Скетчинг еда: Фуд скетчинг. Блог школы рисования

6. FOOD-sketching — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить техники в зарисовке еды и научиться применять на практике, выполнив три работы.

Food-скетч — это рисунок еды. На сегодня самый популярный и вкусный вид скетx-иллюстрации. Используется для создания кулинарных рецептов, рекламной продукции, оформлении меню и интерьеров.

Фуд-скетчинг можно считать производным от натюрморта, но в определённый момент рисование еды стало настолько популярным, что даже получило в английском языке собственное название (по аналогии с food photography).

Кстати, именно с модой на фуд-фотографию можно связать зарождение этого направления в скетчинге. Благодаря огромному количеству прекрасных снимков, у художников всегда есть исходники для полноценных иллюстраций, и можно даже не выходя из дома нарисовать шикарное и замысловатое блюдо.

Репортаж с аппетитом

Рисование еды с натуры — это отличная разминка и небольшая ежедневная практика для тех, кто хочет всегда оставаться в творческом тонусе. Заведите маленький блокнот и попробуйте в течение недели зарисовывать в нем всю свою еду — это очень занимательно!

Съедобный дневник

Пончики. Они были настолько хороши в своей глазури, что пришлось нарисовать их перед тем, как съеть! И для навыков рисования в них немало пользы — на похожих друг на друга объектах можно отслеживать изменение тональных переходов в зависимости от цвета и фактуры, сохраняя при этом неизменность общей формы.

Сладкая жизнь скетчера

Сюжеты в рисовании еды крайне разнообразны, каждый готовит и рисует на свой вкус. Но сладости по праву могут считаться лидером направления, ведь их хоть раз да рисовал каждый скетчер!

Начинаем рисовать еду

Сначала небольшой совет новичкам. Фрукты и овощи — вот, с чего стоит начинать. На простых формах легко проследить расположение светотени, а также можно попрактиковаться в отработке плавности градиентов. Начинайте с одного или двух объектов, старайтесь попасть в характер формы и проработать объем. После того, как почувствуете уверенность в своих силах, вносите разнообразие в постановку — сравнивайте разные фрукты и овощи, их масштабы, текстуры и детали.

Рецепт: композиция, сервировка

Первым делом нужно выбрать рецепт, который вы собираетесь проиллюстрировать. Некоторые блюда выглядят наилучшим образом в приготовленном виде, другие — на стадии ингредиентов.

Многие блюда красиво сервируются в традиционной посуде: узбекский плов, японские суши или даже американский фаст-фуд — присмотритесь нет ли для выбранного вами рецепта характерной тарелки.

Палитра на ваш вкус

После того, как вы определились с темой зарисовки, подобрали сюжет и референсы, самое время ограничить палитру. Как правило, весь эффект от рисунка строится на отношении двух-трех цветов.

Они могут быть подобные или контрастные. Например, рататуй — это карнавал красных томатов, зеленых кабачков и фиолетовых баклажанов. Мы сразу подбираем эти три цвета, и на их соотношении строим гармонию.

Другой вариант работы с цветом заключается в принципе подобия, когда блюдо едино в своем колорите, и мы лишь различаем оттенки.

В мохито раскрывается желто-зеленая гамма. Тут идет плавный перелив от бледных оттенков к насыщенным и глубоким, и главенствующая роль переходит к тональному контрасту.

Детали

Когда рисунок готов, время переходить к подписям и заголовку. Именно в теме рецептов эта часть становится особенно актуальной, так как выводит смыл иллюстрации на новый уровень — делает ее прикладной и функциональной.

Варьируйте композицию. Например, суп интересно показать сверху, чтобы сфокусировать внимание на содержимом, а не на тарелке. А вот многослойный десерт, напротив, интереснее рассматривать сбоку.

 

Упражнение №1.

В скетчбуке сделать зарисовку фруктов и овощей. Акварелью или маркерами.

Этапы выполнения задания:

• Мозговой штурм (просмотр аналогов)
• Компоновка будущего скетча + работа цветом
• Промежуточный просмотр, советы от ребят и преподавателя
• Корректировка и обводка ручкой (учитывая толщину линий и штриховку)

Линейный скетч.

Хороший набросок легко узнаётся даже при минимальном количестве линий, порой, хватает и двух-трёх для передачи самой сути авторского видения какого-либо предмета. Чтобы ухватить главную идею и за считанные минуты показать голубя, пока он не улетел, наевшись вашего хлебушка, придётся ограничиться во времени и рисовать как можно быстрее, уделяя всё внимание только самому главному.

Упражнение №1.

В скетчбуке создать линейный съедобный скетч.

Этапы выполнения задания:

• Мозговой штурм (просмотр аналогов)
• Компоновка будущего скетча 
• Промежуточный просмотр, советы от ребят и преподавателя
• Корректировка и обводка ручкой (учитывая толщину линий и штриховку)

Урок фуд-скетчинга — рисуем мороженое!

Акварельный курс «Фуд скетчинг». Первый урок.

Все мы любим еду — и не только за вкус и сытность 🙂 Эстетическая и не побоимся этого слова, художественная ценность блюд порой не менее важна, чем его ингредиенты или калорийность.

Фуд-скетчинг: мороженое с вишенкой и орешками.

Запечатлеть и поделиться этой ценностью с другими вам поможет модный нынче фуд-скетчинг.

Одна из причин использования рисования через огромные возможности использования фуд-иллюстраций. Ведь при всем разнообразии фотографий, порой, найти снимок с нужной композицией или ингредиентами бывает сложно. В то время, как позволяет комбинировать множество деталей, произвольно менять ракурс и расставлять акценты в зависимости от целей. Такие рисунки нередко используются для логотипов, используются в оформлении меню, сайтов и полиграфии.

 

 

Материалы для акварельного скетчинга

Я использую акварель Санкт-Петербург. Также я бы посоветовала Ладогу. Это очень качественные краски. Кисти я использую синтетические, они не облезают и достаточно хорошо держат жидкость и форму. Начинающим я бы посоветовала круглые -1, 3, 6, 8, плоские угловые 8 и резаную -6, бумага использовалась в моих уроках palazzo. Это не дорогая и качественная бумага. Фарфоровая палитра которую я использую вещь дорогая, начинающим советую взять белое фарфоровое блюдечко.

Дело в том что пластиковые палитры не дают увидеть цвета капли, а бумага впитывает краску. И обязательно обзаведитесь тряпочкой. Можно одноразовой. В большую банку налейте теплую воду. И начнем.

Карандашный набросок в фуд скетчинге

Так с чего же начинается акварель?
Конечно с четкого БЛЕДНОГО проработанного линейного рисунка. Очень важно чтобы линейный рисунок был очень бледным и аккуратным, иначе все линии будут видны, так как акварель прозрачная краска.

Акварельная заливка формы

Когда линейный рисунок готов, нужно преступать к накладыванию слоев краски. Именно слоев. Акварель послойная краска. Чтобы не заниматься раскрашиванием, и класть цвет именно той насыщенности которой вы хотели, обязательно проверяйте его на палитре. Если слишком яркий разведите краску водой.

Итак начнем с вафельного стаканчика. Красим охрой бежевой краской, довольно бледно. Справа чуть ярче, слева чуть бледнее. Середину оставляем не закрашенной.

 

 

 

 

Вот что у нас должно получиться.

Прорабатываеи верхнюю часть картинки

В еще не высохший правый край добавляем немного красно-коричневого оттенка.

Смешиваем охру с теплым желтым и с большим количеством воды, бледно, по форме, с пробелами красим мороженое. Обратите внимание большая часть остается не закрашенной. Тень кладем зеленоватым оттенком. Пробуйте и смешивайте обязательно цвета на палитре. Иначе цвет который вы взяли может оказаться довольно ярким.

Красим вишню. Края красим яркой бордово красной краской. Затем моем кисть и водой без краски разводим этот красный во внутрь вишни. Блик должен остаться белым

Травянисто-зеленым красим ножку вишни.

Рисование еды с натуры это отличная разминка и небольшая ежедневная практика для тех, кто хочет всегда оставаться в творческом тонусе. Заведите маленький блокнот и попробуйте в течение недели зарисовывать внем всю свою еду это очень занимательно! Сначала небольшой совет новичкам.

Фрукты и овощи! Вот с чего стоит начинать. На простых формах легко проследить расположение светотени, а также можно попрактиковаться в отработке плавности градиентов. Начинайте с одного или двух объектов, старайтесь попасть в характер формы и проработать объем. После того, как почувствуете уверенность в своих силах, вносите разнообразие в постановку сравнивайте разные фрукты и овощи, их масштабы, текстуры и детали.

Вот мы с вами добрались до дробленых орешков и листиков. Обратите внимание что листья немного разные по цвету. Где-то более холодные, где-то более теплые. Пока красим довольно бледно. Орешки красим кусочками треугольной формы и тонкими линиями.

Вот что у меня получилось.

Темно зелеными оттенками прорабатываем палочку и листья. Старайтесь не закрашивать целиком предыдущий слой. 

Прорабатываем вишню. В тенях цвет становится более холодным бордовым. Прокрашивает орешки на сливках. Бледно и аккуратно. НЕ забывайте проверять цвета на палитре.

Тоненькой кистью, темно-коричневым цветом разбираем дробленые орешки.

Серым цветом бледно наносим объем на сливки.

Добавляем в стаканчик деталей и цвета

Вот добрались мы с вами до вафельного стаканчика.

Красно-коричневым цветом красим клеточки выдавленных элементов в вафле.

Не забудьте про край вафли. Его надо немного оттенить охрой.

 

 

 

 

 

 

 

 

Усиливаем иллюзию объема. Правую сторону мороженого надо затемнить красно-коричневым.

И вот мы это сделали. Наше мороженое готово.

Домашнее задание! 

1. Создайте таблицу цветов.

Разлинуйте квадрат 10 на 10 каждую клетку примерно 1 см. Наносите в каждый квадрат смесь из одной или нескольких красок. Цель нашего эксперимента. Ни один квадрат не должен повторяться по цвету.

2. Попробуйте нарисовать вот такое мороженое сами

рисунки еды для скетчбука, легкий скетч маркерами в технике акварель.

Что нарисовать начинающим карандашом? Красивые идеи

Все люди любят еду. И дело не только в её вкусе. Красота и художественная ценность блюда могут быть столь же важны, как ингредиенты и калории. Уловить эту ценность и передать её другим – основная идея фуд-скетчинга.

Особенности

Зарисовки с едой можно рассматривать как производную форму натюрморта, но в какой-то момент рисунки с пищей стали настолько распространены, что на английском языке им было дано собственное имя.

Срисовка еды с натуры – это хорошая разминка и маленькая каждодневная практика для всех, кто хочет заниматься творчеством. Вы можете взять небольшую тетрадь и провести неделю, делая наброски всей своей еды для скетчбука.

Благодаря большому количеству красивых изображений художники всегда имеют исходный материал для иллюстраций и могут рисовать шикарные и замысловатые блюда, не выходя из дома.

Фотографии обычно точно передают информацию. Можно идеализировать природу, максимизировать выразительность и отойти от реализма в область стилизации.

