Оскар шрифт: Шрифт oscar — noMail

Содержание

Новый фирменный стиль кинопремии «Оскар»

Статуэтка Оскара – один из самых узнаваемых символов в мире. Однако, многие люди мало знакомы с полным брендингом Американской Киноакадемии, по крайней мере, с проектами прошлых лет. Видимо, это и послужило толчком к разработке нового визуала для бренда, который с успехом был встречен 12 декабря прошлого года. Академия надеется, что новый фирменный стиль будет акцентировать внимание не только на ежегодной церемонии вручения наград, но и на другой деятельности организации в области художественного творчества и науки, что привлечет еще больше внимания со стороны некоторых крупнейших игроков Голливуда.

Специфика нового логотипа

Старый логотип академии — знаменитый силуэт статуэтки Оскара с надписью «Оскар», выполненный в стиле золотого тиснения на черном фоне. Используемый шрифт достаточно стильный, и до настоящего времени использовался в рекламе ежегодной церемонии Киноакадемии, которая проводится в феврале месяце с привлечением многомиллионной телевизионной аудитории.

Новый логотип выполнен в бело-золотой цветовой гамме и представлен в виде буквы «А», которая окружает силуэт Оскара. Он более минималистичен, чем предыдущий, хотя оба они используют схожие цвета и темы. Официально Академия планирует использовать логотип во время объявления номинантов на Оскар 16 января, а также во время церемонии вручения наград, намеченной на 2 марта.

Дизайн нового логотипа

Директор по маркетингу, Кристина Кунелиас объяснила, почему Академия изменила свой корпоративный стиль. Она отметила, что организация хотела видеть дизайн, отражающий сообщество талантливых художников и творческих процессов, объединив все это в едином видении.

Идея изменения бренда возникла два года назад. Основная концепция обновленного брендинга концентрировалась вокруг логотипа, отражающего широкую работу организации в целом, а не просто блеск и гламур киноиндустрии Голливуда. В новом стиле статуэтка Оскара находится в центре треугольной формы (в виде буквы «А»), которая собственно и символизирует Академию. Логотип отражает, что организация в течение ряда лет поддерживает творческие инициативы в сфере науки и искусства.

 

Передает ли новый логотип характер Академии?

Не трудно заметить, что новый логотип был существенно упрощен. Он не содержит в себе слов, как предыдущий, подразумевая, что статуэтка Оскара настолько узнаваема, что не требует дополнительного пояснения. Силуэт, формирующий букву «A» достаточно тонкий намек на слово «Academy», а использование золотого и белого цветов, является индикатором гламура и престижа. Использованная в новом логотипе простая конструкция очень хорошо работает.

Будет ли силуэт Оскара так узнаваем широкой публикой, как предполагает Академия, еще предстоит узнать. Есть подозрения, такая упрощенная структура может привести к путанице.

 

Можно ли уменьшить новый логотип для других целей?

Он уже успешно уменьшен и в настоящее время используется в качестве иконки на веб-сайте Академии. Золотая треугольная конструкция оригинально смотрится в интерфейсе любого веб-браузера, тем более что цвет золота редко используется в веб-дизайне. Справедливости ради надо признать, что белый силуэт статуэтки трудно разобрать в уменьшенном логотипе.

За новым дизайном кроется непростой интеллектуальный процесс

И все же Американская Киноакадемия – это по-прежнему большой бизнес, популярный и актуальный как никогда. Ежегодная церемония Оскар доказывает это. Трансляция вручения наград, и предшествующий ей ритуал на красной дорожке – одно из главных культурных событий года. Академия имеет большие планы на будущее, среди которых — открытие в 2017 году нового музея.

 

Новый логотип был разработан с помощью дизайнерского агентства180LA (Лос-Анджелес), предыдущими клиентами которого были Sony, Adidas, Expedia и Pepsi

 

А как вам новый логотип?

«Экологический Оскар» за самое массовое участие в субботнике

«Ставрополькрайводоканал» стал призером конкурса на самое массовое участие во Всероссийском экологическом субботнике «Зеленая Россия».

Конкурс сразу в нескольких номинациях ежегодно проводится общественным экологическим движением «Зеленая Россия». В этом году мероприятия проходили под эгидой Года экологии. По словам организаторов, такие массовые акции способствуют проявлению жителями страны экологической сознательности и повышают экологическую культуру населения.

Участие в конкурсе приняли как регионы в целом, так и отдельные предприятия, коллективы и общественники. Всего организаторы получили почти 1200 заявок из всех регионов России. В номинации «Самое массовое участие в субботнике: предприятия» победители определялись по процентному соотношению количества участников субботника от предприятия к количеству жителей региона. ГУП СК «Ставрополькрайводоканал» завоевал в этой номинации почетное второе место.

В заявке нашего предприятия рассказано, как работники провели масштабный субботник 14 и 15 сентября 2017 года. Тогда в уборке участвовали специалисты каждого филиала и структурного подразделения. 14 сентября работники аппарата управления ГУПа очистили от мусора берег реки Грушевая в г. Ставрополе, а 15 сентября сотрудники филиалов и подразделений «Ставрополькрайводоканала» провели субботники на производственных объектах и возле административных зданий. За два дня в мероприятиях приняли участие 2 568 человек. По всему краю была очищена территория площадью порядка 150 000 кв.м., собраны и вывезены десятки кубометров сухостоя и мусора, побелены тысячи деревьев, окрашены километры бордюров и ограждений.

Церемония награждения победителей конкурса прошла 12 декабря в Москве в рамках Международной выставки-форума «Экотех – 2017». Председатель движения «Зеленая Россия» Константин Курченков вручил дипломантам ценные подарки и статуэтки экологической премии «Национальный Экологический Оскар».


100+ TechnoBuild запускает инженерно-архитектурную премию

В 2021 году в рамках Международного форума и выставки 100+ TechnoBuild впервые пройдет вручение Всероссийской премии 100+ AWARDS (100+ Эвордс), которую будут присуждать за вклад в развитие архитектурно-строительной науки, проектирование и девелопмент объектов капитального строительства в России.

«Уже семь лет на 100+ собираются ведущие специалисты отрасли со всего мира. Это люди, чьи знания и компетенции можно назвать действительно уникальными: именно они создают новые технологии, придумывают передовые формулы и принципы, которыми затем пользуются все. Очень правильно использовать их опыт и наградить передовые компании и конкретных людей, выводящих строительство на новый уровень», — отметил заместитель председателя Оргкомитета 100+ TechnoBuild Аркадий Чернецкий.

Он сообщил, что в состав экспертного совета и жюри новой премии войдут признанные в России и мире инженеры и специалисты строительной отрасли, а также представители профильных органов государственной власти и местного самоуправления. Работа жюри будет осуществляться дистанционно и на общественных началах.

Соискателями премии смогут стать специалисты и творческие коллективы, архитектурные и проектные бюро, компании, занимающиеся инновационными разработками. Для этого с 15 марта по 15 мая 2021 года им нужно подать заявки на участие. До 30 июня организаторы премии проведут отбор заявок на соответствие требованиям и передадут в экспертный совет, который составит перечень номинантов.

Победителей будут выбирать в нескольких категориях. Так, отметят лучшие архитектурные и конструктивные решения для жилых и нежилых высотных или уникальных зданий, лучшие инженерные решения для нежилых высотных или уникальных зданий, а также промышленных объектов. Кроме того, выберут наиболее впечатляющие объекты зеленого строительства и BIM-модель жилого здания, лучшие решения по созданию комфортной городской среды и инновационные разработки в части материалов и технологий.

Торжественное награждение состоится в октябре 2021 года на форуме 100+ TechnoBuild в МВЦ «Екатеринбург-ЭКПО».

Подробнее о премии 100+ AWARDS и о том, как стать ее участником, можно узнать на сайте организаторов.

Фото: forum-100.ru

Журнал «Шрифт» • Интервью с профессором Гердом Фляйшманом

27 февраля 2017

Герд Фляйшман

Евгений Юкечев

Давин Мекель/OSTKREUZ

сё на­ча­лось в 2015 го­ду в од­ном из круп­ней­ших бер­лин­ских книж­ных ма­га­зи­нов Buch­hand­lung Walth­er König, пол­ки ко­то­ро­го тре­щат под тя­же­стью книг по ис­кус­ству и ди­зай­ну. Здесь мож­но най­ти как но­вин­ки из­да­тельств со все­го ми­ра, так и ред­кие кни­ги, за ко­то­ры­ми по­рой при­хо­дит­ся охо­тить­ся. Имен­но здесь, в сек­ции ти­по­гра­фи­ки, мне по­счаст­ли­ви­лось най­ти кни­гу, со­став­лен­ную Гер­дом Фляй­ш­ма­ном, — «Ба­у­ха­уз: пе­чат­ные ма­те­ри­а­лы, ти­по­гра­фи­ка, ре­кла­ма» (Bauhaus. Druck­sachen, Ty­po­grafie, Reklame, Edition Marzona, 1984). Это уни­каль­ное ис­сле­до­ва­ние на­сле­дия Ба­у­ха­у­за в об­ла­сти пе­чат­ных ма­те­ри­а­лов, ко­то­рое пред­став­ля­ет чи­та­те­лю как эво­лю­цию ти­по­гра­фи­ки са­мо­го Ба­у­ха­у­за, так и ре­во­лю­цию в мыш­ле­нии его сту­ден­тов и по­ко­ле­ния «дца­тых». Про­фес­сор Фляй­ш­ман со­гла­сил­ся по­ра­бо­тать с из­да­тель­ством «Шрифт» над рус­ским из­да­ни­ем его кни­ги, что, на­де­ем­ся, при­ведёт нас к дол­го­сроч­но­му со­труд­ни­че­ству. — ЕЮдолгосрочному сотрудничеству. — ЕЮ

I. Воз­вра­ща­ясь к Ба­у­ха­у­зу

Зна­ния о Ба­у­ха­у­зе рас­про­стра­ни­лись уже да­ле­ко за пре­де­лы ди­зай­на, ар­хи­тек­ту­ры и фо­то­гра­фии. Прав­да, в этом ши­ро­ком кон­тек­сте Ба­у­ха­уз вос­при­ни­ма­ет­ся ско­рее как яр­кий бренд, пред­ста­ви­тель ин­тер­на­ци­о­наль­но­го сти­ля и мо­дер­низ­ма, не­же­ли как со­ци­аль­ный фе­но­мен и ис­точ­ник зна­ний и опы­та. Что Ба­у­ха­уз озна­ча­ет для вас и ва­ше­го по­ко­ле­ния?

Сво­бо­да! Для ме­ня это преж­де все­го сво­бо­да. Ко­гда я впер­вые узнал о Ба­у­ха­у­зе в 1955 го­ду, Ба­у­ха­уз су­лил сво­бо­ду. В то вре­мя в не­мец­ких до­мах всё ещё во мно­гом со­хра­нял­ся мен­та­ли­тет, сфор­ми­ро­ван­ный на­цист­ским ре­жи­мом. К при­ме­ру, ко­гда я вклю­чал ра­дио­стан­цию

American Forces Network — в основ­ном я слу­шал джаз, — моя ма­ма на­зы­ва­ла это «му­зы­кой ниг­ге­ров», и ей не нра­ви­лось, что её сы­но­вья слу­ша­ют что-то по­доб­ное.

В це­лом во вла­сти оста­ва­лись всё те же мо­ра­ли­сты, те же лю­ди, что и рань­ше за­ни­ма­ли долж­но­сти в су­дах и ад­ми­ни­стра­тив­ных ор­га­нах. Так на­зы­ва­е­мая де­на­ци­фи­ка­ция бы­ла про­ве­де­на весь­ма по­верх­ност­но, так что да­же во гла­ве та­ких круп­ных на­ци­о­наль­ных бан­ков, как Deutsche Bank, оста­ва­лись лю­ди, ко­то­рые ра­нее под­дер­жи­ва­ли по­ли­ти­ку Гит­ле­ра. На­при­мер, бан­кир Гер­ман Йо­зеф Абс (Her­mann Josef Abs) был од­ним из них.

По­это­му, ко­гда ко мне в ру­ки впер­вые по­па­ли фо­то­гра­фии из Ба­у­ха­у­за, я ощу­тил вол­ну сво­бо­ды. Это ка­са­лось и сво­бо­ды от­но­ше­ний меж­ду по­ла­ми, по­то­му что пар­ни и де­вуш­ки учи­лись там вме­сте в сме­шан­ных клас­сах, то­гда как я учил­ся в шко­ле для маль­чи­ков. Раз­де­ле­ние уче­ни­ков по ген­дер­но­му при­зна­ку бы­ло од­ним из стро­гих пра­вил. И ко­неч­но, для нас, маль­чи­шек, бы­ло страш­но лю­бо­пыт­но раз­гля­ды­вать дев­чат из окон во вре­мя уро­ков, по­то­му что вре­мя на­ших пе­ре­мен не сов­па­да­ло. Мы бы­ли на уро­ках, ко­гда они гу­ля­ли, и на­о­бо­рот.

На тех фо­то­гра­фи­ях сту­ден­тов Ба­у­ха­у­за кро­ме сво­бо­ды я ви­дел но­вую жизнь, ис­крен­ность и един­ство жиз­ни и ра­бо­ты. Я не бе­русь от­ве­чать за всё по­ко­ле­ние, но я чув­ство­вал имен­но так.

