Основы перспективы в рисунке: Основы перспективы в рисунке: правила постояния композиции

Содержание

Основы перспективы в рисунке: правила постояния композиции

Существуют основные темы, которые обязательны к изучению вне зависимости от того, каким видом живописи или рисунка Вы занимаетесь. Залог любого реалистичного и правильного изображения — перспектива, композиция и пропорции. Сегодня мы рассмотрим самый первый аспект — основы перспективы. Для этого Вам понадобится любая бумага и комфортный по жесткости для Вас карандаш, а еще время и концентрация внимания, ведь основы перспективы — один из самых сложных предметов в академическом рисунке.

 

База знаний о перспективе в рисунке

Для начала работы, нам надо определиться с понятийным рядом. Перспектива — это принцип изображения реальных предметов и окружения с искажением пропорций с целью передачи их положения в пространстве. Академический рисунок начинается с понятий о перспективе, ведь именно она делает изображение пространственным и реалистичным. 

 

Изображая реальный предмет, мы должны понимать, что основная сложность — изобразить объемный предмет на плоскости.

Именно перспектива позволяет передать объемность в том виде, как её воспринимает художник. 

 

 

Как работает перспектива?

Чтобы объяснить перспективу, зачастую используют образ дороги. Прогуливаясь по парку мы видим, как тропинка перед нами уменьшается в размере, её боковые линии сходятся в единую точку, также уменьшаются деревья и лавочки. Но если двигаться вдоль тропинки, то предметы будут становится в реальный размер, а сама дорожка будет такой же широкой. Такой же эффект мы видим на железной дороги, когда рельсы сходятся, или на обычной дороге. Это и есть проявление перспективы. Именно такие искажения позволяют нам визуализировать глубину картины. 

 

Процесс работы над основами перспективы должен быть точным. На протяжении всего времени рисунка, ученик не должен менять своего положения, чтобы оставаться постоянным относительно точки схода, которую он определяет на линии горизонта. При смене положения, меняется и вся композиция работы.  

Какие виды перспективы бывают?

Говоря об основах перспективы, нам надо разобраться, какие виды перспектив существуют.

 

Обратная перспектива — вид перспективы, при которых относительные формы не соотносятся с проекцией перспективы. Характерна для живописи и иконописи. Если Вы наблюдаете на картине увеличение фигур по мере их отдаление, то художник использовал обратную перспективу. 

 

 

Прямая линейная перспектива — вид перспективы, при которой все удаляющиеся линии имеют единую точку схода на линии горизонта.Данный вид перспективы начал развиваться в эпоху Возрождения. С ней начали работать такие известные творцы как Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Филиппо Бурнеллески и др.  

Именно в это время в сферу творчества проникает желание сделать изображение более реалистичным и достоверным, проявляется монументальность. Линейную перспективу используют и в наши дни. 

 

 

Воздушная перспектива – вид перспективы, при котором чем дальше находится предмет на картине, тем больше этот предмет теряет четкость. Воздушная перспектива не работает самостоятельно. Её всегда используют в комбинации с линейной перспективой. Основная цель такого вида перспективы — передать плановость, выделить центральное и второстепенное на картине. 

 

 

 

Перспектива в рисунке

Этот урок посвящен основам перспективы в рисунке. Я поэтапно покажу, как построить предмет в перспективе. Поэтапно, а не как обычно показывают готовый рисунок с линиями, а потом сидишь и думаешь, как оно и что. Линейная перспектива в рисунке — это видение объекта нашими глазами, т.е. мы все знаем как выглядит железная дорога (картинка ниже), рельсы и шпалы расположены на одном расстоянии друг от друга,

но когда мы встаем на середину железного пути, человеческий глаз видит другую картинку, вдалеке рельсы сходятся. Так мы и должны рисовать перспективу в рисунке.

Вот наше графическое изображение. Точка, где рельсы сходятся находится прямо перед нами, эту точку называют точкой схода. Точка схода находится на линии горизонта, линия горизонта — это уровень наших глаз. Если б наши глаза находились ровно там, где шпала, мы бы видели только одну сторону шпалы и все.

Это построение перспективы с помощью одной точки и одна сторона объекта находится прямо перед нами. Так мы можем изобразить разные фигуры. В первом случае мы видим без искажений прямоугольник, во втором — квадрат. Величину длины самого предмета рисуем на глаз из собственных наблюдений по линии лучей. В первом случае может быть книга или другой предмет, во втором — прямоугольный параллелепипед (прямоугольник в объеме). Чтоб найти невидимую сторону, нужно провести лучи от точки схода к нижним углам квадрата, потом опустить прямые от дальних углов вниз и точки пересечения соединить прямой. А нижние грани будут идти по нарисованным лучам.

Чтоб нарисовать цилиндр в перспективе, сначала нужно найти середину основания, для этого мы от угла к углу чертим прямые и строим круг. Соединяем линиями и стираем невидимую часть.

Итак, ниже на рисунку показаны объекты, направленные одной стороной прямо к нам, т.е. без искажений. Верхнее изображение показываем, когда мы смотрим наверх, по середине — прямо и последнее(в самого низу) — взгляд падает вниз. Помним, что искаженные стороны, которые идут строго по лучам определяем на глаз.

Например, так мы можем изображать дома или другие предметы, которые находятся сбоку.

Это мы рассмотрели построение перспективы в рисунке, когда одна сторона не искажается, а как же нам быть, если объект к нам стоит под ребром под разными углами. Для этого используется построение перспективы с двумя точками схода.

Смотрите, квадрат — это перспектива без искажений, но на третьем примере показан вариант расположение его ребром строго посередине. Мы произвольно определяем высоту квадрата, отмеряем подальше одинаковые отрезки, это будут точки схода А и В. От этих точек проводим прямые к концу нашей линией. Смотрите угол должен образоваться тупой, т.

е. больше 90градусов, если он 90 или меньше, то удалите дальше точки схода. Ширина искаженных сторон определяется на глаз путем наблюдений и образного восприятия.

Вот еще примеры, где, например, здание находится под разным ракурсом. Это мы рассмотрели перспективу в рисунке, если смотрим прямо.

А если мы смотрим немного вниз, то у нас будет немного другая картина. Мы должны задать высоту квадрата и точки схода А и В, они у меня будут находится на одинаковом расстоянии от предмета. Рисуем лучи от этих точек до верха и низа линии. Опять таки ширину искаженных сторон определяем на глаз и они идут по лучу. Чтоб достроить куб, нам нужно провести еще дополнительные линии от точек схода до левого и правого верхних углов куба. Потом выделить   фигуру, которая образовалась в ходе, это будет верх куба.

Теперь посмотрите, как нарисовать прямоугольник в объеме под другим углом. Принцип построения такой же.

Перспектива в рисунке, когда смотришь на объект верх. Принцип рисования идентичен, описанный ранее.

Еще уроки перспективы в рисунке:

1. Железная дорога с поездом

2. Комната

3. Город

4. Стол

5. Продолжение урока основы

Перспектива в рисунке. Что такое перспектива. Рисовать с применением перспективы

Ох уж эта перспектива, — наконец она стала доступной!

 

Сегодня мы наконец с вами поймем, что такое перспектива в рисунке. Поехали!

Если внимательно взглянуть вокруг нас, то нетрудно заметить, что предметы, окружающие нас, меняют свою форму и величину, в зависимости от точки зрения и расстояния их от зрителя. Эти изменения и есть перспектива в рисунке.

Рассмотрим сначала зависимость величины предмета от расстояния его от зрителя.

Например, если, сидя, смотреть на близ стоящего человека, то все находящееся позади него, будет либо равно ему по величине, либо меньше. Или другой пример — кто ездил в трамвае, то неоднократно мог наблюдать с передней площадки такую картину, которая представлена на рис. 1.

 

Сравнивая все, что находится за стеклом, с фигурой вожатого, мы видим, что люди, столбы, здания кажутся или равными ей, или значительно меньше ее. Вы ведете таким образом, что предметы меняют свою величину в зависимости от расстояния предмета от зрителя (т.е. рисующего).

И таких примеров искажения перспективы в рисунке можно привести множество.

Вывод 1:

Чем дальше предметы от зрителя, тем кажутся они меньше и наоборот. А из двух, одинаковых по величине, предметов будет казаться больше тот, который ближе к нам.

Посмотрим теперь, как в зависимости от положения предмета к зрителю (т.е. к рисующему) меняется форма предмета.

Например: возьмите в руки какую-нибудь доску и посмотрите на нее с разных сторон. Вы увидите, как меняется ее форма в зависимости от угла зрения (стороны, с которой вы смотрите на нее). Или возьмите обруч. Ситуация будет меняться аналогично.

Строго спереди он будет кругом, сбоку овал (т.е. перспектива исказится, а следовательно исказится перспектива в рисунке). См. рис. 2.

Вывод 2:

Предметы, окружающие нас, меняют свою форму и величину, в зависимости от точки зрения и расстояния их от зрителя. Исключение составляют мяч и шар!

Остается рассмотреть еще изменения в зависимости от точки зрения, положения прямых линий и плоскостей.

Например комната, в которой вы находитесь, состоит из стен, потолка и пола. Потолок и пол находятся в горизонтальном положении. Наклонными потолок и пол редко бывают. Но казаться наклонными могут!

 

Посмотрите на рис. 3.

Боковые линии потолка кажутся нам наклонными, — они, а следовательно и весь потолок, опускаются вниз. Боковые линии пола тоже наклонны, но идут вверх. Только те линии, которые находятся прямо перед зрителем (и параллельны линии глаз), сохраняют свое горизонтальное положение.

В том, что линии потолка и пола кажутся наклонными, не трудно убедиться. Возьмите карандаш и, держа его в руке горизонтально, приложите к направлению наблюдаемой линии. Вы ясно увидите, что направление карандаша не совпадает с направлением наблюдаемой линии.

Чтобы линия карандаша совпадала с линией потолка, нужно наклонить карандаш. Стоит изменить точку зрения — перейти к другой, смежной стене комнаты, — как наклонными становятся горизонтальные линии, и, наоборот, те линии, которые были горизонтальными, становятся наклонными.

Вывод 3:

В зависимости от точки зрения горизонтальные линии и плоскости могут казаться наклонными.

Если вы соедините линией огни фонарей на рис. 4, то эта линия будет наклонной, опускающейся вниз. А если соедините линией ряд крыш домов, то увидите, что линия тоже опускается, а линия, соединяющая основания домов, поднимается.

Важно:

При внимательном рассмотрении, вы увидите, что линия оснований домов и линия крыш домов сойдутся в одной точке, которая находится на уровне глаз наблюдающего (рисующего). Хотя эти линии в действительности горизонтальны и параллельны. Вспомните рельсы, линии которых, как нам кажется, сходятся в одной точке. На самом деле они параллельны. Просто наш глаз так устроен, что параллельные горизонтальные линии он сводит друг к другу (т.е. перспектива в рисунке искажается). И точкой пересечения будет точка на линии глаз. Эта точка называется точкой схода. А линию глаз еще называют линией горизонта. Если вы встанете, линия горизонта (линия глаз) поднимется. Если вы ляжете, то линия глаз опустится (т.е. линия горизонта).

НЕОБХОДИМО приучить глаз видеть эти кажущиеся изменения предметов в зависимости от расстояния предмета от зрителя (рисующего) и точки зрения.

Приходите в нашу школу рисования, и мы еще раз покажем вам и расскажем, как искажается перспектива в рисунке.

Особенно много о перспективе в рисунке мы говорим в Базовом курсе

Перспектива в рисунке. Уроки рисования

Перспектива в рисунке для художников.

Для того, чтобы грамотно и реалистично создать рисунок, нужно знать некоторые законы перспективы и уметь работать с ними. Перспектива – это целое направление в искусстве рисунка, которое помогает нам определить размеры  различных объектов, изменяющихся в зависимости от их расположения и удалённости от нас — это могут быть дома, другие объекты, вообщем всё. Перспектива так же служит для того, что бы сделать наш рисунок объёмным. Теперь разберёмся подробнее, что же такое перспектива для художников.

