Рисунки в стиле комикс: D0 ba d0 be d0 bc d0 b8 d0 ba d1 81 d1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d1 8c картинки, стоковые фото D0 ba d0 be d0 bc d0 b8 d0 ba d1 81 d1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d1 8c

Опубликовано Автор Оставить комментарий

Содержание

Учимся рисовать комиксы: экспресс-курс и советы художников

Комиксы с каждым годом набирают популярность, и совершенно разные люди примыкают к этой сфере, пробуя нарисовать что-то свое. Мы попросили отечественных художников рассказать о том, какие трудности ждут начинающих авторов, желающих создать свой комикс.

Создание комикса — это очень кропотливая работа, которая требует от человека комплексоного подхода. Не зацикливаться на мелочах, а стараться воспринимать все этапы подготовки и работы одинаково, потому что комикс — это совокупность всех его частей, а не только рисунок или его сюжет.

Мы попросили двух отечественных художников на основе своего опыта рассказать о том, как создаются комиксы. Дмитрий Феоктистов и Евгений Францев — художники, которые работали над отечественным комиксом-вестерном «Фронтир» (кстати, недавно у нас вышло интервьюс Дмитрием, посвященное этой работе).

Дмитрий Феоктистов

На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом

Когда возникает желание создать комикс, главная задача — помнить, что комикс это не набор рисунков, а история, которая должна быть рассказана.

Поэтому крайне важно в начале работы иметь точное понимание развития истории. Не важно, короткая она или длинная. На крайний случай желательно иметь хотя бы раскадровку будущего комикса. Отдельный момент, который очень важно отметить — процесс создания комикса занимает большое количество времени, и психологическая готовность к такой работе тоже необходима.

Комикс — это история, и поэтому очень важно, чтобы она была интересной.

Интересной историю не сделают необычные локации или стильный рисунок. Главное — крутые и необычные персонажи. Мне кажется, что любые огрехи в технике и исполнении читатели могут простить, если им было интересно наблюдать за развитием персонажей, их приключениями и действиями. В ином случае у вас получится либо набор красивых картинок, либо же сухая и скучная история.

Многие говорят, что художник лучше рисует то, что ему интереснее и ближе всего. С одной стороны — это абсолютная правда, с другой — каждая история имеет свою атмосферу и изюминку.

И вот как раз процесс «вхождения» — самый интересный в работе над комиксом. Прочувствовать атмосферу комикса, персонажей, сделать самую дикую фантазию реальностью — это задача каждого художника комиксов. И тут, как и в любом творческом процессе, новые и непонятные задачи дают гораздо больше пользы, чем зазубенные и привычные сюжеты и декорации. В свое время я проводил безумное количество времени в поисках различных референсов — от выбора типажей бывалых проституток до номерных знаков штата Иллинойс. Так что не стоит смотреть историю браузера художников комиксов!

С чего начинается работа над комиксом

Каждый комикс начинается с идеи. Иногда у тебя в голове появляется какая-то сцена или событие, которое тянет за собой весь остальной материал. Иногда это образ главного героя.

Если говорить о работе над готовым чужим сценарием, то практически одновременно идут процессы поиска дизайна персонажей и раскадровка будущего комикса.

Зачастую при работе над готовым сценарием художник и сценарист создают творческий дуэт. В своей работе я еще не сталкивался с жесткими ограничениями над сценарием — ни с отечественными, ни с зарубежными авторами. Но очень важно не забывать, что главная задача художника — нарисовать, а не написать. И каждая правка, каждое изменение должно все же опираться на реальные основания, а не быть только капризом художника. Хотя и такое бывает!

Чтобы комикс было удобно читать — его панели нужно удобно расположить. Грубо говоря, еще на этапе раскадровки вы сами должны испытать каждую страницу. Идите глазами по панелям, по пузырям текста, прослеживая путь взгляда вашего читателя.

Есть огромное количество пособий от известных художников, но без большого опыта чтения комиксов вы не сможете решать подобную задачу на интуитивном уровне.

С появлением персональных компьютеров все немного изменилось — раньше текст в пузырях для комиксов писался вручную и приклеивался к готовым компасным страницам.

Сейчас же, леттеринг стал практически поголовно цифровым процессом. Осталось очень мало авторов, которые берут текст в свои руки, в прямом и переносном смысле. Но это не меняет необходимости помнить о тексте при рисовании комикса. Я на первых комиксах периодически забывал об этом и приходилось менять композицию сцены или даже перерисовать ту или иную панель.

Степень проработки рисунка и его, скажем так, академичности — вопрос сугубо технический.

Почти каждый художник комиксов рисует в уникальном стиле, даже если основывается на опыте других художников. Если вы рисуете стрип с мультяшными, плоскими персонажами, то полностью проработанные фоны с тенями и полутенями будут смотреться тяжеловесно. Если же вы, как и я, пытаетесь работать в более реалистичном стиле — тени будут являться обязательным фактором, придающим рисунку объем и живость. Опять же, есть большое количество мэтров, которые рисуют тенями, а не линиями. Комиксы тем и прекрасны, что позволяют цвести тысяче цветов.

Как лучше работать новичкам

Я не сторонник жестких разделений на «цифру» и «традишку». В идеале — несмотря на различия инструментария — нужно уметь работать любым способом.

Но, положа руку на сердце, при всей моей любви к олдскульным инструментам — цифра сейчас становится доступнее и проще для работы над комиксами и иллюстрацией. Хорошая бумага, профессиональный инструмент и необходимость пространства для работы и хранения могут стать серьезной проблемой и строкой расходов для новичка. Надо понимать, что комиксы — это жесткие дедлайны, и с цифровыми инструментами их выдерживать намного проще.

Вне зависимости от того, на бумаге вы рисуете или на планшете — подготовка к печати будет производиться цифровым способом.

Для своей работы я пользуюсь Adobe Photoshop. Его мне вполне хватает для подготовки отсканированных страниц к печати. В свое время пробовал Sai — программа интересная и довольно удобная, поскольку именно рисовать в Photoshop для меня оказалось не очень удобно.

Важные этапы при создании комикса

(редакция)

Для начала, как выше отметил Дмитрий, вам нужно выбрать тему комикса и придумать историю, в которой вы сможете рассказать все, что хотите. Не стоит бояться вставить в комикс что-то лишнее. При работе вы сами уберете все ненужное, оставив только то, что соответствует вашему видению этой истории.

Дальше нужно составить план комикса. Это может быть как классический план, так и план в виде набросков. На этом этапе вам не нужно продумывать расположение панелей комикса, так как планирование расположения панелей на каждой из страниц будет позднее.

Решите — каким будет объем вашего комикса. Будет ли это веб-комикс, комикс-ваншот или начало большой серии. От размеров вашей истории зависит ее темп, количество панелей на странице и последовательность чтения.

Грубо говоря, в крупной серии сценаристы и художники могут позволить уделить целый разворот какому-то одному кадру. В ваншотах это сложнее, так как вы ограничены в объеме комикса.

Когда у вас есть история и ее примерный план, то вам нужно ответить на главный вопрос — способны ли вы сами реализовать его?

И здесь речь не о качестве вашего рисунка — некоторые комиксы притягивают своим минимализмом. Речь именно о соответствии ваших умений тематике вашего комикса. Уверены ли вы, что сможете нарисовать его таким, каким задумали?

Если вы определились со всем указанным выше и уже начали работу, то самое время убедиться, что вы не забыли все важные элементы: главных героев, фоны, место под пузыри с текстом и звуки.

Если вы традиционный художник, то вам нужно пространство с хорошим освещением и просторным столом, где вы сможете работать. Комиксы не рисуются за компьютером и на коленке.

Ваша задача создать себе максимально комфортные условия для работы, в которых вы сможете настроиться на правильную волну и творить.

Если же вы предпочитаете рисовать в электронном виде, то вам может помочь графический планшет и хороший монитор. Например, мониторы линейки Ultrawide LG (наш обзор). Почему именно они?

  • Самое главное — у этой линейки отличная диагональ — от 29 дюймов (29UM59-P) до 38 (38UC99-W). Широкий угол обзора — до 178 градусов по вертикали и горизонтали — позволит вам держать на мониторе параллельно несколько открытых вкладок, которые помогут при работе над комиксом. Например, учебник по изобразительному искусству, ваш план-раскадровку, графический редактор — все это одновременно будет открыто на экране;
  • Разрешение экрана до 3840×1600 позволит вам не только умещать все необходимые для работы над комиксами программы параллельно на рабочем столе, но и держать вашу работу в максимально большом формате, чтобы можно было прорисовать все мелкие детали и фоны на панелях комикса;
  • Максимальная яркость экрана — 300 кд/м2, а контрастность — 1000:1, динамическая, и это вполне стандартные показатели, при которых вы получите отличный баланс белого и черного, а также яркие цвета, что, согласитесь, очень важно для художников. Кстати, все мониторы линейки Ultrawide LG с антибликовым покрытием, так что вы можете без проблем работать при любом освещении.

Евгений Францев

На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом

Комиксы — вещь комплексная. Как часы — один винтик не вертится, и они стоят. Так и тут: если какой-то элемент сделан плохо или не производит нужного эффекта, то и комикс не работает. Как в кино — если в драматичной сцене будет играть веселая музыка, то зритель вряд ли заплачет или посочувствует героям фильма. Поэтому готовиться надо по-максимуму. Записать все идеи, заточить карандаши, запастись тушью. Хотя все учесть, конечно, невозможно.

Комиксы — это созерцательный вид искусства, поэтому визуал очень важен. Но если у комикса нет идеи, то не спасет и он.

Нужно понимать, что ты хочешь от своего комикса — вокруг чего будет крутиться сюжет, какие будут персонажи, какой будет история и как она будет выглядеть на бумаге. Даже если комикс делает ставку на картинку, это не значит, что все остальное отходит на второй план и можно меньше заморачиваться, например, с сюжетом.

Хороший художник хорошо рисует и то, что любит, и то, что не любит.

Потому что это его работа, и он должен относиться к ней ответственно. Конечно, приятно рисовать то, что сердцу ближе, но у заказчика комикса идеи и пожелания могут быть самые разные, и нужно их учитывать. А еще чем больше рисуешь — особенно в разных стилях — тем больше прокачиваешься. Но это не значит, что художники соглашаются на любую работу.

С чего начинается работа над комиксом

Самая важная часть комикса — это идея. Ее основой может стать все что угодно — от просмотренного фильма до закорючки на бумажке.

Но работа должна быть последовательной. Нельзя спонтанно менять внешний вид, характер, цели героя. Сценарий должен быть прописан от и до. Дизайны должны быть законченными, а раскадровка — понятной. В процессе чистовой отрисовки все еще может поменяться. Могут возникнуть новые идеи, которые повлияют на внешний вид комикса или на сюжет.

Забавно, что иногда крутые сцены рождаются из курьезов — например, невнимательности художника. В первой книге «Фронтира» в истории с доктором-злодеем Баффало должен был выбить дверь и закончить сцену в доме. Но я в процессе чтения сценария подумал, что дверь должен вышибать доктор — из помещения наружу. В итоге я сделал крутой разворот с этой сценой — и она вошла в финальную версию комикса.

Некоторые заказчики требуют беспрекословно следовать сценарию. А кто-то дает художнику свободу — главное, чтобы идеи не вредили повествованию.

Почти во все комиксы, над которыми я работал, я вносил какие-то изменения. В итоге они пошли только на пользу истории.

Художник — это и режиссер, и оператор. Он должен показывать то, что важно для продвижения сюжета, а не просто рисовать героя в эффектных позах. А если художник нарисовал крутой разворот, который никак не виляет на визуальное повествование — то это ошибка.

Как лучше работать новичкам

Сложно ответить однозначно. Многие известные художники — ветераны и молодые — работают на бумаге. А кто-то, наоборот, в цифре. Кто-то комбинирует одно с другим: рисует на компьютере раскадровку, а распечатывает и обводит уже на бумаге.

Я всем советую начинать рисовать на бумаге: четче понимаешь формы предметов, объем, пропорции, перспективу. Это поможет рисовать в цифре в будущем. Но если кто-то принципиально хочет рисовать только в цифре — пусть делает.

Если работаешь над комиксом на бумаге — можно сразу рисовать пузыри от руки. А можно оставить для них место и добавить на компьютере в конце работы. Нельзя про них забывать.

Важно следить за пространством панели: там должна быть не только крутая картинка, но и место для текста. Иногда, конечно, хочется, чтобы пузырей не было. Чтобы все, что рисуешь, говорило само за себя или просто не нуждалось в словах.

Порядок панелей всегда ведет взгляд читателя. Это могут быть движения героев в определенном направлении или геометрические направляющие в задниках. Умение ненавязчиво вести читателя — это большое мастерство. А если приходится рисовать стрелочки — что-то пошло не так. Мне вообще сложно представить хороший комикс без теней. Без фонов еще можно, но не без теней. Майк Миньола, Френк Миллер мастерски пользуются тенями и создают с их помощью нужную атмосферу.

Ничего лучше Photoshop для обработки изображений пока не придумали. Еще хорошие редакторы — Manga Studio и более современный Clip Studio: они заточены специально под художников комиксов и манги, а еще у них много инструментов для анимации. Художники пробуют разные редакторы и выбирают для себя самые удобные. Мне, например, нравится Photoshop.

Как донести ваш комикс до читателя

(редакция)

Сегодня существует множество способов показать свою работу. Главное — понять, насколько вы в ней уверены.

Если вы хотите издать свой комикс, чтобы он продавался в магазинах, то вам предварительно стоит дать его почитать не близким и друзьям, а совершенно посторонним людям, которые смогут максимально критично оценить ваш труд. И только после этого вам нужно решить, будет ваш комикс платным или бесплатным

Для бесплатной публикации вы можете использовать:

  • «ВКонтакте» — крупнейшая отечественная социальная сеть позволит вам как создать свое сообщество, посвященное вашему комиксу, так и использовать чужие, соответствующие тематике. Например, группу «Русские комиксы»;
  • Сайт «Авторский комикс» — самый большой в России и СНГ сайт, посвященный веб-комиксам. Здесь есть как новички, так и матерые художники, написавшие уже не один десяток комиксов. Есть и другие сайты подобного типа. Например, «Комиксолет»;
  • DeviantArt— самое крупное международное сообщество для художников. Вы можете публиковать там как фрагменты, так и полноценные страницы комиксов.

Для платной публикации вам стоит обратиться к издательствам комиксов:

  • Bubble. У крупнейшего российского издателя отечественных комиксов есть импринт — Bubble Visions, который выпускает готовые работы. Чтобы заинтересовать их комиксом, вы должны полностью его нарисовать;
  • Parallel Comics. Это издательство выпускает сборники отечественных комиксов, в которые у вас есть шанс попасть, если вы сможете заинтересовать составителей. Кстати, интервью с одним из них можно почитать вот тут.
  • Другие издательства. «Комильфо», «Белый Единорог», «КомФедерация», «Live Bubbles», «SPB Comics», «Комикс Паблишер» и другие. С каждым из них индивидуальные условия, и у вас есть шанс заинтересовать издателей, но это будет нелегко. Рынок отечественных комиксов сейчас не в лучшем состоянии.

Сomics-ART. Портрет на заказ по фото

Сomics-ART. Портрет на заказ по фото

На любой праздник принято дарить подарки. Эксклюзивный портрет на заказ по фото в стиле COMICS-ART – идеальный подарок на торжество молодому модному человеку. Интересный рисунок понравится не только любителям комиксов, но и людям серьезных профессий. Художники-иллюстраторы нашей мастерской стараются показать, что не только классическое искусство может вызвать позитивные эмоции. К примеру, юноша 16 – 25 лет может не оценить классический живописный портрет написанный маслом, а вот увидев себя в образе главного героя любимой компьютерной игры, получит гораздо больше ярких эмоций! Такой сюрприз будет радовать именинника долгие годы.

ИДЕЯ ПОРТРЕТА

Портреты COMICS-ART позволяют по-новому взглянуть на человека. В образе действующих лиц выделяется изюминка, скрываются недостатки, сохраняется потрясающее сходство с живым человеком. Рисунки в жанре комикс превращают любителей кино-вселенной Марвел, жанров Аниме, фэнтези и фантастики в супергероев. Портреты рисуются на любые темы: от Халка и Женщины-кошки до персонажей известных компьютерных игр и мультфильмов. Героев можно изобразить в полный рост, либо по пояс.

Первые комиксы появились не в Америке, как принято считать, а в Европе в XVI и XVII веке. Наибольшей популярности за рубежом данный жанр достигал в 1930-х годах. В России самый бум пришелся на 2010 год.

Комикс портрет и выбор персонажа

Портрет создается по выбранным персонажам. Для выбора сюжета вы можете ознакомиться с нашим портфолио, либо прислать что-то из ранее найденных макетов. Процесс отрисовки персонажа очень непростой и кропотливый труд, занимающий достаточно много времени, поэтому перед тем как приступить к созданию комикса, вам следует утвердить выбранный вами стиль, образ и фотографию, с которой будут срисовывать портрет. Спустя один-два дня ваш близкий покажется вам в виде зарубежного супергероя, былинного богатыря или героя нашумевшей игры GTA.

Парный комикс портрет

На совместные праздники и даты предлагается сделать парный комикс портрет. Для иллюстрации необязательно предоставлять общую фотографию, подойдут отдельные фото. Сюжет подбирается индивидуально, в зависимости от потребностей и намечающегося события. Можно создать целую линию изображений, например, о совместной жизни, и ежегодно добавлять по картине в семейную коллекцию.

Не знаете, как признаться в любви? Закажите комикс портрет с намеком. Таким способом стало модно делать предложение своей второй половинке, данное действие рисуется в любом амплуа: Бэтмен с Женщиной-кошкой, Шрек с Фионой, Огр с Эльфийкой и даже Русалочка с Принцем.

Что необходимо для заказа

  1. Оставить заявку на изготовление портрета.
  2. Прислать нам на почту [email protected] одно или несколько хороших, четких фотографий персонажа, где вам будет нравиться его (или ее) выражение лица.

    3. Далее с вами свяжется наш менеджер и обговорит все нюансы.

Как создается комикс портрет

Получив фотографии и пожелания клиента, художник-иллюстратор делает эскиз на графическом планшете, который согласовывается с Клиентом. По желанию, создается несколько цветовых решений, вариаций эскиза. После утверждения эскиза, иллюстратор дорабатывает эскиз до итогового макета, прорисовывает тончайшие детали и согласовывает итоговый макет с Клиентом. После письменного утверждения, макет передается в печать.

Комикс-арт портрет печатается при помощи профессионального фотопринтера фирмы EPSON, предназначенного для печати высокоточных фотографий и репродукций. Печать производится только на натуральных холстах и обязательно покрывается лаком (глянцевым или матовым на выбор), что защищает изображение от выгорания и минимальных внешних воздействий.

После того как лак высохнет, багетный мастер натягивает холст на подрамник, выполненный из натуральной сращенной сосны, устанавливает крепления. И заказ упаковывается.