Лест­ни­ца Ба­у­ха­у­за (1932), Оскар Шлем­мер (Oskar Schlemmer, 1888–1943). «Эта кар­ти­на — про­ща­ние. Обыч­ный день в Ба­у­ха­у­зе, все сту­ден­ты под­ни­ма­ют­ся по лест­ни­це вверх к огром­но­му ок­ну как к ме­та­фо­ре стрем­ле­ния в дру­гое из­ме­ре­ние. Лишь од­на фи­гу­ра дви­жет­ся к нам, и ско­рее не идёт, а при­тан­цо­вы­ва­ет. Дол­жен ли здесь чи­тать­ся сим­вол на­де­жды? Шлем­мер на­пи­сал эту кар­ти­ну в год, ко­гда Ба­у­ха­уз вы­ну­жден был по­ки­нуть своё ве­ли­ко­леп­ное зда­ние в Дес­сау» (The Guardian). Кар­ти­на на­хо­дит­ся в Му­зее со­вре­мен­но­го ис­кус­ства в Нью-Йор­ке © To­pham Pic­ture­point, 1999. TopFoto.co.uk

Се­го­дня же мно­гие вос­при­ни­ма­ют Ба­у­ха­уз имен­но как стиль. Од­на­ко Ба­у­ха­уз все­гда стре­мил­ся ров­но к про­ти­во­по­лож­но­му. Валь­тер Гро­пи­ус хо­тел со­здать имен­но про­цесс и не пы­тал­ся изоб­ре­сти стиль, ко­то­рый поз­же на­зо­вут сти­лем Ба­у­ха­у­за, или Ин­тер­на­ци­о­наль­ным сти­лем. В пре­ди­сло­вии к пер­вой мо­но­гра­фии Ба­у­ха­у­за, ко­то­рая бы­ла опуб­ли­ко­ва­на в мае 1955 го­да, Гро­пи­ус пи­сал: «Сущ­но­стью Ба­у­ха­у­за был не­пре­рыв­ный про­цесс, а не со­зда­ние но­во­го сти­ля» (Das Wesen des Bauhauses bestand in einem sich ständig weiterentwickelnden Prozess, nicht in der Schaffung eines neuen «Stils»).

Если по­смот­реть на не­про­дол­жи­тель­ную ис­то­рию Ба­у­ха­у­за, то мож­но за­ме­тить, что за че­тыр­на­дцать лет, с 1919 по 1933-й, па­ра­диг­ма шко­лы кар­ди­наль­но ме­ня­лась не­сколь­ко раз: от «Ис­кусств и ремё­сел» (Kunst und Handwerk, 1919) че­рез «Но­вое един­ство ис­кус­ства и тех­ни­ки» (Kunst und Technik — Eine neue Einheit, 1923) к «Со-труд­ни­че­ству» по Хан­не­су Май­е­ру (co-op, 1928–1930).

Увы, не мно­гие по­ни­ма­ют, что цен­ность Ба­у­ха­у­за имен­но в пред­став­ле­нии твор­че­ско­го про­цес­са. Возь­мём ту же сме­ну ди­рек­то­ров шко­лы: пе­ре­ход управ­ле­ния от Валь­те­ра Гро­пи­у­са к Хан­не­су Май­е­ру был то­же про­цес­сом, по­то­му как Хан­нес Май­ер при­дер­жи­вал­ся дру­гих взгля­дов о том, что та­кое твор­че­ство. Гро­пи­ус (что бы­ло ха­рак­тер­но для его по­ко­ле­ния) упо­вал на ге­ни­аль­ность, ин­ди­ви­ду­аль­ность, в то вре­мя как Хан­нес Май­ер счи­тал, что твор­че­ство рас­кры­ва­ет­ся имен­но в кол­лек­тив­ной ра­бо­те. Да, се­го­дня мы уже ра­зо­бра­лись с тем, что ко­манд­ная ра­бо­та мо­жет быть про­дук­тив­нее ин­ди­ви­ду­аль­ных уси­лий, но тем не ме­нее ко­ман­де все­гда бу­дут нуж­ны силь­ные не­за­ви­си­мые ли­де­ры во гла­ве.

Да, ко­манд­ная ра­бо­та при­но­сит боль­ше пло­дов, и воз­мож­на сме­на ли­де­ра вну­три од­но­го кол­лек­ти­ва, но мне ка­жет­ся бо­лее су­ще­ствен­ным имен­но со­че­та­ние двух па­ра­дигм. Ко­ман­да ну­жда­ет­ся в яр­ких не­за­ви­си­мых мне­ни­ях, не­воз­мож­но со­брать силь­ную ко­ман­ду, если все её участ­ни­ки сла­бы и сре­ди них не бу­дет прин­ци­пи­аль­ных дис­кус­сий.

Гро­пи­ус ут­вер­ждал, что Ба­у­ха­уз дол­жен быть про­цес­сом, как и ко­манд­ная ра­бо­та, где все­гда при­сут­ству­ет про­цесс (да­же во вза­и­мо­от­но­ше­ни­ях её участ­ни­ков). К со­жа­ле­нию, имен­но эту идею Гро­пи­у­са ча­сто не по­ни­ма­ют лю­ди, ко­то­рые под­ни­ма­ют флаг «сде­ла­но в сти­ле Ба­у­ха­уз», на­при­мер, для ре­клам­ных кам­па­ний ар­хи­тек­тур­ных объ­ек­тов. Это про­сто про­ти­во­ре­чит са­мой су­ти Ба­у­ха­у­за.

Об­ра­зо­ва­тель­ная про­грам­ма Ба­у­ха­у­за во мно­гом бы­ла осно­ва­на на пе­да­го­ги­че­ских экс­пе­ри­мен­тах. Что, по-ва­ше­му, слу­жи­ло клю­че­вым мо­мен­том в фор­ми­ро­ва­нии мыш­ле­ния сту­ден­тов Ба­у­ха­у­за?

Без­услов­но, это фор­курс (Vorkurs, под­го­то­ви­тель­ный курс) Ба­у­ха­у­за. На этом под­го­то­ви­тель­ном кур­се сту­ден­ты долж­ны бы­ли вы­бро­сить из го­ло­вы всё, что они зна­ли об окру­жа­ю­щем их об­ще­стве и су­ще­ству­ю­щих цен­но­стях и убе­жде­ни­ях. Они долж­ны бы­ли от­кры­вать для се­бя весь мир и его про­яв­ле­ния за­но­во, с ну­ля — всё ма­те­ри­аль­ное, ду­хов­ное, со­ци­аль­ное. Они долж­ны бы­ли сфор­ми­ро­вать но­вый взгляд на мир. По­это­му глав­ным для сту­ден­тов бы­ло «ра­зу­чить обрат­но» на­коп­лен­ные зна­ния. Не­воз­мож­но по­стро­ить но­вый мир, не из­ба­вив­шись от ста­ро­го.

Здесь сту­ден­ты зна­ко­ми­лись со все­ми воз­мож­но­стя­ми ма­те­ри­а­лов, всё-та­ки ещё бы­ло вре­мя ма­те­ри­аль­но­го: же­ле­за, де­ре­ва, кам­ня и так да­лее. Тот мир силь­но от­ли­чал­ся от на­ше­го, ко­то­рый ста­но­вит­ся всё бо­лее не­ма­те­ри­аль­ным. Од­на­ко не нуж­но об­ма­ны­вать­ся, что в этом есть спа­се­ние.

Сфор­ми­ро­вал и из­на­чаль­но вёл фор­курс Иоган­нес Ит­тен. Но я ду­маю, что идея это­го под­го­то­ви­тель­но­го кур­са бы­ла всё-та­ки об­щая, основ­ной со­став пе­да­го­гов под­дер­жи­вал её, и он по­явил­ся как важ­ная часть учеб­но­го пла­на. В 1923 го­ду вме­сте с при­хо­дом Ла­сло Мо­хой-На­дя в Ба­у­ха­у­зе по­явил­ся кон­струк­ти­визм и но­вый об­раз мыс­ли, но до это­го Ба­у­ха­уз на­хо­дил­ся под силь­ным вли­я­ни­ем экс­прес­си­о­низ­ма и ми­сти­циз­ма, Зо­ро­астрий­ско­го уче­ния на­при­мер, ко­то­рое куль­ти­ви­ро­вал Ит­тен.

У Ит­те­на бы­ло соб­ствен­ное уни­каль­ное пред­став­ле­ние о том, что та­кое ис­кус­ство, ритм, цвет (оно охва­ты­ва­ло все ма­те­ри­аль­ные и не­ма­те­ри­аль­ные ас­пек­ты ис­кус­ства), он на­ста­и­вал на том, что сту­ден­ты долж­ны из­ба­вить­ся от ре­ли­ги­оз­ных и по­все­днев­ных сте­рео­ти­пов и от сво­их пред­став­ле­ний об ис­кус­стве. Его под­ход к изу­че­нию со сту­ден­та­ми жи­во­пи­си ни­чем не от­ли­чал­ся от его ис­сле­до­ва­ний в об­ла­сти фи­зи­че­ских ма­те­ри­а­лов: они ана­ли­зи­ро­ва­ли ком­по­зи­цию по­ло­тен XV–XVI ве­ков, вы­яв­ля­ли цве­та, ко­то­рые то­гда ис­поль­зо­ва­лись, функ­ции этих цве­тов — чем пи­шут свя­тых и как изоб­ра­жа­ют Ма­рию или Иису­са. Его те­о­рии по­яви­лись в том чис­ле для то­го, что­бы по­мочь сту­ден­там на­чать ду­мать са­мо­сто­я­тель­но.

Ит­тен по­пы­тал­ся объ­яс­нить это в Уто­пии, он пи­шет, что ни­кто не мо­жет на­учить ис­кус­ству. Воз­мож­но толь­ко по­ни­мать ис­кус­ство, раз­вить своё твор­че­ское на­ча­ло, но ни­кто не мо­жет на­учить твор­че­ству или то­му, как быть ху­дож­ни­ком. Это бы­ло глав­ным от­ли­чи­ем Ба­у­ха­у­за от дру­гих школ то­го вре­ме­ни. Сту­ден­ты дру­гих учеб­ных за­ве­де­ний всё так же ри­со­ва­ли гип­со­вые ко­пии рим­ских и гре­че­ских скульп­тур, изу­ча­ли клас­си­че­ские прин­ци­пы ком­по­зи­ции и ко­ло­ри­сти­ки, от­ра­ба­ты­ва­ли тех­ни­ку ри­сун­ка. А в Ба­у­ха­у­зе да­же для са­мо­го Ит­те­на, ко­то­рый имел своё чёт­кое пред­став­ле­ние о при­ро­де ве­щей, са­мым глав­ным бы­ло по­мочь сту­ден­там рас­ши­рить гра­ни­цы мыш­ле­ния, прий­ти к вну­трен­ней сво­бо­де.

«Храм со­ци­а­лиз­ма» — так на­звал Валь­тер Гро­пи­ус в своём ма­ни­фе­сте 1919 го­да идею Ба­у­ха­у­за. Мож­но ли ска­зать, что Ба­у­ха­уз, со­звуч­но на­стро­е­ни­ям сво­е­го вре­ме­ни, ре­а­ли­зо­вал идеи со­ци­а­лиз­ма че­рез стан­дар­ти­за­цию и ди­зайн-мыш­ле­ние?

Я ду­маю, Гро­пи­ус бы­стро оста­вил идеи со­ци­а­лиз­ма, ко­то­рые бы­ли за­ло­же­ны в пуб­ли­ка­ци­ях Arbeitsrat für Kunst (Ра­бо­чий ко­ми­тет по ис­кус­ству, 1918–1921), по­то­му что об­сто­я­тель­ства то­го вре­ме­ни не осо­бо рас­по­ла­га­ли к раз­го­во­ру на эту те­му. То­гда Ба­у­ха­уз как го­су­дар­ствен­ное учре­жде­ние спон­си­ро­вал­ся зем­лёй Тю­рин­гия, и если бы Гро­пи­ус под­нял флаг со­ци­а­лиз­ма, бур­жу­аз­ное об­ще­ство, от ко­то­ро­го за­ви­се­ла по­ли­ти­ка Тю­рин­гии, пре­кра­ти­ло бы фи­нан­си­ро­вать шко­лу. В ито­ге в кон­цеп­ции шко­лы ста­ло пре­об­ла­дать изоб­ра­зи­тель­ное ис­кус­ство, ремё­сла и обу­че­ние ди­зайн-мыш­ле­нию. К то­му же в это вре­мя в Ба­у­ха­у­зе по­яви­лись очень яр­кие идеи Тео ван Дус­бур­га, ко­то­рый пред­став­лял дви­же­ние «Де Стейл» (De Stijl), и Эля Ли­сиц­ко­го, пред­став­ляв­ше­го рус­ский кон­струк­ти­визм.

Не сто­ит за­бы­вать, что по­на­ча­лу Ба­у­ха­уз раз­ви­вал­ся в усло­ви­ях силь­ной кон­фрон­та­ции с на­стро­е­ни­я­ми не­боль­шо­го го­род­ка Вей­ма­ра, в ко­неч­ном счёте это и вы­ну­ди­ло Гро­пи­у­са в 1925 го­ду при­нять ре­ше­ние о пе­ре­ез­де шко­лы в Дес­сау. И уже там во­пло­ти­лась но­вая па­ра­диг­ма Kunst und Technik — Eine neue Einheit. Са­мо зда­ние шко­лы ма­ни­фе­сти­ро­ва­ло но­вый уклад. В от­ли­чие от Тю­рин­гии об­ще­ствен­ное на­стро­е­ние здесь бы­ло на сто­ро­не Ба­у­ха­у­за, а го­род­ская по­ли­ти­ка фор­ми­ро­ва­лась ли­бе­ра­ла­ми. Сре­ди лю­дей, под­дер­жав­ших пе­ре­езд шко­лы в Дес­сау, был Хуго Юн­керс, успеш­ный пред­при­ни­ма­тель, ме­це­нат, из­вест­ный авиа­кон­струк­тор, он же стал её основ­ным спон­со­ром.

