Обложки пластинок: 25 обложек пластинок из прошлого века, от которых немного не по себе

Содержание

Обложки пластинок западных исполнителей на советский манер / Назад в СССР / Back in USSR

От автора: «Известно, что в СССР был свой, особый взгляд на всё, в том числе и на то, как должны быть офорлмены обложки пластинок. И то, что зачастую это было частью художественного замысла альбома, мало волновало советских чиновников.»
Иногда операция по смене оформления обложки проходила удачно, иногда нет. Чаще всего смена обложки приводила и к утрате названия альбома.
Впрочем, смотрите сами. Везде слева — оригинальная обложка альбома, справа — одна или две советских, вначале лицевая часть обложки, потом обратная.
Альбом «Band On The Run» Paul McCartney And Wings превратился в безликую пластинку «Пол Маккартни + Ансамбль Wings»


Альбом голландской группы Teach-In «Festival» превратился в пластинку Тич-Ин «Вокально-Инструментальный Ансамбль Тич-Ин»


Альбом «La Paloma Adieu» (Прощание с Паломой) Mireille Mathieu стал «Любовь И Жизнь», а задняя обложка, как идеологически вредная (слишком шикарная) была по традиции и ради экономии заменена на «спасибо, что не чёрно-белую!».



Зачем, при сохранении части оригинальной графики и даже полноцветной печати, альбому «Люксембургский сад» Джо Дассена добавили синего и красного???


«Бони М в иллюминаторе, Бони М в иллюминаторе» напевал советский художник, улучшая «безидейную, безыскусную и идеологически вредную» обложку альбома «Nightflight To Venus» группы Boney M.


Глядя на изменение обложки альбома «Main Course» Bee Gees понимаешь, что у талибов, уничтожавших памятники культуры были учителя из СССР.


«Борьба с буржуазной роскошью должна вестись постоянно и повсеместно!», сказали советские чиновники и на лицевую часть конверта альбома «Отдых В Полдень» Барбары Стрейзанд поместили фотографию с задней обложки оригинального альбома.


Лимузин, шампанское. Что за буржуазная роскошь? Что за сладкая жизнь?! Надо отомстить участником групп ABBA, взять самую стрёмную фотку и плохо её напечатать!


К 1980 году в СССР одумались. Но желание написать всё по-русски всё равно осталось.

Наверное это единственный пример, когда в СССР сделали обложку лучше, чем на загнивающем Западе, но тут же испугались того, что сделали и часть тиража альбома Адриано Челентано выпустили в пакете от невостребованного тиража записей симфонического оркестра:

Оригинальные и странные обложки альбомов.

1

Сколько было издано пластинок за всю историю человечества? Вопрос понятное дело риторический. Счёт я так думаю, идёт на сотни тысяч. Речь не о тиражах, а именно отдельных альбомах. Оформление же альбомов это целый пласт культуры, на который весьма любопытно глянуть. Изначально я и собирался выложить подборку всяких интересных обложек пластинок. Но начав рыться в чужих подборках понял, что часто старые обложки перепутаны с современными дисками. Как раз современная картинка и стоит на заглавном фото. Да, в этой подборке нет акцента на содержимом альбомов. Речь исключительно про само оформление обложки.

Итак, заглавное фото это альбом «Drunk» 2017 года от исполнителя «Thundercat». Я, было, хотел выкинуть фотографию, но в итоге решил, а зачем себя ограничивать, если мне нравится обложка? Так что в данной подборке будут не только пластинки, но и современные диски. Хотя преимущество отдано, конечно же, винилу. Им-то и продолжим. Вот занимательная обложка исполнителя «Swamp Dogg». Альбом «Rat on!» 1971 год.

2

Немецкий исполнитель Heino и альбом «Liebe Mutter» 1971 года имеет блестящее оформление. Вам смешно? А дядька, между прочим, продал за свою карьеру больше 50 миллионов дисков.

3

Португалец Quim Barreiros в 1975 году был нестеснительным мужиком. Пластинка называется «Recebi Um Convite». Переводится как «Я получил приглашение». В контексте такой обложки странно выглядит.

4

Если вы настоящий христианин, то должны обладать пластинкой от «The Louvin Brothers». Альбом «Satan is Real» 1959 года если что. К слову позже критики сравнивали этот альбом с детищем Лу Рида под вывеской «Бархатное Подполье». Нравится мне, как звучит в русском переводе название той группы. Но желание слушать про сатану, почему-то всё равно у меня нет.

5

Ну а вообще религиозные ребята выпускали пластинки с очень странными обложками. Вот, к примеру, некая Ann Kathleen Beaty. Пластинка «God’s Chosen Puppet». Год выпуска, к сожалению не знаю.

6

Нереально страшная обложка у пластинки 1964 года. «The Handless Organist – Truly a Miracle Of God». По картинке понятно, что сыграно всё человеком с ограниченными возможностями. На мой взгляд, очень цинично выпускать музыку с таким оформлением. Впрочем, коммерция на почве религия вообще очень циничная штука.

7

А вот ещё вариант прекрасного. «Erick and Beverley Massegee». Пластиночка «Amen!» 1974 года.

8

«Jesus and Superman» от некоего Rev Danny Nancy. 1979 год. Да, госпел странная музыка. Одно словосочетание Иисус и супермен вызывает у меня улыбку.

9

Пожалуй, самые нелепые обложки и были выпущены у подобных исполнителей. Госпел штука мне абсолютно незнакомая и вряд ли она вызовет симпатию. Сомневаюсь, что и среди читающих эти строки есть ценители данного направления. К слову куклы тут не просто так встречаются на обложках. С помощью них обрабатывали детей. Религиозное мракобесие во всей красе. Помноженное на маркетинг.    

10

11

12

Я не знаю, как вам объяснить, что это за пластинка. Просто скажу, что Мария Леонора Тереза это кукла. У которой был свой контракт с телевидением, свой журнал, где она отвечала на письма поклонников и свой гардероб. Её популярность на Филиппинах в своё время зашкаливала.

13

А как вам такое? 1973 год. Альбом некоего дяди под именем Alan Hull. К слову фанаты фолка его возможно и знают.

14

На первый взгляд ничего особенного, но надо присмотреться. Впрочем, возможно для 1971 года это нормально.

15

Хотел было уйти от религиозных записей, но эта обложка тоже огонь.

16

Как вам такой вариант?

17

Вот тоже ничего. Эдди Сантьяго исполнял сальсу. Данный опус 1989 года. Что мы знаем о Латинской Америке? Да ни хрена. А ведь там он был в своё время одним из главных исполнителей.

18

Это прямо психоделия какая-то.

19

Добавим немного секса. Без него никуда. Кстати обратите внимание на содержимое. Бетховена играют!

20

Тоже неплохо. Хотя тут уже скорее классика поп и рок музыки Швеции 70-х.

21

Тут прямо концептуально.

22

Не расслабляться! Эпоха диско подарила нам отменные обложки.

23

Испанский Тино в 1983 году выходил на вот таком виниле. Вообще глядя на всё это дело я чётко понимаю, что не только у нас выпускали пластинки с нелепыми обложками. Но про наши то отдельный разговор.

24

А как вам такое? 1989 год. О чём думал менеджер по продажам? Тётке на снимке, кстати, тут 45 лет.

25

К слову если кто-то думает, что в 90-е не было дрянных обложек, то он ошибается. Вот 1991 год.

26

А это и вовсе 1996 год.

27

Ладно, поглядим ещё на странные обложки. Тут не надо быть знатоком английского языка, что б перевести.

28

29

Я даже боюсь представить себе, что это такое.

30

Добавим ещё немного секса.

31

А как вам такое?

32

Вот не нашёл я год выпуска этой прелести. Выявил только, что дядя из Канады.

33

Что-то лютое.

34

Нечто не менее впечатляющее.

35

Я, было подумал, что на пластинке диско. А вот дудки. Это сюита написанная Густавом Холстом в 1916 году. Так и называется «Планеты».

36

Купили бы такую пластинку? Как я понимаю немцы.

37

Другой вариант с едой на обложке.

38

А как вам такое?

39

«Ча-Ча-Ча» и багет.

40

Неожиданно?

41

Судя по всему, самые угарные обложки выпускала фирма «Telstar».

42

А это у нас Скандинавия. Лот под номером 43 явно напоминает мне о существовании группы «Pink Floyd».

43

44

Отдельного внимания заслуживают животные на обложках.

45

46

Ну а эта обложка известная. Она часто встречается во всяких подборках. Альбом хеви-металлической группы «The Handsome Beasts» 1981 года.

47

Круто?

48

А такой вариант?

49

Ну, или такой.

50

Нечто суровое.

51

Надпись в правом углу – «Поэзия протеста».

52

Это просто прекрасно.

53

Ну, это скорее из серии – забавное.

54

55

Очаровательная девушка. И обложка хороша. 1970 год. Кстати регги.

56

Мне интересно сами музыканты были в курсе, что их лица будут так использовать?

57

Вот эта пластинка датируется 1969 годом. Югославия. Нет, это не Роберт Де Ниро. Это Мия Алексич. Не знаю, правда, или нет. Год лично у меня вызывает сомнения.

58

А это 1977 год. Тоже странное оформление.

59

Завершу же я подборку вот такой штукой. Понятия не имею что за группа, но если кто-то расскажет, буду признателен. Пожалуй, это единственная пластинка из всех, которая вызвала желание ознакомиться. Кстати любопытно. Кто-нибудь держал в руках приведенные здесь альбомы? Слушал ли их?

60

Относительно последней картинки хочу добавить, что давно замышляю сделать пост с подборкой групп из таких стран как Вьетнам, Сингапур, Южная Корея, Индонезия или Бразилия. Речь о группах, игравших в 60-х и 70-х годах. Как ни странно, но там было много всякого увлекательного. Вот только серьёзно темой я не владею. Так что если кто-то может что-то рассказать, то рассказывайте. Буду признателен. Кого оттуда стоило бы послушать? Но ещё раз хочу обратить внимание, что меня интересует всякий сёрф, может быть психоделия, но не то, что начало делаться с середины 70-х.

Ну а на сегодня же всё. Спасибо вам за внимание и надеюсь было интересно. Да, не ругайтесь, что не стал подписывать все без исключения пластинки. Ведь вы же не собираетесь всё это слушать, не правда ли?

Нелепые и странные обложки виниловых пластинок: топ-45

Подборка, показывающая какие порой странные, смешные и упоротые делали в 70-е годы обложки виниловых пластинок.

С исчезновением для большинства людей виниловых пластинок погибло целая отрасль дизайна и оформительского искусства — обложки музыкальных альбомов. Сейчас даже понятие «альбом» не все понимают, что уж говорить о «лице» этих самых альбомов.

Истинные меломаны знают что именно уничтожил прогресс — целую отрасль дизайна. Порой обложки музыкальных альбомов даже становились отдельным произведением искусства.

Но всё это исчезло как класс вместе с приходом эры CD, и сменившей ее эпохи цифровой музыки. Однако те времена оставили нам не только шедевры дизайна, но и «шедевры», от которых сейчас лопаются глаза.

Даже с учетом скидки на некоторую фриковость эстетики 60-70-х. И ладно бы это касалось только югославской (была такая страна) эстрады, но ведь и вполне уважаемые западные мейджоры вроде EMI могли создавать на редкость нелепые и странные обложки альбомов.

1. Странные и нелепые обложки виниловых пластинок

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

40.

41.

42.

43.

44.

45.

Посмотрите еще…

10 самых странных способов в мире зарабатывать деньги

Бристольский стиль: 10 обложек пластинок от Бэнкси

В ЦДХ на Крымском валу в Москве до 2 сентября продлится выставка британского стрит-арт-художника Бэнкси. Рассказываем об альбомах, которые оформлял знаменитый провокатор.

Текст:  Кристина Сарханянц («Чушь в массы!»)

Согласно наиболее распространенным конспирологическим теориям, под псевдонимом Бэнкси скрывается то ли нарисовавший Gorillaz Джейми Хьюлетт, то ли сооснователь Massive Attack Роберт Дель Ная. Учитывая, что обе группы выступили в конце июля на столичном фестивале Park Live, становится любопытно: не обнаружим ли мы вскоре на одной из улиц Москвы новую работу уличного бунтаря? Поживем — увидим, а пока вспомним, как еще Бэнкси связан с миром популярной музыки.

По неподтвержденным данным, Бэнкси родом из Бристоля, точнее даже из пригорода Бристоля, Йета. Немудрено, что первыми его шагами в качестве художника-оформителя были обложки для EP и альбомов местных хип-хоп и драм-н-бэйс команд (отсюда же, кстати, и ниточка, связывающая Бэнкси с Massive Attack). Так, дискография появившихся на излете 1990-х и пропавших с музыкальных радаров в новом тысячелетии One Cut осталась бы ничем не примечательным собранием пары альбомов и нескольких EP да синглов, если бы обложки к половине из них не нарисовал Бэнкси.

Сегодня за немногочисленными копиями «Grand Theft Audio», «Armour Plated, X-Rated», «Underground Terror Tactics» и «Cut Commander» по понятным причинам гоняются коллекционеры.


Еще более занятная история приключилась с синглом дуэта Capoeira Twins. Для оформления конверта «4 x 3 / Truth Will Out» Бэнкси использовал принт, который впоследствии появился на Портландской площади в Бристоле, — матадор застыл перед гоночным авто-быком. Было сделано всего 100 копий работы, 25 из которых Capoeira Twins раздарили друзьям, а еще 75 разослали продюсерам и диджеям по всему миру. Сингл, мягко говоря, не выстрелил, и о нем все забыли, но к 2006-му Бэнкси стал мировой знаменитостью. Это заставило всех зашевелиться и начать перерывать архивы в поисках заветной пластинки. Несколько копий нашлись и были проданы на интернет-аукционах. Дорого — по 5-6 тысяч фунтов стерлингов за конверт.


Еще один образчик электронного «бристольского саунда». У Monk & Canatella вышло всего два альбома, и первый «Care In The Community», по признанию многих поклонников коллектива, получился много лучше второго, но вот ирония, обложку к первому не рисовал Бэнкси. В итоге современный слушатель скорее всего оценит Monk & Canatella по неплохим, но в целом не слишком примечательным трекам вроде «Enter The Monk» и «Duty Free», а классные «Darkus Twisted» и «I Can Water My Plants» с дебюта останутся за бортом.


Первые два сборника музыки от молодой и в основном британской инди-поросли, изданные в начале 2000-х независимым лейблом Wall of Sound (запомним это название), примечательны по большей части только обложками.

  Из участников компиляций в люди выбились манкунианцы I Am Kloot, хотя и эту группу трудно назвать популярной. А вот на третьей части антологии засветились вполне себе гранды инди-рок- и брит-поп сцены нулевых (опять же, в основном британцы): Electric Six, Franz Ferdinand, The Tropics, Scissor Sisters, а также чудом залетевшие сюда из-за океана LCD Soundsystem.


Принты Бэнкси украсили целый залп релизов от эмси Родни Смита, более известного под псевдонимом Roots Manuva. «Badmeaningood» —  четыре сборника актуальной электроники и хип-хопа, в составлении которых Смит принимал непосредственное участие. На дисках музыка в диапазоне от OutKast до Iron Butterfly, DJ Shadow и Squarepusher. Но важно ведь только, как это звучит в миксе, не правда ли?


Бэнкси продолжает сотрудничать с британской хип-хоп-сценой и в 2002-м делает обложку для  ставшей со временемклассической записи лондонского тяжеловеса Blak Twang.

На конверте «Kik Off» рэпер предстает тем еще сукиным сыном (а на обложке сингла — еще и с зажженным косяком в одной руке и коктейлем Молотова в другой).


Внезапный побег за границу Соединенного Королевства в Королевство Норвегия и, возможно, самая любопытная работа Бэнкси для «Wall of Sound» — обложка промо-тиража дебютной работы группы Röyksopp «Melody A.M.». Было сделано всего 100 копий. К слову, в том же 2002-м на «Wall of Sound» вышла компиляция «Off The Wall — 10 Years Of Wall Of Sound», на обложке которой, по уверениям сотрудников лейбла, спиной к камере запечатлен сам неуловимый художник. Поверим на слово.


На обложке у одной из главных британских групп рубежа тысячелетий Бэнкси появился сравнительно поздно: Blur уже выпустили «Parklife», а также одноименную пластинку с «Song 2» и стали всемирно известными. Более того, Бэнкси поможет Blur с оформлением еще нескольких записей (например, «Crazy Beats»), но самой узнаваемой останется именно обложка «Think Tank».


Бэнкси и музыка в 2006-м — это уже не андеграунд, а самая что ни на есть коммерция. Портрет Кейт Мосс в стиле уорхоловской Мэрилин Монро для пластинки электронщика Dirty Funker как будто орет: «Возьми меня! Возьми меня в галерею!» Пошло, но работает. Кстати, первопрессы сингла, у которых на портрете нет полоски с именем артиста и названием работы, — огромная редкость и стоит бешеных денег.


Еще одна редкость на интернет-аукционах — оригинальные копии сингла Danger Mouse с фирменной мышью Бэнкси на обложке (а один из главных персонажей художника — крыса — появлялась на конверте к синглу «Future» упомянутого выше Dirty Funker). Вроде и принт по трафарету, а стоит целое состояние.

Подробнее о выставке Бэнкси в ЦДХ читайте тут.

Конверты старых пластинок

Экскурсоводы Ленинки рассказывают  

На сайте Российской государственной библиотеки продолжается цикл публикаций «Экскурсоводы Ленинки рассказывают». Сегодня мы предлагаем вашему вниманию рассказ заведующей отделом нотных изданий и звукозаписей РГБ, председателя секции музыкальных библиотек РБА, кандидата педагогических наук Аллы Алексеевны Семенюк, которая уже много лет проводит тематические экскурсии для посетителей.


Заведующая отделом нотных изданий и звукозаписей Российской государственной библиотеки Алла Алексеевна Семенюк. Фото: Мария Говтвань, РГБ

Фонотека Российской государственной библиотеки, входящая в состав специализированного нотно-музыкального отдела, включает более 60 тысяч музыкальных, речевых, литературно-музыкальных и иных записей (голоса птиц, шумы природы), выполненных на разных звуконосителях — от шеллаковых односторонних пластинок начала ХХ века и магнитных лент до современных компакт-дисков и DVD.

