Портрет маслом видео: как написать портрет маслом и сохранить яркость красок в течение долгих лет

В 2021 года Республика Чад выпустили монету 3 000 франков КФА Портрет Ван Гога.
Монету отчеканила Компанией Scottsdale Mint’s от имени Банка государств Центральной Африки (Banque des États de l’Afrique Centrale, BEAC).
Об этом сообщает официальный портал регулятора.

Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды — 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция) — нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. За десять с небольшим лет он создал более 2100 произведений, включая около 860 картин маслом. Среди них — портреты, автопортреты, пейзажи и натюрморты, с изображением оливковых деревьев, кипарисов, полей пшеницы и подсолнухов. При жизни был практически обойдён вниманием критиков.

Портрет доктора Винсента Ван Гога доктора Гаше – одно из самых ценных и почитаемых произведений искусства, когда-либо созданных художником. Завершенный всего за 6 недель до его смерти, он был тесно переплетен с тем этапом его жизни, когда он боролся с проблемами психического здоровья. Винсент остался с доктором Гаше после его освобождения из приюта, и именно тогда это произведение искусства было завершено.

На холсте размером 110×145 мм была применена новая техника чеканки под названием «Bi-Metal Max», чтобы придать этому изделию удивительный вес, сохранив при этом его пропорции, соответствующие реальной картине. Это стало возможным благодаря сочетанию 33,5 унции меди в качестве основы с верхним слоем из 2 унций чистого серебра 999 пробы, в результате чего получился сверхсверхвысокий рельеф с отделкой под старину.

Технические характеристики монеты:
– металл / проба – серебро / .999°
– габаритный размер (мм.) – 110 x 145
– масса (гр.) – 62.2 или 2 унции
– качество чеканки – Antique
– тираж (штук) – 500

видео-сюжет о выходе монеты:

Начать портрет маслом. Объяснение Бена Люстенхауэра.

Есть бесчисленное множество способов начать портрет маслом.
Я уже делал видео на Youtube с четырьмя разными вариантами. Три из них основаны на том или ином копировании фотографии. Помимо высокой оценки, я также получил много критики за это видео. Большинство негативов сводится к тому, что копирование фотографии должно быть запрещено. Меня следует распять за то, что я объяснил это. Многие учителя классического искусства присоединились к этому крестовому походу против того, что они называют большим пламенем. Я писал об этом несколько раз.

Для многих, однако, слишком сложно создать портрет, который выглядел бы хорошо, исключительно на основе визуального восприятия. И все же у этих людей есть страсть к рисованию.
Должен ли я тогда запретить им искать другой путь, кроме «единственно чистого пути»? Неа! Не у всех есть талант Веласкеса или Сорольи. Так что я продолжаю давать свои советы и учу этих людей самому главному, а именно удовольствию от рисования .

При этом, конечно, очень здорово тренировать свои навыки рисования. Доставляет огромное удовольствие иметь возможность нарисовать красивый портрет по ощущениям. И я знаю, что это требует большой практики. Это никогда не прекращается; даже я все еще практикуюсь. Таким образом, каждый вторник группа художников из окрестностей присоединяется и рисует и рисует по модели.

Я покажу вам, как я обычно начинаю писать портрет маслом.

Занятия с моделью длятся 3 х 20 минут.Одна неделя я делаю подмалевок сырой умброй, а следующую неделю — цветной. Снова 3 раза по 20 минут. Незадолго до выхода модели я начинаю смазывать холст тонким слоем Raw Umber. Я использую большую старую кисть для рисования и «полирую» краску на холсте. Что многовато снимаю тряпочкой. Это требует некоторых усилий, потому что я не хочу использовать среду. Это прекрасная поверхность для рисования масляными красками. Я рисую портрет простыми линиями и формами. В светлых частях снимаю нижний слой ватным тампоном со скипидаром.Таким образом я могу быстро составить общее впечатление.

Второе изображение после третьего через двадцать минут. Если вы сравните первый набросок со вторым, то увидите, что у меня не сразу получается с нуля правильная форма и пропорции. Лоб слишком длинный, из-за чего лицо кажется слишком узким. Однако у меня есть все возможности поправить эту технику. Мне нужно только обратить внимание на формы и рисунок. Я легко могу добавить краску и при необходимости удалить ее.

На следующей неделе я раскрашиваю портрет в цвет. Подмалевок высох, осталось обратить внимание только на цвет, насчет формы сомнений нет

Ниже приведен краткий обзор использованных мною цветов, но, возможно, вы уже видели эту информацию на прошлой неделе на Facebook.

Общие оттенки кожи:

Фары: титановый белый + терра-роза + желтая охра.
Полутона: менее белый + терра-роза + желтая охра + оттенок зеленого оксида хрома.
Darks: Сиена жженая + зеленый Веридиан.
На носу немного красного кадмия добавлено к светлой смеси телесного тона.
На очках акценты цвета слоновой кости
Глубокие тени вокруг глаз: Прозрачный красный оксид.

В качестве фона я применил много скипидара. По лицу вообще нет медиума.

Как нарисовать портрет маслом — Часть 1 из 5

Как нарисовать черно-белый портрет маслом

Практикуетесь ли вы в рисовании портретов годами, но переход к рисованию маслом всегда кажется, что конец в не впечатляющем финише?

Или вы ходите по галереям портретов в страхе с вопросом: «Как они это делают?»

Может быть, вы разочарованы своим процессом и не знаете, как его изменить.

Портреты могут показаться сложной задачей, и вы легко можете разочароваться в своих усилиях. Один неверный мазок может привести к тому, что объект внезапно станет «неправильным», начнется паника — ваши карандаши заточатся, уголь потускнеет, и вы не вернетесь к рисованию какое-то время.

Но ты больше не хочешь рисовать, ты хочешь рисовать.

Итак, с чего начать?

Пошаговый подход

Материалы

Почему портреты маслом?

