Картинки в стиле комикс: D0 b2 d1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d0 b5 d0 ba d0 be d0 bc d0 b8 d0 ba d1 81 d0 be d0 b2: стоковые фото, изображения

Содержание

Как создавать комиксы | Adobe

Крайне важно определить, что будет изображено на каждой панели. Правильный выбор позволяет читателю понять, как несколько персонажей стоят относительно друг друга, даже если художник изображает их под разным углом на протяжении всей сцены. Изучение комиксов таких профессионалов, как Фрэнк Миллер, Уолт Симонсон, Мари Северин и Стэн Сакай, поможет получить лучшее представление об эффективных приемах. А 22 беспроигрышные панели легендарного Уолли Вуда являются прекрасным образцом для любого начинающего художника комиксов.

Вторжение в комикс-индустрию

В условиях, когда каждый новый фильм «Мстители» бьет рекорды по кассовым сборам, а графические романы десятками адаптируются для сериалов, конкуренция при поиске работы в сфере комиксов стала еще выше. Чтобы продвинуться на любом новом поприще, нужно много усилий и упорства — может потребоваться несколько лет, чтобы занять небольшую должность в крупном издательстве, и, возможно, еще десяток лет, прежде чем вас наймут рисовать таких культовых персонажей, как Чудо-женщина.

Ваш первый комикс, скорее всего, будет самиздатовской короткой историей, но каждая нарисованная страница станет частью вашего портфолио. Вот несколько моментов, которые необходимо учесть.

1. Присутствие в интернете. Чтобы получить работу или иметь возможность связаться с творческим соавтором, вы должны показать свое мастерство. Создайте онлайн-портфолио с вашими лучшими работами, отражающими стиль комиксов, в котором вы хотите работать. Создайте учетные записи в социальных сетях и присоединитесь к таким сообществам, как Behance, чтобы использовать максимальное количество площадок для размещения своих работ.

2. Деловые связи. Несмотря на то что у живущих в Нью-Йорке художников комиксов было преимущество, когда там размещались штаб-квартиры DC Comics и Marvel, социальные сети, электронная почта и набирающие популярность слеты любителей комиксов предлагают возможности для художников, живущих в любой точке мира. Если у вас нет возможности путешествовать для налаживания связей, цифровые средства могут быть весьма эффективными, особенно учитывая то, что многие художники комиксов являются фрилансерами, а редакторы и издатели часто заводят деловые связи в интернете.

3. Просмотры портфолио. На некоторых конференциях издатели предлагают художникам посмотреть их портфолио. Прежде чем принять участие в таких мероприятиях, покажите свое портфолио действующим художникам и учтите их комментарии, чтобы улучшить свою работу. Просмотр портфолио — это замечательная возможность получить критику и наладить связи с редакторами, но сначала необходимо устранить все проблемы. «В вашем портфолио должно быть несколько страниц с последовательными рисунками — художественным повествованием, — которые показывают, что вы можете рассказывать истории, — говорит Шмидт. — Хорошо, если рядом с каждой страницей с рисунками будет сценарий, чтобы человек, оценивающий ваше портфолио, мог понять, удалось ли вам воплотить историю».

4. Самостоятельная публикация. Художникам, которые хотят работать в этом направлении, рекомендуется создавать комиксы, которые можно использовать как резюме для получения новых заказов. Просмотр полной истории позволит редактору лучше понять ваши способности. Вы можете создать цифровой комикс или веб-комикс самостоятельно или объединиться с писателем для работы над историей. Благодаря краудфандингу вы даже сможете зарабатывать на этом. Развитие краудфандинга привело к появлению множества самиздатовских антологий комиксов, что является еще одним способом продвинуть свою работу и опубликовать ее.

Узнайте больше о карьере художника комиксов, познакомившись с историей пути Джин Луэн Яна и Николы Скотта в индустрии издательства комиксов.

%d0%ba%d0%be%d0%bc%d0%b8%d0%ba%d1%81 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

1200*1200

набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

800*800

ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

5556*5556

мусульманская пара хадж ка ба

2600*2600

каба хадж мабрур исламская икона паломничества

2776*2776

blue series frame color can be changed text box streamer

1024*1369

ма дурга лицо индуистский праздник карта

5000*5000

студент отмечает что примечание образования плоский цветной значок вектора значок ба

5556*5556

дизайн логотипа bc значок буквы b

8333*8333

в первоначальном письме ба логотипа

1200*1200

happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

2000*2000

ба конфеты шоколад

800*800

Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба

800*800

вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

800*800

в первоначальном письме векторный дизайн логотипа шаблон

1200*1200

flowering in spring flower buds flowers to be placed plumeria

2000*2000

концепция образования в выпускном вечере баннер с цоколем и золотой ба

6250*6250

индийский фестиваль счастливого карва чаут каллиграфия хинди текст ба

5041*5041

Золотая буква b логотип bc письмо дизайн вектор с золотыми цветами

8334*8334

вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

800*800

буква bc 3d логотип круг

1200*1200

год передового опыта установлены 11 21 31 41 51 61 71 81 91 векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

логотип bc

1200*1200

99 имен аллаха вектор al baith асма husna

2500*2500

Счастливого Дивали традиционного индийского фестиваля карта с акварелью ба

5041*5041

простой ба дизайн логотипа вектор

8542*8542

коробка и объектив камеры значок дизайн вдохновение изолирован на белом ба

1200*1200

instagram компас навигационная линия и глиф сплошной значок синий ба

5556*5556

чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

5556*5556

be careful warning signs warning signs be

2000*2000

be careful to slip fall warning sign carefully

2500*2775

в первоначальном письме шаблон векторный дизайн логотипа

1200*1200

вектор абстрактный баннер дизайн веб шаблон коллекции веб ба

1200*1200

логотип готов использовать год до н э

6667*6667

bc beauty косметический логотип дизайн вектор

8542*8542

Головной мозг гипноз психология синий значок на абстрактное облако ба

5556*5556

аркада консоли игры машина играть в соответствие значок на прозрачных ба

5556*5556

сложный современный дизайн логотипа с биткойн символами и буквами bc

8331*8331

малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес

5556*5556

женский символ гендерного бизнес плоская линия заполнена значок вектора ба

5556*5556

ветер торнадо катушка дизайн логотипа вдохновение изолирован на белом ба

1200*1200

церковь

5556*5556

Закир навид ашик ба урду каллиграфия бесплатные eps и png

5000*5000

Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К

3240*4320

bc логотип шаблон

1200*1200

Шань Хай Цзин Ба змея Отличный зверь монстр

2000*2000

университет банк кампус корт плоский цветной значок вектор значок ба

5556*5556

black and white train icon daquan free download can be used separately can be used as decoration free of charge

2000*2000

год до н э письмо логотип

1200*1200

Картинки комиксы для срисовки (49 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Рисовать комикс совсем несложно, особенно если вы умеете рисовать людей. Обычно сюжет комиксов прост и немного смешной. Это и есть основа построения комиксов. Кратким и простым должен быть и текст. Если вы будете использовать слишком много текста, то комикс будет скучный, никому, ведь не хочется слишком много читать. Для каждого комикса нужен краткий сценарий. Обычно комиксы разделяются на картинки и в каждой новой картинке события продолжают развиваться. В данной подборке собраны достаточно простые и прикольные комиксы. Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки комиксы.

Рисунок комикс.

Комикс про котика.

Девочка и котик.

Комикс про котика.

Рисунок прикольный котик.

Прикольная картинка родители.

Комикс парень и девушка.

Комикс про девушек с макияжем.

Рисунок девушки в магазине.

Рисунок парень и девушка.

Рисунок девушка с котиком.

Комикс про котика.

Прикольный комикс.

Комикс про собаку.

Комикс про котика.

Комикс про собачку.

Комикс парень и девушка.

Смешная картинка.

Рисунок прикольный котик.

Вкусные еченьки

День с котом

Всем добра

Девушка плачет

Больше не друзья

Интересный комикс

Плакат

Мокрая жопка

Красивые рисунки девушек

Прикольные спички

Кот и коробка

Про рисование

Вкусное мороженое

Солнце и луна

Про девушек

Кооот

Смешные котики

Комикс карандашом

История кота

Лягушка на болоте

Крутой кот

Цветок и кот

Нужен коту

Недовольная девочка и миньон

Разборки с котом

Прикольный комикс

Рисунок карандашом

Страшилки

История об упавшем лице

История одного парня

Мне нравится17Не нравится3

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка.

Термины в комиксах. Словарь начинающего комиксиста

В данной статье представлены термины и понятия из мира комиксов, которые широко используются как в среде простых фанатов, так и людей пишущих обзоры.

Виды комиксов

Стрип (Comic strip) — небольшой комикс, занимающей не больше одной страницы. Такой вид комикса чаще всего встречается в газетах и журналах.

Комикс (Comic book / Comic / Floppy) — многостраничное издание, представляющее собой рассказ в картинках и выходящее с определенной периодичностью. В отличие от стрипов комиксы содержат большее количество элементов — панели, развороты, полосные кадры — и имеют более сложную композицию. На сленге комиксы часто называют просто «флоппи», в переводе с английского floppy — гибкий, мягкий.

Графический роман (Graphic novel) — издание в картинках, содержащее более 64 страниц. Графические романы выполняются одной командой художников от начала и до конца и представляют собой отдельную полноценную историю. Они имеют более серьезный сюжет, нежели обычные комиксы про супергероев.

Веб-комикс (Webcomics) — бесплатный или платный комикс, который публикуется в интернете.

Манга (Manga) — японские черно-белые комиксы, которые выполнены в определенном стиле («анимешном») и читаются справа налево. Манга бывает и для детей, и для взрослых и может охватывать самые разные темы.

Размеры комиксов

Серийный (Serial Comic Book) — комикс, рассчитанный на большое количество выпусков и выходящий с определенной периодичностью.

Мини (Mini-series) — серийный комикс, имеющий не больше 6 выпусков.

Макси (Maxi-series) — серийный комикс, имеющий более 12 выпусков.

Ваншот (One-shot) — комикс, состоящий из одного выпуска.

Полное собрание (Omnibus)

— большое издание, содержащие более 25 выпусков. Обычно они включают все вышедшие выпуски того или иного комикса.

Страница комикса

Панель (Panel) — отдельная картинка, обычно одна из нескольких других на странице комикса. Внутри панели находится рисунок и текст.

Канавка (Gutter) — пространство между панелями. Обычно художники оставляют стандартный промежуток между панелями, чтобы читателю было проще переходить с одной картинки на другую.

Ряд (Tier) — набор панелей, расположенных в один ряд.

Полосной кадр (Splash page)

— картинка на всю страницу комикса, которая служит для усиления ключевого момента сюжета. Также такие страницы находятся в начале комикса и содержат название, логотип, список авторов.