Большой интерес представляет фонд старых отечественных пластинок, сохранившихся в библиотеке и выпущенных в 1907–1950-х годах. Коллекция старых пластинок РГБ небольшая —  около 1500 односторонних пластинок и первых виниловых грампластинок 1920–1930-х годов. Коллекция изучается с разных сторон: датировки пластинок, исполнительского репертуара, круга исполнителей и особенно —  оформления конвертов.

Не останавливаясь подробно на истории возникновения грампластинок, напомним, что первые попытки звукозаписи с помощью механических инструментов относятся к XVI веку, когда в Западной Европе появились всевозможные музыкальные табакерки и шкатулки. В России подобные игрушки появились несколько позже, но широкое распространение они получили в XIX — начале XX века. Основополагающим в этом направлении стал 1888 год, когда американский изобретатель немецкого происхождения Эмиль Берлинер изобрел граммофон, ставший чудом эпохи.

Первая в мире граммофонная пластинка была изготовлена из целлулоида и хранится сейчас в Национальном музее США в Вашингтоне. В 1897 году на смену ей пришёл диск из шеллака, шпата и сажи. Пластинки, изготовлявшиеся из шеллака — продукта жизнедеятельности тропических насекомых —  были недёшевы.

Среди фирм, производящих граммофонные пластинки в России в начале ХХ века, были «Интернациональ Зонофон», «Русское акционерное общество граммофонов», «Якоб Рекорд», «Артистотипiя», «Сирена Грандъ Рекордъ» и другие.

Отдельно скажем о фирме «Товарищество В. И. Ребиков и К°», которая в 1901 году по предложению профессора И. П. Рапгофа предприняла попытку наладить выпуск отечественных граммофонных пластинок. Компаньоны П. Ф. Коровин и С. Н. Захаров выделили необходимые денежные средства, а руководство технической частью было поручено инженеру-самоучке электротехнику В. И. Ребикову. По разным причинам в конце 1904 года фабрика закрылась, успев выпустить лишь несколько сотен записей.

Любопытным фактом являются масштабы дореволюционного производства. Например, известная русская певица Надежда Плевицкая только в России сделала около 170 записей, что приравнивается к 85 современным пластинкам, а на Апрелевской фабрике «Метрополь-Рекорд», построенной Готлибом Моллем в 1910 году (ныне — Апрелевский завод грампластинок фирмы «Мелодия»), ежемесячно производилось более 25 тысяч пластинок.

Почти одновременно с выпуском пластинок появляются первые каталоги, отразившие репертуар известных в то время исполнителей — Надежды Плевицкой, Фёдора Шаляпина, Натальи Ермоленко-Южиной, Павла Андреева, Льва Сибирякова, Александра Брагина, Андрея Лабинского, Ивана Ершова, Александра Давыдова, Николая Фигнера, Анастасии Вяльцевой и других.


Витрина выставки к 140-летию первой постановки балета Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро». Фото: Мария Колосова, РГБ

Знакомство со старым фондом Российской государственной библиотеки позволяет не только увидеть образцы односторонних шеллаковых пластинок и послушать их, но и представить историю развития упаковочного материала старых и первых советских пластинок: конверты, пакеты, коробки.

Оформление старых пластинок имеет свою историю. Например, сохранились сведения о том, как Николаю II был подарен красочный альбом с пластинками: у царя была коллекция граммофонных пластинок с записями оперных арий, песен, романсов в исполнении лучших певцов того времени, которые он часто слушал во время прогулок с семьей на яхте. Однажды, в 1905 году, находясь в Мариинском театре на концерте, император услышал Варвару Панину, известную в то время исполнительницу цыганских песен. Царь с сожалением отметил, что в его коллекции не было грампластинок с её записями. Уже спустя несколько месяцев фирма «Зонофонъ» (по другим сведениям — «Граммофон») записала лучшие романсы в исполнении Вари Паниной на 20 миньонах и выпустила их в потрясающе красивом альбоме, который был подарен императору.

Отметим, что самые ранние пластинки не имели конвертов и первое время записи на шеллаке продавались вообще без какой-либо упаковки или помещались в простые конверты из картона, иногда с тканевыми вставками по краям. Лишь в 1910 году появились бумажные конверты. Они были вполне утилитарны и вырабатывались из обёрточной бумаги с изображением простейшей символики — скрипичного ключа, нотного стана, поющей птички, то есть «сюжеты» были нейтральными и практически универсальными, что давало возможность их использования несколько раз для оформления разных записей.

Вся относящаяся к записи информация находилась на наклейке в центре самой пластинки — лейбле. Часто печатались только названия произведений без указания исполнителей. Вскоре было решено проделывать в конверте круглые отверстия для удобства чтения информации на лейбле.

Со временем отечественный бумажный конверт пластинки становился все более сложным, хотя большим разнообразием обложки пластинок тех лет явно не отличались. Конверту старались придать особенный вид, чтобы он отличался от других. Чаще всего конверты выглядели как рамки для лейбла, диктующего общий дизайн конверта. Изысканность и необычность подчеркивалась серебряным или золотым цветом.

На основе изучения конвертов старых пластинок, хранящихся в Библиотеке, наметились основные темы: виды Кремля, Москвы, сюжеты, передающие «дух эпохи» и важные события в жизни страны, нейтральные пейзажи, реклама.

Реклама, которой отводилось значительное место, размещалась чаще всего на обратной стороне конверта. Раньше она была не слишком разнообразной и впечатляющей. Например, это могла быть реклама иголок для граммофонов, реклама Союзопткниготорга «Книга — почтой», реклама витаминов или просто печатались названия фабрик.

Нередко оформление конвертов пластинок включало практические и полезные советы. Например, на конвертах можно было встретить такую надпись: «Граждане, Ташкентский завод Грампластинок розничной продажи грампластинок не производит, а также не высылает грампластинки посылками».

Довольно часто на конвертах «озвучивался» существовавший в то время порядок обязательной регистрации радиоприемников: «Я зарегистрировал свой радиоприемник в день его приобретения», «Все радиоприемники и отводы от них подлежат обязательной регистрации» или «Радиоприемники и отводы должны быть зарегистрированы в городе — в 3-дневный срок со дня их приобретения, в районе — в 10-дневный срок». Основной целью этих призывов было взимание абонементной платы за пользование: «Абонементная плата за радиоприемники и отводы вносится за каждый квартал вперед».

Постоянным элементом оформления конверта были размещавшиеся на нём правила использования пластинки, а также строгие рекомендации, выполнение которых должно было привести к продлению жизни музыкальной записи: «Опускайте звукосниматель на пластинку плавно, без толчка».

Большую долю занимала пропаганда вкладов в сберегательные кассы: «Вклады в сберегательные кассы способствуют восстановлению и развитию народного хозяйства СССР», «Росгосстрах надёжно работает на благо России еще с 1921 года».

Процветала реклама товаров широкого потребления — мыла, духов: «Крем мыльный — вот лучшее средство для бритья. Спрашивайте в фирменных магазинах Главпарфюмера», «Лучшее мыло — „Крымская роза“».

С 1920-х годов в России началось производство «альбомов записей», представляющих собой конверты с пластинками, скреплённые вместе в своеобразный «альбом». Как правило, такими «альбомами» издавалась классическая музыка — симфонии, концерты, оперы, записи которых не помещались целиком на одну пластинку. «Альбомы» имели однотонные обложки тёмного цвета с подписями на лицевой стороне и на «корешке».

В конце 1930-х годов начали появляться образцы «альбомов» с яркими картинками на обложке. Картинки печатались на бумаге и приклеивались на лицевую сторону «альбома», поверх картинок можно было наклеить портрет исполнителя или ещё что-нибудь. Удобство такого оформления было в том, что дизайн этих конвертов мог использоваться неоднократно с заменой вклейки поверх рисунка.

В 1940-50-е годы постепенно разрабатываются определенные узнаваемые «формулы» и характерные стили для оформления записей разных направлений. Появились конверты стандартные (нейтральные) и фирменные. Так, фотографии известных отечественных и иностранных исполнителей преобладали на обложках записей классической музыки. Записи афро-американских музыкантов чаще оформлялись геометрическим, абстрактным изображением с преобладанием тёмно-бордового, жёлтого или коричневого цветов.

Конверты пластинок — одна из интереснейших тем искусства оформления этого необычного произведения печати. Коллекция конвертов пластинок из фонда РГБ имеет культурно-историческое значение. Она интересна исследователям книжной культуры начала ХХ века и первых лет советской власти, музыкантам-исследователям и исполнителям, коллекционерам, любителям музыки.

Продолжение следует! Сотрудники разных отделов библиотеки — экскурсоводы с многолетним стажем — готовят для вас свои рассказы!


Витрина выставки «CD-мания» в отделе нотных изданий и звукозаписей Российской государственной библиотеки. Фото: Мария Говтвань, РГБ


Цикл «Экскурсоводы Ленинки рассказывают»

Фантастические обложки пластинок рока 70х годов. Лучшие обложки музыкальных альбомов XXI века по версии NME

The Rolling Stones. «Sticky Fingers»

Обложка «Sticky Fingers» обрела скандальную славу, как только появилась на прилавках. Тому виной – ее спорный дизайн, к которому приложил руку сам Энди Уорхол. На обложке изображен торс мужчины и то, что ниже, в очень облегающих джинсах. Они подчеркивают внушительные особенности строения мужского тела, который, судя по всему, очень рад видеть любимую женщину. На задней стороны этой обложки появился знаменитый логотип Роллингов — губы с высунутым языком.

Особенность обложки заключалась в том, что на ширинке находилась самая настоящая молния. Любой желающий мог ее расстегнуть и обнаружить там трусы. Музыкантам так понравилась эта идея, что они были готовы взять на себя дополнительные расходы по производству. Но дело в том, что молния царапала пластинку, из-за чего некоторые записи прослушать было невозможно. В итоге пластинку стали выпускать с обложкой, где молния была уже расстегнута, чтобы на прилавке эта деталь не могла повредить другие пластинки. В Испании обложку заменили и разместили на ней отрезанные пальцы в банке. Это было сделано не из-за цензуры, а чтобы удешевить производство.

The Beatles. «Abbey Road»

Легендарная обложка, где стала поводом для появления мистических теорий. Якобы битлы выстроились в похоронную процессию – потому как Пол Маккартни, как считали сторонники этой теории, на самом деле погиб и заменен двойником. Маккартни на обложке идет босым, как покойник, еще и не в ногу с другими музыкантами: Леннон в белом костюме в образе Христа, Ринго в темной одежде – гробовщик, а Харрисон — могильщик. Съемка заняла десять минут, а слухи об обложке ходят до сих пор. Детали снимка дотошно разбирались – даже номер на машине, которая попала в кадр, обозначает 28IF – «если Маккартни был жив, ему бы тогда стукнуло 28». Однако Пол снял обувь, потому что на улице была ужасная жара. Сам музыкант неоднократно иронизировал на тему таких теорий.

Aerosmith. «Done With Mirrors»

Команда Aerosmith подошла к оформлению обложки с должной рокерам изобретательностью. Весь текст на ней был написан задом наперед, кроме технической информации. Так музыканты обыграли название пластинки – понять, что написано на обложке, можно было, только если слушатель прислонял ее к зеркалу. Текст располагался в прорезях, через которые проглядывала фотография. На ней изображен иллюзионист, который сгибает взглядом вилку.

Сама пластинка, по словам музыкантов, несла в себе иносказательный смысл, а именно – отказ от иллюзий. Джо Перри встретился как-то раз с фанатами, и они сказали, что пластинка им очень нравится. На что Перри назвал ее «полным отстоем», хотя именно на записи этого альбома он триумфально вернулся в команду.

Именно в тот период участники группы Аэросмит по очереди попадали в лечебницы, поэтому и альбом получился коммерчески неуспешным. Однако при переиздании пластинки все надписи были просто напечатаны, и фанаты были возмущены – так ее оформление утратило свою оригинальность.

Fleetwood Mac. «Rumours»

Обложку альбома создал давний друг Стиви Никс – Герберт Уортингтон, который частенько фотографировал группу. На ней изображены Мик Флитвуд и Стиви Никс собственной персоной. Ребята одеты как песонажи валлийской мифологии: все потому, что в свое время на глаза Стиви Никс попалась книга об истории мифологии, и не в последнюю очередь благодаря этому появилась легендарная композиция «Rhiannon » Примечательно, что у Флитвуда между ног подвешены два шарика. Мик в свое время утащил цепочки для них из туалетов тех клубов, в которых он в свое время выступал.

Релиз получил платиновый статус в Великобритании – причем 11 раз подряд. За кадром этого альбома настоящая мыльная опера, и пластинка, как только появилась на свет, обросла слухами. Линдси Бакингем и Стиви Никс были в ужасных отношениях, жена Джона Макви сбежала с осветителем, а сам Флитвуд разругался с женой Дженни – он тогда крутил роман со Стиви Никс. Дженни Бойд была родной сестрой знаменитой Патти Бойд, которая, в свою очередь, была женой Харрисона и затем вышла замуж за его лучшего друга – Эрика Клэптона. Чтобы все это вынести, конечно же, Флитвуду нужно было иметь парочку стальных, а не деревянных шариков – иначе безумные семидесятые было не пережить.

Oasis. «What`s the Story Morning Glory»

Обложка была снята в Лондоне на Бервик-стрит – улице, которая известна магазинчиками, где продаются предметы вожделения всех любителей музыки – редкие диски и пластинки. Двое мужчин, которые идут в кадре – это арт-директор группы и диджей. Предполагалось, что на обложке будут Лиэм и Ноэль Гэллахеры, но братья накануне съемки в очередной раз поругались – как вы понимаете, с такими лицами обложка напугала бы покупателей.
Бервик-стрит в любое время очень оживленная – команде пришлось подняться на съемки в пять утра, и фотограф очень боялся, что ему придется разгонять и машины, и толпы людей, но все обошлось. Ребята два часа ходили друг другу навстречу туда-сюда, пытаясь добиться отличных снимков, хотя в итоге на обложке оказалась одна из первых фотографий.

Долгое время фотограф Брайан Кэнон слонялся без работы, пока не столкнулся за кулисами мероприятия с Ноэлем Гэллахером. Кэнон пришел в новеньких кроссовках, которые он привез из Италии – в Лондоне таких не было. Ноэль увидел эти кроссовки и спросил: «Ты где, черт тебя побери, взял такие кроссовки?» Именно так фотограф познакомился с музыкантами и затем получил свой контракт с Oasis

Nirvana. «Nevermind»

Культовая обложка альбома на момент своего выхода буквально шокировала общественность: голый младенец, который плывет в бассейне за долларом, стал предметом обсуждения по обе стороны океана. По итогу пластинка продавалась с наклейкой, которая скрывала наготу ребенка – Кобейн сказал, что готов пойти только на такой компромисс.

Идея о ребенке в бассейне пришла в голову Гролу и Кобейну, в момент, когда они как раз вспоминали фильм о родах в воде. В 2016 году Элдер Спенсер, так зовут ребенка, повторил ту самую фотосессию, но уже будучи в белье по пожеланию фотографа.

Queen. «Miracle»

Участники группы Queen на обложке пластинки «Miracle» как бы слились своими лицами воедино – во время выхода альбома стало известно, что Фредди Меркьюри серьезно болен. Фанаты предполагали, что обложка была смонтирована таким образом специально – для того, чтобы скрыть худобу Меркьюри.

Для группы эта обложка – символ объединения перед лицом большой беды: так коллектив поддерживал своего лидера. И, кстати, авторство на обложке было обозначено Queen а доходы делились поровну между всеми участниками группы. И само название в действительности отражало чудо – Меркьюри по состоянию здоровья смог записать альбом, хотя врачи рекомендовали ему лечь в больницу.

Обложка стала одним из первых образцов фотомонтажа – четыре портрета музыкантов, лица которых сливаются, были выполнены при помощи техники наложения. Для этого альбома в общей сложности написано более 30 песен – и эту плодотворность легко объяснить: участники группы до этого не ездили в туры, а занимались сольным творчеством. Музыканты набрались сил и вдохновения и создали поистине чудесную пластику, обложка и содержание которой стало легендой рока.

Eagles . «Hotel California»

Идея обложки легендарного альбома принадлежала Дону Хенли, он заставил двух фотографов подняться на 60 футов от земли на специальную платформу. На снимке изображен знаменитый Beverly Hills Hotel на бульваре Сансет, однако даже те, кто бывали в нем – его не признавали. А все потому, что Хенли поставил фотографам такую задачу – сделать снимки, которые отразят атмосферу упадка и потерянной славы. В итоге отель на снимке получился даже зловещим. Фотографы несколько часов сидели, выжидая нужного кадра – точнее, момента, пока солнце опустится за горизонт.

Автором концепции был британский арт-директор Джон Кош, который придумал обложку битловского «Abbey Road». Любопытно, что после выхода пластинки Кош получил от руководства отеля предупреждение, на что его адвокат заметил, что бронирование мест в отеле увеличилось в разы, и тут уж вопросов не было.

Blur. «Parklife»

На обложке альбома Blur изображены две гончие собаки, а на альтернативной версии должен был быть фруктовый ларек на Портобелло-Роуд. Предлагалась и витрина магазина в качестве иллюстрации обложки. Дэймон Албарн в одном из интервью признался, что пластинка могла бы получить название «London» – это идея владельца лейбла Food Records Дэвида Балфа, и поэтому на обложке могли бы красоваться фрукты. Албарн был непреклонен – сказал, что это была последняя идея Балфа, после чего они, как вы понимаете, попрощались.

В общем, ребята все решили по-своему, и «Parklife» до топ-чартов именно в той одежде, в которой его и знают слушатели. Пластинка входит в список под названием «1001 альбом, который необходимо прослушать, перед тем, как умереть». Забавно, что на обложке нет самого Албарна – а ведь британское издание Independent называло его «самым красивым молодым человеком на поп-сцене», что, впрочем, только обидело будущего идейного вдохновителя Gorillaz.