Перспектива в рисунке учитывает точку, с которой мы смотрим на происходящее, что мы видим с этой точки, под каким углом мы видим объекты на рисунке. Большинство законов этой области были разработаны ещё в эпоху Возрождения. С тех пор художники умеют изображать картины с любой точки зрения, и делать их объёмными. В основе законов стоят прямые, которые при определённых правилах их наложения точно нам укажут размеры объектов по мере их удаления. Когда мы начинаем рисунок, то стараемся переложить трёхмерную сцену на холст или бумагу, так как же это сделать?

Параллельные линии, которые идут к горизонту, будут стремиться в одну точку и на горизонте сойдутся в неё. Так же сходятся в одной точке на горизонте или на уровне глаз воображаемые линии, которые продолжают линии объекта. Чем ближе к вам объект, тем более искажённую форму он будет принимать. Например, спичечный коробок рядом с вами будет искажаться (уменьшаться угол схода) намного больше, чем большой дом вдалеке от вас. Более близкие предметы или планы кажутся крупнее, чем удаленные. Если вы рисуете с натуры, то измеряйте все размеры карандашом.

Пространство, которое вы рисуете, можно разделить на три условных плана. Дальний план – то, что в самой дали или у самого горизонта, средний план и ближний план – то, что находиться непосредственно перед вами. Предметы по мере удаления становятся всё мельче и мельче. Для точных определений этих размеров применяются прямые, которые стремятся от края поверхности самых передних объектов к горизонту и сходятся в точку. Таким образом, можно выстроить правильную перспективу.

Очень важная составляющая в перспективе – это точка зрения или уровень взгляда, уровень глаз, можно назвать по-разному. Уровень взгляда и горизонт – это одно и то же!  Если вы встанете перед рельсами на железнодорожном полотне, то вы увидите, что рельсы убегают вдаль, становятся всё мельче и прилегают теснее друг к другу, пока не сходятся в точку, которая находится ровно на уровне глаз. Если вы присядете, то уровень глаз понизится, площадь над уровнем глаз заметно увеличится, а ниже — уменьшится. Если мы взлетим на самолёте, то и уровень глаз и горизонт взлетит вверх, а не будет где-то внизу. Таким образом, мы выяснили и запомним, что горизонт и уровень глаз всегда находятся на одной и той же точке перед нами.

Если вы стоите перед зданием, у самого подножия, то вы никак не увидите его крыши. Это применяется и для более мелких объектов. Например, на этом рисунке ваш уровень зрения находится на уровне середины лестницы. Таким образом, вы видите верхнюю часть ступеней ниже вашего уровня зрения, но как только ступени преодолевают уровень зрения, то поверхность не только не будет видна, но ступени постепенно будут стремиться всё больше и больше закрыть его.   Подобные, как бы казалось, элементарные мелочи, нужно помнить и применять во всём, изначально разделив плоскость вашего рисунка на две части, которые разделяют уровень взгляда. Если линии перспективы находятся выше вашего уровня взгляда, то они, естественно, стремятся вниз – к горизонту, если эти линии находятся ниже уровня взгляда, то они будут стремиться верх.

С первого раза вроде бы всё понятно и элементарно. Но эти законы нужно вспоминать всегда, когда вы начинаете рисовать. Таким образом, вы сможете изобразить полноценные трёхмерные объекты, начиная с домов и заканчивая коробками, и трёхмерное пространство.

На следующем примере мы видим, как линии могут помочь в рисовании здания и различных объектов на этом здании. В итоге все воображаемые линии, показывающие нам сужающуюся перспективу, сходятся в одной точке, которая находится точно на уровне нашего взгляда.

 

Урок рисования. Одноточечная, двухточечная и трёхточечная перспектива.

Одноточечная перспектива в рисунке. Здесь присутствует только одна точка схода. Это может быть тоннель, где наш взгляд устремлён только в одну точку схода или мы смотрим вверх — на вершину небоскрёба. Такая перспектива с одной точкой, где сходятся все прямые, затягивает зрителя, создаётся ощущение полёта вдаль. Однако, многие художники стараются не применять одноточечную перспективу, так как считают её довольно скучной и однообразной. Такой вид перспективы лучше применять, когда вы точно знаете, что в данном рисунке применима только она.

 

 

Двухточечная перспектива.

Двухточечная перспектива встречается гораздо чаще и приветствуется художниками. Это может быть сцена на улице или в помещении, где зрителя окружают различные предметы, стены. Сцена в таких случаях простирается в нескольких направлениях, все из которых стремятся сойтись в точках на горизонте. Обычно в двухточечной перспективе существует левая и правая точка схода на горизонте, куда стремятся предметы. Часть стремится к левой точке, часть — к правой. Так же встречается эта перспектива с верхней и нижней точкой схода прямых. Последняя не совсем понятна, но я объясню, что это такое. Это может быть случай, когда человек идёт вперёд и смотрит вверх, либо он идёт вперёд по улице с небоскрёбами. В таких случаях, когда человек смотрит вверх, создаются две точки схода – одна ниже его взгляда, туда уходит дорога и низы зданий, и верх, где будут сходиться вертикальные прямые, подчёркивая высоту зданий.

Трёхточечная перспектива.

Эту перспективу строить гораздо сложнее, но тем и интереснее. Она применяется тогда, когда художник хочет показать, что он смотрит снизу или сверху, а не прямо. В этом случае нужно поставить точки схода по горизонтальным двум точкам: точка одной из сторон и точка схода впереди на горизонте, точка схода слева и точка схода справа + точка схода по вертикальным линиям. Если вы смотрите сверху, тогда здания и другие высокие предметы будут сужаться книзу, если вы смотрите снизу, тогда, соответственно, здания и предметы будут сужаться кверху.

В перспективе размеры всех объектов рассчитываются на первый взгляд сложно. Но теперь, когда  вы знакомы с её законами, то вам нужно правильно изобразить лишь один предмет на рисунке, определить границу, уровень взгляда, и тогда остальные предметы можно определить только лишь продолжая линии от основного предмета, к примеру, здания. Например, здание с перспективой уходящей вдаль и два человека следом идущие друг за другом. Человек сзади будет ниже предыдущего, но как же нам определить насколько он будет ниже? Это довольно  просто. Рисуем линию, параллельную линии крыши дома, только теперь не от крыши, а от макушки первого человек. Эта линия будет наглядно указывать, какого роста будет следом идущий человек.

На этом урок по рисованию и построению перспективы закончен. Если у вас остались какие-то вопросы – задавайте их в комментариях. Следите за выпусками сайта, чтобы быть в курсе следующих уроков по рисованию. Желаю удачи!

§6 Перспектива. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

§6 Перспектива

Из сказанного выше мы узнали, что формы окружающих нас предметов и их величины зрительно изменяются в зависимости от положения в пространстве и расстояния от зрителя. Эти изменения форм и величин происходят по определенным законам, которые изложены в системе линейной перспективы.

Линейная перспектива – точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. В переводе с латинского перспектива означает ясно вижу.

Однако при работе с натуры художники не делают точных расчетов, а больше полагаются на свой глазомер, то есть используют наблюдательную перспективу.

В художественном опыте переживание пространства играет важную роль. Знание законов перспективы помогает создавать реалистические изображения, однако в творчестве важно, чтобы теория не заслоняла чувства, переживания и образы.

Перед художниками всегда стояла очень трудная задача – изобразить на двухмерной плоскости рисунка или картины трехмерное пространство.

В Древнем Египте от художника требовали передачу истинных, объективных форм изображаемых предметов и фигур, существующих независимо от смотрящего человека, поэтому изображение было плоскостным.

Во времена античности представлялось важным изображение отдельных, сравнительно небольших предметов ближайшего окружения человека. Оказалось, что для этого наилучшим образом подходит аксонометрия 1*. При этом способе линии, уходящие вдаль, остаются параллельными, без искажений, а значит, невозможно изобразить их точку схода.

В средние века используются достижения античности и возникает иной тип пространства, поскольку все внимание сосредотачивается на духовной и эмоциональной жизни людей. На многих алтарных росписях, фресках, иконах, книжных миниатюрах сохраняется единое пространство и оно, вопреки общему мнению, передается абсолютно правильно с точки зрения перспективы, но по-другому – не с помощью перспективных сокращений, а через геометризированные схемы и символы. Художники используют синтез перспективных и неперспективных методов изображения.

1* Аксонометрия – система параллельного проецирования, с которой вы познакомитесь в курсе «Черчение».

95. Мастер Лихтенштейнского замка. Створка Зебенштейновского алтаря «Рождество»

96. П. ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА. Городской пейзаж с изображением идеального города («Урбинские ведуты»)

97. РАФАЭЛЬ. Афинская школа

98. Плафонная перспектива

Особый вид перспективы используют художники, украшая потолки. Они учитывают то, что люди смотрят на них снизу вверх. С помощью линейной перспективы художники создают глубину пространства.

Когда происходит изменение средневековых представлений, становится возможным переход к иным средствам передачи пространства.

Еще в XV веке художники научились рисовать пейзажи как бы с высоты птичьего полета. Открытие такой перспективы было возможно благодаря силе воображения.

Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства, назвав его системой перспективы. У художников Ренессанса перспектива становится тем методом, который позволяет познать мир.

Основной принцип эстетики Возрождения: человек – мера всех вещей – имеет наглядное воплощение на фреске Рафаэля «Афинская школа», изображающей крупнейших мыслителей античности. В пространственных построениях учитываются пропорции человека. Величие человека определяет величие архитектуры. Именно перспективные сокращения архитектурных конструкций подчеркивают глубину изображения. Все линии построения направлены в центральную точку схода, где расположены главные фигуры – Платон и Аристотель. Платон указывает на небо, подчеркивая своим жестом, что материя не существует без мира идей. Аристотель отстаивает превосходство земного опыта, материального над идеальным, духовным, и указывает на землю (ил. 97).

99. ХОКУСАЙ. Девушка, работающая над моделью Фудзи

Все пространство передано аксонометрически.

100. ХОКУСАЙ. Серия «Стихи ста поэтов» в пересказе няни

101. Индийская миниатюра

Большой вклад в учение о перспективе внесли художники эпохи Возрождения: П. делла Франческа, Леонардо да Винчи, Рафаэль, А. Дюрер и др.

После открытия законов перспективы реалистическое изображение окружающей действительности стало обязательным для европейских художников.

Особенности пространств, в которых мы живем, преломляются в нашем сознании. В культуре народов Востока (в Корее, Китае, Японии) – свои методы передачи пространства, используются разные перспективные системы. Для близких и небольших объектов, неглубокого пространства применяют аксонометрию, что соответствует естественному зрительному восприятию человека.

Художники восточных стран в полной мере владеют умением передавать пространство в перспективе,- поэтому на этих гравюрах видны перспективные сокращения, если они уместны, особенно там, где подчеркнута глубина изображения.

На Востоке и на Западе художники разных времен еще применяют «свободную» систему перспективы, то есть сознательно допускают нарушения перспективных правил. Живое непосредственное чувство, возникающее при работе с натуры, тоже вносит свои коррективы в изображение пространства. Например, импрессионисты осуществили попытку изобразить мир так, как мы его чувствуем, не перспективное сокращение плоскостей, а свет, запах, цвет – целостное впечатление от натуры.

К XX веку сложилось убеждение, что ренессансная система перспективы не всегда эффективна. Значительные перемены в жизнь внесло появление фотографии, кино, компьютерной графики.

Принцип монтажного мышления помогает совмещать в одном изображении разные точки зрения на объект. Произведения художников XX века позволяют уже говорить о многомерности пространства. П. Пикассо, С. Дали, Ж. Брак сознательно нарушают многие перспективные закономерности, показывая новые миры в других измерениях.

102. П. ПИКАССО. Портрет Воллара

103. Старик. Фотоколлаж

104. Три изображения табурета: а – линейная перспектива, б – аксонометрия, в – обратная перспектива

В России обоснованием и изучением методов перспективных изображений занимались А. Сапожников, А. Венецианов, Н. Ге, В. Поленов и ряд других мастеров. Особый вид перспективы использовали древнерусские живописцы в иконописи, фресках, миниатюре. Они рисовали параллельные линии, уходящие вдаль расходящимися, а не сходящимися, то есть в обратной перспективе.

105. А. РУБЛЕВ. Троица Ветхозаветная

107. Схема иконы А. Рублева

106. П. СЕЗАНН. Гора святой Виктории

108. Схема картины П. Сезанна

Контур горы святой Виктории, соответствующий фотографии, заштрихован, соответствующий зрительному восприятию, – дан пунктиром.

