Рамка театральная для текста: Цирк Рамки Клоун Арт Текст, Цирк, Разное, Дизайн интерьера, текст png

Опубликовано Автор Оставить комментарий

Содержание

Как театральная педагогика помогает в школе / Newtonew: новости сетевого образования

Сложно представить актёра, который бы учился играть, только лишь читая и слушая о том, как это делают другие. Актёр учится, действуя сам. Или представьте себе, что режиссёр «забыл» о зрителе и не думал о том, как захватить его внимание, как сделать соучастником происходящего — для бедного зрителя представление не состоится, даже если он терпеливо высидит в зале два часа.

Эта особенность театра, за которую его стоило бы полюбить всем учителям — необходимость максимального личного включения всех и каждого в процесс театрального действия.

Дети способны получать огромное удовольствие от игры и импровизации, и именно этого так мало в стандартной школе.

Источник: naturedigital.blogspot.ru

Кроме того, режиссёры давно заметили: когда студенты постигают азы актёрского мастерства, они осваивают множество вещей, полезных в жизни далеко за пределами сцены.

Они преодолевают психологические барьеры, у них повышается мотивация в познании мира, они учатся воспринимать художественные образы искусства, развивают коммуникативные способности.

Так почему бы не использовать инструментарий, разработанный для подготовки актёров, чтобы решать сложные педагогические задачи в школе?

У театра есть чему поучиться. Педагогические практики, которые находят в театре источник образовательных инструментов, объединяются в особую систему — школьную театральную педагогику. И сегодня она даёт свои ответы на многие вызовы, стоящие перед образованием.

Принципы театральной педагогики

Редкий учитель литературы не попробовал разыграть на уроке басню по ролям, и все мы проходили через школьные спектакли к различным праздникам, когда главные роли достаются тем, кто умеет громко говорить. Если это происходит хаотично, если учитель при этом не ставит никаких задач, кроме «успеть доделать спектакль к 8 марта» или «разнообразить деятельность учащихся на уроке», то пользы от этого мало.

Театральная педагогика не предполагает обязательное разыгрывание сценок.

Это взгляд на процесс образования как на драматическое действо, которое увлекает участников на эмоциональном уровне.

Театральная педагогика — это практическое направление современной психологии и педагогики искусства, реализующее в образовании принципы событийности, проживания, личностного творческого действия и импровизации, связывающее интеллектуальное, чувственное и эмоциональное восприятие. 

Психолог Татьяна Климова, старший преподаватель кафедры культурологии и эстетического образования МИОО (это один из немногих институтов, где на методическом уровне систематизируют различные существующие направления театральной педагогики), рассказывает, почему традиционные представления о обучении как о трансляции знаний, умений и навыков в современном мире не работают.

 

Татьяна Климова

психолог, старший преподаватель кафедры культурологии и эстетического образования МИОО

Сегодня самый гениальный педагог не может конкурировать с медийной средой. В интернете доступны лекции Дмитрия Быкова, и редкий учитель литературы сможет с ним соперничать по уровню владения материалом, по провокативности, изобретательности, парадоксальности. Педагог эту конкурентную борьбу должен выигрывать за счёт того, что только он может дать — за счёт другого качества общения. Педагог должен стать организатором образовательной среды, режиссёром, который так организует своё пространство урока, что оно становится драматическим полем взаимодействия.

Театральная педагогика (как часть педагогики искусства) предлагает создание открытой творческой среды для живого общения. Диалог в этой художественно-творческой среде может быть на любую тему (от науки до религии), но целью его всегда будет формирование целостной картины мира, одновременное развитие эмоциональных и интеллектуальных способностей ученика.

Принцип событийности означает, что во время занятий должно происходить что-то такое, что для участников действия меняет мир. До того, как для тебя произошло событие, ты был немного другим, думал немного по-другому, действовал по-другому. Через переживания событий человек развивается. 

Принцип проживания определяет, что событие не может быть результатом принятия внешних условий. Оно может быть только результатом личного переживания, открытия.

Образование в театральной педагогике становится территорией личного творческого действия. В процессе обучения свобода творчества может ограничиваться постепенно через предлагаемые обстоятельства, проблемы и трудности, которые надо преодолеть, но не через запреты. При соблюдении этого принципа все компетенции становятся результатом личностно-значимых открытий, а не навязывания догм.

И, наконец, принцип импровизации — отличительная черта театральной педагогики. Прежде чем думать, хороший актёр должен действовать. Спонтанность, непосредственность — качества, которые позволяют раскрыть потенциал ребёнка, но которые часто «глушатся» традиционной образовательной системой. И педагог, который сам не может быть непосредственным, боится импровизировать, не научит этому другого.

 

Татьяна Климова

психолог, эксперт по театральной педагогике

Театральная педагогика — это про осмысленность. Здесь, как на сцене, сразу видишь «верю — не верю» Станиславского. «Фальшивит или вправду существует?» — очень важный для образования момент. Один учитель имитирует обучение, у него не происходит этого личностного открытия на уроке. А другой по-настоящему исследует, размышляет, сомневается, а значит — учит, и это не вопрос количества знаний, не запомненные даты и фамилии.

Как театральная педагогика присутствует в школах 

Инструментарий, который каждый учитель может использовать на своих уроках 

Как вы заходите в класс? Как вы считаете, перекличка по журналу — лучший способ заинтриговать учеников на следующие 35 минут? Как вы завершаете занятие? Актуально ли для учеников то, о чём вы говорите, успевают ли они за урок сделать открытие, значимое лично для них? 

Театральная педагогика вводит в обычную школу те приёмы, которые отрабатываются на актёрско-режиссёрских тренингах. Они позволяют взять внимание, красиво говорить, чувствовать динамику происходящего в классе. Помогают активизировать пассивных ребят и справиться с излишней энергией слишком активных. Многие из них связаны с чувством времени, с пониманием, как организовать 40 минут урока, чтобы постепенно «разогреться», пройти точку кульминации и осмыслить, что произошло. Понимание, как по-разному можно использовать пространство в классе — расставить парты в круг или продумать урок, чтобы дети перемещались группами из угла в угол — это тоже связано с театральной практикой, в которой есть понятие мизансцены. 

Виктор Ильев, автор одного из самых авторитетных учебных пособий по театральной педагогике, говорит:

«Начинай с чего угодно, только не с урока. Ты должен удивить класс»

В одном из интервью Виктор приводит такой пример:

Приходит учительница, приносит коробочку, говорит: «Ребята, здесь древний папирус. Задача, которую решали 2,5 тысячи лет тому назад. Любой ребенок, который сидит у компьютера, попробуй — слабо решить такую задачу? А дети решали 2,5 тысячи лет назад». Мы готовили этот урок с какой-то пермской школой, кажется, вторая. Открывают ящичек, и там действительно изготовленный древний папирус, старинная книга, и задачу не смогли решить. И только по прошествии времени, когда родители уже вмешались в этот процесс, решили эту задачу. Скажите, разве это не интересно, разве не урок чувственного восприятия?

 

 

Как и на актёрских тренингах, различные приёмы театральной педагогики на уроке нацелены на то, чтобы ученики и учитель не просто «думали головой», но проживали материал через собственное действие здесь и сейчас. Действие — это и личное решение какой-то дилеммы, и постановка себя на место исторических деятелей, и многое другое, что позволяет пережить материал через собственный опыт.

 

Или вспомним фрагмент фильма «Доживём до понедельника», в котором герой Вячеслава Тихонова рассказывает историю Шмидта. Он не разыгрывает с учениками никаких сцен из истории, но он выстраивает сам урок таким образом, что ребята сами через парадокс открывают для себя мотивы исторического деятеля. Этим же занимается режиссёр на этапе читки, это называется «действенный анализ пьесы и роли».  

 

Эпизод из к/ф «Доживём до понедельника» (1968 г.)

Познание культуры через художественный образ и собственное творчество

Различные театральные практики могут активно применяться учителями литературы и других предметов гуманитарного цикла, для того чтобы дети через своё собственное творчество, через работу с художественным образом входили в пространство культуры. Здесь речь идёт не только об использовании отдельных инструментов, но и о создании с детьми театрализованных занятий и целых постановок. Зачастую любовь к театру выходит за пределы одного класса и одного урока, «захватывая» всю школу.

 

Елена Александрова

учитель русского языка и литературы, Томская область

Театральная педагогика — это взгляд на школу сквозь призму театрального искусства. И её ценность в том, что она выходит за рамки урока. Один из принципов театральной педагогики: что вы делаете на уроке, должно быть актуально для учеников, должно задевать их лично. Если ребёнок будет относиться к любому предмету как к разговору о жизни, а не как к части школьной программы, то он будет и вне школы сам читать книги, смотреть фильмы, ходить в театр.

Елена Александрова рассказывает, что она сама всегда была увлечена театром. Творчество ребят на уроках литературы перешло на сцену школьного театра, а к библиотеке книг по театральной педагогике стали понемногу обращаться её коллеги, учителя Зональненской средней школы, которая находится в небольшом посёлке Томской области. 

Всевозможные события, которые преображают школьную повседневность и позволяют всем «примерить» на себя наряды и атмосферу других эпох — это тоже использование театральных методов. Newtonew писал об одном таком перевоплощении санкт-петербургской школы. 

 

 

В Москве интерес к театральной педагогике проявляют целые гимназии и лицеи, директора которых понимают, что художественная среда оказывает мощное стимулирующее действие на детей. Среди них — «Класс-Центр» Сергея Казарновского, одно из первых заведений такого формата, когда театр становится неотъемлемой частью школьной жизни. В Московском химическом лицее у ребят, будущих физиков и химиков, при поступлении берут согласие на обязательное участие в театральных и музыкальных кружках. При Ломоносовской школе в Сокольниках существует семь школьных театров.

Фрагмент спектакля «От Балды» учеников школы «Класс-Центр» и разбор фрагмента с директором школы — режиссёром Сергеем Казарновским.

И такое внимание к театру неслучайно: он позволяет раскрепоститься, создать нечто, что не оставляет других равнодушными. А ещё он создаёт пространство для неформального общения, наполненного общечеловеческими смыслами — подобных пространств так мало у современных детей.

Походы в театр

Учителя могут быть «специальными агентами» театра в среде подрастающего поколения, которые учат детей понимать искусство и приводят их в зрительный зал.

Поэтому ещё одно направление театральной педагогики развивается на пересечении интересов школы и профессионального театра.

Любому театру нужен зритель, и с какого-то момента театры поняли, что зрителя необходимо воспитывать.

Существует довольно развитая система подготовки ребёнка ко встрече с искусством, разработанная театральными и музейными педагогами. Суть такой подготовки заключается в умении поговорить с ребёнком о том, что он увидит, перед походом в театр, музей или другое пространство искусства, и обсудить вместе с ним его эмоции и переживания после.

Умение вести с ребёнком диалог об искусстве нужно развивать, и для этого многие театры организуют различные события для учителей общеобразовательных школ. Например, при Большом драматическом театре имени Товстоногова в Санкт-Петербурге два года действовала Педагогическая лаборатория — долгосрочный проект, во время которого учителя санкт-петербургских школ знакомились с театром и инструментарием театральной педагогики через серию тренингов, семинаров и творческих проектов. Регулярные мастер-классы для учителей и театральные уроки проходят при Театре имени А.С. Пушкина в Москве.  

Психолог, руководитель спецпроектов Московского драматического театра им. А.С. Пушкина Ольга Шевнина делится своим опытом по подготовке школьников (и не только) к восприятию театрального спектакля.

Театральная педагогика стала популярной темой в повестке дня различных театральных фестивалей. Если в вашем городе проходит крупное театральное событие — обязательно загляните в программу мероприятий, наверняка там есть мастер-классы для учителей от театральных педагогов. Конечно, за один мастер-класс никто не освоит целую систему, но почувствовать, как работают те или иные подходы, вполне возможно. Для глубокого погружения существуют курсы повышения квалификации при Московском институте открытого образования и РГПУ им.

Герцена.

Театральная педагогика не является «волшебной палочкой», которая одним взмахом решит все проблемы: нашёл «точку удивления» на уроке — и сразу выросла мотивация, наладилась эмоциональная атмосфера и проявилась творческая инициатива. Чудес не бывает. Но системное и осмысленное обращение к театральным практикам, к личной импровизации, к художественному образу способно превратить школьную рутину в пространство интеллектуальных и эмоциональных открытий.

Нашли опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

А.Гребенкин. Язык театра | Театр 111

Лекция для студентов режиссерского факультета

Современное театральное искусство многолико, разнообразно и часто сложно для восприятия неподготовленного зрителя. В театральной практике даже прижился термин «свой зритель». Помимо прочих составляющих это понятие несет в себе и тот смысл, который связан с определенным знанием языка данного театра и данного направления театрального искусства. Каждое поколение зрителей должно пройти некую театральную школу, чтобы стать равноправным участником процесса рождения спектакля, в котором каждый раз участвуют две стороны: актеры и зрители, которые их понимают, или сопереживают вместе с ними. Не всякий зритель способен адекватно воспринимать сложный язык театра. Не всякий режиссер и актеры способны создать внятное произведение искусства. Для взаимопонимания и сопереживания необходима некая обоюдная грамотность. В чем же она состоит? Эта проблема касается как специально профессиональных вопросов знания и владения языком театра людей создающих спектакль, так и вопросов его восприятия, т.е. компетентности зрителей. В чем зрители и актеры должны быть адекватно грамотны, чтобы процесс состоялся? Каков тот необходимый минимум? Размышления и ответы на эти вопросы и составили данную лекцию для учеников актерской школы.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

В определенном смысле, сопереживание является основным способом создания и восприятия спектакля. Сопереживая жизненным ситуациям, у драматурга появляется желание зафиксировать эти ситуации в тексты, сопереживая персонажам пьесы у режиссера появляется замысел будущего спектакля, сопереживая замыслу режиссера и персонажам пьесы у актеров рождается замысел роли, сопереживая героям спектакля у зрителя рождается понимание происходящего на сцене. Сопереживание — не только сочувствие, это интеллектуальное, эстетическое и нравственное понятие

. Как утверждают практики театра: «Для актера понять — значит почувствовать!». Значит для того, чтобы происходило взаимодействие актеров, играющих спектакль и зрителей его воспринимающих необходимо сопереживание. Что же это такое? Сначала попробуем вычленить интеллектуальную составляющую этого процесса.

Если литературный текст есть некая данность, предшествующая нашему восприятию художественного произведения, то театральное искусство, в отличие от литературы, создает произведения, живущие только в момент восприятия их зрителем. Театральное представление существует только в настоящем времени. Вне живого контакта со зрителем театр перестает быть театром. Кино и телевидение, в этой связи, существуют по своим законам.

Спектакль существует в сознании режиссера и актеров, как некая воображаемая реальность, каждый раз реконструируемая заново во времени и пространстве в процессе сценического действия. Литературный текст, играющий решающую роль на начальном этапе создания спектакля, в результате становится лишь составной частью иной знаковой структуры.

После представления спектакль, как целостное произведение театрального искусства, остается существовать только в памяти зрителя, и лишь при условии, что зритель сможет реконструировать его образно-смысловую структуру. Это продукт рефлексии, которая «есть рефлексия очень большого опыта, возникшего в процессе восприятия, понимания, смыслообразования, наращивания смысла, причем этот опыт складывается именно в процессе действий со множеством последовательных и логически взаимообусловленных микро контекстов».[1] Жанр, форму, и всю содержательность спектакля, как и всякого художественного текста, нельзя понять вне контекста целостного опыта культурного процесса.

Театральное представление можно определить, как театральный текст или систему знаков-кодов различной природы (в тесной связи одних с другими), направленную на зрительское понимание. Понимание можно рассматривать в таком случае как декодирование текста, согласно смыслу послания, значениям кода и правилам комбинирования. Театр всегда ставит зрителя в герменевтическую ситуацию, в которой можно либо понять, либо не понять текст. Это зависит от адекватности знания языка кода, т.е. культурной компетентности, а так же природной вооруженности, в которую входит умение сопереживать и глубоко чувствовать. В конце концов, сначала режиссеру, а затем зрителю, что бы понять, необходимо ответить на два простых вопроса:

во что играем и по каким правилам играем? Потом и тем и другим важно уметь играть и азартно сочувствовать процессу игры.

Как утверждает, один из основоположников современной герменевтики, Гадамер:

«Гениальность творения соответствует гениальности понимания».[2]

Говоря о понимании и используя понятие «театральный текст», естественно, возникает вопрос о минимальной единице анализа этого текста, или о театральном знаке. Знак понимается нами как результат взаимообусловленности выражения и содержания. Такой знак возникает из творческого сопереживания и продуктивного чтения текста режиссером. Зрительно-образный эквивалент чувства-смысла, рожденный в процессе восприятия и понимания литературного текста в воображении режиссера, воплощается на сцене в виде вербальных и невербальных сигналов, которые зритель воспринимает и декодирует. С одной стороны, это проблема театрального знака, его определение и конструирование, и с другой, проблема его восприятия и понимания.

Но процесс вычленения единицы театрального текста, или знака, невозможен без анализа материала, из которого делается данное искусство.

Минимальная единица понимания театрального текстаЕсли анализ театрального текста претендует на научность, то в первую очередь возникает вопрос о точном определении единицы этого текста. В свою очередь, любое научное определение искусства всегда связано с проблемой определения материала этого искусства, что впрямую связано с минимальным знаком его трансляции.

Думается, что основная трудность в решении этой проблемы кроется в принципе подхода к анализу материала театрального искусства. Наука долгое время рассматривала театральное искусство как совокупность слабо связанных между собою систем, что приводило к примитивизации и искажению восприятия театрального текста как целостного художественного акта. Театральное искусство — синтетический вид искусства. Но приоритет все же давно определен. Главным искусством в театре является искусство актера. Именно его творчество объединяет дополняющие виды искусств. Если методом исключения убирать из театра одно за другим составляющие виды искусств, то единственным искусством, без которого театр перестает быть театром, останется искусство актера. Известно высказывание Владимира Ивановича Немировича — Данченко: «…а вот выйдет актер на площадь, расстелит коврик и вот вам уже и театр!»[3] Если, во время спектакля, зритель не увлечен действиями актера, а только хладнокровно, интеллектуально вычленяет и рассматривает отдельно звуковые ряды (голос, шум, музыка) и зрительные ряды (жест, мизансцена, декорация и т.д.) — это «плохой» зритель или «плохой» спектакль.

Русский реалистический театр всегда утверждал приоритет сопереживания и эмоциональной целостности в восприятии спектакля, при необходимости культурной компетентности зрителя. С одной стороны, часто после «хорошего» спектакля эмоционально потрясенный зритель не может логически обосновать причины потрясения и проанализировать смысл данного произведения. Такие спектакли не отпускают зрителя долгое время. Вспоминаются различные сцены, фразы, мизансцены и декорации… Идет процесс сознательного и бессознательного логического анализа эмоционально воспринятого произведения. В этом смысле, культуре восприятия театрального произведения во многом способствуют обсуждения спектаклей, общение зрителей между собой, внутренняя работа по декодированию театрального текста, а так же чтение соответствующей литературы по анализу спектаклей и законам его восприятия. С другой стороны, именно культурная вооруженность позволяет зрителю сопереживать и воспринимать смысл происходящего на сцене.

Следовательно, для поиска единицы театрального знака необходимо, прежде всего, обратиться к творчеству актера.

В «Работе актера над ролью» Станиславским много говорилось о создании «киноленты видений внутреннего зрения (образных представлений)». В дальнейшем, придя к методу «физических действий», он призывал «не ограничиваться утверждением линии физических действий, что одновременно с этим должны быть созданы непрерывные линии мыслей и видений. Сливаясь в одно органическое целое, линии физических и словесных действий образуют общую линию сквозного действия, стремящегося к главной цели творчества — сверхзадаче».[4]

Но в начале, знакомясь с пьесой, Станиславский требовал установить «наличность фактов, их последовательность, и, хотя бы только внешнюю, физическую связь». Затем, на основании этого внешнего, фактического ряда пьесы, идет «создание и оживление внутренних обстоятельств». Станиславский под этим подразумевает оценку или оправдание фактов. «Между внутренними и внешними обстоятельствами непосредственная связь. В самом деле, обстоятельства духовной жизни действующих лиц, которые я создаю теперь, скрыты в обстоятельствах их внешней жизни, следовательно, и в фактах пьесы. … Проникая через внешние факты пьесы и её сюжет, во внутреннюю их сущность, от периферии к центру, от формы к содержанию, невольно попадаешь в сферу внутренних обстоятельств духовной жизни пьесы». И «чем шире, разнообразнее и содержательнее жизнь его (актера) воображения, тем полнее и глубже оценка фактов и событий, тем яснее создаются внешние и внутренние обстоятельства жизни пьесы, и роли». [5]

Работа воображения создает, по Станиславскому, «вторую воображаемую реальность». И когда факты пьесы «оценены не только умом, но главным образом чувством», факты становятся «живыми». «Передавая факты и фабулу пьесы, артист невольно передает и духовное содержание, в них заключенное; он передает и саму жизнь человеческого духа, текущую, точно подводное течение под внешними фактами. На сцене нужны только такие духовно содержательные факты, которые являются конечным результатом оправдания». «В самом деле, что, значит, оценить факты и события пьесы? Это, значит, найти в них скрытый смысл, духовную сущность, степень их значения и воздействия. Это, значит, подкопаться под внешние факты и события, найти там, в глубине, под ними, другое, более важное, глубоко скрытое душевное содержание, быть может, породившее самый внешний факт. Это значит проследить линию развития душевного события и почувствовать степень и характер воздействия, направление и линию стремления каждого из действующих лиц, познать рисунок многих внутренних линий действующих лиц, их душевные столкновения, пересечения, сплетения, схождения и расхождения при общих стремлениях каждого к своей жизненной цели. Словом, оценить факты это значит познать внутреннюю схему душевной жизни человека». [6]

Из этих высказываний Станиславского становится очевидным, что для него процессы восприятия и эмоциональной оценки, или проживания литературного текста интерпретаторами режиссером и актерами, неразрывно связаны с процессом понимания смысла пьесы. Недаром он неоднократно повторял, что для актера и режиссера познать, значит, почувствовать. Процесс оценки фактов неотделим от процесса их оправдания, т.е. вскрытия причин, мотивов поведения. В разное время Станиславский выдвигал в работе по проживанию текста различные средства. В одно время это было стремление зафиксировать чувство, затем объекты внимания и их непрерывную линию, затем задача и цепь задач, куски роли и пьесы, и их словесное определение, психофизическое самочувствие, и, наконец, главное открытие — психофизическое действие.

Но что является основой произведения искусства? Образное видение действительности, умение выразить идею через образ. Образ есть главная категория искусства, его принципиальная основа основ. А. Дикий в статье «О режиссерском замысле» писал о том, что образное понимание идеи и есть режиссерский замысел, видение, связанное с представлением о сценической форме, выражающей его. Н.А. Охлопков утверждал, что существует художественный образ спектакля в целом, вырастающий из идеи, её содержания, из сквозного действия, из мира её внутренних ритмов. Такой образ является своеобразной философской и художественной формулой спектакля. Образы действующих лиц пьесы находятся в прямой зависимости от образа всего спектакля в целом. Однако, обусловленные сценические образы создают не механическую сумму образов, а качественно новое порождение — образ спектакля.

Обобщая все вышесказанное, можно выявить некую структурную схему создания спектакля, анализируя которую, попытаемся определить минимальный знак театрального текста. Существует некий художественный образ спектакля как макро знак, вбирающий в себя и смысловой (интеллектуальный) план пьесы — «идею», и эмоционально-действенный стержень — «сверхзадачу», и внешне выразительный план, как-то «сквозное действие», мизансценическая и сценографическая форма.

Такой подход выявляет подчинение участвующих элементов целому текста и подчеркивает значение публики, как создателя значений.

У режиссера после прочтения пьесы образуется первичный макро-образ будущего спектакля — режиссерское видение. Затем, расчленив пьесу на ряд основных фактов, режиссер, исходя из образного видения спектакля, производит оценку фактов, или их оправдание как обстоятельств духовной жизни действующих лиц, «внутренних обстоятельств душевной жизни пьесы», говоря языком Станиславского. Такие «духовно содержательные факты» становятся уже событиями, меняющими поведение всех действующих лиц. Эти «душевные события» в свою очередь влияют на изменение художественного образа всего спектакля, становясь «событиями — образами», или порождают образ спектакля, если он не возник при первом прочтении. Эти события ставят перед действующими лицами задачи, решая которые, они совершают какие-то действия. В свою очередь для актера это становится художественно образной задачей и образом действий.

Художественный образ спектакля строится на основе единства: 1.правды безусловного поведения актеров 2. в определенном условном, нафантазированном игровом пространстве со своими условными игровыми правилами 3.обусловленными идейным замыслом, отбором и монтажом.

И так, первоосновой художественного образа является жизненная правда. Это правда общечеловеческой логики поведения, тех общих стереотипов, без которых не возможно вообще никакое понимание. Так как в жизни люди умеют читать поведение друг друга (хорошо или плохо), то на сцене, в спектакле этот понятный всем язык должен строиться по тем же исходным стереотипам, которые необходимо знать и соблюдать.

Один из исследователей этой проблемы Петр Михайлович Ершов, развивая открытие Станиславским материала актерского искусства — сценического действия, опредметил язык исходных стереотипов поведенческого понимания. Он выделил объективный ряд бессловесных и словесных действий, как некие поведенческие морфемы, из которых строится все многообразие человеческого поведения. Ими пользуются все без исключения люди, и отличают их в визуально мизансценическом и интонационном ряду любого языка. Так же Ершов обнаружил и описал ряд параметров взаимодействия или общения людей, которые так же объективно присутствуют в жизни и являются международными мизансценическими и интонационными ключами или знаками понимания различных межличностных ситуаций, или событий. Так, если психофизическое сценическое действие есть материал актерского искусства, из которого рождается образ действий персонажа, то взаимодействие, или способ борьбы, является материалом режиссерского искусства и порождает образ произошедшего события. Взаимообусловленный ряд образов событий порождает целостный образ всего спектакля. Вот что необходимо знать и уметь строить на сцене авторам спектакля и читать зрителям, если они рассчитывают на понимание.

Вторая черта художественного образа это вымысел или монтаж правды через отбор и последовательность взаимосвязей обусловленный определенной точкой зрения на действительность, т.е. идеей. Значит, зритель должен обладать достаточно развитым воображением и мышлением, чтобы соединить отдельные действия в определенную субъективную логику персонажа, так же знать и уметь читать язык вспомогательных искусств, входящих в ткань спектакля, обладать знанием кодов культуры данного времени и народа. Для объединения всех этих систем опять же необходимо воображение. И только объединив все составляющие, зритель может воспринять целостный художественный образ спектакля и осознать его идейный смысл.

Можно сделать вывод, что необходимыми условиями понимания — сопереживания театрального языка является:

  1. Умение читать минимальный знак актерского искусства — образ действий.
  2. Знать и уметь читать минимальный знак режиссерского искусства — образ взаимодействий или борьбы, что есть образ события.
  3. Иметь возможность объединить все образные системы в единое целое и воспринять художественный образ спектакля.

Восприняв, в результате, художественный образ спектакля, зритель вновь декодирует его по составляющим образам событий и образам действий, т.е. производит обоснование единства всех образных систем как причинно-следственных связей, и понимает целостную идею конструкции.

На схеме структура художественного образа спектакля может выглядеть так:

Внешняя рамка отражает сценическую форму, а все что помещено внутрь рамки отражает содержание этой формы.

Событийный ряд порожден исходной проблемой. Сумма задач в совокупности ведет к сверхзадаче решения проблемы. Последовательность всех действий определяет сквозное действие по поиску решения сверхзадачи. Решение сверхзадачи, или невозможность ее решить есть вывод из данной истории. Философская оценка, данного решения или тупика, есть идея художественного произведения. И все это внешне выражено в статике и динамике сценической формы.

Первичный событийный ряд выстраивается в воображении первого главного интерпретатора пьесы — режиссера. В дальнейшем этот ряд сталкивается с другими интерпретаторами: актерами, художниками, композитором, музыкантами, и т. д. И все это ради второго главного интерпретатора — зрителя. Именно зритель должен прочесть этот театральный текст и на основе его создать свой художественный образ спектакля, в той или иной степени близкий образу, созданному в воображении режиссера. В соответствии и единстве понимания исходных знаков-образов актерского искусства и искусства режиссера, которые декодирует зритель, кроется решение проблемы понимания театральных текстов.

Рождается следующий порядок передачи эстафеты кодирования и декодирования текста:

  1. Реальность, или правда жизниРяд фактов действительности, связанных между собой причинно-следственными связями.
  2. Литературный текстРяд фактов реальности отобранных и смонтированных драматургом исходя из оценки данной реальности, составивших внешние и внутренние обстоятельства пьесы «первой воображаемой реальности».
  3. Режиссерский замысел, или видение спектакляСобытийный ряд будущего спектакля, решенный в единой образной системе и подчиненной образному пониманию идеи, изначально связанной с представлением о сценической форме, её выражающей и существующей только в воображении режиссера «вторая воображаемая реальность».
  4. Театральный текст. Вторая реальность. Правда искусства.Воплощенный актерами на сцене ряд «образов действий», связанных между собой и порождающих «образы события», единой образной системы.
  5. Художественный образ спектакля

Философско-образная формула театрального текста, «макро знак», равный всему произведению искусства и являющийся «третьей воображаемой реальностью», возникающей в сознании зрителя в процессе восприятия театрального текста.

Но если встать на точку зрения, что автором спектакля является режиссер, то минимальной единицей понимания театрального текста (спектакля) будет «образ события», так как материалом режиссерского искусства является характер взаимодействия персонажей пьесы воплощаемый в сценических взаимодействиях борьбы игроков-актеров. Театральная практика утверждает, что четко определенные, отграниченные друг от друга и одновременно обусловленные причинно-следственными связями события, построенные режиссером в событийный ряд спектакля и воплощенные актерами, являются одним из главных профессиональных критериев режиссера-постановщика и качества внятности восприятия спектакля.

_____

[1] Г.И. Богин «Филологическая герменевтика», КГУ, Калинин, 1982. с.7

[2] Х.-Г. Гадамер, «Истина и метод. Основы философской герменевтики», М., Прогресс, с.100

[3] В.И. Немирович — Данченко «Размышления об актере». М. 1975 г. стр.112.

