Обработайте мою фотографию (75 фото) » Триникси
В который раз предупреждаю всех, что просить отфотошопить фотку друзей в соц. сетях —далеко не самая лучшая идея 🙂
Почему?
Текст просьб по доработке фото остался без изменений,
количество ошибок в нем, в принципе, соответствует уровню этих «персонажей» из соц. сетей 🙂
Помогите пожалуйста улучшить фото, это оч важно, мне на этой фотографии очень нужно сделать талию,
чтобы фигура была пропорциональна, поэтому талия должна быть уже,
другие предложения по улучшению фото также принимаются: спасибо заранее, с меня симпа
*_*оброботайте позя, особенно фон убрать. симпу гарантирую
Сделайте с этой фоткой если можно что типо я нюхаю красивый цветок или че то в этом роде!!!!!!
Поменяйте пожалуйста фон на что нибудь красявенькое!
Дорогие мои, вы меня сток раз выручали надеюсь в этот раз ме не откажете!!!
Плиз, вот с этой фотойсделайте что нить порядошное и красивое.
Плиз оч прошу, что бы красиво было, а то щас это просто ТИХИЙ УЖАС!!!
Надеюсь поможете и выручите меня!!! Даю симпу за лучшее!!!
А вот эти фотки хотелось бы сделать все на белом фоне, чтоб ничего не было тока белый фон,
и не черно белые а как старинные фото…
Если вы не можете выполнить мой заказ, напишите в комментах.
Вобщем можете наэтой фотке убрать девочку слева и вместо нее какого–то красивого пацана.
Заранее пасибо) З.Ы. поставлю всем симпочки без исключения, кто попытается сделать мой заказ)
Сделайте пожаулйста чтонибудь интересной с этой фотографией
Сделайте пожалста что–нить с этим фото, очень хочется чтонить интересненького))
За симпушку иль сердечко)
сделайте с этой фотой че нибудь, если можно измените фон только покруче какой нибудь,
а остольное на ваше усмотрение, за симпу!
сделайте пожалуйста фон какой нить красивый ну можно чтонить еще на ваш вкус)
)заранее спасибо и отблагодарю симпой)))
пожалуйста следайте парню крылья в стиле готик–ангел…но чтобы фон остался
пажалуйста поменяйте фон на етой фотке как можно лутче
У моего парня день Рождение! Его зовут Ромчик.
делайте открытку ко дню рождения! Симпа гарантирована!
Чем больше варинтов, тем лучше! Желательно совместить несколько фото на одну.
можно мне фон у этой фотки какой–нибудь романтический, загадочный…
Уберите пожалуйста эту торчаще–тянущуюся ногу((
Сделайте ровный тон лица! И фотку поинтересней!!! Варианты приветствуются, доверяю вашему вскусу!!!
Фото в коментах, с меня симпа!!!
Обрежьте пожалуйста руку и обработайте как–нибудь красиво! Спасибо заранее!!!
надо срочно обработать фотки…
Можно убрать на этой фотке мужика в очках и поменять фон на лесной и если получится то с дождиком.
Девушка_с_глазами_цвета_неба: На ваше усмотрение
сделайте аватар на promodj
Обработайте, пожалуйста, фото (4ч.) | Блогер Karakuli на сайте SPLETNIK.
RU 7 января 2013Опубликовано пользователем сайта
Говорят, что… Karakuli Привет) отфотошопте пожалуйста фотку) чтоб прикольнее было)
Привет. придумайте веселую версию этой фотографии) заранее спасибо)
обработайте плиз фоточку, чтоб экшен был)
Здрасти) обработайте друга, чтоб более мужественным выглядел! спасибо!
обработайте прикольно моего друга) чтоб не было понятно что он пьяный
Привет.
Обработайте 1000 фотографий за один раз
Слушать статью.
Хотите секретное оружие для быстрой обработки ваших фотографий?
В приложении есть возможность поменять формат ваших фотографий при их сохранении выбрать его из выпадающего списка в настройках (jpg, png, tiff и т.д.), также можно поменять название файлов или убрать галочку и оставить названия без изменений. Все обработанные фотографии формируются в новом каталоге-папке и вы можете не бояться их перетереть.
Если вы хотите, то выбранные вами параметры настроек обработки фото, можно сохранить и применить их в дальнейшем. И здесь же вы можете просмотреть ваши изменения в фото, нажав на стрелочки по бокам или выйти в режим просмотра.
Вот какие возможности предоставляет программа Photo Gun Lite:
– виньетирование – выбрав нужный цвет и плотность, вы можете сфокусировать нужный момент в фотографиях. Как правило цвет приглушает края фото, а середина становится ярче. Очень часто такой эффект применяют в портретных фотографиях;
– отзеркаливание – изображение можно переворачивать и отзеркаливать как вертикально так и горизонтально;
– оттенки серого – моментальный перевод цветной фотографии в черно-белую;
– RGB – управление каждым цветовым каналом в отдельности, увеличение или уменьшение цветности канала;
– размытие – с помощью уровней размытия можно убрать ненужные детали в фото;
– инвертирование – возможность превратить фото в состояние негатива и наоборот, перевести отсканированные пленочные негативы в позитив;
Полная версия программы Photo Gun предоставит больше возможностей для работы с фотографиями в ней их на десяток больше функций, например: изменение размера, обрезание и отсекание по краям, установление водяного знака для подписывания фотографий и другие функции.
Подробное описание о всех функциях вы можете узнать на странице Photo Gun и там же сгрузить полную версию.
Скачать как PDF файл!
Как сделать фото на паспорт
Шаг 1. Скачивание программы
Шаг 2. Выбор формата
Выберите самый удачный снимок на светлом фоне, на котором изображено ваше лицо крупным планом анфас. Если такого нет, то обратите внимание на то, что программа оснащена функцией «Управление фотоаппаратом с компьютера», благодаря которой вы можете сделать фото, не отходя от монитора.
В левом столбце видны все папки вашего ПК. Найдите выбранный фотоснимок в одной из них и двойным кликом загрузите его в программу.
Шаг 3. Ретушь и обработка
Перед отправкой на печать следует отретушировать фото во встроенном редакторе. Для этого переходите во вкладку «Обработка». При необходимости скорректируйте цвета, устраните дефекты кожи, настройте уровни или просто выберите автоматическое улучшение качества изображения. Редактор также позволяет изменить фон или одежду: в базе имеются различные варианты мужских и женских костюмов, а также доступен импорт шаблонов из Photoshop.
Подготовьте фото на любые документы прямо сейчас:
Скачать сейчасОтлично работает на Windows
Шаг 4. Настройки печати
Теперь, когда вам удалось сделать фото на паспорт, осталось разместить снимки на листе, подобрать ориентацию страницы и тип бумаги.
Нажмите «Печать» и настройте нужные параметры. Дополнительно рекомендуется установить маркеры обрезки. Они могут быть обычными, в виде крестиков или линий. Также вам доступна печать нескольких блоков фото различных форматов на одном листе.
Шаг 5. Печать фотографий
Пришло время печати созданных фотографий. Удобная программа Фото на документы предлагает два варианта. Вы легко можете сделать фото на паспорт дома при помощи собственного принтера, нажав кнопку «Печать листа» или же «Печать блоков». В том случае, если у вас нет никакого оборудования, можно сохранить подготовленный лист в нужном формате (JPEG, PNG, TIFF, BMP) и отнести его в типографию/фотоателье. Чтобы сохранить макет, кликните кнопку «Сохранить лист». Также доступна запись фото на DVD диск.
5 сайтов для онлайн обработки фото и видео. Обрезать, склеить, сжать
Быстрее кликнуть на закладку в браузере и в два нажатия оптимизировать свои файлы, чем возиться с долгими инструкциями. Главное знать, что открывать.
Ниже найдёте удобные сервисы, которым не нужна установка и регистрация. Выбирайте подходящий вам, добавляйте в избранное и больше не забивайте голову сложными программами.
Оптимизируйте картинки с iLoveIMG
Это не сайт, а ультимативный комбайн по форматированию изображений. Вот список того, что здесь можно сделать одной кнопкой:
Из непрямых плюсов добавлю два. Форматирование проходит в высоком качестве, а после одной операции выскакивает предложение сделать другую.
Для подгонки картинок под отчёты и презентации сайт покроет 70% нужд.
Это не официальная версия, но её софт частично воспроизводит оригинал.
Кнопки выглядят так же, много инструментов базового и среднего уровней.
Можно работать со слоями, выделять волшебной палочкой, управлять режимами наложения и задавать стили.
Из минусов: ограничена трансформация, нет пластики и Camera RAW. Для работы на лету не критично.
В Photoshop подгонка пропорций занимает много времени, а здесь в секунду можно отрегулировать и его, и размер граней.
Полотно гибко подстраивается под новые параметры, у холста есть настройка длины и ширины в пикселях.
Ключевое удобство – каждая картинка внутри ячейки свободно масштабируется.
Шаблоны рассортировали по количеству фото, и ни за один не попросят премум-доступа. Сайт спасёт не одну презентацию.
Конвертируйте что угодно в CloudConvert
Здесь можно изменить тип файла. В библиотеке 200+ форматов видео, музыки, электронных книг, документов и другого.
Например, легко конвертировать MOV в MP4 или FLAC в MP3.
В настройках файла есть выбор кодека и битрейта.
У бесплатной версии стоит лимит в 25 минут контента в день, для коротких роликов этого достаточно.
Качественно сжимайте видео в PS2PDF
Сайт позволяет точно настраивать объём на выходе. Управление идёт через ползунок, который меняет процент компрессии.
Есть опция кодека H.264 и H.265 и пресеты разрешения видео от 144p до 8K. Последнее можно регулировать вручную, но у меня оно чаще всего не работало.
В остальном это простой и точный инструмент. С ним не нужно возиться и, тем более, ковыряться в рендере настольных программ.
По итогу получаете не сильно пережатый результат, даже если оставить 5-7 процентов от исходника.
Часто использую в связке с iPhone: обрезаю видео в приложении Фото, конвертирую в CloudConvert, а оптимизирую объём в PS2PDF.
Не устроило? Вот альтернативы
До Photoshop Онлайн использовал Fotor.
Функций меньше, но потому остальной процесс быстрее.
Помимо Photo Joiner Collage Maker, для коллажей попробуйте Fotoram. Его минус в том, что нельзя масштабировать фото внутри рамки. Зато на русском.
Когда исчерпаете лимит в PS2PDF, открывайте FreeConvert. Он полностью дублирует возможности первого.
Теперь в любой непонятной ситуации быстро наколдуете пропавшие картинки и невоспроизводимые видео.