Человек видит пространство по-разному: близкое пространство – по одним законам, а более удаленное – по другим. Художник может использовать в одном произведении обратную перспективу и аксонометрию. Классический пример – «Троица Ветхозаветная» А. Рублева (ил. 105). Подножие левого (от зрителя) ангела дано в слабой обратной перспективе, в то время как подножие правого – в аксонометрии (ил. 107).

Художники древности и современные художники делают четким изображение того, что для них наиболее важно и интересно. Для большей наглядности здесь можно провести такую аналогию. Предположим, что необходимо сфотографировать какой-нибудь пейзаж. Меняя фокусировку объектива, можно увидеть четко первый план за счет того, что расплывчатым будет средний и дальний планы или резкость навести на них, тогда ближний план потеряет свою четкость.

Художники ради создания художественного образа могут пожертвовать математической точностью изображения натуры, по-своему расставить акценты, выбрав необходимые способы передачи пространства. Так П. Сезанн в картине «Гора святой Виктории» (ил. 106) значительно увеличил размеры горы против ее натуральной величины. И все это сделал для того, чтобы создать ее художественный образ.

Перспектива в рисовании, основы — Кошкина Анна

Это вводный урок по перспективе в рисовании.
Урок рисования перспектива, поможет новичкам освоить закономерности перспективы.

Задача видеоурока: Узнать что такое перспектива в рисовании, зачем она нужна, на какие виды делится. Узнать, что такое фронтальная и угловая перспектива. Освоить основные правила линейной и воздушной перспективы, без которых невозможно грамотное рисование.

Этот урок и статья — рисование перспективы, знакомит зрителей и читателей с законами перспективы.


Основные правила перспективы.

Само слово перспектива переводится с латыни  как «Смотреть насквозь». Перспектива — это наука об изображении предметов так, как их видит человеческий глаз. То есть, с кажущимися изменениями в пространстве (линейными, световыми, цветовыми, тоновыми, контрастными). Перспектива нам нужна для того чтобы изображать предметы реалистически.

Перспектива делится на линейную и воздушную. Линейная перспектива – это кажущиеся размерные изменения в пространстве по контурам предметов, которые можно изобразить линией.

Воздушная перспектива – это кажущиеся световые изменения в пространстве, которые передают тоном и цветом. У воздушной перспективы есть свои законы и у линейной перспективы есть свои законы, мы их и рассмотрим.

Законы линейной перспективы я дам на уровне хорошего рисовальщика, но не отличного. Потому что перспектива в серьёзном рисовании, представляет собой симбиоз геометрии и черчения, но немного в другом ракурсе, хотя и с теми же законами. В этом Вы можете убедиться, взяв учебное пособие  В. М. Ратничин «Перспектива».

А чтобы начать разбираться хотя бы немного в перспективе, то есть освоить начальный этап, Вам поможет книга Ернеста Норлинга «Объёмный рисунок и перспектива». В ней очень доступно для новичков даются такие основные понятия, как линия горизонта, точка схода, и есть много поясняющих рисунков. Вы можете скачать эту книгу на этой странице.

Перспективу делят на два вида: фронтальную и угловую. Фронтальная перспектива – это, например, если Вы взяли куб, поднесли его к уровню глаз и видите его как четырёхугольник без плоскостей, как клеточку в тетради. А угловая, это – если вы смотрите, например, на тот же куб сверху или снизу или сбоку, то есть когда Вы смотрите на него под углом.

Угловая перспектива — это когда предмет по отношению к вам располагается под углом и вы можете видеть его грани, ребра, плоскости.

Фронтальная перспектива — когда предмет расположен фронтально по отношению к вам и вы видите только одну его сторону.

Все нижеприведенные законы я объясняю в уроке.

Рассмотрим законы линейной перспективы.

Рассмотрим законы линейной перспективы.

1. Для того чтобы изобразить глубину пространства, нужно частично ближним предметом перекрывать дальний. То есть сделать плановость в рисунке. В учебном рисунке обычно делают около трёх планов.
2. Ближний предмет всегда зрительно больше, чем дальний, если они одинаковые по высоте в реальности.
3. Чем ближе расположен к Вам рисуемый предмет, тем ниже его основание к краю листа. Чем дальше он, тем выше его основание от края листа. Если есть другой предмет, который расположен в реальности дальше от Вас, при рисовании тем выше его основание по отношению к предмету, который ближе к Вам.
4. Все вертикальные линии изображаются всегда вертикально, без изменений, кроме тех случаев когда предмет очень высокий и мы смотрим на него с верха или с низа, например смотрим и рисуем многоэтажку. Или же например Вы стоите около деревьев с поднятой головой вверх.
5. Горизонтальные рёбра в угловом повороте (угловая перспектива), нужно изображать наклонно.
6. Горизонтальные рёбра в угловом положении нужно изображать короче, чем во фронтальном (фронтальная перспектива).
7.     Фронтальная перспектива изображается без перспективных изменений линейно. А в угловой – нужно изображать линейные перспективные изменения. Изображаем так как видим — горизонтальные линии, например, будут короче, чем такие же под длине вертикальные. Рисуем также перспективные сокращения предметов в пространстве (линейное уменьшение размеров предметов в пространстве, по отношению к Вам.) Направление горизонтальных рёбер предметов нужно также уметь видеть.

8. Чем ближе горизонтальные линии предметов к линии горизонта, тем больше они сокращаются. То есть, чем они ближе к линии горизонта, тем они короче по длине. Плоскость, расположенная на линии горизонта изображается ровной линией.

9.Если повернуть плоскость круглой формы по отношению к глазам фронтально, (фронтальная перспектива) то рисуем круг. А если повернуть под углом, (угловая перспектива), то рисуем эллипс. В зависимости от того провернули эллипс — по горизонтали или по вертикали, он будет расположен или вертикально или горизонтально.

Рассмотрим законы воздушной перспективы.

Воздушной перспективой называют кажущиеся изменения признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства.

1.     Изображаем так как видим, все ближние предметы видим подробно. А удалённые обобщённо. Так и рисуем.

2.     Все ближние предметы воспринимаются чётко, а дальние неопределённо. Соответственно для передачи пространства контуры ближних предметов нужно делать резче, а дальних мягче.

3.     Чем дальше находится предмет тем кажется светлее, чем ближе, тем темнее так и изображаем. На большом расстоянии (пейзаж например) светлые предметы кажутся темнее, а тёмные предметы светлее ближних.  Так и рисуем.

4.     Чем ближе предмет, тем он кажется объёмней. Это происходит из–за ярко выраженной светотени, когда предмет находится близко. Чем дальше находится предмет, тем он кажется более плоским. Для передачи пространства ближние предметы светотенью изображаем более объёмно, а дальние более плоско.

5.     Все удалённые предметы покрываются воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой, беловатый. Для передачи пространства ближние предметы нужно изображать яркими, а удалённые — бледными.

6.     Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удалённые  – одноцветными; то есть  для передачи пространства все ближние предметы нужно изображать разными по цвету красками, а удалённые – одинаковыми.

К этому уроку я порекомендую Вам отличную книгу, которая даёт азы перспективы. Она хорошо подойдёт новичкам в рисовании перспективы. В ней грамотно и толково рассказаны и показаны правила перспективы. Если начинать изучать перспективу, то лучше с неё.

Маргарита Макарова «Перспектива«
Это хорошая книга по перспективе, она для учащихся вузов, училищ по художественному направлению. Тут показаны изображение интерьеров в перспективе и рисование архитектурных сооружений в перспективе. Это не поверхностная книга, поэтому, рекомендую покупать только тем, кому действительно нужна перспектива  с углублёнными знаниями.


Правила построения перспективы в рисунке улицы. Законы линейной и воздушной перспективы

Существует еще и такое понятие, как воздушная перспектива. Без линейной перспективы, глубины не изобразить. Законы линейной перспективы необходимо держать в голове, начиная любой рисунок, а рисунок — царь изобразительного искусства.

Линейная — это наука геометрия, это построение, это прямые линии, окружности и эллипсы, точки и отрезоки, и т. д.

Воздушную перспективу легче увидеть в живописи, в пейзажах, чем в рисунках. Хотя в рисунке она так же обязательна. Если коротко, то все что мы видим дальше от нас, менее ярко, менее четко, меньше в размерах, меньше видимых деталей… То есть дальний план, мы видим как бы в «дымке», через слой воздуха.

Не открою секрет, воздух тоже имеет плотность, цвет, и чем больше между нами и предметом расстояние, то и количества воздуха (атмосферы) будет больше, и цвет менее сочный. Если же присутствуют примеси в воздухе: пыль, туман, дым, дождь, то и размытость больше. Поэтому изображаемый предмет, на заднем плане, будет обобщен.

Первым из художников описавшим воздушную перспективу был Леонардо Давинчи. Он и придумал этот термин.

Средствами рисунка (графика) мы также можем создать ИЛЛЮЗОРНОСТЬ пространства.

Если взять наш урок с кубом, то это будет выглядеть примерно так:

Примеры воздушной перспективы в живописи смотрим ниже:


А. Адамов

На картинах можно заметить один общий закон, дальний план не насыщен цветом и тоном. Обычно он рисуется с добавлением белил и с добавлением серого, серо-голубого оттенка. Таким образом, второй и третий планы становятся более блеклые, чем основной, первый план. Но это все индивидуально, и зависит от поставленной задачи.

Например если картина в красных оранжевых цветах (закат, в кузне, военная тематика…), то и второй план будет в теплых оттенках (красные, оранжевые, желтые), а не в голубых. Однако тон вторых планов, так же должен быть мягче, чем на переднем плане.


Булыгин Николай

Рекомендуется ближний план изображать в теплых красках, а дальние в более холодных цветах. Впереди необходимо сделать контрастные, яркие пятна, прорисованные предметы, четкий рисунок и темные тени. Это можно заметить в фотографии ниже


P. M. Monsted

Изображая туман, или снегопад эффект воздушной перспективы должен быть усилен. То есть, чем больше примесей в воздухе между планами, тем размытость больше, и цвет дальних планов становится более однородным.

Но лучше воздушную перспективу увидеть на улице, а еще лучше в сельской местности. Так теория приобретет практику.

Вторые планы менее четкие по прорисовке. Детали не обозначают, делают их обобщенными. Так же и тени от предметов менее насыщены. Это ярко наблюдается в горной местности. Фото внизу.


Ivars Jansons

На призентации этих шедевров мы можем представить работу воздушной перспективы. Использованы картины таких художников как: Гармаш, Булыгин Николай, P. M. Monsted, Ivars Jansons.

Я надеюсь вы все поняли и теперь без труда сможете применять знания на практике. Создавать картины и стать у вас шансов стало больше.
Удачи…

Видео для настроения:

Перспективой называют метод изображения объектов на некоторой плоскости с учетом визуальных сокращений их величин, а также изменениями границ, формы и прочих соотношений, которые видятся на натуре. Таким образом, пропорций тел при их визуальном восприятии. Однако существует множество видов перспективы в изобразительном искусстве, разработанных в соответствии с разными точками зрения на мир и пространство.

История

Эта техника возникла во времена Ренессанса, когда реалистическое направление достигло своего пика. В период расцвета искусства люди столкнулись с новыми проблемами в живописи и архитектуре, которые потребовали новых решений. Перспектива помогла разрешить задачи, стоявшие перед творцами того времени. Поначалу люди применяли устройство со стеклом для более четкого понимания перспективы — на нем было проще обвести корректное изображение объектов, чтобы изобразить их на плоскости в соответствии с законами перспективы. Позднее появлялись и другие приспособления для облегчения этой задачи — различные камеры обскура и разнообразные линзы для этих целей.

Привычная человеку линейная перспектива появилась позднее. Что интересно, ученые отмечают, что изначально человеку стала более ясна обратная перспектива. Обратите внимание на мастер-классы по живописи. Что они собой представляют? Здесь, как правило, освещают линейную и обратную перспективу, лишь вскользь затрагивая остальные виды.

Виды

С течением истории люди открывали новые в перспективе. Одни позднее признавались ложными, другие — только укрепились в своих понятиях, а третьи и вовсе слились в некий новый подвид. В перспективы делятся на несколько групп. Это зависит от их назначения. На настоящий момент выведены:

  • прямая линейная перспектива;
  • обратная линейная;
  • панорамная;
  • сферическая;
  • тональная;
  • воздушная;
  • перцептивная.