Те­ма со­ци­а­лиз­ма с но­вой си­лой про­зву­ча­ла уже по­сле ухо­да Гро­пи­у­са в 1928 го­ду, ко­гда Хан­нес Май­ер, убе­ждён­ный ком­му­нист, воз­гла­вил шко­лу. Он счи­тал со­ци­а­лизм про­грам­мой бу­ду­ще­го. Од­на­ко не­льзя ска­зать, что Ба­у­ха­уз в це­лом про­па­ган­ди­ро­вал со­ци­а­лизм. Это бы­ли очень про­ти­во­ре­чи­вые вре­ме­на.

Фо­то­гра­фия Се­ба­сти­а­на Гу­эт­тлер (Se­basti­an Guet­tler), 2009.

Серьёз­ные из­ме­не­ния в эво­лю­ции Ба­у­ха­у­за про­изо­шли под дав­ле­ни­ем по­сле­во­ен­но­го кри­зи­са и на­стой­чи­во­го тре­бо­ва­ния вла­стей оправ­дать су­ще­ство­ва­ние шко­лы прак­ти­че­ской поль­зой. То­гда, в 1923 го­ду, на сме­ну буд­ди­сту и ми­сти­ку Йо­ха­нес­су Ит­те­ну пришёл кон­струк­ти­вист Ла­сло Мо­хой-Надь. С его по­яв­ле­ни­ем об­ра­зо­ва­тель­ная про­грам­ма бы­ла на­прав­ле­на в бо­лее праг­ма­тич­ную сто­ро­ну. Ка­кие из­ме­не­ния про­изо­шли в этот пе­ри­од в це­лом в шко­ле и в ти­по­гра­фи­ке Ба­у­ха­у­за в част­но­сти?

Мо­хой-Надь был аб­со­лют­ным кон­струк­ти­ви­стом, он со­сто­ял в вен­гер­ском объ­еди­не­нии ху­дож­ни­ков и пи­са­те­лей, на­зы­вав­шем­ся MA («Се­го­дня»), и го­ря­чо под­дер­жи­вал идеи, про­воз­глашён­ные Ли­сиц­ким и Эрен­бур­гом в жур­на­ле Вещь/Gegenstand/Objet. В опуб­ли­ко­ван­ном ма­ни­фе­сте вос­пе­вал­ся объ­ект и об­ну­ля­лось ис­кус­ство, здесь твор­че­ство долж­но слу­жить ми­ру ве­щей, а не аб­стракт­ным ка­те­го­ри­ям ис­кус­ства. Со­глас­но но­вым иде­ям, жи­во­пись и скульп­ту­ра то­же долж­ны рас­смат­ри­вать­ся с точ­ки зре­ния ве­щей, ис­кус­ство ра­ди ис­кус­ства не име­ет смыс­ла.

По­смот­ри­те на ил­лю­стра­ции в жур­на­ле Вещь/Gegenstand/Objet — они вос­пе­ва­ют пред­мет­ность. Идея кон­струк­ти­виз­ма за­клю­ча­лась в том, что вре­мя пред­ме­тов ис­кус­ства про­шло, мир ну­жда­ет­ся в еди­ном ви­зу­аль­ном рит­ме и твор­че­ство сле­ду­ет на­пра­вить на со­зда­ние ве­щей. («Мы на­зва­ли на­ше „Вещь“, ибо для нас ис­кус­ство — со­зи­да­ние но­вых ве­щей… Вся­кое ор­га­ни­зо­ван­ное про­из­ве­де­ние: дом, по­э­ма или кар­ти­на — це­ле­со­об­раз­ная вещь, не уво­дя­щая лю­дей от жиз­ни, но по­мо­га­ю­щая её ор­га­ни­зо­вать…„)

В пер­вых ра­бо­тах в Ба­у­ха­у­зе Мо­хой-Надь был в бук­валь­ном смыс­ле пря­мо­ли­не­ен, его ран­ние ком­по­зи­ции по­хо­жи на же­лез­ные кар­ка­сы ар­хи­тек­тур­ных со­ору­же­ний с жёст­ки­ми вер­ти­каль­ны­ми и го­ри­зон­таль­ны­ми эле­мен­та­ми. Же­на Ла­сло, Лю­сия Мо­хой — та­лантли­вый фо­то­граф, до­ку­мен­та­лист, ре­дак­тор — в со­вер­шен­стве вла­де­ла не­мец­ким язы­ком и ча­сто по­мо­га­ла ему в под­го­тов­ке пуб­ли­ка­ций и очер­ков. Хре­сто­ма­тий­ные фо­то­гра­фии зда­ния Ба­у­ха­у­за бы­ли сде­ла­ны имен­но Лю­си­ей. Валь­тер Гро­пи­ус вы­со­ко це­нил её та­лант и имен­но ей до­ве­рял съём­ку ар­хи­тек­ту­ры и объ­ек­тов, из­го­тов­лен­ных в ма­стер­ских Ба­у­ха­у­за, для раз­лич­ных пуб­ли­ка­ций.

Ра­бо­ты Ла­сло Мо­хой-На­дя (1895–1946). Сле­ва — при­гла­ше­ние га­ле­реи «Фи­дес» в Дрез­де­не; крас­ный и чёр­ный, DIN A6. Спра­ва — бланк для за­ка­зов; чёр­ным по по­что­во­му кар­то­ну, DIN A6• Из кни­ги bauhaus. druck­sachen, ty­po­grap­fie, reklame, Gerd Fleischmann; Edi­tion Mar­zona, Düs­sel­dorf, 1984.

Ко­неч­но, Ла­сло и Лю­сия силь­но по­вли­я­ли друг на дру­га, и Ла­сло в из­вест­ной сте­пе­ни пришёл к сво­ей фо­то­гра­фии с её по­мо­щью. Па­ра­док­саль­но, но в рас­пи­са­нии Ба­у­ха­у­за не бы­ло за­ня­тий фо­то­гра­фи­ей вплоть до 1929 го­да, ко­гда бы­ло от­кры­то спе­ци­аль­ное от­де­ле­ние. Для са­мо­го же Мо­хой-На­дя язык фо­то­гра­фии и экс­пе­ри­мен­ты в этой об­ла­сти бы­ли важ­ны­ми эле­мен­та­ми в ра­бо­те.

Бла­го­да­ря Ла­сло Мо­хой-На­дю в ти­по­гра­фи­ке Ба­у­ха­у­за от­чётли­во про­яви­лись кон­струк­ти­вист­ские фор­мы, а их сов­мест­ная с Валь­те­ром Гро­пи­у­сом ра­бо­та над из­да­тель­ской про­грам­мой и пе­чат­ны­ми ма­те­ри­а­ла­ми шко­лы спо­соб­ство­ва­ла стре­ми­тель­но­му рас­про­стра­не­нию идей Ба­у­ха­у­за.

Се­го­дня да­ле­ко не у всех ди­зайн-школ есть хоть сколь­ко-ни­будь по­сле­до­ва­тель­ная из­да­тель­ская про­грам­ма, ко­то­рую мож­но бы­ло бы срав­нить с прак­ти­кой Ба­у­ха­у­за. В боль­шин­стве учеб­ных за­ве­де­ний фо­кус сде­лан на за­ня­ти­ях и про­цес­се обу­че­ния. Ко­неч­но, вре­мя от вре­ме­ни встре­ча­ют­ся пуб­ли­ка­ции са­мих пре­по­да­ва­те­лей, но сре­ди них нет ло­гич­ной про­грам­мы или пла­на.

II. Ти­по­гра­фи­ка Ба­у­ха­у­за

До се­ре­ди­ны 20-х го­дов ти­по­гра­фи­ка Ба­у­ха­у­за бы­ла аб­со­лют­но раз­но­шёрст­ной и не име­ла ни­че­го об­ще­го с чи­стым и функ­ци­о­наль­ным сти­лем, ко­то­рый по­явил­ся по­зд­нее. Что мож­но счи­тать от­прав­ной точ­кой в фор­ми­ро­ва­нии ти­по­гра­фи­ки Ба­у­ха­у­за?

В те вре­ме­на всё — ре­кла­ма, кни­ги и афи­ши — ли­бо ри­со­ва­лось ху­дож­ни­ка­ми, ли­бо со­зда­ва­лось пря­мо в на­бор­ном це­хе. Ян Чи­хольд в ка­ком-то смыс­ле «изоб­рёл» про­фес­сию ти­по­гра­фа в на­ча­ле 20-х го­дов. В пер­вой пуб­ли­ка­ции Büchergilde Gutenberg (книж­ный клуб со­ю­за пе­чат­ни­ков, для ко­то­ро­го Чи­хольд оформ­лял кни­ги) он от­ве­чал за «ти­по­гра­фи­че­ские ре­ше­ния» (Typographische Anordnung). Это был пер­вый шаг к про­фес­сии ти­по­гра­фа, ка­кой мы её пред­став­ля­ем се­бе се­го­дня.

В те вре­ме­на ас­сор­ти­мент шриф­тов и де­ко­ра­тив­ных эле­мен­тов в на­бор­ных це­хах был до­воль­но огра­ни­чен и од­но­ти­пен, и про­дук­ция, от­пе­ча­тан­ная в ти­по­гра­фи­ях, не от­ли­ча­лась раз­но­об­ра­зи­ем. Ин­ди­ви­ду­аль­ные ре­ше­ния мож­но бы­ло по­лу­чить, толь­ко за­ка­зав ра­бо­ту ху­дож­ни­ку «на сто­ро­не». То­гда ещё не бы­ло та­ких яв­ле­ний, как гра­фи­че­ский ди­зайн или ти­по­гра­фи­ка, не су­ще­ство­ва­ло и по­ни­ма­ния то­го, что нуж­но обу­чать это­му ре­ме­слу. По­это­му в пер­вое вре­мя в Ба­у­ха­у­зе времён Вей­ма­ра не бы­ло и сво­ей ти­по­гра­фии.

Уже по­зд­нее, по­сле пе­ре­ез­да в Дес­сау, на цо­коль­ном эта­же но­во­го зда­ния (где сей­час на­хо­дит­ся ка­фе) по­явил­ся пе­чат­ный и на­бор­ный цех, ко­то­рым ру­ко­во­дил Гер­берт Бай­ер, а так­же так на­зы­ва­е­мая ре­клам­ная ма­стер­ская (Reklamewerkstatt), под его же на­ча­лом. Ти­по­гра­фия Ба­у­ха­у­за да­же ве­ла ка­кую-то ком­мер­че­скую де­я­тель­ность, вы­пол­няя за­ка­зы на пе­чат­ную про­дук­цию, что при­но­си­ло опре­делён­ный до­ход шко­ле. Но в то вре­мя всё ещё не бы­ло уз­на­ва­е­мо­го ти­по­гра­фи­че­ско­го сти­ля Ба­у­ха­у­за.

В ре­клам­ном бу­кле­те junge menschen kommt ans bauhaus! («Мо­лодёжь при­хо­дит в Ба­у­ха­уз!») Хан­не­са Май­е­ра бы­ла пред­став­ле­на ин­фор­ма­ция о за­ня­ти­ях ти­по­гра­фи­кой, о ре­клам­ной ма­стер­ской и да­же о кур­се фо­то­гра­фии. Эти идеи бы­стро уко­ре­ни­лись и да­ва­ли свои пло­ды в сту­ден­че­ских ра­бо­тах, по­это­му уход из Ба­у­ха­у­за Гро­пи­у­са, Бай­е­ра и Мо­хой-На­дя ни­как не от­ра­зил­ся на учеб­ной про­грам­ме. К это­му вре­ме­ни в шко­ле уже по­яви­лись но­вые пре­по­да­ва­те­ли — на­при­мер, Йост Шмидт, быв­ший сту­дент Ба­у­ха­у­за, ко­то­рый вёл за­ня­тия по шриф­ту, ти­по­гра­фи­ке, ре­клам­но­му и вы­ста­воч­но­му ди­зай­ну.

Хо­ро­шо, что вы упо­мя­ну­ли Чи­холь­да. Се­го­дня ча­сто за­бы­ва­ет­ся тот факт, что поч­вой для идей, ко­то­рые он про­по­ве­до­вал в сво­ей «Эле­мен­тар­ной ти­по­гра­фи­ке» в 1925 го­ду, по­слу­жи­ла его встре­ча с ма­сте­ра­ми Ба­у­ха­у­за и очерк «Но­вая ти­по­гра­фи­ка», опуб­ли­ко­ван­ный Мо­хой-На­дем в 1923-м.

Пе­ред пуб­ли­ка­ци­ей то­го на­шу­мев­ше­го спе­ци­аль­но­го вы­пус­ка Elementare Typographie для жур­на­ла Typographische Mitteilungen со­ю­за пе­чат­ни­ков, Чи­хольд счи­тал имен­но Ба­у­ха­уз ис­точ­ни­ком этих идей. Но по­ка он со­би­рал ма­те­ри­ал для пуб­ли­ка­ции, он по­нял, что Ба­у­ха­уз не был един­ствен­ным ме­стом но­вых прин­ци­пов ти­по­гра­фи­ки и что сам Ба­у­ха­уз то­же по­за­им­ство­вал идеи у рус­ских, гол­ланд­цев, по­ля­ков и ита­льян­ских фу­ту­ри­стов. Ба­у­ха­уз про­сто вы­сту­пил Мек­кой для но­вых идей, и в то вре­мя бы­ло уже до­ста­точ­но мно­го лю­дей, ко­то­рые раз­ви­ва­ли но­вый под­ход к ти­по­гра­фи­ке. По­это­му Чи­хольд сме­нил пер­во­на­чаль­ное на­зва­ние сво­ей пуб­ли­ка­ции с Bauhaus Typographie на Elementare Typographie.