Разворот (Spread) — цельная двухстраничная картинка в середине комикса.

Элементы страницы комикса

Пузырь (Balloon) — объект, в котором содержатся реплики или мысли персонажа. Обычно пузыри имеют овальную форму с хвостом, который направлен к говорящему. Мысли рисуют в виде облачка, шепот — в рамке с пунктиром, а звуки, исходящие из телевизора, изображают в пузыре рваной формы.

Авторский текст (Caption) — текстовый блок с информацией, которую нельзя передать с помощью диалогов и мыслей. Он может описывать настроение персонажа, указать место и время действия. Бывает, что в этот блок помещают размышления самого героя.

Звуковые эффекты (Sound effects) — слова, написанные большими нестандартными шрифтами. Их основая цель — отобразить на картинках звуки. Подробнее о звуках читайте здесь.

Содержание комикса

Супергерой (Superhero) — персонаж комикса, который обычно носит специфичный костюм и по силе и умениям превосходит обычного человека. Супергерои не всегда обладают суперсилой, но умственные и физические способности у них лучше, чем у простых людей. Первым супергероем считается Моряк Попай, а первым супергероем, облачившимся в костюм — Призрак. При этом первым настоящим супергероем комикса признан Супермен.

Суперзлодей (Supervillain) — персонаж, противоположный супергерою. Если супергерой использует суперспособности, чтобы защитить других, то суперзлодей думает только о себе. Он отвергает традиционные принципы морали и отказывается помогать человечеству. Первым суперзлодеем считается Ультра-Гуманит, который противостоял Супермену.

Общая вселенная (Shared Universe) — когда все герои и действия комикса происходят в одной и той же реальности. Сегодня многие издатели стараются делать все серии в общей вселенной, поскольку считают, что так удобнее для читателей.

Связность (Continuity) — общая информация о персонаже комикса и месте действия, которая влияет на дальнейшее развитие сюжета.

Обратная связность (Retcon) — внесение каких-либо изменений в прошлое персонажей или их вселенной. Используется для того, чтобы сгладить случайно возникшие противоречия в сюжете, либо заполнить пробелы между историями.

Сломать четвертую стену (Fourth Wall / Breaking the fourth wall) — прием в комиксе, который позволяет герою вести себя так, будто он знает, что находится в комиксе и что кто-то читает о его похождениях. Персонаж может постоянно взаимодействовать с читателем или просто делать небольшие ремарки.

Клиффхэнгер (Cliffhanger) — прием, при котором сюжет обрывается на самом интересном месте. Обычно клиффхэнгер используется для того, чтобы усилить интерес читателя к следующему выпуску комикса.

Воспоминание (Flashback) — прием, который показывает, что происходило с персонажем в прошлом. Если герой заглядывает в будущее, то это будет называться «видение».

Камео (Cameo) — непродолжительное появление известного персонажа в серии о другом герое.

Кроссовер (Crossover) — когда персонажи из одного комикса попадают в серию к другим. Кроссовер может объединять в себе как две разные истории, так и больше.

Люди, задействованные в создании комикса

Писатель (Writer) — человек, который пишет историю для комикса и имеет полное представление обо всех поворотах сюжета. Он прописывает реплики героев и разрабатывает сценарий.

Художник (Penciler) — художник, который создает последовательность картинок, опираясь на предоставленный сценарий. Обычно художник работает карандашом, но некоторые используют компьютерную графику.

Контуровщик (Inker) — художник, который делает рисунки более детализированными и готовит их к репродукции. Выполнять задачи контуровщика может как отдельный человек, так и сам художник (penciler). В своей работе контуровщик использует тушь или средства цифровой графики.

Колорист (Colourist) — художник, который раскрашивает комикс, как правило, с помощью средств компьютерной графики.

Художник по шрифтам (Letterer) — художник, который добавляет в комикс текст, пузыри, звуки, названия и т. д. Сегодня большая часть текстов набирается на компьютере.

Редактор (Editor) — человек, который координирует работу над одной или несколькими сериями комикса. Он занимается подбором людей, которые смогут наилучшим образом реализовать то или иное направление; решает вопросы, возникающие между различными отделами; осуществляет коммуникацию с прессой.

Как сделать комикс в Фотошопе

Комиксы во все времена были весьма популярным жанром. По ним снимают фильмы, на их основе создают игры. Многие хотели бы научиться делать комиксы, но не всем это дано. Не всем, кроме мастеров Фотошопа. Этот редактор позволяет создавать картинки практически любых жанров без умения рисовать.

В этом уроке преобразуем обычную фотографию в комикс, используя фильтры Фотошопа. Придется немного поработать кисточкой и ластиком, но это совсем не сложно в данном случае.

Создание комикса

Наша работа будет поделена на два больших этапа – подготовка и непосредственно прорисовка. Кроме того, сегодня Вы научитесь правильно использовать возможности, которые предоставляет нам программа.

Подготовка

Первым шагом подготовки к созданию комикса будет поиск подходящего снимка. Сложно заранее определить, какое изображение идеально для этого подходит. Единственный совет, который можно в этом случае дать – на фото должно быть минимум участков с потерей деталей в тенях. Фон не важен, лишние детали и шумы мы в процессе урока уберем.

На уроке поработаем вот с такой картинкой:

Как можно видеть, на фотографии имеются слишком затененные участки. Это сделано намеренно, чтобы показать, чем это чревато.

Делаем копию исходной картинки, используя горячие клавиши CTRL+J.
Меняем режим наложения для копии на «Осветление основы».
Теперь необходимо инвертировать цвета на данном слое. Делается это горячими клавишами CTRL+I.
Именно на этом этапе проявляются недостатки. Те участки, которые остались видимыми, это наши тени. В этих местах нет деталей, и впоследствии здесь получится «каша» на нашем комиксе. Это мы увидим чуть позже.
Полученный инвертированный слой необходимо размыть по Гауссу.
Фильтр нужно настроить таким образом, чтобы четкими остались только контуры, а цвета остались максимально приглушенными.
Применяем корректирующий слой под названием «Изогелия».
В окне настроек слоя, используя ползунок, максимально проявляем контуры персонажа комикса, при этом избегая появления нежелательных шумов. За эталон можно взять лицо. Если у Вас фон не однотонный, то на него (фон) внимания не обращаем.
Появившиеся шумы можно удалить. Делается это обычным ластиком на самом нижнем, исходном слое.

Таким же способом можно удалить и фоновые объекты.

На этом подготовительный этап завершен, далее следует самый трудоемкий и длительный процесс – раскрашивание.

Палитра

Прежде, чем начать раскрашивание нашего комикса, необходимо определиться с палитрой цветов и создать образцы. Для этого нужно проанализировать картинку и разбить ее на зоны.

В нашем случае это:

Кожа;
Джинсы;
Майка;
Волосы;
Амуниция, ремень, оружие.

Глаза в данном случае в расчет не берем, так как они не очень выражены. Пряжка ремня также нас пока не интересует.

Для каждой зоны определяем свой цвет. На уроке мы будем пользоваться такими:

Кожа — d99056;
Джинсы — 004f8b;
Майка — fef0ba;
Волосы – 693900;
Амуниция, ремень, оружие – 695200. Обратите внимание, что этот цвет не является черным, это особенность метода, который мы сейчас изучаем.

Цвета желательно выбирать как можно более насыщенные – после обработки они значительно потускнеют.

Готовим образцы. Этот шаг не является обязательным (для дилетанта), но такая подготовка в дальнейшем облегчит работу. На вопрос «Как?» ответим чуть ниже.

Создаем новый слой.
Берем инструмент «Овальная область».
С зажатой клавишей SHIFT создаем вот такое круглое выделение:
Берем инструмент «Заливка».
Выбираем первый цвет (d99056).
Кликаем внутри выделения, заливая его выбранным цветом.
Снова берем в руки инструмент выделения, наводим курсор на центр кружка и мышью передвигаем выделенную область.
Это выделение заливаем следующим цветом. Таким же образом создаем и остальные образцы. Когда закончите, не забудьте снять выделение сочетанием клавиш CTRL+D.

Пора рассказать, для чего мы создавали эту палитру. Во время работы возникает необходимость часто менять цвет кисти (или другого инструмента). Образцы избавляют нас от необходимости каждый раз искать нужный оттенок на картинке, мы просто зажимаем ALT и кликаем по нужному кружку. Цвет автоматически переключится.

Дизайнеры часто пользуются такими палитрами для сохранения цветовой схемы проекта.

Настройка инструментов

При создании нашего комикса мы будем пользоваться только двумя приспособлениями: кистью и ластиком.

Кисть.
В настройках выбираем жесткую круглую кисть и снижаем жесткость краев до 80 – 90%.
Ластик.
Форма ластика – круглый, жесткий (100%).
Цвет.
Как мы уже говорили, основной цвет будет определяться созданной палитрой. Фоновый же всегда должен оставаться белым, и никаким другим.

Раскрашивание комикса

Итак, всю подготовительную работу по созданию комикса в Фотошопе мы завершили, теперь пора, наконец, его раскрасить. Работа эта исключительно интересна и увлекательна.

Создаем пустой слой и меняем для него режим наложения на «Умножение». Для удобства, и чтобы не запутаться, назовем его «Кожа» (двойной клик по названию). Возьмите себе за правило, при работе над сложными проектами, давать слоям имена, такой подход отличает профессионалов от любителей. К тому же это облегчит жизнь тому мастеру, который будет работать с файлом после Вас.
Далее работаем кисточкой над кожей персонажа комикса тем цветом, который мы прописали в палитре.
Совет: меняйте размер кисти квадратными скобками на клавиатуре, это очень удобно: одной рукой можно красить, а другой регулировать диаметр.
На этом этапе становится ясно, что контуры персонажа не достаточно сильно выражены, поэтому размываем инвертированный слой по Гауссу еще раз. Возможно, придется немного поднять значение радиуса.
Лишние шумы стираем ластиком на исходном, самом нижнем слое.
Используя палитру, кисть и ластик, раскрашиваем весь комикс. Каждый элемент должен располагаться на отдельном слое.
Создаем фон. Для этого лучше всего подойдет яркий цвет, например, такой:
Обратите внимание, что фон не заливается, а именно закрашивается, как и другие участки. На персонаже (или под ним) фонового цвета быть не должно.

Эффекты

С цветовым оформлением нашего изображения мы разобрались, далее следует этап по придания ему того самого эффекта комикса, ради которого все и затевалось. Это достигается путем применения фильтров к каждому слою с окраской.

Для начала преобразуем все слои в смарт-объекты для того, чтобы при желании можно было сменить эффект, либо поменять его настройки.

1. Жмем правой кнопкой мыши по слою и выбираем пункт «Преобразовать в смарт-объект».

Совершаем те же действия со всеми слоями.

