Рисунок портрет человека: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно

Содержание

Рисуем автопортрет поэтапно. Учимся рисовать портрет любого человека карандашом: пошаговые инструкции

Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.

1. Общий контур лица человека самый важный

Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица.

Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.

2. Разметка основных частей лица человека

Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

3. Глаза — главная часть портрета

Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека

лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.

5. Рисунок лица человека почти закончен

Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.

6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии.

Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.

Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица.

Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.

Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.

Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих.

Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.

А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.

Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.

С чего начать рисовать портрет? Первые шаги

Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.

Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.

Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.

После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.

Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.

Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.

Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.

У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:

линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком;
линия носа проходит между бровей и к подбородку;
отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ;
голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа.

Как нарисовать глаза?

Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:

нарисовать два овала;
внутри них ещё два – радужка и зрачок;
нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала;
штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики.

Портрет карандашом

Уроки рисования в интернете

В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.

Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.

Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!

Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.

Занятие увлекательное и интересное, но непростое. А изобразить на холсте человека — пожалуй, одна из самых сложных задач.

Виды портретов

Чтобы лучше понять, как нарисовать портрет, сначала следует разобраться с классификацией — какие же они бывают?

По жанру	По композиции	По формату
Исторический	Портрет-картина	Во весь рост
Психологический	Портрет-прогулка	Поколенные
Костюмированный	Парадный	По бёдра
Мифологический	Полупарадный	По пояс
Семейный	Групповой	По грудь
Портрет мужчины, женщины, детей	Парный	По плечи
Автопортрет	Индивидуальный	В четверть поворота
Сословно-социальный	Камерный	Анфас
Шарж, карикатура, миниатюрный		В профиль
По фотографии		Вполоборота
		В три четверти

Исторический — на картине изображена известная в истории личность. Нередко такие изображения делали по сохранившимся описаниям современников.

Костюмированный — человек предстаёт в каком-либо образе. Это может быть как наряд выдуманного персонажа — героя мифов, фильмов, комиксов, книг — так и образ реальной личности, как правило, известной. В прежние времена именно такие портреты знати и правителей делались парадными — т. е. в полный рост, на ярком фоне, при всей атрибутике.

Но костюм может быть и поскромнее, всего лишь отражать род занятий — это военный, сословно-социальный портрет — когда примеряется костюм крестьянина, купца и т. д. Этот вид обычно был полупарадным — т. е. с более скромным фоном и не в полный рост.

Мифологический — с живого человека пишут сказочное существо.

Костюмированный, психологический и исторический портреты часто имеют вид портрета-прогулки или портрета-картины, где герои представлены в определённых атмосфере и окружении.

Психологический — главная цель художника — передать на холсте внутренний мир, переживания героя.

Групповой, парный — изображена группа лиц, каким-либо образом связанных друг с другом — например, семейный портрет.

Индивидуальный — вся композиция посвящена одному человеку.

Автопортрет — художник пишет своё лицо.

Шарж, карикатура, миниатюрный — несложные рисунки, выполненные, как правило, карандашом, тушью или акварелью. Такие эскизы напоминают наброски, поскольку рисовальщик выхватывает лишь основные черты лица без детальной прорисовки. Шарж и карикатура носят юмористический, сатирический характер с целью высмеять объект.

По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.

Камерный — самый распространённый вид. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображена по пояс, грудь или плечи.

В профиль

Вполоборота

В три четверти

Что нужно для рисования?

Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.

В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.

Мольберты бывают металлические и деревянные.

Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.

Чтобы закрепить лист на мольберте, нужны канцелярские кнопки-гвоздики для деревянного и магнитики для металлических.

Теперь то, на чём будем рисовать — холст.

Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.

Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:

ватман — акрил, гуашь, темпера, масло;
плотная бумага для акварели;
тонированная — для пастели, сангины, угля;
бумага для черчения, ватман — для работы с карандашом.

Инструменты:

Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож — это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно — нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего — пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине — но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
Кисти . Для акварели — белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла — щетина и синтетика.
Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.

Материалы:

Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
Краски . Самые основные — гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом — самая сложная.
Мелки . Пастель — для цветных работ, сангина и уголь — для однотонного рисунка.

С чего начинать учиться?

Мамы могут сами своего ребёнка научить основам рисования — это не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Главное — уделять делу время каждый день, и результат не заставит себя ждать.

Этапы обучения:

В первую очередь нужно попробовать поработать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, текстуру, особенности — мазок гуашью ложится плотно, акварельные разводы плавно растекаются, мягкий карандаш чертит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твёрдый почти царапает лист. Возьмите альбом или блокнот и вволю испробуйте всё, что есть.
Следующий шаг — учимся правильно держать кисть и карандаш. Есть всевозможные варианты на эту тему, но каждый держит так, как ему удобно. Одно общее правило: карандаш не нужно держать, как ручку при письме, чтоб кисть руки не загораживала рисунок. При этом инструмент должен «летать» в руке — и вверх и вниз, и во всех направлениях. Поэтому зажимаем не у основания, а чуть ниже, почти посередине, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
Теперь о том, как рисовать простым карандашом:
- Сначала просто чертим линии . Прямые, наискосок, волной, полукругом — постепенно линии будут выходить чёткими и уверенными. Здесь главное — тренировка.
- Штрих . Сперва чертим штришки в одном направлении, потом в разных, а дальше совмещаем, например, вертикальные и горизонтальные, но не накладывая одних на другие, а располагаем их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисовка простых геометрических фигур.
- . Понятие перспективы заключается в том, что предметы сужаются по мере удаления от определённой точки к горизонту. Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить фигуру боком или поворот головы. Увидеть её в окружающей обстановке несложно: это может быть коридор, комната, улица. Если обратить внимание, то можно заметить, что все линии идут наискосок от смотрящего и соединяются в одной точке. Чтобы познакомиться с перспективным изображением на практике, начинаем с самого простого: дорога, коридор и т. п., а потом так же рисуем геометрические фигуры.
Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков. Считается, что основных цвета всего три — красный, жёлтый, синий, а все остальные колеры — это оттенки, результат смешивания. При работе с красками, за исключением акварели, используем белила.
Наконец, можно попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с картинок — первое время с самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.

Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих

В этом уроке мы нарисуем женское лицо. Данная схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет и мальчика, и девочки.

Построение головы и общего контура:

Работа с плоскостями

Теперь прорисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнём с носа — очерчиваем прямоугольником спинку и крылья носа. Затем выделяем плоскость скул в форме трапеции, кругом обозначаем глаза и губы.

Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.

Детализация лица — глаза, брови, нос, губы, уши

Глаза и брови:

Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
Рисуем радужку целиком — т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру — в центре и у зрачка она светлее.
Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени — на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область — от бровей до нижнего века.
Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.

Наметьте основные части — спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три — тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
Детальная штриховка.

Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга — два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, — и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.

Тщательно прорисовываем все части — завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени — ухо самое сложное в этом плане.

Штриховка и полутона

Как уже было сказано, от штриха зависит объём. Чтобы нарисовать красивую, выразительную картину — надо хорошо владеть техникой штриховки.

В идеале нужно иметь полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только для насыщенности и глубины оттенка (мягкие дают тёмный глубокий тон, твёрдые — лёгкие и светлые линии) — это важно и в техническом плане, и для передачи плотности, структуры предмета.

Твёрдым карандашом делается эскиз без штриховки, потому что он легко перекрывается и его не будет видно в окончательном варианте.

Мягкий карандаш и чертит мягко. Он идеален для тени, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры — им хорошо прорисовывать волосы и одежду.

Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.

Все штришки накладываются ровно, аккуратно, один к другому, штрих не должен быть «мохнатым» и беспорядочным, не нужно накладывать чересчур много слоёв штриховки в одно место — иначе получится просто грязь.

Чтобы создать плавные переходы, например, обозначить складку — накладываем короткие штришки в месте перехода, в остальных местах используя более длинный штрих.

Когда нужно создать переход от тёмного к светлому, создать полутона — сначала штрихуем всю плоскость самым светлым тоном, а потом более мягким карандашом закрашиваем тень.

В определённых случаях можно слегка растушевать место перехода кончиком пальца — например, при прорисовке теней у переносицы.

Пример создания портрета пошагово на фото:

Высветление и затемнение

Затемнение не делается твёрдым карандашом. Чтобы штрих был не виден и чтобы переходы были плавными — штришки должны быть совсем маленькими.

В более тёмных местах углубляем тон насколько нужно, накладывая несколько слоёв штриховки. Светлые места или не штрихуем вовсе, или берём самый твёрдый.

Можно также для создания блика воспользоваться ластиком.

Видео-урок по рисованию портрета по фото:

Портреты для срисовки

Работа с натурой — это очень сложно. Перед этим желательно взять уже нарисованный портрет и повторить его на бумаге. Такая практика поможет набить руку и узнать техническую сторону работы, а также изучить приёмы, к которым прибегают художники.

Как научиться рисовать портреты красками?

Как рисовать карандашом, мы разобрали. Теперь речь пойдёт о рисовании красками. В этом видео будет рассказано о разных техниках, совершенно непохожих — и об акварельной живописи, и о работе с маслом. Каждый сможет выбрать то, что по душе.

Рисование акварелью. Видео-урок:

Рисование маслом, основы для новичка. Видео-урок:

В заключении статьи стоит отметить, что самым главным секретом успеха в рисовании является упорство и каждодневная тренировка. Не стоит опускать руки, если не получилось с первого раза. Пробуйте снова и нарисовать портрет обязательно получится.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

Все располагается так, как было указано выше.
Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Сегодня мы попробуем нарисовать с фотографии лицо человека. Отчасти мы будем срисовывать- то есть фон, тональные отношения, ракурс — все это неизменно, когда рисуешь с фотографии.
Но некоторые знания нам все-таки нужны: когда мы будем рисовать лицо, то используем тот же подход, что и при рисовании с натуры.

Итак, Вам понадобятся лист ватмана, планшет, какрндаш 3B , на последних этапах рисунка- 5 или 8B.

1 шаг. Выберите фото, с которого Вы будете рисовать человека. Лучше, если Вы хорошо знаете этого человека, так Вы сможете выбрать фото, на котором этот человек запечатлен наиболее выразительно, что поможет нарисовать похожий портрет с фотографии.

2 Наметьте основные положения будущего рисунка. Обратите внимание на линию глаз — глаза должны быть расположены симметрично с учетом ракурса. Высота ушных раковин равна высоте носа.

3 Под кожей и слоем мышц находятся кости черепа. наметьте скуловые кости и легко обозначьте глазницы: это позволит Вам правильно нарисовать брови и глаза.
Несмотря на то, что Вы рисуете с фото, если этого не сделать, картинка может «разъехаться», и в результате рисунок будет непохож на этого человека.

4 Постоянно уточняйте отношения и размеры, а также углы: смотрите, под каким углом идет шея, насколько сужается голова в верхней части, под каким углом расположен нос человека на фото.
Вводите тон: тени рисуют объекты. Мягко заштрихуйте тени, отделите области света от теневых. Это позволит Вам разобраться с формой. Иначе Ваш рисунок будет плоским.
Постоянно уточняйте детали, сверяйтесь с оригиналом, особенно по тону и ракурсам.

5 Если рисунок получается темноват, то есть Вы потеряли светлые области или сделали полутона(средние области рисунка) слишком темными, возьмите кусочек батона и покрошите мякиш на рисунок. Легкими круговыми движениями протрите рисунок мякишем: он впитает часть графита и рисунок станет заметно светлее.

6 Наш рисунок почти готов. Но он выглядит однородно, а кое-где штриховка грубовата. Теперь нужно довести до конца все мелочи. На этом этапе уже есть сходство с оригиналом, но нет завершенности.
Для начала проставьте акценты: осветлите света, уплотните тени. Для этого используйте самый мягкий карандаш. Нарисуйте глаза и лицо ярче и контрастнее, чем волосы и одежду. Растушуйте фон, если он слишком много на себя берет. сделайте его более однородным. Все контрасты должны подчеркивать лицо. Рядом со светлыми участками всегда находятся самые темные. На нашем рисунке и фотографии это, например, волосы и лоб: на фоне светлого лба волосы особенно контрастны, они подчеркивают овал лица. В нижней части портрета волосы рисуют шею.

Портрет — универсальный подарок. Любимого и близкого человека можно порадовать, подарив нарисованный портрет. Такой подарок скажет о том, что Вы готовы стараться для вашего близкого человека, часто думаете о нем. Конечно, узнать, как нарисовать портрет мало, нужно еще и много тренироваться.

Дарить портрет можно в лубом возрасте. Еще маленькие дети рисуют на своих первых рисунках маму и дарят ей этот первый нарисованный в своей жизни портрет. Рисовать с натуры сложно, но полезно. Однако, чтобы сделать приятный сюрприз, нужно рисовать с фото — ведь с натуры не получится сюрприза, человек будет знать, что Вы его рисуете.

Зато Вы можете сделать красивую фотографию в нужном ракурсе, а потом останется только тщательно нарисовать с нее изображение на холсте или бумаге.

схема. Идеальные пропорции лица. Готовим все принадлежности для рисования

Видео, как нарисовать лицо человека поэтапно.

1. Общий контур лица человека самый важный

Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.

2. Разметка основных частей лица человека

3. Глаза — главная часть портрета

4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

5. Рисунок лица человека почти закончен

6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Как известно, чтобы человек был похож на себя в портрете, нужно правильно передавать пропорции лица. От этого зависит узнаваемость рисунка и передача характера. Но прежде чем ставить такие серьезные задачи, начинающим художникам нужно сначала научиться правильно рисовать голову человека. В помощь начинающим создаются различные методики и схемы. В академическом рисунке студенты оттачивают мастерство в рисунке гипсовой головы, изучают пластическую анатомию. Без этих навыков овладеть мастерством не получится. И не существует таких «чудо-техник», в которых человек с первого раза мастерски нарисует портрет. Однако, в помощь начинающим я хочу предложить простую схему, которая поможет на начальном этапе обучения. В этой схеме рисунка головы заключены несколько простых принципов, которые помогут понять суть. Если начинающий художник научится их применять в рисунке, то никогда не возникнет вопрос: «С чего начинать рисовать портрет или гипсовую голову?». Рисовать голову человека будет значительно проще и начинающие будут чуствовать себя намного увереннее. Итак, что необходимо усвоить?