Одна из причин, по которой иллюстрации продуктов питания стали настолько популярными, связана с тем, что их научились использовать в коммерческой деятельности. В конце концов, иногда бывает трудно найти фотографию с правильной композицией, даже несмотря на то, что в Сети огромное количество изображений. Иллюстрации, с другой стороны, позволяют комбинировать различные детали, при необходимости изменять углы и акценты в соответствии с вашей целью. Фуд-скетчи могут быть использованы в качестве основы для логотипа, дизайна меню, веб-сайта или печати.

Тематика рисунков, посвященных еде, очень многогранна. Люди готовят еду и рисуют её в соответствии со своими вкусами.

Тем не менее сладости — это то, что пробовал изобразить каждый скетчер, поэтому это направление можно назвать лидирующим.

С чего начать?

Вот несколько советов для новичков. Фрукты и овощи – хорошее начало. Простые формы позволяют легко разобрать положение света и тени, а также вы можете потренироваться в сглаживании градиентов. Начните с пары легких объектов, отработайте стиль акварелью, постарайтесь передать объём. Как только вы будете уверены в своих навыках, можете сравнить размер, текстуру и детальность овощей и фруктов, чтобы разнообразить презентацию.

Продумайте идею иллюстрации. Многие блюда выглядят хорошо, когда их готовят, в то время как другие лучше всего смотрятся на этапе ингредиентов.

Узбекская самса, японские роллы, американский бургер – многие из этих блюд эффектно подаются в традиционной посуде. Внимательно посмотрите и убедитесь в том, что в изображаемом вами рецепте есть такая посуда.

А также важно учитывать фон и окружающую обстановку. Например, вы можете добавить к сюжету клетчатую скатерть, чтобы создать уютное ощущение, или использовать сервировочные изделия и посуду, чтобы выразить характер страны.

Палитра

Если вы выбрали тематику эскиза, сюжет и исходный материал, пришло время сузить цвета. Чаще всего общий эффект картины основан на соотношении двух или трех оттенков.

Иногда они похожи, иногда контрастируют. Рататуй, к примеру, – это набор багряных помидоров, зеленых кабачков и лиловых баклажанов. Выберите все три этих цвета одновременно и используйте их оттенки для создания гармонии.

Детали

После завершения работы над иллюстрацией следующим шагом является создание подписи или заголовка. Эта часть в скетчинге чрезвычайно важна, так как она выводит значение скетча на другой уровень, делая его применимым и востребованным.

Пространство для самых больших объектов, таких как текстовый блок для названия блюда или описания рецепта, может быть приготовлено заранее.

Вы также можете имитировать макет журнала для более полного и формального рецепта.

Обзор вариантов рисунков для начинающих

Рассмотрим несколько удачных примеров акварельного фуд-скетчинга.

Лосось

Красный цвет лосося прекрасно контрастирует с авокадо и шпинатом. Тарелка украшена великолепно. В отличие от фотографии натюрморта здесь требуется меньше полутонов, поэтому важно запечатлеть и передать различие в самом цвете.

Мохито

Другой способ работы с оттенками – это принцип сходства. Пища однородна по цвету, и мы различаем только оттенки.

Мохито раскрывает свою светло-зеленую цветовую гамму. Тональный контраст занимает важное место с грамотным переходом от светлых оттенков к более богатым и глубоким.

Рецепты

Ниже представлена страница с рецептами готовки рыбы. Поэтапный скетч может упростить и классифицировать процесс. Приготовление пищи по такой схеме может быть не менее интересным, чем ее рисование.

Можно изменить композицию. К примеру, интересно нарисовать суп сверху, чтобы привлечь внимание к тому, что находится внутри, а не к самой тарелке. С другой стороны, слоёный десерт более интересен, если смотреть на него сбоку.

Как нарисовать торт?

Ниже пошагово рассмотрим, как выполнить скетчинг торта фломастерами.

Набросок

Сначала следует нарисовать торт в черно-белом цвете. Сделайте набросок торта твёрдым карандашом, обведите его с помощью тонкого черного линера и сотрите ластиком следы от карандаша.

Суфле

Нарисуйте верхний слой торта. Лучше всего это делать широким маркером. Для более ровного слоя можно использовать маркер дважды. Обе стороны торта можно не доводить до контура. Затем проработайте будущее суфле блендером. Для этого несколько раз проведите кончиком блендера по заливке и ее границам. Бумага быстро потемнеет от влаги, но после испарения спирта результаты будут заметны. Этот приём поможет сделать торт более лёгким на вид.

Поверх нарисуйте тень под сиропом. Добавьте текстуру маленькими штрихами того же цвета. Разгладьте её предыдущим оттенком.

Тесто

Горизонтальные штрихи на дне торта позволяют создать желаемую текстуру теста сразу. Затем используйте еще более светлый цвет маркера сверху, чтобы унифицировать всё это и сгладить переход.

Ягоды

Залейте цветом чернику, оставив тонкий слой белой бумаги в освещенной области слева. Используйте блендер, чтобы размыть границу. Потом возьмите более темный маркер, чтобы затемнить ягоды. Для получения реалистичных результатов используйте чернику в качестве ориентира. Далее смягчаем границы темных областей ягоды.

Сироп

Следующим шагом делаем базовый слой сиропа в два цвета. Сначала добавьте слой красного, обходите блестящую часть. Снизу сироп немного красный, но сверху на него накладывается и темный фиолетовый цвет.

Нанесите темно-фиолетовый цвет как на чернику, так и на сироп, чтобы визуально совместить их в композицию. Подчеркните основные засветы блендером. Повторите этот этап ещё пару раз для получения лучшего эффекта.

Тени

Нарисуйте более выраженную тень на чернике и снова используйте фиолетовый маркер сверху, чтобы размыть резкий переход. Используйте серый маркер, чтобы выделить тени под сиропом и затемнить тесто.

Листик и детали

Добавьте зеленый листик, создайте базовую заливку для него. Далее затемните верхнюю половину листа, чтобы создать прожилки. Тень делается в два этапа. С помощью светло-серого маркера заполните контур тени. Затем более темным цветом нарисуйте тонкую линию чуть ниже объектов. Последним шагом смягчите границы.

Тесто всё ещё выглядит сырым, поэтому можно добавить другую текстуру и, используя линер, маленькие точки.

Освещение, блики и контуры

Затемните несколько бликов, чтобы работа не выглядела слишком яркой. Усильте теневой рисунок под сиропом.

Наконец, используйте более толстый линер, чтобы нарисовать контур картины. Если вы задеваете рукой середину рисунка и контур уплывает, вы можете исправить или уменьшить его вторым мазком. Однако вы также можете оставить всё как есть, это зависит от ваших предпочтений.

Иллюстрация торта завершена!

Полезные советы

Рассмотрим несколько советов от опытных фуд-скетчеров.

• Откажитесь от перфекционизма. Желание создать что-то идеальное с нуля может быть пугающим и демотивирующим. Не пытайтесь делать свои скетчи совершенными.

• Самое важное в технике фуд-скетчинга – держать карандаш так, чтобы можно было рисовать легкие, неровные линии. Не рекомендуется держать его слишком крепко или слишком близко к основанию. Идеальное положение – когда карандаш свободен в руке.

• Создание света и тени является основным способом сделать эскиз трёхмерным. Всегда добавляйте объём, плоские изображения менее привлекательны.

Еда – это отличный предмет для оттачивания ваших навыков в выражении текстуры и цвета. Ищите удачные углы, которые откроют лучшие стороны в вашем блюде, экспериментируйте с цветом. Хороших скетчей и приятного аппетита!

Онлайн-курс «Скетчинг: Еда» | SkillBerry

Политика конфиденциальности

Ваша конфиденциальность очень важна для нас. Мы хотим, чтобы Ваша работа в Интернет по возможности была максимально приятной и полезной, и Вы совершенно спокойно использовали широчайший спектр информации, инструментов и возможностей, которые предлагает Интернет.

Личная информация Членов, собранная при регистрации (или в любое другое время) преимущественно используется для подготовки Продуктов или Услуг в соответствии с Вашими потребностями. Ваша информация не будет передана или продана третьим сторонам. Однако мы можем частично раскрывать личную информацию в особых случаях, описанных в «Согласии с рассылкой»

С какой целью собираются эти данные

Имя используется для обращения лично к вам, а ваш e-mail для отправки вам писем рассылок, новостей тренинга, полезных материалов, коммерческих предложений.

Вы можете отказаться от получения писем рассылки и удалить из базы данных свои контактные данные в любой момент, кликнув на ссылку для отписки, присутствующую в каждом письме.

Как эти данные используются

На сайте используются куки (Cookies) и данные о посетителях сервиса Google Analytics.

При помощи этих данных собирается информация о действиях посетителей на сайте с целью улучшения его содержания, улучшения функциональных возможностей сайта и, как следствие, создания качественного контента и сервисов для посетителей.

Вы можете в любой момент изменить настройки своего браузера так, чтобы браузер блокировал все файлы cookie или оповещал об отправке этих файлов. Учтите при этом, что некоторые функции и сервисы не смогут работать должным образом.

Как эти данные защищаются

Для защиты Вашей личной информации мы используем разнообразные административные, управленческие и технические меры безопасности. Наша Компания придерживается различных международных стандартов контроля, направленных на операции с личной информацией, которые включают определенные меры контроля по защите информации, собранной в Интернет.

Наших сотрудников обучают понимать и выполнять эти меры контроля, они ознакомлены с нашим Уведомлением о конфиденциальности, нормами и инструкциями.

Тем не менее, несмотря на то, что мы стремимся обезопасить Вашу личную информацию, Вы тоже должны принимать меры, чтобы защитить ее.

Мы настоятельно рекомендуем Вам принимать все возможные меры предосторожности во время пребывания в Интернете. Организованные нами услуги и веб-сайты предусматривают меры по защите от утечки, несанкционированного использования и изменения информации, которую мы контролируем. Несмотря на то, что мы делаем все возможное, чтобы обеспечить целостность и безопасность своей сети и систем, мы не можем гарантировать, что наши меры безопасности предотвратят незаконный доступ к этой информации хакеров сторонних организаций.

Администрация ресурса: 
ИП «Назипов Рустам Салаватович» 
ИНН 165915008076 
ОГРНИП 313169005600263

В случае изменения данной политики конфиденциальности вы сможете прочитать об этих изменениях на этой странице или, в особых случаях, получить уведомление на свой e-mail.

О скетчинге / Janelipart

— Виды скетч-иллюстраций

 

  Фуд-иллюстрация  — рисование еды. Один из наиболее востребованных видов скетч-иллюстрации сейчас. Используется при создании кулинарных книг, журналов, различной сувенирной продукции.

  Флористический скетчинг – скетчи оформления цветами и цветочными композициями различных мероприятий, а также имеет некоторую отсылку к ботанической иллюстрации. Используется в работе флористами и декораторами.

  Архитектурный (городской) скетчинг – иллюстрации и эскизы зданий и сооружений, городских улиц. Часто используется вместе с тревел-скетчингом, а также применяется в работе архитектурных бюро, проектных мастерских.