2. Выбираем слой с кожей и настраиваем основной цвет, который должен быть таким же, как и на слое.

3. Идем в меню Фотошопа «Фильтр – Эскиз» и ищем там «Полутоновый узор».

4. В настройках выбираем тип узора «Точка», размер выставляем минимальный, контраст поднимаем примерно до 20.

Результат таких настроек:

5. Эффект, созданный фильтром, необходимо смягчить. Для этого размоем смарт-объект по Гауссу.

6. Повторяем эффект на амуниции. Не забываем про настройку основного цвета.

7. Для эффективного применения фильтров на волосах, необходимо снизить значение контрастности до 1.

8. Переходим к одежде персонажа комикса. Фильтры применяем такие же, но тип узора выбираем «Линия». Контрастность подбираем индивидуально.

Накладываем эффект на майку и джинсы.

9. Переходим к фону комикса. При помощи все того же фильтра «Полутоновый узор» и размытия по Гауссу, делаем такой эффект (тип узора – круг):

На этом раскрашивание комикса мы завершили. Поскольку у нас все слои преобразованы в смарт-объекты, то можно поэкспериментировать с различными фильтрами. Делается это так: дважды кликаем по фильтру в палитре слоев и изменяем настройки действующего, либо выбираем другой.

Возможности Фотошопа поистине безграничны. Даже такая задача, как создание комикса из фотографии ему по силам. Нам остается только помогать ему, используя свой талант и фантазию.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Помогла ли вам эта статья?

ДА НЕТ

Комикс фон (62 фото)

Супергеройский фон

Фон стиль

Обои коллаж

Абстракция комикс

Голубой фон с лучами

Фон для супергероя

Комиксы Марвел чёрно белые

Поп арт текстура

Комиксы Марвел фон

Фон Супергерои

Фон в стиле поп-арт для фотошоп

Голубой фон в белый горошек

Фон комикс

Обложка черно белая

Прикольные изображения на рабочий стол Марвел

Фон в стиле поп-арт

Прикольные узоры

Текстуры для иллюстратора

Фон с мультяшками

Черно желтый фон

Паутина человека паука

Фон в стиле комиксов

Паттерн для подростка

Обложка в стиле комикса

Фон для супергероя

Фон лучи

Wallpapers Минимализм

Синий фон с точками

Обои в стиле супергероев

Постеры из комиксов

Текстуры для поп арта

Фон для фотошопа комиксы детские

Фон с супергероями

Марвел человек-паук Нью-Йорк

Бирюзовые обои

Фон поп-арт зелено желтый

Прикольный фон для фотошопа

Фон в стиле Pop Art

Фон для поп арта

Современная абстракция

Фон комикс

Обложка в стиле комикса

Текстура из комиксов

Фон поп арт синий

Фон в стиле Марвел

Комиксы Супергерои

Супергеройские фоны

Обложка в стиле комикса

Фон точки

Паттерн Супергерои

Разноцветные лучи

Паттерны для фона

Супергеройские фоны

Прикольный фон

Украшения для превью

Поп арты

Комиксы Марвел фон

Фон комикс

Обои из комиксов для телефона

Обои на рабочий стол Marvel

Текстура в стиле комиксов

Фон Марвел

Рисунки из комиксов — 70 фото

Картины в стиле комиксов

Женщина в стиле поп арт

Девушки в стиле комиксов

Арты в стиле комиксов

Поп арт

Иллюстрации в стиле комиксов

П1п арт

Женщина в стиле поп арт

Поп арт

П1п арт

Кпоп арт

Иллюстрации в стиле поп-арт

Поп арт

Кпоп арт

Иллюстрации в стиле комиксов

Поп-арт комиксы

Поп арт

Попа арт

Кпоп арт

Иллюстрации в стиле поп-арт

Арты в стиле комиксов

Поп арт

Плачущие девушки из комиксов

Женщина в стиле комикс

Арты в стиле комиксов

Иллюстрации в стиле поп-арт

Нарисованные девушки в стиле поп-арт

Стили рисования комиксов

Вандер Вумен поп арт

Кпоп арт

Пип арт

Девушки в стиле поп-арт

Портрет мадам Сезанн Рой Лихтенштейн

Поп арт

Постеры в стиле комиксов

Комиксы в стиле поп-арт

Художник Рой Лихтенштейн картины

Рой Лихтенштейн комиксы

Рой Лихтенштейн девушка с мячом

Рой Лихтенштейн спальня в Арле

Вандер Вумен поп арт

Иллюстрации в стиле комиксов

Арты в стиле комиксов

Постеры в стиле комиксов

Девушки в стиле комиксов

Лицо девушки из комиксов

Плачущие девушки из комиксов

Арт стиль комиксов женщина

Поп арт

Иллюстрации в стиле комиксов

Постеры в стиле комиксов

Стили рисования комиксов

Greg Guillemin Дисней

Greg Guillemin Harley

Поп арт

П1п арт

Поп арт

Девушки из комиксов

Поп-арт девушки

Поп арт рисунки

Поп арт

Поп арты

Попа арт

Пип арт

Поп арт

Иллюстрации в стиле поп-арт

Кпоп арт

Портрет в стиле комикс

Поп арт

Придайте своим фотографиям эффект ретро-комиксов — план действий в Photoshop

Как насчет забавного эффекта для ваших невероятно скучных фотоальбомов? Создать эффект старого комикса для ваших фотографий очень просто, а результаты визуально привлекательны. Еще больше удовольствия достигается при добавлении подписей к фотографиям с использованием шрифтов и элементов дизайна комиксов. Из этого туториала Вы узнаете, как придать фотографиям вид комиксов с помощью пары фильтров и некоторых дополнительных украшений.

У вас еще нет Photoshop? Загрузите бесплатную пробную версию, чтобы следовать этому руководству!

Полный курс Photoshop Essentials в онлайн-академии Udemy.

Исходное изображение Рубен Колорадо

Эффект старой полутоновой печати

Скопируйте фотографию ниже и вставьте ее в новый файл Photoshop.

Теперь мы собираемся увеличить общую контрастность изображения, немного сжав его. Перейдите к ИЗОБРАЖЕНИЕ> НАСТРОЙКИ> УРОВНИ… С этим изображением мы собираемся установить ВХОДНЫЕ УРОВНИ на 60 / 1,00 / 220 . Но это только для этого примера.Выберите оптимальные настройки для каждой фотографии.

На этом этапе мы собираемся придать фотографии иллюстрированный вид с некоторой зернистостью, чтобы создать иллюзию старой и некачественной бумаги. Это нереалистичный эффект, это просто некоторое искажение изображения, которое помогает нам добиться окончательного вида. Перейдите на ФИЛЬТРЫ> ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ> ЗЕРНО ПЛЕНКИ . В этом случае мы собираемся использовать: ЗЕРНО: 4, ОСВЕЩЕННАЯ ОБЛАСТЬ: 0, ИНТЕНСИВНОСТЬ: 10. Попробуйте разные настройки для разных фотографий.

Дублируйте слой и назовите новый слой HALFTONE

На этом этапе мы собираемся применить к изображению полутоновый узор, чтобы создать окончательный эффект печати старых комиксов. Перейдите к ФИЛЬТР> ПИКСЕЛАТ> ЦВЕТНОЙ ПОЛУФОН. Установите МАКСИМАЛЬНЫЙ РАДИУС: 4 , а для остальных оставьте значения по умолчанию. Нажмите OK, затем перейдите к ПАЛИТРЕ СЛОЕВ и установите РЕЖИМ СМЕШИВАНИЯ на ТЕМНЫЙ.

Добавление элементов комиксов к картинке

Эффект пока выглядит неплохо.Это не реалистичный эффект старых комиксов, он просто напоминает тот вид. Чтобы сделать это более реальным, теперь самое интересное. Мы собираемся добавить некоторые уникальные элементы, которые очень популярны в комиксах и полосках. Выберите слой HALFTONE и установите СТИЛЬ СЛОЯ ШИРИНЫ : 20px , ПОЛОЖЕНИЕ : внутри и ЦВЕТ: # F5ECE1 .

Добавьте новый слой и нарисуйте небольшой прямоугольник в верхнем левом углу кадра изображения.Дайте ему ИНДИКАТОР из 3 пикселя и покрасьте его в оранжевый цвет. Лучше смотрится градиент от оранжевого к желтому. Нарисуйте еще один прямоугольник, на этот раз немного большего размера, в нижнем левом углу рамки. Дайте ему ИНДИКАТОР из 3 пикселя и покрасьте его в белый цвет. Окончательный результат должен быть таким, как показано ниже:

Давайте добавим границу к изображению: Добавьте новый пустой слой над слоем, содержащим прямоугольники, которые мы создали на предыдущем шаге. Выберите ИНСТРУМЕНТ ВЫБОРА ПРЯМОУГОЛЬНИКА из ПАЛИТРЫ ИНСТРУМЕНТОВ . Нарисуйте выделение от верхнего левого угла (справа внутри рамки) до нижней правой границы изображения.

Перейдите к РЕДАКТИРОВАНИЕ> ИНДИКАТОР, установите ШИРИНУ : 4 пикселя, ЦВЕТ: ЧЕРНЫЙ, ЦЕНТР РАСПОЛОЖЕНИЯ и нажмите ОК. УДАЛИТЬ текущий выбор и перейти к ФИЛЬТР> РАЗМЫВАНИЕ> РАЗМЕТАНИЕ БОЛЬШЕ. Затем примените небольшое искажение, используя FILTER> DISTORT> RIPPLE… (количество 20%, размер средний). Теперь давайте немного увеличим резкость обводки с помощью FILTER> SHARPEN MORE , и у вас получится смоделированная нарисованная от руки граница.

Добавление подписей с использованием шрифта комиксов

Для добавления подписей к фотографии вы можете использовать любой шрифт, который вам нравится, но только используя шрифты, специально разработанные для комиксов, вы сможете добиться желаемого вида. Скачайте бесплатный шрифт Digital Strip и установите его. В конце этой статьи вы найдете множество бесплатных и коммерческих шрифтов и ресурсов для комиксов. Используя только что загруженный шрифт Digital Strip , введите дату в верхнем оранжевом прямоугольнике.Поиграйте с первой буквой текста, добавив обводку, тень и яркий контрастный цвет. Затем напишите подпись к фотографии в нижнем белом прямоугольнике. Также неплохо выглядит выделение некоторых слов жирным шрифтом. И это все. Ваше изображение должно выглядеть примерно так:

Добавление других элементов комиксов к вашим фотографиям

Если вы хотите узнать больше о дизайне комиксов, вы можете найти вдохновение на таких сайтах, как Comic Book Fonts или Balloon Tales.Balloon Tales опубликовал фантастический учебник по написанию надписей в комиксах, который вам следует прочитать, если вы хотите создать потрясающие звуковые эффекты. Ресурсов по комиксам много, но эти два очень красочные и содержат советы и примеры по дизайну. В качестве примера я создал два изображения, используя другие элементы дизайна, такие как воздушные шары и звуковые эффекты:

Дополнения к ретро-комиксам для Photoshop

Создание эффекта ретро-комиксов в Photoshop

Из этого туториала Вы узнаете, как очень легко превратить любую фотографию в изображение в стиле комиксов.Вы можете использовать эти навыки, чтобы добавить дополнительных персонажей в свои фотоальбомы или без особых усилий превратить последовательность фотографий в книгу комиксов. Процесс довольно прост и увлекателен, и даже у новичков в Photoshop будут прекрасные результаты, которые можно будет показать в конце этого урока.