1. Форма головы больше похожа на яйцо, чем на шар. Со стороны подбородка голова уже, со стороны затылка — шире.

2. Уровень глаз расположен примерно посередине головы.

3. Уровень кончика носа находится примерно посередине между бровями и подбородком.

4. Губы будут располагаться примерно чуть выше середины между кончиком носа и подбородком.

5. Чтобы было проще рисовать всегда проводите серединную линию или ось симметрии. Эта линия делит рисунок головы пополам. Вам будет проще ровно рисовать левую и правую стороны головы. Ось симметрии поможет избежать кривизны в рисунке, когда либо правый глаз не на своем месте относительно левого, либо получается что-то подобное этому.

Ну и в заключении добавлю, что вышеизложенные закономерности приблизительны. У каждого человека свое неповторимое лицо: у кого-то нос короче и выше, у кого-то глаза ниже и шире… От этих особенностей и зависит передача характера. Но как бы ни отличались наши лица и характеры, закономерности «правила середины» являются тем фундаментом, на котором «строится» портрет конкретного человека.

Алексей Епишин

Портрет – сложный вид изобразительного искусства. Приходится не только передать картинку, но и подчеркнуть глубину взгляда, выразить эмоции, изобразить их живыми и естественными, наделить персонаж индивидуальными чертами, мимикой, присущей каждому человеку «изюминкой».

Мы подобрали лучшие бесплатные пошаговые видео уроки и инструкции для начинающих художников, которые помогут самостоятельно научиться рисовать портреты карандашом, красками или по фотографии с нуля, а также освоить начальные навыки портретистов, обратить внимание на недочеты, набить руку в освоении базовых техник на дому.

Автор видео, основываясь на длительной практике, делится секретами и навыками изображения человека, максимально похожего на самого себя. Учит обращать внимание на пропорции, формы частей лица и промежутки между ними, на небольшие отклонения от стандартной внешности среднестатистического человека. Рекомендует задавать себе вопросы (какая геометрия подбородка, его размер) и мысленно отвечать. Не следует отталкиваться в качестве исходника на одну фотографию, лучше, чтобы их было несколько и с разных ракурсов. Ошибкой является абсолютная симметричность. Не стоит бросать работу, если, нарисовав половину, нет явного сходства. Материал подается в простой доступной форме, легкой для восприятия.

Работа с референсом

За основу автор берет несколько снимков персонажа с разных ракурсов, чтобы иметь максимально полное представление о нем. Начинает с выведения круга – на его базе распределяются все части лица. Рекомендуется всегда идти от общего к деталям (от пропорций, основных положений частей лица). Важно искать отличительные черты человека, избегать чрезмерного приближения работы, когда пропорции переданы не до конца. Портреты нежелательно заканчивать с один заход, можно даже растянуть на несколько дней, смотреть издалека, что позволит заметить недочеты. Ведущая объясняет и демонстрирует каждый шаг, что делает ролик подходящим для новичков.

Возможные ошибки

Lesya Poplavskaya разбирает типичные ошибки – разделяет лист на две половины и рисует овал: на одной половине – верные черты, на другой – неверные. Из урока зрители узнают правила разметки лица, места расположения губ, переносицы, бровей спинки и кончика носа. Леся обращает внимание на необходимость прорабатывать мелкие детали – обязательно строить переносицу, которая часто отсутствует, ямку над верхней губой, спинка носа должна быть равна длине подбородка и половине лба, брови не рекомендуется рисовать до самого края лица. Урок длится полчаса, за это время новичкам дается вся основная информация в доступном виде.

Девушка

Мария Пономарева подробно рассказывает о карандашной технике и нюансах в процессе, который базируется на классических принципах. Мария подробно разбирает каждую деталь на отдельном листке бумаги, затем все соединяет на листе с окружностью, дорабатывает волосы, шею, уши. По мнению Марии, рисовать портрет не сложно, если тренироваться и воссоздавать каждый элемент отдельно, соединяя картинку в конце. Под роликом приводятся ссылки на мастер-классы по изображению отдельных элементов – прически, взгляда, носа.

Принцесса

Автор видеоканала «РыбаКит» обучает девочек принципам создания принцессы фломастерами и мелками. Сначала он рисует подбородок, длинные волосы с челкой, шею, плечи и платье – до конца листка. Затем – симметричные глаза, ресницы, рот и брови. Контуры проводятся черным фломастером, после чего детали раскрашиваются мелками в соответствии с необходимым цветом. Результат получается не на уровне профессионального художника, но доступный для рисования ребенку.

Профиль

Александр Пелешко на примере головы мужчины поэтапно показывает, как нарисовать героя в профиль. Голова вписывается в квадрат. Для убедительности придется провести измерения по вертикали и горизонтали. Квадрат по вертикали разбивается на зоны: три одинаковые, четвертая чуть меньше. Это делать необязательно, но такие линии являются вспомогательными для построения головы. То же самое можно сделать и по горизонтали. Получается своеобразная разметка. В последнюю очередь Александр добавляет волосы. Внизу можно пририсовать шею, ворот одежды и плечи.

Акварель

Елена Горюнова, владелица студии в Петербурге, дает пошаговые рекомендации по акварельной технике. Персонаж формируется с общего образа – наносится контур, форма прически. В эскизе (для контраста) Елена предлагает использовать две толщины линий, дает список необходимых материалов, что облегчает задачу новичков. Желательно брать ограниченную палитру, что способствует гармоничному построению картинки. Перед тем, как приступить к нанесению акварели, следует потренироваться карандашом. Видео сопровождается легкой приятной музыкой.

По фотографии

Татьяна Изотова дает общие сведения о строении головы, разбивке базового овала на части по вертикали и горизонтали. Будущий художник должен научиться хорошо разбираться во всех линиях, пропорциях, так как они помогут уловить существующую в жизни асимметрию, индивидуальные особенности модели. Следующий шаг – рисунок по фотографии с практическим объяснением от ведущей. Периодически в ходе творчества приходится перепроверять все расстояния. Главное, не бояться ошибок, чтобы в конечном итоге добиться положительных результатов.

Мама и папа

Урок для детей, из которого они узнают о главных приемах и особенностях на примере рисования папы и мамы. Понадобится лишь бумага и карандаш. Ольга, ведущая видеоролика, объяснит и покажет универсальные приемы для женских (мама) и мужских (папа) образов, заострит внимание на отличиях, покажет как повторить ту или иную черту, ориентируясь на пол персонажа – у мужчины выделяется подбородок, нос пошире, брови прямые и широкие, ресницы не такие длинные. У папы могут быть борода и усы. Ролик рассчитан на детей, но урок можно использовать и взрослыми, которые осваивают первые шаги в этом направлении.

Масло

Юрий предлагает мастер-класс по рисованию портрета маслом. Рассказывает про цвета, палитру и материалы. Совет: чем меньше опыта, тем меньше цветов необходимо использовать. Основные краски – белила титановые, умбра жженая, ультрамарин синий, кадмий желтый, кадмий красный. Дополнительно понадобится мастихин (тонкая лопатка) для смешивания красок, тряпка для вытирания мастихина и кисточек, нейлоновые жесткие кисточки, специальная бумага для масляного состава. Юрий формирует набросок и только потом берет краски. Параллельно рассказывает, на чем делать акцент, как добиться естественности и сходства с оригиналом.

Портрет карандашом

Этот вид деятельности тренирует усидчивость, наблюдательность, глазомер, зрительное восприятие, мелкую моторику, память, предметное и образное мышление, трудолюбие, интуицию. Не обязательно становиться великим художником – основную ценность имеет сама процедура, позволяющая высвободить творческие наклонности и найти себя. Кроме классического подхода существует много вариантов – ручка, мелки, фломастеры, уголь, тушь, перо. Но мастера рекомендуют начинать с освоения карандаша, прежде чем переходить к чему-то более сложному.

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

Тема этой статьи посвящена тому, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. А потому я хочу предложить вариант, как нарисовать портрет человека, будь то близкий или родной, или человек, сидящий в электричке напротив, или же это будут портреты знаменитостей. В этом варианте действует одно-единственное правило – простота.

И сегодня – тренировочный урок. Мы будем рисовать лицо человека карандашом поэтапно, человека, которого вы видите каждый день, над его внешностью вы привыкли немного «работать», примеряя макияж или улыбку, строгость или нежность. Мы рисуем лицо, которое вы знаете, как свое отражение в зеркале.

Отмечаю, где будет шея и форму моей прически.

Действие 3

Более детально прорисовываю волосы.

Ну вот, мы научились работать над каждой деталью отдельно. Время «собрать пазл». Поговорим о том, человека карандашом.

Ракурс

Прежде, чем у нас получится портрет цветными карандашами, мы снова, с нуля рисуем портрет. Но что еще важно знать об изображении людей? То, что выполнить лицо человека можно разными способами. Например, если модель сидит прямо перед нами, ее корпус тела и сама голова расположены ровно, а глаза смотрят прямо на художника, то такой ракурс называется анфас.

Профиль – если модель расположена боком к нам.

А как рисовать портрет человека, который сидит к нам в вполоборота? И как эта работа называется? Это – три четверти. Такой ракурс очень удобен для романтического и неформального изображения. Он выделяет красоту глаз и губ. Вот именно его мы и выберем, чтобы выполнить первый портрет карандашом по фотографии.

Работа над изображением по фотографии

Вначале стоит выбрать снимок подходящей модели, чтобы нарисовать портрет с фотографии. И теперь поэтапно выполним работу.

Чтобы понять, как рисовать лицо человека, распределим все по этапам.

Этап 1

Делаем овал лица карандашом.

Этап 2

Эта работа карандашом для начинающих предполагает вспомогательные линии, которые помогут соблюдать пропорции лица человека при рисовании схемы портрета.

Этап 3

Благодаря схеме мы отмечаем, где будут глаза, нос и другие органы. Выполняем эти детали лица поэтапно.

Чуть подробней:

Глаза и брови

Этап 4

Теперь, чтобы наш портрет карандашом по фото выглядел более правдоподобно, стираем все вспомогательные линии и уделяем внимание волосам. Не забываем об эффекте светотени.

Этап 5

Пора сделать портрет цветными карандашами, чтобы «оживить» его.

Проверочный урок

Пора переходить к проверке того, что мы усвоили и продолжим говорить о том, как нарисовать свой портрет. Надеюсь, уроки рисования портрета для меня самой не прошли даром, и я смогу правдоподобно нарисовать себя настоящей красавицей!

1) Овал лица.

Наглядное видео:

Портрет. Техника изображения головы человека

Рисование головы человека- это непосредственный вдумчивый контакт с натурой. Изображая человека, мы выражаем своё ощущение от увиденного, передаём собственное восприятие портретируемого. В рисовании нельзя недооценивать элементы интуиции и случайности и нужно иногда следовать собственному мнению, а не общепринятым законам. Тем не менее, знание анатомии скорее освобождает, чем ограничивает наши возможности. При должном навыке, техническая сторона становится всё менее значимой и на первую роль выходит творческое создание изображения.

Самое главное в процессе обучения — переход от сковывающей жёсткой силуэтной линии к свободному полёту карандаша. Но, лишь обретя эту свободу, вы сможете отметить еле уловимые особенности и чёрточки лица. Художник свободен в подчёркивании характерных черт, когда умеет правильно изобразить базу.

В природе не существует каких-то усреднённых голов, а значит нельзя раз и навсегда усвоить правила и получать неизменно высокий результат. В основе успеха лежит знание анатомии в паре с обязательным вдумчивым наблюдением. Каждая голова — это новая задача. А также, её повороты и ракурсы настолько изменчивы, что и каждая точка зрения — это решение новой задачи.

Когда рисуете, помните, что необходимо сопоставлять две части лица. Хорошим приёмом самоконтроля может быть зеркало — проверьте правильность своего рисунка, отразив его зеркально. Таким же образом можно проверить работу, сделав фото на телефон.

Самое первое, что необходимо усвоить художнику — что такое череп. Это важнейшее знание, поскольку он — основа формы и параметров головы. На черепе можно выделить множество поверхностных опорных точек, на основании которых строится рисунок головы. Подвижные части черепа приводятся в движение его мышцами, которые определяют выражение лица и создают поверхностную форму головы.

Кости — это живая субстанция. У них есть нервы и кровяные сосуды. Кости определяют строение всего тела и головы в частности.
Общая форма черепа определяется уже к третьему месяцу внутриутробного развития. Процесс роста и окостенения завершается к двадцати пяти годам.

Кости мозгового черепа — это сложно изогнутые тонкие пластины. Они соединены между собой (после полного окостенения) посредством разнообразных швов. В лицевом черепе имеется один комбинированный сустав — нижнечелюстной. Это единственная отдельная кость черепа с подвижным сочленением.

Шейные позвонки — это кости шеи. В области шеи позвоночник в норме изогнут вперёд. Это довольно важно для художников, поскольку рисуя портрет нельзя забывать о резко выраженном изгибе всей шеи вперёд. Голова может вытягиваться вперёд и откидываться назад. Именно позвоночник устанавливает угол наклона головы. Этот угол просматривается во всех мягких тканях шеи.

Поверхность лба образуется лобной костью, которая также образует верхнюю часть глазницы, где размещается глаз и связанные с ним структуры. Лобная кость имеет округлые контуры или бугры с каждой стороны срединной линии. У разных людей лобные бугры имеют значительные отличия. Важно верно их определить, поскольку на них свет ложится рельефно.

Теменные кости — выпуклые пластины, формирующие свод мозгового черепа. У теменных костей есть выпуклости над ушами и позади них. Можно легко прощупать их на собственной голове. Это также самая широкая часть мозгового черепа.

Затылочная кость формирует нижнюю и заднюю части мозгового черепа. К ней, а точнее, к её шероховатой затылочной линии, пересекающей заднюю часть мозгового черепа, прикрепляются важные шейные мышцы. Внизу затылочной кости большое отверстие, через которое головной мозг переходит в спинной, проходящий по позвоночному каналу.

Височные кости формируют нижние боковые части мозгового черепа. Они соединяются со скуловыми костями небольшими прочными поперечными костями с каждой стороны, направленными горизонтально вперёд от уха.

Они называются скуловыми отростками височной кости. Начинают формироваться на второй год жизни ребёнка, у младенца их нет, об этом надо помнить, когда рисуете ребёнка.

