово и около 80 других селений по рекам Узоле и Керженцу с XVII века привозили для работы в мастерских Лавры. Этим, видимо, и объясняется тот факт, что именно эти села и деревни стали родиной «золотой» росписи, а их жители по сей день сохраняют секреты своего мастерства.

Название «хохломская роспись» или просто «хохлома» возникло благодаря тому, что изготавливавшие расписную деревянную посуду крестьяне везли ее для продажи в крупное торговое село Хохлома Нижегородской губернии. Через Нижегородскую ярмарку хохломские изделия расходились по всей России, их вывозили в страны Азии и Западной Европы.

Развитию промысла способствовала близость Волги, в то время главной торговой артерии, связывавшей приволжские города, которые славились своими торжищами. Именно по Волге, а затем через прикаспийские степи хохломская посуда доставлялась в Среднюю Азию, Персию, Индию. Европейские купцы покупали ее в Архангельске.

Хохломская роспись — это уникальный русский народный промысел, существующий уже более трехсот лет. Благодаря старообрядцам-иконописцам, владевшим древним секретом «вызолачивания» икон, в Заволжье распространился своеобразный способ превращения простой деревянной посуды в «золотую» без использования драгоценного металла. Однако хохломские изделия ценят не только за красоту, но и за прочное лаковое покрытие, благодаря которому их можно использовать в повседневной жизни. Хохломская посуда сделает нарядным любой стол, а поданные в ней блюда не причинят ей вреда.

Набор традиционных форм хохломских изделий сформировался давно. Это резные деревянные ложки и токарная посуда: чашки, миски, поставцы, бочата, солоницы. В настоящее время ассортимент изделий значительно расширился. Мастера создают деревянные сервизы, кухонные полки, декоративные блюда и панно и многое другое.

Изготавливают хохломскую посуду из древесины местных лиственных пород — липы, осины, березы. Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из просушенного дерева. Из тонкомерных «стульчиков», а также распиленных на толстые плахи «кряжей» вытесывают болванки и «чураки». Затем на токарном станке заготовке придают нужную форму. Выточенные изделия еще раз сушат при температуре 22–28 градусов в течение 3–20 дней в зависимости от размера изделия. Сушка заканчивается тогда, когда влажность древесины не будет превышать 6–8%. Если влажность окажется больше, изделие может получиться с пузырьками — разрывами лаковой поверхности.

Потом изделия передают отделочникам, которые подготавливают их к росписи. Нерасписанные резные ковши и ложки, поставцы и чашки называются «бельё».

После сушки «бельё» шпаклюют вапой. Вапа — мелкозернистая отмученная глина, из которой делают очень жидкий раствор, добавляя в него от 25 до 50 процентов мела. Затем куском шерстяной ткани, смоченным в растворе, обмазывают изделие. После просушки операцию повторяют снова. После грунтовки изделие на четыре-шесть часов помещают в сушильный шкаф, где температуру поддерживают на уровне 40–50 градусов. Для сушки изделий по хохломской технологии необходим шкаф, в котором можно регулировать температуру в пределах 30–120 градусов. Высушенные заготовки охлаждают до комнатной температуры и слегка шлифуют.

Следующий важный этап — покрытие изделия олифой, сваренной из льняного или конопляного масла. От этой операции зависят качество деревянной посуды и прочность росписи. Покрывают изделие несколькими слоями олифы обязательно вручную. Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. После сушки в течение двух-трех часов при температуре 22–25 градусов, когда олифа уже не пристает к рукам, но пленка еще не полностью высохла, изделие олифят второй раз, нанося слой потолще. Если древесина впитывает много олифы, как, например, осина, то весь процесс повторяют еще раз, если мало — достаточно проолифить изделие два раза. Последний слой высушивают до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. Как только поверхность изделия приобретет ровный блеск, его можно лудить, то есть покрывать алюминиевым порошком.

Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия оловянного (а в настоящее время — алюминиевого) порошка. Для нанесения полуды применяют особые приспособления — куколки, представляющие собой тампон из овечьей кожи, к рабочей части которого пришит кусок натурального меха (лучше овчины) с коротко подстриженным ворсом. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы для росписи.

В красильных цехах работают преимущественно женщины. Художницы сидят за невысокими столами, на низеньких табуретах. При такой посадке колено является опорой расписываемому предмету. Для хохломских мастериц характерна работа на весу: небольшую токарную вещь, опирая о колено, придерживают левой рукой, а правой наносят орнамент на ее округлую поверхность. Такой способ держания расписываемого предмета позволяет легко поворачивать его в какую угодно сторону с любым наклоном. На столе удобно располагают кисти, краски, палитру и находящиеся в работе вещи.

К краскам, используемым для росписи хохломских изделий, предъявляют повышенные требования, так как многие из них в процессе сушки и закалки могут выгорать от высокой температуры. Мастера берут термостойкие минеральные краски — охру, сурик, а также киноварь и кармин, сажу, хромовую зелень, разбавляют их очищенным скипидаром. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, зелёный светлого тона и жёлтый.

Рисунок в хохломских изделиях основан на использовании растительного орнамента, связанного с традициями живописи Древней Руси. Гибкие, волнистые стебли с листьями, ягодками и цветами обегают стенки сосуда, украшают его внутреннюю поверхность, придавая предмету исключительную нарядность. На одних предметах стебли цветков вытягиваются вверх, на других — завиваются или бегут по кругу.

Растительный узор выполнялся в свободной кистевой манере письма. Кисти для росписи изготавливаются из беличьих хвостов так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию. Хохломские мастера владеют особым приемом держания кисти, при котором в процессе письма участвуют не только пальцы, но и вся рука, благодаря чему можно проводить одним слитным, неразрывным движением длинные пластичные мазки и серии штрихов на сферических или цилиндрических поверхностях. Кисть, положенная на фаланги указательного и среднего пальцев, прижимается к ним подушечкой большого пальца, что позволяет чуть-чуть вращать ее во время письма. Выполняя роспись, иногда слегка опираются на мизинец, прикасаясь им к изделию. Тонкую, с волосяным кончиком кисть ставят почти вертикально к поверхности предмета. Ее обычно ведут к себе, немного вращая в ту сторону, куда изгибается мазок.

Многие виды орнаментов имеют свои названия: «пряник» — украшенная травкой, ягодами, цветами геометрическая фигура (квадрат или ромб), располагаемая обычно внутри чашки или блюда; «травка» — узор из крупных и мелких травинок; «кудрина» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне и проч. Используют мастера и упрощённые орнаменты, например, «крап», который наносят штампиком, вырезанным из пластинок гриба-дождевика, шляпного войлока и других материалов, хорошо удерживающих краску и позволяющих отпечатать рисунок на изделии. При выполнении мотивов «ягодка» или «цветок» часто используют круглые «тычки» из свернутой капроновой ткани.

Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Хохломская роспись представлена двумя типами письма — «верховым» и «фоновым», каждому из которых соответствуют свои разновидности орнаментов. «Верховая» роспись наносится пластичными штрихами на металлизированную поверхность, образуя свободный ажурный рисунок. При этом на основную линию композиции — криуль — «насаживают» такие элементы, как осочки, капельки, усики, завитки т. д.

Классическим примером верхового письма является «травка», или «травная роспись», с красными и черными кустиками, стебельками, создающими своеобразный графический рисунок на золотом фоне. «Травная роспись» напоминает знакомые всем с детства и привычные травы: осоку, белоус, луговик. Это, пожалуй, наиболее древний вид росписи. Он пишется завитками, разнообразными мазками, мелкими ягодками или колосками по серебристому фону. «Травный» рисунок всегда был популярен среди хохломских мастеров росписи.

Письмо, в которое помимо травки мастера включают листья, ягоды и цветы, называют «под листок» или «под ягодку». Эти росписи отличаются от «травки» более крупными мазками, образующими формы овальных листочков, круглых ягодок, оставляемых тычком кисти. Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя растительные формы. Поэтому не удивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим ромашки, колокольчики, листья винограда, земляники, ягоды смородины, крыжовника, клюквы. Основу росписи «под листок» составляют остроконечные или округлые листья, соединённые по три или пять, и ягоды, расположенные группами около гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используют более крупные мотивы — вишня, клубника, крыжовник, виноград. Эта роспись обладает большими декоративными возможностями, поскольку она многоцветнее «травки». Если в «травной» росписи используют в основном чёрный и красный цвет, то в росписи «под листок» или «под ягодку» мастера пишут листочки зелёным в сочетании с коричневым и жёлтым. Эти росписи обогащаются травным узором, который пишется зелёной, красной, коричневой красками.

К верховому письму относится ещё одна, более простая и условная, разновидность росписи — «пряник», где в центре геометрической фигуры — квадрата или ромба — помещается солнце с завитыми по кругу лучиками.

Для «фоновой» росписи («под фон») характерно применение черного или цветного фона, тогда как сам рисунок остается золотым. До заполнения фона на расписываемую поверхность предварительно наносят контуры мотивов. Роспись «под фон» начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц или рыб. Затем фон записывается краской, чаще всего чёрной. По золотому фону прорисовывают детали крупных мотивов. Формы больших мотивов моделируют штриховкой. Поверх закрашенного фона кончиком кисти делаются «травные приписки» — ритмичные мазочки вдоль основного стебля, тычком кисти «налепливаются» ягоды и мелкие цветы. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц. Роспись «под фон» значительно более трудоёмкий процесс и не каждый мастер справится с такой работой. Изделия с такой росписью предназначались обычно для подарка и выполнялись, как правило, на заказ и ценились выше.

Более сложным типом фонового письма является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Других красок в этом виде письма не используют. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Роспись «кудрина» напоминает ковёр. Особенностью её является то, что главную роль играет не кистевой мазок, а контурная линия.

Расписанные изделия четыре-пять раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение трех-четырех часов в печи при температуре +150–160°. После «закалки» — завершающего этапа отделки изделия — под влиянием высокой температуры покрывающая его лаковая пленка приобретает медовый оттенок. Ее сочетание с просвечивающим металлизированным слоем дает золотистый эффект.

Угасавший в начале ХХ века промысел возродился в советское время, когда в 1920-х — начале 1930-х годов мастера стали объединяться в артели. В 1960-х годах были созданы фабрика «Хохломской художник» на родине промысла и производственное объединение «Хохломская роспись» в Семёнове, ставшие центрами, выпускающими посуду, ложки, мебель, сувениры и пр.

В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник», объединяющее мастеров деревень Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. В Сёмино расположено также предприятие (ООО «Промысел»), занимающееся выпуском деревянных шкатулок с хохломской росписью. Семинские мастера, продолжатели традиций коренной хохломы, расписывают преимущественно традиционную, старинной формы посуду, они тонко чувствуют красоту луговых трав, лесных ягод. Семеновские художники, горожане, чаще применяют в росписи богатые формы садовых цветов, предпочитая технику росписи «под фон». Они широко используют точный контурный рисунок и разнообразные штриховки для моделирования мотивов.

И в наше время технология отделки хохломских изделий продолжает привлекать многих мастеров декоративно-прикладного искусства. Наряду с основными центрами хохломской росписи возникло много новых производств, выпускающих изделия «под золото».

Продолжатели дела безвестных русских мастеров поволжского промысла — наши современники — совершенствуют технологию отделки и подготовки хохломских изделий, отбирают наиболее пригодные для термической обработки материалы. Они создали неповторимое искусство кистевой росписи на объемной токарной форме, разработали своеобразные, лаконичные и вместе с тем очень эффектные приемы письма.

Хохлома. История возникновения

Сегодня мы продолжим тему самых красивых народных видов искусства в России, и в этой статье мы хотели бы вам рассказать о хохломе. Хохлома — это старейший русский народный промысел, который представляет собой декоративную роспись деревянной посуды, мебели и других предметов.

История возникновения

Впервые упоминания о хохломе появились в XVII веке в округе Нижнего Новгорода, где собственно и зародился этот вид искусства. Кроме этого существует еще несколько теорий происхождения хохломской росписи. По одной из версий считается, что первыми окрашивать деревянную посуду «под золото» начали старообрядцы, которые проживали в лесном Заволжье, и хохломская роспись, как промысел зародилась именно у них.

Издавна в небольших деревушках, проживало немало людей, которые спасались от преследований и гонений за «старую веру». Многие из них были иконописцами, и поэтому они привезли с собой рукописные книги с яркими картинками, древние иконы, каллиграфию, тонкое живописное мастерство и образцы растительного орнамента. Кроме этого некоторые люди были искусными токарями, поэтому они производили большое количество посудных форм. Таким образом это также послужило началу в росписи посуды и других предметов.

Принцип изготовления посуды для росписи

Для изготовления будущей посуды для росписи первым делом заготавливают бруски из дерева. Далее на токарном станке мастера придают деревянному бруску какую-либо форму, будь то чашка или кувшин. Полученные изделия сушат, грунтуют очищенной глиной и снова дают ему высохнуть в течение 8 часов. После просушки изделие покрывают несколькими слоями льняного масла — это важный этап в подготовке посуды, так как от этого будет зависеть прочность самой росписи. На завершающем этапе в поверхность изделия втирают алюминиевый порошок, для придания бело-зеркального блеска.

Роспись изделий

Как мы уже сказали хохлома — это декоративная роспись. Выполняется она красными, зелёными и черными красками на золотом фоне, либо наоборот золотистыми красками на черном фоне, на любых деревянных предметах, в основном на посуде. При выполнении росписи на дерево наносится серебристый оловянный порошок. Далее изделие покрывают специальным составом и несколько раз его обдают в печи, чтобы достичь медово-золотистого цвета, который придает лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Также такая обработка в печи позволяла создавать изделия, которые не портились от горячей пищи.

Традиционными элементами хохломской росписи являются веточки, травинки, цветы и листья, ягоды рябины и земляники. Также встречаются изображения различных животных, птиц и рыб. В хохломской росписи используются как сложные, так и простые орнаменты.

Каждый, кто хоть раз видел в живую хохломскую роспись не перестает удивляться русскими мастерами, ведь этот вид народного искусства в полной мере отражает и передает дух традиционной русской культуры.

Создание хохломы. Хохломская роспись по дереву

Хохломская роспись (Хохломам) — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и чёрным тонами по золотистому фону. хохлома роспись искусство

На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристо — оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.