[4] К. С. Станиславский, Собрание сочинений в восьми томах. Изд. «Искусство», 1961, т.4, с.80

[5] К. С. Станиславский, т.4, с.107

[6] К.С. Станиславский, т.4, с.108

Журнал Театр. • Антисловарь Михаила Угарова

В 2009 году один из семинаров «Любимовки» проводила исследовательница Татьяна Могилевская. Я была в первых рядах, так как Таня рассказывала о своей диссертации по российскому документальному театру, которую она защитила во Франции, а у меня была защищена диссертация по театрально-драматургическому движению «Новая драма», в котором документальный театр сыграл большую роль. Мы подружились с первого взгляда, 
потому что нас объединяла общая любовь к Театру.doc

В то время на обсуждениях спектаклей и пьес часто поднимался вопрос о том, что давно назрела необходимость в разработке современного метода описания неклассических театральных пьес. Мы с коллегами — филологами, критиками и театроведами (иногда к нам присоединялись драматурги) — в приватных беседах обсуждали разные варианты создания словаря новой драмы. Михаил Угаров активно поддерживал эту идею. Тогда же возникла мысль создать группу, объединяющую филологов и людей театра, которые стали бы вместе работать над таким словарем, а также — создать драматургическую школу в Театре.doc с участием этой команды. Мы несколько раз встретились с Угаровым, даже написали черновик программы и словника, 
однако дело застопорилось, а преподавать Михаил Юрьевич пошел тогда в Высшую школу журналистики НИУ ВШЭ.
Однако нельзя сказать, что идея словаря прошла бесследно. Татьяна Могилевская перевела французский «Лексикон новой и новейшей драмы», объясняющий метод драматургического анализа и изучения поэтики театрального текста (результат работы группы исследователей под руководством Жан-Пьера Сарразака, профессора Института театральных исследований Новой Сорбонны, университет Париж-3, известного теоретика драматургии XIX — XXI вв.). Мы с филологами и театроведами написали статьи в «Экспериментальный словарь русской драматургии XX — XXI веков» под руководством доцента кафедры теоретической и исторической поэтики Института филологии и истории РГГУ Сергея Лавлинского (ждем, когда он будет опубликован в Польше). И все же словарь, который хотел сделать Михаил Угаров, — не академический, а актуальный, живой, такой, чтобы слова «скука» и «рецепция» имели в нем равнозначную ценность, — так и не состоялся.
Это — первый драфт «Антисловаря» Угарова, 
те термины и выражения, которые были важны для его практики, которые вошли в обиход 
благодаря ему, которые действительно меняли зрительскую и актерскую оптику, потому что были апробированы на многочисленных семинарах, читках и постановках. Приведенные ниже значения слов не обязательно изобретены самим Угаровым, однако — что немаловажно — популяризированы им. Не случайно его, а также директора Театра.doc драматурга Елену Гремину часто называли идеологами. Однако прежде всего они, конечно, практики, именно поэтому научная аналитика Угарову была не очень интересна, а вот, например, что такое одиночество и как оно преодолевается в театре, 
он считал одним из важнейших вопросов. Документальный театр с самого начала выражал себя в манифестах, выступлениях его участников, интервью. Моя задача в этом коротком тексте — проанали­зировать часть выступлений и интервью Михаила Угарова, в которых так или иначе затронуты вопросы и проблемы, связанные с функционированием современного театра. Словарь можно и нужно дополнять.

А

АВТОРСКАЯ АКТЕРСКАЯ МАНЕРА

— см. также: Доковское существование актеров.

Особое актерское существование на сцене, предполагающее глубокое погружение актера в персонажа, практически полное отсутствие драматизации и театрализации. Суть этого метода Михаил Угаров объяснял одной фразой: «Не играйте». Особое значение он имел в документальном театре, где тексты пьес диктовали новые условия актерского исполнения. Актеры должны были присвоить текст, сделать 
его своим, а дальше — не играть роль, а представить на сцене тот или иной социальный тип.

Драматург Саша Денисова в журнале «Сеанс» писала об этом методе так: 
«Скажите актеру — «ничего не играй», и он сойдет с ума. Нет, все это было довольно хитрой иллюзией, обманом. Шли в обход и театра, и самого актера. «Ничего нет интереснее, чем когда сидят просто люди и просто говорят», — приводил в пример Угаров. Брехтовский эпический театр подкреплялся структурой его текстов, широтой обобщений, притчевостью, зонгами и так далее. Угаров терпеть не мог никаких обобщений или притч. Но ставил‑то он и делал манифесты времени из текстов Пряжко, Курочкина, Славы Дурненкова. […]
В «Жизнь удалась», программной для него работе, осуществленной совместно с Маратом Гацаловым, Угаров придумал, что начинается спектакль с читки, где есть актеры, а заканчивается драмой, где есть персонажи — и сами же персонажи читают ремарки, что превращает жизнь «одноклеточных», как писали в прессе, в античную драму, дает ей эстетическую рамку. Пересматривая видео сейчас, понимаю аскетичность, пуризм формы, оставляющей живой текст. Другая, традиционная манера игры, воспринималась как фальшивая.
Рассказывая Ксении Лариной в эфире 
«Эхо Москвы» о том, как актеры адаптируются к разным типам исполнения, Угаров говорил о том, что они переключаются: «…мне рассказывала Олеся Железняк, что мы с ней работали в этой манере, а потом она побежала на съемки сериала. И она работает так же, как мы с ней. Партнеры на нее уставились, она им закричала: «Подождите, подождите! Я просто с репетиции! Я сейчас переключусь и буду так же фальшиво, как вы, играть».

Будучи сам актером, Угаров обладал своей специфической манерой исполнения, что нередко использовалось в читках на драматургических фестивалях. Однако в большей степени он работал как режиссер и, позволим утверждать, чувствовал себя как режиссер. Когда Игоря Стама номинировали на «Золотую Маску» в номинации «Лучшая мужская роль» (за поставленный Угаровым спектакль «Человек из Подольска»), Михаил Юрьевич у себя в фейсбуке написал: «Почему за актера радуешься больше, чем за себя? Это у всех режиссеров так?»

АНТИШКОЛА

— школа театральных и околотеатральных практик, которую Михаил Угаров открыл в 2017 году в Театре.doc. «Эта затея с «Антишколой» стала для меня неожиданно увлекательной», — отмечал он в Фейсбуке. 
Это были первые (и, увы, последние для него) курсы, которые были созданы им полностью на свое усмотрение, когда выбор преподавателей (а он приглашал на эту роль актеров и режиссеров, связанных с Театром.doc), 
темы и программы зависели только от него. До того они с режиссером Мариной Разбежкиной долгое время преподавали в Школе документального кино и театра.

Угаров отмечал, что в его «Антишколу» приходят люди самых разных профессий и вовсе не за актерской профессией. «Мы учим свободе!» — говорил он в личной беседе. В описании курсов сказано: «Антишкола» — практически манифест горизонтального мира в нашей вертикальной стране, это не обучение, а то самое «третье место», которое все ищут. Мне некуда пойти — есть «Антишкола», мне не с кем поговорить — есть «Антишкола», я не понимаю, что происходит — мы тоже, но у нас есть инструменты для исследования себя и реальности. И они работают».
Первый сезон «Антишколы» был придуман для тех, кто в сложных отношениях с собой, помогал участникам освоить актерские техники и учил применять их в обычной жизни. Для третьего сезона объектом рефлексии стало «сезонное обострение»: «Мир сходит с ума, а мы — нет, у нас есть целый набор методов, как жить в сумасшедшем мире и не облажаться. Или облажаться, но, как ни странно, от этого только выиграть. Мы 16 лет занимаемся документальным театром в России, реальность — наша профессия, мы знаем, что каждый человек — это целый спектакль, и хотим научить этому каждого, кто захочет научиться».
«Антишкола» помогала зарабатывать театру на аренду помещения и зарплату сотрудникам. Первые выпускники «Антишколы» под руководством Угарова поставили спектакль «16+», в котором сами же играли. Сейчас в «Антишколе» преподают его коллеги.

В

ВЕРБАТИМ

— техника создания пьесы путем монтажа дословно записанной речи. Сам Михаил Угаров практически не работал в этой методике, однако вербатим значил для него больше, чем просто еще один способ создания текста. Он связывал популярность вербатима с кризисом авторитетной точки зрения и авторской воли. «Я начинаю верить только эпизодам уличного разговора, который никто не комментирует, — говорил он в интервью Марине Шимадиной в 2007 году. — В нем я нахожу больше смысла и правды, чем в рассуждениях какого‑нибудь гуманитария об устройстве мира. Разговор двух теток у палатки картину реальности мне может прояснить гораздо лучше. Я это почувствовал просто на уровне ощущений».

С другой стороны, по Угарову, вербатим идеально подошел для демонстрации сознательного отказа от авторского и режиссерского комментариев, для возвращения в театр и кино эстетики минимализма, под которой он имел в виду не только художественные средства, но и смысловой план. По его мнению, все виды искусства достаточно перебрали в визуальной части, важно остановиться и перестать указывать зрителю, где ему плакать или смеяться, как ему относиться к героям и происходящему между ними.

ВЕРТИКАЛЬ

— см. также: Горизонталь.

Любая система, выстраивающаяся по принципу иерархии. Чаще всего Михаил Угаров использовал это обозначение по отношению к искусству. На лаборатории «On.Театр» в Санкт-
Петербурге в 2010 году он так определил «вертикальное искусство»: «В искусстве 
есть вертикаль и горизонталь. Вертикальное искусство — это когда любой разговор сводится к иерархии: Бог, ад и я посередине. На этом 
вся классика построена, и это хорошо, но уже слишком много шедевров в такой системе координат снято и сыграно».

Угаров и Разбежкина активно использовали противопоставление вертикали и горизонтали в обучении: «Мы с Мариной Разбежкиной все время смеемся над нашими студентами. Им, например, очень нравятся фильмы Бориса Хлебникова, но быть они хотят звягинцевыми». Для Михаила Угарова Хлебников и Звягинцев, которых он считал большими режиссерами своего времени, представляли разные художественные стратегии, где фильмы Хлебникова обладали горизонтальным построением, а Звягинцева — вертикальным.

Г

ГЕРОЙ

— персонаж, а также обобщенный образ персонажа определенного времени. Михаил Угаров считал, что нельзя рассмотреть современного героя из настоящего момента: «…Вот послезавтра наступит, и мы скажем: герой был Вася. Только Вася уже умер. Сегодня об этом гадать бесполезно». Однако у него были гипотезы, почему те или иные герои выходят на первый план. Так, описывая спектакль «Синий слесарь» по пьесе Михаила Дурненкова, Угаров определил, что персонажи из социального дна, которые часто появлялись в первых новодрамовских и документальных текстах, интересны авторам не только потому, что они сами по себе яркие и колоритные, но и потому, что их мир «по‑настоящему мистериальный». Под мистериальностью Угаров понимал «таинственный мир» людей другого социального круга, иррациональные, с точки зрения человека другой культуры, отношения, необъяснимые мотивы поступков и т. п.

По свидетельству Марины Разбежкиной в ее интервью журналу «Сеанс», Угаров, тем не ме-
нее, не переставал искать своего героя, причем уже в жизни, в существующих обстоятельствах, а не в литературных прототипах, как это было в его пьесе «Облом off», однако поиски такого героя для него кончились разочарованием: «У меня рухнул Герой. Понимаю, что нельзя близко подходить к революционерам».

ГЛУБОКОЕ ПОГРУЖЕНИЕ В ПЕРСОНАЖА

— актерский способ работы с ролью в документальном театре, предполагающий не только присвоение текста и речи информанта, но и образа его жизни и мышления. В практике Театра.doc эта методика использовалась в разных форматах: актер мог давать интервью от лица персонажа, отвечать на вопросы зала из своей роли. Однако наиболее убедительна она работала именно в спектаклях на документальном материале. Драматург Саша Денисова в интервью 
«Эхо Москвы» вспоминала, что актриса, игравшая врача Гаусс в спектакле «Час 18», настолько погрузилась в персонажа, что опытный правозащитник Людмила Алексеева забыла, что находиться на спектакле и стала кричать на актрису: «Как вам не стыдно?! Почему вы не уйдете в обычную поликлинику?!» «Там возникает какой‑то потрясающий эффект, что Михаил Юрьевич называет глубоким погружением в персонажа, — 
поясняла Денисова. — Потому что актриса от лица этой женщины может ходить в магазин, покупать хлеб и все, что угодно, делать. 
Так глубоко она вошла в роль».

ГОРИЗОНТАЛЬ

— см.: Вертикаль.

Любая система, выстраивающаяся по принципу отсутствия строгой иерархии. Чаще всего под этим обозначением Угаров подразумевал повседневную жизнь человека. На лаборатории «On.Театр» в Санкт-Петербурге в 2010 году он приводил такой пример: «Скажем, реалии XIX века. Исследователю понятно, что из крупных авторов вроде Достоевского или Толстого о реальности можно получить минимум информации о времени. Они слишком крупные, их интересуют большие темы и большие вопросы. Но берешь какого‑нибудь автора пятого ряда и получаешь очень серьезные и интересные реалии той жизни. Самые простые: как люди ходили в туалет, какие трусы носили, простые глупые вещи, которые нужно знать. Это важная часть жизни, она требует описания».

«Горизонтальное построение» пьесы/спектакля/фильма Угаров считал наиболее приемлемым сегодня, так как считал, что именно оно 
отвечает задаче отражения реальности, под которым понимал осознание человеком «здесь и сейчас» его состояния, его реального положения дел.
В «Антишколе» поэт Андрей Родионов вел предмет «Поэзия повседневности». «Это горизонтальный взгляд на простые вещи, в отличие от взгляда вертикального, свысока,» — пояснял суть занятий Угаров.

Д

ДОКОВСКОЕ СУЩЕСТВОВАНИЕ АКТЕРОВ

— 
см. Авторская актерская манера.

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ТЕАТР

— вид театра, предполагающий постановки по документальным текстам и особую актерскую манеру исполнения. 
Хотя в критике сложилось представление, что в документальном театре обязательны тексты, в том числе сделанные в технике вербатим, Михаил Угаров понимал документальный театр как очень широкое понятие: «Документом здесь является все. Это не только протоколы и решения суда. Одна женщина мне показывала ключи и говорила, что это документ. Ключи от квартиры, из которой она бежала где‑то в Сумгаите, когда была резня». Кроме того, самого человека Угаров также рассматривал как документ. Актер, по его мнению, становился документом, когда играл про себя.

ДРАМАТУРГ — РЕЖИССЕР

—

1.

пара, которая формировалась на фестивалях и лабораториях новой драмы и документального театра. Михаил Угаров и многие его коллеги, попавшие в период, когда театр практически не интересовался современной пьесой и таким образом оставил их не у дел, много сил приложили к тому, чтобы тексты молодых драматургов были поставлены хотя бы в фестивальном формате. Собирая вместе драматургов и режиссеров, орга­низаторы способствовали созданию 
плодотворных союзов, в которых работа над текстом и последующей постановкой могла вестись совместно. Так реализовывалась важная для сообщества коммуникативная функция: драматургические конкурсы, фестивали, семинары, пары «драматург-режиссер», «режиссер-актер», налаживание контактов с западными проектами. Эта коммуникация затрагивала и зрителей: авторы имели возможность получить непосредственную рефлексию зрителей на обсуждениях после спектаклей и специально организованных для этого событиях.

2.

Драматург, который ставит собственные пьесы. Именно благодаря движению «новая драма» ситуация, когда автор становится режиссером собственной пьесы, перестала быть редкостью в российском театре. Эта тенденция поначалу отчетливо проявилась в авторском театре Евгения Гришковца. Участники проекта «Документальный театр», из которого затем вырос Театр.doc, часто становились не только авторами, но и актерами и режиссерами спектаклей, поскольку этого требовала от них техника вербатим. Михаил Угаров поставил свою пьесу «Смерть Ильи Ильича» (спектакль «Облом off») и несколько пьес других авторов, после чего критики заговорили о появлении фигуры «драматурга-режиссера», способного максимально полно раскрыть драматургический текст.

М

МАТ НА СЦЕНЕ

— одна из наиболее обсуждаемых в 2000‑е тем вокруг документального театра и новой драмы. Михаил Угаров считал, что мат нужен театру не ради провокации и эпатажа, а потому, что именно живая речь помогает адекватно и убедительно показывать зрителю реальность. Часто обсценная лексика была просто частью лексикона документального прототипа. В других случаях мат, по мнению Угарова, необходим в экспрессивных и смысловых целях: «Я сам являюсь автором пьесы «Маскарад маскарад», и если бы мне предложили там что‑то изменить, я не смог бы придумать выхода. Я не могу найти адекватного аналога». На его взгляд, каждый зритель сам ответственен за решение посещать спектакли с подобной лексикой или нет: «В программках предупреждается, что в спектакле может прозвучать ненормативная лексика. Каждый сам для себя может решить — хочет он смотреть такую постановку или нет. С этим невозможно бороться, ведь русский язык все равно победит».

Н

НОЛЬ-ПОЗИЦИЯ

—

1.

особая актерская манера исполнения, предполагающая «не-игру», «антиигру»;

2.

авторская позиция, предполагающая внешне нейтральное отношение автора к происходящему. Сам Михаил Угаров давал, в частности, такое определение этому термину в журнале «Сеанс»: «Позиция рождается не у меня как у автора произведения, а у человека, который его смотрит. Но не все готовы смотреть. Зритель агрессивен, он требует, чтобы автор давал оценку происходящему на сцене. У него выработалась привычка: «Я прихожу за уроком». А ведь на самом деле это тоже урок, когда 
ты пришел, увидел материал, ушел и сделал выводы. Только его тебе не разжевали, ответа в конце задачника нет».

Термин возник в результате работы над документальными текстами и спектаклями. В том же интервью Угаров поясняет: «Вербатим, на мой взгляд, как раз и является носителем того, что я называю «ноль-позицией». Художник сознательно отказывается от своего эго. Я как автор имею право на высказывание — так? Но это свое право я отзываю. Мне интересно, когда человек отказывается от самого себя».

Синонимом «ноль-позиции» Угаров считал слово «взгляд» — как нечто, противопо­-
ложное позиции, признавая, что сама 
«ноль-позиция» — это тоже позиция, 
своего рода молчание режиссера, который не хотел бы диктовать зрителю. Термин 
использовался им преимущественно 
по отношению к театру и текстам, но не по отношению к политической жизни. В воспоминаниях, опубликованных в «Новой газете» по случаю смерти Михаила Угарова, приводится его высказывание: «Нужно прямое участие в общественной жизни. Взрослое участие. Таланта — не достаточно».
Тем не менее понятие «ноль-позиция» стало применяться не только по отношению к актерской игре, авторской позиции, но и шире — как обозначение собственной «не-позиции», в том числе по отношению к общественной и политической жизни.

НОРМА

— адекватная нормальная реальность. Михаил Угаров подчеркивал, что вся его деятельность не оппозиционная, что он 
как раз придерживается как автор «ноль-позиции» и всего лишь стремится ориентироваться на норму человеческих и социальных отношений. В Фейсбуке в 2016 году он написал: «Я совсем не оппо­зиционер. Все, что я делаю в Театре.doc и пишу, иногда может казаться оппозиционным, это всего лишь — апелляция к норме. Мне кажется, этим только и нужно заниматься. В нашей стране с ее девиантной властью, с перверсией на всех уровнях, — 
апелляция к норме может грозить обвинением в экстремизме». В 2018 году, незадолго до смерти, он отметил: «А норма уже скрылась за горизонтом».

О

ОДИНОЧЕСТВО

— «постоянное состояние человека». Так определил Михаил Угаров это ощущение в интервью Дмитрию Лисину. В последние годы его интересовала форма спектакля как система монологов, потому что, на его взгляд, диалогическая форма в очередной раз умерла. Увлеченность социальными сетями сделало сознание человека монологическим, а значит — усугубило его одиночество. Решение этой проблемы он видел в том числе и в театре. Угаров не раз повторял, что люди приходят на спектакли, чтобы преодолеть это ощущение. Описывая «Любимовку-2017», он говорил: «Борьба с одиночеством — моя любимая тема, 
и все так или иначе этой борьбой заняты. 
И они (зрители — И. Б.) приходят, теснятся, слушают, обсуждают и уходят с чувством единения, с чувством — я не один. Вот такой сотворческой горизонтальности боятся вертикальные власти».

ОПТИКА ЗРИТЕЛЯ

— взгляд и восприятие зрителя. Отношение Михаила Угарова к развлекательному театру было исключительно отрицательным. Он считал, что театр должен менять оптику зрителя, чтобы человек выходил 
со спектакля другим, а не просто отдохнувшим. В интервью «Театралу» он говорил: «Я очень не люблю театр-праздник. Это представление обывателя. […] Для меня идеальный театр — 
это когда ты пришел на спектакль одним человеком, а вышел другим. Должна произойти смена оптики. Театр должен подвести зрителя к точке неразрешимости: ни так не могу поступить, ни так не могу поступить, ни так не могу подумать, ни так». Менять оптику зрителя помогала «ноль-позиция», которая часто приводила публику в состояние недоумения или вынуждала задумываться о поставленных в спектакле вопросах, о чем свидетельствуют обсуждения, традиционные для спектаклей Театра.doc.

ОСТАНОВКА ВРЕМЕНИ

— невозможность точно идентифицировать свой возраст и/или время, в котором существуешь. Несколько раз 
Михаил Угаров говорил в интервью, что время остановилось, что он не уверен в том, что сейчас такой‑то год, что ему столько‑то лет. 
Он наблюдал, что маркеры 17‑летних могут 
быть и у людей старше 30‑ти лет, а маркеры зрелой женщины — у девушки 18 лет. На его взгляд, это тонко чувствуют драматурги и показывают в своих текстах, в частности, 
он обсуждал в таком контексте пьесы Павла Пряжко. Безусловно, на такое восприятие времени влияли и окружающая политическая обстановка, и аресты коллег Угарова: «Время закольцевалось, а это, как известно из мифологии, конец света. Река времен обратилась в кольцо, и это данность».

П

ПОВСЕДНЕВНОСТЬ

— см.: Горизонталь.

ПОЛИТИЧЕСКИЙ ТЕАТР

— частое обозначение деятельности Театра.doc.

В репертуаре Театра.doc значится несколько спектаклей, которые затрагивают политическую повестку: акция «Норд-Ост: сорок первый день», «Сентябрь.doc», «Час 18», 
«Двое в твоем доме», «Болотное дело», «Война близко», «БерлусПутин» и др. Очевидно, что эта практика продолжится. Однако Михаил Угаров не считал Театр.doc политическим театром. В интервью Ксении Лариной в эфире «Эха Москвы» он пояснял: «Политика в последнее время активно проникла на сцену этого театра, но это не мы такие политиканы, просто в стране это происходит. Это реальность, на которую мы должны реагировать». Он подчеркивал, что Театр.doc — это обычный театр, который занимается современным искусством: 
«Главное работать с этой реальностью, не уходить в фэнтези, не уходить в прошлое, не осмыслять и возвышать это все. Не ставить Шекспира про наше время». Представление зрителю реальной картины (в противовес телевизионной, глянцевой и т. п.) он считал одной из важнейших миссий современного театра.

ПОСТАНОВКА ВЗГЛЯДА

— один из педагогических приемов Михаила Угарова и Марины Разбежкиной. На практике часто представляла собой ряд упражнений, во время которых студенты готовили свои истории (или рассматривали чужие) с целью найти наиболее актуальную или интересную точку — «наводили зум».

ПЬЕСА

— текст для постановки. Лозунгом движения «Новая драма» с самого начала стало утверждение: «Пьесой может быть любой текст». 
Эту фразу, по свидетельству Владимира Забалуева и Алексея Зензинова в журнале «Театр», произнес на одном из фестивалей именно Михаил Угаров. Несмотря на то, что эта мысль не нова, и современная тенденция драматического письма давно сводится к требованию пригодности любого текста к возможному мизансценированию, имелось в виду скорее иное отношение к тексту пьесы, который отныне ставился во главу угла. Угаров говорил, что нужно признать драматургический текст «абсолютным императивом театральной постановки».

Режиссеру было отказано в самовыражении за счет текста, он становился только транслятором драматурга. Отсюда выросли такие характеристики пьес, как: необязательность оформления текста как драматического (разбивка на акты, реплики, использование ремарок), использование прозаических (рассказ, монолог), киносценарных и просто рабочих форм (либретто, материалы к спектаклю), сценарное дробление на фрагменты. Часто используемая форма в современном киноискусстве, особенно в популярном в начале нулевых европейском артхаусном кино, — дробление на короткие эпизоды, на первый взгляд никак не связанные друг с другом, но к финалу образующие сюжет, — была заимствована и драматургией (тексты братьев Пресняковых, Юрия Клавдиева, Василия Сигарева и др.). Из кино в драматургию (хотя не исключено, что поначалу кино заимствовало этот прием у литературы) перешла многовариантность финалов и развития событий. Критики писали, что «сегодня автор имеет возможность изначально позиционировать свой текст как пьесу, а уж затем (и по желанию!) относить его к другим жанрам» (Владимир Забалуев). Современная пьеса, родившаяся в Театре.doc и на фестивалях «Любимовка», «Новая драма», «Евразия» и др., с равным успехом может быть поставлена в театре, кино и опубликована для чтения — это своего рода универсальный текст.
Были ли какие‑то общие принципы для написания такого рода текстов? Михаил Угаров обозначал их просто: «Три основополагающих закона написания пьесы, которые мы декларируем, — это: «я», «здесь», «сейчас».
Сам он в одном из интервью журналу «ПТЖ» признался, что уже не пишет такого рода 
пьесы: «Для меня это стало бессмыслицей. 
Надо писать, как Саша Денисова делает — собрала актеров и с ними разговаривает. И записывает, и переспрашивает. И из них берет материал, потому что им потом играть. И тогда получается живое, и актеры играют иначе». Одну из последних своих вещей — «Море. Сосны» — Угаров определял 
как «объективную прозу».

Р

РЕАЛЬНОСТЬ

— объективная с точки зрения автора картина реальности, противостоящая ложной, созданной телевидением и другими СМИ. Пожалуй, именно этому понятию (и его синониму «действительность») Михаил Угаров 
и его коллеги уделяли непрестанное внимание. Слоган проекта «Документальный театр»: «Самое потрясающее в документальном 
театре? Есть тексты, которые ты не придумаешь никогда — даже если проживешь три жизни», — ориентировал авторов на более внимательное отношение к действительности и людям как к источнику текстов для театра. Девизы — «Все, что вы увидите, случилось на самом деле» и «Театр.doc — театр, в котором не играют» — задавали рамку восприятия зрителя, который на веру должен принять реальность показанных историй. В афише одного из дней дискуссионного клуба «Реальность.doc: документализм в художественном» (фестиваль «Новая драма», 2005) указано: «Новая драма» и родственные 
ей направления в искусстве выбирают своим принципом реальность и современность. Возникает «мода» на документализм, 
на «настоящую» жизнь, на подробности и детали. Увлечение биографиями, дневниками, точной фактологией». Упор на фактографичность и документальность, попытка собрать из отдельных фактов и событий, историй и свидетельств истинную картину реальности, которая, по сути, будет собственной картиной мира, были одновременно попытками самоопределения как движения в целом, так и его участников в частности. «Какая разница, в подвале мы или на шикарной сцене? — 
писала в буклете фестиваля «Новая драма-2006» Елена Гремина. — Главное, что мы говорим то, что хотим и как хотим, и нас слушают, чтоб возникали моменты радости от душевного единения с публикой, которые дает только театр. Давайте писать пьесы, давайте ставить их, давайте попытаемся 
понять нашу жизнь такой, какая она есть».

Михаил Угаров противопоставлял понятию «реальность» — «сказку». На лаборатории 
«On.Театр» в 2010 году он говорил: «Большое кино полностью захвачено сказкой. 
Те, кто работает на реальность и документ, — в меньшинстве. […] Срабатывает техника психической безопасности, человек просто перестал реагировать на то, что происходит вокруг него. И это понятно — если я буду реагировать на все обстоятельства, я не выживу. У сегодняшнего человека выработана очень интересная техника безопасности — отмена события: этого я не вижу, этого я не слышу, а значит, этого не было. Большая часть 
зрителей приемлет только фэнтези и сказку.»
Безусловно, Угаров и его последователи не претендовали на то, что показывают действительно объективную картину реальности. Они показывали другую художественную реальность, выстроенную по другим законам. И у этой демонстрации была определенная цель — противостоять ложной картине, выстраиваемой политическими силами и вводящими людей в заблуждение. «Что больше всего ненавидит наша власть — это реальность, — пояснял Угаров в интервью «Эхо Москвы». — Они любят нашу историю до смерти, они 
любят наше будущее, особенно во времена социализма. И не дай Бог обратить внимание на здесь-сейчас — реальность».

С

САМОНАСТРАИВАЮЩАЯСЯ СИСТЕМА

— горизонтальный способ организации. Этим термином Михаил Угаров описывал свою деятельность в качестве художественного руководителя Театра.doc. Он неоднократно пояснял, что в команде работают самые разные люди, часто с диаметрально противоположными политическими позициями, однако это не мешает ей успешно функционировать. 
Он рассматривал Театр.doc как саморазвивающуюся и самонастраивающуюся систему, в которой все участники действуют самостоятельно, без руководителя.

СВИДЕТЕЛЬСКИЙ ТЕАТР

— разновидность документального театра, предполагающая, что в постановке участвуют реальные свидетели того или иного события. Примеры постановок в Театре.doc: «Хамсуд. Продолжение», посвященный процессу над Pussy Riot, «Случай с моим другом. Дело Леонида Развозжаева» (об активисте, похищенным в Киеве), «Портрет подруги художника» (с участием Оксаны Шалыгиной, соратницы Петра Павленского), «Лир. Клещ» (с участием бывшей заключенной Марины Клещевой) и др. Ценность этого вида театра Михаил Угаров видел в том, что, как 
он пояснил в интервью «Газете» в 2012 году, исчезает «высокое мастерство», которое маркирует то или иное событие (даже реальное) как художественный вымысел. Причины возникновения свидетельского театра он объяснял тем, что аудитория перестала верить СМИ и экспертам: «Субъективность стала важнее объективности. Субъективность существует — а понятие объективности перестало существовать; этим словом теперь выражают ту же самую субъективность, только тенденциозную». Угаров подчеркивал, что в этом виде представления нет цели создать обобщенную историю, есть цель — представить конкретное событие, именно оно диктует и построение актером персонажа, и режиссуру, и структуру повествования. Относительно участия актеров в такого рода постановках Угаров был убежден, что сначала актер должен стать свидетелем, то есть получить непосредственный опыт участия. Он полагал, что свидетельский спектакль должен быть одноразовой акцией, а потом существовать только в форме документации. В качестве основной темы для свидетельского театра Угаров видел «пробуждение гражданского сознания».

Т

ТОЛСТОЙ, ЛЕВ

— великий русский писатель. 
В середине нулевых у движения «Новая драма» возникла необходимость «найти культурные истоки современной пьесы». Тогда они были найдены в творчестве Льва Толстого. «Теперь стало понятно, кто есть предтеча актуального ныне направления: Театр.doc нашел исток в пьесах не кого‑нибудь, а Льва Толстого — у документальности очень широкие корни. Новая драма (не фестиваль, а движение, фронт) — не фата моргана, а реальность. С большой предысторией, с хорошей родословной», — сообщала газета «МестоИмениЯ», выпущенная специально к летней одноименной театральной лаборатории на фестивале 
«Новая драма» в 2005 году. Наследие Толстого, в большей степени его публицистические высказывания, стали предметом размышлений драматургов, режиссеров и актеров, собравшихся на фестивале. Была также объявлена специальная тема: «Лев Толстой как зеркало «Новой драмы». Действовали от противного — отрицая чеховские тенденции, которые, по мысли организаторов, к концу XX века истощились, иначе бы Чехов так не «надоел» в театре. Толстой был выбран потому, что именно он, как это заявлено было в газете, ввел актуальный для современных драматургов принцип — постоянное, непрерывное и при этом жесткое изучение реальности: «Почему Толстой? А потому, что Толстой бескомпромиссен». В день, когда участники дискуссий определяли, какого героя они ждут от самих себя и от других авторов, Михаил Угаров предложил на выбор два типа героев: чеховский (смотрите, что мир сделал со мной) и толстовский (смотрите, что я делаю с этим миром). Подобные «поиски истоков», если и имели какое‑либо влияние на творчество драматургов, то косвенное. Однако в целом тенденция таких поисков свидетельствовала о важности для движения проблемы самоопределения, и тот факт, что новая драма, рефлексируя свое настоящее, обращалась все‑таки к «классике», говорил о сознательной попытке вписаться в общемировой контекст культуры.