Pink Floyd. «Delicate Sound of Thunder»

К моменту записи этого альбома идейный вдохновитель команды, Роджер Уотерс, уже покинул ее. Более того, он успешно гастролировал уже со своим сольником. У Pink Floyd было не все так удачно – запись концертного альбома с первого раза не сложилась, но в итоге пластинка воплотилась в виниле и облачилась в психоделическую обложку.

На ней изображено двое мужчин, один из которых стоит вдалеке на холме в окружении стаи птиц, а другой повернулся спиной – и весь костюм его покрыт лампочками. Автором обложки стал маэстро Сторм Торгерсон. Стая птиц, которые хлопают крыльями, олицетворяют звук, а лампочки на костюме – это символ света. Торгерсон воплотил две составляющие концертов Pink Floyd в этом образе. Двойственность – это фирменный стиль художника.

«Delicate Sound of Thunder» суждено было стать альбомом-первооткрывателем. Эта пластинка стала первой рок-записью, которая прозвучала в космосе – ее с собой взяли советские космонавты на Союз ТМ-7. Фирма «Мелодия» выпустила эту пластинку, и она стала первой официально выпущенной записью Pink Floyd на территории СССР.

Guns N’Roses. «Appetite for Distruction»

Дебютник команды Guns N’Roses получил широкую известность не только благодаря богатому на хиты содержанию, но и потому, что его первые тиражи имели весьма скандальную обложку. Она отражала нападение злобного скелета на девушку, которая лежала на тротуаре без чувств, а в это время многорукое зубастое существо набрасывалось на обидчика прекрасной дамы. Картина возмездия в качестве иллюстрации обложки и в самом деле выглядит весьма спорно – нет ничего удивительного в том, что она вызвала в свое время большой резонанс.

Автором идеи стал андеграундный художник Роберт Уильямс – он объяснил выбор сюжета тем, что такое искусство было предназначено только для знатоков и ценителей. Сама картина появилась раньше, чем альбом – она очень уж приглянулась Экслу Роузу, и тот попросил у художника разрешение на использование ее в качестве обложки. Он захотел взять и ее название – «Appetite for Distruction». Эксл Роуз приехал к дому художника, вышел из машины, и тот сначала даже подумал, что к нему в гости наведалась девушка – тогда шевелюра у лидера Ганзов была шикарная. Уильямс пытался переубедить музыканта, — мол, обложку запретят, но Эксл настоял на своем.

Художник получил свою долю мировой славы, а музыканты – нагоняй от лейбла, и на обложку поместили крест с четырьмя черепами участников Ганзов – по слухам, у Эксла даже есть точно такая же татуировка.

Динозавры музыкальной сцены поняли, что для хороших продаж нужно как-то оформлять свои виниловые пластинки… Шло время, и этому делу стали уделять все больше и больше внимания, создавать что-то новое приходилось с оглядкой на уже созданные работы, пока все не пришло к тому, что только шедевр может превзойти былое работы. Так индустрия подошла к золотой эпохе дизайна, когда надеяться на успех можно было лишь в случае выпуска лучших обложек музыкальных альбомов. У музыкальных интернет журналов определенно существует зависимость на создание всяких топов обо всем на свете. Присоединимся к ним и мы, ведь тема красочного оформления действительно стоит того чтобы о ней поговорить. Тем более что такие хит-парады так волнуют юные сердца… Пусть вас не смущает тот факт, что в топ попала обложка только одного современного альбома, это не доказательство того что музыка уже не торт, объяснения сего феномена будут приведены в первом же рассмотренном альбоме. Заставочка поменялась, так как Google adsense еще несовершеннолетний, и ему нельзя видеть голых тётенек, страждущим посмотреть на старую заставку – сюда .

10. Wilco — Sky Blue Sky («07)

Прошли те времена когда альбомы монохромной расцветки обращали на себя внимание, находясь на полках магазинов, прошли времена когда шокирующий или необычный рисунок заставлял отправиться, сжимая новую пластинку в ладонях, на кассу, и самое интересное то, что прошли времена когда музыкальные магазины были нам хоть сколько то нужны. И вот в этот момент начинаешь задумываться: а зачем это все? Зачем создавать красивые обложки, безусловный рудимент цифрового мира, мало кто из нас пролистывая iTunes/Google Play в поисках чего-то новенького, останавливает свой выбор на симпатичной обложке. Но однако что-то все еще заставляет завершать музыкальный образ красивым, притягательным оформлением — этакое навершие айсберга, позволяющее предположить что же там скрыто под водой… Wilco – потрясающая группа, достойные продолжатели дела Chris Rea, подобрали себе великолепную обложку, неразрывно связанную с музыкой и лирикой, но и не интерпретирующую ее прямо «в лоб», как это часто бывает.

9. Carly Simon – Playing Possum («75)

Трудно сказать что этот альбом в свое время взорвал радиостанции, еще труднее попытаться выделить его в музыкальном плане среди других работ Карли. В принципе все шесть ее ранних альбомов, одинаково хороши, так скажем, на любителя поп музыки 70-ых. В любом случае это намного качественней того что попадает в прогон сегодняшнего радио. Но в отличие от музыки, достаточно сильно устаревшей на сегодняшний день, обложка ушла в коллекции фотолюбителей (фотоонанистов, если вам так привычнее), став там одним из эталонов художественной фотографии. Я не очень сильна в английском сленге фото эстетов, а в русском сегменте найти обсуждение этого альбома не удалось, поэтому скажу как чувствую сама. Поза Карли на обложке альбома двусмысленна во многих значениях, она стоит на коленях, но в тоже время выражение лица, сжатый кулак и незавершенность позы отрицает всякую сабмиссивность. Всю необходимость эротичной несерьезности снимка (а альбом после релиза отказывались принимать некоторые магазины) подчеркивает край задника, фотограф не мог не видеть что в объектив попадают незапланированные объекты, а значит его попадание в кадр здесь намеренно. Хоть раньше порнографические снимки и оказывались на обложках альбомов (групп состоящих только из мужчин), но это был первый случай когда в качестве эротического образа выступила певица-автор. А что было дальше мы все знаем — спустя четыре года случилась Мадонна. Сознательно или нет, но в альбоме (в лирике в том числе) нашла свое отражение зарождавшаяся и проходившая процесс декриминализации в то время культура BDSM.

8. Patti Smith — Horses («75)

Если вы любитель современного панк-рока, то вас ждет неприятный сюрприз: этот стиль был основан не клоунами Green Day, The Offspring и Blink-182, а Игги Попом, The Velvet Underground и Патти Смит. Об обложке дебютного альбома последней и пойдет речь. «Я не умею играть, но очень хочу» — девиз панк-рокеров, заложенный в него изначально в семидесятых еще теми кто играть умел, был переложен и на обложку: «Я не знаю как сделать классное оформление, и у меня нет никаких идей, но я очень хочу чтобы вам понравилось». В итоге на обложке и удалось запечатлеть ту искренность классического панк-музыканта, без лишних прикрас, без натужного пафоса, без вычурных одежд.

7. Pixies — Surfer Rosa («88)

Какого бы вы мнения не придерживались относительно инди рока конца 80-ых начала 90-ых в общем, и группы Pixies в частности, с одной вещью вам трудно будет не согласиться: альбом Surfer Rosa – одно из самых важных произведений сюрреализма в современной истории. Мне бы очень хотелось поговорить подробнее о самой музыке — да, там есть о чем говорить, в отличие от музыки Nirvana, со всеми ее тщетными попытками скопировать звучание этой группы, однако это находится за пределами данного топа. Как известно, один из самых простых способов добиться сюрреалистичной картины — это смешать множество хаотичных образов, достичь их гармоничного расположения, и вуаля, вы теперь художник! На деле все оказывается несколько сложнее, и сколько бы вы не пробовали стать выскочкой-сюрреалистом, у вас так ничего и не выйдет, ведь история знает только одно исключение, когда бесталанный позер и ремесленник с полным отсутствием воображения становился гением среди пафосных ценителей и духовно богатых дев. Да-да, я про вас, месье Сальвадор Дали. Но вернемся назад к обложке: символичное изображение волос в виде краев оборванных обоев, элементы сцены, музыки, религии, ретушированный блик, испанская юбка, немного завышенное лёмбри, идеально подчеркивающее обнаженную грудь (эротика, куда же без нее?) — совершенный образ.

6. Rainbow – Rising («76)

Сложно найти обложку у любой другой группы, настолько же точно отображающей содержимое: багровый закат, шторм, символ группы, скалистые утесы, в вершинах которых угадываются готические элементы архитектуры, и конечно же кулак, решительно схвативший радугу. И если вы не слушали никогда этот альбом, и видите его обложку сейчас впервые (встречают по одежке, как говорится), то вы поразитесь насколько же идеально музыка совпадает с оформлением.

5. The Beatles — Sgt. Pepper»s Lonely Hearts Club Band («67)

Я не могу найти объяснения удивительной притягательности этой обложки, впечатление всегда зависит от настроения: эта обложка может предстать во всей своей фантасмагоричности и нелепости, иногда может произвести впечатление странных похорон, а может и показаться картиной среза времен. Очень жаль что на обложку так и не попали Махатма Ганди, Иисус Христос иии… ну вы понимаете о ком я. С ними обложка стала бы еще более разносторонней. Эта работа отличный пример того, когда группа устав от несерьезности своего восприятия, двигается в сторону еще большей несерьезности, и инверсируя общественное мнение, добивается вдумчивого, важного и глубокомысленного отношения. Ведь просто отрастить бороды а-ля Карл Маркс и Лев Толстой, и заговорить на вечные темы, было бы слишком не по битловски.

4. Bob Dylan — The Freewheelin» Bob Dylan («63)

Эта обложка прямо таки обволакивает своей теплотой, чего уж там ходить вокруг да около — почти все песни Боба Дилана теплые, близкие, очень по семейному тесные. Где бы не была запущена Дилановская пластинка, воображение тут же рисует классическую двухэтажную Америку, притягательный Юг, немножко реднековские центральные штаты. Немного забавно то что на обложке альбома «…сам по себе», Боб все таки изображен не в одиночестве. А еще забавнее то что Боб Дилан изображен и на предыдущем альбоме, занявшем пятое место.

3. Led Zeppelin – In Through the out door («79)

Можно было бы сказать что это была революция в оформлении, но как известно революция это когда что-то меняется, а все остальное это так, покушения… Поэтому назовем этот случай чудесным прецедентом, который к сожалению никто после не решился повторить (насколько я знаю, больше никто так не пробовал, если нет, поправьте меня). Семь песен, шесть обложек, пятилетний сын, четыре участника группы, три недели работы, два слова «Dear John…», одна центральная личность, изображенная с разных ракурсов. Пастель, бумага сигарной обертки, сепия. Даже если представить что на альбоме нет никакой музыки, только лишь по косвенным фактам можно получить огромную историю, мы знаем кто этот мужчина, зачем он пришел в абсентовый бар, почему он напивается, и даже можем предположить с кем из трех женщин он поздно ночью оттуда уйдет.

2. Pink Floyd — Dark Side Of The Moon («73)

Какой альбом Pink Floyd не выбери, будет множество несогласных. В неадекватности некоторых фанатов мы могли убедиться в прошлом году, когда вышел неизвестный раннее широкой общественности материал, записанный вместе с Division Bell. Радует только то, что большинство агрессивных поклонников все таки дети, ради излишней важности своего мнения, ставящие в графе год рождения тысяча девятьсот сорок восьмой. Лично я думаю что «A Momentary Lapse of Reason» это лучшая обложка в истории группы. Еще раз обращу ваше внимание — речь не о музыке, а исключительно об оформлении! Бесконечные больничные кровати, помутнение рассудка, пустынный пляж — это очень давящая картина, и нетрудно представить ощущения Гилмора в тот момент. Опять же, напоминая что речь только о картинках, «The Wall» выглядит как самая скучная обложка, хотя многие оглядываясь на музыкальный шедевр выбрали бы именно ее в этот топ. В качестве компромиса — пусть второе место займет «Dark Side of the Moon», это выбор большинства по многим опросам, хоть мне она и не нравится — в изображении допущена оптическая ошибка, одного цвета в разложении не хватает, да и вообще, обложка никакого прямого отношения к названию и лирике не имеет (сколько еще скрытых посылов фанам предстоит найти!). Однако возможность создания бесконечного дизайна, путем склеивания обложки со вторым рисунком действительно потрясающее решение.

1. The Beatles – Abbey Road («69)

Вы только посмотрите на всех этих людей ! В любую погоду и время года, при любой плотности автомобильного потока, вне зависимости от выходных дней, поклонники этой группы в режиме нон-стоп делают свои собственные версии этой фантастической обложки, и только ночь может прервать этот процесс, но и то не всегда — я несколько раз заходила ночью, и наблюдала желающих сфотографироваться при свете вспышки. О, бедные водители! Помимо всем известной фото достопримечательности, обложка также дала жизнь нескольким интересным историям, свою долю популярности получил бесцельно шатающийся по улице американец Пол Коул, и владелец припаркованного слева фольцвагена, номера которого воровали до тех пор, пока машина не была продана на аукционе, и белая разметка на дороге, несколько раз заботливо снимаемая фанатами для личных коллекций и продажи на аукционе.

За 20 лет до того, как The Clash использовали ту же комбинацию цветов, Элвис Пресли знал, насколько убедительным может быть шрифт в сочетании зеленого и розового. Фото для дебютного альбома звезды было сделано 31 июля 1955 года во время концерта в Тампе, штат Флорида. Снимок молодого артиста, готового покорить мир, мгновенно приковывает к себе внимание, воплощая первородную силу сырого рок-н-ролла. И готовит ничего не подозревавшую Америку середины 50-х к молодёжной культурной революции ещё до того, как игла звукоснимателя коснулась винила. Два десятилетия спустя британские панки The Clash использовали тот же шрифт для обложки своего эпохального альбома London Calling.

На запись самого безумного альбома The Beatles, названного Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, ушло 50 тысяч фунтов, почти полгода работы и 700 студийных часов. Для обложки музыканты, одетые в яркие мундиры, сфотографировались 30 марта 1967 года на фоне картонных фигур тех знаменитостей, которых они сами считали для себя важными. На обложке «Сержанта Пеппера» красуются Карл Густав Юнг, Эдгар По, Боб Дилан, Оскар Уайльд, Альберт Эйнштейн, Льюис Кэрролл, Алистер Кроули и другие. На оборотной стороне конверта впервые в истории звукозаписи были помещены тексты песен альбома. Дизайнер, сотворивший это чудо, удостоился высокой чести: в июне 2002 года 70-летний Питер Блейк был посвящен в рыцари Ее величества.

Дебютный альбом сумрачных американских анти-хиппи The Velvet Underground не достиг коммерческого успеха, что не помешало ему занять почётное место среди важнейших пластинок в истории рока. По легенде, каждый обладатель заветного винила, который в 1969 году услышал эту странную, мрачную и тягучую музыку, основал собственную группу. На обложке альбома изображен огромный желтый банан с надписью: «Медленно снимай шкурку и смотри». Это работа знаменитого мастера поп-арта Энди Уорхола, который был менеджером и продюсером The Velvet Underground. На ранних изданиях пластинки стикер в виде банана был наклеен на конверт, и под ним обнаруживалось изображение очищенного банана, напечатанное на самом конверте.

Куда стремятся все битломаны, попав в Лондон? Конечно, на улицу Эбби-Роуд, ту самую, где находится одноимённая студия и которую The Beatles переходят на обложке своего последнего альбома, названного так же – Abbey Road. Культовая фотоссесия состоялась в жаркий день 8 августа 1969 года. У фотографа было десять минут, чтобы сделать снимок: участок оживленной улицы был специально ради музыкантов перекрыт полицией. По сей день прохожие обожают прохаживаться гуськом по знаменитой «зебре», нервируя лондонских водителей. Пародий знаменитой обложки просто не счесть. Самую известную сделали Red Hot Chili Peppers, пройдясь через дорогу нагишом с носками, надетыми на причинные места.

Опять Энди Уорхол! На нью-йоркской вечеринке в 1969 году гуру поп-арта между делом намекнул вокалисту The Rolling Stones Мику Джеггеру, что было бы здорово поместить настоящую молнию от джинсов на обложку очередной пластинки. Через год безумная идея была реализована в оформлении альбома Sticky Fingers. Весь конверт заняла фотография плотно прилегающей к бёдрам мужской ширинки – с настоящей застёжкой-молнией, которую можно было расстегивать. Конечно, с таким радикальным оформлением возникли проблемы: при перевозке молния вдавливалась в альбом, царапала винил и пластинки, лежащие в стопке. Кроме скандальной ширинки, на конверте диска впервые красовался новый логотип группы – нахально высунутый алый язык.

Сюита о рождении, безумии и времени The Dark Side Of The Moon («Темная сторона Луны») в исполнении британских рок-кудесников Pink Floyd давно стала классикой. Обложка диска навсегда вошла в канон современного дизайна. Визионеры студии Hipgnosis поместили на нее призму, преломляющую световой луч (причем для упрощения дизайна из спектра был сознательно удален цвет индиго). На обороте изображена призма, производящая конвергенцию спектра (такого не бывает в природе, но чего не сделаешь ради пущего эффекта!) Помимо роскошного конверта к пластинке прилагались два плаката. На одном были напечатаны концертные снимки группы, на другом – фото пирамид в Гизе, сделанные под полной луной. Участники Pink Floyd настояли на том, чтобы включение плакатов в оформление не повысило цену пластинки.

Альбом Боба Марли 1973 года Catch A Fire превратил его и его группу The Wailers в звёзд международного масштаба. Под стать названию был и конверт пластинки: всё пространство обложки занимало изображение зажигалки Zippo. Но и это еще не все. Верхняя часть картонной зажигалки откидывалась, как у настоящего прикуривателя, открывая саму пластинку. Конечно, производство такой обложки обошлось недёшево, ведь соединять два элемента «зажигалки» приходилось вручную. Поэтому оформить таким образом весь тираж пластинки не удалось. В обложке-«зажигалке» вышли только первые 20 тысяч копий. Дальнейшие допечатки были упакованы в обычный конверт с крупным портретом Боба Марли, курящего огромный косяк.

