Печатный шрифт: Attention Required! | Cloudflare

Декоративные гарнитуры

Декоративные шрифты — это забавные, привлекательные шрифты, которые кажутся немного более нишевыми, чем стандартные шрифты с засечками и без засечек.

Outlaw и Morris Troy — два хорошо известных декоративных шрифта.

Эти гарнитуры обычно не подходят для основного текста не только потому, что они могут отвлекать, но и потому, что их трудно читать. Это особенно актуально для небольших размеров. Хотя шрифт декоративного шрифта может привлечь внимание к заголовку или наружной вывеске, он может отпугнуть читателей, когда вы используете его в меню или в брошюре.

Скрипт гарнитуры

Гарнитуры шрифтов Script — это гарнитуры, которые выглядят как рукописный почерк. Если вы хотите сообщить, что ваш бренд создан вручную и персонализирован, шрифт со сценарием может стать отличным способом сделать это.

Шрифт Script может быть простым или богато украшенным. Популярные шрифтовые гарнитуры включают Kuenstler Script, Kauffmann и Brush Script.

Как и декоративные гарнитуры, гарнитуры шрифтов небольшого размера могут быть трудночитаемыми. Сохраните их для своего логотипа, заголовков или вывесок, а когда у вас более плотный текст, пусть шрифт с засечками или без засечек сделает тяжелую работу.

Что такое шрифт?

Шрифт — это изменение веса и размера шрифта. Итак, когда шрифт — римский, полужирный, курсив, сокращенный, размер или любая другая переменная, это называется шрифтом.

Вот простой способ увидеть разницу между гарнитурами и шрифтами. Откройте Документы Google и наведите указатель мыши на раскрывающееся меню шрифтов.Видите, у некоторых опций есть маленькая стрелка справа? Наведите указатель мыши на эту стрелку, и вы увидите различные варианты, такие как «светлый», «полужирный» и «полужирный».

Основные варианты — гарнитуры. Подопции — это шрифты.

Встречайте семейство шрифтов

Семейство шрифтов — это группа связанных шрифтов. Например, Garamond — это шрифт с собственным набором элементов дизайна для букв и других символов. В этом гарнитуре много шрифтов. Он может быть курсивом или полужирным шрифтом и размером 14 или 16 пунктов.Коллекция всех этих шрифтов представляет собой семейство шрифтов.

Гарнитуры и шрифт: очень и очень краткая история

Итак, , почему шрифты отличаются от гарнитур?

Он восходит к тем временам, когда страницы текста вручную печатались печатными буквами. Были созданы определенные наборы букв, каждый со своим уникальным внешним видом, и эти наборы стали известны как типа . У каждого варианта шрифта, такого как сокращенный и полужирный, был свой блок. Эти вариации стали тем, что мы знаем сегодня как шрифты.

Beyond гарнитура и шрифт

Как только вы начнете болтать о тексте и дизайне с новыми или освеженными знаниями шрифта и шрифта, вы, вероятно, также столкнетесь с термином типографика .

Что такое типографика?

Типографика — это то, как текст размещается в дизайне. Это процесс разработки того, как сделать текст подходящим с эстетической точки зрения, не нарушая его разборчивости. В типографике дизайнер не разрабатывает буквы, он работает с существующими гарнитурами и шрифтами.

Чтобы создать текстовый дизайн с использованием типографики, дизайнер выбирает правильный шрифт, размер которого соответствует размеру части, а затем вносит другие изменения, такие как интервал между буквами и масштаб между заглавными и строчными буквами, чтобы создать свой кусок.

Почему это важно? Знайте, что вы имеете в виду, имейте в виду, что вы говорите

Многие люди говорят «шрифт», когда имеют в виду «шрифт». И многие люди говорят «шрифт», когда имеют в виду «шрифт.”

Если вы понимаете, о чем человек говорит, исходя из контекста, имеет ли значение, какое слово он использует? И имеет ли значение, какое слово вы используете, , или придерживаться словарного определения для каждого из них будет излишне педантичным?

Мы вовсе не думаем, что это педантично. Фактически, мы думаем, что это необходимо даже в современном мире, где большая часть, если не все, что вы пишете, делается на компьютере.