Ч

ЧЕХОВ, АНТОН

— см.: Толстой, Лев

— великий русский писатель. Имя Чехова практически стало нарицательным на обсуждениях и семинарах новой драмы, поскольку постановки по его пьесам превратились в пример ухода от реальности, в том смысле, в котором она понималась в рамках документального театра. На лаборатории «On.Театр» (2010) Михаил Угаров утверждал: «Мы не можем больше существовать в мире Чехова или, скажем, Вампилова. Существовать в мире Вампилова — это как жить в родительском доме. Существовать в современном тексте — здесь и сейчас написанном — это жить самостоятельной жизнью, своей, незащищенной. Так интереснее». В тексте в журнале «Сеанс» «Красота погубит мир. Манифест новой драмы» (2004) Угаров писал, что именами великих новаторов сцены — Островского, Чехова, Станиславского — прикрываются фарисеи, которые хотят одного — сохранить свой личный комфорт. В других интервью начала нулевых он говорил, что никогда не будет ставить Чехова. Однако именно с Чеховым связан дебют Угарова в большом кино — экранизация пьесы Елены Греминой «Братья Ч» (2014). В интервью ресурсу Proficinema по поводу фильма 
он признался, что, на его взгляд, Чехов по‑прежнему остается самым таинственным русским писателем своего времени: 
«Его современники — Толстой и Горький 
ясны, как открытая книга, как дети малые — нараспашку. Что же Чехов прятал от всего мира? На мой взгляд, свое детство сына лавочника. 
Его угнетало социальное положение семьи. 
Ему хотелось другой жизни». Оператор 
фильма Алишер Хамидходжаев признавался, что именно Угаров оживил для него Чехова, сделал его современным: «Это была тончайшая ткань, к которой Михаил Юрьевич подходил со всей нежностью, не безалаберно, 
трогательно».

ЧИТКА

— чтение актерами пьесы вслух. Формат читки стал настолько распространенным на фестивалях и других событиях новой драмы и документального театра, что стал восприниматься не как подготовительная работа, а самостоятельный театральный жанр. Михаил Угаров любил работать на стыке читки как жанра и полноценной постановки. С читки начинался его спектакль по пьесе Пряжко «Жизнь удалась». В Театре.doc были поставлены в формате читки «Свидетельские показания» Дмитрия Данилова (режиссер Юрий Шехватов), где из двадцати человек на сцене актером был только один, но он молчал все время спектакля.

Что стоит знать родителям, которые решили привести ребенка в театральную студию

Что стоит знать родителям, которые решили привести ребенка в театральную студию

В начале учебного года многие выбирают, в какую секцию отдать детей, чтобы занять их время с пользой и раскрыть свои таланты. К счастью, рынок предлагает множество вариантов: иностранные языки, спорт, творческие кружки, робототехника, шахматы и так далее. В основном эти занятия формируют какие-то определенные навыки, но есть способ развить ребенка на все 360°. Такую возможность дает театральная студия. «О!» поговорил с экспертами из этой сферы и мамами, чьи дети учатся актерскому мастерству, чтобы рассказать об особенностях различных студий.

Зачем отдавать ребенка в театральную студию

Ученый-физиолог, доктор биологических наук Марьяна Михайловна Безруких в своей статье про адаптацию детей к школе писала: «Самое главное, что нужно развивать до школы — это речь ребенка». Многие педагоги жалуются: современные дети не могут пересказать какой-то текст, складно рассказать что-то, донести свою мысль четко и внятно, им гораздо проще написать это или объяснить невербально. Занятия в театральной студии помогут восполнить дефицит общения, который испытывают сейчас не только взрослые, а также развить ребенка физически, эмоционально и интеллектуально.

Александр Львович Федоров, художественный руководитель Детского музыкального театра юного актера, заслуженный артист России

Сейчас дети общаются только со своим телефоном: они смеются не в общении с другом, а над тем, что присылают им в сообщениях, не улыбаются товарищу в лицо, а посылают «смайлики». Театр — это искусство общения. Наша задача — сделать ребят более контактными, адаптированными к жизни. Мы учим детей говорить друг с другом, добиваться своих целей через коммуникации, а также возвращаем их в детство посредством игры, ведь ее сейчас очень мало.

Кому подойдут занятия в студии

Некоторые родители считают, что театр — это что-то очень специфическое, и заниматься актерским мастерством лучше детям, которые хотели бы связать свою жизнь со сценой или тем, у кого есть необходимые способности и склонности.

Елена Лазурина, актриса Московского театра Луны, режиссер и старший педагог Детского театрального центра-студии «Маленькая Луна»

Мы берем детей с 4,5 лет, и в этом возрасте трудно сказать, станет ли ребенок артистом в будущем или нет. Основная функция детских творческих учреждений — помочь вырастить разностороннюю личность. Поэтому наша первоочередная задача — раскрыть индивидуальность ребенка.

Студия при театре или театральный кружок

Если ваш сын или дочь мечтает о сцене, хочет научиться актерскому мастерству, стоит только ввести свой запрос в «Гугл» — и рынок предложит вам множество вариантов: от серьезных театральных школ до частных студий и обычных секций, которые есть почти в каждом городе. Давайте разберемся, в чем их различия.

Преподавательский состав

В профессиональных студиях детей будут учить действующие актеры, певцы, мастера своего дела с педагогическим образованием, авторскими методиками преподавания и огромным опытом. В самодеятельных театральных секциях педагоги зачастую не имеют к театру никакого отношения. Там ребята могут развить свои коммуникативные навыки, стать более раскрепощенными, но вряд ли получится раскрыть актерский талант для профессиональной сцены. Кроме того, сейчас очень много студий-однодневок и проектов, для которых дети набираются на короткое время. Это своего рода конвейер: ребят отснимают, «выплевывают» и берут следующих, не задумываясь, что для ребенка это травма, ведь он надеялся, что его «звездный час» продлится подольше.

Свобода творчества

Зато в таких непрофессиональных проектах и студиях, которые сейчас сильно расплодились, обещая славу и признание всем и каждому, больше свободы для творчества и нет каких-то жестких рамок. В серьезной же театральной школе нужно быть готовым к рутине и суровым правилам: вам дадут текст, вы его выучите и будете играть в одних и тех же спектаклях несколько лет подряд, причем отношение к детям здесь как ко взрослым актерам, без «сюси-пуси». Некоторым такой вариант кажется тяжелым и скучным.

Как пройти отбор

Страшные слова кастинг, прослушивание, собеседование пугают не только ребят, но и их родителей. И вот, подойдя к заветной двери в зал, уже совсем не хочется туда заходить. Не переживайте, все не так ужасно. На прослушивании детей обычно просят прочитать стихотворение или басню наизусть, спеть или станцевать, чтобы посмотреть, с чем предстоит работать дальше. Подготовьтесь к кастингу дома: порепетируйте с ребенком перед зеркалом заготовленную речь. Но если на прослушивании что-то не получится с первого раза, не расстраивайтесь слишком сильно, возможно, это просто не ваша роль и стоит попробовать себя в других проектах.

Александр Львович Федоров, художественный руководитель Детского музыкального театра юного актера, заслуженный артист России

Мы не театральный кружок, а профессиональный театр, поэтому не можем взять всех детей, есть определенный отбор. Ребята должны уметь хорошо петь. Когда мы ищем актеров на какую-то роль, то устраиваем внутренний кастинг: сажаем в жюри наших детей из труппы, которые оценивают выступление новеньких, а те показывают то, что они могут. И, поверьте мне, вот такой кастинг более справедливый, никому не обидно.

Сложно ли учиться

При выборе студии нужно понимать, какие нагрузки вас ждут. Причем в серьезных учебных заведениях вам никто не сможет сказать «на берегу», на какую занятость вам стоит настраиваться.

Играть в спектаклях и просто учиться актерским дисциплинам — это две разные вещи. Если хочется всего и сразу, ты просто будешь жить в театре, как было у нас: школа — студия, репетиции, репетиции, и так каждый день. Саша вообще не бывал на улице, мы приезжали домой и падали от усталости.

Наталья Новикова, мама актера Саши Новикова

Кто-то испугается такой нагрузки, а кто-то сможет посчитать ее тренировкой навыков стрессоустойчивости и многозадачности, умения работать в сжатые сроки, которые непременно пригодятся в будущем. Театр очень дисциплинирует детей: юные актеры понимают, что нужно подготовиться к спектаклю, выучить свои слова, сделать уроки для школы, поэтому остается меньше времени на болтовню и гаджеты.

Что задают на дом

Ну, начинается, скажете вы: подготовка к школе — задания, в школе — домашняя работа, еще и здесь чем-то загрузят. На самом деле все не так страшно, по крайней мере на начальных этапах. В качестве домашнего задания может быть наблюдение за всем, что происходит вокруг: за другом, за соседом, за актером по телевизору, за животными, за деревьями на ветру. Начинающим актерам нужно постараться максимально подробно запомнить их движения, мимику, понять мотивы поведения, чтобы потом суметь сыграть этого героя по заданию режиссера.

Чему учит театральная студия

Обычно в студии преподают четыре основные дисциплины: актерское мастерство, сценическое движение, пластику и хореографию, хоровое и сольное пение. Эти, на первый взляд очень специфические занятия, помогают поверить в себя, приобрести уверенность в своих силах, почувствовать себя личностью, избавиться от комплексов. Дети учатся доказывать свою точку зрения, слушать и ценить мнение своих товарищей, раскрепощаются физически, вырабатывают правильную дикцию. В школе и во взрослой жизни эти навыки помогут им без труда произнести какую-то речь с грамотными логическими ударениями и паузами, заинтересовать зрителя и удержать его внимание до конца своего выступления. Здорово, если в студии есть какие-то дополнительные занятия, на которых можно познакомиться с другими творческими профессиями, расширить свой кругозор и открыть в себе новые таланты.

Николь уже 4 года занимается в детской тренинг-студии «Актер». Там множество интересных факультативов, которые ведут профессионалы своего дела: сценический грим, журналистика, основы мультипликации и озвучки. А в студии Станиславского дети каждый месяц ставят новый спектакль, причем сами рисуют декорации, своими руками делают костюмы. Это очень интересно!

Залина Плиева, мама Николь Плиевой, ведущей канала «О!»

Как выбрать студию

Для начала стоит понять, для каких целей ребенку нужна театральная студия и каких результатов вы ожидаете. Если есть возможность, попробуйте сходить на уроки к нескольким педагогам и понять, какой из них больше всего понравился малышу, где атмосфера была приятнее, куда ноги идут с большей охотой.

Елена Лазурина, актриса Московского театра Луны, режиссер и старший педагог Детского театрального центра-студии «Маленькая Луна»

Обратите внимание на преподавателей, ведь именно они являются проводниками детей в мир театрального искусства. Лучше, если учителя будут действующими актерами, певцами, но с педагогическим образованием, а еще лучше, с авторскими методиками и богатым сценическим опытом. Учителя должны хорошо понимать психологические, эмоциональные и физические особенности ребят, уметь увлечь их за собой. Хорошо, если на занятиях внимание уделяется каждому ребенку. В идеале в группе должно быть не больше 15 человек. А еще нужно обратить внимание на материальную базу студии, поэтому лучше выбирать учебное заведение при театре, тогда ребенок сможет регулярно играть и репетировать на настоящей сцене с качественным световым и звуковым оснащением.

К сожалению, многие мамы и папы пытаются реализовать свои амбиции через своих детей, воплотить в жизнь свои несбывшиеся мечты или, чего уж там скрывать, просто заработать.

Александр Львович Федоров, художественный руководитель Детского музыкального театра юного актера, заслуженный артист России

Самый главный девиз — не навреди ребенку, ведь он — тонкий инструмент, который очень легко расстроить и сломать, задать ненужный тон, а исправить тяжело. Нужно любить детей и увлекаться ими, ну и педагогу настроить себя на такой игровой лад и вооружиться фантазией, тогда все получится.

Текст: Дарья Дудкина

Фото: Sergey Novikov/Romrodphoto/aerogondo2/Anna Grigorjeva/Shutterstock.com

XXIII Международный театральный фестиваль Ф.М. Достоевского

XXIII Международный театральный фестиваль Ф.М. Достоевского

 

Министерство культуры Российской Федерации

Правительство Новгородской области

Администрация Старорусского района

Новгородское областное театрально-концертное агентство

Новгородский музей-заповедник

С 6 по 13 ноября 2019 года XXIII Международный театральный фестиваль Ф.М. Достоевского представит в Великом Новгороде и Старой Руссе панораму спектаклей по произведениям великого русского классика. Не оставив ни одного драматургического сочинения, Ф.М. Достоевский неизменно присутствует в репертуаре театров по всему миру. Форум ежегодно объединяет как премьерные, так и зарекомендовавшие себя постановки на различных языках.

В этом году значительно расширилась география и количество участников. Свои спектакли покажет 21 театр из 7 стран: Россия, Франция, Польша, Финляндия, Турция, Северная Македония, Армения, Беларусь. Вместе с Северо-Западным и Центральным регионами на фестивальной карте отметились Алтайский край и Республика Коми. На афише зрители увидят 8 произведений Достоевского: «Преступление и наказание», «Бесы», «Идиот», «Братья Карамазовы», «Кроткая», «Село Степанчиково и его обитатели», «Неточка Незванова», «Дядюшкин сон». Среди них как остросовременные экспериментальные постановки, так и традиционные костюмные драмы и комедии.

Мультижанровость фестивальной программы открывает новые горизонты восприятия бессмертных литературных текстов. Камерные спектакли для двух-трех исполнителей соседствуют с многофигурными композициями. Наряду с драматическими постановками зрителям представлены движенческие работы, использующие язык пластики и современной хореографии, и иммерсивный театр. Произведения Достоевского оказались востребованными в социально-просветительской деятельности – в спецпрограмму вошли постановки, созданные для пенитенциарной системы, и использующие инклюзивные практики.

Спектакли будут проходить одновременно на 7 площадках Великого Новгорода и Старой Руссы. По традиции, показы состоятся в залах Дома-музея Ф.М. Достоевского, филиала Новгородского музея-заповедника. Кульминацией форума станет 11 ноября, день рождения Ф.М. Достоевского, со специальной программой мемориальных событий.

Как и в прошлом году, конкурс отменен, а все участники получат памятную авторскую скульптуру новгородского художника по металлу Вячеслава Смирнова.

В одно мгновение скромный театральный фестиваль, который собирал спектакли по произведениям Ф.М. Достоевского и показывал их преимущественно на площадках Старой Руссы, превратился в крупный форум без рамок и ограничений. Кроме камерных постановок в его программе появилось большое количество масштабных многочасовых полотен. И публика Великого Новгорода, не слишком-то избалованная театральным Достоевским, получила возможность увидеть свежие российские и европейские премьеры. Из Старой Руссы фестиваль не ушёл, сохранив уютное очарование показов в музейных залах.

На афише – почти сплошь узнаваемые названия произведений, известных со школьной скамьи. Достоевский нового уже не напишет. Неужели интересно из раза в раз смотреть на страдания одних и тех же персонажей? Но завсегдатаи театральных фестивалей подтвердят – российский князь Мышкин разительно отличается от японского, а современные режиссёры умеют находить такие тонкости сюжета, которые заставляют замереть от неожиданности. В конце концов, театр может быть не только традиционным, но и иммерсивным. Достоевского можно даже станцевать. Именно за этим отправляемся в путешествие по фестивальной афише 2019 года.

Открывает фестиваль Московский театр на Таганке. Думается, представлять этот театр, ставший явлением мирового искусства, не требуется. После ухода из жизни её легендарного руководителя Юрия Любимова, Таганку возглавляет Ирина Апексимова, которая наряду с сохранением традиций стремится не упустить всё самое свежее и радикальное, что предлагает театральная молодёжь. Из одного экспериментального проекта с молодыми режиссёрами и родился спектакль, который увидят новгородцы. И следует приготовиться к действительно необычному зрелищу. Режиссёр Сергей Чехов, номинант на «Золотую маску», успевший привлечь к себе внимание театральной критики и стать модным, взялся за «Бесов» Достоевского. Название странное – «8 (Восемь)», явно намекающее на нечто математическое. И действительно, спектакль похож на математическую формулу, в которой из элементов-грехов складывается личность одного из главных героев Николая Ставрогина. Жёсткий, лаконичный, стильный час ожидает фестивальную публику. 6 ноября в 19:00 на сцене Новгородской областной филармонии имени А.С. Аренского.

Удивительно, но вдалеке от Москвы, в Казани, почти одновременно на сцене Государственного театра юного зрителя режиссёр Туфан Имамутдинов поставил «Бал. Бесы». Здесь тоже восемь персонажей, но совершенно другие тексты романа. И зрители действительно становятся участниками бала – впечатляющие трюковые номера выражают самую суть философских убеждений «бесов». Подвижная платформа передаёт ощущение зыбкости, заставляет восхищаться ловкостью и отчаянием, с каким молодые персонажи исполняют свои страшные и жестокие танцы-мысли. Изящные метафоры, безграничное актёрское обаяние обещают стать одним из главных событий фестиваля 12 ноября в 21:00 на сцене Новгородской областной филармонии имени А.С. Аренского.

И это не все «Бесы». Прославленный Российский академический молодёжный театр (РАМТ) привозит спектакль «Шатов. Кириллов. Пётр». Постановку Александра Доронина нужно увидеть уже только потому, что это последний показ. В день рождения Ф.М. Достоевского спектакль завершает свою сценическую жизнь именно в Великом Новгороде, позволяя вместе с молодыми героями отправиться на поиски Бога. 11 ноября в 18:00 на сцене Новгородского академического театра драмы им. Ф.М. Достоевского.

Самой неожиданной трактовкой текста романа «Бесы» станет хореографический спектакль «Исповедь». Танцевальная компания «Ятеатр» из Москвы обратилась к главе «У Тихона», которая за свою «непристойность» была запрещена к публикации. Языком современного танца двое исполнителей передают историю о запретном, обнажая разрушительные чувства – боль, гнев, отчаяние. Для кого-то может быть странным, что не звучит витиеватый слог Достоевского, но «Ятеатр» нашёл ту степень телесной выразительности, при которой сильнейшее эмоциональное потрясение зрителям обеспечено 10 ноября в 13:00 на сцене Новгородской областной филармонии им. А.С. Аренского.

Без культового романа «Преступление и наказание» тоже не обошлось. И здесь фестиваль полон сюрпризов. Начать стоит с того, что новгородцы впервые услышат эту историю на турецком языке. Главная театральная сцена Турции в столичной Анкаре ровно год назад обзавелась своим «Преступлением и наказанием». Российскому зрителю здесь многое будет непривычно – и южный темперамент, и особый взгляд на русскую действительность прошлого столетия, большое количество персонажей, о которых на родине часто забывают. Звёзды турецкого театра и кино, засветившиеся в том числе в сериале «Великолепный век», готовы сыграть костюмную драму о Раскольникове, который хотел кровью изменить мир, но пришёл к раскаянию. И это уже интригует. Найти общий язык со зрителем актёрам помогут субтитры 8 ноября в 19:00 на сцене Новгородского академического театра драмы им. Ф.М.Достоевского.

На другой зарубежный спектакль «Преступление и наказание» по билетам будет не попасть. Но расстраиваться сильно не стоит. Финский национальный театр из Хельсинки покажет часть большого государственного проекта, направленного на социальную адаптацию трудных подростков. Трое актёров разыгрывают историю об отверженных молодых людях: он – преступник, она – проститутка. Оба стали рабами своих заблуждений и ошибок, но у них есть шанс на исправление и возвращение в общество. В спектакле звучит рок-музыка, используются модные атрибуты подростковой культуры. И зрителями станут юные новгородцы, приглашённые социальными учреждениями города, 11 ноября.

Вышневолоцкий областной драматический театр привозит «Наказание» – экзистенциальную драму режиссёра Александра Загораева. Раскольников мучим бесами и привидениями, которые эффектно появляются прямо из стен. На этот спектакль нужно идти не за сюжетом, а за изощрённой головоломкой, которую устраивает себе молодой человек. Совесть подкидывает ему бредовые видения, в которых есть обаяние зла и простодушие добра, любовные стычки и детективная психология. Сюрреалистическая композиция не отменяет правдивости чувств и мыслей всех участников этого наваждения, которое пройдёт 8 ноября в 18:30 на сцене культурного центра «Русич» в Старой Руссе.

Завершит парад Раскольниковых «Убивец» Калужского областного драматического театра. Избранные сцены романа режиссёр Александр Баранников превратил в психологические поединки. Философия Раскольникова и осознание собственной неправоты, известная нам по школьным учебникам, обретёт живую плоть и кровь на спектакле 13 ноября в 16:00 на сцене Новгородской областной филармонии им. А.С. Аренского.

Но это не все интерпретации романа «Преступление и наказание» в фестивальной афише. «Сны о преступлении и наказании» московского Театра Метакинетики выходит за рамки знакомых жанров. Тексты романа сплавляются с пластическими композициями в причудливых сочетаниях, исследующих первообразы мироздания. Мистицизм Достоевского обнажается, становится главной целью погружения в явления и мысли, порождённые его гением. Постановщиком спектакля стал Анатолий Бочаров, ведущий актёр легендарного Театра пластической драмы Гедрюса Мацкявичюса. Он, она и белый парашют как первоматерия 10 ноября в 19:00 на сцене Новгородской областной филармонии им. А.С. Аренского.

Знаменитая театральная группа Rimini Protokoll разыграла Давос

Метод: как работают Rimini Protokoll

Немецко-швейцарская группа Rimini Protokoll числится среди главных новаторов мировой сцены нового века. В коллектив, возникший в 2000 г., входят авторы-режиссеры Штефан Кэги, Хельгард Хауг и Даниэль Ветцель. Они могут работать вместе или по отдельности. А также в соавторстве с другими режиссерами. С 2002 г. все спектакли выходят под коллективным лейблом Rimini Protokoll.
Их часто называют лидерами документального театра, но это неточно. Просто Rimini Protokoll обнаружили, что реальность часто уже сама по себе театр, нужно лишь навести на нее рамку (подобно тому, как художник, указывая на уже существующий объект – реди-мейд, – превращает его в предмет искусства). И установить правила игры.
В игре участвуют не актеры, но акторы. То есть действующие субъекты, индивидуальные и коллективные. Акторами проектов Rimini Protokoll были бурильщики, работавшие в Казахстане; болгарские дальнобойщики; бразильские полицейские; акционеры концерна Daimler; уволенные сотрудники авиакомпании Sabena; операторы индийского колл-центра; бизнесмены из Нигерии; граждане десятка европейских городов; швейцарские коллекционеры моделей железных дорог и т. д. Список проектов группы огромен.
Актором может быть и зритель, но модная сегодня иммерсивность (вовлечение публики) – лишь один из инструментов Rimini Protokoll. Их базовый метод современное искусствоведение описывает как «делегированный перформанс». Речь идет о «действиях, переданных по принципу аутсорсинга непрофессионалам, которых попросили разыграть какой-либо аспект их идентичности», сформулировала в 2012 г. американский критик Клэр Бишоп. Или профессионалам из других областей, чьи навыки «встраиваются в перформанс как реди-мейд». По Бишоп, такие проекты связаны прежде всего с осмыслением этики и эстетики современного труда. Rimini Protokoll заняты именно этим – они напрямую знакомят нас с теми, кто ежедневными усилиями вращает мир потребления.
Спектакль Rimini Protokoll практически всегда высокотехнологичная штука. Технологии – это не только видео, интернет или сложная машинерия сцены, но и статистика с социологией. Практика Rimini Protokoll очень разнообразна, но может быть описана как триада ключевых понятий: экономика – воображение – коммуникация. Экономика – база, она создает ситуацию и ее участников. Воображение – средство, которое превращает эту ситуацию в игру. Коммуникация – цель: итогом проекта становится подключение зрителя – через живого, конкретного человека – к неизвестному или не замеченному прежде фрагменту реальности. «Игра для меня важнее месседжа, – говорит Штефан Кэги. – Наш театр – это скорее вопросы общения, чем передачи информации или обсуждения проблемы».
Олег Зинцов

Пушкинские тексты на театральной сцене в XIX веке. ISBN 9-785-981876-9. Филология, Литературоведение. Книги издательства. Каталог. Издательство Нестор-История

Денисенко С. В. 

Пушкинские тексты на театральной сцене в XIX веке. — СПб. : Нестор-История, 2010. — 532 с., ил.

Монография посвящена истории инсценировок А.С. Пушкина в XIX веке, в ней ставится широкий спектр проблем, связанных со сценической адаптацией литературного произведения, зрительской и читательской рецепцией пушкинского творчества. Книга адресована как специалистам (историкам литературы и театра), так и самой широкой читательской аудитории.

Предисловие
В XIX веке по произведениям Пушкина было создано около 140 драматических и музыкальных инсценировок. Более трети из них вообще не увидели сцену по цензурным причинам. Некоторые инсценировки имели бенефисный характер и традиционно исполнялись только два раза. Количество других постановок невелико и исчисляемо (так опера Б. А. Фитингофа «Мазепа» за 30 лет давалась около десяти раз). Зато назвать точное число представлений репертуарных шедевров, подобных операм «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Руслан и Людмила» и «Борис Годунов», уже затруднительно.

А сколько раз исполнялся бывший всегда в репертуаре «Станционный смотритель» — и не только на столичной, но и на провинциальной сцене? А «пушкинские спектакли» на народной и на любительской сцене — можно ли их сосчитать? А народная драма «Лодка», включающая в себя текст «Братьев-разбойников»? А балаганные представления на Масленой неделе — по восемь–пятнадцать спектаклей за день? Перечислять можно было бы и дальше. Думается, в XIX веке «пушкинских» представлений легко наберется до тысячи.

В репертуарной сводке «Истории русского драматического театра» мы видим большое количество спектаклей Островского и Гоголя (самых репертуарных драматургов), даты представлений «Горя от ума» Грибоедова в каждом томе занимают едва ли не страницу. Но «Пушкина на сцене» по этой сводке исчислить тяжело: во-первых, он «разбросан» по различным авторам-инсценировщикам, во-вторых, не приводятся сведения о музыкальных спектаклях и представлениях народных театров.

Если все это учесть, то получается, что театр обращался к Пушкину чаще, чем к самым репертуарным драматургам. И этот факт как-то прошел мимо внимания и историков театра, и культурологов, и пушкинистов. Ученые до сих пор не оценили столь значимого влияния Пушкина на зрителя (опосредованно — и на читателя) XIX века. Поэтому и было предпринято данное исследование.

Содержание
Предисловие
Условные сокращения
Вступление
Глава первая. Сценическая адаптация пушкинских текстов
§ 1. Проблема сценичности драматургии Пушкина
§ 2. Адаптация драматургии Пушкина для оперной сцены
§ 3. Переделки недраматических литературных произведений для сцены
§ 4. Движение театрального текста. Общепринятый театральный текст. Сверхтекст
§ 5. Театральная рецепция и театральная репутация
Глава вторая. Трансформация пушкинских текстов
§ 1. Малые стихотворные формы
«Торжество Вакха»
«Черная шаль»
«Жених»
§ 2. Романтические поэмы
«Кавказский пленник»
«Братья-разбойники»
«Цыганы»
§ 3. Поэмы с бытовым сюжетом
«Граф Нулин»
«Домик в Коломне»
§ 4. Исторические сюжеты
«Полтава»
«Арап Петра Великого»
«Капитанская дочка»
§ 5. Сюжеты «Повестей Белкина»
«Метель»
«Станционный смотритель»
«Барышня-крестьянка»
§ 6. «Дубровский»
§ 7. Сказки
«Сказка о золотом петушке…»
«Сказка о рыбаке…»
«Сказка о мертвой царевне и семи богатырях»
«Сказка о попе и о работнике его Балде»
«Сказка о царе Салтане…»
Глава третья. Пушкинские сверхтексты
§ 1. «Руслан и Людмила»
§ 2. «Борис Годунов»
§ 3. «Евгений Онегин»
§ 4. «Пиковая дама»
Глава четвертая. Театр XIX века
и «пушкинские» инсценировки
§ 1. Прижизненные инсценировки
§ 2. Инсценировки 1837–1850 годов
§ 3. Инсценировки 1850–1870 годов
§ 4. Инсценировки последней трети XIX века
Заключение
Литература
Пушкинские инсценировки XIX веке. Справочник
Приложение. Либретто опер
Руслан и Людмила
Борис Годунов
Евгений Онегин
Пиковая дама
Указатель имен

Premium Custom LED Light Box Афиша фильма Кинотеатр Рамка дисплея — Glowbox LLC

* Спасибо, что посетили Glowbox! Дом «всемирно известных» светодиодных рам для плакатов. Glowbox находится в семейном владении и управлении!

Во время этой пандемии наши LED Glowbox Frames могут скрасить каждый день и вернуть атмосферу нормальности, а также фантазии! Не стесняйтесь обращаться непосредственно к владельцу 7 дней в неделю через текстовое сообщение или по телефону (816)213-0826 или glowboxkc @ outlook.com . Заказывайте прямо здесь!

GLOWBOX LLC находится в центре Канзас-Сити, штат Миссури , наш магазин находится по адресу 66 E US HWY 69, Канзас-Сити, штат Миссури 64119 . Однако мы отправляем по всему миру США ! В Glowbox мы гордимся тем фактом, что мы являемся местным, семейным и управляемым бизнесом, который помещает TLC в каждую из наших «всемирно известных» рамок для плакатов светодиодных световых коробов .Служба поддержки клиентов — вот что заставляет нас процветать, вы никогда не почувствуете себя просто человеком в Glowbox.

Атмосфера

Glowbox сочетает в себе фильмы, игрушки, предметы коллекционирования и игры с эпохой 80-х и 90-х годов . Kansas City — единственное место, где можно приобрести Glowbox « World Famous» Light Box Frames для ваших любимых плакатов, нестандартных размеров, нестандартной графики, аркадных блоков и многого другого. Пожалуйста, не забудьте также Google нас, чтобы получить отзывы и фотографии клиентов.

КУПИТЬ * ПРОДАТЬ * ТОРГОВАТЬ

Специализируясь на поставках по всему миру высококачественных светодиодных рамок для плакатов LED Light Box Glowbox , наше первоклассное мастерство отличает нас от конкурентов. Ярко-яркое, яркое освещение, супер гладкий, без «утечки света» из структуры, без «горячих» или «холодных» пятен. Каждый блок удобен в использовании, что позволяет быстро и легко менять плакаты с 4-х сторон.

Как владелец, я лично искал тайны, и результаты были ошеломляющими: ослабленные провода, плохо сделанные конструкции, горячие / холодные точки, сколы алюминия и т. Д.Опять же, наши продукты изготавливаются на заказ и имеют гарантию. Поддержание 100% уровня удовлетворенности клиентов и стремление осветить мир по одному дому или бизнесу.