  Тревел-скетчинг – этакие путевые заметки, запечатлевающие памятные события во время путешествий. В тревел-скетчинге обычно соединяются и фуд-скетчи, и архитектурные зарисовки, и индустриальный скетчинг, так как во время путешествий нас окружает и новая еда, и архитектура, и какие-то особые предметы.

  Фешн-иллюстрация  — создание скетчей одежды, обуви, костюмов, аксессуаров. Обычно рисуется с использованием человеческой фигуры. Используется в работе дизайнерами, модельерами, закройщиками, художниками по костюмам.

   Интерьерный скетчинг – создание зарисовок и иллюстраций дизайна интерьера и декора для него. Используется в работе дизайнерами интерьера.

   Индустриальный (промышленный) скетчинг – скетчи и иллюстрации дизайна различных предметов нашей жизни. Используется в работе дизайнеров, декораторов. Часто перекликается с другими типами скетчинга и иллюстрации.

  Ландшафтный скетчинг – зарисовки дизайна парков, садовых и приусадебных участков. Часто используется совместно с архитектурным скетчингом. Применяется в ландшафтном дизайне.

 

 

что это? Как и где научиться рисовать скетчи с нуля?

Рассказываем о скетчинге: чем скетчи отличаются от обычных рисунков, почему техника быстрых рисунков необходима дизайнерам и как создать свой первый скетч.

Читайте в материале:

Скетчинг – современное направление рисования, в котором основной акцент делается на быстрой передаче увиденного. Эту технику всё чаще используют не только художники, но и представители других специальностей. О том, в каких профессиях этот вид рисунка пригодится в качестве рабочего инструмента, рассказываем в статье.

Что такое скетчинг?

Слово «скетчинг» образовано от английского sketch – эскиз. В широком смысле слова, скетчем можно назвать любой художественный набросок. Но если раньше такие эскизы не считались законченной работой, то сегодня скетчинг является самостоятельным направлением искусства.

Особенность быстрых рисунков – отсутствие академичности, стремление автора передать общую картину, намеренное игнорирование деталей. Чаще всего скетчи рисуют с натуры, но в некоторых случаях их используют для передачи идеи.

На один эскиз уходит от 15 минут до 2 часов, поэтому такая техника позволяет быстро запечатлеть образ, момент, мысль. Художественные навыки не требуются – заниматься скетчингом могут даже люди, никогда ранее не изучавшие живопись. Благодаря этому скетчи широко используют архитекторы, дизайнеры и представители других профессий.

Для создания быстрых эскизов подходят самые разные художественные материалы, от пастели до цветных ручек, но наибольшее распространение получило рисование акварелью и маркерами. Рисовать скетчи можно на любой подходящей поверхности. Самые удобные варианты – скетчбуки (специальные блокноты) или бумага плотностью выше 200 г/кв.м (подходит для акварельных красок).

Разновидности скетчинга

• Travel. Быстрые эскизы, сделанные во время путешествий. Этот вид скетчинга служит для передачи впечатлений от путешествий и обычно отличается эмоциональностью и выразительностью.
• Lifestyle-sketch. Наброски предметов, окружающих нас в повседневности – техники, аксессуаров, еды. Этот стиль тесно переплетается с другими направлениями. С помощью композиции из бытовых вещей автор стремится передать настроение.
• Fashion. Зарисовки одежды, обуви, причёсок, макияжа. Используются модельерами, стилистами, имиджмейкерами. Подобные эскизы визуализируют модный образ, их можно применять на первом этапе создания коллекции одежды.

Fashion-скетчинг

 

• Скетч-иллюстрация. Это направление ближе всего к искусству в привычном понимании. Здесь гораздо больше внимания уделяется перспективе, свету, композиции, а все детали тщательно прорисовываются. В этой технике рисуют предметы, пейзажи, портреты.
• Интерьерные скетчи. Зарисовки внутреннего пространства дома. Их используют дизайнеры интерьера. Большое внимание уделяется освещению – как правило, комнату рисуют в дневном и вечернем свете.

Интерьерный скетчинг

• Ландшафтные скетчи. Красочные наброски садово-парковой архитектуры и растений в ландшафтном дизайне. Обычно дизайнер знает чёткие характеристики участка, на котором планируется реализовать дизайн-проект. Задача – визуализировать идею сада с учётом всех особенностей рельефа.
• Food-sketch. Зарисовки еды. Могут служить иллюстрациями к кулинарным книгам или меню, использоваться в дизайне ресторанов, кафе, кофеен.
• Промышленный скетчинг. Применяется при разработке дизайна повседневных предметов. В отличие от стиля lifestyle, здесь важно не передать настроение, а донести дизайнерскую мысль.
• Архитектурный скетчинг. Рабочий инструмент архитекторов. Для этого стиля свойственно строгое соблюдение пропорций и перспективы. Основные объекты на рисунках – городские улицы, здания, архитектурные ансамбли.

Кому пригодится умение рисовать скетчи?

Быстрые рисунки широко используют дизайнеры. Обычно дизайнер делает несколько эскизов будущего проекта, предлагая выбрать клиенту подходящий вариант. Хотя быстрые наброски чаще рисуют на бумаге, в графическом дизайне распространены digital-скетчи, которые создают в Adobe Photoshop, CorelDraw и других редакторах.

Умение рисовать эскизы необходимо начинающим художникам. Такие наброски не требуют сложных навыков и глубокого знания живописи, но помогают развивать чувство композиции, учат передавать объём и перспективу. Создавать наброски в скетчбуке намного удобнее, чем работать с холстом, особенно если вы хотите рисовать с натуры.

Скетчинг в ландшафтном дизайне

Также техника быстрого рисунка пригодится иллюстраторам. Яркие и выразительные эскизы сегодня ценятся не меньше, чем полноценные картины. Скетч-иллюстрации встречаются в детских и кулинарных книгах, в web-дизайне.

Умение рисовать стимулирует участки мозга, отвечающие за мышление, развивает правое полушарие. Быстрые эскизы могут стать полезным хобби. Скетчинг используется в арт-терапии и помогает бороться со стрессом.

Как научиться скетчингу?

Начинающему скетчеру нужен минимальный набор материалов: простой карандаш мягкостью 2B или 3B, скетчбук, акварельные краски или маркеры. Практикуйтесь в рисовании простых фигур, отрабатывайте штриховку. Постепенно усложняйте задачу – делайте зарисовки с натуры, старайтесь учиться передавать эмоции с помощью визуальных средств.с

На первых порах вы можете не задумываться о перспективе и реалистичности изображений. Рисуйте предметы, которые окружают вас, пробуйте составлять простые композиции. Чем чаще вы будете заниматься, тем быстрее разовьёте художественные навыки.

Если вы хотите научиться создавать красивые рисунки, которые можно использовать в профессиональной деятельности, обратите внимание на курсы. В Pentaschool есть программа «Скетчинг. Визуализация интерьера», на которой вы освоите технику быстрого рисования в дизайне интерьера. Вы узнаете, какие графические приёмы используются для скетчей, как передавать текстуру и свет, познакомитесь с принципами угловой и фронтальной перспективы. Под руководством преподавателя вы выполните рисунки, которые сможете внести в своё портфолио. 

Что такое скетчинг и для чего он нужен?

В последние годы, скетчинг стал одним из самых популярных видов изобразительной деятельности среди современных художников. В чем секрет и почему иллюстраторы со всего мира все чаще используют эту технику в своих работах?

Что такое скетчинг? Это понятие просто объясняется английским словом «sketch», что в переводе означает набросок, эскиз, этюд. Раньше художники, для выстраивания композиции, расположения подробных линий и элементов, начинали с быстрых набросков, а далее, постепенно добавляя детали, превращали скетч в готовую картину. Сейчас же, скетч является не просто быстрым эскизом, а самодостаточной завершенной работой. Он превратился в способ визуализации творческой задумки, которым активно пользуются современные художники, иллюстраторы, архитекторы и дизайнеры.  Самые основные принципы скетчинга – это передача первых впечатлений в быстром темпе и возможность выразить свои мысли и идеи. Основные художественные материалы, которые предпочитают использовать в данной технике – это спиртовыемаркеры , тушь, карандаши, ручки илинеры , акварельные краски и другие инструменты: любой лист бумаги, блокнот илискетчбук .

Есть ли разница между наброском и скетчем? На первый взгляд может показаться, что оба понятия означают одно и то же, и разницы нет никакой. Но есть тонкое различие, набросок является незаконченной работой, «подмалевок» к будущему шедевру, напротив, скетч – самостоятельная и полностью завершенная работа, которая передает определенное настроение или идею автора. Визуально, они могут быть очень схожи, без дополнительной детализации. Художник сам определяет, когда его творение можно считать законченным. Насколько подробным должен быть скетч? Определенного и точного ответа на этот вопрос вы нигде не найдете, так как кроме автора скетча никто не сможет дать ответ. Суть в том, чтобы передать настроение, форму и контуры, тщательно прорабатывать детали при этом совсем не обязательно. Главное, понимать, что скетч не является академическим рисунком, тут эмоции и впечатления гораздо важнее портретного сходства. В скетчинге, стиль рисунка и манера могут быть совершенно любыми, и за такую гибкость и свободу все художники мира и творческие специалисты очень любят скетчинг. Направления скетчинга Тематические рамки в скетчинге совершенно отсутствуют, можно рисовать буквально все, что видите вокруг. Направлений скетчинга сейчас существует огромное множество: ? Фуд-скетчинг – это рисование вкусной еды. Данное направление пользуется широким спросом для создания рекламной продукции, оформления рецептов и визуализации в меню и интерьере. ? Travel-скетчинг – путевые заметки, которые сохраняют теплую память и впечатления от путешествий. Законы перспективы в данном направлении совершенно не играют значимой роли, а порой они бывают нарочито искажены. Travel-скетчинг часто любят дополнять тематическими записями.

? Ботанический скетчинг – это зарисовки цветочных композиций, чаще всего используется художниками-флористами и декораторами. ? Архитектурный или городской скетчинг – зарисовки городских сооружений, зданий и улиц, передающие атмосферу города. В данном направлении, законы перспективы и чувство пропорций уже играют довольно важную роль.

? Интерьерный скетчинг – рисование интерьерных композиций, дизайна и декора для интерьера. Особо популярен среди дизайнеров и архитекторов. ? Fashion-скетчинг – популярное направление для модельеров и дизайнеров, стилистов и имиджмейкеров. Это рисование предметов одежды, аксессуаров, обуви и других объектов модной индустрии. Часто изображают лица или силуэт человека.

? Промышленный скетчинг – это отображение быта и предметов повседневной жизни посредством иллюстрации. Часто, данное направление перекликается с другими. ? Ландшафтный скетчинг – изображение парков, скверов, садов. Часто дополняет архитектурный скетчинг. И весьма популярен среди ланшафтных дизайнеров и архитекторов. ?Портретный скетчинг – это стилизованные портреты, которые очень популярны среди иллюстраторов. Портреты в данном направлении могут быть анатомически неправильными, часто художники гиперболизирует некоторые части лица в портрете, в этом и заключается его основная изюминка.