Возможность точно сказать дизайнеру, что вы хотите использовать определенный тип шрифта, передает общий стиль, который вы хотите, но дает им возможность проявить творческий подход и найти идеальный шрифт для вашего проекта.Напротив, сообщение им о том, что вам нужен конкретный шрифт, делает ваше видение абсолютно ясным — что вам нужно, чтобы иметь словарный запас, чтобы сделать, когда у вас есть конкретное видение вашего законченного проекта.

Ищете дизайнера, который сможет воплотить ваш проект в жизнь и выразить ваш уникальный бренд с помощью подходящих гарнитур и шрифтов? Посетите наше сообщество дизайнеров, чтобы найти идеального дизайнера для вашего бренда.

Нужен шрифт или гарнитура, которые вдохновляют?

Наши дизайнеры могут помочь вам создать что угодно.

В чем разница между шрифтом и гарнитурой?

Одна из основных ловушек, когда речь идет о шрифте, — это смешение шрифтов с гарнитурами или обращение с ними как с синонимами. Многие профессионалы в области типографики надменно поправляли новичка за то, что он ошибочно использовал слово , шрифт , тогда как он или она должны были сказать шрифт . Тем из нас, кто думает о шрифтах только при выборе шрифта в Microsoft Word, различие между терминами может показаться запутанным, эзотерическим и даже непонятным.

Вкратце: шрифт — это то, что вы используете, шрифт — это то, что вы видите.

В старые добрые времена аналоговой печати каждая страница кропотливо оформлялась в рамки с металлическими буквами. Его завернули в чернила, а затем прижали к чистому листу бумаги. Это был макет страницы. Печатникам потребовались тысячи физических металлических блоков, на каждом из которых был изображен рельефный символ (шрифт , циферблат ). Например, если вы хотите напечатать Garamond, вам потребовались разные блоки для каждого размера (10, 12, 14 и т. Д.) И веса (жирный, светлый, средний).

Здесь мы получаем термины , шрифт и шрифт , . В приведенном выше примере шрифтом будет Garamond: он описывает все тысячи металлических блоков, которые может иметь принтер, и которые были разработаны с использованием тех же основных принципов дизайна. Но шрифт был совсем другим. Шрифт описывает подмножество блоков в этом самом шрифте, но каждый шрифт имеет определенный размер и вес. Например, жирный шрифт Garamond размером 12 пунктов считался шрифтом, отличным от обычного шрифта Garamond размером 8 пунктов, а выделенный курсивом Times New Roman размером 24 пункта считался шрифтом, отличным от шрифта, выделенного курсивом Times New Roman размером 28 пунктов.

Различие между двумя терминами и процессами, которые они инкапсулируют, стало неясным с появлением настольных издательских систем. Шрифты больше не были тысячами крошечных блоков подвижного типа; они превратились в цифровые компьютерные файлы, которые динамически масштабировались вверх или вниз до любого размера или веса, которого хотели пользователи. Таким образом, различие между процессом и конечным результатом исчезло в порыве бинарной магии для большинства людей.

Откройте Microsoft Word, и вам будет предложено выбрать шрифт, а не гарнитуру.С точки зрения дизайнеров Microsoft, это имеет смысл. В конце концов, в любой момент времени вы работаете с шрифтом определенного размера и плотности. Это — правильный термин . Но с точки зрения миллионов пользователей компьютеров, которые никогда не задумывались о вводе текста — помимо решения того, что они хотят использовать для своей электронной подписи или самодельной открытки на день рождения — слово , шрифт , стало обозначать внешний вид , а не механизм.

Даже среди профессионалов в области шрифтов растет понимание того, что для большинства людей термины шрифт и шрифт могут использоваться как синонимы. Об этом действительно стоит беспокоиться только специалистам.

«Для большинства людей в большинстве ситуаций эти термины можно менять без каких-либо проблем», — говорит Тобиас Фрер-Джонс Co.Design. «Различие будет иметь значение не только в дизайне шрифтов, но и в контекстах, связанных с инженерией, таких как разработка приложений или веб-дизайн».