Начните с открытия фотографии в Photoshop.

Добавьте новый корректирующий слой «Уровни» поверх фотографии, выбрав «Слой»> «Новый корректирующий слой»> «Уровни», и сделайте контраст фотографии немного выше.Обычно лучше всего работает, если некоторые части полностью черные, а некоторые — полностью белые, но не стесняйтесь экспериментировать и посмотреть, что лучше всего подходит для вашей фотографии.

Больше после прыжка! Продолжайте читать ниже ↓
Пользователи Free и Premium видят меньше рекламы! Зарегистрируйтесь и войдите в систему сегодня.

Сгладьте изображение и откройте галерею фильтров, выбрав «Фильтр»> «Галерея фильтров»… В новом окне выберите фильтр «Зернистость пленки» и настройте параметры.Настройки по умолчанию обычно хороши, но не стесняйтесь экспериментировать. Этот фильтр добавит несколько более очевидных теней к вашей фотографии (что поможет финальному результату выглядеть более реалистично) и некоторую общую зернистость (из-за чего бумага будет выглядеть несколько старой). Когда вы будете довольны результатами, закройте окно, нажав ОК.

Дублируйте слой, щелкнув по нему правой кнопкой мыши и выбрав «Дублировать слой»… Подтвердите, нажав OK.

Выберите верхний слой и перейдите в Filter> Pixelate> Color Halftone… Когда откроется диалоговое окно, измените Максимальный радиус на 4, но оставьте все остальные настройки по умолчанию, затем нажмите OK.

На этом этапе ваша фотография должна выглядеть как на примере ниже.

Теперь, когда выбран тот же самый (верхний) слой, установите режим наложения слоя на «Темнее» в окне «Слои». Это позволит полутонам красиво смешаться со слоем под ними, что приведет к тому стилю ретро-комиксов, который нам нужен.

Чтобы сделать его более похожим на рамку настоящего комикса, мы добавим стиль слоя обводки к верхнему слою.

Установите положение обводки «Внутри» и сделайте его толщиной примерно 13–20 пикселей, с бледно-желтым или светло-серым цветом (на самом деле все, что напоминает вам старую бумагу).

Для завершения кадра выберите инструмент рисования прямоугольника. Установите невидимую заливку, черную обводку и толщину 3 pt, затем нарисуйте прямоугольник на внутренней границе рамки «старая бумага».

Измените параметр заливки инструмента «Прямоугольник» на желтую градиентную заливку под углом 0 градусов, но оставьте все остальные настройки такими же. Теперь нарисуйте длинный маленький прямоугольник в верхнем левом углу фотографии.

Нарисуйте еще один прямоугольник, немного большего размера, в правом нижнем углу фотографии с заливкой белого цвета.

Эти 2 прямоугольника будут действовать как ваши текстовые поля.

Выберите шрифт в стиле комиксов (не Comic Sans, если возможно!) И напишите что-нибудь, связанное с действием, в нижнем прямоугольнике. Здесь мы использовали шрифт Caraban, но вы легко можете найти множество бесплатных шрифтов в стиле комиксов в Интернете.

> Напишите что-нибудь, связанное со временем, в верхнем левом прямоугольнике. Сделайте заглавную букву значительно больше, чем остальные, и, если нет жирной версии шрифта, который вы используете (что часто случается с бесплатными шрифтами, которые вы получаете в Интернете), добавьте к ней полужирный шрифт в меню символов.Сделайте его красным и добавьте к нему черную обводку (шириной всего пару пикселей).

После того, как заглавная буква будет по-настоящему выделяться, измените размер прямоугольника за этой линией. Первая буква должна немного выходить за границы прямоугольника.

Ваш конечный результат должен выглядеть примерно так.

Есть много других способов дальнейшей настройки. Например, вместо того, чтобы добавлять эту черную рамку с помощью инструмента прямоугольник, вы можете добавить дополнительную динамику, сделав ее из отдельных линий, нарисованных немного шатко, или вы можете добавить нарисованную вручную рамку, которую вы отсканировали сами.Попробуйте также немного поиграть с типографикой и выделите несколько слов жирным шрифтом, чтобы по-настоящему выделить их. Есть много возможностей для дальнейшего развития, поэтому не стесняйтесь исследовать их, создавая комиксы с друзьями и собой в качестве главных героев.

Удивительная стилистическая история комиксов

В то время, когда зрители толпами мчались, чтобы поймать последнюю радиостанцию, а рисованная анимация только начинала набирать обороты, новая среда вернула детей (и, скажем честно, взрослых) к чтению.Комиксы начинались как мелочь, и с тех пор они пережили бесчисленные преобразования, художественные изыскания, общественные акцизы, упадок и возрождение.

История стилей комиксов столь же динамична, как и истории, которые они содержат, и сформирована не только руками бесчисленных писателей и художников, но и миллионами читателей на протяжении почти столетия. Хотя в реальной истории комиксов может и не быть никаких мутантов или оружия судного дня, его панели столь же непредсказуемы.

Золотой век (1938-1950)

—

Золотой век был поистине идиллическим временем. Между добром и злом существовало четкое стилистическое различие, и супергерои были не чем иным, как беспечными доброжелателями, которые сражались и всегда побеждали злодеев, движимые деньгами или мировым господством. И именно поэтому комиксы этого века вспыхнули, как лесной пожар. Они осуществили мечту каждого ребенка обрести сверхъестественные способности, без особых усилий побороть своих хулиганов и выскочить из своих бесцветных окрестностей в приключения.

Супергерои, характерные для идеализма Золотого века, часто использовались как платформа для привития национальной гордости и патриотизма перед лицом Второй мировой войны. (через Marvel) через Marvel

Супермен, буквально упавший с неба, чтобы начать Золотой век, представляет собой историю происхождения комиксов. Газетные комиксы (откуда, кстати, происходит термин «комикс») уже существовали вместе с радиошоу с участием линчевателей в масках, таких как Тень. Но Супермен был первым сверхмощным мускулистым человеком, который надел плащ и плотный спандекс для борьбы с преступностью.Читатели не могли оторвать от него глаз. Супермен задавал тон каждому последующему супергерою, даже став первым, кто заработал свою эксклюзивную книгу комиксов , посвященную его приключениям в то время, когда персонажи, как правило, ограничивались одноразовыми историями в разнообразных публикациях.

Художественные стили Золотого века комиксов

Несмотря на то, что комиксы были напечатаны в виде буклетов, они не сильно отличались от своих газетных предков, рассказывая прямую историю посредством основных последовательных изображений.
Рисовать карикатуры было просто, поскольку издатели еще не были на уровне инвестирования или привлечения серьезных художников.
Панели были выложены в виде основных квадратных сеток, часто полных больше диалогов, чем изображений.

Чудо-женщина, первая женщина-супергерой, обрела амазонскую силу из своего лассо правды, но теряла ее всякий раз, когда ее связывал мужчина. Это привело к тому, что ее связали. Много. (через DC Comics) Возникший в эту эпоху был одним из самых запоминающихся линчевателей наряду с одним из наиболее часто используемых мемов.(через DC Comics)

Серебряный век (1950-1971)

—

Как и юность читателей, Золотой век был временем прихоти и невинности, которое не могло длиться вечно. Поклонники подрастали — некоторые из них возвращались домой с ужасающей мировой войны, — и идея о непобедимом мстителе в плаще, случайно преодолевшем великие бедствия мира, становилась все менее и менее убедительной. Эти факторы привели к сокращению количества историй о супергероях и увеличению количества комиксов, которые обращались бы к более взрослым чувствам — Серебряный век комиксов.

Мир комиксов о сверхъестественных и инопланетных силах сделал его очевидной мишенью для красочных абстрактных иллюстраций. (через Marvel) Этот отмеченный наградами дизайн Джима Стеранко был непосредственно вдохновлен Сальвадором Дали. (через Marvel)

Publishers исследовали более гоночные жанры, и, безусловно, самым успешным был хоррор. Эти ужасные истории в одиночку спасли индустрию от ее судьбы как полузабытой причуды, и их влияние распространилось не только на комиксы, но и на известного кинорежиссера Джона Карпентера.Визуальные стили имитировали эти более темные темы, смешивая сюрреалистические и иногда тревожные образы.

Эти комиксы были настолько ужасны, что группы морали, уже выступавшие против комиксов как «нездоровой пищи для юного ума», теперь считали их бесспорным орудием дьявола, несмотря на то, что большинство их читателей составляли взрослые.

Жемчужина поп-арта художника Роя Лихтенштейна «Утопающая девушка» переворачивает традиционную комическую панель с ног на голову, изображая только утопающую в отчаянии женщину.(через DC Comics)

После ряда слушаний в Сенате издатели создали Комитет по кодексу комиксов (CCA), строгая цензура которого запрещала даже слова «ужас», «террор» или «преступление» в любых названиях. Результатом стала эпоха мучений художественного экспериментирования, быстрого и свободного письма и политического подавления — все в одном флаконе.

Художественные стили Серебряного века комиксов

Комиксы черпали вдохновение в художественных движениях прошлого, особенно в сюрреализме, чтобы проиллюстрировать странные миры, в которых жили их герои.
Теперь, когда комиксы стали прибыльным средством массовой информации, изображения на обложках меньше полагались на дешевую, привлекающую внимание тактику и вместо этого стали художественным отражением темы выпуска или состояния души главного героя.
Комиксы впервые нашли истинное художественное выражение в движении поп-арт, которое присвоило коммерческие объекты, такие как этикетки продуктов, журнальную рекламу и комиксы, для целей изобразительного искусства.

В «Невероятном Халке» у Marvel появился собственный герой ужасов Джекил и Хайд.(через Marvel) Подобные обложки, в которых изображены пары зомби с наводящими на размышления изображениями, были представлены в Сенат как некорректные. (через Marvel)

Бронзовый век (1971-1980)

—

Судя по названию, бронзовый век был не таким ярким, как беззаботный Золотой век или экспериментальный Серебряный век. Исчерпав практически все подлые схемы, которые мог вывести суперзлодей, комиксы дали своим героям еще более серьезных врагов, с которыми нужно было противостоять.

