Обложки для альбома: Настройте более 7,520 Обложка альбома Художественное оформление шаблонов

Содержание

10 культовых обложек альбомов, и что они значат

Книга, плакат или даже обёрточная бумага для подарка – упаковка многое говорит о самом продукте. И для обложки альбома это особенно важно.

Раньше единственным способом достать новые песни было купить пластинку или диск. В то время обложка могла стать целым произведением искусства, олицетворением любимых исполнителей.

И хотя сейчас мы чаще просто слушаем треки онлайн, музыканты по-прежнему относятся к обложке как к ещё одному способу общения с аудиторией.

Представляю вам несколько нашумевших обложек альбомов, принадлежащих известным зарубежным исполнителям.

 

The Beatles, «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)»

 

 

В то время многие обложки альбомов, как правило, создавались в стиле строгого минимализма, Битлз сделали смелый и безрассудный шаг. Это была одна из самых культовых их обложек. Каждый участник группы выбрал несколько муз, вдохновлявших их.

Звезды вроде Мэрилин Монро и Боба Дилана появились на обложке в виде коллажа.

 

The Beatles, Abbey Road (1969)

 

 

Мужчины, в унисон идущие по пешеходному переходу… Кто знал, что такая простая идея станет культовым образом? Но многие предполагают, что его популярность объясняется слухами, которые кружили вокруг группы во время релиза.

Незадолго до выхода этого альбома в газете опубликовали статью, в которой утверждалось, что Пол Маккартни погиб в автокатастрофе и что Пол, которого все видели, был просто похож на него. Многие считают, что обложка этого альбома на самом деле была способом группы донести эту мысль. А всё из-за того, что Пол идёт не в ногу с остальными, у него нет обуви, и вообще изображение похоже на похоронную процессию.

 

Pink Floyd, Wish You Were Here (1975)

 

 

На обложке альбома Pink Floyd Wish «You Were Here» двое мужчин в костюмах пожимают друг другу руки.

Но один из них горит. Кроме смелости и необычности, у этой картины есть более глубокий смысл.
Возможно, здесь вложена мысль о том, что люди склонны скрывать свои истинные чувства из-за страха «обжечься». Говорят ещё, что эта обложка – удар по музыкальной индустрии и её желанию зарабатывать деньги, вместо того, чтобы думать о том, что лучше для артиста и аудитории.
Пустое пространство вокруг героев картины также придаёт значимости изображению.

 

Pink Floyd, Dark Side of the Moon (1973)

 

 

Альбом Pink Floyd «Тёмная сторона луны» изображает свет, проходящий сквозь призму, чтобы сформировать спектр цветов. Изображение сильно контрастирует с чёрным фоном, что делает его еще более выделяющимся.

Предполагают, что смысл обложки – приглашение изучить песни, входящие в альбом глубже: они охватывают более широкие темы «отчуждения, потери и материализма».

Чёрный фон вместо белого выводит изображение на передний план. Это позволило бы обложке выделиться на музыкальных стендах. Минимализм изображения приглашает аудиторию придать ему свой смысл.

 

Taylor Swift, 1989 (2014)

 

 

Возможно, то, что делает альбом Тейлор Свифт таким интересным – это винтажный стиль. Это выделяет его среди обложек альбомов, использующих в основном более современную графику и смелые цвета. И хотя Тейлор Свифт отметила, что всегда хотела, чтобы фото из полароида использовалось для обложки, эта фотография вышла случайно. И именно она ей больше всего понравилась.

Тейлор Свифт также отметила во многих интервью, что вдохновилась на альбом поп-песнями, вышедшими в конце 80-х, поэтому она решила назвать его следующим годом после года, в котором родилась.

 

David Bowie, Blackstar (2016)

 

 

Последний альбом Дэвида Боуи отражает его борьбу с неизлечимым раком. Поклонники предполагают, что черная звезда – метафора смертности, так как умирающая звезда поглощает всё, что рядом. Джонатан Барнбрук, разработавший обложку отмечал, что чёрная звезда символизирует «своего рода конечность, тьму, простоту, представляющую музыку».

 

Michael Jackson, Dangerous (1991)

 

 

Эта обложка призвана отразить большую часть личной и профессиональной жизни Джексона. Хотя многие связывают каждое изображение со значимым моментом в жизни Джексона, некоторые также полагают, что на картине изображен цирк, и именно так Джексон относился к славе и музыкальной индустрии.

 

Sex Pistols, Never Mind The Bollocks (1977)

 

 

Единственное, что было реально в Never Mind The Bollocks, это то, что он должен был выглядеть уродливо, – говорил менеджер Sex Pistols Малкольм Макларен.
Это было шпилькой в сторону сильно графических обложек. С этим ярким цветом и небрежным шрифтом художник создал обложку, олицетворяющую группу так, что она осталась ключевым изображением для фанатов до сих пор.

В то время как розовый, желтый и черный кажутся странным выбором для цветовой палитры, сопоставление цветов передает бунтарское ощущение, чего и хотела группа.

Это определенно выделило бы их на фоне конкурентов в то время.

 

Rolling Stones, The Beggars Banquet (1968)

 

 

Возможно, настолько популярным обновлённое издание Beggars Banquet стало благодаря драме вокруг первоначального выпуска 1968-м. Альбом были вынуждены выпустить с обложкой, которая напоминала приглашение на свадьбу. Но первым выбором была фотография стены туалета, покрытая граффити, на которой писали Мик Джаггер и Кит Ричардс.

Однако оба лейбла в США и Великобритании отклонили оригинальную обложку, что также задержало выпуск альбома на шесть месяцев.

 

 

В истинном рок-стиле группа выпустила оригинальную обложку 18 лет спустя, и с тех пор она была одной из самых культовых.

 

The Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico (1967)

 

 

Этот альбом The Velvet Underground доказывает, что, когда дело доходит до дизайна обложки альбома, не всегда нужен глубокий смысл. Иногда смелый, случайный образ будет работать также хорошо.

Говорят, Энди Уорхол, американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, нашел вдохновение для этой легендарной обложки, перевернув в старинном магазине оловянную пепельницу, (это доказывает, что вдохновение можно найти везде!).

 

Как вам такие истории? Продолжайте искать свою искру для вдохновения. И помните: люди любят глазами. Придавайте своей «музыке» образ, который заставит аудиторию ассоциировать его с вами. Впечатляйте, шокируйте, играйте на чувствах. Ищите идеи даже в самых неожиданных местах.

Обложки альбомов вдохновляют фанатов на красивейшие стикеры. Собрали коллекцию в одном посте — 11 друзей Зинченко — Блоги

В дни безделья на карантине больше всех креативит Александр Кержаков. Он не только проводит прямые эфиры со звездами в инстаграме, но и вместе с семьей косплеит обложки легендарных рок-пластинок. Queen, The Beatles, Oasis, Moby – все уже успели оценить неплохой музыкальный вкус русского бомбардира.

Переосмысливание музыки – одна из любимых тем и в творчестве футбольных фанатов. Строчки из известных песен нередко цитируются на красочных перфомансах, культовые музыканты красуются на баннерах, а обложки альбомов регулярно становятся основой фанатских стикеров. На последних и остановимся подробнее.

Для начала объясним, что же такое фанатские стикеры? Нет, это не наклейки Panini, они не продаются в ларьках с газетами и не клеятся в специальные журналы. Стикеры делаются небольшими тиражами (в типографиях, реже – дома), их расклеивают на улицах и стадионах. Основная цель – оригинально пометить территорию, прославить клуб и город, а также креативно задеть оппонента. Ближайший побратим стикеров – граффити. Да, по сути, это граффити для тех, кто не умеет рисовать на стенах. Или для ленивых. Мороки никакой: закинул в карман и пошел гулять. Если вы внимательно смотрите по сторонам на улицах – точно понимаете, о чем речь.

С начала 2000-х (в России – с конца 2000-х) стикеры – такой же неотъемлемый атрибут ультрас-лайф, как шарф, майка в цветах клуба или значок с эмблемой команды. Есть даже негласный свод правил: например, не клеить стикеры в туалетах, на мусорных бачках, а также на памятниках архитектуры и других объектах культурного наследия. Некоторые клубы продают подобные наклейки в официальных фан-шопах, но 99% того, что вы видите на улицах, сделано фанатами по собственным идеям и на свои средства.

Коллекционеров стикеров ныне не меньше, чем фалеристов и коллекционеров шарфов. А то и больше: наклейки занимают намного меньше места и не требуют особых финансовых вложений. Коллекции пополняют просто обменом – при встрече или даже по почте.

Мы собрали самые крутые стикеры на основе рок-альбомов.

Фанаты «Балтики» стилизовали наклейки под обложку альбома Movement британской группы New Order. На картинку втиснули силуэт главной достопримечательности бывшего Кенигсберга – Домского собора Богоматери и Святого Адальберта.

В Воронеже очень любят The Cure, Роберта Смита и пластинку 2000 года Bloodflowers.

Boys Don’t Cry тоже в топе! Это, кстати, полностью самодельный стикер: нарисован дома фломастерами.

Фанаты ЦСКА увековечили альбом Goo легендарной американской группы Sonic Youth, с которой, по сути, начался нойз-рок, инди-рок и альтернативная музыка в целом.

Спартаковцы подкалывают извечных соперников из «Динамо» наклеечками, стилизованными под обложку легендарного альбома London Calling панк-банды The Clash. Кстати, песня London Calling звучит практически на всех лондонских стадионах.

А динамовцы не парятся и попивают винцо под песни с пластинки Get Ready уже знакомых вам пионеров новой волны New Order.

О, а это фанаты воскресенского хоккейного клуба «Химик» ностальгируют по крутейшему MTV начала 1990-х. Помните же группу The Offspring и клипы Pretty Fly (For a White Guy) и Original Prankster? Вторая композиция издана на альбоме 2000 года Conspiracy of One.

Фанаты «Зенита» на этом поприще преуспели, наверное, больше всех. Но это и неудивительно, ведь Ленинград – негласная столица русского рока. Казалось бы, как может быть связан Борис Гребенщиков или Юрий Шевчук с ультрас-движением? Сейчас покажем.

Это обложка культового альбома «Равноденствие», который стал первой пластинкой Аквариума, изданной фирмой грамзаписи «Мелодия». Произошло это знаменательное событие в 1988 году – так русский рок официально вышел из подполья.

«Метель августа» – один из лучших альбомов группы ДДТ.

Вы знаете его по фильму «Лето». Самый недооцененный рок-музыкант из поколения 80-х Майк Науменко и его группа Зоопарк также в почете у сине-бело-голубых.

Как же было обойтись без стилизации одного из главных альбомов в истории панк-рока на выезде в Ливерпуль в 2013 году?

У футбольного клуба «Ленинградец» уже есть активные болельщики, которые гоняют за командой. И они даже глумятся над расформированием «Тосно» с помощью шотландских ирокезных панков The Exploited.

Если у вас хорошее зрение, вы уже поняли, что фанаты ивановского «Текстильщика» любят Sex Pistols.

«Ноттингем Форест» и «Шеффилд Уэнсдэй» тоже без ума от Джонни Роттена и Сида Вишеса. Иначе никак: Sex Pistols – огромный пласт английской музыкальной культуры.

«Без поражений с 10.07.2011» – так фанаты сочинской «Жемчужины» иронизируют над тем, что клуб не участвует в профессиональных турнирах с лета 2011 года. Через переосмысление сингла My Perfect Cousin североирландской панк-группы The Undertones. Пожалуй, это самая футбольная обложка в истории звукозаписи!

После каждой победы «Челси» на «Стэмфорд Бридж» на полную мощь врубают One Step Beyond. В 1979-м с записи этой песни и одноименного альбома группа Madness начала возрождать музыкальный стиль ска. Вы точно хотя бы один раз слышали эту нетленку.

Болельщики «Лестера» познали неизведанные удовольствия, когда в 2016-м клуб сенсационно стал чемпионом Англии. Unknown Pleasures – именно так называется дебютный альбом Joy Division. Лидер группы Иэн Кертис в мае 1980 года повесился в возрасте 23 лет, но успел записать две эпохальные пластинки, влияние которых на дальнейшее развитие рок-музыки невозможно переоценить.

«Лестер» же лисы. А где есть лиса? Правильно! На обложке шестого альбома The Prodigy – The Day Is My Enemy!

Как же можно забыть Kasabian? Это стилизация обложки первого альбома популярной группы из Лестера, которую вы просто обязаны знать по саундтреку к FIFA-2004.

10 сентября 1991 года Nirvana издала сингл Smells Like Teen Spirit. Мир больше никогда не мог стать прежним. Гранж до сих пор прет болельщиков «Блэкберна».

В обложках альбомов Oasis огромное количество деталей, поэтому лаконично их переделать очень трудно. А минималистичный логотип брит-поп легенд английские фанаты используют постоянно. Вот примеры от «Брэдфорда» и «Вест Бромвич Альбион».

А это Игорь Николаев на трибуне фанатов футбольного клуба «Николаев» из города Николаев. На этом музыкальный пост можно завершать.

Еще больше фанатской культуры в ВК, Ютубе и Телеграме!

Создаем в Photoshop дизайн обложки альбома на основе типографики

В этом уроке мы рассмотрим некоторые примеры оформления обложек альбомов, в которых особое внимание уделяется типографике. Затем мы возьмем некоторые из этих идей и поэкспериментируем с ними при создании обложки альбома с типографикой. Независимо от того, на что направлено ваше внимание на обложки альбомов CD, обложки для ваших подкастов или на создание и подготовку дизайна для печати, эти рекомендации должны помочь вам двигаться в правильном направлении – особенно если типографика – это ваше больное место.

Скачать архив с материалами к уроку

Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.

Однако, если вы хотите прямо сейчас поэкспериментировать с собственной обложкой альбома, познакомьтесь с возможностями сервиса Placeit! Это не только очень удобно для пользователя – это также очень весело – просто покопаться и поэкспериментировать с макетами! Если вы ищете создателя обложки альбома, не ищите дальше.

Теперь давайте посмотрим на некоторые классные обложки альбомов!

Обложки альбомов с типографикой уникальны тем, что они должны держать свои собственные – обычно минимальные (или дополнительные) художественные приемы, чтобы создать интерес или донести идею. Шрифт – это основное. По этой причине я бы предложила уделить дополнительное внимание, даже больше, чем обычно, выразительности шрифта.

Помните, я говорю о том, как текст общается визуально.

No Doubt «Rock Steady» – Gwen Stefani (Album Art Concept), Jolie Clemens (Album Design & Layout)

Например, посмотрите на обложку этого альбома для No Doubt «Rock Steady». На ней только шрифт. Некоторые части выделены красным – заметьте, как это привлекает наше внимание, в то время как черный шрифт остается второстепенным.

Представьте себе эту концепцию с другим шрифтом – что-то действительно совсем другое, например, с Times New Roman.

Все выглядело бы совсем иначе, верно? Вероятно, мы бы потеряли эту энергичную атмосферу. Исходник имеет довольно органичные мазки кистью, но равномерные засечки заставили бы все выглядеть значительно более жестким. Основная мысль здесь не в том, что Times New Roman скучен, а в том, что сам шрифт, как визуальный элемент, обладает коммуникативными свойствами.

Давайте проиллюстрируем эту идею дальше на базовом примере.

Мы будем работать с обложкой тестового альбома – воображаемый альбом воображаемой группы под названием «The Album» от Example Band.

Приведенный выше пример довольно пресный. Это черный текст на белом фоне. Шрифт непритязательный. Выглядит незаконченным, не так ли? Это выглядит скучно, скучно … здесь действительно не на что обратить внимание, и фокус не выделен.

Обратите внимание, как внешний вид самой гарнитуры шрифта потенциально меняет способ его взаимодействия.

Эти три примера очень разные, хотя сами макеты довольно похожи.