🤓 Хочешь больше? Подпишись на наш Telegram. … и не забывай читать наш Facebook и Twitter 🍒 В закладки iPhones.
ru
И три альтернативы.Павел Телешевский
@TinelrayУ меня 4 новых года: обычный, свой, WWDC и сентябрьская презентация Apple. Последний — самый ожидаемый, и ни капли за это не стыдно. Instagram/Telegram: @tinelray
- До ←
Apple исправила в iOS 13.4.5 уязвимость, которой взламывали почты топ-менеджеров
- После →
В Госдуме предложили отменить блокировку Telegram
Обработка фото. В поисках цвета |
После статьи «Подготовка фото за 5 минут«, я постараюсь рассказать, а главное показать в примерах, как я думаю при обработке фото и придумываю цвет.
Излагать буду по пунктам, чтобы самому не запутаться и вам донести понятнее.
Предисловие
Долго не мог написать этот пост, т.к. не мог сформулировать, как же я всё-таки думаю, когда обрабатываю фото, и от чего зависит конечный результат… зависит от чего угодно, от погоды, от настроения, от того, что я поел, и не купил ли сосед перфоратор. Важно понять, что любая обработка субъективна, вы легко можете провести опыт — обработайте фотографию, и потом обработайте её снова через пару дней — увидите, результат будет разный.
Нуууу, это я так, капризничаю, давайте всё-таки искать логику в обработке.
Пробовать и еще раз пробовать
Пробовать и еще раз пробовать варианты, даже в очевидных случаях важны вариации, только так вы сможете понять, чего же ваше сознание желает видеть на экране. Этот можно делать как угодно, в лайтруме создавая виртуальные копии( Ctrl+» ), слои в фотошопе, просто тягать ползунки баланса белого или оттенков … не важно, главное постараться посмотреть на картинку с максимально разных «цветов». Мне это здорово помогает.
В итоге оставил такой вариант, хоть долго выбирал и сомневался.
итоговый вариант
И он, конечно же, субъективен, даже для меня, вполне возможно, что завтра я бы сделал это фото желтым или ч/б или еще как-то. Важный аспект тут в том, что если вы обработали уже одно фото — логично, что вся остальная серия должна быть в том же ключе, именно поэтому я стараюсь обрабатывать фото за один заход, завтра может (а чаще всего так и бывает) мне стрельнет, и я переделаю их все на новый лад.
Лучшее — враг хорошего
Оставить как есть! (ну почти) Никаких серьезных изменений, только добавление резкости, контраста, насыщенности…всего в разумных пределах. Тут вы должны стараться изначально получать максимально качественный исходник.
На всех фото, сырой кадр под номером 1 или сверху/слева
пример 1
пример 2
пример 3
Про следующую серию часто спрашивают : как получить такой хороший, живой цвет, ну, как видите, такой он был изначально.
пример 4
пример 5
На следующих примерах, я даже не смог сразу понять где сырой 🙂
пример 6
пример 7
Для лав-стори, свадеб, и всего такого доброго и приятного — хорошо к естественному цвету добавить желтого, он, на мой взгляд, усиливает ощущение любви и тепла.
пример 8
пример 9
Усиление цвета
Уже чуть сложнее, тонирую и усиливаю цвет, который изначально просматривает на фото. Тут важно просто его заметить и усилить.
Пример 10. Фиолетовый
Пример 11. Голубой
На следующем примере просто усиливаю изначально невыразительные цвета.
Пример 12
Добавление цвета к существующему
Идем дальше, добавляю цвет, т.к. иначе мне кажется пустоватым пространство, опять же добавить его стараюсь логично и в тему, дабы он сочетался с уже имеющимися цветами на фото.
Пример 13. Добавляю зеленый
Пример 14.
Тоже зеленый
На следующем, добавлял цвет, исходя из цвета волос и шарфика модели.
Пример 15
Добавление недостающего цвета
Добавление логичного, просто недостающего цвета. Это чаще всего цвет воды или неба, который почти всегда теряется из-за разницы в экспозиции или из-за отсутствия должного света.
На примере ниже — сильно обыграл цвет воды
Пример 16
Далее то же самое, но чуть естественнее
Пример 17
На последнем — не пожалел синего для неба.
Пример 18
Черно белый
Чб, тут всё просто. Для меня два варианта — когда чб нужно чтобы усилить акцент на содержании (у меня это бывает редко, всё-таки не тот жанр съемки), либо чаще всего когда цвет ниочем, ну никакой он, хоть ты тресни, лучше его тогда вообще убрать!
Пример 19. Чуть разные кадры, но суть ясна.
Пример 20
Создаем сказку
Вот в этом пункте творчество цветет, пахнет и заполняет всё вокруг. Я бы его назвал — «Когда хочется сказки». Просто период экспериментов и чаще всего неестественной картинки, ничего в этом плохого не вижу, главное не перегибать палку (и оставлять второй, более «живой» вариант).
Про обработку в таком стиле я уже рассказывал и показывал.
Пример 21
Это еще относительно спокойные варианты. На следующих примерах все уже серьезнее.
Пример 22
Пример 23
Пример 24
Пример 25
И напоследок одно из моих самых любимых фото за прошлый год.
Пример 26
В данном пунтке логики не было совсем, мне так просто захотелось, ну или еще раз прочитайте пункт номер 1.
Хочется верить, что я доступно или хотя бы наглядно изложил суть данного вопроса.
Послесловие
Самое главное — для того, чтобы научиться видеть цвет, нужно много обрабатывать, а значит много снимать и, конечно, стараться делать это максимально правильно изначально!
Вам для тренировки предлагаю вот такой RAW.
Выкладывайте в комментариях что получится.
Качественные фото приносят лучшие результаты – The Airbnb Blog – Belong Anywhere
Качество фото существенно влияет на результативность объявлений. Жилье с такими фото обычно выделяется в результатах поиска и чаще бронируется.
Исследование показало, что фото входят в тройку показателей, которые чаще всего учитывают гости при выборе жилья для поездки. Жилье с профессиональными фото получает на 28% больше бронирований, может стоить на 26% дороже и приносит доход на 40% выше (данные по более чем 100 000 объявлений на Airbnb за 2016 год).
К счастью, чтобы сделать фото, которые будут выглядеть как профессиональные, дорогостоящие камеры, годы опыта фотосъемки и большое количество свободного времени вам не потребуются. Всё, что вам нужно, — смартфон, пару часов времени и наши советы по съемке и редактированию фото.
Кроме того, вскоре мы запустим инструмент, который будет помечать те фото в объявлениях, которые могут отрицательно влиять на успех, чтобы вы могли заменить их на фото высокого качества, которые сделаете сами.
Именно поэтому мы хотим научить вас правильно снимать свое жилье. Посмотрите следующие шесть советов.
1. Правильно выберите время
При хорошем освещении комната выглядит более привлекательной и теплой. Проводите съемку только днем, при естественном освещении. Раздвиньте шторы, поднимите жалюзи и включите лампы, чтобы осветить даже темные углы в помещении. Не полагайтесь на вспышку — с ней фото выглядят более резкими.
Совет профессионального фотографа: для выбора идеальной яркости касайтесь указательным пальцем разных элементов комнаты на экране телефона. Снимите помещение с разных сторон, чтобы найти идеальный ракурс с точки зрения освещения.
2. Оптимизируйте iPhone
Используйте возможности Apple iPhone по максимуму:
- Включите режим сетки в настройках камеры.
- Выключите вспышку в приложении Камера: коснитесь значка молнии в верхнем левом углу.
- Убедитесь, что камера в режиме «Фото». Хотя iPhone может снимать видео и другие типы изображений, для съемки жилья лучше всего подходит именно стандартный режим. Выберите его в нижней части экрана приложения «Камера». Сделайте так, чтобы режим «Фото» был посередине экрана и выделялся желтым цветом.
Совет профессионального фотографа: необязательно использовать только продукцию Apple — устройства Android и другие смартфоны тоже отлично справляются с этой задачей. Но так как большинство хозяев на Airbnb говорят нам, что используют iPhone, мы хотели особо выделить эти функции.
3. Продумайте ракурс
Найдите идеальное место и ракурс для съемки жилья. Запомните эти три совета:
Нужно Держать телефон прямо и горизонтально.
Не нужно Поднимать телефон над головой, чтобы получить лучший вид, или держать его под углом.
Нужно Присесть или привстать на колени, чтобы главный предмет в комнате был по центру и стоял вертикально. В спальне основное внимание стоит уделить кровати, а в гостиной, пожалуй, — дивану.
Совет профессионального фотографа: для выравнивания изображения на снимке используйте функцию сетки на iPhone — вертикальные линии на фото должны быть параллельны стене или предмету мебели, например, торшеру.
4. Создайте эффект объема
Ваше объявление должно говорить само за себя. Что именно могут ожидать от вашего жилья потенциальные гости? Добавьте как можно больше фото, чтобы привлечь нужных гостей. Фотографы Airbnb рекомендуют добавлять в объявления от трех до пяти изображений каждого доступного для гостей помещения.
Совет профессионального фотографа: чтобы создать полную картину, снимайте с разных углов каждой комнаты.
5. Не забудьте о деталях
Гостям нравится то, что делает ваше жилье уникальным: коллаж из фото с отпуска в коридоре или стопка старинных одеял в спальне. Сфотографируйте эти вещи, чтобы выделить свое жилье.
Совет профессионального фотографа: держите телефон близко к деталям, которые вы хотели бы запечатлеть. Коснитесь нужного предмета на экране, чтобы ваш телефон сфокусировался на нужной детали. Обычно фон при этом делается более тусклым и размытым, что позволяет еще больше выделить главный предмет.
6. Обработайте фото
Ничего страшного, если у вас не получилось добиться должного освещения для некоторых снимков. В большинстве цифровых камер сейчас есть инструменты для редактирования фото.
Чтобы обработать фото на iPhone, выберите нужный снимок на телефоне и нажмите «Редактировать» в верхнем правом углу. (Если вы решите обработать фото прямо в программе «Камера», кнопка «Редактировать» будет в нижней части экрана.)
Отрегулировав яркость, контрастность и насыщенность цветов, можно улучшить практически любое фото.
Яркость. Большинство камер настраивают яркость автоматически — просто направьте камеру на равномерно освещенную часть комнаты (не на окно и не на самый темный угол в помещении). Но даже в этом случае большинство фото можно сделать еще лучше, отредактировав яркость готового снимка.
Чтобы настроить яркость в программе «Камера» на iPhone, откройте меню редактирования фото и нажмите маленький значок в форме часов в нижней части экрана. Нажмите стрелку вниз, чтобы открыть меню «Свет», выберите «Яркость» и настройте нужный уровень освещенности изображения при помощи ползунка. Не увлекайтесь редактированием — фото должно показывать жилье как можно более реалистично.