Гэри Хаствит, директор Helvetica, соглашается. «Большинство людей, кроме шрифтовых дизайнеров, просто говорят« шрифт », — говорит Хаствит. «Однако среди графических дизайнеров я бы сказал, что это дело поколения.Многие старые дизайнеры, которых я встречал, например Массимо Виньелли, всегда говорят «гарнитура».

А Эдди Опара из Pentagram выражает это еще лаконичнее: «Я думаю, что последнее, отличие для экспертов», — говорит он. «Я знаю, что это определенно бесит экспертов».

Даже знатоки шрифтов соглашаются: гарнитура и шрифт здесь могут использоваться как взаимозаменяемые. Но если вы встретите надоедливого педанта, который глубоко заботится о сохранении различий для масс, просто запомните следующее: разница между шрифтом и гарнитурой такая же, как между песнями и альбомом. Первое составляет второе. Помните об этом, и все готово.

Классическая типографика для современного дизайна: Тэмье Риггс, Джеймс Грисхабер: 9781568988108: Amazon.com: Books

Тэмье Риггс — писатель, дизайнер, редактор и организатор мероприятий, специализирующаяся на типографике и смежных искусствах. Она является исполнительным директором Общества любителей типографики (SOTA), которое ежегодно организует TypeCon. Тэмье работала в творческих, маркетинговых и управленческих областях в компаниях Phil’s Fonts / GarageFonts из Мэриленда и FontShop в Сан-Франциско, где она редактирует журнал Font; она также работает внештатно для ряда других литейных предприятий и дистрибьюторов шрифтов.Тамье — соредактор издания SOTA Interrobang и пишет для дизайнерских изданий, включая HOW и Computer Arts. Тэмье является редактором ряда книг по шрифтовой и анимационной графике, в том числе серии Indie Fonts с Ричардом Кеглером и Джеймсом Гришабером. Уроженка Орегона, Тэмье сейчас живет и работает на острове Аламеда, через залив от Сан-Франциско.

Если есть что-то, что может понравиться любому графическому дизайнеру, то это поиск идеального шрифта. Правильно подобранный шрифт передает визуальную суть контента, усиливая при этом общий дизайн.Десятки доступных типовых пробоотборников часто больше сбивают с толку, чем полезны, предлагая сотни вариантов, но мало рекомендаций. Typeface: Classic Typography for Contemporary Design — это уникальный справочник с шестьюдесятью классическими шрифтами, которые продолжают находить отклик у самых влиятельных современных графических дизайнеров. Книга организована с использованием типографских классификаций, таких как без засечек, засечек, дисплей, шрифт и дингбаты. Каждый шрифт представлен подробно, включая его происхождение, основные характеристики и использование.Основной набор символов каждого образца типа сопровождается примерами стиля машинной таблицы, включая технические характеристики и нелатинские символы.

Вдобавок Typeface включает уникальную особенность, которая наверняка порадует дизайнеров: для каждого шрифта предоставляется выбор похожих гарнитур, так что альтернативы можно легко сравнивать, снимая стресс при отслеживании гарнитур. Такие характеристики, как вертикально подчеркнутые наклонные засечки или резкие контрасты, выделяются и легко перекрестно ссылаются, что позволяет дизайнерам делать осознанный выбор шрифтов без необходимости пролистывать, казалось бы, бесконечные страницы библиотек поставщиков шрифтов.К основным наборам символов и таблицам прилагаются примеры используемых гарнитур. Ведущие практики, такие как Pentagram, karlssonwilker inc. И Why Not Associates, обеспечивают рабочий контекст для каждого шрифта, делая Typeface одновременно полнофункциональным справочником и вдохновляющей демонстрацией международного типографского дизайна.

Пять молодых дизайнеров шрифтов и их прежняя карьера

Сегодня Юлия Сюсмяляйнен, Роб Келлер, Кристобаль Хенестроса, Ханнес фон Дёрен и Бертон Хасебе — все молодые дизайнеры, которые уже создали несколько исключительных шрифтов.Четверо из пяти скажут вам, что у них были другие планы перед тем, как начать карьеру в типографском искусстве.