Роспись выглядит ярко, несмотря на темный фон.

Для создания рисунка используются такие краски, как — красная, жёлтая, оранжевая, немного зелёной и голубой.

Традиционные элементы Хохломы — красные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. Деревня Хохлома была крупным центром сбыта, куда свозили готовые изделия, оттуда и пошло название росписи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.

На сегодняшний момент существует множество версий происхождения хохломской росписи, ниже приведены две наиболее распространенные:

По наиболее распространенной версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само рождение хохломского промысла приписывалось старообрядцам. Еще в давние времена среди жителей местных деревень, надежно укрытых в глухомани лесов, было немало «утеклецов», то есть людей, спасавшихся от гонения за «старую веру».

Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги с красочными заставками, принесли тонкое живописное мастерство, каллиграфию свободного кистевого письма и образцы богатейшего растительного орнамента.

В свою очередь, местные мастера отменно владели токарным мастерством, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объемной резьбы.

На рубеже XVII—XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти». И, что не менее важно, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Но есть документы, свидетельствующие о другом.

Способ имитации позолоты на дереве, родственный хохломскому, использовался нижегородскими ремесленниками в окраске деревянной посуды еще в 1640—1650 годах, до появления старообрядчества.

В крупных нижегородских ремесленных селах Лысково и Мурашкино, в заволжском «селишке Семеновское» (будущий город Семенов — один из центров хохломской росписи) изготовлялась деревянная посуда — братины, ковши, блюда для праздничного стола — окрашенная «на оловянное дело», то есть с применением оловянного порошка. Способ окраски деревянной посуды «на оловянное дело», вероятно, предшествовавший хохломскому, сложился из опыта иконописцев и местных поволжских традиций посудного ремесла.

Издавна в Заволжье занимались изготовлением деревянной посуды.

Дерево было самым удобным и доступным материалом для создания предметов быта. Из древесных стволов выдалбливали проворные челноки — «ботнички», вырезали фигурные ковши, украшая их ручки резными силуэтами коней, вытачивали разнообразные формы посуды.

Близость великого волжского пути способствовала тому, что деревянную посуду здесь рано стали изготовлять для продажи. Однако первые посудные промыслы Заволжья еще ничем не отличались от множества таких же производств, развивавшихся на территории нашей страны.

Вероятно, мастера Заволжья начали расписывать посуду задолго до того, как освоили технику «золотой» окраски.

Еще в XIX веке наряду с «золоченой» деревянной посудой здесь изготовляли и дешевые чашки и солонки, поверхность которых украшалась только простейшими геометрическими узорами — розетками, ромбиками, спиралевидными завитками и волнистыми линиями, наносимыми штампиком или кистью.

Самые близкие к хохломской росписи приемы мы встречаем у иконописцев. Мастера древней Руси умели экономить дорогостоящий металл. Чтобы окрасить фон иконы в золотистый цвет, они использовали иногда не золото, а порошок серебра. После выполнения живописи икону покрывали лаком, приготовленным из льняного масла, и подвергали прогреванию в печи. Под влиянием высокой температуры пленка лака приобретала золотистый оттенок, а серебряный порошок, просвечивающий сквозь нее, делался похожим на золото. Особенно широкое распространение этот прием получил в XVII — XVIII веках, когда убранство русских храмов становится особенно богатым и пышным. В них создаются высокие золоченые иконостасы с большими иконами. В золотистый цвет окрашиваются киоты и церковная мебель. Приемы письма серебром вместо золота в это время стали известны широкому кругу русских иконописцев.(рис.1)

С первой половиной XIX века связаны большие изменения в искусстве хохломской росписи. В это время вместо серебра мастера научились применять дешевое олово, превращая его в порошок, удобный для нанесения на поверхность дерева. В истории промысла наступил новый период. Теперь мастера могли почти полностью окрашивать стенки братин, чашек, солониц, поставцов в золотистый цвет.

Рисунки хохломской травки, позволявшие наиболее эффектно использовать «золотую» окраску, получают в это время еще большее развитие. Мастера Хохломы постигают законы росписи на золотистом фоне. В ее орнаменте окончательно утверждаются приемы плоскостной силуэтной трактовки мотивов, наиболее соответствующие живописи по золотому фону. В росписи исчезают разживки белилами, создававшие впечатление объемности формы. Происходит ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера употребляли белила, синюю, голубую, розовую, зеленую и коричневую краски, то теперь основными цветами орнамента становятся красный, черный и золотой. (рис.2)

Получавшийся у мастеров золотистый цвет уступал цвету золота по яркости и не имел желаемого оттенка теплоты.Этот недостаток мастера стремились сделать, менее заметным, нанося роспись красной и черной краской, создававшими с золотистым фоном звучный цветовой аккорд. Огненно-яркая киноварь придавала большую теплоту золотистому фону, а черная краска способствовала тому, что он казался светлее и ярче.

Исполнение орнамента по золотистому фону привело к утверждению характерного для травной росписи типа композиции с ажурным узором, покрывающим значительную часть поверхности вещи. Поддельный золотой фон было невыгодно обнажать большими участками гладкой поверхности. Заметив это, мастера стали исполнять рисунки, при которых фон лишь просвечивал сквозь узор и в промежутках между мотивами. (рис.3)

Для формирования хохломского орнамента большое значение имело его исполнение свободно от руки кистью.

Более ярко проявиться свойственная темпераменту русского орнамента листа склонность к широте письма. Смелый кистевой мазок становится одним из основных элементов травного узора. По-разному сочетая удлиненные мазки красной и черной краски, мастера создавали мотивы травок, цветов, кустов и деревьев с пышной кудрявой листвой.

Рисунок дополнялся мотивом ягод и цветов, наносившимися с помощью тычка, тампона или мягкой пористой губки. Легкость и непринужденность орнаментального почерка мастера становятся критерием художественных достоинств произведения. Исполнение росписи от руки кистью вырабатывало у мастеров привычку свободно варьировать орнамент. На особенности травных узоров влияли и формы точеной деревянной посуды. В процессе их работы для каждого вида изделий в Хохломе были найдены типовые композиции росписи, наиболее соответствующие характеру их формы и размерам.

Рисунки на чашах и блюдах основаны на тонком понимании приемов композиции орнамента в круге. Расписывая чашки и блюда, мастера четко выделяли их дно, помещая на нем розетку с линиями, расходящимися от центра подобно солнечным лучам. На более крупных вещах вокруг розетки рисовали квадрат или ромб с мягко закругленными углами, который называли пряником, благодаря его сходству с настоящим узорным пряником, положенным в чашку. Вокруг центра чашки исполняли узор, связанный с движением кисти по кругу. Самый простой рисунок при этом состоял из вертикальных или наклонных красных и черных мазков. Усложняя его, мастера помещали рядом по два или по три красных и черных удлиненных мазка, соединяя внизу их концы. Получался мотив так называемой «лапки», напоминающий птичий след на снегу.(рис.4)

На крупных чашках и блюдах мастера часто исполняли один из видов травного орнамента — «осочку». Это рисунок стеблей и удлиненных листьев травы, как бы склоненных порывом ветра.

«Осочки» располагались по бортам чашек и блюд, обрамляя розетку с «пряником». Динамический ритм стеблей и трав на вогнутой сферической поверхности чаши был особенно ощутим благодаря статичному узору «пряника».(рис.5)

На поставцах и солоницах, имевших цилиндрическую форму, мастера создавали рисунки на четыре «цветка» или «древа», изображая поднимающиеся от земли побеги. На золотистом фоне они размещали по два красных и два черных стебля с узорной листвой на ветвях, как бы простирающихся к свету и солнцу.(рис.6)

Зная традиционные мотивы и типовые композиции, даже рядовые исполнители росписи могли создавать высокохудожественные произведения. Их работа, и это, пожалуй, самое ценное, никогда не превращалась в труд копииста. Типовые композиции служили лишь ориентирами, облегчавшими работу.

Растительный орнамент в технике «под фон» и рисунки «кудрины» в XIX веке исполнялись мастерами значительно реже, чем травные узоры, поэтому в этой области художественное наследие Хохломы намного беднее.

Оба эти вида росписи были более трудоемки, чем травное письмо, и ими долгое время владели лишь самые опытные мастера.

Лишь во второй половине XIX века, в связи с развитием в Хохломе производства мебели, техника росписи «под фон» получает более широкое распространение. Орнаменты с золотыми цветами и птицами на черном фоне, исполнявшиеся особенно часто на детских столиках и стульях, привлекают внимание красотой узора, нанесенного свободными движениями кисти. Как и в травных рисунках, в росписи «под фон» появляются свои четко выработанные приемы орнаментальной скорописи. Композиции становятся строже, лаконичнее и вместе с тем эмоционально выразительнее.(рис.7)

Приемы исполнения орнамента «кудрины» менее трудоемки, чем роспись «под фон». С середины XIX века ими уже широко владели многие хохломские мастера. Рисунки «кудрины» писали на чашках и на больших «артельных» блюдах. Своими крупными монументальными формами они напоминали узоры поволжской домовой резьбы. Во второй половине XIX века мотивы «кудрины» часто исполнялись и в росписи ложек. В каждой мастерской их писали самые умелые мастера на так называемых ложках с «лицом», клавшихся по одной сверху в короб с дешевыми простыми ложками, чтобы показать способности и умение «писарей». (рис.8)

Введение……………………………………………………………………………………………….. 2

Зарождение хохломской росписи……………………………………………………………. 3

Периоды развития хохломского искусства………………………………………………. 7

Хохломская роспись во второй половине ХХ столетия…………………………… 17

Заключение………………………………………………………………………………………….. 30

Список литературы………………………………………………………………………………. 31

Хохломская роспись по дереву, русский народный художественный промысел. Возник во 2-й половине 17 в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; название промыслу дало торговое с. Хохлома той же области — центр сбыта изделий хохломской росписи в 18 — начале 20 вв. Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы (преимущественно посуда) грунтовались раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях — алюминия), по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла (ныне — синтетическим) и закалялись при высокой температуре в печи. Для колорита хохломской росписи типично сочетание красного и чёрного цвета с золотистым. Распространены типы росписи — «верховая» (красным и чёрным на золотистом фоне) и «под фон» (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне). Угасавший в начале 20 в. промысел в современное время возродился; в 20-х — начале 30-х гг. мастера объединились в артели. В 1960-х гг. созданы фабрика «Хохломской художник» на родине промысла и производственное объединение «Хохломская роспись» в г. Семенове, ставшие центрами этого художественного промысла. Они выпускают посуду, ложки, мебель, сувениры и пр. Мастера: Ф. А. Бедин, А. Т. Бусова, О. Н. и С. П. Веселовы, Е. Н. Доспалова, З. Ф. Киева, О. П. Лушина, А. Г. и Ф. Н. Подоговы, А. П. Савинова, М. Ф. Синева, И. Е. Тюкалов и др.

Уже в те далекие времена, о которых мы пытаемся составить представление, по данным археологических раскопок, в Заволжье занимались изготовлением деревянной посуды. Дерево было самым удобным и доступным материалом для создания предметов быта. Из древесных стволов выдалбливали проворные челноки — «ботнички», вырезали фигурные ковши, украшая их ручки резными силуэтами коней, вытачивали разнообразные формы посуды.

Всем, кто селился в этих местах, приходилось заниматься ремеслами. Земли здесь были неплодородными, урожая до весны не хватало. Только лесные богатства да проворные руки спасали от голода и нужды. Близость великого волжского пути способствовала тому, что деревянную посуду здесь рано стали изготовлять для продажи.

Однако первые посудные промыслы Заволжья еще ничем не отличались от множества таких же производств, развивавшихся на территории нашей страны. Как и в других районах, местные мастера покрывали изделия льняным маслом или приготовленной из него олифой. Это придавало прочность деревянной посуде, она становилась и более красивой. Такой способ лакировки поверхности дерева не забыт и сейчас. Еще недавно его применяли при производстве самых дешевых чашек и солониц, служивших предметами повседневного хозяйственного обихода.

Когда же возникло искусство золотой Хохломы? Мы не располагаем данными, чтобы ответить определенно на этот вопрос. Вероятно, мастера Заволжья начали расписывать посуду задолго до того, как освоили технику «золотой» окраски. Еще в XIX веке наряду с «золоченой» деревянной посудой здесь изготовляли и дешевые чашки и солонки, поверхность которых украшалась только простейшими геометрическими узорами — розетками, ромбиками, спиралевидными завитками и волнистыми линиями, наносимыми штампиком или кистью.

Знакомясь с сохранившимися в музеях деревянными сосудами XV, XVI и XVII веков, изготовлявшимися при монастырях, мы не находим среди них изделий, поверхность которых была бы окрашена в золотистый цвет приемами, близкими Хохломе. Они похожи на хохломские лишь по форме, киноварному фону, а иногда и по украшающим их золотым пояскам, но пояски эти нанесены порошком твореного золота, который не применяли в Хохломе.

Самые близкие хохломской росписи приемы мы встречаем у иконописцев. Мастера древней Руси умели экономить дорогостоящий металл. Чтобы окрасить фон иконы в золотистый цвет, они использовали иногда не золото, а порошок серебра. После выполнения живописи икону покрывали лаком, приготовленным из льняного масла, и подвергали прогреванию в печи. Под влиянием высокой температуры пленка лака приобретала золотистый оттенок, а серебряный порошок, просвечивающий сквозь нее, делался похожим на золото. Особенно широкое распространение этот прием получил в XVII — XVIII веках, когда убранство русских храмов становится особенно богатым и пышным. В них создаются высокие золоченые иконостасы с большими иконами. В золотистый цвет окрашиваются киоты и церковная мебель. Приемы письма серебром вместо золота в это время стали известны широкому кругу русских иконописцев.

Наиболее вероятно, временем возникновения искусства хохломской росписи была вторая половина XVII и начало XVIII века, когда глухие керженские леса стали местом поселения старообрядцев, спасавшихся от преследования царского правительства и церковных властей. После церковных реформ здесь искали убежища противники патриарха Никона, вынужденные покинуть Москву и крупнейшие русские города. Спасаясь от расправы, бежали сюда и участники соловецкого старообрядческого бунта.