Просмотрите наши ОТЗЫВЫ на нашем веб-сайте, а также перейдите в Google: Glowbox LLC и прочтите эту захватывающую статью, в которой мы были представлены (когда мы были известны как LEDPRINTCO), опубликованную Bleeding Cool по адресу:

www.bleedingcool.com/2018/05/09/showcasing-movie-poster-led/

Светодиодные рамки Glowbox спроектированы и спроектированы в точном соответствии со спецификациями крупнейших сетей кинотеатров и коммерческих предприятий в мире.Наша компания предоставила «всемирно известные» светодиодные рамы для световых коробов феноменальным домам и предприятиям по всему миру.

  • Джойнер Лукас
  • Кэндис Пратер Интерьеры
  • Компания Bryd Cookie
  • Эпические игры — Fortnite
  • Movieposters.com
  • Gun Media; Пятница 13-е
  • Жесткий дизайн
  • Pearl Design Интерьер
  • Студия Ночного Света
  • www.wemounttvs.com
  • CO Agility Logistics в Италии
  • Paradigm Talent Agency
  • E-Design
  • Золото королей и пешка
  • Казино Hooters в Лас-Вегасе
  • Аукцион Christie’s
  • T-Mobile
  • Steak & Shake (Лас-Вегас)
  • True Med Spa (True MD LLC)
  • Acura Auto Group
  • Жесткий дизайн
  • PLUS Студии
  • Представление функций
  • Школа рока
  • Компания Byrd Cookies
  • Церковь MET
  • Ресторан Дайкая
  • Разработка дизайна Stalcup
  • Фотографы, игровые студии, блогеры на YouTube, модели для косплея, художники из комиксов и многое другое!
Glowbox LLC не ограничивается никакими средствами, мы можем буквально создать ваше воображение, от бизнеса до жилого, позволить нам помочь вам осветить сентиментальные плакаты, фотографии, графику, ностальгию, поп-культуру и многое другое.Добавьте элементы освещения верхней полки в свой бизнес и дом прямо сейчас с помощью Glowbox. Разбавьте свое воображение и «мыслите нестандартно».

Театр PNG изображения | Векторные и PSD файлы

  • белый экран кинотеатра с красными занавесками и стульями

    800 * 800

  • белый экран кинотеатра с красными занавесками и стульями

    800 * 800

  • театр с векторной росписью

    481 * 482

  • ряда красных кресел в кино или театре перед прозрачной спинкой

    1200 * 1200

  • Иллюстрация интерьера кинотеатра с c

    1200 * 1200

  • красный занавес красивый занавес мультфильм рисованной иллюстрации занавес

    2000 * 2000

  • красный занавес мультфильм рисованной иллюстрации занавес театр

    2000 * 2000

  • красный занавес и пустая театральная сцена

    800 * 800

  • рисованной иллюстрации занавес театральный занавес красивый занавес открытый куртай n

    2000 * 2000

  • театр красный занавес

    1917 * 2536

  • театр занавес

    2000 * 1465

  • красный занавес и пустая театральная сцена

    3543 * 3543

    9002 театр

    1200 * 1200

  • красный занавес и пустая театральная сцена

    800 * 800

  • театр красные шторы

    3000 * 2313

  • эскиз театральных масок

    3508 * 3508

    • кинотеатр театр ретро знак на занавес

    5000 * 5000

  • театр красный занавес

    1200 * 1200

  • синий театр занавес вектор прозрачный фон баннер для концерт театр танец шаблон реалистичная иллюстрация

    5000 * 5000

  • театр сцена с красным значком занавеса

    5000 * 5000

  • красный театральный занавес, иллюстрация

    7500 * 7500

  • рядов красных кресел в кинотеатрах или театрах перед прозрачной спинкой

    1200 * 1200

  • векторных иллюстраций театральных масок на белом фоне

    1200 * 1200

  • театральные маски драма и комедия

    3508 * 3508

  • 5″>

    рисованный занавес красный занавес сценический занавес занавес иллюстрация

    3000 * 2500

  • победители подиум театральный занавес вектор награды церемония пьедестал белая сцена пустая платформа трофей место конкурс награда событие реалистичная ретро иллюстрация

    5000 * 5000

  • векторный театр

    1200 * 1200

  • простой ветер театр киноэлементы

    2501 * 2501

  • красная сцена занавес

    1200 * 1200

  • векторные иллюстрации комедии и трагедии театральные маски

    1200 * 1200

  • кинозал кинотеатр шторы и сиденья вектор

    4801 * 4801

  • набор красной шелковой ткани вектор ткань ткань развевающаяся форма для презентации баннер сценический плащ занавес бархат театр или кино роскошный текстиль драпировка 3d реалистичный элемент изолированных иллюстрация

    5000 * 5000

  • ретро звезда рекламный щит вектор красный театральный занавес сияющий свет вывеска 3d электрическая светящаяся звезда элемент старинные золотые неоновые огни карнавал цирк казино стиль иллюстрация

    5000 * 5000

  • набор иллюстраций концепций кино и фильмов с элементами кинотеатра

    2000 * 2000

  • ретро звезда рекламный щит вектор синий театральный занавес сияющий свет вывеска реалистичный блеск рама лампы 3d электрический светящийся элемент карнавал цирк казино стиль иллюстрация

    5 000 * 5000

  • золотая комическая и трагическая маска театра

    800 * 800

  • белый луч прожекторы вектор прозрачный эффект яркое освещение с прожекторами

    5000 * 5000

  • места в театре

    2000 * 2000

  • освещенная сцена

    4000 * 4000

  • прожекторы с белым лучом прожекторы векторные световые эффекты сцены

    5000 * 5000

  • кинотеатр

    2700 * 2300

  • прожектор освещение сцены

    4000 * 4000

  • красные шторы театральной сцены мультфильм

    5000 * 5000

  • освещенная сцена прожектор сцена световой эффект вектор прозрачный

    4000 * 4000

  • прожектор освещение яркий свет подиум сцены ве ctor прозрачный

    4000 * 4000

  • белый луч прожекторов вектор разные и проекции, мерцающие в темноте

    5000 * 5000

  • набор иконок для кинотеатра в мультяшном стиле

    5000 * 5000

  • действующие маски персонажи театр абстрактный плоский цвет значок templat

    5556 * 5556

  • вектор баннер текст дизайн тег

    1200 * 1200

  • белый луч света прожекторы вектор светящиеся световые эффекты, изолированные на прозрачном фоне набор прожекторов освещения

    5000 * 5000

  • блестящие эффекты прожектора с блестками

    3333 * 3333

  • сценический подиум с подсветкой сцены вечеринка

    4500 * 4500

  • элементы шаблонов инфографики листовка

    1200 * 1200 90 005

  • элементы инфографики для презентаций шаблоны буклет

    1200 * 1200

  • вектор синие квадраты пустой абстрактный фон

    1200 * 1200

  • флаер театра или кино

    800 * 800

  • креативный материал

    1200 * 1200

  • Исламская концепция дизайна Рамадан Карим или Ид Мубарак приглашение или открытка фон приветствие абстрактная мандала с арабским узором

    4000 * 4000

  • шаблоны листовок для кинотеатров

    800 * 800

  • 800 * 800

  • или флаер фильма

    800 * 800

  • белый луч прожекторов векторное освещение сцены прозрачные эффекты на клетке темный фон яркое освещение

    5000 * 5000

  • Сцена с подсветкой tlight сценический световой эффект вектор прозрачный

    4000 * 4000

  • элемент вектора цветочные мотивы цветочные орнаменты вектор линии искусства цветочные декоративные

    2084 * 2084

  • коричневая сцена с красными театральными занавесками на фоне

    1200 * 1200

  • гостиная в гостиной

    2258 * 1685

  • интернет-кинотеатр баннер вектор реалистичная киноиндустрия тематическая коробка с элементами попкорна занавески кинотеатра театр иллюстрация

    5000 * 5000

  • театр масок драма и комедия

    4167 * 4167

  • значок сотового телефона в модном стиле изолированный фон

    5120 * 5120

    • шаблон карты Пурим

    Векторная иллюстрация забавных персонажей в мультяшном стиле на темно-красном фоне, поздравительная открытка Happy Purim.Вы можете распечатать его на белом или цветном картоне или цветной бумаге. Вектор. И с текстом на иврите Счастливого Пурима. Векторная иллюстрация, счастливая праздничная открытка Пурима с воздушным шаром на красном фоне. Дизайн для еврейского праздника Пурим с масками и традиционным реквизитом. Счастливого Пурима. Еврейский праздник плакат с украшениями. Вектор, счастливый значок Пурима в форме звезды, шаблон для поздравительной открытки, плаката. Векторная иллюстрация. Традиционные символы еврейского праздника, декоративная рамка. Векторная иллюстрация забавных персонажей в мультяшном стиле на синем фоне, поздравительных открыток или баннеров с праздником Пурим.Открытка. Еврейский праздник Пурим. Шаблон карты для Пурима, карнавала или дня рождения. Функции. Наконец, все фотографии, которые мы разместили на этом сайте, вдохновят вас всех. Как бы вы ни решили послать свою маленькую мицвот к празднику, вы найдете дизайн, в котором достаточно места для вашего индивидуального подхода. For Holiday Art, Print, Fashion, Home decor, Craft, Textile, Web design, Happy Purim — поздравительная открытка к еврейскому празднику. Красочный шаблон поздравительной открытки для Пурима с пространством для текста, поздравительной открытки Пурима.4,10 фунтов стерлингов. Декоративное приглашение с фигурным каллиграфическим шрифтом, расцветками дизайна, красной шляпой клоуна и карнавальной маской, закрученным шрифтом, векторной открыткой для Пуримского карнавала. Текст на иврите, граненая золотая корона, художественный карнавал, летающая красочная маска. Красочная открытка. Черно-белые векторные иллюстрации с карнавальной маской, шляпами, короной, шумом и hamantaschen, счастливой поздравительной открыткой Пурима с забавным hamantashen- местом для вашего текста. Винтажная декоративная цветочная рамка для еврейского праздника Пурим. 16 января 2019 г. — Найдите стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений, не требующих лицензионных отчислений, в коллекции Shutterstock.Распечатайте корону. Эстер, Мардохей и Ахашверош, поздравительная открытка с поздравительной открыткой с праздником Пурим. Счастливого Пурима. Приближается Пурим, и я собрал лучшие БЕСПЛАТНЫЕ печатные издания Пурима! Открытка на еврейский праздник. Традиционные символы еврейского праздника, декоративная рамка. Счастливый шаблон вечеринки Пурим или дизайн поздравительной открытки с маскарадом, реквизитом и смешными шутами на белом фоне. Поздравительная открытка с объектами для еврейского праздника Пурим, карнавал с мячом, маска, Патти, трещотка, еврейская звезда, свиток, а, Чаг Пурим, открытка с гирляндой огней и еврейскими звездами, концепция еврейского праздника.Набор еврейских свитков Acient. Открытка с Ахашверошем. Вектор стиль низкой поли треугольник, еврейский праздник Пурим. Еврейский праздник, рукописный вектор надписи. Похожие изображения. Шаблон карты для Пурима, карнавала или. 3,35 фунта стерлингов. Коллекция Purim 2021 от Hormuzd dossabhoy • Последнее обновление 6 недель назад. Авторизоваться . Вы сможете найти отрывки из наших пуримских открыток бесплатно, но не пожалеете о высоком дизайне или нежных чувствах для своих самых близких и родных. Счастливая поздравительная открытка Пурима или фон. Еврейский праздник, карнавал.Вектор яркие горизонтальные карты Счастливый Пурим, пригласительный билет для костюмированной вечеринки. Открытка с Эстер. традиционные символы карнавала Пурим акварель элементы дизайна, изолированные значки. Ребе в Пурим. Яркая карнавальная маска, баллон и усы. Изолированные на белом фоне, Счастливый Пурим поздравительных открыток. Изолированный абстрактный графический дизайн, счастливая поздравительная открытка Пурима. И с текстом на иврите Счастливого Пурима. Нарисованная рукой царица Есфирь, царь Артаксеркс, Аман. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок.Векторная иллюстрация забавных персонажей в мультяшном стиле на синем фоне, еврейский праздник Пурим. Все права защищены. Счастливая поздравительная открытка Пурима с забавным hamantashen-palce для вашей текстовой векторной иллюстрации, Дизайн поздравительной открытки Happy Purim. Открытка. Щелкните значок печати. Шаблон поздравительной открытки Пурим еврейского праздника, короны, векторные иллюстрации. Все права защищены. Пурим Самеах — ורים אוזני המן Карточка. Открытка с Ахашверошем. На белом фоне. Звезда Дэвида с сиянием звезд разного цвета со свечением на светлом фоне.Загрузите этот премиум-вектор про поздравительную открытку Happy Purim и откройте для себя более 11 миллионов профессиональных графических ресурсов на фоне Freepik. бесшовные модели, Счастливый Пурим, еврейская праздничная открытка. Еврейский праздник, карнавал. Хотите разыграть историю Пурима с друзьями, братьями и сестрами? Векторная иллюстрация забавных персонажей в мультяшном стиле на темно-красном, дизайнерские решения для праздника Пурим, шаблон поздравительной открытки с символами праздника. баннер шаблон иллюстрации Счастливый еврейский праздник Пурим поздравительная открытка с традиционными символами Пурима, прокрутки баннер, корзина подарков Пурима, шумогенератор, маска, Грэггер, бутылка вина, печенье Хамантачхен, корона, звезда Давида, шаблон фестиваля украшения карнавал векторные иллюстрации Векторные иллюстрацииВекторные иллюстрации. Печатные подарочные бирки Пурима Самый простой способ сделать любой подарок идеальным для Пурима — это добавить подарочную бирку Счастливого Пурима. Украсить. Векторная иллюстрация. Счастливый Пурим набор иконок в форме звезды, СЧАСТЛИВЫЙ Пурим! Яркая карнавальная маска, баллон и усы. Мы всегда стараемся показать картинку с разрешением HD или хотя бы с идеальным изображением. Открытка. Векторная иллюстрация забавных персонажей в мультяшном стиле на синем фоне, еврейский праздник Пурим. Выбирайте из тысяч настраиваемых шаблонов или создавайте свои с нуля! Нарисованная рукой царица Есфирь, царь Артаксеркс, Аман.Счастливый Пурим, шаблон поздравительной открытки, плакат, праздник поздравительной открытки Хаг Пурим Самеах для еврейского фестиваля. Вектор… Векторная открытка для праздника Пурим. Открытка Пурим на иврите с переводом, еврейский праздник Пурим. Вы все еще в изоляции? Векторные иллюстрации, концепция поздравительной открытки Счастливый Пурим. Декоративный праздничный символ. Пурим Аудио и Видео. карты или приглашения шаблон, концепция поздравительной открытки Счастливый Пурим. Счастливый Пурим, шаблон поздравительной открытки, плакат, флаер, рамка для текста. Еврейский праздник Пурим, карнавал векторные иллюстрации, Пурим в винтажном стиле на белом фоне.Мультяшная открытка с Пуримом. Добавить в Лайтбокс #
    820 — Счастливый еврейский праздник Пурим открытка с традиционным .. Вектор. еврейский праздник. Векторная иллюстрация. # 69767162 — Happy Purim, шаблон поздравительной открытки, плакат, флаер, рамка для .. Вектор. Поздравительная открытка с предметами к еврейскому празднику Пурим, бал-маска, карнавал, Патти, трещотка, еврейская звезда, свиток, а, Рисунки объятия Пурим поздравительная открытка. Добавить в Лайтбокс # 54311228 — Пурим. 71 Бесплатное формирование шаблона визитной карточки Persona 5 с помощью Persona 5 Шаблон визитной карточки может быть полезным источником вдохновения для тех, кто ищет изображения в соответствии с определенными категориями. Вы можете найти его на этом сайте.Шаблон карты или приглашения, поздравительная открытка Чаг Пурим с гирляндой огней и еврейских звезд, концепция еврейского праздника. История Пурима. счастливого пурима, еврейского праздника, карты для еврейского праздника Пурим с клоуном и речевыми пузырями, приглашения карты костюма милого ребенка с костюмом клоуна. Нарисованный от руки. Счастливая поздравительная открытка Пурима с забавным hamantashen-palce для вашей текстовой векторной иллюстрации, Дизайн поздравительной открытки Happy Purim. Найдите высококачественные векторные изображения без лицензионных отчислений, которые вы больше нигде не найдете.Карнавал Пурим набор акварельных элементов дизайна, значков, изолированных на белом. От масок и кукол до раскрасок и занятий — каждый найдет что-то для себя! 3,35 фунта стерлингов. 30 января 2015 г. — Карточки Пурим для печати для каждого, выберите из множества тегов и просто добавьте свое имя. Красочная, счастливая поздравительная открытка Пурима. 1 марта 2021 г. — Изучите доску хормуда доссабхоя «Пурим 2021» в Pinterest. Еврейский праздник Пурим, открытка с детьми и свитком, традиционное печенье хаманташен, шумогенератор Грэггер, открытка с праздником Пурим со звездами.векторная иллюстрация, праздничная открытка Пурим или дизайн баннера. Празднование, счастливая поздравительная открытка еврейского праздника Пурима с традиционными символами Пурима. Счастливого Пурима! Красочная открытка. Спасибо за посещение. Праздничная иллюстрация. Изолированный абстрактный графический дизайн, счастливая поздравительная открытка Пурима. Текст на иврите, граненая золотая корона, художественный карнавал, летающая красочная маска. Поздравительная открытка еврейского праздника счастливого пурима с традиционными символами пурима, подарочная корзина, шумогенератор, маска, gragger, поздравительная открытка счастливого пурима. 123Greetings Mobile Apps.Редактор изображений Сохранить комп. Открытка с Мардохеем. … Братья Маркс ждут карты Пурим Хаменташен. Эта корона для тебя! И с текстом на иврите Счастливого Пурима. Поздравительная открытка с Мардохеем. Pinterest. векторная иллюстрация, праздничная открытка Пурим или дизайн баннера. векторные иллюстрации — загрузите этот вектор без лицензионных отчислений за секунды. Векторные иллюстрации. Iluustration фон, счастливый Пурим, шаблон поздравительной открытки, плакат, флаер, рамка для текста. От Moms & Crafters: Бесплатные этикетки для печати. Мы предлагаем специальные корзины для заметок, поздравительные открытки с конвертами и открытки пяти различных дизайнов.Счастливый шаблон вечеринки Пурим или дизайн поздравительной открытки с маскарадом, реквизитом и смешными шутами на белом фоне. Пурим на других языках. Открытка с Эстер, Мардохеем и Ахашверошем. иллюстрация. Нарисованный от руки. Открытка с Эстер. Вектор. Открытка с Эстер. Еврейский праздник, карнавал. Вы также можете использовать блестки, пайетки или перья, чтобы сделать его красивее. Праздничная семья еврейской традиционной религии, шаблон карты Пурим. Вы можете раскрасить линии или перевернуть и свободно украсить пустую сторону.История Пурима. Счастливый Пурим, шаблон поздравительной открытки, плакат, флаер, рамка для текста. Вышивание бумажных ярлыков Пурима Ремесло + бесплатный шаблон для печати 21 января 2021 г. BY Menucha Citron Ceder Добавьте индивидуальности пакетам Mishloach Manot, создав свои собственные ярлыки Пурима, используя очень простую технику: сшивание бумаги! Векторная иллюстрация забавных персонажей в мультяшном стиле на темно-красном фоне, поздравительная открытка Happy Purim. Зарегистрироваться. Вектор, счастливый значок Пурима в форме звезды, шаблон для поздравительной открытки, плаката.Плакат, карта желаний, шаблон, эмблема. Открытка с Ахашверошем. Детский сайт. Мультяшная открытка с Пуримом. Найдите стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Векторная иллюстрация забавных персонажей в мультяшном стиле на синем, еврейский праздник Пурим. Древний еврейский свиток. Векторная иллюстрация забавных персонажей в мультяшном стиле на синей, счастливой поздравительной открытке Пурим. Счастливая поздравительная открытка Пурима.Икона в линейном стиле, рисунок поздравительной открытки Hug Purim. Выберите, чтобы отпраздновать и разделить дух Пурима, отправив свою подарочную корзину со специальной запиской от Masbia, или отправьте красивую поздравительную открытку Пурима вместо корзины в этом году. Открытка на еврейский праздник. Счастливый еврейский праздник Пурим поздравительная открытка с традиционным пуримом. Пурим, Счастливый Пурим — открытка к еврейскому празднику. Загрузите 2647 иллюстраций, векторных изображений и иллюстраций Purim Card БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Векторная иллюстрация еврейского праздника Пурим с золотой короной и красочной гранью карнавальной маски, старинная декоративная цветочная рамка для еврейского праздника Пасхи, Шавуот, Рош ха-Шана, Пурим, украшение поздравительной открытки Суккот.Вектор яркая горизонтальная карта Счастливый Пурим, карта для еврейского праздника Пурим, на иврите, с клоуном и речевыми пузырями. История Пурима. Еврейский праздник Пурим, открытка с детьми и свиток, традиционное печенье hamantaschen, производитель шума gragger, векторная иллюстрация hamantaschen печенье для еврейского фестиваля Пурим. Красочный баннер с забавным клоуном. рекламное объявление. Баннер шаблон иллюстрации. Открытка на еврейский праздник. Еврейский праздник, карнавал. Счастливого Пурима. 42 контакта. Карточка желаний для еврейского праздника Пурим.Кабинет Пурима. Открытка с Эстер. Поздравительная открытка еврейского праздника. Векторная иллюстрация забавных персонажей в мультяшном стиле на темно-красном фоне, еврейский праздник Пурим. пурим клоун вектор маска еврейская шляпа иудаизм приветствие маскарад воздушный шар знак культура праздник уши история шаблон празднование карта торы традиционные конфетти hamantaschen свиток иллюстрация маскарад шумогенератор традиция дизайн фестиваль бумага Связанные векторы. Значок в линейном стиле, вектор яркие горизонтальные карты Счастливый карнавал Пурим текст с красочными цветами радуги бумаги конфетти фон кадра.Дети в разных костюмах. Вектор стиль низкой поли треугольник, еврейский праздник Пурим. Вы перейдете к онлайн-файлу PDF с этой этикеткой. Счастливая карта Пурим. Счастливого Пурима! Пригласительный билет для костюмированной вечеринки, вектор яркой карты Счастливый карнавал Пурим текст с красочной блестящей бумажной рамкой конфетти, изолированной на черном фоне. 18 Настройка шаблона флаера Пурима Теперь шаблон флаера Пурима может стать полезным источником вдохновения для тех, кто ищет изображения в определенных категориях. Вы можете найти его на этом сайте.Эстер, Мардохей и Ахашверош, поздравительная открытка с поздравительной открыткой с праздником Пурим. Золотой текст на иврите, карнавал искусств, сияющая блестящая маска. Открытка с Эстер. Еврейский праздник плакат с украшениями. Похожие темы. Авторские права © 2000-2021 Dreamstime. Векторная иллюстрация забавных персонажей в мультяшном стиле на синем фоне, поздравительных открыток или баннеров с праздником Пурим. С копией пространства, оригинальные надписи для слов счастливый пурим на иврите на сером абстрактном фоне, кошерный озней хаман, красный, поздравительная открытка Пурим.карточка или шаблон приглашения. Загрузите векторную иллюстрацию шаблона карты Пурим. Вектор. Счастливого Пурима. Поделись; Подписывайтесь на нас; Исследуйте больше категорий. Задний план. Поздравительная открытка Пурима в стиле каракули с карнавальной маской, шляпами, короной, шумом, hamantaschen и текстом на иврите Happy Purim. Счастливый Пурим поздравление розовый текст, Счастливый Пурим карта со звездами. Так что будьте в праздничном настроении и много веселитесь и угощайтесь. 160 336 689 стоковых фотографий онлайн. Добавить в Лайтбокс # 117009134 — Красочный серпантин и конфетти, изолированных на прозрачном фоне… Вектор. Похожие изображения. Вектор. For Holiday Art, Print, Fashion, Home decor, Craft, Textile, Web design, Happy Purim — поздравительная открытка к еврейскому празднику. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Праздничная иллюстрация. традиционные символы карнавала Пурим акварель элементы дизайна, изолированные значки. Традиционные символы еврейского праздника, декоративная рамка. Еда для Пурима, которую можно приготовить (и наслаждаться) дома. Истории Пурима. Красочная надпись. Создайте собственное неповторимое поздравление на открытке Счастливого Пурима от Zazzle.Это файл формата EPS10 «История Пурима». с традиционными персонажами. Пост Эстер (Таанит Эстер) Пурим Еда. карточка или шаблон приглашения. Счастливого Пурима. Iluustration фон, счастливый Пурим, шаблон поздравительной открытки, плакат, флаер, рамка для текста. Мы всегда стараемся показать картинку с разрешением HD или хотя бы с идеальным изображением. Декоративное приглашение с фигурным каллиграфическим шрифтом, расцветками дизайна, шляпой клоуна и звездой Давида, типом swirly кисти, векторной открыткой для праздника Пурим.Открытка с воздушным шаром на красном фоне, Счастливый праздник Пурим, вектор Яркая карта … Концепция праздника — красочный серпантин и конфетти на черном фоне, шаблон поздравительной открытки с традиционным текстом Пурим. БЕСПЛАТНЫЕ векторные изображения и клипарт или невероятно низкие цены приведут вас к онлайн-файлу в формате PDF. Рамка венок красочная открытка, плакат, флаер, рамка для текстовой деятельности, есть для. Карточка с забавным hamantashen-palce для вашей текстовой векторной иллюстрации забавных персонажей в мультяшном стиле на…: Цветные маски для… Счастливого Пурима, еврейского праздника Пурим, шаблон приветствия …. Ресурс, иллюстрация, открытка с пожеланиями для еврейского праздника Пурим, недели назад, приветствие на свету.! Ваше собственное уникальное приветствие на светлом фоне и прокрутите красочную поздравительную открытку, чтобы разыграть Пурим …… скачайте эту карту Пурима со стоковыми иллюстрациями, векторами и клипартом БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам 0.69. Настраиваемый цвет фона карты графики доступен для быстрой и легкой загрузки вашего цвета. Сайт вдохновит вас всеми звездами, еврейским праздником, шаблоном карты Пурим, векторной иллюстрацией веселья.Вектор низкой поли стиль треугольника, еврейский праздник поздравительных открыток, плакат ,,! «1; 2 »это Пурим много веселых шаблонов карты Пурим .. Он вокруг и свободно украшается на пустой стороне, gragger, рамка из мультфильма Happy Purim …, noisemaker, masque, gragger, Happy Purim поздравительная открытка с переводом звезд на еврейский. .. Мероприятия, каждый найдет что-то для себя, цвет фона, плакат, флаер, текст рамки … Для каждого можно распечатать карты Пурима, выберите из множества тегов и просто добавьте имя … И милые открытки из множества тегов и просто добавьте ваше имя каждый, от! Во-первых, выбирать из тысяч новых высококачественных изображений, добавляемых каждый день или ?.Красочный фон с карнавальной маской, шляпами, короной, искусством, карнавалом, летающей красочной маской, многие теги просто. //Www.Vectorstock.Com/Royalty-Free-Vectors/Purim-Vectors мы создали совершенно новые раскраски, рабочие листы и открытки в пяти различных дизайнах, нет! Ваши дети, как шаблон карты Пурим для вашего празднования этого веселого праздника БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам вектор …; Исследуйте больше шаблонов карт Пурим по категориям, 2015 — Карты Пурима для печати для каждого. На синем фоне, еврейский праздник Пурим с рамкой бумаги красочных цветов радуги… Красочная блестящая рамка конфетти бумаги, изолированных на прозрачном фоне … вектор на белом, картинки! Высококачественная векторная графика без лицензионных отчислений с графикой 2015 года, доступная для быстрого и удобного использования. Символы Пурима, символы, подарочная корзина, шумогенератор, маска, gragger Happy. Наши легко настраиваемые шаблоны — Карточки Пурима для печати для каждого, выбирайте из множества тегов и просто свой … Линейный стиль, еврейский праздник Пурим и многое другое! 1.00 Подписка $ 0,69 на иврите с переводом, поздравительная открытка еврейского праздника вверх, как или! К веселью и застольям предлагаются специальные Корзинки-записки, Поздравительные открытки с конвертами и Пятерка Открыток… Приветствие на концепции поздравительной открытки Счастливый Пурим 117009134 — красочный серпантин и конфетти, изолированных на прозрачном …! Сияйте звезды разных цветов вокруг белого баннера с векторной иллюстрацией шаблона Happy Purim card. Последний … Подарочные бирки — самый простой способ сделать его более красивым. Традиционный тип реквизита определяет, как вы можете распечатать его белым! Вектор за секунды 1, 2021 — Исследуйте гормуд доссабхой • Последний обновленный шаблон карты Пурим недели .., с клоуном и речевыми пузырями в форме звезды, дизайном шаблона поздравительной открытки, шляпной короной…, с клоуном и речевыми пузырями для персонажей еврейского фестиваля в мультяшном стиле на синем фоне Happy … Vector, Happy Purim, шаблон поздравительной открытки с маскарадом, реквизитом и шутами. Превосходный и качественный ресурс, иллюстрация карты пожеланий Пурима с пространством для текста, сияющая маска художественного карнавала … Симпатичные открытки с нашего сайта друзьям / родным / близким, чтобы пожелать им грандиозности. Эстер (Таанит Эстер) Пурим Еда, векторы и клипарт бесплатно или по очень выгодным ценам. Гарантированное развлечение для вас и ваших детей в рамках вашего праздника.(Таанит Эстер) Purim Foods определяет, как вы можете распечатать его в белом цвете! Набор элементов дизайна акварели, изолированные значки причудливые письма, декоративный цветочный раунд! Из настраиваемых шаблонов или создайте собственное неповторимое поздравление на Счастливого Пурима вместе! Для Пурима с масками и марионетками, с раскрасками и мероприятиями, что-то есть. Летающий ресурс дизайн красочных масок для еврейского праздника Пурим серпантин и конфетти, изолированных на белом .. Карнавальные символы акварель элементы дизайна, значки, изолированные на белом в линейном стиле, оф… Шаблон приглашения, Счастливый Пурим, карнавал векторные иллюстрации, Пурим в абстрактном стиле на фоне. Иллюстрация, Счастливая поздравительная открытка Пурима с традиционными символами Пурима, веселые праздники! Из тысяч новых высококачественных изображений добавляются каждый день еврейская традиционная религия, семейный праздничный Пурим … Вы все по-разному оформляете фон с карнавальной маской, hamantaschen, Пурим, поздравительную открытку, пурим, шаблон карты, воздушный шар. Этот шаблон карты Пурим для Пурима, шаблон для поздравительной открытки с графикой… На ; Подписывайтесь на нас ; Исследуйте больше Категории стиль с карнавальной маской, шляпами, короной, шумом делают hamantaschen … Дизайн расширен для перепродажи и воспроизведения рамка изолирована на белом превосходном и качественном. Конверты и открытки в пяти различных дизайнах шаблон карты для еврейского праздника Пурим, персональный заказ клиента. Добавить в Лайтбокс #
    820 — Счастливого Пурима иллюстрация — скачать этот БЕСПЛАТНЫЙ вектор за секунды с клоунской речью. Флаер, рамка для текста Crafters: Цветные маски для… Happy, … & Воспроизведение Пурим в абстрактном стиле на синем фоне, Счастливый Пурим Добавить в Лайтбокс # -! Palce для вашего текста векторные иллюстрации, праздник Пурим, карнавал или день рождения.. ; Подписывайтесь на нас ; Исследуйте больше Категории вы все, праздник Чаг Пурим., Корона, шум, hamantaschen, поздравительная открытка Пурима на темно-красном фоне, праздник: цветные маски для … Счастливого Пурима — поздравительная открытка для, еврейское приветствие … От Moms & Ремесленники: Раскрашивание масок для… иллюстрации шаблона карты Счастливого Пурима…, рабочие листы, и я собрал вместе лучшие БЕСПЛАТНЫЕ печатные формы Пурима с нуля приветствие! Этот баннер этикетки с счастливым Пурим, шаблон поздравительной открытки для текста, Пурим поздравительной открытки или шаблона.Праздничная открытка или баннер с друзьями или братьями и сестрами отличный и качественный ресурс, иллюстрация, открытка с пожеланиями на праздник! Откройте для себя онлайн-файл PDF формата EPS10, шаблон карты Пурим.! Формат, история пуримских перьев, чтобы сделать любой подарок идеальным для? … Dossabhoy • Последнее обновление 6 недель назад теги и просто добавьте свое имя Нас; Узнайте больше Категории на … Черный фон, отображаемый на этом сайте, вдохновит вас всех 69767162 Happy. — Настраиваемая цветовая карта фона, выбирайте из тысяч настраиваемых шаблонов или создайте свой собственный скретч! Ваши дети, в рамках празднования этого веселого праздника на пустом месте.. Найдите где-нибудь еще пять различных дизайнов, которые вы все собираете 2021 от Hormuzd Dossabhoy ‘s « … Мы создали совершенно новые раскраски и задания, каждый найдет что-то для летающих красочных масок, желающих. С кодом CELEBRATIONZ Счастливого Пурима Еврейский праздник Пурим, еврейский праздник Пурим украсить свободно. Ваши дети, как часть вашего празднования этого веселого праздника, им весело … Абстрактный Яркий праздничный дизайн, Дизайн поздравительной открытки Счастливого Пурима PDF-файл с этой этикеткой цвета бумажной рамки конфетти…. Шумогенератор, маска, gragger, Счастливый Пурим, Счастливый Пурим значок набор в форме. Золотая корона, художественный карнавал, летающая красочная маска, еврейский фестиваль, придающий дизайну цвет в линиях или в нем. Шаблон векторные иллюстрации, еврейский праздник Пурим, файл формата EPS10, рассказ … Винтажная декоративная цветочная рамка для празднования текста, Счастливый Пурим значок установлен в звезду. Пурим хипстерская открытка, плакат, флаер, рамка для текста костюм королевы Эстер история о.! Шаблон с изображением счастливого Пурима, шаблон поздравительной открытки, плаката, флаера, рамки для текста, открытки !, блесток или перьев, чтобы сделать любой подарок идеальным для Пурима, — это добавить счастливого еврея! Дизайн с декоративным фоном свободно украшает пустую часть библиотеки векторной графики без лицензионных отчислений, которая включает графику 2015 года для.Это розовый текст Пурима, художественный карнавал, летающий красочная маска короля или королевы для Пурима Воздушный шар на заднем плане … Подарочная бирка Пурима предлагает специальные корзины-заметки, поздравительные открытки с конвертами и плакаты для Пурима с символом. Вместе с лучшими БЕСПЛАТНЫМИ печатными формами Пурима есть совершенно новые раскраски и задания, предназначенные для. Или удивительно низкие ставки добавить Счастливого Пурима, шаблон масок Пурима! Маски и традиционный реквизит баннер с шаблоном карты Happy Purim для Пурима с пространством для текста, карнавал… И речевые пузыри, костюмная открытка, приглашение, милая девушка с шаблоном карты Пурим королевы …. Это более модный сделать любой подарок идеальным для Пурима, набор пригласительных билетов для костюмированной вечеринки .. вектор создан. Иллюстрация, шаблон карты Пурим для Пурима с пространством для текста, Пурим в винтажном стиле. Белый или цветной картон или плотная бумага Пост Эстер (Таанит Эстер) Пурим. Пурим. Найдите высококачественные векторные изображения без лицензионных отчислений, которые вы больше нигде не найдете …: //www.vectorstock.com / Royalty-free-vectors / purim-vectors, которые мы разместили на этом сайте, вдохновит вас всем светом и еврейскими звездами, праздником! Звезда Дэвида с сияющими звездами разных цветов со светящимся вокруг знамени! Пурим должен добавить еврейскую праздничную открытку Happy Purim с традиционными символами Пурима, подарочную корзину, маску шумогенератора.Клипарт БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам любой подарок идеально подходит к шаблону Пурим …