Десятый альбом Pink Floyd носит название Animals, то бишь «Животные». Идею для оформления диска оформил бас-гитарист Роджер Уотерс. Он каждый день ездил мимо лондонской электростанции Баттерси и предложил снять на обложку именно ее. Однако здания оказалось мало. Альбом ведь назывался «Животные», так что нужно было вписать в конверт какое-нибудь зверье. Была заказана надувная свинья высотой 10 метров. Ее надули гелием и пустили в небо над станцией. Не с первого раза, но нужное фото было сделано. В один из дублей свинья улетела в графство Кент и распугала коров одного фермера. Взбешенный аграрий не знал, что участвует в создании одной из самых выдающихся пластиночных обложек в истории!

Есть ли что-нибудь более панковское, чем поместить мужские гениталии на обложку альбома? Nirvana сделали именно это, правда, моделью для них послужил ребёнок, плавающий в бассейне. Спорную обложку альбома Nevermind можно воспринять в качестве аллегории погони за всемогущим долларом, но на самом деле (если верить арт-директору Geffen Records Роберту Фишеру) это лишь результат увлечения Курта Кобейна документальным фильмом о подводном рождении. Каждые пять лет или около того тот самый мальчик (в 1991 году – четырёхмесячный Спенсер Элден) воссоздает обложку для потомков, а дизайн обложки Nevermind вдохновил бесконечное количество пародий и трибьютов, среди которых отметился даже Гомер Симпсон.

Для оформления обложки седьмого альбома герои брит-попа Blur задействовали таинственного (на тот момент) стрит-арт художника Бэнкси, чьи остроумные трафаретные работы покрывают стены по всему миру от его родного Бристоля до Палестины и Лос-Анджелеса. Для проекта Think Tank Бэнкси изобразил на стенах и дверях Лондона серию граффити, которые немного отличаются от того, что обычно ожидает от него аудитория. В этих работах нет провокационных сообщений, а их героями являются дети и романтические пары. Правда, все они носят на головах громоздкие водолазные шлемы. Верный своим принципам Бэнкси не взял денег за работу, но в 2007 году оригинал обложки был продан на аукционе за 75 тысяч фунтов.

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl + ↵

С тех пор как Элвис Пресли подвигал бедрами, рок-н-ролл всегда сопровождала дурная слава. Провокационные обложки музыкальных альбомов стали еще одним полем битвы моралистов и здорово повлияли на продажи.

The Beatles : Yesterday And Today (1966)

Эта компиляция для американского рынка стала одним из первых случаев возмутительных обложек. Фотография музыкантов, обложенных куклами и кусками мяса вроде бы представляла собой пародию на поп-арт. Однако многие ритейлеры не оценили юмора и около 50 тысяч копий было возвращено. Издатели быстренько переделали дизайн на более спокойный, и пластинка возглавила чарты Billboard.

The Jimi Hendrix Experience: Electric Ladyland (1968)

Оригинальное британское издание легендарного Джими Хендрикса содержало целых 19 голых женщин на обложке. Впоследствии она была изменена, когда уже Хендрикс лично выразил недовольство обнаженкой и заменил ее на себя любимого.

John Lennon & Yoko Ono: Unfinished Music No.1: Two Virgins (1968)

Снимки для авангардного альбома Джона и Йоко был снят парой самостоятельно с помощью фотокамеры с задержкой спуска. Ожидаемо, что визуальный результат этой работы вызвал возмущение, побудив дистрибьюторов продавать пластинку в специальной коричневой обертке. Только лишь 5000 экземпляров были выпущены в Великобритании в, так сказать, первозданном виде.

The Rolling Stones : Beggars Banquet (1968)

Оригинальная «забаненная» обложка классического альбома The Rolling Stones представляла собой запущенный туалет и граффити. На лейбле отклонили этот вариант и первоначально выпускали пластинку в белом обложке, выполненной как пригласительная открытка.

David Bowie : Diamond Dogs (1974)

Если развернуть обложку восьмого студийного альбома Дэвида Боуи, то можно было увидеть звезду с собачьими причандалами. Вообще-то изначальный посыл артиста подразумевал что-то из Джорджа Оруэлла и пост-апокалиптического общества, но роковые гениталии пришлось замалевывать аж до 1990 года, когда EMI / Rykodisc выпустили компакт-диск.

Один из старейших и наиболее уважаемых музыкальных журналов в мире, британский New Musical Express (NME) составил список лучших обложек музыкальных альбомов XXI века. Сама музыка и личность музыканта не играла никакого значения в выборе — только эстетическая составляющая обложки, только художественная ценность. В итоге получился топ из 22 альбомов, в котором самым причудливым образом соседствуют Кендрик Ламар и Бьорк, Канье Уэст и Дэвид Боуи.

1


Foals. Альбом Holy Fire

2


Kendrick Lamar. Альбом To Pimp a Butterfly

3


The Streets. Альбом Original Pirate Material

4


Tame Impala. Альбом Currents

5


Run the Jewels. Альбом Run the Jewels 2

6


The Strokes. Альбом Is This It

7


Kanye West. Альбом My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Автор — фотограф Джордж Кондо. Изначально фото Канье Уэста в центре обложки действительно было эротическим, но цензура не пропускала его. Тогда Джордж начал «размывать» картинку, предоставляя комиссии все более и более зацензурированный вариант. Таким образом, эта обложка дает понять ту границу, за которой «порнографическое» фото превращается в такое, которое без вопросов можно выставить на полке в Walmart.

8


David Bowie. Альбом The Next Day

9


Frank Ocean. Альбом Blonde

Автор — фотограф Вольфганг Тиллманс. Изначально фото Френка Оушена предназначалось для журнала Fantastic Man, но сам Оушен запретил использовать его и предложил взять в качестве основы для обложки нового альбома.

10


Radiohead. Альбом Hail to the Thief

Автор — Стенли Донвуд, дизайнер, который работал над обложками Radiohead начиная с альбома The Bends. Для того, чтобы проникнуться музыкой группы, Стенли всегда присутствовал на записи альбома, прежде чем сделать для него обложку.

11


Young Thug. Альбом Jeffery

12


Blur. Альбом The Magic Whip

13


Interpol. Альбом Turn on the Bright Lights

14


Grimes. Альбом Visions

15


Lorde. Альбом Melodrama

16


Gorillaz. Альбом Demon Days

17


Kurt Vile. Альбом Wakin on a Pretty Daze

Автор — Стив Пауэрс, уличный художник. Для местных граффити-художников это место стало в своем роде культовым, и количество рисунков на стенах в округе увеличилось раз в десять. Тогда один из местных жителей стер рисунок Пауэрса, так как считал, что тот притягивает вандалов, о чем впоследствии пожалел и даже извинился.

18


St. Vincent. Альбом St. Vincent

19


Björk. Альбом Volta

20


Father John Misty. Альбом Pure Comedy

Автор — Эдвард Стид, который до этого прославился как автор карикатур в The New Yorker. По иронии, для альбома с названием Pure Comedy («Чистая Комедия») он создал свою самую подчеркнуто неюмористичную и апокалиптическую работу.

21


M.I.A. Альбом Kala

Автор — еще один пример того, как музыкант решает создать обложку своего альбома без посторонней помощи. Матханги «Майа» Арулпрагасам, более известная как M.I.A., оформила все самостоятельно, и тот факт, что она оказалась в этом списке, говорит о том, что она не ошиблась.

22


Stormzy. Альбом Gang Signs & Prayer

Для тех, кто не согласен с получившимся списком или просто хочет окунуться в нечто более привычное, но при этом авангардное, существуют работы Сторма Торгерсона, автора классических обложек Pink Floyd, Offspring, Black Sabbath, Styx, Shpongle, Muse и Pendulum.

Дискография Битлз. Описание обложек дисков. История их создания.

Дискография Битлз имеет две неотделимые друг от друга составляющие: собственно музыку и конверты, в которые эта музыка упакована.

Оглядываясь назад, можно посочувствовать художникам, фотографам и дизайнерам, создававшим обложки для виниловых пластинок Битлз. Как бы безупречно не выглядел конверт, предназначенный для хранения записей самой великой группы в мире, отношение к нему в 60-е годы XX века, было таким же, как к простой обёрточной бумаге. Самое ценное, с точки зрения покупателя музыки, находилось внутри, а не снаружи. С течением времени стало понятно, что обложки битловских винилов это не просто красивые упаковки. Они не только дополняют хранящуюся в них музыку, но и являются самостоятельными произведениями искусства. Оригинальные работы художников и фотографов, послужившие основой для оформления конвертов, продаются на аукционах за огромные деньги. Обложки пластинок Beatles развивают творческий потенциал современного общества, вдохновляя обычных людей, далёких от музыкального бизнеса, на переосмысление и даже пародирование изображённых на них сюжетов.

Давайте проследим, как одновременно с музыкой, которую исполняли битлы, эволюционировали обложки их пластинок.

Please, please me

Фотограф: Ангус Макбин

Дата выпуска: 22 марта 1963 года

Когда зашла речь об обложке для первого лонгплея группы, продюсер Beatles Джордж Мартин предложил назвать пластинку «Off The Beatle Track», обыграв с помощью омофона английское идиоматическое выражение «off the beaten track» – «сойти с проторенной дорожки». Таким образом, Мартин хотел убить сразу двух зайцев: подчеркнуть новаторскую сторону музыки своих подопечных и привлечь внимание к названию коллектива. Фотосессию планировалось провести в инсектарии лондонского зоопарка, рядом с павильоном, в котором содержались жуки. Для реализации необычного художественного замысла был приглашён известный театральный фотографа-сюрреалист Ангус Макбин. Задумка с жуками была хороша, но консервативно настроенное Зоологическое общество Лондона не оценило смелую идею. На просьбу Мартина провести съемку на территории зоопарка был дан решительный отказ.

После того, как идея с зоопарком провалилась, было решено сделать серию снимков в студии самого Макбина. Фотографии получились хорошие, но Джорджу Мартину они почему-то не понравились.

Макбин начал подумывать о том, чтобы отказаться от работы с капризным заказчиком, но, всё-таки, согласился провести с Beatles ещё одну фотосессию. В этот раз место для съёмки он выбрал сам.

Фотография для первой долгоиграющей пластинки Beatles была сделана 5 марта 1963 года на внутренней лестнице лондонского офиса фирмы звукозаписи EMI, который в то время находился в районе площади Манчестер-сквер. У Макбина был с собой только обычный портретный объектив. Для для того, чтобы получить нужный ракурс, ему пришлось лечь на спину.

Место для съёмки и композиция кадра были выбраны Макбином не случайно. В 1961 году он сфотографировал здесь в таком же точно ракурсе британского композитора и певца Джошуа Александра Лоса.

В 1969 году Макбин ещё раз снял битлов, стоящих в тех же позах на лестнице офиса EMI, для обложки неизданного альбома «Get Back».

With The Beatles

Фотограф: Роберт Фримен

Дата выпуска: 22 ноября 1963 года

Август 1963 года Beatles провели в турне по небольшим городам северного побережья Великобритании. Вместе с ними по приглашению Брайна Эпстайна в турне отправился молодой фотограф Роберт Фримен. Эпстайн был впечатлён его чёрно-белыми фотографиями джазового саксофониста Джона Колтрейна и рассчитывал, что Фримен, проведя с Beatles несколько дней, сделает фотографии для их новой пластинки, которая должна была выйти осенью.

Из разговоров с группой Фримен понял, что Beatles нужна обложка с черно-белой фотографией, похожей на мрачные и тревожные  снимки Астрид Кирхгерр, сделанные ей в 1960 году во время выступлений Beatles в Гамбурге.

Местом для проведения фотосессии стал  тёмный коридор отеля Palace Court в Борнмуте. Чтобы серьёзные неулыбающиеся лица музыкантов  выглядели так, как будто они проступают из окутавшего их тёмного пространства, Фримен сильно увеличил контрастность изображения. Для этого он использовал чувствительную плёнку с большим зерном и 180- миллиметровый телеобъектив.

Руководство звукозаписывающей фирмы EMI, на которой издавалась пластинка, было против чёрно-белого изображения группы. В то время монохромные фотографии использовали для оформления обложек джазовых музыкантов и менеджеры по маркетингу опасались, что изменение дизайна конверта исполнителей популярной музыки отрицательно скажется на продажах диска. Их опасения не оправдались. На пластинку поступило полмиллиона предварительных заказов ещё до её официального выхода.

A Hard Day’s Night

Фотограф: Роберт Фримен

Дата выпуска: 10 июля 1964 года

Фотография на обложке третьей пластинки ливерпульской четвёрки – ещё одна классическая работа Роберта Фримена. Большинство песен, вошедших в «A Hard Day’s Night» были записаны для одноимённого фильма. Фримен, стараясь подчеркнуть связь пластинки с кинематографом, оформил портретные фотографии музыкантов в виде кадров киноплёнки. Чтобы передать динамику процесса кинопроизводства фотограф, проводя съёмку, попросил участников квартета постоянно менять своё местоположение в кадре.

Дизайн обложки менялся в зависимости от того, для какой страны выпускалась пластинка. Например, у американского и бразильского изданий привычный синий фон конверта был заменён красным. Кроме того, в американском издании на обложке размещены четыре больших кадра с битлами, а не двадцать маленьких, как в английском.

Beatles For Sale

Фотограф: Роберт Фримен

Дата выпуска: 4 декабря 1964 года

В конце 1964 года Битлз, Брайн Эпстайн и  Роберт Фримен встретились для того, чтобы обсудить обложку нового альбома. Они решили сделать её в виде раскрывающегося конверта с цветной фотографией. Съёмку предполагалось провести на открытом воздухе.

В один из осенних дней Битлз и Роберт Фримен отправились в Гайд-парк, намереваясь подышать осенним воздухом и, за одно, сделать несколько снимков для будущей обложки. Фотограф, не хотел, чтобы битлы специально готовились к съёмке, поэтому  ребята оделись как обычно, в черные пальто и белые рубашки. Их шеи украшали чёрные шарфы.

Прогулка затянулась, и, когда дело дошло до фотографий, выяснилось, что на часах семь вечера, и солнце вот-вот зайдёт. Фримен, исходя из сложившихся обстоятельств, решил не затягивать процесс и быстро сделал несколько снимков, рассчитывая в дальнейшем, использовать для конверта те, что получше.

В результате для передней стороны обложки была выбрана фотография с двумя размытыми цветными пятнами на переднем плане, которые, на самом деле, были листьями ветки, которую держал ассистент. Битлз на ней выглядят усталыми и отстранёнными. По всей видимости, на эмоциональное состояние музыкантов повлияли внезапная слава и напряжённый график выступлений.

На заднюю сторону конверта Фримен поместил снимок битлов на фоне опавших осенних листьев, который он сделал, забравшись на дерево.

Help!

Фотограф: Роберт Фримен

Дата выпуска: 6 августа 1965 года

Для работы над обложкой Help! вновь был приглашён Роберт Фримен.

Размышляя над дизайном конверта, Фримен вспомнил кадры из рекламного ролика одноименного фильма, в котором Битлз размахивают руками под музыку.Создавалось впечатление, что они используют сигнальную систему моряков – семафорную азбуку.

Сцена была снята в Австрийских Альпах, и битлы, одетые во всё чёрное, отлично смотрелись на фоне чистого белого снега.

Результатом творческих усилий Фримена стала необычная идея – поместить на переднюю сторону обложки слово HELP, составленное из фигур битлов, изображающих буквы с помощью сигналов семафора.

Для достижения поставленной задачи он соорудил в своей студии специальную платформу с выкрашенным в белый цвет задником. Битлз надели пальто и кепки, как в рекламном ролике, но синего цвета и, изобразив руками сигналы семафора, заняли свои места в нужном порядке. Когда всё было готово к съёмке Фримен, посмотрев на композицию через видоискатель фотоаппарата, понял, что порядок жестов, с помощью которых битлы изображают буквы, совершенно не смотрится в кадре.

Чтобы снимок получился более выразительным, порядок изображаемых букв пришлось изменить, а фотографии самих музыкантов зеркально развернуть, поменяв местами левую и правую стороны.

С графической точки зрения результат получился безукоризненным, но от первоначальной идеи пришлось отказаться. Слово, составленное из сигналов семафора, передаваемых группой, не имеет никакого смысла. На обложке британского издания битлы изображают руками NUJV. На американской пластинке те же буквы расположены в другом порядке, – NVUJ.

Rubber Soul

Фотограф: Роберт Фримен

Дата выпуска: 3 декабря 1965 года

Роберт Фримен хотел, чтобы на обложке Rubber Soul преобладали коричневые, чёрные и зелёные оттенки. Поэтому он попросил битлов надеть коричневые замшевые куртки и несколько раз сфотографировал группу на фоне зарослей  рододендрона. По воспоминаниям Фримена это было в Кенвуде, в  саду, который принадлежал Джону Леннону.

Через несколько дней Фримен пригласил «крутую четвёрку» к себе в студию, чтобы вместе с ними посмотреть получившиеся снимки и выбрать лучшие. Для наглядности он проецировал фотографии на вертикально стоящий белый кусок картона, размеры которого соответствовали размерам конверта. Во время демонстрации очередного фото картонный экран начал падать, и его положение относительно проектора слайдов изменилось. Случайно получившаяся искажённая проекция с удлиненными лицами понравилась всем, кроме Фримена. Несмотря на его протесты, битлы настояли на том, чтобы на обложке Rubber Soul была напечатана фотография с нарушенными пропорциями.

Позднее Джордж Харрисон скажет: «Благодаря вытянутым лицам мы впервые перестали выглядеть, как маленькие невинные дети. На обложке Rubber Soul Битлз похожи на заядлых курильщиков марихуаны».

Revolver

Дизайнер: Клаус Вурманн

Фотограф: Роберт Уитакер

Дата выпуска: 5 августа 1966 года

Первоначально в качестве фотографа для обложки Revolver был приглашён незаменимый Роберт Фримен.

На передней стороне конверта Фримен предложил поместить фотомонтаж, состоящий из лиц участников группы, заполняющих поверхность условного круга.