Среди раскольников-переселенцев были иконописцы и мастера рукописной миниатюры. О высоком мастерстве этих художников свидетельствуют два киота конца XVII века, сохранившиеся в коллекциях Нижегородского художественного музея. Их роспись с типичными для XVII века растительными мотивами напоминает покровы из драгоценных золотых тканей. Формы фантастических цветов очерчены контурными линиями и искусно разделаны штрихом. На темно-красном фоне среди зелени блестят золотые стебли и лепестки, выполненные в той самой иконописной технике золочения дерева, которая близка Хохломе.

Старообрядцы-раскольники привозили с собой древние иконы, рукописные книги, богато украшенные миниатюрами и орнаментальными заставками, узорные ткани, ювелирные изделия. Далекая лесная глухомань Заволжья стала, таким образом, на рубеже XVII и XVIII веков богатейшей сокровищницей древнерусского искусства. Это не могло не отразиться на развитии местной художественной культуры.

На новых землях старообрядцы были вынуждены заняться ремеслом. В их скитах появились мастерские, в которых точили и расписывали посуду. Наиболее состоятельные переселенцы стали торговцами и скупщиками. Занявшись росписью токарной посуды, иконописцы могли применить известные им приемы окраски дерева в золотистый цвет с помощью серебра, позволившие местным мастерам тоже изготовлять оригинальные изделия, не знавшие конкуренции на рынках и ярмарках. Так, очевидно, и зародилось искусство золотой Хохломы.

В памяти старожилов края сохранились легенды о происхождении хохломской росписи, подтверждающие, что она была занесена иконописцами-старообрядцами. Беседуя с ними, можно в разных вариантах услышать рассказы о бежавших сюда сподвижниках атамана Разина, о приезде мастеров иконописного дела, спасавшихся от церковных гонений. Одна из легенд рассказывает о том, что среди скрывавшихся иконописцев был знаменитый мастер. Он построил дом в лесу на берегу реки и в нем начал красить посуду. Похожими на золотые были его узорные чаши. Верные люди помогали их продавать. Однако дознались в Москве, откуда привозят золоченые чаши, догадались, кто их расписывает. И вот двинулись на поиски мастера царские солдаты… Узнав об этом, призвал мастер мужиков из соседних деревень, показал им свое умение, отдал краски, кисти и исчез. Одни говорят, что это было на берегу Керженца, другие — на берегу Узолы. Может быть, такова была судьба не одного, а нескольких мастеров.

Вместе с техникой окраски в Хохлому проникли и рисунки орнамента, известные иконописцам. Истоки основных типов орнамента промысла можно увидеть в русском декоративном искусстве XVII — начала XVIII века. В это время особое распространение получает растительный орнамент, Приемы его исполнения были разнообразны. При росписи стен, мебели и бытовых вещей часто выполнялись травные рисунки, наносимые свободно кистью. Рисунок цветов и листьев завершали сочные мазки белил — оживки. Такой орнамент, связанный с традициями живописи древней Руси, послужил основой для формирования хохломских травных узоров.

В хохломской росписи нашли отражение и графические орнаменты с четкими линейными контурами и проработкой деталей штрихом. Они способствовали появлению рисунков в технике «под фон». Мотивы «кудрины» были подсказаны рисунками с завитками, украшавшими заставки рукописей. Многие особенности росписей Хохломы были результатом слияния в промысле двух традиционных линий русского декоративного искусства, одна из которых восходила к орнаменту иконописи и рукописной миниатюры, а другая к ремеслам древней Руси. В каждой из них по-своему проявлялись народные национальные особенности понимания орнамента, в каждой были профессионально сложившиеся приемы.

На основе этого наследия в Хохломе происходит формирование уже нового искусства, связанного в своих дальнейших судьбах с оформлением предметов народного быта.

Растительный орнамент, привнесенный в Хохлому иконописцами, претерпевает существенные изменения. Он становится значительно более лаконичным и четким. На характер его композиции большое влияние оказали традиции древнейшего геометрического орнамента, отличавшегося классически простыми и совершенными приемами построения узоров.

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Старинное предание повествует: жил когда-то человек в нижегородских лесах, на берегу тихой реки. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.

Родиной хохломы считается село Хохлома, Ковернинского района Нижегородской области.

Изделия для хохломской росписи, чаще всего это посуда и мебель, делают из дерева. Но перед тем, как на них рисовать, поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по специальной технологии. Потом эту блестящую поверхность лудят — втирают в нее мягкой тряпочкой алюминевый порошок, от чего она становится серебристой и очень гладкой, а после покрытия лаком — золотистой. Расписывают посуду «под хохлому» масляными красками. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Красный, черный, золотой и зеленый — цвета хохломы. Для оживления узора допускается немного белого.

Роспись бывает «верховая» — на серебристую заготовку наносят рисунок красным и черным цветом; и «под фон» — сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, при этом сам узор на раскрашивается, а остается серебристым. Когда покроем лаком, серебристое покрытие превратится в золотистое и станет похоже, как будто оно сделано из золота:)

Потренируемся в верховой хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся узором или посудой. А там — берите в руки кисть и краски и вперёд!

Травка — узор из крупных и мелких травинок. Элементы узора: осочки, травинки, капельки, усики, завитки и кустики.

Травный орнамент.

Узор листочки — стебельки и листики.

Узор ягодки включает в себя орнамент: брусничка, крыжовник, смородинка, клубничка, рябинка, малинка.

Орнамент «пряник» обычно рисуют внутри чашки или блюда, это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травкой, ягодами, цветами.

В росписи «под фон» чаще используется элемент «кудрИна». Роспись «кудрина» представляет собой богатый, пышный узор с круглыми, затейливыми завитками, напоминающими кудри. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А получившийся сам собой узор дополняют мелкими цветными элементами (приписками). Процесс этот гораздо более трудоемкий, чем верховая роспись.

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Хохлома — это старинный русский народный промысел, возникший в XVII веке в Нижегородской губернии (селе Семино, Заволжье) и по сей день, является самым известным видом русской народной живописи. Искусствоведы считают, что истоки орнаментики хохломской росписи с ее своеобразным сочетанием красок (ярко-алой киновари, черного цвета и золота, вьющимися ветками с гроздьями ягод в окружении «трав») следует искать в древнерусской декоративной культуре 15-16 веков. Именно в этих веках встречаются подобные сочетания цвета во фресках и иконах, в оформлении книг. Удивительно то, что при выполнении росписи на дерево наносят не золотой, а серебристый оловянный порошок. Само изделие покрывают специальным составом и три-четыре раза обрабатывают в печи. После этого и появляется этот восхитительный медово-золотой цвет, благодаря которому легкая деревянная посуда кажется массивной.

Традиционный хохломской орнамент — сочные красные ягоды земляники и рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всякие зверушки.

Первоначально слово Хохлома означало название одной из торговых деревень, куда мастера из ближних деревень приносили свои изделия. Это было время возрождения России, наступившего после освобождения от опустошительного татаро-монгольского ига, время обновления храмов и церквей. Местные леса дали приют бежавшим от своих хозяев крестьянам и староверам. Эта земля была бедна, а народные промыслы стали новым источником существования. Новый промысел объединил вековые традиции местных жителей и беженцев, особенно староверов.

Народный промысел развивался постоянно. Уже в конце 19 века хохлома была представлена на каждой отечественной и иностранной ярмарке. И после небывалого успеха на Международной выставке в Париже экспорт хохломы резко вырос в различные страны. Особенно много покупали торговые фирмы Германии, Англии, Франции и Индии. Даже один из немецких предпринимателей взялся за производство деревянных ложек, которые выдавал за хохлому.

С началом 20 века народные промыслы пережили кризис, вызванный Мировой и гражданской войнами. Из-за этого многие мастера лишились заказов и закрыли свои мастерские. В советское время хохлома получила второе дыхание, появилось новое поколение мастеров. И теперь Хохлома «возвращается» к нам в Россию и мир.

Есть предположения, что способ делать «золотую» посуду нижегородские мастера знали еще в самом начале XVIII века. Но большинство исследователей утверждают, что «деревянное золото» пошло от старообрядцев, активно переселявшихся на Нижегородские земли.

Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0

При Советской власти на смену кустарному производству пришли фабрики, расположенные на родине хохломской росписи – в городе Семёнове и селе Сёмино.

Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0

Но все основные традиции, идущие с далёкой древности, сохранены и лишь приумножены и усовершенствованы.

Этапы создания

Материал

Основной материал, из которого создаются все хохломские изделия — липа. Прежде, чем она попадёт к мастеру, древесина проходит длительную подготовку. На специально оборудованных складах, дерево липу сушат не менее трёх лет. Только после этого она считается пригодной для изготовления качественных изделий.

Бельё и грунтовка

Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0

Затем в заготовку втирается льняное масло. После просушки, на неё наносится вапа — грунт. Наносят вапу тампоном, который можно сделать из капронового чулка, но по старинной технологии, это был кусок мягкой овчины с подстриженной шерстью.

, CC BY-SA 3.0

После этого изделия сушат в течение семи-восьми часов и вручную обрабатывают олифой так же, с помощью тампона из кожи. Олифа должна полностью покрыть изделие, равномерно по нему распределившись.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Это очень ответственная процедура, от которой зависит прочность росписи и качество изделия. Олифа наносится на деревянную поверхность три-четыре раза, последний слой высушивают, чтобы олифа немного прилипала к пальцу, но уже не пачкала его.

Лужение

Последний слой сохраняют липким не просто так. К этой плёнке легко пристает полуда.

Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0

Втирание полуды называется лужением. Лужёная кружка похожа на серебряную: полуда ровным слоем закрывает дерево, и, кажется, что кружка отлита из металла — она сияет матовым серебристым блеском.

Роспись

Итак, теперь заготовка выглядит серебряной. По этому фону можно начинать роспись.

В хохломской росписи используются в основном красная, черная, зеленая,желтая и коричневая краски. К ним предъявляются особые требования — они должны выдерживать термическую обработку и не выгорать.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Лакирование

После росписи изделие покрывают лаком и сушат. Именно после этого хохломские узоры становятся по-истине «золотыми».

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Сначала посуду покрывают четырьмя-пятью слоями лака, тщательно просушивая каждый из них.

Как производят хохлому

Фотогалерея

Термины

Бельё — белая, неокрашенная деревянная заготовка

Баклу́ша — обрубок древесины (в основном липовой, осиновой или берёзовой), обработанный для выделки различных долблёных деревянных изделий (ложек и другой утвари).

Грунто́вка — состав, наносимый первым слоем на подготовленную к окраске или отделке поверхность.

Вапа или вап (от греч. βαφα — окраска) — красящее вещество. Глагол вапить означает красить что-либо. Традиционно используется в хохломе, иконописи и набойках. Представляет собой купорос или отмученную мелкозернистую глину.

Полуда — измельчённый в порошок металл. В старину полудой служило олово, а сейчас — алюминий, тоже серебристый, лёгкий и дешёвый материал.

Особенности росписи

Современный технологический процесс хохломской росписи

Выточенную или вырезанную прошлифованную заготовку грунтуют (методом окунания). В качестве грунтовки применяется глина (вапа) или грунтовка (№ 138).
Про грунтованную заготовку протирают мягкой губкой и сушат при комнатной температуре 6-8 часов.
Заготовку покрывают 2-3 раза олифой или смесью олифы и лака в равных частях.
Промежуточная сушка при комнатной температуре в течении 5 часов.
Втирание алюминиевого порошка мягкой кожей или замшей до получения зеркальной поверхности.
Художественная роспись масляными красками, разведенными натуральной олифой.
Сушка 24 часа на стеллажах при температуре 20-25°С или 1.5-2 часа в электропечи при температуре 100°С.
Лакирование 3-5 раз лаком ПФ-283,с промежуточной сушкой и шлифовкой.
Сушка 2-3 часа при комнатной температуре и 15-20 минут в электропечи при температуре 200°С или 3-4 часа в электропечи при температуре 130-140°С до появления золотистого оттенка.

Золотая Хохлома — История

В Древней Руси дерево играло очень важную роль. Из него строили жилища, изготавливали мебель и посуду. Археологические находки свидетельствуют о том, что уже в X-XII веках русские ремесленники делали чаши, ковши, черпаки, а старинные описи монастырских хозяйств часто упоминают токарей, ковшечников, судописцев. Среди посуды, изготавливаемой ремесленниками, существовала особая, окрашенная киноварью и покрытая золотом. Она подавалась на княжеских пирах и царских приемах. Как правило, она производилась при монастырях. Среди ремесленников Троице-Сергиевой лавры были приписанные крестьяне из заволжских сел. Густые, непроходимые леса по берегам реки Керженца с давних времен укрывали беглых крестьян, стрельцов. Сюда же устремились и старообрядцы в период раскола Русской церкви. Именно пришельцы – переселенцы поспособствовали развитию на Нижегородчине посудного промысла и созданию здесь новой оригинальной обработки дерева с имитацией золочения.

Возникновение промысла хохломской росписи

Архивные материалы и научные исследования определили, что во второй половине XVII века в Семеновском округе возник промысел изготовления посуды, ставший основой развития особого вида декоративной росписи по дереву. Первое упоминание о расписной посуде относится к 1659 году, когда боярин Б.И. Морозов требовал собрать с заволжских вотчин блюда разных размеров и братины на «оловянном деле». В XVII веке олово применялось для золочения в художественных ремеслах, а боярину Морозову принадлежало «селишко Семеновское». Именно в нем, а также вокруг сел Хохлома и Скоробогатовское сформировался промысел хохломской росписи.

Развитие

Развитию промысла способствовала близость волжского торгового пути и соседство с крупнейшей в России Макарьевской ярмаркой. Качество посуды, вырабатывавшейся в Семеновском уезде, было высоким, и в 1764 году производство деревянной посуды было отмечено как «главный всех жителей промысел». О продукции крестьян из Семеновского уезда говорили так: «Товар их легок, чист, крепок и светел», а семеновский городничий Блюммер писал, что в городе жители «земледелием не занимаются. В течение года они выделывают разной деревянной, крашенной и лаковой посуды…». Село Хохлома, волостное село в Семеновском уезде, становится торговым пунктом, где продавалась деревянная посуда, с необычной окраской.