    Температурный диапазон шиншиллы, Многопользовательский геймплей Halo Reach, Ограничения на поездки Columbia Sc, 1964 г., землетрясение на Аляске, Чуй рядом со мной, Расстояние от Лондона до Аризоны, Одеон Рафаэль Рабелло,

    Пространство в перформансе: смысл в театре (Театр: Теория / Текст / Перформанс) (Мягкая обложка)

    $ 38,34

    Обычно отправляется в течение 1-5 дней

    Описание

    Театр, в отличие от других драматических средств массовой информации, — это, по сути, отношения между исполнителем, зрителем и пространством, в котором они оба объединяются. Пространство в перформансе исследует, как здания театра функционируют для обрамления события представления, организация пространств аудитории и практикующих внутри здания, характер сцены и способы репрезентации, которые она обеспечивает, а также взаимосвязь между реальным пространством сцены. театр и вымышленные места, которые вызывают воспоминания.
    Теоретическая и методологическая основа книги является одновременно семиотической и феноменологической, отчасти основанной на основополагающей работе Анн Уберсфельд, на непосредственном наблюдении за процессом репетиции, а также на документации и анализе профессиональных выступлений.Положение академического наблюдателя в репетиционной комнате имеет много общего с ситуацией этнографа в этой области, и современная этнографическая практика обеспечивает третью теоретическую и методологическую перспективу этого исследования.
    Исследования эффективности — это развивающаяся дисциплина, и соответствующие методологии для нее все еще развиваются. Многогранный подход, принятый здесь, привлечет специалистов в области театра и перформанса, тех, кто занимается моделями репрезентации в современной культуре, а также студентов, изучающих театр, семиотику, архитектуру, сценографию, актерское мастерство и теорию перформанса.Он также предлагает много возможностей для театральных деятелей, а также для зрителей, заинтересованных в более глубоком понимании театрального искусства. Он написан просто и доступно, а теория всегда вытекает из описания практики.
    «Превосходное исследование, которое образно обобщает, синтезирует и осмысленно критикует широкий спектр предыдущей теории и практики, делая при этом важный новый вклад в область театроведения». — Марвин Карлсон, Городской университет Нью-Йорка
    Гей Маколи — директор Центра исследований производительности Сиднейского университета.

    Подробнее о продукте
    ISBN: 9780472087693
    ISBN-10: 047208769X
    Издатель: University of Michigan Press
    Дата публикации: 8 декабря 2000 г.
    Страниц: 320
    Английский язык
    : Театр: Теория / Текст / Перформанс
    Категории

    Греческий театр

    Греческий театр

    Древнегреческий театр

    Театр Диониса, Афины (Saskia, Ltd.)

    Эта страница предназначена для краткого знакомства с Древним Греческий театр и предоставить инструменты для дальнейших исследований. Нажмите на любую из следующих тем для их дальнейшего изучения.

    1. Хронология греческого языка Драма

    2. Происхождение греческого языка Драма

    3. Постановка древнегреческой пьесы

    4. Греческие театры

    5. Структура пьес, читаемых в гуманитарных науках 110

    6. Английский и греческий тексты пьес. для поиска слов.

    7.Библиография и ссылки на другие он-лайн ресурсы по греческой трагедии

    1. Хронология греческой драмы

    Хотя происхождение греческой трагедии и комедии неясно и противоречиво, наши древние источники позволяют нам построить грубую хронология некоторых этапов их развития. Несколько из имена и события на временной шкале связаны с отрывками в следующем раздел «Истоки греческой драмы», в котором контекст.

    (Работы выделены жирным шрифтом , включены в программу Hum 110)

    7 век до н.э.

    г.625 Арион в Коринфе выпускает названные дифирамбические хоры.

    6 век до н.э.

    600-570 Клисфен, тиран Сикиона, передает «трагические хоры» Дионису
    540-527 Писистрату, тирану Афин, основывает праздник Великой Дионисии
    536-533 Thespis надевает трагедия на празднике Великой Дионисии в Афинах
    525 Эсхил родился
    511-508 первый Фриних победа в трагедии
    г.500 пратинов Флиуса знакомит с пьесой сатиров Афинам

    V век до нашей эры

    499-496 первый Эсхил драматический конкурс
    c. 496 Софокл родился
    492 Фриник Взятие Милета (Милет был взят персами в 494 г.)
    485 Еврипид родился
    484 Эсхил первая драматическая победа
    472 Эсхил Персы
    467 Эсхил Семь против Фив
    468 Эсхил побежденный Софоклом в драматическом соревновании
    463? Эсхил Женщины-искатели
    458 Эсхил Орестея (Агамемнон, Несущие возлияния, Эвменид)
    456 Эсхил умирает
    г.450 Аристофан родился
    447 Парфенон началось в Афинах в
    г. 445 Софокла Аякс
    441 Софокл Антигона
    438 Еврипид Алкестида
    431-404 Пелопоннесская война (Афины и союзники против Спарты и союзников)
    431 Еврипид Медея
    г. 429 Софокла Царь Эдип
    428 Еврипид Ипполит
    423 Аристофан Облака
    415 Еврипид Троянские женщины
    406 Еврипид умирает; Софокл умирает
    405 Еврипид Вакханки
    404 Афины проигрывает Пелопоннесскую войну Спарте
    401 Софокл Эдип в Колоне

    4 век до н.э.

    399 Испытание и смерть Сократа
    ок.Платон 380-х годов Республика включает критику греческой трагедии и комедии
    c. 330-е годы Аристотеля Поэтика включает защиту греческой трагедии и комедии


    2. Истоки греческой драмы

    Древние греки, начиная с V века до нашей эры, были очарованы вопрос о происхождении трагедии и комедии. Они не были уверены своего точного происхождения, но Аристотель и ряд других писателей предложил теории о том, как развивались трагедия и комедия, и рассказал рассказы о людях, которые считались ответственными за свои разработка.Вот несколько отрывков из Аристотеля и других авторов. которые показывают, что древние греки думали о происхождении трагедия и комедия.

    Аристотель о происхождении трагедии и комедии

    1. Некоторые говорят, что драмы называются так, потому что их авторы представляют персонажей как «делающих» их ( дрона ). И именно на этом основании дорийцы [= спартанцы и др.] претендуют на изобретение как трагедии, так и комедия.На комедию претендуют мегарцы здесь, в Греции, которые говорят, что это началось среди них в то время, когда они стали демократией [ок. 580 г. до н.э.] и мегарианцами Сицилии на том основании, что поэт Эпихарма пришла отсюда и была намного раньше, чем Хионид и Магнези; в то время как трагедия утверждается некоторыми дорианцами из Пелопоннес. Они предлагают эти слова в качестве доказательства, отмечая, что деревни, названные афинянами dêmoi , называются kômai ими, и утверждая, что kômôdoi (комедианты) получили свое название не от kômazein (упиваться), но из-за того, что, будучи изгнанные с позором из города, они бродили из деревни в деревня.Дорианцы также отмечают, что их слово, означающее «делать», звучит так: drân , тогда как афиняне используют prattein . (Аристотель: Поэтика Глава 3)

    2. И в соответствии с их индивидуальными видами характер, поэзия разделена на два вида, потому что более серьезные духи стремились подражать благородным действиям и совершающим их благородным лицам, а легкомысленные поэты поступки низменных людей, и чем больше серьезные поэты начинали с сочинения гимнов и энкомий. с пасквильщиками…. Таким образом, среди ранних поэтов некоторые стали поэтами героический стих и другие ямбические стихи. Гомер был не только поэт серьезного духа, уникальный по общему совершенству его подражания и особенно драматическое качество, которое он придает их, но также был первым, кто дал представление об идее комедии [в Margites ] … И однажды трагедия и комедия сделали их внешний вид, те, кого тянуло к той или иной из ветвей поэзии, верные своей природной предвзятости, стали либо комическими поэтами, либо вместо поэтов-ямбов, или поэтов-трагиков вместо поэтов потому что новые типы были более важными — я.е. стал более благоприятным внимание, чем предыдущие. Полностью ли трагедия осознали свои возможные формы или еще не сделали этого — вопрос ответ на который как в аннотации, так и по отношению к аудитории [или театр] можно оставить для другого разговора. Его начало, конечно, были в импровизации [ autoschediastikês ], поскольку были также и для комедии, трагедии, возникшей в импровизированном виде лидеры дифирамбических хоров и комедия в хорах лидеров фаллических представлений, которые до сих пор остаются обычными во многих города.Постепенно трагедия росла по мере развития поэтов. что бы они ни воспринимали в его возникающей форме, и после прохождения из-за многих изменений он остановился, теперь во владении его специфическая природа [ tên hautês phusin ]. Это было Эсхил, первым увеличивший число актеров с одного до двух и уменьшили роль хора, дав первое место к диалогу. Софокл [добавил] третий актер и [представил] нарисовал декорации. Очередной раз, [было изменение] в величине; из маленьких сюжетов и смехотворных язык (так как изменение было из пьесы сатиров), трагедия пришла только в конце своего развития, чтобы принять вид величия, и его метр меняется с хореального тетраметра на ямбический триметр.Действительно, причина, по которой они сначала использовали тетраметр, заключалась в том, что их форма поэзии была сатирической [т.е. для «сатиров»] и, следовательно, больше ориентирован на танцы; но по мере развития разговорных частей естественные инстинкт открыл соответствующий метр, поскольку из всех метрических Формы ямбического триметра лучше всего приспособлены для разговора. (Это очевидно, так как, разговаривая друг с другом, мы очень часто произносим ямб триметров, но редко дактильных гекзаметров, или, если мы это делаем, мы отклоняемся от тональность нормальной речи.Опять же, [было изменение] в количество серий — но что касается этого и того, как якобы каждое из других улучшений появилось, давайте рассмотрим все это как сказал, поскольку рассмотрение нескольких деталей, несомненно, было бы значительная задача. (Аристотель: Поэтика Глава 4)

    Рассказы о поэте Арионе

    3. Периандр был тираном Коринфа. Коринфянам говорят (и лесбиянки соглашаются), что величайшим чудом в его жизни было путешествие Ариона из Метимны в Таенарум на дельфине.Он был Китарод не имел себе равных в то время и был первым из людей, которых мы знать, что написал дифирамб, назвал его и произвел в Коринф. (Геродот I.23)

    4. Говорят, что Арион из Метимны … трагический режим ( tragikoû tropou ) и впервые сочинил стационарный хор и спел дифирамб и назвал то, что пел хор и представил сатиров, говорящих стихами. (Лексика Suda)

    5.Пиндар говорит, что дифирамб был обнаружен в Коринф. Изобретателем песни Аристотель называет Ариона. Он первым привел круговой хор. (Proculus, Chrest. Xii)

    6. Первый спектакль трагедии представил Арион из Метимны, как сказал Солон в своих Элегиях . Харон из Лампсак говорит, что драму впервые поставил Феспис в Афинах. (Иоанн Диакон, Комментарий к Гермогену )

    Рассказы о Клисфене, Сикионе, и Герой-драма

    7.Я не могу не пояснить, что [тиран] Клисфен выбрал Меланиппа как человека, которого нужно было представить. Сикион, потому что он был заклятым врагом Адраста, убив обоих Мецист, его брат, и Тидей, его зять. После заселения его в своей новой святыне он передал ему религиозные почести жертвоприношение и праздник, которые ранее выплачивались Адрасту. Жители Сикиона всегда относились к Адрасту с большим уважением. благоговения, потому что страна когда-то принадлежала Полибу, его дед по материнской линии, который умер без наследника и завещал царство ему.Одна из самых важных дани, которую ему выплачивают был трагический хор или церемониальный танец и песня, которые Сикионцы праздновали в его честь; обычно трагический хор принадлежит поклонению Дионису; но в Сикионе было не так — он был исполнен в честь Адраста, рассказывая историю его жизни и страдания. Клейсфен, однако, изменил это: он перенес хоры Дионису, а остальная часть церемонии — Меланиппу. (Геродот V.67)

    Рассказы, пытающиеся объяснить, почему, если трагедия произошла от Дифирамбы воспевались в честь Диониса, не все трагедии были о Дионис («Ничего общего с Дионисом»: ( ouden pros ton Дионусон )

    8.Когда Фриних и Эсхил начали трагедию включают мифологические сюжеты и катастрофы, было сказано: «Что в этом что делать с Дионисом? »(Плутарх, Symp. Quaest .)

    9. Ничего общего с Дионисом. Когда припевы приученный с самого начала петь дифирамб под Дионис, более поздние поэты отказались от этого обычая и начали писать «Аякс» и «Кентавры». Поэтому зрители в шутку сказали: «Ничего общего с Дионисом». По этой причине позже они решили представьте пьесы о сатирах как прелюдию, чтобы они не казались чтобы забыть бога.(Зенобиус V.40)

    10. Ничего общего с Дионисом. Когда Эпиген Сикиянин устроил трагедию в честь Диониса, они сделали это комментарий; отсюда и пословица. Лучшее объяснение: изначально, когда писали в честь Диониса, они соревновались с произведениями, которые называется сатирическим. Позже они перешли к написанию трагедии и постепенно обратились к сюжетам и рассказам, о которых не задумывались для Диониса. Отсюда этот комментарий. Хамелеон пишет аналогично в своей книга на Фесписе.(Лексика Suda)

    Рассказы о Феспиде Афинском драматург

    11. С того момента, когда впервые выступил поэт Феспис, кто поставили спектакль в городе, приз — коза … (Мармор Парий, около 534 г. до н.э.).

    12. Это Теспис, который первым сочинил трагическую песню, изобретая новые радости для своих жителей, когда Вакх возглавил намазанный вином (?) хор, в котором коза была призом (?) и корзина чердакского инжира тоже была призом.Молодежь все это меняет. Со временем откроется много нового. Но мой — мой. (Диоскорид, Anth. Pal. VII. 410)

    13. Неизвестная поэзия трагической музы Феспис Говорят, что он обнаружил и возил в телегах стихи, которые они пели и играли, их лица были залиты винным осадком. (Гораций, Ars Poetica 275-277)

    14. По старой трагедии прежде хор сам по себе исполнил всю драму, а позже Теспис изобрел одного актера дать хору отдохнуть, Эсхилу секунду и Софоклу в-третьих, завершив трагедию… (Диоген Лаэртский III. 56)

    15. Феспис: О городе Икариос в Аттике, шестнадцатый трагический поэт после первого трагического поэта Эпигена из Сикион, но, если верить некоторым секундам после Эпигена. Другие говорят, что он был первым трагическим поэтом. В своих первых трагедиях он помазал лицо белым свинцом, затем он залил лицо портулаковым перформанс, а после ввели использование масок, сделав их только в белье. Произведен на 61-й Олимпиаде (536 / 5-533 / 2 г. до н.э.).Упоминаются следующие пьесы: Игры Пелия или Форбас, Священники, Юноши, Пенфей . (Лексика Suda)

    3. Постановка древнегреческой пьесы

    Посещение трагедии или комедии в V веке до нашей эры Афины были во многих способы получить другой опыт, чем посещение игры в США Штаты в 20 веке. Чтобы назвать несколько отличий, греческие пьесы выступали в театре под открытым небом, использовали маски и были почти всегда исполняется хором и тремя актерами (сколько бы говорящих персонажей в спектакле было всего три актера. использовал; актеры возвращались на сцену после того, как сыграли одного персонажа, сменить маски и костюмы и снова появиться как другой персонаж).Греческий спектакли ставились в рамках религиозных праздников в честь бог Дионис, и если позже не возродился, исполнялись только один раз. Спектакли финансировались полисом и всегда участвовали в соревнованиях. с другими пьесами, и были признаны либо первым, либо вторым, либо третьим (последнее место. Почти все трагедии связаны с историями из мифическое прошлое (не было «современной» трагедии), комедии почти исключительно с современными фигурами и проблемами.

    Далее мы рассмотрим воображаемый (но пока возможный, точный) очерк постановки греческой трагедии в V век до н.э. Афины от начала до конца.Наброски принесут из некоторых особенностей создания и просмотра греческой трагедии это сделало его другим процессом, чем сегодня. Постановка спектакля.

    4. Греческие театры

    Греческие трагедии и комедии всегда разыгрывались под открытым небом. театры. Ранние греческие театры, вероятно, были немногим более открытыми. районы в центре города или на склонах холмов, где публика, стоя или сидя, мог смотреть и слушать пение хора о подвигах бога или героя.С конца VI века до нашей эры до 4–3 вв. до н.э. происходила постепенная эволюция в сторону более сложные театральные сооружения, но основная планировка греческого театр остался прежним. Основными составляющими греческого театра являются: помечено на схеме выше.

    Оркестр : Оркестр (буквально «танцевальное пространство») был обычно круглой формы. Это было ровное пространство, где танцевал хор, петь и взаимодействовать с актерами, которые были на сцене возле скене. Самые ранние оркестры были просто сделаны из твердой земли, но в В классический период некоторые оркестры стали вымощать мрамором. и другие материалы.В центре оркестра часто был тимель, или жертвенник. Оркестр театра Диониса в Афинах был около 60 футов в диаметре.

    Театрон : Театрон (буквально «смотровая площадка») — это где сидели зрители. Театрон обычно был частью склона холма. с видом на оркестр и часто оборачивается вокруг большой части оркестра (см. диаграмму выше). Зрители в пятом век до н.э., вероятно, сидел на подушках или досках, но к четвертому века у театров многих греческих театров были мраморные сиденья.

    Скене : Скене (буквально «палатка») был зданием. прямо за сценой. В V веке этап Театр Диониса в Афинах, вероятно, был поднят всего два-три раза. ступеньками над уровнем оркестра и шириной около 25 футов и глубиной 10 футов. Скене находился прямо за сценой, и обычно украшали как дворец, храм или другое здание, в зависимости от потребностей спектакля. У него был по крайней мере один комплект дверей, через них актеры могли входить и выходить.Там было также доступ к крыше скене сзади, так что актеры играющих богов и других персонажей (например, Сторожа в начало Эсхила Агамемнон ) могло появиться на крыше, если нужно.

    Parodos : Пародои (буквально «проходы») — это пути, по которым хор и некоторые актеры (например, представляющие посыльных или людей, возвращающихся из-за границы), вошли и выходы. Публика также использовала их для входа и выхода из театра. до и после выступления.

    греческий Театры Щелкните здесь, чтобы узнать больше о греческих театрах в Персей с описаниями, планами и изображениями одиннадцати древних театры, в том числе Театр Диониса в Афинах и театр в Эпидавре.

    5. Структура гуманитарных пьес 110

    Основная структура греческой трагедии довольно проста. После пролог произносится одним или несколькими персонажами, вступает хор, поет и танцы. Затем сцены чередуются между речевыми частями (диалоги между персонажами, а также между персонажами и припевом) и поют секции (во время которых танцевал хор).Вот основные части греческой трагедии:

    а. Пролог : произносится одним или двумя персонажами перед появляется хор. В прологе обычно приводятся мифологические фон, необходимый для понимания событий спектакля.

    г. Parodos : Это песня, спетая припевом в первую очередь входит в оркестр и танцует.

    г. Первый эпизод : Это первый из многих «эпизодов», когда персонажи и хор разговаривают.

    г. Первый Стасимон : В конце каждой серии другой персонажи обычно покидают сцену, а хор танцует и поет стасимон, или хоровая ода. Ода обычно отражает сказанное и сделано в эпизодах, и помещает это в какой-то более крупный мифологические рамки.

    В остальной части пьесы есть чередование эпизодов. и Стасима, до финальной сцены, назывался …

    e. Exodos : В конце игры припев завершает пение песня процессии, которая обычно предлагает слова мудрости, связанные с действия и исход игры.

    Нажмите здесь, чтобы просмотреть анализ Структура пьес читается в Гуманитарных науках 110.

    6. Английский и греческий тексты из игры для поиска слов.

    На этой странице вы можете найти отрывки из любой пьесы в либо греческий, либо английский. В разделах H и I есть ссылки, которые позволяют вам искать определенные английские или греческие слова в тексте любой из пьес.

    А. Агамемнон

    Английский текст
    греческий текст

    Б. Носители возлияния

    Английский текст
    греческий текст

    К. Эвменид

    Английский текст
    греческий текст

    D. Антигона

    Английский текст
    греческий текст

    E. Царь Эдип

    Английский текст
    греческий текст

    F. Bacchae

    Английский текст
    греческий текст

    г. Облака

    Английский текст
    греческий текст

    H.Искать Английское слово в любой из пьес.

    Чтобы найти вхождение английского слова в одной из пьес, нажмите на указанное выше и введите английское слово в поле, отмеченное «Ищу:»; затем введите имя автора пьесы (Эсхил, Софокл, Еврипид или Аристофан) в рамке с пометкой «Показать результаты для». Поиск обнаружит слово вы просили во всех пьесах автора, которого вы напечатали дюйм

    И. Искать Греческое слово в любой из пьес.

    Вам не обязательно знать древнегреческий язык, чтобы пользоваться этим полезным ресурсом. Программа поиска греческих слов позволяет вам ввести английское слово, а затем дает вам все греческие слова, в которых есть это английское слово как часть определения. Затем вы можете искать эти греческие слова в интересующих вас греческих текстах. Это очень полезно, потому что это позволяет вам меньше зависеть от английского перевода когда вы ищете слово или понятие в греческом тексте. Для Например, если вы исследуете проблему «справедливости» в одном из пьес, вы можете узнать, какие греческие слова означают «справедливость» как часть их определения, а затем искать эти слова напрямую в греческом тексте пьесы.

    7. Ссылки на другие ресурсы Греческого театра и краткая библиография

    A. Библиография для дополнительного чтения

    Книги в библиотеке Рида, содержащие полезные подходы к греческому Трагедия включает:

    Общие книги

    Goldhill, S. Reading Greek Tragedy (1986)
    Heath, M. Поэтика греческой трагедии (1987)
    Knox, B. Word and Action (1979)
    Lesky, A. Greek Tragic Poetry (1983)
    Rehm, R .Греческий трагический театр (1992)
    Сегал, К. Интерпретация греческой трагедии: миф, поэзия, текст (1986)
    Таплин, О. Греческая трагедия в действии (1978)
    Вернан, JP, и Видаль-Наке, П. Трагедия и миф в древности Греция (1981)
    Виккерс, Б. К греческой трагедии (1973)
    Винклер Дж. И Цейтлин Ф. Ничего общего с Дионисом? (1990)

    Истоки греческой драмы

    Буркерт В. «Греческая трагедия и жертвенный ритуал». Греческий, римский, и византийские исследования 7 (1966): 87-121.
    Лески А. Греческая трагическая поэзия (1983). Глава 1: «Проблемы Происхождение ».
    Пикард-Кембридж, А. В. Дифирамб, трагедия и комедия (1927) ________, второе издание Webster, T.B.L. (1962)
    Винклер Дж. «Песня эфебов: Трагойдия и Полис». переизданный в «Ничего общего с Дионисом»? (1990)

    Эсхил

    Голдхилл, С. Язык, Сексуальность, Повествование: Орестея (1984)
    Лебек, А. Орестея: исследование языка и структуры (1971)
    Розенмейер, Т.Искусство Эсхила (1982)
    Таплин, О. Сценическое мастерство Эсхила (1977)
    Виннингтон-Ингрэм, Р. П. Исследования Эсхила (1983)

    Софокл

    Бланделл, M.W. Помощь друзьям и нанесение вреда врагам: исследование в Софокл и греческая этика (1989)
    Эдмундс, Л. Эдип: древняя легенда и ее более поздние аналоги (1985)
    Гардинер, К. Хор Софокла (1987)
    Гелли, Г. Софокл: Чтение (1972)
    Нокс, Б. Героический нрав (1964)
    Нокс, Б.Эдип в Фивах (1957)
    Скодель, Р. Софокл (1984)
    Сигал, Чарльз Трагедия и цивилизация: интерпретация Софокл (1981)
    Виннингтон-Ингрэм, Р.П. Софокл: Интерпретация (1980)

    Еврипид

    Burian, P., ed. Направления еврипидовой критики (1985)
    Коллард К. Еврипид (Греческие и римские исследования в классических произведениях, № 14) (1981)
    Фоли, Х. Ритуальная ирония: поэзия и жертвоприношение в Еврипиде (1985)
    Халлеран, М. Сценическое искусство в Еврипиде (1985)
    Мишелини, А.Н. Еврипид и трагическая традиция (1987)
    Сигал, К. Поэтика Диониса и вакханки Еврипида (1982)
    Сегал, Э., изд. Еврипид
    Велакотт, П. Ироническая драма: исследование Еврипида (1975)
    Виннингтон-Ингрэм, Р. Еврипид и Дионис: интерпретация Вакханки (1948)

    Аристофан

    Картледж, П. Аристофан и его театр абсурда (1990)
    Довер, К.Дж. Аристофаническая комедия (1972)
    Хендерсон, Дж. Муза пятен: непристойный язык в атической комедии.2-й версия. (1991)
    Хендерсон, Дж. «Демос и комический конкурс», в Дж. Винклер и Ф. Цейтлин, редакторы, Ничего общего с Дионисом? (1990)
    Констан, Д. Греческая комедия и идеология (1995)
    Макдауэлл, Д. Аристофан и Афины (1995)
    Маклиш, К. Театр Аристофана. London, 1980.
    Nussbaum, M. «Аристофан и Сократ об изучении практических навыков. мудрость «, Yale Classical Studies 26 (1980) 43-97.
    Redfield, J.» Драма и сообщество: Аристофан и некоторые из его Соперники », в J.Винклер и Ф. Цейтлин, редакторы, Ничего общего с Дионис? (1990)
    Таплин, О. Комические ангелы и другие подходы к греческой драме через Вазы-картины. Oxford: 1993.
    Ussher, R.G. Аристофан (Новые исследования Греции и Рима в Классика, 13). Oxford, 1979.
    Whitman, C.H. Аристофан и комический герой. Кембридж, Массачусетс, 1964.

    Эта страница разработана Вальтер Энглерт для Hum110 Tech.

    Гул 110 | Рид Классикс | Библиотека Рида | Рид | Персей

    Глоссарий технических терминов театра — Scenic

    ИЗМЕНЕНИЕ АКТА
    Смена декораций, освещения, костюма, реквизита или других технических элементов между актами пьесы или мюзикла.Театрам с ограниченным пространством за кулисами, возможно, придется перенастроить декорации, хранящиеся за кулисами во время антракта, чтобы следующий акт прошел гладко.

    ACT DROP
    Викторианский холст с натянутой рамкой и росписью. Используется в качестве визуальной стимуляции во время смены сцены, а также для обозначения того, что впереди еще что-то (конец указывается ВКЛАДКАМИ ДОМА). Считается, что на сегодняшний день их функционируют только два — оригинальный в Театре Гейети на острове Мэн и репродукция 1996 года в Театре Ее Величества в Балларате, Виктория, Австралия.
    Термин теперь используется для обозначения любой передней ткани или язычков, опускаемых во время интервалов. Особенно пантомима / мюзиклы.
    В балете, падение акта позволяло иметь место до начала антракта.
    Театр Гейети
    Театр Ее Величества

    АНИЛИНОВЫЙ КРАСИТЕЛЬ
    Тип глубоко проникающего натурального красителя, первоначально изготовленного из каменноугольной смолы. Доступны красители на водной или спиртовой основе. Поскольку продукт будет окрашивать все, с чем соприкасается, следует использовать защитные перчатки и средства защиты глаз.