Слева мы имеем жирный, богато украшенный шрифт (шрифт Braton Composer). Название альбома написано заглавными буквами, и оно очень большое. И действительно «кричит» зрителю. Обратите внимание, что масштаб (один из принципов дизайна) помогает подчеркнуть, что заголовок большой и громкий; название группы в сравнении намного меньше.

В центре шрифт выглядит рукописно (шрифт Brittany Signature Script). В этом есть человеческий фактор, который кажется довольно личным и органичным – буквы несовершенны. О какой музыке это заставляет вас думать?

Справа тип довольно геометрический и равномерный (шрифт Voyager). Как это визуально коммуницирует с вами по сравнению с двумя другими?

Мы можем развивать эту идею дальше, когда начнем включать в состав другие элементы искусства и принципы дизайна. Например, цвет очень коммуникативный, как и близость и визуальные соотношения, которые разделяют различные части вашей композиции.

Давайте возьмем эту идею и рассмотрим еще несколько примеров.

Blood Sweat and Tears «Greatest Hits» Album Art

Вот обложка Blood, Sweat, and Tears’ Greatest Hits. На ней используется шрифт woodblock, чтобы прописать название группы. Все дополнено белым текстом шрифтом без засечек; обратите внимание, как этот шрифт дополняет больший. Почему? Есть несколько причин: он меньше, и менее декоративный.

Но как это визуально коммуницирует? Я бы сказала, что это намекает на возраст. Эти буквы были напечатаны раньше; они были тут и они видели какие-то события. Это визуально передает идею «крови, пота и слез» – фраза, часто связанная с тяжелым трудом и самоотдачей.

Duran Duran «Big Thing» Album Art

Вот интересная обложка – это альбом Duran Duran «Big Thing». Обратите внимание, что буквы «I» там как бы и нет; она создается с помощью отрицательного пространства в композиции. Сами слова разделены и разъединены. Они также «втиснуты» в квадратные пространства.

Этот дизайн 1988 года, и он показывает – обратите внимание на выбор цвета, эстетику. Знание трендов и использование их могут пойти на пользу дизайну; что может поднять его визуальную привлекательность.

Что касается общения, обратите внимание, насколько «большие» («big») здесь буквы. Они, как правило, большие и громкие, с добавлением акцента на слово «big». Также интересно отметить, что это было посвящением Энди Уорхолу, который умер годом ранее. Работа Уорхола часто отличалась схожим блочным направлением с насыщенными цветами – возможно, это была намеренная отсылка.

Beyoncé «Beyoncé» Album Art – Todd Tourso (Designer)

Бейонсе – мощная фигура в поп культуре, и это интересная обложка, не так ли? Дизайн довольно минималистичный, но это и не плохо. Лично я считаю минимализм потенциально очень успешным, но также сложным направлением для успешного воплощения.

В этом случае у нас есть жирный, строгий шрифт на черном. Имя, изолированное в этом пространстве, в приглушенном розовом цвете. У него сильный контраст с фоном, поэтому оно по-настоящему привлекает внимание. Я бы сказала, что оно говорит о том, что оно «больше, чем жизнь» или «не нуждается в представлении». Это уверенный дизайн.

Представьте, например, этот же дизайн, но в приглушено темно-серым, т.е. с более низким контрастом, возможно, даже рукописным шрифтом. Это было бы больше похоже на неформальный шепот, а не на сильное, мощное заявление.

The Black Keys «Brothers» Album Art – Michael Carney (Designer)

Эта обложка «Brothers» от The Black Keys интересна для анализа после Бейонсе. Они оба используют подход с текстом на черном фоне, но посмотрите, как по-разному они коммуницируют.

Этот дизайн более небрежный, возможно даже разговорный. Мы видим это не только во внешнем виде шрифта, но и в том, что говорит сам шрифт. Акцент сделан на масштабе и контрасте – мы видим это в названии группы.

Я нахожу, что этот дизайн открывается нам как личный, мы знакомимся неформальным, возможно даже биографическим способом. Это скорее читается как история. Но это мои интерпретации, а что вы думаете?

Pink Floyd «The Wall» Album Art – Gerald Scarfe (Artist)

Альбом «The Wall» Pink Floyd визуально общается несколькими способами. Во-первых, мы буквально видим текст на стене – это очевидная ассоциация, и образы играют важную вспомогательную роль.

Однако посмотрите на сам текст. Он имеет грубый, органический вид – как аэрозольная краска. Представьте, например, что этот текст был написан в стиле Times New Roman или Helvetica. Это бы выглядело скорее, как вывеска, а не сообщение – как вы думаете, это может изменить его коммуникативные свойства?

Создаем обложку

Шаг 1

Итак, давайте возьмем эти идеи и придумаем наш собственный пример. Наша цель – сделать акцент на типографике, но мы также дополнительно поработаем с изображениями.

Я собираюсь создать обложку для сингла Example Band под названием «I Can’t Forget You». Мы будем использовать шрифт в качестве фокуса композиции, будем работать с некоторыми образами в качестве дополнительных элементов, чтобы дальше развить концепцию.

Далее мы будем работать в Adobe Photoshop. Создаем новый документ.

При создании обложки альбома не забудьте ознакомиться со спецификациями вашего проекта, так как они могут отличаться! Я собираюсь работать с соотношением сторон 1:1, поскольку обложки альбомов, как правило, квадратные. В случае сомнений я обычно использую больший размер, чем, по моему мнению, нужен; таким образом, я всегда могу изменить его без потери качества.

В этом примере я буду работать на холсте 10,5 «x 10,5» и разрешением 300 dpi.

Шаг 2

Я собираюсь создать здесь несколько простых направляющих, потому что моя композиция Full Bleed (Без полей).

Чтобы создать направляющие, идем в меню View – New Guide Layout (Просмотр – Новый макет направляющих)

Шаг 3

Нам не нужно создавать столбцы или строки; давайте сразу зададим поля Margins (Поля). Установите каждое по 0,25 «. Таким образом, у нас появится хорошая граница в 0,25″вокруг всей композиции, чтобы гарантировать поля под обрез.

Обратите внимание, еще раз сверьтесь с принтером, издателем или другим источником – уточните конкретные гайдлайны для вашего проекта! Ваши размеры и характеристики могут отличаться!

Шаг 4

Далее давайте подумаем о том, какое сообщение мы хотим донести. Это веселая песня? Медленная и грустная? Может быть, есть что-то особенное в жанре, что мы тоже должны учитывать – например, трендовая эстетика или что-то относящееся к музыканту.

В этом случае я ставлю целью донести навязчивую природу погружения в состояние неспособности забыть кого-то. Следующим шагом может быть создание мудборда – набора соответствующих изображений, шрифтов, текстур, цветов или чего-либо, что заставляет вас задуматься о концепции, на которую вы нацелены.

Выставляем нужный нам шрифт и не боимся экспериментировать. Я начала с размещения основной надписи: названия альбома/песни и названия группы. Затем можем изменить порядок и подумать о том, как работа визуально коммуницирует.

Используем инструмент Text Tool (Текст), чтобы добавить текст в документ.

Шаг 5

Я решила сделать акцент на слове «forget» («забыть»), так как это суть песни – субъект не может забыть кого-то. Это преследует его. Продолжаем развивать идею дальше – дублируем этот текст и заставляем его постепенно исчезать, уменьшая непрозрачность для каждого последующего экземпляра.

Я выбрала шрифт с рукописной эстетикой, чтобы он был личным и эмоциональным, но я хотела, чтобы слово «forget» («забыть») было более смелым и привлекало внимание.

Ниже вы заметите, что я разделила текст на разные слои, чтобы мне было легче независимо их контролировать.

Продолжаем работу со шрифтом

Шаг 1

Развивая идею дальше, я подумала, что было бы интересно связать шрифт с местом, поэтому добавим фоновое изображение. Уменьшаем его непрозрачность, чтобы оно осталось второстепенным.

Помещаем  каждый из исчезающих текстовых слоев «forget» («забыть») в их собственную папку (или группу), просто чтобы сохранить слои организованными.

Шаг 2

Однако, я хотела, чтобы фон был виден внутри самого шрифта – более четко, на 100% –опять же, чтобы визуально передать идею туманных, преследующих воспоминания.

Для этого копируем фон и вставляем его поверх каждого текстового слоя. Затем из каждого фонового слоя создаем обтравочную маску для текстового. Теперь фон будет виден внутри шрифта.

Вот где эти папки пригодятся, повторюсь, я сделала папку для каждого текстового слоя.

Шаг 3

Хорошо то, что теперь я могу перемещать шрифт, и фоновое изображение будет оставаться на месте. Попробуйте! Цвет текста будет соответствовать фону (если вы не переместите обтравочную маску).

Говоря об этом, я подумала, что было бы неплохо усилить визуальную связь между текстом и фоном. Выбираем текстовые слои (вы можете выбрать несколько слоев, выделяя их одновременно, удерживая клавишу Shift,), а затем слегка поворачиваем их.

Теперь они визуально ассоциируются с кромкой воды.

Шаг 4

Я решила немного подправить цвета. Добавляем новый слой и, используя инструмент Gradient Tool (Градиент), добавляем немного цвета – я использовала переход от синего к фиолетовому. Устанавливаем режим наложения слоев на Overlay (Перекрытие) с непрозрачностью 30%.

Шаг 5

Нам также необходимо добавить эти же цветовые настройки в текстовые слои – копируем свой градиентный слой и помещаем его поверх текстовых слоев. Не забудьте сделать их обтравочными масками!

Я поместила оставшуюся часть текста в другую папку. Это необязательно; Мне просто нравится, когда работа хорошо организованна!

Поскольку наша цель состоит в том, чтобы текст оставался в центре внимания, давайте установим режим наложения слоев на Color Dodge (Осветление основы) с непрозрачностью 46%. Это создаст большую выразительность, в то же время оставаясь в тех же цветах.

Нет необходимости делать это для исчезающих слоев «forget» («забыть») – мы хотим, чтобы они все равно плавно исчезли.

Шаг 6

Я также ассоциирую воспоминания с почерком, поэтому подумала, что было бы забавно поэкспериментировать с какой-нибудь текстурой.

Добавляем акварельную текстуру, дублируем ее на два новых слоя. В первом режим наложения устанавливаем на Color Dodge (Осветление основы), непрозрачность 25%. Второй (сверху) устанавливаем на Overlay (Перекрытие), непрозрачность 50%.

Выравниваем подтек на акварельной текстуре со словом «can’t» («не могу»). Я также подумала, что это будет интересная визуальная ассоциация со зданиями на заднем плане. Это были только мои дизайнерские решения – не бойтесь экспериментировать по-своему. Тем не менее, общая рекомендация здесь такова: визуальные ассоциации часто могут помочь объединить композицию.

Шаг 7

Продолжаем работать с эстетикой бумаги дальше, я решила попробовать сложенную бумагу с полутоновым рисунком.

Создаем новый слой, добавляя к нему эту текстуру. Устанавливаем режим наложения на Hard Light (Жесткий свет), а непрозрачность на 20%.

Я попыталась выровнять складки так, чтобы они исходили наружу от слова «Forget» («Забыть»), делая на нем еще больший акцент. Я хочу, чтобы эта часть текста находилась в центре внимания.

Финальные штрихи

Шаг 1

Давайте не будем забывать про название группы!

Это будет дополнительной частью композиции – мы не хотим или не нуждаемся в том, чтобы оно конкурировало с основным акцентом. Поэтому я бы порекомендовала сделать его меньше и не таким контрастным.

В этом случае я решила использовать ту же гарнитуру, что и для «Forget» («Забыть») (Fiber Vintage) – просто потому, что мы хотим, чтобы она была второстепенной, не означает, что она не должна иметь визуальные ассоциации.

Шаг 2

Я решила использовать спокойные оттенки серого для этого текста, так как, опять же, я не хочу, чтобы он боролся за внимание. В угоду стилю я подумала, что было бы забавно опустить пробелы между словами и вместо этого разделить слова изменением параметров («Example» («Пример») темнее двух других слов).

Устанавливаем непрозрачность этого текстового слоя на 33%, а режим наложения на Multiply (Умножение).

Шаг 3

Но что, если у нас еще есть дополнительный текст, который мы должны включить сюда? Что-то вроде издания или какой-то другой информации? Я решила добавить пример в верхнем правом углу. Это простой текстовый слой в режиме наложения Multiply (Умножение), Непрозрачность 65%.

Помните о своих полях – я хочу оставить немного больше места здесь, потому что мои поля прямо сейчас представляют собой поля под обрез.

Чтобы визуально намекнуть, что это второстепенный элемент, снова используем ту же гарнитуру шрифта, что и для название группы. Тем не менее, я сделала размер еще меньше в соответствие с иерархией (то есть, используем масштаб, чтобы помочь показать «важность»).

Шаг 4

Но что, если дополнения, которые нам нужно включить, это символ, знак или логотип? Опять же, давайте сохраним это дополнение.

На новом слое создаем маленький белый прямоугольник в верхнем левом углу вашей композиции (я использовала инструменты Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область) и Paint Bucket Tool (Заливка), но вы можете сделать это любым способом, например, с помощью инструмента Shape Tool (Произвольная фигура). Я буду использовать прямоугольник как отдельное пространство для моего знака.

Этот способ также может быть полезен для таких вещей, как ценники, штрих-коды, рейтинги или даже для указания места, где вам может понадобиться разместить стикер – поскольку он находится на отдельном слое, вы можете включать и выключать этот слой по мере необходимости.

Например, я взяла логотип на Envato Elements для этой части моего макета – там есть из чего выбирать!

Вот и все!

Надеюсь, вам понравилось изучать то, как сделать обложку альбома, а также то, что меня в этом привлекает! Здесь есть бесконечные возможности и бесконечные способы прийти к сильному решению! Я бы сказала, что лучшие обложки альбомов – это те, которые привлекают зрителя таким образом, который резонирует с самим альбомом.

Автор: Daisy Ein

Источник: design.tutsplus.com

Критики и эксперты прокомментировали сообщения о плагиате Земфиры

Рок-певицу Земфиру подозревают в плагиате дизайна обложки ее нового альбома «Бордерлайн». Музыкант из США Лео Луганский указал на схожесть изображения с обложкой его сингла «Brdrlne», выпущенного в 2019 году. Музыкальные критики Артемий Троицкий и Сергей Соседов, а также эксперт-патентовед Елена Степакова прокомментировали эту ситуацию «Газете.Ru».

Американский актер и музыкант Лео Луганский обвинил Земфиру в плагиате обложки альбома «Бордерлайн». В 2019 году у артиста вышел сингл с таким же названием и похожей обложкой. Только в его случае слово «borderline» написано курсивом на английском языке и почти без гласных — «Brdrlne». В соцсетях Луганский намекнул, что на фоне популярности Земфиры это заявление станет для него рекламой.

Артист переехал в Нью-Йорк из Волгограда в начале 2000-х. Он является солистом рок-группы Foirmoda и фронтменом коллектива Strangelove, исполняющего кавер-версии песен группы Depeche Mode. В России музыканта почти не знают, но его страница в Facebook подтверждена галочкой.

Музыкальный критик Артемий Троицкий подтвердил, что обложки альбома Земфиры и сингла Луганского очень похожи.

«Когда я впервые увидел обложку сингла Лео Луганского, я подумал: «С какой стати мне прислали земфирин логотип?» — сказал Троицкий «Газете.Ru».

— Сходства, несомненно, есть, — необязательно быть экспертом, чтобы это уловить. Если бы это было набрано стандартным шрифтом и перечеркнуто — это одно, но в данном случае шрифт очень характерный и необычный».

Критик подчеркнул, что если у Луганского нет патента на логотип, шансов на успех у его возможного иска к Земфире очень мало.