Обрамление или рама для комикс-арт портрета

Холст с портретом натягивается на подрамник с галерейной натяжкой, при такой натяжке боковинки картины зарисованы общим фоном и рама не требуется. Но по вашему желанию вам могут предложат оформить портрет в багет.

Этапы работы

  • Прием и подтверждение заказа с оговоренными потребностями.
  • Создание эскиза и согласование с Вами.
  • Печать портрета на холсте.
  • Покрытие холста лаком (глянцевым или матовым) и натяжка холста на подрамник.
  • Упаковка транспортная/подарочная
  • Доставка удобным способом (самовывоз, курьерская служба, Почта России, сторонние компании по доставке).

Стоимость портрета в стиле комикс арт

РазмерНа подрамнике, без рамыВ раме
30х403 000 р.от 4 050 р.
40х603 900 р.от 5 310 р.
50х704 400 р.от 6 040 р.
60х804 800 р.от 6 680 р.
70х1007 000 р.от 9 240 р.
80х1208 100 р.от 10 700 р.
100х15010 800 р.от 13 990 р.

Почему именно мы

Цена за на изготовление Comics Art портрета может оказаться выше! Все зависит от качества предоставленных фотографий и Ваших пожеланий. Цена будет обговорена с вами заранее и в процессе работы над заказом не меняется.

За дополнительную плату Вы можете заказать багетную рамку в нашей мастерской на свой вкус.

  • Работаем с 2010 года.
  • Выполнили более 3000 заказов и более 5000 картин.
  • Отзывы наших клиентов говорит о многом (среди них было много известных людей и компании).
  • Слаженный профессиональный коллектив, более 10 иллюстраторов и художников.
  • Офис в самом центре Санкт-Петербурга.
  • Мы стараемся сделать наше с вами сотрудничество максимально удобным и комфортным для вас, поэтому продумываем и проговариваем все нюансы заранее.
  • Стоимость вашего заказа обговаривается с вами при первом общении и не меняется. Отсутствуют скрытые платежи.
  • Имеем свое печатное и багетное производство, что позволяет нам выполнять заказы от 3х часов.
  • Используем натуральные экологические материалы.
  • Тщательно упаковываем картину, чтобы вы получили все в целости и сохранности.
  • По Санкт-Петербургу мы доставляем заказы со своими курьерами.
  • В Москву в пределах МКАД доставляем на следующий день после изготовления.

Художники комиксов — Freelance.Ru — Фрилансеры

Художники комиксов — Freelance.Ru — Фрилансеры

Для полной функциональности этого сайта необходимо включить JavaScript.

Фрилансеры

Комиксы
Главный Комиксар
komiksar

20 см!.. и это только карандаш! [email protected]

  • Арт / Иллюстрации / Анимация
  • Рисунки и иллюстрации
  • Комиксы
  • Веб разработка
  • Дизайн сайтов
  • …

Мое кредо:

Роман Шиблёв
vergilium

dum spiro spero

  • Арт / Иллюстрации / Анимация
  • Графический дизайн
  • Логотипы
  • Векторная графика
  • Баннеры
  • …

theMizaru

МСК

Луноход

алое

иконки

работа

Андрей Колобов
madmult

Не оплачиваемых тестовых заданий не делаю.

  • Арт / Иллюстрации / Анимация
  • Графический дизайн
  • Векторная графика
  • Архитектура / Интерьер / Экстерьер
  • Промышленный дизайн
  • …

алиса

зелёный

селезнёв

Новогодняя иллюстрация.

Александр Невский. Графическая новелла. стр. 18.

Декабрь. Иллюстрация для календаря.»Тольяттиазот».

Олеся Павлова
lesypool

Блиц-скорость без границ!

  • Арт / Иллюстрации / Анимация
  • 2D персонажи
  • Графический дизайн
  • Баннеры
  • Комиксы
  • …

Frozen

Дополненная реальность

Пригласительные

Роман Эхов
quill-driver
  • Нижний Новгород
  • Работ в портфолио: 9
  • Отзывы: 0
  • Арт / Иллюстрации / Анимация
  • 2D персонажи
  • Комиксы
  • Пиксель-арт
  • Рисунки и иллюстрации
  • …

Мое кредо:

Дионис

Мощный петух

Индийская девушка

Лили O
Olili

Иллюстрация — это целая вселенная! И в каждой своя атмосфера!

  • Арт / Иллюстрации / Анимация
  • Рисунки и иллюстрации
  • Комиксы
  • Фотохудожник
  • 2D персонажи
  • …

Мое кредо:

Постапокалипсис

Портрет

Супергерой

Екатерина Федотова
dusya123
  • Санкт-Петербург
  • Работ в портфолио: 60
  • Отзывы: 0
  • Арт / Иллюстрации / Анимация
  • Рисунки и иллюстрации
  • 2D персонажи
  • 2д графика
  • Графический дизайн
  • …
Андрей Драндидис
K2-predel

Творческий подход к вашему бизнесу

  • Графический дизайн
  • Веб разработка
  • Дизайн сайтов
  • Логотипы
  • Фирменный стиль (айдентика)
  • …

Кей вижуал для фестиваля «Megafon New Star Camp 2020

Серия плакатов для ювелирного бренда «585»

Мобильная версия сайта бюро «Twenty Seven»

Таша Никонова
tashenika
  • Работ в портфолио: 8
  • Отзывы: 0
  • Графический дизайн
  • Каллиграфия и леттеринг
  • Арт / Иллюстрации / Анимация
  • Комиксы
  • Архитектура / Интерьер / Экстерьер
  • …
Победитель: 2021

«Солнце с нас самих»

Творческий личный блог

«Будь доброй. Всегда.»

Анастасия Игнатик
Ignata
  • Екатеринбург
  • Работ в портфолио: 260
  • Отзывы: 85 0
  • Использовала:
  • Графический дизайн
  • Арт / Иллюстрации / Анимация
  • 2D персонажи
  • Логотипы
  • Фирменный стиль (айдентика)
  • …
Маргарита Куртова
maat
  • Графический дизайн
  • Логотипы
  • Арт / Иллюстрации / Анимация
  • Рисунки и иллюстрации
  • Дизайн упаковки
  • …

Елена Летучая для телеканала «Пятница»

Логотип Труман

Fashion-иллюстрация

Дилора Каспер
LoraCasper

Сайт должен приносить прибыль, а не теряться в лабиринте ошибок

  • Веб разработка
  • Классическая реклама и маркетинг
  • Рекламная продукция
  • Landing Page
  • Сайт «под ключ»
  • …

Мое кредо:

Актив энержи

Иллюстрация девушка под водой

Лав продукт, Щедрая душа

Сергей Давыденко
serglam

Кропотливая работа не составит мне труда!

  • Санкт-Петербург
  • Работ в портфолио: 125
  • Отзывы: 52 0
  • Использовал:
  • Графический дизайн
  • Оформление социальных сетей
  • Арт / Иллюстрации / Анимация
  • Пиксел-арт/Иконки
  • Логотипы
  • …

Самый Ленивый Подкаст

Страница журнала AutoHaus

Карта_УрФО

Ekaterina Pomortseva
ekaterinapom
  • Графический дизайн
  • Логотипы
  • Векторная графика
  • Арт / Иллюстрации / Анимация
  • Рисунки и иллюстрации
  • …

Этикетка для мороженного

Иллюстрация для сайта.

Логотип. Мебель.

Алина Басс
bassalina

Создам для вас стильный дизайн/иллюстрацию

  • Веб разработка
  • Арт / Иллюстрации / Анимация
  • 2D персонажи
  • 2д графика
  • Классическая реклама и маркетинг
  • …

Логотип для приложения по бронированию ресторанов

Принт для корпоративной футболки в стиле комикса «Тинтин»

Карточки товаров (уходовая косметика) для wildberries

Сергей Ежов
greyhedgehogart

Бизнес бизнесом, но делают его Люди.

  • Веб разработка
  • Landing Page
  • Дизайн сайтов
  • Интернет магазин
  • Арт / Иллюстрации / Анимация
  • …

Мое кредо:

Зоомагазин «Жан Клюв»

Telegram-канал «TikTok Trends Club»

Школа английского языка «Windsor»

Aleks Orlove
  • Количество работ: 14
  • Был на сайте:
  • Статус занятости: Свободен
Оксана Шалухина
  • Количество работ: 82
  • Была на сайте:
  • Статус занятости: не определен
Svetlana Flichart
  • Количество работ: 260
  • Была на сайте:
  • Статус занятости: Свободна
Художники комиксов — Freelance.Ru

Ищете художника, который умеет рисовать комиксы? На этой странице представлены художники, которые нарисуют комикс по написанному вами сценарию.

Предложите работу напрямую тому, чей стиль вам понравился. Или откройте проект и рассмотрите заявки от откликнувшихся фрилансеров.

Стройте безопасную и комфортную работу с фрилансерами на Freelance.Ru.

Сам себе сторителлер: как работают украинские художники комиксов

В отличие от других видов иллюстрации, комикс — это помесь изображений и литературы. Он предусматривает тесное сотрудничество художников и сценаристов. При этом некоторые иллюстраторы работают в одиночку, отвечая одновременно за концепт, сюжет, раскадровку, рисовку и колоринг. В преддверии Киевского Фестиваля комиксов, мы решили выяснить у художников-комиксистов, в чем притягательность формата комиксов, преимущества работы со сценаристом или без него, и как из иллюстрации и текста создаются сильные истории.

Octane, графический роман «Некромантийя».

Кто: художник-график. Псевдоним я взяла очень давно, во времена увлечения «Трансформерами». С тех пор его не меняла, хотя увлечение сошло на нет.

Портфолио: здесь и здесь.

Почему комиксы: я люблю придумывать истории. И рисовать. Комикс — идеальный вариант, чтоб совместить и то, и другое.

Любимые иллюстраторы-комиксисты: Баранько, Чебыкин, Ледруа, Федеричи, всех и не перечислишь. В основном мне нравится их техническое исполнение и построение композиции на странице, свой уникальный стиль. Я очень ценю, когда у человека есть узнаваемый стиль.

Стиль: К своему стилю я пришла, просто не копируя чужие. Я рисую историю так, как вижу ее я, а не как советуют школы-студии-курсы. У меня есть академическое образование, но мейнстримные стили я не копировала даже когда обучалась.

Рабочий процесс: Сначала я ручкой в блокноте рисую черновой набросок пары страниц. Потом рисую на бумаге чистовой контур карандашами и линерами. Сканирую, в Photoshop корректирую, если что-то не нравится, и там же занимаюсь колорингом. Кто-то делает контур сразу в цифре, но у меня он лучше выходит на бумаге. Использую только Photoshop и графический планшет Wacom.

Эскиз некроманта

Наброски образов инквизиторов

Расскажите о сюжете вашего графического романа «Некромантийя».

Я долго не могла сформулировать, о чем же «Некромантийя». Даже рецензию не могла нормально написать. Если коротко, сюжет таков: часть альтернативного псевдосредневекового человечества осуществила свою давнюю мечту о бессмертии. Правда, для этого её представителям пришлось умереть, стать некромантами и основать свою страну (Некромантийю). А Инквизитория (местный радикальный Ватикан континентального масштаба) пытается их всячески уничтожить. На фоне этой возни у главных героев происходят приключения, иногда граничащие с абсурдом, часто пародийного характера. Постепенно они открывают тайны мира, разгадывают загадки, и всё для того, чтобы наконец привести человечество в светлое будущее.

Некроманты из комикса «Некромантийя»

Что является самой сложной частью процесса создания иллюстраций к фэнтезийному графическому роману?

Рисовать совсем не сложно. Самое сложное — придумать. Неважно, сценарий это, поза персонажа или композиция. Техническая сторона вопроса лично для меня всегда легкая. Если бы у меня был готовый сценарий и черновая кадровка, я могла бы делать по пять страниц в день.

Фрагмент первого тома, «Некромантийя»

Насколько важна символика и чем обоснован выбор цветовой гаммы в данной работе?

Символика взята из европейской средневековой традиции: кресты, готическая архитектура, понятные нам знаки смерти, божественного начала. Она прочно ассоциируется и с фракциями, и с персонажами, поэтому она очень важна. С цветовой гаммой то же самое. В разных локациях преобладают естественные только для определенной фракции цвета. У некромантов — черное, зеленое и золотое, безжизненное, у инквизиторов — белое, золотое и небесно-синее, свежее. Цвет помогает читателю ориентироваться между фракциями и персонажами.

Сравнение цветов: некромант и инквизитор

Есть ли у вас любимцы среди созданных вами персонажей?

Любимцы среди персонажей есть. Это заметно хотя бы по тому, сколько «экранного» времени я им выделяю. Но я стараюсь отходить от этого: когда ты сильно увлекаешься конкретным персонажем, страдает полотно истории.

Персонаж «Некромантий», Его Величество Некрофилакс III

Вы являетесь автором сценария и одновременно художником-иллюстратором «Некромантийи». Приходилось ли когда-нибудь сотрудничать с коллегами или другими сценаристами?

Мой первый и единственный опыт работы в команде был лет 10 назад, в одной комикс-битве. И это было ужасно, потому что каждый тянул одеяло на себя. Нет, я бы никогда не хотела это повторить. Свои истории я не доверяю никому, мне гораздо легче работать одной. Если бы меня позвали работать в команде над совершенно чужой историей, которая делается как составной продукт, думаю, я бы попыталась.

Над какими еще комиксами и проектами вы работаете на данный момент?

Сейчас я работаю над еще одним opus magnum «Душа возвращается на землю» уже по другой, совершенно аутентичной, но более дорогой для меня вселенной. И это еще не предел, так как идей для проектов много.

Александр Корешков, комикс «Серед Овець»

Кто: искусствовед, иллюстратор, аниматор, сценарист, автор комикса «Серед Овець».

Портфолио:  здесь и здесь.

Почему комиксы: быстрее было бы писать истории, но яркие образы у меня в голове, которые их сопровождают, требуют выхода. Они, как гири, которые продают в нагрузку к модному галстуку – без наглых образов история не подается.

Любимые иллюстраторы-комиксисты: знаю несколько человек, которые произвели огромное впечатление на меня и на индустрию комиксов целиком. Один из них Мебиус, в бытии Жан Жиро. В свое время очень впечатлили работы Алекса Росса. Его реалистичность превратила героев комиксов в реальных людей. После просмотра его работ уже не сомневаешься, что Бэтмен может жить в реальном мире.

И, конечно же, Хуанхо Гуарнидо, автор иллюстраций к комиксу «Блэксед»! Когда я познакомился с его работой, думал, что не смогу себя заставить нарисовать «Серед Овець». Настолько великолепны рисунки Хуанхо!

Стиль: изначально это был простой контур, отработка теней для объема, плюс разброс пятен тона для узнавания фигур. Позже, когда уже рисовал «Серед Овець», рискнул добавить цвет. Появилась потребность в некоторых, так сказать, «спецэффектах»: утренняя дымка, солнце в глаза. Но в целом стиль остался максимально простым.


Комикс «12! Поїхали!»

Комикс «Серед Овець», бараны смотрят на новые ворота

Рабочий процесс: пользуюсь планшетом. Рисую на бумаге только, когда недоступен рабочий компьютер. Но это не отменяет набросков. Без них не представляю себе процесс создания страницы. Нужно распределять на листе события, кто куда зачем пошел и что сделал. Плюс текст. Он играет немаловажную роль в комиксе. Это эмоциональные специи для рисунка. Текстом передаются звуки. Поэтому в эскизе нужно набросать все элементы страницы и распихать их по углам, чтобы не мешали один другому, а помогали.

Когда эскиз удовлетворяет заказчика, идет отрисовка чистового контура.

Потом уже цвет и прорисовка теней.

Расскажите о сюжете и истории создания комикса «Серед Овець».

«Серед Овець» появился как реакция на события последних лет. Это антиутопия. История изгоя-одиночки среди серой массы, покорной системе. Он должен сделать выбор: слиться с толпой или остаться верным себе, несмотря ни на что. Тяжело было понять, что ничего просто так не поменяется. Что обещания быстрых улучшений — это ложь. Хотелось просто показать зеркало, в котором отражается наш мир и спросить: «Как вы это терпите?!» Или: «Вы видите то же, что и я?!».

С какой целью вы использовали животные образы в своих комиксах? Что они символизируют?

История для комикса получалась неприветливая, опасная. Поэтому я искал способ подачи, который бы помог, а не отпугнул. Звери были очень кстати. Мне нужен был образ однообразной массы общества и изгоя. Крутились образы из поговорок: «Лев, воспитанный овцами, ведет себя, как овца», «волк в овечьей шкуре». Собственно, так и родился образ первой страницы: волк стоит перед воротами завода, в толпе покорных овец. А овцы стоят и… пялятся на ворота. При разработке мира овец появилась потребность в других животных. Так возникли псы — полиция, бараны — дружинники и большерогие бараны — партийные руководители.

Оба тома «Серед Овець» наполнены символикой и метафорами. А выбор цветов несет в себе какую-то смысловую нагрузку?

Я больше график, чем живописец, и к цвету подхожу с практической, функциональной точки зрения. Зачастую вынужден «вычислять», какой цвет сейчас мне нужен. Большое значение придаю стилю тоталитарных режимов. Их объединяет пафосность и чрезмерная, неуместная помпезность. Контрасты в цветах (красный с белым, красный с черным, белый с черным и т.д.). Одежда у граждан намеренно бледная, серая. Никто не позволит вам разгуливать в яркой кофточке — загребут в автозак за буржуазный образ жизни. Пионеры ходят в форме цвета хаки, дети с ранних лет привыкают быть солдатами. Есть еще дифференциация социальных слоев по цветам, но это не влияет на сюжет и почти не заметно.

Есть ли в комиксах «Серед Овець» скрытые отсылки к поп-культуре или другим арт-объектам?

Первое, что приходит в голову при просмотре комикса – это Оруэлл. Невольно получилась смесь антиутопий «1984» и «Скотный двор». Как и все другие члены, Волк носит порядковый номер. Первый генеральный секретарь партии носит номер Один. Даже плакаты у них гласят: «Первый был, Первый есть, Первый будет!». Города называют в честь Первого: Первинск, Первоград. Чем дальше от социальной вершины, тем выше номер. Так вот, наш Волк носит фамилию Сто Девяносто Восьмой, а имя Четвертый. А теперь давайте напишем цифрами:

198 4

Вот самая первая отсылка к творчеству Оруэлла. Я уже не помню, что конкретно где лежит, но каждая цифра в комиксе имеет отсылку к событиям, связанным с Советским Союзом или его последствиями. Искусство плакатов советского периода является основополагающим в стилистике плакатов во вселенной овец. Некоторые плакаты так хороши, что очень захотелось создать аллюзию на них. К примеру, плакат Кукрыниксов:

 

Советский плакат (справа) и комикс «Серед Овець» (слева)

Вы одновременно являетесь и сценаристом, и иллюстратором. Какие плюсы и минусы можете назвать в работе в одиночку?

При создании комикса в одиночку катастрофически не хватает времени. Объём работы большой, хочется побыстрее, но… Спешка снижает качество комикса и приходится возвращаться и переделывать — заказчик недоволен. Радует то, что ты сам и есть заказчик.

Как насчет сотрудничества с другими художниками и сценаристами? Был ли у вас подобный опыт?