Нижние стенки глазниц являются частью верхней челюсти и важными опорными точками. У нижнего края этого обода формируются мешки или ямы под глазами. В этом месте находится изменяющаяся плоскость, где заканчивается кость и начинаются мягкие ткани вокруг глаз.

Носовые кости небольшие, они соединяют лобную кость с нижней челюстью и создают форму верхней части носа. Можно почувствовать, где они кончаются и начинается хрящ. Именно в этой области может быть горбинка и расширение носа.

Скуловые кости соединены со скуловыми отростками височных костей. Вместе они называются скуловыми дугами и являются важными опорными точками. Можно прощупать их нижний край, который идёт от передней части уха и переходит в щёку.

Нижняя челюсть разветвляется на две половинки только на втором году жизни. Она имеет форму подковы, на ней расположены нижние зубы. Передняя часть называется телом. Сбоку находится плоская вертикальная область с углом, называемая ветвью. У ветви два отростка — венечный и суставной, который соединяется с височной костью.

Нижняя челюсть может быть разнообразных размеров и форм. Углы нижней челюсти часто выступают наружу у мужчин и направлены внутрь у женщин. Нижняя часть лица у мужчин выглядит массивнее, поскольку их нижняя челюсть крупнее.

Те клетки нашего тела, которые называются мышечными, специализируются только на одной функции — сокращении. При сокращении мышцы, один её конец остаётся неподвижным, в то время как кость, мышца или кожа, которые находятся на другом конце, тянутся к неподвижной точке. Для осуществления движения мышца должна быть закреплена с двух сторон. Форма мышц весьма разнообразна и зависит от того, как расположены мышечные волокна.

Сухожилия обычно бывают круглые, схожие с верёвкой или плоские, подобные лентам. Художнику важно знать, что сухожилие не может менять форму. Сухожилия могут менять направления, но их форма всегда остаётся одной и той же.

Как рисовать нос:
Ищите четыре части — костную, верхние и нижние хрящи и ноздри.
Посмотрите на ноздри и проследите их связь с глазами, проведя мысленно вертикальную линию между двумя глазами. При необходимости наметьте слабую линию между ними.
Художнику с маленьким опытом лучше начать строить формы вокруг кончика носа, а затем — ноздри. После надо сравнить верхнюю и две боковые плоскости носа.

Ухо, в большинстве случаев, можно намечать по отношению к нижней челюсти. Обычно оно слегка наклонено назад. Проверьте на натуре как верх уха относится к области глаза, а его мочка соотносится с областью рта. У разных людей уши сильно различаются по размеру и форме.

При построении формы губ, помните, что внутри верхней губы три объёма, а в нижней их два.

Глазное яблоко защищено веками и глазницей. Глаз человека находится в костяных конусах на передней плоскости лица. Глазное яблоко имеет диаметр примерно 2,5 см. Его белая часть называется склерой и составляет пять шестых всего яблока. Передняя одна шестая — прозрачная роговица, закрывающая небольшой купол глаза. За роговицей — плоский диск, называемый радужной оболочкой. Отверстие в ней — зрачок. Хрусталик помещается за радужной оболочкой, слегка подтягивая её. В пространстве за роговицей и хрусталиком находится жидкость.

В передней части глазницы лежит глазное яблоко, чуть выдвинутое вперёд. Глубина глазницы заполнена зрительным нервом, жиром, мышцами и сосудами.

Веки состоят из мягких тканей, которые принимают форму глазного яблока.

Работа преподавателя школы Bratec Lis

Рисование головы:

Определите угол наклона головы при помощи карандаша в вытянутой руке. Удостоверившись, что угол выбран правильно, опустите карандаш на лист бумаги, твёрдо держа под выбранным углом.Наметьте эту наклонную линию на листе
Вокруг этой линии очертите округлую линию в форме яйца
Наметьте три изменяющиеся плоскости: от передней части лица до верхней части головы, от передней части лица до боковой стороны головы, от верха головы до её бока. Это поможет ощутить весь объём.
Отметьте соотношение подбородка и уровня глаз.
Проверьте, одинаково ли расстояние от линии глаз до верха головы. Окончательно определить пропорции можно после того, как ясно под каким углом располагается нос.
Проверьте угол носа карандашом на вытянутой руке и перенесите на лист.
Ширина носа около ноздрей равна расстоянию от подбородка до ободка верхней губы. Линия, на которой строится рот параллельна линии глаз. Вертикальное расстояние от верхней губы до ноздрей равно горизонтальной длине глаза. Горизонтальная длина глаза примерно равна ширине носа на уровне ноздрей и ширине рта.

8.Представьте костный остов, скрытый под мышцами лица. Наметьте место скуловой кости на щеке. Проверьте, создаёт ли костная часть носа индивидуальную форму.

На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis

Текст подготовила Валерия Ольховская

Как нарисовать портрет | Студия академического рисунка.

Как нарисовать портрет человека. С чего начать.

Что бы рисовать портреты, профессионально и художественно, необходимо окончить школу или студию академического рисунка. Потому как портрет – одна из самых сложных задач в рисовании, решение которой преследуется в художественных ВУЗах, то и подготовка рисовальщика должна быть соответственная.

Голова человека — сложная задача высшей школы.

Я привожу в пример этапы построения, гипсовой головы, так как эти модели предшествуют изображению живого человека в школе рисунка Киев. Это связано с тем, что форма и пластика гипсовой модели уже обработана художником – скульптором, что значительно упрощает работу.

Кроме того, равномерный тон гипсовой модели, позволяет ученику работать с формой, не отвлекаясь на пигментацию кожи живой модели. Модель головы человека проще установить недвижимо, для рисования с натуры, это тоже значительно упрощает задание, потому как микродвижения и микро мимика отсутствуют в принципе. Начинать рисование портрета лучше с профессиональной модели, она меньше двигается.

Советы по рисунку.

Важным моментом является свет на модели. Преподаватель выставляет свет исходя из своих соображений эстетики и задачи, поставленной перед учеником на занятии рисунком. Свет не должен быть слишком контрастен, особенно для модели головы. Освещение на портреты выставляется так, чтобы как можно проще, для восприятия, проявлять глубину постановки, пластику и конструкцию модели. Портрет должен быть понятен по свету и форме.

Портрет — слишком сложная задача для изучения, чтобы освещать ее не естественным образом, особенно на первый урок. Потому следует избегать случайных, не выразительных падающих теней на форме, странных и не понятных моментов в проявлении пластики светом, фронтального освещения, которое съедает весь объём. Это может разрушить будущий портрет, а точнее, восприятие образа.

Как начинать рисовать голову. Этапы ведения рисунка головы.

Что бы без проблем перейти к рисунку портрета, нужно достаточно долго практиковаться в изображении простых фигур, натюрмортов, более простых гипсовых форм. Уроки рисунка Киев будут как нельзя к стати. Я привожу в пример рисунок именно гипсовой головы, однако работа над изображением головы живой модели ничем не отличается по последовательности.

Для первого этапа характерно: Компоновка. Размещение головы в листе гармонично и логично. Поиск пластики рисуемой формы, то есть ее большого движения.
Следующий этап подразумевает построение головы с помощью линейной и воздушной перспективы, уточнение масс. Советуйтесь с репетитором по рисунку, до того, как перейти к тональному разбору.
Определение большого движения света и тени по всей голове.
Уточнение пластики головы. Работа с переломами формы более тонкий разбор тональных отношений. Работа не выходит за рамки больших масс в рисунке.
В рисунке убираются все контуры, вспомогательные линии, которые остались на нем до сих пор. Ведется работа по детализации формы головы и ее деталей.
Окончательная детализация головы. Обобщение всех деталей к единому целому. Верная расстановка тональных акцентов.

На занятиях академическим рисунком с нуля, учитель рисования постоянно следит за этапами, верного ведения академического рисунка, особенно если это портрет. Ведь не так важно то, как точно вы нарисуете портрет на первых этапах обучения (это зависит от постановки глаза), как то, как вы мыслите в рисунке.

Урок по ИЗО на тему «Портрет» (6 класс)

Конспект уроков по изобразительному искусству в 6 классе

по теме

«Знакомство с жанром портрета. Рисование портрета человека» (2 урока)

Тема: Знакомство с жанром портрета. Рисование портрета человека (лицо) в анфас поэтапно

Цель: Знакомство с жанром портрета в изобразительном искусстве. Обучение рисованию точного изображения головы, через изучение пропорций лица.

Задачи:

1. Обучающие: Формировать представление о портрете, истории возникновения, его разнообразии. Познакомить обучающихся с новыми понятиями. Учить рисовать лицо человека поэтапно.

2. Развивающие: Развивать графические умения и навыки через метод поэтапного рисования. Развивать умение анализировать, сравнивать, выделять главные и отличительные черты и особенности. Развивать пространственное воображение, творческую и познавательную активность. Развивать технику работы карандашом.

3. Воспитывающие: Приобщать обучающихся к восприятию и оценке произведений искусства. Расширять кругозор и повышать общую культуру обучающихся. Формировать эстетический художественный вкус, чувство прекрасного. Воспитывать интерес и любовь к искусству. Повысить настроение обучающихся, создать благоприятный психологический климат на уроке.

Оборудование: Для обучающихся: фотографии, рисунки лица (крупным планом), образец рисунка учителя, альбомы, простые карандаши, ластики, ручки, тетради по изобразительному искусству.

Для учителя: доска, мел, бумага, графические материалы, четыре панели для портретной рамки (50/150)

Зрительный ряд: фрагмент фильма А. Роу «Морозко», репродукции картин – портретов художников, электронная презентация «Портрет», таблица «Пропорции «идеального» лица человека»

Музыкальный ряд: песни: «Губки бантиком, бровки домиком» в исполнении К.Орбакайте, «У нее глаза – два бриллианта в три карата» в исполнении группы «Премьер-министр»

ТСО: магнитофон, медиапроектор, ноутбук, экран.

Тип урока — Формирование новых знаний, умений и навыков

План уроков.

1 урок.

1. Организационный момент – 1 мин.
2. Формулировка темы, постановка цели урока – 5 мин.
3. Актуализация знаний обучающихся (вопрос- ответ) – 2 мин.
4. Изложение нового материала с помощью различных видов деятельности и с показом электронной презентации – 15 мин.
5. Физминутка — 3 мин.
6. Изложение нового материала с помощью различных видов деятельности и с показом электронной презентации – 14 мин.

2 урок.

1. Уточнение цели и задач урока – 2 мин.

2. Распределение изображения на листе бумаги, выполнение чертежа для поэтапного рисования – 4 минуты.

3. Практическое выполнение работы поэтапно вместе с учителем – 12 мин.

4. Физминутка – 3 минуты.

5. Практическое выполнение работы поэтапно вместе с учителем – 15 мин.

6. Подведение итогов, рефлексия, оценка, выставка работ учащихся — 4 мин.

Ход уроков

1 урок.

I. Организационный момент: Проверка готовности рабочих мест.
Учитель: Здравствуйте, ребята! Я вижу, что все вы готовы к уроку, у вас есть альбомы, карандаши, ну и головы на плечах. Головы, кстати, сегодня нам понадобятся. И не в переносном смысле, а в прямом.
II. Постановка цели урока:
Учитель: Итак, мальчишки и девчонки, сегодня мы с вами поговорим о …. Впрочем, тему нашего урока вы попробуйте назвать мне сами, после следующих подсказок.

Первая подсказка – кинематографическая.

Посмотрите, пожалуйста отрывок из фильма «Морозко» (Год: 1964. Режиссер: Александр Роу) (включаю отрывок из видеофильма Александра Роу «Морозко», где мачеха «прихорашивает» свою родную дочь перед зеркалом: красит брови углем, щеки – свеклой, примеряет купленную на базаре косу и т.д.).

Вторая подсказка – музыкальная. Послушайте отрывки из известных вам песен

Включаю на магнитофоне фрагменты песен: «Губки бантиком, бровки домиком» в исполнении К.Орбакайте, «У нее глаза – два бриллианта в три карата» в исполнении группы «Премьер-министр»

Третья подсказка – литературная: загадки.

Слайд 1: написан текст загадок

На ночь два оконца сами закрываются,

А с восходом солнца сами открываются.

или

Живет мой братец за горой

Не может встретиться со мной

Дальше появляется картинка

Учитель: правильно, это глаза

Слайд 2: написан текст загадки

Между двух светил

Я в середке один

Учитель: совершенно верно, это нос

Слайд 3: написан текст загадки

Красные двери в пещере моей,

Белые звери сидят у дверей

И мясо, и хлеб – всю добычу мою –

Я с радостью этим зверям отдаю

Учитель: вы совершенно правы, это губы и зубы

Слайд 4: написан текст загадки

Не сеют, не сажают

Сами вырастают

Учитель: совершенно верно, это волосы

Учитель: Итак, я предлагаю вам сформулировать тему сегодняшнего урока. Пожалуйста.

Обучающимся предлагается ответить.

Учитель: Правильно, сегодня мы будем говорить о портрете.

Запишите, пожалуйста, в тетрадях тему урока.

Также, мы познакомимся с историей возникновения и разнообразием портретов – и ваша задача – после услышанного и увиденного – создать свой портрет по впечатлению и с моей помощью. Попробуем научиться рисовать портрет человека, используя метод поэтапного рисования. Для этого нужно быть терпеливыми и активными.

— Ребята, как вы думаете, что такое портрет?

Обучающимся предлагается ответить.

Давайте обратимся за помощью к презентации.

Слайд 5:

Портрет (франц. рortrait) — направление изобразительного искусства, посвященное изображению определенного человека или группы людей — внешне сходное изображение человека, его нрав, внутреннее мироощущение, жизненный настрой.

Вот еще один вариант определения «портрет»

Портре́т (фр. portrait, от старофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту», устар. парсуна — от лат. persona — «личность; особа») — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии), а также в литературе и криминалистике (словесный портрет).

Учитель: Запишите, пожалуйста, в тетрадях определение портрета со слайда, которое вам понравилось.