Ла­сло Мо­хой-Надь: Но­вая ти­по­гра­фи­ка (Die Neue Ty­po­graph­ie). Про­грамм­ное эс­се Мо­хой-На­дя в кни­ге Staat­liches Bauhaus Wei­mar, 1919–1923 (1923), им же и оформ­лен­ной. При­ме­ча­тель­но, что толь­ко две из че­тырёх букв «Е» в за­го­лов­ке (в сло­ве «NEUE») — из кас­сы од­но­го шриф­та. Бо­лее то­го, по­след­няя «E» со­бра­на из че­тырёх от­дель­ных эле­мен­тов, что не­уди­ви­тель­но для ма­стер­ской руч­но­го на­бо­ра то­го вре­ме­ни • Из кни­ги bauhaus. druck­sachen, ty­po­grap­fie, reklame, Gerd Fleischmann; Edi­tion Mar­zona, Düs­sel­dorf, 1984.

Эле­мен­тар­ное ис­кус­ство ис­поль­зо­ва­ло гео­мет­ри­че­ские фор­мы, из них со­зда­ва­лось всё: де­ко­ра­тив­ные эле­мен­ты, объ­ек­ты, ил­лю­стра­ции — что угод­но. Эти идеи овла­де­ва­ли ума­ми Ев­ро­пы, и Чи­хольд пре­крас­но это по­ни­мал. Он со­сто­ял в пе­ре­пис­ке со мно­ги­ми за­мет­ны­ми людь­ми в сво­ей об­ла­сти и пе­дан­тич­но со­би­рал всё ка­са­ю­ще­е­ся де­ла.

В це­лом же ти­по­гра­фи­ка Ба­у­ха­у­за — это нон­сенс: во-пер­вых, Ба­у­ха­уз ни­ко­гда не на­ме­ре­вал­ся со­зда­вать опре­делён­ный стиль, а во-вто­рых, на Ба­у­ха­уз ока­зы­ва­ли силь­ное вли­я­ния идеи то­го вре­ме­ни. Од­на­ко пер­вым за си­сте­ма­ти­за­цию в Ба­у­ха­у­зе взял­ся Гер­берт Бай­ер: он экс­пе­ри­мен­ти­ро­вал с мо­дуль­ным ми­ни­ма­лиз­мом и вы­ра­бо­тал в ко­неч­ном счёте не­ко­то­рое по­до­бие сти­ля. Я ду­маю, что он на про­тя­же­нии де­ся­ти­ле­тий был са­мой вли­я­тель­ной фи­гу­рой в гра­фи­че­ском ди­зай­не. У не­го бы­ли боль­шие ам­би­ции как у гра­фи­че­ско­го ди­зай­не­ра, воз­мож­но, это объ­яс­ня­ет и его ра­бо­ты для на­ци­стов.

Ян Чи­хольд сим­па­ти­зи­ро­вал рус­ско­му аван­гар­ду и был зна­ком с Ли­сиц­ким и его иде­я­ми. Мог ли он за­им­ство­вать основ­ные по­ло­же­ния так­же из ма­ни­фе­ста жур­на­ла «Вещь», не ука­зав ис­точ­ник?

Я ду­маю, это бы­ло обыч­ным де­лом для то­го вре­ме­ни. Это се­го­дня мы тре­пет­но от­но­сим­ся к ав­тор­ским пра­вам и обя­за­ны рас­кры­вать ис­точ­ни­ки, ис­поль­зо­ван­ные в ра­бо­те. Прав­да и то, что ху­дож­ни­ки и ди­зай­не­ры все­гда рев­ни­во от­но­си­лись к лю­бым пред­ше­ствен­ни­кам, все хо­тят быть пер­вы­ми. Ко­гда, к при­ме­ру, Чи­хольд в 1928 го­ду из­дал свою кни­гу «Но­вая ти­по­гра­фи­ка» (Die neue Typographie), он не упо­мя­нул про­грамм­ный очерк Мо­хой-На­дя, ко­то­рый был опуб­ли­ко­ван под этим за­гла­ви­ем ещё в 1923 го­ду.

Это бы­ло вре­мя ин­ди­ви­ду­а­ли­стов, ге­ни­ев, все стре­ми­лись быть уни­каль­ны­ми. За не­боль­шим ис­клю­че­ни­ем. На­при­мер, Йост Шмидт не пре­тен­до­вал на ис­клю­чи­тель­ность, про­сто не на­шлось под­хо­дя­щих парт­нёров для ко­манд­ной ра­бо­ты. Это же спра­вед­ли­во для Гер­бер­та Бай­е­ра и Ла­сло Мо­хой-На­дя, если не счи­тать их кол­ла­бо­ра­ций с не­сколь­ки­ми ти­по­гра­фа­ми в Ба­у­ха­у­зе. Есть и дру­гой при­мер: тот же Валь­тер Гро­пи­ус ча­сто под­пи­сы­вал про­ек­ты ар­хи­тек­тур­ных со­ору­же­ний сво­им име­нем, не­смот­ря на то что огром­ную ра­бо­ту про­де­лы­ва­ли ар­хи­тек­то­ры его бю­ро. Из­вест­но, что серьёз­ный вклад в про­ект зда­ния Ба­у­ха­у­за в Дес­сау сде­лал Адольф Мей­ер, ра­бо­тав­ший в его бю­ро, од­на­ко ав­то­ром про­ек­та при­ня­то счи­тать Гро­пи­у­са.

Что по­бу­ди­ло вас из­дать кни­гу «ба­у­ха­уз: пе­чат­ные ма­те­ри­а­лы, ти­по­гра­фи­ка, ре­кла­ма» («bauhaus: drucksachen, typografie, reklame»)? С че­го на­чал­ся ваш ин­те­рес к ти­по­гра­фи­ке Ба­у­ха­у­за?

К мо­мен­ту ра­бо­ты над кни­гой я уже дол­гие го­ды за­ни­мал­ся ти­по­гра­фи­кой и про­ек­та­ми, свя­зан­ны­ми с ней, но ни­ко­гда не имел чёт­ко­го пред­став­ле­ния, что же та­кое ти­по­гра­фи­ка Ба­у­ха­у­за. Во вре­мя мо­их ар­хив­ных изыс­ка­ний ко мне в ру­ки по­па­ла ко­роб­ка с ред­ки­ми ма­те­ри­а­ла­ми Ба­у­ха­у­за. Там бы­ло всё впе­ре­меж­ку, и я ввёл прин­цип, что­бы всё рас­сор­ти­ро­вать. По­лу­чи­лось три груп­пы, на­зва­ния ко­то­рых и лег­ли в осно­ву мо­ей кни­ги. Си­сте­ма­ти­за­ция поз­во­ли­ла мне ра­зо­брать­ся, на­при­мер, в том, что в ран­ние го­ды — ко­гда Ба­у­ха­уз ещё на­хо­дил­ся в Вей­ма­ре — все ма­те­ри­а­лы бы­ли со­зда­ны вне стен Ба­у­ха­у­за, ни о ка­ком од­но­род­ном ти­по­гра­фи­че­ском сти­ле да­же не мог­ло быть и ре­чи.

Дру­гой ха­рак­тер­ный при­мер. В кни­ге, по­свящён­ной вы­став­ке Ба­у­ха­у­за в 1923 го­ду, ти­тул был спро­ек­ти­ро­ван Гер­бер­том Бай­е­ром. Это очень стран­ная ра­бо­та, в опре­делён­ном по­ни­ма­нии бес­смыс­ли­ца: ни­кто не мог по­нять ло­ги­ку, по ко­то­рой опре­де­лял­ся цвет для букв на об­лож­ке. Ни­ка­ко­го марш­ру­та чте­ния. Это ис­клю­чи­тель­но де­ко­ра­тив­ное ре­ше­ние, ко­то­рое при­ят­но гла­зу. Всё, кро­ме об­лож­ки, в этой кни­ге спро­ек­ти­ро­вал Мо­хой-Надь, но и он был огра­ни­чен: он опе­ри­ро­вал толь­ко рас­по­ло­же­ни­ем эле­мен­тов на ти­туль­ной стра­ни­це, ко­лон­ти­ту­ла­ми и ко­лон­циф­ра­ми, но весь на­бор и вёрст­ка бы­ли под­го­тов­ле­ны в ти­по­гра­фии, со­глас­но их соб­ствен­ным пред­став­ле­ни­ям и воз­мож­но­стям.

Со­пут­ству­ю­щие вы­став­ке пе­чат­ные ма­те­ри­а­лы бы­ли со­вер­шен­но раз­но­шёрст­ны­ми: что-то бы­ло оформ­ле­но впол­не тра­ди­ци­он­но, не­ко­то­рые ве­щи бы­ли острее, если их про­ек­ти­ро­вал Оскар Шлем­мер, дру­гие — яр­ко кон­струк­ти­вист­ски­ми, если ими за­ни­мал­ся Мо­хой-Надь. Пла­кат к вы­став­ке, сде­лан­ный Йо­стом Шмид­том (в то вре­мя ещё сту­ден­том), был во­об­ще вне ка­ко­го-ли­бо ти­по­гра­фи­че­ско­го сти­ля.

Ти­по­гра­фи­ка в Ба­у­ха­у­зе — вни­ма­ние к шриф­ту и пе­чат­но­му де­лу в це­лом — по­яви­лась толь­ко в 1923 го­ду с при­хо­дом в шко­лу Мо­хой-На­дя, а раз­ви­тие этих тен­ден­ций по­сле­до­ва­ло бла­го­да­ря Гер­бер­ту Бай­е­ру, ко­то­рый ру­ко­во­дил школь­ной ти­по­гра­фи­ей. Он так­же за­ни­мал­ся вы­пус­ком еже­квар­таль­но­го жур­на­ла bauhaus, со­зда­вал не­боль­шие ве­щи­цы по слу­чаю — при­гла­си­тель­ные на сту­ден­че­ские ве­че­рин­ки, ре­кла­му, афи­ши и так да­лее. И в ка­кой-то мо­мент уже ти­по­гра­фи­че­ский стиль Бай­е­ра стал за­мет­ной до­ми­нан­той Ба­у­ха­у­за.

К во­про­су о шриф­тах то­го вре­ме­ни. Без­услов­но, Futura вы­ра­жа­ет дух 20–30-х го­дов, од­на­ко этот шрифт не име­ет пря­мо­го от­но­ше­ния к Ба­у­ха­у­зу. Если сле­до­вать чи­стой ло­ги­ке, пы­та­ясь вос­со­здать ви­зу­аль­ную сре­ду то­го вре­ме­ни при по­мо­щи под­хо­дя­щей шриф­то­вой ре­пли­ки, то в го­ло­ву при­хо­дят со­от­вет­ству­ю­щие шриф­ты: Venus, Breite-Grotesk, Ideal-Grotesk и ряд по­доб­ных. Про­бле­ма лишь в том, что они сей­час вы­гля­дят про­сто ста­ро­мод­но и не пе­ре­да­ют сме­лость и све­жесть ду­ха шко­лы. По­ла­гаю, по­это­му вы на­бра­ли свою кни­гу этим шриф­том?

Это из­веч­ный во­прос. Если вы пе­ча­та­е­те тек­сты на ис­то­ри­че­ские те­мы, долж­ны ли вы ис­поль­зо­вать шриф­ты преж­них времён или вы­би­рать что-то под­хо­дя­щее се­го­дняш­не­му дню? Если вы ра­бо­та­е­те над кни­гой о ба­роч­ной жи­во­пи­си, долж­на ли она быть на­бра­на Бо­до­ни или Га­ра­мо­ном? Или вы мо­же­те ис­поль­зо­вать Futura, Meta или Helvetica? Если вы хо­ти­те по­ка­зать не толь­ко изу­ми­тель­ные ра­бо­ты ху­дож­ни­ков XVII–XVIII ве­ков, но и дать чи­та­те­лю по­чув­ство­вать, как смер­ди­ли ули­цы го­ро­дов той эпо­хи, вы мо­же­те со­здать этот кон­траст, на­при­мер, на­брав кни­гу шриф­том DIN, по­че­му бы и нет? Я ду­маю, это за­ви­сит от то­го, что вы хо­ти­те ска­зать сво­им вы­бо­ром.

В моём слу­чае ис­поль­зо­ва­ние Futura в кни­ге обу­слов­ле­но дву­мя при­чи­на­ми: в ти­по­гра­фии Druckerei Heinrich Winterscheidt все­гда при­вет­ство­ва­ли Фу­ту­ру (пер­вое из­да­ние кни­ги вы­шло в 1984 го­ду, то­гда ас­сор­ти­мент шриф­тов ти­по­гра­фий был всё ещё огра­ни­чен. — Прим. ред.). И вто­рой мо­мент, как вы и ска­за­ли: Futura от­ра­жа­ет дух сво­е­го вре­ме­ни. Гар­ни­ту­ра Па­у­ля Рен­не­ра со­от­вет­ству­ет всем кри­те­ри­ям, ко­то­рые пе­да­го­ги и сту­ден­ты Ба­у­ха­у­за ис­ка­ли в ти­по­гра­фи­ке. Од­на­ко, из­да­вая кни­гу о Ба­у­ха­у­зе се­го­дня, вы впра­ве ре­шать, ка­кой смысл воз­ло­жить на вы­бор шриф­та. Взгля­ни­те на но­вые сай­ты Bauhaus 100 или Bauhaus Archive: они ис­поль­зу­ют шриф­ты, ко­то­рые вы­гля­дят для нас до­ста­точ­но про­грес­сив­но.

III. На­сле­дие Ба­у­ха­у­за

В 2019 го­ду мир бу­дет от­ме­чать сто­ле­тие Ба­у­ха­у­за. Мас­штаб за­пла­ни­ро­ван­ных ме­ро­при­я­тий су­лит нам не­кое по­бед­ное ше­ствие Ба­у­ха­у­за по пла­не­те. Че­го вы ожи­да­е­те от это­го яв­ле­ния?