Каждый из видов перспективы в изобразительном искусстве значительно отличается друг от друга как визуально, так и по смысловому наполнению и назначению, так что заслуживает быть рассмотренным подробнее.

Прямая перспектива

Данный тип рассчитан на точку зрения с единой точкой схода на горизонте: то есть, все объекты уменьшаются с отдалением от них наблюдателя. Впервые мнение о линейной перспективе высказал еще в XIV веке. Об этой теории стали упоминать только в эру Возрождения. Альберти, Брунеллески и другие исследователи опирались на элементарные законы оптики, которые легко было подтвердить на практике.

Прямая перспектива долго считалась единственно истинным изображением окружающего мира на плоской поверхности. При том, что линейная перспектива по сути является изображением на плоскости, она может быть ориентирована как вертикально, так и горизонтально, или под углом в соответствии с назначением изображения. К примеру, вертикальная поверхность, как правило, использовалась при станковой живописи или создании настенных панно. Поверхность, расположенная под углом, обычно применялась при занятиях живописью: например, при росписях внутренних помещений. В станковой живописи на наклонной поверхности художники строили перспективные изображения больших построек. Перспектива в горизонтальной плоскости использовалась в основном при

В современности преобладает обращение к прямой линейной перспективе, в основном из-за особой реалистичности получающихся картин. А также из-за применения этой проекции в компьютерных играх. По сей день на мастер-классах по живописи именно о прямой перспективе рассказывают первым делом.

Для получения похожей на реальную линейную перспективу проекции на снимках, фотографы прибегают к специальным фотобъективам с особым фокусным расстоянием, примерно равняющимся диагонали желаемого кадра. Для еще большего эффекта они могут использовать широкоугольные объективы, которые визуально делают изображение выпуклым — так перспектива обостряется еще сильнее. Для эффекта смягчения применяют, наоборот, способные уравнять разницу величин ближайших и отдаленных объектов.

Обратная перспектива

Этот вид применялся в живописи: в данной технике образы выглядят увеличивающимися с отдалением от точки зрения наблюдателя. Картина в данном случае будет иметь несколько линий горизонта и точек зрения. Таким образом, при создании обратной линейной перспективы на плоскости центр схода линий расположен не на линии горизонта, а в самом наблюдателе.

Данный вид возник в период становления средневекового искусства, когда были особенно популярны такие виды изобразительной деятельности как иконы и фрески. Такое изображение подчеркивало религиозную тему, которая была особенно популярна в изобразительном искусстве в то время. Обратная перспектива подчеркивала полную ничтожность зрителя перед божественным изображением, возвышая последнего не только визуально с помощью перспективы, но и с применением других изобразительных эффектов. Такой метод создает особый трепет в душе зрителя, что было особенно важно во времена Средневековья, когда роли религии отдавалось очень большое значение, и искусство также не обходило его стороной.

Причем обратную перспективу в этот период замечали в разных областях — как в византийских странах, так и в Западной Европе. Данный феномен ученые объясняют тем, что художники еще неумело отображали окружающий мир, каким его видел зритель. Такой метод считали ложным способом, как и вообще перспективу. По заявлению исследователя П. А. Флоренского, обратная перспектива четко обоснована математически: по сути она равна прямой перспективе, при это создавая символическое пространство, обращенное к наблюдателю. Такая техника подразумевает связь наблюдателя с миром символических и порой религиозных образов. Она помогает воплощать сверхчувственное содержание в зримую форму, лишенную, однако, материальной конкретности. Л. Ф. Жегин считал, что обратная перспектива является перенесенной на какую-либо изобразительную поверхность суммы визуальных восприятий зрителя, который, тем самым, становится «точкой схода». По его заявлению, данная перспектива не может быть единственно верной пространственной системой в живописи. Б. В. Раушенбах также опротестовал мнение об обратной перспективе как о единственной верной. Тому были приведены доказательства. Он продемонстрировал, что зрение в некоторых условиях видит объекты не в прямой, а в обратной перспективе. По мнению Жегина, феномен явления находится в самом человеческом восприятии.

Панорамная перспектива

Данное изображение основано на цилиндрической или сферической поверхности. Само понятие «панорама» имеет значение «вижу все», то есть по дословному переводу панорамная перспектива подразумевает изображение на плоскости всего, что наблюдатель может видеть вокруг себя. При создании рисунка точка зрения будет находиться на оси цилиндра. Горизонт в таком случае окажется на линии окружности на уровне взгляда зрителя. Таким образом, в идеале при просмотре панорам зритель должен стоять в центре круглой комнаты. Существуют и более плоскостные изображения, не требующие такого положения картины, но тем не менее, каждое панорамное изображение так или иначе подразумевает собой отображение на поверхности цилиндра.

Обычно такой метод изображения пространства в перспективном ракурсе применяется для рисунков и фотографии городов или пейзажей: такой способ максимально охватывает окружающее пространство, делая изображение более обостренным, интересным и эффектным.

Перспектива в сфере

Сферическая перспектива — отдельная техника, которая выполняется с помощью фотообъектива «рыбий глаз». Такая линза искажает изображение, делая его визуально более выпуклым, вытянутым по кругу в сферу. Из-за схожести получающихся снимков с выпуклым и прозрачным рыбьим глазом, объектив и сам эффект получили такое название.

Сферическая перспектива отличается от панорамной тем, что если при панорамном изображении картинка находится как бы на внутренней поверхности сферы или цилиндра, то при сферической изображение идет по внешней поверхности сферы.

Подобные искажения по сути легко заметить на любых сферических зеркальных поверхностях. Взгляд наблюдателя остается в центре отражения шара. При создании изображений объектов все линии будут соединяться в главной точке или просто оставаться прямыми. Прямыми также будут главная вертикаль и горизонталь — остальные линии с отдалением от главной точки будут все сильнее искажаться, постепенно превращаясь в окружность.

Перспектива посредством тона

Тональная перспектива — понятие из области монументальной живописи. Это такая перемена в тоне, цвете и контрасте объекта, что его характеристики имеют свойство приглушаться при отдалении вглубь. Впервые законы этого вида перспективы объяснил Леонардо да Винчи. Человеческое зрение и восприятие устроено так, что ближайшие предметы выглядят для людей более четкими и темными, в то время как самые дальние — наиболее неясные и бледные. Именно на этом свойстве восприятия окружающего мира и основана методика тональной перспективы. Сложно не признать, что подобное отображение пространства действительно делает рисунок куда более реалистичным и правдоподобным, хотя он не соответствует настоящей реальности, как и при любом изображении объекта в перспективе на плоской поверхности.

Данный метод не является широко распространенным, однако имеет место быть в живописи, а иногда и в графике. Также эти законы перспективы применяются и в фотографии для придания снимкам большей реалистичности и художественности. С проработанным тоном фотография более походит на реальное изображение окружающего пространства.

Воздушная перспектива

Ей свойственна потеря ясности границ объектов с их отдалением от точки зрения. Дальний план понижает яркость — глубина от этого кажется намного темнее, нежели ближний план. Воздушная перспектива также считается тональной, поскольку она вызывает изменение тона объектов. Впервые закономерности этой техники были исследованы в трудах Леонардо да Винчи. Он полагал, что предметы вдалеке кажутся сомнительными, а значит, их и нужно изображать неясными и расплывчатыми, так как на расстоянии границы не так ощутимы. Изобретатель отмечал, что удаление предмета от зрителя связывается также с переменой цвета этого объекта. Именно поэтому предметы, находящиеся ближе всего к наблюдателю, должны быть написаны в своих собственных цветах, а объекты, находящиеся в отдалении, должны получать синий оттенок. А самые отдаленные объекты — к примеру, горы на горизонте — должны фактически сливаться с окружающим пространством ввиду большой массы воздуха, находящегося между предметом и зрителем.

Выходит, многое зависит от качества и чистоты воздуха, и это особенно заметно при тумане или в пустыне при ветреной погоде, когда в воздух взлетает мелкий песок. В целом ученые объясняли данный эффект не только посредством «затуманивания» предметов воздухом, но и основываясь на свойстве восприятия человеком окружающего пространства — как на физическом уровне, так и на психологическом.

Альтернативный взгляд на перспективу

Ученый Б. В. Раушенбах размышлял, как люди воспринимают глубину с учетом бинокулярности человеческого зрения, подвижности точки зрения и перманентности форм в человеческом сознании. В итоге он сделал вывод: ближайший план воспринимается людьми в обратной перспективе, в то время как неглубокий дальний — в сложной аксонометрической перспективе, а самый отдаленный — в прямой линейной. Этот тип, сочетающий в себе все эти виды в изобразительном искусстве, он назвал перцептивной перспективой, таким образом предполагая не единственный верный вариант, а их сочетание.

Способы получения перспективы

Помимо множества видов, существует еще и несколько способов получения изображения перспективы на плоскости. Геометрический и фотографический способы.

  1. Геометрический способ предполагает перспективное изображение, полученное путем проведения лучей к точкам изображаемого объекта из любой точки Евклидова пространства — из так называемого центра перспективы. Перспективные изображения параллельных прямых пересекаются в точках схода, а параллельных плоскостей — в так называемых линиях схода.
  2. Фотографический способ позволяет создавать изображения с большим углом обзора. Поскольку между «панорамной» и «широкоугольной» фотографией нет ясной границы, последняя из них, как правило, относится к типу объектива. Определение панорамы включает в себя понятие, что ширина снимка должна быть больше высоты кадра как минимум вдвое, но при этом современное понятие панорамы намного шире.

Итак, в данной статье были рассмотрено понятие, виды перспективы в изобразительном искусстве и способы ее получения.

Перед изучением линейной перспективы, предполагается, что вы уже знакомы с таким термином, как глазомер . Если еще не успели- то нужно это сделать. По другому можно сказать, что глазомер- есть наблюдательная перспектива. Но обладать хорошим глазомером не зная законов перспективы, так называемой- точной науки, которая является частью линейной геометрии- линейной перспективы- этого маловато.

Чтобы глаза смогли увидеть все, что перед нами предстает, они видят это в искаженном виде. Я никак не отношу это к тому, что изображается. Я отношу это к рисунку, изображения видимого в плоскости листа при помощи перспективного соотношения форм в пространстве.

Линейная перспектива- уже раздел начертательной геометрии. А мы просто создаем пространство на плоскости листа. Просто нужно знать, как все устроено, как все происходит.

Ваш глазомер без самого понимания линейной перспективы- слепое копирование видимых предметов. Успех в работе над рисунком во многом зависит и от знания правил линейной перспективы и умения применять их на практике.

Попытаюсь объяснить как можно проще, не вдаваясь в дебри подробностей начертательной геометрии- это никому не нужно. Вычленим основное. Моя главная задача на данном этапе- запустить ваше мышление в данной области- линейной перспективе, которая является важным практическим дополнением к вашему глазомеру. Пользоваться глазомером, подкрепляя это знаниями перспективы- вот наша задача и путь к успешному рисунку.

Итак… Посмотрите в сторону, вверх, вниз- абсолютно все, что удаляется от наших глаз, все подлежит кажущемуся изменению и сокращению. Но мы воспринимаем это как должное, как само собой разумеющееся. Так и должно быть, так видят наши глаза и этой особенности их мы порой даже не замечаем. Ну хорошо, но ведь нам нужно изобразить примерно такую- же действительность уже на плоскости листа. Наша задача заключается в умении убедительно изображать предметы в соответствии с нашим зрительным восприятием видимых форм в пространстве. Мы должны уметь работу нашего глазомера подкреплять знаниями линейной перспективы, использовать ее при необходимости.

1. Добавим в наше обучение немного геометрии, дабы вплотную приблизиться к освоению точной науки. Что поделать, ведь линейная перспектива является частью одной из ветвей геометрии. Совсем немного, что- бы понять смысл.

Давайте возьмем для начала самую простую и полюбившуюся нам форму- куб, а еще проще- его конструктивное начало- квадрат. Будем делать из плоского квадрата объемный куб используя линейную перспективу. Итак, рисуем квадрат.

Все его стороны равны, углы прямые. Можете использовать линейку. Рисуйте со мной.