РАЗНЫЕ ПУТИ К ОДНОМУ МЕСТУ
Бертон Хасебе изучал графический дизайн в Колледже искусств и дизайна Отиса в Лос-Анджелесе. «Мне посчастливилось пройти несколько курсов по шрифтовому дизайну на уровне бакалавриата, — вспоминает он, — но только после двух лет работы графическим дизайнером я понял, что хочу заниматься шрифтовым дизайном. Я подал заявку на степень магистра в области шрифтов и медиа в Королевской академии искусств в Гааге.”

Гарнитуры Berton Hasebe были разработаны для заполнения стилистических пробелов. Alda — это уникальный дизайн в старинном стиле с мягкими засечками, в то время как Platform, шрифт без засечек, черпает вдохновение из букв ар-деко.

Решение Роба Келлера заняться дизайном шрифтов пришло к нему почти в последнюю минуту учебы в колледже. «Хотя я использовал шрифт в своих проектах графического дизайна, идея создания шрифтов никогда не приходила мне в голову до дня, предшествующего окончанию Университета Иллинойса Шампейн-Урбана; Герман Цапф был удостоен звания почетного доктора, и он выступил с презентацией для выпускников графического дизайна.Что-то в его выступлении заставило меня понять, что дизайн шрифта был для меня. Это был момент прозрения. Я начал рисовать буквы, читать все книги по шрифтам, которые попадались мне в руки, собирать образцы шрифтов и часами проводить на веб-сайтах, посвященных шрифтам. Меня зацепило.

Кристобаль Хенестроса изучал графический дизайн в Национальном автономном университете Мексики и говорит, что его исследования помогли ему оценить красивые формы — но не обязательно буквы. Дизайн шрифтов вошел в его жизнь только после того, как он начал искать тему для своей бакалаврской диссертации. «Я изучал историю мексиканского графического дизайна, — вспоминает он, — и обнаружил человека по имени Антонио де Эспиноса, который в шестнадцатом веке работал шрифтовым дизайнером в Мексике. Я знал о работах Баскервилля, Бодони и Гарамонда, но не знал, что у этих важных дизайнеров шрифтов есть мексиканский аналог. Моя диссертация была посвящена Эспинозе, и я даже сделал цифровую версию его шрифта ».

Берлинский дизайнер Ханнес фон Дёрен изучал графический дизайн в колледже, и его первая работа была в большом рекламном агентстве.«Я начал создавать шрифты просто для удовольствия», — говорит он. «Ни один из них не был достаточно хорош для продажи, но и не был настолько плох, чтобы я разгромил их — поэтому я начал распространять их бесплатно. Через некоторое время я подумал, что должен научиться делать хорошие шрифты, чтобы продавать их ».

Юлия Сюсмяляйнен — ​​исключение. С детства увлекалась шрифтом. «Я вырос в двуязычной финско-русской семье и научился читать и писать латиницей и кириллицей. Для меня было естественным исследовать сходства и различия между двумя системами письма.Спустя годы, когда я поступил в колледж, многоязычная типографика стала моим основным направлением ». Сейчас Сюсмяляйнен работает в берлинской брендинговой фирме, которая специализируется на дизайне шрифтов.

ДВИЖУЩИЕ СИЛЫ
«Помимо работы с клиентами, я заинтересован в расширении границ дизайна шрифтов», — продолжает Сюсмяляйнен. «Я изучаю взаимодействие языка, почерка и цифрового шрифта. Я рассматриваю это как вызов и с нетерпением жду возможности исследовать новую территорию типографики ».

Хенестроса также работает в студии, где шрифтовый дизайн заполняет его день, но он предпочитает работу с клиентами экспериментальным проектам.«Мне нравятся заказанные проекты, потому что есть краткое описание, на которое можно сослаться», — говорит он. «Если я работаю над одним из своих личных шрифтов, мне нужно составить себе набор руководящих принципов. Я работаю лучше в определенных пределах. Я начинаю с поиска интересующей меня темы, жанра или идеи. Я могу быть несколько одержим этими идеями — думать и читать, говорить о них — и искать существующие шрифтовые конструкции с аналогичным ощущением. В конце концов, я набросал несколько персонажей, чтобы посмотреть, есть ли у этой концепции будущее. Если это так, я продолжаю.”