«Этот артист совершенно неизвестный, не хитовый и не прославленный. Таких, как он, в интернете сотни тысяч, если не миллионы. Соответственно, линия защиты может быть выстроена по такому принципу, что Земфира не могла увидеть это видео, которое всего посмотрели двести человек во всем мире, — сказал Троицкий. — Но если выяснится, что каким-то образом Земфира и Луганский связаны, подозрения на плагиат серьезно укрепятся. Я послушал эту песню Луганского — к творчеству Земфиры она не имеет ни малейшего отношения».

По словам Троицкого, он узнал о существовании Луганского 1 марта, когда увидел обложку его сингла.

Музыкальный критик Сергей Соседов также указал на малоизвестность артиста. Схожесть изображений на обложках он объяснил случайностью.

«Я никогда не слышал об этом музыканте. И Земфира, я думаю, тоже его не знает. Какой-то Лео Луганский, ну смешно — наверное, это Леонид или Лев из Советского Союза, который переехал в США и пытается заниматься музыкой. У нас его никто не знает, и неприлично примазываться к имени популярнейшей певицы в России, — сказал Соседов «Газете.Ru».

— Вот взяла Земфира и украла у какого-то Лео такое неоригинальное название? Чушь собачья, глупость! Приструнить надо этого Лео, сказать, чтобы держал себя в руках и не говорил всякой ерунды, потому что это неприлично».

Само название альбома «Бордерлайн», что в переводе означает «пограничная линия», Соседов назвал заезженным. Также собеседник раскритиковал простой дизайн обложки альбома, который использовался многими. Один из самых известных примеров — логотип американской рок-группы Papa Roach.

«Песни хорошие у Земфиры, написаны в разных стилях — почему такое название, не знаю. Обложка альбома, в общем, тоже не оригинальна — в мире издавались десятки, если не сотни обложек с текстом на черном фоне. Название альбома неудачно, хотя альбом хороший — здесь Земфира не доработала, я считаю, — отметил критик. — У этого Лео тоже неоригинальное название, которое лежит на поверхности. Думаю, что таких названий уже много было — производное от «границы» используется в названиях многих песен, книг. Название должно быть более ярким, сильным».

Эксперт-патентовед АНО «Центр Патентных Экспертиз» Елена Степакова также не увидела очевидного сходства в обложках альбома Земфиры и сингла Луганского. В комментарии «Газете.Ru» она отметила, что с точки зрения визуального восприятия совпадение наблюдается только по цветовому оформлению и зачеркиванию.

«Форма, язык и количество букв в этих примерах разные. Если я, как эксперт, буду сопоставлять буквы и восприятие, я не скажу, что это совпадение, — сказала Степакова.

— Само слово также не является уникальным. И, соответственно, исполнение белым по черному, как будто мелом на школьной доске — достаточно распространенный прием. Разная стилистика шрифта, язык, размер букв, их исполнение отличаются. Даже то, как зачеркнуты буквы: в первом варианте несколько тонких линий, во втором — надпись перечеркнута толстой стремящейся вперед линией, похожей на стрелу. В целом, при общем восприятии две надписи не ассоциируются между собой. Их нельзя перепутать».

Несколько дней назад подруга Земфиры Рената Литвинова опубликовала в Instagram изображение обложки альбома «Бордерлайн». За идею дизайна изображения она поблагодарила создателя бренда Vetements Демну Гвасалию.

Плагиат? Обложка нового альбома Земфиры вызвала вопросы у знатоков музыки

«Даже непонятно, как к этому отнестись: высшая форма признания или же банальный плагиат?». Комментарий на странице американского исполнителя с русскими корнями по имени Лео Луганский. Известен в узких кругах, но сейчас явно наберет популярность. Поскольку – стал зачинщиком громкого скандала в мире музыки. Ведь заподозрил певицу Земфиру в, скажем так, прямом заимствовании.

В качестве аргумента сравнил две обложки: одна – относится к новому альбому российской рок-звезды, другая – к старому треку в жанре «электро» самого Лео. Называются одинаково – «Бордерлайн», то есть буквально – «граница», а в широком смысле – «пограничное расстройство». Два заголовка написаны одинаково – белым угловатым шрифтом на черном фоне. Разве что в одном случае использована кириллица, а в другом латиница. Но объединяет надписи, и это явно ключевое, несколько линий, которые перечёркивают слова.

В общем, сходство действительно видно даже неспециалисту по графическим решениям. А с учетом того, что американский певец использовал этот творческий прием за несколько лет до Земфиры – выводы напрашиваются не самые приятные.

Демна Гвасалия – грузинский дизайнер. Окончил Тбилисский государственный университет, затем учился в Королевской академии художеств в Антверпене. Был ведущим дизайнером в «Луи Витон». В общем, как говорят эксперты: он топ в дизайнерской индустрии моды. Подруга Земфиры, актриса Рената Литвинова очень дружна с Гвасалией, поэтом у не удивительно, почему именно он стал дизайнером обложки для певицы. Но мода и графика несколько разные направления, может быть, из-за этого возникли некоторые проблемы?

«Назвать его скандальным я, наверное, не смогу, но талантливым и одним из самых успешных дизайнеров 21 века вполне смогу именно так и назвать. Он сейчас работает в доме «Балансиада», который является одним из самых популярных и успешных домов 21 века. Ну, насколько это является плагиатом, я вам сказать не могу, но скажу вам, что случай это не редкий и многие дизайнеры являются не просто создателями одежды, но и создают дизайн пространственной среды, или создают графический дизайн», – поясняет Анатоль Вовк, историк моды.

Между тем, фанаты Земфиры негодуют. Иногда высказываются достаточно резко. Кто такой Лео Луганский, намекнувший на художественный плагиат обложки альбома Земфиры – действительно, знает, наверное, не так много людей, что в прочем, не отменяет его права на интеллектуальную собственность, к коему обложка тоже может относиться. Но плагиат ли? Как и в музыке нот то всего семь, в художественном творчестве – палитра красок тоже ограничена.

«Я думаю, эти идеи будут происходить все чаще и чаще, потому что хороших идей бывает не так много, а реализации таких идей бывает много и она достаточно разная. В данном случае это даже не похожая история. Она по идее может похожая, по исполнению она вообще не похожая. Тут уж надо смотреть и разбираться с юристами. Дизайн это вообще отдельная история. Есть много инфюэнсов, ну, например, та же наша история с факелом», – считает Владимир Пирожков, почётный член Российской академии художеств, основатель центра промышленного дизайна и инноваций.

Очень хороший пример. Компания Владимира Пирожкова разрабатывала к сочинской Олимпиаде факел эстафеты олимпийского огня. Правда, как только проект появился в сети, дизайнеров обвинили в плагиате, мол, перо жар-птицы уж очень напоминает элемент этикетки русской водки. Но вернемся к обложке альбома Земфиры. Как считают некоторые эксперты, данный шум в интернете вполне может быть и творчеством пиарщиков самой певицы.

«Они наняли какого-то неизвестного певца, который взял мало денег. То есть, они могли нанять какого-то российского или американского исполнителя, но они бы взяли большие деньги, чтобы участвовать в данной пиар-акции, а данный певец, скорее всего, взял очень мало денег. Тем самым он стал интересен команде Земфиры. По классическим нормам пиара они разовьют это дальше, сделают суд», – считает Антон Вуйма, специалист по чёрному PR.

В общем, интересно закрученный сюжет получается. От комментариев стороны пока воздерживаются, но почему-то, кажется, это лишь затишье перед бурей.

19 дизайнеров создали свои варианты обложек легендарных музыкальных альбомов

Depositphotos инициировал проект Reimagining record covers. Они собрали 19 дизайнеров с разных стран и предложили им представить свое видение обложек легендарных музыкальных альбомов, какими они могли бы быть в 2017 году.

За основу брались каверы классических альбомов самых разных исполнителей: The Beatles, Metallica, Madonna, Sex Pistols, The Velvet, Pink Floyd.

Алексей Педосенко, PR-менеджер Depositphotos, рассказал, как команда пришла к идее пректа.

«Альбомы на физических носителях — винилы, CD, кассеты — сегодня снова набирают популярность. 30-40 лет назад сделать обложку для классного музыкального альбома было мечтой любого дизайнера. Это и возможность поработать с почти некоммерческой задачей, и повод войти в историю, и сделать что-то важное для продажи продукта. Ведь обложки зачастую были визуальным триггером для любителей музыки – они “продавали” запись.

Обложка альбома Abbey Road, The Beatles ‎. Оригинал (слева) и интерпретация от Alex Norg (справа).

Когда обложке снова возвращают утраченную важность, нужно не потерять связь с историей. Важно, чтобы дизайнеры продолжали заниматься созданием обложек. Мы хотели дать возможность талантливым молодым ребятам со всего мира попробовать свои силы.

Обложка альбома Never mind the bollocks, Sex Pistols. Оригинал (слева) и интерпретация Евгения Морякова (справа).

Но главное, что нам хотелось сделать что-то красивое вместе с людьми, с которыми мы разделяем одну безусловную ценность — любовь к музыке.

Мы пригласили 60-70 дизайнеров из разных стран. Как тех, кого мы уже знаем по конкурсу Digital Decade и которые являются нашими клиентами, так и новые имена. В результате было отобрано 19 лучших работ. Я был очень удивлен, с какой мотивацией художники подошли к проекту. Все они делали работы бесплатно, благодарили за интересную задачу и за глоток свежего воздуха среди коммерческих заказов.

Никаких установок в креативе не было. Они могли как привязываться к оригинальной обложке и переделывать ее на новый лад, так и создавать что-то свое  — новое и уникальное. Выбор ресурсов тоже неогрничен: можно было использовать контент из фотобанка или вовсе к нему не обращаться».

Некоторые дизайнеры оставили комментарии к своим работам.

Я был очень рад возможности создать обложку для альбома Эйми. Мне легко удалось сделать ее в собственном стиле, вдохновившись песней Back to Black.  Сергей Серебрянников

Обложка альбома Эйми Вайнхауз Back to Black. Оригинал (слева) и интерпретация (справа). 

Мне очень хотелось передать это тяжелое угнетяющее чувство отчаяния, которое я всегда переживаю, слушая Nevermind. Анна Шемелева-Коноваленко.

Обложка альбома Nevermind, Nirvana. Оригинал (слева) и интерпретация (справа).

«Иногда я совершенно не чувствую себя личностью. Я просто сборник идей других людей»,  Дэвид Боуи. ИМЕННО))). Альберто Ситтон

Обложка альбома Дэвида Боуи Aladdin Sane. Оригинал (слева) и интерпретация (справа).

Work in progress. Обложка для альбома Дэвида Боуи Aladdin Sane. 

Грэйс Джонс богиня, почти что не человек. В каждом свое творении я ищу эту трансформацию в жесткой, а иногда в более нежной манере. Тем не менее, мне не удалось сделать это лучше, чем ее предыдущему мужу, Жану-Полю Годье. Луиз Мертинс

Обложка альбома Грейс Джонс Island Life. Оригинал (слева) и интерпретация (справа).

Самым трудным было найти бренд референс жакетов, которые так часто носила Мадонна. Mojo с рукавом в 3/4. Дмитрий Демиденко

Обложка альбома Мадонны True Blue. Оригинал (слева) и интерпретация (справа).

Work in progress. Обложка для альбома Мадонны True Blue. 

Больше дизайнов обложек можно увидеть на сайте проекта. Дизайн лендинга разработан Анной Драгальчук, студенткой курса «Веб-дизайн. Основы» в Projector.

 

Изображения: telegra.ph. depositphotos.com

 

Лучшие обложки альбомов и что мы можем из них извлечь

Хотя идиома «не судите о книге по ее обложке», безусловно, актуальна для музыкантов, давайте будем честными: хорошая обложка альбома не повредит. Независимо от того, являетесь ли вы новичком на музыкальной сцене или создаете блестящую последующую пластинку, обложка имеет большое значение. Думайте об этом как о представителе музыки, над которой ваша группа работала так усердно, и о том настроении, которое музыка воплощает в каждом аккорде. Здесь мы глубоко погрузимся в лучшие обложки альбомов: учимся на прошлых успехах, изучаем лучшие практики и помогаем вам сделать следующие шаги в создании дизайна обложки альбома для топ-чарта.

Содержание статьи

Самые знаковые обложки альбомов в мире (и чему они нас учат)


  1. «Слухи» Флитвуда Мака
  2. «Аббатская дорога» Битлз
  3. «Невада» Нирваны
  4. «Темная сторона луны» Пинк Флойд
  5. «Белый альбом» Битлз
  6. «Клизма государства» Блинка 182
  7. «Триллер» Майкла Джексона
  8. «Неизвестные удовольствия» от Joy Division
  9. «The Velvet Underground & Nico» от The Velvet Underground
  10. «Aladdin Sane» Дэвида Боуи
Обложка альбома слухов Fleetwood Mac через Criteria Studios, студии звукозаписи Обложка альбома Blink 182’s Enema of the State через MCA Records Обложка альбома Aladdin Sane Дэвида Боуи через Trident Studios

Оглядываясь назад на iconic Обложки альбомов, что их всех объединяет, это мгновенная узнаваемость. Обложка не должна менять игру (песни об этом позаботятся), но она должна быть запоминающейся. Взгляните на «Слухи» Fleetwood Mac и «Триллер» Майкла Джексона. Обе обложки поддерживают эстетику без излишеств и показывают типичные образы художников. Они не противоречивы и не заслуживают особого разговора, но они считаются одними из самых известных обложек альбомов за всю историю.

На самом деле, некоторые из самых знаменитых обложек альбомов вообще не показывают группу. А в случае с «Темной стороной луны» Пинк Флойд нет даже каких-либо слов: только подпись, которая оказалась настолько знаковой, что превратилась в вечный, ультра-узнаваемый логотип группы. «Nevermind» от «Nirvana» ​​и «Enema of the State» от Blink 182 также пропускают изображения группы, и они стали широко узнаваемы не только как обложки альбомов, но и как части для разговора. В частности, для Нирваны их музыка была нишей. Тем не менее, независимо от интереса слушателя к гранж, они могут быстро определить, как ребенок плывет к долларовой банкноте. Конечно, это странно, но это незабываемо, и о нем стоит поговорить.

Тогда есть классика, такая как «Abbey Road» The Beatles, возможно, самая известная и наиболее имитируемая обложка альбома. Хотя это не совсем «Белый альбом», обложка «Abbey Road» также довольно проста. Иногда просто действительно хорошо. В случае с The Beatles минималистичная обложка альбома позволяет музыке говорить за себя.

Вдохновение для создания лучших обложек альбомов


Мы любим классику. А кто нет И хотя многие современные обложки альбомов используют те же принципы, что и проверенные фавориты, есть и новые концепции, которые следует учитывать. Подумайте об освеженных формах, ультра-насыщенных цветах и ​​современных темах. Подумайте, кто вы, как музыкант, и как это лучше всего выразить совершенно новым способом на обложке вашего альбома. Вот несколько маршрутов для изучения:

Геометрические обложки альбомов


Вспомните «Темную сторону Луны». На обложке не было людей, и на самом деле большая часть была просто черной. Но части, которые у нас черные, были геометрическими, и эта концепция является надежным подходом для обложки современного альбома. Вам не нужны толпы людей и тонны текста, чтобы сказать, кто вы, и в геометрических конструкциях есть что-то очень интригующее. Они привлекают слушателя.

Яркие, красочные обложки альбомов


Обложка вашего альбома — это не просто обложка альбома. Это футболка. Это плакат. Это везде и все, правда. После успешного завершения яркая обложка альбома становится победителем. Помните «Сверхъестественное» Сантаны? Да, как и все остальные. Перейти жирным шрифтом.