Связь с культурой

На протяжении двух столетий хохломская посуда удовлетворяла потребности народа и являлась важной частью отечественной художественной культуры. Во второй половине XIX века возрастает интерес к промыслу, как к искусству. В моду входит «русский стиль», и у образованного общества просыпается интерес к произведениям народных промыслов. В 1853 году хохломские изделия впервые были представлены на Всероссийской промышленной выставке в Москве, и далее чередой шли успешные выставки в Париже, Петербурге, Нижнем Новгороде. К хохломской росписи начинает проявлять интерес и царская семья. Восхищенная творчеством народных мастеров, императрица Мария Федоровна в 1882 году наградила мастера Михаила Красильникова золотыми часами за искусство. Хохломская продукция широко продается на базарах и ярмарках, а после получения в 1889 году Гран-при на Всемирной выставке в Париже, резко увеличился и экспорт продукции.

Семеновская школа хохломы

Спрос на хохлому во второй половине XIX века вызвал появление скупщиков. Они требовали дешевый, низкий сорт товара, что привело к упрощению и снижению качества продукции. Это вызвало беспокойство образованного общества и властей. По общему мнению, следовало наладить обучение мастеров новым приемам и технологиям. В 1913 году Главное управление землеустройства и земледелия организовало инструкторскую школу по токарно-посудному и мебельному промыслам в городе Семенове. Нижегородское губернское земство также внесло свой вклад в совершенствование искусства народных мастеров и завело особую должность художника. А в 1916 году по инициативе и на средства Нижегородского городского головы Д.В. Сироткина в городе Семенове открылась Школа художественной обработки дерева во главе с художником Г.П. Матвеевым. После Великой октябрьской социалистической революции школа не только была сохранена, но и нашла значительную поддержку новой Советской власти. Выпускники школы внесли в роспись новые элементы, школа объединила разрозненных кустарей, оживила промысел и нацелила выпуск изделий для продажи на иностранных рынках.

АО «Хохломская роспись» 100 лет деятельности

Развитие Семеновской школы обработки дерева шло очень активно. В 1924 году школа преобразуется в объединение «Кустарь-художник»; в 1931 году оно преобразовывается в артель «Экспорт». В 1934 году в Семенове основан музей кустарно-художественных изделий. В годы Великой Отечественной войны многие мастера артели ушли на фронт и погибли, а предприятие работало на нужды фронта, изготавливало лыжи, ящики для боеприпасов и ложки для солдат. Ежедневно изготавливалось более 10 тысяч ложек для фронта. Героический трудовой подвиг в тылу вынесли хрупкие женские плечи. Именно женщины заменили не вернувшихся с фронта художников-мужчин, и с тех пор они стали играть в коллективе фабрики главную роль.

В 1950 году у мастеров «Хохломской росписи» (так стала называться артель) формируется новый почерк, появляется тенденция к усложненности росписи, нарядности. В 1960 году артель перерождается в крупную фабрику «Хохломская роспись», происходит техническое переоснащение, вводятся в действие новые цеха. В 1964 году на базе предприятия создается творческая лаборатория, которую возглавила художник Е. Н. Доспалова. Разрабатываются новые формы изделий и виды письма, адаптированные к быту горожан. Многочисленные всемирные выставки в Монреале (1967г.), Осаке (1970г.), Париже, на ВДНХ приносили в копилку фабрики награды и дипломы и делали ее всемирно-известной. В 1992 году предприятие открывает подразделение по производству матрешки, 1993 году — мастерскую миниатюрной росписи, в 2004 году – участок живописи. В 2014 году городу Семенову присваивается статус столица Золотой хохломы. С этого же года начинается Международное фестивальное движение «Золотая хохлома». В 2015 году запускается новое направление производства модных аксессуаров с элементами хохломской росписи.

История возникновения хохломской росписи | Хохлома Оптом

Согласно мнению большинства историков и краеведов, такой известный народный промысел как хохломская роспись возник в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Безлели, Шабаши, Глибино, Мокушино, Хрящи.

На сегодняшний день родиной хохломы принято считать поселок Ковернино расположенный в Нижегородской области. Тамошние крестьяне вытачивали и расписывали деревянную посуду — ложки, тарелки, блюда, подносы, сувениры различные, а затем везли её на продажу в торговое село Хохлома (Нижегородской губернии), где проводился торг. Именно отсюда и пошло это название — «хохломская роспись», или просто «хохлома».

В начале 20 в. промысел заметно угас, однако в в 20-х — начале 30-х гг. мастера объединились в артели и постепенно возродили дело. Уже в 1960-х гг. были созданы фабрика «Хохломской художник» на родине промысла, а также производственное объединение «Хохломская роспись» в г. Семенов.

Красивая легенда…

Не обошлось, конечно, и без красивой легенды, объясняющей появление хохломской росписи.

Жил в свое время замечательный иконописец Андрей Лоскут. Недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, он бежал из столицы и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей и с той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски хохломы.

Эпилог…

Хохломская роспись где. Технология создания хохломы

Хохлома – роспись деревянной посуды и мебели, ставшая народным промыслом. Возникла она в начале 18 века в Нижегородской области. Название же свое промысел получил благодаря селу Хохлома, в котором на ярмарке мастера и мастерицы продавали расписанную посуду, чашки и ложки.

Хохломская посуда покрыта лаком, что придает ей матовый блеск. Из-за обилия желтого и оранжевого цветов в росписи хохломскую посуду стали называть деревянным золотом. Изготавливалась она вручную в несколько этапов. Сначала посуда вырезалась из дерева, затем ремесленники пропитывали его олифой и наносили на поверхность изделия тонкий слой алюминиевой крошки. После этого посуда приобретала блестящий белый цвет и была готова к росписи. Роспись производилась маслеными красками. Основными цветами были черный и красный, позднее стали применятся другие оттенки. Расписанные изделия покрывались лаком и закаливались в печи. Так изготавливалось « деревянное золото».

Хохлому можно отличить от традиционных ремесленных поделок благодаря цветовой палитре, которая используется при ее создании. На черном фоне разбросаны зеленые, желтые и красные ягодки, цветы и листья. Редко в росписи присутствуют оттенки синего цвета. Особенно празднично и нарядно выглядит хохломская роспись с присутствием на ней зверей, рыб, и, конечно, птиц. Узоры росписи никогда не повторялись, они нанесены художником вручную.

Долгое время производство хохломы затруднялось высокой стоимостью олова. Позволить себе такую роспись мог только состоятельный заказчик. В 18 веке таким заказчиком в Заволжье оказались монастыри. Мастера Нижегородской области вызывались работниками в церковные приходы, чтобы познакомится с производством необычной красивой посуды.

Современное производство хохломы сосредоточенно в России в двух центрах: город Семенов, где находится две фабрики по производству хохломских изделий, и село Семино Ковернинского района. Выпускаемая ими продукция ценится по всему миру. Сейчас узор хохломской росписи стал настолько востребован и актуален, что его можно встретить на одежде, упаковочной бумаге, в оформлении помещений.

Доклад Деревянное золото

Деревянное золото – издавна этим термином начали называть деревянную посуду с хохломской росписью.

Хохлома или хохломская роспись впервые появилась в 17 веке в русском селе с одноименным названием Хохлома в нынешней Нижегородской области. По праву заслуживает роль самобытного русского ремесла.

Особенностью росписи является цветовая гамма, используются лишь несколько цветов, а именно красный, зелёный, золото, в дополнение используют оранжевый и немного голубого, последние 2 цвета встречаются гораздо реже. Яркими сочными цветами расписывают деревянную посуду, сувениры и мебель. Предварительно заготовки покрывают черной краской. Несмотря на темный фон роспись выглядит очень насыщенно и величественно.

К традиционным элементам росписи относятся: красные ягоды рябины и земляники, их элегантно и нежно окутывают золотые ветки, листья и цветы, нередко можно встретить животные мотивы.

Издавна каждая заготовка под роспись изготавливалась мастером вручную этот способ является традиционным. Сейчас осталось немного мастеров, которые проходят весь процесс создания шедевра вручную. Производство в основном поставлено на конвейер, но при этом было сохранено основные этапы изготовления шедевров, такие как грунтовка деревянной заготовки, роспись, покрытие специальным лаком и длительная сушка в печи. Как и в давние времена посуда с этой росписью очень ценится, издавна её преподносили в дар самым близким и дорогим гостям.

Хохлому хоть и называют деревянным золотом, но непосредственно к нему, как к драгоценному металлу она не имеет никого отношения, при росписи не используется золото. А желтоватый отлив дает специальный лак на основе олифы которым покрывается деревянная посуда. Хохлому прозвали деревянным золотом по той причине, что при росписи золотой цвет краски используется гораздо чаще остальных.

Деревянное золото ценят за неописуемую красоту, но также её ценят за долговечное лаковые покрытие, благодаря ему посудой пользуются долгое время в быту, и она не теряет свой привлекательный внешний вид.

Хохломская роспись популярна не только на родине, но и за рубежом. Иностранцы в обязательном порядке увозят ложки, тарелки бокалы с этой знаменитой росписью, иногда можно встретить хохлому в качестве декорирования одежды, дома и даже различных чехлов для смартфонов. Роспись стала неотъемлемой частью русской культуры.

2, 3, 5, 6 класс

За все время существования человечество создало множество памятников и достопримечательностей. По сей день современные люди находят памятники исторического значения, хранящиеся глубоко под слоем

Южная Америка — сообщение доклад (2, 5, 7 класс)
На планете располагаются два материка Америки. Северная и Южная. Если Северной Америке уделяется большое внимание, благодаря мировым державам, находящимся на этом материке, то на Южной Америке находится большое количество стран

Ценность образования подчеркивается нами с самого раннего возраста — начиная с того, что наши учителя подталкивают нас к достижению более высоких оценок, до желания наших родителей продолжать обучение в колледже.

Ростов Великий – это один из самых примечательных городов в нашей стране. Он входит в состав Золотого кольца России и считается старейшим из всех городов, входящих в этот состав.

Доклад Гриб рыжик сообщение
Среди грибов встречаются разные экземпляры: съедобные и ядовитые, пластинчатые и трубчатые. Некоторые грибы растут повсеместно с мая по октябрь, другие редкие и считаются деликатесом. К последним относится гриб рыжик.

Публикации раздела Традиции

В сегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок , они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой» .

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку , куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор . Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи .

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок . Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу … После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина … Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».
Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким , который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией» . По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве» .

Одна из самых известных росписей в России. Пожалуй, не, найдется человека, который не держал в руках расписанную деревянную ложку или не видел прекрасные и удивительно богатые по рисунку хохломские изделия. Но откуда появилась эта сказочно красивая роспись? Какой умелец придумал наносить серебро на дерево, а затем покрывать его лаком, добиваясь золотого свечения? Этому и посвящен материал, собранный в данном параграфе.

Роспись деревянной посуды появилась на Руси давно — в XVI в. Выпускали ее в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро изнашивалось, а в быту посуда необходима. Продавалась она «у Макария», в Москве и в Устюге Великом.

Зарождение хохломского промысла искусствоведы относят ко второй половине XVII века.

Впервые упоминание об этом селе встречается в документах XVI века. Еще при Иване Грозном о Хохломе знали как о лесном участке под названием «Хохломская Ухожея» (Ухожея — место, расчищенное от леса под пашню).

Деревянная посуда с самых древних времен была у русского человека в большом употреблении: ковши и скобкари в форме плывущей птицы, круглые братины, обеденные миски, ложки разных форм и размеров найдены в археологических раскопках еще X—XIII веков. Есть образцы, которые датируются несколькими тысячелетиями.

В стародавние времена в дремучих заволжских лесах близ торгового села Хохлома первые поселенцы, скрывавшиеся от преследования были «утеклецами», т. е. беглецами, укрывшимися здесь от гонений за «старую веру», от царского произвола, помещичьего гнета. Среди них были и художники, и мастера рукописной миниатюры. На скудной земле прокормиться крестьянским трудом было нелегко, и беглые люди приноровились расписывать деревянную посуду, которую здесь исстари точили местные мастера. Неведомая ранее роспись сказочно преобразила скромную кухонную утварь. Но особенно красивы и неповторимы были различные поставцы, чаши и братины, выходившие из-под кисти одного знаменитого мастера. Казалось, что его роспись впитала в себя солнечные лучи — золотистые, которые бывают в полдень, и красные — киноварные на зорьке.

В народе поговаривали, что расписывал художник свою посуду не простой, а волшебной кистью, сплетённой из солнечных лучей. Яркая, праздничная посуда полюбилась не только жителям в округе, слава о ней разнеслась по всей Руси. Увидев хохломскую посуду, царь сразу же догадался, кто её расписывает, и послал в заволжские леса стражников. Предупреждённый живописец успел скрыться, но он обучил премудростям необыкновенного ремесла местных жителей и оставил им краски и волшебную кисть. Таково старое предание о зарождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, пламенной, или огненной. И это не случайно; искусство Хохломы не могло бы родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.

Эта легенда объясняет, каким образом между заволжскими и северными старообрядцами возникла тесная связь, которая оказала большое влияние на искусство Хохломы.
Близость к большой реке и ярмарке создавали благоприятные условия для занятия различными промыслами и торговлей. На берегу реки устраивались ярмарки, на которые привозили товары с севера и с юга России. Территория края была похожа на большую мастерскую. Жители Заволжских деревень, разбросанных в Нижегородской и Костромской губерниях, занимались различными промыслами. Крестьяне, производившие одни и те же вещи, селились рядом в близлежащих деревнях, и каждую неделю сбывали выработанную продукцию в крупном торговом селе. Сюда свозили изделия со всей округи. Приезжали из Костромы и Ветлуги, привозили разнообразные предметы с росписью и резьбой. Но особым спросом пользовался щепной товар — деревянные ложки, чашки, миски. Красильщики на таких ярмарках покупали деревянные заготовки и продавали свои изделия. Токари и ложкари обменивали свой товар на дерево для дальнейшей работы. Готовую продукцию покупали купцы, грузили её на телеги летом и сани зимой и везли на ярмарку «к Макарию».

Хохломская роспись — это стариный самобытный русский народный промысел, представляет собой декоративную роспись деревянной посуды, мебели. Давайте проникнемся в историю создания данного вида промысла, в эти богатейшие образы русской души!