Они сохнут медленно, а для портретов необходимо время.

Начнем с начала.

Я буду проще.

• 3 простых метода для изучения.
• 3 основных краски для использования.

Масляная краска — для этой серии демонстраций я буду использовать масляные краски качества Artist.

• Необработанная умбра
• Слоновая кость черный
• Чешуйчато-белый (или титановый белый)

Масляные краски получают путем смешивания измельченного пигмента (красителя) с олифой. Большинство красок художественного качества смешиваются с льняным маслом холодного отжима.Белки часто смешивают с другим маслом, ореховым или маковым маслом, поскольку они менее желтеют, чем льняное масло.

Я использую краски качества Artist, которые имеют более высокое качество пигмента, чем краски студенческого уровня, вы можете прочитать о различиях (см. 8 основных различий между красками художника и студента)

Я использую смесь марок включая Майкла Хардинга, Old Holland & Winsor и Newton.

Опора — (то, что вы рисуете)

Кусок МДФ толщиной 5 или 6 мм может быть отличной отправной точкой.Подготовьте поверхность с помощью акрилового гипса, шлифуя между слоями, см. Здесь, как наносить гипс.

Совет для профессионалов: Убедитесь, что покрыли все стороны плиты МДФ достаточным размером, особенно края, которые могут быть очень впитывающими влагу.

Многие художники-портретисты предпочитают работать с льном, а не с хлопком, так как вы можете получить более тонкое переплетение, но для этой демонстрации я использую предварительно загрунтованный холст. Фактическое полотно — это полотно из хлопка Belle Arti.

Кисти — Для этой демонстрации я буду использовать:

• Rosemary & Co Ivory Filbert — размер 4, 2 и 10 (размер 6 и 8 также очень удобен)
• Rosemary & Co Kolinsky Серия Sable 33 Круглая — размер 3
• Rosemary & co Kolinsky Sable серия 66 Filbert — размер 8

Чтобы узнать больше о кистях , ознакомьтесь с кратким описанием кистей

Цветной грунт

Масляные краски увеличивают прозрачность с возрастом даже густые непрозрачные цвета.Чтобы проверить себя, сделайте несколько отметок карандашом или ручкой на куске обрезков холста или доски, закрасьте их непрозрачно, а затем сделайте снимок, чтобы увидеть покрытие, проверьте на следующий день, а затем на следующей неделе, чтобы убедиться, что непрозрачность изменилось.

Для тонального исследования цветная основа является обязательной, она помогает вам определить крайности картины, самые темные тона и самые светлые огни. Он также облегчает оценку оттенков и гораздо более снисходительный, чем белый холст.

Совет от профессионала: , конечно, вы можете поэкспериментировать с чисто белым фоном для создания нижнего свечения на коже. Живописцы прерафалитов любили этот метод. Традиционно белый грунт использовался для освещения прозрачных слоев масляного цвета.

Акрил или масло для грунта?
В этом примере я использовал акрил. Это смесь необработанной умбры и титанового белила, обратите внимание, как она нанесена довольно тонко, сквозь нее просвечивает немного белого левкас.На это есть 2 причины:

1. Я не хочу потерять «зуб» холста. Зуб — это зерно и текстура холста, которые помогают смыть краску с кисти. Если вы рисуете на гладкой подготовленной доске, вы заметите разницу в ощущении краски, как будто она «сидит сверху» на поверхности.
2. Вы не хотите создавать уплотнение из толстого акрила, вам все равно нужно, чтобы масло могло прилипать к поверхности под ним, поэтому всегда добавляйте воду в вашу акриловую смесь.

Вы также можете использовать быстросохнущие масляные краски, которые иногда называют алкидными.

Или установите тон только с помощью необработанной умбры и скипидара (или уайт-спирита без запаха) или стандартной необработанной умбры и быстросохнущего белого цвета.

Белые пигменты сохнут медленнее, чем необработанная умбра, которая имеет земляной цвет и сохнет довольно быстро (поэтому я рекомендую быстро высыхать белый цвет выше).

Если у вас есть подмалевок, в котором слишком много масла, вы нарушите правило №1 масляной живописи — жир лучше постного

Что значит жир над постным?

Новый план диеты Палео?

Нет, жир вместо худого — это выражение, которое используют художники, чтобы убедиться, что ваша картина маслом не растрескивается.

Это в основном означает, что каждый последующий слой краски должен содержать больше «жирного масла», чем предыдущий слой.

Все дело в том, как сохнут масляные краски.

• Скипидар или минеральный спирт без запаха (OMS) сохнет при испарении.
• Масло высыхает в результате окисления — оно поглощает кислород

На этом первом этапе мы будем использовать OMS или скипидар, смешанный с масляной краской, чтобы получить «тощий» подмалевок, который быстро сохнет.

Когда мы перейдем к следующим этапам портретной живописи, мы будем смешивать льняное масло с нашей масляной краской, и эти слои будут более маслянистыми, следовательно, «более жирными» и будут дольше сохнуть.

Макет палитры и тон

Для этого первого «замораживания» картины мы будем рисовать только необработанной умброй.

Для дальнейшей росписи и для более темной отделки будет использоваться смесь необработанной умбры и черной слоновой кости, однако многое можно узнать, просто используя необработанную умбру и белый цвет.

Выбор цветовой палитры может стать решающим фактором вашего успеха.

На изображении ниже показаны различные оптические эффекты, которые происходят с цветами в зависимости от цвета или тона палитры, в которую они помещены. Если вы работали над очень темной картиной, черная палитра была бы очень полезной, поскольку новички имеют тенденцию никогда не становиться достаточно темными, когда они впервые начинают рисовать.

И когда вы увидите необработанную умбру на белой палитре, вы скоро поймете, почему — необработанная умбра выглядит черной.

В этом уроке рисования я буду использовать вариант средних тонов. Лист плексигласа (толщиной 3 мм), который я только что положил поверх цветного грунтованного холста (необработанная умбра и белый).