В на­ши дни мно­гое уже ста­ло услов­ным: ко­гда лю­ди при­ез­жа­ют в Ба­у­ха­уз в Дес­сау, они не ви­дят са­мо­го яв­ле­ния Ба­у­ха­у­за, они ча­ще все­го не по­ни­ма­ют его суть и цен­ность. По­се­ти­те­ли Ба­у­ха­у­за се­го­дня при­хо­дят в зда­ние шко­лы, ви­дят не­кую вы­став­ку и пред­ме­ты, но они не ви­дят, как ки­пе­ла ра­бо­та в ма­стер­ских, не ви­дят эн­ту­зи­азм сту­ден­тов, не ис­пы­ты­ва­ют на се­бе си­лу ца­рив­ших там идей. Всё за­кан­чи­ва­ет­ся бег­лым осмот­ром экс­по­на­тов, су­ве­нир­ной лав­кой и ча­шеч­кой ко­фе. И сел­фи, ко­неч­но, на фо­не вы­вес­ки и… всё.

Не со­мне­ва­юсь, что бренд Ба­у­ха­уз ста­нет ещё по­пу­ляр­нее и бу­дет про­да­но ещё боль­ше ре­плик его из­де­лий. Если вы по­смот­ри­те на Ба­у­ха­уз в Дес­сау или на Ар­хив Ба­у­ха­у­за в Бер­ли­не, пол­ки су­ве­нир­ных ма­га­зи­нов за­став­ле­ны. Я как-то раз по­на­блю­дал за му­зей­ным ма­га­зи­ном в Дес­сау, у них не­во­об­ра­зи­мые про­да­жи: лю­ди по­ку­па­ют, по­ку­па­ют и по­ку­па­ют, не за­ду­мы­ва­ясь о том, что они де­ла­ют — они по­ку­па­ют стиль.

На мой взгляд, луч­шим фор­ма­том для празд­но­ва­ния сто­ле­тия Ба­у­ха­у­за бы­ла бы се­рия ворк­шо­пов, на ко­то­рых лю­ди мог­ли бы по­про­бо­вать ре­шить опре­делён­ные за­да­чи в ду­хе Ба­у­ха­у­за: со­брать сво­и­ми ру­ка­ми стул или кре­сло, на­пе­ча­тать ма­ни­фест, по­про­бо­вать с по­мо­щью ди­зайн-ре­ше­ния по­мочь ну­жда­ю­щим­ся. Ко­неч­но, лю­ди ис­пы­ты­ва­ют опре­делён­ный тре­пет пе­ред ис­то­ри­ей, но про­гул­ка по «Икее» мо­жет быть не ме­нее увле­ка­тель­ной, чем про­смотр хре­сто­ма­тий­ных объ­ек­тов. На­при­мер, та­бу­рет Frosta, — пре­крас­ная де­мон­стра­ци­я идей Ба­у­ха­у­за. А в от­де­ле с пред­ме­та­ми по­су­ды пол­но ста­ка­нов, ча­шек и про­чей ку­хон­ной утва­ри, ко­то­рые вы­гля­дят со­вер­шен­но как кон­струк­ти­вист­ские ве­щи и со­от­вет­ству­ют иде­ям эле­мен­тар­но­го ди­зай­на.

Стул Frosta. «Сту­лья лег­ко шта­бе­ли­ру­ют­ся, что поз­во­ля­ет эко­но­мить ме­сто при хра­не­нии», — пре­крас­ный при­мер из се­го­дняш­не­го дня, от­ра­жа­ю­щий об­раз мыс­ли и под­ход к про­ек­ти­ро­ва­нию «по Ба­у­ха­у­зу». © IKEA •De­sign­er: Gil­lis Lun­d­gren

Если бы я да­вал ворк­шоп по про­ек­ти­ро­ва­нию сту­ла, я бы от­вёл всю груп­пу в «Икею» и по­го­во­рил имен­но там, что та­кое Ба­у­ха­уз и ка­кие ве­щи из при­выч­ной нам по­все­днев­ной «Икеи» от­ра­жа­ют идеи Ба­у­ха­у­за. Да­же ков­ры в «Икее» — пре­крас­ные из­де­лия, ко­то­рые мог­ли бы быть со­зда­ны в тек­стиль­ной ма­стер­ской Ба­у­ха­у­за. Но за­ду­мы­ва­ют­ся ли об этом по­ку­па­те­ли «Икеи»? Во вре­ме­на Ба­у­ха­у­за не­ко­то­рые ле­вые кри­ти­ко­ва­ли шко­лу за то, что её про­ек­ты — это ве­щи для бур­жуа, а не для про­стых ра­бо­тяг. Ко­гда Хан­нес Май­ер стал ди­рек­то­ром Ба­у­ха­у­за, он стре­мил­ся из­ме­нить это от­но­ше­ние, но не пре­успел в этом, у не­го бы­ло слиш­ком ма­ло вре­ме­ни.

Кста­ти, «Икея» пе­ри­о­ди­че­ски спон­си­ру­ет раз­ные ме­ро­при­я­тия Stiftung Bauhaus. И если всё-та­ки что-то бу­дет ор­га­ни­зо­ва­но к сто­лет­не­му юби­лею Ба­у­ха­у­за в Рос­сии, мест­ная «Икея» долж­на быть обя­за­тель­но во­вле­че­на, её из­де­лия бук­валь­но скан­ди­ру­ют «Ба-у-ха-уз».

Ко­го вы бы на­зва­ли успеш­ным по­сле­до­ва­те­лем идей Ба­у­ха­у­за се­го­дня?

Воз­мож­но, Apple, но это уже пе­ре­ход от ма­те­ри­аль­но­го к не­ма­те­ри­аль­но­му. Apple из­вест­на преж­де все­го сво­и­ми ком­пью­те­ра­ми, ко­то­рые пе­ре­вер­ну­ли ин­ду­стрию гра­фи­че­ско­го ди­зай­на. В этом, ко­неч­но, огром­ная за­слу­га эр­го­но­ми­ки ком­пью­те­ров Macintosh.

Лю­бо­пыт­но, что бы ска­за­ли ре­бя­та из Ба­у­ха­у­за про Greenpeace или Amnesty International. Сов­ме­сти­мы ли та­кие кон­цеп­ции с иде­я­ми Ба­у­ха­у­за? Ведь про­бле­мы, ко­то­рые ре­ша­ют эти ор­га­ни­за­ции, не су­ще­ство­ва­ли в те вре­ме­на. Точ­нее, эко­ло­ги­че­ские про­бле­мы, ко­неч­но, су­ще­ство­ва­ли, но в основ­ном лю­ди не зна­ли о них. Это ин­те­рес­ная идея, по­ду­мать о Ба­у­ха­у­зе и Грин­пи­се, по­то­му что оба этих дви­же­ния стре­ми­лись из­ме­нить мир к луч­ше­му.

Тем вре­ме­нем идеи, со­звуч­ные цен­но­стям Ба­у­ха­у­за, ста­ли не­отъ­ем­ле­мой ча­стью про­грес­сив­но­го ми­ра, в том чис­ле в про­цес­сах об­ра­зо­ва­ния. Мой быв­ший сту­дент, чья дочь хо­дит шко­лу в Гам­бур­ге, рас­ска­зал мне, как в её шко­ле со­став­ля­ют учеб­ное рас­пи­са­ние: там ми­ни­маль­ное ко­ли­че­ство обя­за­тель­ных пред­ме­тов, а боль­шая часть за­ня­тий — это са­мо­сто­я­тель­но вы­бран­ные пред­ме­ты. Уче­ни­ки со­став­ля­ют своё рас­пи­са­ние са­ми! И если они счи­та­ют соб­ствен­ные пред­ме­ты и ис­сле­до­ва­ния важ­нее стан­дарт­ных за­ня­тий, им поз­во­ле­но про­пус­кать уро­ки и сле­до­вать сво­е­му учеб­но­му гра­фи­ку. Это, ко­неч­но, не мо­жет нам не на­по­мнить о под­хо­де к обу­че­нию в Ба­у­ха­у­зе.

Ко­стю­мы, спро­ек­ти­ро­ван­ные Ос­ка­ром Шлем­ма­ном для «Три­а­ди­че­ско­го ба­ле­та» (Ballet triadique) в бер­лин­ском те­ат­ре Мет­ро­поль. Фо­то­гра­фия Эрн­ста Шнай­де­ра (Ernst Schneider), 1926•Photo © PVDE / Bridge­man Im­ages

В об­щей слож­но­сти каж­дый се­местр в Ба­у­ха­у­зе учи­лось око­ло 150 сту­ден­тов. Ко­неч­но, все сту­ден­ты зна­ли друг дру­га, и я ду­маю, они чув­ство­ва­ли се­бя боль­шой се­мьёй, сто­я­щей особ­ня­ком сре­ди тра­ди­ци­он­ных об­ще­ствен­ных цен­но­стей, го­то­вой со­здать но­вый мир.

Ре­дак­ция бла­го­да­рит Ана­ста­сию Ми­на­со­ву за по­мощь в под­го­тов­ке ма­те­ри­а­ла.

Шрифт New York от Apple с засечками: что это значит для веб-дизайна?

Итак, Apple недавно выпустили шрифт с засечками. Так же, как и все шрифты Сьюзен Каре, такие как Сан-Франциско, Чикаго, который был официальной яблочной гарнитурой вплоть до первых дней выпуска iPod, эта новая гарнитура также названа в честь города: Нью-Йорк. Теперь он доступен для скачивания с официального сайта Apple вместе с текущим по умолчанию и любимым шрифтом без засечек: Сан-Франциско.

https://developer.apple.com/fonts

Таким образом, этот шрифт снова возвращается в моду, становится лидером в новых трендах, которые неизбежно станут модными среди крупных технологий и в конечном итоге станут новой нормой. Итак, что этот выпуск говорит нам о состоянии интернет-типографики, и есть ли что-то еще, что мы можем извлечь из этого «не столь удивительного» выпуска? Спойлер: есть, и это на самом деле супер захватывающе ?!

Apple не первый, кто возвращается к засечкам

Прежде чем мы начнем, я считаю необходимым отметить, что Apple не первая компания, которая возвращается к Serifs. Google уже довольно давно использует шрифты с засечками. В 2013 году, компания выпустила Roboto Slab, и она использовала данную гарнитуру здесь и на других страницах своих продуктов, таких как Sheets и Jamboard. Но эти страницы давно не обновлялись. IBM также не забыла о засечках в своем новом языке дизайна. Вы действительно можете увидеть, что они уделили много внимания и вложили кучу сил в IBM Plex Serif. Но примеров мало. Сказать, что Сан-Сериф является королем в наше время, было бы преуменьшением.

Технические стартапы и небольшие компании ничем не отличаются. Хотя многие используют современные шрифты, а иногда и фирменные шрифты, все придерживаются использования шрифтов без засечек. Взгляните, например, на WeWork. Несмотря на то, что они используют шрифт с засечками в логотипе, у них на сайте нет ни одного символа с засечками. Помимо журналов, таких как Wired или The Guardian, и таких модных брендов, как Vogue, засечки, похоже, забыты в любом крупном бренде.

Почему все используют шрифты без засечек?

Хотите верьте, хотите нет, было время, когда интернет был полон гарнитур с засечками, около двадцати лет назад. В том числе и Apple, Google и Amazon использовали serif на своих домашних страницах. Microsoft, использовала Times New Roman в качестве шрифта по умолчанию в Word вплоть до 2007 года, до выпуска Calibri.

  • Amazon (1994)
  • Apple (1997)
  • Google (1998)

Так почему же все предпочитают шрифты без засечек? Оказывается, это больше связано с историей типографики и ранних цифровых дисплеев.

Исторические причины:

Серифы можно проследить до исторического использования каллиграфических инструментов, таких как ручка броадниб и монолайн, для создания буквенных форм. Вы определенно можете увидеть, как использование таких инструментов, в отличие от современной ручки (шариковая ручка) с сухими чернилами, может повлиять на ваше письмо (подробнее об этом читайте в Keith Tam). Это сделало такие шрифты нормой для ранней типографики и печати, потому что они не создают особых проблем.

Ручка броадниб (широкое перо)

Однако в более ранних технологиях отображения отсутствовала достаточная плотность для правильного отображения засечек, как при печати. В результате шрифты с засечками стали более размытыми с артефактами сглаживания, поскольку они более плотные. Гарнитуры без засечек выглядели более четкими, следовательно, обрели большую популярность в веб-дизайне.

Например, оригинальный iMac, продаваемый с 1998 по 2003 год, имел плотность экрана 83ppi (768 x 1024px на 15 “экране). С непрофессиональной точки зрения, это означает, что с нормального расстояния вы явно сможете различить отдельные пиксели, учитывая правильный контраст. Этого недостаточно для комфортного использования засечек в мелком шрифте.

В настоящее время 15-дюймовый MacBook Pro имеет разрешение 221ppi, а iPhone XS Max – 458ppi. Это означает, что если бы они добавили больше пикселей на эти экраны, вы бы не смогли заметить разницу, как продемонстрировано в видео по техническим советам Linus. Таким образом, плотность экрана является наименьшей из проблем, когда дело доходит до выбора шрифта.

Поэтому, несмотря на то, что засечки начали использовать в эпоху цифровых технологий, разрешение экрана стало важной причиной того, что san serifs быстро завоевали популярность и приобрели «цифровой» вид.

Но как бы нам ни хотелось рационализировать выбор шрифта, прибегая к аргументам, таким как разрешение экрана или мифам, таким как странное убеждение, что засечки вредны для SEO или что они дают лучшую читаемость, факт в том, что выбор зависит от контента веб-сайта, и это в значительной степени эстетический выбор каждого в большинстве случаев.