Хохломской промысел насчитывает более 300 столетий и был основан в нижегородском Заволжье, на территории нынешнего Ковернинского района Горьковской области. Жители селений близ реки Узол, испокон веков занимались окраской деревянной посуды. Корни хохломского промысла уходят в иконопись. XVII век время обширного заселения нижегородских земель «старообрядцами» — они были простивниками церковных реформ Патриарха Никона. Именно они знали секрет золочения деревянных икон при помощи серебрянного металла и льняного масла — олифы. Иконы покрывали слоем серебра, предворительно растертого в порошок, после чего пропитывали олифой и ставили в печь. После закалки икона приобретала золотистый цвет. Впоследствии, появилось более дешевое олово, и этот способ распространился и на посуду.

Хохломская посуда привлекает не только насыщенностью орнамента, но и своей долговечностью. Изделия ценят за прочное лаковое покрытие, которое ни под воздействием времени, ни под температурами не изнашиваются: не трескается лак, не блекнут краски, что позволяет пользоваться предметами быта в повседневной жизни.

В наше время технология отделки привлекает мастеров декоративно-прикладного искусства. И как же всте-таки делают такую красоту? Сначала изготавливают болванки, из которых потом вытачивают чашки, вазы, матрешки и многое другое. Используют деревья разных пород, но чаще — липа. Древесину выдерживают на открытом воздухе не менее года. В производстве некрашенную посуду, болванки, называют «бельем». Чтобы изделие в будущем не дало трещин, «белье» необходимо хорошо высушить, поэтому в помещениях предворительной подготовки поддерживается температура 30 градусов.

После сушки «белья» его грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой. После грунтовки снова сушка часов 8. Следом мастер обязательно вручную покрывает изделие несколькими слоями олифы (льняное масло), на этом этапе мастер использует тампон из натуральной овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку. Он окунает его в миску с олифой и быстро втирает в поверхность изделия. Он поворачивает его так, чтобы олифа распредилилась равномерно — это очень ответственно, от этого будет зависеть качество посуды, прочность росписи. Изделие покрывают олифой 4 раза. Последний раз сушат до того момента, когда палец слегка прилипает, но не оставляет следов.

Следующий этап — покрытие алюминиевым порошком. Выполняют это тоже вручную тампоном из овечьей кожи. Именно на этом этапе, этапе лужения, предметы приобретают зеркальный блеск и готовы к росписи. Росписывают термостойкими минеральными краскам, такими как охра, сурик, кармин. Главные цвета, которые придают ту самую узнаваемость — красный и черный (киноварь и сажа), но допускается и немного других цветов — коричневых, зеленых, желтых. Готовые росписные изделия 2-3 раза покрывают лаком и закаливают. Именно в последний этап, из «серебрянной» посуды появляется «золотая».

Хохломская роспись выполняется двумя классами письма: «верховой» и «фоновый». Для «верхового» типа характерен свободный ажурный рисунок, на данный фон наносится рисунок, основная линия, после насаживаются капельки, завитки и т.д. Для «фоновой» росписи характерно использование красного или черного фона, тогда как сам рисунок остается золотым. В этом случае сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется черной краской фон.

В настоящее время хохлома — уникальное явление не только в масштабах России, но и в мировом искусстве. После всемирной выставке в 1889 году в Париже резко увеличился экспорт хохломских изделий. Посуда появилась на рынках Западной Европы, Азии, Персии, Индии. В XX столетии посуда проникает в города Америки, Австралии и даже Африки.

В настоящее время есть 2 центра хохломской росписи — город Семёнов, с фабриками «Хохломская роспись», «Семёновская роспись» и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник», объединяя в себе мастеров деревень Кулигино, Сёмино, Новопокровское. И все-таки столицей Хохломы по праву считается город Семенов, расположенный в 80 км от Нижнего Новгорода. На предприятии работает около полутора тысяч человек, из них 400 художников. Вся выпускаемая продукция имеет сертификаты соответствия и гигиенические сертификаты.

Искусство хохломы распространилось не только на предметы быта, посуду, мебель, но и радует нас просто в самых непривычных местах. Судите сами!

Открытое занятие 01.2012

ТЕМА: «Хохломская роспись. Зарисовка элементов композиции»

ЦЕЛЬ: 1. Познакомить учащихся с историей промысла и произведениями народного декоративно-прикладного искусства, технологией выполнения росписи и особенностями рисунка Хохломы.

2. Формировать умения делать зарисовки по мотивам хохломской росписи. Способствовать проявлению аккуратности в работе, развитию фантазии и наблюдательности учащихся.

3. Воспитывать интерес и любовь к народному искусству, чувство гордости и патриотизма за богатое культурное наследие России. Дать возможность детям почувствовать себя народными мастерами.

Задание:

украшение различных форм росписью с использованием традиционных для данного промысла приемов письма, соблюдая стилевые особенности хохломской росписи.

Материалы: формы для раскрашивания, гуашь, акварель, большие и маленькие кисти,

баночка для воды, салфетка, простой карандаш.

Зрительный ряд: изделия с хохломской росписью, открытки, репродукции, альбомы,

таблицы с элементами росписи, плакат «Хохломская роспись», презентация «Хохломская роспись».

Организационный момент. Проверка готовности к занятию. 3-5 мин.

Теоретическая часть. Вводная беседа с демонстрацией хохломской росписи, презентации. Объяснение последовательности росписи. 10-15 мин.

Практическая часть. Самостоятельная роспись модели для раскрашивания. 15-20 мин.

Заключительная часть. Подведение итогов. 5 мин.

Беседа:

Из истории возникновения и развития Хохломской росписи .

Очень давно, в Нижегородском Заволжье, зародился обычай украшать деревянную посуду росписью. В этом лесном краю почти все делалось из дерева. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую. Жители, будто сговорившись, поделили между собой все виды производства деревянных изделий. У каждой группы деревень был центр – крупное торговое село, куда крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать выработанную продукцию. Деревни, где точили и окрашивали деревянную посуду, находились вокруг большого торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи. Именно отсюда разлетались жар-птицами чашки да ложки по всей земле. Когда у купца спрашивали: “Откуда такое диво?”, он с гордостью отвечал: “Из Хохломы”. Так и повелось: Хохлома да Хохлома. Вот и по сей день, расписную посуду хохломской зовут.

Хохломская роспись — это вид художественной обработка дерева. Возникло это искусство в конце XVII века в Заволжье (село Хохлома Горьковской области). От древних ремесел Хохлома унаследовала классические формы деревянных токарных изделий и четкие ритмы орнамента. Живописное мастерство древней Руси обогатило ее рисунками растительных мотивов и приемами свободного их исполнения кистью. Оригинальная техника «золотой окраски» изделия выделяет Хохлому из других промыслов. Технология «золочения» дерева сохраняется и в наши дни.

Рассматривание образцов изделий (выставка работ).

Презентация:

1. Деревянное изделие покрывают жидким раствором глины «вапы». Глина закрывает поры дерева, создает водонепроницаемый слой.

2. После этого изделия смачивают сырым льняным маслом и хорошо просушивают. Затем покрывают олифой и снова просушивают, повторяя эту операцию 3-4 раза.

3. Следующий этап — лужение. Изделие покрывают полудой: порошок олова или алюминия втирается тампоном в изделие. Изделия становятся гладкими, блестящими и напоминают металлические.

4. И только теперь за работу берётся красильщик (человек, который наносит узор). Роспись наносится масляными красками. Все элементы росписи выполняют сразу кистью, без предварительного рисунка карандашом.

5. Расписанное и просушенное изделие покрывают масляным лаком (раньше покрывали олифой) и ставят в печь для «каления». Под воздействием температуры лак желтеет. Тогда и появляется этот восхитительный медово-золотой цвет. Так возникло словосочетание «Золотая Хохлома».

Два приема письма:

верховое письмо, где узор рисуется красной или черной краской поверх золотого фона.

Второй прием – «под фон»: сначала рисуются контуры узора, затем покрывается цветом фон и после этого оставшийся не закрашенный узор расписывается краской.

Особенность «верховой» росписи состоит в нанесении рисунка мазками поверх золотистого фона.

Особенность «фоновой» росписи заключается в том, что фон вокруг узора окрашивается в красный или черный цвет. При этом способе листья, цветы или птицы выделяются на этом фоне в виде золотых силуэтов.

Но обычно эти два вида росписи затейливо переплетаются в одном изделии.

цветовая гамма: красный, черный, золотой цвет, иногда темно-зеленый и желтый

основной элемент узора: «травка»

элементы: листья, цветы, ягоды,

композиция: узор строится из травки расположенной на извилистой линии, рисунок строится по типу розеты.

Самый любимый у хохломских художников это «травный узор» или «травка», которая отдалённо напоминает осоку. Часто среди «травки» изображается цветок, птица, рыбка. Самые затейливые узоры называются «кудрина»: травка, превращается в крупные кудри — завитки.

Вот ягодки. Для ягод бруснички, смородинки и рябинки используют печатку-тычок (ватную палочку). А вот крыжовник, клубничку и малинку рисуют сразу кистью. После высыхания красной краски ягоды “разживляют” желтым цветом.

Травинка – это тонкий, плавно изгибающийся стебель, от которого во все стороны отходят изогнутые стебельки с завитками. Нажим кисточки приходится на самую широкую часть травинки.

«Кудрина» — это цветочно-лиственный узор с округлыми широкими листьями, с завитками.

Листочек — это чаще всего стилизованный лист смородины. Листочки и цветы начинают выполнять с изображения стебельков, затем рисуют основную форму листочка или цветка. Далее прорисовывают жилки на листьях и тычинки у цветов.

Из таких элементов можно составить узор.

Последовательность выполнения элементов хохломской росписи (на примере «тарелочка»).

Практическая работа: работа над композициями.

Викторина.

Где и когда возникла Хохломская роспись?

Какие приемы письма Хохломской росписи вы знаете?

Основной элемент Хохломской росписи?

Элементы Хохломской росписи?

Цветовая палитра Хохломской росписи?

Композиционное построение рисунка?

Орнамент, декор, украшение?

7. Выставка работ. Подведение итогов.

Список литературы:

В.Вишневская Хохлома. Русские художественные промыслы. Издательство «Плакат», Москва 1981 г.

В.Вишневская Искусство народных художественных промыслов. Комплект цветных открыток.

С.К. Жигалова. Русская народная живопись. Издательство «Просвещение», Москва 1974 г.

Е.Субочева. Хохлома. Народные промыслы. Издательство «Околица», Москва 1997г.

Л. Яхнин. Веселое слово Хохлома. Издательство «Малыш», Москва 1987 г.

Золотая Хохлома.

(Литературный ряд)

Хохломская роспись,

В зелени травы.

Рощи, перелески,

Шелковые всплески,

Солнечно-медовой

Золотой листвы.

У красы точеной

Сарафан парчовый,

По волнам узоров

Яхонты горят.

Что за чародеи

Хохлому одели

В этот несказанный

Праздничный наряд?

(П. Синявский)

Эти липовые ложки,

Блюдца, ковшики, матрешки,

Расписала нам сама

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

Стулья, доски и полати,

И кроватки и кровати,

Расписала нам сама

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

Нет наряднее раскраски,

Будто к нам пришла из сказки,

Где цари и терема,

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

«Мир волшебной хохломы»

Прорастая,

Как-то празднично жива

Непростая,

Чёрно-красная трава.

Листья рдеют,

От дыхания зимы.

Входим в царство Берендея —

В мир волшебной Хохломы.

О Русской Хохломе

Хохлома впервые появилась во второй половине XVII века на территории нынешнего Ковернинского района Нижегородской области. Изделие было названо в честь торгового поселения Хохлома в том же районе, где ремесленники были известны тем, что производили и продавали свои изделия ручной работы в 18-20 веках.

Для Хохломы характерна оригинальная техника росписи дерева в золотой цвет без применения настоящего золота.Этот сложный пятиэтапный процесс возник из написания религиозных икон, когда очень опытные и высококвалифицированные художники и мастера использовали технику серебряной пудры и сусального золота для создания уникальных шедевров икон. Раньше они писали русские православные иконы на толстом, хорошо высушенном дереве темперой, тонкой фольгой и сусальным золотом. После нанесения изображения поверхность иконы была покрыта льняным порошком и льняным маслом. Затем икону поместили в печь, где под действием высокой температуры ее поверхность запечатали и превратили в золотой лак.Серебряный порошок, который был запечен под ним, просвечивал и больше походил на чистое золото.

Процесс создания золотого цвета для икон, предметов домашнего декора и искусства нашел большую популярность среди местных производителей и мастеров, которые разработали новое применение этой техники в виде посуды и кухонных принадлежностей, не имевших конкуренции. Домашний декор, вырезанный из дерева, обычно грунтовали глиняным раствором, неочищенным льняным маслом и оловянным порошком (ныне алюминий).Поверх этого покрытия вручную с помощью маленькой кисти был нарисован цветочный узор. После этого изделия покрывали льняным маслом (в настоящее время синтетическим маслом) и закаливали в печи при высоких температурах 120–130 C, что создавало эффект сияния, напоминающего золото, превращающий дерево в «золото». Для Хохломы характерно сочетание красного, черного и золотого цветов. Красный цвет символизирует тепло и красоту искусственного золота, а черный подчеркивает его блеск и сияние. Ни у одного из предметов хоклома нет острых краев, вместо этого они круглые и мягкие, что также создает особый эффект сияния, отражая солнечный свет.В хохломе используются две основные техники росписи по дереву, такие как так называемая «поверхностная техника» (красный и черный цвета поверх золотого) и «фоновая техника» (рисунок в виде золотого силуэта на цветном фоне). . Самый распространенный в хохломском искусстве стиль под названием «Трава» появился в 17 веке, когда художник нарисовал контрастные цветы и ягоды, «обернутые» изящными стеблями и листьями. Позже в это уникальное и одно из исконно русских ремесел было введено больше стилей и техник.Такие художественные элементы, как птицы, ромашки и изящные геометрические узоры, нашли признание среди русских королевских особ. Поскольку вся посуда Хоклома вырезана вручную и полностью расписана вручную, ни один из двух предметов никогда не бывает одинаковым.

