Рисовать ужасы: Страшные рисунки карандашом для срисовки

Содержание

Как рисовать: Монстры • Makusha

Другие монстры

Всем привет. Добро пожаловать на еще один урок на makusha.ru. Сегодня мы покажем вам,

Другие монстры

Привет ребят. Добро пожаловать на еще один увлекательный урок, и хотя я хотел бы,

Tribal Art

В дни, когда все только и ждут прихода весны, мы продолжаем знакомить вас с

Знаменитости

Если вы большой поклонник Ходячих Мертвецов (The Walking Dead), то достойную цель для рисования

Вампиры

Давайте приступим к реально прикольной вещи. Вчера я рисовал на листе бумаги что-то очень

Зомби

Итак ужасы и монстры продолжают захватывать нашу планету и сайт уроков рисования! Рисуем маленького

Minecraft

Я не знаю с чего начать. Это персонаж из онлайн-игры под названием Minecraft. Вова Евстигнеев

Другие монстры

Все бренно и рано или поздно заканчивается.

Любое живое существо ждет непременное прекращение своего

Арт

Замечательный художник под ником tatuirovhik представляет вашему вниманию замечательный труд и рисунок принцессы ящеров.

Другие монстры

Эта новый удивительный монстр на нашем сайте, рисунок будет основан на мифологическом существе, которое

3D

Как нарисовать лохнесское чудовище? Рисунок простым карандашом 3D монстра из легендарного озера. В видео

Другие монстры

Подборка различных монстров, нарисованных карандашами, ручками и в графических редакторах. На вкус и цвет

Другие монстры

Нашего старого зомби и эндермена из Майнкрафта очень сильно обижали и пинали всеми способами.

Другие монстры

Признаемся честно, нас не отпускает крипипаст тематика и ее персонажи. Об этом направлении мы

Вампиры

Мы будем собирать на сайте коллекцию уроков рисования крутейших рисунков вампиров. Мы рисовали анимешную

Другие монстры

Да, если вы видели фильм про Чаки, то вам понравится этот урок. Злая кукла

Другие монстры

Совсем недавно мы рассказывали вам про киллеров Джеффа и Джейн и учили рисовать эту

Монстры

Время начать сходить с ума. Не спрашивайте меня, чем я руководствуюсь при выборе темы

Аниме/манга

Хорошо, постараемся отвлечься от цикла уроков ко Дню святого Валентина и нарисовать что-то к

Граффити

Если вам нравятся рисовать сердца в разных формах и интерпретациях, то тема этого урока

Монстры

Я знаю, что наибольшую популярность набирают уроки рисования для девочек и девушек. И тем

Зомби

Длинный день продолжается и у меня еще нашлось время подготовить для вас урок рисования

Другие монстры

Приветствуем вас на нашем очередном «демоническом» уроке по рисованию. Да-да, все верно – демоническом.

Монстры

Шикарное видео рисования оборотня карандашом. Слюни текут и у меня и оборотня!  

“Хороший человек может рисовать ужасы, а плохой — райские послания”, — художник Некромакс о граффити в Даугавпилсе.

Художник Некромакс, 34 года, работает в строительном магазине, а в свободное время уже несколько лет рисует граффити в недостроенном здании на задворках Даугавпилса.  Молодой человек рассказал о демонах и других темных существах в своих рисунках, о том, почему свобода важна в творчестве и зачем Даугавпилсу уличное искусство.

Белый скелет дракона, с которого все началось

Ещё в детстве, гуляя по отдаленным районам города, я набрёл на пустое многоэтажное здание с большой площадью и бетонными стенами. Наверное, это недостроенное здание, какого-то завода, спустя много лет оно стало моей “галереей” — уже семь лет я рисую только там. Сейчас здесь можно найти 25 моих готовых работ, их было больше, но некоторые я закрашивал и рисовал поверх новые. Я не хочу открывать, где находится это место.

Я начал рисовать на стенах, когда в магазине, где я работаю, появились краски в баллончиках. Просто решил попробовать. Вообще странно, что граффити принято приписывать к хип-хоп культуре, ведь изначально оно никому не принадлежало, просто там это искусство получило большую популярность. Это важно упомянуть, потому что я, например, слушаю тяжелую музыку, металл, а знаменитые уличные художники относятся в основном к панк культуре. Рисовать на стенах могут все.

В своей «галерее» я начал рисовать с последнего этажа, и до сих пор там можно найти мой первый рисунок, это черно белый скелет дракона, площадью, примерно, два на два с половиной метра. Если сложить по часам, то у меня ушло на него около суток, а когда закончил, то чувства были смешанные. От «вау», я это нарисовал!», до «а там косяк, нужно исправить!». После первого рисунка мне захотелось нарисовать ещё лучше, так все и началось.

Черно-белая палитра и шаманские напевы

Я рисую в стиле дарк-сюрреализм и хоррор, это некое совмещение сна и реальности, где в мрачных тонах рождаются образы демонов и необычных существ. Моя любимая, но не единственная, палитра — черный, белый и серый цвета. Я не пытаюсь донести до людей какие-то идеи, а этот стиль и палитра близки мне по духу.

Качество рисунка сильно зависит от качества красок, в основном, я пользуюсь обычными баллонами для бытовых нужд. Обычные краски стоят где-то три евро за баллон, а профессиональные, специально для граффити, которые ровнее ложатся, не дают бликов и потеков, где-то пять евро. На один рисунок может уйти примерно десять баллонов.

Иногда рисунок готов через один или два дня работы, а другой не закончить и через месяц. В мороз, например, краска плохо дуется и рисовать сложнее. Раньше я ходил рисовать примерно раз в неделю, сейчас — реже, только, когда чувствую потребность и вдохновение.

Рисунки могут жить десятки лет. Конечно, что-то выцвело или покрылось плесенью, но я рисую в закрытом помещении, так что погода сильно не влияет.

Иногда ко мне присоединяется дочка, её зовут Дарья, ей 13 лет. Девочка делает большие успехи в поисках собственного стиля, уже сейчас видно, что её стиль не будет похожим на мой.

Со временем моя техника стала лучше, я учусь на практике и ошибках, без учителей. Иногда посещаю мероприятия для художников. Например, в прошлом году я ездил в Висагинас в арт-резиденцию «Точка». Там мы с другими художники и просто любителями рисовать воплощали на холсте образы, которые рождались у нас во время прослушивания музыки разных стилей — от шаманских напевов до тяжелого металла.

Бывает, что меня находят люди, и мы вместе воплощаем их идеи.  Так, например, я рисовал на заказ граффити в нашем дроболитейном музее, это было в 2016 году. Большая работа размером три на пять метров. Я изобразил природу, пруд, деревья, но в своей манере темного сюрреализма.

Граффити в Даугавпилсе, как андеграунд и как не-свобода

Этим летом в моей «галерее» появились новые художники. Кто это — я не знаю, мы никогда не пересекались, но приятно осознавать, что ты не один. Я не пробовал с ними связаться и оставлять послания — хочу, чтобы все оставалось, как есть и каждый из нас шел своей дорогой в искусстве.

Я никогда не встречал других художников в Даугавпилсе, но могу различить их рисунки по стилю и манере. У нас нет общей компании или товарищества, каждый работает самостоятельно. Наше искусство — это андеграунд.

В городе появились рисунки, которые мне совсем не нравятся. Например, стена стадиона “Строитель”, стена на улице Стацияс, или стены около наших очистных — они были разрисованы за европейские деньги по проекту Street Art. В этих рисунках нет свободы, видно, что художники не рисовали то, что действительно было на душе. Единственное, что там хорошо, это техника и дорогие краски.

Хочется, чтобы в Даугавпилсе появились легальные стены для любых художников, я видел такое в других странах. На такой стене работа держится несколько дней, потом закрашивается, даётся место новому художнику. Возможно, с такими стенами у нас было бы больше художников и меньше настенного хулиганства. Хулиганами я называют тех людей, которые не рисуют картины, а впустую выпускают баллоны с краской, изображая непонятно что.

Посмотрите на мрачную Химию и на работы знаменитых уличных художников, таких как Питер Роа, который рисует животных на огромных стенах жилых домов. Рисунками можно не только сделать город интереснее, но главное, заставить людей думать и вызвать у них эмоции.

Хороший рисунок может быть призывом включить воображение и задуматься о проблемах современности — это называется социальное граффити.

Если бы меня попросили украсить Даугавпилс, я бы разрисовал все торцы многоэтажек. Не знаю точно, что бы это были за рисунки, потому что идеи рождаются, когда подходишь к стене.

Я не хочу быть как Бэнкси — я рисую для своего удовольствия, известность мне не нужна. Я выставляю фото своих работ на страничку в Фейсбуке. Мои граффити нравятся, негативных отзывов я не слышал. Людей удивляет размер работ и их масштаб. Они бывают три метра на четыре, пять метров на два — разные.

Если однажды я захочу выйти в массы, то обязательно сменю стиль и псевдоним, чтобы меня не узнали. А сегодня я и так счастлив, делая то, что делаю.

Людям хочу сказать, что нельзя ассоциировать личность художника с его творчеством.  Хороший человек может рисовать ужасы, а плохой — самые райские послания.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Нас можно найти также:

Что рисуют дети: первые звоночки, когда ребенку нужен психолог

Почти все дети рисуют с удовольствием. Рисунок — это и детская фантазия, и отражение того, что ребенок увидел, чему научился или что пережил. В рисунке отражается внутренний мир маленькой личности, через рисунок ребенок как бы «рассказывает» о том, как воспринимает себя и ощущает свое место в мире. Как научиться понимать внутренний мир своих детей через рисунки — рассказывает психолог семейного центра «Семья» Вероника Александрова.

В каракулях скрываются эмоции

«Рисунки детей до 5 лет мы не анализируем, так как до трех-четырех лет дети только учатся держать и пользоваться карандашами, фломастерами, кистями и красками. Они учатся различать цвета, знакомятся с палитрой различных оттенков. Задача родителей на раннем этапе развития ребенка (от года до четырех лет) — обогащать среду разнообразными художественными средствами и создавать условия для художественных творческих экспериментов, постоянно поощряя и подбадривая малыша», — говорит специалист.

Первые рисунки всех детей — это «головоноги» (кружочки с палочками). А вот рисунки пятилетних детей уже более информативны. По ним можно понять, о чем ребенок думает, как и что он представляет, что он чувствует, и где могут быть скрытые внутренние проблемы. Какие рисунки наиболее информативны?

  • Рисунок семьи. Расскажет о взаимоотношениях внутри семьи. Попросите ребенка нарисовать свою семью.
    На что следует обратить внимание: кто входит в состав семьи, кого рисует или кого «забыл» нарисовать ребенок? Хорошо, если вся семья в сборе. Но бывает так, что ребенок вместо семьи рисует просто дом, где не видно ни одного человека. Это значит, что общение с родными не дает ему необходимого понимания. Более того, обстановка в семье настолько напряженная, что малыш считает ее враждебной по отношению к себе.
    Второй момент — какое настроение у членов семьи? Они дружат, ругаются, спорят?
    Рост и размер членов семьи — очень интересный показатель. Он может быть реальный (например, папа в реальности выше мамы), а может говорить и о том, кто в семье главный.
    Как расположены фигуры на листе? Фигуры могут быть расположены далеко, каждый «сам по себе». Хорошо, если вся семья «в сборе». Здесь мы можем увидеть эмоциональные связи ребенка с членами семьи, близкие или разобщенные. Потребность в общении и во внимании со стороны тех, кого нарисовал «поодаль».
  • Рисунок человека. Попросите ребенка нарисовать человека, похожего на себя.
    Данный продукт творчества покажет, как ребенок воспринимает себя: о чем мечтает, каким хочет быть. Обратите внимание на то, каким он себя изображает, насколько прорисованы части тела, одежда.
    Как ребенок располагает себя в группе людей: если он меньше других и находится в стороне, то это может говорить о сложностях в общении. Также следует обратить внимание на настроение человека на рисунке.
  • Рисунки-ситуации: «Я в детском саду», «Я в гостях», «Я на приеме у врача» или «Я в школе» и так далее.
    Рисунок ситуации — это прекрасный повод узнать, как ваш ребенок чувствует себя в детском саду, в гостях, в школе, у врача, и что с ним происходит в этот момент. Дети не всегда могут рассказать об этом напрямую, а вот через рисунок вы узнаете много интересных подробностей. Спросите ребенка, где он на рисунке, что он чувствует, какой он — веселый или грустный — и почему? Что делают и что говорят другие люди на рисунке (друзья, воспитатели, учителя, врачи)?

Когда нужна помощь специалиста

Иногда рисунок может стать сигналом, что с ребенком не все в порядке и родителям стоит обратиться к психологу или к врачу. Мы ни в коем случае не призываем ставить диагноз и делать какие-то выводы только на основании рисунков, но на некоторые моменты мы хотели бы обратить особое внимание. Вот несколько тревожных сигналов, которые не стоит игнорировать.

  • Очень слабый нажим на карандаш. Нечеткость линий. У детей старше 5-6 лет — неспособность закрасить область внутри замкнутой линии (штриховка выходит далеко за область контура или значительно не доходит до контура).
    О чем это может говорить? Эти проявления могут указывать на неврологические нарушения, патологии зрения или опорно-двигательного аппарата, недостаточное развитие мелкой моторики. Стоит обратиться к педиатру и неврологу.
  • На рисунке присутствуют изображения внутренних органов. Тут мы не берем в расчет изображения «сердечек» для принцессы или доктора Айболита.
    Однако если ребенок часто и подробно рисует внутренние органы, стоит проконсультироваться у психиатра.
  • Разрозненность частей тела на рисунке. Руки и ноги не присоединены к туловищу, части тела как будто не связаны друг с другом. Ребенок не может нарисовать цельный рисунок человека. Это может говорить о личностной дезорганизации или психических нарушениях.
  • Множество повторений одного и того же рисунка с одинаковым расположением, цветом и одинаковыми элементами. Это может быть признаком психологической травмы. Для ребенка что-то является очень важным, он пытается прожить какую-то тревожную и непонятную для него ситуацию. В этих многократных зарисовках так защищается его психика.
  • На рисунках полностью отсутствуют люди и животные. Ребенок рисует только неодушевленные предметы или абстрактные рисунки. Это может оказаться как признаком сложностей в общении и построении отношений, так и признаком неврологических нарушений, к примеру, аутистического спектра.
  • Сильный акцент на агрессии. Большие зубы у животных, стреляющее оружие в руках у людей, изображение взрывов, страдающих людей и животных, разрушенных зданий, острые стрелы, направленные на человека. Большое количество красного и черного цвета на рисунках. Это может означать и сильный страх, и скрытую (или открытую) агрессию у ребенка, пережитое им насилие и след от сильно впечатлившей его ситуации или новости. Поговорите с ребенком спокойно, спросите, что изображено и что чувствуют персонажи, что там произошло и почему. И как он себя чувствует после рисунка. Что его пугает или злит. И, конечно, проконсультируйтесь у детского психолога.
  • Травмы у людей. Это может быть актуальная физическая боль, о которой он боится сказать. Внимательно посмотрите, где расположены травмы у людей или зверей, куда наложен пластырь на рисунках. Спросите ребенка или осмотрите это место, быть может, он ушибся или у него ссадина и т. п.
  • Полный отказ рисовать. Причиной полного отказа от рисования может быть как недоразвитая мелкая моторика, так и скрытые психологические проблемы. Возможно, ребенок боится совершить ошибку, боится выразить себя, или, быть может, он пережил психотравмирующую ситуацию и боится проявлять свои чувства. В этом случае также стоит обратиться к детскому психологу.