Дизайн обложки альбома Never Let You Down by Швин Дизайн обложки альбома Gotta Go by litlast

Сюрреалистические футуристические обложки альбомов


Музыкальная индустрия — это место, где совершенно нормально, когда ты не на 100% вписываешься. Посмотри на успех Тори Амос: десятилетия спустя ее музыку все еще нельзя отнести к определенному жанру. Если ваша музыка — это больше, чем одна вещь, или вещь, которая не поддается категоризации, то ваша обложка тоже должна быть. Рассмотрите маршрут, который воплощает ваш нетрадиционный стиль и служит идеальным компаньоном для вашей музыки. Изящная, нонконформистская обложка альбома показывает потенциальным слушателям, что вы немного «там», но в лучшем виде.

Дизайн обложки альбома One Light от __Ossobuko__ Дизайн обложки альбома So It Goes от Shwin
Дизайн обложки альбома Say What You Say by saska

Увеличьте громкость на обложке вашего следующего альбома


Вы познакомились с лучшими обложками альбомов и вдохновились некоторыми из наших любимых современных дизайнеров. Теперь пришло время пойти на это и получить потрясающую обложку альбома, достойную платинового статуса. Наши дизайнеры помогут вам составить идеальную аранжировку!

Ищете обложку альбома, которая звучит правильно?
Наши дизайнеры могут сделать это.

Лучшие обложки альбомов: 100 новаторских дизайнов обложек

Обычно мы все отмечаем то, как звучат записи, здесь мы отмечаем то, как они выглядят. В этом обратном отсчете великих обложек альбомов — , некоторые из которых являются знаковыми, , другие упускают из виду — есть все: неизгладимые изображения, идеальные портреты, кошмары и галлюцинации. Наряду с большим количеством секса и провокаций, поскольку большая часть этого списка величайших обложек альбомов упивается образами рок-н-ролла.

100: Groovies Фламина:

Supersnazz (дизайн Сирила Джордана)

Потрясающее комическое искусство руководителя группы

Сирила Джордана за десятилетия появилось на многочисленных обложках и плакатах The Flamin ’Groovies.Во время их дебюта в 1969 году забавные персонажи были здесь, чтобы напомнить вам, насколько веселым должен быть рок-н-ролл.

99: The Bee Gees:

Одесса

Если бы The Beatles могли сделать двойной « White Album », Bee Gees могли бы сделать нечеткий красный. Обложка из красного бархата с тиснеными золотыми буквами служила уведомлением о том, что Одесса будет уникальным и красивым, что и было.

Слушайте здесь:

98: The Rolling Stones:

Beggars Banquet (дизайн Барри Файнштейна)

Beggars Banquet — редкий случай, когда две известные обложки альбома действительно дополняют друг друга.Совместите пресловутую крышку для ванной с выгравированным приглашением на замену в США, и тогда вы получите инь и янь The Rolling Stones.

Слушайте здесь:

97: Ol ’Dirty Bastard:

Return to the 36 Chambers: The Dirty Version (дизайн Алли Трух, фото Дэнни Клинча)

Всякий раз, когда хип-хоп начинал относиться к себе слишком серьезно, ODB был рядом, чтобы нарушить, взволновать и показать средний палец условностям.Избегая каких-либо лозунгов, бывший участник Wu-Tang поместил подделанную версию своего социального удостоверения на обложку своего сольного дебюта, как напоминание о том, откуда он пришел, так и для дестигматизации того, что он находится на государственной помощи. Когда он прочитал «Dog Sh_t» Ву-Танга: «Есть еда, но все еще жарить этот старый добрый сыр для благосостояния».

96: Ник Лоу:

Jesus of Cool / Pure Pop for Now People (дизайн Barney Bubbles)

На альбоме, который совершил безумный рывок через всю историю поп-музыки, Ник Лоу изобразил себя в разных обличьях, от хулигана рокабилли до чувствительного баллады (в версиях для США и Великобритании были разные изображения), все с твердым языком в щеку.

95: Jefferson Airplane:

Long John Silver (дизайн Pacific Eye & Ear)

Jefferson Airplane Long John Silver восходит к золотому веку тщательно продуманных обложек альбомов. Поскольку люди уже использовали пластинки для хранения и очистки марихуаны, Airplane предоставил вам держатель для картонной коробки вместе с горшком или, по крайней мере, реалистичную фотографию.

94: Билли Эйлиш:

Когда мы все засыпаем, куда мы идем? (дизайн Кеннета Каппелло)

Любой артист, который осмеливается выглядеть так устрашающе на обложке своего первого альбома, заслуживает платинового успеха, который они получают.Вдохновленный темами подсознания альбома, темный конверт Билли Эйлиш ‘s When We All Fall Asleep, Where Do We Go? служил уведомлением о том, что Эйлиш была здесь, чтобы возиться с вашей головой.

Слушайте здесь:

93: Парламент:

Mothership Connection (фото Дэвида Александра, дизайн Gribbitth)

Гонзоидный взгляд Джорджа Клинтона на космическое приключение нашел свое идеальное отражение в обложке космического корабля для Парламента Mothership Connection .Тот факт, что он выглядел на удивление низким бюджетом, только сделал его более забавным.

Слушайте здесь:

92: Geto Boys:

Нас не остановить (дизайн Клиффа Блоджет)

Тонкая грань между эксплуатацией и культурными комментариями лежала в основе образа действий Geto Boys, и ничто не отражало эту динамику больше, чем обложка их LP 1991 года. Графическая фотография Бушвика Билла в больнице была такой же непоколебимой, как и их музыка.

91: Тачки:

Candy-O (дизайн Альберто Варгаса)

Альберто Варгас уже был самым известным художником в стиле пин-ап до того, как создал обложку для классического альбома The Cars 1979 года Candy-O , но эта картина стильного рыжего на машине, конечно же, стала его самой известной работой. Candy-O — одно из двух лучших применений пин-ап на рок-пластинке, наряду с…

90: Кортни Лав:

America’s Sweetheart (дизайн Оливии Де Берардини)

В своем дебютном сольном альбоме Кортни Лав пошла дальше концепции Cars, пригласив более молодого и энергичного художника в стиле пин-ап (известного профессионально как Оливия), чтобы она нарисовала ее. Конечно, это приобрело дополнительное измерение, если поиграть с собственным образом Любви в то время.

89: The Rolling Stones:

Их сатанинские величества Запрос (дизайн Майкла Купера)

The Rolling Stones, вероятно, не смогли бы превзойти Beatles по психоделическому альбому 1967 года, но у них, возможно, была лучшая обложка, первый 3D-конверт в стиле рок.Десять баллов, если вы сможете найти, где прячутся Битлз, на трехмерном изображении на Их Сатанинское Величество Запрос.

Слушайте здесь:

88: Public Image Ltd:

Цветы романтики

Продолжение своей знаменитой обложки Metal Box

PiL было еще более эффективным, показывая неработающую участницу группы Жанетт Ли с розой в зубах, оружием в руке и убийственным взглядом в глазах.

87: The Velvet Underground:

Бархатное метро и Нико (дизайн Энди Уорхола)

Это было странно, остроумно, это был Уорхол.Минимализм The Velvet Underground & Nico отрывная банановая обложка оказала влияние на визуальный стиль punk много лет спустя и остается одной из величайших обложек альбомов.

Слушайте здесь:

86: Чудеса:

Привет, мы чудеса (дизайн Wakefield & Mitchell)

Обложка для The Miracles ‘Дебют 1961 года воплощает в себе шоу-бизнес старой школы, от которого Motown скоро уведет мир прочь.Но он такой веселый, что все равно нужно полюбить его.

85: Go-Go:

Beauty & the Beat (дизайн Джинджер Канцонери, Майк Дауд, Мик Хаггерти, Вартан)

Ощущение игривой подрывной деятельности The Go-Go распространилось на их гламурные обложки на их дебютный хит, Beauty & The Beat . Это была их вечеринка; вы можете присоединиться, если они позволят вам.

Слушайте здесь:

84: Dr.Dre:

The Chronic (дизайн Майкла Бенабиба)

Эта крышка творила чудеса благодаря своей простой стратегии.В сольном дебюте доктора Дре The Chronic дизайн предполагал, что Дре уже был иконой, и представлял его соответственно.

Слушайте здесь:

83: Куинси Джонс:

The Dude (дизайн Фанизани Акуда)

Джефф Бриджес не получил ничего общего с оригинальным «Чуваком», непринужденно крутым и донкихотским персонажем, который появляется в сольном дебюте Куинси Джонса , сочетающем жанры. Q всегда отличался талантом — как это доказал его кросс-культурный LP — но он также имел чутье и на дизайн.(Он заметил одноименную статую «Чувак» в художественной галерее и взял ее домой для вдохновения.)

82: Близнецы Кокто:

Небеса или Лас-Вегас (дизайн Пола Уэста)

Дизайн-ориентированный лейбл 4AD проделал одну из своих лучших работ для Cocteau Twins. Этот мерцающий образ, несомненно, прекрасен, но никогда не угадаешь, что оно означает… точно так же, как их музыка.

81: Джеймс Браун:

Ад (дизайн Джо Белта)

Прибыв через год после своего знакового альбома The Payback , Браун выпустил двойной альбом Hell , в котором говорится о социальных бедах как в записи, так и на тщательно иллюстрированной обложке.Созданный художником Джо Белтом, прославившимся, запечатлевая персонажей Дикого Запада, Белт направил свою цель на еще одну темную главу американской истории, изображая павших солдат, наркоманов и заключенных в тюрьму людей.

80: Slayer:

Reign in Blood (дизайн Ларри Кэрролла)

Мягкая обложка просто не подошла бы для трэш-шедевра Slayer Reign in Blood , и дизайнер Ларри Кэрролл вложил в эту картину Босха тысячу кошмаров, которая повлияла на металлических образов на десятилетия вперед.

79: King Crimson:

При дворе багрового короля (дизайн Барри Годбера)

Роберт Фрипп увидел эту драматическую картину после того, как «При дворе багрового короля» было завершено, и понял, что она идеально подходит для музыки, с сумасшедшей фигурой на обложке шизоида 21 века. К сожалению, художник скончался всего через несколько месяцев после этого.

78: Moby Grape:

Wow (дизайн Боба Като)

Одна из величайших галлюцинаций психической эры , обложка двойного альбома Моби Грэйпа 1968 года Wow изображала потусторонний пейзаж с самой большой в мире гроздью винограда.Вау действительно.

77: Кейн Уэст:

Yeezus (дизайн Канье Уэста и Вирджила Абло)

Канье Уэст привносит минималистскую концепцию «белого альбома» в эпоху компакт-дисков. Вы также можете увидеть Yeezus как последнее празднование физического компакт-диска перед его исчезновением.

Слушайте здесь:

76: Элвис Пресли:

50 000 000 Поклонники Элвиса не могут ошибаться (дизайн Боба Джонса)

Ультра-крутой Элвис (в его блестящем золотом костюме Nudie ) умножается на одно из самых устойчивых образов начала 60-х и величайшие обложки альбомов.Если фанатов Элвиса так много, нам, конечно, понадобится 15 Элвисов.

75: Black Flag:

Моя война (дизайн Раймонда Петтибона)

Новаторский панк-металл

Black Flag не был бы таким же без ужасных комических образов Петтибона, хотя в данном случае он не был бы таким ужасным, как сам альбом.

74: Talking Heads:

Говоря на языках (дизайн Роберта Раушенберга)

Абстракция красивой подвижной обложки Talking Heads для их записи 1983 года Speaking in Tongues как нельзя лучше представляла внутреннюю музыку.Его оценили бы выше, если бы вещь не было так сложно хранить.

73: Матери изобретений:

Мы только в этом за деньги (дизайн Кэла Шенкеля)

Фрэнк Заппа обернул свое воплощение культуры хиппи We’re Only In It for the Money столь же порочной пародией на Sgt. Перец втулка на большой успех.

72: The Pogues:

Peace and Love (дизайн Саймона Райана)

Боксер уже был идеальным образом для Погу, но не пропустите тонкую шутку: слово «мир», конечно же, состоит из пяти букв.

71: Rush:

Moving Pictures (дизайн Хью Сайма)

Обложки лучших альбомов

Rush выражали как их грандиозные концепции, так и их интеллектуальное чувство юмора. В этой постановочной обложке для Moving Pictures , в которой представлены многие персонажи из песен, мы обнаруживаем как минимум три различных визуальных воспроизведения в названии альбома.

Слушайте здесь:

70: The Beatles:

Abbey Road (дизайн Джона Коша)

Как оказалось, The Beatles просто поленились пойти на Mt.Эверест — да, это был первоначальный план — поэтому они придумали нечто столь же запоминающееся, выйдя из студии и перейдя улицу, в результате получилась культовая обложка Abbey Road .

Слушайте здесь:

69: Марвин Гэй:

Я хочу тебя (дизайн Эрни Барнса)

Все обложки Марвина в некотором роде произведения искусства, но «Сахарная хижина» Эрни Барнса, украшающая обложку I Want You , единственная, которая сейчас висит в музее.Чувственные фигуры Барнса и ликующие танцоры отразили плотскую природу альбома Гэй 1976 года.

Слушайте здесь:

68: Джо Джексон:

Я мужчина (дизайн Майкла Росс)

В классическом втором альбоме Джо Джексона I’m the Man присутствует много панк-настроений, где он изображает героя заглавной песни — неряшливого персонажа, который продаст вам все, что угодно, если это вам действительно не нужно. .

67: Битлз:

Вчера и сегодня (дизайн Роберта Уитакера)

Хорошо, это было немного наглядно и провокационно, но как самая противоречивая вещь, которую когда-либо делали The Beatles (и самая дорогая для оригинала), обложка Yesterday and Today , несомненно, заслужила место в списке. величайших обложек альбомов.

66: Элис Купер:

School’s Out (дизайн Крейга Брауна)

В средних школах 1970-х годов было почти столько же копий книги Элиса Купера School’s Out , сколько было настоящих парт. Десять баллов, если у вас есть оригинал с внутренним рукавом нижнего белья.

65: Aerosmith:

Нарисуйте линию (дизайн Al Hirshfeld)

Любой, кто ходил в пьесы или читал New York Times в 70-х, узнает работу рисовавшего карикатуриста Эла Хиршфельда, который сотворил здесь чудеса с членами Aerosmith .Как всегда, имя его дочери Нины несколько раз было скрыто в произведениях искусства.

64: Эрик Б. и Раким:

Выплачено полностью (дизайн Рона Контарси)

Между нарядами рэперов в стиле Gucci и грудой денег на заднем плане обложка для второго альбома Эрика Б. и Ракима Paid in Full говорила о том, чтобы добиться успеха в 1987 году и считается одной из величайших. обложки альбомов в стиле хип-хоп.

63: Joy Division:

Unknown Pleasures (дизайн Питера Сэвилла)

Обложка дебютного альбома Joy Division 1979 года представляет собой реальное изображение радиоволн.Эта суровая черно-белая обложка стала настолько культовой, что теперь ее с гордостью носят на футболках подростки, которые никогда не слышали о группе.

62: Funkadelic:

Maggot Brain (фото Джоэла Бродского, дизайн The Graffiteria / Paula Bisacca)

P-funk — это дикая смесь фанка, сюрреализма и поп-арта, выходящая за рамки музыки, в результате чего были созданы одни из самых провокационных каверов на пластинки того времени. Кричащее лицо модели Барбары Чизборо на обложке запечатлело кружащийся хаос 70-х и жгучий фанк-рок Maggot Brain .

61: Семья:

Бесстрашный

Ах, те дни, когда у групп были деньги для воплощения своих самых смелых идей. Обложка альбома 1971 года британской прог-рок-группы Family представляет собой многогранную феерию и включает в себя раннюю компьютерную графику, в которой отдельные фотографии группы добавляются друг к другу, пока они не станут довольно размытыми в правом верхнем углу.