Современная техника скетчинга – это отличный вариант не только для специалистов и мастеров с большим опытом, но также, эти зарисовки могут стать отличным помощником для начинающих художников. Скетчинг позволяет рисовать всегда и везде, развивает художественные навыки и помогает быстрее найти свой неповторимый стиль, стоит только взять в руки карандаш и бумагу! Совершенствуйтесь в своем творчестве вместе сАрт-Квартал ! Ваша смелость, желание и вдохновение – самые необходимые инструменты в создании новых шедевров!

Food Illustration — Urban Sketching World

Одна из увлекательных вещей в городских зарисовках и проверке работ других художников — это предмет, который они решили перенести на бумагу.

Некоторые рисовальщики документируют политические марши или делают записи о важных социальных движениях или проблемах. Некоторые рисуют невероятную архитектуру, а некоторые предпочитают более приземленные повседневные сцены. Тем не менее, другие скетчеры любят делать скрытые портреты ничего не подозревающих жителей кафе или общественного транспорта.

Что меня интересует, так это то, что любой предмет можно зарисовать, и просмотр его через чью-то художественную интерпретацию делает его еще более увлекательным.

Мне особенно нравится видеть , как городские художники интерпретируют еду (и напитки) и ужины в своих альбомах.

Еда, нарисованная на месте, может быть немного сложной задачей , особенно если вам только что подали горячую в вкусном ресторане, и вы просто хотите ее съесть.

Есть два решения этой проблемы : рисовать только холодную еду и / или рисовать быстрее! Нет лучшего стимула для научиться быстро рисовать , чем очень вкусная еда, становящаяся все холоднее и холоднее с каждой секундой.

Что, если бы вы могли развить свои навыки рисования до такой степени, чтобы вы могли быстро и с минимальными усилиями зафиксировать то, что хотите в своем альбоме?

Это откроет для вас множество дверей, когда вы захотите рисовать большие и сложные вещи.Наброски еды могут развить ваш глаз, так что вы сразу уловите суть предмета с минимальными линиями.

Наброски еды также могут помочь развить ваши навыки наблюдения, поскольку еда должна быть узнаваемой и, возможно, привлекательной (если она выглядит привлекательной для начала)!

Наброски еды сами по себе рассказывают историю : что вы делаете дома; какие закуски вы покупаете в дороге; когда, где и что вы едите в ресторане — иллюстрации еды могут стать предметом целого альбома для рисования!

Лиз Стил начала проект по зарисовке еды, которую она ела каждый день.Ей приходилось придерживаться определенной диеты, и, делая наброски своей еды, она заменяла письменный журнал, который вы обычно можете вести, когда предпринимаете что-то подобное. Это помогло ей лучше осознавать пищу, которую она ела, поскольку ей приходилось рисовать каждый предмет.

Примеры эскизов еды

Любой, кто прочитал несколько моих постов, знает, что я большой поклонник работы Лиз Стил (разве не все мы)? Мне нравится, как она может рисовать так быстро и свободно, но при этом полностью передает свой предмет:

Итак, как Лиз удается рисовать свой ужин, но при этом не позволять ему остыть?

«Правило номер один для меня при зарисовке еды — я должен есть пищу, пока она еще горячая (теплая).Как минимум я опускаю основные края и формы, затем могу начать есть. Я часто рисую во время еды — кисть в левой руке, вилка в правой ». (- Liz Steel)

Вот и посвящение.

Мне нравится приведенный ниже пример из городского эскиза Paul Wang . Он очень красочный, с яркими линиями, четкой геометрией и немного более абстрактным. Набросок Пола — отличный пример того, что ваш набросок может быть игривым, а реализм не всегда является целью — не забудьте поиграть и задействовать свою художественную свободу!

Мне также нравится смелое использование цвета Полом и его поощрение искажать и преувеличивать то, что мы видим:

И, наконец, небольшие заметки Пола о том, что на самом деле содержится в его еде, — отличный способ придать блокноту для зарисовок ощущение дневника.

Посмотрите мою публикацию на о том, как начать работу с иллюстрированным журналом , если это то, о чем вы хотели бы узнать больше.

Подобно Лиз Стил, Сухита Широдкар обладает невероятным способом рисования и рисования без ограничений. Хотя это и не совсем еда, приведенный ниже рисунок приправ, таких как кетчуп и горчица, является фантастическим и, безусловно, вдохновляет меня взять свой альбом для рисования и нарисовать:

Прежде чем увидеть описание, я сразу понял, что рисунок ниже был тигровыми креветками, хотя он рыхлый и немного более абстрактен, он все еще узнаваем.

Мне нравится стиль набросков Santi Salles , он кажется наивным, но в то же время захватывающим. Страница блокнота ниже выглядит как личная памятка самому себе о том, где он был, что ел и пил, и он даже включает небольшую таблицу образцов цветов. В этом есть что-то простое и красивое.

Санти передает ту же атмосферу в своем эскизе ниже, выполненном цветными карандашами в ресторане в Барселоне.

Мне очень нравится, как Санти изобразил ужин в пятницу вечером на скетче ниже, не только еда, но и стол, люди и весь ужин в целом.

https://www.instagram.com/p/CBU1dLZK3DV/

Я всегда благодарен за красивый чистый стиль иллюстрации Дэнни Хока , он не склонен черпать много еды из того, что я видел, но вот один пример того, как он это делает:

Felix Scheinberger — еще один из моих любимых художников и еще один, который не слишком много рисует еду, но я нашел этот набросок, который он сделал в его ленте Instagram. Я думаю, что очень интересно наблюдать, как разные стили скетчеров проявляются при рисовании тарелки с едой:

Мари Сильвер делает невероятные вещи в своем тонированном альбоме для рисования.Посмотрите некоторые из ее набросков ниже, я буквально хочу съесть их со страницы!

https://www.instagram.com/p/CEJ0cz3n7Q4/

https://www.instagram.com/p/B_H_d3cHN31/

Товары для рисования для рисования еды

Хорошие новости : ваше обычное искусство расходные материалы отлично подойдут для рисования еды.

Пищевая упаковка может быть более яркой по цвету, чем вы привыкли работать, поэтому, возможно, вам придется подумать об этом, прежде чем отправиться делать наброски.Санти Саллес (упомянутый выше) накладывает цветные карандаши на некоторые свои акварельные работы.

Я бы порекомендовал иметь в своем арсенале непрозрачный белый цвет, будь то гелевая ручка, маркер или белая гуашь, эти последние белые блики на блестящем куске еды или стакане действительно сделают вещи популярными (особенно если вы выберете использовать тонированную бумагу, как Marie Silver).

Для получения дополнительной информации о некоторых из моих любимых принадлежностей для рисования вы можете проверить следующие посты:

Акварельные альбомы для городских зарисовок

Наборы акварелей для городских зарисовок

Акварельные кисти для городских зарисовок

Мой набор для городских зарисовок на 2020 год

Вы также можете посмотреть мое видео ниже, где я рассказываю о принадлежностях для городских зарисовок, которые я использую в настоящее время:

Начните с рисования еды

Итак, мы обсудили, почему рисование еды потрясающе, мы проверили эскизы еды других людей и обсудили художественные принадлежности, которые вам понадобятся (все что угодно), теперь пора заняться этим.Сделаем набросок.

Практика и эксперименты

Совет № 1

Я думаю, что отличное место для начала — это , настраивающий для себя небольшой натюрморт . Вы можете выбрать традиционные авторские яблоки, перец или произвольный ассортимент фруктов и овощей в своем холодильнике.

Фрукты и овощи интересно рисовать, потому что они имеют интересные органические формы и текстуры, а также очень красочны.

Нет фруктов или овощей? Никакого суждения.

Возьмите что-нибудь из шкафа или холодильника, это не имеет значения.Фактически, вся идея состоит в том, чтобы иметь возможность рисовать все и вся, что бы ни случилось перед вами.

Совет № 2

Попробуйте нарисовать один и тот же натюрморт разными способами . Попробуйте реалистичный подход, а затем попробуйте супер свободный экспрессионистский подход. Вызовите своего внутреннего ребенка!

Ознакомьтесь с примерами городских зарисовщиков в этой статье, выберите 2 или 3 разных художников и попытайтесь воспроизвести их стиль, делая наброски натюрморта перед вами.Вам удобнее использовать один стиль по сравнению с другим?

Возможно, вы всегда стремились рисовать реалистично, но более свободный и свободный подход, кажется, дает вам больше радости… или наоборот? Я думаю, что легко привязаться к определенному стилю и не чувствовать, что можно выйти из этого ящика и попробовать что-то новое.

Совет № 3

Подобно совету № 2, попробуйте отказаться от того, что вы обычно делаете, и поэкспериментируйте с другим носителем . Если вы обычно используете акварель, попробуйте гуашь, фломастеры или цветные карандаши.

Запись реальной жизни

Совет № 4

После того, как вы изучите несколько различных стилей и сред , замените натюрморт на запись настоящих блюд дома , к которым может быть приложено немного времени. Если вы приготовили горячую еду, цейтнота захочет сделать ее набросок и съесть, пока она не остынет!

Совет № 5

Теперь вы можете делать наброски и записывать свою еду дома, выходит на улицу со своим альбомом .

Вы можете посетить кафе самостоятельно и сначала заказать простую еду без каких-либо временных ограничений, например, торт, выпечку или бутерброд. Разобравшись с этой задачей, добавит немного времени , закажет горячую еду и зарисовывает ее. Попробуйте, что делает Лиз Стил: одной рукой рисовать, а другой есть!

Рисование с другими людьми

Совет № 6

Пришло время рисовать на глазах у других . Не знаю, как вы, но я все еще не решаюсь рисовать в присутствии других людей, таких как моя семья или друзья.Я не возражаю против широкой публики, но попытки рисовать с друзьями кажутся мне более пугающими! Не говоря уже о том, что вы ужинаете с ними.

Как городские зарисовщики, мы вынуждены записывать мир вокруг нас, и это не всегда удобно. Кроме того, мне кажется, что когда лед тронулся и стало известно, что вы, возможно, захотите нарисовать в своем альбоме за ужином с друзьями, они к этому привыкнут!

Если нет, обменяйте своих нынешних друзей на друзей городских рисовальщиков.

Шучу! Вроде, как бы, что-то вроде.

Я всегда открыт для ужина, приглашаю к сведению!

Совет № 7

Попытайтесь запечатлеть весь обеденный опыт , как на скетче Санти Саллеса с ужином в пятницу вечером. Нарисуйте стол, предметы на нем и людей вокруг него.

Последние мысли

Надеюсь, этот пост был вам полезен. У меня есть много других сообщений о том, как рисовать такие вещи, как:

Или, если вам нужно руководство для начинающих по городскому эскизу , тогда посмотрите этот пост .