Общее впечатление

Посмотрите на рисунки в целом. Какие эмоции они передают, какое общее впечатление складывается. Попытайтесь представить, какие эмоции ребенок испытывал, пока рисовал: радовался, грустил, злился или сожалел о чем-то. Лучше всего смотреть несколько рисунков, а не один. Отдельная картинка может говорить лишь о мимолетном состоянии, впечатлении ребенка.

«Детский рисунок — это хороший повод для теплой беседы. Почаще говорите с ребенком о его чувствах и переживаниях, мыслях и эмоциях, мечтах и вдохновении. Так ребенок учится не только строить предложения и развивает речь, но и учится быть в контакте с собой, осознавать собственные эмоции и управлять ими. Дети в рисунках пытаются понять свои внутренние переживания. И только от нас, дорогие родители, зависит, сможет ли ребенок принять и правильно осмыслить жизненные ситуации и себя в этом мире», — говорит специалист.

Источник

Пресс-служба Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы

Как нарисовать аниме ужасы. Как нарисовать аниме карандашом поэтапно? Как нарисовать аниме девушку

Японские комиксы (манга) и мультфильмы (аниме) — это огромный пласт культуры со своими традициями и правилами. Аниме-персонажи легко узнаваемы, а миллионы поклонников этого направления изобразительного искусства разбросаны по всему миру.

О том, как правильно и красиво рисовать мангу и аниме мы расскажем в серии наших уроков. В первом уроке мы начнем с самых азов рисования.

Движение — это жизнь

Аниме и манга невозможны без динамики. Каждый эпизод характеризуется определенным событием и определенным движением. Собираясь рисовать своего аниме-персонажа, в первую очередь подумайте, какую позу он должен принять на рисунке. Не пытайтесь нарисовать «по памяти» или как вы «считает нужным». Манга — это не только (и далеко не всегда) большие глаза, это, в первую очередь, четкое соответствие «настоящему миру». Вам обязательно понадобятся примеры. Возьмите похожие изображения из других работ или же воспользуйтесь большим зеркалом, в котором позируйте сами себе. Попробуйте разные ракурсы, прежде чем приступать к окончательному наброску.

Основы рисования. Создаем фигуру героя

Как вы, возможно, знаете из урока « », рост человека составляет в среднем семь с половиной его «голов». Т.к. аниме-герои все же какие-никакие но герои, то их рост, как правило, составляет 8 и более «голов». Таким образом наши герои получаются более выразительными. Остальные пропорции тела идентичны пропорциям человека.

На первом этапе рисования мы создаем только манекен нашего будущего персонажа, который больше похож на шарнирную куклу, чем на очередного повелителя стихий.

От каркаса к общей структуре

Итак, попробуем придать более конкретные черты нашему персонажу. Для удобства возьмем самую простую позу. Обозначьте мышцы, в местах сочленения поставьте небольшие овалы. Обратите внимание, что запястья и самый низ ног так и остались палочками. Торс также не скреплен с ногами.

Заканчиваем контуры

Теперь же окончательно сформируем контуры тела. Аккуратно проведите слегка изогнутые линии, полностью формирующие образ нашего героя. Плавность линий крайне важны. Любые углы будут создавать эффект механичности и ненатуральности.

Резинка — наше все

Аккуратно вытираем все вспомогательные линии. Как видим, у нас получился мужчина. Если же вы хотите изобразить женщину, то помимо ярко выраженной груди вы также должны сделать ей более широкие бедра и более тонкую талию, придавая форму «песочных часов». Согласно канонам манги, у женщин более узкие плечи и более стройная шея. Зачастую ноги женщины рисуют так, что бы еще более подчеркнуть форму «песочных часов».

Итак, вытрите все лишние детали. Не стесняйтесь подчищать неровности. Наше тело готово к детализации.

Позирование

Подход «палка-палка-огуречик», который мы использовали в при в целом и в данном уроке в частности — очень удобный способ для начинающих изучить различные позы и правильно рисовать своих персонажей в требуемом положении. Освоившись с подобным шарнирным методом, впоследствии вы сможете рисовать персонажей, пропуская этот шаг. Потренируйтесь в рисовании различных положений героев, нарисовав, например, фигуры как на рисунке выше.

В следующих уроках мы мы продолжим пошаговое рассмотрение основ рисования аниме и манги.

Аниме – это особая японская техника рисования. Рисунки в этом стиле отличаются от других жанров, прежде всего тем, как рисуется лицо и глаза. Есть разные виды аниме, к примеру, комиксы или манга. Также к нему относят популярный мультик про покемонов. Покемонв большое количество, но главным считается Пикачу, со своим хозяином. Рисовать героев в этом жанре довольно увлекательно, потому что картинка выходит контрастной, даже если рисовать обычным карандашом. Изображать глаза и лицо в стиле аниме несложно, потому что глаза обычно всегда большие, а овал лица можно делать приблизительным. У персонажей в этом жанре всегда разноцветная яркая одежда, с довольно простыми элементами, что облегчает процесс рисования. Главное чтобы цвета выглядели сочными и яркими. Если вы даже будете творить простым карандашом, стоит сделать картинку очень контрастной, практически без полутеней. В этой статье для начинающих вы научитесь поэтапно рисовать аниме простым карандашом.

Начальные контуры парня в стиле аниме

Когда Вы рисуете любую картинку поэтапно, необходимо на первом этапе правильно разметить контур вашего рисунка. Чтобы нарисовать мальчика, сначала нужно прорисовать его основные контуры.

Чтобы вам было легче, сделайте первичный контур из прямоугольных фигур, которые подходят по размеру частям тела. Сперва прямоугольник для головы, ниже контур для шеи. От нее опустите 2 дуги, они обозначат плечи. От левой линии плеча отведите еще одну линию, которая в будущем будет рукой парнишки. На краю линии руки изобразите кружок, он обозначит локоть. Затем продолжайте чертить руку, используя прямоугольники и простые линии. В конце правой линии плеча изобразите кружок для локтя, а затем отведите от него линии с прямоугольником для кисти. А уже теперь можете приблизительно обрисовать детали костюма вашего рисунка.

Рисуем овал лица

Форма лица в жанре аниме похожа на прямоугольник, который соединен с треугольником. Вам нужно изобразить, а затем соединить эти две фигуры, а затем удалить линию, которая сформировалась после стыковки. В результате у вас выйдет овал лица, с остро зауженным подбородком. На этом этапе можно добавить некоторые детали костюма.

Добавляем картинке больше деталей

Сейчас ластиком можете удалить все ненужные контуры, и приступить к их детализации. По тем линиям, что у вас получились, дорисуйте окончательную форму лица. Потом сверху лица нарисуйте дугообразный формы козырек, с круглым основанием для кепки. Теперь рисуйте уши и рядом с ними треугольники, которые будут изображать волосы. Начиная с рукава, по предыдущему контуру очертите руку. Затем необходимо выделить ноги и начертить воротник. В правой руке мы нарисуем Покемона. Для этого начертите прямоугольник – для туловища и окружность – для головы. Если картинка на данном этапе имеет точные пропорции, то самое трудное уже позади.

Заключительный этап рисунка

На данном этапе нужно научиться оформлять изображения деталями, главными из которых являются глаза и лицо. Вот с лица и стоит начать. Сделайте глаза крупной вытянутой вверх формы с большими черными зрачками. Рот изобразите в виде перевернутого треугольника, а рот крохотным. Эта техника используется для того, чтобы придать лицу людей форм и пропорций аниме.

Теперь прибавьте мелких деталей одежды: ремень, карманы, пуговицы. Не стоит забывать про футболку. Нарисуйте руки в перчатках из прямоугольников на кистях рук. Затем треугольники для волос “превратите” в сами волосы. Ластиком из контура для Пикачу удалите лишнее и нарисуйте обычное лицо, которое состоит из кругов. Добавьте хвост, руки и уши.

Разрисуйте полученное изображение

Ну и в завершении сделайте рисунок контрастным и ярким. Резкие, яркие цвета являются главной чертой рисунков в данном стиле. Можете затенить изображение простым мягким карандашом, только добавьте контрастных, ярких теней.

Видео уроки

Понятие «аниме» пришло из японских мультфильмов, но в настоящее время оно приобретает более широкое значение. Словом «аниме» называют мультфильмы, комиксы, персонажей, технику рисования и многое другое. Любители этого стиля создают группы в социальных сетях, на специализированных форумах обсуждают, как научится рисовать анимечеловеку, у которого нет таланта художника.

Известно, что японские мультфильмы аниме ориентированы на подростковую и взрослую аудитории.

Хотя аниме возникло сравнительно недавно, а именно — в начале 20-го столетия, в технике рисования сложились определенные законы, тесно связанные с традициями японского искусства.

Характерные особенности визуального вообще, а также мультфильмов и комиксов в частности, — это плоскостная ориентация и графичность изображений.

Чтобы понять, как научится рисовать анимебез художественных навыков, нужно мыслить обобщенно.

Одно из главных правил — это схематичность. имеют округлое лицо, большие глаза, маленькие рот и нос. Существуют схемы, как нарисовать аниме, а именно: части тела, эмоции, движения. Все это жестко регламентируется.

Второе правило — плоскостная ориентация. Изображение аниме не должно быть объемным. четким контуром, присутствуют только падающие тени, которые не создают особого объема.

Похожие законы изображения людей существовали в традиционной графике и живописи Японии на протяжении многих тысячелетий.

Так как научится рисоватьаниме может любой человек, для этого необходимо только желание.

Как научиться рисовать аниме девушки, подробно расскажет пошаговая инструкция.

Начните рисование аниме карандашом. Проведите ровный круг, разделите его на четыре равных сегмента вертикальной и горизонтальной линиями. Вертикальная линия поможет нарисовать нос, а горизонтальная — линии глаз, бровей и губ. Разделите нижнюю половину круга на четыре равные части. Первая — линия бровей, вторая — линия верхних ресниц, третья — линия нижних ресниц.

Нарисуйте подбородок. Расстояние между нижним краем круга и низом подбородка должно быть равно четверти диаметра круга. Схематично изобразите брови, глаза, линю рта и носа.

Нарисуйте уши. Верх каждого уха должен быть не выше средней линии глаз, а — заканчиваться немного выше линии рта. Нарисуйте глаз, выделив блики. Тонкими линиями подчеркните верхние веки.

Нарисуйте шею гармоничной длины. Верхняя линия волос должна быть немного выше изначально нарисованного круга. Изящными штрихами подчеркните челку и пышные волосы, спускающиеся до плеч.

Нарисуйте карандашом пряди волос и тень под подбородком.

Детально прорисуйте все изображение. Выделите глаза, оставляя белыми блики.

Раскрасить нарисованное карандашом аниме можно акварелью или гуашью. После того как вы полностью закончите аниме в цвете, дайте ему полностью высохнуть. Затем прорисуйте по карандашным линиям черной гелевой ручкой или рапидографом.

Как научится рисовать аниме человеку, который никогда не брал в руки карандаш или кисть? Использование традиционных схем для аниме позволит не только сделать красивое изображение, но и узнать основные законы этого стиля.

Как научиться рисовать аниме?


Герои аниме давно стали любимыми для миллионов подростков и молодежи по всему миру. Этот мультипликационный жанр, появившийся в Японии, сегодня очень популярен и имеет свои особенности. Если знать все нюансы, то научиться рисовать аниме совсем не сложно.

Изображение парня или девушки в таком стиле отличается от обычного рисунка большими, широко раскрытыми глазами, небольшим, малозаметным носом и ртом без вырисовывания губ. Кроме этого, у героев аниме длинные волосы в виде отдельных прядей и непропорционально длинные ноги.

1 этап: рисование набросков

В стиле аниме получаются очень милые девушки. Каждый начинающий художник может научиться рисовать женские изображения, придерживаясь определенных правил. Потребуется лист бумаги и простой карандаш.

2 этап: рисование лица

  1. В соответствии с нанесенной разметкой четко прорисовать верхнее веко, зрачок и радужку глаза.
  2. Зрачок у девушки аниме должен быть вытянут по вертикали, и иметь темный цвет.
  3. Радужка немного светлее.
  4. Нижнее веко не нужно тщательно вырисовывать, достаточно тонкой линии.
  5. Брови будут тонкими. Изобразить их нужно довольно далеко от глаз.
  6. Теперь нужно изобразить небольшой схематичный нос.
  7. Сразу под ним следует нарисовать рот в виде тонкой горизонтальной линии. Губы выполнять не нужно.
  8. На уровне кончика носа будут уши.
  9. Подбородок сделаем небольшим и заостренным.
  10. Теперь осталось наметить линию роста волос и изобразить пряди, распустив их или уложив в прическу.

3 этап: рисование тела

Переходим к телу. У девушки аниме нужно прорисовать:

  • тонкую шею,
  • изящные руки,
  • обозначить тонкую талию,
  • линию бедер,
  • пышную грудь.
  • ноги будут стройными и необыкновенно длинными.

Нужно придумать одежду и изобразить ее на теле. Тело, в отличие от головы, выполняется по правилам классического рисунка.