В 2016 году мы с Андреем Хохолкиным издали первую часть нашего комикса «12! Поїхали!», вышли с ним на Киевский Комик Кон 2016 и получили лестные отзывы от читателей. Производство второй части приостановилось. Возникшая пауза дала мне возможность начать «Серед Овець». Затем я полностью переключился на свой комикс, а Андрей вынужден был искать другого художника. Участвовать в совместных проектах тяжело: мне хочется сделать много своего. Поэтому истории других авторов мне сейчас не интересны. Другое дело художники. Мне бы не помешала помощь, но… У хорошего художника обычно большие амбиции. Ему хочется реализовать себя в той же степени, что и мне. Платить нечем (проект «Серед Овець» нельзя назвать особенно прибыльным). Мне тяжело делегировать полномочия в таком деле, как создание образов. Есть страх, что всё сделают не так.

Над какими проектами работаете на данный момент?

Стараюсь доделать третью часть «Серед Овець» до Нового Года. В целом планируется выпустить шесть частей. Но мы анонсировали еще один проект — комикс «ТИША». Это история двух братьев-подростков в городе, где все умерли. Выжившие попрятались от чудовищ по углам и выживают, как могут.

Обложка анонсированного комикса «Тиша»

Хотелось бы обратить внимание на логотип внизу обложки, он есть и на комиксах «Серед Овець».

Это молодое издательство, благодаря которому мы можем читать комиксы про овец и, в будущем, комиксы «Тиша». Благодаря VOVKULAKA люди смогут увидеть проект «Життя Серед Овець». Это социальный арт-проект, но выполнен он в стиле плакатов вселенной комикса. Презентация этого проекта состоится на Киевском Фестивале Комиксов.

Анастасия Рожкова, графическая новелла «Маша в Стране Кошмаров»

Кто: дизайнер, художница комиксов, иллюстратор.

Портфолио: здесь.

Почему комиксы: Они объединяют литературу и графику, дают возможность и рассказать историю и сделать её более наглядной, живой, удобной для восприятия.

Любимые иллюстраторы-комиксисты: Один из любимых художников Джо Сакко. Он рисует превосходные графические репортажи из горячих точек и является основателем этого жанра.

Стиль: Стиль диктует сама работа и заложенная в ней идея. Также появляются материалы, с которыми привычнее и проще работать. Думаю, я еще иду к своему стилю, мне нравится экспериментировать и пробовать что-то новое.

Рабочий процесс: Сначала я работаю с историей, с текстом. Определяю, что и на какой странице будет происходить, разделяю на абзацы. Потом делаю раскадровки. Когда уже видно, как будет идти история, есть некий ритм, я придумываю, чем её наполнить, какими будут мои персонажи, фоны, детали. Если я за компьютером, мне удобнее работать в нем, потому что планшет отлично имитирует рисование от руки. Иногда я люблю делать наброски на свежем воздухе или в транспорте.

Расскажите о последней работе — графической новелле «Маша в Стране Кошмаров». История о том, как девушка попала в плен, основана на реальных событиях. Почему были выбраны именно такие формат и тема?

До этого я рисовала истории о переселенцах, тоже из жизни. Но они затрагивали более легкие темы и не отображали полностью того, что происходит сейчас на Донбассе. Мне хотелось взять глубже, нарисовать что-нибудь более серьезное, какую-нибудь историю про плен. Алексей Бида хотел поднять проблему сексуального насилия в зоне военного конфликта. Вот мы и сошлись на этой истории.

Комикс «Пианино»

Комикс «Брошенные»

В предисловии написано, что сюжет новеллы посвящен военному беспределу и основан на реальных событиях. Были ли трудности в воплощении истории с таким количеством триггеров?

У меня была видеозапись интервью и написанный героиней текст. Эти материалы закрыты и собираются для международных судов. Но мы получили разрешение на работу с ними. Я не переживала задержания и насилия. Поэтому сложность была не в триггерах, а в том, чтобы поставить себя на место героини, почувствовать её состояние и передать его через рисунок. Например, героиня рассказывает, что её допрашивали около пяти часов в разной форме, но больше никаких подробностей. Многое тут осталось за кадром и для меня, и для читателей. Иногда приходилось делать выбор: описывать происходящие чувства и мысли героини текстом или выразить их только рисунком. Истории, схожие с тем, что пережила я сама, рисовать намного легче в этом плане. Но там как раз много личных триггеров и высокий шанс получить ретравматизацию в процессе работы.

Комикс «Маша в Стране Кошмаров»

Отличается ли рабочий процесс по созданию графической новеллы от работы над комиксами меньшего формата?

Чем больше формат, тем больше времени уходит на сам процесс рисования. А так в принципе я не вижу отличий.

Чем вы руководствовались в подборе образов и цветовой гаммы для истории?

Комикс начинается с привычного мира. Цветного, понятного и безопасного. Все, что происходит после задержания — это абсурдный, нелогичный кошмар. В нем героиня оказывается бесправной и беспомощной куклой, с которой вооруженные люди могут сделать все, что угодно. Чтобы подчеркнуть трэш происходящего, выбрали соответствующий стиль и цвет.

Фрагмент комикса «Маша в Стране Кошмаров»: от черновика к чистовику

«Маша в Стране Кошмаров» была создана вами совместно с Алексеем Бидой. Было ли для вас подобное сотрудничество новым опытом? Как вы относитесь к кооперации со сценаристами в целом?

Алексей был больше идейным вдохновителем. Выбор цветовой гаммы, образы основных персонажей — это как раз его идея. Он же и брал интервью. Сама история, текст и диалоги были взяты из жизни. Поэтому я не уверена, что его можно назвать сценаристом. Тем более, что адаптацией текста для комикса занималась я. В жизни происходит много того, что захватывает, волнует.  Я просто беру и оформляю это при помощи рисунков и слов. Но это касается коротких историй. Сейчас я, например, работаю над большим комиксом про депрессию, где хочу объединить разные интервью с методическими рекомендациями от психологов. Здесь я чувствую нехватку профессионального сценариста.

Как много времени заняла работа над «Машей в Стране Кошмаров»?

Работа затянулась почти на год. Было много технических моментов: нужно было получить разрешение на публикацию от героини, потом переговоры с донорами, потому что историю планировали печатать. В результате организация отказалась от этого комикса и решила выдать методичку.

Над какими проектами работаете сейчас?
Я познакомилась с удивительными людьми, которые занимаются миротворческой деятельностью в зонах военных конфликтов, в том числе и у нас, в Украине. Мне хотелось бы зарисовать их опыт.

Все изображения предоставлены героями интервью. 

Обучающие комиксы для детей. Как нарисовать комикс и придумать сказку с детьми

Дети и взрослые обожают комиксы – забавные, веселые, познавательные, волшебные картинки с короткими надписями. Они будоражат воображение, помогают мечтать о великих приключениях, заставляют задуматься. Во многих героях дети узнают себя, другим – хотят подражать. В любом случае, комиксы никого не оставляют равнодушными. А подобрать графические книги по вкусу сегодня не составляет труда.

i.huffpost.com

Сайт совместно с издательством «МиФ» представляет обзор по детским комиксам 2017 года. 10 книг, которые, несомненно, займут свое место на вашей книжной полке.

Возраст: от 4 лет

В комиксах всегда есть отважный герой, который смело и даже с вызовом идет навстречу опасностям. Но все ли мы, взрослые и дети, готовы без страха смотреть опасности в глаза? Конечно же, нет. Нам надо преодолеть себя, найти смысл и силы и только тогда ринуться в бой, за приключениями. Артур, маленький мальчик, тоже не думал, что ему придется спасать свою деревню от грозящего бедствия. И для этого ему понадобились знания, доброта, храбрость и живой ум.

«Артур и золотая нить» — это комикс по скандинавской мифологии. Красивый рисованный рассказ, где иллюстрации изображены очень детально (их можно рассматривать часами). В самой же истории каждый маленький ребенок узнает себя. И поверит, что даже малыши могут совершать подвиги.

Возраст: от 6 лет

В комиксах все герои обладают суперспособностями: кто-то летает, кто-то превращается в человека-паука или невидимку. Правда есть комиксы и про обычных людей, которые идут на встречу приключениям, вооружившись своими знаниями, смекалкой и острым умом. Героиня книги «СуперУхо», маленькая крольчиха Сиси Белл, тоже обладает одной особенностью – она не слышит. Но это не мешает ей пойти в школу, найти друзей, попадать в интересные ситуации и злоключения, и неизменно выходить из них победительницей.

Комикс был удостоен премии Айснера и премии Джона Ньюбери. Он также является автобиографией автора, поэтому все ситуации, проблемы, непонимание и обиды взяты из реальной жизни. Книга очень достойная и важная. Она затрагивает нужные для нашего общества темы.

Возраст: от 5 лет

Может ли комикс быть энциклопедией? Конечно! Пример того — книга «На двух колесах. История велосипеда». Это увлекательная и познавательная история, которую рассказывает дедушка своим внукам. Повествование начинается с самого первого велосипеда, созданного в 1817 году. Кстати, это был привычный для нас беговел и назывался он «дрезина», и только потом придумали педали и появился более-менее привычный вид велосипеда. Читая книгу, ребенок также узнает про велобол и велосипедные войска. Информация подается в виде живой истории людей, а в книге оформление больше напоминает газетную заметку. Получается наглядно, интересно, сюжетно и информативно.

Возраст: от 9 лет

Серия «Дневники Вишенки» сегодня насчитывает 4 тома. В каждом из них рассказывается о приключениях 10-летней девочки Вишенки и ее подруг. В первой книге героиня раскрывает детективную тайну. Она учится наблюдать за миром, записывает свои мысли и теории, поэтому и комикс этот не совсем обычный. Бывает основной рассказ прерывается на дневниковые записи героини, что позволяет еще больше понять мир 10-летнего ребенка.

Стоит упомянуть, что серия «Дневники Вишенки» очень популярна в Европе. В 2014 году она получила главный приз Ангулема (самый престижный европейский фестиваль «рисованных историй») как лучшая серия комиксов для детей.

Возраст: от 8 лет

Хильда снова не скучает – она решила стать скаутом. Для этого девочка с синими волосами записывается в кружок, ходит в походы, штудирует книги и… опять ввязывается в приключения. Это уже четвертый комикс из серии о Хильде. И, как всегда, книга очень притягательная, красочная, яркая и волшебная. Здесь даже есть место юмору, так мы наконец узнаем, куда пропадают вещи из дома (у вас же тоже такое бывает?). Приоткроем завесу тайны: во всем виноваты ниссе (маленькие домовые). О них и пойдет речь в комиксе.

Люк Персон в очередной раз создал уникальный мир переплетения реальности и сказки. И кажется, именно в четвертой части автор больше внимание уделил теме «страхов»: страху перед неизвестностью, страху темноты, страху одиночества. Уверены, пятая часть раскроет нам героиню с новой стороны.

Возраст: от 10 лет

Невероятно красивый комикс в стиле стимпанк. Все рисунки выполнены акварелью. Пастельные тона и карандашные контуры придают книге романтическую атмосферу, и это все на фоне четкой проработки деталей механизмов и техник XIX века. И сам сюжет напоминает старые добрые книги о приключениях Жюля Верна. Сейчас автор комикса Алекс Алис готовит четвертый комикс из серии. В первой же книге сын Серафин и отец Арчибальд Дюлак получают загадочное послание, которое может прояснить, что же случилось с любящей мамой и женой Клэр Дюлак, исчезнувшей год назад. В послании было сказано, что у незнакомца есть бортовой журнал Клэр и он приглашает отца и сына приехать в Баварию. С этого начинается история о дружбе, приключениях, путешествиях на Земле и в космосе, шпионаже и любви.

Возраст: от 12 лет

Откуда берутся гении? В какой семье они растут? Хорошо ли учатся? Это интересные вопросы. Столько же интересные, как и биография одного из великих ученых Альберта Эйнштейна. Вокруг этой личности много легенд. Вспомните хотя бы ту, где утверждается, что Эйнштейн был двоечником. Так ли это? Ответ скрывается на страницах графического романа. Кроме основных вех жизни гения, здесь рассмотрены и его открытия, к примеру, графически изображены теория относительности.

Книга будет интересна детям, которые увлекаются наукой или хотя бы начали изучать физику в школе. Сложная тема подается простым и понятным языком на фоне красочных рисунков.

Возраст: от 16 лет

Винсент Ван Гог – личность творческая и неоднозначная. О нем ходит много мифов, а жизнь великого художника овеяна тайнами. Немного приоткрыть подлинность биографии и отношения к творчеству поможет графический роман «Винсент». Это не биография, а рассказ об одном периоде жизни Винсента. А точнее о жизни во Франции, о мечте создать настоящий «дом художника», о поиске себя, об отношениях с братом и миром в целом.

Это очень личная и откровенная книга с простыми рисунками. Здесь много писем Винсента к брату, размышлений о таланте, бесед с простыми людьми в кафе. И все это на фоне широких мазков, массивных линий, простого изображения людей. Знатоки творчества Ван Гога, конечно же, узнают схематичные репродукции художника, которые появляются на страницах романа.

Примечание: книга ориентирована на подростков. Есть откровенные сцены.

Возраст: от 16 лет

Комикс-детектив. Ну как иначе можно было бы рассказать часть биографии королевы детективов – Агаты Кристи?! Книга расскажет нам только о важнейших событиях и местах, которые вдохновили писательницу на сюжеты ее историй. Комикс очень яркий и живой с красивыми рисунками. Здесь присутствует юмор и интрига. А персонажи постоянно следуют за Агатой: парк, раскопки на Ближнем Востоке, война. Они не просто идут за писательницей, а подкидывают ей новые идеи для очередной загадки.

Стоит отметить, что сюжет рассчитан на подростков, которые могли бы заинтересоваться творчеством писательницы.

Возраст: от 6 лет

Комиксы можно не только с упоением читать, но и самому их создавать. Как это делать, научит тетрадь «Придумай и нарисуй свой комикс». В рабочей книге есть пошаговые инструкции и задания, где объясняется, как правильно выстраивать сюжетную линию, здесь учат рисовать героев, придумывать им особые приметы и способности, самостоятельно сочинять истории.

Всего в книге 10 сюжетов, которые ребенок должен развить и довести до логичного конца. В помощь маленькому создателю на полях встречаются подсказки, наводящие вопросы и примеры.

*Перепечатка материалов сайт возможна только с письменного разрешения редакции.

В нашей стране у многих есть предубеждение: комиксы — это что-то несерьезное и гордость — я не такой, я правильную литературу читаю. А ведь это особый способ чтения — мозг начинает работать интенсивнее, так как читать комиксы намного сложнее, чем линейный текст. Необходимо одновременно следовать за сюжетом по картинкам, ориентироваться по репликам во взаимоотношениях героев и определять эмоции по выражению на лицах — не каждый взрослый с этим справится. Исправляем ситуацию прекрасными комиксами.

“Снеговик”, Реймонд Бриггс
издательство “Поляндрия”, 0+

История о том, как мальчик слепил снеговика, который волшебным образом ожил ночью. Та ночь была наполнена невероятными событиями, а утром они встретили рассвет на пирсе и отправились домой. Мальчик заснул в своей кровати, а снеговик остался на улице. Когда ребенок проснулся, он нашел шарф, шапку и небольшую кучу снега, оставшуюся от растаявшего на солнце снеговика.
Текст в книге отсутствует, но все понятно и без слов — настолько подробны эти удивительные кадры-иллюстрации, выполненные карандашами. Теплые, уютные — невозможно оторваться и перестать их рассматривать.
Кто-то прочтет эту книгу как историю о силе детской фантазии, кому-то покажется, что это — вариация на тему воображаемого друга, а кто-то увидит лишь сказочные приключения.
Продается в комплекте с книгой “Снеговик и снежный пес”, которое написано другими авторами, но продолжает стилистику первоисточника.

“Кешка без тормозов”, Андрей и Наталья Снегиревы
издательство “КомпасГид”, 0+

Это необыкновенные истории про обыкновенного кота. Кешка живет в обычной квартире и не может прожить дня без приключений. Впервые этот персонаж появился в 1991 году, и уже более двадцати лет над комиксами смеются дети и взрослые. Ситуации, в которые попадает Кешка, очень узнаваемы, а ребенок увидит себя в этом непоседливом и сообразительном коте.
В этом сборнике Кешка отправится на Север, обзаведется пирсингом во время рыбалки, покатается на стиральной машине и побывает на Луне.
Отдельно хочется отметить его взаимоотношения с мышами — как и любой порядочный кот, Кешка старается поймать мышь. Поэтому он ставит капканы, охотится с рогаткой и придумывает планы по избавлению дома от грызунов.

“Сказки-комиксы”, Ротраут Сюзанне Бернер
издательство “Мелик-Пашаев”, 0+

Ротраут Сюзанне Бернер — лауреат премия Андерсена (детской “Нобелевки”) рассказывает свою версию сказок братьев Гримм. Она выбрала восемь историй, как известные: “Рапунцель” и “Госпожа Метелица”, так и малознакомые – “Ганс-ежик” и “Йоринда и Йорингель”, и нарисовала их в своем стиле.
Не обошлось без интриги: композиция книги выстроена так, что перед каждой сказкой мы видим рассказчика в кресле, к которому все ближе подбираются робкие слушатели. Кто этот рассказчик, станет известно в конце.
Получился веселый и хулиганский пересказ, наполненный шутками — например, в сказочном мире герои могут ходить в кепках и кедах. И ллюстрации помогают детям увидеть причинно-следственную связь между событиями и учат их наблюдать за самыми маленькими деталями.
Консервативных взрослых необходимо сразу предупредить, что госпоже Бернер свойственно иронизировать в своих рисунках, и напомнить, что красота — она в глазах смотрящего. И это правило действует всегда.


“Мир не тесен, Чарли Браун”, Чарльз М. Шульц
издательство “Zangavar”, 7+


Если имя и фамилия в заголовке вам ничего не говорят, то одного из персонажей — Снупи, собачку, которой уже больше шестидесяти лет, вы наверняка знаете. Это пес породы бигль, который не разговаривает, но все его мысли вы прочтете в “пузырях” на страницах.
Хозяин Снупи — мальчик Чарли Браун и его друзья ходят в школу, играют в бейсбол и обсуждают невероятно важные вопросы. В этой книге неприятности буквально преследуют Чарли: в магазине ему подсунули неизвестный автограф вместо автографа любимого игрока, никто не прислал ему валентинки, да и тренера бейсбольной команды из него не вышло. А девочка, ради которой он продал все свои комиксы, чтобы купить ей перчатки, сталкивается с ним в магазине и показывает свою новую пару!
Это смешные и немного философские комиксы о соседстве игры и скуки, радости и грусти в жизни ребенка. За простыми рисунками скрывается не только ирония, но и цитаты, отсылки к датам, книгам и событиям.
Это уже третий сборник историй о малышне и Снупи, который вышел в издательстве “Zangavar”, и продолжение комикс-антологии следует.