В отличие от других смертей из комиксов того времени, Гвен Стейси была давним повторяющимся персонажем, главным любовным увлечением героя, и ее кончина была необратимой.Это постоянство смерти и утраты принесло комиксам уровень эмоционального реализма, которого у них не было раньше. (через DC Comics)

Все началось с истории Человека-паука, в которой лучший друг героя страдает от передозировки наркотиков. Человек-паук беспомощен, и его альтер-эго, Питер Паркер, не имеет другого выбора, кроме как выйти на сцену, полагаясь исключительно на свои дары убеждения и сочувствия, чтобы спасти положение. CCA выступил против включения тем о наркотиках, независимо от сообщения, но Marvel все равно опубликовала выпуск при поддержке читателей.Это заставило общественность потерять уважение к CCA и привело к прекращению цензуры, открыв путь для более мрачных историй (подробнее об этом позже).

via Marvel

Примерно в это же время писатель Крис Клермонт возродил отмененный сериал Серебряного века о разношерстной группе мутантов, называемых Людьми Икс (слышали об этом?). Вторая волна мутантов Клермонта, добавившая к своему составу расово разных, интернациональных персонажей, по-прежнему обладала божественными способностями, но теперь публика ругала их именно по этой причине. Отражая борьбу Движения за гражданские права, предубеждение против генетических черт Людей Икс стало самой устойчивой темой комиксов.

В то время как Золотой век изображал социальные темы, такие как Мировая война, в типичной для Золотого века моде — неизменная добродетель и легкое правосудие, — комиксы Бронзового века обращались к суровым реалиям городской жизни способами, на которые не было реального ответа. Может быть, Капитан Америка мог бы ударить Гитлера по лицу, но как супергерой атакует нематериальных врагов фанатизма и зависимости?

Marvel раскрыла, что сам Непобедимый Железный Человек (не его друг или закадычный друг) был алкоголиком. (через Marvel)

По мере того, как истории становились все более сосредоточенными на твердых, реалистичных историях, стиль изображений трансформировался, чтобы соответствовать.

Художественные стили комиксов бронзового века

Комиксы променяли сюрреализм и эксперименты на фотореалистичные изображения городского пейзажа.
Стороне альтер-эго в жизни супергероя уделяется больше времени на панелях, а сенсационные костюмы отошли на второй план по сравнению с изображениями обычных людей.
Глубина резкости и освещение придали комиксам кинематографический стиль, усиливая эмоциональную связь читателя.

Самый кровавый антигерой Marvel стал известен в эту эпоху.(через Marvel) Хотя реализм был, это были 70-е, и все стало странно. (через Marvel) Герой употребляет героин, и наркотик смело изображен прямо на обложке. (через DC Comics) Pencilers отказались от мультяшного стиля и привнесли в комиксы реализм. (через DC Comics)

Темный век (1980-1993)

–

В отличие от настоящих Темных веков, в эту эпоху комиксы достигли просветления. А до тех пор несложные понятия «правильное и неправильное» Золотого века все еще отражались эхом (хотя и слегка обновлялись, чтобы соответствовать времени).Здесь сценаристы выбросили все это в окно и показали нам, что мир героя комиксов был таким же суровым, как и враги, с которыми он столкнулся.

Наследие «Хранителей» соперничает с «Суперменом». Его мир был неопределенным, его злодеи были безликими, его герои были беспомощны. «Хранители» — это одновременно празднование и развенчание мифа о супергероях. (через DC Comics)

Такие истории, как «Возвращение Темного рыцаря» и «V значит Вендетта», предупреждали о зловещем будущем, которое никакое количество героизма не могло предотвратить. Писатели создавали персонажей, которые были психологически сложными, часто опасными.«Убийственная шутка» Алана Мура познакомила нас с Джокером, который был не просто хихикающим шутом, а ужасающе психотическим серийным убийцей. «Стражи» дали нам героев, которых подталкивала к сомнительным действиям сама природа мира, которую они пытались защищать. В то время грань между героем и злодеем была не просто размытой; писатели выяснили, что его вообще не существовало.

«Убийственная шутка» проложила путь всем будущим злодеям комиксов — мерзким сталкерам, больше увлеченным психологическими пытками, чем смертью героя.(через DC Comics) Бэтмен прошлых лет был очень далек от призрачной фигуры, которую мы знаем сегодня, до «Возвращения Темного рыцаря». (через DC Comics) Версия Сорвиголовы Фрэнка Миллера касалась не только костюмированных плохих парней — он часто оказывался в проигрышной битве с жалкой городской преступностью. (через Marvel)

Но не все было темно, даже когда было. Так родилось независимое издательство Image Comics, и их главный герой, Spawn, получил беспрецедентную популярность, достаточную для создания (извините!) Экранизации всего через несколько лет после ее создания.Это и несколько других популярных названий, таких как «Пророк» и «Дикий дракон», также вызвали (последнее, обещаю) больший интерес к комиксам, принадлежащим создателям, в целом.

По иронии судьбы, по мере того, как образы в этих комиксах становились все темнее и стилизованными, играя с освещением и глубокими, темными, контрастирующими цветами, жанр был вытеснен из тени мякоти в свет литературного сознания. Идея устойчивого комикса как единого литературного произведения привела к публикации нескольких графических романов, кульминацией которых стал «Маус» Арта Шпигельмана, первая серия комиксов, получившая Пулитцеровскую премию.Комиксы, наконец, стали рассматриваться как законная форма искусства, такая же податливая и открытая для творческого выражения, как и любой другой носитель.

Город грехов, воплощение мрачного комикса, заново изобрел криминальный нуар со стилем детализированных персонажей, минимальным цветом и миром неоднозначных черно-белых форм. (через Dark Horse) Спаун часто изображают погребенным в своем собственном костюме — цепи на руках и плащ, покрывающий его тело. (через Image Comics)

Художественные стили комиксов Dark Age

Ночь была основным местом действия практически всех историй этого века, что привело к художественному стилю, в котором предпочиталось стратегическое освещение и длинные тени.
Точно так же художники черпали вдохновение из крутых нуарных фильмов 40-х и 50-х годов, создавая мрачные, сомнительные миры дыма, дождя, переулков и силуэтов.
Комиксы ужасов Серебряного века повлияли на Темный век в более психологическом смысле, с тревожными портретами и неестественными ракурсами, которые создавали вечное чувство беспокойства.

Влияние ужаса можно увидеть в Веноме, с его расшатанной челюстью из бритвенных зубов и телом из черной слизи. (через Marvel) В Spawn комиксы буквально пошли к черту, что неудивительно с такими именами персонажей, как The Violator.(через Image Comics)

Нестареющая эпоха (1993-настоящее время)

—

Теперь мы достигли точки в нашем путешествии по множеству красочных панелей, на которой нет окончательного способа категоризировать нынешний «возраст». Комиксы превратились во что-то без формы и границ — туманную массу ботанических чудес.

Вдохновленный дизайном (и частью названия) из «Ночи живых мертвецов» Джорджа Ромеро, «Ходячие мертвецы» используют черно-белые изображения, чтобы нарисовать эпическую историю людей, выживших в вечном кошмаре зомби.(via Image Comics) Отчасти космическая опера, отчасти фантастическая эпопея, отчасти романтика, красочные чернильные челноки Саги переносят читателей через галактику через абстрактные миры. (через Image Comics)

Передовые технологии в кино, телевидении и видеоиграх создали непреодолимую массу адаптаций, что привело к резкому увеличению числа читателей комиксов из всех слоев общества. Кроме того, влияние Image Comics все еще ощущается, поскольку читатели по-прежнему интересуются инди-книгами, подпитываемыми безудержной коммерциализацией отрасли.Больше не ограничиваясь издательскими гигантами Marvel и D.C., писатели могут свободно исследовать специализированных издателей и нишевые рынки, даже отказываясь от традиционных каналов распространения, публикуя свой контент в Интернете.

Одно можно сказать о нашей нынешней эпохе комиксов: это время, когда супергерою не обязательно быть героем, мрачным или даже присутствующим. Комиксы могут быть такими же мясистыми, серьезными или просто странными, какими вы хотите их видеть. Подобно непобедимому Супермену оптимистичного Золотого Века, сейчас время, когда все возможно.

Тони Чу, всеобщий любимый чибопат (погуглите), играет главную роль в незабываемом комиксе «Chew», в котором расследование совмещено с поеданием трупов. Никогда еще жевание не было таким увлекательным. (через Image Comics)

Художественные стили Ageless Age комиксов

Передовые технологии привели к появлению творческих иллюстративных техник — от цифровой живописи до трехмерного моделирования.
Граница между фильмом и комиксом теперь настолько тонка, что некоторые серии адаптированы в анимационные комиксы, добавляя актеров озвучивания и анимацию к панелям без изменения самого искусства.
Вездесущность издателей привела к появлению большого разнообразия художественных стилей. Дизайн теперь сильно различается в зависимости от характера комикса и выбора автора (а не от унифицированных «внутренних» стилей прошлого).

В «Черной дыре» группа подростков заражается мутирующим вирусом. Этот ключевой комикс прослеживает их путь через горе и отчуждение с достаточным количеством ужасных образов, чтобы заставить Дэвида Кроненберга вздрогнуть. (через Fanta Graphics) «Скотт Пилигрим» — это сочетание многих вещей, дорогих сердцам ботаников во всем мире: искусства манги, комиксов и действий в видеоиграх.(через Они) Как и «Город грехов», «100 пуль» подняли криминальные комиксы на новый уровень с помощью эпизодических повествований, замысловатых переплетенных на протяжении 100 выпусков. (через Vertigo) В «Y the Last Man» каждый человек с Y-хромосомой (то есть все мужчины) погибает от загадочного вируса, кроме одного. Этот комикс предлагал читателям задуматься о том, как общество, которое поддерживает мужчин, может рухнуть, если все они просто встанут и умрут. (через Image Comics)

Есть любимый стиль комиксов?

–

Комиксы имеют долгую и яркую историю — слишком долгую, чтобы представить ее в одной скромной статье.Ссылки здесь представляют собой лишь несколько ключевых моментов, а также некоторые из моих личных фаворитов. Может я скучал по твоему.

Прежде чем вы начнете точить свои адамантиевые когти, как насчет того, чтобы поделиться своими мыслями в комментариях?

Искусство и бизнес написания комиксов и графических романов: Бендис, Брайан Майкл, Кесада, Джо: 9780770434359: Amazon.com: Книги

В возрасте шести лет я стоял перед своей семьей и объявил себя писателем и художником Человека-паука.Я понятия не имел, что это значит. Я понятия не имел, что говорю. Но было заявлено.

Что хочешь обо мне сказать, но я держусь за свое.

