Современные художники скетчи: Необычные техники рисования современных художников

5

Сальвадор Хименес
www.jimenezdesign art .com /

Софи Джодоин
www.sophiejodoin.com/

Патти Джордан
http://www.pattijordan.com/

Дарина Карпова
http://darinakarpov.com/

Уильям Кентридж
www.mariangoodman.com/artists/william-kentridge/
www.moma.org ›Посетите› Календарь ›Выставки
www.tate.org.uk/art/artists/william-kentridge-2680
www .gregkucera.com/kentridge.htm

Тоба Хедури
http://www.davidzwirner.com/artists/toba-khedoori/
http://www.regenprojects.com/artists/toba-khedoori/selected-works?view=multiple-sliders

Sol Kjok
www.solkjok.com/

Роберт Когге
http://local-artists.org/users/robert-v-kogge

Рикардо Ланзарини
http://www.xippas.net/artists/ricardo-lanzarini/

Beili Liu
www.beililiu.com/

Роберт Лонго
www.robertlongo.com/

Whitfield Lovell
http://www.dcmooregallery.com/artists/whitfield-lovell
http://www.smith.edu/artmuseum/On-View/Past-Exhibitions/Whitfield-Lovell

Миндаугас Лукосайтис
http://www.galerijavartai.lt/?menu=menininkai&itemid=21

Санграм Маджумдар
www.sangrammajumdar.com/

Джули Мерету
whitecube.com / artist / julie_mehretu /
www.mariangoodman.com/artists/julie-mehretu/
http://www.amazon.com/Julie-Mehretu-Drawings-Catherine-Zegher/dp/0847829804

Армин Мерсманн
www.arminmersmann.com/

Энтони Микаллеф
www.antonymicallef.com/

Итан Марроу
bigpaperairplane.com/

Wangechi Mutu
wangechimutu.com/
www.saatchigallery.com/artists/wangechi_mutu.htm
www.gladstonegallery.com/artist/wangechi-mutu/work

Джеймс Нельсон
http://www.mckenziefineart.com/exhib/nelson2014exhb.html

Odd Nerdrum
www.oddnerdrum.com/
forumgallery.com/artist/odd-nerdrum/
nerdrummuseum.com/

Пол Нобл
www.tate.org.uk/art/artists/paul-noble-2767
www.gagosian.com/…/paul-noble— 10 ноября 2011 г.

Хуан Пердигеро
www.juanperdiguero.com/

Раймонд Петтибон
http://www.davidzwirner.com/artists/raymond-pettibon/

Хлоя Пиене
chloepiene.com/
http://chloepiene.com/index2.html

Эрнест Пиньон-Эрнест
http://pignon-ernest.com/
http://www.widewalls.ch/galerie-lelong-ernest-pignon/

Диого Пиментао
http://www.yvon-lambert.com/2012/?page_id=252

Бен Польски
Бенхолли.tripod.com/benpolsky.htm

Джулия Рэндалл
www.julia-randall.com/

Паула Рего
www.saatchigallery.com/artists/paula_rego.htm
www.marlboroughfineart.com/artist-Paula-Rego-30.html

Ник Решетар
http://nick-reszetar.squarespace.com/

Дебора Рокман
www.deborahrockman.com/

Yehudit Sasportas
http://www.eigen-art.com/index.php? article_id = 719 & clang = 1

Фил Скали
www.philscally.com/

Сара Шнеклот
http://www.saraschneckloth.com/sara_schneckloth/d_r_a_w_
i_n_g_s / d_r_a_w_i_n_g_s.html

Холли Шорно
http://pavelzoubok.com/node/holli-schorno

Роберт Шульц
www.schultzdrawings.com/

Дженни Скобель
http://jennyscobel.com/works

Shelby Shadwell
www.shelbyshadwell.com/

Джозеф Сташкевеч
www.stashkevetch.com/

Даниэль Зеллер
http://www.pierogi2000.com/artists/daniel-zeller/

Больше, что бросается в глаза: современные рисунки в галерее Тейт — Тейт и т. Д.

Я думаю, что одна из вещей, которую люди склонны слишком много искать в искусстве, — это значение.И они имеют тенденцию проецировать смысл намного быстрее, чем мне бы хотелось. Если бы я был диктатором, диктатором искусства, я бы связал их и сказал: «Вот, посмотрите на это. И посмотри на это еще раз, и посмотри на это еще раз ». Вия Целминс в разговоре с Робертом Гобером, 2004 г.

Пол Чиаппе
Без названия 48 2010
Бумага, карандаш
3.6 × 3,4 см
© Джон К. МакГрегор, любезно предоставлено Полом Чиаппе и Мареной 139

Быстрый поток образов из телевидения, кино и Интернета в настоящее время воспринимается как доминирующий источник современной визуальной культуры, однако все большее число художников сегодня предлагают формы сопротивления мимолетному опыту изображений. Хотя они работают в основном с фигуральными мотивами, они меньше озабочены традиционными представлениями о сходстве или объективной истине, чем получением изображений, часто встречающихся фотографий или репродукций, из этого непрерывного потока и переработкой их, чтобы создать ощущение визуальной интриги и материального присутствия, которое побуждает зрителя остановиться и медленно и внимательно посмотреть на произведение.

Они делают это, используя заведомо непримечательные свойства рисунка, привлеченные его экономией средств и текучестью, как средством, позволяющим каждому художнику изобретать его заново. Это не означает, что они ограничиваются исключительно рисованием. Фактически, все художники, представленные здесь — Вия Селминс, Анна Баррибалл, Триша Доннелли, Дэвид Масгрейв, Питер Пери, Пол Ситсема и Люси Скаер — также работают в живописи, скульптуре или кино и демонстрируют свои работы в конфигурациях, которые не определены Средняя.Они могут не составлять ничего похожего на сплоченную группу, но все они используют рисунок, чтобы оживить представление и создание изображений, создавая решенные и тщательно проработанные части. Они разделяют пренебрежение шаблонными идеями рисования как наиболее подходящими для предварительных жестов непосредственности и спонтанности, вместо этого вкладывая время, навыки и подготовку в создание своего искусства.

Люси Скаер
Большая волна (расширенная) 2007
Перманентный маркер и карандаш на бумаге
Три панели, 150 × 141 см каждая
© Люси Скаер, любезно предоставлено Doggerfisher

Dove Allouche
4 248 м (Chutes de Séracs) 2011
Бумага, графитный карандаш, чернила
© Dove Allouche, любезно предоставлено Gaudel de Stampa, Париж

В настоящее время больше не возникает вопроса о том, является ли рисование основной, а не второстепенной или подготовительной дисциплиной.Еще в 1960-х годах такие художники, как Сол Левитт и Мел Бохнер, показали, как рисунок в самом широком смысле оказался в центре их стремления переопределить сами термины художественной практики. Позднее его валюта была подтверждена возрождением интереса к рисованию в 1990-х годах. В это время Уильям Кентридж, Раймонд Петтибон и множество молодых художников вывели эту среду на передний план современной практики, создав работы, которые последовали вслед за возрождением интереса к экспрессионизму и повествованию.Более чем десятилетие спустя обсуждаемые здесь художники также создают образные изображения на самые разные темы, но не заинтересованы в том, чтобы рассказывать истории или пытаться открыть окно в мир, или даже в выразительных жестах. Они изображают предметы и образы, которыми они хотят окружить себя, вместо того, чтобы свидетельствовать о постоянно развивающемся внутреннем или внешнем мире.

Продолжая линию исследований, которые такие художники, как Вия Целминс, Джаспер Джонс или Эд Руша исследовали в 1960-х годах, они намеревались вновь заняться идеями репрезентации и, таким образом, опровергнуть гринберговские опасения только формальными, абстрактными свойствами. живописи и скульптуры.В отличие от своих коллег, весьма отличительная работа Целминс привлекла международное внимание, которого она заслуживает, только в последние пятнадцать лет или около того. Однако молодые художники всегда восхищались ее картинами и рисунками, изображающими пустынные пейзажи, звездное ночное небо и океаны. Британский художник Дэвид Масгрейв включил свою работу в Living Dust , выставку, которую он курировал в 2004 году, и в каталоге описывает ее рисунки как «объекты, а также виды, и вид, который они подразумевают, является одновременно интимным и безличным, как послесвечение. о действиях нечеловеческих механизмов.Сюжеты изображений, несмотря на то, что они разделяют качество внушающей простор и сопротивление кадрированию, не являются сутью — фотография могла бы передать это гораздо более эффективно. Их непреходящим содержанием является скорее узкий, но бесконечный разрыв между нематериальным восприятием и его материальной записью ». Путь Селминс к своим объектам всегда опосредован через фотографию, но может пониматься как желание нарисовать и нарисовать то, что она увидела в непосредственной близости. среда ее студии в Лос-Анджелесе.

Она продолжала концентрироваться исключительно на рисовании в течение длительного периода времени, избегая рисования, которому она обучалась. Она сфокусировала этот сдвиг на « осознании того, что образ и опора могут объединиться, и сделать это можно с помощью карандаша », потратив следующие пятнадцать лет на изучение простой материальности графита и угля на бумаге, чтобы создать некоторые из них. ее самые известные работы. Селминс неоднократно возвращалась к одним и тем же изображениям, которые в последнее время включают паутину пауков, поскольку в конечном итоге они предлагают знакомый инструмент для исследования тонких различий в ее собственном настроении и в ее обращении с пространством.Она удерживает взгляд зрителя, вызывая бесконечную глубину в своих изображениях, и все же они постоянно напоминают глазу о своей неизбежной плоскостности, представляя собой не что иное, как монохромный графит, сидящий на поверхности бумаги.

