Сайт иллюстраторов картинки и разговоры: «Картинки и разговоры» или где черпать вдохновение. Интервью с Ириной Кулаковской

© Гейл Армстронг

Икер Айестаран специализируется на цифровом искусстве, гуаши и графике. Его работы полны текстуры, мягких линий и ретро-цветов. Представленный Shannon Associates, его часто нанимают Fortune, The New York Times, Variety, The Washington Post, The Daily Telegraph и The Economist за его потрясающие редакционные иллюстрации. Живя в Испании, он получил множество наград и признан одним из самых знаменитых иллюстраторов в мире.

© Икер Айестаран

Представленная Mendola Artists, Кирстен Ульве — иллюстратор и дизайнер из Нью-Йорка, которая сочетает четкий концептуальный дизайн с яркими цветами и массой веселья. Она специализируется на моде и стиле жизни, карикатурах, игрушках и игровом дизайне. Среди ее клиентов — The New Yorker, Glamour и Volvo.

© Кирстен Улве

Этот талантливый норвежец живет в Лондоне с 2000 года. Он имеет степень бакалавра графического дизайна и с 2002 года работает политическим художником-карикатуристом в The Times. Наряду с этим он еженедельно выпускает сатирические анимационные ролики для онлайн-изданий и планшетных изданий газеты.

Поскольку политика продолжает доминировать в глобальном диалоге, мы можем ожидать увидеть еще больше Мортена в 2020 году. Его представляет Début Art.

Отмеченный наградами иллюстратор и дизайнер, Лиза Перрин также называет себя соавтором, предпринимателем, педагогом и главным движителем и шейкером.Представленная Фрэнком Стерджесом, в 2013 году она окончила Колледж искусств Института искусств Мэриленда со степенью магистра в области иллюстрационной практики и сегодня работает профессором иллюстрации в MICA. В свободное время она создает искусство для таких клиентов, как Macy’s, Penguin Random House и Anthropologie. Один, чтобы держать его в поле зрения.

© Лиза Перрин

Майкл Драйвер, представленный Folio, — иллюстратор из Лондона, чьи работы созданы с использованием как цифровых, так и аналоговых технологий.

© Майкл Драйвер

Базирующаяся в Торонто, Канада, Сью Тодд буквально вырезала нишу своей техникой лино-резки, которую затем раскрашивает в цифровом виде. Это смесь двух миров — аналогового и цифрового — для создания ее красочных иллюстраций, завоевавших признание таких клиентов, как Barnes & Noble, The Wall Street Journal и Walmart.Здесь сильное влияние средневековой гравюры на дереве, наряду с искусством Джима Флоры, Франса Масереля и Хосе Франсиско Борхеса.

© Сью Тодд

Фигуративная иллюстрация — основное блюдо британского иллюстратора Ричарда Бичема, приправленное юмором. Он изобразил всех, от королевы и Терезы Мэй до президента Трампа и Ангелы Меркель, специализирующихся на редакционных работах для некоторых ведущих мировых изданий.

© Ричард Бичем

Мягкие наброски, текстуры и яркие цвета, кажется, буквально выпрыгивают с экрана, когда вы впервые видите иллюстрации Мэтта Чинворта.Если вы посетите его веб-сайт, вы заметите, что его имя следует аналогичному стилю, как если бы оно было нарисовано углем с примесью анимации, заставляющей его колебаться. Именно эта тактильность привлекает нас к работам Мэтта. Недавно он создал иллюстрации для The New York Times, The New Yorker и The Washington Post.

© Мэтт Чинворт

Мерседес деБеллар — иллюстратор из Мадрида, специализирующийся на портретах. У нее что-то вроде гиперреалистичной специальности.И все же люди, которых она изящно рисует, обладают неизмеримо легкостью. Вы уже заметили ее работы раньше, так как ее клиенты варьируются от Warner Brothers и Random House до The Sunday Times. Ее представляет Folio и один из наших фаворитов на 2020 год.

© Мерседес деБеллар

Джереми Бут родился и вырос в Луисвилле, Кентукки, где живет до сих пор. Его любовь к рисованию началась в молодом возрасте, но только когда ему исполнилось двадцать, он занялся графическим дизайном.Именно в то время он открыл для себя цифровую иллюстрацию, а остальное уже история. Сегодня он представлен Artistique, и его работы, в которых основное внимание уделяется свету и тени, он называет «Вектор нуар».

© Джереми Бут

Детские книги и причудливые редакционные иллюстрации — предмет внимания Франчески ди Кьяра, иллюстратора, который в основном работает с международными и итальянскими издательствами, такими как Fabbri Editori, RCS, Piemme, Einaudi, La Coccinella и Usborne Publishing.Милая и милая, мы думаем, что за ней стоит смотреть в 2020 году. Франческа представлена ​​миланским агентством иллюстраций MIA.

© Франческа ди Кьяра

Пестрый яркими красками и вдохновленный старопечатными эфемерами, винтажными иллюстрациями и нарисованными вручную вывесками, мы не можем насытиться забавными работами Руби Тейлор. Цвет, представленный Центральным агентством иллюстраций, играет важную роль в ее иллюстрациях, полных тепла, юмора и характера.Среди ее клиентов Adidas, Harper Collins и Penguin Random House.

© Руби Тейлор

Уиджунг Ким, выходец из Южной Кореи, сейчас живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк. Она изучала искусство и дизайн в Университете Кунсан в Южной Корее и иллюстрацию в Колледже творческих исследований в Детройте.

Вдохновленная ее детским опытом, семьей и друзьями, с которыми она выросла, ее работы прочно укоренились в корейской культуре с помощью цвета, тона и повествования.Если ее работы сделают вас счастливыми, это, несомненно, сделает счастливой и Уиджунг. Еще один из книг Центрального агентства иллюстрации.

© Уиджунг Ким

Аарт-Ян Венема использует цифровые и традиционные техники рисования для создания своих многослойных и фантастически окрашенных иллюстраций с тонким композиционным чутьем. Он любит наполнять свои произведения историями и удивительными подробностями, которые открывают для всех.

Обладатель премий «Общий профессионализм» и «Дизайн» на World Illustration Awards 2017, разнообразное портфолио Аарта позволило ему работать с такими клиентами, как Google и The New Yorker.А его первая книга с картинками «Ночные окна» получила широкую известность. Базирующаяся в Гааге компания Aart представлена ​​JSR.

© Аарт-Ян Венема

Виктория Борхес — настоящий путешественник. Она родилась в Германии и жила во многих местах, включая Гавайи, Австрию, а в последнее время — Ричмонд, Вирджиния. Она получила степень в области коммуникационных искусств в Университете Содружества Вирджинии и сейчас работает дизайнером и иллюстратором-фрилансером, работая как для домашнего декора, так и для редакционных публикаций.

Представленный Artistique, мы любим ее исследование различных медиа, от масляной живописи, акварели и трафаретной печати до покадровой анимации, создания гифок и цифровых иллюстраций. Ее стиль универсален, причудлив и текстурирован — чего мы ожидаем увидеть в 2020 году.

© Виктория Борхес

Джеймс О’Брайен, представленный Rapp Art, является иллюстратором и художником, внушительный список клиентов которого включает American Express, Colgate и Microsoft.С мягкими цветовыми палитрами, множеством текстур и необычным движущимся изображением Джеймс создает концептуальное и декоративное искусство, а также дизайн для редакционных, коммерческих и издательских проектов.

© Джеймс О’Брайен

Ларс Мадсен — отмеченный наградами немецкий художник из Гамбурга. Он создает иллюстрации, анимацию, логотипы и пользовательские надписи для клиентов по всему миру. 2019 год был для него весьма удачным, поскольку он получил награду за выдающиеся достижения в области коммуникационных искусств 2019 и стал победителем в номинации «Американская иллюстрация».Мы ожидаем многого от Ларса в следующие 12 месяцев.

© Ларс Мадсен

Фатинья Рамос, проживающий в Антверпене, — отмеченный наградами иллюстратор и художник из Португалии. Проработав в арт-направлении и дизайне в течение 12 лет, она сделала гигантский скачок и последовала своей мечте стать иллюстратором.

С тех пор ее работы появились по всему миру, и она завоевала множество наград, в том числе награду World Illustration Awards.Нам нравится, как она разрушает условности и избегает обычных клише, создавая поэтические и часто сюрреалистические произведения искусства, полные текстур и ярких цветов.