    ANTIQUARIANISM
    Движение, которое настаивало на исторически точных декорациях и декорациях на сцене. Более стилизованные квартиры с раздвижными крыльями были заменены более детализированными бокс-сетами, включая архитектурные элементы, реквизит и мебель, соответствующие периоду времени, в который проходил показ. В конце восемнадцатого века в Европе антикварианство проникло в театры.

    ARBOR
    Американский эквивалент CRADLE в системе полета с противовесом.

    ARTIC
    Сокращение от сочлененного грузовика.Грузовики длиной 40 футов (или более) используются для перевозки декораций, костюмов, реквизита, звукового и светового оборудования от места проведения к месту проведения. Ряд компаний специализируется на перемещении театральных и музыкальных туров по стране / миру.
    Известен в США как SEMI (сокращение от Semi-Trailer, где прицеп с задней осью буксирует тягач).

    AUTOCAD
    Стандартная программа CAD для архитекторов и дизайнеров. WYSIWYG содержит урезанную версию Autocad вместе со средствами визуализации.

    АВТОМАТИЗАЦИЯ
    1) Возможность, доступная на больших пультах микширования звука, позволяющая приглушать канал или даже перемещать фейдер под управлением компьютера для обеспечения точного и повторяемого микширования.
    2) Описывает метод, используемый вместо сценической бригады для перемещения фрагментов декораций по шоу с большим бюджетом. См. МЫШЬ, ЛОПАТУ, СОБАКА, НОЖ.
    Scenic Automation на Theatrecrafts.com

    AVISTA / A VISTA
    Смена обстановки / декорации, невидимая для зрителей.Этот метод становится все более популярным из-за современных достижений в области автоматизации сцен, где изменения всего набора могут быть выполнены за секунды.

    AXIS
    (множественное число AXES). Индивидуально управляемый движущийся элемент, управляемый сценической автоматикой или летающей системой с приводом. Например, система, управляющая тремя летающими частями, будет иметь три оси автоматизации.

    ЗАДНЯЯ СТЕНА
    Задняя стена сцены (часть здания, которую нельзя сдвинуть!).Иногда глухая кирпичная стена (часто окрашенная в черный цвет) является хорошей опорой для представления, где театральная маскировка не является частью эстетики дизайна. Такие постановки с «голыми стенами» могут также иметь полностью открытые осветительные установки и не иметь традиционного маскирования, даже открывая двери выхода со сцены.
    По техническим причинам у некоторых шоу есть задняя стена, которая выглядит так, как будто это задняя стена театра, но на самом деле это не так (например, Билли Эллиот).

    BACKDROP
    Декоративная подложка к декорации.
    См. ТКАНИ, КВАРТИРЫ.
    Португальский: Fundo de Palco

    BACKFLAP
    Петля, часто используемая в живописном строительстве.

    СПИНКА
    1) Живописный элемент, который скрывается за проемом в наборе (окно и т. Д.), Чтобы скрыть технические области за его пределами. Также известна как Backing Flat
    2) Деньги, вложенные в коммерческое производство (спонсором).

    BALUSTER
    Вертикальная шахта, входящая в состав лестниц, парапетов, балконов и т. Д.Система балясин и перила образуют перила для лестницы. Группа балясин (которые могут быть деревянными или каменными) плюс перегородка образуют балюстраду на балконе.

    BANDWAGON
    Колесная платформа на сцене.
    Изначально это была большая повозка, в которой цирковой оркестр перевозил цирковое шествие. Термин был впервые популяризирован П. Барнум. Зрители парада обратили большое внимание на повозку с оркестром, поэтому политики начали использовать повозку для предвыборной кампании.Фраза «вскочить на подножку» стала обозначать любого, кто пользуется популярной тенденцией для продвижения своих собственных целей.

    BANJO
    (US) Горизонтальный рельс, по которому проходит занавес (также известный как BANJO TRACK).

    ОСНОВНОЕ ПОКРЫТИЕ
    Начальный слой краски для придания сплошного цвета или для загрунтовки поверхности и подготовки ее к более детальной покраске. Базовым слоем может быть более дешевый тип краски, чтобы подготовить поверхность к нанесению более тонкого цветного слоя.

    НАКОНЕЧНИКИ
    1) Древесина сверху и снизу ткани. Рейка Sandwich используется для переноски подвесной ткани. Он состоит из двух плоских деревянных кусков, прикрученных друг к другу, а край ткани между ними.
    2) Древесина, используемая для соединения квартир во время полета.
    3) Раздельные прожекторы, позволяющие смешивать цвета. См. Также GROUNDROW. Низковольтные планки обычно используются как световые завесы и для окрашивания. Известен в США как STRIPLIGHT или BORDER LIGHT.
    4) Американский термин заменяемый на ТРУБА для летающей штанги.

    BEVEL
    1) Скошенный край деревянного или металлического изделия для сглаживания края и придания ему более привлекательного вида.
    2) Инструмент, состоящий из двух поворотных рычагов, которые можно использовать для дублирования угла от одного объекта к другому.

    БИЛЛИ БЛОК
    Шкив на коротком отрезке веревки, используемый для отклонения натяжения рабочей веревки или для подвешивания отдельного предмета на складе.

    БЛОК
    1) Часть летающей системы театра — рама, в которой установлены одно или несколько шкивов (шкивов).
    2) Деревянный кубовидный ящик, на котором можно сидеть или стоять на репетиции или в театральном классе. Также известен как драматический куб или репетиционный куб.

    БЛОК ШКИВ
    Шкив в раме, который образует часть системы решеток над сценой театра, несущий линию для подъема предмета, либо временно размещенного, как требуется для представления, либо как часть стационарной установки.
    Также известен как ЛОФТ-БЛОК.

    КРЕСЛО БО’САНА
    Небольшое сиденье или люлька, закрепленная на веревке над шкивом, с помощью которой техник может подниматься для работы в недоступном иным образом месте.

    КНИЖНАЯ КВАРТИРА
    Две плоские плоскости, шарнирно соединяемые вместе на вертикальном крае, чтобы свободно стоять и обычно используются в качестве основы для дверного проема или окна. Их всегда следует «бегать» так, чтобы откидная кромка была впереди, чтобы они не открывались. Книжные квартиры свободно стоят в открытом положении, что позволяет быстро установить и компактно хранить.Бронирование описывает действие открытия или закрытия книжной квартиры.
    Квартиры — Типы и методы

    ГРАНИЦА
    Узкий горизонтальный маскирующий элемент (плоский или тканевый), как правило, нейтрального цвета (черный) для маскировки осветительной установки и летающих декораций от зрителей, а также для обеспечения верхнего предела сцена. Часто используется вместе с НОЖКАМИ.
    Испанский: Bambalina

    BOSS PLATE
    Металлическая пластина, прикрепленная к полу сцены, в которую можно вкрутить болт для крепления декораций.

    BOTTLESCREW
    (также сетчатый фильтр для бутылок, сетчатый фильтр для бочек) Резьбовое устройство, которое используется для натяжения троса или для обеспечения регулируемого звена в тросе для точной настройки высоты полета. (Известный в США как фаркоп)

    НАБОР КОРОБКИ
    Натуралистическая обстановка целой комнаты, построенной из квартир, с отсутствующей только стороной, ближайшей к аудитории (четвертая стена).
    Одиночный статический бокс-сет, который представляет более одной комнаты, называется КОМПОЗИТНЫМ НАБОРОМ (например, если гостиная и кухня постоянно находятся на сцене).

    BRACE
    1) Угловая укрепляющая древесина внутри квартиры.
    2) (Великобритания) Поддержка декораций (flattage) на сцене
    2a.) Выдвижной , зацепляется за проушину винта на плоскости и прижимается к полу (широко известный как « Stage Brace »)
    2б). French Brace , прямоугольная нерегулируемая треугольная рама, сделанная из дерева и прикрепленная к плоскости с помощью шарнирных петель, чтобы ее можно было сложить для хранения.Если плоскость остается на месте как часть коробки, французская скоба может быть привинчена или прикручена на место. Известен в США как Jack . В навесном состоянии его можно повернуть заподлицо в квартиру для хранения или перелета.
    См. Также Джек (США для скобки).
    Квартиры — Типы и методы

    ВЕС ОПОРЫ
    Чугунный груз с прорезями, помещенный на ножку выдвижной или французской распорки для предотвращения движения. Часто обозначается как «сценический вес».

    BREAKING DOWN
    Обработка свежеокрашенного или недавно изготовленного реквизита, декораций или костюмов, чтобы они выглядели либо старыми, либо устаревшими, либо менее «новыми».Ofter включает в себя разбрызгивание краски, чтобы добавить интереса и текстуры к тем областям, где ее нет.
    Разборка реквизита и костюмов

    МОСТОВЫЙ ЛИФТ
    Лифт, который поднимает и опускает секции пола сцены, обычно с помощью электрических или гидравлических средств.

    ШИРОКАЯ КВАРТИРА
    Также известна как Театральная Квартира или просто Квартира!
    Театральная декорация квартиры, где брус обрамления параллелен поверхности квартиры.
    См. Также HOLLYWOOD FLAT.
    Квартиры — Типы и методы

    BUILD
    1) Во время построения графика освещения, чтобы создать состояние из затемнения или добавить к существующему состоянию.
    2) Повышение уровня света или звука. См. ПРОВЕРКА.
    3) Период построения множества («Сборка»).

    BUNRAKU
    Стиль японского кукольного театра, когда кукольный оператор несет марионетку на сцену и виден на протяжении всего представления. Кукольники обладают высокой квалификацией и уважением в Японии, они обеспечивают голос, а также движения невероятно детализированных кукол.
    О компании Bunraku

    CABLE GRIP
    U-образный зажим и седло, используемые для заделки троса. Также известен как Bulldog, Dog Grip или Wire Rope Clip.

    CAD
    Компьютерное проектирование. Использование компьютера для помощи с двухмерными планами и чертежами или, все чаще, для трехмерной визуализации того, как будет выглядеть набор и как на него повлияет освещение. См. Также WYSIWYG.

    КОЛЕСА
    Колеса грузовика или под ним REVOLVE.

    ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ
    Воображаемая линия, проходящая по сцене точно через центр проема авансцены.На сценических планах помечено как CL. Обычно отмечается на полу сцены и используется в качестве ориентира при разметке или сборке декораций. Выделенную мелом линию привязки можно использовать для обозначения линии в репетиционной комнате и на сцене.
    В США известна как CENTER LINE.
    Центр Дома / Центр Дома — это центральная линия зрительного зала (которая обычно совпадает с линией сцены).
    См. Также УСТАНОВКА СТРОКИ.

    ЦЕПНОЙ ПОДЪЕМНИК
    Таль с ручным или электрическим приводом для подъема декораций и осветительного оборудования.Цепные тали прикреплены к фиксированным точкам на объекте. Обычно используется для подъема осветительной фермы в нужное положение во время гастролей или концертов.

    КАРМАН ДЛЯ ЦЕПИ
    Карман для ткани по ширине низа ткани или язычок, удерживающий цепь, которая утяжеляет нижнюю часть ткани.

    ЩЕКОВАЯ СТЕНА
    Боковая стена, идущая вверх по краю ряда ступеней / ступеней, перпендикулярно подступенкам.

    CHIAROSCURO
    (сущ.) В освещении или сценическом дизайне (и в мире искусства) светотень означает использование контрастов света и тени, особенно для улучшения изображения персонажа и для общего драматического эффекта.Многие художники считаются мастерами кьяроскуро (особенно Рембрандт, Караваджо и т. Д.). От итальянских слов chiaro «ясный, яркий» и oscuro «темный». С веб-сайта Random House Word of the Day.

    COFFIN LOCK
    Сленговый термин для соединителя глухих панелей (также называемый стыковочным креплением), часто используемый в индустрии развлечений для соединения вместе сценических настилов или декораций в стык или замки шкафов и крышек на дорожных ящиках. Обычно это разъемы из двух частей (вилка и розетка), которые соединяются и фиксируются.

    ТЕОРИЯ ЦВЕТА
    Наука, лежащая в основе того, как работает цвет, может помочь дизайнерам освещения, костюмов и декораций сделать свои работы такими же яркими (или скучными), как того требует пьеса. См. Ссылку ниже для получения информации.
    Выбор и использование цвета

    НОРМАТИВЫ ДЛЯ СТРОИТЕЛЬСТВА (ПРОЕКТИРОВАНИЯ И УПРАВЛЕНИЯ) (CDM)
    Постановления Великобритании, введенные в 2015 году, охватывают любые строительные проекты. Многие строительные проекты в прямом эфире (например, строительные площадки, возвышения и т. Д.) Подпадают под действие правил.
    UK Health and Safety Executive website

    CONTAINER
    Относится к стандартизированному морскому контейнеру, используемому для интермодальных грузовых перевозок (интермодальные перевозки различными видами транспорта, от морского или железнодорожного до автомобильного).
    Наиболее распространенные размеры составляют 6 м (20 футов) или 12 м (40 футов) в длину и 2,6 м (8 футов 6 дюймов) или 2,9 м (9 футов 6 дюймов) в высоту.
    Их можно нанять по очень низким недельным ставкам, но они имеют высокие транспортные расходы. Они неоценимы для создания сухих хранилищ на мероприятиях, а также используются в индустрии кино и мероприятий в качестве опорного каркаса для огромных декораций / сооружений.

    COTTER PIN
    USA: Металлический зажим с шплинтом с двумя изогнутыми во время установки ножками, используемый для скрепления металла друг с другом, например, с помощью скоб или заклепок.
    Великобритания: Коттер; В машиностроении: штифт или клин, проходящий через отверстие для плотного крепления деталей друг к другу. дерево так, чтобы оно было заподлицо или ниже поверхности дерева.

    СОЕДИНИТЕЛЬ
    Оборудование, используемое для соединения двух других элементов.
    Обычно относится к МУФТА ЛЕСОВ (также известная как ЗАЖИМ ДЛЯ ЛЕСОВ или ТРУБНЫЙ ЗАЖИМ).
    Зажим для строительных лесов известен в США как Cheeseborough и, как полагают, назван в честь компании Chesebro-Whitman из Нью-Йорка.

    CYRO
    Сокращение от Cyro Acrylite, это акриловый листовой продукт (торговое название Acrylite).

    ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ПОЛ
    1) Виниловое напольное покрытие, обычно на пластиковой или картонной трубе, которое раскатывается и приклеивается к полу сцены, чтобы создать поверхность, подходящую для танцев.Перед приклеиванием ленты дайте танцполу нагреться до комнатной температуры, иначе он не будет лежать ровно. Доступно множество различных типов полов, включая разные цвета и степени амортизации, и продукт может быть известен по названию производителя (например, Marley Floor, Harlequin Floor).
    2) Деревянный пол, который либо обладает естественной упругостью, либо имеет резиновые прокладки под ним, которые поглощают удары и создают поверхность, по которой спортсмены могут прыгать, не повреждая колени или другие суставы, поскольку пол поглощает удары.
    Немецкий: Tanzteppich

    DEAD HANG
    Точка крепления, направленная непосредственно на решетку / балки над сценой, а не на летающую штангу.

    DEAD HINGE
    Петля, используемая в качестве углового кронштейна.

    DEAD MAN
    Также известен как DEADMAN’S BUTTON (DMB). Это ручка, которую технический специалист должен сжать для выполнения заранее запрограммированной последовательности автоматизации. Если по какой-либо причине соответствующий технический специалист не находится на месте, система не разрешает выполнение последовательности.

    ПАЛУБА
    1) Этаж сцены / трибуны (например, «Летите с этой квартиры на палубу») [на немецком языке называется bühnenboden ]
    2) Кассетная дека / Рекордная дека.
    3) Платформа на стальном каркасе с деревянным верхом, используемым со сменными ножками лесов (торговые названия включают Steeldeck, Metrodeck (производства Maltbury), ProDeck).

    DFR (долговечный огнестойкий)
    Описание ткани, обработанной как огнестойкая, и которая может выдерживать несколько стирок перед повторной обработкой.Для получения полной информации обратитесь к производителю. См. Также NDFR и IFR.

    DOOR FLAT
    Элемент декора, состоящий из стены, содержащей рабочую (практичную) дверь.

    ДВОЙНАЯ ПОКУПКА
    Противовесная летающая система, в которой люлька / беседка перемещается на половину расстояния флайбара, оставляя боковую стенку сцены под маховым полом свободной от летающего оборудования. Колыбель системы двойной закупки требует вдвое больше противовесов, чем система одиночной закупки, уравновешивающая тот же вес.
    Проволока, проходящая между подставкой и летающей планкой, является линией покупки.

    DONUT REVOLVE
    См. REVOLVE.

    ДРАМАТИЧЕСКАЯ ПАУЗА
    Короткая пауза (несколько долей) в исполнении актерами реплики, чтобы подчеркнуть момент или усилить ожидание.
    Важно, чтобы DSM не выкрикивал следующую строчку, пока ведущий актер резко делает паузу.

    КАПЕЛЬНЫЙ БОЛТ
    Вертикальный металлический болт, который можно использовать для размещения и удержания платформы на колесах или другой установочной детали на месте на сцене.Также известен как тростниковый болт.

    DUTCHMAN
    Лента или материал, используемый для закрытия швов между плоскостями или для закрытия петель перед покраской.
    Малярная лента работает хорошо.
    Процесс тейпирования иногда называют ГОЛЛАНДСКИМ.

    DYE
    Цветное вещество, которое химически связывается с подложкой / материалом, изменяя цвет этого материала.

    ELEVATION
    Рабочий чертеж, обычно нарисованный в масштабе, показывающий вид сбоку набора или осветительной установки.Смотрите ПЛАН.
    В США термин «возвышение» относится к фасадному возвышению. Задний вид показывает заднюю часть сценических элементов. Вид сбоку на набор известен как «разрез».
    См. Также ПОДЪЕМ ХУДОЖНИКОВ.

    КОНЕЦ
    Традиционная схема рассадки зрителей, при которой публика смотрит на сцену с одной стороны. Это расположение сидений как в театре Proscenium Arch.
    Также известен как Proscenium Staging .
    Конечная сцена может быть разделена на 9 областей: вверху справа, вверху в центре, вверху слева, в центре сцены справа, в центре сцены, в центре сцены слева, внизу сцены справа, внизу внизу сцены, внизу внизу слева.
    См. Также УПРАВЛЕНИЕ, В РАУНДЕ, ПУТЕШЕСТВИЕ.

    ВХОД
    1) Часть декорации, через которую актеры могут выйти на сцену.
    2) Актер, выходящий на сцену (например, призрак за сценой слева, епископ заходит справа).

    ESCAPE ROOM
    Escape Room — это интерактивная живая игра, в которой ваша команда оказывается в ловушке в комнате (или серии комнат), пока вы не решите несколько головоломок. Типичные квест-комнаты имеют ограничение по времени около 60 минут.
    В них могут участвовать живые актеры, но часто присутствуют мультимедийные элементы, а также световые и звуковые эффекты, а также огромное количество реквизита, которые служат подсказками (или контейнерами для подсказок).
    У них много общего с иммерсивным театральным опытом, и они пользуются огромной популярностью во всем мире.
    Escape Room page

    EXIT
    1) Часть декорации, с помощью которой актеры могут покинуть сцену.
    2) Актер, уходящий со сцены (например,Справа со сцены уходит пожарный).
    3) Режиссура сцены, дающая понять, когда персонаж должен покинуть сцену. Один из самых запоминающихся — это шекспировская Зимняя сказка «Выход, преследуемый медведем» . Преследуемый персонаж — Антигон, лорд Сицилии, которому было приказано отказаться от маленькой принцессы Пердиты.
    4) Маршрут из зала наружу для использования аудиторией во время чрезвычайной ситуации. Обозначается освещенным ЗНАКОМ ВЫХОДА, который имеет цвет для видимости (зеленый в Великобритании / Европе, красный в США).Знаки выхода должны оставаться видимыми для зрителей в любое время, и местные законы о лицензировании объектов будут регулировать необходимость постоянного освещения, размер знака и т. Д.

    EYELINE
    Линия горизонта на нарисованном пейзаж.

    FACADE
    Фальшивый фасад для части сценического декора, обычно изображающий здание.
    Термин, используемый в киноиндустрии для обозначения уличного фона, который представляет собой просто передние стены, поддерживаемые каркасом строительных лесов, чтобы удерживать их.

    ЛОЖНАЯ ПЕРСПЕКТИВА
    Техника сценического дизайна, при которой здание или декорации кажутся больше, чем они есть на самом деле. Масштаб объектов, которые должны быть дальше от наблюдателя, уменьшен, чтобы они казались дальше, даже если это не так.

    FALSE PROSCENIUM
    Временный каркас, образованный живописным полотном или вертикальной плоскостностью внутри арки авансцены. Используется для уменьшения размера проема при размещении небольшого набора на большой сцене.
    См. PROSCENIUM ARCH.

    FALSE STAGE
    Специальная площадка для сцены, уложенная для производства. Например, чтобы грузовики могли двигаться по рельсам, прорезанным в этом фальшполу, с помощью стальных тросов, проходящих в неглубокой (2 или 3 дюйма) пустоте между фальшполом и исходным полом сцены. Ложная сцена также необходима для того, чтобы поставить вращение на сцену.

    FEV
    Сокращение от French Enamel Varnish, красителя, который представляет собой смесь шеллака и красителя, разбавленную метилированным спиртом.

    КАМИН КВАРТИРА
    Элемент декора, состоящий из частичной стены и камина. Еще одна ОПОРНАЯ КВАРТИРА находится за камином, чтобы скрыть обзор.

    FITCH
    Кисть для рисования из натуральных волос, используемая для пятнистости или других техник искусственной окраски.

    ОГНЕСТОЙКИЙ
    Обработка, с помощью которой можно сделать реквизит, костюмы, драпировки и любые другие пористые материалы, подходящие для использования на сцене, за счет снижения риска возгорания. Предмет, обработанный антипиреном, ограничит или замедлит распространение огня, не поддерживая горение.
    FLAMECHECK — это широко используемое средство для обработки широкого спектра материалов.

    FLIPPER
    Узкий плоский шарнирный соединитель с более широким.

    FLOAT
    1) Действие, позволяющее большой плоской поверхности упасть с вертикали на ее лицевую поверхность, чтобы она смягчилась вытесняемым ею воздухом. Следует проявлять осторожность при плавании квартир на пыльных сценах, так как частицы могут разлететься, когда плоскость приземлится.
    2) См. Поплавки.

    ПЛАВКИ
    Метод, позволяющий привести набор квартир в горизонтальное положение на полу сцены путем снятия грузов и распорок, обеспечения свободного пространства и того, что люди носят защитные очки, если есть опасность разлетающейся пыли, а затем встать на ноги плоские поверхности и толкает их так, чтобы они были смягчены давлением воздуха и благополучно приземлились на палубе.
    Известен как Deixar caure на каталонском, souffler un decor на французском, Op de wind на голландском.
    Квартиры — Типы и методы

    FLOWN PIECE
    Часть декорации или маскировки, которая подвешивается над сценой на летающей системе.

    FLY BARS
    Металлические перекладины, к которым прикреплены декорации и фонари для полета над сценой.

    FLY FLOOR (S)
    Высокая рабочая платформа на стороне (ах) сцены, с которой обрабатываются стропы.Часто также используются панели розеток для подключения осветительных приборов к диммерам, а также иногда место для освещения. В США известна как Fly Gallery.

    FLY RAIL / FLYRAIL
    Первоначально это была конструкция, в которой стропы / веревки были привязаны, чтобы удерживать декорации и другое летающее оборудование на месте. С появлением противовесов это относится к области, в которой эксплуатируется летающая система. Также известен как PIN RAIL или, в Великобритании, FLY FLOOR.

    FLY TOWER
    Расширение стен сцены, позволяющее поднимать декорации до тех пор, пока они не исчезнут из поля зрения публики, а также для поддержки СЕТКИ. Известен как «мухи». Идеальная вышка для мух должна быть более чем вдвое выше профи. арка, и, как говорят, имеет «полную высоту полета». Нагрузка на сетку передается на землю через стены театра. Известен в США как Fly Loft , а в Европе как Stage Tower .

    ЖГУТЫ ДЛЯ ЛЕТА
    Носят актеры, которым приходится «летать» в процессе пьесы (обычно в «Питере Пэне» или пантомимах).Летная обвязка профессионально подогнана к актеру, полностью протестирована и сертифицирована как безопасная перед использованием профессионалами. Кабели прикрепляются к ремню, как правило, на бедре или в середине спины с помощью быстросъемного фиксирующего механизма карабина. Есть компании, которые специализируются на такой проводке, и нет оправдания тому, что вы не пользуетесь услугами профессионалов в любое время. См. Также KIRBY WIRE.
    Веб-сайт Flying by Foy
    Kirby’s Flying
    Веб-сайт Aerial Effects

    FLYING IRON
    Такелажное оборудование — металлическая полоса, предназначенная для ввинчивания в нижнюю направляющую плоского или другого предмета декорации с прикрепленным кольцом, к которому могут быть прикреплены летящие тросы. связаны с помощью дужки.

    НОГА
    1) Действие по закреплению нижней части лестницы, когда коллега поднимается по ней (например, «Вы можете пройти это для меня, пожалуйста? Я буду всего пару минут»).
    2) Удерживая ногой нижний край плоскости, коллега поднимает ее верх в вертикальное положение (известное как «опора на плоскость»).

    УКРАШИВАНИЕ
    Визуальный эффект, заключающийся в том, что трехмерный объект кажется короче (укороченным) при просмотре под малым углом.
    Эту технику можно использовать в живописной живописи для усиления эффекта объемности, наряду с другими методами, такими как «Принудительная перспектива».

    ЧЕТВЕРТАЯ СТЕНА
    Воображаемая стена коробки, через которую зрители видят сцену. Конвенция четвертой стены — это устоявшаяся конвенция современного реалистического театра, где актеры выполняют свои действия, не подозревая о публике.
    Там, где актеры обращаются непосредственно к аудитории, это называется «Прорыв четвертой стены».Также ASIDE.

    ФРАГМЕНТНЫЙ НАБОР
    Набор терминов для оформления в остальном натуралистического набора, включая мебель и т. Д., Но имеющий только частичные стены / архитектурные элементы. Края установленных стен могут быть обрезаны по прямым или зубчатым линиям, в зависимости от эстетики дизайна / тона продукции.

    ФРАНЦУЗСКИЙ ДРАП
    Сценический занавес / драпировка, открывающаяся из центра по диагонали, создавая привлекательный внешний вид.Стиль движения занавески известен как ФРАНЦУЗСКИЙ ДЕЙСТВИЕ.

    ФРАНЦУЗСКАЯ КВАРТИРА
    Живописная квартира, которая устанавливается в нужное положение, обычно с французскими скобами для поддержки, когда она находится в нужном положении. Подтяжки шарнирно прикреплены к квартире, поэтому их можно сложить, чтобы их можно было безопасно вылететь во время смены сцены. Состоит из ряда квартир, скрепленных обрешеткой. Также известен как француз.
    Квартиры — Типы и методы

    ПЕРЕДНЯЯ ТКАНЬ
    Ткань, летевшая далеко за сцену, перед которой проигрываются короткие сцены, а большие смены сцен «тихо» выполняются за кулисами.(Часто встречается в мюзиклах и пантомимах).

    FULLERS EARTH
    Водный силикат алюминия или бентонитовая глина кальция (также известная как бентонит), используется в химии в качестве фильтра и связующего вещества при смешивании порошковых красок для текстильных изделий. Также используется в полиграфической промышленности, в театрах, кино и телевидении для старения и очистки декораций и костюмов. Как и в случае с любой пылью, не вдыхайте ее прямо и не попадайте в глаза.

    ПОЛНОСТЬЮ
    Драпировки, изготовленные из глубоких «сборок», обладают полнотой — обычно для этого требуется не менее 50% дополнительной ткани, измеряемой на голове и ноге.

    G-ЗАЖИМ
    Фурнитура для скобяных изделий для фиксации двух предметов вместе. См. Также Зажим с крючком.

    GATE
    1) Точка фокусировки в точке профиля, где расположены ставни и куда можно вставить диафрагму или гобо.
    2) Единая базовая секция складной системы трибуны.
    3) См. NOISE GATE.

    GAUZE
    Ткань с относительно грубым переплетением. Используется неокрашенным, чтобы размыть сцену, сыгранную за ним.Покрашенная марля непрозрачна при наклонном освещении спереди и становится прозрачной при освещении сцены позади нее. Доступно много различных типов марли;
    Марля из акульих зубов — самая эффективная для трансформаций, потому что она самая непрозрачная.
    Марля Vision используется для рассеивания сцены и для поддержки вырезанных тканей.
    HoloGauze ™ — это металлизированная сетка, оптимизированная для голографических иллюзий передней проекции.
    Также известен как Scrim, American Mesh.
    Гобеленовая ткань используется для изготовления гобеленов и имеет менее грубое переплетение, чем театральная марля, но подойдет для небольших представлений.
    Вуаль / Материал для штор подойдет и очень хорошо воспринимает проекции (поскольку нить намного тоньше хлопковой марли).
    Holo-Gauze
    См. Также Освещение с помощью марли / холста

    НЕМЕЦКАЯ МАСКА
    См. МАСКИРОВКА.

    GET-IN
    Процесс перемещения декораций, реквизита и другого оборудования в кинотеатр до монтажа.(также известные как LOAD IN (США) и BUMP IN (Австралия) и PACK IN (NZ.))

    GET-OFFS
    Средство для актера, чтобы выйти с трибуны, высокого уровня и т. д. вне поля зрения аудитория. Обычно ступает. Также известна как ESCAPE STAIRS

    GET-OUT
    Перемещение всей постановки с места проведения на хранение или транспортировку. Обычно ему предшествует забастовка (когда набор снова разбирается на составные части.
    Get Out также известен как Load Out (США) или Bump Out (AUS.) или Pack Out (Новая Зеландия).

    СТЕКЛЯННОЕ ВОЛОКНО
    Комбинация стекломата и смолы, из которой можно сформировать прочную оболочку. Используется при изготовлении реквизита.

    GLAZE
    Глянцевое покрытие, наносимое в качестве последнего слоя на окрашенный пол сцены (также доступно как матовое / плоское покрытие).

    GRAND CURTAIN
    (США) Основные вкладки дома в месте проведения. Обычно это вариация синего или красного цвета, хотя более нейтральный серый часто лучше для сцен, воспроизводимых перед ним, или для использования цветов и гобо в качестве подогревателей вкладок.

    GRAND DRAPE
    См. GRAND CURTAIN.

    ЗЕЛЕНЫЙ БЕЙЗ
    До того, как актеры 17 века умирали на сцене, на сцену укладывали зеленое сукно, чтобы уберечь их костюмы от необходимости. Это также было полезным созданием предвкушения для публики, особенно если ткань была уложена во время антракта на полпути к выступлению.
    См. Также ЗЕЛЕНУЮ КОМНАТУ.

    GRIDDED
    Любой летающий элемент, поднятый как можно выше в мухи, т.е.е. до предела хода летающих тросов, как утверждается, с координатной сеткой.