С того момента, как я обнаружил их существование, я хотел быть одним из имен в кредитных ящиках моих комиксов. Каждый раз, когда я читал что-то, что мне действительно нравилось, я возвращался к первой странице и запоминал имена людей, ответственных за это великолепие. Я знал, что хочу стать профессионалом в области комиксов, но понятия не имел, как пройти из моей спальни в Кливленде к маленьким кредитным ящикам в моих комиксах.

Как только пособие стало частью моей жизни, я потратил каждый цент на осуществление этой мечты. Да, это означало собирать комиксы, но это также означало поиск ответов. Как ты делаешь комиксы? И как сделать их крутыми?

Я купил все публикации, в которых было интервью с автором. До появления Интернета найти длинное и содержательное интервью Джорджа Переса или Фрэнка Миллера было редкостью. Comics Scene , Comic Buyer’s Guide и Amazing Heroes были моей начальной школой.
Моя копия How to Draw Comics the Marvel Way Стэна Ли и Джона Бушема, которая у меня до сих пор принадлежит, выглядит так, как будто она пережила пару мировых войн. Каждая страница была выбрана и проанализирована, нарисована и аннотирована.

С возрастом квест становился все азартнее и разнообразнее. Каждая конвенция давала возможность встретиться с создателями и задать им вопросы, даже если это был создатель, работы которого я не знал.

Мне больше всего запомнилось мое раннее воспоминание о конгрессе, когда мне было двенадцать лет, когда я посетил выставку комиксов в центре Кливленда, где легенда комиксов Гил Кейн проводил семинар «Как рисовать комиксы».Мой отец подписал меня, хотя он понятия не имел, кто такой Гил Кейн, и в моем молодом возрасте я тоже не знал. Я знал, что он был автором / художником Sword of the Atom , и я знал, что он имеет какое-то отношение к Green Lantern , но только позже я не знал, что он является настоящей легендой комиксов. Атом и зеленый фонарь? Он СОЗДАЛ современные версии этих персонажей. Он был частично ответственен за некоторые из самых важных историй о Человеке-пауке всех времен. Он опубликовал одни из самых первых современных графических романов и внесен в Зал славы премии Уилла Эйснера.Мне потребовалось несколько лет, чтобы полностью поразить меня тем фактом, что меня учил анатомии Гил Кейн. Это похоже на то, как Сидни Люмет учил работать с пленочным фотоаппаратом. Я помню урок, как если бы это было позавчера. Я так жаждал любых знаний. Я был сырым. Я даже не знала, что такое жестовое рисование. Я узнал об этом от Гила Кейна.

Первый выпуск книги Фрэнка Миллера Ronin вызвал всеобщую ажиотаж, настоящую сенсацию, и кто-то в классе спросил Гила Кейна, что он об этом думает.Пар буквально начал вылетать из ушей Кейна. Он подошел к своему мольберту и начал яростно рисовать лошадь, все время рыча на нас, что « ЭТО , как лошадь ДЕЙСТВИТЕЛЬНО выглядит ». В том возрасте Фрэнк Миллер был для меня Богом. И до того момента я никогда не видел, чтобы взрослый мужчина яростно завидовал успеху другого мужчины.

Все это были для меня впервые. У меня кружилась голова. Я был как Лоррейн Бракко в начале Goodfellas : я не мог ДОЖДИТЬ , чтобы стать профессионалом комиксов.

В следующем году недалеко от моего дома была небольшая выставка комиксов, где гостил совсем молодой Джон Тотлебен. Джон только начал свой легендарный пробег на Swamp Thing с Аланом Муром, и как раз там делал наброски и продавал страницы иллюстраций. На шоу никого не было, так что я много времени проводил с Джоном. Я просмотрел его работы и был действительно ошеломлен тем, насколько они ужасающие. Я был ребенком таких художников, как Джон Бирн, Уолт Симонсон и Джордж Перес, поэтому работы Джона в то время были чем-то далеко за пределами моего понимания.Но, вероятно, это было первое оригинальное произведение искусства, которое я когда-либо видел лично. Это был первый раз, когда я прикоснулся к чьим-то чернилам на бумаге. Всего через несколько лет эти страницы станут одними из моих любимых комиксов, но первое впечатление было для меня слишком сильным.

Я задавал Джону все глупые вопросы, которые молодой человек задает художнику комиксов, и он ответил мне как нельзя более любезно. Он показал мне разницу между печатным изданием и оригинальным произведением искусства, и я был весьма поражен тем, насколько разница между ними была.
Если вы никогда не видели работы Джона лично, я не думаю, что трудно представить, что при всей его пикселизации, пуантилизме и тяжелой работе тушью тактильное ощущение прикосновения к произведению искусства ближе к прикосновению к картине, чем к прикоснувшись к стандартной странице обложки комиксов. Это произведение искусства, к которому вы можете прикоснуться и на самом деле почувствовать всю тяжелую работу, которая была вложена в него. Это не то, что просто нарисовано, над этим трудятся.

В то время было ясно, что на странице были текстуры, которые были настолько хороши, что при печати на газетной бумаге, стандартной для всех комиксов того времени, они просто превращались в грязь.Пройдут годы, прежде чем отраслевой стандарт печати позволит каждому увидеть всю эту тяжелую работу.

Я спросил его, зачем он так старался, если никто даже не собирался этого видеть. Он пожал плечами и сказал: «Это делает меня счастливым». ЭТО был урок номер один, изменивший жизнь.
Мой отец сказал что-то о том, каким удивительно тихим было шоу. Джон сказал, что через улицу проходило гораздо более крупное собрание, и что его гость был Уолт Симонсон.
Моя челюсть ударилась об пол.«Уолт Саймонсон ?? !! Thor’s Уолт Симонсон ?? !! Люди Икс против Юных Титанов Уолт Симонсон ?? !! Здесь??! В Кливленде ?? !! »

Я схватил свои работы и крикнул: «Уолт Симонсон ?? !! Давай выбираться отсюда!» И выбежал из комнаты.

На протяжении моей карьеры, особенно в первые дни в качестве независимого художника комиксов, я провел много часов за столиками в «переулках художников», где кто-то сказал или сделал что-то, что было случайно обидно.Когда это происходит, я всегда улыбаюсь самому себе, потому что знаю, что именно это я сделал с молодым Джоном Тотлебеном в тот день. Я дошел до того момента в своей жизни, где я смог не только обильно извиниться перед Джоном, но и поработать с ним. Кстати, он этого не помнил. Я бы.
Но это был не второй урок дня, который изменил жизнь. . .

Урок дня, изменяющий жизнь, номер два пришел, когда я перебежал улицу прямо к Уолту Саймонсону на другом представлении.Я, запыхавшись, подбежала к его столику, уверенно проталкиваясь мимо людей, ожидавших своей очереди, и прямо попросила Уолта ответы на все загадки жизни. С руками, полными моих очень элементарных произведений искусства, я умолял его показать мне свет.

Вместо того, чтобы вызвать охрану, он любезно отвел меня за свой стол и просмотрел все мои работы, и на самом деле получил серьезный ответ на самый глупый вопрос, который я когда-либо задавал другому человеку: как узнать, что нарисовать в первую очередь — перспективу или анатомия?
Задумайтесь над этим вопросом минутку.Это действительно тупой, тупой, очень тупой вопрос.
Что бы еще Уолт Симонсон ни сказал мне в тот день, он заставил меня почувствовать себя на миллион долларов. Я уехал оттуда готовым стать профессионалом комиксов. Ничто меня не остановит. Я был полностью уполномочен.

В течение следующих нескольких лет каждый раз, когда я думал, что у меня есть что-то стоящее, я отправлял это Уолту Саймонсону по почте. Я отправлял его множеству людей, но Уолт Симонсон отвечал — всегда ободряющими словами, всегда с каким-то руководством.

Итак, следующие несколько лет я провел, работая над своим ремеслом (включая рисование моей версии адаптации Marvel Comics Raiders of the Lost Ark , потому что я думал, что они облажались; написание и рисование «Капитана Америка против Каратель »снова и снова, всего шесть раз, используя новеллизацию истории Мстители: Альтрон в качестве сценария для того, что, как я думал, должно было стать величайшим графическим романом Мстителей из когда-либо созданных; и мы с братом получили школьный учитель рисования разрешил нам использовать мимеограф для создания копий нашего первого оригинального графического романа The Powerful Pachyderm , только чтобы получить неприятности, как только школа обнаружила, что мы продаем его с целью получения прибыли.Я сказал себе, что если когда-нибудь стану профессионалом в области комиксов, я сделаю все, что в моих силах, чтобы поделиться тем, чему я научился, со всеми, кто попросит.

Когда я стал профессионалом в области комиксов, я подумал про себя: «Что бы ты ни делал, куда бы ты ни пошел. . . будь Уолтом Саймонсоном ».

В тот же день я получил два урока, которые изменили мою жизнь: делать то, что делает вас счастливым, и быть Уолтом Саймонсоном.

В то же время мое разочарование было безумным. Получить информацию было так сложно.Я чувствовал себя археологом. Пройдут годы, пока Скотт МакКлауд не соберет Understanding Comics , а книгу Уилла Эйснера Comics and Sequential Art найти было нелегко. Даже когда у меня были эти книги, мне нужно было больше. После школы в общественном колледже я ходил на уроки рисования, но там никто не читал комиксов. Все, что у меня было, это воспоминания о дерзком Гиле Кейне и старых выпусках Comics
Scene .

Не осознавая этого и никому не заявляя об этом, я отправился в путь своей жизни за информацией.День за днем, месяц за месяцем, год за годом, будь то на странице бюллетеней Bullpen любого комикса Marvel или ретроспективе карьеры Джорджа Переса в Fantaco, я учился.

В конце концов я попал в Кливлендский институт искусств (не спрашивайте меня, как), очень уважаемую школу изящных искусств, которой было все равно, какие стены разрушают Дэйв Маккин или Билл Сенкевич в мире мейнстрима комиксов. . Однажды я даже ворвался в класс с последним экземпляром журнала Print , весь выпуск которого был посвящен комиксам.Это продемонстрировало тот факт, что самая важная работа, которая происходила в области иллюстрации и графического дизайна в этом году, на самом деле происходила в комиксах.

Им было все равно.

Я был так разочарован. Я хотел посещать уроки графических романов на уровне колледжа. Я хотел посещать теоретические, исторические и практические занятия по всем аспектам бизнеса, искусства и индустрии.

Никто не заботился.

Но они были достаточно любезны, или я достаточно раздражал, чтобы наконец разрешить мне перейти на независимую программу обучения, где я мог бы создавать свои комиксы и изучать свое ремесло.Сам.
Это тоже хорошо, потому что единственный способ научиться своему ремеслу — создавать комиксы.

И я делал комиксы.

Множество комиксов.