Обратите внимание: Хотя в моей палитре есть белый цвет, это просто для иллюстрации различий в использовании тональной палитры.Я вообще не использую белый цвет в первой части картины.

Совет от профессионала: При рисовании в студии у меня есть лист стекла большего размера, на котором я могу регулировать тона в зависимости от предмета. Тона могут быть листом серой бумаги, листом черной карты или частью холста, окрашенной в полутона.

Справочная фотография

Я выбрала автопортрет, потому что когда вы только начинаете, вы более снисходительны к любым ошибкам на себе.

Ключевые моменты, на которые следует обратить внимание:

• широкий тональный диапазон от ярко-белого цвета футболки до темно-черного цвета волос.
• одиночный источник света , чтобы получить сильную отбрасываемую тень, это может помочь создать иллюзию глубины и интереса к вашей картине.
• темный фон , поэтому свет на лице будет выделяться

Рисование портретов

Точное изображение человеческого лица было навязчивой идеей художников в течение многих лет, и в портретной живописи все еще есть что-то удивительно привлекательное.

В этой серии я больше сконцентрируюсь на техническом подходе с использованием техник классической живописи, а не на этой серии в курсе портретного рисования.

Обычно первые проблемы возникают из-за незнания рисования.

Если вы изучали рисование или знаете о мощных трюках, которые ваш мозг может сыграть с вами, пытаясь что-то точно записать, тогда у вас есть преимущество на начальном этапе рисования — однако, если вы больше заинтересованы в изучении рисования Затем просто найдите время и сделайте набросок как можно точнее.

Я нарисовал основы портретной живописи на холсте карандашом 2B и заметил, как я также рисую в тени.

Линия тени — это место, где прямой свет не попадает на объект, поэтому самые темные участки затемняются. Это должен быть простой рисунок линии.

Я аккуратно протер первые карандашные следы ластиком, чтобы оставить самые слабые линии. Чем меньше графита нужно добавить в краску, тем лучше. Некоторые художники предпочитают рисовать углем, или, если вы работаете над очень фотореалистичной отделкой, можно использовать перманентный маркер с тонким наконечником.Попробуйте найти коричневую ручку, а не черную, так как она более снисходительна.

Первая смесь — это умбра-сырая, разбавленная уайт-спиритом без запаха — OMS. Традиционно используется чистый живичный скипидар, который легче «прорезает» масло, но если вы работаете в замкнутом пространстве с плохой вентиляцией, то уайт-спирит без запаха — отличный вариант. «Zest-it» также приятно использовать и имеет запах цитрусовых.

В этом примере эталонная фотография имеет тот же размер, что и нарисованное изображение.

Этот подход и техника связаны с методом размера прицела и могут быть очень эффективными, когда вы впервые начинаете портретную съемку.

Вам не нужно создавать слепок или модель с натуры, просто распечатайте эталонное изображение того же размера, что и ваш холст, и потренируйтесь работать в соотношении 1: 1. Таким образом вы сможете быстро и легко оценить тона и формы в своем изображении. живопись, щелкнув глазами между двумя изображениями.

Шаг 1 — Блок на заднем плане

Работая между цифрами 2 и 4 (кисть Фундук слоновая кость), я начинаю блокировать фон.Краска жидкая, но непрозрачная. Я окунаю кисть в OMS, когда я говорю «погружение», я имею в виду 2 мм. Просто очень маленькая сумма. Затем я сжимаю кончик кисти в кухонном валике, чтобы кисть была влажной, но не мокрой.

Я наношу краску чистящим движением, работая между кистью меньшего размера для деталей, затем меняя кисть на большую для больших областей.

Первоначальная «очистка» довольно рыхлая, просто чтобы почувствовать тон холста. Затем я прорабатываю его более крупной кистью, чтобы сгладить тон.Мы стараемся, чтобы тона были ровными и простыми, поэтому я работаю над более толстыми участками краски, чтобы поверхность была больше похожа на пятно, а не на густую краску.

Шаг 2 — Блок в самых темных темных областях

Теперь я устанавливаю самые темные области на картине, все еще используя необработанную умбру. Поскольку я знаю, что некоторые из этих областей даже темнее, чем необработанная умбра, я могу уверенно работать с немного густой краской. Опять же, не используя слишком много OMS, это должно быть похоже на эффект сухой кисти, и чем больше вы «скребете», тем дальше пойдет краска.

Области, где тона очень близки, сохраняются как единый массовый тон. Тенденция будет заключаться в том, чтобы добавить все мелкие тонкости и детали, которые вы начинаете видеть.

Как шоколад на диете, мы должны научиться сопротивляться!

Шаг 3 — Сухая кисть по линии тени

Обратите внимание, когда я наношу краску на внутренние части портрета, я сохраняю края очень мягкими. Это ключевой момент при создании портрета с помощью этого метода.Жесткие, острые края трудно покрыть, когда вы работаете тонкими слоями масляной краски, поэтому старайтесь, чтобы края были мягкими на этих ранних этапах.

Сейчас тенденция будет заключаться в том, чтобы попытаться взять немного белого и «раскрасить», но опять же это неразумно — помните — начинать медленно, чтобы можно было закончить быстро.

Проверьте рисунок на своей картине и убедитесь, что ваши тона соответствуют правильным линиям. Вы можете прищуриться, глядя на объект, что является очень эффективным методом упрощения тональных значений.

Теперь посмотрите на края между фоном и краем головы, обратите внимание, как волосы и ухо размыты. Фотография сделана для имитации того, как видит человеческий глаз, поэтому края должны быть смягчены.

Если мы посмотрим на автопортрет Веласкеса, обратите внимание, насколько мягкий и размытый край волос рядом с лицом. Они сливаются друг с другом, поэтому ваш взгляд сосредоточен на его взгляде.