2. Квадратик нарисовали, хорошо. Теперь будем рисовать линию горизонта. Вообще, считается, что где глаза- там и горизонт. Линия горизонта все время находится на уровне глаз. В реальной жизни, допустим, при рисовании натюрморта — как определить линию горизонта? Конечно, при помощи глазомера при наблюдении формы предметов. Еще легко определить при помощи воды, налитой в прозрачную емкость. Думаю понимаете как? Поводите емкость перед собой- на той высоте, где поверхность воды представляется нам одной линией- то и будет ваш горизонт. А вообще это воображаемая линия, но которая играет важную роль в перспективном построении изображения.

В геометрии возможно линия горизонта задается, так- что, пока задайте и себе расстояние между квадратом и линией горизонта сами. Рисуем.


3. Теперь знакомимся с точкой схода. Это точка, в которую сходятся все параллельные грани предмета. На самом деле они не сходятся, а максимально приближаются в перспективе, ведь параллельные линии не пересекаются, но нашему глазу ведь условий не продиктуешь, так он видит.

И еще сделаем так, что наша точка схода будет находиться практически перед квадратом. Как будто мы «влоб», в фас смотрим на квадрат. Для этого делаем пересечения на нем- из угла в угол (проводим диагонали), получаем точку пересечения диагоналей и по ней выводим перпендикулярную линии горизонта.

Все, точка схода найдена.

4. Следующий шаг: соединяем углы квадрата с точкой схода:

5. Следующий шаг- делаем из квадратика куб. Для этого нам надо найти отрезок a-b, который будет являться задней гранью куба.

Опять- же, в линейной перспективе его можно высчитать- мы не будем так заморачиваться. В рисунке он определяется глазомером, а мы пока определяем его по ощущению.

Когда определили, достраиваем кубик как показано у меня- выстраиваем остальные грани куба.

Вот такой у нас куб получился, который мы с вами выстроили по законам линейной перспективы абсолютно не прибегая к использованию глазомера- наблюдательной перспективы.

Но такой рисунок может получиться, если мы смотрим точно в фас на изображаемый предмет. Стоит отклониться вправо- влево и картинка получается уже совсем другая. А самое главное- точек схода на самом деле- две. Ведь и отклоняться от предмета мы можем в две стороны, верно? Как минимум. Обычно- же приходится учитывать правую и левую сторону предмета. Итак, работаем дальше.

Также как и в первом случае, рисуем квадрат, обозначаем линию горизонта и определяем обе точки схода, но теперь уже с учетом того, что кубик, который у нас получится, будет повернут в пространстве.

Одна точка схода будет располагаться ближе к квадрату, вторая дальше. В линейной перспективе, конечно, эти величины определяются или задаются размерами, мы- же делаем «на глазок», по ощущению.

Теперь как и в первом случае, соединяем углы квадрата с одной и второй точкой схода. Как вы можете увидеть, у нас нашелся отрезок b-c, который пригодится для построения куба в перспективе дальше:


А дальше мы будем как и в первом случае строить куб. Вот такой куб с учетом перспективных построений у нас получился. Вот жаль только, что в рисунке таких построений не придется делать. Да ведь и нельзя, мы же не черчением занимаемся, мы «творим» пространство в плоскости листа.

Да и совсем не обязательно делать чертежи на листе, определять точки схода, делать построения. При рисовании с натуры прежде всего следует пользоваться наблюдательной перспективой, то- есть, глазомером, а знания основных законов линейной перспективы применять при необходимости, подкрепляя глазомер. Одно должно помогать другому. Только в таком случае можно достичь хороших высот в рисунке, профессионализма.

Ну а как- же это все достигается в рисунке? Как можно правильно передать перспективу в пространстве листа? Как именно сочетаются глазомер- наблюдательная перспектива и линейная перспектива? Пожалуйста, посмотрите как:


Если проанализировать эти схемки, то можно понять, что глазомер и перспектива идут «нога в ногу», помогая друг другу. Сначала работает глазомер, определяя основные величины, расположение в листе, основные углы, поворот, находит начальные перспективные соотношения при помощи трех точек (которые образуют условные углы). А линейная перспектива работает для обоснования, проверки, подтверждения того, что найдено, и корректирует действия рисовальщика там, где ему это необходимо.

В рисунке мы не показываем с вами точки схода, не наводим линию горизонта, если только легонько, для себя, дабы подтвердить правильность своих действий и помочь глазомеру. Мы просто подразумеваем наличие перспективы и подчиняем ее законам изображаемое.

И наоборот: перспективные изменения сторон и местоположение точек схода в рисунке определяется на глаз. А точность определения как раз зависит от степени развития вашего глазомера.

Поработайте еще, выстройте самостоятельно еще перспективу. Измените точку зрения (слева, справа), измените высоту точки зрения, то- есть- линию горизонта. Увидите, как меняется картинка перед вашими глазами, сам вид предмета. Потренируйтесь, это полезные навыки.

Например, как будет изображаться кубик, когда он будет повернут вот так:

Красным цветом выделены здесь те грани, или углы, которые определяет наш глазомер. Остальное достраиваем и проверяем себя с помощью линейной перспективы.

А как будет вести себя в перспективе, например- цилиндр?


Очень полезная геометрическая фигура, без навыков рисования которой плохо получится передавать предметы, в основе которых есть цилиндр.

Здесь нужно отметить один момент, что любой цилиндр можно вписать в прямоугольник. Допустим, прямоугольник будет поворачиваться в пространстве, мы его будем строить с учетом перспективы, то форма окружностей цилиндра будет зависить от формы прямоугольника. За основу проще сказать, можно брать основание и верхушку прямоугольника, и исходя из этого выстраивать окружность.

И опять- же, смотрите- в основе построения можно брать кривую, которую может вычислить глазомер. Эта кривая выделена красным цветом. Все остальное уже предопределено.

А теперь давайте порисуем объемные формы, как говорится, «от фонаря», по предстиавлению, по желанию. Это важно. Выполним упражнение для развития объемно- пространственных представлений и получим немного навыка перспективного изображения этих предметов на плоскости.

Рисуйте, у меня получается вот такая группа предметов, смотрите слева. В процессе работы можно заметить, что некоторые предметы я изображаю в ракурсе, или с сильным поворотом. Например: посмотрите на форму, которая выделена оранжевым- все в порядке, она имеет те точки схода, которые задавались.

А теперь посмотрите на форму, выделенную синим цветом: она имеет одну точку схода. Вернее расположена так, что для передачи ее формы достаточно использовать одну точку схода. А бывает так, что форма имеет такой ракурс, что точки схода ее перспективы изменяются. Смотрим ниже:


Фигура, выделенная фиолетовой штриховкой имеет сильный ракурс, точки схода сдвинуты- О3 и О4- которая выходит далеко за пределы нашего листа.

Но тем не менее, абсолютно все точки схода будут расположены на линии горизонта- на уровне наших глаз. Если сместить линию горизонта, то абсолютно все начнет меняться- от граней, до углов.

Конечно, здесь нужна практика, чертите, рисуйте, экспериментируйте с поворотами и ракурсом, практикуйтесь. Развивайте свое логическое мышление. Нужно постараться выйти в понимании линейной перспективы на такой уровень, что- бы вы прибегали к ее помощи в рисунке уже на подсознательном уровне, принимали ее как само собой разумеющееся. Вычерчивать в рисунке ничего не нужно.

И еще один момент, на будущее, для самых упорных: если вы дошли в своей практике до того, что отлично используете различные точки схода, работаете с объемами от маленького до огромного и чувствуете, что существует возможность использования двух линий горизонта, и вам это хочется сделать, значит вы отлично справились с этим уроком. Вам твердая, жирная пятерка. Вы- молодец! Объясняю почему: такие ощущения возникают при изображении, например, интерьера или экстерьера, где человек может чувствовать себя слишком маленьким или большие объемы некорректно строятся (по нашим ощущениям) и существует необходимость вводить некие коррективы в перспективное построение в соответствии со зрительным восприятием того, что изображается. В общем, в этом их сложность и заключается. Иногда приходится применять две линии горизонта, потом и использование множества точек схода. Но это уже совсем другая история, для которой нужно не менее внимания, а то и намного больше.

Кроме всей этой прелести, которую вы можете изобразить, попробуйте еще порисовать следующее:


1. кухонную утварь

2. мебель

Рисуя их постарайтесь учитывать перспективные сокращения. Можно делать поиски просто тренируя глаз, рисовать произвольно, как мыслите, а можно выстраивать их с использованием линейки, с линией горизонта, точками схода, заключая их в геометрическую фигуру, которая будет являться их конструктивной основой- потом попробуйте сравнить оба варианта. Всю комнуту, в которой находитесь сейчас, можете не рисовать. Вы находитесь В ней, а при рисовании внутреннего пространства помещения присутствуют некоторые моменты, которые не рассмотрены на этой странице. Если хотите, то можно просто фрагментировать комнату. Делать поиски отдельных участков.

3. можете просто потренироваться рисовать геометрические фигуры в перспективе.

4. Поделайте наброски на улице. Порисуйте отдельные строения, всю улицу, машины, дорогу и рядом стоящие здания. Конструктивно, броско, намечайте только основное. А основное- поиск перспективных искажений того, что изображаете в пространстве. Работает глазомер и подкрепляете его работу получеными знаниями.

Для того, чтобы грамотно и реалистично создать рисунок, нужно знать некоторые законы перспективы и уметь работать с ними. Перспектива – это целое направление в искусстве рисунка, которое помогает нам определить размеры различных объектов, изменяющихся в зависимости от их расположения и удалённости от нас — это могут быть дома, другие объекты, вообщем всё. Перспектива так же служит для того, что бы сделать наш рисунок объёмным. Теперь разберёмся подробнее, что же такое перспектива для художников.

Перспектива в рисунке учитывает точку, с которой мы смотрим на происходящее, что мы видим с этой точки, под каким углом мы видим объекты на рисунке. Большинство законов этой области были разработаны ещё в эпоху Возрождения. С тех пор художники умеют изображать картины с любой точки зрения, и делать их объёмными. В основе законов стоят прямые, которые при определённых правилах их наложения точно нам укажут размеры объектов по мере их удаления. Когда мы начинаем рисунок, то стараемся переложить трёхмерную сцену на холст или бумагу, так как же это сделать?

Параллельные линии, которые идут к горизонту, будут стремиться в одну точку и на горизонте сойдутся в неё. Так же сходятся в одной точке на горизонте или на уровне глаз воображаемые линии, которые продолжают линии объекта. Чем ближе к вам объект, тем более искажённую форму он будет принимать. Например, спичечный коробок рядом с вами будет искажаться (уменьшаться угол схода) намного больше, чем большой дом вдалеке от вас. Более близкие предметы или планы кажутся крупнее, чем удаленные. Если вы рисуете с натуры, то измеряйте все размеры карандашом.

Пространство, которое вы рисуете, можно разделить на три условных плана. Дальний план – то, что в самой дали или у самого горизонта, средний план и ближний план – то, что находиться непосредственно перед вами. Предметы по мере удаления становятся всё мельче и мельче. Для точных определений этих размеров применяются прямые, которые стремятся от края поверхности самых передних объектов к горизонту и сходятся в точку. Таким образом, можно выстроить правильную перспективу.

Очень важная составляющая в перспективе – это точка зрения или уровень взгляда, уровень глаз, можно назвать по-разному. Уровень взгляда и горизонт – это одно и то же! Если вы встанете перед рельсами на железнодорожном полотне, то вы увидите, что рельсы убегают вдаль, становятся всё мельче и прилегают теснее друг к другу, пока не сходятся в точку, которая находится ровно на уровне глаз. Если вы присядете, то уровень глаз понизится, площадь над уровнем глаз заметно увеличится, а ниже — уменьшится. Если мы взлетим на самолёте, то и уровень глаз и горизонт взлетит вверх, а не будет где-то внизу. Таким образом, мы выяснили и запомним, что горизонт и уровень глаз всегда находятся на одной и той же точке перед нами.