Предполагалось, что фотографию можно будет вращать. В процессе вращения множество изображений должны были сливаться в одно лицо, одновременно напоминающее всех четырёх битлов.Но воплотить эту замечательную идею у Фримена, по какой-то причине, не получилось. Времени на создание другого дизайна для оформления Revolver у фотографа не было, –  он работал над своим первым фильмом,  и на этом сотрудничество Битлз с Фрименом закончилось.

Несмотря на то, что Роберт Фримен никогда не был официальным фотографом Beatles, именно он сделал лучшие фотографии группы.

Новым дизайнером Revolver стал Клаус Вурманн. Друг битлов со времён их гамбургского вояжа, он недавно переехал в Лондон и с радостью согласился поработать над обложкой для пластинки своих старых приятелей.

Послушав несколько треков, Вурман решил, что оформление обложки Revolver должно отличаться от внешнего вида предыдущих конвертов. Он хотел, чтобы она отражала психоделическую атмосферу, которой была пронизана запись. Перьевой ручкой с чёрной тушью художник нарисовал четыре больших изображения Битлз. Затем он наложил на получившийся рисунок чёрно-белые фотографии битлов, сделанные Бобом Уитакером (Bob Whitaker) и добавил несколько фотографий из личного архива.

Создавая коллаж, Вурман не забыл и о себе. Между головами Ринго и Джорджа можно увидеть фотографию автора обложки.

В 1967 году за обложку для Revolver Вурман получил премию Грэмми в номинации «Лучшая обложка альбома, графическая работа».

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Дизайнер: Питер Блейк

Фотограф: Майкл Купер

Дата выпуска: 26 мая 1967 года

Отправной точкой для обложки легендарной пластинки стала старая фотография джазового оркестра, в котором когда-то играл отец Пола Джим Маккартни.

«На тот момент все немного устали от Битлз. Поэтому мы решили сделать вид, будто бы мы совершенно другая группа, уличный духовой оркестр, который по выходным выступает в парке», – позднее вспоминал Пол.

В первоначальных набросках, сделанных Маккартни для оформления конверта, одетые в военную форму Битлз, стояли на фоне стены с изображениями знаменитостей и высокопоставленных персон.

Пол показал рисунки своему другу, владельцу художественной галереи, Роберту Фрейзеру.

Для воплощения идей Пола в виде законченного решения Фрейзер пригласил поп-арт художника Питера Блейка, который уже рисовал Битлз в 1963 году.

Обсудив с Полом основную концепцию будущей пластинки, Питер предложил разместить на передней стороне обложки коллаж, на котором участники группы, одетые в форму военного оркестра, стоят в окружении исторических деятелей, известных писателей, музыкантов и актёров. У художника даже был готов список персонажей, которые должны появиться на конверте пластинки. Битлам выбор Блейка не понравился, и для своего окружения  они предложили других кандидатов. В итоге было принято компромиссное решение, и на обложку попали, как кумиры Битлз, так и те, кого выбрал Питер Блейк.

Блейк решил отказаться от привычного способа создания коллажа, – компоновки на бумаге вырезанных картинок. Он построил пространственную композицию, используя для этого как реальные объекты, так и наклеенные на картон фотографии персонажей в натуральную величину, а в её центр поместил настоящих Битлз.

Фотографировать невероятную трёхмерную сцену поручили опытному фотографу Майклу Куперу, который блестяще с этим справился.

Хотя официальными авторами обложки считаются Блейк и Купер, но на самом деле над её созданием работал целый творческий коллектив.

Жена Питера Блейка, художница Ян Хаворт, занималась компоновкой и размещением трёхмерных объектов.

Дизайнер Джин Маон был нанят в качестве координатора проекта. Он просматривал и отбирал фотографии, которые сделал Купер за три дня съёмок.

Знаменитый барабан, на котором, якобы, указана дата смерти Пола Маккартни нарисовал художник-декоратор Джо Эфгрейв.

Военная форма психоделической расцветки, в которой щеголяют Битлз, была специально сшита Театральным агентством Бурмана.

В результате затраты на разработку дизайна обложки превысили полторы тысячи фунтов стерлингов, что очень расстроило руководство фирмы EMI, у которой с Битлз был подписан контракт на издание «Сержанта».

Но затраты себя оправдали. В 1967 пластинка получила четыре награды «Гремми», в том числе приз за лучшую обложку года.

Magical Mystery Tour

Фотограф: Джон Келли

Дизайнер: Джон Ван Хаммерсвельд

Дата выпуска: 27 ноября 1967 года

Несмотря на то, что после смерти в 1967 году Брайна Эпстайна группа осталась без управления, Битлз, вопреки всему, решили самостоятельно снять телевизионный фильм о путешествии на автобусе. Тем более, что саундтрек для него был, можно сказать, готов: это были шесть песен которые по разным причинам не вошли в «Оркестр клуба Одиноких Сердец Сержанта Пеппера». От заранее написанного сценария энтузиасты кинематографа принципиально отказались, посчитав, что нет ничего лучше естественной импровизации. Инициатором смелого творческого эксперимента стал Пол, самостоятельно взявший на себя обязанности руководителя группы.

Кино у Битлз, конечно, не получилось, но, как всегда, получилась музыка. В  декабре 1967 года звуковая дорожка к фильму обрела самостоятельное существование. Запись была выпущена в Великобритании в виде двух мини-альбомов, так называемых EP (extended play), с тремя песнями на каждом.

В США формат EP не пользовался спросом и пластинку издали, как полноценный лонгплей (LP), дополнив её пятью треками, которые уже выходили на синглах. Впоследствии, американский вариант стал официальной версией записи.

Английское издание Magical Mystery Tour представляло собой закрывающийся, выполненный в виде буклета, конверт внутри которого можно было найти две виниловые пластинки на 45 оборотов, фотографии Beatles авторства Джона Келли, кадры из фильма и рисованный комикс на основе киносюжета. Кроме того, на четырёх страницах в середине буклета были напечатаны тексты песен.

В американском издании тексты песен напечатали на отдельной вкладке. Буклет, идентичный по своему содержанию британскому варианту, также вкладывался в конверт и имел полиграфический формат винилового лонгплея.

Картинки на обеих обложках была одинаковыми и изображала Битлз в костюмах животных. В американском варианте вокруг фотографии добавили жёлтую рамку с напечатанными на ней названиями песен. Рамку нарисовал Джон Ван Хаммерсвельд, известный американский дизайнер и будущий автор обложек для пластинок таких икон рока, как Rolling Stones и Grateful Dead.

Как и «Сержант Пеппер» обложка Magical Mystery Tour вызвала у определённой части поклонников Битлз нездоровый ажиотаж, связанный с намёками на смерть Пола Маккартни и последующую замену его двойником. Из фильма понятно, что морж это Леннон, Маккартни – гиппопотам, Харрисон – кролик, а Ринго достался костюм цыпленка. Тем не менее, многие решили, что моржом был Пол, потому что в культуре некоторых северных народов это животное является символом смерти.

The Beatles (White Album)

Дизайнер: Ричард Гамильтон

Дата выпуска: 22 ноября 1968 года

После выхода «Сержанта Пеппера» красочная и композиционно сложная обложка которого содержала множество загадочных аллюзий и зашифрованных намёков, Битлз, обдумывая оформление очередной пластинки, решили обойтись минимумом художественных средств.

По первоначальному замыслу её конверт должен был быть изготовлен из прозрачного материала и внутри него лежать такой же прозрачный виниловый диск. В конечном итоге от красивой идеи пришлось отказаться из-за того, что на тот момент не существовало технологий для производства прозрачного винила.

Друг Битлз и владелец художественной галереи Питер Фрезер посоветовал группе обратиться к известному в Лондоне художнику-авангардисту Ричарду Гамильтону.

Гамильтон уже имел опыт работы с образами рок-музыкантов. Незадолго до встречи с битлами он отозвался на  арест Мика Джаггера, которого обвинили в хранении наркотиков, картиной Swingeing London (Ошеломляющий Лондон), придав новый смысл хорошо известному выражению swinging London (свингующий Лондон).

Поговорив с Полом Маккартни, Гамильтон, которому были близки идеи концептуального искусства, предложил абсолютно белую обложку без изображений и текста с единственной, выполненной теснением, надписью The Beatles на передней стороне. На первых изданиях пластинки можно увидеть проштампованный в произвольном месте уникальный серийный номер.

Yellow Submurine

Дизайнер: Хайнц Эдельманн

Дата выпуска: 22 ноября 1968 года

Возможно, пластинку с саундтреком к полнометражному мультфильму Yellow Submurine нельзя назвать выдающейся музыкальной записью, но её обложка стала одной из самых ярких художественных работ в истории рок-музыки. Произошло это благодаря тому, что мультфильм, персонажи из  которого изображены на конверте, произвёл революцию в мире рисованного кино и стал на долгие годы источником вдохновения для мультипликаторов, художников-дизайнеров и создателей рекламы.

Битлз не в первый раз становились киногероями, в том числе нарисованными. В Америке вышло несколько коротких мультфильмов с их участием, которые с удовольствием смотрели подростки. Поначалу продюсеры Yellow Submurine хотели использовать в своём фильме уже существующие персонажи, но они оказались слишком простыми для тех музыкальных идей, которые  появились в музыке Битлз с выходом «Сержанта Пеппера». Новый мультфильм требовал иного творческого подхода.

Главным художником Yellow Submurine стал график Хайнц Эдельманн, чьи необычные иллюстрации в немецком авангардном журнале Twen заинтересовали дирекцию фильма.

У Эдельманна был  большой опыт работы с плакатами, и он его успешно использовал, сделав героев мультфильма плоскими и раскрасив их в яркие цвета.

Хотя Эдельманн никогда не увлекался наркотиками, ему удалось с помощью необычной цветовой гаммы и быстрой смены происходящих событий наполнить фильм психоделическими ощущениями. Многие критики считают, что рисунки Эдельманна оказали решающее влияние на  сюжет фильма.

Abbey Road

Фотограф: Иэн Макмиллан

Дизайнер: Джон Кош

Дата выпуска: 22 ноября 1968 года

Свою двенадцатую пластинку Beatles хотели назвать «Эверест».

Эту марку сигарет курил один из звукорежиссёров студии EMI, и битлам нравилась пачка, на которой был изображён силуэт покрытого льдами горного пика.

Они даже планировали поездку в Гималаи для того, чтобы сфотографироваться на фоне неприступной горы. Но бюджет, выделенный на запись пластинки, к тому  моменту был полностью потрачен, и поездка не состоялась.

Находчивый Пол, раз уж деньги закончились, предложил отказаться от дорогостоящей фотосессии с экзотическими ландшафтами и сфотографироваться «не отходя от кассы», прямо на пешеходной зебре перед студией звукозаписи. Свою идею он проиллюстрировал с помощью, ставшего впоследствии знаменитым, грубого карандашного наброска.

Джону предложение Маккартни понравилось, и он попросил своего друга фотографа-фрилансера Иэна Макмиллана принять участие в съёмке.         Фотография переходящих дорогу Битлз была сделана Макмилланом  приблизительно в 11.30 утра 8-го августа 1969 года. Полицейский согласился остановить движение всего на десять минут, и за это время Макмиллан, взобравшись на установленную посередине дороги стремянку, успел сделать шесть снимков.

Пол, изучив готовые негативы, выбрал кадр под номером пять, потому что только на нём все четыре битла одновременно шли по пешеходной разметке.

После своего выхода пластинка достигла небывалого коммерческого успеха, продержавшись на первом месте 17 недель в Англии и 11 недель в США, а фотография на её обложке сделала Макмиллана всемирно известным фотографом.

Let It Be

Фотограф: Этан Рассел

Дизайнер: Джон Кош

Дата выпуска: 22 ноября 1968 года

Альбом Let It Be вышел 8-го мая 1970 года, и стал последней студийной работой музыкантов. Запись состояла из старых фонограмм, записанных для неизданной пластинки Get Back, и нескольких новых песен. На обратной стороне конверта размещалась аннотация, в которой говорилось, что Let It Be является новой ступенью в творчестве Beatles, на которую им удалось подняться благодаря сотрудничеству с американским звукорежиссёром Филом Спектром. Заслуга Спектра состояла в том, что он до неузнаваемости изменил оригинальное звучание группы, вызвав, тем самым, негодование Пола Маккартни и едкую критику в музыкальной прессе.

Переднюю сторону обложки Get Back издатели хотели оформить фотографией, которая композиционно повторяла снимок на конверте Please, please me и изображала возмужавших битлов, стоящих в знакомых всем позах,  на лестнице студии EMI.

Название пластинки и её оформление говорили о том, что Beatles возвращаются к своим корням: ритм-энд-блюзу и рок-н-роллу. Но так как, благодаря Филу Спектру, от первоначальной концепции ничего  не осталось, оформление конверта пришлось изменить.

К моменту выхода Let It Be Битлз, как единый коллектив уже не существовали, и провести фотосессию с участием всех членов группы было невозможно. Ответственный за оформление обложки дизайнер Джон Кош,  чтобы выйти из сложившейся ситуации, использовал четыре отдельных фотографии с портретами Джона, Пола, Ринго и Джорджа, которые были сделаны Этаном Расселом в январе 1969 года во время съёмок фильма Let It Be.

В Великобритании пластинка была упакована в коробку, внутри которой, кроме винилового диска, находился 164-страничный буклет с большим количеством цветных фотографий и объёмным текстом, рассказывающем о создании фильма Let It Be.

∗∗∗∗∗

Пластинки, составляющие дискографию Битлз, оформлялись по-разному. Их дизайн не объединяла единая концепция. Но, несмотря на это, художественный уровень обложек всегда соответствовал высоким музыкальным стандартам «Великолепной четвёрки».

Источники

1. Album covers: Please Please Me
2. The Beatles’ Album Artwork Secrets: Each Sleeve’s Story Revealed
3. Designing Revolution: The Beatles Album Covers
4. Robert Freeman (photographer)
5. A Guide To Unused Beatles Album Covers
6. John Van Hamersveld And The Hous Of Cool
7. Попизм: 10 фактов о легенде поп-арта Ричарде Гамильтоне
8. Heinz Edelmann: Illustrator who helped to create the psychedelic landscape of the Beatles film ‘Yellow Submarine’
9. The Abbey Road cover photography session
10. Album covers: Let It Be

LPCover Lover | Обложки альбомов величайших в мире альбомов, тоже на 45

7 июля 2021 года в Большие головы, Сделай сам, Невероятно странно, Рок lpcoverlover | 7 комментариев

Thee Muffins «Всплывай!» (1966) Частный прессинг; произведено только 200 или около того, «ТОЛЬКО ДЛЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ФАН-КЛУБА». «10 хитов одной из самых быстрорастущих групп Америки»

Загружается …

20 апреля 2021 года в Поезда, самолеты и автомобили по lpcoverlover | Нет комментариев

«For You Alone» Аль Гудман RCA Camden Records (На самом деле это не Rolls Royce лейблов).

Загружается …

10 марта 2021 года в 45 Изображение на рукавах, Космос и ракеты, Марионетки, куклы, мягкие игрушки от lpcoverlover | Нет комментариев

Les Folles Aventures D’Omer et de Jacques Courtois «Omer en Synovie» Polydor Records Франция (1959) Музыка Жан-Жака Перрея

Загружается …

10 марта 2021 года в Бразильские, странные инструменты lpcoverlover | Нет комментариев

Нельсон Барбоса «Gaita Gaita» Inspiracao Records (Бразилия) Сленг для губной гармоники: Миссисипский саксофон Ol ‘Lickin’ Stick Misery Whistle оловянный бутерброд Французская арфа Триммер для усов / ловушка Карманное пианино Gob Iron
Арфа Саксофон для бедняков Fist Whistle Бисквитный карманный оркестр Маленький духовой оркестр Скрипка для бедняков Блюз Бургер Форма для печенья Леди Бритва Голодная палка Старая коробка Блюз зуммер
Ten Holer Mississippi Spit Wagon Band in the Hand Moothie (Scottish) Mouth Organ Tone Bone Spit Fiddle Pocket Свисток, сука, свисток, маньяки, пустышка, вертел, гарпун, орган, нюхать, сладкий

Загрузка…

10 марта 2021 года в Ради всего святого, Евангелие, Иллюстрация, Маленькие люди. Автор lpcoverlover | Нет комментариев

A: «Кто-то больше, чем ты или я» Искатели Евангелия Наконец, у нас есть альбом, который отвечает на вопрос, который задают многие записи Сиань — насколько велик Бог ?!

Загружается …

29 декабря 2020 в Животные, Иллюстрация lpcoverlover | 2 комментария

Безумная польская пластинка с великолепными иллюстрациями из русских карикатур.Понятия не имею, что здесь происходит, но я представляю какую-нибудь древнюю восточноевропейскую детскую сказку, басню, сказку? На лейбле MUZA Records из Польши. (1971). Может быть, кто-нибудь может помочь?

Загружается …

29 декабря 2020 в 45 Рукава с картинками, Иллюстрация, Космос и ракеты, Типы и шрифты lpcoverlover | Нет комментариев

PLANET ROCK MUSIC HMV RECORDS (ДАНИЯ).Ух ты! Мне нравятся эти старые записи «Космический космос» 50-х годов. Этот EP представляет собой сборник поп-песен, в том числе «Red Planet Rock» Дона Ланга, (Little Bitty Pretty One Бобби Дэй; Alone by the Shepherd Sisters и Please Mister Brown Alma Coogan) из Дании и действительно красив!

Загружается …

20 декабря 2020 в Ради всего святого, Евангелие, Руки, Иллюстрация, Невероятно странно, Маленькие люди. Автор lpcoverlover | 1 комментарий

(миссионер-евангелист) Дейл В.Хелле поет («Пусть тот, кто лучше знает, держит тебя…») «В дупле его рук» Sacred Records

Загружается …

20 декабря 2020 в 10 «, Иллюстрация, Детки. Автор: lpcoverlover | Нет комментариев

Замки в песках «Морское веселье и веселье в песнях для ритмичной игры» CRG Records («признаны лучшими детскими пластинками из когда-либо созданных»). «Для творческих детей, родители которых хотят, чтобы они любили, понимали и росли с хорошей музыкой».Эта и многие другие винтажные детские (и ВЗРОСЛЫЕ) пластинки продаются здесь на eBay.