Шаг 4 — Смягчение краев

Чтобы растушевать края, возьмите сухую кисть (или кисть с очень небольшим количеством OMS, если краска начинает сохнуть, а вам все еще нужно растушевать) и аккуратно нанесите кистью на линия.Я часто использую для этого соболь, так как более мягкие волосы обеспечивают более гладкую растушевку. Фундук цвета слоновой кости немного мягче, чем чистая кисть из борова, поэтому они все еще очень полезны при растушевке, вам просто нужно использовать более легкое прикосновение.

Иногда я также использую кусок кухонной бумаги (в идеале без ворса) или хлопчатобумажную тряпку, чтобы удалить край. А иногда достаточно одного пальца, чтобы получить это тонкое смешивание (если вам нравится эффект от использования пальца для растушевки, не забудьте нанести защитный крем перед началом сеанса рисования.Не забывайте мыть руки. Я знаю, что похож на вашу маму, но свинец, используемый в некоторых красках, может быть опасен при постоянном контакте с кожей.

Шаг 5 — Добавьте больше деталей в тени

Теперь я добавляю еще несколько теней на портрет, используя меньший круглый соболь, на этом этапе я сосредотачиваюсь на областях, которые не будут получать прямого света.

Важно определить, что попадает в темные тени и средние тона, и это не так просто, как кажется.Внимательно изучите свое эталонное изображение и скажите себе:

«Если бы я мог рисовать только чистым черным и чистым белым, что бы я выбрал?»

Все, что попадает в черную категорию, — вот что нас беспокоит. сцена.

Так что, хотя некоторые участки на моей щеке темные, я их еще не добавляю, потому что они полутоновые и будут появляться по мере продвижения портрета.

Вы хотите, чтобы ваши самые темные тени оставались одним темным тоном, чтобы при добавлении полутонов у вас было больше возможностей для моделирования формы.

Я все еще использую ровный тон и сухую кисть, так что эффект очень мягкий.

Шаг 6 — Использование кисти меньшего размера

Более детально, проверяя рисунок и добавляя темноты к глазам, губам и ключице.

Шаг 7 — Уточнение теней

Теперь я отхожу от картины и прищуриваю глаза, я перевожу глаза между эталонной фотографией и рисунком и корректирую любые резкие края и рисунок.

Шаг 8 — Проверка краев и чашка чая

При написании портретов маслом очень важно дать глазам отдохнуть, пойти выпить чашку чая, вернуться и сделать ваши последние настройки и оставьте эту стадию на ночь, чтобы она высохла.

Отлично, наш первый этап пройден.

Счастливой живописи!

Вам также могут понравиться:
1. Как нарисовать портрет маслом — Часть 2

Комплексный курс портретной масляной живописи

Описание

О курсе

Первые два портрета (Немецкая молодежь, Хайма) содержат лекции по подходам и техникам рисования, а также живую демонстрацию. Также имеется разделенный экран палитры, чтобы зритель мог видеть, как Mr.Йим смешивает цвета. Есть также четыре демонстрационных видео, чтобы зритель мог увидеть процесс рисования г-на Йима на практике.

Шесть представленных картин имеют разные цветовые схемы, композицию и немного разные подходы в зависимости от предмета и размера картины. Два из них (француженка, португалка) также включают исследование цвета перед полноразмерной картиной. Изучение цвета — важный метод понимания и анализа цветовых отношений в масляной живописи.

Общая длина видеокурса 7.1 часов

• Немецкая молодежь — Лекция, демонстрация, разделение палитры на экран (124 минуты)
• Haima — Лекция, демонстрация, разделение палитры на экран (122 минуты)
• Француженка — Демонстрация, исследование цвета (77 минут)
• Португальский — Демонстрация, изучение цвета (61 минута)
• Дуглас — Демонстрация (23 минуты)
• Юйцзин — Демонстрация (40 минут)

Чем отличается этот курс?

Стиль Йим Мау-Куна представляет собой сочетание русской школы передвижников и импрессионистов 19 ^-го -го века. Он точен по форме, с богатым цветовым разнообразием и живописным рисунком. На протяжении десятилетий он настаивает на традиции рисования с натуры. Личное общение позволяет ему лучше передать как форму, так и дух объекта на холсте.

Г-н Йим имеет многолетний опыт преподавания и рисования. Его лекции написаны на языке непрофессионалов, с юмором и творческими аналогиями, чтобы помочь его ученикам понять подходы и методы рисования. Он также одновременно читает лекции и демонстрирует вживую, чтобы студенты досконально понимали, о чем он говорит.Лекции и демонстрации курса проходили в режиме живого рисования. Г-н Йим также делится своим опытом рисования и философией в своих лекциях и демонстрациях.

Почему портрет маслом?

Портретная живопись — важный жанр в классической масляной живописи. Портретная живопись отражает живописные материалы, стиль и эстетику разных периодов. В прошлом он играл решающую роль в записи людей, повседневной жизни, традиций и истории. Большинство картин от эпохи Возрождения до 19, ^-го, -го века — это фигуративные картины маслом, в том числе портреты и повествовательные картины различной тематики. Сюжетная живопись — сложнейший жанр изобразительного искусства. Для тех, кто стремится создавать повествовательные картины, портретная живопись — необходимый навык. Портретная живопись также может быть способом зарабатывать на жизнь. Это самый популярный жанр в искусстве на заказ.

Портретная живопись маслом | Udemy

Портретный рисунок и масляная живопись

Вы найдете много часов структурированной информации, демонстраций, иллюстраций, советов, решения проблем и многого другого.Информации много, и ролик достоин многократных просмотров. Хуан проведет вас через этапы подготовки эталонного изображения, настройки инструментов и материалов и обсудит все этапы рисования до момента завершения. Основные главы следующие:

1. Введение

2. Имприматура и перенос чертежа

3. Установка схемы или композиции

4. Мертвый цвет / локальный цвет и установка палитры

5. Обработка или 1-я картина

6. Отделка

7. Дополнительная отделка

— О ХУАНЕ —
Хуан Карлос Мартинес — обладатель множества наград Художник и преподаватель искусства более двадцати лет. Признанный Живым мастером Центром обновления искусства, Хуан известен своими портретными и фигуративными работами. Его работы и заказы хранятся как в государственных, так и в частных коллекциях Канады, США и Европы.