Портретное искусство это уникальный мир воображений художника — портретиста, стремящегося выразить в своих произведениях красоту человека и его образ, разнообразие окружающего мира и его богатство. Художественный портрет располагает зрителя огромным влечением к тайне человеческой личности. Человек это венец творения, созданный по образу и подобию Бога с неповторимой красотой личности, богатством внутренней жизни. Чем глубже и богаче внутренняя жизнь души художника, тем возвышеннее его ум, тем прозрачнее для него становятся тайны природы, особенно тайны сердца человеческого

Учитель: Интересно, а когда появился первый портрет?

Слайд 6: История портрета

Кикладский идол создан в 2700—2300 гг. до н. э., когда его авторы ещё не обладали достаточными навыками для портретирования, а сама индивидуальность отдельного человека ещё ничего не значила

Учитель: Конечно же, портрет — это живое свидетельство, образ конкретной исторической эпохи.

Слайд 7: История портрета

Периодами расцвета портрета считаются римский скульптурный портрет, портрет эпохи Возрождения, XVII и 2-й половины XVIII веков.

В истории Русского портрета, начиная с самых истоков, портретная живопись занимает передовое направление в русском искусстве с 18 века.

Большой вклад внесли в развитие искусства портретной живописи русские художники 19 века, из этой эпохи особенно выделяются художники передвижники утвердив собственное видение портретных жанров, описывающих нелегкую крестьянскую жизнь простых людей.

Учитель: Посмотрите на следующий слайд: на нем представлена информация о том, какие функции выполняет портретная живопись.

Слайд 8: Функции портрета

В домах хранились посмертные маски, снятые с предков, и эти портретные скульптуры обеспечивали покровительство роду. На похоронах члена рода эти маски несли в погребальной процессии, обозначая усопших родных и предков.

В Римской империи портреты императора были обязательным атрибутом судебных процедур, обозначая присутствие собственно правителя на заседании.

Другие общества также использовали портрет как мемориальное средство: египетские портретные скульптуры, золотые микенские погребальные маски, фаюмские портреты использовались при погребениях. Сходство требовалось тут в магически-сакральных целях — чтобы в загробном мире при взаимоотношениях данного тела и покинувшей его души не происходило путаницы и неузнавания.

В Японии создают скульптурные портреты усопших монахов, а черепа, облепленные так, чтобы опять воспроизвести лицо, в Океании также являются мемориальными объектами.

Учитель: В политике портрет главы государства часто используется как символ собственно государства. В большинстве стран распространён обычай вешать портрет лидера в важных государственных зданиях. Традиционным является использование текущего правителя (для монархий) или правителей прошлого (для демократических государств) на банкнотах и монетах, а также на марках. Чрезмерное использование портретов лидера является одним из признаков культа личности (например, Сталин, Туркменбаши).

Слайд 8:

Увековеченная память о В.И. Ленине – Гигантская голова Ленина в Улан-Удэ

Учитель: Рассмотрим поджанры портрета. Перед вами представлены образцы портретов, относящиеся к разным жанрам.

Слайд 8:

Угадай!

Автопортрет А.С. Пушкина

Франсуа Буше «Портрет мадам Помпадур»

Орест Кипренский «Портрет гусара Евграфа Давыдова», 1809.

Хуан Грис «Портрет Пикассо», 1912

Варианты: исторический, портрет-картина, автопортрет, портрет-тип.

Учитель: Сопоставьте портреты и варианты жанров. Определите жанр каждого представленного портрета.

Ответы детей:

Автопортрет А.С. Пушкина — автопортрет
Франсуа Буше «Портрет мадам Помпадур» — портрет-картина
Орест Кипренский «Портрет гусара Евграфа Давыдова», 1809. — исторический
Хуан Грис «Портрет Пикассо», 1912 — портрет-тип

Учитель: Давайте убедимся в правильности ответов. Предлагаю обратиться к следующему слайду.

Слайд 9: Поджанры портрета

Исторический портрет — изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т. п.) материала.
Посмертный (ретроспективный) портрет — сделан после смерти изображённых людей по их прижизненным изображениям или даже полностью сочинённый.
Портрет-картина — портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми (последнее — групповой портрет-картина).
Портрет-тип — собирательный образ, структурно близкий портрету.
Костюмированный портрет — человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. (В наименования таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе», например, «Екатерина II в виде Минервы»). Различают: Аллегорический, Мифологический, Исторический
Семейный портрет
Жанровый портрет
Автопортрет — принято выделять в отдельный поджанр.
Религиозный портрет (донаторский или ктиторский) — древняя форма портрета, когда человек, сделавший пожертвование, изображался на картине (например, рядом с Мадонной) или на одной из створок алтаря (часто коленнопреклоненным).
Иногда при классификации используется сословный принцип: купеческий, крестьянский портрет, портрет духовного лица, шутовской портрет,

Учитель: Итак, правильные ответы. Следующий слайд.

Слайд 10: Правильные ответы:

Автопортрет

Портрет-картина

Исторический

Портрет-тип

Учитель: Запишите, пожалуйста, в тетрадях поджанры портрета со слайда.

Учитель: Предлагаю немного подвигаться. Встаньте, пожалуйста, в проходы между колонками парт.

ФИЗМИНУТКА

1. И.п. – стоя, руки за головой. На счет «раз» — присесть, руки вперед; на счет «два» — вернуться в исходное положение. Повторить 8-10 раз.

2. И.п. – стоя, ноги врозь, руки в замок. На счет «раз» — руки вверх с полунаклоном назад; на счет «два» — энергичный наклон вперед, руки вниз. Повторить 6-8 раз.

Учитель: Спасибо. Следующий слайд говорит о том, что портреты еще различают по характеру изображения

Слайд 11:

Тициан. «Император Карл V в сражении при Мюльберге». 1548.

Парадный конный портрет императора в доспехах полководца на фоне пейзажа, где разворачивается битва, в которой он победил.

Кристоф Амбергер. «Карл V в юности», до 1532.

Практически камерный портрет, где монарх изображен почти как простой горожанин.

Энгр. «Наполеон на троне», 1804.

Парадный тронный портрет Бонапарта в виде императора со всеми сопутствующими атрибутами.

Учитель: Если кого-то заинтересовало различие портретов по характеру изображения, вы можете прочитать следующий слайд.

Слайд 12: По характеру изображения:

Парадный (репрезентативный) портрет — показ человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В парадном портрете фигура обычно даётся на архитектурном или пейзажном фоне. В зависимости от атрибутов парадный портрет бывает:
- Коронационный (реже встречается тронный)
- Конный
- В образе полководца (военный)
- Охотничий портрет примыкает к парадному, но может быть и камерным.
Полупарадный — обладает теми же принципами, что и парадный портрет, но имеет обычно поясной или поколенный срез и достаточно развитые аксессуары
Камерный портрет — используется поясное, погрудное, оплечное изображение. Фигура зачастую даётся на нейтральном фоне.
- Интимный портрет — является редкой разновидностью камерного с нейтральным фоном. Выражает доверительные отношения между художником и портретируемой особой.
- Малоформатный и миниатюрный портреты

Учитель: Вот еще некоторые характеристики, по каким различают портреты.

Слайд 13: Различие по размеру:

Слайд 14: По числу изображений

на одном холсте, помимо обычного, выделяют двойной и групповой портреты. Парными (или pendant — пандан) называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов. Вот примеры:

Двойной портрет
Рубенс, «Автопортрет с Изабеллой Брант»

Групповой портрет
Гойя, «Портрет семьи Карлоса V»

Парный портрет
Пьеро делла Франческа, «Герцог и герцогиня урбинские»

Слайд 15: Различие по форме:

Прямоугольные
- Вертикальный формат — в случае одиночного портрета, самый популярный из форматов
- Горизонтальный формат — в случае группового портрета, редко используется в случае изображения одной модели
Квадратный (редко встречается)
Овальный — будучи изысканным, усиливает декоративную функцию портрета
Круглый (т. н. тондо) — редко встречается

Вертикальный:
Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», 1503-1505

Горизонтальный:
Джованни Джероламо Савольдо, «Женский портрет», 1525

Квадратный:
Эль Греко, «Портрет Херонимо Севальоса», 1613

Овальный:
Доссо Досси, «Портрет Лукреции Борджиа»

Круглый:
Пармиджанино, «Автопортрет в зеркале», ок. 1523-1524

Учитель: Предлагаю записать в тетрадях формы портретов. А следующая информация о композиции портрета. Я предлагаю список о различии живописных и скульптурных портретов по формату.

Слайд 16: По формату различают:

Живописные:

Скульптурные:

- герма (одна голова с шеей)
- бюст (голова и верхняя часть туловища, примерно по грудь)
- статуя (целая фигура, с головы до ног)

Учитель: Используя эти четыре панели, я предлагаю заключить в рамки одного из вас, поочередно, используя различия по формату.

Предлагаю выйти пяти обучающимся: один – позёр, остальные – держат панели. Сначала ребята показывают живописные: поплечный портрет, затем погрудный и т.д., а далее скульптурные, проговаривая названия.

Учитель: Молодцы. Хорошо бы еще, если бы вы записали эту информацию в тетрадях. Я вижу, что у тех кто записывает, и у тех кто этого не делает – разный поворот головы. Так вот, в живописном портрете тоже есть различия по повороту головы. Если бы я была натурой для художника – портретиста, и он попросил бы меня повернуть голову в анфас, я бы сделала вот так…

(показываю головой положение анфас. Далее, демонстрируя слайд, поочередно показываю все возможные положения головы)

Слайд 17: По повороту головы:

- в анфас (фр. en face, «с лица»)
- в четверть поворота направо или налево
- в пол-оборота
- в три четверти (фр. en trois quarts)
- в профиль — это одна из древнейших форм, поскольку для создания требовалось меньше навыков рисования — человек в некоторых случаях рисовался не с натуры, а через подсвеченный полупрозрачный экран, на котором обводили его силуэт.
- так называемые фр. en profil perdu (буквально утерянный профиль), то есть изображающие лицо с затылка, так что видна только часть профиля

Слайд 18: Примеры портретов:

В анфас
Леонардо да Винчи «Женский портрет (Лукреция Борджиа)», 1502

В три четверти
Леонардо да Винчи, «Портрет Джиневры Бенчи», ок.1476

В пол-оборота
Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем», 1489—1490

В четверть
Леонардо да Винчи, «Портрет музыканта Франчино Гаффурио», 1490

Профиль
Леонардо да Винчи, «Женский портрет», конец XV века

С затылка
Леонардо да Винчи, этюд головы Иуды для «Тайной вечери», ок. 1495

Учитель: Ну, и, наконец, перейдем к технике выполнения портретов. Техника, в которой выполнен портрет, является одним из важных факторов, влияющих на образ созданного портрета. В период Древней истории приоритет оставался за портретами, выполненными в камне. В период Возрождения на первый план вышли портреты, выполненные маслом, до настоящего момента сохраняющие первенство.

Слайд 19: По живописному средству различают:

карандашные
акварельные
гравированные
живописные (масло, темпера, гуашь)
рельефные (например, на медалях и монетах)
скульптурные
фотопортреты

Карандаш:
Франсуа Клуэ. «Портрет Екатерины Медичи», ок. 1560

Акварель:
Александр Брюллов. «Портрет Натальи Гончаровой», 1831

Гравюра:
«Портрет Джорджа Вашингтона», фрагмент 1-долларовой купюры, 1863

Масло:
Ван Гог, «Автопортрет», 1889

Рельеф:
«Камея Гонзага», резьба по камню, III век до н. э.

Скульптура:
Неизвестный скульптор, «Портрет Петра Великого», XVIII век

Фотопортрет:
Альберто «Кордо» Гуттьеррес, «Портрет Че Гевары», 1960 год

2 урок.

Учитель: Сегодня мы будем рисовать простым карандашом портрет обобщенного человека в анфас, методом поэтапного рисования, используя таблицу «Пропорции «идеального» лица человека (мужчины)».

Таблицу располагаю на доске

Учитель: Использование сетки для правильного построения головы и уточнения пропорций особенно полезно для начинающих. Лицо человека состоит из разных деталей глаз, бровей, носа, подбородка и овала лица и у каждого человека эти составляющие имеют различные размеры и у каждого лица они свои неповторимые, имеющие тысячи и миллионы комбинаций. Несмотря на разнообразие лиц основные пропорции применимы практически для любой расы.

Я предлагаю вам расчертить ваш лист, размещая изображение на листе бумаги композиционно правильно, используя легкий нажим карандаша, следующим образом: 5 клеток по горизонтали на 7 клеток по вертикали. Центральная вертикальная линия симметрии.

Лицо человека несколько асимметрично, надо воспроизвести его, учитывая тонкие различия между обеими сторонами, — все отклонения от симметрии важны для портретного сходства конкретного человека.

Помните о технике безопасности на уроке рисования, аккуратно пользуйтесь принадлежностями.

Показываю детям мелом на доске, как расчертить таблицу. Обучающиеся за мной выполняют чертеж.

Учитель: После того, как мы разбили пространство для рисования на квадратики, мы можем приступить к рисованию. Помните, что ошибочно нанесенные карандашные линии легко удалить с помощью ластика. Особое внимание необходимо уделять на размеры деталей лица относительно других частей, если в рисунке лица все это соблюсти, то обязательно сходство с оригиналом будет положительное.

Итак, приступим. Я предлагаю в первую очередь нарисовать контур лица. От начала до конца рисования этапы рисования тесно переплетаются, плавно переходя один в другой. Квадраты помогают мне всё сохранить на своих местах. Наиболее широкая часть головы – выше ушей. Наиболее широкая часть лица – на уровне скул.

Вместе с детьми рисуем контур лица: я на доске мелом, а они – в тетради карандашами.

Учитель: Теперь нарисуем нос. Нос вписывается в одну центральную клетку по вертикали. Изучение формы носа, составляющих его основу костей и хрящей, имеет для рисовальщика большое значение.

Присмотритесь к носу соседа, и вам будет понятна его четырехсторонняя форма, отдаленно напоминающая призму.

Дети рассматривают носы соседей по партам.

Учитель: Обратите внимание, что верхняя костная часть носа имеет более четкую, «твердую» форму и рисуется резче. Опускаясь вниз и вперед там, где нос имеет в основе своей хрящи, он приобретает более мягкие очертания. Крылья носа часто отстают друг от друга, образуя бороздку, разделяющую кончик носа на две половины. Нижняя часть хрящей образует четвертую поверхность носа — его основание, на котором располагаются ноздри. Формы носа весьма разнообразны, они зависят от образующих нос косточек и хрящей. Вместе с детьми рисуем нос.