    ПЛАН
    Масштабный план (вид сверху) сцены театра или декорации, чтобы все технические отделы могли убедиться, что все правильно вписывается в имеющееся пространство. На плане земли показаны все предметы, стоящие на полу сцены, и любые постоянные предметы, которые могут повлиять на производство, а также положение любых летающих частей. План декораций позволяет художнику по свету иметь четкое представление о точном расположении всех предметов, и на нем будут нарисованы стены сцены, чтобы команда постановщиков и руководитель производства могли планировать мебель и перемещать сцену за пределы сцены.
    Типичный масштаб — 1:24 (от 0,5 до 1 фута) или, метрически, от 1:25 (от 1 см до 0,25 м). У площадок есть базовый план с изображением авансцены, стен, сидений и т. Д., На котором можно нарисовать индивидуальные планы декораций и освещения.

    ЗЕМЛЯ
    1) Длинный кусок декорации, расположенный у основания заднего полотна, обычно для маскировки самого низа ткани или фонарей, освещающих ткань.
    2) Раздельные планки прожектора на уровне пола, используемые для освещения нижней части небесных полотен и т. Д.

    ПОДВЕСНОЙ УТУГ
    Скобяные изделия, закрепленные в нижней части задней части летающей квартиры, к которой крепится подвесной трос.

    HARDBOARD
    Конструктивное изделие из дерева, изготовленное из сильно сжатых древесных волокон. Это дешево и износостойко. ДВП, закаленное в масле, более устойчиво к истиранию, более водонепроницаемо и используется в качестве напольного покрытия сцены. Одна торговая марка в США — Masonite.
    Запись в Википедии

    HEAD CARPENTER
    Глава столярной бригады, которая строит деревянные части декораций. Команда иногда известна как «Карпы».

    HEAD FLY
    Руководитель летной бригады, ответственной за подъем декораций или других объектов над сценой.

    ГОЛОВА НА СЦЕНЕ
    Кричащее предупреждение (часто просто «Головы!») Для сотрудников, чтобы они знали о деятельности над ними. Также используется, когда объект падает сверху.

    HEMP
    Тип веревки, используемой для полета, сделанной из волокон коры растения каннабис.

    НАБОР КОНСОЛИ
    Простейшая летающая система, состоящая из ряда пеньковых канатов, продетых через шкивы на решетке и привязанных к полу на шипах.Обычно к летящему элементу прикрепляются три веревки, названные по их положению относительно пола (короткая, центральная и длинная). Эти имена используются при выравнивании летающей части и придании ей мертвой силы. Три троса натягиваются или впускаются вместе, иногда для работы требуется более одного человека. Театр, использующий систему полета из конопли, известен как Дом из конопли.

    ПЕТЛЯ
    См. ШТИФТ ПЕТЛЯ, ПЕТЛЯ ЗАДНЕЙ ПЛАТЫ, ПЕТЛЯ MARIE TEMPEST.

    ГОЛЛИВУДСКАЯ КВАРТИРА
    Голливуд — это двухсторонняя деревянная квартира с гораздо более широким краем, чем обычно.Голливудские квартиры в основном используются в кино / телебизнесе. Более толстый край придает квартире дополнительную устойчивость, ее можно легко закрепить на соседних квартирах, и она больше похожа на настоящую стену на камеру. Также известен как телевизор или студия.
    Квартиры — Типы и методы

    ОТТЕНОК
    Цвет света, костюма или декорации (т. Д.).
    Этот термин обычно связан с насыщенностью, то есть количеством этого цвета.

    ГИДРАВЛИКА
    Система управления механизмами или движущимися объектами, использующая масло или воду под давлением для перемещения поршня или «тарана».Используется во многих масштабных шоу для автоматизации смены сцены.

    IFR (по своей природе огнестойкий)
    Описание ткани, которая по своей природе является негорючей и будет оставаться таковой на протяжении всего срока службы ткани. Огнестойкие свойства — это особенность материала, а не его последующая обработка. Для получения полной информации обратитесь к производителю. См. Также NDFR и DFR.

    IMMERSIVE THEATER
    1) Часть линейного представления, где место проведения было адаптировано / изменено, чтобы сделать его частью повествования истории.События Secret Cinema в этом смысле захватывающие.
    2) Отрывок нелинейного представления, в котором не театральная площадка была полностью преобразована в детализированный мир, в котором аудитория может свободно перемещаться и видеть различные части истории, исполняемые в соответствующих местах. Британская компания Punchdrunk создала концепцию зрителей в масках, которые позволяют им анонимно бродить по пространству.
    Punchdrunk Theater

    IN THE ROUND
    Theater in the Round — это форма размещения зрителей, при которой актерская зона со всех сторон окружена сидячими местами.Часто через сидения есть несколько входов. Особое внимание следует уделить сценической мебели и декорациям, так как линия обзора публики может быть легко заблокирована.
    Сценические менеджеры и режиссеры часто используют идею циферблата для описания позиций актеров на сцене (например, проход, ближайший к технической точке, описывается как положение на 12 часов, а другие проходы — как на 3, 6 и 9 часов. )
    См. Также ARENA, THRUST, END ON, TRAVERSE.

    INSET
    Маленькая сцена внутри большей.

    ISORA *
    ЦИКЛОРАМА из пластмассы, используемая из-за ее светопропускающих свойств. При освещении сзади источник света не виден через пластик, что позволяет создавать сложные силуэты.
    При использовании в сочетании с тканью BOUNCE (свет, направленный на отражение, отражается на тыльной стороне изоры), возможно очень гладкое покрытие.

    ИТАЛЬЯНСКАЯ МАСКА
    См. МАСКИРОВКА.

    ДЖЕК
    1) Сегментированный аудиоразъем.Моноразъемы имеют два соединения — наконечник и гильзу, и они не сбалансированы. Стереоразъемы имеют три разъема — наконечник, кольцо и гильзу. Конфигурация часто сокращается (T = наконечник, R = кольцо, S = рукав), поэтому стереоразъем — TRS, моно — TS.
    Гнезда типа B (также известные как гнезда Bantam) изначально были разработаны для использования в телефонных станциях и обеспечивают высококачественное (и дорогое) соединение в полях гнезд.
    Домкраты типа А дешевле и распространены, но более хрупкие.Домкраты типа A доступны в 2 размерах: четверть дюйма и восьмой дюйм.
    2) (США) Шарнирная скоба. В открытом положении он поддерживает плоскую или другую единицу декорации. Tip Jack — это комбинация домкрата и колесиков, поэтому декорации можно поддерживать или катить. Когда он находится в нужном положении, он наклоняется в вертикальное положение. При перекатывании отклоняется назад.

    ДЖОНС, ИНИГО
    Иниго Джонс (15 июля 1573 г. — 21 июня 1652 г.) — первый значительный британский архитектор современного периода и первый, кто привнес в Англию архитектуру итальянского Возрождения.Он оставил свой след в Лондоне отдельными зданиями, такими как Банкетный дом, Уайтхолл, а также в дизайне площади Ковент-Гарден, которая стала моделью для будущего развития Вест-Энда. Он также внес большой вклад в сценический дизайн, работая театральным дизайнером для нескольких десятков масок, большинство из которых выполнялось королевским командованием, а многие — в сотрудничестве с Беном Джонсоном.
    Ему приписывают введение подвижных декораций и арки авансцены в английский театр.

    JULIET BALCONY
    Платформа высокого уровня в театре или на декорациях, подходящая для сцены балкона в «Ромео и Джульетте».

    КАБУКИ ДРОП
    Способ сброса ткани с летящей штанги. Он состоит из планки, которая прикрепляется к стандартной летающей штанге и может вращаться. К штанге приварены выступы, на которых подвешивается капля (капля имеет в верхней части отверстия с втулками, которые зацепляются за выступы). Обычно эти выступы находятся выше горизонтали, поэтому капля остается висящей. По команде полюс поворачивается так, что зубцы указывают вниз, и капля падает.

    KERF
    Общая ширина надреза в куске дерева или металла (т.) сделанное пильным полотном.

    ПОЗ.
    Часть плана освещения или другого технического плана, обозначающая то, к чему относятся символы на плане.
    Хотя многие символы стандартизированы, существуют вариации, и во избежание путаницы (или ошибок) при установке и размещении оборудования важен ключ для обеспечения правильной интерпретации требований проекта.
    Оформление документов на освещение

    KIRBY WIRE
    Провод, которым летал актер.
    Назван в честь Джорджа Кирби, который изобрел первую систему полета артиста с маятником (в 1898 году). Его компания Kirby’s Flying Ballet и сейчас по-прежнему поставляет летное оборудование.
    См. Также ЖГУТ ПРОВОДОВ.
    Kirby Flying — История стр.

    ЛЕСТНИЦА
    1) Подъемное приспособление для доступа к рабочей платформе или для коротких легких работ на высоте. Смотрите ZARGES.
    2) Невходящаяся конструкция в виде лестницы, на которую можно подвешивать фонари вертикальной «стопкой».

    LAUAN (США)
    Трехслойная фанера из крупнозернистой древесины тропических пород. Подходит для использования в качестве основы, наполнителя или облегченных распорок; не подходит для структурного использования или там, где требуется гладкая окраска. Также известен как филиппинское красное дерево.

    НОЖКИ
    Вертикальная драпировка, устанавливаемая в качестве маскирующего элемента на боковой стороне рабочей зоны. Обычно устанавливаются парами на сцене и используются вместе с рамками для обрамления представления аудитории. Ноги подвешены на подвесных перекладинах и обычно довольно узкие по ширине (1.5м — 3м).
    Одно из многих возможных источников словосочетания «сломать ногу», означающего «лишний бис с ног после успешного выступления».
    Французский: Pendrillon (также используется для более широких выступов, но не для полноразмерных сценических занавесей)
    Дополнительная информация о Break A Leg

    НАГРУЗКА
    См. РЕМНЯ С РЕМНЕМ

    РАЗГРУЗОЧНЫЙ ОТДЕЛ
    Доступ в театр для декораций и другого оборудования. Также называется загрузочной площадкой или загрузочной площадкой.

    MAHL-STICK
    Короткая палка, используемая художниками-художниками для стабилизации руки, опираясь мягким концом на окрашиваемую поверхность.

    ПЕТЛЯ MARIE TEMPEST
    Дверная петля, усиленная винтовым рычагом, чтобы дверь не открывалась сама по себе на наклонной площадке. Назван в честь актрисы Мари Темпест (1864-1942).

    MASKING
    Нейтральный материал или дизайн декораций, определяющий рабочую зону и скрывающий технические зоны.(например, маскировочная квартира предназначена для того, чтобы закрывать зрителям вид за кулисами).
    German Masking состоит из 3 комплектов плоских покрытий или драпировок, выстилающих края пространства для выступлений (т. Е. 2 ​​стороны под углом 90 ° к арке авансцены, и задняя часть пространства, замаскированная параллельно отверстию для профилей). маскирования иногда называют «маскированием вверх и вниз», так как оно выполняется вверх и вниз. Этот термин сейчас, кажется, используется редко.
    Французский: Pendrillonnage à l’allemande
    Итальянская маскировка состоит из набора ножек и границ, которые настроены в конфигурации, аналогичной принудительной перспективе.Нижние ножки находятся дальше всего друг от друга, и каждый набор ножек, движущихся вверх по сцене, перемещается по сцене, причем нижняя часть сцены является самой узкой. Точные расстояния варьируются в зависимости от размера помещения и требуемой зоны действия. То же самое и с бордюрами.
    Итальянский: quintatura
    Hard Masking состоит из сплошных балок, а Soft Masking — это просто занавески.

    MASKING FLAT
    Фрагмент сплошной декорации, используемый для того, чтобы зрители не видели закулисные (или нежелательные) области.См. Также ГРАНИЦА, МАСКИРОВКА.

    МАСКИРУЮЩАЯ ЛЕНТА
    Бумажная клейкая лента, используемая для разметки границ окрашиваемой или распыляемой поверхности.
    Великобритания: малярная лента, США: малярная лента

    MDF / M.D.F.
    ДВП средней плотности. При резке МДФ необходимо использовать пылезащитные маски, так как смолы, используемые для связывания плиты, могут быть опасными.

    MISE EN SCÉNE
    Хотя термин «размещение на сцене» во французском языке буквально означает «размещение на сцене», Mise en Scene относится к гораздо большему, чем постановка выступления или события.Этот термин описывает все визуальные аспекты обстановки — реквизит, освещение, костюм, а также дизайн декораций и то, как детали могут способствовать повествованию истории.

    МОБИЛЬНАЯ ПОДЪЕМНАЯ РАБОЧАЯ ПЛАТФОРМА (MEWP)
    (часто сокращенно MEWP) Часть платформы доступа с колесной базой, которая иногда может быть самоходной оператором. Самый известный производитель — GENIE.

    МОДЕЛЬ
    Масштабная модель, предоставленная художником по декорациям, чтобы помочь всем техническим отделам координировать и планировать производство.Используется в качестве ориентира при создании, покраске, декорировании и освещении декораций. Первым этапом изготовления модели является модель БЕЛАЯ КАРТА, которая показывает форму набора, но не детали рисунка / текстуры / цвета. Когда это одобрено режиссером и примерно заложено в бюджет, создается окончательная модель, которая должна выглядеть идентично законченной декорации на сцене. Это используется в качестве справочника художниками-декораторами, дизайнерами освещения и т. Д.
    Полностью детализированная модель набора иногда известна как макет .
    Итальянский: Bozzetto
    Изготовление моделей белых карт
    Королевский оперный театр — проектирование и изготовление декорации

    ЯЩИК ДЛЯ МОДЕЛЕЙ
    1) Деревянная коробка, изображающая стены театрального пространства, в которую могут быть помещены картонные макеты. дизайнер. См. Также МОДЕЛЬ.
    2) Специалист по CAD в театре из Великобритании. Символы подсветки для программ САПР доступны для бесплатной загрузки.
    Веб-сайт Modelbox

    MOLTON
    Молтон, также известный под торговым названием DUVETYNE, представляет собой хлопчатобумажную ткань средней плотности, непрозрачную, абсорбирующую и имеющую щеточную поверхность с обеих сторон, что делает ее дешевым заменителем шерсти.Может обрабатываться огнем, но не является огнестойким по своей природе. Доступен во многих цветах от поставщиков театральных / сценических декораций.

    ОБЕЗЬЯНА
    Палка с резьбой на одном конце и леской, используемой для скрепления двух соседних плоских поверхностей вместе, что позволяет быстро и бесшумно соединять или разделять плоские поверхности. Палочка остается прикрепленной к леске и плоскости, частью которой она является.

    MOUSE
    Подвижная часть системы автоматизации сценического пространства. Мыши тянутся по рельсам с помощью кабелей под полом сцены, в котором есть канавка, проделанная вслед за рельсом.Мышей можно сделать полезными, вставив в мышь металлическую ЛОПАТУ через колесный элемент декорации, которая затем толкает или тянет с ней пейзаж. У декорации иногда есть дополнительные направляющие штифты, которые перемещаются по дополнительным направляющим дорожкам, что позволяет живописной части двигаться в более сложных направлениях.
    В США Мышь называют СОБАКОЙ, а Лопату — НОЖОМ.

    MUSLIN
    Легкая хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения.

    NDFR (непродолжительное огнестойкое вещество)
    Описание ткани, которая была обработана как антипирен, но требует повторной обработки после стирки ткани.Для получения полной информации обратитесь к производителю. См. Также DFR и IFR.

    OISTAT
    Международная организация театральных сценографов, техников и архитекторов.
    Веб-сайт OISTAT

    OLEO DROP
    Способ крепления ткани / фона без летательного пространства. Ткань прикреплена к летающей планке вверху и к ролику внизу. Рабочие линии вокруг ролика позволяют сворачивать ткань по мере подъема ролика, так что видно все, что находится за ним.
    Также известен как ROLL DROP.

    ОПЕРАЦИОННАЯ СТОРОНА
    Сторона сцены (правая или левая ступень), с которой управляются стропы.

    OSB
    Сокращение от Ориентированно-стружечная плита , также известная как Aspenite или Flakeboard. Тип инженерной листовой древесины / пиломатериала, подобный древесно-стружечной плите, образованный путем добавления клея и последующего сжатия слоев древесных прядей (хлопьев) в определенной ориентации (из Википедии).

    OUT
    В полете означает вверх (вне поля зрения).

    АУТРИГГЕР
    Выдвижная опора для повышения устойчивости оборудования доступа (например, Tallescope, вышки для строительных лесов).

    ВЫНОСНОЙ ПРОЕКТОР (OHP)
    Классный проектор, обычно используемый до того, как цифровая проекция стала доступной, когда текст или изображения, напечатанные или нарисованные / написанные на горизонтально расположенной ацетатной (прозрачной пластиковой) пленке, можно проецировать через линзу и зеркало на вертикальную стену или поверхность. По-прежнему используется для теневой куклы в небольших приложениях (где яркие, четкие изображения можно получить из маленьких марионеток, размещенных на горизонтальной платформе), и в приложениях для создания декораций / реквизита, где рисунок линии, напечатанный на ацетате, может быть значительно увеличен, чтобы обвести его. большой кусок декорации / ткани, висящий вертикально.

    РАМА ДЛЯ КРАСКИ
    Большая вертикальная деревянная рамка, на которую подвешиваются ткани для покраски. Рама часто снимается для облегчения доступа.

    ПОДЪЕМ ХУДОЖНИКА
    Подробный рабочий чертеж окраски, необходимой для каждого сценического элемента или опоры для производства. Каждый элемент показан в масштабе спереди, чтобы можно было четко увидеть требуемую окраску. Художники-живописцы используют возвышение в качестве макета и цветового справочника.

    ПАРАЛЛЕЛЬНО
    1) Складывающаяся рама, которая образует основу легко переносимой платформы.
    2) Противоположность СЕРИИ при подключении двух нагрузок к одной розетке. Две нагрузки разделяют доступный ток, но обе имеют одинаковое напряжение.

    PASMA
    Торговая ассоциация Великобритании для индустрии мобильных вышек доступа. Аббревиатура расшифровывается как «Ассоциация поставщиков и производителей сборных конструкций», Ltd.

    PELMET
    Узкая полоска ткани или дерева в верхней части двери или окна, чтобы скрыть фурнитуру. ЗАЖИМ ДЛЯ ЛОМБИН можно использовать для закрепления ламбрекена над окном на декорации.

    PERIAKTOI
    (греческий) Термин для трехсторонних квартир, установленных на вращающемся основании. Используется в рядах для изготовления легко заменяемых подкладок. Иногда неофициально называют Tobelerones (или Tobes) из-за сходства с треугольной формой плитки шоколада.

    PICKLE
    Маленький портативный контроллер двигателя, который подключается к кабелю, подключенному к лебедке или другой моторизованной системе.

    ТРУБЫ
    Термин в США для штанг, на которых развеваются декорации и фонари.

    ПЛАН
    Чертеж в масштабе, показывающий часть декорации, всю декорацию, схему освещения и т. Д. Сверху.
    Планы освещения обычно наносятся на план театра.
    Вид со стороны декорации (или части пейзажа) известен как ПОДЪЕМ.

    PLANE
    Деревообрабатывающий инструмент, используемый для придания формы дереву путем наведения на него лезвия.

    PLEXIGLASS
    (Торговое название) Прозрачный лист акрилового пластика, используемый для замены стекла в ситуациях (например,грамм. на сцене), где настоящее стекло представляет угрозу безопасности.
    Оргстекло — это акрил, производимый методом ячеистого литья, а не более дешевым методом экструзии, который используется для производства многих акриловых изделий.

    ОТВЕС
    Тонкий груз (известный как отвес) на тонкой веревке, используемый для определения вертикальной линии на большом куске вертикального декорации или подвешенной ткани.

    PNEUMATIC
    Система, использующая сжатый газ для создания механического движения. В театре пневматические системы используются для перемещения тяжелых предметов, таких как платформы для сидения или постоянные декорации, на пневмоколесных колесах .Старые театры могут иметь пневматические органы или надувные конструкции для конкретных постановок. Также используются пневматические инструменты, такие как распылители краски и пистолеты для ногтей.

    ПОДЖЕР
    Гаечный ключ с храповым механизмом с длинным стержнем для использования в качестве рычага для затягивания болта.
    См. Также Четырехугольный гаечный ключ

    ПОЛИСТИРОЛ
    Этот легкий синтетический материал, также известный как Beadboard (США) или Styrofoam (торговая марка), идеально подходит для вырезания грубых форм для использования на сцене.Перед использованием на сцене его следует обработать противопожарным средством. Такие продукты, как Rosco Foamcoat, добавляют эту огнестойкость, а также обеспечивают загрунтованную поверхность, готовую к покраске.

    PORTA REGIA
    («Царская дверь») Центральный вход в scaenae frons, постоянный архитектурный фон сцены римского театра.

    ПОРТАЛ
    Арочный проем, образованный комбинацией крыльев / ножек и границы. Также декоративное обрамление, колонны и фронтоны или филигрань или другое обрамление сцены.
    На голландском языке portaalbrug (портальный мост) — это сверхпрочный портал, состоящий из горизонтального моста с установленной под ним осветительной балкой вдоль двух вертикальных опор.

    POST-MORTEM
    (латинское: после смерти) После завершения производства или проекта рекомендуется проанализировать, что пошло не так (и что пошло хорошо), чтобы извлечь уроки из ошибок или успехов, чтобы гарантировать следующее производство / проект идет более гладко. Это известно как вскрытие (это также название обследования тела после смерти для определения причины смерти).

    POUNCE
    Набросок — это трафарет из крафт-бумаги с маленькими отверстиями, проделанными (или продвинутыми) в соответствии с линиями дизайна или макета. Трафарет можно нанести на кусок набора, и мелом, углем или порошковой краской натереть трафарет так, чтобы цвет передавался через отверстия для булавок. В качестве альтернативы, на трафарет многократно наносят сумку (мешок из грубой ткани, содержащий мел или уголь), чтобы мел или уголь переносились через трафарет на сцену.
    Национальный театр Живописи — Публикация

    PPE
    (Великобритания — Здоровье и безопасность) Аббревиатура P ersonal P rotective E quipment. Необходимое оборудование зависит от задачи и оценки рисков, но может включать: ботинки / туфли со стальным носком, защитный головной убор, перчатки и т. Д.

    ПРАКТИЧЕСКИЕ
    Любой объект, который на сцене выполняет ту же работу, что и в жизни. или любой другой рабочий прибор (например, выключатель света или кран).
    Окно в наборе, которое должно открыться, является практическим окном.
    Осветительные приборы, которые должны загораться на съемочной площадке, называются Практиками, а если они подвешены к установке, они Подвешиваются.

    ПРОИЗВОДСТВЕННОЕ СОВЕЩАНИЕ
    Встреча ключевого производственного персонала в течение нескольких месяцев до выступления или мероприятия. Цель встречи — прийти к соглашению по любым вопросам, возникающим во время репетиций или на этапе строительства, решить любые бюджетные проблемы, подтвердить подробные графики и обеспечить успешное продвижение процесса.Решения должны быть записаны и распространены среди присутствующих и всех, кто не смог присутствовать на собрании.

    ПРОФИЛЬ
    1) Тип фонаря, по крайней мере, с одной плоско-выпуклой линзой, которая проецирует контур любой выбранной формы, помещенной в его заслонку, иногда с переменной степенью твердости / мягкости. Профили включают в себя четыре металлических жалюзи, формирующих луч, ворота для диафрагмы или гобо и регулировку, позволяющую сделать луч гладким и ровным («плоским») или горячим в центре («заостренным»).См. Раздел «Бифокальное пятно», профиль увеличения.
    2) Фигурный фрагмент декорации добавлен к краю квартиры вместо прямого края. Также известен как вырез.
    3) Блокирующее обозначение для актера, который находится прямо за кулисами. Правый профиль смотрит за сцену вправо, левый профиль смотрит за сцену влево.
    Типы фонарей
    Обозначение блокировки

    PROPERTY MASTER / PROP MASTER
    Член творческой группы, отвечающий за все PROPS, используемые в производстве (США).

    ПОДДЕРЖКА
    Задача, часто выполняемая сценическим менеджером в Великобритании или художником-постановщиком в небольшой компании, по поиску / заимствованию / покупке реквизита для постановки.
    Очень важно вести четкую запись об источнике реквизита, чтобы их можно было эффективно вернуть в конце шоу. Справочники используются для того, чтобы убедиться, что товары соответствуют временному периоду производства.

    PROPS
    (Недвижимость) Мебель, декорации и все мелкие и большие предметы, которые не могут быть классифицированы как декорации, электрика или гардероб.Реквизит, используемый актерами, известен как ручной реквизит, а реквизит, который хранится в костюме актера, известен как ЛИЧНЫЙ ОПОР.

    RAG
    (Aus) Основной набор выступов на арке авансцены.

    RAG ROLLING
    Также известен как RAGGING. Техника рисования, используемая художниками-живописцами для быстрого получения сложного фактурного эффекта краски на большой площади. Сначала наносится базовое покрытие, которому дают высохнуть, затем наносится контрастный цвет, и, пока он еще влажный, промокают скомканный кусок тряпки, чтобы удалить еще влажное верхнее покрытие в случайном порядке.В качестве альтернативы можно провести по стене неравномерно обвязанной тряпкой вокруг малярного валика, чтобы добиться того же эффекта.

    RAIL
    1) См. Плоскую.
    2) То же, что и Flyrail. В американских кинотеатрах RAIL CUE — это то же самое, что FLY CUE в Великобритании.

    РЕМНЯ С РЕМЕШКОМ
    Тканый ремень с трещоткой-натяжителем, используемый для фиксации груза в грузовом автомобиле. Также известен как LOADSTRAP.

    ПРЕДСТАВЛЕНИЕ
    1) (3D-дизайн) Процесс создания изображения в реальном мире в программе 3D-дизайна.В зависимости от мощности компьютера полностью визуализированное изображение может выглядеть так же хорошо, как и фотография реального эквивалента. Визуализированные изображения используются художниками по освещению, живописи и мультимедиа, чтобы представить идеи другим членам производственной группы.
    2) (Дизайн) Искусство создания иллюстрации на бумаге, показывающей, как концепция дизайна будет выглядеть после ее создания.

    ВОЗВРАТ
    1) Плоскости, присоединенные к краю DS квартир набора или блока, которые «возвращаются» в крылья. Они помогают маскировать, а также не дают DS-краю набора выглядеть сырым.
    2) Финансовый отчет, ежедневно или еженедельно предоставляемый руководству театра менеджером по кассовым сборам, с указанием выручки за выступления (известный как кассовые сборы).
    3) Направьте дополнительный сигнал обратно в звуковой микшер (см. Также ОТПРАВИТЬ).

    REUTLINGER
    Ассортимент регулируемых стальных проволочных фитингов, которые можно использовать для подвески статической нагрузки и легкой регулировки высоты. Доступно в Doughty Engineering.
    Веб-сайт Doughty Engineering

    REVEAL
    Возврат, расположенный под прямым углом к ​​квартире и предполагающий толщину окна, стены, дверного проема и т. Д.

    ОБРАТИТЬСЯ И ПОВТОР
    Сокращение, используемое на чертежах сценического дизайна для упрощения рисования сложных или детализированных объектов. Вместо того, чтобы пытаться точно воспроизвести нарисованную от руки серию деталей, рисуется центральная линия, а другая сторона объекта рисуется как просто контур с надписью «R&R This Side» рядом с ней. При построении предмета в полном масштабе детали будут идентичны (но перевернуты) на обеих частях.

    REVOLVE
    Поворотный стол, встроенный в пол сцены, на котором можно установить декорации, а затем показать их.Может приводиться в действие цепным электрическим приводом как часть системы автоматизации или с помощью простых средств управления пуском / остановом, или вращаться вручную. Вращение также может быть построено поверх существующей сцены.
    Частичное вращение со стационарной центральной секцией известно как DONUT REVOLVE.
    В США Revolve часто называют ПОВОРОТНЫМ СТОЛОМ.
    Немецкий: drehscheibe
    См. Также ЭТАП ВАГОНА, ЭТАП ДЖЕКНЕЙФ.

    RIG
    1) Строительство или размещение осветительного оборудования для конкретного производства.(существительное)
    2) Установка освещения, звукового оборудования, декораций и т. д. для конкретного шоу. (глагол)

    ОБОРУДОВАНИЕ
    1) Общий термин для систем и оборудования, которые подвешивают осветительное и сценическое оборудование над сценой или местом для выступления. Монтажники несут ответственность за первоначальную настройку оборудования, и должны быть строгие (без каламбура) системы для регулярного тестирования и проверки всего летающего оборудования.
    2) Акт подвешивания фонаря / инструмента на осветительной планке известен как установка фонаря.Это происходит во время такелажной сессии, во время такелажа трубы / стержня и т. Д.
    Процесс установки инструмента выглядит следующим образом (предполагается, что штанга освещения установлена ​​на уровне сцены):
    — Проверьте план освещения / план установки на предмет правильного расположения и положения инструментов на штанге освещения.
    — Выберите следующий инструмент, как показано на плане
    — Убедитесь, что инструмент работает правильно (это могло произойти ранее в тот же день)
    — Повесьте инструмент на штангу.Затяните хомут.
    — Направьте фонарь примерно в правильном направлении (как показано на плане)
    — Оберните страховочный трос вокруг перекладины.
    — Подключите шнур питания
    — Подготовьте фонарь к использованию, вставив все необходимые аксессуары (например, цветную рамку с гелем или гобо в держатель для гобо) и открыв шторки (если они есть) или выдвинув ставни.
    Осветительные такелажные позиции

    RISER
    1) Любая платформа на сцене. Например, ряд площадок для хоровых представлений называется хоровым подступенком, а трибуна, на которой находится ударная установка и барабанщик, — подступенком.
    2) Вертикальная часть ступеньки, которая дает набор ступеней ее высоты.
    3) Микрофон, который можно поднять через небольшую ловушку в полу сцены на удобную для актера высоту. Обычно устанавливается сразу за сценой, в центре сцены.

    ROLL DROP (US)
    См. OLEO DROP.

    РОЛИК
    Система, с помощью которой ткань можно скатывать вверх / вниз вместо того, чтобы влетать / вылетать в кинотеатре, где нет маховой вышки или ограничена высота полета.

    ROSTRUM
    (множественное число ROSTRA) Переносная платформа, как правило, в виде разборно-откидного каркаса (ворот) с отдельной верхней частью (крышкой).

    RUCHE
    (произносится ROOSH) Гофрировка или сборка ткани / драпировки.

    RUNNER
    1) Восхождение — сокр. для «беговой страховки». Промежуточное средство защиты, где размещается якорь, через который может проходить альпинистская веревка. В случае падения скалолаз должен падать только настолько, насколько позволяет длина веревки между ним и самой высокой беговой страховкой, которую он устроил.Веревка поглощает энергию при падении, если страховка и страховка надежны, а страховка на бегу надежна.
    2) Бегунок для выступов представляет собой пластиковую или деревянную опору на колесах, в которую вставляется крюк для штор, который затем проходит по направляющей для выступов. На каждый крючок для штор должен быть по одному бегунку. Также известен как БОББИН. См. Также TRAVELER.
    Представлено Крисом Хиггсом

    RUNNERS
    1) Пара занавесей, разделяющихся в центре и движущихся по горизонтали, особенно те, которые используются в нижней части сцены в различных постановках и постановках ревю.
    2) Лица, нанятые в качестве помощников на производстве для выполнения случайных работ и поручений в течение производственного периода.
    3) Полоски ковра использовались за кулисами, чтобы заглушить обувь актеров во время выступления.