Как педагог, Хуан был старшим преподавателем в Академии реалистического искусства в Торонто и проводил семинары на международном уровне. Он автор нескольких статей для крупных художественных изданий. Хуан часто читает лекции по техническим или историческим и другим вопросам, связанным с изобразительным искусством и его великими традициями.

Сегодня Хуан постоянно совершенствует свою работу и сохраняет влияние как учитель и наставник, а также как портретист. Он также приветствует запросы относительно имеющихся работ, заказов или инструкций, лекций и семинаров.

— ОТЗЫВЫ —
«Хуан сыграл важную роль в моем росте как художника, и я не был бы тем художником, которым являюсь сегодня, без его руководства. изобразительное искусство, имеющее к ним прямое отношение. Возможно, он древний волшебник, несмотря на заявления о его возрасте, он выглядит не старше 40 ».
— Дэвид Шеперд

« Я имел огромное удовольствие работать с Хуаном Мартинесом во время его пребывания в Академии реалистического искусства здесь, в Торонто. . Школа предложила недельный курс «портретной живописи алла-прима» со старшим инструктором Хуаном Мартинесом, и я сразу же записался. Я работал рисовальщиком последние 50 лет, так что я был относительно новичком в живописи, начав рисовать только в 2003 году. Я чувствовал, что интенсивный семинар по портретной живописи с одним из главных инструкторов ARA поможет расширить мои способности.

День Первый семинара начался с трехчасовой демонстрации Хуана, и я сразу понял, что нахожусь в нужном месте. Он не только был превосходным художником, но и его объяснения процесса рисования были ясными и хорошо ориентированными на разных уровнях учеников в комнате. Его понимание света и тени и (что более важно) его способность передать это понимание своим ученикам были замечательными. За неделю я обнаружил, что Хуан — отличный инструктор с личной индивидуальной помощью для каждого ученика и легким обаянием в классе.Могу ли я снова записаться на курс? Совершенно верно ».
— Брайан Смит AOCA

Как рисовать фигуры маслом — Портретная живопись маслом Шаг за шагом — Академия старых мастеров

Урок искусства 45, часть 2

Узнайте, как рисовать фигуры маслом

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Персональное репетиторство онлайн + онлайн-курс

«Вернуться к списку уроков искусства

Портретная картина маслом, шаг за шагом

Мы собираемся приступить к первой росписи лица. Графитовый рисунок дает идеальное представление о форме лица, и мы можем продолжить начальные этапы подкраски. Для этого используем твердую круглую кисть среднего размера. Краска Vandyke Brown смешана с Turpentine medium. Для начала на картинке отмечаются самые темные точки, это тени возле глаз, носа, оттенка волос и т. Д. На этом этапе нет необходимости заострять внимание на средних тонах. Это будет сделано позже.

Тот же Vandyke Brown используется для всех теней и темных тонов лица. Цель этого — покрыть все темные места одним тоном. При необходимости разбавить скипидаром только очень густую масляную краску. Если краска выходит из тюбика, готовая к использованию, можно использовать минимальное количество скипидара, если таковой имеется.

Для нанесения первого слоя используется техника «втирания». Обычно его используют на свежей поверхности холста, чтобы «втирать» оттенок или первую окраску рисунка после того, как рисунок был завершен. Это один из самых безопасных и мудрых способов начать рисовать. Вы можете втирать рисунок одним цветом. Таким образом вы можете сделать полный рисунок в монохромном режиме. Или вы можете применять основные цвета, пока не получите эффект полной картины. Затем, по мере того, как вы продолжаете рисовать, каждый цвет, который вы наносите, будет окружен примерно одинаковыми тонами, вместо того, чтобы контрастировать с бликами грунтованного холста.

Теперь к картинке можно добавить телесный оттенок. Для этой цели взята смесь Naples Yellow , Cadmium Red и Cadmium Yellow Deep .На этом этапе используется та же техника втирания. Цель этого шага — охватить все полутона и светлые участки лица. Краска наносится неравномерно — более густая розовая смесь наносится там, где это необходимо, в то время как другие области прокрашиваются более тонко, под ней виден светло-серый холст. Таким образом мы добиваемся желаемого светотеневого эффекта портрета.

Этот второй этап окрашивания телесных цветов начинается, когда первый коричневый слой еще влажный.Имея темно-коричневые оттенки и более светлую телесную краску рядом друг с другом на холсте, мы можем смешивать эти два тона прямо на холсте. Это дает нам желаемый эффект перехода. Один цвет переходит в другой с приятными плавными полутонами. Нет проблем, если к тому времени ваша первая краска высохнет. Вы все еще можете рисовать. Однако, когда потребуется плавный переход, придется проделать больше работы.

Вас может удивить очень ограниченная палитра подкраски лица.При этом многоцветный эффект на данном этапе нам не нужен. Все, что нам нужно, это обозначение светлых и темных участков портрета. Все цвета появятся позже.

Когда подкрашивание портрета в коричневых и телесных тонах более или менее завершено, можно переходить к добавлению других цветов к картине.

Губы девушки можно подчеркнуть с помощью красноватого оттенка. Для этого мы используем смесь на основе English Red . Подкрашивание еще не высохло, поэтому красную краску можно смешать с краской под ним.

Продолжаем формировать поверхность лица. Подбородок, нос, цыплят… все нужно раскрасить в сравнении друг с другом. Для этой цели используется та же ограниченная цветовая палитра. Заодно добавляем новые тона и оттенки. Кроме того, в смесь добавлены новые цвета, а мы продолжаем рисовать.