Хасебе уделяет больше внимания своим новым разработкам с точки зрения бизнеса и маркетинга. «Я пытаюсь заполнить стилистические пробелы в шрифте, — говорит он, — или придумать дизайн, который может привнести в приложение новый тон или новый характер». Это хорошая тактика для Хасебе.Его шрифт Alda был удостоен награды Judge’s Choice 2008 года от Клуба шрифтовых директоров в Нью-Йорке. В том же году Альда была также выбрана Токийским клубом шрифтовых директоров для включения в его ежегодное издание.

Келлер берет страницу и у Хасебе, и у Хенестрозы. «Помимо коммерческого аспекта зарабатывания на жизнь, моя страсть к шрифту заставляет меня рисовать новые дизайны», — говорит он. «У меня так много проектов, которыми я хочу заняться, и идей, которые я хочу изучить, что у меня, вероятно, никогда не будет достаточно времени, чтобы завершить их все.”

НЕ ТАКОЕ ЗАБАВНОЕ ЛИЦО
Гарнитура Келлера Gemma — одна из идей, которая превратилась в набор шрифтов. «Я думал о том, чтобы создать шрифт, который мог бы заменить Comic Sans», — говорит он. «Это вдохновило на несколько непринужденный и непринужденный аспект дизайна». Джемма, однако, не мелочь. Келлер потратил много недель на усовершенствование шрифта, отрисовав пять начертаний и три ширины семейства и включив многочисленные функции OpenType. Конечным результатом является набор шрифтов, которые можно было бы назвать невероятно симпатичными, но лишь мимолетный намек на шрифт, который графические дизайнеры любят ненавидеть.

Поднявшись на вызов нового веб-шрифта, Келлер также решил вручную указывать данные шрифта TrueType. Этот серьезный дополнительный шаг требует ручной настройки цифровых шрифтов, разбиения их на подмножества и последующего преобразования их в четыре формата веб-шрифтов. В итоге Келлер создал 22 шрифта (20 для Интернета, плюс версии с набором символов «Стандартный» и «Профессиональный») для каждого индивидуального веса и стиля.

ВЛИЯНИЕ ПИСАТЕЛЯ
Последний дизайн-проект Сюсмяляйнена также включал создание большого набора шрифтов, но совсем другого типа.«Франц Кафка — один из моих любимых писателей», — говорит она. «Еще у него был очень богатый почерк с ярко выраженными каллиграфическими чертами. Ритм и настроение сценария меняются от медленного и расслабленного с широкими буквами до быстрых, напряженных, очень плотных каракулей, которые почти не читаются ». Вдохновленная своим двойным увлечением Кафкой, Сюсмяляйнен решила проанализировать его почерк и интерпретировать его как цифровой шрифт. Ее наброски постепенно превратились в набор шрифтов с множеством разных стилей, которые пытаются передать различные настроения письма Кафки.По ее словам, «Благодаря функциям OpenType и сотням лигатур и альтернативных символов мне удалось создать живой типографский поток. На самом деле, дизайн настолько живой, что структура слов может меняться по мере того, как вы печатаете. Я думаю, что графические дизайнеры обнаружат, что они не просто используют шрифт, но и ведут с ним диалог ».

Название гарнитуры «Мистер К» происходит от главного героя книги Кафки «« Замок »и« Процесс ». Mister K изначально был доступен в трех версиях, в том числе в одной, в которой буквы зачеркнуты. Sysmäläinen недавно добавила набор из 600 пиктограмм, которые перекликаются с характеристиками Mister K Regular.

ОБНОВЛЕНИЕ ШЕСТНАДЦАТОГО ВЕКА
Хенестроса также нарисовал свой новейший шрифт как дань уважения. Закончив диссертацию об Антонио де Эспиноза и окончив колледж, Хенестроса решил обновить свою более раннюю цифровую версию шрифта Эспинозы.Он говорит: «Этот шрифт уходит корнями в книги, напечатанные Espinosa и другими типографиями эпохи Возрождения, но на меня также повлияло возрождение шрифта Роберта Слимбаха». Дизайн представляет собой сочетание сильных каллиграфических оттенков, которые можно увидеть в таких символах, как «a» и «n», и построенных форм в таких символах, как «e» и «s».