Если вы хотите поэкспериментировать с различными материалами для рисования, то эти сообщения могут подогреть ваш аппетит:

Городские зарисовки маркерами

Наброски на тонированной бумаге

Если вам нужны новости городского скетча, вдохновение, уроки сцены болтают о секретных проектах и ​​тому подобном, обязательно подпишитесь на на мою рассылку ниже ! Я пишу по электронной почте только два раза в месяц. Без спама. Просто больше топлива для вашей зависимости от городских зарисовок.

Моя диета для рисования — Liz Steel: Liz Steel

В: Почему я в последнее время зарисовал так много еды?

A: Я придерживаюсь диеты для рисования — рисовал свою еду, чтобы похудеть.

---

История моей диеты зарисовок

Это началось в 2008 году. В рамках программы поддержки моей диеты для похудания (я похудел на 23 кг за 5 месяцев) мне пришлось начать вести дневник питания и записывать все, что я ел, и считать углеводы. Это показалось мне слишком утомительным, но потом мне пришла в голову безумная идея рисовать еду вместо этого! По некоторым причинам это кажется проще и определенно веселее. Я рисовал наброски всего 1,5 года и в фазе навязчивого обучения — всегда искал способы рисовать больше.

Я прекрасно провел время, делая наброски всего, что ел, в течение месяца — хотя через некоторое время это стало довольно повторяющимся. Я продолжал худеть, и рисование действительно помогло развить множество быстрых техник рисования. Полный набор находится здесь.

С тех пор я пробовал свою диету для рисования несколько раз, и всякий раз, когда я придерживаюсь ее дольше, чем несколько дней, я всегда вижу результаты. Сложнее всего придерживаться компонента рисования!

---

Правило рисования диеты простое

Я ДОЛЖЕН набросать хотя бы контур (или нарисовать несколько фигур), прежде чем у меня будет первый укус.Вполне нормально работать над эскизом после этого (используя фотореференс), но мне не разрешается делать наброски еды по памяти в конце дня.

Важна не запись еды, а сам процесс ее зарисовки в то время. Эскиз не обязательно должен быть фантастическим, его просто нужно сделать до или во время еды.

И нет никаких правил относительно еды, которую я ем, потому что, как я вскоре объясню, этот аспект этой диеты просто сортируется в процессе наброска моей еды.

И для записи, я иногда нарушаю правило и делаю наброски после еды, но цель состоит в том, чтобы придерживаться правила «прежде, чем я ем»!

---

Преимущества рисования диеты как диеты

— Я беру на себя ответственность за то, что ем, и честно думаю, что просто быть более осознанным каждый раз, когда я потребляю еду, является моей проблемой номер один, особенно когда у меня сумасшедшая рабочая нагрузка (которая была нормой на протяжении многих лет!), И я ем когда я в стрессе!
— Я могу сразу увидеть, достаточно ли у меня разнообразия по цветам на странице — достаточно ли я ем зеленого?
— Дополнительное время, необходимое для еды и рисования, замедляет меня и наполняет меня.

---

Преимущества рисования диеты для моего искусства

он заставляет меня рисовать в течение всего дня
— когда я делал это в 2008 году, моя диета для рисования помогла мне стать более уверенной в моих линиях и помогла мне действительно хорошо узнать свои краски
— Я могу использовать много веселых ярких цветов в различных комбинациях (иногда мне даже приходится вносить коррективы в свою палитру, чтобы продукты были более подходящими для еды)
— он отлично подходит для обучения технике быстрого рисования
— поскольку я ем много одной и той же пищи после нескольких дней рисования, я чувствую необходимость изменить его и придумать новые способы их набросков и / или поэкспериментировать с разными макетами страниц.Я люблю такие задачи!

---

Логистика скетчинга

Я признаю, что рисовать все, что я ем, временами становится рутиной, особенно когда я голоден. Но поскольку нет правила, согласно которому каждый набросок должен быть шедевром, выполненным чернилами и стиркой, простой штриховой рисунок вполне подойдет.

На самом деле труднее всего рисовать мою еду, когда я гуляю с другом в кафе или ресторане за маленькими столиками. Я всегда тщательно выбираю свое место (чтобы соответствовать тому факту, что я левша и / или над какой стороной блокнота я буду работать), поскольку мое положение за столом может иметь большое значение.(Примечание. Фотография в верхней части этой статьи была сделана во время завтрака с другом, и вы заметили, что моя чашка кофе стоит на моем альбоме для рисования! Рисунок чуть выше — моя запись об этом веселом завтраке с моим другом.)

Обычно я съедаю минимум и затем ем, часто оставляя несколько остатков для использования в качестве справки в конце, когда я снова начинаю рисовать. Я тоже обычно фотографирую, но предпочитаю делать наброски с натуры (остатки). На этом этапе (когда я начинаю делать наброски после еды) я часто прошу друга рассказать мне все о теме, о которой они могут много сказать, и это позволяет мне делать наброски и слушать, но не разговаривать много.Все мои друзья и семья знают, что, хотя может показаться, что я разделяю внимание, я на самом деле встраиваю беседу в свои работы. (Примечание. У меня самая лучшая семья и друзья !!!!)

Дома у меня есть набор для рисования в углу моей обеденной зоны, так что все мои краски, ручки и вода готовы к использованию … и с этой недели я создаю отдельный дневник для рисования, так что книга тоже остается там.

Когда я один или за столом с большим количеством места, я могу есть и рисовать одновременно.Я левша с кистью / ручкой, а правой — вилкой! Вы можете прочитать больше советов по рисованию еды здесь.

Важное примечание: я не буду жертвовать горячей едой ради моего наброска, поэтому мне нужно либо работать быстро, либо идти на компромисс с качеством эскиза.

---

Диета зарисовок 2019/2020

В этом последнем раунде скетч-диеты я делал несколько разных вещей. Я начал его во время курортного сезона, с моих городских каникул, а затем двух недель перед Рождеством и Новым годом.Это сделало некоторые интересные эскизы еды, так как я много ела вне дома!

Мне понравились возможности композиции и разнообразие цветов, возникающих в результате смешивания моей еды с остальными моими эскизами. Тем не менее, это выглядело так, будто все, что я делал, это ела без перерыва весь день!

Я тестировал разные альбомы для рисования, поэтому в первый месяц моей диеты для рисования я рисовал еду на 4 разных листах — Hahnemuhle Nostalgie и Акварель, Global Handbook Travelogue и Kunst and Papier Акварель.Справочник было чрезвычайно сложно использовать для зарисовок еды, но остальные работали хорошо.

Я считаю, что мою ручку Sailor Fude с ее выразительными линиями намного проще использовать для быстрого захвата еды. В большинстве случаев вы не можете точно сказать, чем я был на самом деле, так как я работаю очень слабо, но это нормально. Важным является запись моей еды, но, конечно, я использую этот проект, чтобы улучшить свои зарисовки еды.

После того, как я месяц рисовал диету, я взял неделю или около того, но теперь вернулся к этому, делая зарисовки в специальном дневнике питания.

И если вам интересно… действительно ли работает эта безумная диета? Да, это так! Несмотря на всю причудливую еду за праздничный сезон, я похудела более чем на 2 кг… Мне предстоит долгий путь, но я двигаюсь в правильном направлении и вырабатываю долгосрочные привычки.

Для записи: рисование части диеты не является долгосрочной привычкой, но я собираюсь придерживаться ее пока и посмотрю, к чему это приведет меня творчески.

---

советов, как рисовать еду: еда, великолепная еда

Еда — фантастический предмет для художественных работ: она универсальная, узнаваемая, привлекательная и, что самое главное, она останется неподвижной, если вы хотите, чтобы она позировала вам.Однако не всегда легко отрисовать еду в ваших произведениях искусства.

Добавление еды в ваш художественный репертуар может усложнить ваши рисунки.

Хотя эти советы иллюстрированы простыми линейными иллюстрациями, они довольно универсальны и могут применяться независимо от среды или стиля.

Начните с еды, которая вам нравится

Иллюстрации через CakeSpy, если не указано иное

Вы никогда не будете рисовать еду, если она вам не нравится, поэтому начните с рисования блюд, которые вы знаете и любите.В этом есть разница — трудно не улыбнуться и не получить мгновенное вдохновение, когда рисуешь еду, которую действительно любишь.

По возможности придерживайтесь продуктов, которые знакомы людям

Это может показаться немного очевидным, но если конкретная еда не является неотъемлемой частью вашего блюда, старайтесь придерживаться продуктов, которые известны людям. Например, если вы рисуете сцену с уличной тележкой, персонаж, покупающий книш, может сбивать с толку, но хот-дог легко узнать. Людям может быть сложно отличить кусок пирога от ломтика тоста в художественной форме, но они всегда узнают слоеный пирог, поэтому, возможно, это лучший выбор для иллюстрированной сцены чаепития.

Обучайте с юмором

Что, если все дело в том, чтобы проиллюстрировать малоизвестную еду? Добавление юмора может быть увлекательным способом познакомить зрителей с незнакомой едой. Например, приведенная выше иллюстрация служит доказательством тезиса: что такое батончик Nanaimo? Большинство людей могут не узнать эти декадентские батончики по имени. Но с помощью этого мультфильма они остроумно знакомятся с печеньем, вовлекая читателя и побуждая его узнать больше.

Добавить контекст

Добавление контекста — чрезвычайно эффективный способ наглядно нарисовать или проиллюстрировать пищу.Например, тарелка мороженого без контекста может быть чем угодно: пудингом, йогуртом или неизвестно чем.

Однако добавление взбитых сливок и вишни делает его мгновенно узнаваемым: мороженое!

Добавление картонной коробки на заднем плане — еще один эффективный способ сделать предмет более понятным для зрителя.

Есть много других способов добавить контекста вашему кулинарному искусству. Нарисовать блюдо из курицы генерала Цао может быть непросто, но добавление палочек для еды и контейнера для еды может помочь понять суть.Добавление линий пара позволит отличить тарелку супа от тарелки с хлопьями, а добавление соломинки покажет, что напиток, скорее всего, прохладный.

Контекст также может возникать путем сочетания продуктов с похожими продуктами, как показано на изображении ниже. По отдельности апельсины и черника, в частности, могут выглядеть просто как значки смайликов. Но если положить рядом с узнаваемыми яблоками, лимонами, лаймами и виноградом, взгляд заполняет остальную часть истории.

Выберите культовую версию продуктов

В общем, вы хотите попробовать нарисовать самый простой и узнаваемый вариант еды.Например, может потребоваться несколько ударов, чтобы «получить» изображение целого арбуза, но ломтик сразу же узнаваем.

Куриную грудку без костей и кожи можно чаще всего употреблять в пищу, но в художественной форме голень легче идентифицировать как курицу.

Попытайтесь найти знаковое, наиболее легко узнаваемое изображение блюда, подумайте об изображении, которое будет сопровождать его словарное определение.

Создайте стиль для продуктов

Даже если еда предназначена для просмотра, а не для просмотра, вы хотите, чтобы она выглядела наилучшим образом.Обязательно выбирайте эталонные изображения или красивые продукты. Это упростит вашу работу с самого начала.

Думай как стилист-кулинар

У вас есть возможность создать идеализированную версию еды в вашем искусстве. Вместо того, чтобы делать кекс с растрепанной глазурью, сделайте красиво оформленный для получения наиболее приятного результата. Красиво приготовленный кусок еды лучше всего будет смотреться в готовом куске.