Теперь делаем более светлые участки портрета. Та же смесь телесного цвета, которая использовалась ранее, теперь добавлена ​​вместе с красками White и Buff Titanium .

Серый фон закрашен вокруг головы девушки. Холст был загрунтован в светло-серый цвет, что помогло нарисовать первые этапы портрета девушки. Чтобы продолжить портрет, самое время окружить его более темным фоном, как это и должно было быть для конечного результата, чтобы выделить светлый свежий цвет лица девушки.

White , Ivory Black и Raw Umber были смешаны для этой цели. Серый фон раскрашен таким образом, чтобы не было границы между фоном и очертанием головы девушки.Они смешиваются друг с другом. В результате получается мягкая граница без острых краев — именно то, что нам нужно для атмосферной перспективы этой картины.

Волосы девочки красим в два этапа — сначала делаем самые темные места прически. Второе — закрашиваем более светлые участки волос поверх более темных. Волосы окрашены массой, без деталей. Более темные и светлые оттенки волос смешиваются друг с другом прямо на холсте.

Делаем плавный переход между волосами и кожей.В области лба и на виске делаем плавный переход между волосами и кожей. Это необходимо для создания теневого эффекта. Края волос должны быть гладкими как в области кожи, так и в окружающем фоне. Для создания атмосферного эффекта картины нам не нужны резкие границы между объектами на холсте.

Используйте свою виртуозность, чтобы нарисовать девичью шляпу. На головном уборе есть перья, которые можно просто пометить, а не точно раскрасить.Свободный фасон сохранит картинку свежей и плавной. Не бойтесь свободно выражать свои мысли. При раскрашивании таких предметов вы не совершите много ошибок. В этом случае тебе лучше быть храбрым и быстрым.

Для одежды использована темная краска. Лучше, чтобы между шапкой и волосами не было видимой границы. Также перья могут визуально сливаться с серым фоном. Это сделает перья легкими и полупрозрачными.

На сеансе мы добились отличных результатов по технике алла-прима.Мы рисовали за один присест, мокрый по мокрому, весь подкрашенный портрет девушки.

Масляные краски еще влажные, поэтому мы меняем цвета, добавляя необходимые нюансы и максимально используя красочный и живописный эффект.

В то же время мы должны ограничить цветовую палитру несколькими основными смесями цветов. Преимущество этой техники в том, что влажной краской можно манипулировать по своему желанию, а цвета легко смешивать друг с другом прямо на холсте.
Точная настройка цветов зависит от скорости, с которой вы рисуете. Чтобы добраться до этой стадии, может потребоваться целый день или всего несколько часов. Не бойтесь разделить это занятие на несколько частей в течение дня. Продолжительность занятия зависит не только от вашего предыдущего опыта и уровня навыков, но также от вашего настроения и условий рисования.

К портрету нанесены последние штрихи. Мелирование доведет портрет до конечного результата, который нам нужен.

Когда перестанете писать портрет, решать только вам.Достигнутый к настоящему момент результат достаточно хорош, чтобы оставить портрет таким, какой он есть. Однако, если вы хотите продолжить работу над портретом, помните, что свежесть изображения так же важна, как и подобие натурщика.

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Персональное репетиторство онлайн + онлайн-курс

Как нарисовать портрет маслом

Картина маслом портрета может показаться сложной задачей, но если вы будете следовать тщательному методу, вы избежите многих ловушек.Ниже я изложил свой процесс написания портрета маслом, от знакомства с вашей моделью до первых набросков и финальных отметок.

Перво-наперво; вам нужна модель, и вам нужно расположить ее так, как вам обоим нравится. Так что я немного поигрался и поэкспериментировал с различными настройками. Я ставил свою модель в разные позы, просил ее улыбнуться, смотреть серьезно, отворачиваться, смотреть прямо на меня. Попробуйте набросать или сфотографировать его полную фигуру или просто голову и плечи.Попробуйте угрюмый взгляд и попробуйте дружеское выражение.

Я бы попросил ее сесть рядом с окном, с прожектором, попробовать несколько снимков на улице, что в помещении. Если у вас нет настройки освещения, я всегда считаю, что лучше всего работать с естественным светом. Красивое большое окно (без солнечного света!) Даст достаточно света, чтобы сделать наброски или сфотографировать. Расположите модель рядом с ней так, чтобы одна половина лица отражала свет, а другая половина была немного больше в тени. Свет и тень улучшат трехмерность вашего изображения.Так что окна обычно являются моим первым портом захода. Конечно, также попробуйте электрическое освещение и посмотрите, как это выглядит. Я постоянно делал фото и зарисовки, чтобы потом просмотреть все идеи. Чем больше вы будете пробовать, тем легче будет понять, что вам нравится, а что нет.

Если вы выбрали угрюмое выражение лица и освещение, то, возможно, вы сможете найти фон и одежду, которые дополняют эту атмосферу.Попробуйте свою модель с разным фоном в разных комнатах. Возможно, создадим фон с помощью больших кусков ткани и посмотрим, как он будет выглядеть. Фон может иметь огромное значение для портрета, поэтому попробуйте разные варианты, сделайте наброски, сфотографируйте и посмотрите, что работает, а что нет.

Одежда тоже может создать атмосферу.Собираетесь ли вы сделать открытый и веселый портрет или атмосферный и угрюмый — попробуйте разные наряды и посмотрите, что работает, а что нет. Попросите модель принести различные предметы одежды или предоставьте их сами.

Если вы пишете заказной портрет, вам нужно будет обсудить все эти варианты с вашим клиентом. Если они хотят счастливого жизнерадостного портрета своего ребенка, то, вероятно, нет смысла пробовать ваши готические идеи. Если им нужна внешняя сцена, вы уже сузили множество вариантов.На заказ портрета я обычно прошу свою модель надеть то, что они надели бы, если бы пошли в гости к другу. Так что что-то приятное, но не чрезмерное. Для более формальных портретов, конечно, требуется более строгая одежда. Посмотрите, как легко опробовать свою модель, но, в конце концов, вам, возможно, придется работать с тем, что вам предоставлено.