Когда все детали рисунка стали четкими и выразительными, можно стирать лишние линии и приступать к раскрашиванию. В образе героев аниме всегда присутствуют контрастные цвета, яркие детали. Волосы могут быть любых, даже самых неожиданных цветов. То же самое можно сказать об одежде. При рисовании аниме не нужно затемнять и высветлять отдельные участки.

Япония – высокоразвитая страна, чьи технологии опережают время. Визитной карточкой Японии помимо надежных автомобилей и передовых технологий, выступает аниме. Эта разновидность анимации популярна в Азии и в других регионах планеты. Неудивительно, что многих интересует, как научиться рисовать аниме с нуля.

Если хотите освоить это занятие, обратите внимание на мою статью. В ней найдете полезные советы и поэтапные рекомендации, облегчающие создание рисунков в стиле аниме. Если не посещали художественную школу, проявив усидчивость и терпение, освоите эту технику.

  • Подберите инструмент. Речь идет о грифелях и карандашах различной твердости. Потребуется три различных грифеля, которые продаются либо в оправе из дерева, либо в виде стержней, предназначенных для механических инструментов.
  • Как вариант, купите набор графитовых палочек, покрытых специальным слоем. С их помощью сделаете быстрые наброски и легко заштрихуете большие поверхности.
  • Не обойтись и без хорошего ластика. Лучше мягкая модель. В противном случае во время работы верхние слои бумаги получат повреждения и «травмы». Чтобы максимально снизить риск появления такого события, рекомендуется наносить контуры тоненькими линиями.
  • Рисуют аниме остро заточенными карандашами и грифелями. Обязательно купите хорошую точилку. Набравшись опыта, научитесь затачивать инструмент с помощью ножа.
  • Правильное выполнение штриховки предусматривает использование полого заточенного инструмента. Это ускоряет и облегчает задачу. Правда, на этом моменте особо не сосредотачивайте. Новичку разрешается делать так, как удобно и проще.
  • Освоение искусства начинайте с рисования контурных рисунков. Для начала несколько работ выполните линейно, нанеся легкие тени в определенных местах. Получится своеобразный быстрый набросок. Со временем движения руки станут уверенными, и сможете уделить больше внимания светотеневой проработке рисунка.
  • Штриховку освоить гораздо сложнее. Элементы рисуйте как можно ближе друг к другу. В противном случае нарушится цельность объекта и появится впечатление полосатости. Вначале обучение растирать следы карандаша можно мягким листочком или пальцем.
  • В процессе штрихования рисунка обязательно следите, чтобы расстояние между отдельными штрихами было минимальным. Нельзя использовать перекрещенные под большим углом линии.
  • Новички совершают ошибки. Благо, карандаш легко стирается, только предельно осторожно. В противном случае бумага сильно повредится или определенный участок работы получится размазанным. Помните, положить новый слой графита на поврежденную поверхность сложно.
  • Если желаете удалить большое количество штриховки или слегка ослабить тон, используйте специальную массу, напоминающую пластилин. Она характеризуется способностью легко вбирать излишки графита. Если ее нет под рукой, возьмите комочек хлеба.

Вы получили первое представление, как научиться рисовать аниме с нуля. Если очень нравится рисовать, занятие станет хобби . Эксперты советуют начинать обучение с простых проектов, постепенно увеличивая сложность. Разновидности сюжета играют второстепенную роль.

Новичкам не рекомендуется использовать сложные мотивы, состоящие из большого количества элементов. Для начала тренируйтесь на простых предметах и композициях. Речь идет о фруктах, овощах и предметах простой формы. Посмотрев видео ниже, получите наглядное представление.

Видео обучение и поэтапные уроки

Со временем переключитесь на более сложные сюжеты и научитесь рисовать животных, здания и технику. В последнюю очередь приступайте к рисованию людей. Нарисовать человеческое лицо непросто, а изображение человеческих эмоций – совсем сложная задача.

Секреты рисования аниме карандашом

Японские мультфильмы, чью популярность трудно переоценить, всегда славились хорошим сюжетом, активным развитием событий и яркими героями. После просмотра такого мультипликационного фильма у многих людей возникает желание освоить искусство рисования.

В этой части статьи я расскажу, как научиться рисовать аниме карандашом. Следуя моему алгоритму, нарисуете прекрасные рисунки, имея под рукой лист бумаги и несколько карандашей. В качестве примера приведу технику рисования мальчика, состоящую из нескольких этапов.

Прежде чем рассмотрим пошаговую инструкцию, отмечу, что японские рисунки имеют определенные технические нюансы. В частности, рисунок аниме характеризуется отличающейся от остальных жанров техникой рисования лица, глаз, носа и рта. Поскольку очертания лица имеют приблизительную форму и дополняются большими глазами, нарисовать их несложно.

  1. Начальные контуры . Правильно разместите контуры рисунка, и только после прорисовывайте основные контура маленького мальчика. Для облегчения этапа первичный контур выполните из фигур прямоугольной формы. Главное, чтобы они соответствовали размерам частей тела.
  2. Голова . Нарисуйте прямоугольник для головы, а под ним изобразите еще одну прямоугольную фигуру для шеи. Начиная от шеи, нарисуйте две дуги, обозначающие плечи. После проведите линии для рук и поставьте по их центру кружки, которым суждено стать локтями. Рисовать руки проще с помощью прямоугольников и линий.
  3. Прорисуйте овал лица . В жанре аниме он напоминает обычный прямоугольник, соединенный с треугольником. Эти геометрические фигуры рисуйте вместе, а после удалите соединительную линию. Результат – лицо, выполненное в японском стиле, которое характеризуется узким и острым подбородком. Останется добавить несколько элементов модного костюма .
  4. Элементы . Следующий шаг предусматривает добавление к рисунку различных элементов. С помощью ластика удалите ненужные контуры и линии и приступите к детализации картинки. Придайте лицу окончательную форму, используя начальные линии. Над головой нанесите дугообразный козырек вместе с основой для кепки. Также прорисуйте контуры волос и ушки.
  5. Приступайте к обработке рук . Используя начальные контуры, руки аккуратно очертите. Затем нарисуйте воротник и обозначьте ноги. Если в рамках этого этапа удастся добиться правильных пропорций, значит, вы смогли успешно завершить этот трудный процесс.
  6. Основные детали . В рамках завершающего этапа особое внимание уделите основным деталям рисунка. Речь идет о глазах и лице. Глазки должны располагать большими размерами и крупными смоляными зрачками. Добавьте маленький носик и небольшой рот, напоминающий перевернутый треугольник.
  7. Одежда . Уделите внимание одежде мальчика, снабдив ее пуговицами и карманами. Дополнительно проработайте футболку, нарисуйте перчатки и завершите работу над треугольными волосами.
  8. Раскрашивание . В конце раскрасьте рисунок, сделав его ярким и контрастным. Так как мы рисуем аниме с помощью карандаша, достаточно затенить рисунок путем добавления ярких теней.

Если хотите рисовать аниме комиксы карандашом и построить карьеру в этой индустрии, моя инструкция поможет начать. Если отслеживать новости и обучаться, осваивая различные техники, выведете мастерство на новый уровень.

Рисуем аниме глаза – поэтапная инструкция

Люди с большим удовольствием просматривают японские мультики. У некоторых возникает желание нарисовать нечто подобное, появляются планы и замыслы. Они рисуют любимых героев, посвящая занятию свободное время, но в большинстве случаев качество рисунков остается низким.

Труднее всего нарисовать глаза. Поэтому вопросу, как научиться рисовать аниме глаза, я уделю особое внимание. Надеюсь, с помощью моих подсказок вы нарисуете красивые и выразительные глазки, что позволит, например, подготовиться к Новому году , создав интересные подарки.

  • Глаза в аниме бывают различной формы, размера и цвета. Изобразите дуги век, а после проведите две направляющие линии, которые в обязательном порядке должны пересекаться. Лучше делать направляющие линии немного изогнутыми и максимально тоненькими.
  • В большинстве случаев радужка занимает огромную часть глаза. Вместо окружности, смело рисуйте овал. Обозначая зрачок, помните, что размер определяет чувства героя. Если зрачок маленький, герой напуган. В рамках этапа сильно выделять зрачок не стоит. Это сделаем после прорисовки бликов.
  • Чаще всего изображается один блик. Как вариант, нарисуйте несколько небольших бликов, расположив по разным сторонам. Только после прорисовки бликов зрачок сделайте ярким.
  • В аниме количество ресниц небольшое и в большинстве случаев не превышает отметку в 7 штук. Чаще всего их изображают стрелочкой, обязательно выделяя линию верхнего века, благодаря которой глаза становятся объемными и выпуклыми.
  • Брови подробно не прорисовывайте. Однако, они должны присутствовать в обязательном порядке. В противном случае не сделаете глаза своего мультипликационного героя выразительными.
  • У многих новичков возникают вопросы, касающиеся формы глаз. В большинстве случаев это полукруг. Верхняя часть глаза представлена практически прямой линией, а нижняя часть – идеальным полукругом.
  • Ресницы рисуйте общей стрелкой, загнув вниз или вверх. Направление изгиба определяет форма глаза. Если изображаете несколько ресничек, крупные разместите на верхнем веке, а маленькие соответственно на нижнем.

Сделать аниме глаза живыми и выразительными можно с помощью овальных бликов путем расположения их по краям. Использовать можно вертикальные или горизонтальные блики.

Видео урок

Для подчеркивания основного блика используйте треугольный блик с вытянутым в центр глаза углом. Нередко используются и круглые блики, которые рисуют основными или вспомогательными. Это зависит от стиля и предпочтений автора.

Рисуем аниме тело

Продолжая разговор о японской анимации, разберемся, как рисовать аниме тело в домашних условиях. На первый взгляд кажется, что это сложное занятие. В реальности все по-другому.

Японская анимация отличается от мультфильмов, созданных в иных государствах. Она ориентирована и на подростков, и на взрослых людей. По этой причине мультипликационные фильмы быстро набирают популярность, которая давно сопоставима с популярностью лучших новогодних фильмов .

Прорисовка героев аниме и фона, на котором разворачиваются события, сильно отличается от мультфильмов иных стран. В большинстве случаев аниме – многосерийный телефильм, распространяемый посредством оптических накопителей. В последнее время японские мультики начали чаще появляться и на широкоформатных экранах.

После просмотра японского мультика у многих людей появляется желание освоить рисование аниме. Основные моменты, касающиеся искусства, мы рассмотрели. Пришла пора поговорить о прорисовке тела.

  1. Для достижения цели в первую очередь изучите пропорции тела и ознакомьтесь с процессом его рисования в японском стиле. Японцам нравится искажать пропорции. Ярким доказательством выступают многие мультипликационные герои, у которых определенные части тела непропорциональные.
  2. Женскую фигуру мастера аниме изображают вытянутой, дополняя тонкими ногами и осиной талией. Мужская фигура характеризуется широкими плечами. При этом размеры головы не всегда соответствуют размеру тела. Возможно, в этом и кроется секрет привлекательности образов.
  3. Человеческую фигуру наметьте двумя точками, соединенными вертикалью, которая обозначает центр. Проведите нижнюю и верхнюю линию, а центральную вертикально разделите на восемь равных частей. С помощью линейки сделать это просто.
  4. Потом нарисуйте овальное тело, круглый таз, голову и ноги с руками. Для оживления рисунка части тела расположите на немного выгнутой дуге. Это продемонстрирует, что персонаж, которого изображаете, движется.

Только со временем получится освоить технику рисования различных частей тела, которую используют японские аниматоры.

Видео инструкция

18 художников, переосмысливающих понятие «ужас». Часть 1

Эти ребята мастера всего, что касается жути, страха и ужаса.

Ужасы и готическое искусство не потеряют свою притягательность, пока люди так пленены столь противоречивой темой, как смерть. Для некоторых художников подобное «ужасающее» искусство — способ вырваться из страхов, пожирающих их изнутри, а для кого-то лишь забавный способ развести на эмоции своих зрителей.

Но каков мотив — совершенно не важно. Сама способность запечатлеть и представить зрителю пугающую, будоражащую, но безусловно прекрасную картину – талант.

И в честь Хэллоуина мы обновили список современных художников, которые специализируются на мрачных темах, но, более того, вас ждут ответы на вопрос, почему же они выбрали такие «смертельные» темы для своих картин.

01. Кит Томпсон (Keith Thompson)

Иллюстрация Пришествие чумы

Если вы не слышали о Ките Томпсоне, то, вероятно, не знаете о его талантливых работах, на которых не только оживали самые яркие персонажи кино (включая героев Гильермо Дель Торо), но и чья яркость и незабываемость просачивалась в игры и книжные проекты.

Томпсон, концепт-художник, дизайнер существ и иллюстратор, на данный момент работает над фильмом 2017 года Ритуал, в котором он работал над созданием главных «злодеев». Так же он работал над книжной серией Левиафан Скотта Вестерфелда.

Для одной из своих работ Томпсон использовал персонажа из картины Гильермо Дель Торо, «Не бойся темноты»

Работы Томпсона сфокусированы на характеризации, раскрытии самой сути, что делает его работы столь ужасно хорошими. Персонажи настолько реальны, что могут быть использованы в любой хорошей работе в жанре «хоррор».

02. Скотт Фишер (Scott M Fischer)

Copper X: Фишер нарисовал эту поразительную картину на меди, покрытой гравировкой, поэтому она словно меняется, стоит вам сделать лишь один шаг в сторону

Вы можете узнать филигранный стиль Фишера, который провёл много лет, иллюстрируя обложки комикса «Баффи – истребительница вампиров», а также её многочисленных спин-оффов.

Его работы без преувеличения можно считать художественной алхимией, каждое изображение – изобилие тщательно подобранных деталей и профессионального лайн арта. Смотреть на это — услада для глаз, и он щедро позволяет следить за процессом, выкладывая видео-ролики на своём сайте. Фишер использует уникальное сочетание техник, включая рисование на меди.

Обложка для Angel #3, Dark Horse Comics

Конечно, не все его работы в жанре ужасы, но в каждой есть что-то отдалённо жутковатое, но, всё же, нечто романтичное – воможно невольное обнажение желаний художника и его личное притяжение ко всему фантастическому.

03. Уэс Бенскотер (Wes Benscoter)

Часть обложки, созданной Бенскотером для легенд металла Mortician’s Darkest Day of Horror

Уэс Бесконтер – мастер обложек для металла. Его пугающую визуализацию увековечила на своих обложках практически каждая уважающая себя метал группа, включая Cattle Decapitation, Morticia, Kreator, Autopsy, не говоря уже о «трэшерах» Slayer и мастерах хэви-метал Black Sabbath.