Думай как визажист

Фруктовая картина маслом blankita

Что касается настоящей еды, мы должны стремиться быть максимально естественными (время от времени оставляя немного места для вкусных угощений).Однако с едой в искусстве вы можете немного дополнить реальность. Добавление яркого сияния к фруктам и овощам может придать им привлекательный вид, даже если они не совсем так выглядят в миске на вашем столе.

С цветом тоже можно вольность. Хотя вы, возможно, не решаетесь использовать искусственные пищевые красители для настоящих продуктов, окраска вашего красного бархатного торта в яркий красный цвет в форме изобразительного искусства принесет домой суть и будет более аппетитной для зрителей, чем возможно более реалистичный румяный тон.

Теперь, когда вы вооружены этими вкусными советами, пора нарисовать яркие витражи. Наслаждайтесь чудесным миром рисования еды!

Какую еду вы любите рисовать?

Иллюстрирование аппетитной еды! «Рисунок еды Лериисы №1» Лериисы

На слое под слоем с наброском выложите светло-коричневые базовые цвета корнета, а также темно-коричневые базовые цвета шоколадно-кремовой начинки.Я просто использую инструмент лассо без лассо, чтобы наложить цвета, удерживая Shift во время рисования, чтобы добавить фрагменты выделения. Затем я использую G-pen с полной непрозрачностью, чтобы исправить контур цветов.

Источник света находится в верхнем левом углу.Теперь я добавляю немного более темных коричневых оттенков поверх корнетового хлеба и устанавливаю более темные желтые оттенки в тени. Я также использую ручку, чтобы создать резкий край тени, когда плоскость изгибается внутрь, где находится шоколадная начинка. Всегда легче перейти от острых к мягким (к потерянным) краям, чем наоборот.

Для хлебной части используйте более темный теплый красновато-коричневый цвет вверху и более светлый оранжевый с коричневым оттенком внизу, «теневую версию» основного цвета.Когда рисуете складки на передней части корнета, не забудьте использовать более темный оттенок для небольших отбрасываемых теней, создаваемых стрелками. Помните, отбрасываемые тени жестче, чем тени формы!
Также я использую светло-желтый оттенок, нарисуйте некоторые блики в передних углах уголка.

Теперь, для теней основных форм внутри корнета, используйте более темный теплый оттенок и проведите кистью по сторонам каждого «бублика», которые находятся вдали от света.Эти тени вызваны постепенным изменением направления плоскости и, следовательно, постепенной потерей отражения света. Точно так же обведите нижнюю часть корнета более темным оранжевым цветом и закрасьте оставшиеся тени.

Для сочных бликов выберите более светлый розовый цвет (это более холодный цвет и ярко выделяется среди теплых оттенков) и переключитесь на более жесткий перо, чтобы нарисовать перед корнетом рядом с источником света.Маленькие, быстрые и прямые мазки лучше передают резкость и энергию бликов, чем большие мягкие мазки, которые могут показаться окружающим освещением или отраженным светом! Я также усилил темноту теней, которые мы нарисовали ранее, еще более темным красно-коричневым цветом. Всегда старайтесь использовать весь спектр шкалы значений! Мы хотим, чтобы темнота стала как минимум примерно на 70-80%.

Давайте усовершенствуем корнет, используя твердую ручку, чтобы нарисовать темный контур вокруг силуэта корнета.Используя ту же твердую ручку, нарисуйте несколько ярких ярких бликов на передней части шоколадной начинки, чтобы крем стал блестящим и всплывающим, а также убедил зрителя в том, что он тонкий и жидкий по текстуре, а не густой и матовый.

Переключайтесь между жесткими и мягкими бликами, наложите твердые точки на более мягкие блики шоколадной начинки.Не стремитесь к скучному белому, но, возможно, к яркому голубому или дерзкому оранжевому.

Наконец, используя режим наложения слоя, наложенного поверх вашей картины, с апельсином, как показано на изображении, и мягким инструментом аэрографа, корнет ярко выделяется и привлекает внимание зрителя.Вдоль противоположной стороны света, где находятся основные формы теней, используйте коричневый на многократном слое и закрасьте нижнюю часть, чтобы создать более насыщенные тени.
> Не забывайте обрезать слои, чтобы не было необходимости в постоянном стирании!

Тада! Ваш шоколадный корнет готов к тому, чтобы его от всей души съели и насладились сладкоежками!

— Круассан —

Давайте раскрасим французский хлеб, который нравится многим! В отличие от шоколадного корнета, круассан состоит из склеенных вместе пончиков, которые уменьшаются в размерах с обоих концов.Попробуйте провести линии поперек круассана, поскольку они помогут вам определить углы кончиков круассана при их повороте!

На слое ниже слоя с наброском нарисуйте желто-коричневый базовый цвет, используя ручку для непрозрачности или лассо, и инструмент «ведро» с краской.Затем заблокируйте прозрачные пиксели.

Используя кисть со светлой щетиной, выберите более темный, теплый коричневый цвет и нанесите кистью на большую часть верхней и боковых сторон, чтобы имитировать слегка «выжженный» эффект на круассане, как показано.

Введя более широкий диапазон коричневых цветов, таких как темно-красный коричневый и темно-желтый, в тени складок хлеба, я нарисовал мазки, следуя контуру общей формы круассана, чтобы добавить немного текстуры и интересных цветов.

Затем нанесите более темный коричневый цвет на более темные выжженные участки и тени, чтобы круассан выглядел более реалистично.Используйте темно-желтый цвет в нижней части круассана, чтобы нарисовать в отраженном свете (этот цвет зависит от цвета поверхности, на которую помещен круассан) темно-красный цвет для самых резких теней формы, насыщенный красный цвет для насыщенной линии подповерхностное рассеяние между значениями тени и света и, наконец, базовый оранжевый цвет для значения света.
> Вы представили, что все цвета круассана соответствуют его стоимости, представленной сферой.

Для получения восхитительных бликов из круассана создайте новый слой.Выберите светло-желто-бежевый цвет и твердым пером нанесите мелкие тонкие штрихи и формы лужи. Затем заблокируйте прозрачные пиксели и пройдитесь по светлым участкам мягким ластиком, чтобы добавить мягкие блики среди всех очень жестких. Я обычно размываю одну сторону бликов и оставляю другую жесткой.

Устанавливая освещение сцены, представим себе теплые тонированные световые лучи, идущие сверху.Сверху смажьте теплой желтой краской. Нарисуйте тень от круассана и подчеркните насыщенную линию между тенью и светом стола насыщенным оранжевым цветом! И мы готовы съесть этот круассан!

— Яйцо на тосте — 🥚

Давайте нарисуем хлеб для завтрака, который будет немного более полезным и щадящим для нашего здоровья 🙂 Тост — это, по сути, квадрат с некоторой толщиной, который лежит на тарелке.Таким образом, перспектива имеет решающее значение для создания убедительного тоста! Поскольку мы смотрим на тост вниз, горизонтальные точки лакировки слева и справа от тоста (в которых сходятся параллельные стороны тоста) находятся над самим тостом. Художники по кулинарии часто слегка преувеличивают перспективу, чтобы тосты казались ближе и выступающими, используя более близкие точки схода.

Под эскиз заложите основной цвет тоста.Верхняя грань тоста должна быть светло-желтого цвета, а стороны — более темного красно-оранжевого цвета, поскольку это обычно темные, обгоревшие стороны ломтика хлеба, которые мы привыкли видеть в реальной жизни!

Теперь я начинаю рисовать складки на стороне тоста и добавлять более светлые коричневые оттенки к углам.

Уточните верхнюю плоскость, используя слегка более светлый желтый цвет и кисть с легкой щетиной для постепенных, плавных изменений цвета.Используйте ту же кисть, чтобы затемнить углы сторон, где свет с меньшей вероятностью попадет и отразится. Для блика выберите светло-розовый тон и нарисуйте тонкую линию блика с одной или двух сторон верхней плоскости.

Чтобы хлеб выделялся на белом фоне, твердой ручкой выберите темно-коричневый цвет, близкий к черному, и обведите силуэт тоста.Обязательно выдерживайте толщину контура, чтобы тост выглядел более динамичным и интересным! Для окружающего освещения выберите более светлый коричневый цвет и пройдитесь по темным теням по бокам тоста.

Гренки обычно поджигают посередине.На слое с включенным режимом «Многослойный» легкими движениями проведите кистью по центру верхней плоскости, как показано на рисунке. Это делает центр немного подгоревшим, что делает тост более реалистичным.

Мы можем оставить тосты вот так или добавить что-нибудь сверху, чтобы приправить их! Кажется, что яйцо часто сочетается с тостами.Яйца на тосте — это определенно классика … так что давайте раскрасим яйца на тосте 🙂 Ниже показаны контурные линии яйца. В то время как желток представляет собой почти полукруг, яичный белок имеет несколько куполообразный объем. Важно знать объем яйца в космосе, и это станет ясно позже.

Добавьте базовые цвета яичного белка: яичный белок и апельсин — желток.Использование оранжевого вместо желтого делает яичный желток более плотным, насыщенным и превосходным.

Внутри яичного желтка два темно-оранжевых цвета, смешанные с некоторыми оттенками теней.На внешней стороне желтка нарисуйте мазки по контуру поверхности желтка, чтобы выделить несколько линий.

Чтобы получить дополнительный блестящий желток, используйте твердую ручку и светло-желтый цвет, чтобы добавить крошечные кружочки и блики в форме ромба!

Для яичного желтка, поскольку основной цвет белый, вы можете использовать различные оттенки серого, от желто-серого до розового.Покраска в белый цвет всегда очень универсальна, и нет каменных цветов, пока объект не выглядит «нечетким»! Нарисуйте легкие тени по краю яичного белка. Обычно яичный белок имеет неровную внешнюю часть или границу, которая очень тонкая и «маслянистая».

Чтобы подчеркнуть подгоревшие хрустящие внешние края яичного белка, выберите массив коричневого тона и пройдитесь по контуру, убедившись, что затемнены только некоторые участки.Обязательно разложите их, так как чрезмерное количество хрустящей корочки может сделать яичный белок менее привлекательным.

Посыпьте яйцо одними из лучших молотых черных перцев и альта! Свежие и поджаренные с ноткой превосходного вкуса! Вы можете сказать, что яйцо свободно выгула, по количеству блестящих и насыщенных цветов 🙂

Это наш готовый классический хлеб!

— Блины — 🥞

Хотя у меня не было достаточно времени, чтобы объяснить пошаговый процесс рисования блинов, я все же собираюсь включить его в этот урок.Надеюсь, что все, кто хотел блинов для брекки, теперь чувствуют себя более удовлетворенными!

— Знакомство с десертами — 🍓

Прежде чем мы попробуем швейцарский рулет матча и клубничное песочное печенье, давайте рассмотрим несколько советов и приемов, как рисовать вкусные десерты.Ниже представлен вишневый сырный пирог.