С годами я стал неотъемлемой частью независимой сцены комиксов 1990-х. С каждым комиксом приходило новое сотрудничество и новая встреча умов с моими сверстниками и моими героями.

Я учился и учился каждый день. Каждая моя ошибка была шансом сделать это правильно в следующий раз.Каждая ошибка, которую я наблюдал за кем-то другим, была напоминанием о том, насколько хрупка карьера в искусстве.

В конечном итоге я пробился на большую сцену комиксов Marvel и стал автором Человека-паука (для серии Ultimate Spider-Man ). Когда я стоял на сцене у Эйснеров, пожимая руку Уиллу Эйснеру, когда он вручал мне награду, названную в его честь, я мог думать только одно: « Вы даете мне это слишком рано. Я все еще учусь!!»

Много лет спустя, когда я впервые переехал в Портленд, кто-то, кого я очень восхищаюсь, исполнительный редактор Dark Horse Дайана Шутц, спросила меня, не буду ли я читать лекции ее студенческого курса по графическим романам.« СЕЙЧАС есть урок графических романов ?? !!» Некоторое время она преподавала и использовала растущее сообщество комиксов в Портленде как фантастический ресурс, чтобы показать своим ученикам различные мнения по самым разным предметам.

Общение с ее классом в течение следующих нескольких лет всегда было бы приятным и необычайно полезным. Спустя годы, когда Государственный университет Портленда попросил ее начать уроки или программу графического романа, она посоветовала им взять меня. Она знала, что я занят своими маленькими детьми и карьерой, но настаивала на том, чтобы они заставляли меня делать это.Это не заняло много времени. Я понял, что все, кем я восхищался в моей жизни, в прошлом и в настоящем, были в то или иное время учителями. Включая Уолта Симонсона.

Итак, хотя мне никогда не приходилось посещать уроки графического романа в колледже, о которых я всегда мечтал, мне пришлось создать его с нуля и поделиться им с другими.

Последние несколько лет я преподавал написание графических романов в Государственном университете Портленда, а теперь преподаю в Университете Орегона, который, благодаря профессору Бену Сондерсу, получил первую в стране степень бакалавра комиксов.И, как и Диана до меня, я призываю своих друзей и коллег показать моим ученикам все возможности выбора, которые стоят перед ними.
Я очень горжусь тем, что в классе, а теперь и в этой книге, нет лекций на тему «Как писать, как Брайан Майкл Бендис». Я не хочу, чтобы ты писал, как я. Я хочу, чтобы мне писали как я. Если другие люди начнут писать, как я, ценность моего письма на открытом рынке значительно упадет. Прямо сейчас люди, которым нужна книга, которая, как кажется, была написана мной, обычно сначала обращаются к мне .

Я не хочу, чтобы вы писали, как я. Я хочу, чтобы вы написали как вам.
Я хочу предложить вам то, что я знаю, что это правда: нет правильного или неправильного способа создать комикс. Есть, как говорит Роберт Макки, просто «вещи, которые работают». Что интересно в этом уникальном виде искусства, так это то, что то, что работает для меня, может не работать для вас, а то, что работает для моих хороших друзей Эда Брубейкера или Мэтта Фрэкшна, может не работать для меня.
Эта книга возникла в результате усвоения этого урока.

Здесь я предлагаю «гайки и болты» взглянуть на создание современных комиксов.В то же время я заглядываю в умы многих моих сотрудников и коллег. Это люди, к которым я обращаюсь за вдохновением.

Кроме того, вы обнаружите, что я включил главу о бизнесе публикации комиксов и графических романов. Одна из вещей, в которой терпят поражение даже самые замечательные писатели, — это вести свой бизнес. Ваш бизнес так же важен, как и ваше искусство. Каждый день появляется заголовок, в котором рассказывается о последствиях неправильного решения автора или плохого поведения издателя.Искусство и бизнес одинаково важны и навсегда связаны. Вы считаете себя художником? Расти. Вы ведете бизнес.
Покупка этой книги показывает мне, что вы, как и я, жаждете информации. Создание этой книги дало мне уникальный шанс одновременно реализовать свои самые важные жизненные уроки: это сделало меня очень счастливым и позволило мне вести себя как Уолт Саймонсон.

уроков по эффектам комиксов в Photoshop | PSD чувак

Эффект комиксов в Photoshop можно получить очень легко, если вы знаете правильные шаги, которым нужно следовать.Узнайте, как превратить фотографию в комикс, из лучших руководств, доступных в Интернете, собранных в одной коллекции. Я действительно надеюсь, что вам понравятся эти комиксы Photoshop , в противном случае вы можете проверить мой учебник, который я планирую выпустить в ближайшее время.

Комикс Photoshop Эффект создается путем смешивания различных фильтров Photoshop, а также регулировки уровней и / или яркости / контрастности фотографий. Вы можете поэкспериментировать и поиграть с различными техниками, изученными в следующих уроках, для получения действительно крутых и, прежде всего, реалистичных эффектов комиксов.

Твитнуть

Вы увидите, что методы почти такие же, но применяются в разном порядке, с разными настройками, комбинациями и т. д.Не забудьте добавить кисти для комиксов например, речевые пузыри , чтобы сделать его больше похожим на мультфильм .

Скачайте бесплатно эти классные кисти для звуковых эффектов из комиксов для Photoshop и используйте их, чтобы превратить свои изображения в реалистичные комиксы.

Если вы хотите добавить некоторые комические элементы, такие как речевые пузыри или комические звуковые эффекты, вы можете скачать эти бесплатные комические PNG-изображения.

Как создать черно-белый комикс в Photoshop

Как сделать иллюстрацию автомобиля в Photoshop

Как векторизовать изображение в фотошопе

Поп-арт, комиксы, Photoshop Урок

Еще один интересный фотоэффект — фотоэффект постеризации, который вы можете создать в Photoshop с помощью этого бесплатного экшена.

Эффект комиксов в фотошопе

Комиксы Photoshop Effect

Эффект ретро комиксов

Эффект комиксов в фотошопе

Урок полутонового изображения Photoshop

Как превратить фотографию в искусство комиксов в Adobe Photoshop

Стиль комиксов

Создание эффекта комиксов в Photoshop

Эффект комиксов в Photoshop (больше не доступен)

Добавить полутоновую границу к комиксам в Photoshop

Эффект графической новеллы

Комиксы в Photoshop

Придайте своим фотографиям эффект ретро-комиксов

Простое руководство по созданию эффекта комиксов

Эффект эскиза в Photoshop

Учебник по Photoshop Эффект комиксов (больше не доступен)

Превратите мою фотографию в мультфильм за секунды!

Если вы хотите более легко создавать эффекты комиксов, попробуйте эти экшены Photoshop в один клик.Если у вас нет Photoshop и вы хотите превратить свою фотографию в мультфильм, свяжитесь с нами, и мы сделаем это за вас по цене 12 долларов за фотографию.

Cartoonizer — Экшен Photoshop от фото к мультфильму

Генератор фотошопа комиксов позволяет создавать комиксы всего за несколько простых шагов. Всего за 7 $ вы получаете экшен Photoshop, который превращает фотографию в комикс, плюс 20 векторных речевых пузырей и 7 векторных звуковых эффектов комиксов.

Книга комиксов — Photoshop Generator

Преобразование изображения в векторный Экшен Photoshop , который можно использовать для создания векторных изображений из ваших изображений.Затем вы можете распечатать результат с разрешением 300 dpi.

Преобразование изображения в векторный экшен Photoshop

Загрузите этот бесплатный пакет полутоновых текстур

Для создания эффектов комиксов вы можете либо создать свою собственную полутоновую текстуру / текстуру точек, либо вы можете загрузить одну из этих готовых полутоновых текстур из PhotoshopSupply.

Бесплатный пакет полутоновых текстур

Вы также можете воспользоваться этим экшеном Line Art Photoshop , если вы хотите превратить свои фотографии в линейный рисунок, набросок тушью, черно-белую иллюстрацию и т. Д.

Мне действительно любопытно, какой эффект комиксов Photoshop вам больше всего нравится! Если вы найдете еще один крутой мультяшный эффект, поделитесь им с нами.