60: Битлз:

Встречайте Битлз! (дизайн Роберта Фримена)

Мрачная фотография в затемненных тонах, представленная в альбомах в США и Великобритании. Meet The Beatles! был полной противоположностью улыбающейся картинки, которую все ожидали увидеть, и первым из многих, перенесенных со времен художественной школы Битлз.

59: Pink Floyd:

Ummagumma (дизайн Hipgnosis)

Большинство каверов из Pink Floyd будут включены в список лучших обложек альбомов, но мы хотели выделить кое-что, что не было Dark Side of the Moon . Этот всплеск воображения Шторма Торгерсона / Гипгнозиса включает четыре версии одной и той же фотографии (за исключением того, что полоса поворачивается на одну позицию в каждой), что соответствует их чувству сюрреализма.

58: Metallica:

… And Justice For All (дизайн Стивена Гормана)

Торговая марка Metallica , сочетающая шокирующую ценность и социальные комментарии, имела несколько лучших выражений, чем этот образ современного взгляда на Lady Justice для их альбома 1988 года … And Justice For All .

Слушайте здесь:

57: Мамы и папы:

Если вы можете поверить своим глазам и ушам (дизайн Гая Вебстера)

Когда все четыре участника группы были вместе в ванне, обложка говорила о The Mamas & The Papas больше, чем предполагалось. Унитаз на оригинальной обложке If You Can Believe Your Eyes and Ears также оказался запрещенным в 1966 году.

Слушайте здесь:

56: Мадонна:

Мадонна (дизайн Карин Голдберг)

Все обложки альбомов Мадонны поразительны по-своему, но есть что-то особенное в ее одноименном дебюте 1983 года.Похоже, она видит все, что с ней произойдет в следующие 40 лет.

55: 10cc:

Десять из 10 (дизайн Hipgnosis)

Обложка Ten Out Of 10 остается одной из дьявольски умных обложек 10сс Hipgnosis и одним из их альбомов, о которых больше всего забывают. Вот они на 10-м этаже гостиницы, стоящей у обрыва, и, кажется, только одного парня это беспокоит.

54: Телониус Монк:

Underground (фото Horn Grinner Studios; художественное направление / дизайн: Джон Берг и Ричард Мантел)

Напоминая о том, что Телониус Монк, должно быть, чувствовал себя как новаторский джазовый исполнитель, Underground изображает пианиста как борца французского Сопротивления во время Второй мировой войны.Арт-директор Columbia Records Джон Берг отвечал за такие культовые каверы, как Greatest Hits Боба Дилана и Born To Run Брюса Спрингстина, но это, вероятно, было одним из самых дорогих для него: они создали целый набор вместе с костюмированными дополнениями, чтобы создать Поразительная обложка альбома Монка.

53: Led Zeppelin:

Led Zeppelin II (дизайн Дэвида Джунипера)

Друг Джимми Пейджа из художественной школы создал эту мифическую обложку, наложив участников группы на знаменитый снимок немецкого летчика-истребителя времен Первой мировой войны «Красного барона» и его команды.Многие американцы задавались вопросом, что там делает Люсиль Болл, но на самом деле это была французская актриса Дельфин Сейриг.

52: Маленькие лица:

Ореховые хлопья Огдена (дизайн Ника Тведделла и Пита Брауна)

Одна из первых круглых обложек этого психоделического камня , оформленная в форме табака и олова, выделялась на стойках и подготовила вас к веселому сюрреализму основной сюиты альбома.

51: Дэйв Мейсон:

В одиночестве (дизайн Барри Файнштейна и Тома Уилкса)

Эта обложка альбома была скорее мультимедийной сборкой, включающей высеченные края и закрученный мрамор диск в общий дизайн и мгновенно создававшую визуальный образ Дэйву Мэйсону в цилиндре.

50: Элтон Джон:

Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player (дизайн Дэвида Ларкхема и Майкла Росс)

Некоторые обложки лучших альбомов Элтона были немного яркими, другие — немного мрачными. Тот для Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player был как раз подходящим, поскольку он черпал из его легендарной любви к кино.

Слушайте здесь:

49: Ян Дьюри:

Новые ботинки и трусики !! (дизайн Barney Bubbles)

Одна из многих великолепных обложек альбомов Stiff Records, она уловила личность Яна Дьюри и резко контрастировала с замысловатыми рукавами на рынке того времени.Барни Бабблз также делал рукописные заметки, которые часто ошибочно принимали за Дьюри.

48: Дэйв Брубек:

Time Out (обложка Нила Фуджиты)

Альбом Дэйва Брубека 1959 года Time Out , вероятно, является наиболее знаменательным примером использования поп-арта на джазовой обложке. В этом случае переплетающиеся геометрические формы — это визуальный ответ на инновационные размеры альбома.

47: Венди Карлос:

Включенный Бах (дизайн Чика Адзума)

Пионерский электронный альбом Венди Карлос Switched-On Bach , на котором была фотография И.С. Баха с синтезатором Moog, не был похож ни на что, что люди видели (или слышали) в 1968 году.Как первый классический альбом, ставший платиновым в Америке, Карлос помог Баха… в будущее. Поднимите руку, если вы тоже подумали, что кошка — кочан салата.

46: Pink Floyd:

Animals (дизайн Hipgnosis)

Не каждая группа будет летать свиньей над электростанцией Баттерси, но немногие другие группы сделают альбом, который абсолютно этого требует.

45: Hüsker Dü:

Склад: песни и рассказы (дизайн Daniel Corrigan, Hüsker Dü)

Обложка последнего студийного альбома Hüsker Dü — один из тех случаев, когда обложка точно такая же, как и у альбома: яркая, красочная и приветливая.

44: Chelsea Wolfe:

Hiss Spun (дизайн Джона Кроуфорда)

Как и все готических артистов , Челси Вулф обладает сильным чувством драматизма. Свернутое тело на обложке ее альбома 2017 года воплощает в себе все личные изменения, с которыми связаны песни.

43: Blondie:

Parallel Lines (дизайн Ramey Communications)

Самое замечательное в обложке Blondie Parallel Lines — это не только черно-белая композиция, но и то, как Дебби Гарри (единственная не улыбается) излучает силу, в то время как все парни выглядят немного глупо.

Слушайте здесь:

42: Утопия:

Качели вправо (дизайн Джона Вагмана)

Этот концептуальный альбом эпохи Рейгана подчеркивает свою визуальную ценность, используя фотографию сожженных пластинок Beatles, сделанную после высказывания Джона Леннона «популярнее, чем Иисус». Но в данном случае фотография — это лента Мебиуса, а альбом, который они сжигают, — это тот самый альбом, в котором они стоят.

41: Тейлор Свифт:

1989 (дизайн Остина Хейла и Эми Фуччи)

На тематическом альбоме Тейлор Свифт представляет собой старый полароид, но неполный и не в фокусе.Таинственное изображение на обложке 1989 было легко скопировать ее поклонникам, и они это сделали.

Слушайте здесь:

40: Humble Pie:

Rock On (дизайн Джона Келли)

Почему в мире Humble Pie заставил кучу полицейских сформировать человеческую пирамиду? Потому что, конечно, могли.

39: Мошенники:

Once Upon a Dream (дизайн Дино Данелли)

Одно из многих творческих путешествий конца 60-х годов, это собрание — барабанщика группы — воплощает различные личные мечты участников группы.

38: PJ Harvey:

To Bring You My Love (дизайн Валери Филлипс)

Это может быть более гламурная обложка после ее первых двух, но эта фотография PJ Harvey — на которой ее легко можно принять за Офелию Шекспира — подразумевает, что более новый, более мягкий образ имеет свою цену.

Слушайте здесь:

37: Oasis:

Определенно возможно (дизайн Брайана Кэннона)

Их дебютный альбом изображает Oasis в самой крутой в мире аварийной площадке, показывая каждой группе той эпохи, как ей следует жить.

36: Грейс Джонс:

Island Life (дизайн Жан-Поля Гуда)

Графический дизайнер и арт-директор Жан-Поль Гуд встретил своего соперника и свою музу с Грейс Джонс . Визуальное переосмысление Гудом андрогинного певца привело к созданию одних из лучших обложек альбомов в истории музыки, от Nightclubbing до Slave to the Rhythm и арабески величия Island Life . «Это выглядело правильным для меня и того, что я чувствовал», — сказал Джонс.«Спортивный, артистичный и чуждый».

35: A Tribe Called Quest:

Midnight Marauders (фото Терренса Риза, дизайн Ника Гаммы)

Как и прототип XXL “Freshman Class”, три альтернативных кавера классического третьего альбома A Tribe Call Quest Midnight Marauders включают коллаж из 71 хип-хоп личности от Африки Бамбаатаа до Beastie Boys, например Sgt Pepper хип-хопа. Созданная Q-Tip афроцентрическая обложка была реализована с помощью Ника Гаммы, бывшего арт-директора Jive Records.

34: Fleetwood Mac:

Слухи (дизайн Десмонда Штробеля)

Стиви Никс и Мик Флитвуд выглядели безупречно стильно, делая то, что они делали на обложке Rumors . Справедливо, что обложка была немного загадочной, поскольку песни раскрывали все остальное.

33: Steely Dan:

Pretzel Logic (дизайн Raeanne Rubenstein)

Хотя Стили Дэн долгое время ассоциировался с Лос-Анджелесом, обложка для Pretzel Logic (на самом деле снята на Пятой авеню и 79-й улице) выглядит, ощущается и на вкус как Нью-Йорк.

Слушайте здесь:

32: Smashing Pumpkins:

Adore (дизайн Елены Емчук)

Smashing Pumpkins ‘Обложки альбома часто были мягче и красивее, чем музыка, но эта обложка (созданная тогдашней девушкой Билли Коргана) — идеальный перевод одержимо романтической темы Adore .

31: Огайо Игроков:

Кульминация (дизайн Джоэла Бродски)

Все каверы Ohio Players были легендарными, а ранние песни Westbound были значительно более смелыми, чем каверы эпохи хитов для Mercury.Как часто заявляла группа, меньше людей купило бы альбомы, если бы они поставили себя на обложки.

30: Братья Лувены:

Сатана реален (дизайн Ира Лувен)

Современным дэт-металлическим группам ничего не досталось от кантри-дуэта The Louvin Brothers, который отправился в ад в 1959 году и при этом отлично выглядел в белых костюмах.

29: Дэвид Боуи:

Герои (дизайн Масаёши Сукита)

У Дэвида Боуи как минимум пять самых знаковых обложек альбомов всех времен.От молнии на Aladdin Sane до Ziggy Stardust сложно выбрать. Но возвышенная странность этой фотографии Дэвида Боуи расскажет вам все, что вам нужно знать о творческом безумии его берлинского периода. Обложка была запоминающимся образом испорчена самим Боуи десятилетия спустя.

28: Кейт Буш:

The Kick Inside (дизайн Джея Мирдала)

Более широко известная американская кавер-версия достаточно хороша, но делает ее похожей на обычный альбом певца и автора песен, а Кейт Буш совсем не то.Мы имеем в виду оригинальную британскую кавер-версию «воздушного змея», которая привнесла всю странность и чувственность Буша.

27: ​​Жанель Монаэ:

Грязный компьютер (дизайн Джо Перес)

Идеальная обложка для чувственного и футуристического концептуального альбома, она отражает глубину и загадочность Жанель Монаэ и сама по себе является прекрасным произведением искусства.

26: Майлз Дэвис:

Bitches Brew (дизайн Мати Кларвейн)

Поскольку Miles Davis Bitches Brew звучали как никакой другой предыдущий джазовый альбом, он тоже не мог быть похож на один.Немецкий художник, обученный сюрреализму, создал смесь африканского народного искусства и психоделии.

25: Дэвид Боуи:

Следующий день (дизайн Джонатана Барнбрука)

Все фанаты сразу обрадовались, увидев здесь саботаж Боуи. Повредив обложку Heroes , Боуи нашел самый драматичный способ сказать: «это было тогда, это сейчас».

24: Jethro Tull:

Толстый, как кирпич (дизайн Роя Элдриджа)

В основном написанная участниками группы Яном Андерсоном, Джоном Эваном и Джеффри Хаммонд-Хаммондом (с помощью сотрудника Chrysalis и бывшего журналиста Роя Элдриджа), знаменитая газетная обложка Thick as a Brick полна перекрестных ссылок и умственного остроумия — точно так же, как музыка — и Андерсон сказал, что для этого потребовалось не меньше усилий.

23: Nirvana:

Nevermind (дизайн Роберта Фишера)

Изображение ребенка, хватающегося за долларовую купюру, стало одним из самых стойких символов гранж, отражая отношение Nevermind и эпоху. Рассматриваемый ребенок, Спенсер Элден, даже воссоздал фотографию 25 лет спустя.

Слушайте здесь:

22: The Who:

Who’s Next (дизайн Итана Рассела)

Культовая обложка для Who’s Next работала на двух уровнях: во-первых, как футуристическое изображение The Who на фоне монолита; а во-вторых, когда вы заметили их молнии и поняли, чем занимаются ребята.

21: Uriah Heep:

День рождения волшебника (дизайн Роджера Дина)

Это самая яркая обложка Роджера Дина. Когда вы заходили в магазин звукозаписи, вы могли видеть этот альбом через всю комнату.

20: Cream:

Disraeli Gears (обложка Мартина Шарпа)

Психоделические обложки альбомов сами по себе были формой искусства, и взрыв красок (группа выглядела вполне доброжелательно) сделало Cream Disraeli Gears одним из определяющих.Дизайнер также написал один из самых ярких текстов альбома — «Tales of Brave Ulysses».

Слушайте здесь:

19: Сантана:

Lotus (дизайн Таданори Ёку)

Вы не обязательно получите вещь редкой красоты, если загрузите обложку с таким количеством раскладывающихся панелей и замысловатых картин, сколько может вместить 11-дюймовый диск, но Сантана определенно это сделала в этом случае, благодаря знаменитому японскому дизайнеру Таданори. Йоку. Записанное вживую во время выступлений Сантаны в Осаке, Япония, искусство с полным рукавом представляет собой смесь буддийских и христианских образов, а также фирменного стиля поп-арта Йоку.

18: 10cc:

Как ты посмел! (разработка Hipgnosis)

Вездесущая команда Hipgnosis превзошла сама себя, выпустив этот ультра-умный конверт объемом 10 куб. См, который не только вдохновлен одной из песен («Don’t Hang Up» на тему секса по телефону), но и полон скрытых шуток с теми же людьми. появляется на каждой из четырех основных фотографий.

17: XTC:

Go 2 (разработка Hipgnosis)

Еще одна работа Hipgnosis, обложка для XTC Go 2 может похвастаться плотным блоком печатной копии, которая насмехается и сбивает с толку покупателя альбома.Неудивительно, что умным парням из XTC это понравилось.

16: Брюс Спрингстин:

Рожденный бегать (дизайн Эрика Меола)

Трудно выбрать одну обложку Брюса Спрингстина , когда так много людей стали культовыми. Это могло так же легко быть Born in the USA , с его фотографией Энни Либовиц и Брюсом в белой футболке и синих джинсах перед американским флагом. Вместо этого мы решили использовать эту кинетическую фотографию, которая запечатлела дух товарищества группы и чувство рок-н-ролльной миссии.В то время как альбом мгновенно стал звездой для Спрингстина, обложка сделала то же самое для саксофона E Street Band Кларенса Клемонса.

15: Ramones:

Ramones (дизайн Роберты Бейли)

Обложка одноименного дебюта The Ramone 1976 года — это чистый панк-рок во всей его черно-белой жесткости. Хорошая обложка стала отличной в тот момент, когда скучающий Джонни Рамон решил показать фотографу пальцем.

14: Pixies:

Surfer Rosa (дизайн Vaughan Oliver)

Дебютная обложка The Pixies сексуальна, зловеща и полна тайных значений, начиная с винтажной софткорной фотографии, которая была поставлена ​​для обложки.