Если вы стоите перед зданием, у самого подножия, то вы никак не увидите его крыши. Это применяется и для более мелких объектов. Например, на этом рисунке ваш уровень зрения находится на уровне середины лестницы. Таким образом, вы видите верхнюю часть ступеней ниже вашего уровня зрения, но как только ступени преодолевают уровень зрения, то поверхность не только не будет видна, но ступени постепенно будут стремиться всё больше и больше закрыть его. Подобные, как бы казалось, элементарные мелочи, нужно помнить и применять во всём, изначально разделив плоскость вашего рисунка на две части, которые разделяют уровень взгляда. Если линии перспективы находятся выше вашего уровня взгляда, то они, естественно, стремятся вниз – к горизонту, если эти линии находятся ниже уровня взгляда, то они будут стремиться верх.

С первого раза вроде бы всё понятно и элементарно. Но эти законы нужно вспоминать всегда, когда вы начинаете рисовать. Таким образом, вы сможете изобразить полноценные трёхмерные объекты, начиная с домов и заканчивая коробками , и трёхмерное пространство.

На следующем примере мы видим, как линии могут помочь в рисовании здания и различных объектов на этом здании. В итоге все воображаемые линии, показывающие нам сужающуюся перспективу, сходятся в одной точке, которая находится точно на уровне нашего взгляда.

Урок рисования. Одноточечная, двухточечная и трёхточечная перспектива.

Одноточечная перспектива в рисунке . Здесь присутствует только одна точка схода. Это может быть тоннель, где наш взгляд устремлён только в одну точку схода или мы смотрим вверх — на вершину небоскрёба. Такая перспектива с одной точкой, где сходятся все прямые, затягивает зрителя, создаётся ощущение полёта вдаль. Однако, многие художники стараются не применять одноточечную перспективу, так как считают её довольно скучной и однообразной. Такой вид перспективы лучше применять, когда вы точно знаете, что в данном рисунке применима только она.

Двухточечная перспектива.

Двухточечная перспектива встречается гораздо чаще и приветствуется художниками. Это может быть сцена на улице или в помещении, где зрителя окружают различные предметы, стены. Сцена в таких случаях простирается в нескольких направлениях, все из которых стремятся сойтись в точках на горизонте. Обычно в двухточечной перспективе существует левая и правая точка схода на горизонте, куда стремятся предметы. Часть стремится к левой точке, часть — к правой. Так же встречается эта перспектива с верхней и нижней точкой схода прямых. Последняя не совсем понятна, но я объясню, что это такое. Это может быть случай, когда человек идёт вперёд и смотрит вверх, либо он идёт вперёд по улице с небоскрёбами. В таких случаях, когда человек смотрит вверх, создаются две точки схода – одна ниже его взгляда, туда уходит дорога и низы зданий, и верх, где будут сходиться вертикальные прямые, подчёркивая высоту зданий.

Трёхточечная перспектива.

Эту перспективу строить гораздо сложнее, но тем и интереснее. Она применяется тогда, когда художник хочет показать, что он смотрит снизу или сверху, а не прямо. В этом случае нужно поставить точки схода по горизонтальным двум точкам: точка одной из сторон и точка схода впереди на горизонте, точка схода слева и точка схода справа + точка схода по вертикальным линиям. Если вы смотрите сверху, тогда здания и другие высокие предметы будут сужаться книзу, если вы смотрите снизу, тогда, соответственно, здания и предметы будут сужаться кверху.

В перспективе размеры всех объектов рассчитываются на первый взгляд сложно. Но теперь, когда вы знакомы с её законами, то вам нужно правильно изобразить лишь один предмет на рисунке, определить границу, уровень взгляда, и тогда остальные предметы можно определить только лишь продолжая линии от основного предмета, к примеру, здания. Например, здание с перспективой уходящей вдаль и два человека следом идущие друг за другом. Человек сзади будет ниже предыдущего, но как же нам определить насколько он будет ниже? Это довольно просто. Рисуем линию, параллельную линии крыши дома, только теперь не от крыши, а от макушки первого человек. Эта линия будет наглядно указывать, какого роста будет следом идущий человек.

На этом урок по рисованию и построению перспективы закончен. Если у вас остались какие-то вопросы – задавайте их в комментариях. Следите за выпусками сайта, чтобы быть в курсе следующих уроков по рисованию. Желаю удачи!

Основы перспективного рисования и перспективных линеек — Базовые перспективные линейки 1 — «Линейки / Перспективные линейки № 2» от ClipStudioOfficial

КРАСКА CLIP STUDIO 1.9.9

[1] Перспективный рисунок

Сначала давайте объясним, что такое перспективный рисунок.

Перспективный рисунок — это техника, используемая для изображения пространственной глубины или перспективы. Другими словами, он позволяет точно нарисовать трехмерный объект на двухмерной плоскости.

Обычно существует три типа перспективного рисования: одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива.

Одноточечная перспектива:

Одноточечная перспектива часто используется для композиций, в которых объекты смотрят спереди.

Линии, идущие от переднего плана к фону, собираются (сходятся) в одной точке.Точка схождения называется «точкой схода».

Точка схода всегда будет на горизонтальной линии или «уровне глаз» сцены, которая представляет собой высоту глаза или камеры наблюдателя.

Двухточечная перспектива:

Двухточечная перспектива используется для композиций, в которых объекты смотрят под углом.Поскольку это близко к тому, что обычно видит человеческий глаз, это наиболее часто используемая перспектива при рисовании фонов и иллюстраций манги.

В одноточечной перспективе линии сходились в одной точке от заднего плана к переднему.В двухточечной перспективе, помимо глубины, сходятся линии, представляющие ширину.

Как видно из приведенного ниже примера, две линии, идущие в разных направлениях, сходятся в соответствующей точке схода.

Отсюда и название «двухточечная перспектива».Даже в двухточечной перспективе точки схода находятся на уровне глаз.

Трехточечная перспектива:

Трехточечная перспектива используется для рисования композиций, которые смотрят вверх на большой объект или смотрят вниз с высоты.

В двухточечной перспективе линии, представляющие глубину и ширину, сходятся в двух разных точках схода.

В трехточечной перспективе линии, представляющие высоту, тянутся к третьей точке схода.

Для композиций, которые смотрят вверх, точка схода высоты находится над объектом.

Если смотреть вниз, точка схода высоты находится ниже объекта.

[2] Перспективные правители

В CLIP STUDIO PAINT линии, следующие за перспективой, можно легко нарисовать от руки с помощью перьев и других инструментов рисования с помощью [Линейки перспективы].

Здесь мы объясним, как использовать линейку перспективы для рисования в каждом типе перспективы.

* 1.Создание перспективных линеек

Диалоговое окно [Создать линейку перспективы] можно отобразить, выбрав меню [Слой] → [Линейка] → [Создать линейку перспективы].

В диалоговом окне «Тип» [Создать линейку перспективы] выберите тип перспективы и нажмите [OK], чтобы создать линейку перспективы.

Если выбран параметр «Создать новый слой», линейка перспективы будет создана на новом растровом слое.

В противном случае на выбранном слое будет создана линейка перспективы.

После создания линейки перспективы переместите уровень глаз и точку схода, чтобы настроить перспективу.

Текущий инструмент будет автоматически установлен на инструмент [Объект] после создания линейки. Щелкните часть линейки перспективы.

Отобразятся ручки управления, позволяющие перемещать уровень глаз и точки схода.

* 2.Терминология перспективного правителя

[Уровень глаз] …… Высота глаз или камеры человека, наблюдающего за сценой.

Он будет соответствовать горизонтальной линии (или горизонту) на холсте.Все, что находится выше уровня глаз, будет композицией, в которой зритель смотрит вверх, а все, что ниже, будет смотреться сверху вниз.

[Точка схода] …… Точка (точки), где сходятся линии ширины, глубины и высоты объекта.

Точки схода линий ширины и глубины, параллельные земле, всегда будут на уровне глаз.

[Руководство] …… Пара линий, идущих от точки схода.Они всегда будут привязаны к точке схода.

Помимо направляющих при рисовании, они используются как контроллеры при определении положения точек схода.

[Поддержка] …… Линии, которые отображаются только при рисовании одноточечной или двухточечной перспективы.Это опорные линии, обозначающие вертикальные линии по высоте.

Опорные линии можно использовать в качестве направляющих для рисования, поскольку их можно перемещать с помощью инструмента [Объект].

[Ручка] …… Ручки, которые используются для управления элементами всей линейки, точками схода, направляющими и опорными линиями.

Руководство по перспективе для новичков

Одна из вещей, которую многие из нас испытывают с трудом в изучении, — это «перспектива.”

В этой короткой статье я собираюсь объяснить основы перспективы.

Каждый предмет не так уж и сложен.

Изучите основы и узнайте своего врага!

Что такое «перспектива?»

Что такое «перспектива?»

Перспектива придает ощущение трехмерности плоским изображениям.

Чтобы добиться этого эффекта, вам нужно нарисовать более близкие объекты большего размера, чем дальнейшие объекты.

Линейная перспектива

Линейная перспектива — наиболее известный вид перспективы.

Рисуйте объекты меньшего размера по мере их удаления, пока они не исчезнут в определенной «точке схода».

Линейная перспектива имеет точку схода , а все остальное основано на линиях, ведущих к этим точкам схода.

● Одноточечная перспектива

Этот метод имеет единственную точку схода , и все сходится к этой единственной точке.Одноточечная перспектива — это простейшая форма линейной перспективы, обычно используемая для комнат и коридоров.

● Двухточечная перспектива

Этот метод имеет две точки схода .

Двухточечная перспектива часто используется для рисования экстерьеров зданий.

Одной из особенностей двухточечной перспективы является то, что все вертикальные линии расположены на перпендикулярно горизонту .

● Трехточечная перспектива

Как вы понимаете, трехточечная перспектива имеет три точки схода .

Добавив третью точку схода выше (или ниже) точки схода метода двухточечной перспективы, вы можете заставить камеру смотреть вверх или вниз на объект.

При рисовании под этими углами образуется форма искажения, называемая «искажение высоты» .

Трехточечная перспектива — это метод для рисования такого искажения высоты.

Уровень глаз

Фраза «уровень глаз» — это то, что вы увидите много раз, когда узнаете о перспективе.

В искусстве уровень глаз — это высота горизонта .

Это похоже на линию , которая показывает высоту камеры в фотографии.

Установка уровня глаз помогает определить общую структуру вашей иллюстрации.

Например, если установить уровень глаз на уровне глаз персонажа, камера будет смотреть прямо на человека.

● Уровни и горизонты глаз

Также хорошо помнить о взаимосвязи между уровнем глаз и горизонтом.

Уровень глаз совпадает с горизонтом, если камера смотрит в одном направлении.

Повышение уровня глаз также увеличивает положение горизонта.

В свою очередь, понижение уровня глаз также снижает положение горизонта.

На что следует обратить внимание при использовании линейной перспективы

● Точки схода не должны располагаться слишком близко

Если имеется несколько точек схода, их расположение рядом приведет к искажению изображения.

Как правило, между точками схода должно быть разумное расстояние.

● Следите за положением уровня глаз

Положение уровня глаз в одноточечной и двухточечной перспективе не должно быть слишком высоким или слишком низким.

Предположим, вы подняли уровень глаз и горизонт в одноточечной перспективе, как показано на следующем рисунке.

Предполагается, что вы смотрите на коробку сверху вниз, но искажение высоты слишком велико, чтобы она выглядела естественно.

Руководство по перспективе для новичков: упражнения

Давайте проверим наши новые знания на простых коробках.

Попрактикуйтесь в их рисовании, чтобы лучше понять перспективу в действии.

Здесь мы будем использовать двухточечную перспективу.

(1) Чертеж

Сначала нарисуйте черновик коробки.

Рисование по черновому эскизу — лучший способ определить общую структуру.

Вы уже должны думать о том, где должны быть точки схода и горизонт.

(2) Определите точку схода

Нарисуйте черновой набросок точки схода, горизонта и линий от точки схода.

Расширьте край коробки. Точка схода — это точка, где продолженная линия пересекает горизонт.

Определите две точки схода и горизонт, параллельный экрану.Обязательно соблюдайте дистанцию ​​между двумя точками схода!

(3) Проведите линию

Проведите линию от вершины поля до точки схода.

При использовании двухточечной перспективы нарисуйте вертикальные линии перпендикулярно горизонту.

Используйте линейку для прямых линий.

(4) Готово!

Удалите все ненужные строки, и готово! Если вы можете нарисовать коробку, вы можете применить тот же метод для рисования зданий.