© Фатинья Рамос для MoMA

17+ сайтов с бесплатными иллюстрациями для вашего следующего творческого проекта (лучший 2021 г.)

Обновлено: 7 сентября 2021 г. Автор: Dessign Team

Ищете лучших веб-сайтов или места, где можно получить бесплатные иллюстрации для вашего следующего проекта? Бесплатные иллюстрации предназначены не только для дизайнеров, фрилансеров, агентств или иллюстраторов, но и для всех, кому нужно почерпнуть идеи или использовать бесплатную иллюстрацию для быстрого создания макета веб-проекта.

Иллюстратор — это художник, который создает двухмерные изображения для различных компаний и отраслей, таких как дизайн одежды, детские книги, журналы, медицинские руководства, веб-сайты, технические проекты и реклама. Если вы ищете несколько бесплатных сайтов с иконками, скачайте простые и современные иконки.

Иллюстрация — это искусство создания изображений, которые работают с чем-то и дополняют это, не требуя прямого внимания и не отвлекая от того, что они иллюстрируют. Вы можете использовать любую из этих бесплатных иллюстраций, чтобы сделать свой дизайн-проект более привлекательным с помощью визуальных элементов без необходимости нанимать графического дизайнера.Все иллюстрации являются иллюстрациями без лицензионных отчислений для коммерческого или личного использования. Получите лучшие бесплатные альтернативы Photoshop для вашего фоторедактора.

Большинство бесплатных иллюстраций представлены в векторном формате или в формате файла SVG , поэтому вы можете изменять его размер без потери качества, а также вносить любые изменения в изображение, поскольку оно находится в формате слоя. Если вы ищете лучших сайтов, чтобы получить бесплатные фотографии , у нас есть отличный список. Лучшее бесплатное программное обеспечение для графического дизайна , которое поможет вам легко создавать любые креативы.

Где найти бесплатные иллюстрации? Лучшие бесплатные места для поиска бесплатных иллюстраций для вашего следующего проекта дизайна или печати в 2021 году

Создатели, которые не рисуют, сталкиваются с проблемой скучного контента для экранов приложений, статей, целевых страниц и электронных писем. Ой помогает создателям, которые не рисуют, преодолеть нехватку качественной графики. Загрузите бесплатные иллюстрации от лучших художников Dribbble, чтобы классифицировать свой продукт. Они придадут вашему дизайну чистый, модный вид.

Помимо стоковых фотографий, бесплатных наборов иконок и бесплатной музыки, они полны решимости создать платформу для дизайна и изменить способ создания вещей людьми.Из множества категорий на выбор, таких как: бизнес-иллюстрации, иллюстрации людей, веб-элементы и многие другие, вы найдете идеальные бесплатные иллюстрации для своего следующего проекта.

Запущен в 2017 году с простой целью показать, что мы, дизайнеры, должны вносить свой вклад в сообщество разработчиков ПО с открытым исходным кодом, чтобы помочь каждому предоставить прекрасные дизайнерские способности.

unDraw неожиданно вырос для использования в таких организациях, как Google, Microsoft, Facebook, Harvard Business School, начал что-то интересное с Adobe и был принят по-настоящему открытым сообществом , которое включает дизайнеров, разработчиков и создателей контента, использующих его каждый день. уникальными и неожиданными продуктами, проектами и способами.

Технология: Используйте изображения, которые масштабируются без ухудшения качества, что делает их не только сетчаткой, но и готовыми к будущему. Благодаря крошечному размеру файла можно комбинировать десятки изображений SVG, не беспокоясь о скорости, и с возможностью встраивать их, чтобы минимизировать количество запросов и добиться невероятно быстрой загрузки.

Style: Качественные иллюстрации, доступные для ваших проектов, с настраиваемым цветом (цветами), объектами, которые можно комбинировать и изменять для создания новых захватывающих изображений, и со стилем дизайна, который сочетает искусство и технологии для защиты ваших проектов в будущем.

лицензия с открытым исходным кодом: Вы можете использовать иллюстрации в любом проекте, коммерческом или личном, без указания авторства и каких-либо затрат. Действительно открытая лицензия , детка! Просто не пытайтесь копировать unDraw или создавать для него интеграции.

Краудсорсинг бесплатных иллюстраций для коммерческого использования, бесплатных иллюстраций для дизайна веб-сайтов и бесплатных векторных иллюстраций, доступных на Iconscout. Скачать бесплатно иллюстрации в форматах PNG, SVG, EPS, AI и др. Сфера иллюстраций в веб-дизайне меняется от простых иконок к динамичным формам с небольшими элементами.

В наши дни компании выбирают иллюстрации, которые укрепляют имидж бренда, оставляя клиентам сильное сообщение. Эти иллюстрации представляют собой четкую тенденцию, когда речь идет о веб-сайтах и ​​графическом дизайне. Так почему же иллюстрации стали такой заметной тенденцией в сфере веб-дизайна? Это потому, что элементы визуального дизайна обеспечивают прочную адаптируемость. С помощью всего одной иллюстрации можно передать сообщение о вашем продукте и услуге без необходимости писать вокруг него несколько абзацев.

Бесплатный онлайн-инструмент для редактирования SVG с постоянно растущей библиотекой из более чем 1000 элементов, он позволяет пользователям легко настраивать потрясающие, полностью редактируемые иллюстрации в соответствии с их фирменным стилем. Вы также можете настроить цвета иллюстраций!

Привет! Я Джеймс. Я дизайнер и иллюстратор из Сиднея, Австралия, и создаю все иллюстрации и анимации на DrawKit. Я также разработал и создал этот веб-сайт и ем слишком много арахисового масла.

Все файлы — это лицензия MIT SVG иллюстрации, бесплатно для использования на любом веб-сайте, в приложении или проекте

Что такое лицензия MIT ?: Настоящим разрешение предоставляется бесплатно любому лицу, получившему копию этого программного обеспечения и связанных файлов документации («Программное обеспечение») для работы с Программным обеспечением без ограничений, включая, помимо прочего, права на использование, копирование, изменение, объединение, публикацию, распространение, сублицензирование и / или продажу копий программного обеспечения Программное обеспечение и разрешить лицам, которым предоставляется Программное обеспечение, делать это при соблюдении следующих условий:

Что такое SVG? Масштабируемая векторная графика — это формат векторных изображений на основе расширяемого языка разметки для двумерной графики с поддержкой интерактивности и анимации.Спецификация SVG — это открытый стандарт, разработанный Консорциумом World Wide Web с 1999 года.

Помогает вам найти бесплатные иллюстрации и векторные изображения для вашего следующего личного или коммерческого проекта. Проект бесплатных иллюстраций также был представлен на охоте за продуктами

Наш первый проект Freepik был основан в 2010 году братьями Алехандро и Пабло Бланесами вместе с их другом Хоакином Куэнкой, основателем Panoramio (приобретен Google).Вы можете прочитать о лицензии freepik. Вы можете легко найти множество бесплатных иллюстраций и бесплатно загрузить их для своего следующего проекта веб-дизайна.

Illustrazil предлагает высококачественные иллюстрации и файлы лотереи. Файлы Lottie — это SVG-анимации, которые могут оживить ваш проект. Некоторые иллюстрации бесплатны, а некоторые подпадают под премиальный план.

Их лицензия проста, и они не мешают вам использовать наши иллюстрации в коммерческих проектах. Все, что мы просим взамен, — это ссылка на авторство, чтобы мы могли получить некоторую информацию.

БЕСПЛАТНЫЕ ВЕБ-ИЛЛЮСТРАЦИИ — это поисковая система, которая индексирует более 1500 высококачественных веб-иллюстраций, которые можно бесплатно использовать как в коммерческих, так и в некоммерческих проектах.

Цель состоит в том, чтобы упростить поиск и доступ к высококачественным иллюстрациям единообразно на разных платформах.

Каждая иллюстрация содержит информацию о доступных форматах файлов, а также прямую ссылку на соответствующую лицензию. Мы собираем иллюстрации из разных источников, добавляем ключевые слова и дополнительные метаданные, чтобы улучшить поиск, и ссылаемся на отдельные платформы.

Привет и добро пожаловать в мою бесплатную библиотеку иллюстраций . Здесь вы найдете лицензированные MIT изображения SVG в различных формах и стилях. Если вы не хотите пропустить какую-либо предстоящую иллюстрацию, присоединяйтесь к моей группе в Facebook прямо сейчас. Многие бесплатные иллюстрации Лукаша используются на популярных веб-сайтах по всему миру, его иллюстрации высокого качества с мультяшным стилем.

БЕСПЛАТНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Эти бесплатных иллюстраций в формате SVG доступны бесплатно для личного и коммерческого использования (лицензия MIT).Другими словами: вы можете делать с ними все, что хотите. Вы не должны доверять мне — авторство не требуется.

Мы гордимся тем, что являемся крупнейшим в мире сообществом векторной графики и фото. Здесь вы можете исследовать и обсуждать творения других художников со всего мира или просто найти идеальный подарок для своего следующего проекта.

Vecteezy позволяет легко исследовать тысячи иллюстраций, графики и фотографий, созданных художниками со всего мира.Большинство файлов можно бесплатно загрузить и, в зависимости от лицензии, бесплатно использовать в своих проектах.

Они стремятся предложить вам свежий дизайн, который можно использовать для создания ваших коммерческих или личных проектов графического дизайна. Мы избавим вас от глупых девизов и слоганов, а содержание будет говорить за вас.

Humaaans — это бесплатная библиотека для смешивания и сопоставления иллюстраций людей. Вы можете настроить их положение, одежду, цвета и прическу, чтобы создать несколько классных сцен.Вы можете добавлять фоны и использовать возможности библиотек, чтобы сделать их своими. Большинство иллюстраций представляют собой человеческие фигуры, которые идеально подходят для любого проекта, требующего от людей демонстрации или презентации идей.

Это бесплатно!

Библиотека находится под лицензией CC0. Это означает, что он бесплатен для коммерческого и личного использования: не нужно указывать, лицензировать или что-то еще.

Мы небольшая команда креативщиков, которая собирает и каталогизирует бесплатные дизайнерские ресурсы, созданные талантливыми людьми, которые решили поделиться своей работой с сообществом.Огромный список из бесплатных векторных иллюстраций , иконок, баннеров и т.д .. Все в векторном формате SVG для Adobe Illustrator.

У них есть много бесплатных значков-иллюстраций, которые помогут вам в вашем следующем проекте графического дизайна, объединив 2 или 3 набора значков для создания нового и более привлекательного набора.

Вы можете свободно использовать эти иллюстрации как для личных, так и для коммерческих проектов . И если вы хотите сделать человека счастливым, было бы неплохо отдать должное, упомянув этот сайт или поддерживая меня.Иллюстрации очень креативны и уникальны для спецпроекта с абстрактной тематикой.

Каждая иллюстрация предлагает неограниченные возможности интерпретации и использования, и каждый может придать ей собственное значение. Это зависит только от творческих способностей и свободного духа каждого.

Интерфейсный модуль — это коллекция высококачественных бесплатных ресурсов по дизайну , созданных самыми талантливыми и замечательными людьми в Интернете.Вы можете использовать их все в коммерческих проектах. Лучшие бесплатные форматы файлов SVA для вашего следующего проекта. Все иллюстрации являются SVA и лучше всего подходят для вашего следующего проекта, даже отлично подходят для любого полиграфического искусства.

Сегодня мы делимся набором из иллюстраций для 4 зелий в форматах файлов PNG и SVG. Вы можете использовать эту графику в своих личных или коммерческих проектах: веб-сайты, приложения, баннеры или печать. Это современный стиль контура для иллюстраций, который сильно отличается от других стилей, чтобы помочь вам получить бесплатный контурный иллюстратор.

Настройте эти векторные иллюстрации в соответствии с цветами вашего бренда за секунды. С 45 темами, 3 стилями и более 3000 изображений вы получите самый большой в мире и наиболее инклюзивный пакет иллюстраций. Разместите иллюстраций в мобильных приложениях, чтобы сделать их более понятными, улучшить взаимодействие с пользователем и обеспечить лучшую адаптацию. Используйте иллюстрации в печати, чтобы убедить и порадовать читателей.

Pixabay — это активное сообщество креативщиков, которые делятся изображениями и видео без авторских прав.Все содержимое выпущено под лицензией Pixabay, что делает его безопасным для использования без запроса разрешения или упоминания артиста — даже в коммерческих целях.

Очень современные и креативные иллюстрации с забавным и веселым фоном, вы можете легко найти на их веб-сайте конкретную тему, которую хотите использовать для своего личного или коммерческого проекта.

Wannapik — это служба загрузки изображений, основанная на условно-бесплатной модели , что означает, что вы можете бесплатно загрузить определенный контент Wannapik Freemium, при условии, что вы уважаете нашу просьбу присвоить изображение Wannapik .

Что такое вектор?
Векторные файлы — это изображения, созданные с использованием серии «точек» или узлов, соединенных линиями, кругами, кривыми и многоугольниками для создания фигур. Эти формы являются «редактируемыми», что означает, что при использовании в приложении для рисования векторных изображений, таком как Illustrator или Corel Draw, атрибуты фигуры, такие как цвета и линии, могут быть изменены.

Помимо возможности редактирования, векторные изображения не зависят от устройства, что означает, что их можно масштабировать до любого размера, не влияя на окончательное разрешение изображения.Изображение всегда будет печататься с максимальным разрешением используемого устройства вывода.

В чем разница между растром и вектором?

Масштабируемость — наиболее существенное различие между растровыми и векторными файлами . Фотографии и отсканированные изображения являются лучшими примерами растровых или растровых изображений, и если вы когда-либо пытались масштабировать небольшой растровый файл до очень большого размера, вы видели, как пиксели, определяющие изображение, становятся размытыми.

Масштабируемость векторных файлов делает их идеальным графическим форматом как для простых, так и для составных чертежей, которые должны быть независимыми от устройств.

В каких форматах есть векторы?

Векторы Wannapik доступны в следующих векторных форматах:
AI Формат Adobe Illustrator
SVG Формат масштабируемой векторной графики
EMF Формат расширенного метафайла
WMF Формат Windows Metafile

Какие приложения поддерживают вектор 9030 файлы?
Векторные изображения Wannapik можно использовать в популярных приложениях, включая Adobe Illustrator, Macromedia Freehand, Inkscape, Xara Xtreme и CorelDraw.

Что особенного в файлах SVG?

SVG-файлы, также известные как «Масштабируемая векторная графика», имеют одно большое преимущество перед простыми файлами PNG. (Переносимая сетевая графика). Они масштабируемы, а это означает, что они будут выглядеть хрустально прозрачными почти на каждом устройстве. SVG были созданы рабочей группой SVG в 1998 году, и вы найдете простые текстовые SVG, растровые изображения или векторную графику. Да, и есть еще одно преимущество, когда дело доходит до файлов SVG. Вы можете их оживить.

Могу ли я использовать эти иллюстрации и изображения в своем веб-приложении?

Вы можете использовать эти бесплатных SVG-изображений для своего веб-сайта, для веб-приложения или просто для вашего следующего коммерческого проекта.Надеюсь, эти иллюстрации помогут вам на этом пути. ? ‍? Причина, по которой я их создаю, — помочь сообществу веб-дизайнеров.

Что такое файл SVG для иллюстраций?

Файлы SVG, также известные как «Масштабируемая векторная графика», имеют одно большое преимущество перед простыми файлами PNG. (Переносимая сетевая графика). Они масштабируемы, а это означает, что они будут выглядеть хрустально прозрачными почти на каждом устройстве.

Какой лучший сайт для бесплатных иллюстраций?

Ой.pics — это проект компании Icons8, посвященный бесплатным векторным иллюстрациям для пользовательского интерфейса. Они придадут вашему дизайну чистый, модный вид.

Какой формат лучше всего подходит для иллюстраций?

SVG Scalable Vector Graphics или AI Adobe Illustrator — лучшие форматы для загрузки ваших бесплатных иллюстраций. С SVG и AI вы можете масштабировать или настраивать изображения так, как вам нужно.

Международный справочник детских иллюстраторов

Моя роль арт-директора восхитительно многогранна.В Candlewick я курирую дизайн и разработку четырех Imprints и одного подразделения:

Candlewick Entertainment — нашего медиа-ориентированного Imprint, которое создает такие проекты, как выпуски фильмов; лицензионные программы для персонажей, такие как «Свинка Пеппа», «Гигантозавр» и «Подземелья и драконы»; и сотрудничество в области научной литературы с такими учреждениями, как Смитсоновский институт
.