Все вскоре изменится, и Apple собирается быть первыми

Первый телефон с сенсорным экраном уже существовал, когда Apple представила iPhone. Тонкие ноутбуки были также до MacBook Air и Full были до AirPods. Видите ли, дело в том, что мы не рассчитываем, что верно, а что нет. Мы проектируем в основном то, что люди посчитают верным. В настоящее время современный внешний вид – это дизайн без засечек, очень дышащий, с собственными иллюстрациями. необходимо сильно потрудиться, чтобы вникнуть в текущую веб-культуру.

К счастью, у нас есть такие бренды, как Apple, которые имеют достаточный капитал для того, чтобы продвигать эти тенденции и жить, чтобы пожинать плоды и лидировать. Вот что главное в Эпл. Они не едут на волнах, они создают их. Полностью алюминиевый внешний вид у каждого устройства? Яблоко. Контроль жестами? Яблоко. Видите куда я веду?

Хотя до сих пор неясно, как будет использоваться новый шрифт Нью-Йорк, заявление было сделано, и мы все можем ожидать от него все большего и большего в ближайшие несколько лет.

Почему это так хорошо

Я не фанат яблок. Я бессовестный дизайнер Windows. Большинство моих любимых шрифтов – без засечек. Я за современные взгляды. Circular, Graphik, Sailec, Maison, вот как выглядит каждый мой день. Но я должен сказать, что очень взволнован этим богатым засечками будущим.

Поскольку шрифты без засечек по своей природе проще, чем их аналоги, все они выглядят примерно одинаково. Засечки предоставляют большие возможности в дизайне шрифта. но те засечки, которые используют сейчас, оставляют только желать лучшего.

Гонка за подлинностью

В настоящее время, если вы находитесь на пике технологий и науки, все остальные в значительной степени находятся в таких же условиях. Потому что Интернет демократизировал обучение, теперь речь идет не о том, что вы делаете, а о том, как вы общаетесь с людьми, о том, что вы рассказываете, и о том, как вы это рассказываете. Люди чувствуют, что все одинаково, и бренды должны сделать все возможное, чтобы выделиться.

Поскольку все выпускают практически одинаковые продукты в мире, потребители больше не смотрят на спецификацию, они ищут связь с брендом и историю, которую можно рассказать самим. Как заметил Оскар Муньос из американских авиакомпаний:

Коммуникация и коммуникационная стратегия – это не просто часть игры, это и есть игра.

Оскар Муньос

Поскольку подлинность – это первый уровень эффективного общения, засечки идеально подходят для этого. Они обладают той старой теплой атмосферой, которая говорит вам, что это было так давно. Это выглядит более правдоподобно, намеренно, теплее и ближе. Нам нужно больше такого дизайна. Нет больше безвкусных клонов Helvetica, которые мало что говорят сами по себе. Нам нужны более уверенные шрифты, которые говорят сами за себя. Нам нужны шрифты, которые делают заявления. Нам нужны засечки, и они нужны нам сегодня.

Итак, с учетом сказанного, я думаю, все, что осталось сказать: Добро пожаловать, Нью-Йорк!

Первый «Оскар», полученный режиссерами СССР, выставят в экспозиции на Страстном бульваре

Первый «Оскар», полученный режиссерами СССР, выставят в экспозиции на Страстном бульваре

В День Победы  с 13.00 до 22.00 на Страстном бульваре будет выставлена статуэтка «Оскар», которую в 1943 году получил советский документальный фильм «Разгром немецких войск под Москвой». Для нашей страны это была первая награда Американской киноакадемии.

Пятнадцатая церемония вручения премии «Оскар», проходившая 4 марта 1943 года в Лос-Анджелесе в концертном зале фешенебельного отеля «Амбассадор», началась с сенсации. Впервые иностранной картине была вручена престижная награда американской киноакадемии. В новой номинации «За лучший полнометражный документальный фильм» победителем была признана советская лента «Разгром немецко-фашистских войск под Москвой» кинорежиссеров Леонида Варламова и Ильи Копалина.

Документальный фильм о битве за Москву был снят пятнадцатью фронтовыми операторами. Картина, впервые продемонстрировавшая миру зверства фашистских войск, была выпущена в прокат США под названием Moscow Strikes Back («Москва наносит ответный удар»). В 1943 году на премию «Оскар» в номинации «лучший документальный фильм» боролось 25 лент.

На латунной табличке заветной статуэтки было выбито: «За героизм русского народа при защите Москвы и за работу над фильмом в условиях чрезвычайной опасности».

Первый отечественный «Оскар» стал признанием мужества, отваги и творческого подвига советских фронтовых кинооператоров в годы войны, главным и особым оружием которых была кинокамера. За 1418 дней войны, рискуя собственной жизнью, они сняли 3,5 миллионов метров кинопленки, более 500 номеров киножурналов и выпусков, 101 документальный фильм. Именно им мы обязаны нашей живой памятью о той войне — Великой Отечественной.

Для справки:

Фильм вышел на экраны 23 февраля 1942 года. Работа над ним началась еще осенью, во время демонстрации киножурнала «На защиту родной Москвы». Лучшие кадры, снятые в дни обороны Москвы, сохранила архивная кинопленка: аэростаты в небе, покрытые маскировкой стены Кремля и Большого Театра, мешки с песком в витринах магазинов, баррикады на Бородинском мосту, москвичи, записывающиеся в рабочие и истребительный батальоны. Операторы П. Касаткин и Т. Бунимович снимали исторический парад частей Московского гарнизона на Красной площади 7 ноября 1941 г. и выступление Сталина перед войсками, которые прямо с парада отправлялись на фронт. 

Новые шрифты в инстаграме: что говорит о нас наш выбор

Август стал важным месяцем для Instagram. Сначала социальная сеть выпустила довольно несуразную копию TikTok — Reels, которую сразу же встретили негативными отзывами. Еще одним нововведением стали четыре новых шрифта, которые Instagram сделал доступными для широкого использования в Stories. И вот это действительно стало событием. Да, мир переживает пандемию, вот-вот начнутся самые важные выборы в современной Америке, а в обществе царит глубокая социальная нестабильность. В этой парадигме шрифты, конечно, не самая насущная проблема, хоть как-то влияющая на нашу жизнь. Тем не менее мы решили рискнуть и проанализировать, что говорит о нас наш повседневный выбор в социальных сетях.

Мы все знаем, что выбор шрифта может многое сказать о человеке. Times New Roman и Calibri — это, как правило, соперничающие друг с другом студенческие группки на парах английского; и ничто не выдает в вас строгой чопорности больше, чем Century Gothic в качестве стандартного шрифта для электронной почты. Новые шрифты Instagram варьируются от обычных до тонких и выхолощенных, словно позаимствованных у сайта The Cut. Инстаграм не дал нам названий новых шрифтов, поэтому мы взяли смелость сделать это сами. Мы также смоделировали подходящие к ним ситуации. А потом присвоили каждому из них индивидуальность, чтобы вам было проще понять, к чему больше лежит душа. Что говорят новые шрифты о том, какой вы человек? Что подходит именно вам и вашей стратегически выверенной виртуальной личности?

Normal (стандартный шрифт) LAUREN KRANC

«Я просто классная сама по себе и не задумываюсь слишком о таких мелочах»

Этот пользователь либо не подозревает, что шрифты можно менять, либо делает намеренный стилистический выбор, чтобы показать: он даже не старается и не воспринимает свои сторис в Instagram слишком серьезно. Вы похожи на тех, кто отдает предпочтение шрифту «пишущая машинка», однако более разумны. Normal — скучно, зато стабильно.

Thin Caps LAUREN KRANC

«Кто еще сегодня идет на Дэйва Мэттьюза?» (южноафриканский и американский музыкант и актер. — Esquire)

Любители этого шрифта стоят прямо перед дверями метро, а не проходят к середине поезда. Они до сих пор носят свой браслет с фестиваля «Боннару» 2017 года, и у них есть уже заготовленный монолог на случай, если кто-либо сообщит, что распутавшаяся часть шнурка на браслете — рассадник бактерий. Они предпочитают янтарный эль и ведут долгие разговоры с соседями по столикам, пока их друзья не решат перестать приглашать их на ужин.

Fancy Cursive («красивый курсив») LAUREN KRANC

«Розе весь день»

Любители курсива живут в очень специфическом, придуманном мире. Эти люди с легкостью могут просто не видеть всего плохого, что сейчас происходит. Они ходят на чаепития с мамой. Они делают сторис с фотоколлажами, поздравляя каждого из своих старых добрых друзей с днем рождения. Они подбирают губную помаду под цвет лака для ногтей и следят за цветовой палитрой книжных полок у себя дома.

Almost published («почти издан») JUSTIN KIRKLAND

«Мир открыт ровно настолько, насколько тебе открыта книга с книжной полки, которую ты решишься прочитать»

Юзеры шрифта «почти опубликовано» (он же — шрифт «пишущая машинка») публикуют только микро- или макрофотографии. Они до смешного интроспективны. Если вам случится забрать у них телефон, вы обнаружите там целое множество неопубликованных стихотворений в заметках. Содержания? Совершенно непонятного. Такой человек предпочел бы простые, индустриальные интерьеры у себя дома, будь у него деньги, но стихи… Они просто не могут заставить себя их продать. Но когда-нибудь — обязательно. Это тот человек, который обязательно спросит на свидании, знаете ли вы что-то об А24. Ну, знаете, такая киностудия?

Bro (бро) LAUREN KRANC

«Работай усердно, играй усерднее»

Использовать шрифт Bro — значит предпочитать ясность и простоту, а еще иметь кучу шмоток от Nike. Это хайпбист среди шрифтов. Его юзерам нравятся кроссовки, даже если они сами отдалены от культуры сникерхедов. Слишком токсично, чувак. Любители этого шрифта используют его для публикации своих велосипедных маршрутов Strava в сторис, потому что действительно гордятся своими 20 милями в час. Никто, кроме велосипедного сообщества, на самом деле не знает, что это значит.

Comic Sans Adjacent (что-то похожее на Comic Sans) JUSTIN KIRKLAND

«Не о чем беспокоиться по поводу…»

Этот шрифт — абсолютный хаос, но привлекательным его делает тот факт, что хаос может принимать разные формы. В самом невинном виде использование Comic Sans в Instagram — тот шаг, на который пойдет мама чуть за 40. У нее безумная «я должна выбраться из этого продуктового» энергия. С другой стороны шрифтового спектра, Comic Sans может означать, что перед вами психопат. Вы когда-нибудь смотрели фильм, где оживала кукла, и была та доля секунда, когда она уже ожила, но еще никого не убивает? Вот это и есть энергия Comic Sans. Атмосфера, которую его пользователи передают всем своим читателям.

The Cut (что-то похожее на шрифт The Cut) JUSTIN KIRKLAND

«Почему я еще не получил ответа на свое резюме?»

Использовать этот шрифт — то же самое, что носить красную поясную сумку Gucci в 2020-м. Люди, использующие его, вероятно, недоумевают, почему The Cut не ответил ни на одно из их восьми резюме, которые они отправили по почте прямиком главному редактору. Они никогда не публикуют фотографии в инстаграме с синим фоном, ведь их лента равномерно бледно-розовая, и это испортило бы общую эстетику. Они часто мониторят себя в интернете. Сейчас они делают ремонт в квартире, декорируя ее распечатанными феминистическими картинками, ибо будущее — женское, чувак. И они не прочь занять место у стола с неоновой вывеской на заднем плане, если можно!

Android JUSTIN KIRKLAND

«Фейстаймлюсь со своим лучшим другом»

У этого шрифта сильный и отчетливый вайб пользователя андроида. Это наименее перформативный из всех шрифтов — когда вы его используете, то активно пытаетесь не выкладывать слишком много. Почему тогда не Normal? Дело в том, что он предполагает, что вы уже разобрались со своей индивидуальностью, не запутываясь в странной необходимости использования засечек только для того, чтобы вас услышали. Юзер шрифта Android — добрая душа. Посредник среди друзей. Они не заботятся о соотношении читаемых и читателей. Это тот, кто готов примириться с групповым решением заказать мексиканскую еду, хотя уже тысячу раз сказал, что не любитель.

New Money Serif (шрифт «Новые деньги») JUSTIN KIRKLAND

«Правильный негрони может исправить любую ситуацию»

Этот шрифт — про иллюзию богатства. Его использование предполагает роскошь, хотя юзер может ничего не знать о деньгах. У этого шрифта уже есть пенсионный счет, даже если его нет у самого пользователя. В нем есть своя простота, которая и делает его таким привлекательным. Простая засечка. Тонкая линия. Его использование говорит о том, что вы относитесь к себе серьезно, но в случае чего — будьте внимательны. Его предпочитают те, кто хочет казаться самодостаточным, но всего лишь пара хитов на концерте Chainsmokers в Хэмптонс в разгар пандемии — и они снова вернутся к шрифту BRO, выставляя себя на всеобщее обозрение.

Выбор шрифта в Instagram — долгосрочное обязательство. Не облажайтесь — использование разных шрифтов даже хуже, чем выбор в пользу Comic Sans.

шрифтов для фильмов 2012, награжденных Оскаром — функция шрифта Linotype

Узнайте о выборе соответствующих шрифтов ниже.

Железная леди

За главную роль бывшего премьер-министра Великобритании Маргарет Тэтчер Мерил Стрип была удостоена Оскара за лучшую женскую роль. Некоторые версии плаката к фильму имеют слоган «НИКОГДА НЕ КОМПРОМИССИРУЙТЕ» и содержат текст, почти исключительно набранный прописными буквами Palatino®, шрифтом, разработанным Германом Цапфом. Этот шрифт, заимствованный из форм Renaissance Antiqua, с одной стороны, обладает тонкими пропорциями и утонченностью, с почти изящным эффектом.При этом Палатино — настоящая крутая рабочая лошадка, которая не чурается сложных ситуаций и всегда хорошо читается. Сам Палатино никогда не идет на компромиссы.
Щелкните изображение, чтобы увидеть шрифт более подробно.