Дэвид Масгрейв
Плоскость с перевернутой фигурой 2007
Графит на бумаге
630 x 503 мм
© Дэвид Масгрейв

Роберт Гобер
Без названия 2003
Блокнот, карандаш
15.2 × 24,1 см
© Роберт Гобер, любезно предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк / Архив SCALA

Собственные рисунки Масгрейва, как и его скульптуры, внушают, казалось бы, одноразовые изображения с серьезностью, сложностью и тонким присутствием, заставляющими зрителя смотреть более внимательно. Как и Целминс, он работает с ограниченным набором живописных мотивов. Его повторяющийся предмет — это фигурка или Голем, который в еврейской мифологии был глиняной фигурой, ожившей посредством вызова священного символа.Большинство его рисунков начинаются с предварительно созданного исходного изображения, которое создал Масгрейв, например, перевернутая фигурка, очевидно, быстро нацарапанная на карточке для самолета с перевернутой фигурой 2007, в результате чего получился слегка окрашенный рисунок, изображающий карту, его потрепанная поверхность и встроенное изображение до мельчайших деталей. Другие работы начинаются с небольших фигур, сделанных из обрывков бумаги или клейкой ленты, которые проверяют пределы узнавания как средство замедления обычной мгновенности идентификации человеческой формы.Как комментирует писатель и куратор Кейт Макфарлейн: «Его образы напоминают археологические фрагменты или граффити, высеченные на камне». А их эффект trompe l’oeil напоминает озадачивающие натюрморты Эдварда Коллиера (активный период 1662–1708 гг.), Примером которых является Trompe l’Oeil из газет, писем и письменных принадлежностей на деревянной доске c.1699. Рисунки Масгрейва придают вымышленным композициям убедительную правдивость.

Питер Пери
Деталь Утренний колокол (Триптих) 2004
Графит на бумаге
Деталь 25 x 33 см (25 x 87 см)
© Питер Пери, любезно предоставлено Bortolami Gallery

Хотя рисунки другого британского художника Питера Пери по тематике и стилю отличаются от рисунков Масгрейва, они обладают сверхъестественной способностью быть захватывающими, будучи репрезентативными изображениями, и в то же время напоминают зрителю, что это просто отметки карандашом на бумаге.Его графитовые рисунки на небеленой бумаге странных образных объектов или неопределенных архитектурных мест могут показаться одновременно запутывающими и интригующими. Как и его картины, они напоминают язык более ранней эпохи в искусстве, и все же они имеют присутствие, которое помещает их здесь и сейчас. Batchelors 2008 отличается башнеобразными скульптурными формами, которые кажутся монументальными, но не дают указания на масштаб. Кажется, что они состоят из органических форм жизни или крошечных волосков, которые демонстративно выходят за рамки воображаемых очертаний изображенных объектов, как будто у них есть собственная жизнь.При ближайшем рассмотрении падающие тени игнорируют перспективную логику, а стороны структур находятся в противоречии друг с другом, нарушая пространственную иллюзию. Head 10 2008 изображает трехмерную структуру, напоминающую модернистский скульптурный бюст на постаменте. И все же четкость изображения ухудшается, когда внимание привлекается к деталям тонких линий, составляющих формы. Зритель перемещается между пространственной глубиной изображенного изображения, а затем обратно на поверхность бумаги за счет детали линии карандаша — действие, которое один критик описал как колебание между «микроскопическим и макроскопическим»

Путь в котором эти художники и их коллеги в Соединенных Штатах проверяют пределы того, как рисование может заново изобретать идеи репрезентации, возможно, отражает растущее число художников, озабоченных конкретными материальными качествами выбранной ими дисциплины.(Примеры этого можно найти в нескольких формах искусства, таких как специальное исследование Тациты Дин уникальных качеств 16-мм пленки.)

Пол Сиетсема
Рисунок корабля (диптих) 2009
Чернила на бумаге
129 × 356 см
© Пол Сиетсема, любезно предоставлено галереей Мэтью Маркса, Нью-Йорк

Рисунки и фильмы Пола Сиетсема из Лос-Анджелеса демонстрируют криминалистический интерес как к материальности предметов, которые он показывает, так и к средствам массовой информации, которые он использует для их изображения, наряду с озабоченностью по поводу наследия прошлых эпизодов истории искусства и их артефактов.Безупречное качество фотографий его рисунков предлагает визуальное очарование, требующее тщательного изучения. Это особенно заметно в его диптихных рисунках морских судов, Рисунок корабля, и Рисунок лодки, оба 2010 года, каждый из которых точно воспроизводит обе стороны фотографического изображения, включая каждую вмятину, трещину и состарившуюся желтую отметину. Он описывает свое желание «расширить возможности медиума, заставляя саму среду стать более очевидным», часто используя пленку как еще одно средство, с помощью которого репрезентация объекта может быть как материальной, так и образной.Для Sietsema часы, потраченные на создание слоя за слоем для рисования, отражают слои его истории:

Итак, это лодка, запечатленная в океане, запечатленная на фотографии, фотография, сделанная на фотобумаге, и фотобумага, запечатленная на бумаге с рисунком … Мне нравится, как устаревшие слои пересекаются с устаревшим изображением морского путешествия. На лодке одна из фигур машет рукой — возможно, прощаясь с фотографией.

Триша Доннелли
Без названия (диптих) 2004
Бумага, тушь
42 × 29.7 см каждая
© Триша Доннелли, любезно предоставлено галереей Кейси Каплан, Нью-Йорк

Художница с Западного побережья Триша Доннелли (которая, как и Селминс, сейчас живет в Нью-Йорке) предполагает, что ее рисунки, а также скульптуры, фотографии и фильмы имеют живой заряд, который расширяет возможности зрителя от ее работы за пределами простого взгляда. Она часто добавляет слуховой компонент или мистическое повествование — если мы готовы приостановить свое недоверие.Куратор Лаура Хоптман описывает свои рисунки как «порталы», а Доннелли наделяет их почти талисманными свойствами, описывая их создание как механическую задачу, возложенную на нее. «Я думаю, что рисунки могут быть более интенсивной версией присутствия. Они могут действовать как действия. Они хуже. Еще ужаснее. Более далекий ». Например, художник утверждает, что первая часть Без названия (диптих) 200), рисунок, изображающий то, что может быть застывшей массой пространства или не поддающейся расшифровке органической формой, проникла через стену галереи, на которой он находится. завис, в результате чего вторая, более неземная, инвертированная версия того же изображения появилась сама собой на другой стороне.Вложение в материальную природу рисунка, в частности с использованием графита на бумаге, в работы этих художников не является ностальгическим возвратом к модернистским представлениям о « истине материалов », поскольку оно сдерживается многодисциплинарным подходом и приверженностью интеллектуальное стремление к тому, как изображения несут значение. Ощутимое физическое присутствие и визуально активные поверхности огромных черных рисунков Люси Скаер также «продлевают и исследуют акт взгляда», не в последнюю очередь потому, что их масштаб означает, что глаз не может воспринимать изображение целиком.На таких рисунках, как Death 2006, она строит изображение из крошечных узоров графитом или черным маркером, используя серые и черные спирали, чтобы как изобразить, так и нарушить ее живописный мотив, в данном случае — скелет кита. Она заинтересована в том, чтобы нарушить и сделать иррациональным традиционный акт репрезентации, создавая рисунки, которые по своему дезориентирующему размеру и плотности материала требуют того же физического присутствия, что и скульптура.

Анна Баррибалл
Без названия
Вид инсталляции в MK Gallery, 2011
Маркер на ветрозащитных полосах, металлические опоры
© Энн Баррибалл, любезно предоставлено MK Gallery, Милтон Кейнс

Другой рисунок шириной пять метров под названием Всемирный потоп 2008 берет за отправную точку рисунок Леонардо да Винчи, Потоп со скалами, наводнениями и деревом c.1516, но абстрагирует изображение в систематической матрице с плотным узором. Наблюдение за этой работой постоянно переключается между макромасштабом объекта и микродетализацией отметки, что оптически интригует, а временами поражает зрителя своей интенсивностью. Работы Анны Баррибалл, такие как Untitled 2009, объединяют параллельные практики скульптуры и рисования для создания предметов, которые находятся где-то между плоским изображением и трехмерным объектом. Созданная простым действием ее карандаша о бумагу по объекту, выбранному из ее повседневной среды, такая работа, как Brick Wall 2005, подчеркивает как физическую сущность исходного объекта, так и его последующее представление в виде изображения.Металлический графитовый блеск нарисованной поверхности придает изделию визуальную плотность, непрозрачность, которая продлевает процесс узнавания. Как и работы всех художников, обсуждаемых здесь, некоторые рисунки Баррибалла требуют огромного количества времени и труда для выполнения, хотя другие произведения являются результатом мгновенных, эфемерных актов производства.

Хотя сам процесс не мотивирует и не интересует Баррибалла или других, затраченное время, возможно, увеличивает скорость, с которой зритель знакомится с произведением.Как Масгрейв комментирует свои собственные рисунки: «Мне кажется, что все эти безвозвратные часы призрачно парит вокруг работы… Я надеюсь, что это замедлит скорость, с которой возможно переварить произведение».