Big Picture Press, Templar и Nosy Crow — наши британские издательства, которые создают великолепные проекты, начиная от хорошо иллюстрированной научно-популярной литературы и заканчивая интерактивными новинками.

И, наконец, я являюсь руководителем нашего новейшего подразделения Candlewick: Walker Books, США, которое специализируется на коммерческой художественной литературе для среднего и юношеского возраста, научно-популярной литературе и графических новеллах. Так что в любой день я ношу несколько шляп! У меня есть видеоконференции с
коллегами из Великобритании, телефонные звонки с лицензиарами по всему миру, и я постоянно общаюсь с нашей внутренней командой в Сомервилле, Массачусетс, а также с нашим местным офисом в Бруклине, Нью-Йорк.

Я люблю разнообразие, поэтому мне повезло работать со всеми этими оттисками на книгах всех форм и размеров.Моя работа состоит из трех частей: как арт-директор я сотрудничаю с иллюстраторами и наставниками младшего персонала. Как дизайнер, я занимаюсь мозговым штурмом и выполняю проекты от концепции до завершения. И как визуальный рассказчик, я тесно сотрудничаю с нашей редакцией, чтобы создавать проекты, в которых искусство является неотъемлемой частью истории. В конце концов, самый важный аспект любой книги — это рассказ. И моя работа, все ее составляющие, — использовать дизайн и художественное оформление, чтобы продолжать рассказывать историю. Мне нравится описывать дизайн как клей, скрепляющий книгу.Дизайн — это неразрывная нить, которая объединяет покрытие с интерьером и усиливает впечатление от повествования.

Ого. Я мог бы заполнить все это интервью уроками, которые я извлек, и теми, кто помогал мне на этом пути. Издательское дело — это деревня, и мне, безусловно, помогли добраться туда, где я нахожусь сегодня. Несколько самых важных уроков, которые я все еще держу близко к сердцу, взяты у этих четырех наставников:

Молли О’Нил: Молли — потрясающий редактор, теперь потрясающий агент, которая была моим первым соседом по комнате в Нью-Йорке и непреднамеренной инициатором моей карьеры. издательская карьера.В то время Молли давала мне (соседке из художественной школы) проекты маркетингового дизайна из Clarion Books, где она работала. К тому времени, когда я окончил школу дизайна Парсонса, у меня уже было портфолио детского маркетингового дизайна. Но самое важное, что Молли когда-либо дала мне, — это подтолкнуть меня за пределы нашей маленькой квартирки и позволить Нью-Йорку вдохновить меня. Она смотрела, как я борюсь с творческим процессом, видя, как отчаянно я просто хотел иметь все прекрасные идеи, не понимая, откуда берутся великие идеи.Молли научила меня, как уйти от проекта, чтобы пополнить мои творческие способности. У меня до сих пор есть карточка, которую она написала, с цитатой Райнера Марии Рильке: «Будьте терпеливы по отношению ко всему, что нерешено в вашем сердце, и постарайтесь полюбить сами вопросы. . . Не ищите сейчас ответов, которые нельзя дать вам, потому что вы не сможете их прожить. И дело в том, чтобы жить всем.

Эрик Уайт: Эрик был моим первым арт-директором в издательстве. Вскоре после колледжа он нанял меня на работу в детский отдел маркетингового дизайна HarperCollins.Эрик был очень хорошим менеджером. Он был терпелив, умел интерпретировать обратную связь и прекрасно понимал, что команда должна много работать и получать удовольствие. Однажды он позволил мне и другому дизайнеру взять выходной, чтобы посмотреть все три расширенных выпуска фильма «Властелин колец» один за другим в Театре Зигфельда (который никогда не был известен своими удобными сиденьями!). Это, безусловно, одно из лучших — и самых умных — вещей, которые я когда-либо делал, и я думаю, что Эрик хотел бы поехать с нами. Эрик держал на столе табличку, гласящую: «Вы не занимаетесь искусством».Это не было сделано для того, чтобы преуменьшить нашу работу или творческий процесс. Это было напоминанием о том, чтобы работа не стала слишком драгоценной.

Чад Бекерман: По правде говоря, Чад научил меня большей части того, что я знаю о создании книг. Чад был креативным директором в Abrams Books и нанял меня дизайнером книг, хотя у меня не было никакого формального опыта в дизайне книг. Он поощрял мои дизайнерские инстинкты, потакал моему скрупулезному ритму (который, я знаю, сводил его с ума!), И выступал за меня, когда я превратился в арт-директора.Чад научил меня мыслить нестандартно, искать иллюстраторов повсюду, и самое главное для этого интроверта: как сэкономить время, разговаривая с кем-то лицом к лицу, а не отправляя электронное письмо. У Чада был глаз на талантливых людей и командную химию, и он создал лучшую группу дизайнеров, с которой мне когда-либо приходилось работать. Спустя почти 10 лет, когда я ушел из Абрамса, чтобы начать новое предприятие в Random House, Чад дал мне то, что сейчас является моим любимым советом.Он сказал: «Дайте себе время, чтобы стать великим».

Марта Раго: Марта — исполнительный креативный директор Random House Children’s Books, и я хочу ее поблагодарить за один из самых больших перерывов в моей карьере. Поднявшись по карьерной лестнице в Abrams, я был готов к переменам, но не знал, куда идти. Когда Марта предложила мне стать арт-директором команды среднего класса в Random House, я почувствовал, что выиграл в лотерею. Быть арт-директором — значит в равной степени руководить проектами и людьми, и я был вынужден полностью посвятить себя менеджменту.Марта показала мне, как проявлять страсть к книгам и сострадание к людям. Она лелеяла всех вокруг себя и всегда стремилась к созданию прочных партнерских отношений. Я научился быть наставником от Марты. Я проработал в Кэндлвике дольше, чем в Random House, но год за годом Марта все еще вспоминает мой день рождения и протягивает руку помощи. Значимые отношения имеют значение.

Когда я был ребенком, мне было около 8 лет, белые кроссовки Keds были в моде. Я помню, как умоляла маму дать мне пару, чтобы я подошла ко всем девочкам в школе.Моя мама, которая всегда шла в такт своему собственному барабану, спросила меня: Зачем тебе вписываться, когда ты можешь выделиться? Такое мышление не помогло застенчивому, немного неуверенному ученику 4-го класса, который думал, что приспособление — единственный способ быть крутым, но сейчас это находит отклик у меня.

Мне нравится публиковать тренды на периферии; просто достаточно осведомлен, чтобы знать, что происходит, без прямого влияния. Хорошо следить за тем, что продается и чем увлекаются дети, но то, что популярно сейчас, может не стать популярным через два года, когда проекты, которые я сейчас разрабатываю, появятся на полках магазинов.Издательское дело — медленная отрасль. Обычно для того, чтобы книга попала на полку магазина, требуются годы. Как автор, я никогда не хочу повторять то, что уже было сделано, даже если это самый простой способ привлечь внимание аудитории. Я всегда ищу новые и аутентичные способы рассказать историю.

Тем не менее, я не занимаюсь дизайном в условиях пузыря. Я стараюсь как можно чаще посещать книжные магазины. Я люблю держать в руках готовые книги и ценить тяжелый труд создателей.Я обычно просматриваю информационные бюллетени из PW, Goodreads и местных книжных магазинов, когда они приходят мне на почту. Я также говорю со своими коллегами-редакторами о литературных тенденциях, которые они замечают, и о том, как они подходят для наших издательских программ.

Мне нравится находить баланс между моей осведомленностью о тенденциях в мире детской книги и визуальным вдохновением за пределами отрасли: постеры из фильмов, искусство метро, ​​сообщения в Instagram, мода, музейные экспонаты, граффити, игровые приложения, обложки журналов, текущие события, витрины. типографика и т. д.Когда изображение или идея находят отклик, я записываю их, перетаскиваю на рабочий стол или делаю фото, чтобы каталогизировать их позже. Я также думаю о том, на что смотрят дети, как они взаимодействуют друг с другом, развлекаются и собирают информацию. Эти форматы и платформы не всегда переводятся в книги, но они могут дать много пищи для размышлений.

Как ни странно, белые кеды спустя 30 с лишним лет снова в моде. Может быть, я узнаю устойчивую тенденцию, когда увижу ее 🙂

У каждого издательства, выходных данных, редактора и арт-директора есть своя эстетика.И хотя у меня, безусловно, есть свои предпочтения, стили, которые мне нравились пять лет назад, не обязательно те, к которым я тяготею сегодня. Для меня и большинства людей, с которыми я работаю, любое предпочтение определенного стиля иллюстрации обычно зависит от конкретного проекта.