Помощь

Изучая опыт горничных-афроамериканцев, которые всю свою жизнь заботились о детях из зажиточных белых семей, молодой Скитер не только нарушает условности, но и нарушает социальный этикет.Октавия Спенсер получила премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана за роль горничной Минни.
Futura® Пола Реннера, очень похожий на шрифт, использованный на афише фильма, является одним из самых ярких представителей группы искусственных шрифтов Grotesque. Поначалу его дизайн в стиле Баухаус нравился не всем, был нестандартным и вызывал споры. Но в последние несколько десятилетий он был признан шрифтом, который излучает определенную элегантность и концептуальную ясность.
Щелкните изображение, чтобы увидеть шрифт более подробно.


Хьюго

В этом фильме рассказывается история юного Гюго, сироты, жившего на парижском вокзале в 1930-х годах и чья задача — разгадать тайну автомата, оставленного ему отцом. Фильм получил пять премий Американской киноакадемии в технических категориях.
Надпись на плакате фильма с его золотым трехмерным эффектом напоминает University ™ Roman Bold Майка Дейнса. Игривый характер этого очень индивидуального шрифта делает его мгновенно узнаваемым.
Щелкните изображение, чтобы увидеть шрифт более подробно.


Непобежденный

В этом фильме мы становимся свидетелями прогресса футбольной команды аутсайдеров из средней школы Мемфиса. Фильм получил премию за лучший документальный фильм.
Заголовок «Непобежденный» на плакате, похоже, имеет эффект штампа, подобный эффекту Impact ™ Джеффри Ли. Impact — это очень сжатый, сверхтолстый шрифт без засечек, который делает то, что говорит, — производит впечатление. Подзаголовки набираются прописными буквами Akzidenz Grotesk® Medium.Этот ранний шрифт без засечек был первоначально выпущен Х. Бертольдом, а затем был изменен Гюнтером Герхардом Ланге.
Щелкните изображение, чтобы увидеть шрифт более подробно.


Разделение

Этот иранский фильм показывает сложности, которые возникают, когда Симин решает расстаться со своим мужем Надаром. Он получил премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.
На плакате используется полупрозрачная версия Neue Helvetica® Bold. Основными особенностями этого шрифта, разработанного Максом Мидингером, являются нейтральные, четкие и легко читаемые символы.Крутой, бесстрастный характер этого шрифта означает, что название намеренно остается нейтральным по отношению к действию фильма.
Щелкните изображение, чтобы увидеть шрифт более подробно.


Маппеты

Известные кукольные персонажи хотят спасти свой бывший театр от сноса и поэтому им необходимо воссоединить всех своих коллег, которые сейчас разбросаны по всему миру. «Маппеты» получили премию Американской киноакадемии за лучшую оригинальную песню.
Для заголовка плаката использован шрифт Futura Extra Bold.Четкий, синтетический и, возможно, несколько жесткий характер шрифта составляет отличный контраст с остальной частью плаката.
Щелкните изображение, чтобы увидеть шрифт более подробно.


Фантастические летающие книги мистера Морриса Лессмора

Этот фантастический фильм о жизни Морриса Лессмора в доме, полном живых книг. Он получил премию Оскар за лучший короткометражный анимационный фильм.
Книги в фильме старые и явно хранились в доме задолго до приезда Лессмора.Шрифт, используемый для слова «Книги» на плакате, представляет собой черный шрифт с грубым контуром, похожий на шрифт Blackmore ™ Дэвида Куэя. «Фантастический полет» и «Мистер. Morris Lessmore », с другой стороны, установлены в слегка измененной версии Eccentric ™ Густава Ф. Шредера, шрифта, привлекающего внимание своими необычными пропорциями.
Щелкните изображение, чтобы увидеть шрифт более подробно.


Берег

Спустя много лет Джо снова встречает своего друга детства Пэдди, с которым потерял связь после недоразумения во время «Неприятностей» в Северной Ирландии.«Берег» получил «Оскар» за лучший короткометражный фильм.
На плакате используется полужирный курсив Minion® в его варианте с перекосом в верхнем регистре. Minion, разработанный Робертом Слимбахом, был вдохновлен вневременной элегантностью шрифтов позднего Возрождения и, как здесь очевидно, подходит для других целей, кроме установки непрерывного текста.
Щелкните изображение, чтобы увидеть шрифт более подробно.


Потомки

После аварии жена Мэтта Кинга находится в коме и вот-вот умрет.Мэтту нужно не только справиться с этой новой ситуацией и позаботиться о своих дочерях, но и узнать, что у его жены был роман.
Название постера было создано с использованием Caslon Antique от FontHaus. Этот шрифт основан на оригинальном Caslon Caslon, одном из нестареющих классических шрифтов. В версии FontHaus изысканность оригинала по-прежнему узнаваема, но из-за потертостей очертания Caslon Antique выглядят старыми и слегка потрепанными.
Щелкните изображение, чтобы увидеть шрифт более подробно.

Семейство шрифтов Oscar | Fonts.com

Индивидуальные стили

1 стили

      • Доступно для настольного использования
      • Доступно для использования в цифровой рекламе
      • Доступно для e Книжное использование
      • Доступно для использования в мобильном приложении
      • Доступно для использования на сервере
      • Доступно для использования в Интернете (лицензия с оплатой один раз)
        Купите количество просмотров страниц, необходимое для покрытия ежемесячного трафика.
        Пока ваш трафик не превышает лицензированное количество, вам не нужно покупать дополнительные просмотры страниц.

Основные моменты Оскара 2021 года: Лучшие моменты с церемонии вручения премии Оскар — Новости Оскара 2021

93 -й Оскар , безусловно, запомнился выдающимся исполнением, трогательными речами и первой в истории церемонией вручения Оскара, находящейся на социальной дистанции.С большим ожиданием того, как это будет достигнуто, предварительное шоу вызвало большие ожидания с демонстрацией талантов исключительных исполнений и музыки любимых голливудских композиторов. Реджина Кинг начала основную церемонию с эпической прогулки по Union Station и мощной вступительной речи, озвучив многие мысли о том, что «прошел целый год», но пришло время немного отпраздновать это событие.


Хлоя Чжао, директор NOMADLAND, вошла в историю «Оскара» как первая цветная женщина и первая женщина азиатского происхождения, получившая звание лучшего режиссера на церемонии вручения премии «Оскар».Она назвала свой режиссерский опыт «безумным путешествием, которое случается только раз в жизни». Она также рассказала о том, как черпала вдохновение из своего детства в Китае, сказав, что она верила, что «люди от рождения хороши по своей природе», и что она всегда находит в людях то хорошее, что вдохновляет ее продолжать жить.


В то время как Lil Rel и Questlove проверяли лучшие таланты Голливуда на их знаниях истории Оскара, небольшая интерлюдия каким-то образом привела нас к номинанту на Оскар Гленн Клоуз, исполняющему танец «Да Батт».


Обращаясь к событиям прошлого года и к теме своего фильма «ДВА ДАЛЬНЕГО незнакомца», Травон Фри произнес мощную речь о борьбе, с которой сталкиваются цветные люди и жестокости полиции, и попросил аудиторию не «быть равнодушной к нашим людям». боль.


Ю-Чжон Юн, первый корейский актер, когда-либо получивший Оскар, также произнес памятную речь в связи с победой в роли актрисы второго плана за роль в MINARI. Она сказала: «Я не верю в конкуренцию» и выразила восхищение этим. другие номинанты и скромно пошутили, что ее победа «зависела от удачи». Еще одна удача случилась, когда она, наконец, объединилась с Брэдом Питтом, отказавшись покинуть сцену, не наступив ему на руку. В этот момент режиссер ДРУГОГО РАУНДА Томас Винтерберг посвятил свой «Оскар» за лучший международный фильм своей дочери, которая умерла всего через четыре дня после съемок фильма.Это был момент, который тяжело пережил все те, кто недавно потерял любимого человека в этот трудный год.


«Душа» выиграла лучший анимационный фильм как первый фильм Pixar с черным главным героем. В трогательной речи Пит Доктор заявил: «Этот фильм начался как любовное письмо к джазу. Но мы понятия не имели, сколько джаз научит нас жизни».


Тайлер Перри получил гуманитарную премию Жана Хершолта, и его выступление продемонстрировало его преданность делу и приверженность вопросам социальной справедливости и напомнило всем нам о выдающихся усилиях и вкладе, сделанных в прошлом году.Он оставил публику и зрителей дома с посланием, поощряющим позитивный путь вперед: «Встреть меня посередине, чтобы отказаться от ненависти».


Вы можете увидеть полный охват обладателей Оскара 2021 года на странице обладателей Оскара и полный список 93 лауреатов премии Оскара здесь, на сайте Oscar.com .

93-й Оскар был проведен в воскресенье, 25 апреля 2021 г., в Union Station Los Angeles и Dolby ® Theater в Hollywood & Highland Center ® в Голливуде, а также в других местах через спутник в более чем 225 странах и территориях по всему миру. .

Электронная почта и телефон Оскара Фонт

Мы устанавливаем стандарт поиска писем

Нам доверяют более 8,7 миллиона пользователей и 95% из S&P 500.


Нам не с чего начать. Обыскивать Интернет круглосуточно — это не поможет.RocketReach дал нам отличное место для старта. Теперь у нашего рабочего процесса есть четкое направление — у нас есть процесс, который начинается с RocketReach и заканчивается огромными списками контактов для нашей команды продаж … это, вероятно, сэкономит Feedtrail около 3 месяцев работы с точки зрения сбора потенциальных клиентов. Мы можем отвлечь наше внимание на поиски клиента прямо сейчас!

Отлично подходит для составления списка потенциальных клиентов.Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически от любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который рассматривал обязанности по связям с общественностью, партнерству и разъяснительной работе, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил мне оптимизировать свой поисковый подход на основе местоположения, набора навыков и ключевого слова.

Брайан Рэй , Менеджер по продажам @ Google

До RocketReach мы обращались к людям через профессиональные сетевые сайты, такие как Linkedln.Но нам было неприятно ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их примут), а отправка будет слишком дорогой … это было серьезным ударом скорости в нашем рабочем процессе и источником нескончаемого разочарования .. С Благодаря огромному количеству контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания.

Это лучшая и самая эффективная поисковая система по электронной почте, которую я когда-либо использовал, и я пробовал несколько.Как по объему поисков, так и по количеству найденных точных писем, я считаю, что он превосходит другие. Еще мне нравится макет, он приятный на вид, более привлекательный и эффективный. Суть в том, что это был эффективный инструмент в моей работе как некоммерческой организации, обращающейся к руководству.

До RocketReach процесс поиска адресов электронной почты состоял из поиска в Интернете, опроса общих друзей или преследования в LinkedIn.Больше всего меня расстраивало то, как много времени все это занимало. Впервые я использовал RocketReach, когда понял, что принял правильное решение. Поиск писем для контактов превратился в одноразовый процесс, а не на неделю.

Поиск электронных писем для целевого охвата был вручную и занимал очень много времени. Когда я попробовал RocketReach и нашел бизнес-информацию о ключевых людях за считанные секунды с помощью простого и непрерывного процесса, меня зацепило! Инструмент сократил время на установление связи с новыми потенциальными клиентами почти на 90%.

Почему One Medical, Flatiron Health и Oscar Health используют похожие конструкции

  • Медицинские компании, такие как Flatiron Health, Oscar и One Medical, используют похожие шрифты в своем маркетинге.
  • Мы поговорили с их маркетинговыми командами, чтобы понять, почему они сделали такой выбор дизайна.
  • Шрифты — это попытка показать, что компании не обязательно являются традиционными техническими или медицинскими фирмами.
  • Посетите BusinessInsider.com, чтобы узнать больше.
Идет загрузка.

Рассеянно глядя на рекламу на станции метро и по дороге на работу, я почувствовал себя знакомым.

«Я видел этот шрифт раньше», — подумал я, глядя на новую рекламную кампанию One Medical, стартап-медицинской группы, цель которой — упростить обращение к врачу.

Шрифт напомнил мне то, что я видел в маркетинге стартапа по страхованию здоровья Oscar Health, а также Flatiron Health. Я думал, что видел это на некоторых рекламных материалах, посвященных устройству портала Facebook.

Итак, я решил пойти к экспертам, чтобы узнать, что я могу узнать о выборе шрифта и что он говорит нам об этих стартапах.

Офис Flatiron Health. Холлис Джонсон / Business Insider

Как Flatiron пришел к шрифту под названием Tiempos

Сначала я узнал, что работаю с двумя гарнитурами: Oscar и Flatiron используют Tiempos, а One Medical использует GT Super — два шрифта, которые также появляются в рекламе устройства Portal Facebook (Tiempos ) и винный абонентский сервис Vinebox (GT Super).Оба шрифта являются шрифтами с засечками, что означает, что буквы имеют небольшие штрихи, идущие от них.

Предоставлено Климом

Крис Соуэрсби, дизайнер новозеландской компании Klim, занимающейся разработкой новых шрифтов, создал Tiempos в 2010 году.Первоначально шрифт был разработан для использования в испанской газете, поэтому на определенном уровне шрифт был разработан для функциональности: для печати на газетной бумаге, чтобы ее было не трудно читать на пористой бумаге, сказал Соуэрсби.

Это также хорошо читается в Интернете. Текст, который вы сейчас читаете, тоже находится в Тьемпосе.

С эстетической точки зрения в шрифте есть что-то, что может понравиться компаниям, работающим в сфере здравоохранения.

«Это тепло и человечно, но не слишком мило или дружелюбно», — сказал Соуэрсби Business Insider по электронной почте.«По сравнению с резким и пронзительным ощущением Times Roman, Tiempos Text может иметь идеальную атмосферу, которую компании хотят тонко спроектировать».