— Работы Эдварда Коллиера включены в экспозицию Dead Standing Things: Still life 1660–1740 , куратор Тим Бэтчелор в галерее Тейт Британия, 7 мая — 16 сентября. Работы Анны Баррибалл, Питера Пери и Дэвида Масгрейва включены в экспозицию «Современные рисунки» в галерее Тейт Британия с 7 мая по 16 сентября. ХУДОЖНИКОВ КОМНАТА : Вия Селминс в галерее Тейт Британия весной. Пол Сиетсема находится в гостиной с 21 сентября по 10 ноября.

— Кэтрин Стаут — куратор (современное британское искусство) в галерее Тейт и заместитель директора гостиной в Лондоне. Ее книга « Drawing Now » будет опубликована Tate Publishing в 2013 году.

30 самых популярных современных художников

На основе международного отчета Artprice о популярных художниках на рынке современного искусства за 2017 год мы составили список из 30 современных художников, увиденных через призму аукционных продаж.От абстрактных изображений лиц до уличного искусства, эти популярные художники разработали уникальные способы демонстрации своего знаменитого современного искусства.

Синди Шерман сделала себе имя благодаря серии «Кадры из фильмов без названия» (1977–1980), состоящей из автопортретов, на которых она разыгрывает женские клише поп-культуры 20-го века. Ее работы исследуют роли женщин на протяжении всей истории и в современном обществе и могут быть связаны с другими современными художниками и их абстрактными изображениями лиц.Как и некоторые другие популярные сегодня художники, она оставляет свои работы открытыми для интерпретации. Однако обычно он воспринимается как феминистский символ.

Лю Сяодун, возможно, один из величайших художников всех времен, известен своей сильной манерой письма, насыщенными цветами и точными формами. Он начал с традиционной манеры для создания чрезвычайно реалистичных предметов, но позже изменил свой подход и начал работать с кадрированным кадром, необычным использованием перспективы и использованием цветов для усиления эмоций.Лю рисует свои предметы в их естественном окружении, запечатлевая обычных людей в сложных местах, таких как Израиль-Палестина, Тибет и сельский Китай. Его интимный подход и чувствительность к предметам — вот что делает его стиль живописи таким трогательным и мощным по сравнению с работами других современных художников.

Среди лучших современных художников лондонскую художницу Сесили Браун часто сравнивают с популярными художниками современности, такими как Виллем де Кунинг и Фрэнсис Бэкон, а также сравнивают ее крупномасштабные современные художественные картины с лицами и смелыми мазками и произведениями искусства. абстрактных экспрессионистов.Браун считается одним из главных факторов, повлиявших на возрождение живописи на рубеже тысячелетий. Ее картины наполнены эротическими фрагментированными телами среди ярких, пульсирующих красок. Критики воспринимают ее современную живопись неоднозначно, но она, безусловно, занимает важное место среди современных художников и на арт-рынке, недавно побив свой аукционный рекорд, продав за 2,2 миллиона долларов.

Лю Вэй, уроженец Пекина, считается одним из самых талантливых современных художников Китая.В начале 90-х Лю Вэй и Фан Лицзюнь создали художественный стиль, известный как циничный реализм. Его работа противостоит скуке и бесцельности в современном обществе и выходит за рамки бинарных элементов, таких как восточная / западная культура. Именно это нарушение границ, отсутствие привязки к какой-либо одной школе мысли создает его уникальный стиль и делает его и его знаменитое современное искусство столь любимым сегодня во всем мире.

Испанский художник Микель Барсело наиболее известен своей инсталляцией на потолке Палаты по правам человека и Альянсу цивилизаций во Дворце Наций ООН в Женеве.Эти разноцветные сталактитовые формы символизируют море и пещеру, противостоящие друг другу, но одновременно находящиеся в союзе. Его работы исследуют разложение, метаморфозы и течение времени и, помимо прочего, принимают форму абстрактных изображений лиц. В 2004 году Барсело стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшим работы в Лувре в Париже.

Такаши Мураками, также известный как «Уорхол из Японии», известен своим слиянием изобразительного искусства и поп-культуры, часто ссылаясь на красочные аниме и мультфильмы манги для создания абстрактных изображений лиц.По словам Мураками, «японцы согласны с тем, что искусство и коммерция будут смешаны». Столь жесткую иерархию в искусстве навязывает Запад. Несмотря на это, Мураками также был полностью охвачен западным миром искусства, и его работы сегодня чрезвычайно востребованы в мире искусства.

Гюнтер Ферг принадлежал к послевоенному поколению немецких популярных художников, выступавших против модернизма, и был одним из пионеров в выставлении многопрофильных работ.Картины современного искусства Ферга часто связаны с политическим климатом его эпохи в Германии и известны своими яркими насыщенными сплошными цветами. Он считался одним из самых интересных современных художников своего времени.

Луо Чжунли — один из ведущих художников-реалистов Китая. В отличие от абстрактных изображений лиц других художников, его мощные фотореалистичные портреты людей из сельских районов на юго-западе Китая глубоко взволновали людей во всем мире; они словно открывают окно в жизни и души этих людей.Чжунли наиболее известен своей современной картиной «Отец», на которой невероятно детально изображено лицо китайского крестьянина. Сегодня он является одним из самых популярных художников среди китайских коллекционеров искусства.

Вселенная, которую изображает в своих работах американка нигерийско-американского происхождения Нджидека Акуньили Кросби, по ее словам, не Нигерия и не Америка, а какое-то другое пространство, пространство, которое занимает каждый иммигрант.Акуниили Кросби создает красочные картины-коллажи, которые сочетают интимные моменты с коммерческими изображениями из Нигерии и ссылаются на историю Нигерии и постколониальное настоящее. Картины живут и дышат ее транс- и мультикультурным очарованием и самобытностью изобразительного искусства. Акуньили Кросби стала предметом разговоров в мире современного искусства, когда резко выросли цены на ее работы. В прошлом году ее работы перешли от продажи примерно за 100000 долларов к продаже более чем за 3 миллиона долларов, что наглядно демонстрирует, что она является одним из самых популярных художников сегодня.

Ирландский художник Шон Скалли часто работает с полосами, сетками и темными тонами, создавая свои характерные абстрактные работы. Всегда существует диалог между геометрией и мягкими гранями, что сам Скалли описывает как «битву между системой и эмоциями». Скалли родилась в Дублине, выросла в Лондоне и с 70-х проживала в Соединенных Штатах. Она несет с собой увлекательную коллекцию культурных влияний.Возможно, это одна из причин, по которой он заявил, что его большая китайская ретроспектива в 2015 году была для него самой важной выставкой, потому что, как он сам сказал: «Я всегда хотел, чтобы мое искусство было глобальным, а не локальным». И ему это, безусловно, удалось.

Китайский художник Чжоу Чуня наиболее известен своей серией Green Dog , в которой он изобразил зеленого немецкого овчарка в различных позах и окружении.Его стиль часто описывают как гибрид западного модернизма, традиционной китайской живописи и социалистического реализма, что делает его искусство таким захватывающим. Чжоу считает себя, прежде всего, колористом, и его очаровывает значение, которое цвета порождают, когда люди думают о них. Он стал самым молодым художником, занявшим первое место в списке произведений искусства Hurun Art List в 2013 году, который на сегодняшний день составляет 100 самых популярных китайских художников по доходам от продаж на публичных аукционах.

В своих абстрактных изображениях лиц и тел Джордж Кондо играет с человеческими формами. Его картины, уникальные среди современных художников, украшены абсурдными, вырезанными, часто карнавальными персонажами. Хотя отсылки к Пикассо, Матиссу, Саю Туомбли, Гойе и Веласкесу очевидны в его вышеупомянутых абстрактных картинах лиц, нет сомнений в том, что Кондо разработал свой собственный очень значительный стиль. По его собственным словам, он исследует «личные, непривычные моменты или невидимые аспекты человечества.«После первого завоевания Европы Кондо позже вернулся в Нью-Йорк, где он начал свою карьеру в 80-х, и снова стал признанным благодаря своей современной живописи.

Джон Каррин, один из нескольких известных американских художников в этом списке, сфотографированный выше во время работы над портретом своей жены, известен своими соблазнительными, но в то же время отталкивающими картинами с похотливыми женщинами. Он сочетает в себе прекрасное и гротескное, и в его часто эротически заряженных работах можно найти влияние от картин эпохи Возрождения до журнальной рекламы 50-х годов.Возможно, именно его способность создавать современное искусство, не поддающееся вкусу, заставляющее вас и ненавидеть, и любить его, помогло Керрину стать одним из самых популярных художников сегодня и, возможно, одним из величайших художников всех времен.

Один из многих современных художников из Китая, картины Чжан Сяогана связаны с концепцией идентичности в рамках китайской культуры коллективизма. Его работа сосредоточена вокруг концепции семьи, черпая вдохновение из семейных фотографий периода культурной революции.Как будто через память Чжан создает исключительно личную версию истории Китая.

Томас Шютте, изучавший изящные искусства у Джерарда Рихтера в 1970-х годах и с тех пор оставивший свой след в мире искусства, исследует условия жизни человека через свое искусство. Как и другие современные художники, он предлагает критический взгляд на социальные, политические и культурные проблемы, бросая вызов зрителю своими запоминающимися образами и выражениями.В 2016 году он открыл свой собственный частный музей (присоединившись к элитной группе современных художников, включая Дэмиена Херста, который основал частные музеи) в Хомбройхе, Германия, посвященный исключительно его скульптурам.