Candlewick имеет давнюю репутацию издателя красивых книг. И Candlewick, и Walker Books US работают с иллюстраторами в самых разных стилях: от коммерческого до изобразительного искусства. Хотя компания Walker Books US была создана как коммерческое подразделение Candlewick, наши цели те же: создавать красиво написанные, аутентичные истории, которые детям захочется перечитать заново.

За каждым опубликованным проектом стоит команда людей, неустанно работающих над тем, чтобы книга была успешной. Признание критиков наряду с коммерческим успехом отмечает и вознаграждает этот упорный труд. Даже в этом случае не каждое издание становится бестселлером. Хотя похвалы удивительны, для меня самая ценная часть создания книги — это знать, что она оправдала ожидания автора или иллюстратора и коснулась жизни по крайней мере одного ребенка. Вот несколько моих любимых проектов за всю мою карьеру:

Работайте так, как вам нравится. Не беспокойтесь о том, чтобы порадовать потенциального арт-директора или клиента своей личной работой. Если вы создаете то, что любите, люди будут нанимать вас для создания проектов, которые им понравятся.

Не извиняйтесь. Если вы чувствуете, что вам нужно объяснить произведение искусства или каким-то образом защитить его, спросите себя, готово ли оно к показу. Вы никогда не должны чувствовать, что вам нужно извиняться за что-то в своем портфолио. Вы должны гордиться каждым включенным вами предметом.

Быть организованным. Вы можете оставить свою кровать незаправленной или кухню в беспорядке, но не делайте беспорядочного портфолио! Это производит плохое первое впечатление и может быть трудно распознать, даже если ваша работа хороша.

Дайте время отвлечься. Отвлечения — особенно в наше время! — неизбежны. Не ругайте и не отрезайте себя от них. Позвольте себе использовать их как топливо для своего воображения. . . тогда вернись к работе!

Вчера? Накануне? 🙂 Я работаю со многими талантливыми иллюстраторами.Все они подходят к столу с разными творческими способностями и способами увидеть потенциал проекта. Я считаю, что лучший вид творчества возникает, когда между нами есть сотрудничество и открытый диалог. Мне нравится давать общие рекомендации в начале проекта, потому что меня очень интересуют идеи, которые могут возникнуть у иллюстратора. Я никогда не хочу ограничивать возможности проекта или мешать творчеству иллюстратора, налагая слишком много ограничений или сначала представляя свои идеи.Я поделюсь первоначальными мыслями, но я предпочитаю предоставить иллюстратору возможность добавлять или игнорировать мои идеи в пользу лучшей. Две головы всегда лучше, чем одна.

Истинные признания Шарлотты Дойл Ави. Я не помню, чтобы у меня было много любимых книжек с картинками. Я помню, как отчаянно хотел научиться читать самостоятельно. (Я пришел домой с первого дня в детском саду в слезах, потому что в тот день я не научился читать!) Мне было около девяти, когда я впервые прочитал Шарлотту Дойл, и я помню, как читал ее снова и снова.Я любил ее мужество, ее решимость. Мне нравилось, что она не соответствовала представлениям общества о том, какой должна быть молодая леди. Она делала свое дело по-своему. Это нашло отклик.

Мне невероятно повезло просыпаться каждый день и заниматься любимым делом. Так что на самом деле каждая книга — это проект мечты. Если бы мне пришлось спросить у Вселенной что-то одно, я бы попросил, чтобы книги, которые я создаю, зажигали воображение как можно большего числа детей, которые дети могли бы найти на страницах, которые я разработал, чтобы лучше видеть мир и, возможно, более любящий и принимающий способ видеть себя.Книги созданы как зеркало для читателя. У них есть сила транспортировать нас, информировать нас, бросать нам вызов и, в конечном итоге, помочь нам увидеть себя более ясно. Вот как книги сформировали меня. Я узнал о мире через рассказы. А когда я вырос и испытал мир на себе, я знал, как задавать вопросы, проявлять сострадание и открывать свое воображение безграничным возможностям.

Кэрри Мэй Уимс

• 1953

• 20 апреля Кэрри Мэй Уимс родилась в Портленде, штат Орегон

• Она — второй ребенок, рожденный Кэрри Полк и Мирли Уимс.

• 1965

• Интересуется искусством

• Встречает Тома Винтерса и друга всей жизни Кэтрин Елски.
• Начинает заниматься уличным театром и танцами.

• 1968

• Убийство Мартина Лютера Кинга

• 1969

• 11 декабря 1969 г. родила единственного ребенка

• Рожает единственного ребенка и называет ее Фейт С.Weems

• 1970

• Переезжает в Сан-Франциско

• Приглашено принять участие в мастерской танцовщицы в Сан-Франциско Анны Халприн.

• 1971

• Упаковывает картонный чемодан и переезжает в Нью-Йорк

• Переезжает в Нью-Йорк с младенцем на буксире, ищет, но не находит работы, возвращается в Сан-Франциско.

• 1972

• Встречает Рэймонда Маршалла

• Представлен марксизму как социальной философии, присоединяется к марксистской организации и Работает организатором следующие 8-10 лет.

• 1973

• Первая камера

• Получает первый фотоаппарат в подарок на день рождения, сразу начинает брать фотографий.

• 1974

• Образование

• Изучал фотографию и дизайн в Городском колледже Сан-Франциско, 1974–1976 годы.

• 1975

• Путешествия

• Впервые путешествует по Европе и Восточному Берлину.

• 1976

• Встречает Давуд Бей

• 1978

• Живет на двух берегах

• Живет на двух берегах между Нью-Йорком и Сан-Франциско, 1978–1981.Работает как Келли Девушка, чтобы сохранить образ жизни, к которому она теперь выросла привыкли.

• Возвращение в Нью-Йорк

• Встречается с мужчинами, связанными с Ежегодником черных фотографов, становится помощник Энтони Барбозы.

• 1980

• Экспонат

• Исследует и организует выставку, посвященную женщинам в фотографии

• 1981

• Семейные фотографии и рассказы (1981–1982)

• Образование

• Получил степень бакалавра искусств Калифорнийского института искусств.
• Улисс Дженкинс убеждает ее подумать об аспирантуре, зачисляет в Калифорнийском университете в Сан-Диего.

• Экспонаты

• Мультикультурный фокус , Художественная галерея Барнсдалла, Лос-Анджелес.
• Женщины в фотографии , Фотогалерея городского пейзажа, Пасадена, Калифорния.

• 1982

• Занимается серьезными исследованиями, начинает исследования чернокожих художников, путешествует, встречает их и записывает разговоры.Встречается с П. Х. Полк, которая продает две свои фотографии за 25 долларов.

• Первое видео

• Выполняет первую крупную видеоработу о чернокожих фотографах, выделение Рой ДеКарава.

• 1984

• Экспонат

• Семейные фотографии и рассказы , Многокультурная галерея, Сан Диего.

• Образование

• Имеет степень магистра иностранных дел Калифорнийского университета в Сан-Диего.
• Поступил в аспирантуру по фольклору Калифорнийского университета в Беркли. 1984–1987 годы.

• 1986

• Встречает Джеффа Хуна

• В темной комнате в Мастерской визуальных исследований она встречает Джеффа Хуна. Она видит будущее и знает, что они будут женаты. Он ничего не видит.

• Экспонаты

• Люди крупным планом , Галерея Фишера, Университет Южной Калифорнии, Лос-Анджелес.
• Социальные проблемы , Институт искусств Мэриленда, Балтимор.
• Прошлое, настоящее, будущее , Новый музей, Нью-Йорк.

• Резиденция

• Мастерская визуальных исследований, Рочестер, штат Нью-Йорк.

• 1988

• Американские иконы (1988-1989)

• Резиденция

• Light Work, Сиракузы, Нью-Йорк.

• Экспонат

• The Other , Хьюстонский центр фотографии, Хьюстон.

• 1989

• Экспонат

• Век протеста , Уильямс-колледж, Уильямстаун, Массачусетс.

• Резиденция

• Резиденция Филип Моррис в Кунстлерхаус Бетаниен.

• 1990

• Кухонный стол серии

• Присоединяется к галерее PPOW в Нью-Йорке.