“Хильда и тролль”, Люк Пирсон
издательство “Манн, Иванов и Фербер”, 7+

Синеволосая и большеглазая Хильда живет в небольшой горной долине. По соседству с ней проживают персонажи скандинавской мифологии — древесный человек, великан, морской дух и тролль. Хильда — девочка с характером и самый настоящий искатель приключений, не боится изучать мир и природу вокруг, из-за чего частенько попадает в различные истории. Однажды во время прогулки девочка и ее лисенок с оленьими рожками увидели камень. Правило номер один — увидев камень, похожий на тролля, повесь на его нос колокольчик. Дальше раздается мелодичное “динь-динь” и события принимают неожиданный поворот.
В этих книгах нет однозначных персонажей — плохих или хороших, просто каждый делает то, что важно для него. Ненавязчивая мораль книги считывается безошибочно — вещи, которые тебя пугают оказываются не такими уж и страшными, если к ним внимательно присмотреться и постараться понять.
В серии уже вышло пять книг, пока на русский язык переведены только две, но я надеюсь, что это только начало. А в 2018 году выйдет экранизация комиксов “Hildafolk”

“Джим-водолаз. Путешествие в сердце океана”, Маттиас Пикар
издательство “Zangavar”, 7+

3D фильмом уже никого не удивить, а вот 3D книга — это, пожалуй, уникальное явление. Только не надо думать, что для чтения вам потребуется скачать приложение и картинки будут оживать на экране, нет. За исключением “бах и бамс” в книге нет слов, зато есть какое-то гипнотическое очарование талантом Маттиаса Пикара. С помощью черной туши и анаглифических очков художник погружает нас на дно океана вместе с Джимом. Мальчик находит старинное водолазное снаряжение и становится исследователем океана. А там — медузы, акулы, черепахи, осьминоги, кит, затонувший корабль — все богатства и тайны подводного мира, которые оживают буквально на глазах.

“Моя мама в Америке, она видела Буффало Билла”, Жан Реньо, Эмиль Браво
издательство “Бумкнига”, 7+


Это добрая и теплая история, про которую так и хочется написать “не оставляет равнодушным”. И это не будет использованием штампов.
Новая школа, угрюмая учительница, разборки с братом, привязанность к гувернантке Иветте, странные поездки к родственникам и сочувственные взгляды взрослых — все это наполняет жизнь Жана. Его мама куда-то пропала, и никто им с братом не говорит, куда. Вопросы повисают в воздухе, но Жан боится их произнести. Соседка — девочка Мишель начинает передавать мальчику секретные послания “от мамы”, и Жан верит ей, пока однажды во время ссоры не узнает правду.
Автобиографический текст Жана Реньо печальный и одновременно смешной. Он о стене, которую возводят взрослые между собой и ребенком, когда скрывают от него правду.

“Семь медведей гномов и нашествие принцесс”, Эмиль Браво
издательство “Комильфо”, 7+


Книги о медведях-гномах — это хулиганская пародия, которая показывает реалии “долго и счастливо”, обычно остающиеся за пределами страниц. Знание сказок и чувство юмора у родителей — обязательно!
В лесу живут медведи-гномы, которых буквально осаждают принцессы. Так как медведи ценят свой комфорт и уют, им приходится придумывать всевозможные способы решения принцессовых проблем. Ведь принцессы такие капризные и приносят неприятности. Один из медведей отправляется на поиски принца, но они все какие-то странные. А их плохое воспитание немало разозлит Фею-крестную…
Харизматичные медведи-гномы и необычные повороты сюжета дают второе дыхание старинным сказкам. Так, например, заклятье феи-крестной, в оригинальной сказке усыпляющее всех вокруг, в новом прочтении заставляет семерых медведей, как привязанных, сидеть у телевизора.


“Джейн, лиса и я”, Фанни Бритт, Изабель Арсено
издательство “Белая Ворона”, 10+

Мир девочки Элен полон серых и тусклых цветов — одноклассники выбрали её мишенью для насмешек и она почему-то им верит. Она находит утешение лишь в чтении любимой книги — романа “Джейн Эйр” (кстати, если кто-то не читал, но планирует, то внимание — в комиксе содержатся спойлеры).
Проблемы Элен знакомы многим: чувство одиночества, всеобщего непонимания, не принятия себя, поиск друзей, сложность в отношении с родителями. И, конечно, поиск своего места в жизни. Однако после неожиданной встречи в лесу все меняется, и к Элен, наконец, приходит откровение — “похоже, я начинаю понимать, что чем меньше я обо всем этом думаю, тем меньше я в это верю”.
Книга о том, как сложно (и порой страшно) принять себя такой, как ты есть, но стоит лишь начать делать шаги в этом направлении, – и твою жизнь наполнят краски.

“Кальвин и Хоббс. Здесь повсюду сокровища”, Билл Уоттерсон
издательство “Zangavar”, 10+


Шестилетний вундеркинд Кальвин и его плюшевый тигр Хоббс — неразлучная пара друзей и герои комиксов Билла Уоттерсона, которые выходили с 1985 до 1995 года. Персонажи названы в честь теолога Жана Кальвина и философа Томаса Гоббса, поэтому в их диалогах часто прослеживаются философские размышления. А также глубокомысленные выводы обо всем, будь то смысл жизни, любовь, отношения с родителями, учеба и, конечно же, о тяжких страданиях, неразрывно связанных с этой самой учебой.

– Иногда, когда я говорю, мои слова не успевают за мыслями. Интересно, почему мы думаем быстрее, чем говорим?
— Чтобы у нас был шанс передумать.

Увлекательные, иногда познавательные и всегда веселые истории возвращают взрослого читателя в собственное детство, когда мир — это отдельная реальность, которая ограничена лишь фантазией. Импульсивный и склонный к эксцентричным выходкам Кальвин ходит в школу, где своей логикой немало раздражает учителей и одноклассников, за что часто расплачивается. Хоббс — более спокойный и рассудительный, но чего только не вытворяет их тандем благодаря бездонному запасу выдумок и неиссякаемой энергии.
Короткие истории о жизни Кальвина и Хоббса выходили регулярно на протяжении десяти лет и (вот он удивительный момент) — художник завершил успешный проект. А еще и отказался подписывать документы на разрешение использования персонажей. Только комиксы. Ничего лишнего.

– Я готов ко всему!
— И даже к полной и безоговорочной капитуляции?
— К ней особенно.

“ВеликолЯпная история”, 0+
Патрик Макдоннелл
издательство “Манн, Иванов и Фербер”

Это не совсем графический роман, но он познакомит с нелинейным чтением самых юных читателей. Главная мысль книги — не стоит отчаиваться и жизнь прекрасна даже, когда кажется, что все настроено против тебя.
Малыш Луи хочет рассказать свою историю, но каждый раз, начиная её, он сталкивается с препятствиями: на страницах книги то сок прольется, то грязные руки будут оставлять свои отпечатки, то кто-то размажет арахисовую пасту. Однако, посмотрев на это со стороны, Луи признает, что всё не так уж и плохо, ведь его история уникальна и по-настоящему великолепна.

***
Екатерина Северина

Как прошло ваше лето? У нас с Эндрю было тихое семейное творчество и «туризм» в родном городе. 🙂 Кроме прогулок по паркам и музеям, нам удалось принять участие в конкурсе комиксов от издательства «Эгмонт» (и даже выиграть) 🙂 . Недавно, я начала записывать бесконечные коротенькие истории, которые сын сочиняет на ходу. Поэтому, при создании комикса, у нас было коллективное творчество — сказка от Эндрю, рисунки от мамы.

Сегодня, мы с вам расскажем, как же нарисовать и распечатать готовый комикс дома? И как, с помощью «законов» сказки можно развивать речевое творчество?

ИГРА «СКАЗКА НА НОЧЬ»

Идею сочинять с ребенком сказки, я подсмотрела в книге и вдохновилась. Теперь, мы с Эндрю записываем ежедневно умопомрачительные сочинения. Ну почему я не делала этого раньше — словарный запас ребенка растет на ура и у меня — эндорфинов полные кармашки!

Все очень просто — мы берем телефон и на диктофон записываем с сыном наш сказочный экспромт! Получается очень интересно и смешно!

Главное в нашем дуэте, то что я, лишь задаю наводящие вопросы или начинаю предложение… а товарищ «Андерсон», сам придумывает героев, имена и продолжает по моим подсказкам сюжет.

Так, у нас появился ассортимент героев сказок: Человечек Виннос — Повелитель каш, Мышонок Вертлявый хвостик, Енотик Листрус — лучший друг пингвинов и гроза касаток, Зайчонок Прыгунок и легендарный Хлебный рыцарь — Сэр Багет !

СКАЗОЧНЫЕ ЗАКОНЫ

Знаю по себе, довольно сложно с ходу сочинить ребенку сказку, не всем же быть Джоан Роулинг и Женевьевой Юрье . После просьбы «Маааам, расскажи сказку», на меня может напасть какой-то сказочный «ступор». Прям ноль идей в голове. В этом случае, я многозначительно что-то начинаю мямлить из области «жили-дружили» и рассказываю известные сказки на новый лад (рерайт классиков по полной).

Но если на меня снизойдет муза (а такое к счастью, бывает иногда), то я придумываю сказку прям из всего, что первое придет в голову, аккуратненько вставляя туда светлые педагогически мысли на злобу дня. Да-да, все зверюшки, гномики и герои моих скромных сочинялок страшно любят брокколи, убирают за собой игрушки, не рисуют на обоях и т.д. Главное, выключить перфекционизм и побольше юмора!

А чтобы было проще с ребенком сочинить сказку, нужно знать несколько простых правил.

ИЗ ЧЕГО СОСТОИТ СКАЗКА:

Тема — придумайте главную идею вашей истории.

Место действия сказки -где будут происходить события?Опишите в деталях природу, погоду и т.д.

Персонажи — кто будут главные и второстепенные герои?Придумайте им имена.

Сюжет — героям нужно создать сложности, поэтому нужен в сказке конфликт и его успешное разрешение!Да, я люблю хэппи-энды и победный салют!

Главное, не забыть в конце сказать: «А кто слушал сказку — молодец и хороший сынок»!

А вот эти книги, могут быть вам полезны для сочинения историй c детьми и развития творчества:
  • «Айсберг на ковре, или во что поиграть с ребенком?» Ася Ванякина

  • «Рожденный читать. Как подружить ребенка с книгой» Джейсон Буг

  • «Книга как лекарство для детей» Элла Берту и Сьюзен Элдеркин

  • «Банка с историями: играем, придумываем, рассказываем» Эмили Ньюбургер

КАК СДЕЛАТЬ КОМИКС С ДЕТЬМИ?

Героем сказки-комикса был конечно же наш мини-пес Вольтер, но Эндрю его с рождения зовет Катока. Почему? До сих пор тайная тайна для всех нас! Самое забавное, пес отзывается на 2 имени. 😉

КАК СДЕЛАТЬ КОМИКС С ДЕТЬМИ:

1. История. Для начала, нужно было выбрать героя и сочинить историю. Далее прописываем, какие картинки нам будут нужны.
Например:
— собачка гуляет по городу
— собачка танцует
— собачка грустит и т.д.
2. Рисуем вместе:) Точнее, Эндрю мне рассказывает, что нарисовать, обсуждаем детали, сюжет и т.д. Он даже почетно стирает карандашную основу ластиком. Но сам рисовать комиксы и что-то подобное сейчас не любит, переживает, что не получается «как в книжке» и ему нравится рисовать красками масштабные произведения (например, на обоях…).


3. Сканер. Как настоящие издатели 🙂 сканируем картинки.

4. Обрабатываем картинки в Ворде.
Рисунок. В панеле выбирает «Вставка-рисунок». Добавляем картинку и в формате рисунка выбираем «Положение» — «По контуру». Теперь можно перетаскивать картинку свободно.


Добавляем контур. В панеле выбираем «Вставка-фигуры». И находим подходящую рамочку. Рисуем ее и добавляем внутрь наш рисунок.

Расставляем по порядку сюжета картинки в рамочках и добавляем «Облачка» для слов.

Теперь можно перевести в PDF и распечатать.Вот такая маленькая история у нас по итогам получилась, но опыт оказался очень интересным. Открываем домашнее издательство!

Как рисовать мангу — Создание комикса

Когда в первый раз берёшься за изготовления комикса (или манги, кому как удобнее это называть), встаёт вопрос «А с чего начать и как это всё сделать?»
В этой статье я постараюсь разъяснить основные технические моменты создания манги\комикса и поделюсь некоторым собственным опытом.
Итак, Вам нестерпимо хочется создать что-нибудь ЭДАКОЕ. Можно, конечно, просто взять тетрадку и выплеснуть свой творческий порыв на неё шариковой %) или гелевой ручкой. Но результат получится далёким от профессиональной работы. Да и особого восхищения и понимания это не вызовет. А о дальнейшей публикации и речи не идёт!

Сначала, прежде чем переносить повествование в комикс\мангу, пропишите хотя бы основные моменты сюжета. А лучше, если вы потрудитесь и напишите сценарий «от» и «до», со всеми событиями и репликами. Это нужно сделать для того, что бы в один прекрасный момент не упереться в стенку «хочу-рисовать-дальше-но-не-знаю-что-будет-дальше-а-вдохновение-уходит!». Очень распространённая проблема.
Необязательно писать сценарий, как роман. Достаточно просто кадр за кадром примерно накидать, что будет происходить, какие реплики там будут звучать и, что не маловажно, делайте пометки и зарисовки (если вдруг родилась классная композиция кадра), что бы потом мучительно не вспоминать — «а как же я там придумал(а)?»
По ходу написания сценария уже начинайте делать наброски сцен и разработку персонажей. Если к его завершению у вас не будут разработаны персонажи, то создание комикса\манги будет нещадным образом тормозиться. 🙁
Кстати, сразу определитесь, в цвете вы будете работать или в ч\б? На каком формате листа? В зависимости от этого уже подбирайте стиль рисунка, формат листа и материалы.
Кстати о формате листа. Для небольшой работы вполне сгодится А4 формат. А вот для глобального и детализированного творения нужен формат А3.

Ну что ж, сценарий написан, персонажи разработаны, стиль комикса\манги сформировался. В общем, руки уже чешутся воплотить мечту в явь. Информацию чем и на чём рисовать, вы найдёте в разделе «Материалы». А сейчас разговор пойдёт о том, каким образом создавать ваш комикс.

НЕ СПЕШИТЕ! Именно не спешите и делайте работу аккуратно. Сначала расчертите карандашом границы листа, что бы зрительно представлять поле для деятельности (По 0.5 см от края и 1.0 см снизу — для А4. По 1.0 от края и снизу 1.5 см — для А3). Рисуя последовательность кадров (карандашом, конечно же), прежде наметьте общую композицию листа, а уж потом прорисовывайте детали. И никак не наоборот!
Не ограничивайте себя рамкой кадра. К примеру, для усиления эффекта от взрыва или движения, какие то части или целые объекты могут вылетать за рамку. Так же и общая композиция листа остаётся на ваше усмотрение. Помните лишь о том, что рисунок должен быть хорошо читаем глазом. А глаз легко должен найти траекторию (что за чем следует смотреть и читать) расположения кадров или ключевых моментов.

Как сделать, чтобы читатель понял, что герой вспоминает прошлое или мечтает о чем-нибудь? Очень просто: если он вспоминает, сделайте вокруг кадра двойную рамочку, а если мечтает — залейте пространство позле кадров с мечтами черным. Пример вы видите ниже.

Есть и еще один способ:

Когда я только начинал создавать комиксы, то прямо в кадре рисовал облачка для реплик и там же писал текст. Как показала практика, чтобы сие смотрелось, надо обладать каллиграфическим почерком и чётко знать, где и что будет написано. А если в процессе хочется изменить формулировку фразы или чуть по-другому расположить облачко?.. Если в вашем распоряжении есть компьютер и сканер, то процесс создания комикса\манги заметно упрощается. Достаточно оставить области для последующего наложения облачков. Но об этом чуть позже.
Когда листы закомпонованы в карандаше, настаёт время обработки цветом или тушью. Есть, есть ещё те трудоголики, которые раскраску делают вручную!:) Великая им за это слава, ибо сей труд весьма кропотливый, но и результат зачастую намного лучше смотрится, нежели раскраска на компьютере (к примеру работы Хаяо Миядзаки!). Могу лишь посоветовать работать на А3 формате, так как прорисовывать детали на формате А4 иногда крайне трудно из-за микроскопических размеров. Хотя встречаются подобные мелкоскопщики. 🙂

Рапики (рапидографы), очень хорошо подойдут для прорисовки конструкций, деталей и рамок. Но основная работа ведётся пёрышками. Или всякими хитрыми PEN?ами, которые дают «живую линию». Лично я работаю перьями (привычка).

Маленькое отступление про тушь. Обычно пользуются чёрной. Но если хочется сделать более мягкую графику, то могу порекомендовать коричневую тушь. Нашего производства я не видел, я пользуюсь «Koh-I-noor»?овской. Есть у неё ооочень приятная особенность — великолепно ложится на бумагу. При рисовке пёрышком, в зависимости от нажатия, можно рисовать в полтона или в полную силу; а при заливке больших областей кисточкой, тушь ложиться очень ровно (в отличие от чёрной) и фактурно. И тоже в два тона. Но коричневой тушью лучше пользоваться, если вы делаете монохромный рисунок, без дальнейшей раскраски на компьютере.

Я намеренно не стал вдаваться подробности, КАК ИМЕННО рисовать, так как это подробно описано в других уроках сайта.

Ну вот, один или несколько листов готовы в туши или акварели, или в чём вы там делали свой шедевр? 🙂 Теперь настал черёд обработки на компьютере.

Дальнейшие объяснения, касающиеся графического редактора, будут на примере программы Adobe Photoshop. Кстати и сканировать лучше через него, сможете сразу редактировать и сохранять с нужными параметрами.

Ч\б изображения сканируются с разрешением в 300 dpi. Один из вариантов: сканировать в режиме «Black&white». Такое большое разрешение требуется для лёгкой детальной обработки и возможности последующей печати в типографии (при меньшем разрешении, при печати уже появляются пиксели). А режим «Black&white» позволяет без труда, после сканирования, почистить изображение от мусора, который всё же будет. Так же это спасёт от белого ореола по краям линий, что неизбежно при процессе удаления белого, если лист сканили в режиме «grayscale».
Есть ещё один вариант: сканировать в «Grayscale», к примеру карандашный рисунок, а затем вести раскраску верхним слоем с настройкой «Multiply» для него.

С цветом всё так же: разрешение 300 dpi, но режим сканирования уже «True Color». Сохранять изображение следует в формате TIFF, для удержания оригинального качества изображения. К тому же в типографии принимается в печать именно этот формат (никак не jpg, gif и прочие форматы, использующие безжалостное сжатие картинки).
Конечно, TIFF далеко не компактный формат и для того, чтобы сэкономить место, в нём можно применить LZW-компрессию. На качестве изображения при таких размерах картинки это не скажется, а файл уменьшится примерно вдвое.

Что теперь? Проверить картинку на предмет мусора.