Джефф Кунс — один из самых известных современных художников, который превращал банальные предметы в иконы изобразительного искусства, используя такие понятия, как знаменитости, медиа и коммерция. Поступая так, он показывает обществу зеркало и раскрывает его во всех его гротескных противоречиях.Его увлечение этими предметами также отражено в коммерческих материалах, которые он использует. Любите вы его или ненавидите, ему удалось покорить мир искусства и обеспечить себе постоянное место в качестве одного из самых популярных художников сегодня.

Марк Брэдфорд объединяет свои интересы к современной абстракции и городскому сообществу в своих фирменных коллажах с использованием смешанной техники.Его знаменитое современное искусство, охватывающее весь спектр коллажей, паблик-арта, инсталляций и видеоработ, исследует высокое искусство и популярную культуру. Он всегда ищет неудобные и противоречивые темы в обществе. Брэдфорд создал одну из самых обсуждаемых экспозиций за пределами американского павильона на Венецианской биеннале в этом году, ссылаясь на плантацию Вирджинии, принадлежащую Томасу Джефферсону и вдохновленную такими темами, как рост Трампа, насилие со стороны полиции и темнокожие жизни.

Немецкий художник Альберт Олен, который стал заметным в 80-х годах как часть растущей художественной сцены Гамбурга. Олен использует импульсивность и эклектичность в своей работе, часто начиная с набора правил или структурных ограничений и используя свои пальцы, кисти, коллаж и компьютеры в качестве инструментов. В последние годы спрос на его искусство вырос в зоне роскоши арт-рынка, что заставляет некоторых сомневаться, изменит ли это восприятие его знаменитого современного искусства.

Ансельм Кифер, немецкий художник, который учился вместе с другими популярными художниками, такими как Йозеф Бойс, занимается мифом, памятью и коллективной историей. Он считает, что важно противостоять своему (коллективному) пути, чтобы иметь возможность идти в будущее. Следовательно, его грандиозные скульптуры и абстрактные изображения лиц ссылаются, среди прочего, на национал-социалистическую архитектуру, поэзию после Холокоста и политику холодной войны, и он использует такие материалы, как сожженные книги, пепел и колючие ветви … В 2011 году Christie’s установила мировой рекорд по продаже работ Кифера, когда было продано «Неизвестному художнику» (1983) за 3 доллара.6 миллионов.

Адриан Гени — румынский художник из Клужской школы. Его работы наполнены богатыми текстурами и цветами, а выразительные образы балансируют между ясностью и тусклостью. Его картины объединяют личные и коллективные страхи, травмы и воспоминания, обращаясь к ужасам европейской истории 20 ^-го -го века. В наши дни цены на работы Гени, такие как его абстрактные изображения лиц, резко выросли, и у него длинный список ожидания частных покупателей.Эксперты объясняют его огромную популярность на рынке современного искусства высоким спросом на живопись, его ограниченным объемом производства, нехваткой шедевров для продажи, доступной ценой по сравнению с верхней частью рынка и богатыми азиатскими покупателями.

Дэмиен Херст — самый выдающийся член группы современных художников «Молодые британские художники», которая доминировала на сцене современного искусства Великобритании в 90-х годах.Херст — самый богатый из ныне живущих художников Великобритании, а также побил рекорд аукциона одного художника в 2008 году, когда он продал полную выставку « Beautiful Inside My Head Forever » за 198 миллионов долларов. Он наиболее известен своей серией известных произведений современного искусства, изображающих мертвых животных, сохраненных в формальдегиде, и своим алмазным черепом, For the Love of God .

Цзэн Фаньчжи вырос в Китае во время Культурной революции, и этот опыт сделал его художником.Его работа указывает на его озабоченность проблемной историей современности, изоляцией и нестабильностью современной жизни. Он добился признания в 90-х годах за его современные живописные серии Hospital и Meat . Его работы можно узнать по его фирменному экспрессионистскому стилю, фигурам с большими головами и преувеличенными чертами, а иногда и по абстрактным изображениям лиц. В 2013 году картина Фаньчжи «Тайная вечеря » была продана на аукционе Sotheby’s в Гонконге за рекордные 23,3 миллиона долларов, что сделало ее самой высокой ценой за произведение современных азиатских художников на аукционе.

Поп-арт и работы Кита Харинга в стиле граффити возникли в уличной культуре Нью-Йорка 80-х годов. Он оказался в процветающем сообществе альтернативного искусства за пределами галерей и музейных учреждений. Его современное искусство ожило на улицах, в метро и клубах. Харинг хотел посвятить свою карьеру созданию по-настоящему паблик-арта. На станциях метро, ​​на неиспользуемых рекламных щитах, он нашел средство для экспериментов и общения с широкой аудиторией.Работы Харинга остаются чрезвычайно популярными и по сей день, продаваясь на аукционах примерно за 6 миллионов долларов.

Ёситомо Нара — одна из центральных фигур японского нео-поп-движения, создающая картины, рисунки и скульптуры детских персонажей. Эти персонажи глубоко вдохновлены популярной культурой, такой как аниме, манга, Дисней и панк-рок. Это влияние приводит к созданию милых, но в то же время тревожных и зловещих образов.Его современное изобразительное искусство занимается поиском идентичности в сегодняшнем быстро модернизирующемся, жестоком мире с его постоянными визуальными эффектами.

Ричард Принс — один из современных художников, печально известных своим присвоением. Принц повторно использует изображения из СМИ, чтобы поставить под сомнение и пересмотреть понятия авторства и собственности. В своей серии «Ковбои» 1980-х годов он повторно сфотографировал рекламу Marlboro, чтобы запечатлеть этих мифических ковбоев крупным планом.В 2005 году его фотография Untitled (Cowboy) стала первой повторной фотографией, проданной на аукционе за более чем 1 миллион долларов. Совсем недавно он занялся Instagram, воруя посты в Instagram у нескольких молодых женщин и продавая их за огромные суммы. Последовавшие за этим споры и судебные процессы в некотором смысле являются частью произведений Принца.

Марк Гротьян — американский художник, наиболее известный своими абстрактными картинами лиц и геометрическими изображениями.Говорят, что его современный стиль живописи представляет собой сложный диалог с работами Казимира Малевича, Барнетта Ньюмана и Бриджит Райли. Гротян часто исследует исчезающую точку перспективы и работает с яркими красками. Спрос на работы Гротьяна неуклонно рос в последние годы.

Рудольф Стингель — итальянский художник из Нью-Йорка. С 80-х годов современное искусство Стингеля занимается исследованием избранной им среды живописи и ниспровержением представлений об аутентичности, иерархии, значении и контексте.Ему интересно вовлечь аудиторию в диалог об их восприятии современного искусства и вовлечь их в процесс. После его выставки 2007 года в Музее Уитни в Нью-Йорке цены на Стингела взлетели до небес.

Кристофер Вул впервые сделал себе имя на сцене современного изобразительного искусства Нью-Йорка в 1980-х годах. Он наиболее известен своими картинами слов в современном искусстве, его фирменными белыми холстами с большими черными трафаретными буквами.Работает как Apocalypse Now («Продайте дом, продайте машину, продайте детям») и If You, («Если вы не поняли шутку, вы можете убраться из моего дома») за 15–30 долларов. миллиона на аукционе Christie’s.

Питер Дойг — шотландский художник, большую часть своего становления провел в Тринидаде и Канаде, а изучал искусство в Англии. Его современное искусство описывается галереей Саатчи как содержащее темы магического реализма, «запечатлевшее неподвластные времени моменты совершенного спокойствия, когда воспоминания из фотоальбома всплывают и исчезают из сна наяву.”Дойг черпает вдохновение из фотографий, газетных вырезок, сцен из фильмов, обложек альбомов и работ более ранних художников, таких как Эдвард Мунк. В 2002 году он снова поселился на Тринидаде, где открыл студию в Карибском центре современного искусства. В 2007 году его White Canoe были проданы на Sotheby’s за 11,3 миллиона долларов, что в то время было рекордом для живого европейского художника и является одной из причин, по которой он находится в нашем списке популярных художников.

Жан-Мишель Баския, один из самых известных современных художников и американских художников всех времен, появился на американской панк-сцене начала 80-х в Нью-Йорке и быстро получил признание в международном искусстве за такие работы, как абстрактные изображения лиц. . Его «наивное» искусство умело сочетало стили и традиции, создавая произведения современного искусства в виде коллажей, которые часто отсылают к его городскому и афро-карибскому наследию. Картины современного искусства Баскии являются примером того, как контркультурная художественная практика может стать полностью признанной, принятой и знаменитой формой искусства коммерческими массами.Его абстрактные картины с лицами сегодня продаются по самым высоким ценам на арт-рынке.

Подробнее…

Если вы хотите познакомиться с миром современного искусства и его ключевыми игроками, изучите нашу серию статей, посвященную художникам, которые, каждый по-своему, раздвинули границы современного искусства, бросая вызов статус-кво и преследуя неизведанные художественные пути.

Подробнее о художественных движениях и стилях на протяжении всей истории здесь
Один раз, два раза, продано! Краткая история аукционов искусства

51 Самые популярные современные художники

Что мы подразумеваем под «современным искусством»? Возможно, это потому, что термины «современный» и «современный» в английском языке по существу относятся к тому же самому, что, по нашему мнению, применимо и к искусству.Правда заключается в том, что, хотя современное искусство предлагает ясность с точки зрения того, что мы можем распознать как новое или, по крайней мере, более недавнее произведение искусства, и то, которое передает тему или настроение нашего времени, его определение оказалось немного немного сложно придавить.