Другой акцент
Хасебе считает, что геометрические шрифты без засечек 1920-х и 1930-х годов повлияли на его последний дизайн, платформу.«Хотя большинство шрифтов имеют гармоничные пропорции букв, я подчеркнул различия в ширине символов», — говорит он. «Моя цель состояла в том, чтобы создать шрифт, который имел бы отличительную текстуру при установке в виде блоков текста. Мне было интересно нарисовать шрифт, который мог бы сбалансировать несколько неудобные пропорции с хорошо прорисованными кривыми ».

GEOMETRIC SALUTE
Хотя Фон Дёрен занимается дизайном шрифтов только последние пять лет, он является старшим гражданином этих молодых дизайнеров.На его счету более 20 семейств шрифтов. Его новейший дизайн, Brandon Grotesque, представляет собой семейство шрифтов без засечек, состоящее из шести начертаний, каждое с дополнительным курсивом. Как и Хасебе, фон Дёрен также нашел свою музу дизайна в геометрических шрифтах без засечек, которые были популярны в 1920-х и 1930-х годах. «Мне нравятся старые журналы, набранные этими шрифтами», — говорит он. «Я хотел создать шрифт, который повторял бы шрифты, используемые в этих публикациях, строгие по своим архитектурным формам, но при этом вызывающий тепло пожелтевших страниц. ”

Фон Дёрен, как старший в группе, также дает несколько советов молодым дизайнерам. «Никогда не теряйте своей страсти. Самое главное — любить то, чем занимаешься. Чтобы стать хорошим шрифтовым дизайнером, нужно пройти долгий путь. Это тяжелая работа, и есть чему поучиться. И — за некоторыми исключениями — нет дизайнеров с богатым набором шрифтов.Единственная причина начать заниматься шрифтом — это любовь к нему ». ок.

Lab — Swiss Typefaces

О IKANSEEYOUALL

В этом шикарном шрифте дисплея контрастность штрихов увеличена до максимума: жирные шрифты очень жирные, а тонкие — просто волоски. IKANSEEYOUALL мускулистый и нежный одновременно. Подойдите ближе, чтобы рассмотреть все детали: дуги в «m» острые, как когти хищника. Засечки в букве «N» или верхнее плечо в букве «k» напоминают шипы розы.Чаша и ножка буквы «R» резко сужаются, чтобы встретиться в точке — если эта форма кажется вам знакомой, вы можете подумать о связанных подходах, замеченных в Tiffany Heavy или логотипе Prada. Ось контраста заметно наклонена, посмотрите на «o» или сравните «p» с «q». Swiss Typefaces исследовала похожую местность для стилей Black из SangBleu Empire. В IKANSEEYOUALL меньше краев и прямых линий и больше плавных и выпуклых форм с выпуклыми выводами. Стебли имеют расширяющиеся окончания вместо линейных засечек.В таких буквах, как «n» или «d», они расположены под углом и слегка вогнуты. Точки такие большие и круглые, насколько это возможно.

Шрифт явно напоминает толстый дисплей Caslons, нарисованный такими дизайнерами, как Том Карназ или Эд Бенгуиат полвека назад. Вдобавок Swiss Typefaces отобрали парочку своих любимых моментов из истории буквенного искусства, таких как пышный амперсанд, цветочная звездочка или спиралевидный знак «@». Однако дизайн противоположен ретро. IKANSEEYOUALL сделан в настоящее время.Его свежесть воплощена в игольчатых полосах букв «E», «f» или «t» — уверяю вас, что вы еще не видели таких «G» или «M». Для дизайнеров эти формы букв являются типографским эквивалентом песни Koudlam «See You All», песни, которая не только породила название, но и послужила источником вдохновения на протяжении всего творческого процесса.

Как и все шрифты Lab, он выполнен в едином стиле: IKANSEEYOUALL — Все вы. С более чем 360 символами, вкл. много акцентированных символов, он готов к использованию.Благодаря экстремальной модуляции его буквы объединяются в пульсирующие словесные образы. Не забудьте добавить некоторые монолинейные символы, такие как решетки, косые черты или тире. Составьте увлекательные узоры, сложив несколько строк шапок. Соблазнитесь цифрами. Или найдите свои собственные способы его использования. IKANSEEYOUALL — это приглашение к игре.

Typedia: Learn: Anatomy of a Typeface