• Экспонаты

• Black Women Photographers , Ten-8, London, England.
• Кто считает? , Галерея Рэндольф-Стрит, Чикаго.
• Биологические факторы , Галерея Нексус, Атланта.
• Проблемы в раю , Центр визуальных искусств MIT List, Бостон.

• «Мысли о браке»

• 1991

• Использует Polaroid Studio

• Получено разрешение на использование Polaroid Studio 20 x 24 в Нью-Йорке.

• Экспонаты

• Биеннале Уитни , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
• Света и языка , Питтсбургский центр искусств, Питтсбург.
• Удовольствия и ужасы домашнего комфорта , куратор Питер Галасси, МОМА, Нью-Йорк. Передвижная выставка.
• Меня зовут по имени , Галерея CEPA, Буффало, Нью-Йорк; Путешествовал в P · P · O · W, Нью-Йорк.

• 1992

• Телевидение

• За кулисами , телевизионная программа для PBS совместно с Learning Designs, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

• Экспонаты

• Раскрытие мифа о семье , куратор Барбара Бербер, Школа Художественный институт Чикаго.
• Schwarze Kunst: Konzepte zur Politik und Identitat , куратор Франк Вагнер, Neue Gesellschaft fur bildende Kunst, Берлин, Германия.
• Грязь и домашнее хозяйство: конструкции женственности , Музей Уитни Американское искусство в Equitable Center, Нью-Йорк.
• Искусство, политика и сообщество , куратор Дон Десмет, Художественный музей Уильяма Бентона, Университет Коннектикута; ездил в школу искусств Тайлера, университет Темпл.

• Встречает Терри Адкинс

• 1992-1994

• Экспонаты

• Mis / Taken Identities , кураторы Эбигейл Соломон-Годо и Констанс Льюаллен, Художественный музей Университета Калифорнии, Санта-Барбара; ездил в музей Фолькванг, Эссен, Германия; Forum Stadtpark, Грац, Австрия; Neues Museum Weserburg Bremen im Форум Лангенштрассе, Германия; Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания; Западный Галерея, Университет Западного Вашингтона, Беллингем, Вашингтон.
• Фотография: Расширяя коллекцию , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.

• Переезжает в Париж, 1993-94.

• Получает первую крупную комиссию от Вестона Нафа и Музея Гетти.

• Публикация

• Кэрри Мэй Уимс
• Опубликовано Национальным музеем женщин в искусстве

• Экспонаты

• Sea Islands , The Fabric Workshop, Филадельфия.
• Кэрри Мэй Вимс передвижная выставка, куратор Андреа Кирш и Сьюзан Фишер Стерлинг, Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия,
.
• И 22 миллиона очень уставших и очень разгневанных людей , Галерея Уолтера / Макбина, Институт искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско.
• Просвещение, революция, проект галереи , Ферндейл, Мичиган.

• 1993–1994

• Экспонаты

• Вымыслы самого себя: портрет в современной фотографии , Художественная галерея Уэтерспун, Университет Северной Каролины, Гринсборо, и Художественная галерея Хертера, Массачусетский университет, Амхерст.
• Театр отказа: черное искусство и мейнстрим критики , куратор Чарльз Гейнс, Галерея изящных искусств, Калифорнийский университет, Ирвин; ездил в университет Калифорнии, Дэвис; Калифорнийский университет, Риверсайд.

• 1994

• Публикация

• Кэрри Мэй Уимс
• Опубликовано The Fabric Workshop, Филадельфия, Пенсильвания.Введение Мэри Джейн Джейкоб.

• Экспонаты

• Женское представительство женщин , кураторы Дана Фриис-Хансен и Юко Хаяси, Галерея американского центра Саппоро, Саппоро, Япония. Побывал в Ака Ренга Культурный центр, город Фукуока, Япония; Киотский международный общественный дом, Киото, Япония; Центр искусств префектуры Айти, Нагоя, Япония; Осака Префектура Современная Центр искусств, Япония; Центр Спиральных Искусств, Токио, Япония.

• 1994-1995

• Возвращается в Нью-Йорк

• Экспонаты

• Imagining Families: изображения и голоса , куратор Дебора Уиллис, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия,
• Черный мужчина, Представления мужественности в современном американском искусстве , куратор Тельма Голден, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и The Armand Художественный музей Хаммера, Санта-Моника, Калифорния.

• 1995

• Женится

• сбегает в Тихуану, Мексика, и выходит замуж за Джеффа Хуна.

• Экспонаты

• Кэрри Мэй Уимс реагирует на скрытого свидетеля , Музей Дж. Пола Гетти Искусство, Малибу, Калифорния. Первый художник, заказанный Гетти.
• Projects 52 , Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.Первый значительный персональная выставка в Музее современного искусства.
• StoryLand: повествовательное видение и социальное пространство , Уолтер Филлипс Галерея, Центр искусств Банфа, Банф, Канада.

• 1996

• Переезжает в Сиракузы, Нью-Йорк

• Экспонаты

• Embedded Metaphor , куратор Нина Фельшин. Передвижной экспонат. Внутри видимого , Институт современного искусства, Бостон, Массачусетс; Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия, международное путешествие выставка. Gender — Beyond Memory , куратор Мичико Касахара, Токио Метрополитен-музей фотографии, Токио, Япония.

• Макет «В рамке модернизма» для Р. Колескотта

• 1997

• Тип не Мане

• Экспонаты

• 2-я Йоханнесбургская биеннале , Африканский институт современности Art, Йоханнесбург, ЮАР

• 1998

• Публикации

• Кэрри Мэй Уимс: последние работы, 1992-1998 годы

• Эссе Томаса Пиша-младшего., и Thelma Golden, опубликованные Джорджем Бразиллером.

• Кто, что, когда, где

• Экспонаты

• Свидетельство: современные работы афроамериканских художников , передвижная выставка. Табу: репрессии и восстание в современном искусстве , Галерея Сент-Этьен, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Расскажи мне историю: повествование в современном стиле Живопись и фотография , Национальный центр современного искусства Гренобля, Гренобль, Франция.

• 1998-99

• Экспонаты

• Недавние работы: Кэрри Мэй Уимс 1992-98 , Художественный музей Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк.
• Who, What, When, Where , Музей американского искусства Уитни в Филиппе Моррисе, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
• Ритуал и революция , ДАК’АРТ 98: Биеннале современного искусства, Galerie Nationale d’Art, Дакар, Сенегал.

• 1999

• Публикации

• Искусство в Америке на обложке

• Экспонаты

• Это только рок-н-ролл , передвижная выставка. Клаустрофобия: Нарушая домашнее в современном искусстве , передвижная выставка. Исторический (пере) член , Художественный музей Бронкса, Нью-Йорк Йорк, штат Нью-Йорк.

• Вступает в темный период

• Экспонаты

• Кэрри Мэй Вимс: Проект Хэмптона , заказанный Уильямсом Колледж, 2000–2003 годы, Художественный музей колледжа Уильямс, Уильямстаун, Массачусетс. Передвижной экспонат. Взгляд вперед, взгляд назад , Галерея Эзры и Сесиль Зилха, Уэслиан Университет, Мидлтаун, Коннектикут. Материал и вопрос: ссуды и выборы из Коллекция музея-студии , Музей-студия в Гарлеме, штат Нью-Йорк. Вид из Здесь: Проблемы культурной идентичности и перспективы в современной России и Америке Арт , Третьяковская галерея, Москва, Россия. Сила и разнообразие: праздник афроамериканских художников , Центр визуальных искусств Карпентера, Гарвардский университет, Кембридж, Массачусетс. Отражения в черном: история чернокожих фотографов с 1840 по Настоящее , Смитсоновский музей Анакостии и Центр афроамериканской истории и истории Культура, Вашингтон, Д.С.

• Смерть брата

• 2002

• Видео

• Coming Up For Air

• Экспонаты

• History Now , передвижная выставка, начинающаяся в Liljevalchs Konsthall и Riksutstallningar, Стокгольм, Швеция.
• Рисунки, патенты, обезьяны и многое другое. . . По сбору г. передвижная выставка Международного независимого куратора Института современности. Art, Филадельфия, Пенсильвания.

• Образован коллектив обществознания

• Кэрри, Деб Уиллис, Давуд Бей и Лонни Грэм из отдела социальных исследований Коллектив. Они создают Embracing Eatonville.

• Март 2003 г.