Хочу заметить — пользуясь ластиком, в опциях выставьте «pencil». Почему именно такая настройка? При опции «brush» ластик стирать подчистую будет только в центре кисточки. А по краям процентов на 30 — 80. И вы рискуете уже в процессе раскраски обнаружить неожиданный мусор, как вы считали, доблестно вычищенный.

Следующий этап — убрать белый цвет. Нужно это для того, чтобы линии рисунка не мешались вам в процессе раскраски. Ведь цвет у вас пойдёт отдельными, нижними, слоями.
«Select > Color range» и пипеткой кликнете в любую белую область. Это приведёт к выделению всего белого. После чего просто жмите клавишу «Delete».
Если бы вы сканировали изображение не в режиме «Black & white», то при удалении белого пострадали бы и края линий.

Как раскрашивать изображение на компьютере, описано в других уроках. Поделюсь только одной хитростью. Чтобы не корпеть над выделением и заливкой замкнутых областей в рисунке, просто сдублируйте очищенный от белого рисунок, поместите его ниже оригинала и можете прямо на этом слое делать заливки!

А теперь, когда раскраска завершена (а может, вы сделаете это до раскраски), вспомним об облачках.
Важно не только, ГДЕ оно будет располагаться, но и КАКОЙ формы оно будет. Ведь через форму облачка можно передать интонацию, громкость, нюанс реплики. А так же через шрифт.

Коллекцию готовых облачков и прочих фигурок можно найти в Word’е, Corel DRAW!, Adobe Illustrtor’е. Из Ворда можно просто скопировать фигуру в буфер обмена, а потом вставить в Фотошопе. В Кореле и Иллюстраторе — просто сохранить файл в формате *.ai, а потом открыть в Фотошопе (он его понимает). Еще можно просто затянуть готовую картинку в Корель или Иллюстратор, и там уже надписать диалоги и прочие надписи. Пожалуй, это самый удобный вариант.

Очень хорошо, если у вас есть CD- или DVD-recorder. Обязательно по завершении работы сохраните все ваши наработки и готовый материал. А лучше, ещё и в рассортированном по папкам виде.

Многое здесь намеренно мною недосказано. Так как это вы можете найти в остальныз уроках на нашем сайте. Скажу лишь, что сие есть только рекомендации и личный опыт. Как вы будете воплощать свой комикс или мангу, зависит только от вас и выше сказанное не является догмой. Творите! А главное — экспериментируйте! Опыт придет с количеством созданных работ. Уроки — это лишь опыт других.

Как создать идеальный комикс. 19 советов от Пола Холдена

Пол Холден, ирландский художник, рассказал о своих техниках рисования и трюках, а также дал несколько советов, которые помогут вам создать свой собственный комикс в Manga Studio.

Рисование комиксов – это своеобразный навык, который требует знания анатомии, света и тени, архитектуры и многих других вещей, и все они работают на одну цель – рассказать историю.

Одна из опасностей – это возможность потеряться в мелочах. Вы очень часто будете обнаруживать, что вы влюбились в какой-то элемент комикса, но в контексте истории этот элемент не работает.

1. Читайте сценарий!

Все всегда начинается с прочтения сценария, ведь вам нужно понимать суть истории. Чтобы ознакомиться с ним достаточно хорошо и привыкнуть к нему, стоит прочесть сценарий несколько раз, пока вы не ощутите, что вы готовы рисовать миниатюры. Так как комикс должен доносить сценарий до читателя, вы обязаны досконально понимать историю, которую вы рисуете.

2. Миниатюры

Разбивать сценарий на миниатюры необходимо. На этой стадии постарайтесь поработать с расстановкой персонажей в кадре и размерами самого комикса.

Обычно, чем больше диалогов в одном окне, тем больше оно должно быть. Относитесь к этому этапу с должной ответственностью, так как вы не должны упустить детали.

3. Планировка

Стоит еще немного поработать с миниатюрами. Планировка – это немного скучно, как и остальные начальные стадии проработки комикса. Но этому стоит уделить время.

Нужно, чтобы страница выглядела, как полноценный и самостоятельный рассказ. Для этого можно сделать длинную и большую панель для одного из кадров. Хотя, после прочтения этой панели, она быстро отойдет на второй план и более играть роли не будет.

4. Дизайн персонажей

Обычно дизайн персонажей идет после прочтения сценария. На тех персонажей, которые появляются раз или два за весь комикс, можно не тратить особо много времени, так как вам не нужно будет продумывать их эмоции и характер. Ну а главные герои, конечно, потребуют гораздо больше усилий.

5. Создаем страницу

Никогда не забывайте о размерах страницы. Если они указаны в вашем задании – удостоверьтесь, что вы выставили правильные цифры. Если вы не уверены в том, каких размеров должен быть комикс, то лучше спросите об этом у заказчика.

Разрешение выставляем в 600DPI, это выше, чем обычно требуется, но вы никогда не знаете, будут ли ваши работы вновь опубликованы. А технологии двигаются вперед с ошеломительной скоростью, поэтому лучше перестраховаться.

Горячие клавиши: Двигайте страницу с помощью Shift+Space (только для ПК). Зажмите эти клавиши и используйте мышку или графический планшет, чтобы двигать страницу. Очень удобно для рисования.

6. Грубые разметки

Набросайте пару сцен. Грубо расположите все, что вы хотите поместить на вашу страницу. Разбейте страницу на панели и, начиная с первой, проработайте сцену.

Все еще помните о сценарии на этой стадии и о том, что сценам должно хватить места на странице.

7. Разрезаем страницу

Используя свой макет, как руководство, создайте новый “Frame Folder” в  Manga Studio, и разрежьте страницу, используя инструмент “Cut Frame”.

Это разделит страницу на панели комикса. Каждая панель будет иметь свою собственную папку, способную иметь несколько слоев в себе. Ширину границы панели вы можете настраивать на свой вкус.

8. Устанавливаем кадр

На этом этапе ты работаем над постановкой кадра. Это очень важно, если вы хотите вовлечь читателя в свой мир.

Так как было решено сделать одну панель высотой в страницу, начнем с построения города: настраивать сетку перспективы очень просто и быстро, если вы используете линейки Manga Studio.

9. Старик и дерево

Теперь стоит сфокусироваться на выражении лица старика. Дерево помогает обрамить его лицо, в то время, как голова человека и его плечи позволяют обрамить роботов позади него.

10. Текст

Диалоги в комиксах располагаются слева направо, поэтому вы должны убедиться в том, что сцены и персонажи расставлены правильно, учитывая это правило. Пренебрегая этим, вы рискуете остаться в итоге с перекрещивающимися диалогами или, что еще хуже, с неправильным диалогом для данной панели.

11. Панель к панели

Панель четыре является маленькой копией панели два, в то время как панель пять является сменой сцены, двусторонним зеркалом, которое позволяет видеть переход от одной панели к другой.

Помните, что фон каждой панели должен соответствовать сцене и показывать, что сцены связаны друг между другом. Короче говоря, фон должен следовать за общей историей.

Горячие клавиши: Переключать цвета между цветом переднего плана и цветом заднего плана можно с помощью клавиш Х и С (для ПК только).

12. Выключите свет!

Робот входит в более темную комнату. Оставляя эту панель в тени и добавляя силуэт, мы легко даем понять, что сцена и настроение комикса сменились. Предполагая, что робот выходит из двери, а старик расположен в большом окне, можно сказать, что изображено что-то вроде комнаты для испытаний.

13. Робот в тени

Оригинальная идея заключалась в том, чтобы показать полностью лицо робота. Но затем стало понятно, что оставляя некоторую загадку, мы сделаем робота более мощным персонажем. Поэтому было решено оставить его лицо в тени, создавая таким образом ощущение таинственности.

14. Полная остановка

Последняя панель последней страницы комикса должна резонировать – это финальный пунктуационный знак во всей истории.

Сюжет и макеты рассказывали о старике, который заботится о своем дереве, но в последний момент было решено использовать более сильное изображение, которое изображало само дерево. Это сильное изображение, которое предполагает, что старик больше не способен ухаживать за деревом.

15. Изменения

На этом этапе вы показываете свою работу заказчику и вносите в нее изменения. Возможно, получится придумать иное развитие сюжета, возможно, возникнет новая идея. Также иногда получается, что вы совсем в другую степь ушли, и ваш комикс не соответствует желаемому результату. Тогда придется все переделать.

16. Чернило

Мы все сделали в карандаше, и пришло время для чернил. Прорабатывать рисунок будем с помощью Turnip pen.

Работать над деревом – это самая приятная часть. Можно прорабатывать его ствол и смотреть телевизионное шоу одновременно с этим. Работая над деревом, я решил убрать границы панели, так как без них кадр выглядел лучше.

17. И еще больше чернил

С помощью чернил можно проработать свет и тень, добавить объем и фактуру вашим кадрам и персонажам. Можно добавить некоторые эффекты с помощью Splatter pen, здесь уже вы должны полностью полагаться на себя, прорабатывая рисунок так, чтобы он выглядел достойно.

18. Добавляем штрихи

Одной из основных особенностей манги является тонирование с помощью таких элементов, как круги, точки и т.д. В Manga Studio вы можете добавить фактуру, просто перетягивая нужные тона из Materials folder. Это позволяет выделить элементы первого плана, не заливая их черным цветом, а просто придавая им фактуру.

19. Буквы

Ни один комикс не обойдется без текста, поэтому от панели к панели нужно печатать диалоги и комментарии, используя инструменты леттеринга.

Убедитесь, что текст не доминирует над рисунком. Леттеринг – это форма искусства, которая требует мастерства сама по себе. Добавив текст, вы наконец сможете оценить свой комикс и понять, насколько хорош он получился.

Особая кисть: Pencil Side On

Этот инструмент позволяет рисовать жесткие элементы и заполнять черным нужные пространства.

Особая кисть: Spray Pen

Эта кисть использует сосканированные брызги чернил, и придает интересный эффект. Этой кистью очень здорово рисовать звезды или прорисовывать текстуры.

Автор: PJ Holden

Перевод: Sayhi

Как рисовать комиксы | Рисование жестами

Автор: Джо Катапано

Введение

Если вы похожи на меня, достаточно просто услышать жест слова, чтобы ваши глаза закатились. Я не вру. Когда я начинал свой путь как начинающий художник, я действительно ненавидел рисование жестами. Я чувствовал, что это был претенциозный способ для «изящных художников» набросать какие-то линии и называть это рисованием фигур. Со временем я стал упрямо подходить к такому подходу.Но позвольте мне сказать вам, как я ошибался, говоря себе это.

Во-первых, если вы не знаете, что такое рисование жестов, позвольте мне дополнить вас. Рисование жестов — это просто акт установления ритма, действий и линий формы, которые составляют позу персонажа или объекта. Обычно это очень свободные рисунки. И поскольку в них не было деталей или законченной привлекательности другого искусства, я думал об этом как о меньшем.

На самом деле, у меня с самого начала сложилось неправильное впечатление.Я не увлекался рисованием жестов и не понимал, как это соотносится с тем, как на самом деле рисуются персонажи. По этим двум причинам я не видел ценности в изучении этого важного навыка.

В этом уроке я хочу представить вам все, что вам нужно знать, чтобы начать эффективное рисование жестами, и как затем применить его для создания потрясающих комиксов, которые взрываются энергией.

Основы

Некоторые из старых художников могут сказать вам, что вам нужны определенные инструменты или техники, чтобы хорошо жестикулировать (например, использовать специально заточенный карандаш).Хотя я считаю, что, по крайней мере, кое-что из этого является точным, и я не претендую на то, чтобы знать больше, чем великие мастера, я также не хочу, чтобы путь к обучению жесту был таким узким. Итак, в этом уроке я не буду обсуждать какие-либо конкретные инструменты или методы, вместо этого я сосредоточусь на мышлении и методах, необходимых для начала пути к овладению жестами.

Чтобы начать жестикулировать, вам нужен предмет, поэтому поиск хорошей модели — ключ к успеху. Итак, допустим, у вас есть фотография или модель человека, которого вы хотите нарисовать.Даже если вы хотите в конечном итоге прорисовать все детали, которые делают этого человека уникальным, вы должны сначала с чего-то начать. Здесь на помощь приходит рисование жестами. Начать рисовать предмет можно разными способами, но вопрос в следующем:

С чего начать? Ответ — жест.

Вкратце, жест — это рисование только важных линий.

Хорошо, а какие строчки имеют значение, спросите вы?

Ответ: все зависит от вас.

Однако для изображения жизни лучше всего выбирать линии, показывающие действие и движение фигуры.

Ну, это все еще довольно расплывчато, правда?

Согласен. Что ж, тогда давайте конкретизируем!

Во-первых, давайте ограничимся использованием только трех типов линий. Как описывает Майкл Хэмптон в своей книге «Рисование фигур: дизайн и изобретение», это три типа: C, S и прямые линии. В начале 20 века иллюстратор Фрэнк Дж.Рейли создал целый метод, известный теперь как метод Рейли, в котором эти базовые «ритмы» можно использовать для построения фигуры. Вот что мы будем называть этими строками: Ритмы. (В книге Рейли на самом деле их шесть, но мне нравится простота только этих трех.)

Кривая C: это базовая кривая. Линия изгибается в том же направлении. Это используется для ритма и формы.

S-образные кривые: линия как потенциал для максимальной экспрессии. Некоторые говорят, что S-образные кривые называют линиями красоты.

Прямая: прямая линия, используемая для резких углов, складок на ткани и выступающих гребней на теле (обычно изображающая кость, лежащую под кожей.

Использование различных этих линий при рисовании жестов обеспечивает хорошую экономию линий. Экономия означает баланс между различными типами ритмических линий.

Теперь, когда мы знаем, какие линии нам следует использовать, давайте обсудим, как упростить фигуру. Но не будем забегать вперед.Люди сложны.

По моему опыту, прыгать прямо к жестикулирующей фигуре — все равно что пробовать себя в университетской команде, когда вы только читаете правила. Это немного спорно, но я думаю, что будет лучше, если мы постепенно будем жестикулировать целиком. Вместо этого давайте жестом назовем группу объектов, а затем что-нибудь более органичное.

За работу

1. Когда вы стремитесь рисовать жест, я думаю, что начать с пустой страницы сложно.Итак, во-первых, слегка начертите каракули на своей странице, чтобы ваш мозг сразу понял, что этот рисунок не является жестким копированием.

2. Начните с основного круга в качестве фокусной точки изображения. В этом случае это действительно хорошо подходит для этого полуразрезанного фрукта. Этот шаг выполняет две вещи: во-первых, он дает вам отправную точку для позиционирования всех ваших элементов и два; он становится визуальным ориентиром для масштабирования и пропорции. Сделайте это яйцо очень простой формой, и оно хорошо справится со своей задачей.

3.Теперь одним или двумя плавными штрихами нарисуйте линию действия (LoA). LoA действительно зависит от вашей интерпретации как художника. Это представление движения этих объектов. Скажем так, если бы вам пришлось нарисовать весь этот фрукт с помощью одной простой кривой, что бы это было?

4. Отлично, это не так уж и много, но это отличная основа не только для позиционирования в пространстве, но и для энергии (как вы ее видите). Шаг третий — добавить больше сопровождающих ритмических линий. Линия ритма — это линия, которая описывает поток контуров этих форм, а не обязательно сами формы.Линии ритма можно найти на контурах объектов (1), разделениях света и темноты (2) и формах, которые создаются, когда две формы перекрываются или проходят параллельно друг другу (3). Некоторые ритмы будут короткими и даже стыковаться с другой линией, образуя перпендикулярный клин (4).

5. Этот шаг предназначен для добавления к этим плавным линиям, чтобы сделать эскиз более детальным. Старайтесь не копировать все детали; рисуйте только те линии, которые считаете необходимыми. Этот этап я называю проработкой скетча.

6. Как всегда, добавление теней сильно повлияет на реализм вашего эскиза, в конце концов, наши глаза созданы для лучшего восприятия контрастных значений. Так что заштрихуйте только пару мест, где тени наиболее распространены.

7. Наконец, добавляются еще несколько ориентиров, которые закрепляют сделку. Ориентиры — это всего лишь определяющие черты объекта. У этого плода они — стебель, центральная точка внутри и отделы в сердцевине плода.

Отличная работа! Готов поспорить, в твоем рисунке много энергии.Люди отождествляют энергию с движением, и если вы можете показать движение на неподвижном рисунке, значит, вы сделали большой шаг к привлекательности для зрителей. И это здорово для комиксов!

Фото: mnn.com

А теперь давайте попробуем кое-что посложнее и интереснее: дельфин в движении.

Поехали!

1. Начните снова с легкого рисования каракулей на странице, чтобы ваш мозг сразу понял, что этот рисунок не является жестким упражнением.

2. Нарисуйте точку фокусировки. Если это животное с таким лицом, как у нас, это сработает. Просто знайте, что даже этот выбор фокуса зависит от вас. Кроме того, добавьте нечеткую точку для глаза дельфина, чтобы добавить еще больше информации для этого этапа масштабирования и позиционирования.

3. Добавим LoA. В этом примере должно быть довольно просто, куда движется движение. Точная кривая зависит от вас, но я бы сказал, что 99% художников отметят LoA так же, как и я.

4.Большой. Переходим к добавлению ритмических линий. В случае с чем-то цилиндрическим, добавление линий разреза по мере удаления в пространстве — отличный способ показать объем в жестовой форме.

5. Теперь давайте добавим мясо или, другими словами, некоторые «настоящие» контуры дельфина. Это означает, что используйте плавные линии для более точного изображения тела и плавников.

6. Теперь используем эталонное изображение, чтобы разместить некоторые важные тени. Поскольку дельфин влажный и блестящий, большая часть отраженного света вокруг дельфина будет отражаться от кожи.Старайтесь добавлять тени только там, где находятся самые темные тона, не добавляя их туда, где присутствует отраженный свет.

7. Наконец, добавляем некоторые ориентиры на дельфине, такие как дыхало, пасть и даже немного воды. Я на самом деле использовал немного белого на этом этапе, чтобы более точно передать блеск на коже и воде.

Отличная работа! Я думаю, что после этих двух разминочных упражнений вы готовы попробовать жестикулировать человеческую фигуру. Если вы все еще не уверены в процессе, я бы порекомендовал делать больше упражнений с более простыми предметами.

Хорошо, поехали.

Рисование фигуры

Есть много способов разбить фигуру на части. Один из способов сделать это — анатомически, по группе мышц, скелетной группе или как-то еще. При создании рисунка жеста нам нужно разбить фигуру на плавные ритмы и линии действия. Другими словами, мы рисуем линии, которые показывают движение тела, вместо того, чтобы рисовать само тело.Я знаю, что это звучит немного запутанно и расплывчато, но давайте применим это к действию и посмотрим, станет ли это яснее.

* Заявление об ограничении ответственности: рисование жестами во многом связано с ритмом и потоком, поэтому соблюдение строгого пошагового процесса, подобного этому, будет казаться очень тупым. Я рекомендую сделать несколько поз, используя этот процесс, просто чтобы понять. Поскольку будет сложно постоянно оглядываться на эти шаги как на свой рисунок, я также рекомендую сначала не использовать таймер. Быстрые наброски — это основа рисования фигур, но для этого урока не торопитесь.