Вы даже можете использовать его для создания набросков персонажей с разными перспективами.

Колка

Рисование диагональной линии разделяет нарисованный объект в перспективе.

● Деление на две

Для одноточечной и двухточечной перспективы нарисуйте линию, перпендикулярную горизонту. Переместите его так, чтобы он проходил через центр диагональной линии (точка A), чтобы разделить объект на две равные части.Для трехточечной перспективы соедините точку схода, которую вы использовали для выражения высоты, с центральной точкой диагональной линии.

Если вы можете разделить объект на два, то его можно разделить на четыре, используя тот же метод.

● Деление на три

Вы можете добавить еще одну линию, чтобы разделить объект на три части.

Соедините точку B и угол (точка C и точка C ’), затем используйте две точки, пересекающие диагональную линию (точка D и точка D’), чтобы нарисовать линию.Это разделит объект на три равные части.

● Другие методы разделения

Нарисуйте линию, параллельную горизонту, которая проходит через точку E, и разделите ее, как показано на следующем рисунке. Используйте точку пересечения с линией, проходящей через точку F, чтобы разделить объект. Это полезно, когда вы хотите разделить объект на множество равных частей.

Расширенное руководство по перспективе: воздушная перспектива и цветная перспектива

Линейная перспектива — не единственный способ показать расстояние.

Рисуя объекты ближе к вам более темными цветами, вы можете использовать так называемую воздушную перспективу , чтобы показать пространство.

Когда вы смотрите на обширные пейзажи (например, горы, здания в городах), вы заметите, что чем дальше они находятся, тем более размытыми они выглядят. Также они выглядят ненасыщенными и бледными.

Рисуя такие далекие объекты, вы можете показать пространственную глубину.

Также хорошо использовать перспективу цвета , которая представляет собой еще один способ показать глубину путем изменения цвета в зависимости от расстояния.

Если вы разместите две фигуры одинакового размера, одну красную и одну синюю, красная фигура окажется спереди. Это потому, что теплые цвета имеют тенденцию выделяться больше, чем холодные.

Такая цветовая перспектива полезна при рассмотрении общей структуры и цветовой схемы.

Например, если вы хотите что-то выделяться, используйте красный, а не синий.

Автор: Юсуке Яманака (山 中 ユ ウ ス ケ)
Производитель: Sideranch Inc.

Что такое перспектива в рисовании и какие 2 наиболее важных типа перспективы? (Перспективные основы для дизайнеров интерьеров) — Школа эскизов Ольги Сорокиной

Этими знаниями мы навсегда обязаны итальянскому Возрождению. Во второй половине XV века художники и математики эпохи Возрождения разработали теорию линейной перспективы и внесли точность и математику в основное искусство. Да здравствует Италия!

До этого художники рисовали «на глаз» или использовали перевернутую перспективу (византийскую перспективу), которая представляет собой вид искусства, уникальный для религиозного искусства до возрождения и полон вложенного смысла.В качестве примера посмотрите на «Троицу» Андрея Рублева и посмотрите, как пространство кажется плоским и сходится к зрителю.

Благодаря Ренессансу и его мастерам, которые были не только плодовитыми художниками, скульпторами, архитекторами, но и выдающимися математиками, были открыты законы перспективы. Брунеллески, Альберти, Мазаччо, Гиберти, Пьеро делла Франческа представили перспективу и навсегда изменили дальнейшее развитие искусства.

Мастера эпохи Возрождения настолько хорошо владели сложностями геометрического построения, что могли применять свои знания перспективы для выполнения самых сложных задач и решения довольно сложных задач.Например, при росписи потолка купола необходимо учитывать множество факторов: во-первых, люди смотрят на фрески снизу, что существенно меняет их восприятие. Также необходимо было учесть изогнутую форму купола и исправить возникающие перекосы. Кроме того, существует множество технических аспектов, таких как возведение строительных лесов, работа на большой высоте, температура, влажность. В случае фресок уровень влажности очень высок, так как роспись выполняется по влажной штукатурке).Техника смешивания цветов фресками, проблема освещения и даже положение тела художника — все это сложные факторы для художника. Например, Микеланджело почти полностью потерял зрение при росписи Сикстинской капеллы.

Определение перспективы на чертеже

Перспектива — это то, что придает трехмерное ощущение плоскому изображению, например рисунку или картине. В искусстве это система представления того, как объекты кажутся тем меньше и ближе друг к другу, чем дальше они находятся от зрителя.

Перспектива является ключом практически к любому рисунку или эскизу, а также ко многим картинам. Это одна из основ, которую вам необходимо понять, чтобы создавать реалистичные и правдоподобные сцены.

Художники, известные своим использованием перспективы, включают Мазаччо, художника эпохи Возрождения, который разработал реалистический стиль, будучи одним из первых, кто применил правила перспективы; Йоханнес Вермеер, голландский художник, чьи тщательно освещенные интерьеры часто умело используют перспективу; и Гюстав Кайботт, чья «Парижская улица, дождливый день» — яркая демонстрация двухточечной перспективы.

Ключевые выводы: перспектива

• Перспектива используется для представления того, как объекты кажутся меньше по мере их удаления на расстояние. Он добавляет глубины и размера плоским изображениям.

• В искусстве существует три типа перспективы: одноточечная, двухточечная и трехточечная.

• Математическая перспектива в искусстве была разработана в эпоху итальянского Возрождения в 1400-х годах.

Как выглядит перспектива?

RJW / Getty Images

Представьте, что вы едете по очень прямой открытой дороге на травянистой равнине.Дорога, заборы и столбы электропередач уменьшаются в одну точку далеко впереди вас. Это одноточечная перспектива.

Точечная или одноточечная перспектива — это самый простой способ придать объектам трехмерный вид. Его часто используют для создания внутреннего вида или эффекта trompe l’oeil (обмануть глаз). Объекты необходимо размещать так, чтобы лицевые стороны были параллельны картинной плоскости, а боковые края отступали в одну точку.

Прекрасный пример — «Поклонение волхвов» да Винчи.»Здание на заднем плане обращено к зрителю, а лестницы и боковые стены становятся меньше по мере приближения к одной точке в центре картины.

Линейная перспектива

Wikimedia Commons

Когда мы говорим о рисовании в перспективе, мы обычно имеем в виду линейную перспективу. Линейная перспектива — это геометрический метод представления очевидного уменьшения масштаба по мере увеличения расстояния между объектом и зрителем. У каждого набора горизонтальных линий своя точка схода.Для простоты художники обычно сосредотачиваются на правильной визуализации одной, двух или трех точек схода.

Изобретение линейной перспективы в искусстве обычно приписывают флорентийскому архитектору Брунеллески. Его идеи продолжали развиваться и использоваться художниками эпохи Возрождения, особенно Пьеро Делла Франческа и Андреа Мантенья. Первая книга, включающая трактат о перспективе, «О живописи» была опубликована Леоном Баттистой Альберти в 1436 году.

Одноточечная перспектива

DrGarcia / Flickr

В одноточечной перспективе вертикальные линии, проходящие через поле зрения, остаются параллельными, поскольку их точки схода находятся на «бесконечности».«Однако горизонтальные линии, перпендикулярные наблюдателю, исчезают в направлении единственной точки в центре изображения.

Если вы экспериментируете с перспективой, вы можете попрактиковаться в одноточечной перспективе, выполнив следующие действия:

  • Проведите прямую линию посередине вашего рисунка. Это ваша линия горизонта. Найдите точку на этой линии — она ​​может быть в центре, но не обязательно — и отметьте ее. Это ваша точка схода.
  • Нарисуйте фасад простого здания справа от точки схода.
  • Используя линейку, проведите плавную линию от верхнего левого угла здания до точки схода. Затем проведите еще одну линию от нижнего левого угла до точки схода. Эти линии показывают, как здание будет уменьшаться по мере удаления от зрителя.
  • Найдите конец здания где-нибудь по линиям, которые вы только что нарисовали. Отметьте его, проведя линию, параллельную фасаду здания. Сотрите оставшиеся отрезки линии, которые соединяются с точкой схода.
  • Таким же способом добавьте на чертеж другие здания.

Двухточечная перспектива

Wikimedia Commons

В двухточечной перспективе зритель располагается так, что объекты на рисунке или картине просматриваются из одного угла. Это создает два набора горизонталей, которые уменьшаются по направлению к точкам схода на внешних краях плоскости изображения, оставляя перпендикулярными только вертикали.

Это немного сложнее, так как передние и задние края и боковые края объекта должны уменьшаться в сторону точек схода.Двухточечная перспектива часто используется при рисовании зданий в пейзажах.

Двухточечная перспектива использует тот же метод, который описан выше. Основное отличие состоит в том, что зритель смотрит из одного угла, а не в лоб. По этой причине начинать рисунок с фасада здания нельзя. Сначала вы должны нарисовать линию, образующую угол здания, а затем использовать одну из точек схода, чтобы завершить фасад.

Трехточечная перспектива

Wikimedia Commons

В трехточечной перспективе зритель смотрит вверх или вниз, так что вертикали также сходятся в точке схода вверху или внизу изображения.Это наиболее сложная форма перспективы. В отличие от одноточечной и двухточечной перспективы, ни одна из линий на чертеже не перпендикулярна наблюдателю. Вместо этого каждый нарисован в направлении определенной точки схода. Если вы рисовали здание в трехточечной перспективе, вам нужно было бы начать с одной точки, расположенной на здании, а затем использовать точки схода для определения каждой стороны конструкции.

Учебное пособие по рисованию в перспективе для начинающих

Проще говоря, перспектива — это объекты, которые находятся дальше и кажутся меньше, чем те, которые находятся ближе к зрителю.

В искусстве очень важно правильное использование перспективы , так как оно может сделать плоское изображение более глубоким и объемным.

В этом уроке будут показаны основы рисования в перспективе и объяснено, как они применяются при рисовании аниме и манги.

Использование перспективы в аниме и манге

Комната аниме и персонаж в перспективе

Сцена, подобная изображению комнаты и персонажа выше, довольно часто встречается в аниме и манге.

Чтобы правильно нарисовать такую ​​комнату, совершенно необходимо знание перспективы.Даже если вы не особо интересуетесь аниме, а просто любите делать наброски и плохо разбираетесь в рисовании в перспективе, этот урок все равно может быть очень полезным.

Основы рисования в перспективе

Пример рисования в перспективе

Выше приведен базовый пример рисования в перспективе. Объекты становятся меньше по мере удаления от них.

Вы можете продолжать рисовать кубики все дальше и дальше назад между линиями перспективы, пока они не превратятся в точку

Рисунок без перспективы

Перспектива против отсутствия перспективы

В кубе все стороны обычно равны по длине, но на иллюстрации выше вы можете видеть, как стороны первого куба (нарисованные в перспективе), которые находятся дальше, рисуются меньше, а стороны, которые ближе, нарисованы больше.

На втором (без перспективы) чертеже, где задняя и передняя стороны нарисованы одинакового размера, куб выглядит странно и искаженно.

Линия горизонта

Как уже упоминалось, перспектива — это уменьшающиеся объекты по мере их удаления. Точка или точки, в которых объекты на рисунке исчезают на расстоянии или становятся точкой, называются точками схода. В одноточечной и двухточечной перспективе они всегда расположены на горизонтальной линии или «линии горизонта», также известной как «уровень глаз» .

Причина, по которой он называется «уровнем глаз», заключается в том, что он буквально находится на , где глаза зрителя были бы по отношению к сцене на изображении, если бы зритель действительно был там. Представьте картину так, будто вы смотрите в окно.

Линия горизонта в большинстве примеров в этом руководстве показана над объектом, но важно знать, что она также может быть ниже или позади объекта. Положение зависит от того, где находятся глаза зрителя. Если зритель смотрит на объект сверху, линия горизонта будет над ним, если вы смотрите на него ниже, линия горизонта будет ниже объекта, и если они смотрят прямо на объект, линия горизонта будет быть за этим.

Три типа перспективы

Всего существует три типа перспективы: одноточечная перспектива и двухточечная перспектива , как упоминалось ранее, и менее распространенная трехточечная перспектива (также наиболее сложная).