Поскольку вишни покрыты соусом, мы должны сделать их поверхность блестящей и сияющей! Как общий процесс рисования чего-либо, начните с основной тени (1), затем рассеянного света из окружающей среды (2), такого как кремовая глазурь возле вишен.Чем жестче края окружающего света, тем более «глянцевым» будет объект, поскольку он будет казаться более отражающим. Завершите блики и немного света обода (3).

> Я использовал только мягкую кисть в некоторых областях, в основном твердым пером. Четкие и острые края отлично подходят для рисования еды! Не нужно слишком много рендерить или смешивать.

Те же три шага применимы и при раскрашивании глянцевых кусочков фруктов, которые актуальны для любого вида десертов, поскольку их часто используют в качестве начинки для дополнения десертов.
Для фруктов я использую те же шаги:
1. Базовый «светлый» цвет
2. Базовый «цвет тени»
3. Нарисуйте семена и узоры, найденные на фруктах
4. Добавьте блики по краям фруктов твердым пером. / brush
5. Используйте умножение и наложите поверх него мягкий аэрограф, чтобы изобразить свет.

— Швейцарский ролл Матча — 🍵

Давайте нарисуем швейцарский рулет со вкусом зеленого чая, что мне лично очень нравится 🙂
Нарисуйте цилиндр, который кладут на бок.Разложите клубнику по-разному, чтобы получился более интересный, нежели предсказуемый симметричный дизайн.

В слое под эскизом нанесите красный базовый цвет для клубники, бежево-белый цвет для кремовой глазури, зеленый базовый цвет с темно-зеленой тени для самого торта и коричневый для деревянного покрытия под швейцарским рулетом.

Нарисуем блики и тени на пластине.Светло-желтым нарисуйте край, ближайший к источнику света. Помня, что пластина имеет толщину, используйте средний коричневый цвет и протрите края пластины, так как эта плоскость получает меньше света по сравнению с основной плоскостью пластины, которая обращена непосредственно к источнику света. Используйте темно-коричневый цвет, чтобы нарисовать большую отбрасываемую тень от швейцарского рулета, убедившись, что прямые углы отбрасываемой тени совпадают со световыми лучами источника света. (В противном случае условия освещения сбивают с толку)

Пора немного отшлифовать бисквит для торта.Используя более темный зеленый цвет, нарисуйте мягкую тень справа, т.е. направление, противоположное тому, где расположен источник света, на передней плоскости, где свет падает на торт больше всего. Затем используйте массив очень темной или почти черной зелени для теней, отбрасываемых клубникой и кремовой глазурью на поверхность стороны швейцарского рулета. Обратите внимание, что отбрасываемые тени обтекают цилиндрический валок, следуя его контуру.

Некоторые коричневые цвета тарелки будут отражаться в большой тени на стороне швейцарского рулета и от нее, поэтому, используя более коричневый оттенок, нарисуйте этот тонкий отраженный свет в нижней части стороны швейцарского ролла! Попробуйте сделать оттенок этого цвета между зеленым и желтым.

Для четких темных линий выберите значение темно-коричневого, изменив этот цвет, чтобы не создать очень простой силуэт.Доработав губку, проведите по обеим плоскостям более темной версией основного значения плоскости, над которой вы работаете. Для обеих плоскостей нарисуйте небольшие скопления округлых воздушных карманов в форме семян более темного зеленого цвета. Это определенно помогает подчеркнуть легкую и «пенистую» текстуру типичного бисквитного торта. В конце концов, нам обычно больше нравится мягкий, пушистый бисквит, чем твердый плотный бисквит!

Давайте закончим этот рулет свежей клубникой! Начните с чуть более светлого оранжевого тона и используйте комбинацию твердого и мягкого карандаша, чтобы нарисовать мягкий светлый центр клубники.Из центра клубники к внешней стороне должны идти мягкие легкие штрихи. Используйте еще более светлый цвет и покрасьте клубнику внутри по направлению к самому верху. Обязательно оставьте центр клубничного красного цвета. Для теней нарисуйте внешние края клубники темным теплым тоном (теплые тени), а также плоскости, обращенные от света. Так как клубника перекрывает друг друга, это создает приятное измерение.
Сверху на клубнику нанесите жесткие блики по углам, чтобы они засверкали 🙂

В завихряющуюся кремовую начинку можно добавить бобы адзуки (красный маш).Я считаю, что ароматы красной фасоли и зеленого чая очень хорошо дополняют друг друга! Используя тусклый красно-коричневый цвет, нарисуйте фасоли, а также небольшие крапинки, как показано ниже. Не переусердствуйте на этом этапе, иначе вы можете обнаружить, что уставились на … ну … много бобов адзуки! XD Разместите фасоль и добавьте тусклые блики, так как фасоль адзуки не всегда блестящая.

На новом слое, обрезанном поверх всего, используйте режим слоя «Overlay» и с помощью мягкой аэрографа нанесите теплый бежевый цвет на верхний левый угол швейцарского рулета.Это помогает излучать свечение на сторонах, более подверженных воздействию источника света.
На другом слое, обрезанном поверх всего, используйте режим слоя «multiply» и закрасьте правый нижний угол более темным тоном, чтобы затемнить всю группу теней еще немного. С этими двумя режимами слоев условия освещения вокруг швейцарского рулета становятся более ясными для зрителя.

… И прекрасный швейцарский рулет матча готов, чтобы поделиться с друзьями!

— Песочное печенье с клубникой — 🍰

На второй десерт я приготовила классический клубничный пирог.Я очень люблю рисовать клубнику!

Во-первых, давайте начнем с кусочка торта. Мне нравится начинать набрасывать еду снизу вверх, если у них четкая базовая форма. Я не слишком требователен к размещению топпинга, но я хочу расположить клубнику под наклоном для более игривого и менее скучного дизайна. Я использую инструмент рисования круга / эллипса, чтобы заблокировать пластину внизу, а затем собираюсь трансформировать> искажать, чтобы перетащить углы вокруг, пока не буду удовлетворен. Вы можете придать своему торту динамическую перспективу, изменив форму тарелки!

Итак, теперь я блокирую основные цвета губки, начинки из взбитых сливок и клубники с помощью инструмента лассо от руки, а затем использую G-pen со 100% непрозрачностью (вы можете использовать любую ручку с нажимом пера на полную непрозрачность), чтобы уточните формы краев.Затем устанавливаю схему освещения — с помощью бокового освещения.

Включив для слоя «блокировку прозрачных пикселей», я продолжаю добавлять более темные тени к плоскости среза дальше от источника света и различать «свет» и «тени».Я также добавляю ambient occlusion между клубникой и взбитыми сливками, которые расположены близко друг к другу — это тесное пространство не позволяет легко проникать свету. Использование сочетания значений, чтобы придать изделию более характерный и реалистичный вид и сделать его привлекательным на расстоянии.

Итак, теперь я прорисовываю края бисквитного торта — и добавляю ему больше пушистости.Используя насыщенный красно-коричневый цвет и малярную кисть, попробуйте раскрасить края, чтобы придать темный золотистый оттенок краям, которые должны быть более выжженными.
Очень важно сделать несколько отверстий для воздуха, чтобы сделать бисквит более легким и пушистым, вместо того, чтобы изображать очень плотный торт. Попробуйте варьировать размер и форму воздушных карманов и не чувствовать необходимости рисовать каждую дырочку на торте, если вы изучаете изображение настоящего торта!

А теперь раскрасьте клубнику! Я нарисовал семена, обвивающие клубнику на первом слое, затем закрасил под слоем семян (было бы намного сложнее сделать все на одном слое).Затем, используя светло-пастельный розовый цвет и ручку с полной непрозрачностью, нарисуйте ромбовидные формы вокруг каждого семени в перспективе. Изгибы и провалы, создаваемые семенами на поверхности, придают бликам характерные ромбовидные формы — просто попробуйте увидеть настоящую клубнику! Я также добавляю краевой свет по краям с помощью более яркого розового цвета.

Теперь я доволен росписью торта, поэтому я завершаю его линейным рисунком — использование теплого темно-коричневого цвета вместо черного помогает сохранить насыщенность изделия.Для топпинга из взбитых сливок я заблокировал тени от света и продолжил добавлять вариации цвета в тени по мере поворота плоскости. Используйте яркий бледно-зеленый цвет для бликов, поскольку он выделяется на контрасте с теплыми обледеневшими тенями.

Наконец, я не могу закончить работу без режимов наложения multiply и overlay.Поскольку такие области, как губка, по своей природе частично полупрозрачны, края будут выглядеть очень насыщенными. Вы можете объединить слои, затем обрезать слой наложения сверху, затем использовать мягкую аэрографию с теплым желтым цветом ИЛИ использовать аэрограф, а затем выбрать все слои, содержащие ваш торт> создать выделение и выбрать слой наложения, затем нажать удалить все внешнее выделение .

Теперь об обшивке.Мы почти у цели! Я хочу смешать и сопоставить теплые тени и холодную схему освещения светлых участков, поэтому я буду использовать светло-холодный красный (больше в сторону пурпурного) для пластины и более теплые красные тона для теней. Столовые приборы, безусловно, обладают наибольшей отражающей способностью, поэтому вилка будет иметь отчетливые блики.

Я решил добавить фон деревянного стола и нарисовать на тарелке немного клубничного соуса, чтобы выделить красные элементы десерта.

Мне очень нравится публиковать свои работы — всегда есть области улучшений и настроек, над которыми можно поэкспериментировать.Я увеличил контраст и насыщенность, а затем использовал инструмент тоновой кривой, чтобы сделать тени темнее. Наконец, я использовал цветовой баланс, чтобы добавить больше желтого к теням. Я также добавил больше пурпурного и голубого к светлым участкам. Чтобы клубника стала популярной, я увеличил «красные» на полтона.
> Я использую перекрестную кисть с блестками по умолчанию в подинструменте «Эффект» раздела «Украшение», чтобы еда сверкала.

— Гамбургер и танкетка — 🍔

Вы готовы нарисовать со мной основное блюдо? В качестве последнего блюда я буду демонстрировать хрустящие, жевательные и пикантные элементы гамбургера для гурманов и сторону дольки, поданную на гладкой квадратной тарелке.

Во-первых, важно понимать, что, особенно если смотреть на предметы сверху, ингредиенты будут перекрываться и иметь ракурс. Изображение ниже — это яркий пример взгляда на ингредиенты сверху вниз. Я буду рисовать бургер с классическими ингредиентами — булочками с семенами, ломтиком сыра (не плавленым), котлетой для бургеров из говядины, ломтиками помидоров, луком и листьями салата.

Начиная с перспективной сетки, поскольку мы смотрим на гамбургеры, а зритель находится над едой, под нами будет третья точка схода — довольно далеко, поэтому вертикальные линии все еще почти параллельны друг другу.Я снова буду использовать верхнее боковое освещение.

Теперь, закрывая нашу сетку перспективы, я создаю слои и использую инструмент лассо и G-pen со 100% непрозрачностью для блокировки в основных цветах.(Так я начинаю все свои картины с едой).