Кредит: https://blog.synstudio.ca/online-figure-drawing-references/

1. Опять же, слегка нарисуйте каракули на своей странице, чтобы ваш мозг сразу понял, что этот рисунок не является жестким копированием.

2. Начнем с головы. Нарисуйте голову в форме яйца. Убедитесь, что он находится в таком месте на вашей странице, где остается место для остальной части тела. Вы также можете указать одну или две особенности головы. Добавление глаз, носа, мотылька или ушей придаст форме яйца перспективу и форму.

3. Теперь, как и раньше, нарисуйте линию действия (LoA). Помните, это действительно зависит от вашей интерпретации. Подумайте, если бы вам пришлось нарисовать всю фигуру только с одной или двумя кривыми, что бы это было? LoA обычно идет параллельно позвоночнику и придаткам (рукам и ногам).

4. Нарисуйте еще несколько линий ритма. Используя линии ритма и LoA в качестве ориентиров, свободно нарисуйте туловище и области таза в виде круглых форм. Эти линии должны напоминать контуры тела.

5. Нарисуйте ритм ног, используя три разных типа линий. Не забывайте использовать плавные линии и пока не пытайтесь определить фактическую форму контура. Если вам интересно, мы начнем с ног, потому что, как сказал бы Эндрю Лумис, ноги составляют большую часть массы тела, а также определяют баланс фигуры.

6. Проделайте то же самое с руками. На этом этапе у вас должна получиться плавно выглядящая фигурка. Отлично, если вы уловили энергию позы, она проявится.Теперь нарисуем еще несколько линий, чтобы еще больше проинформировать жест.

7. Добавьте мясо на ноги и руки, добавляя ритм. А теперь самое время добавить недостающие детали на шею, руки и ноги.

8. Заштрихуйте некоторые важные теневые области. Чем точнее вы будете работать с тенями, тем лучше. Когда зритель впервые видит эту позу, его глаза в первую очередь заметят контраст тени и света.

9. Наконец, давайте добавим несколько ориентиров, которые помогут зрителю узнать, где находится тело в космосе.Ориентиры — это такие области, как пупок, цветная кость и т. Д. Ориентиры — это обычно области, где образуется острый гребень из-за кости под кожей.

Отличная работа! Теперь у вас есть вибрирующая фигура, но не с деталями, а с жизнью и энергией.

Снова рисование фигуры

1. Снова нарисуйте легкие каракули на своей странице.

3. Проведите линию действия (LoA).

4. Нарисуйте ритмы туловища.

5. Добавьте больше ритмов и включите руки и ноги.

7. Добавьте ориентиры и финальные штрихи.

Практика рисования рисунков

Так вы думаете, что хорошо разбираетесь в концепциях? Что ж, пришло время пожизненной практики. Это одна из самых сложных задач в искусстве, поэтому художники будут регулярно посещать занятия по быстрому рисованию фигур и улучшать свои навыки. Сеанс рисования фигур — это просто место, где художники рисуют живую модель.Обычно организация, проводящая мероприятие, просит оплату за живую модель.

Выполнение этих занятий с живой моделью действительно поможет вам в развитии. Сессия разбита на несколько периодов с перерывом между ними. Модель будет сохранять одиночную позу от одной минуты до 20 минут. Очень важно менять время, чтобы вы привыкли быстро накладывать эти строки и получать максимальную отдачу от каждого жеста.

Прекрасная вещь о жестах

Рисование жестов само по себе ведет к удивительным произведениям красоты.Но то, что я имею в виду, когда говорю, что красота жестов — это практическое использование ремесла; именно того, чего я не понимал, когда был молодым художником.

Итак, красота жестов в том, что они становятся фильтром, с помощью которого вы переводите мир в свое искусство. Это большинство ваших художественных решений в одном каракуле.

И самое приятное то, что жесты становятся лучшим способом изучить настоящую анатомию, в то же время делая личный выбор искусства, учитывающий все ваши особенности.Эти личные работы приведут к тому, что вы откроете для себя свой стиль в области комиксов и в конечном итоге станете успешным. Поначалу я не понимал, что отличные навыки рисования жестами быстро приводят к успеху в иллюстрации комиксов. Чем больше энергии в ваших рисунках, тем лучше. Ваши комиксы станут настоящими приключениями повествования.

С учетом всего сказанного, вот моя законченная фигура, над которой мы работали ранее.

Но на этот раз довели его до законченного уровня, готового стать частью любого комикса.Подумайте обо всех способах использования жестов в комиксе. Все, что вам нужно, — это немного воображения, и вы можете применить любую позу к своим историям.

Вот несколько разных версий одной и той же позы, которые можно использовать в разных сценариях комиксов.

Готово!

Я хочу поблагодарить вас за то, что вы прочитали и погрузились в рисование жестами вместе со мной. Если вы пробуете это впервые, не расстраивайтесь, если ваша фигура получилась не такой, как вам хотелось.Это очень упорный процесс, и вам потребуется много часов практики, прежде чем вы найдете свою опору.

Так что рисуйте каждый день, используйте фотографии и посещайте занятия по рисованию в вашем районе, когда можете. Если их нет, вы всегда можете создать свою собственную группу рисования и начать процесс таким образом. Ключ — последовательность. Рисовать никогда не станет проще, но ваши результаты действительно улучшатся, если вы будете рисовать регулярно и вкладывать в это всю свою душу.

Перед тем, как уйти

У нас есть много других пошаговых руководств по HTDC.net, и я призываю вас прочитать их все. Даже если вы знаете эти предметы, всегда полезно освежить их в памяти. Кроме того, существует постоянно растущее сообщество HTDC, которое поможет вам советами и отзывами о вашем искусстве. Не пропустите.

Наконец, если вы хотите критиковать искусство или просто сказать привет, вы можете связаться со мной прямо на моем сайте https://joecatapanoart.com или в IG, https://Instagram.com/Catapanoart

Продолжайте рисовать!

Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:

  • Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»

  • Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга

  • Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков

Основы рисования — фигура человека и голова

Использование фигурок

Рисование фигурками из палочек — эффективный способ рисования, если вы новичок в рисовании человеческих фигур в движении или действии.Независимо от того, новичок вы в рисовании человеческой фигуры или нет, использование фигурок в качестве формы или основы вашей фигуры оказывается эффективным методом рисования правильных пропорций тела. Техника фигурок помогает упростить костную структуру тела и может добавить больше универсальности при рисовании фигуры человека в действии, что очень важно в комиксе. На этой странице мы рассмотрим, как использовать фигурки из палочек в вашем рисунке и почему мы рекомендуем этот метод. Мы также включили несколько базовых поз, которые довольно часто встречаются в современных комиксах.

Обратите внимание на разницу между двумя картинками (вверху). Слева от вас находится оригинальная фигурка или фигурка «палач», о которой большинство людей подумает, когда упоминается слово «фигурка». На картинке справа показано, как будет выглядеть фигурка (некоторые из них называются «манекен-палочка»), когда вы ее рисуете для комиксов. Она очень похожа на фигуру «палача», но с добавленной линией для плеча и линии таза. С фигуркой палки лучше всего добавлять или формировать формы, которые представляют основные костные структуры / мышцы, что намного легче работать с.

Идея этого метода состоит в том, чтобы «построить» фигуру с помощью фигурки, выступающей в качестве рамки. С кругами, представляющими суставы и черты лица крестом или линиями, фигурку должно быть легко и быстро нарисовать. Не забудьте нарисовать фигурки легко (легкими и тонкими штрихами), так как позже их будет легче стереть. После того, как вы закончили рисовать базовую форму фигурки, вы можете начать добавлять простую форму к форме фигурки, начиная сверху вниз.Прямоугольные и квадратные формы отлично подходят для туловища, шеи и таза. Цилиндрические формы можно использовать для более длинных частей тела, таких как руки и ноги.

После того, как вы закончите с формами, вы можете увидеть, что вы примерно создали базовую фигуру «манекен», просто добавив форму к фигуркам из палочек. Мужская и женская человеческие фигуры имеют разные пропорции и особенности. Жизненно важно, чтобы вы понимали разницу между ними, чтобы избежать путаницы и ошибок в своем рисунке.Узнайте больше о различиях между мужчинами и женщинами ЗДЕСЬ.

Как только он будет закончен, вы можете начать добавлять аспекты одежды или костюма к вашему персонажу. В данном случае это костюм. Костюмы легче рисовать по сравнению с обычной одеждой / нарядом, главным образом потому, что большинство костюмов плотно облегают меньше складок и складок. Чтобы узнать больше об одежде и доспехах, нажмите ЗДЕСЬ.

Почти готово!

Теперь несколько последних штрихов. Теперь вы можете сосредоточиться на чертах лица / волосах до головы.Добавьте детали к костюму и начните работать над штриховкой, чтобы придать ему более реалистичный и трехмерный вид.

Обратите внимание: рисуя позы, вы должны помнить, что позвоночник / позвоночник или любая часть человеческого тела никогда не бывает прямой, даже когда фигура стоит прямо. Рисование прямого позвоночника / позвоночника — одна из самых частых ошибок новичков. Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это универсальность или подвижность человеческого тела.

Вот некоторые позы, которые сегодня можно встретить в большинстве комиксов.Фигурки из палочек используются вместо полностью нарисованных фигур, чтобы вы могли видеть эти позы в их самой простой форме. Послесловие: как только вы лучше познакомитесь с этой техникой, вы сможете улучшить ее, как захотите.

Фигурка

хорошо сочетается с большинством пропорций. Не забывайте разницу между мужской и женской фигурой — посмотрите ЗДЕСЬ.

Рисование фигуры человека

Кто угодно может научиться рисовать с правильной инструкцией.Именно личный стиль, возникающий впоследствии, делает рисование позы человеческого тела комичным, драматичным или активным. Если вас заинтриговало рисование или просто хобби, заточите карандаш и приготовьтесь к первому уроку. Наличие рядом профессионального художника также поможет и даст отличные советы в области баланса, линий и затенения. Отличная книга Джованни Чиварди под названием Drawing Human Anatomy — отличный справочник, который стоит иметь под рукой. А теперь приступим.В этом уроке будут задействованы голова и верхняя часть туловища.

Рисунок головы

Умение рисовать лица естественным образом — это навык, которым обладает большинство художников-комиксов, и это также то, чему должны научиться новички. Рисование лиц — это не только рисование как можно более реалистичного или правдоподобного, но вы также должны быть способен последовательно рисовать лицо, чтобы другие узнавали его каждый раз, когда вы их создаете. Обязательно выполните стандартное развитие персонажа или базовое профилирование персонажа, которого вы собираетесь нарисовать.Это не только будет служить целью вашего рисунка, но также поможет вам не отклоняться от того, что вы планируете рисовать. Чтобы узнать больше о создании персонажа, нажмите ЗДЕСЬ.

Подобно рисунку тела, голова также имеет свою собственную пропорцию, называемую пропорцией лица. Причина в том, что пропорции лица должны помочь вам с расположением черт лица и избежать ошибки (или привычки) делать глаза слишком близко или нос слишком большим. Понимание основ построения лица и пропорций может помочь вам достичь реализма, когда рисунок головы.

Структура руководителя

Самая важная часть структуры головы — это размещение элементов. После того, как вы нарисовали контур головы, вы должны сначала определить центр лица. Нарисуйте прямую линию вертикально (сверху вниз). Это необходимо, чтобы убедиться, что черта лица правильно выровнена по центру. Теперь вы можете начать размещать линию, чтобы указать, где должна начинаться черта лица. Это начинается с вершины, то есть линии роста волос, глаз, ушей, носа и рта.

Когда вы закончите с размещением, вы можете начать набрасывать черты лица мягкими штрихами. Верх ушей должен быть на одном уровне с верхом глаз и, как и глаза, находиться на расстоянии одного глаза друг от друга. Ноздри могут начинаться на одном уровне с концом ушей, а рот чуть ниже.

Метод Лумиса

Этот метод — отличный способ понять основную форму головы и особенно тем, у кого возникают проблемы при рисовании головы под другим углом.Мы рекомендуем метод Лумиса для начинающих, потому что это очень простой и легкий способ построить структуру вплоть до черт лица.

Может быть довольно сложно нарисовать структуру головы, когда вы пытаетесь нарисовать ее через все детали, и еще более сложно, пытаясь нарисовать их под другим углом. Эндрю Лумис создал метод (некоторые из них называют методом Лумиса), который упрощает структуру головы в базовой форме. Первый — это сфера для черепа, а второй — блок, представляющий челюсть и скулы.Посмотрите видео ниже о процессе использования метода Лумиса.

Череп (сфера)

Череп — это основная структура черепа. Череп защищает мозг и удерживает большую часть структуры лица, такую ​​как глаза, брови, нос и уши. Проще говоря, череп без нижней челюсти (челюстной кости) является черепом.

В методе Лумиса он помещается в простую форму, которая представляет собой сферу. Но поскольку сторона головы плоская, стороны сферы обрезаются, чтобы представить это.Вырезанная область по-прежнему будет выглядеть как полный круг в профиль (вид сбоку), но под любым другим углом она будет выглядеть более овальной, а стороны, которые были обрезаны, менее заметны и просматриваются с другой точки зрения. Разделите овальную область на квадранты. Горизонтальная линия указывает линию надбровных дуг, в то время как линия волос устанавливается на верхней линии овала, а нос — на нижнем конце овала. См., Например, изображение.

Нижняя челюсть (блок)

Нижняя челюсть обеспечивает структуру подбородка и зубов.Нижняя челюсть завершает череп, когда соединена с черепом. Лицевая структура, которую удерживает нижняя челюсть, включает рот, щеку, подбородок и линию челюсти. Блок теперь используется для представления нижней челюсти и прикреплен к сфере. Верхний конец блока прикреплен к линии надбровной дуги сферы.

Различные углы

Угол головы должен быть определен в начале рисования сферы. Вот некоторые из осей, которые влияют на углы, которые вы собираетесь использовать.

Разделение лица

После того, как вы установили угол сферы (черепа) и добавили блок (нижнюю челюсть), пора разделить лицо на три части: сначала от линии роста волос до бровей. Вы заметите, что линия роста волос совпадает с верхней частью овала, вторая — от брови, которая совпадает с серединой овала, до носа прямо под ушами, а третья — от конца носа до подбородка (что примерно такой же длины, как у двух других секций).См., Например, изображение.

Самая распространенная ошибка, которую делают новички при использовании этого метода, — это сделать третью часть, которая находится вокруг части челюсти / подбородка, длиннее, чем она должна быть. Длина третьей части, которая заканчивается у подбородка, равна длине половины ее длины. овальная форма, длина меняется в зависимости от перспективы, которую вы снимаете.

Теперь, когда у вас установлена ​​правильная структура головы, легче добавить черты лица к голове.

Рекомендуемые книги

Рисунок головы человека Бёрна Хогарта

Хотя формальный курс изучения анатомии человека даст вам большую глубину в рисовании человеческой головы с точки зрения пропорций, эта книга действительно более глубокая, чем курс, с точки зрения черт лица. , но подробно рассказывает о мультикультурных особенностях и старении.

Рисунок динамической фигуры Бёрна Хогарта

Это книга, которую обязательно нужно купить художникам, аниматорам, художникам комиксов или энтузиастам рисования фигур, которые мечтали рисовать человеческие фигуры в ракурсе и человеческие фигуры в действии по памяти / воображению.Эта книга не содержит реалистичной анатомии, автор использует свою версию анатомии человека для объяснения своих методов и принципов, их следует воспринимать только как инструменты, а не как правила. Но после того, как вы достаточно усердно попрактикуетесь в этой книге, вы обнаружите, что ваша скорость рисования и навыки в вашей жизни намного дальше, чем когда вы начинали, я также рекомендую другие книги Бёрна Хогарта, динамическую анатомию, рисование динамических рук, динамические головы, динамический свет. и тени и динамические морщинки и драпировки. Только одно слово предостережения: очень легко попасть под влияние работы Бёрна Хогарта, и ваша работа может начать выглядеть как его клон.Так что главное — вдохновляться, а не поддаваться влиянию, сохранять свой собственный стиль и использовать эту книгу, чтобы дополнить его.

Рисунок анатомии человека Джованни Чиварди

Вы спросите, почему эта книга — просто лучший справочник по анатомии человека? Простой! Потому что он четко и лаконично перечисляет различные мышечные и костные структуры человеческого тела. Он достаточно подробный, чтобы даже самый опытный художник мог найти этот справочный материал полезным, но он подчеркивает только те детали, которые имеют отношение к художнику, так что даже новичок может использовать эту книгу.Вы просто не найдете на рынке другой книги, в которой анатомия человека описывалась бы в такой сжатой и полезной форме! Осторожно: это справочник по анатомии человека, то есть он не «учит», как рисовать анатомию человека. Новичкам я настоятельно рекомендую совместить этот справочный материал с книгой, в которой преподаются основные методы рисования анатомии человека.

Рисование передовых комиксов Кристофера Харта

У меня есть почти все книги по искусству комиксов, написанные за последние десять лет, и эта лучше всех.Безусловно.

Я рекомендую эту книгу не только людям, которые хотят быть художниками комиксов, но и тем, кто интересуется более «серьезными» видами искусства. Советы и хитрости незаменимы для любого, кто рисует человеческую форму или лицо, независимо от стиля.

Я прочитал эту книгу сотни раз и до сих пор использую ее каждый день для справки.

Средний рейтинг: 1 отзывов

12 окт, 2020

от aedyn на

SOOOOO HELPFUL

Я могу лучше нарисовать персонажа с помощью этой базы

Позы комиксов — Рисование комиксов

Что придает элегантный вид нашему современному исполнителю главной роли? В первую очередь, это контурная линия, которая проходит от скуловой дуги (скулы сразу за глазом) до подбородка.Это создает отдельную плоскость из передней части лица, сужающуюся почти до треугольника. Вы можете увидеть эту отдельную, но отчетливую плоскость в каждой позе, независимо от того, в какую сторону наклонена голова.

Вы когда-нибудь задумывались, почему все линии, нарисованные на лице, изогнутые, а не прямые? Потому что голова круглая, а не плоская. Думайте о рекомендациях как о кусочках веревки, которые обвивают голову и указывают, где именно разместить элементы.

Некоторые новички склонны замаскировать головы женских персонажей тоннами волос. Это не сработает.Это не меховые шары. Рано или поздно вам придется рисовать настоящую женщину. Итак, загляните на эту страницу! Теперь вы сможете нарисовать ее под любым углом.

ПЛОСКОСТИ ЛИЦА —ЖЕНСКАЯ

Когда я учился рисовать, иногда я получал книгу настолько увязшую с тяжелыми инструкциями, что автор, казалось, забывала, что я хотел рисовать для удовольствия. Итак, прежде чем двигаться дальше, сделайте перерыв и попробуйте попрактиковаться в том, что вы уже узнали, используя этих крутых персонажей для вдохновения.