Законченная обложка Autopsy, Skull Grinder

Нужна смелость, чтобы взяться за создание мерча для столь тяжёлых ребят. И многие посчитают эту задачу тяжёлой по весьма понятным причинам.

Бенскотер никогда не подводит, не зависимо от того, насколько мрачную и шокирующую сцену ему предстоит изобразить. Он с радостью и скрупулёзностью разъест кислотой внутренности трупа или создаст более изящную композицию убийства.

04. Александрос Пиромаллис (Alexandros Pyromallis)

Ретроспектива Золотого Века ужасов Пиромаллиса словно проскальзывает на кассетной плёнке

Пиромаллис является соучредителем Viral Graphics, музыкальной и художественной коллаборации, созданной в далёком 2006 году с художником и музыкальным любителем Константиносом Психасом.

Под этим именем они создали несколько выдающихся постеров для таких групп, как Soundgarden, the Melvins и Swans.

Один из дизайнов футболок, созданный для Cvlt Nation. Так же он делает дизайн для скейтбордов и постеров

Пиромаллис говорит, что на него повлияло » загнивание культуры, фильмы и комиксы жанра хоррор, «метал» смерти, монстры, потаённые части сознания, человеческая глупость и страх».

Он практикует так называемую «аналоговую иллюстрацию» — традиционное рисование чернилами, кистями, на бумаге. Он старается добавить «свои идеи и убеждения в вечно кипящий Котёл Порочности», и можно сказать, что он весьма близок к этому.

05. DZO: Оливер (DZO: Olivier)

Иллюстрация Персифона в исполнении Оливера, изначально созданная гитаристом  Адамом Кроссманом

Французский иллюстратор Оливер ( также известный как DZO) преследует цель ещё больше погрузиться в своё исследование «ноосферы» (философская концепция о человеческой мысли) при помощи своих работ.

При помощи эстетики старых офортов и религиозных гравюр, оккультных манускриптов, в которых содержались тайны алхимии, колдовства и богохульства, художник создаёт тонкие работы, полные таинственный деталей.

Более пристальный взгляд на Персефону, чёрная тушь на бумаге Canson

Сочетание чувственности, мрака, мифологии, он стремится создать что-то жуткое, будоражащее, преследующее, затягивающее зрителя в тайну и восторг.

06. Энн Стоукс (Anne Stokes)

«Я фанат всего, что связано с фэнтези, а в эту категорию попадает и многое из ужасов. Это просто тёмная сторона, с монстрами, героями и фантастическими ситуациями,»– рассказывает иллюстратор Анна Стоукс.

«Мне нравится готическая архитектура с её взлетающими ввысь и раскинувшимися в небе формами и резным орнаментом. Тёмные и смертельные картины — широкий простор для художника, где он может изложить в своей работе даже историю убийства. Мне нравится возможности контрастно изображать более мягкие и мрачные вещи.»

Стоукс создавала работы, которые использовались для обложек метал-альбомов, колод для покера, футболок и зажигалок Зиппо

«Готический стиль всегда привлекал меня своей необычность, поэтому я не отказывал себе в удовольствии сходить на Готические выходные в Уитби,» – продолжает Стоукс.

«Многие участвующие в них действительно прилагают много усилий, чтобы одеться по случаю, поэтому это очень интересное зрелище, как живописный городок словно захватывают Готы.»

07. Эли Фэлл (Aly Fell)

Тиффани Мэй несёт в себе это классическое настроение ужасов

«Я не то чтобы работаю в жанре «ужасы», но Готика – её эстетика – всегда вызывала во мне трепет, готика в любом её проявлении: музыка, мода, литература и, в особенности, искусство. Оставаться с тенями лицом к лицу, я считаю, лучший способ преодолеть их,»– говорит художница Эли Фэлл.

Фэлл скорее относит своё искусство к жанру готики, чем ужасам

«Долгая ночь» ждёт всех нас. Делать вид, что её не существует — ребячество. У моих пушистых крольчат есть зубы, но Смерти идёт пачка.

08. Майкл Уэлан (Michael Whelan)

Smiler скорее зловещий, чем жуткий

Иллюстратор Майкл Уэлан на данный момент является самым значимым иллюстратором в жанте научная фантастика, так как в 2009 году он был первым иллюстратором, которого поместили в Зал Славы научной фантастики прижизненно.

Я просто думаю о чём-то зловещем, или вспоминаю пугающие ситуации из своего прошлого и меняю их настолько, чтобы они подходили к иллюстрации — признаётся Уэлан.

Мне не нужна кровь или какая-то жесть — это скорее вызовет отвращение, но не страх. Я пытаюсь создать ситуацию, которая сможет разбудить в человеке чувство тревоги, чем что-то ещё. По правде говоря, достаточно сложно заставить чувствовать страх только при помощи картины.

Тупик: Уэлан известел своим сюрреалистичным творчеством, и начинал свою карьеру он как художник обложек

Мы все, как зрители, привыкли к саундтрекам с жуткими звуками или музыкой, настраивающей нас на «пугательное» настроение, что добиться такого же результата только при помощи картины в это время кажется практически невозможным.

09. Лори Липтон (Laurie Lipton)

Тет-а-тет: по словам Липтон, на картине изображена её «тень»

«Я не люблю ужасы. Я рисую то, что меня донимает или пугает» – поясняет Лори.

«Во время моей поездки в Мексику после смерти матери, я поняла, что я могу ухватиться за свой страх смерти и создать иллюзию контроля над ней, при помощи рисунков.» 

Семейное воссоединение

О картине выше, Семейном воссоединении, автор говорит: » Смерть соединит нас с нашими предками. Мне кажется, это выглядело бы так.»

продолжение следует..

Как нарисовать аниме ужасы. Выбери свой стиль рисования аниме

Понятие «аниме» пришло из японских мультфильмов, но в настоящее время оно приобретает более широкое значение. Словом «аниме» называют мультфильмы, комиксы, персонажей, технику рисования и многое другое. Любители этого стиля создают группы в социальных сетях, на специализированных форумах обсуждают, как научится рисовать анимечеловеку, у которого нет таланта художника.

Известно, что японские мультфильмы аниме ориентированы на подростковую и взрослую аудитории.

Хотя аниме возникло сравнительно недавно, а именно — в начале 20-го столетия, в технике рисования сложились определенные законы, тесно связанные с традициями японского искусства.

Характерные особенности визуального вообще, а также мультфильмов и комиксов в частности, — это плоскостная ориентация и графичность изображений.

Чтобы понять, как научится рисовать анимебез художественных навыков, нужно мыслить обобщенно.

Одно из главных правил — это схематичность. имеют округлое лицо, большие глаза, маленькие рот и нос. Существуют схемы, как нарисовать аниме, а именно: части тела, эмоции, движения. Все это жестко регламентируется.

Второе правило — плоскостная ориентация. Изображение аниме не должно быть объемным. четким контуром, присутствуют только падающие тени, которые не создают особого объема.

Похожие законы изображения людей существовали в традиционной графике и живописи Японии на протяжении многих тысячелетий.

Так как научится рисоватьаниме может любой человек, для этого необходимо только желание.

Как научиться рисовать аниме девушки, подробно расскажет пошаговая инструкция.

Начните рисование аниме карандашом. Проведите ровный круг, разделите его на четыре равных сегмента вертикальной и горизонтальной линиями. Вертикальная линия поможет нарисовать нос, а горизонтальная — линии глаз, бровей и губ. Разделите нижнюю половину круга на четыре равные части. Первая — линия бровей, вторая — линия верхних ресниц, третья — линия нижних ресниц.

Нарисуйте подбородок. Расстояние между нижним краем круга и низом подбородка должно быть равно четверти диаметра круга. Схематично изобразите брови, глаза, линю рта и носа.

Нарисуйте уши. Верх каждого уха должен быть не выше средней линии глаз, а — заканчиваться немного выше линии рта. Нарисуйте глаз, выделив блики. Тонкими линиями подчеркните верхние веки.

Нарисуйте шею гармоничной длины. Верхняя линия волос должна быть немного выше изначально нарисованного круга. Изящными штрихами подчеркните челку и пышные волосы, спускающиеся до плеч.

Нарисуйте карандашом пряди волос и тень под подбородком.

Детально прорисуйте все изображение. Выделите глаза, оставляя белыми блики.

Раскрасить нарисованное карандашом аниме можно акварелью или гуашью. После того как вы полностью закончите аниме в цвете, дайте ему полностью высохнуть. Затем прорисуйте по карандашным линиям черной гелевой ручкой или рапидографом.

Как научится рисовать аниме человеку, который никогда не брал в руки карандаш или кисть? Использование традиционных схем для аниме позволит не только сделать красивое изображение, но и узнать основные законы этого стиля.

Как научиться рисовать аниме?


Герои аниме давно стали любимыми для миллионов подростков и молодежи по всему миру. Этот мультипликационный жанр, появившийся в Японии, сегодня очень популярен и имеет свои особенности. Если знать все нюансы, то научиться рисовать аниме совсем не сложно.

Изображение парня или девушки в таком стиле отличается от обычного рисунка большими, широко раскрытыми глазами, небольшим, малозаметным носом и ртом без вырисовывания губ. Кроме этого, у героев аниме длинные волосы в виде отдельных прядей и непропорционально длинные ноги.

1 этап: рисование набросков

В стиле аниме получаются очень милые девушки. Каждый начинающий художник может научиться рисовать женские изображения, придерживаясь определенных правил. Потребуется лист бумаги и простой карандаш.

2 этап: рисование лица

  1. В соответствии с нанесенной разметкой четко прорисовать верхнее веко, зрачок и радужку глаза.
  2. Зрачок у девушки аниме должен быть вытянут по вертикали, и иметь темный цвет.
  3. Радужка немного светлее.
  4. Нижнее веко не нужно тщательно вырисовывать, достаточно тонкой линии.
  5. Брови будут тонкими. Изобразить их нужно довольно далеко от глаз.
  6. Теперь нужно изобразить небольшой схематичный нос.
  7. Сразу под ним следует нарисовать рот в виде тонкой горизонтальной линии. Губы выполнять не нужно.
  8. На уровне кончика носа будут уши.
  9. Подбородок сделаем небольшим и заостренным.
  10. Теперь осталось наметить линию роста волос и изобразить пряди, распустив их или уложив в прическу.

3 этап: рисование тела

Переходим к телу. У девушки аниме нужно прорисовать:

  • тонкую шею,
  • изящные руки,
  • обозначить тонкую талию,
  • линию бедер,
  • пышную грудь.
  • ноги будут стройными и необыкновенно длинными.

Нужно придумать одежду и изобразить ее на теле. Тело, в отличие от головы, выполняется по правилам классического рисунка.

Когда все детали рисунка стали четкими и выразительными, можно стирать лишние линии и приступать к раскрашиванию. В образе героев аниме всегда присутствуют контрастные цвета, яркие детали. Волосы могут быть любых, даже самых неожиданных цветов. То же самое можно сказать об одежде. При рисовании аниме не нужно затемнять и высветлять отдельные участки.

Эта тема посвящена рисованию в стиле аниме. Данный урок относится скорее к новичкам, которые хотят в этом стиле, но возможно будет полезным и для уже опытных. Начнем с рисования головы, внимательно смотрите за очередностью действий показанных ниже.

И так, рисунок в стиле анимэ.

Рисование лица
В этом уроке внимание уделяется форме и строению лица.
Шаг 1 Нарисуйте подбородок и щеки. Сосредоточьтесь на том, чтобы нарисовать их с обеих сторон одинаковыми. Хоть это и может выглядеть просто, даже малейшая ошибка может сделать рисунок непривлекательным.

Шаг 2 Нарисуйте шею. Заметьте, насколько она тонкая.

Шаг 3 Нарисуйте нос и рот. Большинство художников, рисующих в стиле анимэ, рисуют нос и рот ОЧЕНЬ маленькими. Однако некоторые так не делают, так что решайте сами.

Шаг 4 Добавьте глаза. Обратите внимание, как далеко друг от друга и как близко к носу они расположены.

Шаг 5 Добавьте брови. Обратите внимание, насколько они длиннее относительно глаз.

Шаг 6 Добавьте уши, и вы создали лицо. Обратите вниманиена линию волос. Большая голова…

Обратите внимание: угол уха направлен к глазу.

Вид в 3/4.
О среднем размере головы (для анимэ). Она выглядит не слишком привлекательно, пока вы не добавите волосы. Волосы занимают такой большой раздел в анимэ, что требуется отдельный урок.

Строение лица парня другое (в большинстве случаев). Лица парней обычно более вытянутые, подбородок — более выраженный.

При рисовании шеи парня вы можете нарисовать ее схожей с женской (но обычно только для юных мальчиков, включая подростков). Или, как показано, вы можете рисовать ее более развитой.
Вид сбоку
Мужчина и женщина — стиль 1
Более реалистичный и более выраженный. Их носы не заканчиваются остро. Их глаза – меньше. Подбородок парней более выступающий, чем у девушек.

Мужчина и женщина — стиль 2
Их голова более круглая. Их глаза — больше.
Вы можете нарисовать почти прямую линию от кончика носа до подбородка. (т.е. губы и подбородок слабо выраженные – прим. пер.)


Общие способы затенения лица
Существует масса способов затенения лица, вот некоторые.
Старайтесь оставить немного места между тенью и носом.
Иногда присутствуют блики выше щеки и на губе.


Как же нарисовать аниме девушку начинающим? В этой статье мы именно об этом и поговорим. Запаситесь едой и чаем, потому что статья большая, а в некоторых местах вы увидите видео уроки, которые обязательны к просмотру.

Для начала попробуем нарисовать эталонную аниме девушку, ну а потом поговорим немного об анатомии головы, тела и после покажем вам еще парочку примеров.

Первый пример рисования

Итак, в первом примере у нас буквально эталонная аниме девочка. Приступим к ее рисованию.

1 шаг
Для начала мы должны сделать простейший набросок. Изображаем голову, футболку, руки и свисающие волосы.

Если у вас уже есть какой-нибудь опыт в рисовании, то вы более или менее справитесь с этим этапом.

Обратите внимание на формы головы, о них мы поговорим чуть позже, а пока что вам нужно знать только то, что они острые.

2 шаг
Работаем над волосами. Рисуем косу и челку в виде длинных, острых и неровных треугольников. Также, не забываем и про бантик.