13: Да:

Реле (разработка Роджера Дина)

Фэнтези-картины Роджера Дина стали такой же частью иконографии prog-rock , как и музыка. Он поместил свою самую красивую обложку на самый креативный альбом Yes, ледяной зимний пейзаж, который освещает тему войны и мира.

12: Фрэнк Синатра:

Лети со мной (дизайн Джона Джонсона)

Каждая из каверов Синатры эпохи Капитолия была по-своему классической, от сцен одиночества на альбомах баллад до визуальной развязности свингеров.Обложка Come Fly With Me уловила как естественную хладнокровие Синатры, так и очарование эры эстрады.

Слушайте здесь:

11: Патти Смит:

Лошади (дизайн Роберта Мэпплторпа)

Если лошадей было недостаточно, чтобы мгновенно превратить Патти Смит в олицетворение классной богемы, то фотография Роберта Мэпплторпа определенно была такой. Никто никогда так хорошо не перебрасывал куртку через плечо.

10: Talking Heads:

Little Creatures (дизайн Говарда Финстера)

Уникальное южное народное искусство Говарда Финстера идеально подошло для альбома Talking Heads (и для Р. E.M. Расчет примерно в то же время). Хотя в некоторых работах Финстера были и более темные стороны, для этого альбома он уместно выбрал солнечный свет и изумление.

9: Джон Колтрейн:

Синий поезд (дизайн Эрика Бернхардта и Майкла Боланда)

Большинство классических обложек Blue Note были наполнены яркой графикой и яркими фотографиями (и множеством восклицательных знаков!). Иначе обстоит дело с моделью Blue Train Джона Колтрейна, чьи мрачные фотографии и мрачное освещение сделали ее работой, к которой нужно отнестись серьезно.

Слушайте здесь:

8: Херб Альперт и латунь Тихуана:

Взбитые сливки и другие лакомства (дизайн Peter Whorf Graphics)

Обложка этого культового альбома рассказывала о скромной сексуальности середины 60-х в холостяцком стиле. Несмотря на смелую внешность, если присмотреться, модель, одетая во взбитые сливки, на самом деле была одета в свадебное платье.

7: Кендрик Ламар:

Прокачать бабочку (фото Дени Рувр, дизайн Кендрика Ламара и Дэйва Фри)

Найти обложки альбомов, отражающие амбиции To Pimp A Butterfly , было непросто, но Kendrick Lamar и TDE справились с этой задачей, поскольку K dot собрал команду своего родного города для победной вечеринки. лужайка Белого дома, топчущая символ вооруженной системы уголовного правосудия.

Слушайте здесь:

6: The Rolling Stones:

Let It Bleed (дизайн Роберта Браунджона)

У Rolling Stones всегда были привлекательные обложки. Но в то время как Sticky Fingers имеет отличную историю, Let It Bleed был столь же уникальным и сюрреалистичным. Вдохновленный оригинальным названием альбома Automatic Changer , на лицевой стороне находится альбом на проигрывателе, уложенный множеством других вещей.Мы предполагаем, что беспорядок на обратной стороне произошел после того, как кто-то нажал кнопку «Пуск».

Слушайте здесь:

5: Big Brother & the Holding Company:

Cheap Thrills (дизайн Р. Крамба)

Пожалуй, самая знаковая кавер-версия 60-х, обложка второго альбома Big Brother & the Holding Company также была введением большинства людей в стиль андеграундного комического искусства, доведенный до совершенства Р. Крамбом. С этого момента этот стиль искусства будет ассоциироваться с психоделической музыкой, хотя сам Крамб был немного антихиппи.

4: Битлз:

Сержант. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club (дизайн Питера Блейка)

Сборник поп-арта Питера Блейка на Sgt. Пеппер навсегда изменил обложки альбомов, и многие из нас были заняты неделями, пытаясь идентифицировать всех на церемонии.

Слушайте здесь:

3: Элвис Пресли:

Элвис Пресли (дизайн Robertson & Fresch)

RCA не терял времени зря, убирая Элвиса, который на всех будущих альбомах будет выглядеть вполне респектабельно.Между тем, его дебют позволил ему выглядеть сумасшедшим деревенщиной, которого все родители боялись, что он был захвачен в середине песни в Оружейной палате Форта Гомер Эстерли в Тампе, Флорида. Что, конечно же, приводит нас к…

2: The Clash:

London Calling (фото Пенни Смит, дизайн Рэя Лоури)

Редкий случай, когда пародия (на вышеуказанную обложку Элвиса) сама по себе становится произведением искусства. Обложка, на которой басист Пол Саймонон разбивает свою гитару, буквально кричит рок-н-ролл, как и музыка внутри.

1: Beastie Boys:

Бутик Пола (дизайн Натаниэля Хорнблауэра / Джереми Шатана)

Этот красивый панорамный вид на Ладлоу-стрит в Нью-Йорке на обложке Paul’s Boutique сделал все возможное, чтобы погрузить вас прямо в мир Beastie Boys, сделав его одновременно забавным и привлекательным. Это также сделало необходимым владение оригинальным раскладывающимся винилом .

Слушайте здесь:

Ищете больше? Откройте для себя худшие обложки альбомов всех времен.

50 лучших обложек альбомов 2020 года

В последнем выпуске нашего обзора за 2020 год мы собираем некоторые из наших любимых обложек альбомов года. Музыка не обязательно должна быть великолепной, чтобы обложка попала в этот список, но одна из уникальных особенностей обложек альбомов — это то, как они соотносятся с материалом и темами самой записи или вызывают их. Просмотрите наши первые 40 подборок — которые, как вы заметите, представлены в более эстетичном порядке, а не ранжированы с точки зрения качества, — и прочтите ниже о некоторых из самых ярких обложек альбомов года.



10. Тейана Тейлор, АЛЬБОМ

Черпая вдохновение у Грейс Джонс и щеголяя высокой стрижкой, напоминающей стрижку ее мужа Имана Шумперта, Тейана Тейлор копается в своих африканских корнях, глядя в будущее на красивой обложке своего дебютного альбома. Снимок сделан немецким фотографом Даниэлем Саннвальдом, который ранее сотрудничал с такими, как Трэвис Скотт, Стормзи и Рианна, этот снимок столь же мощный, как и визуально поразительный, демонстрируя дальновидный подход Саннвальда, а также отражающий силу, амбиции и сложность, которые есть настолько неотъемлемая часть художественного видения, которое Тейлор излагает на 23-трековом LP.


9. The Strokes, The New Abnormal

В своем шестом студийном альбоме и первом полнометражном альбоме за семь лет The Strokes опирались на свои более экспериментальные тенденции, используя более игривый, даже импровизационный подход к написанию песен с помощью продюсера Рика Рубина. Поэтому неудивительно, что они решили использовать картину 1981 года покойного художника-неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския под названием Bird on Money и первоначально созданную в честь Чарли Паркера в качестве обложки альбома. .Влияние Баскии на музыкальную индустрию и, в частности, на мир хип-хопа, и его связь с ней хорошо задокументированы; среди прочего, он создал обложку для альбома K-Rob Vs. Rammellzee «Beat-Bop» и даже появился в видео Blondie «Rapture». Дэвид Боуи, коллекционер работ Баскии, сказал, что «он, казалось, переваривал неистовый поток преходящих образов и опыта, провел их через некую внутреннюю реорганизацию и украсил холст этой результирующей сетью случайностей», и хотя это может быть Слегка напыщенно и абсурдно утверждать, что The Strokes пытаются сделать то же самое с The New Abnormal , обложка, безусловно, заключает в себе возрожденную творческую энергию группы.


8. Лира Прамук, Фонтан

Для оформления обложки долгожданного дебютного альбома Линды Прамук Fountain , завораживающего альбома из семи треков, полностью состоящего из звуков, созданных ее собственным голосом, американский композитор и продюсер объединился с постоянным соавтором и признанным визуальным художником Донной Уанка. Хотя оба художника используют разные художественные инструменты, в их работах часто исследуются схожие темы, связанные с трансформацией и безграничностью тела, которое представлено как в звуковом плане в трансцендентных композициях альбома, так и визуально в потрясающих произведениях искусства.

Согласно этому многообещающему разговору между Прамуком и Уанкой, они начали работу над кавером еще до того, как большинство песен достигли своей окончательной формы. «В то время я работал над своего рода водным путешествием по кускам, записывая и рисовая все формы воды, которые я мог найти», — объясняет Прамук. «Вода так преображает и связана со многими культурами и ритуалами: крещением, купанием, очисткой или очищением». Уанка добавляет: «Чтобы трансформироваться, мы должны раствориться, а это некрасиво.Позволяя себе раствориться, я думаю, именно здесь люди и застревают, потому что нас учат идентифицировать себя как то или иное ».


7. Сказал Slant, Наведите фонарик и прогуляйтесь

Обложка третьего студийного альбома Told Slant, интимного и трогательного Point the Flashlight and Walk , была создана Теей Клирос, покойной бабушкой певца и автора песен Феликса Уолворта, художницей и иллюстратором детских книг; Амалия Сото, бруклинская художница, известная как Молли Сода, в прошлом сотрудничавшая с Уолвортом, помогла отредактировать иллюстрацию в цифровом виде.Отмечая заметный отход от предыдущих, более минималистичных обложек альбомов Told Slant, состоящих в основном из нарисованных от руки сосен на преимущественно белом заднем фоне, в этом изображении подкупает то, как оно вызывает столько тем альбома, хотя, казалось бы, существует в собственный повествовательный мир. Здесь дерево — лишь часть большой картины, парящая на заднем плане; вместо этого ваше внимание привлекают двух молодых персонажей в центре, которые каким-то образом потерялись в ночи, одни и сбились с дороги, которая проложена рядом с ними.

На «Направь фонарик и прогуляйся», Уолворт углубляется в сложность человеческих взаимоотношений, ориентируясь на разницу между связью, созависимостью и преданностью; острая обложка, кажется, передает такие же противоречивые эмоции, поскольку две девушки выглядят одновременно далекими и неразрывно связанными друг с другом. Это также намекает на сцены детской невинности и взросления, которые Уолворт рисует на протяжении многих из этих песен, и заманчиво представить, как персонажи на обложке поют слова некоторых из песен: «Протяни руку / Это всего лишь мрак». ; «Я скрывался от себя, ставя тебя на пути»; «Ты по-прежнему моя семья, хотя мы сейчас и не разговариваем»; «Я буду следовать за вами, и вы будете следовать за мной / Я превращусь в вас, а вы превратитесь во меня.Но одна мантра, которая в конечном итоге вызывает наибольший резонанс и которую прекрасно отражает иллюстрация, заключается в следующем: «Я останусь с тобой, останусь с тобой, даже когда это будет страшно».


6. IDLES, Ультра Моно

Для группы, стремящейся ниспровергнуть представления о том, что значит быть рок-группой, распространяя послание любви и доброты, музыка IDLES действительно звучит как удар по лицу. Так было и с их безжалостно яростным дебютом 2017 года, Brutalism , и их звук не потерял своего внутреннего воздействия с выпуском одобренного критиками продолжения, Joy as an Act of Resistance, годом позже , , даже несмотря на то, что фронтмен Джо Тэлбот и компания стали уделять больше внимания своему сердцу на рукавах.Поскольку группа продолжает осознавать уязвимость и самоуверенность, обложка их последнего LP Ultra Mono , написанная Расселом Оливером в стиле Караваджо, кажется, воплощает бодрящую энергию группы, которая в вашем сердце. — прямолинейность лица, что придает ему большую привлекательность. Изображая мужчину без рубашки, которого ударил гигантский розовый шар, он подчеркивает подход, который группа использует, когда дело доходит до борьбы с ненавистниками: когда Тэлбот невозмутимо говорит в конце альбома: «Да пошел ты, я любовник.”

Прочтите наше интервью с Расселом Оливером здесь.


5.

Apparat , Звуковое сопровождение: Dämonen

В обложке саундтреков Apparat : Dämonen есть что-то одновременно элегантное и неуловимое. Это третья из серии саундтреков немецкого композитора 2020 года, это партитура из театральной постановки Себастьяна Хартмана из оперы Федора Достевского Демоны, , и завораживающая обложка намекает на неожиданные моменты красоты и изящества, которые скрыты в этом навязчивом прослушивании.Облако, кажется, почти живет своей собственной жизнью, поскольку оно купается в потустороннем свете; Вы задаетесь вопросом, прячется ли он от просторов розового неба, или просто греется в его теплом сиянии, или по какой-то причине случайно оказался в ловушке в этой пустой комнате. Это прекрасная иллюстрация борьбы, заключенной в музыке, ее богатства и бессловесности, но она также, кажется, кристаллизирует момент чистой радости, которую легко замалчивать: как пишет Достоевский: «Есть секунды, они приходите всего пять или шесть за раз, и вы внезапно чувствуете присутствие вечной гармонии, полностью достигнутой.”


4.

Лидо Пимиента , Мисс Колумбия

Обложка альбома Lido Pimienta Miss Colombia , ставшего продолжением LP La Papessa , получившего приз Polaris Prize 2016, уроженца Барранкильи, многопрофильного артиста из Торонто, столь же красочна, как и сама музыка. Это очевидно с первого взгляда, но в этом есть гораздо больше слоев: как Пимиента сказала NPR , ее намерение состояло в том, чтобы обратиться к классическому понятию идеализированной колумбийской женщины в позиции Девы Марии, чтобы раскрыть его пагубный оттенок, а также анти-чернокожие настроения, которые молодые колумбийские женщины часто усваивают сразу после крещения.«Вы становитесь этой идеальной леди, когда впервые выпрямляете волосы», — объясняет она. «Удар первый: ты выглядишь Черным. В тебе есть эта Черная кровь. Нам нужно разбавить это дерьмо. Не будьте на солнце, выпрямите волосы и наденьте это белое платье на первое причастие. Для священников ты должен выглядеть красиво ». Но Пимиента, афроколумбийская квир-женщина с коренным наследием вайуу, также привносит свою индивидуальность как в альбом, так и в его обложку, и то и другое излучает уверенность.Она в шутку добавляет: «Я спросила, как мне сделать гей-версию свадебного платья?»


3.

Фиби Бриджерс , Каратель

Обложка Олофа Гринда для второго альбома Фиби Бриджерс Punisher , кажется, воплощает всю атмосферу альбома в одном изображении. Декорация передает ощущение запустения, Бриджерс стоит в пустыне одна в своем фирменном костюме-скелете, и все же его яркие тона также намекают на теплоту и эмоциональность, пронизывающую ее волнующую душу музыку.В этом тоже есть ощущение потустороннего, как если бы снимок был сделан на другой планете или, может быть, сразу после апокалипсиса; это также похоже на отражение того, как альбом создает собственный мир, который одновременно преследует и глубоко человечен. Бриджерс нигде не было на обложке ее дебюта в 2017 году, Stranger in the Alps ; здесь ее присутствие невелико, но безошибочно, расположено впереди и в центре. Она одна, если не считать нависающих над ней больших камней, которые, кажется, живут своей собственной жизнью, а тот, что в дальнем левом углу, почти отражает темную фигуру Бриджерса.Она слегка отклоняется назад и смотрит вверх на чистое небо, не в поисках высшей истины, а просто в знак того, что мы не одни.

Читайте наше интервью с Улофом Гриндом здесь.


2.