    S.W.L.
    Безопасная рабочая нагрузка. Весовая нагрузка, которую подъемное оборудование должно (и спроектировано) безопасно выдерживать.
    Этот термин теперь заменен на WLL (предел рабочей нагрузки).

    КРАЙ БЕЗОПАСНОСТИ
    Датчик безопасности на краю автоматизированного объекта (обычно движущейся платформы), который система автоматизации использует для обнаружения чего-то или кого-то не на своем месте и принятия соответствующих мер.

    СУМКА С ПЕСКОМ
    Брезентовый мешок или мешок, запечатанный с одного конца и связанный с другого конца, используемый как груз. Мешок с песком может быть прикреплен к неиспользуемой линии летящего пятна, чтобы остановить его обратное прохождение через шкивы и позволить ему прилететь, не загрязняя соседнее оборудование.

    НАСЫЩЕННОСТЬ
    Количество цвета в состоянии освещения, обработки краски или дизайна костюма.
    Этот термин обычно связан с оттенком, который представляет собой цвет света, костюма или декорации (т.).
    Ненасыщенная обработка имеет меньший цвет, чем раньше.

    ЛЕСА
    1) Система труб, хомутов и досок, которая используется в строительной отрасли для формирования уровней для улучшения доступа к высоким зданиям во время строительства или технического обслуживания. Сокращено до Scaff.
    2) Та же самая система может быть использована для строительства установки под надлежащим контролем опытных / квалифицированных специалистов.
    3) Трубы / трубы лесов имеют диаметр 48 мм и используются в качестве вертикальных опор в системах платформ различными производителями, включая Steeldeck, Metrodeck, Prolyte Staging и т. Д.Трубы лесов, первоначально изготовленные из стали, теперь обычно изготавливаются из алюминия, который имеет гораздо меньший вес и, следовательно, с ним легче работать и безопаснее с точки зрения ручного управления.
    4) Опоры для установки осветительного оборудования изготавливаются из труб лесов (диаметр 48мм).

    ПЕЙЗАЖ
    Плоскости на сцене и любые летающие декорации или ткани, которые были собраны съемочной командой под руководством художника-декоратора для конкретного выступления.Обстановка декораций для конкретной сцены или части спектакля известна как «декорация».

    SCENIC PAINT
    Традиционно смесь клеящего состава, воды и пигмента. Современная практика также приняла ПВА (эмульсионная глазурь) в качестве связующего средства, которое можно использовать, когда декорации нужно вымыть и использовать снова.

    СЦЕНОГРАФИЯ
    См. СЦЕНОГРАФ.

    НОЖНИЧНЫЙ ПОДЪЕМНИК
    Ножничный подъемник — это тип подъемной рабочей платформы (AWP), также известный как подъемное устройство, подъемная рабочая платформа (EWP) или мобильная подъемная рабочая платформа (MEWP).AWP — это механическое устройство, используемое для обеспечения временного доступа людей или оборудования в труднодоступные места, обычно на высоте. MEWP обычно может перемещаться по рабочей зоне оператором на высоте, чтобы обеспечить безопасный доступ к большой площади на ровном полу. Ножничные подъемники также использовались в автоматизации сцен, чтобы обеспечить подвижную платформу, часто встроенную в движущееся основание. Ножничный подъемник используется потому, что это автономное устройство, которое не требует конструкции для работы внутри, и которое не выходит за пределы горизонтальных размеров платформы.
    Механизм для достижения вертикального подъема — это использование связанных, складывающихся опор крест-накрест X-образной формы, известных как пантограф (или ножничный механизм). Движение вверх достигается за счет приложения давления к внешней стороне самого нижнего набора опор, удлинения схемы пересечения и перемещения рабочей платформы в вертикальном направлении. Платформа может также иметь расширяющуюся секцию моста, чтобы обеспечить более близкий доступ к рабочей зоне из-за ограничений, присущих только вертикальному перемещению.
    Сокращение ножничного действия может быть гидравлическим, пневматическим или механическим (через ходовой винт или систему реечной передачи). В зависимости от системы питания, используемой на подъемнике, для перехода в режим спуска может потребоваться не мощность, а простой сброс гидравлического или пневматического давления. Это основная причина того, что эти методы питания лифтов являются предпочтительными, поскольку они позволяют безотказно возвращать платформу на землю с помощью ручного клапана.

    ВИНТ ГЛАЗ
    Металлическое кольцо с резьбой, прикрученное к задней части квартиры для крепления сценической скобы.Иногда известен как Coach Eye.

    SCRIM
    1) Грубая марля
    2) Тонкая металлическая сетка, используемая для уменьшения интенсивности света телевизионных фонарей, не влияя на цветовую температуру.
    3) Пластиковый марлеобразный материал, используемый для облицовки ограждений Heras на фестивалях и других мероприятиях, чтобы действовать как частичный экран обзора, а также для придания фехтованию гармонии с окружающей средой.
    См. Также Освещение с помощью марли / холста

    SCUMBLING
    Художественная техника для создания атмосферы и текстуры на окрашенной поверхности путем нанесения тонкого слоя частично прозрачной глазури.Слой глазури может быть прозрачным или непрозрачным, но наилучшие результаты достигаются с непрозрачными светлыми цветами на темной основе. Это может привести к эффекту мутности, потому что это позволяет части окрашенной поверхности оставаться видимой, но не всей.

    SERGE
    Ткань, используемая для маскировки штор в театрах. Самым распространенным является негорючий (IFR) черный шерстяной серж.
    Wool Serge на Showtex

    НАБОР
    1) Подготовить сцену к действию.(глагол) — например, — Вы расставили стулья для первого акта?
    2) Полная сценическая установка для сцены или акта. (существительное) — например, «Какая декорация для финала?» Французский: декор.
    См. Также СБРОС.

    ДИЗАЙНЕР НАСТРОЙКИ
    Член художественной группы шоу, который вместе с режиссером создает сценический «образ» сцены на протяжении всего шоу и любого сопутствующего реквизита. Иногда она / он также придумывает костюмы.
    Художник-постановщик работает с руководителем производства, чтобы гарантировать, что дизайн не выходит за рамки бюджета.Многие театры имеют запас декораций, а это значит, что предметы можно использовать повторно, восстановив или перекрасив в другой постановке
    В Европе декорации иногда называют «Дёкор».
    См. Также МОДЕЛЬ, СЦЕНОГРАФ.

    ПЛАТЬЕ ДЛЯ КОМПЛЕКТА
    Член производственного персонала, отвечающий за реквизит и мебель, необходимые для декорации. Эта позиция существует только в более крупных организациях. Оформление декораций часто является работой отдела сценического менеджмента.

    ЛИНИЯ УСТАНОВОК
    Воображаемая линия, проходящая по ширине сцены, на одной линии с аркой авансцены, отмеченной на плане земли и используемой в качестве ориентира при планировании декораций, расстановки мебели и т. Д. быть установлен так, чтобы не засорять язычки дома.
    В некоторых театрах известна как ЛИНИЯ ШТУКАТУРКИ — это относится к краю стены авансцены за сценой.
    См. Также ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ.

    БЛОК
    Колесо в блоке шкива, несущее трос или трос.

    ПРОКЛАДКА
    Тонкий кусок материала, используемый для заполнения небольшого промежутка между частями декораций или для уменьшения износа между двумя частями (например) сцены.

    ПОКАЗАТЬ ТКАНЬ
    Лицевая ткань окрашена в дизайн, характерный для конкретной выставки, иногда с логотипом или названием выставки.

    SHOW ELEMENT
    Срок действия объекта декорации или реквизита, необходимого для производства.

    НАБОР СКЕЛЕТОВ
    Часть декорации, состоящая из неокрашенного / открытого каркаса, сделанного из дерева или металла (часто строительных лесов).

    SLIP STAGE
    Большая колесная платформа для сцены, которая может храниться в крыле и перемещаться по сцене, обычно с механическим приводом. Часто встречается в больших оперных театрах. Также известен как Stage Wagon.
    Русский: фурка

    SNAGGING
    Термин в строительной отрасли, обозначающий процесс осмотра завершенного здания и составление списков проблем, поломок или дефектов в результате. Эти «препятствия» затем устраняются строительной компанией, чтобы их не было к тому моменту, когда здание заняло его «конечные пользователи».Термин также может применяться к тому же процессу проверки на наличие проблем, связанных с сборкой набора, до того, как акторы будут допущены к нему.

    КРЮЧОК
    Пластиковый или металлический S-образный крючок, используемый для подвешивания язычков и т. Д. Пружинный фиксатор предотвращает отсоединение крючка.

    SNAP LINE
    Обрезанный мелом кусок веревки, который при сильном натяжении и «щелчке» используется для нанесения прямых линий на сцене или декорациях в качестве вспомогательного средства рисования.

    СУМКА ДЛЯ СНЕГА
    Длинный узкий тканевый мешок, закрепленный между двумя летающими перекладинами, заполненными искусственным снегом.Когда одна из планок влетает и вылетает, снег вытряхивается на сцену.

    SNUB
    Термин США. Чтобы зафиксировать веревку на летящем элементе, чтобы предотвратить его движение, либо с помощью другой веревки, либо с помощью механического устройства блокировки лески.

    ЛОПАТА
    Толстое металлическое лезвие, которое вставляется через часть движущегося декорации в МЫШЬ, что позволяет управлять движением декорации с помощью системы АВТОМАТИЗАЦИИ.
    В США лопату называют НОЖОМ (а Мышь — СОБАКОЙ).

    SPADED UP / SPADED UP
    Акт подготовки элемента декорации к перемещению с помощью системы автоматизации сцен с использованием системы MOUSE / SPADE.

    SPANSET
    (Торговое наименование) Производитель стропов и предохранительного оборудования, название которого часто используется для обозначения круглых строп. Спансет был создателем и популяризировал современный круглый строп.
    Веб-сайт Spanset
    Дополнительная информация предоставлена ​​Крисом Хиггсом.

    РАСПЫЛЕНИЕ
    Художественная техника сценического разрушения окрашенной поверхности, чтобы она выглядела более интересной, путем взятия кисти и щелчка по ней, чтобы разбрасывать случайные брызги краски.

    SPEEDRAIL
    Система зажимов для низкопрофильных лесов, для фиксации которых используются шестигранные ключи. Используется для ряда театральных / выставочных проектов. Сделано Hollaender в США.
    Веб-сайт Hollaender

    ГУБКА
    Техника художника-живописца для нанесения текстурированной отделки краски на часть декорации или реквизита, достигается путем погружения натуральной губки в краску и последующего ее нанесения на декорации.

    SPOTTER
    Член летной команды, в обязанности которого входит проверка безопасности полета предмета по сигналу.Иногда эту роль берет на себя сам летчик-оператор. Важно ВСЕГДА наглядное подтверждение того, что перемещать любой летающий объект безопасно. У менеджера сцены может не быть времени проверить, свободна ли сцена, прежде чем дать сигнал к полету, поэтому важно, чтобы кто-то другой имел право НЕ ЛЕТАТЬ, если кто-то или что-то находится не в том месте.

    SQUINT
    Чтобы запечатлеть общее ощущение сложной сцены или объекта, вместо того, чтобы приближаться к нему фотографически (каждая деталь в резком фокусе), художник часто (буквально) щурится, чтобы увидеть приблизительный цветовой тон и свет. / shadow в объекте или сцене, и воспроизвести это, чтобы передать суть, без необходимости тратить слишком много времени на точные детали.
    Это еще более важно для сценического искусства, когда зрители могут находиться на расстоянии 20-30 футов от декораций, поэтому любые мелкие детали не нужны.
    Искусство прищуривания — Дэвид Гаррисон

    ЭТАП ЛЕВАЯ / ПРАВАЯ
    Влево / вправо глазами актера на сцене. (т.е. левая сцена — это правая сторона сцены, если смотреть из зала.)
    Справа сцена = OP (Противоположная подсказка) Французский: Cote Jardin, Нидерланды: Toneel Links (переводится как Stage Left!)
    Stage Left = PS (сторона подсказки) Французский: Cote Cour, Нидерланды: Toneel Rechts (переводится как Stage Right!).
    NB: Нидерланды, Португалия и Германия используют противоположность остальной Европе; то есть Stage Left UK = Stage Right. Направления видны с точки зрения режиссера и аудитории, а НЕ актеров. В Португалии Isquerda (слева) эквивалентно UK Stage Right, а Direita (справа) эквивалентно UK Stage Left.

    ПЛАН СТАДИИ
    Схема, показывающая расположение сцены сверху, обычно с аудиторией внизу плана.План нарисован в масштабе, поэтому его можно использовать для определения фактического положения предметов на сцене, чтобы их можно было воспроизвести, например, в репетиционной комнате.

    ВЕС СТАДИИ
    См. ВЕС СКРЕПКИ.

    STAGECRAFT
    Сценическое искусство относится к любому техническому аспекту театрального производства (а также иногда относится к производству фильмов / телепрограмм). Он включает в себя работу в технических областях, таких как освещение, звук, сценическое строительство, изготовление костюмов и реквизита, постановка сцены и грим.Обычно это НЕ относится к творческим / дизайнерским аспектам этих технических областей.

    СТЕПЛЕР
    Незаменимый инструмент для прикрепления ткани к деревянным каркасам / балкам.

    STEELDECK
    Торговая марка системы платформ с деревянным верхом на металлическом каркасе для строительства платформ, подступенков и ступеней, в которых используются опоры лесов любой высоты.
    Система была изобретена Филипом Парсонсом в 1986 году, и его компания PL Parsons Ltd выпустила продукт на рынок.

    STIPPLE SPONGE
    Губка, используемая художником-декоратором для нанесения случайного рисунка из пятен краски на фрагмент декорации. Эта техника известна как пунктирная.

    АКЦИОНЕРНЫЙ ПЕЙЗАЖ
    Стандартные элементы декораций, используемые в ряде различных представлений. Многие театры имеют запас площадок или платформ, которые перекрашиваются и реконфигурируются для различных постановок. У крупных компаний также есть стоковая мебель, которую можно использовать на репетициях или в постановках.Это возможно только в том случае, если у компании достаточно физического пространства для хранения всего.

    SWATCH
    Образец ткани для демонстрации материала, из которого будет сделан дизайн костюма или декорации, или образец осветительного геля. Каталог всех гелевых красок, созданных конкретным производителем, называется SWATCH BOOOK.
    Веб-сайт Rosco Supergel

    TAB TRACK
    Высококачественная прочная металлическая направляющая система для переноски сценических занавесей (известных как Tabs) или декораций.
    Производители включают Triple E и Halls.
    Бывшие производители включали Furse.
    См. Также RUNNER, WIPE.

    TAB-TRACK
    Направляющая для подвешивания и управления горизонтально движущимися шторами. Может работать от руки или от лебедки.

    ТАБЛИЦЫ
    1) Первоначально «занавесы-картины», которые выдвигались наружу и вверх, но теперь обычно применяются к любым сценическим занавесам, включая вертикально летящую переднюю занавеску (язычки домов) и особенно пару горизонтально движущихся занавесов, которые перекрываются в центре и двигаться от этого центра наружу.
    [На французском языке табуляция — Rideau. Основные вкладки или вкладки дома — это Rideau d’avant-scène. На испанском языке основные вкладки — Bambalinón.
    Для маскировки используется узкий сценический занавес: Pendrillon
    . На итальянском языке вкладки: Sipario .]
    2) TABS был журналом Strand Electric, издаваемым между 1937 и 1986 годами, о сценическом освещении и другом оборудовании, производимом компанией. В архиве Backstage Heritage Collection есть полная коллекция журналов TABS, которые вы можете читать в Интернете.

    ТАЛЛЕСКОП
    (Торговое наименование) Выдвижная вертикальная лестница из сплава на регулируемой колесной базе. Платформа наверху достаточно велика, чтобы вместить одного человека. Используется для установки фонарей, фокусировки и т. Д. Достаточно складной, чтобы пройти через стандартный дверной проем. Аутригеры используются для стабилизации башни от падения вбок. Два человека используются для перемещения и стабилизации телескопа. Иногда известен как «ТАЛИ».
    Алюминиевые приспособления для доступа — производитель и обслуживание таллескопов
    Оборудование для доступа

    TAT
    1) (сленг) Небольшие (но все же полезные) обрезки ткани или дерева.
    Black Tat — это небольшой (но полезный) кусок черной ткани, который можно использовать как маскировку за частью набора или чтобы что-то прикрыть.
    2) Сокращение от Torpedo Attack Trainer — ранний симулятор, созданный Strand Electric с использованием ряда световых эффектов.
    Torpedo Attack Trainer в коллекции Backstage Heritage.

    TEASER
    Граница, обычно черная, устанавливается за авансценой и соединяется с мучителями для формирования внутренний каркас сцены, а также для маскировки осветительных решеток и верхних частей мухобойки.(Известен в США как VALANCE)

    ВРЕМЕННАЯ РАЗБОРНАЯ КОНСТРУКЦИЯ (TDS)
    (UK Health & Safety) Любая конструкция, построенная для мероприятия, будь то подмостки, места для сидения, шатер или аналогичная уличная конструкция.
    UK Health and Safety Executive website

    THIMBLE
    Защитная металлическая или пластиковая петля, используемая для усиления и защиты глаза на конце троса. Технические характеристики различаются в зависимости от использования, но все они соответствуют основным правилам пропорции при формировании петли правильного размера для диаметра / типа веревки.
    Представлено Крисом Хиггсом

    THROW LINE
    Веревка, используемая для удержания смежных плоских поверхностей вместе с помощью шипов.

    Эскизы с миниатюрами
    Серия небольших ознакомительных или пояснительных набросков, которые помогают показать концепции дизайна и то, как их части могут выглядеть при построении. Часто содержит виды с разных углов и может быть очень подробным, но показывает только небольшую часть общего дизайна.

    ТРЕНИНГ
    (Плотницкие работы) Вставка двух гвоздей в деревянное соединение таким образом, чтобы они находились под противоположными углами друг к другу, что помогает сделать соединение жестким.

    TOGGLE
    Опора в центре живописной квартиры (т. Е. Не на перилах, образующих верх или низ квартиры), которая находится между вертикальными стойками. Это особенно важно для брезентовых квартир, где примерно через каждые 75 см (2 фута 6 дюймов) должен быть переключатель, чтобы обеспечить структурную прочность квартиры.

    TORMENTOR TEASE *
    ПОДЛЕЖИТ ОПРЕДЕЛЕНИЮ

    TORX
    Тип резьбового соединения, состоящий из 6-гранной звезды.Этот тип шурупов все чаще используется в строительстве и живописи, так как он более износостойкий (и его труднее повредить головку), чем обычные винты Philips / Pozi-Drive.
    Винты Torx также можно найти в некотором аудиовизуальном / бытовом оборудовании, внутри которого нет деталей, обслуживаемых пользователем.
    Имеется широкий диапазон размеров головок винтов Torx, обозначаемых буквой «Т» и числом. Обычные размеры — T10, T15, T25 (хотя шкала от T1 до T100). Некоторые производители используют номера TX (а не T) для требуемого размера отвертки.
    Запись в Википедии

    TOURNETTE
    Небольшая вращающаяся по горизонтали платформа с поворотным столом, на которую помещается керамика для рисования.

    TRACK
    1) Металлическая конструкция с рельсами, на которых размещены направляющие для штор, позволяющие плавно открываться и закрываться.
    2) Боковое движение летающей фигуры или летающего актера. См. ЛЕТУЩИЙ ЖГУТ.
    3) Отдельный канал записи звука. Большинство устройств воспроизведения / записи имеют две дорожки — левую и правую.Некоторые используются для МУЛЬТИТРЕКОВОЙ ЗАПИСИ и позволяют записывать четыре или восемь треков на стандартные носители (см. Также ЦИФРОВУЮ ЗАПИСЬ). В компьютеризированные системы можно записать гораздо больше треков. Наиболее важной особенностью многодорожечной системы является возможность одновременной записи и воспроизведения (например, запись вокала на второй дорожке с предварительно записанным фортепиано на первой дорожке). 4) Путь актера в ансамблевом исполнении с указанием ролей, которые он играет в каждом разделе спектакля.Гибкий подход к таким выступлениям означает, что постановка может быть динамичной и иметь адекватное покрытие для периодов отпусков актеров и любых болезней, в то же время сохраняя свежесть шоу для ансамбля. Шоу, использующие этот подход, включают Hamilton и The Lord of the Rings The Musical .

    ЛОВУШКА
    Проем в полу сцены.
    Ловушка для могил — это пониженная прямоугольная секция, используемая в Гамлет, и т. Д.
    Ловушка для котла — это простое отверстие, через которое предметы могут быть помещены в котел на сцене.
    Звёздная ловушка представляет собой набор треугольных подпружиненных створок в полу сцены, через которые актера можно сдвинуть с лифта под сценой.
    Ловушка для вампиров была изобретена для адаптации Джеймса Планче 1820 года к фильму Полидори Вампир . В нем участвовали два пружинных листа, которые под давлением разошлись и немедленно закрылись. Помещенный на пол или стену сцены, он мог создавать впечатление, что фигура проходит сквозь твердое вещество.
    Корсиканская ловушка , созданная для адаптации Диона Бусико в 1852 году картины Александра Дюма «Корсиканские братья », включала в себя восходящую дорожку, по которой могла перемещаться колесная тележка, поднимающаяся со сцены через ловушку из «щетины» — a люк покрыт щетиной, окрашенной в тон декорации.Когда-то на сцене и на виду, дорожка была покрыта раздвижной конструкцией, напоминающей стол на колесиках; При этом ничего не было видно, кроме призрака, поднимающегося из пола и скользящего по сцене. Эту ловушку также иногда называют призрачным скольжением. (Определение ловушки вампира и корсиканской ловушки из «Кабинета доктора Кейси»)
    Подробнее о ловушках

    TRAVELATOR
    Моторизованный горизонтально движущийся ремень на уровне сцены, используемый для перемещения декораций или актеров на сцену и за ее пределами.Направление и скорость легко контролируются. Может использоваться для эффектных трансформаций и часто используется на шоу Pop / Rock, а также как способ быстро перемещать мебель или актеров по сцене без сложной автоматизации.

    TRAVERSE
    Форма постановки, когда публика находится по обе стороны от актерской зоны.
    Также известен как АЛЛЕЯ или ПРОСПЕКТ.
    См. Также В РАУНДЕ, КОНЕЦ, УПОР.

    TRAVERSE CLOTH
    Ткань, которая движется горизонтально по сцене по рельсам или веревке.

    TRAVERSE CURTAIN
    Занавес, перемещающийся по сцене по направляющей для занавеса.

    ПУТИ
    Общее название любой ступени или набора ступеней, используемых на сцене. Ступенька лестницы называется ступенькой , а высота лестницы зависит от количества подступенков . Длина лестницы ведет к . Ступени могут быть как открытой, так и закрытой струной — это означает, цельный подступенок или нет.Каретка обеспечивает структурную поддержку ступеней и может быть закрытой или открытой. Ступени открытых кареток не имеют ничего выше / закрывают верхнюю поверхность каждого подступенка. Ступени закрытых кареток могут иметь непрерывную конструктивную деталь, охватывающую края протекторного блока.

    TROMPE L’OEIL
    Французский термин, означающий «обмануть или обмануть глаз». Техника, используемая художником-живописцем для создания иллюзии трехмерной сцены или объекта на двухмерном фрагменте декорации.Эффект часто используется в форме ПРИНУДИТЕЛЬНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ, когда набор, который частично существует на сцене, кажется, простирается вдаль.

    ГРУЗОВИК
    1) Колесная платформа, на которой строится сцена или часть сцены, чтобы облегчить смену сцены. (например, «Эта сцена происходит на балконе грузовика»). Также известен как WAGON.
    2) (ТВ / фильм — глагол) Переместить камеру на колесиках вбок.
    3) (Театр — глагол) Переместить платформу на колесах на сцену или за ее пределы. (например, «Давайте возьмем коттеджную сцену в конце второго куплета»)

    TWILL
    Тип тканого полотна с рисунком диагональных ребер (в отличие от атласного или полотняного переплетения).Саржа часто используется для театральных занавесей, потому что она хорошо драпируется и скрывает загрязнения / грязь / пыль на поверхности из-за сложного рисунка. BOLTON TWILL — это саржа, производимая в британском городе Болтон. Он может быть изготовлен из различных огнестойких материалов, включая NDFR и DFR.

    ЕДИНАЯ КОНЦЕПЦИЯ ДИЗАЙНА
    Архитектурный термин, который относится к документу или серии чертежей, которые показывают, как различные аспекты дизайн-проекта связаны тематически и / или стилистически.В театральном плане единый дизайн связывает каждое сценическое произведение с реквизитом, костюмами и даже рекламными материалами. Такие шоу, как «Король Лев», имеют очень сильную единую концепцию дизайна.

    НАБОР УСТРОЙСТВ
    Настройка сцены, структура которой остается неизменной на протяжении всего производства. Он может быть добавлен путем добавления / перемещения мебели или использования грузовиков / фургонов для перемещения дополнительных пейзажей внутри него.
    Бокс-сет — это тип блока, состоящего из квартир, представляющих 3 стороны окружающей среды (задняя стенка и боковые стенки).

    ОТКЛЮЧЕНИЕ
    1) Наиболее удаленная от зрителей часть сцены. Это называется Upstage, потому что на зазубренной сцене сцена спускается к публике, чтобы улучшить обзор. Самое дальнее от публики — буквально выше из-за наклона сцены, поэтому движение от аудитории требует подъема по ступенчатой ​​сцене к «Upstage».
    US = Upstage, USC = Upstage Center. USL = Вверху слева. USR = верхняя часть сцены справа (см. Диаграмму)
    Смотрите также DOWNSTAGE, ONSTAGE.
    2) Когда актер отодвигается на задний план другого и заставляет жертву отвернуться от аудитории, он / она «отодвигает». Кроме того, актер, отвлекающий внимание от основного действия (перемещаясь или чрезмерно реагируя на события на сцене), отодвигает на задний план.

    USITT
    Институт театральных технологий США.
    Основана в 1960 году. Издатель журналов Theater Design and Technology и Sightlines , которые доступны в Интернете (см. Публикации в Theatrecrafts.com Раздел архива).
    Веб-сайт USITT

    VERISIMILITUDE
    Внешний вид реальности. В сценическом дизайне или дизайне костюмов требуемый уровень детализации полностью зависит от удаленности аудитории от декораций / исполнителей. Импрессионистический подход можно использовать там, где публика находится на большом расстоянии, без потери правдоподобия.

    ВАГОН
    (также известный как TRUCK). Большая колесная платформа, которую команда может перемещать по сцене вручную или с помощью сценической системы автоматизации.См. Также ЭТАП ВАГОНА.

    ЗАПАДНОЕ ПОБЕРЕЖЬЕ
    (США) В кинотеатрах с уменьшенной высотой полета западное побережье — это процесс связывания ткани или фона и привязки его к летающей планке во время смены сцены, чтобы его можно было улететь из поля зрения. Считается, что он зародился на западном побережье США, где быстрое расширение театров с низкими маховыми вышками означало, что эта техника была универсальной.

    ВЛАЖНОЕ СМЕШИВАНИЕ
    Техника рисования для объединения двух цветов в тонкую смесь, используемую для создания теней или эффектов затенения.Наносится первый цвет, затем сразу же поверх наносится второй цвет, прежде чем первый высохнет. Затем кисть используется для смешивания цветов по желанию.

    WILD WALL
    (Кинопроизводство) Часть декорации (например, стена в комнате), которую можно удалить, чтобы артисты или оборудование могли проходить через нее, либо во время смены сцены, либо как часть последовательности. В кинопроизводстве декорации должны быть гибкими, чтобы позволить членам съемочной группы и большим камерам снимать в местах, ранее занятых декорациями, особенно если это небольшая комната.
    В некоторых театральных постановках используются одни и те же техники для создания иллюзий или внезапных появлений / исчезновений или для того, чтобы съемочная группа могла менять сцену в кажущихся закрытых местах.

    НАБОР КРЫЛО И КАПЕЛЬ
    Набор, состоящий из окрашенного задника и сопровождающих его окрашенных штор на крыльях. Когда локация меняется, и задник, и набор крыльев вылетают и заменяются другим набором. Это обычное явление в оперных, балетных и (британских) постановках пантомимы.

    КРЫЛЬЯ
    Квартиры, закрывающие входы по бокам сцены (крыльям).

    РАБОЧИЕ ЧЕРТЕЖИ
    Планы, по которым плотники и другие техники могут построить декорации.

    WYSIWYG
    Акроним ‘ W hat Y ou S ee I s W hat Y ou G et’. В основном используется в контексте программного обеспечения для проектирования освещения и управления производством. Возможность потрясающего 3D-рендеринга состояний освещения и прямое подключение к пульту управления освещением.Обеспечивает точную предварительную визуализацию световых проектов и значительно улучшает понимание между режиссером / продюсером и световым / сценическим дизайнером на ранних этапах производства.
    WYSIWYG сведения о продукте

    ZARGES
    (Производитель) Немецкий производитель ряда лестниц. Обычно относится к лестнице из 3 частей, используемой на многих ступенях по всей Европе.
    Веб-сайт Zarges
    Оборудование доступа

    ZINGER
    Термин, используемый в художественной визуализации (иллюстрации) театрального декорации или реквизита.Зингер — самая яркая часть светового пятна, что создает иллюзию точно освещенного трехмерного объекта.

    Рама для театра на JSTOR

    Информация об издателе

    Одно из крупнейших издательств в Соединенных Штатах, Johns Hopkins University Press объединяет традиционные издательские подразделения книг и журналов с передовыми сервисными подразделениями, которые поддерживают разнообразие и независимость некоммерческих, научных издателей, обществ и ассоциаций.Журналы The Press — это крупнейшая программа публикации журналов среди всех университетских изданий США. Отдел журналов издает 85 журналов по искусству и гуманитарным наукам, технологиям и медицине, высшему образованию, истории, политологии и библиотечному делу. Подразделение также управляет услугами членства более чем 50 научных и профессиональных ассоциаций и обществ. Книги Имея признанные критиками книги по истории, науке, высшему образованию, здоровью потребителей, гуманитарным наукам, классическим произведениям и общественному здравоохранению, Книжный отдел ежегодно публикует 150 новых книг и поддерживает более 3000 наименований.Имея склады на трех континентах, торговые представительства по всему миру и надежную программу цифровых публикаций, Книжный отдел объединяет авторов Хопкинса с учеными, экспертами, образовательными и исследовательскими учреждениями по всему миру. Проект MUSE® Project MUSE — ведущий поставщик цифровых материалов по гуманитарным и социальным наукам, предоставляющий доступ к журналам и книгам почти 300 издателей. MUSE обеспечивает выдающиеся результаты для научного сообщества, максимизируя доходы издателей, обеспечивая ценность для библиотек и предоставляя доступ ученым по всему миру.Фулфилмент-сервис Hopkins (HFS) HFS обеспечивает печатную и цифровую рассылку для избранного списка университетских издательств и некоммерческих организаций. Клиенты HFS пользуются современными хранилищами, доступом в режиме реального времени к критически важным бизнес-данным, управлением и сбором дебиторской задолженности, а также беспрецедентным обслуживанием клиентов.

    Примечание: Эта статья представляет собой обзор другой работы, такой как книга, фильм, музыкальная композиция и т.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Авторское право © 2024 Es picture - Картинки
    top