3 шаг
Переходим к детализации нашего рисунка. Работаем над лицом девушки. Большие глаза, брови поверх волос (такой прием часто используется в аниме), маленький нос и рот.

Кстати, глаза изображаются гораздо сложнее, чем кажется. В конце статьи мы предоставим ссылку на урок по рисованию глаз.

4 шаг
Отлично, мы уже далеко продвинулись и осталось совсем немного. Обводим некоторые линии жирным карандашом и заштриховываем некоторые элементы. В общем придаем рисунку светотень.

Также, изображаем воротничок платья и рисуем на нем кружочки. Разумеется, если вам не нравятся кружочки, то вы можете выбрать любую другую фигуру или узоры.

5 шаг
Ну а на последнем этапе мы раскрашиваем это платье и штрихуем руки.

Кстати, вот так эта девушка выглядела бы, если бы вы рисовали и раскрашивали ее на планшете.

Что важно знать новичку?

Ну а теперь немного теории, если вам она не нужна или не интересна, то можете сразу перейти к следующим поэтапным примерам. Но мы всё же рекомендуем прочитать.

В общем, если вы совсем не умеете рисовать и никогда не рисовали, но хотите научиться рисовать только аниме — это немного неправильный подход. Вы должны хотеть научиться рисовать в принципе.

Аниме не сильно отличается от обычных рисунков, поэтому если вы мастерски умеете изображать обычных людей, то и с аниме вы научитесь работать без особого труда.

Дадим вам парочку советов:

— При рисовании старайтесь занимать всю площадь листа, рисуя предметы большими. Так вы будете учиться быстрее.

— Если у вас плохо получаются руки, но хорошо получаются ноги, то руки у вас скорее всего тоже не очень. Рисуйте тело полностью от головы до ног.

— Сохраняйте свои старые рисунки, которые вы рисовали год или два года назад, так вы будете видеть прогресс.

Голова

Голова — это единственная часть тела, которой аниме персонаж сильно отличается от обычного.

Обычно различают два типа голов:

Стандартная аниме голова с большими глазами и простым носом и ртом.

И якобы реалистичная аниме голова, мы ее не рекомендуем, ибо изображать такую сложнее:)

Полезные статьи по рисованию головы, рта, носа и т.д вы найдете .

Тело

Аниме тело девушки абсолютно ничем не отличается от обычного.

Если вы умеете рисовать тело то больше половины успеха у вас в кармане. Поздравляем! Ну а если не умеете, то наберитесь терпения и научитесь:)

Видео урок по рисованию аниме тела.

Второй поэтапный пример

Этот и следующий пример мы не будем детально описывать, так как суть каждого этапа остается одной и той же.

Делаем набросок головы.

Детализируем набросок, добавив к нему лицо и волосы.

Стираем линии линии и набрасываем тело, если вам непонятно что это за форма такая, то взгляните на конечный результат, всё встанет на свои места.

Изображаем руки и начинаем работать над костюмом.

Изображаем плечи и юбку.

Ну и последний штрих — это ноги. Постарайтесь сделать их не очень толстыми, так как наша девушка достаточно худая:)

Пример номер три



Приступаем к последнему поэтапному примеру в рамках данного урока.

Итак, делаем общий набросок с ярко выраженной грудью.

Ну, тут всё стандартно: глаза, рот, нос, уши.

Теперь волосы, у этого персонажа они очень длинные и по длине доходят до поясницы.

Так, мы должны хоть немного её одеть, а то получается какой-то эротический рисунок. Одеваем на нее купальник с бантиками.

Раскрашиваем волосы.

Заштриховываем купальник, обратите внимание, что нижняя часть чуть темнее верхней. Это придает эффект объемности.

Не забываем про зрачки и блики.

Ура, всё готово!

А вот так она выглядела бы, если вы рисовали в каком-нибудь графическом редакторе.

Здаров всем,теперь тема рисования,- волосы,довольно сложная тема,но если внимательно следовать урокам,у вас все получится!Также не забываем про фантазию!Удачи!

Шаг 1
— —
Рисунок волос может быть одной из самой сложной части в рисунке anime/manga персонажа, с их помощью можно изменить взгляд и индивидуальность персонажа. Этот урок немного походит на гида по многочисленным стилям и видам!

Шаг 2
— —
Когда я рисую причёску, я начинаю с волос вокруг лица. Это создаёт основу для остальной части волос, и довольно важно, потому что – они создают лицо. Есть много видов и стилей, с кончиками или без них, струящихся по лицу или убранных. Пряди волос очень важны (поскольку так волосы растут, они должны быть нарисованы в одном направлении), я почти всегда начинаю с корней и вершины головы и затем рисую вниз, заканчивая у основания головы в задней части. На рисунке — несколько основных разновидностей, и от них Вы можете создать сотни причесок (мужчин и женщин).

Шаг 3
— —
Я решила работать с первым примером для этого шага и рисовать женскую причёску. После рисунка чёлки, Вы можете начать создавать остальную часть волос. Вы можете нарисовать прическу, какую любите, но я буду работать с прической, наполовину убранной в хвост и наполовину свободной. Я начинаю, рисую волосы, которые убраны в хвост от линии края к затылку. Поскольку волос много я использовала больше линий, чтобы подчеркнуть это. Затем я передвигаюсь на рисунок верхней части хвоста. Я добавила маленькие детали, короткие прядки, чтобы сделать хвост более живым и показать иерархичность длины волос. Наконец я добавляю волосы, которые струятся вниз, вися по ее плечам. Помните, волосы нетяжелы, но и невесомы!

Шаг 4
— —
Волосы парня могут изменять его индивидуальность. Длинные плавные волосы могут заставить его казаться более женственным, эмоциональным, или беззаботным.)

Шаг 5
— —
Элементы причесок:
Теперь, когда Вы знаете, как в общем рисовать причёску, я покажу Вам как более подробно нарисовать элементы!

1. Это — волнистые волосы, довольно обычные. Часто у людей короткие волосы начинают виться, но когда их длина увеличивается, вес волос выпрямляет завитки. Добавьте небольшие детали относительно внутренней части волн, чтобы создать более реалистичные волосы!

2. Вьющиеся волосы, возможно, для рисования из-за деталей самые трудные. Необходимо немного попрактиковаться в рисовании локонов, это того стоит. Добавьте небольшие вьющиеся прядки в основании, для симпатичного и все же реалистичного эффекта.
3. Волнистый, но более дикий. Нарисуйте прядки в различных направлениях, чтобы придать стилю грязный небрежный вид.

4. Прямые волосы, типичны для азиатских людей, также встречаются во многих культурах. Бывают — слоистые и «с ровными краями», первые имеют мягкий конец, второй — прямые волосы, которые были обрезаны поперек. Они в принципе рисуются одинаково, но выглядят по-разному.

5. Это — прядки коротких волос, комбинирующие все стили, волнистые или остроконечные. Есть также маленькие завитки на коротких вьющихся волосах.

Шаг 6
— —
Рисунок заплетенных волос – для изображения также труден, вот несколько примеров.

1. Это – обычная коса, из 3-х прядей. Сначала рисуйте от вершины (Как всегда) и медленно вниз, переплетая пряди. Рисуйте линии главной пряди той, что ближе к вам, более естественно, и когда Вы рисуете, просто следуйте за стрелками! Просто, а?

2. Закрученные волосы. Большинство людей такой стиль волос не воспринимает должным образом, но на Иллюстрациях он выглядит эффектно. Рисуйте сначала главные линии секции, после возвратитесь и закройте промежутки на другой стороне. Поскольку это проще чем обыкновенная коса, Вы можете использовать её вместо обычной, и это будет выглядеть также эффектно!

3. Пучки. Их можно сделать, не полностью вытянув хвост через резинку для волос.

Теперь Вам решать! помните, чем больше практики, тем лучше Вы будете рисовать (и более сумасшедшие стили волос!) будет легче распланировать волосы, умение придёт к вам постепенно, и не надо расстраиваться, если в первый раз ничего не получится. Если у Вас нет идеи, то играйте с вашими собственными волосами или друзей, посмотрите в журналах и в инернете, Вы получите вдохновение в мгновение ока!

13 жутких фильмов о том, чего не объяснить простой логикой — Что посмотреть

Загадочное, необъяснимое, неподвластное всем известным наукам вторгается в жизнь героев и требует себе места в этом мире. Мы собрали 13 фильмов, крепко замешанных на мистике.

Проклятый лес

Witches in the Woods, 2019

Семеро студентов едут в машине в надежде весело отдохнуть на горнолыжном курорте. По пути им приходится свернуть на незнакомую дорогу, которая идет через лес. Когда машина застревает в сугробе в глуши и угроза умереть от холода встает перед компанией в полный рост, становится ясно, что друзьями этих людей может назвать только человек с очень специфическим чувством юмора. Обстановку подогревает тяжелая мистическая обстановка вокруг.

Кадавр

The Possession of Hannah Grace, 2018

Меган Рид раньше работала в полиции, но после некоторых проблем с наркотиками устроилась приемщицей трупов в морг городской больницы Бостона. Девушка уверена, что никаких проблем у нее не будет: кто умер, тот мертв. Но в первую же ночь дежурства ей привозят тело девушки, погибшей во время обряда экзорцизма, и с ней явно что-то не так.

Суспирия

Suspiria, 2018

«Кавер-версия» эстетского хоррора 1977 года «Суспирия». Девушка-чужестранка поступает в балетную студию мадам Бланш и обнаруживает, что это настоящее гнездо ведьм, где, помимо танцевальных постановок, проводятся оккультные обряды. В студии пропадают ученицы и все вокруг одновременно страшно и красиво.

Зеркала

Mirrors, 2008

Бывший полицейский Бен Карсон, опустившийся тип, устраивается на работу сторожем в торговый центр «Мэйфлауэр». Когда-то это место процветало, но после пожара стоит заброшенным и никому не нужным, и у него есть одна жуткая странность: несмотря на разгром и пылищу, зеркала в «Мэйфлауэр» чистые, словно их каждый день полирует уборщица.

Сомния

Before I Wake, 2016

Молодая пара усыновляет восьмилетнего мальчика Коди, чтобы хоть как-то справиться с болью после потери собственного ребенка. Приемыш милый, но очень боится засыпать по ночам: у него есть необычный дар — пока Коди спит, его сны становятся реальностью. И хорошо, если это приятный, добрый сон, но ведь людям иногда снятся и кошмары.

Сонная Лощина

Sleepy Hollow, 1999

Констебль Икабод Крейн в мистику не верит. Ему ближе научный подход ко всему, что кажется необъяснимым. Однажды он оказывается в Сонной Лощине, где кто-то отрезает людям головы, а местные жители рассказывают о всаднике без головы. Все это надо срочно расследовать.

Багровый пик

Crimson Peak, 2015

Сэр Томас Шарп, баронет и владелец ветшающего поместья Аллердэйл в Англии начала XX века, приезжает в родовое гнездо с новой женой. Юная Эдит — девица непростая: с самого детства она видит и слышит призраков. Новый дом ее очень напрягает — ужасно неспокойное и мрачное место. Интуиция ее не подведет.

Тельма

Thelma, 2017

Тельма, воспитанная очень религиозными родителями и скованная в своих поступках догмами и правилами, обретает свободу — она приезжает учиться в университет. Поначалу девушка ведет себя сдержанно: учится, лишнего себе не позволяет, в вечеринках не участвует. А потом случается первая любовь — Тельма встречает Анну. Неправильное чувство и связанные с этим душевные терзания пробуждают в ней странную, неконтролируемую силу.

Гоголь. Начало (18+)

2017

Согласно мифологии фильма, Николай Васильевич Гоголь, которого нам уныло втюхивали в школе на уроках литературы, на самом деле в молодости увлекался расследованием загадочных преступлений. Это ему удавалось особенно ловко, поскольку будущий писатель имел дар заглядывать в мир демонов, ведьм и прочей нечисти.

Гоголь. Вий

2018

Продолжение фильма «Гоголь. Начало». Николай Васильевич расследует загадочные исчезновения девушек в селе Диканька и узнает про Хому Брута и Вия. Также приоткроется завеса тайны над прошлым самого детектива Гоголя.

Гоголь. Страшная месть

2018

Заключительная часть трилогии о детективе Гоголе, в которой раскроют все секреты предыдущих серий. Неизвестный Черный всадник в окрестностях села Диканька похищает девушек и жестоко убивает их, Гоголь старается вычислить преступника, пока тот не добрался до его возлюбленной Лизы.

Ребенок Розмари

Rosemary’s Baby, 1968

История молодой женщины, которая, забеременев, подозревает, что ее соседи сатанисты и у них нехорошие планы на ее будущего ребенка.

Господин оформитель

1988

Гениальный и чуточку тронутый художник творит великолепные восковые манекены. Он одержим идеей создать совершенную куклу и вкладывает душу в свои работы. Однажды он умудряется изготовить свой самый лучший манекен, а через несколько лет снова встречает женщину, с которой его лепил. Только он почти уверен, что она давно скончалась от чахотки.

Дориан Грей

Dorian Gray, 2009

Другой художник рисует портрет молодого красивого человека — Дориана Грея. Он так прекрасен и натурален, словно это и есть живой человек. Увидев это творение, впечатлительный молодой человек говорит, что готов отдать душу, чтобы оставаться таким, как на картине, всегда. Что ж, никто его за язык не тянул.

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

10 самых страшных картин | DailyArt Magazine

Картины могут отражать как реальные, так и нереальные темы, а страшные картины представляют собой смесь того и другого. Среди всех эмоций, из которых состоит человеческая психика, страх — самое настоящее свидетельство человеческой природы. Любовь соответствует высокому уровню эволюционного развития и нейронным связям, связанным с половым воспроизводством. Однако страх проникает в настоящее через следы более примитивного прошлого.

Цель страха со временем изменилась.Боязнь средневековых ведьм или Божьей кары не соответствует сегодняшним реалиям. Фактически, современное определение страха соответствует самой человеческой экзистенциальной муке, которая превратилась из философской проблемы в неоспоримую реальность.

У нас страх ассоциируется с насилием. Это неделимая черта природы и в то же время смерти. Следовательно, насилие — это творческий акт столь же могущественный, как и любовь. Но когда это соединяется со страхом, результат парализует. Когда его настигает страх, человек становится самым живым, обнаженным от всего, что он приобретает посредством движения.