Попробуйте изменить и другие настройки, но не злоупотребляйте ими. Фото должны быть яркими и привлекательными, но они должны оставаться естественными.
Контрастность. Она определяется разницей между светлыми и темными участками на фото. При недостаточной контрастности фото выглядит выцветшим и плоским. При чрезмерной контрастности, когда темные участки слишком темные, а светлые — слишком светлые, фото становится трудным для восприятия. Повысьте контрастность совсем чуть-чуть — и вы получите более четкое изображение.
Настройки контрастности на iPhone также находятся в меню «Свет». Добавьте контрастности, чтобы сделать ключевые элементы фото более яркими и добавить изображению глубины
Насыщенность. Это показатель интенсивности цвета на изображении. При более высокой насыщенности фото выглядит живее, но с этой настройкой легко перестараться.
Откройте меню «Цвет» прямо под меню «Свет» и выберите «Насыщенность». В нижней части экрана появится ползунок настройки.
Written by AirbnbAugust 21, 2018Заказать печать фотографий онлайн в Process One
Получайте фотографии высочайшего качества онлайн! Мы предлагаем отпечатки профессионального качества наивысшего качества, доставку в один прекрасный день и быструю доставку по разумным ценам. Начать заказ фотографий в Интернете очень просто, и если у вас есть какие-либо вопросы или вам нужен совет, мы будем рады помочь. с лучшим обслуживанием клиентов в стране. И как всегда, ваши фото на 100% гарантированы.
Заказать распечатки фотографий премиум-качества онлайн.
Отпечаткидоступны в широком диапазоне размеров от фотографий размером с бумажник до плакатов. Выберите матовую или глянцевую поверхность или перейдите на нашу бумагу премиум-класса, в том числе холст, изобразительное искусство и металлик. Когда вы заказываете распечатки фотографий через Интернет, вы можете забрать их в нашей лаборатории, или мы можем отправить их вам в течение одного дня.
| 4×6 | 39c | 12×18 | $ 16,99 | |
| 5×7 | $ 3.49 | 16×20 | $ 36,99 | |
| 8×10 | $ 6,99 | 20×24 | $ 56,99 | |
| 11×14 | $ 12,99 | 24×36 | $ 75,00 |
Заказать фото на заказ онлайн.
Доступны с вашим выбором креативных дизайнов открыток в размерах 4×8 и 5×7, а также фальцованные карты премиум-класса с цифровой печатью.Используя нашу онлайн-программу для создания открыток, легко создать свои идеальные, единственные в своем роде индивидуальные фотокарточки. Просто загрузите изображение, чтобы начать.
| 4×8 карт | 89 центов каждая |
| 5×7 карт | 99 центов каждая |
| Сложенные карты | 1,49 $ |
Если вы заказываете распечатки фотографий и открытки через Интернет, мы отправим ваш заказ быстро!
Заказать фотографии в Интернете очень просто, но если вам нужна помощь или у вас есть вопросы, позвоните или напишите по электронной почте, и мы будем рады помочь.Нам нравится думать, что наши фотопринты, продукция и обслуживание клиентов являются лучшими, но если по какой-либо причине вы недовольны, сообщите нам об этом — наши отпечатки всегда имеют 100% гарантию.
| Если у вас есть какие-либо вопросы или вам нужна помощь, чтобы начать заказ фотографий в Интернете, вы можете получить помощь в размещении заказа на фотографии здесь. Или, если хотите, позвоните нам по телефону 1-888-562-7970, и мы будем рады помочь! |
Процесс фотосъемки
После нескольких лет преподавания фотографии и постоянного документирования себя по этой теме, я часто нахожу учебные материалы одинаковыми и немного скучными.Затем я наткнулся на удивительную книгу Майкла Фримена под названием The Photographer’s Mind . В нем было много новых подходящих элементов, которые мне очень понравилось читать. Я очень рекомендую всем прочитать эту книгу.
Я хотел бы присоединиться к одной из глав Майкла здесь и добавить кое-что из моего «Соуса чили для путешествующих по Юго-Восточной Азии», потому что я считаю, что это очень эффективный способ показать людям, что приходит в голову в процессе фотосъемки. . Я пытался описать это своим ученикам и обнаружил, что им это действительно нравится.Они могут мгновенно представить себе, как все происходит, и как они могут применить свои знания. Это то, что я хотел бы прочитать несколько лет назад, когда я хотел научиться более эффективно фотографировать людей.
Я разделю процесс на 4 этапа: настройки камеры, наблюдение, ожидание и опыт.
Настройки камеры
Один из лучших способов быть эффективным в путешествиях и уличной фотографии — это быть быстрым; особенно в Юго-Восточной Азии, где все так загружено.Освоение настроек камеры — первый шаг к быстрому развитию. По этой причине я советую своим ученикам использовать режим приоритета диафрагмы при съемке (по крайней мере, в течение дня) и всегда корректировать свои настройки при входе в новую световую ситуацию (более яркая или темная область).
Как только это будет сделано, становится не о чем беспокоиться, когда появляется возможность сфотографироваться. Реакция фотографа также будет быстрее, если он сможет инстинктивно находить все кнопки и функции, поскольку камера становится продолжением тела.Знание того, какую диафрагму использовать в зависимости от желаемой глубины резкости и расстояния до объекта, нахождение кнопки ISO при просмотре в видоискатель и т. Д. Все эти мелочи помогут фотографу выиграть секунды, которые жизненно важны, и заставят свет работать спонтанного выстрела.
Чтобы запечатлеть этот эфемерный момент, необходимо было действовать очень быстро и знать настройки камеры. (Фото Этьена Боссо)
Наблюдение
Каждый хороший путешественник или уличный фотограф (не говоря уже о фотожурналисте) — отличный наблюдатель.
Осознавая свое окружение, фотограф будет быстрее принимать важные решения, например, как использовать естественный свет или какой передний и задний план использовать. Это необходимо, в основном, когда при компоновке изображения в самом конце задействован сам объект.
Наблюдение за этой бегущей девушкой позволило мне подобрать правильный фон. (Фото Этьена Боссо)
Ожидание
После того, как вы освоите настройки камеры и навыки наблюдения, следующим навыком, который нужно освоить, станет ожидание.Продвигаясь вперед в подготовке концепции фотографии, предвидя, где будет потенциальный объект, и куда будет двигаться свет, является ключом к съемке отличной фотографии. Для этого необходимо быть достаточно физически подготовленным, чтобы иметь возможность быстро передвигаться, иногда по ямам, лужам, деревьям, стенам, рекам, шоссе, магме и т. Д.
Удобные настройки камеры помогут выиграть секунды, которые так важны для фотографа. Я часто замечаю, что мои ученики упускают отличные возможности для фото, потому что они спешат.В основном, путешествуя по экзотическим местам, где все новое, красивое и фотогеничное, они часто бывают ошеломлены всеми великолепными потенциальными фотографиями, которые нужно снять, и спешат снять как можно больше вещей. Что тогда происходит? Мозг перестает работать. Результатом является отсутствие дисциплины при создании композиции и, как это часто бывает, использование неправильных настроек камеры (что приводит к длинной выдержке и размытым фотографиям).
После того, как настройки камеры подготовлены, окружение и концепция фотографии заложены в уме, это дает вам возможность подумать о деталях и методах, которые позволят создать отличную композицию.
Человек на только что вспаханном поле. Увидев этого человека издалека, я побежал, чтобы он оказался прямо перед пышным зеленым фоном. (Фото Этьена Боссо)
опыта
Мы склонны составлять изображения, используя некоторые из тех приемов фотографии, которые мы изучили, но в основном это бессознательный акт применения того, что мы знаем, что делает хорошую фотографию. Для этого мы используем, как упоминает Майкл Фримен в своей книге, «репертуар» фотографий, которые мы ранее видели или сделали и которые, как мы знаем, работают на нас.
Использование линий в качестве диагоналей, применение правила третей, определенное обрамление объекта и т. Д. Это очень важно для того, чтобы действовать быстро и принимать решения; это также увеличивает риск многократного повторения одного и того же «шаблона» фотографии.
Таким образом, необходимо дополнительное время, полученное в результате подготовки, наблюдения, ожидания и применения нашего опыта, чтобы скорректировать композицию и создать что-то новое, особенное, отличное и выйти на новый уровень творчества.
Все было готово и терпеливо готовилось.Потом подошла тема… Щелк. (Фото Этьена Боссо)
Об авторе:
Я Этьен Боссо, и я рад взять вас в удивительное путешествие по потрясающим местам Юго-Восточной Азии, разделяя при этом мою страсть к фотографии. За последние 4 года я обучал тысячи людей любого фотографического уровня. Я также коммерческий и свадебный фотограф в Юго-Восточной Азии.
Что такое «постобработка» в фотографии?
Понравилась эта статья? Почему бы тебе не приколоть это!Недавно столкнулись с ошибкой фотографии и задаетесь вопросом, что такое постобработка? Вот определение для начинающего фотографа.
Вот моя собственная попытка определить, что такое постобработка для фотографии:
[blockquote cite = ”Джефф Хармон — редактор любителей, Improvephotography.com” type = ”left”] Использование процесса преобразования фотографий из того, что было снято камерой, чтобы они были ближе к тому, что видели наши глаза, или для изменения изображения художественно. [/ blockquote]
Есть еще один современный термин, который очень часто используется как синоним постобработки. Фактически, с 1992 года глагол «фотошоп» был официально добавлен в словарь английского языка из-за того, как часто он используется в качестве термина вместо «постобработка».Вот как Мерриам-Вебстер определяет «фотошоп»:
[blockquote cite = ”Словарь Марриам Вебстер” type = ”left”] переходный глагол
: изменить (цифровое изображение) с помощью программного обеспечения Photoshop или другого программного обеспечения для редактирования изображений, особенно таким образом, чтобы искажать реальность (что касается намеренно вводящего в заблуждение целей) [/ blockquote]
Конечно, я предпочитаю свое определение. Мне не нравится отрицательный оттенок в конце словарного определения — в Photoshop есть множество красивых и художественных работ, сделанных без малейшего намека на обман.Верно и то, что постобработка фотографий очень часто выполняется без использования программного продукта Photoshop от Adobe (ознакомьтесь с этой статьей, чтобы узнать, почему новичкам следует начинать с продукта Adobe Lightroom).
Я вполне могу гарантировать, что каждые снимков, которыми вы были впечатлены за последнее десятилетие, были подвергнуты постобработке. Конечно, хороший фотограф получит от камеры больше, чем тот, кто не знает, как ею пользоваться, но постобработка — это очень большая часть того, что делает фотографа сегодня.