Учитель: Леонардо да Винчи, классифицируя формы носа, разделял их на «три сорта»: прямые, вогнутые (курносые) и выпуклые (горбоносые). Характер ноздрей и крыльев носа у людей не одинаков, и на это рисующий также должен обращать внимание. Ноздри могут быть округленными или узкими, крылья носа — плоскими, выпуклыми, короткими, удлиненными. Спереди носы также бывают разнообразны: и широкие, и узкие то в верхней, то в нижней своей части.

Учитель оказывает индивидуальную помощь детям, отстающим в рисовании частей лица. Постоянно хвалит их за работу. Предлагает пройтись по классу всем детям и посмотреть на рисунки своих товарищей, помочь друг другу, если есть необходимость в помощи (таким образом проходит физминутка)

Учитель: Продолжим рисовать портрет и нарисуем глаза. Глаза – самая выразительная часть лица. По вертикальной шкале глаза располагаются посередине всей высоты головы. По горизонтальной шкале

— Ширина глаза составляет 1/5 всей ширины головы и равняется 1 клетке.
— Расстояние между глазами равняется 1 клетке
— Расстояние от края головы до внешнего уголка глаза равняется 1 клетке.
— Расстояние от внешнего уголка правого глаза до абриса лица составляет 1 клетку.

Обращаюсь к обучающимся и призываю посмотреть друг на друга.

Учитель: Глаза могут быть близко посажены, могут быть расставлены чуть дальше. Вот, например, у Ани – глаза расположены близко друг к другу, поэтому её лицо очень красиво. А у Оли – глаза немного удалены друг от друга – и это тоже очень красит её лицо.

Рисуя глаза, следует иметь в виду, что верхние и нижние веки образуют более закругленные углы у носа и более острые — наружные. У внутреннего угла есть углубление — «слезное озеро», где выступает небольшое образование — слезное место. При рисовании оно часто подчеркивается тенью от боковой поверхности носа.

Диск радужной оболочки очень часто неправильно рисуется в виде кружочка, что не соответствует действительности, так как он расположен на шарообразной форме глаза и, кроме того, перспективно сокращается. Цвет глаз зависит от цвета радужной оболочки. Он может быть очень разнообразным: коричневым, черным, серым, светло-голубым. Давайте убедимся в этом, посмотрев друг на друга. Дети рассматривают глаза соседей по партам.

Учитель: В середине радужной оболочки находится черный зрачок, обладающий способностью увеличиваться или уменьшаться в зависимости от силы падающего на него света. Со стороны света на глазу наблюдается блик, а на противоположной стороне радужной оболочки — рефлекс. Блеск глаз обусловливается влажностью его поверхности.

Глаза вместе с бровями придают лицу различное выражение. Нормальная бровь дугой отделяет глаз ото лба; своим наружным концом, несколько суженным, она заходит за наружный угол глаза, внутренним более широким (головкой брови) оканчивается над внутренним углом глаза, у переносицы. Брови бывают различного характера: узкие, широкие, «ломаные», густые, лохматые и т. д.

Ресницы общим своим тоном оттеняют взгляд. Вместе с детьми рисуем глаза, ресницы, брови.

Учитель: А теперь нарисуем рот. Обратите внимание, что рот находится ближе к носу, чем к подбородку, поэтому не делайте типичную ошибку: не располагайте рот ровно посередине расстояния между ними.

Губы так же, как и глаза, являются наиболее выразительными частями лица. Они бывают очень разнообразны по форме, поэтому необходимо передавать их характерную особенность: их размер, полноту или сухость; нижняя губа может сильно выступать или верхняя нависать над нижней. Вместе с детьми рисуем рот и губы.

Учитель: Переходим к ушам. По вертикальной шкале уши одинакового размера – 2 клетки – с носом, и располагаются на одном уровне. Чтобы найти местоположение ушной раковины, определите направленность ее оси, положение уха по отношению к носу, увяжите его со скуловым отростком и выясните, завышено оно или занижено сравнительно с передней частью лица. При ракурсе анфас форма ушей менее выразительна.

Но ушки у некоторых людей могут быть выпуклыми. Такие ушки «прячут» под волосами, делая, например пышные прически. Вместе с детьми рисуем уши.

Учитель: Осталось нарисовать волосы. Линия волос: 1 клетка от верхней границы головы по вертикальной шкале. Положите мягкую тень легкой штриховкой по линии роста волос. Затем четче определите абрис лица. Завершите зигзагообразными штрихами изображение формы головы в верхней части. Дальше нужно стереть вспомогательные квадратики. А потом можно уточнить, прорисовать каждую деталь лица, придавая особенности изображаемому человеку, мужчине или женщине.

На этой табличке вы можете увидеть различия женского портрета от мужского.

Демонстрирую таблицу «Пропорции «идеального» лица человека (женщины)».

Дети дорисовывают.

Учитель: Портреты готовы. Сегодня вы справились с задачей поэтапного рисования, композиционно правильно построили рисунок, выдержали пропорции и правильно изобразили все части лица. Рисунки получились у всех разные, индивидуальные, выразительные. Отмечу аккуратное выполнение всей работы у Ивана, Натальи, Дмитрия.

Учитель задает вопросы обучающимся:
— Интересно ли вам было на сегодняшних уроках?
— Какое действие наиболее вам понравилось?
— Какую отметку вы бы поставили себе?

Учитель: Молодцы, вы хорошо потрудились. Благодаря вашим стараниям мы сможем организовать выставку портретов. И, возможно, кто-то из вас в будущем сможет стать замечательным художником – портретистом.

Выставка рисунков на доске (на магнитиках). Рассматривание детьми.

Учитель: Спасибо за урок, не забудьте привести в порядок свои рабочие места!

Портрет. Схема для детей 9-11 лет

Сегодня я расскажу, как нарисовать портрет человека, который смотрит прямо на зрителя (анфас). Конечно, у каждого человека есть свои особенности: длинна и форма носа, высота лба, разрез глаз и т.д. Все это делает нас индивидуальными, непохожими на остальных. Но общее у нас все же есть.

Есть общие закономерности расположения частей лица, их называют пропорции. Они актуальны абсолютно для всех людей. Чем ближе лицо к основным пропорциям, тем более «правильным» оно нам кажется, чем больше разница, тем больше это бросается в глаза, а сильное искажение, кажется даже уродливым.

Вот такое, среднестатистическое «идеальное» лицо мы и будем сегодня рисовать.

Эта схема несколько упрощена, взрослые художники изучают гораздо больше особенностей и закономерностей, но для начинающих художников до 11 лет эта схема самое то.

Первое, что нужно сделать — это нарисовать овал ГОЛОВЫ, не овал лица и не вскрытую черепную коробку, а именно голову ПОЛНОСТЬЮ. Если быть точнее, голова похожа на перевернутое яйцо.

Ровно по середине рисуем вертикальную, прямую линию (ось симметрии). Она нам поможет нарисовать симметрично все части лица.

Будет странно смотреться портрет, у которого один глаз больше другого и находятся на разной высоте. Брррр… Поэтому, все будем выравнивать относительно середины лица.

Делим длину всей головы на две равные части. Проводим горизонтальную линию. На этой линии мы будем рисовать глаза, но чуть позже. Сначала найдем расположение всех остальных деталей.

У верхней части головы делаем засечку определяющую линию роста волос т.е. тут будет начинаться лоб. Делаем мы это примерно, «на глаз». Оставшаяся часть будет лицом.

Длину лица делим на три равные части. Первая линия, как я и сказала — начало волос, вторая-брови, третья -край носа.

На линии глаз, той что находится ровно по середине ГОЛОВЫ, рисуем глаза. Обратите внимание, расстояние между глаз равно длине одного глаза.

Зрачки у нас не находятся ровно по середине глаза, а немного прячутся под верхнее веко.

Рисуем нос. С длиной мы уже определились, осталось определиться с шириной. Обычно , ширина крыльев носа равна расстоянию между глаз. Не забывайте проверять симметричность лица т.е. замерять расстояние от правой и левой части до линии по середине.

Округляем немного нос. Рисуем уши, они находятся между линиями бровей и краем носа.

Рисуем губы, для этого делим расстояние между краем носа и подбородком на три равные части. Верхняя линия — это линия середины рта, а нижняя — это подбородок.

Уточняем детали. Рисуем волосы. Тут надо отметить, что волосы имеют объем, поэтому мы не рисуем их поверх черепа, а добавляем сверху.

Вы можете оставить рисунок графическим или выполнить в цвете.

Урок «Портрет человека»

Занятие с учащимися общеобразовательных школ, последний год обучения изобразительной деятельности.

Цель:

Образовательная. Расширить и углубить знания учащихся о создании художественного образа человека. Усвоить элементарные сведения по пластической анатомии лица человека и изучить последовательность работы над рисунком портрета.

Воспитательная. Направить внимание ученика на характерные черты лица, выражающие внутренний мир человека, его индивидуальные особенности, присущие только этому человеку. Показать многообразие и значимость форм и типов лица человека. Воспитывать самостоятельность и ответственность за выполняемую работу.

Развивающая. Научить при работе над рисунком анализировать и подчеркивать отдельные детали, чтобы добиваться большей выразительности в портрете. Развивать глазомер, твердость руки и навыки использования различных материалов.

Оборудование.
Репродукции русских и зарубежных художников-портретистов.
Работы абитуриентов художественного училища.
Творческие работы учащихся 7-х классов по теме: “Портрет человека”.

Материалы:
Графический карандаш, сангина, пастель, ластик, бумага формата А-4.

Ход урока:
Ребята, вы знакомы с различными видами искусства, это – графика, живопись, декоративно-прикладное искусство, скульптура и архитектура. Вспомните жанры изобразительного искусства (портрет, пейзаж, натюрморт и т.д.). Портрет человека один из сложных и вместе с тем чрезвычайно интересных жанров искусства. Многие художники оставили нам портреты своих современников, образы людей, представляющих самые различные социальные слои общества, национальные и возрастные группы. (Преподаватель показывает репродукции). Работы мастеров отличаются точностью социальных характеристик, тонкостью психологического анализа, глубоким раскрытием внутреннего мира и богатства чувств изображаемых людей. Обратите внимание на применяемые при этом авторами разные выразительные средства. Тщательно продуманы, поза, поворот головы, взгляд и жест человека, используются различные приемы письма и светотеневых контрастов, большое значение придается деталям костюма и интерьера.
При поступлении в художественные училища и институты, абитуриенты сдают экзамен по рисунку, выполняя портрет с гипсовой модели головы (Преподаватель показывает работы). Здесь очень важны: точность соблюдения пропорций изображения модели и техника владения рисунка, штриховка, правильность нанесения теней и т.д.
Вам сегодня на уроке необходимо с натуры или по воображению нарисовать портрет человека. Располагать лицо будем в фас (спереди). Посмотрите, как с этим справились ваши сверстники. (Преподаватель демонстрирует работы учащихся 7-х классов по теме: “Портрет человека”). В работе им помогло знание основных особенностей анатомии лица и последовательности работы над рисунком.
Постарайтесь представить себе лицо человека, которого хотите нарисовать. Различают пять основных типов формы лица: пятиугольную, яйцевидную, эллиптическую, круглую, клиновидную (преподаватель рисует на одной половине доске Рис.1).

Композиция рисунка должна занимать весь формат листа. Так как голова человека имеет вытянутую форму, лист бумаги положите перед собой вертикально. (Преподаватель начинает рисовать на другой половине доски Рис.2). Нарисуйте овал лица. Обратите внимание, ширина лица чуть меньше высоты (соотношение приблизительно 5 : 7). Не забудьте оставить сверху место для прически, снизу для изображения шеи и плеч. (Учащиеся начинают рисовать, сверяя свои рисунки с рисунком преподавателя на доске.)

При построении рисунка головы важная роль принадлежит вспомогательным линиям, позволяющим соблюдать положение и соотношение частей лица. Средняя вертикальная вспомогательная линия проходит от затылочного бугра, посередине лобной кости, к основанию носа, по середине челюстей. Средняя горизонтальная вспомогательная линия делит лицо на равные по высоте части. Другими вспомогательными линиями рисунок делится на части кратные 1/5-ой ширины ( размер – а ).
Решите, кого вы будете рисовать: ребенка, мужскую голову или женскую? Посмотрите на доску, я приведу пример с мордами трех медведей. (Преподаватель на доске рисует Рис.3). Глаза в мужском портрете чуть выше середины лица, в женском – на середине, у детей дошкольного возраста – ниже середины лица.