Приручить Импалу , Медленный рывок

для обложки The Slow Rush , музыкальный фотограф Нил Круг (который также работал над оформлением для Lana Del Rey’s Ultraviolence , Bonobo Migration и Bat for Lashes The Bride , среди прочих) и вдохновитель Tame Impala. Кевину Паркеру пришлось отправиться в город-призрак Колманскоп в Намибии на юго-западе Африки.Вы должны аплодировать тому времени и усилиям, которые они и производственная бригада потратили на то, чтобы положить тонны песка в полуразрушенную комнату, но конечный результат — это больше, чем просто продукт человеческого труда: природа тоже внесла свой вклад. Как рассказывает Круг, к тому времени, когда они вернулись на закате после утренней работы, песок развевался на ветру, создавая эффект ряби, видимый на изображении, идеальное воспроизведение многослойного психоделического звука Tame Impala. «Сначала я был развалиной, — объясняет он, — но это выглядело так красиво, как будто природе просто нужно было во всем разобраться.”


1.

Moses Sumney , græ

Одна из многих вещей, которые поражают меня в обложке альбома Мозеса Самни græ , — это то, как он не только инкапсулирует богатство музыки и темы, окружающие сложность личности, но и то, насколько ощутимо это связано название альбома: обратите внимание на то, как две буквы переплетаются, очень похоже на то, как обнаженное тело Самни обвивается вокруг камня перед водопадом.Естественная обстановка вызывает завораживающую красоту инструментальных композиций, разнообразный набор звуков, составляющих их собственный остров, но в его центре лежит абсолютная уязвимость и эмоциональная честность голоса Самни, стремящегося разрушить представления об идентичности, расе и сексуальности. Но что делает эту фотографию такой уникальной, так это то, как Сумни и ганский фотограф Эрик Гьямфи, которые также работали вместе над потрясающей обложкой для Aranticism 2017 года, запечатлели обволакивающее качество альбома, то, как каждый из его отдельных элементов ощущается неразрывно. связаны друг с другом, заключены в объятия, которые очень изящно простираются до слушателя.

Лучший художественный альбом всех времен

Майлз Дэвис:

Bitches Brew

К 1970 году Майлз Дэвис, названный Пикассо джаза герцогом Эллингтоном, уже секвенировал гены классного и модального джаза. усилие Bitches Brew , сокрушившее джаз через электронный рок-измельчитель. Отмечая в этом году свой 40-летний юбилей, Bitches Brew продолжает оставаться одним из самых знаменитых музыкальных произведений в истории любого жанра, по крайней мере, частично из-за его потрясающей обложки.

Созданная известным художником Мати Кларвейном, который учился у Сальвадора Дали и Эрнста Фукса, Bitches Brew представляет собой просторную сюрреалистическую обложку, сложенную в потрясающую фреску. Кларвейн также разработал обложки для Сантаны, Последних поэтов, Брайана Ино и других. Он умер в 2002 году.

Да:

Fragile , Close to the Edge and Anything Роджер Дин

Английский художник и дизайнер Роджер Дин ассоциируется с фантастически кружащимися сказочными пейзажами.Как и большинство других икон в этом списке, он создавал искусство в конце 60-х, но взорвался, как кислотная поездка в 70-х.

Дин работал почти над всеми альбомами легенды прог-рока. Да, создавая мгновенно узнаваемые мерцающие картины, в которых, казалось бы, соединились Дали и Доктор Сьюз. В конце концов, плавные научно-фантастические образы Дина оказались неотделимы от печально известной снисходительности прога, и с тех пор он работал в основном над проектами, связанными с Yes.

Но он переработал логотип Tetris . Здесь.

Emerson, Lake & Palmer:

Brain Salad Surgery и все от H.Р. Гигер

Необычные сексуализированные киборги Г. Р. Гигера достигли апофеоза в научно-фантастическом фильме Ридли Скотта 1979 года Alien . Но швейцарский художник также одолжил свое явно дестабилизирующее искусство таким группам, как Danzig, Celtic Frost, Deborah Harry и Emerson, Lake & Palmer, чья классика прог-рока 1973 года Brain Salad Surgery помогла Гигеру стать международной звездой искусства. Говоря о Гигере, музыке и сексуальных извращениях …

The Dead Kennedys ‘

Frankenchrist , The Buzzcocks’ Orgasm Addict , The Minutemen, Minor Threat и Other Punk Eye-Poppers

Что может быть больше панк, чем H.Р. Гигер, «Мертвые Кеннеди» и графически оформленный, но в конечном итоге бесчеловечный половой акт? Правильно, ничего. Вот почему фронтмен Кеннеди Джелло Биафра хотел, чтобы Гигер, в просторечии названный «Пенис Пейзаж», использовал обложку своей группы в 1985 году, Frankenchrist .

«Я был полностью потрясен, как только увидел это», — сказал Биафра Wired.com в интервью, приуроченном к 70-летию Гигера. «Я подумал:« Вау! Это эра Рейгана на параде. Прямо сейчас! Это показывает, как американцы относятся друг к другу сейчас.«Он запечатлел это вкратце».

Но фаллическая сатира Гигера была слишком панковой для товарищей по группе Биафры, и художественное оформление в итоге было отправлено на плакат внутри рукава. Вместо этого на обложке Frankenchrist был изображен до смешного банальный парад Шрайнеров.

Тем не менее, другие панки несли бы факел для грубых, жестких обложек. Minutemen, Sonic Youth и другие умные выскочки использовали сумасшедшее комическое искусство Раймонда Петтибона, чтобы помочь передать свой музыкальный хаос. Коллаж DIY для сингла The Buzzcocks «Orgasm Addict» была вырезкой из журнала, просто умоляющей о копирайте.

По иронии судьбы панки в конечном итоге выровняли копирайт против обувного гиганта Nike, которая нагло сняла обложку одноименного LP Minor Threat для явно отсылочной рекламной кампании, предназначенной для продажи своих дрянных кроссовок скейтбордистам, выросшим в этом жанре. Это был последний грандиозный провал Nike и доказательство стойкости эстетики DIY в хорошем панке. Простые, мощные обложки часто могут иметь такое же влияние, как головокружительные визуальные эффекты, созданные художниками, обученными Дали.

Metallica объявляет о специальном переиздании «The Black Album» и звездного альбома каверов.

Metallica анонсировали специальную пару релизов в честь приближающегося 30-летия своего альбома «Metallica», также известного как «The Black Album».

Одноименный пятый студийный альбом давно работающей группы был выпущен в августе 1991 года и включал такие песни, как «Enter Sandman», «The Unforgiven» и «Nothing Else Matters».

«The Black Album» готовится к ремастерингу для «окончательного» нового переиздания, которое выйдет 10 сентября на собственном лейбле Blackened Recordings.

Среди форматов, в которых будет размещено переиздание, — 180-граммовая двойная виниловая пластинка, стандартный CD и расширенное издание 3xCD, цифровая загрузка, потоковая передача и ограниченный выпуск роскошного бокс-сета.Предварительный заказ уже доступен.

Metallica — переиздание «Черного альбома»

В другом выпуске, «The Metallica Blacklist», более 50 исполнителей представят «уникальную интерпретацию» своей любимой песни из «Black Album», при этом прибыль от трибьют-альбома будет разделена между благотворительными организациями по выбору исполнителя и Metallica All Within My. Фонд «Руки».

Рекорд был анонсирован сегодня (22 июня) с выходом кавера Майли Сайрус на песню Nothing Else Matters, в которой участвуют Элтон Джон, Чад Смит из Red Hot Chili Peppers, WATT, Йо-Йо Ма и Роберт Трухильо из Metallica — Вы можете услышать это ниже.

Альбом из 53 треков также будет выпущен в цифровом формате 10 сентября, а физические форматы — 1 октября (включая издание 4xCD и ограниченное издание 7xLP на виниле) — предварительный заказ доступен здесь.

Среди артистов, внесших свой вклад в «The Metallica Blacklist», есть Сент-Винсент, Биффи Клайро, Фиби Бриджерс, IDLES, Мак ДеМарко, Визер, Рина Саваяма и Кори Тейлор из Slipknot — вы можете посмотреть полный трек-лист ниже.

CD 1:
1. Войдите Sandman — Alessia Cara & The Warning
2. Войдите Sandman — Mac DeMarco
3. Войдите Sandman — Ghost
4. Введите Sandman — Juanes
5. Войдите Sandman — Rina Sawayama
6. Enter Sandman — Weezer
7. Печальный, но истинный (Live) — Сэм Фендер
8. Печальный, но истинный — Джейсон Исбелл
9. Печальный, но истинный — Мексиканский институт звука подвиг. La Perla & Gera MX
10. Печально, но правда — Королевская кровь
11. Печально, но правда — Сент-Винсент
12. Печально, но верно — Белый Жнец 13.Печально, но правда — YB

CD 2:
1. «Святее, чем ты» — Biffy Clyro
2. «Святее, чем ты» — чаты
3. «Святее, чем ты» — ВЫКЛ!
4. Святее, чем ты — Щенок
5. Святее, чем ты — Кори Тейлор
6. Непрощенный — Клетка Слон
7. Непрощенный — Вишал Дадлани, БОЖЕСТВЕННЫЙ, Шорская полиция
8. Непрощенные — диетическая сигарета
9. Непрощенный — Flatbush Zombies подвиг. DJ Scratch
10. Непрощенный — Ха * Эш
11. Непрощенный — Хосе Мадеро
12.Непрощенный — Мозес Самни

CD 3:
1. Везде, где я могу бродить — Дж. Бэлвин
2. Везде, где я могу бродить — Chase & Status feat. BackRoad Gee
3. Куда бы я ни бродил — Нептун
4. Куда бы я ни бродил — Джон Парди
5. Не наступайте на другие дела — Себастьян
6. Не наступайте на меня — Португалия. Мужчина
7. Не наступай на меня — Volbeat
8. Сквозь никогда — HU
9. Сквозь никогда — Томи Ово
10.Ничего другого не имеет значения — Фиби Бриджерс
11. Ничего другого не имеет значения — Майли Сайрус (с участием WATT, Элтона Джона, Йо-Йо Ма, Роберта Трухильо, Чада Смита)
12. Ничего другого не имеет значения — Дэйв Гаан
13. Ничего другого не имеет значения — Микки Гайтон
14. Ничего другого не имеет значения — Дермот Кеннеди
15. Ничего другого не имеет значения — Мон Лаферте

CD 4:
1. Все остальное не имеет значения — Игорь Левит
2. Все остальное не имеет значения — Моя утренняя куртка
3. Все остальное не имеет значения — PG Roxette
4.Ничего другого не имеет значения — Дариус Ракер
5. Ничего другого не имеет значения — Крис Стэплтон
6. Ничего другого не имеет значения — ТРЕЗОР
7. О волке и человеке — Спокойной ночи, Техас
8. Бог, который потерпел неудачу — IDLES
9. Бог, который потерпел неудачу — Имельда, май
10. Мой друг страдания — Черри Глейзер
11. Мой друг страдания — Изия
12. Мой друг страдания — Камаси Вашингтон
13. Борьба внутри — Родриго и Габриэла

Следующим летом

Metallica выступит хедером на фестивалях NOS Alive и Mad Cool, а также на французском фестивале Hellfest.

Лучших иллюстрированных обложек хип-хоп альбомов и микстейпов за все время

Влияние обложки не может быть признано сразу, но это, возможно, так же важно, как рифмы рэпера. В большинстве случаев мы стремимся погрузиться прямо в музыку, но если это достаточно поразительно, обложка альбома и микстейпа проекта может повлиять на нас так же сильно, как и музыка.

Еще в 1980-х рэпер из Филадельфии Schoolly D взял в свои руки творческое направление своего одноименного дебютного альбома.Он сам проиллюстрировал обложку, облепленную би-бойцами, которые заменили свои агрессивно произнесенные ругательства терминами PG-13, такими как «тряска». Его стиль дизайна можно было бы легко поместить на заднюю часть коробки с хлопьями, чтобы все дети капюшона могли плевать молоком, читая головоломки и ингредиенты во время завтрака. Но у этих интуитивных реакций скоро будут свои моменты.

Со временем эти иллюстрированные обложки превратились из крутых в противоречивые, как в случае с обложкой Snoop Dogg Doggystyle в 1993 году.Художественное произведение, выполненное двоюродным братом дяди Снупа, вызвало негативную реакцию из-за того, что в нем «унизительные образы девушки-собаки в нижнем белье пытаются попасть в собачью будку, в то время как взрослая версия Снупа тянется к ней». Сила иллюстрированных обложек была снова признана и переориентирована на этом этапе, когда артисты поняли, что они могут начать свою кампанию по созданию альбома визуально, задолго до начала музыки. И внешне поклонники рэпа поняли, что видеть иллюстрированный мультфильм на обложке альбома не означает, что он будет уместным.

Десятилетия спустя основные каверы, такие как Lil Uzi Vert Lil Uzi Vert vs. the World , получили не меньшее внимание, чем песни в рамках проекта. А галлюциногенные рисунки, такие как Life’s A Trip Триппи Редда или KOD Дж. Коула, заставили наши глаза оценить неземные образы. Мультфильмы, картины и рисунки не всегда милы и элегантны, но, если все сделано правильно, они могут вывести проект на новый уровень и остаться с вами навсегда.

Сегодня XX L рассматривает 25 лучших иллюстрированных обложек альбомов и микстейпов всех времен. Нажмите.

См. 25 лучших иллюстрированных обложек хип-хоп альбомов и микстейпов всех времен

Какие обложки альбомов лучше всего созданы известными артистами? — ARTnews.com

Обратившись к картине Жана-Мишеля Баскии для обложки The New Abnormal , Strokes обеспечили определенный интерес, присоединившись к легенде, а также воспользовавшись богатой линией обложек альбомов, созданной художниками Примечание.Конечно, это имеет смысл — художники остаются художниками. Но все же традиция остается неизменной, поскольку она разнообразна и созрела для сюрпризов.

Ниже представлены 10 обложек альбомов, созданных артистами, работающими как внутри, так и вне их более обычных режимов.

Рэймонд Петтибон для Sonic Youth Goo (1990)
Обложка Goo от нойз-рок-группы Sonic Youth в центре Нью-Йорка содержит историю романа, сжатую в несколько слов в темном и, несомненно, крутом рисунке Раймонд Петтибон, чья плодотворная работа включает в себя все, от рендеринга волн, ориентированных на серфинг, до политически острых портретов всех видов заблуждений.

Энди Уорхол для Aretha Ареты Франклин (1986)
Энди Уорхол разработал несколько знаменитых обложек альбомов (в основном, для Velvet Underground и Rolling Stones, чьи Sticky Fingers включали застежку-молнию, встроенную в изображение очень тугой пара джинсов, облегающих промежность). Но его портрет для 31-го студийного альбома Ареты Франклин необычайно прямолинеен и прямолинеен — королева души смотрит на него с некоторым дополнительным акцентом, который придает ей очень, очень 80-х годов.

Говард Финстер для Talking Heads ‘ Little Creatures (1985)
Обложка Little Creatures (альбом с хит-синглами «And She Was» и «Road to Nowhere») — это картина Говарда Финстера, художник и баптистский священник, который устроил сюрреалистическое место паломничества в своем доме, известном как Райский сад в сельской местности Джорджии. Фронтмен Talking Heads Дэвид Бирн давно увлекался так называемым «аутсайдерским искусством» такого рода (Финстер также нарисовал картину, которая была на лицевой стороне R.Альбом E.M. 1984 года Reckoning ).

« Мужчины в городах », вдохновленная фотографиями, поставленными художником и впоследствии переведенными в иллюстрации. (Лонго также сам является музыкантом, он руководил группой Роберта Лонго Menthol Wars в центре Нью-Йорка, а также работал с авангардным композитором Рисом Чатемом.)

Джулиан Шнабель для Red Hot Chili Peppers ‘ Между прочим (2002)
Дочь звезды искусства Джулиана Шнабеля Стелла встречалась с гитаристом Red Hot Chili Peppers Джоном Фрушанте примерно в году. Schnabel по случаю на передней панели. Фрушанте тогда сказал: «Мы прислали ему черновые миксы из восьми песен, и он только что уловил атмосферу альбома. Он сказал, что не обидится, если нам это не понравится, но нам понравилось то, что он делал.Он также дал нам отличные каверы на все синглы. Он настоящий художник ».