Я начинаю рендерить плоскости и грани квадратной пластины.Поскольку у тарелки четкие грани, ее намного легче красить, чем круглые тарелки. Поскольку свет исходит из верхнего левого угла, на правую сторону тарелки будет попадать прямой свет (без учета отбрасываемых на тарелку теней от еды), тогда как левая сторона останется в тени. Однако поверхности на тарелках, такие как столовые приборы, очень светоотражающие, поэтому на следующем шаге я покажу крупным планом области возле гамбургера.

Как видите, бургер действует как вторичный источник света, и часть булочки с бургером будет отражаться от края тарелки, поэтому цвет вокруг тарелки будет аналогичным образом «катиться» в сторону более теплого более яркого оранжевого, чем ненасыщенный серый.Используйте мягкий аэрограф или кисть для рисования, чтобы нарисовать этот отраженный свет, чтобы добиться реалистичного яркого вида.

Отбрасываемые тени от бургера и дольки на тарелке имеют теплый коричневый цвет с насыщенным оранжевым и размытым контуром.

Я использую более темные тона в булочках с семенами — я надеюсь получить красивые темно-золотые области.

После добавления более темных красных тонов и растушевки я использую теплые желто-коричневые тона, чтобы изобразить пухлые маслянистые края булочек.Булочки относительно гладкие, поэтому может быть сложно показать трещины на поверхности, но попробуйте использовать плоскости в форме треугольника для теней. На следующем шаге я использую ярко-оранжевый цвет, чтобы подготовить область для бликов.

Используя острую ручку с полной непрозрачностью и холодный желтый цвет (больше в сторону зеленого), я закрашиваю блики булочки в центре более светло-оранжевой области.Затем я использую кисть для рисования, чтобы смягчить края блика (вы можете использовать мягкий ластик, если нарисовали блик на отдельном слое).

Вот еще рендеринг и раскраска.Обратите внимание на «мини» свет и тени в складках на нижнем крае пучка.

Я использую цветовую палитру, чтобы нарисовать котлету для гамбургера — здесь много мелких изменений плоскости, и я в значительной степени полагался на использование пера, а не на любые кисти для смешивания, которые не будут отображать блестящую и крупную текстуру говяжьей котлеты.Я использовал менее яркий коричневый цвет в наиболее удаленных от света отражающих областях.

Теперь раскрасим помидоры и салат.Часть семян помидоров очень блестящая и светоотражающая, тогда как кожица более матовая, но все же светоотражающая. Я пытаюсь добавить размерности и реализма к листьям, подчеркнув изменения плоскости и добавив более темную зелень к листьям — как бумага, они не совсем плоские и все же имеют заметную ширину.

Перейдем к гарниру — долькам! Я блокирую отбрасываемые тени от пучков и рисую блики в упрощенной манере.Возможно, будет проще уменьшить масштаб вашего холста на ранних этапах рисования, чтобы вы с меньшей вероятностью углубились в детализацию, если вы прищуриваетесь, вы все равно сможете видеть различные значения света и тени.

Я обработал кончики и края клиньев темно-коричневым и оранжевым цветом, чтобы изобразить их как более обгоревшие и пережаренные в этих областях.Иначе зритель может принять их за апельсиновые дольки! Вы можете добавить несколько бликов по краям, обращенным к свету, чтобы клинья выглядели еще четче.

Я решил поставить бургер на деревянный стол.Наконец-то он стал похож на гамбургер с говядиной для гурманов! Обратите внимание на отбрасываемую тень от тарелки справа и насыщенный контур, который она создает на слегка неровных поверхностях обеденного стола.

Для постобработки я увеличил контраст, сделал темные участки (тени) еще темнее с помощью кривой тона.Затем я использовал цветовой баланс, чтобы добавить больше желтого и зеленого в тени, больше красного в полутонах и голубого / пурпурного в светлые участки (самые яркие значения).

Приятного аппетита!

— Спасибо ! —

Большое спасибо за то, что дочитали до сих пор! Это заняло некоторое время, чтобы объяснить шаги.Хотя я очень гурман и люблю баловаться десертами и углеводами, я не такой уж и опытный шеф-повар, поэтому для меня большое удовольствие иметь возможность поделиться своей любовью к еде и кухне через искусство с онлайн сообщество.
— Надеюсь, вы закончили этот урок, чувствуя себя более вдохновленным и готовым к рисованию! (или готовить)

Если хотите посмотреть мои работы:
@leriisa в инста!
(сейчас на перерыве)
Вот таз для рамена, для вашего времени и внимания …

Наброски дикой природы и продуктов питания | Юлия Баузенхардт

Я давно не делился тем, что рисую и рисую, поэтому хотел сделать это сегодня.В последнее время я рисовал много разных животных, объекты с натуры, а также еду и овощи, отчасти для расслабления, а отчасти для своего портфолио. Мне очень нравятся разные предметы, особенно рисование животных — это то, чем я давно не занимался. Раскрашивание меха может быть довольно сложной задачей. Еще я очень люблю иллюстрацию еды. Возможно, это не дневник природы в строгом смысле слова, но картины по-прежнему связаны со всем, что я люблю и что есть вокруг меня каждый день.

Я много думал о своих привычках рисовать и рисовать летом, когда не умел рисовать.Моя недавняя травма руки частично произошла из-за того, что я слишком напрягся и сосредоточился на множестве деталей в моем стиле иллюстрации, поэтому я хочу (и мне нужно) прямо сейчас изучить более свободный стиль рисования. Я никогда не был гиперреалистичным художником, и мне совершенно не хватает на это терпения, но я все же люблю добавлять некоторые детали. Мне также нравятся рисунки японской тушью, их минимализм и плавность, поэтому я думаю, что это частично повлияло на мои недавние исследования.

Мне очень нравится работать с кистью большего размера и более смелыми мазками, но у меня также возникают проблемы с местами, и многие эскизы получаются не так, как ожидалось.Я воспринимаю это как обучающий опыт. Важная часть — продолжать работать над этим и использовать бумагу, с которой мне комфортно работать (очень важно).

Вот несколько моих недавних эскизов еды и иллюстраций (больше в моем основном портфолио на сайте). Большинство из них не в формате альбомов для рисования, потому что для сканирования гораздо проще иметь их на листе бумаги. Надеюсь, вам понравятся картины.

Осенью здесь можно найти местные грибы. Больше грибов Позже я собрал большой плакат из свежих фруктов и овощей.Различные объекты природы, которые можно найти осенью. Несколько вариантов иллюстраций еды — и изучение различных вариантов надписей. Больше еды — блюда на завтрак. Местные дикие животные. Я провел немало тестов, прежде чем был доволен мехом дикой кошки.
Лиса. И осенняя композиция из листьев и ягод. Надеюсь, вам понравится этот красочный сезон так же, как и мне. 🙂

_________________________________________________________________

Присоединяйтесь к моему информационному бюллетеню и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик.Получите 5 отличных подарков для рисования в качестве приветственного подарка за подписку на мою рассылку! Вот что внутри:

• Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
• Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для зарисовок
• Мое пятишаговое руководство по рисованию птиц (PDF-версия для печати)
• Демонстрационное видео по рисованию птиц ( 10 мин, больше нигде нет)
• Моя текущая раскладка акварельной палитры (PDF-версия для печати)

Спасибо!

Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.

Рецензия на книгу: Рецепты рисования (Сборник рецептов рисования) (Том 1)

Мне никогда не приходила в голову мысль превратить собрание семейных рецептов в искусство. Только когда я наткнулся на Рецепты рисования (Сборник рецептов рисования) (Том 1) итальянского художника комиксов Кьяры Ди Франсиа.

В этой книге Кьяра умело объединяет две своих величайших страсти — еду и искусство в коллекцию иллюстрированных рецептов.

Каждый рецепт включает рисунки пищевых ингредиентов, окрашенные в яркие цвета.

Всего в этой книге 74 иллюстрированных рецепта, каждый из которых разделен на одну из семи групп продуктов, а именно:

• завтрак и бранч
• закуски
• салаты
• основное блюдо
• макаронные изделия
• второй курс
• десерты

Не ждите подробного, многословного объяснения процесса приготовления пищи в каждом рецепте (который описан всего на одной странице), поскольку Кьяра объясняет, как приготовить ваши любимые блюда целиком с помощью рисунков — вместо этого вы будете руководствоваться стрелками на каждом этапе. иллюстраций.(Кьяра, конечно, укажет количество ингредиентов, необходимых для приготовления каждого блюда — например, 25 г сливочного масла, 200 мл молока, 125 г муки и 15 г сахара для блинов.)

Вы также можете найти несколько коротких инструкций на каждом этапе (например, установить температуру и время, чтобы оставить безе в духовке).

Если вы энтузиаст еды, который также любит искусство, эта интересная книга рецептов для вас навсегда!

Чтобы увидеть больше подобных книг по искусству рецептов, вы также можете проверить следующие ссылки: Они рисуют и готовят: 107 рецептов, иллюстрированных художниками со всего мира и Fresh Made Simple .

Наличие

Посетите Amazon, чтобы увидеть больше отзывов.

Если вы покупаете по ссылкам, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне размещать больше книг.

Вот прямые ссылки на книгу:
Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Amazon.cn | Bookdepository.com

мой ужин и советы по рисованию еды

Мне нравится рисовать еду акварельными карандашами.(Еще мне нравится рисовать городские зарисовки, рисунки природы и предметы). Я рисую свою еду с тех пор, как начал делать ежедневные наброски более 10 лет назад. Мне не нравится готовить, и у меня нет сильного чувства вкуса или запаха, но мне нравится внешний вид. все можно зарисовать, однако я, как известно, выбирал себе еду из-за ее возможностей рисования.

За последние несколько месяцев я купил ужин на вынос в местном ресторане Il Duca. Я приношу его домой, устанавливаю свою белую скатерть и бокал для вина и наслаждаюсь! -а также зарисовка.На этой неделе я попросил владельца Dom предложить красочную еду на заказ, так как иногда паста и ризотто не так впечатляют визуально, как другие блюда.

Меня щедро накормили восхитительным обедом из баранины с салатом. Много цветов и интересных форм (а потом зарисовка конца трапезы). .Достаточно для меня двух приемов пищи и большего количества белка, чем я ел за всю неделю!

В течение года я обычно провожу несколько уроков рисования акварельным карандашом в Мельбурне.К ним относятся уроки рисования эскизов еды и полдника. Они всегда очень веселые, с большим количеством еды, которую можно зарисовать и съесть. На данный момент они приостановлены, но наброски не прекращаются. Еду приятно рисовать, так как ее можно получить мгновенно, ее можно контролировать, и (как всегда) нет правильного или неправильного.

Вот несколько советов и мой подход

• это не натюрморт или готовый предмет, он отражает предложение еды
• вы можете писать заметки на странице о своем опыте — вкус, запах, с кем вы были и где
• просто нарисуйте еду, а не тарелка
• выберите, где добавить цвет — не все должны быть окрашены в
• выберите часть блюда, не все
• нарисуйте обзор или сосредоточьтесь на деталях

Да, я ем немного холодной еды! Однако многие блюда имеют повторяющиеся формы и ингредиенты.