Форма глаз овальная, расстояние между ними примерно равно глазу. (Преподаватель продолжает рисовать Рис.2). Сам глаз состоит из глазного яблока прикрытого верхним и нижним веками, которые образуют глазную щель. В центре находится зрачок, черная точка, уменьшающаяся или увеличивающаяся от величины света. Вокруг него рисуем радужную (цветную) оболочку, и блик (белый отсвет), появляющийся на шарообразной “блестящей” поверхности роговицы. Глаза бывают маленькие и большие, узкие и широкие, по цвету – голубые, серые, карие, зеленые.
Брови находятся над глазами и располагаются на вспомогательной горизонтальной линии. Брови тоже бывают широкие и узкие, прямые и изогнутые.
Нижняя часть лица делится на две части вспомогательной горизонтальной линией на высоте ~2а. На ней располагается кончик носа с симметричным правым и левым крылом. Нос имеет форму четырехсторонней пирамиды. Нос так же может быть короткими длинным, курносым, “орлиным”, “картошкой”, прямым или “греческим”.
Далее рисуем губы, верхнюю и нижнюю. Они располагаются ниже носа и имеют волнообразный контур. Длина губ составляет размер от середины зрачка одного глаза до середины зрачка другого глаза. Губы могут быть узкими, средними, толстыми и вздутыми.
Уши располагаются по высоте от продолжения линий брови (сверху) и рта (снизу). Рисуем линию роста волос, которая проходит по вспомогательной горизонтальной линии, проведенной на расстоянии а сверху, и спускается к верхней части ушей.
Подбородок и скулы у детей и женщин закруглены, у мужчин чаще четко и резко очерчены. Прически самые разнообразные. Шея в два раза уже ширины головы. Тот, кто рисовал пастелью и сангиной может нанести тень: на шее, скулах, веках и на боковых стенках носа, при помощи легких штрихов. Карандашом выполнить светотень сложнее.
Для человека во все времена понятие о красоте сводилось к правильным пропорциям. Придерживаясь этого направления, художники достигали блистательных вершин искусства. Мы сегодня с вами тоже попытались нарисовать портрет своих знакомых, и надеюсь, что успешно. Спасибо за работу.
Мужской портрет — Гольбейн, Ганс Старший. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Эти две небольшие панели находились в коллекции графа Аттемса в Граце, где они были предоставлены на время в Landes-Bildergalerie del Joanneum между 1861 и 1933 годами. В 1933 году они были приобретены коллекцией Рохонца через галерею Sanct Lucas в Вене, где они должны были быть найдены в тот день. В то время, когда они были в Иоаннеуме, они были предметом интереса со стороны различные авторы и их авторство, сделанное Вильгельмом Суидой, датируется этим периодом.Различные аспекты картин были обсуждались с того времени, включая их дату, стиль, натурщиков и композиции. Из надписей на обратной стороне каждой панели, эти две работы считались парными и были ошибочно идентифицированы как Мартин Лютер и его жена Катарина фон Бора. Несмотря на то, что они практически идентичны по размеру и что они разделяют тот же интенсивный синий фон (который теперь несколько изменился из-за возраста), необычная поза женщины слева и разница Изменение масштаба двух фигур привело к предположению, что это не связанные между собой портреты, сделанные в разное время в течение карьеры Гольбейна.
Женщина видна в профиль, четко очерченная на фоне и четко нарисованная. Она изображена в поясе с нею. руки по бокам и выпуклый живот, подчеркнутый узким лифом и юбкой со сборками. Ее голова украшена привлекательным в то время как ее волосы заплетены в тяжелую косу, из которой выходят две пряди. То, что ее голова не прикрыта головным убором. указывает на то, что она не замужем. Сдержанные тона ее одежды, в основном черные и белые с высокой шеей. сорочки, делающие ее фигуру элегантной и стилизованной, контрастируют только мягкие, нежные тона ее кожи, к которым художник добавил небольшие штрихи малинового цвета на щеке и губах.Мужчина изображен в профиль в три четверти, длиной до груди с его широкие плечи и тяжелая одежда занимали большую часть пространства картины. Портретные рисунки Гольбейна указывают на то, что он был интересуется физиономией его натурщиков. Помимо этого интереса, в настоящих портретах проявляется реалистический стиль художника. в том, как он изобразил черты лица натурщика без особого интереса к идеализации, например, в выступающих носах обоих натурщиков, мешки под глазами у женщины или странная прическа мужчины с волосами, продолжающимися под ушами.
После подробного стилистического и технического исследования двух панелей Люббеке пришел к выводу, что они были окрашены в одно и то же время. период и что мягкое моделирование указывает на дату около 1518-20 гг., в период зрелости художника. Что касается разницы ракурса и позы, используемых для двух натурщиков, Люббеке обратил внимание на аналогичные примеры других художников, такие как два портрета приписывается Себастьяно Майнарди в Gemäldegalerie, Берлин, где пара изображена так же, как и в настоящие панели.
Мар Боробиа
Женский портрет
Рисунок карандашом Человека-паука Портретная печать
ПРЕДЛОЖЕНИЕ МАГАЗИНА: Купите любые ДВА принта и получите один БЕСПЛАТНО!
Когда вы покупаете распечатки в моем магазине, чтобы применить это предложение, пожалуйста, оставьте мне небольшую записку, в которой я сообщу, какой товар вы хотите получить бесплатно.
Потратьте 25 фунтов стерлингов или больше и используйте код купона: БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА во время оформления заказа для БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКИ вашего заказа!
—
Шарлотта Брук
«Человек-паук — мой любимый супергерой! Что-то есть в этой милой паутине… Когда я наткнулся на это изображение из Человека-паука 3, для меня это было несложно, я должен был его нарисовать! Мне нравится положение его тела и то, как ткань паутины просто растягивается и формирует разные формы на его теле и лице. Освещение на этом изображении было потрясающим, а мелкие детали материала были забавной задачей! Я никогда не чувствовал, что это повторяется при рисовании, потому что каждый раздел был другим, и мне было очень интересно затенять это, я люблю тональную работу, и это определенно подтолкнуло мои навыки.Я очень горжусь этим рисунком ». — Завершено в марте 2011 г.
Я использовал исходный постер фильма «Человек-паук 3» в качестве образца для этого рисунка. Я не беру на себя ответственность за оригинальное изображение.
—
Этот рисунок теперь доступен на кружке: https://www.etsy.com/uk/listing/661578184/spider-man-mug
—
Ваша покупка будет ПЕЧАТЬ моего оригинального карандаша Рисование. Он будет напечатан на матовой бумаге плотностью 160 г / м2. Он будет без рамы и упакован в тубу из жесткого картона.Он будет подписан вручную и не будет содержать водяного знака, показанного на изображении выше.
Размеры:
Размер отпечатка A3 составляет 29,7 x 42,0 см, 11,69 x 16,53 дюйма, при установке — 40,6 x 50,8 см, 15,98 x 20 дюймов.
Размер отпечатка A4 составляет 21,0 x 29,7 см, 8,27 x 11,69 дюйма, при установке — 30,3 x 40,6 см, 11,93 x 15,98 дюйма.
—
Аккаунты в социальных сетях:
Facebook: CharlotteBrookeArt
Instagram: CharlotteBrookeArt
Twitter: CBrookeArt
Если у вас есть вопросы, напишите мне.
Спасибо, что ознакомились с моими работами, и я надеюсь, что вы довольны своей покупкой!
Портрет мужчины красным мелом
Считается, что «Портрет мужчины в красном мелке» был нарисован легендарным художником Леонардо да Винчи около 1510 года, или когда ему было около 60 лет. Произведение искусства эпохи Возрождения. Хотя этот рисунок был широко принят в качестве автопортрета великого человека эпохи Возрождения, несколько историков и ученых не согласны с тем, что на рисунке изображен да Винчи.В настоящее время он находится в Biblioteca Reale в Турине, Италия. Рисунок был сделан красным мелом на бумаге и не считался произведением Леонардо да Винчи до XIX века.
Портрет мужчины в красном мелке Контекст и рассказ
История и противоречия
Первоначально «Портрет мужчины красным мелом» был приобретен в 1839 году королем Савойским Карло Альберто.
Если вы видели это культовое и в то же время вызывающее споры произведение искусства, вы сразу бы подумали, что это автопортрет Леонардо да Винчи — автопортрет, который он сделал в период Возрождения.Это предположение было впервые сделано в 19 веке, когда рисунок сравнивали с несколькими другими картинами да Винчи.
Впервые сравнили с «Афинской школой» Рафаэля, где да Винчи был среди нарисованных фигур. Сходство между изображением Рафаэля его коллеги-художника и нарисованным красным мелом поразительно. Они также сравнили его сходство с портретом да Винчи в книге Вазари «Жизнь художников».
Немецкий историк и профессор Франк Цёлльнер сказал, что картина красным мелом помогла им определить внешность да Винчи, поскольку долгое время считалось, что это единственный подлинный автопортрет самого известного художника.
Однако многие эксперты и ученые да Винчи не согласны с этой мыслью. Среди них были профессор Мартин Кемп, Роберт Пейн и профессор Пьетро Марани.
Их счетчик изготовлен в 20 веке. По их словам, натурщик был намного старше, чем мог бы выглядеть да Винчи в 60 лет. Поскольку художник умер, когда ему было 67 лет, они предположили, что он нарисовал бы портрет в возрасте от 58 до 60 лет.
Вместо этого они считают, что это отец художника Пьеро да Винчи или, возможно, его дядя Франческо.Они основали это на том факте, что оба прожили долгую жизнь и прожили до 80 лет.
Изображение
Портрет получился достаточно простым. Это был рисунок лица старика, слегка смотрящего в сторону, но его лица на виду у публики. Он выглядел мрачным, даже немного сварливым. Возможно, это произошло из-за того, что портрет указывает на потерю двух передних зубов.
У него заметные длинные и волнистые волосы, а также длинная борода, что на самом деле необычно для рисунков и портретов эпохи Возрождения.Его нос орлиный, еще одна заметная черта лица. У ситтера также есть глубокие морщинки вокруг глаз и на бровях.
Его брови длинные, почти закрывают его торжественные глаза.
Рисунок имел те же уникальные и тонкие линии, которые были у да Винчи. Он также был нарисован левой рукой и имел тот же реализм, что и все остальные работы да Винчи. Не было сомнений, что Мастер создал образ. Дело было только в том, был ли это он на рисунке.
Портреты других художников
Другая причина, по которой многие эксперты считают, что это не да Винчи, заключалась в том, что есть еще несколько портретов художника, созданных другими художниками. Эти произведения искусства были созданы примерно в начале 16 века и в конце 19 века.
Возможно, самый старый из сохранившихся портретов — это еще один рисунок красным мелом на бумаге, сделанный его учеником Франческо Мельци. Портрет был сделан в Виндзоре и изображал более молодую версию да Винчи — по крайней мере, моложе человека на предполагаемом автопортрете.
На рисунке Мельци показано лицо его мастера сбоку. Хотя волнистые волосы и борода были чем-то похожи, на портрете Мельци брови и область вокруг глаз были менее глубокими. Отсутствуют густые брови.
В общем, рисунок Мельци красным мелом был не столько символом проницательности.
Состояние
Печально, однако, то, что автопортрет слишком хрупок, поэтому его нельзя показать даже любителям искусства. Он содержится и хранится в Турине в специальном контейнере, который регистрирует тепло, свет, влажность и т. Д.это может повлиять на рисунок. Если будет обнаружено какое-либо изменение, ответственное лицо будет немедленно предупреждено.
Специалисты постоянно пытаются спасти его от исчезновения, поскольку красный мел постепенно растворяется в пожелтевшей бумаге. Это происходит из-за тепла, влаги, света, кислотных и металлических примесей, а также загрязняющих веществ.
По их мнению, в предыдущем доме он хранился в плохом состоянии, что привело к его разрушению. Специалисты все еще пытаются выяснить, насколько поврежден рисунок, чтобы придумать способ его сохранить.
В 2014 году исследователи смогли разработать неразрушающий способ определения его состояния путем описания и последующего количественного определения хромофоров на бумаге. С его помощью они смогут определить скорость ухудшения рисунка.
С тех пор, как «Biblioteca Reale» получил «Портрет мужчины в красном мелу», он был показан публике всего три раза за столетие. Последнее было в 2011 году во время 150-летия объединения Италии.С тех пор они этого не демонстрируют, опасаясь, что вмешательство может негативно повлиять на хрупкий рисунок.
Надеюсь, когда-нибудь его отремонтируют, и мы сможем увидеть его собственными глазами и решить, да Винчи это или нет.
Родственные картины / Художники
Леонардо да Винчи остается одним из самых обсуждаемых и популярных художников всех времен. Он считается одним из старых мастеров Европы и продолжает вдохновлять современных художников.Некоторые из его работ включают:
Голова женщины (1508)
Портрет Изабеллы д’Эсте (1499-1500)
Профиль древнего капитана (1477)
Голова мужчины (1503)
Головы старика и Молодежь (1495)
Также стоит упомянуть следующие произведения искусства и их авторов:
Афинская школа Рафаэля (1509-1511)
Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов, второе издание Джорджо Вазари (1568)
Портрет Леонардо Франческо Мельци (после 1510)
Портрет мужчины в красном мелке Ресурсы
Скарамелла, А.Д. (2012, 21 декабря). Анализ произведения искусства Автопортрет Леонардо да Винчи красным мелом. Изобразительное искусство 360 . Получено с https://web.archive.org/web/2014112
31/http://www.finearts360.com/index.php/artwork-analysis-self-portrait-in-red-chalk-by-leonardo-da- винчи-308/
Мужской портрет красным мелом. Википедия . Получено с https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_a_Man_in_Red_Chalk
.
Каскон, Сара. (2014, 4 июня) Ученые соревнуются, чтобы спасти рушащийся автопортрет да Винчи. Новости Artnet . Получено с https://news.artnet.com/art-world/scientists-race-to-save-crumbling-da-vinci-self-portrait-33256
.
Леонардо да Винчи Автопортрет. ЛеонардоДаВинчи.net . Получено с https://www.leonardodavinci.net/self-portrait.jsp
Немецко-нидерландская школа, 16 век — Портрет мужчины в красном
Эта картина — один из самых загадочных портретов шестнадцатого века в Королевской коллекции.Это визуально захватывающее изображение: нарисованный в полный рост, почти два метра в высоту, силуэт человека вырисовывается на фоне явно воображаемого пейзажа с намеком на здания и руины слева и любопытные скальные образования справа. Портреты шестнадцатого века, изображающие натурщика, одетого полностью в один яркий цвет (а не полностью в черный), в наши дни редки, как и портреты в полный рост, изображающие фигуру на открытом воздухе.
Трудно определить национальность художника, нарисовавшего Человека в красном .В этот период художники путешествовали по Европе, чтобы работать в разных центрах, самым известным примером является Ганс Гольбейн Младший, который переехал из Базеля в Лондон. Один художник, предложенный для «Человек в красном» — Герлах Фликке (активный 1545–58) — родился на северо-западе Германии, вероятно, обучался недалеко от или в соседних Нидерландах и активно работал в Лондоне. Многие нидерландские художники также работали в Англии, например Уильям Скротс (активный 1537 — 53), который работал в Англии с 1545 года.Эта работа ранее приписывалась ему, хотя его портреты отличаются стилистически и технически. Ни один из сохранившихся портретов этой даты, написанных в Священной Римской Империи, Франции или Нидерландах, близко не напоминал бы «Человека в красном» по формату, стилю и технике. Принимая во внимание все доказательства вместе с оценкой костюма, кажется, что натурщик, скорее, англичанин, а портрет сделан в Англии. Анализ сопоставимых портретов исключил французского художника, но возможно, что художник был немцем или голландцем, работавшим в Англии.
Опознать натурщиков на портретах, написанных более 400 лет назад, сложно из-за нехватки записей и сопоставимых сходств. Были предложены различные кандидатуры для обозначения человека в красном, хотя в настоящее время нет окончательного ответа. По внешнему виду он выглядит подростком, возможно, поздним подростком, с бородой, которая только начинает расти. Данные технического анализа и костюма позволяют предположить, что картина была создана между и годами.1530 и c . 1550. Если предположить, что натурщику от пятнадцати до двадцати лет, то его дата рождения будет между c .1510 и c .1535.