Роберт Франк для Rolling Stones ‘ Exile on Main Street (1972)
Многие другие фотографии на обложке Exile on Main Street были сделаны в 1950 году известным путешественником Робертом Франком в 1950 году. тату-салон на шоссе 66. Фрэнк и группа тоже связали себя с созданием альбома — позже Фрэнк снял неизданный (но широко контрабандный) документальный фильм о турне 1972 года под названием Cocksucker Blues .

Кейт Харинг для Peech Boys Жизнь — это нечто особенное (1983)
Подтверждающие жизнь рисунки Кейта Харинга были повсеместны в 80-е годы — на стенах станций метро, ​​футболках, пуговицах и даже на пуговицах. серия (ныне очень желанных) часов Swatch. А потом была обложка Life Is Something Special от Peech Boys, группы, чьи мелодии были неотъемлемой частью поп / электро-вихря легендарного нью-йоркского диско-клуба Paradise Garage.

Райан МакГинли на снимке Með suð í eyrum við spilum endalaust Сигура Рос Под стать неземной, но приземленной музыке исландской группы Sigur Rós. (Забавный факт: в какой-то момент ожидалось, что альбом будет украшен рисунками Олафура Элиассона, но вместо этого группа выбрала это фото.)

Джош Клайн для Brute Фатимы Аль Кадири (2016)
Крупный план Po-Po , скульптура из многослойной инсталляции Freedom нью-йоркского художника Джоша Клайна, украшает запоминающийся и электронный второй альбом автора Фатима Аль Кадири — сама также визуальный художник, работавшая в составе ближневосточного арт-коллектива GCC. Аль Кадири, как оказалось, сочинила музыку для видео в инсталляции Freedom , которое звучало на «Усеянном звездами знамя», и, как она рассказала Mixmag , когда она увидела Po-Po, , она сказала Клайн: «Я нужно использовать этот телепузик для обложки моей пластинки.”

Кристиан Марклей для альбома Кристиана Марклая без обложки (1985/99)
Это немного обман (поскольку это художник, создающий искусство для своего собственного альбома), но он также оказывается самая искусная обложка пластинки, потому что ее даже не существует. На этой виниловой пластинке без рукавов изобилует инверсия условностей, связанных со звуком, Кристиан Марклей, заполненный записями царапин поверх причудливого слухового коллажа, который будет только царапаться без защитного слоя вокруг него.

лучших обложек альбомов 21 века — NME

Невероятные рекорды часто можно сделать даже лучше с помощью потрясающих произведений искусства. Эти рукава должны быть на обложке каждого музыкального магазина и достойны того, чтобы ими гордиться любая коллекция виниловых пластинок. Без лишних слов, приготовьтесь полюбоваться величайшим обложкой альбомов 21 века:

.

Год: 2013

Кто это разработал? Апокалиптический конверт разработал Лейф Подхайски (он также работал над альбомами Tame Impala «InnerSpeaker» и «Lonerism»).Оригинальное фото сделано Томасом Неббиа.

Говорят, Подхайский: «Я думаю, что обложка альбомов потеряла часть своего волшебства с переходом на цифровые носители. Раньше все сводилось к тому, чтобы открыть пластинку на развороте, нанести воск и откинуться назад, чтобы посмотреть на обложку альбома. Это было ключевым моментом в понимании духа группы ». [Столкновение]

Год: 2015

Кто это разработал? Влад Сепетов, который также работал над потрясающим произведением Кендрика «DAMN.»В 2007 году. Его работа« TPAB »- одна из самых знаковых на данный момент века, шаг за шагом совпадающая с мощным комментарием Ламара о черной Америке.

Говорят, Сепетов: «Альбом« Butterfly »с Кендриком был просто сообщением, которое менеджер Кендрика прислал мне в текстовом виде примерно в 23 часа ночи.
Я должен был сделать что-то той ночью, почти ничего не используя; Пришлось просто очень быстро его смоделировать. Иногда бывает так: мне просто дают кучу фотографий, и я должен превратить их во что-то совершенно новое.Каждый раз он сильно меняется ». [Гек]

Год: 2002

Кто это разработал? Обложка была снята Рутом Блисом Люксембург, который также сфотографировал искусство для «Выходных в городе» от Bloc Party в 2007 году. Оригинальный снимок назывался «Towering Inferno» и изображал башню Kestrel House на севере Лондона.

Говорят, Люксембург: «Это был идеальный альбом, потому что, когда вы слушаете этот альбом, вы действительно чувствуете, как этот парень живет в таком же поместье, в своей спальне, занимается музыкой.В музыке [Майка Скиннера] есть что-то интимное, потому что она предполагает внутреннее пространство. Хотя в нем говорится о городе, это исходит из личного опыта ». [Фейдер]

Год: 2015

Кто это разработал? Художник из Кентукки Роберт Битти отвечает за анимацию, которая каким-то образом заставляет геометрические диаграммы выглядеть сексуально.

Говорят, Битти: «Идеи Кевина для оформления альбома были основаны на турбулентном потоке, как жидкость или воздух обтекают объекты.Он прислал кучу изображений диаграмм, на которые я черпал вдохновение. Все было очень открыто, и они позволили мне интерпретировать вещи по-своему ». [iso50]

Год: 2014

Кто это разработал? Нику Газину было поручено создать знаменитый логотип Killer Mike и El-P, который также украшает обложку RTJ2. Эль-П прислал художнику несколько черновых идей и эскизов — все остальное сделал он.

В письме к Газину говорится, что El-P: «Вот две фотографии, на которых я пытаюсь показать вам позиции другой руки, которые я имел в виду. Одна рука с оружием грабит руку с цепью, другая рука идет сзади или сбоку и хватает цепь. Вы уловили идею.

Год: 2001

Кто это разработал? Обворожительный конверт Колина Лейна почти так же известен, как и сам альбом.Тогдашняя девушка Лейна была звездой съемок. Она вышла из душа, у Лейна был наготове фотоаппарат, они позировали для нескольких снимков, и все.

Говорят, переулок : «Мы сделали около 10 выстрелов. Настоящего вдохновения не было, я просто пытался сделать сексуальный снимок ».

Год: 2010

Кто это разработал? Оригинальный конверт NSFW Джорджа Кондо с изображением Йизи, занимающегося сексом с ангелом, был подвергнут цензуре.«Запрещено в США !!! Они не хотят, чтобы я отдыхал на диване с моим фениксом! » Канье тогда написал в Твиттере. Кондо сделал пять разных версий обложки «MBDTF», некоторые из которых Walmart охотнее продавал.

Говорят, Кондо: «Она что-то вроде фрагмента между сфинксом, фениксом, призрачным призраком и гарпией. К тому же Канье находится в каком-то странном сгоревшем помещении 1970-х годов в чикагском блюз-клубе за пивом — так далеко от настоящего Канье Уэста, что это просто крик.”[Стервятник]

Объявление

Год: 2013

Кто это разработал? Джонатан Барнбрук, который также разработал обложку для «Blackstar», придумал этот умный поворот на альбоме Боуи 1977 года «Heroes». Редко белый квадрат выглядит так хорошо.

Говорят, что Барнбрук: «Если вы собираетесь испортить альбом Дэвида Боуи, есть из чего выбрать, но это один из его самых почитаемых, это должен был быть образ, который бы действительно встряхнул, если бы он был ниспровергнут в некоторых. Мы думали, что «Герои» работают лучше всего по всем пунктам.”

Год: 2016

Кто это разработал? Вольфганг Тильманс снял фотографию Оушена. Изначально он предназначался для обложки журнала Fantastic Man, но Оушен написал изданию, что им запрещено использовать какие-либо изображения. Техно-трек Тильмана «Device Control» также включен в альбом Ocean «Endless», который вышел в 2016 году.

Говорят, Тильманс: «Мы сразу сошлись, и я почувствовал, что он уникальный художник, и что все взад и вперед как-то нормально.Он казался таким рассудительным и проницательным, но открытым к тому, что может случиться в этот день ». [Вилы]

Год: 2003

Кто это разработал? Стэнли Донвуд, автор всех каверов Radiohead со времен «The Bends». Донвуд любит работать рядом со студией, в которой записывается Radiohead, позволяя своим картинам соответствовать любым изменениям, которые оксфордская группа исследует в то время.Эта легкомысленная работа отразила настроение Тома Йорка и его компании, чьи песни взяли курс на Джорджа Буша, потребительскую культуру и тревогу после 2000 года.

Говорят, Донвуд: «Я записал все слова, затем разрезал их и сложил вместе в грубые карты. Рисунки представляли собой карты городов, которые имели какое-то отношение к войне с террором. Манхэттен, Лос-Анджелес, Лондон, Грозный, Кабул ».

Год: 2016

Кто это разработал? Гарфилд Лармонд сфотографировал похожего на хамелеона рэпера Янга Тага для смены пола рукава «JEFFERY».Во время перелета из Нью-Йорка в Атланту Таг и Лармонд подняли гарм, разработанный Алессандро Тринконе.

Говорят, Лармонд: «Когда он его надевал, это определенно говорило само за себя. Все знали: это другое. Если вы думаете о Young Thug, вы автоматически получаете это восприятие другого чувства стиля. Он знал, что это будет безумием. Когда я показал ему первую серию фотографий, он сказал: «Хорошо. Это оно. Это то, что нам было нужно с самого начала ». [Фейдер]

Год: 2015

Кто это разработал? Тони Хунг разработал неоновую подсветку обложки, которая связана с поездками Дэймона Албарна в Гонконг.Слова «расплывчатый» и «волшебный кнут» написаны по-китайски и светятся, как вывеска бара в переулке.

Говорят Hung: «Изображение: сладкое, дневное, английское, летнее изделие пастельных тонов, вызывающее видения голубого неба и зеленых парков… теперь преобразованное в жужжащую неоновую вывеску с жесткими линиями и электрическими оттенками, можно найти на любой оживленной улице Монг Кока темной ночью. Таяние мороженого произвело меланхолический поворот ». [The Creative Review]

Год: 2002

Кто это разработал? Снимок Шона МакКейба, изображающий освещенный ночью лондонский театр, казалось, идеально перекликается с дебютом Интерпола, несмотря на то, что истории альбома сосредоточены вокруг жизни в Нью-Йорке.

Говорят, МакКейб: «Это было личное фото, которое я сделал примерно за год до того, как встретил их, я пошел в кинотеатр в Лондоне, и я пошел смотреть фильм. Я сидел в первом ряду кинотеатра, потому что весь фильм был раскуплен, и весь кинотеатр был красным, и я просто вынул камеру и сфотографировал его. Почему-то у них на экране горели эти красные огоньки, ожидая начала фильма. Когда я пришел домой и разработал его, мне просто понравилось, как он выглядел.”[Вставить]

Год: 2012

Кто это разработал? Клэр Буше из Grimes создает все свои собственные произведения искусства. «Visions» выражает ее увлечение культурой комиксов.

Говорят, Баучер: «Я чувствую, что Граймс — некрутая поп-звезда. Я хочу быть инклюзивным. Я чувствую, что многие люди не чувствуют себя крутыми. Если вам нравятся комиксы и технологии, то, возможно, вам нравится Граймс.”

Год: 2017

Кто это разработал? Бруклинский художник Сэм Маккиннисс нашел идеальное сочетание для революционных песен Лорда о разбитом сердце подростка. Снимали в местной студии, а свою любимую он превратил в картину.

Говорят, Маккиннисс: «[Лорд] имел действительно четкие представления о том, в какое время суток, где он будет существовать, а также время и цвета, [все] о которых мы много говорили.”[Vogue]

Год: 2005

Кто это разработал? Джейми Хьюлетт, постоянный художник, который вместе с Дэймоном Албарном сформировал Gorillaz. «Demon Days» показывает, что все четыре участника анимационного движения выросли, и послужило источником вдохновения для творчества «Humanz», появившегося 12 лет спустя.

Говорят, Хьюлетт: «Я думаю, Дэймон устал быть фронтменом Blur, и я был просто ошеломлен тем, насколько скучно большинство поп-групп, когда у них берут интервью.Посмотри на них по телевизору, все сидели на диване и ничего не говорили ». [Хранитель]

Год: 2013

Кто это разработал? Художник из Филадельфии Стив Пауэрс нарисовал фреску для пятого альбома Вайла. Фреска была испорчена в 2014 году жителем, который подумал, что это привлекает слишком много граффити в этом районе. Резидент DJ Lee Mayjahs сразу же пожалел о своем решении.Он написал Вайлу: «К сожалению, на мой взгляд, я почувствовал, что ваши ярлыки на стене привлекли в эту область других художников, и количество граффити, с которыми нам пришлось иметь дело с тех пор, увеличилось в десять раз … Сегодня я потерял, пошел и закрасил их … Я снова стал вандалом. Я стал тем, кого презираю … Я понял, что нарисовать эту работу было для тебя кульминацией мечты. И я только что разрушил эту мечту, мне очень жаль ».

Говорят, Пауэрс: «Когда мы впервые красили стену, мы оставили метки, которые уже были на стене, когда мы начали.Я думал, что это дети из района, и я хотел оставить их в покое и сделать их частью дизайна. Я рисовал нижнюю половину стены так быстро и весело, как мог, с той же радостью, что и граффити, когда мне было 17 лет, и свободен, как никогда ».

Год: 2014

Кто это разработал? Willo Perron & Associates, которая также создала обложку для фильма «МАССЕДУКЦИЯ» 2017 года, в котором Энни Кларк выглядит «будущим лидером культа» (по ее словам).

Говорят, Сент-Винсент: «Я ношу это металлическое платье, и мои волосы выглядят так, будто я воткнула палец в розетку. … Трон, на котором я сижу, вдохновлен движением дизайна Мемфиса, которое в значительной степени связано с формами элементов ». [NPR]

Год: 2007

Кто это разработал? Модельер Бернхард Вильгельм и модный фотограф Ник Найт создали арт Volta, один из нескольких культовых рукавов Бьорк.Экспериментальный подход исландского музыканта к музыке всегда сочетается с оформлением ее альбомов. На грядущем альбоме «Утопия», разработанном Джесси Кандой, она увидела, как она в пушистом маскарадном платье играет на флейте. Как ты делаешь.

Говорят «С Вольтой мне было интересно смешать 2007 год с племенем, но без« хиппи-хиппи ». Меня воспитывали хиппи, поэтому, будучи панком, это было абсолютным табу ». [Ошеломленный]

Год: 2017

Кто это разработал? Эдвард Стид, постоянный художник-мультипликатор The New Yorker, нарисовал кошмарную, апокалиптическую картину, украсившую последнюю пластинку Джоша Тиллмана.

Говорят, Стид: «В нашем мировоззрении было некоторое сходство, и мне не пришлось подстраивать свой стиль под него… Я набросал множество небольших сцен — вроде сатирических по тону, но не буквально относящихся к лирике — а затем расположил их на пейзаже. Полагаю, объединяющей темой является абсурдность человеческой жизни на Земле. В основном я просто пытался сделать что-то, на что люди могли бы смотреть во время прослушивания записи. Я просто нарисовал обложку альбома, которую хотел бы, если бы сделал альбом, чего я никогда не сделаю.”[Поверхность]

Год: 2007

Кто это разработал? M.I.A. на 100% отвечает за создание коллажа Kala, смотрящего в будущее. Он идеально подходит к большому, лихорадочному, меняющему культуру стилю альбома.

Говорят, M.I.A .: «С точки зрения звучания это тяжелый альбом. И это сложно с точки зрения того, что это значит «.

Год: 2017

Кто это разработал? Джон Росс сфотографировал культовую сцену ужина, а Марк Фэрроу руководил художественным оформлением.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
top