Загружается …

20 декабря 2020 в Bachelor Pad and Lounge, Cheesecake, Fashion, Latin, Legs — пользователем lpcoverlover | Нет комментариев

Шампанское Melodico NESTOR CAMPOS Victoria Records (Мексика). Красивый, сочный, насыщенный, яркий и золотистый. Яркий пример модной бьюти-обложки в стиле пин-ап 1950-х годов с юга от границы.Конечно, здесь есть намного больше, если вам это нравится — просто нажмите на отмеченные категории. И оставьте голосование, если вам это нравится.

Загружается …

LPCover Lover | Птенцы копают записи

Птенцы копают записи

В настоящее время вы просматриваете архив категории записей о копании цыплят .

5 апреля 2017 в Птенцы копают записи lpcoverlover | 2 комментария

Загрузка…

5 апреля 2017 в Птенцы копают записи lpcoverlover | 1 комментарий

Загружается …

5 апреля 2017 в Птенцы копают записи lpcoverlover | Нет комментариев

Загружается …

5 апреля 2017 в Птенцы копают записи lpcoverlover | Нет комментариев

Загрузка…

5 апреля 2017 в Птенцы копают записи lpcoverlover | Нет комментариев

Загружается …

5 апреля 2017 в Птенцы копают записи lpcoverlover | 1 комментарий

Загружается …

4 апреля 2017 в Птенцы копают записи lpcoverlover | 1 комментарий

Загрузка…

4 апреля 2017 в Птенцы копают записи lpcoverlover | 1 комментарий

Загружается …

4 апреля 2017 в Птенцы копают записи lpcoverlover | Нет комментариев

Загружается …

4 апреля 2017 в Птенцы копают записи lpcoverlover | Нет комментариев

Загрузка…

LPCover Lover | Обложки альбомов величайших в мире альбомов, тоже на 45

19 декабря 2020 в 45 Рукава с картинками, Комедия, Смешные рожицы, Космос и ракеты Автор lpcoverlover | 1 комментарий

RYMDBRAK Carl-Gustaf and Arne Karusell Records (Швеция) (1957)

Загружается …

19 декабря 2020 в Классика, Детские, Фотография, Марионетки, Куклы, Чучела животных, Пластинки и плееры by lpcoverlover | Нет комментариев

Серж Прокофьев «Петя и волк» Microsillon Records (Франция)

Загрузка…

15 декабря 2020 в 45 рукавов с рисунком, обнаженная натура — автор: lpcoverlover | Нет комментариев

Ludio Ruzzier Vendette Records (Италия)

Загружается …

15 декабря 2020 в 45 Рукава с рисунками, Иллюстрация, Дети. Автор: lpcoverlover | 1 комментарий

«Черное и белое» с участием «Черное красиво, белое прекрасно», «За границей (sic) поезд дружбы» и «Двигайся немного, мой путь».«Сказочные песни и музыка для детей о братстве и сестринстве». Питер Пэн отчеты. Сегодня как никогда необходимо!

Загружается …

15 декабря 2020 в Искусство и художники, Холостяк, Чизкейк, Ноги. Автор: lpcoverlover | Нет комментариев

«Париж ла Нюи» Поль Мориа и су Гран Оркеста Bel Air Records (Франция)

Загружается …

15 декабря 2020 в Чизкейк, Ковбои и индейцы, Латынь, Ноги — пользователем lpcoverlover | 2 комментария

Эль Бесо Робадо («Поцелуй украдкой») Сезар Кастро Фуэнтес Рекордс (Колумбия) 1958 года выпуска музыки Мариачи, Ранчера, Корридо.Прекрасный снимок пары Гуачо на ранчо.

Загружается …

8 декабря 2020 в 45 фото рукавов, звездочек и пин-ап. Автор: lpcoverlover | 1 комментарий

Анн-Маргрет «Эй, маленькая звезда» ч / б «Любимый спорт мужчин» RCA Victor (Япония) Трудно найти плохую фотографию Анн-Маргрет. Вот симпатичный из начала шестидесятых. Японские звукозаписывающие компании выпускают красивые высококачественные обложки с участием американских кинозвезд и моделей пятидесятых и шестидесятых годов.Многие из них вы можете увидеть на этом сайте!

Загружается …

6 декабря 2020 в Комедия, Иллюстрация lpcoverlover | 1 комментарий

Развод УКРАИНСКОГО СТИЛЯ Рой Никитишин и друзья V Limited Records (Канада). Эта и еще 300 забавных записей из библиотеки LPCL выставлены на продажу на eBay.

Загружается …

21 ноября 2020 в 45 иллюстраций, документальный фильм, политики, Red Scare Автор lpcoverlover | 1 комментарий

Речь Бенни Муссолини в Генуе в мае 1938 года об этом двустороннем хит-сингле из Италии.Учитесь на истории.

Загружается …

20 ноября 2020 в 45 Рукава с рисунками, Детские, Маленькие Люди, Марионетки, Куклы, Чучела животных. Автор: lpcoverlover | Нет комментариев

«Папа Эйм Маман» («Папа любит маму») Ле Скарлет / «Путешествие Дюмоле» Андре Жирар. Panorama Records (Франция)

Загружается …

обложек с обложками: обложки альбомов художников

Как и в хорошо составленном плейлисте, обложки альбомов в этом томе объединяются, чтобы создать портрет крутизны и культуры, столь востребованный любителями искусства, музыки и звукозаписи.

Art Sleeves — это временная капсула визуального искусства и музыкальной культуры, как видно из обложек наиболее важных пластинок, созданных художниками и графическими дизайнерами за последние сорок лет. В эту тщательно подобранную коллекцию выбранных обложек входят произведения, оказавшие значительное культурное влияние, а также совместные работы, которые сами по себе создавали культурное очарование.
Эклектичный список коллабораций визуальных художников и музыкантов охватывает искусство и музыкальные жанры, а также поколения, в том числе Райан МакГинли для Sigur Rós, Кара Уокер для Арто Линдси, Питер Сэвилл для Joy Division, Барбара Крюгер для Growing Up Skipper, Джефф Кунс для Леди Гага, Тауба Ауэрбах для Glasser и Стэнли Донвуд для Radiohead, и это лишь некоторые из них.От постмодернистских картин и минимализма до коллажей и фотографии, а также от Новой волны, эмо, поп и панка — выбранные альбомы представляют яркую и богатую визуальную и культурную историю.
Этот вдохновляющий том отмечает эту давнюю творческую традицию сотрудничества визуальных художников и музыкантов и, как идеальный альбом, будет цениться любителями искусства, музыки и звукозаписи.

DB Burkeman — креативный директор, арт-консультант, автор и влиятельный ди-джей. Он родился и вырос в Лондоне, живет в Бруклине, штат Нью-Йорк, с женой и двумя детьми.

  • Дата публикации: 23 марта 2021 г.
  • Формат: Твердый переплет
  • Категория: Музыка — Жанры и стили — Рок
  • Издатель: Rizzoli
  • Размер обрезки: 9 x 11
  • Страниц: 216
  • Цена в США: $ 50.00
  • CDN Цена: 67,50 $
  • ISBN: 978-0-8478-6887-2
«Art Sleeves исследует некоторые из самых влиятельных, новаторских и неоднозначных каверов за последние сорок лет.« Это не история альбома ». «Искусство», — сказал автор книги, ди-джей и писатель по искусству Д. Б. Беркман по электронной почте.Вместо этого он говорит, что книга — это «любовное письмо» к визуальному искусству и музыкальной культуре ». — CNN

« Да, не судите о книге по обложке. Но судите об альбоме. Эта книга посвящена лучшим обложкам альбомов, созданным артистами, и читается как путеводитель по самым печально известным творческим коллаборациям, от Питера Сэвилла для Joy Division до Джеффа Кунса для Lady Gaga ». — HYPEBEAST.COM

« Арт-обложки: обложки альбомов, автор: Артисты избегают избыточности, избегая каверов на старинную классику для альбомов, в основном выпущенных за последние три десятилетия, и демонстрируют каверы исключительно из-за их внутренней художественной ценности, а не из-за музыки, содержащейся внутри.Не то чтобы здесь не было классики: редактор DB Burkeman включил такие известные вещи, как The Pixies ’Doolittle, The Breeders’ Pod, New Order’s Power, Corruption, & Lies и Radiohead’s Amnesiac. Но Art Sleeves уникален, потому что его визуальные художники часто более знакомы, чем его музыкальные «. —PSYCHOBABBLE.COM

» Капсула времени визуального искусства и музыкальной культуры, Art Sleeves: обложки альбомов художников демонстрирует некоторые из самых важных записей обложки, созданные визуальными художниками и графическими дизайнерами за последние сорок лет.Состав, в который вошли Райан МакГинли для Сигур Рос, Кара Уокер для Арто Линдси, Питер Сэвилл для Joy Division, Барбара Крюгер для Growing Up Skipper, Джефф Кунс для Леди Гага, Тауба Ауэрбах для Glasser, Стэнли Донвуд для Radiohead и многие другие. От постмодернистских картин и минимализма до коллажей и фотографии, а также от New Wave, эмо, поп и панка — выбранные альбомы обеспечат множество визуальных конфет, достойных вашей книжной полки ». — DEFY NEW YORK

« Art Sleeves является свидетельством пожизненной одержимости Беркмана музыкой, но, прежде всего, ода художникам и дизайнерам, создавшим обложки альбомов, не уступающие по качеству драгоценным произведениям искусства.»—MONSTER CHILDREN

Автор Книжная полка: DB Burkeman

Лучшие обложки альбомов всех времен (и истории за ними)

Обложки обложек альбомов нуждаются в увеличении.

Во многих случаях обложка альбома настолько мощна, что вы не можете думать об альбоме, не вызывая в воображении изображения передней обложки (например, Dark Side of The Moon или Sgt. Peppers).

Итак, в этом посте мы подумали, что отметим некоторые из самых знаковых обложек альбомов за последние 70 лет.

Вот, что мы считаем лучшими обложками альбомов всех времен, и истории, стоящие за ними.

1. Pink Floyd — Темная сторона луны

Dark Side of the Moon Pink Floyd, который часто считается лучшей обложкой альбома всех времен, — Источник

Начнем с одной из величайших обложек альбомов всех времен Pink Floyd. Их культовый альбом Dark Side of the Moon — один из самых простых, но наиболее узнаваемых из когда-либо созданных, несмотря на то, что в нем не упоминается ни группа, ни название альбома.

Дизайн, состоящий из треугольника с проходящей через него призмой, был детищем Обри Пауэлла и Сторма Торгерсона, которые вместе создали студию фотографии и дизайна Hipgnosis. Его часто считают лучшей обложкой альбома всех времен.

Пауэлл и Торгерсон обратились к членам Pink Floyd за идеями относительно дизайна, где органист Ричард Райт посоветовал им «придумать что-нибудь простое, простое изображение, например, коробку от шоколада.”

Первоначально оскорбленные этим направлением, дуэт решил провести мозговой штурм. Однажды, листая текст по французской физике, они наткнулись на фотографию призмы на музыкальном листе, и родилась идея.

Этот простой дизайн годами заставлял поклонников гадать о его значении — дизайн, который теперь стал синонимом Pink Floyd.

В интервью много лет спустя Торгерсон сказал, что они выбрали форму треугольника, потому что «это символ мысли и амбиций, качеств, которые были неотъемлемой частью многих текстов группы.”

2. Rolling Stones — Банкет нищих

В декабре 1968 года Rolling Stones выпустили Beggars Banquet в простой белой обложке, напоминающей приглашение на свадьбу, с буквами RSVP в нижнем левом углу. Однако это был не их первый выбор — тот, который они предпочли, как показано выше, был сбит лейблом группы, London Studios.

Эта фотография грязной стены общественного туалета, заполненная каракулями, была сделана фотографом Барри Файнштейном в ремонтной мастерской Porsche над Голливудским бульваром.и бульвар Кауэнга в Лос-Анджелесе, Калифорния.

Граффити было сделано близнецами Мика Джаггером и Китом Ричардсом. Одним из очевидных признаков того, что фотография была сделана в ремонтной мастерской, была наклейка на сиденье унитаза Champion Spark Plugs.

В 1984 году ремастированный компакт-диск Beggars Banquet был переиздан с оригинальным конвертом.

3. Майлз Дэвис — Bitches Brew

Miles Davis ‘Bitches Brew, выпущенный в марте 1970 года, изменил определение джазовой музыки, привнося элементы рока и рассматривая жанры, как если бы они были простыми предложениями, без жестких правил.Это сочетание разных стилей и инструментов красиво представлено на обложке.

Созданный немецким художником Мати Кларвайн, конверт служил не только для отражения того, что слушатели найдут внутри, но и для отражения различных тематических элементов.

Толчок и притяжение светлых и темных элементов не только определяло слияние различных инструментальных и вокальных элементов, но и являлось исследованием расовых противоречий той эпохи, как будто предполагая, что противоположности могут быть объединены, чтобы создать что-то прекрасное и цельное.

Как позже сказал Кларвейн в интервью, «хотя легко увидеть, как обложка может представлять дихотомии, на самом деле это больше о тандемах и совместном опыте, в сочетании с признанием того, что индивидуальные взгляды могут создавать потусторонний опыт».

4. Боб Дилан — Freewheelin ’Bob Dylan

The Freewheelin ‘Bob Dylan, второй лонгплей звезды (и, возможно, его величайший альбом 60-х), был выпущен 27 мая 1963 года. Его передняя обложка — одна из самых узнаваемых, романтичных и нежных фотографий альбома в история.

Снимок был сделан в феврале 1963 года на узкой улочке Нью-Йорка (Джонс-стрит), недалеко от крошечной квартиры-студии Дилана по адресу 161 West Fourth Street, которую он снимал всего за 60 долларов в месяц.

На фотографии изображен сутулый, 21-летний Дилан, одетый в синие джинсы и коричневое пальто, с улыбающейся Сьюз Ротоло (тогдашняя подруга Дилана художником), цепляющейся за его левую руку.

«В день, когда была снята обложка альбома, — вспоминает фотограф Дон Ханштейн, — было холодно, и слякоть на земле была грязной из-за движения транспорта.”

Дилан, засунув руки в карманы, очевидно, чувствует холод в воздухе, и его сутулые плечи указали, что его тонкий пиджак мало защищал. Фотография сделана случайно, и никто не мог предположить, насколько она станет знаковой.

Годы спустя критик Джанет Муслим подытожила массовый призыв этой символической обложки, сказав, что «фотография вдохновила бесчисленное количество молодых людей согнуть плечи, смотреть вдаль и позволить девушке цепляться за нее».

5.Элвис Пресли — Элвис Пресли

Обложка одноименной пластинки Элвиса Пресли «Элвис Пресли» — одна из самых знаковых в истории музыки. Элвис Пресли был его первым студийным начинанием, и его яркое выступление во многом определило тон его музыкальной карьеры.

На нем изображена фотография молодого Элвиса Пресли на гитаре с закрытыми глазами и открытым ртом, а также слова «Элвис» и Пресли »большими печатными буквами слева и внизу соответственно.

Фотография первоначально была предоставлена ​​фотографу Попси Рэндольфу.Однако в 2002 году биограф Джозеф Тунзи сказал, что настоящим человеком, ответственным за эту единственную в своем роде фотографию, был Уильям В. (Рыжий) Робертсон, сделанный на концерте в Оружейной палате форта Гомер Хестерли в Тампе, штат Флорида, 31 июля. 1955.

В 1979 году Clash отдали дань уважения этой классической обложке, воспроизведя графический дизайн своего классического альбома London Calling.

6. Дэвид Боуи — Взлет и падение Зигги Звездной пыли и пауков с Марса

Обложка на песню Дэвида Боуи «Взлет и падение Зигги Стардаст и Паук с Марса» стала первым знакомством с культовым инопланетным персонажем этого мультиплатинового артиста и его новаторским стилем музыки, который никогда не был слышен ни до, ни после.

Фотография, украшающая этот символический альбом, изображает Боуи в полном костюме, стоящего у меховщиков «К. Запад »на Хеддон-стрит, 23 в Лондоне, Англия, с видом на юго-восток в сторону центра города.

Почтовое отделение на заднем плане фотографии (ныне бар Living Room W1) было местом первого ночного клуба Лондона, Пещеры Золотого Тельца, который открылся в 1912 году.

Боуи позже сетовал, что «К. Знак «Запад» позже был снят. Певец сказал: «Это такой позор, что знак ушел [был удален].Люди так много читают в этом. Они думали, что «К. «Запад» должен быть своего рода кодом для «поисков». Он приобрел все эти мистические оттенки ».

7. Битлз — сержант. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club

Обложка знакового концептуального альбома Битлз Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club — одна из самых известных обложек альбомов всех времен и часто возглавляет список лучших обложек альбомов людей.

Задумываясь над его дизайном, группа хотела чего-то, что действительно дотянулось бы до покупателя пластинок, вспомнив, как они были счастливы в молодости, покупая альбомы с интересными обложками.

Композиция началась с набросков, сделанных Полом Маккартни, на которых изображены все участники группы в военной форме в окружении известных людей. Оттуда группа заручилась услугами фотографа Майкла Купера и художника Питера Блейка, которые помогли группе с бэкграундом и оформлением альбомов.

По словам Маккартни, «мы все просто выбрали необычные вещи отовсюду и собрали их вместе».

Участники группы были предложены участниками от романиста Олдоса Хаксли до Ширли Темпл и Фреда Астера.

Джордж Харрисон вспоминал, что «были те, кто отказался быть там, говоря:« Я не одинокое сердце »или« Я не хочу там находиться ». все, и некоторые люди отказали нам ».

Abbey Road — еще одна из четырех самых запоминающихся обложек альбомов.

8. Пляжные мальчики — Звуки домашних животных

Одиннадцатый альбом The Beach Boys, Pet Sounds, был выпущен весной 1966 года, достигнув 10-го места в Billboard 200 после поначалу вялой реакции.

На фотографии изображены участники группы — Карл, Брайан и Деннис Уилсон, Майк Лав и Эл Джардин — кормящие кусочками яблок семь коз в загоне для животных в зоопарке Сан-Диего. Снимок сделан фотографом группы Джорджем Джерманом 10 февраля 1966 года.