Изначально этот прекрасный вид искусства создавался монахами в русских монастырях и предназначался только для русской знати, включая саму Царскую семью. К середине XIX века посуда из хохломы была довольно распространена среди русских купцов, которые продавали ее населению на внешнем рынке.После выставки «Элит», которая проходила в Париже, Франция, в 1889 году, мировой спрос на хохломскую посуду и предметы домашнего декора резко возрос. В начале ХХ века хохломское ремесло казалось исчезающим, но в советское время оно возродилось. Чтобы сохранить и сохранить традиционное искусство после Второй мировой войны, важно было поставить цель обучить молодых талантливых художников рисованию в хохломском стиле. Большую часть учебного процесса составили самые опытные мастера Семеновского художественного училища, такие как братья Подоговы и Федор Бедин.Николай Подогов начал собирать и записывать несколько стилей узоров хохломы в свою книгу, которую он собрал во время войны. Спустя несколько лет у художника было четыре альбома с множеством стилей и узоров, которые использовались художниками Хокломы в 19 и начале 20 века. Коллекция Подогова помогла сохранить и восстановить самые оригинальные и традиционные техники. В 1946 году художники разработали новый подход к росписи предметов на красном фоне вместо традиционного черного.Рисунок, нарисованный красным, выглядел более празднично и патриотично, что должно было создавать впечатление богатства и элегантности страны его происхождения. Художники Лушина, Маслова, Щукина, Забродина, Метелкова, Бусова и Шушлина по-прежнему известны среди других благодаря представлению самых оригинальных и уникальных стилей живописи, которые очень распространены и популярны среди современных художников Хохломы. Художница Ольга Лушина родилась в семье, которая рисовала хокломские узоры на протяжении трех поколений. В юности она помогала своей матери рисовать листья и простые цветы на ложках и мисках.Ольга наблюдала за своим дедом за работой, пока он рисовал, а затем пыталась воссоздать точно такой же рисунок позже, если ей удавалось найти какие-либо дефектные или сломанные формы, где она могла бы практиковаться и улучшать свои навыки. Ольга Лушина особенно умела рисовать традиционные «травяные» узоры, используя всего два цвета — красный и черный. Все созданные ею высокохудожественные произведения очень оригинальны и неповторимы.

Еще одним великим хохломским художником 60-х годов был Степан Веселов, который начал свою карьеру, будучи учеником Архипа Серова, легендарного новатора современного хохломского искусства.Степан создал множество действительно уникальных вещей, поскольку он никогда не использовал тот же дизайн и узоры, которые использовал раньше. Он записал много новых стилей, которые сегодня используют молодые художники. Многие старшие художники не только обучают новое поколение молодых художников, но и внимательно следят за их работой и прогрессом, чтобы гарантировать, что традиционные стили и техники никогда не будут полностью заменены и забыты. Степан Веселов говорил своим ученикам: «В мире есть много красивых растений и цветов, от которых захватывает дух, но только настоящий мастер Ккохломы может выбрать несколько, чтобы выразить самое главное.«Искусство Хокломы основано на знании художником правильного выбора.

Сегодня хокломские изделия, в том числе посуда, часы, мебель и предметы домашнего декора, остаются очень популярными в России и во всем мире. Молодое поколение художников постоянно работает вместе, чтобы создавать новые проекты, в которых уникальное сочетание свежего художественного подхода и классической красоты стиля и традиций старого мира.

Спасибо за интерес к Русской Хохломе!

Назад к нашей продукции

Русское народное творчество — Хохлома

он Север Нижегородской губернии — изобильный земля.Сочная зелень пойменных лугов тянется по низкому левому берегу Волги, окаймленному бескрайними густые леса. Деревни и деревушки прячутся в в лесах или у ручьев. Земли за пределами Волга внесла большой вклад в историю России; это страна множества легенд. Это земля, которая была разоренный вторгшимися монгольскими полчищами проходящего мимо Батыя хана через него на их завоевание Европы более семи веков назад.Здесь находится озеро Светлояр, чьи чистые воды до сих пор сохраняют легендарный город Китеж горожане из которых отказались сдаться злой силе и были выкуплено Провидением, поскольку город был скрыт на дно озера. Расцвет народного искусства и фольклора. в Заволжье Нижегородской губернии. Никакая другая территория в России не могла сравниться с ним по количеству и своеобразие народных промыслов и ремесел, возникших к жизни и получили развитие в местных сообществах.В Хохломская роспись деревянных изделий, пожалуй, единственная тип нижегородского народного промысла, ставший самым популярным в России и зарубежных странах.

Неизвестные мастера
Бочка / табурет. 1880-е годы

Большинство историков искусства датируют происхождение стиля хохломской росписи 17 век.В то время самые северные земли Нижегородской губернии только начинали восстанавливаться после разорения, принесенного монгольскими захватчиками. Новый поселенцы переселились в разоренные районы за Волгой. В ремесло изготовления деревянной посуды со своеобразными декоративная роспись, имитирующая позолоту, получила наименование хохломского искусства из одной из деревень, где изначально практиковались в древние времена и стали торговый пост, на который местные мастера привозили свои товары на продажу начиная с 18 века.
Хохломское ремесло стало известно еще в 18 веке. век. Например, географ Евдоким Зябловский написал после поездки в Нижегородскую губернию в 1790-х годах жители Заволжья жаловались про отсутствие пашни. Однако он отметил, что они овладел многими навыками работы с деревом.Он написал: «Местные лесные массивы — еще один источник благосостояния общества. Изобилие древесины позволяет некоторым сельским жителям производить токарную обработку различная посуда, чашки, тарелки и другие подобные изделия из дерева », которые затем «покрываются лаком и украшаются золотые орнаменты и яркие цветочные узоры ». географ заключил: «Статьи легкие, твердые, пропорциональные, черный и желтый лак они завариваются из льняного масла очень крепкие и прозрачные ».

А.Кузнецова
Совок в форме курицы. 1930

Это не случайно что мотивы хохломской росписи напоминают пышную травянистые орнаменты, выполненные киноварью в древних рукописях или раскрашенные рамки иконок, изображающие сцены из Святые живут с их золотыми завитыми листьями, плетущимися против алый или черный фон.Хохломский стиль в целом демонстрирует типичное сочетание красного, золотого и черного декоративной росписи этого края в конце 17 века и первая половина 18 века. Три цвета имели глубокая символика украшения священных церковных сосудов и блюда и чашки, используемые в монастырях и женских монастырях, а также в иконном орнаменте.Красный цвет представлял красота, золотой цвет символизировал духовное небесное свет, а черный цвет означал милостивую скорбь очищение души человека. Религиозная символика цветов затерялся в хохломском искусстве, но точное и торжественное колоритная схема, присущая праздничному дизайну «позолота». посуда стала традиционно использоваться для украшения всех деревянные хохломские изделия и делали их особо излюбленными покупателями.
Яркое описание Хохломская деревянная утварь была подарена российским двором врач Г. Реман, приехавший на Макарьевскую ярмарку в 1805 году. В живописном хаосе многочисленных ярмарочных киосков и будки на берегу Волги он увидел длинный ряд вагонов и телеги, набитые необычной деревянной утварью. Реман восхищались их силой, поскольку легкая сухая древесина на огромных чашках не было трещин, несмотря на сильную жару выжженного солнцем песка, на котором они стояли.

В. Цветкова Ваза «Изобилие». 2001

Ощущение живой природы, характерное для сельской местности. народные художники пронизывают «травянистые листья» Хохломы. стиль живописи.Некоторые мотивы «травы-листьев» стиль также уходит корнями в фольклор. Сочные травы, киноварь проблески киновари и изящная кисть мазки запечатлели поиски красоты деревенского живописца, его желание показать скромный стебель травы волшебным и фантастическим растение заплетено в изысканные локоны. Они напоминают один из образы в старинных свадебных народных песнях, в которых «похотливые золотой хмель »цветут на тропе, ведущей жених своей возлюбленной, где «шелковые травы» кланяются им, и цветы моментально распускаются в цветение.В узорах «трава-листья» много общего с русскими народными песнями в их ритмах и поэтические темы по мере того, как в них выражаются романтические чувства с точки зрения образов природы.
Ковернинский район г. Нижегородская губерния известна как родина стиля хохломской росписи. В этом есть семьи область, которая хранила в тайне формулы картины торговать и передавать их от одного поколения к другому более трех веков.Гость в Ковернино прогулка вдоль реки Узола не перестает любоваться восхитительные виды на поля и леса, простирающиеся до самого горизонта, деревушки, прячущиеся на склонах холмов, неспешно текущие воды реки Узола, и пышные луга и березы рощи по его берегам. В тишине летнего вечера можно услышать, как местные женщины поют старинную народную песню в традиционном стиле «по разным частям».Семинские орнаменты сродни проникновенным русским народным песням; местных артистов как группу можно сравнить с ансамблем сольных исполнителей, голоса которых уникальны и легко узнаваемы но объединены сладкой мелодией.

Е.Зайцева «Царевна-Лебедь». Совок
(по сказке А.Пушкин «Сказка о царе Салтане»). 1999

Хохлома. Происхождение

Сегодня мы продолжим рассказывать о красивейших народных промыслах России, а в этой статье мы хотим рассказать вам о Хохломе. Хохлома — старинное русское народное ремесло, представляющее собой декоративную роспись по золотому фону деревянной посуды, мебели и других предметов.

Истоки

Первое упоминание о хохломе относится к XVII веку в районе Нижнего Новгорода, откуда собственно и возник этот вид искусства.Кроме того, существует еще несколько теорий о происхождении хохломской росписи. По одной из теорий, именно старообрядцы, жившие в Заволжье, начали красить деревянную посуду в золотистый цвет, а хохломскую роспись они начали как ремесло.

Многие люди, спасшиеся от преследований за «старую веру», долгое время жили в маленьких деревнях. Многие из них были иконописцами, поэтому они привозили с собой книги ручной работы с яркими изображениями, старинными иконами, каллиграфией, тонкой росписью и цветочными узорами.Некоторые из них были искусными мастерами по дереву и занимались изготовлением посуды. Это также способствовало развитию росписи посуды и других предметов.

Как сделать посуду под роспись

Заготовлены первые деревяшки для изготовления будущей посуды под роспись. После этого мастера вырезают из деревянного кирпича чашку или банку. Затем деревянные изделия сушат, грунтуют глиняным раствором и снова сушат в течение 8 часов. После высыхания изделия покрываются сырым льняным маслом, что является чрезвычайно важным этапом, так как от этого будет зависеть долговечность росписи.На завершающем этапе в поверхность изделия втирается алюминиевая пудра, придающая ему зеркально-белый блеск.

Роспись по предметам

Как мы уже говорили, Хохлома — это декоративная роспись. Он выполняется красным, зеленым и черным цветами на золотом фоне или наоборот золотистыми цветами на черном фоне, на любых деревянных предметах, в основном на посуде. При окраске дерева используется оловянный порошок из серебра. Затем изделие покрывается специальным составом и несколько раз опускается в духовку для достижения медово-золотистого цвета, который придает легкой деревянной посуде эффект массивности.Кроме того, обработка в духовке позволяет создавать продукты, которые не испортятся горячей пищей.

Ветки, трава, цветы и листья, ягоды рябины и клубники — традиционные элементы хохломской росписи. Также есть изображения различных животных, птиц и рыб. В хохломской росписи используются как сложные, так и простые орнаменты.

Каждый, кто хоть раз видел, как Хохлома рисует живьем, не может не удивиться, ведь это народное искусство в полной мере отражает и передает дух традиционной русской культуры.

Хохлома

src: desktopwalls.net

Хохлома или Хохломская роспись (??????? или ???????????????????? ???????????????????????????????????????????????? ???????????????? ????????????????????????????????? ???????????????????????????????????????????????? «Русское произношение: Ãƒ, [x? Xl? ‘Ma]) — это название русского ремесленного промысла и национального орнамента, известного своими яркими, красными, зелеными и золотыми цветами на черном фоне, а также Эффект при нанесении на деревянную или мебельную посуду утяжеляет ее и напоминает металл.

Видео Хохлома

История

Впервые он появился во второй половине 17 века на территории, ныне известной как Ковернинский район Нижегородской области. Ремесло было названо Хохломой по торговой сделке в той же области, где известные мастера производили и продавали свои изделия ручной работы в период с 18 по начало 20 веков. Изготовление хохломы было впервые упомянуто в 1659 году в письме боярина по имени Морозов своему миллионеру, в котором содержались следующие приказы: «Сотня раскрашенных тарелок, отполированных оловянным порошком, больших или средних, того же вида, что и раньше, а не забывая две большие расписные миски, двадцать средних и двадцать меньших ».

Ремесло исходит от старообрядцев, которые, спасаясь от преследований чиновников, укрылись в местном лесу. Еще раньше местные жители имели опыт изготовления мягкой деревянной посуды. Среди раскольников есть художники-иконописцы, которые обучают местных ремесленников этой технике рисования.

Оригинальная техника росписи дерева в золотистый цвет без применения оригинального золота — визитная карточка Хохломы, замечательного и умного изобретения русских мастеров. Резные изделия из дерева (в основном посуда) обычно покрывают глиняным тестом, сырым льняным маслом и оловянным порошком (теперь используется алюминий).Затем поверх этого слоя кистью рисуем цветочные узоры. После этого изделия покрывали льняным маслом (в настоящее время синтетическим маслом) и закаливали в печи при высоких температурах. Сочетание красного, черного и золотого — типичный цвет хохломы. В Хохломе используются две основные техники росписи по дереву, такие как так называемые «поверхностные техники» (красный и черный поверх золота) и «фоновые техники» (рисунки, подобные золотому силуэту на цветном фоне).

Хохломское ремесло, кажется, иссякло в начале ХХ века, но в советское время его возродили. В 1920-е — начале 1930-х годов хохломские мастера объединились в артели. В 1960-х годах Советский Союз построил завод «Хохломский художник» возле села Хохлома и производственное объединение «Живопись Хохломы» в городе Семенов. Обе эти фабрики стали центром Хохломы в России и производят посуду, утварь (в основном ложки), мебель, сувениры и т. Д.