• Отец умер, и она убита горем

• Начинает постоянно снимать видео

• Экспонаты

• Луизианский проект , Художественная галерея Ньюкомб, Тулейнский университет, Жители Нового Орлеана.Передвижной экспонат. Куба на грани , Международный центр фотографии, Нью-Йорк. Преступления и проступки: Политика в искусстве США 80-е годы , Центр современного искусства Лоис и Ричард Розенталь, Цинциннати.

• Открытие музыкального магазина

• По заказу Дэвида Росс и Культурного фонда Бикон, Бикон, штат Нью-Йорк.

• 2004

• Продажа надежд и мечтаний в бутылке

• Кинопоказ

• Coming Up for Air, Meaning & Landscape , MoMA Film на выставке Грамерси, Нью-Йорк.

• Экспонаты

• Двойное сознание: Черное концептуальное искусство с 1970 года , Современное искусство Художественный музей, Хьюстон. Beyond Compare: женщины-фотографы о красоте , г. до н.э., Торонто. Передвижной экспонат.

• 2005

• Маяк

• Награда

• Стипендия Римской премии Джозефа Хейзена , Американская академия в Риме, 2005–2006 годы.

• Экспонаты

• Искусство афроамериканцев — фотографии из собрания , Сент-Луис Арт Музей, Сент-Луис, Миссури. Образно говоря , Художественный музей Майами, Майами, Флорида. The Whole World is Rotten , первая выставка с галереей Джека Шейнмана, Нью-Йорк. Общие основания: открытие сообщества через 150 лет искусства , Коркоран Галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия

• 2005-2006

• Универсал Европы

• Видео

• Итальянские мечты

• 2006

• Роуминг

• Экспонаты

• Вне времени: современный взгляд , Музей современного искусства, Нью-Йорк. Черный алфавит: контексты современного афроамериканского искусства , Захета Национальная художественная галерея, Варшава, Польша.

• Обучение

• Приглашенный профессор Сиракузского университета.

• 2007

• Новый дом

• Переезжает в новый дом с Джеффом. Домой сейчас в одном месте.

• Награды

• Фонд анонимной женщины , Нью-Йорк
• Медаль Скоухегана за фотографию , Школа живописи Скоухегана и Скульптура, Skowhegan, ME.
• Почетный доктор наук. , Университет Колгейт, Гамильтон, Нью-Йорк.

• Экспонаты

• Скрытые на виду , Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Embracing Eatonville , Музей искусств Мичиганского университета, Анн-Арбор.

• Публикации

• Кэрри Мэй Вимс: конструируя историю
• Эссе Лори Энн Фаррелл, Стефани Хьюли, Паулы Уоллес, Кэрри Мэй Уимс, Дебора Уиллис.Опубликовано Колледжем искусств и дизайна Саванны, Саванна, Джорджия.
• Интервью Bomb Magazine: Кэрри Мэй Вимс, Давуд Бей,
• Бомба 108 / Лето 2009

• Вера поворачивается 40

• Телевидение

• Art21, телевизионная программа для PBS, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

• Видео

• Афро-шик

• Джери Аллен

• Лошадь Коко, названная в честь Кэрри

• Экспонаты

• XXI век, женский век и век разнообразия и надежды , 2009 International Incheon Биеннале женщин-художников, Инчхон, Южная Корея. Таблица цветов: новое изобретение цвета, с 1950 по сегодняшний день , Тейт Ливерпуль, СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО. Афро-модерн: путешествия по Черной Атлантике , Тейт Ливерпуль, Великобритания. От того времени до настоящего момента: Шедевры современного афроамериканского искусства , Музей современного искусства Кливленда, Огайо.

• Джей Шейб: Беллона, Разрушитель городов, с видео и фотографиями Кэрри, исполняется в The Kitchen.

• Присутствует на приеме с участием первой леди Мишель Обамы в Белом доме и ужина Государственного департамента с Государственный секретарь Хиллари Клинтон .

• Экспонаты

• Кэрри Мэй Вимс: Estudios Sociales , Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Севилья, испания. Рисунки женщин: история современной фотографии , Музей современного искусства Искусство, Нью-Йорк. Slow Fade to Black , Галерея Джека Шейнмана, Нью-Йорк. Пластинка: современное искусство и винил , Музей Нашера, Дарем, Северная Каролина. Миф, манеры и память: фотографы американского Юга , Павильон Де Ла Ваар, Восточный Суссекс, Великобритания. От стены: Часть 1 — Тридцать перформативных действий , Музей современного искусства Кливленда, Огайо.

• Публикации

• Кэрри Мэй Вимс: социальные исследования
• Очерки Эльвиры Дянгани Осе, Энни Э. Кумбс и Грега Тейта. Опубликовано Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Севилья, Испания.

• 2011

• Кэрри и коллектив Social Studies 101 начинают борьбу с насилием паблик арт-проект, Операция: Активировать.

• Экспонаты

• Деконструктивный импульс: женщины-художницы реконфигурируют признаки Пауэр, 1973–1991, , Художественный музей Нойбергера, Колледж Перче, Покупка, Нью-Йорк. Позирующая красота: афроамериканские образы с 1890-х годов до наших дней , Ньюаркский музей, Ньюарк, Нью-Джерси. Звездочеты: Элизабет Кэтлетт в разговоре с 21 современным художником , Музей искусств Бронкса, Бронкс, Нью-Йорк. 30 американцев , Музей искусств Северной Каролины, Дарем, Северная Каролина. Unsettled: Фотография и политика в современном искусстве , Музей искусств Филадельфии, Филадельфия, Пенсильвания.

• Рекомендуемые

• Работа Кэрри встречает посетителей U.С. Миссия при Организации Объединенных Наций (USUN) в Нью-Йорке.
• Беседовал Dream Hampton для сайта Jay Z’s Life and Times.
• Серия кухонных столов, представленная на WBEZ Chicago.
• Показан на выставке Left of Black в Университете Дьюка.
• Один из пяти современных художников исследовал в «Женском искусстве обновления» Huffington Post

• 2012

• Экспонаты

• Кэрри Мэй Вимс: Три десятилетия фотографии и видео открывается в Центр визуальных искусств Фрист.
• Это будет: искусство, любовь и политика в 1980-е, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота. La Triennale: Интенсивная близость, Palais de Tokyo, Париж, Франция. Havana Biennial, Гавана, Куба.
• Видеоинсталляция сводящей с ума толпы, в Художественном музее МакНея, Сан-Антонио, Техас

• Экспонаты

• Кэрри Мэй Вимс: Три десятилетия фотографии и видео , Портлендское искусство Музей, Кливлендский художественный музей, Центр визуальных искусств Кантора. Феминистка А. . . , г. Фабрика матрасов, Питтсбург, Пенсильвания. Дюбуа в наше время , Университет Массачусетса, Амхерст. Семь сестер , Галерея Дженкинса Джонсона, Сан-Франциско.

• Кэрри создает Du Bois Peony of Hope , который закрепит Мемориальный сад Дюбуа в Массачусетский университет в Амхерсте.

• Кэрри исполняется 60 лет.

• Награды и почести

• Кэрри отмечена Фондом Рассела Симмонса Rush Foundation и получает Премию Фонда Люси и Премия BET.

• Кэрри принимает премию Люси

• Экспонаты

• Кэрри Мэй Вимс: три десятилетия фотографии и видео , Музей Гуггенхайма. P.3 Проспект Нового Орлеана , Музей Маккенны, Новый Орлеан. Цвет: Реальный и Imagined , Галерея Пеппи Хоулдсворт, Лондон. Кэрри Мэй Вимс: Музейная серия , Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк. Wide Angle: American Photographs , Университет Кентукки, Лексингтон.

• Кэрри читает в Академии американских поэтов вместе с Мерил Стрип, Рози Перес, Патрик Стюарт, Джулианна Маргулис, Тина Фей

• Кэрри в разговоре с Анной Дивер Смит

• Выставки

• Память времени , Национальная художественная галерея. Triennale di Milano , Милан, Италия. Зима в Америке , Школа. Выставка афроамериканских фотографов от дагеррейцев до цифровых эпох , Центр изящных искусств им. Маршалла в Хаверфордском колледже. Представляют: 200 лет афроамериканского искусства , Художественный музей Филадельфии. В соответствии с законом , Художественный музей Филиппа и Мюриэль Берман в колледже Урсинус. 30 американцев , Детройтский институт искусств.

• 2015

• Награды и почести

• Кэрри получает WEB DuBois Medal , ICP Spotlight Award , и является лауреатом Американской академии в Риме Gala .