Центр здоровья Оскара в Бруклине. Оскар

Хайме Лопес, глава бренда Flatiron Health, сказал Business Insider, что Flatiron решила использовать этот шрифт в рамках своего ребрендинга в 2017 году вместе со шрифтом без засечек — шрифтами, в которых нет лишних штрихов — под названием Post Grotesk.

Flatiron Health — это технологическая компания из Нью-Йорка, которая собирает клинические данные от больных раком, например, какие лекарства они принимали и как на них реагировали. В 2018 году фармацевтический гигант Roche приобрел Flatiron за 1,9 миллиарда долларов.

Что касается редизайна, то логотип Flatiron был простым, созданным соучредителем и генеральным директором Натом Тернером. Лопес и команда добавили ромбы, которые теперь являются частью логотипа. Лопес сказал, что решение о ребрендинге было обусловлено как функциональностью (команде нужны были ресурсы, такие как цветовые схемы и логотипы для их маркетинга), так и авторитетом, чтобы закрепить себя в сфере технологий здравоохранения.

«Это действительно утонченное ощущение, в нем тепло, немного больше человечности, чем в шрифте без засечек», — сказал Лопес.

У него современное качество, но оно не заходит слишком далеко. Например, у такой компании, как Nike, может быть больше возможностей поиграть и поэкспериментировать с более объемным шрифтом, который выделяется на странице почти так, как если бы он был трехмерным.

«Особенно в сфере медицинских технологий вам нужно выглядеть по-настоящему теплым, надежным и зрелым», — сказал Лопес.

Подробнее: Генеральный директор, который продал свою компанию за 1,9 миллиарда долларов в 2018 году, делится своими советами с другими учредителями, которые хотят остаться после приобретения

Одна медицинская реклама, которую видели в районе залива.Предоставлено One Medical

Ребрендинг для One Medical

Спустя 12 лет в прошлом году One Medical решила, что пришло время для ребрендинга.

Компания только что привлекла финансирование в размере 350 миллионов долларов и планирует удвоить количество медицинских клиник, которыми она управляет в течение следующих двух лет. Ему нужно было что-то, что могло бы продержаться какое-то время на стороне здания.

Подробнее: One Medical объединяется с системой здравоохранения стоимостью 23 миллиарда долларов, чтобы заново изобрести способ посещения врача

Директор по маркетингу One Medical Дуг Суини считает, что это хорошее время для развития. Поэтому стартап немного изменил цветовую гамму, сделав зеленый более насыщенным, чтобы он стал ближе к британскому гоночному зеленому, и приглушил ярко-оранжевый, чтобы он был немного теплее. Некоторые элементы, такие как точки, составляющие логотип One Medical в форме медицинского креста, остались прежними, хотя цвета сменились с зеленого и оранжевого на один сплошной.

Это означало также изменения шрифтов, которыми раньше были Sophia Pro и Adobe Caslon Pro. В конечном итоге команда остановилась на GT Super с индивидуальным шрифтом для нового логотипа.

«Идея ориентированного на человека здравоохранения и дизайна, а также опыт участников всегда были ключевыми в исходном предложении», — сказал Суини.

GT Super был выпущен в 2018 году на основе шрифтов, которые использовались в 1970-х и 1980-х годах. Как и Tiempos, он также черпал из мира газетной бумаги (возможно, поэтому мои репортерские глаза были привлечены к нему).

«Для таких брендов, как мы, мы выбрали этот шрифт, потому что в нем больше человеческих элементов», — сказал Business Insider Крис Пил, креативный директор One Medical.

Большая часть онлайн-мира использует шрифты без засечек, такие как Helvetica, которые могут показаться роботизированными. Пил сказал, что он хотел, чтобы при взгляде на дизайн One Medical было больше похоже на то, что к вам обращается человек, а не компьютер.

Решение использовать шрифт было вызвано желанием передать что-то отличное от «здравоохранения» или «технологий».«

« Для нас было действительно важно, что мы не хотели выглядеть как традиционная медицинская компания, но мы также не хотели выглядеть как технологический бренд », — сказал Пил. в отличие от того, как может выглядеть брендинг системы здравоохранения.

«Мы не можем выходить на рынок и продавать это так же, как это делает категория», — сказал Суини.

обладателей Оскара 2021: Как смотреть, транслировать «Nomadland», «Minari», «Sound Of Metal», другие номинанты на лучшую картину

ЛОС-АНДЖЕЛЕС. Наверное, не успели посмотреть все фильмы, номинированные на премию «Оскар» за лучшую картину.

Но COVID-19 изменил это.


Поскольку большинство кинотеатров закрылось из-за пандемии, потоковое вещание стало способом смотреть многие из последних фильмов.

«Страна кочевников» выиграла лучший фильм на 93-й церемонии вручения премии Оскар в воскресенье, но любителям кино никогда не поздно посмотреть все восемь фильмов, получивших признание критиков.

Вот как вы можете посмотреть фильмы этого года, номинированные на фильм года:

«Страна кочевников»


Фрэнсис МакДорманд, также лучшая актриса этого года, часто становится красавицей бала «Оскар».

«Страна кочевников» играет главную роль в уважаемой актрисе в роли женщины, которая присоединилась к сообществу жителей фургонов, которые путешествуют по стране, выполняя концертную работу.

Режиссер Хлоя Чжао также вошла в историю, став второй женщиной — и первой цветной женщиной — победившей в номинации «Лучший режиссер».

Фильм доступен для потоковой передачи на Hulu и проката на Amazon Prime, Apple TV, Google Play, Vudu и YouTube.

«Иуда и Черный Мессия»


Нам впервые понравилась пара Дэниела Калуя и ЛаКейт Стэнфилд в социальном фильме ужасов Джордана Пила 2017 года «Убирайся».

Калуя победил в категории лучших актеров второго плана за роли лидера Черной пантеры Фреда Хэмптона, а Стэнфилд был номинирован за роль Уильяма О’Нила, человека, которого правительство использовало для проникновения в организацию Хэмптона. доступны для аренды на Amazon Prime, Apple TV, Google Play, Vudu и YouTube.

Щелкните здесь, чтобы увидеть полный список обладателей Оскара 2021 года

«Манк»


Эта черно-белая драма о создании «Гражданин Кейн», рассказанный сценаристом Германом Дж.Манкевич (которого играет Гэри Олдман, номинированный на звание лучшего актера) — это оригинал Netflix, который до сих пор транслируется там.

Аманда Сейфрид (номинированная за лучшую женскую роль второго плана) и Чарльз Дэнс сыграли одну из главных ролей в режиссерском фильме Дэвида Финчера (номинирован на звание лучшего режиссера).

«Minari»


Эта история о корейско-американской семье, переехавшей в Арканзас, чтобы осуществить американскую мечту, кажется своевременной и вневременной.

Стивен Ён играет патриарха семьи и является первым американцем азиатского происхождения, номинированным на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль.


Его напарница Ю-Чжон Юн стала первой корейской актрисой, победившей в категории «Лучшая актриса второго плана».

«Минари» можно арендовать на Amazon Prime, Apple TV, Google Play, Vudu и YouTube.

«Многообещающая молодая женщина»


Кэри Маллиган играет женщину, которая живет тайной двойной жизнью и стремится отомстить за совершенное преступление.

Она была номинирована на лучшую женскую роль, а также номинирован кинорежиссер Эмеральд Феннелл — это первый раз, когда две женщины номинированы в категории режиссеров.Феннелл выиграл лучший оригинальный сценарий.

«Многообещающая молодая женщина» можно взять напрокат на Amazon Prime, Apple TV, Google Play, Vudu и YouTube.

«Sound of Metal»


Изображение Риз Ахмеда барабанщика хэви-метала, теряющего слух, сделало его первым мусульманином, номинированным в категории лучших актеров.

Это оригинальная продукция Amazon, доступная для потоковой передачи на Amazon Prime.

«Отец»


В возрасте 83 лет звезда этого фильма, сэр Энтони Хопкинс, является старейшим лауреатом премии за лучшую мужскую роль в истории Премии.

Хопкинс играет человека, который борется с деменцией, а Оливия Колман изображает его дочь. Колман была номинирована на лучшую женскую роль второго плана.

«Отца» можно арендовать на Amazon Prime

«Испытание Чикаго 7»


Намеченная мирная акция протеста на Национальном съезде Демократической партии 1968 года переросла в насилие и вылилась в организаторов, в том числе Эбби Хоффмана, Джерри Рубина, Тома Хайден и Бобби Силы обвиняются в заговоре с целью подстрекательства к беспорядкам.

Суд над ними стал основой для этого фильма, который получил шесть номинаций, включая оригинальный сценарий и лучший актер второго плана для Саши Барона Коэна.

Фильм транслируется на Netflix.

Телеканалы, принадлежащие ABC, внесли свой вклад в этот отчет.

Компания Уолта Диснея является материнской компанией Hulu и этой станции ABC.

The-CNN-Wire ™ и © 2020 Cable News Network, Inc., компания WarnerMedia. Все права защищены.

Оскаров 2020: типографика с лучшими картинками | Практическая типография Баттерика

Я живу в Голливуде, штат Калифорния.Для местных жителей награды «Оскар» — это либо а) работа, если вы работаете в киноиндустрии, или б) недельный кошмар на дороге, если вы кто-то другой.

«Я хотел бы поблагодарить Академию… за то, что затруднили доступ к Доэни»

На протяжении многих лет Академия лгала насчет зрителей телепередачи «Оскар», утверждая, что «несколько сотен миллионов» зрителей, хотя данные свидетельствуют о том, что в лучшем случае 65 миллионов.

Среди моих друзей в индустрии развлечений награды гильдии (e.g., DGA, WGA, SAG) в целом хорошо известны, Золотой глобус даже немного, а награды Академии — ну, это вроде как хамские дедушка и бабушка, которые приходят в гости раз в год, но раздают вам 100-долларовые купюры. и твои братья и сестры. Вы улыбаетесь и терпите.

Академия не имеет возможности узнать, действительно ли ее избиратели смотрят номинированные фильмы или просто выбирают фаворит на основе какого-то произвольного критерия. В соответствии с этим принципом я считаю полностью оправданным выбор победителя за лучшее изображение на основе типографики плакатов.

Примечание для новых посетителей : Эта статья является частью большой онлайн-книги под названием Practical Typography , написанной мной, шрифтовым дизайнером Мэтью Баттериком. Если вам нравятся занудные типографские материалы, их гораздо больше — см. Оглавление.

Фильм : Развлекательный, хотя и традиционный и шаблонный.

Типографика : Узкий шрифт без засечек, кажется, выполнен из вольфрама, что точно напоминает середину 60-х годов.Но расположение имен актеров по отношению к названию немного неаккуратно и ограниченно.

Фильм : Долгая работа. Эффект замедления старения не был убедительным.

Типографика : Шрифт Grouch отражает стиль набора «плотный, но не трогательный», который был модным в 70-е годы. Разумный выбор для съемок частично того десятилетия. Однако красный цвет плохо контрастирует с голубоватым фоном.

Фильм : Хорошо сделано, если не обращать внимания на резкие сдвиги в тоне.

Типографика : я не узнаю шрифт (это может быть нестандартная надпись), но похоже, что он вызывает ощущение напечатанного вручную пропагандистского плаката, что кажется подходящим. Плакат избавляет нас от еще одной свастики, но не цветов нацистского флага. Неровный черный фон за надписью заголовка, кажется, отсылает к логотипу SS. Мне нравится, что типографика в верхней части плаката имеет похожий вид, напечатанный вручную.

Фильм : не видел.

Типографика : Как и Jojo Rabbit , также имитирует вид старомодной высокой печати. Мне понравилось узнавать, что он был сделан из натурального дерева, а не с помощью цифровых манипуляций. Окружающий без засечек скучный и несочетаемый. Почему бы не продолжить использование породы дерева?

Фильм : не видел.

Типографика : Мне очень понравилась табличка с черным шрифтом в предыдущем фильме Греты Гервиг, Lady Bird .Здесь заголовок взят с обложки первого издания 1868 года Little Women . Однако я предпочитаю версию 1868 года — современная версия немного близка к преувеличенной тенденции отрубания кусков букв. Шрифт без засечек, используемый в других местах, кажется авангардным и выглядит ужасно, потому что он не имеет отношения к основному шрифту.

(HT Стивену Коулзу за то, что он указал мне на первое издание.)

Фильм : Не видел.

Типографика : Кстати о вырезании кусочков из букв. Шрифт вроде бы Bodoni Sans. На мой взгляд, это отличный шрифт с засечками, который был ампутирован. Но почему-то, может быть, это удачный выбор для фильма о разводе.

Фильм : Фантастика. Безупречный.

Типографика : Шрифт Futura, который был выпущен в 1927 году и, таким образом, является анахронизмом для съемок, снятых 10 годами ранее. Но выслушайте меня: фильм гордится своей скрупулезной аутентичностью.В 1917 году было много шрифтов без засечек. Просто они так не выглядели. (Например, мой шрифт Hermes Maia вызывает стиль, который тогда был бы распространен.) Тем не менее, я думаю, что основная причина использования Futura здесь заключается в том, что плакат относится к более раннему фильму Сэма Мендеса Skyfall и Skyfall использовал лицо, подобное Futura (а именно Neutraface).

Фильм : Ненавидел. Прогорклая реакционная фантазия об американской мужественности до бэби-бумеров.

Типографика : если вы используете наиболее очевидную типографскую идею, вы, по крайней мере, должны сделать это хорошо. Я живу возле вывески Голливуда. Все в этой версии неточно. Почему? Потому что дизайнер просто загрузил почти бесплатный шрифт и даже не изменил его жалкий интервал (см. Образец слева, созданный мной за две секунды).

Фильм : Началось хорошо, но после промежуточной точки стало размытым.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
top