Фотографирование вашей модели

Если вы собираетесь работать по фотографиям, убедитесь, что вы создаете резкие фотографии. Не играйте с малой глубиной резкости.Это может сделать красивые фотографии, но если вы собираетесь рисовать по фотографиям, вам нужно убедиться, что все, включая фон, резкое и четкое. Это даст вам свободу выбора позже. Если вы хотите включить фон в свою картину (и вы это делаете!), И фотография показывает это красиво и четко, то вы все равно можете. Если вы хотите нарисовать уши вашей модели, и на фото все это четко и ясно видно, вы можете. Малая глубина резкости позволит создавать красивые фотографии с множеством нечетких областей, на которых невозможно рисовать.Ваша справочная фотография предназначена для предоставления вам необходимой информации, поэтому убедитесь, что вся информация действительно есть. Затем вы можете выбрать и выбрать позже, где вы будете создавать «потерянные края» и точки фокусировки. Не позволяйте камере выбирать, вам решать.

Если вы работаете по фотографиям и сняли много из них, как вы выбираете? Убедитесь, что вы выбрали подходящую фотографию. Не думайте: «Я оставлю это, я исправлю это в своей картине», а работайте по фотографии, которая дает вам то, что вам нужно.Представьте, как кадр будет выглядеть как картина, и знайте, что из хорошей фотографии не всегда получается хорошая картина. Эта сияющая улыбающаяся невеста лучше всего смотрится на фотографии, в то время как задумчивая игра ребенка может быть идеальной для рисования. Старайтесь выбирать фотографии с хорошим диапазоном светотени, так как это упростит вам задачу при рисовании. Создать ощущение трехмерности намного проще, когда у вас много света и тени, с которыми можно играть.

Попробуйте отредактировать фотографии в программе для редактирования фотографий.Вы можете поиграть с яркостью, контрастом и теплотой фотографии. Конечно, вы можете кадрировать фотографии. Попробуйте кадрировать в альбомном, книжном, квадратном или более необычном формате. Поместите свою модель в центр, немного в сторону, сделайте снимок крупным планом или кадрируйте с большим количеством фона. Попробуйте разные вещи и посмотрите, что вам нравится.

Чем больше вы рисуете или рисуете свою модель, тем легче она будет работать. Вы получите лицо модели «в пальцах».В конце концов, практика ведет к совершенству. Так что если вы потратите некоторое время на наброски своей модели, вы сразу же начнете свой масляный портрет. Чем больше времени вы посвящаете изучению лица модели (карандашом, углем или красками), тем больше вы будете с ним знакомы и тем легче будет рисовать. Если вы уже выяснили, как проходит рот, где начинаются ноздри и каков угол наклона века, позже вы избавите себя от многих разочарований. Так что наброски и рисование окупаются.

Прежде чем вы начнете рисовать свой портрет, я всегда нахожу полезным представить его в своем воображении. Я хочу представить себе, как будет выглядеть окончательный портрет. Возможно, я не всегда добиваюсь этого (так как я мог поставить слишком высокие цели или что-то изменилось в процессе рисования), но я считаю полезным знать, куда я направляюсь.Я часто просматриваю работы (старых мастеров), чтобы найти идеи для настроения, атмосферы, цветовых сочетаний и т. Д. Я могу найти картину великого художника и подумать про себя, что это настроение, которое я хотел бы вложить в свой портрет. Я краду и заимствую идеи, такие как большая область фона или определенная цветовая комбинация, тип освещения или способ использования вашей кисти.

Когда я знаю, куда я хочу пойти, и у меня есть готовые справочные фотографии и / или эскизы, я готов приступить к работе.Итак, пришло время собрать мои материалы. Я пытаюсь визуализировать свою законченную картину на стене и поднимаю холсты разного размера, чтобы посмотреть, что будет хорошо смотреться. Я хочу изобразить свое видение в миниатюре или в большом масштабе, или (возможно) что-то среднее? Выберите размер своей работы и работайте с любимой поверхностью.

Убедитесь, что вы можете видеть свою модель, если вы рисуете с натуры, или свои справочные фотографии, если вы рисуете с фотографий, с того места, где вы находитесь за мольбертом.Решите, работаете ли вы стоя или сидя, так как угол обзора будет отличаться. Убедитесь, что вы можете работать за мольбертом, не отрываясь от модели. В идеале, чтобы переключаться между вашей картиной и вашей моделью или эталонной фотографией, требуется лишь легкое движение глаза.

Выберите свои любимые кисти и цвета. Обычно я сначала создаю объемный подмалевок (жженой умброй и белым) с помощью кистей из прочной щетины.Я не разбавляю краску растворителями, поэтому использовать кисти с прочной щетиной просто необходимо. Я втираю краску в холст. Со временем на холст будет наноситься все больше и больше краски, так что поверхность станет более гладкой. На более поздних этапах я использую синтетические кисти для более мягкого следа кисти и для более мелких деталей. Так что у меня обычно есть набор кистей из лещинной щетины и синтетических кистей размером от примерно 6 до меньшего 4.

У большинства художников в палитре есть различные основные цвета, и я тоже: синий, красный и желтый.Добавляются жженая умбра и белый цвет, обычно теплый желтый, например, сиена или охра. Если хотите, вы можете расширить эту палитру светлой и темной версиями основных цветов или предупреждающей и прохладной версией. Некоторые художники предпочитают работать с готовым (белым) оттенком кожи, который есть у большинства брендов, но, конечно, эти цвета также легко смешивать. С палитрой первичных цветов, охры, жженой умбры и белого вы уйдете довольно далеко. Если хотите, добавьте несколько личных фаворитов. В моей личной палитре обычно есть, например, Блеф Вазари и Байс.Эти цвета не обязательны, и я не рекомендую их новичкам, но они мои любимые.