• Венецианская биеннале 2015: размышления Кэрри Мэй Вимс

• Награды и почести

• Кэрри получает степень почетного доктора в Школе визуальных искусств , награды от Центра искусств ранчо Андерсона , Театра искусств Роя и Эдны Диснея , College Arts Association и DeFINE ART и присвоено звание Сотрудник Фонда Форда «Искусство перемен» .

• Фонд Форда Искусство перемен: искусство и самобытность

• 2017

• Рекомендуемые

• Кэрри названа одной из 100 самых влиятельных женщин всех времен журналом Ebony и делит страницу с Октавией Батлер и Гвендолин Брукс.

• Представления

• Направляет и выпускает Записки Благодати: размышления на данный момент в Центре Кеннеди и Йельском университете.

• Выставки

• Мы хотели революцию: черные радикальные женщины, 1965–85 , в Калифорнийском афроамериканском музее, Кэрри Мэй Уимс: Ритуал и революция в Художественном музее Блока, . . . И люди в Маруани Мерсер, Кэрри Мэй Вимс: Маяк в доме Эдварда Хоппера,

• Награды и почести

• Отмечен в Музее современного искусства Калифорнийского университета в Сан-Диего, Института современного искусства Лос-Анджелеса, Авраам.In.Motion, MOMA Party in the Garden, и получает почетную докторскую степень Сиракузского университета и Почетную грамоту Эдварда Хоппера в области визуальных искусств

• Записки Кэрри Мэй Вимс, эксклюзив Art21

• Кэрри Мэй Вимс: Форма вещей в Оружейной палате Парк-авеню

• Награды и почести

• Получил почетную степень Художественного колледжа Мэрилендского института.

• Видео

• Кэрри в разговоре с Чабоном и Кушнером (вверху) и «Будущее искусства» (внизу)

привлеките к своему исследованию то внимание, которого оно заслуживает

Рыжие поворотные камни ( Arenaria interpres ), нарисованные Жюстин Хиртен Фото: Жюстин Ли Хиртен

В статьях, плакатах или публичных демонстрациях наука часто выигрывает от хорошей иллюстрации и графического дизайна.Знание визуальной коммуникации и талант показывать информацию — важные навыки, но большинство ученых никогда не получают в них формального обучения. Nature обратилась за советом к трем людям, имеющим опыт научной иллюстрации.

ФИОНА НАУТОН: Используйте аналогии

Постдок в Университете штата Аризона, Темпе .

Во время учебы в аспирантуре я разочаровался в поиске изображений для презентаций на конференциях и лабораторных заседаниях и не нашел именно того, что мне было нужно, поэтому я решил создать свои собственные.Сначала это было непросто, но в конце концов я нашел стиль, который мне подходит, используя метафоры и аналогии для объяснения моих исследований.

Я использую двухмерных мультяшных кошек и анекдоты о кошачьих поведении, чтобы продемонстрировать структурные свойства трехмерных белковых молекул и то, как они функционируют. Я выбрала кошек, потому что они могут быть выразительными, и мне нравится их рисовать. Чтобы объяснить, как конкретный белок клеточной мембраны транспортирует субстраты желчных кислот, я, например, изобразил кошек, меняющих положение, когда они играют с мышью, чтобы продемонстрировать механизм, с помощью которого кошки (белки) перемещают мышь (субстрат) извне. ячейка внутрь.Эта иллюстрация принесла мне первый приз в конкурсе изображений Art of Science на собрании Биофизического общества 2020 года в Сан-Диего, Калифорния.

Использование аналогий помогает мне сузить тему до наиболее важных элементов, необходимых для объяснения ее моей аудитории и коллегам с разным уровнем знаний. Аналогии также делают мои презентации более запоминающимися на загруженных конференциях: легко проявить любопытство и завязать разговор с кем-то, чьи плакаты покрыты мультяшными котиками.Конечно, я мог бы не использовать этот аналогичный стиль, если он сбивает с толку или чрезмерно усложняет идею — вместо этого я буду упрощать задачу и нарисую более обычную диаграмму.

Я начал иллюстрировать в цифровом виде, но в конце концов обнаружил, что рисование от руки работает для меня намного лучше. Я начинаю свой процесс с размышлений: «Как я могу создать широкую аналогию моей науки?» Затем я сосредотачиваю свое сообщение на нескольких основных моментах и ​​передаю их через свои рисунки. Я обычно создаю грубые наброски отдельных ключевых компонентов на бумаге, а затем планирую общий макет и рисую окончательную фигуру, прежде чем сканировать ее на свой ноутбук для некоторых основных штрихов, таких как добавление цветов.Важно найти стиль, который вам подходит.

Если бы белки были кошками Фиона Нотон Фото: Фиона Нотон

ДЖУСТИН ЛИ ХИРТЕН: Проведите подготовительное исследование.

Научный и зоологический иллюстратор, Калифорнийский государственный университет, Монтерей-Бей.

Одна из распространенных проблем на моих семинарах по зоологической иллюстрации и живописи состоит в том, что ученые считают себя недостаточно артистичными, а художники считают себя недостаточно научными.Я призываю своих студентов принять себя в качестве законных членов как творческого, так и научного сообществ, и говорю им, что они должны учиться и сотрудничать в обеих областях, чтобы добиться успеха. Ученые искренне хотят, чтобы в их сообществе были художники, и наоборот.

Я советую своим ученикам не торопиться с рисованием: важна предыстория. Я не могу достаточно подчеркнуть, насколько мои зоологические иллюстрации улучшаются, если я трачу время на наблюдение за анатомией, движением и поведением, прежде чем что-либо рисовать.Хорошая зоологическая иллюстрация будет узнаваемой и точной, но отличная будет обладать качествами, которые сложнее уловить, — весом животного, внутренним строением, манерой поведения, присутствием и сущностью. Это происходит только в результате терпеливого исследования и наблюдения.

Прежде чем начать рисовать, попробуйте найти материалы, которые могут вдохновить вас. Для зоологических иллюстраций я рекомендую проекты общественных наук, такие как eBird и iNaturalist. Международная Гильдия иллюстраторов естествознания имеет веб-сайт с отличными ресурсами для начинающих иллюстраторов (см. «Дополнительные ресурсы»).

Клеточная мембрана и белки, изображенные Эллой Марущенко Фото: Ella Maru Studio, Inc

ЭЛЛА МАРУЩЕНКО: Знайте свою аудиторию и чего она хочет.

Профессиональный иллюстратор, Чарльстон, Южная Каролина.

Я владею и управляю студией, которая создает искусство и иллюстрации для научного сообщества. Я также создаю иллюстрации к пресс-релизам ученых. Их часто подхватывают новостные веб-сайты и платформы социальных сетей, помогая показать широкой публике, что наука может быть простой и красивой.

Научная иллюстрация — это очень творческий процесс, и для меня не существует пошагового протокола. Обычно я начинаю с чтения научных материалов и обдумываю, как лучше всего передать ту или иную идею и сообщение. Я начинаю рисовать в цифровом виде, а затем меняю цвета, освещение и угол обзора, чтобы создать максимально привлекательные фигуры. Я обсуждаю иллюстрации со своими коллегами по студии и с мужем, который имеет докторскую степень в области материаловедения, чтобы получить их отзывы.

Для цифр в исследовательских статьях и заявках на гранты, ориентированных на экспертную аудиторию, ключевым моментом является научная точность, а не красота. Фигуры не обязательно должны бросаться в глаза; художественные эффекты могли отвлечь аудиторию от сообщения. Чтобы сделать статью или предложение эффективной фигурой, важно рассмотреть и включить все соответствующие технические детали и четко их выделить.

Но для рисунков на обложках журналов и в пресс-релизах ключевым моментом является простота, чтобы привлечь внимание читателей к исследованию.Аудитория может включать общественность и ученых из других областей. Эти цифры не всегда должны быть на 100% научно точными (если они не вводят в заблуждение), но они должны привлекать внимание. Для такой фигуры я рекомендую выбрать один главный объект, на котором нужно сосредоточиться, и использовать окружающее пространство, чтобы сделать этот объект центром внимания.

Дополнительные ресурсы

Inkscape : Бесплатное и удобное программное обеспечение для рисования с активным онлайн-сообществом, которое делится советами по рисованию и ресурсами.

Autodraw : Бесплатная программа от Google, основанная на машинном обучении.