Портрет был продан Карлу II в 1660 году, когда он был в Бреде, как портрет молодого Генриха VIII работы Гольбейна. Поза мужчины с расставленными ногами и положением руки на бедро напоминает изображение Генриха VIII Гольбейном. Впервые зарегистрированный в Королевской коллекции c .1666-7, портрет не имел атрибуции и описывался как «Молодой человек в красной одежде, красной шляпе и с белым пером, с рукой на мече и кинжалом висящим рядом».В течение двадцатого века картина висела в Хэмптон-Корт, а до этого в Виндзорском замке и Сомерсет-хаусе.
На нижней половине ног натурщик носит нижние бруски, которые могут быть сделаны из шерстяной ткани, трикотажного шелка или окрашенной оленьей кожи. Над ними — верхние ложи, сделанные из панелей различных типов ткани, одна из которых соткана металлической нитью, а другая, вероятно, из малинового шелкового бархата. Два предмета одежды должны были быть зашнурованы выше колена, чтобы получился специально подобранный шланг.Тканевые туфли украшены тесьмой и пуговицами. Его льняная рубашка украшена лиственной блэкворк вышивкой. То, как была раскрашена одежда, затрудняет интерпретацию точного сочетания предметов одежды, надетых на рубашку. Обычно мужчина носит камзол поверх рубашки, который пристегивается к его чулкам на талии. Хотя такая одежда здесь явно не видна, возможно, что под пальто надевается одежда с очень низким вырезом. В этом примере юбка ниже талии и расстегнута спереди, очевидно, для демонстрации тонкой вышивки на рубашке.Самый верхний слой — это платье до середины бедра с декоративными петлями на плечах. Неясно, является ли ткань, покрывающая предплечье, частью плаща или халата. Эти нижние рукава украшены «вытяжками» — прозрачная ткань, сотканная золотой нитью, протягивается через прорези в верхнем слое. Как и большинство платьев на сегодняшний день, это бархатное. Блеск на большом воротнике, повернутом назад, открывая подкладку платья, предполагает, что он, возможно, сделан из ткани, сотканной из металлической нити.Самые дорогие ткани часто использовались для подкладки.
Картина появляется в иллюстрированных «Королевских резиденциях» Пайна 1819 года, висит над дверью в гостиной королевы Виндзорского замка (RCIN 922102).
Мужские «дерьмовые» портреты домашних животных собирают тысячи на благотворительность
Фил Хеккелс, 38 лет, сказал CNN, что его восхождение к интернет-славе началось шесть недель назад, когда он пытался заставить своего 6-летнего сына сделать благодарственную открытку для семьи.
Он решил нарисовать семейную собаку, черного лабрадора по имени Нарла, чтобы вдохновить своего сына, а позже загрузил фотографию своей работы на Facebook вместе с шуткой, предлагая продать ее за 299 фунтов стерлингов (около 390 долларов).
«Это было довольно дерьмо», — сказал Хекелс из Уортинга, южная Англия, который был удивлен, когда его завалили предложениями о работе.
К концу дня у него было семь запросов от друзей, которые хотели нарисовать своих домашних животных, и через несколько дней его растущая репутация заставила его засыпать сообщениями и заказами.
Хекелс, который работает полный рабочий день в сфере коммерческой недвижимости, затем создал специальную страницу в Facebook, предлагая свои услуги под псевдонимом «Эркюль Ван Вулфвинкль», который он использует в социальной сети более десяти лет.
«Чрезвычайно реалистичные изображения, которые украсят любой дом», — гласит слоган на странице, но фотореализма это не так.
Глаза в гугле, большие конечности и шаткие черты лица изобилуют, и Хекельс говорит, что работает на пределе своего художественного таланта.
«Я искренне очень стараюсь их нарисовать», — сказал он, отметив, что даже не изучал искусство в GCSE, английском эквиваленте средней школы.
Главное развлечься, добавил он.
«Я просто смеюсь над этим», — сказал Хекелс CNN. «Кажется, людям это нравится, и мне это, безусловно, нравится».
Один клиент настоял на том, чтобы заплатить Heckels за его работу, но художнику было неудобно брать плату.
«Я не могу взять за это никаких денег, поэтому отдайте немного денег на благотворительность», — сказал Хекелс клиенту.
Хекелс позже организовал благотворительную организацию JustGiving для Turning Tides, благотворительной организации для бездомных, которую его семья поддерживала в течение многих лет.
На момент написания сборник собрал более 11 500 фунтов стерлингов (около 15 000 долларов США), и Хекелс сказал, что он страстно желает покончить с бездомностью.
«Крыша над головой — это абсолютно элементарная потребность человека», — сказал он, добавив, что будет продолжать рисовать до тех пор, пока люди делают пожертвования и ему нравится его работа.
На данный момент он нарисовал около 220 портретов, по его словам, при этом было подтверждено «более 1000 запросов».
Хотя он и не рассчитывает справиться со всем отставанием, Хеккелс стремится собрать как можно больше денег и осведомленности, доставляя при этом немного радости в трудные времена.
«Это похоже на немного веселья и немного света, когда в данный момент особо нечего радоваться», — сказал он.«Я бы умер счастливым человеком, если бы мог провести остаток своей жизни, занимаясь этим».
Мужчина собирает 5 тысяч фунтов стерлингов для бездомных, рисуя «мусорные» портреты домашних животных
Фил говорит, что они «дерьмо», но мы их любим (изображения: Caters News)
Один человек собрал тысячи на благотворительность для помощи бездомным, нарисовав «действительно дерьмовые» портреты домашних животных, и мы их любим.
Фил, который использует псевдоним Эркюль Ван Вулфвинкль, признает, что его творения не самые точные, но его засыпали просьбами людей, отчаявшихся увидеть его интерпретацию своих любимых питомцев.
38-летний парень из Западного Сассекса обнаружил свой «уникальный талант» после того, как нарисовал изображение своей собаки, разместил его в Facebook и нашел друзей, предлагающих заплатить за один из его портретов.
С тех пор незнакомцы присылают Филу запросы — и теперь он штампует около 150 портретов в неделю.
Поскольку он не хотел принимать оплату, Фил решил пожертвовать все свои доходы благотворительной организации по оказанию помощи бездомным, Turning Tides. На данный момент он собрал более 5000 фунтов стерлингов на благое дело.
Uncanny (изображения: Caters News) Он действительно улавливает суть этого пса (Фото: Caters News) Так реалистично (изображения: Caters News)
Но сейчас Фил перегружен запросами, и ему еще предстоит сделать около 600 фотографий.
«Все началось с того, что я пытался заставить сына сделать несколько благодарственных открыток», — говорит Фил. «Я сидел с ним и рисовал нашу собаку. Это было действительно дерьмо, поэтому я разместил в Facebook анекдот с надписью «портреты домашних животных за 299 фунтов стерлингов».
«Несколько друзей связались со мной и попросили нарисовать их домашних животных, а затем я начал получать случайные запросы от незнакомцев, которые видели фотографии, и тогда я создал« бизнес »страницу в Facebook.
«Когда мой друг предложил создать страницу Just Giving, я подумал, что попробую и посмотрю, смогу ли я достичь первоначальной цены, которую я указал, в 299 фунтов стерлингов. Я понятия не имел, что они будут такими популярными ».
Фил описывает себя как «нормального парня» с женой, ребенком и постоянной работой.Он даже не изучал искусство на экзаменах на аттестат зрелости.
Вау, вы действительно можете увидеть это в глазах (изображения: Caters News) Фил пригвоздил этого длинноносого мальчика (изображения: Caters News)
«Вскоре я обнаружил, что сижу, скрестив ноги, на полу, а моя жена смотрела, как Netflix штампует по несколько портретов за ночь», — говорит он.
«Некоторые явно лучше других. В основном я просто пытаюсь нарисовать то, что вижу, и получается, что получается. Я думаю, что только дважды начал заново.Это то, что есть ».
Несмотря на всю сложность этих художественных шедевров, Фил говорит, что на их создание у него не уходит много времени. Фактически, самый быстрый процесс занял всего 30 секунд.
«Некоторые люди делают пожертвования заранее, а некоторые ждут, пока у них не будет своего портрета. Некоторые пожертвовали немного раньше, а остальные — после », — поясняет он.
«Нет установленной суммы, 3 фунта стерлингов для одного человека равны 300 фунтам стерлингов для другого, и я хочу, чтобы это было чем-то, во что мог бы принять участие каждый.
Еще: Животные
«Все началось с смеха и насмешки, но я действительно счастлив, что собрал так много денег для Turning Tides, и если однажды я смогу бросить свою работу и стать художником еще лучше».
Вы можете сделать пожертвование на благотворительность на странице Фила «Just Giving», и вы также найдете подробную информацию о том, как запросить свой собственный портрет.
У вас есть чем поделиться? Ждем вашего ответа.
Свяжитесь с нами: metrolifestyleteam @ metro.co.uk.
БОЛЬШЕ: 104-летняя женщина хвастается, что она «старше и идет дальше» капитана Тома.
БОЛЬШЕ: Можно ли позаботиться о себе во время пандемии?
БОЛЬШЕ: простой четырехэтапный процесс полностью очищает вашу стиральную машину
Электронная почта об образе жизни от Metro.co.uk
Исправление
Получайте важные новости об образе жизни и функции прямо в свой почтовый ящик.
Не уверены? Узнать больше
Рисунков Рембрандта
Рембрандт был одним из величайших рисовальщиков в истории искусства.Поскольку он обычно относился к своим рисункам так, как писатель рассматривает идеи, которые он записывает в своем дневнике, — как сугубо частную запись наблюдений и чувств, — они часто обманчиво просты. И все же сама непосредственность и экономия, с которыми Рембрандт обрисовал свои впечатления, делают их ослепительными для ценителей.
Его рисунки были столь же плодотворными, сколь и блестящими. Около 1400, приписываемых ему, выжили, и, вероятно, по крайней мере такое же количество потеряно.Причины утраты, помимо пожара, наводнения и небрежности, можно определить по сохранившимся чертежам. Рембрандт сделал относительно мало подготовительных этюдов для своих картин и еще меньше законченных «презентационных» рисунков — подарков друзьям и поклонникам. Обычно его рисунки не имели отношения к его основным работам и к тому же были без подписи; известно только около 25 человек, на которых стоит его подпись. Таким образом, вполне вероятно, что неопытные коллекционеры, введенные в заблуждение простотой рисунков и не знающие их авторства, отказались от них.
Эксперты оценивают даты рисунков Рембрандта, изучая его стиль и то, как он использовал свои любимые материалы: красный и черный мел, тушь и перо или тростниковое перо, кисть и лосьоны.
Мужчина тянет за веревку
c. 1627-1628
Staatliche Graphische Sammlung, Мюнхен
Стоящий нищий повернут вправо
c.1628-1629
292 х 170 см.
Rijksprentenkabinet, Амстердам
Автопортрет с растрепанными волосами
c. 1629
127 х 94 мм.
Рейксмузеум, Амстердам,
Автопортрет с открытым ртом
c.1629
127 х 95 см.
Британский музей, Лондон
Этюд спящей женщины
c. 1629-30
250 х 220 мм.
Kupferstichkabinet, Staaliche Kunstsammlungen,
Дрезден
Эскиз обнаженной женщины со спины
c.1630-1634
165,9 х 11,8 см.
Галерея Coultard Institute, Лондон
Старик, сидящий в кресле, в полный рост
c. 1631
226 х 157 мм.
Kupferstichkabinett, Берлин
Диана в ванной
c.1630–31
181 х 164 мм.
Британский музей, Лондон
Саския ван Эйленбурч
8 июня 1633 г.
185 х 107 мм.
Kupferstichkabinett, Берлин
Саския смотрит в окно
c.1633-34
236 х 178 мм.
Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам
Женщина, сидящая в кресле с письмом в левой руке
c. 1633-1635
26,5 х 10 см.
Kupferstichkabinet, Hamburger Kunsthalle, Гамбург
Автопортрет
середина 1630-х годов
123 х 137 мм.
Kupferstichkabinett, Берлин
Женщина с маленьким ребенком на коленях
c. 1635
16 х 13,6 см.
Лувр, Париж,
Два исследования ребенка с бутылочкой
c.1635
101 х 124 мм.
Staatliche Graphische Sammlung, Мюнхен
Медсестра и ребенок за едой
c. 1635
16,5 х 13 см.
Albertina, Graphische Sammlung, Вена
Этюд для «Великой еврейской невесты»
c.1635
240 х 190 мм.
Национальный музей, Стокгольм
Женщина, сидящая в постели
c. 1635
14,8 x 19,1 см
Музей Гринингера, Гронинген
Женщина, сидящая в постели
c.1635-1636
14 х 14,6 см.
Галерея Института Култарда, Лондон,
Женщина с ребенком спускаются по лестнице
c. 1635-1636
18,7 х 13,2 см.
Библиотека Пирпойнт Моргана, Нью-Йорк,
Ганимед, унесенный орлом Зевса
c.1635
183 х 160 мм.
Kuperstich-Kabinett der Staatlichen, Dresden
Пейзаж с двумя коттеджами
c. 1635
10,9 х 19,2 см.
Kupferschkabinett, Берлин
Пейзаж с мужчиной, стоящим у дороги (оборотная сторона рисунка выше)
c.1635
10,9 х 19,2 см.
Kupferschkabinett, Берлин
Женщина, утешающая ребенка, напуганного собакой
c. 1636
10,3 х 10,2 см.
Коллекция Frits Lugt, Institut Néerlandais, Париж,
Женщина с ребенком напугана собакой
1636
18.4 х 14,6 см.
Szépmüvészeti Múzeum, Будапешт
Этюд голов и фигур
c. 1636
Институт искусств парикмахера
Бирмингемский университет, Англия,
Саския, лежащая в постели, женщина, сидящая у ее ног
c.1635–38
228 х 165 мм.
Staatliche Graphische Sammlung, Мюнхен
Слон
1637
23,3 x 35,4 см
Вена, Альбертина
Сидящая женщина, до смерти нагая
c.1637
19,9 х 15,3 см.
Музей Боймана ван Бёнингена, Роттердам
Два этюда райской птицы
c. 1637
181 х 154 мм.
Лувр, Париж
Слон, на заднем плане группа зрителей
c.1637
178 x 256 мм
Британский музей, Лондон
Обнаженная женщина со змеей
c. 1636
24,7 х 13,7 см.
Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес
Две женщины учат ребенка ходить
c.1640
103 х 128 мм.
Британский музей, Лондон
Три этюда слона
c. 1637
239 х 354 мм.
Graphische Sammlung Albertina, Вена
Портрет Титии ван Уилрнбург
1639
17.4 х 14,6 см.
Национальный музей, Столхольм
Райнспорт в Ренене
c. 1640
120 х 176 мм.
Коллекция Чатсуорта, Чатсуорт,
Интерьер с женщиной в постели
1640–1641
14.1 х 17,6 см.
Collectiom Frits Lugt, Istitut Néerlandais, Париж
Изгиб Амстела у Костверлорена
136 х 247 мм.
Герцог Девонширский и попечители
г. Chatsworth Settlement, Чатсуорт,
Женщина учит ребенка стоять
c.1640
78 х 554 мм.
Британский музей, Лондон
Коттеджи перед грозовым небом
c. 1641
18,2 х 24,5 см.
Альбертина, Вена
Три исследования ребенка, одно исследование женщины
c.1640-1645
21,4 х 16 см.
Художественный музей Фогга, Художественные музеи Гарвардского университета, Кембридж,
Исцеление Товита
c. 1640-1645
210 х 177 мм.
Мадам Коллекция Пьера Гужона, Париж,
Женщина в костюме Северной Голландии,
С ее спины
c.1642
220 х 150 мм.
Музей Тейлера, Харлем
Старая женщина с младенцем на струнах; на
Оставил отдельный этюд бюста ребенка
c. 1645
160 х 1654 мм.
Национальный музей, Стокгольм
Этюд девушки у окна
c.1645
8,8 х 6,6 см.
Галерея Института Курто, Лондон
Три женщины и ребенок
c. 1645
23,2 х 17,8 см.
Рейксмузеум, Амстердам,
Сидящая обнаженная женщина как Susanna
c.1647
20,3 х 16,4 см.
Kupperstichkabinett, Staatliche Museen, Preussischer
Kulturbesitz, Берлин
Вид на Амстел над валом
c. 1647-50
90 х 106 мм.
Коллекция Розенвальда, Национальная художественная галерея,
Вашингтон Д.С.
Шесть января с собакой у открытого окна
c. 1647
220 х 175 мм.
Шесть Коллекция
Пейзаж с усадьбой
c. 1649-1650
7 х 15 см.
Чатсуорт Сеттелемнт, Чатсуорт
Вид на Хутвал
c.1650
125 х 182 мм.
Chatsworth Settlement, Чатсуорт,
Изгиб Амстела в Костверлоре
c. 1650
136 х 247 мм.
Герцог Девонширский и попечители
г. Chatsworth Settlement, Чатсуорт,
Стог сена возле фермы
c.1650
128 х 200 мм.
Chatsworth Settlement, Чатсуорт,
Отдыхающий лев, повернутый налево
c. 1650–52
138 х 204 мм.
Лувр, Париж
Вид на «Хет Идж» из Димердейка
c.1650–1653
76 х 244 мм.
Chatsworth Settlement, Чатсуорт,
Святой Иероним читает в пейзаже
c. 1652
250 х 207 мм.
Кунстхалле, Гамбург
Мастерская Рембрандта с моделью
c.1654
206 х 191 мм.
Музей Ашмола, Оксфорд,
Молодая женщина, сидящая в кресле
c. 1654-60
163 х 143 мм.
Британский музей, Лондон
Автопортрет в студийной одежде, в полный рост
c.1655
203 х 134 мм.
Рембрандт Хёйс, Амстердам
Христос, омывающий ноги своим ученикам
c. 1655
157 х 221 мм.
Рейксмузеум, Амстердам,
Спящая женщина
c.1655
Британский музей, Лондон
Женщина сидит у окна с закрытыми глазами
c. 1655–1656
16,3 х 17,5 см.
Национальный музей, Стокгольм
Ангел, являющийся Агари в пустыне
c. 1655–1667
182 х 252 мм.
Кунстхалле, Гамбург
Воскрешение дочери Ярия
c. 1655-1660
198 х 198 мм.
Kupfenstichkabinet, Берлин
Изучение жизни юноши, тянущего за веревку
c. 1656-58
290 х 178 мм.
Rijksprentenkabinet, Амстердам
Обнаженная женщина, лежащая на подушке
c. 1658
13,5 х 28,3 см.
Рейксмузеум, Амстердам,
Сидящая обнаженная женщина
c. 1660
21.1 х 17,4 см.
Чикагский институт искусств, Чикаго,
Заговор Юлия Цивилиса
25 октября 1661
196 х 180 мм.
Staaliche Graphihische Sammlung, Мюнхен
Исследование синдика
c.1662
193 х 159 мм.
Опубликовано в Разное
Навигация по записям
← Убрать картинки фон: Remove.bg for Individuals – remove.bg
Русский шрифт страшный: Ужасные шрифты — русские скачать бесплатно →
Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