Уникальные произведения хокломского искусства можно увидеть в Хокломском музее, открывшемся на Семеновской фабрике в 1972 году. Среди них большая хокломская ложка 2 метра и 67 см и большая полуторная чаша.

Карты Хохломы

Галерея

src: i.ytimg.com

См. Также

Список русских открытий

src: previews.123rf.com

Ссылки

src: www.colibribookstore.com

Внешние ссылки

Хохломская посуда: народное искусство для масс (на английском)
Хохломская роспись (на английском)

Источник статьи: Wikipedia

Русский Магазин: Russian Craft

Хохлома расписная деревянная посуда и шкатулки для драгоценностей узнаваемы сразу. Даже если вы не знаете (или не можете произнести) имя, я уверен, что вы видели коробку, или ложку, или корзину, или даже предмет мебели с потрясающим цветочным орнаментом из листьев, ягод. и даже птицы изображены так искусно, что от них невозможно оторвать глаз.

Что такое хохлома и откуда произошло название поделки?

Хохлома (часто называемая «золотой хохломой») — это традиционный русский стиль росписи по дереву, восходящий к 17 веку. Интересно, что это ремесло очень мало изменилось за всю историю. Богатый цветочный узор из алого, красного, черного и золотого цветов настолько уникален, что его практически невозможно не узнать. Искусство очень популярно и хорошо известно во всем мире. Единственное, что превосходит популярность хохломской росписи, — это традиционные русские матрешки.

Как вы, наверное, догадались, это название возвращает нас в 17 век, когда впервые возникло искусство росписи по дереву. Есть две версии происхождения поделки. Но нет никаких сомнений в том, что Хохлома — это название села, куда местные мастера привозили на продажу расписную деревянную посуду, и отсюда и произошло название этого ремесла.

Легенда о происхождении ремесла

Как я уже упоминал, существует две точки зрения на происхождение хохломского промысла.Первый и самый популярный — это ремесло, основанное старообрядцами, живущими в местных лесах. Теперь вам, наверное, интересно, кто такие старообрядцы. Что ж, они отделились от официальной Русской Православной Церкви в 1666 году в знак протеста против реформ патриарха Никона. Подробнее о расколе можно прочитать здесь. Среди старообрядцев было несколько иконописцев, которые учили местных мастеров росписи по дереву. По легенде, Андрей Лоскут был одним из самых талантливых иконописцев.Он не принял религиозных реформ, инициированных патриархом Никоном, поэтому решил покинуть монастырь и поселиться в лесу, надеясь, что патриарх его не найдет. Но искусство росписи по дереву выдало его. Когда патриарх узнал, что Андрей покинул монастырь и узнал, где прячется, он приказал воинам схватить монаха. Но иконописец научил деревенских жителей секретам росписи по дереву, чтобы ремесло не погибло вместе с ним, а затем сжег свою хижину и якобы сжег там себя.

Довольно страшная легенда, не правда ли? Однако есть и другая точка зрения на происхождение ремесла. Честно говоря, мне это кажется более реалистичным.

История ремесла Согласно некоторым старинным документам, искусство росписи по дереву, близкое к хохломскому стилю, применялось еще до появления старообрядцев. В тот период (17 век) Нижегородская губерния только начинала восстанавливаться после монгольского нашествия. На земли начали переселяться новые поселенцы.Вскоре крестьяне деревень Лысково, Мурашкино и Семенов начали делать деревянную посуду, расписанную оловянным порошком или серебром. Впервые этот метод росписи дерева появился в иконописи, а позже был использован при росписи деревянной посуды и мебели.

Популярность ремесла росла довольно быстро. В 1790 году географ Евдоким Зябловский посетил Нижегородскую губернию и впоследствии писал, что, хотя пашни в губернии явно не хватало, крестьяне научились максимально использовать окружающие их леса.Многие люди овладели навыками обработки дерева и начали делать посуду, чашки, тарелки и другую деревянную посуду. Он также отметил, что эти изделия покрывали лаком, украшали их золотым орнаментом и яркими цветочными узорами. Он подчеркнул, что изделия легкие и прочные, что делает их прочными и идеальными для повседневного использования.

Вначале развитие ремесла шло медленно, потому что олово было довольно дорогим. Мастера понимали, что для сохранения ремесла им нужны богатые покупатели.И эти богатые покупатели превратились в монастыри. Крестьяне Хохломы, Скоробогатово и около 80 других населенных пунктов Нижегородской области снабжали Троицкую Сергиевскую Лавру, один из важнейших монастырей и духовный центр Русской Православной Церкви. Их часто приглашали работать в мастерские Лавры, где они учились делать деревянную посуду, которая выглядела так, как будто она была сделана из золота. Река Волга была рядом, поэтому товары тогда действительно легко было доставлять в известные торговые центры России и других стран.Посуда хохлома была очень популярна в Средней Азии, Персии и Индии, а также в Великобритании, Германии и Франции.

Хохломская роспись стала широко популярной во второй половине XIX века. Как и другие традиционные русские ремесла, он пережил кризис в начале 20 века, но был возрожден в начале 1930-х годов, и теперь посуда из хохломы является одним из традиционных предметов экспорта во многие страны мира.

Основные центры ремесла хохломской росписи

Сейчас в России два центра хохломской росписи.Один из них — Семенов, небольшой городок в Нижегородской области, где делают знаменитые семеновские матрешки. Он был основан в 17 веке группой старообрядцев (так что, может быть, легенда все-таки не так уж ошибочна). Хохломская роспись по дереву стала важной частью городского хозяйства в начале ХХ века. Вскоре здесь появилась фабрика «Золотая Хохлома», специализирующаяся на ручной резьбе и росписи подарков. Деревянные ложки с ручной росписью, наверное, сейчас самая известная продукция фабрики, но она создает всевозможные вещи, включая игрушки и мебель.

Другой центр ремесла — село Сёмино Ковернинского района. Он расположен недалеко от леса, где изначально зародилось хохломское ремесло. В ХХ веке здесь было решено построить фабрику Хохломской росписи, которая будет производить различные расписные изделия специально для экспорта в другие страны. Таким образом, поселок получил широкую известность за рубежом и в России. Практически все в этом районе имеют какое-то отношение к ремеслу. Это семейный бизнес, поэтому секретные формулы рисования передаются из поколения в поколение.

Как мастерам Хохломы удается создавать деревянные шедевры, похожие на позолоченный металл?

Дело в том, что хохломские мастера освоили оригинальную технологию росписи дерева золотом, фактически не используя золото. Сначала использовали серебряный порошок, но это было слишком дорого. Поэтому они решили немного изменить технологию и использовать оловянный порошок вместо серебра, и это отлично сработало. Оловянная пудра — вот от чего хохломские изделия сияют, как золото! Что касается сочетания золотистого, черного и красного цветов, то оно было выбрано мастерами Хохломы не только из-за его популярности.Помните, что ремесло многое переняло от иконописи? В русской православной традиции красный цвет символизировал красоту, золото — небесный свет, а черный — темную человеческую душу, очищенную благодатной скорбью. Позже это религиозное значение цветов было утеряно, но цветовое решение сохранилось мастерами Хохломы. Фактически это стало традиционным цветовым решением для всех деревянных хохломских изделий. Это те цвета, которые больше всего нравятся покупателям.

Хохломские изделия изготавливаются точно так же, как и столетия назад.На изготовление изделия хохломы может уйти от 2 до 4 месяцев в зависимости от размера изделия, а также сложности дизайна. Сначала дерево подготавливается и вырезается желаемой формы, а затем мастер наносит тонкий слой коричневой глины и нагревает кусок в печи. Затем изделие трижды смазывают льняным маслом и оставляют сушиться на воздухе. После этого мастер приступает к работе над цветом изделия, и первым делом здесь покрывается алюминиевой металлической пудрой (это то, что сейчас используют вместо олова).После этого мастер расписывает изделие масляными красками и снова сушит будущий шедевр в печи. Затем мастер покрывает работу несколькими слоями лака и после нанесения каждого слоя изделие снова сушится при высокой температуре. Экстремальная температура жизненно важна для готового изделия, потому что без нее алюминиевый порошок не приобретет этот блестящий золотистый цвет.

Те, кто какое-то время следит за нашим блогом, наверняка заметили, что во многих случаях русские мастера не делают предварительных эскизов, и хохломские мастера — не исключение.Они полностью полагаются на собственное воображение и умение рисовать яркие цветочные орнаменты, которые делают Хохлому такой известной. Как и их предки, они рисуют изображения цветущих кустов, травы, ягод и цветов, потому что эти орнаменты символизировали благополучие и счастье для русских людей. При этом современные мастера остаются верными старым традициям, но используют современные материалы и краски, что делает цвета более глубокими, а весь ассортимент хохломской продукции более привлекательным и разнообразным. Каждое изделие, созданное умелыми мастерами, уникально, и вы никогда не сможете найти два абсолютно одинаковых предмета.

Виды хохломской росписи

Хохломская роспись бывает двух видов: так называемая «верхняя роспись» и «фоновая роспись». Тип «верхняя роспись» означает, что мастер рисует красные и черные орнаменты на золотом фоне. Этот вид хохломы в целом более популярен. В его состав входят такие традиционные элементы, как трава и листья. Мастера «фоновой росписи» сначала создают красный или черный фон, а затем раскрашивают на нем золотой узор.Этот вид хохломы сложнее освоить, поэтому он не так широко распространен, как первый. Но это очень красиво. Один из приемов фоновой росписи называется «кудрина» (от русского слова «завитки»), потому что мастер раскрашивает золотой орнамент тонкими завитками, которые на самом деле похожи на завитки. Фоновая роспись также дороже, потому что требует даже большего мастерства, чем верхняя роспись.

Практическая сторона

Хохломская посуда и шкатулки для драгоценностей, безусловно, красивы.Но насколько они практичны? Сделают ли они отличный подарок, который станет вашим семейным достоянием? Несомненно. Неужели русские крестьяне, которые начали делать эти расписные изделия, были озабочены только красотой? Конечно, нет! Хохломские изделия предназначены для повседневного использования, поэтому они должны быть прочными, легкими и удобными в использовании. И они! Вы можете есть и пить из своих хохломских чашек и мисок. Кроме того, если вам нужно переехать в место с другим климатом, вам не нужно беспокоиться о растрескивании краски или короблении дерева. Русский Магазин предлагает широкий выбор хохломских мисок, чашек, подсвечников, ложек и других предметов. Так чего же ты ждешь? Загляните в нашу коллекцию Хохлома, и я обещаю, что вы влюбитесь в Хохлому!

Как создать бесшовный узор в стиле хохломской живописи в Adobe Illustrator — Учебные пособия по Illustrator

Предварительный просмотр окончательного изображения

В этом векторном уроке мы научимся создавать бесшовный узор в стиле русской хохломы.Узнаем приемы создания основных элементов и этапы создания орнамента. Бесшовные модели очень востребованы, так как используются в текстильной промышленности и для создания фонов. Изучив этот урок, вы научитесь создавать эти украшения на профессиональном уровне.

Подробности руководства

Программа: Adobe IllustratorCS-CS5;
Сложность: Средний;
Расчетное время завершения: 3-4 часа;

Хохлома — старинное русское народное ремесло, появившееся в XVII веке в Нижнем Новгороде.Это декоративная роспись деревянной посуды и мебели в красных, черных и золотистых тонах. Иногда используется зеленая и желтая краска. Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и веточки. Часто встречаются птицы, рыбы и животные (Википедия).

Шаг 1

Каждый орнамент состоит из повторяющихся элементов. Приступим к их созданию. Начнем с создания ягод рябины. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте черный квадрат, мы будем использовать его в качестве фона, чтобы подобрать правильные цвета орнамента.Теперь возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг, залитый красным цветом.

Создайте два других круга: желтый и черный, как показано на рисунке ниже.

Шаг 2

Создайте кисть Art Brush, чтобы создать блики на ягодах рябины. Возьмите инструмент «Многоугольник» и создайте треугольник.

Возьмите Direct Selection Tool (A) и переместите вершину треугольника вниз, как показано на рисунке ниже.

Не снимая выделения с этой точки, преобразуйте ее из угла в гладкую.

Перетащите созданную фигуру на палитру «Кисти» и сохраните новую кисть как «Художественная кисть».

Шаг 3

Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг без заливки с обводкой любого цвета.

Теперь возьмите Scissors Tool (C) и вырежьте этот круг в точках 1 и 2. Выделите и удалите верхнюю часть круга.

Примените кисть Art Brush, созданную на предыдущем шаге, к остальной части круга.

Выделите и сгруппируйте (Cmd / Ctrl + G) все элементы ягоды.

Шаг 4

Создайте еще одну ягоду рябины. Теперь возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг с красной заливкой. Размер этого круга немного меньше, чем у первого.

Создайте новый круг, залитый желтым цветом. Не снимая выделения с круга, перейдите в Effect> Distort & Transform> Pucker & Bloat и установите -75% в диалоговом окне эффекта.

Теперь переходим Effect> Distort & Transform> Transform и устанавливаем угол поворота и количество копий в диалоговом окне.

Создайте еще один круг, заполненный черным.

Выделите и сгруппируйте (Cmd / Ctrl + G) все элементы второй ягоды.

Шаг 5

Создайте еще один элемент орнамента. Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте новый круг красного цвета.

Скопируйте и вставьте этот круг впереди (Cmd / Ctrl + C; Cmd / Ctrl + F), залейте его желтым цветом и переместите вниз.

Скопируйте и вставьте красный круг впереди (Cmd / Ctrl + C; Cmd / Ctrl + F), выберите копию красного круга и желтого круга и нажмите кнопку Intersect в палитре Pathfinder.

Сгруппируйте объекты этого элемента.

Шаг 6

Приступаем к созданию красок. Возьмите инструмент «Многоугольник» и нарисуйте пятиугольник.

Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг, радиус этого круга должен быть немного больше стороны пятиугольника. Совместите центр круга с вершиной пятиугольника. Включите режим Smart Guides (Cmd / Ctrl + U), и вы сможете сделать это очень легко.

Шаг 7

Удерживая нажатой кнопку Opt / Alt, перетащите круг к центрам оставшихся вершин прямоугольника.

Выделите все созданные формы и нажмите «Объединить» в палитре Обработки контуров.