Мой метод рисования может отличаться от вашего. Но я работаю без растворителей и сред и использую краску прямо из тюбика. Я рисую очень тонким слоем, который довольно быстро сохнет, что позволяет мне бесконечно накладывать краску на себя. Слои очень тонкой краски будут медленно накапливаться, создавая глубину и разнообразие, покрывая холст и позволяя прорисовывать мелкие детали.Рисование тонким слоем и поэтапно идеально подходит для того, чтобы скрыть ошибки, передумать и смешивать цвета.

Вы могли бы предпочесть рисовать alla prima с более жирными и жирными следами кисти. Вы можете предпочесть работать со средами; все зависит от вас.

Мои первые шаги в написании портрета (или любой другой картины) — это попытаться перенести объект на холст. Я должен убедиться, что он подходит. Поэтому я использую небольшую прочную кисть и рисую очень легкими и простыми прямыми линиями то, что идет куда угодно.Я «рисую» объект на своем холсте и убеждаюсь, что все подходит и расположено хорошо. Я примерно следую методу прямой линии, которому тоже учу в своей художественной школе.

Затем я уточняю этот скелетный набросок и начинаю разделять большой овал, который я положил для головы: нахожу основную линию рисунка, нахожу уровень глаз, волос, рта, носа.Далее разделите основные формы на более мелкие, пока не начнет появляться схематический тип лица робота, который, надеюсь, будет иметь некоторое сходство с моей моделью. Я продолжаю работать над этим схематическим лицом, пока оно не станет похожим на мою модель.

Я начинаю блокировать самые темные участки жженой умброй, а самые светлые — белой краской. Я не оставляю холст открытым, даже если рисую его белым. На все потребуется первый слой краски.Затем я начинаю искать средние значения. Я стараюсь, чтобы все было очень «блочно», чтобы не терять форму и форму. Я стараюсь держаться подальше от деталей.

Поскольку я рисую очень тонко, мой блок значений будет высыхать на следующий день. Я закрашиваю цветной блок поверх ценностного подмалевка.Я освещаю это полностью. Но у ценного подмалевка есть свои применения, потому что теперь я знаю, насколько светлыми или темными должны быть мои цвета. Я пытаюсь нарисовать «средние» цвета, а затем отступаю и дважды проверяю, нравится ли мне общая цветовая гармония картины. Возможно, я подправляю цвет здесь или там, чтобы он лучше «работал» с остальной частью картины.

После того, как я доволен цветным блоком, я могу перейти к попытке усовершенствовать все эти блоки в форме.Поэтому я ищу более тонкие переходы внутри или между формами, смотрю на цветовую температуру и, наконец, позволяю себе начать работать над более мелкими деталями. С самого первого шага я включил фон в свою картину, так что теперь он находится на той же стадии, что и предмет.

Я вспоминаю то, что изначально имел в виду для этой картины. Я все еще на правильном пути? Внес ли я изменения и это нормально, или мне следует вернуться к своей первоначальной идее? Что я могу сделать, чтобы эта картина приблизилась к моей идее?

На заключительном этапе я работаю над детализацией и текстурой.Я накладываю краску очень маленькой кистью, чтобы создать разнообразие, глубину цвета и текстуры. Я ищу небольшие изменения в цвете и стоимости, чтобы улучшить форму. Я отступаю и нахожу края, которые могу потерять, и края, которые нужно улучшить. Я пытаюсь выяснить, где насыщенность должна быть максимальной, а где цвет более тусклый и приглушенный.

Я часто оставляю свои картины на мольберте надолго и работаю над ними то и дело.Пока я вижу ошибки, я не закончил. Пока я вижу области, которые можно улучшить, я не закончил. Только когда я почувствую, что больше ничего не могу сделать, чтобы улучшить его, я подпишу его и назову его готовым.

Paint Along

Весь этот процесс является предметом моего онлайн-курса «Портрет в масле», где вы можете увидеть, как я делаю каждый шаг в простых для понимания видео-уроках. Я покажу, какие цвета я выберу, как я использую подмалевок и как борюсь с ошибками.Вы можете смотреть, как я готовлю и рисую портрет от начала до конца, но, что еще лучше, я приглашаю вас рисовать вместе и давать вам задание на каждом уроке. Таким образом, вы можете работать вместе со мной и создать свой собственный портрет маслом. Если вам нравится его звучание, загляните на страницу курса здесь и подумайте о том, чтобы присоединиться к моей онлайн-школе искусств.

Подробнее …

ВИДЕО: Как нарисовать портрет из 1920-х годов — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Посмотреть, как художник Джин Эллиот возвращает к жизни черно-белый портрет своими яркими картинами маслом

Жан Эллиот « лиц из двадцатых» Выставка представляет крупномасштабные портреты, вдохновленные небольшими черно-белыми фотографиями, сделанными голландским фотографом Якобом Меркельбахом в 1920-х годах.

Очарованная разнообразием клиентов в коллекции Джейкоба, от обычных людей до манекенщиц, актеров и членов королевской семьи, Джин купила некоторые изображения и начала воплощать их в жизнь в своих произведениях искусства.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как Джин использует левкас и металлические листы, в том числе медь, серебро и сусальное золото, в своей коллекции из 11 картин.

Посмотрите коллекцию в Амстердаме на ежегодной голландской художественной ярмарке с 23 по 25 сентября и в Роттердаме Ахой в ноябре 2017 года.

Похожие статьи

ЧАСЫ: Краска с яркими маслами от Хайди-Джо Саммерс

ВИДЕО: Демонстрация акварели с Амитом Капуром

ВИДЕО: В студии с Норманом Экройдом

Не пропустите октябрьский выпуск художников и иллюстраторов!

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.