Хорошо. Отлично. Вот пара определений, но все еще не более ясное, что такое постобработка для фотографии? Проще говоря, это использование программного обеспечения на компьютере для изменения фотографии. Для этого есть много способов и причин.
Я думаю, что изучение нескольких техник съемки, основанных на постобработке, — лучший способ помочь вам понять, что это такое. Это довольно сложные темы, но это методы, которые используют фотографы, зная, что они будут постобработать снимки.Оставайся со мной, и оно того стоит.
Съемка в формате RAW
Даже если вы новичок, вам, вероятно, уже говорили, что вам следует «снимать в формате RAW». Не зря значительная часть фотографов (профессиональных и любителей) снимает в формате RAW. Как фотограф-любитель, я снимаю в формате RAW, но я рекомендую новичкам снимать в формате JPEG или JPEG + RAW, пока они не освоятся с треугольником экспозиции.
Файлы изображений типа RAW похожи на сырое мясо для гамбургеров, их нужно «приготовить»Когда фотограф снимает в формате RAW, он делает это, зная, что будет выполнять постобработку сделанных изображений.Вы можете думать о изображениях RAW, как о том, что вам дают сырое мясо для гамбургера, которое нужно приготовить, в то время как JPEG — это как если вам вручают полностью приготовленный гамбургер, приготовленный каждый раз точно так же (многие модели камер позволяют вам выбирать между несколькими рецепты). Конечно, вы можете добавить что-нибудь в полностью приготовленный гамбургер, чтобы изменить вкус, но вариантов меньше, потому что приготовление готово.
Электронные датчики в наших современных цифровых камерах довольно хороши, но очень далеки от совершенства.Они значительно улучшаются с каждым новым поколением, но исходящий из них сигнал не является «чистым». Часть ценной технологии внутри вашей камеры — это алгоритмы, созданные специально для компенсации этого. При сравнении JPEG с необработанным изображением RAW, RAW выглядит «мягким» (слегка не в фокусе или с недостаточной детализацией), «плоским» (разница между черным и белым не такая большая, как должна быть, цвета drab) и есть другие проблемы, которые необходимо исправить.
Даже если настройки камеры идеально подходят для снимка, необработанные данные с сенсора требуют некоторой работы, чтобы сделать их максимально возможными.При съемке в формате JPEG камера делает это за вас заранее определенным способом, который нельзя отменить. При съемке в формате RAW фотограф должен (или может) делать это на компьютере. Эта обработка изображения RAW с помощью программного обеспечения на компьютере является одной из форм постобработки.
Расширенный динамический диапазон (HDR)
Цифровые датчики не могут улавливать весь спектр света в таких сценах, как закат.Другой тип фотографии, которая выполняется, заранее зная, что изображения будут подвергнуты постобработке, — это так называемый высокий динамический диапазон (HDR).К сожалению, динамический диапазон достаточно сложен, и это должна быть сама статья, которую я скоро добавлю здесь, на сайте betterphotography.com, так что будьте осторожны. Поскольку этой статьи еще не существует, позвольте мне попытаться объяснить ее в нескольких предложениях, чтобы вы поняли, почему вам может потребоваться некоторая пост-обработка, чтобы иметь дело со сценами с высоким динамическим диапазоном.
Какими бы впечатляющими и гибкими ни были датчики в наших камерах, человеческий глаз по-прежнему удивительнее.Серьезно, чем больше я узнаю о фотографии, тем больше меня впечатляет то, насколько круты наши глаза. Самый простой способ объяснить динамический диапазон — это вспомнить последний захватывающий дух восход или закат, который вы видели. Помните, как это было невероятно? Помните яркие и живые цвета? Вы пытались запечатлеть момент на фото? Как фотография соотносилась с тем, что вы видели?
Уверен, ответ в том, что фото не было даже близко к тому, что вы видели своими глазами. Наши глаза удивительны в своей способности воспринимать чрезвычайно широкий диапазон света или, по крайней мере, переключаться между ярким и темным так быстро, что кажется, что мы можем воспринимать все это.По правде говоря, ни одна камера не может уловить тот же диапазон света, с которым могут справиться наши глаза. Слишком большая разница между самыми яркими и самыми темными частями заката, чтобы камера могла все это запечатлеть. Когда существует действительно большая разница между ярким и темным (фотографы говорят «светлые участки» для ярких и «тени» для темных), сцена считается имеющей высокий динамический диапазон.
Динамический диапазон — это гораздо больше, но, надеюсь, вы уловили идею. Вы сами убедились, насколько ограничена ваша камера в попытках запечатлеть полный динамический диапазон восхода или заката.Но как насчет тех потрясающих фотографий , которые вы видели в Интернете, где восход или закат намного больше похож на то, что вы видели своими глазами? ПОСТОБРАБОТКА!
Есть уловки, которые фотографы могут использовать, чтобы компенсировать тот факт, что камера не может действительно записать весь свет в сцене. Камера имеет значение. Камеры фактически оцениваются по их способности захватывать динамический диапазон (сенсоры в камерах Nikon в настоящее время здесь побеждают). Фактически, это одно из самых больших различий между камерой вашего смартфона и действительно хорошей цифровой камерой.Но даже самая лучшая цифровая камера не может получить все это — по крайней мере, пока.
Техника HDR предполагает получение нескольких снимков сцены с разной экспозицией (фотографы называют это «брекетингом»). Например, они могут сделать один переэкспонированный (слишком яркий) снимок, недоэкспонированный (слишком темный) и «правильно экспонированный» (в самый раз). Многие камеры имеют функцию автоматического брекетинга, но, поскольку все это делается в камере, это не пост-обработка. Вот уже несколько лет в смартфоны есть встроенная функция, позволяющая делать несколько снимков, но они также делают следующий шаг автоматически.
После того, как фотограф сделает снимки сцены в брекетинге, он импортирует их на свой компьютер и с помощью специального программного обеспечения (Photoshop и Photomatix — два популярных варианта) объединит их вместе и сделает сцену более похожей на то, что вы видели с помощью своего фотоаппарата. глаза. Это объединение нескольких кадров в один с более сбалансированным освещением — еще одна форма постобработки.
Разоблачение справа (ETTR)
Еще одна несколько спорная тема, поскольку не все фотографы согласны с эффективностью этой техники, но «экспонирование справа» — это еще один термин, который вы можете услышать от фотографов.Опять же, тема достаточно большая, чтобы можно было написать одну статью, но давайте рассмотрим ее так же, как и другие методы.
Гистограмма, показывающая данные изображения фотографии, которая немного переэкспонированаИз-за того, как работают цифровые датчики внутри наших камер, они не так хорошо улавливают тени (помните, что это более темные части сцены) в кадре . Они намного лучше захватывают светлые участки (более яркие части). Из-за этого некоторые фотографы намеренно немного передерживают снимок, чтобы тени были ярче.ETTR — еще одна уловка, позволяющая обойти ограничения камеры, не способной улавливать весь свет.
Это называется «экспонирование справа» из-за того, как слегка переэкспонированное изображение выглядит на гистограмме, где вы можете видеть, что справа (более яркие части фотографии) гораздо больше данных, чем слева сторона (более темные участки).
Поскольку метод ETTR переэкспонирует снимок, если бы вы посмотрели или распечатали фотографию, не изменяя ее, снимок выглядел бы не слишком хорошо.Было бы слишком ярко. Таким образом, фотограф будет делать снимок таким образом, зная, что, когда они импортируют его на компьютер, он будет использовать программное обеспечение для постобработки (Lightroom идеально подходит для этого), чтобы изменить экспозицию, затемняя ее, пока она не будет выглядеть правильно. Изменение экспозиции фотографии — еще одна форма постобработки.
Теперь, когда мы ознакомились с некоторыми приемами съемки, которые фотографы будут использовать заранее, зная, что они будут обрабатывать свои фотографии определенным образом, давайте поговорим о некоторых других обычных вещах, выполняемых при постобработке.
Воздействие
Как описано ранее, ETTR — это метод, при котором фотограф намеренно передерживает снимок, чтобы получить лучшее качество в тенях. Однако не все из нас делают это специально. Как новичок, вы, скорее всего, часто упускаете экспозицию (это делают все фотографы), получая снимки с переэкспонированием и снимки с недоэкспонированием.
Если вы снимаете в формате RAW (вместо JPEG), у вас будет довольно значительная возможность «исправить» экспозицию с помощью программного обеспечения для постобработки.Увеличение экспозиции увеличивает яркость всей фотографии сразу, хотя следует учитывать, что ее большое увеличение приведет к увеличению шума (случайного разбрызгивания пикселей неправильного цвета) на фотографии, особенно в более темных областях. Уменьшение затемнения экспозиции сразу для всей фотографии (как это сделано в ETTR).
Если вы занимаетесь свадебной фотографией, вам может быть довольно сложно исправить экспозицию сотен изображений. Я рекомендую сэкономить ваше время и использовать пресеты или онлайн-сервисы редактирования фотографий, такие как свадебное ретуширование.com.
Баланс белого
Изменение всего лишь значений баланса белого фотографииВы видели фотографии, на которых баланс белого не был должным образом сбалансирован, но вы, вероятно, не знали, как это назвать. Вы знаете те снимки в помещении, которые выглядят очень желтыми (фотографы называют это «теплыми»), синими (называемыми «холодными») или имеют какой-то другой цветовой оттенок? Это происходит, когда баланс белого, о котором угадала камера, не правильный. Это еще один пример того, насколько прекрасны наши глаза. Что ж, в этом случае, вероятно, это наш мозг, но в любом случае у нас есть способность видеть что-то белое, и на самом деле это выглядит таким образом во многих различных ситуациях освещения.От яркого дня на улице до комнаты, освещенной свечами, мы в основном видим что-то белое как белое.
У наших фотоаппаратов такой возможности нет. Поскольку камера записывает данные изображения, снятые датчиком, в файл на флэш-карте, она имеет ограниченный диапазон цветов, который может быть представлен в этих данных. Чтобы справиться с этим, формат файла (RAW или JPEG) включает определение точки баланса белого, точки в сцене, которая определяется как «нейтральный» цвет, вокруг которого определяются все остальные цвета в кадре.
Когда ваша камера находится в режиме автоматического баланса белого (AWB) (который Джим, Дарин и я все рекомендуем делать постоянно), камера анализирует сцену и делает лучшее предположение о том, какой должна быть эта точка баланса белого. Современные камеры неплохо справляются с этой задачей, но это не всегда правильно, и с помощью постобработки фотограф может очень легко изменить положение этой точки. Вы можете сделать так, чтобы эта желтая, грязно выглядящая фотография выглядела так, как должно.