Создайте круг красного цвета и, не снимая выделения, перейдите в Effect> Distort & Transform> Pucker & Bloat и установите 67% в диалоговом окне эффекта.

Теперь переходим Effect> Distort & Transform> Transform и устанавливаем угол поворота и количество копий в диалоговом окне эффекта.

Шаг 8

Создайте круг желтого цвета и переместите его в палитру кистей, сохраните новую кисть как точечную кисть с параметрами, указанными ниже.

Создайте новый круг без заливки любым цветным штрихом и примените созданную кисть к его контуру.

Сгруппируйте все элементы цветка.

Шаг 9

Создайте еще один цветок. Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте красный эллипс. Теперь с помощью Pen Tool (P) создайте точку, лежащую на вертикальной линии, проходящей через центр эллипса.

Выделите эллипс и точку и сгруппируйте их (Cmd / Ctrl + G). Не снимая выделения с группы, перейдите в Effect> Distort & Transform> Transform и установите угол и количество копий в диалоговом окне.

Перейдите в Объект> Разобрать оформление.

Шаг 10

Создайте новый круг с желтой заливкой.

Выделите все лепестки и желтый круг, возьмите инструмент Shape Builder Tool и, удерживая Opt / Alt, щелкните в центре желтого круга.

Shape Builder Tool — это инструмент, который стал доступен в Adobe Illustrator CS5. Те, кто использует более ранние версии программы, должны будут использовать технику применения палитры Pathfinder, как описано в шаге 5.Создайте еще один круг в центре цветка. Выделите и сгруппируйте все элементы цветка.

Шаг 11

Теперь создадим декоративные листья для нашего орнамента. Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте ломаную линию, как показано на рисунке ниже.

Установить зеленый цвет заливки для этого элемента. Точки 1 и 2 должны лежать на одной вертикальной линии. Преобразуйте четыре точки листа из угловых в гладкие, перемещая их ручки, приведите форму листика к форме, показанной на рисунке ниже.

Шаг 12

Выберите половину листа и перейдите в Object> Transform> Reflect …, выберите опцию Vertical в диалоговом окне и нажмите Copy.

Переместите вторую половину листа вправо, удерживая клавишу Shift до объединения их крайних точек.

С помощью Direct Selection Tool (A) или Lasso Tool (Q) выберите верхние точки двух половинок листа и перейдите в Object> Path> Join (Cmd / Ctrl + J). Ту же операцию проделываем с нижними точками листика.В результате у нас должен получиться замкнутый контур.

Шаг 13

Я изменил высоту листа, потянув его вверх с помощью Selection Tool (V).

Не снимая выделения с листа, перейдите в Object> Path> Offset Path и установите значение смещения контура, подбирая его на глаз.

Залейте нижний контур листа желтым цветом, возьмите Scissors Tool (C) и вырежьте верхний зеленый контур в точках 1 и 2. Теперь удалите правую сторону. Соедините точки 1 и 2 с помощью Pen Tool (P).

Шаг 14

Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте форму стебля, залитую черным.

Приступим к созданию боковых жилок листа. Возьмите Pen Tool (P) и создайте треугольную форму.

Перенесите эту форму на палитру кистей и сохраните как художественную кисть.

Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте верхние и нижние прожилки листа. Помните, что вы можете изменить толщину прожилки, изменив толщину линии в палитре Stroke.

Шаг 15

Теперь перейдите в Object> Blend> Blend Options и установите количество шагов в диалоговом окне. Теперь выделите обе жилки и перейдите в Object> Bland> Make.

Выделите весь Blend-объект и перейдите в Object> Transform> Reflect … и нажмите Copy.

Переместите созданные прожилки влево.

Шаг 16

Не снимая выделения с смешанного объекта, перейдите в «Объект»> «Разобрать оформление», затем в «Объект»> «Разобрать» и измените цвет заливки прожилок на желтый.

Найдите все группы с желтыми прожилками в подслое ниже формы стебля. Проделайте те же действия с правильными венами. С помощью Direct Selection Tool (A) переместите точки на концах жилок так, чтобы они могли лежать на стебле.

Работайте аккуратно, от таких деталей зависит качество вектора и, конечно же, его цена. Выделите и сгруппируйте все элементы листа. Используя эту технику, создайте лист другой формы.

Шаг 17

Основные элементы орнамента готовы.Создание остальных мы рассмотрим при создании композиции.

Шаг 18

Приступаем к созданию композиции. Вспомогательный фон, черный прямоугольник, можно убрать, он не нужен. Создайте новый фон. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте квадрат, залитый черным. Размер моего прямоугольника составляет 1000 на 1000 пикселей. У меня широкий монитор и с ним удобно работать. Все элементы орнамента разместите под прямоугольником вне композиции.

Эти элементы будут продублированы — перетащены на задний план, удерживая нажатой клавишу Opt / Alt, и помещены в нужные места.

Шаг 19

Все готово к работе — поехали. Сначала создайте самые крупные элементы композиции. Используя копии ягод, создайте из них пучок. Конечно, вы можете создать свою собственную композицию, используя принципы, описанные в этом уроке.

Поверните ягоды рябины в разные стороны, используя Selection Tool (V).Работая с гроздьями рябины, следует обращать внимание не только на форму самих гроздей, но и на форму промежутков между ягодами. Постарайтесь сбалансировать формы зазоров.

Шаг 20

Теперь создадим основные ветки ягод рябины. Возьмите Pen Tool (P) и создайте S-образную кривую. Примените к этой кривой профиль из палитры Stroke.

Если вы работаете не в Adobe Illustrator CS5, вам нужно будет создать форму, аналогичную этому профилю, и сохранить ее как Art Brush в палитре «Кисти».В этом уроке мы уже несколько раз создавали такие кисти.

Шаг 21

Теперь создайте еще одну ветвь и примените к ней другой профиль из палитры Stroke.

Мы ограничили пространство нашей композиции двумя из этих кривых. Поскольку мы создаем бесшовный узор, узор должен заполнять весь фон. Это может показаться простым, ведь у нас довольно простые элементы орнамента. Однако при этом вы должны почувствовать гармонию созданных элементов, иначе ваше украшение не будет казаться завершенным.

Шаг 22

После того, как вы создали ветки, начните создавать на них листья. Кое-где приходилось складывать листья в трилистник. Трилистник — очень распространенный элемент орнамента (55).

Некоторые элементы композиции могут выходить за пределы черного фона. Неплохо, даже лучше. Поговорим об этом позже.

Шаг 23

Теперь создайте меньшие ветки, исходящие из основной ветки. На рисунке ниже я применил трапециевидный профиль.

В палитре Stroke такого профиля нет. Посмотрим, как у меня это получилось. Сначала я использовал стандартный треугольный профиль.

Затем используйте инструмент «Ширина» и дважды щелкните острый конец ветки. В открывшемся диалоговом окне инструмента установите ширину профиля в этой точке, наблюдая за изменением профиля.

Выберите подходящую ширину — нажмите ОК. Если вы планируете использовать такой профиль в этой работе, сохраните его. Откройте раскрывающийся список с профилями на верхней панели инструментов и нажмите кнопку «Добавить в профили».

Опять же, владельцам более ранних версий программы: эту работу можно проделать в любой версии Adobe Illustrator, но вам просто нужно будет создавать кисти разной формы.

Шаг 24

Мы можем использовать созданный профиль в нескольких местах. Толщину профиля можно настроить, задав его числовое значение в палитре Stroke.

Используя описанную технику, продолжайте создавать разные профили небольших веток.

Шаг 25

Будем делать декоративные листья.Техника их создания не отличается от создания небольших веточек.

Когда вы создаете композицию из таких объектов, вы должны обращать внимание на три аспекта: 1. форма каждого элемента 2. форма композиции, 3. форма промежутков между элементами композиции.

Шаг 26

Ну отлично. Возможно, в левый верхний угол композиции и на небольшие веточки добавьте еще ягод рябины.

Шаг 27

Теперь мы можем создавать спиралевидные элементы орнамента.Я использую инструмент «Спираль» для создания этих элементов. Выберите этот инструмент и щелкните в том месте рабочего пространства, где вы хотите создать спираль. В открывшемся диалоговом окне выберите количество сегментов в спирали, не думаю, что их должно быть больше 6, и нажмите ОК.

После создания спирали поверните ее так, чтобы она была связана с остальной частью композиции, и примените соответствующий профиль из палитры «Обводка».

Шаг 28

Сочетание спирали и листьев, на мой взгляд, интересное решение.

Шаг 29

Продолжайте заполнять пустые места декоративными листьями. Конечно, вы можете использовать уже существующие элементы, изменяя и поворачивая их.

Шаг 30

Пора наполнить нашу композицию цветами. Используйте красный и желтый цветы, чтобы заполнить пробелы в композиции.

Шаг 31

Теперь создадим мельчайшие элементы композиции. В этой работе мы будем использовать Scatter Brush, который состоит из желтых кружков.Инструментом Ellipse Tool (L) создайте круг желтого цвета и перетащите его на палитру кистей. Сохраните новую кисть как Scatter Brush. Оставьте параметры этой кисти без изменений, то есть по умолчанию.

Мы будем корректировать эту кисть во время ее нанесения.

Шаг 32

Возьмите Pen Tool (P) и создайте изогнутую линию, примените созданную кисть к линии. Двойной щелчок по значку кисти в палитре кистей открывает окно с настройками этой кисти.Управляя его настройками, наблюдайте за происходящими изменениями.

Украсьте этими элементами спирали.

В некоторых местах быстрее просто создать серию одинаковых кругов и разместить их на правильной траектории, чем создавать новую кисть и изменять ее конфигурацию.

Шаг 33

Покажите свою идею и объедините множество мелких элементов.

Вот окончательный вид моей композиции.

Выделите и сгруппируйте все элементы композиции отдельно от фона.

Шаг 34

Теперь нам нужно создать бесшовную текстуру, используя эту базовую композицию. Создайте новый файл Cmd / Ctrl + N. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте квадрат 100×100 пикселей без заливки и обводки любой толщины и цвета, чтобы он был виден.

Не снимая выделения с прямоугольника, выберите Effect> Distort & Transform> Transform и установите параметры смещения в диалоговом окне.

Теперь снова примените тот же эффект (Effect> Distort & Transform> Transform) и установите новые параметры.

В последний раз примените тот же эффект с новыми параметрами.

Шаг 35

Отключите обводку квадрата и переместите фигуру с примененными к ней эффектами трансформации в палитру стилей графики.

Шаг 36

Удалите прямоугольник. Переходим в Файл, в котором мы создали узор, копируем группу с рисунком (Cmd / Ctrl + C), переходим в файл, в котором мы создали графический стиль и вставляем узор в его рабочее пространство (Cmd / Ctrl + V ).Уменьшите узор пропорционально размеру квадрата 100 х 100 пикселей.

Шаг 37

Не снимайте выделения с узора, применяя к нему созданный стиль.

Теперь можно немного увеличить выкройку, чтобы уменьшить расстояние между копиями выкройки. Сделать это можно с помощью Selection Tool (V) или палитры Transform.

Шаг 38

Бесшовный узор должен быть сплошным узором без пробелов. Рассмотрю хорошую работу, на которой зрителю будет сложно понять, где основной элемент композиции.На шаге 22 я сказал, что было бы хорошо, если бы некоторые элементы выходили за пределы фона. Это необходимо для того, чтобы соединить выкройки без пробелов. Тем не менее, у нас еще есть работа, чтобы восполнить оставшиеся пробелы.

Справа у нас есть щелевой переход, который мы скроем, поместив туда предметы орнамента.

В создании этих предметов для вас нет ничего нового.

Шаг 39

Элементы, которые мы создали, одиночные, их придется дублировать на все копии орнамента.

Для этого откройте палитру Слои и перетащите созданные элементы в группу основного орнамента.

У группы уже есть необходимые свойства, поэтому созданные элементы появятся на всех копиях орнамента.

Продолжая таким образом, заполните все промежутки бесшовного узора. Создайте прямоугольник черного цвета и поместите его под выкройкой.

Шаг 40

Создайте новый прямоугольник размером 100 на 100 пикселей без заливки и обводки и поместите его под всеми элементами композиции.

Выделите все объекты (Cmd / Ctrl + A) и перейдите в Edit> Define Pattern, назовите новый узор и нажмите OK.

Теперь мы можем создавать любые формы и заливать их созданным узором в стиле Хохлома.

Заключение

Надеюсь, вам понравился этот урок. Вы можете использовать созданный узор как скин для ноутбука, iPhone или в текстильной индустрии.

Предварительный просмотр окончательного изображения

Подпишитесь на нас, если вы хотите первыми узнавать о последних учебных пособиях и статьях по Adobe Illustrator.Команда Vectorboom работает для вас!

Путеводитель по хохломским промыслам для покупателя

Когда дело доходит до покупки традиционного ремесленного подарка во время вашего визита в Россию, сразу приходит на ум Хохлома — это традиционное русское ремесло, известное своими уникальными цветами и красными цветами, а также красивыми зелеными и золотыми листьями. В настоящее время он считается одним из самых традиционных русских подарков наряду со знаменитым русским гжельским фарфором; однако всегда существует риск того, что иностранцы купят поддельные товары или товары по завышенной цене.Вот основные вещи, которые следует знать перед покупкой в России.

Хохломские ремесла впервые упоминаются в истории России около 320 лет назад, когда многие местные мастера открывали свои небольшие мастерские и магазины в деревнях под Нижним Новгородом и работали с деревом. Они продолжали совершенствовать свои навыки, и в конце концов это превратилось в ритуал, который позволил им создать деревянную посуду, тарелки, ложки и фигурки, украшенные рисунками русских цветов, созданными из особого серебристого и золотого оттенка, полученного из специального порошка и местные масла.Окончательный результат был обожжен в специальной печи по секретной традиции. Все эти шаги помогли мастерам создавать оригинальные шедевры.

Хохломская кружка | Pixabay

В настоящее время на нескольких хохломских фабриках, расположенных в районе Нижнего Новгорода, работает более 2000 местных мастеров и художников, которые каждый день воплощают старые традиции в ремесленных подарках и предоставляют своим клиентам уникальную возможность купить различные традиционные товары, из деревянных кухонных тарелок.