Это десять картин, которые отображают взаимосвязь между насилием и ужасом, сводящую человека к минимуму:

Чудовищный отец

10 самых страшных картин: Франсиско Гойя , Сатурн, пожирающий своего сына , 1819–1823, Прадо, Мадрид, Испания.

Набор из четырнадцати сцен, известных как «Черные картины», которые украшали Quinta del Sordo , представляют собой самое кровавое и тревожное искусство. Quinta del Sordo — загородный дом на окраине Мадрида, где Гойя прожил свои последние годы в Испании.Картина выше изображает Кроноса или Сатурна в римской мифологии. Он забрал одного из новорожденных детей Реи, своей жены, из страха быть свергнутым одним из них. Считается, что Гойя был вынужден написать эту ужасающую работу как из-за страха быть поглощенным абсолютистским террором, последовавшим за Trienio Liberal, так и из-за падения и казни Риего.

Обезглавлен в склепе

10 самых страшных картин: Хосе Касадо дель Алисаль, Легенда о короле-монахе , 1880, Музей Прадо, Мадрид, Испания.

Эта картина также известна как Колокол Уэски. Художник Хосе Касадо написал это полотно во время пребывания в Риме. Это одна из самых жестоких картин в коллекции Прадо. Сцена изображает кровавый эпизод, в котором монах Рамиро II, король Арагона с 1134 по 1157 год, показывает дворянам голову епископа Педро де Лукриа, висящую на веревке, как хлопушка. Педро спровоцировал восстание, и 12 лидеров, показанные вверху справа, восстали против власти Рамиро.На самом деле Колокольный зал, где легенда помещает эти факты, находится в склепе дворца королей Арагона. Сейчас здесь находится Музей Уэски.

Армия скелетов

10 самых страшных картин: Питер Брейгель Старший, Триумф смерти , 1562, Прадо, Мадрид, Испания.

Редко есть полотно, показывающее ужас, вселяемый смертью. Здесь мы видим бесплодный пейзаж, в котором происходят сцены разрушения. Армия скелетов, которой командует смерть на спине голодающей лошади, предается перерезанию горла, достойному Джорджа А.Ромеро.

Кровавая месть

10 самых страшных картин: Питер Пауль Рубенс, Банкет Терея, , 1636–1638, Прадо, Мадрид, Испания.

Варварский король, две сестры, изнасилование, кровавая месть. В этом и состоит трагедия Филомелы. Это один из наименее известных мифов Овидия «Метаморфозы ». Терео, муж ее сестры Прокне, насилует ее и отрезает ей язык. Однако он не может помешать Филомене рассказать ни о варварском акте, ни о мести обоих.На этом полотне Рубенс показывает нам страшный момент, когда Прокне бросает окровавленную голову тирана в Итиса. И все это после того, как угостили его сына на обед.

Добро пожаловать в ад

10 самых страшных картин: Уильям Адольф Бугро, Данте и Вергилий , 1850, Музей Орсе, Париж, Франция.

Бугро использовал отрывок из шедевра Данте Алигьери как вдохновение для создания работы, столь же реалистичной, сколь и сырой по своему содержанию. Проходя восьмой круг ада, Данте и Вергилий встречают двух яростно сражающихся мужчин.Один мужчина стоит на коленях. В то же время он получает наказание от другого человека, который втыкает ему колено в спину и в ярости кусает его за шею.

Болезненное лицо

10 самых страшных картин: Кен Карри, Gallowgate Lard , 1960, Художественная галерея Абердина, Абердин, Шотландия, Великобритания.

Кен Карри, шотландский художник, был одержим болезненными лицами и последствиями болезней, старости и течения времени на телах. Здесь он создал один из самых загадочных автопортретов, когда-либо созданных.Белоснежное лицо контрастирует с темным фоном. Нижняя часть кажется окрашенной в красный цвет, а нос сильно разбит. Однако именно глубокие черные глаза — самая устрашающая деталь работы.

Одержимость черным

10 самых страшных картин: Одилон Редон, Улыбающийся паук , 1881, Лувр, Париж, Франция.

Именно в самый острый период своих экспериментов с изображениями Редон поставил себя в положение, противоположное его постимпрессионистским коллегам.Однажды он прошел через черный период. Именно тогда он запечатлел элементы, демонстрирующие зловещую природу человечества на контрастах, необычных для его времени. Улыбающийся паук — часть его одержимости черным. На самом деле Редон считал, что «в палитре нет более красивого цвета».

Вдохновение из морга

10 самых страшных картин: Теодор Жерико, Отрубленные головы , 1818, Национальный музей, Стокгольм, Швеция.

Здесь мы видим боль и смерть, которые включают в себя оторванные части человеческого тела.Художник ходил в психиатрическую лечебницу и в морг, чтобы черпать вдохновение для своих работ. Добавляя к этой тьме, мы узнаем, что он рисовал их ночью.

Страшная голова Медузы

10 самых страшных картин: Питер Пауль Рубенс, Медуза , 1618, Моравская галерея в Брно, Брно, Чешская Республика.

Караваджо запечатлел знаменитого монстра из греческой мифологии. Восемь лет спустя Рубенс увековечил Медузу в своей интерпретации. Примечательно, что мы видим момент, когда Персей обезглавил ее и упал на землю, а паразиты прыгали во все стороны.

Улыбка Джокера

10 самых страшных картин: Джованни Франческо, Ребенок с рисунком , 1480–1555 / 1558, Museo di Castelvecchio, Верона, Италия.

Рыжеволосый мальчик со страшной улыбкой. Странное сочетание где-то между страшным Джокером и Моной Лизой. Он смотрит на прохожих и держит лист бумаги со смесью гордости и застенчивости.

Развитие искусства, основанного на ужасах, имеет важное значение или корни в живописи, появившейся в Средние века.В то время в религиозных картинах фигура дьявола и ада использовалась как средство создания страха и создания табу. Они сделали это, чтобы предотвратить поведение, отвергаемое моралью того времени. С тех пор некоторые художники старались запечатлеть дьявольские формы в своих портретах и ​​скульптурах. Фактически, их работа была задумана именно с целью вызвать ужас у наблюдателя. Однако со временем художники присвоили эти формы, чтобы продемонстрировать, что гротеск, жестокость и неприглядность также могут порождать возвышенные и прекрасные произведения.И, кроме того, они могли наводить на размышления в глазах зрителя.

Надеюсь, вы нашли в ужасе столько же красоты, сколько я в этих страшных картинах.


Откройте для себя больше искусства не для слабых сердец:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

шрифтов для рисования ужасов | FontSpace

Загрузить
  • Темный режим
  • Помощь Войти
Присоединиться бесплатно
  • Шрифты
  • Стили
  • Коллекции
  • Генератор шрифтов
  • (͡ ° ͜ʖ ͡ °)
  • Дизайнеры
  • Разное

31 бесплатный шрифт

Связанные стили

  • Cool
  • Fancy
  • Script
  • Halloween
  • Scary
  • Dripping
  • 9099
  • Плакат
  • Жуткий
  • Мел
  • Гранж
  • Праздник
  • Ручной работы
  • Беспорядочный
  • 9099
  • 9099 Брызги
  • 9099
  • Граффити
  • Уничтожить
  • Размытые
  • Чернила
  • Просачивание
  • Мусор
  • 900 900 0126 Evil
  • Macabre
  • Zombie
  • Dark
  • Дисплей
  • Осень
  • Fear

    0

Коммерческое использование Сортировать по

  • Популярные
  • В тренде
  • Новейший
  • Имя

Личное использование Бесплатно

95316 загрузок

Личное использование Бесплатно

Bold

11753 загрузок

Для личного пользования Бесплатно

99686 загрузок

Личное использование Бесплатно

34604 загрузки

Личное использование Бесплатно

180.7k загрузок

Personal Use Free

3459 загрузок

Для личного пользования Бесплатно

19165 загрузок

Личное использование Бесплатно

177.6k загрузок

Personal Use Free

143k загрузок

Персональное использование Бесплатно

1211 загрузок

Для личного пользования Бесплатно

9988 загрузок

Для личного пользования Бесплатно

4499 загрузок

Для личного пользования Бесплатно

44352 загрузки

Личное использование Бесплатно

11350 загрузок

Для личного пользования Бесплатно

2641 загрузок

От 1 до 15 из 31 Результаты

  • 1
  • 2
  • 3
  • Далее

Еще больше стилей

    84000 + бесплатные шрифты 16000 + коммерческие шрифты 3100 + Дизайнеры
    • Популярные шрифты
    • Коммерческие шрифты
    • Классные шрифты
    • Курсивные шрифты
    • Блог
    • Справка
    • Связаться с
    • Бренд
    • Конфиденциальность
    • Условия
    • DMCA
    • Карта сайта

    Space © 2006-2021 Font

    Ужасающих и мрачных картин известных художников

    Страшно, жутко и тревожно — история искусства полна мрачных тематических картин, поскольку смерть и ужас всегда были мотивами, которые интриговали человечество.Основные примеры устрашающих и причудливых картин и скульптур известных художников, относящиеся к периоду Возрождения, когда темное художественное выражение было освобождено от строгих христианских догм, но сохраняло религиозные темы, а также классическую мифологию как источник вдохновения и аллегории . Изображение библейских сцен, полных насилия и страстных жертвоприношений с их воплощением в реальных человеческих телах, построило традицию темных картин , которая продолжается до современного искусства .Из огромного количества работ с болезненной и неясной тематикой мы сделали этот тревожный хронологический отбор важных и незабываемых шедевров живописи, посвященных ужасным аспектам человеческого существования и воображения.

    Рекомендуемые изображения: Караваджо — Юдифь, обезглавливающая Олоферна, 1534 г., детализация через Викимедиа; Франсиско Гойя — Сатурн, пожирающий своего сына, 1819–1823 гг., Подробности на викискладе; Иероним Босх — Сад земных наслаждений, ок. 1480–1505 гг., Деталь через Евангелие от Джона; Питер Пауль Рубенс — Избиение младенцев, 1611–1612 гг., Подробности через Викимедиа; Питер Пауль Рубенс — Избиение младенцев, 1611–1612 гг., Подробности через Викимедиа; Сальвадор Дали — Лицо войны, 1940, подробности через викимедиа; Тициан — Снятие шкуры с Марсия, 1570–1576 гг., Подробности на викискладе

    Ганс Мемлинг — Триптих земного тщеславия и божественного спасения

    Ганс Мемлинг был немецким мастером эпохи Возрождения , чьи темные картины были исключительны для своего времени.Хотя темы библейских аллегорий были обычными для 15 века, его страшные картины содержали сильные эротические настроения и поистине ужасающие образы смерти и смертных грехов. Его Триптих земного тщеславия и божественного спасения был частью серии, которая также включает Аллегорию Истинной Любви и Аллегорию с Девственницей . Это была картина домашнего мобилара , которая должна оставаться открытой и укреплять морализирующие ценности в повседневной жизни, напоминая людям об ужасах ада.

    Показанное изображение: Ганс Мемлинг — Триптих земного тщеславия и божественного спасения (лицевая сторона), 1485 год через wikimedia

    Иероним Босх — Сад земных наслаждений

    Сад земных наслаждений — триптих, написанный голландским художником Иеронимом Босхом , известным своими темными изображениями на своих картинах. Несмотря на то, что он изображает небо, землю и ад, он назван в честь центральной и самой большой панели — самого интригующего и самого противоречивого, но также не самого длительного периода человеческого существования, человеческой жизни на земле, и он представляет собой авангард. видение сюрреалистической фантазии и яркие галлюцинаторные сцены, которые сливаются воедино в этом мире ужасов .Три уровня человеческого состояния представляют собой иерархическую структуру, состоящую из высшего уровня богоподобных моральных норм, человеческих сознательных действий и организованной жизни, а также мира подсознательных фантазий, страхов, страстей и морально и / или социально запрещенных радостей. Эта картина ужасов, поставленная в библейской постановке и соответствующая ценностям своего времени, показывает человеческую судьбу, которая, несомненно, вела из потерянного рая через долину в бездну ада. Его устрашающая аллегория — это вечный Memento Mori , и вот уже пять столетий он не перестает очаровывать и пугать зрителей.

    Показанное изображение: Иероним Босх — Сад земных наслаждений, 1480–1505 гг. Через Викимедиа

    Караваджо — Юдифь, обезглавливающая Олоферна

    Картина Юдифь, обезглавливающая Олоферна из 1598–99 — Интерпретация Караваджо библейского примечания к девтероканонической книге Книги Юдифи , в то время популярной притчи из Ветхого Завета о женщине-герое, спасающей ее людей, обезглавив вождя своего врага, ассирийского генерала Олоферна.Как и другие его мрачные картины, Караваджо решил сосредоточиться на самой драматической части истории, на самом моменте убийства. В постановочной сцене на черном и темном фоне персонажи Юдифи и ее встали, чтобы отделить голову Олоферна от его тела. Самая устрашающая часть картины — это не детальное изображение совершения преступления, а отображение противоречивых эмоций на лице Джудит, демонстрирующее одновременно героическую стойкость и неизбежное чувство сильного отвращения, олицетворяющее психологическую амбивалентность. и настоящий ужас.

    Показанное изображение: Караваджо — Юдифь, обезглавливающая Олоферна, 1588-89 гг., Через Викимедиа

    Тициан — Наказание Марсия

    Наказание Марсия или Снятие шкуры с Марсия — это последняя известная работа Тициана , основанная на рассказе Овидия о жестоком нанесении Аполлона сатиру, который вызвал бога на музыкальный конкурс. Месть бога была жестокой и ужасной, когда он решил содрать кожу с Марсия заживо, сняв с него вспышку.Своим мастерством рисования и своим судебным глазом Тициан визуально соответствовал подробному объяснению Овидия этой ужасной сцены пыток, изображая каждую деталь самого момента снятия шкуры, сопровождаемого декадансом игры музыки, праздничной атмосферой похоти и возвышенной жестокостью древних богов. а страсть Марсия образно напоминает раннехристианских мучеников.

    Показанное изображение: Тициан — Наказание Марсия 1570–1576 гг. Через викимедиа

    Питер Пауль Рубенс — Избиение младенцев

    Библейский мотив Резня невинных был предметом двух картин Питера Пауля Рубенса , но первая вызывает глубокое беспокойство, а вторая представляет собой более возвышенную версию той же истории.Вдохновением для создания картины послужил реальный политический контекст зверств кальвинистов против восьми тысяч жителей Антверпена. Первая картина была утеряна много лет назад и обнаружена в конце семнадцатого века. Помимо изображения резни, эмоциональная драма и детальное изучение частей тела добавили ужаса этому шедевру в стиле барокко .