Искать:
Рубрики
Adobe CS3
Adobe CS4
Adobe CS5
Adobe CS6
Cs3
Cs4
Cs5
Cs6
Всё о дизайне
Для начинающих
Разное
Уроки для начинающих
Авторское право © 2024 Es picture - Картинки
top

	Мужчина тянет за веревку c. 1627-1628 Staatliche Graphische Sammlung, Мюнхен
	Стоящий нищий повернут вправо c.1628-1629 292 х 170 см. Rijksprentenkabinet, Амстердам
	Автопортрет с растрепанными волосами c. 1629 127 х 94 мм. Рейксмузеум, Амстердам,
	Автопортрет с открытым ртом c.1629 127 х 95 см. Британский музей, Лондон
	Этюд спящей женщины c. 1629-30 250 х 220 мм. Kupferstichkabinet, Staaliche Kunstsammlungen, Дрезден
	Эскиз обнаженной женщины со спины c.1630-1634 165,9 х 11,8 см. Галерея Coultard Institute, Лондон
	Старик, сидящий в кресле, в полный рост c. 1631 226 х 157 мм. Kupferstichkabinett, Берлин
	Диана в ванной c.1630–31 181 х 164 мм. Британский музей, Лондон
	Саския ван Эйленбурч 8 июня 1633 г. 185 х 107 мм. Kupferstichkabinett, Берлин
	Саския смотрит в окно c.1633-34 236 х 178 мм. Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам
	Женщина, сидящая в кресле с письмом в левой руке c. 1633-1635 26,5 х 10 см. Kupferstichkabinet, Hamburger Kunsthalle, Гамбург
	Автопортрет середина 1630-х годов 123 х 137 мм. Kupferstichkabinett, Берлин
	Женщина с маленьким ребенком на коленях c. 1635 16 х 13,6 см. Лувр, Париж,
	Два исследования ребенка с бутылочкой c.1635 101 х 124 мм. Staatliche Graphische Sammlung, Мюнхен
	Медсестра и ребенок за едой c. 1635 16,5 х 13 см. Albertina, Graphische Sammlung, Вена
	Этюд для «Великой еврейской невесты» c.1635 240 х 190 мм. Национальный музей, Стокгольм
	Женщина, сидящая в постели c. 1635 14,8 x 19,1 см Музей Гринингера, Гронинген
	Женщина, сидящая в постели c.1635-1636 14 х 14,6 см. Галерея Института Култарда, Лондон,
	Женщина с ребенком спускаются по лестнице c. 1635-1636 18,7 х 13,2 см. Библиотека Пирпойнт Моргана, Нью-Йорк,
	Ганимед, унесенный орлом Зевса c.1635 183 х 160 мм. Kuperstich-Kabinett der Staatlichen, Dresden
	Пейзаж с двумя коттеджами c. 1635 10,9 х 19,2 см. Kupferschkabinett, Берлин
	Пейзаж с мужчиной, стоящим у дороги (оборотная сторона рисунка выше) c.1635 10,9 х 19,2 см. Kupferschkabinett, Берлин
	Женщина, утешающая ребенка, напуганного собакой c. 1636 10,3 х 10,2 см. Коллекция Frits Lugt, Institut Néerlandais, Париж,
	Женщина с ребенком напугана собакой 1636 18.4 х 14,6 см. Szépmüvészeti Múzeum, Будапешт
	Этюд голов и фигур c. 1636 Институт искусств парикмахера Бирмингемский университет, Англия,
	Саския, лежащая в постели, женщина, сидящая у ее ног c.1635–38 228 х 165 мм. Staatliche Graphische Sammlung, Мюнхен
	Слон 1637 23,3 x 35,4 см Вена, Альбертина
	Сидящая женщина, до смерти нагая c.1637 19,9 х 15,3 см. Музей Боймана ван Бёнингена, Роттердам
	Два этюда райской птицы c. 1637 181 х 154 мм. Лувр, Париж
	Слон, на заднем плане группа зрителей c.1637 178 x 256 мм Британский музей, Лондон
	Обнаженная женщина со змеей c. 1636 24,7 х 13,7 см. Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес
	Две женщины учат ребенка ходить c.1640 103 х 128 мм. Британский музей, Лондон
	Три этюда слона c. 1637 239 х 354 мм. Graphische Sammlung Albertina, Вена
	Портрет Титии ван Уилрнбург 1639 17.4 х 14,6 см. Национальный музей, Столхольм
	Райнспорт в Ренене c. 1640 120 х 176 мм. Коллекция Чатсуорта, Чатсуорт,
	Интерьер с женщиной в постели 1640–1641 14.1 х 17,6 см. Collectiom Frits Lugt, Istitut Néerlandais, Париж
	Изгиб Амстела у Костверлорена 136 х 247 мм. Герцог Девонширский и попечители г. Chatsworth Settlement, Чатсуорт,
	Женщина учит ребенка стоять c.1640 78 х 554 мм. Британский музей, Лондон
	Коттеджи перед грозовым небом c. 1641 18,2 х 24,5 см. Альбертина, Вена
	Три исследования ребенка, одно исследование женщины c.1640-1645 21,4 х 16 см. Художественный музей Фогга, Художественные музеи Гарвардского университета, Кембридж,
	Исцеление Товита c. 1640-1645 210 х 177 мм. Мадам Коллекция Пьера Гужона, Париж,
	Женщина в костюме Северной Голландии, С ее спины c.1642 220 х 150 мм. Музей Тейлера, Харлем
	Старая женщина с младенцем на струнах; на Оставил отдельный этюд бюста ребенка c. 1645 160 х 1654 мм. Национальный музей, Стокгольм
	Этюд девушки у окна c.1645 8,8 х 6,6 см. Галерея Института Курто, Лондон
	Три женщины и ребенок c. 1645 23,2 х 17,8 см. Рейксмузеум, Амстердам,
	Сидящая обнаженная женщина как Susanna c.1647 20,3 х 16,4 см. Kupperstichkabinett, Staatliche Museen, Preussischer Kulturbesitz, Берлин
	Вид на Амстел над валом c. 1647-50 90 х 106 мм. Коллекция Розенвальда, Национальная художественная галерея, Вашингтон Д.С.
	Шесть января с собакой у открытого окна c. 1647 220 х 175 мм. Шесть Коллекция
	Пейзаж с усадьбой c. 1649-1650 7 х 15 см. Чатсуорт Сеттелемнт, Чатсуорт
	Вид на Хутвал c.1650 125 х 182 мм. Chatsworth Settlement, Чатсуорт,
	Изгиб Амстела в Костверлоре c. 1650 136 х 247 мм. Герцог Девонширский и попечители г. Chatsworth Settlement, Чатсуорт,
	Стог сена возле фермы c.1650 128 х 200 мм. Chatsworth Settlement, Чатсуорт,
	Отдыхающий лев, повернутый налево c. 1650–52 138 х 204 мм. Лувр, Париж
	Вид на «Хет Идж» из Димердейка c.1650–1653 76 х 244 мм. Chatsworth Settlement, Чатсуорт,
	Святой Иероним читает в пейзаже c. 1652 250 х 207 мм. Кунстхалле, Гамбург
	Мастерская Рембрандта с моделью c.1654 206 х 191 мм. Музей Ашмола, Оксфорд,
	Молодая женщина, сидящая в кресле c. 1654-60 163 х 143 мм. Британский музей, Лондон
	Автопортрет в студийной одежде, в полный рост c.1655 203 х 134 мм. Рембрандт Хёйс, Амстердам
	Христос, омывающий ноги своим ученикам c. 1655 157 х 221 мм. Рейксмузеум, Амстердам,
	Спящая женщина c.1655 Британский музей, Лондон
	Женщина сидит у окна с закрытыми глазами c. 1655–1656 16,3 х 17,5 см. Национальный музей, Стокгольм
	Ангел, являющийся Агари в пустыне c. 1655–1667 182 х 252 мм. Кунстхалле, Гамбург
	Воскрешение дочери Ярия c. 1655-1660 198 х 198 мм. Kupfenstichkabinet, Берлин
	Изучение жизни юноши, тянущего за веревку c. 1656-58 290 х 178 мм. Rijksprentenkabinet, Амстердам
	Обнаженная женщина, лежащая на подушке c. 1658 13,5 х 28,3 см. Рейксмузеум, Амстердам,
	Сидящая обнаженная женщина c. 1660 21.1 х 17,4 см. Чикагский институт искусств, Чикаго,
	Заговор Юлия Цивилиса 25 октября 1661 196 х 180 мм. Staaliche Graphihische Sammlung, Мюнхен
	Исследование синдика c.1662 193 х 159 мм. Опубликовано в Разное Навигация по записям ← Убрать картинки фон: Remove.bg for Individuals – remove.bg Русский шрифт страшный: Ужасные шрифты — русские скачать бесплатно → Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт Искать: Рубрики Adobe CS3 Adobe CS4 Adobe CS5 Adobe CS6 Cs3 Cs4 Cs5 Cs6 Всё о дизайне Для начинающих Разное Уроки для начинающих Авторское право © 2024 Es picture - Картинки top