Статьи по теме: 15 современных чернокожих художников, о которых каждый должен знать — Живопись маслом: разные художники и уникальные техники — 10 самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционах

Известный современный художник

В то время как современное искусство предлагает ясность с точки зрения того, что мы можем признать новым, его определение оказалось немного сложным.Для нас в список включены те живые и умершие, чьи идеи изменили наше восприятие и чье искусство по-прежнему сильно влияет на времена, в которых мы живем. Среди этих 51 самых популярных современных художников мы хотели бы выделить американский компонент как культурный столп послевоенной истории искусства. Американское искусство не только вытеснило европейское по историческим причинам, но и по-прежнему преобладает в повествовании об эволюции искусства. Хотя совершенно невозможно ранжировать искусство и, следовательно, выбирать наиболее значимых или признанных художников, если мы спросим себя, что имеет значение сегодня? В каноне последних пяти десятилетий все они — всемирно известные американские художники, катализаторы современного искусства, постмодернистские провокаторы, которые в большинстве своем создавали проблемные, соблазнительные, жестокие и трогательные произведения искусства.От Синди Шерман до Джуди Чикаго, Джеффа Кунса и Дэмиена Херста — мы смотрим на более чем вековое революционное искусство.

В настоящее время существует несколько объяснений и описаний того, что такое современное произведение искусства или кого следует считать современным художником. Возможно, лучше сначала провести различие между модерном и современным искусством, чтобы избежать вышеупомянутого лингвистического указания. Грубо говоря, Современное искусство охватывает художественное производство между 1860-ми и 1970-ми годами, хотя для некоторых некоторые из авангардных движений начала 20-го века имеют тенденцию склоняться к современной категории, а не к современной.Искусство, созданное после Второй мировой войны, также описывается некоторыми историками как современное, в то время как другие считают современные произведения искусства произведениями искусства, созданными с 1970-х годов, когда также был придуман и введен термин «постмодернизм». Наконец, есть группа людей, которые называют произведения еще живых художников «современными» и сосредотачивают свое внимание на «произведениях искусства конца 20-го и 21-го веков».

Действительно, с точки зрения времени у нас может не быть точной информации, и хотя оба этих периода поощряют эксперименты и отход от традиций и искусства, какими мы его знали до конца XIX века, Современное искусство значительно более специфично, чем современное. искусство как эстетически, так и по смыслу. С постоянным развитием общества и технологий, «искусство сегодняшнего дня» открыло новые медиа, новые темы и новаторские способы представления, создания и презентации произведений искусства в необычной среде. Если мы решим отметить его начало, скажем, в 1960-е годы, мы увидим, что среди новинок у нас есть Happenings, Performance Art, Video Art, Street Art, цифровая фотография и совсем недавно дополненная реальность и искусственный интеллект. несколько. В 1950-х годах мы также стали свидетелями расцвета абстрактного искусства как прямого ответа на вездесущий реализм, и даже до этого кубизм и Марсель Дюшан поколебали само определение искусства.Таким образом, можно сказать, что современное искусство медленно проникало в историю, пока, наконец, не стало господствовать и сегодня — вероятно, до тех пор, пока кто-нибудь не изобрел термин «пост-современность», если они еще этого не сделали.

Итак, мы переходим к выяснению самых популярных современных художников современности.

Для нас в список включены те живые и умершие, чьи идеи изменили наше восприятие и чье искусство по-прежнему сильно влияет на время, в котором мы живем.

Среди 51 самого популярного современного художника мы хотели бы выделить американскую составляющую как культурную основу послевоенной истории искусства. Американское искусство не только вытеснило европейское по историческим причинам, но и по-прежнему преобладает в повествовании об эволюции искусства. В списке есть современные американские художники (мы выбрали только тех, кто родился в Соединенных Штатах, а не «приемных» художников), которые все еще находят отклик в дискурсе искусства и заставляют людей говорить.От Синди Шерман до Энди Уорхола — все они определяют современную эпоху, и с середины 20-го века их страна, Соединенные Штаты, была лидером на рынке искусства и в производстве «нового». Хотя совершенно невозможно ранжировать искусство и, следовательно, выбирать наиболее значимых или признанных художников, если мы спросим себя, что имеет значение сегодня? Ответ, или несколько ответов, будет: идентичность (как в искусстве Синди Шерман), отношения между оригиналом и копией, личная история в более широком контексте мировой коллективной истории (Нан Голдин), вопросы пола и гендера (Джуди Чикаго), злоупотребление властью (Дженни Хольцер) и жизнь чернокожих в Америке (Керри) Джеймс Маршалл).В каноне последних пяти десятилетий все они — всемирно известные американские художники, катализаторы современного искусства, постмодернистские провокаторы, которые в большинстве своем создавали проблемные, соблазнительные, жестокие и трогательные произведения искусства.

Одна из живых легенд фотографии и феминистского искусства (хотя она не считает себя феминисткой), Синди Шерман наиболее известна своими «кадрами из фильмов без названия», серией автопортретов, направленных на преодоление стереотипов в отношении как женщины смотрят в СМИ.Даже сегодня она сама по себе главный герой, режиссер, дизайнер костюмов и визажист, и ее работа продолжает влиять на многие поколения молодых фотографов всех полов.

Молодой вундеркинд, рано ушедший из жизни в возрасте 27 лет, Жан-Мишель Баския оставил глубокий след в современном искусстве, но также и на улицах Нью-Йорка 1980-х годов, которые он обозначил своим прозвищем САМО.Его неоэкспрессионистские картины основаны на его смешанном происхождении и затрагивают такие темы, как расизм, бедность и универсальный человеческий опыт. Как Баския стал самым продаваемым американским художником?

Игривые фигурки, сияющие младенцы и лай собак в стиле поп-арт, созданные Китом Харингом в 1980-х годах, несомненно, являются одними из самых запоминающихся произведений искусства в истории искусства.Покрыв метро своими быстрыми рисунками, он двинулся рисовать фрески большого размера , но больше всего мы его помним, так это его приверженность политическим и социальным визуальным комментариям, особенно о гомосексуализме и СПИДе, от которых он умер в 1990 году.

«Ужасный ребенок» современного искусства, Дэмиен Херст — член YBA, который в 2007 году провел печально известный аукцион своих произведений, который затем был распродан.Мы также до сих пор живо помним большой синий резервуар с настоящей акулой, а также точечные рисунки, произведения искусства с изображением сотен бабочек, скульптуры анатомии человека и алмазные черепа.

Найдите другие работы Дэмиена Херста о Кунессе

Немецкий скульптор и художник Ансельм Кифер создает монументальные работы с использованием менее типичных материалов, таких как ясень, шеллак, свинец, солома и блестки.Эти произведения часто ссылаются на коллективную память и противоречивые факты из нашей истории, такие как правление нацистов, литературные произведения, мифология, а также на исторических личностей, которыми он восхищается, хотя, возможно, не на первый взгляд.

Представитель США на Венецианской биеннале 2017 года Марк Брэдфорд — современный художник, работающий преимущественно с абстракцией. В своих работах, которые он любит называть «социальной абстракцией», обычно сочетаются краска и коллаж, а также бумага, собранная в Лос-Анджелесе, где он живет.Критики часто называют их «лирическими» и «грубыми», напоминающими пионеров такого искусства, как Роберт Раушенберг и Соль Левитт. 58-я Венецианская биеннале…

Собаки-воздушные шары? Это откровенно сексуальный сериал «Сделано на небесах», который он снял с тогдашней женой Чиччолиной? А может, это Леди Гага и ее бал? Как бы то ни было, это сделало Джеффа Кунса одним из самых богатых современных художников, настолько, что у него даже есть собственная фабрика людей, которые помогают ему воплощать его творческие замыслы в реальность.

«Суперплоское» искусство Такаши Мураками, вдохновленное японскими традициями искусства и обществом его страны после Второй мировой войны, можно найти где-то между высоким и низким искусством — это означает, что они украшают сумки Louis Vuitton и другие предметы моды, но они также присутствуют в виде картин, скульптур, анимаций и даже в некоторых случаях музыкальных клипов.

Для JR мир — это одна гигантская стена, на которую он наклеивает свои знаменитые проекты — «Наизнанку», «Женщины — герои» и «Морщины города» — лишь некоторые из них. Этот таинственный французский художник, скрывающийся за солнцезащитными очками и под шляпой, использует фотографию и концепцию уличного искусства, чтобы донести голоса до маргиналов и прославить личность.

Имя Аниша Капура можно встретить практически во всех аспектах искусства за последние четыре десятилетия: он выиграл премию Тернера, представлял Великобританию на Венецианской биеннале, создавал заказы для турбинного зала Тейт Модерн, а также «Облачных ворот» в Чикаго.Не будем забывать, что ему также принадлежат права на «самый черный черный» цвет из существующих, и что ваше отражение обязательно будет искажаться в его скульптурах. Узнайте больше о художниках-пейзажистах …

Более четырех десятилетий Марина Абрамович занималась искусством, не получив почти никакого признания.Все изменилось в 2010 году с выставкой «Художник присутствует» в MoMA в Нью-Йорке, когда она стала широко известна и теперь стала чем-то вроде знаменитости. Еще одно прозвище, связанное с ее именем, — «бабушка исполнительского искусства», в основном относящееся к радикальным работам, связанным с телом, с самого начала ее карьеры. Подробнее о Марине Абрамович …

Один из самых влиятельных художников-абстракционистов своего поколения, Шон Скалли известен своими сетчатыми картинами, а также акварелями, скульптурами и гравюрами.Вдохновленный творчеством таких художников, как Марк Ротко, он создает узнаваемое искусство уже более шести десятилетий и входит в число современных художников, большинство произведений которых находится в крупных публичных коллекциях по всему миру.