    Показанное изображение: Питер Пауль Рубенс — Избиение младенцев 1608–1611 через викискладе

    Теодор Жерико — Подготовительные картины для плота Медузы

    Теодор Жерико хорошо известен Французский художник-романтик и автор знаменитого Плот Медузы .Серия подготовительных картин для его шедевра, представляла собой натуралистические изображения сцен морга с человеческими останками на разных стадиях разложения. Его причудливая практика прятать брошенные и гнилые части трупа под кроватью и в его ателье гораздо страшнее и тревожнее, чем его визуальные исследования. Тонкая игра между живыми и мертвыми частями тела, а также эффекты светотени , медленно исчезающие в полной темноте, делают его нарисованные эскизы почти такими же известными, как и его последняя работа.

    Избранные изображения: Теодор Жерико — Отрубленные головы, 1810 г .; Теодор Жерико — Патологическая анатомия, 1810 г .; Теодор Жерико — Плот Медузы, 1810 г., викимедиа

    Франсиско Гойя — Сатурн, пожирающий своего сына

    Испанский художник Франсиско Гойя был мастером ужасов, когда он украсил свой собственный дом в Мансанаресе недалеко от Мадрида серией болезненных картин, также известных как Черные картины . Одним из изображений, которые он поместил в гостиной, имея дело с преследующим его страхом смерти, был тревожный образ титана Сатурна, пожирающего одного из его сыновей.Жестокость могущественного древнего бога невыразима, поскольку Гойя изобразил его сумасшедшим с возбужденным пенисом, одержимым яростью и местью невинному ребенку. Многие интерпретации картины Сатурн, пожирающий своего сына сосредоточены на внутренних конфликтах художника между старостью и молодостью, а также на тревожных отношениях с его собственным сыном и метафоре революции, пожирающей своих детей.

    Показанное изображение: Франсиско Гойя — Сатурн, пожирающий своего сына, 1819–1823 гг., Детали представлены на викискладе

    Винсент Ван Гог — Череп скелета с горящей сигаретой

    Одним из редко упоминаемых произведений ужасов Ван Гога является его картина Череп скелета с горящей сигаретой , часть исследований скелетов антверпенского периода.В традициях повседневной аллегорической живописи эпохи Возрождения , он несет послание Memento Mori в рамках постимпрессионизма и считается личным напоминанием о вредных последствиях курения для самого художника, поскольку он был заядлым курильщиком и хилым одновременно. Амбивалентность смерти и смерти, вызывающих человеческие обычаи, — самый устрашающий аспект этой даже юмористической картины.

    Показанное изображение: Винсент Ван Гог — Череп скелета с горящей сигаретой, 1885–1886 гг., Детализация через Викимедиа

    Сальвадор Дали — Лицо войны

    Картина Сальвадора Дали Лицо войны — это сюрреалистическое видение военной травмы и ужаса, которое часто интерпретируется как предчувствие Второй мировой войны, поскольку оно было написано в период после гражданской войны в Испании и просто до того, как в Испании снова разразится война.В центре внимания этой сюрреалистической картины находится гигантский череп, лежащий в неопознанной пустыне, с идентичными лицами, заполняющими отверстия для рта и глаз. Как и в оптической иллюзии, черепа в отверстиях на лицах множатся до бесконечности и создают ощущение вечной непрерывности смертельного ужаса в окружении змей, ползающих по пустому и заброшенному ландшафту. Пустота и пессимизм этой картины вращают настоящие чувства людей, измученных бесконечными военными разрушениями в Европе.

    Посмотрите другие работы Сальвадора Дали на нашей торговой площадке!

    Показанное изображение: Сальвадор Дали — Лицо войны 1940 года, подробности через Викимедиа

    Фрэнсис Бэкон — Кричащий Папа сериал

    Различные изображения Кричащего Папы были созданы как подробное исследование Веласкеса Портрет Папы Иннокентия X и потребовали почти двадцати лет работы Бэкона. Первая зарегистрированная версия Head VI датируется 1949 годом, хотя известно, что художник начал учиться в 1946 году, когда находился во Франции.Картины отображают не только дань уважения творчеству Веласкеса, но и впечатления от известного фильма Эйзенштейна «Броненосец Потемкин » и комментарии художника о войнах и ужасах двадцатого века, изображающие папу римского как кричащую голову казненного. на электрическом стуле, производящем неизгладимое впечатление на каждого зрителя.

    Показанное изображение: Фрэнсис Бэкон — Кричащий Папа, сериал 1949-1960 гг. Через Викимедиа. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

    10 лучших страшных картин | Art

    1. Ад: Ганс Мемлинг, c1485


    Мужчина и женщина, дьявол, а также дракон, собака и птица, это злобное существо танцует на проклятых, когда они горят в вечном адском огне. Мемлинг нагнетает ужас, так что ад кипит в пасти колоссальной рыбы, а демон держит знамя, решительно отрицающее возможность надежды: «В аду нет искупления». Сцена является частью более крупного алтаря, предназначенного для запугать прихожан 15-го века, заставив их вести себя гораздо лучше.Но идея говорящего торса была кошмарной мятой для современных торговцев шоком, сюрреалистов.

    2. Кошмар: Генри Фузели, 1781

    Фотография: Musee des Beaux-Arts, Страсбург

    Это худшая мечта в искусстве и, безусловно, самая известная, архетип, превосходящий Зигмунда Фрейда. Спящая в своей девственной ночной рубашке лежит приготовленная на кровати, как жертвенная жертва, с обнаженным горлом, словно для лезвия. На ее животе сидит на корточках тролль из экскрементов. Его стоячие уши отбрасывали роговые тени на занавески позади нее, которые, в свою очередь, раздвигала голова жеребца с дикими глазами.Даже те, кто не замечает намеков на изнасилование, зоофилию, вуайеризм и убийство, могут почувствовать силу метафоры Фузели: кошмар как ночное насилие. Кошмар должен был вызывать кошмары.

    3. Электрический стул: Энди Уорхол, 1964

    Ужасный запрет «тишина» светится во мраке электрического стула Энди Уорхола , как будто описывая будущее того, кто был убит на этом сиденье. После того, как труп был удален, удерживающие устройства лежат на земле, и темнота говорит о какой-то темной ничейной земле.Шелкография приближает исходную фотографию к грани растворения с ее расплывчатыми наложениями, так что трудно понять, что происходит в этой пустынной сцене. «Все, что я делаю, связано со смертью», — заметил Уорхол, и это особенно верно в отношении его изображений на шелкографии — овдовевшей Джеки, черепов, сцен из автокатастроф и, прежде всего, электрических стульев.


    4. Призрак блохи: Уильям Блейк, c1819-20

    Блоха перевоплощается в невероятно жуткого гоминида, бродящего по ночным коридорам с чашей, в которой он собирает человеческую кровь.Сгорбленный и чешуйчатый, язык суетливо скользит по губам, он с ужасной целеустремленностью несет свой нож и чашу с кровью, гораздо более существенное существо, чем его насекомое-двойник. По словам его друга Джона Варли, Блейк видел призрак в видении. «Блоха сказала ему, что блохи обитают в душах таких людей, которые по своей природе чрезмерно кровожадны». Блейк, возможно, дразнил доверчивого Варли своей блошиной болтовней, но это видение выходит за рамки обычного воображения.

    5. Сатурн, пожирающий своего сына Питер: Пауль Рубенс

    Фотография: The Art Archive / Corbis

    Согласно некоторым версиям греческого мифа, Сатурн (или Кронос) считал, что ему суждено быть побежденным собственными сыновьями, поэтому он пожрал каждый из них как новорожденный, чтобы разрушить пророчество.Рубенс изобразил эту ужасную историю совсем не так, как Гойя, изображающий чудовище, откусывающее голову взрослому мужчине. На этой картине Сатурн — безжалостный убийца, намеревающийся программно съесть своего ребенка, начиная с нежной груди младенца, как если бы это была сочная плоть курицы. Рубенс вызывает каннибализм дюйм за крошечным дюймом.

    6. Снятие шкуры с Марсия: Тициан, c1570-75

    Фотография: Национальная галерея, Лондон

    На этой пугающей картине изображен сатир Марсий, получивший наказание за проигрыш в музыкальном состязании с Аполлоном: перевернутый вверх ногами, его кожа содрана дюйм за дюймом. , в то время как спаниель льет кровь, а другой музыкант — мучительно — аккомпанирует на скрипке.Сама поверхность холста выглядит содранной, несвязной массой, почти монохромной, за исключением кровавых полос малинового цвета. Вблизи каждый мазок плавно переходит в следующий, как если бы Тициан не мог нарисовать такое ужасное видение, не придав ему печальной грации. Он тоже помещает себя в картину (сидит справа), с грустью размышляя о пытках.


    7. Медуза: Караваджо, 1596-98 Фотография: Arte & Immagini srl / Corbis

    Медуза была одной из трех Горгон, чудовищных красавиц со змеями вместо волос, обращавших людей своим взором в камень.Они предположительно были непобедимы, пока греческий герой Персей не придумал блестящую уловку — отразить смертоносный взгляд Медузы с помощью зеркала. Персей отдал свою обезглавленную голову богине Афине, чтобы та несла ее щит во время Троянской войны. Картина Караваджо также имеет форму щита, его Медуза изрублена, но все еще находится в сознании, на мгновение все еще жива и напугана, как она ужасает. Легенда гласит, что Караваджо использовал собственное отражение для модели.


    8. Утопающая собака: Франсиско Гойя, c1819-23

    Собака — одна из так называемых «черных картин» Гойи, нанесенная прямо на стены его дома за пределами Мадрида в годы после страданий художника. болезнь, которая оставила его глухим.Самое яркое, кратчайшее, самое вневременное из этих кошмарных видений, оно показывает голову собаки, борющуюся между огромным объемом пустого пространства наверху и его эквивалентом внизу, каждое из которых представляет собой своего рода бездонное забвение. Это пресловутый образ — собака пытается держать голову над водой, не столько плывет, сколько тонет, — и тем более ужасающий из-за безмолвия бедняги.

    9. Искушение святого Антония: Иероним Босх c1495-1515

    Фотография: Massimo Listri / Corbis

    Изобилующие аллегории Босха с их размножающимися фигурами, уходящими вдаль, каждый безумно озабоченным каким-то собственным адским делом, имеют адское кульминацией этого великого триптиха.Мы можем показать только часть, что уместно, потому что работа целиком состоит из крошечных виньеток, один чудовищный сценарий за другим, переходя в неизбежный ад с фейерверком на горизонте — за исключением того, что святому Антонию удается обойти его своей безмятежной улыбкой. . Мы мало знаем о Босхе, за исключением того, что он, возможно, был священником.

    10. Отрубленные головы: Теодор Жерико, 1818

    Интимные отношения, как две головы в кровати, эти бедные подрезанные опросы были устроены художником так, как будто они еще живы, эффект одновременно трагичный и пародийный.Похоже, она спит на подушке, а он громко храпит — вот только его глаза широко открыты и в момент смерти замирают от ужаса. Ибо эти две души, или головы, или объекты (на этой картинке они имеют статус всех трех) являются реликвиями казни. В этих анатомических исследованиях Жерико дает им шокирующий период полураспада для своего шедевра Плот Медузы .

    Роб Зомби: Художник, использующий кровь для рисования

    Фильмы Роба Зомби — это приобретенный вкус, но это будет означать, что вам в первую очередь нужно почувствовать вкус его работы.Его фильмы похожи на ваши вкусовые рецепторы, которые эволюционируют, чтобы насладиться брюссельской капустой. От первого укуса вас может просто тошнить, вы попробуете еще немного, и в конце концов вы подумаете, что это лучшее, что можно было бы получить после M&M с арахисовым маслом. Когда вы впервые увидите один-единственный кадр из фильма про Роба Зомби, я думаю, вы его наверняка возненавидите. Я сделал. Мое первое знакомство с этим «мастером безумия ужасов» было просмотром House of 1,000 Corpses , и я отчетливо помню, как достиг точки, когда я не получил никакого удовольствия.Как испуганный ребенок на американских горках, я хотел уйти. Мертвые тела в подвале, персонажи с разорванным животом и люди, которых сжигают на груде палок. Что, черт возьми, это было? ЭТО было кино? Как можно было рассматривать это искусство и не рассматривать его как поход в камеру пыток?

    Дом 1000 трупов

    Шли годы, я смотрел больше фильмов о зомби, я стал большим поклонником жанра ужасов, и, прежде чем я осознал это, я воспевал такие фильмы, как The Lords of Salem .Вы можете задаться вопросом, как я могу назвать режиссера, у которого средний балл на Rotten Tomatoes составляет 36%, «художником», но, нравится вам это или нет, Роб Зомби делает кино в своем стиле, по-своему, а жанр ужасов — в десять раз больше. лучше для этого. Возможно, он использовал кровь для рисования и отрубленные пальцы в качестве кисти, но Роб Зомби стал одним из самых уникальных голосов жанра ужасов на сегодняшний день.

    Аргумент, который я хочу сегодня привести, заключается в том, что, хотя некоторые фильмы Зомби объективно ужасны, он доказал, что можно быть художником кино, придерживаясь работы, независимо от того, насколько мерзкой она покажется некоторым.Если есть один режиссер, которому подходит авторская теория, Зомби может оказаться в верхней части этого списка. Его стиль явно вдохновлен некоторыми из великих художников ужасов, на ум приходят Тобе Хупер и Дарио Ардженто, но каждая история, которую он рассказывает, никогда не бывает одинаковой, но всегда имеет дело с похожими темами. 1000 трупов — это его Техасская резня бензопилой , в которой люди потерялись в сельской Америке, и их единственное убежище от сумасшедшего скопления чужаков. «Изгнание дьявола» «», возможно, лучшая работа «Зомби», продолжает историю, в которой дикие пришельцы изгнаны из своего убежища и сеют хаос на дорогах.Во многих отношениях это был момент, когда Роба Зомби нужно было отнестись к нему серьезно.