Перспектива с одной точкой

Одноточечный перспективный чертеж

Одноточечная перспектива рисовать проще всего, так как есть только одна точка схода. Этот тип перспективы удобно использовать, когда вы смотрите на центр объекта или сцену, обращенную прямо к зрителю.

Двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива имеет две точки схода (обе всегда расположены на линии горизонта) и, вероятно, является наиболее распространенной. Вы захотите использовать это при рисовании большинства объектов или сцен.

Трехточечная перспектива

Чертеж с трехточечной перспективой

Трехточечная перспектива имеет три точки схода и часто используется при рисовании больших объектов, таких как здания.

Третья точка схода также может находиться над объектами.В качестве примера можно рассмотреть здание снизу. Верх здания будет казаться намного меньше низа.

Область рисования и точки схода

Очень важно отметить, что во многих случаях точки схода и даже линия горизонта могут выходить за пределы фактической области рисования . Это может показаться запутанным, но просто посмотрите на примеры в этом руководстве, где есть меньший рисунок того же объекта, чтобы показать линии перспективы. Если вы попытаетесь добавить эти линии к большему объекту, вы увидите, что точки схода не помещаются в рамку рисунка.

Важность уровня глаз

Рисование в перспективе на уровне глаз

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как положение объекта по вертикали относительно уровня глаз меняет его внешний вид для зрителя . Вы можете попробовать это на себе, сначала положив лист бумаги на пол, а затем подняв его выше к глазам в том же положении. Чем ближе он подходит к вашим глазам, тем уже будет казаться, пока не станет линией (если вы посмотрите прямо на сторону листа).Аналогичный эффект произойдет, если вы подержите его над головой и опустите (глядя вниз).

Перспективный чертеж чашки

Если мы применим это к рисованию простой чашки в правильной перспективе, то нижняя часть чашки будет более округлой (более вытянутой по вертикали, чем верхняя часть , потому что в этом случае чашка будет ниже зрителя и, следовательно, верхняя часть будет быть ближе к уровню глаз зрителя. Если чашка была выше зрителя, это было бы перевернуто (круглая верхняя часть).

Пример верха и низа чашки

Если вы рисуете, используя приведенные выше рекомендации, и на самом деле правильно рисуете все свои перспективные линии и точки схода, вы автоматически получите правильный структурированный рисунок.Но если вы рисуете сцену, в которой есть несколько объектов или несколько панелей манги, вам может потребоваться очень много времени, чтобы каждый раз рисовать все направляющие линии. Поэтому, когда вы рисуете без рекомендаций, помните об этом и рисуйте соответственно.

Как перспективный рисунок применяется в аниме и манге

Рисунок комнаты в одной точке перспективы

Вышеупомянутый рисунок спальни (довольно распространенная сцена в аниме и манге) выполнен в одной точке перспективы. Если бы вы добавили линии перспективы к объектам на картинке, вы бы увидели, что все они в конечном итоге сходятся в одной точке (точке схода).

Как и в примере рисунка в спальне, вы можете увидеть рисунок в перспективе во многих сценах аниме или манги. Комнаты, мебель, города, дороги, здания и даже люди выглядят намного лучше, если их нарисовать в правильной перспективе.

Подробнее о рисовании комнаты в одноточечной перспективе см .:

Учебное пособие по рисованию комнаты с перспективой в одну точку — шаг за шагом

Перспектива при рисовании персонажей аниме

Персонажи аниме и перспектива

Самый простой пример перспективы в аниме — это что-то столь же простое, как персонаж, стоящий на переднем плане, который кажется больше, чем персонаж, стоящий на заднем плане.

Если вы хотите быстро получить приблизительное представление о том, насколько большим должен быть персонаж, стоящий на переднем плане, по сравнению с ним, стоящим на заднем плане (или наоборот), вы можете использовать метод из приведенного выше примера.

  1. Нарисуйте вертикальную линию высотой с символ, из которого вы хотите проецировать (показано красным)
  2. Нарисуйте линии перспективы (показаны синим цветом) от точки схода, каждая из которых касается верхней и нижней части линии высот.
  3. Нарисуйте вторую вертикальную линию (показанную красным) между теми же линиями перспективы на переднем плане или фоне исходного рисунка персонажа.
  4. Нарисуйте горизонтальные линии от второй линии высоты до любого места изображения и нарисуйте своего персонажа между этими

Важно отметить, что этот метод работает только в том случае, если персонаж находится примерно в одном и том же положении, и не является стопроцентным, но при правильном использовании он может предотвратить серьезные ошибки.

Если вы хотите оценить размер персонажа в другой позиции, отличной от той, из которой вы проецируете, вы можете сначала нарисовать приблизительную форму персонажа в той же позиции и нарисовать их в другом положении в зависимости от пропорций исходное положение.

Удар в перспективе

Более сложным примером может быть что-то вроде удара, который действительно кажется вам в лицо (как на рисунке выше). Этого можно достичь, нарисовав кулак, намного больший, чем остальные части тела персонажа, которому он принадлежит.

Если вы хотите увидеть настоящий пример, просто поднесите руку к лицу. Обратите внимание, насколько он выглядит большим по сравнению с другими объектами из-за перспективы.

Учимся рисовать в перспективе

Если вы раньше не слышали о перспективном рисовании, это может показаться большим количеством информации, но не позволяйте ей ошеломить вас.Перспективный рисунок не так уж и сложен. Если вы какое-то время рисовали, возможно, вы уже рисовали объекты в перспективе, даже не осознавая этого. Теперь, когда вы немного знаете, как работает перспектива, вы можете сознательно попробовать применить ее к своему искусству.

Рисунок в перспективе

Перспективный рисунок — это техника, используемая для представления трехмерных изображений на двухмерной картинной плоскости. В нашей серии уроков по рисованию в перспективе мы объясняем различные методы построения изображения с перспективой и показываем, как они используются художниками и иллюстраторами.

« Перспектива в живописи — это то же самое, что уздечка для лошади и руль для корабля …………… .. Есть три аспекта перспективы. Первый связан с тем, как кажется, что размер объектов уменьшается в соответствии с расстояние: второй — способ изменения цвета по мере удаления от глаза; третий — определяет, как объекты должны обрабатываться менее тщательно, чем дальше они находятся. «(Леонардо да Винчи)

«Перспектива» была разработана в 15 веке архитекторами Леоном Баптистой Альберти (1404-72) и Филиппо Брунеллески (1377-1446).В течение 500 лет рисунок в перспективе оставался одним из основных принципов западного искусства, пока ему не бросили вызов идеи кубистов в начале 20 века. Независимо от того, работаете ли вы с обычными материалами, такими как карандаши и краски, или с современными цифровыми носителями, знание и понимание перспективного рисования остается важным инструментом, который поможет вам улучшить свою технику рисования.

В перспективном чертеже есть два основных элемента:

  • Линейная перспектива , которая занимается организацией форм в пространстве.

Вы можете увидеть, как работают оба этих элемента на нашей иллюстрации некоторых древних руин. Черно-белое изображение представляет собой пример линейной перспективы. На нем показаны некоторые линии построения, используемые для расположения блоков и колонн, чтобы создать иллюзию глубины и расстояния.

Если провести по черно-белому изображению, откроется цветная и текстурированная визуализация сцены. Это отображает атмосферные эффекты Aerial Perspective.Вы можете видеть, как тона ослабевают, а цвета бледнеют, когда они исчезают из поля вашего зрения. Сочетание линейной и воздушной перспективы создает убедительную иллюзию трехмерности на двухмерной плоскости.

Бесплатный онлайн-семинар по перспективному рисунку от Академии художеств Университета

RSVP сейчас, чтобы присоединиться к нашему БЕСПЛАТНОМ онлайн-семинару 4 августа в 19:00. Джоко Будионо из Foundations дает краткую информацию обо всем, что вам нужно знать о перспективном рисовании с использованием фотографий.Но сначала вот некоторые основы, которые вы должны знать об этом.

Вы думаете о том, чтобы пойти в художественную школу и сделать карьеру из искусства и дизайна, но не знаете, как это сделать? Вот некоторая основная информация о перспективном рисовании и термины, которые вам нужно знать, чтобы помочь вам лучше предвидеть, что вам нужно, чтобы уметь это хорошо.

Что такое рисунок в перспективе?

Рисование в перспективе — это техника, используемая для отображения пространственной глубины, также известная как перспектива.Рисование в перспективе — это то, что позволяет рисовать любой трехмерный объект на любой двухмерной плоскости.

Основные элементы перспективного рисунка

В перспективном чертеже есть два основных элемента: линейная перспектива и воздушная перспектива.

  1. Линейная перспектива — это организация формы, как она видна в пространстве.
  2. Aerial Perspective — это также называется атмосферной перспективой, и это то, как воздушная перспектива работает с тонами и цветами.

Различные типы перспективных рисунков

Существуют различные типы перспективного рисунка, которые относятся к количеству точек схода в любом заданном перспективном художественном рисунке.

Одноточечная перспектива

Одноточечная перспектива (фронтальная или центральная перспектива) относится к вертикальным линиям, которые остаются параллельными при прохождении через поле зрения, что означает, что у них есть только одна точка схода на линии горизонта.

Двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива (угловая перспектива) имеет две разные точки схода на линии горизонта, которые не всегда находятся в плоскости изображения.Таким образом, две линии, идущие в разных направлениях, сходятся в соответствующей точке схода.

Трехточечная перспектива

Трехточечная перспектива использует три точки схода и используется при рисовании композиции, перспектива которой видна сверху или снизу. Таким образом, третья точка схода находится либо под землей, если смотреть на объект сверху, либо высоко над объектом, если смотреть на него снизу.

Многоточечная перспектива

Многоточечная перспектива — это когда на линии горизонта имеется более двух определенных основных точек схода.

Криволинейная перспектива

Криволинейная перспектива — это когда вы накладываете два перпендикулярных изогнутых набора двухточечных линий перспективы, в результате чего получается четырехточечная криволинейная перспектива.

Двухточечный перспективный рисунок. Изображение предоставлено Live About.

Основные термины для рисования в перспективе, которые необходимо знать

Вот несколько терминов, связанных с перспективным рисованием, которые вы будете использовать на протяжении всего пути к искусству и дизайну.

Горизонт

Термин горизонт относится к линии, где небо встречается с землей или водой под ней.

Точка исчезновения

Точка схода — это точка, где параллельные линии сходятся где-то вдалеке.

Наземный самолет

Плоскость земли — это теоретическая горизонтальная плоскость, которая удаляется от плоскости изображения к горизонту. Плоскость земли начинается на уровне базовой линии. Итак, это горизонтальная поверхность, которая находится ниже горизонта.

Ортогональные линии

Ортогональные линии — это диагональные линии, проведенные вдоль удаляющихся параллельных линий к точке схода.Итак, ортогональные линии — это те, которые движутся к точке схода.

Советы по рисованию в перспективе

  1. Перекрытие — это один из способов добавить перспективу в вашу работу. Просто вставьте один объект из другого. Это поможет зрителям увидеть относительный размер объекта.
  2. Отбрасывание тени — это отрисовка объекта с отбрасываемой длиной тени для создания подсознательной иллюзии глубины. Это позволит зрителю определить расстояние в картине по отбрасываемой ею тени.
  3. При работе с рамкой попробуйте нарисовать рамку на поверхности вокруг панели. Это даст вам четкое преимущество, которое поможет с композицией, позиционированием и масштабированием.
  4. Секрет хорошего состава заключается в том, чтобы создать баланс . Попробуйте изменить размер и варианты пространства, чтобы придать вашим рисункам визуальный интерес.
  5. Всегда проверяйте, чтобы зафиксировал вашу руку . Это позволит держать карандаш на одинаковом расстоянии от объекта.
  6. Сверните лист бумаги в трубку, затем используйте эту трубку , чтобы просмотреть свой рисунок.Это поможет вам оценить размер объектов по отношению к сцене.

Дизайнеры персонажей, приобретенные годами упорного труда и учебы, знают, как сбалансировать функциональность со стилем и формой. Поэтому навыки и ноу-хау, когда дело доходит до рисования в перспективе, необходимы, если вы хотите сделать успешную карьеру в индустрии изобразительного искусства.

Получение формального образования в авторитетной художественной школе, сочетающей теорию и практику, является необходимым шагом для карьеры в индустрии искусства и дизайна.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Авторское право © 2022 Es picture - Картинки
top