Интенсивность и выражения

Без сомнения, вы все читали комиксы, в которых внезапно разворачивается сюжет. Иногда вы пропускали эти страницы, пока изображения снова не становились насыщенными. Красный флаг! Как художник, вы не можете позволить себе потерять своего читателя. Сценарист вписал в историю важные элементы, которые пострадают, если читатель их пропустит. Как решить эту досадную проблему? интенсивность. Усильте эмоции ваших персонажей сверх нормы. Хватай своего читателя и не отпускай.Сделайте это срочно. Помните, что вы создаете моменты. Читатель переходит от момента к моменту, а не читает плавно перетекающую историю, как роман. Перейти с зазубренной скалы на зазубренную скалу

Это прочный тип кузова. Этот парень может быть героем, антигероем или руководителем без особых способностей. В любом случае, он атлетичен, но не задыхается собственными мускулами. Им движет личность больше, чем телосложение и физический рост. Рост среднего человека составляет от шести до семи голов.Классический герой комиксов имеет рост от восьми до десяти голов; это делает его более впечатляющим.

Она тоже ростом от восьми до десяти голов, но в большинстве случаев слабая! иметь немного лишней длины из-за ее высоких каблуков. И не упускайте из виду этот тонкий момент: ее плечи должны быть шире бедер. Не бойтесь дать ей широкие плечи, это не сделает ее мужественной. На самом деле все как раз наоборот. Широкие плечи и широкие бедра, соединенные узкой талией, чрезвычайно сексуальны.Нарисовать руки — это увидеть их со всех мыслимых углов. Voiia!

Верхняя часть или тыльная сторона пальцев рук плоские, потому что эта область находится рядом с нижележащими костями. Прокладка находится на ладонной стороне пальцев. Когда пальцы сужаются, сужается только нижняя сторона — там, где находится набивка. Начинающие художники также часто сужают верхнюю сторону; и в результате кончик пальца подходит к точке, как кинжал. Вам следует избегать этого

Женские руки из комиксов должны иметь тонкие запястья и ногти овальной формы.Вы также можете подрезать кончик ногтя для другого приема. Слегка обработайте суставы и складки. И обратите внимание, что, хотя все пальцы немного разной длины, только мизинец значительно короче остальных

Никто никогда не занимался искусством, потому что ему не терпелось нарисовать пальцы ног. По крайней мере, никто, кто не принимает лекарства. Как бы то ни было, если вы собираетесь рисовать комиксы, вы столкнетесь со всеми видами сцен. Красотки на пляже. Сцены боев на буровых установках.Подводные сцены с аквалангом. И что вы собираетесь сказать редактору? «Я бы с удовольствием нарисовал эту книгу, но могу ли я надеть на нее мокасины?» Нет, друзья мои, пришло время вам встретиться лицом к лицу со своими страхами, и это включает в себя рисование ног

Стопа имеет две основные массы: подушечку стопы и пятку,

Стопа имеет две основные массы: подушечку стопы и пятку,

Пальцы ног разводятся веером

Пальцы ног разводятся веером

Верх стопы слегка изгибается вверх.

Обратите внимание, что внешняя щиколотка всегда выглядит выше, чем внутренняя.

Анатомия. Ой! Разве ты не ненавидишь это слово? Вернемся на шаг назад. Думайте об анатомии как о своем друге, за исключением того, что она не просит денег в долг. Одна из основных претензий редакторов комиксов к художникам заключается в том, что они научились рисовать, глядя на комиксы, а не через понимание анатомии и рисования жизни. Яркий стиль не скроет непонимания. И, учитывая сегодняшний акцент на экстремальной анатомии, вам нужно знать больше, иначе вы отстанете.

Продолжить чтение здесь: Рисование мышц

Была ли эта статья полезной?

Краткое руководство по художественным стилям комиксов

Этот контент содержит партнерские ссылки. Когда вы покупаете по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.

В этом кратком руководстве я попытался рассмотреть некоторые примеры множества художественных выражений, присутствующих в иллюстрированном повествовании. От классических героев комиксов до разнообразных сюжетных линий, которые вы можете найти сегодня, и многих других стилей, ставших известными благодаря независимой прессе и веб-комиксам.Этот пост о стилях искусства комиксов далеко не исчерпывающий список, но я надеюсь, что он может дать вам общее представление о разнообразном наборе художественных техник, существующих сегодня.

Что я имею в виду под художественными стилями комиксов?

Комиксы как художественная среда быстро развивались с тех пор, как они появились в конце 19 века с коллекций комиксов. Мы видим разнообразный набор создателей, разнообразие искусства и даже новый формат цифрового искусства, который позволил многим художникам расширить свои методы и доступность для индустрии.

Есть также много отличных ресурсов, если вы хотите больше узнать о различных стилях искусства, например, исследовательский центр Музея Нормана Роквелла, который помог мне собрать временную шкалу и определения для большинства техник, которые я перечисляю ниже.

Здесь я буду перечислять некоторые из наиболее определяющих художественных стилей для комиксов, а также то, как вы можете решить или даже просто изучить, какой из них вам нравится больше всего! Надеюсь, это поможет вам наладить контакт с авторами и художниками и расширить вашу любовь к иллюстрированному повествованию.

Информационный бюллетень The Stack

Зарегистрируйтесь в The Stack, чтобы получать лучшие сообщения Book Riot Comic, подобранные для вас.

Спасибо за регистрацию! Следите за своим почтовым ящиком.

Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашими условиями использования

Классический комикс

В каждом поджанре художественного стиля вы найдете широкий спектр работ. Все, от Семейного цирка до Гарфилда, украшало воскресные газеты. Но для этого поста они стали примерами коротких художественных форматов, не требующих трехмерности или особого внимания к деталям.Большинство из тех, что попадают в эту категорию, находятся под влиянием Платинового века комиксов, который начался в конце 19-го века с первого сериализованного сборника комиксов. Но мы можем оглянуться назад на его влияние, пришедшее из Древнего Египта и Греции (даже если два перечисленных выше примера были впервые опубликованы в 1960-х и 1970-х годах, соответственно), которые определяют линейный формат коротких рассказов, используемый сейчас на протяжении веков.

Классическое Панно из комикса Гарфилд на праздновании своего 40-летия
© Paws

Супергерой, Золотой век

Это то, о чем мы думаем, когда думаем о винтажных комиксах.Первые изображения Супермена, Чудо-женщины и других героев DC и Marvel происходят из этого стиля, который стал чрезвычайно популярным в 1930-х годах до 1950-х годов, когда началось массовое производство комиксов.

Знаменитый ныне мем Бэтмен, шлепающий Робина, является прекрасным примером стиля Золотого века. © 2020 DC Развлечения

Серебряный век

Сейчас, в послевоенный период, массовое потребление стимулировалось, и значительную часть этого составляли новые средства массовой информации, такие как комиксы.В Серебряный век, все еще в основном ориентированный на мальчиков, начали появляться более сложные стили рисования с большим использованием трехмерности, деталей и теней. Больше всего на него сильно повлияла новая эпоха искусства в целом, которая возникла вместе с контркультурными движениями в 1960-х годах. Итак, здесь вы видите очень эмоциональные изображения персонажей и большое влияние поп-арта с яркими, иногда неоновыми цветами и сюрреалистическими, а иногда и тревожными образами. Впервые вопрос о художественной ценности становится частью комиксов.Среда уже зарекомендовала себя как прибыльная. В это время художников начали узнавать по своим работам и из-за этого они обращались к более старшей аудитории.

«Монстро» фигурирует в комиксах Marvel, 10 самых знаковых монстрах серебряного века. © 2020 MARVEL

Бронзовый век

С уже установленной аудиторией и художественными изысканиями, следующая фаза художественного стиля в комиксах стала больше посвящена в некоторой степени реалистичному повествованию, обращаясь к реальным проблемам, существующим в то время.При этом художественный стиль стал менее сюрреалистичным и более фотореалистичным, придав персонажу больше человеческих черт как визуально, так и посредством письма, что привело бы к более кинематографическому ощущению. Человек-паук — отличный пример этого, с злодеями-альтер-эго и историями, сфокусированными на горе, и очень реалистичными изображениями ландшафта Нью-Йорка, которые соединяют читателя со вселенной комикса.

© 2020 MARVEL, Смерть Гвен Стейси в фильме « Новый Человек-паук »

Темный век

В 1980-е годы произошел большой сдвиг в том, как мы понимаем комиксы, как с повествовательной, так и с визуальной точки зрения.«Темный век» получил такое название из-за того, что он сосредоточен на более темных оттенках, ночном окружении, злодеях и более «темных» темах. Здесь мы видим рост комиксов Watchmen и Джокера как главного героя в The Killing Joke, который проложил путь для многих других комиксов, посвященных суперзлодеям. Этот художественный стиль отличался эстетикой, вдохновленной 1940-ми годами, с использованием множества заметок из криминальных триллеров-нуар Серебряного века, а также с использованием психологических сюжетных линий ужасов.

Панель Хранителей © 2020 DC.

Расцвет манги

В то время как супергерои с темными сюжетными линиями и яркими неоновыми полосами были в моде в U.S., манга, японский стиль комиксов, стала набирать все большую популярность как внутри страны, так и во всем мире. Манга характеризуется почти исключительно черно-белым стилем и четким использованием размерности и теней. Манга действительно разнообразна, и, честно говоря, заслуживает целого поста, посвященного разнообразию художественных стилей в рамках жанра, от сюрреалистических сюжетных линий до чрезмерно реалистичных. Если мы должны определить стиль, Фредерик Шодт в своей книге Manga! Манга! Мир японских комиксов определяет его как:

.

«[…] одно из величайших аккомпанементов их [манги] состоит в том, чтобы визуально увлекать самые невероятные предметы, такие как ман чжон, нарезание овощей и даже школьные экзамены.Это достигается путем преувеличения действий и эмоций до уровня мелодрамы и с любовью уделяя внимание мельчайшим деталям повседневной жизни ».

Манга! Манга! Мир японских комиксов Фредерика Л. Шодта (2013)

Панель из Barefoot Gen vol 1 Кейджи Накадзава. Манга о том, как пережить атомную бомбу в Хиросиме 1973-1974

Настоящее

Названный некоторыми источниками Ageless Age, начиная с 1993 года и по сегодняшний день, мы видим разнообразный набор художественных стилей комиксов, которые не обязательно следуют определенному набору вдохновения.Комиксы варьируются от классических супергероев до научно-фантастического фэнтези, такого как Сага, темных черно-белых фильмов ужасов, таких как Ходячие мертвецы, и мультяшного Скотта Пилигрима. Вы можете просмотреть любой каталог комиксов сегодня и найти множество стилей от Lumberjanes до Jinju Ito. Мы живем в эпоху доступности и разнообразия комического искусства. Убедитесь, что вы исследуете все, от классических супергероев до инди-комиксов. Здесь найдется что-то на любой вкус.

Скотт Пилигрим Панель 2004-2010 Lumberjanes Panel 2014-настоящее время

Графический дизайн в стиле комиксов

Учебное пособие: графический дизайн в стиле комиксов

Привет, дизайнеры, хотите познакомиться с командой Go Media? Посетите наш комплексный трехдневный семинар по дизайну WMC: Off-The-Grid, который пройдет с 5 по 7 октября.Чтобы узнать больше, посетите wmcfest.com.

Нас часто спрашивают, как мы создаем иллюстрированные флаеры и плакаты. Я постараюсь дать вам четкое руководство о том, как наши графические дизайнеры из Огайо создают наши иллюстрации и превращают их в листовки или плакаты. Нашим конечным продуктом будет этот флаер, созданный для нашей недавней арт-выставки Go Media Inc.:

.

Прежде чем я углублюсь в безумное количество деталей, я хочу дать вам быстрый снимок процесса:

  1. Рисуем карандашом на бумаге.
  2. Нанесите чернила на свои рисунки, выполненные карандашом.
  3. Сканируйте свои работы с разрешением 300 dpi.
  4. Создайте вторую копию изображения с разрешением 150 dpi.
  5. Создайте цветной слой сразу под иллюстрацией (установите для слоя иллюстрации умножение)
  6. Раскрасьте свои работы.
  7. Удалите слой с иллюстрацией и верните цветной слой к 300 dpi
  8. Откройте исходное изображение с разрешением 300 точек на дюйм и вставьте его над цветным слоем.
  9. Выровняйте изображение и сохраните его.
  10. Импортируйте изображение в программу для проектирования
  11. Добавить текст и графику
  12. Экспорт окончательного дизайна.

Шаг 1. Нарисуйте карандашом на бумаге. Самый первый шаг — это карандашный рисунок. Я мог бы написать роман о том, как рисовать, но в этом уроке основное внимание будет уделено процессу шагов, необходимых для перехода от рисования карандашом к законченному, разработанному коммерческому произведению искусства.

Необходимые инструменты:

Бумага: Я использую пластинчатую отделку Bristol. Этот тип бумаги достаточно тяжелый, чтобы можно было стирать много раз. Кроме того, он достаточно толстый, чтобы не морщиться, когда вы находитесь на этапе нанесения краски.

Карандаш: На самом деле я использую механический карандаш, например, держатель для свинца KOH-I-NOOR Technigraph 5611. Этот тип механического карандаша удерживает очень толстый кусок графита, который вы точите и используете так же, как настоящий карандаш, только лучше.

Ластик: Я использую ластик Staedtler Mars Plastic. И ластик Sanford Tuff Stuff.

Я думаю, что на этапе рисования карандашом важно оставаться достаточно свободным. Начните с основных форм, пусть ваши линии будут достаточно легкими, и когда вы начнете видеть форму, которую собираетесь, вы сможете сосредоточиться и «подтянуть» свой рисунок.

Вот образец довольно свободного карандашного рисунка:

Вот пример довольно плотного карандашного рисунка крупным планом:

Ободрение по поводу рисования: Я думаю, что большинство иллюстраторов слишком строги к себе. Они ожидают, что сядут с одним листом бумаги и в первый раз нарисуют именно то, что задумали. На мой взгляд, это практически невозможно. Рисование — это долгий процесс.Мне нравится проводить аналогию между хорошим игроком в бейсболе и хорошим иллюстратором. Отличный средний показатель для высшей лиги — «0,300». Это среднее значение означает, что они получают 3 попадания из десяти или получают попадание в 30% случаев. Я думаю, что это разумное ожидание и от художника. Если мне удастся получить 3 приличных рисунка из десяти попыток — я чувствую себя неплохо.

Итак, расслабьтесь, пока вы на этапе рисования карандашом. Возьмите себе большую стопку бумаги и расслабьтесь, рисуйте жребий и не беспокойтесь о «плохих» набросках — просто отбросьте их и начните заново.

Вот наш законченный плотный карандашный рисунок:

Шаг 2. Нанесите рисунок, нарисованный карандашом. Второй шаг — рисование рисунка.

Необходимые инструменты:

Кисть для рисования или перо Crow Quill: На самом деле я использую очень маленькую кисть (например, №1, №2 или №3).

Индийские чернила: Некоторые индийские чернила толще других. Мне нравятся красивые толстые туши India Ink. Я добился успеха с водостойкими черными чернилами Хиггинс.

Маркер: подойдет любой черный водостойкий маркер.

Вот образец кисти, которую я использую: Это обычная кисть для рисования из верблюжьей шерсти Windsor & Newton №0. Я также добился большого успеха с новыми кистями из синтетического нейлона или полиэфирного волокна. Вы также заметите, что я наматываю малярный скотч на кисть возле кончика. Я делаю это только для того, чтобы лучше держать кисть. Я чувствую, что могу лучше контролировать наконечник с помощью этой дополнительной ручки.


Большие области черного я закрашиваю маркером.

Хотя вы можете рисовать механическими перьями и маркерами, я думаю, что важно использовать чернила с перьями или кисти для рисования, потому что это дает вам возможность варьировать толщину ваших линий. В одних местах вам нужно надавить вниз и создать толстые линии, а в других — приподнять, чтобы получились очень тонкие линии. Поэкспериментируйте, чтобы увидеть, что работает.

Пара советов по этому поводу: Во-первых, сделав это, вы можете создать больше глубины в своем рисунке.Объекты на вашем рисунке, которые находятся ближе к вам, должны быть нарисованы более толстыми линиями. Объекты, находящиеся на заднем плане, следует рисовать более тонкими линиями. Это придаст вашему рисунку ощущение глубины.

Также — если есть яркие пятна — например, источник света находится за объектом, а источник света находится прямо над краем вашего объекта — контур этого объекта может фактически истончиться до точки, где он останавливается, есть зазор, затем линия снова запускается.

После того, как я окуну кисть в тушь для Индии, иногда на ней оказывается слишком много чернил, поэтому я постучу ею по чернильнице или нарисую несколько линий на клочке бумаги, прежде чем перейти к своему рисунку.

Также важно использовать правильную бумагу. Индийские чернила будут безумно растекаться по некоторым бумагам. Возьмите несколько разновидностей бристольской бумаги и поэкспериментируйте. Я считаю, что лучше всего подходит толстая гладкая или пластинчатая отделка Bristol.

Если у вас есть большие площади, которые вам нужно «заполнить», я предлагаю использовать черный водостойкий маркер.

Когда вы закончите рисовать рисунок, я обычно жду не менее часа, прежде чем вернуться и стереть карандашные линии. Я воспользуюсь тем же пластиковым ластиком и просто проведу им по всему рисунку.Если ваши чернила не высохли, они будут размазываться, поэтому дайте им достаточно времени. Как только чернила высохнут, вы сможете безопасно стереть всю бумагу, карандаш исчезнет, ​​а чернила останутся.

Шаг 3. Отсканируйте изображение с разрешением 300 dpi. Когда черно-белое изображение будет готово, вам нужно будет загрузить его в компьютер для раскраски.

Необходимые инструменты:

Компьютер: С этого момента вы будете работать на компьютере. Я рекомендую мощную дизайнерскую станцию, но, очевидно, вам придется работать со всем, что доступно.Если ваше искусство маленькое, подойдет и простой компьютер. Но если вы работаете в очень большом масштабе, вам потребуется вычислительная мощность, чтобы справиться с размером файла.

Сканер: Мне очень жаль, что у меня не было широкоформатного сканера. Это бы облегчило мою жизнь. Но у меня только сканер 8,5 × 14 дюймов. Обычно это означает, что мне нужно сканировать мои работы по частям и сшивать их вместе. Это может быть немного неудобно.

Adobe Photoshop или Corel Painter: Я лично использую Adobe Photoshop, но я думаю, что Painter, вероятно, лучше.Я использую Photoshop, потому что это то, чему я научился и с которым я больше всего знаком.

Сшейте свои работы вместе. Поскольку мне часто приходится сканировать свои работы по частям, поскольку они слишком велики для моего сканера, я рекомендую вам воспользоваться этими советами:

  1. Совместите один край бумаги с краем сканируемой поверхности. Отсканировав одну часть, сдвиньте рисунок, выровняв один край рисунка с краем. Это предотвратит вращение вашего рисунка, и вам будет проще сшить его.
  2. Сканируйте свои работы с разрешением 300 dpi. Это высокое разрешение или разрешение «печати». Обычно я уменьшаю изображение позже, но лучше начать со слишком большим разрешением, чем слишком маленьким.
  3. Сшейте свои работы вместе, соединив все свои части на одном большом холсте и выровняв их. Если вы установите каждый слой изображения на «умножение», это упростит их выравнивание.