    The Devil’s Rejects

    Мы смотрим множество фильмов и телепрограмм с антигероями и фильмами о вторжении в дома, такими как Уэса Крейвена «Последний дом слева » или Scream , внушающие страх американской публике. Devil’s Rejects , однако, вызвал ужас на шоссе и попросил публику поддержать убийства. Это не было празднованием насилия — все фильмы о Зомби нужно оставлять на страницах или на экране — но это был рассказ, который шокировал нас, заставил нас поговорить и спросить публику, почему они будут болеть за трио массовых убийцы? Вы болели за Тони Сопрано? Вы приветствовали Goodfella .Тем не менее, когда мы видим таких, как Сид Хейг в клоунском гриме, Билла Мозли без рубашки с волосами, напоминающими фигуру христа, и Младенца Шери Мун, маниакально смеющегося при каждом убийстве, разве это когда мы должны оттолкнуться? Их насилие менее приемлемо, чем у других? Зомби хочет отклониться от наших ожиданий, и в то время жанр ужасов не видел ничего подобного. Когда Зомби уходит от оригинального кинопроизводства, именно тогда он теряет часть своего мастерства, но откуда взялось это происхождение гнева, страсти к непристойному? Все, что вы когда-либо хотели узнать о вдохновении Роба Зомби или о том, что движет им в создании фильмов, должно включать разговор о его отношении к женщинам и его сияющей музе — Шери Мун Зомби.

    Одна из моих самых больших проблем со всеми фильмами о Зомби, особенно с самым смертоносным сериалом убийств в игровом стиле, которым является фильм 31 , заключалась в его обращении с женщинами. Почти во всех его работах женщины изображались бродягой или проституткой, матерью, которая плохо обращалась со своим сыном, или, в случае его двух фильмов Halloween , девушками, которых нужно спасти от кого-то другого. И все же она присутствует в каждом из его фильмов, Шери Мун, часто играет главную роль, редко становится жертвой насилия и всегда находится в центре внимания камеры.Эти двое не обязательно должны быть взаимоисключающими, но помогает то, что Зомби сделал свою жену своим главным источником вдохновения, потому что есть аргумент, что он относится к женским персонажам хуже, чем Квентин Тарантино.

    The Lords of Salem

    Нельзя сказать, что у Зомби нет стороны, которая любит женщин. Нет ничего более очевидного в его любви к противоположному полу, чем The Lords of Salem; фильм, в котором прославляется женщина, которая борется с депрессией, погружается в место потери и поднимается выше, как прекрасная богиня сатаны.Это звездный час в карьере Роба Зомби, когда он снял фильм, который казался взрослым из-за его стиля, и все же, скорее всего, это наименее знаменитый фильм о Зомби. Отсутствие реакции на Lords of Salem , как критически, так и коммерчески, несомненно, привело к тому, что работа вернулась к прямому, жесткому насилию, которому не только не хватает стиля, но и цели. 31 — болезненный кинематографический опыт, и с каждой частью его фильмографии эффект поляризации суммирует холмы и долины, наблюдаемые при просмотре работ Роба Зомби.Вы возненавидите один фильм, за ним может последовать 3 From Hell

    3 From Hell

    Третья часть трилогии Роба Зомби шокирует, что это его самый зрелый фильм. Подобно тому, как Квентин Тарантино проявил сдержанность в фильме « Once Upon a Time…» В «Голливуде », возможно, потребовалось семь попыток, чтобы попасть туда, но Зомби снял фильм, который больше похож на тусовку, чем на поездку в ад. Действие фильма происходит в 80-х и представляет собой смесь видеоматериалов формата super-8, и это становится последней поездкой для Бэби (Шери Мун), Отиса (Билл Мозли) и Уинслоу Фоксуорта Колтрейна (Ричард Брейк).Это не значит, что 3 From Hell лишен кровавого насилия. Грандиозная сборка до 3 From Hell — это сборище незакрепленных пушек прямо перед тем, как они встретятся в перестрелке с мексиканской бандой. Есть много моментов, которые заставят зрителей ненавидеть фильмы Роба Зомби… и это нормально. Это главный аргумент, который я привожу. Вы можете любить и ненавидеть фильмы Роба Зомби. Некоторые фанаты, такие как я, будут расти вместе с его работой, а других все равно будут отталкивать с каждым кадром.Что нельзя отрицать, так это то, что Роб Зомби — художник, раздвигающий границы, испытывающий наши желудки, по одному чертовому фильму за раз.

    Эта кошмарная игра была разработана дантистом в MS Paint

    Тайная жизнь одного польского дантиста, очевидно, связана с написанием кода игры ужасов в MS Paint.

    World of Horror — увлеченный проект стоматолога Павла Козьминского, работающего по совместительству. Это ретро-ролевая игра, основанная на работах Джунджи Ито, японского художника манги ужасов, и Х.П. Лавкрафт, создатель Ктулху и всего Элдрича. Действие игры разворачивается в маленьком приморском японском городке, в то время как «Древние боги пробуждаются, пробираясь обратно в мир, который по спирали превращается в безумие». Он представляет собой серию разветвляющихся историй, созданных пятью игровыми персонажами, а игровой процесс включает пошаговые сражения и «разгадывать загадки и тайны с помощью заклинаний, приносящих в жертву здравомыслие».

    Пожалуй, самое впечатляющее в World of Horror , однако, то, что Козьмински создал всю игру в MS Paint.Обычно разработчики игр избавляются от ужаса создания сложных произведений в такой устаревшей программе с помощью специального программного обеспечения для анимации. Не Козьминский, который сказал Engadget, что он специально выбрал MS Paint из-за его ограничений. «Создание искусства в Paint на самом деле действительно вдохновляет и в какой-то мере расслабляет. Ограничения программы действительно заставляют вас проявлять творческий подход, что является огромным преимуществом. Думаю, 1-битное черно-белое изображение — это лучшее, что я могу сделать, чтобы имитировать это ощущение комиксов ».

    Демоверсии игры появляются с 2017 года, но профессия и программа, выбранная Козьминским, по большей части оставались незамеченными до появления профиля на Engadget.Тот факт, что это детище стоматолога-гигиениста, безжалостного бурильщика зубов, который также достаточно терпелив, чтобы создать целую игру в MS Paint, действительно вызывает кошмары. (Достаточно взглянуть на этот твит от Козьмински.) Он должен появиться на PlayStation 4, Switch и Steam в конце этого года (надеюсь, вовремя). А пока вы можете скачать демо здесь.

    [Engadget]

    G / O Media может получить комиссию

    Рисованный ужас — El Estoque

    Искусство спецэффектов, также известное как искусство спецэффектов или визуальные эффекты, — это искусство, используемое в фильмах, костюмах и исполнительских искусствах.Художники SFX используют грим, чтобы превращать людей в разных персонажей, делать реалистичные порезы или создавать новые части тела. Искусство выходит за рамки использования форм для изменения лиц актеров, как в боевике «Гринч», или использования макияжа и программирования, как с персонажами в фильмах «Люди Икс» или Marvel. Звуковые эффекты используются во всех жанрах развлечений, но некоторые находят свое воодушевление в жанрах хоррора.

    Второкурсница Габриэль О’Доннелл начала с чернилами ручки на руках и руках, чтобы воссоздать порезы, полученные от своих кошек, затем перешла к использованию воска для шрамов и жидкого латекса, чтобы ее пальцы отпадали, обнажали мышцы бедер или создавали другие части тела. тело в синяках.Она была вдохновлена ​​своим старшим братом, который подшучивал над другими, думая, что у него грубые порезы, и получил от него профессиональные инструменты SFX на прошлое Рождество, которые недавно помогли ей расширить свою практику и получить в свои руки воск для шрамов.

    «Я пытался заставить людей думать, что у меня действительно сильная кошачья царапина», — сказал О’Доннелл. «Один из наборов — это просто набор различных типов скальпелей, на которых вы можете делать различные рисунки или [для формования] воска для шрамов. Те, что с ручками, явно не выглядели супер-настоящими.Я до сих пор получал от этого реакцию, но больше людей могли сказать, что [это] ручка. Но с воском для шрамов, и чем больше я делаю это, тем реалистичнее он выглядит, и тем больше людей думают, что это реально, и искренне пугаются ».

    Посмотрите эти видеоролики, в которых О’Доннелл создает образы на официальном изображении.

    Junior Алиша Сабовала любит фильмы ужасов и шоу, такие как «Сверхъестественное», но ей также нравится эпатировать людей. Каждый Хэллоуин Сабовала создает тщательно продуманный костюм, будь то переодевание Лив из «Властелина колец» или кого-то с разрезанным открытым ртом и горлом.В течение двух прошедших Хэллоуинов Сабовала использовала знания, полученные во время просмотра руководств на YouTube, чтобы проявить творческий подход к созданию спецэффектов.

    Образ Сабовалы на Хэллоуин 2019 года с оштукатуренной челюстью и фальшивой кровью. Фотография использована с разрешения.

    «Я был в основном вдохновлен Хэллоуином — мне нравится изо всех сил готовиться к Хэллоуину, и я подумал, что вместо того, чтобы просто надеть костюм, я сосредоточился бы больше на страшных аспектах Хэллоуина», — сказал Сабовала. «[Хэллоуин] связан с моим детством. Каждый год мы ходили на трюки или угощали, что бы ни случилось … Мне всегда нравилось делать страшные вещи больше, чем просто быть персонажем из телешоу или фильма — я считаю, что это не так уж оригинально, на мой взгляд, поэтому я хотел делать что-то совершенно самостоятельно.”

    В последнем образе Сабовалы на Хэллоуин была большая челюсть, которая занимала все лицо, открываясь, обнажая 20 больших окровавленных зубов и ее шею как внутреннюю часть рта. Она использовала гипс и формованный пластик из кабинета дантиста ее матери, жидкий латекс, палитру цветов от синяков и поддельную кровь, чтобы добиться такого вида. Она сидела в стоматологическом кресле своей матери, пока ее мама работала над формированием челюсти за день до Хэллоуина, а затем добавила макияж и искусственную кровь в 5 часов утра.Эти два образа были единственным опытом Сабовалы в области спецэффектов, которые она использует исключительно для Хэллоуина.

    Сабовала прилагает все усилия к созданию костюмов для спецэффектов, поскольку ей нравится реакция людей. Ей нравится, как студенты смотрят на нее, когда она проходит мимо них по кампусу и пугает друзей своим окровавленным лицом с обвисшей кожей.

    «Я получил огромный отклик, как и все, кого я видел, они были в восторге, когда я прохожу мимо них, и это просто делает мой день, потому что эта работа действительно ценится», — сказал Сабовала.«Они действительно ценят количество усилий, которые мне пришлось приложить, чтобы сделать это. Я был очень удивлен, что ко мне кто-нибудь подошел. В первый год, когда я пошел на трюк или угощение, взрослые испугались, когда открыли двери. Это было весело.»

    В отличие от Сабовалы, которая использует жидкий латекс, О’Доннелл предпочитает воск для шрамов для своей ужасающей внешности, поскольку она может формировать внешний вид с помощью скальпелей и вазелина для создания трехмерных ран. С жидким латексом — тем, что использует Сабовала — О’Доннелл может лишь придать своей коже такой вид, как будто она шелушится — она ​​не в состоянии принять такой замысловатый вид, как расколотый или отсутствующий палец.Она также тратит время на то, чтобы выбрать правильные цвета для использования — она ​​использует основу и оттенки краски для тела, чтобы сделать образ более реалистичным.

    «Я также использую фальшивую кровь, а затем синюю и красную краски, а также вазелин, чтобы воск для шрамов больше походил на плоть с кожей», — сказал О’Доннелл. «Сначала синий используется для цвета фона и прожилок, чтобы [затем] нанести красный поверх некоторой области, чтобы получить больше пурпурного цвета, чтобы он больше походил на синяк или инфицированный. А затем, если я действительно хочу сделать [инфекцию], я использую немного желтого, а затем, как синяки, [я буду] использовать зеленый и фиолетовый цвета в краске.”

    Ayah Ali-Ahmad
    Материалы, которые О’Доннелл использовал для создания двух образов за 15 минут.

    Стивен Эванс — координатор развлечений и кукловод в зоопарке Хэппи Холлоу. Недавно он провел семинары по искусству спецэффектов — как в жанрах ужасов, так и в персонажах. Вдохновленный шоу «Face-Off» и курсами, которые он прошел в колледже, в октябре прошлого года он провел свой первый семинар «Кровь, кишки и кровь». Семинар позволил детям экспериментировать с наборами для макияжа, чтобы создавать образы зомби, что послужило испытанием для его недельного лагеря в феврале, где он проводил ежедневные мастер-классы, чтобы научить детей использовать протезирование и макияж для создания персонажей.

    «Детям это очень понравилось. Как только вы начинаете наносить макияж, их трудно заставить остановиться и сделать что-то еще — они просто хотят поэкспериментировать и поиграть », — сказал Эванс. «Грим со спецэффектами и кукольный вид идут рука об руку, так как многие куклы изготавливаются из таких материалов, как силикон или латекс, и поэтому вам действительно нужно лепить лица. [Мой интерес] как бы перекинулся от желания попробовать делать латексные куклы к созданию вещей из латекса на моей собственной коже ».

    Эванс говорит, что отдел хотел показать детям, что SFX-искусство, макияж и другие навыки, связанные с ним, могут использоваться во многих сферах карьеры, а не только в эффектах ужасов, и говорит, что он пытался сделать это с помощью семинаров.

    «Это просто навык, который, как я знаю, интересует многих людей, и трудно понять, с чего начать», — сказал Эванс. «Мы инструктируем [детей] и сообщаем им, что если вам нравится это делать, у визажистов есть возможности, которые вам не обязательно снимать в фильмах ужасов … Очевидно, ужас — это то, что является самой узнаваемой частью макияжа со спецэффектами. [есть], но даже есть такие простые вещи, как нанесение латекса на кожу, чтобы выглядеть старше. Это своего рода выход в другое искусство.”

    В то время как Сабовала использует свои звуковые эффекты только каждый Хэллоуин, О’Доннелл и Эванс постоянно практикуют это искусство. О’Доннелл не любит фильмы ужасов и не черпает в них вдохновения, как Сабовала. Но все они согласны с тем, что делиться своей работой с другими стоит ради реакции. «Мне нравится делать это, а также пугать других — мне тоже нравится реакция, но мне также нравится делать это в целом, потому что это заставляет меня чувствовать, что [я могу делать то, что могут профессиональные художники]», — сказал О’Доннелл.«В фильмах вы знаете, что это подделка, но в данный момент это выглядит настолько реально, что меня пугает, а это реакция, которую я получаю от других».

    .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
top