Даже если камера установила баланс белого «правильно», фотограф может из творческих соображений решить, что он хочет, чтобы баланс белого отличался от правильного.У Джима есть отличный пример того, как фотограф заранее решил, что он будет делать что-то творческое с балансом белого, в его статье о гелевом смещении.
Фильтры
На нижнем снимке градуированный фильтр затемняет небо.Если вы использовали почти любую форму социальных сетей, чтобы поделиться фотографией, вы уже видели, на что способны простые фильтры. Эта часть приложения, поскольку вы собираетесь поделиться фотографией, где вы можете сделать фотографию старой, иметь цветовой оттенок или применить какой-либо другой эффект.Проще говоря, это пост-обработка.
Инструменты постобработки, такие как Lightroom, предлагают гораздо более эффективные фильтры, чем те, которые вы видите в большинстве приложений на смартфоне. Они смоделированы на основе физических фильтров, которые некоторые фотографы используют перед объективом во время съемки, что позволяет фотографу применить аналогичный эффект к снимку, когда он находится на компьютере.
Существует два основных типа фильтров постобработки: градуированные и радиальные. Оба типа позволяют сделать одно и то же с фотографией, применяя изменения в шаблоне, плавно переходя от сильного применения эффекта к отсутствию применения вообще.Градуированный тип применяет эффект по прямой линии, сверху вниз, слева направо, сверху слева направо вниз и т. Д. Радиальный тип применяет его по круговой схеме.
Давайте вернемся к предыдущей фотографии заката, где HDR был стратегией, с помощью которой можно было попытаться захватить больше света, чем можно сделать за один снимок. Альтернативным подходом было бы применение градуированного фильтра к фотографии, где экспозиция в верхней части фотографии снижается до горизонта, где она остается неизменной.Или можно сделать наоборот, увеличив экспозицию переднего плана, который выглядит очень темным по сравнению с яркостью неба.
Заключение
Надеюсь, теперь вы лучше понимаете, что такое постобработка для фотографии — сделать ваши фотографии лучше с помощью программных инструментов на компьютере. Надеюсь, вы также понимаете, что постобработка — очень важная часть современной фотографии. Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были похожи на снимки, которые вы видели в Интернете, вам нужно научиться выполнять постобработку.Хотя существует множество бесплатных обучающих программ, которые вы можете найти в Интернете в виде статей и видео, если вы хотите получить хороший старт в постобработке, обязательно ознакомьтесь с отличным (и ОЧЕНЬ разумным) онлайн-обучением Джим и Дарин. предложение по Lightroom и Photoshop на сайте photoclasses.com.
Четырехэтапный процесс визуализации для фотографирования
Ключевым компонентом создания отличной фотографии является визуализация.Чтобы полностью понять процесс визуализации, важно понимать четыре этапа визуализации для фотографирования.
Шаг 1. Фотографический поиск и наблюдение
Посмотрите глубже. В фотографии мы ничего не добьемся, если не проанализируем все. Мы должны искать те элементы, которые можно соединить вместе, чтобы сформировать фотографию. Визуализация начинается с глубокого взгляда и видения, а не с случайного прочтения, которое мы все делаем в повседневной жизни. Когда вы ищете вещи, которые можно сфотографировать, вы должны смотреть более пристально.Фотография требует работы, которая начинается с тщательного поиска, анализа и размышлений. Вы должны видеть то, что раньше не замечали. Помещая эти «недооцененные» предметы на фотографию, убедитесь, что фотография достаточно убедительна, чтобы зритель захотел остановиться, чтобы на нее взглянуть! Посмотрим правде в глаза: если вашу фотографию так же легко упустить из виду, как и сами предметы, вы ничего не добились.
Применить Insight. Затем примените проницательность к своим фотографиям. Insight — это элемент, который отличает великих фотографов от обычных.По мере того, как вы понимаете, что вас интересует ( что вас волнует, почему вас волнует, как вас волнует), вы откроете для себя новые области для фотографирования. Обладая более глубоким пониманием, вы сможете быстрее анализировать ситуацию, чтобы определить, стоит ли ее преследовать и как лучше всего к ней подойти.
Шаг 2. Создание изображения
Мраморный карьер Арни, Брюс Барнбаум Шаг 2: Создание изображения
Положение камеры . Создание изображения начинается с выбора положения камеры и фокусного расстояния объектива.Изображение лучше всего там, где у вас камера? Можете ли вы укрепить его визуальные отношения, двигаясь влево или вправо, вверх или вниз, вперед или назад?
Изучите сцену. Подумайте о нескольких вещах, изучая сцену. Решите, насколько хорошо объекты соотносятся друг с другом композиционно. Оцените их общий баланс, соотношение между положительным и отрицательным пространством, а также движение форм и линий в композиции. Для цветной фотографии смотрите на объекты как на абстрактные массы и анализируйте их цветовой баланс и смешение цветов в композиции.На черно-белых фотографиях учитывайте серые оттенки и их отношения.
Редко, когда сцена — и освещение на ней — дает вам именно то, что вы хотите показать в своем предполагаемом отпечатке. Вы можете сделать одну область ярче или затемнить другие. Эти изменения возможны. Если вы знаете о недостатках, когда стоите за камерой, вы можете начать формулировать план, как справиться с ними при экспонировании и проявлении негатива и при его печати.
Анализируйте свет. Другими словами, выделяет ли он именно то, что вы хотите выделить, и делает ли это с той интенсивностью, которую вы предпочитаете? Вы также определите, могут ли какие-либо фильтры улучшить изображение. Фильтры — ценные инструменты, которые могут изменить тональный баланс между двумя объектами разного цвета на черно-белой фотографии. В традиционной цветной фотографии фильтры могут сохранять или изменять желаемый цветовой баланс всей сцены. Но цветовой баланс можно сильно изменить во время печати, как традиционным, так и цифровым способом.
Шаг 3. Визуализация окончательного отпечатка
Переведите сцену. Самая трудная часть визуализации — это представить себе окончательный отпечаток, который вы хотите сделать, глядя на сцену. Если это не настольная модель, которую вы создали и сейчас фотографируете, маловероятно, что вы создали сцену перед камерой, но вы всегда являетесь создателем фотографии. Сцена трехмерная; ваша фотография двумерна. Сцена имеет цвет; ваша фотография может быть черно-белой.Фотография сильно отличается от сцены, и поэтому глупо пытаться «запечатлеть сцену». Вместо этого попытайтесь передать настроение , которое произвела на вас эта сцена.
Выйти за пределы сцены. Как выясняется, большинство людей застревают на уровне «воспроизведения» или «верности» сцене. Другие — настоящие фотографы — выходят далеко за рамки сцены, используя ее как трамплин для своих собственных творческих и интерпретационных целей. Если ваша цель — запечатлеть только то, что вы видели, ваши возможности для творчества действительно ограничены.Слишком часто такое отношение приводит к созданию исключительно скучных фотографий. Лучше хорошо запомнить прекрасную сцену, чем плохо ее сфотографировать. Если вы хотите, можете и желаете выйти за рамки сцены, ваш творческий потенциал безграничен. Вы можете не только показать зрителю мир, который важен для вас, но и создать совершенно новые миры. Минор Уайт сказал: «Мы фотографируем что-то по двум причинам: из-за того, что это такое, и из-за того, что еще ». Это слова, по которым нужно жить.
Мачу-Пикчу в тумане, Брюс Барнбаум
Шаг 4: Планирование стратегии окончательной печатиОпределите свою стратегию печати. Последний шаг визуализации — это планирование стратегии для получения финального отпечатка. Это включает в себя определение не только вашей оптимальной экспозиции и проявления прозрачности, негатива или цифрового снимка, но и способов печати для достижения ваших целей. По сути, это означает, что, пока вы находитесь за камерой — стоите на месте — вы думаете о том, как распечатать эту фотографию в традиционной или цифровой фотолаборатории.Поначалу мысль о том, чтобы думать о печати, стоя за камерой, может показаться вам явно странной, а может быть, даже явно невозможной. На самом деле это важно.
Вы уже проделали большую работу. Единственное, что остается решить, — это то, как вы будете печатать. Как только вы научитесь это делать, вы будете намечать полную стратегию от начала до конца для достижения желаемого имиджа. Вы будете интегрировать весь процесс, а не делать его по частям. Вам нужно продумать весь процесс в уме, чтобы избежать принятия неверных решений, которые могут сорвать весь процесс.
Думай вперед. Если вы изучаете сцену на предмет композиционных элементов, одновременно проецируя ее на окончательный отпечаток, даже находясь в обмороке от сцены, вы можете избежать ловушки создания «рекордных снимков», тех снимков, которые просто сообщают всем, что вы были там. Когда вы с самого начала начнете думать о своем окончательном отпечатке, процент успешных снимков резко возрастет. Без такого предвидения вы просто экспонируете сцену и надеетесь на фотографию.Вам повезет, если вы его получите! Всегда помните, что вы, , управляете окончательной печатью. Фотография — это творческое занятие. Окончательный отпечаток — ваше творение . Не ограничивайте себя , захватывая сцену, как вы ее видите; начать думать в категориях , интерпретируя сцену и создавая произведение искусства, личное заявление.
Понравилось то, что вы только что прочитали? Узнайте больше из книги Брюса Барнбаума The Art of Photography или ознакомьтесь с новейшей книгой Брюса, The Essence of Photography — , доступной уже сейчас!
Что такое рабочий процесс фотографии? Вот что вам нужно знать
Если вы читали статьи о фотографии и постобработке, особенно от профессионального фотографа, вы, вероятно, наткнулись на слово «рабочий процесс» и задались вопросом, что оно означает.В этой статье я объясню, что такое рабочий процесс и из чего он состоит в мире цифровой фотографии. Обратите внимание, что рабочий процесс может сильно отличаться от одного фотографа к другому из-за слишком большого количества переменных и отсутствия установленного стандартного рабочего процесса, применимого ко всем. Поэтому информацию, которую я предоставляю в этой статье, следует использовать только в качестве ориентира для понимания того, как рабочие процессы работают в целом. Вы сами должны создать свой собственный рабочий процесс цифровой фотографии, и в конечном итоге вы должны разработать процесс, который лучше всего подходит для ваших нужд.
Что такое рабочий процесс в цифровой фотографии?
Рабочий процесс цифровой фотографии — это сквозная система работы с цифровыми изображениями, от захвата до доставки. Он состоит из серии взаимосвязанных шагов, разработанных фотографами для упрощения и стандартизации своей работы. Упрощение и стандартизация — два ключевых слова здесь, потому что хорошо отлаженный рабочий процесс не только поможет вам упростить и ускорить процесс работы с изображениями, но также позволит вам оставаться организованным, повышая эффективность и обеспечивая согласованность. твоя работа.Количество этапов рабочего процесса варьируется, но обычно состоит из следующих:
- Настройка камеры и захват изображений
- Передача изображений на компьютер
- Импорт изображений в приложение для обработки фотографий
- Организация и сортировка изображений
- Пост-обработка изображений
- Экспорт изображений
- Резервное копирование изображений
- Печать или публикация изображений в Интернете
Давайте пройдемся по ним .