После того, как вы отсканируете черно-белое изображение в компьютер и склеите его в одно произведение искусства, вам нужно будет изменить размер изображения до окончательного размера, который вам нужен.На этом рисунке мы сделаем флаер размером 4 x 9 дюймов. Итак, мы уменьшим изображение до 4 дюймов в поперечнике, а затем добавим дополнительный холст, чтобы наш окончательный размер был 4 x 9 дюймов.

* Если вы собираетесь добавлять графику и текст над или под своей иллюстрацией, вы можете уделить время и набросать, как вы собираетесь компоновить графику сейчас. Если, например, вы хотите добавить текстовый заголовок над иллюстрацией — сколько места вам понадобится? Таким образом, у вас будет много фонового рисунка для использования, когда вы перейдете на этап проектирования.

Вот последнее сканированное изображение:


Шаг 4. Создайте вторую копию рисунка с разрешением 150 dpi. Сохраните копию своего черно-белого рисунка с разрешением 300 dpi. Отложите это в сторону — оно вам понадобится позже. Затем создайте вторую копию этого произведения с разрешением 150 dpi. Это файл, который мы собираемся использовать для раскраски. Вы будете раскрашивать в этом более низком разрешении, потому что это проще на вашем компьютере.

Шаг 5. Создайте «цветной» слой прямо под иллюстрацией. Ваши слои Photoshop должны быть настроены следующим образом:

Верхний слой: ваши черно-белые работы.(установите для этого слоя значение «multiply», чтобы вы могли видеть цвет за своим штриховым рисунком.)

Средний слой: пустой слой, используемый для раскрашивания (также настроен на умножение)

Фоновый слой: белый.

Шаг 6. Раскрасьте свое произведение. Процесс раскрашивания — очень сложный предмет. Я не смогу вдаваться во все детали окраски, но вот несколько советов:

Залейте основные формы средним цветом (не слишком ярким, не слишком темным — где-то посередине).) Затем вернитесь и добавьте тени и яркие пятна от этого цвета среднего значения.

Переключитесь на слой с иллюстрацией, используйте Magic Wand , чтобы выбрать область на иллюстрации, которую вы хотите раскрасить, затем вернитесь к цветному слою, чтобы раскрасить свой цвет. Таким образом можно беззаботно раскрашивать, не боясь выйти «за рамки».

Может быть хорошей идеей использовать сплошные цвета на одном слое, тени на другом слое и блики на другом.И вообще, хранение вещей на слоях может спасти вас от горя в долгосрочной перспективе, если вы захотите что-то изменить.

Имейте общую цветовую стратегию в этом процессе. Я часто начинаю с довольно ограниченной цветовой палитры и работаю только с ней. Многие мои раскраски выглядят почти монохромными, потому что я использую такую ​​ограниченную цветовую палитру. Это вроде жульничества, но признаю, я не лучший колорист.

Кроме того, вы можете использовать фотографии в процессе раскрашивания для добавления текстуры.

Шаг 7. Удалите слой с изображением и верните цветной слой на 300 точек на дюйм. На этом этапе ваш документ должен содержать только слои с цветами — без иллюстраций. Затем верните изображение к разрешению 300 dpi ..

Шаг 8. Откройте исходное изображение с разрешением 300 точек на дюйм и вставьте его поверх цветного слоя. Это исходный файл черно-белого изображения, который вы сохранили с разрешением 300 точек на дюйм и отложили в сторону. Выберите иллюстрацию и вставьте ее в свое цветное изображение. Установите новый слой с иллюстрацией, который должен быть сверху, на «Умножение».”

Шаг 9. Выровняйте изображение и сохраните его. Это должно быть самоочевидным. Ваше произведение готово! Поздравляю.

Шаг 10. Импортируйте изображение в программу для проектирования. Я лично использую Adobe Illustrator, считаю его лучшим. Но вы можете использовать Freehand или Corel Draw. Используйте функцию «разместить», чтобы импортировать свою иллюстрацию в файл Illustrator.

Шаг 11. Добавьте текст и графику . Добавьте к изображению текст и векторную графику, как любую фотографию.

Шаг 12. Экспортируйте окончательный дизайн. Вот и все, готово!
Я знаю, что в этом руководстве не были описаны все детали, которые можно было бы придумать, но я хотел дать людям общее представление о процессе создания иллюстрированных дизайнов. Мы понимаем, что рисование, иллюстрации и раскраска имеют множество аспектов. Мы могли бы потратить весь день на то, чтобы писать обо всех подробностях. Имейте в виду, что это не единственный способ выполнять такую ​​работу. Это просто процесс, который мне подходит.Возможно, вы обнаружите, что открываете для себя ярлыки или другие методы, и мы рекомендуем вам поэкспериментировать. Если у вас есть какие-либо вопросы просто спросить!

11 советов по развитию навыков рисования комиксов

Вы когда-нибудь задумывались, какие шаги нужно предпринять, чтобы улучшить свой стиль комиксов?

Мне всегда задают этот вопрос: «Как я могу улучшить свое комическое искусство?» Я признаю, что самый распространенный ответ, который вы когда-либо слышали в своей жизни, — это практика! Это ответ, который не хочет слышать ни один студент.Я помню, как услышал это и подумал: «Я уже тренируюсь как сумасшедший. Сколько это нужно? »

Вместо того, чтобы лениво отвечать, давайте углубимся в детали. Недостаточно знать, что нужно много тренироваться. Вы должны знать, что практиковать и почему. Вам также нужно подумать о некоторых других концепциях. Как ни странно, дело не только в практике. Прыгаем!

Практикуйте позы как можно чаще!

СОВЕТ №1 Практикуйтесь ежедневно!

Подождите! Ты только что сказал ?! Я знаю, это похоже на удар ниже пояса, не так ли? Это действительно первый и самый простой ответ.Вы должны практиковаться ежедневно, чтобы стать лучше. Длинные перерывы повредят вашему развитию.

Что вам следует практиковать, вероятно, лучший вопрос, но вы должны ответить на него сами. Найдите самое слабое звено в вашей цепи и сделайте его самым сильным. Если вы не умеете рисовать лица, но рисуете действительно отличные мускулы, тогда вы знаете, что вам нужно делать. Это сложно сделать, потому что мы тяготеем к тому, в чем уверены.

Так что боритесь с этой привычкой и посвятите значительную часть своей учебы тому, что имеет наибольшее значение или чему-то, что мешает вашей работе стать выдающейся.

СОВЕТ № 2 Создайте законченное искусство !

Вам нужно создавать законченные комиксы, иначе вы настраиваете себя на потенциальную неудачу. Наброски и учеба, конечно, чрезвычайно важны, но если вы не сосредоточитесь на завершении своей работы, вы не получите сильного портфолио и, в конечном итоге, не получите никакой работы.

Люди не заказывают и не нанимают по эскизам. Завершение ваших произведений искусства также заставит вас справиться с тем фактом, что вы не можете рисовать ноги, руки или лица.Эти вещи легко скрыть в черновых набросках. (Может, не лица.)

Завершение работы также позволит вам полностью осознать, насколько быстро или медленно вы можете рисовать. Очень важно, если вы хотите работать профессиональным художником.

Веном и Человек-паук — этапы работы

СОВЕТ № 3 Попросите конструктивную критику !

Причина, по которой я говорю, чтобы попросить об этом, состоит в том, что я чувствую, что, если вы попросите об этом, вы с гораздо большей вероятностью получите его как разумный совет.Мы все время от времени получали чью-то нежелательную критику и просто решили не принимать ее. По правде говоря, вам только больно оставаться закрытым для этого.

Даже тот, кто совершенно незнакомец, рисует как пятилетний ребенок и имеет аватарку с изображением убийства на дороге, все равно может быть фантастическим искусствоведом с дельным советом. Это не всегда будет исходить от кого-то, кем вы восхищаетесь, а скорее о том, как вы решите использовать эту информацию.

Когда вы вступаете в профессиональный мир, любой и каждый может быстро стать вашим критиком и даже вашим начальником.Лучше привыкнуть к этому сейчас и перебороть свое маленькое чувствительное эго!

СОВЕТ № 4 Вернитесь к основам!

Иногда мы достигаем определенного уровня в нашем искусстве и думаем, что мы следующий Джим Ли или Тодд Макфарлейн , поэтому мы выбираем более сложные рисунки. В надежде скрыть любые недостатки в нашей работе, применив наши причудливые методы рендеринга. Можно практиковать это время от времени, чтобы развить наш эффект «глазных конфет». Только не делайте этого каждый раз и подумайте, что никто не может сказать, что ваши персонажи жесткие, как картонные вырезки, или что композиции ваших страниц так же интересны, как чистка картошки субботним вечером.

Возвращение к основам рисования жестов, примитивных форм, понимания перспективы, композиции, понимания ваших инструментов, возврата к книгам по искусству и т. Д. Часто упускается из виду, потому что мы думаем, что мы лучше, чем мы есть на самом деле. Легко попасть в ловушку всех «лайков» в социальных сетях от людей, которые хотят поддержать нашу работу или просто получить немного туннельного видения.

Мы должны помнить, что нашему безупречному искусству нужна прочная основа, на которую можно положиться.Только тогда он сможет взлететь на вершину Олимпа или на любую другую фэнтезийную тему, которую вы предпочитаете.

СОВЕТ № 5 Сохраняйте актуальный альбом для рисования!

Мне бы очень хотелось, чтобы я делал это более последовательно в молодые годы. У меня есть тонны набросков на отдельных листах бумаги, и хотя я люблю анализировать эти приятные воспоминания, многие из них не датированы.

Серия законченных альбомов для рисования дает вам более линейное представление о том, чего вы достигли.Конечно, вам все еще нужно быть непреклонным в отношении датирования своей работы. Альбомы для рисования намного более организованы, и, как художники, нам нужна вся помощь, которую мы можем получить в этой области. ( ну я хоть!: / )

Альбомы для рисования очень важны для отслеживания вашего прогресса!

СОВЕТ №6. Отправляйтесь на съезды комиксов!

Это так важно, если вы действительно хотите стать профессиональным художником комиксов. Комиксы — отличный способ учиться и расти как художник. Даже если вам не нравится тратить деньги на стол, это все равно отличный опыт, чтобы присутствовать и показать свою работу.

Эта часть связана с конструктивной критикой из совета №3. Если вы покажете свое комическое искусство и начнете диалог с другими о нем, вы многому научитесь. Просто будьте восприимчивы и оставьте свое эго дома. Вы же не можете наполнить уже полную чашку, верно?

Кроме того, условные обозначения позволяют «заглянуть за кулисы», что работает, а что нет. Поговорите с как можно большим количеством художников, писателей и редакторов. Советы, которые вы получите от них, бесценны!

СОВЕТ № 7 Обновляйте свое портфолио почаще!

По мере создания новых произведений искусства обновляйте свое портфолио.Не просто добавляйте к этому. Ваши лучшие работы должны побуждать вас показывать меньшие произведения к ближайшему выходу. В вашем портфолио должно быть место только для вашего лучшего комического искусства.

Не делайте ошибки, показывая редактору стопку набросков, смешанных с несколькими обложками. Он должен содержать от 10 до 15 ваших лучших произведений искусства. Он также должен отражать то, чем вы хотите стать как художник-комикс. Если вы хотите рисовать книги, вам нужно последовательное повествование, а не куча кинозвезд.

Кроме того, если вы показываете эту работу редактору, не оправдывайтесь, почему это не ваша лучшая работа.Показывайте только свои лучшие работы и слушайте больше, чем говорите. Становление оборонительной позиции показывает слабость. Просто делайте заметки, возвращайтесь к доске для рисования и вносите улучшения.

На мой взгляд, вам также следует убедиться, что на этих страницах есть хороший диапазон ваших способностей. Нарисуйте людей с выражениями и эмоциями, а также суперсильных героев, пробивающих стены. Используйте перспективу и добавьте много реквизитов, таких как автомобили, уличные знаки, поврежденные пожарные лестницы и т. Д.Это показывает, что вы можете нарисовать множество мелких деталей и обогатить сцену. Если вы можете проиллюстрировать сцену с большим количеством беспорядка и сделать ее хорошо читаемой визуально, то у вас есть преимущество перед многими художниками. Не будь тем парнем или девушкой, которые все время рисуют супергероев на чистом белом холсте!

СОВЕТ № 8 Рисуй с упором!

Недостаточно просто рисовать. Вы должны сосредоточиться. Такого рода связи с Советом №1. Вы должны входить в свои рисунки с определенной целью.

Вы собираетесь нарисовать потрясающий фан-арт, чтобы показать миру, что вы можете делать с их любимым персонажем? Вы развиваете свои исследования анатомии и поз в течение следующих нескольких часов? Собираетесь ли вы укрепить свое понимание «Динамического света и тени» с помощью Удивительной книги Бёрна Хогарта, которую вы подобрали? Получите это здесь с моей ссылкой на Amazon — https: // amzn.to / 2YsP0yO (Я настоятельно рекомендую все его книги!) Собираетесь ли вы повысить свою скорость, проводя временные исследования областей вашей работы?

Намерение и сосредоточенность намного мощнее, чем просто рисовать все, что появляется в вашей дыне. Это позволяет вам максимизировать ваши усилия. Вы научитесь намного быстрее, делая это, и не будете так быстро перегореть, тратя время на неправильные аспекты своей работы.

СОВЕТ №9 Продайте свою работу!

Вы можете подумать, что это предназначено только для профессионалов.Так что неправда! Я начал свой арт-бизнес в старшей школе. Я бы променял свои удивительные (необузданные) художественные навыки на хорошие оценки и социальный статус. Все мы знаем, что хорошие оценки могут в конечном итоге помочь вам оплачивать счета, но вы можете сказать: «Вы не можете оплачивать счета, имея социальный статус». Может быть, не напрямую, но со временем это отразится на доходе.

Это в основном брендинг и самореклама. Если вы станете парнем или девушкой, известными как потрясающий художник, вы получите известие о том, что работа продается.Так почему же так энфасис на продажу ваших работ. Он многому научит вас тому, как будет работать процесс в реальном мире.

Возможность получать инструкции от клиента, заключать взаимовыгодные сделки, вносить изменения по мере необходимости, четко общаться, укрощать свое эго и доставлять свои работы в срок. Этот совет, вероятно, расскажет вам о себе больше всего, и если вы не можете сделать это с обычным Джо, возможно, вы не готовы к высшей лиге.

СОВЕТ № 10 Используйте справочник и заимствуйте из жизни

То, что мы художники-комиксы, не означает, что мы не можем использовать референсы.На самом деле все наоборот.

Референс может взять приличного художника и превратить его в нечто потрясающее. Я полностью за то, чтобы рисовать как можно больше из воображения, но иногда нужно просто кормить мозговой ящик. Рисуйте с натуры и интерпретируйте это в своем собственном стиле. Тогда ваше юмористическое повествование не будет предела.

Вашим поклонникам понравится видеть, как все эти упоминания проходят через ваш творческий фильтр. Просто не отслеживайте, иначе вы ослабите свою способность преобразовывать вещи в свой собственный стиль или вносить изменения так же быстро.

СОВЕТ № 11 Обучение от магистров

Мастерами могут быть все, кем вы действительно восхищаетесь. Необязательно, чтобы все они были Леонардо Давинчи, чтобы вы учились у них. Знания прячутся в самых незаметных местах.

Обязательно изучайте работу, но не копируйте ее и не выдавайте за свое собственное видение. Если вы придерживаетесь оригинальной работы, вам нужно указать художника. При этом на самом деле это фантастический способ повысить свои художественные навыки.Это позволяет вам смотреть их глазами и следить за их выбором.

Как художник-комик, я часто рисую работы других людей, которые меня вдохновляют. Не потому, что я хочу быть красителем, а потому, что каждый раз, когда я это делаю, я многому учусь. Их строки удивительны для меня по какой-то причине, поэтому нанесение их работы может демистифицировать часть процесса. Кроме того, это просто весело!

Это лишь некоторые из вещей, которые я делаю для улучшения своего комического искусства каждый день. Я надеюсь, что эти советы будут вам полезны, и я хотел бы знать, как вы можете улучшить свое искусство! Прокомментируйте ниже и не стесняйтесь делиться постом, если он вам понравился!

С уважением,

Роберт А.Марзулло

Комиксы Ram Studios

Хочу узнать больше о моем процессе создания комиксов. Ознакомьтесь с моими курсами Udemy ниже…

Как рисовать супергероев из динамических комиксов — от начала до конца

https://www.udemy.com/course/how-to-draw-dynamic-comic-book-superheroes-start-to-finish/?couponCode=RAMSTUDIOSCOMICS2021

Или мой курс «Как рисовать головы под любым углом» Ссылка —

https: //www.udemy.ru / course / how-to-draw-head-step-by-step-from-any-angle /? couponCode = RAMSTUDIOSCOMICS21B

Получите более 150 уроков рисования из комиксов менее чем за 20 долларов

Индустрия комиксов переживает бум. Каждый день появляются новые персонажи и сюжетные линии, но конкуренция очень велика. Не каждый художник может быть Стэном Ли, Джеком Кирби или Стивом Дитко. Лучший способ выделиться среди талантливых профессионалов — это расширить диапазон и глубину своих художественных навыков. Навыки, приобретенные в наборе «Учимся рисовать персонажей комиксов», сделают вас более привлекательной перспективой, когда издатели решат, кого нанять для нового важного проекта комиксов.

StackCommerce

Инструктор Роберт Марзулло, автор книги Learn to Draw Action Heroes, опубликовал свои работы в комиксах, создал 3D-анимацию и персонажей для телевидения и иллюстрировал раскадровки для рекламных роликов. Он даст вам возможность лучше понять и нарисовать человеческую форму, как профессионал. В его основном подходе к рисованию фигур вы научитесь методам систематического разбиения различных частей тела на более простые формы.Что еще более важно, вы поймете, как сложить их в одну фигуру. Вместе с профессиональным художником вы узнаете, как эксперты создают изображения и позы, а также как создавать их самостоятельно.

С помощью этого набора вы получите необходимые навыки рисования мужских и женских голов и лиц разными способами и под любым углом. Вы также откроете для себя популярные техники, такие как метод Эндрю Лумиса. Изучите изобретательские концепции, научившись искажать или карикатурно изображать голову и черты лица.Приобретите навыки, необходимые для рисования и раскрашивания удивительных элементов фэнтези-арта и персонажей в цифровом виде в Manga Studio 5 (Clip Studio Paint). Создавайте магическое оружие, скальные образования, силовые эффекты, листву и полностью детализированного персонажа.

Pexels

Используя полное пошаговое руководство, переходите к придумыванию своих персонажей и рисованию динамичных супергероев. Вы узнаете о пропорциях; анатомия; дизайн костюма; ракурс; рендеринг; перспектива; и позы. Начните создавать свои собственные истории, когда вы научитесь рисовать карандашом, тушью и раскрашивать полностью детализированную сцену из комиксов от начала до конца.

181 информативный урок получил средний рейтинг 4,6 из 5 звезд. Начните рисовать своих собственных персонажей комиксов уже сегодня и воспользуйтесь ограниченной по времени экономией через Nerdist .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2024 Es picture - Картинки
top