Предыдущий пост
20 ужасающих уроков по Photoshop по текстовым эффектам на Хэллоуин
Следующее сообщение Рождественские узоры для бесплатных и премиум файлов Photoshop PAT
Комикс
| Определение, история, примеры и факты
Комикс , серия смежных нарисованных изображений, обычно расположенных горизонтально, которые предназначены для чтения как повествование или хронологическая последовательность.Рассказ обычно оригинален в такой форме. Слова могут быть введены внутри или рядом с каждым изображением, или их можно вообще не использовать. Если слова функционально доминируют в изображении, тогда оно становится просто иллюстрацией к тексту. Комикс — это, по сути, средство массовой информации, напечатанное в журнале, газете или книге. Определение комикса как, по сути, содержащего текст, начертанный внутри «воздушных шаров» внутри рамки изображения, претендует на определенную ортодоксальность в Соединенных Штатах, но оно неработоспособно и исключает большинство полос, созданных примерно до 1900 года и многие последующие годы.Термин графический роман теперь используется для более длинного и более связного романа, а также используется термин последовательное искусство .
Кинг, Фрэнк: Бензиновый переулок
Тринадцать панелей из комикса « Бензиновый переулок » Фрэнка Кинга, 1921. На нем показано, как Уолт Кошелек кормит и преследует индейку, которую он и малыш Скизикс подняли на обед в День Благодарения.
Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (LC-DIG-ppmsca-15910)
Британская викторина
История женщин: цветные женщины в комиксах
Каким супергероем стала Рене Монтойя? Где г-жаМарвел звонит домой? Проверьте свои знания о цветных женщинах в комиксах Marvel и DC!
Определение терминов
Комикс представляет собой набор полосок в переплете, каждая из которых обычно рассказывает одну историю или шутку (шутку) на нескольких панелях или же часть непрерывной истории. Большинство наиболее популярных газетных комиксов в конечном итоге собираются за разный период времени и публикуются в виде книги.
Только на английском языке слово comic используется в связи с этими полосами.Несмотря на то, что сейчас он твердо установлен, он вводит в заблуждение, поскольку ранние (до XIX века) ленты редко были комичными ни по форме, ни по содержанию, а многие современные ленты ни в коем случае не являются в первую очередь юмористическими. Термины комиксов и комиксов стали применяться примерно в 1900 году в Соединенных Штатах, когда все полоски действительно были комическими. Французский термин — bande dessinée (т. Е. «Нарисованная полоса» или сокращенно BD). Старый немецкий термин — Bildergeschichte («рассказ с картинками») или Bilderstreifen («полоса с картинками»), но немцы теперь, как и носители многих других языков, склонны использовать английское слово.Итальянский термин для этого вида искусства — fumetto (буквально «клубок дыма» после воздушного шара, внутри которого большинство современных полосок заключают словесные диалоги). На испанском и комикс, и книга называются Historieta .
Истоки комикса
Комикс, определяемый как средство массовой информации, нельзя разумно сказать, что он существовал до изобретения книгопечатания. В ранний период существовало две основные формы: серия небольших изображений, напечатанных на одном листе бумаги (собственно повествовательная полоса), и серия, состоящая из нескольких листов бумаги, с одним изображением на странице, которые при отображении на стене дом образовывал повествовательный фриз или иллюстрированный рассказ.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
С самого начала возникли две основные группы тем: политическая мораль и личная мораль. Сохранившиеся ленты до 1550 года, большинство из которых являются немецкими гравюрами на дереве, посвящены таким темам, как жития святых (разделенных в манере позднесредневековых расписных алтарей, которые были решающим фактором при компоновке листовок), рассказы о современных чудесах , издевательство над мирской любовью и политически мотивированные обвинения в адрес евреев.
Реформация и последовавшие за ней религиозные войны в 17 веке, особенно в протестантской Германии и Нидерландах, вызвали появление множества пропагандистских и патриотических полос, основанных на современных политических событиях. В течение 17-го века повествовательная полоса, до сих пор являвшаяся неопределенным и нерегулярным явлением, стабилизировалась и обычно принимала форму аллегорического графического центрального элемента, окруженного повествовательными пограничными полосами. Несмотря на то, что они часто были грубыми по стилю, на этих полосах удалось передать рассказы о политических интригах и трогательные описания военного террора; Самым известным в последней категории является изысканно выполненный и тщательно подобранный рассказ Жака Калло о Тридцатилетней войне.Малоизвестны, но столь же убедительны в своем роде обвинительные заключения Ромейна де Хуга в преследовании гугенотов при Людовике XIV. Ромейн, первый названный художник, который постоянно посвятил себя повествовательной полосе, также оставил красочные, убедительные и тщательно продуманные графические отчеты о приходе Вильгельма III к власти в Нидерландах и Англии. Английские граверы, вдохновленные голландским примером и возглавляемые Фрэнсисом Барлоу, описывали сложные политические события того периода (например, папский сюжет 1678 года) в форме игральных карт, которые часто продавались в виде неразрезанных листов.
Самые ранние ленты, касающиеся частной морали, относятся к немецким и повествуют о жестоких формах убийства и их публичном наказании, причем акцент смещается с последних (в 16 веке) на первые (в 18 веке). Криминальная полоса в конечном итоге превратилась в более или менее преувеличенную и романтизированную жизнь знаменитого разбойника, которая является предшественником детективной ленты начала 20-го века.
Рассказы, основанные на более широком спектре аморального и преступного поведения, взяли в качестве отправной точки иллюстрации к притче о блудном сыне, версии которой, независимо от библейского текста, были впервые созданы Корнелисом Антонисом из Амстердама.Буйная жизнь блудного сына, обогащенная элементами иллюстраций к семи смертным грехам ( см. смертельный грех) и Десяти заповедям, была воплощена в различных итальянских жизнях блудниц и грабителей, самые полные и драматичные из которых — середины жизни. Венецианский XVII век. Поколением позже болонский художник Г. Мителли придавал своим повествовательным и семинарским сатирам почти карикатурный нравственный акцент. Немецкие художники 17 века специализировались на сатирическом разоблачении тирании сварливых жен и на предложениях насильственных средств правовой защиты.Голландцы в это время специально для детей создавали откровенно фарсовые ленты примитивного дизайна. К середине 18 века русские тоже снимали сатирические ленты.
Различные социальные и моральные темы, которые грубо трактовались в разных странах и в разное время, стали исходным материалом для английского художника Уильяма Хогарта, который поднял широкоформатную картину до эстетического уровня, который редко можно было превзойти. Обладая широким и глубоким социальным пониманием, непревзойденным чувством сатирического контрапункта и актуальности референций, а также исключительной физиономической утонченностью, Хогарт имел дело с типами всех слоев общества.Его повествовательное богатство полностью наглядно, поскольку он отказался от всех широкополосных атрибутов подписи-воздушного шара-легенды-комментария, разрешив только такие надписи, которые могли быть естественным образом введены в сцену. Моральное отношение Хогарта было также новым: он изображал безумие и наказание своих главных героев с долей сочувствия, оставляя весь огонь своей сатиры для тех, кто эксплуатирует этих несчастных. Среди множества последователей Хогарта выделяются двое: немец Даниэль Ходовецки, который сократил хогартовский рассказ в картинках, чтобы он уместился в рамках иллюстраций альманаха, и англичанин Джеймс Норткот, пытавшийся совместить хогартский реализм с неоклассической сентиментальностью ( Diligence and Dissipation). , 1796).
Это было введение в рекламный лист по существу комического механизма карикатуры, который сделал «комикс» в основном комическим как по форме, так и по содержанию. Основными представителями карикатурной полосы в эпоху великой английской карикатуры (около 1800 г.) были второстепенные художники, такие как Генри Банбери, Джордж Вудворд и, в частности, Ричард Ньютон, который за свою короткую карьеру сочетал элементы хогартской сатиры с гротескными преувеличениями. Томаса Роулендсона и Джеймса Гиллрея.Экономия линий, мгновенность комического эффекта, визуальное и словесное остроумие стали теперь визитной карточкой ленты. Благодаря тому, что рассказ сконцентрирован на одной странице, фоны и повествовательные инциденты были сведены к минимуму в пользу ярких выражений лица и силуэтов позы.
Получите фотоэффект из комиксов с PicMonkey
Тема Comic Heroes от PicMonkey оживает, чтобы придать вашим проектам потрясающий вид, которого они заслуживают. Наденьте маску и накидку на своего парня-суперзвезды, добавьте речевой пузырь своим детям или придайте своим фотографиям общий эффект графического романа.Вот несколько идей, чтобы получить такой вид.
Graphic Novel
Если вы хотите получить ломаный двухмерный графический роман, обратите внимание на эффект Posterize . Вы найдете его на вкладке «Эффекты» на левой направляющей, а затем вниз в нижней части под категорией «Художественный». Результатом является эффект, который плавно превращает вашу реальность в двумерные миры графических романов и анимации. Более драматичная, черно-белая версия использует эффект Edge Sketch, также из категории Artsy.
Шрифты Comic Heroes
Каждому герою нужен помощник или, в случае Comic Heroes, шесть дополнительных шрифтов: Franchise, Badaboom, Komika Text, Smash и Smash Open. Вы найдете эти титаны шрифтов в верхней части меню темы, а также на вкладке «Текст», которые скрываются на виду с гражданскими шрифтами.
Графика Comic Heroes
Но не останавливайтесь только на шрифтах. В Comic Heroes есть целый арсенал графики. БУМ и ЗАП взрываются и грохочут, как ни один БУМ или ЗАП не гремел раньше.С десятками речевых шаров, повествовательных ящиков, щитов героев и масок героев Comic Heroes создает истории — будь то ваши или ваше альтер-эго.
Создайте комический коллаж
После того, как вы построите свою историю, расскажите ее с помощью панелей — окончательной формы повествования в комиксах. Используйте шаблон коллажа, чтобы настроить свою историю, панель за панелью, страницу за страницей, главу за главой, пока ваша история не придет к своему захватывающему завершению.
Шаги по созданию комического коллажа:
Откройте шаблоны на левой панели инструментов.
Найдите «коллаж» или «пустой» и выберите шаблон.

Как создавать комиксы | Adobe

%d0%ba%d0%be%d0%bc%d0%b8%d0%ba%d1%81 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Картинки комиксы для срисовки (49 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Термины в комиксах. Словарь начинающего комиксиста

Виды комиксов

Размеры комиксов

Страница комикса

Элементы страницы комикса

Содержание комикса

Люди, задействованные в создании комикса

Как сделать комикс в Фотошопе

Создание комикса

Подготовка

Палитра

Настройка инструментов

Раскрашивание комикса

Эффекты

Помогла ли вам эта статья?

Комикс фон (62 фото)

Рисунки из комиксов — 70 фото

Придайте своим фотографиям эффект ретро-комиксов — план действий в Photoshop

Эффект старой полутоновой печати

Добавление элементов комиксов к картинке

Добавление подписей с использованием шрифта комиксов

Добавление других элементов комиксов к вашим фотографиям

Дополнения к ретро-комиксам для Photoshop

Создание эффекта ретро-комиксов в Photoshop

Удивительная стилистическая история комиксов

Золотой век (1938-1950)

Художественные стили Золотого века комиксов

Серебряный век (1950-1971)

Художественные стили Серебряного века комиксов

Бронзовый век (1971-1980)

Художественные стили комиксов бронзового века

Темный век (1980-1993)

–

Художественные стили комиксов Dark Age

Нестареющая эпоха (1993-настоящее время)

Художественные стили Ageless Age комиксов

Есть любимый стиль комиксов?

–

Прежде чем вы начнете точить свои адамантиевые когти, как насчет того, чтобы поделиться своими мыслями в комментариях?

Искусство и бизнес написания комиксов и графических романов: Бендис, Брайан Майкл, Кесада, Джо: 9780770434359: Amazon.com: Книги

уроков по эффектам комиксов в Photoshop | PSD чувак

Как создать черно-белый комикс в Photoshop

Как сделать иллюстрацию автомобиля в Photoshop

Как векторизовать изображение в фотошопе

Поп-арт, комиксы, Photoshop Урок

Эффект комиксов в фотошопе

Комиксы Photoshop Effect

Эффект ретро комиксов

Эффект комиксов в фотошопе

Урок полутонового изображения Photoshop

Как превратить фотографию в искусство комиксов в Adobe Photoshop

Стиль комиксов

Создание эффекта комиксов в Photoshop

Эффект комиксов в Photoshop (больше не доступен)

Добавить полутоновую границу к комиксам в Photoshop

Эффект графической новеллы

Комиксы в Photoshop

Придайте своим фотографиям эффект ретро-комиксов

Простое руководство по созданию эффекта комиксов

Эффект эскиза в Photoshop

Учебник по Photoshop Эффект комиксов (больше не доступен)

Превратите мою фотографию в мультфильм за секунды!

Cartoonizer — Экшен Photoshop от фото к мультфильму

Книга комиксов — Photoshop Generator

Преобразование изображения в векторный экшен Photoshop

Загрузите этот бесплатный пакет полутоновых текстур

Бесплатный пакет полутоновых текстур

| Определение, история, примеры и факты

Определение терминов

Истоки комикса

Получите фотоэффект из комиксов с PicMonkey

Graphic Novel

Шрифты Comic Heroes

Графика Comic Heroes

Создайте комический коллаж

Шаги по созданию комического коллажа:

Добавить комментарий Отменить ответ