Никто точно не знает, почему группа выбрала название Pet Sounds. Некоторые считают, что это была дань уважения промоутеру группы Филу Спектру (P.S.), в то время как другие полагают, что группа выбрала название, потому что у каждого из них были свои «любимые звуки» с точки зрения их стиля пения и гармонии.

По слухам, в день фотосессии группа не очень понравилась сотрудникам зоопарка Сан-Диего.

Согласно статье 1966 года в Los Angeles Times, сотрудники зоопарка обвинили банду в «жестоком обращении с животными». Со своей стороны, группа утверждала, что с ними плохо обращались, поскольку козы «толкали нас повсюду».

9. Sex Pistols — Не обращайте внимания на чушь, вот вам Sex Pistols

Одна из самых знаковых каверов за всю историю — Never Mind the Bollocks группы Sex Pistols — источник

Выпущенный в октябре 1977 года на Virgin Records, Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols — единственный студийный альбом английской панк-рок-группы Sex Pistols.

Изображение на обложке, представляющее собой красочный набор несовпадающих печатных букв (например, записку с требованием выкупа), обозначающее название, вызвало большие споры из-за использования слова «чепуха», чье среднеанглийское определение переводится как «яички», хотя группа утверждала, что это слово имеет гораздо более безобидное значение.

Участники группы заявили, что фраза «Never Mind the Bollocks» на самом деле означает «Не обращайте внимания на« чушь »или« ерунду », фразу, которую они слышали от фанатов в подобной манере.Несмотря на это объяснение, правоохранительные органы Англии пытались воспрепятствовать его демонстрации музыкальными магазинами и промоутерами, заявляя, что это нарушает законы о непристойности. Они даже зашли так далеко, что подали в суд на группу и лейбл, чтобы попытаться предотвратить его выпуск.

Адвокаты звукозаписывающей компании утверждали, что слово «ерунда» имеет другие значения в обычном употреблении, и после того, как были представлены все доказательства, судья по делу сказал следующее: «Как ни мои коллеги, и я искренне сожалеем о вульгарной эксплуатации худшие инстинкты человеческой натуры, связанные с покупкой коммерческой прибыли как вами, так и вашей компанией, мы вынуждены неохотно признать вас невиновным… »

10.Бархатное метро — Бархатное метро и Нико

На обложке альбома изображен невероятно крупный банан — работа художника Энди Уорхола. Уорхол разработал его как дань уважения Velvet Underground, которым он руководил в ранние годы, несмотря на иногда прохладный прием музыки группы.

Для ценителей искусства (и, конечно же, если вы поклонник Уорхола), это, вероятно, лучший из когда-либо созданных обложек альбомов.

Оригинальная концепция позволяла фанатам снимать кожуру банана как наклейку, таким образом обнажая середину не совсем белого плода под ним.Рассмотренный как изображение с сексуальным подтекстом, он столкнулся с сопротивлением студии MGM, но в конечном итоге был выпущен из-за массового обращения Уорхола к публике.

В ответ на сопротивление, которое он получил, Лу Рид сказал об Уорхоле: «В каком-то смысле он действительно продюсировал альбом, потому что он был тем зонтом, который поглощал все атаки, когда мы были недостаточно большими, чтобы быть атакованными».

11. Led Zeppelin — Физическое граффити

Физическое граффити

Led Zeppelin было сфотографировано и спроектировано Питером Корристоном, на нем изображено пятиэтажное многоквартирное здание (хотя из-за нехватки места только четыре из этих этажей) на 96 и 98 St.Марка в районе Ист-Виллидж в Нью-Йорке.

На лицевой стороне рукава изображено блестяще симметричное здание в дневное время, а на оборотной стороне — то же здание в ночное время.

Уникальность этой обложки заключается в том, что окна в здании вырезаны, а на вставках указано название альбома, название треков и вкладыши, которые при вставке и выравнивании полностью видны в окнах. здания. Есть также различные изображения людей, выглядывающих как бы из оконных проемов.

В качестве поп-мелочи: здание, изображенное на обложке этого альбома Led Zeppelin, совпадает с тем же зданием, перед которым Кейт Ричардс и Мик Джаггер снимались в клипе Rolling Stones «В ожидании друга».

12. The Rolling Stones — липкие пальцы

«Sticky Fingers» от Rolling Stones, выпущенный в 1971 году, передал истинный стиль и индивидуальность группы. Sticky Fingers был первым релизом группы на Rolling Stones Records, президентом которой был Маршалл Чесс, сын основателя Chess Records Леонарда Чесса.

В 1969 году фронтмен Stones Мик Джаггер обратился к знаменитому художнику Энди Уорхолу и попросил его создать простой дизайн для Sticky Fingers. Однако Уорхол проигнорировал это направление, и результат стал одним из самых обсуждаемых рукавов в истории.

На обложке изображен мужчина в джинсах, сфотографированный ниже пояса, и «рабочая застежка-молния», которая, если ее расстегнуть, обнажила нижнее белье модели. Хотя большинство фанатов только что предположили, что моделью для картины был сам Джаггер, истинная личность культового мужчины оставалась загадкой более 45 лет.По словам Уорхола в то время, «я проводил фотосессию с несколькими моделями-мужчинами и никогда не раскрыл истинную личность выбранного человека».

13. Опыт Джими Хендрикса — Electric Ladyland

Выпущенный в октябре 1968 года, Electric Ladyland — двойной альбом англо-американской рок-группы Jimi Hendrix Experience и единственный, когда-либо спродюсированный самим Хендриксом.

На обложке Electric Ladyland изображено размытое изображение Джими Хендрикса в красно-желтых тонах, сделанное фотографом Карлом Феррисом, в то время как на внутренней стороне обложки изображены 19 сидящих полностью обнаженных женщин — факт, который вызвал некоторые серьезные споры, не только с самим собой. лейбл, но с самим Джими Хендриксом.

Хендрикс не любил внешний и внутренний рукав, которым упаковывала Electric Ladyland. Фактически, перед его выпуском Хендрикс написал лейблу Reprise, чтобы выразить свою идею об оформлении: цветной снимок участников группы, сидящих с детьми на скульптуре, сделанный Линдой Истман (ныне Линда Маккартни — замужем за Полом Маккартни). из Алисы в стране чудес в Центральном парке. Он даже нарисовал картину того, как он хотел, чтобы это выглядело, но в основном игнорировалось.

Хотя внутренняя крышка вызвала споры как в U.S. и Великобритании и даже был запрещен некоторыми музыкальными магазинами, он был выпущен как есть в 1971 году.

14. Нирвана — Nevermind

Обложка культового альбома Nirvana Nevermind была неоднозначной и яркой.

На нем изображен молодой обнаженный младенец, погруженный в бассейн с темно-синей водой, а на внутреннем рукаве изображены участники группы со своими инструментами в том же бассейне. Фотография была сделана Кирком Уэддлом, который сделал снимки в течение трех разных съемок в общественном бассейне в Южной Калифорнии.

Веддл убедил друзей, что их четырехмесячного сына «заставят служить ради рок-н-ролла», и объяснил процесс съемки следующим образом: «мама была слева и выпустила затяжку. воздуха в лицо ребенка. Потом мы его окунули и, бац, бац, вытащили. Мы сделали это дважды, и на этом все.

Завершилось, когда художественный отдел лейбла добавил к фотографии рыболовный крючок (который еле виден) и долларовую купюру, а остальное, как говорится, уже история.

15. Кузнецы — Королева мертва

Выпущенный в июне 1986 года, The Queen is Dead — третий студийный альбом английской рок-группы The Smiths. В конечном итоге он провел в британском чарте двадцать две недели, достигнув пика второй позиции.

На обложке альбома изображен французский актер Ален Делон, который написал письмо Смитам и разрешил им использовать свое изображение из нуарного фильма 1964 года «Непобежденные». Предложение, однако, было сделано с одной оговоркой, как он показал в своей автобиографии: «Я сказал им, что мои родители были расстроены тем, что« кто-то назовет альбом «Королева мертва».Его просьбу явно проигнорировали.

Использование актеров на рукавах для The Smiths стало обычной практикой для группы. Например, «Big Mouth Strikes Again» отдает дань уважения актеру Джеймсу Дину, изображая его едущим на мотоцикле; а для песни Panic актер Ричард Брэдфорд появляется в сцене из своего телесериала 1960-х «Человек в чемодане».

16. Оазис — (Что за история) Утренняя слава

Выпущенный 2 октября 1995 года (What’s the Story) Morning Glory стал вторым студийным альбомом английской рок-н-ролльной группы Oasis.

Обложка этого получившего признание критиков альбома состоит из фотографии, сделанной фотографом Майклом Спенсером. На нем изображены двое мужчин, проходящих мимо друг друга на Бервик-стрит в Лондоне. На фото изображены двое мужчин — лондонский ди-джей Шон Роули и дизайнер рукавов Брайан Кэннон, стоящий спиной к камере.

Группа выбрала Бервик-стрит из-за ее музыкального значения — улица, на которой в то время находилось множество популярных музыкальных магазинов.

17. Сонни Роллинз — Саксофон Колосс

Сонни Роллинз был одним из самых опытных джазовых музыкантов своей эпохи, а его 5-трековый длинный проигрыватель Saxophone Colossus — настоящий праздник для всех, кто любит джаз.

Обложка альбома Saxophone Colossus дает намек на задушевную блюзовую музыку, содержащуюся внутри. На фоне темно-синего цвета он изображает силуэт Роллинза, величественно исполняющего мелодии на инструменте, который определяет его музыку, что сделало его именем нарицательным в мире джаза.

18. The Pharcyde — Bizarre Ride II Pharcyde

Дебют американской хип-хоп группы The Pharcyde, Bizarre Ride II the Pharcyde был выпущен зимой 1992 года на лейбле Delicious Vinyl Records.

Знаменитая обложка представляет собой один из немногих случаев в музыке, когда обложка на самом деле изображает название в художественной форме и сумасшедший стиль музыки, содержащейся внутри, — процесс, который арт-директор Slick K2S назвал «хитом и промахом».

На ярко раскрашенном конверте жуткие американские горки, похожие на забавный дом Слика, показанные входящим в туннель к «Bizarreride», представляет не только название этой прорывной работы, но и процесс, через который группа прошла при ее создании.

По словам Слика, фанаты, купившие его, могли «продлить поездку, открыв рукав до двухпанельного разворота внутри, наполненного жуткими персонажами и скрытыми сообщениями о песнях.”

19. Sonic Youth — Daylight Nation

Daydream Nation, пятый студийный альбом популярной американской альтернативной группы Sonic Youth, представляет собой двойной альбом, выпущенный в 1988 году лейблом Enigma Records.

На

Daydream Nation изображена картина под названием Kerze (Свеча), написанная в 1983 году немецким художником Герхардом Рихтером, а на заднем изображении изображена аналогичная картина Герхарда Рихтера 1982 года (Керце была продана за 16,6 миллиона долларов в 2011 году). На четырехслойном внутреннем конверте, как на виниле, так и на компакт-диске, содержится четыре символа, представляющих четырех участников группы.

Как гласит история, эти четыре символа были включены, чтобы отдать дань уважения — и создать пародию на — символы, использованные для группы на четвертом LP Led Zeppelin. Четыре символа, используемые Sonic Youth, являются символами: бесконечности, женщины, заглавной версии омеги и эскиза демона / ангела, держащего барабанные палочки.

20. Дивизия радости — Неизвестные удовольствия

Дебютный альбом группы Joy Division, Unknown Pleasures был настолько загадочным, что позже стал предметом четырехминутного документального фильма и, совсем недавно, статьи в журнале Scientific American.

Обложка альбома представляет собой черно-белую визуализацию данных пульсара, напоминающую цифровые горные вершины. Графический дизайнер Питер Сэвилл, работавший над этим, описал пульсары как «звезды, излучающие повторяющиеся серии радиоволн, похожие на лучи маяка».

Сэвилл получил идею от участников группы, которые подарили ему страницу из Кембриджской энциклопедии астрономии, на которой изображено похожее изображение. Он узнал в этом изображении «чудесно загадочный символ для обложки пластинки» и занялся его дизайном.

После того, как Joy Division выпустили Unknown Pleasures, таинственный символ можно было увидеть на футболках и татуировках преданных поклонников группы, и он быстро стал синонимом группы и ее музыки.

21. Духовность — дамы и господа, мы плывем в космосе

Ladies and Gentleman We are Floating in Space — альбом английской космической рок-группы Spiritualized. Слушая их музыку, кажется, будто вы парите в космосе (мы включили эту песню в наш список космических песен).

Обложка альбома напоминает бутылку с рецептурным лекарством, даже с указанием дозировки: «одна таблетка 70 минут», прежде всего на ее фоне.

Автором дизайна является Джейсон Пирс из Spiritualized и дизайнер Марк Фэрроу, которые вместе создали одну из лучших обложек 20-го века. Чистый, темно-синий шрифт на белом фоне — незамысловатый, но странно привлекающий внимание — намеренно простой дизайн, который привлек к группе и их непринужденной музыке целую группу поклонников.

22. Ramones — Ramones

Выпущенный 23 апреля 1976 года лейблом Sire Records, Ramones — дебютный студийный альбом американской панк-рок-группы Ramones.

На черно-белой фотографии изображены товарищи по группе Джонни, Томми, Джоуи и Ди Ди Рамон в рваных выцветших синих джинсах и кожаных куртках, которые смотрят в камеру с пустыми лицами. На фото они прислонены к внешней кирпичной стене частного общественного сада под названием Albert’s Garden, расположенного в районе Бауэри в Нью-Йорке.

Интересно, что это была не оригинальная идея для LP. Изначально группа хотела кавер, похожий на «Знакомство с Битлз» (1964), но арт-директору Тони Вадлеру и лейблу Sire не понравилось, как это получилось. Вместо этого они сделали ставку на ставшее культовым фото «кирпичной стены», сделанное фотографом Робертой Бейли.

23. Нил Янг — На пляже

Один из самых интригующих фронтальных снимков в обширном каталоге американского рокера Нила Янга, работа певца «На пляже» была описана как сюрреалистическая и тщательно продуманная — сделанная вплоть до внутренней части рукава куртки, «подходящая к рисунку. внутренняя сторона пляжного зонта на крышке.”

Разработан Гэри Бёрденом, сфотографирован Бобом Зайдерманом и графически обозначен Риком Гриффином.

Нил Янг без обуви смотрит в бездну океана, одетый в желтую куртку цвета зонтика. Эта желтая тема продолжается с банкой пива Coors, стоящей на столе, и, казалось бы, неуместная рукописная записка побудила многих его преданных поклонников попытаться расшифровать какой-то тип скрытого кода в записке.

Самый важный элемент на обложке дает намек на политические идеалы Янга и то, как он относился к президенту Соединенных Штатов в то время: газета, заголовок которой гласит: «Сенатор Бакли призывает Никсона уйти в отставку.”

24. Арт Блейки — Несокрушимый

Впервые выпущенный в 1964 году лейблом Blue Note Records, альбом Indestructible знаменитым джазменом Артом Блейки является одним из самых ярких представителей джазового движения середины 1960-х годов. Угрюмая, блюзовая музыка, перемежающаяся хард-бопом, стала квинтэссенцией стиля эпохи — эпохи, которой правили такие талантливые музыканты, как Арт Блейки и его современники.

Задумчивая музыка, содержащаяся в каждом треке, отражала саму суть движения Blue Note, и этот — возможно, больше, чем любой другой до или после — дал поклонникам намек относительно того, что они услышат в музыке.

Размытая, почти водянистая фотография на обложке Indestructible изображает угрюмого Арта Блейки, глубоко задумавшегося, с почти психоделическим сценарием, в котором написано название и имя художника. По-видимому, глядя в пространство, с опасно свисающей с его губ сигаретой, Блейки изобразил «почти неумолимое выражение», как будто весь мир лежал на его плечах.

Признанный одной из самых знаменитых обложек альбомов всех времен, обложки альбомов Indestructible стали такими же известными, как и задушевная музыка Блейки.

25. Тон веры — Иисус использует меня

Мы заканчиваем этой настоящей жемчужиной, которую часто называют одной из худших (или самых смешных) обложек альбомов!

Выпущенный в 1964 году лейблом Angelus Records, сингл «Jesus Use Me by The Faith Tones» стал очень популярным среди христиан юго-восточного региона США и в том же году даже поднялся почти на верхние строчки Евангельских таблиц.

На нем изображены три члена хора — Беверли Бичем, Вивиан Уайлер и Мари Сэмюэлс — с пышными классическими прическами и одеждой 60-х годов, которые неловко улыбаются в камеру — фотография, которую один критик спустя годы описал как «трех мужчин в костюмах».”

Название евангельского трио — «Тоны веры» — было предоставлено агентом Angelus Records, который пошел послушать, как группа поет в баптистской церкви вскоре после убийства президента Джона Ф. Кеннеди. На этом представлении пастор церкви Бр. Джон В. Бакнер похвалил женщин в своей проповеди, сказав, что они были «набожными женщинами, которые действительно поют вдохновляющие тона веры». Так родилось название.

Худших обложек альбомов

Худшие обложки альбомов?