Часто называемый «артистом-диссидентом Китая», Ай Вэйвэй неоднократно попадал в беду из-за того, что открыто критиковал правительство своей страны.Его студия была разрушена, его паспорт конфискован, и он сам был также арестован, но это никогда не мешало ему создавать значимые произведения искусства, комментируя права человека, демократию и различные кризисы, с которыми мы, как общество, сталкиваемся ежедневно.

На протяжении своей долгой блестящей творческой карьеры Луиза Буржуа создавала визуальный профиль своей жизни с помощью множества произведений искусства, многие из которых были произведены в больших масштабах. Ее детские травмы и отношения с родителями изображены в такой деликатной, но запоминающейся манере — подумайте о возвышающемся «Мамане», гигантском пауке, символизирующем мать художника. Дневник Луизы Буржуа «Жизнь, превращающаяся в произведение искусства» …

Ни один художник не подходит к своему искусству так глубоко, как Трейси Эмин. Еще одна YBA, она прославилась своей «Кроватью», инсталляцией, в которой ее настоящая кровать окружена беспорядком, как в прямом, так и в переносном смысле. Почти в каждом произведении искусства, когда-либо созданном, мы можем увидеть какой-то кризис, который переживает / переживает Эмин, через множество средств массовой информации, включая картины, рисунки, неоновые работы, кино, фотографию.

Самая известная современная художница в мире в 2015 году и один из самых значимых в Японии творцов искусства, Яёи Кусама — женщина, стоящая за «Зеркальными комнатами бесконечности», в которых все делают селфи, интригующими тыквами и бесчисленными точками в горошек. картины. Несмотря на внешнюю внешность, ее искусство, по признанию самого художника, несет в себе следы глубокого внутреннего беспокойства и влияния психологического расстройства.

Эд Руша, поп-художник, все еще более чем актуальный сегодня, начал с объединения слов и изображений в коллажах, используя повседневные предметы в качестве художественных материалов. Эта практика, основанная на тексте, похоже, уделяет одинаковое внимание как буквам, так и изображению на заднем плане, поскольку и то, и другое вносит свой вклад в общее настроение произведения. Этот особый стиль также можно найти в его фотографиях, картинах, гравюрах, рисунках и фильмах.

Рожденные в один день, Христо и Жанна-Клод работали вместе на протяжении десятилетий, пока она не умерла в 2009 году. Затем он продолжил свое приключение в одиночку, и работы, которые он создал с тех пор, почти так же знаковые, как и те, которые они создавали вместе. Их искусство окружающей среды, которое обычно включает в себя упаковку архитектурных объектов в перерабатываемый пластик или окружающие им острова, может понравиться публике в таких городах, как Майами, Нью-Йорк, Париж и Базель. упаковка L’Arc du Triomphe в Париже в 2020 году.

Найдите другие работы Христо на Кунессе

Комбинируя фотографию, перформанс, текст и скульптуру, современная американская художница Тарин Саймон создает мощные социальные комментарии на специфические темы. Она рассказывает истории о незаконно приговоренных к смертной казни; последствия человеческих изобретений; сайты, имеющие отношение к американской истории, которые скрыты от общественности… Саймон определенно не новичок в путешествиях по миру в поисках истории или ее частей.

Короче говоря, Керри Джеймс Маршалл можно охарактеризовать как летописца афроамериканской истории и жизни. Он особенно заинтересован в том, чтобы делать это в больших масштабах, с помощью картин и скульптур, которые часто уходят корнями в Движение за гражданские права и стремятся создать полную картину человечества, включая также чернокожих.

Уникальный наблюдатель нашего мира, Вольфганг Тильманс — немецкий фотограф, работающий с фоторепортажами, портретами и абстракциями, для которых он любит проверять пределы возможностей.Он был первым небританцем, получившим премию Тернера. Тильманс также работал с видео и сотрудничал с такими звездами музыки, как Фрэнк Оушен. Не пропустите нашу последнюю статью о Вольфганге Тильмане …

«Баллада о сексуальной зависимости» может быть одним из самых значительных произведений фотографического искусства. Это визуальный дневник Нан Голдин, в котором представлены представители андеграундной культуры, ее семья и друзья в суматохе Нью-Йорка 1970-х и 80-х годов.Совсем недавно фотограф участвовал в организации акций протеста в музеях за получение денег от семьи Саклер.

За последние несколько десятилетий многие общественные места часто занимала одна из работ Дженни Хольцер. Эта художница-феминистка обычно создает рекламные щиты, проектирует здания и улицы и использует светодиоды для выражения своих идей, но ее многослойная практика на этом не заканчивается. В последние годы Хольцер вернулась к своим корням — живописи, хотя ее более ранние работы по-прежнему привлекают наибольшее внимание благодаря ее творчеству.

Датско-исландский современный художник Олафур Элиассон всегда создает искусство, заботясь об окружающей среде и опираясь на науку. Его общественные работы можно найти в городах по всему миру, в то время как его портфолио также включает в себя световые элементы, фотографии, городские инсталляции, такие как тот, что на реке Шпрее в Берлине в 1998 году, а также тающие айсберги, как показано в последних двух фотографиях. лет в Париже и Лондоне, чтобы напомнить нам об изменении климата.

Получив известность за последние десять лет, Хито Штайерл интересуется технологиями и изображениями, а также их влиянием на общество. В первую очередь она известна своими видеоработами, которые часто раздвигают границы кинопроизводства как такового и пропитаны концептуальностью. Работы Штейерла можно было увидеть на известных биеннале, в том числе в Венеции, Стамбуле и Шанхае.

Люк Тюйманс — современный бельгийский художник и один из немногих художников-фигураторов, которые все еще работают сегодня. Его работы основаны на фотографиях и кадрах из фильмов и в основном состоят из портретов и обыденных предметов, написанных немного размытой палитрой. Картины источают ощущение напряжения и постоянного страха; если они изображают умиротворение, тревожные названия этих произведений искусства должны нарушить его. Видение Люка Тюймана в стиле барокко в Fondazione Prada!

Другой выдающийся художник Лю Сяодун — летописец современной жизни.Одна из фигур в группе китайских неореалистов в начале 1990-х годов, он писал на пленэре, связывая свои часто крупномасштабные картины с определенным местом и жизнью, которая населяет его. Искусство Сяодуна можно было воспринимать как живописный снимок впечатляющей непосредственности и глубины.

Влияние на ее родину, Иран, на работу Ширин Нешат за последние несколько десятилетий огромно: ее самые известные сериалы, «Разоблачение» 1993 г. и «Женщины Аллаха» 1993-97 гг., Посвящены роли женщин в Исламское общество в тесной связи с сильным тоталитарным управлением.Ее фотографии, фильмы и видео по-прежнему затрагивают эти темы; В 2009 году Нешат получила Серебряного льва за лучшую режиссуру на 66-м Венецианском кинофестивале за свой дебютный полнометражный фильм «Женщины без мужчин».

Захватывающая двойственность, которая характеризует изображения культового, неоднозначного фотографа Роберта Мэпплторпа, — это то, чего мы больше не увидим в нашей жизни; Диапазон мощного воздействия огромен, от самых нежных, чувственных изображений цветов до самых явных чувств БДСМ.К сожалению, жизнь и карьера Мэпплторпа были прерваны его безвременной смертью в возрасте 42 лет в 1989 году. Чудеса художественной фотографии!

«Через мои скульптуры земли / тела я становлюсь единым с землей … Я становлюсь продолжением природы, а природа становится продолжением моего тела.»

Так Ана Мендьета однажды описала свое собственное искусство, которое чаще всего основывалось на природе, но также и на ее собственной жизни на Кубе, а затем и в штатах, феминизме, духовности, насилии, идентичности. Вплоть до своей подозрительной смерти в 1985 году в возрасте 35 лет она работала с перформансом, скульптурой, живописью и, прежде всего, с видео — особенно заметны ее работы «Силуэта», «Ручей», «Очун».

Используя рекламу и средства массовой информации, Барбара Крюгер создала концептуальное современное искусство, призванное привлечь внимание, которое, безусловно, имеет.Произведения искусства, иногда размером с рекламные щиты, в основном «кричат» жирным шрифтом яркого цвета в виде мощных заявлений на фотографическом фоне, среди наиболее известных — «Я делаю покупки, поэтому я есть», «Ваше тело — поле битвы».

В начале 2018 года в Вашингтоне, округ Колумбия, были представлены официальные президентские портреты Обамы, написанные Кехинде Уайли и Эми Шеральд, первыми чернокожими художниками, сделавшими это.Уайли нарисовал Барака, и, как и в других его сильно стилизованных портретах афроамериканцев, бывший американский президент также изображен на узорчатом фоне.

Яркий, вполне современный портрет современного китайского общества можно увидеть в мультимедийном портфолио Цао Фэя. Принадлежа к молодому поколению художников, она получила международное признание за свой кинематографический подход к своему окружению и людям в нем.