Настройка камеры и захват изображений
Рабочий процесс начинается с вашей камеры, поэтому настройки вашей камеры и способ съемки определенно повлияют на ваш рабочий процесс. Например, если вы делаете снимки в формате RAW, ваш рабочий процесс будет немного сложнее, чем если бы вы снимали в формате JPEG. Почему? Потому что изображения RAW требуют от вас обработки, прежде чем их можно будет использовать для печати или публикации. Файлы RAW также занимают много места, что, безусловно, замедлит процессы импорта, экспорта и резервного копирования.Если вы снимаете в формате JPEG, вам нужно решить, какой цветовой профиль использовать, какое сжатие и размер изображения использовать, какие настройки баланса белого использовать и многое другое. У обоих есть свои преимущества и недостатки (см. Мою статью JPEG против RAW), но вам нужно будет решить, что лучше всего подходит для вас.
Кроме того, если вы решите снимать HDR или панорамы, вам придется снимать в скобках / последовательностях, что добавит еще один шаг в ваш рабочий процесс для обработки изображений HDR или сшивания панорам.Поэтому вам следует заранее решить, какие настройки вы хотите использовать в своей камере и как вы хотите снимать изображения.
Передача изображений на ваш компьютер
Есть много способов переноса изображений на ваш компьютер. Первая часть — это физическое подключение карты SD / CompactFlash к компьютеру, что можно сделать с помощью устройства чтения карт или подключив камеру с помощью кабеля USB.
Вторая часть — это собственно процесс копирования файлов с карты / камеры на компьютер.Здесь у вас есть много разных вариантов для этого. Вы можете использовать свою операционную систему, чтобы скопировать файлы в определенную папку на вашем компьютере, или вы можете использовать программное обеспечение, такое как Adobe Bridge, Lightroom или Capture One, для обработки этого процесса. Лично я предпочитаю использовать последний метод для импорта моих изображений. Я в значительной степени полагаюсь на Adobe Photoshop Lightroom для передачи изображений, и это приложение значительно упростило мой рабочий процесс, поскольку многие из шагов, описанных в этой статье, теперь выполняются в рамках этого единого программного пакета.
Импорт изображений в приложение для обработки фотографий
Этот шаг зависит от того, как вы обрабатываете процесс передачи изображений на свой компьютер, потому что некоторые программы будут делать и то, и другое за один шаг. Например, если вы используете такое программное обеспечение, как Capture One или Lightroom, эти программы будут одновременно копировать изображения на ваш компьютер и импортировать их в каталог фотографий, экономя вам шаг.
Самое приятное в использовании такого программного обеспечения заключается в том, что вы можете настроить / тонко настроить процесс импорта и пометить изображения определенными ключевыми словами / метаданными и даже добавить некоторые предустановки обработки изображений для каждого изображения при импорте, что сэкономит вам еще больше времени в вашем рабочем процессе.Ознакомьтесь с нашим подробным руководством по импорту изображений в Lightroom, где мы покажем, как правильно управлять этим процессом.
Организация и сортировка изображений
Когда ваши изображения окажутся на вашем компьютере, вам нужно решить, как вы хотите их организовать и отсортировать, чтобы они не разбросаны по всему жесткому диску. Я написал статью о том, как организовать ваши фотографии, так что взгляните на нее, если вы еще не объединили свои фотографии в одну папку. Если вы используете Adobe Photoshop Lightroom или Capture One, у вас есть гораздо больше возможностей для систематизации фотографий.
Вы можете делать все, от добавления ключевых слов до таких вещей, как ранжирование ваших любимых изображений звездочками, маркировка изображений цветами, создание пользовательских групп изображений и многое другое. Преимущество использования Lightroom и Capture One заключается в том, что вся информация об изображениях хранится в базе данных, что упрощает процесс поиска определенных изображений. Если вы ищете хороший способ организовать свои фотографии в Lightroom, взгляните на мою статью «Как организовать фотографии в Lightroom».Это также хорошее время, чтобы быстро просмотреть свои изображения, определить плохие / размытые / не в фокусе и избавиться от них. А теперь перейдем к следующему этапу — постобработке изображений.
Постобработка изображений
Теперь, когда вы упорядочили свои фотографии на компьютере и в своем любимом приложении для обработки фотографий, самое время посидеть и поработать над изображениями. Вы можете задаться вопросом, нужен ли этот шаг, если ваше изображение уже хорошее прямо с камеры.Я говорю «определенно да», если вы снимаете в RAW, и «скорее всего», если вы снимаете в JPEG, поскольку всегда будут изображения, которые могут нуждаться в некоторой настройке здесь и там, чтобы они выглядели лучше.
Я не собираюсь проходить процесс постобработки изображения, потому что этот шаг может быть быстрым изменением за одну секунду для устранения проблемы с экспозицией или обширным процессом, на доведение которого может потребоваться несколько часов. Обычно я обрабатываю более 95% изображений в Lightroom и использую Photoshop только тогда, когда не могу что-то исправить в Lightroom.Поэтому мой рабочий процесс зависит от того, нужно ли доработать изображение в Photoshop или нет. Если вы ищете статьи и методы постобработки, посетите нашу страницу советов по постобработке, где мы храним все статьи по теме, которые мы опубликовали на данный момент.
Экспорт изображений
После того, как вы закончите работу с изображениями, следующим шагом будет их экспорт для печати или публикации в Интернете. Опять же, здесь необходимо учитывать множество переменных. Если вы печатаете изображение, вам необходимо выяснить, с какими форматами изображений может работать полиграфическая компания.Они могут запросить файлы TIFF с цветовым пространством Adobe-RGB или могут принимать только файлы JPEG в цветовом пространстве sRGB. Еще один важный фактор — это размер изображения и размер, который вы хотите напечатать.
Если вы экспортируете изображения для Интернета, например, публикуете фотографии в своем блоге, Flickr, Smugmug и т. Д., Вы должны решить, какие размеры изображения использовать в процессе экспорта, и выбрать sRGB в качестве цветового пространства. Еще одно соображение — удалить данные EXIF из ваших изображений, если вы не хотите, чтобы другие видели, какие настройки вы использовали при съемке этих изображений.
Резервное копирование изображений
Пока ваша машина занята экспортом изображений из приложения для обработки фотографий, самое время начать процесс резервного копирования. Если вы не выполняли резервное копирование своих образов, вам обязательно нужно как можно скорее составить план резервного копирования. Насколько хорош ваш рабочий процесс, если ваш жесткий диск выходит из строя и вы теряете все свои драгоценные фотографии? Раньше я делал резервные копии своих изображений на один внешний диск раз в неделю, но после потери некоторых очень важных изображений, когда мой жесткий диск вышел из строя в середине недели, у меня теперь есть резервная установка с двумя зеркальными жесткими дисками, и я вернулся до другого внешнего запоминающего устройства после каждой фотосессии.Вдобавок к этому, раз в месяц я беру свой внешний диск за пределы предприятия и копирую его содержимое на другой диск. Это может показаться излишним, но я знаю, что мои фотографии в безопасности и я их не потеряю. Не забудьте также сделать резервную копию каталога Lightroom / Capture One. Помните, что резервного копирования только ваших фотографий или каталога недостаточно — вам необходимо создать резервную копию и того, и другого.
Если у вас много фотографий и вы ищете хорошее решение для хранения резервных копий, сегодня на рынке есть много отличных продуктов, созданных специально для фотографов и видеооператоров.Я бы лично порекомендовал приобрести продукты Synology DiskStation, которые не только обеспечивают избыточность данных, но и обладают удивительно высокой скоростью передачи. Для малых и средних сред лучше всего подойдет сервер Synology с 5 отсеками, а для больших сред с большим объемом данных лучше всего подойдет сервер Synology с 8 отсеками.
Печать или публикация в Интернете
Последний шаг — распечатать фотографии или опубликовать их в Интернете. Для печати возьмите экспортированные изображения и загрузите их на веб-сайт типографии (если они позволяют вам это сделать) или скопируйте / запишите файлы на флэш-накопитель / компакт-диск.Если у вас есть принтер, и вы хотите распечатать изображения самостоятельно, возможно, вам не потребуется экспортировать изображения из Lightroom, Capture One или любого другого программного пакета, который вы используете — большинство из них поддерживают печать прямо из приложения и предоставляют вам все инструменты. вам нужно для печати.
Что касается веб-публикации, опять же, если вы используете Lightroom или Capture One, они либо уже имеют встроенную функциональность для публикации непосредственно на Flickr, Smugmug, Facebook и других популярных веб-сайтах, либо вы можете установить плагины, которые будут позвольте вам это сделать.Если у вас есть веб-сайт или блог, на котором вы хотите публиковать свои фотографии, вам нужно будет использовать изображения, экспортированные из шага 1.6.
Резюме
Если вы фотограф, вопрос не в том, есть ли у вас рабочий процесс или нет (потому что он у вас есть), а в том, насколько он хорош и согласован. Когда я начинал свое путешествие в мир фотографии, мой рабочий процесс был поистине ужасным, и я страдал от всевозможных проблем — от невозможности найти изображения на моем компьютере до эффективной обработки сотен изображений с моей камеры.Мне потребовалось несколько лет, чтобы придумать рабочий процесс, который позволит мне оставаться организованным и эффективным, и этот процесс стал проще и легче в управлении благодаря новым инструментам, развернутым в новых версиях Lightroom. Я точно знаю, что мой рабочий процесс со временем изменится, и по мере того, как другие новые технологии, такие как облачное хранилище, станут более доступными и доступными, я обязательно добавлю и уберу некоторые шаги в своем рабочем процессе. Я настоятельно рекомендую вам вернуться и просмотреть свой рабочий процесс и посмотреть, что вы можете оптимизировать и улучшить — я уверен, что вы найдете новые способы делать что-то, что сделает вас более организованным, эффективным и надежным.Наконец, обратите внимание, что в приведенной выше статье рассматриваются только этапы рабочего процесса в целом. Ваш реальный рабочий процесс будет более подробным, с более конкретными шагами в каждом разделе.
Пять основных правил постобработки ваших фотографий
Касл-Хилл, Новая Зеландия. Постобработка в Lightroom и Photoshop.