# 1-49 # 50-99 # 100-149 След.



Худшие обложки альбома №1 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 2 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 3 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома №4 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 5 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома №6 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома №7 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома №8 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома №9 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 10 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома №11 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома №12 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 13 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома №14 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 15 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома №16 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 17 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 18 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 19 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома №20 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 21 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 22 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома №23 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 24 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 25 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 26 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 27 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 28 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 29 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 30 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 31 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 32 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 33 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 34 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 35 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома №36 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома №37 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома №38 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома №39 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома №40 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома №41 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 42 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома №43 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома №44 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома №45 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 46 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 47 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 48 через | купить на eBay



Худшие обложки альбома № 49 через | купить на eBay

# 1-49 # 50-99 # 100-149 Далее

>> Смотрите другие обложки…

Самые большие конверты для рекордов — по выбору дизайнеров | Музыка

The Beatles — Белый альбом (1968)


Фотография: Алисия Кентер / The Guardian

Выбран Джонатан Барнбрук , создатель обложек для фильмов Дэвида Боуи Heathen, Reality, The Next Day и Blackstar

Рукав Ричарда Гамильтона был действительно радикальным, опередил свое время и по-прежнему выглядит современным. В отличие от ярких иллюстраций Питера Блейка к предыдущему альбому The Beatles, Sgt Pepper, это был простой белый конверт с почти невидимым тисненым названием группы.Был проштампованный номер, делавший каждый из них уникальным. Сначала это было у моих родителей, но я думал, что это выглядит скучно, пока я не стал изучать искусство. Как только вы понимаете контекст, становится действительно интересно. Мы думаем о дизайне как о настоящем моменте, но, хотя музыка не меняется, меняются чувства людей и отношения к ней. Таким образом, рукав становится его отражением. Он вывел авангардную идею в мейнстрим — обложка — это пустое пространство, на котором вы можете проецировать свои фантазии. Несколько лет назад у этого парня был музыкальный магазин, в котором продавались только старые копии Белого альбома.Люди рисовали на них, делали на них кольца из кофейных чашек или что-то в этом роде, и каждый был другим, потому что он прожил свою жизнь. На виниловом издании Blackstar вы можете увидеть пластинку и, со временем, увидеть, как она распадается. Он пытается сказать: «Это реальность».

Grateful Dead — Aoxomoxoa (1969)

Фотография: Алисия Кентер / The Guardian

Выбрана Роджер Дин , дизайнер более 100 фантастических обложек альбомов, наиболее известных для Yes

К концу В 60-е годы у нас были люди, идущие по Луне, а «Конкорд» пересекал Атлантику за три с половиной часа.Будущее казалось не за горами. В то же время происходило это невероятное психоделическое движение. Казалось, что все могло быть иначе. Музыканты творили новые миры. Я был одержим дизайном будущего, но графические дизайнеры того времени жестко встраивали его в нашу существующую культуру с их дизайном и шрифтами, созданными десятилетиями. Вот почему обложка Рика Гриффина произвела на меня такое сильное впечатление, и до сих пор остается моим любимым обложкой. Он полностью изменил использование букв, но они все еще оставались разборчивыми.Картина выглядит так, будто пришла из совершенно другого мира. Мне казалось, что это говорит мне, что правила — чушь собачья, что мы можем делать все, что захотим. Когда я учился на искусствоведе, это было все равно что получить ключи от тюремной двери. Я не копировал его, но он позволял мне заниматься своими делами. Альбом хорош, но обложка потрясающе потрясающая. Когда я смотрю на это, я вижу свободу.

Kraftwerk — Autobahn (1974)

Фотография: Alicia Canter / The Guardian

Chosen by Peter Saville , прославившийся своей работой с New Order, Joy Division и Factory Records

Autobahn был первым альбомом Я когда-либо покупал после того, как услышал сингл по радио.В 1974 году, будучи подростком, который никогда не был за границей, слушать 22-минутный заглавный трек, глядя на символ автобана на рукаве, казалось, будто он отправился в путешествие. Я ехал по европейскому шоссе, в звуковом ландшафте, созданном классическими музыкантами, видел соборы и электростанции, деревни и небоскребы, древние и современные, как во времени, так и вдали. Это был континентальный тур — от готики до постмодерна, от темных веков до Брижит Бардо — с пульсом мчащегося автомобиля.Все обозначено простым символом. Как начинающему художнику, это был мой первый урок семиотики. Я понял, что визуальные коды действуют как ключи к раскрытию огромного диапазона потенциальной осведомленности в аудитории. Четыре года спустя, когда меня попросили сделать плакат к премьере клуба Factory, я заметил промышленный предупреждающий знак на двери мастерской художественного колледжа: «Используйте средства защиты органов слуха». Подумал: «Фабрика … новая музыка … индустриальный город» и понял: «Вот и все!» Момент моего автобана.

Hawkwind — В поисках космоса (1971)

Chosen by Malcolm Garrett AKA Assorted Images, дизайнер классических картин для Buzzcocks, Magazine, Duran Duran и Simple Minds

В моей гимназии, вы продемонстрировали свою преданность через альбом, который держали под мышкой: Deep Purple in Rock, Genesis’s Nursery Cryme и так далее. Длинношерстные были чужаками, но, чтобы быть еще более разобщенными, вы носили Ястребиный ветер. Дизайнер Барни Бабблз был гением.Это был не просто карточный квадрат. Он превратился в грубую форму ястреба. На лицевой стороне была эта пост-психоделическая, до-электро, научно-фантастическая мандала. На обратной стороне не было названий треков, только полностью размытое изображение их живых выступлений (которое, казалось, имитировало живые выступления Hawkwind) и слова: «Техники космического корабля Земля, это ваш капитан говорит, ваш капитан мертв. ” Вместе с буклетом контркультурных изображений и текстов он действительно нарушил правила упаковки альбомов.Он вдохновил меня графически, своими геометрическими формами и флуоресцентными цветами, и я погрузился в «альтернативный» образ жизни и принял психоделические препараты. Во время одной поездки в Шотландию я убедился, что вижу приземление инопланетян, я испытал синестезию и отчетливо помню, как слушал этот альбом сквозь зубы. Когда появились Sex Pistols, я понял, что это отношение аутсайдера в равной мере применимо и к другой контркультуре — панку.

Игги Поп — Жажда жизни (1977)

Фотография: Алисия Кентер / The Guardian

Выбрана Воан Оливер , который определил визуальную эстетику этикетки 4AD в 80-е годы

I Я хотел создавать обложки для пластинок с того момента, как пошел на лекцию Роджера Дина в Дареме, когда мне было 15.Его рукава отражали не внешний вид группы, а проявление воображения. В своей работе я люблю неоднозначное и загадочное. Этот рукав — полная противоположность моей философии, но мне нравится его невинность и прямота. Я не фанат графики, но это изображение — учитывая то, что Игги пережил в 1977 году с героиновой зависимостью, — просто экстраординарное. Фотография Энди Кента — не изображение растерянного рок-н-роллера, которого можно было бы ожидать. Игги — красивый мужчина 30 лет, но он похож на школьную фотографию и полностью соответствует словам «Жажда жизни».Я купил его, когда учился в Ньюкаслском политехническом институте, вероятно, благодаря участию Дэвида Боуи. Рукав казался конфронтационным и неожиданным. Игги выглядит как детский телеведущий или кто-то, кто собирается представить прогноз погоды, но запись внутри грубая и пугающая. Это полная противоположность всему, что вызывает в воображении рукав. Я люблю это.

Pixies — Doolittle (1989)

Фотография: Алисия Кантер / The Guardian

Выбрана Таш Уиллкокс , иллюстратор из Манчестера за рукавами, например Локоть спит в спине

Меня принесли в доме в Корнуолле, где никто не слушал музыку.Когда я был подростком, мои друзья купили этот альбом и показали мне его. В 1989 году я ничего подобного не видел. Сочетание фотографии Саймона Ларбалестье и дизайна и типографики Воана Оливера было самым прекрасным, что я когда-либо видел. Я подумал: «Что бы это ни было, это то, чем я хочу заниматься». Я всегда был беспорядочным человеком, но внезапно все обрело смысл. Я понял, что в искусстве и дизайне можно запачкать руки, сделать ошибки и принять их. До этого для меня обложка альбома означала бойз-бэнд на рукаве, от которого меня рвало, но это было то, чем я мог эмоционально увлечься.Он не дал мне ответов, только миллион вопросов. Почему буквы такие? Почему печать поверх всего? Я даже не могу вспомнить, как играл в нее, просто смотрел на нее, и это захватило мой мозг. Это дало мне разрешение быть собой, что повлияло на все в моей жизни.

Rammellzee Vs K-Rob — Beat Bop (1983)

Выбрано Тони Хунг , художник Blur’s The Magic Whip

Работа Жана-Мишеля Баския принесла этот великолепный хип-хоп 12-дюймовый с 1983 года моему вниманию в музыкальном магазине в Манчестере.Обложка типичная баския. В контексте обложки пластинки он привносит что-то нетрадиционное, смелое, игривое, заставляющее задуматься, грубое и увлекательное, сохраняя при этом ощущение непринужденности. Все поверхности, включая звукозаписывающие лейблы, являются предметом наблюдения и идеально подходят для внутренней музыки. Несмотря на то, что ему 33 года, эта работа кажется более мощной, чем когда-либо, когда большая часть наших ежедневных взглядов засыпана чрезмерно стилизованным, отточенным компьютером, рыночным шумом. Вооружившись простым карандашом для краски, Баския легко прорезает все это.Это жизнеутверждающе. Это напоминает мне, что я человек, и я должен быть человеком, быть инстинктивным, и что с помощью только примитивных инструментов мы все еще можем делать радостную и приносящую удовлетворение работу.

Joy Division — Unknown Pleasures (1979)

Выбранный Дэн Хиллиер , обладатель награды за лучший художественный винил 2014 года за обложку дебютного альбома Royal Blood

Мне было пять или шесть лет, когда это вышел в 1979 году и ничего не знал о Joy Division, но это одно из тех изображений, о которых всегда было.Когда я был моложе, я не знал, что это такое, и не понимал, но что-то в графике всегда меня привлекало. Позже я узнал, что дизайн рукава Питера Сэвилла изображает частотную волну первого известного пульсара, но в равной степени это может быть пейзаж или изображать музыкальные частоты. На мое восприятие музыки на пластинках всегда в некоторой степени влияла обложка, она мрачная, мрачная и зазубренная, что идеально подходит для этого альбома. После того, как Royal Blood использовали мое изображение Pachamama для своего альбома, их менеджер и я согласились, что предпочли бы не использовать слова на обложке.На обложке Unknown Pleasures нет названия группы или текста, поэтому нет маркетинговых или традиционных приманок. В нем есть что-то вроде монолита «Космическая одиссея 2001 года», вроде сообщения из неизвестного места. Он загадочный, мрачный и замкнутый.

Led Zeppelin — Houses of the Holy (1973)


Фотография: Алисия Кантер / The Guardian

Выбрано Карсон Эллис , отмеченный наградами иллюстратор и дизайнер рукавов для журнала Decemberists, Weezer и Laura Veirs

Это моя любимая обложка альбома, сколько я себя помню.Hipgnosis сделали много классных рукавов 70-х, и это странно, неподвластно времени и культово. Недавно я сделал кавер на альбом каверов Zeppelin под названием From the Land of Ice and Snow и перерисовал изображение Домов Святых в своем собственном стиле. Так что я провел с ним много времени. Это фотоколлаж, на котором изображены обнаженные дети, похожие на нимф и русалок, на самом деле брат и сестра, которые поднимаются на Гигантскую дорогу в графстве Антрим, Северная Ирландия. Zeppelin сочетает в себе блюз с фэнтези и JRR Tolkien, и все, что есть на обложке.Кажется, это означает потустороннее, что-то первобытное и социальное табу. В детях есть что-то отдаленно сексуальное, но какая бы сексуальность они ни намекали, достаточно тонкие, чтобы вы могли не обращать на это внимания. На обложке книги «Какой ужасный мир, какой прекрасный мир» декабристов я нарисовал стилизованное плоское изображение обнаженной женщины с крошечными розовыми точками на сосках. Мне сказали, что в крупных магазинах его не будут продавать. Это были самые мягкие, несексуальные соски, которые когда-либо были у кого-либо.

Майлз Дэвис — Туту (1986)

Фотография: Ирвинг Пенн

Выбран Кей Адамс , дизайнер рукавов Def Jam Recordings от Beastie Boys, Public Enemy и Jay Z

Это один из Последние записи Майлза Дэвиса в его авангардный период — они названы в честь архиепископа Десмонда Туту.Это просто яркая фотография Майлза, сделанная Ирвином Пенном, на которой он смотрит прямо, с блекло-черными краями [обложка была разработана Эйко Ишиока]. Меня поразил тот факт, что у артиста может быть обложка без своего имени, а Майлз Дэвис, очевидно, был настолько популярен, что мог это сделать. У Майлза всегда были очень сильные черты лица, а текстура и детали его лица показывают путь его карьеры и то, как много он в него вложил. Этот пристальный красивый взгляд привлек меня к альбому. Я строил свою карьеру по образцу Майлза с точки зрения желания раздвигать границы.Например, Public Enemy’s Fear of a Black Planet — это концептуальное искусство, которого никто раньше в хип-хопе не делал. Однако меня так тронула обложка Tutu, что, когда пришло время записать альбом лучших хитов LL Cool J, All World, я применил ту же идею к фотографии LL Альбертом Уотсоном. На лицевой стороне был шрифт, но он был на обертке, которая отслаивалась. Это была моя дань уважения Туту.

Парламент — Дело моторных трофеев (1978)

Выбрано Джо Бэкингем , дизайнер различных обложек De La Soul, включая De La Soul Is Dead

Мне всегда нравились обложки альбомов, которые удваивались строительные наборы.У меня был альбом Jefferson Airplane, который можно было разобрать и собрать в полностью трехмерную коробку для сигар. На внутреннем рукаве было изображение марихуаны, которая лежала в коробке, поэтому выглядела так, как будто она была заполнена травой. Тем не менее, в этой области обложка «Парламент» — король, и она до сих пор остается моим самым любимым рукавом. Это был разворот с всплывающим элементом. Если выложить альбом, этот фантастический замок выскочит вместе с различными персонажами, которых вы можете вырезать и встать в замке. Там было множество иллюстраций, а на обложке изображена гигантская птица, спускающаяся на персонажа альбома сэра Носа.В произведениях Овертона Лойда было на что посмотреть. Это действительно поразило мое воображение. Я подсознательно думаю, что резкость и простота изображения обложки на белом фоне просочились в мой дизайн De La Soul Is Dead.

Марвин Гей — Здесь, моя дорогая (1978)

Выбран Скотт Сэндлер , номинированный на Грэмми дизайнер художественных работ для всех, от Def Jam до Лил Уэйн и Rolling Stones

Мне это нравится из-за истории, стоящей за этим, и того, как обложка сочетается с музыкой.В середине 70-х у Марвина Гэя было два огромных альбома — What’s Going On и Let’s Get It On, но он пережил яростный развод с Анной Горди. Они договорились о сделке, по которой она не получит никаких денег, но получит всю выручку от его следующего альбома, который гарантированно стал самым большим альбомом за всю историю. Вместо этого он саботировал сделку, выпустив преднамеренно некоммерческий альбом, полный песен об их отношениях, хотя теперь он рассматривается как еще одна классика. Гей дал художнику Майклу Брайану очень конкретные инструкции, поэтому на обложке певец выглядит как греческий бог.Работа включает слова «любовь и брак» и «осуждение» и разворачивается до изображения, на котором он вручает ей эту крошечную, крохотную пластинку. Это темно, но в большинстве случаев на пластинке просто фотография группы. Это общая концепция, снимок его душевного состояния и потрясающее произведение искусства.

U2 — Мальчик (1980)

Выбрано Элисон Филдинг , креативный директор Beggars Banquet Group, который создал дизайн для Prodigy, Specials и Horror

Когда мне было около 13 лет, я Я слышал I Will Follow, когда слушал в наушниках шоу Джона Пила.Я подумал, что это потрясающе, и сразу же пошел в этот маленький местный магазин, где продавались телевизоры и пластинки, и заказал его. В тот момент я понятия не имел, как это будет выглядеть. Когда я получил его, я просто подумал, что он такой красивый, я смотрел на него часами. Меня не очень волнует графика, но это очень запоминающийся момент в моей жизни, который сформировал мою любовь к музыке, и в фотографии на рукаве есть что-то вроде Моны Лизы. Это захватывает невинность или что-то более темное? Два альбома спустя они использовали того же мальчика для War, и к этому моменту у него раскололась губа.Итак, повествование развивается. Когда мне было 13 или 14 лет, у меня была большая синяя сумка Adidas для школы, и я написал на ней очень крупными буквами шариковой ручкой «U2», но неаккуратно и ужасно. Это была моя первая попытка нарисовать графику.

Björk — Homogenic (1997)

Выбрано Рошель Нембхард , которая работала над нашумевшей кавер-версией La Vie Est Belle для Petite Noir. абстрактные изображения.Мне нравятся абстрактные изображения, но эти обложки могут быть кем угодно. Гомогеник — это произведение искусства, и тот факт, что она использовала Александра МакКуина для его создания, был потрясающим. Это сочетание африканского и азиатского — африканских ожерелий и азиатских платьев — выдержало испытание временем. Мне нравятся все каверы Бьорк по этой причине — все они показывают ее аспект. Визуальный аспект музыки, обложка альбома, важен, потому что это изображение музыки, отображающее звук. Это должно быть нечто большее, чем просто одномерное изображение — это должно быть лицом музыки.Это то, что я пытался сделать с Petite Noir, работая с художницей Линой Виктор. Я знал, что у нее были образы, которые можно было бы воплотить в его музыке и выдержать испытание временем.

Scritti Politti — Work in Progress EP (1979)

Выбрано Matthew Cooper , дизайнер Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Hot Chip и многие другие

Я люблю эстетику DIY первое издание первого альбома Элвиса Пресли, позже исполненное Рэем Лоури для обложки Clash’s London Calling.Шаткий тип выглядит так, будто его вырезали и наклеили вручную. На фотографии Элвиса есть еще один музыкант, неловко обрезанный. В настоящее время звукозаписывающая компания просит вас вывести его из фотошопа. Непосредственность изображения и графики говорит о намерении: «Вот я». Спустя много лет и жанров после того, как он был выпущен, эта же эстетика вдохновила меня, когда я наткнулся на этот EP второй сессии Джона Пила Скритти Политти на Chick-A-Boom Records на Sutton Market, через несколько лет после того, как он вышел в 1979 году на Rough Trade Records. .Рукав представлял собой пластиковый пакет с двумя кусками фотокопии. Один из них перечислил все затраты на создание пластинки, включая 65 фунтов стерлингов за 5000 пластиковых обложек. На другой фотокопии был пакет чипсов, значок и немного сахара. Это демистифицировало весь процесс, и я понял, что могу сделать что-то подобное в местной библиотеке. Я снял кучу вещей и начал их ксерокопировать.

  • В этот отрывок 23 сентября были внесены поправки, чтобы исправить написание имени Малькольма Гарретта.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
top