Дайан Арбус была первым фотографом, который когда-либо участвовал в выставке Венецианской биеннале в 1972 году, через год после ее самоубийства.Хотя это определенно большая честь, то, что мы помним об этом выдающемся фотографе, — это ее острый взгляд на маргиналов — на ее знаменитых квадратных фотографиях живут люди, которые выделяются из «нормальных», тех, от которых мы часто отводим взгляд — вот почему с Арбус , они гордо стоят в центре внимания.

Возможно, унаследовав от своего деда Зигмунда, Люсьен Фрейд интересовался психологическим аспектом портретной живописи. Его (часто обнаженные) модели давали ему возможность исследовать внутреннюю часть человека, изображая его внешность, и ох, каким грандиозным способом он это сделал.Фрейд также был известен тем, что его натурщики часами позировали, чтобы получить «правильную» картину.

Страдания, ужас, обезображивание, навязчивая сила, кошмары; но также очень впечатляюще и уникально. Это религиозные, сексуальные необработанные картины Фрэнсиса Бэкона , человека, который не боялся быть честным в своем искусстве. Кричащий рот, повторяющаяся тема для Бэкона, как полагают, был вдохновлен фильмом Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин» 1925 года и знаменитым кадром из него.

Легенда британского и мирового искусства, Дэвид Хокни — это человек, которому в 81 год принадлежит рекорд самой дорогой работы живого художника, проданной на аукционе, благодаря «Портрету художника» стоимостью 90 миллионов долларов. Бассейн с двумя фигурами) ». Более того, преклонный возраст не помешал ему создавать еще больше искусства с помощью средств, которые ему кажутся очень дорогими — iPhone и iPad.

Эль Анацуи, один из самых важных художников Африки и первый представитель Ганы на Венецианской биеннале 2019 года, отдает дань уважения своему наследию и культуре в своих работах, представленных во многих СМИ.Работая на своей родине и в Нигерии, он приобрел международную репутацию благодаря своему искусству инсталляции, в котором используются замысловатые тканые ткани, которые следует воспринимать как скульптуры, а не как текстильное искусство.

Планетарный феномен, Бэнкси — псевдоним художника, личность которого известна только его семье, его ближайшим соратникам и горстке коллег-художников. Анонимность HI была предметом настоящих научных статей, и сага часто затмевает его умное искусство трафарета.Новые работы Бэнкси в наши дни всегда привлекают внимание заголовков, и, поскольку он безумно популярен, художник использует это, чтобы поддержать перемены в мире. Подробнее о Бэнкси …

Если бы Марсель Дюшан был жив сегодня, он, вероятно, полюбил бы Маурицио Каттелана и ту сатиру, которую он использует, чтобы шокировать мир искусства. Современный итальянский художник, он наиболее известен гиперреалистичными скульптурами таких людей, как Папа (убитый метеоритом) и Гитлер (умоляющий о пощаде на коленях), а также такими вещами, как золотой унитаз, который он установил в Гуггенхайме в 2016 году, которую он метко назвал «Америка». Может ли искусство когда-нибудь быть смешным?

«Обед» Джуди Чикаго, синоним феминистского искусства, считается одним из центральных произведений искусства ХХ века. В 1979 году художник установил стол с сервировкой для 39 важных женщин в истории, на каждой из которых была керамическая тарелка, расписанная вручную Чикаго. Ее обширная практика включает рукоделие, а также такие навыки, как «сварка и пиротехника».

Партнеры по жизни и искусству на протяжении более 50 лет, Гилберт и Джордж познакомились в художественном колледже и с тех пор неразлучны.Если кто-то живет и дышит искусством, то именно эти два человека часто называют свою практику одной из «живых скульптур». Гилберт и Джордж известны своими крупномасштабными фотоколлажами, в которых они изливают свое мнение всему миру без каких-либо возражений.

Рекорд самой дорогой фотографии, когда-либо проданной на аукционе с 2011 года, дотошный немецкий фотограф Андреас Гурски использует цифровую технологию и камеру для получения детальных снимков различных предметов и пейзажей.Работая в цвете, он обычно фотографирует издалека, используя вид с высоты птичьего полета, в результате чего получаются завораживающие абстракции.

Ёситомо Нара — современный японский художник с весьма своеобразной эстетикой. Используя пастельные тона и минималистичный подход к деталям, он рисует, рисует и лепит большеглазых детских персонажей, явно невинных в юности, только для того, чтобы показать, что у них есть какое-то оружие. Работы Нары напоминают японскую мангу и аниме, а также поп-арт и комиксы.

Выдающийся современный китайский художник Цзэн Фаньчжи подумал, что за его творческую карьеру стиль несколько изменился. Большую часть 1990-х годов продавались его серии «Маски», портреты и сцены, в которых символ маски играет центральную роль. После этого Цзэн медленно перешел к более сложной абстракции, характеризующейся множеством линий и захватывающих цветов.

Художница, изображающая обнаженные женские тела, Дженни Сэвилл — юная художница, интересующаяся физическим телом человека, особенно кожей и объемом.Часто сравнивают с работами вышеупомянутого Люсьена Фрейда, ее картины в основном имеют большие размеры, и это результат исследования, проведенного художником, которое иногда включает в себя наблюдение за операциями пластической хирургии, а также исследования физических деформаций и травм. Картина Сэвилл «Приподнятая» была продана в 2018 году за 9,5 миллиона фунтов стерлингов, что сделало ее самой дорогой из ныне живущих художниц.

Большие черные слова в стиле милитари, которые часто пропускают одну или две буквы на белом холсте.Эти концептуальные работы принадлежат Кристоферу Вулу и, кажется, вдохновлены техникой трафарета и граффити. Однако это не единственный его фирменный стиль: Шерсть также является автором многих абстрактных шелкографий и холстов, которые, кажется, будто он передумал в отношении произведения искусства и решил его вымыть побелкой.

Работая с такими медиа, как видео, инсталляция, видео, живопись, скульптура и рисунок, Лю Вэй дает жизнь многослойным произведениям, сочащимся сатирой.Среди его наиболее известных работ — серия «Суперструктура», в которой представлены миниатюрные города из собачьих грызунов, а также «Серия пейзажей», в которой можно узнать человеческие ягодицы.

В круговороте цветов, мазков и абстрактных форм Сесили Браун, пожалуй, можно узнать ее основные темы: порнография, человеческие отношения, сексуальность, чувственность.Ее работы были связаны с работами абстрактных экспрессионистов, а также с работами старых мастеров, таких как Рубенс. Картины Брауна часто называют именами известных фильмов и певцов.

В 2011 году издание Guardian охарактеризовало Сару Лукас как «самую дикую из молодых британских артистов, которая усердно устраивает вечеринки и создает провокационное, а временами по-настоящему шокирующее искусство». Невозможно описать искусство этого YBA с помощью только одного средства или стиля, но я скажу, что ее фотографические автопортреты выделяются в ее обширном, разностороннем творчестве.

Кажется, уместно закончить этот список самой иконой поп-арта. Энди Уорхол познакомил мир с совершенно новым взглядом на искусство и жизнь, а также на то, как эти два аспекта переплетаются. Среди его знаменитых работ — портреты Мэрилин Монро, обложка альбома The Velvet Underground, шелкография Campbell Soup Cans, журнал Interview… Что бы мы могли сказать, что еще не было сказано об этой заметной фигуре, знаменитости, гении рекламы и т. Д. умный бизнесмен, за исключением того, что его искусство наверняка будет жить для многих будущих поколений вдохновленных художников. Тысяча ликов Уорхола …

Найдите другие работы Энди Уорхола о Кунессе

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше о интересных новостях из мира искусства.

Аллегории модернизма: современный рисунок

Аллегории модернизма: современный рисунок провокационно исследует развитие рисунка с середины 1970-х годов.После Drawing Now , новаторской выставки в Музее 1976 года, которая задокументировала появление рисунка как основного и независимого средства выражения, Allegories of Modernism зафиксировала важную и многогранную роль рисунка в современном искусстве.

На выставке представлено около 200 работ более сорока художников из США и Европы. Он установлен в галереях Рене д’Арнонкура на нижнем уровне музея, в галереях рисунков на третьем этаже, в Садовом зале и галерее проектов, а также в нескольких «общественных» помещениях музея.

Многие художники сегодня задаются вопросом о природе и пределах рисунка. Используя широкий и часто авантюрный набор материалов и техник, они спрашивают не только, что такое рисунок, но и что отличает рисование от других занятий. В самом деле, как пишет Бернис Роуз в публикации, сопровождающей выставку, «формальная чистота рисунка не является проблемой и не вызывает особого беспокойства у художников. с живописью и живописными приспособлениями, с цветом и с самой краской.Различия между живописью и рисунком — и печатью — стали размытыми … Таким образом, за последние два десятилетия появился новый язык изобразительного искусства, основанный на расширенном поле деятельности для каждой из его дисциплин … »

Это «расширенное поле деятельности» проявляется в широком спектре работ на выставке и в проблемах, которые они поднимают. Взаимосвязь искусства с механизацией и технологией — проблема, которая актуальна для столь многих видов искусства сегодня, — поднята оттисками Нэнси Сперо и Кристофера Вул, которые обитают в регионе между рисунком и гравюрой, а также инсталляцией Джонатана Борофски, ориентированной на конкретное место. , в котором он использует технику, известную как ротоскопирование, для перевода рисунка в видео.Озабоченность постмодернизма фрагментом, «незавершенным» произведением искусства очевидна как в фотоколлажах Брюса Наумана, так и в инсталляции отдельных пастельных рисунков Франческо Клементе, которые помещают фрагмент в новый контекст. Когда-то общепринятое различие между рисунком и живописью ставится под сомнение работами на холсте Джулиана Шнабеля, Ричарда Принса и других. Взаимосвязь искусства с окружающей средой исследуется в комнатных инсталляциях Алланом Макколлумом, Стивеном Приной, Майком Келли и Зигмаром Польке, для которых, как пишет Роуз в сопроводительной книге, «выставка стала формой дискурса.”