Fujifilm X-T2 + XF10-24mmF4 R OIS @ 10,5 мм, ISO 200, 1/10, f / 7,1
Многие фотографы начинающего и среднего уровня испытывают трудности с постобработкой своих изображений, особенно когда они переключаются со съемки JPEG на СЫРОЙ.Изначально изображения выглядят блеклыми, и как только начнется фаза экспериментов, они могут начать приобретать свой «чрезмерный» вид. Опытный фотограф может легко определить, не обработано ли изображение должным образом и можно ли его улучшить с помощью некоторых манипуляций с изображением. Это потому, что опытные фотографы сделали достаточно, чтобы понять, как сделать изображения красивыми, как для собственного удовольствия, так и для удовольствия публики. В этой статье я поделюсь с нашими читателями пятью основными правилами постобработки, которые, надеюсь, упростят понимание того, как правильно постобработать изображения.
Dragon Face, Самарканд, Узбекистан. Постобработка изображения в Lightroom.Fujifilm X100F @ 23 мм, ISO 3200, 1/60, f / 5,6
Обратите внимание, что приведенные ниже «правила» аналогичны другим правилам фотографии. Это означает, что они служат только цели для начинающих фотографов, не более того. Из каждого из этих правил есть много исключений, особенно если вы немного поработаете над фотографиями.
Начните с твердого изображения
Одна из самых больших ошибок, которую делают многие начинающие фотографы, — это предположение, что плохое фото можно исправить при постобработке.Если вы начнете с плохо выполненной фотографии, у вас будет плохо выполненное окончательное изображение, независимо от того, сколько времени вы потратите на работу над ним. Даже если вы мастер Photoshop, который может заменить небо и объекты на фотографиях, вы не сможете сделать плохой снимок и сделать его великолепным.
Правило номер один успешной постобработки — начать с успешного или хотя бы частично успешного изображения, которое можно улучшить. Во-первых, потратьте больше времени на то, чтобы узнать, что действительно важно в фотографии, например, свет, объект, эмоции, настроение и композиция.Оттуда примените свои фотографические знания к процессу захвата изображений с целью получения качественных фотографий. Ваша конечная цель должна состоять в том, чтобы попытаться максимально освоиться с процессом предварительной визуализации, поскольку вы будете знать, что искать.
Mt. Эванс на закате. Твердое изображение, требующее лишь небольших корректировок в Lightroom, чтобы оно выглядело хорошо.NIKON Z 7 + Laowa 10-18 мм, ISO 100, 0,6 с, f / 11
Если у вас есть набор изображений, которые нужно просмотреть, вы можете применить те же знания, чтобы выбрать правильных кандидатов для постобработки.Правильно, даже выбор правильного изображения для постобработки требует определенных навыков!
Это означает, что ваша цель должна заключаться в том, чтобы быть максимально разборчивым в процессе удаления изображений. Если вы выберете правильного кандидата для постобработки, получить хороший конечный результат будет относительно легко.
Каппадокия на закате. Хороший кандидат с большим количеством цветов и контрастов, который очень легко редактировать в Lightroom.NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 44mm, ISO 64, 1/4, f / 8,0
Визуализируйте конечный результат
Если у вас есть надежный кандидат для работы, следующий шаг — понять что вы хотите от этого.Это одна из областей, с которой сталкиваются многие начинающие фотографы, потому что они часто очень плохо представляют, как они хотят, чтобы их изображение выглядело. Это ведет к опасностям экспериментов с постобработкой, когда фотографы пробуют различные методы и инструменты постобработки, чтобы их изображения выглядели лучше. Хотя экспериментирование — это очень естественный цикл обучения, если вы застряли на этом этапе, пора раньше, чем позже, выбраться из него.
Ледниковая река, Новая Зеландия.Этот аэрофотоснимок был слегка обрезан, чтобы получилась диагональная композиция.X-T2 + XF35mmF2 R WR @ 35 мм, ISO 200, 1/350, f / 6.4
Как? Я бы порекомендовал изучить искусство и свои любимые фотографии. Что вам нравится в данной картине или фотографии? Не думайте о свете, предмете и композиции, поскольку это данность, но обратите внимание на то, как изображение представлено с точки зрения его общей яркости, контраста и цветов.
Также обратите внимание на то, как выделен основной объект сцены.Иногда базовые настройки экспозиции и техники осветления и затемнения могут помочь направить взгляд и показать суть объекта на фотографии.
Как только вы узнаете, какой «вид» вам нравится больше всего в ваших любимых работах, вы можете применить те же концепции к своим фотографиям. Это было бы отличным началом для вас. Со временем вы научитесь перестать копировать работы других людей и сможете применять свой собственный стиль к своим фотографиям.
Если вы научитесь визуализировать конечный результат, отбирая изображения, вы сможете выбрать лучших кандидатов для последующей обработки.Ничего страшного, если вы выберете одну или две фотографии из тысячи. Я снимаю уже много лет и могу сказать, что до сих пор делаю кучу плохих снимков, которых никогда не коснусь. На самом деле имеют значение те, которые я выбираю для постобработки.
Это изображение счастливой невесты нужно было немного уклониться, чтобы выделить ее лицо, а некоторые недостатки кожи пришлось исправить в Photoshop.NIKON Z 7 + NIKKOR Z 50mm f / 1.8 S @ 50mm, ISO 800, 1/3200, f / 1.8
Стремитесь вызвать эмоции
Хорошая фотография — это такая фотография, которая может вызвать у зрителя эмоции. Если вы можете это сделать, у вас есть удачная фотография, и точка. Но вызвать чьи-то эмоции с помощью изображения непросто, особенно когда вы имеете дело с повседневными предметами или фотографируете то, что, как известно, напрямую не связано с чувствами людей. Если у вас есть фотография плачущего ребенка-беженца в темноте, вызвать эмоцию относительно легко по сравнению с фотографией птицы в полете или даже красивым пейзажем.
Однако есть одна вещь, которую вы можете сделать со своими изображениями, , — это передать свои эмоции во время редактирования фотографии .Как ты это делаешь? Я бы сказал, что это способ постобработки изображений.
Как художники, мы можем выбирать, что показывать нашим зрителям. Если вы боретесь с депрессией и чувствуете, что хотите сообщить об этом своему зрителю, вы можете намеренно сделать свои изображения темными и мрачными . Если вы чувствуете себя счастливым, вы также можете сделать это, сделав свой образ ярким и счастливым , может быть, даже красочным. Некоторые фотографы достаточно опытны, чтобы делать что-то среднее, в то время как другие намеренно предпочитают выражать противоположное их чувствам.Другие полностью отделяют свои чувства от своих образов, иногда по собственному желанию.
Валуны Моераки, Новая Зеландия. Я намеренно обработал изображение, чтобы оно получилось ярким и яркими по цветам.X-T20 + XC16-50mmF3.5-5.6 OIS II @ 16,7 мм, ISO 200, 1/6, f / 8,0
Когда вы посмотрите на мои изображения, вы, вероятно, сможете сказать, что мне больше нравится яркое и красочное, чем темное и мрачно. Я думаю, это связано с состоянием моего ума, когда я редактирую свои фотографии. Я часто делаю это, когда у меня хорошее настроение после обработки.Кроме того, я могу даже сказать, что мне нравится «яркий и счастливый» образ, который подбадривает моих зрителей, и с годами это стало моим стилем.
Однако это не означает, что я хочу сохранить это таким образом — я знаю, что хочу иметь возможность выражать различные эмоции с помощью моих фотографий, и мне еще нужно научиться это делать. Например, я люблю черно-белую фотографию и хочу улучшить ее. Я понимаю, что черно-белая фотография взаимодействует со зрителем на совершенно другом уровне по сравнению с цветной фотографией.
Напротив, у Спенсера совсем другой стиль пост-обработки. Его образы иногда могут выглядеть мрачными и мрачными, а иногда он намеренно делает их яркими и счастливыми. Он явно имеет более широкий спектр различных образов, которые он выбирает для своих фотографий. Я не знаю, влияет ли его стиль постобработки на его настроение во время редактирования. Я оставлю это на ваше усмотрение.
Дело в том, что мы со Спенсером намеренно выбираем определенный «вид» наших изображений.Мы даже подбираем кандидатов на редактирование совсем по-другому! Я уверен, что если бы мы со Спенсером сели за один компьютер, чтобы выполнить процесс отбраковки изображений, у нас были бы разные кандидаты.
Маунтин-Вью, Новая Зеландия. Фотография Спенсера Кокса.NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 70 мм, ISO 140, 1/500, f / 9,0
И это действительно то, что делает каждую фотографию такой уникальной. Зная, что фотограф намеренно выбрал ту фотографию , чтобы она выглядела как , этот конкретный способ уже говорит нам о многом!
Что же тогда вывод? Выберите эмоцию и привяжите ее к своей фотографии. Если вы не знаете, с чего начать, я бы порекомендовал начать с Bright and Happy. Это более простой вид, и это то, что понравится большинству зрителей.
«Яркий и счастливый» образ
Если у вас есть хороший кандидат и вы решили связать с ним «яркую и счастливую» эмоцию, вы можете предпринять несколько простых шагов в постобработке, чтобы быстро придать ему твердость. Смотреть. Имейте в виду, что самые яркие и счастливые изображения имеют много яркости и контраста, чтобы сделать общее изображение «ярким».Это означает, что два наиболее важных фактора, на которые следует обратить внимание (помимо выделения основного объекта), — это яркость и контраст.
Радуга и люпины, Новая Зеландия. Я часто намеренно выбираю стиль «Яркий и счастливый» при постобработке своих фотографий.Во-первых, выберите профиль камеры, который даст вам хорошее начало. В Lightroom для этого вы можете выбрать соответствующий «Профиль» камеры. В зависимости от камеры, с помощью которой вы снимали изображение, вы должны иметь возможность выбирать различные параметры, такие как «Портрет камеры», «Стандарт камеры» или «Пейзажи камеры».Каждый из них уже настроен так, чтобы придать вашим изображениям определенный «вид» с разными уровнями яркости, цвета и контрастности. Я лично выбираю «Стандарт камеры» по умолчанию для большинства камер, но для некоторых фотографий это может быть слишком много, так что это действительно зависит. Если ваш инструмент постобработки не дает вам выбора различных профилей камеры, просто переходите к следующему шагу.
Следующим шагом является оценка общей яркости фотографии и определение различных зон яркости.Если у вас есть изображение с очень широким диапазоном яркости и темноты, вам, возможно, придется поработать с такими ползунками, как «Света» и «Тени», чтобы восстановить некоторые детали. Поскольку ваша цель — получить яркую фотографию, вы должны быть осторожны с тем, как вы настраиваете блики и тени на фотографии. Например, не следует слишком сильно восстанавливать тени, так как это будет выглядеть неестественно, и в результате вы получите плоскую фотографию.