Включены также примеры более традиционных рисунков, некоторые в форме записных книжек и учебных рисунков, выполненные Томом Оттернесом, Робертом Лонго, Терри Винтерсом, Мартином Пурье и другими. Также выставлены работы Мартина Киппенбергера, Янниса Кунеллиса, Шерри Левин, Эллен Фелан, Тима Роллинза + K.O.S., Сьюзан Ротенберг и других.

Аллегорический подход, который выражается в созерцании себя, тела, общества, границ модернизма и отношения рисунка к собственному прошлому, одновременно объединяет различные работы в Аллегории модернизма и делает их парадигмами проблем. и возможности, которые сегодня исследуют так много художников.

Организатор Бернис Роуз, старший хранитель Отдела рисунков Музея.

ТОП-100 мировых арт-аккаунтов в Instagram: Художники

Китайский художник Цай Го-Цян, наиболее известный своим использованием фейерверков и пороха, сумел обойти китайскую цензуру социальных сетей через свою студию в Нью-Йорке.Он ежедневно сообщает о своем продолжающемся увлечении взрывами в искусстве, а также регистрирует случайные посещения галерей и поездки на рыбалку.

Анонимный уличный художник из Бристоля Бэнкси — создатель гротескного, недолговечного тематического парка, владелец скандального отеля и звезда мировых аукционных залов — имеет аккаунт в Instagram с более чем 10 миллионами подписчиков, что столь же непредсказуемо, как и его искусство. .Новые проекты появляются без предварительного уведомления, каждый из которых содержит социально-политическую пищу для размышлений.

Восходящая звезда современного искусства, Дэниел Аршам использует свой аккаунт для поиска вдохновения, а также для размещения изображений своих слегка зловещих «разрушающихся» скульптур повседневных предметов.Еще у него есть завидная коллекция кроссовок.

В феврале 2021 года швейцарский художник Саймон Бергер попал в заголовки газет, когда представил Glass Ceiling Breaker , портрет вице-президента США Камалы Харрис высотой шесть с половиной футов из разбитого стекла, посвященный ее новаторским достижениям.В его ленте полно фотографий и видео с другими работами, которые он создал в этой великолепной среде.

Подобно цифровому каталогу raisonné, аккаунт Дженни Сэвилл посвящен крупномасштабным картинам обнаженных женщин, над созданием которых она работала последние три десятилетия. Также она иногда загружает фотографии студии, где работает над своими огромными холстами.

Королева концептуальной портретной фотографии Синди Шерман загружает примеры своих работ (иногда экспериментируя со встроенными фильтрами приложения) вместе с изображениями своих посещений выставок и прогулок по пляжу.

Джули Кертисс открывает окно в жизнь путешествующей по всему миру художника-миллениала, делясь своим богатым списком выставок и последними работами, которые она надеется показать после пандемии.Она также подчеркивает свои текущие интересы помимо искусства, в том числе снеговиков и одеяла, и регулярно сообщает о том, что посещает других художников, чтобы посмотреть, как они работают.

Отчет Джеффа Кунса раскрывает жизнерадостную человеческую сторону одного из самых успешных ныне живущих художников в мире.Между изображениями его любимых работ, каждое из которых дополнено кратким пояснением, семейные снимки напоминают нам, что он также является преданным мужем и отцом.

Американская художница-концептуалист Дженни Хольцер использует Instagram, чтобы делиться своими гипнотическими текстовыми протестами. Совсем недавно они приняли форму красных, белых и синих светодиодных вывесок и публичных выступлений, направленных на борьбу с социальной и политической несправедливостью.

Такаши Мураками был изобретателем термина «суперплоскость», который используется для описания японского поп-арта после 1990-х годов. Его лента в Instagram — это показ его мультфильмов, последних совместных работ с брендами и селфи со знаменитыми друзьями, в том числе двумя его самыми большими поклонниками, Канье Уэстом и Ким Кардашьян.

Британский художник Дэмиен Херст недавно начал загружать короткие видеоролики в свой аккаунт. В одних он предлагает истории, лежащие в основе его самых известных работ, а в других он отвечает на вопросы, заданные в комментариях, на самые разные темы, начиная от его навыков в снукере и заканчивая тем, предпочитает ли он Пикассо или Бэкона.

Живописец, скульптор и кукольник из Нью-Йорка Кара Уокер использует свой аккаунт, чтобы рассказать о том, что стоит за ее работами, которые касаются расы, пола, насилия и сексуальности. В недавних публикациях рассказывается о том, как сложилась ее комиссия для Турбинного зала Тейт и как это было показано в музыкальном видео певицы FKA Twigs.

Ганский художник Амоако Боафо в последнее время привлекает большое внимание, от ярмарок до аукционных залов. Известно, что его портреты, которые сравнивают с работами Эгона Шиле, продаются более чем в 20 раз дороже их оценки. В его аккаунте в Instagram есть обновления о его последних работах и ​​его недавнем сотрудничестве с Dior.

Между изображениями своих неокубистских картин, изображающих фигуры с выпученными глазами и прикусами, американский художник Джордж Кондо также делится изображениями своего рыжего кота, своей коллекцией джазовых пластинок и сменой времен года.

Вы когда-нибудь задумывались, чем занимается в свободное время художник Питер Дойг, работы которого продаются за рекордные суммы? Согласно его ленте в Instagram, он слушает записи Калипсо, гуляет по Токио и катается на каноэ в Тринидаде.Он также использует свою учетную запись, чтобы поделиться некоторыми из своих разрушенных работ, а также для поиска пропавших без вести.

В Instagram-аккаунте американского художника-художника Брайана Доннелли, или KAWS, как он более известен, можно переключаться между фотографиями его последних произведений-игрушек-мутантов и фотографиями его семьи и друзей.

Нью-йоркский фотограф Лорна Симпсон приобрела известность в 1980-х благодаря фотографиям, в которых текст сопоставлялся с постановочными изображениями. В ее аккаунте в Instagram делится ее последняя работа, в том числе обложка журнала Essence с изображением Рианны, которая недавно стала вирусной.

Рашид Джонсон находится в авангарде нового поколения афроамериканских художников-абстракционистов, создающих фурор. Он использует социальные сети для продвижения своих работ, выставок, интервью в СМИ и других художников. Он также чествует своих героев, в том числе покойную легенду баскетбола Коби Брайанта и рэпера MF Doom, а также свою мать.

Будучи заключенным в тюрьму в своем родном Китае в 2011 году и которому было запрещено покидать страну до 2015 года, Ай Вэйвэй, похоже, стремится наверстать упущенное: он является одним из самых активных пользователей Instagram в этом списке. Его отчет представляет собой цифровой дневник его путешествий, когда он открывает выставку за выставкой по всему миру.

Когда американский художник по видео и перформансам Дуг Эйткен готовится к своей выставке в конце 2021 года в Музее современного искусства Австралии, он использует Instagram, чтобы делиться работами, которые он делал во время глобальной изоляции. Преобладают две темы: мусор и танец.

Просмотрите вторую часть из 100 аккаунтов в Instagram в мире искусства, на которые вы хотите подписаться прямо сейчас: Кураторы, директора и галеристы

художественных видео | Музей современного искусства Кемпер

Маркировка относится к линиям, точкам, отметкам, узорам и текстурам, которые художники создают в своей работе.Отметки можно наносить с помощью различных инструментов с такими материалами, как (но не ограничиваясь ими) краской, чернилами, карандашом, маркерами, цифровым инструментом для рисования и царапинами на таких материалах, как глина или гипс. Они могут быть свободными, жесткими, сдержанными или аккуратными и часто вызывают эмоции. Для этого проекта вы создадите коллаж из рваной бумаги, используя бумагу, заполненную различными типами отметок, созданных инструментами и материалами снаружи и вокруг вашего дома, такими как ветки, ватные палочки, кухонная утварь, листья и даже кофе!

Продолжительность: 00:52

Этапы проекта:
1.Собирайте материалы снаружи и вокруг вашего дома, чтобы создавать свои инструменты, такие как небольшие ветки, листья, цветы, ватные палочки, ватные шарики, кухонная утварь, резинки, кофейная чашка, скотч, ножницы, зажим для папок или прищепка и маркеры. . Вам также понадобится несколько листов бумаги (по возможности разных цветов), кофе и краски.
2. Откройте для себя различные виды маркировки, изучая художников из постоянной коллекции музея Кемпера, таких как Элейн де Кунинг, Сай Твомбли, Джоан Митчелл, Джексон Поллок, Мигель Ривера, Виллем де Кунинг, Дженнифер Бартлетт, Хосе Бедиа, Дебора Дэнси. , Келти Феррис, Сэм Фрэнсис, Рашид Джонсон, Гильда Сноуден и Филипп Таафе.
3. Посмотрите видеоролик Virtual Playdate, чтобы узнать, как создавать различные инструменты для создания меток, а затем поэкспериментируйте с нанесением различных типов меток на бумаге!
4. Когда все высохнет, разорвите бумагу на разные формы. Разложите кусочки на листе бумаги или поверхности по вашему выбору и приклейте их, чтобы получился коллаж из рваной бумаги.