В-третьих, отрегулируйте ползунок «Экспозиция» так, чтобы изображение было как можно более ярким, но ничего не выдувало.Последняя часть важна, потому что вы не хотите, чтобы на фотографии остались слишком яркие участки, которые вы не сможете восстановить. Здесь вам может потребоваться переключаться между ползунками Highlights и Exposure, чтобы найти лучшую комбинацию.
Теперь вы готовы повысить контрастность изображения. В Lightroom это можно сделать несколькими способами, но три наиболее распространенных — использовать ползунок «Контрастность», ползунки «Белые» и «Черные» вместе и «Кривая тона».Лично я редко использую ползунок «Контрастность», потому что мне не нравится регулировать контраст с помощью одной настройки. Вот почему я лично предпочитаю начинать с ползунков «Белый» и «Черный».
Идея состоит в том, чтобы максимально увеличить белый цвет, чтобы сделать яркие части изображения ярче, а затем уменьшить черный, чтобы увеличить общий контраст. Как только вы это сделаете, вы заметите, что общее изображение стало значительно ярче, потенциально делая его слишком ярким, особенно при более высоких настройках белого.В некоторых случаях вам может потребоваться вернуться и заново отрегулировать ползунок экспозиции и уменьшить его.
Вот крайний пример таких настроек в Lightroom:
Как видите, я сдвинул ползунки белого и черного на «+60» и «-60», что немного экстремально, и я редко нажимаю их. два ползунка так далеко. Тем не менее, я начал с изображения, которое изначально было очень мало контрастным, поэтому я знал, что мне нужно немного подтолкнуть их, чтобы изображение получилось всплывающим. Хотя изначально я начал с ползунка «Экспозиция» на нуле (изображение уже было достаточно ярким), мне пришлось уменьшить его до трети ступени после настройки ползунка «Белые».
Чтобы понять, что эти корректировки повлияли на мою фотографию, взгляните на приведенное ниже «До и после»:
Как вы можете видеть, разница между двумя изображениями довольно существенная. Обычно я не нажимаю ползунки белого и черного больше 30-40, но каждое изображение отличается, и в этом случае оно дало мне результат, который я искал.
Вот как изображение выглядит после окончательной корректировки изображения (щелкните, чтобы увидеть его увеличенное изображение):
Mt Cook Area, Aoraki NP, New ZealandNIKON Z 6 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 36mm, ISO 100, 1/500, f / 5.6
Хотя «Кривая тона» также может быть весьма полезна для регулировки контрастности, ее использование немного сбивает с толку многих фотографов. Я лично использую его на некоторых изображениях, если мне нужно еще больше настроить контраст, но не слишком часто.
«Мрачный и мрачный» вид
В то время как получить изображение, чтобы оно выглядело ярким и контрастным, легко, добиться «темного и мрачного» вида намного сложнее при постобработке из-за множества различных факторов. Прежде всего, это сильно зависит от образа, с которого вы начинаете.Если у вас есть яркая и красочная фотография, вам нужно будет немного смягчить ее.
Если вы хотите сохранить цвета, вам, вероятно, придется подтолкнуть его к синему, а не к оранжевому цвету при настройке баланса белого. Возможно, вам придется уменьшить контраст и, возможно, довести некоторые настройки до крайних значений. Во многих случаях вам может потребоваться преобразовать изображение в черно-белое или значительно уменьшить цвета для получения «жуткого» вида.
Вот изображение, которое я обработал в Lightroom в качестве примера «мрачного и мрачного» вида:
Образ «Мрачный и мрачный».Яичная фабрика, Бисти-Бэдлендс, Нью-Мексико.Fujifilm X-h2 + XF10-24mmF4 R OIS @ 10 мм, ISO 200, 0,8 с, f / 5,6
Обратите внимание, насколько изображение отличается от большинства других изображений в этой статье. Структуры, похожие на инопланетян на переднем плане, создают впечатление, будто я нахожусь на другой планете. Темные и грозовые облака на заднем плане перекрывают яркую часть неба, указывая на приближающуюся грозу. По сути, весь пейзаж кажется… мертвым. Думаю, вы согласитесь, что этот образ не подходит для «яркого и счастливого» образа.
Чтобы это выглядело так, я еще больше затемнил фотографию (хотя я начал с довольно темного изображения), настроил баланс белого в сторону синего, уменьшил блики до -100, добавил несколько теней (+30) и добавил немного текстуры. и ясность. Чтобы немного выделить структуры переднего плана, я уклонился и выжег их с настройкой экспозиции 0,4. Наконец, чтобы сделать небо более насыщенным, я добавил градиентный фильтр, который уменьшает экспозицию и повышает контрастность и четкость.
Волшебной формулы для «мрачного и мрачного» образа не существует, поэтому вам придется немного поэкспериментировать, пока не добьетесь желаемого результата.То же самое касается попытки достичь чего-то промежуточного или преобразовать изображение в черно-белое. Спенсер написал очень хорошее руководство по черно-белой фотографии, поэтому я рекомендую вам ознакомиться с ним.
Подчеркните свой основной объект
Глядя на наиболее удачные фотографии, вы заметите, что большинство из них содержат один или несколько важных объектов, на которые фотограф хочет обратить внимание зрителя. Большинство фотографов будут использовать только один основной предмет и будут использовать другие второстепенные или даже высшие предметы для поддержки основного предмета.Фотография редко может получиться без объекта, хотя из этого могут быть исключения.
Mt Rainier с линзовидным облаком над ним. Здесь, Mt. Ренье — это главный предмет, который я пытаюсь продемонстрировать. Линзовидное облако служит второстепенным или опорным элементом.Цель выделения объекта — направить взгляд зрителя на наиболее важную часть изображения. Иногда вы можете сделать это, используя визуальные направляющие в вашей композиции, а иногда вы можете сделать это, используя определенные методы постобработки, такие как Dodge и Burn.Хотя ваша цель как фотографа — попытаться использовать красивый свет, чтобы выделить объект во время съемки, этого может быть недостаточно, чтобы действительно продемонстрировать объект. И здесь в игру вступает ваша постобработка.
Так как же выделить предмет? Ответ связан с яркостью объекта. Сделайте объект достаточно ярким по сравнению с фоном и другими объектами в сцене, и вы просто сделаете его более заметным. Для этого сначала оцените общую яркость вашего объекта.Достаточно ли яркое, чтобы выделяться на фоне остальной сцены? Если ответ «да», возможно, вам не нужно делать его ярче. Если ответ — «нет» или «возможно», вам следует отрегулировать его яркость и посмотреть, поможет ли это выделить объект съемки.
Тропа в Каппадокии, Турция. Я выделил части следа с помощью инструмента осветления в Photoshop.NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 36mm, ISO 64, 2,5 с, f / 8,0
Выполнить «затемнение и затемнение» в Lightroom, Capture One и большинстве других программ довольно просто.Просто выберите кисть с другой настройкой экспозиции и начните раскрашивать части изображения. В Lightroom есть несколько способов уворачиваться и сжигать. Вы можете использовать корректирующую кисть, радиальный фильтр и даже градуированный фильтр, чтобы выделить или уменьшить части фотографии. Я лично предпочитаю использовать корректирующую кисть в большинстве случаев, но если мне нужно применить быструю настройку, радиальный фильтр справится с этой задачей довольно хорошо.
Если вы используете Capture One, вам понравятся встроенные локальные настройки, которые вы можете накладывать друг на друга.Самое приятное то, что при этом практически нет задержек по сравнению с Lightroom и другим программным обеспечением для постобработки.
Вот изображение, на котором я уклонился от лица гончара из Узбекистана, чтобы выделить его больше, поскольку на исходной фотографии оно было слишком темным:
Ученик гончара, УзбекистанFujifilm GFX 50R + GF110mmF2 R LM WR @ 110mm, ISO 400, 1/160, f / 2.0
А вот еще один снимок из Узбекистана, где я уклонился и сжег разные части древнего города, которые были слишком темными или слишком яркими:
Древний город Хива, УзбекистанFujifilm GFX 50R + GF110mmF2 R LM WR @ 110 мм, ISO 100, 1/6, f / 8.0
Мечеть и ее минарет вдалеке были моим основным объектом, поэтому я постарался выделить их немного по сравнению с передним планом и другими окружающими элементами.
Не переусердствуйте
Наконец, не переусердствуйте! Имея в руках все прекрасные инструменты постобработки, легко увлечься. Лично я редко касаюсь ползунков Saturation и Vibrance в Lightroom, потому что они могут быстро сделать изображения чрезмерно перенасыщенными. То же самое для ползунков Sharpening, Texture, Clarity и Dehaze, которые могут нанести довольно большой урон, если их неправильно использовать.Вы должны быть осторожны даже при восстановлении светлых участков и теней, так как слишком сильное нажатие на эти два направления в противоположных направлениях сделает ваши изображения слишком плоскими.
Маунт Кук, Новая Зеландия. Пейзажные изображения легко переоценить, поэтому будьте осторожны.NIKON Z 6 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 25,5 мм, ISO 100, 1 сек, f / 11,0
То же самое касается HDR и других инструментов и методов. Постарайтесь, чтобы ваши изображения выглядели как можно более естественно, но не слишком подавляюще. Имейте в виду, что цвет также влияет на контраст, и вы можете легко выдувать цветовые каналы, если не будете осторожны.
Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной. Если у вас есть какие-либо вопросы или проблемы, дайте мне знать в разделе комментариев ниже!
Фотография как процесс
Я помню, что настроение у меня улучшилось от
чрезмерное стимулирование покупок
создания. Ходить из одного магазина в другой и смотреть
все что нужно купить
казалось, уводил меня от себя, от природы и всего остального
близко к любому
внутренняя стоимость.Я был рад, что смог принести
внимание к круглым столам
с низким
подвешенные над ними ветки ивы.
Активно участвуя в процессе
увидев потенциальную композицию, принесла
ощущение живости и большего осознания своего тела. Там
закупок не было совершено
предмета одежды или подарка другу, но подарок
что это естественная незапланированная
Предлагаемое мероприятие стоило поездки в Сан
Франциско.
Пауза, чтобы я мог видеть
возникающий образец и наличие разума
иметь мою камеру с собой, дал мне другой выбор, который
помог тормозить
склонность покупать или цепляться за другой объект, который я, вероятно,
не нужен.
процесс создания этой необычной и в то же время простой картинки
занялся моим умом
творчески и со свежим взглядом.
Обработка важнее продукта, хотя и то, и другое
важны, позволяет
проем для
произойдет что-то неожиданное и незапланированное. я надеюсь
запомни это
момент, когда в следующий раз меня тянет к прохождению без
присмотревшись
потому что я еду на важную встречу или как
Антуан де Сент-Экзюпери
сказал много лет назад в Маленьком принце, обеспокоенный
«важные дела.